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詩人たちの島

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ニューヨーク通信（湯浅ましほ）11

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全25件 (25件中 1-25件目)

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歌曲

―卒業式の夜の会では、ゆっくり「おめでとう」を言えないまま、先生の幸せそうないい笑顔を眺めていました。ごめんなさい。ほかの方々から、そしてこのブログで、先生の好いエピソードたくさん聴かせて、読ませてもらいました。先生のすべての言葉、すべての振る舞い、すべての表情、全人格を生徒たちは受けとめましたね。教師冥利に尽きる、とはこのことではないでしょうか？私も見習いたいです。明日ゆっくりお話したいです。吉田秀和の新著、書評欄で見て読みたくなっています。先を越されました。今週、朝日夕刊に連日インタヴュー記事が出ていますね。読んでおられますか？昨夜「歌わせたい男たち」紀伊國屋ホールで観てきました。（姜尚中氏が客席にいましたよ）別の世界にいる人なら「馬鹿な！」と大笑いできるところでしょうが、私にはとても笑えなかった。泣けました。すべてが、あまりにも現実だったから。うちはいよいよ来週です。では。―komachitoさんから、上記のコメントを頂戴した。前半部は、ほめすぎ、こちらとしては忸怩たる思いもするが、でもうれしい言葉でした。もうこれで、なんの未練もなく、都立をやめることができます。というのも大げさだが。ほんとうにkomachitoさん、ありがとう。もう少し頑張る元気が湧いてきました。吉田秀和の新しい本。詩と、それを曲にした「歌曲」の、これは、すべてを味わいつくした人の、それでも感動を忘れない鮮やかで豊かな鑑賞（批評というより）。そこから落ちてくる甘い果汁のようなすばらしい文章を一滴一滴味わいながら読む本である！　楽譜の分析もあるから、楽典などに興味のある人は何倍も楽しめる本である。雑誌「すばる」に連載中のもの。この本で扱われている詩人たち、その曲。○ヴェルレーヌ「月の光り」　フォーレが作曲しているもの。○リヒァルト・シュトラウス作曲「夕暮をゆく夢」　詩はオットー・ビーアバウムのもの。これを述べたこの章のタイトルは「薄暮の夢」とあり、―Ｂに―という献辞がある。これは吉田秀和の、亡くなった奥さんバルバラさんのことだろう。この献辞がある章が「歌遥か」―もう一度Ｂに―とある。しかし、最初のページ明記されているように、この本全体が―Ｂに―ささげられているのであった。○リヒァルト・シュトラウス作曲「四つの最後の歌」　詩はヘッセ３つと、アイヒェンドルフ（19世紀ドイツ・ロマン派の大詩人という吉田の説明がある）のものが一つ。これはシュトラウス「その人が死ぬ前年に書き上げた文字通り最後の四つの歌」。ぼくは、これを聴いてみたいと思った。○メーリケの詩にフーゴー・ヴォルフが曲をつけた「メーリケ歌曲集」など、これへの言及が多い。メーリケは、小説「旅の日のモーツァルト」で日本でも知られた人。あとは省略して、読者それぞれが、それぞれの好きな詩と歌曲に酔えばいい。この本は、音痴の私でも、曲が、歌が聞こえてくるような本です。吉田秀和は、あとがきに、このあとがきがまたすばらしいのだが、ハイネの言葉をめぐって、「歌曲」の真髄を言い当てている。ハイネは、Le lied est le Coeur qui chanteと言ったらしい。「歌曲とは歌う心である」。これをドイツ語訳したものがあり、それはEs ist das Herz, das Lieder singt.　それを吉田秀和は「歌曲を歌うのは心である」と日本語で直訳する。そこから、最後に筆者自身の考え、「歌曲とは心の歌にほかならない」というふうに自分はハイネを訳すという。つまり、「歌曲とは歌う心である」から「歌曲を歌うのは心である」に移り、そして「歌曲とは心の歌にほかならない」という具合にハイネを深化させる。―歌曲について書いた小文を集めたこの本が、幾分なりと、そういう成り行きに通じるものになっていたら、どんなにうれしいことだろう。―　というのが著者のこの本のモチーフである。これは見事というしかないが、浅学のわたしにも、まさに、その「成り行き」の奥深さが感じられてならないというのが読後感である。ここであげられた歌曲のCDがないか、探したがなかった。でも、ブラームスの歌曲の悠揚せまらざる素晴らしさを述べた章「雲の歌と夜の露の歌」を読み、これがまた、この雲を愛する吉田秀和という人のたたずまいと重なるすばらしい文章なのだが、そこで述べられた歌曲「野辺にひとり」の曲の分析の途中で、ブラームスの特徴を指摘した部分、そこに出てくるヴァイオリンソナタがあったので、それを今から聴こうと思う。でも、その前に、筆者の文章を味わおう。―　略（「野辺に一人」の曲のアナリーゼ・筆者自筆の楽譜つき）　充足した安定感の響きで出発し、ごく短い乱れのあと、また取り返された確信と平安の思い。これはこの詩全体の構造であると同時にブラームスの音楽の真髄であり、核心であった。私たちはこの歌曲の最初の動きを耳にしただけで、すぐ「ああ、ブラームスだ」と思い当たる。　この歌曲は彼の作品の多くで実にしばしば出会う一つのパターンの典型的な例で、しかも、その多くが類型的作品に終わらず、むしろ、この巨匠の選りぬきの名作になっているのである。たとえば、ヴァイオリン・ソナタ第一番、ト長調。あの曲の最初のフレーズをきいて、「ブラームス！」と心の中で叫ばない人はいないだろう。―さあ、これから聴いてみよう。パールマンのヴァイオリンとバレンボイムのピアノ。

March 6, 2008

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Winter Insomnia

最近のお気に入りは、シューベルトの「アルペジオーネ・ソナタ　イ短調」。ヨーヨー・マと、ピアノはエマニュエル・アックスという人。先日、「阿Ｑ」ラジオで、ロストロポーヴィチのチェロで流れていたのを聞いた、ピアノはなんとベンジャミン・ブリテン。1968年のDeccaレコード。いいな、と思って、かみさんにCDある？と尋ねたら、わが家にもあるといって、持ってきたのが、Sonyのこれ。―ピアノ五重奏曲「ます」―と、アルペジオーネ、それに―歌曲「ます」―を、バーバラ・ボニーというソプラノ歌手が歌っている。その三曲の収録されたCDである。アルペジオーネはロストロポさんのような嫋嫋たる抒情性はあまり感じられないが、マさんの清潔な、なんというか上品このうえもない響きも捨て難い。得てして、最初に耳が捉えたときの感動から逃れ難いから、ちょっと違うぞと思ったが、何回も聞いているうちに、マのものでなくてはいけないというような感じを傲慢にも抱いてしまうのが素人である。つまり、単にロストロポーヴィチのものがここにないので、聞けない、比べられないということにすぎないのだが。この寒さのなかで、頭もかじかむ。心もかじかむ。そういうとき、失われたアルペジオーネという楽器のことを思い、それのためにシューベルトが作って、今に残っている曲を聴く。あるいは同じCDにある、曲と歌が、かなでる「The Trout」を聴く。春に遡上するために、鱒たちはこの寒さを不眠症で耐えている。

