ラスタ・パスタのレレ日記

[ロック・ポップ・R&B・ソウル] カテゴリの記事

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• 忌野清志郎　ごめんなさいm(_ _)m

  ごめんなさい。それがぼくの忌野清志郎に対する弔辞だ。清志郎が5月2日に癌性リンパ管症でなくなった。5月9日には、青山でファンなどを対象にしたロック葬「Aoyama Rock'n'Roll Show」がとりおこなわれた。この1-2週間、ずっ～と清志郎のことを考えていた。ボクの中で悲しみの気持ちや、違和感などさまざまな気持ちがうごめいた。でも、それらはいったい何だったのだろうか。ひとつは、病気のこと。前にもちょっとふれたことがあるが、ボクは最近、身内を癌でなくした。清志郎とは、ちがう癌だったが、やっぱり癌が転移した後、家族がつらくて見ていられなくなるほどの闘病生活の後の死だった。だから、清志郎が、完全復活ライブをやっても、たぶんこれは完全復活にならないんじゃないか、というある種の悪い予感はあったし、清志郎の癌が転移したことを聞いたとき、ほぼもうこれはだめではないた、と直感的に思った。でも、やっぱり彼の死の知らせを聞いたときは、ビックリしたしショックだった。もうひとつの気持ちの揺れは、若くして無くなったアーティストたちのことだ。X JapanのギタリストHide尾崎　豊ZARDの坂井泉水彼らのことを思うと、すぐに音楽の歌詞とフレーズが頭の中で鳴りだす。例えば、「（借り物の翼ではうまく飛べず。。。）　ピンク・スパイダー、もーだめだ～」(hide)「I Love You, 今だけは悲しい歌、聞きたくないよ～I Love You ....」（尾崎　豊）「ゆれる～想い、体じゅう 感じて～」(Zard)死の理由は、それぞれ違っていて病気、事故、自殺？不明？なのだけれども、みな本当に数多くのファンが悲しみにうちひしがれ、その死を思いやった。でも、ボクが一番、やっぱりショックだったのは忌野清志郎の死だ。それは、なぜかと考えた。ぼくは、忌野清志郎を通してロックを体験した世代ではない。むしろ、忌野清志郎が愛してやまなかった英米のロケンロールを、ぼくは清志郎とはかなり年齢差があるけれども、同じように直接聴いて育った少年で、日本での清志郎ロックの出現も、ごく自然に受け止めていた。だから、清志郎の死は、ぼくにとってはジョン・レノンの死に匹敵するような喪失感があった。しかし、ぼくは忌野清志郎を知っているようで、本当にはよく知ってはいなかったことに気がついた。RCサクセションは、最初はフォーク・グループだったこと。それがギターの仲井戸”CHABO”麗市の加入した78年以降、エレキ化したロック・バンドになったんだ、ということを。僕が知っていたのは、ロック・バンドのRCサクセションでしかなかったのだ、ということを。まるで、ボブ・ディランみたいじゃないか。そして、ロック・バンドのRCサクセションでの忌野清志郎と仲井戸麗市の関係は、ローリング・ストーンズのミック・ジャガーとキース・リチャードの関係に近いのじゃないかとも思っていた。でも、ボクは、知らなかった。「大学ノートの裏表紙にさなえちゃんを、描いたの、でも鉛筆で書いたから、すぐに消えたの。。。。もう会えないよ～、二度とあえないよ～」この「さなえちゃん」という歌は、仲井戸麗市が、RCサクセッション加入前に活動していたフォーク・デュオ「古井戸」の作品だった、ということを。RCサクセションは、レコーディングやライブでやがて、サポーティング・メンバーとしてサックスを導入するが、これは、ブルース・スプリングスティーンのE Street Bandのようなフォーマットじゃないかと。でも、ボクは、知らなかった。そのサックスは、「生活向上委員会」というグループというかプロジェクトの梅津和時であったということを。当時、梅津和時と「生活向上委員会」のライブを、ボクは日比谷の野音で体験していた。なんのになぜ、RCサクセッションのライブを観にいこうとは思わなかったのだろうか。「生活向上委員会」というネーミングは、「音楽、特にロックやフュージョン系の音楽で、ひとびとのまずしい文化生活の質を上げよう」ともとれる、アイロニーあふれた名前だなあぁ、と感心していた。「生活向上委員会」のライブは、明らかにロッド・スチュアートを思わせるつんつんした髪型を大きくデフォルメしたかつらというか帽子みたいなものをかぶったボーカリストが出てきたり、ロックの曲からいきなり転換してウェザー・リポートの名曲「バードランド」を演奏し、ベーシストがジャコ・パストリアスの有名なフレーズを弾き始めるのだが、途中で指がこんがらがって、曲にベースがついていけなくなって、めちゃくちゃになる、というようなステージ上の演出をしていて、大変楽しいバンド（グループ？ユニット？）だった。でも、ぼくはなぜかRCサクセションのライブを観にいこうとは、特段思っていなかった。なぜだろうか。そう、ぼくは勝手に忌野清志郎の音楽を知っているような気になっていながら、全然ちゃんと知っていなかったことを今、知ったのだ。そして、最後に、「青山ロケンロール・ショー」の葬儀において、弔辞を読む竹中直人の姿に、芝居がかったいやらしさを感じた。もしかしたら、竹中直人というひとは、そういうふうなカタチでしか、正直な気持ちを表現できないのかもしれない。でも、だ。大竹しのぶの弔辞と、ファンに対して「愛し合ってるか～い、愛し合ってるか～い、愛し合ってるか～い」とコール＆リスポンスを繰り返した彼女の姿をみて、やはり凄い違和感をおぼえた。もしかしたら、大竹しのぶは、本当に、忌野清志郎の音楽にはげまされ、人間　忌野清志郎の人柄を愛し尊敬していたのかもしれない。でも、だ。何かが違っていた。そして、それが甲本ヒロトの弔辞の時に、理由がわかった。竹中直人も大竹しのぶも、「ロック」な生き方をしている人間ではない。唯一、弔辞をのべた人の中で、甲本ヒロトだけがロケンローラーだったのかもしれない。そう、忌野清志郎にとって、ロックとは生き方そのものだったのだ！そして、ファンの方には悪いのだが、X JapanのHide, 尾崎　豊のファンの人たちのあの時の反応は、「おれたちだけが、彼（ら）の音楽を知っている。彼（ら）の音楽を愛している。マスメディアをはじめ、お前らには、それがわからないだろう」という見えない壁をつくっていたように思えたからだ。ベクトルが内向きに見えた。もしかしたら、それはボクの大いなる誤解なのかもしれないけれども。ZARDの坂井泉水の葬儀に集まったファンたちは、彼女の音楽に励まされてきた、ごく普通のひとたちだったとおもう。もちろん、そのことを否定しているわけではないのだが。忌野清志郎の青山ロケンロール・ショーに集まったファンたちは、見た目も、年齢も、職業もばらばらなひとたちだった、とおもう。忌野清志郎の音楽も、ファンも、忌野清志郎自身の心も、限りなく誰にでも開かれていたのではないかと思う。ロックは、反抗精神がありながらも、それに共感する人には誰にでもドアが開かれていなければならない、と思う。ぼくのとまどいと違和感の理由が今、ようやくわかった。ロックな生き方をつらぬいた忌野清志郎ロックとは「ボク自身のことです」と言い切った忌野清志郎。それが、ジョン・レノンの死とある種　似たような喪失感をぼくにあたえたんだ、ということを。でも、忌野清志郎さん、ぼくは、あなたのことを10分の１ほども知らなかった、ということもあらためて、正直に言っておきたい。だから、ぼくの忌野清志郎への弔辞は「ありがと～う」「感謝しま～す」ではなく、「ごめんなさい」なのだ。これから、もう一度、彼が残してくれた音楽をじっくりと聴いてみたい、と思う。ご冥福を祈る。

  2009年05月11日

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• ハッピバースデー、ジョン＆ショーン!!

  10月9日は、ジョン・レノンとショーン・レノンの誕生日だ。ジョンとオノ･ヨーコは、ショーンの誕生日がジョンとおなじになるために、帝王切開した。ジョン・ウィンストン・レノン 、１９４０年リヴァプールに生まれる。（後に、ジョン・ウィンストン・オノ・レノンと改名生きていれば、67歳。彼は、生きていたらロックしていただろうか？音楽活動をしていただろうか？イラク戦争に反対して「Give Peace The Chance」や「War is Over (If You Want It)」を歌っていただろうか。ポールとリユニオンして、平和のために歌っていただろうか？ボブ・ゲルドフやＵ２のボーノと協力して、Live 8に出演していただろうか？それは、誰にもわからない。そして、10月9日は、息子のショーン・タロー・オノ・レノン の誕生日でもある、名づけ親は、エルトン・ジョンだという。エルトン・ジョンとジョン・レノンは、コラボ作があったくらいだから、親しい中だったのだろう。ショーンは１９７５年生まれだから、32歳。彼は今、何をしているのだろうか？オノ・ヨーコは74歳になったが、いまでも、平和や愛のイベントには精力的に参加している。息子のショーンは、何をしているのだろう。一方、前妻シンシアとのあいだの息子ジョン・チャールズ・ジュリアン・レノンは、1963年4月8日生まれで今、44歳になる。彼がデビューしたときは、ジョンと声がそっくりなのでびっくりしたが、それほど大きな成功を収めたわけではない。最近、来日して東京のライブ・レストランに出演していたみたいだが、どんな曲を歌ったのだろうか。ジュリアンが5歳の時に、両親のジョン･レノンとシンシアが離婚している。この時、幼いジュリアンを励ます為にポール・マッカートニーが書いたのが「ヘイ・ジュード」である。なんという因果か。。。ジョンが生まれた1940年、生まれ故郷のリバプールは、第二次世界大戦のナチス・ドイツによる空襲下に置かれていた。生まれた時から、戦争とは無縁でいられなかったのかもしれない。今日は、ジョンの歌をじっくり聴こう。アルバム「Double Fantasy」かな、最初は。ハッピー・バースデー、ジョン＆ショーン。誕生日、おめでとう！

  2007年10月09日

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  王道ロック：チャーリー・セクストン!

