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[指輪俳優出演作感想] カテゴリの記事

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• 「チャーリーとチョコレート工場」観てきました♪（注＊ネタバレあり）

  とっても楽しみにしていた映画です。ティム・バートンもジョニー・デップも期待を裏切ることはありませんでした。何度も声を出して笑えました。面白かったです～でも、正直言って観終わった後は満腹・・・ゲップ（失礼）が出そうでした。とにかく何もかも濃いのです～オープニングとラストの雪景色が無かったら、気分が悪くなったかも（爆）決して品が良いとは言えない、バートン独特の極彩色世界！チョコレート工場から産み出されるチョコ以外の色とりどりのお菓子は、焼き菓子ではなく、キャンディやガムといった類のもの。甘いものが大好きな私でも、もう食べられません！って感じです。工場への招待券を手に入れた子供達（チャーリーを除く）の俗物ぶり。そんな小生意気な子供達がヘマをして退場して行く度に、歌い踊り狂うウンパ・ルンパ達。振り付けと言い、真面目くさった表情と言い、可笑しいんだけど、その可愛くないことと言ったら！はっきり言って不気味です！夢に出てきそう・・・だけど、観賞後は可愛かったかも？って思えてくるんですよ。不思議なことに。ジョニデ演じるウォンカが嬉しそうに彼らの歌を聴きながら、リズムを取っていたからかもしれません。彼が好ましいと思うものは、嫌いにはなれない（笑）いやはや、なんとも　可愛かったですよ～♪ジョニデ＝ウォンカの不思議ちゃんぶりは！！白塗りの顔におかっぱ頭、スミレ色の瞳。シルクハットに紫の術用ゴム手袋・・・こんな妙ちきりんな格好でも、ジョニデのキャラは負けてません。招待した子供達の誰よりも一番子供っぽい。飲んだくれてラリッてるような役が多いイメージの彼が、お酒なんか飲めそうも無く見えるのが可笑しかったです。悪い子にはお仕置きが。良い子にはご褒美が。単純なお話にちりばめられた無数のブラックユーモア。過去の映画のパロディ（主にバートン作品）。今回だけはある程度の予備知識があって良かったです。全くの子供向けだと思って観ていたら、毒気に中てられちゃったかも。ただし、子供が観ても、ブラックな部分は気付かずに観られると思います。上手く出来てます。ホロリとさせるようなエピソードもあるし、最後には、ちゃんと「めでたしめでたし」で終わるので、安心です。お気に入りは、チャーリーのあり得ないほど貧しい家の造形！これが可愛いのなんのって！倒れる寸前にまで傾いていて、これ以上のボロ家は考えられないのだけど、一目見たら、住んでみたくなります！あと、半年もかけて調教したというシマリス４０匹！この子達が工場で働く様子の可愛らしさは、金持ちのわがまま娘でなくとも、お持ち帰りしたくなります！クリストファー・リー演じる歯医者さんも、やたらと偉そうに見えて可笑しい。最後に、拾ったお金はちゃんと交番に届けようね、チャーリー君。そんなことするのは日本くらいだろうけど。落ちてる物は神様からの贈り物ってことになるんだったっけ？外国ぢゃ・・・日本人には気になるのよね～（笑）

  2005年09月15日

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• アニメ版『ロード・オブ・ザ・リング』の感想（注＊ネタバレあり）

  THE　LORD　OF　THE　RINGS：1978年、アメリカ監督：ラルフ・バクシ出演（声）：クリストファー・ガード（フロド）、ウィリアム・スクワイアー（ガンダルフ）、ジョン・ハート（アラゴルン）他ストーリー：省略しますおたふく風邪で学校を休んでいる二男と一緒に観ようと思い、前から興味のあったアニメ版の「指輪物語」を借りてきました。昨年実写版「ＬｏｔＲ」が公開されたのを機にＤＶＤ化されたものです。このアニメ版は、なんともう２４年も前の作品なのですね。さすがに絵柄が古めかしいです。ディズニーや日本製アニメの可愛らしいキャラを見慣れている目には、外国製の絵本の挿絵を思わせる可愛いとは言い難い登場人物たちに、かなり違和感がありました。ですが、主たる登場人物は通常のアニメの手法、背景や敵のオーク、その他大勢の登場人物たちは実写をトレースするという珍しい手法が使われていて、なんとも不思議な雰囲気を醸し出しています。セリフや音楽が、今のアニメとは違い淡々としていて、それは丁度語り部から、遠い昔の伝説を聞かせてもらっているようにも思え、だんだん物語りに合っているような気さえして来ました。それでも、「アラゴルン」＆「ボロミア」ファンとしては、あまりにも酷い「人間」のキャラデザインに、黙っていられなくなります。容姿については後述しますが、「アラゴルン」はずい分横柄な感じがして、ヴィゴが演じた「苦悩の人」という感じが微塵も無かったです。「ボロミア」にメリーとピピンを助けに行くよう命令までしているし（泣）実写版「ＬｏｔＲ」を撮ったＰＪ監督もこのアニメをかなり参考にしたらしく、ホビットの屋敷、黒の乗り手からホビット達が木の洞に隠れるシーン、踊る子馬亭内の様子など、構図が全く一緒に思える場面がいくつかありました。ですから余計に、美形揃いの実写版を先に観ていると、美形にしようと思えば、いくらでも出来るアニメ版で、登場人物たちが不細工（ただしフロドとメリー＆ピピン、ガンダルフはかなり良い）なのは、辛いものがあります。それでも、前半は比較的原作に忠実に丁寧に作られていて、ビルボが旅だってから、１７年経った事になっていること。踊る子馬亭で、フロドがテーブルの上に乗って歌いながら踊るシーンがあること。アラゴルンが折れたる剣をちゃんと持っていることなど、ＰＪ監督版で、省略されたり、変えられていたりした箇所が原作どおりで嬉しかったシーンがいくつかありました。もちろんその逆も有りましたけど・・・ですが、全体的には凝った映像にしてある割に、登場人物の衣裳、性格設定等にまるで力が入っていなくて残念でした。人間なんて雪景色だろうがなんだろうが、スカートみたいな短い衣裳に、太ももが剥き出しなのですよ！色っぽいと言っちゃあ色っぽいのだけど、２人とも思いっきり老け顔で悪人顔。「アラゴルン」は牢の門番、「ボロミア」はひげモジャでバイキングにしか見えなくて悲しすぎ･･･その他「サム」は酷いブ男に描かれ、「エルロンド」は普通の人間にしか見えないし、「レゴラス」は釣り目。「ガラドリエル」は大年増風。「ギムリ」は逆に可愛くて白雪姫に出てくるドワーフみたい、そうそう「白のサルマン」なんか赤い衣裳だったわ！ＰＪ版とはもちろん、原作のイメージとも違いすぎでした。あと、登場人物の演技？というか　表情とかがパターン化しているのもいまいちでした。これは実写版にかなう筈はありませんけど・・・比較的、丁寧に描かれている前半とと打って変わって、後半のまるでお話を途中で止めてしまったような切り方にも唖然です。「フロド」＆「サム」の「ゴクリ」とのやりとりなんかなかなか上手く描けているなと感心したのも束の間、「二つの塔」以降の主要登場人物をほとんど出さず、「アラゴルン」達の戦闘シーンになったと思った途端、ガンダルフが駆けつけて勝利を納め、挙句「こうして中つ国に平和がもどった」とまで言ってしまうのですから！それはないでしょう！指輪を捨て去りに行くお話が、いつの間にかオーク達との戦闘に勝ってめでたしめでたしのお話にすり替わっているとは！！う～ん途中で投げ出してしまったとしか思えない終わり方でなんともスッキリしませんでした。これでは、原作を読んでいなかったら、訳がわからないと思います。ケナしてばかりでしたが、声優さん達はなかなか良かったです。「アラゴルン」の声は英の名優ジョン・ハート氏（ハリー・ポッターで魔法の杖店店主オリバンダー老人役）が担当。この方のおかげで、「アラゴルン」の厳つい顔もだんだん気にならなくなりました。（笑）それなりに面白かった事だけは確かですが、おすすめ！と大声で言えるかというと疑問です。

  2002年11月17日

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• ヒューゴ・ウィービング中心で観た『プリシラ』の感想（注＊ネタバレあり）

  The　Adventures　of　Priscilla　Queen　of　The　Desert： 1994年、オーストラリア監督：ステファン・エリオット出演：テレンス・スタンプ、ヒューゴ・ウィービング、ガイ・ピアーズ　他ストーリー：世代も違えば生き方も違う３人のドラッグ・クィーン（女装のゲイ）。そんな彼女！達がショウのため、シドニーから「プリシラ号」と名付けたバスで砂漠のリゾート地目指し旅をする。それぞれ心に問題を抱えつつ、ドハデな衣裳に身を包み、ディスコソングに合わせて口パクしながら踊る３人。本当の自分を見つける為に･･･ヒューゴ・ウィービングとガイ・ピアーズの女装が見られるということで、こわいもの見たさも手伝ってとっても観たかったこの作品。オープニング。いきなりヒューゴ・ウィービング演じるドラッグ・クィーンの「ミッチ」のオンステージ！口あんぐりの衝撃度に、呆然としたものの、ひと昔前のおかまちゃんブーム等で、まあ見慣れているからか、彼を「可愛い！」と感じるまでに、あまり時間はかかりませんでした(笑)ヒューゴ演じる「ミッチ」は実はバイセクシャル。過去に結婚暦があり、おまけに本当は子供までいます。ある日１本の電話がかかり､砂漠の真中のリゾート地アリス・スプリングスでの興行に仲間を誘います。ひとりは舞台での相棒「フェリシア」＝ガイ・ピアーズで、少しの間も黙っていられない、世間知らずで陽気なゲイです。彼女の夢はキングス渓谷の岩場に、バッチリ女装をキメて立つ事でした。そんな彼女が旅の「足」にと中古のスクールバスを調達して来ます。もうひとりは旧友で性転換者の「バーナデット」＝テレンス・スタンプ。初老と言ってもいい彼女は若い恋人を不慮の事故で亡くしたばかりです。それでも悲しみから立ち直るきっかけにしようと最初は毛嫌いしていた田舎行きに同意します。そうして３人はバスを「プリシラ号」と命名し、それぞれの目的のために砂漠に向かって旅立ちました。快調にバスは突っ走ります。ところが「ミッチ」は沈みがち。訝る２人に今回の興行は別れた妻からの電話がきっかけだったと結婚していた事を打ち明けます。呆れる２人に開き直る「ミッチ」。時には口喧嘩になったりしながらも、バスは順調に進みます。とにかくゲイ３人の描写が面白いです。元ボディービルダーだった見事な逆三角形体形のガイ・ピアーズのオネエぶりにまず笑えます。しかも「ABBA」命なのですよ。そしてイギリスの名優テレンス・スタンプの堂々とした気品ある立ち居振舞い。優雅ささえ漂い本当に驚かされます。最後にヒューゴ・ウィービング！「マトリックス」でも「ロード・オブ・ザ・リング」でも感情をほとんど表さない役だったので、あの個性的なお顔立ちに感情がこもると、画面越しにガンガン気持ちが伝わってくる感じがします。上目遣いのおねだり目やら、子供を見つめるせつない表情ときたら･･･クセになりそうなくらい可愛く見えてきますから不思議です。決して退屈させられません。旅の途中、バスの故障で立ち寄った田舎町での差別や偏見に晒されながら､いつでも前向きでいようとする彼女達。決して精神的に強いわけでなく、落ち込みもすれば、悩みもします。それでも「落ち込んだ時はショーのリハーサルよ！」と気分次第でどんな場所でもショータイム！という切り替え上手。彼女達から元気を分けてもらいたくなります。他にも劇中流れる懐かしいディスコミュージックの数々や、３人が着る、目にも鮮やかな舞台衣装。見所満載、観賞後に気持ちが温かくなる超お薦めの１本です。私的にはヒューゴさんが緑色の衣裳で砂漠の中、楽しそうに踊りの練習をする姿が１番のツボだったのですが・・・

