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[オペラ ライブ] カテゴリの記事

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• ゲオルギュー、来日ロイヤルオペラのヴィオレッタ降板！！

   ＮＢＳサイトに昨日アップされていました。 娘の手術という事情はやむをえないし同情せざるをえませんが・・割り切れないのも事実。今回の高額チケットの看板でしたからね。 でもそれによって、今ロイヤルオペラハウスが育てている新進ヴィオレッタが聞けそうで、気持ちきりかえてこちらを楽しみにします。  それにしても・・ゲオルギュー（今回の事情は同情するに値しても）今後よっぽど魅力的な役作りしないと、風評下がるだろうなぁ～～    

  2010年08月28日

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• 椿姫　ラ・トラヴィアータ～トリノ王立歌劇場来日公演

  ナタリー・デセイ渾身のヴィオレッタ、すばらしかったです！！１幕からずっと出ずっぱりなのに、抑えたりとかせず、ペース続けていくのですからすごいです。そして、あいかわらずその時その時の感情にさぁーっと入り込み、真実味凝らして訴えかけてくるのです。細かな感情の移ろいがビンビン伝わってくるのですから、こちらもグイグイ引き込まれていきます。デセイは、歌の表現だけでなく、オペラグラスで見る表情も、その場の役どころと完全に一致して見せてくるのが、やはり魅力です。メロメロになってしまいました。 マシュー・ポレンザーニは、いかにも単純実直なアルフレードで、わたしはかなり気に入りました。デセイという大看板相手に、相当気合い入れていたと思います。 ローラン・ナウリのジョルジョは、崇高でいながらなんと人間味にあふれていることか！高身長という見た目の優位もあるでしょうが(デセイは彼のみぞおちくらいに頭があり、非常に身長差ある夫婦であることを実感！)、相反する項目を見事に溶け合わせ表現していて、素晴らしいです。２幕登場の、あまりにも居丈高さ、そしてヴィオレッタの気持ちを知り、理解をしていく。その理解は決して階級の下の者への慰みではなく、人間として敬意を払っている。しかし、人間臭くなりすぎることなく、あくまで貴族の誇りは持ち、つまりヴィオレッタへの敬意が自身の誇り高さや高貴さをかえって引き立たせる。すばらしい役作りです。  マエストロ・ノセダは、ラ・ボエームの時よりオケを裏方に徹しさせていました。弦だけでなく、木管や金管もなんと心地いいことか。１幕ヴィオレッタのアリアに流れるクラリネットは本当に美しかった。ラ・ボエームのときもそうだったのですが、今日も不思議に感動というより、とにかく至福の満足感で満たされています。感動というのは、ある種の緊張をともなうものなのかも。今回はとにかく心地よかった。マエストロ・ノセダの音楽を感じることができたような気がします。   指揮  ジャナンドレア・ノセダ演出・衣装  ローラン・ペリ復元演出  ローリー・フェルドマン合唱指揮  ロベルト・ガッビアーニヴィオレッタ・ヴァレリー  ナタリー・デセイアルフレード・ジェルモン  マシュー・ポレンザーニジョルジョ・ジェルモン  ローラン・ナウリフローラ・ベルヴォワ  ガブリエッラ・スボルジアンニーナ  バルバラ・バルニェージガストン子爵  エンリーコ・イヴィリアドゥフォール男爵  ドナート・ディ・ジョイアドビニー侯爵  マリオ・ベッラノーヴァグランヴィル医師  マッティア・デンティダンサー  シモーナ・トスコ、ルカ・アルベルティトリノ王立歌劇場管弦楽団・合唱団平成22年8月1日  東京文化会館大ホールにて

  2010年08月01日

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• ラ・ボエーム～トリノ王立歌劇場来日公演

  マエストロ・ノセダのタクトが奏でる調べは、非常に繊細でなめらかで、琴線に触れます。オケのピアニシモがとにかく美しい。まさに一体化した音楽で、大満足です。 バルバラ・フリットリはさすがです。１幕こそ抑え目でしたが、３幕・４幕の心理描写は抜群。３幕「さようなら」で感銘受けて、さらに、ラストの、死に行くミミの表現(「みんな行ってしまったのね」)から死んでしまうまでは超すばらしかった！かぼそそうなピアニシモながら会場に響き渡る迫力は(しかも横たわりながら歌うのです！)もう圧巻です。 マルセロ・アルバレスは、ロドルフォにはちょっと重い声質になってしまったかなぁとも思いましたが、４幕「もう帰らないミミ」から始まるマルチェッロとの二重唱は大変すばらしかったです。 森麻季さんのムゼッタは、２幕「ムゼッタのワルツ」の性格表現とか、私はとても役に合っていると感じました。実はマルチェッロを愛しているというのも伝わってきました。マルチェッロのガブリエーレ・ヴィヴィアーニは、さまざまな人と絡んでいく役どころをとてもうまく演じています。コッリーネのニコラ・ウリヴィエーリの４幕「古い外套よ」も心情豊かで感銘受けました。 １・２幕が続けて上演され、カフェ・モミュスで全員で盛り上がって終わるのは大変メリハリきいて、そのあとの感情表現が際立ちます。 やっぱマエストロ・ノセダの手腕ですね、ひさびさ余韻ひきづる公演でした。 指揮  ジャナンドレア・ノセダ演出  ジュゼッペ・パトローニ・グリッフィ復元演出  ヴィットリオ・ボレッリ合唱指揮  ロベルト・ガッビアーニミミ  バルバラ・フリットリロドルフォ  マルセロ・アルバレスムゼッタ  森 麻季マルチェッロ  ガブリエーレ・ヴィヴィアーニショナール  ナターレ・デ・カローリスコッリーネ  ニコラ・ウリヴィエーリベノワ／アルチンドーロ  マッテオ・ペイローネパルピニョール  サビーノ・ガイタ税関の役人  マウロ・バッラ巡査部長  マルコ・スポルテッリトリノ王立歌劇場管弦楽団・合唱団杉並児童合唱団平成22年7月31日  東京文化会館大ホールにて

  2010年07月31日

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  エヴァ・メイ（ソプラノ）　リサイタル

  歌うごとにノッてくる感じでした。再度、直に耳にできた、鈴の音のような明るい歌声に、癒されストレス発散です。 私は彼女の古典歌曲集CDにも魅せられていたので、前半の歌曲もとても楽しく聞きました。 黒のパンツのセパレート姿。丁寧に情感こめて歌うのは、本当に心に染み入ります。 ディ・テデスコとスカルラッティの曲が印象に残ってます、特にディ・テデスコの「愛の喜び」は、ピアニシモのテクニックと、弱音でこその感情表現がすばらしかった。 後半は、衣裳も深紅のロングドレスに着替えたし、プログラムも次から次と迫力満点です。 ケルヴィーノやツェルリーナでコケティッシュな持ち味を出したあとの、イドメネオ:エレットラの激情アリアの大迫力は息を呑みました。 宝石の歌も、直に聞くと、軽く歌えない歌なのだと実感。 これら二つに圧倒されたのに、最後の清教徒:エルヴィーラの狂乱の場は、テクニックといい表現といい、もう言うことなし、最高です。 メイのような天真爛漫さを感じるような明るい声質が、エルヴィーラの狂乱にマッチするのか？なんていうのは、杞憂にすぎませんでした。 明るい声質だからこそ、狂乱のギャップを感じてすさまじい迫力でした。 アンコールは、たぶん張っていた気持ちも少し緩めることができて、お得意ナンバー連続。 なんだかんだ言っても、やっぱメイの連隊の娘:マリーは最高です！アンコールに期待どおり歌ってくれて、大満足。 サイン会でも気さくに応じてくれたし、ひさびさ音楽に陶酔できた、最高のコンサートでした。 ペルゴレージ もしあなたが私を愛し パイジェッロ 「身分違いの恋、または水車小屋の娘」わが心もはやうつろになりて グルック 「パリーデとエレナ」おお、私のいとしい人よ モーツァルト 喜びの気持ちを(フィガロ２幕スザンナのアリア「来て、ひざまずいて」代替) マルティーニ・ディ・テデスコ 愛の喜び A.スカルラッティ ガンジス川に陽は昇り ボノンチーニ 「グリゼルダ」あなたをたたえる栄光に ピッチンニ 「チェッキーナ、または良い娘」 怒る女の激情が -休憩- モーツァルト 「フィガロの結婚」愛の神よ照覧あれ モーツァルト 「フィガロの結婚」自分で自分がわからない モーツァルト 「ドン・ジョヴァンニ」ぶってよマゼット モーツァルト 「イドメネオ」オレステとアイアーチェの苦悩を グノー 「ファウスト」宝石の歌：なんと美しいこの姿 モーツァルト 「フィガロの結婚」失くしてしまった、困ったわ ベッリーニ 「清教徒」あなたの優しい声が -アンコール- ヴェルディ ストルネッロ ドニゼッティ 「連隊の娘」みんながご存じ(マリー) プッチーニ 「ラ・ボエーム」ムゼッタのワルツ プッチーニ 「ジャンニ・スキッキ」わたしのいとしいお父さま ピアノ伴奏 浅野菜生子 平成22年7月10日 紀尾井ホールにて

  2010年07月10日

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• タンクレーディ～ゼッダ指揮　藤原歌劇団

  ロッシーニはやっぱ軽快さが一番です。序曲のバイオリンのポッピングのようなあまりの軽快さは、オケの為せる技か、ゼッダ御大こその技か。セリアであっても最初から最後まで"軽さ"を楽しめました。 マリアンナ・ピッツォラートは初来日だそうですが、すばらしいです。タンクレーディは得意役だとのこと。騎士然とした気高さは本当に役そのものです。そして高音から低音までムラなく歌いこなし、アジリタもさらっとした感じでやってしまうのですから、すごいです。有名な１幕登場の場だけでなく、２幕フィナーレ前のサラセンとの戦いに向かう場面が印象的でした。 アメナイーデの高橋さんは絶好調だったのではないでしょうか。明るい声でアジリタ歌いまくり、とくに２幕の、タンクレーディがオルバッツァーノとの決闘に勝った喜びの場面の、スピードまったく落ちない歌はすばらしかった。トリエステ・オペラの来日の時、ダニエラ・バルチェッローナとアニック・マシスで聞いたタンクレーディ＆アメナイーデの印象に匹敵するくらいこの二人はよかったです。 アルジーリオの中井さんもロッシーニらしいテノールで高音で安定、女声二人をみごとにサポートしてます。今回はハッピーエンドなヴェネツィア版。ロッシーニにつきものの、唐突に話がどんどん展開するのが、今回の版では、さらに拍車かかっていきます。でもロッシーニは物語や心理描写を楽しむというより、軽快な音楽に身を委ねて、楽しい気分に高揚していくのですものね！マエストロ・ゼッダはそんなことを百も承知で軽快に指揮していきます。今日のオケはいつもよりとても軽い感じで、それがマエストロの音作りにとてもマッチしていたように感じました。 しかし、マエストロの80過ぎていらっしゃるのに軽快な指揮は本当に驚きと尊敬です。今回も日本ではレア演目を奏でに来ていただいたこと、大感謝です。舞台は基本は丸い柱がならんでおり、時代らしさとシンプルなわかりやすあ演出は良かったです。 指揮  アルベルト・ゼッダ演出  松本重孝タンクレーディ  マリアンナ・ピッツォラートアメナイーデ  高橋薫子アルジーリオ  中井亮一オルバッツァーノ  彭康亮(PENG Kang-Liang) イザウラ  鳥木弥生ロッジェーロ  松浦麗読売日本交響楽団藤原歌劇団合唱部平成22年6月13日 東京文化会館大ホールにて 

  2010年06月13日

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• 神々の黄昏～楽劇ニーベルングの指環　新国立劇場

  うわぁやっぱすごかった、感動しました！そして全員が格好よかった！ ジークフリート役のクリスティアン・フランツ、今回は調子よかったみたいで、最初から跳ばす跳ばす！前回「ジークフリート」でのいまいち弱くて頼りない感じ(声も)とまるきり違います。  そしてやっぱ今回のメインはブリュンヒルデ役のイレーネ・テオリンです。「ジークフリート」では、ラストちょこっと出ただけでしたが、今回は実力すべて発揮してくれました。２幕ラストで、ハーゲンやグンターとジークフリート殺害を計画するとき、裏切りに対する猛烈な怒りを表していましたが、３幕「ブリュンヒルデの自己犠牲」では、まさに歌詞のとおり「悟り」の境地で、人間の格があがって、意志の強さに尊厳さが加わり、対比が見事です！ズット強靱なフォルテで突っ走っていたのに、表情豊かに落ち着いて思い入れこめて歌うさまに、聴衆全員がオペラグラスで何度も確かめながら聞き入っていました。長丁場(休憩が45分づつ２回あるとはいえ、６時間ですから！)に対応だけでなく、いろいろな表情で歌いこなすのは本当にすばらしいです。  ハーゲン役のダニエル・スメギ、主役二人より拍手は少なかったけど、私はかなり感銘受けました。ずっとでずっぱりで、悪役キャラも必要な役どころ、じつにうまくアピールして立ち回ってました。グンター役のアレクサンダー・マルコ＝ブルメスターや、グートルーネ役の横山恵子さんも、役どころの要所でのアピールがとてもよかった。特に横山さん、グートルーネはそれほど強烈な役ではないけど、最後ジークフリートが死んだことを知ったときに、ハーゲンやグンターに詰め寄る様は表情といい歌といい、すばらしかったです。  指揮のエッティンガーには、噂どおり大きなブーも聞こえましたが、やっぱブラヴォの方が多かった。きびきびしてないという声があるようですが、わたしはこんな長い時間を退屈させずに音作りしていくのは、並大抵じゃない、すばらしい振りだと感じます。 でも、１幕２時間はさすがに疲れました、うつらうつらで、きちんと聞き出したのはグートルーネがジークフリートに忘れ薬飲ませる辺りからです(笑)。でも２・３幕は聞き入ってしまいました。 おもちゃの馬のグラーネとか、家のセットとか、正直チャチイと感じたものもありますが、全体的な流れの演出や、映画の編集仕立てという設定も、映像と相まって、特徴つかんでわかりやすかったです。 ラスト、画像で川底を水の精たちが泳ぎ、ピース型の指環を最後にはめ込んで終了というのも、これで元に戻ったんだという納得感があってよいです。  時間の長さに当初ビビりましたが、終わったら、ああ聞いて(見て)良かったと満たされた思いです。  【指　揮】ダン・エッティンガー＜初演スタッフ＞　【演　出】キース・ウォーナー　【装置・衣裳】デヴィッド・フィールディング　【照　明】ヴォルフガング・ゲッベル【ジークフリート】クリスティアン・フランツ【ブリュンヒルデ】イレーネ・テオリン【アルベリヒ】島村武男【グンター】アレクサンダー・マルコ＝ブルメスター【ハーゲン】ダニエル・スメギ【グートルーネ】横山恵子【ヴァルトラウテ】カティア・リッティング【ヴォークリンデ】平井香織【ヴェルグンデ】池田香織【フロスヒルデ】大林智子【第一のノルン】竹本節子【第二のノルン】清水華澄【第三のノルン】緑川まり【合　唱】新国立劇場合唱団【管弦楽】東京フィルハーモニー交響楽団1幕　2:00～4:1045分休憩2幕　4:55～6:0545分休憩3幕　6:50～8:15平成22年3月27日 新国立劇場オペラハウスにて

  2010年03月27日

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• ゼッダ指揮のロッシーニ歌劇『ギョーム・テル(ウィリアム・テル)』ハイライト

  ムーティー指揮のスカラ座DVDとまったく違う！「表情豊かにゆったりとしたメロディーを調和の取れたフレージング歌唱することで、フランス語やこのオペラのトランジェディ・リリック(叙情悲劇)という特徴が引き立つ」という、パンフ記載のゼッダのメッセージどおりの、感性に基づいたギョーム・テル堪能です。序曲から、単独演奏されるときとまったく違いました。勇猛さより、もっと上品な感じ、序曲で「終わったぁ」という感じにならず、まさにこれから始まるオペラの雰囲気を伝える¨序曲¨です。こんな演奏初めてですが、これから何が起こるのだろうというワクワク感を与えてくれます！再び、マリーナ・レベカのロッシーニが聞ける！と期待したのですが、なんと肺炎で降板！でもイアーノ・タマーはマエストロの意向を汲んで叙情豊かにマティルドを表現していきます。３幕のアルノールとの二重唱にふんだんにあるアジリタもこなしながらの表現はすばらしいです。そしてアルノールのシー・イージェは、ハイCだらけのこの役に、いわゆるヒーロー的な圧倒感ではなく、血脈入った表現をしてました。だからこそ伝わるヒーローの悲哀やうれしさの感情。わたしは、４幕の有名なアリアは初めて生で全部聞いたのですが、自分が思い描いていた(トロヴァトールのマンリーコ的な)イメージとまったく違う歌唱なのに、伝わる情感に感動しました。ギョーム・テルの牧野さんも、こういった流れどおりのバスで、３幕のアリアは感動しました。ヒーローやヒロイン的な歌声はなく、みんな柔らかく歌って、叙情豊かかつ、ヴェルディのときのような感情がビンビン伝わってきました。フランス語オペラにまたまた目から鱗です。それにしても、80すぎてるとは思えない、マエストロ・ゼッダかくしゃくとした動きはすばらしいです！そして御大の慧眼にまたまた大感激でした。  東京フィルハーモニー交響楽団　第782回定期演奏会ロッシーニ：歌劇『ギョーム・テル(ウィリアム・テル)』ハイライト指揮：アルベルト・ゼッダマティルド　ソプラノ：イアーノ・タマーアルノール　テノール：シー・イージェギョーム・テル　バス：牧野正人合唱：新国立劇場合唱団平成22年3月7日 Bunkamuraオーチャードホールにて