  ロック。やっぱり時々、こういうシンプルなロックが聴きたくなる。最近、やわな音楽ばっかり聴いてんじゃないの、とご心配の貴兄。ひさびさに、気持ちいい傑作、チャーリー・エクストンの『明日への轍（Cruel and Gentle Things）』を聴いてみて欲しい。20年前、17歳でデビューして、ボブ・ディラン、キース・リチャーズ、ロン・ウッド、デヴィッド・ボウイなどに才能を絶賛された彼が、10年の時をへて4枚目のアルバムを発表した。これが、とてもシンプルなロックで気持ちいい。チャーリー・セクストン／明日への轍《送料無料》チャーリー・セクストン／明日への轍(CD)【CD】明日への轍／チャーリー・セクストン【送料無料選択可！】明日への轍 / チャーリー・セクストンSMJ チャーリー・セクストン／明日への轍明日への轍/チャーリー・セクストン[CD]チャーリー・セクストン／明日への轍【ロックな歌声】まず、チャーリー・エクストンの歌声自体が、ボブ・ディランの声の系統に入る声だ。時として、シャウトしない最近のブルース・スプリングスティーンのような落ち着いた声でもある。【ロックな歌詞】しかし、ボブ・ディランほど時代をアジテイト、プロテストするような歌詞ではない。また、80年代、ワーキング・クラス・ヒーローだったブルース・スプリングスティーンが最近、自分がまた歌う必要が出てきた、と活動を活発化させたような直接的な社会的メッセージを歌っているわけでもない。多くは、非常にパーソナルな、38歳になったチャーリー・エクストンの身の丈の歌を歌っているようにも思える。しかし、Ｕ２のプロデュースでも有名なデビッド・ラノワが作詞した1曲目の『ゴスペル』では、意味深な歌詞を歌っている。パーソナルと思ったチャーリー自身の歌詞も、聞きようによっては、深読みかもしれないが、9.11以降、分断されてしまったアメリカ社会、分断されてしまった世界のことを歌っているとも受け止められる。いっけん、ラヴ・ソングに聴こえる多くの曲は、「こわれかけてしまった何かを、忘れてしまった何かを　取り戻そうとする意志」、を歌っているようにも感じる。もちろん、38歳の彼が、ひとりの成熟した大人として「こわれかけた愛を修復しようとする」ラヴ・ソングを歌っている、とも受け止められる。これが、もし意図的に歌詞だとすると、非常に巧妙であり、もし意図的でないとすると、人間や愛の両面性という、人間に普遍的なことを歌っていることであり、やはり、その大人度にはとても惹かれる。例えば、5曲目の『Bring It Home Again』では、♪天使よ、僕らには君の翼が必要だ　　失った物のある場所に導いておくれ僕らが持っていると思い込んで　置き忘れて来た何か。。君の翼で連れていっておくれ。もう一度、もう一度　家に帰ろう♪例えば、8曲目の『Regular Grind』♪誰かがあの時代の始末をちゃんと付けたのか　彼らが生きたあの捻れた熱意の時代♪チャリー・セクストンは、ブルース・フィーリング溢れるギターを非常に上手く弾くので、そういう面で期待されていたところもある。しかし、彼はコメントしている。「何年も曲を書いてきたけれど、やっと決めたんだ。ブルースを聴きたければ、ブルースのレコードを買いに行けばいい。レッド･ツェッペリンを聴きたければ、レッド･ツェッペリンのレコードを買いに行けばいい。この作品は、俺がやっていることそのものなんだ。もうゲームをするのはもうやめにしたのさ。」たぐいまれな、ブルース・フィーリングをもちながら、それを目的に音楽は書かない。今の自分自身を表現しようとしている。【マルチな才能】彼は、曲によっては、作詞・作曲、ギターやその他のすべての楽器を演奏している。例えば、彼が演奏する楽器は6弦＆12弦アコースティック・ギターエレキ・ギターベースドラムス、パーカッションピアノ、オルガン、キーボードなど一方で、他のミュージシャンにベースやドラムスをたたかせて、バンド・サウンドを追及している曲もある。また、この種のシンプルなロックでは非常にめずらしいのだが、タイトル曲の『Cruel and Gentle Things』や10曲目の『It Don’t Take Long』では、メロトロンを響かせている。メロトロンは、まだアナログ・シンセサイザーが発展途上で単音しかだせなかった頃、オーケストレーション効果を出すために、ムーディー・ブルースやキング・クリムゾンなどのプログレッシブ・ロックのバンドがよく使った楽器で、デジタル・シンセサイザーが発達した今では、時代遅れの楽器なのだが、その独特の音色が今でも効果的で、時々今のロックバンドでも使っている。このように、テキサス州オースティン出身の彼は、その出身地から、ブルース・ロックを作ることを期待されながらも、むしろ、ブルース・ギタリストではなく、マルチな才能をいかして、トータルなサウンド・クリエーター、プロデューサーとしての道を進んでいるようだ。【ロックな面構え】ＣＤジャケットの彼の顔写真を見てほしい。このロックな面構えは、あと10年、20年したら、キース・リチャーズのようなドクロな顔になるのではないか。【でもブルージー】周囲が期待するブルース・ギタリストになることを拒否した彼だが、各曲で、6弦＆12弦のアコギ、ドブロ、エレキ・ギターを使い分けたり、重ねたりしながら、アーシーな曲も作っているし、日本盤ボーナス・トラックにあたる12曲目の『Spanish　Words』では、アコースティック・ギター1本で、過去の曲をセルフ・カヴァーしているのだが、このダウン・トゥ・アースでブルースそのもののような演奏には、正直しびれてしまう。ちなみに、チャーリー・エクストンは、ボブ・ディランのギタリストを3年間務め、2001年には、ディランのバンドで来日している。そして、その時のディランのバンドのもう一人のギタリストは、ドイル・ブラムホールII。ドイル・ブラムホールIIとは、2006年11月にクラプトンが来日した時,エリック・クラプトン、スライド・ギターのデレク・トラックスとともに、強烈なトリプル・ギターを弾いていたサウスポーのギタリストだ。やっぱり、チャーリー・エクストン、彼の根っこには、分かちがたく、ブルースがあるのかもしれない。こわもての彼のボーカルが、アルバムを聞き終えるころには、優しさをたたえているように感じる。聴いていて、不思議な安堵感、安心感を感じる、シンプルなロック。一方、ロックの高揚感もある。チャーリー・エクストン、やっぱりロック・スピリットの王道。傑作だと思う。

  2007年08月24日

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  オリジナル・・エイジア　ライブ盤 in Tokyo発売!!

  オリジナル・エイジアの今年3月の東京でのライブ盤が発売された！【ポイント2倍】ファンタジア-ライヴ・イン・トーキョー/エイジア[CD]ファンタジア～ライヴ・イン・トーキョー《送料無料》エイジア／エイジア・ライヴ（仮）(CD)エイジア／FANTASIA～LIVE　IN　TOKYO【Aポイント+メール便送料無料】エイジア　Asia / Fantasia - Live in Tokyo (輸入盤CD)エイジア／FANTASIA～LIVE　IN　TOKYO3月8日、東京厚生年金会館でのライブだ。ぼくは、この日と、その前の日3月7日のライブを運よく観ることが出来た。1982年に結成されて25周年。1983年に日本に来日した時は、すでにジョン・ウェットンが脱退しており、かわりにグレッグ･レイクがボーカルとベースを弾いていた。したがって、オリジナル・メンバーでの来日は25年目にして、はじめてのことだったのだ。このライブ・レコーディングした日とその前の日の興奮はいまだにぼくの体の中にある。ジョン・ウェトンの男くさい（いい意味で）ボーカルと、骨太のベーススティーヴ・ハウの切れ味鋭く、スリリングに時空を舞うギター重機関車のように突進するカール・パーマーのドラムス壮大なオーケストレーションのジェフリー・ダウンズのキーボードみんな健在だった！YESのあの曲も、キング・クリムゾンのあの曲も、ELPのあの曲も、バグルスのあの曲もすべてここに収録されている。ライブ2日間の興奮は、ぼくのレビューをみてください。パスタ渾身の4部作！！オリジナル・エイジア初来日!!その１オリジナル・エイジア初来日!!その２オリジナル・エイジア初来日!!その３オリジナル・エイジア初来日!!その４オリジナル・エイジア東京2日目!! 運良く、オリジナル・エイジアのライブにいけた人はもちろん、残念ながら、今回、いかれなかったひとも、ぜひ、この2枚組みライブ盤で、興奮のひと時を体験してください。オリジナル・エイジアでの新しいレコーディングも予定されていると聞く。ツアーの合間にレコーディングするそうだ。そして、もしかしたら新しいＣＤとともに、また日本にやって来てくれるかもしれない。ぜひ、再来日を望む。それまでは、このライブ盤で、たっぷりと彼らの音楽を堪能しようと思う。

  2007年07月10日

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• 天津のホアンさん（女性）って誰！?

  みなさんは、どこのパソコンを使っているんでしょうか。ぼくは、最初、マックを使っていましたが、会社のパソコンと互換性がないので、Windows 95の時に、Windows OＳのpcに換えてしまいました。それから、95, 98, MEといろいろメーカーを代えて使ってきましたが、秋葉原の電気店に行くのも遠いし、人込みが凄いので、３年前、オンライン販売に換えてしまいました。アメリカのＤ社のパソコンです。CPUや、ＧＢ数、ＤＶＤドライブなどスペックが自由に選べるのでオンラインで注文しようと思ったのですが、途中で、やっぱりわからないことがあり、行き詰ってしまったので、電話での注文にかえました。で、大きなパソコン街にいかなくても、こんなに簡単にしかも安価にパソコンが買えるんだ、と思い、その後買い増したパソコンもオンラインで買いました。で、３年前に買ったＤ社のほうなんですが、ＤＶＤドライブが故障して、動かなったので、サポートせんたーに電話してみました。日本時間で、夜中の２時か３時ごろですよ。ちゃんと、サポートセンターにつながって、流暢な日本語の女性が丁重に応対してくれました。で、部品交換するので宅配業者にパソコン本体を引き取りに来てもらったのですが、しばらく、パソコンにさわれないかな、と思っていたらなんと３日で戻ってきました。夜中にサポートセンターがちゃんと出る３日間で、引取りから部品交換、チェック、配送まで終わらせるのにも驚いたのですが、この電話で丁寧に応対してくれた女性、最後に、「担当はホアンがうけたまわりました」と言ったので「え？？」変わった名前だなあ、と思って「どういう字を書くのですか？」と聞くと、「黄色の黄」と書きます、と応えたのでピンと来ました。「もしかしてＤ社のサポートセンターは中国にあるんですか？」と聞くと、「日本にも、宮崎など何箇所かあります。サポートセンターの回線が混んでいる場合、自動的に一番すいている回線につながるんです」との答え。「じゃあ、もしかしてホアンさんは天津にいらっしゃるんですか？」話には聞いていた。日本企業や日本にある会社の日本語でのバックオフィス、コールセンター対応など、いまや日本語の出来る中国人が大連や天津でやっている。という話。話には聞いていたし、コスト面など考えると理にかなっているんだけれども、実際に自分がそのお世話になるとは思わなかった。担当の女性が「ホワンです」と言うまで、ぼくは彼女が日本に住んでいる日本の女性だと信じて疑わなかった。それだけ、彼女の日本語は完璧だったし、対応もマニュアル化されているのだろうけれども、実に気持ちよく的確なものだった。そこで、ぼくが「ホアンさんがお名前をおっしゃるまで、中国の方だとは全然わかりませんでしたよ。日本語がすごく上手いですね」と言った。彼女は「ありがとうございます」と小さな声で言ったが、「ほんとに上手くてビックリしました」と言っても、そういう余計なことを話す顧客はいないのでしょう。そういうことに対応するマニュアルはなかったのでしょう。ちょっととまどっているみたいでした。そこで、これ以上彼女を困らせてはいけないと思い、「ありがとうございます」と言って、部品交換の手続きの電話を切りました。でも、やっぱり凄いですよね、天津で日本の顧客のサポート・サービスをしているなんて。全ての手続きは日本で行われるのに。それを指示するオペレーションは天津でやっているんですよ。ビックリですね。そう思いませんか？それとももう常識なのかな？

  2006年07月16日

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• クイーン + ポール・ロジャースの余韻がさめず

  さいたまスーパー・アリーナのクイーン + ポール・ロジャースの大感動のステージ！朝の番組「とくダネ」で、小倉さんが「クイーン + ポール・ロジャース」をさいたまスーパーアリーナまで観にいく、といっていたので、今朝の番組で何か言うだろう、と思ったら案の定、番組のオープニングでしゃべってました。ポール・ロジャースは歌が上手いなｧ、とか、で、会社に行って同僚と話していたら、思いがけないひとが「きのうさいたまスーパーアリーナ」で小倉さん、見かけたよと言ったのです。「え～～、観にいってたんだ。ぼくも行ってたよ。」「どの辺の席だったの」なんと、彼女はアリーナのＢブロック、あの花道というんでしょうか、せり出したステージのすぐ近くだったらしい。「え～～、なんでそんないい席のチケット持っているの～？」彼女は、ダンナさんと小学生の息子さんと観にいったそうです。いいですね、家族で楽しめるなんて。息子さんのライブ観戦デビューだったらしいですが、途中で「耳が痛い」とか「も～ずっと立っているのは疲れちゃうよ」と言っていたそうですが、ライブが終わって感想を聞くと、とってもよかった、と言っていたそうです。その同僚に、じゃあ「ミュージック・ライフ」とか読んでたんだよね、と言ったら、「読んでたわよ、あ～～なつかしい」というので、「クイーンを育てた日本の女性ファンだったんですね」と言うと、「それは、私たちより10歳くらい上のひとたちよ！」「いたでしょ、そういうファンの女性たちが」と、あくまでも、当時自分はもっと若かった、と強調されました。でも、やっぱり世界で最初にクイーンを盛り立てたのは、彼女たちの、10コくらい上の女性ファンと、彼女たちの両方じゃないかなあ、とおもいながら、「いけない、いけない、実年齢に関する話題にしてしまってはいけないのだ」と、ぼくは小さくうなずいたのでした。電車の行き帰り、i podでライブ盤「リターン・オブ・ザ・チャンピオンズ」の聴き通しです。