  2002年10月30日

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• ショーン・アスティンが主演だった『原始のマン』の感想

  Encino　Man／CALIFORNIA　MAN：1992年、アメリカ監督：レス・メイフィールド出演：ショーン・アスティン、ブレンダン・フレイザー、ポーリー・ショア、ジョナサン・キー・クァン（キー・ホイ・クァン）他ストーリー：「俺はプロムキングになる！」卒業までに何か目立つ事をという思いに取憑かれている冴えない高校生「デーヴ」は、裏庭にプールを造ろうと穴を掘り続ける。ところがなんと氷漬けの原始人を掘り当ててしまった。解凍され現代に甦った原始人に「デーヴ」と親友の「ストーニー」は「リンク」と名を付け、留学生と偽って高校に連れ出す。「リンク」は野性的魅力でたちまち学園の人気者に。彼を利用して自分達が人気者になる目論見ははずれ、それどころか「デーヴ」の憧れのマドンナ「ロビン」までも、「リンク」に夢中になってしまった・・・素直に「原始人」にすればいいのに、「原始のマン」なんて変な邦題！と思っていたら、原題の「Encino（カリフォルニア郊外の街の名＝エンシノ）Man」と韻を踏ませて付けたと判明、ちょっと納得いたしました｡それでもあまりいい題だとは思えませんが･･･でも、そんなことより、ブレンダン・フレイザーの初期のコメディ映画に「グーニーズ」のキー・ホイ・クァンが！と思って借りてきたのに、なんと主役は「グーニーズ」の主人公で、「ＬｏｔＲ」のサム役ショーン・アスティンだという事が判ってビックリ！！全然知りませんでした(汗)･･･ショーンさんごめんなさい。でも、正直言って主人公のショーン・アスティンは完全に相棒役の俳優さんやブレンダン・フレイザーに喰われちゃっていました。性格設定が中途半端で､魅力が無さ過ぎ･･･冴えないなら冴えないなりの見せ方があると思うのだけど・・・「友情」に厚いわけでも、「思いやり」に溢れているわけでも無く､目立ちさえすれば幼馴染の「ロビン」が自分を好きになってくれると何故か信じていて、「リンク」のお守りも相棒任せなのです。「リンク」を利用して人気者になろうとしているのは彼なのに、自分勝手なとこばかりが目立ちます。共感出来るところが無いのは、主人公として痛すぎます。挙げ句「ロビン」からはっきり『「リンク」の方がいい』と告げられ、「リンク」を追い出そうとさえするのですから、信じられません。何故に主人公をこんな設定にしたのか理解できなくて、ショーン・アスティンが気の毒でなりませんでした。最後にちゃんと「友達」らしい事をしますけど印象が弱い（泣）だから、「デーヴ」が憧れのマドンナと晴れてハッピーエンドになっても、「リンク」が原始人だと判ったからと言って、彼女が「デーヴ」を選んだ理由がさっぱりわかりません。えっ？どうして？と思っているうちに2人のキスシーンがあります。なんだか批判的なことばかり書いてしまいましたが、主人公の描き方が嫌だっただけで、全体としてはけっしてつまらなかったわけではないのです。むしろ楽しめました。言葉を知らない原始人役のブレンダンがほとんどセリフが無いまま、とても良い演技を披露してくれていて飽きません。今時珍しい（と言っても既に10年も前の映画ですが）毒の無いほんわかムードの学園コメディで、子供と一緒に安心して楽しく観られました。全体にブレンダンのピュアな魅力が溢れています。まさにはまり役！とってもキュートな原始人です。子供みたいな無邪気さがちっとも嫌味でなく、とてもよく似合っています。すぐに学園の人気者になる事がすんなり納得出来ます。クレジットの名前が2番目でも、この映画の実質的な主役はやはりブレンダンだと思いました。お話の方は前半の「デーヴ」達が泥だらけの「リンク」を現代人らしく見せようと奮闘するシーンが、演出がとても素直で好感が持てました。学園内で「リンク」が起こす騒動も、ベタながら面白いです。最近ストーリーや映像が凝った作品ばかり観ているせいか、こんな映画もたまにはいいです。気になって仕方がなかった、キー・ホイ・クァンはコンピュータクラブに「リンク」を勧誘したり、「プロム」の司会をする高校生役で出ていました。身長はブレンダンの肩までしかなく（ブレンダンの身長は１９０ｃｍ）、先日見た「グーニーズ」の特典映像より、何故か老けて見えました。もうちょっと出番があってもいいのに、セリフも少なくて残念でした。その他にも「バーティカル・リミット」等で知られるようになったロビン・タニーが、マドンナ「ロビン」の友達で「リンク」に言い寄るおませな女子高生役で出ていました。この映画はラストに一応オチらしきものがあるので、それだけは伏せておきますネ。隠すほどのことでもないですが（笑）

  2002年10月19日

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• ヒューゴ・ウィービングが敵（エージェント）役『マトリックス』の感想（注＊ネタバレあり）

  THE　MATRIX：1999年、アメリカ監督：アンディ＆ラリー・ウォシャウスキー出演：キアヌ・リーブス、キャリー・アン・モス、ローレンス・フィッシュバーン、ヒューゴ・ウィービング他ストーリー：天才ハッカーという裏の顔も持つコンピュータープログラマーの「ネオ」は、「起きてからも夢の中にいるような感覚」に悩まされていた。そんな折、彼の前に突然現れた美女「トリニティ」の導きで、「モーフィアス」という男と会うことになる。彼らから聞かされたのは、信じられないようなこの世の「真実」だった。その真実を知る人間はほんのひとにぎり。彼らは、強大な敵を倒し人類を救うには「ネオ」の力が不可欠だと信じていたのだ。「ネオ」は本当に人類の「救世主」なのか。ネオたちの戦いの行方は・・・キアヌ・リーブス久々のアクションものということで、ウキウキしながらひとり映画館で観た作品です。オープニングのデジタルな数字の羅列からして、これからＳＦ映画を観るのよ～と心の準備が出来、期待感も高まって、嬉しくなったのを覚えています。とにかく観るシーン、観るシーンが新鮮で、スクリーンに目が釘付けでした。登場人物たちのファッションもスタイリッシュでスマートで･･･「モーフィアス」のサングラスにツルが無いのも、お洒落～♪と思いましたです。それに、役柄上不健康そうな青白い顔が少々気になりはしましたが、キアヌが細い！カッコいい！！黒のロングコートにサングラス、「トリニティ」と並んだ立ち姿の美しい事！こんなに絵になる俳優さんはそうそういないでしょう（病モード入ってます。我慢してください（笑））。若干不安だったカンフーアクションだって、ちゃんとサマになってるじゃないの～！素敵だわっ♪と思いました。（香港アクションを見慣れてしまった今観ると、やっぱり見劣りしちゃうんですけどね）お話の方も、はるか昔私が中学生の頃、星新一のショートショートが好きだったせいもありますが、リアルな夢を見て目が醒めた時、「こっちの方が夢だったりして･･･」なんて空想の世界に浸っていた事もあったので、気に入ってしまいました。こんな他愛も無い空想でも、才能のある人がどんどんイメージを膨らませていくと、こういったお話が出来上がるのねぇと感心しました｡監督兄弟が日本のアニメファンで、ストーリーや世界観等をかなり参考にしていたことは　なにせ後から知りましたので･･･ですが、そんなことを差し引いても、コレだけお金をかけて視覚的に楽しませてくれた映画は今までに観たことが無かったので、大いに満足でした。ワイヤーアクションにしてもストップモーションやスローモーションも、一つ間違ったら、漫画チックでお笑いになってしまうところを、カッコ良い！と思えるところでギリギリ止めてるのが、これまたグッドでありました。で、ネオたちの敵、コンピューターエージェント「スミス」役のヒューゴ・ウィービングですが、なんとも不気味な役を好演していらっしゃいましたね｡生身の人間ではないという大事なところはちゃんと押さえていらっしゃるというか、その風貌からして人間離れ･･･（スミマセン、なんて失礼な！）サングラスを初めて外した時がとってもインパクトありました。イライジャ・ウッドの大きな目が吸い込まれそうな～と表現されるのなら、この方の目は噛み付かれそうな～という感じ！アヒル口に年齢不詳な広～い額！激しいアクションの後も、平然として汗もかかず、息も乱さず･･･でも、これって敵役として充分魅力的で素敵でございましたヨ～。死んだはずの「ネオ」が「トリニティ」のキスで甦ったり（しかも無敵になって）、ラストシーンでスーパーマンよろしく空飛んじゃったり、アリャリャ～なシーンもありましたが、かなりお気に入りの１本です。来年公開の続編もとっても楽しみです。そうそうこの映画のパンフからでしょうか？Ｂ４サイズなんてぇのが、出始めたのは・・・私が行った映画館は袋に入れてくれなかったので、若い人たちに混じって小脇に抱えて持ち帰るのはかなり恥ずかしかったです。普通サイズでいいのに！

  2002年10月16日

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• イアン・ホルムも出演していた『未来世紀ブラジル』の感想（注＊ネタバレあり）