  2010年03月07日

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• ジークフリート～楽劇ニーベルングの指環　新国立劇場

  指揮のエッティンガーの歌手とオケのバランスつくりがとてもよかった！メルヘンと現代感覚のマッチングした演出もとても楽しめて、そんなワーグナーに目から鱗です。１幕　ラジライネンのさすらい人と、シュミットのミーメがもうすばらしい響き！ジークフリート役のフランツはパワー不足、しょっちゅう水飲んでいた。モニター画面を置き、そこに歌手をアップさせるのはとても斬新だが、今更ブラウン管の20インチとかですか～？あとノートゥングの鍛え治し、砕いてミキサーかけて、レンジでチンして型に入れての手順はビックリw(°0°)wだけど、発想がおもしろい！２幕ナイトへーレの宿Vacansyにたまたま部屋を隣り合わせたアルベリヒとさすらい人・ヴォータンの会話から始まるのがおもしろい！モニターがやっぱ効果的な使われ方で、さすらい人が白馬となって駆け抜ける様や、ミーメの本音が意地悪い人相のメイクで語られるとこなど、とてもユニーク！２幕はメルヘンティックなセットで、被り物の方が森にたくさん登場、小鳥はさらに吊り下げられて空中移動したりと、とても楽しく見られた。フランツは、母への思慕やブリュンヒルデへの思いを語る叙情的場面になり、少し挽回してました。３幕ジークフリートのフランツはようやく本領発揮に感じました。チラシに「英雄の成長物語にみせて、実は内面の思春期と性のアナリーゼ(分析)が真のテーマ」と記載されていました。ジークフリートは、最初はスーパーマンＴシャツにデニムのプルオーバー姿、それが大蛇を倒して隠れ頭巾手に入れてブリュンヒルデに向かう際は、頭巾に見立てた黒のジャケットに黒の皮パンになって、外見から成長を感じます。そしてシルバーブロンドの髪が美しい、テオリン演じるブリュンヒルデに出会ったあとは、まさに思春期少年の性の衝動の表現でした。テオリンには第一声で迫力と包容力に魅せられました。次の「神々の黄昏」大期待です。初日の感想に、(特に演出が)見られたもんじゃないというのを見ましたが、保守的な解釈を期待していればそう感じてしまうでしょうね。私は今回は、読み替えということではなく、本質にせまって、装置がモダンになっただけと感じます。たぶん、いわゆる神話っぽい演出だと、ただでさえ、開演14時で終演20時という長さにビビッていたわたしにとっては、退屈でとても耐えられなかったと思います。明確なテーマ提示に舞台のモダンさが加わり、予想以上の舞台に満足です。指揮のエッティンガーは、大の小くらいの拍手でしたが、わたしは派手さはなくとも、とてもバランスよく着実にまとめていると思いました、とても聞きやすかったです。今日はやっぱ、ミーメのヴォルフガング・シュミットと、さすらい人(ヴォータン)のユッカ・ラジライネンが本当にすばらしかったです。妻屋さんは、当初姿を出さず音声使って裏から響かせていて、登場の際はお腹に詰めものして、笑うセールスマンみたいな格好でした、しかし本当に何でもできる方なんですね～すごいです。 指揮  ダン・エッティンガー演出  キース・ウォーナージークフリート  クリスティアン・フランツミーメ  ヴォルフガング・シュミットさすらい人  ユッカ・ラジライネンアルベリヒ  ユルゲン・リンファフナー  妻屋秀和エルダ  シモーネ・シュレーダーブリュンヒルデ  イレーネ・テオリン森の小鳥  安井陽子東京フィルハーモニー交響楽団 平成22年2月14日  新国立劇場オペラ劇場にて

  2010年02月14日

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• カルメル会修道女の対話　プーランク作曲～藤原歌劇団公演

  ３幕を２部形式で上演しましたが、後半の方にグイとした盛り上がりを感じました。それにしても、16人の修道女がつぎつぎギロチンにかけられて倒れるフィナーレはかなり衝撃的です。ストーリーも曲調も、かなり重たく暗いのに、ストーリーに引き込まれたのは、コンスタンス役の大貫さんの、まさに役設定どおりの明るい歌声があったからだと思います。フランス・オペラの通常のイメージに比べて、相当体力使っていると思いますが、疲弊することなく、ずっと一貫して響いていて存在をアピールしていたのは、すばらしいです。ブランシュ役の佐藤さんはじめ、修道院長・シスター役の方々もすばらしい歌声でフランス革命時の世相と思いを訴えかけてきて、オペラの世界に引き込まれました。ギンガルの指揮、最初はとても単調なテンポに感じましたが、後半はリズムに乗り、テンポ良く進んでいって、聞くのが楽になりました。場数が多くて、都度遮断幕が降りて、場面セット移動ですが、とてもスムーズに音楽が進んで、プツプツ途切れてしまうことなく見て聞くことができたのは、本当に良かったです。今日は体調いまいちだったんで、もっと万全な体調のときにもう一度じっくり聞いてみたいです。 第１部　１幕１場～２幕２場(80分)休憩(20分)第２部　２幕幕間劇２～３幕４場(70分)指揮  アラン・ギンガル演出  松本重孝ド・ラ・フォルス侯爵  三浦克次ブランシュ・ド・ラ・フォルス  佐藤亜希子騎士フォルス  小山陽二郎クロワシー修道院長  郡 愛子リドワーヌ修道院長  本宮寛子マザー・マリー  牧野真由美コンスタンス修道女  大貫裕子マザー・ジャンヌ  二渡加津子マティルド修道女  松浦 麗司祭  所谷直生第１の人民委員  川久保博史第２の人民委員  清水良一ジャヴリノ(医師)  柿沼伸美役人  羽渕浩樹ティエリー／看守  坂本伸司マザー・ジェラール  家田紀子クレール修道女  吉村恵アントワーヌ修道女  立川かずさカトリーヌ修道女  清水理恵フェリシティ修道女  村瀬美和ジェルトリュード修道女  安達さおりアリース修道女  宮本彩音ヴァランティーヌ修道女  渡辺ローザアン修道女  吉田郁恵マルタ修道女  山崎知子シャルレ修道女  但馬由香東京フィルハーモニー交響楽団藤原歌劇団合唱部平成22年2月7日  東京文化会館にて

  2010年02月07日

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• 今年一番楽しかったオペラは?

  今年もいろいろ楽しみました。私の今年のオペラはやっぱ2月に見た東京室内歌劇場の「ル・グラン・マカーブル」 シュールな内容にもう腹抱えて笑いました。歌手のレベルも素晴らしく私の感性に一番触れたオペラです。 歌手はやっぱシラグーザですね。新国立のチェネレントラ3回行ってしまいました。のびやかで甘いドン・ラミーロに本当に酔いしれました。 おまけに最終日は期待通りハイD響かせてくれて、もう言うことなしです。（6月7日）　（6月14日）（6月20日）でもまだまだいろいろ聞きたい！！フルオペラでは、ロッシーニしか私は聞いたことがないシラグーザ、ぜひネモリーノなども聞きたいです。 今年最後はシルヴィ・ギエムの素晴らしいダンスパファーマンスで締められました。彼女のアピールは本当に素晴らしかったです。 来年もオペラ座パレエ、英国ロイヤルオペラ、ロイヤルバレエ、そしてトリノオペラがあります。楽しい年にしたいです。 

  2009年12月30日

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• リナルド(演奏会形式)～2007→2009ヘンデルプロジェクト３

  レイチェル・ニコルズの魔女アルミーダがよかった！今日最大の聞きどころは、やっぱ２幕フィナーレのアルミーダとチェンバロのやり合いです。激しく怒りをぶつけるアルミーダ。その合間で長大なヴァリエーションを聞かせるチェンバロ。息を呑んでバトルに聞き入ってしまいました！！醍醐味です！ 今日はメゾがいなくて、カウンターテナーが四人もいるんですよね～ドスの利いたメゾのズボン役の方が映える場合もありますが、今回のメンバーは低音域で響かなくなることもなく、バロックの透明感を出して成功と思います。タイトルロールのティム・ミードは、まさに繊細さと勇ましさを併せ持つカウンターテナーで、非常に聞きごたえありました。萩原潤さんは、１幕トランペットに飾られてのカッコいい登場アリアでインパクトにやられてしまった！存在感出してすばらしい低音響かせてくれました。アルミーダ役・レイチェル・ニコルズとのカップルのやりとりもホント楽しかったです。でもやっぱ今日の主役はレイチェル・ニコルズです。尊大さをアピールしながら、リナルドへの恋の悩みや、アルガンテとのコミカルな痴話喧嘩とか、表情がたくさんで、彼女の場面はワクワクしてました。森麻季さんは有名な「わたしを泣かせてください」では拍手もらってましたが、私は３幕の「至難の愛を享受すれば」の方が感情の訴えがよかったように感じます。鈴木雅明さんがいるからこそ、日本でこうしたバロックが堪能できるんですよね、感謝です。 ヘンデル：歌劇《リナルド》HWV7a ［演奏会形式］(1711年版／全3幕／イタリア語上演・日本語字幕付)指揮：鈴木雅明管弦楽：バッハ・コレギウム・ジャパンリナルド：ティム・ミード(カウンターテナー)アルミレーナ：森麻季(ソプラノ)アルミーダ：レイチェル・ニコルズ(ソプラノ)アルガンテ：萩原潤(バリトン)ゴッフレード：クリストファー・ラウリー(カウンターテナー)ユスタチオ：ダミアン・ギヨン(カウンターテナー)マーゴ・クリスティアーノ：上杉清仁(カウンターテナー)シレーナ1：松井亜希(ソプラノ)シレーナ2：澤江衣里(ソプラノ)アラルド：中嶋克彦(テノール)平成21年12月6日  東京オペラシティコンサートホールにて

  2009年12月06日

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• ヴォツェック(アルバン・ベルク作曲)～新国立劇場

  自分は自分、人は人。悲惨とか幸せとかは、人が判断することでなく、自分で感じること。傲慢な書き方になってしまうかもしれませんが、私が今日の公演で改めて感じたことです。ヴォツェックは上官や医師に虐げられているけど、それが悲惨なことなのかどうかは、本人しかわからない。マリーだって、上官も医師も。残された子供も、大変な苦労はするだろうけど、両親を亡くしたことがそのまま不幸とはわからない。私はいままで、辛いことは色々あったし挫折もあったけど、どうしようもなく苦悶する、乗り越えられないほどの人生ではなかったのかもしれません。でも悪いことや辛いことは、結構早く忘れてしまう性格だし(笑)。貧しいか金持ちか、世間的に目立つかひっそりしたいか、さらに幸せか不幸せか、人の生き方価値判断なんて、人それぞれでいいんじゃないかな・・・と感じた公演です。 オテロに続き、舞台に水張ったのは、心情の表現やライティングの妙でとてもいいですね。子役が壁に『Geld(ドイツ語で「おかね」)』と書きなぐったのセンセーション。黒服たちが水に膝をつき『Arbeit(ドイツ語で「仕事」、日本語のアルバイトとは違う)』と書かれた看板を首からぶら下げ「仕事求む！」とアピールしていたのも刺激的な演出でした。    《ものがたり》【第１幕】〈第一場〉理髪師から兵士になった30歳のヴォツェック（Br）は、上官の大尉（T）の説教を聞きながら彼の髭をそり、モラルに関する問答を繰り返す。〈第二場〉野原。ヴォツェックは同僚アンドレス（T）と話す中で、錯乱状態の徴候を示す。〈第三場〉ヴォツェックの妻マリー（S）の部屋。子供をあやす彼女は、隣人マルグレート（Ms）と厭味を言い合う。ヴォツェックが窓を叩く。マリーは夫の様子がおかしいのに気付く。〈第四場〉医師（B）がヴォツェックを使った実験の具合を確かめる。〈第五場〉夕暮れ時。マリーと不倫相手の鼓手長（T）が家の中へと消える。【第２幕】〈第一場〉マリーの部屋。午前中。彼女は男から貰った耳飾りに見入る。そこにヴォツェックがいきなり現れ、耳飾りを見咎めるが、それ以上は追求せず、給金を妻に渡して立ち去る。マリーは自分を責める。〈第二場〉大尉と医師が立ち話をする。ヴォツェックが通りがかると、大尉は彼にマリーの不倫を仄めかす。医師も彼の様子を観察する。〈第三場〉マリーの部屋。ヴォツェックは妻を詰問する。彼女は「それがどうしたの！」とふて腐れるがその場は収まる。ヴォツェックは、「刺されるほうがまだましよ！」という妻の言葉を反芻する。〈第四場〉料亭の庭。人々が踊る。ヴォツェックは、知的障害者の男（T）から「血の匂いがする」と言われて愕然とする。〈第五場〉兵舎の衛兵室。休んでいるヴォツェックに酔った鼓手長が絡み、抗う彼を痛めつける。【第３幕】〈第一場〉マリーの部屋。夜。彼女は後悔し、聖書を読んで神の救いを求める。〈第二場〉池のほとり。夕暮れ。帰りたがるマリーの首にヴォツェックはナイフを突き刺す。〈第三場〉居酒屋。ヴォツェックがマルグレートと踊る。しかし、手の血痕を見つけられ外に飛び出す。〈第四場〉池のほとり。錯乱状態のヴォツェックは妻の死体にぶつかり、そのまま池の中に入ってゆく。大尉と医師が現れるが、二人ともそ知らぬ顔で行過ぎる。〈第五場〉マリーの家の前。子供たちが、マリーの子に「君のお母さん、死んだよ」と告げて池へと向かう。マリーの子も皆を追って木馬で走り去る。 指揮 ハルトムート・ヘンヒェン 演出 アンドレアス・クリーゲンブルク ヴォツェック  トーマス・ヨハネス・マイヤー鼓手長  エンドリック・ヴォトリッヒアンドレス  高野二郎大尉  フォルカー・フォーゲル医者  妻屋秀和第一の徒弟職人  大澤 建第二の徒弟職人  星野 淳マリー  ウルズラ・ヘッセ・フォン・デン・シュタイネンマルグレート  山下牧子新国立劇場合唱団東京フィルハーモニー交響楽団平成21年11月23日　新国立劇場オペラハウスにて

  2009年11月23日

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• チェスキー・クルムロフ城内劇場真正バロック・オペラ招聘公演～ ヘンデル・フェスティバル・ジャパン

  チェコの古都チェスキー・クルムロフから「真正バロック・オペラ」によるヘンデル・オペラのアリアを楽しみました。「優雅で幻想的なバロック演技と豪華衣装」という謳い文句どおりです。やっぱバロック演技(ジェスチャー)とフットライトによる照明が特徴つけていました。足元からの照明はまさに当時の雰囲気を醸し出します。ちょっと薄暗い舞台だからこそ、明るいと少し大げさに感じるジェスチャーが効果的なのだと感じました。後半にアリオダンテやリナルドという馴染みの演目がありましたが、やっぱ秀逸に感じたのは前半ラストとアンコールでも歌った、「メディア王ソザルメ」の二重唱<私たちの魂は>でした。プログラムを見たら、ジェスチャー付きで大成功収めた演目とか。納得です。ソロだと、わたし的にはどうもぎこちない動きに感じてしまうジェスチャーが、美しい二人のハーモニーにこんなにもハマるものなのか！と、もう驚きでした。堪能度合いも100%です。演出上少人数収容の劇場での公演となるでしょうから来日はなかなか難しいのでしょうが、ぜひ全幕を見て聞いてみたいです。 オペラ:セルセより 序曲ジグセルセのレチタティーヴォ・アッコンパニャート<私の愛するプラタナスの>セルセのアリオーソ<懐かしい木陰よ（オンブラ・マイ・フ）〉オペラ:アルチーナよりアルチーナのレチタティーヴォ<やっと分かったわ>アルチーナのアリア<ああ、我が心よ！>オペラ:アルチーナよりルッジェーロのアリア<緑の牧場よ、さわやかな森よ>オペラ:メディア王ソザルメよりエルミーラのレチタティーヴォ<ああ女神ヘカテーよ>エルミーラのアリア<ああ、残酷な天よ>オペラ:メディア王ソザルメよりエルミーラとソザルメのレチタティーヴォ<陛下、軽傷にとどまったのは>二重唱<私たちの魂は>-休憩-オペラ:アリオダンテよりガヴォットジネヴラのアリオーソ<可愛らしさ、お色気>オペラ:アリオダンテよりアリオダンテのアリア<暗く不幸な夜のあとには(Dopo notte)>オペラ:リナルドよりシンフォニアリナルドのアリア<愛しい許婚、我が恋人よ>オペラ:リナルドよりアルミナーレのアリア〈わたしを泣かせてください〉オペラ:ロンゴバルディ王妃ロデリンダよりロデリンダのアリア<私の愛する人よ！>オペラ:エジプトのジューリオ・チューザレよりチェーザレとクレオパトラのレチタティーヴォ<美しいクレオパトラ>二重唱〈愛しい方！ 愛しい女（ひと）！〉　-アンコール-オペラ:メディア王ソザルメよりエルミーラとソザルメの二重唱<私たちの魂は> オンジェイ・マツェク（チェンバロ）ズザナ・ヴルボヴァ（演出)ヤナ・ピノヴァ・コウツカ（ソプラノ）ヴェロニカ・ムラツコヴァ（メゾ・ソプラノ）ロツァリエ・コウサリコヴァ（チェロ）キャノンズ・コンサート室内管弦楽団平成21年11月21日  トッパンホールにて

  2009年11月21日

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• マスネ　ウェルテル(演奏会形式)～フランス国立リヨン歌劇場管弦楽団

  大野和士の若々しさと繊細さを堪能しました。個人的にはすごくマイナーで暗いイメージを持ってしまう演目ですが、そんな思い込みを覆すエネルギッシュなアピールです。そして迫力と併せ持つ、状況ごとの繊細な表現と丁寧さが、単に観衆を打ちのめすのではなく、心地よい状態にしてくれます。シャルロットのケイト・オールドリッチは、舞台でもかなり演じているからこその、さすがの歌唱で、大野和士を盛り上げました。今日一番の拍手でした。そして大法官のアラン・ヴェルヌもいい味でしたね～思い起こせば、この２人は２年前のラ・ヴォーチェでのマスネ「ドン・キショット」で堪能、あの時の感動がふたたび味わえてうれしいです。ジェイムズ・ヴァレンティは、アルフレートで売出し中の背の高い若手イケメンテノールだそうで(来年のロイヤルオペラ来日でもキャスティングされています）、ウェルテルは丁寧に歌ってはいましたが、まだまだこれからという感じは否めません。今回ステージ後方までオケが配置されているため、オケはその広い空間を使って反響させて、ワァーっと音が寄せてきます。歌唱は、そのステージ空間での反響の客席への伝わりが、教会みたいでした。昨日の東京文化会館と、全然違う音響を改めて認識です。東京少年少女合唱隊がフランス語の合唱を頑張って歌ってました。 指揮　大野和士ウェルテル　ジェイムズ・ヴァレンティ（テノール）シャルロット　ケイト・オーリドリッチ（メゾ・ソプラノ）アルベール　リオネル・ロート（バリトン）ソフィー　アンヌ＝カトリーヌ・ジレ（ソプラノ）大法官　アラン・ヴェルヌ（バス）シュミット　バンジャマン・ベルネーム（テノール）ヨハン　ナビル・スリマン（バリトン）フランス国立リヨン歌劇場管弦楽団東京少年少女合唱隊平成21年11月1日  Bunkamuraオーチャードホール

