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[ヴィゴ出演作感想] カテゴリの記事

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• ヴィゴの愛息ヘンリー・モーテンセン出演『刺青』の感想（注＊ネタバレあり）

  BLUE　TIGER：1994年、日本／アメリカ監督：ノーベルト・バーバ出演：仲村トオル、ヴァージニア・マドセン、石橋凌、ヘンリー・モーテンセン他ストーリー：ハロウィン間近のロス。スーパーで幼い息子と買い物を楽しむ「ジーナ」は、日本のヤクザによる襲撃事件に巻き込まれ、たったひとりの愛息「ダリン」を失った。息子の仇の手掛りは犯人の胸に彫られた「青い虎」の刺青。復讐を誓う「ジーナ」は刺青師「スミス」から刺青にまつわる一対の虎の伝説を聞き、自分の身体に「赤い虎」の刺青を彫る。日本人のクラブでホステスをしながら仇を捜す「ジーナ」は、ついに「青い虎」の男を見付けたのだが・・・脳天気な私は、石橋凌氏から日本に招かれたヴィゴ親子が、撮影現場の見学でもしていて、急きょヘンリー君をシャレで出演させる事になったものだと思い込んでいました。全然違っていました。恥ずかしい・・・「ヤクザＶＳマフィア」と同じで、東映が出資。主役の仲村トオルと石橋凌を除いて、アメリカ人スタッフとキャストによるアメリカで撮影された映画でした。ヘンリー君は、ヒロインの息子「ダリン」役で最初からきちんと配役されておりました(汗)愛する人を奪われた者の復讐劇｡よくあるパターンですが、幼い我子を殺されて復讐の鬼と化すのは優しげな母親というのが、見ていて辛かったです。冒頭、公園で､無邪気に遊ぶ「ダリン」＝ヘンリー君！青いＴシャツ、黒の半ズボン、ブラウンのサラサラの髪。母親を見上げる時の表情なんかヴィゴそっくり！笑い声まで含めてなんて可愛いのでしょう！！見つめる母親「ジーナ」＝ヴァージニア・マドセン（「ゴッド・アーミー／悪の天使」でヴィゴと共演）の優しい表情が自然で良いです。母親の職業までは分からなかったのですが、スケッチブックに息子の遊ぶ姿を慣れた手つきで描いています。ただでさえ、この公園のどこかに愛息に注ぐヴィゴパパの優しい視線があるに違いない！と妄想モードに入っているのに、ヒロインの絵が得意という設定がますますヴィゴを連想させてドキドキしてしまいました。スーパーで母親と買い物中の次のシーン、ヘンリー君はヤクザの襲撃事件に巻き込まれて流れ弾に当たってしまうところを演じます。胸から流れる血、押さえる小さな手。思わず声を上げてしまいました。そして辛い事にそのまま「ダリン」は母親の腕の中で天に召されてしまうので、以降母親の回想シーンと写真でしかヘンリー君は登場しません。この写真がまた、きっとヴィゴが撮ったのね！と思わせ、ヴィゴファンなら知っている彼の子供時代（乙女座りヴィゴ）そっくりの写真があったりしますので、ファンには堪らないのですが・・・この作品、「ヤクザＶＳマフィア」と製作者、原案者等が同じで、共通の出演者も石橋凌、オクモト・ユウジ等何人かいます。使われるＢＧＭもあれ？同じ？という位似ていました。人物描写が浅く、あちこちに都合の良すぎる無理な展開が見られて、決して出来が良いとは言えません。石橋凌も「ヒットマン」という役どころながら、主役を弟役の仲村トオルに譲っていますので、今回はただのチンピラです。息子を殺した犯人をヒロインの「ジーナ」」と共に捜すという肝心なところが、最初の襲撃シーンで、仲村トオルと石橋凌の身長差（マスクの下の目でも判る）から一目瞭然となり、サスペンスとしてダメダメです。それでも、唯一の肉親である息子を失った事で一時は錯乱状態にまで陥った母親が、子供の無念を晴らすことに生きる目的を見出し、日本人の集まるクラブでホステスをしながらチャンスを窺うという件には、母親の強い執念を感じる事が出来ました。その過程でヒロインは日本語や銃の扱いの練習をするのですが、背中に赤い虎の彫物をするシーンなどには、結構魅せられます。赤い虎を背負った「ジーナ」のシャワーシーンは確かに綺麗です。そしてもうひとつの見せ場は、ヤクザ「聖次」＝仲村トオルと「ジーナ」の悲恋物語なのですが、この世でたったひとりの肉親を失った者同士が求め合い惹かれ合う、まるで伝説の「対の虎」のように･･･というお話は陳腐でいただけません。愛し合った後で胸の刺青に気が付くなんて、都合主義もいいとこです。ラストもいかにも日本人が好みそうな展開ですし。息子の仇を討つため、愛した男に銃口を向ける「ジーナ」。覚悟の銃弾に倒れる「聖次」。ヒロインの得たものは息子のためにやっと流す事が出来た涙だけ･･･という終わり方。持って行き方で、もう少し心に残る作品になったような気がして、惜しい映画でした。それにしても、ヘンリー君が撃たれるシーンなんてヴィゴはどんな想いで見ていたのでしょう・・・胸中複雑だったと思うのだけど・・・

  2002年10月22日

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• ヴィゴ中心で観た『ゴッド・アーミー／悪の天使』の感想（注＊ネタバレあり）

  ヴィゴが「ルシファー」だなんて想像するだけで、涎が・・・観たくて観たくて･･･なのにどうしても見つからなくて、すっかり諦めていた作品。100円デーに惹かれて入ったレンタル店のアクションのコーナーにあるのを見つけました。ホラーだとばかり思っていたのに、ショーン・ビーンが悪役出演している「００７／ゴールデン・アイ」を捜していたら、同じ棚にあるのだもんなあ。気付かないはずだわ。何はともあれ嬉しい！！これもショーンのお導き？足取りも軽く帰ってまいりました。ストーリーは、神父に任命される寸前に信仰への疑問から聖職を退き、今は刑事となった主人公「トーマス」が、神の寵愛をめぐる天使たちの戦いに巻き込まれるもの。神が人間を最も愛している事に憤り、天界で反乱を起こした大天使「ガブリエル」（クリストファー・ウォーケン）は、自分達の勝利の為に最も邪悪な魂を必要としていた。一方その陰謀を阻止すべく一足先に天使「シモン」（エリック・ストルツ）が地上に遣わされており、シモンは瀕死の重傷を負いながらも少女「マリア」の体内に極悪人である将軍の魂を隠す事に成功する。その後力尽きたシモンの代わりに主人公が、「マリア」を狙うガブリエルから、「マリア」の教師と共に少女を守ろうとするというものです。時々やらかしちゃうんですけど、題名と出演者のイメージ（願望の影響も大）で勝手にストーリーを想像してしまうものだから、今回は混乱してしまいました。ヴィゴ＝ルシファーと分った時点で、ヴィゴが人間や天使を誘惑しまくるお話だと（汗）あと、聖書や天使に対する基本的な知識が乏しい為、天使間の戦争やら、結果的に少女達をガブリエルから助けるのが地獄の王ルシファーだという事が、すんなり頭が受け付けてくれなくて困りました。ヴィゴ演じるルシファーの風貌がイエス・キリストそっくりなところも混乱した原因のひとつかと・・・「インタヴュー・ウィズ・ヴァンパイア」の原作者アン・ライスが描く宗教観に似ているとは思うし、天使が人間を殺戮する「ドグマ」という映画も観ました。それでも、天使＝善というイメージが捨て切れず、ゾンビもどきの天使の死骸や天使が血まみれになるという事自体に違和感が・・・で、この分野にお詳しそうなyam-chaさん助けて～（他力本願）というわけで、yam-chaさんの感想文を読ませて頂いて、やっと天使（含堕天使）たちの背景やらなんやらが理解出来たというお恥ずかしい次第でして（大汗）その辺のモヤモヤが無くなってしまえば、それはもうヴィゴ様　妖しい色気垂れ流し状態で、短い出演時間でも抜群のインパクト。人間と話すのに歌っちゃうわ、バラむしって芯食べちゃうわ。極めつけはトーマス後ろから羽交い絞めにして胸元まさぐりながら耳元で囁いちゃうわ、したい放題。いでたちは裾の長い黒服（そういえば、「シティ・オブ・エンジェル」でも天使は似たような恰好してましたが、ここからヒントを得たのでしょうか？）にダークな色のマニキュア（なぜか右手の人差し指だけ長い爪）髪はオールバックの肩までのストレート。今では見慣れた無精ひげ。ウォーケンほどではないけれど、人でない雰囲気は充分出ていて、とっても素敵（病）そういえば、一般的な美しい天使のイメージそのままなのは、最初に登場のシモンだけでした。それでも、天使たちのヤンキー座り（死語？）は天使→翼→鳥という単純発想からでしょうが、気になって気になって。おまけにヴィゴだけ悪魔らしく？なにかとライオンばりに吼えちゃったりして・・・バニシング・ポイントでもイメージ重ねていましたが、やっぱヴィゴって孤独が似合う猫科系ですかねエ。それからルシファーが連れている、スターウォーズの「ジャワス」みたいな下僕は何でしょう？地獄の王様なんだから、どうせなら美少年侍らせていた方が似合いそうなものなのに・・・あっでもそれだと孤独に見えないからダメか。ウォーケンの少々間抜けに見えさえする天使も個性的でしたけど、やっぱヴィゴのラストでガブリエルの心臓食べちゃうシーン、あの表情には敵いませんね。これは反則！Ｒ指定！（笑）それにしても神様ってなんて残酷なんでしょう。ルシファーにこんな仕打ちをして。これ観たら、ヴィゴファンなら信仰捨てちゃいますヨ。（そんなわけないか）ヴィゴのいない天国よりも、ヴィゴのいる地獄へ私なら喜んでついてゆくけどなあ。

  2002年08月07日

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• ヴィゴ中心で観た『オーバー・ザ・ムーン』の感想（注＊ネタバレあり）

  初めて観てから２ヶ月は経つのに、どうしても感想が書けなかったこの作品。ヒロインが主婦だなんて身近過ぎるし、おまけに不倫もの、まったくど～書きゃいいのよ～お話は―――夏の間　避暑地のキャンプ場で家族とともに過ごすことを恒例としている、主婦の「パール」（ダイアン・レイン）は、平凡な毎日に満たされない思いを抱いていた。ある日、洋服を売りに来ていた若くて精悍な男、「ウォーカー」（ヴィゴ）に出会い、恋に落ちてしまう。10代で母親になってしまった彼女が初めて経験する奔放な恋。身も心も開放された彼女はこのまま家族を裏切り続けるのか・・・彼女が選んだのは―――というもの。公開年のちょうど30年前、1969年が舞台。アポロ11号が初の月面着陸に成功した年。ヒッピー全盛期。当時の記憶はさすがに断片的にしかないけれど、登場人物の服装や雰囲気、人々のモラル感など妙に懐かしく、国は違ってもノスタルジックな気分になれました。この物語の登場人物は皆善人ばかり。それ故、パールのしている事はもともと不道徳で許される事ではないし、見ている者に不快感を与えてしまいます。家族をおざなりにしてどんどん深みに嵌っていくパールにはかなり違和感を覚えました。パール、あんたそりゃちょっと酷過ぎるんでないかい？仕事熱心で、自分の事をこれだけ愛してくれている夫に向かって「自分と同じ過ちを娘にはさせたくない。」と言ったり、自分の不倫現場を見られてしまった娘には、「たった１回の行為で、あなたを妊娠したのよ。」と言ったり・・・あまりに無神経な暴言。同情出来なくなるじゃない！！だけど、そうは言っても、ウォーカーと出逢ってしまった。自分を女として見てくれる、夫とは正反対の魅力を持つ男性に。ウォーカーにＴシャツのタグを歯で切って貰う時の、パールのドギマギする表情。これは可愛く見えました。この瞬間、彼女は家族の事などまるで忘れてしまったでしょうね。判らなくもないです。恋愛感情など、遠い昔の事になってしまった者にとって、この感覚は甘美過ぎます。だけど普通はここで、このちょっといい気分を味わった所で、満足すべきでしょう。なのに、いよいよ月面着陸の晩。夫が仕事で戻って来られない事を知ったパールは、寂しさを紛らわす為、ウォーカーに電話をしてしまう。そしてとうとう一線を越え・・・許せないのは、ウォーカーとそういう関係になっても、夫ともいい関係で居ようとしている所。バレなきゃ自分から夫と別れるつもりはさらさら無さそうな所。最終的にウォーカーと別れ、家族の元へ戻ったパールですが、彼女の身勝手を家族全員が許します。こんな事って実際には有り得ないと、あまりのヒロインにとって都合のいい結末に腹立たしくさえなります。特に娘の立場なら、こんな母親許せません。ところで、パールの娘「アリソン」役の（アンナ・パキン）はいい演技をしています。さすが天才子役出身。さて、ここでのヴィゴは、ちいとばかりフェミニストが過ぎますが、自然体で、素に近い？と思わせるいい男！さすがブラウス屋さん（笑）、ほぼ毎回違うシャツで登場されますが、その（今見ると）古着風ファッションがとっても素敵です。スナフキンを連想させる、羽付きのカウボーイハットもよく似合っているし、とにかくダイアン・レインよりずっと若く見え、とても実年齢40歳には見えません。ベッドシーンは（あっ　ベッドは出てくるけどその上で、というのは無かった（汗））鼻血もの！バスの中のシーンでは、ヴィゴの表情にまず赤面。Ｇパンのチャックを下ろす音にゾクゾクして、パールの「あっ、そんなこと・・・」というセリフに悶絶（キャー！）滝のシーンでは呆然唖然！でも、ジャレ合ってるシーンはうらやましくて気が狂いそう。ウッドストックのボディペインティングシーンはもうお願いだから替わって（爆）状態。確信犯的マダムキラーかと思わせて、実はパールの家族に負けないくらい善いお人。蜂に刺された「ダニエル」の治療シーンは、本当にこういう知識が豊富そうに見えました。この作品で一番可哀想なのはきっとウォーカーなのだと思うわ。身勝手パールの被害者。でも行く先々で似たような事繰り返してたりして・・・あ～あ、だけどヴィゴって普段から、きっとこんな感じなんだろうなあ。無自覚な誘蛾灯。そんでもって別れる時は相手から絶対恨まれないという・・・パールの事を毛嫌いしながらも、結局パールのお陰で、ヴィゴとの疑似不倫体験を楽しませて貰ったイケナイ私でありました。

