[カテゴリ未分類]の記事一覧 | I'm gonna keep on walkin' just like a turtle !

夢幻の小路～その２～

この大きな黄色いイチョウの木の下では、多くの恋人達が愛を語り合い、出会いと別れを繰り返した。そんな木もとうとう切り倒され、やがては誰かの恋文となるだろう。イチョウの葉っぱに切手を貼って、風をたよりに、吹く残り香の。

2006.06.13

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夢幻の小路～その１～

踏切線路に仁王立ち。バーが降り、警笛がなり、電車の明かりが目の前まで近付いた。ロケット花火を手に持って、離さなかったら飛んでった。引き裂かれた肉塊に星を見る。

2006.06.13

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嫌われ松子の一生

日曜日に『嫌われ松子の一生』を観て来た。（以下の内容には若干のネタバレがあるので注意）これはちょっと… 凄い映画だ。人生が良い事と悪い事が振り子の様に繰り返し訪れるものだとしたら、『嫌われ松子』はその振り子が最大限に振れた様な大波乱の人生を生きた女性の物語だ。特に気に入っているのは全体の構成で、物語は死んだ松子のアパートの片付けを甥っ子が任される事から始まり、片付けをする内にその壮絶な人生を知って行くというものだが、この甥っ子という存在により、一つの映画の中に「生まれる前の時間」「生きた時間」「死んだ後の時間」が同時に共有させている。それにより変化する時代と、死んでからも継続する時間の流れを強烈に意識させられる。一つの結果が終わりではない事は、プロレスや格闘技を観ていると、良く感じる事だが、分かりやすく例を言えば、一時期世界最強と謳われた、グレイシー柔術は、ブラジルの柔術家が、日本の柔道家に負けた事から研究され発展したものだった。そうした、時代や出来事が後世に影響を与えて繋がって行く様を描いている所はとても良い。また、この映画では物語が昭和初期から現代へ帰結する。その事により、まるで松子という人物が先日までそこに実在していたかのようなリアリティを感じさせる。ミュージカル調の非現実的な演出を施す事で、逆に生々しい人間性を浮き彫りにしてみせる中島哲也監督の手腕は見事と言うしかない。この人は天才だ。間違いない。これだけ満足度の高い映画はなかなかない。

2006.06.11

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音楽は五感と思い出で

冬場に良く聴いていたYoshiLovinsonのCDを久し振りにかけてみると、その時期の感情や肌寒い気候までが一斉に甦り、六月の始めに肌寒さを感じた。きっと音楽は五感と思い出で聴いている。

2006.06.11

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原点回帰か否

久し振りに漫画を描いてみたくなっている。構想がある。苦手なものの裏側で見つけた。今の自分には技術がある。

2006.06.08

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列車が走る

立ち尽くす僕の、頭を貫通するトンネルを、電車が通過して行く。どこまでもどこまでも連なる電車が、いつまでもいつまでも。

2006.06.08

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換気男

人質を盾にその首にナイフを突き付ける男。テンションは徐々に高揚し、意を決した瞬間。見守る人込みの後方から、場違いな透き通った声が、恐喝犯に向かい一直線に放たれた。「おーーーーーーい！」空気を一片させるその声に、見守る観衆も犯人も呆気に取られ、高揚感はどこ吹く風にさらわれて、全身の緊張感が全て解き放たれたように、刃物を持った右腕がだらりと落ちる。首から刃物が離れたのを見計らい。人込みの最前列にいた数人の男が、すかさず犯人を取り押さえた。犯人逮捕に貢献したこの男を、人々は誉めたたえ、彼は一夜でヒーローとなった。

2006.06.08

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ダ・ヴィンチ・コード

ダ・ヴィンチ・コードを観て来た。感想はまずまず。宗教感の薄い日本人には、少し分かり辛く馴染みにくい内容かもしれない。ただ国際的には、非常に波紋を呼ぶ映画だと思う。個人的には凝り固まった世界の宗教感が揺らぐ事は大いに歓迎する。それだけの力がこの映画にはあると思う。案の定、世界各地では上映が禁止されているらしい。困ったものだと思いつつ、世界の現状を確認する。