  2009年11月01日

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• テオドッシューのアイーダ～プラハ国立歌劇場公演

  テオドッシュー貫禄のアイーダ、２幕フィナーレは三点Esで締めてくれました！(ここのEsって、私はカラスのCDで聞いたことしかないんで、興奮しました。)実質的にみんな彼女を聞きに来ていたんですから、大サービスで答えてくれたんですね。テオドッシューは弱音(しかも会場内すみずみまで響き渡る！)を実に効果的に使ってアイーダの葛藤と心情を表現してくれました。やっぱ格が違います。彼女の「勝ちて帰れ」はホントにドラマチック。３幕アリアも一音も逃すまいと聞き入りました。ただ、正直言えば、ヴェルディならレオノーラ(イル・トロヴァトール)やヴィオレッタで来てほしいですね、あと初期モノとか。それにフェニーチェあたりがベルカントで連れてきてくれないですかねぇ。テオドッシューファンとしては、もちろん彼女のリサイタル、できればオペラを生で聞ければたいへんうれしいですし行ければ飛んで行って聞くのですが、やっぱ希望はどんどん広がります。アムネリスもラダメスもよかったです。それとオケ、特に金管がひさびさ気持ちがすっきりする音を聞かせてくれて満足です。セットはバックに金で縁取りした出入口兼用ピラミッドをおき、両側に柱配しただけでずっと変わらず。東欧らしいシンプルさでいいと思います。バレエダンサーやバックコーラス(警備の男性やお付きの女性)、ラダメスやアモナスロなどが非常に露出多い衣裳だったのにはちょっとびっくりでした。ダンサーズの踊りはかなりよかったです。 指揮  ジョルジョ・クローチ演出  マッシモ・ガスパロンアイーダ  ディミトラ・テオドッシューラダメス  マリオ・マラニーニアムネリス  ヨラナ・フォガショヴァーアモナスロ  ミゲランジェロ・カヴァルカンティランフィス  ミロシュ・ホラーク国王  オレグ・コロトコフ使者  イジー・フルシュカ巫女の長  タグマル・ヴァニュカートヴァープラハ国立歌劇場管弦楽団／合唱団／バレエ団 平成21年10月31日  東京文化会館大ホールにて

  2009年10月31日

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• オパヴァ　シレジア劇場公演 スメタナ「ダリボル」(日本初演)

  チェコ共和国北東、ポーランドと国境を接するシレジア地方の都市オパヴァからの音楽。幕が進むにしたがってドラマティックに盛り上がっていきました。公演案内やっばダリボル役ミハル・パヴェル・ヴォイタがすばらしかったです。明るく、ときどき泣きの入るテノールが、民衆にカリスマ的人気持ちかつ本来は彼に復讐したかったミラダが一目で恋に落ちる悲劇の英雄役にハマッていました、本当にかっこよかった。マンリーコもレパートリーだそうで、想像しただけでわくわくします。１幕は物語のイントロダクション的な説明が多かったのですか、２幕はソロ・アリアもはいり、聞かせどころ続きます。看守ベネシ役のペトゥル・ショーシの実直な役どころが見事に表現されたソロに、私はとても感銘しました。結構高めの声で、バリトンだと思っていたら、３幕では見事な低音響かせていてバスなんですね、音域の広さにもびっくりです。２幕の盛り上がりを引き継いで、３幕クライマックスへ続きます。３幕は、ダリボルが脱獄してくるのを待つ感情の高まり、そして脱獄に失敗したと見て男の騎士の先頭に立って討ち入る勇ましさ、最後瀕死でダリボルに愛を語りながら死ぬはかなさと、ミラダの見せ場です。これだけいろいろな感情の移り変りを表現する難役です。今回当初発表からチェンジになったテレザ・スルプスカーが(少々中音域に不満ありましたが)ドラマティックに聞かせてくれました。ダリボルって、本当に民族に訴えかける英雄ですね。ドラスティックな表現でこそ映える演目、本当にどんどんのめり込みました。配られたプログラムにあらすじだけでなく、対訳字幕も掲載されていて、すごく理解に役立ちました。ただ実際の字幕、カーテン上部へ写されていたのですが、ライト調整不足で非常に見にくかった。それが残念。でも、日本初演に大感謝です。カーテンコールも感動と感謝で鳴り止みませんでした。 オパヴァ シレジア劇場管弦楽団音楽総監督・指揮  ヤン・スニーチル日本公演演出  ヨゼフ・ノヴァーク ダリボル(騎士)  ミハル・パヴェル・ヴォイタミラダ(プロシコヴィツェ城主の妹)  テレザ・スルプスカーヴラヂスラフ(ボヘミア王)  アンドレ・シクルハン プヂヴォイ(近衛隊長)  ズデニェック・カプル ベネシ(看守)　ペトゥル・ショーシヴィーテック(ダリボルの使節)　アレクサンドル・ウォフクイィトゥカ(ダリボルの領地に住む農民の娘)　オルガ・プロハースコヴァー裁判官、兵士、ダリボルの使節たちと従僕たち、民衆　イィトゥカ・ハヴルラントヴアー、ロマン・ツィンバル、アンドレア・プラフカー、ヤン・ベドゥナーシ、ロゼン・ディミトロフ・ゲオルギエフ、ヴァーツラフ・マレックミラダ役は当初のカタリーナ・ヴォフコヴァー病気降板により配役変更 カナ表記はプログラム記載に従いました平成２１年１０月２５日 所沢市民文化センター ミューズ マーキーホールにて

  2009年10月25日

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• 蝶々夫人～東京二期会オペラ劇場

  大山亜紀子さんの蝶々さんは、本当に美しかった！すばらしかったです！控えめで感情を抑えるからこそ感じる情熱、純粋さ、そして意志の強さ。すべて感じる蝶々さんです。なんといっても、所作が美しい！畳を滑るようにすり足で歩く、お辞儀の仕方、物を手渡すときの気遣い。着物を着ているわけですが、本当にひとつひとつのショットが映えるようです。そして遠くを見るまなざしに感じる情熱。時代劇と現代劇がまさに今にアレンジされたような美しさとアピールでした。出ずっぱりの蝶々さん、声がまったく疲れません。最初からフル全開で最後まで維持したのもすごいです。「ある晴れた日に」は自分の思いを直に出すのではなく、感情をあらわにしないからこその情熱と信じる意志の強さを感じました。私にとっては目から鱗が落ちる歌唱で、素晴らしかったです。演出は、以前も見たことあるのですが、バックに屏風の風景画並べ、枝下桜が庭に咲き誇り、また日本画の草花が床にも描かれ、日本の美を大変うまく利用し、とても素敵でした。とくに障子の使い方がとてもうまい。まさに遮断と解放という特性、そしてライティングの光と影を使いこなしていました。時代劇を感じる演出。歌手の方のメイクも目張りバッチリでしたし。最後、蝶々さんは屏風の陰でなく、結婚衣装の打ち掛けを羽織って後向きに座り、(舞台の後ろを向いて)前に臥し、紙吹雪きが舞う中で大往生となりました。ここは好き嫌い別れるでしょうが、私は今回の時代劇ナイズされた演出のラストにふさわしかったと思います。そして、時代劇設定の中、単に堪え忍ぶのではなく自己主張をした蝶々さんがとても現代的で共感しました。蝶々さんだけでなく、スズキの山下さんやシャープレスの直野さんは、ふたりとも主人公二人を見つめやるせない感情を非常に繊細な表現で盛り上げていました。樋口さんは最初から声量たっぷり、聞かせるだけでなく、思慮に欠けるピンカートンをも表してよかった。デラコートの指揮は、過剰な抑揚付けず、まさに「抑えた中の熱い思い」を感じる音運びでした。 指揮  ジャック・デラコート演出  栗山昌良蝶々さん  大山亜紀子スズキ  山下牧子ケート  渡邊史ピンカートン  樋口達哉シャープレス  直野資ゴロー  近藤政伸ヤマドリ公爵  鹿野由之ボンゾ  佐藤泰弘神官  大塚博章二期会合唱団読売日本交響楽団平成21年10月11日 東京文化会館にて

  2009年10月11日

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• 「声」「マノンの肖像」～東京室内歌劇場公演

  二つとも「恋への未練」が題材ながら、片方は重苦しく、片方は幸せな気分にさせてくれる、両極端演目。私はやっぱハッピーエンドが好きです、吉原さんのコロラトゥーラ快適！ プーランク作曲「声」モノオペラで松本美和子さんが１人で１時間近く電話のやりとりで恋人にすがってました。あの持続のパワーはどこから出るのでしょうか。圧倒でした。 マスネ作曲「マノンの肖像」「マノン」の後日談の小オペラ。デ・グリューは失ったマノンに未練たらたらで、そっとマノンの肖像を見ては思いに耽っている。彼が育てているモルセール子爵ジャン(メゾのズボン役)がオロールと結婚したいと願うが、デ・グリューは自分の二の舞をさせまいとかたくなで、友人のティベルジュが説得しても、身分違いの恋愛を認めない。３人は、デ・グリューが木箱に隠してあるマノンの肖像画を偶然見つける。そこでティベルジュが一計を案じ、オロールに肖像画のマノンと同じ扮装をさせ、恋愛讃歌をデ・グリューの前で歌わせる。一瞬マノンの幻かと驚くデ・グリュー。彼女の歌で頑なな心が和み、ジャンとオロールの結婚を許す。オロールは実はマノンの姪であったのだ！ティベルジュが彼女の父(マノンの兄レスコー)に依頼されてオロールを引き取り育てていたのでした。幸せな気分に包まれる中、マノンのガヴォットがハープで奏でられ幕となる。騎士デ・グリュー  三塚至ティベルジュ  ジョルジュ・ゴーティエモルセール子爵ジャン  中村裕美オロール  吉原圭子単純なストーリーゆえ、とにかく幸せな気分にしてくれました。ああよかった、というか、ホッとした気分です。特にオロールの吉原圭子さんの明るいコロラトゥーラが大変瑞々しくて、本当に幸せな気分にしてくれました。ティベルジュのいたずらっぽい明るい感じ、デ・グリューのネガティブだが純粋な感じ、ジャンの誠実で若々しい感じと、みな的確に表現してまさにコントラストがみごとです。小品だけど聞き応えありました。指揮  佐藤正浩演出  加藤直東京室内歌劇場管弦楽団 平成21年10月10日  新国立劇場 小劇場にて

  2009年10月10日

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• オテロ～新国立劇場公演

  ４幕フィナーレ、デズデーモナとオテロが死んでいく場面にひさびさ感動しました。タマール・イヴェーリのデズデーモナは、もう３～４回目になります。初めては、ホセ・クーラとのオテロで、そのとき、まさに天から響くと形容できる清らかさに大変な感銘受けました。年数経つと深みがまし、でも一途で清らかな歌声はそのまま。今日の「柳の歌」も、なんと美しいことか！そして死に往く場面、横たわりながら、まさに死の直前の、か細い歌声がホールに響き渡ります。あの体勢で、ピアニシモ響き渡せるなんて、すばらしいです。グールドはまさにヘルデン・テノールの声でした。最初高音が絞りだされるようでしたが、やっぱ４幕の死に往く場面はすばらしかった。他人に翻弄されたやりきれなさとあきらめの表現が、セットの運河に模したプールに横たわり、半身水に浸かりながら死んでいくという演出と相乗効果抜群で、感動的でした。イアーゴのガッロも非常にいい声で気分高めてくれました。主要男声二人は、もちろんすばらしかったですが、欲を言えばもっと声に深味が欲しかったかなぁ。グールドはたぶんワーグナーには英雄的でぴったりの声だけど、オテロやるならもっと声に表情があればベター。ガッロもイアーゴに期待している「悪」には、あともうちょっとスパイスがというという印象です。ただし、こじんまりすることなく魅せてくれたのはやっぱさすがです。演出は非常に効果的だったと思います。舞台は直接ヴェネチアじゃないはずなのに運河？なんて細かいことは置いといて(笑)水をモチーフにライティングも組み合わせ、心理描写を非常にうまく補足していたと思います。アイーダ、ドン・カルロ、そしてオテロとひさびさヴェルディづいた９月でした。 指揮  リッカルド・フリッツァ演出  マリオ・マルトーネ美術  マルゲリータ・パッリ衣装  ウルスラ・パーツァック照明  川口雅弘舞台監督  大澤裕オテロ  ステファン・グールドデズデーモナ  タマール・イヴェーリイアーゴ  ルチオ・ガッロロドヴィーゴ  妻屋秀和カッシオ  ブラゴイ・ナコスキエミーリア  森山京子ロデリーゴ  内山信吾モンターノ  久保田真澄伝令  タン・ジュンボ新国立劇場合唱団東京フィルハーモニー交響楽団平成21年9月23日  新国立劇場オペラハウスにて

  2009年09月23日

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• ドン・カルロ　9/17～ミラノ・スカラ座来日公演

  イタリア大統領夫妻が来日し公演最終日に来るという噂はきいてましたが、３幕から天皇陛下皇后陛下もご一緒に観覧されました。歌手の方は最後の力振り絞って歌い切ったようです。 でも、やっぱ連チャンの低音陣は相当お疲れのようでした。ルネ・パーペの「一人寂しく眠ろう」はやっぱ土日のほうが深味ありました。ダリボール・イェニスも、３幕死の場面、最後の気合いでかなり張り切って歌っしまい、死の間際にしてはやっぱ元気すぎに感じてしまいました。アンナ・スミルノヴァは３幕「呪わしき美貌」は気炎あげて歌い切りました。低音陣が少し疲れてきたもんだから、ラモン・ヴァルガスは少し調子あがっていて、１幕は相変わらずオケが音量大になると聞こえなくなりましたが、３幕の牢獄の場面なんて、あれ？ヴァルガスってこんな張りのあるきれいな声なんだ、と相対的に良く感じてしまいました(笑)！  しかし・・・１幕はじまったときは、今日いったいどうなるの？と素人のわたしでも感じる出来。やっぱご臨席の効果でなんとか頑張れたようです。  今回ドン・カルロ公演３回を、３階左翼、１階前方、５階左翼という席で聞いたのですが、本日の５階席の響きに、色々な方がおっしゃってる不満をいくつか私なりに認識できました。下の方ではあまり感じなかったのですが、確かにガッテイのオケって低音楽器(ヴィオラとかチェロ)や低音域を非常に鮮明に認識します。ガッテイは、細かいとこまで指示出さず、基本路線だけ示して、あとは各自自由に！というスタイルの音作りなのじゃないのかなぁと想像します。相乗効果が期待できる反面、みんなが各自の個性や主張をしないと、アピールを感じなくなってしまう。もちろん、ガッテイが相手にするのですから、個性豊かな面々がそろっているのに決まってますが、今日のように、特に歌手の入れ代わりや体調の波が大きいと、協調効果出すのが難しいのかなぁと感じました。低音強調というのも、個性強調の相乗効果があってこそ効果的なのかなぁとも感じました。でも、音楽だけでなく、今はカリスマリーダーが「こうしろ！」でみんな有無言わずついていく時代じゃないんですから、そういう意味では今の指揮者なのに、いいとこが今日はうまく出なかったのでは？という残念な気がします。ガッテイは、このあとすぐ、メットでアイーダ振りますよね。しかも今回来日した、ウルマーナとザージックが出ます。ライブビューイングでチェックしてみようかな・・・ってとこです。 --------------------------------------------------------------ミラノ・スカラ座　2009年日本公演「ドン・カルロ」全４幕（イタリア語版）指揮：ダニエレ・ガッティ演出・舞台装置：シュテファン・ブラウンシュヴァイク衣裳：ティボー・ファン・クレーネンブロック照明：マリオン・ヒューレット合唱指揮：ブルーノ・カゾーニフィリッポ二世：ルネ・パーペドン・カルロ：ラモン・ヴァルガスロドリーゴ：ダリボール・イェニス宗教裁判長：アナトーリ・コチェルガ修道士：ガボール・ブレッツエリザベッタ：ミカエラ・カロージエボリ公女：アンナ・スミルノヴァテバルド：イレーナ・ベスパロヴァイテレルマ伯爵：キ・ヒュン・キム国王の布告者：カルロ・ボージ天の声：ユリア・ボルヒェルトフランドルの6人の使者：フィリッポ・ベットスキアレッサンドロ・パリャーガエルネスト・パナリエッロステファノ・リナルディ・ミリアーニアレッサンドロ・スピーナルチアーノ・バティニッチミラノ・スカラ座管弦楽団 ／ミラノ・スカラ座合唱団◆上演時間◆【第1幕】　15:00 - 16:15休憩　30分【第2幕】　16:45 -17:25休憩　30分【第3幕】　17:55 - 19:00-舞台転換-【第4幕】　19:05 - 19:25※本日フィリッポ二世役に予定されていたサミュエル・ラミーは体調不良により自ら降板を申し出てきました。代わりまして本日はダブルキャストのルネ・パーペが出演いたします。--------------------------------------------------------------平成21年9月17日　東京文化会館にて