  2002年07月12日

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• ヴィゴ主演『バニシング・ポイント』の感想（注＊ネタバレあり）

  正真正銘１００％ヴィゴ主演作。しかもここでも☆アクションスター☆なヴィゴが観られるらしい！！これもなかなか見つからなくて焦りましたが、やっと借りてくることが出来ました。別の俳優さんで同タイトルの映画（1970年製作）があり、ヴィゴの方がリメイク作品（ＴＶ版）なのだそうです。お話は、アイダホの片田舎で愛する妻と幸せに暮らす男が、客の車を陸送中、2000キロも離れたニューメキシコの地で身重の妻の危急を知り、ついアクセルを踏込んでしまう（彼の操る車は７０年型ヘミ・チャレンジャー。最高時速300キロのスーパーカー）。スピード違反で引き止められ、焦る彼は警察を振り切る。それが悪夢のような逃亡劇になるとは思わず・・・というもの。ここでもヴィゴは孤独で心に深く大きな洞を空けたまま生きてきた―――元米陸軍特殊部隊員で元レーサー。まるで死に急ぐように危険な場所に身を置いてきた男「ジミー・コワルスキー」を演じます。それが運命の女性「フィニー」と出逢い、この女性を愛し抜く。彼女は元森林監視員で、互いに親の愛に恵まれず育った過去を持っています。「説明書の無いものは信じられない、車が全て」と言う「ジミー」に「車は愛を求めないけど、与えてもくれないわ」言う彼女。信仰に厚く「永遠の命」を信じている彼女。病弱な彼女のために今では生き方を変えカトリックの洗礼も受け、永遠の伴侶を得て、車の陸送を生業に心穏やかに幸せに暮らしている「ジミー」。そしてもうすぐ父親になる　そんな彼を襲う想像を絶する不条理。愛する妻を想うが為、スピード違反を犯しただけの彼が、何故ここまで凶悪犯扱いされ追い詰められねばならないのか・・・追われる過程の設定に無理がありすぎ、深く追求してはいけないストーリーだと思いつつも、腹が立つったらありゃしない、どうしてここまで物事が悪い方へ最悪の方へと運ぶのよ！いったい彼が何をしたと言うの？！このＦＢＩのお偉いさん！もうどこから連れて来たのこの憎たらしい顔っ！！嗚呼吐き気がする！！（スミマセン興奮しすぎですね）お話序盤、ヘミ・チャレンジャーを自慢する店主の後ろで、ニコニコ笑って話を聞いているヴィゴの自然なハンサムくんぶりときたら、ドギマギしてしまいます。「ジミー」を英雄視するラジオ放送のせいもあり、途中何人もが彼を助けてくれますが、そのやりとりの様子も他作品ではほとんど見せない爽やかさ（笑）白いシャツにＧパンのシンプルな恰好も素敵！妻を想い浮かべ、何度もひとり微笑む「ジミー」。こんなヴィゴは初めて見ます。こちらが恥かしくなる程の幸せそうな笑顔。だからちょっと油断してました・・・悲劇だとは知ってましたけど、まさかこういう形で終わるとは・・・「バニシング・ポイント」（＝消尽点）はこういう意味だったのですね・・・ラストを知るとこの笑顔こそ痛く哀しいものになります。妻の死を知ってしまった後の、涙で濡れる無垢で一途な澄んだ蒼い眼。悪役時に冷徹に光る同じその眼が、この作品ではここまで変わる。ヴィゴ凄いです。素敵すぎです。語彙が少なくて上手く表現できないけれど・・・ラスト・・・微笑む妻の幻影に向かい、巨大ブルドーザーで塞がれた道をアクセル全開で突っ切ります。今や微笑みさえ浮かべて・・・(号泣)「カー・アクション」（ヴィゴのドライビングテクニックもカッコ良い）が見せ場の逃走劇でしょうが、回想シーン等でドラマの部分に力を入れ、「ジミー」の人間性がかなり詳しく描かれていて嬉しかったです。ヴィゴの全体的に抑えた演技がラストに効いてきて、おもいっきり泣かされました。200発もの銃弾を浴び、ブルドーザーに激突炎上。ラジオヴォイスは彼の遺体が見つからなかったことから、「復活祭の奇跡だ」と言い、「ジミー」の生死は観るものの想像に任せる終わり方になっていました。けれど私は生死云々よりも彼の魂は浄化され、親子３人共に永遠の命を得たのだと信じたいです。妻の魂が彼を迎えに来たのだと。彼の純粋な愛を信じる心は救われたのだと。それでも辛すぎるラストシーンですが・・・妻のくれたお守りのクルスを握りしめ、バニシング・ポイントへ向かう場面のヴィゴの演技は素晴らしいです。やっぱりヴィゴは凄い役者さんです。何度でも惚れ直してしまいます。彼に全身全霊で愛される妻を演じるクリスティン・エリースは「ボイリング・ポイント」でもヴィゴの恋人役を演っている超ラッキーなお方。（笑）経歴に『ＥＲ』出演とあったので、ＴＶを中心に活躍中の女優さんなのかな？羨ましい限りです。ほんと妬けちゃう！

  2002年07月11日

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• ヴィゴ主演『ヤクザＶＳマフィア』の感想（注＊ネタバレあり）

  ク～～～っ　どれだけ探し回ったことか、このビデオ。やっと、や～っとみつけました。 やはり邦画のコーナーにありました。ヴィゴ主演！！あっ石橋さんもですネ（汗）ヴィゴ出ずっぱりです。ずっとカッコいいまんま。今まで観たどの作品のヴィゴより美しいです。あっこの表情はいまいちかなという箇所皆無。ず～～～っとハンサムさんで、気を抜いててもいい場所はありません（笑）なんてったってここでのヴィゴは「☆アクションスター☆」です。こういう役を観られること、どれだけ渇望していたか！！題名からして、ヤクザ同士の抗争を片方マフィアに替えてドンパチやるだけかと思ったら、どうしてどうして・・・主演の２人が魅せてくれます。男と男の友情を超えた絆の物語です。（私が書くとなんか陳腐だ～（泣））　素性を隠し、ヤクザの世界の潜入に成功した捜査官「デビッド」と組の若頭「澤本修爾」（石橋凌）。この２人の絆が深まっていく過程に指輪のエピソードが絡んで行くのですが、この使い方が上手いです。お話そのものは単純で、ツッコミどころも多く、この２人だけで、なんとかモッている映画とも言えますが・・・（汗）ストーリーを簡単に言うと、アメリカで勢力を伸ばしつつある、日本のヤクザ「天銅組」壊滅のため、FBIが密かに送り込んだ潜入捜査官が任務と友情の板ばさみで苦悩する姿を描いたものです。ヴィゴはこのＦＢＩ潜入捜査官「デビッド」（偽名はニック）役。えふびいあいせんにゅうそうさかん・・・嗚呼なんとヒーローっぽい響き。うっとり･･･です。初っ端からヴィゴの見所は満載で、なかなか一つに絞れませんが、「澤本」の車の中でライフルを構えるシーンの緊張感溢れるカッコ良さと、バラを差し出されて少女を見上げる一瞬のシーン。この顔のアップの美しさは必見です。ＦＢＩ捜査官といってもここでの「デビッド」は、組織に馴染めず「一匹狼」的な異端者扱い。また過去の親子関係にトラウマを抱えているようで、いつも哀しい眼をしています。「デビッド」の前に現れた「澤本」（ニックは彼をシュウと呼ぶ）は敵でありながら、絶大な信頼を自分に寄せてくれ、そんな彼に今まで感じたことのない「安らぎ」を覚え、「家族」を見てしまう。ヤクザの流儀に戸惑いを感じながらも、「修爾」と兄弟杯を交わす彼は、自分では気付かずにすでに潜入捜査官の任務から逸脱しています・・・「天銅組」と敵対するマフィア・グループの、「天銅組」襲撃に目をつぶる密約のできたＦＢＩは「デビッド」に撤退命令を出します。「自分の居場所はここではない。」マフィアに狙われることになるため、海外逃亡のためのチケットを差し出す同僚の好意に応じるフリをして、彼は「シュウ」の所へ、そして「ヤクザ」として、「ニック」としてマフィアと戦う・・・それが未来のないものだとしても・・・ラストシーンは主演２人の男気（実は色気も）で圧倒されます。組の復讐のため殴り込みをかける前、「修爾」が「ニック」の組バッジを正すシーンは印象的。言葉が必要の無い２人の絆が、お互いに「命」を預けている信頼感が、ビシバシ伝わってきます。それにしてもヴィゴって、なんでこう「孤独」な役や「苦悩する」役が似合うのでしょうねえ。眼差しというか眼が語るんですよね。本当に綺麗な眼です。オープニングでも彼の眼の大映しには参りました。またこの作品では、ヴィゴのたどたどしい日本語を聞くことが出来、美味しいです。聞き取りづらくて、そこだけ音量を上げなくてはいけないのがちと難点なんですが・・・「修爾」の恋人「アヤ」に向かって「伏せろ！」と叫ぶところは上手ですよ～。ところで、なにもこの作品だけじゃありませんから、洋画で日本人の描き方変なのは・・・それは目をつぶるとしても、ヴィゴの相手を務める女優さんだけは、着物を着慣れたちゃんと日本の女優さん使って欲しかったなあ･･･お約束の着物でお迎えシーン。せっかくの見せ場が、東南アジアから働きに来た仲居さんが客を部屋へ･･･あるいは花嫁介添えの美容師さんが花嫁（ヴィゴよ♪）を式場に案内しているようにしか見えなかった。ラブシーンでもヴィゴの方が数倍可憐に見えたぢゃないの！！女性の方が積極的に見えてしまうのは何故？！それでも顔の筋肉緩みっぱなしの私ではありましたが・・・

  2002年07月10日

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• ヴィゴ中心で観た『聖なる狂気』の感想（注＊ネタバレあり）

  「柔らかい殻」と同じくフィリップ・リドリー監督作品。お話は、厳格な宗教を信じている両親の影響で、性的な欲望を抑え込まれて育った「ダークリー」（ブレンダン・フレイザー）は、両親を殺され、森の中を何日もさ迷っていた。そして助けられた森の奥の一軒家には、自然のままの美しさを持つ「キャリー」（アシュレー・ジャド）が外界から隠れるように住んでいた。「ダークリー」は彼女に強く惹かれるが、彼女には心から愛し合う「クレイ」（ヴィゴ）という恋人がいる・・・彼女への愛と初めて感じる性的欲望、罪悪感、そして激しい嫉妬心。「ダークリー」の精神は崩壊を始め、彼は錯乱していくのだった・・・というもの。美しさは罪～～（ベルバラだっけ？）なお話。「キャリー」をこれでもか～～というくらい美しく描いています。自然な美。手付かずの美しさをワキ○のお手入れがしていないことで表現するのはどうかと思いますが・・・（笑）こ～んな色っぽい美人と２人きりなんて、しかもその露出度に、誘うような行動の数々・・・普通に育った男でも狂うでしょうがっ！「キャリー」も不幸な生い立ちのようで、自分と同じ孤独を嗅ぎ取り、「ダークリー」を家族の一員として歓迎しているようですが、幼い子供じゃあるまいし、まあなんと彼の可哀想なこと！！「クレイ」との仲を見せ付けられて、「ダークリー」にはまさに地獄の日々ですね。そんな彼に気付かない「キャリー」の残酷さは子供と同じ・・・ヴィゴは今回生まれつき口がきけないという珍しい役柄。ボディランゲージと口笛が「クレイ」の言語。手先が器用で、（ちょっとした手品まで披露してくれる！！）おもに棺おけを作って生計を立てています。時々フラっと森へ散歩に出たまま帰らない日もあるようで、映画の中では野生児と言われていましたが、「森の人」（オラウータンぢゃないよ！）いえ、「森の精」です。無精ひげに汚い恰好でも口笛でお話するヴィゴ。あの小首を傾げる独特の仕草。「ダークリー」を心配する表情。ああもう！あなたいったいいくつなんですか？可愛らしいすぎますっ！！妖精のようなヴィゴと天使の美しさのアシュレイ。今まで観たヴィゴ出演作品の中では一番お似合いのカップルに見えました。あくまでも私の好みですが・・・ラスト間際のラブシーンもとっても綺麗。服全部脱がないで絡み合っているのがなんとも官能的。ラブシーンにドキドキ、「ダークリー」が襲ってくるんで、それでもドキドキ、わ～～っこっちが壊れそう！それにしても「クレイ」にナタであんな事するなんて！死んじゃうかと思って怖かったです。助かって良かった～～ブレンダンファンには、とっても辛い映画だったでしょうね。救いが無さすぎる。友達になりかけていた配送係のお兄ちゃんに撃たれちゃうなんて・・・それで、魂が救われたとしてもねえ～「僕は誰が愛してくれるの？」なんてセリフ、胸が詰まります。これは特殊な環境下で精神が子供のまんま、肉体が大人に成ってしまった者たちの悲劇の物語ととればいいのでしょうか？森に守られるように暮らしていた「キャリー」と「クレイ」。家が燃えてしまって、２人はとうとう外の世界へ、現実の待つ世界へ出て行かなくてはならない。これからが本当に大変そう・・・