2006.06.05

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環境の一変

月を跨いで職場環境は一変。仕事も始まり、仕事は余裕でも、早い時間には帰り辛く、席も人通りの多い場所に移り、ネットも見辛い環境になってしまった。時は移り行く。結果を急ぐのは僕の悪い癖だ。じっくり構えて良い仕事を。

2006.06.05

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プラド美術館展

プラド美術館展へ行って来た。クラシックな画家の絵を前にすると、その画力に圧倒される。絵に一生を捧げたであろう人達。ただ王族の注文を受けて描いた絵ばかりで、自己主張の猶予がない所に、物足りなさを感じたりもしたが、その画力に触れただけで９分に満足。この人達は別次元にいるなって。落ち込みと、割り切りのギアがガチャリと入る。現代に置いて何が出来るのか。物足りなさの向こうで何がしたいのか。ただ、この人達の正確にものを捕らえ、的確にものを表現する姿勢は、大いに見習わなければならない。一生掛けても忘れてはならない。ただ単純な真っ直ぐな線。正確な箱を素描で描ける事。最近は、そんな単純で職人的な作業に、感心し魅かれるようになって来た。あんなに苦手で嫌いだった、真っ直ぐな線を引く事に夢中になってる。人間はどう心変わりするか、分からないものだ。

2006.06.04

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最初の仕事

本日、ゲーム会社に入社してから最初に関わったゲームが、満を持して無事発売となった。タイトル：ワールドフットボールクライマックス　SEGA 今作の選手用の髪モデル、２５５種中／１５０種を僕が担当した。 ※坊主ヘアー、ショートカットヘアー、オリジナル（個性的な）ヘアーなど。ヨーロッパクラブチームを主軸としたサッカーゲームで、個人技モードという、一対一でのドリブル対決機能が他タイトルにはない特徴となっている。また選手作成モードも充実していて、細かな設定を施したオリジナルキャラも創れる。（ここで髪の毛をアップで見られるので、沢山作った甲斐があったというものだ）ワールドカップも近く、今が遊ぶのに最適な時期かと思われるので、興味がある方は是非やってみて欲しい。

2006.06.01

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命の炎と反逆の牙

人間はもっといい加減で、曖昧で、不完全で、きっとそうだと、やっぱ違ったを繰り返して、キラキラしてたり、ギラギラしてたり、ヘラヘラしてたり、ドロドロしてたり…。勝った選手の晴れた姿は、華やかで美しい。負けた選手の切実で哀しい姿も、美しい。僕は悩んだり、悔しがったり、絶望したりして死んだりはしない。悩んだり、悔しがったり、絶望したりする姿も美しいと知っているから。やられて潰れてしまう位なら、反逆の自尊心を逆手に取って、これでもくらえ！とやってみる事だ。命の輝きはもっともっと、獣の牙のように、大きく、強く、鋭いものだろう。

2006.05.31

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マッキーとプロレス

例えば最初に自転車に乗れた日の事を憶えていれば　新しい事を始める奴を誰も笑えやしないはず　槙原敬之「東京DAYS」槙原敬之のアルバムを遡って聴いている。当初のマッキーの歌は、メロディーも声も澄んでいて、曲の終わりの方に向けて盛り上がって行く高揚感が何より好きだった。今聴いてみるとプロレスの感動にとても似てるなと思う。最近のマッキーの歌は、LOVEからLIFEへという感じで、恋よりも愛という世界観で、静かな感動。染み渡る感動はこれはこれで何とも好きなのだ。そんな事を考えながら、内観をして行くと、自分は静かな感動も好きだけど、今はプロレスをやりたいんだ、と自覚する。勇気をくれるモノはいつでも　愛を守る人達の強さ「東京DAYS」

