おしゃれ手紙

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  パリに見出されたピアニスト★路地裏の天才

  ■パリに見出されたピアニスト■♪音が出ます！！この指で、未来を拓く。パリ郊外の団地で暮らすマチュー・マリンスキーは、「ご自由に演奏を！」と書かれたパリ北駅にあるピアノを弾くことが楽しみとなっていた。ある日、マチューの演奏を聞いて足を止めた名門音楽学校のディレクター、ピエールは、マチューをピアニストに育てようとする。乗り気ではないマチューだったが、紆余曲折を経て、4ヶ月後に迫ったピアノコンクールに挑むことになる。 イザベル・ユペールと共演した『アスファルト』で注目されたジュール・ベンシェトリが、ピアノに魅せられる主人公を演じるヒューマンドラマ。ピアニストとして類まれな才能を持ちながら、生い立ちに恵まれず夢を持つことなく生きてきた孤独な青年が、彼の演奏を耳にした大人たちによって才能を見いだされていく。バッハ、ショパンをはじめとしたクラシックの名曲の数々が全編で使用されている。■「アメリ」で有名なサン・マルタン運河■の橋やセーヌ河などパリの有名なロケーションが出てくるのも嬉しい。今年火事で焼けたノートルダム寺院も美しい姿で出てきて、この姿は、もう見られないのか・・・と思った。パリ、また行きたい！！主人公のマチューは、家が貧しいから、ピアノを習うことができない。たまたま近所に住んでいたピアノを弾くおじいさんに教えてもらい、おじいさんが死んだあと、形見にピアノをもらう。ピアノの才能があるのに、貧しいから教育を受けていなかった。ひょんなことから、名門音楽学校と関係ができピアノのレッスンを受けるようになる。　彼は、近所のおじいさんと名門音楽学校の教師のふたりと偶然会ったから道が開けた。もし、二人に出会わなければ、一生ピアニストになどなれなかった。いくら才能があっても、貧しいために音楽が出来ない人っているだろうな・・・。才能と財力が必要ということだ。　マチューは、白人だが、彼女は黒人。多民族の暮らす街パリではまったく抵抗がないのだろう。さすが、パリ！！路地裏の天才が本当の音楽に出会ったとき、運命の歯車が動き出す・・・。数々の名曲に彩られる、感動のサクセス・ストーリー。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.10.19

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  英雄は嘘がお好き★コメディ

  ■英雄は嘘がお好き■♪音が出ます！！帰ってきちゃった！帰らなくてもよかったのに・・・。婚約者のヌヴィル大尉が戦争に駆り出され、音信不通になってしまったことを気に病むボーグラン家の次女ポリーヌ。彼女を心配した姉のエリザベットは、大尉のフリをして妹に手紙を書き始める。手紙のおかげでポリーヌは回復していくが、勢いづいたエリザベットはヌヴィルの活躍を次々とでっち上げた挙句、彼が戦死したことにしてしまう。そんなエリザベットの前にある日、ヌヴィルが姿を現す。『アーティスト』で第84回アカデミー賞主演男優賞を受賞したジャン・デュジャルダンが主演を務めるロマンチックコメディ。19世紀のフランス・ブルゴーニュ地方を舞台に、名家の令嬢と嘘つき男が巻き起こす大騒動を描く。ボーグラン家の姉妹を見ていると■高慢と偏見■を思い浮かべる。この時代、女性が財産を継ぐことが認められず、結婚するしかなかった。だから、見た目、親のような、ヌヴィル大尉と若いポリーヌが結婚する。姉のエリザベットは、「高慢と偏見」のベネット家の次女エリザベスに似ている。名前も似てるし・・・。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　　　　

  2019.10.17

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  イエスタデイ★ビートルズ

  ■イエスタデイ■昨日まで、世界中の誰もが知っていたビートルズ。今日、僕以外の誰も知らない・・・。イギリスの小さな海辺の町で暮らすジャックは売れないシンガーソングライター。ある日、世界規模の瞬間的な停電が発生し、そのトラブルから交通事故に巻き込まれ、昏睡状態に陥ってしまう。やがて、目を覚ましたジャックだったが、そこは史上最も有名なバンド、ザ・ビートルズが存在しない世界だった。 『スラムドッグ＄ミリオネア』でオスカー監督の仲間入りを果たしたダニー・ボイル監督と、『フォー・ウェディング』、『ラブ・アクチュアリー』、『ノッティングヒルの恋人』など、ユニークな設定で繰り広げられるラブストーリーを得意とする脚本家リチャード・カーティスが初めて手を組んだ！ ダニー・ボイル監督がザ・ビートルズの名曲に乗せて描くコメディ。事故による昏睡状態から目覚めたシンガーソングライターの男が周囲の異変に気付く。なんとそこはザ・ビートルズの存在しない世界だった。■『シンデレラ』■のリリー・ジェームズが主人公を支える幼なじみの女性を演じるほか、人気歌手のエド・シーランが本人役で出演する。■ボヘミアン・ラプソディ■で、クイーンを、■ロケットマン■でエルトン・ジョンを描いた映画を見た。そして、「イエスタデイ」は、ビートルズの曲を用いた映画。 作品の中では、ザ・ビートルズを彷彿とさせるシーンが所々出てくる。中でもわかりやすいのは、ザ・ビートルズの代表作『アビイ・ロード』の有名なジャケットに映る彼らの足元が頭にある人には、裸足と黒靴が映った瞬間、ピンとくるシーンが。また、主人公ジャックがお披露目ライブを行う海辺のシーンは、アップル・コアの屋上で行ったザ・ビートルズの最後の歴史的なライブパフォーマンスであるルーフトップ・コンサートのオマージュである。映画『ビートルズがやって来る ヤァ！ヤァ！ヤァ！／ハード・デイズ・ナイト』(63)のファンが駆ける様子も完璧に再現されている場面も。その他、ジャックのデビューアルバム名として却下されてしまったタイトル『ホワイト・アルバム』は、実際のザ・ビートルズのアルバム『ザ・ビートルズ』の俗名であったり、様々なオマージュが盛りだくさん。ありとあらゆる場面でマニアックすぎるカットが登場している。 先日見た■マイ・ビューティフル・ランドレット■の主人公は、パキスタン出身。今回の青年もそのあたりの出身。イギリスって昔からインド系をはじめいろんな人種がいる。だから白人が主人公でない映画が作れるのだ。　ビートルズのヒット曲が次々と流れるが、改めて聞くといい曲だな・・・。主人公をささえる役のリリー・ジェームズがかわいい！！・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.10.16

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  台風家族★嵐の中

  ■台風家族■真実は台風だけが知っている！？銀行強盗を企て、2000万円もの大金と共に消息を絶った鈴木一鉄と妻・光子。事件から10年後、そんな両親の体裁上の葬儀を行うため、鈴木家長男の小鉄は妻の美代子、娘のユズキを連れて実家を訪れる。形だけの葬儀も終盤になるころ、現れたのは見覚えのないチャラチャラした若者だった。草なぎ剛が主演を務め、台風のように目まぐるしいある家族の1日の騒動をブラックユーモアたっぷりに描いたヒューマンドラマ。10年ぶりに集まった兄弟たちが、銀行強盗をしたまま行方をくらました両親の仮想葬儀を発端に、遺産相続争いを繰り広げる。　この映画、次男役の俳優が警察沙汰になって、タイトルどうり、まさに「台風」の中の嵐の船出となった。■HP■には、次男の姿もないし、紹介もなし。最初から最後まで出ずっぱりなので、撮り直しもできないし、本当に関係者が気の毒だ。まあ、公開出来てよかった。　リストラ、認知症、チャラいだめ男、ユーチューバー志望のフリーター、振り込め詐欺など監督が12年の構想で撮ったというが、現代の問題が詰まっている。　親が強盗をして、リストラになった者、結婚が破談になった者・・・タイトルの「台風家族」は、嵐の中の家族ということか。いや、もう一つ意味があるのではないだろうか？それは、台風の時に家族は結束して難儀に立ち向かう・・・。こうであってほしいと思った。■●印、七詩さんもblogに書いておられたが■この映画、突っ込みどころが満載！！●役者の夢をあきらめて裕福ではなかったはずの父親がなぜ娘にピアノを習わせていたのか。娘のウィーン留学の設定は家族の生活からするとありえない。●すでに老人となった父親が振込詐欺をきっかけに銀行強盗をするのは無理がありすぎ。せいぜい勤務先の金の使いこみくらいの方が現実感がある。●台風の場面を描きたかったのだろうけど、台風の中をなぜ昔の想い出のあるキャンプ場に行こうとしたのかも不明である。●振り込め詐欺に関与した女性の行動が不可解である。私の追加。亡くなった親の白骨が、どこまでも嵐の中を流れて、海にまでいくのは、ありえねー！！　終って、年配の女性が、「三男、『凪のお暇』に出てたな・・・」と会話してた。テレビドラマ■『凪のお暇』、■私もはまってた。中村倫也（なかむらともや）、「凪のお暇」で初めて知ったけど、めっちゃいい。そのよさが、「台風家族」では、出ていなかったのが残念。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.09.28

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  ベニスに死す★耽美的

  ■ベニスに死す■美は滅びない。1911年。ドイツの名だたる作曲家アシェンバッハ（ダーク・ボガード）は、休暇で水の都ベニスを訪れる。ホテルのサロンには世界各国からの観光客が集まっていたが、アシェンバッハはそこで母親（シルヴァーナ・マンガーノ）の隣に座る少年タジオ（ビョルン・アンドレセン）に目を奪われた。透き通るような美貌としなやかな肢体、まるでギリシャの彫像を思わせる少年の姿に心は震え、その時からアシェンバッハはタジオの虜となった―。 イタリアの巨匠ヴィスコンティの大作。静養のためベニスを訪れた老作曲家は、ふと出会った貴族の血を引く美少年の美しさの虜となる。病に侵された老作曲家は、日々少年の姿を追ってベニスの街を彷徨い続けるが―。 原作はトーマス・マンの同名小説。マーラー作曲の交響曲第5番の第4楽章アダージェットがドラマを壮麗に彩る。 タジオ少年を演じているのは、当時15才のビョルン・アンドレセン(1955～)。“ギリシャ芸術最盛期の彫刻作品を思わせる”と原作に記された金髪碧眼の少年を求め、監督ヴィスコンティは自らヨーロッパ中を旅し、スウェーデンのストックホルムでビョルンを見出した。中性的なその美しさは初公開当時話題となり、多くの女性ファンを魅了した。作曲家アシェンバッハのモデルは、マーラーだと言われている。　なんとも、優美で、優雅で、*耽美的*な映画だった。時代は1911年、ベル・エポック。舞台は、イタリア・ベニスの豪華なホテル登場人物は上流階級の人々とそれをもてなすベニスの人々。時代も舞台も優雅。　ヴィスコンティ監督のツテで本物の貴族も集めて撮影された高級ホテルでの宿泊客の集うサロンのシーンの優雅さ！！さすが、本物志向のルキノ・ヴィスコンティ監督作品だ。ヴィスコンティは14世紀に建てられた城で、幼少期から芸術に親しんで育った。大変貴族的な人物で、撮影現場も含め常にマエストロではなく伯爵と呼ばれていた。 　愛用の香水は英国のペンハリガンのハマム・ブーケ。　また、ルイ・ヴィトンの鞄を愛用していたが、当時は同社が有名ではなかったので、出演者が勘違いして「さすがはミラノの御貴族だけある。トランクの生地にすらイニシャル（偶然の一致で同じL.V）を入れてオーダーするとは」と感嘆したという逸話がある。 マーラーの音楽が流れ中、ビスコンティの映像が優雅に進行する。「映画史に燦然と輝く総合芸術の頂点」と絶賛されるこの作品、2011年に続き、今回は2度目。■前回■「『ベニスに死す』を見るよ」と関東の友人にメールした。友人は、「（そんな名画を見るなんて）嫉妬する」と返事をくれた。その友人は、数年前に亡くなり、私は、歳をとった。しか50年近く前の映画だが作品の中で、美少年はいつまでも美しい。まさに「美は滅びない！」**耽美主義（たんびしゅぎ）は、**道徳功利性を廃して美の享受・形成に最高の価値を置く西欧の芸術思潮である。これを是とする風潮は19世紀後半、フランス・イギリスを中心に起こり、生活を芸術化して官能の享楽を求めた。1860年頃に始まり、作品の価値はそれに込められた思想やメッセージではなく、形態と色彩の美にあるとする立場である。唯美主義、審美主義とも。■美少年伝説■■午前十時の映画祭ファイナル■●写真3枚は、2010年に次女が撮影。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.09.27

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  マイ・ビューティフル・ランドレット★移民

  ■マイ・ビューティフル・ランドレット■ここが、僕たちの新たな始まりの場所パキスタン青年オマール（ゴードン・ウォーネック）は、父（ロシャン・セス）とロンドンのみすぼらしいアパートに住んでいた。父はかつてボンベイで新聞記者をしていたが、妻を亡くしアルコールづけになっていた。オマールは父の弟ナセル（サイード・ジャフリー）が経営するガレージで働き始める。ナセルは金儲けを第一に考え、イギリス女性レイチェル（シャーリー・アン・フィールド）を情婦にしていた。ナセルの瀟洒な邸に招かれたオマールはいとこのタニア（リタ・ウルフ）に久し振りに再会する。いとこのサリム（デリック・ブランシュ）の車で帰宅する途中、幼ななじみのジョニー（ダニエル・デイ・ルイス）を見かけて声を掛けた。オマールは南ロンドンのコイン・ランドリーの経営をまかされるが、うまくいかない。そこでジョニーに手伝いを頼んだ。南ロンドンを舞台にパキスタンとイギリスの二人の青年の交流を描く。（▲ロンドンのチャンネル4）イギリスの商業ＴＶ局チャネル4が“フィルム・オン・フォー”という番組のために製作したものだが、試写を見たジャーナリストの勧めで、エジンバラ映画祭に出品したところ好評だったので、劇場公開されることになった。出演はゴードン・ウォーネック、ダニエル・デイ・ルイスほか。16ミリを35ミリにブローアップ。2019年秋、再上映（配給：ファインフィルムズ）。■『マイ・ビューティフル・ランドレット』80年代のロンドンに映っていた、来るべき現代世界の諸問題■Index *80年代、東京のミニシアターで新鮮な印象を残す * フリアーズ監督の家に届いた一冊のシナリオ * ダニエル・デイ＝ルイスの原石の輝き *今の時代を予見していた映画 ■スコットランド旅行のさい、何度も洗濯をした。■「コインランドリーは、どこですか？」と聞くと、みんな「コインランドリー？知らない」と言う。何回か後、イギリスでは、「コインランドリー」は、「ランドレット」ということを知った。主人公のパキスタン青年・オマールは、病気の父親を献身的に看病し、裏表なく働く好青年。でも、ただ人のいいだけの青年ではなく、のし上がっていく下地がある。▲ドーバーのランドリー▼■2010年の9月に行ったロンドン■で泊まったホテルの近くにコインランドリーがあった。そこの経営者はインド人だったのを覚えている。小さな店があればできるコインランドリーは、移民には、商売しやすいのかもしれない。トイレのように汚いランドリーを「ホテル・リッツ」みたいにきれいな場所にしたいと頑張るオマールとジョニー。私が気になっているランドリーは■フレディ・レック・ウォッシュサロン■　洗濯機はもちろん、　洗濯籠、洗濯板、　洗濯ばさみなど色を白に統一しているところが、Good！！▼下は、■2018年ロンドンのコインランドリー■■2018年ロンドンのランドリー■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.09.24