  2002年07月09日

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• ヴィゴ中心で観た『想い出のジュエル』の感想（注＊ネタバレあり）

  この作品のヴィゴを偶然見た「ショーン・ペン」が、脚本段階で頭に描いていた「フランク」の顔そのままだと惚れ込んで「インディアン・ランナー」に起用したのだそうです。ヴィゴは、最後の方にやっと出てくるほんとにチョイ役なのです。でもこの作品がきっかけでチャンスをつかみ、その後の彼の演技に対する真摯な姿勢が、「ＬOTR」の「アラゴルン」役獲得の幸運に繋がって行くのかと思うと、感慨深いです。お話は、青春ラブストーリー。将来有望な大学生「マット」（アンドリュー・マッカーシー）には裕福な医者の娘の婚約者までいる。ある日生真面目さを親友「ティプトン」（ベン・ステイラー）にからかわれ、毎夜パーティーの開かれる不思議な家に誘われる。そこでミステリアスな「ジュエル」（モリー・リングワールド）に出逢い、彼女に本気で恋してしまう。「マット」は婚約も解消。責任を感じた「ティプトン」は彼女のことを調べ上げ、真実を「マット」に話す。「ジュエル」はなんと１６歳、しかも人妻だったのだ・・・というもの。ハイソな大学生とろくに教育も受けていない少女という境遇の違いから、愛し合いながらも傷つけ合う二人。結局最後は別れてしまうのですが、１年後に再会するラストシーンで、高校に復学し新しいボーイフレンドまでいる「ジュエル」を見て、「マット」は涙を流すんですよ。自分の人生をしっかり歩み始めた彼女に対する安堵と自分はすでに過去の人間なのだという両方の思いから。だけど、まだ２０代前半ですよ「マット」も。なんなのこの黄昏方と女々しさは！ちょっと馴染めないな～ヴィゴは「ジュエル」の亭主「グリーン」役。ラスト近くに登場するだけなので、ずーーーーっと待たされます。第三者からの話では、「根っから腐った男」だの「ガキの頃から友達に金を盗ませたり、金を取って母親の着替えを見せてた」だの「殺人の疑いもある」だの、もう言われ放題。（泣）　どんな悪い雰囲気で登場するのかと思って期待（コラコラ･･･）したら、これが意外と普通の感じ。例の家で、コーヒーを頼むシーンでも普通でしたけど、「マット」が「グリーン」の家に乗り込み話をするシーンでも、最初いたってまともな雰囲気で、あれえ？と思いました。まあだんだんと嫌味なやなヤツという感じに変貌していくのですが、そこまで止りかな。まだ悪役演技も模索中なのか、それとも　もともと噂先行で、それほど悪いやつではないということなのか？（最終的に「ジュエル」手放しているわけだし・・・）ちょっと判断つきかねました。足を前に投げ出してイスに座る、若くてカッコ良いヴィゴが見られますが、その後「ジュエル」を「こいつは魔女だ」と蔑みわらうヴィゴは、妙に色白で顔色が悪く見え、「嗚呼　あんたが魔女に見えるやんか～」とファンらしからぬことを感じてしまいました。ここに白状しておきます（汗）

  2002年07月08日

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• ヴィゴ中心で観た『プレイデッド』の感想（注＊ネタバレあり）

  ここのところ続けて観ている悪役のヴィゴ。どうやらこの作品でも悪いやつらしい。お話は麻薬犯罪が蔓延り、犯罪の世界でも次第にアメリカナイズされてきたロンドン。警察はブラックリストに名の挙がる大物を次々と殺され、その捜査に行き詰まりを感じていた。そこへアメリカ・ロスから麻薬捜査課のベテラン刑事「ハリス」（ハーベイ・カイテル）がアドバイザーとしてロンドンに招かれて来る。が、しかし彼の本当の目的は、長年追い続けているアメリカの麻薬王「フレイザー」（ヴィゴ）の逮捕だった。というものこう書くと、「ハリス」と「フレイザー」がお話の中心みたいなんだけど、実際には犯罪に巻き込まれる少年やその周囲の人たちのドラマに重点を置いた作品だったので、主演ではないヴィゴの出番はあまり多くありませんでした。うぅ～残念・・・ヴィゴの役「フレイザー」はとにかく悪いやつ。ワルというよりアク！ティーンエイジャーの不良少年を煽てて巧みに誘い、殺し屋に仕立て、邪魔者を消し、イギリスでの麻薬組織拡大を目論む。利用した少年は使い捨て、あっさり殺す。（自分の手は汚さない）　少年達、ヴィゴのあの声で、「スペシャル」だなんて言われたら、そりゃ天にも昇る気分でしょう（それぢゃ違う話に・・・（汗））　正直言うとこの辺りは少年達が言いなりになるにしては、ちょっとカリスマ度低くないか？と思っちゃいました。「フレイザー」の人物描写不足で、不満です。せっかくヴィゴ使っているのに！　ロスからわざわざ「フレイザー」を追ってきたはずの「ハリス」との昔の因縁はほとんど語られることがなかったし・・・ヴィゴの登場シーンはディスコのカウンターや事務所、車の中という薄暗い場面が多く、お顔がよく見えない。でも、「クリムゾン・タイド」でもそうだったけど、ライトに照らされて浮かび上がる陰影のついたお顔は「美しい！」の一言。車中のヴィゴは横顔が多くてこれまた良いのですよ！少年達騙すため、話の分かる頼もしい兄貴モードになってる時の優しげな雰囲気と、彼等が疑い始めたため、キレちゃった時の演技の落差。いつもながら上手いです。ラストはここでも呆気ないほどの最期でした。撃たれてしまいますが、身を翻す時の動きがとても綺麗だったのと、「ハリス」刑事に「ジョン・・・この街も、ゴミためさ」と言う時の哀しげな眼が印象に残りました。救いようの無い悪役だと思いましたが、自分の居場所を求めてさまよいさすらっていたのね・・・と擁護する気持ちが湧いてきてしまいます。トム・クルーズの「M：I-２」でヒロイン役だった「タンディ・ニュートン」が、警察に協力することになった少年の恋人役で出ていました。彼女ラストにヴィゴの人質となり、撃たれたヴィゴの血を浴びるのです。そんな役をうらやましい・・・と思った私は、病の末期段階でしょうか・・・

  2002年07月07日

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• ヴィゴ中心で観た『ルビー・カイロ』の感想（注＊ネタバレあり）

  大抵のビデオには本編が始まる前に同じ製作会社の最新作の予告編が入っていることが多い。でもってこのビデオも例外ではなかったのだけど、それが安達祐実主演の「REX」。ありゃりゃ？と思ったら、この作品「角川映画」でございました。だからというわけではないのだろうけど、オープニングが一昔前の和製お昼のメロドラマみたい・・・甘ったるい音楽に乗せ、いきなり男女のダンス＆キスシーンがスローモーションで流れ、見てるほうが気恥ずかしくなるほど・・・男の方はヴィゴだし、バックにあしらわれているのは、これまた大量のヴィゴの写真。ファンには垂涎もののはずなのに、なんだか食指が動かない。どうしてだろう。―――そっか、相手の女が邪魔なんだ！！それはさておき　お話は、航空輸送の仕事で夫は長期不在中。３人の子供を抱え、その日の暮らしにも困るほどギリギリの生活をしている「ベッシー」（アンディ・マクドウェル）は、ある日突然夫「ジョニー」（ヴィゴ）の事故死の知らせを受け取ります。途方にくれる彼女ですが、事故現場近くにも夫の事務所があり、彼が隠したベースボールカードを見つけます。その暗号に気付いた彼女が、夫の隠し口座からお金を引き出す為に各地を旅して廻るうち、最愛の男性だった夫への疑惑が次々と沸き起こるというもの。登場人物も少なく、謎解きも単純。それなのに、メキシコだのギリシャだのドイツだの無意味に海外ロケしまくりでかなり長いお話になっていて、イライラしてきます。だってヴィゴの実際の登場まで、う～～～んと「おあずけ」状態なんですもの！その分、ヴィゴの登場シーンはものすごく印象的。ややキザな現れ方ではありますが、な、なんですかそのおひげ！でもステキすぎ！！この後続く悪い男の色気と魅力炸裂のヴィゴ。回教国のエキゾチックな雰囲気に違和感なく溶け込むヴィゴ。また彼の初めて見せる新しく妖しい魅力一杯で、色気に当てられてクラクラしてきます。回想シーンの純情そうな若いハンサム君とはまるで別人。そもそも「ベッシー」の記憶間違ってないか？素肌にベストも悩殺もの。際どいベッドシーンは・・・もう何も言いますまい・・・子供達よりもウィニングボールが大事なこの男。「死んだ方がマシなやつらばかり、俺以外はな。」と言い切る男。自分の金を取り戻すため、再び「ベッシー」を陥とそうとするのですが・・・彼女は「ジョニー」を振り切りカイロの雑踏へ・・・拳銃を手に、追う「ジョニー」。そんな彼にはそれに相応しい呆気ないほどの無惨な死が待っていました。これしかもうどうしようもないラストなんだけれど・・・やっぱりつらいヴィゴの演じる最期・・・「ベッシー」の夫は実はこ～んな悪いやつでした。というのがこの映画のねらいだったとしても、ヴィゴの「悪い男」のオ～ラは凄かった。凄過ぎて、飛行機の操縦が出来てハンサムで、女なんか選り取りみどりだったはずのこれだけの「悪い男」が、何で喫茶店のウェイトレスなんて普通の女と普通の暮らしをしていたのか、そっちの方が気になっちゃったけど！「ベッシー」の心情も理解できない箇所が多いし、彼女を助けるラム博士（リーアム・ニーソン）も存在感が希薄。ラストで、「ベッシー」の所へ彼が現れても何でここに？と違和感が残ってしまいました。リーアム・ニーソンも落ち着いた演技が魅力の素敵な俳優さんだけに中途半端な扱いで気の毒。それにしてもこの後「ベッシー」一家は安全なのでしょうか？ちと疑問。

  2002年07月06日

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• ヴィゴ一家が見たくて観た『カッティング・エッジ』の感想（というより、あらすじ)