January 19, 2008

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趣味のアルケオロジー

夏休みになったのに、毎日職場に通っている。もう、何年にもなるが、そういうことになったのだから仕方がない。でも何か馬鹿なことをしたくなって、今晩は、ギーゼギングとグールドの弾く「悲愴」の聴き比べをやってみた。まず、その動機から。ここ何ヶ月かは、女房がずっとベートーヴェンのみを弾いている。いやでも、休みの日などは、聞こえてくる。全32曲ある彼のソナタをさらっているのである。今は21番の「ワルトシュタイン」である、後11曲あるのだから、今年中に終わるのだろうか？(とんでもない！一生かかっても終わるはずがない、というのが御本人の言です）。彼女からときどき聞かされる曲の印象などが妙に心に残っている。グールドは大好きで昔はよく聴いた。総じて、最近はクラッシクから離れていたので、聴いていない。ギーゼギングはこの前、吉田秀和の音楽展望でその名を記憶するまで、我が家に彼のＣＤがあることも知らなかった。ということで、この二人が弾く同じ曲を、貧弱な再生装置ではあるが、それにかけ、とっかえひっかえ聴いたのである。以下はその報告。ギーゼギングの素晴らしさを発見した。ものすごくメリハリのある演奏で、しかしねばりのようなものは全然ない。とくに２楽章のアダージョは聞こえないようなピアニッシモの響きから大きな憧れにいたる感じのゆったりとしたせまらない響きまで自在であり、わざとらしさもない。それに比べてあんなに好きだったグールドのすべるようなタッチが気になる。グールドの速さには違和感はあまりなかったが、ギーゼギングの弾く第一楽章が７分あまり、それに比してグールドは６分少々である、以下同じ、１分単位でグールドの速度が増してゆくという感じを与える。しかし２楽章の、あの祈るような曲、グールドのうなり声がかぶさっていて、とてもなつかしかった。グールドはポスト・モダン思想がこの国に流行したとき、とくに浅田彰などによって推奨されたことがあった。彼の速度とスタイルがスキゾ的なものを与えたからだろうか？ベートーヴェンの演奏に比して、バッハの演奏の超絶的な遅さ、もちろんその斬新なスタイルが称揚されたのだが、そういう流行が過ぎ、そういう流行と無関係に、今、彼をもう一度全部聴きなおしてみたいと思う。ギーゼギングに比べてだが、彼のピアニズムの異質さというのは当然のことだが、一過性のものではないと思った。ギーゼギングの「ワルトシュタイン」は素晴らしかった。大したことは書けない。でも、夏の一晩、窓をしめきって、ＣＤを聴く、ささやかな祝祭である。今、「熱情」のアンダンテのとてもきれいな部分が聞こえている、これはグールドのもの。ということで、結局グールドの側にいるわけだ。

July 26, 2007

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溢れる泉―ひび割れた骨董ではなく

昨晩の吉田秀和の特集番組を観ていて、この人のあふれ出る「生」への歓びを感じて、幸福な時間を過ごすことができた。年齢なんて、全然関係がない。加齢に反比例して、こんなにも若く、つややかな感受性を今でも保ち続ける人が存在するということだけで、大きな励ましになった。インタビユアーの若い作家の方が年寄りに見えるという逆説。吉田秀和は83年にホロビッツが初来日して演奏したとき、「ひび割れた骨董」という名言で彼の演奏を評したが、それに反して、この95歳になった人物の精神の光はどこから生まれるものだろうか？そのスタイル、その倦むことのない書くことへの初心を忘れない情熱、すべてが稀有なるものだ。倉田さんが、芭蕉の偉大さを、その時代の文化の存在とともにあるものだと書いてくれたが、吉田はその余光を決して食いつぶすことなく身を削るようにして、このクニの文化の水準をもっと上げようと苦闘して来た人であろう（苦闘のそぶりなど、彼は少しも見せないが）。「美しい国」などとほざいて、すべてを破壊するような若い政治家たちとは当然のことながら全く異なる「理」と「情」の働き方がここには確固としてある。そうだからこそ、かれの眼はみずみずしく輝き、バッハとモーツアルトとベートーヴェンにつきるということができるのである。そこから出て、そこに帰る「根」、そういうものを持つ人だ。そして当然ながら、その「根」はこの小さなクニへの鬱陶しく、強制的な「偏愛」とは明瞭に異なるものであるし、またいたずらな卑下でもない。そういう境地へ吉田を導いた昭和初期の知的でインターナショナル！な文化環境といったものを見直してみるのも、「美しいクニ」信奉者たちには必要ではないか。週一回のラジオでの解説、年４回とかれは言ったような気がするが、音楽展望の批評、これを聴き、読まずにはいられない、ブラボー、秀和！

July 2, 2007

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美しい５月に

Im wunderschönen Monat Mai　今日、駒場さんと一緒に６月から始める公開講座の打ち合わせみたいなことを職場でした。わざわざ、駒場さんが来てくれたのだ。お土産までもらった。シューベルトの「冬の旅」とシューマンの「詩人の恋」、ともにディスカウとハルトムートヘル（ピアノ）のＣＤ。これは彼が実際演奏会で聴いたもの、そのＦＭ放送を録音して、自身が作製したカバー付のきれいな二枚組みのものである。正確にディスコグラフィーを書いておこう。「冬の旅」は1987年、10月22日、サントリーホールでのライブ、1988年、2月4日のＮＨＫ、ＦＭで放送されたものが音源である。もう一つは「ハイネの詩による　歌曲の夕べ」というタイトルのディスカウのライブ、これは1989年、５月4日、サントリーホール、同年５月12日、やはりＮＨＫ、ＦＭ放送、これが音源である。今、シューマンがハイネの"Lyrisches Intermezzo"「叙情的間奏曲」に曲をつけた「詩人の恋」を聴きながら書いている、その最初の「美しい５月に」という曲は20代のころに伊豆大島の職場に勤めていた頃のむせかえるような椿の緑の思い出とともに、時々５月になるとよみがえってくるメロディーなのである。ひさしぶりに聴いた。以下、ウィキペディアより。勉強のために。――詩人の恋（しじんのこい、Dichterliebe）はハインリヒ・ハイネの詩によるロベルト・シューマン作曲の連作歌曲。作品48。1840年（シューマンの「歌曲の年」）に作曲された。シューベルトを継ぐ代表的ドイツ歌曲作家となったシューマンの、最も有名な歌曲集であるが、典型的ピアノ作曲家の彼らしく、ピアノ伴奏も声楽にも増して表現力豊かである。ハイネの詩集「歌の本」Buch der Lieder の中の「叙情的間奏曲」Lyrisches Intermezzo によるが、全20篇のうち収録されたのは16曲である。ハイネは代表的ロマン主義文学者でありながらドイツロマン主義への批判精神を失わないのが特徴であるが、詩の中に盛り込まれた皮肉をシューマンがどれほどまで音楽的に表現しえたかが議論の的になっている。次の各曲からなる。第1曲から第6曲までは愛の喜びを、第7曲から第14曲までは失恋の悲しみを、最後の2曲はその苦しみを振り返って歌っていると考えることができる。1　Im wunderschönen Monat Mai (美しい五月には)嬰へ短調。冒頭から減7度の和音による展開で主調への解決を避けている。憧憬とも喜びともつかない季節の情景や心理をピアノ伴奏が演じている。主題は何回か繰り返されるが最後になっても主和音は現れない。２　Aus meinen Tränen sprießen (僕のあふれる涙から)（前曲の）主調を回避する不安定さと変わりイ長調の静かな部分。一旦舞い上がった感情が収束している。３　Der Rose, die Lilie, die Taube, die Sonne (ばらに百合に鳩に太陽)ニ長調の明るい歌声。ピアノ奏者は朗々とした歌詞を損なわないことが要求される。以下略　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　――「憧憬とも喜びともつかない季節の情景や心理をピアノ伴奏が演じている」というウィキペディアの書き手は書いている。言いえて妙である。詩は以下のようである。これはネットで探してみた。訳もそのページの書き手のものである。悪いが、お借りしておきます。Im wunderschönen Monat Mai, 素晴らしく美しい五月に、Als alle Knospen sprangen, 全ての蕾がポンと開いた時、Da ist in meinem Herzen その時僕の心の中でDie Liebe aufgegangen. 愛が芽生えた。　Im wunderschönen Monat Mai, 素晴らしく美しい五月に、Als alle Vögel sangen, 全ての鳥たちが歌った時、Da hab ich ihr gestanden その時僕は彼女に打ち明けたMein Sehnen und Verlangen. 僕の憧れと想いを。（以下は２番）Aus meinen Tränen sprießen僕の涙からViel blühende Blumen hervor, たくさんの花が咲き、Und meine Seufzer werden そして僕のため息がEin Nachtigallenchor. 小夜鳴き鳥たちの歌になる。 Und wenn du mich lieb hast, Kindchen,もし君が僕を愛してくれるなら、愛しい子よ、Schenk ich dir die Blumen all, 　　　僕は君にこの花を全て贈ろう、Und vor deinem Fenster soll klingen君の部屋の窓辺で響くだろうDas Lied der Nachtigall. 　　　小夜鳴き鳥たちの歌が。３番は省略しておこう。日本語を読むのと、ディスカウの「魂」の入った声を聴くのとは大変な違いがある。ドイツ語の響きの美しさ。意味はわからなくとも、ディスカウの声とピアノが描き出す音楽そのものが何かを言っていて、本当はそれで充分なのだ。

