秋葉の街のオタクマスター

[映画・演劇] カテゴリの記事

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  漫画の実写化

  ボーガスニュースの更新がまた止まってがっかりの、秋葉原愛好家です。 のだめのような例をすっかり忘れて、漫画、アニメの実写化がまた失敗か！とネットが騒がしい今日この頃。「また」と言われる前例にキャシャーンが入れられるのが、納得がいかないんだよなぁ。映画館を出た時、払ったチケット代+駐車場代以上の満足を得た私としては。と言いつつ同時に「こりゃ、一部の人からは嫌われるな」とも感じましたが。元のアニメへのリスペクトがないから？いえいえ、中盤のアクションシーンの「鉄の悪魔を叩いて砕く」シーンひとつとっても、それは充分。原作との違いが大きいから？それを言うなら、魔女の宅急便や紅の豚だってもっと低く評価されてしかるべき。(私の周囲では、意外に紅の豚に原作があることを知らない人が多いけど)話がわかりにくい？攻殻機動隊 GHOST IN THE SHELL やマトリックスと同じくらいか、やや優しいと思うけど。まあ、これらの理由で駄作判定するのもわからないでもないけど、もう一つ大きな理由があると私はふんでいます。あてはまる人の逆鱗に触れる気はないのでぼやかしますが、ある種の人々を結果としてコケにしてしまったからではないかと。その人々が「俺たち正しい、世間はバカ」と信じる根拠となる知識や主義主張を「下らない。それって、あんたたちが自分の矮小さ自覚しないように使っている麻酔だよ」と切って捨てているようなところがありますから。しかも、それをその人々よりはるかにカッコ良くスタイリッシュにスマートにクールにやってのけたのだから、カチンと来る残念な人がいるのも、むべなるかな。頑張って逆上がりができるようになり、そのコツを自慢げに語っていたところ、ひょいと顔を出したイケメンがもっと優れたコツを話し出して皆の注目をかっさらい、あげくに自説の間違いまで思い知らされたら。トキだと信じていた人に「お前はアミバだよ」と指摘するようなもの。そのイケメンの意見が正しくても、心が曲がって捻れて罵詈と雑言をそれぞれ10ダースは並べたくなりますよ。映画のでき云々より、そんな痛いところを突かれたての否定もあった気がしますね。会ったことのある知人の話によると、紀里谷監督イケメンだそうですし。【全品送料無料】CASSHERN／伊勢谷友介【RCP】価格：4,935円（税込、送料込）

  2013年09月04日

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• パシフィック リム〜40代の男の子へ

  今年の夏は観たい映画が山盛りの、秋葉原愛好家です。40代の男の子は絶対に観ましょう、パシフィック・リム。日本の巨大ロボットアニメと怪獣映画を、思い切りお金をかけて実写にするとこうなる、という映画です。他の世代でも、ロボットか怪獣を愛する心があるなら、だいじょうぶ。二人一組で乗り込み操縦者の動きをトレースするあたりはモーターヘッドを、体に密着したパイロットスーツとラストのあれはエヴァを、大気圏外からの落下はガンダムを、チェーンソードはガリアンを、救援ヘリがやってくるのはパトレイバーをリスペクトしたような、そんな娯楽映画ですから。デートコースに組み込む映画とは正反対、映画学校の教師のような視点では落第点、映画が芸術でとか語るひょーろんかはみむきもしない、だが！しかし！私たちのような人間には満点な映画です。細かいこと言えばいろいろ気になりますが、それは縁日の屋台で買ったかき氷の1gの差異にこだわるようなもの。町内祭りの盆踊りを、フィギュア世界大会の基準で採点するくらいの野暮。そしてこれは吹き替え版がオススメ。CMで流れたロケットエルボーのシーン、ネタばれしないために多くは語りませんが、杉田智和よくやった！と言いたくなること請け合いです。菊地凛子にわざわざ林原めぐみをあてるは、シャアとアムロの共演だわ、まあともかくわかっているキャスティングですから。ケンドーコバヤシに不安を感じる向きもあるでしょうが、私はまったく違和感を感じなかった、というかエンドロールでその名を見るまで気づかないほど他の声優に溶け込んでいましたよ。話題作りのためというより炎上マーケティングとしか思えない、どこの馬の骨とも分からない有名俳優を使った、濃縮したゴミのようなそこらのキャスティングとは別物です。それにしても、菊地凛子演じる森マコ。何でしょう、この日本のオタク心を狙い撃ちするかのようなヒロインは。暗い過去、利発、冷静、控えめだが戦闘力が高く、スレンダーでショートヘア。欧米臭がない。私はもう許しますよ。ゴジラやドラゴンボールを冒涜したハリウッドを。これだけ、わかっている代物を送ってくれたのですから。補足本作のレビューとしては、以下がベストでしょう。http://hamari13.blog.fc2.com/blog-entry-13.html

  2013年08月11日

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• スカイフォールを観たけれど

  運がよくなるという本をいっぱい出している出版社が出版不況にあえいでいることが、紺屋の白袴か新手のギャグのどちらか悩んでいる、秋葉原愛好家です。世間でもっとも有名な映画のひとつといっていいでしょう、007。劇場に足を運ぶ機会を逸してしまったので、レンタルにて視聴したスカイフォール。これが私の初007。結論から言いますと、面白いけど2度3度繰り返し観るほどではない、といったところ。主人公のジェームズ・ボンドに憧れる紳士が多いと聞きますが、私はそうでもなかったなぁ。スーツ姿は、実にさまになっていて、こんな着こなしがしたい、とは思いましたが。燃えよドラゴンやプロジェクトAやマッハ！！！！を観たあとの、思わず腕立てを始めたくなるような、飢えた羨望が沸かなかったのです。ボンドの生き様や立ち振る舞いが私の好みでなかったからなのか、素直に憧れを感じるような感受性が鈍ったからなのか、わかりませんが。ただ007を追い続けてきた人なら、ニヤリとするであろうと思われるシーンが散見されましたので、何作か体験した後、スカイフォールを観たら、また違った感想になるかもしれません。旧3部作を知らずに、スターウォーズのエピソード3を観ても、ラストのルークとダースベイダーの誕生シーンにあまり感慨が出ないのは当然で、私のとっての007スカイフォールはそれなのかもしれません。そう考えると、シリーズ物の新作が公開される時、テレビで旧作が放送されるのは、親切なことですよね。ともあれ、悪くはないが、私の知る限りの世間の評価はやや過大。これが、私にとっての今のスカイフォールの評価ですね。