  2005年10月27日

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  クイーン + ポール・ロジャース　ついに来日！!！

  さいたまスーパー・アリーナまで行ってきました。クイーン+ポール・ロジャースのライブ初日♪最高でした！　なんか元気出てきました！＜初回盤＋送料無料＞クイーン＋ポール・ロジャース　CD【リターン・オブ・ザ・チャンピオンズ...フレディ・マーキュリーのかわりを歌えるシンガーはいない。確かに、その通りです。でも、ぼくはブライアン・メイも見たいし、ポール・ロジャースも見たいし、クイーンとポール・ロジャースの組み合わせがどんな音楽を演奏するのかも聴きたいし、で、初日、行って来ました。クイーンはある意味で、華と毒をもったロックバンドだったと思います。フレディ・マーキュリーの中にも華と毒の両面がありましたが、フロントで歌うフレディのもつ毒と、ブライアン・メイがかなでる、ある種メロディアスなギター・サウンド、ロックバンドの中でも、かなりオリジナリティのある、個性の強いバンドだったと思います。一方、ポール・ロジャースはどちらかというと、地味目ではないですが、ブルース・フィーリング漂う王道のロック、フリーにしても、バッド・カンパニーにしても、これぞ、「ロック」というボーカルを聴かせてくれた男です。その組み合わせが、今回は「吉」「正解」と出たように思います。クイーンのあの曲も、この曲も、フリーのあの曲も、バッド・カンパニーのあの曲も、みんな演奏してくれました。もちろん、クイーンの曲がメインなのですが、いいところで、ポールのロック魂の聴かせるボーカルの魅力が出ていました。まだ、初日なので、どんな曲をどういう風な様子で演奏したかは、書きません。僕自身も余韻にひたっていて、細かいところを今書く雰囲気はありません。でも、彼らの選曲と演奏を観て、聴いて、感じて、一緒に歌って、踊ってわかったことがひとつだけあります。なぜ、ブライアン・メイとロジャー・テイラーは、最も難しいボーカリストの不在をポール・ロジャースに任せて、クイーンを再始動させたか。ポール・ロジャースはなぜ、その期待に応えるべく、それを引き受けたか。それは、今日の選曲の中で、「These Are the Days of Our Lives」の歌詞を聴いた時、そして、「The Show Must Go On」をかなり最後の盛り上がりに持ってきたかに気が付いた時、それは、なくなったフレディのことを思うあまり、後ろばっかり振り返ってはいけない。クイーンという偉大なロックバンドを、いや、ブライアン、ロジャー、そしてポールも、とにかく「前に進みたい」「前に進ませよう」「Keep on ロケンロ～ル」しよう、そういうゆるぎない意志によって、このツアーは動かされているんだなあ、と感じたからです。有名なあの曲が、どう歌われたか、あっと驚く演出もありました。最後は、怒涛のアンコールです。何回か、なぜか涙が出そうになりました。でも、一番最後に心に残ったのは、「おれたちはロックをもっと前に進ませたいんだ」というメッセージです。Keep on Rolling!それは、彼らの生き方でもあるのです。クリーンとポール・ロジャースは、そこに接点があったんじゃないでしょうか。Keep on Rock’n’rollメインボーカリスト、看板ボーカリストの不在、そんな悲しい出来事を吹き飛ばして、とにかくもう一回、動き出した。最近、へこむことがありましたが、そんなことはきれいさっぱり忘れました。勇気がわいてきました。エネルギーをいっぱいもらいました。クイーン＋ポール・ロジャースのジャパン・ツアーは、これから１０月２７日：さいたまスーパー・アリーナ１０月２９日：横浜アリーナ１０月３０日」横浜アリーナ１１月０１日：名古屋ドーム１１月０３日」福岡ヤフー・ドームと続きます。（あれ？大阪は？）当日券でも、ダフ屋でもなんでもかまわないですから、可能な方は、ぜひライブに出かけてみてください。一生、記憶に残るライブになることでしょう。

  2005年10月26日

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• イタリアのＥＬＰ，レ・オルメ来日中止！

  イタリアのロック・グループで60年代から活躍し、70年代には、キーボード、ベース（＆ギター）、ドラムスの3人編成の時代になり、イタリアのＥＬＰ（エマーソン、レイク＆パーマー）ともいうべきプログレッシブ・サウンドを炸裂させていた、レ・オルメが11月に初来日！というので、喜び勇んでチケットを入手していたのですが、チケット予約の会社から、「来日は中止になりました」との電話がはいった。なんたること、残念でなりません。レ・オルメは、イタリアのＥＬＰとはいっても、ＥＬＰほどの鋭角的・攻撃的サウンドよりは、もうすこしイタリア語の歌の響きを生かしたユニークなバンドです。プログレッシブ・ロックと言われたように、クラシック音楽の要素もあれば、オーケストレーションも使い、ムーグなどのシンセ・サウンドやメロトロンも使っていたようで、ギターではなく、キーボードがサウンドのかなめ、というのはＥＬＰと同じです。そんな中でも、Ｕｏｍｏ di pezza　（1972年）FELONA E SORONA　（1973年）（トップの写真）Contrappunti　（1974年）あたりが、ＥＬＰスタイルのプログレッシブ・ロックの代表作。今、「Ｕｏｍｏ di pezza」を聴きながら日記を書いていますが、7曲目の「Alienazione（精神錯乱）」という曲の中心をなすキボード・プレイとドラムスのからみは、そのまんまＥＬＰといってもいいくらい。ここまで似せなくても、ＥＬＰにはない、イタリアらしい叙情性があるのになと思ってしまいます。レ・オルメはその後、1975年にギタリストをむかい入れ「Smogmagica」を創っています。ずいぶんポップな音つくりになっていますが、ボーカルは、やはりイタリア語の叙情的な面を強調した美しさです。その後、アコースティック・サウンド路線、エレクトロ・ポップ路線と変遷して最近はまた往年のプログレッシブ・ロックに回帰していたというので、楽しみにしていたのですが。イタリアにはじめて旅行した時は、一生懸命、「レ・オルメ」のＣＤを探して買ったのですが、あんまりおいてなくて全部はそろいませんでした。一方、プログレッシブ・ロックとはいえないかもしれないイタリアの「イ・プー」というバンドのＣＤがわりと沢山あり、イタリアらしい甘美で切なく、叙情的で情熱的なメロディは、レ・オーメ以上で何枚か買って帰りました。「イ・プー」も今でも活躍しているみたいです。「イ・プー」がもし来日したらいってみたいなぁ、とも思います。まあ、おなじイタリアのプログレッシブ・ロックのＰＦＭが来日した時は、レコード（ＣＤ）で感じた叙情性はどこえやら、かなりハードな演奏で、メンバーも太りすぎて、少々がっかりしたこともあるのですが。「レ・オルメ」の来日中止は非常に残念ですが、本家（と言ってはいけませんね）ＥＬＰのキース・エマーソンが単独で来日するので、そっちのライブを楽しみにしたいと思います。

  2005年10月04日

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• ジェフ･ベックLive in Tokyoの奇跡♪

  ギター・ヒーローのギター至上主義！ロック界の３大ギタリストの中で、歌わず（クラプトン ＝歌う）、偉大なバンドサウンドをもたず（ジミー・ペイジ ＝レッドツェッペリンで活躍）さまざまな遍歴をへながら、結局、ギター・サウンド一本で勝負し、今も、ギター・インスト・ミュージックの限界へ挑戦し続ける孤高のギタリスト、ジェフベックが４年半ぶりの来日公演、東京国際フォーラムへいった来た。。４年半ぶりといっても、ぼくがジェフ・ベックを観たのは、スタンリー・クラーク （ベース）サイモン・フィリップ （ドラムス）との共演だった１９７８年テリー・ボジオ がドラムスだった来日の１９８９年以来なので、実に１６年ぶり？　そんなに長く観てなかったかなぁ。１９７８年は、ジェフ･ベックとスタンリー・クラークのギター＆ベース・バトルが凄くて、むしろ、ジェフ・ベックの弾くギターのスピードを、ベースで弾いて応えるスタンリー・クラークにびっくりしたほうだった。１９８９年の時は、ＵＫでビル・ブラッフォード が抜けた後にドラムスで参加したテリー・ボジオを、ＵＫの来日公演で観てから、テリー・ボジオのスーパー・ドラミングを観るのが２回目で、ジェフ・ベックのぐいんぐいんギターをゆらしながらの圧倒的な演奏に度肝を抜かれた。今回は、そのどちらとも違う、現在進行形のギター・ヒーロのジェフ・ベックが堪能できた。メンバーは、ジェイソン・リベロ（キーボード）ピノ・パラディーノ（ベース）ヴィニー・カリウタ（ドラムス）曲によって、ボーカルがある場合は、ジミー・ホールが登場した。メンバーの中では、ヴィニー・カリウタのドラムスがやはり一番、凄かった。さて、ぼくにとって、３回目のジェフ・ベックだが、今までで一番、ジェフ・ベックのギター・サウンドにスポットがあたったライブ だった。会場は、初めから一種興奮状態だったと思う。会場が暗くなって、ステージに登場したジェフ・ベックは、６０歳という年齢にはとてもみえない、引き締まった身体で、いつもの髪型でステージ真ん中に立った。観客の大きな声援が響く。ステージは、短いブレイクがあって、前半、後半と２部構成だった。ステージは、赤やブルーのシンプルなライトの中、ひたすら、ジェフ･ベックのギター・インストの世界が繰り広げられていく。名曲の「Cause We've Ended As Lovers（哀しみの恋人達）」 （アルバム：ブロー・バイ・ブロー）は、わりとはやい順番で演奏された。やはり素晴しいバラードだ。前半は、ぼくはひたすらジェフ・ベックの作り出す音世界に身をゆだね、時に目を閉じて、その永遠のギター少年のような彼のつくる音楽に浸った。ここで、短いブレイクがはいる。かつての２回は、ぼくは、ギター少年でもなく、ただのロック・ファン、フュージョン・ファンとして、聴くだけ、リスナー、オーディエンスとして楽しむだけであった。しかし、ぼくも数年前から、ウクレレ弾きという、同じ弦楽器のアマチュア演奏者だ（おおげさか）後半は、少し彼がどうやってギターを弾いているのか少し注意して観ていた。いつからそうなったのかわからないが、過去２回のステージと決定的に違ったのは、ジェフ・ベックが、まったくピックを使わないということだった 。ロック・ファン、ギター・ファンなら常識だったのかもしれないが、自分が楽器も演奏する、という音楽ファンになって初めて知ったことだ（おはずかしい）そして、彼は、親指を実に柔軟にやわらかく使いながら音色をコントロールしていた。このへんは、みなさんには意外かもしれないが、 ウクレレも親指主体にプレーする プロがいっぱいいる。むしろピックを使うほうがめずらしい。なんか、ひょんなところで親近感を感じてしまった。そして、親指だけではなく、ベックは、親指以外の指でのピッキングと、手のひら全体でのミュート、左右両手を使っての、まるでギターと一体となったかのごとく、絶妙なトーン・コントロールをしながらギターを弾いていた。時に、ボトルネックを使い、時にボリューム・コントロールで、そした、かなり微妙なニュアンスで、アームを使い、ハーモニクスやライトフィンガー、左手だけのスライドなどまるで、変幻自在にギターをあやつっている。ピックを使わないことによって、ギターの音は、より肉声に近い生きた音、ゆたかな音色とニュアンスの表現が生まれていた。 かつて、ジェフ・ベックは、フィードバック奏法や、ワウ、トーキング・モジュレーターも使っていたかなｧ、などかなりのエフェクターを使っていたと思うが、今は、いたってシンプルにオーバードライブだけを使っているのかなｧ。ウクレレ弾きは、そこまでギターのエフェクター類に詳しくないのだが、フット・ペタルを踏むのも、そんなに多くなく、たった１本のギターを、基本的に、アナログでかつ、自分の手や指やタイミングなどの職人芸で、音楽のフィーリングを生み出しているのだ。このギター・サウンドの世界は誰も真似できない、唯一無二の世界だと思う。お客さんたちは、その唯一無二の存在、音楽であることを知っていて、感嘆・驚愕の大拍手をおしまなかった。この、誰も追従できないギター・サウンドの世界だが、かといって、かつての、ちょっと近寄りがたい、他を拒絶するようなストイックさは感じられず、ある種のふところの広さというか、包容力さえ感じた 。ジェフ・ベックもいよいよ円熟への道を進んでいるのかもしれない。後半のステージが終わって、アンコールの大合唱。アンコールの１回目は、なんと 「People Get Lady」 だ！カーティス・メイフィールド の名曲を、アルバム「Flash!」で、ロッド・スチュアート とともによみがえらせたあの曲。本当に、アーミングの技が、ものすごく絶妙で、ビブラートや音色の変化など、ギターのメロディーが本当に歌っていて、涙が出そうなくらいの演奏だった。このあと、ちょっとしたサプライズのゲストが登場して、ジェフ・ベックのピックを使わないギターと、ピックをつかったギターの応酬というか、やりとりが見応えがあるのだけれども、そのゲストは誰かかは、まだベックの日本公演がまだまだ続くので、ネタばれなしにしましょう。全員で、肩を組んでお辞儀して、メンバー同士が抱き合ったりして、ステージを去っていきました。そして、また大歓声のアンコールの声と拍手。２度目のアンコールは、キーボードのジェイソン・リベロと二人で出てきました。ステージやや右手にたったベックのギターから奏でられたのは、なんと有名なスタンダード曲 「Over the Rainbow」 です。エリック・クラプトンも、ウクレレのスーパー・プレイヤー、ジェイク・シマブクロ も、最近のステージでは、渡辺香津美 も、演奏していたと思うんだけれども、どのアーティストの演奏もみな、いいのだけれども、ジェフ・ベックの「Over the Rainbow」は、誰の演奏とも全く違っていた。なんと、ピッキングを全くせずに、アーミングのコントロールだけで、音階を変化させる奏法で、（メロディの高低をつける） 本当に素晴しい演奏だった。音楽って、不思議なもので、ぼくが徹夜して見たライブ８のピンクフロイドの演奏に感動したのとは、またちょっと違う感動、別の脳細胞を刺激されたような感動、いい意味で、アタマの芯がジーンとしびれて、そのあとも余韻がずっと続くような心地よさを感じながら 、東京国際フォーラムをあとにした。これから、ジェフ・ベックのツアーは、７月７日：広島７月８日：大阪　　９日：大阪７月11日：名古屋7月13日：札幌そして、まだ空きがあるという7月15日：東京国際フォーラムの追加公演と続くようです。ベックが好きな人、ギターが好きな人、ロックを聴き続けていた人、多少無理しても、ダフ屋さんを利用してでも、ライブへいったらいいんじゃないかなぁ、と思います。

