[記事]の記事一覧 | SHOZO～ぼくはこうして世界の四大アーティストになった～

嶋本昭三＆１００人の日本人イタリアにアートで突撃！【８】（美術手帳より）

１９５０年代から半世紀もの年月ヘリコプターから地上に絵具を炸裂させる絵画など独自のアクション・ペインティング＆パフォーマンスを繰り広げてきた嶋本昭三。齢７７を迎えた２００５年、初夏およそ１００人のアーティストを率いて敢行されたイタリア関連アート・プロジェクトの旅、その記録－～ヴェネツィアでのフィナーレ～他方、ＲＡＷ（野口哲郎）は、ヴェネツィア美術高校の近隣の画廊、BacArtギャラリーで、ＬＯＣＯとインスタレーション作家ＹＵＫＫＯ、ふたりそれぞれとのコラボレーションによる写真作品などを発表した。昔懐かしい下町風の雰囲気が残った日本の商店街で、床屋の椅子に座って、紙コップでできた大きな丸い頭を「散髪」するＬＯＣＯの姿や、胎内での記憶をイメージして、深紅の布を用いたインスタレーションを作るＹＵＫＫＯの作品が見せる一瞬の表情が、鮮やかに切り取られていた。こうして、僕らのＡＵフェスティバルは、世界有数の現代美術の国際展であるヴィネツィア・ビエンナーレと同時期に、この同じ街で自由なパフォーマンスを行い、未来を指向する展覧会をつくって、このイタリアの旅を終えた。嶋本はいう「僕は”何も教えない先生”だ」。師匠とは、弟子にとって、その教えに従い、倣いながら、やがては超えていくべき存在なのがふつうだが、彼に”教え”があるとしたら、それは、「他の芸術家の真似をするな」ということだ。だからこそ、嶋本ほど「超えにくい」師匠はいない、「超えるべき何か」は嶋本ではなく自分の中にあるのだ、と僕らは感じている。ENDアンドレア・マルデガン（アート・コーディネーター）＝文「美術手帳」９月号より

嶋本昭三＆１００人の日本人イタリアにアートで突撃！【７】（美術手帳より）

１９５０年代から半世紀もの年月ヘリコプターから地上に絵具を炸裂させる絵画など独自のアクション・ペインティング＆パフォーマンスを繰り広げてきた嶋本昭三。齢７７を迎えた２００５年、初夏およそ１００人のアーティストを率いて敢行されたイタリア関連アート・プロジェクトの旅、その記録－～ヴェネツィアでのフィナーレ～そして５月１０日、最後の土地、ヴネツィアへ。旅のメンバーも、すでに帰路についた者と、あらたにヴィネツィアから参加するためにやってきた者が入れ替わり、すべてが流動しながらプロジェクトがつづく。５月末から６月１４日まで、市内数か所を拠点に、街中にもゲリラ的にパフォーマンスで登場、「ＡＵフェスティバル」を行うのだ。まずは、アカデミア橋から路地裏を歩いて数分、閑静な一角に佇む国立ヴィネツィア美術高校（Liceo Artistico Statale）へ。１５歳から１９歳ぐらいまで、アーティストを志す高校生たちが通う学校には、アット・ホームでリラックスした雰囲気が漂っている。建物の中心は、ガラス張りの明るいアトリエやレンガ壁で仕切られた教室に囲まれた広い中庭。緑豊かなこの庭に面した回廊を利用して、おのおのが間仕切りを立てて、作品を展示していく。学校の先生やアーティスト、生徒たち、地元に住む様々な人たちも訪れて、お気に入りの作品を見つけると、作者に「すてきだね」「いくら？私も欲しい」と声をかけ、交渉が行われた。会期中、最後の３日間は、パフォーマンスも盛んに行われた。あるときは中庭で、あるときは映画『ベニスに死す』で知られるリド島の浜辺やサンマルコ広場まで遠征して。おおまかなプランはあるとはいえ、事前にがっちりとお仕着せのスケジュールや内容が決められているわけではない。その場の空気や状況で、自然と誰かが何かを始めたり、それに触発されて、また別の何かが始まったり。仲間にも知られずに、路上の観客に向かって行ったり。嶋本は語る。「リドの海岸で日本の大風呂敷を広げてパフォーマンスを始めるアーティストもいれば、観客に向かって突如、大きな風船を使って踊りだしてパフォーマンスに引きつける、知的・身体的障害を持つアーティストもいる。アートの常識を変えるのだ」また、白塗りに白装束、煙突のような細長い白い筒がトレードマークの「白Ａ」という仙台在住の２０代の男性グループは、互いの顔面に白いスプレーを噴き付けて、歌い踊って微笑みながら、次第に息絶え絶え、瀕死の様相を呈してくるパフォーマンスで、とりわけ好評。お客さんでにぎわうビエンナーレ会場のジャルディーニ公園の中に突発的に出没して、奇妙なポーズを取ったり、寡黙に淡々とジョギングしながら”異世界”を出現させたりもした。４５センチ四方のキャンパス３６枚を並べた磯貝文子は、赤の面と面が重ね合わさってできた線を「夕焼け」と表現し、アクリルに光沢のある粉を混ぜた独自の赤を披露し、ひときわ際立っていた。→次回に続くアンドレア・マルデガン（アート・コーディネーター）＝文「美術手帳」９月号より

