ＢＬＵＥ　ＲＯＳＥ

[劇場で観た映画] カテゴリの記事

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  「第９地区」を観て

  エイリアンが居住することになった南アフリカを舞台に、地域住民とのトラブルが深刻化し、離れた場所の難民キャンプへ移住させようとした当局の担当責任者が巻き込まれる出来事を、ドキュメンタリータッチと驚異のビジュアルによって描かれたＳＦアクションです。　　“人類、立ち入り禁止。”原題は、“ＤＩＳＴＲＩＣＴ　９”。≪ストーリー≫南アフリカ、ヨハネスブルグ上空に、正体不明の巨大宇宙船が現われるが、エイリアンは襲撃に来たわけではなく、宇宙船の故障で漂着しただけだった。追い返すことも出来ず、やむを得ず難民として受入れることにした。２０数年後。共同居住区“第９地区”は今やスラムと化し、地域住民の不満は爆発寸前となる。超国家機関ＭＮＵは、エイリアンたちを新たな難民キャンプへ強制移住させることを決定。プロジェクトの最高責任者に抜擢されたエイリアン対策課のヴィカスは、エイリアンたちの住居を訪問し、立ち退きの通達をして廻る。ところが、ある家で、不注意から謎の液体を浴びてしまうのだったが・・・。≪スタッフ≫監督はニール・ブロンカンプ、製作はピーター・ジャクソン、キャロリン・カニンガム、製作総指揮はビル・ブロック、ケン・カミンズ、脚本はニール・ブロンカンプ、テリー・タッチェル撮影はトレント・オパロック、編集はジュリアン・クラーク、衣装デザインはディアナ・シリアーズ、プロダクションデザインはフィリップ・アイヴィ、音楽はクリントン・ショーター、音楽監修はミシェル・ベルシェル。≪キャスト≫ヴィカスにシャルト・コプリー、クーバス大佐にデヴィッド・ジェームズ、エイリアンのクリストファー・ジョンソンにジェイソン・コープ、他にヴァネッサ・ハイウッド、ナタリー・ボルト、シルヴァン・ストライクなど。予告編を観た時に、エイリアンが“エビ”というより“ゴキブリ”に見えてしまい、アカデミー賞をはじめ、数々の映画賞で話題になっていたので、気になっていましたが、公開されてから、見に行こうか止めとこうかとずっと迷っていました。でも、そろそろ上映が終わりそうだったのでやっぱり観に行くことに・・・。（笑）プロデューサーがピーター・ジャクソンであること以外、監督もキャストもほとんど無名です。苦手なスプラッター系のシーンもあり、そしてエイリアンはやっぱり気持ち悪かったです。（笑）インタビューや取材、ニュース映像など、ドキュメンタリーの手法を多く使って描かれていて、Ｂ級テイストがいっぱいながら、どうなっていくのか展開が気になってドキドキしていました。治安の悪い南アフリカのヨハネスブルグを舞台にし、アパルトヘイトや貧困問題だったり、“臭いものにはフタをしろ”主義だったり、武器を集める黒人ギャングのグループが登場したり、ＳＦ娯楽作品でありながら、社会派的な面もシニカルに描かれています。中盤以降、超進んだ技術をエイリアンが操作していたり、ロボットらしきものも登場したり、重要なアイテムとなっている謎の液体が、何から作られたのかについてもまったく説明がなく、「トランスフォーマー」「アイアンマン」「ザ・フライ」「スターシップ・トゥルーパーズ」「エイリアン」「クローバーフィールド」などをパクッたようなところもあり、思わずツッコミたくなる場面や展開がたくさんありましたが、そこがこの作品の面白さかも！今作は、約６分半の短編映画「Ａｌｉｖｅ　ｉｎ　Ｊｏｂｕｒｇ」を基に制作されました。（下記のＹｏｕＴｕｂｅサイトでご覧になれます。）　「Ａｌｉｖｅ　ｉｎ　Ｊｏｂｕｒｇ」　（ＹｏｕＴｕｂｅサイト）　（英語）ブロムカンプ監督の旧友で、本業はクリエイター（プロデューサー、監督など）という主演のコプリーは、前述の「Ａｌｉｖｅ　ｉｎ　Ｊｏｂｕｒｇ」に少しだけ出演し、ほとんど演技経験はありませんが、今作で体当たりの熱演をしていて、“エビ”化していくヴィカスを見事に演じきっています。また、コプリー自身が監督・製作・編集・主演の「Ｗｉｋｕｓ　ａｎｄ　Ｃｈａｒｌｉｚｅ」という、約４分半のコメディもののショートフィルムを撮っています。　「Ｗｉｋｕｓ　ａｎｄ　Ｃｈａｒｌｉｚｅ」　（ＹｏｕＴｕｂｅサイト）　（英語）“Ｗｉｋｕｓ”は「第９地区」で演じたヴィカスのこと、“Ｃｈａｒｌｉｚｅ”は同じ南アフリカ出身のシャーリーズ・セロンのことで、ヴィカスが“南アフリカ・ミュージック・アワード”のために、有名人宅を回るツアーに参加し、門のところでシャーリーズとインターホンでやりとりしています。冒頭の電話をしているヴィカスの後にある“エビ”マークにもぜひ注目してみてください。“ＰＲＡＷＮＳ　ＨＡＶＥ　ＲＩＧＨＴＳ　ＴＯＯ　（エビにも権利がある）”と書かれています！（笑）さらに、次回作は人気ＴＶシリーズを映画化した「特攻野郎Ａチーム　ＴＨＥ　ＭＯＶＩＥ」で、監督はジョー・カーナハンで、リーアム・ニーソン、ブラッドリー・クーパー、ジェシカ・ビール、パトリック・ウィルソンなど、豪華なキャストとの共演になっています。コプリーは主要キャラの１人、スゴ腕のパイロットのＨ・Ｍ・マードックに扮しています。アメリカでは６月１１日から、日本では８月２０日から公開されます！下記オフィシャルサイトで、予告編がご覧になれます。　「特攻野郎Ａチーム　ＴＨＥ　ＭＯＶＩＥ」　オフィシャルサイト　（日本版）エイリアンのウィリアムがヴィカスに約束した“３年後”というくだりが続編を匂わせていますが、同じような作品ではブーイングものとなることは間違いないので、脚本には苦労しそうですね。でも、もし続編ができるなら、ヘタに製作費を上げたりせず、有名キャストも使わないで、今作同様、Ｂ級テイストで、ストーリーで魅せてくれるものにして欲しいです！４月１０日より全国ロードショー公開されています。　（ＰＧ－１２指定）「第９地区」　オフィシャルサイト

  Jun 3, 2010

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  「ローラーガールズ・ダイアリー」を観て

  アメリカの田舎町を舞台に、母親に逆らうこともできない大人しい女子高生が、ワイルドでパワフルな“ローラーゲーム”と出会い、それまでの殻を破って、自らの意志で歩み始め、成長していく姿を描いたガールズ青春ストーリーです。　　“転んだ分だけ、強くなる。　　　彼女はドレスを脱いで、傷だらけのスケート靴に履き替えた。”原題は、“ＷＨＩＰ　ＩＴ”。≪ストーリー≫テキサスの小さな田舎町に暮らす１７歳の女子高生ブリス・キャヴェンダー。美人コンテストで優勝することが娘の幸せにつながると信じる母親に違和感を抱きながらも、言われるままにミスコン中心の退屈な日々を送っていた。ある日、都会のオースティンに出掛けたブリスは、“ローラーゲーム”の存在を知り、“女性らしさ”なんてお構いなしのワイルドなスポーツにすっかり魅了されてしまう。そして、家族に内緒のまま、年齢を偽って入団テストを受けてみごと合格し、チームの一員に迎えられ、年上の個性的なチームメイトたちの中でもまれながら、意外にも、眠っていた才能を花開かせていくブリスだったのだが・・・。≪スタッフ≫監督はドリュー・バリモア、製作はバリー・メンデル、ドリュー・マリモア、製作総指揮はピーター・ダグラス、ナンシー・ジュヴォネン、キルステン・スミス、ネイサン・カヘイン、ジョー・ドレイク、クリス・ミラー、原作・脚本はショーナ・クロス、撮影はロバート・イェーマン、プロダクションデザインはケヴィン・カヴァナー、衣装デザインはキャサリン・マリー・トーマス、編集はディラン・ティチェナー、音楽監修はランドール・ポスター。≪キャスト≫ブリスにエレン・ペイジ、母ブルックにマーシャ・ゲイ・ハーデン、他にドリュー・バリモア、クリステン・ウィグ、ジュリエット・ルイス、ジミー・ファロン、ダニエル・スターン、アンドリュー・ウィルソン、イヴ、アリア・ショウカット、ゾーイ・ベル、ランドン・ピッグ、アリ・グレイノール、ユーレイラ・シール、カルロ・アルバンなど。ドリュー・バリモアの初監督作品、そして主演がエレン・ペイジだったので、これは絶対に観に行かなくっちゃ！　・・・と楽しみにしていた作品です。ドリュー自身、プロデューサー、そして出演も兼ねていて大活躍しています。原題の“ＷＨＩＰ　ＩＴ”は、“打ちのめせ”　“倒せ”という意味になりますが、ローラーゲームで相手を倒すことと主人公が自分の殻を打ち破るということを重ねた意味合いで付けられたのではと思いました。７０年代前半に日本でも大流行した“ローラーゲーム”は、アメリカのＴＶ番組名で、他にも、“ローラージャム”というＴＶ番組もあったそうです。競技名として一般的なのは、“ローラーダービー”だそうです。２０００年代になってアメリカでは再ブームが巻き起こり、以前は男女混合でしたが、新しく生まれ変わったローラーダービーの一番の特徴は、選手が女性ばかりということです。メンバーはリングネームを持ち、超ミニスカートに網タイツなど、女性らしさアピールしたセクシーなユニホームで激しいバトルを繰り広げているそうです。いかにも強そうな女性たちが活躍していますが、実は、昼間は小学校の先生や看護師だったり、グラフィックデザイナーだったりと、真面目に仕事をしている、ごく普通の女性たちばかりです。アメリカ（カナダを含む）に約８０チームがあり、世界的には４００チームもあるそうです。ヘルメットをかぶり、肘や膝などにもちゃんとプロテクターをしているとはいえ、突き飛ばされたり、殴られたりと、プロレスのような過激さも加わっています。それ以前に、ローラースケートで滑って転ぶだけでもかなり痛そうです！（笑）キャストたちは練習を積み、吹替えなしでローラーダービーをこなしていて、劇中さながら、きっと本当にあちこちにアザを作りケガもしたのではと・・・。ストーリーは、母親が望むミスコンへの道とはまったく異なるローラーゲームに目覚め、親に嘘をついて試合に出場し、恋も経験し、自分の進む道を見つけるブリスを中心に描かれ、もっとコメディ風かと思っていたのですが、とっても爽やかな青春ものになっていました。でも、ところどころ笑わせてくれたり、ハチャメチャのシーンももちろんあります。ブリスは、相手の気持ちを理解できる、とても思いやりのある優しい女の子です。それがゆえに、母親自身が挫折した夢を叶えたい気持ちが痛いほどわかるだけに、本当のことを言い出せず、決勝戦の日もミスコンに行くと言ってしまいますが、初めて自分で見つけた熱中できるものを両親にも理解して欲しかった・・・。そんなブリスの内面を描いたストーリーをドリューが見事に演出しています。お気に入りの脚本だけに、自分も出演せずにいられなかったんでしょうね。（笑）「Ｘ－ＭＥＮ：ファイナル　ディシジョン」やＴＶドラマ「リ・ジェネシス」でもとても印象に残り、「ＪＵＮＯ／ジュノ」でその才能を開花させたエレン・ペイジは今作では１７歳の役でしたが、心優しき女の子ブリスをキュートに演じていました。現在２３歳となったエレンの次回公開作は、レオナルド・ディカプリオ主演、渡辺謙さん、マリオン・コティヤール、ジョセフ・ゴードン＝レヴィッドらと共演の「インセプション」です。クリストファー・ノーラン監督のＳＦサスペンスですごい映像になっていて期待大です！ブリスのチームメンバーや相手チームのキャラクターもそれぞれ光っていて、中でも悪役キャラのアイアン・メイビンに扮したジュリエット・ルイスが、見事な“ワル”ぶりで、年の離れた新人ブリスを目の敵にしています！（笑）予告編を観た時から、“あのジュリエット・ルイスが？”と驚いてはいたのですが、思いっきり弾けて、役を楽しんでいたように見えました。また、ブリスがチームに加わるきっかけを作り、ブリスのことを気にかけてくれる、マギー・メイヘム役のクリステン・ウィグという女優さんが印象に残りました。そして、言うまでもなく母親役のマーシャ・ゲイ・ハーデンは素晴らしいです！ブリスのチームのコーチ、レイザーに扮したアンドリュー・ウィルソンは、オーウェン＆ルーク・ウィルソンの実のお兄さんなのですが、弟たち同様（？）、何とも、まったり感のあるキャラクターで思わず苦笑いしてしまいました。ブリスの恋人オリヴァー役のランドン・ピッグは今作が映画デビューとなり、本業は役柄同様、ロック系のシンガーで、歌もルックスも評判がいいそうです。うーん、どうも世間一般の評価とは意見の相違が・・・。（笑）いい意味で、初のお芝居だっただけにとってもナチュラルでしたけどね。ローラーゲームのシーンは年配の方には懐かしさく感じ、若い方たちには新鮮に映り、家族、友達、仲間、恋人、いろいろな人との関わり合いが優しく描かれているので、幅広い世代の方、また男女問わず楽しめる作品になっていると思います。５月２２日より、全国順次ロードショー公開されています。「ローラーガールズ・ダイアリー」　オフィシャルサイト

  Jun 1, 2010

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  「プリンス・オブ・ペルシャ／時間の砂」を観て

  古代ペルシャを舞台に、父王殺しの濡れ衣を着せられた王子が、その真相を解く鍵となる“時間の砂”を求め繰り広げる未知の冒険を壮大に描いたファンタジック・アクションです。　　“砂よ　――　時間を巻き戻せ！”原題は、“ＰＲＩＮＣＥ　ＯＦ　ＰＥＲＳＩＡ　：　ＴＨＥ　ＳＡＮＤＳ　ＯＦ　ＴＩＭＥ”。≪ストーリー≫史上空前の繁栄を極める古代ペルシャ。孤児の少年ダスタンは、ある日、親友ビズを救うための勇気ある行動が王の目に止まり、養子として王宮へ迎え入れられる。それから１５年後、第３王子として“ペルシャのライオン”と異名をとるほど、立派な勇者に成長したダスタンは、兄や叔父ニザムと共に聖なる都アラムートを征服し、ある１本の短剣を戦利品として手に入れる。しかし、父王に贈ったアラムートの法衣に毒が塗られていたことから王が絶命し、ダスタンは暗殺の容疑をかけられ、アラムートの姫タミーナが逃走の手助けをする。タミーナの目的はダスタンの短剣で、その短剣には、時を戻し、過去を変え、世界をも支配する強大な力を得られる伝説の“時間の砂”を操る力があり、タミーナは“時間の砂”を邪悪な者から守る使命を担っていたのだった。ペルシャ帝国軍と闇の暗殺者集団ハッサンシンに追われる身のダスタンとタミーナは、父王殺しの真犯人と“時間の砂”を求め、過酷な冒険に旅立つのだったが・・・。≪スタッフ≫監督はマイク・ニューウェル、製作はジェリー・ブラッカイマー、製作総指揮はマイク・ステンソン、チャド・オマン、ジョン・オーガスト、ジョーダン・メクナー、パトリック・マコーミック、エリック・マクレオド、原作・映画原案はジョーダン・メクナー、脚本はボアズ・イェーキン、ダグ・ミロ、カルロ・バーナード、撮影はジョン・シール、プロダクションデザインはウルフ・クローガー、衣装デザインはペニー・ローズ、編集はマイケル・カーン、マーティン・ウォルシュ、ミック・オーズリー、音楽はハリー・グレッソン＝ウィリアムズ。≪キャスト≫ダスタン王子にジェイク・ギレンホール、タミーナ王女にジェマ・アータートン、ニザムにベン・キングスレー、シーク・アマールにアルフレッド・モリナ、ビズにリース・リッチー、他にスティーヴ・トゥーサント、トビー・ケベル、リチャード・コイル、ロナルド・ピックアップなど。３Ｄ作品でなありませんが、アクションと壮大な映像で十分に楽しめました！アクションゲームをベースに映画化され、主役が本格的なアクションが初めてのジェイク・ギレンホール主演だっただけに、どんな作品なのか期待していました。（２００８年５月２４日の日記にゲームについて書いていますので参照ください。）敵国に大量に武器を送っていたという、スパイから得た未確認情報だけで、アラムートを侵略するくだりは、アメリカのイラク侵攻と重なります。とは言え、ストーリーはファンタジー色たっぷりで笑えるところもあり、スピード感のあるエンテーテイメントな仕上がりになっています。古代ペルシャが舞台で砂漠のシーンもあり、全体にセピアっぽいカラーで、建物のセットや衣装など、かなり凝ったものになっていました。ジェイク・ギレンホールは、これまで演じてきた役柄とはまったく違う、たくましいプリンスに扮していて、ダスタン役のためにかなり鍛えたそうです。もともと、がっちりした体格のジェイクですが、半年前からトレーニングを始め、何と、ゲームの中でダスタンが壁を駆け上がる場面などがあるのを見て、“パルクール”という、道具を使わずに障害を飛び越えたり、壁を乗り越えたりする本格的な指導もプロから受け、同時に髪も伸ばし始めたそうです。かなり激しいアクションや危ないところを走り回るシーンもほとんどこなしています。ジェイクのお気に入りのシーンは、馬で追ってくる兄を、トンネルを抜けたところで、壁を駆け上がって馬に飛び乗り、引きずり落とすシーンだそうです。つい最近「マイ・ブラザー」を試写で観ましたが、「プリンス・オブ・ペルシャ」は「マイ・ブラザー」の後に撮影していて、まったく違った内容の作品と役柄に挑戦し、さらに俳優としてのキャパシティーが広がっているのを強く感じました。「００７／慰めの報酬」「タイタンの戦い」など、話題作に次々と出演している、タミーナに扮したジェマ・アータートンは、ファンの方には申し訳ないのですが、実は、個人的にはちょっと苦手なタイプの女優さんなんです。（苦笑）もちろんとてもキレイな方ですが、今作では稀に見る美女という設定なので、ジェマは優しいお姉さん風なので、もう少しキレのあるような女優さんの方が、タミーナの役には合っていたような気がしました。アルフレッド・モリナは、メイクと扮装で最初わからなかったのですが、ユニークなキャラ設定になっていて、笑わせてくれる場面も多かったです。ディズニー製作ということもあり、戦いの場面もあまり残虐に描かれておらず、冒険とロマンス、そして“時間の砂”の魔法と、見どころ満載です！当初、原作のゲームと同じ３部作として製作される予定になっていましたが、今のところ、次回作、シリーズ化に関する予定は発表されていません。１作目の反響（興行収入？！）次第・・・というところでしょうか。　（*＾　＾*） ゞできれば、ジェイクのダスタン王子姿、アクションをもっと観てみたいです！５月２８日（金）より全国ロードショー公開されています。「プリンス・オブ・ペルシャ／時間の砂」≪おまけ≫ゲーム上でのダスタン王子はこんな感じです！　　（=＾　＾=） ♪

  May 31, 2010

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  「雨に唄えば」を観て

  サイレント映画から新たなるトーキーの時代に突入した映画界の楽屋裏を中心に、素敵な歌とダンスシーンがいっぱいロマンスを描いた名作ミュージカルです。原題は、“ＳＩＮＧＩＮ’　ＩＮ　ＴＨＥ　ＲＡＩＮ”、１９５２年の作品。≪ストーリー≫ドン・ロックウッドとコズモー・ブラウンは小さい頃から仲のいい友達同士で、軽妙な歌とダンス、そして楽器もこなし、小さなステージを回っていた。１９２０年代、ハリウッドの撮影所で演奏の仕事に就き、ひょんなことから、ドンはスタントマンとして認められ、その後、俳優として大スターになり、コズモーもドンと一緒にサイレント映画の音楽の仕事を続けていた。ドンの相手役で高慢なリナ・ラモントは、勝手にドンの恋人と決めてかかり、若くて歌もダンスも上手いキャシーとの仲を引き裂くために手を回していた。そんな頃、トーキーの出現により、リナの悪声はプレミアで不評を呼び、吹替えにキャシーを起用するのだったが・・・。≪スタッフ≫監督はジーン・ケリー、スタンリー・ドーネン、製作はアーサー・フリード、脚本はアドルフ・グリーン、ベティ・コムデン、撮影はハロルド・ロッソン、作詞はアーサー・フリード、作曲はナシオ・ハーブ・ブラウン、音楽はレニー・ヘイトン。≪キャスト≫ドン・ロックウッドにジーン・ケリー、キャシー・セルドンにデビー・レイノルズ、コズモー・ブラウンにドナルド・オコナー、リナ・ラモントにジーン・ヘイゲン、他にシド・チャリシー、ミラード・ミッチェル、ダグラス・フォーリー、リタ・モレノなど。ジーン・ケリーがどしゃぶりの雨の中で歌い踊る、あまりにも有名な“雨に唄えば”。映画館では観たことがなく、ＴＶでかなり前に観たような気がするのですが、ほとんど記憶の彼方に消えてしまっていて・・・。（笑）今年２月から、全国のＴＯＨＯシネマズで“午前十時の映画祭”という企画が始まり、１年間にわたって名作５０本が順番に上映されていて、ぜひ観たかった１本でした。たくさんのダンスや歌のシーンは、まさに“ザッツ・エンターテイメント”で、監督も兼ねているジーン・ケリーがさまざまなシーンで魅力を振りまいていました。往年のミュージカルスター、フレッド・アステアの軽やかなダンスに対して、ジーン・ケリーはがっちりした体格もあり、とてもパワフルに感じました。キャシー役のデビー・レイノルズはとってもキュートで素敵でした。デビー・レイノルズって「スター・ウォーズ」の前３部作のレイア姫に扮したキャリー・フィッシャーのお母さんなんですよね～。（笑）ジーン・ケリーとドナルド・オコナーとデビー・レイノルズと３人で歌う“グッド・モーニング”のシーンもとっても楽しく、華やかなシーンが展開する“ブロードウェイ・メロディ”も何だかすごく新鮮で楽しめました。ジーン・ヘイゲンもワガママで甲高い声を張り上げるリナ役になりきっていて、コミカルで楽しませるドナルド・オコナーもピッタリのキャスティングでした！ジーン・ケリーとドナルド・オコナーがステージで歌いながら踊るシーンでは、マイケル・ジャクソンとポール・マッカートニーが出した“セイ・セイ・セイ”のミュージック・ビデオでおどける姿がそっくりで思い出しながら観ていました。（余談ですが、マイケル・ジャクソンのＰＶには往年のミュージカルから、イマジネーションを得て制作されたものがたくさんあります。）またキャストにリタ・モレノの名前があったので楽しみにしていたのですが、「ウエストサイド物語」のアニタのイメージが強く焼きついてしまっていて、情けないことに、あのゼルダ役だったとはわかりませんでした。サイレント映画からトーキー映画へと変わっていくハリウッドの舞台裏で、録音が上手くできずにドタバタ騒ぎになったり、フィルムと音声が合わず、セリフがずれて観客が爆笑していたり、当時の映画人の苦労も学べました。旧作のミュージカルの中では、「ウエストサイド物語」が大のお気に入りで、次に「サウンド・オブ・ミュージック」も同じくらい大好きな作品です。それ以前のミュージカルというと観ていない作品もたくさんあり、もちろん、近年はＤＶＤでも気軽に観られるようになりましたが、やはり映画館とＴＶとでは味わえる感覚も違い、今回映画館で観ることができてとてもいい時間が過ごせました。

  Apr 29, 2010

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  「てぃだかんかん～海とサンゴと小さな奇跡～」を観て

  きれいなサンゴの海を子どもたちに見せてあげたい一心で、まったくの素人でありながら幾多の困難の末に、世界初の養殖サンゴの移植、産卵という偉業を成し遂げた金城浩二さんの奇跡の実話を基に、夫婦の愛と家族の絆、幼なじみとの友情を描いた感動ドラマです。　　“愛は大きく。　　　夢はまっすぐ。”≪ストーリー≫沖縄で生まれ育った金城健司は、海が大好きで、子供の頃から海の生き物に夢中だった。大人になり、仕事に就いても失敗ばかりで、事業に失敗して借金を抱えた健司は、幼なじみの由莉との結婚を決意して沖縄に帰郷する。母の花江に大反対されるが、新しく始めたバーが思いがけず大成功を収め、晴れて由莉と結婚し、２人の子どもにも恵まれ、店も順調に支店を増やし、無事借金の完全返済も果たした矢先、健司は突然“店を全部やめる”と宣言する。久しぶりに潜った海で、サンゴ礁の惨状を目の当たりにしてショックを受けた健司は、愛する由莉と子どもたちに、昔のような美しいサンゴの海を見せてやりたいと思い、専門知識も資金もない中、サンゴを養殖し、海に移植する計画を立てるのだったが・・・。≪スタッフ≫監督は李闘士男、プロデューサーは中村陽介、藤原恵美子、プロシュースは春名慶、企画は川井潤、岡本昭彦、原作は金城浩二、脚本は鈴木聡、林民夫、撮影は中山光一、水中撮影は長田勇、美術は矢内京子、編集は宮島竜治、音響効果は岡瀬晶彦、ＶＦＸスーパーバイザーは小阪一順、スクリプターは生田透子、照明は常谷良男、録音は横溝正俊、助監督は吉村達矢、主題歌は山下達郎　（“希望という名の光”）。≪キャスト≫金城健司に岡村隆史、妻由莉に松雪泰子、母花江に原田美枝子、保に吉沢悠、啓介に伊藤明賢、真人に赤堀雅秋、他に國村隼、渡部篤郎、長澤まさみ、児玉絹世、比嘉奈菜子、金城琉斗、福田加奈子など。ナイナイの岡村さん主演で、実話を基にした作品だったので楽しみにしていました。公開前に、いろいろな番組で岡村さんや松雪さんがプロモーション活動をしていて、撮影時の話や共演した國村さんや原田さんが岡村さんについてコメントもあって、邦画には消極的な方ですが、だんだん観てみたいと思うようになりました。（笑）岡村さんも松雪さんも沖縄の独特なイントネーションに苦労したと話していましたが、地元の方がご覧になってみて、そのあたりはいかがだったんでしょう。原作者の金城浩二さんも、撮影現場によくいらっしゃっていたそうです。物語は子供の頃の健司と仲間たち、そして由莉との淡い初恋から描かれていて、随所に沖縄のきれいな海のシーンがあって、素敵な作品になっています。健司が開店したバーの名前は“ＢＡＲ　ＢＬＵＥ”。その名前を付けた理由を由莉に話すシーンがとても印象的です。岡村さんが好演していて、ダイビングの資格も持っていらっしゃるそうで、海の中でのシーンももちろんあり、全編で大活躍しています。また由莉や子供たち、おっかないお母さんや漁業組合長などを相手に、笑わせてくれるところやホロッとさせられるところも・・・。サンゴは植物ではないと知りつつ、見た目からどうしても動物とは思いにくく、産卵というのも、すごくイメージしにくかったのですが、今作でその映像を観て、小さなサンゴの赤ちゃんたちが誕生する姿を観て、すごく実感＆感動しました。エンドロールが始まって、席を立つ人がかなりいらっしゃったのですが、山下達郎さんのテーマ曲とともに、ずっときれいな海の中が映し出され、とても素敵な映像になっているので、ぜひ最後までご覧くださいませ！４月２４日より全国ロードショー公開されています。「てぃだかんかん～海とサンゴと小さな奇跡～」　オフィシャルサイト

  Apr 28, 2010

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  「１７歳の肖像」を観て

  ６０年代初めのロンドンを舞台に、多感で好奇心旺盛な１６歳の少女が、年の離れた３０代のプレイボーイと恋に落ち、危うくも刺激的な日々と、揺れる心の軌跡を瑞々しいタッチで綴られた青春ドラマです。　　“あの頃に戻っても、　　　私は私を止めたりしない。”原題は、“Ａｎ　Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ”、イギリスの作品です。≪ストーリー≫１９６１年、ロンドン郊外。１６歳の少女ジェニーは、両親の期待を背負ってオックスフォード大を目指し、勉強やチェロに励む優等生だったが、本心はパリに憧れ、退屈な毎日を過ごしていた。ある雨の日、ジェニーは年の離れたデイヴィッドから声をかけられる。最初は身構えたジェニーだったが、紳士的で知的なデイヴィッドに惹かれ、あっという間に恋に落ちてしまう。ジェニーの両親からの信頼も得たデイヴィッドは、ナイトクラブや音楽会といった、魅惑的な大人の世界へとジェニーを導いていくのだったが・・・。≪スタッフ≫監督はロネ・シェルフィグ、製作はフィノラ・ドワイヤー、アマンダ・ポージー、製作総指揮はジェームズ・Ｄ・スターン、ダグラス・Ｅ・ハンセン、ウェンディ・ジャフェット、デヴィッド・Ｍ・トンプソン、ジェイミー・ローレンソン、ニック・ホーンビィ、撮影はジョン・デ・ボーマン、プロダクションデザインはアンドリュー・マッカルパイン、衣装デザインはオディール・ディックス＝ミロー、音楽はポール・イングリッシュビー。≪キャスト≫ジェニーにキャリー・マリガン、デイヴィッドにピーター・サースガード、ダニーにドミニク・クーパー、ヘレンにロザムンド・パイク、ジェニーの父ジャックにアルフレッド・モリナ、母マージョリーにカーラ・セイモア、他にエマ・トンプソン、オリヴィア・ウィリアムズ、サリー・ホーキンス、マシュー・ビアード、アマンダ・フェアバンク＝ハインズ、エリー・ケンドリックなど。原作はイギリスの女性ジャーナリストリン・バーバーの自伝（回顧録）です。怪しげな（？）役の多い、でも実力派のピーター・サースガードのファンなので、まだ、邦題が決まる前からすごく楽しみにしていた作品です。２００９年１０月７日の日記でも、今作について書きましたが、昨年１月に開催された“サンダンス映画祭”で観客賞、撮影賞を受賞し、ベルリン、ブリスベン、シドニー、トロント、リオ・デ・ジャネイロなど、有名な映画祭で上映され、その後、アメリカ、イギリス、オーストリアをはじめ、世界各国で順次公開され、イギリスアカデミー賞でキャリー・マリガンが主演女優賞、インディペンデント・スピリット賞で外国語映画賞などを受賞し、ご存知の通り、アカデミー賞をはじめ、たくさんのメジャーな映画賞にもノミネートされています。自分の知らない大人の世界に導いてくれる年の離れたデイヴィッドに高校生のジェニーが惹かれていく気持ちは、すごく共感できます。年の差だけじゃなく、知らないことを学べる人には魅力を感じます。（笑）原題にある通り、まさに学校では決して学べない“教育”を受けたジェニー。先生や親に逆らったり、背伸びをしてデイヴィッドたちと行動を共にしたり、そんなジェニーの心の変化、成長していく姿が作品全体の軸となって、女性監督ということもあり、女性の目線で追っていくような感じがしました。頭がいいだけじゃなく、人としての賢さを持ち、誰に対しても物怖じせず、自分に嘘をつかず、ストレートに生きようとする・・・。ジェニーは、６０年代の女子高校生としては特別だったのかも知れません。作品自体の評価もですが、何と言っても今作によって大注目をされたのが、主人公ジェニーに扮した新星キャリー・マリガンです。成績優秀、シャンソンを愛し、カフェで友人とタバコをふかしながら語り合ったり、オードリー・ヘップバーン風の６０年代ファッションを着こなしたりと、大人の世界を垣間見るおませなジェニーをチャーミングに演じています。もうすぐ２５歳になるキャリー・マリガンですが、１０代前半から演技をはじめ、「プライドと偏見」で映画デビューし、その後、ＴＶのドラマや映画を中心に出演し、今作に続いて、「パブリック・エネミーズ」、「マイ・ブラザー」（６月公開）、「Ｎｅｖｅｒ　Ｌｅｔ　Ｍｅ　Ｇｏ」などに出演し、最新作は、オリヴァー・ストーン監督、マイケル・ダグラス主演の「ウォール・ストリート」です。その「ウォール・ストリート」で、キャリー扮するゴードン・ゲッコーの娘の婚約者役のシャイア・ラブーフとプライベートで熱愛が話題になっています。ピーター・サースガードは“プレイボーイ”と呼ぶには優し過ぎる感じですが、嘘が上手く身勝手ながら、どこか寂しげな雰囲気のあるデイヴィッドに扮しています。派手なイメージはありませんが、どんな役でも心情的な内面の演技が素晴らしく、インディペンデント作品にもたくさん出演しています。次回日本公開作は、トム・クルーズ、キャメロン・ディアス共演の「ナイト＆デイ」で全米では６月２５日、日本では１０月１５日に公開が決まっています。他の共演者も実力派揃いで、新人キャリーの演技をさらに引き立てています。いつか経験する大人へのステップアップであり、ほろ苦い青春物語の今作は、観た人が、どこか自分の歩んできた道と重なる部分があるのではと・・・。４月１７日より全国ロードショー公開されています。「１７歳の肖像」　オフィシャルサイト