  BRAZIL：1985年、イギリス／アメリカ監督：テリー・ギリアム出演：ジョナサン・プライス、ロバート・デ・ニーロ、イアン・ホルム、キム・グレイスト他ストーリー：近未来。極端なまでに情報化され、人間が管理されている世界。情報局に勤める役人「サム」は、書類の打ち出しミスにより捕まり命を落とす事になった靴職人「バトル」という人物について調査する。彼はテロリストとされる「タトル」なる人物と誤認されたのだ。情報省のミスを隠す為、唯一の目撃者「ジル」までも抹殺されるという事を知った「サム」は、夢に出てくる美女そっくりな彼女を救う為、画策を始めるのだが・・・管理社会末端の小役人「サム」ジョナサン・プライスは、出世にも興味を持たず無気力な毎日を送り、自由への憧れか、天使のように美しい女性と大空を飛ぶ自分を日々夢想しています。物語は街の店先のＴＶを映し出して始まるのですが、まず近未来を描いているその映像に驚きました。服装から家具、電化製品に至るまで全てがレトロ調で、思わず制作年を見直してしまいました。元イラストレーターだったという監督独特のこだわりなのでしょうね。隅々まで凝りに凝ったセット美術が凄いです。ただ、私はもうこの時点で、未来なのに過去に迷い込んだような居心地の悪さを感じてしまい、その落ち着かない感覚が最後まで続いてしまいましたが・・・登場人物達も見た目はまあ普通でもどこかに狂気をはらみ、まともな人はほとんどいません。イアン・ホルムもヒステリックで保身しか考えていない無能な上司役で怪演しています。頼りの「サム」が昇進して自分の元を去るのが嫌で、書類に勝手にサインしてしまうような情けない男の役です。普段と違う事が起きるのは許せないような、（イメージとして）典型的なお役所役人。ムカムカしてくるほどの好演？です。主人公は情報剥奪省の指名手配者取り違えミスが発端で、その犠牲になった男の家族を訪ね、そこで偶然見かけた夢に出てくる美女そっくりの女性「ジル」キム・グレイストに近付こうと、一旦は断った情報剥奪省への昇進を彼女の情報を得たいがために引き受けます。そこで、政府のミスを知る唯一の証人として彼女が抹殺の対象になっている事を知り、彼女を救う為仕事そっちのけで孤軍奮闘します。もちろんそれはこの社会では許されない事。やがて彼自身が政府に追われることになるのですが・・・街のあちこちで爆発事故があり、政府はテロリストの仕業だとしていますが、そもそも政府が言うような「テロリスト」は存在せず、爆発事故も政府が認めた工事業者のお粗末な仕事が原因でおこる空調設備等（ダクト）の故障のせいと思われます。自分達の不手際を隠し、政府の正しさをアピールする為、政府のやり方に反するものを「テロリスト」呼ばわりして、指名手配しているようです。実際には書類至上主義を嫌った腕のいい無許可の技術者達（政府の言うテロリスト達）が破壊工作どころかダクトを修理して回っているのですから､もの凄い皮肉です。そして、このテロリスト呼ばわりされ指名手配されている必殺修理人？のひとりが、「タトル」ロバート・デ・ニーロで、主人公はこれまた偶然に彼が正規の業者に見付かってしまうのを助けます。異常な世界では、私たちにはまるでヒーローに見える「タトル」。忍者(漫画）チックなのに、カッコいい！彼の自由に生きる姿に主人公も憧れを感じているようです。彼の存在と、管理社会に染まっていない「ジル」の純粋さがこの映画の救いなのですが、この映画はたいへんショッキングなラストが待っています。このラストを巡っては配給会社と監督の間で訴訟騒ぎが起き、その顛末は１冊の本にまでなっているそうです。あと特筆すべきは音楽。ダースベイダーのテーマやサイコのテーマもどきの音楽がそれらしい場所にそれらしく使用されているのはいいのですが、この映画のタイトルにもなった、サンバのオールドスタンダードナンバー「ブラジル」。この明るい曲が全編通して流され（デ・ニーロまで作業しながら口ずさんでいる！）管理されているようで恐ろしいほどズサンでいい加減な社会、おぞましくて救い様のないゾッとする物語をさらに際立たせています。この映画がマニア受けする傑作だという事は解かります。でもでも・・・起きながらにして見る悪夢のような映像。こちらの精神状態が少しずつおかしくなりそうな不快感がずっと張り付いたままになり、好きにはなれませんでした。あの拷問する人がつけているお面も気持ち悪くてダメです(汗) 　私には斜めに建てられた家の中にずっといるような、そんな感じを受ける映画だったんです。苦手な映画の感想を書くのって難しいですね。これを読んで不愉快な気分になった方、本当にゴメンナサイ。今後はやっぱり「○○さん素敵～♪」式の感想文だけにします。

  2002年10月10日

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• ジョン・リス・デイヴィスも若い！『レイダース／失われたアーク＜聖櫃＞』の感想（注＊ネタバレあり）

  Raiders　of　the　Lost　Ark：1981、アメリカ監督：スティーブン・スピルバーグ出演：ハリソン・フォード、カレン・アレン、ジョン・リス・デイヴィス、ウォルフ・カーラー他ストーリー：1936年、モーゼの十戒を納めたといわれる伝説の聖櫃（アーク）を手に入れ、世界制服を目論むヒトラーの野望を絶つため、アメリカ合衆国は若き考古学者インディ・ジョーンズに聖櫃入手を密命する。その聖櫃を巡り、インディ・ジョーンズとナチスドイツ軍との熾烈な争奪戦が繰り広げられる･･･聖櫃は誰の手に？・・・お馴染みインディ・ジョーンズ痛快冒険活劇第１弾！インディ・ジョーンズの相棒「サラー」が「ＬｏｔＲ」の勇敢なドワーフ族「ギムリ」役＝ジョン・リス・デイヴィスだったと知り、１０年以上ぶりにビデオレンタルして観ました。いやもうハリソン・フォードの若くてカッコイイこと！当時夢中になった記憶が甦ります。こんなシーンもあったっけ　と懐かしくも、今でも充分惹き込まれる面白さ。観客を楽しませることに徹した映画は､気持ちが明るく浮き立ちますね。大好きです。それに　なにより、心躍るあのテーマ曲！思わず頬が緩みます。ドラマが浅い　とか　ヒーローものなのに、ラストが超常現象頼りなのかい！とか　いろいろおっしゃる向きもあるでしょうが、まあいいじゃないですか楽しけりゃ！（甘っ）主人公「インディ」が正義の人でも、超人でもないところがいいんですよね。敵が完全武装してポーズを取っているのに､鞭で対抗かと思いきや、拳銃であっさり撃ち殺しちゃうなんて！これ、今では後世に語り継がれる「名シーン」ということになっているそうですが、当時は確かにぶっ飛びました。「ハン・ソロ」にも通じるちょっと「ワル」の魅力とでもいいましょうか、彼の場合それがマイナスイメージにならないんですよね。（ファンの欲目も若干あり）なんでも当時、腹痛でアクションシーンがこなせないハリソン・フォードのために取った苦肉の策だったと言うのですから、何が幸いするかわかりません（笑）　また、主人公が文句タラタラ状態で困難に向かってゆくのも人間臭くてナイスです。ただ、物語後半のラブシーン、身体中怪我だらけの「インディ」がヒロインに痛くないところに順にキスしてもらうシーン（最後は唇を指差す）は、昔はまあお茶目！と思って見ていられたけど､今はこっ恥ずかしくて見てらんない！「いい歳してよくやるよ～」という感じ・・・それだけ私がスレてしまったと言う事ね（笑）さて、ジョン・リス・デイヴィスは聖櫃の埋まっているカイロでの「インディ」の案内人「サラー」役。何度も「インディ」のピンチを救う命の恩人、頼もしい相棒です。この時彼はハリソン・フォードより２つ下の３７歳。ツヤツヤお肌に印象的な目元。アレっ誰かに似ていると思ったら、今のケビン・スペイシーに目がそっくりです。もっとコミカルな役だったように記憶していたのですが､考古学教授とはとても思えない無鉄砲な「インディ」をさり気なくフォローするナイスガイ。おまけにとっても声がいい。低めのよくとおる声♪　さすがは舞台出身の俳優さんです。それから、幾次郎さんにこの映画も、間違いが多いと教えていただきました。“間違い”と言うよりは、トリック撮影がバレバレな箇所という感じなのですが､３つほど思い出したので書き出しておきます。１）冒頭の洞窟シーンで、「インディ」に転がり迫る球形の岩石。左側に支えるための棒が見えている。２）コブラと至近距離でにらめっこ。危険防止のため、ガラスを挟んでの撮影になったが、よく見ると間にガラスが置かれているのがわかってしまう。３）後半の車にしがみつくシーンで、「インディ」役のスタントマンがイスらしき物に座っているのがわかってしまう。------ですが、今回借りたビデオはかなり画質が悪くて、うちの小さなテレビでは、１）しか確認できませんでした。他にもまだ何か在りそうです。どなたか御存知だったら教えてくださいね。ラストシーンの特殊効果は、当時最高の技術だったのでしょう。アカデミー賞の音響や画像に関する賞を総なめにしています。本当に迫力ありました。私にはかなり怖かったです。

  2002年10月05日

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• イアン・ホルム中心で観ようとした『フロム・ヘル』の感想（注＊ネタバレあり）

  FROM　HELL：2001年、アメリカ監督：ヒューズ・ブラザーズ出演：ジョニー・デップ、へザー・グラハム、イアン・ホルム、ロビー・コルトレーン他ストーリー：1888年のロンドン、スラム街ホワイトチャペルの通りで、娼婦ばかりを狙った連続猟奇殺人が発生する。スコットランド・ヤードのアバーライン警部は美しい娼婦のメアリと王室主治医のウィリアム・ガル卿の協力を得、犯人を追う。しかし事件の裏には思わぬ陰謀が隠されていた。やがて殺人鬼の魔手はメアリに迫る・・・当時ロンドンで実際に起こった、自称「ジャック・ザ・リッパー（切り裂きジャック）」による連続殺人事件を扱ったこの映画は、登場人物の名前から娼婦達の殺され方、建物の様子等、可能な限り史実どおりに描かれているそうです。「ジャック・ザ・リッパー」関係の本を読んだ事のある人なら、徹底的に細部にまでこだわった設定に感動すらするのかもしれません。ですが私は、時代背景も事件についても何の知識も持ち合わせていなくて、気味の悪い映画ですこと～(泣)　というのが正直言って最初の印象でした。惨殺シーンは極力避けてあるとはいえ、あまりに惨い薄幸の女達の殺され方。生活のためには危険承知で街角に立たざるを得ない彼女達の姿はとても哀しいです。薄暗いロンドンの貧民街。様々な生活臭まで漂ってきそうなリアルな町並みは、猟奇殺人の舞台として完璧なものに見えました。事件は「メアリ」＝へザーグラハムの友達で元娼婦仲間の「アン」が、裕福な画家の愛人「アルバート」とともに謎の男達によって連れ去られるところから始まります。「アン」の赤ん坊の子守りをしながら、それを目撃した「メアリ」と「マーサ」。惨劇の第一の被害者は「マーサ」でした。そして同じ頃、アヘン窟にいた「アバーライン」警部＝ジョニー・デップは、幻覚の中で殺人を“目撃”します。警部を呼びに来た「ゴッドレイ」巡査部長＝ロビー・コルトレーンの知らせで事件が事実であると知った警部は、これを機に次々と起こる惨殺事件の謎を追うことになります。そもそも今回は「ＬｏｔＲ」のビルボ・バギンズ役＝イアン・ホルム中心の感想を書くつもりだったのですが、なにせジョニー・デップも大好きな俳優さんのひとりなため、つい彼に目が行ってしまい困りました。ほとんど笑わない妖しい魅力、病的ともいえる美しさについ見惚れてしまいます。ジョニー・デップのラリった？演技は、天下一品ですね（笑）。似合い過ぎというか、本当にあんな予知夢の幻覚を彼なら見るかもという気になってきます。心に闇を抱えた彼が、美しい娼婦「メアリ」に抱く抑えた恋愛感情の表現もなかなか良かったです。主人公をサポートする「ゴッドレイ巡査部長」役のロビー・コルトレーンもいい味だしていました。愛する妻子を亡くし、アヘン窟に入り浸る「アバーライン」警部を心配する様子は、ダークな物語の中で、一筋の光になっていると言えるでしょう。話が逸れますが、彼は「ハリー・ポッター」でホグワーツ魔法学校の番人「ハグリット」役を演じた俳優さんです。イアン・ホルムとともに最近の２大ファンタジー映画の名脇役がこうして同じ映画に出ているなんて、なんだか嬉しくなってしまいました。で、肝心なイアン・ホルムですが、彼が物語りの最重要人物です。王室の主治医「ウィリアム・ガル」卿は、「アバーライン」警部に捜査協力を依頼され、専門的な助言を与える役どころです。あくまでも紳士的態度で、捜査に協力する彼ですが、実はある秘密が・・・「ＬｏｔＲ」でも誘惑に負け主人公「フロド」から指輪を奪おうとして、恐ろしい形相に一瞬なるシーンがあり、そこの怖さときたら、飛び上がりそうになるほどだったのですが、ここでも本性を表わした後の顔は、おそらくカラーコンタクトを入れただけだと思うのですけど、演技と相まって闇のように真っ暗で大きい瞳が「悪魔」を思わせ、メチャメチャ怖い！！です。やはり上手いですね～正直かなり早い時期に彼が犯人である事は想像出来てしまうので、この映画はミステリーとして観るといまひとつかもしれません。残酷な殺人方法の理由付けも秘密結社を持ってきたりして、いまいち歴史に疎い私には理解できないものでしたし。でも動機にからむお話が、本物の王室スキャンダルを持ってくるところが驚きです。ヴィクトリア女王の息子クラレンス公が娼婦から梅毒をうつされてしまったこと、英国国教会であるはずの彼が、下層階級の女とカトリックの結婚式をあげちゃったことが事実なのだそうで、これを「切り裂きジャック」の動機に絡めてくるとは！！それにしても100年以上も前の事とは言え、実在の人物を容疑者にしてしまうのは、モラルに反しないのかなあと心配になりました。ラストで、アヘン窟にいる「アバーライン」は、「メアリ」が故郷のアイルランドで「アン」の子（クラレンス公との間に出来た子）を実の子として育てている幸せな様子を幻覚で見て、こと切れています。愛する女性を守る為あえてロンドンに残った彼。彼の瞼を閉じ、そっとコインを乗せてやる「ゴッドレイ」巡査部長。切ないラストシーンでした。でもこのラスト、子供がいるという部分は創作とはいえ、王位継承権を持つ子供がアイルランドで育っている事になり、現在の王室や英国アイルランド間の関係を考えるとブラックが効き過ぎてやしませんか？と思います。これこそ怖いです

