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[劇・ミュージカル・映画] カテゴリの記事

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  Ghost Whisperer （ゴースト～天国からのささやき）で英語に親しむ

  リスニングが弱いのに、今までやるといいよと言われていたことをさぼっていた。今日こそはと思い、始めてみることにした。それは、DVDを最初に字幕なしで見て、次に英語の字幕で見て、最後に日本語の字幕で見て、リスニングを鍛えるというもの。薦められたのは、『フレンズ』だったのだけど、確かに面白いのだが、共感できずに続かなかった。やっぱり好きな作品でやろうということで、Ghost Whisperer （ゴースト～天国からのささやき）に決めた。SEASON1と2は持っている。最近、SEASON3も出たらしい。1と2で、字幕なし、英語字幕、日本語字幕を毎日続けて、それができたら、自分へのご褒美にSEASON3を買おうかなと思っている。ゴースト 天国からのささやき シーズン1 DVD-BOX(DVD) ◆20%OFF！ゴースト ～天国からのささやき シーズン2 COMPLETE BOX(DVD) ◆20%OFF！【送料無料】Bungee Price DVD TVドラマその他ゴースト ～天国からのささやき　シーズン3　COMPLETE BOX 【DVD】

  2010年07月07日

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• 親と子どものミュージカル『ルドルフとイッパイアッテナ』を観てきました

  先日、親と子どものミュージカル『ルドルフとイッパイアッテナ』を観てきました。原作好き、猫好きとして、とても楽しめた時間でした。友人と友人の子ども達も一緒だったのですね。とっても楽しんでいたようで誘った立場としてはそれもうれしかったことの一つ。原作のある世界を舞台や映画にする場合、原作者のメッセージに加えて、脚本家や演技者のメッセージがそこに加わることになります。また、舞台や映画はスピード感を出したり、観てわかるように演出したりします。そして子どもを対象とする場合は、子どもに伝わるような見せ方が必要になってきます。ときには、原作が文字で表現していたものを変えることもあります。それは、どの作品にもよくあることで、原作が好きな場合は、その演出を好きになれるか嫌いになってしまうかは大きく分かれます。これから原作を読む人や劇を観る人のために詳しいことは割愛しますが、私は原作の描き方も今回のミュージカルの描き方も好きだなと思いました。私は本屋や図書館に行くと、自動的に目が猫本を検索してしまうのですが、ますます街中でも猫検索をしてしまいそうです。目が合う猫が増えてしまうかも・・・・。大変だw

  2010年04月04日

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  『おくりびと』

  おくりびとを観てきました。「死は終わりではなく門をくぐるようなものである」というセリフがとても印象的でした。ずっと流れているチェロの曲が気に入り、プログラムとともにサントラCDが欲しかったのだけど、映画館では売り切れでした。なんとか入手したいものです。＊＊＊私の彼が空の住人になってからあと少しで半年になります。10月は彼と出会った月でもあって、思い出がたくさんあります。今月もたくさんのことを思い出して、また泣いてしまうかもしれません。でも、いつか私も空に辿り着いて彼に再会したら、たくさんお土産話ができる私でありたいので、泣いてしまっても歩き続けます。＊＊＊おくりびとを観たことを伝えたら、本を紹介してくれた友人がいます。『天国からはじまる物語』こちらも読んでみようと思っています。他の友人から、『ジャーニー・ホーム―クライオン マイケル・トマスと7人の天使の物語』も紹介してもらっていました。今年は、本も映画も生と死をテーマにしたものに触れることが多いです。これからもしばらくはそうでしょう。

  2008年10月01日

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  思い切って購入しました：Ghost Whisperer

  この作品、"Ghost Whisperer"のことを知ったきっかけはmixiのニュースで紹介されていたからなんですが、英語をたくさんインプットしたいと思ったこともありますが、まずはテーマに惹きつけられて、購入しました。海外ドラマどころか最近はドラマさえまともに見なくて、海外ドラマを見たといえば、子供の頃の『大草原の小さな家』にさかのぼってしまうくらいなんですけどね。しかも、あれは音声が日本語だから、英語のインプットにはなっていませんでしたね。読書は通勤移動中にもできるので、英語の多読も日本語の読書もはかどりまくっているんですが、DVDを観るのだけはなかなかできていません。多読にリスニングをプラスして、もっと音をインプットしたいなぁ・・・。週末は読書三昧しつつもDVD三昧をしようかな。

  2008年06月26日

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  『野のユリ』

  アリゾナ砂漠をきままに放浪する黒人青年ホーマー（シドニー・ポワチエ：1964年度アカデミー賞・主演男優賞受賞（黒人俳優として初））は、車の故障で一軒の家にたどり着く。その家には、東独から亡命してきた5人の修道女が住んでいた。この地には教会がなく、巡回してきたトレーラーの中で説教が行われていた。彼女達は、この地に教会を立てたいと切望していた。彼女達には、ホーマーが、天から遣わされた者のように見えたのだった。ホーマーは、日当仕事のつもりで、屋根の修理を手伝うが、院長（リリア・スカラ：助演女優賞受賞）はいっこうに賃金を払わない。賃金がもらえない以上は、その場を去れない。ホーマーは、院長の教会設計に巻き込まれていく。最初は、ホーマーは、教会建設を賃金仕事と理解していたため、再三、賃金を払うように院長に迫る。だが、亡命してきた修道女達には払うお金があるはずもない。ある日、ホーマーは、来たときと同じようにふらりとその場を去っていく。周りの人たちは、とうとう修道女の下からホーマーが逃げ出したと思ったのが・・・。その後ふらりと戻ってくる。また、最初は、やるならおれがひとりでやると勢い込んでいたのが、ひとりではなかなか作業が進まず、結局みんなに手伝ってもらうことになる。それを最初は、快く思っていなかったホーマーだが、大勢の人を収拾させるためには、現場監督が必要で、それに抜擢されてからは生き生きとしてくる。ホーマーにとって、教会建設は「賃金仕事」からミッションのようなものに変わっていったのだと思う。教会建設に関わることによって、自分は学があったら、建築をやりたかったのだと思い出し、教会建設によって、その仕事に携われたことを嬉しく思うようになったのだろう。修道女達は、ドイツ語をはじめ東欧の言葉を母語とする人たちだったので、ホーマーが英語を教えていく。そのシーンがなかなか微笑ましい。動作を加えて、主語の人称と動詞を覚えていくのだ。歌のシーンもある。ホーマーの歌に修道女達が掛け合いをしていくのだが、掛け合いはアーメンコーラスのような感じ。ホーマー曰く、教会に行くときに黒人が自然と口ずさむような歌なんだそうだ。ゴスペルの原点はここにあるんだな。ミッションとしての教会建設を終えたホーマーは歌いながら静かに去っていく。去っていくのを歌いながら気づいたのは、院長だけだった。『野のユリ』

