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ＢＬＵＥ　ＲＯＳＥ

[ＤＶＤ・ビデオで観た映画] カテゴリの記事

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「マイケル・コリンズ」を観て

イギリスの支配下にあったアイルランド独立のために戦った男たち、そのリーダーとして導いたマイケル・コリンズの半生を描いた、史実に基づき、実在した人物たちを描いたドラマです。原題はそのまま、“Ｍｉｃｈａｅｌ　Ｃｏｌｌｉｎｓ”、１９９６年の作品です。≪ストーリー≫１９１６年、１２世紀以来、イギリスに支配されたアイルランド。独立を求めてマイケル・コリンズは、指導者デ・ヴァレラのもと、“イースター蜂起”と呼ばれる武装蜂起を決行するが失敗する。釈放されたコリンズは、同志で親友のハリー、配下のジョーらと語らい、“アイルランド義勇軍（ＩＲＡ）”を率いて、新たな独立運動を展開する。処刑をまぬがれたデ・ヴァレラを獄中から救出し、コリンズの協力者となったブロイ警部からの情報によって、イギリス警察内部の諜報網を掴む。命知らずの青年たちに命じて、イギリスの官憲たちを次々と暗殺し、大胆な戦略で義勇軍を追っていた警察を翻弄していくのだったが・・・。≪スタッフ≫監督・脚本はニール・ジョーダン、製作はスティーヴン・ウーリー、協同製作はレドモンド・モリス、撮影はクリス・メンゲス、編集はジェイパトリック・ダフネー、トニー・ローソン、美術はアンソニー・プラット、衣装デザインはサンディ・パウエル、音楽はエリオット・ゴールデンサール。≪キャスト≫マイケル・コリンズにリーアム・ニーソン、ハリーにエイダン・クイン、キティにジュリア・ロバーツ、デ・ヴァレラにアラン・リックマン、ブロイにスティーヴン・レイ、ジョーにイアン・ハート、他にチャールズ・ダンス、ショーン・マッギンレイ、ジョン・ケニー、ジョン・オリアリー、ジョナサン・リース＝マイヤーズ、ブレンダン・グリーソンなど。実話に基づいて描かれた作品で、リーアム・ニーソン主演だったこと、そして、まだ無名だった１８歳のジョナサン・リース＝マイヤーズがストーリーに重要となる少年役で注目された作品だったこともあり、以前からいつか観てみたいと思っていた作品です。アイルランドは多数の独立王国に始まり、バイキングやノルマン人による侵略、１２世紀になり、イングランド王ヘンリー２世が主権を認められた後も、スコットランドからの侵略、国内での反乱もあり、１６世紀になって、ヘンリー８世が国王となった後も、宗教革命、反乱は繰り返され・・・。アイルランドの歴史年表を紐解いていくと、イギリスと関係、確執、政治や宗教問題など、目まぐるしく様々な出来事が起きていました。ＤＶＤに収録されていた特典にジョーダン監督のインタビューがあって、監督自身が語っていますが、映画化するにあたって脚色した部分もあるそうです。公開当時、さまざまなプロットが史実と異なるという批判の声があがり、中には、“フィクションと明示すべき”という意見まであったそうです。史実を基に、ストーリーはやや飛ばし気味に描かれていますが、それでも２時間１３分という長編作になっています。本来であれば、ＴＶシリーズ並みのいろいろな出来事があり、映画としてまとめるには、はしょることは止む得ないことかと・・・。マイケル・コリンズがいかに部下たちから信頼されていたか、独立運動に貢献した人物だったかを知ることはできました。リーアム・ニーソンは演説シーンなど熱演が光っています。いろいろな作品でリーアム・ニーソンを観ていますが、知性に溢れ、指導力がある役は本当にお似合いです！アラン・リックマン、エイダン・クインという演技派が揃い、祖国の独立のため、命を懸けた男たちの戦いを魅せています。終盤になってジョナサン・リース＝マイヤーズが登場して、その初々しい姿に、思わずＴＶに近づいてしましました。（笑）

Aug 12, 2009

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キーファー・サザーランド初監督作「要塞監獄　プリズナー１０７」を観て

キーファー・サザーランドが初監督したケーブルＴＶ局制作による、死刑囚と看守の出会いと友情を描いたヒューマンドラマです。原題は、“ＬＡＳＴ　ＬＩＧＨＴ”、１９９３年の作品です≪ストーリー≫警官の職を追われて刑務所の看守となったフレッド・ウィットモア。勤務初日、凶悪犯罪者が収容されている“穴蔵”と呼ばれる独房からデンバー・ベイリスという凶悪な死刑囚を出すことが初仕事だった。少年時代から殺人を繰り返し、死刑判決を受けていたデンバーは、看守を殺したことから、主任のライオネルから目を付けられていた。ライオネルから期待されているフレッドは、厚意を受けていたが、違法な“穴蔵”の存在、ライオネルをはじめとする看守たちのデンバーに対する不当な暴力や扱いに疑問を抱きはじめる。また、警察を解雇されて看守になったこと、経済的にも追い詰められ、フレッドは妻ホープや息子ダレルとの間に溝ができはじめていた・・・。≪スタッフ≫監督はキーファー・サザーランド、製作総指揮はチャールズ・ウェインストック、ロバート・エイゼル、制作はメアリー・マクラグレン、脚本はロバート・エイゼル、撮影はリック・ウェイト、編集はスティーヴン・ワイズバーグ、音楽はジュード・コール。≪キャスト≫デンバー・ベイリスにキーファー・サザーランド、フレッド・ウィットモアにフォレスト・ウィッテカー、ライオネルにクランシー・ブラウン、ホープにリン・ムーディ、ダレルにトニー・Ｔ・ジョンソン、他にアマンダ・プラマー、ダニー・トレホ、キャスリーン・クインランなど。５月３日の日記にも書きましたが、キーファーさんが初監督した作品で日本では劇場未公開、レンタル用にビデオ化されていたようですが、新たにキーファーさんの吹替えでお馴染みの小山力也さんなど、日本語吹替の新声優陣版で、８月５日にＤＶＤが発売されました。ＤＶＤを購入して、届いてからも何となくすぐには観る気分になれず、しばらく置いておいたのですが・・・。その予感的中（？）という感じで、“救い”のない展開でした。舞台が刑務所、しかも極悪な死刑囚と困難続きの看守が主人公で、どこかに“救い（ＬＩＧＨＴ）”を求めつつ観ていましたが、どこまでも重い空気のシーンが続いて、息苦しくなるばかり。確かに、終盤になってほんの少しだけ心が救われそうな感じの“ＬＡＳＴ　ＬＩＧＨＴ”はあるにはあるのですが・・・。キーファーさんは、どうしてこの作品を監督しようと思ったんでしょう。キーファーさんの身体を張った演技、そしてフォレスト・ウィッテカーも心の中でさまざまな葛藤を繰り返すという難しい役に挑戦していて、それぞれの気迫のこもった役作りは素晴らしいと思います。撮影には、クリント・イーストウッド主演、ドン・シーゲル監督による「アルカトラズからの脱出」（１９７９）のオリジナル・セットが使われ、リアリティのある監獄の様子が描かれています。実は、アメリカに旅行した時、アルカトラズ島に行ったことがあって、ちょうど雨も降っていて、薄暗い中、刑務所の中に入りました。観光用になっていても、すごく怖くて１人で歩けませんでした。下記ＹｏｕＴｕｂｅサイトで予告編＆本編の一部がご覧になれます。「ＬＡＳＴ　ＬＩＨＴ／要塞監獄　プリズナー１０７」　予告編　（英語）「ＬＡＳＴ　ＬＩＨＴ／要塞監獄　プリズナー１０７」　冒頭シーン（約７分）　（英語）「ＬＡＳＴ　ＬＩＨＴ／要塞監獄　プリズナー１０７」　終盤シーン（約８分半）　（英語）

Aug 11, 2009

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「ベルベット・ゴールドマイン」を観て

７０年代前半に流行したグラム・ロック・ムーヴメントを背景に、あるスーパースターの肖像を描き出したかなり個性的な作品です！　　“もっと、グラマラスに　もっと、スキャンダラスに　　　　　　７０’ｓロンドン、世界を変えられると思っていた。”原題はそのまま、“ＶＥＬＶＥＴ　ＧＯＬＤＭＩＮＥ”。１９９８年、イギリスの作品です。≪ストーリー≫１９８４年、ニューヨーク。ヘラルド紙の記者のアーサーは、編集長にある事件の真相を探るよう依頼される。それは７０年代初頭のロンドンで、カリスマ的人気を誇ったロック・ミュージシャン、ブライアン・スレイドの追跡調査だった。１９７４年に暗殺されたブライアンだったが、実は自ら仕組んだ偽装殺人と発覚し、スターの座を引きずり下ろされた後、行方不明になっていた。１０代の頃、ブライアンの崇拝者だったアーサーは調査に乗り出すのだったが・・・。監督・脚本・原案はトッド・ヘインズ、製作はクリスティーン・ヴェイコン、製作総指揮はマイケル・スタイプ、スコット・ミーク、サンディ・スターン、原案（共同）はジェームズ・ライオン、撮影はマリス・アルペルチ、衣装デザインはサンディ・パウエル、美術はクリストファー・ホップス、音楽はカーター・バーウェル、音楽監修はランドール・ポスター。キャストは、ブライアン・スレイドにジョナサン・リース＝マイヤーズ、アーサーにクリスチャン・ベール、カート・ワイルドにユアン・マクレガー、ブライアンの妻マンディにトニ・コレット、他にエディ・イザード、エミリー・ウーフ、マイケル・フィースト、ミッコ・ウェストモアランド、リンゼイ・ケンプなど。ついに観てしまった（？）「ベルベット・ゴールドマイン」です！（笑）ジョナサンの出演作なので、いつか観てみたいと思っていたのですが、１９７０年代のグラムロック・ブーム・・・と言ってもほとんど知らず、全盛期のデヴィッド・ボウイやイギー・ポップなども無縁だったので、何となく観るのを躊躇していた感じで過ごしていました。（笑）（デヴィッド・ボウイは、“レッツ・ダンス”以降は好きです。）あるサイトで新品のＤＶＤが少し安く売っていたのを見つけて、何となく、勢い（かな？）で買ってしまったような次第です。ジョナサンは七変化に終わらない、いろいろな妖しく奇抜なコスチューム、髪型もメイクもその度に変わる、中性的なキャラクター“ブライアン”に扮し、もちろんミュージシャン役なので歌も披露しています。ナリキリだかモノマネだかわかりませんが、歌はイマイチです。（笑）そんなジョナサンにもビックリでしたが、もっと驚かされたのはユアンです！ブライアンが魅了されるミュージシャン役で、ステージで見せるパフォーマンスはかなり過激で、ピュアなユアンが好きなファンにはオススメできません。（爆笑）クリスチャン・ベール扮する記者アーサーの若き日の姿もちょっと・・・。トニ・コレットがメイクのせいか、実年齢よりも老けて見えました。当時はまだ２０代前半のはずなのに、もったいない！（笑）ストーリー的には、特にドラマチックな展開やヤマ場を迎えることもなく、ドキュメンタリー風に淡々と進んでいくっていう感じで描かれています。当時の音楽、ファッションを再現し、ゲイ、バイセクシャル、ドラッグなど、ミュージシャンたちの裏側や、彼らのファンたちの姿を映し出しています。ちなみに今作は、１９９８年のカンヌ国際映画祭で最優秀芸術貢献賞を、インディペンデント・スピリット賞で撮影賞を受賞しています！他にも、アメリカとイギリスの両アカデミー賞で衣装デザイン賞に、インディペンデント・スピリット賞で作品賞と監督賞に、カンヌ国際映画祭でパルムドール（最高賞）にノミネートされています。トッド・ヘインズ監督は、今作の４年後に「エデンより彼方に」を、そして、昨年はヒース・レジャー、ケイト・ブランシェット、クリスチャン・ベールなど、６人のキャストがボブ・ディランを演じ、高い評価を得た「アイム・ノット・ゼア」を監督（＆脚本）していて、３～４年に１作品のペースで制作しているみたいです。かなりマニアックな作品なので、賛否両論、はっきりと分かれると思います。個人的には、ジョナサンの代表作として紹介されている作品でもあり、若き日の姿を観ることができたことと、ユアンやクリスチャン・ベールの最近の出演作とかけ離れた、違った面が出ていたのも楽しめました！あと、ＤＶＤに特典としてメイキングやインタビューが収録されていて、メインキャストや監督のインタビューなどが聞けて面白かったです。ＹｏｕＴｕｂｅなどで検索すると、予告編やいくつかのシーンがご覧になれます！

Nov 24, 2008

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「キーファー・サザーランド　ＩＮ　エアポート２４時」を観て

機能が麻痺した空港、悪天候、そして上空のジャンボ機に故障が発生し、危機を回避しようとする管制官の姿を描いたパニック・サスペンスです。　　“ＮＯ　ＲＡＤＡＲ，　ＮＯ　ＲＡＤＩＯ，　ＮＯ　ＣＨＡＮＣＥ．　　　フェニックス上空、墜落寸前！！”原題は、“ＧＲＯＵＮＤ　ＣＯＮＴＲＯＬ”、１９９８年の作品です。≪ストーリー≫ジャック・ハリスはシカゴ空港で優秀な管制官として勤務していた。ある日、ジャックは故障した旅客機を誘導し、安全に回避させたが、その直後に墜落し、１７４人の犠牲者を出す大惨事となってしまう。５年後、事故後に管制官を辞めたジャックは妻とも別れ、フェニックスに移り、ゲームソフト制作する仕事をしていた。雷雨によってロサンゼルス空港が使えなくなったことにより、約５０機の臨時着陸場としてフェニックス空港へ向っていた。シカゴ時代の同僚で、フェニックス空港に転勤していた“ＴＣ”から、人手が足りず、臨時で管制官に復帰して欲しいと頼まれる。ジャックは過去のトラウマを抱え、必死に自分と戦っていた。滑走路は満杯になり、やがて飛行機同士のニアミスが起き、さらに、電気系統の故障によって停電した空港の機能は麻痺し、上空で待機中のジャンボ機にトラブルが発生するのだったが・・・。監督はリチャード・ハワード、制作はタラート・キャプタン、ヴィンス・ラヴィーネ、制作総指揮はマーク・アミン、マリオン・オバローナー、原案はタラート・キャプタン、ロバート・モアランド、脚本はマーク・シェパード、ロバート・モアランド、撮影はヘナー・ホフマン、音楽はランディ・ミラー。キャストは、ジャック・ハリスにキーファー・サザーランド、ＴＣにブルース・マッギル、他にケリー・マクギリス、ヘンリー・ウィンクラー、ロバート・ショーン・レナード、クリスティン・スワンソン、マイケル・グロス、マーガレット・チョー、チャールズ・フライシャー、ファラ・フォーク、ジョン・ベネット・ベリーなど。リチャード・ハワード監督は、リック・ウェイトという名で撮影監督として有名で、「４８時間」「フットルース」「コブラ」「沈黙の要塞」などをはじめ、また、キーファーさんの出演（監督）作では、「要塞監獄／プリズナー１０７」「気まぐれな狂気」「美しき家政婦／ウーマン・ウォンテッド」など、たくさんの作品の撮影を手掛け、エミー賞の受賞もしています。日本でも、１９９８年７月に劇場公開され、ビデオ化されていますが、タイトルは、「乱気流／グランド・コントロール」となっていて、「キーファー・サザーランド　ＩＮ　エアポート２４時」というのは、今回、新たにＤＶＤ化されるにあたり付けられたタイトルです。また、「２４」のジャック・バウアーの吹替えでお馴染みの、小山力也さんによる新録吹替＆ＨＤ　ＮＥＷマスター版です。６月６日に発売され、同時にレンタルも開始されています。ちなみに、少し前に同じくＤＶＤ化された作品のタイトルは、「キーファー・サザーランド　ＩＮ　ガンブラスト」です。（笑）「大空港」（１９７０年）や「エアポート’７５」をはじめとする、一連の「エアポート」シリーズ、「乱気流　タービュランス」など、旅客機や空港を舞台にしたパニック映画はこれまでにもたくさんあり、いろいろな作品を観ていますが、今作の主人公は管制官です。映画の冒頭にある管制官のコメントが流れます。　“アメリカでは、１日に２０万以上の飛行機が飛び、　　２００万人以上の乗客が利用しているが、　　管制官の人数は３，０００人以下だ。　　最大の恐怖は、全力と尽くしたにも関わらず、　　モニター映像から機影サインが消えた時だ。”あり得ないほどお粗末な設備のフェニックス空港には驚きました。こんなんで飛行機を離発着させているのかと怖かったです。（笑）また、共演のブルース・マッギル、ヘンリー・ウィンクラーという、ベテラン俳優２人素晴らしく、ドラマを盛り上げています。特に後半は、緊迫感のあるストーリー展開になっています。銃撃シーンもアクションシーンもないキーファーさんですが、ほとんど出ずっぱりなので、ファンには嬉しい作品です。