  Apr 20, 2010

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  「ウディ・アレンの夢と犯罪」を観て

  ウディ・アレンが監督、脚本を手掛けた“ロンドン３部作”の最終章となる作品で、ふとした弾みから苦境に陥っていく兄弟の運命を描いたクライム・サスペンスです。　　“ありふれた　夢は高くつく”原題は、“ＣＡＳＳＡＮＤＲＡ’Ｓ　ＤＲＥＡＭ”、２００７年の作品です。≪ストーリー≫ロンドン南部に暮らし、父親が営むレストランを手伝っているイアンの夢は、ホテル事業に投資し、ビジネスマンとしての人生を踏み出すことだった。一方、自動車工場で働くイアンの弟テリーは、さほど高望みすることなく、恋人ケイトと暮らす家を持つという、現実的でささやかな夢を抱いていた。ある日、イアンとテリーは以前から欲しかった小型クルーザーを買うことにし、ドッグレースでテリーが大穴を当てた勝ち犬の名前にちなんで、“カサンドラズ・ドリーム”と名付ける。イアンは舞台女優のアンジェラと交際を始め、運が向いてきたかに思われたが、テリーがマイホーム欲しさに危険なポーカーで９万ポンドの借金を作ってしまう。そんな時、偶然にも、事業で成功している伯父のハワードがロンドンを訪れる。２人は伯父のハワードに借金の肩代わりや投資の軍資金を頼むと、その条件として、とんでもない“頼みごと”を伯父から持ちかけられるのだったが・・・。≪スタッフ≫監督・脚本はウディ・アレン、製作はレッティ・アロンソン、スティーヴン・テネンバウム、ギャレス・ワイリー、製作総指揮はヴァンサン・マルヴァル、撮影はヴィルモス・ジグモンド、プロダクションデザインはマリア・ジャーコヴィク、衣装デザインはジル・テイラー、編集はアリサ・レプセルター、音楽はフィリップ・グラス。≪キャスト≫イアンにユアン・マクレガー、テリーにコリン・ファレル、アンジェラにヘイリー・アトウェル、ケイトにサリー・ホーキンス、ハワードにトム・ウィルインソン、他にフィル・デイヴィス、ジョン・ベンフィールド、クレア・ヒギンスなど。ウディ・アレンが、「マッチポイント」「タロットカード殺人事件」に続く、ロンドン３部作の締め括りとして撮った作品が「ウディ・アレンの夢と犯罪」です。ウディ・アレンは、アカデミー賞の脚本賞に１４回、監督賞に６回もノミネートされ、「アニー・ホール」で監督賞と脚本賞、「ハンナと姉妹」で脚本賞を受賞しています。他にもイギリスアカデミー賞、カンヌ、ヴェネチア、ベルリンの３大国際映画祭や、全米、ＮＹ、ＬＡなどの批評家協会賞、ゴールデン・グローブ賞、ヨーロッパ映画賞、セザール賞などを受賞し、世界中から注目を浴びています。現在７４歳ですが、これまでに、１年にほぼ１本というペースで、約６０本の作品を手掛けてきています。日本では「それでも恋するバルセロナ」の方が先に（去年）公開されましたが、製作年は、今作が２００７年、「それでも・・・」は２００８年です。大ファン・・・・でもないのですが、何だかんだとウディ・アレン作品は観ていて、初期のニューヨークを舞台にした「アニー・ホール」や「マンハッタン」をはじめ、「マッチポイント」「タロットカード殺人事件」「それでも恋するバルセロナ」など、近年の作品は、なぜか（？！）続けて観てしまっています。（笑）ウディ・アレン自身が出演している作品もユニークでシニカルなものが多く、笑いのないシリアスな作品でも、どこか人間のもの悲しさや儚さがあって、何となく“ウディ・アレン　ワールド”に染められているような感じが・・・。素敵な女優さんたちもですが、魅力的な俳優さんを起用しているからかも！（笑）私生活では何かとお騒がせな面もありますが、それもウディ・アレンらしさ？今作の制作がニュースになった時、ユアン・マクレガーとコリン・ファレルがウディ・アレンの作品に出演すると知って、ビックリしたのを覚えています。そして、ハリウッドではまだ無名と言える、イギリス人のヘイリー・アトウェル、サリー・ホーキンスという２人の女優さんを起用しています。ケイト役のヘイリー・アトウェルは、ウディ・アレンのミューズと言われた、スカーレット・ヨハンソンに、横顔が何となく似ているような感じが・・・。（笑）それはそうと、ユアンとコリンはどうしても兄弟に見えないルックスなのに、ウディ・アレンがキャストとして選んだんでしょうね。　　（*＾　＾*） ゞ選ばれたお２人は、監督の期待に応え、それそれの役を見事に演じていました。今作でも、ウディ・アレン独特の半端じゃないセリフの多さがすごかったです！ユアンとコリンの共演シーンをはじめ、字幕を追うのが大変なくらいでした。そんな中で、後半になってサスペンス色が増し、どんな結末がまっているのかと、ドキドキしながら、いつしかストーリーにグッと引き込まれていました。その結末は意外な形で幕を閉じることになり、これもウディ・アレンらしく、ハッピーエンドじゃないことだけは、誰もが想像できることかと思います。それにしても、最後の警察（刑事）の言葉に、何とも言い難い虚しさが・・・。３月２０日より、全国ロードショー公開されています。「ウディ・アレンの夢と犯罪」　オフィシャルサイト

  Apr 16, 2010

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  「フィリップ、きみを愛してる！」を観て

  懲役１６７年の刑で、今も刑務所暮らしをしているスティーヴン・ラッセルの驚きの実話を基に、愛とユーモアいっぱいで描かれたハートフルな作品です。　　“この一言のために、懲役１６７年　――”　　“ＩＱ１６９の天才詐欺師はたった一言‘愛してる’と伝えるため、　　　詐欺と脱獄を繰り返す！！　”原題は、“Ｉ　ＬＯＶＥ　ＹＯＵ　ＦＨＩＬＬＩＰ　ＭＯＲＲＩＳ”、製作国はフランス。≪ストーリー≫妻子と幸せな人生を送っているかに思えたＩＱ１６９の元警官スティーヴンは、交通事故に遭ったのをきっかけに、自分に正直に生きようと決意し、妻に自分がゲイであることを告白する。そして、ゲイの生活にはお金が掛かると詐欺師に転向する。そんなある日、保険金詐欺の罪で投獄されしまったスティーヴンだったが、そこで、“運命の人”フィリップ・モリスと出会ってしまう。やがて２人とも出所するものの、愛するフィリップとの生活を充実させようと、スティーヴンはフィリップに内緒で再び詐欺を繰り返してしまう・・・。≪スタッフ≫監督・脚本はグレン・フィカーラ、ジョン・レクア、製作はアンドリュー・ラザー、ファー・シャリアット、製作総指揮はリュック・ベッソン、原作はスティーヴ・マクヴィカー、撮影はハビエル・ペレス・グロベット、美術はヒューゴ・ルジック＝ウィオウスキ、衣装はデヴィッド・Ｃ・ロビンソン、編集はトーマス・Ｊ・ノードバーグ、音楽はニック・ウラタ。≪キャスト≫スティーヴンにジム・キャリー、フィリップにユアン・マクレガー、他にレスリー・マン、ロドリゴ・サントロなど。これまでに「バッド・サンタ」などで共同脚本やプロデュースを手掛けてきたグレン・フィカーラとジョン・レクアにとって今作が監督デビューとなりました。製作段階から、ユアンとジムのキスシーンが話題になっていた作品です！（笑）２００８年８月５日の日記で書きましたが、ユアンが男性と、つまりゲイで、しかも相手がジム・キャリーと知り、映画の内容とは別にかなりビックリしました。当初は、ハチャメチャのコメディかと思っていたら、なんと実話が基になっていて、愛するフィリップのために、詐欺、そして刑務所からの脱走を繰り返したという、今も収監されているという実在の人物を描いた作品になっていたなんて・・・。実際のスティーヴンがこんなにノリノリな人物かどうかはわかりませんが、もちろん脚色もあって、ジムの演技はかなり過激でパワフルです！どう過激でパワフルなのかは、ここでは書きません、いえ書けません。（笑）それに、あのファッション（って言えないものもあり）もスゴイ！ジムは、十八番でもある笑えるシーンを楽しそうに演じていますが、一方では、病気になるシーンのため、かなり過激な減量もしたそうです。そして、何ともキュートでピュアなフィリップに扮したユアンが素敵でした。４０歳近いユアンが、まるで少年のような初々しい雰囲気を魅せていて、こんなフィリップになら、誰でも恋しちゃうんじゃないのかなと・・・。（笑）ちょっとした仕草、物腰や視線でとっても可愛いフィリップを演じています。また、今作でも魅力を発揮していたのがスティーヴンの恋人ジミー役のとってもハンサムなブラジル人俳優、ロドリゴ・サントロです。「チェ」２部作でのラウル・カストロ役、ＴＶドラマ「ＬＯＳＴ」など、アメリカでの活躍の場を広げ、人気上昇中の俳優さんです。もともとモデルのようにスタイルのいいロドリゴですが、役作りのために、今作ではさらに１０ｋｇも落としてスリムなボディを披露しています。ゲイだとカミングアウトしたスティーヴンのことを理解し、娘がいるとはいえ、離婚後も連絡を取り合い、良き友達でもある妻デビーの存在もユニークです。あと、音楽がストーリーに上手く生かされていたところも楽しめました。移送されるスティーヴンをフィリップが追うシーンで流れていたのは、ビージーズの名曲「ラヴ・サムバディ　（原題：Ｔｏ　Ｌｏｖｅ　Ｓｏｍｅｂｏｄｙ）」です。「小さな恋のメロディ」の中で使われていた曲で、今作ではカバーされています。また、脱獄したスティーヴンがリムジンでフィリップに会いに行くシーンでは、ロビー・デュプリーの「二人だけの夜　（原題：Ｓｔｅａｌ　Ａｗａｙ）」が流れ、両方とも好きな曲だけに、シーンと重なった選曲に思わず笑ってしまいました。笑えるシーンもたくさんあり、ホロリとさせられるせつないシーンもあり、実話ということを念頭に観ていると信じられないことばかりです。３月１３日より、全国ロードショー公開されています。　（Ｒ－１５指定）「フィリップ、きみを愛してる！」　オフィシャルサイト≪おまけ：ジム・キャリー＆ユアン・マクレガー　インタビュー≫脚本段階から、今作の製作に意欲的に参加したジムは、「特にコメディ大作では、脚本の中身が良ければ売り込みをかけて形にしていくことが多い。　ごくごく稀だけど、何もする必要がないと感じる脚本がある。　すでにあるというか、出来ている作品に思えるんだ。今回の作品が、まさにそれだった。　『トゥルーマン・ショー』『エターナル・サンシャイン』、そしてこの『フィリップ、きみを愛してる！』　の３作については同じように感じたんだ。　スタッフに電話して『製作にお金を払ってでもいいから、この作品にどうしても出たい。　これは例の１本だ』と伝えた。　『例の１本』と言えば、スタッフは何のことか分かってるからね。（笑）」と語り、主人公スティーヴンについては、「ご存じのように、スティーヴンと刑務所での面会は許されないから、実際に彼に会う機会はなかった。　でも原作者のマクヴィカー氏は、刑務所で面会が許されていて僕のために話を録音してきてくれてね。　今回の映画化について話している会話も聞けて、それを役の参考にしたんだ。　スティーヴンは映画になることをものすごく喜んでいたし、　恋人役にユアン（・マクレガー）が選ばれて大喜びだったよ。　彼についての映画を製作するのだということ、彼がその映画を　決して観ることができないであろうということ、　そしてフィリップはその映画を観るであろうことを考えながら、　強い自尊心を持った人物のことを聞くというのは素晴らしいことだったよ。」ゲイ役ということで周りからの反対を押し切って演じたことについて、「確かに僕の周りで気にしてる者はいたよ。　でも僕は、映画で見たことのないような役をやらないで、　大きな反発を避け、自分の境界を少しも突き破らないで、　一体何のために生きているんだろうって思ったんだ。」初共演となったフィリップ役のユアンについては、「前から彼のことは尊敬していたし、彼の作品の大ファンだった。　素晴らしいアーティストに囲まれるほど、幸せなことはないよ。　彼のおかげで僕も映えたし、気分よく仕事ができて、仕事に熱中できたよ。」そして、主人公スティーヴンについては、「彼は独房で、毎日２３時間完全に監禁されているんだからね、信じられない話だよ。　それだけ危険人物として見なされている。僕は政府は彼を雇えばいいと思うよ。　彼ならいまの政府以上に頭の切れるいい仕事をするはずだよ。　あと、もう１ついいかな？　これだけは言っておきたいんだけど、僕はゲイを演じたわけじゃない。　１人の人間への“愛”を演じたんだ。　自分の好きなように世界を見て、自分とパートナーにとって完璧な生活という　幻想を作ろうとする人間の浮ついた生き方を演じた。　スティーヴンは録音テープの最後にこう言ってたよ。　『変なものを作るなよ、ジム』とね。」一方のユアンは、実際にフィリップ・モリス本人に会って役づくりをしたそうです。フィリップと話していくうちに、なぜフィリップとスティーヴンが、あそこまで惹かれあったのか深く考えさせられたそうです。「お互いに相手のことを誰よりも良く知っているという感覚を持てたことが、　彼らにとって大切だったんだと思う。　スティーヴンにとっては誰かを面倒見るということが必要で、　フィリップは面倒を見られるのが好きだったんだと思う。　だから２人の関係がうまく保てたんだと思う。」と語り、男性なら誰と付き合いたいかと聞かれ、「フィリップ・シーモア・ホフマンの恋人になりたい。僕たちならいいカップルになると思うよ。　見た目も似合っていると思うし、ちょっと変な雰囲気でいいと思う。　一緒にパーティーなんかに出掛けたら、みんな僕たちに興味を持つだろう。　僕は彼のことを個人的には知らないんだけど、恋人になりたい。」とコメントし、「ベルベット・ゴールドマイン」でもゲイを演じていて、同性愛者を演じると大騒ぎになる理由がわからないと語っています。「“一体どうやったら炭鉱夫の役なんか演じられんだい？”なんて言う人はいない。　だけど、いまだにゲイの役だけは何か大変な役柄のように思われる。僕はそうは思わないけどね。　この作品は、ロマンティックに書かれているので気に入った。あれはゲイのロマンスなんだ。」

  Apr 1, 2010

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  「しあわせの隠れ場所」を観て

  住むところもない生活を送る少年時代を過ごしながらも、ある家族との出会いによって、アメフトの才能が引き出され、ドラフトで１巡目指名を受けＮＦＬデビューを飾った、マイケル・オアー選手の実話を基に描いた感動のヒューマン・ドラマです。　　“あなたの人生史上、最高の実話”原題は、“ＴＨＥ　ＢＬＩＮＤ　ＳＩＤＥ”。≪ストーリー≫愛する夫、娘と息子の４人で幸せに暮らす裕福な家庭の夫人リー・アン。凍てつくような冬の夜、リー・アンはＴシャツと短パン姿で歩いていた、巨漢の黒人少年、“ビッグ・マイク”ことマイケルに声を掛け自宅へ招き入れる。マイケルは父親の顔も知らずに育ち、母親とは子供の頃に引き離され、今は住む場所もなく、孤独で劣悪な境遇に置かれていたのだった。そんなマイケルに、最初は憐れみだけを感じていたリー・アンだったが、口数は少ないマイケルだったが、礼儀正しく、優しさや思いやりを感じ、夫や子供たちの賛同を得て、後見人になることを決心し、部屋と教育の場を与え、改めて家族の一員として迎え入れるのだった。ある時、リー・アンは、マイケルの敏捷な肉体と保護本能に優れていることに気づき、アメリカン・フットボールの才能を見出す。最初は複雑なルールに戸惑うマイケルだったが、やがて、能力を開花させ、チームに大きく貢献するのだったが・・・。≪スタッフ≫監督・脚本はジョン・リー・ハンコック、製作はギル・ネッター、アンドリュー・Ａ・コソーヴ、ブロデリック・ジョンソン、製作総指揮はモリー・スミス、ティモシー・Ｍ・バーン、アーウィン・ストフ、撮影はアラー・キヴィロ、編集はマーク・リヴォルシー、プロダクションデザインはマイケル・コレンブリス、衣装デザインはダニエル・オーランディ、音楽はカーター・バーウェル、音楽監修はジュリア・ミシェルズ。≪キャスト≫リー・アンにサンドラ・ブロック、マイケルにクィントン・アーロン、夫ショーンにティム・マッグロウ、家庭教師のスーにキャシー・ベイツ、娘コリンズにリリー・コリンズ、息子ＳＪにジェイ・ヘッド、他にレイ・マッキノン、キム・ディケンズ、キャサリン・ダイアー、アンディ・スタールなど。原作はマイケル・ルイスの小説“ブラインド・サイド　アメフトがもたらした奇蹟”。裕福な白人女性とその家族が、恵まれない境遇の黒人少年を救ったという実話。俗に言う“美談”ですが、それ以前に確固たる人格があってのことだと思います。サンドラ・ブロックが扮したリー・アンは、いわゆる上流社会、富裕層の１人ですが、気取ったところがなく、親しい友人にもズバズバと本音を語るストレートな性格で、日本風に言えば、“お母さん”と言うより“母ちゃん！”っていう感じです。（笑）そして、勝気で積極的であると同時に、謙虚で思いやりと愛情に溢れていて、リー・アンの生い立ちについては描かれていませんが、とっても興味深い人物です。そのリー・アンが選んだ夫、そして育てた子供だけに、家族の気持ちもとても温かく、子供たちは友達の目を気にせずマイケルに接し、夫も妻に対して理解を示します。サンドラ・ブロックは、アカデミー賞主演女優賞に今作で初めてノミネートされ、見事受賞し、同時に別作品でラジー賞とＷ受賞したことも話題になりました。他にも、ゴールデン・グローブ賞（ドラマ部門）、放送批評家協会賞、全米俳優組合賞などでも主演女優賞を受賞しています。また、ピープル・チョイス・アワードでは、“最も好きな女優”として、今年も含めて、１９９６年以降、５回も選ばれています。これまで、どちらかと言えばコメディ作品が目立っていたサンドラが、今作の脚本を気に入り、リー・アンという人物を演じるにあたって、メンフィスに住むリー・アン本人と会って、バイタリティーを目の当たりにし髪もブロンドに染め、発音や声のリズムや抑揚までも研究したそうです。その上で、決してモノマネではなくリー・アンの精神を伝える演技を目指し、サンドラ自身の魅力とパワーが溢れた“リー・アン”が誕生したと思います。残念なことに、アカデミー賞授賞式後に、授賞式でも仲の良く同伴していた、夫のジェシー・ジェイムズの浮気問題が起こり、某ゴルファーではありませんが、次々と浮気相手が名乗りを上げ、別居、そして離婚申請をしたという報道が・・・。サンドラの次回作はまだ正式には決まっていませんが、気持ちの整理がついたら、また素晴らしい作品でスクリーンに姿を見せて欲しいと思います。リー・アンの夫ショーンに扮したティム・マッグロウは、ご存知の通り、俳優よりも、奥さまのフェイス・ヒルと共にミュージシャンとして有名です。これまでにも「プライド　栄光への絆」「キングダム／見えざる敵」などの映画や、「コールド・ケース」などＴＶドラマにも出演しています。とても自然な感じで好演していたので、今後、俳優さんとしても楽しみです！また、娘のコリンズ役に扮したリリー・コリンズはフィル・コリンズの娘さんで、モデル、さらにライターやレポーターなどジャーナリストとしても活躍しています。とてもキュートなルックスで、次回作はポール・ベタニー主演の「Ｐｒｉｅｓｔ」です。そして、マイケル役のクィントン・アーロンは、今作で初めて大きな役に扮し、いい意味で素人っぽさがあり、とてもピュアで心優しいマイケルにピッタリでした。エンドロールで実際のマイケル、リー・アンや家族たちの写真がお披露目され、映画同様、深い絆で結ばれた、心優しい一家の姿がそこにはありました。２月２７日より、全国ロードショー公開されています。「しあわせの隠れ場所」　オフィシャルサイト

  Mar 31, 2010

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  「マイレージ、マイライフ」を観て

  リストラ宣告人としてアメリカ中を飛行機で飛び回り、煩わしい人間関係を避けて、身軽で気ままに自由な人生を送ってきた主人公が、２人の女性との出会いをきっかけに、それまでの生き方や人との繋がりを見つめ直していく姿を、シニカル風でありながら、溢れる優しさが込められたハートフルなヒューマン・ドラマです。　　“あなたの‘人生のスーツケース’詰め込みすぎていませんか？”原題は、“ＵＰ　ＩＮ　ＴＨＥ　ＡＩＲ”。≪ストーリー≫企業のリストラ対象者に解雇を通告する“リストラ宣告人”の仕事で、年間３２２日間もアメリカ中を出張しているライアン・ビンガム。“バックパックに入らない人生の荷物はいっさい背負わない”と、自らの講演でも謳っているモットーに従い、人間関係も仕事もあっさりと淡泊にこなし、結婚願望も持たず家族とも距離を置いたまま、マイレージを１０００万マイル貯めることが人生の目標になっていた。そんなライアンも、２人の女性と出会ったことで人生の転機が訪れる。１人はライアンと同様に出張で飛び回っているキャリアウーマンのアレックス。同じ価値観を持つ２人は意気投合し、互いに割り切った関係を楽しむことに。もう１人は、将来を有望視され入社してきた典型的現代っ子の新人ナタリー。ナタリーは、ネット上で解雇通告し出張を廃止するという合理化案を提案し、ライアンは立場を脅かされるばかりでなく、ナタリーの指導役を命じられる。しかしライアンは、そんな２人と接していくうち、ないがしろにしていた、人とのつながりの大切さに気付かされていくのだった・・・。≪スタッフ≫監督はジェイソン・ライトマン、製作はアイヴァン・ライトマン、ジェイソン・ライトマン、ダニエル・ダビッキ、ジェフリー・クリフォード、製作総指揮はトム・ポロック、ジョー・メジャック、テッド・グリフィン、マイケル・ビューグ、原作はウォルター・カーン、脚本はジェイソン・ライトマン、シェルドン・ターナー、撮影はエリック・スティールバーグ、プロダクションデザインはスティーヴ・サクラド、衣装デザインはダニー・グリッカー、編集はデイナ・・グローバーマン、音楽はロルフ・ケント、音楽監修はランドール・ポスター、リック・クラーク、ケヴィン・レニック（エンディングテーマ曲　“アップ・イン・ジ・エア”）。≪キャスト≫ライアン・ヒンガムにジョージ・クルーニー、アレックスにヴェラ・ファーミガ、ナタリーにアナ・ケンドリック、他にジェイソン・ベイトマン、ダニー・マクブライド、メラニー・リンスキー、エイミー・モートン、サム・エリオット、Ｊ・Ｋ・シモンズ、ザック・ガリフィナーキス、クリス・ローウェル、スティーヴ・イースティンなど。大好きなジョージさん主演作というだけじゃなく、ライトマン監督の作品も好きだし、また、アメリカでかなり高い評価を得ていたこともあってすごく期待していました。ゴールデン・グローブ賞で５部門にノミネートされ、脚本賞を受賞したのをはじめ、イギリスアカデミー賞でも同じく５部門にノミネートされ、脚色賞を受賞、他にも、ＮＹ批評家協会賞では主演男優賞、ＬＡ批評家協会賞では脚本賞、全米脚本家組合賞では脚色賞をそれぞれ受賞しています。受賞は逃しましたが、アカデミー賞でも５部門にノミネートされました。さまざまな映画賞を含めると、６３冠を達成しています！（２月５日現在）“リストラ宣告人”というのは、“キャリア転換期コンサルタント”という正式名で、アメリカでは古くから実際にある職種だそうです。血も涙もない、面識もない相手に突然、契約解除（＝解雇）を言い渡すという、何とも非情な仕事のように思えますが、主人公ライアンは決して悪人ではなく、一見、好き勝手に生きている自由人のようで、単に孤独でしかないと思いました。ライアンは、変わっている（変人？）と言えば変わっているキャラクターで、カッコ良くスマートでありながら、どこか滑稽に見えてしまいます。飛行機に乗る度に、ドンドン貯まっていくマイレージを決して使うことなく、ただひたすら１０００万マイルを貯めることを目標にしていて、ネットを使ってリストラ宣告するという、ナタリーの新しい提案に、直接会って相手の話に耳を傾け、語りかけることの重要さを説きつつ、出張が無くなったらマイルが貯まらなくなると考え込むライアン・・・。（笑）ライアン役のジョージさんのいろいろな表情が見られる作品でした。２枚目だったり３枚目だったり、優雅な雰囲気だったり空虚な感じだったり、キザなプレイボーイかと思えば、疎遠だった姉妹の態度に寂しげだったり・・・。あまり書くとネタバレになってしまいますが、終盤の展開とライアンの変化は、何とも人間らしい、ライアンの本来の姿が見えてホッとさせられました。生涯独身を決めているライアンが私生活のジョージさんと重なります。（笑）ナタリーに扮したアナ・ケンドリックが、ジョージさん相手に好演していて、経験値もないのに突っ張ってみたり、感情的に怒鳴ったり泣いたり・・・。とってもキュートで小柄で可愛いアナはナタリー役にピッタリでした。３月中旬、今作のプロモーションのため来日したアナもとても素敵でした。またアレックス役のヴェラ・ファーミガは、堂々としたベテランの貫禄さえ感じ、話し方から仕草まで、キャリアウーマン＆大人の女性の雰囲気が出ていました。脚本もですが、キャスティングの良さも今作の成功の大きな鍵になっていると思います。下記オフィシャルサイトでは、オリジナル予告編、ＴＶ－ＣＭの他に、ライアン・ビンガムのスピーチで綴られた特別映像がご覧になれます。３月２０日より、全国ロードショー公開されています。「マイレージ、マイライフ」　オフィシャルサイト

  Mar 26, 2010

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  「ニューヨーク、アイラブユー」を観て

  ニューヨークを舞台に、さまざまな“愛”をテーマに描かれた１０編のストーリーを、世界各国の監督１０人＋繋ぎの監督１人によりオムニバス形式で描かれた作品です。　　“出会いは最高の‘贈り物’　　～ＮＹの街角から生まれるさまざまな形の「愛」の物語。～”原題はそのまま、“ＮＥＷ　ＹＯＲＫ，Ｉ　ＬＯＶＥ　ＹＯＵ”。≪ストーリー概要≫女性の心を盗もうとするスリの青年、死を前にミューズを追い求める老画家、文化の壁を乗り越えたロマンス、ホテルのボーイと元オペラ歌手の時空を超えた再会、プロムの夜に車椅子の女性を伴う青年、一夜の情事のはずが永遠の愛に変わる男女、長年連れ添った老夫婦の深い絆で結ばれた愛など、大勢の人たちが行き交い、活気に満ち、眠らない街ニューヨークを舞台にさまざまな愛が描かれています。≪スタッフ＆キャスト≫製作・コンセプトはエマニュエル・ベンビイ、製作総指揮はステファン・アウミューラー、マイケル・ベナローヤ、スザンヌ・ボーネット、ローズ・ガングーザ、パメラ・ハーシュ、テイラー・ケファート、ジャン・コルベリン、マリアンヌ・マッダレーナ、セリーヌ・ラトレイ、グレン・Ｍ・スチュワート、ブラッドフォード・Ｗ・スミス、タイトルデザイン及び作品の繋ぎ担当の監督はランディ・バルスマイヤー。※作品別の監督とキャスト　「チャイナタウン」　　　チアン・ウェン監督、ヘイデン・クリステンセン、レイチェル・ビルソン、アンディ・ガルシア　「ダイヤモンド街」　　　ミーラー・ナーイル監督、ナタリー・ポートマン、イルファン・カーン　「アッパー・ウェスト・サイド」　　　岩井俊二監督・脚色、オーランド・ブルーム、クリティーナ・リッチ　「ソーホー」　　　イヴァン・アタル監督、イーサン・ホーク、マギー・Ｑ、ロビン・ライト・ペン、クリス・クーパー　「セントラル・パーク」　　　ブレット・ラトナー監督、アントン・イェルチン、ジェームズ・カーン、オリヴィア・サールビー、ブレイク・ライヴリー　「グリニッチ・ヴィレッジ」　　　アレン・ヒューズ監督、ブラッドリー・クーパー、ドレア・ド・マッテオ　「アッパー・イースト・サイド」　　　シェーカル・カプール監督、アンソニー・ミンゲラ脚本、シャイア・ラブーフ、ジュリー・クリスティ、ジョン・ハート　「セントラル・パーク」　　　ナタリー・ポートマン監督・脚本、カルロス・アコスタ、ジャシンダ・バレット、テイラー・ギア　「チャイナタウン」　　　　ファティ・アキン監督、ウグル・ユーセル、スー・チー、バート・ヤング　「ブライトン・ビーチ」　　　ジョシュア・マーストン監督、イーライ・ウォラック、クロリス・リーチマン、エミリー・オハナ、エヴァ・アムリ、ジャスティン・バーサオムニバス形式の作品は、あまり得意なジャンルではなかったのですが、短編にするにはもったいない（？！）くらいのキャストがたくさん出演していて、どんな内容なのか気になっていたこともあり、観に行くことにしました。舞台劇のような雰囲気で描かれていたり、ファンタジーのようなお話だったり、それぞれのショートストーリーの中に、さまざまな形の愛が描かれています。そうそう、岩井監督の作品では、オーランド・ブルームの役がアニメ映画の音楽を手掛ける、作曲家という設定で、チラチラっと宮崎駿監督の「ゲド戦記」の映像が使われていました。涙するような感動・・・とまではいきませんでしたが、心温まる作品が多く、印象に残ったのは、ナタリー・ポートマンが初めて監督した「セントラル・パーク」、一昨年亡くなった、アンソニー・ミンゲラ脚本の「アッパー・イースト・サイド」、９０歳と８０歳を超えた、大ベテランの名優が共演した「ブライトン・ビーチ」です。ナタリー・ポートマンが出演していた「ダイヤモンド街」の方はちょっと・・・でしたが、監督・脚本を手掛けた「セントラル・パーク」は、人種差別について触れている作品で、大人が持つ見た目の違いを子供の目には何も映っていないホッとする結末が待っています。また、「アッパー・イースト・サイド」は時空を超えるファンタジー風な作りになっていて、ジュリー・クリスティ、ジョン・ハートという、ベテランのお２人の存在感はもちろんですが、脚の悪いボーイに扮したシャイア・ラブーフがとってもいい表情と雰囲気を出していて、こういうすごい演技ができる人なんだと、これまでと違うイメージを持ちました。「ブライトン・ビーチ」は、本当に何十年を経てきた老夫婦のようなイーライ・ウォラックとクロリス・リーチマンの絶妙なやり取りが微笑ましく、温かい気持ちにさせてくれました。他の作品では、かなりセクシャルな映像だったり、ストレートな表現のセリフもあったり、かなり多種多様なイメージの作品があるので、観る人によって好き嫌いがあるかと・・・。長編映画でも、１０作品をいろいろ観れば、好きなものもそうでないものも当然出てきます。オムニバス形式は１つの作品がすぐ終わってしまい、もの足りなさを感じるのですが、短いが故に、凝縮されたシーンになっているものもあると思います。２月２７日より、全国ロードショー公開されています。「ニューヨーク、アイラブユー」　オフィシャルサイト

