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[オペラ ライブ] カテゴリの記事

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• 夜長姫と耳男～東京室内歌劇場公演

  太棹や三絃の響きと打楽器がシェーンベルクのような不思議な味わい出して、とても印象的でした。それに鏡使った演出が幽玄さかもしだしてました。第一部、まずは雰囲気づくり。三絃にのって義太夫ばりに「語る」。ところが途中、ピアノと笛になるとビリー・ジョエルばりにモダンジャズっぽくなり、三絃になるとまだ義太夫みたいになる。これ一節ごとなんだからすごいです。第二部はオペラというより楽劇。ドイツオペラ愛好にはたまらないと思います。去年見た「モーゼとアロン」思い出しました。清純そうで狂気秘めた夜長姫の飯田みち代さんにゾクゾクして、満足です！彼女の狂気に魅せられました。屏風、彼岸花の造花、そしてライティングが和の雰囲気醸し出してました。第一部 昔噺「おいぼれ神様」詩 大岡 信作曲 間宮 芳生バリトン 竹澤 嘉明演奏 東京室内歌劇場アンサンブル三絃・ 笛・ピアノ・打楽器第二部オペラ「夜長姫と耳男」作曲　間宮芳生原作　坂口安吾指揮　寺嶋 陸也演出　中村 敬一夜長姫(ソプラノ)飯田みち代耳男(バリトン)水野賢司夜長の長者(テノール)斉藤忠生アナマロ(バリトン)和田ひできエナコ(ソブラノ)小林菜美平成20年7月26日 第一生命ホール［晴海トリトンスクエア内］にて

  2008年07月26日

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• 美しいパースの娘～東京オペラ・プロデュース公演

  日本初演だそうですが､ｵｹがきちんとするとこんなに安心して聞けるんだという見本でした｡成功の要因は､ｵｹがたいへんきっちりできていたというのが､非常に大きいと思います｡ﾀﾞﾚないで進めた指揮の松岡氏はすばらしいですね｡DVD見たとき､ｽﾄｰﾘｰも音楽も特にﾄﾞﾗﾏﾃｨｯｸな場面とかないので､指揮が大変だろうなぁ､ｵｹや歌手がきちんとﾚﾍﾞﾙ維持してできないとぜんぜん面白くなくなるだろうなぁと感じてました｡今回､とにかく安定してきちんと､そしてつまらないとかﾀﾞﾚるということなく音楽采配して進めた指揮の松岡氏とそれに答えられたｵｹのﾒﾝﾊﾞｰ･歌手というﾚﾍﾞﾙの高さを感じました｡歌手はﾗﾙﾌ役ﾊﾞﾘﾄﾝの清水宏樹さん（とにかくいい声！）､ﾛﾏの女王ﾏﾌﾞ役のﾒｿﾞ大隅智佳子さんがよかった｡特に大隅さん､ﾊﾞﾚｴ張りﾀﾞﾝｽもするし､ｱﾋﾟｰﾙｲﾝﾊﾟｸﾄ十分だし､高音からﾄﾞｽの利いた低音までむらなく､すばらしかったですね｡主役ﾃﾉｰﾙのﾍﾝﾘｰ･ｽﾐｽ役：塚田裕之さんは､とてもいい声のﾘﾘｺで役に合っていたと思います､後半少し疲れてしまったのが残念｡ｿﾌﾟﾗﾉのｷｬｻﾘﾝ･ｸﾞﾛｰｳﾞｧ役福田玲子さん､3幕ﾌｨﾅｰﾚや4幕狂乱の場の表情なんか鬼気迫って凄まじかった｡ｺﾛﾗﾄｩｰﾗがﾓﾁｮｯと冴えたら最高でしたね｡合唱はとてもよかったです｡今回新国立中劇場でしたが､このくらいの規模に合った音楽なのですね｡装置もｼﾝﾌﾟﾙでよかったと思います｡なかなか見られない演目､きちんと聞けて満足です｡指揮 松岡 究演出 八木 清市ｷｬｻﾘﾝ･ｸﾞﾛｰｳﾞｧ 福田 玲子ﾍﾝﾘｰ･ｽﾐｽ 塚田 裕之ﾛﾏの女王ﾏﾌﾞ 大隅 智佳子ﾛｽｼｰ公爵 松村 英行ﾗﾙﾌ 清水 宏樹ｻｲﾓﾝ･ｸﾞﾛｰｳﾞｧ 大野 隆貴族 青地 英幸公爵の家令 西垣 俊紘東京ｵﾍﾟﾗ･ﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ合唱団東京ﾕﾆﾊﾞｰｻﾙ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管弦楽団平成20年7月12日 新国立中劇場にて

  2008年07月12日

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• チェネレントラ～スポレート歌劇場　オーチャードホール

  シラグーザ、bisでハイＤ響かせました！！！２幕アリアラスト、昨日と同様、オケが終わるまで延々とハイＣ。そして大拍手とbisの声。いったん下がった従者役の男声コーラスをもう一度呼んで、カヴァレッタ部分再開！！繰り返しの中間部分では、女装の従者に手を伸ばしてダンスまで踊るサービスぶり。そして繰り返しカヴァレッタのハイＣに上がる部分、さらにステップアップしてハイＤ！！！しかもラストはやっぱり延々と続くハイＣ！！オーチャドホール隅々まで朗々と響き渡りました！！！！もう最高です！！！私、生で朗々としたハイＤ聞いたのは初めてです。これ聞いてもう今日は満足です。期待通り、ダンディーニのオマール・モンタナーリ、響き渡る声、コミカルな演技が最高でした。シラグーザに匹敵する大拍手です。カルメン・オプリサヌはフィナーレロンドを装飾部分もきちっと歌いました、昨日はしょられたので欲求満足。彼女は暗めのビブラートかかった声が、いじめられてるアンジェリーナにも高貴な王妃にも両方にぴったり合って表現できるのが不思議でした。急遽代役でなく、きちんとしたアンジェリーナを聞いてみたいです。日本語のセリフをアドリブで入れたり、歌手の頑張りが、テンポなくはずしまくり(特に金管）指揮とオケのつまらなさをカバーしていました(笑）とにかくシラグーザ２日連続とハイＣさらにハイＤまで堪能で、聞きにきた甲斐あった土日でした。指揮　ジョゼッペ・ラ・マルファ演出　アレッシオ・ピッツェック合唱指揮　アンドレア・アマランテチェンバロ奏者　フランチェスコ・マッシミアンジェリーナ　カルメン・オプリサヌドン・ラミーロ　アントニーノ・シラグーザダンディーニ　　オマール・モンタナーリドン・マニフィコ　ルチアーノ・ミオットティスベ（マニフィコの娘）　レベッカ・ロカールクロリンダ（マニフィコの娘）ルツィア・クノテコーヴァアリドーロ　カロージェロ・アンドリーナアルレッキーノ（道化師）　フランチェスコ・ヴォルフコロンビーナ（道化師）　　イレーネ・レポレスポレート歌劇場管弦楽団／合唱団平成２０年６月２２日　Bunkamuraオーチャードホールにて

  2008年06月22日

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• チェネレントラ～スポレート歌劇場　大宮ソニックシティホール

  シラグーザ、超すばらしかった！！！２幕のアリアラスト、これでもかと延ばし続けるハイＣに完璧ノックダウンです。去年のスポレートでのアルマヴィーヴァ伯爵がすばらしかったシラグーザ、とにかくシラグーザのドン・ラミーロが目的です。もともとバルチェッローナは出ない公演です。決してオペラ向きにはできていないホールに冴え渡る高音は、聞き手にもう何も言わせません。これを聞けただけで今日は舞い上がってしまった。。アンジェリーナのフェデーリカ・カルネヴァーレ、がんばってフィナーレロンドも歌いました（一部装飾はしょりましたが）。アリドーロのダニエレ・マッチャンテッリ、アリドーロという役にありがちの説教くささがなく、でも人生の師としての重みはあってわたしはとてもよかったと思います。カーテンコールでもシラグーザは別格として、いちばん拍手もらってました。そのほかの歌手もみな、チェンバロ伴奏のレチタティーボやアカペラではとても生き生きして映えているのです。合唱もよかった。でも、もういろいろなところでも言われてますとおり、指揮（ジョゼッペ・ラ・マルファ）とオケひどすぎますね。躍動感のまったくない序曲にいやな予感しましたが、メリハリない、のんべんだらりと続く演奏に１幕ははっきり言って苦痛で仕様がなかった。明日のチケットもあるのですが、幕間の休憩中は、本当に、せっかくいるんだからシラグーザのハイＣは聞いていこう、でも明日はやめよう、と本当に憤っていたのです。シラグーザは明日もあるせいか、１８日の公演であったというアンコールはありませんでした。明日もまたあの声を聞きたいと真に思います。それと、去年のスポレート・セビリアの理髪師ですばらしいバルトロ聞かせてくれたオマール･モンタナーリが、今日はやりませんでしたが、たぶん明日はダンディーニをやるでしょうから、そっちも楽しみに聞きに行きます。指揮　ジョゼッペ・ラ・マルファ演出　アレッシオ・ピッツェック合唱指揮　アンドレア・アマランテチェンバロ奏者　フランチェスコ・マッシミアンジェリーナ　フェデーリカ・カルネヴァーレドン・ラミーロ　アントニーノ・シラグーザダンディーニ　　ガブリエレ・リビスドン・マニフィコ　クリスティアーン・チェルティスベ（マニフィコの娘）　アニュンツィアータ・ヴェストリクロリンダ　マリア・カルラ・クリアアリドーロ　ダニエレ・マッチャンテッリスポレート歌劇場管弦楽団／合唱団平成２０年６月２１日　大宮ソニックシティ大ホールにて

  2008年06月21日

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• マルタ～ウィーンフィルクスオーパー　素朴な疑問

  今回のウィーンフォルクスオーパーの公演、各演目とも序曲の最中はＤＶＤさながらに、字幕であらすじや主な出演者とその関係を紹介していました。親しみ持たせるのに、それなりの効果はあると思います。マルタのときここで「・・とある国での物語」と紹介されていましたが・・・プログラムにもアン女王の治世と書かれ、舞台にはユニオンジャクはためいているのに。なぜなんでしょう？不思議でした。

  2008年06月11日

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• ボッカチオ～ウィーンフォルクスオーパー来日公演

  これぞ本場のオペレッタ！テンポよく進む展開、笑いどころあふれ、聞かせどころはしっかり押さえ、実に気分よく鑑賞できました。先週のこうもりより充実。よく考えたら、舞台場面はフィレンツェだけど、ドイツ語で歌ってセリフ言うんですよね、でも全然違和感なくイタリア気分で聞いてしまいました。スッペは学校で「軽騎兵序曲」聞いたくらいの印象しかなくて、CDを事前に何度も聞いたけど、やっぱ実演のインパクトは違います。タイトルロールのパポウルカス、三連チャンだったそうですが、今日は最終日であったためか最初からノリノリでした。女房を寝取られる亭主どもをコテンコテンに風刺し、その急先鋒がボッカチオなのだから、男でなくメゾのズボンが歌ってこそブラック度強調だから、この本来の姿での上演は大納得、大満足です。一幕は、その昔聞いたことある曲が続きます、でも私が今日一番感動したのは三幕のボッカチオとフィアメッタの二重唱。これ女声二人でこそ映えますね～サザランドとホーンで聞いたら最高だろうなぁという愛の語らい。事前に二番はイタリア語で歌っているという情報で、そういうふうに聞くと私のつたない語学力でもドイツ語とイタリア語の発音の違いくらいは聞き取れました。まさにイタリア的愛の香りに酔い痴れました。歌手みんな良かったです。芸達者、歌達者、これぞオペレッタという楽しい展開です。とくに男声陣、パレルモ王子といい寝取られ三人組といい、ボケ振り最高！なんとこうもり演出のツェドニクが、ランベルトゥッチョ役で出て、歌まで歌ってるんです！楽しかった！合唱団・オケは引き続き非常に充実、采配奮ったトマシェックは楽しい雰囲気出してくれて最高です。パレルモ王子がフィレンツェの公爵令嬢(隠し子)フィアメッタと結婚を命じられたことを、対抗するための関係強化と言ったことに、当時の政治情勢風刺感じます。演出もよく見ると細かいところにきわどいエロスがちりばめられてます。スパイスがあるからこそ喜歌劇はおもしろいと実感しました。指揮・合唱監督 ミヒャエル・トマシェック演出 ヘルムート・ローナージョヴァンニ・ボッカチオ アンティゴネ・パポウルカスベアトリーチェ エリーザベト・フレヒルイザベラ ウルリケ・ピヒラー＝シュテファンペロネラ ジークフリット・マルティッケフィアメッタ ジェニファー・オローリンピエトロ ヴォルフガング・グラッチュマイヤースカルツァ カルロ・ハルトマンロッテリンギ クルト・シュライブマイヤーランベルトゥッチョ ハインツ・ツェドニクレオネット トーマス・ジクヴァルト見知らぬ男に変装した公爵・家令 マティアス・ハウスマンケッコ アイナー・Ｔｈ.グートムントソンウィーンフォルクスオーパー管弦楽団・合唱団平成20年6月1日 東京文化会館

  2008年06月01日

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• チマローザ「秘密の結婚」～横浜オペラ未来プロジェクト2008

  モーツァルトとロッシーニが融合した感じでした。レア演目とみなみとみらいホールを見たさに鑑賞歌手は田島千愛さんがとても良かったです！進むにしたがって歌手のかた達もノッてきたようです。が・・・もっとテンポあればブッファの楽しさが出たのでは？と残念。音楽がとにかく単調でした。２幕などは勘違いと思惑が次から次で、初めて接した私でも、ここはテンポよく突き進んだほうがどんどん引き込まれるんじゃないかと感じました。ハンペのこの演出はロンドンではローレンス・オリヴィエ賞を取ったものだそうですが、音楽がついていけなかった。こういったレアの傑作を取り上げることは、わたしたちの渇望に答えてくれるものでとても意義あることだけに、とても残念です。東京室内歌劇場も秋に取り上げるので、そちらも楽しみにしたいです。指揮 村中大佑演出 ミヒャエル・ハンペジェロニモ サルウ゛ァトーレ・サルウ゛ァッジョエリゼッタ 渡海千津子カロリーナ 田島千愛フィーダルマ 野本真希恵ロビンソン伯爵 清水宏樹パオリーノ 渡邉公威横浜OMPオーケストラ リーダー三浦章広平成20年5月31日 横浜みなとみらいホール大ホール

  2008年05月31日

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• こうもり～ウィーンフォルクスオーパー来日公演

  とにかく楽しかった！！今日からオペレッタ三昧の休日が続きます。序曲聞いただけでもうわくわくしました。小太鼓をはじめてとする打楽器に、なんかウィーンらしさというの感じます！ティンパニー奏者が、フレーズ合間合間に耳をあてて音を確認していました。今日は東京地方は午前中雨模様、たぶん湿度がすっごく微妙に影響しているんでしょうね～～日本は湿度高いですから、ヨーロッパから来日する人たちは調整大変なんだろうなぁとか、演奏中に考えてました一幕はもうアルフレートのルネ・コロの明るさと演技のうまさが圧倒してました！それで今日のいい雰囲気作れたと思います。いやぁでもルネ・コロってもうかなりのお年ですよね。私はもう５年位前になるオペラガラで聞いた以降初めてなのですが、でもあの存在感と明るいキャラ、演技のうまさはすっごいですね！！それとヨッヘン・コワルスキーもオルロフスキー公爵もキャラ設定見事でした。周りが楽しく歌っていても、近習のイワンとこそこそ話したり、つまらなそうな顔したりと、単に場を盛り上げる役だけでなく、金はあるけど心が充たされない寂しいキャラをものすごくうまく表現していたと思います。こういうのもベテランならではですね。私はこの役はＤＶＤでメゾしか見たこと無いんで、カウンター・テノールでこそしっくりくる役だなぁと実感しましたハインツ・ツェドニクの演出はＤＶＤにもなっていて、それと同じように進みます。ポルカ「電光と雷鳴」そしてワルツの数々、バレエと、本当に雰囲気楽しくなっていく！アイゼンシュタインほか男声もノッてくる。う～～んでも女声は全体の流れの中ではとてもよかったし、とくにアデーレのファリーはいかにも現代風の若い娘という感じでとてもよかったですが、２幕ロザリンデのチャルダーシュや３幕アデーレのクプレ「田舎娘の姿で」は期待していただけにちょっとインパクト無かった。まぁ直前見たツェドニク演出ＤＶＤがルチア・ポップにエディタ・グルベローヴァだから、二人の同歌と比べてはいけないのでしょうが・・カーテンコール拍手も、キャラで大いに沸かせてなんとフロッシュ役で出たツェドニク、コロ、コワルスキーと男が大歓声浴びてましたね～～指揮のレオポルド・ハーガーは地味だけど楽しく陽気に進めてくれました！！これぞオペレッタの指揮というい感じです。このあとの２演目も楽しみです！指揮　レオポルド・ハーガー演出　ハインツ・ツェドニクロザリンデ　ナンシー・グスタフソンアデーレ　ダニエラ・ファリーイーダ　マルティナ・ドラークオルロフスキー公爵　ヨッヘン・コワルスキーアイゼンシュタイン　ディートマール・ケルシュバウムファルケ博士　ミリェンコ・トゥルクアルフレート　ルネ・コロイワン　ハインツ・フィツカフランク　カルロ・ハルトマンフロッシュ　ハインツ・ツェドニクブリント博士　ゲルノート・クランナーウィーンフォルクスオーパー管弦楽団ウィーンフォルクスオーパー合唱団ウィーン国立歌劇場およにフォルクスオーパーバレエ団平成２０年５月２５日　東京文化会館にて