Jun 7, 2008

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「イン・アメリカ／三つの小さな願いごと」を観て

希望を胸にアイルランドからニューヨークへと渡ったある一家の、過酷な現実と再生への道のりを１０歳の少女を通して描いた感動ドラマです。　　“パパ、ママ、クリスティ、アリエル ― ― ―　　　　忘れられない傷も、やがて家族の大切な思い出になる”原題は、“ＩＮ　ＡＭＥＲＩＣＡ”、２００２年の作品です。（日本では２００４年４月１０日に公開されました。）≪ストーリー≫世界中から希望を胸に抱いた人々が集まってくる街、ニューヨーク。息子フランキーを失った悲しみを、未だに引きずるジョニーとサラは、２人の幼い娘クリスティとアリエルを連れ、アイルランドからカナダを経由し、夢を抱いてニューヨークへと渡ってきた。一家はボロボロのアパートで新生活をスタートさせるが、そこには厳しい現実が待っていた。俳優を目指すジョニーは、なかなかチャンスに恵まれず、タクシー運転手の仕事に就き、サラもアイスクリームショップで働き、僅かなお金を稼ぎながら、何とかやりくりするという生活だった。それでも、元気いっぱいの幼い娘クリスティとアリエルは、新鮮で魔法のように楽しい出来事に満ちた毎日を過ごしていた。やがて姉妹は同じアパートに住む画家マテオと仲良くなる。そして、純粋な姉妹たちとマテオと一家との出会いが、大きな変化をもたらすのだったが・・・。監督はジム・シェリダン、製作はアーサー・ラッピン、ジム・シェリダン、脚本はジム・シェリダン、ナオミ・シェリダン、カーステン・シェリダン撮影はデクラン・クイン、音楽はギャヴィン・フライデー、モーリス・シーザー。キャストは、サラにサマンサ・モートン、ジョニーにパディ・コンシダイン、クリスティにサラ・ボルジャー、アリエルにエマ・ボルジャー、マテオにジャイモン・フンスーなど。いつもビデオカメラを構えているクリスティの語りと視点によって描かれています。クリスティは、弟フランキーの言葉を、まるで神への祈りのように思うのでした。“願いごとには願っていいことといけないことがある。そして、願えるのは三つだけ・・・。”日本版のサブタイトルがストーリーのテイストを語っています。ジム・シェリダン監督が、実の娘であるナオミ＆カーステン・シェリダンと、アメリカへ移住した時の自身の実体験をベースに共同で脚本を仕上げています。シェリダン監督の名前は、「マイ・レフトフット」で初めて知りました。今年のアカデミー賞で、２度目の主演男優賞を受賞したダニエル・デイ＝ルイスが、最初にオスカーを受賞した作品で、その年の映画賞の主演男優賞を総なめしています。受賞は逃しましたが、今作もアカデミー賞で主演女優賞、助演男優賞、脚本賞に、ゴールデン・グローブ賞で脚本賞、歌曲賞など、数々の映画賞にノミネートされ、放送映画批評家協会賞では６部門にノミネートされ、脚本賞を受賞、また、インディペンデント・スピリット賞でも６部門にノミネートされ、助演男優賞（ジャイモン・フンスー）と撮影賞を受賞しています。シェリダン監督の体験が生かされている半自伝的作品とはいえ、かなり脚色されているようで、おとぎ話っぽさが加味されています。そのせいか、ところどころの展開に疑問が残らなくもありませんが、実話＋ファンタジー作品として捉えれば、気にならないです。両親に扮したサマンサ・モートンとパディ・コンシダインもそれぞれピッタリのキャスティングで熱演していましたが、実の姉妹でもあるサラ＆エマ・ボルジャーがとにかくキュート！少し大人びたクリスティが、劇中のセリフにもあるように、家族を支えている姿が、何とも愛おしく、同時にせつないです。また、小さいがゆえに、フランキーの死がどういうことかわからず、「Ｅ．Ｔ．」に心を痛めたり、何でも素直に話したりする姿が、外見も合わせて、とても可愛い過ぎる存在でした。姉妹がハロウィンで手作りの衣装を着たり、雪の上で寝転んだり、イーグルスの名曲“デスペラード”をクリスティが歌うところなど、印象に残るシーンがたくさんありました。ちなみに、妹のエマは、今作が初演技となる映画デビュー作となり、２００６年７月に日本でも公開された「ハイジ」で主演していました。姉のサラは、４月２６日に公開される「スパイダー・ウィックの謎」でフレディ・ハイモアくん扮する双子の兄弟のお姉さん役で、すっかり成長した姿で出演していて大活躍しています！下記オフィシャルサイトで、予告編やメイキング映像が観れます！「イン・アメリカ／三つの小さな願いごと」　オフィシャルサイト

Apr 11, 2008

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「ナショナル・トレジャー」を観て

アメリカ独立宣言書に巧妙に隠された伝説の財宝の行方をめぐり、ＦＢＩに追われながら、壮絶な争奪戦を展開する冒険アクション大作！　　“その封印を解く最初の鍵はアメリカ独立宣言書にあった・・・”原題はそのまま、“ＮＡＴＩＯＮＡＬ　ＴＲＥＡＳＵＲＥ”、２００４年の作品です。≪ストーリー≫歴史学者で冒険家のベン・ゲイツは、何世代も語り継がれている先祖代代、ゲイツ家に伝わる“伝説の秘宝”を追い求めていた。常に、歴史上の名だたる権力者と共に、存在してきた秘宝は、１７７９年、独立戦争の真っ只中のアメリカで忽然と消えてしまう。独立宣言書に署名した最後の生存者が、ベンの先祖に残したという、“秘密はシャーロットが握っている”という謎の言葉を手掛かりに、相棒の天才ハッカーのライリー、出資者イアンらと謎を探っていた。そして、独立戦争時に消息を絶った船の名前だったことが判明し、氷の下に埋まっていた船から、手掛かり見つけるのだったが・・・。監督・制作は、「クール・ランニング」「あなたが寝てる間に」「フェノミナン」「ハーモニーベイの夜明け」「キッド」などのジョン・タートルトーブ、制作はジェリー・ブラッカイマー、制作総指揮はオーレン・アヴィヴ、チャド・オマン、チャールズ・シーガース、クリスティーナ・スタインバーグ、マイク・ステンソン、バリ・・ウォルドマン、原案はジム・カウフ、オーレン・アヴィヴ、チャールズ・シーガース、脚本はコーマック・ウィバーリー、マリアンヌ・ウィバーリー、ジム・カウフ、撮影はキャレブ・デシャネル、プロダクションデザインはノリス・スペンサー、衣装デザインはジュディアナ・マコフスキー、編集はウィリアム・ゴールデンバーグ、音楽はトレヴァー・ラビン。キャストは、ベン・ゲイツにニコラス・ケイジ、父パトリックにジョン・ヴォイト、祖父ジョン・アダムスにクリストファー・プラマー、ライリーにジャスティン・バーサ、イアンにショーン・ビーン、アビゲイル・チェイス博士にダイアン・クルーガー、ＦＢＩのセダスキーにハーヴェイ・カイテル、他にオレッグ・タクタロフ、デヴィッド・ダヤン・フィッシャー、ドン・マクマナス、エリック・キングなど。歴史的な出来事と絡んでいたり、１００ドル札にヒントが隠されていたり、ベンたちと一緒になって、謎を解明していっているような気持ちになり、また、いろいろな仕掛けがあるストーリー展開がすごく面白かったです！ディズニー映画だけに、基本は“明るく楽しく”っていう感じでした。（笑）銃撃シーンや争うシーンもありますが、血が流れるようなことはなく、危険な場面がいろいろありましたが、誰も殺されません。（笑）最初から最後まで、ユーモアがいっぱいあって、結構、笑えます！あまり謎解きのディテールにはこだわらずに観た方が楽しめるかと・・・。テンプル騎士団、秘密結社フリーメイソンなどのキーワードや歴史に隠された謎を探るあたりは「ダ・ヴィンチ・コード」風ですが、ストーリーも難しくなくって、楽しい宝探しゲームのような感じです！とは言っても、サスペンス＆スリル感も味わえて、スピード感もあり、２時間を越える長さもまったく気にならず、夢中で観てしまいました。最新のＣＧ技術によって、を使った映像も素晴らしかったです。ＴＶ（ＤＶＤ）で観たのですが、映画館で観たかった作品ですね。特典のメイキング映像も面白く、また暗号を探して観れる特典映像もあってちょっと凝った内容のＤＶＤ特典になっています！　（=＾　　＾=）Ｖもちろん、キャストもバラエティに富んでいたのも魅力です。冒頭だけでしたが、クリストファー・プラマーの登場も嬉しかったです。ニコラス・ケイジとダイアン・クルーガーもなかなかお似合いでした。ダイアンは、危険なスタントに挑戦していて、誘拐された時、車の後で振り回され、ベンの車に移るシーンも自ら演じています。そしてベンと敵対するイアン役のショーン・ビーンがカッコイイ！ニコラス・ケイジには、すごく申し訳ない（←なんで？　笑）のですが、ついついショーン・ビーンの姿を追っかけながら観てしまいました。また、ベンの相棒ライリー役のジャスティン・バーサもピッタリでした！意外にも、あまりメジャー映画に出てないのが不思議です。やや顔が長め（←余計なお世話！）のハンサムくんなのに・・・。（笑）あと、「２４」　シーズン５で、空港を占拠するテロリストのリーダー役だった、デヴィッド・ダヤン・フィッシャーが、イアンの部下ショー役で出てました！そして、１２月２１日公開の「ナショナル・トレジャー」シリーズ第２弾、「ナショナル・トレジャー／リンカーン暗殺者の日記」もかなり面白そうです！もちろん、前作に引き続き、プロデューサーはジェリー・ブラッカイマー、そして、ジョン・タートルトーブ監督も続投で、キャストもニコラス・ケイジ、ジョン・ヴォイド、ダイアン・クルーガー、ハーヴェイ・カイデル、ジャスティン・バーサと、メインキャストは変わらず出演していて、さらに、ヘレン・ミレン、エド・ハリス、ブルース・グリーンウッドという豪華な顔ぶれが加わっています！大好きなエド・ハリスがどんな悪役ぶりを魅せてくれるか楽しみです！≪ＴＶオンエア情報！≫「ナショナル・トレジャー」が日曜洋画劇場でオンエアされます！１２月２３日（日）の２１：００から（ＴＶ朝日系列）です。「ナショナル・トレジャー」　オフィシャルサイト≪ショーン・ビーン＆デヴィッド・ダヤン・フィッシャー（２人目）です！≫

Nov 28, 2007

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「ハリウッドスターコレクション」（３作品）を観て

キーファーさんの出演している「デューク・オブ・グルーブ」を含めた、短編映画３作品が収められた、「ハリウッドスターコレクション」観ました！９月１２日の日記に、ＤＶＤ発売の情報をちょこっと書きましたが、１１月２日に発売されたＤＶＤで、同時注文のものもあって８日に届きました！「ザ・コンタクト」「デューク・オブ・グルーブ」「ウィットネス」という、長編映画のトライアルで製作されたＴＶ短編映画３作が収録されています。（２００９年３月３１日までの期間限定出荷となっています。）１番のお目当ては、キーファーさんが出演している「デューク・・・」でしたが、他の２作品も、キャストや監督が良かったので楽しみにしていました。　　（=＾　　＾=） ♪≪「ザ・コンタクト」（オリジナルのオムニバス版）について≫　「ザ・コンタクト」は、ストーリーなどに関連性のない３つの作品が　オムニバス形式になっていて、日本ではビデオ発売されています。　　“取り残された戦士　（原題：Ｔｈｅ　Ｃｏｎｔａｃｔ）”　　　　※後述します。　　“汚れた選択　（原題：Ｌｅｓｌｉｅ‘ｓ　Ｆｏｌｌｙ）”　　　　監督：キャスリン・ターナー　　　　キャスト：アン・アーチャー、チャールズ・ダーニング、ジョン・シーア　　“最悪の依頼（原題：Ｐａｒｔｎｅｒｓ）”　　　　監督：ピーター・ウェラー　　　　キャスト：グリフィン・ダン、チャールズ・マーティン・スミス≪「ウィットネス」（オリジナルのオムニバス版）について≫　日常の中に潜む“運命のいたずら”をテーマにした４作品のミニドラマが　オムニバス形式になっていて、「ザ・コンタクト」同様、ビデオ発売されています。　　“デューク・オブ・グルーブ　（原題：Ｄｕｋｅ　ｏｆ　Ｇｒｏｏｖｅ）”　　“ウィットネス　（原題：Ｗｉｔｎｅｓｓ）”　　　　※後述しています。　　“恋するリーバーマン　（原題：Ｄｅａｒ　Ｄｉａｒｙ）”　　　　監督・脚本：デヴィッド・フランケル　　　　キャスト：ブルース・アルトマン、ブライアン・カーウィン、ベベ・ニュワース　　　　※妻を亡くした５０男が、娼婦と人妻の麗しき２人の女性と出会い、　　　　　その恋の行方を描いたコメディ。　　　　　アカデミー賞最優秀短編賞（実写部門）を受賞しています。　　“テキサス人　（原題：Ｔｅｘａｎ）”　　　　監督：トリート・ウィリアムズ　脚本：デヴィッド・マメット　　　　キャスト：ダブニー・コールマン、ダナ・デラニー、ウィリアム・Ｈ・メイシー　　　　※若く美しい女性と再婚した初老の男が、妻の隠しごとを捜しに行き、　　　　　意外なものを見つけるというストーリー。　≪「ハリウッドスターコレクション」の３作品について≫　「ザ・コンタクト／取り残された戦士」（１９９３年／２９分）　　　ストーリー：部隊からはぐれ、砂漠に取り残された１人の若いアメリカ兵士。　　　　　　　　　　アラブ人兵士と遭遇し、互いに銃を構え、睨み合いとなる。　　　　　　　　　　しかし、毒ガスが散布され、それぞれ銃を置きガスマスクをして、　　　　　　　　　　塹壕に避難し、一晩を一緒に過ごすことにした。　　　　　　　　　　やがて２人の間には奇妙な連帯感が生まれ始める・・・。　　　監督・脚本：ジョナサン・ダービー　　　キャスト：ブラッド・ピット、イライアス・コティーズ　　　※実話が基になっていて、アカデミー賞短編映画部門にノミネートされました。　　　　　シンプルな舞台劇のように、シーンはほとんど２人だけです。　　　　　こういう作品を観ていると、戦争は国と国との間で起きていることで、　　　　　１対１の個人になった時には、戦う理由なんてなくなるものだと・・・。　　　　　ブラピさんが一躍注目を浴びた「リバー・ランド・スルー・イット」の　　　　　翌年に製作されている作品だけに、ファンの方にはオススメします！　　　　　また、イライアス・コティーズはカナダ生まれですが、ギリシャ系なので　　　　　その風貌からか、アラブ人役になりきっていました。　　　　　ほとんどセリフもないのに、きちんと伝わってくる感情があって、　　　　　役ごとに別人になって演じきってしまう、実力派の俳優さんです。　「デューク・オブ・グルーブ」（１９９６年／３１分）　　　ストーリー：高校生のリッチは、ある日、母親からあるパーティーに　　　　　　　　　一緒に行って欲しいと頼まれ、最初は行く気になれなかった。　　　　　　　　　しかし、大好きなジャニス・ジョプリンが来ると聞いたリッチは　　　　　　　　　気が変わって、喜んでついて行くことにした。　　　　　　　　　パーティー会場の入口で母親と別れ、謎の美女を追ったリッチは、　　　　　　　　　階下の部屋で、男３人がボブ・ディランについて話しているのを聞き、　　　　　　　　　１人のカリスマ的な男の魅力と話に、すっかり惹かれていくのだったが・・・。　　　監督：グリフィン・ダン　製作：ジャナ・スー・メミール　　　脚本：グリフィン・ダン、アダム・ブルックス　撮影：ジョン・キャンベル　　　キャスト：ケイト・キャプショー、トビー・マグワイア、キャリー・ローウェル、　　　　　　　　　キーファー・サザーランド、ユマ・サーマン、エリオット・グールド、　　　　　　　　　ティム・ギニー、ウド・ギア　　　※母親役のケイト・キャプショー（←現スティーブン・スピルバーグ夫人）や、　　　　　エリオット・グールドなどベテラン勢も参加し、“スパイダーマン”役で　　　　　すっかり有名になったトビー・マグワイアが、オタク風高校生に扮しています。　　　　　ユマ・サーマン扮する美女に誘惑（？）されて、オロオロしたり・・・。（笑）　　　　　キーファーさんの出演シーンは、合計でも数分程度とかなり少なめですが、　　　　　カリスマ性溢れる（怪しい？！）役で存在感がありました。　　　　　こういう悪っぽいっていうか、いかにもヤバそうな雰囲気を醸し出すのは、　　　　　ある意味、ジャック（「２４」）役よりお得意な“十八番”ですね。（笑）　「ウィットネス」　（１９９５年／１７分）　　　　ストーリー：第２次世界大戦末期、ナチスの強制捕虜収容所で、　　　　　　　　　　　ユダヤ人をガス室に連れて行く仕事に就いている兵士。　　　　　　　　　　　その途中、柵の向こうから、いつも見ている１人の少年がいた。　　　　　　　　　　　じっと見られていることで、次第にストレスを感じるようなり、　　　　　　　　　　　ある日、その少年の視線に耐えられず、ある決断を下のだったが・・・。　　　　監督：クシル・ジェロルモ　　　　キャスト：ゲイリー・シニーズ、イライジャ・ウッド　　　　※少年役のイライジャくんはセリフがなく、兵士役のゲイリー・シニーズも　　　　　　ドイツ語でいくつか怒鳴るようなセリフがあったくらいでした。　　　　　　ゲイリー・シニーズ扮する兵士が、無言で見つめるだけの少年によって　　　　　　少しずつ追い込まれていくあたりの描写はさすがです。　　　　　　イライジャくんは、「ロード・オブ・ザ・リング」前から活躍していて、　　　　　　もっと小さい頃の出演作では、もちろんメチャクチャ可愛いいのですが、　　　　　　とにかく、その役になりきっているのがスゴイと思っていました。　　　　　　また、エンドロールの“スペシャル・サンクス”のところで、　　　　　　ベニチオ・デル・トロの名前が・・・。（なんでかな～？）ＴＶ用に製作された短編映画を観るチャンスは滅多にないので、ファンにとしては、ＤＶＤ化されてすごく有難いと思っていますがそれでも、定価￥５，０４０・・・っていうのは高過ぎません？（笑）