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  ロケットマン★エルトン・ジョン

  ■ロケットマン■♪音が出ます！！誰からの愛されなかった少年。なぜ彼の歌は時代を超えて愛されているのか。両親から満足な愛情を注がれず、少年時代を過ごしたエルトン・ジョン（タロン・エガートン）。やがて彼は、人並外れた音楽の才能を認められ、瞬く間に伝説的ロックミュージシャンへの道を駆け上がっていく。 グラミー賞に5度輝くなど、イギリスを代表するミュージシャン、エルトン・ジョンの半生を映画化した人間ドラマ。両親から満足な愛情を注がれずに育った少年時代から、音楽の才能を認められ、瞬く間にスターダムをのし上がっていく様などが描かれる。 エルトン・ジョンと私は、同じ時代に生きたのに、インターネットなどない1960年代～1980年代の外国のことは、ほとんど知らない。エルトン・ジョンの曲をはじめて認識したのが、1996年。 テレビで、萩尾望都の「イグアナの娘」が放送されていた。その主題歌が、エルトン・ジョン「YOUR SONG」（邦題：僕の歌は君の歌）。■イグアナの娘■の背景として紹介されていた記事が面白い。「イグアナの娘」の作者、萩尾望都は2歳で絵を描き、4歳で漫画や本を読み始めたが、母親が「漫画は頭の悪い子が読むもの」と叱るので、漫画を読むのも描くのも親に隠れて行っていた。作者は母親にいつも「勉強しろ」と追いたてられ、成績の悪い子とは付き合うなとか、教科書以外の本は読んではいけないとか、また姉や妹と比較されては四六時中怒られていた。成績の良くなかった作者はそれで家にいるのがつらく、また競争もいやで、漫画家になろうと思ったのも競争しないですむと思ったからということもある。漫画家になり上京して独立住まいをするようになってからも、母親に対する反発は心の中に無意識にくすぶり続けた。作者は「最初は自分では気づかなかったのだけど、デビューして2年目ぐらいに『あなたの作品って、いつもお母さんがいなかったり、死んだりするのね』って言われて、『あれそうなのかな？』って。それで、母親を登場させたくない自分の内面心理について振り返り始めたりしました。」と語っている。その後、1977年に定年になった父親を代表として会社を作ったが、両親との不和が高じて大げんかし、2年後に会社をつぶす。親との関係を見つめるため心理学を勉強し始め、内なる親から解き放たれるために、 1980年に親殺しをテーマにした『メッシュ』の連載を開始し、その流れを引き継ぎ、厳格だった母親との対立を基にして1992年に描いたのが本作品である。　テレビドラマ「イグアナの娘」を作る際、ディレクターは、「ユアー・ソング」が親の愛に飢えている、エルトン・ジョンが書いたものと知っていたのだろうか？　エルトン・ジョンは、作った曲があたったラッキーな人と思っていたけど、まったく違った。王立音楽学校にスカラシップをとって進学したというのにビックリ。「なにか（ピアノを）弾いてみて」といわれると、たった一回聞いただけの曲を完璧に弾きこなすような子どもだった！！ピアノだけでもすごいのに、歌える、作曲できる。天才だ！！すごいのは、エルトン・ジョンを演じた、タロン・エガートンの歌唱力が、エルトン・ジョン本人にひけを取らないところ。ミュージカル仕立てなので、歌あり、踊りあり。エルトン・ジョンの多くを知らない私も、面白かった。　この映画を見る前に、「イグアナの娘」を読んだ。すごかった！！■萩尾望都・少女漫画界の偉大なる母■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.09.19

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  ガンジー島の読書会の秘密★第二次世界大戦の傷

  ■ガンジー島の読書会の秘密■ページをめくると、人生を輝かせる出会いが待っている。1946年、終戦の喜びに沸くロンドンに暮らす作家のジュリエットは、一冊の本をきっかけに、“ガーンジー島の読書会”のメンバーと手紙を交わすようになる。ナチに怯えていた大戦中に島の人々を支えていたのが、読書会と創設者であるエリザベスという女性の存在だった。本が人と人の心をつないだという事実に魅了されたジュリエットは、読書会に関する記事を書こうとガーンジー島を訪ねるが、そこにエリザベスの姿はなかった。メンバーと交流するうちに、ジュリエットは彼らが重大な秘密を隠していることに気づく。■『マリーゴールド・ホテルで会いましょう』■などを手掛けた製作陣が再結集したミステリードラマ。作家のジュリエットは、第二次世界大戦中イギリスで唯一ナチスドイツに占領されていたガーンジー島でエリザベスという女性が創設した“読書会”の存在を知り、島を訪れる。ジュリエット役に『シンデレラ』のリリー・ジェームズ、「ゲーム・オブ・スローンズ」のミキール・ハースマンらが共演。　ガンジー島ってどんな島？と思って調べたらいろんなことが分かった。●紀元前6500年頃まで、ガーンジー島は現在のフランス本土と陸続きであった。●だからイギリス人とノルマン系フランス人が主なガーンジー島の住民である。 ●■1066年、ノルマンディー公ギヨームはイングランドを征服し、■イングランド王ウィリアム1世（ウィリアム征服王）として戴冠した。それ以来、ガーンジー島は歴代イギリス王室の直轄地となっている。 ●1940年7月から1945年5月9日まではナチス・ドイツによって占領されている。（ナチス・ドイツによるチャンネル諸島占領） 映画は、この頃の悲劇を描いている。　主役のジュリエットのリリー・ジェームズは、調べてみるといろんな役に出てるな・・・。■シンデレラ■■マンマ・ミーア　ヒア　ウイ　ゴー■■高慢と偏見とゾンビ■・・・。でも一番、印象深かったのは、　「ダウントン・アビー」。★クローリー家の親戚の娘、ローズ役で出ていた。★行方不明になったエリザベスには、「ダウントン・アビー」のクローリー家の三女のシビル役で出ていた。★クローリー家の長女と結婚するマシューの母親、クルーリー夫人役のペネロープ・ウィルトン と「ダウントン・アビー」大好きダウウトニアンには、嬉しい配役。■ダウントン・アビーHP■ 　ジュリエットの服装が可愛かった♪特に、ガンジー島から飛行機で（終戦後の軍用飛行機）帰る時の服は、上着の上からベルトをして、可愛かった♪　読書会でブロンテ姉妹を論ずるのが面白かった。■「ジェイン・エア」■また読みたくなった♪★1940年代のファッション、★ブロンテ姉妹、★読書　★「ダウントン・アビー」に興味ある人におすすめ！・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.09.12

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  トールキン　旅のはじまり★実話

  ■トールキン　旅のはじまり■あの壮大な冒険物語は、愛と友情、そして勇気から生まれた。幼くして父を亡くし、12歳で母親も失ったトールキンは、母の友人だった神父の後見の下、上流家庭の子らが通う名門キング・エドワード校に通うことに。奨学生で孤児のトールキンは孤立するも、3人の芸術を愛する少年と出会い秘密クラブ「T.C.B.S.」を結成し、かけがえのない絆で結ばれていく。一方で、トールキンは下宿先の3つ年上の女性、エディスとも惹かれ合っていた。しかし、時が流れ大学生となったトールキンや仲間たちに、第一次世界大戦の影が迫り始める。 『ロード・オブ・ザ・リング』や 『ホビット』シリーズの原作者として知られ、現代のファンタジーの基礎を築いたと言われる作家、J・R・R・トールキンの半生を映画化。魔法使いやホビット族、ドラゴンやエルフといったファンタジーの世界がどのように創り出されたのかが明かされる。 「ロード・オブ・ザ・リング」の名前は知っているが、映画は全く知らない私が、この映画を見に行ったのは、時代。主人公は、19世紀末に子ども時代を過ごし、20世紀初めに少年時代、学生時代を過ごす。この時代は、女性は長いスカートをはいて優雅で大好きだ。まあ、優雅な恰好が出来るのは、限られた一部の特権階級だけで、多くの貧しい人々は、質素な着た切り雀な毎日だったのだろう。主人公は、両親を早くに無くしているが、勉強がよく出来るという理由でか、名門校に通う。食事は、メイドのサービスを受けたりしているのだが、不思議だなと思った。 　日本でいうところの中高では、友達もできてお茶に誘われ、飲みに行くのだが、お金はどうするのだろうか？などと貧乏性の私は、他人事ながら心配だ。それにしても、当時のエリート校の生徒たちは、自分たちがエリートだと分かっているのだろう。単に親が金持ちだけでも入れない学校。成績優秀で、親に財力もあるという、本当に選ばれた人のみが通う学校だった。　トールキンの事は、全く知らなかったが、小説家だけでなく、言語学者でもあったようだ。若い頃に自分が進むべき道が分かって幸せだ。私は、方言や歳時記が好きだけど、学んでないから・・・。( ；∀；)　トールキンに強い影響を与えたのは、エドワード・バーン＝ジョーンズとラファエル前派のロマン主義の絵画だというから、■ウィリアム・モリス■も知っていたに違いない！！『ホビット』など読んでいなくても楽しめたが、読んでいたら、もっと楽しめたと思う。★19世紀末から20世紀初めのヨーロッパの風俗に関心のある人におすすめ！！▲イギリス・アッシュフォードの戦争記念公園▲映画の中の第一次世界大戦の様子が生々しかった。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.09.11

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  ライオン・キング★“超実写版”

  ■ライオン・キング■「忘れるな、シンバ・・・自分が何者なのか」サバンナの王国プライドランドの王である、ライオンのムファサに息子のシンバが生まれる。だが、シンバはある悲劇によって父を失い、王位を狙うスカーの企みによって王国を追放されてしまう。新たな世界へ旅立ったシンバは仲間と出会い、自分が生まれてきた意味や、使命とは何かを知り、王となる運命に立ち向かっていく。　第67回アカデミー賞で最優秀主題歌賞など2部門に輝き、ミュージカル版もロングランヒットを記録する、ディズニーの不朽の名作アニメを最先端のVR技術を駆使して映画化。　『ライオン・キング』（The Lion King）は、1994年6月24日に全米で公開されたディズニーによる長編アニメーション映画。32番目のディズニーアニメーション作品。　手塚治虫による1960年代のテレビアニメ『ジャングル大帝』からの盗作疑惑が1994年の公開当時から繰り返し指摘されている。　映画「ライオン・キング」は、“超実写版”。私的には、舞台かアニメがいいと思う。　舞台は劇団四季のを見たことがある。ニューヨークでも見ようと何回もトライしたが、いつも満席で見ることができなかった。( ；∀；)　映画の中で歌われる「ライオンは寝ている」は、「ライオン・キング」にぴったりだが、昔、日本でも大流行だった。何回聞いてもいい曲だな・・・。■ライオンは寝ている■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.09.04

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  引っ越し大名！★国替えプロジェクト

  ■引っ越し大名■引っ越しは戦でござる！徳川家康の血を引く譜代大名でありながら、生涯に七度の国替えをさせられ、付いた渾名が「引っ越し大名」という不運の君主・松平直矩。またもや幕府から国替えを命じられたものの、度重なる激務によって亡くなった「引っ越し奉行」の役目を継がされたのは、引きこもり侍と後ろ指を指される若輩者の片桐春之介だった。「人無し・金無し・経験無し」の最悪の状況で、果たして姫路播磨から豊後日田への国替えは成功するのか？上司からの無茶振りに右往左往する武士たちをコミカルに描き、時代劇に新風を吹き込んだ新鋭が描く傑作時代小説。 江戸時代の姫路藩。書庫にこもって本を読んでばかりの引きこもり侍・片桐春之介は、突然【引っ越し奉行】に任命される。引っ越し奉行とは、すべての藩士とその家族全員で別の国に引っ越し（国替え）をする際の総責任者である。当時の引っ越しは、参勤交代を遥かに上回る費用と労力がかかり、前任者もあまりの激務に亡くなってしまうほど。失敗すれば、即、切腹！という状況の中、全くノウハウのない春之介は、果たして国の存亡をかけた超難関プロジェクトをクリアできるのか!?引きこもり侍、一世一代の大挑戦が今始まる!!■原作は『超高速！参勤交代』■シリーズで、これまでになかったユニークな視点で時代劇の新しいジャンルを開拓した土橋章宏原作の傑作時代小説「引っ越し大名三千里」。実在した大名のエピソードをもとにした原作を『のぼうの城』の犬童一心監督が手掛け、主演・星野源、共演に高橋一生、高畑充希、及川光博、小澤征悦、濱田岳、西村まさ彦、松重豊ら超豪華キャストが集結した。　国替えということは、殿様のみならず家来も一緒に引っ越し。人数：10,000人移動：600キロ予算：なし！？現代でも大変な引っ越し。トラックもなかった時代のしかも、お金のない引っ越しってどうするのか見当もつかない。それを知恵と勇気と細やかな心遣いで乗り切った物語。　こんな大変な国替えは、そう度々はないだろうと思うが、この映画のモデルになった松平直矩は7回あったそうだ。姫路から九州の日田へと国替えしたわけだが、日田の殿さまもどこかに国替えしただろうし、姫路に城に入ったのも引っ越し大名。つまりこの映画に描かれていないだけで、「鉢植え大名」といわれるくらいに多くの大名家が国替えのために移動している。みんなが嫌がる引っ越し奉行を押し付けられた引きこもり侍・片桐春之介を星野源。片桐の相棒でお調子者で腕自慢を高橋一生と豪華出演者だった。引っ越し唄を歌い踊るシーンも面白いし、片桐の真摯な態度もいい。今の会社勤めに当てはめても面白い。この映画、大好きだ！！原作も読みたい。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.09.03

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  ディリリとパリの時間旅行★ベル・エポック

  ■ディリリとパリの時間旅行■ひとりぼっちのディリリがパリで出会った、たからもの。新たな芸術や科学技術が花開きパリが栄えた、ベル・エポックと呼ばれる時代。どうしても外国に行ってみたいディリリは、密かに船に乗ってニューカレドニアからパリにやってくる。そして配達人のオレルと出会い、初めてのバカンスを楽しむ約束をする。一方、その頃少女の誘拐事件が街を騒がせており、男性支配団と名乗る謎の集団による犯行といわれていた。オレルはたくさんの人々と知り合いであり、パリの有名人たちをディリリに紹介。ディリリは有名人たちに男性支配団について次々に質問していく。　映画を見るとき、選ぶのは、時代はいつか？場所はどこか？時は、ベル・エポックとよばれた時代。女性がロングドレスを着ていた最後の時代。ベル・エポックのパリは、私の大好物♪■ベル・エポック（「良き時代」）とは■、厳密な定義ではないが、主に19世紀末から第一次世界大戦勃発（1914年）までのパリが繁栄した華やかな時代、及びその文化を回顧して用いられる言葉である。　ベルエポックのパリには、その時代を代表する有名人が集まっている。まず目についたのが、広告塔に貼ってあるミュシャの描いた、サラ・ベルナールの絵。画家のロートレック、彫刻家のロダンとカミーユ、キューリ夫人、■作家のコレット■、■サーカス団のショコラ■も！！この時代は、アールヌーボーの時代で家も家具も素晴らしく、エッフェル塔をはじめ、パリの名所めぐりみたいで楽しかった。　時代がベル・エポックより少しあとのアールデコ時代のパリで有名人がいっぱい出てくる■ミッドナイト・イン・パリ■を思い出した。ディリリのキャラクターが可愛らしく描かれていて、日本のアニメよりもいいと思う。ディリリの魅力的なのはもちろんのこと、パリの魅力も満載。パリあっての作品だ！！■『ディリリとパリの時間旅行』巨匠ミッシェル・オスロが描く「ベル・エポック」の神髄■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　　

  2019.08.29

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  小さな恋のメロディ★ビージーズ

  ■小さな恋のメロディ■舞台はロンドン。公立学校ながら、厳しい教師と生徒たちの間でささやかな対立がはじまっていた。厳格な教えを説く教師たちや子供に過干渉な親たちと、それらに従うことなくそれぞれの目的や楽しみを見つけようとする子供たち。 気が弱く大人しい11歳のダニエルもそんな生徒の一人だったが、同じ学校に通うメロディという少女と出会う。2人はいつしか互いに惹かれあい、悩みを打ち明け、初めて心を許す相手を見つけたと感じた。　アメリカでの公開は英国公開に先立つが、ヒットにはならなかった。イギリスでは散々叩かれた。デビッドとアランを救ったのは、『小さな恋のメロディ』と題された日本での大ヒットだった（この他に南米諸国、特にアルゼンチン、チリでもヒットしている）。日本での人気は非常に根強く、定期的にオリジナル・サウンドトラック盤が欠かさず生産され続けている。　また、2010年開催の「午前十時の映画祭 何度見てもすごい50本」上映作品選定の参考のため、2009年10月に一般から募った投票では、第8位となる人気をみせ、■2015年開催の「第三回　新・午前十時の映画祭」■ではラインナップに加えられた。 　ネットで調べていたら、■なぜ、ここまで『小さな恋のメロディ』が日本で人気を得たのか。■という文章を発見！！　何よりこの『小さな恋のメロディ』が稀有な魅力を放ったのは、その4年前、サイモン＆ガーファンクルの曲を使った『卒業』の流れを受け継ぎ、さらに進化させるスタイルで、音楽と映像の新たな可能性を切り開いたからだろう。もちろんそれまでミュージカル映画をはじめ、音楽が効果的に使われた作品は数多かったが、『小さな恋のメロディ』では、キーポイントの場面でビージーズやCSN&Y（クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング）の曲が使われるが、そこだけがまるでミュージックビデオのような効果を発揮している。50年近くを経て改めて観直しても、まったくその魅力は色褪せていない。「メロディ・フェア」「若葉のころ」は映画以前の1969年にすでに発表されていた曲だが、歌詞も含め、映像とあまりにマッチしており、驚くばかりだ。ビージーズは1977年に『サタデー・ナイト・フィーバー』のサウンドトラックを手がけ、爆発的ブームを起こすのだが、『小さな恋のメロディ』で彼らの曲と映画の美しいケミストリーはすでに起こっていた。 ■ダージリン急行■■ファンタスティク・Mｒ.FOX■■ムーンライズ・キングダム■■グランド・ブダペスト・ホテル■など私の大好きな映画監督・ウェス・アンダーソンも『小さな恋のメロディ』のファンであると公言している。 　私が一番好きなのが「若葉のころ＝First of May」。これを聞くと涙が出てくる。■「小さな恋のメロディ」若葉のころ・ビージーズ■ビージーズ大好きで、「マサチューセッツ」、「ホリデイ」などよく聞いた。「ホリデイ」は、昔■ザ・タイガースのトッポこと加橋かつみ■が歌っていていたな・・・。（遠い目・・・。）1971年の作品で、ロンドンの赤いバスには、車掌さんが乗っていた。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.08.27