  2013年05月05日

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• シアターカフェ～大須にて

  冬用のスーツを新調しなくてはいけない、秋葉原愛好家です。（今のスーツが耐久性の限界にきてしまったのです）公立（決して私立ではなく）の高校か大学の、映画研究部の部室のような雰囲気でした。名古屋は大須にオープンしたシアターカフェ。場所はこちら。大通りに面したビルですが、入り口は裏になります。非常階段のような階段を上がり、２階。豪華さは無い、マニアの住処ってな空気が漂う空間。入り口すぐには、喫茶用と思しき一画。キッチン（？）をはさんで奥が、上映用の部屋。定員は十数人程度でしょうか？家電量販店のホームシアターの展示スペースくらいの広さと規模ですね。ちょうど上映が始まるところだったので、せっかくだから鑑賞してきました。ＮｏＮａｍｅＦｉｌｅｍｓのうち、「ぬくぬくの木」「路上」「わたしたちがうたうとき」「閑古鳥が泣いていたら」「ふたつのウーテル」の５本（だったはず）。こういうショートフィルム（と言うのかな？）をほとんど観たことがない、普段見る映画はハリウッド系の大作娯楽かアニメの私では、途中で飽きるのでは？と思ったのですが、さにあらず。どれも１５分ほどと短く、かつ、なかなか小粋で、むしろ普段観る娯楽大作とは趣が違う点に好奇心を刺激され、気がついたら最後まで鑑賞しておりました。シネコンでは決して公開されないであろう、こういう映画に触れられる場所なのですね。実に興味深い。雑多な文化が交じり合う大須と言う場所にふさわしい、ミニシアター系の映画マニアのためのカフェでした。まだオープンして間もないお店ですが、順調にいってほしいですね。

  2012年04月23日

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  勇者ヨシヒコで笑おう！

  進撃の巨人の実写化に、孔雀王の実写のあの魔人の悪夢を思い出す、秋葉原愛好家です。（進撃の巨人を実写化するなら、雨宮慶太にメガホンとって欲しかった・・・）深夜って、へんな盛り上がりか足しますよね。だから、そのとき大受けしたネタを、昼間に聞くとちっとも笑えなかったりする。「勇者ヨシヒコと魔王の城」もそのひとつかも？と危惧（きぐ）してたんですよ。夜遅くなったときにちょいちょい観ていて、ケタケタ笑ってたんですけどね。ドラクエのパロディっぽい衣装、わざとなのか予算不足なのか「文化祭かよ！」の安いセット、ナンセンスなお笑いばかり。こういう、しょーもないギャグ満載のドラマ、深夜補正で面白いだけではないか？と。で、昼間にＤＶＤで鑑賞。うん、明るい時間でも面白いぞ。ゴールデンタイムのドラマより、深夜のほうがいろいろ興味深い番組が多い気がするなぁ。【25%OFF】［DVD］ 勇者ヨシヒコと魔王の城 DVD-BOX

  2012年03月20日

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  ゴジラ ファイナルウォーズ・・・いい意味でキワモノ

  静岡のメイドカフェでも、卒業ラッシュで寂しい限りの、秋葉原愛好家です。「映画は面白ければ、それでいいんだよ！緻密な設定とか立派なシナリオとか、んなものにばかりこだわる奴には鳥肌が立つぜ」という監督の雄たけび（決してメッセージではない）が聞こえてきそうです。ゴジラ ファイナルウォーズ。いい意味で、めちゃくちゃです。映画の文法だの芸術性だのはアステロイドベルトの彼方にうっちゃって、日本の特撮が培ってきた、カッコイイシーン、燃える展開、しびれる台詞を、めいっぱい無理やりこれでもかエイエイと押し込んだ映画。怪獣一杯、格闘シーンたくさん、だから、ストーリーらしいストーリーを入れる隙間がなくなっちゃいました。和食も洋食も中華も関係なく、栄養価？なにそれ？とばかりにみんなが好きなおかずだけいれたお弁当、といったところ。おかげで見終わる頃には、おなかいっぱい満足満タン。映画は娯楽、楽しくてナンボ、と思っている方なら、間違いなく楽しめるでしょう。実写版「宇宙戦艦ヤマト」もこのノリで作ってしまえばよかったのに。シリーズの第28作目にして最終作！北村一輝怪演！ 監督に「あずみ」の北村龍平を起用したことで従来のシリーズにはない演出が画期的！【中古】◆DVD◆ゴジラ　ファイナルウォーズ◆

  2012年02月20日

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  エンジェルウォーズ～おバカなだけじゃありません

  エンジェルビーツも観たい、秋葉原愛好家です。やっとレンタル店で見つけた「エンジェルウォーズ」。カルト人気のＢ級映画だと思っていたので、それらしいコーナーを探していたんですが・・・人気作のコーナーにあったんですね。いや、びっくりです。監督のオタク趣味全開のいい意味でおバカな実写映画、と聞いていたのですが。その評価、間違っていないけど満点の正解でもない、といったところ。セーラー服っぽい衣装の女の子が、日本刀と拳銃振り回して鎧兜の巨人と戦う映像は、実写映画とは信じられないどこの深夜放送のアニメだよ！ニーソはいてしっかり絶対領域があったりするあたり、監督か美術スタッフは絶対コミケかアキバでロケハンしただろ！二足歩行ロボットが空中戦をやるシーンでは「モビ○スーツが飛んだー！」って叫んだ人、絶対にいますよね。でも。ロボトミーなんて単語が出てきたり、舞台の一つが娼館だったり、主人公の少女ベイビードールはあきらかに幸が薄かったりと、結構重い部分もあります。オタクが考えたかっこいいシーン満載の映画化と思いきや。有る意味では、そういう単純明快アクションばかりでなく、影や闇が濃い点も日本のアニメっぽいですが。新入荷続々♪6000円以上で送料無料♪メール便180円♪宅配便350円♪SALE OFF！新品北米版Blu-ray！【エンジェル・ウォーズ】Sucker Punch (Blu-ray/DVD Combo + Digital Copy)！