May 22, 2007

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「休止」と「菩提樹」　　　　　　　　　　駒場和夫

――以下友人の駒場さんの私信を無断で掲載する。駒場さん、事後承諾ということで許可してくださいね。そしてもちろん以下の問いに対して答える素養は私には一切ありません。このblogは「詩人たちの島」というのですから、今回は駒場さんをその詩人の一人として紹介したいのです。そしてこれを読まれた方で以下の詩人たちのことをご存知のかた、どうぞご教示ください。――水島さん　少し教えて欲しいことがあり、メールします。年度始めの御多忙の所、ご免なさい。先生のブログ4/3の、ボルヒャルト「休止」ですが、どうも小生には、シューベルトの「冬の旅」あるいはミュラーの原作品との関連が疑われてなりません。どちらもドイツ語の作品ですよね。ドイツ文学はもとより、ドイツ語すら全く解らない者の妄想でしょうか。あるいは訳者渡辺祐邦の意訳のせいでしょうか。ちなみに、　　休　止　　　　　　　ルードルフ・ボルヒャルト　（渡辺祐邦　意訳）深い記憶の蔭に時が癒着している。昔の道はひと気がなく広かったが、今は人間でごったがえしている。ああ、ぼくの心の奥底に今も聞こえる木の葉のざわめきよ。おまえは、ぼくが好きだったあの音を今ももっているだろうか。ちっともぼくの邪魔にならなかった音調は、今もおまえのなかにあるだろうか？ただザワザワとざわめいているだけでいいんだよ。はっきりとした音をおまえから聞きたいなんて、思っていないのさ。耳を澄ましたりすれば、きっとおまえも痛いだろうから。に対し、原作Wilhelm Mullerのは、次の通りです。ネットからのコピー故、綴りなど不正確かも知れません。Der Lindenbaum　　　　菩　提　樹訳詩：神崎昭伍Am Brunnen vor dem Tore da steht ein Lindenbaum;ich traumt'in seinem Schatten so manchen susen Traum.Ich schnitt in seine Rinde so manches liebe Wort;es zog in Freud und Leide zu ihm mich immerfort.城門の前の泉のそばに，一本の菩提樹がある．私はその樹かげで多くの甘い夢を見た．その樹肌に多くのいとしい言葉を刻んだ，喜びにつけ悲しみにつけ私はその樹の方へと引かれる思いがした．Ich must' auch heute wandern vorbei in tiefer Nacht,da hab ich noch im Dunkel die Augen zugemacht.Und seine Zweige rauschten, als riefen sie mir zu:komm her zu mir, Geselle, hier findst du deine Ruh!今日もまた私は真夜中にそこを通りすぎることとなった．そのとき闇こつつまれた中で私はなおも眼を閉じた．そして菩提樹の枝はぎわめき私に呼びかけているようだった．「私のところへおいで，友よ，ここに安らぎがある！」と．Die kalten Winde bliesen mir grad in's Angesicht,der Hut flog mir vom Kopfe, ich wendete mich nicht.冷たい風がまっすぐに私の顔に吹きつけ，頭から帽子がとんで行ったが，私はふりむかなかった．Nun bin ich manche stunde entfernt von jenem Ort,und immer hor ich's rauschen: du fandest Ruhe dort!いま私はあの場所から何時闇も離れたところにいるが，ぎわめきはずっときこえている．「あそこにお前のやすらぎがある！」と原作品を読むのではなく、シューベルトの「冬の旅」を聴く時、小生は、自分の親方の「美しき水車屋の娘」に失恋した徒弟が、その水車屋（製粉業）に居づらくなって出た修行の旅として聴いてしまいます。「美しき水車屋の娘」でなくとも、産業革命初期のまだ徒弟制度の残っている社会での失恋の歌であることは間違いないでしょう？「菩提樹」のUnd seine Zweige rauschten, als riefen sie mir zu:komm her zu mir, Geselle, hier findst du deine Ruh!そして菩提樹の枝はぎわめき私に呼びかけているようだった．「私のところへおいで，友よ，ここに安らぎがある！」と．は、「休止」のああ、ぼくの心の奥底に今も聞こえる木の葉のざわめきよ。おまえは、ぼくが好きだったあの音を今ももっているだろうか。に重なっていますよね。ただ「休止」の人物は、産業革命初期と言うよりは、もう少し時代が進んでいるようですね。昔の道はひと気がなく広かったが、今は人間でごったがえしている。とあります。町はずれにあった「水車屋」も製粉工場に、畑や森も住宅や工場に変じて、道路も更に拡張舗装、蒸気機関車はもとより、自動車でも走っているかのような表現ですね。更に「休止」には、深い記憶の蔭に時が癒着している。とありますから、１９世紀初頭の若者が、老境に至って、未だに抱え続けている青春のトラウマを想い起こしているように思えたのです。ボルヒャルトは、いつ頃「休止」を書いたのでしょう。「ぼくが好きだったあの音」「ちっともぼくの邪魔にならなかった音調」とは、矢張り、失恋する前の若者が、「美しき水車屋の娘」にこだわれば、水車屋の娘と愛を語りあった菩提樹の木の葉のそよぎでしょう。沢山の楽しい夢を見たはずですね。われながら呆れるほど、妄想のとどまるところを知りません。水島さんも多分、あきれ顔のようですね。急ぎませんので、何か判ったら教えて下さい。閑話休題。菩提樹の葉のそよぎが、ピアノから聴き取れたでしょう。シューベルトの見事さですね。他にも、鴉の声、郵便馬車のラッパ、水の流れなどなど聞こえてきますね。Ｆ-ディースカウのＣＤは、初期のＥＭＩ盤（1962）ですか、それとも独グラモフォン盤（1972）ですか？　どちらもムーアとの録音は、彼のまだ若々しい声が素晴らしく、高音の輝きもあって良いですね。それだけに、「冬の旅」の若者がよりドラマチックに描かれているように思います。その後の彼の演唱は、すべてのＣＤを聴いた訳ではありませんが、旅の最後23曲「幻の太陽」24曲「辻音楽士」に至って、若者が虚無の深淵に達してしまったかのように演唱するよう、変わっていったように感じています。ですから、Ｆ-ディースカウの歌う若者には救いがないようにも思ってしまうのですね。小生の単なる思いこみだと思いますが。長くなりすぎました。時期をわきまえず、失礼致しました。この辺で、また。

April 8, 2007

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NO DIRECTION HOME2

昨晩は久しぶりに深夜まで、NO DIRECTION HOMEのPART２を観た。とんがったDYRANのインタビュー。あなたはプロテストシンガーといわれていますが、それに対してどう思いますか？知ったことじゃないというような答え。彼のフォークを聴きに来たのであって、ロックではない、裏切り者などと叫ぶイギリス公演での聴衆に向って、どうでもいい、どっちが嘘つきかなどと悲しいが鋭い？目つきで答えるディラン。貼られたレッテルと戦いながら、確実にだれもうたったことのない歌、プロテストソング、トピカルソングなどをはるかに超えた歌を作り出してゆくその軌跡が鮮やかである。イギリスで、フランスで、イタリアでのツアーを経巡った彼は、アメリカに帰ってから８年もツアーをしなかったということだ。そのツアーでのインタビューに答えて、帰りたい、だが、どこへ、というような答えがあった。それが彼のNO DIRECTION HOMEということなのだろう。そして彼は、われわれのためのHOMEを創造したのである。特定の場所ではないHOME、そういうHOMEからはどんなナショナリズムも生まれえないし、むしろそれらを壊滅してやまないエネルギーがうずまいている。こういうとディランはまた知ったことかというにちがいない。