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  風をつかまえた少年★風力発電

  ■風をつかまえた少年■♪音が出ます！！僕がどうやって風力発電で未来を手に入れたのか。2001年。アフリカの最貧国のひとつ、マラウイを大干ばつが襲う。14歳のウィリアムは、飢饉による貧困で学費を払えなくなり、通学を断念。ところが、図書館で出会った一冊の本が、彼の運命を変える。風力発電する風車を作り、乾いた畑に水を引くことを独学で思いついたのだ。だが、いまだに祈りで雨を降らせようとする村では、最愛の父でさえウィリアムの言葉に耳を貸さない。それでも家族を助けたいという彼のまっすぐな想いは、次第に周囲を動かしてゆく……。■主人公の少年・ウィリアム・カムクワンバ■1987年、マラウイ・リロングウェ出身、7人のこどものうち唯一の男児。国中を襲った大干ばつにより、14歳の時、学費を払えず中学校を退学。以来、NPOの寄贈図書室で物理や化学を独学で学び、廃品を利用して“風力発電のできる風車”を自宅の裏庭に製作。当時人口2％しか電気を使うことができないマラウイで、家に明かりを灯すことに成功する。この出来事が国内外の記事で取り上げられ、国際会議「TEDグローバル」へ招待されるなど、一躍、世界的な名声を獲得。2013年タイム誌「世界を変える30人」に選出。2014年にアメリカの名門ダートマス大学を卒業し現在は同国在住。マラウイにも定期的に帰り、農業、水アクセス、教育など様々なプロジェクトに携わっている。　2002年、ケニア・ナイロビ出身。撮影当時15歳。演技経験がないなか、ケニアとマラウイで実施されたオーディションで多数の中から合格。ケニアで最高ランクの国立アライアンス高校学校に通う。目標は、アメリカのハーバード大学やマサチューセッツ工科大学で電気工学を勉強するため、奨学金を得ること。　映画の中で、「ダイナモ」という言葉がよく聞かれた。「ダイナモ」といえば、「ダイナモ作戦」を思い出した。　ダイナモ作戦は、第二次世界大戦のダンケルクの戦いにおいて、1940年5月26日から6月4日にかけて行われた、連合軍の大規模撤退作戦のイギリス側コードネームである。イギリス海軍中将バートラム・ラムゼイが本作戦を計画し、イギリス首相ウィンストン・チャーチルにダイナモ・ルーム（ダイナモすなわち発電機があるドーバー城地下の海軍指揮所の一室） にて概要を説明したことから名づけられた。ダンケルクからの撤退（Dunkirk evacuation）とも。 ■英国南部ドライブ旅行：ドーバー城と「ダイナモ作戦」■　日本政府は、原発を売り込まないで、風力発電や太陽光発電の指導をしたらいいのに・・・。また、自転車は大事な移動手段だから、これも是非、ODAで何とかしてもらいたい。車を売ることより自転車の方が多くの人にいきわたるし、環境にも優しい。 ■ODA：開発協力の目的・意義■飢えや貧困に苦しみ，十分な食料や飲み水が得られなかったり，教育や医療を満足に受けられなかったりする人々を抱える国・地域は，世界196か国・地域のうち，146か国・地域（出典：DAC資料）にも及びます。また，環境・気候変動，水問題，大規模自然災害，感染症，食料問題，エネルギーなど地球規模の問題も山積しています。開発協力を通じて途上国の発展を手助けし，地球全体の問題解決に努める日本に対して，世界各国から寄せられる期待は少なくありません。このような期待に積極的に応えていくことは，国際社会における日本の信頼を培い，存在感を高めることになります。　映画が終わって外に出ると、大雨が降っていた。映画の中では干ばつで苦しむのを見た後なので、突然の雨もありがたかった。*映画の中では、普段から英語を多用していたので海外の大学にもスムーズに行ける。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.08.22

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  あなたの名前を呼べたなら★階級制度

  ■あなたの名前を呼べたなら■♪音が出ます！近くて遠い二人の世界経済発展著しいインドのムンバイ。農村出身のメイド、ラトナ（ティロタマ・ショーム）の夢はファッションデザイナーだ。夫を亡くした彼女が住み込みで働くのは、建設会社の御曹司アシュヴィン（ヴィヴェーク・ゴーンバル）の新婚家庭……のはずだったが、結婚直前に婚約者の浮気が発覚し、破談に。広すぎる高級マンションで暮らす傷心のアシュヴィンを気遣いながら、ラトナは身の回りの世話をしていた。そんなある日、彼女がアシュヴィンにあるお願いをした事から、2人は距離を縮めていくが……。　監督は、アメリカで大学教育を受け、助監督や脚本家としてヨーロッパでも活躍するムンバイ出身のロヘナ・ゲラ。この映画を作ったきっかけを、以下のように答えている。A：私は今までずっと、インドに存在する「階級」について考えてきました。私が幼少の頃、インドにある私の実家には、住み込みのお手伝いさんがいました。私の家族にとってはごく自然なことでした。子どもの私には“ナニー”がいて、彼女が私の面倒を見てくれて、非常に親しい仲でした。しかし、待遇の違いは明らかでした。私は子どもながらに、この力関係に常に悩みました。どう理解すればいいのか分からなかったのです。それから渡米し、スタンフォード大学でイデオロギーや哲学について学んだ後、インドへ帰国すると、以前と全く同じ状況でした。インドと海外を行ったり来たりしながら、非常に複雑な気分でした。状況を変えたいと思っても、簡単にできることではありません。だからこそ「私に、一体なにができるだろうか」と自分に問い続けたのです。 ロヘナ・ゲラ監督は、インドの女性監督というけれど、彼女の本質は、インド人ではない。例えていえば、日本に住んでいるイギリス大使一家は日本人ではないのと同じで、インドの影響を全く受けていないのだから・・・。 　この映画に、難点があるとすれば、主人公、農村出身のメイド、ラトナ。金持ちの御曹司に気に入られるには、少し容姿が地味すぎる。誰が見ても美しいと感じるような、動きがバレリーナのように優雅で誰もがうっとりするような女性でないと身分違いの恋の話は成り立たない。また、夢が、デザイナーというが、これも違う。あえていうなら、縫子にすべし！！デザイナーは、センスがあふれる設定でないと・・・。ラトナが御曹司に作ったシャツは、変だった。( ；∀；)　ナイフやフォークで椅子に座って食事する御曹司。昔ながらに、手を使い、床に座って食べる使用人たち。ここからでも一緒にすればいいのに・・・。インドでは、未亡人になったら一生、婚家で暮らすとか、腕輪はタブーなど結婚事情が分かった。階級が違うと結婚できないとなると、玉の輿や逆玉の輿という言葉はないのだろうか・・・。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.08.21

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  グッド・ヴァイブレーションズ★1970年代の北アイルランド

  ■グッド・ヴァイブレーションズ■♪音が出ます！！自由をつかむんだ！この魂は、決して「金」には渡さない。1970年代の北アイルランドは紛争の真っ只中にあった。1975年、北アイルランドをツアー中のアイルランドのバンド、マイアミ・ショーバンドがアルスター義勇軍によって虐殺された事件をきっかけに北アイルランドにやって来るミュージシャンは激減し、北アイルランドの音楽産業は壊滅状態となっていた。そんななか、客のいないナイトクラブでDJを続けていたテリー・フーリー（リチャード・ドーマー）は、運命的な出会いを果たしたルース（ジョディ・ウィッテカー）と結婚を決める。生計を立てるためにベルファストにレコード店・GOOD VIBRATIONSを開店させ、何とか商売を軌道に乗せる。ある日、若者たちは自分が好きな60年代の音楽よりもパンクロックに夢中になっていて、夜な夜なライヴハウスで演奏していることを知ると、興味本位でライヴハウスに顔を出す。そこで、理不尽な警察官に若者がパンクロックで団結し、抵抗する姿を目撃したテリーは、今までにない興奮と感動を覚える。レコード・レーベル“グッド・ヴァイブレーションズ”の創設者、テリー・フーリーの実話に基づくドラマ。 その音楽は、1978年の北アイルランド＜ベルファスト＞で若者達と１人のレコード店主に生きる理由を与えた。“グッド・ヴァイブレーションズ”はレコード屋じゃない、レーベルでもない。それは生き方なんだ。 主人公、テリーの性格がすごい！！少年時代に片方の目の視力を失いながら、ちっともくさらない。いつもニコニコしていて、お金がないことを苦に思わない。大ヒットしそうな曲を、500ポンドで売る。なぜ、500ポンドかといえば、バンドメンバーを送迎するためのバンを買うためのお金が500ポンドだからだそうだ。買おうとした人も、安さにあっけにとられていた。こういう人が大物というんだろうが、私は無理！！パンクロックは興味ないけど、私と同じ時代を生きた人、しかもアイルランドでということで見に行った。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.08.14

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  ニュー・シネマ・パラダイス★シチリア島の映画館

  ■ニュー・シネマ・パラダイス■あの頃、映画館が僕のすべてだった。サルヴァトーレ“トト”（サルヴァトーレ・カシオ）は母と妹の三人暮らし。母親に頼まれたお使いのお金をくすねては映画館にもぐり込む映画好きだった。トトの憧れは映写技師のアルフレード（フィリップ・ノワレ）。映写室に入ってみたいトトはいつもアルフレードに追い返されていた。だが、ふたりの間にはいつしか年の差を超えた友情が芽生える。映写室に入ることを許されたトトは、フィルムの切れ端を宝物のように集め始める―。　シチリアの小さな村にある映画館パラダイス座。幼き日をそこで過ごした映画監督サルヴァトーレは、慕っていた映写技師アルフレードの訃報を聞き、故郷に帰ってくる―。映画を観る楽しさ、作る喜びが全編に溢れる感動のドラマ。巨匠エンニオ・モリコーネ作曲の甘く切ないメロディが涙を誘う。アカデミー賞外国語映画賞を受賞。　映画館で見たのか、テレビで見たのか思い出せないが、何度か見た映画。だから筋書きは、頭に入っているので、今回は、細かいところまで目が行った。★晩年の母親の家で、ガラスの皿に盛られた沢山のレモン。シチリア島は昔からレモンの一大産地だった。★江戸時代の日本のキリスト教信者（隠れ切りスタン）は、天国を「パライソ」といっていたが、これは、「パラダイス」のイタリア語＝「パラディソ」の訛ったものと気が付いた。★主人公、サルバトーレの幼い頃の可愛いこと！！青年時代もいいし、中年もいい。★ナポリ出身の人がサッカーで儲けたという時、「ナポリ人」とか「北方人」などと差別的。彼は貧しく、ズボンのベルトも買えず、代わりに紐を腰に結んでいた。その彼が、一夜にして金持ちになったのでやっかみもあったのだろう。「ナポリ人」は、焼け落ちた「パラダイス座」にかわる映画館を建てた。それがタイトルの「ニュー・シネマ・パラダイス」だ。★本作はいくつかのバージョンで発表されている。日本では173分版と123分版が公開・ソフト化されている。 173分: 「ディレクターズカット版」、DVD・ブルーレイでは「完全オリジナル版」155分: イタリアで上映された「オリジナル版」123分: インターナショナル版、「劇場公開版」、DVDでは「SUPER HI-BIT EDITION デジタル・リマスター版」★映画に出てくる広場は、サルヴァトーレが島を出ていくまでは、車はほとんどいなくて、ロバもいた。しかし30年ぶりに帰った頃には、広場の真ん中にあった泉もなくなって、自動車で埋まっていた。駐車場にするため、映画館を潰していた。現実は、懐かしんでばかりもいれてないのだろうふるさとは遠くにありて思うもの・・・。★この作品は■午前十時の映画祭の作品。■上映当時生まれていなかった若い人も来ていて嬉しかった。こういう名画が映画館で見られるのも、「午前十時の映画祭」があればこそ。つくづく、今年度で終わるのが惜しまれる・・・。■映画「ニュー・シネマ・パラダイス」を徹底分析する■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　

  2019.08.13

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  トイ・ストーリー4★人生

  ■トイ・ストーリー4■あなたはまだ・・・本当の「トイ・ストーリー」を知らない。ウッディ（声：トム・ハンクス）、バズ（ティム・アレン）ら仲間たちは、新たな持ち主ボニーを見守っていた。そんな彼らの前に、彼女の一番のお気に入りで手作りおもちゃのフォーキー（トニー・ヘイル）が現れる。しかし、フォーキーは自分をゴミだと思い逃げ出してしまう。ボニーのためにフォーキーを探しに行ったウッディは、一度も愛されたことのないおもちゃや、かつての仲間ボー（アニー・ポッツ）との運命的な出会いを果たし、見たこともない新しい世界にたどりつく。最後にウッディは、驚くべき決断をする……。　カウボーイ人形のウッディは、古めかしいおしゃべり人形。背中の紐を引っぱると、パンチの効いた「カウボーイトーク」を聞かせてくれる。そんなウッディは少年・アンディの大のお気に入りで、彼は毎日のように、いろいろなおもちゃを取り混ぜながらカウボーイごっこに興じるのだった。そうしてアンディが楽しく遊ぶおもちゃ達には、とても大きな秘密があった。彼らは実は生きていて、話したり自由に行動したりできるのだ。しかし、それを人間に知られてはいけないというのが「おもちゃのルール」なのだ。ウッディは、アンディの一番のお気に入りのおもちゃで、おもちゃ達のリーダーでもあった。　これが「トイ・ストーリー」の物語。　その後、1999年に「トイ・ストーリー2」が、2010年には、「トイ・ストーリー3」が公開された。■トイ・ストーリー3の記録■成長する子どもと時の止まったおもちゃ。いつか別れる運命だ。そんな別れというテーマのこの映画、アニメといえど、充分おとなも感動させる。おもちゃのキャラクターや、特技がいい。　（この時からで今からだと10数年前）3年ほど前だったか、孫のちゅん太とカウボーイ人形のウッディと宇宙飛行士人形のバズを使って遊んだことがある。孫のちゅん太は、今7歳。（この時の年齢で今、16歳。）10年すれは、アンディと同じ17歳になる。その時、おもちゃたちは、どうなっているだろうか？子どもと親。子どもとおもちゃ・・・。別れというテーマがあったから「トイ･ストーリー3」は大人も感動する映画になったのだ。*****以上、「トイ・ストーリー3」の感想。今回、「4」は、夏休みもあって、親子連れの観客で満員だった。そんな中には、高校生くらいの人もいた。彼らにとっては、このシリーズは、子供の頃の思い出と共にあるのだろう。私と一緒に、ウッディやバズと遊んでいた、「トイ・ストーリー3」を見て感激して涙していた孫は、今、高校一年生で16歳。「トイ・ストーリー3」のアンディに近い年齢になった。この映画を見ただろうか？たかがおもちゃと言うなかれ。おもちゃに人生や子どもの成長を感じて涙した人も多いのでは・・・。それゆえ、子どもに分かるかなと少し心配した。「トイストーリー」のおもちゃの持ち主は「3」までは、アンディだった。「トイ・ストーリー4」では、持ち主は、アンディからボニーに変わる。そういう意味で、スピン・オフ作品なのかも。*腹話術の人形と愛されたことがない人形が怖かった・・・。*ウッディが1950年代の人形と判明（本人の言葉で）。*古いおもちゃを売っているお店のドアノブがアールデコ様式で素敵！！！！・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.08.06