  2011年11月27日

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  ２００１年宇宙の旅のリアル

  某店のイベントで教頭先生と呼ばれた、秋葉原愛好家です。（なぜ？）未来をリアルに描く面白さとむつかしさ。先日、テレビで偶然観た「２００１年宇宙の旅」。宇宙で何が起ころうとも無音です。スターウォーズやガンダムやトップをねらえ！やその他もろもろ、宇宙で派手にドンバン鳴りますが、これは演出。ほぼ真空の宇宙では、だから音を伝える空気がなく、ゆえに音は伝わりません。音がしない「２００１年宇宙の旅」の描写が正解。リアルです。一方、コンピュータは・・・今の航空機の、ディスプレイが大半をしめるグラスコックピットとは遠いインターフェース。やたらとたくさん並ぶスイッチでの操作は、iPhoneのようなタッチパネルが普及した今では、リアルとは言いがたい。公開された１９６８年当時では仕方ないとはいえ、宇宙の描き方のリアルさと比べると差があります。宇宙開発では枯れた技術を使うとはいえ、それでも、現代のコンピュータを凌駕するＨＡＬ９０００と時代がかったインターフェースの組み合わせは違和感ありです。神は細部にだけやどるのだとばかりに、細部まで徹底した映像をつくる力をもってしても、未来の技術予測は難しいのですな。そもそも、２００１年から１０年近く経った今でさえ、人類がたどり着いたのは、月どまり。木星なんて、とてもとてもですし。2001年宇宙の旅（Blu-ray　Disc）

  2010年10月13日

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• 映画を観る人の苦労は？

  観たいアニメ映画のすべてを観る時間が無い、秋葉原愛好家です。（銀魂は無理っぽい・・・）ブログの出現で、私を含め多くの人が、気軽に映画の良し悪しを公に向けて語れるようになりました。当然、批判的な評価をする人も出てくるわけですが、ま、作品を公表する以上、これは避けて通れない道なわけです。とはいえ。自分の好きな作品が酷評されれば、反論したくなるのが人情でしょう。私も「涼宮ハルヒの消失を見たけど、長門有希のどこがカワイイのかさっぱりわからん」とか「トリック～霊能力者バトルロイヤルは、テレビシリーズとたいして変わらないワンパターンだ」とか言われたら、勘定的・・・もとい感情的な反論をしない自信はありません。が。「映画をつくった人の苦労を考えろ」といった反論には、ちと違和感があります。そりゃ、映画をつくった人はいろいろ苦労なさったでしょう。けど、映画を観る側だって、苦労しているんですよ。映画代１８００円稼ぐのに、いやな上司の言うことを聞いたり、わがままな上になにかと値切ろうとするお客に相対したりしているんです。その上、２時間ほどの貴重な時間を割いて、映画を観るんです。大金と永遠の命を持っている人でもないかぎり、映画を観る側だって自分の貴重な金銭と時間を捻出するために苦労しているんですよ。見当違いの批判や、ほとんど中傷と変わらない批評にいらだつ気持ちもわかります。でも「映画をつくる人の苦労」を持ち出して批判を封じる前に、今一度「映画を観る人の苦労」も、ちょこっと思い出して欲しいのです。映画を観る側は、確かに作る側と違ってローリスクですが、金銭的にはノーリターンであることも、ついでに。

  2010年05月31日

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  フォースで食べろ！

  久しぶりにひよこ家でお酒を飲むのもいいかも？の秋葉原愛好家です。この発想はありませんでした。でも、これで食べたら、いつもと違う栄養が得られそうです。フォースと言う栄養が。ＳｕｎＳｕｎＴｏｙｓで見つけたこの一品。画像は楽天のアフィリエイトのものですそうです、スターウォーズにでてくるライトセーバーのお箸です。私はダースベーダーのお箸を買って、いきつけのお店(ようするにそういう店です）で、自慢してきました（笑）。それにしても、スターウォーズって、お箸の国の作品じゃないのに、こういうグッズが出てくるとは！これは日本も負けていられません。いろいろグッズを世に送り出しましょう。ロンギヌスの槍の串とかビームサーベルのお箸・・・は真似になってしまうのでビームジャベリンのフォークとか（食べにくそう・・・）スコープドッグの調味料入れ（頭部のカメラからしょうゆが出てくる）とか

  2010年05月26日

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• トリック劇場版～霊能力バトルロイヤル

  あと５年位したら自分の顔が矢部刑事に似てくる気がして恐れている（笑）秋葉原愛好家です。疲れて遠出をする気力は無いが、一日家にこもっているのも癪な休日。こういうときは、あんまり頭を使わず楽しめる映画でも観るに限ります。で、選んだのが「トリック」の劇場版「霊能力者バトルロワイヤル」。しっかし、まあ、ギャグとシリアスを、ここまで高低差無く地続きにした作品もめずらしい。出てくるいんちき霊能力者の（特にペイズリーダンスの）あやしさは、シュールなギャグの典型。一方、○○の過去はシリアス・・・と思いきや、あちこちからパロデイ満載で、でも内容自体は悲劇で、脳みそがくらくらします。疲れているときには、まずかったか？（笑）いくら松平健さんが出るからって「暴れん坊将軍」のネタ多すぎだし、仮面ライダーのパロまで出るし。そのくせ、ラスト近くで、トリックにもかかわらず、ちょこっと感動シーンがあったりするんですから、えらい映画です。こんな風に、シリアスとギャグと言う水と油を混ぜられるのは、娯楽映画の基本という界面活性剤が利いているからでしょう。魅力的なキャラクターを出す、伏線は回収する、主人公達の達成すべきことがはっきりしていて、次々ピンチに陥り、そのピンチを自力で脱する・・・そういった肝心な点が抑えられているからこそ、思う存分脱線できるのでしょうね。しっかし、結構大御所の俳優さんが出ているんですが、よくこんな一歩間違えばイメージダウンになる役どころをＯＫしたもんです。その編のキャストの集め方こそ、トリック成功の最大の秘訣があるのかも？