March 28, 2007

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NO DIRECTION HOME1

NO DIRECTION HOME仕事の帰り、みなみ野の蔦谷に寄って、BOB DYRANの半世紀にわたる活動を記録したMartin ScorseseのドキュメンタリーのDVD、”NO DIRECTION HOME”を、買ってしまった。この１年間の自分に対する褒美だと強いて考えて、高い買い物をした。帰ってパソコンで再生する。何もないミネソタに生まれたユダヤ系の少年ロバート・アレン・ジンママンがBOB DYRANになるまで何を喪い、何を得たかが、時代とともに描かれてゆく。まだその半分にも満たない時期しか見ていない。２つのディスクの長い長いものだ。彼がウディ・ガスリーの「子ども」としてデビューして、ピート・シガーやジョン・バエズの友人として華々しい活躍をするところまで。風に吹かれるまで。でも、そこまででもアメリカの歴史とシンクロしながらのこのフィルムはいろんなことを考えさせられる。ここまでに思ったことはBOB DYRANという人物の複雑さである。コマーシャリズムの波に乗ることに機敏でありながらも、彼の詩はアレン・ギンズバーグを泣かせるほどのハードなものである(hard rain)。現時点での彼の語りで映画は進行していくのだが、この単純ではない人物に引き込まれてゆく。言いたいことはあるのだが、この続きを見たいので、今日はここまで。

March 27, 2007

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つい買ってしまった

奄美民謡の若手の旗手、前山真吾の「星降ル島ヌ唄」（ジャバラ刊）、最高です。涙ぼろぼろという感じで聴いています。沖縄の唄とは全く違う奄美の、この悲しさはどこから出てくるのか？そこに広大な海があるのに、この唄はひたすら自らの喉をしめつける。そこに生まれる絶対的な裏声の響き。泣くしかない。前山はそれらの、抑圧と忍耐のドラマを、ロックシンガーにみまがう野太い声と、繊細な節回しで、とうとうと歌う。ああ！ぼくは、これから奄美の民謡の研究者になる。前山君、ありがとう。こんな感動を、この老人に与えてくれて。

February 14, 2007

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You can never capture it again.

　エリック・ドルフィーの最後のアルバム『ラスト・デイト』を蔦谷で借りてきて、今聴いている。これは倉田さんの『…ほんの一滴』（笠間書院）にある「ミシャ・メンゲルベルクの音　横濱ジャズプロムナードに行く」に言及されているアルバム。ミシャ・メンゲルベルクはこのときの録音でピアノを弾いた。彼が03年の横濱ジャズプロムナードに出演したのを聴きにいった感想が上記のエッセイである。この倉田さんのエッセイは短いがいろんなことを考えさせられる。　このアルバムは1964年６月２日にオランダのヒルヴェルサムで録音された。６月27日、ドルフィーはベルリンに入り、６月29日、夜７時、同地のアッヘンバッハ病院で糖尿病のために急死した。36歳という若さだった。このときサイドメンとしてピアノを弾いたメンゲルベルクは、倉田さんによれば29歳。ドラムスのハン・ベニンク、ベースのジャック・スコール、彼らはメンゲルベルクのトリオとしてオランダで演奏していた。ドルフィーはしかし、このトリオとすぐに息が合い、いろいろ教えながら、録音したらしい。彼らは後日を期して、ドルフィーがベルリンに行くのを見送った。その死を知らされたメンゲルベルクは「もうだめだ」と呻いたという。またドルフィーの死後2日目に、ハン・ベニンクのもとにドルフィーからの手紙が届いた、「カフェ・モンマルトル」で落ち合うための詳細が書き込んであったという。若き偶像の死に出遭ったメンゲルベルクたちはそれからどう生きてきたのだろうか？　倉田さんが横浜で彼のピアノを聴いたとき、メンゲルベルクは６８歳であったということだ。ちなみにこのレコード「ラスト・デイト」を倉田さんが知ったのは１８、１９歳の頃という。「アルバム収録のリアルタイムからすればたかだかその７、８年後にすぎない」と倉田さんは書いている。アルバム発売後約40年の経過、そのころ十歳ほどの倉田少年も４０年の人生を閲したわけである。　その目の前に演奏しているメンゲルベルクがいる。その演奏の描写の素晴らしさは、どうぞかつての倉田少年の本『ささくれた心の滋養に、絵・音・言葉をほんの一滴』（笠間書院）を購入されて味読してほしい。　私が言いたかったのは、このアルバムの素晴らしさである。そして、倉田さんのエッセイの素晴らしさである。インプロヴィゼイションを終わって退場するメンゲルベルクの後姿の描写の後に、倉田さんはつぎのように書いている。このエッセイの最後の部分でもある。―さいきん思うのだが、次のごときは、ある希望の言葉として読まれるべきだと、私は考えるのである。　音楽は演奏とともに中空に消え去ってしまい、二度とそれを取り戻すことは出来ない。　　　　　　　（エリック・ドルフィーによる『ラスト・デイト』録音中のさいごの発言）――このことばを希望の言葉として読むということ、様々なことを考えさせられる。When you hear music, after it’s over, it’s gone in the air. You can never capture it again.

July 21, 2006

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世界の内の内にいるということ

まだ山のような仕事から脱け出せないのだけど、かすかな光のようなものが見えている。それでも４時間をこえる会議には心身ともにおかしくなる。もうぼくの体力も頭脳も限界である。はやくやめたいと何万回繰り返したかもしれない愚痴に似たつぶやきがため息と共に出てくる。帰ったら女房からプレゼントがあった。立川の朝日カルチュアセンターで、吉増剛造さんの夏季限定の三回シリーズの講座の宣伝を見たという。これが奇跡的に夏休み中の土曜日、最後の一回は９月だけど。絶対に出たいと言うと思って、チラシをもって帰った。明日申し込むからね、と言うのである。いつも、疲れた、やめたい、やめたい、というだけのぼくをこんなことで励ましてやろうという魂胆なのだ。そのテーマがなんとまた「折口信夫・柳田国男・南方熊楠について」というのだから、それを聞いた瞬間、ありがとうと言うしかないではないか。あとは空きがあることを祈るだけ。それとモーツアルトの２２番のピアノ・コンチェルトのＣＤ。ゼルキンのピアノ、アバド指揮のロンドン交響楽団のもの。1984年の演奏。今その有名なアンダンテを聴いている。少し「人間度」が増したような感じだ。モーツアルト自身がこれをウイーンの慈善演奏会で演奏した、アンコールに珍しいことだが、その２楽章のアンダンテを要求されたといういわくのある曲。ところで、ゼルキンについて、サイードは次のように批判している。彼はポリーニを誉める、そのピアノ作品=文学（ピアノリテラチャー）の「まったく気軽な読み」を誉める。―　ポリーニの演奏が、いつもこういう効果を生み出すとは限らない、実際、多くの人間が彼の、ときとしてガラスを思わせる、張り詰めた、それゆえ人をよせつけない完璧さについて語っている。しかし、その場合でも、だからといって彼の次のリサイタルへの期待が損なわれることはない。なぜならば、聴き手には、ひとつのキャリアが時間とともに展開していくという感覚があるからだ。ポリーニのキャリアには、成長、目的、形式が感じられる。悲しいかな、たいていのピアニストは、たいていの政治家同様、権力を維持することにしか関心がないように思われる。ここでわたしは、不公平かもしれないが、ヴラディミール・ホロヴィッツやルドルフ・ゼルキンのことを念頭に置いている。彼らは、途方もない才能に恵まれ、身を削って音楽に打ち込み、聴衆に大いなる快楽を与えてきた人物である。しかし、今の彼らの仕事は、私には自己模倣にしか感じられない。――（「演奏されたときを求めて　ピアニスト芸術における存在と記憶」）これは卓抜なグレン・グールド論でもあるのだが、サイードの点数はどうしても巨匠然としたピアニストには辛くなりがちである。しかし、こちとらは素人だから、ゼルキンの自由自在なピアニズムに感嘆するだけでよい。２２番のアンダンテの出だしはレクイエムのような沈痛さでオケが響く、そのあとにおもむろにピアノが中音で、人の声のように、オーケストラの旋律部をくっきりと繰り返す。なんというか、はるばるとした憧れめいたものに曲調が変転するのである。それを受け継いでオケが…。その緊密な一糸乱れぬやりとりのなかで、高潮と沈潜が、破綻と収束が、きれいな、変な言い方だが、きれいな時間の流れのなかに編みこまれてゆく、そして、その対立をさらなる高みに押し上げてゆく、次第にフォルテに響き、ピアノの音は単音の強まりを誇示する。そして小さくオケが退く、ピアノはさらに歌う、オケを伴奏として。最後のユニゾン。こういう夜があればいい。音楽とあこがれ。大台ケ原の森の植物たちの幻影。雨。こういう夜があればいい。響きとそよぎ。かすかな息継ぎ。命の小さな祝祭。