  2007年06月03日

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  『チアーズ』『恋は邪魔者』：女子が元気になる映画

  『チアーズ！』は、チアリーディングに青春をかける女子高校生の物語。ヒロインは、名門トロスの新キャプテンのトーランス（キルステン・ダンスト）。ライバルは、クローヴァーズ。トロスは、白人が中心の高校のチームで、クローヴァーズは黒人が中心の学校のチーム。そういったところにも、米国の事情を映し出しつつ、ところどころに笑いを織り交ぜつつも、チアリーディングは、本物だった。異なったコミュニティーに生きる2人の少女がチアリーティングを通して、最後には同士のように認め合う。違う立場にいるから、すごく密着して仲良くなるというのではないけれど。違いを認め合うってそういうことなのかなと思った。＊＊＊『恋は邪魔者』は、1962年のニューヨークを舞台にするラブコメディー。1960年代の米国らしく、ウーマンリブが生まれる前夜といった様子。だからこそ、「女性に恋はいらない。成功するまではSEXの快感はチョコで代用し、成功したら遊びのSEXを楽しむべし」というメッセージを持った"Down with Love"がテレビで有名歌手が歌ったことでヒットして、世界各国で売れた・・・というのはそこそこの説得力をもつ。"Down with Love"の作者である新進作家バーバラ・ノヴァク（レニー・ゼルウィガー）とプレイボーイの雑誌記者のキャッチャー・ブロック（ユアン・マクレガー）の恋の駆け引きがメインストーリー。展開は、いかにもラブコメなのだが、バーバラ・ノヴァクが恋する男を手に入れるために選んだ道は、好感が持てた。それから、"Down with Love"の邦訳を『恋は邪魔者』としたのは、なかなか名訳だ。洋画のタイトルをうまく訳すのは難しいと思うのだ。（邦画のタイトルを英語にするのも難しいと思うが。）最近はそのままカタカナというのも多いし、訳しても「変だろ、それは！」というのもなきにしもあらず。だから、この訳にはよい点をあげたいと思う。2作とも、女子・女性への応援歌のような作品だ。『Cheers!：チアーズ！』『Down with Love：恋は邪魔者－特別編』

  2007年06月03日

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• ロッキー・ザ・ファイナル

  『ロッキー・ザ・ファイナル』（公式サイトへジャンプ。音声が出ます。）。それは・・・ある男の原点回帰の物語不器用ながら息子を愛する父と父への複雑な思いを抱える息子の葛藤と和解の物語妻を失った男と妹を失った男の友情の物語失ったものを取り戻そうとする男とシングルマザーの物語自分の生きた証を刻もうとする男と人生の目標を見つけようとする青年の物語過去から前に進めなかった男と虐待されて傷ついた犬の再生の物語そして、妻を失った男の再生の物語男は、自らの居場所に一度戻ることで、止まった時計を前に進めることができたのだろう。

  2007年04月30日

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• アンフェア the movie

  「観たい映画を公開している時期」と「自分が映画に行ける時期」が最近微妙にズレているのが悲しいところなのだけど、今回、ツレが勘で選んだのは間違いではなかったです。アンフェア the movie私は、連続ドラマは見ない人なので、（毎週同じ時間に家にいないし、ビデオに撮ってもたまるだけだから。）アンフェアのドラマは見ていませんでした。それでも、十分楽しめます。絶対的な善や悪があるわけではなく、ただその人の行動を突き動かす信念や情があるだけなんだなぁと思った２時間でした。

  2007年03月23日

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  『シャーロットのおくりもの』

  シャーロットのおくりものを観てきました。原作の児童書は、大学のときに児童室（＊図書館学系の大学で、地域の図書館がないときは図書館としての役割を果たしていたため、大学図書館に児童書をたくさん置いてある部屋があったのです。）で借りて読んだので、実は、だいたいのストーリーは覚えていたのですが・・・。クライマックスではちょっと泣いてしまいました。これは、とある田舎の農場の「普通の奇跡（Ordinary Miracle）」の物語です。都会に生きている人には日常ではないけれど、農場に生きる人にとっては家畜の子供が生まれ育っていくことも、子供たちが成長していくこともまったく日常。でも、その中で、少女・ファーンとこぶたのウィルバー、くものシャーロット、ねずみのテンプルトンが出会ったところで、日常の中に、ちょっとした、日常ではないことが起こるのです。それが、自分らしく生きることの素晴らしさと奇跡を伝えてくれるのです。誰かのために何かをすること。見返りを求めてそうするのではなくて、ただそうしたいから。受け取った方が、自分は何もしていない、返せないと言った時に、与えた方は、それが生きがいで、ただそうしたかったからしたのだと応える。受け取った方は本人への恩返しを次世代を待つことで返していく。（これではよくわからないと思いますが、ストーリーを書いてしまうとネタバレになるので抽象的に書きました。）それがウィルバーとシャーロットの友情の形でした。ふたりの間には真の友情が、愛があったのだと思います。

  2006年12月24日

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  WWRYを観てきました。

  こうおうさんと王子くんとたまちゃんと一緒にWE WILL ROCK YOUを観てきました。私は、QUEENの楽曲にはちっとも詳しくなく、有名な楽曲を意識しないままにいつのまにか聞いていたというぐらいなんですが。この舞台は来年再々演があったら間違いなくまた観に行くと断言できます。一緒に舞台を、場を創っているという感覚に魅了されてしまったからです。レビューは書けないけれど、魔法にかかったのは確かです。QUEENは楽曲にストーリーをちりばめてあとあとつなげたら物語になるように最初から魔法をかけていたのでは？と本気で信じられる気がしました。

  2006年12月17日

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• 『イン・ハー・シューズ』：原作と映像

  この作品は、原作も読んでDVDも観ておきたいと思った作品の一つだ。原作は、5月頃読み終えていた。DVDを買ったのは9月のこと。映像で確認できたことは、やはり、ヒロインの「読み書き障害」と訳されているところは、「ディスレクシア」だったということかな。やはり、原作を読んで自分が味わった世界を映像が超えてしまうことはなかなかない。最初から映像しか観なければそれはそれでいいし、映像があってそのあと文字という場合は映像の方がいいのかもしれないが・・・。原作が長い場合は、やはり映像にする場合の時間的制約が影響してしまう。私は、登場人物たちが葛藤していく心の動きを読んでいるのが好きなので、それが短くなっているとなおさらカットされているという気になってしまう。カットされたシーンは、他の場面で入れ込もうとするのだけど、やはり、カットされている感はなくならない。思いきり翻案だったりしても、キャラクターの性格がうまく入れ込んであれば、案外、その翻案が気に入ってしまうこともあるし。原作を読んでも、映像作品がちがった意味で気に入ることもあるし。（でも、やっぱり原作を読んでこその映像作品だけど。）ん？　結局、気まぐれなのかな。原作と映像の差を理解しながらも、やっぱり両方観たいという気持ちから両方観てしまうのだから、その違いは楽しもうとは思っているのだけどね。これは、私が「画像」よりも、「音声」や「文字」で情報を処理する方が得意だからかもしれない。いろいろな感覚を磨くという意味で、いろいろな作品を楽しむのはいいよね。これからも、こういうスタンスでいこうかと。