  2010年05月23日

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  のだめカンタービレ最終楽章～後編

  デミオは、日本の小型車（軽自動車を除く）ではめずらしく、男が乗って恥ずかしくなさそうな車だと思う、秋葉原愛好家です。（ほかの小型車のＣＭは、たいてい女性タレントがメインの上、可愛いとかおしゃれを強調しているのに対し、デミオだけは玉木宏さんが出ているし・・・）のだめカンタービレ最終楽章後編ですが、まずは観に行く際の注意事項をいくつか。前編に比べ、エキセントリックなギャグは少な目で、心情描写へ重心を傾けた情緒性の豊かな作品となっています。なので、前編のような笑い満載、どとーの展開を期待すると肩透かしを食うかもしれません。ゴールデンウイーク中だったからか子連れの方がちらほらいたのですが、子供は飽きてしまうらしく、少々ガヤついていました。私が観に行った劇場＋時間帯からたまたまかもしれませんが、可能なら、子連れの方が少なそうな時間（平日とか夕方とか）のほうがお勧めです。フトコロに余裕があるなら、各種割引サービスデーを避ける手もあります。音楽が目玉の作品ですので、音響のすぐれた映画館が選べれば、なおよしでしょう。さて以下から映画本編の感想です。ネタばれありです。前編が千秋編なら、後編はのだめ編です。破天荒なのだめの悩みや壁の克服や成長が描かれます。よほど楽天的な人か、あやしい自己啓発セミナーや宗教を妄信する人でもない限り、どこかしらのだめの悩みや壁には共感できるところがあるでしょう。だから、超個性的なキャラが出てきたり、海外の音楽学校という大半の人の人生に関わりのない場所が舞台だったりしても、普遍性ある映画となっています。よくできています。テレビドラマからテレビスペシャル、映画とどれもレベルが高く、漫画原作のドラマとして、理想に極めて近い展開をしたのではないでしょうか。漫画のドラマ化が、たいてい無残に失敗し黒歴史として語られ・・・いやファンの間では「なかったこと」にされることさえあることを考えれば、稀有な存在でしょう。パンフでの原作者インタビューでも、実写版がほとんど手放しでほめられていましたし。しいて気になったところといえば、のだめの壁突破のきっかけとなったヤドヴィが、そのためだけの登場で、ちょっともったいない気がしたことくらいでしょうか。そうそう、ヤドヴィが演奏していたテルミンといえば、大阪大学の菊池誠教授が有名ですよね（私の中では）。大人の科学マガジン　Vol．17（テルミン）全編通して、役者さん（音楽演奏の担当者含む）の演技と、パリの街の風景をバックにした映像の美しさもすばらしかったです。そして、料理はオムレツに始まりオムレツに終わることにも似て、千秋とのだめのスタート地点がラストとなるのも感慨があります。成長って同じサイクルをぐるぐる回りながら上昇する、らせん階段のようなもの。千秋ものだめも、何度も何度もスタート地点に戻りながら、そのたびに以前より成長し、そのらせん階段をかけあがる。そんな「これから」の物語を感じるラストでした。個人的には、今後、映画では語りきられなかったほかのキャラ、特にヤドヴィのスピンオフが観たいです。補足　この作品でクラシックに興味をもったなら題名のない音楽界という　テレビ番組を観てみることをお勧めいたします。　クラシックを面白く紹介する長寿番組です。　送料無料 DVD/邦画/のだめカンタービレ 最終楽章 前編 スペシャル・エディション/ASBY-4668 ［6/4発売］

  2010年05月05日

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  のだめ最終楽章・前編～コメディ音楽映画

  こたつを出したら、抜け出せなくなった、秋葉原愛好家です。一年の計は元旦にあり。一日早々に観てきました「のだめカンタービレ最終楽章・前編」。すばらしいかったです。映画が芸術であるべきという信仰に毒されていない方なら、まず、楽しめる作品でしょう。テレビドラマの続きですので、そのあらすじは、事前に予習したほうがいいでしょうけど。ともかく、これは、映画館で観るべき逸品です。美しいヨーロッパの町並み、迫力あるオーケストラの演奏、のだめのバトル（笑）、千秋の鬼気迫る指揮。大画面でこそ映えるものばかり。ホームシアターを持っているうらやましい方でも、あえて映画館へ足を向けることをお勧めします。映画館で他の観客と一緒に鑑賞してこそ、劇中のオーケストラ演奏の観客になったかのような疑似体験ができますから。のだめ担当のギャグ（特に「号外」や「変態の森」のシーン）は噴出してしまう面白さ。各キャラの悩みや葛藤を、役者のみなさんよく表現していますし、ストーリーも引き込まれます。オーケストラの演奏シーンだけでも聞く価値有。映像も美しく、環境ビデオとしても優秀です。私は「礼服についてお話しましょう」というＤＶＤを観たばかりだったので、千秋の燕尾服も注目してしまいました。一粒で何粒ぶんも美味しい映画。これは後編が楽しみです。なお、全編はエンドロールの後に後編の予告がありますので、途中で席を立たないようご注意！しかし、年の初めから「あたり」の映画に出会えて、今年は春から縁起がいいぜ。パリだ！プラハだ！！ぎゃぼー！！！ のだめカンタービレ　in　ヨーロッパ

  2010年01月02日

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• ウォレスとグルミットとシネマイーラ

  だんだんギルドの靴がなじんできた、秋葉原愛好家です。静岡県は浜松市のミニシアター系の映画館「シネマイーラ」。さすがです。わかっています。ウォレスとグルミット、字幕版を上映してくれるらしいですよ。（詳細はこちら）新しい日本語吹き替えのキャストに不満有、でも新作は見たい私にとって朗報です。

  2009年12月22日

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  映画を観るのは１２歳？～バスターキートン自伝より

  幼児教育の特集を見るたびに「子供を天才にことより、幸せにすることのほうが大事だろ」と思ってしまう、秋葉原愛好家です。新しいものは、いつの時代も幼稚だとあなどられます。新しいものが、時に思いもかけない害をもたらすことを考えれば、そういう拒絶反応もむげにでませんが・・・それでもうんざりするコトにちがいなく・・・とみに、それが文化、娯楽、芸術などの「受け手」によって価値が大きく上下するものともなれば、なおのこと。最近では評価の差が縮まったとはいえ、いまだアニメや漫画より高尚だとする人もいるらしい映画。これもまた、そんな拒絶反応の例外ではなかったようです。先日、斜め読みした「バスターキートン自伝」。モノクロ、サイレントがあたりまえだったころの喜劇俳優、バスターキートンが自らその役者人生を書いた本です。キートンが映画の仕事をはじめたころ、「映画を観る人の頭の中は１２歳」と言われていたといった記述がありました（記憶で書いているので不正確かも？）。この記述のみでその時代の映画への評価は語れませんが、そういう意見があったことは確かでしょう。明治には野球がダメなもの扱いされていたともいいますし、まあ、いつの時代も人間は変わらないのですな。でも、人間は過去をピッカピカに美化したがるらしく「昔の人はえらかった」って話に、ころっとヤラレちゃうんですよねぇ。今でも「昔の日本人は、今とちがって立派だった」とか言っちゃう人、いますし。そんなに「昔の日本人が立派だった」なら、今の日本人は昔よりさらに立派になってますって。次の時代を担う人を、自分達を越えるまでに育ててこそ、真に「立派な人」でしょうから。ところで「MASTERキートン」って「バスターキートン」をもじったタイトルですよね、きっと。【DVD】バスター・キートン傑作集 1＜2004/08/01＞　【中古】B6コミック 1)MASTERキートン / 浦沢直樹