2006.05.29

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一歩前へ

デッサンの意味をまた少し理解できた気がする。そうして見るレオナルド・ダ・ヴィンチの絵は、また感慨深い。色まで行くにはまだまだ描かねばならない。

2006.05.29

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直線が好きになった日

絵画教室へ行って来た。静物画には苦手意識があって、何故かと言えば、真っ直ぐな線が好きではないからだと思う。自分の中で直線は人工物の象徴と言う意識があって、それがどうにもモチベーションを下げさせられる。でもデッサンでモチーフの形を正確に取る事を余儀なくされた時、ようやく真剣に向き合おうという気持ちが沸いて来た訳である。始めはどうにも上手く直線が描けず憤慨したが、色々試していて、何気に鉛筆を左手に持ち替えて描いみたら、意外に上手く引ける事に気がつく。もちろん綺麗な線は引けないけれど、利き腕に比べたらよほど真っ直ぐなのだ。そこでピンと来た。どうも右手と左手で描いている時の意識の感触が違う。左手で描く時は右脳を使っていると言うが、確かに意識の感触が違っている。具体的にいうと、左手で描いている時は、意識が画面全体を見ている。それによって周りの線との比較で鉛筆の位置を確認しながら描ける。利き腕の時の意識は極端に言えば点になっていた。使い慣れる事で意識が手の先まで行っていると言う事。左手の時は、手に意識が伝わらないので、頭に残ったまま手を動かしている感じ。だから細部の丁寧な作業は右手の方が上手くいくし、パースをとったり直線を描くのは左手の方が上手く行く。これは凄く面白い発見だった。それからしばらくは、左手で描いていたけど、やっぱり綺麗な線が引けない事にストレスがあって、さらに方法を発展させてみる。つまり、脳は左手で描く状態にしながら、右手で描く。鉛筆をスティックを持つ様に摘まみながら描いたら上手く行った。パースがとれると気持ち良いものだね。複合的な直線と直線が、延長線上で繋がった時の感触はたまらないものがある。苦手意識が飽和した時ほど、成長を感じられる事はない。凄く初心者的な感動かもしれないけど、今日は始めて静物デッサンが楽しいと思った嬉しい日になりました。

2006.05.27

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ある自覚と決断

うーん。頭の中のイメージが、自分の画力とアイデンティティでは形にならない。そもそも自分は個性があるようでないような、良く言えば柔軟で、悪く言えば曖昧な性格なんだよね。ただ結果と言うか、形にしたい理想の雰囲気や、エネルギー体は分かっていて、それが表現できればどんな形だって良い。そいつが僕の最大の『殺し』だと言う事は分かっていて、例えば他人の絵を模写しても、そいつを噛ませれば必ず自分の色になる。ただゼロからイメージを形にしようとすると、画力が追いつかなくて、死体が積もる。それなのにイメージやアイディアは、容赦なく降りて来るものだから余計に苦しい。画力不足を悲観せず受け入れたとして、どうしたらイメージを形に出来るかと発想を転換してみる。手応えを感じる、ある瞬間。そいつを利用するとしたら、僕のやるべきスタイルは、小学生の頃から変わっていない事になる。それは中学の時に、絵を描く仕事を望みながら、美術部を拒絶した時にすでに決まっていたのかもしれない。今まで受け入れられないでいた、美輪明宏の言葉が頭を過ぎる。横尾忠則の本は出会うべきタイミングで出会ったのかも。感覚は違えど近く、方法論は同じ人。それを才能と取るか、無能と取るか。それを決めるのは結果だけ。形にしよう。どのような手段を用いようとも、とにかく形に。しなければいけないのではなく、したいのだから。

2006.05.24

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純粋とノスタルジー

僕が一番始めに絵を描いた記憶は、田舎のおばあちゃんの家の縁側で、従姉妹に描いてあげたヤマト王子であった。ビックリマンシールは本当に好きで、中でもヘッドロココというキャラは、今でもなお僕の中ではカッコイイ存在の象徴のようなものになっている。その座は孫悟空でも、ケンシロウでも、キムタクでも、イ・ビョンホンでも揺るがない。今絵に向かう時に一番大事な事を思う時、幼少の頃に帰結する。自分がグラフィカルな絵に魅かれるのは、ビックリマンシールの魅力に洗礼を受けたからではと思う訳である。幼少の感覚への回帰、つまり絵画への純粋な動機を思う時、ノスタルジックな感覚が非常に大きな力を及ぼしている気がしてならない。善し悪しではなく、そのような成功とか評価とかを意識しない頃の純粋な気持ちを、僕は忘れないでいたい。