  2006年11月05日

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• 「ワールド・トレード・センター」

  ワールド・トレード・センターを観てきました。描かれていたのは、現実離れしたヒーローではなく、等身大の仕事に生きる2人の男だった。タワー２のエレベーター・シャフトが崩壊したときに巻き込まれて瓦礫の山に埋まってしまった2人の港湾警察官、ジョン・マクローリンとウィル・ヒメノ。（彼らは実在する人物で、救出された20名のうちの2人。彼らは18番目、19番目に救出された人たちだという。）救出を待つ2人とその２人を待つ家族、2人を救出しようとする人たちが物語の中心。特にジョンとウィルの内面をたっぷりと描いていた。ウィルの妻は妊娠しているが、娘の名前をどっちにするか2人で違う意見だった。でも、今は妻の言うとおりにしてくれていいと思っている。ジョンは妻が4人目の子供を妊娠したときのことを思い出す。予定外だったけれど、本当に嬉しかったと。それから、息子に日用大工を教えていたこと。日用大工で台所を作っていたけれど、まだ途中だったこと。薄れていく意識の中で、ウィルはイエス・キリストを見た。宗教観の違いはあるけれど、きっと日本人でも極限状態ではやはり家族のこと思うんだろうなと。そんなときに、自分が何者なのか、何をして生きてきたのかを思い知らされる。最後にぎりぎりの状態で彼らが生きていられたのはやはり家族への想いだった。そういったことを静かに静かに描いていた作品だった。

  2006年10月22日

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  『ビヨンド・サイレンス』

  舞台はドイツ。ろうの両親のもとで両親のために通訳をしながら育ったララの成長物語。同時に、ララの父の物語でもある。ララは、クラリネット奏者の叔母、クラリッサにあこがれ、彼女自身もクラリネットへの才能を開いていく。音楽という、聞こえない自分には想像もできない世界に飛び立とうとする娘を、父はなかなか理解できずに反対する。音楽に対する頑なな気持ちは、幼い頃に妹の演奏する楽器の音が聴こえず、みんなが聴いているときに、ひとりで大きな声を出してしまって以来、妹との仲がなんとなくうまくいっていなかったから、というのもある。この映画は、監督が手話の世界に魅せられて作っただけあり、ろうの両親の役は、本物のろうの役者が演じている。しかも、父親役の俳優は母語がアメリカ手話、母親役の俳優は母語がフランス手話を話す。（反対だったかも？　とにかく同じ手話を話す人といっても違う国の手話を話すのです。ちがう国の手話でも、音声語よりもお互いにわかりやすいんだとか。）で、監督の母語はドイツ語で、主演女優はフランス語。とてもヨーロッパらしいエピソードだ。ストーリーに無駄な派手さはなく、少女が少しずつ少しずつ大人になっていくのだ。

  2006年10月12日

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  「マイブラザー」

  家族が借りてきたものが家にあって、なんとな～く見たんだけど、不覚にも泣いてしまった。早くに夫をなくした母は女手ひとつで兄弟を育てる。ジョンヒョンのひとつ上の兄ソンヒョンは、口唇口蓋烈。子供の頃、手術をしたり、何かと手のかかる兄の世話に母は追われ、ジョンヒョンはあまり母にかまってもらえない寂しさを抱えたまま成長する。ソンヒョンは、大人しくて頭のよいマジメな青年に成長したけれども、やはり心のどこかにコンプレックスを抱えている。ここにあるのは、障害児を抱えた母、そして、障害児のきょうだいのテーマでもある。近所には知的障害児のドンヒョンがいた。3人は一緒に育ったのだが・・・。彼の存在もクライマックスで起こる事件につながっている。母も兄弟も互いに大切に思っているのに、それをうまく表現することができない。母は成長したジョンヒョンに、男手なしで息子を2人育てると1人は息子、1人は夫としてみてしまうと健常だった弟に頼ってしまっていたことを回想する。兄は、自分の手術後の顔を見て完全にきれいにならないことに悔しさを覚えつつも、そのお金で、もっと母自身のことそして、弟のためにお金を使ってくれればいいのにと、心苦しく複雑な思いをしてきたことを弟に語る。そして、弟は・・・。ようやっと素直にお互いが語れるようになった矢先に事件が起きてしまった。どこまでも悲しく、誰かを責めることができない事件。弟は、兄に直接語ることができなかった言葉を空に向かって語るのでした。自分も障害がテーマと思って見はじめなかったし、そのように売り出されてはいないのだけど、これは「障害のある人のきょうだい」をテーマとした秀作の1本でしょう。

  2006年06月08日

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  『生きててもいい…？～ひまわりの咲く家～』

  これは、3月にテレビで見て、原作も読もうかと思っている作品です。＊＊＊『生きててもいい…？～ひまわりの咲く家～』は、里親制度を里子の視点から見たドラマ。原作は、前回の里親制度を描いたドラマ『ぶどうの木』の頃からドラマにメイク担当として関わっていた野口美香さん。彼女が自らの里子としての経験を書いた作品がドラマになったのだ。物語は、ヒロイン・河野真希が、里子として市村家にもらわれていく8歳から25歳まで展開する。ヒロインは小学生時代、中学・高校時代、大人時代と3人が演じる。真希は、里親の両親に愛されるけれども、ずっと居心地の悪さ、寂しさを抱えていて、特に、母親との関係がうまく築けず、中学生のときに、自ら施設に戻るという選択をする。それがきっかけで、真希の親権を巡って、里親の両親は裁判を起こすことになる。和解は、真希が腎臓の病に倒れたこと、そして、その回復後の里親の母親の死をきっかけだった。産みの母が見つかり、病の床の真希に会いに来たときは、真希は母に産んでくれてありがとうとお礼を言うのだった。著者の怒涛のような半生が、3人のヒロインによって体当たりで演じられた。副題の「ひまわりの咲く家」は市村家のことを指している。真希が市村家に引き取られたときに咲いていたのもひまわり、そして、病から回復し、真希が市村家を訪れたときに冬であるにもかかわらず、一面に飾られていたのも写真のひまわり、そして、市村の母は、真希の微笑を「ひまわりのように笑う」と表していた。親子とは何か、自分の身の回りの関係を捉えなおすきっかけとなる作品だった。