  2002年10月01日

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• イライジャ・ウッド主演『パラサイト』の感想（注＊ネタバレ全開）

  THE　FACULTY：1998年、アメリカ監督：ロバート・ロドリゲス出演：イライジャ・ウッド、ジョシュ・ハートネット、ジョーダナ・ブリュースター、クレア・デュバル他ストーリー：オハイオの気弱な高校生「ケイシー」はある日、グラウンドでさなぎのような生物を発見する。それは水槽に入れると突然活発に動き出し、分裂を始めた。同じ頃学園内では教師達に異変が起き、それはやがて生徒達も広がり始める。さなぎ状の生物は人間に寄生し増殖を繰り返すエイリアンだったのだ。自分たち以外はすでに皆寄生されている！それに気付いた「ケイシー」ら６人の生徒達は人間として生き残る為、エイリアンのボスを探し出し対決しようとするのだが・・・私、ビデオパッケージに騙されていました。この映画はホラー系のシリアスでクールな学園ものだと。タイトル前の序章の部分が、とても長くて陰惨だったから、やっぱり「怖いよ～」とスクミながら観ていたのですが、いざお話が進んで行くと・・・これって、これって・・・ホラーには違いないのだけど、大きな声では言えませんが、もしかして　Ｂ級お馬鹿映画　なの？（あ～言っちゃった。この映画のファンの方ゴメンナサイ）主な登場人物の紹介の仕方はテンポがあっておしゃれでした。いじめられっ子の主人公「ケイシー」＝イライジャ・ウッド。「ケイシー」が密かに憧れている学校新聞の編集長「デライラ」、その恋人で、アメフト部のキャプテンだった「スタン」、自作ドラッグを密売して歩く不良少年「ジーク」＝ジョシュ・ハートネット、転校してきたばかりの「メアリーベス」、人嫌いのＳＦおたく「ストークリー」＝クレア・デュバル。やる気の無さそうな教師達。水槽の中で泳ぐ触手を伸ばす謎の生物。この辺まではオープニングのクールなイメージ通りだったんだけど・・・この気味の悪い生物が活動を始める頃から、どんどん映画がＢ級へと突き進んで行っちゃいます。お話が突飛で、理屈なんてどこかへ置き去りです。年老いた「フランメル」先生の死体を見付け、他の教師達の様子から、「エイリアン」の侵略を疑い始める「ケイシー」達。図書室でのＳＦおたく「ストークリー」との会話が、もう驚きなのです。出演者達本人の口から、「ボディ・スナッチャー」や「人形つかい」、「X－ファイル」のパクリだと言わせている（ようなも）のだから！あげくスピルバーグやルーカスはエイリアンにすり替わっているとまで！確かにホラーをほとんど観ていない私でさえ、どこかで見聞きしたような場面が一杯ありました。寄生虫が皮膚の表層部を這い回る様は、ハムナプトラ（こっちの方が後だけど）で観ているし、人が指や首だけになっても動きまわるところなんかもグロいのだけどどこかコミカルで、まるでマーズアタックみたい。お話の見せ場は、６人がお互いを疑い始めるところでしょうか、もうパラサイトされているかもしれない、どうやって見極めたらいいのか？と。でもその確認の仕方がドラッグですよ！そんなんありですか？で、エイリアン退治の手段も結局二十日ねずみで解剖実験までして、これ（ドラッグ）しかない　なんて！エイリアンの弱点まで、なんだかバカバカしくてやっぱりマーズアタック風。ＳＦ小説でそうだったからって、エイリアンのボスを倒せば、寄生されているみんなが助かると、なんだか知らない間に６人が納得しているし・・・そもそもこの生物はどうやって地球へやって来たの？何故この高校なの？言い出したらキリがありません。それはさておき、お目当ての「ケイシー」演じるイライジャ・ウッドですが、オープニングはいきなり酷いイジメに遭っているシーンで登場です。可愛そうに鼻血まで出してるじゃない！誰か拭いてあげてよ～！この頃から保護欲そそる演技の上手いこと！アラゴルンやガンダルフがフロドに甘い筈だわ（笑）服装もいかにもって感じのダサいシャツ着せられて・・・嗚呼でもこういう役似合っちゃてるわ、何ででしょう？綺麗な顔してるのに。やはり身長？（殴）この映画で注目され「パール・ハーバー」で大ブレイクしたジョシュ・ハートネットも確かに今までにないような不良役で魅力的でした。なにせこの個性的な髪型が素敵に見えてくるから不思議です。とにかくイライジャとジョシュのスキッパー（スキっ歯）コンビ（私にとってはポイント高いのよ～）がエイリアン相手によく頑張っています。エイリアンのボスはちょっと意外な人ですが、最後の告白が淡々としていて聞き逃しそうだけど可哀相なの！この２人になかなか手を出せずにいたのは、お気に入りは納得させた上で、仲間にしたかったのね。寂しかったんだ～そう考えるとこのボスに同情したくなってきます（笑）パラサイトされるとどんな傷でも治っちゃうし、痛くも無いし、不安も無くなるし、みんな平等で良いこと尽くし・・・いじめられっ子の「ケイシー」なんてさっさとパラサイトされちゃった方がどれだけ楽だったか！いけない！またいつもの悪役びいきが・・・（しかも相手は化け物だというのに）ラストはあまりに情けない弱さのボスの最期と主な登場人物たちのまさか！のカップリング。こら～そこの女！イタイケなイライジャの唇奪うな～～！（失礼しました）それにしても、首吹っ飛んじゃった人まで、何事もなかったように人間に戻っているなんて･･･この生命体は医療技術に応用できないのかしら？その他、堅物根暗な生徒指導教師役にファムケ・ヤンセンが扮していますが、彼女がパラサイトされてからは、007/ゴールデンアイで見せた危ないセクシーお姉さまに変身するところも笑えました。なんかこの映画、怖くなかったなあ。もしかして、私ホラー映画克服出来たのかも？

  2002年09月25日

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• イライジャ・ウッドが可愛い『ノース／小さな旅人』の感想（注＊ネタバレあり）

  NORTH：1994年、アメリカ監督：ロブ・ライナー出演：イライジャ・ウッド、ブルース・ウィルス、ダン・エイクロイド、キャシー・ベイツ他ストーリー：優等生で人気者の「ノース」は両親が自分に無関心な事に悩み、そのストレスで心臓発作を起こすほど。ある日奇妙なうさぎ男に出会い、子供が親を選べるフリーエージェント制を思いつく。世界中から彼を養子にしたいと申し出があり、「ノース」は理想の両親を求めて世界へと旅をすることになるのだが・・・子供は親を選べないとは世間でよく言われていますが、これは親を選んじゃおうというお話です。発想は面白いし、「ノース」役のイライジャ・ウッドがメチャ可愛い！！小学生役のイライジャ君。長めの髪がよく似合っていてとってもキュート。「ノース」が自分の事しか頭にない両親に失望して、お気に入りの場所＝（デパートの家具売り場のソファ）でぼんやりしていると、イースターうさぎの恰好をした男＝ブルース・ウィルスが話し掛けてきます。彼の話からヒントを得、思いついたのが、子供が親を自由に選べるフリーエージェント制。学校の友達で学校新聞の記者「ウインチェル」に話すと、知り合いの弁護士を紹介され、話はとんとん拍子に進みます。両親は裁判に負け、「ノース」は自由に親を選べる事に。おかげで2人はショックで立ったまま気絶。「ノース」は理想の両親を探す為、旅に出ることになりました。初めはテキサスの大富豪。お次はハワイの州知事夫妻宅。その後もアラスカ→アーミッシュ村→中国→ザイール→フランスと、まさに世界一周旅行！ただでさえお人形さんのようなお顔立ちのイライジャ君ですので、世界中の民族衣装を着せ替えられて、ひとり「イッツ・ア・スモール・ワールド」！可愛すぎます。養子を希望する親たちのキャスティングがなかなか豪華！ダン・エイクロイド、キャシー・ベイツの他にアーミッシュ村では、「刑事ジョン・ブック／目撃者」のケリー・マクギリスが結婚を匂わせていた相手「ホッチライトナー」と大所帯を持って待っているという凝り様・・・思わず村人の中にヴィゴを探してしまったわ！！いるはずないけど！ですが、亡くなった子供の身代わりだったり、宣伝に利用しようとしていたり、お国の習慣に馴染めなかったりで、どこもダメ。最後はニューヨークのネルソン家。優しい両親にどこまでも温かい家族。「ノース」のこともいろいろ気遣ってくれ、完璧な一家なのに親しみが湧きません。結局この一家からも去っていきます。「ノース」が両親探しをしている間、「ウインチェル」の周りでは、子供達が大威張り！子供に出て行かれたくない親たちが、まるで子供の召使になっています。我が子にしきりに媚びる親の姿が情けないです。裁判官の命令で、労働者の日までに新しい両親を見付けるか、元の家族へと戻らない場合は、「ノース」は孤児院行きになってしまいます。「ウインチェル」の陰謀もあって、本物の両親のもとへと帰らない「ノース」でしたが、彼の企みが露見して、必死に両親を探す「ノース」。刻々と迫る、タイムリミット。結末は、な～んだというＢ級さなんですけどね。「ノース」の行く先々に現れるブルース・ウィルスは、彼の守護天使？なかなか味はあるのだけれど、やや消化不良な描き方。各国の文化の違いを見せるギャグも、その国の人が見たら不愉快になるようなものでした。もうちょっとスマートに表現できなかったのかなあ。アイデアはとっても面白いと思うので、惜しいです。親の立場からすると、子供との関係をいろいろ考えさせられる映画です。「ノース」を追うマスコミの対応振りなど、シニカルな面白さがあり、イライジャファンでなくてもなかなかに楽しめると思いますよ。

  2002年09月20日

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• ショーン・ビーン中心で観た『スカーレット』の感想（注＊ネタバレあり）