July 18, 2006

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What was it you wanted?

　昨日は２回目の源氏物語の公開講座。駒場さんも来てくれた。終わりの飲み会はなし。喋っていて、記憶が吹っ飛んだりするときがある。まずいぞ、と思う。実に、年をとりました。　一枚99円で借りてきたBob DylanのＣＤ２枚。”DESIRE”と”OH MERCY”を聴く。次のような詩、There’s smoke on the water, it’s been there since June,Tree trunks uprooted, ‘neath the high crescent moon　　（MAN IN THE LONG BLACK COAT）より。というような一節が心に残る。この人は詩人のほかのなにものでもない。　今日は、雨の中、立川のオリオン書房まで出かけて本を買った。高島屋に近い店。頭がくらくらする。久しぶりに、本といえる本の山に対面しているからだ。でも買いたい本はそんなにない。というより買いたくなくなる。その値段の高さ、その内容の貧弱さをカバーする様々な工夫を見ていると、買いたくなくなる。　でも買ってしまった本は４冊。２時間以上かかった。新書版２冊と他２冊。疲れた。駅ビルの食堂街で遅い昼飯を食う。　５時ごろに車を出して、女房と二人でリカーキングに行く。焼酎とウイスキーを仕入れた。焼酎は徳之島の黒糖酒「群れ星」という奴。初めてお目見えしたが、美味しそうだったから、すぐ買った。一升瓶、2400円余りというのは高いかどうか。本よりは高く感じないのはどうしてか？この酒はしばらく飲まないつもり。だれか来たときに一緒に飲みたいから。　買い物の一日だったが、本当にぼくが欲しかったのは何だったろうか。Dylanがやっぱり、そういう気持を歌ってくれているのだった。　What was it you wanted　When you are kissing my cheek?　Was there somebody looking　When you give me that kiss 　Someone there in the shadows　Someone that I might have missed?　Is there something you needed,　Something I don’t understand.　What was it you wanted,　Do I have it here in my hand?　いまでもぼく自身の手の中にあるもので、もしかしてきみに役立つなにかを、ぼくがきみに手渡すのを忘れているかもしれない、という思いはそんなに悪くはない。だから、きみがほんとうに欲しいのは何？言ってごらんよ。

June 11, 2006

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Everybody must get stoned.

But I would not feel so all alone,Everybody must get stoned.というリフレンがとても気持を楽にしてくれるDylanの曲がある。これは片桐ユズルによれば「でも　わたしはきっと　それほどさびしくはなかろう　　　だれでも一発やられるべきだ」と訳されている。つまり石で、ごつんとやられてしかるべきだというわけだ。石打つ、石打たれる、われに石を投げよ、というような語感かもしれない。この二つのフレーズを最後において即興の詩をつくってみよう。おまえは商取引のプロ中のプロとうぬぼれていたその腕を披露したくて、若い連中に狩りの話をする母の乳首と父のペニスをやつらはとりちがえるおまえがひとりぼっちでいるとき　やつらは石でうつだろうでも、わたしはきっと　それほどさびしくはなかろうだれでも一発やられるべきだおまえは深い川に自らの愛するすべてを埋葬したやがて渇水期には踊りたくなって、自慢話をするおまえの眇めの底にあるものを　やつらは石で打つだろうでも、わたしはきっと　それほどさびしくはなかろうだれでも一発やられるべきだやつらは石を打って、口笛を吹いて、去ってゆくだろうおまえは白い自動車のなかで射精をくりかえしそのときやつらは激しく石をうつだろうどこから石を打つのか車は粉々になり、川は緑の６月を豊かに流れるでも、わたしはきっと　それほどさびしくはなかろうだれでも一発やられるべきだまた来るだろうやつらは厚い皮膚の下に石を孕みただそれを打つために、この世のサイクルを回して川に埋葬されたものを暴くために昼の中で黙るものをやつらは石でうつだろうでも、わたしはきっと　それほどさびしくはなかろうだれでも一発やられるべきだこういう調子でいくらでも自動記述式に書いていたいが、そうはいかない。でも素敵ではないか、But I would not feel so all alone,Everybody must get stoned.この２行は。これはこちこち頭を当然打ち抜く、次に自慢屋たちの厚顔を、つぎに、いやこれが最大だが、「さびしい」と思っている「私」を完膚なきまで撃つ。中村とうよう氏はこれがこうであるために、これはドラッグ・ソングであると規定しているが、そういうことはどうでもよろしい。ただ、これを聴いていると楽になる。最低でいいよ、最低で死ねよ、寂しくていいよ、というような感じ。清岡卓行が亡くなったという。詩集があったはずだが。探したが出て来なかった。

June 5, 2006

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Into Each Life Some Rain Must Fall

"We know that 99.9 percent of our forces conduct themselves in an exemplary manner. We also know that in conflicts things that shouldn't happen do happen." DONALD RUMSFELD, on reports that American forces killed civilians in Iraq. 「わが軍の９９．９パーセントが模範的な行動をとっていることを我々は知っている。また、しかし、戦闘の場面では、起ってはいけないことも起るということも知っている。」というようなことをラムズフェルドは、イラクの市民が米軍によって殺されたという事件に関してコメントしている。何回も聞いたような台詞である。額賀が二人で会って、イラクにおける空自の飛行機の活動範囲の拡大をラムズフェルドに約束したということが報道されていた。５時ころから、女房と二人で久しぶりに散歩する。彼女が生協で買い物をしている間、そこから少し先のレンタル・ビデオ屋に行く。99円という安価で一週間のレンタルというセールをやっていた。借りたｃｄ三枚。M.J.Qの「ジャンゴ」、作曲家ジョン・ルイスの演奏を始めて聴いた。エラ・フィッツジェラルドの”ELLA & Friends”ボブ・ディランの「ブロンド・オン・ブロンド」これは先日Highway 61 Revisitedを聴き、ちょっとその詩にショックを受けたので、借りてきた。これから聴くもの。朝日に鈴木志郎康さんが灰皿ネットでのblogのことを書いていられた。同じく朝日の金曜日の夕刊に河津聖恵さんが詩を書いていた。焦ったり、落ち着いたり、こういうことを繰り返しているわけだが、ぼくはどこからきて、どこをカーブして、あるいはしなくて、どこへ行くのだろうか？Bob DylanのQueen Jane Approximatelyという奇妙な題の曲の最初は、When your mother sends back all your invitationsAnd your father to your sister he explainsThat you’re tired of yourself and all your creationsWon’t you come me, Queen Jane?Won’t you come me, Queen Jane?あんたのおふくろが、あんたの招待状をすべて送り返しあんたのおやじが　あんたの妹に説明してあんたは自分自身と自分でつくりだしたものに　退屈しているのだというとき会いにきてくれないか　クイーン・ジェーン会いにきてくれないか　クイーン・ジェーン（片桐ユズル訳）こういう心境だ、こういう気分はわかる、昨晩は繰り返していた。ところで、今Louis ArmstrongとElla Fitzgeraldの最高に素敵な二重奏を聴きながら、これを越えるものがこの世にあるのだろうかなどと考えた。ウイスキーが飲みたくなって、マツモトキヨシでfour rosesを買って帰る。生協で買った刺身が今日の夕食。昨日は源氏物語の公開講座を去年に引き続いてやる、その初日。51名の人が来た。友人も来てくれて、最後の十五分間ぐらい彼に話してもらう。その帰り、三名で少し飲む。一年ぶりの流行らないすし屋だが、去年のぼくたちを覚えてくれていた。