  2006年06月07日

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  「博士の愛した数式」

  本の感想は書いていたんですが、映画の感想はまだこちらには書いていなかったので・・・。本を読んだのが2月で、映画を見たのは3月でした。＊＊＊『博士の愛した数式』は、原作も読んで、映画も観にいった。その映画館は、地下にあって、その並びは昔ながらの雰囲気のだたよう場所。シネコンで観るのよりはちょっと小さいスクリーンで、座席とスクリーンが離れている感じ、いすは座りごごちがよかった。『博士の愛した数式』は、交通事故による高次脳機能障害のため新しいことは80分しか記憶していられない博士をその家政婦の女性の視点で描いている物語。80分しか記憶できないのは深刻なことだし、昔のままで時間が止ってしまっていることは当人にとっても家族にとってもつらいことだ。だけど、そのつらさ、せつなさよりも、どこかほのぼのとしたユーモラスさが感じられる。描かれているのは、「ある機能が失われてもなお残っているその人らしさ」。原作と映画では、いくつか設定がちがうところがあったけれど、映画が採っている手法でおもしろいと思ったのは、大人になって数学の教師となった「ルート」が最初の授業で「博士」のことを織り交ぜながら数学を語る形式にしたことだろう。家政婦の母と博士と自分の子供の頃のことを語りながら、数学の、人生の深いところを語るのだ。かつて、わたしは、原作の世界と映画の世界が少しでも違うと激しく違和感を覚えるタイプだった。でも、今は違う。それぞれを違う作品として楽しめるようになった。原作を映画にするときの脚色について、楽しみながら観られるようになった。そして、今回の脚色は、見事に成功していると思ったのだった。＊＊＊これはDVDも欲しい作品の１つです。

  2006年06月06日

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  「ノッティングヒルの恋人」

  我が家で持っているDVDの一つです。一時期ヒュー・グラントにハマっていたことがありまして・・・。この作品は、恋愛映画という見方が一般的ですが、自分は同時に友情を描いた作品とも見ています。学生時代からの友達で、一緒に誕生パーティーをしたり、失恋したら慰めてくれたり・・・。その中に車椅子の女性のお友達がいて、彼女が自然にとけ込んでいるのがステキです。しかも、守られているだけじゃなくて、彼女が活躍して、主人公のピンチを救うのですから・・・。というわけで、私にとっては、「障害の有無を超えた友情」の映画なのです。

  2006年06月03日

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  「カラーパープル」

  家族がビデオに撮った映画を少しずつ見ています。先日見たのが、『カラーパープル』。父親や夫に抑圧されてきた黒人女性がひとりの女性黒人歌手との出会いを通して、自らの意思で人生を勝ち取る物語。途中は見ているのがつらいけど、最後は救われました。ヒロインのセリーは途中までずっとずっと小さな声で話しているのだけど、決意を決めてからの生き方は見ていて気持ちが良かったかな。セリーを演じていたウーピー・ゴールドバーグは、『ゴースト～ニューヨークの幻～』とか『天使にラブソングを』とか『コリーナ、コリーナ』とか、個性の強い女性イメージが強かったので、最初は、え！？と思ったのだけど・・・。途中まできて、彼女がセリーを演じていることの意味がわかった気がしました。運命に翻弄されても、身近な男たちに抑圧されてもそれに完全には屈しない芯の強さがある。セリーはそんな女性だったのです。

  2006年06月02日

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  『シックス・センス』by M. Night Shyamalan (M・ナイト・シャマラン）

  私は、プロフィールの好きな映画に『シックス・センス』を挙げています。映画を1本選べといわれると迷わずこの作品になります。最近、同じくこの映画を好きなブログ仲間からメッセージをいただきましたので、なぜ私が『シックス・センス』を好きなのかについて語ってみようと思います。『シックス・センス』は、1999年に公開されたM・ナイト・シャマラン監督の作品です。彼の作品は、ほとんどがフィラデルフィアを舞台にしていて、トリックがちりばめられているのが特徴です。伏線が随所にあって、最後に最大の秘密が明かされるという構成になっています。トリックのおもしろさやサスペンス性が強調される傾向がありますが、私がもっとも心を動かされたのは、後半で明らかになる事実が見せてくれた「逆の視点」です。「癒していた方」と「癒されていた方」が反対だったというのがこのお話の本質のだと私は思っています。精神科医が少年を癒していたのではなくて、少年が精神科医を癒していた。母が息子を育てているだけではなく、息子が母を支えていたというところ。障害のある人とない人の関係も逆転することがあるということを信念としているものですから、私にはこの作品のすべてが「逆の視点」を提示しているように見えました。翌年に公開された『アンブレイカブル』でも「最も強い者」と「最も弱い者」の対比が行なわれています。シャマランの脚本料は、『シックス・センス』＜『アンブレイカブル』＜『サイン』と上がっていくのですが・・・。実は私の中では、『シックス・センス』＞『アンブレイカブル』＞『サイン』ですね。トリックよりも、主人公達（少年、精神科医、母）の心の成長の過程がわかるところが『シックス・センス』の良さだと私は思っています。3人とも最初は自分を認めることができなかったのだと思います。少年は自分が第六感の持ち主だったゆえに、周りの人に変な子に見られ、自分も見えてしまう霊たちとどう付き合ったらいいのかわかりません。児童精神科医は、医師として成功の道を歩んでいたはずが・・・。母はひとりで息子を抱えて生きています。最大の秘密が明かされる前は、少年を癒していたのは、児童精神科医でした。でも、後段ではそれだけではなかったことがわかるのです。1度目はトリックに驚き、2度目は種明かしが本当かどうか確かめるために伏線を追い、それ以後は変化の過程を見届けてみる作品なのです。1度時間を取って、もう1度見直したい、手元に置いておきたい作品です。

  2006年05月13日

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• 行ってきました！　"Touch the Sound"

  友人の「これは映画館で観るべき作品」という 紹介に惹かれ、 観にいってきました、"Touch the Sound" ！パーカッショニストのエヴリン・グレニーは、そこにあるものなんでも楽器にして演奏する。そのものの表面をたたくのではなくて、その本質を捉えて、それが内面に持っている音を引き出しているように見える。"Hear a sound"じゃなくて"Touch the sound"そのTouchも、ただ表面をさわるんじゃなくて、そのものを丸ごと感じで核をつかみとって引っ張り出している感じ。彼女は、「聴覚障害者」で「音が聞こえにくい」のだそうだ。楽器を演奏する様子、語っている様子からはそれはほとんどわからない。中途失聴で音の記憶があるから流暢に話していてそう見えるということだけではないように思う。音を音として捉える以外の何かがある人に見えるから、不自由しているとか障害があるというイメージにならなかったのだ。街を歩いていて、音の洪水に見舞われて立ち尽くすようなシーンがあって、それはおそらく、必要な音を他から取り出して処理をするのがうまく行かなくなるのかな・・・といった感じなのだけど。音って、「聴く」だけのものではないんですね。彼女の世界を撮ろうと決めた監督は、「音を見せよう」としていたのではないかとも感じました。彼女が「音にふれる人」ならば、監督のトーマス・リーデルシェイマーは「音を見る人」です。カメラは、音を出している対象をアップで撮っています。この映画は、音の世界を描いているけれど、何にも映像がなくて音だけだったら、全然おもしろくないだろうなと。音を発している対象が見えているからこそ、今まで自分の周りにあるモノたちがこんな音を出していたのだと気づくのです。音を発していないものなんてないし、どれ一つとして同じ音がするものはないんだなと。エヴリンは言います。"We are the sound."「わたしたちこそ音なの」と。みんな違って、みんないいのであって、自分という音を最高に鳴らすため、自分が最も共鳴する何かを見つけるために生まれてきたのではないでしょうか。