  2009年08月26日

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• GOEMONは劇場で！

  某店で「将軍」というタイトルのレコードを見つけてしまった、秋葉原愛好家です。（時代劇やアニメのレコードではなく、海外のアーティストのアルバムらしいです）CASSHERN（キャシャーン）のＤＶＤを持っている私としては、GOEMONは劇場で観ることは決定事項でした。紀里谷監督の映画の映像は、自宅の３０インチに満たない古いテレビでは真価が分からないですから。で、映画館で観たGOEMONですが、安土桃山時代をベースに、史実にとらわれずに思い切りエンターテイメントにしています。時が戦国時代だけに、血飛沫が飛ぶシーンが散見されるので、そういうのが苦手な人にはお勧めできませんが、私はほぼ思い切り楽しめました。８０年代９０年代の少年漫画、特にジャンプ系のシリアス路線の名作を実写にしてスタイリッシュに調整した映画、と言えば、当たらずと言えも遠からじ、といったところでしょう。しかし、紀里谷監督の映画を続けてみて、監督は「実写をアニメに近づけようとしている」のでは？と思ってしまいました。多くのアニメの監督は、特に有名な方々は、実写からいろいろなものをアニメに取り入れたり、実写に近づけようと奮闘してきました。表情、動き、人間ドラマ、そういったものを。が、紀里谷監督は、アニメにあるストレートなかっこよさや理想的なキャラを実写に取り込もうとしているように思うのです。GOEMONの役者さんたちの、通常の３割り増しくらいデフォルメされた演技を見ていると余計にそう思います。実写に現実ではありえない非常識なキャラや設定を入れるという、ギャグ方面でアニメに近づける、という方向なら実例がすでに多くあります。けど、紀里谷監督路線で、実写をアニメに近づけようとしている例は、極めて貴重では。また、映像方面では、最新の技術を使いながら、あえて鮮やかさを抑えたシーンが目立ちます。ＣＧを使って今までに無い映像を創っている、というより、ＣＧを使って昔のそれこそ白黒テレビの映像が持っていた味を現代に通用する形で出そうとしているよう。明らかに最新の美しい映像なのに、どことなく懐かしい。ただし、この雰囲気、テレビＣＭで流れるGOEMONの映像では、ＶＨＳテープで、何回もコピーしたように、どこかぼやけて感じます。そのすごさがわかりにくい。ホームシアターをお持ちの方で無い限り、ＤＶＤを待つより、劇場に足を運ぶほうがよいでしょう。いろいろな意味で、それぞれのキャラが思いきり生き抜く様を楽しめた映画でしたが、一点だけひっかかるところが。GOEMONに限らないのですが、乱世が舞台の作品では、たまたま主人公に敵対する陣営に組しただけの「その他大勢」が出てきます。そして、その「その他大勢」が、主人公にばったばったと殺られるシーンは・・・「その他大勢」がふびんでしょうがない。自分の身近な人たちの生死を重大に受け止める主人公が、こと「その他大勢」となると、邪魔な枝を払うがごとくポンポン切って捨てるのは・・・どうも。もっとも、戦国が舞台なのに、主人公がヒューマニストで余計な殺生をしません、では世界観が矛盾して崩壊して映画にならないでしょう。しょうがないんですけどね。

  2009年05月02日

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• シネマイーラのイス

  「トマトジュースも野菜ジュースもごくごく飲める」と言ったら「変わり者」あつかいされた、秋葉原愛好家です。行って来ました、浜松市のミニシアターシネマイーラ。同系の映画館としては、例外的にイスがいいと聞いてはいましたが、なるほど納得です。ふかふかのソファーのようなイスがいいと思っている方には？でしょうが、こういう適度な弾力のあるイスのほうが、長時間座っていて疲れないもんです。ここ１０年くらいで、日本の車メーカーもそれに気がついたのか、そんなシートが多いですよね。シネマイーラのイスは、資本も規模も比べようもないほど巨大なTOHOシネマと比べても、すわり心地は遜色ないのでは？赤と黒のツートンカラーのセンスは、ずっと上です。トイレも以前の東映時代よりぐっときれいになりました。けど、便器の数はそんなに多くないし、お客さんは結構多いので、映画終了直後は、やや混雑するかも？私の直前の回なんて、ヒットしなかった大作ハリウッド映画より、客が入っていたようですし。館内の自動販売機のジュースも、外と同じ値段で、いわゆる映画価格じゃなかったのも好印象。ちなみに観てきた映画は「ファン・ジニ」（映画の公式HPはこちら　音が出るので注意）。テレビ版とはだいぶ内容がちがうらしいですが、なかなかよかったです。同じ韓国の作品である「チャングムの誓い」とちがって、ユーモアやギャグはなく、ひたすらシリアス。すっとんきょうな設定や超個性的なキャラを売り物にしない、正統派のドラマを観たい方にはお勧めです。主役たるファン・ジニとノミの気高さが印象的です。最後に一点注意事項を。夜の浜松市の市街地。シネマイーラのあるあたりも、夜になると、あんましガラがよくなさそうな人がちょろちょろいます。女性の一人歩きは、念のため避けたほうがいいかも？です。

  2009年02月22日

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  L Change The World～キャラクターを楽しむスピンオフ