  Mar 16, 2010

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  「パーシー・ジャクソンとオリンポスの神々」を観て

  神と人間のあいだに生まれた“デミゴッド”の少年が、神々の争いに巻き込まれ、仲間たちと過酷な冒険を繰り広げるファンタジー・アドベンチャー作品です。　　“ギリシア神話が現代によみがえる！”　　“ギリシアの神と人間の子は≪デミゴッド≫と呼ばれ、特別な力を受け継ぐ・・・　　　神にさらわれた母を救うため、‘ゼウスの稲妻’を奪った疑いを晴らすため、　　　今、新たなる神話の旅へ。”原題は、“ＰＥＲＣＹ　ＪＡＣＫＳＯＮ＆ＴＨＥ　ＯＬＹＭＰＩＡＮＳ　：　ＴＨＥ　ＬＩＧＨＴＮＩＮＧ　ＴＨＩＥＦ”。≪ストーリー≫父親の存在を知らずに母親サリーと暮らす１７歳のパーシー・ジャクソン。難読障害を持つパーシーだったが、何故か水の中にいると心が落ち着くのだった。ある日パーシーは、課外授業を受けていたメトロポリタン美術館で、“ゼウスの稲妻を返せ！”と叫ぶ恐ろしいクリーチャーに襲われる。車椅子のブルナー先生や親友グローバーらが助けに入り、“デミゴッド”という、ギリシア神話の神々と人間のハーフで、自分も海の支配者ポセイドンを父に持つ、“デミゴッド”だという衝撃の事実を知らされる。グローバー、母サリーと共に“訓練所”と呼ばれる場所に向ったが、またもクリーチャーに襲われ、母がさらわれてしまう。全能の神ゼウスから、何者にも勝るパワーを秘めた最強の武器である、“稲妻”を盗んだ犯人にされ、２週間後の夏至までに“稲妻”を戻さなければオリンポスの神々が決裂し、地上は破滅の危機に追い込まれると知らされ、パーシーは“稲妻”を見つけ、母を救うため、旅立つのだったが・・・。≪スタッフ≫監督はクリス・コロンバス、製作はカレン・ローゼンフェルト、クリス・コロンバス、マイケル・バーナサン、マーク・ラドクリフ、製作総指揮はトーマス・Ｍ・ハメル、グレッグ・ムーラディアン、ガイ・オゼアリー、マーク・モーガン、原作はリック・リオーダン、脚本はクレイグ・ティトリー、撮影はスティーヴン・ゴールドブラット、編集はピーター・ホーネス、プロダクションデザインはハワード・カミングス、衣装デザインはレネー・エイプリル、音楽はクリストフ・ベック。≪キャスト≫パーシー・ジャクソンにローガン・ラーマン、母サリーにキャサリン・キーナー、ブルナー先生にピアース・ブロスナン、グローバーにブランドン・Ｔ・ジャクソン、メドゥーサにユマ・サーマン、ゼウスにショーン・ビーン、他にアレクサンドラ・ダダリオ、ケヴィン・マクキッド、ジュイク・アベル、スティーヴ・クーガン、ロザイオ・ドーソン、ジョー・パントリアーノ、メリーナ・カナカレデス、ジュリアン・リッチングスなど。ギリシア神話の神々を登場させながらも、時代は現代という設定が面白かったです。クラシカルな剣がある物から変身（？）したり、特殊なバスケットシューズがあったり、鏡の代わりにｉＰｈｏｎｅを使ったり、ドラッグでラリッちゃったり・・・。原作がもともと児童向けということもあって、ストーリーはとってもわかりやすく、クリーチャーたちを退治しても血が流れないなど、映像にも配慮がありました。あえて言えば、大人の目から観てしまうと、いろいろな点で疑問は残ります。そもそもギリシア神話の神と人間ハーフが生まれること自体あり得ないし、ごく普通の男の子が、急に父親がポセイドンと知らされてすぐに信じたり、ほとんど修行をしてないのにパーシーが水を使ったパワーを使いこなしたり、ま、あまり細かいことは突っ込まず、サクッと楽しんだ方がいい作品かも！　　（*＾　＾*） ゞ言うまでもなく、今や当たり前となった特撮や高度なＣＧ映像を駆使し、自分の中で、そういった映像に狎れてしまっているのが残念な気もします。また、大人側として楽しめたのは、小ネタ、小ギャグがたくさんあったこと。ネタバレになるのでここには書きませんが、笑えるシーンもいっぱいです。お目当て（？）は、「３時１０分、決断のとき」で、クリスチャン・ベイル扮する、ダン・エヴァンスの息子ウィリアムに扮した主役のローガン・ラーマンくんです。子役の域を脱して、イメージはそのままで着実に好青年へと成長していると思います。ブルーの瞳がとても印象的で、年を経てもいい俳優さんでいて欲しいです。（祈！）ショーン・ビーン、ピアース・ブロスナン、ユマ・サーマン、ロザリオ・ドーソンなどベテラン俳優陣はあまり出番がなく、若手たちのサポートに回っていました。余談ですが、終盤にパーシーが闘っている場面で地震があってビックリでした。スクリーンは観ていましたが、ちょっとドキドキして気持ちが地震の方に・・・。かなり長い時間揺れていて、外国人のファミリーや何人かの人たちが出て行き、安心したのか、しばらくしてからちゃんと戻ってきました。（笑）あ、キャストの名前のエンドロールの後に、１シーン用意されていますので、終わったからと慌てて席を立たれませんようくれぐれもご注意くださいませ！！！原作は、今作で描かれている“盗まれた雷撃”、さらに“魔海の冒険”“タイタンの呪い”“迷宮の戦い”の全４巻になっています。さて、映画はシリーズ化されるでしょうか～！　　（=＾　＾=） ♪２月２６日より、全国ロードショー公開されています。「パーシー・ジャクソンとオリンポスの神々」　オフィシャルサイト

  Mar 14, 2010

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  「抱擁のかけら」を観て

  １４年前に起きた事故によって、視力とともに人生までも失った映画監督が、封印していた悲劇の記憶を解き放ち、忘れていた愛と向き合っていく姿をミステリアスなタッチで、情感豊かに描かれた作品です。　　“愛から逃げて、愛と出逢う”原題は、“ＬＯＳ　ＡＢＲＡＺＯＳ　ＲＯＴＯＳ　（英題：ＢＲＯＫＥＮ　ＥＭＢＲＡＣＥＳ）”、スペインの作品です。≪ストーリー≫２００８年のマドリード。かつて、映画監督として活躍していたマテオ・ブランコは、１４年前のある事件で視力を失い、以来ハリー・ケインと名乗り、今は脚本家として、当時の記憶を封印して違う人生を生きていた。ある日、ライ・Ｘと名乗る男から、自分が監督する映画の脚本を共同で執筆して欲しいとハリーは持ちかけられる。やがて、その男が封印していた記憶に関係していることに気づくハリー。それは、甘美な恋と激しい嫉妬、恐ろしい裏切りに満ちた愛の物語だった。１９９４年、新進監督だったマテオは、オーディションに現われた美しいレナと出会うが、レナは富豪エルネストの愛人だった。レナとマテオの仲を疑うエルネストは、映画の出資を申し出る一方、息子のエルネストＪｒ．を監視役として送り込むのだったが・・・。≪スタッフ≫監督・脚本はペドロ・アルモドバル、製作はエステル・ガルシア、製作総指揮はアグスティン・アルモドバル、撮影はロドリゴ・プリエト、美術はアンチョン・ゴメス、衣装はソニア・グランデ、編集はホセ・サルセド、音楽はアルベルト・イグレシアス。≪キャスト≫レナにペネロペ・クルス、ハリー・ケイン／マテオ・グランコにルイス・オマール、ジュディッドにブランカ・ポルティージョ、エルネスト・マルテルにホセ・ルイス・ゴメス、ライ・Ｘにルーベン・オチャンディアーノ、ディエゴにタマル・ノバス、他にアンヘラ・モリーナ、チェス・ランブレアベ、キティ・マンベール、ロラ・ドゥエニャス、マリオラ・グエンテス、カルメン・マチ、キラ・ミロ、ロッシ・デ・パルマ、アレホ・サウラスなど。「ライブ・フレッシュ」（１９９７）、「オール・アバウト・マイ・マザー」（１９９８）、「ボルベール ＜帰郷＞」（２００６）に続いて、アルモドバル監督とペネロペ・クルスは今作で４本目となるタッグとなりました。ストーリーは、思いのほかサスペンス風に進んでいきました。冒頭から、なぜ、マテオはハリーと名前を変えたのか、失明したのか、マテオとレナとの間に何があったのか、ライ・Ｘは何者なのかなど、さまざまな疑問を投げかけられ、ハリー（マテオ）の回想とともに、１つ１つの答えが明らかにされ、最後には新たな真実も待っています。今作の中では、主人公のマテオが映画監督としてレナを主役にした「謎の鞄と女たち」というコメディ作品を撮っているシーンがあり、まだエルネストＪｒ．がレナを見張るため、撮影現場などの映像という、映画の中に別の映画、そしてビデオ映像が組み込まれています。また、ロベルト・ロッセリーニ監督、イングリッド・バーグマン、ジョージ・サンダース共演の「イタリア旅行」（１９５３）をレナとマテオの２人が観ているという場面もありました。また、レナがカツラを合わせる場面では、オードリー・ヘプバーン風やマリリン・モンロー風などにプチ変身するペネロペがご覧になれます。主役はマテオに扮したルイス・オマールの方だと思いますが、やはりペネロペ・クルスに自然と目を奪われてしまいました。昨年、「それでも恋するバルセロナ」で米英のアカデミー賞をはじめ、ＬＡやＮＹの批評家協会賞などで助演女優賞を受賞したペネロペ・クルス。「ボルベール＜帰郷＞」でもカンヌ国際映画祭で女優賞を受賞し、今年は「ＮＩＮＥ」でいくつも助演女優賞にノミネートされています。現在３５歳のペネロペは、ハリウッド映画にも多数出演していますが、母国語で、そして絶対的な信頼で結ばれたアルモドバル監督の下で、ますます輝きを放っているように感じました。また、プライベートでは「それでも恋するバルセロナ」で共演したハビエル・バルデムとの交際が順調のようで、２月１４日に行われた、スペインのアカデミー賞と言われるゴヤ賞の授賞式に揃って出席しています。またペネロペとハビエルは、チャリティーイベントで寄付金を募り、ハイチ救済（学校を建て直す費用として）のため、今後５年間、毎年５万ドル（約４５０万円）を寄付するそうです。「ＮＩＮＥ」のロブ・マーシャル監督がメガホンを取るという、「パイレーツ・オブ・カリビアン４」で、キーラ・ナイトレイに代わる、新しいヒロインとしてペネロペが起用されるというニュースも・・・。これからもずっとスクリーンで観ていたい素敵な女優さんだと思います。もちろん、ルイス・オマールの演技も素晴らしく、セリフのないシーンや言葉と言葉の間合いなど、深く刻まれた心情が伝わってくるようでした。また、「ボルベール＜帰郷＞」にも出演していたジュディット役のブランカ・ポルティージョが今作ではとても重要なキーパーソンになっていて、ベテラン女優らしい、存在感のある演技がとても印象に残りました。マテオとレナが写った、数えきれないほどのちぎられた写真たち。もうマテオが目にすることはできない最愛の人との大切な思い出は、ハリーが再びマテオに戻った時、鮮やかに心に甦ったのではと・・・。２月６日より、全国ロードショー公開されています。　（ＰＧ－１２指定）「抱擁のかけら」　オフィシャルサイト

  Feb 24, 2010

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  「バレンタインデー」を観て

  ハリウッドスターの豪華な顔ぶれの競演で贈るアンサンブル・ラブストーリー。バレンタインデーを迎えたロサンゼルスを舞台に、年齢も職業も異なる男女１５人のさまざまな恋愛模様とその行方をハートウォーミングに描かれています。　　“その日、ぜんぶの愛が主役です。”原題はそのまま、“ＶＡＬＥＮＴＩＮＥ’Ｓ　ＤＡＹ”。≪ストーリー≫２月１４日、バレンタインデーのロサンゼルス。目覚めたばかりの恋人モーリーにプロポーズした花屋を営むリード。モーリーは笑顔で婚約指輪を受け取ってくれたのだったが・・・。小学校教師のジュリアは、せっかくのバレンタインデーなのに、出張する恋人の医師ハリソンを追いかけることにしたが・・・。同じ会社で働いている秘書のリズと郵便係のジェイソンは、初めて一夜を共にした仲だったが、リズはどこか挙動不審・・・。近々、再宣誓式を行う予定の老夫婦のエドガーとエステルは、変わらぬ愛で長年連れ添ってきたが、突然、エステルが重大なことを告白する。飛行機で、たまたま隣り合わせたハンサムなホールデンと将校のケイト。２人は何気ない会話をしているうちに、打ち解けあっていくのだったが・・・。スポーツキャスターのケルビンは、有名アメフト選手ショーンの取材をしようと、パブリシストのカーラを訪ねるが、バレンタインデーを嫌うカーラの話を聞くことに・・・。≪スタッフ≫監督はゲイリー・マーシャル、製作はマイク・カーツ、ウェイン・ライス、製作総指揮はトビー・エメリッヒ、サミュエル・Ｊ・ブラウン、マイケル・ディスコ、ダイアナ・ポコーニイ、原案はキャサリン・ファゲイト、アビー・コーン、マーク・シルヴァースタイン、脚本はキャサリン・ファゲイト、編集はブルース・グリーン、撮影はチャールズ・ミンスキー、プロダクションデザインはアルバート・ブレナー、衣装デザインはゲイリー・ジョーンズ、音楽はジョン・デブニー。≪キャスト≫リードにアシュトン・カッチャー、モーリーにジェシカ・アルバ、ジュリアにジェニファー・ガーナー、ハリソンにパトリック・デンプシー、リズにアン・ハサウェイ、ジェイソンにトファー・グレイス、エステルにシャーリー・マクレーン、エドガーにヘクター・エリゾンド、ケイトにジュリア・ロバーツ、ホールデンにブラッドリー・クーパー、ケルビンにジェイミー・フォックス、ショーンにエリック・デイン、カーラにジェシカ・ビール、他にキャシー・ベイツ、クイーン・ラティファ、テイラー・ロートナー、ジョージ・ロペス、エマ・ロバーツ、テイラー・スウィフトなど。次から次へと、若手からベテランまで、すごい顔ぶれのキャスト陣が登場し、ストーリーを無視しても（？！）、かなり楽しめる作品になっていました。（笑）日本ではバレンタインデーと言えば、チョコレート屋さんが賑わいますが、アメリカでは花を贈るのが一般的で、花屋さんのオーナー役ということもあって、何だかんだと、出番が多かったのはアシュトン・カッチャーでした。現在、３２歳のアシュトンですが、いつまでたってもお若いですね。（笑）大学生くらいの役なら、今でも十分こなせそうです。全体には、たくさんのエピソードを盛り込み過ぎの感は否めません。人間関係を何とか結び付けようとする展開にも無理があるような・・・。テイラー・ロートナーやエマ・ロバーツ、テイラー・スウィフトなどの高校生たちの恋愛ドラマの部分はなくても良かったような気がします。ジェシカ・ビールが扮したカーラのキャラもあり得ない！（笑）群像ドラマは嫌いじゃありませんが、ちょっと疲れました。バレンタインデーというだけで、何だかすべてが気忙しい感じで、内容もラブストーリーとドタバタ喜劇がゴチャゴチャになっていて、実力派キャストも出ているのに、全部がお遊び風に見えてしまって・・・。ブラッドリー・クーパー扮するホールデンの結末にはビックリ！まさか、そういうことになっていたとは・・・。（笑）可愛かったのは、エディソン役の子役のブライス・ロビンソンくん。エディソンが絡むエピソードにはホロッとさせられました。映画では「マーリー　世界一おバカな犬が教えてくれたこと」など、また、人気ＴＶドラマにも数多くゲスト出演しているようです。２月１２日より、全国ロードショー公開されています。「バレンタインデー」　オフィシャルサイト

  Feb 17, 2010

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  「インビクタス／負けざる者たち」を観て

  南アフリカで、アパルトヘイト（人種隔離政策）撤廃後も人種間対立が残り、国民が１つにまとまる大きな転機となった、自国開催のラグビーＷ杯での奇跡の初優勝までの道のりを、マンデラ大統領と代表チームのキャプテンを務めたフランソワ・ピナール選手との絆を描いた、実話を基にしたヒューマン・ドラマです。　　“ひとつの願いが、本当に世界を変えた物語。”原題は、“ＩＮＶＩＣＴＵＳ”。≪ストーリー≫１９９０年、アパルトヘイトに反対し、２７年間も投獄されていたネルソン・マンデラが釈放される。そして１９９４年、初めて全国民が参加した総選挙が実施され、マンデラは南アフリカ初の黒人大統領に就任する。しかしアパルトヘイト撤廃後も、白人と黒人の人種対立と経済格差は依然として解消されず、国家はいまだ分断状態にあった。マンデラ大統領にとって、国民の統合こそが悲願であり、自ら寛容の精神で範を示し、国民に和解と融和を呼びかける。そして、翌１９９５年に南アフリカで初開催されるラグビーＷ杯を国民融和の絶好のチャンスと捉え、長らく国際試合から閉め出され弱小化していた代表チームのキャプテン、フランソワを官邸に招き、国を一つにまとめるためにＷ杯での優勝が欠かせないと訴えかける。戸惑いつつも、マンデラ大統領の不屈の信念に心打たれたフランソワは、やがて誰もが不可能と考えた優勝目指してチームを引っ張っていくのだったが・・・。≪スタッフ≫監督はクリント・イーストウッド、製作はボリー・マクレアリー、ロバート・ロレンツ、メイス・ニューフェルド、クリント・イーストウッド、製作総指揮はモーガン・フリーマン、ティム・ムーア、原作はジョン・カーリン、脚本はアンソニー・ベッカム、撮影はトム・スターン、プロダクションデザインはジェームズ・Ｊ・ムラカミ、衣装デザインはデボラ・ホッパー、編集はジョエル・コックス、ゲイリー・Ｄ・ローチ、音楽はカイル・イーストウッド、マイケル・スティーヴンス。≪キャスト≫ネルソン・マンデラはモーガン・フリーマン、フランソワ・ピナールにマット・デイモン、他にトニー・キゴロギ、パトリック・モフォケン、マット・スターン、ジュリアン・ルイス・ジョーンズ、アッジョア・アンドー、マルグリット・ウィートリー、レレティ・クマロ、パトリック・リスター、ペニー・ダウニーなど。冒頭、芝のグラウンドでラグビーの練習をしている白人の選手たちと、道路を隔て、荒れた空き地で黒人の子供たちがサッカーをしているところに、釈放されたマンデラを乗せた車が走り抜けるシーンから始まります。アパルトヘイトの影響が色濃く残る南アフリカを象徴しているようでした。南アフリカの人たちは、白人ばかりの自国のナショナルチームを応援せず、相手国、相手チームばかりに声援を送っていたことも同様のこと・・・。一般の人たちばかりではなく、大統領の側近やボディガードたちにも、そんな不協和音が常に鳴り響き、互いに偏見を持っていました。マンデラ大統領の話には、“恐怖（ｆｅａｒ）”という言葉が多様され、それは、さまざまな変化により、“不安”に満ちていた国内情勢を表し、１年後に自国で開催されるワールドカップに着目した大統領は、ラグビーによって、国民の気持ちを動かそうとします。終盤、ワールドカップで勝ち続けていく姿にもちろん感動しましたが、１番印象的だったのは、大統領がチームキャプテンのピナールを招き、２人でアフタヌーンティーをしながら話しているところでした。数え切れない問題を抱え、休む暇もないほどの激務をこなし、さらに、プライベートでは妻や娘と疎遠で、心は安らぐことがなく、それでいて、誰に対しても穏やかに接し、豊かな知性があり、長年投獄されていたとは信じられないほど、寛容な心を持つ大統領。そんな素晴らしい大統領と話したことで心を動かされたピナールは、チームメイトたちの反感を感じつつも信念を貫こうとします。そして、大統領が投獄されていた収容所の狭い独房や作業場を訪れ、国を変えるために、大統領のためにと、さらに意志を強固にします。そんな素晴らしい人物に扮したモーガン・フリーマンとマット・デイモンは他には考えられないほど見事なキャスティングだったと思いました。アカデミー賞の主演、助演男優賞候補になったのも納得です。そして、イーストウッド監督は南アフリカを舞台に描きながら、アメリカに対してこうあるべきと、投影しているように感じました。あえて大統領になるまでではなく、就任してからのマンデラの姿を描き、イーストウッド監督ならではの、後は、観客がどう受け止め、何を感じ、どう考えるべきかを投げかけられているようでした。実話を基にしていることもあって、必要以上の脚色はされておらず、ストーリー展開としてはやや平凡に感じるくらいの描かれ方でしたが、逆に、マンデラ大統領が成し遂げたことの偉大さを感じさせられました。２月５日より、全国ロードショー公開されています。「インビクタス／負けざる者たち」≪おまけのお話≫上映前に、５月１４日に日本公開されるマット・デイモン主演の「グリーン・ゾーン」の予告編を観ました！監督はマット・デイモン主演で大ヒットした“ジェイソン・ボーン”シリーズの２作目＆３作目、「ボーン・スプレマシー」「ボーン・アルティメイタム」のポール・グリーングラスです。イラク戦争直後のバグダッドを舞台に、混沌とした占領政策を暴く社会派アクションになっていて、予告編だけでもすごい迫力の映像になっていて、そしてマットのアクションに期待できそうです。そして、イーストウッド監督の次回監督作は、スティーブン・スピルバーグが製作総指揮で参加し、新ジャンルでホラーを描く「Ｈｅｒｅａｆｔｅｒ」で、主演はマット・デイモンです！詳しい内容はわかりませんが、スーパーナチュラル・スリラーだとか・・・。全米では今年の１２月に公開される予定となっています。

  Feb 9, 2010

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  「かいじゅうたちのいるところ」を観て

  ひょんなことから不思議な島へとやって来た感受性の豊かな少年が、ちょっと怖くて愛嬌ある“かいじゅうたち”と繰り広げる冒険物語です。　　“かいじゅうの目からこぼれ落ちる涙が、　　　あなたの心の一番深いところをノックする。　　　この冬、あなたも、かいじゅうたちの島へ。”原題は、“Ｗｈｅｒｅ　Ｔｈｅ　Ｗｉｌｄ　Ｔｈｉｎｇｓ　Ａｒｅ”。≪ストーリー≫やんちゃな８歳の少年マックスは、シングルマザーの母と姉との３人暮らし。最近、姉クレアも母もかまってくれず、寂しさがつのるマックスだった。そんなある日、大好きなオオカミの着ぐるみを着て暴れ、母から怒られ、気持ちを分かってくれない悔しさから家を飛び出してしまう。無我夢中で走り、ボートに乗り込み、大海原へと漕ぎ出したマックスは、やがてどこかの知らない島へと辿り着く。そこには、大きな体をした不思議な“かいじゅうたち”がいっぱいいた。そして、ひょんな成り行きから王様として迎えられたマックスは、さっそく、みんなが幸せになれる王国作りを始めるのだったが・・・。≪スタッフ≫監督はスパイク・ジョーンズ、製作はトム・ハンクス、ゲイリー・ゴーツマン、モーリス・センダック、ジョン・カールズ、ヴィンセント・ランディ、製作総指揮はトーマス・タル、ジョン・ジャシュニ、ブルース・バーマン、脚本はスパイク・ジョーンズ、デイブ・エッガース、撮影はランス・アコード、編集はジェームズ・ヘイグッド、エリック・ザンブランネン、プロダクションデザインはＫ・Ｋ・バレット、衣装デザインはケイシー・ストーム、美術はソニー・ジェラシモウィック、ウィリアム・ホーキンス、クリストファー・タンドン、ルシンダ・トムソン、美術監督はジェフリー・ソープ、舞台装置はサイモン・マッカチェオン、音楽はカレン・Ｑ、カーター・バーウェル。≪キャスト≫マックスにマックス・レコーズ、ママにキャサリン・キーナー、ママの恋人にマーク・ラファロ。声のキャスト：キャロルにジェームズ・ガンドルフィーニ、ダグラスにクリス・クーパー、ＫＷにローレン・アンブローズ、ジュディスにキャサリン・オハラ、アイラにフォレスト・ウィッテカー、アレクサンダーにポール・ダノなど。（日本語版吹替キャスト：加藤清史郎、高橋克美、永作博美）“２０世紀最高の絵本”と言われるモーリス・センダック原作の「かいじゅうたちのいるところ」は、１９６３年に出版され、世界の有名な絵本の１つであり、全世界での売上部数は２，０００万部を超え、アメリカで最も優れた絵本に贈られるコルデコット賞など、数々の賞に輝き、出版から５０年近く経った今もなお、ベストセラーを続けています。原作は読んでおらず、どこまで忠実に描かれているのかわかりませんが、絵本から飛び出した“かいじゅうたち”は、ぬいぐるみのように可愛く、７匹それぞれ、個性的なキャラを発揮していました。でも、最初はパッと見で、あまり可愛くないって思ったんですけどね。（笑）あえてＣＧではなく、“かいじゅうたち”を着ぐるみで登場させたり、子供たちが可愛らしい声で歌う素朴な音楽を使ったり、辿り着いた島には森や砂漠、浜辺や荒野もあるというとても不思議な場所になっていたり、カメラワークが子供（＝マックス）の視点で映し出されていたり・・・。主人公マックスに扮したマックス・レコードくんはとっても可愛く、まだ出演作は少ないのですが、ピュアな感じで良かったです。字幕版で観たのですが、豪華な顔ぶれの俳優陣が声優として参加していて、ジェームズ・ガンドルフィーニがキャロルの声にピッタリでビックリ！（笑）加藤清史郎くんの吹替はどうだったんでしょうか・・・。幅広い世代が楽しめる作品ですが、やはり中心は子供たちでしょう。あんな夢の世界に行ってみたい、マックスみたいに冒険してみたいと、ちょっとドキドキ、でもワクワクしながら観れる作品になっています。１月１５日より、全国ロードショー公開されています。「かいじゅうたちのいるところ」　オフィシャルサイト