  2008年05月25日

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• デジレ・ランカトーレ　リサイタル

  ランカトーレを聞くのは初めてです。ラクメやルチアで去年来日しましたが、シャープでパンチのあるというより、表情があってふくよかな歌声でした。選曲も、単にテクニック披露の話題でなく、そういった情感歌う本質にそって行ったのでしょうね。アディーナや、結婚手形のファンニにそれがよく表れていました。ラストのアミーナ、たぶん狂乱の場は彼女の声に向かないのでは？１幕登場のアリアでしたが、かわいらしい気持ちを表していたと思います。マッドネスより温かみ感じる声です。非常に魅力あるソプラノだし、特性生かした方向性ですすんでいってほしいです！結婚手形ファンニと、アンコールのサマータイムが印象に残りました。キャンディードのクネゴンデは意外とキャラにあっていました。譜面見ながらだったから、歌いこなしてくれるのを期待です。モーツァルト　魔笛「愛と喜びは露と消え」ヴェルデイ　リゴレット「慕わしい人の名は」ドニゼッテイ　連隊の娘「私は出発します」ロッシーニ(リスト編曲)ヴェネツィアの競艇「音楽の夜会」より第２曲(ピアノ)ロッシーニ　結婚手形「この喜びをお伝えしたいのです」=休憩=パイジェッロ　ニーナ、または恋に狂った娘「いとしい人が来るとき」ドニゼッテイ　愛の妙薬「これを受け取って」マスカーニ　カヴァレリア・ルスティカーナ「アヴェ・マリア」ベッリーニ　カプレーティ家とモンテッキ家「おお、幾たびかあなたのために」リスト　ランメルモールのルチアの回想(ピアノ)ベッリーニ　夢遊病の女「親愛なる友よ～私にとって今日はなんと素晴らしい日」=アンコール=バーンスタイン　キャンディード「着飾ってきらびやかに」プッチーニ　ジャンニ・スキッキ「私のお父さん」ガーシュイン　ボーギーとベス「サマータイム」アンディーチェ「口づけ」ピアノ　アントニーナ・グリマウド平成20年4月26日 紀尾井ホールにて

  2008年04月26日

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• エフゲニー・オネーギン～東京のオペラの森

  全編美しい音楽でした。小澤はロマンティックな表現が合っているんだなあという感想をもちました。実質主役のタチヤーナ役が、直前にイリーナ・マタエワに変わりましたが、けっこうよかったです。１幕の長い手紙のシーンのソロも少女らしい思いをきっちり歌ってましたし。ただ、３幕で公爵夫人になっての威厳がいまひとつ。オネーギンのダリボール・イェニスも声はとてもいいけど、繊細さがいまひとつ。主役が声はいいけど、もちょっとドラマ性あれば、小澤のロマンティックをもっと感じたのかもしれません。３幕で登場したグレーミン公爵のシュテファン・コツァンが一番気に入りました。こんな短いシーンで、わたし的には主役二人喰ってました。すごくイイ声というわけではないけでど、主役二人にはない説得力がありました。オケは、イベントの限界なのかもしれません。バックで、３幕１場以外ずっと雪が降り続いて、ロシアらしさとロマンティックさを出そうとしていたと思います。それ以外の演出発想が、昨日のアイーダに似てるなあと感じました(こちらではメッセージは何も感じなかったけれど)。２幕タチヤーナの誕生日パーティー場面、クラブ風ダンスやエグザイルまでやったりとか。演出のリヒターはドイツ人、今のドイツ圏はやっぱ似てくるのでしょうか？指揮 小澤征爾演出 ファルク・リヒターオネーギン ダリボール・イェニスタチヤーナ イリーナ・マタエワレンスキー マリウス・ブレンチウオリガ エレーナ・カッシアングレーミン公爵 シュテファン・コツァンラーリナ夫人 ミハエラ・ウングレアヌヒィリッピエヴナ マルガレータ・ヒンターマイヤートリケ ヘルムート・ヴィルトハーバー東京のオペラの森管弦楽団、合唱団平成20年4月20日 東京文化会館にて

  2008年04月20日

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• コンヴィチェニーのアイーダ～反戦と愛のメッセージ

  反戦と愛(当然ながらセックスも含みます)のメッセージをこんなにブラックにアピールできるのかと大衝撃受けました。このメッセージは全編通じてアピールされ、ブラックはやがて昇華されラストは普遍の愛のメッセージとなって訴えてくる・・・感動しました！そしてアイーダに流れるこのメッセージを読み取り、表現できたコンヴィチェニーに感銘せずにはいられません！１・２幕続いたあと休憩、そのあと３・４幕が続くスタイルにでしたが長さ感じません、どんどんワクワクしていってしまった。当然ながら(とくにゼフイレッリの直後で)いわゆる『アイーダ』とまったく違う作りに、カーテンコールのコンヴィチェニー出現時の大ブラヴォに匹敵する大ブーイング。これだけ交錯したということは、それだけアピールしたわけですね。セットは黒枠はめて画面のようにした白い部屋に赤いカバーかけた白いソファだけで終始変わらず。合唱は常に壁の向こう。ソロも歌う時、必ず姿表すわけでなく、奥から声がするのです。でも、この画面のような設定と歌声だけって、今の画像社会皮肉っているのかなあという裏読みもして、発想に斬新さ感じました。２幕フィナーレがブラックの最たる箇所だと感じます。戦勝にただ浮かれる、戦場には出ない支配階級。ラダメスは血だらけ傷だらけで帰還、戦場の現実を目の当たりにして茫然自失状態。彼は勇敢だけどちょっと思慮が足りない部分があるが、凱旋将軍としてまわりは英雄扱い。そんな雰囲気に馴染めず捕虜の解放を訴えるが、支配階級はまったく聞く耳持たず。戦争で傷を負っているのは前線の兵士や一般民衆なのに、莫大な利益を得ているのは一部の特権階級だけ。大義名分言っても戦争とはこんなくだらないものなのだ・・・という反戦メッセージは裏読みしすぎ？でもそう感じることで、(声はスカンとしてとてもいいけど)英雄らしくない、おバカな感じのラダメス:ヤン・ヴァチックが適役に思えました。歌唱的にはいろいろ文句ありますが。２幕で反戦アピールして、３幕４幕はひたすら愛。東京の夜景に手をつないで消えていくラダメスとアイーダの後ろからアムネリスがpaceパーチェと歌うのは、すごいイイ発想だなぁと感じました。まあ当然感じ方は人それぞれ、でも、たぶん多くの方は何かしらのメッセージは感じたのでは？歌手はアイーダのキャサリン・ネーグルスタッドとアムネリスのイルディコ・セーニがテクニックといいアピールといいすばらしかつた。とくにネーグルスタッドは噂どおりのドラマ性とそれを引き立てるピアニシモの美しさが際立っていた。ちょっとビブラート気味のふくよかな声が、揺れる気持ちと愛の確信を見事に表していた。セーニは王女らしさの圧巻です。低音人が非常によかったことが今回の演出をサポートした要因と思います、特にアモナスロのヤチェック・シュトラウホがよかったです。忙しくてずっとイライラしてました。メッセージを感じて、気持ちが少し穏やかになった感じです。指揮 ヴォルフガング・ボージチ王 コンスタンティン・スフィリスアムネリス イルディコ・セーニアイーダ キャサリン・ネーグルスタッドラダメス ヤン・ヴァチックラムフィス ダニロ・リゴザアモナスロ ヤチェック・シュトラウホ巫女 ウルリケ・ピヒラー＝シュテフェン東京都交響楽団、東京オペラシンガーズ、栗友会合唱団平成20年4月19日 Bunkamuraオーチャードホールにて

  2008年04月19日

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• 桜が咲いてフォルクスオーパーまで１ヶ月

  東京周辺の多くの満開は先週とはいえ、花は生き物、見頃はやっぱそれぞれ違います。まだまだ咲き誇ってます。ウィーンフォルクスオーパーのチケットが送られてきました。ボッカチオやマルタなど、日本じゃまず見られないですものね～～なかなか海外に行けない私には願ってもないことです！今回三演目とも日曜の観覧になりました、i podで予習です

  2008年04月05日

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• 流刑地にて～東京室内歌劇場公演

  カフカの原作はこれを機会に読みましたが、非常に興味深かった。英語仕立て、日本初演だそうです。原作（短篇）はカフカらしい説明的な長ゼリフが多いのですが、処刑・拷問というサディスティックなできごとを題材にしてるわりに、新体制に追われる旧体制の悲哀のようなものを感じて、これは演劇ならなんとなく想像つくけどどういう音楽つけるのか、興味津々。実際のグラスの音楽は変音階や不協和音とかではない、非常にオーソドックスな作りでした、しかし昂ぶっていく音楽にどんどん引き込まれていきます。展開や歌詞はほぼ原作どおりのようです。五重奏で奏でたのも効果的ですね～それと弦楽器をアップでバックスクリーンに映し出した演出がテンポあがると特に効果的、そのスクリーンに字幕を映し出すことも緊張感高めましたね。ピンと張った精悍な声のテノールと甘く高めの声のバリトンの組み合わせがとてもよかった。90分間疲れる事無く歌い続けた二人、すばらしいです。とくに士官役のパリトンの方は、素人目にも難役と見える役を歌も演技もすばらしかった。題材がチケット買ったきっかけですが、予想以上にすばらしい音楽と演奏に満足度高！席もほぼ満席で、オペラファンの期待に答えたと思います。オベラが男声ばかりなのでその前に女声の歌曲で誘（いざな）ったのでしょうね。ドイツ語歌詞ばかりでしたが、クルタークのカフカ断章が鮮烈で非常に興味深かった！ヴァイオリン淡々とリズムを引くだけ、歌手の星川さんが変音階の狂気じみた高音で、マッドネスの世界かいま見た気分です。第１部　カフカ・プラス―流刑地への空想飛行シューマン　ミニヨン「君よ知るや、見知らぬ国」Op.79-28ソプラノ醍醐園佳　ピアノ中川賢一シューベルト作曲ライマン編曲 ミニヨンソプラノ高橋節子　弦楽四重奏クァルテット・エクセルシオブラームス　ワルプルギスの夜Op.75-4ソプラノ醍醐園佳　前川朋子　　ビアノ中川賢一クルターク　ソプラノとヴァイオリンのためのカフカ断章Op.24（作詞　カフカ）ソプラノ星川美保子　ヴァイオリン山田百子第２部　オペラ「流刑地にて（英語）」原作カフカ　作曲フィリップ・グラス指揮　中川賢一演出　三浦基旅行者（テノール）経種廉彦士官（バリトン）青戸知彼（俳優）石田大弦楽五重奏　クァルテット・エクセルシオ＆山本修平成20年3月15日18:30～　新国立小劇場にて

  2008年03月15日

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• どろぼうかささぎ～藤原歌劇団

  ロッシーニのなかでは「重たい」と言われるオペラですが、日本初演ということ楽しみにでかけました。指揮　アルベルト・ゼッダ演出　ダヴィデ・リヴァーモアたしかに（演出や照明の効果もあって）ヴェルデイ張りのドラマティコという箇所もありましたが、ロッシーニの陽気さは変わらず。それが如実に出た一番の盛り上がりは、２幕のニネッタに判決がでた場での大コンチェルタートです、これは凄かったどんどんテンポアップするマエストロ・ゼッダの期待どおりに歌うシラグーザ、フォルテ、そして忘れてならないオケの盛り上がり。いやぁここを聞いただけで今日来た価値はあります。休憩はさんで３時間半近くになりますから、中だるみはありました。そういう場面は決まって暗いけど、だからといってバリバリドラマティコにもなりきれないロッシーニの特性というような箇所ではなかったでしょうか。さっきのコンチェルタート直前の裁判の場とか典型でした。本来１幕で一番の盛り上がりでは？と思える、代官、フェルナンド、ニネッタの３重唱の場がなかだるみでつまらなくなったのは残念。でもドラマティコになりすぎず盛り上げるという「声」のしかも相性いい声質の人たちが集まらないとむずかしいのではと感じます。ここの場だけ聞くと、低音二人に挟まれて、本来明るくしなきゃいけないのに、暗い声で歌うフォルテは盛り下げるだけでまったくのミスキャスト。もちろん彼女は２幕のシラグーザやメゾノ松浦さんとのそれぞれデュエットなんかすばらしいし、死刑直前の情感やコンチェルタートのスピードとかすばらしいのです声質のしかも組み合わせがというのがいかに重要なのか、すごく感じた場面でした。歌手は、お気に入りのシラグーザに酔い痴れました、主役ではないのに、きちんきちんとスパイス入る声に感激です。そして妻屋氏は最初から安定してこなしていて、本当にすばらしかったです。女声陣は後半行くほど盛り上がり、フォルテはもちろん、ピッポの松浦さんがコケティッシュさよかった！森山さんはシャーベットアリアで聞くにはもったいない！リヴァーモアの演出は、パネル立てたり倒したりで空間を表わし、シンプルで初めての人にもわかりやすかった。ラジコンかささぎが自由自在に飛ぶのはびっくり（ちょっと音が気になったが・・・）なんといっても御大マエストロ・ゼッダの手綱裁きは、オケのバランスといいテンポといい、飽きさせず長時間の組み立てに、そしてなんといっても超人的体力に感服です。予習用で聞いていた89年ライブCDを改めて聞きなおしてみますニネッタ　チンツィア・フォルテジャンネット　アントニーノ・シラグーザ代官　妻屋秀和フェルナンド　三浦克次ルチーア　森山京子ファブリーツィオ　若林勉ピッポ　松浦麗イザッコ　小山陽二郎アントーニオ　青柳明ジョルジョ　坂本伸司エルネスト　小田桐貴樹裁判官　安東玄人藤原歌劇団合唱部東京フィルハーモニー交響楽団平成20年3月9日　東京文化会館大ホールにて

  2008年03月09日

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• イーゴリ公～マリインスキーオペラ

  ロシアものは､｢戦争と平和｣につづいて2回目です｡以外と泥臭くないんだなぁという印象です｡ドラマティックなヴェルディのイメージで聞きました｡場の順番が事前にいろいろなとこで調べたものと大幅変更。まずプロローグのあとに序曲が来ました、場面転換の幕を利用し、イーゴリ公の出陣と敗走イメージし続く一幕にうまくつながったと思います。そしてここではなんとガリツキー公の乱行ぶりをばっさり一番最後に移動させ、コンチャーク汗の野営地にとらわれた場面に！3幕も、ヤロスローヴナ（イーゴリ公の妻）が歌う「カッコウのように愛する夫の元へ飛んでいきたい」も、街や城が焼き払われて嘆くというより、戦地へ行ったままの夫に思いを寄せるというニュアンスに変わっていて、そしてガリツキー公の乱行に敵の襲撃で、どうすればいいの！？と困惑したとこへ夫イーゴリ公帰還。順番かえて、さらに場も何ヶ所かカットしたようで、わかりやすくなった反面、最後にガリツキー公や襲撃してくるポロヴェッツ人（ダッタン人）にはこれからどう対抗するの？といういくぶん尻切れとんぼ的にはなりました。でもそれ以上に非常にシンプルでコンパクトになったメイットの方が大きいと思います。前半はコンチャーク汗の娘コンチャコ－ヴナが女声メイン、後半はヤロスローヴナがメインと別れたのもわかりやすかったです。しかし女声は二人ともかなりドラマティックで強靱な声必要ですね！歌い切ったヤロスローヴナのラリーサ・ゴゴレフスカヤ、コンチャコ－ヴナのナターリア・エフスタフィーエワに感嘆と称賛の大きな拍手でした。イーゴリ公のセルゲイ・ムルツァーエフ、コンチャーク汗のセルゲイ・アレクサーシキンも典型的なロシアンバスで、重厚さが心地いい！でもなんといっても指揮のゲルギエフですね～昼のランスでも感じたのですが、金管を耳障りでなく心地よく引き出すのがものすごくうまくて効果的に感じました。弦とのバランスが絶妙です！過度に重々しくせずそれでいてドラマティックに仕上げて最高です。ロッシーニとは全く違う種類の演目なのに、でも「ランス」と共通する何かを感じました。非常に有意義だった一日です。　　　　　　　　　　　ｲｰｺﾞﾘ公　ｾﾙｹﾞｲ・ﾑﾙﾂｧｰｴﾌﾔﾛｽﾛｰｳﾞﾅ　ﾗﾘｰｻ・ｺﾞｺﾞﾚﾌｽｶﾔｳﾗｼﾞｰﾐﾙ　ｴﾌｹﾞﾆｰ・ｱｷｰﾓﾌｶﾞﾘﾂｷｰ公　ｱﾚｸｾｲ・ﾀﾉｳﾞｨﾂｷｰｺﾝﾁｬｰｸ汗　ｾﾙｹﾞｲ・ｱﾚｸｻｰｼｷﾝｺﾝﾁｬｺｰｳﾞﾅ　ﾅﾀｰﾘｱ・ｴﾌｽﾀﾌｨｰｴﾜｵｳﾞﾙｰﾙ　ﾜｼｰﾘｰ・ｺﾞﾙｼｺｰﾌ平成20年2月2日 NHKﾎｰﾙにて