  Scarlet：1994年、アメリカ監督：ジョン・アーマン出演：ジョアンヌ・ウォーリー・キルマー、ティモシー・ダルトン、ショーン・ビーン他ストーリー：「風と共に去りぬ」の続編。スカーレットの元を去った、レット・バトラー。彼の愛を取り戻そうと必死になるスカーレット。だがその試みは失敗に終わり、レットの子を身篭ったことも伝えぬまま、スカーレットは父の故郷アイルランドへ単身渡り、親類に身を寄せる。貧しいアイルランドの人々に経済援助を惜しまないスカーレットは、一躍土地の有名人に。元々はオハラ家の祖先の所有物だったバリハラの屋敷をイングランドの貴族フェントン卿から買い戻した彼女は、卿と急接近。しかし彼には別の顔があった・・・「風と共に去りぬ」は、大好きな映画のひとつです。その続編「スカーレット」をアレクサンドラ・リプリーが執筆し、この作品は長編ＴＶドラマとして映像化されたものだそうです。ビデオ化されたものは全3巻、計6時間。好奇心も手伝って、私は結構楽しんで観る事が出来ましたが、恋愛ものの苦手な方には苦痛なお話かもしれません。たしか4回に分けて放送されたＴＶドラマですので、飽きそうになる頃にはお話に何らかの変化があり、なんとか持ちこたえられると思うのですが・・・最初はスカーレットがレットの母親の屋敷に押しかけ、「レディになる方法を教えて欲しい」と言って居座り、自分との離婚をレットが望んでいる事を知らない母親を利用しようとします。レット・バトラーも彼女の出現に驚くものの、結局は彼女に振り回される形となり、ヨットの転覆事故で彼女の命を救ったのがきっかけで、情熱に駆られて抱いてしまいます。一旦はよりを戻せたと喜ぶスカーレットでしたが、再び彼に離婚の決意は固いと告げられ、姿を消されてしまいます。それでも、レットの子を宿したスカーレットは、そこに一縷の望みを託すのですが、結局正式な離婚の書類が届き、とうとう望みは絶たれます。新天地を求め、父の故郷、アイルランドの美しい「タラ」の地にたどり着いたスカーレットは親類たちの熱い歓迎を受け、この地に永住を決めます。え～なんで、こんなに長々とあらすじを書いているかと言いますと、これはビデオの1巻目にあたるお話の概要なのですが、ショーン・ビーンは登場しないんです。ですから、ショーン目当てで見る者にとっては２巻と３巻だけ借りればいい訳でして、そのお手伝い（大きなお世話（笑））２巻目に登場するショーンはいかにもキザな英国紳士「リチャード・フェントン」役。でも似合ってるんだなあこれが！クラシカルなコート姿とか、乗馬姿とか　時代掛かった豪華な衣裳がいちいちお似合いなの！　よっ！さすがコスプレキング！スカーレットに惚れ、彼女の前ではとにかく紳士でいようとするし、実際、ちょっとはにかんだように微笑むショーンお得意の笑顔に、あらすじを読んで前もって正体を知っている私でも騙されそうになりました。ホントはいい人なんと違うの～？って感じで・・・でもやはり、スカーレットの遠縁にあたる若い娘「メアリー」をわずかなお金で弄ぶ女の敵。それも変態チック（はっきり言ってサディストです）。実際には、いろいろ規制のあるアメリカのＴＶ番組ですから、キワドイシーンもそれとなく匂わす程度の描写（ちっ）ですので、フェントン卿、初めのうちはそれほど非道に見えません。身重のスカーレットにも優しく接し、紳士です。おまけに、出産を終えた彼女とやがてベッドを共にする仲になるのですが、彼女と初めて迎えた朝に、「私は世界中で一番幸せな男だ」と言うシーンまであるんです。あのはにかんだ笑顔で！騙されない方がおかしいわ。気の強さではオリジナルを凌ぐほどの描かれ方をしているスカーレットですが、彼女「あなたを幸せにしたかったの」なんてセリフまでフェントン卿に向かって言ってるし。だけど、この後からは、ああやっぱりなのね（泣）と本性を表わし始めます。保身の為に、スカーレットの従兄弟の神父まであっさりと殺すし、自国イギリスへスカーレットを招待してからは、彼女を自慢するつもりが、母親たちの彼女に対する反応が、あまりに冷ややかだった為、突然見下した態度に出たり。まるで娼婦扱いして、ついには自ら正体明かして彼女をレイプまでしてしまうという。本当に鬼畜で外道な最低の悪役。で、満足げに眠っているところを、自分が弄んで妊娠までさせた今はスカーレットの娘の子守「メアリー」に刺し殺されるという。自業自得な哀れな最期。（ズボンくらい履かせてあげて～（泣））なにもここまで酷い男に描かなくてもな豹変ぶりなんだけど、あんまりだわ～と思いつつも、冷酷な目でするウィンクについよろめいてしまったり・・・。悪役びいきもいいかげんにしないといけませんねえ。まあショーンが素敵過ぎるんだけど。さて、はっきり言ってこの作品の主人公はいまいち魅力的ではありません。「ビビアン・リー」と比べるのは気の毒だけど、気の強さばかりが目立ちます。お高くとまっているだけで、ちっとも気品が感じられず、カリスマ性もいまひとつ。当時ヴァル・キルマーの奥さんだったこの女優さんは、いまいち華が無いのです。なんでもお金で解決していく様は、貧乏人には嫌味にしか映らないので、どうしても同情する気持ちが湧いて来ません。「スカーレット」という名前をネタに、フェントン卿の母親がネチネチ嫌味を言うシーンがあるのですが、不思議に思っていたら、スカーレットには緋色という意味の他に、「尻軽」という意味もありました。その通り！なんだか本当に下品に見えてしまうのだもの。レット・バトラー役の４代目００７ティモシー・ダルトンもニヤケた感じに違和感あったし、離婚を望んでいる割には、スカーレットに振り回され過ぎで情けないし。ラスト、フェントン卿殺しの疑いを掛けられた「スカーレット」の死刑か否かの法廷劇。現場から姿を消した人物がいるというのに、ひたすら彼女だけが追い詰められ、最後の最後に潔白が証明されるまでの筋書きがあまりに陳腐で情けないです。罪の意識から名乗り出た「メアリー」には「最高の弁護士をつけて死刑になんてさせはしない」とセリフがあるだけで、もう、スカーレットとバトラーはよりを戻してめでたしめでたしモードに入っちゃってる！！く～～～っ！信じられない！！です。「殺ってないスカーレットにさえ、死刑判決だされちゃう程度の腕の弁護士に、メアリーが助けられるのか～！！」と叫びたくなりました。それからお金かけてるという触れ込みの割には、アメリカやアイルランド等を何度も行き来する主人公達の船旅シーンが無いのは何故？きっとアラ捜し始めたらキリがなさそうな、大雑把な印象を受けた作品でした。追記･･･元になった小説の方はまあまあ評判いいみたい、いつか読んでみようかな。

  2002年09月10日

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• ショーン・ビーン映画初出演作『カラヴァッジオ』の感想（注＊ネタバレあり）

  CARAVAGGIO：1986年、イギリス監督：デレク・ジャーマン出演：ナイジェル・テリー、ショーン・ビーン、ティルダ・スウィントン他ストーリー：イタリア　ルネッサンス期。宗教画のモデルに娼婦や浮浪者を使い、独特の画風を持つ実在した画家の「カラヴァッジオ」。彼は今まさに死の床につき、自らの数奇な生涯に思いを馳せる・・・こんな不思議な映画は初めて観ました。時代劇なのに、衣裳や小道具に背広、電卓、オートバイといった現代の物が登場します。アンソニー・ホプキンス主演「タイタス」（99）でも使われていた手法ですが、これはさらに10年以上も前の作品。驚きです。絵画がそのまま映像になったかのような独特の色調。構図。動きの少ない画面。正直なところ、私には高尚過ぎて理解出来たとは言い難いです。でもなぜか画面に強く惹きつけられる。そんな作品です。「カラヴァッジオ」＝ナイジェル・テリーと彼の絵のモデルでもあり、愛人でもある「ラヌッチオ」＝ショーン・ビーンと「レナ」＝ティルダ・スウィントン。「レナ」は元は「ラヌッチオ」の女でもあります。この3人の愛憎劇が中心の物語。ショーン・ビーンはこの作品がスクリーンデビュー作とか。まず、初登場シーンの美青年ぶりにびっくりしました。このお方、こんなにハンサムでしたっけ？（ファン宣言しておいてなんつー言い草！）どちらかといえば、いかついお顔、でも笑顔が可愛いわ～という認識だったので、衝撃度大でした。たしかにこの時ショーンは20代半ばで若いという事もあるんでしょうけど、日本語字幕で、「高嶺の花」と表されるのがピッタリくる程の美形ぶり。これ以降のシーンでは、卑しい性分を全面に出す演技と金歯（笑）で、最初ほどには美形度高く感じないんですけどね。でも、「レナ」に向ける嫉妬の眼差しとか、絵のモデルになっているところとか、コスプレとか、ファンにとってはゾクゾクする程素敵なショーンがいっぱい。これで、最後殺されなきゃねえ（泣）嗚呼　でも観て良かったわ～結局彼のルックスのことばかりで、ちっとも感想になっていなくてスミマセン。あっ　そうそう、「レナ」役の女優さん　どこかで見たことあるなあと思ったら、レオちゃんの「ザ・ビーチ」でコミュニティに執着するリーダー役を演ってた方でした。ちょっとケイト・ブランシェット似で、存在感があるわ。「カラヴァッジオ」役の人も「アル・パチーノ」からくどさを取ったようなハンサムさんだし。感想が上手く書けないとこういう話題で誤魔化す盲点でした。

  2002年09月05日

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• ショーン・アスティンを確認したくて観た『戦火の勇気』の感想（注：ネタバレあり）

  COURAGE　UNDER　FIRE：1997年、アメリカ監督：エドワード・ズウィック出演：デンゼル・ワシントン、メグ・ライアン、ルー・ダイアモンド・フィルップス、マット・デイモン、スコット・グレン、ショーン・アスティン他ストーリー：湾岸戦争中、自らの命令による誤射で親友を死なせてしまったサーリング大佐は、湾岸戦争後初めての女性名誉勲章候補者である救出ヘリのパイロット故ウォールデン大尉の調査を進めるうち、関係者の証言の食い違いによって困惑することになる。彼女は本物の英雄か、それとも臆病者に過ぎなかったのか。サーリングは「友軍の誤射」という自責の念に苛まれながらも、彼女の「死」の真相を追い続けるのだった・・・「LOTR」の主人公「フロド」への忠誠心から、常に行動を共にする勇敢な親友「サム」役＝ショーン・アステンがこの作品にも出演していた事を知り、最初は彼の出演シーンを確認する為にだけ観るつもりでした。ですが、観始めたら引き込まれて、前に観たことがあるのに、結局最後まで観る事に・・・「ラブコメの女王」メグ・ライアンがシリアスな戦争映画の女性兵士役に挑戦した事で、かなり評判になっていた作品です。ミスキャストだという非難の声もあったそうですが、証言の食い違いをみせる何人かの回想シーンの中でだけ登場する彼女は、同じシーンをそれぞれの証言通りに演じ別けなければならず、かなりの熱演だったと私は好意的に観ていました。また「サーリング」大佐を演じるデンゼル・ワシントンも、砂漠での戦車戦で味方の戦車を攻撃し、親友を死なせた罪の意識に昼夜悩まされ、酒に溺れていく様を巧みに演じています。　そんな彼ですが、戦死した「ウォールデン」大尉＝メグ・ライアンの調査を進めるうち、クルー達の不可解な態度から彼女の「死」に「友軍の誤射」の可能性を嗅ぎ取ります。そして憑かれたように、彼女の「死」の真相を追い続けます。デンゼルのアクションシーンは皆無ですが、「真実を正しく明らかにする事が、残ったものの責任だ」とする姿勢がかっこいいです。彼女の部下である、医療班の元クルー役で「ヤングガン」のルー・ダイヤモンド・フィリップス、まだブレイク前のマット・デイモンらが素晴らしい演技を見せ、それぞれ戦闘の極限状態の中、何を思いどう行動したのか、明らかにされて行きます。もちろん「ウォーレン」大尉の本当の姿も・・・。戦争に関わった者達の心の傷跡の深さ、苦しみが痛いほど伝わってくる、派手さはないけれど、心に残る作品です。ショーン・アスティンは冒頭の戦闘シーンで、戦車にサーリング大佐とと同乗する砲撃手「パテラ」役を演じていました。初めての実戦でガチガチに緊張しながらも、「サダムを穴だらけにしてやる！」と叫んで、士気を高めていました。でも、この彼が味方を誤射してしまうのですが・・・それにしても確か彼、「ＬＯＴＲ」の「サム」役獲得の為に体重を増やしたとどこかで読んだのですが、この時から充分太めさんでした（笑）本筋から話が逸れますが、ついでに言うとデンゼルはこの時やけに太っているし、マット・デイモンは逆にガリガリに痩せていて、びっくり・・・この映画は作り話だと思って観る分には、真実を見つめる勇気がテーマで、とても感動的です。ただ、湾岸戦争を題材にしている為、記憶に新しい分、戦争映画にしてはそれほど多くない戦闘シーンでも妙に生々しく、「皆殺しにしろ」とか「イラクのクソどもが･･･」といったセリフにどうしても過剰反応して不快感をおぼえてしまいました。それでもラスト近くの「ウォーレン」大尉の家族に宛てた覚悟の手紙には涙ぐんでしまいましたけど・・・それにラスト、デンゼルとメグの直接的な絡みは無かったと思わせておいて、「サーリング」大佐が誤まって攻撃した味方の戦車の前で茫然自失している時、背後で飛び立つ医療ヘリに「ウォーレン」大尉が乗っていたとわかるシーンが出てきます。これはとても印象的でした。