  Feb 5, 2010

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  「アバター」（３Ｄ）を観て

  異星人が暮らす魅惑の星に、特殊な鉱物を求めて侵攻しようとする人類。任務の遂行と先住民との板挟みとなって苦悩する１人の青年の運命を、壮大なスケールと最先端の３Ｄ技術によって描かれたＳＦストーリーです。　　“観るのではない。　そこにいるのだ。　　　　　　もうひとつの体。　もうひとつの運命。”原題はそのまま、“ＡＶＴＡＲ”。≪ストーリー≫戦争で負傷し下半身不随の車いす生活となった元海兵隊員のジェイクは、亡くなった兄の代わりに、“アバター・プロジェクト”に参加することになる。それは、地球から遥か彼方の衛星パンドラで、希少な鉱物を採掘する事業で、人間にとっては有害なパンドラの環境で活動できるようにするため、先住民ナヴィと人間のＤＮＡを掛け合わせた“アバター”が造られていた。ジェイクに課せられた任務は、アバターに意識をリンクさせ、肉体を遠隔操作させながら、ナヴィ族との交流を図ることだった。身体の自由を得たジェイクは、神秘的なパンドラの森へと足を踏み入れ、やがて、ナヴィ族の美しいネイティリと運命的な出会いを果たすのだったが・・・。≪スタッフ≫監督・脚本はジェームズ・キャメロン、製作はジェームズ・キャメロン、ジョン・ランドー、製作総指揮はコリン・ウィルソン、レータ￥カログリディス、撮影はマウロ・フィオーレ、プロダクションデザインはリック・カーター、ロバート・ストロンバーグ、衣装デザインはデボラ・スコット、シニア視覚効果監修はジョー・レッテリ、編集はスティーヴン・リフキン、ジョン・フルーア、ジェームズ・キャメロン、音楽はジェームズ・ホーナー、テーマソング“Ｉ　Ｓｅｅ　Ｙｏｕ”はレオナ・ルイス。≪キャスト≫ジェイクにサム・ワーシントン、ネイティリにゾーイ・サルダナ、グレースにシガニー・ウィーヴァー、クオリッチ大佐にスティーヴン・ラング、トゥルーディにミシェル・ロドリゲス、パーカーにジョヴァンニ・リビシ、他にジョエル・デヴィッド・ムーア、ＣＣＨ・パウンダー、ウェス・ステューディ、ラズ・アロンソなど。３Ｄ映像を観るのは、ディズニーランドでマイケル・ジャクソンの「キャプテンＥＯ」を観てから、かなりの久しぶり・・・。（笑）その時のイメージが先入観となっていたり、観た人の声の中に、疲れるという意見があったりして、やや微妙な気持ちで観に行きました。ところが、まったく予想と違って、とても観やすくて楽しめました！！やや、字幕が飛び出ている（浮かんでいる？）感じが気になりましたが、映像に関しては、飛び出しているというよりは、奥行きや深みがあって、また、文字通り“立体感”のある映像がほどよく活かされていて、特に、神秘的な“パンドラ”の情景はとても素敵に映し出されていました。もう１度観に行く時間があったら、今度は吹替版で観てみたいです！予告編（もちろん２Ｄ状態）では、“アバター”や“クリーチャー”たちに今ひとつ馴染めそうになかったのですが、あっという間に惹き込まれ、身長３ｍの“アバター”たちが住む、パンドラワールドに浸っていました。モーション・キャプチャーによって、ＣＧでも実写でもない“新世界”で、“アバター”となっても、キャストたちの演技は十分伝わってきました。ストーリーはいたってシンプルになっていて、先が読める展開ながら、ＳＦ、ファンタジー、アクション、ラブストーリーなどの要素が混ざり合い、宮崎作品（「風の谷のナウシカ」など）にも通じる優しさや愛があって、１６２分（２時間４２分）という長さもまったく感じさせませんでした。何となく、あの終わり方からすると続編もあり得るような・・・。（笑）キャメロン監督が構想に１４年、製作に４年を費やした今作は、すでに、監督自身が持つ「タイタニック」での興行収入記録を超え、世界中で大ヒットし、すでに数多くの映画賞を受賞しています。元奥さまのキャスリン・ビグロー監督の「ハート・ロッカー」と並ぶ、アカデミー賞でも最多９部門にノミネートされ、今から授賞式が楽しみです。下記オフィシャルサイトで、特別映像として、“ジェームズ・キャメロン：ビジョン編”“パンドラのすべて”　“パフォーマンス・キャプチャー”がご覧になれます。予告編だけでもかなりイメージが膨らみますが、ネタバレにはなっていませんので、本編を観る前でも後でも、ぜひご覧になって観てください！特に“パンドラのすべて”は事前に観た方がわかりやすいと思います。１２月２３日より、全国ロードショー公開されています。「アバター」　オフィシャルサイト

  Feb 4, 2010

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  「オーシャンズ」を観て

  海の神秘と、躍動感に溢れた海の生き物たちの貴重な映像によって、臨場感いっぱいの大迫力の映像で描かれた海洋ドキュメンタリーです。　　“生命（いのち）の飛ぶ空。”原題はそのまま、“ＯＣＥＡＮＳ”、製作はフランス。≪スタッフ≫監督はジャック・ペラン、ジャック・クルーゾ、製作はジャック・ペラン、クリストフ・バラティエ、オリジナル版ナレーターはジャック・ペラン、音楽はブリュノ・クーレ。日本語版ナレーターは宮沢りえ、日本語版テーマソングは平原綾香＆藤澤ノリマサ。構想１０年、製作費７０億円、撮影場所は世界の５０ヶ所、登場する海の生き物たちはおよそ１００種類・・・。粘り強く続けられた取材と、最新テクノロジーを駆使した撮影技術によって、壮大なスケールで、空から、海面上、海中、さらに深海へと、さまざまな“海”を捕らえ、あるがままの姿に魅せられました。今作も含め、「ディープ・ブルー」「アース」など、さまざまな海の生き物がドキュメンタリー作品として映画化されています。確かにＴＶ（ＮＨＫやＣＳなど）でも、同様の映像を観る機会はありますが、やはり映画館の大きなスクリーンで観ていると、音響効果も加わって、臨場感溢れる映像が目の前に広がり、圧倒されっぱなしでした。初めて見る生き物たちもあれば、お馴染みの生き物たちもあり・・・。バンドウイルカの大群が次々に何回転もしてジャンプ技を繰り広げ、海底で何万匹ものクモガニが山のように重なり合い、アゴヒゲアザラシのお母さんが赤ちゃんを大事に抱きしめ、雄大に泳ぐさまざまなクジラやエイ、日本のコブダイなど。大好きなシャチは、またオタリオの子供を襲う映像が使われていて、もっとシャチの愛情や習性にも触れて欲しかったなあ・・・。今作では、海の生き物たちの自然な姿だけじゃなく、環境破壊や捕獲問題、温暖化による生態系の危機など、私たちに警鐘を促しています。その現実を突きつけるかのように、終盤にはサメが傷つけられる場面も・・・。１月２２日より、全国ロードショー公開されています。「オーシャンズ」　オフィシャルサイト

  Feb 3, 2010

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  「ラブリーボーン」を観て

  １４歳で殺害された少女が、この世と天国の狭間から愛する家族に想いを寄せ、崩壊していく家族の再生と少女自身が悲劇的な運命を乗り越えていく姿を、優しく幻想的な映像によってファンタジックに描かれたストーリーです。　　“私は１４歳で殺された ―― 。　　　　　　これは、私が天国に行ってからのお話。”原題は、“Ｔｈｅ　Ｌｏｖｅｌｙ　Ｂｏｎｅｓ”。≪ストーリー≫優しい両親とかわいい妹と弟に囲まれ、１４歳の少女、スージー・サーモンは初恋の予感に胸をときめかせ、楽しく幸せな毎日を送っていた。ある冬の日、スーザンは近所の男に無慈悲に殺されてしまう。最初は自分が死んだことに気づかなかったスージーだったが、やがて天国の入り口に辿り着く。そんな中、犯人は警察の捜査を切り抜け、平然と日常生活を送っていた。一方、愛するスージーを失った家族は、深い悲しみに暮れていたが、父親のジャックは残された家族を顧みず、犯人探しに妄執し、母親のアビゲイルは、そんな夫に耐えられずに、ついに家を出てしまう。バラバラになっていく家族を、ただ見守ることしかできないスージーだったが・・・。≪スタッフ≫監督はピーター・ジャクソン、製作はキャロリン・カニンガム、フラン・ウォルシュ、ピーター・ジャクソン、エイメ・ペロンネ、製作総指揮はスティーヴン・スピルバーグ、テッサ・ロス、ケン・カミンズ、ジェームズ・ウィルソン、原作はアリス・シーボルド、脚本はフラン・ウォルシュ、フィリッパ・ボウエン、ピーター・ジャクソン、撮影はアンドリュー・レスニー、プロダクションデザインはナオミ・ショーハン、衣装デザインはナンシー・スタイナー、編集はジャベツ・オルセン、音楽はブライアン・イーノ。≪キャスト≫ジャック・サーモンにマーク・ウォールバーグ、妻アビゲイルにレイチェル・ワイズ、娘スージーにシアーシャ・ローナン、妹リンジーにローズ・マクアイヴァー、弟バックリーにクリスチャン・トーマス・アシュデイル、アビゲイルの母リンにスーザン・サランドン、ミスター・ハーヴィにスタンリー・トゥッチ、レン・フェナマン刑事にマイケル・インペリオリ、スージーの恋人レイにリース・チッチー、他にキャロリン・ダンド、ジェイク・アベル、ニッキー・スーフー、トーマス・マッカーシー、アンドリュー・ジェームズ・アレンなど。ジャクソン監督自身が“小説を完璧に映画化するのは不可能だ”と語り、２００２年に出版された同名のベストセラー小説から、重要な部分を集め、ストーリーを再構成して脚本化したそうです。原作を読まずにいたのですが、この話を聴いて読んでみたくなりました。ファンタジーな映像が多様されつつ、ストーリーはとてもサスペンスタッチで、思っていた内容とは少し違って、オカルトっぽく感じさせるところも・・・。誰にも死後のことはわかりませんが、愛する人たちを見守る時間が与えられたら、たとえ言葉で直接伝えられなくても、想いを届けたいと誰もが願うことでしょう。大注目されているスージー役のシアーシャ・ローナンの演技が素晴らしく、マーク・ウォールバーグ、レイチェル・ワイズ、スーザン・サランドン、そしてスタンリー・トゥッチというベテランたちに囲まれた中で、堂々たる存在感を魅せていました。お父さん役のマーク・ウォールバーグもすごく良かったです。スーザンとのシーンでは、愛が満ち溢れているのを感じました。それにしても、スタンリー・トゥッチの殺人犯役はかなり怖かったです。ヘアやメイクを施している以上に、あの目や表情は本当にビビリました。（笑）７０年代が舞台となっているので、当時のファッションや音楽が再現されていて、スージーの部屋や学校のロッカーに、人気ＴＶドラマ「人気家族パートリッジ」のデヴィッド・キャシディのポスターが貼ってありました。ＴＶを観ている場面でも、ちょっとだけ同ドラマの映像が映っています。現実的な部分と幻想的な部分との融合、そしてバランスをとることがかなり難しいストーリー展開になっていましたが、観終えた後には、どこかホッとするような、穏やかな気持ちにさせてくれる作品でした。１月２９日より、全国ロードショー公開されています。「ラブリーボーン」　オフィシャルサイト

  Feb 1, 2010

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  「ジュリー＆ジュリア」を観て

  フランス料理をアメリカの一般家庭の食卓に広めた伝説の料理研究家と、その料理本を作り、毎日ブログに綴った女性のそれぞれの実話を基に、５０年を隔てた、２つのハートフル・ストーリーによって描かれています。　　“５０年の時を越え、２つの人生がキッチンで出遭った。”原題はそのまま、“ＪＵＬＩＥ＆ＪＵＬＩＡ”。≪ストーリー≫１９４９年、外交官の夫ポールとパリにやって来たアメリカ人ジュリア・チャイルド。天真爛漫で食べることが大好きなジュリアはフランス料理に魅了され、名門ル・コルドン・ブルーに通い始める。やがて、フランス料理のレシピ本の執筆に情熱を注いでいった。現代のニューヨーク、作家になる夢を持ちながらも現状に満たされないものを感じ、何かを変えたいと思っているＯＬのジュリー・パウエル。ジュリーは、夫エリックとの会話の中から料理ブログを思い立ち、ジュリアの５２４レシピを３６５日ですべて作り上げることを決意する。理解あるエリックの協力もあり、最初は順調に進んでいくのだったが・・・。≪スタッフ≫監督・脚本はノーラ・エフロン、製作はローレンス・マーク、ノーラ・エフロン、エイミー・ロビンソン、エリック・スティール、製作総指揮はスコット・ルーディン、ドナルド・Ｊ・リー・Ｊｒ．、ダナ・スティーヴンス、撮影はスティーヴン・ゴールドブラット、編集はリチャード・マークス、プロダクションデザインはマーク・リッカー、衣装デザインはアン・ロス、音楽はアレクサンドル・デスプラ。≪キャスト≫ジュリア・チャイルドにメリル・ストリープ、夫ポールにスタンリー・トゥッチ、ジュリー・パウエルにエイミー・アダムス、夫エリックにクリス・メッシーナ、他にリンダ・エモンド、メアリー・リン・ライスカブ、ジェーン・リンチ、フランシス・スターンハーゲン、ヘレン・ケアリー、クリスタル・ノエル、ジョーン・ジュリエット・バック、ヴァネッサ・フェルリトなど。実際のジュリア・チャイルドは１８５ｃｍという大柄な女性で、当時、録画などの技術がＴＶにはなかったので生放送で失敗しても、決して慌てず、大笑いして料理を続けた“肝っ玉かあちゃん”！（笑）今でこそ、料理やお弁当、スイーツなど、きれいな写真を添えたブログはプロアマ問わず、数え切れないほどネット上で公開されていますが、ジュリー・パウエルのように、料理研究家の５２４ものフランス料理を、自分自身に３６５日というデッドライン（期限）を課すというのは、並々ならぬ決意があってのことと思います。写真のない文章だけのブログだから、嘘をつくこともできたのに、妥協をせずに、必死に最後までやり遂げようとする・・・。そんなジュリアとジュリーを、メリル・ストリープとエイミー・アダムスがそれぞれ個性あるキャラクターになりきって演じていました。特にメリル・ストリープは、ジュリアの声から仕草までいろいろ研究したようで、「プラダを着た悪魔」のあの鬼編集長と同じ人とは思えないほどでした！（笑）もちろん、作品によって役になりきってしまうのは、プロだから・・・ですが、それにしても、あらためて大女優、名女優ぶりを魅せつけられました。余談ですが、メリル・ストリープは夫ポール役のスタンリー・トゥッチとは「プラダ・・・」でも共演していましたよね。　　（*＾　＾*） ゞ今作でもスタンリー・トゥッチは味のある役で作品を盛り上げています！エイミー・アダムスとも「ダウト ～あるカトリック学校で～」で共演しています。ジュリアの夫エリック役のクリス・メッシーナは、控え目な存在でしたが、愛情いっぱいに妻を応援し、次々と料理を食べまくっていました。（笑）あ、すっかり忘れていたのですが、「２４」のクロエ役でお馴染みのメアリー・リン・ライスカブがジュリアの友達のサラ役で出演していて、ちょこちょこと出番があって嬉しかったです！笑えるところもあちこちにたくさんあり、ホロリと泣けるところもあり、料理をたくさん目で楽しみながら、心温まる作品になっていました。メリル・ストリープは、今作でゴールデン・グローブ賞、放送映画批評家協会賞、ニューヨーク批評家協会賞などで、すでに主演女優賞受賞していて、間違いなく、アカデミー賞にもノミネートされることと思います。　　（=＾　＾=） ♪１２月１２日より、全国ロードショー公開されています。「ジュリー＆ジュリア」　オフィシャルサイト

  Jan 31, 2010

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• 「ゼロの焦点」を観て

  昭和３０年代初めを舞台に、夫の謎の失踪、不可解な連続殺人事件に巻き込まれ、やがて隠された衝撃の真実に直面する若い妻の姿を描いたミステリーストーリーで、“松本清張　生誕１００年記念”として映画化された作品です。　　“愛する人のすべてを知っていますか？”≪ストーリー≫妻の禎子と結婚式を挙げて７日後、夫の憲一は、仕事の引き継ぎで、以前の勤務地、金沢へと旅立ったが、そのまま帰って来なかった。見合い結婚のため、夫の過去を全く知らなかった禎子には、失踪の理由も見当がつかず、夫の行方を追って金沢へと向かった。そこで得意先の社長夫人室田佐知子と受付嬢の田沼久子と出会う。一方、時を同じくして憲一と関わりのある人物が被害者となる連続殺人事件が発生するのだったが・・・。≪スタッフ≫監督は犬童一心、製作は本間英行、製作プロデューサーは川田尚広、エグゼクティブプロデューサーは服部洋、白石統一郎、市川南、梅澤道彦、製作総指揮は島本雄二、島谷能成、企画は雨宮有三郎、企画プロデューサーは大浦俊将、脚本は犬童一心、中園健司、撮影は蔦井孝洋、美術は瀬下幸治、衣装デザインは半田悦子、編集は上野聡一、音楽は上野耕路、音楽プロデューサーは岩瀬政雄、ＶＦＸは荒木史生、照明は疋田ヨシタケ、装飾は遠藤雄一郎、録音は志満順一、助監督は熊澤誓人、キャスティングプロデューサーは田中忠雄、プロダクション統括は金澤清美。≪キャスト≫鵜原禎子に広末涼子、夫の憲一に西島秀俊、室田佐知子に中谷美紀、田沼久子に木村多江、他に杉本哲太、鹿賀丈史、市毛良枝、本田博太郎、黒田福美、崎本大海、野間口徹など。ストーリーは、広末さん扮する禎子の語りによって進んで行きます。冒頭から、当時のニュース映像によって、戦争の悲惨な映像も含め、当時の政治やスポーツなど、社会の出来事などが描かれています。世間知らずなお嬢様風の禎子が、真相を見極めていくプロセスは、気づくはずもないことなど、あり得ないと感じるところもありましたが、それはそれとして、最後までスリリングな展開が続きます。昭和３２年という舞台を描いた映像は本当に素晴らしかったです。雪の金沢をはじめ、列車や車、街の風景、細部の小道具まで、そして、水墨画のような険しい断崖と荒々しい北陸の海など、ＣＧも多様されているそうですが、実写にもこだわっていて、映像＆美術スタッフの方々の努力が十分伝わってきました。また、メイクもファッションも髪型も持ち物など、１つ１つが、禎子、佐知子、久子、それぞれの役柄に活かされていました。広末さんは夫をひたすら信じる無垢な若妻役にピッタリでしたが、良さでもある童顔と舌足らずな声がやや足を引っ張っていたかも・・・。３女優の中で、主人公役の広末さんが主演扱いになっていますが、圧倒的な存在感で作品を引っ張っていたのは佐知子役の中谷さんで、凛としていて、輝くような美しさ、洗練されたファションで身を包み、さらに終盤、心の中が狂気で満ちていく姿には圧倒されました。また、そんな中谷さんに対して、薄幸な久子に扮した木村さんは、地味で目立つことのない抑えた演技が対照的で素晴らしかったです。全編、サスペンス劇場風の音楽が映像に合わせて流れているのですが、ラスト近くで流れる“オンリー・ユー”はシーンとイメージが合わず、エンディングで流れる中島みゆきさんが歌う主題歌“愛だけを残せ”も、あの力んだ歌い方と曲調が重たく疲れる感じでちょっと残念でした。１１月１４日より、全国ロードショー公開されています。「ゼロの焦点」　オフィシャルサイト

  Nov 23, 2009

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• 「笑う警官」を観て

  実際にあった北海道警察の汚職事件をヒントに、佐々木譲氏が書き下ろした“道警シリーズ”第１作の同名小説を映画化したクライム・サスペンスです　　“追うも警官、追われるも警官。”≪ストーリー≫北海道警察による組織ぐるみの裏金工作疑惑が浮上し、現職警官が証言台に立つ“百条委員会”が開かれることとなった。２日前、札幌市内の一室で元ミス道警の水村巡査が死体で発見され、その翌日、上層部による異様なほど迅速な対応が取られ、元交際相手の津久井巡査が容疑者に挙がり、異例の射殺命令が下される。過去に津久井と組んだことがある第一課の佐伯は、一連の動きに疑問を抱き、事件と百条委員会の関連性について、同僚の小島らと裏捜査を始めるのだったが・・・。≪スタッフ≫監督・製作・脚本は角川春樹、プロデューサーは川崎隆、野村祐人、企画は海老原実、遠藤茂行、監督補は橋本匡弘、撮影は仙元誠三、美術監督は稲垣尚夫、編集は板垣恵一、照明は渡辺三雄、録音は西岡正巳、プロダクション統括は伊藤満、音楽は大島ミチル、音楽プロデューサーは石川光、主題歌はホイットニー・ヒューストン　（ “夢をとりもどすまで”）。≪キャスト≫佐伯に大森南朋、小島に松雪泰子、津久井に宮迫博之、他に忍成修吾、螢雪次郎、野村祐人、大友康平、伊藤明賢、矢島健一、鹿賀丈史、松山健一（カメオ出演）など。角川氏がプロデュースした作品は、「犬神家の一族」「人間の証明」「甦る金狼」「野獣死すべし」「蒲田行進曲」をはじめ、大ヒットした作品もたくさんあります。監督作もいくつかありますが、うーーーん、どうなんでしょうね。（笑）原作は読んでいませんが、予告編＆キャスト陣が良かったので、貰ったチケットですが、ちょっとだけ期待して観に行きました。実際にあった事件にインスパイアされたという原作の映画化でもあり、警察内部の汚職と殺人事件に、数人の刑事が一晩というタイムリミットの中、緊迫感のあるスピーディな展開で真相に迫っていくのかと思っていたら、そんなドキドキ感もほとんどなく、何だかノンビリムードで・・・。（笑）往年のノスタルジックな映画の雰囲気を出そうとしている意図もわかりますが、クリント・イーストウッドとは違うので、角川氏には無理があると感じました。オープニング（エンドロールも）で、キャストやスタッフの名前も英語で表記され、海外進出を意識しているのかと、いきなり苦笑してしまいました。不必要なシーンをカットしたら、１時間くらいで十分収まった感じがします。せっかくのキャスト陣の素晴らしさも、ほとんど感じることができず、とにかく、もったいない作品になってしまったとしか言えません。脚本や演出（監督）が他の人だったらもっと違う作品になっていたかも・・・。１１月１４日より、全国ロードショー公開されています。「笑う警官」　オフィシャルサイト

  Nov 19, 2009

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  「Ｄｉｓｎｅｙ’ｓ　クリスマス・キャロル」を観て

  金の亡者スクルージが３人のクリスマスの霊に連れられて体験する、不思議な時空の旅を通じて、これまでの人生を見つめ直していく姿を３Ｄ技術を駆使して描かれたファンタジー作品です。　　“彼の名前はスクルージ。　　　―――　金がすべての、嫌われ者。　　　あるクリスマス・イヴの夜。　　　彼の人生を変える史上最悪のプレゼントが届く。　　　過去、現在、未来の亡霊たちが・・・。”原題は、“Ａ　ＣＨＲＩＳＴＭＡＳ　ＣＡＲＯＬ”。≪ストーリー≫１９世紀半ばのロンドン。金貸業を営むスクルージは、金がすべての嫌われ者だった。クリスマス・イヴだというのに貧しい人への寄付をはねつけ、“貧乏人が死んでも構わない。余計な人口が減るだけだ”と悪態をつく始末。そんなスクルージの前に、７年前に死んだ共同経営者マーレイの亡霊が現われる。マーレイは怯えるスクルージに対し、未来への警告を発し、その運命を変えるために３人の霊がやって来ると言い残して姿を消す。やがて１人目の霊が現われ、スクルージを過去のクリスマスの日々へと連れ出す。そこで目にしたのは、少年から青年時代にかけての、夢を抱き優しい心を持っていたスクルージ自身の姿だった・・・。≪スタッフ≫監督・製作はロバート・ゼメキス、製作はロバート・ゼメキス、スティーヴ・スターキー、ジャック・ラプケ、原作はチャールズ・ディケンズ、撮影はロバート・プレスリー、視覚効果監修はジョージ・マーフィ、プロダクションデザインはダグ・チャン、編集はジョレマイア・オドリスコル、音楽はアラン・シルヴェストリ。≪声のキャスト≫スクルージ＆過去・現在・未来のクリスマスの霊などにジム・キャリー、マーレイ＆ボブ・クラチット＆ティム少年にゲイリー・オールドマン、ベル＆ファンにロビン・ライト・ペン、フレッドにコリン・ファース、フェジウィッグ＆ジョー老人にボブ・ホスキンス、他にカラム・ブルー、ダリル・サバラ、フェイ・マスターソン、レスリー・マンヴィルなど。チャールズ・ディケンズによる原作“クリスマス・キャロル”は今から１６０年前に誕生し、世界を変えたと言われています。これまでに、映画やＴＶで５０作以上も映像化されているそうです。いつも行く映画館では、日本語吹替版のみ３Ｄで上映されていて、字幕版で観たかったので、通常の上映で観てきました！あの亡霊たちが３Ｄで迫ってきたら、かなり迫力ありそうです。また、全編ダークなムードが漂い、不気味なビジュアルもあり、ある意味、ホラー・ファンタジーと言ってもいいくらいで、小さい子が暗い映画館で怖がらないかとちょっと心配です！（笑）パフォーマンス・キャプチャーとＣＧアニメの高度な技術によって、おとぎ話の世界とリアリティな世界が、程よくミックスされていて、それだけでもスクリーンに引き込まれ＆感動してしまいました。声のキャストでは、ジム・キャリーが７役もこなして大活躍です。スクルージの風貌は似ていませんが、目の動きやはしゃぐところはいかにもジム・キャリーという感じで、亡霊の顔はジムそのもの！ゲイリー・オールドマンのクラチット、フレッドのコリン・ファースはそれぞれ、ご本人の顔をうまく生かして描かれていました。亡霊に連れられたスクルージが、ハイスピードで飛び回るかと思えば、静寂の中で鼻息だけが聞こえてきたり、映像にも音響にも緩急交え、まるで何かのアトラクションに乗っているような感じでした。金融危機、格差社会、不況など、不安なニュースばかりの今日この頃、こんな時だからこそ、“人間らしさ、温かい心を忘れないで”という、メッセージが込められているような気がします。１１月１４日より、全国ロードショー公開されています。「Ｄｉｓｎｅｙ’ｓ　クリスマス・キャロル」　オフィシャルサイト

  Nov 18, 2009

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  「なくもんか」を観て

  下町商店街を舞台に、父に捨てられ、弟と生き別れた主人公の波瀾万丈の人生を笑いと涙を織り交ぜながら、予測不可能な家族の物語を描いた人情コメディです。　　“これは‘泣ける喜劇’か！？　‘笑える悲劇’か！？”≪ストーリー≫身勝手な父の下井草健太は、身重の母に愛想をつかされ、幼い祐太を連れて、下町で“デリカの山ちゃん”を営む知り合いの夫婦宅を訪ねるが、お金を盗み姿を消してしまう。愛情いっぱいに育てられ、究極のお人好しの祐太は人気者となり、やがて店を継ぎ、ハムカツを名物に“山ちゃん”を人気店にした。幼くして母を亡くした弟の祐介は、生き抜く術として笑いを身につけ、金城大介との偽の兄弟漫才“金城ブラザーズ”で大ブレイクしていた。そんなある日、１０年以上音信不通だった初代店主の１人娘で、デブで不細工だった徹子が、超美人になって突然帰ってくる。祐太はさまざまな疑問を胸に仕舞い込み、徹子を温かく迎え入れ、幼い頃から仲良しだった２人は、めでたく結婚する。そして、ひょんな偶然から、“金城ブラザーズ”の祐介が祐太の実の弟であることが判るのだったが・・・。≪スタッフ≫監督は水田伸生、プロデューサーは飯沼伸之、清水啓太郎、製作指揮は宮崎洋、エグゼクティブプロデューサーは奥田誠治、ＣＯエグゼクティブプロシューサーは菅沼直樹、監督補は相沢淳、脚本は宮藤官九郎、撮影は中山光一、美術は清水剛、編集は平澤政吾、音響効果は柴崎憲治、ＶＦＸスーパーバイザーは小田一生、スタイリストは宮本茉莉、記録は増田実子、照明は市川徳充、装飾はうてなまさたか、録音は鶴巻仁、助監督は蔵方政俊、音楽は岩代太郎、主題歌はいきものがかり　（“なくもんか”）。≪キャスト≫祐太に阿部サダヲ、祐介に瑛太、徹子に竹内結子、金城大介に塚本高史、健太に伊原剛志（友情出演）、他にいしだあゆみ、鈴木砂羽、光石研、小倉一郎、片桐はいり、皆川猿時、カンニング竹山、高橋ジョージ、陣内孝則（特別出演）、藤村俊二（友情出演）、加藤清史郎など。「舞妓　Ｈａａａａｎ！！！」（２００７年）でチームを組んだ、水田監督、宮藤さんの脚本、阿部さん主演というトリオが再び結集し、スタッフ陣も「舞妓・・・」のメンバーが多数参加しています。今作のプロモーションやＰＲで、いろいろなＴＶ番組に、主演の阿部さん、脚本の宮藤さん、共演の瑛太さん、塚本さん、竹内さんが出演していて、その影響もありますが、以前から楽しみにしていた作品だったので、公開初日に、混むのを覚悟で観て来ちゃいました！　　（*＾　＾*） ゞ宣伝に偽りなし・・・で、最初から最後まで、大いに笑わされ、泣かされ、ハチャメチャな展開の中で、パワフル、かつ心温まるシーンばかり・・・。これまでに、舞台、ＴＶ、映画の脚本を数多く手掛けている宮藤さんが今作で初めて、“家族”というものをテーマにして描いた作品です。阿部さんと瑛太さんが兄弟というキャスティングからしてユニークで、とても懐かしい、昔ながらの下町商店街のニギヤカな感じがいい！！子供の頃、総菜屋さんじゃなく、お肉屋さんで色々なフライが売っていて、お小遣いを持って、友達とハムカツを買って食べた想い出があります。近所のスーパーで売っているハムカツは丸くて美味しくないんです。（悲）家では揚げ物はしないので、どこかで美味しいハムカツ売ってないかなあ。やっぱり、ハムカツは四角じゃなくっちゃハムカツじゃないし、コロッケとかハムカツとか、揚げたてが最高に美味しいですよね！阿部さんはどのシーンも全力投球で、驚きの“変身”もあります。（笑）弟役の瑛太さんも妻役の竹内さんも、阿部さんとの息もピッタリで、いしださんをはじめ、ベテラン勢の演技も見どころいっぱいです。どのシーンからも、現場のあったかい雰囲気が伝わってきます。もちろん、脚本の“クドカンワールド”の魅力溢れる作品と言えますが、その上を行く、完璧な“阿部サダヲワールド”になっていました！　　（=＾　＾=） ♪１１月１４日より、全国ロードショー公開されています。「なくもんか」　オフィシャルサイト