2006.05.22

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ＣＧ絵画に対する思索

柿に誘われ、デザインフェスタへ。ＣＧより手描きの絵のが良いに決まっている。そんなかたくなな主張と、ＣＧを擁護する主張で議論を交わす。そこから得たポイントは、CG利点は手作業でする際に掛かる膨大な作業を疑似であろうと短時間でやってのけるという所。欠点は色の深みに制約にあることと、複製が可能になる事による付加価値の低下、また画面への間接的アプローチによる距離感ではないかととりあえず総括してみる。人間の目は、目で見えない様な細かい所まで認識している。つまり手描きの絵には、下書きや何重にも重ねられた筆跡が残り、絵の具が複雑に混ざる事によって現れる、色の深みであったり、作品の物語性みたいな物が滲み出て来るものなのだと言う事だろう。さてそれはＣＧのツールでは表し切れないのか。人間の色覚を超える色数を実現したスーパーコンピューターが開発されてもそれは実現不可能か。付加価値を生む複製可能であるという点では、ＣＧで描いた絵をプリントし終えてから、一切のデータを消すと言う事を徹底した場合に、手描きのそれよりも付加価値は劣るのか。コンピューターによる作業の効率化は、機械という括りの最大の魅力だろう。例えば一億体の仏様を描きたいと、そういうイメージが頭に浮かんだ時に、じゃあ手で描こうとなったら、あなたは何回生まれ変わってその絵を完成させるのですか？という話になってくる。サクラダ・ファミリアみたいに、原案者が亡くなってからも作業が継続する場合もあるが、それだけ他人を巻き込めるのは異例中の異例。コンピューターを使えば、一体の仏の絵と、ハイスペックのパソコンと、簡単なプログラムさえ組めば、自動でしかも短時間で一億体の仏のイメージを現してくれるだろう。イメージを具現化する事が、本来の目的ならば、ＣＧを使おうが使うまいが、それは芸術作品であると言えまいか。肝心なのはイメージを生み出す想像力と、イメージを形にしたいという純粋な動機と、機械を道具として受け入れる愛情と、道具を使いこなす技術ではないか。これはＣＧに対する肯定でもなければ、否定でもない。全てはＣＧ絵画への思索の経緯である。

2006.05.22

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納得とベクトル

ＣＧをテーマに思索している時に、読んでいた横尾忠則の対談本。その中で丁度ＣＧが芸術足り得るかという会話が出て来た。何とも絶妙すぎるタイミング。こういった偶発性は何とも愉快だ。この対談集で横尾忠則は肯定派であった。ただまだその答えをはっきりと出せていない段階の推測である。何をここまで考えるのか、と思ったりもするが、柿との問答で得た、人間の目は思うより細かな部分まで認識している、という言葉に触れてから、確信をもって手描きの絵の魅力を感じるようになったし、それからのデッサンは何かが変わった。意識。納得。理解による確かな力。考える事によって得られる力。正しさよりも、納得する事が大事なのだ。理由がなくても納得する事。揺らぐようではまだまだ弱い。

2006.05.21

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印象の引力

絵画教室で静物画のデッサンをする。印象で描く絵は好きだけど、印象に寄り過ぎた感覚は、ことデッサンにおいては曲者だ。正確に形を移し描く時に、線が印象に引っ張られて正確な形が取れていなかったりする。目で見たものと、印象と、それを総括する冷静な感覚。十字ファクターのような、「基準」をイメージし、印象に引っ張られないように意識する。3Dの世界で言うxyz座標を想像して、鉛筆を動かす。デッサンをやる度、己の画力の未熟さに嫌気が刺すが、毎回収穫があるので、何とか救われた心地になる。ウェイトトレーニングを一か月毎日続けているが、少しづつ少しづつ体が大きくなる。こうして続ける事で、薄皮一枚ずつ成長して行くものなのだと、形あるもので確認をしながら、気持ちをなだめる。

2006.05.20

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なりきれぬ思いの裏腹

気になる画家やイラストレーターの絵を見た時に、どうしても好きになりきれない部分。そこが自分らしさのヒントなのだろう。物足りなさ。満たされぬ感情が、作品を作らせる一つの原動力なのかもしれない。