  2008年02月02日

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• ランスへの旅～マリインスキーオペラ

  なかなか聞けない演目をﾛｼｱのｵﾍﾟﾗﾊｳｽが！しかもﾊﾟﾘｼｬﾄﾚ座との共同制作！というんで1年近く前にﾁｹｯﾄｹﾞｯﾄしてしまいました｡会場に入ると､ﾋﾟｯﾄがなくそこまで舞台になっている､舞台は一面白､中央から客席前部半ばまで白の花道が延びる､ﾋﾞｰﾁの監視台のような階段が左手に､舞台後方にﾛｼｱ国旗ｲﾒｰｼﾞの赤と白の幕､そしてそれがｻｰっと取り払われると､舞台後方に半円形に座したｵｹたち､舞台の色に合わせて全員白の衣裳！管の金と弦のﾀﾞｰｸﾌﾞﾗｳﾝが映えて｢わぁ～！｣という声が会場からあがりました｡客席花道から出てくる､二階席左右に飛び出す､うわさどおり客席一体の演出に､5階後列席にいた私は（ﾗｯｷｰ？にも）後ろがいない気安さから立って覗き込んだり座ったりの繰り返しでした｡決闘しかねないｱﾙｳﾞｧｰﾛとﾘｰﾌﾞﾝｽｺﾌに､ｺﾘﾝﾅが登場して収める､というとこで前半終了､休憩となりましたが､ここまでは､楽しい雰囲気なんだけど､奇抜な演出が先走り､声がぜんぜんついていっていないもどかしさを感じたのは事実｡登場でｱｼﾞﾘﾀの声が聞こえないｺﾙﾃｰｾﾞ､ﾊｲﾃｸｱﾘｱなのにやたら花道行ったり来たりでなんか落ち着いて声を転がせないﾌｫﾙｳﾞｨﾙ､本物白馬に乗って登場するも騎乗で安定しなくて高音突き抜けないﾘｰﾍﾞﾝｽｺﾌ､場末のｷｬﾊﾞﾚｰの歌手みたいな全身羽毛あしらった真ん丸のﾄﾞﾚｽで可憐さ感じないｺﾘﾝﾅ｡ﾌｫﾙｳﾞｨﾙ伯爵夫人の見つかった帽子の箱を客席後ろからどんどんまわさせたり､客と一体感はかろうとするのに､そっちにばかり気がいって肝心の歌に欲求不満｡でもさすがです､後半聞かせてくれました！！！圧巻は､ﾊﾟﾘ行きが決まって喜びにわいた場の全員のｺﾝﾁｪﾙﾀｰﾄ｡ｱｼﾞﾘﾀのｽﾋﾞｰﾄﾞ､盛り上がり方､重唱の濃厚さといい､これぞﾛｯｼｰﾆの醍醐味です！！！！これを聞けただけで､もう十分満足に気持ちが転換してしまいました！なんかｿﾛより重唱の方がよかったですねぇ｡ｺﾘﾝﾅと騎士ﾍﾞﾙﾌｨｵｰﾙ､ﾒﾘﾍﾞｰｱ侯爵夫人とﾘｰﾍﾞﾝｽｺﾌ伯爵､どれも聞きごたえ抜群｡そしてｺﾙﾃｰｾﾞ夫人もうってかわってｱｼﾞﾘﾀ切れ味抜群､ｺﾘﾝﾅは非常に温かみある豊潤な声質でﾎﾝﾄ癒される感じ｡そしてなんといってもﾄﾞﾝ・ﾌﾟﾛﾌｫﾝﾄﾞです！あの宿泊同胞評価の早口ｱﾘｱを最後までｽﾋﾞｰﾄﾞ落ちず息落ちず､ﾊﾟﾌｫｰﾏﾝｽしながら歌いこなしたのはすばらしい！私は今日一番のお気に入りです｡白基調のﾘｿﾞｰﾄ雰囲気の舞台に指揮者ｹﾞﾙｷﾞｴﾌは黒の上下に山高帽被って（遠目はまるきりｹﾝｺﾊﾞでした）客席から中央花道通って登場､ﾊﾞｯｸが白なので､宿泊客たちの原色ｶﾗﾌﾙな衣裳がとても美しく映えてました｡ｹﾞﾙｷﾞｴﾌは濃厚なﾛｼｱものの中こんな楽しく指揮するんだ！とびっくり｡とくにﾃﾝﾎﾟのあげ方なんかものすごく自然にかんじました｡ｵｹもやはり､重厚なﾛｼｱものやってるとは思えない､出しゃばらず､でも響かせて､とにかく堅実｡すごい力量でした｡ということで楽しく観劇､夜はｲｰｺﾞﾘ公に行きます､ｹﾞﾙｷﾞｴﾌの変容楽しみです！指揮 ﾜﾚﾘｰ･ｹﾞﾙｷﾞｴﾌ演出 ｱﾗﾝ･ﾏﾗﾄﾗ衣裳 ﾐﾚｲﾕ･ﾃﾞｻﾝｼﾞｰｺﾙﾃｰｾﾞ夫人 ｱﾅｽﾀｼﾀ･ｶﾗｰｷﾞﾅﾌｫﾙｳﾞｨﾙ伯爵夫人 ﾗﾘｰｻ･ﾕｰｼﾞﾅﾄﾛﾑﾎﾞﾉｸ男爵 ｳﾗﾃﾞｨｽﾗﾌ･ｳｽﾍﾟﾝｽｷｰﾄﾞﾝ･ﾌﾟﾛﾌｫﾝﾄﾞ ﾆｺﾗｲ･ｶﾒﾝｽｷｰﾄﾞﾝ･ｱﾙｳﾞｧｰﾛ ｱﾚｸｾｲ･ｻﾌｨｳｰﾘﾝﾒﾘﾍﾞｰｱ侯爵夫人 ｴﾚｰﾅ･ﾂｳﾞｪﾄｺｰﾜﾘｰﾍﾞﾝｽｺﾌ伯爵 ﾀﾞﾆｰﾙ･ｼﾄｰﾀﾞｺﾘﾝﾅ ｲﾙﾏ･ｷﾞｺﾞﾗｼｳﾞｨﾘｼﾄﾞﾆｰ卿 ﾜﾃﾞｨﾑ･ｸﾗｰｳﾞｪﾂ騎士ﾍﾞﾙﾌｨｵｰﾙ ﾄﾞﾐｰﾄﾘｰ･ｳﾞｫﾛﾊﾟｴﾌ平成20年2月2日 東京文化会館にて

  2008年02月02日

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• フィガロの結婚～プラハ国立劇場（スタヴォフスケー劇場）

  今年最初のオペラです！！今日は都民劇場公演の一般発売を買ったのですが、B席でなんと1階１列目！！！オペラ見る上で最前列って必ずしもよくはないといわれてますが、私は直の声やオケや歌手の視線とかしぐさがよくわかるので、特にこういう何度も見ている演目で前のほうはとても好きです。今日は、舞台も高さがあったりしないので、端よりでしたがとても見やすかったし、なんといっても声の波動を感じるのがとても満足、ものすごく堪能できました。このプロダクション、以前地元ホールで見たことあるんだと、３幕冒頭で気がつきました。幕があくと、アルマヴィーヴァ伯爵が伯爵夫人とスザンナをギャラリーにゴルフのティーショットして、池ポチャするというものです。もう８年位前になるでしょうか、でもそのときに比べて非常に舞台が洗練されているように感じました。これは私がいろいろ知識が増えて、面白い面がわかるようになってきたというのもあるかもしれません。楽しくてあっという間の３時間でした。最近入れることの多い、マルチェッリーナやアントニオの４幕のアリアは削除されてましたが、そのぶんとてもテンポよく感じて飽きませんでした。とにかく歌手やオケ・指揮がみな楽しんでやっているというのがとてもよく伝わってきました。大スターがいるとかいうのではないけど、アンサンブルも心地よいし、モーツァルトを気軽に聞くのお手本ような気がします。歌手はスザンナのマリエ・ファイトヴァーが、透明で清純な声でとてもよかった。アニック・マッシスの容姿も声も似た感じ（もうちょっとかわいらしい感じの声かな）ロッシーニのソプラノとかも聞いてみたい感じです。ケルヴィーノのクリスティーナ・ハマーストレームの「恋とはどんなものでしょう」はとても繊細ででもりりしくて、オーソドックスだけどとてもよかった。そのほかの歌手もみな演技もうまくて、しかもみんな適材適所という感じ。特にマルチェッリーナとバルトロのキャラクターよかったぁ。声もみんないい、本当に笑ったり声に酔いしれたり、至福のときでした。指揮のヤン・ハルペツキーやオケはいわゆるオーソドックスだけど、それがかえって畏まらずに聞けるんだと新鮮さを感じました。都民劇場はストーリー解説のみな簡単なプログラムくれるんで、いいですね。（ごてごてした３，０００円もするプログラム最近買いません。）冒頭に「今回の『フィガロの結婚』は、『プラハ国立歌劇場』の"組織"が、『スタヴォフスケー劇場』で上演しているプロダクション」という説明や、スタヴォフスケー劇場と、去年から来ていたプラハ国立歌劇場の違いをきちんと説明してくれています、さすがです。（招請元に見習ってほしいです。）指揮　ヤン・ハルペツキー演出　ヨゼフ・プルーデクフィガロ　アダム・プラヘトカアルマヴィーバ伯爵　ロマン・ヤナール伯爵夫人　ヘレナ・カウポヴァースザンナ　マリエ・ファイトヴァーケルビーノ　クリスティーナ・ハマーストレームマルチェッリーナ　レンカ・シュミードヴァーバルトロ　イジー・カレンドフスキーバジーリオ　ヤロスラフ・ブジェジナドン・クルツィオ　ミロスラフ・ペリカーンアントーニオ　スデニェク・ハルヴァーネクバルバリーナ　ラトカ・セフノウトコヴァープラハ国立劇場オペラ管弦楽団・合唱団・バレエ団平成２０年１月２０日　東京文化会館にて

  2008年01月20日

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• METﾗｲﾌﾞﾋﾞｭｰｲﾝｸﾞ～ﾛﾒｵとｼﾞｭﾘｴｯﾄ

  毎年行っていたｼﾞﾙﾍﾞｽﾀｰｺﾝｻｰﾄからちょっと趣向変えて､今年は大晦日に歌舞伎座でｵﾍﾟﾗﾋﾞｭｰｲﾝｸﾞです早々に買ったら､5列目でしたがなんと一番前でももともと奥行無い客席だから画面見るのに不自由なかったですし､なんといっても前の人気にならないって楽でした｡ 12月15日にドミンゴ指揮でMETで上演されたのですが、たしかヴィラゾン＆ネトレプコの今や人気No.1コンビの話題演目だったのが、ヴィラゾンが降りてアラーニャになったんですよねう～ん、ヴィラゾンのロメオって顔が濃すぎて想像できないけどやってみたら、舞台ならともかく、これだけアップがつづく画像はアラーニャ正解です。もちろん声もアラーニャのロメオは甘くて勇ましくて精悍でいいですねぇ、ラダメスやマンリーコなんか歌っちゃだめですよネトレプコはルネ・フレミングのインタビューで、ｼﾞｭﾘｴｯﾄは自分の声域より高めだと言っていて、たしかに一幕二幕の初恋と一目惚れに酔いしれる10代乙女とは言い難い感じだったけど、それ以降、特に4幕の薬飲む決断のドラマティックなｱﾘｱは圧巻でした。演出は天空と暦をｲﾒｰｼﾞしたセットでおもしろかったですが、ただ濃厚なベッドシーンは賛否別れるのでは私はMETﾋﾞｭｰｲﾝｸﾞは始めてなんですが､家でDVDよりは臨場感あるし､映画感覚なんで生舞台ほどｶﾞｻｶﾞｻ音に神経質になることないし､値段は映画がすぐDVDになっちゃって一般料金割りに合わないなぁと感じるのに比べたらｵﾍﾟﾗ見るには私的にはお得な感じです｡演目選んでまた見に行きたいです。

  2007年12月31日

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• 今年のオペラ・リサイタルを思い起こして感想

  今年もオペラやリサイタル楽しみましたう～～ん順位はつけられないですね思い起こしてみて・・・まずは新年早々に見たテオドッシューのアンナ・ボレーナがとにかく強烈でした１幕ラストのストレッタでの迫力は今でも印象に残ってます。日本語字幕ないのにドニゼッティ歌劇場でのDVDも買っちゃいました、見るたびあの興奮を思い起こします。２月カサロヴァリサイタルは私的にはいまいち、４月グルベローヴァリサイタルは曲目少ないながらさすが！でしたが・・やっぱ去年やおととしのリサイタルと比べて声の衰え感じました。ただ表現力はすばらしい、来年のロベルト・デヴェリューが本当に楽しみです。６月パレルモマッシモのシチリア島の夕べの祈りが強烈でした。バックの青い海のセットとドラマティックな響きが今でも思い出される。そして７月スポレート：セビリアの理髪師でのシラグーザ：アルマヴィーヴァの大アリア聞いたのはボローニャでのフローレス以来、やっぱすごいですね～～打ちのめされました。７月には東京室内歌劇場のアルチーナ、ラ・ヴォーチェのドン・キショット、スカルラッティ音楽祭の復位したオッターヴィアとレアものが続きました。バロックやフランスオペラはなかなか日本で聞く機会がないので非常に有意義でしたし楽しめました。９月はウェルザー＝メストのチューリッヒ歌劇場、知的な指揮はもちろんエヴァ・メイのヴィオレッタ、レオ・ヌッチのジョルジョ、ニーナ・シュテンメのマルシャリン、アルフレッド・ムフのオックス男爵、カサロヴァのオクタヴィアン、みなすばらしかった。そして二期会の仮面舞踏会、ヴェルディ堪能しました。１０月はバレンボイムのベルリン国立歌劇場、私はドン・ジョヴァンニとモーゼとアロンに行きました。ドン・ジョヴァンニは、なにげにテクニカルの歌をこなしてしまう名人的な歌手の集まりと重厚なオケに満足、モーゼとアロンは現代の矛盾にも通じる演出にいろいろ考えさせられました。何度も聞く機会ない演目だけに有意義でした。１１月はパヴァロッティ追悼で過去映像を楽しみ、そしてナタリー・デセイの声に酔いしれました。デセイが強行スケジュールの時差で調子悪かったそうですが、それでもあのルチアはやっぱりすばらしいです。１２月はスミー・ジョーで締め。彼女はまさにエンタテイナーですね。アンコールラストのさくらさくら～アリランのスポットライト浴びた姿と歌が忘れられません。マイヤベーアの北極星を聞けたことも有意義でした。大晦日はＭＥＴビューイングに行きます。生の歌声はやっぱ思いの丈があります、今年も至福なときをすごしました。

  2007年12月29日

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• スミ・ジョー　リサイタル～サントリーホール

  指揮　ユーリ・シモノフモスクワ・フィルハーモニー交響楽団春にチケット買ったときは、ルチアにラクメにリゴレット・ジルダだったのに・・・曲目がらっと変更、まあ半年以上前のことだから仕方ないですね。今日はなんといってもマイヤベーア「北極星」のフィナーレ：狂乱の場を初めて生で聞いたことが感激です。二人フルート奏者が出てきて、フルートに合わせてまるでハノン音階みたいなアジリタ連続！う～ん、すごい！やっぱCDとは迫力違います。椿姫を最後にもってきたけど、これはメジャーだからでしょう、繰り返しなしのコンサート用端折り。本人のノリはその前のオランピアでした。途中で停まって指揮者のシモノフにゼンマイまいてもらってのパフォーマンスも入れて大ノリ、最後はシモノフが時間を計るパフォーマンスする横でEsを息のつづくかぎり延ばして、表現といい技術といいすばらしかった、聞きごたえ120%です。最後にいくにしたがって会場も本人も盛り上がり、アンコールの美しき青きドナウではEを軽がると響かせてくれてもう大感激！そのあとのジャンニスキッキを非常にしっとり聞かせてくれたのには、別な面を見つけてびっくり。こんな感情こもるんだと、彼女のテクニックだけでない歌を十分感じました。逆にセビリア・ロジーナは全然体したことなし。う～んオケのセビリア序曲も間が抜けていた感じでしたし、ミスチョイスって印象でした。最後は会場暗くしスポットライト浴びながら、さくらさくら～アリランで締め。白のドレスが映えて素敵でした。モスクワフィルのシチリアとミニヨンの両序曲は、重厚さとフランスの軽快さの対比にさすがだなぁと感じました。一部は白地に、青で梅か桜の木と金で蝶々の刺繍のドレス、二部の最初はピンクラメの片方だけ肩出しのドレス、椿姫で純白に裾にレースがたくさんついたドレスに着替えと雰囲気にあった着こなしをしてくれたことも進むにしたがって盛り上がった要因だと思います。今日は一列目の左端だったのですが、拍手に答えるため舞台そでを彼女が行き来するたびPERFUMEの香が一瞬通り過ぎるのがとても印象的でした。ウ゛ェルデイ　シチリア島の夕べの祈り序曲ドニゼッティ　シャモニーのリンダ「この心の光」ベッリーニ　カプレーティ家とモンテッキ家「ああ、幾たびか」トマ　ミニヨン序曲マイヤベーア　北極星「確かにあの朝の曲だわ」‐休憩‐ロッシーニ　セビリアの理髪師序曲ロッシーニ　セビリアの理髪師「今の歌声は心に響く」オッフェンバック　ホフマン物語「生垣には、小鳥たち」ウ゛ェルデイ　椿姫前奏曲ウ゛ェルデイ　椿姫「ああ、そはかの人か～花から花へ」‐アンコール‐美しき青きドナウジャンニスキッキ「わたしのやさしいお父さん」さくら～アリラン平成19年12月9日昼　サントリーホールにて