  2009年09月17日

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  ドン・カルロ　9/13～ミラノ・スカラ座来日公演

  今日のガッテイはノッてました。１幕は昨日よりなんと展開早いこと！またまた楽しんでしまいました。やっぱバルバラ・フリットリの気品あって、それでいて芯を感じる歌声がいいですね！４幕、カルロとの二重唱でピアニシモで名残惜しそうに歌う部分が、私の今日のベストです。彼女の表現する世界に陶酔してしまいます。 ドン・カルロはスチュアート・ニールでしたが、最初から飛ばす飛ばす。１幕のロドリーゴとの二重唱は、迫力ありすぎて圧倒されてしまった。過去をひきずって決別できない優柔不断さというより、分別が足りなくて突っ走ってしまうヤンチャなイメージで、ロドリーゴは彼を戒めるために死んだような感じです。リリックさが強い声で、かつ高音もバシバシ決めていきます。まさに軍人カルロでした。見た目はまん丸なんで、絞ったヴァルガスより分が悪いですが、でも歌はずっとよかったです。 アンナ・スミルノヴァは、ザージックに比べれば小粒と感じられてしまいますが、ヴェールの歌のコロラトゥーラもスピードにのっていたし、呪わしき美貌はさすがの迫力だし、私は出演者とのバランス的にも、たいへんよかったと感じます。ヴェールの歌で、腰につけていたヴェールが落ちたのに気がつかず、歌が始まる直前に女官にかぶせようとしたら、ない！と手があたふた、拾った女官役が渡して、サッとかぶせて歌へ、とライブならではのハプニング？もありました。でもなんといっても、今回はルネ・パーペがとにかくすばらしい。ラミーが降板して(当初は今日はラミー)、連チャンになりますが、歌い切りますね！「ドン・カルロ」でなく、「フィリポ」にしてもいいくらい。とにかく聞くのが楽しみ、「一人寂しく眠ろう」なんか、今回まさに絶品です。 あとロドリーゴのダリボル・イェニスもかなり気に入ってます。やはりシングルキャストになってしまいましたが、パーペ同様歌い切ってくれると思います。それくらいすごい迫力です。今日も３幕死の場面はホントによかった！ １幕は昨日とまるきり違う印象だったんです。勝手な想像ですが・・今回調子がまだいまいち(初日は不調だったらしいですが昨日はずいぶんよかったです)のヴァルガス(これから頑張ると思います)、ヴェールの歌では(コロラトゥーラのために)かなりテンポに注意してあげる必要あったザージックが替わって、ガッテイの、１幕の音運びが全く違ったのでは？と感じざるをえません。まさに出演者の体調次第、そしてそれを押さえてこその指揮者ですね。 ４幕、過去に決別して子役はもうでてこないとカルロ目線で思っていたら、エリザベッタの回想で子供のカルロが出てきました(笑)最終日にもう一回見るんで、色々な方の感想参考にして注意してみてみたいと思います。--------------------------------------------------------------ミラノ・スカラ座　2009年日本公演「ドン・カルロ」全４幕（イタリア語版）指揮：ダニエレ・ガッティ演出・舞台装置：シュテファン・ブラウンシュヴァイク衣裳：ティボー・ファン・クレーネンブロック照明：マリオン・ヒューレット合唱指揮：ブルーノ・カゾーニ フィリッポ二世：ルネ・パーペドン・カルロ：スチュアート・ニールロドリーゴ：ダリボール・イェニス宗教裁判長：アナトーリ・コチェルガ修道士：ガボール・ブレッツエリザベッタ：バルバラ・フリットリエボリ公女：アンナ・スミルノヴァテバルト：イレーナ・ベスパロヴァイテレルマ伯爵：クリスティアーノ・クレモニーニ国王の布告者：キ・ヒュン・キム天の声：ユリア・ボルヒェルトフランドルの6人の使者：フィリッポ・ベットスキアレッサンドロ・パリャーガエルネスト・パナリエッロステファノ・リナルディ・ミリアーニアレッサンドロ・スピーナルチアーノ・バティニッチミラノ・スカラ座管弦楽団 ／ミラノ・スカラ座合唱団◆上演時間◆【第1幕】　15:00 - 16:15休憩　30分【第2幕】　16:45 - 17:25休憩　30分【第3幕】　17:55 - 19:00-舞台転換-【第4幕】　19:05 - 19:25※本日フィリッポ二世役に予定されていたサミュエル・ラミーは体調不良により自ら降板を申し出てきました。代わりまして本日はダブルキャストのルネ・パーペが出演いたします。---------------------------------------------------平成21年9月13日　東京文化会館にて

  2009年09月13日

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  ドン・カルロ　9/12～ミラノ・スカラ座来日公演

  メイン歌手６人がそれぞれよかった！そしてガッテイの重すぎずそれでいてあっさりしすぎない(バレンボイムと同じ傾向で感じました)、音運び。大好きな演目だけに大変満足してます。個人的にはアイーダよりテンションあがってのめり込みました。ガッテイの指揮は、火曜の公演感想を色々見ましたが、私は現代の多くの人が「オペラ」を構えずに受け入れやすい、こってりしすぎずの演奏に感じて、気に入りました。演出は、各自それぞれが抱える「孤独」「空しさ」が、舞台奥行深さで表現されているように感じて、シンプルでよかったと思います。カルロ、ロドリーゴ、エリザベッタで子役が出てきたのも、特にカルロとエリザベッタが過去にとらわれているときは回想のように出てきて(エリザベッタが4幕で回想したのがラスト)、おもしろい表現だなぁと感じました。 歌手で私が一番気に入ったのは、ロドリーゴのダリボル・イェニスです。カーテンコールでもひときわ大きな拍手で、とてもうれしそうでした。王や王子に忠誠つくしながら、非常に高いプライド感じます。特に３幕死の場面。狙撃された後、引っ張って引っ張って最後わりとあっさりガクッと絶命というのに、彼の本質感じて、ひさびさテンションあがりました。 このロドリーゴの死をきっかけに、ラモン・ヴァルガスのドン・カルロが、それまでのメソメソキャラから俄然力強くなった変容の激しさも、私は結構好みです。この二人、１幕の二重唱では、いまいちのノリ(実際二人の声質は同時に歌うにはあまり合わない印象でした)だっただけに、後へ行くほどのボルテージアップはうれしかったです。ルネ・パーペ、アナトーリ・コチェルガの低音二人は、ずっと響きに痺れてました。とくにパーペの３幕アリア「ひとり寂しく眠ろう」はもう最高です。意外とよかったエリザベッタのミカエラ・カロージ。ふくよかな声で、高貴さが大変よく表現されています。怒りや悲しみ、やるせなさも微妙に感じられて、私は客席の拍手以上にとてもよかったと感じます。ドローラ・ザージックはもう貫禄で(ヴェールの歌で登場のときは、まるで女王でした！)今日一番のカーテンコール拍手。特に３幕アリア「呪わしき美貌」は圧巻でしたが・・・歌手のバランスで私はちょっと違和感感じてしまい、ゲスな言い方で恐縮ですが、ヤリ手婆ァみたいで、わたし的には少しキツいアピールでした。２幕冒頭に、エリザベッタとエボリが衣装交換し、エリザベッタの衣装まとったエボリが小姓にカルロへの手紙託すという、通常省略される場面が入り、そのあとのカルロのエボリをエリザベッタと勘違いにつながるとプログラムに書かれてますが、よくわかりませんでした。なんかカルロがエリザベッタを追い掛けていったような・・・３幕２場でやはり通常省略される、フィリポがメインでカルロほか全員で歌う「誰がこの男を私に返してくれるのか」は、ロドリーゴの死がどんどん影響与えていくさまが感じられました。今回はがんばって(笑)また聞きに行きます。いろいろな面を感じてみたいです。-----------------------ミラノ・スカラ座　2009年日本公演「ドン・カルロ」全４幕（イタリア語版）指揮：ダニエレ・ガッティ演出・舞台装置：シュテファン・ブラウンシュヴァイク衣裳：ティボー・ファン・クレーネンブロック照明：マリオン・ヒューレット合唱指揮：ブルーノ・カゾーニフィリッポ二世：ルネ・パーペドン・カルロ：ラモン・ヴァルガスロドリーゴ：ダリボール・イェニス宗教裁判長：アナトーリ・コチェルガ修道士：ガボール・ブレッツエリザベッタ：ミカエラ・カロージエボリ公女：ドローラ・ザージックテバルト：カルラ・ディ・チェンソレルマ伯爵：クリスティアーノ・クレモニーニ国王の布告者：カルロ・ボージ天の声：イレーナ・ベスパロヴァイテフランドルの6人の使者：フィリッポ・ベットスキアレッサンドロ・パリャーガエルネスト・パナリエッロステファノ・リナルディ・ミリアーニアレッサンドロ・スピーナルチアーノ・バティニッチミラノ・スカラ座管弦楽団 ／ミラノ・スカラ座合唱団◆上演時間◆【第1幕】　15:00 - 16:15休憩　30分【第2幕】　16:45 - 17:25休憩　30分【第3幕】　17:55 - 19:00-舞台転換-【第4幕】　19:05 - 19:25※本日ロドリーゴ役に予定されていたトーマス・ヨハネス・マイヤーは、急病のため来日できなくなりました。代わりまして本日はダブルキャストのダリボール・イェニスが出演いたします。-----------------------------------------平成21年9月12日  東京文化会館にて

  2009年09月12日

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• アイーダ～ミラノ・スカラ座来日公演

  繊細なオケと合唱。時には重厚に、時には甘く、そして凱旋行進曲の金管の心に染み入る美しい音色や、繊細な弦に、スカラ座が来たんだぁ！という実感を与えてくれました。特にフィナーレ、アイーダとラダメスの二人死んでいく甘美な世界の表現は、今日の舞台で一番の気に入り場面です。その前のアムネリスのラダメスを助けられなかった怒りの場から一転して、雰囲気がガラッと変わったのに、違和感なくのめり込んでしまいました。勇ましさと甘さを同じ人たちが瞬時に、しかも全員で演奏していることが、本当に信じられません。 バレンボイムは、テンポは早めとは感じませんでしたが、意外とあっさりめのヴェルディです。彼のワーグナーが、私には重すぎずに快適に聞けたことを思い出せば、当然の音作りなんですね！そして、構えて聞かなくてもいいというのは、今の時代には(私もそうですが)共感する人が多いのかもしれません。ソリストは低音歌手が大変よかったです。特に、アモナスロのホアン・ポンスは、鉄の意志の誇り高きエチオピア王そのもので、本当に彼が歌っているときは感銘受けました。アムネリスのエカテリーナ・グバノヴァは、劇場来日後の交代にもかかわらず、プライド高く、孤独で愛する人を得られない王女ゆえの悲哀が見事に伝わってきました。年齢重ねて、もうちょっと中低音にドスが利いて、私好みのアムネリスになるのが楽しみです。アイーダのヴィオレッタ・ウルマーナは、この得意役を何度もこなしているだけあって、彼女の世界に引き込まれていきました、すばらしかったです。 問題の(笑)ラダメス、ヨハン・ボータ。アイーダとのフィナーレはイイ雰囲気でしたが、全編通じてどうも高音を絞りだす感を私は感じました。やっぱ「清きアイーダ　Celeste Aida」のラスト、高音で「消え入るように」と楽譜には書かれているが、超難で普通できないと聞いたことありますが、表現しようと露骨にファルセット(？)切り替えが聞こえて、テンションダウンしたのが大きいです。スカラ座公演で期待感大だけに・・・というところです。あと２回は配役変更になったけど、ラダメス：スチュアート・ニールの、感想チェックしたいです。------------------------------------------NBSの本日配役掲載ミラノ・スカラ座　2009年日本公演「アイーダ」全４幕指揮：ダニエル・バレンボイム演出・舞台装置：フランコ・ゼッフィレッリ衣裳：マウリツィオ・ミレノッティ照明：ジャンニ・マントヴァニーニ振付：ウラジーミル・ワシーリエフ合唱指揮：ブルーノ・カゾーニエジプト王：マルコ・スポッティアムネリス：エカテリーナ・グバノヴァアイーダ：ヴィオレッタ・ウルマーナラダメス：ヨハン・ボータランフィス：ジョルジョ・ジュゼッピーニアモナスロ：ホアン・ポンス使者：アントネッロ・チェロン巫女：サエ・キュン・リムミラノ・スカラ座管弦楽団 ／ミラノ・スカラ座合唱団プリンシパル：サブリナ・ブラッツォ　アンドレア・ヴォルピンテスタソリスト：ピエラ・ペドレッティミラノ・スカラ座バレエ団東京バレエ学校◆上演時間◆【第1幕】　15:00 - 15:50-舞台転換-【第2幕】　15:55 - 16:40休憩　35分【第3幕】　17:15 - 17:50休憩　30分【第4幕】　18:20 - 18:55※本日アムネリス役に予定されていたルチアーナ・ディンティーノは来日後喉を痛め、出演が不可能になりました。代わりまして本日はエカテリーナ・グバノヴァが出演いたします。また本日のエジプト王役は当初発表したチーニに代わりダブル・キャストのマルコ・スポッティが出演いたします。平成21年9月6日　ＮＨＫホールにて 

  2009年09月06日

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• カルメン～佐渡裕プロデュースオペラ2009

  オペラ・コミーク(台詞が入る)形式と演出が、カルメンの自由渇望をとてもよく表現していました。しかも、カルメンには、いわゆるクレバーな独立指向というより、生まれながらの天真爛漫というか、裏を感じないため、何となく許してしまう。今はあまり表現することが少なくなった「愛すべきアバズレ」のような描き方が、かえって新鮮で、カルメンの印象をとても鮮明にしたと思います。カルメンのステラ・グリゴリアンは、とても明るい声で、こういったカルメン像にぴったりでした。 こんなカルメンに出会ったら、運命翻弄されるのは当然という感じの、またまた適役ドン・ホセのルカ・ロンバルト。リリックかつ繊細な歌声が、カルメンとミカエラの間でだけでなく、揺れてどうしようも収集つかない気持ちをとても的確に表現していました。 そして今回一番のお薦めは、ミカエラの木下美穂子さんです。一途で、いわば「芋っぽい」ミカエラに、声も表現もピッタリ！ホセとの１幕二重唱で、いいなぁと感じ、３幕アリアは力強さまで感じて、もう言うことないです。 今回、３幕で通常省略される、ホセとエスカミーリョの決闘シーンが入ってました。このシーンがあるだけで、３幕のイメージがまるきり変わり、その後の４幕へつながる重要なポイントなのだと驚きです。ここで本領発揮したエスカミーリョのジャン＝フランソワ・ラポワント。闘牛士の歌(クプレ)終了後、舞台上で酒場の客役全員が演出でブラヴォ叫びすぎで、客席のほうはかえって引いてしまっていました。エスカミーリョ自体の印象も、クプレだけと３幕のやりとりがあるのとは全く違います。フェロモンバリバリだけの女たらしではなく、プライドをかけて闘牛士をやっているという意気込みと男らしさを感じます。男から見て別な面でいいなと思う存在、エスカミーリョに新たな発見でした。１・２幕は初演のオペラ・コミークをそのまま、３・４幕は台詞がレチタティーボとなる改訂版も混ぜたそうで、そのためか１・２幕続けて休憩となりました。できばえ後半の３・４幕の方が圧倒的によかったです。１・２幕は、台詞や、オケのみのシンフォニア部分はとても軽快なのに、歌とオケが融合する部分がとにかくつまらない。自由をテーマにしながら全く躍動感を感じないのです。連続して１００分という上演時間がつらかった！期待大だっただけに残念。その分のカバーも含めて後半は時間を感じなく没頭できて満足です。 ジャン＝ルイ・マルティノーティの演出は、先ほど申し上げたように、カルメンの自由渇望とても感じることができたし、また細部が興味深かった！前奏曲のあと、ラストでカルメンを刺殺したかどで死刑(なんと椅子に座って絞首刑！)になる場面がいきなり登場！セキディーリャでは、スニガがホセを誘惑しているカルメンとホセの姿をのぞき見し、カルメン移送で補助につこうとする兵士を止め、そしてホセはカルメンに逃げられてしまう。ホセへの嫉妬みえみえで、２幕のごたごたにつながります。２幕冒頭ジプシーの歌も、酒場でなく、牢のなかのホセの前に幻影のようにカルメンが現れて踊り歌う。でもやはり、３幕の紗を利用して、険しい山道と密輸団の休憩地を分けた場面が、スピーディーな場面転換で、やはり一番気に入りです。 来年はカーセン演出でバーンシュタインのキャンディードやるそうです。期待します！ 芸術監督・指揮  佐渡裕演出  ジャン＝ルイ・マルティノーティカルメン  ステラ・グリゴリアンドン・ホセ  ルカ・ロンバルトエスカミーリョ  ジャン＝フランソワ・ラポワントミカエラ  木下美穂子フラスキータ  菊地美奈メルセデス  ソフィー・ポンジクリスモラレス  与那城 敬スニガ  斉木健詞レメンダード  小原啓楼ダンカイロ  加賀清孝二期会合唱団、ひょうごプロデュースオペラ合唱団NHK東京児童合唱団東京フィルハーモニー交響楽団衣装  シルヴィ・ド・セゴンザック装置  ハンス・シャルヴェルノホ平成21年7月19日 東京文化会館にて