2006.05.19

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まるで自信のない夜

ビジョンの形成理想と失望材とのせめぎ合い苦しい急に誰かと話したくなる深夜理解ある人の言葉が欲しい

2006.05.17

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脳内スイッチ

色を意識し始めてから、夢や目をつむった時に色の付いたビジョンが出て来るようになった。意識する前はね、だいたい夢が白黒だった。時々真っ赤な羅生門みたいのを見たりもしたけど、大体は白黒のものだったんだけど、色を意識し始めたら頻繁に色が出て来るようになった。人間の脳にはスイッチがあって、意識することでスイッチのON/OFFをしているんじゃないかな。人間の脳は90％以上使ってないっていうけど、きっとまだまだ計り知れない様々な種類のスイッチが押されないまま頭の中に眠っているのだろうね。世の中には一分間で単行本一冊読み終えたり、カードの裏側を透視しちゃう人達がいる訳で、子供なんかの方が教育すれば出来るようになる確立は高いらしい。頭が柔らかいほどスイッチが入りやすいという事だろう。少しでイイから100％使えちゃってる人の景色ってどんなんか見てみたい。

2006.05.15

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古本屋巡り

今日は神保町の古本屋巡り。しかし、天気が雨であった事もあり、目星を付けた本屋のほんの一部しか回れなかった。神保町の本屋の数は凄い。異常だ。良くこれだけ本屋ばかりが乱立していて営業が成り立つものだ。とにかく情報量が山の様で、世界を構成するピース（要素）も幾つか見付かった。大きな二つの要素は、インド？いやチベットかな。とにかくその辺りの仏様を描いた曼陀羅の壁画やテキスタイル。神々しいのから、恐ろしいのまで様々で、様式的なのにエネルギッシュで…凄かった。もう一つはアーティストの草間弥生さん。こちれも様式的でエネルギッシュ。ここまで抽象表現に向かうつもりはないけど、表現したいものはとても近いものを感じた。正直今自分に何をやりたいのかを聞かれると、少し困る。言葉で具体にすれば、とても軽いものに落ち込んでしまうような気がして、手探りに色んなものを見て、吸収してみる。それがどんなものになるのかはまだ分からない。

2006.05.13

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自然体の詩

草の根が石を避けて土に根を生やすように木の枝が日の光を求め螺旋状に延びて行くように細胞が傷を治したり死ぬまで入れ替わり続けるように私は本能のままにあるべき理想の調和を求めてただ手を動かすのである

2006.05.12

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上昇気流接近中

これまでのデッサンでは、「形状」「光の方向」「量感」を意識して来たが、昨日の講習会では「質感」の威力、重要性を痛感する。この質感の追及は、僕にはがっちりハマりそうな予感。上昇気流接近の予感。

2006.05.11

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まだまだ上手くなる

今日は会社のデッサン講習会があった。何と濃い時間だろう。今日は美大出身の上司のお手本もあり、感心させられた。やはり、凄い人達なんだ。嬉しくなるし、刺激になる。絵が上手い人達の観点は、経緯を経ているだけ確かで、特別で、分かりやすい。やる度に発見があるし、まだまだ上手くなれるって予感もらえる素晴らしい時間だった。

2006.05.10

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キャラクターデザイン

僕が大学に入ってから、漫画以外で最初に意欲的に始めた創作がキャラクターデザインだった。一日一キャラをノルマに課して、適当な紙に色エンピツで描いたものを、サークルの仲間に見せて反応を伺ったりして。最近公募の雑誌とかを見てたら、キャラクターデザインの募集が幾つかあったので、久し振りに考えてみようと思って考えてみた。当時は感覚で描いてたけど、今やってみると立体とか構造とか色とかが、頭の中をぐあ～っと駆け巡る。ただ描くよりも、目的と確認がある方が良いかも。

2006.05.10

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雑巾絞り

昨日からＧＷが空け、再び会社が始まった。しかし、ＧＷに空けっ放された創作モードは、忙しくない仕事の時期も手伝って、つい昨夜も明朝までイラストを描いてしまった。今朝は寝不足から吐き気を催しながらも、向かわねばならぬ会社へ重い体を動かした。自分で選んだ道とはいえ、就職しながらクリエイティブな活動をしていると、度々として描きたい時に描けない時がある訳で、それは真面目に創作に取り組んでいる分だけ、全身を雑巾のようにギリギリと搾られているような心地なのである。だから、手で描けない時は、頭で描くしかない訳で。帰宅してからの僅かな時間や、予定のない休日の時間に向けて、コンディションとモチベーションを持ってこなければならない。小さなものから大きなものへ。６月一区切り、九月一区切り。段階を踏んで確かな形を。

