おしゃれ手紙

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  ファヒム　パリが見た奇跡★天才チェス少年

  ■ファヒム　パリが見た奇跡■♪音が出ます！！その一手に希望を乗せて天才チェス少年として有名な8歳のファヒム（アサド・アーメッド）と父親は、母国バングラデシュを追われ、家族を残してフランス・パリへとやって来る。だが到着してすぐ、強制送還の可能性に怯えながら、亡命者として政治的保護を求める戦いが始まった。そんななか、ファヒムはチェスのトップコーチであるシルヴァン（ジェラール・ドパルデュー）と出会う。独特な指導をするかつての天才チェスプレーヤーでもあるシルヴァンと、明晰な頭脳を持ち口達者なファヒムはぶつかり合いながらも、次第に信頼関係を築いていき、チェスのトーナメントを目指すのだった。だが、移民局から政治難民としての申請を拒否されたファヒムの父親は、身の置き所が無くなり姿を消してしまう。チェスチャンピオンを目指す政治難民の少年をめぐる実話を映画化。ファヒムを演じるのは、本作が演技初挑戦で、自身も撮影3か月前にバングラデシュから政治亡命者の息子として逃れてきたというアサド・アーメッド。　パリのチェス教室は、小学生ばかり。思わず、■「ふみもと子供将棋教室か！」■と心の中で突っ込んだ！　この映画は、本当にあったことをもとにして作られているが、主人公・ファヒムのなんと魅力的なこと。子どもらしく、離れたお母さんを恋しがることやお父さん思いなこと。物事の考え方がユニークで柔らか頭なので学校でも褒められる。フランス語がまったくわからないままパリに来たのに数か月で話せるようになった。通訳がわざと間違えて訳していると、怒ってくってかかる。間違っていることは、大人でも、強い人にもちゃんとものが言える。もちろん、チェスは、強い！生まれて初めて見る海や雪に感動するシーンも微笑ましい。　そんなファヒムをチェス教室の関係者やチェス友もみんなが、順番に家に泊めたりして応援している。祖国にいたら命が狙われたり戦争で危険。海外に逃げたら、強制的に母国に送還される。仕事がなく、なにより言葉も不自由だ。それが難民。この映画を見て、難民の事が分かったなんて言わない。この映画の主人公は、ラッキーな人たちなのだから。■難民とは■1951年の「難民の地位に関する条約」では、「人種、宗教、国籍、政治的意見やまたは特定の社会集団に属するなどの理由で、自国にいると迫害を受けるかあるいは迫害を受けるおそれがあるために他国に逃れた」人々と定義されている。今日、難民とは、政治的な迫害のほか、武力紛争や人権侵害などを逃れるために国境を越えて他国に庇護を求めた人々を指すようになっている。 また、紛争などによって住み慣れた家を追われたが、国内にとどまっているかあるいは国境を越えずに避難生活を送っている「国内避難民」も近年増加している。このような人々も、難民と同様に外部からの援助なしには生活できない。適切な援助が実施できなかった場合、これらの人々は国境を越えて難民となり、結局、受け入れ国の政府や国際社会は、より重い負担を強いられることになってしまう。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2020.08.21

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  風の谷のナウシカ★文明の崩壊後

  ■風の谷のナウシカ■木々を愛（め）で虫と語り風をまねく鳥の人かつて人類は自然を征服し繁栄をきわめたが、「火の7日間」と呼ばれる大戦争で産業文明は壊滅した。それからおよそ千年、わずかに生き残った人類は巨大な蟲類が棲み、有毒な瘴気を発する菌類の広大な森・腐海に征服されようとしていた。腐海のほとりに、海からの風によって瘴気から守られている小国・風の谷があった。 その族長ジルの娘ナウシカはメーヴェにのって鳥のように飛び、 人々の嫌う巨大な蟲・王蟲と心をかよわせる自然との不思議な親和力を持っていた。ある夜、風の谷に巨大な輸送機が墜落し、翌日巨大な血管のかたまりのようなものが発見された。それは、「火の7日間」で世界を焼き尽くしたという兵器・巨神兵だった。自然を愛し、虫と語る風の谷の少女が、たったひとりで未来の地球を酷い争いから救う姿を描く。 アニメ雑誌「アニメージュ」に連載された宮崎駿原作の同名漫画のアニメ化で、脚本、監督も宮崎駿が担当。　テレビでは、数回見ていたから、映画はもったいないかなと思っていたが、見てよかった。文明が崩壊して、大気中に有毒なものが漂っている。マスクがないと外に出られないって、今でしょ！！「その者青き衣をまといて金色（こんじき）の野に降り立つべし。失われし大地との絆を結び、遂に人々を青き清浄の地に導かん」という昔からの言い伝えを聞くと涙が出てくるが、真似をして、ババ様の声色を使ってしまう。 　製作年:1984年。この頃、私は、まだ、環境問題という言葉も知らなかったけれど、なんとなく、世の中、おかしいと思っていた。あちこちの勉強会などに行きはじめ、環境問題の市民グループの発起人の一人になったのが、1989年3月。地球サミットが開催されたのが1992年。製作年の1984年がいかに、環境問題に対して、早かったかということが分かる。90年代に巻き起こった地球環境に対するムーブメントは、今は、残念ながら下火。7月からレジ袋が有料になったのは、プラスティックを減らそうということからだが、キリンレモンは、瓶入りをやめ、ペットボトルのみに・・・。温暖化が進み、プラスティックで海が汚れても気が付かないのか・・・。一生に一度は、映画館でジブリを！！★■風の谷のナウシカ■1984年★■もののけ姫■1997年★■千と千尋の神隠し■2001年・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2020.08.06

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  もののけ姫★生きろ

  ■もののけ姫■生きろ。室町時代、王家の血をひく青年・アシタカは、北の果てにあるエミシ一族のかくれ里を襲ったタタリ神を倒したせいで、右腕に死の呪いをかけられてしまった。村の老巫女・ヒイさまから、西に行けば呪いを断つ方法が見つかるかもしれないというお告げを受けたアシタカは、大カモシカのヤックルに跨って、西へ旅立つ。その途中、彼は犬神モロに襲われて谷に転落した牛飼いの甲六らを助けたことから、製鉄工場・タタラ場に寄ることになった。アシタカはそこで女頭領エボシ御前と会い、彼女たちが砂鉄を得るためにシシ神の森を切り崩していることが原因で、ナゴの守という猪神をアシタカの村を襲ったタタリ神に変えてしまったことを知る。そんな夜、サンという娘が山犬とともにタタラ場を襲撃した森を侵す人間たちと荒ぶる神々との闘いを、日本アニメ史上空前の製作費による壮大なスケールで描いた長編アニメーション。　「もののけ姫」の場所と時代が書かれていた。場所は、東と北の間にあると言われる蝦夷の村。　時代は、室町時代後半？ヤマト（大和）(ヤマト王権または大和朝廷)との戦い(史実においては平安時代に起きた坂上田村麻呂の蝦夷征討)に破れ500年余り経過し、朝廷や将軍（武家政権）も衰えていた時代(室町時代後期、応仁の乱で京都は荒廃し、室町幕府の体制は瓦解していき、朝廷も権威が落ち込んでいた。更に東国では室町時代中期の永享の乱や享徳の乱以降、中央の統制が及ばぬ戦乱の時代が既に訪れていた)、北の地の果てに隠れ住むアイヌ民族であるエミシ（蝦夷）一族の数少ない若者（エミシ一族も既に衰亡しつつある事をヒイ様達が口にしている）。★映画公開時のキャッチコピー「生きろ」は、糸井重里によるもの。完成までには糸井と鈴木敏夫プロデューサーの間で激しいやり取りがあり、没になったコピー案は50本近くあった。主な候補に「おそろしいか、愛しいか。」「だいじなものは、ありますか。」「おまえは、まぶしい。」「昔々は、今の今。」「死ぬのと、生きるの、どっちが好きだ。」「死ぬなっ。」などがある。■「生きろ。」のメッセージについて■『もののけ姫』は小さな子供が登場しない作品なのですが、むしろメッセージそのものはティーンエイジャーを含めた子供に向けたものとも言えます。何しろ、宮崎駿自身は「この映画を作りたかった一番の理由は、日本の子供たちが“どうして生きなきゃいけないんだ”という疑問を持っているからだ」と明言していているのですから。　その“生きる”ことに悩んでいる子供に向けての、宮崎駿監督からのメッセージは、最後のサンとアシタカの会話に集約されていると言っていいでしょう。「アシタカは好きだ。でも人間を許すことはできない」「それでもいい。サンは森で、私はタタラ場で暮らそう。共に生きよう。会いに行くよ、ヤックルに乗って」　サンは、人間に捨てられる（生贄として差し出される）という壮絶な生い立ちで、結果として母と慕っていたモロの君も失ってしまい、（元々は同族であるはずの）人間を結局は許すことができませんでした。アシタカは、以前はモロの君に「あの子を解き放て！あの子は人間だぞ！」と声を荒げていたこともありましたが、そのサンの意思を聞き、「共に生きよう」と言うのです。この“共に”とは、同じ場所に住む、同じ価値観を持つということだけにとどまりません。心を開いた少女と、彼女の意思を知った少年が、世界のどこかで“共に”生き続けるということ……この記事の冒頭に挙げた「憎悪と殺戮の最中にあっても、生きるに値することはある。素晴らしい出会いや美しいものは存在し得る」という宮崎駿監督の想いが、ここに表れているのです。「キャッチコピーの「生きろ。」が胸に染みる。■千と千尋の神隠し■同様、観客は、若い人ばかりだった。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2020.07.30

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  コンフィデンスマンJPプリンセス編★東出昌大と三浦春馬

  ■コンフィデンスマンJPプリンセス編■本物も偽物もない💗信じればそれが真実。世界有数の大富豪レイモンド・フウが亡くなった。彼の遺産を巡ってブリジット、クリストファー、アンドリューの3姉弟が火花を散らすなか、執事トニーが発表した相続人は隠し子の“ミシェル・フウ”だった。ミシェルの存在を知る者は誰もおらず、彼女の捜索が始まるなか、世界中の詐欺師たちがミシェルの名を騙ってランカウイ島に集結。ダー子、ボクちゃん、リチャードの3人も島に乗り込み、大胆不敵なコンゲームを仕掛ける。★ダー子役の長澤まさみは、はまり役。なぜダー子という名前なのかもテレビで分かったが切ない。★ダー子の仲間、ボクちゃんは、東出昌大。全身から、いい人感が漂う、東出昌大だが、ボクちゃんの役も「足を洗う」が口癖。テレビでは、騙して儲けたお金も、困っている人にあげたりしていた。★リチャード役には、小日向文世。正体不明の役だけど、小日向文世以外にあり得ない。 前作の映画■コンフィデンスマンJP：ロマンス編■に続く映画2作目。5月1日から上映される予定だったが、コロナ騒ぎで延期に・・・。それがよかった。なぜなら、ボクちゃん役の東出昌大の不倫問題で大いに叩かれていたからだ。あの時の様子だと、映画の記者会見などにも出なかったのではと思うくらいに、どこにも出ていなかった。私は、自殺するのでは・・・と心配していたくらいだ。　東出昌大は立ち直ったが、三浦春馬が7月18日、自死した。三浦春馬の大ファンの私は前作でも💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗■今回のゲスト？？天才詐欺師に三浦春馬！！！■三浦春馬のイケメン度は、国宝級！！国宝級なら努力はしていないかというとさにあらず。体形維持のために、朝ごはんは、ガッツリ食べないなど努力もしている。鬼に金棒、イケメンに努力で怖いものなし！彼が出ている■世界はほしモノにあふれている■は、毎回見てる。💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗💗と絶賛している。また、小説を読めば、ドラマ化するには誰がいいかと妄想する私は、必ず三浦春馬オシ！！■着物始末暦■では、★千吉。女装をして、当時の「ゲイ」の人や、金持ちマダムに貢がせる。その美しさで人を惑わせる。そんな千吉役には、三浦春馬！！以外にない。しかも、三浦春馬は、ミュージカル・「キンキーブーツ」でドラッグ・クイーンの役！！■渦　妹背山婦女庭訓（いもせやまおんなていきん） 魂結び（たまむすび）■では、★歌舞伎役者役。*イケメン枠使用して、歌舞伎役者役を三浦春馬さんに是非！！(⌒∇⌒)という風に私の中では、なくてはならない俳優だった・・・。　映画の中で主人公のダー子とダンスするシーンがあったけれど、忙しい三浦春馬は、その日に覚えたそうだ。あんな美しい人が、あんな才能のある人が亡くなったなんて、今でも信じられない、信じたくない・・・。■歌い踊る　三浦春馬「Night Diver」Music Video■*蝉の声　三浦春馬の嘆きあり*十八という日は嫌い春馬逝く　　はるな・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2020.07.29

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  マルモイ　ことばあつめ★日本統治下で朝鮮語辞典を作る。

  ■マルモイ　ことばあつめ■消えてしまうかもしれない、そんな大切な母国語を守りたい、遺したい・・・1940年代・京城（日本統治時代のソウル）。名門中学校に通うドクジンと幼いスンヒを育てる男やもめのパンス（ユ・へジン）。ある日、勤め先の劇場をクビになった彼は、息子の学費を工面しようと朝鮮語学会代表ジョンファン（ユン・ゲサン）のバッグを盗むが失敗に終わる……。一方、裕福な家庭の息子・ジョンファンは、失われていく朝鮮語（韓国語）を守るために朝鮮語の辞書を作ろうと各地の方言などあらゆる“ことば”を集めていた。　辞書作りのために、懸命に生きた人々の感動の物語。脚本家のオム・ユナが初監督、自身が脚本した前作『タクシー運転手　約束は海を越えて』と同様、多くのごく普通の人々が、歴史を作り上げるさまを見事に描き上げ、絶賛の嵐！民族の言葉が消えゆく１９４０年代、言葉を守ることによって国を守ろうとした人たちがいた。辞書作りの為、全国の言葉・方言を集める“マルモイ（ことばあつめ）作戦”が初の映画化！　私は、方言に対して興味を持っている。blogにも、■ファジーな大阪弁■を書いたり、　沖縄に行くと■沖縄の言葉、うちなーぐち■を書いたり、　北海道旅行では、■「アイヌ神謡集」の編者として知られる知里幸恵■の暮らした土地を訪ねた。これらの言葉は、失われていく言葉だからだ。沖縄やアイヌは、「日本語」を強制的に使うように教育された。「標準語」でテレビが毎日放送するものだから、方言がなくなった。　映画の中で、各地の方言を集めて、その中から「標準語」を作るというシーンがあって面白かった。以前、テレビで「国語元年」というドラマをやっていたが、明治になって、「お国言葉」から「標準語」を作るというものだったが、どの国にも「標準語」を作るってあったのだと感心した。一度、「国語元年」を読んでみよう。★当時は、朝鮮語を守るための会議は命がけ。★男やもめのパンスは、字が読めないという設定だが、この頃って朝鮮の識字率が低かったのだなと思った。★朝鮮の国を奪い、文化である言葉まで奪う、当時の横暴な日本人が許せない！・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　

  2020.07.22

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  バルーン　奇跡の脱出飛行★東ドイツ

  ■バルーン　奇跡の脱出飛行■♪音が出ます！！空に壁はつくれない。1979年、東ドイツ・テューリンゲン州の電気技師ペーター（フリードリヒ・ミュッケ）とその家族は、手作りの熱気球で西ドイツを目指すが、国境までわずか数百メートルの地点に不時着。東ドイツでの抑圧された日常を逃れ、自由な未来を夢見ていたペーターだったが、無念の結果に終わる。準備に2年を費やした計画の失敗に、ペーターは落胆の色を隠せないでいた。そんななか、妻とふたりの息子に背中を押されたペーターは、親友ギュンター（デヴィッド・クロス）の家族も巻き込み、再び気球による脱出作戦を決意。だが、ギュンターが兵役を控えているため、作戦のリミットはわずか6週間。ふたつの家族は一丸となって不眠不休の気球作りに没頭するが、国家の威信を懸けて捜査する秘密警察の包囲網が彼らに迫ってくる……。 東西ドイツ冷戦下、ある家族の奇想天外な“逃飛行”を映し出す実話サスペンス。1979年、東ドイツの電気技師ペーターとその家族は、手作りの熱気球で西ドイツを目指すが失敗。だが、ペーターは親友ギュンターの家族も巻き込み、再び気球による脱出作戦を決意する。 東ドイツから西ドイツに、バルーンで脱出するのには、たくさんの困難がある。★バルーンを作るための布。とても沢山の布がいるのだが、たくさん買うと疑われるので、少しづつ買う。同じ店で買うとそこから疑われるので遠くに買いに行く。★縫製。少しづつ買ったバルーン用の布をミシンで縫わなければならない。目立つので、隠れて縫う。★近所に秘密警察員がいる。東ドイツの国民は、見張られているので、情報が漏れないように、縫物をするときのホームパーティをしているように見せる。★風向き。北風が吹かないとダメ。★高度見つからない様に、高度を上げ、雲に隠れるも、温度が低くて、水素が凍る。★リミット。親友が兵役を控えているので、作戦のリミットが6週間しかない。などなど多くの問題点がある。「東ドイツからも最も華々しい亡命」と世界的に報じられた脱出大作戦！！・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　　　　