June 4, 2006

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AIREGIN

　AIREGINはSonny Rollinsの名曲で、これは英語で言えば、AIREGIN is NIGERIA spelled backwardというわけで、ナイジェリアの逆スペルである。これを、昨日book offで安く購入したMAL WALDRONのＣＤで聴いている。これはBILLIE HOLIDAYの伴奏ピアニストであったという点でマルを特集したＣＤだ。　彼の曲でビリーが歌った（このＣＤではビリーの歌はない、その代わりにジャッキー・マクリーンのアルトサックスが歌っている）LEFT ALONEと、CAT WALK、それにぼくの大好きなYOU DON’T KNOW WHAT LOVE IS, 彼の曲でMINOR PULSATION、それにAIREGIN、面白いのはインタヴューに答えて、ビリーとの関係を述べているトラックが最後に入っていることだ。　 YOU DON’T KNOW WHAT LOVE ISというタイトルはブコフスキーの詩にあり、またブコフスキーがその詩を朗読するのを聴いたことから作られた同名のレイモンド・カーヴァーの詩がある。そしてこれは、ドン・レイ（詞）、ジーン・デポール（曲）のスタンダードでビリー・ホリデイの愛唱曲のタイトルだったわけだ。　チエット・ベーカーが歌ったYOU DON’T KNOW WHAT LOVE ISをパソコンに入れてあるのだが、これもすごい。　MAL WALDRONという人はアメリカではあまり受けなくて、ドイツに移住したピアニストで、日本で一番人気があったという人だ。聴いていても癖のない（ぼくにはそう思える）フレージングで、でもどこか温かい感じが伝わる。　　閑話休題、今アメリカで人気のある女の子の名前はNevaehであるという。これはおわかりのようにHeavenの逆スペルである。nah-VAY-uhと発音する。どう発音するのか、正確にはぼくにはわからない。Sonny Sandovalというキリスト教に回心したメシア的なロックバンドのリーダーがいて、彼が自分の娘にこの名をつけたのが人気のひそかな源であるという説もある。天国の逆だから、地獄というわけではない。こういうアナグラムは日本語にはほとんどない。天国を国天などとして名前をつけるのはあってもおかしくはないが、普通の赤ちゃんにはありえないだろう。相馬黒光などという名は、どこにその由縁があるのだろうか？ニューヨーク・タイムズの記事のタイトルはAnd if It's a Boy, Will It Be Lleh?というのだった。Heil!か。

May 22, 2006

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石は今日も転がっている（by高野五韻）

ローリング・ストーンズの名古屋公演に行ってきた。ドームに電話したら、当日券が結構余っているようだったので、行き損になることはないだろうと、意を決して職場を飛び出してしまった。そのしわ寄せは、今日やってくるはずなのだが・・・・。それにしても京都／名古屋間の時間距離の近さにはびっくりする。京都でひかりに乗ったその１時間後には、ドーム最寄りの大曽根の駅を出ていたのだから。　のっけからJampin'Jack Flash、It's Only Rock'n'rollで畳み掛けてくる。その勢いに圧倒される。ミックの舞台を見るのは、東京ドームの柿落としとなったソロ公演も含め５度目だが、声、動きのキレ、サービス精神、どれをとってもまったく衰えを見せないのには驚く。あの広大な舞台を走り回りながら歌い続ける６２歳というのは、どういうものなのか。　キースは、ES-335をメインに野太い音を出していた。この人が得意のリフレインを嬉しそうに繰り出すところが、舞台上のスクリーンに大映しになると、なんとも言えない幸福感が会場を包んでしまう。どこまでがこの人でどこからがあの音なのか、わからない。そういう人である。　ロニーはテレキャスターとゼマイティスと使い分けていたが、基本的にはキースよりもトレブリーな音色を使っていた。とはいえ、実際に音楽がぐいぐいと進む中では、二人のギターは渾然一体となってしまうのだった。ツアー・パンフレットにもあったのだが、キース自身、二人のどちらがどの音を弾いているのかわからなくなる瞬間があって、その瞬間こそがたまらないのだと言っていた。そうなのだろう。　２本のギターが絡み合ってうねるようなリズムを生み出す。熱をもったシンプルな混沌が生まれ、そこからすべてが放射される。そんな感じだ。　このスタイルはストーンズ独自の偉大な発明である。そして誰もが試み、挫折するものでもある。「ルーズでラフ」と形容されるスタイルだが、普通に真似をしても、単なるだらしのない演奏に終わってしまう。うねりまくる二本のギターを串刺しにして、混沌に明晰な光を与えているのが、チャーリーのドラムである。ジャズ的な教養に裏打ちされた、的確でタイトな演奏が、音の運動に方向を与えているのだ。　このすべてが一体となって、とてつもない、生き生きとした音楽を作り出している。その躍動のさなか、Gimme Shelterでは、ぞっとするような暗い淵をかいま見せる。ストーンズには、セックスやドラッグや死と結びついたエピソードも多い。しかしここで鳴っているのは、生と死、善と悪を超えたところから湧出する、圧倒的に肯定的な音楽だ。「ザ・ローリング・ストーンズ　トリビュート・ブログ」のなかで、くるりの岸田繁がいいことを言っている。「ストーンズの魅力は、楽曲のよさを超越する「演奏のおもしろさ」にあると思っている。よくビートルズの楽曲がスーパーマーケットのスピーカーでオルゴール・アレンジで流れるが、ストーンズではありえない。つまり、演奏が楽曲そのものなのだ。このおもしろさに気付くと、もうストーンズ中毒から抜け出せなくなる。」　そうなのだ。ストーンズの音楽は、どこかでつくられたものをなぞる音楽でない。そういうやせこけた音楽ではなくて、その場において滾々と生まれ続ける音楽である。まさにその場にしかない、「現在」そのものだ。この「現在」とは、始まったり終わったりしないものだ。だからストーンズも終わらないのだろう。永遠に死なないのだろう。演奏が続く間、それは間違いのない確信であり続ける。回転し続けるエロス、生のエネルギーそのものだ。　アンコール２曲目のSatisfactionで僕は席を立った。この曲が終わって客電が着いたら、白々とした現実に戻らなくてはならない。制服の係員に、囚人のように誘導される群衆の一人に帰らなくてはならない。その時、このストーンズ的瞬間は遠く飛び去ってしまうだろう。　だから僕は、Satisfactionを口ずさみながら、スタンドで揺れ動く聴衆たちをまともに見ながら、その間を駆け上った。その時、花道を駆けるミックになったような気がした。僕もまた、そして誰もがまたストーンズなのだと思った。　そういう訳で、このライブは僕にとっては終わっていないのである。まだ演奏は続いている。石は今日も転がっているのだ。(註）高野さんのローリング・ストーンズのライブの感想です。あまりに素敵だから、許可をいただき、ここに転載することにしました。高野さん、ありがとう。