2006.05.09

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イラレ

イラレって便利だね。頑張んなくてもそれなりに綺麗に仕上がっちゃうんだからさ。でも便利さ故に、ついつい気が抜けてしまいそう。イメージを固めてから使えば強力なデザインツールだね。手描きイラストの色や構図を練るのにも最適だ。ぐるぐるとイメージをかき回す。

2006.05.09

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顕微鏡の観点

分の絵と、色々な人のイラストを比べて見ていると、もっとやりたい事を絞って出した方が良いのかなと思った。色々な要素を一枚の絵に一度に入れようとするから、ぼんやりとしてしまう。複数の要素をまとめられる程、伊藤世界はまだ固まっていない。だから今は欲張らない。何を表現したいのか、どんな作風にしたいのか、それらを細分化して、一つ一つ形にしてみる。その時一番やってみたい形へ。要点以外の要素は思い切って省いてみる。色々やってみて、一つ一つ確認をしよう。

2006.05.08

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吉田秀彦のイラスト

昨夜は高校の頃の友達と飲みに行った。彼は先日、歯科医の資格を取り、今は研修医として頑張っている。大学時代は歯科医の勉強と平行して、パレスチナ、柔術、少林寺などを習っていたおもしろい奴だ。それで、土曜日の夜には、そいつの医師免許取得のお祝いとして、イラストを贈ろうとして、吉田秀彦を題材にした絵を描きはじめたのだが、これが大失敗！体のバランスも形も取れていないひどい絵になってしまった。やっぱ時間ないのに、焦って描いたらいかん！そう痛感して、贈る絵はまた後日、ちゃんと仕上げたものをあげる事にした。さすがに失敗の後は無駄な時間を費やしたようで凹んだが、浅草橋のカフェで、ノートに昨日書いた吉田の顔を落書きしていたら、何も見ないでそれらしく描けたりして、あ無駄になっていないんだ、ってわかってからは平気になった。これも経験。人は負けて強くなる。

2006.05.08

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電車の中のだんごむし

人間は本当に隅っこが好きだ。電車に乗って来ると、座席はまず端っこを好み、端が開いていなければ、両脇に人がいない間の席を探す。立っている人達は、両脇に人がくるような一つだけ空いた席にはなかなか座そうとせず、両脇が空いた席が出来ると一斉にその席を意識しあい、我先に取り合う。席が満席の場合の、立ち乗り客達は、乗車口と反対の扉側を、つまり壁側の端っこを好む。中には壁側の前に複数の人が立ち塞がろうとも、グイと間に割り入り込んでまで壁側の端を求めんとする者までいる。本能的なものなのかね。だんごむしが岩影に隠れるように。

2006.05.07

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進化

デッサンを勉強していくと、同じ自画像でも全然違う。だって全然時間を掛けてないのに立体感が出せるようになったから。

2006.05.06

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血と肉と骨

今まさに、僕が選んで来た道と、アイデンテティーが試されているんだと思う。僕は中学・高校と美術部というものを敢えて避けて通って来た。それは怠けていた訳では無く、直感で今やったら駄目だ！と思ったからだ。だから、その時は興味のあった卓球と柔道の体感を選んだ。小学生の頃から漫画家になりたくて、漫画かは独自性が大事だから、枠に囚われたらいけないと思ってた。それと関係なしに、とにかく枠に囚われる事が大嫌いで、国語や数学のテストでも、どうしても答案に納得できなかったり、いつもフラストレーションが堪まっていた。それでも次第にまじめな受験生になり、大学に入り、それからは念願のクリエイティブな作業を始められた訳だけれど、その時はもう何がやりたいのかさっぱりで、世界観も固まっていないし、技術も知識も浅はかで、直感以外は何の拠り所の無い、ひ弱な赤ちゃん。それから今に至るまで、手探りを繰り返し、ようやく世界観が具体性を増して、それを表現する為の技術の必要性、効力をしみじみと感じ、大急ぎで拾わずに来た技術や知識をむさぼり喰っている訳である。本当は独学による個性と感覚を貫いて、人を納得させる天才でありたかったが、どうやら自分にはそのような芸当ができるだけの才能は持ち合わせていなかったようだ。それでも、受験や就職を経ても、表現したい感覚が微塵も絶えなかったのは、きっと自分の選んだ道と、そこで掴んで来た感覚を信じているからだ。また、それを表現し切れていない、フラストレーションからかもしれない。とにかく、自分の選んだ道を後悔したりはしない。今自分に足りない要素は何でも摂取して、血や肉や骨に変えて、自分の世界を構築する。僕の世界は血と肉と骨の塊なのだから。