  2020.07.21

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  女系家族（にょけいかぞく）★若尾文子

  ■女系家族（にょけいかぞく）■昭和三十三年、大阪船場に暖簾を誇る矢島商店は三代にわたる女系の家筋であった。数年前に妻を亡くした当主の嘉蔵が美しい三人の娘を残して急死した。ほどなく開かれた親族会議で大番頭宇市によって遺言状が開かれ、総額数億円といわれる遺産分配が発表された。が、出戻りながら総領娘の座を主張する藤代、暖簾をつぐ気で養子を迎えた次女の千寿、花嫁修業に余念のない末娘の雛子、の姉妹はそれぞれ不満だった。その上意外にも嘉蔵には七年前から文乃という陰の女がいることが判り、話はまとまらなかった。週刊文春連載・山崎豊子原作製作年1963年配給大映上映時間111分■女系家族■は、原作を読んで、いつか映画で見たいと思っていたところシネ・ヌーヴォという小さな映画館でやっていたので見てきた。　三姉妹の長女役は年が行きすぎではないだろうか。原作では30代前半だと思うが映画ではどう見ても40代後半から50代に見える。また三姉妹のおば役は、浪花千栄子だったが、60代後半から70代に見える。姉の子が30代前半という設定ならば、50代前半というのが当たり前・・・。しかしながら、何回もあった親族会議や山林の視察などをうまく端折って、見やすくしていた。陰の女という役どころの若尾文子が美しく、別宅のシーンもよかったし、妾の本宅伺いも描いていた。満足・・・。◎山崎豊子の本◎■女系家族（上）■■女系家族（下）■■はな暖簾■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2020.07.18

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  カセットテープ・ダイアリーズ★パキスタン移民

  ■カセットテープ・ダイアリーズ■♪音が出ます！！ブルース・スプリングスティーンのロックに乗せて、僕は明日へ走り出す・・・。2019年のサンダンス映画祭をはじめ、多くの観客と評論家から大絶賛された本作。主人公は地方の町ルートンで暮らすパキスタン系の高校生ジャベド。音楽と詩を書くのが好きな彼は、日々の生活の中で鬱屈と焦燥を抱えている。閉鎖的な町の中で受ける人種差別や、保守的な父親との確執など、彼の悩みは尽きない。だがそんなある日、モヤモヤをすべてぶっ飛ばしてくれる、ブルース・スプリングスティーンの音楽と衝撃的に出会う―。原作はパキスタンに生まれ、現在は英国ガーディアン紙で定評のあるジャーナリストとして活躍し、自身もブルース・スプリングスティーンの大ファンであるサルフラズ・マンズールの自伝的な回顧録「Greetings from Bury Park: Race, Religion and Rock N’ Roll（原題）」。1987年のイギリスを舞台に、パキスタン移民の少年がブルース・スプリングスティーンの音楽に影響を受けながら成長していく姿を、爽やかに描いた珠玉の青春音楽映画がイギリスからやってきた！　イギリスには、インドやパキスタンからの移民が多い。■マイ・ビューティフル・ランドレッド■の主人公、オマール青年もパキスタンからの移民。暴力を受けたり、「パキ」と罵られたり、就職差別にあったりとパキスタン出身ということだけで、いわれのない差別を受けている家族。だから、家族で団結して乗り切ろうというのだが、若者はいつの時代も親のいう通りにはならない。この作品の監督、脚本、政策は、グリンダ・チャーダ （監督、脚本、製作）で960年生まれ。ケニヤ・ナイロビ生まれのインド系。ロンドンで育つ。　インド・パキスタン分離独立についての大作ドラマ■『英国総督 最後の家』（17）■がある。 1980年代後半の風景、特に音楽に関するものが見えて面白かった。当時の若者は、腰に小さなカセットテープを付けて音楽をイヤホーンで聞いていた。日本でもあったのだろうか？子どもふたりと仕事に追われて、当時のことは、すっぽりと抜けている。広場で物を売っていて、音楽に合わせて歌い出す主人公。友人のお父さんも加わって、周りの人もダンスし始めて・・・。フラッシュモブか、フラッシュモブなのか！！((´∀｀))また、集団でキレっキレのダンスシーン。タケノコ族か、タケノコ族なのか！！( ´艸｀)音楽や服装など、この時代に若者だった人は、大感激だろうなと思うような映画だった。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2020.07.17

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  千と千尋の神隠し★傑作

  ■千と千尋の神隠し■♪音が出ます！！トンネルの向こうは不思議の町でした。不思議な町に迷い込み、両親をブタに変身させられてしまった10才の少女・千尋。そこに住む神さまたちに戸惑う彼女だったが、両親を救い出し、もとの世界に戻るために、魔女・湯婆婆のもとで働くことを決意する。 映画館に行ったら、混み具合が△マーク！！もうすぐ、満席というのだ。コロナで、席は一つ置きにあけてあるとはいうものの、久しく△マークを見ていない。90％くらいの入りで、そのほとんどが、20代とおぼしき男女。私だけがおばあちゃんだった。( ´艸｀)「千と千尋の神隠し」は、2001年の作品だから、観客は小学生だったのだろう。映画館では、見ていなくて、テレビで何度も見たのかもしれない。 私は、タイトルなど知っているが、テレビでも、一度も見ていない。今回見て、いろんなことが分かった。★なんでお父さん、お母さんは、豚になったのか？神様のための御馳走を勝手に食べたからだ。★千という名前は千尋という名前から湯婆婆がつけた名前。本当の名前、千尋を忘れると人間界に戻れない。第75回アカデミー賞ではアカデミー長編アニメ映画賞を受賞。2016年のイギリスBBC主催の投票では、世界の177人の批評家が「21世紀の偉大な映画ベスト100」の第4位に選出した。 などなど、輝かしい記録の映画。☝のお化けの名前が分かった。映画が終わってエンドロールが流れても、みな動かなかった。■6月最後の週末となった27日・28日の映画動員ランキング。■日本が誇る世界的アニメーションスタジオの名作たちがトップ3を独占した。スタジオジブリの作品がトップ3に！初めての劇場鑑賞に感動の声も続出。「一生に一度は、映画館でジブリを」のコンセプトのもと、6月26日から全国374の劇場で、スタジオジブリの4作品の再上映がスタート。その結果、1位が『千と千尋の神隠し』(01)、2位に『もののけ姫』(97)、3位も『風の谷のナウシカ』(84)という結果に。残る『ゲド戦記』(06)も9位でトップ10入りを果たしており、改めてジブリ作品の人気の高さを思い知る結果となった。ちなみに、『千と千尋の神隠し』と『もののけ姫』と言えば、日本の歴代興収ランキングでも上位をキープし続けている作品で、後者は193億円で7位、前者はなんと308億円というとんでもない記録を保持しており、『タイタニック』(97)や『君の名は。』(16)を抑えて、20年近くも1位に君臨している。一生に一度は、映画館でジブリを、「千と千尋の神隠し」を！！！★妖怪の腹から、あり得ないような、いろんなものが出てきた。■ドクター・ドリトル■の中の洞穴で龍の腹から、いろんなものが出てくるシーンと似ている。真似をされたのか？湯婆婆の髪型って黒柳徹子がモデルだと思う。(* ´艸｀)ｸｽｸｽ■千と千尋の神隠し：解説■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2020.07.16

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  レイニーデイ　イン・ニューヨーク★ウッデイ・アレンとT・シャレメ

  ■レイニーデイ　イン・ニューヨーク■♪音が出ます！！うつりぎ気な恋の空模様にご用心。大学生のカップル、ギャツビー（ティモシー・シャラメ）とアシュレー（エル・ファニング）は、ニューヨークでロマンチックな週末を過ごそうとしていた。きっかけは、アシュレーが学校の課題で有名な映画監督ポラード（リーヴ・シュレイバー）にマンハッタンでインタビューをすることになったこと。生粋のニューヨーカーのギャツビーは、アリゾナ生まれのアシュレーに街を案内したくてたまらない。ギャツビーは自分好みのデートプランを詰め込むが、2人の計画は晴れた日の夕立のように瞬く間に狂い始め、思いもしなかった出来事が次々と起こるのだった……。 ■「君の名前で僕を呼んで」■のティモシー・シャラメ、「マレフィセント」シリーズのエル・ファニング、「スプリング・ブレイカーズ」のセレーナ・ゴメス、「キング・アーサー」のジュード・ロウ。　ティモシー・シャラメは、■ストーリー・オブ・マイライフ■にも出ている、売れっ子だ！この映画の監督は、ウッデイ・アレン。ウッデイ・アレンは、セクハラ暴露をきっかけに起きた「#MeToo」運動でハリウッドから干されていたのに、けっこう早く復帰したなと思う。■｢セクハラ失業した男｣ウディ･アレン■ 映画を見ていたら、NYに行きたくなった。1980年代はじめ頃と、1990年代、■2003年から2004年の年末年始■の3度行ったことがあるけど、まだまだ見ていないところが多い。今度行ったら、「アールデコ建築」をメインに見たい。コロナで行けないけど・・・。( ；∀；)■ウッディ・アレン監督■1935年、アメリカ、ニューヨーク州出身。1966年『What's Up, Tiger Lily?』で監督デビュー。『アニー・ホール』(77)でアカデミー賞作品賞、監督賞、脚本賞、主演女優賞の4部門を受賞。今なお多くの映画ファンに愛される名作である。ほぼ年に1本のペースで作品を撮り続け、■『ミッドナイト・イン・パリ』■(11)は世界中で大ヒットを記録。アカデミー賞4部門の候補となり、脚本賞を受賞。■『ブルージャスミン』(13)■では主演女優ケイト・ブランシェットにオスカー像をもたらし、自らも16回目のアカデミー賞脚本賞ノミネート(うち3度受賞)を果たしている。同年ゴールデン・グローブ賞では、長年にわたり映画界に多大な功績を残した人物に贈られるセシル・B・デミル賞を受賞した。近作に『マジック・イン・ムーンライト』(14)、■『カフェ・ソサエティ』(16)、■『女と男の観覧車』(17)など。次回作『Rifkin's Festival』(原題・20)はスペインでの撮影を終え、公開を控えている。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　

  2020.07.13

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  チア・アップ!★平均年齢72歳

  ■チア・アップ!■♪音が出ます！！今、わたし史上最高のとき余生を自由に過ごすため、シニアタウンに引っ越してきたマーサ。静かに暮らしたいと思う彼女だったが、隣人のシェリルに「昔、チアリーダーになりたかった」と話したのを機に、チアリーディング・クラブを作ることになる。しかし、オーディションに集まったのは、チア未経験に加え、めまいや坐骨神経痛などの持病を持つ人ばかりだった。周囲に笑われながらも練習を重ねる彼女たちは、全米チアリーディング大会への出場を決意する。 この映画の老人たちは、私と同じような歳。チアって大変だと思うけど、映画の中の動きぐらいなら、70代でも大いに出来る。いや、いい運動になるから、やった方がいい。以前、テレビで平均年齢が70歳以上のシンクロナイズドスイミングをやっている集団を見たけれど、楽しみながらいい運動になっていた。一人で孤独に運動をするのは、大変だから、チアとかシンクロナイズドスイミングなど、すごくいい運動だ。私は、スポーツジムの中のフラのクラスに週2回通っている。音楽を聴きながら体を動かすのって、老人むけだ。 主人公のマーサを演じたのは、ダイアン・キートン。1946年1月5日生まれの74歳というが、美しい。ダイアン・キートンといえば、■アニー・ホール■■ダイアン・キートンの代表作『アニー・ホール』■（1977）はおしゃれスタイルの宝庫。この作品は、ウディがダイアンのために書きおろした作品で、ホールはキートンの本名の姓、アニーはニックネーム。メンズサイズのパンツにベスト、そして「ラルフ ローレン」のネクタイを締めたスタイルは、“アニー・ホール・ルック”として当時大流行。「彼女は天才なんだから、彼女が着たいものを着せよう」と、ウディも全幅の信頼を寄せていた。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2020.07.09

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  エジソンズ・ゲーム★電気黎明期

  ■エジソンズ・ゲーム■♪音が出ます！！未来を照らすのは、誰だ。1882年、天才発明家として崇められていたエジソンは、電球を灯すことに成功。だが、裕福な実業家ウェスティングハウスは、エジソンの考える“直流”による送電方式より、安く遠くまで電気を送れる“交流”の方が優れていると提唱する。1886年、ウェスティングハウスは交流方式の実演会を成功させ、世間の話題をさらう。これに激怒したエジソンが交流方式の危険性を訴えたことで、“電流戦争”の火ぶたが切って落とされる。　天才発明家トーマス・エジソンと、カリスマ実業家ジョージ・ウェスティングハウスが、アメリカ初の送電システムを巡って繰り広げた世紀のビジネスバトルを映画化。『アイリッシュマン』のマーティン・スコセッシが製作総指揮を務め、『ドクター・ストレンジ』のベネディクト・カンバーバッチがエジソンを、『マン・オブ・スティール』のマイケル・シャノンがウェスティングハウスを演じる。★■偉大なる発明王 トーマス・アルバ・エジソン■◇トーマス・アルバ・エジソン　Thomas Alva Edison（1847年2月11日 - 1931年10月18日）生涯におよそ1,300もの発明を行ったアメリカ合衆国の発明家・起業家。「発明王」の名を持ち映画の父とも言われている。ゼネラル・エレクトリック （GE） の社長でもあった。「電球を発明した」人物として有名だが実際には、電球のような家電を含めて発電から送電まで電気の事業化に成功したことが最も大きな功績である。 ◇エジソンの名言「天才とは、１％のひらめきと９９％の努力である」「失敗したことがない。たんに、うまくいかないだろう1万の方法を見つけただけだ」「私は決して失望などしない。なぜなら、どんな失敗も新たな一歩となるからだ」●ニコラ・テスラやウェスティングハウスとの戦いでは、「交流電流は危険」とのイメージを人々に持たせるために、様々な汚いプロパガンダ工作を行ったことなどの汚点でも知られている。●自動車王のヘンリー・フォードとは生涯の友人であった。この2人が初めて会ったのは1896年のことであり、当時はフォードはエジソン電灯会社の社員であった。　天才同士の争いといえば、■S・ジョブズとB・ゲイツ■。1996年にジョブズはPBS（米国の公共放送ネットワーク）制作のドキュメンタリー番組『Triumph of the Nerds』に出演し、ゲイツとマイクロソフトを｢三流プロダクト｣メーカーだとこき下ろした。その番組でジョブズはこう続けた。｢マイクロソフトの唯一の問題はセンスがないことだ。彼らにはセンスのかけらもない。僕は文字通りの意味じゃなく、もっと深刻な意味で言っている。彼らはオリジナルなアイデアを思いつけないうえに、作る製品には思想がほとんど込められていないんだ｣　直流方式と交流方式、本当はどっちがよかったのだろう・・・。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2020.06.27

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  ドクター・ドリトル★動物と話せる医師

  ■ドクター・ドリトル■世界一の名医のヒミツ、それは動物と話せること。動物と会話することができるドリトル先生は、世間と距離を置き、頑固なオウムや臆病なゴリラ、陽気なシロクマといった個性豊かな動物たちと暮らしていた。ある日、若き女王が病で倒れたことを知ったドリトルは宮殿へ。毒が盛られていたことを突き止め、唯一の解毒剤“エデンの樹”の果実を求めて伝説の島へ向かう。だが、冒険の途中、国を揺るがす陰謀に巻き込まれてしまう。 世界中で100年以上にわたって愛されている児童文学を、「アベンジャーズ」シリーズのロバート・ダウニーJr.主演で映画化。動物と話すことができる変わり者の名医ドリトル先生が、病に侵された女王を救うため、動物たちと伝説の島を目指す。　小さい頃から、動物や鳥と話がしたい、友だちになりたいと妄想していた私は、ドリトル先生大好き。1967年に公開されたレックス・ハリソンの「ドリトル先生不思議旅」を見たことがある。充分大人になった、いや年寄りとよばれる歳になっても、今も動物と会話したいと思っている。しかし、これは人類の夢ではないのだろうか？だから、私くらいの年齢の人は、「ミスター・エド」という人の言葉を喋る馬のテレビドラマを覚えているのだはないだろうか？私は、はっきり覚えていて、特に歌が思い出深い。　♪馬がしゃべる　そんな馬鹿な。馬が歌う　そんな馬鹿なほんと、だけど相手は一人ほんとに好きな人にだけおだまりエドしゃべるなエド♪こんな具合だった。　まあ、これはおいといて、本当に楽しい映画だった。なんといっても、動物たちが楽しい！！★私は、ケガをしたリスが一番好き♪ドリトル先生の助手になるトミー・スタビンズ少年があやまって鉄砲で撃ってしまったリス。ドリトル先生が手術して助けるのだが、その後、包帯姿で登場！トミー・スタビンズ少年を恨んで、「人殺し」と呼んでいた。　ドリトル先生の住む屋敷の美しさにもうっとりだった。ビクトリアン時代なので、部屋も美しい。トミー・スタビンズ少年の部屋も質素だがベッドが可愛いい。(⌒∇⌒)トミー・スタビンズ少年は、とても可愛らしいが歯並びが気になる。海外は、歯並びにうるさいというのに、と思いながら見ていた。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2020.06.24