  ジョン・キューザックにイーサン・ホーク　個性派俳優のスティーブ・ブシューミや　A・ジョリーの夫としても有名なビリーボブ・ソーントン　なかなか豪華な出演者なのです。だけど主人公が？　ジェームズ・レグロスって誰？　日本での知名度はどんなものなのだろう？　申し訳ないけど全く知らない俳優さんでした。リメイク版の「サイコ」にも出てたそうだけど、記憶にないし（ヴィゴしか観ていなかった？）・・・出演者の顔ぶれにちょっと期待して観たのだけど、ストーリーは期待外れでした。だいたいビデオパッケージからして詐欺！前述のスターの顔を大写しに配してあるのに、彼らの出番はそれぞれワンシーンのみ。ふざけるな～～～！！題名の「カッティング・エッジ」だって最先端という意味で？ハテナだし・・・、あってないようなストーリーは、失業保険で毎日を怠惰に過ごしている主人公が、弟を麻薬の厚生施設に入れるためのお金が必要になるのだけど、銀行口座が凍結。おまけに頼りの失業保険も計算間違いとかで、返戻を迫られ　にっちもさっちもいかなくなってしまうというもの。ガールフレンドには他に男がいるし、中盤以降主人公自身もずっとラリっているようで、夢と現実が交差します。悪夢で毎晩３時に目覚めてしまい　自殺願望がどんどん大きくなっていくようで、それでいて何故か悲壮感が全く感じられません。漠然と何か人のためになるような事をしたいと思っているフシのある主人公が、とうとう煮詰まり、思いを寄せていた女性を衝動的に誘拐します。ところが、当の彼女がどういうわけか自分を愛してくれていることに気付き・・・　主人公からの借金の申し出を一旦は断わったはずの恩師から、お金が届けられたり、終わりの方は主人公に都合よく事が運びます。その後主人公はなにか感じるところがあって、今までの生活にピリオドを打ち、その象徴にホームレスの一家に自分の家をプレゼントして（そんなアホな）彼女の元へと車を走らせて終わり。監督が伝えたいメッセージは何なのかさっぱり分からない。ラストは彼女との再会シーンはないけれど、一応ハッピーエンドと取るべきなのかなあ？よく分からない。ジャンルは青春コメディになってたけど？？？面白さが分からない。このお話、本当にわけ分かんなくて、感想というより、見たまんまをダラダラとしか書けないのが、情けないなあ私・・・愛しのヴィゴはなんと最後も最後、それもほんのちょっぴりの御出演（こーいうのもカメオ出演というのかな？）。　しかもエンドクレジットの役名には「ホームレス　マン」としか出ていない・・・（泣）せっかく一家揃っての記念すべき出演作にこれで良いのかっ！セリフも無いに等しいし・・・なんだか奥さん（元だけど）に尻に敷かれてそうなやりとりだったなあ。救いと言えば、エンドロールの間ずっと　出演者ほぼ全員で歌って騒いでっていう趣向だったけど、このときのヴィゴ　最後の方にほんの一瞬だけ大きく映ること。しかもなんだかすごく楽しそう。でも自分から紙切れをカメラの前に差し出してそれですぐ隠れちゃいますけど。（自作の詩が書いてあるらしい！）すっごくいい表情だったのに、１秒も映ってたかしら？惜しすぎ・・・この映画での収穫はヴィゴの本物の家族を見られたことだけかな。それにしてもヘンリー君、このときはママ似なのね～。「クリムゾン・タイド」で見たときは「笑顔がヴィゴとソックリ同じだ～～～」と思ったから。ヴィゴの遺伝子が勝ったみたいで、ちょっと嬉しかったりして・・・最近のヘンリー君がどうなっているのかは知らないけど・・・原題の「ＦLOUNDERING」はもがきながら進むとかような意味らしい。確かにそんな内容だなあ。←感想になってなくてスミマセン（汗）

  2002年07月05日

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• ヴィゴ中心で観た『ボイリング・ポイント』の感想（注＊ネタバレあり）

  アクションものでウェズリー・スナイプスとくれば、筋肉見せまくりのバイオレンス・アクション映画だろうと思って観始めました。ところが、全然違っていて、ノスタルジックなメロディが郷愁を誘う、どこかもの悲しい感じさえする作品でした。お話は、ベテラン捜査官の「ジミー」（ウェズリー・スナイプス）がおとり捜査失敗で相棒を殺される。復讐に燃える彼の捜査線上に浮かんだのは、出所したばかりの老練な詐欺師「レッド」（デニス・ホッパー）だったというもの。すでに左遷の決まっている「ジミー」に、犯人逮捕のため与えられた期間は一週間。借金を返さないとその身の危険な「レッド」に与えられた期日も一週間。それぞれが、それぞれの相棒と組み、自分に愛想を尽かした女房への未練の情を絡めながら、目的を果たすために必死になる姿を描いています。ヴィゴは「ジミー」の相棒を殺した張本人。刑務所で知り合った「レッド」にまるめ込まれ、汚れ仕事担当で片棒をかつがされている、チンピラ「ロニー」役。「レッド」はかつてはその世界で名を馳せた詐欺師らしいのですが、出所後の彼はすっかりケチな悪党に成り下がっています。それでも「ロニー」は、なんでそこまで信じられる？ってほど「レッド」の言いなり。従順なんてもんじゃない。煽てられては、嬉しそうにヘラヘラ笑い、「殺人」も小遣い程度の報酬で、「後でガッポリ（金が手に入る）。」を信じて平気で犯す。あ～～～認めたくないけど、そうとうオツムの弱いアンちゃんに見える。しかも「殺人」を罪悪感なんて微塵も見せず、むしろ楽しそうにやっています。ヒヒヒなんて思い出し笑いまでして見せる・・・嗚呼！いったいど～ゆ～神経してるの？な役柄。「レッド」と一緒のときは頭も悪そうだし、仕種も妙に子供っぽい。でも、でも、でもっ「レッド」と一緒じゃない時の「ロニー」、恋人に邪険にされ、諦めて出て行くと見せかけ、ぶん殴ってキスするシーン。弁護士との交渉シーン。取引場所での彼女への合図の送り方。相手殺して逃げるまでの身のこなし、とってもクールなワルなのよ。その後、「レッド」に会って、またもとのトロいチンピラに戻っちゃうけど・・・おかげで、これは絶対何かある。何かやってくれるわよねヴィゴ！って期待しちゃったじゃないの～～～！！ラストで、「レッド」におもいっきり騙されて、撃たれちゃったときには呆然としました。きょとんとした顔のまま息絶える「ロニー」。哀れすぎる・・・（泣）黄色の派手なジャケットなかなか似合ってて素敵だったのに、死に装束になってしまうとは・・・（号泣）「インディアン・ランナー」で、デニス・ホッパー殺してるからなあヴィゴ。ここで、仕返しされちゃったのね。あと、序盤で「レッド」「ロニー」「ジミー」３組のカップルの会話がスクランブルになって意味の繋がるシーンや、「ジミー」と「レッド」が何度もニアミスするところなんかが、地味だけど面白い映画だなと思いました。

  2002年07月04日

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• ヴィゴ中心で観た『カリートの道』の感想（注＊ネタバレあり）

  ヴィゴの出番は途中のワンシーンのみと聞いていたので、軽く見始めたのですが、やはりさすがアル・パチーノ上手いです。物語にグイグイ引きこまれます。なんだか映画らしい映画（どんなんや？）でした。ラストシーンをオープニングに持ってくるのも洒落ているけど、主人公をアップにしたこんな長回しの映像でも、ダレることなく、観客を惹きつける。そういうすごさを持っていますね。パチーノって。だから結末が分かっていても充分最後まで楽しめる。気に入っちゃったわこの作品も。７０年代のニューヨーク。弁護士の力で、３０年の刑期を５年で出所した麻薬王の「カリート」（アル・パチーノ）は、愛する女性のために本気で足を洗うことを考えていました。彼の夢は「バハマ」でレンタカーショップを営むこと。しかし、従弟の麻薬取引に巻き込まれた彼は、心ならずも、その手を血で染めることになります。周囲の思惑によって、マフィアの世界から簡単に抜け出すことが出来ず、足掻き続ける男の悲哀を描いたもの。麻薬王が改心するお話なんて、嘘っぽくて、薄っぺらいお話になりそうなのに、彼が演じるととても説得力があります。また彼とは逆に「マフィア」専門の敏腕弁護士が、どんどんその世界に感化され、堕ちていく様との対比が面白いです。この弁護士を「インディアン・ランナー」の監督ショーン・ペンが演じているのだけれど、なにそのへんちくりんなパーマ頭は！で、最初ショーン・ペンだと判んなかった・・・目立たぬように、降りかかる火の粉を懸命に振り払おうと必死な「カリート」。恋人とのやりとりもいぢらしくて胸キュンもの（←死語か？）です。ヴィゴは「カリート」の昔馴染み、「ラリーン」役。「カリート」のかなりお気に入りの人物だったとみえ、「男前のワル」だと回想するシーンでは、その筋風スーツ姿もダンディな「ラリーン」が登場します。ところが実際に「カリート」が彼に会う、数秒後のシーンでは、なんなの～？それは～～！！の情けなさ。車椅子はさておき、丸めた背中にベタついてみえる髪。趣味の悪いシャツにそれかなり汚れてない？なヨレヨレの上着。―-背中を撃たれてこうなった―そうですが、さっきの映像との落差の激しいこと。彼、「カリート」を探りに来た検察側の「イヌ」なんですよね。彼も本来なら３０年の刑だったという・・・だから最初調子のいいこと喋ってますが、喋りながら隠しマイクをしきりに気にしてる。細かい演技が可愛いぞヴィゴっで、「カリート」にマイク見つかっちゃってからは、言い訳したり、ちょっと自棄台詞吐いてみたり、オムツは出てくるは、ヒイヒイ泣いちゃうわ、∞の情けな演技披露してくれちゃいます。「カリート」もここまでされたら撃てませんって・・・ヴィゴの本当にここまでするかの情けな～～～い姿。だけど、何故なのこの込み上げる愛おしさはっ！もう任せて！私がめんどー見てあげるからっ！！たぶんヴィゴほんの数分の出番だったと思うけど、インパクトあったわ～～満足。（笑）

  2002年07月03日

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• ヴィゴ中心で観た『インディアン・ランナー』の感想（注＊ネタバレあり）

  この作品でヴィゴの演技力が高く評価されたということで、一番観たかった映画です。俳優「ショーン・ペン」が、ブルース・スプリングスティーンの「ハイウェイ・パトロールマン」に歌われた兄弟のドラマをもとに創作した初監督作品なのだそうです。ベトナム帰還兵で、破滅的な生き方をする弟と、そんな彼を家族の絆へ回帰させようとする兄の葛藤を描いたもの。６０年代後半のネブラスカ州。警官の「ジョー」（デビッド・モース）は正当防衛とはいえ、人を射殺したことに罪の意識を感じています。そこへベトナムから弟「フランク」（ヴィゴ）が帰って来て再会を喜び合うのですが、「フランク」は両親にも会わず、姿を隠してしまいます。まずヴィゴの初登場シーン。軍服姿なのに、ストイックではありません。最初から色気が炸裂してます。不審者と勘違いした兄嫁に銃突きつけられて慌てまくるシーン、テーブルに食パンと牛乳。その恰好で冷蔵庫漁り？可愛らしすぎっ。甥っ子舐めまわしたり、童心に帰って兄と雪合戦したり、無邪気で可愛いヴィゴを堪能できます。モスグリーンのベレー帽、もうど～やったらそんなにステキに被れるの～～という位決まってる。列車に飛び乗るシーンなんざ、兄のセリフにもある通り、「ヒーロー」に見えます。でも、半年後、兄弟の母親が亡くなりますが、そのとき「フランク」は刑務所にいます。出所の日、兄は弟を引き取りに行きますが、恋人が迎えに来ているのを知り､２人をモーテルまで付けて行きます。モーテルのヴィゴ、身体中刺青だらけ。落書き状態――それも悪趣味。何なのですかそれ?くもの巣はやめなさいよ。しかもその場所ヤラしすぎ。悪党ムード満点の再登場シーン。母の死を告げられても、平然を装う「フランク」。その後もスタンド襲ったり、アベックの車盗んで火を点けたり、悪いヤツです。本当に・・・（泣）暴力的な弟になんとか立ち直って欲しい兄は彼を自分の家族と一緒に暮らさせようとしますが―そんな折、父親が自殺をしてしまいます。それをきっかけに「フランク」は恋人「ドロシー」（パトリシア・アークレット）を連れ父の家に帰ってきます。「ドロシー」は彼の子を身ごもっており、ぎこちないながらも「フランク」は仕事にも就き、懸命に「まとも」な暮らしを始めようとします。父の死はさすがの「フランク」にも堪えたとみえ、スっ裸で泥酔してベソをかく「フランク」に彼の本心を垣間見ることができ、いとおしいです。彼女との同棲生活もおままごとみたいに可愛らしい。彼女に飛びつかれて支えきれずにひっくり返るところのお茶目なこと！！そして「フランク」は彼女と結婚式も挙げます。本当に幸せそうなのに・・・ある日突然、そんな幸せを自ら壊してしまう「フランク」。ちょっとぶっ飛んじゃってるところがある「ドロシー」。そんな彼女の常識的な反応に、疎外感を感じて切れてしまう。この時の「フランク」の眼は恐ろしい。監獄でも見せていたけど、あの感情の全く無い眼が自分の方を向いているなんて、凍りついてしまいます。家を飛び出し、酒場で暴力沙汰を起こしますが、「ジョー」のお陰で、監獄行きを免れます。反省もし、兄に初めて感謝の言葉を搾り出すように口にする「フランク」は痛々しくも本当に立ち直ったかのように見えたのに・・・「ドロシー」の出産当日、兄家族の到着を待って、結局「フランク」は逃げ出してしまう。酒場で飲んだくれる「フランク」。どうして幸せがそんなに怖いのか。兄からも「ドロシー」からも愛され、両親からも本当は深く愛されていたのに、何故、これほどまでに拒絶するのだろう。態度ではっきり示さなかったであろう両親の代わりに、「ジョー」は何度も彼に「お前が好きだ。」と言葉にしてあげている。それなのに何故なの～～～（泣）幸せに居心地の悪さを感じてしまうなんて、酷過ぎる。兄に対する劣等感と周囲からの疎外感。戦場で見たこの世の地獄。神は全能ではないと知ってしまったからなのか。兄の懸命な語りかけにも頑なな態度を取り続け、すべてを世間のせいにする「フランク」。自分は「メッセージ」なのだから誰も触れられないとうそぶく彼。兄の赤い血を見てやっと何かを感じ取ったかと思えたのに、その血を無造作に拭き取られ、衝動的に殺人まで犯してしまうなんて・・・　　ラストの兄の語りと、ヴィゴのルームミラー越しに兄を見詰める救いを求めるかのような悔恨の表情。だけどそれがもう許されることではないと知っている表情。泣けました。幸せのゴールを外れ「インディアン・ランナー」となって「フランク」はどこまで走って行くのでしょう。（涙）・・・そして新しい命に幸多からんことを・・・監督のショーン・ペンは、当時暴力沙汰をすぐ起こすことで有名な俳優さんだったから、きっと弟役の方に思い入れがあるだろうなあと思って観ていました。そしてヴィゴは評判どおりの渾身の演技だと思いました。お話自体は辛いものでしたけど、ヴィゴの演技の幅と力量に惚れ直します。とにかくヴィゴの演技のサンプルがみな此処に！の１本だったので、欲しいなあこのビデオ。周囲の俳優さんも素晴らしかったし・・・驚いたのは、兄弟の父親役をチャールズ・ブロンソンが演じていた事。「荒野の七人」にも出ていましたが、日本ではマンダムのＣＭが有名だったなあ。覚えてる人いるかしら。蛇足・・・最近人気の「ベニチオ・デル・トロ」彼の意味不明な欽ちゃん走りが見られます。（笑）