2006.05.05

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俺は絵が下手だ

今デッサンを勉強していて思う事は、自分はなんて無知で絵が下手だったのかと言う事だ。平面的な線画や点描画はまだ見られても、中途半端にリアルや立体を描こうとしているようなものは、あらか様に知識と経験の無さを露呈している様なもので、今見ると恥ずかしくてとても見せられたものじゃない。それは今思うと回りの人達の反応に現れていたようにも思う。そこには感情や感覚では到達できない、冷静で確かな技術という壁が立ちふさがっていた。イメージを紙に落とす為に必要な、青い大きな壁が。徹底的に平面へ突き進むのも一つの方法であったかもしれない。でも自分の世界にはリアルや立体は不可欠であり、また平面的な絵を描くにも、立体を描けた上でやりたい。デッサン、色彩、構図etc...それぞれの理論はどこかで繋がっていて、僕の頭の中の混沌とした感覚を、冷静で確かな形へと導いてくれる。僕に気を遣って本音を飲み込んでいた、仲間や関係者方々に、感謝と愛憎を込めて「ありがとうございました」「今に見てろよ」この２つの台詞を贈らせて頂きたいと思います。以上。

2006.05.02

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私は何者か

私は何者でも無い者達の味方である

2006.05.02

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絵本の住人の怨念

僕は子供の頃に読み欠けた、絵本の住人に恨まれている。大きくなってその本を探してみたが一向に見つからない。何せ題名すら忘れてしまっているから。確か、ひどく青ざめたフランス人形の女の子の物語だった。心当たりのある方は、是非ご一報下さい。

2006.05.01

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変わらずに持っているもの

僕が６つの時に父に買ってもらった、赤い紐を結わえた瓢箪(ひょうたん)の置物を、今でも変わらずに持っている。今は玄関脇に据えてある、３段構造の小物置きの、２段目のところに置いているが、何か用を成している訳では無い。そして駐輪場には、僕が１２の時に母に買ってもらった、古いママチャリが置いてあり、そのママチャリの、後部の四角い大きな籠は、通行人にはそれはもう丁度良いくず籠な訳で、捻り潰した煙草の空き箱や、包茎手術の申し込みチラシなど、用無しなったゴミ屑が毎日に様に放り込まれている。ただ一回だけ、小さなの黄色い薔薇の造花が一輪入っていた事があって、僕はそれを見付けた時に無性に嬉しくなって、それを持ち帰り、玄関脇の３段構造の小物置きの、２段目の棚に置いてある、赤い紐を結わえた瓢箪(ひょうたん)の、小さくすぼまった口にそっと差し込んだ。２４になった今、自分を振り返り、子供の頃から今も変わらずに持っているものはといえば、町のお祭りで盗んだデカい缶ペンケースくらいである。盗み癖のあった小さな自分の、拭い去りたい過去の思い出。青と黒が基調のスポーツカーが描かれたその缶ペンケースは、今はデッサン用の鉛筆入れとして使われていて、必需品であり愛用品になりつつあるのは皮肉な現実だ。もし僕がその缶ペンケースだとしたら、例え需要にならなくとも、物として生まれてそれほど幸せな事は無い。などと考えてみたりもするが、自分の過去の罪を正当化するつもりは毛頭ない。あと物以外で変わらないものはと言えば、４８のフェティズムと引きずられたコンプレックスくらいである。