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  ハリエット★奴隷から英雄に

  ■ハリエット■彼女は一度も失敗せずに奴隷から英雄になった。1849年、アメリカ・メリーランド州ドーチェスター郡。ブローダス一族が所有する農園の奴隷として、幼い頃から過酷な生活を強いられている“ミンティ”ことアラミンタ・ロス（シンシア・エリヴォ）。彼女の願いはただ１つ、いつの日か自由の身となって家族と共に人間らしい生活を送ることであった。そんなある日、奴隷主のエドワード・ブローダス（マイケル・マランド）が急死。借金返済に迫られたエドワードの妻エリザと跡取り息子のギデオン（ジョー・オルウィン）は、ミンティを売りに出す。遠く離れた南部に売り渡されたら、もう二度と家族には会えず、お互いの消息すらわからなくなってしまう。悲運を察知したミンティは、農園から脱走。神の導きと夜空に輝く北極星だけを頼りに、奴隷制が廃止されたペンシルベニア州を目指すのだった。 実在の奴隷解放運動家ハリエット・タブマンの激動の人生を活写するヒューマンドラマ。1849年アメリカ。ブローダス農場の奴隷ミンティは、幼い頃から過酷な労働を強いられていた。ある日、ミンティは借金の肩代わりに売りに出されそうになり、脱走を決意する。出演は、本作で第92回アカデミー賞主演女優賞にノミネートされたシンシア・エリヴォ、「オリエント急行殺人事件」のレスリー・オドム・Jr、「ドリーム」のジャネール・モネイ。監督は『クリスマスの贈り物』のケイシー・レモンズ。 オバマ政権下で新20ドル紙幣の肖像に選ばれた、アフリカ系女性の奴隷解放運動家ハリエット・タブマンを描いた伝記映画というがまったくハリエットのことを知らなかった。映画は1849年、今から170年前からはじまる。タバコや綿花などのプランテーションを産業の基盤とする南部の白人たちは、17世紀後半から主な労働力として黒人を奴隷として扱っていた。当時黒人奴隷たちは白人家庭の「所有物」とされており、アメリカ各州では奴隷法が定められていたという。奴隷が反抗の兆候を見せたら殺害することは、最初のアフリカ系黒人がアメリカに渡って来た17世紀から州法によって認められていた。第92回アカデミー賞では主演女優賞と、劇中で自らが歌う「スタンド・アップ」で歌曲賞にWノミネートされる快挙を果たしている●■アフリカ系住民に対する差別。■ イギリスは1800年代頃からアフリカ大陸で暮らす黒人たちを金の力や暴力などによって捕らえ、奴隷としてアメリカに販売し大きな利益を上げた。また、黒人奴隷たちは商人たちによって売買されたりもした。 南部にも人道的見地から黒人奴隷反対派の住民は多くいた。そのため、中にはそれらの黒人奴隷反対派の住民らが、奴隷撤廃派の多かった北部への逃亡を手伝うこともあった（⇒地下鉄道）。 そのほかにも、アメリカには、以下のような差別がある。●インディアンに対する差別●メキシコ系住民に対する差別●アジア系住民に対する差別●アラブ系住民に対する差別●カトリックに対する差別●「アンクルトムの小屋」1852年3月20日発売。●南北戦争は、1861年～1865年。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2020.06.20

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  ストーリー・オブ・マイライフ　わたしの若草物語★アメリカの良心

  ■ストーリー・オブ・マイライフ　わたしの若草物語■今日も「自分らしく」を連れて行く・・・。ジョーはマーチ家の個性豊かな四姉妹の次女。情熱家で、自分を曲げられないため周りとぶつかりながら、小説家を目指して執筆に励む日々。控えめで美しい姉メグを慕い、姉には女優の才能があると信じるが、メグが望むのは幸せな結婚だ。また心優しい妹ベスを我が子のように溺愛するも、彼女が立ち向かうのは、病という大きな壁。そしてジョーとケンカの絶えない妹エイミーは、彼女の信じる形で、家族の幸せを追い求めていた。共に夢を追い、輝かしい少女時代を過ごした4人。そして大人になるにつれ向き合う現実は、時に厳しく、それぞれの物語を生み出していく。小説家になることが全てだったジョーが、幼馴染のローリーのプロポーズを断ることで、孤独の意味を知ったように─。自分らしく生きることを願う4人の選択と決意が描く、４つの物語。 19世紀を代表する女性作家のルイーザ・メイ・オルコットの小説「若草物語」を、■『レディ・バード』■のグレタ・ガーウィグ監督と主演シアーシャ・ローナンが再タッグを組み、新たに映画化。 共演に、■『美女と野獣』■のエマ・ワトソンや『ミッドサマー』のフローレンス・ピュー、■『君の名前で僕を呼んで』■のティモシー・シャラメら。第92回アカデミー賞では作品賞をはじめ6部門にノミネートされ、衣装デザイン賞を受賞した。　「若草物語」は、大好きで、コロナで家にこもっていた時に、BSで放送されたのを見た。1949年公開のもので、エリザベス・テイラーがエイミー役で、鼻が高くなりたいと洗濯ばさみで鼻をつまむシーンは有名だ。　どうしても、今回の作品のキャストとどちらがいいか比べてしまう。★主人公のジョーは、今回の方が良い。1949年度版のジョーは、声が野太かった。★長女メグ1949年度版の方がいい。今回は、エマ・ワトソン。★隣の家のローリー本作がいい。1949年度版は、歳をとりすぎている。★お母さんは、1949年度作に軍配が上がる。★あと、4女エイミーは、太りすぎだし、首が短すぎ！！首が短いと野暮ったい！！　『若草物語』（英: Little Women）は1868年に、ルイーザ・メイ・オルコット（Louisa May Alcott 1832年11月29日 - 1888年3月6日）による自伝的小説である。19世紀後半のアメリカを舞台に、ピューリタンであるマーチ家の四人姉妹を描いた物語である。原題となっている「リトル・ウィミン」とは著者の父親が実際に娘たちを呼称するのに用いた言葉で、単なる幼い少女ではなく一人の立派な女性であるという意味合いで用いられていた。（今回も原題は、「リトル・ウィミン」） 「若草物語」に登場する人々は、みな善良だ。奴隷解放のための南北戦争に志願して戦場に行った父親、貧しい人々を世話する美しく、優しく、上品な母親。父母を尊敬し、貧しいながら、物語の創作やピアノを弾いたりと暮らしを楽しむ明るい四姉妹。そんなマーチ一家を見守る隣の老人と孫も折りにふれてマーチ家を助ける・・・。理想のアメリカ人、アメリカの良心の姿がそこにある。しかし現実は厳しく、150年以上たった今も、白人が黒人の首を絞めた事件が、黒人（有色人種）差別として、大きな問題となっている。　ベッドの上のパッチワークがため息ものだった。★第91回アカデミー賞■作品賞■ノミネート■主演女優賞■ノミネート（シアーシャ・ローナン＝次女・ジョー役）■助演女優賞■ノミネート（フローレンス・ピュー＝四女・エイミー役）★衣装デザイン賞 Costume Design★■作曲賞■ノミネート■脚色賞 Adapted Screenplay■ノミネート18世紀の衣装が見ごたえがあった。★衣装デザイン賞 Costume Design★をとっている。姉妹たちの服は、マーチ家が質素であるということを示すために、同じ布で違う形を作り、リサイクルしている様に見せているというがしっかり見たけど、分からなかった。■『若草物語』■四姉妹のキュートでエレガントな19世紀ファッション。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2020.06.16

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  二十四の瞳★戦争の足音

  ■二十四の瞳■1928年(昭和3年)、大石先生は瀬戸内海に浮かぶ美しい小豆島の分教場に赴任する。田舎の古い慣習に苦労して染みながら、12人の新入生の良い先生に育っていく。ある日、先生は子供のいたずらによる落とし穴に落ちてアキレス腱を断裂、長期間学校を休んでしまうが、先生に会いたい一心の子供たちは遠い道のりを泣きながら見舞いに行く。しばらくして、先生は本校に転勤する。その頃から、軍国主義が色濃くなり、不況も厳しくなって、登校を続けられない子供も出てくる。 舞台となった小豆島の、その頃の風俗がよく描かれていた。*小さなボンネットバス、女性の車掌さん。*大石先生の自転車と洋装にビックリする島の人たち。*未舗装の田舎道。*ヘアスタイル。昭和3年に小学一年生といえば、大正生まれ。今年97歳の夫の母親も大正生まれで、「■小学校に入学した時に■洋服だったのは、私と町長の娘さんと、お医者さんの娘さんだけだったのよ」と得意げだったけど、小豆島の小学生は皆、着物だった。学年が上がって行くにしたがって、少しづつ洋服の子どもが増えたが・・・。 　映画の中で歌われていた歌。♪朧月夜♪荒城の月♪仰げば尊し♪浜辺の歌♪蛍の光　　　などなど心にしみる歌ばかり。　子役には、1年生役と、その後の成長した6年生役を選ぶにあたり、全国からよく似た兄弟、姉妹を募集。3600組7200人の子どもたちの中から、12組24人が選ばれた。そして、大人になってからの役者も、その子どもたちとよく似た役者を選んだ。 他にも、★男先生…笠智衆★男先生の妻…浦辺粂子★よろずや…清川虹子★飯屋のかみさん…浪花千栄子と懐かしの顔ぶれ！！　製作年：1954年配給：松竹上映時間：156分・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2020.06.11

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  オズの魔法使い★傑作ミュージカル

  ■オズの魔法使い■カンザスの農場で、ヘンリーおじさんとエムおばさんとともに暮らす少女・ドロシー（ガーランド）。虹の彼方に夢の国があると信じる彼女は、ある日大竜巻に巻き込まれて気を失い、気づくと愛犬トトたちと一緒にオズの国へと運ばれていた。そこで出会った北の魔女グリンダは、レンガ道をつたってエメラルド・シティに行き、オズの魔法使いの力を借りれば故郷へ帰れるだろう、と助言する。ドロシーはその地を目指し、知恵のない案山子、心を入れ忘れたブリキ人形、臆病なライオンとともに旅をする。　童話作家ライアン・フランク・ボームの児童小説『オズの魔法使い』を原作とする傑作ミュージカル映画。監督は、同年に公開された『風と共に去りぬ』のヴィクター・フレミング。「Over The Rainbow」など、現在も歌い継がれる名曲を生み出し、第12回アカデミー作曲賞、歌曲賞を受賞している。 子供も楽しめる純然たるファンタジー作品という印象が強い本作だが、ボームによる原作は、執筆当時（19世紀末）のアメリカの世相を色濃く反映した社会寓話である、という説も根強い。案山子は農民、ブリキ人形は単純労働者、ライオンは民主党の大統領候補ウィリアム・ブライアン、西の魔女は共和党の大統領候補ウィリアム・マッキンリー、そしてドロシーはアメリカの伝統的な価値観の象徴、といった解釈だ。こういった視点で観直してみるのもおもしろいかもしれない。時代はいつかと考えた。車が出てくるし20世紀なのかなと思うが、ドロシーのおばさんの服装は19世紀的な長いスカート。家に帰って調べたら、「原作は、執筆当時（19世紀末）のアメリカの世相を色濃く反映した社会寓話である」という。はじまりの画面は、モノクロっぽかったのに、オズの国に着くと、突然カラフルな画面になる。公開年は1939年というから、昭和14年。戦前というから、アメリカの映画の力って偉大！！■原題：THE WIZARD OF OZ■製作：アメリカ■ジャンル：ミュージカルファンタジー■本国公開年：1939■カラー：カラー作品■上映時間：102分■監督：ヴィクター・フレミング■出演者：ジュディ・ガーランド　　バート・ラー/レイ・ボルジャー■受賞歴：アカデミー作曲賞、歌曲賞受賞■ノミネート：アカデミー作品、撮影、室内装置、特殊効果賞・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　　

  2020.06.09

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  大脱走★午前十時の映画祭

  ■大脱走■何度だって逃げてやる！ドイツ北部第三捕虜収容所に札付きの脱走常習者、連合軍空軍将校らが移送されてきた。ヒルツ（スティーヴ・マックィーン）は鉄条網に近寄って威嚇射撃を受け、独房入り第一号に。トンネル掘りのベテラン、ダニー（チャールズ・ブロンソン）は、収容所敷地内から外に広がる森までの距離を目測していた。そんなある日、“ビッグX”こと空軍中隊長バートレット（リチャード・アッテンボロー）が入所。その指揮の下、脱走計画が立案される―。　第二次大戦下、脱走不可能と謳われたドイツ軍捕虜収容所で企てられた連合軍将兵250人の集団脱走計画。『荒野の七人』(60)に続くマックィーン、ブロンソン、コバーン再共演、さらにジェームズ・ガーナー、リチャード・アッテンボローらも加わったオールスター大作。エルマー・バーンスタイン作曲「大脱走マーチ」は心躍る名曲。1963年/上映時間 172分（間に10分の休憩あり）監督：ジョン・スタージェス出演者：スティーヴ・マックィーンジェームズ・ガーナーリチャード・アッテンボロージェームズ・コバーン『荒野の七人』(60)に続くマックィーン、ブロンソン、コバーン再共演で懐かしかった。脱出にあたっては、困難なことがいっぱいある。*大きな音が出るが、どうする？*脱走のためトンネルを掘るが、掘った土はどうする？*トンネルの中は新鮮な空気がないが、どうする？それをひとつひとつクリアして、70人以上が脱出に成功。逃げ方が痛快！これは、実話というからビックリ！！　テーマソングが当時の大ヒット曲となった。■大脱走のマーチ■マックイーンは■『大脱走』(63)で■演じたドイツ軍の収容所から幾度となく脱走を図る米国航空兵のバージル・ヒルツ役では、自身が本来持つヤンチャな気質を活かし、反抗心むき出しの気迫の演技を見せ、スクリーンで躍動。カウンターカルチャーの運動が盛んだった60年代の気運と相まって、当時のアイコン的な存在へと上り詰めていった。戦闘シーンのない集団脱走を描いた異色の戦争映画。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2020.05.29