  2002年07月02日

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• ヴィゴ中心で観た『ヤングガン２』の感想（注＊ネタバレややあり）

  昨日に続いて１９９０年の作品。久々に観る西部劇。なんだか懐かしい感じがしました。子供の頃「シェーン」や「荒野の７人」大好きだったので・・・主人公は「ウィリアム・Ｈ・ボニー」通称「ビリー・ザ・キッド」（エミリオ・エステベス）。凄腕の、でもまだ２０歳そこそこのガンマン。若さゆえの無鉄砲さと、彼なりの正義感でもって大勢を撃ち殺している。その首には高額の懸賞金が掛かり、メキシコへと逃げるため、新しい仲間と、そして前作「リンカーン郡の戦い」で生き残った２人も加え、旅を続けています。それにしてもこの映画のテーマ曲、いかにも西部劇っぽくてワクワクしてきます。復讐劇だった前作と違って、今回は追われてだんだん追い詰められていくお話なので、ちょっとトーンダウンではありますが・・・「エミリオ」もキッド役がとても似合っています。ヤンチャなまま大人になってしまった雰囲気がすごく出ていて上手いです。さてヴィゴ登場シーンは・・・わ～～～ほんとだ！小指立ててコーヒー飲んでる～～～コホン･･･失礼しました。ちょっとしか映らない割に「凄腕のガンマン此処にありき」といった風情で、おすまししていらっしゃいます。でも現在のヴィゴが演っているようなその歳のくいかたはど～ゆ～こと？その不思議な形のお髭のせい？３０チョイには見えません。不思議だ・・・それでも茶色のジャケットにカウボーイハット、とってもダンディです。乗馬姿も決まってる！！！（これ、ポイント高いです。）それにしても役がわからんっ！セリフにも「牧場主組合のポーだ。知事の命令で協力しに来た。」としかないし・・・牧場主「チザム」（ジェームズ・コバーン）＝「キャー「荒野の７人」のナイフ投げのおじさんだ～～～」・・・再び失礼しました―――は、かつての「ビリー」の仲間「パット」を保安官に仕立て、「ビリー」達を追わせます。で、ヴィゴは「パット」に協力すると言っているけど、「パット」の見張り役なのでしょうねきっと、再び寝返らないように・・・頻繁に登場しては意味ありげな様子をされるのに、とうとう最後まで、これといった活躍はありませんでした。（この辺はちょっと消化不良気味）冷ややかな目で「パット」を見る割に、「パット」とのやりとりはなんだかコミカルだったし・・・あっでも「ビリー」の最初からの仲間「ドク」（キーファー・サザーランド）を撃っちゃったんでした。あと、インディアンの血をひく「チャベス」（ルー・ダイヤモンド・フィリップス）も前作に続き、いい味出してましたね～。見た目の良い男ばかり出して、これってもしかするとアイドル映画なのかも・・・（笑）

  2002年07月01日

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• ヴィゴ中心で観た『柔らかい殻』の感想（注＊ネタバレあり）

  隣町まで遠征した甲斐があって、同じ頃に撮影されたヴィゴの出演作品のビデオを数本借りてくることが出来ました。これもその一本。どこか寓話的な物語で、とにかく暗いです。気持ちがズシーンと沈んだままになれます。アンドリュー・ワイエスが描く絵画そのままのアメリカの田舎の風景。舞台は５０年代のアイダホ。主人公の少年「セス」には、小さなガソリンスタンドを営む気弱な父と、そんな夫を軽蔑して悪態ばかりついている母がいます。母親は兵役につく自慢の長男の帰りをただひたすら待ち望み、長男のいる南国の島々に想いを馳せ、「セス」に愛情を注ぐのを忘れてしまっているかのよう。「セス」はある悪戯がきっかけで興味を持った未亡人「ドルフィン」から、身を裂くほどの孤独感を打ち明けられます。しかし少年に彼女の心情が理解できる筈も無く、父親から吸血鬼の話を聞かされたばかりの「セス」は、「私は200歳よ・・・」を言葉通りにとってしまいます。彼女は吸血鬼だ！そんな恐れを抱く「セス」の周りで、次々と起こる陰惨で不幸な出来事。アーミッシュの村人と対極に位置するような自分本位の村人達。登場人物に幸せな人がひとりもいない救われなさ。「セス」の友達が殺され、容疑をかけられたセスの父親は申し開きも満足にせず、スタンドごと焼身自殺してしまいます。・・・そこで復員して来る兄。ヴィゴはこの復員して来た兄「キャメロン」を演じています。黒髪で黒い服。今まで観たどの作品の時より細い。核実験で被爆している設定とはいえ、繊細な演技と相まって華奢というよりも、この世の人ではないみたいに儚げです。「キャメロン」さえ帰ってくれば、なにもかも上手くいく、―－そう思っていた母親と「セス」ですが、結局なにも変わらない。「キャメロン」も心に深い傷を負っていて、罪の意識に苦しんでいるのだから・・・ヴィゴの痛々しいまでの演技が胸に刺さります。やがて「キャメロン」は心に傷を持つ者同士「ドルフィン」と互いに愛し合うようになります。だけど、―――兄が「吸血鬼」に魅入られてしまった。「セス」にはそう映ります。どんどん衰弱していく兄を見て、「セス」はますます「ドルフィン」に敵意を抱いてゆきます。そんなある日「セス」にとって絶好の機会がやってくる。「ドルフィン」に対する少年の残酷な仕打ちとは・・・あまりにも惨い結末を生んだのでした。泣き崩れる兄の悲痛な姿。初めて「罪」の意味を知った少年のラストの叫びが耳に残ります。・・・と、懸命に真面目に感想を書いていましたが、本当は苦手なんです。こうゆ～の。あ”～～～もうダメ！！『悪魔のいけにえ３』とギャップが大きすぎて、ツッコミ入れるような作品ではないと思うのですけど、思ったことをいくつか・・・＠冒頭の「カエル」でかすぎヨ～こわいぢゃない！昭和一桁の父から昔、ああいう遊びがあったとは聞いて知ってたけれど、あのサイズではやらないで～～～＠こんな田舎であの時代、大きな黒い車と村に場違いな若者はあまりにも目立ちすぎ、「セス」以外に目撃者がいないなんて不自然すぎる！絶対変よ！＠「ドルフィン」役、お願いだからもう少し綺麗な女優さん使って欲しい。仮にもヴィゴが一目惚れするのよ。（声に惚れたのか？）会話の邪魔とばかりに弟を突き飛ばすほどなのに・・・＠ヴィゴ「役作り」とはいえ、胸毛まで染めないで！（染めてないのかも・・・）さすがの私も一瞬引いちゃったぢゃない！！しかもその後のシーンで、またしてもヴィゴだけ全裸だし・・・「セス」から見た異様さを際立たせるため？それにしても、茶化さないとやりきれないほど心の冷える怖い映画でございました。

  2002年06月30日

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• ヴィゴ中心で観た『悪魔のいけにえ３』（注＊ネタバレあり）

  副題「レザーフェイス逆襲」　最も苦手なジャンル「スプラッター」！　ヴィゴにハマって早い時期に見つけたものの、パッケージデザインに恐れをなし、棚に戻しちゃったこの作品。でも、『プリズン』観られた勢いで、え～～い、借りてきちゃいました。冒頭、もっともらしいナレーションは入るし、物々しい現場検証シーンもある。シリアスなホラーサスペンスの要素もあるのかと、ちょっと緊張して観ていたら、拍子抜けのＢ級さ。だけど思ったほど怖くなくて、ホッとしました。舞台はテキサス。ストーリーはドライブ中のアベックが、立ち寄ったガソリンスタンドで罠にはまり、人気のない道へ誘い込まれてチェーンソー持った殺人鬼に追いかけ回されるお話。男の方は捕まってしまい、ヒロインの女の方は命からがら林の中の一軒家に逃げ込むのだけど、なんとそこは殺人鬼達の棲家（人食い一家！！）。果たして彼女の運命は・・・というもの。とにかく、チェーンソーが「ぎゅいいいいん」となると女性から「ぎゃああああ」と声が挙がるその繰り返し、最初ビクついて観ていた私も、だんだん慣れてきてしまいました。気味悪いシーンはあっても、直接的な表現はほとんどなくて、安心して観られました。だいたいこのヒロインが強い。最初から気は強そうなんだけど、か弱いイメージは全く無し！見ていてあんまりハラハラしません。そんなことより、ヴィゴはというと、最初のガソリンスタンドで、カウボーイ姿で登場。名前は「テックス」。若いし、細いし、ジーンズにバンダナ姿がとってもお似合い。ヒロインに向かって「君みたいな美人に会えて幸せだ。」なんて言っちゃってます。ヒロインもでれ～～～っとしちゃって、恋人いるのにヴィゴに色目まで使ってる！そりゃ、解かるけど（笑）とにかくヴィゴはここではごくごく普通の雰囲気です。そ・れ・が～～～正体現してからのヴィゴ！ものすごい豹変ぶり！ヒロインの手に釘打ちつけたり（なんてことすんのよ！）最初は狂気の演技なんだけど、「ママ」の前では突然ボクちゃんになっちゃうの。ヒロインの血を舐めながら上目遣いで、「ゴメンなさい」って顔するのよ～～なんなの～このキャラ？自宅での姿はオーバーオール、なんて可愛いんでしょ！ああその上なにそれ？ピンクの花柄おもいっきりフリル付きエプロンしちゃってる～～！血かと思えば、真っ赤なマニキュアまでしてるし・・・この不気味な可愛らしさは何？スキっ歯効果も絶大だわ。しかもこの辺りの嬉々とした演技。本当に楽しんで仕事してるでしょ？ヴィゴっ！人食い一家の不思議な家族愛も可笑しい。ヒロインのあんた！もういっそこの場は諦めなさいよ。という気さえしてくる・・・（笑）その後ヒロインを助けに来た黒人と「テックス」が格闘になるんだけど、ここでのセリフがまた可笑しい。「ピザを食え！！」と言われて、「もつがいい！」なんて、シレっと言ってくれる。ヴィゴの「アイ・ライク・レバー！」が妙にはっきり聞き取れて、こっちまで「ミー・ツゥー」って答えたくなるわ！（笑）最後火だるまになってましたが、おそらく妹に火を消してもらって、無事でしょう。（願望）「テックス」って、“狩り”の為にはガソリンスタンドの芝居考えたり、車の前に飛び出したり、頭も使えば、体も張る。とっても愛しいキャラなのでありました。あっそういえば、ヒロイン最後助かります。しかも名前も覚えてなかった！う～～んかなり間違った観賞してるな私・・・

  2002年06月29日

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• ヴィゴ中心（主役！）『プリズン』の感想（注＊ネタバレあり）