  2006年04月19日

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  "Touch the Sound"を観にいきます。『イン・ハー・シューズ』（DVD）も観たいです。

  友人の「これは映画館で観るべき作品」という 紹介に惹かれ、 "Touch the Sound" を 観にいってくることにしました。 "Touch the Sound"公式サイトのCMを見る（聞くといった方がいいのかも!?）だけでも、ワクワクしてきます。ここのところミニシアター系の映画は、なかなか観にいけていなかったので、とても楽しみ♪＊＊＊次に観たいと思っている作品は、『イン・ハー・シューズ （DVD）』です。先日、たまたまテレビで、『キャメロン・ディアス靴箱風DVD-BOX』の宣伝をしているのを見たのですが、その中で紹介されていたのが『イン・ハー・シューズ』だったんですね。ヒロインの姉妹どちらも、対人関係や社会生活をうまくやっていくのが苦手です。姉は弁護士だけれども、仕事人間で、自分の容姿に自信がなくて、対人関係を結ぶのが苦手。妹は容姿には自信があるけれど、仕事はどれひとつとして長続きしない。姉妹は、靴のサイズだけがいっしょで他は正反対・・・という設定です。さらに、妹は読み書き障害があるんですね。自分にピッタリの靴を探すように、自分の居場所を見つけるのはむずかしいという意味でこのタイトルがついているのだとか。 原作本の翻訳が出ていて、それが500ページを超える大作らしいのです。『イン・ハー・シューズ』これは、ぜひとも、「読んで」、「観なくて」は!（観るのが先かも。）

  2006年04月18日

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• 「ボクサー有美　石の拳」by映像・舞台企画集団ハルベリー

  渡芽芽さんが出演するということで、お芝居を観にいってきました☆ハルベリー第二回公演　八島有美スペシャル「ボクサー有美　石の拳」 初代日本女子ボクシングフライ級チャンピオンの八島有美さんの半生を描いたもの。そうだなぁ。ノリは、体育会系・・・と言えばいいかなぁ。シリアスにやると、すっごくシリアスになるお話なんだろうけど、それを、予測してない方向の笑いで、テイストする・・・という感じ。ご本人が本人の役で、出演しています。最後のご本人のコメントを聞いて、この作品は、ボクサーや島有美にとっての「テンカウント」という意味合いも合ったんじゃないかなと思いました。脇を固める登場人物は、自分の本名をもじった役名で出てきたりしていました。芽芽さんも、役の人物（そのときは劇団員）なんだけど、「とっても芽芽さんなこと」をするシーンがありました☆もしかすると、他の役の人物も、いかにもその人だなぁ・・・ということをしているシーンがあって、そういうところで笑えたりもしたのかも。それにしても、「いろいろな意味で薄着の男性」がたくさん出てきてビックリでした。寒くなかったのかしら。。。最後は、芽芽さんにお会いしてから帰りたかったのですが、ねこねこ村は、とても遠いので、お花を置いて帰りました。そうしたら、芽芽さんが持っていった花と一緒に写真に写ってくれました。　わ～い♪ところで、芽芽さんがもらう花束には、「必ずといっていい程オレンジ色のガーベラが入ってる」のだそうです。ということで、引いてみました「ガーベラの花言葉」♪花言葉は「希望」「常に前進」「辛抱強さ」「神秘」（ピンク）「崇高美」（黄）「究極美」（オレンジ）「我慢強さ」 なんとなく、なんとなく、芽芽さんにピッタリ!と思ったやまねこなのでした。。。＊＊＊☆今日の13の月の暦☆[黄色い宇宙の種]の年　律動の月 11日(水)KIN254白い共振の魔法使い(White Resonant Wizard)【キンの書】私は魅惑するために通す受容性を呼び起こしながら永遠の出力を封印する調律の共振の音で私は死の力に導かれる【BOOK of KIN】Ｉ channel in order to enchantInspiring receptivityＩ seal the output of timelessnessWith the Resonant tone of attunementI am guided by the power of death＜参考＞13の月の保育園

  2005年12月23日

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  障害のある人がテーマの映像作品

  最近、職場では購入したものがまとめて入ってきています。その中に障害のある人がテーマの映像作品があるんですね。選定するときは結構大変で、研究室みんなを巻き込んで探しましたね。寅さん（知的障害という見方があるので。）のDVD、全部まとめて買ったりしましたよ。それがなんと「寅」と書いた木の箱に入っていて、腹巻とうちわなどがセットできたんですよ。（これは忘年会の仮装用！？）それから寅次郎が旅した日本とかいうパンフレットも入っていたかな。一番ビックリしたのが私より若い人で、結構寅さんファンが多かったこと。とにかく、寅さんに限らず、DVDがたくさん来たんで、少しずつ観て、れびうしてみたいと思っています。＊＊＊あと、300ほどで4万アクセスになります。いつも来てくださる皆様、ありがとうございます。＊＊＊人気blogランキングへ

  2005年11月25日

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• 浪曲道50周年記念　東家浦太郎の会

  高畠さんのお誘いで、浪曲道50周年記念　東家浦太郎の会に行ってきました。東家さんは50周年、ゲストの内海桂子さんは来年が70周年、二葉百合子さんも今年70周年と・・・大御所ばかり。みなさんマイクがいらない声なんです！やまねこががんばってもあの声は出ないでしょう。。。一般的な年齢でいえば、東家さんはそろそろ定年退職かというお年だし、内海さんは二葉さんはご高齢ということになるでしょう。でも、誰もそんなことは思わない2時間でした。年を重ねると衰えたり、弱くなったりするということではなく、年を重ねるとより深く生きられるということのほうを意識した時間。今回は予習の時間がなかったので、意味もわからず観に行ったのですが、日本の芸能の歴史みたいなものを感じた時間でもありました。

  2005年07月16日

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• 『kakurega』by　泉忠司、高井景子、吉田ミサイル