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  田園の守り人たち★第一次世界大戦・銃後の家族

  ■田園の守り人■♪音が出ます！！母なる大地で女たちは、愛の種を撒き、人生の実を刈り取っていく・・・。1915年、第一次世界大戦下のフランス、田園地帯。2人の息子を西部戦線に送り出した農園の未亡人オルタンス（ナタリー・バイ）は、同様に夫を戦場にとられている娘ソランジュ（ローラ・スメット）とともに、冬を前に種まきの準備をしなければならない。オルタンスは働き手として若いフランシーヌ（イリス・ブリー）を雇い入れる。オルタンスの信頼を得たフランシーヌは家族同然に暮らし始め、前線から一時休暇で帰ってきた次男ジョルジュも、慎ましやかな彼女に惹かれていくが……。　まるでミレーの絵をみるような、この映画、予告編を見た時から、絶対に見る！と決めていた。20世紀初頭という時代は、大好きだからだ。1915年といえば、1912年生まれの父の子どもの時代。こういう時代だったのかと思う。100年前だもんね・・・。　男性の服装は、今とほとんど変わていないけれど、女性は、まるで違う。長いスカートに黒い前掛けをしている。黒い前掛けは、スカートを汚れから守るためでみんなしている。みんな帽子をかぶっている。髪は、みんな長い。　農作業も手作業だ。麦を刈るのも手作業。畑の土を耕すのも、牛に鋤をつけてやる。唐箕のようなものも使っていた。私の子ども時代は、日本でもそうだったので懐かしかった。　しかし、少しずつ時代は変わっていく。これまでは、手で刈り取っていた麦も、コンバインを買い、トラクターを買った。若いフランシーヌも髪を切った。こうして時代は変わっているんだなと思う。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　　

  2019.07.29

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  家族にサルーテ　イスキア島は大騒動！★家族の秘密

  ■家族にサルーテ　イスキア島は大騒動！■音が出ます！！サルーテ（乾杯）のグラスに注がれたのは、ワケあり家族の甘い嘘と苦い真実世界屈指の美しさを誇るイタリア・イスキア島に暮らすピエトロ（イヴァノ・マレスコッティ）とアルバ（ステファニア・サンドレッリ）夫妻の結婚50周年を祝うため、親戚一同19名が集まった。教会で金婚式を挙げ、自宅の屋敷でパーティーを開催。久しぶりに再会したファミリーの楽しい宴もお開きとなる頃、天候不良でフェリーが欠航になってしまう。思いがけず、二晩を同じ屋根の下で過ごすことになった面々。彼らは一見、幸福そうな家族だったが、両親のレストランを継いでいる長男カルロ（ピエルフランチェスコ・ファヴィーノ）は、現在の妻ジネーヴラ（カロリーナ・クレシェンティーニ）と前妻エレットラ（ヴァレリア・ソラリーノ）との板挟みとなり苦労が絶えず、次男パオロ（ステファノ・アコルシ）は小説家として成功したものの妻子と別れ根無し草状態。長女サラ（サブリナ・インパッチャトーレ）は夫ディエゴ（ジャンパオロ・モレッリ）の浮気癖に苦しみ、ブッダの教えにすがっている。今まで抑えていたそれぞれの本音が見え隠れし始めるなか、ワケありな大人たちの秘密が暴露されてゆく……。 場所は、『太陽がいっぱい』の撮影地であるイスキア島。地中海気候で雨が少ないからか、屋敷の庭はサボテンだらけ。今年4月に行ったクレタ島や■サントリーニ島■もサボテンが多かった。 結婚50周年を祝うために集まったのは全部で19人。それが一緒に食事ができる家って、泊まれる家って「どんだけ～～♪」というくらいに広い。おまけに、ベッドなどの家具がいちいち可愛いので見入ってしまった。浮気からアルツハイマーまで・・・。家族には、みんなひとつやふたつ秘密がある。しかし、ひとりがピアノを弾きだしたら、みんなが集まって歌う。まわりを囲んでダンスする・・・。イタリア人ってとことん、人生を楽しんでいるって感じ。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.07.23

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  シンク・オア・スイム　イチかバチか俺たちの夢★おっさんシンクロ

  ■シンク・オア・スイム　イチかバチか俺たちの夢■人生を舞え。ぶざまに、かっこよく。2年前からうつ病を患い、会社を退職して引きこもりがちな生活を送っているベルトラン（マチュー・アマルリック）。子供たちからは軽蔑され、義姉夫婦からも嫌味を言われる毎日をなんとかしたいと思っていたある日、地元の公営プールで「男子シンクロナイズド・スイミング」のメンバー募集を目にする。すぐさま惹きつけられたベルトランはチーム入りを決意。だが、そのメンバーは、妻と母親に捨てられた怒りっぽいロラン（ギョーム・カネ）、事業に失敗し自己嫌悪に陥るマルキュス（ブノワ・ポールヴールド）、ミュージシャンになる夢を諦めきれないシモン（ジャン＝ユーグ・アングラード）、内気で女性経験のないティエリー（フィリップ・カトリーヌ）など皆、家庭や仕事、将来になにかしらの不安を抱えた悩めるミドルエイジ集団であった。元シンクロ選手のコーチ、デルフィーヌ（ヴィルジニー・エフィラ）のもと、様々なトラブルに見舞われながらもトレーニングに励むベルトランたち。そんな彼らは無謀にも、世界選手権で金メダルを目指すことになる……。 本国フランスで大ヒットを記録した、コミカルなテイストの人間ドラマ。家庭や仕事などにトラブルを抱える8人のおじさんたちが男子シンクロナイズド・スイミングで世界選手権の金メダルを目指し、奮闘する。スウェーデンに存在するチームをモデルに、俳優としても活躍するジル・ルルーシュが初の単独監督を務めた。　「男のシンクロ」というテーマは、新しいと思うけれど、日本には、十年以上前から「男子シンクロ」をテーマにした映画、「ウヲーターボーイズ」がある！何回も作られていて、私も、何回もみた。映画のストーリーもいいが、私の好きなのは、■シンクロの曲として流れる曲の数々。■■映画版■♪伊勢佐木町ブルース（青江三奈）*1969年♪DIAMOND HEAD（ザ・ベンチャーズ）♪歌劇「カルメン」より 闘牛士の歌（ビゼー）♪あなたのとりこ（シルヴィ・ヴァルタン）*1968年♪オンリー・ユー（ザ・キング・トーンズ）*1955年♪愛のしるし（PUFFY）*1998年♪学園天国（フィンガー5）*1974年作詞: 阿久悠、作曲・編曲: 井上忠夫■テレビ・2003年■♪シュガー・ベィビー・ラヴ*1974年♪ジンギスカン*1979年■テレビ・2004年■♪シュガー・ベィビー・ラヴ*1974年■テレビ・2005年■♪ね～え?（松浦亜弥）*2002年♪古い日記（和田アキ子）*1974年作詞は安井かずみ、作曲は馬飼野康二。　「シンク・オア・スイム」のメンバーは、中年のおっさんばかり、しかもこじらせ。おまけに、若い女性コーチも、難ありというチーム。それなのに、国際大会に出場するというからびっくり。　歴史のある女子シンクロと違って、男子は、まだあまり知られていないから、ポッと出のチームでもなんとかなるらしい。　スウェーデンに存在するチームをモデルというが、映画ではフランスチームということになっていて、フランスから国際大会の会場の北欧までキャンピングカーで移動するというから日本では考えられない！音楽に合わせて泳ぐのが楽しそうで私もやってみたい。実は、9月20日から同じ、スウェーデンの実在チームをモデルにしたおっさんのシンクロ映画「シンクロ・ダンディズ！」が来る。男子シンクロの時代の到来！？・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.07.19

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  ブルース・ブラザーズ★午前十時の映画祭

  ■ブルース・ブラザーズ■イリノイ州、刑務所から出獄したジェイク（ジョン・ベルーシ）は孤児院で弟のように共に暮らしてきたエルウッド（ダン・エイクロイド）の迎えを受けた。　共に帽子からサングラス、ネクタイ、スーツ全てを黒に統一した異様な服装だ。早速孤児院に行った2人は、母親代りともいえるシスターに会うが、彼女から資金難で税金が払えず、すぐにも5000ドルが必要だということを聞く。困った2人は、以前仲間と作っていたリズム・アンド・ブルース・バンドというグループを再結成し、コンサートでまっとうな金を稼ごうと考える。早速、以前の仲間たちを集める2人。ホテルのおかかえバンドになっているマーク（マーフィー・ダン）らを説得し、メンバーは元の通りそろう。しかし、その途中、パトカーとトラブルを起こし、2人は追われる身になっていた。　黒い帽子にサングラス、黒いネクタイと黒いスーツのブルース兄弟のバンド結成と　彼らを追うパトカー群、謎の女などの破天荒な行動を描くミュージカル・コメディ。　彼らを追いかけるのは、警察、右翼、謎の女、カントリーバンド・・・。それらから逃げるためのすさまじいカーアクション！！破天荒なアクションシークエンスは、今では再現不可能なスケール。製作当時では破格だった約３０億円という製作費用。シカゴの市街地を交通止めにしての怒涛のぶっ壊しカーアクションは、空前絶後。ショッピングモールを爆走しクラッシュしたり、車を空から落とすシーンはＣＧでないのは当然のこと、特撮でもない。警察に捕まったふたりが、■監獄ロック■！！1980年製作の映画が見られるのも、■午前十時の映画祭■のたまもの。あらためて、第十回でなくなるのが残念でたまらない。■映画の中の曲のひとつ：Hold On I'm Coming■♪音が出ます！！・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.07.18

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  Girl　ガール★トランスジェンダー

  ■Girl　ガール■♪音が出ます！！バレリーナになる。この夢は、何があっても諦めない。15歳のララ（ビクトール・ポルスター）の夢はバレリーナになること。だが、それは簡単なことではなかった。彼女は男の体に生まれてきたからだ。それでも強い意志と才能、娘の夢を全力で応援する父マティアス（アリエ・ワルトアルテ）に支えられ、難関のバレエ学校への入学を認められる。夢を実現するため、毎日厳しいレッスンを受け、血のにじむような努力を重ねるララ。ところが、初めての舞台公演が迫る中、思春期の身体の変化による思い通りに動けなくなることへの焦り、ライバルからの心ない嫉妬により、彼女の心と体は追い詰められていく……。夢に向かって刹那的に今を生きるララと、今にも壊れてしまいそうな娘を必死に支える父。交錯した２人の想いが辿り着く先に待つものは……？　LGBT・・・。今、よく話題になっている言葉。Lは、レズビアン、Gは、ゲイ、Bは、バイセクシャルTは、トランスジェンダー。主人公は、T、トランスジェンダー。体が男として生まれたが、心が女。体も女の子になりたいと苦悩する。　そんな中で、家族の支え方がすごかった。父親は、男でひとつで、ララと6歳の弟を育てている。母親は、いないのだろうか？学校を変わりたいというララに父親は家を引っ越し希望のバレエスクールに入れる。一緒に通院して医者の話を聞く。心を閉ざすララを必死で支えている。母親がいたら、父親も少しは精神的に楽だろうにと気の毒だ。　映画の主役ララ役は、なかなか難航したそうだ。それなら、バレエスクールのクラスメート役から選ぼうとしていたら、男性ダンサーの中に、ビクトール・ポルスターがいたという。もちろん、女性バレリーナとしての経験はなかったから、映画が始まるまで、当シューズを履いて必死で練習したそうだ。ピッタリのはまり役！！本当にトランスジェンダーと思っていた。　自分の本当の性を嫌い、最後にとった結末は予想していなかった。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.07.12

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  アマンダと僕★被害者家族

  ■アマンダと僕■♪音が出ます！！ふたりなら、きっと乗り越えられる・・・。夏の日差し溢れるパリ。便利屋業として働く青年ダヴィッド（ヴァンサン・ラコスト）は、美しい女性レナ（ステイシー・マーティン）と出会い、恋に落ちる。穏やかで幸せな生活を送っていたある日、突然の悲劇でダヴィッドの姉が死亡。悲しみに暮れるダヴィッドは、独りぼっちになってしまった姉の娘アマンダ（イゾール・ミュルトリエ）の世話を引き受けることに……。親代わりとして接しようとするが、まだ若いダヴィッドには荷が重く、戸惑いを隠せない。アマンダも、母親を失ったことをなかなか受け入れられずにいた。互いに不器用で、その姿は見ていてもどかしく、しかし愛おしい。必死に逞しく生きようとするアマンダ。彼女と共に過ごすことで、次第に自分を取り戻していくダヴィッド。悲しみを抱えながらも、2人の間には少しずつ絆が芽生え始めるが……。　「『Elvis has left the building.』ってどういう意味？」と聞くアマンダに「エルビス・プレスリーは、もう（帰って）この建物にいないよ。つまり、the end　」という意味と教えたのは、アマンダのママ。その時は、「ふーん」と聞いていたアマンダが、大差のついたテニスの試合を見てつぶやく。Elvis has left the building.そして泣き続ける・・・。悲劇があったとき、「被害者〇名」という。しかし、当事者：被害者の後ろに何人もの悲しみ嘆く人がいるといつも思う。■「Elvis has left the building.」■Elvis has left the building.この作品を観て、一生忘れないフレーズになった。悲劇はいつも突然始まり、終わりはしない。とてつもない時間をかけて折り合いをつけるしかないのだが、その方法は人それぞれだ。Elvis has left the building.予想外の場面でこのフレーズが耳に入ってきて、涙が止まらなかった。 主人公の青年ダヴィッドは、公園の枝打ちのアルバイトをしている。その公園は、■緑の遊歩道1■■緑の遊歩道2■だと確信した。　エッフェル塔などの有名どころの観光地は出てこないけれど、パリだ。　中でも、アマンダの住むアパルトマンがかわいい！！アマンダのベッドもかわいい。キッチンの緑が素敵♪嗚呼、またパリに行きたくなった。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.07.09

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  クローゼットに閉じ込められた僕の奇想天外な旅★出会い

  ■クローゼットに閉じ込められた僕の奇想天外な旅■♪音が出ます！！ありえない世界旅行へ！インドのムンバイ。青年アジャ（ダヌーシュ）は、幼い頃から路上で空中浮遊やイリュージョンなどのマジックショーを披露して生きてきた。盗みを働くこともあったが、それは顔も知らない父親が暮らすパリへ行く費用を稼ぐためでもあった。しかし、夢半ばで母が他界。アジャは、母の遺灰とパスポート、100ユーロの偽札を手に、父を探すため、パリへ行くことを決意する。パリに着いたアジャが最初に向かったのは、とあるインテリアショップ。幼い頃に家具のカタログ雑誌を見て以来、カラフルでお洒落な家具に憧れていたのだ。アジャはそこで、お客のアメリカ人女性マリー（エリン・モリアーティ）に一目惚れ。早速、翌日のデートの約束を取り付ける。だが、アジャにはその夜の宿の当てがなかった。やむなく、家具店にあるクローゼットの中で眠りについたところ、そのクローゼットが真夜中にロンドンへ向けて発送されてしまう。さらに、次から次へと意図せぬ出来事に巻き込まれ、アジャはパリからロンドン、スペイン、ローマ、リビアへ……。行く先々で様々な国の人たちと出会うアジャ。ローマでは大女優ネリー（ベレニス・ベジョ）と夢を語り、リビアでは難民キャンプで知り合った仲間と危険なミッションに挑み、出会った人々の人生をより良い方へと後押しする。そして思いがけず始まったこの旅が、自分の生き方を大きく変えていることに、やがてアジャ自身も気づいていく……。　映画の冒頭、「どの国のどの家に生まれるか、それでもう人生は決まっている。」というような言葉があった。私は、それに「どの時代に生まれるか」を加えたいと思う。　日本の今の時代に生まれたから平和な生活がおくれる。もう少し、前の戦時中だと、食うや食わずで命の危険もある。今のような清潔な暮らしもできないし、思ったことを口に出来ない。　アジャは、インドの下層民の子ども。父親がいなくて、母親は、来る日も来る日も洗濯をしている。ホテルのシーツの洗濯だが、今も手洗いなのだろうか？アジャは学校に行っているだけましで学校に行けない子どもも多い。　アジャの家の台所にある吊戸棚が好き。■インドの吊戸棚・写真■インドの映画だから、そりゃあ、あるだろうという話だけれど、これまで見たインド映画の中には出てこなかった。パリのキッチンなどで使っている写真を見たことがあったが・・・。やかんも形がいい。　アジャは、パリに行くと、アメリカ人の女性と出会う。そこで、次の日会う約束をする。また、イタリアでは、大スターの女性に出会う。ソマリアでは、イギリスで出会った男性と再会。アジャは、出会った人と親しくなる。この親しくなる能力が彼の運気を上げるのだろう。とうとう彼は、インドで教師になる。その時の彼の顔は、盗みをしていた頃と大違いで、さわやかだ。おかれた環境が人を作り、顔も作るということが分かった。歌もありダンスもあり、楽しい映画だった。あなたの旅は何タイプ？■アジャの旅診断■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.06.13