Nov 8, 2007

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キーファー出演の「ブラザーフッド」を観て

キーファー（・サザーランド）さんとキアヌ・リーブス共演の２１年前の作品です！１９８５年、テキサス州北部フォートワースのＲ．Ｌ．Ｒａｓｃｈｅｌ高校で、実際に起きた事件をモデルに、ＴＶ用映画として製作された学園ドラマです。キアヌ・リーヴスといい、キーファーさんといい、まだまだ無名の俳優で、ブレイクする前のすごくフレッシュなお姿が観られる、貴重な１本です！原題は、“Ｂｒｏｔｈｅｒｆｏｏｄ　ｏｆ　Ｊｕｓｔｉｃｅ”、１９８６年の作品です。日本では、劇場未公開でビデオ発売されていた時のタイトルは「愚か者」、また、「ザ・ブラザーフッド」というタイトルでも出ていたようです。≪ストーリー≫サンタルシア学園では、自動車や校舎の破壊行為、喧嘩や盗難事件、上級生から下級生への麻薬の密売など、治安の悪化が目立っていた。しかし、学校の武装化に反対する校長は、警察の協力依頼を拒否していた。学校と町の平和を取り戻すため、クラスのリーダー格でもあり、アメフト部のクォーター・バックとしても活躍しているデレクは、アメフト仲間の５人と組み、自警団“ブラザーフッド”を結成する。正義感に溢れ、相手への警告の意味で、多少の暴力を振るいもしたが、やがて、仲間たちの暴力行為はエスカレートしていき、恋人のクリスティンの心もデレクから離れていくのだったが・・・。　監督はチャールズ・ブレイバーマン、製作総指揮はピーター・グーバー、ジョン・ピータース、製作はジュディス・ジェームズ、マーゴット・ウィンチェスター、脚本はジェフリー・ブルーム、ノア・ジュベリラー、原案はノア・ジュベリラー、撮影はハナニア・ベア、音楽はブラッド・フィーデル。キャストは、デレクにキアヌ・リーヴス、ヴィクターにキーファー・サザーランド、クリスティンにロリ・ローリン、校長先生にジョー・スパーノ、他に、ダレン・ダルトン、エヴァン・ミランド、ドン・マイケル・ポール、ゲイリー・ライリー、ビリー・ゼーン、ダニー・ヌッチ、ダニー・デ・ラ・バズ、ショーン・サリヴァン、ベルラ・ウォルターなど。キーファーさんが扮したヴィクターは、デレクたちと同じ高校の生徒で、あまり目立たない、もの静かな存在・・・という設定で登場します。デレクの恋人クリスティンに、密かに想いを寄せているっていう感じ！偶然、ヴィクターのバイト先のピザ屋でクリスティンも働くことになり、何もないのに、やたらとデレクはヴィクターを警戒していました。（笑）デレクが主人公なので、キアヌ・リーヴスの出番はかなり多いのですが、「スピード」や「マトリックス」など、成長した（？）姿しか知らないので、声も高めだし、髪もサラサラの横分けのゴールドブラウン（？）で、あまりにも若い・・・というより、とってもフレッシュなキアヌでちょっとビックリ、いえ、ピッカピッカでかなり新鮮でした！（笑）もちろん、贔屓しながらキーファーさんを観てしまいました！（笑）まずは、しっかりと全編を通しで観て、そのあと、キーファーさんの出演しているところだけ、２～３回再生して観直しちゃいました。変な言い方ですが、歩き方だったり、何気ない仕草や表情だったり、やっぱり、どっから観てもキーファーさんに間違いないんです。（笑）今と、全然変わってない・・・、いえ今のキーファーさんが、若い頃と全然変わっていない・・・っていうことですね。（笑）何かもう、１つ１つの動くキーファーさんを観ているだけで幸せです！実際には、キアヌよりも２歳年下のキーファーさんなのですが、圧倒的な存在感があって、クールでカッコよかったです！！俳優として、それほどまだ経験を積んでいないにも関わらず、落ち着きがあるって言うか、余裕があるって言うか・・・。（もう、２００％くらいの超エコ贔屓で観てますよね！　笑）肝心のストーリーの方ですが、感動ものという作品ではなく、割と淡々と、実際にあった出来事を描いている感じでした。旧作で、しかも日本未公開の作品がこうやってＤＶＤ化されたのも、もちろん、「２４」でブレイクしたキーファーさんのお陰です！また、廉価の５００円（ワンコイン）シリーズとして発売されていて、音声も英語（字幕版）だけ、また映像の小さなブレも少しありましたが、ファンとしては、そんなことはまったく気になりませ～ん！（笑）購入はＤＶＤショップではなく、書店やネットショップかと思います。発売元のサイトはこちら！　→　Ｍｅｉｇａ－５００．ｃｏｍこのＤＶＤジャケットの写真は、２人ともイケテません・・・。（笑）

Jun 28, 2007

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「アップタウン・ガールズ」を観て

ワガママ放題に育った元お金持ちのお嬢さまと、可愛い気のない少女が、お互いにぶつかり合いながらも、次第に友情を築いていくという、ポップでキュート、そしてハートフルなプチコメディです。原題はそのまま、“Ｕｐｔｏｗｎ　Ｇｉｒｌｓ”、２００３年の作品です。≪ストーリー≫ニューヨークの高級アパートに、１人で住んでいる２２歳のモリー。伝説のロックスターだった父の遺産で、パーティ三昧の生活を送っていた。誕生日パーティで、音楽プロデューサーの友達ヒューイが連れてきた、無名のシンガー、ニックに一目惚れし、何とか家に誘い込もうとする。そんなある日、財産管理担当の会計士に、これから入る印税も含めて、全財産も持ち逃げされ、突然、モリーは無一文になってしまう。愛ブタのムーとアパートを追い出され、親友イングリッドのアパートに同居するが、失敗だらけのモリーと上手くいかず、仕方なく、ヒューイの家に転がり込む始末。生まれて初めて働くハメになったモリーは、ヒューイの上司であるローマの１人娘、８歳になる生意気な少女レイのベビー・シッターをすることになったのだが・・・。監督・原案・製作総指揮はボアズ・イェーキン、製作はアリソン・ジェイコブス、ジョン・ベノッティ、フィッシャー・スティーヴンス、製作総指揮はティム・ウィリアムズ、ジョセル・Ｍ・カラッシオロ・Ｊｒ．、脚本はジュリア・ダール、モー・オグロドニック、リザ・デヴィドウィッツ、撮影はミヒャエル・バルハウス、音楽はレスリー・バーバー、ジョエル・マクニーリィ。キャストは、モリーにブリタニー・マーフィ、レイにダコタ・ファニング、イングリッドにマーリー・シェルトン、ヒューイにドナルド・フェイソン、ニールにジェシー・スペンサー、ローマにヘザー・ロックリアなど。ダコタのファンでありながら、まだ観てない作品もいくつかあって、今作もその中の１つで、気になっていた作品ではあります。「８　Ｍｉｌｅ」（２００２）で観たブリタニーの印象があまり良くなかったのとダコタ以外に“絶対観たい！”と思わせるキャストも出てなくて・・・。（笑）でも、「８　Ｍｉｌｅ」の後に観た「シン・シティ」（２００５）のクールな感じは良かった！あと、ＴＶオンエアで観た「サウンド・オブ・サイレンス」（２００１）では、難しい役を体当たりで演じていて、ブリタニーのイメージが変わりました！さて、本命のダコタなのですが、やっぱり、超～カワユかったです！そして、言うまでもなく、またしても名演技！　（=＾　＾=）ゞある意味、「アイ・アム・サム」よりもずっと子供っぽさが出ていました。憎まれ口も大人びた言葉使いも、生意気な態度もいろいろ見せますが、バレエを踊っているダコタは、やっぱり８歳のキュートな女の子でした！！（笑）「アイ・アム・サム」（２００１）でブレイクした後、スピルバーグ監督が製作した、ＳＦ長編ＴＶドラマ「ＴＡＫＥＮ　テイクン」（２００２）で出演とナレーションも担当し、サスペンスものの「コール」（２００２）、コメディの「メラニーは行く！」（２００２）、ＳＦＸを駆使し原作を大胆にアレンジしたＴＶ映画「ヘンゼルとグレーテル」（２００２）、また、人気ＴＶアニメ「キム・ポッシブル：タイムトラベル」（２００３）では、幼稚園時代のキムの声を担当するなど、今作に出演する間にもいろいろと活躍しています。今作では、当時のダコタの実年齢と同じ、８歳のレイに扮していました。特典映像にメイキング映像や監督やキャストのインタビューがあったのですが、今はもちろんですが、持って生まれたキャラなのか、とにかく元気で明るくて、しっかりとした意見も言うし、楽しそうにインタビューに答えていました。監督も“４０歳のベテラン女優と話しているのと変わらない”と絶賛していました！（笑）もっとハチャメチャ系のコメディものかと思っていましたが、やや子供向けという感じで、おとぎ話のような“優しい＆易しい”内容でした。先は見えてしまう展開ですが、映像もファッションもポップな雰囲気があって、子供と大人の立場が逆転しているレイとモリーの交流がとってもハートフルです！大人は子供の、また子供は少し大人の視点になって観れる作品だと思います。ところで、イェーキン監督は、これまでにいろんなジャンルの作品に関わっています。脚本では、かなり血なまぐさい内容のアクション作品の「パニッシャー」（１９８９）、クリント・イーストウッドが主演・監督した刑事ものの「ルーキー」（１９９０）、また、初監督（脚本も）した作品は、ドラッグの売人となった少年の姿を描いた「フレッシュ」（１９９４）は、インディペンデント作品として注目を浴びたそうです。同じく監督・脚本を兼ねたレニー・ゼルィガー主演の「しあわせ色のルビー」（１９９８）、タランティーノ＆ロドリゲスのコンビで製作された、バイオレンス・ホラー作品の「フロム・ダスク・ティル・ドーン」（１９９６）の続編では原案を担当しています。そして、一躍、監督として名を広めたのが、デンゼル・ワシントン主演の実話を基にした感動ドラマ「タイタンズを忘れない」（２０００）です。今作以後に監督している作品はなく、「ダンシング・ハバナ」（２００４）で脚本を、「ホステル」（２００５）、「ホステル　２」（２００７）で製作総指揮を手掛けています。１９６６年生まれなので、まだまだこれから多方面で活躍されるかも知れません！またダコタの話に戻りますが、「シャーロットのおくりもの」の次の作品は、今年、全米で公開が予定されているのが「Ｈｏｕｎｄ　Ｄｏｇ」です。エルヴィス・プレスリーの好きな女の子の話で、デイヴィッド・モース、ロビン・ライト・ペンなどが共演し、サンダンス国際映画祭に出品されました。まだ予告編はありませんが、オフィシャルサイトがオープンしています。　※ 「Ｈｏｕｎｄ　Ｄｏｇ」　オフィシャルサイト　（英語）「アップタウン・ガールズ」　オフィシャルサイト　（日本版）

Jun 11, 2007

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「ピックアップ・アーチスト」を観て

大好きなロバート・ダウニー・Ｊｒ．とモリー・リングウォルド共演のプチコメディ風に仕上がっている、キュートな青春ラブストーリーです！　　（=＾　＾=） ♪実は、“今なら２枚で￥１，９９０”、またいろいろなプレゼントが当たる、２０世紀ＦＯＸの“史上最大の作戦”キャンペーンの対象になっていて５月１８日に廉価で発売されていたのですが、さらにＡｍａｚｏｎさんでは、“ＤＶＤ　４枚買うと１枚タダ！”というキャンペーンをやっていて、その対象商品にもなっていました。対象になっている作品には、欲しいものがいろいろとあって迷いましたが、今作を含め、４作品のＤＶＤを選んで買ってしまいました！　（=＾　＾=） ♪原題は、“Ｔｈｅ　Ｐｉｃｋ－Ｕｐ　Ａｒｔｉｓｔ”、１９８７年の作品です。　 ≪ストーリー≫ 小学校の教師をしているジャックは、糖尿病の祖母と２人で暮らしていた。家主から家賃を請求されながらも、ジャックは天才ナンパ師と自認し、次から次へと、街で女の子に声を掛けることに夢中になっていた。ある日、ディスコで街の顔役の手下からしつこく迫られていたランディを、再び街で見かけたジャックは、すぐに声を掛け、あの手この手で誘うと、意外にもあっさりとデートにＯＫしたランディと車で体を重ねた。これまでの女の子たちと、どこか違う雰囲気を持つランディに、すっかり惚れ込んでしまったジャックだったが、住所はもちろんのこと、電話番号もファミリーネームも教えず、２度と会わないとランディに言われる。ジャックは、ランディの後をつけて、自然博物館でガイドの仕事をしていること、そして、自宅までもつけていくと、ランディの父フラッシュが多額の借金をし、ヤクザのアロンゾから、返済を迫られていることを知るのだったが・・・。監督・脚本はジェームズ・トバック、製作はデヴィッド・Ｌ・マックレオド、　撮影はゴードン・ウィリス、音楽はジョルジュ・ドルリュー。　キャストは、ジャックにロバート・ダウニー・Ｊｒ．（クレジットではロバート・ダウニー）、ランディにモリー・リングウォルド、モリーの父フラッシュにデニル・ホッパー、アロンゾにハーヴェイ・カイテル、ジャックの祖母にミルドレッド・ダンノック、友達のフィルにダニー・アイエロ、他にヴァネッサ・ウィリアムズなど。タイトル通り、街角で“ピックアップ”した女の子に恋をしてしまうという、いかにも、ありがちなラブコメ系のストーリー展開ではありますが、とてもフレッシュ、いえ、若き日のロバートさんの魅力が溢れていました！鏡に向かって、口説き方の練習を一人芝居のように演じていたり、お見事なガールハントの“口八丁手八丁”術のあれこれだったり、でも、ラスト近くで魅せる、熱くシャウトしているシーンもあったり胸にジーンとくるシーンなど、やっぱり素敵です！（←完全なエコ贔屓！　笑）ジャックが乗り回す赤のカマロ（ただし、エンストばっかりのポンコツ！）や、当時のヒット曲もいろいろと流れ、懐かしい雰囲気が味わえる作品です。あるシーンでロバートさんが、エルヴィス・プレスリーのモノマネで“ブルー・スエード・シューズ”を歌うのですが、これがメチャ上手い！！ロバートさんの歌は、ＴＶドラマシリーズ「アリーｍｙラブ」でも披露していて、スティング（元ポリス）がゲスト出演したエピソードの中で、あのポリスの名曲、“見つめていたい”を一緒に歌うシーンは、何度観ても、何度聴いても最高です！ボブ・シーガーの“Ｃｈａｎｃｅｓ　Ａｒｅ（チャンスズ・アー）”を、ヴォンダ・シェパードとデュエットでカバーしていて、これがまた本当にいい曲なんですが、２人のハモリがまたピッタリなんです！ちなみに、オリジナルのボブ・シーガーが歌う“Ｃｈａｎｃｅｓ　Ａｒｅ”は、サンドラ・ブロック主演の「微笑みをもう一度」の中で流れています。ついでに、ロバートさんのオリジナルＣＤ“ザ・フューチャリスト”もすっごくいいです！あ、ついロバートさんの話に夢中になってしまいましたが、今作に話を戻すと、ランディ役のモリー・リングウォルドは、すごい美人・・・というわけではありませんが「プリティ・イン・ピンク／恋人たちの街角」もヒットし、大人気だったそうです。今作では、時々見せる笑顔がキュートで、カワイ子ブリッ子系じゃなく、身近にいそうな雰囲気のモリーが良かったのかも・・・。また、あのデニス・ホッパーが、最初から最後まで、単なる飲んだくれのオヤジ役、ハーヴェイ・カイテルも、弱みに付け込んで威張っているだけのヤクザ役という、ある意味、そんなお２人の姿が観られる、貴重な作品かも知れません。（笑）また、３００本以上の映画音楽を手掛けている名匠ジョルジュ・ドルリューによる、今作のオリジナルの曲も、バラエティなサウンドが織り込まれていて素敵でした。ジョルジュ・ドルリューは、「リトル・ロマンス」でアカデミー賞を受賞し、「１０００日のアン」「イルカの日」「ジュリア」「アグネス」でもノミネートされ、「ハンカチのご用意を」「逃げ去る恋」「終電車」ではセザール賞を受賞しています。「わが命つきるとも」「プラトーン」など、オスカー受賞作品の音楽も手掛けています。そうそう、モリーが案内役の仕事をするニューヨークの自然博物館のシーンがあるのですが、今年、日本でも公開されて大ヒットした「ナイト・ミュージアム」で舞台になった場所です！大きな恐竜とか、原始時代の展示物のあたりなど、いろいと映ってまました。　　（=＾　＾=）ゞ１９７０～８０年代の青春ドラマが好きな方、そしてロバートさんのファンにはおすすめします！