  2007年12月09日

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  ﾅﾀﾘｰ・ﾃﾞｾｲ　ｺﾝｻｰﾄ

  初日は不調の噂いろいろ聞きましたが・・・今日の声聞くかぎり「すっばらしい！」一部はうすいミントグリーンのドレスで登場。椿姫に圧倒です！ﾌﾟﾚﾘｭｰﾄﾞから舞台出て椅子に座り、大きく呼吸して肩が動いているのが印象的でした。危惧した高音はCDやDVDで聞くのと変わり無し。曲が始まると一瞬でｳﾞｨｵﾚｯﾀになりきる集中力はすばらしいです。ｺﾝｻｰﾄなのに、舞台を見るような気迫、ｱﾙﾌﾚｰﾄが屋外から歌いかける部分を省略せず、チェロがｿﾛで奏でるのがとても効果的です。最後Esで決め、お見事！一部でこんなテンションあげていいのってくらいでした。ところが二幕ルチアにさらに圧倒。小豆色のようなパープルドレスで前半よりドレスアップし気分が高まります。狂乱の場はｳﾞｪﾛﾌｫﾝ（ｸﾞﾗｽﾊｰﾓﾆｶに似た音色）演奏がついたのですが、私初めて聞きました、とても幻想的でﾛﾏﾝﾃｨｯｸな音色ですね。ﾃﾞｾｲはとにかく強弱使い分けがすばらしい。通常フルートと掛け合う部分はまったくのアカペラで歌いましたが（前回来日ｺﾝｻｰﾄのときもそうでした！）、わたし彼女のこの部分大好きなんです、彼女の声がマッドネス引き立てて、もう身震いしました！前回来日ｺﾝｻｰﾄでも感じたのですが、彼女は決してｱｸﾛﾊﾞﾃｨｯｸなｺﾛﾗﾄｩｰﾗだけが魅力なのではなく、すぐさま役になりきる集中力で役柄の心情を訴えかけてくる表現力の豊かさが最大の魅力なのだと再認識。一曲一曲が（よく知っている演目だということもありますが）まるで舞台のその場面を見てるように感じるのですから、ほんとうにすばらしいです。体調はまだ万全ではなかったのでしょう、今日のアンコールは本当にｻﾗｯと歌いました。でもあの渾身の椿姫とﾙﾁｱを聞けた喜びと満足の方がずっと大きいです。演後のサイン会に並んでしまいました！！今日は一部と二部を入れ替えて歌いました。ｼﾁﾘｱ島の夕べの祈り　序曲ｼﾁﾘｱ島の夕べの祈り「友よ、ありがとう」椿姫　前奏曲椿姫　「不思議だわ～ああ、そは彼の人か～花から花へ」‐休憩‐ｾﾐﾗｰﾐﾃﾞ　序曲ﾗﾝﾒﾙﾓｰﾙのﾙﾁｱ「あたりは沈黙に閉ざされ」ﾛﾍﾞﾙﾄ・ﾃﾞｳﾞｪﾘｭｰ　序曲ﾗﾝﾒﾙﾓｰﾙのﾙﾁｱ「狂乱の場」（ｳﾞｪﾛﾌｫﾝ演奏:ｻｰｼｬ・ﾚｯｹﾙﾄ）‐アンコール‐ﾗ・ﾎﾞｴｰﾑ　ﾑｾﾞｯﾀのﾜﾙﾂﾏﾉﾝ　ｶﾞｳﾞｫｯﾄ指揮　エヴェリーノ・ピド東京フィルハーモニー交響楽団平成19年11月18日　東京ｵﾍﾟﾗｼﾃｨｺﾝｻｰﾄﾎｰﾙにて

  2007年11月18日

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  タンホイザー～ドレスデン国立歌劇場公演

  ゼンパーオーパー、いろいろ変更ありました。今日は指揮者がファビオ・ルイジから準・メルクルに、ウ゛ォルフラムもオラフ・ベアからアラン・タイトスへ変更とか。どんな感じか期待して東京文化会館へ・・・ワグネリアンでない私はコンウ゛ィチェニー演出で、初めてワーグナー楽しい！と感じました。今まで見たワーグナーの長くて耐える印象払拭です。衝撃でした。まずオケがすっごいレベル水準ですね～ワーグナーって今まで管が鳴り響くイメージなのに、こんな弦が響くオペラなんだと再認識。そして合唱もハイレベルなこと！準・メルクルの指揮、最初はいい意味で丁寧、悪く言うと小学校の合奏みたいな単調さを感じました、ロマンティックを意識しすぎ？とも感じましたが、二幕ラストなんかは高揚しました。歌手は女声二人いいですねぇ～。ウ゛ェーヌス、妖しさにぞくぞくします！エリーザベト、ニ幕ラストのタンホイザーを擁護する迫力すごい！もちろんカーテンコールは二人とも大拍手です。それから領主役のハンス=ペーター・ケーニッヒがいい声ですね～二幕歌合戦を仕切る場は聞きほれてしまいました。ウ゛ォルフラムのアラン・タイトス、よかったです。うちに秘めたエリーザベトへの思いとタンホイザーへの友情の交錯による切なさがよかった！タンホイザーのロバート・ギャンビルも、ちょっとオケに負けてしまうとこはありましたが、「ローマ語り」なんかはもうお見事としかいいようない。コンウ゛ィチェニー演出は最初から衝撃。シェル（貝）みたいな窪んだ半円の淵から、オレンジの髪・ミントグリーンとオレンジの衣裳・緑に顔を塗り目の周りは黒く骸骨のようなメイクの魔女達が滑り降りてくる。そしてタンホイザーに模した人形をもてあそぶ。でもタンホイザーが「聖母マリア」と叫んだとたんシェルが二つに割れ剣を持った騎士があらわれ魔女達を切り倒していく。そのあと、タンホイザーと仲間の再会ではステップ踏んだり（ここでのヘルマン役ケーニッヒは、山高帽で、私はケンコバ？とか思っちゃいました(^^ゞ）二幕の歌合戦では女性は色とりどりの三角のとんがり帽、男性は山高帽や、騎士のピーナッツみたいな帽子被って、ちょっと楽しい雰囲気。でも真骨頂は三幕でしょう。まずエリーザベトの、タンホイザーが帰還した巡礼者の中にいなかった悲痛と慈悲を願う気持ちが切ない、そしてウ゛ォルフラムに寄り添って息絶える。そのあとウ゛ォルフラムは息絶えたエリーザベトを胸にかかえながら、エリーザベトへのかなわなかった思いを秘め「夕星の歌」へ。これがまた切ない！感動！やがてタンホイザーが現れ「ローマ語り」をはじめるがこれがまさに魂の叫び。そしてタンホイザーが去った悲しみ紛らわすため、酒瓶下げて飲んだくれたウ゛ェーヌスが登場、タンホイザーを誘うが「エリーザベト！」の一言でウ゛ェーヌスが打ちのめされる。最後タンホイザーも息絶え、エリーザベトと寄り添い、杖から生えた若木が舞台袖から出てきて、バックのスクリーンは若木をイメージした緑のイマジネーション画像が流れ、大合唱バックに幕となる。感動しました。コンウ゛ィチェニーはシュトゥットガルトの魔笛を見たことあるんで私は違和感無し、やっぱコンセプトはなんとなく似てますね！それよりタンホイザーという演目をを変に重々しくなく解釈したことに斬新さと共感覚えました。ただオーソドックスな指揮や演出を望む人には、準・メルクルといいコンウ゛ィチェニーといい、拒絶でると思います。（私もメルクルの指揮は、タンホイザーなら、もちょっとキビキビして欲しかった）でも、私はとにかく舞台演出・衣裳（魔女やウ゛ェーヌスの衣裳のほか、マゼンダのタンクトップにパンツのタンホイザーや清らかな白のドレスのエリーザベトが印象的でした。）、そして当然ながら舞台を裏付ける歌手に感銘を受けました。オペラは今年最後、満足いきました。指揮　準・メルクル演出　ペーター・コンウ゛ィチェニー舞台美術　ハルトムート・メイヤー衣裳　イヌス・ヘルテル合唱指揮　ウルリッヒ・ペッツホルト領主ヘルマン　ハンス=ペーター・ケーニッヒタンホイザー 　ロバート・ギャンビルウ゛ォルフラム　アラン・タイトスウ゛ァルター　マルティン・ホムリッヒピテロルフ　ゲオルク・ツェッペンフェルトハインリッヒ　トム・マーティンセンラインマール　ミヒャエル・エーダーエリーザベト　カミッラ・ニールンドウ゛ェーヌス　エウ゛リン・ヘルツィウス羊飼いの少年　クリステイア-ネ・ホスフェルト平成19年11月17日　東京文化会館にて

  2007年11月17日

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  パウ゛ァロッテイ追悼チャリティ公演

  全額黒柳徹子さん通してユニセフ寄付の増上寺境内での野外チャリテイ公演というけど、とにかく崔岩光、中丸三千繪という名前に引かれて買ってみました。行ってみたらなんと大殿のなかでライブ！仏様が安座され、舎利が天井から落ちる舞台で、抹香の薫る中というのは、日本式の追悼で私はよろしいのではと思いました。ただ、狭い空間なのに音響効果があまりないのが意外でした。一部はパヴァロッティの「イエス、ジョルジョ」という1981年映画からパヴァロッティが歌っているとこ抜粋して上映（VHSしかないそうです）喉を痛めた歌手が見事トゥーランドットのカラフでメトロポリタンに復活さるというストーリーのようで、「アヴェマリア」「ジョコンダ・空と海」「誰も寝てはならぬ」と堪能です。それとイタリア歌劇団1971年リゴレットの女心の歌3分。これはマスターテープはNHKが消失、おそらく民間でテレビを8ミリとかで撮った画像でしょう。正規だと著作権で1秒2千円（！）と基本料で3分上映だけで80万かかるのを交渉して無料にしたそうです！画像はYOU TUBEよりも悪い感じでしたが（笑）ヤングパヴァロッティの瑞々しい声堪能、なりやまぬ画像内拍手が印象的でした。二部はトゥーランドットハイライト。中丸三千繪さんのリュウはさすがでした。思ったほど音響よくない大殿できちんと声が聞こえたのは彼女だけでした。崔岩光さんはトゥーランドット姫を細いながらきれいに歌っていて、こういう場ならいいんじゃないかなという感じでした。お二人の衣装・アクセサリーはコシノヒロコさんデザインだそうで、雰囲気かもしだしていました。カラフ歌った村上敏明さん、最近やっているそうですが、もちろんうまいと思いますが、カラフにしては私的にはやっぱ声細すぎ。それよりも「誰も寝てはならぬ」は日本でお定まりの拍手ブラボー大喝采で、なんか日本人の性向これでいいのっって思ってしまいました。三部は今回賛同した若手歌手たちのピアノ伴奏ガラコンサート。ここからは仲間同士盛り上がりの感じですが、最後崔岩光さんが「椿姫：花から花へ～そはかの人か」と、「夜の女王のアリア」（これ連続で歌うってのもビックリでしたが）で締めてくれました。これはさすがですね。運営はたぶん素人、手際の悪さはチャリティご愛敬ですね。おわった感想は、やっぱり、パヴァロッティは映像だけどよかった！中丸三千繪さん聞けてよかった！でした。

  2007年11月03日

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• モーゼとアロン～ベルリン国立歌劇場

  開演前のオーケストラピットからは変音階が流れ、これからはじまる舞台のイマジネーション昂めます。今回来日の目玉のシェーンベルクの大作、私的には今回逃したらたぶんもう二度と聞かないだろうと思い、チケット買いました（一応CD買ったのですが結局聞く暇ありませんでした・・・）。楽しめるという舞台ではないのに、退屈せずに聞き入ってしまったことに、まず自分でビックリです。それは、現代の歪みを映し出すような演出にいろいろ考えることがあったからかもしれません。噂どおり合唱のレベルの高さにまず圧巻。あの変音階で重唱はどう合わせて歌いだすのだろう？！いろいろなところで書かれているように、モーゼのジークフリート・フォーゲルは語るように歌い、それがかえって自分の思いを語れないもどかしさをよく表現してました、私はテノールのアロンよりこっちに感動。弁舌に劣るモーゼの代わりに彼の思いを民に伝えるアロンのトーマス・モーザーは朗々と歌い、二人の“歌う・歌わない”の対比が“語る・語れない”の対比を如実に表していてとても面白かったです。ただモーザーは高音はしぼりだすようで、伸びず、かなりお疲れの感じでした。一幕、民に奇跡を見せて、従うよう説き伏せるのはアロンのみ、モーゼは舞台の階段の上でまったく声も発せずという場面が二人の役割や間柄を象徴するひとつの見せ場であった思います。モーゼ不在で民が動揺する場、さらに偶像（黄金の子牛、ここでは神を人間に模した像）を作り酒池肉林に耽る場面は、包丁の代わりにスターウォーズのライトセーバーみたいなものをみんながもつので、視覚的には目立ちましたが、私はちょっとつまらなかった。ラスト、シナイ山から戻ったモーゼが偶像作成に怒り、作らせたアロンを責めるが、モーゼが持ち帰った十戒が刻印された石版をアロンはそれだって偶像じゃないか、民は目に見える何かを与えないと、見えない何かわからない神になどついてこない、とモーゼに反論し、モーゼは自分には言葉（弁舌）が足りないと神を信じることを説得できないもどかしさに嗚咽し幕となる。その際民衆が小型テレビを運んでモーゼのまわりにたくさん並べるのですが、モーゼが嘆いた「言葉」はまさに現代の「メディア」だと、癇を打たれた感じでした。現代、メディア戦略しなきゃ何もアピールできない、でも概念や本質を伝えることは今でも困難、我々はメディアで流れる虚像を代わりに信じているのかもしれない、そして旧来の道徳・慣習がくずれて行動の規範が見えない現代はまさにそうかもしれない・・・理屈っぽく、これからどうすればいいんだろうと、ちょっと考えるとこがありました。でも音楽のメッセージで十分聞きごたえはあります。これは旧約聖書の出エジプト記の概略だけでも知らないと、わけわかんないですね。実際休憩時間中「解説してくれない」「ファラオってなんのこと？エジプトの王ってそのままとっていいの？」という二人組の会話を小耳にしました。プログラム事前に読んでも歴史的背景知らないと確かにきついかもしれません。何人かの配役変更ありました。今日は来日公演自体の楽日なんで、最後は鏡割りまでしてました。おまけにCD買った人にはバレンホイムのサイン会まであって（わたしは買いませんでしたが）、締めの盛り上がりで終結です。指揮　　　　ダニエラ・バレンボイム演出・美術　ペーター・ムスバッハ合唱指導　　エバハルト・フリードリッヒモーゼ　　　ジークフリート・フォーゲルアロン　　　トーマス・モーザー平成19年10月20日　東京文化会館にて