April 9, 2006

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Human Touch

　朝起きたとき、何を考えていた？何も考えていない。ただ疲れを感じて、一時間遅刻することにして、いつもより一時間遅く布団の中にいた。起きて、パンとコーヒーで朝食を済ませ、今日の弁当は作らなくていいよと昌子に言った、金曜日は午後の授業が入っていないので休暇を取りやすい。義父の調子が急速に悪くなり、立つことが困難になってきた。最近、食事はリビングでわれわれと一緒にはできない。昌子が義父の部屋に行き、食べさせている。いよいよ寝たきりか。この介護はこちらの体力もすごく使わねばならない。抱き起こす、簡易トイレに坐らせる、それからまたベッドに寝かせるまで、ハーハー言いながらの仕事だ。　２時３０分前の電車に乗り、町田で急行に乗り換える。３時に家に着き、一週に一回の外でのレッスンの仕事に行く昌子とバトンタッチをする。義父はほとんど寝たきり状態である。視線が定まらない、腰と足がだめになった。抱き上げてトイレに坐らせることがこんなに大変なことであるのを実感する。もっとうまいやり方があるにちがいない。一週間前までは自分でなんとかトイレまで行けた、そこで脱がせたり着せたりはぼくらがやるにしても。でももう支えてあげてもトイレには行けない。そこで簡易トイレを部屋に借りた。ベッドのそばにおいてやらせるのだが、グニャグニャした体を立たせたり、坐らせたりするのが大変である。本人は意識があるのかどうかよくわからないが、「お父さん、立って！」と叫ぶと、なんとかしようと反応する。しかし、前みたいにはっきりとした反応ではない。いよいよ最終楽章に入ったのかもしれない。最終楽章ということばは父の娘である昌子自身が自然にもらした言葉だった。　８時前に昌子が仕事から帰ってきた。ひな祭りの真似事でもしてあげたらよかったと思ったが、できなかった。人のことを考えてあげているようでいて、まったく無視してしまっているような気もする。「やさしさ」を自分には要求するが、人には与えることをしない、そういう無神経がずいぶん続いている。衛星で、フォレスト・ガンプをやっていた。途中からだったが、このイノセントな男の奇蹟にひきつけられていた。人を救うということの偽善から限りなく離れれば、喜劇とも奇蹟とつかぬ、輝く無私の強さのようなものこそが人を決然として「救う」のである、こういうメッセージを私はこの映画から受取った。アメリカの伝統の最良の部分であろう。昌子は疲れて寝てしまった。でもまたすぐに起きなければならない。　昨日、帰宅してから、雨が降っていたが、南野の蔦谷書店まで車で行き、ブルース・スプリングスティーンのｃｄ「グレイテスト　ヒッツ」というのを借りてきた。お目当てのものは無かったし、もっといいアルバムだろうと思ったのは借りられていたので。これしかなかった。でも、なかなかいいです。この人の真似を日本でしている人もいるが、全然ちがいますね。Human Touchという曲、…You might need something to hold on toWhen all the answer they don’t amount to muchSomebody that you can just talk toAnd a little of that human touchBaby in a world without pityDo you think what I’m askin’s too muchI just want to feel you in my armsAnd share a little of that human touch …こういうスプリングスティーンの思いが好きになりました。

March 3, 2006

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Happy Birthday, Mozart.

モーツァルト（1756～1791）の生誕250年が今日である。250年前の今日の午後8時に彼はザルツブルクで生を享けたのである。ヨハン・ゲオルク・レオポルドとアンナ・マリアの末子として生まれた。「神童」時代の旅興行のときに、フランクフルトで当時14歳のゲーテが７歳のモーツァルトの演奏を聴いたという話は有名である。Horn Concerto No.3 in E flat maj.- 2. Romance: Larghettoが今ラジオで鳴っている。演奏はBarry Tuckwell with the English Chamber Orchestraである。accu radioにはモーツァルト専用のチャンネルがあって、とても役にたつ。一々追えないが、Quartet in F, Kv 370 - 2. Adagioもすばらしい曲だ。オーボエがすばらしい。今晩はモーツァルトを聴こう。

January 27, 2006

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笛吹き童子

イヴのライヴは凄かった。三名のサックス奏者の最高のパフォーマンスが繰り広げられたので、ぼくのすべての、あるのかないのかよく分からない「理性」もぶち切れてしまっていた。左から片山さん（Ｔサックス）、真中は茶髪の林さん、右は宮野さん、要するに「片林宮」の面々である。林さんと宮野さんはアルト・サックスである。最初のパート（二部に彼らはこのセッションを分けた）はフリージャズのようであったが、それでも、この恐るべきメンバーの突き抜けた演奏の凄さに鳥肌が立っている、ただそういう感じ。片山さんが、何かモグモグ言うのだが、つまり、この曲はとか、クリスマスイヴなのに、おじさんたちで、どうもとか、最小限の言葉、そして何も言わずに結局は嵐のような演奏で、クリスマスイブの夜が塗りつぶされる、塗りつぶされた。その後は、例によって覚えていない。ひたすら楽しく飲んだのだが、ぶち切れていたぼくのあるかなきかの「理性」では追憶のしようがないのである。たぶん、みんなに迷惑をかけたと思う。ごめんなさいね。

December 25, 2005

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Come Sunday

Come SundayそのまえにSaturdayだが。今日、電車を降りて、憂鬱な感じでホームを歩いて、顔を上げたら、まだ停まっている電車の中に、功一が立っているのを見た。あと一駅あるのに、眼で促して、彼を誘って、この駅の改札口の近くにあるマクドナルドでコーヒーを二人で飲んだ。別に話があるわけではない、黙っていても、なんにも窮屈ではない、しばらくして別れた。Tommy FlanaganのCome Sundayを聴きながら。禁煙２日目の夜。

December 2, 2005

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What Am I Here For?

Horowitz in Moscowというタイトルのｃｄからモーツアルトのソナタｋ330が先ほどラジオで流れていた。耳を澄まして聴くことになる。巨匠たちの演奏の力とはいつも人をそこに留めさせるものがあるということだろう。次にGiesekingが「皇帝」を弾いている、これも同様。AccuClassicalというインターネットラジオ、ときどき接続が切れたりするのだが、今はもっぱらこれを愛聴している。阿Qラジオと命名した人がいるが、いつもｃｄを購入できるわけではない、金の無い庶民であるわれわれにはぴったりである。よくわからぬ理屈だが。でも酔っ払って聴いていて、いいなと思った曲のcdを無意識のうちに購入していたことが一回あった。昨日アマゾンから次のアルバムを発送したという連絡があった。Ben Websterの Soulville というのである。あれっと思ったが、思い出した。Ben Websterというサックス奏者のことを知ったのは、ナット・ヘントフの書いたものの中でだった。ヘントフは彼のことを次のように書いている。――　20歳のときだった。…ボストンのジャズ・クラブのカウンターで、わたしは、長年デューク・エリントン・バンドでテナー・サックスを吹き、図体が大きく、気性も激しいベン・ウェブスターの横に坐っていた。当時、彼はソロで活動していた。自分が住んでいる街から外に出ると、クラブ・オーナーたちが仕事に見合うだけのギャラを出し渋り、いつも一緒に演奏しているリズム・セクションを連れて行くことができないことも、しばしばあったからだ。それは幕間のときのことだった。その晩のリズム・セクションは一所懸命ではあるがノリの悪いものになってしまっていた。だが、ベンは、一回目のセッションがちょうど終わる頃までには、そんなリズム・セクションをわしづかみにして、少なくともスウィングの体裁だけはつくろえるグルーヴの高みへと力ずくで持ち上げていたのだった。「ほら、な」と、ベンは自慢げに語り始めた。「リズム・セクションがその仕事をできないなら、もう自分ひとりの力でやるしかないんだ」　このようなベンの信条は、彼の音楽と人生を一貫して支えていた―もっとも彼にとって、音楽とは人生そのものだったが。それは、わたしの生き方にも大きな影響を与えた。わたしが墓に入るときがくれば、このベンの言葉を墓碑銘に刻んでほしい。――　（THE NAT HENTOFF READER・藤永康政訳・岩波書店・邦題「アメリカ、自由の名のもとに」）こういうエピソードや、ヘントフが若いときに見習い記者として勤めていた小さな新聞社のオーナーで、ヘントフの自由の擁護者としてのゆるぎない生のスタイルと思想を作ったといってもいい女性のジャーナリスト、フランシス・スウィニーの若すぎる死（３６歳）の際に、19歳のヘントフは泣きながらベンのバラッドを繰り返し繰り返しかけて聴いたというエピソードなどから、この名前はぼくにとっては忘れられないものになっていたのだった。今、ここまで書いて一服していたら、偶然だが、ベンの泣くようなサックスの音がラジオから聴こえてきた。同じアルバムのWhere are youという曲である。すぐわかった。1957年のものだ。今はブレヒトとヴァイルのマックザナイフをエラが唄っている、ベルリンでの公演。耳が回る。このラジオはクラッシク、ジャズにせよ、上質で、巨匠たちの演奏で一杯である。だから、もうダウンロードするシステムのものからは離れた。こういうことばかりで一日が過ごせたらいいな。団塊の世代の消極的な部分の一人として、定年後の日々の理想の過ごし方になるだろう。はやく来い、その日。机上にいつもあるのが、井伏鱒二全詩集（岩波文庫）なのだが、次のような句で始まる詩を見つけた、この句はだれのことばだろうか？―　三日不言詩口含荊棘　―　というのだ。ためしに訓読すれば、三日詩を言はざれば、口荊棘を含む、ということになるのか。三日間、詩を口に上せないと、口は荒れてしまうという意味だろう。いい言葉だな。その一連、冬三日不言詩口含荊棘昔の人が云ふことに詩を書けば風邪を引かぬ南無帰命頂礼詩を書けば風邪を引かぬ僕はそれを妄信したいこういうおまじないがあるのを知っていたら、ぼくも風邪は引かなかっただろうに。時すでに遅し。