Jun 1, 2007

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「レイジング・ブレッド　復讐の銃弾」を観て

３月２３日、発売日当日に届いた「レイジング・ブレッド　復讐の銃弾」・・・。キーファーさんの過去の主演作や出演作がＤＶＤ化されるのは嬉しいのですが、今作では超凶悪な殺人犯の役なので、待ち遠しいとは言い難いものが・・・。一見、こんな優しい“そぶり”も見せる役ですが、実はこの裏には・・・。（怖っ！）作品のストーリー概要や、キャスト＆スタッフなどについては、１月２７日の日記にいろいろ書きましたのでご参照くださいませ！いろいろな映画で、“悪役”をこなしているキーファーさんですが今作でも、思いっきり“非道”な感じになりきっていて怖かったです。しかもレイプ犯っていうのは、ファンとしては観ていて、正直、辛い・・・。「２４」の“ジャック・バウアー”や「センチネル／陰謀の星条旗」のキーファーさんしか知らないと、かなりビックリされるかも・・・。でも、撮影当時、共演者から“クマみたいな人”と言われていたそうです！（笑）確かに、このかなりマッチョなお姿は“クマさん”系かも・・・。（↓　見て見て！　笑）原題の“ＥＹＥ　ＦＯＲ　ＡＮ　ＥＹＥ（アイ・フォー・アン・アイ）”のままではさすがに意味もわかりにくいし、また読み＆聞き辛いこともあってか、「レイジング・ブレッド　復讐の銃弾」とあらためてタイトルを付けたみたいです。邦題に、新たに違った英語タイトルをつけるっていうのもありなんですね。（笑）ところで、その“レイジング・ブレッド”ってどんな意味？（←英語はホント苦手！） “レイジング”は“Ｒａｇｉｎｇ”。怒り狂う、感情や痛みが激しい、（風や戦いなどが）猛威を振るうなどの意。 “ブレッド”は“Ｂｒｅｄ（Ｂｒｅｅｄの過去形）”。動物が子供をつくる、産む、飼育する、繁殖させる、～を引き起こす、つくり出す、生み出す、～の生まれる源となる、育てるなどの意。残忍なレイプ殺人犯が、決定的な証拠によって逮捕されながら、検察側のミスによって釈放され、被害者の母親が復讐する・・・という内容なので、“レイジング・ブレッド”と付けた意味は、何となく、わかるようなそうでもないような・・・。（笑）また、ＤＶＤの裏ジャケットには、 “「２４　ＴＷＥＮＴＹ　ＦＯＵＲ」シリーズのキーファー・サザーランドが、　極悪殺人鬼に挑んだ復讐サスペンス！” というキャッチコピーが書かれてありました。日本でも、世界的にも、「２４」で大ブレイクしたキーファーさんだけに、もう、“キーファー＝ジャック・バウアー”のイメージがすっかり定着ですね。 ≪新作「Ｍｉｒｒｏｒｓ」でポーラ・パットンと共演！≫ 現在、撮影追い込み真っ最中（？）の「２４」シーズン６が終わった後、休む間もなく、５月初旬から新作映画「Ｍｉｒｒｏｒｓ」の撮影に入るようです！ほんと、“ジャック”以上に休む間もないキーファーさんです。（笑）今作で、鏡の中に潜む悪魔を見つけるデパートの警備員に扮するキーファーさんですが、その警備員の元妻でニューヨークの検死官役にポーラ・パットンが決まったようです！ポーラは、現在公開中のトニー・スコット監督、デンゼル・ワシントン主演の話題作、「デジャヴ」のヒロイン（かな？！）に大抜擢された、とても魅力的な女優さんです。キーファーさんとポーラの共演、内容は怖そうですが期待が膨らみます。きっと、ポーラが元夫のキーファーさんの力になるんだと勝手に想像しています！また、「シェリー・ベイビー」（２００６年／日本未公開）でマギー・ギレンホールと共演した可愛い女の子、ライアン・シンプキンスもキャスティングされるのではないかという“噂”もあります。キーファーさんの主演作っていうのは、すっごく嬉しいし楽しみなのですが、ホラーが苦手な私にとっては、公開されるまで映画館で観るかどうか悩みそうです！（笑）思いっきり、ラブロマンスものにでも、出演してもらえないでしょうか？　（=＾　＾=）ゞ

Mar 23, 2007

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「ミニミニ大作戦」を観て

１９６９年にマイケル・ケイン主演で作られた同名映画のリメイク版です。原題が“Ｔｈｅ　Ｉｔａｌｉａｎ　Ｊｏｂ（イタリアン・ジョブ）”で、その名の通り、オリジナル版の舞台はイタリア（トリノ）でしたが、３４年後の２００３年にリメイクされた今作では、舞台を水の都ベニス、さらに、ロサンゼルスへと移してストーリー展開しています。最新型のミニ・クーパーを“主人公”に、スピード感溢れるカーアクションやストーリーも面白く、またキャストの顔ぶれも意外と（？）豪華で楽しめます！≪ストーリー≫イタリアのベニス。天才的な知性を持つプロの強盗チャーリーは、金庫破り、ドライバー、爆破など、それぞれの道でプロフェッショナルの仲間６人を集め、最新型金庫に眠る、５０億円相当の金塊を強奪する計画を立て、見事、作戦は成功する。ところが、仲間の１人であるスティーヴの裏切りで、金塊をすべて奪われ、その上、父親のように慕っていたジョンの命まで奪われてしまうのだった。１年後、スティーヴがロサンゼルスにいると突き止めたチャーリーは、ジョンの娘で、一流の錠前屋になっていたステラを仲間に引き入れ、昔の仲間を呼び寄せ、逃亡のための小型の“ミニ・クーパー”を用意し、プライドと意地を賭けた金塊の奪還に乗り出すのだったが・・・。監督は、「交渉人」「Ｂｅ　Ｃｏｏｌ／ビー・クール」などのＦ・ゲイリー・グレイ、製作は、「ステップフォード・ワイフ」などのドナルド・デ・ライン、製作総指揮は、ティム・ビーヴァン、ジム・ダイヤー、エリック・フェルナー、ウェンディ・ジャフェット、オリジナル脚本はトロイ・ケネディ・マーティン、脚本は、「ディープ・ブルー」のコンビ、ドナ・パワーズ＆ウェイン・パワーズ、編集は、「パーフェクトストーム」「ゴーストライダー」などのリチャード・フランシス＝ブルース、「ボーン・スプレマシー」「ユナイテッド９３」「南極物語」などのクリストファー・ラウズ、撮影は、「メメント」「インソムニア」「バットマン　ビギンズ」などのウォーリー・フィスター、音楽は、「シュレック」「ユナイテッド９３」「ハッピー　フィート」などのジョン・パウエル。キャストは、チャーリーにマーク・ウォルバーグ、ステラにシャーリーズ・セロン、スティーヴにエドワード・ノートン、ステラの父ジョンにドナルド・サザーランド、“ハンサム”ロブにジェイソン・ステイサム、他にセス・グリーン、モス・デフ、フランキー・Ｇなど。なかなか個性的なキャスティングで、“泥棒稼業”でありながら憎めない、「オーシャンズ」シリーズ風ですが、もっと庶民っぽさ（？）があって面白かったです！リメイクということで、タイトル（邦題）もそのままですが、何となく昔の映画っぽい感じがしていいなあと・・・。（笑）車のことはよくわからないのですが、さすがに“ミニ・クーパー”は知ってます。“００７”のジェームズ・ボンドが乗るような車のカッコ良さとは違って、混雑する道路、地下鉄構内、どこでもクルクルと走り回る姿はキュートです。小さくてもパワフルで、スピードもかなり出るみたいで、迫力充分でした！ちなみに、映画の中で、マーク・ウォルバーグもシャーリーズ・セロンも、ほとんどスタントなしで、かなり危険なシーンでも運転しているそうです。もちろん、「トランスポーター」でお馴染みのジェイソン・ステイサムも！“ミニ・クーパー”が主役・・・とは言っても、やっぱり役者陣がいいです。（笑）マーク・ウォルバーグもシャーリーズ・セロンもそれぞれの役にピッタリだったし、珍しく（？）悪役に扮したエドワード・ノートンのイヤミな感じもなかなかでした。短い登場にも関わらず、たっぷりの存在感を感じさせるドナルド・サザーランド、“ハンサム”と自称＆他称して、ボートも車もカッコ良く乗り回すジェイソンさん、コミカルなところをさらりと出して楽しませてくれるセス・グリーン・・・。ところで、「ミニミニ大作戦」の続編が製作されているようです！　　＼(*＾　＾*)／原題は、“Ｔｈｅ　Ｂｒａｚｉｌｌｉａｎ　Ｊｏｂ”。（全米で２００８年公開予定）当然、タイトルからして舞台はブラジルで、リオ・デ・ジャネイロだそうです。監督は同じくＦ・ゲイリー・グレイで、脚本は「逃亡者」「ウォーターワールド」「Ｇ．Ｉ．ジェーン」「ビロウ」「リディック」などのデヴィッド・トゥーヒー、１作目と同じメインキャストにはマーク・ウォルバーグ、シャーリーズ・セロン、ジェイソン・ステイサム、セス・グリーン、モス・デフは続投が決まっています。他のキャストやストーリーの詳細についてはわかりませんが、ちょっと楽しみ！またまた、“ミニ・クーパー”がブラジルで大活躍するのでしょうか？！さらに、もしかすると「オーシャンズ」シリーズ同様、世界のあちこちを舞台にして、“何とか（＝地名）　Ｊｏｂ”として、これから何作も製作されるのかも～！「ミニミニ大作戦」　オフィシャルサイト　（英語）

Mar 1, 2007

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「キーファー・サザーランド　ＩＮ　ガンブラスト」を観て

１２月２７日にＤＶＤ発売されたキーファーさん主演の２００２年の未公開映画です。原題は、“ＤＥＳＥＲＴ　ＳＡＩＮＴＳ”、アメリカでの劇場公開日は不明ですが、ＤＶＤは２００３年９月２日にリリースされています。それにしても、今時、邦題に主演俳優の名前を入れるっていうのも珍しいですよね。（笑）≪ストーリー≫頭脳明晰、沈着冷静、そして一撃必殺・・・。ＶＩＰだけをターゲットにし、高報酬で仕事を請け負う究極の殺し屋バンクス。行きずりの女を言葉巧みに引きずり込み、その女に殺しの段取りを手伝わせ、最後の一撃以外は自らの手を汚さず、証拠も残さず殺しを遂行するのが手口だった。そして、仕事が終わるとその女を殺す・・・。車でメキシコに向かっていたバンクスは、いつものように行きずりの女を探していた。寂れたガソリンスタンドに立ち寄った時に、ベニーという女と出会う。ベニーは、夫の暴力から逃げ出し、車が故障して動けなくなったと言う。近くのバス停まで送ると誘い込み、言葉巧みにベニーの興味を引くバンクス。しかし、この出会いには巧妙な罠が仕組まれていたのだったが・・・。監督・脚本は、近作が初監督＆初脚本となったリチャード・グリーンバーグ、製作は、メグ・ライアン　ニーナ・Ｒ・サドウスキー、製作総指揮はグレアム・キング、アンドレアス・クライン、リチャード・グリーンバーグ、撮影はジョン・ニュービー、音楽はリチャード・マーヴィン。キャストは、バンクスにキーファー・サザーランド、ベニーにメローラ・ウォルターズ、他にジェイミー・シェリダン、レスリー・ステファンソン、レイチェル・ティコティン、ベス・グラント、アラン・ゲルファントなど。メローラ・ウォルターズは、ＴＶドラマにも数多く出演していて、映画では、「コールドマウンテン」「バタフライ・エフェクト」などに出演、またジェイミー・シェリダンも、ＴＶのドラマや映画出演が多いようですが、「アイリスへの手紙」「海辺の家」「シリアナ」などの映画に出演しています。レスリー・ステファンソンは、「カウボーイウェイ／荒野のヒーローＮ．Ｙ．へ行く」と「赤い標的」でもキーファーさんと共演しています。レイチェル・ティコティンは、「トータル・リコール」「コン・エアー」「恋愛適齢期」「マイ・ボディガード」「旅するジーンズと１６歳の夏」などの映画に出演しています。日本語版では、もちろんキーファーさんを小山力也さんが担当されています。やっぱり、小山さんだとしっくり＆安心できます！　（=＾　＾=）ゞ事前にちょっとだけ得た情報通り、冷酷無比でクールな殺し屋の役で、最初から最後まで、キーファーさんが出ずっぱりでした！本当に、キーファーさんの“プロモーション映画”のようでした。（笑）他の映画でも、悪役がとっても似合っているキーファーさんですが、今作では、ちょっと女性に振り回されたり、ダンスを踊ったりと、また違った面も観れて、それはそれで良かったです。作品としては、俗に言う“Ｂ級映画”ではありますが、キーファーさんのファンなら、充分に楽しめる作品だと思います。　（*＾　＾*）／

Dec 29, 2006

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「ビハインド・ザ・レッド・ドア」を観て

キーファー・サザーランド主演の「ビハインド・ザ・レッド・ドア」がＤＶＤ発売されました！！７月２日の日記にも書きましたが、日本では劇場未公開で、アメリカで、２００２年にＴＶ映画として製作された作品です。「２４」のヒットのお陰（？）で、きっとＤＶＤ化されたんだと思いますが、観たかった未公開作品の１つだったので、発売されるのを楽しみにしていました。≪ストーリー≫女性カメラマンのナタリーの元にボストンでの仕事の依頼があり、現場に着くと、その仕事の依頼主が、長い間疎遠だった兄のロイだとわかる。２人は、幼い頃に父親による家庭内暴力、虐待行為を受けていたこと、また、母親が何者かによって殺されたことなどがトラウマとなっていた。仕事を断ろうとしたナタリーも、強引なロイに根負けして引き受け、さらに、翌日のロイの誕生パーティーへの出席も約束されられてしまう。ナタリーは気が進まないまま、昔の我が家であるロイの家を訪ねる。そして、ロイからエイズであること、さらに余命いくばくもないことを知らされ、ナタリーは残された時間を一緒に過ごすことにしたのだったが・・・。監督はマティア・カレル、製作はカレル監督とクユール・ラスムッセン、製作総指揮はジェフ・ジョフレイとウォルター・ジョステン、脚本はカレル監督とＣ・Ｗ・クレスラー、撮影はロバート・エルスウィット、音楽はデヴィッド・フューリー。キャストは、兄のロイにキーファー・サザーランド、妹のナタリーにキラ・セジウィック、他にストッカード・チャニングなど。ロイの妹役に扮したキラ・セジウィックは、ケヴィン・ベーコンの奥さまです。「レモン色の空」（１９８７年）というＴＶ映画の共演がきっかけで、翌年にめでたくご結婚され、２人のお子さんがいます。１７歳の息子トラヴィスくん、１４才の娘ソシーちゃんです。２人揃って、パパのケヴィン・ベーコンが初監督した２００４年の作品、「バイバイ、ママ（原題：ＬＯＶＥＲＢＯＹ）」という作品で、ご両親と共に、家族４人とも出演しているそうです。（ちなみに、ソシーちゃんはキラ・セジウィックの子供時代の役です。）他にも、マット・ディロンやオリヴァー・プラット、マリサ・トメイ、サンドラ・ブロックなども出演していて、なかなか良さそうな作品です。また、音楽を担当しているのはケヴィンの弟でマイケル・ベーコンです。キラは、「７月４日に生まれて」（１９８９年）でトム・クルーズの恋人役、「フェノミナン」（１９９６年）ではジョン・トラボルタの相手役を演じ、決して派手なイメージの女優さんではありませんが、いい作品にたくさん出演していて、着実にキャリアを積んでいます。また、ロイとナタリー兄妹の共通の友達でもあるジュリア役に扮したストッカード・チャニングは、要所要所でいい味を出していました。“カメレオン”・・・とまでは言いませんが、出演する作品と役によって変幻自在にいろんな面を魅せてくれる女優さんだと思います。最近では、人気ＴＶドラマシリーズ「ザ・ホワイトハウス」でのファースト・レディ役がすっかり板についた感じですが・・・。さてさて、本題（問題かな？　笑）のキーファーさんが演じるロイですが、黙っていれば、スーツ姿も素敵な、ハンサム＆リッチな実業家なのですが、ゲイ役ということで、小指を立てないまでもタバコを取り出して吸う姿だったり、何気に佇んでいたり、カーテンを閉めたり、椅子に足を組んで座った感じや、庭で地面に座るシーンでは、両足を右に流した“お姉さん座り”で、ちょっと体が斜めな感じで、羽織ったストールを直していました。（笑）ちなみに、“オカマ”ではなく“ゲイ”ですので、メイクや女装はしていません！（認識違いだったらすみません。“ゲイ”でも女装はするのかも・・・。）仕草に合わせて、ちょっと優しい感じのゲイ風に話すところもありますが、ほとんどは普通で、逆にロイは感情が激しく怒鳴ったりするところも多く、まるで、そこだけ観ていると“ジャック・バウアー”のまんまでした。（笑）「バロウズの妻」という作品でも、ゲイ役だったので免疫がありましたが、やっぱり、ちょっと前半は笑えちゃって、観ていてくすぐったい感じでした。後半になるにつれ、ストーリー展開もシリアスさが増す感じになって、お母さんが殺された真相にも触れていく部分の展開は置いといて、兄妹の心の確執がなくなっていくプロセスや、きれいな夕日のシーンなど、静かに流れる音楽と映像がとてもマッチしていて美しく描かれていました。ところで、タイトルの“ビハインド・ザ・レッド・ドア”とはなんぞやとご覧になってない方には“？”かと思いますが、それは映画をぜひ観ていただければと・・・。（売り上手ですか？　なーんちゃって！　笑）最初から最後まで、キーファーさんのいろんなお姿が観れますので、ファンの方には、もちろんぜひ観て欲しい、お薦めの作品です。　　＼(*＾　＾*)／≪余談　その１≫特典映像として、「２４」のジャック・バウアー役と同じく、今作でもキーファーさん吹替えを担当された小山力也さんのインタビュー映像が入っていました。でも、インタビュアーは訳のわからないキャンペーンギャル３人、しかも、事務所の一室でホームビデオで撮ったような映像なんです。小山さんが登場してくださったのはすごく嬉しかったのですが、質問は棒読みで、作品のことも小山さんのこともわかってない感じで、それでも何とか、真面目に、丁寧に答える小山さん・・・。小山さんもすごく話しにくそうで、逆にご自身で話題を広げたりして、見ている方も、すごく心苦しくて“ツライ”感じです。（悲！）せっかくのインタビューなのですがガックリしちゃいました。≪余談　その２≫当初、８月２５日発売予定が、発売元の都合で９月２７日延期され、（最終的に届いたのは、９月２９日になりましたが、）しかも、Ａｍａｚｏｎさんでオーダーのハプニングがありました。予定よりも早い、９月中旬に商品発送のお知らせメールが来て、発売が早くなったなんてラッキー・・・と喜んでいたら、なんと届いたＤＶＤは「れおな１４才　超美少女の大人の入口」です！コギャル（ロリコン系？）風の女の子がジャケットに写っていましたが、いくら間違いとはいえ、これはないんじゃない？！（笑＋怒！）メールで問合せをしたら、カタログ上の商品番号ミスだそうです。きっと、他にも同様にビックリされた方が多々いらっしゃることと・・・。