  Nov 14, 2009

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  「ジェイン・オースティン　秘められた恋」を観て

  “高慢と偏見”　“分別と多感”などで知られる、１９世紀のイギリスの女流作家ジェイン・オースティンの知られざる若き日のロマンスを描いたラブストーリーです。　　“それは、彼女を作家へと駆り立てた　　　　　生涯ただ一度の、激しくも切ない恋だった。”原題は、“ＢＥＣＯＭＩＮＧ　ＪＡＮＥ”、２００７年の作品です。≪ストーリー≫１７９５年、イギリスのハンプシャー。貧しい家に生まれたジェイン・オースティンは２０歳になり、ジェインを裕福な家に嫁がせようと、両親は懸命になっていた。しかし、独立心が強く、進歩的な考えを持っていたジェインは、財産や家柄は関係なく、愛のない結婚など考えられなかった。両親が薦める地元の名士グレシャム夫人の甥ウィスリー氏との結婚話にも、ジェインは首を縦に振ろうとしなかった。そんな時、兄ヘンリーが連れて来たトム・ルフロイと出会う。アイルランド人のトムは、貧しかったが知的で洗練された青年で、判事の叔父の援助によってロンドンで法律を学んでいた。初めは何かと衝突を繰り返す２人だったが、少しずつお互いを理解し、やがて、惹かれ合っていくのだったが・・・。≪スタッフ≫監督はジュリアン・ジャロルド、製作はグレアム・ブロードベント、ダクラス・レイ、ロバート・バーンスタイン、製作総指揮はニコール・フィンナン、ジェフ・アッバリー、ジュリア・ブラックマン、ティム・ハスラム、脚本はサラ・ウィリアムズ、ケヴィン・フッド、撮影はアイジル・ブリルド、プロダクションデザインはイヴ・スチュワート、衣装デザインはイマー・ニー・ヴァルドウニグ、編集はエマ・Ｅ・ヒコックス、音楽はエイドリアン・ジョンストン。≪キャスト≫ジェイン・オースティンにアン・ハサウェイ、トム・レフロイにジェームズ・マカヴォイ、グレシャム夫人にマギー・スミス、ジェインの父にジェームズ・クロムウェル、ジェインの母にジュリー・ウォルターズ、兄ヘンリーにジョー・アンダーソン、ウィスリー氏にローレンス・フォックス、他にアンナ・マックスウェル・マーティン、ルーシー・コフ、イアン・リチャードソン、ヘレン・マックロリー、レオ・ビルなど。今も、たくさんの人に読まれているジェイン・オースティンの著作は、いくつも映画化、またＴＶドラマ化され、ジェインの小説を題材にした「ジェイン・オースティン読書会」（２００７年）という作品も生まれました。今作は、２００３年に伝記作家ジョン・スペンスが、たくさんの資料を集め、ジェインの人物像に迫った評伝“ビカミング・ジェイン・オースティン”を基に、生涯独身を貫いたジェインのたった一度のせつなくも情熱的な恋が描かれています。映画化するにあたって、当然のことながら、脚色されている部分も多いそうです。ジェインのトムへの一途な想い、その愛がどれほど大きなものだったか、また、トムのジェインへの愛も真剣なものだったことが伝わってきます。ジェインの著書は、トムとの出会いがあったからこそ誕生したのだと・・・。アメリカ人のアン・ハサウェイですが、型にはまらず自分の意志を貫こうとし、それでいて家族思いの若きジェインを、とても魅力的に演じていました。また、ジェームズ・マカヴォイも、好き勝手な暮らしをしているようで、実は心の中で矛盾を抱え葛藤しているという複雑な心情のトムを、いろいろな表情で魅せています。ジェームズ・マカヴォイもアン・ハサウェイも好きな俳優さんなので、スクリーンで観ることができるだけで満足できると思いましたが、ジェインの言葉にならない、できなかった心の声が聴こえてくるようで、気づけば、すっかりストーリーに惹き込まれていました。そして、ジェインとトムが再会するラストシーンが素敵でした。１０月３１日より、ロードショー公開されています。「ジェイン・オースティン　秘められた恋」　オフィシャルサイト

  Nov 3, 2009

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  「サイドウェイズ」を観て

  アカデミー賞の脚色賞をはじめ、数々の映画賞に輝いた「サイドウェイ」（２００４年）を全編カリフォルニアロケ、日本人キャストによってリメイクされたロードムービーです。カリフォルニアのワイナリーを巡る、１週間のドライブ旅行へ出掛けた２人の中年男がロマンスありの珍道中を繰り広げていく、それぞれのホロ苦い人生模様が描かれています。　　“この男たち、抱きしめたくなるほど、情けない。”≪ストーリー≫かつては連ドラの仕事にも携わっていたシナリオライターの斉藤道雄。しかし、今ではシナリオスクールの講師となり、冴えない人生を送っていた。２０年前の留学生時代の親友、上原大介の結婚式に出席するため、道雄は１人、ロサンゼルスへと向った。大介はアメリカで俳優になる夢を叶え、ＴＶのヒーローもので活躍するも、その後は低迷し、現在はロサンゼルスのレストランで雇われ店長となり、不動産を経営するオーナーの娘との結婚を決めたのだった。空港まで迎えに来た大介の車で、ドライブ旅行へ繰り出す２人。独身最後の１週間をラスベガスで謳歌しようと考えていた大介だったが、道雄が留学時代に家庭教師をし、想いを寄せていた田中麻有子がナパ・バレーにいると知り、道雄の希望するワイナリー巡りをすることにした。翌日、２人は、現地のレストランで、偶然、麻有子と再会する。そして、大介は麻有子と一緒にいた友達のミナ・パーカーと意気投合し、ワインを囲む男女４人の交流が始まるのだったが・・・。≪スタッフ≫監督はチェリン・グラック、製作は亀山千広、プロデューサーは宮澤徹、和田倉和利、原作はレックス・ピケット、オリジナル脚本はアレクサンダー・ペイン、ジム・テイラー、脚本は上杉隆之、撮影はゲイリー・ウォーラー、編集はジム・ムンロ、美術はリチャード・Ｃ・ロウ、音楽はジェイク・シマブクロ。≪キャスト≫斉藤道雄に小日向文世、上原大介に生瀬勝久、田中麻有子に鈴木京香、ミナ・パーカーに菊池凛子など。８月９日の日記にも書きましたが、オリジナルの「サイドウェイ」も、すごく面白くて素敵だったので、日本人キャストでリメイクされると知り、どんな作品になるのかと、公開を楽しみにしていました。リメイク版「サイドウェイズ」は、オリジナルのエッセンスを活かしつつ、個性派が揃った日本人キャスト、そして日本語のセリフの楽しさがあって、もう１つの「ＳＩＤＥＷＡＹＳ」として、見どころがいっぱいありました。カルフォルニアが舞台で、監督をはじめスタッフはほぼ全員アメリカ人で、スクリーンから漂う雰囲気は何となく洋画のような感じがしながらも、でも、登場人物は日本人４人がメインで、ほとんどのセリフは日本語で、洋画によくある、変な、違和感のある日本人として描かれることもなく、これまでにないテイストを持った、間違いなく“日本の映画”なんだと・・・。小日向さんも生瀬さんも、ＴＶドラマ、映画、舞台と大活躍されていますが、意外（？）にも、カルフォルニアがとても似合っていてカッコ良かったです。（笑）笑わせてくれる場面もあちこちにあって、主に生瀬さんが“担当”しています！まじめで不器用な道雄役の小日向さんも、チャランポランな大介役の生瀬さんも、生き方に迷っている麻有子役の京香さんも、明るくキュートなミナ役の凛子さんも、それぞれのキャラクターにピッタリで、いいシーンがたくさんありました。おじさん２人（失礼！）よりもしっかりとして、大人の魅力溢れる京香さんは、何を着てもお似合いで綺麗ですが、今作でのファッションもすごく素敵でした。凛子さんは、アメリカ育ちの設定なので、おかしな発音や日本語も飛び出し、先輩キャストたちの中で、伸び伸びと等身大で演じていたように感じました。予告編でも流れているシンディ・ローパーの“タイム・アフター・タイム”はエンドロールで流れ、劇中では、ケニー・ロギンスの“デンジャー・ゾーン”、ラヴァーボーイの“それ行け！ウィークエンド”、ＴＯＴＯの“ロザーナ”、クリストファー・クロスの“オール・ライト”、ＵＢ４０の“レッド・レッド・ワイン”、渡辺貞夫の“カルフォルニア・シャワー”ニーナの“ロックバルーンは９９”、ジミー・クリフの“アイ・キャン・シー・クリアリー・ナウ”など、主人公らが青春時代を送った８０年代のロック、フュージョン、レゲエなど、さまざまなジャンルのヒット曲がたくさん流れてきます。オリジナル版と比較して観るも良し、オリジナル版を知らずに観るも良し、登場人物と同世代の方はもちろん、幅広い年代の方が楽しめる作品です！１０月３１日より、全国ロードショー公開されています。「サイドウェイズ」　オフィシャルサイト

  Nov 1, 2009

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  「マイケル・ジャクソン　ＴＨＩＳ　ＩＳ　ＩＴ」を観て

  ２００９年６月２５日、世界中に衝撃を与えたマイケル・ジャクソンの突然の死。幻となったロンドン公演のリハーサルを構成したドキュメンタリー作品です。≪概要≫今夏、ロンドンで開催される予定だったコンサート“ＴＨＩＳ　ＩＳ　ＩＴ”。４月から亡くなる直前の６月まで、１００時間以上にも及ぶリハーサルや舞台裏の貴重な映像を基にして構成された音楽ドキュメンタリーです。ロンドン公演のクリエイティブ・パートナーを務めていたケニー・オルテガが、自ら監督を務め、幻の公演を再現しています。リハーサルとはいえ、本番さながらのパフォーマンスは魅力に満ち溢れています。今さらですが、ダンスは言うまでもなく、マイケルは素晴らしいシンガーで、５０歳になって変わらぬどころか進化し続けていることに驚かされました。数々のヒット曲それぞれに趣向を凝らし、より良いステージにするために細かいところまでアイデアを出したり、オーディション風景だったり、ステージで使われる予定だった特撮映像などのメイキング映像だったり、環境破壊への警鐘のコメントだったり、スタッフへのメッセージだったり、いろいろな角度からのマイケルの姿を観ることができる内容でした。どちらかと言えば、初期（前半？）のマイケルの曲の方が好きなのですが、今回のステージでは、ジャクソン５時代の曲も含め、初期の頃から、最近の曲まで、幅広く取り入れた構成が予定されていたようです。モノクロ映画（「三つ数えろ」）と合成した中でマイケルが活躍する映像や、特撮を駆使した壮大なダンスシーンや、自然破壊をイメージした映像など、また、さまざまな照明、大型クレーンやステージの周りを炎が囲ったり、ファンを楽しませるための大掛かりな仕掛けがいくつも用意されていて、最高のステージを作り上げようとしている気持ちが伝わってきます。スクリーンの中で、生き生きとステージで踊り、歌うマイケルを観ていて、どんなにこのステージを、ファンの前で披露したかっただろうと・・・。リハーサルに真摯に取り組む姿を観ていて、涙が溢れてきました。神様の近くで心安らかに過ごしていることを願わずにいられません。公開日に合わせて、映画からの新しいクリップが公開されました。「ＴＨＩＳ　ＩＳ　ＩＴ」　新クリップ（ＹｏｕＴｕｂｅサイト）世界各国で、今日、１０月２８日に同時公開、しかも２週間の限定上映です。ロサンゼルスのノキアシアターでは、ワールドプレミアが開催され、ケニー・オルテガ監督やマイケルのバックシンガー、バックダンサー、バンドメンバーをはじめ、ウィル・スミス、ジェニファー・ロペスなどたくさんのゲストがレッドカーペットに登場しています。また、日本では、午後７時に全国の映画館で同時上映が始まり、東京の六本木ヒルズアリーナで開催されたジャパンプレミアには、１０歳の頃からマイケルを知るライオネル・リッチーが登場しました。「マイケル・ジャクソン　ＴＨＩＳ　ＩＳ　ＩＴ」　オフィシャルサイト

  Oct 28, 2009

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  「ワイルド・スピード　ＭＡＸ」を観て

  １作目のオリジナル・キャスト、ヴィン・ディーゼルとポール・ウォーカーが再共演となったカーアクション「ワイルド・スピード」シリーズの第４弾です。究極のチューンナップ＆カスタムされたモンスター・マシンが爆走する、カーマニアには必見のサスペンス・アクションです。原題は、“Ｆａｓｔ＆Ｆｕｒｉｏｕｓ”。≪ストーリー≫トレーラー強奪を繰り返し、指名手配された凄腕ドライバーのドミニクは、逃亡先のドミニカでも恋人レティらと共に輸送車の強奪を続けていた。しかし、捜査当局の追跡を知り、ドミニクはレティの前から姿を消す。やがて、パナマに潜伏中のドミニクに、妹ミアから連絡が入り、衝撃的な出来事を知らされたドミニクは、ある人物への復讐を誓い、怒りに胸を抱き、ＬＡに舞い戻ってくるのだった。ニトロ搭載の改造車の所有者が復讐相手だと突き止めたドミニクは、ＦＢＩ捜査官となり、凶悪な麻薬組織を追っていたブライアンと車の所有者の家で、数年年ぶりに再会するのだったが・・・。≪スタッフ≫監督はジャスティン・リン、製作はニール・Ｈ・モリッツ、マイケル・フォトレル、製作総指揮はアマンダ・ルイス、サマンサ・ヴィンセント、脚本はクリス・モーガン、撮影はアミール・モクリ、編集はクリスチャン・ワグナー、フレッド・ラスキン、プロダクションデザインはアイダ・ランダム、衣装デザインはサーニャ・ミルコヴィッチ・ヘイズ、キャラクター創造はゲイリー・スコット・トンプソン、音楽はブライアン・タイラー。≪キャスト≫ドミニク（ドム）にヴィン・ディーゼル、ブライアンにポール・ウォーカー、レティにミシェル・ロドリゲス、ミアにジョーダナ・ブリュースター、他にジョン・オーティス、ラズ・アロンソ、ガル・ギャドット、テゴ・カルデロン、ドン・オマール、シェー・ウィガム、ライザ・ラピラ、ジャック・コンレイ、サン・カン、マーサ・ミシェル、グレッグ・サイブスなど。シリーズ４作目となっていますが、３作目はキャストも全く違う顔ぶれで、１＆２作目とストーリーも関係ないし、シリーズに入るんでしょうか？（笑）（ヴィン・ディーゼルがカメオ出演していたそうですが・・・。）ポール・ウォーカーが同役で出演している２作目もスピンオフ的な感じで、でも「ワイルド・スピード　ＭＡＸ」は、間違いなく１作目の続編です！１作目を観ていないと、ドミニク、ブライアン、レティ、ミアの４人が昔の出来事について語る部分が、ちょっとわかりにくいかと思います。冒頭から、タンクローリー相手にハードなカーチェイスが繰り広げられ、街中でのストリートレース、砂漠、そして“特殊ルート”での追跡劇と、目が離せない過激なカーアクションが実写を多用して展開しています。本編の最後には、“エリアを封鎖しプロドライバーによるものなので絶対にマネをしないください”という断り書きまで流れます。ストーリーそのものは、特に目新しいという感じはしなかったものの、ヴィン・ディーゼルとポール・ウォーカーのファン、そして車好き、特にスピード系カスタムカーの好きな方には楽しめると思います。ラストシーンは、“ええんかいな～”というオチがついています。（笑）１０月９日（金）より、全国ロードショー公開されています。「ワイルド・スピード　ＭＡＸ」　オフィシャルサイト

  Oct 13, 2009

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  「九月に降る風」を観て

  いつも一緒に遊んでいる男子高校生グループ７人と女子高生２人が織りなす、儚くもかけがえのない青春の日々を、１９９６年当時に実際に起こった台湾プロ野球の八百長事件を絡め、ノスタルジックに描いた青春ドラマです。　　“この煌めきが風になる”原題は“九降風”、英題は“Ｗｉｎｄｓ　ｏｆ　Ｓｅｐｔｅｍｂｅｒ”。≪ストーリー≫１９９６年、台湾郊外の街、新竹。季節は新たな始まりとなる９月。高校３年生のタンは親友イェンら、いつもの仲間７人と一緒に騒ぎ、ハメを外しては、教官室に呼び出される日々を送っていた。学年も性格もバラバラの７人だが、夜のプールに忍び込んだり、憧れのプロ野球選手リャオ・ミンシュンの試合を観戦したりと、いつも一緒につるんで変わらぬ友情を築いていた。しかし、１年の女子で委員長を務めるペイシンは、同級生のチーションをそんな不良グループから引き離そうとブラスバンド部に誘う。一方タンは、グループのリーダー格のイェンに憧れながらも、家庭教師をしていたイェンの恋人ユンに秘かな恋心を抱いていたが、タンはイェンの女グセの悪さに反発を覚え始めるのだった・・・。≪スタッフ≫監督・脚本はトム・リン、製作はエリック・ツァン、イェ・ルーフェン、撮影はフィッシャー・ユイ、音楽はブレア・コー。≪キャスト≫タンにチャン・チエ、イェンにリディアン・ヴォーン、ユンにジェニファー・チュウ、ペイシンにチー・ペイホイ、チーションにチウ・イーチェン、他にワン・ポーチエ、リン・チータイ、シェン・ウェイニエン、リー・ユエチェン、エリック・ツァン、リャオ・ミンシュン（本人）、ルー・イーチン、リウ・ピンイェン、クー・ユールンなど。新鋭トム・リン監督は１９７６年生まれで、自伝的要素を込めた今作が長編映画のデビュー作となりました。台湾プロ野球界（については詳しくありませんが）で、９０年代に活躍したスーパースター、リャオ・ミンシュン（廖敏雄）が本人役で特別出演し、また、「インファナル・アフェア」シリーズなどの香港映画の第一人者、エリック・ツァンがイェンの父親役で出演、プロデューサーも務めています。原題の“九降風”というのは、新竹に９月に吹く季節風のことで、この時期、台湾では卒業＆入学シーズンと重なることもあり、日本の桜と同様、青春の新たな旅立ちと別れを象徴しているそうです。昨年のカナダのトロント国際映画祭、東京国際映画祭、ギリシャのテッサロニキ国際映画祭でそれぞれ上映され、上海国際映画祭ではアジア新人賞部門最優秀作品賞、台北映画祭では審査員特別賞、メディア推薦賞、最優秀脚本賞、最優秀新人賞、第４５回金馬奨では最優秀オリジナル脚本賞、第９回中国語映画メディア大賞の最優秀脚本賞を受賞しています。映画館で予告編を観た時に、ちょっと気になっていた作品です。台湾映画・・・とジャンル分けしていいものかわかりませんが、これまでに台湾の映画を観たことがありませんでした。トム・リン監督の作り出した色合いということもありますが、懐かしい雰囲気があって、とても新鮮に思えた作品でした。部活に打ち込むわけでもなく、屋上でお弁当を食べたり、隠れてタバコを吸ったり、ビリヤードやトランプで遊んだり、ビールを飲んだり、Ｈな雑誌を見たり、女の子やバイクにも興味深深・・・。どこにでもいるちょっとワルぶっている仲のいい高校生たちが、ある出来事をきっかけに、少しずつ亀裂が生じていきます。７人の高校生を演じたキャストたちは、それぞれ個性があって、「ＲＯＯＫＩＥＳ」ほど暴れはしませんが“不良”しています。イェン役のリディアン・ヴォーンは台湾版“城田優”っぽく、タン役のチャン・チエは役柄同様、とても誠実な好青年風です。ヤオシン役のワン・ポーチエ、チーション役のチウ・イーチェンなど、日本のイケメンＴＶドラマに出てきそうな若者たちが揃っていて、それぞれが好演していて、スクリーンに惹きつけられました。１９９７年に３１歳の若さで交通事故により逝去した台湾の人気歌手チャン・ユーシェンのヒット曲“我期待”がエンドクレジットで流れます。とても優しさに溢れている素敵な曲で作品にピッタリでした。８月２９日より、全国順次ロードショー公開されています。（東京では、シネマート新宿での上映はすでに終了していて、　ユーロスペース（渋谷）の上映も９月２５日（金）までです！）「九月に降る風」　オフィシャルサイト

  Sep 22, 2009

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• 「プール」を観て

  タイのチェンマイ郊外にあるゲストハウスで働いている母を訪ねた娘が、そこで暮らす人たちと、ほのぼのとした６日間を過ごす姿が描かれています。　　“理由なんて、愛ひとつで十分だ。”≪ストーリー≫母と娘さよを置いて、チェンマイ郊外のゲストハウスで働き始めた京子。大学生のさよは、そんな母を訪ねてチェンマイ国際空港に降り立つが、迎えに現れたのは、母の仕事を手伝っている青年、市尾だった。オーナーの菊子と合流し、ゲストハウスに行く前にお寺に立ち寄る。そして、小さなプールのあるゲストハウスで久々に母と顔を合わせた。そこには、ビーという名のタイ人の少年がいた。さよは、初めて会う人たちと楽しそうに暮らしている姿の母を、素直に受け入れることが出来ず、戸惑いを感じるのだったが・・・。≪スタッフ≫監督・脚本は大森美香、プロデューサーは小室秀一、前川えんま、木幡久美、企画は霞澤花子、エグゼクティブプロデューサーは奥田誠治、石原正康、ラインプロデューサーは関友彦、大塚美里、武藤牧子、原作は桜沢エリカ、編集は普嶋信一、照明は斉藤徹、録音は　スクリプターは天池芳美、スタイリストは堀越絹衣、フードスタイリストは飯島奈美、ヘアメイクは宮崎智子、音楽は金子隆博、音楽プロデューサーは平川智司、石井和之、主題歌は佐野遊穂（“タイヨウ”）、劇中歌はパクチーズ（“君の好きな花”）。≪キャスト≫京子に小林聡美、市尾に加瀬亮、さよに伽奈、菊子にもたいまさこ、ビーにシッティチャイ・コンピラなど。ヒットした映画「かもめ食堂」「めがね」を製作したスタッフによる作品で、メガホンを取ったのは、「デトロイト・メタル・シティ」「ヘブンズ・ドア」、そして、１０月１０日に公開される「カイジ　人生逆転ゲーム」などの映画や「ランチの女王」「きみはペット」「マイ★ボス　マイ★ヒーロー」、放送中の「ブザー・ビート～崖っぷちのヒーロー」などのＴＶドラマと、数々の作品の脚本を手掛け、映画監督５作目となる大森美香さんです。「かもめ食堂」「めがね」もとても素敵な作品だったこともあり、小林さん＆もたいさんのコンビなので今作も楽しみにしていました！自然の中で、自然な空気、自然な風、自然な時間が流れています。極力セリフを控え、ＢＧＭもほとんどなく、また長回しの映像も多く、それでいて、スクリーンに引き寄せられる魅力的なシーンが映され、混んでいた客席も、誰もいないかと思うほど静まり返っていました。いい意味で、起承転結のないストーリーが流れていきますが、ひたすら心地よく、安らかな気持ちにさせてくれました。タイトルにもなっているプールは、きれいで透き通っていて、誰も泳ぐことなく、階段になっている浅いところで足を遊ばせ、明るい日差しが、夕陽の太陽が、キラキラと反射しています。自由気まま（勝手？）な京子の生き方も、母に愛情を求めながら、素直になれずにいるさよの考え方も、親元を遠く離れたことによって、あらためて親の存在を感じる市尾の想いも、今を生きる菊子の姿も、母と出会うことを願うピュアなビーの存在も、あるがままかと・・・。劇中で小林さんがギターを奏でながら歌う“君の好きな花”は、小林さん自身が作詞・作曲しています。９月１２日より、全国ロードショー公開されています。「プール」　オフィシャルサイト

  Sep 16, 2009

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  「３時１０分、決断のとき」を観て

  エルモア・レナードの短編小説を基に、グレン・フォード主演で製作された、１９５７年の「決断の３時１０分」をリメイクした骨太の西部劇です。　　“心に秘めた生き様に、男は静かに命を賭ける。”原題は、“３：１０　ＴＯ　ＹＵＭＡ”、２００７年の作品です。≪ストーリー≫南北戦争で負傷し片足が不自由となった狙撃の名手ダン・エヴァンス。ダンは愛する妻と２人の息子と共に、アリゾナの小さな牧場で暮らしていた。しかし干ばつが続き、借金で生活は苦しくなる一方だった。そんなある日、町へ向かったダンは、早撃ちで鳴らした強盗団のボス、ベン・ウェイドが保安官にあっけなく捕まる現場に居合わせる。ウェイドは裁判所のあるユマへ連行されることが決まるが、そのために、ユマ行きの列車が出発する３日後の午後３時１０分までに、遠く離れたコンテンションの駅に送り届けなければならなかった。道中はウェイドの手下チャーリーらをはじめ、様々な危険が予想された。それでもダンは、報酬目当てに護送役に名乗りを上げ、護送団の一員として過酷な任務に旅立つのだったが・・・。≪スタッフ≫監督はジェームズ・マンゴールド、製作はキャシー・コンラッド、製作総指揮はスチュアート・ベッサー、ライアン・カヴァノー、リヌッド・スピンクス、脚本はハルステッド・ウェルズ、マイケル・ブランド、デレク・ハース、撮影はフェドン・パパマイケル、編集はマイケル・マカスカー、プロダクションデザインはアンドリュー・メンジース、美術はグレゴリー・Ａ・ベリー、衣装デザインはマリアンヌ・フィリップス、舞台装置はジェイ・Ｒ・ハート、キャスティングはリサ・ビーチ、音楽はマルコ・ベルトラミ。≪キャスト≫ベン・ウェイドにラッセル・クロウ、ダン・エヴァンスにクリスチャン・ベイル、ダンの息子ウィリアムにローガン・ラーマン、妻アリスにグレッチェン・モル、チャーリーにベン・フォスター、他にピーター・フォンダ、ヴァネッサ・ショウ、アラン・テュディック、ダラス・ロバーツ、レニー・ロフティン、ルース・レインズ、ケヴィン・デュランド、ベン・ペトリー、リオ・アレクサンダー、ジョニー・ホイットワース、ルーク・ウィルソンなど。映画館で西部劇を観たのは「ジェシー・ジェイムズの暗殺」くらいで、ＴＶやＤＶＤでは、クリント・イーストウッドの「荒野の用心棒」や、往年の名作「荒野の七人」「駅馬車」「ＯＫ牧場の決闘」「シェーン」「夕陽に向って走れ」「ヤングガン」など、いろいろと観ています。あ、ジュリアーノ・ジェンマ主演の作品もいくつか・・・。（笑）オリジナルの「決断の３時１０分」は観たことがありませんが、今作は、ストーリー展開を変えて脚色されているそうです。それにしても、ラッセル・クロウ、クリスチャン・ベイルという、ハリウッドを代表するお２人の共演ながら、なかなか公開されず、また、都内をはじめ、主要都市で各１館など、公開館も少ないです。やはり、西部劇ということもあって、若い世代を巻き込めないと、配給会社さんが見込んだのでしょうか・・・。（悲しっ！）ラッセル・クロウ、クリスチャン・ベイルの共演というだけで、絶対に映画館で観てみたいとずっと思っていた映画でした。（全米公開が決まり、予告編が公開された時の２００７年６月１８日の日記や、　日本公開が決まった今年の５月１９日の日記でも今作について書きました！）共演・・・ですが、６：４か７：３でラッセル・クロウ主演！（笑）強盗、殺人を繰り返している悪党のボス、ベン・ウェイドですが、とても魅力的な人間像が全編にわたって描かれています。ワルでありながら、スケッチを楽しみ、女性には優しく（甘く？）、子供の頃に１度だけ読んだ聖書を引用する賢さを持ち合わせ、その上、凄腕のガンマンでもあります。ラッセル・クロウは、ハリウッド映画のデビュー作でもある、「クィック＆デッド」（１９９５）でも早撃ちを披露していましたが、今作のために、あらためて練習し直したんでしょうね。（笑）クリスチャン・ベイルが扮したダンは、過酷な状況に置かれながら、家族のことを一心に思い、そして自分の良心に従う道を選びます。常に余裕の態度を示すベンに比べて、ギリギリに追い込まれていて、ホッソリとしたクリスチャン・ベイルの顔に悲壮感が漂っていました。主演のお２人は言うまでもなく、それぞれ魅力ある演技でしたが、名優ピーター・フォンダは貫禄たっぷりで渋い存在感があり、ベンの手下チャーリー役のベン・フォスターの極悪非道ぶりなど、見事なキャスティングとなった共演キャストたちも見逃せません。（なぜか、ルーク・ウィルソンが端役で出演しています。）そして、楽しみにしていたダンの長男ウィリアム役に扮した、若手俳優ローガンくんも、ベテラン勢を相手に堂々と演じていて、甘いマスクで人気上昇中なので、これからの活躍が楽しみです。ド派手なＳＦＸを駆使した映像に慣れ過ぎてしまっているだけに、今作でも、特撮はありますが、ほとんどが実写によって描かれていて、また、西部劇ということも加え、とても新鮮に感じました。オープニングの駅馬車強盗にはじまり、ラストを飾る迫力ある銃撃戦まで、これぞ西部劇という、いろいろなシーンがたくさん楽しめます！そして、アクション＋ヒューマンドラマとしてもじっくり描かれていて、ベンとダンの心理戦、さらに２人の関係性に変化が生まれてきたり・・・。先の読めないドキドキの展開が繰り広げられ、意外な結末が待っていました。十分に見ごたえのある１２２分（２時間２分）に仕上がっています。８月８日より、全国ロードショー公開されています。「３時１０分、決断のとき」　オフィシャルサイト

  Aug 26, 2009

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  「Ｇ．Ｉ．ジョー」を観て

  アメリカで大人気となったミリタリー・アクション・フィギュアから誕生した、ＴＶアニメーションシリーズ「地上最強のエキスパートチームＧ．Ｉ．ジョー」、映画版アニメ「Ｇ．Ｉ．ジョー」を基に実写映画化したド派手はアクション作品です。　　“この戦い、かなり刺激的。”原題は、“Ｇ．Ｉ．ＪＯＥ　：　Ｔｈｅ　Ｒｉｓｅ　Ｏｆ　Ｃｏｂｒａ”。≪ストーリー≫ＮＡＴＯの開発した化学物質ナノマイトが悪の組織“コブラ”に強奪される。ナノマイトはガン細胞の治療薬として開発されたが、武器商人デストロによって、あらゆる金属を侵食し粉々にするという化学兵器として悪用されようとしていた。アメリカ政府は、世界屈指の精鋭による最強の国際機密部隊“Ｇ．Ｉ．ジョー”を、ホーク将軍の指揮の下、ナノマイト奪還のために送り込む。急遽、Ｇ．Ｉ．ジョーに加わったアメリカ陸軍兵士のデュークは、相棒のリップコードと共に、スネークアイズ、スカーレットらと加速装置付きのハイパースーツを装着し、最新のガジェットやメカを操り、強敵コブラに立ち向かうのだったが・・・。≪スタッフ≫監督はスティーヴン・ソマーズ、製作はロレンツォ・ディボナヴェンチュラ、ブライアン・ゴールドナー、ボブ・ダクセイ、製作総指揮はスティーヴン・ソマーズ、デヴィッド・ウォマーク、ゲイリー・バーバー、ロジャー・バーンバウム、エリク・ハウサム、キャラクター創造はハズブロ、原案はマイケル・Ｂ・ゴードン、スチュアート・ビーティー、スティーヴン・ソマーズ、脚本はスチュアート・ビーティー、デヴィッド・エリオット、ポール・ラヴェッド、撮影はミッチェル・アムンドセン、プロダクションデザインはエド・ヴァリュー、衣装デザインはエレン・マイロニック、編集はボブ・ダクセイ、ジム・メイ、音楽はアラン・シルヴェストリ。≪キャスト≫デュークにチャニング・テイタム、リップコードにマーロン・ウェイアンズ、ホーク将軍にデニス・クエイド、スカーレットにレイチェル・ニコルズ、バロネス（アナ）にシエナ・ミラー、ストームシャドーにイ・ビョンホン、スネークアイズにレイ・パーク、コブラコマンダー（レックス）にジョセフ・ゴードン＝レヴィット、デストロにクリストファー・エクルストン、他に、アドウェール・アキノエ＝アグバエ、サイード・タグマウイ、アーノルド・ヴォスルー、ブレンダン・フレイザー（アンクレジット）など。オリジナルのアニメも見たことがなく、内容についてはほとんど知りませんでした。デニス・クエイドが出ていたので、一応、チェックしていた作品でしたが、公開されてからも、観に行くかどうか、何となく（？）迷っていました。たまたまチケットをもらったので、それならと観に行って来ました。（←単純！　笑）予告編だけは何回か観ていて、オフィシャルサイトもチェックせず、事前に、ほとんど何の情報も入れずに観た映画は久しぶりです。慣れっこになってしまいつつある、最新のＶＦＸ映像の連続で、アクションもたくさんあって、サービス満点の内容になっています。ただし、難点というか、ツッコミポイントもいっぱいあって、あれもこれもと、やりたいことがいっぱいあったみたいですね。ジョークや笑えるシーンじゃなくて、何だか妙に笑えちゃって・・・。（笑）パロディなのかパクリなのか、どっかで観たことあるようなシーン、例えば、「スター・ウォーズ」のダース・ベイダーもどきだったり、今作に出ているレイ・パークが扮したダース・モール風だったり・・・。ハイパースーツは、思わずアイアンマンを思い浮かべちゃいました！また、ありがちなのですが、おかしな東京のシーンも登場します。（笑）こんな情報化時代になっても、まだあんな風にしか描かれないなんて、日本人からすると、とっても残念＆情けない感じがしました。ソマーズ監督の代表作でもある「ハムナプトラ」シリーズの繋がりで、突然、ブレンダン・フレイザーが出てきた時にはビックリしました。（笑）同じく、「ハムナプトラ」シリーズでイムホテップ役のアーノルド・ヴォスルーもまたまた悪役で出演していて、お２人とも友情出演っていう感じでしょうか。アーノルド・ヴォスルーは、「２４」シーズン４のハビーブ・マルワン役の方が個人的には、印象に残っちゃってます！　　（*＾　＾*） ゞところで、スネークアイズ役で出演しているレイ・パークですが、とうとう最後まで声も出さず、顔も出さずに終わってしまいました。（笑）子供向けとしては内容がわかりにくいし、大人向けとしては大雑把な展開です。次々と設定を変え、多彩に繰り広げられるアクションものとしては楽しめます！それにしても、１１８分（１時間５８分）はちょっと長過ぎませんか？！続編ありきの終わり方をしていますが、どうなるんでしょうね～。８月７日より、日米同時公開されています。「Ｇ．Ｉ．ジョー」　オフィシャルサイト