2006.04.28

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完全なる世界地図を求めて

伊藤世界の世界ってのがうっすらと見えて来た。らしさという基準から世間を見渡し、本屋を巡り、雑貨を見て回ると、引っ掛かる要素の数々。科学の調合みたいなもので、それらの物質を原子単位で分解して、結合し直す事で生まれる、ある性質を持った一つの物質。伊藤世界という物質。本屋で自分がやりたい事と近い事をしていた、一昔前の挿絵画家さんを見つけた。その人の絵を見る事で、自分が表現したい世界観は、ある一定のリアリティが必要であり、リアリティを表現するには確かな画力が必要である事を確認した。やはり今の自分にはデッサンをする事が不可欠であり、行く行くは確かな絵画の技術も学んで行かねばならぬ。グラフィカルな表現においては、ある切り絵作家に共鳴するものがあった。空間を超える感覚、イメージの奥行きが重要だ。詩の感覚を表現したい。その他にも、格闘技、アングラ、シュールレアリズムなども琴線に触れるものがあるが、それはまだ成分分析は未着手である。きっとまだまだ発見できるはず。世界各地にちらばったパズルのピース。それらが繋った時に浮かび上がる世界地図。全てを見付けるのには、一生掛かるかもしれないし、一生掛けても全てを見付けられないかもしれない。それでも私は探し続けたい。

2006.04.27

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サバンナの信号機

執着からの開放は成長の時。小さな頃、『車一つ無いサバンナの広野にある、横断歩道の信号機が赤であったら、渡るか渡らないか』という問いに、当然のように赤信号は渡るべきでは無い、と考えていた。今思うと、なんと主体性の無い事か。何の為に信号があるのかを咀嚼していない。物心付く前から、見えない体制に囚われている。厳密に守るほど、体制とは頼りになるものではないし、正しい訳でもない。体制に縛られた心こそ、救うべきものである。全ての正義は愛から由来する我々の心の中にあるのだから。

2006.04.27

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聖火のごとき

今自分は野心とやる気に満ちあふれ、目からは炎が立ち上がっている。未だかつて無い程の真っ赤な真っ赤な炎が。この炎、聖火のごとく絶やすまいぞ。

2006.04.26

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自画像３

最初の自画像にあった細かな視点と、量感、タッチなどを意識して描いた３枚目の自画像。まだ甘いところだらけだが、最初の自画像と比べてみたら、技術は進歩している事を実感した。自画像一つを追及していると、他のモチーフのデッサンに繋がりそうな要素が色々と見えて来る。目の前のものに真剣に取り組む事の大切さを感じるね。

2006.04.25

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自画像２

一週間前に量感を意識して描いた自画像。ほとんど眼鏡外して描いていたから、細かな形は取れていない、けど量感はとことんやってみて何か掴んだ。

2006.04.25

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清れ故郷の空

マスクをせねば外を歩けぬ我が身を呪うマスクをせねば息ままならぬ心と共に清れ故郷の空晴れ渡し

2006.04.24

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偉大なる財産

僕の最大の財産は感動である

2006.04.24

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磨牙

足枷を外された時に放たれる荒々しい本能。発達した犬歯。研磨されれば恐ろしい程の危うさと輝きを放つ。詩とシャンソンの持つ、自由と素直さ、広さと熱さを秘めながら。地球に噛み付く。宇宙に牙を剥く。

2006.04.24

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感動物質

大学の同期の仲間6人と共に、美輪明宏の舞台『愛の讃歌～エディット・ピアフ物語～』を観に行った。美輪さんの役はフランスの有名なシャンソン歌手の物語であったので、その舞台では演技と歌、両方を一度に観られる贅沢な構成となっていた。物語を通して歌を聞く為、音楽会で聞くよりもより感情移入して聞く事ができた。中でも『愛の讃歌』は演出も含めていつも素晴らしい。私は美輪さんの歌に触れる時、血が踊る。ミカンの皮を折ると吹き出す霧のように、微細で軽々と浮かれた物質が、全身から吹き出し、肌の上で一斉に踊りだす。これを『感動物質』と呼ぶ事にしよう。私はこのような感動を与えてくれる芸術家を心から尊敬する。

2006.04.23

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絵画教室

昨日絵画教室の体験コースを受けた。ゲーテのデスマスクのデッサン。人間はやはり目的を持つと切れるもので、その一日だけで大量の技術的情報量を得る事ができた。まだ技術を覚えただけであるし、突き詰める時間も無かったので、会得したという訳ではないが、技術的知識に枯渇していた私に取って、それはそれは濃密な時間であった。

2006.04.23

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