  2009年07月19日

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• スペードの女王～ボリショイ・オペラ公演

  流れるようなドラマティック展開に、聞き入ってしまいました。やっぱガルージンすごいです！荒れてなんかいません。特に３幕の『３枚のカード』の秘密を知ってから賭博場、フィナーレと続く狂喜の場面は、３階後方の私の席までビンビンと声波が響いてきます。字幕を見なくとも、感情を伝えるのはもちろん、表情まで感じさせてくれます。大満足です。 今日は、２幕１場のエカテリーナ女帝讃歌で30分休憩という変則構成でしたが、舞台中程の高さに設置された渡り橋をメインに、ほとんどセットが変わらない現代演劇のような演出には、このほうがプッツリせず、よかったと思います。フォーキンの演出は、ライトと影がうまく緊張感や表情を出して、舞台にもノメり込みました。でも、やっぱ音楽のすばらしさが今日の感動の一番の要因です。プレトニョフの指揮は、大げさな表現にせず、またやたらテンポ変えたりせず、それでいて退屈しない緊張感ある(でも疲れない！)非常にすばらしい音運びでした。また、オケが絶妙！！特に金管が鳴りすぎずかつ自己主張するという、非常に絶妙な響きで、物語の流れにいっそう効果的でした。 歌手はみなレベル高いですね～リーザのポポフスカヤは、純真な愛に生きるという繊細さだしながら迫力のドラマティコでした。ラデュークは、今回一押しのようにいろいろな(主催元発行の)媒体でアピールされてます。リーザへの愛を延々と語る(歌う)場面は、とても真面目で真摯な人物像を感じました。声はとにかくいいです。この演目は、メインながらあまり歌う場が少ないのですが、今日の印象は、もっと性格づけ・表情づけができてくると、すごいいいだろうなあという感じです。このあとのエフゲニー・オネーギンにもでるんですよね、感想チェックしたいです。オブラスツォーワの伯爵夫人はすごすぎです。ヨボヨボという本来の設定が、カクシャクとしているというように変更になってます、当然！伯爵夫人はかつてフランスの宮廷では「モスクワのヴィーナス」と呼ばれ、そして「３枚のカード」の秘密を知るゆえ「スペードの女王」の異名を持つ。過去の栄華と妖しさとを併せ持つ老夫人を見事に歌い、表現してます。存在感の大きさはさすがとしかいいようない、それでいて主役を喰わないんですから、すばらしいです。残念なのは、日曜であるにもかかわらず、３階席でも空席多なこと。かなりイイ公演だったのですか、やっぱロシアは日本ではマイナーなんでしょうか？でもイタリアのマイナー田舎劇場より(キツい表現スイマセン)、オケも合唱も演出も、ズ～～～～～～～ッと聞き応え＆見応えあります。土がチェネレントラと重なったというのはあるけど、メインを平日公演のみのエフゲニーにおいた広告戦略は、観客を集めにくいこの時期に、それでよかったの？と思います。順番としてエフゲニーの方があとなんですから、スペードがよければ、平日行ける人はそのあと買うでしょ？それに、いくら「イイ」S席は売れているとはいえ、直前半額はやっぱリピーター減らしますよね。私は、好き勝手なこと言いながら、広告代理店のノウハウ全くないんで、無責任は承知ですが、でもこれだけのハイレベル公演をもっとアピールして、いろいろな方に聞いてほしいです。 指揮  ミハイル・プレトニョフ演出  ワレリー・フォーキンボリショイ劇場管弦楽団・合唱団ゲルマン  ウラディーミル・ガルージントムスキー伯爵  ボリス・スタツェンコエレツキー公爵  ワシリー・ラデューク伯爵夫人  エレーナ・オブラスツォーワリーザ  エレーナ・ポポフスカヤポリーナ  アンナ・ヴィクトロワマーシャ  アンナ・アグラトワチェカリンスキー  ヴャチェスラフ・ヴォイナロフスキースーリン  ヴャチェスラフ・ポチャプスキーナルーモフ  ニコライ・カザンスキーチャプリツキー  ユーリー・マルケロフ家庭教師  エフゲニア・セゲニュク式典長  セルゲイ・オルロフミロヴゾール(劇中劇のダフニス)  アンナ・ヴィクトロワ ズラトゴール(劇中劇のプルートー)  ボリス・スタツェンコプリレーパ(劇中劇のクロエ)   アンナ・アグラトワ平成21年6月21日  NHKホールにて

  2009年06月21日

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• チェネレントラ　３回目・最終日～新国立劇場

  とにかく、ず～っと楽しい気分で見ることができました。「達人一人据えて」ではなく、歌えて演技もできる人をメインに集めてなんですから！「楽しく幸せな気分をありがとう！」という気持ちでいっぱいです。指揮がどうのとか、カサロヴァの歌い方がどうのとか、デ・カンディアのアジリタテクが甘いとか、グロイスベックがアリアを下げて歌ってるとか・・・でも、ブッフォは楽しくなきゃ！が持論の私にとっては、ウキウキすれば「そんなの関係ねぇ！」シラグーザは初日から今日まで、ずっと調子を維持したんですね、すばらしいです！ピアニシモが甘く響き、そしてフォルテはそれに力強さが加味される。フレーズごとに陶酔します。彼はおそらく観客の反応で舞台でどんどん調子あげるタイプなのでしょう。３日目だかに、２幕アリアとアンコールを張り切りすぎて、そのあと少々失速したという情報を見ました。たぶん、４日目(先週日曜)以降は、調子にのりすぎない範囲でセーブしながらサービスしていたように思います、今日は特に「自重しながら」を感じました。でもやっぱ歌手がノリだすと、こちらも身を寄りだします。２幕アリアはオケと一緒にこれでもかとエンディングで延ばすハイC、そして今日はアンコールで期待していたハイDも出してくれました。出来栄え最高！最高水準で毎回繰り出してくれて、ホントすばらしいです。私は、ソロリサイタルも含めて、ここ１年ちょっとの間にシラグーザを６回聞いていて、しかも５回はこのドン・ラミーロ王子なんですよね～すっかりハマッてしまっています(笑) デ・シモーネもずっと同じ調子維持して、すばらしいです。抑制しているからこそのおかしさ、さすがです。デ・カンディアは初日から拍手多かったですが、だんだん拍手の量や大きさが増えてきて、本人もそれに答えてきているのがすごくよくわかります。とにかく、今回のダンディーニのキャラが、非常に雰囲気にマッチします。シラグーザがアリアをアンコールして大喝采浴びた直後に「王子のお役御免か」という台詞が、間といい表情といい、その場にピッタリで絶妙です。歌も演技もうますぎすへたすぎず、今回の大立役者シラグーザを引き立てながら埋もれず、ちゃんと個性出し、そのため今回とてもいい役回りとなり、聴衆を引き付けているように感じます。カサロヴァはやっぱ、チェネレントラ最大の魅力のアジリタ聞き惚れてしまいますね。初日からだんだん調子あげてきて、もうあれだけピタリとやられたら物申せない感じです。 こうして、何回も聞くと、緊張の流れがよくわかります。初日はみんな緊張していました。リラックスしてくるのが充実に向かったり、逆にだんだん疲れてきたり、悩んだままだったり・・・ほんの二週間くらいでも、こんなさまざまな変化が見えてくるのですから、ハイレベルを維持して常に同じ水準を聞かせることは、本当に大変かつすばらしいことだなあと感じました。毎回聞きに行くのがとても楽しくウキウキでした。大満足です！

  2009年06月20日

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• チェネレントラ　２回目～新国立劇場

  今日のカサロヴァ絶好調、出だしから初日とまったく違いました、ここ数年で私が聞いたカサロヴァの中でベストになるのでは？すばらしかったです！！初日で感じた絞りだすような歌い方が一切ないです。冒頭からエンジン全開。あれだけノリノリで歌って、しかもまったくブレないアジリタされたら、もうなんも言うことなし。おまけに、彼女はドレスでの歩き方が本当に美しいのです、まさにスーッと滑るように移動するのです。歌がノッテいると、よく言われる暗めでドスが効いて・・という声質もまったく気になりません。所作の美しさと相まって、私はノックダウンされてしまいました。  初日はやっぱみなさん緊張していたのですね～堅さが取れて、とてもイイ意味でリラックスして歌われているのがよくわかります。デ・カンディアのダンディーニが、悪のりにならないお茶目な感じをバンバン出して盛り上げます。デ・シモーネのマニフィコも、初日よりさらにイイ味だしてます。グロイスベックのアリドーロは相変わらず深みあっていいですね～。シラグーザは噂どおり、ラミーロ王子のアリアのカバレッタ一回アンコールしてくれました、割れんばかりの拍手です。今日はハイCをとにかくこれでもか！と伸ばしてくれました。一週間で４回と、かなりハードな公演スケジュールなのに、伸びやかでしなやかな声はそのまま、まったくお疲れ見えません、すごいですね！旬の声をとにかく堪能しました。サイラスの指揮は、初日に比べるとずいぶんテンポづいてきて、ロッシーニの楽しい雰囲気を醸し出してきました。最終日までにどういうロッシーニ作りをしてくれるのか、楽しみです！一回はイイ席で見たい！ということで今日は二階二列目のまん真ん中、舞台の奥まで見通せたし、イイ音楽でイイ気分味わいました。最終日もう１回聞きに行きます！平成21年6月14日 新国立劇場オペラハウスにて

  2009年06月14日

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• 愛の妙薬Ｎouveau～藤原歌劇団公演

  ショッビングモールに見立てた演出、幕があがった瞬間、お～っというどよめきが客席で起こりました。 黒と紫と鏡をモチーフにした、コスメティックとアクセサリーとブティックの売場セットは、高島屋タイムズスクエアか新宿伊勢丹みたいなおしゃれな感覚です。 LUNIQUE？GRENLAIN？Drio？ローマ字で書くとよくわかりませんが、セットのロゴ見れば、あぁ！と思えるブランドばかり、ハハッ笑ってしまいました。 アディーナは高級ブランド化粧品売場の美容部員という設定、オペラグラスで見ると、胸に付けてる名札に「Adina」と書かれています、細かい！パンプスにスカーフを首に巻き、背筋ピンと伸ばしている姿勢は、まさに設定役そのものです。 一方ネモリーノは売場の商品補充係という設定、ベスト姿でガシャンガシャンとシール値札を貼りながら、思いを寄せている売場のアディーナを見ています。 モールに次々入る人出る人、年配夫婦、若い恋人同士、女子高生にナンパする男性、さまざま。みんな「普段ぽい」カッコなので、衣裳に無理がないのがいいですね！ エリート士官学校生という設定のベルコーレ登場、仲間と売場を闊歩し買い物しまくって、さらにお客も店員もナンパしてます。キザだけど、なんかおのぽりさん的な行動で、おかしいです。 そして各地のショッビングモールを回って美容クリーム実演販売するセールスマン、ドゥルカマーラが赤いシャツに黒のベスト、黒のパンツ、金ラメのジャケットで登場。 ネモリーノは彼から缶ボトル飲料を愛の妙薬として買うのです。 ２幕、売場はウサギの着ぐるみや巨大風船が飾られたイベント会場風景になり、アディーナとベルコーレの結婚式がまさに行われようとします。 閉店でライトが落ち立ち入り禁止のスタンドが設置され、掃除機が走り、そんな中でネモリーノとアディーナは愛を確かめあい、翌日開店と同時に、ドゥルカマーラは、Elixir D´Amourというフレグランスをセールで売りまくり、ベルコーレだけクサっている中、全員ハッピーでメデタシメデタシ。 私はこの演出、かなり気に入りました、日本人に合ってます！ 売場の客の小芝居や、店員が客空くとショーウィンドー拭いたりとか、柳原可奈子の観察ばりコントみたいで、楽しかったです！ 歌手の方はみなさんかなり丁寧に歌っていらっしゃいました。 アディーナ川越塔子さんはとんどんノッてきて、２幕のドゥルカマーラやネモリーノのやりとりはアジリタもバシッと決めるし、役柄設定にも合って、大喝采でした。 森口さんはさすがですね！雰囲気と言い、キザなベルコーレがとても小気味よかったです！ 党さんのドゥルカマーラ、おかしさは非常に出てました、ブッフォ的キャラがもっと組み入れられればもっっとアピールしてきますね！(私はDVDのエンツォ・ダーラとかばかり見てるんで) 中鉢さんは人知れぬ涙とかきちんと聞かせてくれたのは、さすがのテクニックですが、全体的にわたし的には、もうネモリーノには声少々重いのでは？と感じざるをえません。 音運びはとても丁寧で、いかにも若手登用らしいというか、もっとテンポあれば楽しいのに！と感じてしまいました。 字幕に「美容クリーム」とか、ネモリーノの相続は「外商担当の確かな情報」とか出てましたが、あれは訳だけですよね？イタリア語わかんないんですが、歌は原文どおりなんですよね？ とても楽しい演出、ぜひスタンダードにして何度もバージョン見せてほしいです！ 指揮 園田隆一郎 演出 マルコ・ガンディーニ アディーナ 川越塔子 ネモリーノ 中鉢聡 ベルコーレ 森口賢二 ドゥルカマーラ 党 主税 ジャンネッタ 宮本彩音 藤原歌劇団合唱部 東京フィルハーモニー交響楽団 平成21年6月13日 東京文化会館にて

  2009年06月13日

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• チェネレントラ～新国立劇場

  期待どおりでした。歌手がこれだけ揃ったからこその充実感あふれてます！ソロがみんなすばらしいです。姉役の幸田さん清水さん、意地悪でありながらとぼけた感じがとてもよかったです。今日の一番の発見は、アリドーロってこんなにいいんだ！ということを認識できたこと。グロイスベックがカサロヴァのアンジェリーナに歌い掛け舞踏会へ誘(いざな)うアリアは、とても説得力があり、それでいて説教臭さや暗さがなく、本当に人生を導いてくれる感動がありました。わたし、アリドーロがいいと思えたのは実は初めてで、真の姿を実感できた感じで、とてもうれしいです。ダンディーニのデ・カンディアは、王子の身代わりで調子付いている感じが、笑いを誘い、まさに適役です。マニフィコのデ・シモーネは、切羽詰まった感じのおかしさがとてもいいですね！そして、シラグーザはまさに期待どおり！！絹の糸のように、小音量でも長く、かつビロードのようにやわらかく響き渡る歌声は変わらずです。本当に酔いしれました。二幕のアリア、ラスト、オケが終わるまで一緒に響き渡ったハイC、あれだけやわらかく歌いあげて、それでいて力強い決意を感じる！もう、最高です！ そしてカサロヴァ。少しスピードが落ちてしまいますが、でもそれをうまく感情表現にしていたと思います。アジリタは相変わらず見事。彼女のアンジェリーナは、先週メットライブビューイングで見たガランシャのような、王妃予備軍の上流階級が、したたかにチャンス狙い、掴み取ったという感じはしません。セレブ内で勝ち上がったという感じがほとんどないため、町娘っぽいと評されることもあるようです。でも自分の気持ちに正直に、従者になりすましていた王子に惹かれ、そして愛する人と結婚できて、純粋に幸せと感じる、そんなあたりまえのことをとても幸せに歌いかけることにとても感銘します。本当に、みんなが純粋に「よかった、よかった！」と感じる出来事です。それだからこそ、フィナーレのロンドアリアを聞いてる見てる方も、満たされた気分になれるのだと思います。ウェディングドレスのカサロヴァは、頭が上下せず滑るようにスーッと歩き、本当にお姫さまでした。今日の席は三階左翼の一列目という、舞台はちょっと見にくいけど、オケピットのほとんど横で、舞台の生の声の波動をビンビンに感じ、進むにつれての熱を直接味わいました。プロンプターの手の指示も見えます。重唱では、ソリストも合唱も、みんなプロンプター凝視でタイミング間違わないようにしているんですね～なかなか経験できないポジションでの観覧で、ますます演奏者の思い入れを感じることができました。 今回は奮発、あと二回聞きに行きます。感動を味わいたいです。指揮  デイヴィッド・サイラス演出  ジャン＝ピエール・ボネル再演演出  グリシャ・アサガロフドン・ラミーロ  アントニーノ・シラグーザダンディーニ  ロベルト・デ・カンディアドン・マニフィコ  ブルーノ・デ・シモーネアンジェリーナ  ヴェッセリーナ・カサロヴァアリドーロ  ギュンター・グロイスベッククロリンダ  幸田浩子ティーズベ  清水華澄新国立劇場合唱団東京フィルハーモニー交響楽団平成21年6月7日 新国立劇場オペラハウスにて

  2009年06月07日

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• ウリッセの帰還～二期会公演

  ワーグナー的なバロックという、なにか不思議に融合した感じの公演でした。 クラウディオ・モンテヴェルディ　作曲 ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ　編曲 指揮 高関 健 歌手はウリッセの大沼さんがピカイチでした。張りのある、それでいて艶のある声が、迫力と情感のどちらも訴えかけて来ます。 ミネルヴァの大西さんもよかった！特に一幕は絶好調な感じでした。 羊飼いエウメーテの小林さんも、テノールなのに一歩下がる難しい役回りを、とても的確にうまく表現し歌っていたと思います。  ウリッセの乳母エリクレア役の吉田さんも、最後フィナーレのドラマティックの展開の引き金となる短いけどポイントある役がとても印象に残ってます、主役級に次ぐ拍手をもらってました。変わった楽器の音色がしていました。 アコースティックギター、エレキギター、アコーディオン、マンドリン、バンジョー、タンバリンが、クラシック楽器にエキゾチックさを与えてくれます。 オケボックス両サイドにはパーカッションスペースがあり、木琴、鉄筋、ティンパニー、ドラが並んでます。 普通に演奏すると、今の時代ではとても単調な流れになってしまう演目なのでしょうから、時代にあった工夫だと思います。 これらの楽器の多くが、同スペース内のミキサーで調整されていたんですよね～。そのため、オケボックスとは違う場所(スピーカー)からけっこう大きい音量が聞こえるのは、1300人くらいの小規模ホールだけに少し違和感ありました。また、パーカッションならではの低音が、スピーカー通して、「ズン、ズン」と聞こえてくるのも、私は正直かなり気になってしまいました。 もっと大きな会場なら、こういったことはあまり違和感ないのでしょうね。でも広すぎるとバロックとか演奏するには難が出てくるのでしょうし・・ この辺は次回期待します。 天界の王神ジョーヴェ 菅野 敦 海神ネットゥーノ 畠山 茂 女神ミネルヴァ 大西ゆか ジョーヴェの妻ジュノーネ 三本久美子 トロイ戦争の英雄ウリッセ 大沼 徹 ウリッセの貞節な妻ペネロペ 杣友恵子 ウリッセの息子テレーマコ 宮本英一郎 アンティノオ(ペネロペの求婚者) 菅原浩史 ピザンドロ(ペネロペの求婚者) 櫻井 淳 アンフィノモ(ペネロペの求婚者) 園山正孝 メラント(ペネロペの侍女) 醍醐園佳 エウリマコ(メラントの愛人) 西岡慎介 ウリッセの羊飼いエウメーテ 小林大作 求婚者たちの従者イーロ 塚田裕之 ウリッセの乳母エリクレア 吉田理絵 人間のはかなさ 彌勒忠史 時 金子 宏 運命 嘉田真木子 愛 村田ゆう 演出 高岸未朝 東京交響楽団 平成21年6月6日 北とぴあ さくらホール にて