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  21世紀の資本★ピケティ、格差社会を斬る。

  ■21世紀の資本■働いても豊かになれない！格差はなぜ無くならない？！ピケティは、時はフランス革命に遡り、植民地主義、世界大戦、数々のバブル、大恐慌、オイルショック、リーマンショックなど、300年に渡る歴史の中で社会を混沌とさせた出来事と経済の結びつきを紐解いていく。 ──今まさに、歴史は繰り返されようとしている。如何にして我々は経済の負のスパイラルから抜け出せるのか？ピケティを始め、ノーベル経済学受賞のジョセフ・E・スティグリッツ、ジリアン・ラット、イアン・ブレマー、フランシス・フクヤマ他世界をリードする経済学者が集結。世界中の経済・政治の専門家たちが、膨らみ続ける資本主義社会に警鐘を鳴らし、知られざる真実を暴いていく！ 『ウォール街』『プライドと偏見』『レ・ミゼラブル』『ザ・シンプソンズ』■『エリジウム』■…。700ページを超える原作本とは異なり、映画版『21世紀の資本』は名作映画や小説などをふんだんに使い、過去300年に渡る世界各国の歴史を”資本”の観点から切り取ってみせる。世の中が成熟すると資本主義は平等になる、というクズネッツの定説をひっくり返した原作者トマ・ピケティは、「現代は第一次世界大戦前の不平等な時代に戻ってしまっている」と警鐘を鳴らす。日本でも大きな社会問題となっている「格差社会」の真相を分かりやすく描いた、唯一無二の”学べる”映画。ピケティ自身が映画の監修・出演をこなし、世界中の著名な政治・経済学者とともに本で実証した資本主義社会の諸問題を映像で解説。■世の中に『渦巻く格差社会への不満や政治不信。誰も正しく教えてくれなかった本当の答えがこの映画にはある。ピケティとの共同作業で、ニュージーランドを代表を代表するヒット監督ジャスティン・ペンバートンが描く、目からうろこの驚きに満ちた103分。■昭和の高度経済成長や平成のリーマン・ショックは何だったのか？21世紀を生きる日本人必見の経済ムービーが登場。 「資本」とか「経済」とか「格差」・・・言葉が難しそう・・・と思う人は、まず見て欲しい。ニュースや映画で過去300年に渡る世界各国の歴史を”資本”の観点から切り取ってみせる。　全てが面白かったけれど、「■プライドと偏見■はお金の話だ！！」というのが面白い！*女性には財産の相続権がない。*結婚相手は、金持ちが望ましい。*高慢で気難しいミスター・ダーシーも金持ちだから結婚相手になる。もし貧乏人だったら誰が相手にするものか・・・。全部、お金にまつわる話だ。*作者のジェーン・オースティン（1775年12月16日生、1817年7月18日没）は、金持ちの娘でなくても、美しく機転の利く娘なら上流階級の金持ちと結婚できるというが、そうはいかない！金持ちの男性は、金持ちの女性と結婚して富を増やすのだという。私も思ってた、ジェーン・オースティンモノって好きだけど、「シンデレラ・ストーリーだ！」と！！あり得ないから面白いのかも。　元イギリス首相、マーガレット・サチャーの話も面白かった。「サチャーは、『究極の成り上がり』だ」と言う。「彼女は、雑貨屋の娘として生まれた後、オックスフォード大学で学んだ」とか、「サッチャー首相、雑貨屋の娘です」など1970年代のイギリスでは、雑貨屋の娘が首相になることが珍しかったのだ。　そういえば、■チャーチルは、■英国首相にして、貴族の息子。生まれた家は、ブレナム宮殿。長い間貴族階級が政治経済を自分たちの私物化してきたので「雑貨屋の娘」が首相になることは、ビックリ！なことだったのだ。 「ファッションの流行を作るのは、資本家だ」や、「クリスマスを流行らすのは、資本家だ」の解説も面白かった。また、これからの労働の形態として、個人事業主的なものが増えるとも言っていた。「個人事業主」といえば聞こえはいいが、フリーで働く人、もっといえば、非正規雇用的な労働者だ。映画を見に行ったのは、5月24日。コロナの影響で「ウーバーイーツ（UberEats）」という箱を背負った人をよく見かけた。「ウーバーイーツで働く人は、オンラインで仮登録をしたうえで、各地にある登録センターに赴き、その時にあのロゴが入ったバッグ（ウバッグというらしい）を購入し、説明を受ければ登録が完了。ここまではやや手間がかかりますが、その後は個人事業者として、自分の都合のいい時間に配達員として働けます。」しかし、彼らは有給という制度はない。いろんな保険もない・・・。今のままの制度で資本主義が進めば、社会は非正規だらけになるだろうということだ。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2020.05.25

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  星屑の町★昭和歌謡

  ■星屑の町■♪音が出ます！人生は、いつだって輝ける。「山田修とハローナイツ」。大手レコード会社の社員だった山田修（小宮孝泰）をリーダーに、歌好きの飲み仲間、市村敏樹（ラサール石井）と込山晃（渡辺哲）、青木五郎（有薗芳記）をコーラスに、大阪ミナミでくすぶっていた歌手の天野真吾（大平サブロー）をボーカルに迎えてスタート。途中から参加した西一夫（でんでん）は、ハローナイツの借金を肩代わりするのを条件に、博多の焼き鳥屋と4人の子どもを女房にまかせてメンバーになった。それぞれの事情を抱えながらグループを続けてきたものの、これといったヒット曲もなく、ベテラン女性歌手・キティ岩城（戸田恵子）と地方を回りながら、何とか細々と活動を続けている。そんなある日、東北の田舎町でメンバーが出会ったのは、東京から出戻り、再び歌手になる日を夢見る田舎娘・愛（のん）。 突然、ハローナイツに入りたいと直訴して、大騒動に発展、すったもんだの末に、愛はハローナイツに加入することとなり、状況が一変！たちまち人気者となりスポットライトを浴びることになる。 思いがけず夢を叶えたかに見えたメンバーだったが─。「恋の季節」「宗右衛門町ブルース」「ほんきかしら」「新宿の女」「中の島ブルース」など、聴けば誰もが耳にしたことのある昭和歌謡が続々と登場！！歌から生きる元気・勇気をもらった昭和という時代。その時代を彩った名曲が、令和に蘇る。　作品の中で歌われる曲は、ぜんぶ知っている。どの曲も何十年も歌い継がれた曲。　♪「恋の季節」：1968作詞：岩谷時子作曲：いずみたく歌：ピンキーとキラーズ♪「宗右衛門町ブルース」：1972作詞：平和勝次作曲：山路進一歌：吉幾三■（アローナイツ）■♪ほんきかしら：1966作詞：岩谷時子作曲：土田啓四郎歌：島倉千代子　♪新宿の女：1969作詞：石坂まさを・みずの稔（共作詞）作曲：石坂まさを歌：藤圭子♪中の島ブルース：1973作詞：須田かつひろ作曲：吉田佐歌：秋葉豊とアローナイツ（内山田洋とクールファイブが競作）　どの曲も1960年代後半から1970年代前半の曲。昭和歌謡の全盛期の曲ばかり。半世紀ほど前の曲がこんなに残っているって、やはり当時は作詞は作詞家、作曲は作曲家が、歌は歌手がと完全に分業だった。その道のプロが作っていた。　私の好きな曲に「ガラスの少年」（1997）というのがある。この曲は、平成になってからの曲で、昭和の曲ではない。ジャニーズで一番、歌が上手いというKinKi Kidsのデビューシングル作品。作詞：松本隆作曲：山下達郎で二人とも大ヒットメーカーだ。販促用のパンフレットには「フォーリーブスを生きたママたちと、今まさにKinKiを生きる娘たちとが、時を越えてつながる何かを表現できたらと思い、この曲を作りました」とのコメントを寄せている。 世代を超えて愛される曲、というのが息の長いヒット曲で、昭和歌謡は、どの曲も世代を超えて愛される曲である。　ダービーハットをかぶって「恋の季節」を歌うのんがキュート。また他の衣装は1960年代を彷彿とさせるさせるレトロなテイストでこれまたキュート♪　タイトルの「星屑の町」は三橋美智也、1962年（昭和37年）のヒット曲から取られたもの。■星屑の町・歌　三橋美智也■これも、ザ・昭和歌謡。大ヒットしていて、意味も分からず、よく歌っていた。今も分からないけど・・・。(⌒∇⌒)21世紀の今の曲が50年後に何曲残っているのだろう。*初春や昭和歌謡を口ずさむ　　はるな■解説■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2020.03.28

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  ロバと王女★ファンタジー

  ■ロバと王女■父上とは結婚できません！宝石を生むロバのおかげで大変裕福な王がおりました。しかしお妃が「私より美しい女性と再婚して」と遺言を残し亡くなってしまいました。 お妃より美しい女性はこの世にただ一人、王女だけ。王さまは王女に結婚を申し込みます。困った王女はロバの皮に身を隠し、姿を消してしまいます。家畜の世話係として暮らし始める王女。正体を知らずに、王女に一目惚れする王子。幸せをつかむために王女が考えた、恋の魔法とは...!?　幻想的なお伽噺の映画化。製作はマグ・ボダール女史、監督は「シェルブールの雨傘」「ロシュフォールの恋人たち」のジャック・ドゥミー、十七世紀フランスの詩人・作家のシャルル・ペローの童話「ロバの皮」をジャック・ドゥミーが脚色、撮影は「ロシュフォールの恋人たち」のギスラン・クロケ、音楽はミシェル・ルグランが各々担当。出演はカトリーヌ・ドヌーヴ、ジャック・ペラン、「美女と野獣」のジャン・マレー、「去年マリエンバートで」のデルフィーヌ・セイリグ、そして若くして世を去る女王もカトリーヌ・ドヌーヴが扮している。　色彩が美しい映画だった。それもそのはず、■ロシュフォールの恋人■や■シェルブールの雨傘■の監督の作品。どちらもまるで砂糖菓子のようなキュートな作品。「ロバと王女」も同じテイストだ。[監][脚]ジャック・ドゥミ　[音]ミシェル・ルグラン　 [出]カトリーヌ・ドヌーブ　！！2019年になくなったミシェル・ルグラン　音楽作品を今、特集の中のひとつ。　突っ込みどころ満載の映画。妖精の住む場所には、電話があった！！王女の結婚式に、王様と共にヘリコプターで登場！！（王様が妖精の未来を見抜く力はすごいと言っていたけど、すごすぎるやろ。）((´∀｀))ｹﾗｹﾗ　ところで、この物語は、「シンデレラ」によく似てる。◎シンデレラ。ガラスの靴がピッタリあう人がお妃になる。◎ロバの皮。指輪がピッタリとあう人がお妃になる。なぜ、ロバの皮なのかというのだが王女は、熱心に求婚してくる父親＝王を拒絶するために難題を出す。その中に宝石を産むロバの皮というのがある。王女が要求したのは、空の色、月の色、太陽の色のドレスと宝石のフンをするロバを殺してその皮までをも王女に贈った。近親婚を避けるため、王女はロバの皮を身にまとって王国を脱出するというストーリーだ。　求婚者に無理難題をいうのは、日本の「かぐや姫」も同じ。そして、シンデレラもロバの皮も、ちょっと、あざといのでは？と思うのは私だけ？シンデレラは、舞踏会のあと、ガラスの靴をお城の階段に残してゆく。ロバの皮に至っては、作ったお菓子に、自分の指輪を埋める！！あざとすぎるやろ！！(⌒∇⌒)童話が原作なのに、春休み中の小学生が見たら喜ぶだろうなと思うが、もちろん、子どもだけに見せるにはもったいないほどの映画だ。■フランス音楽界の巨星ミシェル・ルグラン作品■■上映劇場■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2020.03.27

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  Fukushima 50（フクシマ　フィフティ） ★3.11　福島原発決死隊

  ■Fukushima 50 （フクシマ　フィフティ）■音が出ます！自分たちが、最後の砦・・・。2011年3月11日、午後2時46分。マグニチュード9.0、最大震度7もの巨大地震が起こした大津波に福島第一原子力発電所は襲われる。浸水による全電源喪失で原子炉の冷却装置が停止し、格納容器内の圧力が急上昇。刻一刻と迫るメルトダウンを回避すべく、原発内に残った50人の作業員たちは互いに協力し、容器中の空気を抜き圧力を下げる“ベント”という危険な作業に取りかかる。　ジャーナリストの門田隆将が、90人以上の関係者への取材をもとに描いたノンフィクション本「死の淵を見た男　吉田昌郎と福島第一原発」を映画化。■日本を救った男－吉田昌郎元所長の原発との壮絶な闘いと死■2011年3月11日、午後2時46分に起きた東日本大震災で制御不能となった福島第一原発の暴走を止めるため、命を懸けて原発内に残って戦い続けた作業員たちの姿を描く。佐藤浩市が福島第一原発1・2号機当直長の伊崎利夫を、渡辺謙は福島第一原発所長の吉田昌郎を演じ、『許されざる者』以来7年ぶりに共演する。　始まりからドキドキが止まらなかった。大地震による津波で、福島原発の電源が切れる。何とかして、最悪の事態を防ごうとするも、度重なる揺れにお手上げ。現場を知らない、本社や総理官邸は、「何とかしろ！！」と言うばかり。　残された方法は“ベント”。いまだ世界で実施されたことのないこの手段は、作業員たちが体一つで原子炉内に突入し行う手作業。外部と遮断され何の情報もない中、ついに作戦は始まった。皆、避難所に残した家族を心配しながら―。俳優がピッタリで、映画とは思えないほど。中でも、吉田所長役の渡辺謙と当直長・伊崎利夫役の佐藤浩市のダブル主演という布陣はリアリティのある素晴らしものだった。　大津波は、天災が、その時におきた、原発事故は人災だ。あんなことがあったのに、今も関西電力は、原発をすすめ、「原子力エネルギーが必要だ」と、石坂浩二がテレビCMで言っている。安全などないと3.11で分かったはずなのに・・・。のちに欧米メディアから“フクシマ・フィフティ（Fukushima 50）”と呼ばれて吉田所長と共に現場に残った人間は、実際には「69人」いた。この映画、本当はみんなに見て欲しいのに、コロナウィルスの影響で、観客は少なかった。　映画の終わりの方で、2011.3.11から3～4年後、まだ人が住めない地区に「原子力明るい未来のエネルギー」という、標語がかかっていた看板があった。■標語看板の経緯■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2020.03.11

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  1917　命をかけた伝令★第一次世界大戦

  ■1917　命をかけた伝令■走れ。第一次世界大戦中の1917年、フランス。若きイギリス人兵のスコフィールドとブレイクは、ドイツ軍のワナとは知らず作戦を展開する前線の部隊に、作戦中止の伝令を届ける任務を上官から託される。一刻の猶予もないなか、ブレイクの兄を含める仲間1600人の命を救うべく2人は駆けだすが、危険なドイツの占領地には数多くのトラップが仕掛けられていた。　“全編ワンカット”で創出された映像は、まるで戦地をゆく兵士に“完全密着”したかのよう―それを眺める観客は、まるで“3人目の兵士”として実際に戦地を突っ切り、彼らと同じように息を切らしているかのような感覚に陥る――。本当に、ドキドキが止まらなかった。しかし、このような危険なことをしなければ伝令は渡すことができなかったのか？★この時代、電話はなかったのだろうか？あったとしても、もちろん、戦地に電話をかけるのは、無理かもしれないけれど、一番近くまで電話すれば、なんとかなったのではないだろうか？（電話は、1870年代に発明、事業化が行われていた。）★モールス信号は、使えなかったのか？（モール信号は、1868年7月に現在のものと同じものが国際規格として認定されている。）★飛行機が飛んでいたが、飛行機で近くまで飛んで行って、風船に伝令をつけて落とす。もちろん、相手もひろうことを考えて、暗号で！ということは出来なかったのか？★アカデミー賞で多くのノミネートされた作品だ。■1917 命をかけた伝令 ■■第92回アカデミー賞■☆ノミネート★受賞☆メイクアップ＆ヘアスタイリング賞☆作品賞☆作曲賞☆音響編集賞★撮影賞☆監督賞☆美術賞☆脚本賞★視覚効果賞★録音賞第一次世界大戦への道　破局は避けられなかったのか／ウィリアム・マリガン／赤木完爾／今野茂充【1000円以上送料無料】楽天で購入　第一次世界大戦はなぜ起こったのか？大国間の平和はなぜ失われたのか？普仏戦争以降４０年にわたって機能した大国間の平和維持メカニズムが崩壊した理由を、各国の国内情勢、外交、指導者の言動、軍部の思惑、世論などから明快に解き明かす。大国が世界規模で複雑に交錯する現代にこそ、学ぶべき「歴史の教訓」がちりばめられた一冊。■第一次世界大戦（英語: World War I、略称：WWI）は、■1914年7月28日から1918年11月11日にかけて、連合国対中央同盟国の戦闘により繰り広げられた世界大戦である。 ドイツ陸軍のパリ進軍が1914年9月の第一次マルヌ会戦で食い止められると、この西部戦線は消耗戦の様相を呈し、1917年まで塹壕線がほとんど動かない状況となった。写真はすべて■イギリス・アシュフォード記念庭園にて■■映画「1917　命をかけた伝令　評■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2020.02.28

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  スウィング・キッズ★タップダンス

  ■スウィング・キッズ■激動の1951年・・・。捕虜収容所で結成された、国籍も身分も異なる寄せ集めのタップダンスチーム。朝鮮戦争時の1951年。最大規模を誇る巨済島捕虜収容所では、新任の所長が収容所の対外的イメージアップのため、戦争捕虜でダンスチームを結成するプロジェクトを計画する。それぞれの事情で紆余曲折の末に集まったのは、収容所一のトラブルメイカーで朝鮮人民軍のロ・ギス（D.O.）、4ヶ国語をあやつる満州出身の無許可通訳者ヤン・パンネ（パク・ヘス）、行方不明の妻を捜す朝鮮民間人捕虜のカン・ビョンサム（オ・ジョンセ）、ダンスの実力を持つものの栄養失調の中国人捕虜シャオパン（キム・ミンホ）、そして彼らのリーダーとなる前職ブロードウェイタップダンサーの黒人下士官ジャクソン（ジャレッド・グライムス）。国籍や身分の異なる寄せ集めダンスチームは“スウィング・キッズ”と命名され、公演の話が舞い込むが……。 主演はアジア各国で絶大な人気を誇るK-POPグループ＜EXO＞でメインボーカルを務め、『神と共に』シリーズをはじめ演技派俳優としても大活躍を遂げるD.O.。その身体能力を生かし、タップダンスから北朝鮮の方言まで、約5ヶ月間に及ぶ猛特訓をこなし、ダンスに魅了された朝鮮人民軍ロ・ギス役を見事熱演。「スゥイング・キッズ」のスウィングとは、スウィング、スイング (swing) とは、英語で「揺らす」「振る」の意。日本語では外来語化し「スイングする」とも使う。 ■音楽用語k■スウィング (音楽) - ポピュラー音楽のリズムの一種。スウィングする - ジャズにおいて、「スウィングする」という語は強いグルーヴ感を持った演奏に対する賞賛の辞として用いられる用語(上記で説明)。スウィング・ジャズ - 大人数編成によるジャズの形態の一つ。「スウィング」というリズムの演奏を行っていたためだが、現在では他のリズムや他のジャンルも演奏される。　ジャズの名曲、「シング・シング・シング」に合わせてタップの音が刻まれ、体が動く＝スゥイングする。　彼らがタップし始めると、会場もボルテージが上がる。楽団もウキウキ、指揮者も踊りながら指揮！これって、スマイリー小原じゃないか！！( ´艸｀)■スマイリー小原！！■☝曲が小林旭の「ダンチョネ節」、懐かしいー！！((´∀｀))ｹﾗｹﾗツイスト！！(*´▽｀*)昔、歌手はよく、キャンプで歌うという仕事があったと聞くがスマイリー小原さんも、アメリカ軍でジャズを演奏していたのだろうか・・・。■恋のバカンスby太平洋空軍バンド(PACAF Band)のPops&Rock演奏です♪　■　同じ民族なのに、「アカ」だといって石を投げたり生き別れになったり・・・。朝鮮民族って気の毒・・・。主義や宗教で同じ民族でも分かれてしまっている国、同じ国でも民族が違うから紛争が続いている国が多い。日本に生まれて、今の時代に生まれて、本当にラッキーだ。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2020.02.27