  2005年07月05日

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• 天井桟敷で見た、ジェスロ・タル　迫力のライブ♪

  渋谷公会堂、で12年ぶりの来日という、ジェスロ・タルのライブを観てきた♪最近のぼくは、ウクレレやハワイ音楽のことばかり書くので、想像できないかもしれませんが、ものごごろついて最初に影響を受け、夢中になったのは、プログレ、プログレッシブ・ロックなのです。プログレにあまり親しみのない方のために書いておくと、いわゆる、５大プログレ・バンド（順不動）ＹＥＳキング・クリムゾンピンクフロイドＥＬＰ（エマーソン、レイク＆パーマー）ジェネシスを筆頭に、６０年代末ごろからデビューして、７０年代の前半に最高の人気をほこっていた一連のブリティッシュ・ロック・バンドたちなのです。そのころ、確か「Music Life」という洋楽雑誌があって、毎月、読者の人気投票があったと思うのですが、ELPやイエスがトップの常連、ギターやキーボード奏者での、これらのグループがかなり上位にいて、レッド・ツェッペリンなどのハード・ロックの王道よりも、むしろその雑誌の人気投票では、上位にいた気がします（記憶があいまいですが）さて、ジェスロ・タルというバンドは、プログレッシブ・ロックの仲間に入れていいものかどうか、そもそも難しい個性的なバンドなのですが、プログレ少年だったぼくにとっては、気になる存在でした。しかし、自称プログレ少年のぼくは、残念ながら当時、ジェスロ・タルの音楽をじっくり聴いたことはありませんでした。しかし、英国の新聞記事をもしたレコード・ジャケットの「ジェラルドの汚れなき世界」（Thick as Brick）や、「天井桟敷の吟遊詩人」といったアルバム・タイトルをみただけでも、普通のロックとは違う、何か演劇とロックを融合したようなバンドとして、とても気になっていました。実際、ジェスロ・タルのサウンドは、プログレッシブ・ロック的な要素もあれば、クラシカルな要素もあり、トラッド・フォーク的なアコースティックな要素もあれば、ハードロック的な要素もあります。そんなジェスロ・タルをやはり一度はこの目で観てみたいと思い、ライブに行ってきました。渋谷公会堂の入り口前広場から、いつものロックのコンサートとは違う雰囲気がぷんぷんです。お客さんの年齢層が高いのは、ジェスロ・タルとしてのデビューが１９６８年ですが、それ以前のイアン・アンダーソンの活動が４０年を近くなることを考えれば、不思議ではないですが、たとえば、ローリング・ストーンズやサンタナのようなバンドの観客層とも違い、年齢は高いが何を職業にしているか分からないような風貌のひとが多く（という表現は失礼かも知れず、そもそも私も他人から見たら、年齢不詳、職業不明かもしれませんが（笑）さらに、アーティスト関連のグッズ販売に行列をつくるなど、ジェスロ・タルへの思い入れが強いひとが多いなぁ、という雰囲気です。あっという間に、チケットが完売したようで、先行予約でも２階席しか取れなかったのですが、といっても本当は、天井桟敷ではなく、けっこうステージが観やすい席でした。リーダーかつ唯一のオリジナル・メンバーの奇才イアン・アンダーソンのフルートの音に始まったステージですが、年齢を感じさせないド迫力のステージでした。イアン・アンダーソンは、1947生まれの５８歳。一本足打法のように片脚で立ってフルートを吹き、ステージを動きまわり、歌う。彼の容貌、衣装、動きをみているとまるで、オペラや演劇に出て競うな雰囲気で、大きな仕掛けがあるステージではないのですが、彼の存在感が、すでにステージを劇場のような雰囲気にしています。フルートは、吹くというよりも、普通に吹いている時もありますが、吹きながらぶわーっと大きな声を上げているような演奏で、クラシック、ジャズにフルート奏者は多いでしょうが、フルートの演奏だけで、あれだけ観客の気持ちをダイナミックなハイテンションにもっていけるのは、唯一彼だけではないでしょうか。動きそのものにもユーモアがありますが、しゃべりにもいわゆる英国的ユーモアがあるようです。しゃべっている英語がわかっても、なかなか私の語学力では、イギリス・ジョーク的な部分まではわかりませんが、すごくわかりやすかったのは、例えば、自分達の曲紹介のなかで、何曲かアルバム名や曲タイトルをあげていく中で、「われわれお気に入りのアルバム「Led Zeppelin IV」からは、何々の曲を（もちろんジョーク）レッド・ツェッペリンIVというのは、あの名曲「天国への階段（Stairway To Heaven）」が入っている、ツェッペリンの大傑作というか、ロックの歴史上でも大傑作にあげられるアルバム。まあ、ロック・ファンにはわかりやすいジョークですが、もっと凝ったジョークも言っていたようで、それが完全に理解し切れなかったのは残念です。さて、奇才イアン・アンダーソンに次いで、ぼくが感動したのが、ギターのマーティン・バレ、彼はオリジナル・メンバーではなかったようですが、２作目の19６９年からのメンバーで、事実上、イアン・アンダーソンとジェスロ・タルのサウンドを創ってきたギタリストっといえる。彼のギター・プレイは、素晴しく、かなり幅広い音楽のバックグラウンドを感じさせながらも、ハードロックといってもいいギター・サウンドを炸裂させていた。実は、プログレのバンドには、ギタリストがいなかったり（ＥＬＰ）、かなり個性的（キングクリムゾンのロバート・フィリップなど）なプレイヤーが多い中、ハードロックの王道のようなプレイを見せたかと思うと、曲の展開が急にかわるプログレ的側面もあわせもち、最近のロックではあんまりきけなくなった、かなりぼくには気持ちいいギター・プレイだった。また、彼の衣装もなかなか渋く凝っていて、黒のパンツとＴシャツの上にシルクのような素材、黒地に赤や茶・黄色などの柄が少し入ったシャツをアロハを羽織るようにさりげなく着て、帽子をかぶっており、たとえると、ちょっと誤解されてしまうかもしれないが、アフガニスタンのカルザイ大統領のような雰囲気をかもし出しています。帽子の脇からはみ出している髪は白髪なのですが、ロッカーらしくないのに、こんな風貌のカッコいいギタリストをぼくは知りません。いっぺんで好きになってしまいました。ロックというのは、もともとは若者の表現行為だったわけですから、どこかで、ベストドレッサーとも呼ばれたアフガニスタンのカルザイ大統領のような風貌でもう少し年齢の上のひとが、ものすごいギタープレイを展開するなんでいうのは、ほんとうに絵になるステージでした。彼は、ギターのほかに、フラット・マンドリンやレコーダーなどをプレイしていました。もうひとつぼくが気に入ったのは、ドラムスのDoane Perry。ＮＹ出身で現在カリフォルニアに住んでいる彼はＮＹ時代にかなり多彩な音楽を経験したようで、ルーリードや、トッド・ラングレン、Titaro&ジョン・アンダーソン、など多彩かつ個性的なアーティストとの共演をしていたようで、かれのたたき出す、パワフルなドラムスは、気持ちいいほど、ドスン、バコンとぼくの胸に迫ってきました。ギターとおなじように、こんなに気持ちのいいロック・ドラムスは最近あんまりライブでおめにかかりません。帰りの人込みの中で、彼のドラムスを「ちょっとジャズっぽすぎて、時々サウンドにあわなかった」といっているひとがいましたが、ぼくには全然そんな感じはしませんでした。気持ちいほど、タメのきいた、ロック・ドラムスでした。まあ、ＮＹでのセッションのなかで、ジャズというよりは、フュージョン的なドラムスの素養も身につけていたのだとは思いますが、やっぱり今日の演奏は、ロック・ドラムスとして最高につぼにはまって気持ちよかったです。キーボードのAndrew Giddingsも、ジャズ、ロック、クラシックなど多彩な展開のできるプレイヤーでした。ベースのJonathan Noyceだけは、少し年齢が若くて、ひとり黒いスーツに黒いシャツ、渋い濃いめのイエローのタイをしての演奏。はでさこそありませんが、的確に全体をささえる演奏をしていました。要は、ジェスロ・タルのサウンドが、時にハードにときにクラシカルに、時にトラッドに、曲の中でどんどん展開していくのですが、それを十分に弾きこなせる演奏テクニックをもったミュージシャンたちです。こういう、曲の展開の多彩さが、いわゆるプログレッシブ・ロックの特徴で、ジェスロ・タルをして、プログレの範疇におさまりきらない個性的なバンドだが、プログレでもあり、ハードロックでもある、という印象を受けました。ジェスロ・タルは、確か、１９８８年にグラミー賞で、ハードロック・ヘビー・メタル部門で、アルバムCrest Of A Knave（クレスト・オブ・ア・ネイヴ）で、最優秀ハード・ロック／ヘビー・メタル・アーティストを受賞しておりまして、当時は、僕自身含めて、いくらなんでも、ジェスロ・タルがヘビメタじゃないだろうという批評がされ、翌年の受賞者メタリカが、受賞スピーチで、「今年は、ジェスロ・タルがアルバムを出してなくてよかった」というジョークをかまし、グラミー受賞式の会場を笑わせていました。しかし、今日のライブをみると、ジェスロ・タルをハードロックとしてみるというのもあながち間違いではないな、という迫力あるステージでした。イアン・アンダーソンは、フルートのほかに、竹の笛も吹き、ボディの幅のせまいアコースティック・ギターも弾き、キーボードのAndrew Giddingsは、アコーディオンも演奏し、ドラムスのDoane Perryは、ボンゴも弾き、みんながステージ中央に集まって演奏している時には、さながら辻音楽士を見ているようでもあり、バッハの曲を演奏したり、やっぱりひとつの枠に収まりきらない、超個性的音楽劇団とでもいうようなステージでした。やはり帰り道、人込みの中でファンが、「今日はいい時間を過ごせたね」などといっているのを聞きながら、ぼくも、そうだそうだ、と心の中でうなずいていました。はじめて観た、ジェスロ・タル、期待をはるかに上回る素晴しいステージでした。