  2007年10月20日

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• ドン・ジョバンニ～ベルリン国立歌劇場

  カーテンに映されている天使が幕を持つ絵が多少なりとも気分高めます。序曲はじまって重厚で繊細なオケにまず聞き入ってしまいました！さすがです。ペーター・マッテイは、エクサン・プロウ゛ァンスのハーディング指揮でのドン・ジョバンニをテレビで見たことありますが、そのときに比べ（演出がまったく違うとは言え）かなりフェロモンあふれてまったく違う印象なのにはビックリです。声も艶あっていかにも女たらしらしくていいですねぇ。やっぱ一番映えてました。他の歌手もみなうまいしし演技力もあります。ドンナ・アンナやドンナ・エルウ゛ィラやドン・オッターウ゛ィオは技巧的な歌をなんなく歌ってしまいました（オッターウ゛ィオなんて二幕のソロいったいどこでブレスしてんだろう？って技でした。）。レポレロもマゼットもコミカルな面楽しめました。（ツェルリーナは声はかわいらしいけどなんか不安定で個人的にイマイチでした。）。いろんなとこでも感想でてますが、手堅くまとめた分、こじんまりとしてしまったことは否めません。こんな程度？と思う人もいるかもしれないけど、私は、一幕は正直眠かったですが、二幕はみんなリラックスもできたせいか、楽しめました。二幕フィナーレ前の晩餐の場面、バレンボイムが袖からでてきてレポレロと一緒に給仕したり摘み食いのサプライズが！箸がうまく使えなくてレポレロに食べさせようと挟んだもの口の前でおっことしちゃうハプニングとか、お茶目な面を見せてくれました。感じ方は人それぞれ、私は、この演目は千秋楽だし一緒に遊び心で楽しんでくれてイイと思いましたが、やりすぎと取る人もいるでしょう。演奏への不満も重なって、バレンボイムに対してカーテンコールでブー繰り返す人達はいました。全体的には、衣裳も近代に近いし舞台装置もシンプルで、ごてごてした装飾を削ぎ落とした印象で、気に入りました。演出は、レポレロがカタログの歌で巻き物みたいなカタログ出すのが最高！ラスト、エルウ゛ィラがやっぱり結婚してとジョバンニに詰め寄るとき、前で巻き物カタログさーっと広げて、やめたほうがいいんじゃない？というアクション起こしたり、ジョバンニが地獄に落ちて（床がセリで下がって）そこに食べ物やカタログを遺品として投げ込んだり、細かいトコにおもしろさ感じました。オッターウ゛ィオとアンナのハモリが本当にきれいで印象のこってます。ドン・ジョバンニ　ペーター・マッテイドンナ・アンナ　アンナ・サムイルドン・オッターウ゛ィオ　パウ゛ォル・ブレスリク騎士長　クリストフ・フィシェッサードンナ・エルウ゛ィ-ラ　アンネッテ・ダッシュレポレロ　ハンノ・ミューラー=ブラッハマンマゼット　アレクサンダー・ウ゛ィノグラドフツェルリーナ　シルウ゛ィア・シュウ゛ァルツダニエル・バレンボイム指揮平成19年10月6日　東京文化会館にて

  2007年10月06日

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• 二期会の仮面舞踏会

  指揮　オンドレイ・レナルト読売日本交響楽団演出　粟国純リッカルド　樋口達哉レナート　青山貴アメーリア　大山亜紀子ウルリカ　清水華澄オスカル　日比野幸ウルリカの清水華澄さんが出てきた一幕二場でさーっと舞台が引き締まった感じです。彼女ここだけしか登場しないのに一番存在感あった！しかし全体的にみて、歌手はみなさんうまいのに、どうも流れがリズムにのってない。オケはもっと控えめでもよろしいのでは？とにかく指揮のレナルト、スローテンポならそれでもいいからきちんと引き締めてほしかった、最終日ならもっとこなれていてもよかったのでは？今日は誕生日らしく、カーテンコール最後は「HAPPY BIRTHDAY TO YOU」の合唱と花束のサプライズがあり、祝福されて喜んでましたが。。粟国さんの演出・美術は非常に好きだし、今回はそれに証明も加わって場面の雰囲気、心理状態表していたと思います。ヴェルディ後期のうち、どうもこれと運命の力には食わず嫌いなとこがあってきちんと聞いたことなく、今回がちょうどいい機会になりました。平成19年9月9日　東京文化会館大ホールにて

  2007年09月09日

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• チューリッヒ歌劇場　ばらの騎士

  フランツ・ウェルザー=メストの作り上げた最高の芸術です。オケ・歌手・美術が一体になって高め合う、そんな総合美に接しました。１幕開くと白を基調にした元帥夫人の部屋。朝の明るい陽射しが射して、元帥夫人とオクタウ゛ィアンの二人の喜びを表す。幕がすすんでいき、元帥夫人のモノローグの頃は全体はセピアがかったライトになり、開け放たれた窓の格子は閉められ、最後は元帥夫人にスポットライトで１幕が終わる。これだけでも非常に美しい舞台。シュテンメの元帥夫人がまた美しい！カサロウ゛ァはなんと一本気の若い騎士か！すばらしいです。そして忘れてならないのはムフのオックス男爵、いやらしくならずどこか品があって舞台の雰囲気壊さない。テノール歌手が中国服着た箱に入った絡繰り人形という設定が、召使がみんなオリエント調ということもあってとてもおもしろい。ピョートル・ベチェーラが歌ったんですね！昨日のアルフレートよりずっといいです。２幕はグリーンを基調として厨房が舞台！コックがうろうろしていて、こんなとこで銀のばらを渡して、オクタウ゛ィアンとゾフィーが恋に落ちるの？と思ったけど、見咎められてヤケになったオクタウ゛ィアンが厨房の刃物でオックス男爵に切り掛かるという伏線でした！大きなガラス窓の外を人が行き交い、裏で話の進行を伝えていくのもわかりやすい。騎士然とりりしいオクタウ゛ィアン・カサロウ゛ァはどんどんノッテいる感じ。しかし魅力的だったのはオックス男爵のアルフレッド・ムフ。響きのあるとても上品なバスが、落ちぶれたとは言え貴族の風格感じ、ドタバタした茶番にせず物語を引き締めているように感じます。嫌悪感感じる台詞言うのに最後はなんとなく憎めないという役作りがすばらしいです。３幕は、料亭の場でなく、元帥夫人の部屋のセットに天蓋釣って屋外居酒屋気分。外気分出すため店員も子供たちも虫のメークやイメージなんだなあ。でもなんで元帥夫人の部屋に？天蓋には屏風を目隠しで置いて舞台回しにする、そして天蓋を倒したタイミングでオックス男爵への種明かしになる、さらにすぐ元帥夫人の部屋になることで、三人(元帥夫人・オクタウ゛ィアン・ゾフィー)の揺れ動く気持ち、決別と受入のイメージ効果を高めるんですね！三人の三重唱、そしてラスト愛を確かめ合うオクタウ゛ィアンとゾフィーの二重唱が美しくて泣けてきました。カサロウ゛ァは春のソロコンサートの時は私はいまいちだったのですが、やっぱ今回はすばらしいですね。ゾフィーのマリン・ハリテリウスもオクタウ゛ィアンの過去を知った時の動揺、でも変えられない思いの表現がとてもよかったです。そして昨日よりさらに充実したオケとそれを見事に操るウェルザー=メストに一番の称賛をあげなくてはいけないと思います。たぶん来週日曜の最終にかけて、ますます評判になるでしょう。二日連続で満腹満足！元帥夫人　ニーナ・シュテンメオックス男爵　アルフレッド・ムフオクタウ゛ィアン　ウ゛ェッセリーナ・カサロウ゛ァフォン・ファーニナル　ロルフ・ハウンシュタインゾフィー　マリン・ハリテリウス指揮　フランツ・ウェルザー=メスト演出　スウ゛ェン=エリック・ベヒトルフチューリッヒ歌劇場管弦楽団・合唱団・エキストラ協会平成19年9月2日 Bunkamuraオーチャードホールにて

  2007年09月02日

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• チューリッヒ歌劇場　La Traviata 椿姫

  いよいよ初来日の注目歌劇場、今日はエウ゛ァ・メイ、ピョートル・ベチェーラ、レオ・ヌッチの椿姫、メイのウ゛ィオレッタは藤原で聞いて非常に知的な美声に感動しましたので楽しみにしてました。１幕・２幕１部続きで休憩30分という変則、どうしてかなぁと思ったら・・・レオ・ヌッチで余韻引いて終わらせるためなんだと理解！もうすっっばらしい「プロヴァンスの海と陸」でした！！すっごいとしかいいようない！ジョルジョを日本で歌うの初めてだそうですが、元気なうちに歌ってくれてホント巡り合わせに感謝！さすがの重厚さで、おしつけがましくない人格あふれる年長者の説得力を感じました。ウ゛ィオレッタに冒頭はびっくりするくらい強い口調で接し、彼女の真の心を知ると、階級的抑圧でなくて、ウ゛ィオレッタもわかっている現実をきっちり諭していく。ショルティ指揮ゲオルギューのDVDのヌッチ・ジョルジョは、辛気臭そうでインパクトないなぁとあまり好きではなかったのですが、実際に見るオーラはすごかった。見下すのではなく相手を包み込んでしまう、今まで見た聞いた中で最高のジョルジョ・ジェルモンでした。演出の思惑どおり余韻引きながら休憩時間は赤ワインでした。ヌッチはカーテンコールでも満面の笑顔で答えるだけでなく、オケや共演者、合唱者へもかならず拍手送って讃えていて、さすがです。そしてヌッチが出てから舞台ががらりと引き締まったように感じます。エウ゛ァ・メイは、たぶん1・2幕と続くせいで、藤原のときとは全く違うかなり押さえめな出だし。１幕カヴァティーナはじっくり聞かせてくれましたが、ラストEsは不安定で、正直大丈夫？と思ったのですが、ヌッチとの場面から俄然変わりました。ビアニシモが相変わらず美しい。ピアニシモで押さえ目にすることでかえって高ぶる感情を表現するという彼女の特徴(こういうのは日本人好みですよね)がとてもよく活きてました。「犠牲になった哀れな女がいたと娘さんに伝えてください」の部分など、全部きれいに通るピアニシモで涙がでるくらい美しく毅然としていた。３幕の絶望と希望の交錯、再会の喜びもすばらしかった。やっぱメイは素敵です。アルフレートのピョートル・ベチェーラは同じプロダクションのDVDでも見ました。純朴さ出ているけどハイCは正直きつそう、なのにウ゛ァリアンテまでやるし。へたじゃないけど、ヌッチ、メイに挟まれては影薄いのはしようがないですね。指揮のフランツ・ウェルザー=メストは状況に合わせて臨機応変、過剰に情熱的になることなくあくまで冷静で私は非常に好感もちました。指揮のあるべき姿ではないでしょうか。オケも知的な印象受けてさすがと感じました。ラスト、アルフレートとウ゛ィオレッタの二人のとこに、アンニーナ、ジョルジョ、クランベルが駆け付けたシーン、ヌッチが「私の責任だ」と言ったところからウ゛ィオレッタが息絶えるまではまるで４人のウ゛ィオレッタへのレクイエムのように感じました。そしてアンニーナが蝋燭に火を灯して幕になる。最後はウ゛ィオレッタを単に哀れむのでなく魂を惜しむように感じた演出で、メイが演じた魂の気高いウ゛ィオレッタの最期にふさわしいと感じました。感動です。平成１９年９月１日　Bunkamuraオーチャードホールにて

  2007年09月01日

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• スカルラッティ音楽祭2007

  ドメニコ・スカルラッティの歌劇「復位したオッターウ゛ィア」が世界初演というのを見つけて、聞きに行ってみました。開演前に40分くらい山田高誌氏の作品解説がロビーであったのですが、たぶん主催者想定外の入りでロビーに入りきらない、ホールも350人程度ルとはいえ満員なのは、やっぱレアで良質な演目は興味をひくんですね。山田さんは時間気にして終わりは少し早口になっていましたが、事前知識の無い私にはとても参考になる解説でした。ナポリ派の歴史的背景やスカルラッティの家族環境も作品に影響していたといいのはとても興味深い。そしと初演状況調べるためにナポリの1700年代の銀行の預金元帳の金の流れから調べようとしたというのも面白かったです！ストーリーはモンテウ゛ェルティの「ポッペアの戴冠」の後日談的位置付けだそうです。皇帝ネロは暴君というより遊び人のプレイボーイタイプ、正妃オッターウ゛ィアを流刑にし愛人ポッペアを妃とするが、つつましやかなポッペアは自分にはふさわしくない地位と考えて困惑しているいる、オッターウ゛ィアは嫉妬したり復讐をしようとしたりと激しく感情起伏が激しい・・といわゆる一般的なイメージとは違っている設定というのも興味引きました。レチタティーボやシンフォニアは残されておらず、現存するアリア33曲から15曲ピックアップしたそうですが・・・十分迫力が伝わってきました。ウ゛ァイオリン4、ビオラ、チェロ、コントラバス、テオルボ、チェンバロ、それに特別にオーボエ追加という単純な構成なのに躍動感あふれるのは驚きです。役の性格と音楽がピッタリ一致するというのも明確でわかりやすい。オッターウ゛ィア（田村麻子S）は常に激しい感情を抑えきれないように、ポッペア（懸田奈緒子S）はいつもやさしくつつましやかに、ネロ（役名ネローネ　穴澤ゆう子Ms）はちょっと能天気な支配者という感じで、それぞれが持味出す。私はプログラム買いませんでしたが、歌の題名と曲想で十分理解できたし、どんどん曲に引き付けられました。やっぱモンテウ゛ェルティとは違うヘンデルに似たバロックの躍動感感じてとても感動しました！ナポリ派再認識って感じです。やっぱ指揮のセルジョ・バレストラッチの功績大だと思います。地味でも確実にリーダーシップ取る見本みたいでした。アリアは、二重唱まで細いアジリタがあってどれもテクニックや叙情性が必要そうですが聞きごたえありました。オッターウ゛ィアはコロラトゥーラの難役ですね、歌い切った田村麻子さんはさすがです。ポッペアも情感豊かなソプラノ必要ですが、一番の難役はネローネではないでしょうか。遊び人という設定だから明るい声のメゾがいいんでしょうけど、低音もしっかりでないと困る。キルヒシュラーガーがもうちょっとドスの利いた低音出して聞いてみたいです。充実しました！平成19年7月16日　イタリア文化会館アニェッリホールテオルボって弦楽器なんですね、終了後に写させてもらいました。

  2007年07月16日

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• ラウ゛ォーチェ公演『ドン・キショット』

  マスネのオペラ、かつて新国立でピエロ・ファッジョーニ演出の再演だそうです。字幕：戸田奈津子というのも魅力でした(^-^)。そして期待どおりでした！スカンディウッツィの深みのあるバスの美声はもちろん、ウ゛ェルヌの歌に、オールドリッチの歌に魅せられました！！三人が三人ともすばらしく大感動です。指揮　アラン・ギンガルドン・キショット　ロベルト・スカンディウッツィサンチョ・パンサ　アラン・ウ゛ェルヌドゥルシネア　ケイト・オールドリッチペドロ　エレーヌ・ギルメットガルシア　キャロリーヌ・フェウ゛ルロドリゲス　サルバトーレ・ラゴネーゼホアン　マルシャル・ドゥフォンテーヌ藤原歌劇団合唱部東京フィルハーモニー交響楽団1幕35分2幕15分、25分休憩、3幕20分4幕25分5幕15分のスケジュールでしたが、時間を忘れて聞き入ってしまいました。スカンディウッツィのキショットは、妄想にふけると笑われながら毅然と理想に燃え、慈悲をほどこす。単なる道化ではなく人間的にどんどん共感させていってしまう。ドゥルシネに振られてもしかたない、理想を貫きしあわせだったんだよと思わせてしまう。魂を揺さ振るような歌声に、聞いてよかった、一緒にキショットの人間味を感じてよかったと思いました、とにかくすばらしかった。ウ゛ェルヌのサンチョ・パンサを忘れてはなりません。現実的な一面を持ちながら、主人を慕い思う気持ちが切々と伝わってきます。すばらしいバリトンです。そしてオールドリッチのドゥルシネ、登場からなんなく技巧をこなし、高音からドスの効いた低音まですばらしい声です。しっかりした低域が単なるわがままお姫さまではないというアピールになり、物語にスパイスを加えていたと思います。ギンガルは情景描写の音楽がバレエみたいなこまやかさでいいですねえ。そしてやっぱ、舞台を最大に引き立てたのはファッジョーニの演出だと思います。（もちろんそれに答えられる歌手たちであったことは当然です）とくに二幕ラストのキショットが風車に立ち向かう有名な逸話のシーンは、小さな風車を置いてライトあてて舞台後ろに大きく影を写し、舞台横から風車羽を出してぐるぐるまわしてと、キショットが立ち向かう緊張感出してました。もちろんバレエダンサーも若手で溌剌！最後カーテンコールで登場人物の多さにびっくりしました。そしてとにかく拍手がなりやまない。よく考えたら初日ですよね、客席は二階も含め空いているとこもあったのに（台風の影響もあるでしょうが）それであの熱狂！でもわかります。こういうオペラで魂揺さ振られたんだと思います。ファッジョーニが最後大拍手で迎えられて舞台にキスしたのが印象的でした。プログラムに江副さんとの対談が載っていた黒柳徹子さんが、同じく江副さん隣で聞いてました。中劇場というのも今回の効果高めたように感じます。平成19年7月15日新国立中劇場にて