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  ナイブズ・アウト名探偵と刃の館の秘密★クリスティの現代版？

  ■ナイブズ・アウト名探偵と刃の館の秘密■殺したのは誰だ!？世界的に知られるミステリー作家ハーラン・スロンビーが、自身の豪邸で行われた誕生日パーティーの翌日に遺体となって発見される。匿名の依頼を受けた名探偵ブノワ・ブランは、刑事と共に豪邸を訪れ、事件の捜査を開始。前日のパーティーに参加していた家族全員が容疑者となり、事情聴取が進められていくが、そこにはハーランが抱える莫大な資産を巡る複雑な人間関係があった。大富豪の屋敷、遺体、いわくありげな人々、そして匿名の依頼を受けた探偵登場！　これは、もうアガサ・クリスティーの現代版！？　私は、ポワロが活躍する1930年代の衣装やインテリアが大好きなので、はっきり言って、クリスティーが好きだけど・・・。■オリエント急行殺人事件■　ちなみに、このマーク・ウェブ監督は「君の名は。」のハリウッドリメイク版の監督を担当することになっているという。本作の大ヒットにより、すでに続編も決定。なのに、この映画の上映回数が少ない・・・。■第92回アカデミー賞脚本賞ノミネート■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2020.02.21

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  グッドバイ～嘘からはじまる人生喜劇～★昭和ファッション

  ■グッドバイ～嘘からはじまる人生喜劇～★■別れの言葉が教えてくれる、ホントの気持ち。戦争が終わり、復興に向かう昭和の日本。闇稼業で小金を稼いでいた文芸誌編集長の田島周二は、優柔不断なダメ男だが、なぜか女にモテてていた。ある時、まっとうに生きようと決めた田島は、複数いる愛人に別れを切り出そうとするが、彼にとってそれは至難の業。田島は彼女たちとの縁を切るべく、金に目がないキヌ子に頼み込み、ニセの妻を演じてもらう。そう、キヌ子は泥だらけの顔を洗えば誰もが振り返る女だったのだ！男は女と別れるため、女は金のため―。こうして、水と油のような二人による“嘘(にせ)夫婦”の企みが始まった。●この映画の主人公の名前は、田島周二。太宰治の本名が、津島修治。よく似ているのは、わざとか、偶然か？●映画の中で、キヌ子が大量の味の素を酒の肴にかけていたが、太宰も味の素好きだった。 この映画、戦後すぐ昭和20年代の話。この時代の暮らしぶりが素敵だ。 作家は、もちろん原稿用紙に手書き、取材で地方に行くときには、着物に柳のトランク。男性も女性もおしゃれをするときには、帽子が必須、キヌ子の帽子、かわいかった♪ 女優の服がレトロで可愛い。 田島の妻の静江(木村多江)が着ているかすり柄の紬やバーのママやエキストラが着ている着物には、宮本（衣装）の祖母が実際に使っていたものを使用したり、 美術スタッフとも話し合いをし、統合性の取れた色彩の世界を構築したりと、戦後の昭和という時代設定をあらわしたという。舞台でも、キヌ子役は小池栄子が演じたというが、彼女以外考えられないくらいにはまり役！！・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2020.02.19

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  エクストリーム・ジョブ★アクション・コメディ

  ■エクストリーム・ジョブ■犯人を挙げるか、チキンを揚げるか！昼夜問わず走り回っているものの実績はどん底で解散の危機に瀕した麻薬捜査班のコ班長（リュ・スンリョン）は、国際犯罪組織の情報を入手し、チャン刑事（イ・ハニ）、マ刑事（チン・ソンギュ）、ヨンホ（イ・ドンフィ）、ジェフン（コンミョン）の4人のメンバーとともに張り込み捜査することに。24時間監視するため、犯罪組織のアジトの前にあるフライドチキンの店を買い取り、偽装営業する麻薬捜査班のメンバーたち。しかし鋭敏な舌を持つマ刑事の作るチキンの評判がたちまち広まり、店が大繁盛してしまう。捜査は後回しになり、店の営業でてんてこ舞いの麻薬捜査班。ある日絶好の機会が訪れるが……。　「二十歳」のイ・ビョンホンが監督、韓国歴代興行収入第1位を記録したアクション・コメディ。解散の危機に瀕した麻薬捜査班は国際犯罪組織の張り込み捜査のため、アジトの前にあるチキン店を買い取り偽装営業。たちまち味が評判になり店が大繁盛してしまう。　エクストリーム (Extreme) は、「極限」「極度」「過激」『極端』などといった意味をもつ英語。 エクストリーム・ジョブとは、極度の仕事という意味。麻薬犯罪組織で命がけの仕事という意味だろうか。犯罪者相手のアクションがいっぱい。そして、笑いもいっぱい、アクション・コメディだ。日本のキャッチコピーも「揚げる大走査線」！！韓国映画の興行収入No.1を記録したというのもうなずける。監督は、韓国の大スター、イ・ビョンホン！！イ・ビョンホン出演のハリウッド映画■マグニフィセント・セブン■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2020.02.06

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  嘘八百　京町ロワイヤル★骨董コンビ

  ■嘘八百　京町ロワイヤル■♪音が出ます！！嘘が愛に転じて、福となる！？ひょんなことから京都で再会を果たした古美術商の小池則夫と陶芸家の野田佐輔。父の形見をだまし取られたという着物美人の志野にほだされた2人は、推定5000万円もすると言われる古田織部の幻の茶器“はたかけ”を取り戻すべく、京の町を奔走する。だがその裏には、有名古美術店が糸を引く巨大な贋物ビジネスが存在しており、小池と野田はその陰謀を暴こうと大がかりな作戦を仕掛ける。　中井貴一と佐々木蔵之介がＷ主演を務め、お宝を巡るだまし合いを描いたコメディドラマ『嘘八百』の続編。大阪から京都に舞台を移し、中井演じるさえない古美術商と、佐々木演じる腕利きの陶芸家の骨董コンビが、古田織部の幻の茶器“はたかけ”を懸けた新たなコンゲームを繰り広げる。　この映画で度々出てくる、「古田織部（ふるたおりべ）」という名前。織部は、千利休の弟子で「利休七哲」といわれている。「織部は初めは茶の湯が大嫌いであったが、中川清秀にそそのかされて上々の数寄者になった」と記されていることや、重然の名が茶会記に初めて記録されるのが天正11年（1583年）の重然40歳の時とかなり遅いことから、若い頃は茶の湯に興味がなかったとする説がある。千利休なきあと、茶の湯のトップになった彼の弟子とされる人物には小堀遠州、上田宗箇、徳川秀忠、伊達政宗、佐竹義宣、金森可重、佐久間将監、本阿弥光悦などがいる。 いずれも、ビッグネームだ。　その織部が愛したのが、歪んだ茶碗。それを「へうげもの（ひょうげもの）」と評した。「へうげる（ひょうげる）」は「剽げる」とも書き、「ふざける」「おどける」の意。　茶碗も真ん丸ではなく、歪んだものをよしとした。映画とは、関係ないが、古田織部を大河ドラマでやってほしい。千利休、信長、秀吉・・・。戦国スターがいっぱい出て面白いと思う。　佐々木蔵之介は、京都生まれなので関西弁がぴったり。広末涼子も、いい感じの年の取り方でよかった。各地の骨董市を描いたり、観光地を取り入れたり・・・。それぞれの回にマドンナがいたりして・・・。シリーズになるかも・・・。■嘘八百■■伊賀焼■も古田織部の影響を受けている。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2020.02.04

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  フィッシャーマンズ・ソング　コーンウォールから愛をこめて★実話・漁師バンド

  ■フィッシャーマンズ・ソング　コーンウォールから愛をこめて■♪音が出ます！！人生には歌とビールとちょっぴりのユーモアが欠かせない。イギリスの小さな港町、ポート・アイザック。音楽業界で活躍する敏腕マネージャーのダニーは、港で舟歌を歌う漁師バンド“フィッシャーマンズ・フレンズ”と出会う。上司にけしかけられ、彼らと契約を結んだダニー。しかし、冗談のつもりだったと上司に嘲笑されたダニーは、バンドを引き連れロンドンへ。やがて、ライバル会社への売り込みが成功し、フィッシャーマンズ・フレンズは全国民が注目するテレビ番組へ出演することになる。公開後たちまちイギリスで話題を呼び、10億円を稼ぎだして続編の製作が決定した実話ベースのヒューマンドラマ。田舎の港町で働く現役漁師たちが、異色の“舟歌バンド”を結成し、メジャーデビューを目指す。この映画のコーンウォールってどこにあるんだろう？と探したら、■イギリスの南端、ランズエンド■のあたりだそうだ。（この地図の左下。）■バーナード・リーチが窯を作っていた、St Ives(セント・アイヴス)■も、コーンウォール。B&Bの女主人の母親は、■ワイト島■から来た男と出て行ったという設定だけれど、ワイト島とは、割と近い。この写真は、ランズエンドだが、映画にも海から切り立った断崖がイギリスらしい風景が出てきた。　漁師の作業はきつい。海上での作業は寒さに苛まれる。単調で辛い肉体労働をこなすには、大勢で掛け声を唱和する必要があった。そんなところから、漁師の歌は自然発生的に歌われるようになったのだろう。　漁師たちの間では、*緑のものをつけてはいけないなど、何をしてはならない、何をすべきであるという決まり事、タブーがあった。それほど、危険な仕事だったのだ。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　　　　

  2020.01.29

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  冬時間のパリ★出版業界

  ■冬時間のパリ■♪音が出ます！！人生は一冊の本に似ている。フランス、パリ。敏腕編集者のアラン（ギョーム・カネ）は電子書籍ブームが押し寄せるなか、なんとか時代に順応しようと腐心する日々。そんなある日、作家で友人のレオナール（ヴァンサン・マケーニュ）から、不倫をテーマにした新作の相談を受ける。レオナールは、我が道を行く私小説作家で、アランは内心、彼の作風はもう古臭いと感じていた。ところが、アランの妻で女優のセレナ（ジュリエット・ビノシュ）の意見は正反対だった。最近、アランとセレナの関係はあまり上手くいっているとはいえず、アランは年下の部下・ロール（クリスタル・テレ）と不倫中。一方、セレナの方もレオナールの妻で政治家秘書のヴァレリー（ノラ・ハムザウィ）に内緒で、彼と秘密の関係を結んでいるのだった……。紙からデジタルへ、テクノロジーの進化と共に変化を迫られるパリの出版業界を舞台に、編集者と女優、作家と政治家秘書という2組の夫婦の愛の行方を軽妙なタッチで映し出す。　映画の中で、聞いて心に残ったのが「PCは、買う時に高額だし、プロバイダーに支払うお金もかかる。（そのお金は使うのに）本や新聞にお金をかけるのを嫌がる傾向にある。」blogを読むのはタダと思っているが、お金がかかっているということだ。また、Twitterやblogで素人が文章を書き始めたとも言ってた。しかし、最近、blogより文章を書かなくていい、インスタグラムが流行っている。　パリの小さな道に落ち葉が沢山あった。日本は、一枚の落ち葉も見逃さない国民性。アランの妻は、枯れ葉のついた枝をとってきて、花瓶に入れていた。落ち葉も枯れ葉も味わう。さすが、パリである！！　映画の中に■映画・白いリボン■について何回も語られていた。この映画、フランス語なので、理解は出来ても面白がるところまでいかないのが残念・・・。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2020.01.28

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  ジョジョ・ラビット★空想と現実

  ■ジョジョ・ラビット■愛は最強。第二次世界大戦下のドイツに暮らす10歳のジョジョは、立派な兵士になるため、空想上の友達であるアドルフの助けを借りながら、青少年集団ヒトラーユーゲントで奮闘する日々を送っていた。しかし、訓練中にウサギを殺すことができず、教官から“ジョジョ・ラビット”というあだ名をつけられ馬鹿にされてしまう。そんなある時、自宅の壁裏で母親が匿っていたユダヤ人の少女エルサと出会う。　『マイティ・ソー バトルロイヤル』のタイカ・ワイティティ監督がメガホンをとり、第44回トロント国際映画祭にて最高賞である観客賞を受賞した人間ドラマ。第二次世界大戦中のドイツを舞台に、戦時下に生きる人々の姿をユーモアたっぷりに描く。主人公の少年ジョジョを、今作が初主演となるローマン・グリフィン・デイビスが務め、ジョジョの空想上の友達であるアドルフ・ヒトラー役をワイティティ監督自らが演じる。作品賞・助演女優賞（スカーレット・ヨハンソン）の主要2部門をはじめ、脚色賞・編集賞・美術賞・衣裳デザイン賞と見事6部門にノミネート！　映画の冒頭、ビートルズの「抱きしめたい」が鳴り響く。曲に合わせるように、ドイツ国民は、ヒットラーに熱狂する。ドイツ国民の動きがぴったりで、「この音楽がヒットし、みんなが夢中になったように、私たちも、ヒットラーに夢中になったんです」と言わんばかりのシンククロだ。　10歳の男の子にとって、戦争は、憧れだ。戦争ごっこといってもいい。この映画は、10歳の男の子の空想と現実が描かれている。そんな中、家の中で偶然見つけたユダヤ人の少女。彼女をかくまっていることが分かれば、ユダヤ人はもちろんのこと、かくまった家族も死刑だという現実。　爆弾や鉄砲の雨から「欽ちゃん走り」で逃げ惑うジョジョに笑いながら応援した。そんなユーモラスな場面が吹き飛ぶような、切ないシーン・・・。靴ひもさえも、ママに結んでもらっていたジョジョが、最後に成長するシーンは、涙が止まらなかった。ジョジョの友達、ヨーキーもキュート！！　1945年頃のドイツの一般家庭のキッチンがキュート。ママの服や靴もいいと思ったら、アカデミー賞、美術賞、衣装デザイン賞にノミネート。作品賞、とってほしい！！監督は1975年、ニュージーランド、ウェリントン生まれ。ヒットラー役もやっている。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2020.01.21