  2005年05月11日

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  ホール＆オーツ　完全復活！その２

  (その１から続きます）そのあと、怒涛のヒットメドレーダリル。ホールがギターをおいて、キーボードの前に立った。ダリル・ホール＆ジョン・オーツ アワ・カインド・オブ・ソウル-CD-〔送料無料キャンペーン中〕そう、あの曲だ。キーボードのあと、one, two three, fourとカウントが入って名曲　Wait for Me　だ！ ７９年、デビッド・フォスター をプロューサーにむかえてのアルバム、「X-Static（モダン・ポップ）」青いレコードジャケットには、水滴のついたビニールに包まれた、ラジカセの写真が。あのアルバムだ。実は、このアルバム、当時はあんまり売れなかったらしい。が、同時に、当時、３年先をいくアーティストとして、ホール＆オーツが評価されていたことも覚えている。Wait for Meのエンディングから、ダリルがキーボードでなにか間奏のようなものを弾いているといつのまにか曲は、Sara Smileに。 これも、名曲。７５年のアルバム「Daryl Hall & John Oates」（邦題はサラ・スマイル）。今でも根強い人気がある曲。ぼくは、最初、この曲を、ＮＹのジャズ・フュージョン・シーンの立役者、マイク・マイニエリの｢ラブ・プレイ｣ で聴いた。マイク・マイニエリのビブラフォンとデビッド・サンボーン の泣きのサックスにしびれたものだ。ロック・Popsファンだけではなく、ジャズ・フュージョン・ファンにも知られている曲ではないだろうか。そして曲は、いつのまにかぼくの好きな、I can’t go for that　へ 前の日記でも書いたが、ぼくはこの曲が大好きで、やっぱり一緒に一生懸命歌ってしまった。もう、ここまでくると、ダリル・ホールの歌のうまさの独壇場。高い声も出ている。声に艶ものびもある。こんなに何曲も高い音の歌を歌って声がかれないなｧ。きっとかなりボイス・トレーニングしているんじゃないだろうか。また、独特の、音を上下、前後にゆらしながら歌う彼独自のスタイルでの、歌の表現力は抜群だ！ダリルが言った。「日本のファンのために最近覚えた曲だ」といって、ニルソンで有名なWithout You　 を歌った。「Our Kind Of Soul」の日本盤にだけ入っているボーナス・トラックだ。この曲も、前半は押さえ気味に丁寧に歌いながら、中盤からもう、完全にダリルの歌い方の歌い崩し、全く新しい曲としてよみがえらせた。♪I can't live, If living is without youI can't live, I can't give any moreCan't live, If living is without youI can't give, I can't give any more♪ 有名な歌詞を一緒に、歌いながら、なぜかぼくは涙がこぼれそうになった。花粉のせいではない。フィリー・ソウルとか、そんなジャンルにとらわれることなく、ダリルが、いい曲をとりあげ、自分なりの歌にしている。本当に「歌」が好きなんだなあ、と思った。それがぼくの涙の理由かもしれない。ホール＆オーツが、ぼく達の前に帰ってきてくれたことが嬉しかったかもしれない。あたらしい「Without You」伝説のはじまりだ。ステージは、ここでいったん終了する。メンバーがステージから退場する。アンコールの大拍手と喝采。メンバーがまたステージに戻ってくる。Kiss on my Listだ！ これもぼくが大好きな曲。１９８０年のアルバム「Voices（邦題：モダン・ボイス）」からの大ヒット曲。場内がすごい熱気。ギター・ソロがさえわたる。曲はとぎれるともなく、そのまま、Private Eyes　 1981年の「Private Eyes（邦題：プライベート・アイズ）」からのタイトル・トラック。おそらく彼ら最大のヒット・アルバム。♪　Private eyes、パン、They’re watching you、パンパンThey see your every move,Private eyes, パン、They’re watching you, パンパン Private eyesThey’re watching you watching you watching you watching you♪と、会場全体が手拍子を入れる。一緒に歌っている。最大の盛り上がり。ギタリストが、何度もカラダをエビ反りにして、ギター・ソロを弾く。ジョン・オーツとのツイン・ソロもまじえて。ふたたび、ステージをあとにした７人のメンバーアンコールの大拍手に迎えられて、二回目のアンコール。曲名は忘れてしまった。それほど熱狂していた。Out of Touchだったかもしれない。最後の曲で、なんとジョン・オーツが歌ったのだ。 ＣＤで、彼の歌っているのを知っていたが、生で見るのは初めてのような気がする。チャゲ＆飛鳥のチャゲと一緒で、デュオなのに、ジョン・オーツは何してるの。何の役目を果しているの？多分、ダリル・ホールがジョン・オーツち一緒だと曲が作りやすいのかなｧ、などと思っていたが、ぼくが思うに、ジョン･オーツはかなり深くフィラデルフィア･ソウルを聴きこんでいて血肉化しているひとなんじゃないかと思った。いつもひかえめに、バックコーラスとギターをひいて、脇役に徹しているようだが、彼の存在はホール＆オーツのユニットとしての中で重要な役割を果しているのかもしれない。怒涛のエンディングで、すべてのステージが終わった。帰りに、友人とホール＆オーツや最近の音楽シーンの不毛の話をしたり、ホリエモンの話をしたりして、食事と軽く飲んで帰った。最寄の駅から、自宅に戻るまでの道のりで、本当に何年ぶりだろうか、i Podでホール＆オーツの曲を聴きながら、スキップしている自分がいた。ディープなソウル・ファンには物足りないのかもしれないが、フィリー･ソウルとたぐいまれなポップ感覚と、独特の浮遊感のある歌声で成り立っている、ダリル・ホール＆ジョン・オーツの音楽は、今でも時代を超えて輝いていると思う。８０年代初頭の全盛期に続いて、第２の絶頂期へ今、むかっているのかもしれない。

  2005年03月19日

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  ホール＆オーツ　完全復活！その１

  東京国際フォーラムのホール＆オーツ のライブに行ってきた。過去、バブル期の最後、２年半前に続いての３回目のライブ体験だったが、今回のホール＆オーツは最高に充実していた。今回は、ＮＹの留学時代の親友（といっても、学んだものは全然違うフィールドなのだが）と一緒に、ひさしぶりのライブ。彼といったニュージャージーのジャイアンツ・スタジアムでのＵ２のコンサートは一生忘れられないほどのすごさだった。ダリル・ホール＆ジョン・オーツ アワ・カインド・オブ・ソウル-CD-〔送料無料キャンペーン中〕さて、第２の充実期に入ったんじゃないかと思う、ホール＆オーツのステージを、記憶違いもあるかもしれないが、ご紹介したい。開演５時過ぎ、場内の明かりが暗くなって、アベレイジ・ホワイト・バンドの曲がかかったかと思うと、メンバーが順番に暗いステージに入ってくる。そして、ダリル・ホールがセンターの定位置についたとたん、ぱっと明るくなり、Manater 　が始まる。８２年「Ｈ２Ｏ」のアルバムからの大ヒット曲。いきなり、場内全員総立ちになる。小気味よいリズムに乗って、♪Oh～ here she comes,watch out boy, she’ll shew you upoh～ here she comes,She’s a Maneater♪さっそく、大声で一緒に歌っている自分。歌詞の意味は、「彼女は、お金だけが目当ての、男を食い物にする悪女だから気をつけろ」というような内容だと思うが、それをまわりのひとも合唱している風だ。2曲目は、新作＠Our Kind of Soul」の１曲目Let Love Take Control 彼らのオリジナルだが、なかなかソウルフルで、ハーモニーも美しい。メンバーは、ホール＆オーツのふたり。ギターベース＝Ｔボーンキーボード、バックボーカルキーボード、サックス、パーカッション、バックボーカルドラムスの７名。音楽だけで勝負するシンプルなステージだ。ダリル・ホールが「東京にまたこれて嬉しい。東京のオーディエンスはいつも最高だ！」というようなことを言っている。３曲目は、２００３年の前作、Do It For Loveからのタイトル・トラックDo It For Love ぼくが、当時ホール＆オーツの復活を予感した曲だ。♪I won't do it for moneyI won't do it for prideI won't do it to please somebody elseIf it don't feel rightBut I'll do it for youAnd at least I'll tryI don't need any other reasonThan I feel it deep insideI'll Do It For Love♪ぼくは、お金のためにも、プライドのためにも、そんなことやったりしない。他の人を喜ばせるためにもやったりしない。ぼくはただ、君のために、愛のために、やるんだ！というなかなか、力強い歌詞の曲。ダリル・ホールの最初の緊張がほぐれていくような気がした。ダリル・ホールが本物のフィラデルフィア・ソウルを歌いますといって、４曲目には、スピナーズのI’ll be Around を歌う。なかなか、いい。ほんとだ、これはホール＆オーツのフィラデルフィア･ソウルになっている。５曲目は、Rock'n Soulのアルバムから、とダリルが言って、そのアルバムから、Say It Isn’T So このアルバムは、ホール＆オーツの８３年に出た、初のベスト・アルバム。原題は、「Rock'n Soul Part 1」　日本では、なぜか「フロム・Ａ・トゥ・ＯＮＥ」といっている。Part IIは出ていない。「Say It Isn’T So」は、ベストＣＤの中の新曲。ベースのＴボーンが、ソロの最後にイマジンのフレーズを入れるいたずらをして、曲が終わる。Ｔ-Bone Wolk。これが噂のＴボーンか。カーティス・メイフィールドとの共演や、アメリカの番組「Saturday Night Live」に番組バンドとして出演していたこともあるという。そのほか、共演アーティストは、カーリー・サイモン、エルビス・コステロ、シンディ・ローパー、ビリー・ジョエル、なんとAvril Lavigneとも共演している。面白いところでは、前に一回話題にした、 ＮＹヤンキースのバーニー・ウイリアムスのギター・アルバム にも参加しているようだ。白人だが、なかなかソウルフルな演奏をする腕利きのベーシストというところか。テキサス風の帽子をかぶって、なかなかカッコいい演奏をする。ホール＆オーツとのつきあいは長いようだが、ライブ全体を通して、彼のベース・プレイは大きく響き、きらめいていた。６曲目は、「Our Kind of Soul」から、彼らのオリジナル新曲Soul Violins 本物のフィリー・サウンドと区別もつかないほど、フィリー・サウンドしているが、同時にホール＆オーツらしい曲でもある。ダリルの歌いっぷりが、だんだん彼らしさを発揮してきた。ダリルが、また言った。「フィラデルフィア・ソウルです」　７曲目はオージェイズの「She Used to be My Girl」 ダリルの声がだんだん調子が上がっている。すでに、いままでみたステージの中でも、一番声が出ていると思う。ダリルが、「フィラデルフィア・ソウルです」と誇らしげに曲を紹介する時の、本当の思いは、フィラデルフィア・ソウルを聴いて育ってきた自分達が、それを自分たちのものとして消化吸収し、「ぼくたちホール＆オーツは、その正当な継承者なのだ」という自負とアピールがあったのだと思う。そしてぼくも、ホール＆オーツこそが今のフィラデルフィア・ソウルなのだと思う。次は、初期の傑作、１９７３年の「Abandoned Luceonette」から、She’s gone この曲は、７６年に再シングルカットされて、ヒットした曲。当時の多少、ナイーブな線の細さより、今のホール＆オーツのほうが、歌をうまくふくよかに歌っていると思った。ふたたび、「Our Kind of Soul」から、カヴァー・ソングYou are Everything スタイリスティックスが７１年に歌っているが、ぼくがこの曲に出会ったのは、７４年、マーヴィン・ゲイとダイアナ・ロス のデユュエットでだ。今考えるとなんて贅沢なデュオだったかと思う。この曲を、ダリル･ホールは最初、静かに丁寧に歌っていくが、終盤、ダリルらしい、歌い崩したスタイルで自在に歌い上げていく。その時点で、もうこの名曲は彼の歌になっていたと思う。歌う終わったあと、会場から、賞賛とも言える大拍手が沸きあがる。次の曲が、ぼくは曲名を忘れてしまったのだが、You are Everythingをうわまわるソロによる熱唱で、ダリル・ホール、健在なり。むしろ、今こそ充実の時、と思うくらい、歌が上手いと思ってこころが震えた。１曲、抜けた気もするが、忘れた。フォートップスの「Standing in The Shadows of Love」 だったような気もする。そのあと、怒涛のヒットメドレー