  ピンク色の服が似合うと言われた、秋葉原愛好家です。本編に続いてスピンオフも観てしまいました。テレビでやっていたL Change The World。デスノートの番外編です。以下、ネタバレありです。この映画は、キャラクターの魅力を楽しむ作品です。だから、本編のようなニューロンの火花散る頭脳戦や、暴走する正義感の怖さなんかを期待すると、肩透かしをくらって土俵際！です。ウイルスを使ったテロや過激な環境保護団体も、少なくとも物語の世界ではそうめずらしくもなく。わずか数日で坑ウイルス薬が一人の医者の手によって大量に作られるのも・・・無理がある気がします。ストーリーとか科学考証とか斬新な設定とか、この作品では重視していないのでしょう。実際、そのぶんLと真希の魅力は並々ならぬ。役者がすごいんだわ。松山ケンイチさん演じるL。言葉使いからキーボードの打ち方から全力疾走まで。「ああ、Lならこう動くよね」と納得しまくり。最後に猫背をやめて背筋を伸ばすシーンなんて、ああLだ！ってなもんです。福田麻由子さん演じる二階堂真希。真の希（のぞみ）という名のとおり、まっすぐな女の子。なにげないセリフやしぐさで、父と実の母と希実子との微妙な関係と見事に観客に伝えます。なんかこの娘、めっちゃかわいいんですよ。いわゆる美少女の方程式（ぱっちり大きな目とかやわらかい表情とか）からやや離れているのに、しかも、役の上でやぼったい服（たぶんLが選んだんでしょう）ばかり着ているのに。なんなんでしょう、このどこにでもいそうで絶対いない、平凡に見えて非凡な魅力は！ローティーンの子に対し、こんなことばっかり書くと変態のそしりを受けかねませんが、あえて言いましょう。二階堂真希（＝福田麻由子）はかわいい、と。そりゃLでさえ守ろうとするのも当然です。というわけで、この映画。キャラクターの魅力を出すのが最優先で、ストーリーは添え物の作品です。同人誌をプロがつくるとこうなる、って具合。スピンオフかくあるべし、と堅苦しく語りたくなる映画でした。(Blu-ray)L　change the WorLd（デスノート）

  2009年01月19日

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  浜松でミニシアター～シネマイーラ

  東京のおみやげに「もやしもん」のO-157のピンバッジをもらった秋葉原愛好家です。ミニシアター系の映画館は、イスもミニだったりするものです。私が某チェコのパペットアニメを観た映画館なんて、半分くらいは、床に座布団の席でした。こういう安っぽい感じは、むしろミニシアター系の映画館には合っています。本革のゴージャスなソファーや、人間工学の粋を集めたイスは場違い。ですが、お年を召した方や疲れている人には、ミニなイスは、ちと厳しいのも確か。静岡県は浜松市にオープンしたミニシアター系の映画館「シネマイーラ」。行ってきた人に聞くと、ここのイスは例外だそうです。「ミニシアター系の映画館としては、トップクラスの座りごごち。これならお年寄りでも楽かも」とのこと。興味が沸きますねぇ。ちなみにこの映画館、寄席が行われることもあるそうな。（参考はこちら）浜松市でこういうマニアックな試み行われることは、うれしいですね。この勢いで、同じビルの階下にでも、観たばかりの映画のことを語りながらお茶できるカフェでもできると、もっといい！映画館ほど素敵な商売はない

  2009年01月14日

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• デスノート実写版

  デスノートは原作を読んでいない、秋葉原愛好家です。（正確には１巻だけは古本屋で、さっと目を通したけど）はまると、えらいところまで暴走しそうな自分が怖くて手を出さない作品ってありますよね。デスノートは私にとって、そんなマンガ。でもテレビで放送された劇場版は、観てしまいました。最後まで息をつかせないスリリングな展開。そういう古びた陳腐な誉め言葉が、そのまま当てはまるような映画でした。陳腐と言うと、けなしているようですがそうではなく、面白さが直球なので、下手な凝った誉め言葉は本質から外れる、って意味です。細かいところを言えば、そりゃいろいろあるでしょうし、原作ファンだったら素直に楽しめたかは？です。が、私がこの映画を見て「こりゃ面白い」と感心しきりになったのは、まぎれもない事実。しかし、主人公月（ライト）みたいに「自分が一番正しい教」に入信しちゃう人って、けっこう多いです。自分の思うとおりに変えていけば、絶対世の中がよくなる、って考えは、多くの人の知恵と努力の積み重ねを馬鹿にしているわけですよ。（馬鹿にしている＝間違っている、と言い切れない部分もあるにはありますが）自分の思うとおりに変えていけば、世の中がよくなるかもしれないと考えて行動するのは、賢いとは思いますが。ま、「自分が一番正しい教」は、中途半端に知識や力が身についたときに、はまりやすいですけどね。成長し、上には上がいるを越えて、自分のライバルは自分となった時、それに入信していた過去は黒歴史になること間違いなし、なので注意だ！ニセ科学やニセ歴史学業界には、黒歴史まっただなかで自覚のない人をよくみかけて痛々しいけど。さて、そんな私はどうなのか？「空飛ぶスパゲッティモンスター教」に入信済み(笑)ですので心配なしです。

  2009年01月09日

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  スーツで演出？特命係長只野仁・劇場版

  某電気店の高級オーディオコーナーに迷い込んでしまった、秋葉原愛好家です。特に興味の無い映画でも、ポスターが貼ってあれば、いやでも目に付くもの。「特命係長只野仁」の劇場版のポスターも、私にとってはそのひとつ。で、そのポスターでスーツが効果的に使われていて、感心したしだい。記憶のみで書くので、間違いがあるかも？ですが、気にせず行きます。普段は窓際係長、時には無敵の特命係長、という設定だそうで、その二つの顔がポスターになっています。窓際係長のほうは、袖が手の甲にかかっていて明らかに長すぎ。胸の部分にしわがよっていることからも、サイズが合っていないことがわかります。多分、芯地も上等ではないでしょう。ラペル（襟）のコージーラインも垂れ下がりがきつく、鋭さをまったく感じさせません。いかにも、うだつのあがらなさそう、という雰囲気がうまく出ています。逆に無敵の係長のほうは、へんなしわが無く、サイズぴったりって感じです。ラペルはピークドラペル（とんがっている形）で、ゴージャスさを感じさせます。スーツもシャツも黒い中、きらりと光るベルトのバックルも、安くは無い輝き。いかにも、できる男、という雰囲気がうまく出ています。同じ人でも、着る物でここまで雰囲気が変わるんですねぇ。また、そういうところまで気を配って演出する製作者（主にスタイリストさんの手柄か？）にも関心です。特命係長只野仁オフィシャルガイドブック

  2008年12月21日

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• 浜松市にミニシアターが！

  某店のＡさんとＷさんにからかわれた(笑)、秋葉原愛好家です。（だれか私のスポーツ○○好き疑惑を晴らしてくれ！（苦笑））静岡県西部地区で最大の規模をほこる浜松市。その規模のわりに、マイナー文化がさみしい街という印象があります。ただ、ここ１～２年でしょうか。ちょこっと変化の兆しが見え隠れしております。そんな流れのひとつとして、浜松市にもミニシアターが誕生しました。もと東映を改装したシネマイーラがそれ。（詳しくはこちらのニュースで）合併をしてでっかくなったとはいえ、東京、名古屋、大阪といった大都市とはくらべようもなく小さい浜松市。静岡市のような商業都市でもなく、豊橋のように昔からカフェ文化が発達していたわけでもない。そんな浜松市で、このミニシアターが定着したら、それは小さくともうれしい革命になると思うのです。シネマイーラでいい映画を見た後に、ちょっと歩いてカフェ雨過天青（お店のことはここがわかりやすいかな）でお茶するなんて、上品な休日の過ごし方だと思いますよ。