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  ダウントン・アビー★大ヒットTVドラマの映画化

  ■ダウントン・アビー■ようこそ、華麗なる貴族の世界（ダウントン・アビー）へ・・・。20世紀初頭、グランサム伯爵家が暮らすダウントン・アビーに、ジョージ5世国王とメアリー王妃が訪れることに。邸宅を切り盛りする長女メアリーは、引退した元執事カーソンに助けを求め、晩餐会の準備に追われる。だが、下見に来た従者たちは、夫妻の世話や給仕はすべて自分たちが行うと告げ、使用人たちを落胆させる。一方、何十年も音信不通だったメアリー王妃の侍女モードと、先代伯爵夫人バイオレットの間では、屋敷や財産の相続問題が勃発する。■ダウントン・アビー■2010年に放送開始し、ゴールデングローブ賞やエミー賞などに輝き、世界中で大ヒットしたテレビシリーズを映画化。ドラマ版の最終回から数年後、英ヨークシャーにある壮麗な大邸宅“ダウントン・アビー”に国王夫妻の訪問が告げられるところから物語が始まる。シリーズの生みの親であるジュリアン・フェローズが脚本を手掛け、ヒュー・ボネヴィル、マギー・スミス、エリザベス・マクガヴァンらドラマ版のキャストが集結。　2010年に放送が開始されると6シーズンにわたって続き、ゴールデングローブ賞、エミー賞など輝かしい受賞歴も持つ人気ドラマ「ダウントン・アビー」。そのファイナルシーズンから数年後を舞台としたシリーズ初の映画『ダウントン・アビー』が公開中だ。本シリーズは、1910〜20年代のイギリスはヨークシャーの架空の大邸宅「ダウントン・アビー」を舞台に、当時の史実や社会情勢を背景にしながら、伯爵一家と使用人たちの複雑な人間関係を描いていく。愛憎入り交じる人間ドラマはもちろんのこと、人気を獲得した要因の一つが、徹底的なリサーチの元に再現された絢爛豪華な20世紀初頭の貴族ファッションの数々だ。そのことを裏付けるかのように、ロケ地となったハイクレア城でイベントが開かれれば、1920年代のファッションに身を包んだダウントニアンと呼ばれるファンたちが殺到。　大好きな、「ダウントン・アビー」、ｷﾀ━━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━━!!テレビで放送されていたときは、毎回楽しみに見ていたので、終わったときは、「ダウントン・ロス」。それが、映画で帰ってきたので、早々と見に行った。テレビでは、ありとあらゆる事件がグランサム伯爵家に起こる。■10分で分かるおさらい動画■♪音が出ます！！★長女・メアリーだけでも。*婚約者が、あのタイタニック号で亡くなった。（テレビは、1912年4月、その報道から始まる。）恋人と一夜を過ごしていたら、恋人がベッドで突然死。（このときは、誰にもばれない様に、母親とお付きのメイドと3人で遺体を運んだ。）やっと、親も進める男性と結婚。第一次世界大戦のため、戦地へ、そして負傷。帰ってきて、息子が生まれたのもつかの間、交通事故死・・・。長女だけでも、長い物語ができるのに、次女、三女も、それに輪をかけて、不運な人生を歩むことに・・・。　映画の中では、長女も次女も幸福になっていた。そして、三女の夫、トム（三女は、ずーっと前に亡くなった）も幸福になりそうなストーリーで嬉しい♪★第一下僕のトーマス。自己中心的で自尊心が非常に強い。従者の座を狙っているためベイツに辛くあたり隙があれば裕福な来客に取り入ろうとするしたたかな男。そんな彼も、執事のカーソンさんが引退したので、執事になっていた。■ブレナム宮殿■★元執事のカーソンさんの口から、「王様たちは、ブレナム宮殿にも行ったことがあるんだぞ（ブレナム宮殿と比べられるぞ）」と心配していた。★私はキャラクターとして、グランサム伯爵夫人・コーラが一番好き。彼女は、アメリカ人女性。当時、アメリカの大金持ちの娘が莫大な持参金を持ってイギリスの貴族と結婚するというのは、「あるある」だった。コーラは、アメリカ人ということを卑下することなく、伯爵夫人ということを鼻にかけることなく、夫や娘を愛した。美しく優しく、毅然として理想の女性だ。■人物相関図■　時代が、1920年代、アールデコの時代。長女のメアリーや次女のイーディスの衣装や髪型がアールデコ。家のつくりや家具は変わらないのに、少しづつ時代が変わっている・・・。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2020.01.17

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  ティーンスピリット★オーディション番組

  ■ティーンスピリット■この声で、未来を変える。イギリス南部のワイト島で、母親と2人で暮らす17歳のヴァイオレット。孤独な日々を送る彼女は、音楽を唯一の心のよりどころとして日々生きていた。ある日、昨年の優勝者がプロデビューを果たし、国際的な知名度を誇るオーディション番組「ティーンスピリット」の予選が、島で行われることに。それを知ったヴァイオレットは、歌手になる夢をかなえるためオーディションへの参加を決意する。■『マレフィセント』■『20センチュリー・ウーマン』などのエル・ファニングが主演し、本格的な歌唱シーンに挑戦した青春音楽ドラマ。有名オーディション番組に挑み、歌手になる夢をつかもうとする少女の姿を映しだす。（ワイト島・地図の右側の下部分。）この映画を見に行ったのは、舞台がイギリスの■ワイト島■だったから。ワイト島は、イギリスの南にある小さな島だけれど、見どころのいっぱいある観光地。女王が晩年を過ごしたオズボーン・ハウスなど豊富な歴史がある。■2018年■に行ったので、見たところが出て来るかな・・・と期待していたが、観光地っぽい景色は、まったくなかった。海岸の景色は？と期待したが、これまたなかった。(ワイト島の海岸）エル・ファニングの歌、上手いけど、こういう役は、圧倒的なうまさが必要ではないだろうか。歌のうまい女優といえば、アン・ハサウェイを一番に思い浮かべる。対照的だけれど二人とも美人で歌がうまいって、天は二物を与えるもんだな・・・。■スーザン・ボイル 〜オーディション番組で夢をつかんだ奇跡の歌声■　☚こちらもオーディション番組出身。■One Direction - What Makes You Beautiful (Official Video)■♪音が出ます！！・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2020.01.16

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  カツベン！★活動弁士

  ■カツベン！■映画のはじまりを駆け抜けたスーパースター「活動弁士（カツベン）」一流の活動弁士になることを目指す俊太郎（成田凌）は、隣町のライバル映画館に客も人材も取られて閑古鳥の鳴く映画館・青木館に流れ着く。人使いの荒い館主夫婦、傲慢で自信過剰な弁士、酔っぱらってばかりの弁士、気難しい職人気質な映写技師といった曲者ばかりが残った青木館で、雑用ばかり任される俊太郎。そんな彼の前に、大金を狙う泥棒、泥棒とニセ活動弁士を追う警察、そして幼なじみの初恋相手が現れ……。　「Shall we ダンス？」の周防正行監督が、無声映画上映時に作品の内容を解説する活動弁士を取り上げた青春喜劇。一流の活動弁士を目指す俊太郎は、隣町のライバル館に客も人材も取られ人使いの荒い館主夫婦ら曲者ばかりが残った映画館・青木館に流れ着く。主人公の俊太郎を「愛がなんだ」の成田凌が演じる。作中には、「椿姫」（1921）を再現した「椿姫」や1932年版を参考に制作した「金色夜叉」などの元のある再現作品や、「南方のロマンス」などといった本作オリジナルの無声映画が登場する。　音のない映画を解説する「活動弁士」は、時代の寵児だったようだ。映画の中には、アイドルのように女性から黄色い声援を受け、流し目を送る弁士もいた。　横溝正史の「悪魔の手毬唄」は、人気活動弁士のもてるが故に悲劇がはじまる、それほど活動弁士はスターだったようだ。映画の中に、いろんなタイプの弁士が登場する。アイドル弁士、かつて人気のあった弁士、汗かき弁士・・・。そんな中で、俊太郎（成田凌）は、群を抜いて面白い。同じ映画でも、弁士によってこんなに違うのかと納得した。主演の成田凌は、100人を超えるオーディションで主役を勝ち取ったという。周りの出演者も面白くて、大いに笑った。痛快コメディだ。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2020.01.14

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  ジョン・デロリアン★伝説の車

  ■ジョン・デロリアン■♪音が出ます！！この男、詐欺師か天才か・・・。1977年、南カリフォルニア。麻薬密売の現場をFBIに押さえられたパイロットのジム（ジェイソン・サダイキス）は、罪に問われない代わりにFBIの情報提供者となる取引をする。彼が引っ越した家の隣家には、大手自動車メーカーのゼネラルモーターズでポンテアック・GTOの開発に携わったジョン・デロリアン（リー・ペイス）が住んでいた。隣人が何者かを知り驚いたジムは、その恵まれた家庭や、自分の夢の車を作るために会社を立ち上げてデロリアンの開発に取りかかっているジョンの完璧な人生に憧れていった。しかしジョンの会社では様々なトラブルが起こりジョンは資金繰りに窮しており、それを知ったジムは友人となった彼を麻薬密売の罪でFBIに売り渡す計画を立てる。　ジョン・ザッカリー・デロリアン。マッスルカーを代表する名車ポンティアックGTOを生み出した天才エンジニア。映画ファンにとっては、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のタイムマシンのベースになった伝説の車“デロリアン（DMC-12）”に、自らの名前を冠した男として記憶されているだろう。193cmの長身で、仕事と美女を愛し、派手なセレブ暮らしを送ったジョン・デロリアン。「事実は小説より奇なり」を地で行く、実業家、ペテン師、FBI、麻薬ディーラーらが入り乱れる狂騒劇をブラックコメディ仕立てで描き出した。果たしてジョン・デロリアンは偉人か詐欺師か？成功者か落伍者か？本物の天才か、それともフェイクの俗物だったのか？アメリカンドリームの光と影を体現した男の驚愕のミステリーがいま明かされる！ 　「バック・トゥ・ザ・フューチャー」シリーズに登場するタイムマシンのベース車として使用された自動車デロリアン（DMC-12）開発の裏側に迫る伝記ドラマ。問題が発生し資金繰りに窮したジョン・デロリアンは、会社を救うため犯罪組織との麻薬取引に手を出す。　車には、まったく興味がないが、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」でデロリアンを見た時、映画用に特別に作ったものだと思っていた。それほど、デロリアンは、かっこよかった。今回、その車を作った人の裏側を見ることができて、興味深かった。ジョン・デロリアンのあやしいところ。★チェスに負けそうになったら、平気でずるをする。★顔を整形（無かった顎を作った）。★金策のために麻薬に手を染める。（無罪になったが・・・。）この映画の時代が1970年代から80年代。大邸宅でのパーティーの様子がいかにも時代だな・・・と感じた。映画「バック・トゥ・ザ・フューチャー」が始まったのが1985年。彼は2005年に死去したので、映画「バック・トゥ・ザ・フューチャー」を見ている。FBIとのやり取りも興味深い。■デロリアンEV化計画■事故で不動状態になったデロリアンを、とあるご縁で譲っていただきました。そこでCo2削減を目的としたEV普及促進、使い捨てにしない文化のあり方提案を目的に、デロリアンのEV化プロジェクトをスタート。仲間とともに作業を続け、2009年3月11日に電気自動車化を達成しました。その後もアップグレードを続け、2016年7月22日には、急速充電にも対応。今後は再生可能エネルギー促進などをテーマに、活動を続けていきます。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2020.01.11

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  リンドルレーン★児童文学者

  ■リンドルレーン■♪音が出ます！！暗闇から明るみへと、物語が私を導く。スウェーデン南部スモーランド地方にある教会の土地で農業を営む信仰に厚い家庭に生まれ、自然の中で兄弟姉妹と共に伸び伸びと育ったアストリッド（アルバ・アウグスト）。やがて思春期を迎え、率直で自由奔放なアストリッドはより広い世界や社会へ目が向きはじめ、教会の教えや倫理観、保守的な田舎のしきたりや男女の扱いの違いに息苦しさを覚えていった。文才を見込まれ地方新聞社で働くようになった彼女は才能を開花させはじめるが、その矢先に予期せぬ方向に人生が進んでいく。　母国スウェーデンのみならず日本を含め世界中で愛され、読み継がれている児童文学作家、アストリッド・リンドグレーン。数々の著作は、全世界100か国以上で翻訳され、多くの子どもたちに本の世界への扉を開き、その後の人生や価値観に大いなる影響を与え続けてきた。　「長くつ下のピッピ」「ロッタちゃん」「やかまし村の子どもたち」シリーズをはじめ、すべてが代表作と呼べるほど有名な作品ばかりだが、どの作品においても、やんちゃな子どもたちが本から飛び出さんばかりの勢いで暴れまわる、生命力に満ちた豊かな世界観に魅せられる。彼らはみな大人顔負けの意志の強さを持ち、子どもならではの自由な発想力で、世界中の読者を夢中にさせてきた。 　スウェーデンでは紙幣になるほどの存在だが、実のところこの作家が、どんな人物だったのか、どんな人生を送ったのか、その創造の源を、北欧圏以外で詳しく知る人は少ないだろう。本作が描き出すのは、リンドグレーンの16歳から10年に満たない、だが彼女の人生で最も激動といえる若かりし日々。なぜ、アストリッドは最も革新的で影響力のある稀有な作家になり得たのか、なぜいつまでも子どもの心を忘れず、理解できるのか――そのすべての答えが、ここにある。 　時代は1920年代から始まる。主人公アストリッドは、20世紀のはじめ頃に誕生したのだろう。1920年代といえば、女性は長いスカートをはいていない。しかし、19世紀生まれの母親は、いつも長いスカート。不思議に思っていたが、途中でハタと気が付いた。1960年代、若かった私は、ミニスカートをはいていたが、母の世代のよそ行きは、着物だった。同じ時代でも、年齢によって大きな違いがある。チャールストンの音楽やダンスなど1920年代の文化が面白かった。　主人公の勤める会社のティーセットもアールデコ♪　この時代、不倫は、姦通罪という罪。世間体も未婚の母を認めることはないので、スウェーデンを離れデンマークでこっそりと出産。隣国とはいえ、外国で言葉が違うのではと思ったが、よく似ているのだそうだ。デンマーク人のマリーのベッドの脇には、アールヌーボー素敵なランプが・・・。　「長靴下のピッピ」の作者アストリッド・リンドグレーンとリサ・ラーソンの 関係は、 1960年代後半にリサが、ピッピをモデルにした最初の陶器作品を制作したことから 始まります。リサの作ったピッピを見たリンドグレーンは感動し、 リサとリンドグレーンはお互い尊敬しあう関係となりました。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2020.01.09

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  ヒックとドラゴン　聖地への旅★別れ

  ■ヒックとドラゴン　聖地への冒険■♪音が出ます！！かつて、人間とドラゴンが共に生きる世界があった。かつてドラゴンは人間の敵だった。弱虫のバイキングの少年“ヒック”と、傷ついたドラゴン“トゥース”の活躍で彼らは共存する道を選び、バーク島で平和に暮らしていた。だが、ドラゴンが増え続けたバーク島は定員オーバー！亡き父の跡を継ぎ、若きリーダーに成長したヒックは、島を旅立ち、みんなと新天地を探し求める決断をする。目指すはヒックがかつて父から聞いた地図に載らない“幻の聖地”。この場所さえ探し出せれば、きっと平和に暮らせるはずだ。しかし、大移動の旅の途中、最凶のドラゴンハンター、グリメルに命を狙われ、“トゥース”の前には白い謎のドラゴン“ライト・フューリー”が姿を現す…。そして彼らが辿り着いたのは、人間は住めないドラゴンたちだけの＜隠された王国＞だった―！人間とドラゴンとの共存は、本当に幸せなのか？ “ヒック”と“トゥース”は別れる運命なのか？今、彼らの友情が試される―。 「ヒックとドラゴン」初めて見たけど、「Ⅰ」と「Ⅱ」があり、今回は完結編。前作を見ていなくても、冒頭で説明があるから大丈夫！！ ドラゴンに乗って大空を飛び回るヒックたちを見て、■「アバターか！！」■とツッコむ私。それにしても、ヒックたちのドラゴンは、人を乗せて空を飛ぶし、火を吐くしと大いに戦力になる。そればかりか、ドラゴンの皮？で作った服を着れば防火対策になるし、翼を利用して人間も滑空できる。いいところだらけで、私もドラゴンに乗りたいと真剣に思いながら見ていた。キャラクターの表情が素晴らしいし、ドラゴンのトゥースが白いドラゴンとのコミカルなラブシーンも微笑ましい。■スロベニア首都のリュブリャナ中心地を流れる川には、ドラゴンの橋がある。■リュブリャナのシンボルはリュブリャナドラゴンで、ドラゴンは力や勇気、大きさの象徴である。かつてヨーロッパにはドラゴン伝説があった。■水道の蛇口もドラゴン■■ドラゴン伝説はこうして生まれた。■古生物学者は、ヨーロッパで大量に発掘された恐竜の骨を人々がドラゴンと考えたのでは、と解説する。中世ヨーロッパの書物には、火を吐くドラゴンが村を襲う、という凶暴な姿が描かれているが、これらも当時の人々が恐れた火事や自然災害から連想されたものだという。一方、中国ではヨーロッパとまったく異なるドラゴン伝説が残っていた…！（イギリス２０１８年）　ドラゴンといえば、「ドラゴンナイト」でしょう！(⌒∇⌒)ヒックは、義足なのだが、さわやかな描き方で、感心した。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.12.24

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  ラスト・クリスマス★ドナー

  ■ラスト・クリスマス♪音が出ます！！クリスマスに奇跡が起きる。ケイトはロンドンにあるきらびやかなクリスマスショップで働いているが、仕事に身が入らず生活も乱れがち。そんなある日、不思議な青年トムが現れ、彼女の抱えるさまざまな問題を見抜いて解決に導いてくれる。ケイトはトムに惹かれていくが、ふたりの距離は一向に縮まらない。やがて自らの心の声に耳を傾けたケイトは、トムに隠されたある真実を知ることになる。 　主人公は、なんともだらしない女の子で見ていてイライラした。親の家に帰らず、友達の家を転々としている。しかも、行く家行く家で物を壊したりして、友達をなくしている。ある時は、泊まらせてもらった家に男を引きずり込んだりしている。勤め先でもカギをかけずに帰ったりして迷惑をかけっぱなし。歌手になりたいというけれど、才能もなし。なんのとりえもない女の子。仕事くらい一生懸命しろ！そんな中で知り合った男性、トムがいい。さわやかで、健康的で、イケメンで、癒し系で・・・いかにも育ちがいいのがあらわれているような人。　日本人でいえば、■東出昌大■って感じ。(⌒∇⌒) 　トム役を調べてみた。■ヘンリー・ゴールディング■サラワク州ベトン出身。父親はイングランド人、母親はマレーシア人で、ボルネオ島に住む先住民で以前は首刈りをすることでも知られたイバン族の家系。7歳からイギリスで育つ。2008年、自分のルーツを探すためマレーシアに帰国。テレビタレントや司会者、モデルとして、マレーシアやシンガポールを中心に活動する。女の子は、心臓手術を受けている。ネタばれになるからこれ以上は言えないけど、あっと驚く結末だ。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　　　　