  2002年09月03日

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• イライジャ・ウッドも可愛い『フリッパー』の感想（注＊ネタバレあり）

  FLIPPER：1996年、アメリカ監督：アラン・シャピロ出演：ポール・ホーガン、イライジャ・ウッド、ジョナサン・バンクス、ビル・ケリー、チュルシ―・フィールド他ストーリー：伯父が住む　寂れてしまった観光の島＝コーラル・キー　で夏休みの間を過ごす事になった「サンディ」は、退屈な島の暮らしにウンザリしていた。ある日漁師の伯父と出かけた沖で、銃で狙われるイルカを助け、そのイルカになつかれる。きびしい自然の中で暮らす伯父や「フリッパー」と名付けたイルカとの友情、少女との淡い恋。そして悪党達との対決など、島での経験は少年をひとまわり大きく成長させた・・・普段は動物ものってほとんど観ないのですけど、たまには子供と一緒に楽しめるものをと思い、かなり前に録画しておいたものを観ました。60年代の人気ＴＶシリーズ『わんぱくフリッパー』の映画化。でも本当は、まず映画があって、その評判が良かった為ＴＶシリーズ化されたのだそうです。ＴＶの方、辛うじて「見た」という記憶はあるのだけど、内容までは覚えていません。当時主役だった子（今は40代か？）がカメオ出演しているらしいのだけど、当時の顔さえ覚えていないからなあ。主人公の中学生、少年「サンディ」役のイライジャ・ウッドはこの時15歳。ＴＶ版ではもっと幼い子だったような気がするんだけど、ま、いっか　とにかくとてもキュートです。突然、都会っ子が親の都合でワイルドな伯父（なにせクロコダイル・ダンディのポール・ホーガン）の所に預けられるのですから、拗ねたり、大人ぶってみたり・・・可愛いです。またこの伯父さんもシャワー浴びながら、足で皿洗いしちゃうようなお茶目さんで、恋人にプロポーズも出来ずにいるような愛すべき人です。そんな2人ですから、そのやりとりは楽しいですよ。イライジャも女の子の前で恰好つけようとしたり、思春期の男の子の役を上手く演じています。ただ、お話はお子様向きというか　単純で、分かりやすいのはいいとして、ツッコミどころが多すぎるのが気になりました。＠イルカの「フリッパー」が初めから芸達者過ぎて、水族館のスターだったとしか思えない！（芸を教えるシーンがない！）＠命の恩人と言っても、イルカの居場所を教えなかっただけの「サンディ」が、どうしてここまで「フリッパー」になつかれるのかさっぱりわからない。（イライジャの海のようなマリンブルーのお目々が気に入ったのかな？）＠不漁の原因がイルカだと思われているにしても、イルカを殺しても良いけど、飼ってはいけないという法律ってなんなの？＠一旦沖に放したものの死にそうになって戻ってきた「フリッパー」を見て、短時間で原因を「ダイオキシン」だとつきとめ、怪しげなジュースを飲ませて、たちまち治してしまう伯父さんの恋人。それだけでも充分不思議なのに、もと海軍でイルカを使った海底調査の研究に関わっていたなんて、とってつけた説明をされても・・訳わから～ん！です。さらに一番気になったのは（とゆーか腹が立ったのは）不法投棄されたダイオキシン入り、ドラム缶の探索に、ちょっと前まで死にかけていた「フリッパー」を使う事！！うちの子ですら、「あんな事したら、「フリッパー」が死んじゃうよ～」と叫んでいました。ど～ゆ～映画なの！！死んだ魚がいっぱいの海底で、「フリッパー」がドラム缶を探すシーンはちょっと薄ら寒いものを感じてしまいました。今までのイルカと戯れる綺麗な海のシーンが台無し。時代を反映させる為なのかなんなのかしらないけど、なにもこんな話に持っていかなくても・・・不漁の原因は「ダイオキシン」による海底汚染だったというエピソードは必要だったのかなあ。イルカと少年の心温まる交流を描くだけでは、いいお話にならないのかしら。汚染された海域に「フリッパー」の仲間達がたくさん泳いでいるところも不自然だったし。「フリッパー」のためとか言いながら、最後に鮫からも助けてもらう「サンディ」。ず～っと「フリッパー」頼りすぎて、お世話になりっぱなしっていうのは、イルカと少年の友情物語としては失敗だと思いました。細かい事は無視というか大雑把というか、せっかくイライジャがいい演技しても空回りして見えちゃう。そうそう、動物愛護団体の活動が盛んなアメリカでは、アニマトロニクスという動物そっくりの動きをするロボットが開発されていて、この映画にも海中シーンで多用されているとか。だから何　と言われればそれまでですけど・・・イライジャも「フリッパー」の可愛らしさには勝てなかった1本でした～。

  2002年08月29日

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• リブ・タイラー主演『ジュエルに気をつけろ！』の感想（注＊ネタバレあり）

  ONE　NIGHT　AT　MｃCOOL’S：2001年、アメリカ監督：ハロルド・ズワルト出演：リブ・タイラー、マット・ディロン、ジョン・グッドマン、ポール・ライザー、マイケル・ダグラス他ストーリー：「ジュエル」の夢は理想の家を手に入れること。そのためだったら、男を手玉に取るくらい朝飯前。ひとりのセクシー美女に振り回される、3人の男たち。彼らの運命は・・・そして「ジュエル」が最後に選ぶのは誰？お話は、3人の男たちが「ジュエル」について、それぞれの聞き役に告白する形で進んでいきます。彼女の魅力の虜となった彼らの自己中丸出しの勝手な言い分に笑えます。3人がそれぞれ、「ジュエル」を自分の理想の女性として違った見方をしている事が映像化され、そのギャップが面白いです。まず、ひょんな事から「ジュエル」と同棲する事になったバーテンダーの「ランディ」＝マット・ディロンは、家庭的でＨ好きな彼女の小悪魔的魅力に参っています。「ランディ」の従兄弟で弁護士の「カール」＝ポール・ライザーには、彼女は娼婦のような超セクシー美女に見え、殺人事件がきっかけで「ジュエル」に出会った刑事の「デリング」＝ジョン・グッドマンには、亡き妻の面影をたたえた聖女に彼女が見えています。同じドレスを着ていても、丈の長さが違って見えていたりと結構芸が細かいですが、もっと極端に表現してくれた方が分かりやすいのに・・・美女をめぐってのドタバタはマット・ディロンも出演している「メリーに首ったけ」にそっくりで、興行的には「ジュエル･･･」が完敗だったそうです。けれど、私はちょっとミステリー仕立てのこちらの方が好みでした。かなり毒のあるブラックコメディーがリブ・タイラーの健康美で中和されてしまっていて、良いような悪いようななんですけど･･･ちょっと人が死に過ぎなんでないかい？な話なもので。これには、「ジュエル」といると身の破滅だと気付いた「ランディ」が彼女を消して欲しいと依頼する殺し屋役で、マイケル・ダグラスも出ています。かつら～なリーゼントヘアが可笑しくて、こんな役もやるのねえと見ていたら、最後に「ジュエル」をかっさらって行く美味しい役。な～んだ、この映画、マイケル本人がプロデューサーも務めているんじゃない。どうりで・・・どうせなら彼も「ジュエル」に喰われちゃう話にして欲しかったなあ。リブ・タイラーの健康的なお色気炸裂のこの映画。彼女はやっぱり現代っ子役の方が嵌まるワ。「ＬＯＴＲ」でのエルフのお姫様、次回作ではもっと大人しくしていてね。

  2002年08月27日

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• ショーン・ビーン主演！『ドリーム・ゴール』の感想（注＊ネタバレあり）

  When　Saturday　Comes：1996年、イギリス監督：マリア・ギース出演：ショーン・ビーン、クレイグ・ケリー、エミリー・ロイド、ピート・ポスルウェイト、メラニー・ヒル他ストーリー：労働者の町シェフィールド。主人公「ジミー」はサッカーの才能を持ちながら、プロになる夢を諦め、ビール工場で働いて既に10年。才色兼備の新人事務員「アニー」と恋に落ち、彼女の助力もあってプロサッカー選手への夢へと再び向かい始めることになる。憧れの地元プロチーム「シェフィールド・ユナイテッド」の入団テストを受けるまでになるのだが・・・炭坑の町とか、パブで一杯が一番の幸せとか、若者が夢をすぐに諦めてしまうところなど、20年くらい前のお話かと思って観ていたら、舞台は数年前とはいえ現代だったので、ちょっとしたカルチャーショックでした。アメリカ映画を見慣れた目にはあまり現代風に見えなかったので・・・話題の中心が「サッカー」ということで、「ベッカム」さえ知らなかったスポーツ音痴の私でも楽しめる映画か少し不安でしたが、分かりやすい内容で充分に楽しめました。まず、16歳の時の主人公「ジミー」を演じた子がショーンにあまりにもよく似ていたので、ビックリ！特に目元なんかそっくりでした。うまくみつけてくるものだと感心しきり。進路指導の先生に、プロなど無理だと言われ、自主退学？してビールをあおり、悪ぶる「ジミー」。なんか、ショーンって本当にこんな感じだったんじゃ？と思えて可愛かったです。そして場面は10年後、夢を諦め地元ビール工場で働く「ジミー」に、えっ？10年後！？ってえことは26歳位よねえ。ちょっと待て！！ショーンは既に36歳にはなっているはず、ウ～ン10歳もサバ読んでるヨ～大胆な！！確かにすっごく若く見えることもあるけど―スタイルいいし、あの屈託のない笑顔だし･･･でもなあファンの欲目で見ても、ちいと無理があるなあ。まっいいか！本人楽しそうだし、なりきってるし･･･それもそのはず、ショーンの故郷はここシェフィールドで、しかも彼は実在の「シェフィールド・ユナイテッド」が贔屓チームだという　熱烈サッカーファンらしいのですよ。物語中の姉役で、当時の奥様が出演していたり、他にも身内が出演しているそうだし、ショーンの希望で作られた映画なのかと疑いたくなるほど。だけど、お話の中の「ジミー」は歯痒いほど臆病なのです。サッカーが大好きで実力もちゃんとあるのに、夢を追いかけられずにいる。炭坑で働く、ギャンブル狂で酒浸りの父親がいるのですが、自分の中にも同じ血が流れている事を強く感じ取っているんですね。だから踏切れない。なんか、「アラゴルン」と同じ不安を抱いているのねえと思ったり・・・そして彼には弟がひとりいるのですが、この弟をものすごく可愛がっています。弟も兄を誇りに思っていて、兄弟の仲の良さはとても微笑ましい・・・で、この弟の「ラス」を演じているのが、ハーベイ・カイテル主演『プレイデッド』（93）で「フレイザー」＝ヴィゴに気に入られちゃう少年「クリス」役のクレイグ・ケリー。もう気持ちがそっちに行ってしまって困りました。ヴィゴのお気に入りの少年がショーンの弟だなんて！ムフフ・・・よからぬ想像してニヤけている場合ではないのですが・・・実は「ラス」、物語中炭坑の落盤事故で、帰らぬ人となってしまうのです。兄「ジミー」の悲しみ方は尋常ではありません。それはもう「ショーン」の泣きの演技（また上手いのよこれが！）についもらい泣き・・・このことがあり、主人公はもう何からも逃げない事を心に誓います。友情が主人公の助けになっていない所が珍しい描き方だなあと思ったりはしましたが、大筋は主人公が種々の障害と挫折感を乗り越えて夢を実現させる感動的な物語。イギリスの事やサッカーに詳しかったら、もっと面白かったのだろうけれど、ショーンの趣味・嗜好の反映されたプロモーションビデオを見せてもらったようで、楽しかったです。ショーンのいろんな表情が見られたのも嬉しかったし、左肩の刺青も確認出来たし、脱ぎっぷりもね（笑）本人も楽しんでいて、しかもファンサービス過剰なほどに見所満載な　ありがたい作品でした～。