  2009年06月06日

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• ヴェッセリーナ・カサロヴァ　カルメン～演奏会形式

  カサロヴァって低音にあんなにドス効いてましたっけ？そして流し目と不敵な笑み、すっかり彼女のカルメンにやられてしまいました。日本人歌手もカルメン歌いこんでいる方達なのでしょう、歌唱も演技も充実してます。そんなバックアップの中、ダルカンジェロのエスカミーリョにサッカのホセ、カンジェミのミカエラと、演奏会形式なのにぜいたくすぎです！１幕のカサロヴァはかなり抑え目でした。私はハバネラよりセギディーリャにまずマイッテしまいました。予想どおり、計算高くホセを誘惑するカルメン。あれはまるで、００７とかに出てくるイギリスやロシアの女諜報部員ですね！あんなテクニックで誘惑されたら、男は落ちますよ～。ハバネラではもったいつけてるように感じた歌い方が、セギディーリャでは非常にマッチング。さらに、声の強弱や緩急が誘惑をヴァージョンアップさせます。そして２幕で全開。ジプシーの歌、エスカミーリョとのやりとり、ホセとの絡み合い、もうみんなよかった！２幕は、実はお目当てのダルカンジェロのエスカミーリョ登場です。闘牛士の歌、予想どおりのフェロモンばりばりでオーラ振り撒きです！もうカッコ良さに涙が出てきてしまいました。サッカのホセの「花の歌」は、かつて私が聞いたなかで一番ロマンチックに感じました。カルメンに翻弄される純情一途なさまとマッチして本当にイイです。ミカエラのカンジェミも、純真さ醸し出して良かったですね！でも彼女けっこう日に焼けて色黒で、カーテンコールでは手を振るさまが、いかにも今の女の子という感じだったので、歌のイメージとのギャップにびっくりです。冒頭にも書きましたが、日本人歌手の皆さん本当に歌といい演技といいすばらしいです。衣装つけてなくてももうイメージぴったり、特に佐藤さんのフラスキータと鳥木さんのメルセデスは、他の人が歌っている時に立つポーズといい、もうハマってました。演出がない分、字幕と歌手の表情を見て、色々考えることができました。ます、カルメンってこんなにも「自由」への憧れ、アピールが台詞や歌詞にあふれているんだと、改めて認識しました。本当にカルメンは野にはばたく鳥のような自由を渇望したんですね～そして今回のカサロヴァのカルメンは「孤独感」を根底に据えているような気がします。自分の容姿を冷静に判断した上で、計算高いのも惚れっぽいのも、そして感情起伏が激しいのも、すべて、孤独・人を信じない・でもぬくもり求める、という心情に基づいているのでは？と感じさせます。そして最初は損得でホセを愛し、あまりの純情さに初めて本気になりはじめたけど、言いなりになるだけでは孤独感は癒されず、そこへ本当にカルメンの孤独を致すオーラ振り撒く、大本命エスカミーリョに出会ってしまった！カルメンの孤独を癒すという観点から見ると、ホセはあまりにも単純で一途すぎたのでは？４幕フィナーレのやりとりなど、特にサッカの歌は全幕通して、フェロモンより自分の思いを語るという感じしましたから、フラれたのも当然、もともと合わないカップルだったのだと納得してしまいました。最近はカルメンを見てませんが、現代のカルメンは単に自由を求めるだけではないような気がしますが、演出ではどうなのでしょうか。サイラスの指揮は非常に冷静な音運び。私にはもうちょっと熱くなってもいいのでは？と感じましたが、これは好みでしょう。カサロヴァは、オレンジよりもっと赤い、朱色のしかも腰近くまでスリットの入ったドレスで、ルージュも色を合わせてました。やっぱカルメンを意識した衣装なのでしょうね。指揮 デイヴィッド・サイラスカルメン ヴェッセリーナ・カサロヴァドン・ホセ ロベルト・サッカエスカミーリョ イルデブランド・ダルカンジェロミカエラ ヴェロニカ・カンジェミモラレス 森口賢二スニガ 田島達也フラスキータ 佐藤亜希子メルセデス 鳥木弥生ダンカイロ 豊島雄一レメンダード 小山陽二郎東京フィルハーモニー交響楽団藤原歌劇団合唱部・東京少年少女合唱隊平成21年3月14日 サントリーホールにて

  2009年03月14日

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• ル・グラン・マカーブル～東京室内歌劇場公演

  ハンガリー出身ジェルジ・リゲティの1977年の作品、日本初演だそうです。そうそうたる実力者揃いのキャストに、いったいどんなの？と期待大！これ演奏する・歌う方にとって、相当難しいですね～！あれだけのメンバーを集めたのわかります！そしてパリ・オペラ座張りのモダン・オペラの成功に大拍手！！〈あらすじ〉架空の国ブリューゲルランドが舞台。大酒呑みのピートと占星術師アストラダモルスの前に、悪魔ネクロツァールが現れ、世界の終末を告げにいく。統治者ゴーゴー侯はいい加減な政治家、白大臣と黒大臣の言いなり。ネクロツァールたちは最後の審判を下すべくラッパとともに現われるが、勧められるままに大酒喰らい、酔いつぶれて宣告できない。ついに時間切れで、彼は眠りこけ、世界は何事もなかったかのように夜明けを迎える。いかにも70年代のシラケとサイケの時代のテーマっぽいです。そこに、演出の藤田さんは、特に字幕に、現代風刺折り込んだ意訳スパイス取り入れ、古くさい感じにしなかったと思います。でもやっぱ指揮のウリ・セガルの、重たすぎず、後半進むほど軽妙洒脱な雰囲気にした(そして、コントみたいな終焉なのにお笑いライプみたいな軽いノリにしなかった)手腕はやっぱさすがです。それにしても、コロラトゥーラだらけのゲポポを歌い切った森川さん、お見事としか言えない！そしてなんといってもネクロツァールを見事に歌い切った松本さんすばらしかったです。世紀末演出に失敗しちゃった悪魔の、ちょっと間抜けな感じと重々しさのバランスおみごと、もちろん声は長いフレーズもずっと響いてましたし、肉体負担相当なものだろうに歌い切ったのは本当にすばらしいです。歌手の方みなさん、個性と実力を存分に発揮され、聞き応えありました！ネクロツァールが霊柩車のボンネットに乗って登場はナンセンス通り越して笑ってしまった！現代に置き換えて、完璧世相風刺とかにすれば、すごい斬新なモダンオペラになりますね。海外の劇場ではなく、日本の劇場がこういった演目を、しかも実力者集めてきちんとやったということがすばらしいですね。二日だけの演目、もったいない！作曲　ジェルジ・リゲティドイツ語上演指揮 ウリ・セガル演出 藤田康城ヴィーナス、ゲポポ(秘密政治警察官) 森川栄子アマンダ 津山恵アマンド 小畑朱実メスカリーナ 西川裕子ゴーゴー侯(ブリューゲルランドの子供っぽい王) 池田弦大酒呑みのピート 高橋淳白大臣 青地英幸黒大臣 和田ひできネクロツァール(世界の終末を告知する悪魔) 松本進アストラダモルス(宮廷占星術師) 若林勉ルフィアック(兵士) 小畑秀樹ショビアック(兵士) 大澤恒夫シャーバナック(兵士) 中原和人平成21年2月7日 新国立劇場中劇場

  2009年02月07日

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• ラ・ジョコンダ～藤原歌劇団公演

  タイトルロールのマトスが本当にすばらしかった！彼女がいたからこそ成功したのでしょう、マトスに圧倒された舞台でした。マトスは１幕登場から惹き付けます。このジョコンダ役は、ドラマティックな表現不可欠ながら、単に感情を爆発させるのではなく、恋敵を助けて自分の恋人と逃がすために策謀したり、そのため相手のいるところに乗り込んだりと、冷静、理性的、行動的な面を持っていると思います。大きな人間表現が必要で、かなりの難役と感じましたが、マトス見事です。しかも彼女、高音から中音まで本当にムラなくきれいに響くんですよね～。途切れたり弱くなったりしない、しかも地声になっても高音歌うときとほとんど変わりなく響くんですよね、すばらしいドラマティコです。４幕の有名なアリア「自殺」は拍手鳴り止みませんでした。私が一番ぞくぞくきたのは、２幕の恋敵ラウル(エレナ・カッシアン)との二重唱「わたしはそこで待っていた」です！一歩も引かないバトル、しかしラウルが自分の母の恩人と気付き、逃がすジョコンダ、迫力満点です。カッシアンは前にアドリアーナ・ルクヴルールのブイヨン公爵夫人を聞いて、そのときもヴィッラロエル(ソプラノ)演じるタイトルロール・ルクヴルールとのやりあいが一番印象のこってます。マトスは４幕フイナーレの堀口康雄さん演じるバルナバとのやりとりも迫力ありました。堀口さん、今日はいつもに増して好調、特に苦々しい悪役場面満載のところが、非常によかったです。このジョコンダは、イタリア語オペラながらグランドオペラで作られて、３幕に「時の踊り」というバレエシーンがあります。男女一組と女性６人が踊るのですが、これが付け合わせ的な振りではなく、クラシックのコールドからパ・ドゥ・トゥのような感じで、非常に良かった！「時の踊り」の音楽は、よく昼のラジオの情報コーナーのバックに流れているもので、確かアレンジして「レモンのキッス」というポップスにもなってます。(その昔、ザ・ピーナッツとかが歌ってます)今回結構見入りました、良かったです！指揮の菊池さん、このオペラが大好きだそうです。派手さはないですが、ヴェリズモオペラだけどドイツっぽいドラマティックな感じにしてしまうということなく、重苦しくなく、非常にうまくまとめていたと思います。オケも信頼できる響きで、バックアップとかうまいなあと感じました。演目内で一番有名な、テノールアリア「空と海」、チョン・イグンは全体的にはまあまあのできですが、この歌に関してはちょっと堅すぎ。パヴァロッティがよく歌っていて、それと比べるつもりないですが、もっと自由におおらかに歌ってほしかったなぁと思います。ポンキエッリの、日本ではなかなか上演されない演目(ドラマティコが６人必要なんですからしかたないですが)、とても有意義な鑑賞でした。指揮 菊池彦典演出 岩田達宗ジョコンダ エリザベート・マトス（ソプラノ）エンツォ チョン・イグン（テノール）バルナバ 堀内康雄（バリトン）ラウラ エレナ・カッシアン（メゾ・ソプラノ）アルヴィーゼ 彭 康亮（バス）チェーカ 鳥木弥生（メゾ・ソプラノ／アルト）ヅアーネ 坂本伸司イゼーポ 納谷善郎聖歌隊員 小田桐貴樹 水先案内人 水野洋助藤原歌劇団合唱部多摩ファミリーシンガーズスターダンサーズ・バレエ団東京フィルハーモニー交響楽団平成21年1月31日、東京文化会館にて

  2009年01月31日

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  年の瀬～この１年のオペラを思う

  プラハ国立劇場（スタヴォフスケー劇場） のフィガロやマリーンスキー・オペラに始まり、新国立・藤原・オペラの森・東京室内歌劇場、オペラ座にウィーンフォルクスオーパー、ウィーンシュターツオーパーと今年も見て聞いてきました。歌手で一番印象に残ったのは、やっぱアントニーノ・シラグーザです。スポレートのチェネラントラが本当に忘れられない。りりしく甘いドン・ラミーロ王子最高です、２回聞いてしまいました。オーチャードの公演では、劇場内に響き渡るハイＤに魅せられました。そしてエヴァ・メイとのリサイタルも良かったぁ～～～今、旬の歌声を聴けた喜びでいっぱいになりました。今年はロッシーニづいていました。藤原の泥棒かささぎも良かったし、マリーンスキーのランスへの旅もとても楽しめました。もちろんＲＯＦのオテッロも感動しました。でもやっぱ今年の公演での私のベストは、ＲＯＦ来日のマホメット２世です。ライブならではの盛り上がり、うきうきしていくマエストロ・ゼッダの音運び、ロッシーニって本当にいいナッと心の底から思えた公演でした。オペラ以外では、イギリスロイヤルバレエ団、タマラ・ロホのSleeping beautyが忘れられません。スーパーバランスのインパクト大です！ヘンデル、ドニゼッティとバロック・ベルカントものに非常に出会えた一年でした。逆にヴェルディはリゴレットくらいでほとんど聞くチャンスがなかった今年です。来年はスカラ座も来日しますね！またまた楽しみな一年になりそうです。みなさんよいお年を。

  2008年12月31日

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• メサイア：ヘンデル～バッハ・コレギウム・ジャパン

  やっぱハレルヤコーラスが圧巻ですね！こないだのユダス・マカベウスに感銘受けたので、急遽聞きに来ました。メゾ(アルト)のかわりにカウンターテナー(クリストファー・ローリー)が入って、ソロに、より、透明で宗教的雰囲気を求めたのだと感じます。ソプラノが二人とも(レイチェル・ニコルズ、藤崎美苗)純粋な透明感にあふれてました。ハレルヤコーラスでは、海外の方だけでなく、日本人の方でも起立している方をかなり見受けました。キリストがテーマになっているこの歌曲、私が想像する以上に宗教的意味合いが強いのだなぁと、再認識しました。メサイア初体験、音楽がどうこうではなく、純粋に神に捧げる歌なのだと実感です。アンコールに鈴木氏編曲のきよしこの夜を、合唱のかたがたで歌ってくれました。やっぱ気分が出ます。サントリーホールは、ソロのときは音が響きすぎる印象が強かったのですが・・・合唱の残響はこないだのタケミツメモリアルの方がより適しているように感じました。席が舞台のすぐ脇と言うのもあるのでしょうが、不思議な発見です。指揮 鈴木 雅明ソプラノ 　 レイチェル・ニコルズソプラノ 　　 藤崎美苗アルト(カウンターテナー) 　クリストファー・ローリーテノール 　 櫻田 亮テノール 　水越 啓バス 　ドミニク・ヴェルナー管弦楽・合唱 　バッハ・コレギウム・ジャパン平成20年12月23日 サントリーホールにて

  2008年12月23日

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• ドン・ジョヴァンニ～新国立劇場オペラ

  指揮のトリンクスは、非常にまじめなモーツァルトにまとめていました。歌手はいろいろな噂よりずっとみんなよかった！特にソロよりアンサンブルが皆映えていたのは、モーツァルトの真髄ですね。男声人より女声人の方が、性格表して歌っていたと思います。その中でガッロのシャンパンの歌なんてフェロモンばりばりでカッコよかったなぁ。総じて色気オーラが出て、ドン・ジョバンニらしさが出ていました。女声は本当はモシュクが目当てで(このチケットも、彼女のソロコンサート聞いたので買うのを決めたのです)、たしかにレチタティーボは本当に美しいのですが、ドンナ・アンナのコロラトゥーラ部分で声張り上げやブレスが気になり、ちょっぴり淑女とは離れたがさつな印象が出てしまったのは残念。替わって、エルヴィーラのアガ・ミコライがとても表情豊かな歌いこなしでした。繊細にエルヴィーラを歌うことが、かえってこの役の行動的で激しい性格を感じてとても好感持ちました。フィガロの伯爵夫人を聞いてみたいような印象です。ツェルリーナの高橋薫子さんは、マゼットが大好きな女の子表現するのに、可愛らしい声(得意なベルカント向けの声質の細さはありますが)が役の性格描写ピッタリ。レポレッロ、ドン・オッターヴィオ、マゼット、騎士長は皆とてもきちんと歌っていました。個人的には、もちょっとくだけた感じでもいいと思うのですが、これは冒頭に申し上げた指揮に影響されてのことかなぁ・・・と感じます。わたし個人的には、モーツァルトはもっと遊び心のあるウキウキした音運びでいいんじゃないのかなあ、という感想はあります。今日はいい演奏ながら、まじめすぎて退屈な面も合ったのは事実。でも最後に指揮のトリンクスは大ブラヴォもらってました。演出は私は？？？です。「カタログの歌」でエルヴィーラの横で蠢いていた巨大な女性人形、ドン・ジョバンニがラスト地獄に堕ちて、せり下がった舞台が上がった時、ドン・ジョバンニの墓標の横に萎んで横たわってました。あの人形はナンパした女の数とともに膨張し、最後は懲罰に合って萎んだわけでしょうか？ドンナ・エルヴィーラの２幕ソロでは、チェスの馬の形の等身大駒がオブジェとして出てきて、なんなのかなあと考えていました。ラストも、他の出演者が一斉に去り、レポレッロが後向きで一人放心して、カタログを左手からパラパラとめくれて落としました。理解できない、この世とは思えない出来事を目のあたりにして、ショックだったのはわかるけど、それで何表現してるのかなあ？プログラム買えば解説あるのかもしれませんが、ちょっとよくわかりませんでした(笑)２幕冒頭の、林の絵のパネルが並ぶセットは、ふすまや屏風のような和のイメージ醸し出して、コラボ的な感じでとても印象に残ってます。ドン・ジョバンニは、本当にいろいろ解釈することで、さまざまな印象となりますね！完璧な楽曲がスパイス加えて、ますます魅力的になっていきます。指揮 コンスタンティン・トリンクス演出 グリシャ・アサガロフドン・ジョバンニ ルチオ・ガッロレポレッロ アンドレア・コンチェッティドンナ・アンナ エレーナ・モシュクドン・オッターヴィオ ホアン・ホセ・ロペラドンナ・エルヴィーラ アガ・ミコライ騎士長 長谷川顕マゼット 久保和範ツェルリーナ 高橋薫子新国立歌劇場合唱団東京フィルハーモニー交響楽団平成20年12月13日 新国立歌劇オペラハウスにて

  2008年12月13日

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• ユダス・マカベウス～バッハ・コレギウム・ジャパン　ヘンデル・プロジェクト２