  2007年07月15日

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• 東京室内歌劇場『アルチーナ』

  日本ではレアなヘンデルのオペラ、先日のスポレート歌劇場「セビリアの理髪師」を振ったウ゛ィート・クレメンテが指揮なんですね！演出　井原広樹アルチーナ　田島茂代ルッジェーロ　岩森美里モルガーナ　高橋薫子ブラダマンテ　森永朝子オロンテ　辻裕久メリッソ　太田直樹オベルト　五月女智恵東京室内歌劇場アンサンブル・コーラス物語あらすじはサイトにいろいろ載ってますのでさがして読んだほうがわかりやすいです（笑）とにかく事前に劇中人間関係理解するのが大変でした。クレメンテはスポレートの時と同様、地味だけどわかりやすく、三幕を二幕にした変則演出で、それぞれ一時間半・二時間弱でしたが、時間の長さを感じませんでした。イライラしないって、実は一番重要ですものね！歌手はやはり高橋薫子さんがテクニックといいアピール度合いといい抜きんでていました。ルッジェーロから嘘の愛の告白受けた喜びのアリアはすばらしかったです。それと恋人オロンテの辻さんとのやりとり（要は痴話喧嘩）が夫婦漫才みたいでテンポよくて楽しかった。ルッジェーロの岩森さん、ラスト近く、最大の聞かせ処「ペルシアの石の洞窟には」のアジリタは少し疲れたかもしれませんが、「真実がもうわからない」「緑の野は」のじっくり聞かせるところは叙情あふれるスローバラードにのめり込みました。クレメンテとの絶妙なピアニシモのバランスもすばらしかった。ブラダマンテの森永さん迫力あったし、オベルトの五月女さんは二曲あるうちのラスト近くのアリアでガツーンと我々にパンチ寄越してくれました。演出とからんで。唯一男性低音、メリッソの太田さん、歌もインパクトあったが演出上のキーマンだったのでは？今回の演出は、アルチーナの魔法にかかっている人含む魔女の虚構の世界の人は時代掛かった衣裳、現実の世界の人はブラック系の現代の洋服で魔法が解けるとみなこの格好になる。メリッソは最初から黒のTシャツ、パンツ、ブルゾンに黒のサングラス、コマンド用ブーツとハードボイルド調。ルッジェーロ奪回のために彼の恋人ブラダマンテと一緒に行動し、ルッジェーロを見つけて正気に戻したらアルチーナを殺せと剣ではなくピストルをルッジェーロに渡し、アルチーナが死ぬとこれで二人幸せになれると喜ぶブラダマンテに対しオベルトや魔法が解けた人たちとともに、次はおまえだといわんばかりにピストルを向ける。ルッジェーロをヘッドにいだく組織が活動に邪魔なヤツを消してる？実際の意図はわかりませんが、非常に興味ある面白い演出でした！アルチーナの田島さん、ちょっとノッてくるのが遅すぎで残念。平成19年6月14日　シアターアプレにて

  2007年07月14日

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  セビリアの理髪師～イタリア・スポレート歌劇場

  アルマウ゛ィーウ゛ァ伯爵のラスト大アリアが聞きたい！という願望で聞きに行きました。そしてシラグーザは来場した人全員の期待に応えてくれました、すばらしかったです！！！指揮　ウ゛ィート・クレメンテ演出　ジョルジョ・プレスブレガーアルマウ゛ィーウ゛ァ伯爵　アントニーノ・シラグーザロジーナ　ソニア・ガナッシバルトロ オマール・モンタナーリフィガロ マッシミリアーノ・フィケーラドン・バジリオ ブラーメン・クンピコフスポレート歌劇場管弦楽団・合唱団とにかくシラグーザは最初から大全開でノリノリです。冒頭の「君は微笑み」なんというアジリタのスピード！そして最後ウ゛ァリアンテでハイCまで出す！つづく窓辺でロジーナに対して愛を歌うセレナードはギター弾き語りで歌う！繰り返し部分はフラメンコ調にかき鳴らす！ノリ過ぎでは？最後まで持つの？というみんながもった懸念は杞憂でした。そのテンションが最後まで続いたのです。お茶目すぎると思う人もいるでしょうけど、ブッフォなんだからいいじゃない、って思ってしまいます。そしてそう思えたのは確実なテクニックがあるからでしょう。ラスト大アリアもまったく乱れることなくアジリタ部分はスピーディに、中間部はレガートに愛を語り、そして最後のロンドでもまったくテンポの落ちる事無く力強く！（ラスト直前アジリタは繰り返しませんでしたが、あの流れの中ではまったく関係なし）とにかくすごかったです！2003年来日ボローニャでファン・ディエゴ・フローレスのアルマウ゛ィーウ゛ァ伯爵＆大アリアにものすごい衝撃を受けましたが、それ以来のロッシーニの衝撃。商業的にはフローレスが絶大かもしれないけど、第一人者はやっぱすばらしい！そして今日の感動の要因は、シラグーザが抜きんでたとはいえ、他の出演者、指揮、合唱、演出がみなよかったことです。指揮も緩急とロッシーニらしさ出していました、こんな充実したセビリアは久しぶり！みんなとにかくアジリタのテンポの早さが凄い、早口なんであんな早く歌えるの？曲のラストに向うに従って「ロッシーニクレッシェンド」てどんどんテンポあがる、もうロッシーニの醍醐味です！とくにバルトロのオマール・モンタナーリがテクニックといい表現といい演技といいすばらしい！スポレートは一昨年だかテオドッシューで椿姫やったときも、ジョルジョ役にロドリゴ・エステウ゛ェスというすばらしい若手つれてきて大拍手もらってました。出身の活躍バリトン・バスも多いし、伝統があるのでしょうね。前奏の部分、二幕嵐の曲の部分はスクリーンの幕を下ろし画像を映してましたが、いわゆる読み替えとかではなくて、ちょうでいいつなぎ・気分盛り上げになりました。また、出演者がみな演技をして、合唱のときはミュージカルみたいに手の振りいれて、とても楽しめました。とにかく「楽しんでください」というメッセージが伝わってきて、それに自身も溶け込めて、至福のときです。舞台天井に、ちょうど部屋の装飾のように共鳴板があったのだと思います、私は三階左翼の奥でしたが、ちょうどいい具合に反響してきました、それで細かい音も聞けたことも、満足につながりました。昨日の重厚なウ゛ェルディとはまったくちがうオペラ、楽しめた土日でした。平成19年7月1日　東京文化会館にてオーケストラボックス、チェンバロがけっこうアドリブきかせてくれました、さすがです。

  2007年07月01日

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• シチリア島の夕べの祈り～パレルモ・マッシモ劇場

  初来日のパレルモマッシモ劇場、先週土日びわ湖ホールで終えて東京へやってきました。ヴェルディのレア演目なので非常に楽しみにしていました！指揮　ステファーノ・ランザーニエレナ　アマリッリ・ニッツアアッリーゴ　カルロ・ウ゛ェントレモンフォルテ　アルクサンドル・アガーケプローチダ　オルリン・アナスターソフ一二幕、休憩、三幕、休憩、四五幕という時間配分です。一二幕はテンポがあがっていくと、オケが雑になってきて、歌手と合わなくなってくるのです！本当に心配したのですが、三幕では見事に普通になりました。歌手はどんどん熱くなってくるのに、ランザーニは常にオケをクールに抑えていたと思います。結果としてはヒートアップしすぎず、内に秘めた熱さみたいなもの感じて、イタリアーノというとみんな陽気一辺倒みたいたな印象を、シチリアーノはこう違うんだ！と見せて聞かせてくれたような気がします。まさにゴッドファーザーに通じる気質だと思います。合唱が重厚ですね、プログラム買わなかったので（一回しか見ないのに3000円は引きました・・・）明細わかりませんが、かなり人数連れて来たみたいです。ただ舞台に人数多い分、みんながつっ立ったままという場面が多く、とにかく全員舞台にあげようとする幼稚園のお遊戯会をイメージしてしまいました（笑）歌手は進行するに従ってみな熱くなってノッてくる、メインは4人ともすばらしかった！アッリーゴのウ゛ェントレはみんながまだ抑え目な最初から一人ヒートアップ、結果としては大成功で一番拍手もらってました。ウ゛ェントレは歌いこなせるのかしらん？という危惧など吹っ飛ばしてくれて、最初こそヒートが泣きみたいで違和感ありましたが、徐々によくなってきました。個人的にはもっと抑えた中に親子や祖国、愛情の苦悩を出してほしかったけど、最初からの頑張りはやっぱすごいです。ニッツァはエレナにぴったりでした。ドラマティックな歌いこなしで感動誘いました。五幕のボレロは、たぶんアジリタがあまり得意ではないのだと思いますが、ちゃんと聞かせてくれたし、これからもリリコやドラマティックで聞いてみたいです！モンフォルテで急遽代役になったアガーケが予想以上でよかったです。よく通るいい声で、実の息子で敵方のアッリーゴに対する父親としての苦悩が本当によく表れていたと思います、すばらしいです。ジョルジョとかリゴレットとか聞いてみたいですね。プローチダ役のアナスターソフ、本当に76年生まれ？それであの重厚さはすばらしいです！アガーケのモンフォルテが冷徹な指揮官というより父性が強調された分、二幕の登場「おお、パレルモ」から常に冷静で感情に左右されず信念貫く革命家プローチダを演じていました。熱さを表に出さず、自分の信念に基づき結果として思い通りの結末を導く男。実は彼が一番シチリア人らしいのかもしれないなぁ、と感じながら最後まで聞いていました。平成19年6月30日 Bunkamurオーチャードホール

  2007年06月30日

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• 藤原歌劇団リゴレット　つづき

  おとといは帰りの電車の中で勢いで書き込んでしまいましたが・・・いろいろな方の感想読んで考え直したり納得することしかり。ガザーレについてもいろいろな方の感想拝見して、私的に短慮なところもあったかなと考え直すことも多々あります。随分感情的なコメントをしてしまいましたが、あの場でいつになくイライラしながら聞いてしまったのは、ガザーレに対してかなりクールな感情で接してしまい（これは友人に言わせると私の性格のようですが・・・）、まわりと同じように熱狂できない自分にイラついていたのかなとかも考えます。 でも個人的にはやはりもっと感情の表現がほしかったですね。いずれにしても、いろいろ考えるきっかけになった舞台でした。いままでリゴレットは椿姫やトラヴァトーレほど熱心に聞いていなかったのですが、いろいろ聞いていきたいと思います。それにしても、舞台観賞は一期一会を実感します、だからこそ見る聞く機会を大切にしていきたいです。

  2007年05月29日

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• 藤原歌劇団のリゴレット

  1月にテオドッシューのアンナ・ボレーナ見て以来、ほんと久々のオペラ観賞です。指揮　リッカルド・フリッツァ演出　ニコラ・ジョエルリゴレット　アルベルト・ガザーレマントヴァ公　エマヌエーレ・ダグアンノジルダ　高橋薫子スバラフチーレ　ポン・カンリァンマッダレーナ　森山京子ひさびさのオペラ舞台観賞なんで気持ち良く聞きたかったし、楽しかった感想を書きたかったのですが・・・ストレスたまってしまいました、特に二幕まで！三幕で少し癒された感じです。。こんなイライラしたのは初めてなんで書きます。ガザーレは、去年来日ボローニャでルーナ伯爵やったときもそう感じたのですが、よく響くいい声で出だしはいい印象あたえるのに、非常に単調でつまらなく私は感じます、悲哀や怒りを全然感じない！！今回のような性格描写が大切な役だと特に感じます。二幕の、娘を返せ！「悪魔め！鬼め！」と歌う独唱は、声のでかさでアピールはできてインパクト与えるから大拍手はもらってましたが、ブラヴォの中に大きなブーも聞きました。私は、演技も歌の表情も感じられないことに感銘も受けず、拍手する気になれなかったです。もちろんひどいできでは決してないですが、個人的にはあんな大拍手するほどのすばらしい歌だったとは思えません。（極端ないい方で不愉快与えるかもしれませんが、個人的にはここの部分に期待していただけに、がっかりの気持ちの方が大きかったです。）マントヴァ公のダグアンノ、好色さや貴族然とした感じがしないまるきり『庶民』、ジルダに普通に恋い焦がれる貧乏な学生、まさにグァルディール・マルデでした。もっと修業してまた聞くのを楽しみにしたいです。そして拍車をかけたのは、せかせかと進み余韻を感じさせないフリッツァの指揮です。三幕こそゆとりもって聞けましたが、歌手より先走る感じで落ち着いてじっくりという気分になれませんでした。高橋薫子さんは純真なジルダを歌ってました。ポン・カンリァン＆森山京子のスパラフチーレ＆マッダレーナもよかったです。うしろの席のオヤジがやたら大声でブラヴォ連発してましたが、私の両隣もガザーレにはカーテンコールのお義理以外は拍手してませんでした。趣味が合わなかった配役ということですね。セットはいつも両側城壁みたいで中だか外だかわかんない、もう少し華やかさ欲しかったです。平成19年5月27日　　東京文化会館にて

  2007年05月27日

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  エディタ・グルベローウ゛ァ 　オペラアリアの夕べ

  上野はいい陽気と桜の見頃の日曜が重なってものすごい人です。指揮　フリードリッヒ・ハイダー演奏 OviedoFilarmonia オビエド・フィラルモニアモーツァルト「劇場支配人」序曲モーツァルト「後宮からの逃走」あらゆる苦しみがモーツァルト「ドン・ジョバンニ」窓辺にいでよ（パレイ）ドニゼッティ「ロベルト・デヴェリュー」序曲ドニゼッティ「ランメルモールのルチア」優しいささやき～苦い涙をそそげ＜休憩＞ベッリーニ「ノルマ」序曲ベッリーニ「ノルマ」CastaDiva～Ah!bello a me ritornaフェラーリ「4人の田舎娘」序曲と間奏曲フェラーリ「スザンナの秘密」序曲ドニゼッティ「ドン・パスクァーレ」天使のように美しい（パレイ）ベッリーニ「テンダのベアトリーチェ」もし私に墓をたてることが許されても～ああ！私に訪れようとしている死は（フィナーレ　カヴァティーナとカヴァレッタ）バリトン、IvanPalayイウ゛ァン・パレイが前後半一回づつシャーベットアリアを聞かせてくれました。＜アンコール＞ドニゼッティ「シャモニーのリンダ」ああ、あまりにも遅すぎた～この心の光シュトラウス「こうもり」田舎娘の姿で最初のコンスタンツェこそ、押さえ気味だなあと感じましたが、それでも最近歌ってない役なのにあの迫力！ルチアは圧巻でした。CDとかで聞くのとぜんぜん変わりない、私に高音のビームがまっすぐに向かってくるという相変わらずの印象です。そしてその高音以上にピアニシモが心に染み渡ります。ノルマは日本で演奏会形式で歌ったときと比べれば、ず～っと深みがあって聞きごたえあるのですが、わたしはグルベローウ゛ァのCastaDivaは聖母マリアみたいにあまりにも清らかすぎて、いまひとつ物足りないんです。ベアトリーチェのフィナーレはすばらしかった！ルチアの狂乱歌ったあとにまだこんな余力あるなんて信じられないくらい。強弱の使い分け、ソットヴォーチェとそしてメッサ・ディ・ヴォーチェが印象に残ります。テクニックといい表現といい、全然遜色なくますます味わい深くなっているっていうのが信じられないです。三点Esも軽がる出してしまうんですからねぇ。時間が早かったせいもあるだろうけど、1階から5階までカーテンコールもほとんど観客帰らず拍手続けるって、やっぱ大物です。美しい声の色に至福の時でした4月1日　東京文化会館にて

  2007年04月01日

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• ウ゛ェッセリーナ・カサロウ゛ァ　コンサート

  バロック～ロマンティック・アリアのコンサートです。アリオダンテ　第一幕バレエ音楽(オケ)アリオダンテ　「まだ生きているのか～不実な女め、戯れるがよい、情人の胸に」アリオダンテ　第三幕バレエ音楽(オケ)アリオダンテ　「恐怖と不吉の夜の後に」ウィリアムテル　パ・ド・シス(オケ)セミラーミデ　「やっとバビロニアだ～ああ、いつも憂い」‐休憩‐セビリアの理髪師　「今の歌声は」トマ/ミニヨン　ガウ゛ォット(オケ)トマ/ミニヨン　「君よ知るや南の国」グノー/ミレイユ　序曲(オケ)グノー/サフォー　「私はどこにいるの？～不滅のリラよ」‐アンコール‐フィガロの結婚　ケルビーノ「恋とはどんなものかしら」カルメン　「いつになったら好きになるのか～恋は野の鳥(ハバネラ)」デイウ゛ィッド・サイラス指揮東京フィルハーモニー交響楽団直前にe+でプログラムとサイン入り写真まで付けたS席売りに出たり、木曜のオール・ロッシーニプログラムが出来がいまいちだったとの噂話も聞いたり、非常に不安でした。さすが今日は満席です。サントリーホールステージ後ろの、歌手の後ろ姿しか見えないP席を今日は使ってないんだぁ、とちょっとビックリしました。そして天井のおびただしい数の反響板にもビックリ！！この反響良すぎるサントリーホールでこんな必要なの？！これはアリオダンテの二番目とセミラーミデのアジリタ用でしたが・・総じて感想言うと、この反響板からの印象やきわめてオーソドックスなアンコールだったことや、ロジーナやミニヨンという彼女の定番以外は譜面見ながらだったことも含め、いまいちの体調だったのかなと思わざるをえません。決して悪い出来ではないと思います、しかし過去彼女を4回聞いた印象から、「カサロウ゛ァ」が好調ならもっと精彩あったような気してならないんですよねぇ～。ひょっとして、体調ではなく、今回の公演に対する彼女の迷いがでてるのかなぁとか勘ぐったりもしてます。今日のプログラムも、よく言えばオールラウンドだけど、アリオダンテ以外は過去の録音寄せ集め、バロック？ロッシーニ？ロマンティック？ドラマティック？どれがこれからの方向性？って感じを受けてしまいましたし。（チューリッヒの番宣って考え方もできますが・・意地悪いなぁ）テクニックや表現力はもうすばらしいです。アリオダンテの2曲目「恐怖と不吉の夜の後に」は、アリオダンテが、婚約者ジネーブラの不貞の疑いがとけて喜ぶ場面ですから、それを表現するため高低さ激しいアジリタばかりの超難曲なのに歌いきりましたし、セミラーミデのカウ゛ァレッタは、こんなテンポ早くて歌えるの？ってくらいアップテンポになったのに難なくアジリタ歌いこんでしまうし、不滅のリラよなんてホントにドラマティックに聞かせてくれたし。ただそれでも、全体的な印象として、カサロウ゛ァはこんな程度じゃないはずって期待と確信があります。カサロウ゛ァに対する大きすぎる期待とは思いません。チューリヒ歌劇場来日のオクタヴィアンに期待します。平成19年2月11日(日祝)14時～　サントリーホールにて