Sep 29, 2006

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「エルヴィス」を観て

今も多くのファンから愛され続けている“キング・オブ・ロックンロール”、エルヴィス・プレスリーの生涯をアメリカのＣＢＳ－ＴＶがドラマ化した作品です。そして、エルヴィス・プレスリー財団の全面的なバックアップと協力のもと、伝記ドラマとしては初めてエルヴィス自身のマスター音源が劇中に使われました。ＴＶ界のアカデミー賞と呼ばれる２００６年度ゴールデン・グルーブ賞の“ミニシリーズ／ＴＶ映画部門”で６部門にもノミネートされ、エルヴィスを熱演したジョナサン・リース・マイヤーズが主演男優賞を受賞しました。≪ストーリー≫エルヴィスは、父ヴァーノンと母グラディスとテネシー州メンフィスで暮らし、いつか歌手になり、両親に車と家をプレゼントできることを夢見ていた。エルヴィスを溺愛している母に、地元のスタジオで録音したレコードを誕生日はプレゼントにと贈り、そのスタジオから歌手として声が掛かるのを電気工事会社の運転手をしながら、ひたすら待っていた。やがてチャンスが訪れたものの、緊張で思うように歌えなかった。しかし、録音の合間にふざけてプレイしたリズムが気に入られ、偶然から生まれた独特のエルヴィスの個性が認められたのだった。やがて、ラジオで曲が流されるようになり、レコードも売れ、ステージで歌う機会も増え、華麗なステップでファンを魅了していった。やがて、有名な敏腕マネージャーのトム・パーカー“大佐”の目に留まり、エルヴィスは、あっという間に全米ティーンエイジャーを熱狂させる、カリスマシンガーヘと変貌し、確実にスターダムへの道を歩んでいた。人気ＴＶ番組や映画出演が続き、徴兵期間も経て、結婚、娘の誕生と、エルヴィスの人生はすべてが順風満帆のように見えていたが、いつしか暗雲が漂い始めていた・・・。監督は、ジェームズ･スティーヴン･サッドウィズ。キャストは、エルヴィスにジョナサン・リース・マイヤーズ、トム・パーカー“大佐”にランディ・クエイド、エルヴィスの母グラディスにカムリン・マンハイム、エルヴィスの父ヴァーノンにロバート・パトリック、アン・マーグレットにローズ・マッゴーワン、プリシラ・プレスリーにアントニア・バーナスなど。エルヴィス・プレスリーは、１９７７年８月１６日、４２才という若さでメンフィスに両親のために建てた家、“グレイスランド”で亡くなりました。そして、「ハートブレイク・ホテル」でメジャーデビューして、ちょうど今年、２００６年は５０周年目を迎えたそうです。１９３５年１月８日生まれなので、もし生きていたら７１歳。絶対に、おじいちゃんになっても、ビシッと決めていたでしょうね。そんなエルヴィスにも会いたかったなぁと・・・。エルヴィスの大ファンというわけではありませんでしたが、たくさんのヒット曲は、どれもどこかで聴いた覚えがあり、ＴＶのバラエティ番組や映画の中でも、モノマネする人が登場したり、かなり前に、「エルヴィス・オン・ステージ」というドキュメント映画をＴＶオンエアされた時かビデオで観たような気がします。（部分的に特集番組か何かで観たのかも・・・。）また、ヒット曲の中には、今でもカバーされる曲がいろいろと・・・。そう言えば、ラスベガスに旅行した時、“ハードロックカフェ”に行きました。まさに、エルヴィス時代からのロックンロール一色の店内にビックリして、食事をしながら、映画の世界に飛び込んだような気分を過ごしました。熱狂的なファンの方がご覧になって、どう思うかはわかりませんが、若き日のエルヴィスをメイクやヘアスタイルの助けも借りながら、表情や踊り方など、かなり研究してなりきっていたと思います。角度によっては、本当にエルヴィスにそっくりです。エコ贔屓して言えば、よりカッコ良く演じていたのではと・・・。実際に、歌が上手い（らしい）ジョナサンくんではありますが、さすがに、エルヴィスをそこまで真似ることは不可能でしょうね。（笑）実際のエルヴィスの歌声、当時そのままの音源を使ったことで、映像＋音響がうまくミックスされていい作品になったと思います。また、当時を再現させたさまざまなセットや衣装、小道具など、制作スタッフの皆さんの細かな努力の積み重ねが感じられました。きっと、監督をはじめ、エルヴィスのファンが結集したのではと・・・。エルヴィスの生い立ちや家族のこと、デビューまでのプロセスや有名になってからのことなど、ほとんど知らなかったので、良し悪し両方のいろいろな秘話（エピソード）が散りばめられていて、エルヴィスの伝記を読むような感じで楽しめました。ぜひ、エルヴィス＆ジョナサンくんのファンの方には観ていただきたい作品です。エルヴィスの名前だけは知ってるけど・・・という方にもお薦めします！（８月１１日にＤＶＤが発売され、レンタルショップにもあると思います。）｢エルヴィス｣　ＣＢＳオフィシャルサイト　（英語）

Aug 11, 2006

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「フィラデルフィア」を観て

エイズを理由に解雇された弁護士と訴訟の弁護を引き受けた弁護士が、差別と偏見という、社会の敵に闘いを挑んだヒューマンドラマです。原題はそのまま“ｐｈｉｌａｄｅｌｐｈｉａ”、１９９３年の作品です。≪ストーリー≫フィラデルフィアの一流法律事務所に勤めるアンドリュー・ベケットは、新人ながら、腕のいい弁護士として活躍し、将来を有望視されていた。ある日、体調を崩し病院へ行き、エイズに感染していたことが判る。上司に報告をしなかったが、やがて、顔にできたアザなどから、周囲も気付き始め、大事な訴訟書類を紛失しかけたミスを指摘され、ウィラー社長ら経営陣から、突然解雇を言い渡される。ベケットは不当な差別による解雇として訴訟を決意する。何人もの弁護士に断わられたベケットは、以前敵として渡り合った、やり手弁護士のジョー・ミラーの個人事務所を訪ねる。エイズへの強い恐怖感、そしてホモセクシャルに嫌悪感を持ち、また勝ち目のない訴訟と判断し、ミラーは弁護を断わる。しばらくして、偶然、図書館でミラーはベケットを見かける。まわりからの冷たい視線や態度に対し、毅然と対処し、熱心に資料を調べているべケットの姿に心を動かされたミラーは、弁護を引き受けることにしたのだったが・・・。監督はジョナサン・デミ、製作はデミ監督とエドワード・サクソン、製作総指揮はゲイリー・ゴーツマン、ケネス・ウット、ロン・ボズマン、脚本はロン・ナイスワーナー、撮影はタク・フジモト、音楽はハワード・ショア。テーマ曲となった“ｐｈｉｌａｄｅｌｐｈｉａ”をニール・ヤングが、“Ｓｔｒｅｅｔｓ　ｏｆ　ｐｈｉｌａｄｅｌｐｈｉａ”をブルース・スプリングスティーンが作詞作曲し、歌っています。キャストは、ベケットにトム・ハンクス、ミラーにデンゼル・ワシントン、ウィラー社長にジェイソン・ロバーツ、ベケットの恋人にアントニオ・バンデラス、相手弁護団代表の女性弁護士にメアリー・スティーンバージェン、ベケットの母親にジョアン・ウッドワード、他にチャールズ・ネイピア、ロバート・キャッスル、ロジャー・コーマン、チャンドラ・ウィルソン、ジョン・ベッドフォード・ロイド、ブラッドリー・ウィットフォードなど。今作の３年前に、数々の映画賞で高い評価を受けた「羊たちの沈黙」のジョナサン・デミ監督、撮影のタク・フジモト、音楽のハワード・ショアが今作でも続けてチームを組んでいます。ハワード・ショアと言えば、古くは「ザ・フライ」「ビッグ」をはじめ、近年では、「ギャング・オブ・ニューヨーク」「パニック・ルーム」「アビエイター」「ロード・オブ・ザ・リング」シリーズなどを手掛けている映画音楽の名匠です。今作では、ブルース・スプリングスティーンとニール・ヤング、そして、ストーリーの途中でとても感動的なシーンで使われていた、マリア・カラスの歌う“アリア”が、とても印象に残りました。「キャスト・アウェイ」（２０００年）でも、飛行機事故に遭難して、無人島生活を送る主人公役のため、２５ｋｇも減量したトム・ハンクスですが、今作では、徐々にエイズに冒され弱っていく身体を、メイクと演技だけじゃなく、実際にもだんだん痩せていき、かなりウェイトを落としているのがわかります。今作で２度目のアカデミー賞主演男優賞にノミネートされ、初受賞をし、翌年の「フォレスト・ガンプ／一期一会」と２年連続で受賞しました。今年公開され、いろいろな意味で話題になっている「ダ・ヴィンチ・コード」が、映画賞レースでどんな評価を受けるのか、ちょっと楽しみです！そして、デンゼル・ワシントンも負けない熱演でした。繰り返される裁判のシーンでは、終盤に証言するシーンを除けばトム・ハンクスはほとんどセリフはありませんでしたが、反対にデンゼル・ワシントンはセリフが多く、不利な状況下でも、陪審員に対しても、裁判長に対しても、証人に対しても、真っ向から対決する、やり手の熱血弁護士として燃えていました。そして、残された時間が少ないアンディ（アンドリュー）を支える、アンディの家族、そしてゲイの仲間たちの姿もしっかりと描かれ、特に、アンディの恋人ミゲール役を演じたアントニオ・バンデラスと、お母さんに扮したジョアン・ウッドワードの好演が光っていました。今作の前年に出演した「マンボ・キングス／わが心のマリア」で遅咲きのハリウッドデビューしたアントニオ・バンデラスは、撮影当時、３２才位ですが、何だかとても若々しく、フレッシュさに溢れていて、心からアンディのこと信頼し、ピュアで一途な青年っていう感じが似合っていました。そして、大ベテランのジョアン・ウッドワードは、出番があまり多くなかったのですが、やはり存在感があります。あと、「ザ・ホワイトハウス」のジョシュ役のブラッドリー・ウィットフォードがちょこっとだけ登場したのが嬉しかったです！　（=＾　＾=） ♪「ＲＥＮＴ」でも、同性愛やエイズについて描かれていましたが、最初の舞台化が１９９６年なので、今作の公開に近い時期でした。エイズに限らず、病気の知識は、自分や家族、親しい人などが何か病気になって初めて知ったり、調べたりすることが多いです。今でこそ、予防接種で使われる注射器は使い捨てになりますが、私が小学校の時は、何人分か同じ注射器で続けて使っていました。“エイズ予防情報ネット”によると、日本におけるエイズ発生動向調査は、昭和５９（１９８４）年から開始され、平成元（１９８９）年からは「後天性免疫不全症候群の予防に関する法律」（エイズ予防法）に基づいて平成１１（１９９９）年３月３１日まで実施され、平成１１（１９９９）年４月１日からは「感染症の予防、及び感染症の患者に対する医療に関する法律」（感染症法）の施行に伴い、感染症発生動向調査の一部として整備され現在に至っているそうです。タイトルの“フィラデルフィア”は、もちろん街の名前ですが、もともと、“友愛”という意味があるそうです。題材としてエイズや同性愛などが用いられていますが、主題となっているのは、アンディとジョーの“友愛”だと思います。さらに、２人の周りにはたくさんの“友愛”が溢れていました。（蛇足ですが、“フィラデルフィア・ロイヤー”という言い方があって、アメリカでは、“やり手の弁護士”という意味になるそうです。）今回、某雑誌のプレゼントでいただいたＤＶＤで観たのですが、オリジナルの英語、日本語、スペイン語、フランス語の４ヶ国語と、ジョナサン・デミ監督やスタッフの音声解説が付いた本編ディスクと未公開シーン集、ドキュメンタリー集、ミュージックビデオ、メイキング、オリジナル劇場予告編集などの特典映像のディスクと２枚組でした。ちょこっとだけ、日本語の吹替を試しに聴いてみましたが、違和感があり過ぎて、オリジナル音声じゃないとダメでした。あと、特典映像の中の未公開シーンを観ましたが、本編を観た後だけに、どれもカットして正解！セクシャルではないものの、トム･ハンクスとアントニオ･バンデラスが一緒のベッドで寄り添って会話をするシーンはちょっと・・・。（苦！）本編のパーティーシーンでダンスをする２人はまだ許せます！（笑）法廷闘争では、あくまでもヒューマンドラマとしての本筋を追い、証人の発言や相手側の弁護団の質問、裁判長のしきり、陪審員の討論など、要所要所を押さえつつ、あまりしつこさを感じさせない描き方でした。感動もあり、考えさせられることもあり、２時間５分の長さですが、ずっと、アンディがどうなっていくのかを想いながら観てしまい、キャストも音楽も、素敵なコラボレーションでした！≪主な映画賞のノミネート＆受賞結果≫　１９９３年度　アカデミー賞　　　主演男優賞（トム・ハンクス）　受賞　　　主題歌賞（ブルース・スプリングスティーン／ニール・ヤング）　受賞　　　脚本賞・メイクアップ賞　ノミネート　１９９４年度　ベルリン国際映画祭　　　男優賞（トム・ハンクス）　受賞　１９９３年度　ゴールデン・グローブ賞　　　男優賞／ドラマ部門（トム・ハンクス）　受賞　　　歌曲賞（ブルース・スプリングスティーン）　受賞　　　脚本賞　ノミネート　１９９４年度　イギリスアカデミー賞　　　オリジナル脚本賞　ノミネート　１９９４年度　ＭＴＶムービー・アワード　　　男優賞（トム・ハンクス）　受賞　　　作品賞・歌曲賞・コンビ賞　ノミネート