  これもスカパーで観ました。ヴィゴ主演！！中心で観なくても、もともとヴィゴが中心。なんてったって主演！！（興奮気味）ヴィゴが主役の映画もあったのね～感激！！でも・・・「冤罪で処刑された囚人の霊魂が復讐のため甦り、刑務所を恐怖のどん底に陥れる姿を描いたホラー」なんてガイドに書いてある。えっホラーなの？どうしよう・・・苦手な分野なのよ。とっても（汗）　だけど、ヴィゴが主演じゃファンとして外すわけにはいかない！！１５年も前の作品だし、きっと大した事ないわよね。自分に言い聞かせて観る事に・・・冒頭いきなり処刑シーン。「グリーン・マイル」で見たのと同じ、旧式の電気椅子が登場。囚人は顔隠してて、誰か分からないけど、なんだかヴィゴにみえます。やだ、もしかしてヴィゴが看守に復讐する亡霊役なの？で、結局そうであって、そうではないとも言えるのだけど、（ウ～～せっかくのヴィゴの２役なのに、さほど重要な意味を持ってないのよ～）この映画で、一番悪いヤツは刑務所長の「シャープ」。２０年程前に刑務所内で、自分の犯した殺人の罪を「チャーリー・フォーサイス」という囚人に被せて、電気椅子送りにしています。刑務所不足のため、老朽化で閉鎖されていたイワク付き（「チャーリー」を処刑した）の刑務所が再び使われることになり、そこへ所長として着任してきます。新しい囚人達の中に死刑囚にソックリな男「パーク」（＝ヴィゴ）と偽証を頼んだ当時の囚人「クレサス」の姿を見つけ、少し怯え始めるのだけど、なんとも憎たらしくみえますこの人。囚人達が全然凶暴に描かれていないので余計に、です。ヴィゴは鍵開け名人の車泥棒という設定。御用になっちゃった囚人のひとりなんですが、ここではヒーロー。でも、すごーく残念なことに、頑張っている割に、正義感が強いというよりは親切な人といった感じで、インパクトがないの。いろいろ活躍して、囚人達から一目置かれているおいしい役なのに、説得力に欠けちゃう。寡黙なのはいいとして、華奢で、伏し目がちで、美しすぎる・・・掃き溜めにツルなんだもの～～～！！せっかく物語りの中に女性（新しい更生施設建設にむけて現状を調査する役）を登場させているのだから、彼女を徹底的に守る話にするとか、「チャーリー」と「パーク」をなにか関連付けるとか、ストーリー性持たせて、ヴィゴをもっと印象付けて欲しかったです。だけど、最後のシーンでは、ほとんど腕の力だけで壁よじ登って、かっこいいとこ見せてくれます（あの細い腕でスゴイ！）。ここはステキ♪ファンサービス？のシャワーシーンは看守に見られているところが、なんだかえっち。どこかで見たシーンだけど、某「○ミ・ムーア」さんよりずっと色っぽい。やたらパンツ一枚（白のブリーフ姿！）のシーンが多く、露出度はめちゃめちゃ高いのに、ちゃんと服を着ている時の、額から血を流して手当てしてもらってるシーンのヴィゴが一番セクシーで綺麗でした。手当てしてあげたいっ！（笑）紹介文から、「チャーリー」の亡霊が、誰かに乗り移って、復讐の対象をじわじわ追い詰めていく話だと思ったので、亡霊に実態がなくて、思ったほど怖くありませんでした。気持ちは悪かったけど・・・「シャープ」もラストは追い詰められたというより、あっさり殺されちゃって、他の犠牲者達の方が凄惨な殺され方で、よっぽど気の毒。あっ、今気が付いたのだけど、こういう映画ではもしかして襲う側が主人公なのかなあ。この映画の場合、超常現象を操る最後にちょっと出てくるゾンビが主人公？（これもヴィゴがやってるの？）この手の映画はほとんど観たことないから、誰に感情移入して観たらいいのか・・・落ち着かない見心地でした。と、２年前の日記に書いています。まだ２０代のヴィゴの美しさは際立っていますけど、作品自体はあんまし褒めてないなあ（汗）追記している今日は２００４年５月２２日（笑）「オーシャン・オブ・ファイヤー」ヴィゴ大作初主演を祝して、いよいよ本当の初主演作であるこの作品にもＤＶＤ化の動きが！！より良い製品を目指して、只今吹き替え音源募集中との事です。詳しくはbregoさんのＨＰで！過去に「プリズン」を録画された貴方のご協力をお願いいたします。

  2002年06月28日

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• ヴィゴ中心で観た『２８ＤＡＹＳ』の感想（注＊ネタバレあり）

  今月スカパーで放映されていたので、早速ビデオ録画して観ました。ガイドによると、人生に疲れ、中毒者のリハビリ施設に入れられた女性が立ち直っていく姿をコミカルに描いたドラマとあります。ヴィゴ出演の初めてのコメディ。ちょっと期待してしまいました。恋人と、怠惰な日々を暮らす「グエン」（＝サンドラ・ブロック）は、姉の結婚式に泥酔して出席。醜態を演じた挙げ句、飲酒運転で物損事故を起こす。そんな彼女にくだった判決は中毒者達の為の更生施設に入所２８日間というもの・・・。お話はそれなりに楽しめます。「グエン」と姉との関係修復の過程や、ルームメイトとの係わり方の変化。そしてラストシーンの恋人との決別等は結構心に残ります。だけど肝心な、ヴィゴの役の意味や位置付けが、なんだったの？って感じで終わってしまい残念です。他の入所者達もおとなし過ぎ、なんか禁断症状が出て、暴れだす人がいてもよさそうなのに、静かに講義受けたり、ミーティングしたりするだけ。そこまでひどいレベルの人の施設ではないということかな？もともとこういう施設を見たことないから、比べようもないけど、なんだか社員研修の合宿を見てるみたいでした。所長役のスティーブ・ブシェーミも教え諭すような話し方で、ごく普通の人。アブナイ人の役しか見たことないから、こんな役も出来るのね～意外と似合うわといった感じです。昼メロの話「サンタクルーズ」はいかにもこんなドラマありそうで、笑えました。昼メロにハマッているヴィゴはメチャ美味しい・・・グエン達と３人で並んで見てるところも可笑しいし・・・「主人公は死なない」なんて真顔で言ってるし・・・この作品でのヴィゴはそろそろ引退を考えている、野球選手（ピッチャー）「エディ」の役。「ヤクと女には考える前に手が出るんだ」と凄いこと告白してますが、ココではほとんどずっと禁欲的に過ごしています。いつもの癖が出て「グエン」にキスしちゃうシーンは、ヴィゴの一瞬のためらいがミソ。リモコンの取り合いからの流れが自然で、いい感じ。あとこの作品中のヴィゴは大抵いつもジャージ姿なんだけど、これがやけに似合っちゃってるのよ～～～♪　ヴィゴが着るとスポーツマンって感じがよく出ててステキなの。体形いいもんねえ。やっぱりその辺のおじさんとは違うわねっ。当然だけど馬の所のシーンでは、セリフもなく、主人公の側にチラチラ映る感じが、アーミッシュの村人役を思い出させてナイス！だし、スネちゃったヴィゴも見られるし・・・だけど・・・ラスト少し前、グエンの車を追いかけて、わざわざ停めさせて何を言うかと思ったら・・・セリフ長すぎ、言いわけしすぎ、このシーンのせいで、更生を真面目に考えているようにみえた「エディ」が、ただの「口先男」に変わってしまった。「悪かった」だけでいいやん！なんで、「グエン」に説教までするのよ～～～！ほんと理解できません。ラストクレジットのおまけ映像がなかったら、怒りが収まらなかったわ。☆「サンタクルーズ」の主人公にサインをねだるヴィゴ。美味しすぎる・・・。

  2002年06月27日

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• ヴィゴ中心で観たリメイク版『サイコ』の感想（注＊ネタバレあり）

  ヒッチコック監督の名作「サイコ」はスカパーで彼の特集をしていた時に観ました。今観ても充分ドキッとさせられるので、４０年以上前にこれだけの映画を作っていたなんて、本当にスゴイ！の一言。で、今回のリメイク版。評判はすこぶる悪い模様。なんでも時代設定と配役を変え、カラー作品にしただけで、脚本、音楽、カメラアングル等ほとんど原作そのまんまのコピーなのだそうです。ストーリーは、恋人「サム」（＝ヴィゴ）の為に、会社のお金を持ち逃げした「マリオン」（＝アン・へッシュ）が、逃走途中泊まったモーテルでいきなり何者かに刺殺されてしまう。会社が雇った私立探偵が、彼女の泊まったモーテルを突き止めるものの、彼も戻らない。マリオンの妹ライラ（＝ジュリアン・ムーア）は、姉の恋人「サム」と真相を探るため、２人の足取りが消えた、「ベイツ・モーテル」へと向かうが・・・というもの。冒頭、ヴィゴのオールヌード！もうビックリ！！いくら昼下がりの情事の後という設定とはいえ、普通サービスショットなら、脱がすの女性の方でしょ！？思わず目が釘付け・・イエ・点に・・・なんだぁ　ちょっと違うじゃん！それなら、今風のアレンジが随所に見られるのかも・・・と思ったのに、やっぱり悪い評判通りそのまんまでした。オリジナルの「サム」は結構男らしい「いい男」に描かれていて、「マリオン」が彼と結婚したいが為に、つい魔がさしてお金を持ち逃げしたのだと、充分納得できるのだけど、リメイク版の「サム」は、現代風のクールな「マリオン」にいいようにあしらわれていて、ちっとも愛されているように見えない。だから、わざわざ説明が入っても、持ち逃げが「マリオン」の計画犯罪だったようにみえてしまって、殺されても可哀相に思えてこないのです。それにしても情けないリメイク版の「サム」。なんてったってヴィゴなんだから、「いい男」には違いないのだけれど、今までに観たヴィゴと違ってなんだか存在感が薄い～。いくら冒頭のヌードでインパクト与えてくれても後半の活躍ぶりが、妹に振り回されてて、てんで印象も薄いまま。とうとうラストまで「いい男」ではなく、「善い人」で終わってしまった。あ～～もったいない、ヴィゴに誰が演ってもいい役なんて・・・でも逆に、こんなお人好しの「善い人」の雰囲気出せるのなら、どうせならそのイメージで、モーテルの主人「ベイツ」役を演って欲しかったです。今回の「ベイツ」は最初から怪しい匂いプンプンさせてて・・・これではヒロインの無警戒ぶりが、現代のアメリカでは在り得なくってイライラしちゃう。オリジナルのハンサムで善良そうなイメージと全然違うのだもの・・・本当にこの監督さんはこれだけの役者揃えておきながら、何考えてんだか！文句ばっか言っちゃったけど、ストーリー無視して絵としてみる分には、ものすごーく普通のヴィゴが見られて幸せ。この顔に少々無精ひげを付け足せば、完璧な素のヴィゴになるんじゃないかと妄想が膨らんじゃう（笑）お手紙書いてるシーンや「ライラ」に行けの合図を送るシーンがメチャ気に入りました。冒頭シーンは言わずもがな・・・

  2002年06月26日

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• ヴィゴ中心で観た『アルビノ・アリゲーター』の感想（注＊ネタバレ全開）

  大好きな曲者俳優「ケビン・スペイシー」初監督作品。「ユージュアル・サスペクツ」ばりのクライムサスペンスが楽しめるのか。「交渉人」風駆け引きの妙を味わえるのか。１年程前にものすごく期待してビデオで観た作品です。結果、密室もので派手さは無いものの、個性派俳優の演技合戦は観られるし、お話も心理サスペンスとして充分楽しめました。ちょっと悲惨な結末ではありましたが・・・ストーリーは盗みに失敗した３人組が車で逃走中、別の事件を張り込み中の警官をはねてしまい、追跡されて逃げ込んだ街外れの古いバーで人質をとって篭城するハメになるというもの。たかがひき逃げで警察のこの大層な包囲網。それにはちゃんと訳があり、追っているのは本当は別の人物で、カナダの武器密売組織の大物。その人物が仲間を轢き殺したと思っているから、警察側は頭に血が登っている。３人はそんな事とは露にも思っていないので、逃げ道も無く、焦りまくって心理的にどんどん追い詰められていく・・・３人は、根は善良そうな兄弟とやたらキレやすい危ない男という組み合わせ。主人公は弟（マット・ディロン）の方で、彼は追い詰められ、良心が崩壊していってしまう・・・店内には従業員と客の合計５人がおり、ヴィゴは人質になるその客のひとり。会社帰りに一杯やりに来たような地味なサラリーマン風。しかも眼鏡に七三分けの髪。ちょび髭まで生やしちゃってて、同じスーツ姿なのに、「デイライト」の青年実業家となんでおんなじ人なのよ～～～！！という変わり様。ここまで変身されてたら、ファンになってなきゃ誰だか全然分かりません。（たぶん・・・）でもそこは「スペイシー」ヴィゴを使っているのですもん。彼はちゃんと物語の「キーマン」であります。そう、本当の顔は警察の追う武器商人「ガイ」の役。でもＴＶ報道で手配写真が流されるシーンが入り、観ている側にも案外早く正体が知れます。そして今度焦り出すのは 「ガイ」の方、ＴＶ報道に店内の誰も気付かないよう、何とかしようとしますが、なまじ３人に逃走方法のアイデアを教えたりして、知恵の回るとこ見せちゃったものだから、いくら手配写真と雰囲気を変えていてもＴＶを見られてはおしまい。おまけに使った偽名が「ギイ」なんだものー（泣）で、皆にバレてからは指折られるわ。袋叩きにされるわ。今の私には直視出来ない・・・（嘘）・・・。この辺りの尋問シーン。ここに至る前にもやけに女性っぽいしぐさが入って、ヴィゴのまた新しい芸風が見られて面白かったのだけど、言い訳する声も悲鳴も、異常にメチャ甲高くて情けない。武器商人なのに、殺しをしない主義のやつだとか警察が確か言ってたし、なかなかユニークなキャラクターだったのわ～。ラストで、殴られて床に伸びていたのが、カッと眼を見開き、隠し持ったダーツの矢で反撃に出る所がちょっとかっこ良いのだけれど、あっけないほど、突入警官にあっさり射殺されてしまう。結局「アルビノ・アリゲーター」はヴィゴなのよね。ストーリー上それは仕方がないのだけれど、ヴィゴにもうちょっと「見せ場」を作ってあげて欲しかったな「スペイシー」さん！あ、そうそう手配写真のヴィゴは文句無くかっこ良いです。欲しいくらい（笑）

  2002年06月24日

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• ヴィゴ中心で観た『デイライト』の感想（注＊ネタバレあり）