  2005年03月19日

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  スティングJapan Tour 2005！

  武道館でスティング のライブを観た。ひさしぶりの生スティングは、実にこうごうしかった！武道館、西側２階スタンド、もうほとんどステージを真横から、真上から見下ろすような遠い席だ。先行予約でゲットしたはずなのに、なんでこんな遠い席。でも、おかげで、ミュージシャンのステージ上の動き、楽器演奏、特に２人のキーボードの演奏が良く見えた。時々、誰がこの音を出しているんだ、というのがよくわかった。ライブには、いろんな楽しみ方があるものだ。開演予定時間を１０分くらい過ぎた頃だろうか。突然、場内の照明が落ちて暗くなった。バンドの演奏が始まる。多分、最新アルバムのSacred Loveからの１曲（たぶん「Send Your Love」だと思うが、不覚にもぼくはスティングの最新ＣＤをまだ買っていない。と、２曲目に、ポリス時代の名曲「Message in A Bottle」 だ。場内がはやくも、うゎ～わとなる。♪ I’ll send an S.O.S to the worldI’ll send an S.O.S to the worldI hope that someone gets my,I hope that someone gets my,I hope that someone gets my,Message in A Bottle.（中略）Message in a bottle,Message in a bottle,Sending out an S.O.S.Sending out an S.O.S.Sending out an S.O.S.Sending out an S.O.S.Sending out an S.O.S. ♪のっけから、大声で一緒に歌っている自分。あほかとも思わず。ドラムスとパーカッションのリズムはタイトでずしりと来る。スティングが流暢な日本語で挨拶する。「元気ですか？」ジャケットを脱ぎ捨て、黒のシャツに白い襟と袖を出している。多分、襟と袖だけがついたシャツだと思う。少し、胸がはだけている。黒のストライプのパンツ。濃い茶色のブーツをさりげなくはいている。今に始まったことではないが、髪の毛がちょっと後退している。なんか、としちゃん （田原俊彦）みたいだなぁ、と、今度はバカな感想を持つ。次に、最近、スティングがよくステージで持っている映像をみかける小さなギター（おそらくブラジルのギター：名前忘れちゃった。詳しい人、誰か教えて）を弾く。アルバム「Brand New Day」から「A Thousand Years」 だ。パーカッションの音が中南米している。バンド・メンバーはスティングを含めて８名。スティング（vo. Bassなど）ドミニク・ミラー(g)ドラムスパーカッションバック・ボーカル・コーラス　女性２名キーボード　２名（そのうち１名は共同プロデューサーでもあるKipper ）メンバー紹介と時、いつもKipperに最大限の賛辞をつけて紹介していた。曲の順序は後先になるが、「Brand New day」からは表題曲のほか、「Desert Rose」が演奏された。真横の真上のほうの席から見ていたので、ライブの途中まで全然気が付かなかったが、ステージの真後ろに、巨大な映像が写されていて、この曲の時には、緑豊かな山々の大自然のなかで、女性がなぜかフラフープをしながらなまめかしく踊っていた。 スティングは、はやくから南米の熱帯雨林の環境破壊を食い止め保護することを訴え、またそういう活動も行っている。最近の大自然の災害のいくつかは、あきらかに地球温暖化が進んでいることに関係していると思う。熱帯雨林が破壊され、地球上のCO2を吸収して酸素に変える南米の豊かな森林がものすごいスピードで減少し、その結果、温暖化が進行中なのだ。このへんの曲は、スティングのそういったメッセージを発信している曲だと思う。途中、素晴しいドミニク・ミラーのギター・ソロがあり、スティングも、としちゃんではなく、なにかこうごうしく見えてきた。引き締まったカラダ。知的な顔。何か意志を一本、はっきりと持っていると思わせる表情。数曲して、いきなりキーボードのリズミカルな伴奏が始まった。ソロ時代の大ヒット曲「Englishman in New York」 だ。「Message in A Bottle」の時以上の大歓声。うぉ～～～！ぼくのオヤジでさえこの曲を知っていて、大好きなのだ。♪　Wowo wow, I’m an alien I’m a legal alienI’m an Englishman in New York.♪　Wowo ww, I’m an alien I’m a legal alienI’m an Englishman in New York. ♪またもや、ぼくは絶叫しながら歌っている。（ぼくは、合法的なよそ者、とNew Yorkでの孤独をうたっている）「I’m a Legal alien, Iam Jamaican in New York」というカヴァー曲まで出た名作だ。まだか、まだか、と待っているとあの曲が始まった。「Fragile」♪　On and on the rain will fallLike tears from a star like tears from a starOn and on the rain will sayHow fragile we are how fragile we areHow fragile we are how fragile we are♪いかに、はかない、危うさの上に、この地球が、ボクたちが立っているかを歌った曲だと思う。New Yorkの9.11のテロの後、多くのミュージシャンが集まって、犠牲者の追悼ライブをやった時も、スティングが歌ったのはこの曲だった。ぼくも、いつかウクレレで弾き語りしたい曲だが、このはかなさを歌うのはとても難しいと思う。ステージの見せ場はいくつもあったが、ひとつの見せ場は、「Whenever I say your name」 ＣＤでは、メアリー・J・ブライジ とデュエットしている曲。バック・ボーカルの女性のひとりが前に出てきて、スティングに歌の勢いで迫るようにデュエットで歌い、最後にひとりで、ものすごいパワーのある声で、ソウルフルに歌った。ドミニク・ミラーがさまざまなサウンド・エフェクトでギター・ソロを聴かせる。アレ、アレと思っているうちに、ポリス時代の名曲「ロクサーヌ」 だ。スティングのボディがぼろぼろになったベースから繰り出す音も強力だ。♪ Roxanne, put on the red light…♪スティングが一瞬、室伏広治選手に見えた。背筋がピンとのびて、きりっとして凛とした、たたずまい。ありゃ、スティングが、ベースギターを片手に高く差し出しながらステージから去っていった。まだ、あの曲とあの曲をやっていないじゃないか。アンコールの大歓声と拍手で、バンド・メンバーがステージに戻ってくる。アンコール曲を続けて３曲。３曲目が、「Every Breath You Take」 （邦題：見つめていたい）。もちろん、もう感情をカラダいっぱいにあらわして一緒に歌った。実は、この曲を聴くと、友人の死を思い出してしまう。若くしての悲しい死だったのだが、彼は、あの時からみんあの心の中では永遠の少年のままだ。そんな個人的な感情をはいしても、この曲はすごくいいきょくなのっで、ウクレレ・バンドでやろうといったとき、ベースとドラムスのふたりが、即座に答えた。「勘弁してくれよ。これ、ベースとドラムスの負担が大きいんだよ」と。この曲も、いつか何らかの形で演奏したいと思っている。バンドが演奏を続けているあいだに、スティングがステージから消えて、やがてバンド・サウンドも終わった。またしても、アンコールの大歓声と拍手。またしても登場したバンドは南米的な曲を演奏した。そして、大歓声と拍手の中、ステージが真っ暗になって、反転ステージが明るくなった時、メンバー８名が全員、横に並んで、お辞儀をした。ほんとうのエンディングだった。感動にぞくぞくとカラダが震えた。でも、残念ながら僕が好きなあの曲はとうとうやってくれなかった。「If You Love Somebody, Set Them Free」 アルバム、「The Dream of the Blue Turtles」（ブルータートルの夢）の１曲目。バンド・メンバーがブランフォード・マルサリス（sax）兄ウィントン(tp)とともに、当時からジャズのメインストリームの実力者。ダリル・ジョーンズ(bass)（マイルス・バンドから。後にストーンズのツアーメンバー）ケニー・カークランド(piano)（残念ながら数年前死去）オマー・ハキム(ds)（ウェザー・リポートから）の時の曲。スティングが一番ジャズに近寄っていた時期の曲だ。この曲は聴けなかったけど、ひさしぶりに聴いたスティングの声。はりもあって、ノッてくると、リズムの上を独特の歌いまわしで、メロディをキープしながら、時々たたみかけてしゃべるように歌うスティング。武道館の出口で、ある有名な人権ＮＰＯが、協力をよびかけていた。資料をもらいながら、大勢の人波におされながら、駅へ駅へと向かう。ひさしぶりに身が引き締まる思いがした。さあ、これからスティングのＤＶＤでも観るぞ。

  2005年01月22日

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• 2004年パスタのライブ・トップ7！

  あけましておめでとうございます。２００４年のライブ・トップ７ を発表します。今年もよろしくお願いします。1.イーグルス／東京ドーム　10月　2.渡辺香津美Mo'Bop II /Bunkamura 12月　　3.マンハッタン・ジャズ・オーケストラ　ミューザ川崎　12月4.セシリオ＆カポーネ（カラパナの前座）O-East　8月5.スアール・アグン（インドネシア音楽）サントリー・ホール　8月6.オスカー・ピーターソン/東京国際フォーラム　10月7.ビギン/厚生年金会館　7月ここでの評価は、あくまで、パスタのライブの満足度を基準にしています。1.イーグルス これは、文句なしの2004年最高のコンサートだった。ドン・ヘンリーがアンコールの最後に歌う、哀愁の帯びた歌声、「デスペラード」 は、いまも心に焼き付いています。そして、この曲、「デスペラード」は、ぼくが2004年、1年間、ウクレレ・ライブで歌い続けた曲です。1年かけて、やっと少しだけ、自分の歌になってきたかなｧ、というところです。これからも、この曲は歌い続けて生きたいと思います。ライブの様子はトラックバックを参照してください。2.渡辺香津美Mo'Bop II エレクトリック・ギター、ベース、ドラムスによるスーパー・トリオ。実は。このライブについては、まだ日記に書いていません。今年の宿題になってしまいました。しかし、ジャコ・パストリアス をほうふつさせる、カメルーン出身のベーシスト、リチャード・ボナを迎えて、驚異的なエンレルギーで、音世界を構築した渡辺香津美のギター、世界最高峰のギター・トリオです。3.マンハッタン・ジャズ・オーケストラ ビッグバンド・ジャズ・オーケストラの魅力を最大限に引き出し、リーダーのデビッド・マシューズ による、アレンジで、ウェザー･リポートの名曲はもとより、ビックバンド・ジャズ・オーケストラの定番曲はもとより、ブレッカー・ブラザーズ、バッハにいたるまで、魔法のようにＭＪＯの音楽に変えてしまう、痛快で迫力あるサウンド。最高でした。詳しくはトラックバックを参照してください。4.セシリオ＆カポーネ（カラパナの前座） サーフロックの雄、カラパナの前座として来日した、セシリオ＆カポーネ。ぼくには、彼らのほうがメインの目当てでした。今のハワイの音楽界でも重鎮 として存在感をもつふたりの、絶妙のハーモニー、ハワイの潮風を思わせるハーモニー。彼らの演奏を生で見る（聴く）のを、どんなに待ち焦がれてきたことか。2005年に、来日するといううわさもあります。詳しくはトラックバックを参照してください。5.スアール・アグン（インドネシア音楽） サントリー・ホールというかたいところで、竹で出来たインドネシアの民族楽器を大勢で叩きながら、最後には本当にステージ上のミュージシャンたちがトランス状態 に入っていちゃう、想像を絶した音楽。音楽というより、民間信仰の宗教儀式のようにもかんじる本当に、伝統と信仰と文化と民族とその土地に根付いた音楽のハイパー・パワーを身をもって体験しました。詳しくは、トラックバックを参照してください。6.オスカー・ピーターソン ジャズ・ピアノの巨匠が、オーラをはなちながら、ベース、ドラムス、ギターのカルテットでつむぎだす音楽は、まるで魔法のように軽やかで浮き立つ気持ちにさせてくれます。人間国宝のような存在 といってもいい、オスカー・ピーターソンの大きな大きな体と、つつみこむ音楽、堪能しました・詳しくは、トラックバックを参照してください。7. ビギン ビギンのあったかい歌声と、優しい歌詞 、「一五一会」という４弦ギターのサウンドも気持ちよく、ゆったりと、ゆっくりと、おおらかに生きていけばいいんだなぁ、と教えてくれた彼らの音楽。大好きです。詳しくはトラックバックを参照してください。昨年行ったコンサートを全部載せてるだけではないか、と思われている方がいらっしゃるかもしれませんが、がっかりしたコンサート、期待はずれだったライブ、というランキングも出来るのですが、それはやっぱりぼくの個人的な満足度の問題であって、とっても満足した人もたくさんいると思うので、ランキングはつくりませんでした。こんな感じで、今年も、自分の耳で聴き、目で見、体験した音楽。自分で参加し、演奏した音楽など、大好きな音楽をいっぱい紹介していきたいと思います。今年もよろしくお願いします。