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  アラジン★実写

  ■アラジン■その願いは、心をつなぐ。そして・・・世界は輝きはじめる。ダイヤモンドの心を持ちながらも、本当の自分の居場所を探す貧しい青年アラジン（メナ・マスード）。彼が巡り合ったのは、王宮の外に自由を求める王女ジャスミン（ナオミ・スコット）、そして“３つの願い”を叶えることができる“ランプの魔人”ジーニー（ウィル・スミス）。果たして3人は、この運命の出会いによってそれぞれの“本当の願い”に気づき、それを叶えることはできるのだろうか……？ アラジンといえば魔法のランプ。ランプの魔法が使えるのは、3つだけ。映画を見ながら、私だったら、何を願うだろうと真剣に考えた。 叶えてもらいたい事はいっぱいある。*眼鏡をかけなくてもいいほど目がよくなること。*歯の心配をしなくていいこと。*めまいやふらつきの心配のないこと・・・。もう3つ・・・。(´；ω；`)ｳｩｩそこで、裏技を使って*「体のどこも心配ないくらい元気にして」と願う。次は何にする？*容姿を美しく。*食べても太らない・・・。もう3つ・・・。(´；ω；`)ｳｩｩダンスや歌もうまくなりたいし、楽器も・・・。これだと、家族の分がない・・・と真剣に悩んだ。「アラジン」のアニメ版を見たことがないのだが、アラジンと王女のキャラってこれでいいの？映画の中に、猿や虎が出てくるのだが、これってCG？また、魔法の絨毯の動きが、さすがディズニーと思った。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.06.12

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  氷上の王、ジョン・カリー★スケート界のヌレエフ

  ■氷上の王、ジョン・カリー■光り輝く銀盤の上にだけ「本当の自分」がいた。アイススケートをメジャースポーツへと押し上げ、さらに芸術の領域にまで昇華させた伝説のスケーター、ジョン・カリーは1949年9月9日、イギリス・バーミンガムに生まれた。卓越した身体能力と革命的な振付で1971年と、73年から76年まで全英チャンピオンに輝く。そして、バレエのメソッドを取り入れた演技で76年インスブルック冬季五輪フィギュアスケート男子シングルの金メダルを獲得。だが、マスコミが真っ先に伝えたのは、彼のセクシュアリティであった。同性愛が公的にも差別されていた時代に、ゲイであることが公表されたメダリストの存在は、世界中を驚かせ論争を巻き起こす。栄光の裏にあった深い孤独、自ら立ち上げたカンパニーでの新たな挑戦、そして彼を蝕んでゆく病魔AIDSとの闘い……。本人や家族、友人、スケート関係者へのインタビューを交え、時代に翻弄され不当な扱いを受けながらも屈することなく高みを目指し、人を遠ざけながらも愛に飢え、滑り、踊り続けた男の姿が明かされてゆく……。　フィギアスケートは、大好きなのに、ジョン・カーリーは、まったく知らなかった。私と同世代の人で70年代の前半から大スターだったみたいだった。この映画は、ドラマだと思っていたら、彼の若い頃からのフィルムと友人たちの証言で、構成されていた。同じく、スケーターで、ゲイと言われているジョニー・ウィアー氏も「1970年代は今よりもゲイでいることが困難だっただろうに・・・」とコメントしていた。そして「彼が僕を創った。ありのままでいられる僕を」とも言っている。　ジョンは、本当はバレエを習いたかったという。しかし、父親がその望みを却下。フィギアスケートが習いたいというと、スケートはスポーツだから習ってもいいという父親。バレエをやっていたら、有名なダンサーになっていただろうなと思う。バレエダンサーやスケーターは、なぜか同性愛者が多いという。バレエ界の伝説・ニジンスキーも、これまた伝説■ヌレエフ■も同性愛者だった。興味深かったのは、当時のゲイの人が集まるダンスホールの映像が何か所もあったこと。今よりも、同性愛者が生きにくかった時代に、みんな生き生きと踊っていた。　ジャッジが評価して採点するフィギュアスケートの宿命は昔も今も変わらない。技術と芸術、男っぽさと優雅さ、冷戦のさなかのカリーの時代には政治的な東と西―。勝敗を決める採点の裏には、これらの対比が色濃く残っていた。芸術性の評価は特に難しく、当時のコーチが「彼の演技は好まれなかった」と言うシーンがある。長い歴史を持つこの競技がいまだに解を示せない問いだ。フィギュア界のタブーに臆せず切り込んだテレビインタビューが衝撃だった。７５年の欧州選手権でソ連のウラジーミル・コバリョフに敗れると、カリーはジャッジの選定を含めて競技のシステムが腐敗していると断じた。当時は技術点、芸術点を６点満点から０．１点刻みで評価し、過半数のジャッジが良い点数を付けた選手が上位になる採点方式。ジャッジは９人。「この人は東、この人は西、って数えながら選定を見守るんだ」映画は競技者としてのカリーにとどまらず、バレエを「男らしくない」という理由で断念せざる負えなかった少年時代の父親との軋轢とプロ転向後の苦悩を、自ら立ち上げたカンパニーによる世界各地での公演の模様や、1984 年に来日した際の様子など貴重な映像と関係者のインタビューで綴る。これは、不当な扱いを受けながらも屈することなく、高みを目指し、人を遠ざけながらも、愛に飢え、滑り、踊り続けた男の物語。彼は44歳でエイズによる心臓発作で亡くなっている。スケートの天才といえばプルシェンコ。審査員のすべてが満点の6をつけたプルシェンコの傑作■ニジンスキーに捧ぐ■をジョン・カリーが見たらどう言うだろう。また、4回転ジャンプばかりにこだわる風潮の今のスケーター達は、ジョンのスケートを見て、どう思ったのだろう。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.06.11

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  コンフィデンスマンJP★脚本・古沢良太

  ■コンフィデンスマンJP■♪音が出ます！！嘘はいつだって真実より魅力的💛華麗に、大胆に、人を騙し続ける百戦錬磨の信用詐欺師“コンフィデンスマン”、ダー子（長澤まさみ）、ボクちゃん（東出昌大）、リチャード（小日向文世）の3人。彼女たちの次なるターゲットは、その冷酷さから“氷姫”の異名を持つ香港マフィアの女帝ラン・リウ（竹内結子）。彼女が持つと言われる伝説のパープルダイヤを狙って、3人は香港へ。ランに取り入ろうと様々な策を講じるが、なかなかエサに食いつかず、苦戦する。そんな中、天才詐欺師ジェシー（三浦春馬）が現れ、同じくランを狙っていることが判明。そして以前、自分を騙したダー子たちに恨みを抱く日本のヤクザ、赤星（江口洋介）の影もちらつき始め、事態は予測不可能な展開に。騙し騙され、三つ巴の戦いを制するのは誰なのか！？ついに、史上最大のコンゲームが幕を開ける……。　テレビで再放送していたから見たら、これが面白いのなんの、すっかりハマった。調べてみると、脚本が、古沢良太という人で、■『ミックス。』■『ALWAYS 三丁目の夕日』■シリーズ、『リーガルハイ』等、映画からテレビドラマまで数々のヒット作を手掛けた人気作家、面白いわけだ。★ダー子役の長澤まさみは、はまり役。なぜダー子という名前なのかもテレビで分かったが切ない。★ダー子の仲間、ボクちゃんは、東出昌大。全身から、いい人感が漂う、東出昌大だが、ボクちゃんの役も「足を洗う」が口癖。テレビでは、騙して儲けたお金も、困っている人にあげたりしていた。★リチャード役には、小日向文世。正体不明の役だけど、小日向文世以外にあり得ない。そんな3人に加えて、今回のゲスト？？天才詐欺師に三浦春馬！！！三浦春馬のイケメン度は、国宝級！！国宝級なら努力はしていないかというとさにあらず。体形維持のために、朝ごはんは、ガッツリ食べないなど努力もしている。鬼に金棒、イケメンに努力で怖いものなし！彼が出ている■世界はほしモノにあふれている■は、毎回見てる。　騙されて、騙されて、騙されて・・・。徹底的に騙された。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　　

  2019.06.06

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  コレット★ベル・エポック

  ■コレット■♪音が出ます！ココ・シャネルに愛され、オードリー・ヘプバーンを見出した、実在の小説家。フランスの田舎町サン・ソヴールで生まれ育ったコレット（キーラ・ナイトレイ）は、14歳年上の人気作家ウィリー（ドミニク・ウェスト）と出会い、激しい恋に落ちる。1893年、コレットは結婚を機にパリへ移り住む。1890年代のパリは、ベル・エポック真っ只中の活気に溢れていた。コレットは夫のウィリーとともに芸術家たちの集うサロンへと足繁く通い、いつの間にか享楽の世界に浸っていた。しかし、派手な暮らしの裏ではウィリーの浪費癖が原因で借金がかさみ、さらに、ウィリーは編集の勉強会と称して他の作家たちに自分の作品を書かせていた。そんななか、ウィリーはコレットの才能に気づき、自身のゴーストライターとして彼女に自伝的小説を書かせる。コレットが執筆した『クロディーヌ』シリーズは一大ブームとなり、商才のあったウィリーは舞台化やブランドを立ち上げることで幅広く商品を展開することを思いつく。これらの成功によってコレットとウィリーは注目されるようになるが、コレットは自分が作者であることを世間に認められない葛藤と夫の度重なる浮気に苦しめられていた。コレットの気持ちが離れていく一方、ウィリーは新作の執筆をコレットに強制し、束縛し始める。徐々に夫婦関係が険悪になり、コレットはもっと世界に関わっていきたいと願うようになる。そして、自分を偽らずに生きる男装の貴族ミッシー（デニース・ゴフ）との出会いが後押しとなり、コレットは自らの歩むべき未来を追い求め始める……。■シドニー＝ガブリエル・コレット■ ( 1873年1月28日 - 1954年8月3日) は、フランスの女性作家。コレット (Colette) というペンネームで活動した。「性の解放」を叫び、同性も対象とした華麗な恋愛遍歴で有名。代表作のひとつは『ジジ』 (1944年) であり、後にブロードウェイで舞台化され、さらに1958年にはモーリス・シュヴァリエ主演により映画化もされた。ブロードウェイ版『ジジ』のオーディションに自ら立会い、主演にオードリー・ヘプバーンを抜擢したことでも有名。 　映画では、バイセクシャルとして描かれていたコレット。調べてみたら、なんと夫もバイセクシャルだった。行き交う馬車、そして運転を始めていた列車。蝋燭の灯りもあるが、電灯も点るようになった。女性は長いスカートをはき、長い髪を結っている。ヨーロッパ中がアール・ヌーボーの時代で、特にパリはその先端にいた。エッフェル塔が立ち、それをめぐって景観論が飛び交っていた時代。芸術家という芸術家がすべて、パリにいたような時代にコレットは、パリに住んだ。同時期、ココ・シャネルもパリで活動していたから、二人はきっと会っているはず。エッフェル塔を作ったエッフェルや、■パリのメトロのデザイナー、ギマール■にも会っているかもしれない。この時代の映画は大好きで、「コレット」もよかった。　映画を見て思い出したのが、昨年、イギリス旅行の際に行った■シシングハースト・カースル・ガーデン■の女主人、ヴィータは、同性愛者だったのだ。ヴィータもコレットと同じ時代に活動していたので、知り合っていたかも・・・。　コレット作の映画■私のかわいい人ーシェリ」■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.06.04

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  希望の灯り★バックヤード

  ■希望の灯り■♪音が出ます！はかなく密やかに、祝福のようにままならない人生にも、美しい瞬間がある。腕や首の後ろにタトゥーを入れた無口な青年クリスティアンは、巨大スーパーマーケットの在庫管理係として働き始める。旧東ドイツ、ライプツィヒ近郊。店の周囲には畑地が一面に広がり、遠くにアウトバーンを走る車が見える。仕事を教えてくれる中年男性ブルーノはクリスティアンを言葉少なに見守る。年上の魅力的な女性マリオンへの一途な思いは、恋の喜びと苦しみを教えてくれる。ここで働く者たちは、みな、素朴で、ちょっと風変わりで、心優しい。それぞれに心の痛みを抱えるからこそ、たがいに立ち入り過ぎない節度がある。それが、後半に起きる悲しい出来事の遠因になったのかもしれないが、彼らは喪失の悲しみを静かに受けとめ、つましく生きていくのだ。いま目の前にある小さな幸せに喜びを見出すことで日々の生活にそっと灯りをともす。　スーパーの裏（バックヤード）で働く人々の話。主人公のクリスティアンは、少年時代2年間刑務所に入っていた。もう昔の事だし、少年だから名前が出ていないし、仲間とは切れたというが、首や手首からのぞく刺青が、なかった事にはならないと言っているようだ。彼は、貧しい家に育ったのだろうと推測する。そこで車上荒らしなどをしたのだけれど、もっと喋らないとダメだろうと思う。自分は口下手だから・・・といっても許されるわけがない。不器用でも、職場の人の名前を覚えるとか、会ったら笑顔で挨拶するとか・・・。平凡だけど、当たり前のことが、運命を切り開くと思う。　このスーパーのバックヤードで働く人の多くが元西ドイツの人。クリスティアンを指導するブルーノも元東ドイツで働いていたことを懐かしんでいた。故郷をなくした喪失感が悲劇を生む。バックヤードで働くということ＝人生の日の当たらない場所で働く人たちに温かい目線で描かれた映画だった。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.05.22

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  アガサ・クリスティー　ねじれた家★1950年代

  ■アガサ・クリスティー　ねじれた家■♪音が出ます！！嘘をついているのは、誰？ギリシャで生まれ、若いころに無一文で英国へ渡り、レストラン経営で大成功を収め、巨万の富を築いたアリスティド・レオニデスが突然死ぬ。孫娘ソフィア（ステファニー・マティーニ）はかつての恋人チャールズ（マックス・アイアンズ）が営む探偵事務所に赴き、一族の誰かが祖父を殺したに違いないと打ち明け、捜査を依頼する。チャールズはロンドン警視庁を訪れ、タヴァナー主任警部（テレンス・スタンプ）からレオニデスの死因は毒殺であることを知らされる。レオニデスの大邸宅に到着したチャールズは、レオニデスの前妻の姉で一族を取り仕切るイーディス（グレン・ローズ）から聞き込みを始めるが、強烈な個性を放つ人々を相手に、捜査はなかなか進まない。さらに、愛人のいる若い後妻ブレンダ（クリスティーナ・ヘンドリックス）、映画製作の資金が欲しい長男夫妻、父から受け継いだ会社が倒産寸前の次男とその妻、そしてソフィアに至るまで、全員に殺人の動機があることに気付く。そんななか、レオニデスの遺言書が無効であることが発覚する。それをきっかけにチャールズは真相が見えたと確信するが、その推理を覆す第二の殺人が発生する……。　アガサ・クリスティーといえば、時代が1920年代から30年代。探偵ポアロの鮮やかな謎解きが知られているが、この映画は、1950年代（と思う）で探偵は、20代の私立探偵チャールズ。ちょっとアガサ・クリスティーのものとは、違うな・・・。　■天才作家の妻■で主役をやったグレン・クローズ が主要な役で出ていた。探偵・チャールズ役のマックス・アイアンズも、「天才小説家の妻」に主人公夫婦の息子役で出ていたそうだ。「えっ！！？？」とびっくりの結末。■アガサ・クリスティーの別荘・グリーンウェイ■家と内部。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.05.21