  以前（いつ頃かも思い出せない）暇に任せてスカパーで観た作品であります。スタローン氏のようなマッチョ系はちと苦手なもので・・・なんか頼まれもしないのに、勝手に救助に向かい、苦労して現場に到着しても、生存者達からいまいちありがたがられていない、ちょっと変わったヒーロー像だったような・・・今回は見直す前に、古本屋で偶然この映画のパンフを手に入れました。ヴィゴは、テリトリー・ビヨンド社の重役で、自社のＣＭでも活躍・・となってる。ああ思い出した！思わせぶりに登場するも、あっさり土砂の下敷きになってしまう、キザなあの人の役だったのね！続きを読むと、この年「ある貴婦人の肖像」とかけもち出演し、「ある貴婦人・・」では主役を務めたことになっている！？主演？？パンフも結構いい加減なのだと分かりました。ストーリーはパニックアクション。ある夕刻、マンハッタンへの地下トンネルで、大爆発事故が発生。出口は塞がれ、帰宅途中の大勢が閉じ込められてしまう。あわや自分もトンネル内に入る寸前だったタクシー運転手の「ラトゥーラ」（＝スタローン）は元緊急医療班だった知識と経験を活かし、奇跡的に生存している十数名を救うべく現場へと向かった。しかし彼を待っていたのはあまりにも絶望的な状況だった・・・というもの。冒頭、トンネル内の生存者達の数時間前が順に映されます。ヴィゴはハンサムな青年実業家「ロイ」役。会議ではヴィゴ主演の自社ＣＭ（スニーカーの）が流れ、自信満々の「ナルシスト」ぶりが見られます。このＣＭ内でヴィゴってば、走ったり、崖よじ登ったりと、もういろんな事して見せてくれます。ファンにはお宝映像です。フィルムが終わるとクルリと前に向き直り、「俺ってタフだな。」と一言。キザだと感じたこの台詞も、今の私には最高の決め台詞に聞こえてしまう・・・かなり病状が進んだ模様・・・トンネル内に閉じ込められた「ロイ」、パニックを起こしかけている他の生存者とは違い、ただひとり自力脱出を試みようとします。トンネルパトロールの「ジョージ」から並行して走る南側トンネルへの連絡通路がある事を聞き出し、高価そうなコートやスーツを脱ぎ捨て、ロッククライミングスタイル？になります。いつも車に積んでるの？とちょっとツッコミを入れたくなりますが、Ｔシャツ・スキー帽子（可愛いよ♪）にライト付きの大層な装備、さすがＴＶ（ＣＭ）のスター。何を着てもサマになるのね～（笑）。そして彼は一所に集まった生存者達に向かって、「俺が、必ず出口を見つける。」と宣言します。ここにいる誰もが知っているタフさが売りのＴＶスター。そんな彼の自信に満ちた言葉に、皆だんだん心を落ち着かせます。それにしてもこの「ロイ」、通路探索の前にビデオカメラを手に持つ少女に自分の姿を撮らせるのですよ。役者モード全開で。初めに見た時は売名行為としか取れなかったのですが、今観ると、こんな行為も含めて、彼はどんなチャンスも見逃さない、まさに自力で今の地位を築いた本当にタフな男だと納得がいきます。だからこそ皆も彼のヒーローのオーラに安心したのですよね。だけど悲しいかなこの映画の主人公はヴィゴじゃない！「ロイ」が通路に入るのと入れ違うように「ラトゥーラ」が救助にやって来ます。たったひとりでたいした装備もなく現れるスタローン氏。それじゃ誰だって「ロイ」の方を信じたくなりますって！ラトゥーラに「崩れるぞ！戻れ！」と言われても、「崩れない！勘で分かる。」と言い切り、戻ろうとしない「ロイ」は、結局通路が崩れて下敷きになります。嗚呼～最後まで、自分の信念を曲げるものかというように上を向いたまま・・・このあと映画はスタローン氏の見せ場ですので、まだまだ延々と続くのですが、「ロイ」の事があっても、皆「ラトゥーラ」を信頼し切れないでいます。この辺りのスタローン氏への皆の不信感が、最初に見た時、印象に残ったのだわ。きっと無敵のヒーローが危なげなく皆を救い出す式のお話にしたくなかったのでしょうね。お話は、「ジョージ」や、老夫婦が飼っている「犬」にまつわるドラマなど、ちょっと見せ場がありますが、何せヴィゴが出てないもんで・・・ロイ～「初めて勘が外れたぜ！」とでも言って、瓦礫の下から出てきてくれたらよかったのに～！・・・（笑）蛇足・・・すでに「ロッキー５」でも共演済みだそうですが、スタローンの息子（セイジ・スタローン）も生存者のひとり「ビンセント」役で出演しています。

  2002年06月23日

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• ヴィゴ中心で観た『ある貴婦人の肖像』の感想（注＊ネタバレあり）

  トム・クルーズの奥様（当時）って主演作ではどんな感じなんだろう？と思って３年位前に借りたビデオがこれと『誘う女』でした。「誘う女」の方が、どぎついキャラにあてられっぱなしで、その毒気に辟易してしまったので、こちらは文芸作品？トムと共演の「遥かなる大地」と同じ路線かな？と少し期待して観たら、なんだかお高いワガママ女が手痛いしっぺ返しをくらう話みたいで、面白くなかったーとしか覚えていません。ヴィゴの役も例によって全く記憶に無かったので、ちょっと気が進まなかったのですが、ヴィゴ見たさに再度チャレンジ。う～～んやっぱり苦手だなあ。この手のお話。もう一回観ても主人公「イザベル」（＝ニコール・キッドマン）にちっとも共感できないし、よく解からない映像（旅行のシーン）が挟まれるし、美人で頭脳明晰。気位が高くて、「その辺の女と一緒にしないで！結婚なんかしないわ。私はもっと大きな可能性を秘めた女なのよ！！」とホンと偉そーです。結婚を女の幸せと思っていないところは、当時としてはずいぶん進歩的な考え方だと思うのですが、だからといって世のために何かしている風でもない。なのに、次から次から求婚者が現れ、病弱な従兄の「ラルフ」もそんな彼女に想いを寄せている。彼女の可能性を信じ、ついには父親の莫大な遺産も大半が彼女のものになるよう父親を説得している。でもって、ヴィゴも彼女に熱心に求婚する貴族のひとり「グッドウッド」役（やっぱり・・・（泣））。ウェーブのかかった、栗色のワンレングスヘア。おまけに当時（１９世紀）の貴族の衣裳・・・気付かない筈だわ、今まで観た映画とまたしても全然違う雰囲気。めちゃ優男風。彼は「イザベル」の人生の節目節目に現れ求婚しては、手痛く追い払われる・・・それでも彼女を諦め切れない、ヴィゴファンには我慢出来ない役。そのくせ「イザベル」は彼に触れられた頬を撫でながら、ものすごい妄想の世界へ入っていったりしてます。（今回妄想相手のひとりがヴィゴだと分かっているので、妙にドキドキ・・・）また、友人に彼を「醜い男」とか言われると、怒って否定したりする。憎からず思っているけど、この程度の男に堕ちないわよ！という彼女の態度。ムカツクったらありゃしない！！（笑）。で、結局「イザベル」は金目当てで近づいてきた、おちぶれた貴族？「オズモンド」（ジョン・マルコビッチ）の芸術家的雰囲気にコロッと騙され、檻の中に囲われるような、不幸な結婚生活を送るハメになります。私の選択は間違っていないと精一杯の虚勢を張りながら・・・ラスト少し前、夫から逃げるようにして従兄「ラルフ」の死の床に駆けつけ、本物の愛を知るが、とき既に遅し・・・「ラルフ」の葬儀後、またしても「グッドウッド」が登場。「イザベル」に求婚します。今度ばかりは障害となるものは何も無いはずで、押しの強いこと強いこと・・・それでも拒絶する彼女に、「僕を殺さないでくれ！」のまさに殺し文句・・・ええい、ここまでコケにされた女にそんな台詞言うんぢゃな～～～い！！で、ついに「イザベル」も口づけに応じます。（普通の神経なら当たり前・・・このシーンはヴィゴの演技が上手くて、陶酔ものです。）でもやっぱり、「グッドウッド」優しすぎ・・・そこまで愛し続けることが出来る理由が解からなくて、違和感が残るし、またしても彼女は彼を振り切って駆けて行ってしまうし・・・ラストがこれではヴィゴファンには悔しすぎる・・・が、ハッピーエンドでも「グッドウッド」が保険扱いみたいで腹立つし・・・ヴィゴ目当てで観たファンを確実に敵に回しましたね「ニコール」（笑）

  2002年06月22日

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• ヴィゴ中心に観た『Ｇ．I．ジェーン』の感想（注＊ネタバレあり）

  「ＬＯＴＲ」を観る前に、この映画で教官役を演じているのは「ヴィゴ・モーテンセン」という名の俳優さんだと、ちゃんと判っていて観た唯一の作品です。「デミ・ムーア」がなにかと話題になっていたので、最初は彼女観たさにレンタルして来ました。彼女、映画の中で片手腕立て伏せは披露してくれるわ、自らバリカンで坊主刈りになるわで凄過ぎて、（言い訳）彼女以外の登場人物の記憶が薄れてしまっていました。これでもかと訓練生をしごき抜く鬼教官役（ヴィゴ）の顔さえしっかり思い出せなくて・・・ストーリーは軍事訓練もの。男性海軍エリート将校でさえ６０％が脱落するという、海軍精鋭特殊部隊の訓練テストに初めて挑む女性将校「ジョーダン・オニール」役をデミ・ムーアが熱演します。実戦経験が無く、昇格のチャンスが無い事に不満を持っていた彼女は、やり手女性上院議員から、テストケースとしてこのプログラムへの参加を持ちかけられ、願ってもないチャンスに飛びつきます。が、彼女を待つのは想像を絶する過酷な訓練。覚悟の上とはいえ、他の訓練生も彼女に遠慮の無い嫌悪感をぶつけてきて、はたして彼女はこの地獄の訓練を耐え抜くのか・・・ってところでしょうか？あっさり耐え抜いちゃいますけどネ彼女。（笑）最初に観た時は、結構ドキドキしながら、「デミ頑張れ！」と応援モードだったと思うのですが、この映画のせいもあり、今はもう「強い女」の代名詞みたいになっちゃってますね「デミ」は。ではヴィゴの登場シーンから。サングラスかけちゃって、口髭を蓄え、お顔立ちがよく判りません。値踏みするようなヤーな感じで訓練生を眺め回し、場違いと思えるような詩の一説を唱えながら歩き回っちゃってます。あっ、サングラス外した！！４０代後半に見えたなんて、前の日記に書きましたが、う～～～んもう少し若く見えるかな？訓練生達は海軍各部署のエリート将校。そんな彼らになめて見られない様、実際の年齢よりは上に見せてあるみたい。（帽子かぶってない時はオールバックだし。）ここでは俺が神なんだと言わんばかりの（あっ言ってるか）威圧的態度で頑張っておられます。で、腹の底から大声だしているようなんだけど、やっぱり声は高めです（笑）　次のシーンは短パン姿。ファンの眼には美味しい絵です。引き締まった綺麗なお身体していらっしゃいます。狙撃の名手という設定のようで、ライフルを構える姿も素敵です。感情が読み取れないクールな瞳も何もかも、ずーーっと見惚れておりました。「オニール」と殴り合いになるシーンが歳相応に若く見えて一番好きだったかな。彼女に例の台詞を言い放たれて「やれやれお前には負けたよ」という感じで、苦笑するところも・・・「ウンゲイル」は「オニール」にばかり辛く当たっていたように錯覚していましたが、実は男だろうが女だろうが、能力の無いやつは容赦しない。という姿勢をずっと貫いていて、一番公平で、かっこ良いです！本当に「ダイヤルＭ」の「デイビッド」とは１８０度違う印象。やっぱり同じ人とは思えません。見た目の印象の違いも然ることながら、ヴィゴの役創りは半端じゃないと感心します。さて、ちょっと真面目にストーリーについて　ほぼ４年ぶりに見直してみて思った事は、深く考えずに、スポ根ものを観るようなつもりでいれば充分楽しめる作品だと思うのですが、女性の実戦参加についてや、「オニール」のしている事は、考えれば考えるほど、矛盾が出てきて混乱してしまいます。そもそも同期の同僚よりも出世が遅いのが気に入らないというのが、彼女の実戦参加の志望動機だったし、そんな理由で、あそこまで頑張れるものでしょうか？また「ウンゲイル」の言うように、「女性を助けようとして犠牲者が増える」事は、実戦において充分あり得る事だと思います。心の奥深くにある「女性は守るもの」という意識は、訓練でどうこうなるものではないし、「戦場に女は要らない。」は正論ではと思うのです。あれだけ男と同等の能力を見せ付けられ、性別を超えた仲間意識が生まれたとしても、彼女が肉体的に女である事には変わりなく、例の「俺の○○○を○めな！」の台詞も、本当にレイプされていたら、出てこないはず！　突き詰めれば「オニール」のしている事は究極の負けず嫌いがしている、単なるワガママなのではという見かたも出来てしまうのではないかと・・・なんだか同棲中の恋人がずいぶん女々しく見えて気の毒でした。この作品で「デミ・ムーア」はゴールデンラズベリー賞（主演女優賞）に輝いちゃってますね。この頑張りでこの評価はかわいそうな気もするけど・・・しかも２年連続だし。