  2008年12月01日

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• ドラゴン・キングダムは王道カンフー映画

  久しぶりにバイクで長距離を走ったら、ももの後ろが筋肉痛になった、秋葉原愛好家です。（前傾姿勢の強いバイクなんで・・・）「ベタなどというな！王道と呼べ」(妄想戦士ヤマモトより)映画を観終わって、まずこのセリフを思い出した私は、たぶん人間・失格です（笑）。いや、ほんとにね、あらすじだけ聞いたら、ベッタベタな作品と誤解するのも無理ないと思うんですよ「ドラゴン・キングダム」。ヘタレなカンフーオタクな青年（少年？）が、異世界に飛ばされ、そこでの戦いのなかで成長し、元の世界に戻ってくる。アニメやライトノベルでは、もう、手垢がつきすぎて、誰も触らなくなってしまったような展開です。が、これが面白いんですよ。以下、ネタバレは少なめで、理由を考察していきます。この映画が王道になっているのは、主人公ジェイソンの成長が、説得力をもって描かれている点が大きいと思うんですよ。カンフー（この表現は正確じゃないけど・・・）の修行も、最初は地味なトレーニングに反発しつつも、続けていき強くなっていく。なんの修練も積まずに、いきなり「秘めた力」が目覚めるような設定では、とうてい望み得ない説得力。また、元の世界に戻るために旅していたのが、やがて人のために動くようになっていく。戦う力をつけていく中で、心の厚みも増していく。文武両道のバランス感覚。成長がしっかり描かれているからこそ、ラスト、元の世界にもどってからのジェイソンの戦いが、感涙ものです。そして、主人公の成長の過程で、師匠たちが語る含蓄ある言葉。これ、たぶん老子の思想が主成分でしょう。無が有を生む。守破離、習って忘れるは「拳児」を髣髴（ほうふつ）とさせもします。アクションも、CGやワイヤーアクションを最小限に抑えた「これぞカンフー映画」って感じの本物感があります。いたずらに技術に頼らないところも、王道っぽい。ラスト近くの乱戦は、プロジェクトAが好きだった人なら、絶対手に汗にぎりつぶすはず。少々話がずれますが、女性キャラがきれいでしたねぇ。ヒロイン（だよね）のスパロウもいいけど、個人的には白髪の魔女がすごかった。こんなおねーさんに「如意棒を渡せ」と言われたら、私なら「はい、喜んで」と答えちまいますよ。・・・はい、ダメ人間ですね。ま、それはさておき、ドラゴン・キングダム。今の技術で撮った本物のカンフー映画を観たい、という方には、ぜひにとお勧めします。

  2008年08月14日

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  スピードレーサーの監督は！

  先日久しぶりに雨過天青（うかてんせい）というカフェで、まったりしてきた秋葉原愛好家です。CG技術が進歩したからか、昔のアニメが実写化されることが多くなったように思います。そんな作品のひとつが「スピードレーサー」。「マッハGoGoGo」の実写版です。正直、あんまり期待していませんでした。なんせ原作アニメはふるーくて、だから、当時はシリアスでも今見たらギャグになってしまうところも多し。といって、そういう古臭いシーンを全部なくしたら、すでに「マッハGoGoGo」ではなくなるし。中途半端につくると「確かにマッハGoGoGoだけど、内容が時代遅れで映画としての完成度は不合格」か「映画としては面白いけど、どこがマッハGoGoGoなんだ」になってしまいそうだと持っておりました。しかも、実写化するのはあのアメリカ。ゴ○ラの悪夢を連想した私を、だれが攻められましょう。期待していないから、情報もろくに調べていませんでした。そんな今日「スピードレーサー」のテレビCMで「マトリックスの監督が」と聞こえてきたのです。マトリックス！多くの私の同類は、監督のウォシャウスキー兄弟に、ドラゴンボールの実写を撮ってもらいたいと思ったはず。（いや、タランティーノが適任だ、という方もいるでしょうけど）ま、「マトリックス」は「攻殻機動隊GHOST IN THE SHELL」の影響を受けているといいますから、その監督が日本のマンガと相性がよさそうに思えるのも当然でしょう。そのウォシャウスキー兄弟がメガホン（今でも使うのだろうか？）をとったというなら公式HP（音と映像が出るので注意）を見るまでもなく、期待してしまいます。どうせなら、いろいろ問題のある今のモータースポーツへの皮肉が、ちょっぴり入っていたりするとうれしい。ちょいと興味が沸いてきました。【予約】トミカ スピードレーサー マッハ5 【2008年7月10日発売】

  2008年06月25日

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• 静かな非戦「夕凪の街　桜の国」が映画化です

  駅ビルの工事中に不発弾が出た、そんな街に住む秋葉原愛好家でございます。第二次世界大戦をあつかった作品といえば「はだしのゲン」や「火垂るの墓」。どちらも戦争の残酷さや悲惨さを、これでもかと見せつけます。非戦のまったく正攻法のアプローチで、だから、これらの作品に触れた人のいくばくかが、逆に戦争賛成派になる可能性を、危惧（きぐ）しないでもない。心理学を専門に学んだことはないけど、人は、救いの無い状態に耐えられないものらしい。だから、安い給料でつまらない仕事をさせられていると、「自分はこの仕事が好きなんだ」と錯覚することで、心の安定を保つことがあるのだとか（出典は忘れたけれど）。救いのない状態に、無理やり救いを錯覚して、心が壊れるのを防ぐ。戦争の残酷さや悲惨さを、受け入れられない人は、「戦争には科学技術を発展させるというよい面もあるのだ」とか「戦争という体験で、人は勇気や強さを磨けるのだ」ってな具合に戦争を美化して、自分の心を守ろうとするかもしれません。（宇宙の戦士の作者もそうだったのかは・・・たぶん、違うか）そんな人にも、戦争の罪深さを納得させうるのが「夕凪の街 桜の国」。残虐なシーンや、暴力的な描写はほとんどありません。戦後を舞台に、しずかに日常が描かれます。と、思いきや、じわじわと原爆の後遺症が主人公を蝕み・・・あとは作品を読んでください。平熱の悲劇が、深く静かにしみわたるでしょう。直接的な、むごいシーンがないため、物語のメッセージは、読者の心の理不尽な抵抗勢力に見つかることなく、奥の核へと届くでしょう。そんな「夕凪の街 桜の国」が、映画化です（映画の公式ＨＰはこちら　音楽が流れるので注意）。シュレック３もいいですが、時にはこういう作品も観てはいかがでしょう。・・・余談ですが、シュレック３は私も楽しみにしていますが、　　　それにしても宣伝ぶりが過剰な気がします。　　　戦争で儲けたい方々が「夕凪の街 桜の国」を目立たなくさせるため、　　　暗躍してるんじゃないか？と勘ぐりたくなるほど。　　　ま、こういう陰謀論は、それ事態危険ですが。