  2005年01月01日

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  イーグルス・ライブ２、アンコール以降

  ネタバレ注意、イーグルスのライブの様子が、日記の字数制限に収まらなかったので、アンコール以降をこっちに書く。↑ＤＶＤ付きベスト、Hole in the World（ホール・イン・ザ・ワールド）」収録↑「Hole in the World（ホール・イン・ザ・ワールド）」収録の２枚組みベスト版、こちらは通常盤ネタバレ注意、再表示。「Heartache Tonight」「Life in the Fast Lane」の怒涛の演奏で、エンディング！のあとのアンコール１曲目 は、トランペットのソロ、アランフェス協奏曲になりそうでならない、メロディ、そして、期待通りのあの曲、「Hotel California」 大声を出して一緒に歌う。↑紙ジャケット仕様（ホテル・カリフォルニア収録）♪Her mind is Tiffany-twisted, she got the Mercedes Bentz,She got a lot of pretty. Pretty boys, that she call friends…♪♪So I called up the Captain, ‘Please bring me my wine’He said, ‘We haven’t had that spirit here since 1969 ♪♪ Last thing I remember, I was Running for the door…..♪ここでは、詳しくか書かないが、ファンにはもう周知のことだが、「ホテル・カリフォルニア」は、「カリフォルニア賛歌」ではなく、「カリフォルニアン・ドリームの幻想」 を歌った歌。この歌詞には深い意味が込められている。そして、有名な有名な、あのエンディングのギター・ソロ、Steuart Smithが、ダブル・ネック・ギター で、まずソロ・パートへ突入。ジョー・ウォルシュが、あのスン止めでいっちゃいそうに弦をミュートするソロを弾くと、またSteuart Smithが弾く。ああ、こんなところで高音に、ハーモニクスの音を入れていたのか。。。。見事な、ギター・ソロが、ジャジャヤジャヤン。と終わる。大歓声があがる中、ステージ退場。２度目のアンコール 。ドン・ヘンリーとジョー・ウォルシュのソロ。グレン・フライが踊っている。着ているジャケットとパンツ、シューズをみると、なんかヒューイ・ルイス みたいな、８０年代というかへんてこな格好をしているが、踊る踊る。また、ステージから退場。３度目のアンコール グレン・フライのＭＣ「僕たちの古いふるい曲をやります」１９７２年、最初のＨＩＴ曲「Take It Easy」 イーグルスに、まだそれほど哀愁感が漂う前の頃の曲。ななめ後ろの席に数人いたアメリカ人たちがステージにあわせ、大声で歌っていた。彼らの青春だったのかなｧ。エレピのイントロで、ついについに、あの曲をやってくれました。 「Desperado」 ↑「Desperado」収録。初回限定紙ジャケット盤僕が、最近ウクレレの弾き語りにしている曲。イーグルス関連で、この曲を聴いたのは４度目。１回目 パリで見た、リンゴ・スター＆All Stars のライブ。ジョー・ウォルシュがメンバーで、なぜか、彼がピアノを弾きながら「Desperado」を歌った。感動した。この曲を生で聴けるとは思っていなかったので。２回目 いつかは忘れたが、ドン・ヘンリー がソロで来日し、何組かのアーティストと東京ドームでやったイベント。ドラムスを叩きながら、「Desperado」を歌う彼を聴きながら、ドン・ヘンリーがこの曲を聴くことが出来ることはないとおもっていただけに、全身鳥肌ものだった。３回目 １９９５年、アコースティック・ライブこの時も、ドン・ヘンリーの声にははりがあった。そして２００４年１０月 アンコール最後の曲。コンサート最後の曲。ドン・ヘンリーはまた、この曲「Desperado」を歌ってくれた。 一緒に歌おうかと思ったが、なぜか、じっと彼の声に聴き入りたくて、じっと聴いていた。哀しいかな、彼の声は、すでに２時間４０分のステージの中で、かすれていた。むかし、といっても７０年代の全盛期の頃は知らないが、やっぱり前回の時より、声の張り上げ方が少し弱かった。でも、いやだからこそ、やっぱり感動した。この曲の歌詞の意味をかみしめつつ。。「デスペラード」の歌詞の意味は、ボクの５月１２日の日記「イーグルス：デスペラード you better let somebody love you 」（トラックバックを参照してください） グレン・フライが言った。「また、いつか近いうちに会いましょう」Farewell 1ツアーと、わざわざ「１」と言っているところに、含みがある。また、きっといつか、イーグルスの面々は、新曲をひっさげて来日してくれることを望む。このあと、大阪（11/3）福岡（11/5）名古屋（11/7）だそうだ。お近くに人は、ぜひチケットをなんとかゲットして観にいって欲しい。イーグルスは、ローリング・ストーンズやポール・マッカートニーなどとは違って、７０年代８０年代から現在まで、ず～っと活躍してきたバンドではない。９４年と２００２年に新曲を出して入るが、基本的には、７０年代の１０年間を駆け抜けていったバンドだ。 でも、彼らの音楽、彼らが提起したメッセージには、どこか時代を超えた普遍性があり、それが今でも心を強く打つ。このあとFarewell 1 ツアーは、オーストラリア、タイ、シンガポール、香港 をまわるそうだ。アジアの国々では、はじめてのコンサート。アジアのひとたちに、本物のロック、そして時代を超えたメッセージを伝えて欲しいと思う。シンガポールにいる先輩と、香港にいる友人に、ぜひイーグルスのコンサートに行くよう連絡しよう。ここまで書いてきて、なぜかむなしい。言葉が、感動を伝えきれていない。家に帰ってからも、興奮状態がさめなくて、なかなか寝られなかった。イーグルスのＣＤをかたっぱしから聴いた。朝起きても、イーグルスの曲を口ずさんでいた。シフクノ時、が持続している。なんか、ある種の幸福感に満ち足りている。こんなコンサートは、久ぶりだ。だいぶ後を引きそうだ。ライブの熱狂的な興奮を喚起するのは、脳内物質の ドーパミン だとすると、この持続する幸福感は、脳内物質のセロトニン だ。今、ぼくの脳みそは、セロトニンによる 幸福感 に満ちている。追記こうして、コンサートで、ずっとステージと一緒に歌を歌っていた僕は、今日、のどがガラガラだ。そして、どうしてあんなにジョー・ウォルシュはフィーチャーされるかわかった。ドン・ヘンリーは、残念ながら２時間４０分歌い続けることが出来ないのだと思う。オープニングの「The Long Run」では、なかなかいい声を出していた。でも、最後の「Desperado」では、声がかすれていた。