  2019.12.12

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  サウンド・オブ・ミュージック★最強のふたり

  ■サウンド・オブ・ミュージック■1938年、オーストリア・ザルツブルグ。修道女のマリア（ジュリー・アンドリュース）は、7人の子供がいる退役海軍大佐トラップ（クリストファー・プラマー）家の家庭教師となった。トラップ家の古風で厳格な教育方法に対し、マリアは子供たちに音楽の楽しさ、歌うことの素晴らしさを教える。大佐は子供たちの変りように驚きマリアを責めるが、子供たちの美しいコーラスを聴いた時、忘れかけていた音楽を愛する気持ちを思い出すのだった。　雄大なアルプスの景観も美しいミュージカル。トラップ家を訪れた家庭教師マリアは、持ち前の明るさと得意の歌で子供たちの心を開いていく。だがナチスの脅威がその地にも及び始め―。表題曲「サウンド・オブ・ミュージック」のほか「ド・レ・ミの歌」「エーデルワイス」など名曲が次々登場。アカデミー作品賞、監督賞、ミュージカル映画音楽賞ほか5部門を受賞。　「ウエスト・サイド物語」や、「スター・トレック」のロバート・ワイズ監督作品。私がまだ10代の頃見て、■2011年・午前十時の映画祭■で見て、覚えているだけでも3回は見ている。1961年の「ウエスト・サイド物語」、1964年の「マイ・フェア・レディ」、「メリー・ポピンズ」そして1965年の「サウンド・オブ・ミュージック」と60年代は、ミュージカルの大豊作。上記3作品のうち、「ウエスト・サイド物語」と「サウンド・オブ・ミュージック」がロバート・ワイズ監督作品「メリー・ポピンズ」と「サウンド・オブ・ミュージック」がジュリー・アンドリュースの主演というのだがら最強の二人だ！172分、途中休憩をはさむほどの長編なのだが退屈させないのはさすが！！■午前十時の映画祭ファイナル■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.12.11

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  スペインは呼んでいる★ドライブ旅行

  ■スペインは呼んでいる■♪音が出ます！！旅も人生もまだこれから。イギリスの人気コメディアンで俳優のスティーヴ・クーガンは、ニューヨーク・タイムズからスペイン中を旅して書くグルメ記事の連載依頼を受ける。スティーヴは前回のイタリアへの旅にも同行してくれた旧友のロブ・ブライドンを誘う。今回の旅はスペインの北部から地中海に面するマラガまで約1,000マイルを南下する予定だ。仕事も人生も成功しているふたりだが、恋人のこと、離れて暮らす息子との関係など悩みはつきない。グルメ取材にスペインへ出かけるふたり。カミーノ・デ・サンティアゴの巡礼ルート、世界遺産の街クエンカ、イスラム文化が色濃く残るグラナダ…5泊6日の豪奢な旅を終える頃、スティーヴはある決断をロブに伝えるのだが…。　スティーヴ・クーガンとロブ・ブライドンがグルメ取材の旅に出る人気シリーズ。今回は舞台をスペインに移し北はバスク、南はアンダルシアまで地中海を目指し、レンジローバーで旅をする。スティーヴ役にはコメディアンとして活躍しながら『あなたを抱きしめる日まで』のアカデミー賞脚色賞にノミネートされた実力派俳優スティーヴ・クーガン。ロブ役には7色の声を操るというイギリスを代表する人気コメディアンのロブ・ブライドン。監督は前作『イタリアは呼んでいる』に引き続き、『グアンタナモ、僕達が見た真実』『イン・ディス・ワールド』の名匠マイケル・ウィンターボトム。■（作品資料より）■（■▲スカイ島のフェリー■）イングランドとスペインの間には3本のフェリーのルートが存在し、合計で週7便の運航が行われています。Brittany Ferriesは3本のルート、プリマス⇒サンタンデール線を週2便、ポーツマス⇒ビルバオ線を週3便とポーツマス⇒サンタンデール線を週2便。ルートによっては、便数や所要時間が変化することがあります。念のため、検索機能を利用してイングランド⇒スペイン線に関する最新の運航情報をご確認ください。■フェリー■所要時間は、26時間半。船の中で一泊すれば、自分の車でイギリスからスペインにいける。そこから、フェリーを乗り継げば、アフリカにも行ける。同じ島国でも日本とは大違い。（■▲クロアチア・コルチェラ島のフェリー■）　近いといっても、スペインとイギリスの気候は大違いで、スペインは雨が少ないのか、半分砂漠のような景色が続いていた。砂漠といえば、二人は、車中で「スペインの雨」という曲について話をしていた。　「スペインの雨」というば、「マイフェアレディ」。♪ The Rain In Spain♪「The rain in Spain stays mainly in the plain」。「スペインの雨は主に広野に降る」しか私は知らないけど、なんか違うっぽかった。　スペインは、昔、マドリッドの美術館などを、ほんの少し見たことがあるけど、あまり記憶にない。ポルトガルと共にスペインは、私には、行きたい国。　この映画、シリーズものらしく、「あの二人が帰ってきた」というコピーがあった。そして、映画の最後は、絶体絶命のピンチで終わり。ってことは、まだ続きがあるってことだろう。▲■これもフェリー■▼・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.12.07

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  わたしは光をにぎっている★居場所

  ■わたしは光をにぎっている■しゃんとする。どう終るかって、たぶん大事だから。宮川澪は早くに両親を亡くし、祖母・久仁子が親代わりとなり彼女の元で育った。久仁子と二人で長野県の湖畔にある民宿を切り盛りしていたが、久仁子が入院。民宿を閉めざるをえなくなり、それを機に澪は父の親友・京介を頼り上京し、京介が経営する銭湯に身を寄せる。都会の空気に馴染めずにいたが、目の前のできることからひとつずつ、という久仁子の言葉に押され、居候先の銭湯を手伝うように。やがて昔ながらの商店街の人たちとの交流も生まれ、澪は都会暮らしの中に喜びを見出していく。しかし区画整理によりじきに銭湯を畳まなければならず、それを知った澪は戸惑いながらもある決意をする。　映画を見ていて、なんとも腑に落ちないところが多かった。その1.父親の親友だという男性に若い女性を預けるだろうか？その2父親の親友も、頼まれたら、はいはいと預かるのだろうか。その3もし、知り合いに世話になるなら、気持ちだけでも、家賃なり食費を入れてしかるべしなのに、そのような様子は見えなかった。それに、主人公、澪は、無口を通り越している。銭湯の店番をしているなら、愛想よくしないと・・・。「このこは、不器用だから・・・」と言われるが、不器用では、やっていけない。最低限の口数は必要だ。とまぁ、怒りにもにた気持ちで見ていたが、最後は、「ちゃんと終ろう」と言い出したのは、居場所を見つけたとことによる進歩なのだろう。 江戸時代、江戸の町で繁盛した湯屋。当時湯に入るために必要な料金が一銭だったことから「銭湯」と呼ばれるようになったという。日本伝統の文化で、江戸時代に大繁盛した銭湯も、内風呂の普及や重労働による後継者不足などで徐々に減少。東京都では昭和29年に約2200軒あった銭湯が、現在では560軒ほどとなっている。　タイトルの「私は光をにぎっている」は、明治から大正にかけて活躍した詩人山村暮鳥の詩『自分は光をにぎつてゐる』。しかし、映画とのつながりは、分からない。( ；∀；)『自分は光をにぎつてゐる』　　山村暮鳥自分は光をにぎつてゐるいまもいまとてにぎつてゐる而もをりをりは考へる此の掌（てのひら）をあけてみたらからつぽではあるまいかからつぽであつたらどうしようけれど自分はにぎつてゐるいよいよしつかり握るのだあんな烈しい暴風（あらし）の中で摑んだひかりだはなすものかどんなことがあつてもおゝ石になれ、拳此の生きのくるしみくるしければくるしいほど自分は光をにぎりしめる・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.12.03

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  第三夫人と髪飾り★一夫多妻

  ■第三夫人と髪飾り■♪音が出ます！！ここは、女たちの愛と哀しみが眠る桃源郷。19世紀の北ベトナム。奇岩が連なる断崖絶壁の山々に囲まれた深い渓谷を流れる川を、メイ（グエン・フオン・チャー・ミー）は花があしらわれた舟で上ってくる。絹の里であるこの地を治める大地主（レ・ヴー・ロン）のもとに、14歳で嫁いできたのだ。一族が暮らす大邸宅には、一人息子を産んだ第一夫人のハ（トラン・ヌー・イエン・ケー）、3人の娘を持つ第二夫人のスアン（マイ・トゥー・フオン）がおり、メイは三番目の妻となる。一族にはすでに第一夫人の息子ソン（グエン・タイン・タム）がいたが、若き第三夫人にはさらなる世継ぎの誕生が期待されていた。まだ無邪気さの残るメイは、2人の夫人に見守られながら穏やかな毎日を送っていた。しかし次第に、ここでは世継ぎとなる男児を産んでこそ“奥様”と呼ばれることを知る。ほどなくしてメイは妊娠。出産に向けて四季が巡る中、第一夫人も妊娠していることが発覚。時を同じくしてメイは、第二夫人のある秘密を知ってしまう。 　19世紀、北ベトナムの絹の里。富豪のもとに嫁いできた若き第三夫人。東洋の美を湛える秘境に語り継がれてきたある一族のファミリーヒストリー。ベトナム出身の女性監督アッシュ・メイフェアが、自身の曾祖母の体験を基に映画化。　19世紀、北ベトナムの美しい風景。特別な日に灯される赤いちょうちん。ベトナムの民族衣装を着た美しい女性たち。絵のように美しい映像は、　「青いパパイヤの香り」のトラン・アン・ユンが美術監修を手掛けたというから納得。正妻は、第二夫人や第三夫人よりも一段上の地位にいる。第三夫人は、正妻を「奥様」と呼んでいる。また、いくら子供を産んでも男の子でないと、認められない。3人の妻を持つ主人にも娘はいる。その娘もいつかは結婚するのに、そしたら、正妻でも第二夫人でも苦しむのに何も思わないのかと思う。　日本で、現在のように、一人の夫に対して一人の妻・・・つまり一夫一婦制が確立されるのは、明治三十一年（1898年）。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.11.28

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  決算！忠臣蔵★関西弁

  ■決算！忠臣蔵■討ち入り、やめとこか！元禄14（1701）年3月14日。江戸城・松の廊下。清廉潔白な赤穂藩藩主・浅野内匠頭は、賄賂まみれの吉良上野介の態度に腹を据えかね、斬りかかる。通常なら喧嘩両成敗となるはずが、幕府が下した結論は、浅野家のお取り潰しと内匠頭の即日切腹。突然、藩主を亡くし、お家断絶となった赤穂藩士たちは路頭に迷うことに。幕府への取次も虚しく、お家再興の夢は断たれてしまう。それでも一向に討ち入る様子のない内蔵助。しかし、江戸の庶民は、赤穂浪士による吉良上野介への仇討を熱望していた。ただ、そこで発覚した重大な事実。実は、討ち入りするにも、予算が必要だったのだ。その上限は9500万。討ち入るのか、討ち入らないのか、迷っているうちに予算はどんどん減っていく。　大石内蔵助が残した決算書を元に、赤穂浪士の吉良邸討ち入りをお金の面から描いた山本博文の『「忠臣蔵」の決算書』を映画化。元禄14年、お家再興の望みを絶たれた赤穂藩筆頭家老・大石内蔵助は、吉良邸討ち入りを計画。　関西弁の忠臣蔵？と思った人がいるかも知れないが、昔の武士は、お国言葉を使っていた。江戸詰めの家来ならいざしらず、国元も家来は、江戸に一度も行ったことがないのが多かったそうだ。だから、普段使う言葉は、お国訛り。坂本龍馬もドラマの中で、「～ぜよ」、「～やき」、「～ちゅう」と土佐訛り。西郷隆盛は、自分のことをおいどんといい、「ありがとうございました」は「アリガトサゲモシタ」、「そうです」は「ジャッド」、「しかし」は「ジャッドン」という。　討ち入りはお金がいるというけれど、それだけでは、ぴんと来ない。しかし、この映画では、詳しく表記している。交通費・・・江戸から京都、赤穂まで、片道ひとり30万円以上で往復、70万円以上。なんでそんなにかかるのかと思うかもしれないが、当時、江戸から大坂までは、半月はかかっていたそうだ。大井川で雨が降って水かさが上がったら、そこで数日泊まることもあったそうだ。弓がひとつで10万円、貧しいから手放した家来に刀を買うと数万円・・・。江戸での生活費、家賃も人数が多いからかかるかかる・・・。殿の命日に討ち入りと決めていたが、大幅に早めたのは、吉良が在宅の日というのもあるが、お金がなくなったから前倒しした・・・。というのだが、納得！！面白かった！！(⌒∇⌒)・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・ 　

  2019.11.27

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  永遠の門　ゴッホの見た未来★孤独

  ■永遠の門　ゴッホの見た未来■♪音が出ます！！いつか必ず伝わる・・・。フィンセント・ファン・ゴッホ（ウィレム・デフォー）は幼少期から精神に病を抱え、まともな人間関係を築けずに常に孤独の中にあった。そんな彼が唯一才能を認め合い、心の内をさらけ出すことのできたポール・ゴーギャン（オスカー・アイザック）と共同生活をはじめるが、それもゴッホが起こした事件により幕を閉じる。誰からも理解されずとも、自分が見た美しい世界を永遠に残そうと筆を握り続け、不器用なまでに芸術と向き合った孤高の画家ゴッホ。彼が自らの人生を通し、見つめたものとは……。ウィレム・デフォーは本作により第91回アカデミー賞主演男優賞にノミネートされた。（ゴッホ、そっくり！！）　ゴッホの作品は、今でこそ有名でとてつもなく高価だ。しかし、批評家が高く評価して、皆がその評価を信じているから高価な値段がつく。彼は生きているときは、たった一枚しか売れなかったというのに、批評家を信じていいのだろうかといつも思っている。　頭もよくなくて、牧師になれなかったという。そのゴッホを弟のテオは、献身的に支えている。売れる見込みのない画家をあのように献身的に世話するとは、テオこそ牧師にふさわしい性格だ。　ゴッホといえば、イトスギがあまりにも有名。■イトスギは■街路樹や公園樹に使われ、イギリスの邸宅ではドアがイトスギで作られる。腐敗しにくいため、建築材、彫刻、棺などに幅広く使用されてきた。きれいな円錐形になるため、クリスマスツリーに使われるが、死の象徴であるため、墓地によく植えられる。観賞用の品種が栽培される。またフラメンコギターには側板裏板にイトスギを使用する。 イエス・キリストが磔にされた十字架は、この木で作られたという伝説がある。ギリシア神話では、美少年キュパリッソスが姿を変えられたのがイトスギだとされる。 花言葉は死・哀悼・絶望。欧米では上記のキュパリッソスの逸話から、死や喪の象徴とされる。文化や宗教との関係が深く、古代エジプトや古代ローマでは神聖な木として崇拝されていたほか、キプロス（Kypros, 英: Cyprus）島の語源になったともされている。フィンセント・ファン・ゴッホが好んで絵画の題材に使った。 イトスギは、生命や豊穣のシンボルでもある。死と生の双方にまたがるイトスギの象徴性が意識された作例には、レオナルド・ダ・ヴィンチの『受胎告知』、フラ・アンジェリコの『聖コスマスとダミアンの斬首』、ファン・エイクの『神秘の子羊』、クラーナハの『楽園』などがある。ギリシャの■デルフィ博物館■の前のあったイトスギの前で添乗員氏が「イトスギはキリスト教と関係があります」と話してくれたのを思い出す。　監督のシュナーベルは70～80年代にわたり、画家としての揺るぎない名声を享受し、90年代に突然、映画監督になった。そのせいか、画面が美しい。■ゴッホ　～最後の手紙■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.11.22