  荘厳かつ躍動感あふれる16人の合唱と、楽曲を重々しくせずテンポよく進ませるオリジナル楽器の管弦楽に、深い感銘を得ました。きちんと楽曲を理解して、きちんと采配するという基本の典型だと思います。バロック合唱の響きがホールの特性にマッチングして(このホールがバロックの響きがこんなに映えるところだったのだというのは発見でした)ますます効果あげて、すばらしかったです！このオラトリオは、英語というのもまず新鮮（でも18世紀の英語だから、難しい・・）。またソロや二重唱から合唱につながるパターンが多く、それだけ合唱の印象が大きくなります。アリアもＡ―Ｂ―Ａ'スタイルのダ・カーポ・アリアが少なく、そのためバロックオペラのいわゆるアジリタのテクニックより、カンタータのように抒情的に声がきれいに響き渡る人を基準にソロを選んでいるような感じがしました。たしかに女声のデュエット、とくに３幕フィナーレ前の「甘い平和よ」は、桃源郷に誘われるような温かい気持ちになりました。テノールの櫻田さんは四人のソロで抜きんでていました。迫力もアジリタも抒情性もいかんなく発揮、２幕の再出撃を命じる「召集！銀のラッパを吹きならせ」から合唱へ連結する部分の迫力はすごかった。やっぱ印象のこるのは合唱です。教会で聞いている気分になりました。３幕中ほどの「見よ、勝利の英雄が還る！」は、大相撲とかの表彰式で必ずバックに流れる、だれもが知っている“あの”メロディなのですが、管弦楽と合唱の見事な調和に、特に感銘受けました。勝利に導いた英雄の凱旋を讃えてるから、表彰式のバックなんですね～初めて知りました。オリジナル楽器だから、木管ってほんとに木なんですね！トランペットも含めてバルブついてないんではないでしょうか？そういった楽器で演奏してしまうことにもビックリです。なかなか接する機会ないバロックオペラに触れて幸せです。入り口で配っているプログラムに、英語の歌詞が載っていたのも、（むずかしい18世紀の英語でも）なんとなくニュアンスわかって有意義です。バッハ・コレギウム・ジャパンは初めてだったのですが、評判どおりすばらしいですね。オラトリオやオペラだけでなく、またぜひ聞きに行きたいです。指揮 鈴木 雅明合唱と管弦楽　バッハ・コレギウム・ジャパンユダス・マカベウス(テノール) 櫻田亮イスラエルの女(ソプラノ) 柏原奈穂イスラエルの男(メゾソプラノ) マリアンネ・ベアーテ・キーラントシモン(バス) 萩原潤使者 青木洋也・渡辺祐介ユーボレムス 浦野智行平成20年12月7日 東京オペラシティ コンサートホール：タケミツ メモリアルにて

  2008年12月07日

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• マホメット２世～ロッシーニ・オペラ・フェスティバル日本公演

  終わったとき体中が興奮で痺れました、「感動した」としか言えない、迫力も、レベルも、超すばらしかった、大満足の公演です！！ゼッダの緊張感持続しながらテンポよく進む音の世界に聞き入ってしまい、お会いした方とも「本当に昨日と同じオケと合唱なんですかね？」と思わず話してしまいました。本領発揮ですね、本当にすばらしい音作りでした。歌手がまたよかった！私はフェニーチェでのライブDVDの「ハッビーエンド版(アンナとカルボが結婚する)」で予習したのですが、今回の悲劇版(アンナが最後に自決する)での、とくにアンナの存在感の大きさに衝撃うけました(その分カルボの存在感がなくなっていることにもビックリです)。これ、「マホメット２世」でなく「アンナ」ですよ！！ラストフィナーレ、アジリタ続きのアリアをはじめ、全編のアジリタだらけのアンナをみごと歌いこなしたマリーナ・レベカは本当にすばらしい（ブレスがぜんぜんわからないんです！）、カーテンコール大喝采で、本人もうれしそうに答えていました。充実感だったのでしょう。声が細そうだけど芯を感じて、そしてオーチャードの広い空間に響き渡るんですよね～ああこれがロッシーニのソブラノなんだ！と実感、感動して聞き入りました。そして、忘れてならないパオロ・エリッソのフランチェスコ・メーリ！評判どおりの力強く響き渡る声には、第一声から聞き入りました。おまけによく聞くと、ハイＣがちょこちょこ入ってるんですよね！難なく歌っているんです。もお圧巻。今回のこの演目の大成功は、ゼッダ指揮とともに、この二人が出演できたからでしょうね。レベカ＆メーリのパワーに隠れてしまった形になりましたが、タイトルロールのロレンツォ・レガッツォ、今回不調とかの噂ありましたが、そんなことないです、きちんと押さえていました。カルボが悲劇版では存在感が薄いとは言え、ズボン役でしかも将軍なのですから、２幕のアリアなぞ、アップダウン激しい曲奏なので、アーダー・アレヴィには高音の響きだけでなく中低音もドス聞かせてほしかったなあとは思います。でもアンナのマリーナ・レベカとのデュエットは声質ぴったりで、うっとりするようなきれいな響きでした。場面転換ごとにセット入れ替えで幕がしまるのですが、事前に言われていたようなプッツン途切れるような感じは全くなし。ゼッダは少し間を置いただけでシンフォニア演奏始めるなど、この辺の進行もきちんと考えて振ってます、畏れ入ります。昨日のオテッロの、私が「70年代に描いた未来みたいな」と評したセットは確かに発想として面白かったですが、壁から前に迫り出してくる箱に入って動かず歌う合唱や、青い壁のセットだけで非常に狭い空間(たとえるなら、宇宙船のなかでの未来人のお芝居みたいな印象)の斬新さはともかく、今日のようにみんな動いて歌うほうがやっぱ躍動感あふれてよかったです。本当に、日本で味わえて幸せな演目でした。指揮 アルベルト・ゼッダ演出 ミヒャエル・ハンペパオロ・エリッソ(テノール) フランチェスコ・メーリアンナ(ソプラノ) マリーナ・レベカカルボ(メゾソプラノ)　アーダー・アレヴィコンドゥルミエーロ(テノール) エンリーコ・イヴィッリアマホメット２世(バス) ロレンツォ・レガッツォセリモ(テノール) コジモ・パノッツォボルツァーノ・トレント・ハイドン・オーケストラプラハ室内合唱団平成20年11月23日 Bunkamuraオーチャードホール

  2008年11月23日

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• オテッロ～ロッシーニ・オペラ・フェスティバル日本公演

  今までのロッシーニのイメージとは全く異なるドラマティック展開に衝撃！アンサンブルでロッシーニらしさを十分堪能しました。クンデのオテッロは冒頭からまさに凱旋将軍で、魅了されました、カッコよかったです！全体のCDを予習で何度か聞いたし、ロドリーゴの２幕冒頭高難度アリアは、名だたる「ロッシーニ歌い」が数々録音しているので聞いていましたが、やっぱ実際に聞くは大違い！想像したよりずっとドラマティックな進行です。これは配役のせいもあるのかもしれません。デズデーモナのイアノ・タマールは、アジリタ難なくこなすけど、いわゆるロッシーニソプラノの軽い感じでなく、ヴェルディも歌いそうな重い感じでした。(声質が重くなったって情報もありますが)でもテノールが５人もいるんですから、バランスとして違和感ありませんでした。そしてバスのパラッツィやメゾのゴルツェフスカヤがきちんと抑えていたからこそ舞台が映えていたのは事実。でもやっぱタイトルロールのグレゴリー・クンデ！最初書いたように、一声で「えっ！！」て感じでした！軽すぎず存在感出しながら、超高音もアジリタもこなさなければならないテノール難役ですよね。私は今日は運良くかなり前の席だったので、地声と空気のバイブレーションを十分堪能しました。ロドリーゴのスレッジは役柄にあういわゆるレッジェーロ系の軽めの声、ちょっとがんばって歌ってました。オテッロとの二重唱なんかよかったです。イアーゴはテノールで悪役歌いこなすって難しいですよね。フォン・ボトマーはメイクを悪役っぽくしてフォローしていたようです。一人一人の歌は良し悪しありましが、本当にアンサンブルは見事でした。まさにロッシーニを堪能です。舞台はヴェネツィアの空と海の青と、雲と波の白をモチーフに九つ扉が並び、これが前に迫り出して柱代わりや壁代わり、最後はデズデーモナの棺にまでなって、私はシンプルで結構センスもいいなと感じました。それと、衣裳が、合唱隊が赤ラメのいわゆる顔だけ出てる全身タイツなんですが、出演者も皆床まで裾の姿で、なんか70年代にイメージされた宇宙人や未来人みたいでわたしは愉快でした。指揮のクーン。う～ん。すでに鑑賞したかたがたの感想で気がまえていたし、思ったほど退屈ではなかったかなぁ。指揮 グスタフ・クーン演出 ジャンカルロ・デル・モナコ衣装 マリア・フィリッピオテッロ(テノール) グレゴリー・クンデデズデーモナ(ソブラノ) イアノ・タマールエルミーロ(バス) ミルコ・パラッツィロドリーゴ(テノール) ブルース・スレッジイアーゴ(テノール) フェルディナント・フォン・ボトマーエミーリア(メゾソプラノ) マリア・ゴルツェフスカヤルチオ／ゴンドラ漕ぎ(テノール) エンリーコ・イヴィッリア総督(テノール) コジモ・パノッツォボルツァーノ・トレント・ハイドン・オーケストラプラハ室内合唱団平成20年11月22日 Bunkamuraオーチャードホールにて

  2008年11月22日

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• エヴァ・メイ＆アントニーノ・シラグーザ　デュオリサイタル

  客席と二人が一体になって楽しんだ、二人の人柄がよくあらわれたいいコンサートだったと思います。とても幸せな気持ちになれました。前半はぎこちなかった二人でしたが、後半はノッてきてます！メイの夢遊病の女、やっぱよかったですね～デセイはカヴァレッタの２回目でコロラトゥーラ聞かせますから、初めて生で最初から最後までコロラトゥーラバリバリのアミーナを聞きました。彼女は、明るいけれど微妙な愁いのある声なので、アミーナに(特にフィナーレのカヴァティーナに)合っているんでしょうね！そのあとの愛の妙薬のアディーナも、持ち前のチャーミングさを生かして、シラグーザのネモリーノとのデュオはとてもいい雰囲気でした。シラグーザは、夏に聞いたドン・ラミーロもそうでしたが、たぶん今ノッてるんでしょう、超高音連発！！わたしは、甘くて、でもとても誠実さを感じるシラグーザの声がとても好きなので、堪能できました。正直、連隊の娘「マリーのそばにいるために」は、譜面見ながらということもあり、いまいちだったかな？(生で聞いたファン・ディエゴ・フローレスの、あまりにもすばらしかったこの歌の感動が強すぎるということも)でもアンコール２曲目でのAh! mes amis では、存分に魅力を発揮してくれました。今日はアンコール６曲もやってくれたんです！後半の二人のいい雰囲気をうまく醸し出した、アンコール３曲目のデ・クルティスの忘れな草（＊）がとても印象に残ってます。（＊当初記入が誤っていたので訂正しました）大きなホールなのにサロンのコンサートみたいな、親近感あるコンサートでした。パフォーマンスもとても愉快！やっぱ二人とも陽気なイタリアンなんですね！人柄が雰囲気を盛り上げたんだと思います。今日はグルベローヴァ様ライブと重なって・・東京芸術劇場大ホールは、１階は埋まっているものの、２・３階はもうスカスカでした。でもそのかわり本当に二人を聞きたい人が集まって、曲もみんなわかっていて、だからこそ熱烈な拍手を送って、二人もそれに答えてくれたような気がします。サインもらった時のスキンシップも陽気！この場にいてよかった、二人に会えてよかった、そんな癒された気持ちで帰ってきました。平成20年11月13日 東京芸術劇場大ホールにて

  2008年11月13日

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• ロベルト・デヴェリュー２回目鑑賞～ウィーン国立歌劇場来日公演

  今日の公演こそまさにザ・グルベローヴァ、完璧でした！すばらしい！！とにかく、フィナーレ狂乱の場のすばらしさは、ライブでしか味わえない陶酔感です。オペラグラスで表情を一つも見逃すまいと見入り、そして聞き入りました。ラスト、ピアニシモからフォルテへ朗々と響き渡ります。正直４日火曜にわずかに感じた不安定な部分が今日は全くない。ヴォイス・コントロールは火曜に聞いたときより、今日はさらにより完璧に感じました。本当に、同時代に聞けることに感謝です。あの集中力はどこからくるのでしょうか。グルベローヴァのノリノリに影響されてか、ノッティンガム公爵のフロンターリ、サラのクラチテヴァも絶好調。タイトルロールのブロス、サラとの二重唱は今日のほうが迫力感じましたが、ソロについては、よりドラマティックな表現ながら声は少しお疲れのようでした。でも、声が私好みだし、大満足で聞きました。４日火曜との相違点いくつか。１幕ラスト、サラがロベルト・デヴェリューと再会するシーン、今日のサラ(クラチテヴァ)は青いショール身につけてませんでした。ロベルト(ブロス)へ渡す真似だけ。エア・ショールでやるのかなあと思っていたら、２幕でグアルティエロ(甲斐栄次郎)はエリザベッタ(グルベローヴァ)に渡してました。ライブならではのハプニング？ロベルトのホセ・ブロス、火曜では３幕の監獄の場でホワイト・タイを外していたように思うのですが、今日は最後までキチッとした格好でした。小姓役の方、配役名は同じですが今日は違う方が歌ったような・・・ハイダーのテンポ、今日は少し早く感じましたが、席が今日は三階で、オケや合唱の響き方も違うし、そのせいかもしれません。至福の時間でした。指揮 フリードリッヒ・ハイダー合唱指揮 トーマス・ラングエリザベッタ エデイタ・グルベローヴァノッティンガム公爵 ロベルト・フロンターリサラ ナディア・クラチテヴァロベルト・デヴェリュー ホセ・ブロスセシル卿 ペーター・イェロシッツグアルティエロ・ローリー卿 甲斐栄次郎小姓 伊地知宏幸ノッティンガム公爵の従者 マリオ・ステッラーウィーン国立歌劇場管弦楽団ウィーン国立歌劇場合唱指揮団平成20年11月8日 東京文化会館にて４日にもらったサインです

  2008年11月08日

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• ロベルト・デヴェリュー～ウィーン国立歌劇場　演奏会形式

  ザ・グルベローヴァどころじゃない、ザ・ドニゼッティでした！！衣裳と装置がないだけで、まるきりオペラです、声の競演すばらしすぎます！！！もちろんグルベローヴァ、最初から最後まで女王でした。声で、今は廷臣を相手にしてるのか、恋を感じているのか、嫉妬に狂ってるのか、どんな場面かわかります。すばらしい！最高です！やっぱ圧巻はフィナーレの狂乱。ありとあらゆるテクニック使っての歌と思いに、息が詰まりそうでした。最後の三点Es、ピアニシモからフォルテへと高まっていく、あれでノックダウンです。歌手がみんないいですねぇ。待ち焦がれたホセ・ブロス、期待どおり！高潔なパワーに圧倒ですノッティンガム公爵のロベルト・フロンターリの、復讐に燃える怒濤の声が、ホント怖かったです。そして今回舞台を盛り上げたのは、サラのナディア・クラチテヴァでしょう。高音から低音まで全くムラがない、どこの音程もきれいに響く。そしてあの迫真の演技と表現は、本当に演奏会形式だということを忘れさせてしまいました。私はこの演目はCDやDVDでしか聞いたことないため、オケは全体的な音色しか感じたことなかったのですが、今日はたまたま一階のかなり前の方だったので、舞台のオケの楽器ごとが奏でる一音一音を聞くことができました。新たな発見続出て、こちらも堪能。あと合唱はこういう風に来てる人全員でやるからこそ、パワーありますね。なんか興奮して一気に書いてしまいました。平日夜だけどメイン四人とハイダーでサイン会もしてくれましたし。その前に甲斐栄次郎さんにもサインいただきました。ナディア・クラチテヴァって直で会うと普通の女の子なのに、あんなドラマティックな表現してしまうのが不思議です。そしてグルベローヴァのグレーの瞳には吸い込まれそうでした。もう一回聞きに行きます！指揮 フリードリッヒ・ハイダー合唱指揮 トーマス・ラングエリザベッタ エデイタ・グルベローヴァノッティンガム公爵 ロベルト・フロンターリサラ ナディア・クラチテヴァロベルト・デヴェリュー ホセ・ブロスセシル卿 ペーター・イェロシッツグアルティエロ・ローリー卿 甲斐栄次郎小姓 伊地知宏幸ノッティンガム公爵の従者 マリオ・ステッラーウィーン国立歌劇場管弦楽団ウィーン国立歌劇場合唱指揮団平成20年11月4日 東京文化会館にて

  2008年11月04日

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• リゴレット～新国立劇場

  マッシス堪能！か細そうなのに、信念と凛とした気品にあふれる歌に触れてしあわせです。「愛しき人の名は」の夢見る感じから、ラストの愛する人のために死ねて幸福という毅然とした感じを見事に表現してました。テクニックのみでなく、人間性や人生観が出てくるのですね、聞けて本当に良かったです。リゴレットのアタネッリはいろんなとこで言われてるほど、私は悪くないと感じました。もちろんもうちょいドラマティックで深みある表現があれば大満足ですけど、２幕の赤いカツラかぶって道化ながら娘を探すシーンなど、ジルダを思う心は切実に伝わってきます。たぶん数年後には変身している気がします。逆にガッカリは、マントヴァ公のムケリア。疲れたのでしょうか、慎重に慎重に歌っているのが客席でもわかる。実技試験でテンパる学生みたいです。当然、歌にノーブルさもフェロモンも感じず。中低音になると萎縮してしまう。次回期待です。指揮のカッレガーリは、クール過ぎる感を受けました。そのため、全体的に、学芸会のような、セリフ棒読みっぽい音楽に感じる面があったのは事実。もっと熱くなってもよかったのでは？やはり慎重になりすぎたのでしょうか。ムケリアの印象も、この辺に理由あるのかもしれません。そんな中、長谷川さんと森山さんの、スバラフチーレとマッダレーナ兄妹は人間味あふれていました、やっぱさすがですね。お目当てのアニック・マッシスを十分聞けて、満足です。指揮 ダニエレ・カッレガーリ演出 アルベルト・ファッシーニリゴレット ラード・アタネッリジルダ アニック・マッシスマントヴァ公 シャルヴァ・ムケリアスバラフチーレ 長谷川顕マッダレーナ 森山京子モンテローネ伯爵 小林由樹チェプラーノ伯爵 大澤建チェプラーノ伯爵夫人 木下周子東京フィルハーモニー交響楽団新国立劇場合唱団平成20年11月3日 新国立劇場オペラパレスにて