  この天気にあわせたんではなかろうか、このタイトル（笑）。会場ごと雪に埋まっていそうだ。。。いや、私が、ねこねこ村から都会に出られるのか（爆）！泉さんの『kakurega』、1回観ているんですが、脚本も買っちゃってるんですが・・・。一期一会感が楽しみで、もう1回行ってしまうんですね。前回と違うもので必ず「魅せて」くれるでしょうし、吉田ミサイルさんの1人芝居・・・見たかったんですよねぇ。今日は、寒いけれど、やっぱり「あの服装」で「変な場所から「出る」のか」とか、妙なところも気になります（謎）。内藤みかさんにお会いできるのも楽しみです。何かの企画が生まれる瞬間に出くわすかもね☆隠れ家から這い出して… (PM 11:22)帰宅中です。おかげさまで晴れねこは行きも帰りもまったくかさをささずに移動してます。宴もたけなわなときに帰るのは実に残念だったんですが仕方ありませんね…。毎度ながら出演者とアートギルドの方と観客とで、ともに場を作っていく時間でした。劇の基本は変わらない（過去のれびう参照☆）のですが、脚本にマイナーチェンジが微妙にほどこされていたり、そのときの場の状況で確かに前回とは演技が変わっていたり、新たに『kakurega』を観て、描き下ろされた『hide and seek』シリーズの最新の一枚が飾られていたり。舞台が店全体なので、すわったまま全体が見えればなあとそれだけが残念なのだけど、今回は会費は激安と言ってもいいほどのバランスのとれたお食事をしっかりといただきました。お料理だっていろんな意味で芝居の一部だったのです。さて、本日のれびうの肝は、吉田ミサイル「画家の独白」なのですが。頭まっしろ！れびうで落とすにも、煮ても焼いても振ってもオチない感じ。この人は、もしかするとシャイで、舞台の上でないと語らないのではという雰囲気。でも、舞台に上がるとそこはミサイルワールドで、店全体を巻き込む、巻き込む！が、はちゃめちゃにやっているようで、おわってみると、本編を少しも壊していない。組み込みながら組み込まれ、組み込まれながら組み込んでいるのだ。今回は直前に予想外のハプニングがあったようだが、客に不安感を抱かせなかった。そういったところが安心できるメンバーなのです。『kakurega』は演じられるたびに変容するなまものなのである。＊＊＊やーと、部屋に着きました。22時頃に出たのに、着くのは23時半かよ・・・。なんか、相変わらず言葉説明のみ世界で、映像がイメージされない、ねこれびうワールド。。。ということで、詳しくは、近日中にアップされるであろう、ふくふく堂さんの絵日記にお・任・せ♪

  2004年12月29日

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• 『笑の大學』by三谷幸喜，星護，役所広司，稲垣吾郎

  はじまってすぐに持った印象は、「これは、歌わないミュージカルである」ということだった。上映時間121分の間、誰も歌う人はいないのだけど、この映画における音楽の占める位置は、非常に多い。登場人物（といっても、ほとんど二人だけといってよく、他の人物は、「背景」のようにしか出てこないのだけど。）の一挙手一投足がすべて音楽と完璧にあわせられており、人物の動きそのものが音楽となることで、音楽がこの映画にとって、この背景にとって、なくはならないものとなる。そんな始まり方であった。「笑の大學」は、名前のごとく、「喜劇」である。メインの登場人物は、「警視庁保安課検閲官」の「向坂睦男（さきさかむつお）＜役所広司＞と「劇団『笑の大學』の座付作家」の椿一（つばきはじめ）＜稲垣吾郎＞のふたりだけである。場所は、ほとんどが、小さな取調室の中。そこは、劇作家達が呼ばれ、検閲官が脚本を読んだ結果上演許可なのか不許可なのかが言い渡されていく部屋。ここでの、向坂と椿の攻防。それがすべてである。元は三谷幸喜が書き下ろし、96年に初演された密室劇であり、すでに完成された、映像化の必要のないと思われた作品だったそうだ。（そうだ、と書くのは、残念なことに、私が元を知らないためである。）結果として、この映画は、映像のよさを存分に生かしたつくりになっており、元を知らない私は、まるで、最初から映画になるために存在した作品だったのではないかと思ったほどである。カメラの位置で、二人の距離や関係や時間までをも表現していた。繰り返すが、この作品は、「喜劇」である。そして、「悲劇」でもある。笑いを取ろうとしているのは、椿一が描く脚本の世界だけである。「椿一」も「向坂睦男」も言葉で笑いを取ろうとは一度もしないのに、笑える。椿や向坂が真剣になればなるほど、笑える、のである。本当の笑いは、ウケを取ったところに生まれるのではなく、真剣さの中にあるのではないかとさえ思う。そして、時代は、昭和15年の東京・浅草である。戦争に向かっていく中で、人々は、「笑い」をお芝居の中でしか見つけることができなくなりつつある時代。検閲官の向坂は、笑わない、笑うことそのものにまるで興味のない、男に見える。一方の椿は、人を笑わせることにすべてを賭けて脚本を書く男である。椿の最初に出した脚本は・・・「大悲劇ジュリオとロミエット」このモジリで、ウケをとる作戦だったのだ。（昔から、作品は「パクり」から生まれると相場は決まっていたようだ。）が、設定が外国、登場人物が外国人、舞台が同盟を結んだイタリアだとごねても、作者がイギリス人ということで、却下！設定をすべて日本に変えてこいということに。めげない椿は、脚本を「貫一とお宮」に書き換えてくる。が、一発OKのはずはない。向坂は、要求を１日１日小出しに出していく。「お国のためにを３回言わせろ」「警官を出せ」などなど。そのたびに、椿は、さらに脚本を笑えるものに書き換えていく。脚本は、椿と向坂の共同作業の結果であるかのように、さらによいものに仕上がっていく。向坂は、取調室の中を走り回り、嬉々として警官役を演じたりもした。６日目。ついに、脚本の上演許可が下りようというとき。気を許した椿は、二人の立場を踏み越え、向坂に、「本当の気持ち」を話してしまう。それを聞いた向坂は、椿に、さらなる無理難題をつきつけるのであった。やはり、この時代には笑いは似つかわしくない。そう言い放つ向坂は、笑いそのものの存在を問う。そう、劇は、７日目まであるのだ。椿は、その無理難題にも音をあげない。向坂はできるわけがないと思って、その修正要求を出したのに、椿は引き下がらなかったのだ。「やってみなければわからないではないですか！」７日目。椿は、ほとんど一睡もせず、脚本を書き上げ、向坂の前に現れる。その脚本に書かれていたのは・・・・。極限状態に追い込まれた人が紡ぎだすドラマ戦時下の作品では、邦画洋画を問わず、そういったものがよく描かれる。そして、その極限状態の中でそれでも自分は何者なのかなんのために生まれたのかを、見出す人！私は、そういう人に惹かれるのだと気づいた。なぜなら、『戦場のピアニスト』で、シュピルマンがふらふらになりながらも自分はピアニストだと言ってピアノを弾くシーンと同様に、「やってみなければわからないではないですか！」と絶叫する椿一に、私は、とても心を打たれたから。戦時下は、本人が望まないところで、極限状態が訪れた時代だったのである。それは、とても不幸なことではあったけれど、だからこそ、創作する者は、珠玉のものを生み出せたのかもしれないとも思うのである。最高の喜劇は、同時に、最高の悲劇でもある。もし２時間ほど、まとまった時間があるのなら、『笑の大學』を映画館で観ることをオススメする。この作品については、これ以上のれびうは、書くことができない。ある意味、すでに書きすぎてもいる。観た方とは、ぜひ、この先を語りたいと願っているので、声をかけてくれたら嬉しい。