  2002年08月18日

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• ショーン・ビーン中心で観た『アンナ・カレーニナ』の感想（注＊ネタバレあり）

  Anna　Karenina：1997年、アメリカ監督：バーナード・ローズ出演：ソフィー・マルソー、ショーン・ビーン、アルフレッド・モリーナ他ストーリー：19世紀後半のロシア。高官の夫を持つ美しい人妻、アンナ・カレーニナは偶然出逢ったハンサムな青年将校ヴロンスキーと恋に落ちる。しかし道ならぬ恋の結末は悲劇でしかなかった・・・トルストイ原作同名小説の映画化。お話は私の苦手な文芸作品もの。内容も重く暗く、気が滅入って来ます。だけどロマノフ王朝時代の華やかな貴族社会の描写。紳士淑女の豪華な衣裳。ショーンのこれでもか！という凛々しい軍服姿が充分に目を楽しませてくれました。ショーンの役は、「アンナ」に一目惚れしたが為に不幸街道まっしぐらな青年将校「ヴロンスキー」役。冬のモスクワ駅で、初めて「アンナ」を見た途端、一瞬で恋に落ちてしまったショーンの表情はとっても良かったです。だけど、舞踏会で「アンナ」と再会し、婚約者「キティ」の目の前で「アンナ」以外目に入らないといった態度を取る思いやりのなさにがっかり・・・これって、恋に一途ではあるけれど、女心を理解出来る程の人物ではないという伏線なのかなあ。義姉の「アンナ」に恋人を取られ、ショックで病気にまでなってしまった「キティ」が可哀想で、ここでは彼女に同情してしまいました。でも彼女は後に、原作者トルストイ自身を投影したキャラ「レヴィン」（この物語の語り部役）と結婚して幸せになるからいいのですが・・・ペテルズブルクへ帰る「アンナ」の後を「抑えられず」（笑）追う「ヴロンスキー」は思いっきりストーカー入っちゃってます。これにも唖然。子供までいる夫人に対する　あまりに強引な求愛に、？？？となってしまいました。舞踏会で2人が共に恋に落ちたと分かる描きかたが淡白すぎるからだと思います。モスクワへ帰るよう「アンナ」に懇願されても「嫌だ」とキッパリ。「アンナ」との食事中にいきなり席を立ち、いけないこと始めちゃったりして、あまりに若い（というか青い）役ですこと！やっぱ「抑えられず」なのですかねえ。アンナ・カレーニナの悲劇といっても、映画では彼女が不幸な結婚生活を送っているという描写も特になく、社交界の「華」である彼女が選んだ青年将校との不倫の、どこに正当性があるのでしょう。同情の余地なしです。「ヴロンスキー」の子を妊娠して流産して死にかけ？て･･･あげく「ヴロンスキ－」の前で夫に許しを請うなんて！自業自得なのになんて勝手な！それを見た「ヴロンスキー」の衝動的にとった行動＝ロシアンルーレット！にドキっとしました。あ～怖かった！！死ななくてホッとしました。なにもここまでしなくても　のシーンでした。その後友人である「アンナ」の兄の取り計らいで、一命を取り止めた「アンナ」をかき抱き、連れ去る「ヴロンスキー」の嬉しそうな顔。観ていて恥かしくなるほどの満面笑顔なショーンでした。はっきり言って悪人顔のこの笑顔！私も含めファンの大半は彼のこの笑顔に堕ちたのではないかと・・・えっと、お話に戻りますが、所詮は道から外れた恋。幸せは永く続くはずもなく、２人だけの田舎の退屈な暮らしに飽きてしまった「ヴロンスキー」は「アンナ」を説得して、共にモスクワへと戻ります。そしてそこからお話は悲劇色が濃厚に。子供に会えない、夫は離婚に応じない、世間の目が冷たくて、外出もままならない・・・救いをアヘンに求め、精神状態も不安定にヒステリックになっていく「アンナ」。どうしていいか分からずただ見ているだけの「ヴロンスキー」。でも結局は裕福な家庭で育った男女の、相手への思いやりの欠如が原因だと思うのだけど･･･もちろん「ヴロンスキー」の方がずっと努力してるとは思いますが・・・で、「アンナ」は冒頭の不吉な予兆どおり、鉄道へ身を投げて自殺してしまいます。この後の「ヴロンスキー」の行動は哀しい。生きた屍です。だけど、だけど・・・「アンナ」にはもちろんのこと、どうしても自分から不幸へ向かっているとしか思えない「ヴロンスキー」にも今ひとつ同情できませんでした。お話を好きになれなかったのは残念だけど、ショーンのコスプレアルバムと思えば、とっても美味しい作品でした。本当にこの手の衣裳の似合う方ですこと！！うっとり・・・

  2002年08月16日

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• クリストファー・リーを気にしながら観た『スターウォーズ　ＥＰ２』の感想（注＊ネタバレあり）

  STAR　WARS　EP2：2002年、アメリカ監督：ジョージ・ルーカス出演：ユアン・マクレガー、ナタリー・ポートマン、ヘイデン・クリステンセン、クリストファー・リー、サミュエル・Ｌ・ジャクソン他ストーリー：暗殺者から元ナブー王女であり現在元老院議員のパドメ・アミダラを守る為、ジェダイ評議会より　その護衛を師オビ＝ワン・ケノービのもとで修行中のアナキン・スカイウォーカーが命ぜられた。１０年ぶりに再会した２人。行動を共にするうち　いつしか燃えあがる禁断の愛。その行方は・・・　そして銀河共和国の運命は・・・やっと観られた！！もうそれだけで興奮してしまって、着席してオープニングテーマが始まった途端、涙出そうになりました。それにしても凄いですねえ、今の特撮技術は！２５年前にも充分驚かされたのだけど、空中都市の様子や戦闘シーン。どれをとっても目を見張るばかり・・・見所は、あの可愛いアナキン坊やが、いかにしてダークサイドへと惹かれて行ってしまうのか、というところだと思っていたのだけど、ヘイデン・クリステンセン演じる「アナキン」は最初から傲慢さが前に出すぎていて、父親代わりでもある、「オビ＝ワン」に対する愛情や尊敬の念があまり感じられず、ちょっと不満でした。それから皆さん指摘の「アナキン」と「パドメ」の陳腐なラブストーリー。なんとかならなかったのでしょうか。「ハン・ソロ」と「レイア」のエピソードの方が数倍素敵だったわ！！「アナキン」の　のっけから発せられるラブラブ光線＆「初めて会ったときからずっと想っていた」とかいうセリフ。まあなんておませさん！･･･じゃなくて、あんな白目がちの目でじ～～～っと見詰められたら、よろめくどころか、普通引いちゃいますって！！感情をコントロールする為の修行はしてなかったの？あんた本当にジェダイになる気あんの？って～位、己の感情のままに行動するシーン多過ぎやしないかい？恋愛感情もダークサイドへと引寄せられるところも徐々にって感じではなかったなあ。「パドメ」も着せ替え人形みたいに衣裳変えすぎだし･･･まあ綺麗だから許すけど（笑）ついつい文句を先に書いちゃいましたが、旧３部作からのファンとしては、エピソード４に繋がる登場人物や場所、事象が随所にちりばめられていて感激しました。そんなシーンの度にニマ～とひとり悦に入り、はたから見たらアブナイやつでした。特に「アナキン」が母「シミ」の死を受け入れられず、怒りの矛先をサンド・ピープルに向ける朝焼けのシーンでは、バックにダースベイダーのテーマが流れちゃったりするものだから、興奮して壊れそうになりました。で、隣で観ていた長男（中１）に白い目で見られるハメに・・・あとはヨーダ様の戦闘シーン！！今回の主役はヨーダ様ですね。それはもう勇ましいお姿（笑）←いや笑っちゃいかんでしょ！ほんと杖は何の為？という位素早いアクション（笑）って笑っちゃいけないってば！！このシーン、うちの長男にも大うけしておりましたです。最後に今回悪役の「ドゥークー伯爵」を演じられたクリストファー・リーは、今年80歳になられる御身でありながらの大熱演でした。ヨーダの弟子で、「クワイ＝ガン・ジン」の師匠という設定。193ｃｍという長身、堂々たる体躯。元は善だったのに、悪の魅力に屈した役どころは『ＬＯＴＲ』の「サルマン」と同じだわ！「オビ・ワン」達なんかには歯が立たない強さ　という割にはアクションシーンにちと無理がありましたけど、御歳を考えれば立派です。それに何よりこの方は声が素敵～。シビレます。それにしても今後の展開。この手のお話にはどうしても鑑賞後の爽快感を求めてしまうから、エピソード３はストーリーの概要が判っているだけに観るのが辛いなあ。それでも絶対観ると思うけど・・・

  2002年08月14日

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• ショーン・ビーン中心で観た『ＲＯＮＩＮ』の感想（注＊ネタバレあり）