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  小さい魔女とワルプルギスの夜★ファンタジー

  ■小さい魔女とワルプルギスの夜■いい魔女ってどんな魔女？森の奥でカラスと暮らす "小さい 魔女"の夢は、魔女のお祭り"ワルプルギスの夜"に招待されること。しかし、 参加できるのは大きい魔女だけ。 127歳の小さい魔女はまだまだ半人前で、今年も招待状は届かない。あきらめられない小さい魔女は、こっそりと祭りに忍び込む 。だが、喜んだのも束の間、ルンプンペルおばさんに見つかってしまった。大目玉を食らいながらも、何とか一番えらい大きい魔女から、来年の〈ワルプルギスの夜〉で〈良い魔女〉のテストに合格したら、踊ってもいいと約束してもらう。ただし、もし出来なければ、恐ろしい罰が待っている。帰宅した小さい魔女は、さっそく大きい魔女から渡された〈魔法辞典〉を開き、1年で7892個の呪文をすべて覚えるという宿題に取りかかる。果たして、小さい魔女は無事に〈良い魔女〉になれるのか......。世界47か国で翻訳され、60年間愛され続けているドイツ児童文学の名作「小さい魔女」を初めて実写化。半人前の“小さい魔女”が、夢をかなえるために努力する姿をファンタジックに描きだす。 監督は、「アルプスの少女ハイジ」を実写映画化した『ハイジ アルプスの物語』で編集を手掛けたマイク・シェーラー。『パフューム ある人殺しの物語』のカロリーネ・ヘルフルトが“小さい魔女”役で主演を務める。 画面がめちゃくちゃキュート♪春や夏の緑したたる森、木の葉が黄金に輝く森・・・。その森の中の小さな池の畔に小さい魔女の家がる。この家も形といい、大きさといい、雰囲気にぴったりで「絵のように」可愛らしい。 ところで魔女といえば、黒猫と箒。小さい魔女は、黒猫を飼っていない。代わりにカラスを飼っている。　小さい魔女の箒は、大きな魔女たちに焼かれてしまう。しかし、新しい箒を買ってきてそれに乗って空を飛ぶ。魔女の持っている箒自体に魔力があると思っていたけど違うのかな・・・。■　竹ぼうきは、■実用的な形になってから形が1000年以上ほとんど変わっていないにも関わらず、屋外での掃き掃除には欠かせない道具として現在でも使われています。また掃除道具としてだけでなく、神様が宿る神聖なものとして様々な言い伝えが残っています。日本の箒は、竹を使っているが、魔女は細い木の枝みたいなのだった。掃きにくそう・・・。■買い物・箒■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.11.21

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  最初の晩餐★通夜ぶるまい

  ■最初の晩餐■父の遺言は目玉焼きでした。独立して2年目となるカメラマン、東麟太郎（染谷将太）は、姉の美也子（戸田恵梨香）とともに薄暗い病院の食堂で、麺がのびきったラーメンを食べている。 「親父が死んだ……。65歳になる直前の、夏至の日の明け方だった」久しぶりに故郷に帰ってきた麟太郎は病室で亡き父・日登志（永瀬正敏）と対面し、葬儀の準備をしながら、ありし日の家族を思い出す。通夜の準備が進む実家の縁側で、麟太郎がつまらなそうにタバコを吸っていると、居間では、ちょっとした騒動が起きていた。通夜ぶるまいの弁当を、母・アキコ（斉藤由貴）が勝手にキャンセルしていたのだ。なにもないテーブルを見つめて戸惑う親戚たち。母は自分で作るという。それが父の遺言だ、と。やがて最初の料理が運ばれてくると、通夜の席はまた、ざわつき出した。母が盆で運んできた料理は目玉焼きだった。戸惑いながらも、箸をつける麟太郎。目玉焼きの裏面を摘む。ハムにしてはやけに薄く、カリカリしている。 「これ、親父が初めて作ってくれた、料理です」 亡くなった父親の通夜の席で母親がふるまう“父の思い出の味”を通して、家族の秘密が浮き彫りになっていくヒューマンドラマ。『寄生獣』『空海―KU-KAI― 美しき王妃の謎』の染谷将太が主演を務めるほか、戸田恵梨香、窪塚洋介、斉藤由貴、永瀬正敏ら実力派キャストが集結。監督・脚本は、映画のみならずCMやミュージックビデオなども手掛ける常盤司郎で、本作が初の長編監督作品となる。　「通夜ぶるまい」とは、通夜の席の料理。映画を見る時、いつも突っ込みながら見ている。今回も、突っ込みどころ満載だったので、ちょっと書いておこう。　登山家だった父・日登志と母・アキコは再婚同士で、20年前に家族となった。麟太郎（外川燎）が7歳、美也子（森七菜）が11歳の夏だった。 新しく母となったアキコには、17歳になるシュン（楽駆）という男の子がいた。5人はギクシャクしながらも、何気ない日常を積み重ね、気持ちを少しずつ手繰り寄せ、お互いにちょっとだけ妥協し、家族として、暮らしはじめていた。 それは平凡だけど、穏やかな日々だった。　親が再婚するっていう時、小学生ならまだしも、17歳という思春期まっさかりの男の子が、一緒に来るかな？？たいてい、自分は一人暮らしするというと思うけど・・・。　百歩譲って、この時は、一緒に暮らしたとしても、23歳まで一緒に暮らすかな？高校卒業と同時に、一人暮らしをすると思うけど・・・。　お父さんが亡くなったのは、夏至の日。暑いからクーラーつけると思うけど、なんで戸をあけてるの？と突っ込みながらも、謎解きのような楽しめる映画だった。　映画の中で■食べり■という声が聞こえた。「食べり」というのは、北九州、福岡あたりで使われているそうだ。兵庫県・高砂市に住む妹が「たべり」を使うが、山口県でも使われていたのかとビックリ。大阪の泉州地方でも使われているらしい。　他人がある日突殿、家族になるって、大変だろうな・・・。一緒にご飯を食べることで家族になるんだな・・・と実感。同じ釜の飯を食った仲ということだ。■北海道の形の目玉焼き■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.11.06

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  ハワーズ・エンド★J・アイヴォリー

  ■ハワーズ・エンド■愛が騒ぐ。自由の風が吹く。葉群れと花々にこぼれるハワーズ・エンド邸を舞台に回る輪舞知的中流階級で理想主義的なシュレーゲル家と、実業家で現実的なウィルコックス家。正反対な両家は旅行中に親しくなり、シュレーゲル家の次女ヘレンは、田舎にあるウィルコックス家の別荘、"ハワーズ·エンド"に招かれる。美しい田園風景と人々の歓待に囲まれ、ヘレンは次男·ポールに一目惚れするが、ある行き違いからウィルコックス家と気まずい関係になる。その後、ロンドンのシュレーゲル家の向かいにウィルコックス家が越してきたが、ヘレンは彼らに会おうともしない。しかし、姉のマーガレットは、合理的なウィルコックス家の中で、ただひとり魂や自然の声に耳を傾ける老婦人ルースと血のつながりを越えて深くわかりあう。やがて「ハワーズ·エンドはマーガレットに」という遺言を残してルース夫人は逝ってしまう。しかし遺言はもみ消され、マーガレットはウィルコックス家の当主ヘンリーの元へ嫁ぐ。果たして、階級や立場を超えて、人は愛しあうことができるのだろうか――。　「ハワーズ・エンド」、来た～～～！！大好きな「ハワーズ・エンド」、2回目なので、細かいところまで、よくわかった。 最後の方で、「ハワーズ・エンド」をマーガレットに譲るというシーンのソファーの模様は、ウィリアム・モリスの柳の葉だった。いろいろ書きたいけれど、1992年公開された時の文章を残していたので、ここにうつしておく。「眺めのいい部屋」のジェイムズ・アイヴォリー監督が再びE・M・フォスターの小説の映画化に挑戦。今世紀（*注20世紀）初頭のイギリスを舞台にしたこの映画は、さまざまな魅力にあふれた傑作です。まず、美しい田園風景や素敵なインテリア、登場人物たちの暮らしを通して、本物にイングリッシュ・スタイルを体験することができるのが大きな魅力。　ヒロインのシュレーゲル姉妹のビスケットやケーキをつまんでのティータイム、もう一方の主役ウィルコックス家のお屋敷の庭での結婚パーティなど、イギリスならではの素敵なシーンがいっぱい！タイトルになっている「ハワーズ・エンド」とは、この2つの家族を不思議な縁で結びつけていくことになる、ウィルコックス家所有の田舎のコテージ。　このコテージの美しさはとりわけ際立っています。ツタにおおわれたレンガの壁、庭に張り出したボウ・ウインドー。古くて派手さはないけれど、周囲の自然に溶け合って人の心をなごませる、そんな魅力にあふれた家なのです。映画の冒頭は、ウィルコックス家の夫人ルースが、この家のまわりを、夕暮れに歩き回るシーン。家の中で談笑する家族からひとり離れ、何かに誘われるように外に出て、家を眺め、大きな楡の木に触れて・・・。その姿はまるで幽霊か、この家の守り神のように見えます。ハワーズ・エンドを愛してやまない彼女の気持ちが伝わってくるこのシーンは、映画の展開を暗示する印象的なシーンになっているのです。実にたくさんの人物が登場し複雑な人間関係を織なしてゆくこの映画のストーリーは、大河ドラマ的な面白さと、格調高い文学の香りとを併せもっています。ヒロインのマーガレットとヘレン姉妹は、教養があって情熱的な知識階級の人。そして旅先で彼女たちと知り合った実業家のウィルコックス氏と子どもたちは現実的な考え方の持ち主。ただ、ハワーズ・エンドで生まれ育った夫人だけは、どこか神秘的で家族のほかのメンバーとは明らかに異なっているのです。このまったく異なった価値観をもつ2つの家の人々が、それぞれ反発したり魅かれ合ったりしてゆく様子を、映画は一定の距離を置いて描いています。また、向上心がありながら、今ひとつ上の階級へのぼれずもがいている労働者階級の青年レナードの存在も重要になっています。情緒的なもの、富裕な資本家階級と貧しい労働者階級。こうした対照的な2つの世界が、反発しながらも触れ合って、この映画のストーリーは進んでいきます。ハワーズ・エンドを愛するルース夫人が死んでからの波乱万丈の出来事は、TVの大河ドラマみたいで、それだけでも楽しめます。だけど、この映画の魅力は、彼らの人生をある一定の方向へ導いている、不思議な力、スピリチャルな存在の視点で描かれているところです。そのスピリチャルな存在を象徴するのが、ルース夫人とハワーズ・エンドなのです。そういう点でとても印象深かったのは、マーガレットがハワーズ・エンドを訪れるシーン。シュレーゲル家の荷物を預かった管理人の老婦人が、その荷物を解いてハワーズ・エンドの部屋に置きます。すると、マーガレットの家具は、まるで昔からそこに存在していたかのように、この家のぴったりとなじんでしまうのです。「あるべき物があるべき場所におさまる」そんな人事がこの映画の結末にぴったり。さまざまな違いを乗りこえ、不思議に結びつく人間の運命を実感してしてしまいます。　文・清水倫子（雑誌「オリーブ」より）　家が持ち主を選びとる。そんなこともあるよねって思わせる、文学の香り高い作品。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.10.28

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  マレフィセント2★アンジェリーナ・ジョリー

  ■マレフィセント■「真実の愛」に目覚めたはずだった。新たな敵が現れるまでは・・・。マレフィセントが“真実の愛”を見つけ、オーロラ姫が永遠の眠りより目覚めてから数年後。オーロラ姫はフィリップ王子からプロポーズされ、2人は結婚することに。しかし結婚式当日、フィリップ王子の母イングリス王妃の策略によってオーロラ姫に危機が迫り、彼女を救出しようとするマレフィセントの“究極の愛”が試される。　ディズニー・アニメーションの名作「眠れる森の美女」に登場するヴィランの物語を実写映画化した『マレフィセント』の第2作。前作に引き続き、美しき魔女・マレフィセントをアンジェリーナ・ジョリーが演じ、オーロラ姫役をエル・ファニングが務める。また『アントマン＆ワスプ』のミシェル・ファイファーが、マレフィセントを嫌悪するイングリス王妃を演じる。■マレフィセント■　アンジェリーナ・ジョリー以外、この役は考えられないくらい今回も無敵のカッコよさ。マレフィセントによく似た、大きな翼を持った種族が出てきた。この種族は、かつては世界中に生息したが、今は、隠れてひっそりと住んでいる。「人口」も激変した。これって、人間の環境破壊に対する警告なのかな・・・。　この種族が揃って飛ぶ姿は、■アバター■そっくり！！　木の精は、■「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」■のグルートに似ている。(⌒∇⌒)と思ったら、グルートもディズニー映画なんだと気が付いた。　王子の母で悪い女王にミッシェル・ファイファーが！！彼女の「恋のゆくえ」よかったな・・・。「恋のゆくえ」、「午前十時の映画祭」でやってほしかった・・・。「マレフィセント」、まだまだ続きがありそうなので嬉しい♪・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　

  2019.10.24

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  フッド：ザ・ビギニング★はじまり

  ■フッド：ザ・ビギニング■反逆者かヒーローか。十字軍として遠い異国で戦っていたロビンは、上官に歯向かったことから祖国イングランドへ帰される。そこで彼は自分が戦死したことにされていると知り、さらに領地と財産はすべて没収され、恋人や領民は鉱山へ追放されていた。失意のロビンは、戦地で敵同士だったジョンに導かれ、2人で腐敗した政府に立ち向かうことに。頭巾で顔を隠したロビンは権力の中枢に上り詰め、やがて貧しき人々の代弁者として民衆から支持を集めていく。　「キングスマン」シリーズや『ロケットマン』のタロン・エガートンが、伝説的英雄ロビン・フッドを演じるアクション・エンタテインメント。テレビシリーズで英国アカデミー賞を受賞したオットー・バサーストが長編映画初監督を務め、スタイリッシュな映像と斬新な解釈で新たなロビン・フッド像を描く。プロデューサーとして、俳優のレオナルド・ディカプリオが参加している。　ロビン・フッドって、義賊くらいしか知らなかったけど、この映画を見て背景がよく分かった。もちろん、いろんな説があるけど・・・。十字軍の時代は、まだ鉄砲がなかったのか、戦うのは剣か弓。機関銃みたいな弓も開発されていた。▲石を大砲の弾のようにして打つ道具を使っていた。■ネス湖の湖畔にある廃城、アーカート城。■▼■十字軍■西洋では17世紀以降、戦争を伴わない宗教的な運動をも「十字軍」と呼ぶようになり、以来さらに使われる範囲が拡大し、英米では「正義の味方」と言う意味の単語としてcrusadeと言う語を用いる。 現在では大きな目標を掲げた単なるキャンペーンのようなものも、「ゴミに対する十字軍」「文盲に対する十字軍」などのように「十字軍」に例えられている。「草刈り十字軍」は有名。　昔、ザ・フォーク・クルセダーズというグループがいて、（私は一度見たことがある）、「帰ってきたヨッパライ」、「イムジン河」、「悲しくてやりきれない」などヒット曲があるが、「フォークの十字軍」という意味だった。　ロビン役は、■ロケットマン■のタロン・エガートン。これは、「ビギニング＝はじまり」、続編がありそう。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・・　　

  2019.10.23

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  スティング★午前十時の映画祭

  ■スティング■いっちょ　カモろうぜ！！若い詐欺師のフッカー（レッドフォード）とその師匠ルーサーは、通りがかりの男から金をだまし取った。数日後、ルーサーが死体で発見される。組織の金に手を出した報いとしてNYの大物ギャング、ロネガン（ロバート・ショウ）の手下に殺されたのだ。組織の手はフッカーにも伸びてきた。ルーサーの復讐を誓ったフッカーは、シカゴのゴンドルフ（ニューマン）に助けを求めるが、ゴンドルフはFBIに追われ、売春宿に身を隠している有り様だった―。 1930年代シカゴを舞台に、ポール・ニューマン×ロバート・レッドフォードという当時人気絶頂の二大スターがイキな詐欺師コンビを演じる痛快エンタテインメント。二転三転するストーリー、相手のウラのウラをかく華麗なダマしのテクニックが見もの。アカデミー作品賞、監督賞ほか7部門を受賞。♪「ジ・エンターテイナー」は名曲。 本作でアカデミー美術賞を受賞したヘンリー・バムステッド(1915～2006)は、『めまい』(58)でオスカー初候補となり､『アラバマ物語』(62)と本作で2度受賞した｡C・イーストウッド監督・主演『許されざる者』(92)でも候補に。本作はユニバーサル・スタジオ内で撮影され、フッカーとロネガンが最初に会うダイナーのインテリアは、　後のユニバーサル作品『バック・トゥ・ザ・フューチャー』(85)でマーティが最初に自分の父に会うダイナーに流用された。　アカデミー賞では作品賞・監督賞・脚本賞・編集賞・美術賞・編曲賞・衣装デザイン賞 の7部門を受賞！ポール・ニューマン、かっこいい！！彼らの衣装を担当してアカデミー賞・衣装デザイン賞を受賞したスタッフはこれが8度目というからすごい！！街の様子も1930年代ぽくてかっこいい！！特に走っている車！！どれもこれも、コロンとまるい、いかにもこの時代の車。今の時代の車は、あんまり可愛くない。この時代に戻して欲しい。もちろん、性能は最先端で！最後の最後で騙された・・・。■午前十時の映画祭ファイナル■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.10.22

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