  2007年02月11日

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• テオドッシュウのアンナ・ボレーナ 2

  今日は指揮がアントニーノ・フォリアーニ。歌手はみな土曜と同じでした。最終日なんで一幕ストレッタはそれこそパワー全開。ラストEsもこれでもか！くらい引っ張ってくれて、最高でした、テオドッシュウのこれ聞けたら他なんかどうでもいい気になってしまうくらいのインパクトです。どちらかというとお祭りイベントぽい一幕フィナーレストレッタですが、テオドッシュウの本領発揮は二幕こそだと感じました。ピアニシモの抑えた感じがかえって精神の動揺を伝えてくれます。セイモアのパラチオスとの二重唱、王の新しい愛人は誰なのかと激昂するのに、セイモアだとわかるとかえって哀れみをともなって許してしまう、この辺の感情表現なんかもうぞくぞくしてしまう。そして今日ほど二幕フィナーレ「Al dolce guidami castel natio」が悲しく美しく心に染み入るように感じたことありません。仰向けになって遥か遠くを見るような感じで、しかもピアニシモで歌っていくテオドッシュウ、本当に美しかったです。「Copia iniqua」も今日のほうが余裕あるように感じました、中二日休んで最終日に出し切ってくれたんですね！スメトンのホセ・マリア・ロ・モナコ、今日の方が調子あがってました、男らしいスメトン演じたと思います。エンリーコのザネッラートも役ピッタリで引き続きよかったです。文句を少し書くと・・序曲始まって、あれ？なんか違うな、少し締まったかな？と一瞬思いましたが・・単にせかせかやってるだけ。土曜のカルミナーティが余情もたせながら振ったのと大違い、もちょっと余韻楽しみたいという気持ち逆撫で、個人的には非常にイラついたフォリアーニの指揮でした。ペルシーのパゾリーニ、ハイCはずす、裏返る、今日はメタメタ。パラチオスも疲れか、土曜より単調に感じました。。でも私はこれはあのフォリアーニの指揮に調子狂わせられたように感じてならないんですよね～テオドッシュウはさすが早すぎるところはゆっくり歌ってテンポおとさせたりしてました。プロの歌手ならどんな指揮でも・・と言っても、素人目にもフォリアーニの指揮は単に譜面追ってるだけって感じたし。。まぁあくまで場外の好き勝手な意見です。アンナボレーナを見れたこととテオドッシュウを聞けたこと、二重の幸せです。平成19年1月16日　東京文化会館

  2007年01月16日

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• テオドッシュウのアンナ・ボレーナ～ベルガモ・ドニゼッティ歌劇場

  今年初オペラはベルガモ・ドニゼッティ歌劇場の公演、とにかくテオドッシュウが最高にすばらしかったです！！！指揮　　　　　　　　　　　ファブリツィオ・マリア・カルミナーティアンナ・ボレーナ　　　　　ディミトラ・テオドッシュウエンリーコ８世　　　　　　リッカルド・ザネッラートジョウ゛ァンナ・セイモー　ニディア・パラチオスロシュフォール　　　　　　マウロ・コルナリッカルド・ペルシー　　　ジャンルーカ・パゾリーニスメトン　　　　　　　　　ホセ・マリア・ロ・モナコエルウ゛ェイ　　　　　　　ルイージ・アルバーニ幕開いてから、いろいろ細かいイラッはありました。でも一幕フィナーレのストレッタでもうそんな細かいこと全部吹っ飛んでしまった！それまでかなり抑えていたテオドッシュウ(一幕だけで100分なんだから当然ですよね)、3場でのペルシーと会ったあたりからエンジンかかり始めたなぁという変化を感じ、そして「Giudici Ad Anna!」のセリフでストレッタ突入、凄まじいまでの感情爆発です、字幕なんか見てらんない、舞台特にテオドッシュウの一挙一動にもう息を呑んで注目でした。とにかくすごかったです。一幕のカーテンコール、直後にまずテオドッシュウ一人で出てきましたが割れんばかりの大拍手、彼女当初は物凄い荒い息で呼吸も整えられずアンコールにも答えられない状態、改めてフィナーレの凄まじさを感じました。中途幕なのに拍手止まず10分近いアンコールでした。その感動で二幕フィナーレまで引っ張っていきました。ラストは感情抑えた中に、そしてテオドッシュウの表情はかえって穏やかな中に、かえって狂乱を感じました。「Al dolce guidami castel natio」は仰向けで横になって過去を思い浮べながら。歌うのにけっこうきつい姿勢では？と思いますが終始ピアニシモで美しかった。さすがに最後「Coppia iniqua」は疲れたようですが、そこはさすが、息が切れるなんてことなく、3点Es伸ばして締めてくれました。ラストカーテンコールは20分近く続きました。共演のかたがたや指揮もよかったた思います。細かいカットはあるようですが、ペルシーは二幕フィナーレ前のカヴァティーナ／カヴァレッタ歌いました。ハイCはきつかったかな。柔らかい声というより、(泣きが入っているのではなく)メソメソした感じのかなり優しい声で、ちょっと物足りなかったけど、役は概ね表現していたと思います。セイモーを演じたパラチオスは相変わらず演技もうまい。彼女甲高い声質だから、高音が違和感無い代わり、メゾなのに低音域にドスが利かない印象になってしまい、それが特にこの役だと損してしまうのではと感じました。ザネッラートのエンリーコ8世、拍手は普通だったけど、いい声出していたし、嫉妬ではなく新しい女ができたからアンナを陥れたい、つぎつぎ女求める色気と策士の面を感じて、私は良かったと思います。オケ、噂どおり、なんてしまりのない(特に管が)！と当初思いました、二幕以降は少しまとまってきました。指揮のカルミナーティはうまくまとめていったと思います。テオドッシュウに対しても、全員アンコールに対しても、短いブーが聞こえたと思います、もちろん完璧ではないけど、私はわくわくしながら聞けました、満喫しました。今日の公演は都民劇場主催なので会員優先ですが単独券販売あったから買えました、しかもA席ながら1階席の前から数列目、隣の人はS席というかなりラッキーな場所で舞台もよく見えて堪能。満足です。普通のチケットサイトで最初に16火で買ったので、もいっかい聞いてきます、指揮が今回のもう一つの出し物のルチア振ったフォリアーニですがどうでしょうか。平成19年1月13日(土)東京文化会館にて

  2007年01月13日

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• 今年のライブをふりかえって

  今年もいろいろ見ました、聞きました。一番印象に残った舞台、歌手・・・う～ん悩みますが、オペラはやっぱボローニャ歌劇場の連隊の娘、ファン・ディエゴ・フローレスの旬のトニオを聞けたことですね。1幕Ah!Mes amis～Pour mon ameのハイC9回そしてアンコール！！、叙情感あふれた2幕ロマンツァPour me rapprocher de Marie、ラストはウ゛ァリアンテでハイDまで聞かせてくれて、何度も同じこと書いてしまいますが、あの興奮はいまだに忘れられません。満たされたような感動をしたのはベッリーニ歌劇場、ディミトラ・テオドッシューのノルマでした。前回同じベッリーニ歌劇場でノルマを歌ったときの、単にパワフルとは別人のようなペース配分と、そしてきれいに延びる高音ビアニシモが細やかな感情表現を際立たせていました。1月もアンナ・ボレーナ楽しみです！来日、特に初来日の人って皆体調わるいですねぇ、バルトリしかりデッシー（ボローニャのトラウ゛ァトーレの時）しかり・・・やっぱ気候、とくに湿度が全然違うからケアがたいへんなんでしょう。それと、今の飛行機は座席ごとにテレビ画面とかついてる関係で、機械稼働熱下げるため空調がかなり強めにはいっていて乾燥しやすいという話も聞いたことありますので、そのへんの影響もあるのかもしれませんね。仕事がら土日しか見に行けないですし、場所的に聞きそこねたのもありますが、まぁ仕方ないですね。私なりに楽しめた1年でした。写真はGRAND OPERA表紙になった連隊の娘フィナーレです。

  2006年12月30日

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• セビリアの理髪師～新国立劇場

  今年締めオペラ、良かったです！去年同じ演出（新演出）で見て、その設定や（60年代フランコ政権下に時代を移していると言いながらセットが明らかに太平洋戦争中南方の日本人町風、フィガロが子供スリの元締とかバルトロ家の女中のベルタが売春宿のオーナーとか）、アルマウ゛ィーウ゛ァ伯爵のフイナーレ前の大アリアがない（今回は歌えそうなテノールなのにまたやらないそうですね・・）ことにぶっ飛んだのですが、ロジーナ役のダニエラ・バルチェッローナ聞きたさに買いました、当初動機は完璧彼女目的でした。指揮　　　　　　　　　ミケーレ・カルッリ演出　　　　　　　　　ヨーゼフ・E.ケップリンガーアルマヴィーヴァ伯爵　ローレンス・ブラウンリーロジーナ　　　　　　　ダニエラ・バルチェッローナバルトロ　　　　　　　マウリツィオ・ムローラフィガロ　　　　　　　ラッセル・ブラウンドン・バジリオ　　　　妻屋秀和ベルタ　　　　　　　　与田朝子東京フィルハーモニー交響楽団で、去年なんだこりゃぁ？と思った演出に今回は純粋に笑えました。とにかく歌手がみんな良かった！新国で感動って初めてです。そしてこういった読み替え演出は歌手がしっかりとした人達でこそ映えるんだということも改めて実感。とにかくバルチェッローナはすばらしいです。ズボン役（男役メゾ）で名を得たから、おキャンな娘役はイメージ合わないんでは？なんて世間の前心配なんのその、一流のしかもスターはやっぱすばらしい！登場の発声だけで、エッと引き込んでしまう。さすがです。有名な「今の歌声は」そしてフィガロとの重唱「それじゃ私だわ」とも、テンポがあがっていくほどアジリタが冴え渡る、重唱の方なんてどんどんテンポ早くなってくのにまるきり変わらず歌っている、これぞロッシーニの醍醐味、素晴らしい！二幕では可愛らしさが強調され、本人も充実してるのがわかるような楽しさにあふれてました。今回は歌手が皆聞かせてくれました。だからこそ楽しい舞台になったんですね。アルマヴィーヴァのローレンス・ブラウンリーは大アリアやらないのが不思議なくらい（やらないのは演出の都合ですかねぇ・・時代逆行では？）冴え渡っていた。ロッシーニとドニゼッティスペシャリスト新進テノールってことなんでまたぜひ来日してもらいたいです。バルトロのムローラも早口アリアなんのその、狂言回し役が本当に楽しい。フィガロのブラウンは天然の明るさでまさに適役、また次聞きたいです。そしてバジリオの妻屋さんも「影口はそよ風のように」で相変わらずのいいバス響かせてくれました。とにかくアルマヴィーヴァ・ロジーナ・フィガロの三人が楽しくて最高！これにバルトロ加わってもう強力ラインアップです。今回はこの外国人ゲストが皆適役で楽しさあふれていたことが、一番の成功要因だと思います。指揮のカルッリはロッシーニの揚情感足りないなんて声も聞きましたが、私はロッシーニクレシェンドとかのオケの盛り上げ方とかそんなひどくなかった思います。チェンバロがレチタティーボにテンポつけられてなかったですね、盛り上げ方足りないとするとそこかな？劇場付き奏者の職人芸みたいなポジションですから、まぁここでは仕方ないといえば・・・アンコールが幕下りたあとも続きました、私は新国では初めての体験でした。確かに気分よく見られて、滅多にこういった場所で飲まないシャンパンなど頼んでしまいました。平成18年12月10日　新国立劇場オペラハウスにて

  2006年12月10日

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• 皇帝ティトの慈悲～ポーランド国立ワルシャワ室内歌劇場オペラ

  またまたポーランド国立ワルシャワ室内歌劇場のモーツァルトの（日本では）レア演目です。昨日ベルナルド演じたレシェック・シフィジンスキが皇帝ティト、オスミン演じたスラウ゛ォミル・ユルチャックがプブリオに引き続き出てます。シフィジンスキの精悍さ高潔さは引き続きすばらしい！ユルチャックは今日のセリアの方がずっと映えています。セストのメゾソプラノ（男役）、ミラスラウ゛ァ・トゥカルスカは恋人ヴィッテリアと友人である皇帝ティトに挟まれた苦悩をうまく表していたと思います。有名な1幕のアリアも、バルトリやカサロヴァの猛々しいアジリタを聞き慣れてしまっているので、レガートに流れるように歌うアジリタにこんな歌い方あったんだとかえって新鮮さ感じました。そしてセストはこの曲だけで判断してはいけないと改めて実感。そしてその恋人ヴィッテリア役のソプラノ、アンナ・ヴィエルビッカがセストを翻弄する、もう憎らしいくらい悪い女演じていてかえってすっきりします。最後にセストを唆して皇帝を殺害しようとしたことを告白するのも計算なのではと思えるほど。アジリタがいまいちのキレだったのが少し残念、でも人格描写は見事だと思います。昨日もそうですが、今日も引き続き思ったことは、モーツァルトのオペラってやっぱアンサンブルが醍醐味だということです。そして今回のワルシャワ室内オペラは、こじんまりとはしているけど一人一人が確実でアンサンブルは本当に綺麗で引き込まれます。昨日より重唱や合唱が多い分、そして今日の指揮はテンボもよくて、私はモーツァルトをしっかり味わえました。1幕・2幕それぞれのフィナーレ、合唱とアンサンブルの迫力も合わさって抑揚しながら聞いてしまいました！しかしモーツァルトって本当に場面場面にぴったりの曲つけますよね、昨日もそうでしたが美しいメロディラインに酔いしれました。皇帝ティト　　レシェック・シフィジンスキセスト　　　　ミラスラウ゛ァ・トゥカルスカヴィッテリア　アンナ・ヴィエルビッカセルヴィリア　マジャンナ・ルドニッカアンニオ　　　エリザベータ・ヴロブレフスカプブリオ　　　スラウ゛ォミル・ユルチャック指揮　　　　　カイ・ブーマンポーランド国立ワルシャワ室内歌劇場管弦楽団・合唱団後ろのほうや前もポツポツ空席目立ちました、まぁオペラは聞いてみなきゃわかりませんけど、今日の演奏からすると残念。終幕後のオケボックス（チェンバロ）を記念に。平成18年12月5日Bunkamuraオーチャードホール

  2006年12月05日

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• 後宮からの誘拐～ポーランド国立ワルシャワ室内歌劇場オペラ