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  ホワイト・クロウ　伝説のダンサー★ヌレエフ

  ■ホワイト・クロウ　伝説のダンサー■生きることは踊ること。踊ることは生きること。1961年、23歳のルドルフ・ヌレエフ（オレグ・イヴェンコ）はキーロフ・バレエ団の一員として、パリ公演のために生まれて初めて祖国ソ連を出る。ダンスへの情熱は誰よりも強いルドルフは、パリの生活に魅せられ、この魅惑的な街で得られる文化や芸術、音楽のすべてを貪欲に吸収しようとしていた。だが、彼の行動はKGBに監視され、政府の圧力は強まるばかりであった。そんななか、ルドルフはフランス人女性クララ・サン（アデル・エグザルホプロス）と親密になるが、その一連の行動により、政府からの疑惑の目はますます強まっていくのだった。6月16日、パリ、ル・ブルジェ空港。次の公演地へ向かおうとするルドルフだったが、突然帰国を命じられる。それは、収容所に連行され、ダンスを続けることすらままならない未来を暗示していた。団員たちが旅立ち、KGBと共に空港に残されたルドルフは、不安と恐怖に襲われるなか、ある決断をくだす……。■映画のメモ■20世紀最高と言われるソ連出身のバレエダンサー　ルドルフ・ヌレエフ　の半生を描いた映画『ホワイト・クロウ 伝説のダンサー』を見てきた。■映画：愛と哀しみのボレロ■でも描かれているが、天才ダンサーということと、パリに亡命したということなど、知っているが、今回いろんなことが分かった。■プロフィール■正確な誕生日は不明だが、3月17日前後に、父親の赴任地に向かう途中のシベリア鉄道の車内で生まれた。ヌレエフという名はアラビア語の姓「ヌーリー（光の）」をロシア風に改姓したもので、ルドルフの父ハメットの誕生の際から戸籍に登録されている。父ハメットは軍人で愛国者でもあり、共産主義に傾倒していた。ちなみに、親族は中央アジアの流れを汲むタタール系である。 ◎親族は中央アジアの流れを汲むタタール系である。このせいか、ヌレエフは、同じロシア人でも、自分は差別されているかのように、言っていた。（パリのカフェのシーン。）3歳でバシキール共和国ウファに移住し、幼少の頃から舞踊に興味を示した。父親の反対はあったが小学生の頃から民族舞踊のサークルに参加して、レッスンを受けるようになる。◎映画の中で、幼いヌレエフが、踊る姿がかわいい♪映画は、過去と現在を行き来する形で進が、幼い頃のシーンは、白黒で、（わずかな色だけ）表現。当時は民族舞踊的なものが主体だったが、11歳のときから、当時ウファに転入してきた元ディアギレフ・バレエ団のアンナ・ウデルソヴァにバレエの手ほどきを受け、才能を注目されるようになった。 　17歳でロシアバレエの名門校、ワガノワ・キーロフバレエ学院に編入し、本格的なバレエを学ぶ。入試にあたっては試験官から「あなたは歴史に残るバレエダンサーになるか、失敗するかどちらかでしょう。恐らく後者の可能性の方が大きいでしょうけれど…」と言われたという逸話がある。 名教師プーシキンに師事した後、ソリストとしてキーロフ・バレエ（現マリインスキー・バレエ）に入団。ニジンスキーの再来とまで言われるようになる。反面、激しい性格と反抗的な態度から政府に警戒されるようになる。 1961年に、海外公演の途中に亡命。　1963年ごろから英国ロイヤル・バレエのゲストとして20近く年上のマーゴ・フォンテインとペアを組み、後に伝説のパートナー・シップとまで言われるようになる。◎女性バレリーナがヌレエフに一緒に組んで踊ろうと誘う。20歳近く年上の彼女は、誰かと調べたら、マーゴ・フォンティーンだった！！びっくり♪彼女曰く、「年上の女性ダンサーが若い男性ダンサーと組んだら男性は、上手いと思われるし、女性は、若いと思われる。どっちも徳。」1993年、AIDSによる合併症のため、54歳で死去した。 ■ヌレエフ役には■ロシアでの大々的なオーディションを行った結果、ヌレエフ役にはカザン・タタール国立オペラ劇場バレエ団のオレグ・イヴェンコが選ばれました。彼を選んだ理由を5つ挙げています。①身体的にヌレエフに似ていること②スクリーンでの演技について理解できる才能③インテリジェント④人の話を聴く耳がある⑤カメラに愛されている（ずっと見続けていたい）皆が知っている人物について映画を制作するとき、似ているかどうかはとても重要ですが、その点、オレグ・イヴェンコはかなり似ているといいます。ちなみに、ヌレエフはタタール人ですがイヴェンコはウクライナ人だそうです。◎タタール人って単語、初めて知った。 ★重力を無視したジャンプで観客の魂を奪ったヌレイエフ。彼はそのまま自由を求め、鉄のカーテンをも跳び超えた！戸田奈津子（字幕翻訳者）タイトルの「ホワイト・クロウ」には「類（たぐい）まれな人物、はぐれ者」の意味があるそうだ。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.05.14

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  僕たちのラストステージ★コンビ愛

  ■僕たちのラストステージ■  やっぱり、きみだ。  1937年。 スタン・ローレル（スティーヴ・クーガン）とオリバー・ハーディ（ジョン・C・ライリー）のお笑いコンビ“ローレル＆ハーディ”は、観客や批評家から愛され、出演映画は世界中で上映。 ハリウッド・コメディ界の頂点に君臨していた。 だが、それから10年以上が経過した1953年。 イギリスでホールツアーを開始したローレル＆ハーディだったが、既に彼らは過去の人となっていた。 待遇は悪く、客席もガラガラ。 互いを笑わせながら続く過酷なツアー。 しかし、努力の甲斐あって、2人は次第にファンを取り戻していく。 ところがある日、口論をきっかけにオリバーはコンビ解消を決意。 スタンに引退を告げるが……。   サイレント期からハリウッドで活躍したお笑いコンビ“ローレル＆ハーディ”の晩年の実話を映画化。 イギリス中を回る二人。はじめは、スコットランドをまわっていたが、劇場も小さく、客の入りも少ない。従って、宿も粗末なところ。そんな中で、スコットランドでは、キルトをはいて、舞台に立っていた。少しずつ人気が回復してきて、はじめは無かったロンドン公演も行うことに。その時のホテルは、最高級の「サボイ・ホテル」。やっぱり、芸人は、人気があるとないとでは、天と地だ。肥ったオリバー・ハーディ役の人の肥り具合は、ひどいと思ったら、ファット・スーツを着て顔も特殊メイクだそうだ。 特別映像の中で映しだされているのは、クーガンとライリーを“ローレル＆ハーディ”に変身させた特殊メイク制作の舞台裏。 『グランド・ブダペスト・ホテル』(14)など2度のアカデミー賞受賞歴を誇るマーク・クーリエが手がけた特殊メイクによって、ライリーは本物のオリバー・ハーディと見間違うほどの風貌に。 肥っているのに、軽快に踊るのを見ると、芋洗坂係長を思いだす。コンビ愛とローレルとハーディのダンス、歌唱も秀逸。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.05.02

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  ROMA/ローマ★アカデミー賞外国語受賞

  ■ROMA/ローマ■1970年代のメキシコ。メキシコシティ近くのコロニア・ローマ地区で医者のアントニオ一家の家政婦として暮らすクレオは、4人の子どもたちにも懐かれている。ある日、アントニオは会議で遠出することになるが、妻のソフィアは帰ってこないのではと不安になり、クレオにあたってしまう。クレオも彼氏のフェルミンに妊娠を告げるが、姿を消してしまう。第91回アカデミー賞で監督賞、撮影賞、外国語映画賞の3部門に輝いた、アルフォンソ・キュアロン監督によるヒューマンドラマ。政治的混乱に揺れる1970年代初頭のメキシコを舞台に、ひとりの家政婦と雇い主である中流階級の家族との関係を、キュアロン監督の幼少期の経験を交え、美しいモノクロの映像で描き出す。政治的混乱に揺れる1970年代初頭のメキシコを舞台に、ひとりの家政婦と雇い主である中流階級の家族との関係を、キュアロン監督の幼少期の経験を交え、美しいモノクロの映像で描き出す。  地道に水溜まりがあったり、洗濯は手洗いだったりと 1970年代初頭というけど、日本よりだいぶ遅れているとことがあちこちに見える。 この数年後にメキシコオリンピックが行われるのに・・・。   アントニオ一家が親戚の家？に行くのだが、その家には、鹿の剥製の他に代々飼われていた犬の剥製の頭？が並んでいてぎょっとする。 ♪マミーブルー♪悲しき天使♪朝日のあたる家 など、当時はやった曲が流れて懐かしい。最終的には、クレオは死産してしまい、雇い主のソフィアも離婚してしまう。なのに、なんかす後味がすっきりとした感想が残るいい映画だった。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.04.29

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  マイ・ブックショップ★ブッカー賞作品

  ■マイ・ブックショップ■♪音が出ます！！私と本との一期一会1959 年のイギリス。夫を戦争で亡くした未亡人のフローレンス（エミリー・モーティマー）は、書店のない保守的な地方の町に、周囲の反発を受けながらも書店を開店する。やがて彼女は、40 年以上も邸宅に引きこもり、ただ本を読むだけの日々を過ごしていた老紳士ブランディッシュ（ビル・ナイ）と出会う。読書に対する情熱を共有するブランディッシュに支えられ、書店を軌道に乗せるフローレンス。だが、彼女を快く思わない地元の有力者ガマート夫人（パトリシア・クラークソン）が、彼女の書店を閉店に追い込もうと画策していた……。　ブッカー賞受賞作家ペネロピ・フィッツジェラルドの小説をイザベル・コイシェが映画化。　出演は■「メリー・ポピンズ リターンズ」■のエミリー・モーティマー、■「人生はシネマティック！」■のビル・ナイ、「しあわせへのまわり道」のパトリシア・クラークソン。 主人公の着ている服や本屋の本棚、銀行の書類入れ、タイプライター、車、本を入れて運搬していた木箱・・・レトロで素敵♪お茶の時間のお茶道具も目が行く。舞台はイギリスの海辺の田舎町という設定。海から見る町の地形が、2016年夏に行った■スコットランドのスカイ島・ポートリー■を思い出した。何処で撮影をしたのだろう？最後の展開は、予想していなかった。　映画の中に「たんぽぽのお酒」という本が話題になっていた。読みたい。▲（■京都・恵文社■）本好き、イギリス好きにはこたえられない、チャーミングな映画。知性、ウィット、皮肉、偏屈、狡猾、そして頑固と誠実。オトナの裏をかく、ほんものの「ロリータ」は誰？という謎解きも。　社会学者・上野千鶴子・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.04.11

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  ダンボ★ディズニー*ティム・バートン

  ■ダンボ■「羽ばたけ！」大きな耳を勇気の翼に変えて・・・。とあるサーカスに“大きすぎる耳”を持った子象が誕生する。子象は“ダンボ”と呼ばれ、ショーに出演しても観客の笑いものになる。ある日、ダンボの世話を任されたホルト（コリン・ファレル）の子どもたちが悲しむダンボを元気づけようと遊んでいると、ダンボがその“大きな耳”で飛べることを発見する。“空を飛ぶ子象”の噂は瞬く間に広がり、ダンボで金儲けを企む者に目をつけられ、ダンボは愛する母象ジャンボと引き離される。母を想うダンボに心を動かされたホルト一家とサーカス団の仲間は協力し、ダンボの捕らわれた母を救出しようと動き出す。 大きな耳で空を飛ぶ子ゾウの活躍を描いた、ディズニー・アニメーションの傑作を、鬼才ティム・バートン監督が実写映画化したファンタジー。空を飛ぶ力を悪用しようとする人々によって母親と引き離されてしまったダンボと、心やさしきサーカス団の人々が繰り広げる物語が描かれる。コリン・ファレルやエヴァ・グリーンら実力派が共演する。 私は、アニメ版を見たことがないのだが、■今回の実写版と少し違いがあるそうだ。■●実写映画では鼻から羽根を吸い込みくしゃみをしたことがきっかけで、空を飛ぶ才能に目覚めることになる。アニメ版ではお酒を飲んだことで空を飛べることに気付いたダンボ。●アニメ版でダンボが飲酒をして、酔っ払った時に見た幻想「ピンクエレファント」がかなり印象的。「ピンクの象」そのものが、英語ではアルコールや薬物を摂取した際に見る幻覚のことを表しているようです。実写映画版ではダンボの飲酒シーンはなく、ピンクの象は「ドリームランド」のサーカスの演出で使われた巨大なシャボン玉で表現されました。これは恐らく、飲酒自体が子供にとって悪影響を与える可能性があるための変更になったと考えられます。ダンボの目の表情が切なくなってくる。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.04.09

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  ブラック・クランズマン★KKK対黒人刑事

  ■ブラック・クランズマン■♪音が出ます！！俺たちが、すべてを暴く。1970年代半ばのアメリカ。ロン・ストールワース（ジョン・デヴィッド・ワシントン）は、コロラド州コロラドスプリングスの警察署で初の黒人刑事として採用される。署内の白人刑事から冷遇されるロンだったが、情報部に配属されると、新聞広告に掲載されていた過激な白人至上主義団体KKK＜クー・クラックス・クラン＞のメンバー募集に電話をかける。徹底的に黒人差別発言を繰り返すロンは、やがて入会の面接まで進んでしまうのだった。騒然とする所内の一同。だが、どうやって黒人がKKKに会うのか。そこで、ロンの同僚の白人刑事フリップ・ジマーマン（アダム・ドライバー）に白羽の矢が立つ。電話はロン、KKKとの直接対面はフリップが担当し、二人で一人の人物を演じることになる。任務は過激派団体KKKの内部調査と行動を見張ること。果たして、型破りな刑事コンビは大胆不敵な潜入捜査を成し遂げることができるのか……。 第71回カンヌ国際映画祭でグランプリに輝き、第91回アカデミー賞でも脚色賞を受賞した、スパイク・リー監督による史実を基にしたクライム・サスペンス。白人至上主義を掲げる過激派団体KKK(＝クー・クラックス・クラン)への潜入捜査を試みる黒人刑事の活躍を描く。デンゼル・ワシントンの長男ジョン・デヴィッド・ワシントンの映画初主演作となる。「難しいことを易しく、易しいことを深く、深いことを面白く。」という井上ひさしの言葉を思い出さしながらみた。この映画は、白人至上主義のKKKに潜入捜査する、黒人とユダヤ人の刑事の物語。白装束で頭部全体を覆う三角白頭巾を被りつつデモ活動を行う集団として世間で認知されている。 内容はとんでもなく重くて暗いのに、ところどころで笑える。警官になった黒人ロンは、警察の職員からも、あからさまに差別される。でも、言われるばかりではなく、言い返すし、持ち場を変えてと上に言う勇気を持っていて救われる。黒人は、警官（この頃は、黒人の警官は、ほとんどいない）を「ピッグ」と呼ぶが、ロンは、その言い方にも注意する。白人警官も差別者ばかりではなく、ロンに力を貸すようになる。そんなところが、重苦しい内容の中に希望が見える。黒人のロンとユダヤ人のフリップがKKKメンバーをだまして、潜入捜査をする時などは、ヒヤヒヤ。70年代の音楽がノリノリで楽しめる♪これが実話というから驚きだ！！■第91回アカデミー脚色賞受賞■■KKKとは■クー・クラックス・クラン（英: Ku Klux Klan、略称：KKK）は、アメリカの秘密結社、白人至上主義団体である。 北方系の白人のみがアダムの子孫であり、唯一魂を持つ、神による選ばれし民として、他の人種から優先され隔離されるべきである、と主張する。 ■ロン・ストールワース役（ジョン・デヴィッド・ワシントン）■元アメリカンフットボール選手、俳優。ロサンゼルス出身。モアハウス大学にフットボールの特待生として学費全額免除で通った後、セントルイス・ラムズ（現・ロサンゼルス・ラムズ）と契約。プロアメリカンフットボール選手として活躍。その後、ライン・ファイヤー、Sacramento Mountain Lionsと渡り歩き、2012年までプレーした。父、デンゼル・ワシントンは、アメリカを代表する映画俳優の1人であると同時に、映画監督、舞台俳優でもある。 ・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.04.06

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  バンブルビー★地球外生命体

  ■バンブルビー■何があってもあなたを守る。1987年、海辺の田舎町。思春期の少女チャーリー（ヘイリー・スタインフェルド）は、父親を亡くした哀しみから立ち直れずにいた。18歳の誕生日、海沿いの小さな町の廃品置き場で廃車寸前の黄色い車を見つけた彼女は、自宅に乗って帰る。ところがその車が突然、トランスフォームする。驚くチャーリーに対し、逃げ惑う黄色い生命体。お互いに危害を加えないことを理解すると、似た者同士のふたりは急速に距離を縮める。記憶と声を失い“何か”に怯える黄色い生命体に“バンブルビー（黄色い蜂）”と名付けたチャーリーは、バンブルビーを匿うことにする。ボロボロに傷ついたバンブルビーと心に傷を抱えたチャーリーの間に思いがけない友情が芽生えるが、予測不能の事態に巻き込まれていく……。　地球に襲来した金属生命体と人類との戦いを描く、人気SFアクション『トランスフォーマー』シリーズの初のスピンオフ作。黄色いボディで人気のキャラクター、バンブルビーと18歳の少女との交流を軸に、彼がなぜ地球へやってきたのかが明らかになる。『スウィート17モンスター』でアカデミー賞候補になったヘイリー・スタインフェルドが主人公の少女を演じる。　この手の、SFアクションは、見ないし、好みではないが、予告編を見てつい見てしまった。黄色い小さなビートルが、「トランスフォーム＝変形」して、ロボットになる。そのロボットの仕草が、いじけたり、踊ったりと憎めないというか可愛い。私は、今回はじめてみたけど、20年前からあるという人気シリーズ。高所恐怖症の私は、高いところでの戦いのシーンは、足ががくがくした。どうやって、映画を作るのだろうと「変形」シーンでは、何回も感心した。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.03.29