  2004年11月03日

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• 『kakurega』by泉忠司ユニット（泉忠司・高井景子）（本編れびう）

  「時間の流れとそれをつなぎとめる場」、「自分は何者であるのか」、「自分と相手（他者）との関係性」。泉作品のキーとなるテーマを３つ選べといわれたら、私はこのように選ぶだろう。いや、あるいは、これは、こう解釈する私自身のテーマであるのかもしれないのだが。『Hidden Truth』と『A Pale Scene』は、時間がどう流れているのか理解することが非常にむずかしい作品であった。長いようにも思われた時間が、実は一瞬であったりもするのだ。そして、その時間をつなぎとめる場として、選ばれる場は、すべてが「舞台」となる。観客は五感のすべてを開いて、その場を味わうこととなる。「男」と「女」の時間をつなぎとめる場にいつもある小原健吾の絵。絵を感じ取る力は、自分にはまだまだ足りないのだが、小原の絵は、表面に描かれているものだけでなく、その奥に何があるのかを見ようとすると見えるのだろうかと思うようになってきている。今回、3度舞台挨拶に立つ小原氏を見たが、この方は絵に語らせる人なのだと思った。それは、小原と思われる画家を演じる吉田ミサイルや泉の相手役の高井景子、あるいは、今まで泉が共演してきた俳優が皆、演技に語らせるのと同じこと。例外は泉だけかもしれない。舞台の上でも、素でもしゃべりまくりである。演出意図を語る人、それは、監督、演出家しかありえない。しかも、舞台上で、俳優をしている自分に語らせるのだから。この方は、相変わらず、何者なのかを一言では落とさせてくれない。場を作り出す人、それは、俳優も含めたすべての要素、観客も絵も今食べている食事も、そして、ずっと焚かれていたアロマオイルも・・・・。感じ方は、観客に委ねながらも、委ねるまでのぎりぎりのラインまでは、最善のものを出そうとする。それが、五感のすべてで感じられるところの演出を徹底しようとする様子からうかがわれた。さて、その「場」に乗る「人」の部分である。「自分」、そして、「自分と他者との関係」。それは、描く脚本家、演じる俳優、感じ取る観客の三者の共同作業となる。見にいった人それぞれが、もうすでに、日記に書いているように、共同作業の結果は実に様々な色合いを醸し出す。内心、どきどき、していた。すでに、私が思うことを、私よりも見事に表現する人が現れたらどうしようと・・・。でも、よかった。私は、私。感じ取ることは、やはり、みんな微妙に違うのだ。誰もが観客として、自分の感覚に、自信を持ってイイノダ！泉作品では、「男」も「女」も、自分とは何かに悩んでいたり、相手との関係に悩んでいたりする。いや、それは、世の常か？「男」は「女」によって、変わり、「女」も「男」によって、変わっていく。泉は、その「変化」を脚本上で作っていくときに、そして、さらに実際に演じるときの２段階で表現する。「2段階目」の究極は・・・脚本上にはない、俳優の関係性が作り出すアドリブ。アドリブを語る場合、この方を外すわけには、行かないだろう。吉田ミサイルである。泉の３作品、すべてに「画家」として、登場するこの方。と、今だから書けるのだが、観る前は「二人芝居」だと思っていたから、「出る」とは思っていなかったのである。が、まさに、とんでもないところから「出た」のである。「男」と「女」は、別れる前に最後の乾杯をすることとなり、「男」は、ワインを取りに行くことになり、床下の貯蔵庫を開けると・・・「出た～ぁ」のである。脚本でその部分を見ると、非常にシンプルである。ここでの「画家の役割」は、「男にワインを飲むための一式を渡すこと」なのだが・・・。それが脚本通り、最低限の役割を果たして終わるはずもない。吉田は、脚本にないこと、どころか、全然違うことを機関銃のようにしゃべるのである。泉もそれに反応し、必然的に、「男」が「女」のところに、戻って話す言葉が変わっていく。「出たんだよ、また、出たんだ」、こんな髪型で、こんなカッコで、こんなことを言ってと・・・「画家の様子」を「女」に説明する「男」は実に楽しそうだった。吉田のすごいところは、「待てる俳優」であることだと今回私は確信した。吉田のいたところは、非常に寒い床下である。しかも、半ズボン・・・。おそらく、普通のバーなのだから、立派な舞台装置があるわけでもない、ただの「床下」であるそこに、舞台の進行状態が伝わるわけはない。「合図」は、「男」が床下へのフタをはずす瞬間なのである。そこまで、吉田はテンションを上げていなくてはならない。最高潮に・・・・。しかも、1回目は、観客は、誰も、そこに人がいるなどとは思っていない。そこから出てくる意外性だけで、惹きつけることができる。ところが、2回目、3回目は、展開を知っている客も相手にしなくてはならないのだ。期待値が上がっているときはそれ以上のことをしなくては、客は満足しない。吉田は、その期待値を見事に上回ったのである。2回目、3回目と、出てくるたびに、さらに、さらに、テンションが上がっていた。ちょうど昼間のラジオで仲代達矢が「俳優は待つ職業だ。待てなくて、才能があるのに、つぶれてしまった俳優を何人も見てきた」などと語っていたのを聴いていただけに、なるほどと思ったのだった。この場合の待つのは、自分にあったよい役をという意味だったのだが、それは１つの劇中でも同じ。ちょうど、高井景子も、パンフレットの自己紹介でほしいものは「チャンス」と書いていた。それが、待てる人になれば、女優として大成するはずだ。待つのが必要なのは、俳優に限らず、人生そのもののことだともいえる。自分が出るべきときに、最高の自分を持っていけるようにするための「待ち時間」の過ごし方は非常に大事だ。さて、私が語っておきたいこともあと１つとなった。複数人の泉忠司から1人を選べといわれたら、脚本家を選ぶと思ったその理由である。それは・・・・。「最後に男が語る何気ない一言で、前の時間の意味を変容させた」。泉が、そういうセリフを紡ぎだした脚本家だからである。『kakurega』は、泉作品の中でも、比較的時間の流れを取りやすい作品であったし、恋愛劇としてふたりの関係性も理解しやすい作品であるし、例のように、「演出家」が劇中に現れて、観客に展開を選ばせる仕組みになっている。実は、演出家は、答えの一部を語っただけで、答えのすべてを語っていなかったのである。選ぶのは、「隠れ家から出て、外の世界を見るために自分を変えようと必死になるものの、結局は隠れ家に入って、そこに安らぎを求める女の物語」（kakurega）と「隠れ家という安らぎを手離すまいとするものの、結局はそこから出て、新しい風景を見ることになった女の物語」（blue moon）となっている。が、実は、最初の女は、すでに男と結婚して5年が経っている女で次の女は、男と結婚する前の女だったのである。最初の女は、男を理解しようと歩み寄ろうとするも、「かくれんぼ」や「絵の見方」など、細かなところで男と食い違う。実際は多分これ以外にもエピソードがいくつもいくつもあり、「男」は、それゆえに「女」のことが分からないと思っている。次の女は、自分を認め、自分のままに行こうとするが、なぜか細かなところで、「男」と似たような見方をしていく自分に気づいていく。ベースに『hide and seek（かくれんぼ）』という絵があり、あとは、「かくれんぼ」や「その絵の見方」についてのセリフを微妙に変えるだけ・・・。それで、「男」と「女」の距離を表現する。そして、最後に、それが、恋愛の段階における「同じ時間」に起きていたことではなく、「違う時間」に起きていたことがわかるのである。私は、なぜか、泉のすべての創作物を「人生モノ」として読んでしまうことが多い。実は、今回も、単純に、恋愛劇を楽しもうと思って来たのだが、・・・勇気づけられてしまった。これは、もっとも落ち込んでいるときに、友人に教えてもらった言葉ともつながるのだけど。実は、「自分で、自分の過去も変えられる」のだ。自分がどうにかできるのは、自分と現在や未来だけであって人や過去はどうにもできないと思ってきた。泉も、どうにかできるのは、目の前の一瞬だけが持論の人である。が、しかし、である。今回の「ひとことの力」を見て、解釈によっては、過去さえも変えられる気がした。できたら、スイッチひとつで削除したいようなつらく悲しい過去の出来事にも自分が何か意味づけを与えることができれば、それは意味のある過去になるのではないか。もちろん、それは、人に対してやるのではなく、自分でやることなのだけど。＊＊＊さて、『kakurega』は、今後もどんどん変容していくそうだ。まだ再演を続ける芝居のれびうをどこまで書いていいものやら、さすがのやまねこも考えたのだが、泉氏からは、ネタバレOKで許可をもらっているので、ここまで書いてみた。おそらく、次回も、れびうや期待値を超えるものを創ってくれることだろう。