  2008年11月03日

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• フィデリオ～ウィーン国立歌劇場来日公演

  「ああよかった！」という幸福観に満たされての終演、これがフィデリオなんですね！とくに、２幕の地下牢のシーン、フロレスタンのソロから、レオノーレ、ロッコ、ピツァロを交えての四重唱の、怒濤のような迫力は、すさまじかったです。ここで登場のフロレスタン役ディーン＝スミスのなんと心に染み入る歌か！レオノーレ役ヴォイトも爆発、ピツァロに立ち向かう迫力は半端じゃなかった。そしてこれに続く、レオノーレ序曲第三番。小澤すばらしい！に尽きます。フロレスタンとレオノーレの再会というドラマティックの余韻を残しながら、心の底から沸き上がる希望をたくみに表現し、充足感を高めていく。小澤の音楽の真骨頂ですね。音楽に接して、その音楽から満たされた感じを受けるなんて、ひさびさでした。ロッコのヴァルター・フィンクがとてもいい声でした。そして、フェルナンドのアレクサンドル・モイシュクは、一番最後にちょっと出てくるだけなのに、まさに悪を罰するという堂々たる正義のバリトン・バスの歌いで、存在感ありました。インパクトすばらしかったです。なんだかんだいろいろ言われてもやっぱ小澤の音楽は心に響きます。このフィデリオで、フィデリオ自体に対してだけでなく、小澤のオペラへの見方もかわりました。終わってサッサと引き上げず、今日の楽団員一人一人をねぎらい握手する小澤征爾が、印象的でした。指揮　小澤征爾演出 オットー・シェンクフロレスタン ロバート・ディーン＝スミスレオノーレ デボラ・ヴォイトドン・フェルナンド アレクサンドル・モイシュクドン・ピツァロ アルベルト・ドーメンロッコ ヴァルター・フィンクマルツェリーネ イルディコ・ライモンディヤキーノ ペーター・イェロシッツウィーン国立歌劇場管弦楽団・合唱団平成20年11月1日 神奈川県民ホール

  2008年11月01日

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• コシ・ファン・トゥッテ～ウィーン国立歌劇場来日公演

  ムーティの流れるようなモーツァルトが、本当に心地よかったです。前奏曲から、あっ違う！というオケの響きにのめり込みました。モーツァルトのオペラでときどき感じる、人物入れ代わりや場の転換でのフーッと途切れてしまう感じが全くなく、本当に音楽に身を委ねる感覚でした。フォルテピアノが使われていたのも、なぜか新鮮に感じてしまいました。セットが美しいです、わたくし好みです。演出はもうちょい遊びがあってもいいかなという感じでしたが。歌手がこれだけ揃うモーツァルトってすごいですね、なかでもバルバラ・フリットリは本当にすばらしい！ドラマティックと繊細な情感を見事に歌い表現してました。フェッランドのミヒャエル・シャーデの甘いビアニシモ、かなり気に入りました。しかもオケも弱音で、本人のブレスが３階私の席でも聞こえた１幕のソロの甘美さ堪能は、収穫です！全体的に、２幕のほうが盛り上がった感じだったのは、こっちのほうが１幕よりソロ多くて、実力歌手は映えたからかな？ところで、１幕でグリエルモどフェッランドが軍隊に行くという、「ドッキリ」の冒頭部分で、男性が自分の肖像画渡すと、女性二人は片足あらわにして、靴下止めを外して渡してましたが、これって元からあるんでしょうか？永遠の別れかもしれないから私の分身を身につけて！という発想は、時代問わずヤッパ切実なんだなぁとか思ってしまいました。フィオルディリージ バルバラ・フリットリドラベッラ アンゲリカ・キルヒシュラーガーグリエルモ イルデブランド・ダルカンジェロフェッランド ミヒャエル・シャーデデスピーナ ラウラ・タトゥレスクドン・アルフォンソ ナターレ・デ・カローリス指揮 リッカルド・ムーティ演出 ロベルト・デ・シモーネウィーン国立歌劇場管弦楽団ウィーン国立歌劇場合唱団平成20年10月25日 東京文化会館大ホールにて

  2008年10月25日

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• 秘密の結婚～東京室内歌劇場公演(ナポリ初演版)

  久々楽しめた舞台でした。歌手全員聞きごたえあり、そしてなんといっても、緩急つけながらテンポにのった音運びがお見事です！本当に満足しました。今回は通常のウィーン版(5月に横浜で聞きました)ではなく、ナポリ初演版(正確には１幕は異版だけど２幕は一部差し替え)ということだそうで、端的に言うとウィーン版は秘密結婚してしまったカロリーナが主役だけど、ナポリ初演版はその姉で、婚約者が妹を見初めてしまって怒ったり画策したりするエリゼッタが主役となっている点だそうです。そのためアリアもエリゼッタのために３曲追加(１幕挿入のアリアなど超高難度！)されているそうです。学術的な見地は専門の方におまかせして、聞いた感想は・・とにかくモーツァルトとロッシーニをあわせたような喜劇が、テンポよくポンポン進み、本当に楽しかったです。短期間の校訂だったそうですが、指揮のヴィート・クレメンテの読み込みがすばらしいですね！演目の魅力のスピード感をメリハリ付けてすばらしい出来に仕上げた思います。それに答えた歌手とオケ、チェンバロがまたイイ！日本のクラシックミュージシャンってすごいレベルなんだなぁと、改めて感じました。歌手がみんないいってなかなかないですよね～～とくに連日出演になった末吉さん、これでもかのアジリタ続きで、まるでアルペジオの音階みたいな１幕高難度アリアを見事にこなしてました。拍手鳴り止まずです。みんなコミカルな演技も出来ていたというのが、かなり大きいと思います。チェンバロもアドリブ入っていたような？オケの的確さとともに、盛り上げます。舞台は三面に分けた回り舞台で、幕中にころころかわる場を端的に表わしていました。ぜひ再演見てみたいし、お薦めです。指揮 ヴィート・クレメンテ演出 伊藤隆浩エリゼッタ 末吉朋子カロリーナ 吉原圭子フイダールマ 諸田広美ジェローニモ 大澤恒夫ロビンソン 岡元敦司パオリーノ 行天祥晃東京室内歌劇場アンサンブルチェンバロ 久保晃子平成20年10月5日 東京芸術劇場中ホール

  2008年10月05日

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• トゥーランドット～ソフィア国立歌劇場公演

  リューがフィナーレで中央ターンテーブルに乗って一周、まるで勝利宣言！目から鱗のトゥーランドットでした！「トゥーランドット」でいつも感じる、姫の２幕の冷徹さと３幕の情愛のギャップ。今回、「強かったのはリュー」と堂々とアピールしたことで、トゥーランドット姫は２幕で虚勢張る必要なく、単に世間知らずで素直な深窓の姫を演じることで、私はこれが解消されたように感じました。トゥーランドット姫は、人を愛するなと育てられただけ、カラフと出会って愛とともに「自我」が芽生えただけ、こんな風に考えるだけでこんなスムーズに物語は流れるのだとまさに目から鱗です。１幕、ボール遊びをする無垢な姫として姿だけ見せ、カラフがドラを鳴らす代わりに、赤いボールを彼に投げ与えることで挑戦者の権利を得る。２幕の謎解きもどうもいまひとつドラマティックな歌にならない。フラストレーションたまっていたのは事実。でも３幕のリューの死の場面での、美しく繊細ながら毅然と力強くトゥーランドットに歌いかける彼女を見て、あれ？ひょっとして、リューを完璧勝者に置いちゃってるのでは？と考えました。そうすると、叙情的なトゥーランドット姫がまさに場面にぴったり、フィナーレで、死んだリュー登場で「やっぱりそうか！」と心の隅々まで納得！私は非常に好感持った解釈でしたが、となりに座っていた一団からは、「なんで最後にリューが？」と話していたし、好き嫌い別れるのかもしれません。あと、トゥーランドットにありがちの、有名アリア終わるたびの音楽中断しての拍手を指揮者はさせなかったことで、わたくし的には同じく、フラストレーション感じることなく聞くことできました。でもこれも、帰りの階段降りてるときに不満言っている人いたから、やっぱ好みの問題ですね。ただ、指揮にはもうちょいドラマティックな抑揚がほしかったかな。歌手は皆いい声で、とくにティムールの響く声がとても印象的でした。やっぱリューを歌ったヴァシレヴァが一番よかったですね～カーテンコールでも一番拍手もらってました。合唱も重厚でよかったです！休憩時間中､ロビーで、取材に来ていたブルガリアのテレビ局にインタビュー受けました｡最後に「ミュージシャンですか？」(爆笑)たまにはと､秋物で洒落ていったから？どこの国もインタビュアーのお愛想はいいみたいです(笑)指揮 エミール・タバコフ演出 ブラーメン・カルターロフトゥーランドット マリアナ・ツヴェトコヴァアルトゥーム ミロスラフ・アンドレエフティムール アンゲル・フリストフカラフ カメン・チャネフリュー ツヴェテリーナ・ヴァシレヴァピン アレクサンドル・クルーネフパン オルリン・ゴラノフポン モミチル・カライヴァノフ役人 スイトル・ゲオルギエフソフィア国立歌劇場管弦楽団・合唱団平成20年10月4日 東京文化会館にて

  2008年10月04日

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• フィガロの結婚～プラハ室内歌劇場公演

  超軽妙洒脱なフィガロでした｡冒頭のフィガロとスザンナ､なだぎと友近の｢ディランとキャサリン｣みたいに感じました｡1幕､マルチェリーナとスザンナのやりとりがまるきり嫁姑で､ストーリーを知ってる輩には笑えてしまいます｡薔薇を散らしたバスルームからあがる伯爵夫人｡軽いノリが続きます｡フィガロの｢もう飛ぶまいぞ､この蝶々｣なぞ､私が今まで聞いた中で(いいかげんという意味ではなくて)最も軽い歌いっぷり｡そんな中でケルビーノの､非常に美しくかつ切々とした心情をこめた｢恋とはどんなものでしょう｣がとても印象に残りました｡序曲でいきなりホルンがはずして､まったくテンポのない音運びにいったいどうなるのかと思ったのは事実｡やたら早すぎたり遅すぎたりでオケと歌手がマッチングしない休憩無しの１・２幕でしたが､でもおそらくこれは少しづつ調整してテンポ整えていたのでしょうね、３幕からはかなりまともになりました｡歌手のアンサンブルの部分はさすがだなぁと感じました｡いろいろ文句言おうと思えばありますが､軽いノリなんだからいいんじゃないの？って感じです｡でも｢この日､プラハから一流歌手がいなくなる｣のキャッチコピーは煽り過ぎです(笑)｢プラハ国立歌劇場やプラハ国立劇場、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団などの中心メンバーで構成されている｡古い慣習に捕われない進歩的なオペラ・カンパニーを目指し云々｣プラハから来るオペラハウスって毎回ほんとよくわからない（爆）｡指揮 ﾏﾙﾃｨﾝ･ﾏｰｼﾞｸ演出 ﾏﾙﾃｨﾝ･ｵﾀｳﾞｧｱﾙﾏｳﾞｨｰｳﾞｧ伯爵 ｲﾙｼﾞｰ･ｸﾋﾟｰｸ伯爵夫人 ｲｳﾞｪﾀ･ｲﾙｼﾞｰｺｳﾞｧｰｽｻﾞﾝﾅ ｸｾﾆｰﾅ･ﾎﾟﾄﾞﾙｺｰｳﾞｧﾌｨｶﾞﾛ ﾊﾟｳﾞｪﾙ･ｸﾚﾁｭｶｹﾙﾋﾞｰﾉ ﾔﾅ･ﾄﾞｳﾞｫﾙｼﾞｬｰｺｳﾞｧｰﾏﾙﾁｪﾘｰﾅ ﾔﾙﾐﾗ･ｺｼﾉｳﾞｧｰﾊﾞﾙﾄﾛ ｲｪﾌﾍﾝ･ｼｮｶﾛﾊﾞｼﾞﾘｵ ﾐﾛｼｭ･ｸﾞﾁｸﾙﾂｨｵ ﾖｾﾌ･ﾓﾗｳﾞｪﾂﾊﾞﾙﾊﾞﾘｰﾅ ﾘﾌﾞｼｭ･ﾐﾘｬｰｽｶｰｱﾝﾄﾆｵ ﾐﾛｽﾗﾌ･ｳﾗﾊﾞｰﾈｸ平成20年9月20日 東京文化会館にて

  2008年09月20日

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• エフゲニー・オネーギン～コンヴィチェニー演出　二期会

  単なる｢色恋沙汰｣がｺﾝｾﾌﾟﾄになったことで､こんなにわかりやすくなるのかと､まさに目から鱗でした！ｵﾍﾟﾗの森･小澤の､美しかったけどつまらなかったｵﾈｰｷﾞﾝ｡それと比べて､ちょっと昔になるとは言え､ｺﾝｳﾞｨﾁｪﾆｰの演出は非常に楽しみでした｡過去ときっぱり決別するﾀﾁｱﾅ､ﾗｽﾄ､ｵﾈｰｷﾞﾝにかつて宛てて返された手紙を引きちぎる場面はｲﾝﾊﾟｸﾄ大｡こんなきっぱり決別ってのは､源氏物語の藤壺に通じるなぁと､感じてしまいました｡これに対し過去を引きづるｵﾈｰｷﾞﾝ｡未練たらしい男と言ってしまえばそれまで､また過去のﾀﾁｱﾅへの仕打ち考えれば当然の報いみたいにふつうは感じますが､富と栄誉を得たﾀﾁｱﾅの振る舞いと比較すると､わたしはﾀﾁｱﾅのしたたかさをあえて表現したｺﾝｳﾞｨﾁｪﾆｰにやっぱ敬服してしまいます｡あんな女なら捨てて当然という見方もできるという提起はやっぱすごいと思います｡今回は2幕1部で休憩､そのため2幕2部でﾚﾝｽｷｰが決闘で死んで､すぐに3幕冒頭のﾎﾟﾛﾈｰｽﾞが流れます｡もういろいろなところで書かれてますが､通常､歓喜やﾊﾚの状況設定で演奏されるこの音楽を､ｵﾈｰｷﾞﾝのﾚﾝｽｷｰに対する後悔と哀悼の場面にしてしまってます｡軽快なﾎﾟﾛﾈｰｽﾞがかえって哀愁を誘ってしまう｡逆転の発想のｾﾝｽはやっぱすごいです｡演出に重点行っちゃいますが､ｱﾆｼﾓﾌは変な泣き節にせず､かといって一本調子ではないうまい運び方だと思います｡ﾀﾁｱｰﾅの津山恵さん､1幕の手紙の場の少女の憧れ､2幕でｵﾈｰｷﾞﾝに受け入れられずひたすら茫然とする様､そして3幕での毅然としたふるまいと､歌はもちろん､役柄表現も最初から最後まですばらしく､すてきでした｡ﾚﾝｽｷｰの樋口さんはさすがという感じ｡ｵﾈｰｷﾞﾝの黒田さん､後半未練たらたらながらﾒｿﾒｿした感じがなかったことが､私はかえって良かったです｡指揮 ｱﾚｸｻﾝﾄﾞﾙ･ｱﾆｼﾓﾌ演出 ﾍﾟｰﾀｰ･ｺﾝｳﾞｨﾁｪﾆｰﾗｰﾘﾅ 与田朝子ﾀﾁｱｰﾅ 津山恵ｵﾙｶﾞ 田村由貴絵ﾌｨﾘﾋﾟｴｰｳﾞﾅ 村松桂子ｵﾈｰｷﾞﾝ 黒田博ﾚﾝｽｷｰ 樋口達哉ｸﾞﾚｰﾐﾝ公爵 佐藤泰弘隊長/ｻﾞﾚﾂｷｰ 畠山茂ﾄﾘｹ 五十嵐修二期会合唱団東京交響楽団平成20年9月14日　東京文化会館にて

  2008年09月14日

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• 消えた男の日記/ 青ひげ公の城～オペラ座来日公演

  今夜の演目はスペイン・カタルーニャの演劇集団ラ・フラ・デルス・バウス演出、官能的、音楽とみごとマッチング～の舞台、末席でも大枚はたいた価値はありました。ともに照明の使い方絶妙。主役のまわりのパフォーマンスする人たちも雰囲気かもしだしてます。青ひげはこれに紗とそこに映る画像があわさって、まさに音楽と一体でした。もともとストーリーと音楽が本当にそぐわっている曲ですが、これに演出効果加わり、ミステリアスだけど幽玄的で叙情性感じる不思議な舞台に引き込まれました。鮮烈な演出に注意がいきますが、もちろん歌手と演奏がすばらしいから映えるんです。男声はともに歌い放し、迫力すごいですね！とくに消えた男はモノオペラでしかもニンジンに見立てられて穴から首だけ出してで30分はすごいです。それと、オケの音色の艶やかなこと！本当に、オペラで久々オケに癒されました。ドラマティコな音楽なのに重々しくならない、絵画のような艶やかさというか、本当に色を感じる音なのです。特徴が非常によく出ていたのだと思います。他の演目はあきらめてもこれは見てみたい！という気持ちがかなったかな。しかし、チケット高すぎますよね・・・そしたらDだけでなくE席も空いてたみたいだし。とりあえず押さえて決済前にキャンセルするんですかねぇ。なんか納得いかず。でも青ひげは舞台いっぱいの画像演出で、オペラグラスで見るとかえって何だかわからない感じ、３階席でも十分堪能しました。消えた男の日記(チェコ語)男 ミヒャエル・ケーニッヒ女 ハンナ・エステル・ミニュティロ女性たちの声リー・ヘヨン、レティティア・シングルトン、コルネリア・オンチョイウ青ひげ公の城(ハンガリー語)青ひげ公 サー・ウィラード・ホワイトユディット ジャンヌ＝ミシェル・シャルボネ音楽監督／指揮 グスタフ・クーン企画 ラ・フラ・デルス・バウス演出 アレックス・オレ／カルロス・パドリッサ(ラ・フラ・デルス・バウス)装飾／衣裳 ジャウメ・プレンサパリ国立オペラ管弦楽団平成20年7月30日 Bunkamuraオーチャードホール

  2008年07月30日

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