  Aug 21, 2009

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  メリル・ストリープ、エイミー・アダムス共演の「ジュリー＆ジュリア」予告編公開！

  アメリカで最も有名な料理研究家ジュリア・チャイルドを描いたコメディ、「ジュリー＆ジュリア　（原題）」の予告編が公開されました！「Ｊｕｌｉｅ　＆　Ｊｕｌｉａ」　オフィシャルサイト　（アメリカ版）　ジュリー・パウエルの自叙伝を基にし、欲求不満気味の派遣秘書ジュリーが料理の達人になろう、ジュリア・チャイルドの料理本を実践するというもの。監督・脚本は、「恋人たちの予感」（脚本）、「めぐり逢えたら」（監督・脚本）、「ユー・ガット・メール」（監督・製作・脚本）などのノーラ・エフロンです。キャストは、ジュリアにメリル・ストリープ、夫ポールにスタンリー・トゥッチ、ジュリーにエイミー・アダムス、夫エリックにクリス・メッシーナ、他にリンダ・イーモンド、メアリー・リン・ライスカブ、ジェーン・リンチなど。ジュリア・チャイルドは６０年代にアメリカの料理番組に出演し、フランス料理をアメリカの人たちに紹介し広めた料理研究家で、一方のジュリー・パウエルは現代のニューヨークに住んでいます。料理への素晴らしい情熱を共有したジュリーとジュリアですが、ジュリアが２００４年に亡くなったため、２人が会うことはなく、映画ではジュリーとジュリアの時代設定は完全に分かれているようです。つまり、メリル・ストリープとエイミー・アダムスが直接的な共演シーンがなかったっていうことですよね。（笑）≪ストーリー≫ジュリーはニューヨークで秘書として働き、日々溜まっていくのはストレスと年齢。これからの人生を考えたジュリーは、１つのプロジェクトを考える。それは、“ジュリー＆ジュリア”プロジェクト。ジュリア・チャイルドが執筆した本“Ｍａｓｔｅｒｉｎｇ　ｔｈｅ　Ａｒｔ　ｏｆ　Ｆｒｅｎｃｈ　Ｃｏｏｋｉｎｇ”を読み、掲載されている料理１つ１つを作り、自分のブログにアップしていくこと。料理の複雑さに戸惑いながら、ジュリーは丹念に料理を作り続けていき、やがてそのブログは評判になっていく・・・。そして、最終的には“Ｊｕｌｉｅ　ａｎｄ　Ｊｕｌｉａ：３６５Ｄａｙｓ，５２４Ｒｅｃｉｐｅｓ，１　Ｔｉｎｙ　Ａｐａｒｔｍｅｎｔ　Ｋｉｔｃｈｅｎ”（ジュリーとジュリア：３６５日間、５２４のレシピ、１つの小さなキッチン）として本になる。書籍化する際には、料理に関する話の他に、自身の人生における些細なコメント、例えば愛する夫の話、変わった友人の話、嫌な同僚の話などを加えていた・・・。アメリカでは８月７日から公開され、９月以降、世界３０ヶ国での上映が、すでに決まっていますが、まだ日本での公開予定は決まっていません。とっても楽しそうなので、ぜひ早く観てみたい作品です！下記サイトでは、予告編以外に８つのクリップもご覧になれます！「ジュリー＆ジュリア」　予告編＆クリップ　（Ｙｏｈｏｏ！　Ｍｏｖｉｅｓ）　（英語）

  Jul 20, 2009

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  「レスラー」を観て

  かつて栄光のスポットライトを浴びた人気プロレスラーの孤独な後半生を、ミッキー・ロークが、自らの波瀾万丈で送ってきた俳優人生と重ね合わせ、体を張り、哀愁に満ち、圧倒的な熱演を魅せるヒューマンドラマです。　　“人間は過酷である、ゆえに美しい。”原題は、“Ｔｈｅ　Ｗｒｅｓｔｌｅｒ”。≪ストーリー≫ランディ・ロビンソンは、１９８０年代に大活躍したプロレスラー。しかし今では、そんな栄光も、家族も、お金も失っていた。それでもランディは老体に鞭打ちながら、小さな地方興行に出場して細々と現役を続け、スーパーマーケットのアルバイトで生活費を稼ぎ、トレーラーハウスに１人で住むという孤独な日々を送っていた。ある日、長年のステロイド常用がたたり、試合後に心臓発作で倒れ、ランディは、ついに現役引退を余儀なくされる。プロレスのない人生など、とても思い描くことのできないランディは、馴染みのストリッパー、キャシディにその戸惑いと不安を打ち明け、疎遠になっていた娘ステファニーと連絡を取るのだったが・・・。≪スタッフ≫監督・製作はダーレン・アロノフスキー、製作はスコット・フランクリン、製作総指揮はヴァンサン・マルヴァル、アニエス・メントレ、ジェニファー・ロス、脚本はロバート・シーゲル、撮影はマリス・アルベルチ、編集はアンドリュー・ワイスブラム、プロダクションデザインはティム・グライムス、衣装デザインはエイミー・ウェストコット、音楽はクリント・マンセル、音楽監修はジム・ブラック、ゲイブ・ヒルファー、主題歌はブルース・スプリングスティーン。≪キャスト≫ランディ・ロビンソンにミッキー・ローク、キャシディにマリサ・トメイ、ステファニーにエヴァン・レイチェル・ウッド、他にマーク・マーゴリス、トッド・バリー、ワス・スティーヴンス、ジュダ・フリードランダー、アーネスト・ミラー、ディラン・サマーズなど。ヴェネチア国際映画祭で金獅子賞を、ゴールデン・グローブ賞で主演男優賞、歌曲賞を、イギリスアカデミー賞で主演男優賞を、インディペンデント・スピリット賞で、作品賞、主演男優賞、撮影賞を受賞し、アカデミー賞でも主演男優賞、助演女優賞にノミネートされるなど、数々の映画賞、映画祭で高い評価を得ています。まだ予告編も公開される前、ヴェネチア国際映画祭で金獅子賞（グランプリ）を受賞したというニュースを聞いたのは、去年の９月初旬のことでした。ミッキー・ローク主演のレスラーを描いた映画・・・と知ってからも、プロレスは苦手だし、ミッキー・ロークは「マイ・ボディガード」「ドミノ」「シン・シティ」を観た時に、驚くほど “変身” してしまっていたし、あまり興味を惹かれませんでした。その後、数々の映画賞で話題になり、何度もタイトルを見かけるようになり、そして予告編を観てから、ストーリーが気になり始めた作品です。試合のシーンはまともに見てられなくて、半分目を閉じていました。ボクシングなら何とか耐えられるのですが、プロレスはダメです。（笑）それにしても、プロレスはリングで繰り広げられる体を張った“ショー”で、試合前には、対戦相手とどんな段取りで闘うかをちゃんと打ち合わせをし、終われば、お互いのパフォーマンスを称え合っているわけで・・・。とは言え、メチャクチャ痛そうだし、体も傷だらけになって、いろいろな凶器も使って、流血がお約束になっています。（怖！）ミッキー・ロークは、アマチュアボクサー出身で、プロに転向した経験があり、また、今作のために本格的なプロレスラーとしてのトレーニングを積んだとはいえ、ランディ同様、年を経て、ボロボロの体での撮影は凄まじいものだったと・・・。また、違った意味で“体を張った”、ストリッパー役のマリサ・トメイも、今作への意気込み、プロの女優として、かなり大胆なシーンを演じています。一般的に娘は父親に似ると言いますが、若き日のミッキー・ロークを思えば、エヴァン・レイチェル・ウッドが娘役だったのも納得できます。（笑）当初、スタジオ側からはニコラス・ケイジを主演にと言われたそうですが、アロノフスキー監督が、頑として譲らず、ミッキー・ロークを起用したそうです。そのために製作費が大幅に削減され、小規模公開を余儀なくされたそうです。そんな今作が、５４にも及ぶ映画賞を受賞する結果となりました。作品としての評価も、主演のミッキー・ロークが高く評価されたのも、ミッキー・ローク自身とランディの人生が重なったからこそだと思います。また、ハンディカメラ（←たぶん）で追っていくカメラワーク＆視点が、ランディを取材しているドキュメンタリー番組を見ているように描かれていて、いつしか、ミッキー・ロークではなく、“ランディ”として応援していました。ランディとステファニーが、もう１度、父と娘として和解できますように、キャシディがランディの心を救ってくれますようにと祈らずにいられません。６月１３日より、全国ロードショー公開されています。「レスラー」　オフィシャルサイト≪ミッキー・ロークの今後の予定≫ミッキー・ロークは、今作以降の出演オファーが続々と決まっていて、今年、１月に地域限定で公開されたジョン・マッデン監督、ダイアン・レイン主演の「Ｋｉｌｌｓｈｏｔ」、同じく４月に公開されたグレゴール・ジョーダン監督、ビリー・ボブ・ソーントン、キム・ベイシンガー、ウィノナ・ライダー共演の「Ｔｈｅ　Ｉｎｔｏｒｍｅｒｓ」、さらに、２０１０年に公開される作品として、ジェイソン・ステイサム共演の「１３」、シルベスター・スタローン主演・監督・脚本、ジェット・リー、ジェイソン・ステイサムらと共演する「Ｔｈｅ　Ｅｘｐｅｎｄａｂｌｅｓ」、ジョン・ファブロー監督、ロバート・ダウニー・Ｊｒ．、ドン・チードル、サム・ロックウェル、ぐウィネス・パルトロー、スカーレット・ヨハンソン、サミュエル・Ｌ・ジャクソンらと共演の大ヒットシリーズの第２弾「アイアンマン２」、ウォーター・ヒル監督の「Ｓｔ．Ｖｉｎｃｅｎｔ」、他に「Ｂｒｏｋｅｎ　Ｈｏｒｓｅｓ」、「Ｐａｓｓｉｏｎ　Ｐｌａｙｓ」があり、さらに２０１１年に公開予定の作品として、ラリー・クラーク監督、エヴァ・グリーン共演の「Ｍｏｎａ　Ｌｉｓａ」、シルベスター・スタローン主演・監督・脚本の「ランボー５」と休む暇がないほど忙しそうです。

  Jul 14, 2009

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  「愛を読むひと」を観て

  第２次世界大戦後のドイツを舞台に、青年と年の離れた女性が繰り広げる禁断の愛、そして、その後の悲壮な運命を迎える２人の生涯が綴られています。　　“わずか１ページで終わった恋が、永遠の長編になる　―――　”原題は、“Ｔｈｅ　Ｒｅａｄｅｒ”。（独題は“Ｄｅｒ　Ｖｏｒｌｅｓｅｒ”）≪ストーリー≫１９５８年のドイツ。１５歳のマイケルは、帰宅途中に体調を崩し、偶然出会った女性に助けられる。数ヵ月後、回復したマイケルはその女性のことが忘れられず、お礼の花を持ち、女性の住むアパートを訪れる。ピュアなマイケルはハンナに心を奪われ、虜となっていく。やがて、度重なる情事の中で、ベッドでマイケルが本を朗読することが２人の日課となり、マイケルは学校帰りにハンナの家に寄る毎日が続いた。ところが、ある日突然、ハンナは荷物をまとめて姿を消してしまう。８年後、法学部の大学生となったマイケルは、思いがけない形でハンナと再会する。それは、ロール教授のゼミで、たまたま傍聴したナチスの戦犯を裁く法廷で被告人の１人として裁判を受けていたハンナの姿だった。裁判を見守るマイケルは、自分の判決に不利になるのを承知で、ハンナがある“秘密”隠し続けようとしていることに気づく。その“秘密”を知るただ１人の者として、マイケルは葛藤し、答えを見い出せないまま、苦悩を深めていくのだったが・・・。≪スタッフ≫監督はスティーヴン・ダルドリー、製作はアンソニー・ミンゲラ、シドニー・ポラック、ドナ・ジグリオッティ、レドモンド・モリス、製作総指揮はボブ・ワインスタイン、ハーヴェイ・ワインスタイン、脚本はデヴィッド・ヘア、撮影はクリス・メンゲス、ロジャー・ディーキンス、プロダクションデザインはブリジット・ブロシュ、衣装デザインはアン・ロス、編集はクレア・シンプソン、音楽はニコ・ムーリー。≪キャスト≫ハンナ・シュミッツにケイト・ウィンスレット、マイケル・バーグにレイフ・ファインズ、青年時代のマイケル・バーグにデヴィッド・クロス、ロール教授にブルーノ・ガンツ、他にレナ・オリン、アレクサンドラ・マリア・ララなど。ケイト･ウィンスレットが、アカデミー賞、イギリスアカデミー賞などで主演女優賞、ゴールデン･グローブ賞、放送映画批評家協会賞などで助演女優賞を受賞するなど、数多くの映画賞で高い評価を得ていたこと、また、共演のデヴィッド・クロスも若手俳優として注目されていたこともあり、楽しみにしていた作品です。素朴な疑問ですが、ノミネートされる部門が主演だったり助演だったり、映画賞によって違うのは、なぜなんでしょう？　　（*＾　＾*） ゞ原作は、当時はまだ無名だったドイツの作家ベルンハルト・シュリンクが、１９９５年に発表し、出版からわずか５年間で２０ヶ国語以上に翻訳され、アメリカをはじめ各国でベストセラーとなり、日本でも海外文学として異例のミリオンセラーを記録し、社会現象にもなった“朗読者”（日本語版タイトル）。原作も未読ですが、予告編以外、今作の前知識をほとんど得ずに観ました。結末はもちろん、ストーリーを知らずに観た方がいい映画だと思いました。物語は、年を経たマイケルが、過去を振り返りながら進んでいきます。序盤では、少年時代のマイケルとハンナの出会いから情事の日々を描き、中盤では、再会したハンナの“秘密”を知ったマイケルの苦悩と葛藤、終盤では、２人が迎えるそれぞれの結末までが描かれています。実年齢である３０代から老けメイクを施した７０歳近くまでのハンナを演じ、マイケルとのベッドシーンで大胆なヌードを見せたケイト・ウィンスレット。また、相手役の若き日のマイケルを演じたデヴィッド・クロスは、ベテランの域に入ったスターのケイト・ウィンスレットを相手に、初々しく、また複雑な感情表現を見事に演じきっていました。そして、言葉少なに、感情を抑え、静かな中に魅力が溢れていたベテランの演技派レイフ･ファインズも印象に残ります。あと、「存在の耐えられない軽さ」「ショコラ」「カサノバ」などの映画や、ＴＶドラマ「エイリアス」シリーズで活躍しているレナ・オリンが、証人のローズ・マーサと後の娘イラナ・マーサ役の２役で登場しています。後のイラナ役の時に気づき、最初の老女姿のローズの時はわかりませんでした。（笑）（ちなみに、レナ・オリンの旦那さまはラッセ・ハルストレム監督です！）１５歳のマイケルが、２０歳以上も年の離れ、笑顔がないどころか、眉間に皺を寄せ、暗い雰囲気のハンナのどこに魅力を感じたのでしょう。一方のハンナも、マイケルを“坊や（Ｋｉｄ）”と呼び、結果的には、少年の気持ちを察し、誘惑したのはどんな思いがあったのでしょう。内容は、ホロコーストの問題も取り上げられ、後半は重い空気が流れます。大人となり弁護士になったマイケルは、妻と離婚し、１人娘とも疎遠になり、誰にも“心の扉”を開くことなく生きてきました。マイケルと娘がある場所で迎えるラストシーンは、今作の“救い”であり、ハンナの“秘密”からマイケルが解き放たれたような瞬間に思いました。エンドロールの前にメッセージが・・・。　　“　Ｉｎ　Ｌｏｖｉｎｇ　Ｍｅｍｏｒｙ　ｏｆ　　　　ＡＮＴＨＯＮＹ　ＭＩＮＧＨＥＬＬＡ　　　　ＳＹＤＮＥＹ　ＰＯＬＬＡＣＫ　”今作で、プロデューサーとして名を連ねているアンソニー・ミンゲラ監督、シドニー・ポラック監督は、残念ながら映画の完成を待たずに亡くなりました。６月１９日より、全国ロードショー公開されています。「愛を読むひと」　オフィシャルサイト

  Jun 24, 2009

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  「トランスフォーマー／リベンジ」を観て

  大ヒットした「トランスフォーマー」の続編で、前作のスタッフ、キャストが再結集し、正義を貫く集団オートボットに敗北した悪の一味ディセプティコンが、復讐のために、再び地球へ襲来し壮絶な戦いを繰り広げる、驚異の映像が展開するＳＦ作品です。　　“新たなるトランスフォーム＜変身＞はリベンジから始まる！”原題は、“ＴＲＡＮＳＦＯＲＭＥＲＳ　：　ＲＥＶＥＮＧＥ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＦＡＬＬＥＮ”。≪ストーリー≫金属生命体トランスフォーマーの正義の集団オートボットと悪の集団ディセプティコンの激闘から２年が経ち、その渦中に巻き込まれたサムも大学生となり、両親、恋人ミカエラと離れ、親友でもあるバンブルビーをガレージに残し、大学生活を始めることになった。一方、アメリカ政府は、金属生命体の極秘研究機関だったセクター７を解体し、レノックスをはじめ、ディセプティコンと戦った兵士たちを集め、オートボットたちと連係しながら、世界に散らばるディセプティコンを新しく設立した精鋭部隊“ＮＥＳＴ”によって掃討に当たっていた。大学に引っ越す日、２年前のジャケットから落ちた物体が発火し、キッチンの金属が小型ロボットにトランスフォームしてしまう。バンブルビーの助けによって、危うく難を逃れたが、その物体は、あらゆる金属物をトランスフォーマー化するパワーを持ち、トランスフォーマー同士の争いの元となった“キューブ”の破片と知る。破片に触れたサムの体には、キューブからのある“情報”が刷り込まれ、以来、たびたび脳裏に浮かぶ幻覚の中でトランスフォーマーと人類の浅からぬ因縁を知ってしまい、図らずも再びトランスフォーマーの戦いに身を投じていくこととなるのだったが・・・。≪スタッフ≫監督はマイケル・ベイ、製作はドン・マーフィ、トム・デサント、イアン・ブライス、ロレンツォ・ディボナヴェンチュラ、製作総指揮はスティーヴン・スピルバーグ、マイケル・ベイ、ブライアン・ゴールドナー、マーク・ヴァーラディアン、脚本はアーレン・クルーガー、ロベルト・オーチー、アレックス・カーツマン、撮影はベン・セレシン、プロダクションデザインはナイジェル・フェルブス、衣装デザインはデボラ・Ｌ・スコット、音楽はスティーヴ・ジャブロンスキー。≪キャスト≫サムにシャイア・ラブーフ、ミカエラにミーガン・フォックス、レノックスにジョシュ・デアメル、エップスにタイリース・ギブソン、シモンズにジョン・タートゥーロ、レオにラモン・ロドリゲス、アリスにイザベル・ルーカス、モーシャワー将軍にグレン・モーシャワー、サムの父にケヴィン・ダン、母にジュリー・ホワイト、他にレイン・ウィルソン、アメリカ・オリーヴォ、マシュー・マースデン、サマンサ・スミス、ジャレブ・ドプレイズ、ジョン・ベンジャミン・ヒッキーなど。声の出演で、オプティマス・プライムにピーター・カレン、バンブルビーにマーク・ライアン、メガトロンにヒューゴ・ウィーヴィング、ジェットファイヤーにジョン・タートゥーロなど。１作目で驚異のトランスフォームする映像に圧倒され、続編にも期待していました。キャストもメカたちも、引き続き登場していて、さらにたくさんのメカが続々と・・・。映像の迫力は前作同様、全編に見どころが満載でしたが、それにしても長い！（笑）ほぼ１作目と同じ長さ（２時間半）で描かれていますが、ストーリー展開も、省略してもいいようなシーンも、あれこれ盛り込まれ過ぎていて、どちらかと言えば、前作よりかなり“遊び”が多くなってしまった感じでした。主人公サムのお母さんがハイになったり、国防総省や軍の場面が多かったり、エジプトにサムの両親が来る必要性だったり、サムの幻覚シーンも奇妙だったり、新キャラのレオとアリスの、そしてシモンズの再登場は必要だったかどうか・・・。でもジョン・タートゥーロのキャラ（シモンズ）は好きなんですけどね。（笑）上海やエジプトなど舞台もグローバルにし、前作を凌ぐ意図はわかりますが、ＳＦ作品とは言え、若干、無理のある展開があったのがちょっと残念です。製作途中のニュースにありましたが、シャイア・ラブーフが自動車事故で指をケガして、エジプトに着いたところから、手当てした設定ながらも急に頑丈な包帯をしていて、やむを得ないことですが、無理矢理の設定になってしまっています。（笑）見どころは前作以上のたくさんのメカたちの“変身（トランスフォーム）”です！そして、実写に拘るマイケル・ベイ監督だけに戦闘シーンの迫力はスゴイです。あと、個人的には、前作では１シーンだけの登場だったグレン・モーシャワーが今回は、全編にわたって出番が多かったのは嬉しかったです。（笑）ちなみに、前作で国防長官役だったジョン・ヴォイトが登場しなかったのは、オバマ政権に変わって、退任されたからなんでしょうね。（笑）今作の中で、“オバマ大統領”というセリフ（＆フォト）が使われていました！早くも３作目の考案段階に入っているようですが、もう少し大人向けに、“遊び”を抑えた、メカたちの活躍を中心に描かれることに期待したいです。全米では６月２４日に公開、日本では一足早い６月２０日に公開されますが、６月１９日（金）の日本での先行上映が、“世界最速”の劇場公開ということで、記念として、世界で最も早い鑑賞を証明する“認定証”をもらいました！ポストカードサイズで、“あなたは、、映画「トランスフォーマー／リベンジ」を世界最速先行上映に来場され　　　　　　　　　　　　　　鑑賞されたことを、ここに証します。　　　　　　　　　　　スティーブン・スピルバーグ＆マイケル・ベイ”と下部に書かれてありました。　　（*＾　＾*） ゞ「トランスフォーマー／リベンジ」　オフィシャルサイト

  Jun 19, 2009

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  「ＲＯＯＫＩＥＳ　－卒業－」を観て

  熱血高校教師と不良生徒たちが、野球を通じて絆を深め成長していく姿を描いた、大ヒットした人気ＴＶドラマ「ＲＯＯＫＩＥＳ」の劇場版です。３年生となったニコガク野球部メンバーたちが、教師・川藤と共に目指す、最後の夏の甲子園と卒業までの日々を描いた青春ドラマです。　　“夢が、俺たちを強くした。”≪ストーリー≫２００９年、春。川藤幸一は教師に返り咲き、ニコガクナインも揃って３年に進級し、最後のチャンスとなる甲子園を目指して練習の日々が続いていた。そんな野球部に、２人の１年生が新入部員としてやって来た。１人は中学時代からその名を轟かせてきた大物、赤星奨志、もう１人は、ひょんな誤解から部員の平塚に尊敬の眼差しを向ける濱中太陽。しかし、メジャーリーグを目指している赤星は横柄な態度でチームの和を乱し、濱中も平塚に抱いていた幻想を早々に打ち砕かれ、やる気をなくしてしまう。そんな中、夏の予選大会を前に、ニコガク野球部に衝撃が走る出来事が・・・。≪スタッフ≫監督は平川雄一朗、プロデューサーは佐藤善宏、東信弘、津留正明、秋山真人、エグゼクディブ・プロデューサーは濱名一哉、企画プロデュースは石丸彰彦、原作は森田まさのり、助監督は中前勇児、脚本はいずみ吉紘、撮影は斑目重友、美術は永田周太郎、美術プロデューサーは小林民雄、編集は大野昌寛、ＶＥは中村寿昌、記録は福寿香里、照明は川里一幸、録音は金澤康雄、音楽は羽毛田丈史、高見優、音楽プロデューサーは志田博英、主題歌はＧＲｅｅｅｅＮ（“遥か”）。≪キャスト≫川藤幸一に佐藤隆太、阿仁谷恵壹に市原隼人、御子柴徹に小出恵介、新庄慶に城田優、関川秀太に中尾明慶、若菜智哉に高岡蒼甫、平塚平に桐谷健太、岡田雄也に佐藤健、湯舟哲郎に五十嵐隼士、桧山清起に川村陽介、今岡忍に尾上寛之、赤星奨志に山本裕典、濱中太陽に石田卓也、他に綾瀬はるか、渡部篤郎、村川絵梨、天野ひろゆき、野世あんな、平山広行、浅野和之、吹石一恵、大杉漣、伊武雅刀など。２００８年４月１９日から、ＴＢＳ－ＴＶの新しい試みとして始まった、“土曜８時枠ドラマ”の第１弾となったドラマ「ＲＯＯＫＩＥＳ」。ＴＶ版は７月２６日まで続き、同年１０月４日にはスペシャルが放送され、今春、待望の劇場版が公開され、全国で大ヒットしています。佐藤隆太さんは、ずっと前からいつか川藤幸一役をやりたいと思っていて、まさに、佐藤さんの“夢”が叶った、ＴＶドラマ＆映画となりました。原作は読んでいませんが、コミックのキャラを生かした役者さんを、それぞれ選んだことと思いますが、本当にキャスト全員がすごく魅力的で、毎週、楽しみに欠かさずに観て、感動して、号泣していました。映画の公開にあたり、ものすごい数のプロモーション活動が繰り広げられ、どれだけのＴＶ番組や雑誌などのメディアに登場したことでしょう。映画版では、お馴染みとなったオリジナルキャストの顔ぶれに、山本裕典さんと石田卓也さんが加わり、それぞれにスポットを当てたいろいろなエピソードを織り込んだストーリーになっていて、ＴＶドラマ版とのつながりもあって、すごくいい作品になっていました。今作の良さの１つに、ＧＲｅｅｅｅＮの大ヒットしたテーマ曲もですが、挿入されている数々の音楽の素晴らしさがあると思います。さらに、多彩なカメラワークによって、１つ１つのシーンが創られ、キャストの魅力やドラマのクォリティーを高めていたと思います。エンディングで黒板にあったメッセージの１つ、“ＯＮＥ　ＦＯＲ　ＡＬＬ”は、ストーリーの中の言葉でもあり、監督をはじめとするスタッフ、キャストなど、この映画に関わった人たちすべての気持ちを表しているように感じました。≪特報！≫大ヒットを記念して、大感謝舞台挨拶ツアーの実施が決定しました！明日、６月１７日（水）に、ＴＯＨＯシネマズなど、たくさんの映画館で、キャストたちが分かれて舞台挨拶に登場します。詳しくは、オフィシャルサイトで場所と時間をチェックしてください！５月３０日より、全国ロードショー公開され、大ヒットしています。「ＲＯＯＫＩＥＳ　－卒業－」　オフィシャルサイト

  Jun 16, 2009

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  「路上のソリスト」を観て

  ＬＡタイムズの記者が、偶然出会ったホームレスの天才音楽家との交流を、連載コラムとして綴った原作の実話を基に映画化したヒューマンドラマです。　　“奏で続ければ、いつかきっと誰かに届く。”原題は、“ＴＨＥ　ＳＯＬＯＩＳＴ”。≪ストーリー≫Ｌ．Ａ．タイムズのコラムニスト、スティーヴ・ロペスは、仕事に追われ、結婚生活も破綻し、息子とも疎遠になっていた。そんなある日、スティーヴは、街のどこからか聴こえてくる、澄んだ美しいヴァイオリンの音色を耳にする。演奏していたのは、ナサニエル・エアーズ・Ｊｒ．という路上生活者で、ベートーヴェンの銅像の前で、２弦だけのヴァイオリンを弾いていた。なぜこんな素晴らしい音楽家がホームレスなのかと、ナサニエルに惹かれ、取材を重ねていったスティーヴは、ナサニエルが将来を嘱望されたチェロ奏者で、名門ジュリアード音楽院を中退していることを知るのだったが・・・。≪スタッフ≫監督はジョー・ライト、製作はゲイリー・フォスター、ラス・クラスノフ、製作総指揮はティム・ビーヴァン、エリック・フェルナー、パトリシア・ウィッチャー、原作はスティーヴ・ロペス、脚本はスザンナ・グラント、撮影はシーマス・マッガーヴェイ、編集はポール・トシル、プロダクションデザインはサラ・グリーンウッド、衣装デザインはジャクリーン・デュラン、音楽はダリオ・マリアネッリ。≪キャスト≫スティーヴ・ロペスにロバート・ダウニー・Ｊｒ．、ナサニエル・エアーズ・Ｊｒ．にジェイミー・フォックス、他にキャサリン・キーナー、トム・ホランダー、リサ・ゲイ・ハミルトン、ネルサン・エリス、スティーヴン・ルート、レイチェル・ハリス、アンジェラ・フェザーストーン、ジャスティン・マーティン、ジェナ・マローンなど。今作は、スティーヴとナサニエルの２人の出会から交流を、時には優しく、時には厳しさを描いたドラマであると同時に、社会派ドラマでもあります。ロサンゼルスには高層ビルが立ち並び、郊外にはプール付きの家が立ち並ぶ一方、貧困や病に苦しむ人たちや、ドラッグ、略奪を繰り返す人たちが住むスラム街があり、今作でも、実際にあるランプ・コミュニティという支援センターが登場します。撮影では、ランプ・コミュニティでメンタルケアを受けていた人たちや、路上生活者からエキストラを募って、スキッド・ロウ地区で行われたそうです。ジェイミー・フォックスは、ヴァイオリン、チェロと楽器をこなすだけじゃなく、幻聴や妄想などを伴う統合失調症という、大変難しい役を熱演していました。また、ロバート・ダウニー・Ｊｒ．は、時に激しく感情的になるナサニエルに対して、応戦一方となりながらも、何とか力になれないかと苦悩、奮闘するスティーヴを抑えた演技で魅せるところなど、魅力に溢れていました。あと、今作の作品データなど、どこのサイトにも載っていなかったのですが、ジェナ・マローンが１シーンだけ登場しています。エンドクレジットではちゃんと名前がありました。２時間弱の中で、スティーヴとナサニエルの物語を描くには短（みじか）過ぎて、脚色によって“はしょった感”があるのは否めません・・・。原作のコラムを読むべきかも・・・と思いました。スディーヴには家も仕事もありながら、家族とは破局し、心は荒んでいました。一方のナサニエルは、路上生活でありながら、街を愛し、音楽と神に包まれ、幸せな毎日を過ごしていました。２人の友情には、 “心の距離”を保つことが必要になってきます。その２人の間の“距離”は、今も続いているそうです。感動を決して押し売りせず、でも心を温かくしてくれる作品でした。ナサニエルが敬愛するベートーヴェンを中心にした音楽も素晴らしく、俯瞰によって映し出された、いくつもの道路や街並みのアートな映像と大空を自由にハトが飛び交うシーンと重なり合って流れていました。５月３０日より、全国順次ロードショー公開されています。「路上のソリスト」　オフィシャルサイト