嶋本昭三＆１００人の日本人イタリアにアートで突撃！【６】（美術手帳より）

１９５０年代から半世紀もの年月ヘリコプターから地上に絵具を炸裂させる絵画など独自のアクション・ペインティング＆パフォーマンスを繰り広げてきた嶋本昭三。齢７７を迎えた２００５年、初夏およそ１００人のアーティストを率いて敢行されたイタリア関連アート・プロジェクトの旅、その記録－～ヘリ・パフォーマンスinトレビ＆ナノテクinレッジェ・エミーリア～嶋本もまた、さらにもうひとつの＜限界＞を超えた。新しい「絵画の場所」、歯ブラシの毛先に描かれた絵を発表したのだ。「大きくなければおもしろくない。大きいほどおもしろい」と語り、２５メートル四方もの巨大キャンパスを使ったこともある男が、京都立命館大学の杉山進教授の技術サポートを得て、顕微鏡でしか見えない「世界最小のキャンパス」、直径200ミクロンの歯ブラシの先に、レーザーを使って絵を彫り込む。結果、他のアーティストたちも参加し、歯ブラシの毛一束に22人の絵が描かれた。「ナノ・テクノロジー＋アート」だ。遠藤保子、こだまこずえ、紫舟ら、踊るパフォーマーの身体をキャンパスに、歯ブラシの映像照射も行われた。嶋本は語る。「フラメンコを踊った浦上豊子なんか、レゴのかけらを何百も、顔や衣服に貼り付けて。その上に歯ブラシのナノ・アートが拡大されて重なると、ふたつが混じってそれぞれの元々の限界を超え、まったく別の新しいアートが生じてくる」→次回に続くアンドレア・マルデガン（アート・コーディネーター）＝文「美術手帳」９月号より

嶋本昭三＆１００人の日本人イタリアにアートで突撃！【５】（美術手帳より）

１９５０年代から半世紀もの年月ヘリコプターから地上に絵具を炸裂させる絵画など独自のアクション・ペインティング＆パフォーマンスを繰り広げてきた嶋本昭三。齢７７を迎えた２００５年、初夏およそ１００人のアーティストを率いて敢行されたイタリア関連アート・プロジェクトの旅、その記録－～ヘリ・パフォーマンスinトレビ＆ナノテクinレッジェ・エミーリア～その後も、トレビ、そして次なる地、レッジョ・エミーリアで、連日、三者三様のプロジェクトが続く。鷲見は、算盤やバイブレーターや番傘など、いろいろな道具を使って、墨とアクリル絵具を紙の上にまきちらす。絵に引きつけられたイタリア人の観客が、思いがけない番傘の衝撃に戸惑い飛び退くと、鷲見は、今度はアシスタントが宙に掲げた大きな透明ビニールに向かって、ひしゃくで絵具をかける。観客は飛び散る絵具から逃げつつも、瞬時にかたちを変えて滴る色彩を見ようと、また近づいていく。美術館で展示不可能な、生まれながら消滅していく作品が、人を引きつけるのだ。またＬＯＣＯは、１０００人もの人びとをまきこんでの糸でんわパフォーマンスや「コップ人間」などユニークな作品を生み出す作家であるが、今回《Ｌ’ＩＮＣＯＮＴＲＯ（出会い）》という糸でんわを用いたパフォーマンスを行った。等身大のふたつのコップと糸に当たる部分は、伸縮性のある筒状の布。この中に観客を通らせ、人は”声のかたち”となる。人の身体に張り付いた布は「声はどんな色？かたち？大きさ？」かを測るＬＯＣＯの表現となって現れた。→次回に続くアンドレア・マルデガン（アート・コーディネーター）＝文「美術手帳」９月号より

嶋本昭三＆１００人の日本人イタリアにアートで突撃！【４】（美術手帳より）

１９５０年代から半世紀もの年月ヘリコプターから地上に絵具を炸裂させる絵画など独自のアクション・ペインティング＆パフォーマンスを繰り広げてきた嶋本昭三。齢７７を迎えた２００５年、初夏およそ１００人のアーティストを率いて敢行されたイタリア関連アート・プロジェクトの旅、その記録－～ヘリ・パフォーマンスinトレビ＆ナノテクinレッジェ・エミーリア～その第１弾の舞台となったのはトレビ。５月２６日から６月２１日まで、イタリアのアート雑誌『ブラッシュ・アート』が主催する「フラッシュ・アート・ミュージアム」展にて、嶋本、そして同じく「具体」の鷲見康夫、嶋本の一番弟子で紙コップ・アーティストのＬＯＣＯによる３人展が行われた。そのオープニング・セレモニーで、嶋本は、トレビのサッカー場の上空から、ヘリコプターに乗ってパフォーマンスを披露した。イタリア語のタイトルは《ＣＯＬＯＲＩＤＡＬ　ＣＩＥＬＯ（空からの色）》。高度80メートルの距離から、地上に広げた6×10メートルもの真っ白い巨大な布に向かって、絵の具を仕込んだいくつものコップを投げつけて、色鮮やかな「絵画」をつくりあげる。自らの不安定な脈を支えているペースメーカーのことすら忘れたかのような激しいアクションとその産物に、隣で眺めていたパイロットは、通訳のためにヘリコプターに同乗した僕の耳に、「想像を絶する光景だ」とつぶやいた。空から落ちてくる奇跡－そこで「必要なのは、人びとの心まで焼きつくす爆弾ではない。人の心をつなぐアートだ」と嶋本はいう。96年に、広島・長崎に投下された原爆製造に関わった原子物理学者バーン・ポーターが嶋本を訪れ、「ノーベル平和賞候補」に推薦したときから、いっそう＜平和のパワー＞への信念を強めているからこそ、こんな光景が実現するのだろう。爆弾なんて必要ない、空から絵具を投げて絵を描けばいい－行為はシンプルだが、ほかの誰がそんなことをできるだろうか？→次回に続くアンドレア・マルデガン（アート・コーディネーター）＝文「美術手帳」９月号より