  2004年11月02日

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• 『kakurega』by泉忠司ユニット（泉忠司・高井景子）

  本日書くれびうのタイトルは、決定しているので、準備してみました♪『kakurega』です。方向オンチやまねこの大問題！果たして、本当にかくれがみたいらしい会場に、時間通りに着けるのか！迷い猫を発見したら、会場まで連れて行ってください（笑）。今日は、日記書きの皆さんにたくさん会えそうですね。初公開で弟さん連れてくる方もいるみたい。そーゆー場合、なんと呼べばいいか結構悩みますよね？○○ちゃんの弟さん？さて、泉さん、気合が入っているからなのか、たんなる、「本家☆ナルシスト様♪」っぷりを発揮だったのか、なぞですが、「もぐりふくぞうの会」のとき『kakurega』用に撮影した生写真を持ち歩いていたんですね。ここにある写真より、もっとイッパイです。ねこは、シャイねこなので、恥ずかしくて、この写真たちのれびうはとてもとても書けませんワ（笑）。でも、1枚分だけ・・・（書くンかい！？）『kakurega』公演ページに採用されたのは、右側の下から2番目の写真でしたが、やまねこ的ベストは、右側の一番下の写真だなと思いました。なんか、すんごく幸せそうな、ふわふわっとしたお顔していませんか、おふたり！いいですよねぇ、こーゆー恋人関係☆（これじゃ、願望書いてるだけだろう！？）前回の『A Pale Scence』は、「表現するということ－解題『A Pale Scence』－」で解説されるまで、気づかなかったことがイッパイあったのですが、今度は、たくさん「見つけるぞ！」と思っています。何をだ？そうだなぁ、何を表現しようとしていたのか、みたいなもの。もちろん、「正しい答え」を探そうというんじゃありません。「私の答え」を見つけたいんです。もちろん、楽しみながら・・・。表現されたものを味わいながらも、自分はそれをベースにどう表現するんだろうを、いつもいつも、考えます。重症のれびう屋病ですね☆では、皆様、第1回目開演まであと7時間30分！ART GUILDでお会いしましょう♪＊＊＊ただいま帰りました。が、眠いので、れびうは、明日の日記に書きます。ではでは～、お休みなさいませ～。

  2004年10月30日

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• 『ビッグ・リバー』by　デフ・ウェスト・シアター（予告れびう）

  10月20日の夜にミュージカルを見にいくことにしました☆ 昨日の読売新聞の夕刊で紹介記事を見つけ、本日予約したのです。 まだ、お金も払い込んでいないし、チケットが来たわけでもないのに、なんだか嬉しくて♪ 見に行くのは、青山劇場でやっているデフ・ウェスト・シアターのミュージカル「ビッグ・リバー」です。この劇団、聞こえない俳優と聞こえる俳優がいっしょに米国式手話（American Sign Language：ASL）を使ってミュージカルをするのだとか。 記事によると俳優全員が口を動かしながらASLを使って、しかも字幕も流れるのだそう。聾者と聴者が共同で演じ双方が観客が同じ条件で 楽しめるように改作した結果、できあがった方法なのだとか。 そして、今回は日本！「ASL」はおろか、「音声英語」（「日本手話」に対して、「音声日本語」って言ったりするから、「音声英語」と言ってみました（笑）。）がわからない客を前に彼らはいったいどう演じてくれるのでしょう！？ ASLのような「空間言語」と「音声言語」を同時にやるのはかなり大変のはず。本来外国語のように語順が異なるのだから。 これは、しかも、聞こえる俳優が聞こえない俳優に合わせるためにやっていることではないのだと思います。聞こえない俳優も音楽を感じて、歌い、踊るのですから、聞こえる人と聞こえない人が双方の世界に近づこうとする姿なのだと思うのです。 それにしても、今回の「出会い」には、運命を感じています。普段はあまり、夕刊をめくったりしないんですよね。 それに、この間飛行機に乗っていたときに、機内で眺めていた雑誌の特集がミシシッピーで、その記事の中でヘミングウェイがマーク・トウェインとハックルベリーフィンの冒険を絶賛していた言葉が引用されていたんです。 （リンク先のページにあるまさにその言葉！）これは、何かに導かれているのかもしれない！というわけで、（まだ先のことですが。）10月20日の日記か21日の日記は、観劇れびうになる予定です。************************今日の睡眠グ（10月3日）************************目覚：曇りよく寝ました。とんでもない時間まで寝ていました。でも、幸せな曇りの日もあるということで。　眠気：曇りよく寝たのに、食べると眠くなるんですよねぇ。まぁ、今日は休日ということで？就寝：霧夜になればなるほど元気になるってどーゆーこと？まぁ、寝たくなったら寝ちゃうし、もうちょっと起きてるかもしれないし、天気が見えません。明日の気分も空模様も予測不能！

  2004年10月03日

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