  Jun 9, 2009

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  「天使と悪魔」を観て

  ダン・ブラウン原作の “ロバート・ラングドン”シリーズの映画化第２弾。コンクラーベ（教皇選挙）が行われるヴァチカンを舞台に、宗教象徴学者ラングドンが古くからの宗教と科学の対立によって招いた陰謀を阻止するために大活躍するサスペンス。　　“ガリレオの暗号が、ヴァチカンを追いつめる。”原題は、“ＡＮＧＥＬＳ　＆　ＤＥＭＯＮＳ”。≪ストーリー≫ハーバード大学の宗教象徴学者ロバート・ラングドン教授は、ルーヴル美術館での一件以来、冷戦関係だったヴァチカンから、ある日、思いがけない協力要請を受ける。それは、かつてガリレオを中心とする科学者によって組織されたが、ヴァチカンの激しい弾圧で消滅したと思われていた秘密結社“イルミナティ”が秘かに復讐の機会を待ち続け、ヴァチカンを窮地に陥れていた。教皇の逝去によって行われようとしていたコンクラーベ（教皇選挙）に乗じて、“イルミナティ”が復活し、教皇の最有力候補の枢機卿４人を誘拐し、１時間ごとに１人ずつ殺害すると予告してきたのだった。その上、ヴァチカン全体を爆破するため、ＣＥＲＮ（欧州原子核研究機構）から恐るべき破壊力を秘めた“反物質”をもすでに盗み出していた。ラングドン教授は、ＣＥＲＮの科学者ヴィットリア・ヴェトラらと協力して、事件解決に乗り出すのだったが・・・。≪スタッフ≫監督・製作はロン・ハワード、製作はブライアン・グレイザー、ジョン・キャリー、製作総指揮はトッド・ハロウェル、ダン・ブラウン、原作はダン・ブラウン、脚本はデヴィッド・コープ、アキヴァ・ゴールズマン、撮影はサルヴァトーレ・トチノ、編集はダン・ハンリー、マイク・ヒル、プロダクションデザインはアラン・キャメロン、衣装デザインはダニエル・オーランディ、音楽はハンス・ジマー。≪キャスト≫ロバート・ラングドンにトム・ハンクス、ヴィットリア・ヴェトラにアイェレット・ゾラー、カメルレンゴ（法王補佐）にユアン・マクレガー、リヒター隊長にステラン・スカルスガルド、オリヴェッティ刑事にピエルフランチェスコ・ファヴィーノ、暗殺者にニコライ・リー・コス、シュトラウス枢機卿にアーイン・ミューラ＝スタール、他にトゥーレ・リントハート、デヴィッド・パスクエジ、コジモ・ファスコ、マーク・フィオリーニなど。「ダ・ヴィンチ・コード」では、レオナルド・ダ・ヴィンチの名画に隠された秘密から、世界史を揺るがすミステリーの真相に迫るという展開にハラハラドキドキでしたが、「天使と悪魔」は、ヴァチカンにラングドン教授、ヴィットリアらが到着してから、枢機卿の殺害時刻、反物質の爆発時刻がドンドン迫ってくる展開になっていて、ハラハラドキドキ度がさらにアップしていました。「ダ・ヴィンチ・コード」では“謎解き”の面白さ、さらに「天使と悪魔」では、“謎解き＋時間との戦い”と面白さが増してしました。“反物質”については、５月９日にオンエアされた“世界　ふしぎ発見！”で、「天使と悪魔」をテーマにした時に、本当のＣＥＲＮに取材に行っていて、日本の研究員の方から説明がありましたが、どうも理解に苦しみます・・・。（笑）　　※“ローマ「天使と悪魔」　ガリレオ・コードの謎を解け！”　（ＴＢＳサイト）前作に続いてラングドン教授役で出演しているトム・ハンクスは言うまでもなく、科学者にピッタリの知性溢れた雰囲気を持ち合わせたアイェレット・ゾラー、落ち着いた話し方と立ち振る舞いの若きカメルンゴのユアン・マクレガー、悪人にも善人にも見えるミステリアスな衛兵隊隊長のステラン・スカルスガルドと魅力的なキャストたちが、ストーリーにさらに緊迫感を持たせています。さらに、「ナルニア国物語／第２章：カスピアン王子の角笛」でピーターと、１対１の死闘を繰り広げたグロゼール役だったピエルフランチェスコ・ファヴィーノはラングドンたちと捜査に取り組むオリヴェッティ刑事役がお似合いでした。また、非情な暗殺者役のニコライ・リー・コスもかなりクールでした！「ダ・ヴィンチ・コード」を観てから、すっかりダン・ブラウンにハマってしまい、「天使と悪魔」も読んだのですが、細かいところまでは覚えてないことが幸いして、あまり、ストーリー展開を気にせずに観ることができました。（苦笑）近々、あらためて「天使と悪魔」をぜひ読み返したいと思っています！今年９月１５日には、全米で“ロバート・ラングドン”シリーズの第３弾として、“ザ・ロスト・シンボル　（原題）”が発売予定で、すでに映画化も決まっています。ワシントンＤＣを舞台に、１２時間という間に起こった秘密結社“フリーメイソン”の謎を解く出来事が描かれているとか・・・。監督やキャストは発表されていませんが、ロン・ハワード監督＆トム・ハンクスのタッグになることは、おそらく間違いなさそうですね。５月１５日より、全国ロードショー公開されています。「天使と悪魔」　オフィシャルサイト

  May 27, 2009

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  「フロスト×ニクソン」を観て

  ウォーターゲート事件で辞任に追い込まれたニクソン元大統領に、イギリス人の司会者デビッド・フロストが単独ＴＶインタビューを敢行し、舞台裏で繰り広げられた駆け引きとトークバトルを描いた実録ドラマです。　　“楽園か荒野か ――　　　人生を賭けた闘いが始まった！”原題は、“ＦＯＳＴ／ＮＩＸＯＮ”。≪ストーリー≫１９７４年、アメリカ史上、初めて任期途中で辞職した大統領という、不名誉な称号を背負うことになったリチャード・ニクソン。その後は沈黙を守り、国民はニクソンの口から謝罪の言葉を聞けずにいた。その頃、イギリスの人気テレビ司会者デビッド・フロストは、より高いステータスを手に入れるべく全米進出の野望を抱いていた。そこで目を付けたのがニクソンの単独インタビュー番組だった。出演交渉を開始するフロストだったが、海千山千のニクソンは法外なギャラを要求しつつ交渉を有利に進めていく。３大ネットワークへの売り込みも、コメディアン上がりのフロストに大物政治家の相手が務まるわけがないと、ことは簡単に運ばなかった。フロストはやむを得ず、番組を自主製作することを決意し、そのために莫大な借金を抱え込むことになる。ようやく単独インタビューに漕ぎ着けたものの、番組が売れるかどうかは、ニクソンから謝罪の言葉を引き出せるかどうかにかかっていたのだったが・・・。≪スタッフ≫監督・製作はロン・ハワード、制作はブライアン・グレイザー、ティム・ビーヴァン、エリック・フェルナー、製作総指揮はピーター・モーガン、マシュー・バイアム・ショウ、デブラ・ヘイワード、ライザ・チェイシン、カレン・ケーラ・シャーウッド、デヴィッド・ベルナルディ、トッド・ハロウェル、原作戯曲・脚本はピーター・モーガン、撮影はサルヴァトーレ・トチノ、プロダクションデザインはマイケル・コレンブリス、衣装デザインはダニエル・オーランディ、編集はマイク・ヒル、ダン・ハンリー、音楽はハンス・ジマー。≪キャスト≫リチャード・ニクソン元大統領にフランク・ランジェラ、テレビ司会者のデビッド・フロストにマイケル・シーン、ニクソン側の交渉人ジャック・ブレナンにケヴィン・ベーコン、フロストと偶然出会うキャロライン・クッシングにレベッカ・ホール、ニクソンの代理人スイフティー・リザールにトビー・ジョーンズ、ＴＶプロデューサーのジョン・バードにマシュー・マクファーディン、フロスト側でジャーナリストのボブ・ゼルニックにオリヴァー・プラット、フロスト側でノンフィクション作家のジェームズ・レストンにサム・ロックウェル、他にケイト・ジェニングス・グラント、アンディ・ミルダー、バティ・マコーマックなど。アカデミー賞、ゴールデン・グローブ賞など、数々の映画賞にノミネートされ、実話を描いたストーリー、そしてロン・ハワード監督がメガホンを取り、実力派キャストの共演ということもあって、楽しみにしていた作品でした！圧巻だったのは、ニクソン元大統領に扮したフランク・ランジェラです。舞台版でも同役を演じたこともあり、貫禄と威圧感たっぷりでした。ルックス的にはニクソンとは似ていないのですが、観ているうちに、まさに辞任した大統領そのものにしか見えなくなっていました。そして、インタビューで、その収録の前後でもニクソンと対峙する、フロストに扮したマイケル・シーンも、負けじと熱演を魅せています。（マイケル・シーンも舞台版でフロスト役を演じていました。）事が思うように運ばず、資金繰りやニクソン対策に悩み、屈辱を味わう中で、“司会者”から、やがて“ジャーナリスト”へと成長していくフロストを時には感情的に、時にはセリフのない表情だけで見事に演じていました。さらに、主演２人を確実にサポートしていたのが、ケヴィン・ベーコン、マシュー・マクファーディン、オリヴァー・プラット、サム・ロックウェルと、演技派のベテランキャストたちであることは言うまでもありません。“ニクソン　ＶＳ．　フロスト”が軸となって繰り広げられる展開の中で、名優たちを輝かせたロン・ハワード監督の演出が素晴らしかったです。ストーリーが進む間に、それぞれのブレーンたちがインタビューされ、当時のことをコメントする場面を効果的に入れたり、緊迫した中での沈黙、インタビューシーンでモニター越しのニクソンやフロストの表情を映したり、さらに巨匠ハンス・ジマーの音楽も加えられ、どこも見ごたえがありました。２時間２分、すっかりスクリーンに惹きつけられて観てしまいました。３月２８日より、全国ロードショー公開されています。「フロスト×ニクソン」　オフィシャルサイト

  Apr 29, 2009

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  「バーン・アフター・リーディング」を観て

  ＣＩＡの機密が入ったＣＤ－ＲＯＭによって、いろいろな人を巻き込んで起きる騒動を、ジョージ・クルーニー、ブラッド・ピットなど、豪華キャストの競演によって描かれた、シニカル＆ブラックなサスペンスが展開するコーエン兄弟の最新作です。　　“衝撃の結末！”原題はそのまま、“ＢＵＲＮ　ＡＦＴＥＲ　ＲＥＡＤＩＮＧ”。≪ストーリー≫アルコール中毒が原因で転属を命じられ、ＣＩＡを辞めたオズボーン・コックスは、自叙伝としてＣＩＡについての暴露本を執筆し始めていた。一方、次々と出会い系サイトで浮気する財務省連邦保安官ハリー・ファラーはオズボーンの妻ケイティとも不倫中で、そのケイティは秘かに離婚を計画していた。弁護士に相談して、離婚を優位に進めるためオズボーンのパソコンから、あらゆるデータをＣＤ－ＲＯＭにコピーしたのだが、ひょんなことからそのＲＯＭがフィットネスジムで働くｉＰｏｄ中毒のおバカなチャドの手に渡り、全身整形の費用が欲しい同僚リンダと共謀し、持ち主のオズボーンを脅迫しようと浅はかな計画を立て、実行に移すのだったが・・・。≪スタッフ≫監督・製作・脚本・編集はイーサン・コーエン、ジョエル・コーエン、（編集はコーエン兄弟の編集名義となっているロデリック・ジェインズ）製作総指揮はティム・ビーヴァン、エリック・フォルナー、ロバート・グラフ、撮影はエマニュエル・ルベツキ、プロダクションデザインはジェス・ゴンコール、衣装デザインはメアリー・ゾフレス、音楽はカーター・バーウェル。≪キャスト≫ハリー・ファラーにジョージ・クルーニー、チャド・フェルドハイマーにブラッド・ピット、オズボーン・コックスにジョン・マルコヴィッチ、妻のケイティにティルダ・スウィントンリンダにフランシス・マクドーマンド、ジムの支配人テッドにリチャード・ジェンキンス、ＣＩＡ上官にＪ・Ｋ・シモンズ、ハリーの妻サンディにエリザベス・マーヴェル、他にデヴィッド・ラッシュ、オレク・クルバ、マイケル・カントリーマンなど。昨年のアカデミー賞で作品賞、監督賞、脚色賞などを受賞したコーエン兄弟の「ノーカントリー」の次回作となったのが今作「バーン・アフター・リーディング」！ハビエル・バルデムが怪演した殺し屋を主人公にした「ノーカントリー」とは打って変わった今作で、シニカルな笑いを交えたブラック・ストーリーでした。もっとおバカな超コメディ路線の内容になっているのかと思っていたのですが、“ばかばかしい”シーンをたくさん入れつつも、意外にもシリアスな展開でした。でたらめ、メチャクチャ、あり得ない・・・いろいろな言葉が当てはまり、なんと言っても、あるキャラクターにとってはハッピーエンドとも呼ぶべきのあの“予想外の結末”で終わらせたのが、１番“ばかばかしい”かも！（爆笑）最初は無関係だった登場人物たちが、次第に絡み合っていく構成もＣＩＡを風刺している描き方も、コーエン兄弟ならではの脚本かと・・・。大掛かりなアクションがあるわけでもなく、ＳＦＸを駆使したわけでもなく、世界を駆け巡るようなロケが行われたわけでもないのに面白かったです。コーエン兄弟とは、３度目のタッグとなったジョージさんをはじめ、個性的な実力派キャストの競演というだけでも、ある意味観る価値ありです。（笑）コーエン兄弟とジョージさんのファミリーが結集したキャスティングなので、さぞかし撮影中も、和気あいあいの楽しい毎日だったんでしょうね。　（=＾　＾=） ♪ティルダ・スウィントン以外は、キャストを想定して書いた脚本だけあって、それぞれが役にピッタリで、当たり前ですが見事になりきっていました。中でも、評判になっていたブラピさんの“おバカぶり”は笑えます！（笑）マルコヴィッチがまじめに演じればいるほど、オズボーンが物悲しく見え、ジョエル・コーエンの奥さまのマクドーマンドも体を張って（？）の名演、スウィントンは「フィクサー」でも魅せたクールなキャラがピッタリでした。あと、Ｊ・Ｋ・シモンズ扮するＣＩＡの上官に部下が報告する場面が何回かあって、２人がやり取りする会話がとにかくおかしくって、思わず吹き出しそうでした！そして、ジョージさんは、放送禁止のとんでもないマシンを作っちゃったり、気付けば犯罪のド真ん中でアタフタしたり、ある出来事で泣きべそをかいたり、全然、財務省のエリート連邦保安官っぽくないハリーを楽しそうに演じていました。でもファンとしては、どんなシーンでもカッコ良く見えちゃうんですよね～。　（*＾　＾*） ゞ観終わって席を立った時、品のいい年配の女性に話しかけられました。「何だかよくわからなかったわよねぇ。　最後の歌で少し意味がわかったけど・・・。」そう、お決まりの起承転結や号泣してしまうような感動ストーリーじゃなく、よくわからないところがコーエン兄弟の作品の個性（良さ？）なんです。　（=＾　＾=） ♪今日、４月２４日（金）より、全国ロードショー公開されています。「バーン・アフター・リーディング」　オフィシャルサイト

  Apr 24, 2009

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  「スラムドッグ＄ミリオネア」を観て

  クイズ番組で史上最高額の獲得まで、あと１問と迫った青年を主人公に、その過酷な生い立ちを追いながら、スリリングなストーリーが展開する、スピーディで躍動感に満ちたヒューマン・ドラマです。　　“運じゃなく、運命だった。”原題は、“ＳＬＵＭＤＯＧ　ＭＩＬＬＩＯＮＡＩＲ”。≪ストーリー≫インドの国民的人気番組“クイズ＄ミリオネア”。この日、ムンバイ出身の青年ジャマールが、次々と難問をクリアし、いまだかつて誰も辿り着けなかった、残り１問までやって来た。ところが、１日目の収録が終わり、スタジオを後にしようとした時、イカサマの容疑でジャマールは警察に逮捕されてしまう。スラム育ちの孤児で、まともな教育を受けていないジャマールが難問を答えられるはずがないと決めつけ、拷問と尋問を繰り返す警察。ジャマールは無実を証明するため、出された問題の答えがわかったのは、過酷な状況の中で生きながら学んだ出来事を語り始めるのだったが・・・。≪スタッフ≫監督はダニー・ボイル、共同監督はラヴリーン・タンダン、製作はクシスチャン・コルソン、製作総指揮はポール・スミス、テッサ・ロス、脚本はサイモン・ボーフォイ、撮影はアンソニー・ドッド・マントル、編集はクリス・ディケンズ、プロダクションデザインはマーク・ディグビー、衣装デザインはスティラット・アン・ラーラーブ、音楽はＡ・Ｒ・ラーマン。≪キャスト≫ジャマール・マリクにデヴ・パテル、兄のサリームにマドゥル・ミッタル、ラティカにフリーダ・ピント、司会者のプレーム・クマールにアニル・カプール、他に、イルファン・カーン、アーユッシュ・マヘーシュ・ケーデカール、アズルディン・モハメド・イスマイル、ルビーナ・アリなど。アカデミー賞では８部門、ゴールデン・グローブ賞では４部門、イギリスアカデミー賞では７部門、放送映画批評家協会賞では５部門など、数えきれないほど多くの映画賞を受賞しました！ストーリーはフィクションですが、暴力、貧困、孤児、宗教、格差社会など、インドの過酷な現状を描いたリアリティのある内容になっています。原作はヴィカス・スワラップの“ぼくと１ルピーの神様　（原題：Ｑ　ａｎｄ　Ａ）”です。邦題にあるように、原作では主人公の少年は岐路に立たされる度に、投げた１ルピーコインの裏か表かで物事を決め、クイズは全部で１３問あり、狂犬病に侵された言語障害の少年、精神を病む女優、ＤＶに遭う少女など、映画には登場しない過酷な状況の人たちも登場し、また、主人公の名前もラム・ムハンマド・トーマスとなっていて、映画化するにあたって、いろいろと脚本段階で変更＆脚色されているところもかなりあるようです。映画化された原作本を読むことが多々ありますが、今作に関しては、“観てから読んだ”方が良さそうな感じで、文庫化を待とうかと・・・。ダニー・ボイル監督が感動のヒューマン・ドラマを撮ったというだけでも絶対に観てみたいと思っていて、公開されるのを楽しみにしていました。幼いジャマールとサリームが、他の子供たちと狭い路地を駆け回るシーンは、思わず「トレイン・スポッティング」を思い出してしまいました。（笑）ヒューマン・ドラマ・・・でありながらサスペンスのようなドキドキ感で、警察で尋問されるジャマール、ＴＶ番組の中でクイズに答えるジャマール、問題のヒントとなった出来事がフィードバックされた少年時代のジャマールと、３つの軸によって構成されながら、ストーリーが進んでいきます。ヘタなサスペンス映画よりもスリル感があって、２時間を感じさせない、最初から最後まで、ジャマール、ラティカ、そしてサリームが、どうなってしまうのかとハラハラしながら夢中で観てしまいました。そして、大人役の俳優陣の多くはインドで有名な方ばかりだそうですが、主演のデヴ・パテルをはじめ、ラティカのフリーダ・ピントも無名で、ましてや、子役たちは演技など未経験の、ムンバイに住む素人ばかり・・・。にも関わらず、あんなに生き生きとした姿で子供たちが描かれていたのは、映画を撮っている間、いつもと違う毎日が楽しかったんだろうなぁと思いました。そして、デヴ・パテルは、Ｍ・ナイト・シャラマン監督の次回作で冒険＆ファンタジーなファミリー向けドラマの「Ｔｈｅ　Ｌａｓｔ　Ａｉｒｂｅｎｄｅｒ」に、フリーダ・ピントも、ニコール・キッドマン、アントニオ・バンデラス、ナオミ・ワッツ、ジョシュ・ブローリン、アンソニー・ホプキンスという、豪華なキャストが共演するウディ・アレン監督の新作ロマンスドラマ「Ｕｎｔｉｔｌｅｄ　Ｗｏｏｄｙ　Ａｌｌｅｎ　Ｌｏｎｄｏｎ　Ｐｒｏｊｅｃｔ」にそれぞれ出演予定で、これから２人とも、いろいろな作品に出演して活躍してくれると期待しています。ちなみに、司会者役のアニル・カプールは「２４」シーズン８への出演が決まっています！日本版“クイズ・ミリオネア”と違って、みのさんのように延々と引っ張らず、司会者が割りとあっさりと答えを出してくれたのが良かったです。（笑）イギリスとアメリカの合作（ほとんどイギリス？）でありながら、テイスト的にはインド映画カラーで、全編に流れる音楽もですが、あのエンディングは、インド、そしてポリウッド映画へのオマージュ？！（笑）４月１８日より、全国ロードショー公開されています。「スラムドッグ＄ミリオネア」　オフィシャルサイト

  Apr 22, 2009

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  「チャーリー・バートレットの男子トイレ相談室」を観て

  高校生チャーリーが生徒相手に始めたカウンセリングが巻き起こす騒動と、親と子の大切なつながりを描いた、青春＆ヒューマンストーリーです。　　“彼はいつも君を待っている　―――　あの場所でね。”原題は、“ＣＨＡＲＬＩＥ　ＢＡＲＴＬＥＴＴ”。≪ストーリー≫チャーリー・バートレッは１７歳のセレブ高校生。豪邸に住み、成績優秀なチャーリーは、明晰な頭脳を活かして、やってはいけない“リスキー・ビジネス”を繰り返し、問題を起こしては私立の名門校を次々と追い出され、通えるのは地元の公立高校だけになってしまう。転校初日にチャーリーは不良からイジメにも遭うが、懲りずに新たなビジネスを思いつくのだった。それは、不良学生たちの悩みを聴くカウンセリングをし、自分の症状のように精神科医に相談してダマしてくすねたいろいろな処方薬を売りさばくというものだったのだが・・・。≪スタッフ≫監督はジョン・ポール、製作はデヴィッド・パーマット、バーロン・キッド、ジェイ・ローチ、シドニー・キンメル、製作総指揮はウィリアム・ホーバー、ジェニファー・ベリーニ、ドリッシュ・ホフマン、ブルース・トール、脚本はガスティン・ナッシュ、撮影はポール・サロッシー、プロダクションデザインはタマラ・デヴェレル、衣装デザインはルイス・セケイラ、編集はアラン・ボームガーテン、音楽はクリストフ・ベック、音楽監修はデイヴ・ジョーダン、ジョジョ・ヴィラヌエヴァ。≪キャスト≫チャーリーにアントン・イェルチン、チャーリーの母にホープ・デイヴィス、ガーデナー校長にロバート・ダウニー・Ｊｒ．、娘スーザンにカット・デニングス、他にタイラー・ヒルトン、マーク・レンドール、ディラン・テイラー、ミーガン・パーク、ジェイク・エプスタイン、ジョナサン・マレン、デレク・マクグラス、スティーヴン・ヤング、デヴィッド・ブラウン、ノーム・ジェンキンス、ローレン・コリンズ、サラ・ゴードンなど。高校を舞台に描いた青春ドラマですが、チャーリーが転校してきたことで、いろいろな出来事が起きる、ハチャメチャなコメディの展開もありつつ、高校生のいろいろな悩みあり、友情あり、恋愛あり、親子のつながりありと、ヒューマンなドラマの部分もちゃんと描かれていて、すごく面白かったです！お目当てにしていたのは、もちろんロバート・ダウニー・Ｊｒ．です！（笑）今作が初めて披露されたのは、２００７年５月に開催されたトリベッカ映画祭で、その後、カンヌ国際映画祭、マウイ映画祭、ケンブリッジ映画祭などで上映され、全米では、「アイアンマン」「トロピック・サンダー／史上最低の作戦」公開前の、昨年の２月２２日から劇場公開されていました。と言うことで、撮影も「アイアンマン」前ということになります。これまで、あまり“父親”というイメージがないロバートさんですが、プライベートでは前の奥さまとの間に、１５歳の息子インディオくんがいて、今作では、年頃の娘との心のすれ違いに悩むという姿を見せています。ロバートさんに対する、絶対的な贔屓目で観ていたこともあって、すごく魅力的だし、やっぱり演技力のある俳優さんだなあと・・・。（笑）構内に設置した監視カメラの問題で生徒から嫌われる校長でもあり、私生活では娘とのコミュニケーションが上手くいかない父親であり、妻と別れてからお酒に溺れ、ラジコンボートに時間を費やすという、憎たらしい校長ぶりも、ラストに魅せる優しい姿も素敵でした！前半は、チャーリーのハチャメチャぶりが中心になっていますが、お金持ちのやりたい放題のお坊ちゃまのチャーリーかと思いきや、“父親”が一緒にいないこと、そのために“母親”を守ろうとしていること、そんな家族との関係や、親子のつながりに対して悩みを抱えています。一方のガーデナー校長も、娘のスーザンとの間にわだかまりがあり、学校では転校してきた問題児のチャーリーに手を焼くことになります。チャーリーと母親、校長と娘、そして校長とチャーリーが、次第に理解し合い、心に絆が生まれていくところがジーンと・・・。４月４日より、東京・千葉でロードショー公開されています。「チャーリー・バートレットの男子トイレ相談室」　オフィシャルサイト

  Apr 13, 2009

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  「ＤＲＡＧＯＮＢＡＬＬ　ＥＶＯＬＵＴＩＯＮ」を観て

  鳥山明さんの人気コミック“ドラゴンボール”をハリウッドで大胆にアレンジし、ＶＦＸを駆使した映像で映画化したアクション・アドベンチャー作品です。　“伝説は現実のものとなる。”原題はそのまま、“ＤＲＡＧＯＮＢＡＬＬ　ＥＶＯＬＵＴＩＯＮ”。≪ストーリー≫７つ全てを手にした者は、どんな願いでも叶うというドラゴンボール。亡き祖父の遺志を継ぎ、世界中に散らばったドラゴンボールを探すため、ドラゴンレーダーでドラゴンボールを探していた天才少女ブルマと出会い、祖父から訪ねるように言われていた武術の達人、亀仙人のところへ向う。その頃、世界征服を企むピッコロ大魔王の脅威が迫っていた。亀仙人のもとで悟空は武術の修行を重ね、能力を開花させていき、ブルマや亀仙人と協力して、ピッコロ大魔王と人類の未来をかけた、最後の闘いに挑むのだったが・・・。≪スタッフ≫監督はジェームズ・ウォン、製作はスティーヴン・チョウ、製作総指揮は鳥山明、ティム・ヴァン・レリム、原作は鳥山明、脚本はベン・ラムジー、撮影はロバート・マクラクラン、プロダクションデザインはブルトン・ジョーンズ、編集はマシュー・フリードマン、クリス・ウィリンガム、音楽はブライアン・タイラー、テーマ曲は浜崎あゆみ。≪キャスト≫孫悟空にジャスティン・チャットウィン、ブルマにエミー・ロッサム、ピッコロ大魔王にジェームズ・マースターズ、亀仙人にチュウ・ユンファ、他にジェイミー・チャン、田村英里子、パク・ジュンヒョン、ジュン・パーク、ランダム・ダク・キム、アーニー・ハドソン、関めぐみなど。鳥山明さんのアニメは、“Ｄｒ．スランプ”の大ファンでしたが、“ドラゴンボール”はマンガもＴＶもほとんど見たことがなく・・・。（笑）だから、オリジナルとの比較云々については詳しくわかりませんが、噂（？！）によると、かなりかけ離れたものになっているらしく、ファンの間では、賛否両論、いろいろな意見が飛び交っているようです。オリジナルを知らない身としての感想は、内容は子供向けという感じで、ストーリーもアクションも笑いも、全体に中途半端な感じがしました。“かめはめ波”はともかくとして、“気”がそのまま日本語だったり、中国、日本、インドと、アジア文化がゴチャ混ぜなのも違和感があったり、ツッコミたくなるポイントだらけで、ストーリー展開も疑問がいっぱいで、もちろん、フィクションだから気にしなくてもいいんでしょうが・・・。ちなみに、最近のインタビューで、“続編の脚本が進んでいる”と孫悟空役のジャスティン・チャットウィンがコメントしていたとか・・・。確かに、あのエンディングは続編ありという感じでした。（笑）３月１３日より、全国ロードショー公開されていて、いよいよ４月１０日からアメリカでも公開されます。「ＤＲＡＧＯＮＢＡＬＬ　ＥＶＯＬＵＴＩＯＮ」　（日本版）「ＤＲＡＧＯＮＢＡＬＬ　ＥＶＯＬＵＴＩＯＮ」　（アメリカ版）