November 27, 2005

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East of the Sun and West of the Moon

ケルアックの「路上」に次のような一節がある。Then had come Charlie Parker, a kid in his mother’s woodshed in Kansas City, blowing his taped-up alto among the logs, practicing on rainy days, coming out to watch the old swinging Basie and Benny Moten band that had Hot Lips Page and the rest- Charlie Parker leaving home and coming to Harlem, and meeting mad Thelonius Monk and madder Gillespie- Charlie Parker in his early days when he was flipped and walked around in circle while playing.　その次にはチャーリー・パーカーが現れた。この若者はカンザス・シティにあった母親の薪小屋のなかの材木の間で、紐でとめたアルトを吹いていた。雨の日も練習をしたり、ホット・リップス・ペイジやその他の者のいた古いスウィングのぺジイ・エンド・ベニイ・モートン楽団をききに出てきたりした―　チャーリー・パーカーは家を出てハーレムにやってくると、きちがいじみたセロニアス・モンクや、それ以上に狂気じみたガレスピー会った―若い頃のチャーリー・パーカーは、演奏しながらぴょいと動いてぐるぐる歩き廻った。（「路上」福田実　訳・河出文庫）his taped-up alto（紐でとめたアルト）という訳がよくわからないのだが、ここはたぶん傷んだサックスをテープで補修したという意味ではないのか。そういうアルトを小屋の中に閉じこもりながら必死に練習したということだろう。　　　　彼のライヴを今晩聴いてみた。ニューヨークでマイルス・デイビス、マックス・ローチやその他の連中と共演したものということしかわからない。司会者がいて、サイドメンを紹介しているのだが、ぼくの悪い耳と無知のせいでよく聞き取れないのだ。二つの録音から抜粋しているらしい。でも演奏は目が覚めるほど素晴らしい。Ornithology, 52 nd street theme, Koko, Bepop, Slowboat to China, Groovin’ high, East of the sun and West of the Moon, Cherylが入っているアルバム。疲れた夜は何もしないで古いジャズを聴いている。

October 6, 2005

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A Child is born

A Child is bornという美しい曲を一昨日、国立のNO TRUNKSでのジャズライブで聴いた。宮野さんのサックス、中牟礼さんのギター、ベースとドラムのカルテットだった。あこがれの中牟礼さんにも会えたし、すばらしいライブだった。弟も来ていて、わが兄弟は同郷の偉大なるギタリストの正確かつ玄妙なテクニックに忘我のときを過ごしたのである。福間さん夫妻と、そのあとしこたま飲んで、余計なことを喋ったりしたのも、興奮が続いていたからだろう。昨日は二日酔いの頭を抱えながら、午前中職場に行った。いよいよ今日の午後４時からは朗読会であるが、中牟礼さんのように背すじを伸ばして読もうと思う。その朗読会の席で配布するちらしを先ほど作り終えた。楽しみにしてください。A Child is bornが聴きたくなったので、emusicで探す。これはクリスマスソングらしく、いろんなオーケストラのものがあったが、なかにBILL EVANSのクインテットが演奏したものがあった。それをDLする、ついでに他の何曲かも。聴いていると、EVANSのピアノと同様に中牟礼さんのギターが「音色」豊かに鳴っていたのをあらためて思い出して感心した。もちろん宮野さんのサックスもすばらしかったが。他にdlした曲、Django　これも宮野さん好みの曲で、前のライブのときも演奏した。Hi LiLi, Hi Lo 　これは瀬尾さんの詩集の題名を思い出したので。でもいい曲だ。When Autumn comes　この時期にぴったり。Someday my prince will come　昔聞いたなつかしい曲。これらはライブを録音したものらしく、拍手と口笛もいい。

October 2, 2005

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George's Dilemma

遅い夏休みがやっと来たようだ。明日から文化祭の代休を含めて５連休になる。今晩はワクワク、ウキウキという気分だ。昨日の休みにBRODSKYの’ IN MEMORY OF CLIFORD BROWN’ という詩を訳したせいか、JKさん言うところのブラウニーの曲が聞きたくて、iTunesにアクセスしたら、なんとここで曲を購入できるということを知った。周知のことだろうが、はじめて私はsubscribeしてなんと合計７曲を購入したのである。一曲150円なり、これは高いか安いか？でも、ラジオと違って、いつでも好きなときに聴けるから、ここは安いと思おう。クラッシックも一杯あるとカミサンを騙しました（調べたらクラッシックはそんなに多くないな）。以下はその初めての購入曲のリスト。ブラウニーとSarah Vaughanの’September Song’、同じく’ Lullaby of Birdland’　これは泣けます。後者ではSarah Vaughanのダバダバ、シャバシャバ、ドゥヴィドゥヴィが素晴らしい。次にブラウニーとHelen Merillの’ You’d Be So Nice Come Home to’　これも真実素晴らしい、修君、ごめんなさい。さらに、ブラウニーがマックス・ローチ・クインテットと共演した曲二つ、’ The Blues Walk’と’ George’s Dilemma’というもの。これらは’ Alone Together’というアルバムにあるもの。Brownではないが、Monkも聞きたくなって、「奏」で宮野さんがサックスとベースのために編曲した’ Four In One’も買ってしまった。ここでやめとけばいいのに、生来の浪費癖が出た、マーラーの歌曲があり、しかも好きなThomas Hampsonの’ Lieder eines fahrenden Gesellen’（さすらう若者の歌）の４番を買ってしまった。バーンスタインの指揮、ウィーンフィル。これは数少ないマーラー自身の作詞したものである。ドイツ語はわからないが。そういうことらしい。意味はわからずとも、これも泣ける。以上７曲、これらをＣＤに入れて、聴きたい人に贈ろうか。そういうことも簡単にできる。ちょっと懐具合と相談しながらやらなければならないが、自分の晩年に音楽に狂うのも悪くはないと最近は思う。

September 20, 2005

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Toll

セシル・テーラー・カルテットの’ Toll’が今かかっているのだが、まさに自身のための「晩鐘」というような感じですね。誤解を避けるために、ぼく自身のということ。次はホレス・シルバー’Too Much Sake’か。この人はダンス的なリズムにあふれているな。どういう意味だ？まさか、ぼくのことを言っているのではないだろうな、こんなにも大酒飲みとか！たぶんそうにちがいないが。明日も出勤。最近はとにかく「間合い」がつかめない。EricのLeft Alone　こいつはよくわかる。おれのことだよ。それにしても、どうしてこう遅れて、ぼくはこれらに夢中になっているのだろうか？

September 16, 2005

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