Jun 28, 2006

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「終わりで始まりの４日間」を観て

インディペンデント作品でアメリカでは評価されていた作品でマイブーム中のピーター・サースガードが出演していたので４月７日に発売されたＤＶＤを購入してしまいました。原題は“ＧＡＲＤＥＮ　ＳＴＡＴＥ”、２００４年の作品で日本では劇場未公開です。≪ストーリー≫アンドリューは故郷ニュージャージーから遠く離れたロサンゼルスで、売れない役者をしながら、なんとか生計を立てていた。子供の頃のある出来事がトラウマとなっていたアンドリューは、喜怒哀楽などの感情がなく、ずっと精神安定剤を常用していた。父から母が亡くなった知らせを受け、９年ぶりに帰郷するが、葬儀では涙も見せず、父との関係は相変わらず気まずく、久々に再会した旧友のマークたちに対しても違和感があった。父の薦めで、偏頭痛を診てもらいに病院へ行ったアンドリューは待合室で不思議な雰囲気を持つ天真爛漫な少女サムと出会う。アンドリューはサムと一緒の時間を過ごすことで忘れかけていた感情を少しずつ取り戻していくのだったが・・・。監督・脚本は、主演のザック・ブラフ、製作はパメラ・アブディ、ゲイリー・ギルバート、ダン・ハステッド、リチャード・クルベック、製作総指揮に、俳優としてお馴染みのダニー・デヴィート、マイケル・シャンバーグ、ステイシー・シェア、撮影はローレンス・シャー、プロダクションデザインはジュディ・ベッカー、衣装デザインはマイケル・ウィルキンソン、編集はマイロン・カースタイン、音楽はチャド・フィッシャー、アレクシ・マードック。キャストは、アンドリューにザック・ブラフ、サムにナタリー・ポートマン、マークにピーター・サースガード、アンドリューの父にイアン・ホルム、他に、ジーン・スマート、メソッド・マン、アン・ダウド、ロン・リーブマン、デニス・オヘア、マイケル・ウェストン、ジム・パーソンズ、ジャッキー・ホフマン、アレックス・バーンズなど。ザック・グラフについて全然知らなかったので、ちょこっと調べてみました。ＴＶを中心に活躍してきた方みたいで、コメディものがほとんどのようです。「チキン・リトル」で、主役の“チキン・リトル”の声を担当していて、ということは、アメリカでは結構メジャーな存在なのかも・・・。ところで、「チキン・リトル」は観てないので何とも言えませんが、日本語のＣＭでかなり可愛い声だったような・・・。あのザックさんの声は、“チキン・リトル”に合ってのかなあ。他にも、日本未公開の映画にいくつか出演しているようです。新作「Ｔｈｅ　Ｌａｓｔ　Ｋｉｓｓ」はリメイクもので、ジャシンダ・バレット、トム・ウィルキンソンなどと共演しています。また「Ｆａｓｔ　Ｔｒａｃｋ」ではアマンダ・ピートと共演しています。２００７年公開予定の「Ｏｐｅｎ　Ｈｅａｒｔｓ」では監督・脚本・主演、そしてプロデューサーも兼ねているようです。どことなくアダム・サンドラーっぽい“笑い”を誘う感じで、ＴＶでは、かなりの“おバカ”系にも扮しているようです。（笑）“若手俳優”と呼ばれていますが、ザックさんは１９７５年生まれの３１歳で、自身の故郷ニュージャージー州“Ｇａｒｄｅｎ　Ｓｔａｔｅ”を舞台に２９歳で記念すべき、監督デビューを飾った今作には思い入れがあるとか・・・。（“Ｇａｒｄｅｎ　Ｓｔａｔｅ”＝緑が多いことで知られるニュージャージー州の愛称。）コメディと言うよりは、プチラブストーリー＆ヒューマンドラマの要素が強く、いかにもインディペンデントな感じが全編に漂うオフビートな感じが好きです。（笑）ストーリー展開にしても結末にしても、いわゆる“パンチさ”には欠けますが、故郷に愛情を注いでいる感じと、たっぷりの手作り感が伝わってきます。サムに扮したナタリー・ポートマンの演技が批評家から絶賛されたとかで、“絶賛”・・・と言えるかどうか、私の目には微妙なところですが、「スター・ウォーズ」の悲痛なパドメより、断然良かったと・・・。ナタリー・ポートマンは、脚本を読んで、自ら出演を希望したそうです。父親役のニコリともしない渋いイアン・ホルムが良かったです。まさに“脇を固める”存在感で、父と息子の関係を魅せてくれています。そして、マイブーム中のピーター（サースガード）さんですが、出番が少ないのではと思っていたら、意外と多くて嬉しかったです！前年に「ニュースの天才」で高い評価を得たピーターさんが、次の出演作に選んだのが何となくわかるような感じがします。なーんて、ファンが故の勝手な思い込みなのですが・・・。（笑）相変らず、怪しい雰囲気いっぱいのピーターさんでしたが、友達想いところもある役で良かったです。（嬉！）セルＤＶＤだけかも知れませんが、メイキングやＮＧシーンもあってザックさんをはじめ、スタッフやキャストの裏話もあってこちらも、お楽しみ映像となっています。　（=＾　＾=） ♪「終わりで始まりの４日間」　オフィシャルサイト　（英語）

Apr 9, 2006

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「ボーイズ・ドント・クライ」を観て

ピュアな心を持った性同一障害の“青年”の生と死を通して、セクシュアル・アイデンティティの在り方や同性愛に対する社会の嫌悪の目や偏見などの本質を、実話を基に、胸が痛くなるほどストレートに描かれています。原題も“Ｂｏｙｓ　Ｄｏｎ’ｔ　Ｃｒｙ”、１９９９年の作品です。≪ストーリー≫１９９３年、ネブラスカ州リンカーン。２０歳のブランドンは男装し、従兄でゲイのロニーに髪を切ってもらい、小さな町フォールズ・シティへと向かった。地元のバーで青年ジョンと弟分トムと偶然知り合い、ジョンたちの仲間のラナを見た途端、恋に落ちる。元詐欺師のジョンはラナの母親の愛人でありながら、ラナに密かに惚れていた。そしてトムはジョンの刑務所仲間で暴力的な男だった。以前、車を盗んで逮捕された過去があるブランドンは、危険なジョンたちと微妙な距離を保っていたが、裁判所への出廷命令を無視して、ラナに夢中になりデーとを重ねていた。ある日、免許証から“ティーナ”であることがバレて逮捕拘留された。面会に来たラナから真実の告白を迫られたブランドンは、戸籍上は女性だが、性同一障害者であることを打ち明けた。ブランドンを愛するラナはその事実を受け入れたが、ジョンたちはブランドンを忌み嫌い、変態扱いを始めた・・・。監督・脚本は、女性で新鋭のキンバリー・ピアース、製作はジェフリー・シャープ、ジョン・ハート、エバ・コロドナー、クリスティーン・ヴァッション、共同製作はモートン・スウィンスキー、製作総指揮はパメラ・コフラー、ジョナサン・セリング、キャロライン・カプラン、ジョン・スロス、共同脚本はアンディ・ビーネン、撮影はジム・デノールト、編集はリー・パーシー、トレイシー・グレンジャー、プロダクションデザイナーはマイケル・ショウ、衣装デザインはジム・デノールト、音楽はネイサン・ラーソン、音楽スーパーバイザーはランドール・ポスター。キャストは、ブランドンにヒラリー・スワンク、ラナにクロエ・セヴィニー、ジョンにピーター・サースガード、トムにブレンダン・セクストン３世、他に、アリソン・フォランド、アリシア・ゴランソン、マット・マクグラス、ロブ・キャンベル、ジャネッタ・アーネットなど。ピアース監督の他の作品について気になって調べてみました。１９９４年に「Ｔｈｅ　Ｌａｓｔ　Ｇｏｏｄ　Ｂｒｅａｔｈ」という作品を監督していますが、キャストなどのデータが見当たらず、また今作の４年前の１９９５年にも、違うキャストで、同じ「Ｂｏｙｓ　Ｄｏｎ’ｔ　Ｃｒｙ」で監督（脚本）しています。これは白黒映像で製作された２０分ほどの作品で、インディペンデント・フィルムメーカー団体が主催の短編映画の上映会で、１０人の観客を前に上映されたとか・・・。そして、今作の後はブランクとなっていましたが、２００６年以降に公開作品が３本予定されていて、「Ｔｈｅ　Ｉｃｅ　ａｔ　ｔｈｅ　Ｂｏｔｔｏｍ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｗｏｒｌｄ」という作品では、シャリーズ・セロンがキャスティングされています。また、とても日本に縁のある方で、シカゴ大学でイギリス文学と日本文学を学び、２年間、神戸に住んでいた時、カメラマンやライターの仕事をしていたそうです。その時に撮影した相撲や芸者などの写真は、後日、シカゴ・アート・フェスティバルで発表したそうです。そして、「ＳＡＹＵＲＩ」として映画化されて話題になっている、“Ｍｅｍｏｒｙ　ｏｆ　ａ　Ｇｅｉｓｈａ”を映画化し、監督することを考えていたとか・・・。スピルバーグ（製作）に先を越されましちゃいましたね。（笑）数々の映画賞にノミネート＆受賞した作品というだけじゃなく、作品そのものが大変センセーショナルな内容だったことで公開当時、話題になったのを憶えています。ただ、かなりショッキングで暴力的なシーンがあると聞いて観れませんでした。“マイブーム”中のピーター・サースガードが、過激な役と知って、さらにビビリながら観始めました。最初は、ヒラリーの青年、と言うより少年姿に驚きましたが、途中から、ヒラリーのことを“ブランドン”としか見えなくなり、ジョン（ピーター・サースガード）のイッちゃってる感じが本当に怖く、この先、どうなっていくのか、心配と不安でいっぱいになりながら、一瞬たりとも、目が離せずに最後まで観てしまいました。“性同一障害”について、医学的な原因とかはよくわかりませんが、生まれながらにして男性と女性、両方の身体的な機能を持っていることと、そして、身体とは別に気持ちや心という難しい問題も伴ってきます。何をどう考えても、想像の域を超え、また過酷な運命を辿る難しい役を撮影当時、結婚してまもないヒラリー・スワンクが挑戦したのです。ちなみに、旦那さまはロブ・ロウの弟で俳優のチャド・ロウで、１９９７年に結婚しています。ヒラリーは、ピアース監督にオーディションを受けたいと連絡した時、「ロスからニューヨークまで呼ぶ予算がない」と断わられ、諦めきれずに自費参加したそうです。そして、ヒラリー自身もブランドンと同じリンカーンの出身で、一時期、家族でトレーラー暮らしをした経験もあり、「ブランドンが亡くなった年齢と同じ」と嘘をついたそうです。「役が欲しいのはわかるけど嘘をつかないで」と監督が言うと、「でも、ブランドンも嘘つきだったんでしょ？」と答えたそうです。（笑）さすがヒラリー・スワンク！　（=＾　＾=）ゞ共演のクロエ・セヴィニー（ブランドンの恋人ラナ役）もアリシア・ゴランソン（友人のキャンディ役）も、当初は、ブランドン役を志望していたそうです。アリシアはどう見ても可愛い女の子にしか見えないのに、必死に低音を効かせてオーディションに挑戦したそうです。また、今作のタイトルにはこんなエピソードがあったそうです。ブレンダン・セクストン三世（トム役）がブランドンをレイプするシーンでのこと・・・。３回カメラを回した撮影後にブレンダン・セクストンが行方不明になり、スタッフが探し回り、倉庫の陰で泣いていたのを見つけたそうです。演技とは言え、男性の女性に対する残酷な面を体験し、繊細な彼は動揺して心が傷つき、でも、そのことを人前で表したくないと、隠れて涙を流していたそうです。そんな彼の涙を見たピアース監督が、ロックバンド“ザ・キュアー”の同名の曲を思い出してつけたそうです。日本で公開されたのは２０００年７月８日で、直前に、ピアース監督はプロモーション来日しています。監督が事件のことを知ったのは、翌年の１９９４年４月の新聞記事だったそうです。「男として生きたいと思った女性が、カウボーイハットをかぶって実行した・・・。　調べてみると、自分が女だと露見した後でも、“彼”はあくまで男で通したんです。　その勇気と逆境を跳ね返す明るさに惚れ込んでしまったんです。」そう語る監督は、この題材をフィクションとして展開した理由について、「ブランドンについては興味本位の報道がたれ流しされていて、　誤解や偏見ばかりが広まっていました。　ブランドンはすでに亡くなっていたので、一番重要な人物である、　“彼”のインタビュー抜きでドキュメンタリーを作るのは不可能でした。」事件の真相を知るため、製作開始までに５年を費やし、公判記録などの資料を集め、関係者へのインタビューを行ったそうです。そして、一番大変だったのはブランドン役を演じる女優探しで、「スワンクを見つけるまでに、３年間かかりました。　役のために髪を切らせたら、チャーミングな男に完璧になりきっていました。報われた気がしました。　“私の中の女性的な部分が日に日に消えていってしまう”と、スワンクが撮影の途中で怯えていました。　彼女は性別を超えたんです。大満足でした。」さらに、ブランドンの命を、なぜジョンとトムは狙わねばならなかったのか・・・。「２人は“彼”の命を狙うことで、自分たちをも破壊しました。　この事件の本質を観客に伝えるには、ブランドンだけを描いてもだめ。　彼らをリアルに描き込む必要があります。」また、タイトルの「ボーイズ・ドント・クライ」について、　「ブランドンはレイプされた後、自分の母親に“私は泣かなかった”と言いました。　“彼”も“男は涙を見せぬもの”という固定観念に縛られていたんです。　その彼が映画の中で１ヶ所だけ泣くシーンがあります。　あの時、ブランドンは“女”、そして“男”さえも超越して“人間”になったんです。　だから泣いた。そして、ジョンとトムも、泣くことを知っていれば殺人を犯さなくて済んだかもしれません。」作品として、物議を呼ぶ内容であるには間違いありませんが、社会的な問題も含めて、映像として描くことの難しい内容に真っ向から取り組んだ監督やスタッフ、キャストたち・・・。前述のブレンダン・セクストン三世をはじめ、この作品に関わった人たちは、戸惑いがあったり、思い悩んだり、自己を見つめ直したり、さまざまな葛藤があったりしたのではと。何が良くて何が悪く、誰が良くて誰が悪いと答えを出すことより、作品を観て何かを感じ、思いを巡らせたり考えたりすること自体にまず意味があり、個々に異なる気持ちがあっていいと思います。下記オフィシャルサイトで、ストーリーやキャストなどの情報、また、予告編もご覧になれます。プロダクションノートに書かれている“映画化への５年間の旅の始まり”、“真実のブランドンへのアプローチ”、“ブランドンを体現する女優”、“テキサス州でみつけたフォールズ・シティ”、“男になる訓練”は、製作にまつわる話が書かれてあります。ぜひ、作品をご覧になった後に読まれてはと・・・。「ボーイズ・ドント・クライ」　オフィシャルサイト≪映画賞受賞＆ノミネート≫　アカデミー賞（１９９９年）　主演女優賞（ヒラリー・スワンク）受賞　助演女優賞（クロエ・セヴィニー）ノミネート　全米批評家協会賞（１９９９年）　助演女優賞（クロエ・セヴィニー）受賞　ニューヨーク批評家協会賞（１９９９年）　女優賞（ヒラリー・スワンク）受賞　ロサンゼルス批評家協会賞（１９９９年）　女優賞（ヒラリー・スワンク）受賞、助演女優賞（クロエ・セヴィニー）受賞　ゴールデン・グローブ賞（１９９９年）　ドラマ部門女優賞（ヒラリー・スワンク）受賞、助演女優賞（クロエ・セヴィニー）ノミネート　イギリスアカデミー賞（２０００年）　主演女優賞（ヒラリー・スワンク）ノミネート　ヨーロッパ映画賞（１９９９年）　非ヨーロッパ映画部門　ノミネート　インディペンデント・スピリット賞（１９９９年）　　主演女優賞（ヒラリー・スワンク）受賞、助演女優賞（クロエ・セヴィニー）受賞、新人作品賞ノミネート、新人脚本賞（キンバリー・ピアース／アンディ・ビーネン）ノミネート　放送映画批評家協会賞（１９９９年）　主演女優賞（ヒラリー・スワンク）受賞　ＭＴＶムービー・アワード（２０００年）　　キス・シーン賞（ヒラリー・スワンク／クロエ・セヴィニー）ノミネート、ブレイクスルー演技（女優）賞（ヒラリー・スワンク）ノミネート　シカゴ映画祭（１９９９年）　最優秀女優賞（ヒラリー・スワンク）受賞　ストックホルム映画祭（１９９９年）　　最優秀脚本賞（キンバリー・ピアース／アンディ・ビーネン）受賞、最優秀女優賞（ヒラリー・スワンク）受賞、国際批評家連盟賞　受賞、観客賞　受賞