  Apr 6, 2009

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  「ワルキューレ」を観て

  非人道的なナチス政権の暴挙に疑問を抱き、反乱分子となったドイツ将校が同志たちと手を組み、ヒトラー暗殺計画を実行に移すプロセスとその結末を、実話を基に描いたサスペンス作品です。　“ワルキューレ　・・・　それは女神の名を冠した「作戦（ミッション）」”原題はそのまま、“ＶＡＬＫＹＲＩＥ”。≪ストーリー≫第２次大戦末期、劣勢に立たされ始めたドイツ。アフリカ戦線で、右手首、左目を失うなど瀕死の重傷を負いながら、奇跡の生還を果たしたシュタウフェンベルク大佐だったが、純粋に祖国を愛するが故に、ヒトラー独裁政権へ反感を抱いていた。やがて、軍内部で秘密裏に活動しているメンバーたちの会合に参加する。そんなある日、自宅でワーグナーの“ワルキューレの騎行”を耳にし、シュタウフェンベルクは、ある計画を思いつく。それは、国内の捕虜や奴隷がクーデターや反乱を起こした際に予備軍によって鎮圧するための“ワルキューレ作戦”を利用し、ヒトラー暗殺後に、政権及び国内を掌握するという壮大なものだった。同志たちと綿密に計画を練り、暗殺の実行も任されるのだったが・・・。≪スタッフ≫監督はブライアン・シンガー、製作はブライアン・シンガー、クリストファー・マッカリー、ギルバート・アドラー、製作総指揮はクリス・リー、ケン・カミンズ、ダニエル・Ｍ・スナイダー、ドワイト・Ｃ・シャール、マーク・シャピロ、脚本はクリストファー・マッカリー、ネイサン・アレクサンダー、撮影はニュートン・トーマス・サイジェル、編集はジョン・オットマン、プロダクションデザインはリリー・キルヴァート、衣装デザインはジョアンナ・ジョンストン、音楽はジョン・オットマン、プロダクションエグゼクティブはパトリック・ラム。≪キャスト≫シュタウフェンベルク大佐にトム・クルーズ、トレスコットウ将軍にケネス・プラナー、ベック陸軍参謀総長にテレンス・スタンプ、オルブリヒト将軍にビル・ナイ、フロム将軍にトム・ウィルキンソン、レーマー少佐にトーマス・クレッチマン、フェルギーベル将軍にエディ・イザード、ヘフテン中尉にジェイミー・パーカー、シュタウフェンベルク大佐の妻ニーナにカリス・ファン・ハウテン、クヴィルンハイム大佐にクリスチャン・ベルケル、他にケヴィン・マクナリー、デヴィッド・スコフィールド、ケネス・クラナム、ハリナ・ライン、ワルデマー・コブス、フローリアン・パンツァー、イアン・マクニース、ダニー・ウェッブ、クリス・ラーキン、ハーヴィー・フリードマン、マディアス・シュヴァイクホファーなど。旧ヴェルテンベルク王国の名門貴族出身の将校クラウス・フォン・シュタウフェンベルク。今もシュタウフェンベルクの名前が付けられた通りや銅像が残っているそうですが、ヒトラー暗殺計画の首謀者であり、そして作戦の実行者という衝撃的な人生を送り、ドイツで伝説の英雄として語り継がれています。歴史上の事実として、ドイツ国内には数多くの反ヒトラー勢力が存在していて、いろいろな手段で４０回以上ものヒトラー暗殺が企てられたそうです。その中で、最もスケールの大きな計画が今作で描かれた“ワルキューレ作戦”で、ヒトラー暗殺と、その混乱に乗じてナチス政権をも壊滅させようとしました。今作では、シュタウフェンベルク大佐が国を愛する、家族を愛するが故に、ヒトラーによる独裁政権では祖国の未来がないと考え、信念を貫いて命を賭けた行動を起こし、手に汗握る緊迫したシーンが展開していきます。ヒトラーの最期については、あまりにも知られている史実だけに、“ワルキューレ作戦”が失敗に終わることはわかっていましたが、一瞬たりとも観逃せない、緊張感の連続で圧倒されました。今作の魅力は、冒頭の爆撃シーンに始まり、空撮も室内のシーンも、丁寧に演出しているブライアン・シンガー監督の手腕が光っていました。そして、これまでにない抑えた演技に終始したトム・クルーズも魅力的で、実力派＆渋いキャスト陣の魅力によって、重厚なものになっています。ブライアン・シンガー監督にとって、初めて実話を描いた作品を手掛け、トム・クルーズも初めて外国人キャラクターに扮した作品となりました。３月中旬に、家族連れでプロモーション来日したトム・クルーズですが、記者会見、ジャパンプレミア、ファンと一緒にスカイクルーズイベントと、ド派手なＰＲ活動を繰り広げ、インタビューも数多くこなしたようです。また、すでにオンエアされた“ＳＭＡＰ×ＳＭＡＰ”（ビストロ）をはじめ、バラエティ番組にも出演していて、これから放送される番組もあるようです。あるインタビューでトム・クルーズが話していましたが、最後のシーンは、実際にシュタウフェンベルク大佐が銃殺された場所で撮影されたそうです。また、今作の特別番組の中のインタビューではこう語っていました。「軍服に初めて袖を通した時、とても嫌な感覚を覚えた。　実際に軍服を身に付け党員を演じるごとに激しい嫌悪を感じた。　やがてものの見方が変わり、大佐の視点に立って軍服を着てみると　彼の抱えていた矛盾がわかり、演技の助けになった。　大佐はヒーローになりたかったのではなく、　ただ、正しいことをしたかったんだと思う。」特番の中で、実際のシュタウフェンベルク大佐とトム・クルーズの横顔を写真を並べた映像があったのですが、目鼻立ちといい口元といいすごく似ていて、ややトムの方がソフトな感じでしたが、本当にそっくりで驚きました。（↓）そっくりと言えば、ヒトラー役の俳優さんもすごく似ていました！３月２０日より、全国ロードショー公開されています。「ワルキューレ」　オフィシャルサイト

  Mar 27, 2009

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  「７つの贈り物」を観て

  辛い過去の出来事で心に傷を抱えた男が、ある計画を実行するため、見知らぬ７人を選び、彼らの人生を大きく変える贈り物を捧げようとする、ミステリアス風なタッチで描かれたヒューマン・ドラマです。　“あなたなら、受け取れますか？　　　　彼は≪ある計画≫を進めていていた。　７人の他人を選ぶ。　　そして、彼らの人生を変える。　何のために ―― ？”原題は、“ＳＥＶＥＮ　ＰＯＵＮＤＳ”。≪ストーリー≫過去のある事件によって、心に傷を抱えてしまったベン・トーマス。ベンは親友ダンの協力を得て、ある計画を実行しようとしていた。それは、ある条件を満たした７人に、運命を変える贈り物を渡すこと・・・。７人は互いに他人同士で何も関係はなかったが、ベンには理由があり、そして、ベンは１人１人に近づき、それぞれの人生を調べ始める。だが、そのうちの１人、重い心臓病で余命幾ばくもないエミリーと出会い、ベンの計画に大きな影響をもたらせていくのだったが･･･。監督はガブリエレ・ムッチーノ、製作はトッド・ブラック、ジェームズ・ラシター、ジェイソン・ブルメンタル、スティーヴ・ティッシュ、ウィル・スミス、製作総指揮はデヴィッド・クロケット、デヴッド・ブルームフィールド、ケン・ストヴィッツ、トメニコ・プロカッチ、脚本はグラント・ニーポート、撮影はフィリップ・ル・スール、プロダクションデザインはＪ・マイケル・リーヴァ、衣装デザインはシャレン・デイヴィス、編集はヒューズ・ウィンボーン、音楽はアンジェロ・ミィリ。キャストは、ベン・トーマスにウィル・スミス、エミリーにロザリオ・ドーソン、ダンにバリー・ペッパー、他にウディ・ハレルソン、マイケル・イーリー、エルピディア・カリーロ、ロビン・リー、ジョーヌネズ、ビル・スミトロヴィッチ、ティム・ケルハー、ジーナ・ヘクト、アンディ・ミルダー、サラ・ジェーン・モリス、マディソン・ペティス、ジュディアン・エルダー、オクタヴィア・スペンサー、ジャック・ヤング、コナー・クルーズなど。ストーリーはベンの謎めいた行動から始まり、その理由もわからないまま。最期にすべての謎が明らかにされるというミステリータッチで進みます。中盤くらいから、その謎は想像できる感じがしてくるのですが、それは、まだ明確なものではなく、何となくという程度で・・・。コメディでもアクションでもＳＦでもない今作でのウィル・スミスは、これまでとはまったく違った、とても静かで内に秘める演技でした。心に深い傷を負ったベンの、悩み、苦しみ、悲しみ、怒りなど、セリフではなく、黙っている時の目や表情から伝わってきました。インタビューでウィル・スミスが語っていましたが、映画撮影中は、どの作品でも主人公に入り込むため、今作を撮影していた間は、家に帰っても静かで、食卓が暗い雰囲気になってしまったそうです。共演のロザリオ・ドーソン、バリー・ペッパー、ウディ・ハレルソン、マイケル・イーリーなど、それぞれが印象に残る演技を魅せています。特に、盲目のエズラ・ターナー役に扮したウディ・ハレルソンは、ウィル・スミス同様、これまでにない役柄で別人のようでした。ベンは自らが犯した罪により、自分を責め続けるだけじゃなく、その罪を償わなければ、自分を許せなかったのだと思います。それも、自分なりのある特別な“手段”を選んで・・・。主人公の選んだ“手段”に共感できなくはありませんが、他にもっと選べる道はあり、結末の行動にも疑問が残ります。死を決めていたが故の“贈り物”だったのかと・・・。２月２１日より、全国ロードショー公開されています。「７つの贈り物」　オフィシャルサイト

  Feb 21, 2009

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  「チェンジリング」を観て

  １９２０年代のロサンゼルスで実際に起きた、幼い子供の失踪事件を基に、警察の非道な圧力に屈せず、最愛の息子を取り戻すために真実を追求する１人の母親の姿を描いた作品です。　“どれだけ祈れば、あの子は帰ってくるの ―― ？”原題はそのまま、“ＣＨＡＮＧＥＬＩＮＧ”。≪ストーリー≫１９２８年、ロサンゼルス。電話会社に勤めるシングルマザーのクリスティン・コリンズは、９歳の息子ウォルターを女手ひとつで育て、忙しい日々を送っていた。ある日、人手が足りないという連絡を受け、ウォルターを１人家に残し、急遽、休日を返上して出勤することになる。仕事を終えて、急いで帰宅すると、家の中は静まり返っていて、ウォルターの姿はなく、近所を必死で探し回ったが見つからなかった。警察に通報するが、捜査は２４時間経過しないとできないと言われてしまう。翌日から捜査は始まったが、有力な手掛かりは何１つなく、誘拐か家出かも判らないまま、時間だけが無情に過ぎていった。各地の行方不明者相談所に電話をし、ウォルターを探す日々が続き、５ヶ月後、ウォルターがイリノイ州で見つかったという朗報が入る。ロス市警の演出によって報道陣が集まる中、再会の喜びを噛みしめながら帰ってくる我が子を、駅のホームで出迎えるクリスティンだったが、列車から降りてきたのは、全く見知らぬ少年だった・・・。≪スタッフ≫監督は・製作・音楽はクリント・イーストウッド、製作はブライアン・グレイザー、ロン・ハワード、ロバート・ロレンツ、製作総指揮はティム・ムーア、ジム・ウィテカー、脚本はＪ・マイケル・ストラジンスキー、編集はジョエル・コックス、ゲイリー・ローチ、衣装デザインはデボラ・ホッパー、プロダクションデザインはジェームズ・Ｊ・ムラカミ、撮影はトム・スターン、音楽アレンジはカイル・イーストウッド。≪キャスト≫クリスティン・コリンズにアンジェリーナ・ジョリー、グスタヴ・ブリーグレブ牧師にジョン・マルコヴィッチ、Ｊ・Ｊ・ジョーンズ警部にジェフリー・ドノヴァン、ジェイムズ・Ｅ・デイヴィス警察本部長にコルム・フィオール、ウォルターにガトリン・グリフィス、他にジェイソン・バトラー・ハイナー、エイミー・ライアン、マイケル・ケリー、デヴォン・コンティ、ジェフリー・オルダーソン、エディ・オルダーソンなど。　“ある日突然、消えた息子。　　５ヵ月後に帰ってきた彼は別人だった　――。　　１９２８年ロサンゼルス。　　魂で泣く本当にあった物語。”「観客に考えさせることを強いない、もっと簡単で気楽な映画を作れば、　たしかに私の人生はもっと楽になるのかもしれないね。（笑）　でも、私が興味を持つのは、中身がぎっしり詰まったダークな話なんだよ。　いいドラマが成り立つためには葛藤が必要。　それは自分の中での葛藤かもしれないし、他人との葛藤かもしれない。　また、感情的な葛藤であったり、肉体的な葛藤であったりする。　そこから人々の関心をそそるものが生まれる。　だからといって、必ずしも不幸な話である必要はないよ。　中にはハッピーな話もあるだろう。　『チェンジリング』は、たまたまそうではなかった。」　　　（「チェンジリング」プログラムより抜粋）「ミスティック・リバー」や「ミリオンダラー・ベイビー」など、暗く、重いテーマを描いている作品がほとんどであることについて、イーストウッド監督からのコメント（インタビュー）です。アカデミー賞をはじめ、ゴールデン・グローブ賞、イギリスアカデミー賞など、数々の映画賞で主演女優賞にノミネートされたアンジェリーナ・ジョリー。その評価に間違いはなく、アンジェリーナ・ジョリーの熱演は素晴らしかったです。実生活で６人（養子と実子）の母親で、また、撮影前に最愛のお母さんを亡くし、いろいろな想いでクリスティン役を演じていたように感じられました。そのアンジーの熱演を引き出したのは、もちろんイーストウッド監督であり、また、見事なまでに的確に選ばれた共演キャストの力も大きかったと思います。中でも、ジョーンズ警部役のジェフリー・ドノヴァンは、ＴＶドラマシリーズの「タッチング・イーブル　～闇を追う捜査官～」でプチ（？）ファンになり、今作に出演していることを知ってから楽しみにしていたのですが、だんだんとムカついて、本当に憎たらしくなって観てしまいました。（笑）あと、あの役のあの俳優（女優、子役）のあの演技、あのシーン・・・と、たくさん挙げたいのですが、実話とはいえ、これからご覧になる方には、ネタ（＝ストーリー）バレになってしまうのでここでは書きませんが、本当にそれぞれの役者さんの演技が、悲しみ、怒り、痛み、喜び、恐怖と、さまざまな感情、心情、想いを伝えてくれていて素晴らしかったです。ほとんど脚色せずに、役名から出来事まで、実名と実話で忠実に描き、それがゆえに、ストーリーが進むにつれ、あまりにも理不尽なことばかりで、できればフィクションであって欲しいと思ってしまうくらいでした。１人の母親の強い愛情を描くと同時に、当時の警察の欺瞞や腐敗を描き、大勢の子供たちが巻き込まれた犯罪の真相を追うという展開の中で、社会派ドラマとしても、ヒューマンドラマとしても、見ごたえがありました。イーストウッド監督の演出は、エコ贔屓をたっぷり込めて素晴らしく、今作でも必要最低限な場面だけ音楽を流し、その才能を発揮しています。（音楽アレンジは息子のカイル・イーストウッドが担当しています。）今日、１月２０日（金）より、全国ロードショー公開されています。「チェンジリング」　オフィシャルサイト

  Feb 20, 2009

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  「マンマ・ミーア！」を観て

  往年の人気ポップグループＡＢＢＡ（アバ）のヒットナンバーで構成され、世界中でロングラン上演された大ヒットミュージカルの映画化作品です！　　（=＾　＾=） ♪　　“どんなことがあっても、笑っていよう。　　　　　　　　　　　自分の人生がもっと好きになる。”原題はそのまま、“ＭＡＭＭＡ　ＭＩＡ！”。≪ストーリー≫ギリシャのエーゲ海に浮かぶ、美しく小さなカロカイリ島。愛の女神アフロディテの泉の伝説が残るこの島で、小さなホテルを営んでいるドナと１人娘のソフィ。ソフィはスカイとの結婚式をいよいよ明日に控えていたが、母と２人暮らしのソフィは父親が誰なのか知らなかった。“父親と結婚式のヴァージンロードを歩きたい”というソフィは夢を描き、ドナの日記に書かれていた、父親と思われる建築家のサム、銀行マンのハリー、冒険家のビルという３人に、母には内緒で結婚式の招待状を送っていたのだった。島へ向う途中で鉢合わせたサム、ハリー、ビルの３人が揃って到着すると、ソフィはドナに見つからないように、ヤギ小屋に匿うのだったが・・・。監督はフィリダ・ロイド、製作はジュディ・クレイマー、ゲイリー・ゴーツマン、製作総指揮はベニー・アンダーソン、ビョルン・ウルヴァース、リタ・ウィルソン、トム・ハンクス、マーク・ハッファム、脚本はキャサリン・ジョンソン、撮影はハリス・ザンバーラウコス、編集はレスリー・ウォーカー、プロダクションデザインはマリア・ジャーコヴィク、衣装デザインはアン・ロス、音楽はベニー・アンダーソン、ビョルン・ウルヴァース、音楽監督はマーティン・ロウ、音楽監修はベッキー・ベンサム、振付はアンソニー・ヴァン・ラースト。キャストは、ドナにメリル・ストリープ、ソフィニアマンダ・セイフライドサムにピアース・ブロスナン、ビルにステラン・スカルスガルド、ハリーにコリン・ファース、スカイにドミニク・クーパー、他にジュリー・ウォルターズ、クリスティーン・バランスキーなど。かなり前に予告編を初めて観た時から、すごーーーく楽しみにしていました！アバは大好きだし、ミュージカルだし、バラエティなキャスティングだし・・・。アバのヒットナンバーがストーリーのシチュエーションに合わせて流れ、音楽担当がアバのメンバーのが携わっているだけに、あまり極端にアレンジがされていなかったことも嬉しかったです。公開前にプロモーションのためにメリル・ストリープが来日しましたが、いくつになっても・・・と言うより、年を重ねるごとに素敵になっていて、同性としては、少しでも見習わねば・・・と思いました。（笑）そのメリル・ストリープが、たくさんのアバの曲を歌ったり、踊ったり、ベッドの上で飛び跳ねたり、桟橋から海に思いっきり飛び込んだりと、インタビューでも語っていましたが、本当に楽しんで作品に参加していて、きっと、現場でもいいチームワークができていたと感じさせられました。ストーリーのヒロインはソフィのはずですが、やはり、存在感といい、貫禄（失礼！　笑）のあるドナ役のメリル・ストリープが主役でした。そのメリル・ストリープは「今宵、フィッツジェラルド劇場で」でも歌っていたので、ダンスはともかく、歌のパワーは知っていました。曲によっては、ちょっと力（りき）み過ぎる歌い方が気になりましたが、“ザ・ウィナー”“スリッピング・スルー・マイ・フィンガーズ”など、素敵なナンバーも歌っていて、どちらも印象的なシーンになっていました。元恋人３人に扮したピアース・ブロスナン、ステラン・スカルスガルド、そしてコリン・ファースの歌は、お世辞にも上手いとは言い難いのですが、それなりに味があって、中でもピアース・ブロスナンは頑張っていました！（笑）ドナの旧友に扮したジュリー・ウォルターズとクリスティーン・バランスキーのとってもたくましい中高年パワー（綾小路きみまろさんみたい？　笑）には笑わわれたり、驚かされたり、圧倒されたり・・・でした！また、今作でこれまでにない大役を射止めたアマンダ・セイフライドは、小さい頃から歌のレッスンを受けていたそうで、本当に素晴らしかったです。ストーリー展開や設定については、多少（かなり？）ツッコミたくなりますが、そこんところはミュージカルなので、あまり気にせずにいた方が・・・。じゃないと、“何であんな結末やねん！”と不完全燃焼になっちゃいます。（笑）誰もが聞いたことがある、“ダンシング・クィーン”　“チキチータ”“マンマ・ミーア”　“ヴーレ・ヴー”　“マネー、マネー、マネー”　“Ｓ．Ｏ．Ｓ”　“テイク・ア・チャンス”などのヒット曲が流れ、それぞれ楽しいシーンやダンスが繰り広げられています。また、エンディングでも“サービスステージ”（？）が披露されていて、メインキャストたちがもう超ノリノリっていう感じでした！（笑）エンドロールで最初に流れる“サンキュー・フォー・ザ・ミュージック”はアバのナンバーの中でも特に好きな曲で、ピアノだけのシンプルな伴奏でアマンダ・セイフライドがとっても素敵に歌い上げていました。でも、なぜか日本版のサントラには収録されていません。　残念！ベニー・アンダーソンがあるシーンでカメオ出演していますが、ほんの少しだったので、あやうく観逃してしまいそうでした。（笑）ヒントは、“ダンシング・クィーン”のシーンです。ビョルン・ウルヴァースもカメオ出演しているらしいのですが、全然わかりませんでした。もしかしてベニーと同じシーン？！あと、気のせいかも知れませんが、あるシーンでチラッと見かけたのがプロデューサーを務めているトム・ハンクスだったような・・・。１月３０日より、全国ロードショー公開されます。「マンマ・ミーア！」　オフィシャルサイト

  Feb 10, 2009

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  「チェ　３９歳　別れの手紙」を観て

  キューバ革命を率いた、伝説の革命家エルネスト・チェ・ゲバラの生き様を、総上映時間４時間２５分で描かれた大作ドラマ２部作の後編です。　　“かつて、本気で世界を変えようとした男がいた。”原題は、“ＣＨＥ：ＰＡＲＴ　ＴＷＯ　（ＧＵＥＲＲＩＬＬＡ）”。≪ストーリー≫１９６５年、キューバ革命に大いなる功績を残したゲバラだったが、キューバでの地位や市民権をすべて放棄し、忽然と姿を消したことで、さまざまな噂が広まり、キューバの新たな指導者となるカストロは、ゲバラからの“別れの手紙”を公表した。手紙には、自分を必要とする地に身を投じる信念が綴られていた。１９６６年、中年男の“ラモン”に変装し、家族に別れを告げたゲバラは、次なる革命の地、南米のボリビアへと入国していた。ボリビアはアメリカの支援を受けるバリエントス大統領の独裁政権下にあり、ゲバラはゲリラ部隊と共に革命へと動き出した。しかし、ボリビア共産党の協力が得られず、徐々に政府軍に圧倒され、さらに地元民の裏切りにも遭い、物資も滞ってしまったゲバラたちはいよいよ窮地に立たされるのだったが・・・。監督はスティーヴン・ソダーバーグ、製作はローラ・ビックフォード、ベニチオ・デル・トロ、製作総指揮はフレデリック・Ｗ・ブロスト、アルバロ・アウグスティン、アルバロ・ロンゴリア、ベレン・アディエンサ、グレゴリー・ジェイコブズ、脚本はピーター・バックマン、撮影はピーター・アンドリュース、編集はパブロ・スマラーガ、プロダクションエグゼクティブはアンチョン・ゴメス、衣装デザインはサビーヌ・デグレ、音楽はアルベルト・イグレシアス。キャストは、エルネスト・チェ・ゲバラにベニチオ・デル・トロ、フィデル・カストロにデミアン・ビチル、バリエントス大統領にヨアキム・デ・アルメイダ、ゲバラの妻アレイダにカタリーナ・サンディノ・モレノ、フィデル・カストロの弟ラウル・カストロにロドリゴ・サントロ、ボリビア共和党のマリオ・モンヘにルー・ダイアモンド・フィリップス、諜報員タニアにフランカ・ポテンテ、他にエルビラ・ミンゲス、カリル・メンデス、ホルヘ・ペルゴリア、ルーベン・オチャンディアーノ、アントニオ・デ・ラ・トレ、エドゥアルド・フェルナンデスなど。※マット・デイモンが１シーンだけですが友情出演しています。１月１４日に前編「チェ　２８歳の革命」を観て後編も楽しみにしていました。時系列を入れ替えながら前編は描かれていましたが、後編では約１年の間、ゲバラが書き残した“ボリビア日記”に基づいて、時間通りに進みます。また、前編は横長のシネスコサイズ、後編ではビスタサイズでした。これは、後編ではゲバラの内面をより描くために作品の色合いを変え、主観的ショットを多くしたためだそうです。後編も、ドキュメンタリーのようにリアリティのある映像で描かれ、まるでその場にいるかのような錯覚に陥りそうな感じで、ハンディカメラによる動きがとても素晴らしかったです。特に、ゲバラが最期を迎えた時のゲバラの目線で映したシーンは、きっと、ソダーバーグ監督によるこだわりだったんだと思います。前編では、英雄となっていくゲバラが描かれていたのに対し、後編では、ボリビアの厳しい環境の中、失望、落胆、裏切り、そして、政府軍によって仲間たちが次々に殺されていき、思惑通りに進むことがほとんどなく、状況は悪化の一途・・・。前編同様、ゲバラの人となりがわかるピソードが描かれています。どこへ行っても子供たちや農民に優しく接し、病人、けが人をいたわり、決して略奪などはせず、食料を分けてもらえば代金をきちっと払い、若い兵士たち１人１人と向き合って話をし、揉めごとの仲裁もする。捕われの身となった時、見張りの政府軍の若い兵士でさえも、少しの会話の中でゲバラの人間性に惹き込まれてしまいます。ソダーバーグ監督があるインタビューでこう語っています。「伝記映画史上、俳優よりも実物の方がハンサムな最初の例だと思う。」確かに、デル・トロさんは実物のゲバラよりもややワイルドで、実物のゲバラの方が甘いマスクでハンサムかも・・・。カリスマ性がある有名な革命家でということだけじゃなく、ルックスも影響して今もＴシャツが売れているんだと思います。後編で新たにキャスティングされた、ヨアキム・デ・アルメイダ、ルー・ダイアモンド・フィリップスと好きな俳優さんがいたり、マット・デイモンが１シーンだけ友情出演していたり、そのマットと「ボーン・アイデンティティー」「ボーン・スプレマシー」で共演したフランカ・ポテンテも登場して、キャスト的にも楽しめました。本編の中でも、必要最低限の場面でしか音楽は使われていませんが、エンドロールではまったく音楽が流れず、一瞬トラブルかと思いました。これもまた、観客に作品の余韻、ゲバラへの想いを馳せさせるための思い切った演出の方法なのかも知れません。１月３１日より、全国ロードショー公開されています。（第１部、「チェ　２８歳の革命」も公開中です。）「チェ　３９歳　別れの手紙」　オフィシャルサイト

  Feb 3, 2009

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  「レボリューショナリー・ロード／燃え尽きるまで」を観て

  理想と現実のギャップに苦悩する夫婦の姿を描いたヒューマン・ドラマです。　　“それは　――　誰もが逃れられない＜運命の愛＞　　　　　　あなたの最愛のひとは　あなたを愛していますか　――　。”原題はそのまま、“Ｒｅｖｏｌｕｔｉｏｎａｒｙ　Ｒｏａｄ”。≪ストーリー≫１９５０年代のコネチカット州。“レボリューショナリー・ロード”と名付けられた閑静な新興住宅街に、フランクとエイプリルのウィーラー夫妻は、２人の可愛い子供にも恵まれ、理想のカップル、理想の家族と、周りからは見られていた。しかし、２人は描いていた輝かしい未来と現実の違いに不満を抱いていた。元陸軍兵のフランクは、事務機会社に勤めるもセールスマン人生の我が身を嘆き、かつて女優志願だったエイプリルも大成せずに至っている。フランクの３０才の誕生日の夜、エイプリルがある提案を持ちかけた。それは、パリに家族で引っ越し、自分が秘書として働いて稼ぎ、フランクは自由に好きなことをして暮らせばいいというものだった。突然の提案に最初は戸惑ったフランクだったが、希望を膨らませ、仕事を辞め、パリに移住することを決意するフランクだったが・・・。監督・製作はサム・メンデス、製作はボビー・コーエン、ジョン・Ｎ・ハート、スコット・ルーディン、製作総指揮はヘンリー・ファーネイン、マリオン・ローゼンバーグ、デヴィッド・Ｍ・トンプソン、原作はリチャード・イェール（“家族の終わりに”）、脚本はジャスティン・ヘイス、撮影はロジャー・ディーキンス、編集はタリク・アンウォー、プロダクションデザインはクリスティ・ズィー、衣装デザインはアルバート・ウォルスキー、音楽はトーマス・ニューマン、音楽監修はランドール・ポスター。キャストは、フランクにレオナルド・ディカプリオ、エイプリルにケイト・ウィンスレット、他にキャシー・ベイツ、マイケル・シャノン、キャスリン・ハーツ、デヴィッド・ハーバー、ゾーイ・カザン、ディラン・ベイカー、ジェイ・Ｏ・サンダース、リチャード・イーストン、マックス・ベイカー、マックス・カセラ、ライアン・シンプキンス、タイ・シンプキンス、キース・レディンなど。メンデス監督は、初監督作の「アメリカン・ビューティー」（１９９９年）で、アカデミー賞で作品賞、監督賞、脚本賞、撮影賞、主演男優賞を受賞し、他にもゴールデン・グローブ賞、英アカデミー賞など、数々の映画賞を受賞しました。「ロード・トゥ・パーティション」（２００２年）、「ジャーヘッド」（２００５年）とマフィア、湾岸戦争と、テーマを変えた作品でメガホンを取り、次に選んだ作品が今作、「レボリューショナリー・ロード／燃え尽きるまで」です。プロテューサーとしては、「君のためなら千回でも」（２００７年）と、「悲しみが乾くまで」（２００８年）などを手掛けています。今作も、すでにゴールデン・グローブ賞で主演女優賞を受賞し、アカデミー賞で助演男優賞（マイケル・シャノン）、美術賞、衣装デザイン賞に、イギリスアカデミー賞で主演女優賞、脚色賞、美術賞、衣装デザイン賞にそれぞれノミネートされています。“「タイタニック」以来の再共演”と、大々的にＰＲされている今作ですが、１１年の時を経て、レオナルド・ディカプリオもケイト・ウィンスレットもその間、いろいろな作品に出演して、また新たな面を魅せてくれています。それぞれが描いていた理想と大きく違ってしまった現実の毎日を送る、愛し合いながらも苦悩するという、難しい関係の夫婦役を熱演していました。今の場所から生活から逃れることで、もっといい人生が送ることができる、若き日に理想と描いていた未来が待っていると信じる妻エイプリルですが、その思いを、どこか中途半端に共有してしまう夫フランク・・・。エイプリルが感じている“絶望的な空虚さ”を理解したのは、レボリューショナリー・ロードの家を見つけてくれた不動産業のヘレン（キャシー・ベイツ）の精神を病んでいる息子のジョンだけ。中流の幸せに安住することによって、心に“違う”という思いが蓄積する、何かに追い詰められているようなエイプリルとぶつかり合うフランク。内面に抱えているものが、徐々にむき出しになっていく過程は、観ていて、決して心地いいストーリー展開ではありません。エンディングのシーンで、ある登場人物が見せる空虚な表情が、何とも言えないもの悲しさを残し、やりきれない感じがしました。今作では、“夫婦の崩壊”と同時に“家庭の崩壊”を描いていますが、ストーリーには、ほとんど子供たちの存在には触れず、逆に言えば、子供のいない夫婦のように描かれているのが不思議でした。登場人物に共感や感情移入できる内容ではありませんでしたが、ケイト・ウィンスレットの多重人格のようなエイプリルの感情表現とその感情を引き出しているレオナルド・ディカプリオの熱演ぶりは十分に見ごたえのある作品に仕上がっていると思います。１月２４日より、全国ロードショー公開されています。「レボリューショナリー・ロード／燃え尽きるまで」　オフィシャルサイト

  Jan 27, 2009

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