  ＲＯＮＩＮ：1998年、アメリカ監督：ジョン・フランケンハイマー出演：ロバート・デ・ニーロ、ジャン・レノ、ナターシャ・マケルホーン、ショーン・ビーン他ストーリー：冷戦終結後、各国の諜報部員は後ろ楯となる組織を失い、金の為に仕事を受ける「浪人」となっている者が少なくなかった。正体不明の雇い主によって、パリに集結した6人の凄腕達。彼らに与えられたミッションは、たったひとつのアタッシュケースを無傷で強奪する事だった。しかしそこには陰謀が・・・予告編を観て、期待度が膨れ上がっていたこの作品。鑑賞はだいぶ前にビデオでだったのですが、冒頭からプロフェッショナルとは何かを学べて面白いです。主人公のデ・ニーロはここではアクションシーンも頑張っていて恰好いいし、パリの案内人「ビンセント」＝ジャン・レノも初対面のデ・ニーロ演じる「サム」のプロに徹した行動に惚れ込み、やがて信頼関係を築いていくという演技が素敵で流石です。ただ、シリアスタッチの割に、カーアクションなど派手すぎて、民間人がかなり巻き込まれます。主人公達が地元警察などに目をつけられないのはちょっと虫が良すぎるんでないかい？という違和感が残ります。いくら彼等が正義のヒーローではないにしても人が死に過ぎて、気になりました。特別出演？のカタリナ・ビットまで、殺しちゃうし・・・それから、今回特にショーン・ビーン目当てで、見直ししたこともあって、ショーンが退場（かなり早いのよこれが（泣））してからの長丁場に私の集中力が途切れがちでした（殴）あと、ケースの中身。前に観たときに結局明らかにされず「えっ？なんで？」と思っていたので、今回何か見落としがあったのかもと、注意して観ていたのですが、やっぱり分らなかった・・・ストーリー上中身がなんであるかはさほど問題でないことと、ジャン・レノの「何も訊ねない事が生き残るコツ」みたいなセリフで、無理やり納得させられるのだけど、嗚呼、やっぱりすっきりしない。だったら、冒頭「サム」に中身について執拗に質問させるシーンを入れないでヨ！おかげで、中身が何なのかもお話の重要な部分だと思って鑑賞しちゃうじゃない！！で、ショーンですが、一応英国から来た武器（銃）のエキスパートという設定です。名前は「スペンス」。この映画ではどうしようもないほどヘタレさんです。登場シーンはかなりカッコ良いのですが、やたら講釈を垂れようとするおしゃべり男で、リーダーシップを取ろうとするけれど、底の浅さを他の者皆に見透かされているという・・・それでも懲りない彼を、「サム」が一喝してミッションから降りさせてしまいます。その時のひとり隅にうずくまっている姿と言ったら、情けないを通り越して、いとおしさが込み上げて来るほど。もう、「今までの空威張りは許してあげます。気をつけておうちに帰るのよ。」と言ってあげたい！最初の自信ありげな態度が、目が泳いじゃったり、ハイになってみたり、挙げ句吐いちゃったりしてだんだん崩れていく様は、とっても上手く演じておられて、ナイスです。デ・ニーロの引き立て役というショーンファンには悔しい役だけど、こういう人間って程度の差はあっても結構いると思います。頭の悪さを隠そうと、わざと難しそうな言葉を使おうとして用法を間違え、赤っ恥をかく。―――これは私のことですが、ショーンの役、苦笑しながら観てました｡最後にパンフネタをひとつ。このパンフは持っていないのでまだ未確認ですが、キャストのジョナサン・プライスとスティラン・スカルスゲールドの写真が入れ違ったままなのだとか。なんて役者さんに失礼な！！

  2002年08月11日

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• ケイト・ブランシェットに注目して観た『バンディッツ』の感想（注＊ネタバレあり）

  ＢＡＮＤＩＴＳ：2001年、アメリカ監督：バリー・レビンソン出演：ブルース・ウィルス、ビリー・ボブ・ソーントン、ケイト・ブランシェット他ストーリー：刑務所を脱獄したジョーとテリーは、メキシコでの優雅な暮らしを実現させさせようと、銀行強盗を企てる。途中で一味に加わったケイトと共に、ユニークな手口で、次々と成功を収めて行くのだが・・・面白そうとは思っていましたが、ここまでとは！ヴィゴ＆ショーン抜きでこんなに楽しめたのは久々かも・・・コメディタッチが楽しいクライム・ムービーの快作。そんなアホな！というシーンの連続にもかかわらず、細かい事は一切気になりません。ブルース・ウィルス演じる直情型のタフガイ「ジョー」とビリー・ボブ・ソーントン演じる虚弱体質で気弱な知性派「テリー」の掛け合い漫才のようなやりとり。そこに加わる夫の無関心と退屈な生活に発狂寸前の主婦「ケイト」＝ケイト・ブランシェット。ひと癖もふた癖もある役者３人の息の合った演技は見応え充分。まず男優のふたりの見た目から可笑しい。ブルース・ウィルスの長髪！ビリー・ボブ・ソーントンのいつものフェロモン垂れ流しギラギラはどこへ置いてきたの？･･･な眉尻下げっぱなしの情けな～い表情。さらに事を起こそうとする度に変える　ヘンテコな変装。そして、誰も傷つけず殺さない、鮮やかでユニークな（人は彼らを「お泊り強盗」と呼ぶ）手口。被害者からさえ好意を持たれちゃうコミカルな紳士的態度。いや、だけど、それにも増してケイト・ブランシェットのブチ切れ演技～コレは凄い！「エリザベス」や「ロード・オブ・ザ・リング」で魅せた威厳溢れる演技は何処へ？登場シーン冷蔵庫を開ける穏やかな表情の赤毛の女性。でも次に映し出されたのは・・・え゛～～嘘でしょ～～！！ひと昔前のヒット曲をバックに料理しながら髪振り乱して踊り狂う彼女。「ガラドリエル」様のクレイジーダンシング！これだけで、充分観る価値がある映画です（笑）コミカルキュートなケイト・ブランシェット＝必見です。ふたり組と行動を共にするうちに　生きてゆく実感や喜びをつかみとっていく様は、ハチャメチャ過ぎて理解の範囲を超えてるのだけど、なんか納得してしまいます。今、一番注目している大好きな女優さんです。そしてこの映画、ラストシーンをお話途中に織り込む構成や、ラストに向けて張られた伏線、ユニークな手口から犯人がマスコミの寵児になっていく皮肉など、見所がお笑いばかりじゃないところが嬉しい。３人の奇妙な恋愛模様もそれなりに可笑しいし・・・とにかく痛快、御機嫌な１本です。是非どうぞ。

  2002年08月09日

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• ショーン・ビーン中心で観た『００７／ゴールデンアイ』の感想（注＊ネタバレあり）

  ＧＯＬＤＥＮＥＹＥ：1995年、イギリス監督：マーティン・キャンベル出演：ピアース・ブロスナン、ショーン・ビーン、ファムケ・ヤンセン他００７シリーズ５代目のジェームズ・ボンド、ピアース・ブロスナン主演第１作。結構観ている００７シリーズ。だけどこの作品は未見でした。ストーリーは００７が活躍する　あくまでも英国側での勧善懲悪ものというわけで、今回は省略。のっけからネタバレですが、今回の悪のボスは００７と同期、しかも幼馴染だったという設定。英諜報部ＭＩ-６時代のコードネームは００６。もうこれだけで、期待度大です。悪の親玉が若くて二枚目。悪に走った理由付けがちゃんとなされている。もう最近の私の嗜好にピッタリ合った作品で、自然とニヤケてしまうというもの。冒頭ボンドのバンジージャンプ。観客のつかみはこれでＯＫね、の始まり方にワクワク。落ちて行くセスナ機の後を、パラシュートなしで、落下しながら追いかけたり、戦車使ったカーチェイスｅｔｃ。そんなんあるわけないでしょ～～！！なバカバカしいまでのド派手なアクションシーン。いいなあこーゆーの。頭使わずに楽しめる映画って大好き。ショーン演じる００６「アレック」の最初の登場シーンは、スパイものお約束の黒のコスチューム。暗がりからボンドに銃を突きつけドキっとさせ、「遅いぞ。００７」と笑顔で・・・ありがちなシーンだけど、いや～もうこの時点で、コロっと参ってしまいました。昔っからこんな雰囲気のストイックな色気にメチャ弱いんで（汗）再登場シーンは７年後。（ずいぶん待たされました～）犯罪組織「ヤヌス」のボスとして００７の前に現れた彼は、英国に対する恨みの心情を旧友ジェームズに打ち明ける。何もかも知り尽くした相手だからこそ、国を裏切るはずの無いジェームズを組織に誘わなかったアレック。ここでの狂気と寂しさの交錯する瞳にクラクラ。ヴィゴの天然、無自覚、時に儚げ可憐な色気にすっかり陥落されちゃった今でも、やっぱついよろめいちゃったりして（汗）ここのショーンはカッコよすぎ！装甲列車内の人質にしたボンドガールに「アレック」が異常な執着を見せるシーンも凄く艶かしかったし、ショーンの演技　とっても素敵だわ。ラスト、永遠のライバル＝ジェームズとの格闘シーン。かなり長めで確かに見応えありました。この設定ならではのシーンなので、いつになく真剣に観ちゃいましたヨ～あ～あ　私もショーンのファン宣言しちゃおうかしら（爆）

  2002年08月08日

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• イアン・マッケランを気にしながら観た『Ｘ－メン』の感想（注＊ネタバレあり）

  Ｘ－ＭＥＮ：2000年、アメリカ監督：ブライアン・シンガー出演：ヒュー・ジャックマン、パトリック・スチュアート、アンナ・パキン、ハル・ベリー、イアン・マッケラン他ストーリー：近い未来、遺伝子の突然変異でミュータントが生まれ始め、その存在が世界的に問題視されていた。人類との共存を目指す、プロフェッサーＸ（パトリック・スチュアート）率いるスーパー・ミュータントたちは、マグニートー（イアン・マッケラン）率いる悪のミュータント組織の暴走を食い止められるのか・・・好きな俳優目当てで観る作品を選ぶことが多い私は、話題作だったにも関わらず、人気スター俳優が出ているわけでもなかったこの作品はまだ観ていませんでした。だけど今となっては「ガンダルフ」こと「イアン・マッケラン」、「ニューヨークの恋人」で日本での人気急上昇の「ヒュー・ジャックマン」、アカデミー主演女優賞受賞の「ハル・ベリー」と豪華！　そうそう「アンナ・パキン」も助演女優賞受賞者でしたね。「スパイダーマン」と同じくアメコミが原作。登場人物たちは「アンナ・パキン」演じる「ローグ」以外はかなり原作に忠実なのだそうです。みんなそれぞれカッコいいっ！！特殊メイクもかなり気に入っちゃいました。ミュータントといってもなんでも出来るスーパーヒーローがいるわけでなく、それぞれがなんらかの特殊能力を持っていて、チームワークでっというところがミソ。ＳＦＸも技術的にかなりのレベルらしいのですが、これ見よがしという印象はあまり受けなくて、彼らの特殊能力を充分満喫できました。でもお話の根底にあるものは、かなり重いテーマです。異形のものに対する差別。どんなに優れていても彼らは人間にとって「化け物」でしかないのです。個人主義、自由の国のアメリカでも所詮マイノリティは多数派に勝てないのですね。特に「ローグ」の能力は哀しかったです。相手の生命力を吸い取ってしまうなんて。「ローグ」がつねに持っている罪悪感。「ウルヴァリン」らミュータント達の感じている疎外感と孤独感。「マグニートー」らの様にむしろ人間に敵意を持つほうが自然だと思うのだけど・・・冒頭、ナチに連行される両親を前にし、初めて発せられる磁場コントロールの能力。少年期の悲しい経験と、ミュータントに対する社会の仕打ちが、人類総ミュータント計画へと「マグニートー」を駆り立てます。地道にミュータント達を社会に順応させる学校を作り、教育するよりも、この考えの方が斬新で面白い！と思ってしまいました。ただでさえ、悪役贔屓モードになっているのに、冒頭のエピソードでますます「イアン・マッケラン」側に肩入れしたくなってきたのです。第一「マグニートー」達の方が人数も少ないじゃないですか！！それに、「マッケラン」様（とうとう様付けになっちゃいましたよ！）ずっと哀しい目つきなんです。エキセントリックな悪役じゃないから余計に辛い・・・（だんだんアブナイ人間になってきましたね私）この作品も次回作に（アメリカでは今年秋頃公開かな？）続くので、「ウルヴァリン」の「ジーン」への横恋慕がどうなるのかとか、彼の過去も分からず終いだったりとか、ちょっと不満が残りました。だけど、まあ「マッケラン」様ご無事で何よりです（笑）プラスチック製の牢獄も面白かったですし・・・そうそう、敵役ミュータントのひとり「トード」をスターウォーズの「ダース・モール」役、実際にアクションのエキスパート「レイ・パーク」が演じていました。この人って井上順に似てたのですね。知らなかったです。

  2002年07月30日

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