Dec 3, 2005

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「青春の輝き」を観て

エリートたちが学ぶ名門高校を舞台に、クラスやフットボールの仲間たちとの友情、ピュアな恋、そして偏見からの裏切りなどを描いた青春ドラマです。封建的なアメリカ社会の階級意識や人種差別が浮き彫りにされています。原題は、“ＳＣＨＯＯＬ　ＴＩＥＳ”、１９９２年の作品です。≪ストーリー≫１９５５年、ニュー・イングランド。名門の進学校として知られるセント・マシューズ高校に、フットボールの奨学生としてスカウトされたデイヴィッドは、最終学年での転入、労働階級出身ということで注目を浴びた。コーチのアドバイスによってユダヤ人であることを隠してたが、ルームメイトのクリスやフットボール部のリップ、コナーズ、ディロン、マクギヴァンたちはエリート育ちだったが気のいい仲間となった。ディロンのポジションだったクォーター・バックとして試合に出場したデイヴィッドは、実力を発揮してチームに貢献し、パーティーで会ったディロンの幼なじみのサリーとつき合い始め、また、フランス語の教師クリアリーとは、執拗なまでの指導を受けたマクギヴァンがノイローゼになったことで対立していた。そんなある日、ＯＢたちも集うフットボールの伝統戦に逆転勝ちし、試合後のパーティーで、ディロンは思いを寄せていたサリーがデイヴィッドとつき合っていたことを知りショックを受ける。偶然、デイヴィッドがユダヤ人だと聞いたディロンは、そのことを仲間たちに話し、デイヴィッドは偏見の目にさらされ、嫌がらせを受け、サリーとも気まずくなってしまうのだったが・・・。監督は、ＴＶ映画を多く手掛けているロバート・マンデル、製作は、「ブラック・レイン」のスタンリー・Ｒ・ジャッフェとシェリー・ランシング、製作総指揮はダントン・リスナー、撮影は「ケープ・フィアー」「グローリー」「エレファントマン」「ストレイト・ストーリー」などのフレディ・フランシス、脚本は「マスカレード／甘い罠」「ノーマンズ・ランド」などのディック・ウルフと「さらば冬のかもめ」（原作）「タップス」などのダリル・ポニクサン、音楽は、「アラビアのロレンス」「ドクトル・ジバゴ」「刑事ジョン・ブック／目撃者」「愛は霧のかなたに」「ゴースト／ニューヨークの幻」などの巨匠モーリス・ジャール。キャストは、デイヴィッドにブレンダン・フレイザー、クリスにクリス・オドネル、ディロンにマット・デイモン、サリーにエイミー・ロケイン、リップにランドール・バティンコフ、コナーズにコール・ハウザー、マクギヴァンにアンドリュー・ロウリー、クリアリーにジェリコ・イヴァネク、他にベン・アフレック、アンソニー・ラップ、ケヴィン・タイ、エド・ローターなど。いくらアメリカの高校生は大人びている（ませている？）とはいえ、撮影時には２３か２４歳だったブレンダン・フレイザーは、１００歩譲って、さらにおまけしても大学生にしか見えません。（笑）マット・デイモンやクリス・オドネルも撮影時は２０か２１歳でした。ベン・アフレックは実年齢に近い１９か２０歳だったようですが、マット・デイモンよりも年上に見えるのは、お顔か体型のせい？！ちなみにＤＶＤのジャケットや作品紹介では、目立っているベン・アフレックですが、ストーリーの中では、その他多勢の高校生の１人という感じでした。それぞれがまだブレイク前という時期に共演しているのも見どころです。物語の結末は、安易なハッピーエンドにはなっていません。終盤、ある問題が起きて、一応の解決はされるのですが、嫌がらせや偏見にも真っ直ぐに立ち向かい、正義感も強く、友達に対する深い思いやりも持つデイヴィッドも心に傷を負い、やりきれない気持ちは拭われることはなく・・・。人種差別や宗教の違いなど、歴史的な背景がまったく違う日本では、なかなか理解に苦しむ部分があるのも事実ですが、だからこそ映画などを通じて学ぶべきことだと感じています。デイヴィッドは、スカウトしてくれたコーチの助言によって、ユダヤ人であることを隠すために“ダビデの星”を引き出しにしまい、仲間が進学先の大学にユダヤ人が多いという話題をしている時にも心に痛みを感じながらその場では聞き流すしかなく、ユダヤの礼拝も夜になってから１人でお祈りをしていました。ユダヤ人だからという偏見を持たない仲間もいましたが、隠していたこと（＝騙していた）を責められてしまう・・・。かと言って、最初から話していたら、チームにも打ち解けず、仲間になるどころか、嫌がらせを受けてしまう・・・。今も人種差別や偏見はありますが、５０年前ならさらに色濃かったのではと。≪おまけ≫今作とは関係ないのですが、同じ「青春の輝き」というタイトルの曲があります。カーペンターズの曲で、原題は“Ｉ　Ｎｅｅｄ　Ｔｏ　Ｂｅ　Ｉｎ　Ｌｏｖｅ”。数あるカーペンターズの名曲の中でも、特に好きな曲です！１９９５年のＴＶドラマ「未成年」のテーマ曲（エンディング）にもなりました。（ちなみにオープニング曲は「トップ・オブ・ザ・ワールド」でした。）メロディラインがとても素敵で、アレンジもコーラスも“完璧の域”！歌詞はちょっと切ないのですが、小さな勇気をもらえるような感じで・・・。「Ｉ　Ｎｅｅｄ　Ｔｏ　Ｂｅ　Ｉｎ　Ｌｏｖｅ（青春の輝き）」Ｔｈｅ　ｈａｒｄｅｓｔ　ｔｈｉｎｇ　Ｉ’ｖｅ　ｅｖｅｒ　ｄｏｎｅ　ｉｓ　ｋｅｅｐ　ｂｅｌｉｅｖｉｎｇＴｈｅｒｅ’ｓ　ｓｏｍｅｏｎｅ　ｉｎ　ｔｈｉｓ　ｃｒａｚｙ　ｗｏｒｌｄ　ｆｏｒ　ｍｅＴｈｅ　ｗａｙ　ｔｈａｔ　ｐｅｏｐｌｅ　ｃｏｍｅ　ａｎｄ　ｇｏ　ｔｈｒｏｕｇｈ　ｔｅｍｐｏｒａｒｙ　ｌｉｖｅｓＭｙ　ｃｈａｎｃｅ　ｃｏｕｌｄ　ｃｏｍｅ　ａｎｄ　Ｉ　ｍｉｇｈｔ　ｎｅｖｅｒ　ｋｎｏｗＩ　ｕｓｅｄ　ｔｏ　ｓａｙ　“Ｎｏ　ｐｒｏｍｉｓｅｓ，ｌｅｔ’ｓ　ｋｅｅｐ　ｉｔ　ｓｉｍｐｌｅ”Ｂｕｔ　ｆｒｅｅｄｏｍ　ｏｎｌｙ　ｈｅｌｐｓ　ｙｏｕ　ｓａｙ　ｇｏｏｄｂｙｅＩｔ　ｔｏｏｋ　ａ　ｗｈｉｌｅ　ｆｏｒ　ｍｅ　ｔｏ　ｌｅａｒｎ　ｔｈａｔ　ｎｏｔｈｉｎｇ　ｃｏｍｅｓ　ｆｏｒ　ｆｒｅｅＴｈｅ　ｐｒｉｃｅ　Ｉ　ｐａｉｄ　ｉｓ　ｈｉｇｈ　ｅｎｏｕｇｈ　ｆｏｒ　ｍｅＩ　ｋｎｏｗ　Ｉ　ｎｅｅｄ　ｔｏ　ｂｅ　ｉｎ　ｌｏｖｅＩ　ｋｎｏｗ　Ｉ’ｖｅ　ｗａｓｔｅｄ　ｔｏｏ　ｍｕｃｈ　ｔｉｍｅＩ　ｋｎｏｗ　Ｉ　ａｓｋ　ｐｅｒｆｅｃｔｉｏｎ　ｏｆ　ａ　ｑｕｉｔｅ　ｉｍｐｅｒｆｅｃｔ　ｗｏｒｌｄＡｎｄ　ｆｏｏｌ　ｅｎｏｕｇｈ　ｔｏ　ｔｈｉｎｋ　ｔｈａｔ’ｓ　ｗｈａｔ　Ｉ’ｌｌ　ｆｉｎｄＳｏ　ｈｅｒｅ　Ｉ　ａｍ　ｗｉｔｈ　ｐｏｃｋｅｔｓ　ｆｕｌｌ　ｏｆ　ｇｏｏｄ　ｉｎｔｅｎｔｉｏｎｓＢｕｔ　ｎｏｎｅ　ｏｆ　ｔｈｅｍ　ｗｉｌｌ　ｃｏｍｆｏｒｔ　ｍｅ　ｔｏｎｉｇｈｔＩ’ｍ　ｗｉｄｅ　ａｗａｋｅ　ａｔ　４　ａ．ｍ．　ｗｉｔｈｏｕｔ　ａ　ｆｒｉｅｎｄ　ｉｎ　ｓｉｇｈｔＩ’ｍ　ｈａｎｇｉｎｇ　ｏｎ　ａ　ｈｏｐｅ　ｂｕｔ　Ｉ’ｍ　ａｌｌ　ｒｉｇｈｔＩ　ｋｎｏｗ　Ｉ　ｎｅｅｄ　ｔｏ　ｂｅ　ｉｎ　ｌｏｖｅＩ　ｋｎｏｗ　Ｉ’ｖｅ　ｗａｓｔｅｄ　ｔｏｏ　ｍｕｃｈ　ｔｉｍｅＩ　ｋｎｏｗ　Ｉ　ａｓｋ　ｐｅｒｆｅｃｔｉｏｎ　ｏｆ　ａ　ｑｕｉｔｅ　ｉｍｐｅｒｆｅｃｔ　ｗｏｒｌｄＡｎｄ　ｆｏｏｌ　ｅｎｏｕｇｈ　ｔｏ　ｔｈｉｎｋ　ｔｈａｔ’ｓ　ｗｈａｔ　Ｉ’ｌｌ　ｆｉｎｄＳｏ　ｈｅｒｅ　Ｉ　ａｍ　ｗｉｔｈ　ｐｏｃｋｅｔｓ　ｆｕｌｌ　ｏｆ　ｇｏｏｄ　ｉｎｔｅｎｔｉｏｎｓＢｕｔ　ｎｏｎｅ　ｏｆ　ｔｈｅｍ　ｗｉｌｌ　ｃｏｍｆｏｒｔ　ｍｅ　ｔｏｎｉｇｈｔＩ’ｍ　ｗｉｄｅ　ａｗａｋｅ　ａｔ　４　ａ．ｍ．　ｗｉｔｈｏｕｔ　ａ　ｆｒｉｅｎｄ　ｉｎ　ｓｉｇｈｔＩ’ｍ　ｈａｎｇｉｎｇ　ｏｎ　ａ　ｈｏｐｅ　ｂｕｔ　Ｉ’ｍ　ａｌｌ　ｒｉｇｈｔＩ　ｋｎｏｗ　Ｉ　ｎｅｅｄ　ｔｏ　ｂｅ　ｉｎ　ｌｏｖｅＩ　ｋｎｏｗ　Ｉ’ｖｅ　ｗａｓｔｅｄ　ｔｏｏ　ｍｕｃｈ　ｔｉｍｅＩ　ｋｎｏｗ　Ｉ　ａｓｋ　ｐｅｒｆｅｃｔｉｏｎ　ｏｆ　ａ　ｑｕｉｔｅ　ｉｍｐｅｒｆｅｃｔ　ｗｏｒｌｄＡｎｄ　ｆｏｏｌ　ｅｎｏｕｇｈ　ｔｏ　ｔｈｉｎｋ　ｔｈａｔ’ｓ　ｗｈａｔ　Ｉ’ｌｌ　ｆｉｎｄ

Nov 29, 2005

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「歌う大捜査線」を観て

決して、タイトルが間違っているわけじゃありませ～ん！（笑）原題が“Ｔｈｅ　Ｓｉｎｇｉｎｇ　Ｄｅｔｅｃｔｉｖｅ”なので、邦題として“歌う探偵”では野暮ったいのはわかりますが、「歌う大捜査線」では、いかにも・・・っていう感じですよね。　（*＾　＾*）ゞ謎の皮膚病に冒された小説家が妄想に取り憑かれ、自ら“歌う探偵”となって怪事件を追うという展開で、演出はところどころミュージカル仕立てになっていて、ストーリーはサスペンスの要素もあるクライム・コメディです。２００３年のサンダンス映画祭やトロント映画祭で特別上映され、観客も批評家たちも総立ちの大喝采を浴びたそうですが、内容的には、やや（かなり？）マニアックなので、興行的なことからなのか、日本では劇場未公開となっています。≪ストーリー≫小説家のダンは、突然、原因不明の謎の皮膚病に冒され、病院に担ぎこまれる。そして、動けないダンは病室のベッドの上で現実と妄想の間を彷徨い始め、妄想の世界の中では、１９５０年代のロサンゼルスの暗黒街が現われ、“歌う名探偵フィリップ・マーロウ”として、ダンは怪事件を捜査していた。治療の一環として、ダンは精神科ドクターの診察を受けることになったが、そのセラピーによって、ますます頭の中は混乱していった。そして、妻の言葉さえも信じられなくなっていくのだったが・・・。監督は、「殺しのドレス」「クリスティーン」などに俳優として出演し、近年は製作や脚本、そして監督業の方が多いキース・ゴードン、製作はブルース・デイヴィ、メル・ギブソン、スティーヴン・ハフト、製作総指揮はスタン・ヴロドコウスキー、撮影はトム・リッチモンド、原作・脚本はデニス・ポッター。キャストは、ダンにロバート・ダウニー・Ｊｒ．、妻にロビン・ライト・ペン、精神科ドクターにメル・ギブソン、看護士にケイティ・ホームズ、他に、エイドリアン・ブロディ、ジェレミー・ノーサム、ジョン・ポリト、カーラ・グギーノ、ソウル・ルビネック、アルフレ・ウッダード、エイミー・アキノ、デヴィッド・ドーフマン、エディ・ジョーンズ、リリー・ナイト、クライド草津など。１９８６年にイギリスで同名のオリジナルＴＶシリーズが好評を博し、映画のための脚本をデニス・ポッターが生前書き上げていたそうです。劇場映画化を強く望んでいたデニス・ポッターの遺志を継いで、脚本を早い段階から目を通していたキース・ゴ－ドン監督が紆余曲折の１０年あまりを経て、映画化したのだそうです。映画化にあたり、舞台をイギリスから５０年代のアメリカに移したのも、音楽の選曲なども、デニス・ポッターの意向をそのまま取り入れたとか・・・。ロバート・ダウニー・Ｊｒ．の主演、ミュージカル仕立てだと知って、大好きなロバート・ダウニー・Ｊｒ．の歌が聴けるという期待とキャストもユニークな顔ぶれだったのでＤＶＤを買ってしまいました。今年６月に発売されたＤＶＤで￥４，１７９（の２０％ＯＦＦ）で購入したのですが、何と、１２月２２日に￥１，５００で発売されるらしいのです。ショック！パラマウント・ホーム・エンタテインメント・ジャパンったらヒド～イ！（笑）それはそうと、残念ながら挿入されている歌のシーンは全部口パクでしたが、唯一、エンドロールでロバート・ダウニー・Ｊｒ．の歌が聴けました。“Ｉｎ　Ｍｙ　Ｄｒｅａｍｓ”というとても素敵な曲です！輸入盤でサントラが発売されていて、この１曲のために買ってしまいそうです。（笑）そう言えば、ロバート・ダウニー・Ｊｒ．とヴァル・キルマーが共演の今年アメリカで公開された「ｋｉｓｓ，ｋｉｓｓ，ｂａｎｇ，ｂａｎｇ」でもエンドロールで歌が聴けそうなのですが、まだ公開予定が決まっていません。さて、話を戻しますが、冒頭から、ロバート・ダウニー・Ｊｒ．が扮するダンのヒドイ皮膚の状態に、メイクともちろんわかっていても、“ウワァ～！”と、思わずビビッて引いてしまいました。本当に痛そうでかわいそうで・・・。徐々に回復していく姿に、妙にホッとしつつ観ちゃいました！（笑）かたや、製作にも名を連ねているメル・ギブソンの精神科医役もすごいメイクで、たぶん、事前に知らなかったらしばらくは気づけなかったと思います。（製作会社もメル・ギブソンが設立したイコン・プロダクションです。）特典として、キース・ゴードン監督による音声解説が収録されています。まだ少し聞いただけですが、ロバート・ダウニー・Ｊｒ．の特殊メイクをいろいろ苦労して、５回目の試作でやっと出来上がったこととか、原作・脚本のデニス・ポッターのことやＴＶシリーズのこととか、あるシーンで、ロバート・ダウニー・Ｊｒ．の感情を高めるために回りのキャストを外して、１人にしてからじっくり撮ったとか、同じくロバート・ダウニー・Ｊｒ．はセリフ覚えが不安だったで本人の希望でカンペを用意してもらっていたらしいのですが、結局、どのシーンでも一度も見ることがなく、長いセリフも完璧にこなし、カンペは単なるお守り代わりになっただけだったことなど、いろいろな面白い裏話や苦労話などがまだまだ聞けそうです。インディーズ作品でありながら、キャストに実力派が顔を揃え、観ている側まで現実と妄想との区別がつかなくなるような展開ですが、流れていく妄想と現実を直視する部分がうまく混在されていて、ロバート・ダウニー・Ｊｒ．の個性が生かされていると思いました。

Nov 28, 2005

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「グッド・ガール」を観て

“ジェニファー・アニストン主演の「グッド・ガール」”・・・と聞けば、明るくて楽しそうな“ラブ・コメ”っていう感じを想像してしまいます、今作は、何とも言えない毒気に帯びた“ブラ（ブラック）・コメ”です！（笑）この内容で、「グッド・ガール」とつけてしまうところが既に“ブラック”！原題は、“ＴＨＥ　ＧＯＯＤ　ＧＩＲＬ”、２００２年の作品で、日本では、２００４年４月に公開されています。≪ストーリー≫アメリカのテキサスにある小さな田舎町に住むジャスティンは、いつも閑散としているディスカウント・ストアで働く３０歳の主婦。ペンキ塗りの仕事をしているフィルと７年前に結婚し、退屈な仕事場と家を行き来するだけの毎日にうんざりしていた。ある日、ジャスティンは、同じストアのレジで書き物をしている、暗い目をした青年ホールデンのことが気になって声を掛ける。友達もなく両親からも理解されずにいたホールデンだったが、まわりのすべてのことに辟易としていたジャスティンとは不思議と打ち解け、いろいろな話をするようになっていった。やがて、２人の関係は不倫へと発展し、モーテルやストアの倉庫でも愛し合うようになるが、鈍感なフィルは気づく様子もなかった。そんな夫に対しても、次第に罪の意識を感じ始めたジャスティンはホールデンとの付き合いに不安も感じ、距離を置こうとした矢先、フィルの親友で同僚のババにホールデンとの仲を知られてしまう・・・。監督はミゲル・アルテタ、製作はマシュー・グリーンフィールド、製作総指揮はキャロル・バウム、カーク・ダミコ、フィリップ・フォン・アルヴェンスレベン、脚本はマイク・ホワイト、撮影はエンリケ・シャディアック、音楽はアンドリュー・グロス。キャストは、ジャスティンにジェニファー・アニストン、ホールデンにジェイク・グレンホール、フィルにジョン・Ｃ・ライリー、ババにティム・ブレイク・ネルソン、ストアの同僚グエンにデボラ・ラッシュ、店長にジョン・キャロル・リンチ、警備員のコーニーにマイク・ホワイトなど。同じくインディペンデント作品の「チャック＆バック」（２０００）でミゲル・アルテタ監督と脚本・主演したマイク・ホワイトは組んでいます。知る人ぞ知る（？！）マイク・ホワイトなる個性俳優＆脚本家は、コリン・ハンクスやジャック・ブラックが出演しているコメディ、「オレンジ・カウンティ」（２００２・日本では未公開）や、ジャック・ブラック主演の「スクール・オブ・ロック」（２００３）でも脚本を担当し、出演もしています。キャストと何となくストーリーに惹かれてＤＶＤを衝動買いをしてしまいました！「フレンズ」のジェニファー・アニストンのイメージとはかけ離れた役であまり登場人物は多くないのですが、とにかく全員、“変わってる”！ハチャメチャなコメディなら、“変人”の集まりになるところですが今作はブラック（ダーク？！）・コメディとして描かれているので、服装も髪型も、歩き方も座り方も話し方も、ほとんど覇気なし！妙～な人たちばかりで、今時の言葉で言えば“ビミョ～”でしょうか。（笑）アメリカ独特のブラック・ユーモアが理解できてないせいもありますが、“何でそうなっちゃうの？”という不条理な出来事もいくつかあり、気だるさを感じながらも、個性的な俳優陣に惹かれて観入ってしまいました。ＤＶＤには、アルテタ監督とマイク・ホワイトの音声解説が入っていて、仲が良さそうで、良くも悪くも“オタク”系な会話が続くお２人。撮影秘話などをボソボソと楽しげに語り合っていました。（笑）マイク・ホワイトの家でオーディションが行われた話があって、ホールデン役の最有力候補だったジェイク・ギレンホールも最後の方でオーディションをちゃんと受けたそうです。テストされたのはホールデンがイライラして暴れるシーンで、ジェイクくんは、イスを壁に投げつけ、ドアも壊したそうです。さすが、ジェイクくん！　　（=＾　＾=）Ｖオーディションとはいえ、“本気”でやりまくったようです！“今もあの時の壁の傷はそのままなんだ・・・”と、マイク・ホワイトは笑いながら話していました。また、まだ編集前のラッシュを観たブラピさんのアドバイスでジェニファーのあるシーンを撮り直したというエピソードも・・・。離婚した今、そんな話を聞くとちょっと寂しい感じがしました。あと、ジェニファー・アニストンが何シーンかを音声解説していたり、削除シーンやＮＧシーン集、もうひとつのエンディングなども入ってました。映画の中では、声をあげて笑うことも、満面の笑みもないのですが、ＮＧシーンではジェニファーやジョン・Ｃライリー、ジェイクくんなど思わず吹き出すところや、素敵な笑顔が見れたのでホッとしています。（笑）ジェイクくんは、密かなマイブームのうちの１人なのですが、作品の大小や役柄にこだわらず、地道に取り組んできています。日本では、「プルーフ・オブ・マイ・ライフ」と「ジャーヘッド」が来年早々に立て続けに公開されるので、すご～く楽しみです！その後には、デビッド・フィンチャー監督の「ゾティアック」も・・・。「ゾディアック」には、同じくマイブームのロバート・ダウニー・Ｊｒ．も出ているんです。かなり、眉も濃くって目も鼻も大きくて髭も濃い、とにかく濃～いお顔立ちのジェイクくん。コメディものより、ヒューマンもの熱い演技にこれからも期待しています。今作は、サンダンス映画祭ではプレミアセレクション作品に選ばれ、ロサンゼルス国際映画祭では特別上映作品に選ばれています。また、インディペンデント・スピリット賞（２００２年）では、作品賞、主演女優賞（ジェニファー・アニストン）、助演男優賞（ジョン・Ｃ・ライリー）にノミネートされ、脚本賞（マイク・ホワイト）を受賞しています。　　　　「グッド・ガール」　オフィシャルサイト