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  ふたりの女王　メアリーとエリザベス★イングランドとスコットランド

  ■ふたりの女王　メアリーとエリザベス■♪音が出ます！！女王は私ひとりだけスコットランド女王メアリー・スチュアート（シアーシャ・ローナン）は16歳でフランス王妃となり、18歳で未亡人になると、スコットランドで再び王位につく。しかし、当時のスコットランドを支配していたのは、従姉でもあるイングランド女王エリザベス1世（マーゴット・ロビー）だった。メアリーは自身のイングランド王位継承権を主張し、エリザベスの権力を脅かす。恋愛や結婚を経験し、気高く美しいメアリーに、エリザベスは複雑な感情を抱く。それぞれの宮廷内部で起こる裏切りや反乱、陰謀が2人の王位を危険に晒し、歴史の流れを変えていく……。（▲■ライオンは、イングランド■をユニコーンは、スコットランドを表すという。）スコットランドとイングランド。激動の16世紀に生きた2人の女王の運命が交錯していくさまを描く歴史ドラマ。スコットランド女王のメアリーを■『レディ・バード』■のシアーシャ・ローナン、エリザベスを■『アイ、トーニャ　史上最大のスキャンダル』■のマーゴット・ロビーという若手演技派2人の共演によって、ドラマティックな物語がつづられる。■羊のいる丘と可愛い家が続くイギリスのカントリーサイド。■●イギリスの原風景ともいわれる、コッツウォルズ。しかし、元は森だったのだ。■ストラトフォード・アポン・エイヴォンのまちをバスで観光した時■バスのアナウンスが言っていた。「このあたり（ストラトフォード・アポン・エイヴォン近くの丘）も、シェークスピアの頃は、森でした。しかし、伐採によって、このような風景になったのです。 木を何に使ったかというと船です。 当時、海外との戦争に勝つために、船が必要だったからです。」なるほど・・・。そういえば、北海道などの丘なども、明治になるまでは、森だった。 私たちが、思っているイギリスの田舎って、こうして生まれたのか・・・。船を造るように命じたのは、エリザベス1世だった。（▲スコットランドのトイレのマーク。）●スコットランドの男性は、皮の袋を腰の両剛から下げていた。スカート姿の人もいたが、ほとんどズボンだった。●スコットランドの原野の風景が壮大だった。ロケ地は■嘆きの谷グレンコー■？（▲スコットランドの旗）★スコットランド女王：メアリー1542年、スコットランド国王ジェームズ5世と、メアリー・オブ・ギーズの間に生まれるが、すぐにジェームズ5世が死去。0歳にしてスコットランド女王となる。イングランドから命を狙われていたため、5歳で渡仏。華やかなフランス王宮で教養を深め、ラテン語、フランス語などの語学に堪能だった。15歳でフランス王太子と結婚し、スコットランド女王にしてフランス王妃となるも、18歳で未亡人となり、スコットランドへ帰国。父方にイングランド王、母方にフランスの有力貴族の血筋を持ち、イングランド王位継承権第一位の人物でもあるメアリーは、イングランドを統治していた従姉妹、エリザベス1世に自身のイングランドの王位継承権を主張する。（※エリザベス1世は庶子であり、母方の血筋をたどると農家出身という差があった） 敬虔なカトリックで、長身、センスの良い衣服装飾を好んだ。一般的な西洋史ではエリザベス1世と比較され「美貌の女王」「悲劇の女王」「愛に生きた女王」とも言われている。 ■エリザベス1世は、■イングランドの絶対王政全盛期を担った女王です。1558年、25歳のときに即位し、1603年に亡くなるまで45年間にわたって王国を統治しました。 史上最も名高い劇作家のシェイクスピアが登場したのもこのころであり、対外的には無敵艦隊と呼ばれたスペイン海軍に勝利するなどのでき事もあって、　エリザベス1世は黄金時代の統治者として有名です。★■イングランド女王：エリザベス1世■1533年、イングランド国王ヘンリー８世とアン・ブーリンの間に生まれる。3歳で母が刑死、エリザベスは庶子と見なされ、王位継承権を失う。その後、再び王位継承権を得るも、異母姉のメアリー1世統治時代にロンドン塔に幽閉される。1558年、メアリー1世が死去し、エリザベス1世として即位。国際紛争や国内派閥の形成を避けるため、生涯結婚を拒否した。メアリー・スチュアートが息子ジェームズを出産後、エリザベスに代母（ゴッドマザー／洗礼の立会人・後見人）を依頼したことから、エリザベスはジェームズを次期王位継承者として考慮するようになる。1603年、約45年間の統治を経て、死去。29歳で天然痘にかかって以来、髪は抜け落ち肌は荒れていたが、国民に威厳ある姿を見せるために、肌を白く厚塗りし、カツラを着用していた。外見的なコンプレックスもあり、豪華に着飾ることを好み、襟の大きさは「エリザベスカラー」と言われるほどに肥大化し、髪にも真珠を縫い付けた。そのコンプレックスの一因には「美貌の女王」と呼ばれるメアリー・スチュアートへの対抗心があったのかもしれない。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.03.28

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  サンセット★疑問が残る

  ■サンセット■栄華に狂い、破滅と踊る・・・1913年、オーストリア＝ハンガリー帝国が栄華を極めていたころ、ヨーロッパの中心であるブダペストのレイター帽子店で働くことを夢見て、イリス（ユリ・ヤカブ）が店を訪れる。そこは、彼女が2歳のときに亡くなった両親が遺した高級帽子店だったが、現在のオーナーであるブリル（ヴラド・イヴァノフ）は、突然現れた彼女を歓迎することはなく追い返す。オーストリア皇太子も訪れる華やかで憧れの場所に見えた帽子店だったが、裏では王侯貴族に店の女性を捧げているという大きな闇が隠されていた。さらに、イリスには兄がいたことを初めて知るが、その兄カルマンは、伯爵殺しという大事件を起こしていた。イリスは失踪したカルマンを必死に探し始めるが見つからない。やがてカルマンとその仲間たちは、貴族への暴動を起こす。第一次世界大戦前に激動するヨーロッパの渦に巻き込まれていくイリス。彼女は兄とめぐり逢うことができるのか？　そして高級帽子店の運命は……？ この映画の監督は、強制収容所に送り込まれたユダヤ人が辿る過酷な運命を描いた■サウルの息子■の監督。　19世紀の初頭、孤児、帽子職人といえば、■ココ・シャネル■と一緒だ！！　この映画、多くの疑問が残った。■疑問1■小さい時、親が死んで、帽子職人になった主人公イリス。兄がいると知ったから探しているのだけれど、しつこすぎる。周りで危険なことが起こっているのに、なんであそこまでシツコク探す？■疑問2■主人公の食事のシーンをはじめ、生活のシーンが描かれていなかった。■疑問3■戦いのシーンがあったが、兵士なのか、盗賊なのか、市民の革命なのか分からない。■疑問4■サンセットというタイトルは、なぜ、どういう意味？■疑問5■最後に男性のアップで終わるが、あれは誰？疑問ばかりが残る映画だったが、20世紀初頭の服装や、特に帽子などは、優雅。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.03.21

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  サッドヒルを掘り返せ★ロケ地

  ■サッドヒルを掘り返せ■♪音が出ます！！夢見たのは、スクリーンの向こう側2015年10月。セルジオ・レオーネ監督が1966年に発表した「続・夕陽のガンマン　地獄の決斗」のファンたちが、スペインのブルゴスで撮影された映画のラストシーンのロケ地を訪問。彼らは、草や土に埋もれたまま49年もの間眠っていたサッドヒル墓地を掘り返し、再び命を吹き込もうとする。この一大プロジェクトのニュースは瞬く間に世界に広まり、毎週末、ヨーロッパ中からスコップやクワを手にしたファンがこの復元作業に一役買うために集まって来る。一方、エンニオ・モリコーネを始めとする製作関係者が撮影当時を振り返り、やがて映画の50周年記念のイベント企画が立ち上がる……。 およそ49年もの間、人知れず眠り続けていた「続・夕陽のガンマン　地獄の決斗」のロケ地サッドヒルを復元しようとする有志たちを追ったドキュメンタリー。スタッフやキャストによる撮影当時のエピソードを交え、奇跡的ともいえる一大プロジェクトの顛末に迫る。観光？物好き？考古学？インスタ映え？・・・NO！これが本物の映画愛だ！私は、映画が好きで、映画の舞台を見るのも大好きだ。■マイ・フェアー・レディ■■ヴィクトリア女王最後の秘密■■日の名残り■■いつか晴れた日に■昨年、イギリスに行った時も、映画の舞台を見た。上記はその一部。 私は、「続・夕日のガンマン」を見ていないけどワクワク楽しめた。「続・夕日のガンマン」を見て大好きという人は、何倍も面白いだろうな。「続・夕日のガンマン」の現場は、英語、スペイン語、イタリア語が飛び交う国際的な場所だったそうだ。そのせいで、言葉が伝わりにくく、カメラを回していない時に、橋を爆破したりという失敗もあったという。スペインの軍隊が、セットの橋を作ったり墓場を作ったり、兵隊の役になったりしたそうだ。若き日の、クリント・イーストウッドのかっこいいこと！！「続・夕日のガンマン」見たい・・・。サッドヒルは、映画の撮影が終わった後、半世紀近く忘れ去られていた。その間に、砂が、土が積もり、その上に草が生えて、まったく姿を変えていた。撮影時は、木の十字架が立って、巨大な墓場という風景だった場所も、なくなっていた。この地を掘り返し、元の撮影のの風景にしようと考えた数人の人がいた。愛する映画のセットやロケ地を訪れることは、巡礼のようなものである。クリストファー・フレイリング（映画研究者）彼らは、クリント・イースト・ウッドが踏んだ石に触れたかった。理由はそれだけで十分だ。ヨセバ・デル・ヴァレ（教師・サッドヒル文化連盟センター）これって、フィクションじゃないんだよ。本当にあったことなんだ。アレックス・デ・ラ・グレシア（映画監督）彼らは、サッドヒルが観光地になればいいと思っていう。けれども、商業的な場所になるのは、嫌だという。分かるわ～～！！あくまでも、映画好きの聖地として残って欲しい。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.03.19

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  グリーンブック★黒人差別

  ■グリーンブック■♪音が出ます！！行こうぜ、相棒。あんたにしかできないことがある。1962年、アメリカ。ニューヨークのナイトクラブで用心棒を務めるイタリア系のトニー・リップ（ヴィゴ・モーテンセン）は、粗野で無教養だが、家族や周囲から愛されている。“神の域の技巧”を持ち、ケネディ大統領のためにホワイトハウスで演奏したこともある天才黒人ピアニスト、ドクター・シャーリー（マハーシャラ・アリ）は、まだ差別が残る南部でのコンサートツアーを計画し、トニーを用心棒兼運転手として雇う。正反対のふたりは、黒人用旅行ガイド『グリーンブック』を頼りに旅を始めるが・・・。 第91回アカデミー賞・作品賞受賞、第76回ゴールデン・グローブ賞で作品賞など最多の3部門に輝いた、実話を基にした人間ドラマ。人種差別が色濃く残る1960年代のアメリカ南部を舞台に、黒人の天才ピアニストと、彼に雇われたイタリア系の用心棒兼運転手との旅を描く。 運転しながら、フライドチキンを食べる、イタリア系白人運転手、トニー。車の中で、フライドチキンを進められても、皿がない、ナイフとフォークがないと断る黒人天才ピアニストドクター・シャーリー。教養のない白人と知的なエリート黒人の組み合わせで黒人差別の強烈な南部地域を舞台にしている。　1962年のアメリカでは、黒人と白人が一緒に泊まれないホテル、一緒に食事が出来ないレストランが沢山あった。黒人のためのガイドブックが「グリーンブック」だということを今回の映画を見るまで知らなかった。 トニー・リップ役のヴィゴ・モーテンセンは、無教養でガサツな白人になるために20キロの増量して臨んだというだけあって、見事に役になりきっていた。　イタリア系のトニー・リップは、バレロンガという名前だが、誰も正しく呼ばない。天才黒人ピアニスト、ドクター・シャーリーは、「バレロンガ」を「バリー」に変えるように提案する。そこで、はっと気が付いた。■映画「ジャージー・ボーイズ」■（フォー・シーズンズ）のメインボーカルの名前がフランキー・ヴァリだったことを！！フランキー・ヴァリもイタリア系。彼の本名は、「バレロンガ」だったのかと調べたが、違った。■フランキー・ヴァリ■しかし、「フォーシーズンズ」の「シェリー」は、1962年の全米ナンバーワン・ヒット。「グリーンブック」と同じ年だ。当時のニューヨークのイタリア系移民の暮らしぶりがよく分かる。驚きと感動の実話！・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.03.12

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  マスカレード・ホテル★ホテルの裏側

  ■マスカレード・ホテル■全員を疑え。　　犯人は、この中にいる。都内で3件の殺人事件が起こり、すべての事件現場に残された不可解な数字の羅列から、事件は予告連続殺人として捜査されることになる。警視庁捜査一課のエリート刑事・新田浩介（木村拓哉）はその数字を解読し、次の犯行場所はホテル・コルテシア東京であることを突き止める。しかし犯人への手掛かりは一切不明のため、警察はコルテシア東京での潜入捜査を決断する。新田はホテルのフロントクラークとして犯人を追うことになり、コルテシア東京の優秀なフロントクラーク・山岸尚美（長澤まさみ）が彼の教育係に任命される。刑事として次々と現れる素性の知れない宿泊客たちの仮面を剥がそうとする新田と、ホテルマンとして利用客の仮面を守ろうとする尚美は幾度となく衝突を繰り返すが、共にプロとして価値観を理解し合うようになっていき、二人の間に不思議な信頼関係が芽生えていく。そんななか、事件は急展開を迎え、警察とホテルは追い込まれていく……。　東野圭吾の人気シリーズを木村拓哉＆長澤まさみ主演で映画化したミステリー。連続殺人事件を解決するため、ホテルに潜入したエリート刑事・新田と優秀なホテルマン、山岸がタッグを組み、事件の真相に迫っていく。濱田岳、前田敦子、笹野高史、高嶋政宏ら豪華キャストがホテルを訪れる素性の知れない宿泊客を演じる。　監督は、『白鳥麗子でございます』や『古畑任三郎』など多くのヒット作品を作っている。この映画も面白かった。ホテルに泊まる人っていろいろいるんだな・・・。ホテルの部屋に難癖をつけて、部屋のグレードアップをする客、一着2万円もするバスローブを隠して持って帰る客・・・。うちは、国内だと国民休暇村クラスのホテルしかとらないし、個人で海外に行くときは、朝ごはんのみついている、B&Bしか泊まらないのでバスローブが2万円ってビックリ！このホテルだと、一泊最低で3万かな・・・その次が5万、最高クラスで一泊10万かな・・・と考えながら見ても楽しい。（▲ニュージーランド・ネイピアは、街中がアールデコ私は、予告編を見た時、ホテルの玄関やエレベーターが、アールデコ様式で美しかったのが、この映画を見ようと思ったきっかけなのでしっかりと見た。「マスカレード・ホテル」の「マスカレード」とは、仮面舞踏会のこと。ホテルの客は、仮面をかぶって、ホテルという会場にいるという意味。正面階段の踊り場に、真っ赤な花が活けてあったが、形が仮面だった。　エンドクレジットで「明石家さんま（友情出演）」とあったが、気が付かなかった・・・。さんま自ら映画出演を志願し、エキストラとして参加した。「チェックイン後、キーを受け取ってエレベーターに向かう客」役で、苗字は「大竹」という設定。（￣m￣*）・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.03.09