  モーツァルト全演目網羅してるそうですけど、毎年の来日では集客の関係からドン・ジョバンニとかフィガロの結婚とかばっかのポーランド国立ワルシャワ室内歌劇場がモーツァルト・イヤーってことでやっとやってくれたレア演目です。滅多に聞けない演目なんで会社休み取って聞いてきました。この演目を初めて知ったのは映画の「アマデウス」です。そしてザルツブルグ音楽祭のDVDや、グルベローヴァがコンスタンツェ演じるDVDやCDも見て聞いてます。勇ましい音楽続くので雄大なオペラと思っていたのですが、たぶんワルシャワ室内歌劇場のスタンスで演奏してるのでしょう、（今回の舞台をけなすのではなく）こじんまりとした印象もちました。コンスタンツェ役は実際に聞くとすごい力量要するコロラトゥーラなんですねぇ。今回のタチアナ・ヘンペルは悪くないけど、か細いコロラトゥーラ、情感は込めていても演技控えめで、ちょっとこじんまりしすぎた感あります。私今回1階11列目（6列目が最前列）という前の方の席でしたが、声がやっと届く感じ、もうちょっと声に凛とした感じが欲しかったです。オスミン役バスのスラウ゛ォミル・ユルチャック、赤い衣裳に顔も真っ赤に塗ってまさに鬼の番人、台詞や演技パフォーマンスすごく良く、声も響くけど、ブッフォ的要素も持ってテンポ良く場面回していくのが役の持味だと思うんで、そういう意味では1幕いまいちリズムに乗り切れてなかったとか、ちょっと物足りなさありました。でもバスなのにかなり音域ださなきゃならないんじゃないですか？この役のキャラがないと物語まわっていかないですね、そういう意味ではきちんとこなして拍手喝采でした。ベルモンテ役のテノール、レシェック・シフィジンスキは1幕冒頭からまさにリリコっていう精悍な歌声、おまけにモーツァルト特有のオケがメロディ奏でる中フレーズ長く歌う場面なんかブレスどこでしてんの？という歌いっぷりで聞き惚れました。声がCDで聞くアライサに似てる感じしますそしてブロンデ役のソプラノ、マルタ・ボベルスカがコケティッシュさ溢れて声も演技も抜群でした。コンスタンツェの物足りなさをベルモンテとブロンデでカバーしてる感じです。指揮はもう少しテンポよくめりはりや躍動感つけた方がもっとモーツァルトらしさが出たような気もしますが、オーチャードなんて広い会場にあわせるのはやっぱ大変なんでしょうね。いずれにしてもモーツァルトの職人さんが歌って演じてるんだなぁと感じる舞台で、きちんとまとまった感じで眠くならずに聞けました。それにしてもモーツァルトの音楽はどれもすばらしいですね！！ベルモンテ　　　レシェック・シフィジンスキコンスタンツェ　タチアナ・へンペルぺドリッロ　　　クシシュトフ・クルブロンデ　　　　マルタ・ポベルスカオスミン　　　　スラヴォミル・ユルチャック太守セリム　　　ミハイル・カンクレルスキ（台詞のみ）指揮　　　　　　ルベン・シルヴァポーランド国立ワルシャワ室内歌劇場管弦楽団・合唱団平成18年12月4日 Bunkamuraオーチャードホール

  2006年12月04日

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• ハンガリー国立歌劇場トスカ

  注目のドラマティックソブラノ、ジェーン・イーグレンがタイトルロールというので聞いてきました。とても美しい声でした。が・・・トスカ　ジェーン・イーグレンカヴァラドッシ　ホセ・センペレスカルピア　オレグ・ブリアクスポレッタ　タマーシュ・アルバート指揮　ヤーノシュ・コヴァーチュハンガリー国立歌劇場管弦楽団・合唱団激しさ溢れるトスカ、清閑だけどいまいちたよりげないカヴァラドッシ、本当に憎々しいスカルピアと、まさに定番のトスカでした。一幕はみんな一本調子だなぁという感じでしたが、二幕の特にトスカの遠くから聞こえるカンタータをバックにカヴァラドッシへ執拗に詰問するスカルピアとのやりとりは見応え聞き応えありました。今回一番の見せ場だったのではないでしょうか。二・三幕のカヴァラドッシのホセ・センペレは一幕とは打って変わって力強さ出してびっくりしました。ただ声質が特徴あるので好き嫌いでると思います。スカルピアのオレグ・ブリアク、二幕のカヴァラドッシをねちねち攻める感じはぞくぞくするくらいよかったのですが、トスカと相対したときにモノにしたいという嫌らしさがいまいち感じられない。悪役としてよかっただけにそこが残念。でもこれは今日の配役の「体型」という見た目に大きく左右されたこともあるような気がします。ジェーン・イーグレンってとにかく典型的なソプラノ体型、カバリエ張りの体格で、5階席から見下ろすとホントにノッシノッシと歩くんです。（カヴァラドッシ役がまた典型的なテノール体型（つまり大変小柄で）拷問上がりのカヴァラドッシにトスカが付き添うとまるきり肝っ玉母さんが子供を介護してるみたいなんです。）もちろん彼女の歌はすばらしかった、一幕では激しさだけかと思ったら二幕でのカヴァラドッシの拷問に苦悩し真実を話すか揺れる心情はとてもこまやかに感じじられました。三幕も愛情豊かなカヴァラドッシとのやりとりと一転死を確認したときの慟哭とすばらしかった。ただ彼女の貫禄のよさも加わって普通のレヴェルの歌手は完璧喰われてしまう。二幕のスカルピアとのやりとり、どうしてスカルピアに屈したの？って感じてしまったし、通行証書くよう文机を指差して要求するとこなどはトスカの方が上位。そして、これは演出も大きく影響してることだけど、スカルピアが通行証書いている間にトスカがワインを飲んでナイフに気付き一回手にしてテーブルに置く躊躇見せながら、勝利宣言よろしく近づいたスカルピにすかさずテーブルからナイフ取って刺して、苦しむスカルピアにもう一回とどめで刺したのにはビックリ！死体が握る通行証を取るのにもぜんぜん躊躇しない、トスカって敬虔なカトリックでしょ？ギャップを出して止められない激しい感情を表現したのでしょうか？ローマ歌劇場のデッシを見たばかりということもあり、あまりの違いにビックリでした。スポレッタのタマーシュ・アルバートが緊張感の中の清涼剤的なイイ味出していたと思います。コヴァーチュの指揮も特に二幕カンタータの場面はホント緊迫して緊張感を全体的に出していたと思いますが、オケの弦にバラツキ感じました。セットはまるきりこないだのローマ歌劇場、ていうかこないだがオーソドックスだったんでしょうか、でもそのまま使ったんじゃと思えるくらい・・・席は1階後方と3階正面前列、4階両翼の2列目以降はがらがら。ハンガリー国立歌劇場っていい演目やるのですが、今回ちょっと強気の料金だもんなぁと思っていたけど、残念。平成18年10月29日　東京文化会館にて

  2006年10月29日

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• 藤原歌劇団「ランスへの旅」

  ゼッダが昨年のチェネレントラに続いて指揮するというので楽しみでした。そして実際、御大の音作りはすばらしかったです。とにかく緩急流れが心地いいですねぇ～歌手を引き立たせることに徹する、でもリードも忘れない、歌手が疲れたかなぁというときのフォローがお見事としかいいようがない！手綱捌きにただただ平伏です。特に14声のコンチェルタートの場面ははスピードそしてオケも含めての迫力がすばらしいと思いました。個々の歌手でいうと、コリンナの高橋薫子さんは最初から最後まで際立っていました、まさに役どおり詩人の歌声です。佐藤美枝子さん頑張ってフォルヴィル伯爵夫人のアリア歌ったし,アリア後半はスピード感も出てたけど、なんか変な手のポーズしながら歌って、背の低い彼女に合わなくて（あきらかに背が高くて手足長い外人がすると映えるような左右腕をそれぞれ斜めに上下に伸ばすポーズ）歌より動きに彼女自身の注意がいっちゃったみたいな印象受けてしまいました。話題のテノールマキシム・ミロノフ、またまたテノールの容姿常識覆す長身イケメンなんですねぇ～ただ今回の声は魂にガツーンと響くような声ではなかった（調子悪かったのでしょうか）音の流れのすばらしさと比べて個々の歌手全体に印象残ったかというと・・・むずかしいかな・・・あと最後に出た子役が扮したシャルル10世はなんだったのでしょうか・・・でもこの演目は歌手を集めることが一番たいへんだけど、だからと言って歌手を集めればできる演目じゃないですね、実際に聞いて実感しました。機会あればまた聞きに来たい演目です！写真はピットのチェンバロと、最初から最後まで木のビーチチェアが並んでいた舞台。幕の上げ下げははなく最初からこの装置が出てました。平成18年10月22日　東京文化会館指揮　　アルベルト・ゼッダ演出・美術　　エミリオ・サージコリンナ　　高橋薫子メリベーア侯爵夫人　森山京子フォルヴィル伯爵夫人　佐藤美枝子コルテーゼ夫人　小濱妙美騎士ベルフォール　小山陽二郎リーベンスコフ伯爵　マキシム・ミロノフシドニー卿　　彭　康亮（Kang-Liang PENG)ドン・ブロフォンド　久保田真澄トロンボノク男爵　折江忠道ドン・アルバロ　牧野正人ドン・プルデンツィオ　柿沼伸美マッダレーナ　河野めぐみ東京フィルハーモニー交響楽団藤原歌劇団公演

  2006年10月22日

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• サントリーホール　ガラ・コンサート　２

  とにかく楽しかった！来てよかった！でした。テノール3人のガラで、ジョゼッペ・サッバティーニヴィンツェンツォ・ラ・スコーラニール・シコフ指揮 ニコラ・ルイゾッティ演奏　東京交響楽団前半はオペラアリア、後半はナポリ歌曲等私はもともとサッバティーニ目的で、実際第一部の「人知れぬ涙」と「冷たい手を」を高音ピアニシモも駆使して端正に歌う声がすばらしかったです。しかし第二部の特にナポリ歌曲メドレーが三人ノリノリで、「君に告げてよ」で熱唱したシコフは「帰れソレント」最後ヴァリアンテして、シコフがうっそ～と思ったし、「サンタ・キャーラ修道院」はルイゾッティのジャズピアノ風伴奏でラ・スコーラとサッバティーニは駆け合いがとても楽しい、オーソレミオはサッバティーニは最後三音上げて引っ張ると、もう歌い放題聞き放題。さらにアンコールはバフォーマンスも交えて大盛況。まずサッバティーニがコントラバスでオケをバックに「動物の謝肉祭」の「象」を演奏、続いてルイゾッティから指揮棒借りて「もう飛ぶまいぞこの蝶々」振り始めてなんとルイゾッティが歌ったのです！（ケルビーノをサッバティーニと言い換えてました）。これはもう大拍手！次にラ・スコーラがフルート持ってきて「Casta　Diva」を演奏（演技なのか地なのか音はかなりはずしてましたが(^_-)。そしてシコフがヴァイオリンケース持ってきて、開けたら中身がスカーフだらけ、中身をぶちまけてる間にくるみ割り人形の「トルパークの踊り」が始まり、最後はケースから探して出てきたトライアングル掲げて鳴らして、オケが昔のコントのシマイみたいにチャンチャンと締め。そして最後は、休憩時間に吹き抜けで自主練習までした「乾杯の歌」日本語版を全員で立って合唱！練習の時から東響コーラスの人たちがついてくれたことと、休憩時間にワイン入ってイイ気分になったこともあって、ネトレプコ相手のヴィラゾンになって気持ち良く歌ってしまいました！ここんとこ、料金に見合う舞台かどうかばっか気にして聞いていたんだけど、音楽はやっぱ楽しむことがベストですね！ひさびさ気持ち良く過ごせた時間でした。平成18年10月9日サントリーホールにてカルメン　前奏曲カルメン「おまえが投げたこの花は」ニール・シコフ愛の妙薬「人知れぬ涙」ジョゼッペ・サッバティーニトスカ「妙なる調べ」ヴィンツェンツォ・ラ・スコーラトスカ「星は光りぬ」ニール・シコフラ・ボエーム「冷たい手を」ジョゼッペ・サッバティーニトゥーランドット「誰も寝てはならの」ヴィンツェンツォ・ラ・スコーラ〈休憩〉ウェストサイドストーリー　序曲ウェストサイドストーリー「マリア」ジョゼッペ・サッバティーニ「ビー・マイ・ラブ」ニール・シコフ「ビコーズ・ユー・アーマイン」ヴィンツェンツォ・ラ・スコーラ歌劇王カルーソ「ビコーズ」ニール・シコフほほえみの国「君はわが心のすべて」ジョゼッペ・サッバティーニ「グラナダ」ヴィンツェンツォ・ラ・スコーラナポリ歌曲メドレー1.遥かなるサンタ・ルチア2.君に告げてよ3.帰れソレントへ4.夜の声5.サンタ・キャーラ修道院6.光さす窓辺7.カルーソ8.マルキャーレ9.かわいい口許10.恋する兵士11.オー・ソレ・ミオアンコール動物の謝肉祭　象（バス）サッバティーニフィガロ「もう飛ぶまいぞこの蝶々」ルイゾッティカスタ・ディーヴァ（フルート）ラ・スコーラトルパークの踊り（トライアングル）シコフ乾杯の歌（2回）全員

  2006年10月09日

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• サントリーホール　ガラ・コンサート 1

  サントリーホール20周年記念と歌ってますが、プログラム等も創業120年のUNIのメーカーが頭に来ているから、こちらのスポンサーイベントですね(;^_^正装でとチケット購入時に告知あって、私は普通のスーツですが、華やかな装いが気分高めました。お取引ご招待関係の方はたぶんドレスコード出ていて、男は皆ブラックタイのタキシード、女性は着物か黒のドレス。チケットふつうに売ってるもので、一同皆着飾るって日本じゃなかなかないですよね、たまにお洒落な気分でいいです！

  2006年10月09日

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• トスカのオーケストラピット

  昨日の休憩時間中。見たことない形のチューバ？トロンボーン？バス・トロンボーンみたいです、演奏するの大変そう。

  2006年10月02日

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• ローマ歌劇場のトスカ

  DessiとArmilliatoやっと聞けました！トスカ　ダニエラ・デッシーカヴァラドッシ　ファビオ・アルミリアートスカルピア　ジョルジョ・スーリアン指揮　ジャンルイージ・ジェルメッティデッシーが昨日出るから今日は代わるんじゃないかという噂で気が気でなくて、今日歌うとわかってからも二日連続しかも最終日で疲労困憊なのでは・・・ともう公演前にいろいろ錯綜しました。でも始まったらもうデッシーもアルミリアートも最初からノリノリです！トスカ自身に持つ私のイメージは、嫉妬深くてキツイ性格で、それゆえこの演目はピリピリしながら聞くみたいに感じてしまい（実際過去に見た舞台はそうだったんで）、どうも食わず嫌いみたいなとこあります。デッシーのトスカは一幕からずっと、一途でそれゆえ妥協ができないけど心底優しい人という感じ。カヴァラドッシの方が血気盛んで強気って感じで、今まで私が描いていた主役のイメージとは逆でした。そして二人に共通して感じたのは切なさ。これはデッシー＆アルミリアートというプライベートでもパートナー同士で演じていて表現されることかもしれません。観客が緊張して疲れるという感じがなくて、とても気持ちを落ち着けて見て聞けて、私にとってはトスカの新しい接点でした。。特にアルミリアートの声の伸び、たくましさあふれてすばらしかったですね～。対するデッシーは敬虔さあふれた「歌に生き、恋に生き」でした。スカルピアのスーリアン、この人もともとイイ人っぽいキャラゆえ、冷血な独裁者というよりは冷静な指揮官って感じになってしまうのですが、今回のギスギスしてない感じの舞台には合っていたと思います。指揮のジェルメッティはさすがだと思いました。でも場面が急変するときなんかのバックのオケがいまいちキレがなかったりの感じあって少し残念。舞台は教会、宮殿、サンタンジェロ城といずれもオーソドックスに遠近感出したもので、私は好きでした。人間模様の乱れ合うものを期待する人にとっては物足りなかったかもしれません。私も正直、さーっとは聞けたけど、すっごく印象残るってほどにはなりませんでした。でもトスカになんとなく違和感持っていた私にはきっかけを与えてくれた舞台でした。それはやはり主役3人の力量だったと思います。平成18年10月1日 NHKホールにて

  2006年10月01日

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• フィレンツェ歌劇場のファルスタッフ2

  今日はタイトルロールがフィレンツェでのプレミエどおりのルッジェーロ・ライモンディ、やっぱ聞いておきたい！ということで行ってきました。16日と違うのは、アリーチェがプレミエでフリットリとダブルキャストだったセレーナ・ファルノッキアになっているのと、ナンネッタがプレミエどおりのジェンマ・ベルタニョッリであること。二人とも今回この一日のみ出演でした。おとといのスーリアンのファルスタッフが憎めない無頼勘でいいと思ったけど、やっぱライモンディ凄いですね。たしかにスーリアンに比べれば本当に年取ってると感じてしまいます、でもだからこその老練さと風格、まだまだやるぞ～っていう懲りないパワーを感じました。スーリアンは反省しているようだからまっ許してあげようかという感じだけど、ライモンディはぜんぜん懲りてないなぁって周りも半分あきらめていて、でも仕方ないかと思わせる狡猾さというか人間的幅を感じる。やっぱ年令と役への経験が出ているんだと思います、さすがです。おとといあんまパッとした感じでなかったフォード役のマニュエル・ランツァがライモンディとの2幕1場の掛け合いとか凄く良かったし存在感だしてました。フェントン役のダニール・シュトーダもボンファデッリより今日のベルタニョッリとの方が声も演技も相性の良さ感じて映えていたように感じます。でもこれらはプレミエで演じた同士だからかもしれないですね。ファルノッキアのアリーチェはお灸を据えるマダムの感じとても良かったし、ベルタニョッリもおとといのボンファデッリよりずっと歌よかったです。そういう意味では今日はプレミエメンバーだったので、舞台的に手堅く全員で盛り上げた感じで本当に楽しくさせてくれました。ただおとといはフリットリやボンファデッリのスターがいて明るく華があって楽しい雰囲気になったのも事実。でも、どっちがいいかは決められません。フリットリもスーリアンもライモンディも聞けて、みんなすばらしくて、大満足でした。平成18年9月18日　　東京文化会館にて

  2006年09月18日

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