嶋本昭三＆１００人の日本人イタリアにアートで突撃！【２】（美術手帳より）

１９５０年代から半世紀もの年月ヘリコプターから地上に絵具を炸裂させる絵画など独自のアクション・ペインティング＆パフォーマンスを繰り広げてきた嶋本昭三。齢７７を迎えた２００５年、初夏およそ１００人のアーティストを率いて敢行されたイタリア関連アート・プロジェクトの旅、その記録－～嶋本、「第二の故郷」への旅～こうして、過去半世紀にわたって旺盛な制作・発表を続けてきた嶋本だが、日本国内での個展や「具体」展はもちろん、近年では、ますます海外での発表が増えている。86年にパリのポンピドゥー・センターで開催され、日本の近代美術を本格的に再検証する大規模展の先駆けとなった「前衛の日本」展や、ニューヨークのグッゲンハイム美術館（1994）ほか全米各地を横浜美術館を巡回した「戦後日本の前衛美術」展など、歴史に残る重要な展覧会にも出品。そして、とりわけイタリアでは、90年の「前衛の日本　1950年代の具体グループ」展（ローマ国立近代美術館）を皮切りに、93年以降、99年、2003年、04年と、繰り返し、ヴィネツィア・ビエンナーレ本展やパフォーマンス部門プレ・イベントなどの関連企画に招待され、04年には、ビエンナーレの歴史にまつわる美術品の募集で知られる同市内のカ・ペーサロ国際現代美術館でも個展が開催され、多くのローカルたちに感動を与えた。（この個展の際に、嶋本が墨を塗った女性の身体のかたちを和紙に写して制作した３枚の女拓絵画は、現在、同館の所蔵作品となっている）2003年、ヴェネツィアの街角で、偶然、嶋本たちのアートに出くわした衝動から、その後、日本に渡り、以来、西宮の彼の事務所で国際的なプロジェクトの企画・交渉を担当する僕も、そんな幸運なイタリア人のひとりだ。→次回に続くアンドレア・マルデガン（アート・コーディネーター）＝文「美術手帳」９月号より

嶋本昭三＆１００人の日本人イタリアにアートで突撃！【１】（美術手帳より）

１９５０年代から半世紀もの年月ヘリコプターから地上に絵具を炸裂させる絵画など独自のアクション・ペインティング＆パフォーマンスを繰り広げてきた嶋本昭三。齢７７を迎えた２００５年、初夏およそ１００人のアーティストを率いて敢行されたイタリア関連アート・プロジェクトの旅、その記録－～嶋本、「第二の故郷」への旅～嶋本昭三という男をご存知だろうか？いささか皮肉なことがもしれないが、おそらく、外国人のアート愛好家は、年若い日本の同胞に負けないほど、この男のとに親しむチャンスを得ていた、といえるかもしれない。１９２８年に大阪に生まれ、５４年に芦屋で吉原治良らとともに「具体美術協会」を設立したときから、彼の芸術の冒険が始まる。５６年、瓶詰めした絵具を巨大なキャンパスの上の石に向かって投げたり、手製の大砲に絵具を充填し空中のシートめがけ発射させたりして描く、独自のアクション・ペインティングを開始。赤や黄色に緑に青、強烈な原色の絵具が炸裂する抽象画だ。具体解散後の７５年には、「国際ＡＵ現代美術（”Artists Union"の略。後に"Art-Unidentified"と改称）」の結成に参加、翌年よりグループを主宰し、言葉によるメッセージを交換する「メール・アート」を中心に、80か国の芸術家たちのネットワークをつくりあげ、以来30年近くたった今日も、参加者は250人を超える。また、87年にはアメリカの街角や少年院を回り、剃頭した頭にメッセージを書いてもらう「ヘッド・アート」を行ったり、2000年大晦日の夜にはミレニアムを祝って、宝塚市でクレーンから、絵具入りの「ＬＯＣＯコップ」を25平方メートルのキャンパスに向かって投下したりもした。→次回に続くアンドレア・マルデガン＝文「美術手帳」９月号より