  2002年06月19日

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• ヴィゴ中心で観た『ダイヤルＭ』の感想（注＊ネタバレ全開）

  が―――ん！！！脇役どころか最重要人物ではありませんか！このちょっとひと癖ある「ハンサム」な女ったらしがヴィゴだったのね。（反論認めません！（笑））「GIジェーン」の鬼教官とも「アラゴルン」ともやっぱり全然印象が違う！！！まるで別人！！（言い切る私もかなり頑固？）でも本当に歳だって２０代でも通りそうに見えるし（見えない？）眼がムチャクチャ色っぽいし、キスシーンなんか、もういやらし・・もとい素敵過ぎてクラクラきます。なんで前に観たときにハマらなかったんだろう？基本的に私は「ストイック」で誠実な感じのする俳優さんに弱く、女にだらしない系の俳優さんは苦手なので、こういう不誠実な役どころには　自然と記憶機能が停止したのかも・・・（勝手な事言ってます。）ストーリーは、資産家の妻を、夫と妻の愛人という立場の２人が結託して殺害し、その遺産を手に入れようとするものの失敗して、逆に妻に殺されちゃう話。まあ実際にはもっと複雑なんですが、その程度の見かたしかしていませんでした。だけど今回見直してみて、妻＝「エミリー」（ｂｙグウィネス・パルトロウ）はともかく、男優の２人がすごくいい演技をしていることに気が付きました。夫役の「マイケル・ダグラス」は恋愛ものより、こういう役の方が似合っていますネ。事業に失敗して破産寸前の夫は確固たる自信のもと妻殺害の完全犯罪を企て、その実行犯に妻の愛人を選び（既に服役歴ありの女性専門詐欺師だと調べ上げています。）彼の犯罪の証拠をネタに承知させます。ところがその日実際に死んだのは妻ではなく、（妻の正当防衛によって刺殺されたのは、）なんと愛人でもなかった。夫は黒幕が自分であることを隠そうとすればするほど、自分の首を絞めることに・・・内心慌てまくっているのに、表面上はあくまで冷静さを失わない。その辺の演技が「マイケル・ダグラス」すごいです。だからといってこの方どうしても好きになれない俳優の一人でもあるのですが・・・・「割れ顎」（ケツ顎ともいう）ダメなんです。昔から・・・じゃあヴィゴはって？あれはえくぼが顎にあるんですっ！！！（笑）そして愛人（役名は「デイビッド」）の「ヴィゴ」妻の財産目当てで、貧しい画家として妻に近づき、まんまと何の疑いも抱かせず妻に愛されています。妻が愛人との関係を知っている友人に「彼（デイビッド）の興味は絵を描く事と「私よ！」」とのろけるのですが、この「Iｔ’ｓ　me！」という時の「グウィネス」の顔はとてもチャーミングです。後は彼女、犯人との格闘シーンなど結構頑張っているのに、印象薄いです。｢ヴィゴ｣に話を戻しますが、彼は繊細な画家の役がとても良く似合っています。それもそのはず、この映画の彼のロフトに飾られている作品は、全部「ヴィゴ」自身の手によるものだそうです。またしても「ヴィゴ」驚かせてくれます。作品そのものは現代アートとでもいうのでしょうか？写真と組み合わせたものが多くて上手いかどうかは良く判りませんでしたが・・・演技は、夫が殺人計画を持ち込んだ時の腹の探り合いのような長いやり取りも、緊迫感があってすごく良かったのですが、夫の計画を知った後の心情の変化の演技がすごくいい！！「エミリー」のために花を飾り、キャンドルを灯し、テーブルセッティングしている「デイビッド」の様子は　とても彼女を騙す為には見えません。この時点「夫」の計画に最後まで乗るつもりはないのだと思えます。犯行の手付金だけを持ち逃げするため「エミリー」とお別れの晩餐をと思ったのではなかったかと・・・ところが彼女は約束の時間になっても現れない。しびれを切らして迎えに出ると彼女は夫と一緒にいる。それも一見仲睦まじく・・・それを見てしまった時の表情！！！＊＊嫉妬？いやまさかこの俺が本気になる訳がない！＊＊詐欺師としてのプライドを傷つけられて、殺意が芽生えてしまうまでをほんの一瞬の表情の変化で表しています。（私にはそう見えたのよ☆）その後で、彼女からの言い訳の電話を最初無視し、夫に２人の関係を告白すると言いだされると電話に出て、それを思いとどまらせるために適当なことを言って彼女をなだめます。（彼女を家に留める事は彼女の死を意味します。）悪の本性ムキ出しの見ていてゾッとする態度。上手いなあ～と感心します。ところが犯行後、邸から運び出される遺体を「エミリー」だと思い（「デイビッド」もまた刑務所仲間に実行の身代わりをさせている。）やり切れない表情で見詰め、ロフトで彼女のおお伸ばしの写真に突っ伏し号泣します。自業自得なのに、切ないシーンです。そして翌日の彼女からの無事の知らせには今度は電話に飛びつきます。間に合わないのが、またなんともドラマチックで、この辺の電話の小道具としての使い方が、アリバイ工作などで使われるよりも印象的でした。で結局その電話は「リダイヤル」機能を使った夫からの呼び出しにとって替わるのですが。船上への呼び出しに応じた彼だけど、「奥さんとの関係を続けても？」と涼しい顔で言い放ちます。そしてこの辺りから主導権が夫から「デイビッド」に移ります。犯行計画の録音テープを武器に夫を逆にゆすり、とうとう夫から大金をせしめます。紙袋に入ったお金をかかえ、駅の構内を速足で列車に向かうシーンは、私みたく「アラゴルン」からファンになった人にはツボにはまること間違いなしです。大股でガンガン歩いてくれて、「馳夫」さんにイメージかぶります。おまけに前髪が顔にかかり、表情も一瞬「アラゴルン」に見えるところがあります。おいし～ですよ～☆結局夫に予約の列車がバレていて、最後「デイビッド」は待ち伏せしている夫に刺されてしまうのですが、列車のコンパートメントの中で彼はそっと「エミリー」の写真を飾ります。彼女を愛していたことを自ら認めたゆえの行為なのでしょう。彼女に夫の「正体」のテープを送って・・・この後映画はまだ続くのですが、夫もまた最後の最後にドジを踏んで妻に正体がバレ、もみ合ったあげく、妻に殺されちゃっておしまいです。（←簡単すぎっ）初めて観た時は、視線を「妻」に向けて観ていたので、才色兼備おまけに資産家だけど夫と愛人の両方に裏切られていて、哀れな女の人のお話だわネ～　正当防衛とはいえ、殺人までしちゃうし・・・程度の感想しか持っていなかったのですが、視線を「ヴィゴ」に移したとたん、こんなに楽しめる映画になってしまいました。ＤＶＤには別バージョンのラストも用意されているらしいので、いつかプレイヤーを手に入れて観てみなくては・・・

  2002年06月18日

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• アラゴルンとヴィゴ・モーテンセン（注＊映画「ＬＯＴＲ」ネタバレあり）

  「指輪物語」に出てくる大勢の魅力的なキャラクター達の中でも、とりわけ英雄的で、読者を魅了するのは「アラゴルン」でしょう。「人間」の国の正当な王位継承権を持っていながら、自分に本当にその資質があるか悩み、「人間国」の統一を切望しながらも野伏に身をやつして長年放浪を続けてきた高潔の士。「ガンダルフ」を失った後、旅のリーダーとして仲間達から絶大な信頼を得、「指輪」の誘惑による試練にも耐え、「王」となるべく自信をつけていく過程がとても感動的で、この方を主人公と錯覚してしまうほど惚れ込んで物語を読みました。人間とは言ってもその祖先の「血」にはエルフの「血」も流れており、彼は「中つ国」の人間の三倍の寿命を与えられている（追補編参照）という設定になっているので、物語の中心となっている年には、彼は既に９０歳近い年齢に達していることになります。たくましく頼もしい剣の達人にして「王」と成るべく叡智も威厳もあり、年齢不詳のこの難しい役を誰が演じるのか？それが読後の最大の関心事でした。ポスターで観てもどこかで観たような気はするものの知っている顔ではなかったし、で、誰なんだろうと名前を見れば、「ヴィゴ・モーテンセン」　ん？「ＧＩジェーン」で鬼教官やってたあの人？それなら知ってるはずなんだけど・・・ポスターの写真全然違う人みたい！なんかイメージ違うなあ・・・というのが映画を見る前の正直な感想でした。しか～し観終わった後は、もうこの人以外「アラゴルン」は考えられない位になっていました。すごい！！全ての条件満たしているではありませんか！！特に年齢の判らないところなんか（笑）　もう画面に釘付け状態。彼の登場シーンは字幕を読むために視線をズラすのが勿体無いほど・・・なにぶん私にとっては「ＬＯＴＲ」最初で最後の劇場観賞だし、この時ほど英語が出来ないのを恨めしく思った事はありません。ほんの少し声が甲高い事に違和感があったもののそれ以外はパーフェクト！！特に「ボロミア」最期のシーン。男優二人の素晴らしい演技に号泣させていただきました。「ヴィゴ」の囁くような「・・・ｓｏｎ　ｏｆ　Ｇｏｎｄｏｒ・・・」の台詞には鳥肌ものでした。これじゃちょっと　いくら野伏でもあんまりなんじゃあという汚い恰好なのに、時々見せるはっとするほど綺麗な表情＆男の色気。映画終了後パンフを貪るように読み、「ヴィゴ」の過去の出演作をチェックしたのは言うまでもありません・・・嗚呼また新に惚れた俳優さんが増えてしまった。それも今度はかなり重症・・・「ヴィゴ・モーテンセン」当分貴方に夢中です。さあ「ビデオ」借りまくらなくっちゃ！！

  2002年06月16日

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• いまさら『ロード・オブ・ザ・リング』感想（注＊ネタバレあり）

  前置きが長くなっちゃいますが、地元に戻ってきて、落ち着く間もなく、長男が虫垂炎で入院。相継いで次男が腕を骨折するというハプニングが起き、病院通いを強いられてしまいました。病院での長い待ち時間にべつだんする事も無く、この機会に、以前から読みたかったものの、文庫本で全９巻にも及ぶ長編にビビッて手を出せずにいた「指輪物語」を読むことにしました。もともとファンタジー童話は大好きだったし、「スターウォーズ」も「ハリポタ」もＲＰＧの「ドラクエ」等もこの物語無くして生まれ得なかったと聞き知っていましたので、気合が入りました。古い言い回しや、覚えにくい登場人物名・地名に四苦八苦しながらも、子供達が完治する頃にはどうにか全巻読み通す事が出来ました。児童文学とは思えない壮大な物語の深いテーマにとても感動しました。だけど、こうなると話題の映画を観たくなるのは必定。上映期間はもう終わる寸前。毎日余程切羽詰った顔をしていたのでしょうネ。夫や義母から思いがけず、ＧＯサインが出ました。そうしてやっと５月も下旬になって観てくる事が出来ました。それはもう期待通りというかそれ以上の出来だと思いました。「指輪物語」の世界が今こうして目の前に広がっている！！！なんて綺麗な景色なんでしょう！なんて綺麗な映像なんでしょう！！俳優さんたちもほとんど皆まさにハマリ役！！ホビット達も本当に小人に見えるし・・・もうビジュアル的には一部のエルフを除いて言う事なしでした。だいたい「イライジャ」君！あなた人間とは思えません。本当は妖精かなんかでしょ！本当にこの方人間離れした綺麗なお顔してますネ。なのに手のアップになった時のその泥で汚れた深ヅメの指。ものすごくホビットっぽい！！まるで「フロド」役演るために生まれて来たみたい。それに比べると一部のエルフ！誰の事か分かりますよね（笑）　私この方　綺麗だとは思います。だけどエルフにしては健康的過ぎっ！　勇まし過ぎっ！「アラゴルン」に背後から剣突きつけるなんて・・・「フロド」抱えて馬で全力疾走するなんて・・・（泣）　この位印象付けて置かないと、次回作に出てくるあるお方が可哀相過ぎるっていうのがあるかもしれないし、「アラゴルン」の人格が疑われかねないというのがあるかもしれないのだけれど、原作と違い過ぎだわ・・・もうこの件はきっといろんなサイトで言い尽くされているのでしょうけど・・・　後はストーリー　あまりにも駆け足でお話が進んでいくので、絶対必要　又は　是非このシーンは観たかったのにと思っていた場面がいっぱい略されていてがっかり・・・折角これだけデティールにこだわって　絵的にはそれぞれの種族をちゃんとそれらしく見せているのに、個々の立場や種族間のエピソードがきちんと語られていないので、何故恐ろしい指輪を葬るのが一番弱そうに見えるホビットでなくてはいけないのか　とか　会議の後、何故彼等が仲間として一緒に旅をし、それがどの位重要な意味があるのか等が　あやふやのままだと思いました。その辺がすごく惜しい・・・あれっ？大絶賛していたはずなのにどんどん辛口になってきちゃった。それ位熱くなれる素晴らしい原作だったという事で・・・そして今まで誰も成し得なかった実写版での映画化をこれほどの作品に仕上げたPJ監督の心意気に拍手という事で、今回の感想文は終わりにします。

  2002年06月15日

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