  2004年10月31日

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• イーグルス、シフクの時が持続するその１

  イーグルス、Farewell 1 ツアー８年ぶりにやってきた、イーグルス。しかも９５年のアコースティック・ライブと違って、エレキの大迫力ステージ。来日メンバーは、ドン・ヘンリー（ボーカル、ドラムス、パーカッション、ギターグレン・フライ（ボーカル、ギター、エレクトリック・ピアノ）ジョー・ウォルシュ（ボーカル、ギター）ティモシー・Ｂ・シュミット（ボーカル、ベース） そして、ツアー・バンドギター、キーボード、ドラムス、ホーンセクション４名（うちひとりはバイオリンも）ドン・ヘンリーとグレン・フライのふたりは、オリジナル・メンバー。ふたりとも、リード・ボーカルがとれて、特に、ドン・ヘンリーのしわがれて哀愁のある声は有名。あの声に惚れちゃったひとも多いはず。ジョー・ウォルシュ(g)は、前メンバーのバニー・リードンの脱退と交代で、１９７５年に加入、１９７６年のウェストコースト・ロックどころか、ロック全体の歴史の中でも金字塔に数えられる名盤「ホテル・カリフォルニア」は、彼の加入なくしては出来なかったかもしれない。おなじく、ティモシー・Ｂ・シュミット(b)は、前メンバーランディ・マイズナーの脱退後、１９７７年に加入、１９７９年「The Long Run」を完成。スタジオ盤としては事実上の最後。よく１９８０年の「ライブ」発売後、活動停止を発表。ところが、１９９４年、グレンフライの「We’ve just taken 14-year-vacation（ぼくたちは、ちょっと１４年間だけ休暇をとっていたんだ）というＭＣで有名な、アコースティック・ライブ盤（プラス新曲）「Hell Freezes Over」で復活。１９９５年にアコースティック・ライブ形式のコンサートで来日。また、この来日コンサートまでは、１９７４年から加入のドン・フェルダー(g)が参加していたが、今回の２００４年の来日には、来なかった。ドン・フェルダーいなくしては、あの「ホテル・カリフォルニア」の有名なエンディング、トリプル・リード・ギターの名演奏はありえなかったと思うので、ちょっと残念。以上、非常に長い前置きはおしまい。ここからコンサートの様子を日記に書きたいのだが、正直言って、なぜか言葉にしてしまうのが、おしいような、言葉に出来ないような、気持ちである。感動と喜びの気持ちが今でも続いていて、その気持ちを言葉に表現するのがとても難しい気がする。ここからは、ネタバレにご注意ください。東京ドームのステージと観客席が、いっせいに暗くなった。高まる期待感。なんかちょっとしたイントロ、ドラムススの音。「The Long Run」だ！のっけから有名曲ＨＩＴ曲。アリーナ席、ステージに割りと近い右サイドにいたのだが、まわりがいっせいに全員総立ちとなる。ステージの真ん中で歌っているのは、ドン・ヘンリー。おお、１９９５年のアコースティック･ライブとは全然違う演出。続いて、グレン・フライのＭＣ。「続いて『ホテル・カリフォルニア』から２曲やります。」。。。。多分、あの曲だ。「New Kid in Town」 　『ホテル・カリフォルニア』の２曲目。これも名曲のひとつ。ボーカルは、グレン・フライ。イーグルスのすごさのひとつは、ぐっと男っぽいリード・ボーカルをとれるのが、ドン・ヘンリーとグレン・フライの２人、いるところだ。続いて、同アルバムから、「Wasted Time」 ボーカルはドン・ヘンリー。はやくも、ちょっとしんみり、哀愁のただよう、ボーカルが歌い上げる。5曲目、「I Can’t Tell You Why」 （アルバム『The Long Run』より）。　長髪のティモシー・Ｂ・シュミット(b)のハイトーンが少しかぼそく美しい、ちょっと哀しい歌。全員のハーモニーも美しい。イーグルスのよさの二つ目は、そのコーラス・ハーモニー。ティモシー・Ｂ・シュミットは、この１曲で男になったと思う。あの時代からずっと同じ長髪スタイル。順番は忘れたが、「One of These Nights」など、どんどん名曲が。ええ、序盤でこんなに名曲をくりだしちゃっていいの？というくらい、最初からＨＩＴ曲、名曲のオンパレード。ぼくは、はじめっから、全部の曲にあわせて大声で歌っている。 自分でも、飛ばしているなｧ、と思いながら、一緒に歌わずにいられない自分がいる。途中、たしかドン・ヘンリーのイーグルス以外でのソロ曲が入ったと思う。ドン・ヘンリーは、リード・ボーカルと取る時、ステージ前に出て、ドラムスはツアー・メンバーが叩く、バックで、ドラムスを叩き、ツアー・メンバーが、パーカッションその組み合わせで、ドラムスを叩きながらリード・ボーカルをとる。バックで、パーカッションを叩く、という４通りの演奏。さらに、ジョー・ウォルシュがリード・ボーカルをとり、ギュインギュイン、ギター・ソロを弾いた。イーグルスの４人のメンバーは、全員、リード・ボーカルがとれるのだ。ちょっときになることがひとつ。ジョー・ウォルシュがリードー・ギターを弾いているとき以外は、わりとイーグルスらしいギターのフレーズを弾いているのっは、黒いシャツのツアー・メンバー、Steuart Smith。第５のメンバーじゃないかと思うほど、イーグルスらしいギターを弾いている。なかなかの名手だ。グレン・フライがＭＣを。ジョー・ウォルシュのギターは後半もいっぱいフィーチャーされるよ。休憩の前に、もう一曲。「Mr. Bush said we’re 『Already Gone』」 アルバム「On the Border」（１９７４年）からの１曲『Already Gone』なのだが、アメリカの大統領選挙直前のこの日、グレン・フライは、曲紹介で「反ブッシュ」の姿勢をさりげなく見せた。休憩タイムが入る。前半だけでも、かなり聴かせてくれた。後半を待つ間も、わくわくわくわく。またもや、あれっというイントロの後に「テキーラ・サンライズ」 ぼくのウクレレ＆スティール・ギター・バンドのレパートリー曲だ。１９９５年のアコースティック・ライブの時と同じように、４人のメンバーが横に並んで座っている。バーのカウンター椅子のようなものに、左からティモシー・Ｂ・シュミット（b）グレン・フライ（アコースティック・ギター）ドン・ヘンリー（アコースティック・ギター）ジョー・ウォルシュ（アコースティック・ギター）少し離れてSteuart Smith　（エレキ・ギター）前半と違い、アコースティックで少しゆったりした雰囲気。「Love Will Keep Us Alive」 、１９９４年アコースティック・ライブ盤「Hell Freezes Over」に入った新曲。ティモシー・Ｂ・シュミットがリード・ボーカルをとっているとは知らなかった。ウクレレの若手、Herb Ohta Jr.も、ウクレレのソロでカバーしているとても 綺麗 な曲。ウクレレ・バージョンも本当に美しいので機会があったら効いてみて欲しい。グレン・フライが言った。「多くのことが変わってしまった。特に２００１年の９.11以降は。。僕たちはだから２００２年にこの曲を書いた。「Hole In the World」 イーグルスのベストに入っている曲で、ぼくはこのベストものを持っていない。グレン・フライがリード・ボーカルをとり、全員がコーラスを歌う。♪There was a Hole in the world, Tonight」Don’t let the hole to be in the world tomorrow♪ 「今夜、世界に（ぽっかり）穴が開いてしまった。明日の世界には、その穴がなくなるように」感動的な、歌詞とコーラス・ワークだった。「Take it to the limit」 （「On the border」から、もう一曲・♪Take it to the limit，Take it to the limit，one more time♪「限界まで、もう一回やってみよう♪」 とても前向きな、大好きな曲。このへんから、雰囲気がいっぺんした。ステージから、椅子は退去し、またバンド・スタイルの演奏。ここから、ジョー・・ウォルシュの大暴れ が始まった。一度、ソロ・ギターを弾きだすと、もう、ぎゅ～ん、ぎゅ～ん、やってとまらない。このドライブ感、スピード感、いまでこそ、そうでもないと感じるが、相当なクレージー感がたまらない。とまらない。過剰なまでのギター･サウンド。ジョー･ウォルシュの独壇場だ。どうして、こんなにジョー･ウォルシをフィーチャーしているの。理由は、あとでわかった（僕的には）順番は忘れたが、第２部では、ドン・ヘンリーとグレン・フライのイーグルス以外でのソロ曲が何曲か演奏された。イーグルス自体は１９７０年代の１０年を全速力で駆け抜けたバンドだが、その後の各メンバーのソロ活動は８０年代を中心としている。だから、キーボードの多様など、サウンドがとても８０年代的で、みょうな組み合わせだがこれも面白い。特に、あのころ人気だったアメリカのドラマ 『マイアミ・バイス』 で使われた、グレン・フライの「You Belong To The City」 での、サックス・ソロとジョー・ウォルシュのギター・ソロは見事だった。（余談ながら、『マイアミ・バイス』のテーマ曲はヤン・ハマーが担当）そして、ステージは、アルバム「The Long Run」から「Heartache Tonight」アルバム「ホテル・カリフォルニア」から「Life in the Fast Lane」 「the Fast Lane」＝（ハイウェイの）追い越し車線というところから、邦題は「駆け足の人生」となっているが、ニュアンスは、どちらかというと 「生き急ぐ人生」 の怒涛の演奏で、エンディング！あれー、有名な、あの曲とあの曲がないじゃん、と思われたひとも多いと思うがあの曲と、あの曲はちゃんとアンコールに用意されていた。

  2004年10月30日

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  ジョン＆ショーン、誕生日おめでとう♪

  １０月９日はジョン・レノンの誕生日。（ジョンの、生な声が身近に聴こえるアルバム）ジョン・ウィンストン・レノン 、１９４０年リヴァプールに生まれる。生きていれば、６４歳。そして、オノ・ヨーコとの子供、ショーン・タロー・オノ・レノン の誕生日でもある。１９７５年生まれだから、２９歳。ジョンが３５歳の時に生まれた子供だ。♪Beautiful, beautiful, beautiful boy, Darling Boy♪も、もう２９歳か。ジョンとショーンが同じ誕生日だと、はっきり気がついたのは、ぼくがNew York に留学している時。前に、何かでちらっと記事で読んだ気もしていたが、忘れていた。アメリカの大学は９月から始まるから、留学して、New Yorkの大学院の寮で必死に勉強していた頃。毎晩、New YorkのＦＭ放送を聴いていた。日本と違って、いろいろな音楽ジャンル専門のＦＭ局がいっぱいある。どの局だか忘れたが、夜中にＦＭを聴きながら勉強していたら、なぜか、ビートルズとジョンの曲ばかりかかっている。あれ、ジョン・レノンの特集でもやっているのかなぁ、とおもっていたら、数曲かかった後、女性のＤＪが、少し低いふくよかな声で言った。「Happy Birthday, John & Sean（ショーン）♪」 と。そうか、今日は、ジョンとショーンの誕生日だったんだ。２４時を過ぎて、１０月９日になった夜中のことである。ジョンとショーンがなぜ、同じ誕生日かって？それは、ヨーコが、ジョンと生まれてくる子が同じ誕生日になるように、タイミングをみはからって計画的に妊娠し、最後に生まれてくる日は、自然分娩ではなく、帝王切開で産んだからだ、とどこかで読んだことがある。ジョンとヨーコなら、きっとそうしたのかかもしれない。でも、ヨーコは、1933年、２月１８日生まれ、ジョンより７－８歳年上なのだ。つまり出産した時は４２歳。今では医療技術が進歩しているので、４０代で子供を産む女性も多くいると思うけれども、（今でもそうかもしれないが）７５年当時では、もう十分に高齢出産。だから、もともと帝王切開せざるおえなかったのかもしれない。ただ、妊娠のタイミングを計画的にしていたのは確かだと思う。そして、ジョンとショーンは、めでたく同じ誕生日になったのだ。ふたりにとって、ショーンはかけがいのない子供であったに違いない。ショーンが生まれて、しばらく音楽活動をはなれて、ハウス・ハズバンドをしていたジョンは、ショーンが、「イエローサブマリン」の映画を友達の家で見て、「パパって、ビートルズだったの？」 と聞かれ、働く父親の姿を息子に見せなければいけないと思い、音楽活動を再開、ショーンが生まれてから、５年、１９８０年。あの忌まわしい年。１０月に４０歳の誕生日に、息子が５歳になったジョンは、１１月に、ジョンとヨーコのアルバム 「Double Fantasy」をリリース。そして、それから、まもなくジョンは、１２月８日に凶弾に倒れるのである。ジョンのファンなら誰でも知っているだろうことだけど、今でも、思う。父親になったジョン、４０歳になったジョンは、その後生きていたら、どんな音楽活動を行っただろうかと。それが、とっても見たかった。聴きたかった。今でこそ、ローリング・ストーンズ やポール・マッカートニー など、６０歳を超えたロック・ミュージシャンが活動するのを同時代のこととして体験しているが、１９８０年のぼくには、４０代のロック・ミュージシャンってどういうことなんだろうと、とても想像できなくて、とても知りたかったことだ。宇崎竜童が、以前、テレビ番組で本当に正直に言っていた。「ロックン・ロールやっている奴が５０歳になるなんて、考えてもいなかった。そういうことは想定していなかった。だから、今実際に５０歳になった自分が、今後、人生をどう生きていいかわからない」と。そして、悩める５０代、宇崎竜童は、中国で、就職せず、ロック・ミュージシャンになる夢を追い続ける青年達（２０歳前後か）と、ロックの演奏を通じて交流する、というテレビ番組。昔、３０歳を越えた大人は信用するな、といっていたロック・ミュージック。そのころ、ロックを聴いていた少年少女たちは、みな３０歳を超えた。もし生きていたら、６４歳のジョンが、４０歳になったその後、６４歳まで、どういう活動をしたか、今でも、時々、考える。ジョンについては、伝えたいことがいっぱいあるが、いつかまたの機会にしようと思う。１つだけ、 「Imagine」 は、ウクレレ・ソロのライブでも、ウクレレ＆スティール・ギター･バンドでも、ゲストではなく、メインのステージで出る時は、いつもエンディング曲にしている。最初は、こんな、あまりにも有名な、平和への願いをこめた歌を歌うのなんて、と思っていた。ところが、２００１年　９．１１後、世界はヘンな方向へ暴走し始めた。アフガン戦争、イラク戦争、パレスチナ自治区へのイスラエルの空爆と「壁」の建設。世界は、２１世紀は、平和どころか、ますます戦争だらけの世紀になってしまった。だから、自分のステージ、自分たちのバンドでのステージでは、やっぱり「Imagine」を歌っている。ボブ・ディラン が風に吹かれて(Blowin' in the Wind)で歌っている「How many years……The answer, my friend, is blowin' in the wind,The answer is blowin' in the wind」 と歌ったのが、１９６３年。 ベトナム戦争、ケネディ大統領が暗殺された年。１９６５年、ジョンソン米大統領は、北爆を開始する。「How long, how long must we sing this song, ?」 とＵ２のボーノ がアルバム「WAR」の１曲目「Sunday Bloody Sunday」で、歌ったのが１９８３年。北アイルランドで繰り返される、テロの報復の連鎖についてだ。どうやら、人類は、４０年たっても進歩しないらしい。そして、今は、２００４年。ぼく達は、いつまで「Imagine」を歌い続けなければいけないのだろうか。♪天国も地獄もなく、ただぼくらの上に空があるだけ国境も、宗教もなく、欲望や飢えもなく、世界中の人が、世界を分かち合い、平和に暮らしているそんな世界を想像してごらん♪ ぼく達は、いつまで、この歌を歌い続けなければいけないんだろうか。Happy Birthday, John & Sean.

  2004年10月09日

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