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  翔んで埼玉★荒唐無稽の埼玉いじり

  ■翔んで埼玉■何もないけど　いい所かつて東京都民からひどい迫害を受けた埼玉県民は、身を潜めて暮らしていた。ある日、東京でトップの高校・白鵬堂学院の生徒会長で東京都知事の息子・壇ノ浦百美（二階堂ふみ）は、アメリカ帰りの謎の転校生・麻実麗（GACKT）と出会い、互いに惹かれ合う。しかし、麗が実は埼玉出身だったことが分かり、二人は東京と埼玉の県境で引き裂かれてしまう……。 埼玉に対する自虐的な笑いが話題となり、1982年の発表から30年以上経った2015年に復刊し、大ヒットした魔夜峰央の同名コミックを実写映画化したコメディ。二階堂ふみ演じる東京都知事の息子・百美が隠れ埼玉県人の麗と出会い、逃避行を繰り広げる。千葉と埼玉の争いや神奈川、群馬など関東の近県を巻き込んだ壮絶なバトルが展開する。■「ダサい」「なにもない」など、■なにかとネガティブなイメージで揶揄されがちな県…埼玉。近年では、大宮や浦和が「住みたい街ランキング」でトップ10に入っているにも関わらず、依然としてなぜかディスられてしまっているのだが、そんな埼玉のイメージを“超デフォルメ”して描いているのが『翔んで埼玉』だ。本作は、タモリが生み出した造語「ダ埼玉(ださいたま)」や、さいたまんぞうのコミックソング「なぜか埼玉」など、“埼玉ディス”が興隆し出した1980年代初頭に、「パタリロ！」で知られる漫画家・魔夜峰央が手掛けた同名短編を映画化。まさかの原作者が本編開始前に登場して、前もって埼玉県民に謝りを入れておくなど、とにかくやる気満々で、冒頭から怒涛のディスラッシュ！例えば、主人公の百美(二階堂ふみ)ら東京都民が通う白鵬堂学院。この学校では、どれだけ都会的な環境で生活しているかが重要な指標となっており、自宅が赤坂ならA組、八王子はE組(ナチュラルにディス！)などと、クラスが分けられている。そして、元埼玉県民が集められたのが“Z組”。「埼玉なんて言っているだけで、口が埼玉になるわ！」と侮蔑されており、校舎の外に設置された超ボロボロの掘っ立て小屋が教室の彼らは、体調不良でも医務室を使うことを許されておらず「そこらへんの草でも食わせておけ！埼玉県民ならそれで治る！」と言われてしまう始末なのだ。(のちに埼玉には医者がおらず、いまだに祈祷師頼みであることが判明…)また、通行手形がないと東京に入ることを許されていない埼玉県民。都民に紛れ込んだ人を捕らえる特殊部隊も存在し、県民かどうかを判別する踏み絵として、県鳥シラコバトが描かれた草加せんべいが用いられるという名産品いじりから、県民の悲願は海を持つことで、海水を引くために大洗を目指し地下にトンネルを掘り進めたなどという“海なし”の地形をいじったギャグまで、ありとあらゆるものがネタにされているのだ。さらに、揶揄の対象は埼玉だけにとどまらず…。東京、神奈川に次ぐ関東三番手争いのライバル千葉は、ピーナッツや地引網漁をネタにされ、茨城は粘っこく腐った大豆を好む地域、そして群馬は未確認生物が生息する未開の地として描かれるなど、東京からの他県に対するイメージ(？)が、徹底的にネタとして盛り込まれているのだ。今回紹介したのは、ほんの一部でしかなく、まあよくもこんなに思いつくもんだと感心してしまうほどの埼玉いじりが次々と登場する本作。おもしろおかしく描写された姿を県民の方はもちろん、他県の人もぜひスクリーンでチェックして、(寛大な気持ちで)バカ笑いしてほしい！●これは・・・埼玉特有の熱病・サイタマラリアだ！●ダサいたま、くさいたま、田舎くさいたま、古くさいたま、アホくさいたま・・・。●ようこそ。おもしろ半島ちばへ。◎あなたはまだ、埼玉を知らない・・・？◎●夏に行きたい都道府県　WORST1●郷土愛都道府県　WORST1●冬に行きたい都道府県　WORST1　●漁獲高都道府県　WORST1●貧乳都道府県　WORST1●経験人数都道府県　WORST1●社長輩出率都道府県　WORST1●総理大臣輩出率都道府県　WORST1ツッコミどころ満載だった！！これは、埼玉県解放を成し遂げるべく戦いを挑んだ者たちの・・・愛と革命の物語である。（￣m￣*）・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.03.07

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  午前十時の映画祭10ファイナル

  ■午前十時の映画祭10ファイナル■一度、スクリーンで見たかった。もう一度、スクリーンで見たかった。特に素晴らしい傑作を選び、1年間にわたり連続上映する■午前十時の映画祭■いよいよファイナル！10年間ありがとう！ついにラスト！！豊かで、贅沢な朝の2時間を1年間、たっぷりお楽しみください。■期間■ 2019年4月5日（金）～2020年3月26日（木）毎朝10時。☆1週と★2週あり。■料金■一般1100円　　学生500円■あ行■★愛と青春の旅だち ★アラビアのロレンス／完全版 ★Ｅ.Ｔ. ★ウエスト・サイド物語 ■か行 ■★風と共に去りぬ★ゴッドファーザー ■さ行■★サウンド・オブ・ミュージック ★七人の侍 4Kデジタルリマスター版 ★ショーシャンクの空に ★ＪＡＷＳ／ジョーズ ★スティング ★砂の器 ■た行 ■ ★大脱走★ダンス・ウィズ・ウルブズ ★テルマ＆ルイーズ ★時計じかけのオレンジ ■な行 ■ ★日本のいちばん長い日 4Kデジタルリマスター版 ★ニュー・シネマ・パラダイス ■は行■ ☆バック・トゥ・ザ・フューチャー ☆バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2 ☆バック・トゥ・ザ・フューチャーPART3 ★八甲田山 4Kデジタルリマスター版 ★ブルース・ブラザース ★ベニスに死す ■ま行 ■未知との遭遇　ファイナル・カット版■ら行■ ★レオン　完全版 ★ローマの休日 ■午前十時の映画祭2018：9■■午前十時の映画祭2017*8■■午前十時の映画祭2016*7■■午前十時の映画祭2015■■午前十時の映画祭2014■■午前十時の映画祭2013■■午前十時の映画祭2011■■午前十時の映画祭2010■■午前十時の映画祭10で終了■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.03.06

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  女王陛下のお気に入り★英国版大奥

  ■女王陛下のお気に入り■♪音が出ます！ごめんあそばせ、宮廷では良心は不用品よ。18世紀初頭、ルイ14世のフランスと戦争状態にあるイングランド。気まぐれで病弱でありながら、それでも頑固に国を守る女王アン（オリヴィア・コールマン）を、幼馴染のレディ・サラ（レイチェル・ワイズ）が操り、絶大な権力を握っていた。そんななか、サラの従妹アビゲイル（エマ・ストーン）が上流階級から没落し、宮廷で召使いとして働くことになる。アビゲイルはサラに気に入られ、女官に昇格するが、再び貴族の地位に返り咲こうと野望が芽生え始める……。▲■（ライオンは、イングランド、とユニコーンはスコットランドを意味する。）■絢爛豪華な王室を舞台に3人の女の愛と権力の奪い合い。英国版、大奥といった感じ。■アン女王■を検索したら、映画の中で、「肥った醜女（しこめ）」と言っていたが、本人像も、よく似た人でビックリ。教養があまりなく、読書や芸術よりスポーツや乗馬を好んだ。父の宮廷の女官で、後にマールバラ公ジョン・チャーチル夫人となるサラ・ジェニングスは少女時代からの親しい友人である。 反対に幼馴染の■サラ■は、美人で才能豊か。イギリスの首相のチャーチルやダイアナ妃は彼女の末裔。■世界遺産：ブレナム宮殿・チャーチルの生家■サラの従妹アビゲイルも実在の人物。牛肉で痛風の痛みや熱をとるのに使ったり男性が顔を白くして、頬紅をつけ、かつらをつけるなど当時の風俗などもよく分かって、興味が尽きない映画だった。▲イギリスコレクション：1500～1700年代の王室コレクション。■ヴィクトリア＆アルバート館■■第91回アカデミー賞■最多ノミネート作品。■作品賞　　■監督賞　■主演女優賞　■脚本賞　■助演女優賞（エマ・ストーン）■助演女優賞（レイチェル・ワイズ）　■撮影賞　■美術賞　■衣装デザイン賞　■編集賞・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　　　　

  2019.02.19

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  ヴィクトリア女王　最後の秘密★もう一つのV&A

  ■ヴィクトリア女王　最後の秘密■♪音が出ます！！心をひらいた。人生が愛おしくなった・・・。インドが英領となって29年目の1887年、ヴィクトリア女王（ジュディ・デンチ）の即位50周年記念式典で記念金貨“モハール”を献上する役目に任命されたアグラに住む若者アブドゥル・カリム（アリ・ファザール）は、もう一人の献上役モハメド（アディール・アクタル）と共にイギリスへ渡る。18歳で即位してから長年女王の座に君臨してきたヴィクトリアは、最愛の夫と従僕を亡くし心を閉ざしていた。細かく決められたスケジュールをこなし、思惑が飛び交う宮廷生活に心休まらない日々を送るなか、金貨を献上しに現れたアブドゥルの、物怖じせず本音で語りかけてくる態度に心を奪われる。　ヴィクトリア女王と英領インドの青年の知られざる実話を映画化。　女王の即位50周年記念式典で記念金貨を献上するため英国にやってきたインドの若者アブドゥル。最愛の夫と従僕を亡くし塞いでいた女王は、王室のしきたりにとらわれないアブドゥルに心を開く。出演は、「クイーン・ヴィクトリア　至上の恋」のジュディ・デンチ、■「きっと、うまくいく」■のアリ・ファザル。監督は、■「マダム・フローレンス！　夢見るふたり」■のスティーヴン・フリアーズ。　脚本は、■「リトル・ダンサー」■のリー・ホール。第90回アカデミー賞衣装デザイン賞・メイクアップ＆ヘアスタイリング賞ノミネート作品。ヴィクトリアといえば、夫のアルバートとセット？で「ヴィクトリア＆アルバート」、「V&A」と表記される。■ヴィクトリア＆アルバート館■が有名。「VとA」の字が組み合わせてある。即位50周年記念式典で記念金貨“モハール”を献上する役目に任命された若者の名前はアブドゥル・カリムで、イニシャルはA。原題は「VICTORIA & ABDUL」、「V&A」だ！！■ワイト島　ヴィクトリア女王の離宮■この映画、昨年、イギリスに行く飛行機の中で見たが、ワイト島に行ったので、映画で確認したくなった。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.02.16

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  天才作家の妻一40年目の真実一★ノーベル賞

  ■天才作家の妻一40ねんめの真実一■完璧な「妻」だった。夫がノーベル賞を手にした今日までは・・・。アメリカ・コネチカット州。現代文学の巨匠ジョゼフ・キャッスルマン（ジョナサン・プライス）と妻ジョーン（グレン・クローズ）のもとに、スウェーデンからノーベル文学賞受賞の吉報が届く。友人や教え子らを自宅に招いたジョゼフは、スピーチで最愛の妻に感謝の言葉を告げる。満面の笑みを浮かべて寄り添うふたりは、誰の目にも理想的なおしどり夫婦に見えた……。授賞式に出席するため、ふたりはストックホルムを訪れる。旅に同行した息子デビッド（マックス・アイアンズ）は駆け出しの作家で、父に対し劣等感を抱いている。そんななか、ひとりホテルのロビーに出たジョーンは、記者ナサニエル（クリスチャン・スレーター）から声をかけられる。ジョゼフの伝記本を書こうとしている彼は、夫妻の過去を事細かに調べていた。ふたりが大学で教授と学生という関係で出会い情熱的な恋に落ちたこと。既に妻子があったジョゼフをジョーンが奪い取る形で結ばれたこと。作家としては二流だったジョゼフがジョーンとの結婚後に次々と傑作を送り出してきたこと……。そしてナサニエルは、自信ありげに核心に迫る質問を投げかける。「“影”として彼の伝説作りをすることに、うんざりしているのでは？」実は若い頃から豊かな文才に恵まれていたジョーンだったが、出版界に根づいた女性蔑視の風潮に失望し作家になる夢を諦めた過去があった。そしてジョゼフとの結婚後、ジョーンは彼の“影”として、自らの才能を捧げ、世界的な作家の成功を支え続けてきたのだ。そして授賞式当日。複雑な感情をひた隠し、華やかに正装した夫妻は、人生最高の晴れ舞台が待ち受けるノーベル賞授賞式の会場へと向かう……。　本作でアカデミー賞7度目のノミネートとなった名優グレン・クローズが、ノーベル賞に輝いた作家の妻を演じるサスペンスフルな人間ドラマ。作家で夫のジョセフを長年支えてきた妻のジョーン。だが、夫がノーベル賞を受賞したのを機に、心の奥底にため込んでいた複雑な感情が湧き起こってくる。夫役のジョナサン・プライスのほか、名優が多数出演する。　▲ノーベル賞チョコ。■ノーベル記念館界隈とノーベル賞チョコ■夫がなんとも情けない。妻がほとんど作品を書いているのに、秘書以下にこき使っている。浮気はする。いつも物を食べている。妻も妻だ。夫の浮気を何回も許す。女は作家になれないなんて言われて、はいそうですかと夫の下でゴーストライターをして暮らす。■赤毛のアン■を書いたのは、モンゴメリー。■ピーターラビット■を書いたのは、ポター。■高慢と偏見■は、ジェイン・オースティン・・・。 いずれも女性だ。ジョーンに「女は物書きになれない」と言っていたのは、「ダウントン・アビー」の女主人役の人だった！！■ノーベル平和賞はオスロで■■ノーベル賞会場を見てきた。■授賞式の練習やホテルなど、ノーベル賞の裏側が見られた。この映画は、第91回アカデミー賞：主演女優賞にノミネートされている。・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・

  2019.02.13

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  メリー・ポピンズ　リターンズ★ディズニー映画

  ■メリー・ポピンズ　リターンズ■彼女の魔法は、美しい。大恐慌のただ中にあるロンドン。バンクス家の長男マイケル（ベン・ウィショー）は今では父や祖父が勤めたフィデリティ銀行で臨時の仕事に就き、家庭を持っている。しかしロンドンは大暴落のあおりを受け、余裕を失っていた。妻を亡くし悲しみに暮れるマイケル一家に、追い打ちをかけるように融資の返済期限が切れ、家を失いかねない状況に。そんな折、かつてバンクス家に来た魔法使いのメリー・ポピンズ（エミリー・ブラント）が、20年前と変わらぬ姿で空から舞い降りてくる。 実写とアニメーションを合成したユニークな映像などが評価され、第37回アカデミー賞で5部門に輝いた名作ミュージカルの続編。前作から20年後の大恐慌時代のロンドンを舞台に、母を亡くし悲しみにくれるバンクス家のピンチを、魔法使いのメリー・ポピンズが魔法の力で救う。エミリー・ブラントがメリー・ポピンズを演じる。 オリジナル版の「メリー・ポピンズ」で歌われた、「チム・チム・チェリー」。♪チムチムニィ　チムチムニィ　チムチムチェリー わたしは煙突掃除屋さんという歌で、煙突掃除夫が出てくるが、今回は煙突掃除夫の代わりに、ガス灯に灯をともす人になっていた。オリジナルから20年が経っているという設定。オリジナル版で7歳くらいだった子どもの20年後って27歳。それなのに、7歳くらいの子どもがいるっておかしくない？？電話をするシーンがあったけど、電話があるなら、ガス灯っておかしい！なんてすぐ時代考証してしまうのが私のクセ。そんなことは関係なく楽しめばいいのだ、なんてったって、ディズニー映画なんだから・・・。　沢山のガス灯に灯をともす人が画面いっぱいに自転車で走るシーンは痛快。「メリー・ポピンズ　リターンズ」は独立で見ても楽しいがオリジナル版を見ていれば、「ああ、ここが一緒！！（ ﾟ∀ﾟ）人（ﾟ∀ﾟ ） 」とか、ここが違うという見方が出来て倍楽しい！夢のようにきれいな映画だった。さすが、ディズニー！・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.02.06

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  「午前十時の映画祭10」で終了。

  　映画史に残る世界の名作を上映してきた「午前十時の映画祭」が、2019年4月にスタートする第10回「午前十時の映画祭10-FINAL」をもって終了することが、発表となった。　長い間、楽しみにしていたのに残念・・・。映画館が遠かったり、仕事をしていたから、見る機会に恵まれなかった名画。仕事を辞めたし、シルバー料金を利用するなど、最近は、毎週のように映画を見に行っている。まだまだ見ていない映画もあるし、もう一度見たい映画もあったのに来年3月いっぱいでおしまいというのは、残念でたまらない。　新作の映画もあるが、新作ばかりでは、つまらない。名画といわれたものには、それなりの価値がある。それは、どんなにヒット曲が出てきても、名曲は、懐メロといった形で残るのと似ている。終了の理由は、金銭的なものだというが、使い捨ての粗悪なものばかりのなかで、名品は、世に受け継がれるように、名画も残っていくべきだと思う。残念・・・。■午前十時の映画祭■■午前十時の映画祭2018*9■■午前十時の映画祭2017*8■ ■午前十時の映画祭2016*7■■午前十時の映画祭2015■■午前十時の映画祭2014■■午前十時の映画祭2013■■午前十時の映画祭2011■■午前十時の映画祭2010■・・・・・・・・・・・・・・・・ にほんブログ村・・・・・・・・・・・・・・・・　　　

  2019.02.02

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