  2007年07月04日

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  スパイダーマンは少年マンガ？

  少年ジャンプでも観ているのかと思いました。テレビで放送されたスパイダーマン２。映画館にも行ったのに、それがどうした、テレビで観ちゃいかんという法があるのか、と最初から視聴。スパイダーマンが暴走列車を止めるシーン。力尽き、地面に落ちそうになった彼を、助けられた乗客達が支える、その手、手、手。「まだ子供じゃないか」「俺の息子と、おなじくらいじゃないか」スパイダーマンの正体が、若者であることにショックを受ける人々。そして、あの、名シーン（だと個人的に思っている）。スパイダーマンを倒すため、再び襲来したドック・オク。「おれを倒してから行け」てなセリフとともに、その前に立ちふさがる乗客達。「北斗の拳」とか「ＪＯＪＯの奇妙な冒険」とか「聖闘士星矢」とか「ダイの大冒険」とか「男塾」とか「キン肉マン」とか「ウイングマン」・・・は、ちと違うか。ま、ともかく、そういうマンガを見て育った元少年としては、これが萌えず・・・もとい、燃えずにおりゃりょうか、てな展開なんですよ。「せっかくスパイダーマンに助けてもらったのに、その命をかけちゃだめじゃん」なんて正論は、現実世界ではそのとおりなんだけど、この映画ではＮＧ大賞。「スパイダーマン」は、元男の子のためのファンタジーなんですから。だからスパイダーマンのＣＧだって、いたずらにリアルさを追求してないでしょ。他にも、主人公の憧れの女の子が、隣に住んでいる幼なじみ、だとか、主人公の家が貧乏だとか、「力」を一度失って、また復活だとか、親友が敵になるとか、必殺技の名前を叫ばない以外は、ほんとーに、いい意味で少年マンガっぽい。サム・ライミ監督はジャンプやサンデーを読んでいるんじゃないかと思うほど。ただ、ヒロインＭＪにふられる男達が、使い捨てキャラっぽくて、少々あわれでありましたが。スパイダーマン2デスティニーBOX(完全限定生産3万セット)

  2007年04月28日

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  それでも生きる子供たちへ

  エンターテイメントをババンバン撮るスピルバーグ監督が、ときに社会派映画を世に送り出すように、普段は趣味の世界でワーキャーやってるこのブログも、たまには、まじめな作品をご紹介。いつもの喫茶店で読んだ雑誌「セブンシーズ」。イタリアの女優マリア・グラッツィア・クチノッタさんとともに、映画「それでも生きる子供たちへ」が取り上げられていました。（公式ＨＰはこちら）世界の劣悪な状況で、しかしたくましく生きる子供たちの現実を描いた、７つの物語。公開は初夏。こういう社会派映画を見る時の注意点をひとつ。見終わった後、世の中をよくするために何かしようと意気込むのは結構ですが、あまり大きなコトを起こすのはやめましょう。大きなコトをやろうとするのは、スパイダーマンを観た後に、高いビルを飛び越えようとすることにも似て。危険です。手首から糸を出す真似くらいにしておきたほうが安全。社会派映画を観た後も、もどかしくとも、簡単にできるささいなコトからはじめましょう。白金なんちゃってコロイドとかの特別なサプリより、旬のフルーツのほうが健康への良影響が強かったりするように、ささいなコトのほうが、みんながすぐ真似できるからか、効果はでっかかったりするものですし。それはさておき・・・あっぱり地元の映画館じゃ、公開しないようでした。（公開映画館はこちら）余談　おなじく「セブンシーズ」では、「ユニクロ」が、リサイクルで　回収した服のうち、　まだ使えるものを、難民などに寄付する運動を　はじめたという記事もありました。　この点は、ユニクロを評価したい。　人気取りの偽善だったとしても、　それで助かる人がいるのだから。・・・・・・・・・・・・・・・・・・うーむ、たまに社会派を気取ると、気恥ずかしいですな。でも、ま、たまにはいいでしょう。マリア・グラッツィア・クチノッタさんが出ている映画のＤＶＤ。楽天でなるべく安いやつを探してみました。ブエナビスタ・ホームエンターテイメント イル・ポスティーノ

  2007年04月20日

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  「善き人のためのソナタ」～旧東ドイツの暗部

  ソナタはソナタでも、こちらは「善き人のためのソナタ」は「冬のソナタ」とはちがう社会派映画。舞台はモンスターの読者にはなじみの東ドイツ。反体制派を監視・逮捕する組織シュタージ。そこに所属するヴィースラーという人物が主人公。綿密な取材・考証をもとに綿密に、密告・監視・思想統制あたりまえの当時の東ドイツを描く。本日、いきつけのカフェで読んだ雑誌に、この映画の紹介がありました。ほんと、密告や監視なんてろくなもんじゃないですね。ヴィースラーが監視するのは、舞台女優や劇作家ですが・・・これをアニメやゲームに置きかえると、今の日本でもヴィースラーと似たようなことをしている人がいる気がしないでもない。アニメやゲームは、反社会的で、監視すべき、なんて考えの人が。まあ、何であれ、あたらしい娯楽や表現は、よく社会を堕落させるものとして攻撃されるもの。読書だって、昔は軟派な趣味だったと聞きますし。それはさておき「善き人のためのソナタ」。こういう魅力的な、しかし、ハリウッド大作のような、でっかいどっさり興行収入が見こめない作品は、なかなか地方都市の映画館では公開してくれない。こういう時ばかりは、都会がうらやましい。「善き人のためのソナタ」の情報はこちらを参照。ただし、ネタバレありなので注意。　善き人のためのソナタ サウンドトラック / サントラ「善き人のためのソナタ」の監督のインタビューが載っているそうです。

  2007年02月02日

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