Nov 18, 2005

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「スペース・カウボーイ」を観て

かつて、宇宙飛行士の夢を追いかけ、今は年老いた４人が、ＮＡＳＡの要請を受けて、命懸けで宇宙へと旅立つことになるという、危険と背中合わせの使命と夢を追う姿を描いたヒューマンドラマです。原題は、“ＳＰＡＣＥ　ＣＯＷＢＯＹＳ”、２０００年の作品です。≪ストーリー≫ かつてアメリカ空軍に伝説的なテストパイロット・チームがあった。４人で構成されたチームの名前は、“チーム・ダイダロス”。宇宙探索の実験旅行のためにメンバーは待機していたが、１９５８年にＮＡＳＡが設立されたことによってチームは解散、そして、初ロケットで宇宙に行くことになったのはチンパンジーだった。それから４０年。ロシアの旧式の宇宙衛星アイコンにトラブルが発生し軌道を外れ、このままでは５週間後には、地球に墜落すると見込まれた。ＮＡＳＡから技術部門のサラ・ホランドとパイロットのイーサン・グランスがアイコンに使われている誘導システムの設計者である、 “ダイダロス”のリーダーだったフランク・コービンに会いに行くが、４０年前に宇宙への夢を奪われたボブ・ガーソンがチームマネージャーと知り、修理ができるのは自分だけと知りつつ、依頼を無げに断ってしまう。しかし、後日、ガーソンの下を訪ね、条件付きで請け負うことにした。それは、宇宙での修理作業を“チーム・ダイダロス”で行うことだった。かくして、アクロバット飛行のパイロットとなったウィリアム・ホーキンス、ジェット・コースターの技術者になったジェリー・オニール、牧師となったタンク・サリバンという、昔のメンバーが召集される。現役のパイロットたちと同じハードな技術と体力研修を受ける４人。健康診断の結果、ウィリアムがすい臓ガンだったことが判明するのだったが・・・。監督はクリント・イーストウッド、製作総指揮はトム・ルーカー、製作はアンドリュー・ラザーとクリント・イーストウッド、脚本はケン・カウフマンとハワード・クラウスナー、撮影はジャック・Ｎ・グリーン、音楽はレニー・ニーハウス美術はヘンリー・バムステッド、編集はジョエル・コックスキャストはフランクにクリント・イーストウッド、ホークにトミー・リー・ジョーンズ、ジェリーにドナルド・サザーランド、タンクにジェームズ・ガーナー、サラにマーシャ・ゲイ・ハーデン、ガーソンにジェームズ・クロムウェル、イーサンにローレン・ディーン、管理センター責任者のジーンにウィリアム・ディヴェイン、若いパイロットのロジャーにコートニー・Ｂ・ヴァンス、他に、バーバラ・バブコック、ブレア・ブラウンなど。フランクの若い頃に扮していたトビー・スティーヴンスという俳優さんですが、しかめっ面をした時など、クリント・イーストウッドによく似ていました。どんな俳優さんなのかと調べてみたら、主にＴＶ映画で活躍していて、劇場公開作品では、「００７／ダイ・アナザー・デイ」（２００２）で悪役フスタフ・グレーヴスに扮し、「抱擁」（２００２）にも出演しています。初め、深夜にＴＶでオンエアされていたのを録画しておいて観たのですが、ＣＭをカットしてから録画時間を見ると１時間４４分で、オープニングとエンディングがある程度あったとしても、本編は１３０分で、つまり２時間１０分だから、３５分前後カットされていたことに・・・。こんないい作品をカットありで感動してる場合じゃない！・・・と、（笑）ちょうど特典映像つきの特別編が１５００円で発売されているのを知り、早速、翌日の会社帰りに買ってきてしまいました。　（*＾　＾*）ゞ（ついでに衝動買いで、他の作品も２つほど買っちゃいましたが。）詳細は書きませんが、ホークがアクロバット飛行をするシーンの一部と、ＮＡＳＡで４人が健康診断を受ける“セクシー”なあのシーンと、フランクとホークのケンカ＆その後のシーンがカットされていました。ＴＶオンエアのルールみたいなものがあるかどうかよく知りませんが、やっぱり、それぞれのシーンにはちゃんと意図があるわけで、ノーカットでオンエアしていただけると有難いです！無料で、しかも地上波オンリーの身でワガママ言いますが・・・。（笑）映像特典には、メイキングや製作スタッフからの裏話などがあって、より作品のことを深く知ることができました。クリント・イーストウッドは、老人たちが宇宙へ行くというコンセプトに、最初は、あまり乗り気じゃなかったのだそうです。ちょうどその頃、７７歳というご高齢のジョン・グレン上院議員が宇宙へ行くという発表がＮＡＳＡからあったことも大きく影響しさらに、出来上がった脚本を読んで、ストーリーが気に入って、監督と主演も兼ねて、無事、製作の運びとなったそうです。そして、オープニングのあの優しいメロディは、やっぱりクリント・イーストウッドが作曲したものだそうです。１日で２０～３０カットをドンドンと撮ってしまうのがクリント・イーストウッド監督流の撮影の進め方なのですが、今作では、ＣＧなどを駆使して合成する宇宙でのシーンが多く、遅々として進まないことも多く、イライラすることもあったとか・・・。ＣＧを取り入れるにあたって、ジョージ・ルーカス監督を訪ねたそうです。スペースシャトルやアイコン（ロシアの宇宙衛星）などの模型創りから実写に使われるシャトルの内部などのセットも、宇宙でのシーン、古き良き時代の飛行機が音速で上空３万メートルを飛び回るシーンなど、ＩＬＭの多大なるバックアップによって、リアリティに描かれています。そして、ＮＡＳＡの協力も大きく、専門的な知識や用語をはじめ、実際にはあり得ない部分もあったそうですが、監修にあたったそうです。あと、インタビューの中でクリント・イーストウッドは、“ヘリコプターは操縦できるが、飛行機は閉所恐怖症になりそう”と言ってました！　ちなみに、トミー・リー・ジョーンズは、“操縦なんて無理！　絶対に事故を起こすから・・・”と。（笑）“チーム・ダイタロス”がＴＶのトークショーに出演するシーンがありました。アメリカのＮＢＣ－ＴＶの深夜番組として実際にオンエアされている、“トゥナイトショー”（映画の中では“トゥナイト・オン・レノ”）で、司会は、スタンドアップ・コメディ出身のジェイ・レノ氏。（注：フランスの俳優ジャン・レノさんじゃありませんよ～。　笑）映画の中では２～３分でしたが、実際の収録は２０分位あったそうで、お客さんもちゃんと入れて、いつも通りに収録したそうです。特典映像では、レノ氏のギャグ連発の前説から１０分ちょっとあって、実は、４人は役になりきって、台本無しの全部アドリブだったそうです！言われてみれば・・・ということになってしまいますが、レノ氏の思いっきりのいいギャグに、クリント・イーストウッドは思わず笑っている感じで、本当に嬉しそうでした。ドナルド・サザーランドもジェームズ・ガーナーもノリが良かったのですが、トミー・リー・ジョーンズは、あまりジョークにも乗ってない感じで、ホークというキャラクターと同じトークは苦手のようでした。“カメラが苦手で緊張する”と言ってたのも本音だったんでしょうね。（笑）前半はユーモアがあちこちに散りばめられている楽しさがあり、後半に入ると、宇宙で起きる様々な出来事とともにシリアスになって、映像と音響のすごさと目が離せない展開でドキドキしながら観てました。あー、これも映画館で観ておきたかった作品ですね。音響がすごく良くって、映像も本当に迫力がありました。アカデミー賞の音響効果賞にノミネートされていたのも納得です！≪おまけ：ジョン・グレン氏について≫映画の中でも、特典映像のいろいろな方のインタビューの中でも、度々、お名前が登場したのがジョン・グレン（上院議員）氏です。日本人女性宇宙飛行士の向井千秋さんが搭乗することもあって、“ディスカバリー”の話題は、日本でも大きな話題になっていました。そのグレン氏がどんな経歴の方かと思って少し調べてみました。１９２１年７月１８日（大正１０年）、オハイオ州ケンブリッジ生まれ。１９４３年に結婚し、同年に海兵隊として出兵し、太平洋戦争と朝鮮戦争の２回の戦争で戦闘機パイロットとして合計１４９回出撃し、この間に、何と１１回も被弾したという歴戦の勇者だそうです。テストパイロットの学校を経て、１９５６年から３年間海軍の戦闘機設計局に勤務し、この間、１９５７年には、テストパイロットとして、超音速飛行で、アメリカ大陸横断飛行（ロサンゼルス～ニューヨーク間）を３時間２３分で飛ぶという記録も樹立されたそうです。１９５９年４月にマーキュリー計画で、７人の宇宙飛行士の１人に選ばれ、１９６１年１２月の打ち上げ予定が、１１回も天候不良によって延期され、１９６２年２月に、宇宙船“フレンドシップ７”に乗って、アメリカ人として初めて地球軌道を３周したのが、民主党のジョン・グレン上院議員（当時４１歳）です。（それ以前に、１５分という弾道飛行では、１９６１年５月にアラン・シェパード、１９６２年７月にバージル・グリソムがアメリカ人として実現していますが、グレン氏は、地球軌道による４時間４８分という飛行はアメリカ人初となります。）ＮＡＳＡがグレン氏をスペースシャトル“ディスカバリー”に搭乗させると正式発表したのは、１９９８年１月のこと。“ディスカバリー”は、約９日の間、生命科学などの宇宙実験を行い、グレン氏の主な役割は、医学実験の被験者として、骨や筋肉、たんぱく質の代謝や免疫力、睡眠などが、宇宙でどう変化するかを調べ、老化や加齢の研究に役立てるためだったそうです。その後、「もう一度宇宙に行きたい」とＮＡＳＡに強く要請をしていて、これに対してＮＡＳＡは、グレン氏の医学検査を入念に行い、「非常に健康で、医学的には宇宙飛行の資格は十分」と判断し、当時のＮＡＳＡ長官のゴールディン氏が承諾したのだそうです。３６年ぶりに宇宙へと向かうことになったグレン氏ですが、搭乗時には７７歳（１９２１年生まれ。日本でいう喜寿！）を迎えていました。もちろん７７歳というのは最高齢記録で、それ以前は６１歳だったそうです。ちなみに、グレン氏自身は実験を手がけることができる搭乗科学技術者（ＰＳ＝ペイロード・スペシャリスト）の肩書きを持っていらっしゃるそうです。「大変興奮しており、訓練のすべての瞬間が楽しい。健康状態は最高だ。宇宙での私の医学データが老化研究に貢献するだけでなく、私の飛行が多くの高齢者を元気付けられたらうれしい！」と打ち上げ前には、喜びのコメントされていたそうです。

Nov 16, 2005

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「人生は上々だ！」を観て

オーストラリア、アメリカ、そしてヨーロッパで高い評価を得た舞台劇を映画化した作品です。まだ、ハリウッド・デビューする前のラッセル・クロウが心優しいゲイの青年役を爽やかに演じています。原題は、“Ｔｈｅ　Ｓｕｍ　ｏｆ　Ｕｓ”、１９９４年の作品で日本では劇場未公開ですが、ビデオ＆ＤＶＤ化されています。 ≪ストーリー≫ 妻を亡くしたハリーは、１人息子でゲイのジェフと暮らしている。亡くなったハリーの母親も、父親が亡くなった晩年はレズビアンだったという環境から隔世遺伝したと思い、ジェフのセクシュアリティーにハリーは理解を示し、ゲイバーに行くことや恋人を自宅に招待することも公認していた。ジェフは庭師をしている新しい恋人のグレッグと巡り会い、一方のハリーも恋人紹介所を通じて離婚したジョイスと出会い、お互いにパートナーと幸せになろうとするのだったが・・・。監督・撮影は、ケビン・ダウニングとジェフ・バートン、製作総指揮は、ハル・マッケルロイとエロール・サリヴァン、原作・脚本は、デビッド・スティーブンス。キャストは、父親のハリーにジャック・トンプソン、息子のジェフにラッセル・クロウ、グレッグにジョン・ポルソン、他にデボラ・ケネディー、レベッカ・エルマログロウなど。ジャック・トンプソンはオーストラリア出身で、現在６５才。ＴＶにも映画にもたくさん出演しているベテラン俳優さんです。映画では、大島渚監督の「戦場のメリークリスマス」（１９８３）、「ブロークン・アロー」（１９９６）、「真夜中のサバナ」（１９９７）、最近では、「スター・ウォーズ　エピソード２／クローンの攻撃」にも出演していて、アナキンのお母さんシミが再婚した夫のクリーグ・ラーズ役でした。「リチャード・ニクソン暗殺を企てた男」（２００４）にも出演しています。ジョン・ポルソンもオーストラリア出身の俳優さんで、「Ｍ：Ｉ－２」（２０００）ではトム・クルーズと共演しています。ロバート・デ・ニーロとダコタ・ファニングが共演したホラー作品、「ハイ・アンド・シーク／暗闇のかくれんぼ」（２００５）の監督もしています。今は、ちょっとふっくらとしたお顔立ちになられていますが、この作品の時にはかなり細めで、ジョージ・チャキリス似でした！（笑）ラッセル・クロウは、２４歳の役でしたが、撮影当時は２９か３０歳。短パン姿で少し長めの髪、声も最近の作品に比べると高いように感じました。この１０年で声がそんなに変わったわけじゃないと思うので、きっと役によって声の雰囲気も変わる（変えてる）んでしょうね。（笑）ハリウッド・デビューとなった「クイック＆デッド」（２００５）の前の年の作品ということになりますが、なかなかの好演です。もちろん、ラッセル・クロウ本人はゲイの趣味はないとは思いますが、想いを寄せるグレッグを見つめる眼差しは、女性に向けるものと同じで、観ているこっちの方がドキドキしちゃいました。（笑）ゲイ役と言っても、おネエ言葉を使ったり、内股で歩いたりはしませんのでどうぞ、ラッシーのファンの方、安心してご覧になってください！（ちょっとだけラブシーンはありますけど・・・。）公園でベンチに座っているシーンがあったのですが、脚が長くてカッコいいなあ・・・と。　（=＾　＾=）ゞ舞台劇ではどんな演出になっていたかはわかないのですが、カメラに向かって、つまり観ている私たちに向かって、ハリーやジェフが語りかけてくるシーンがうまく取り入れられていてきっと舞台でも観客に語りかけるような場面があったのではと・・・。登場人物が少ないし、日本でも舞台化したら面白いなあと思いました。さて、ゲイ役には誰がいいかなあ。（笑）ちょうどクリスマスシーズンで、ツリーを買いに行くシーンがあるのですが、なにせ舞台がオーストラリアということで、北半球とは季節が反対！真夏に短パン姿でツリーを選んでいます！大袈裟な演出で笑わせるようなコメディ作品ではなく、父親の息子に対する無償の愛情や同性愛がゆえの障害を明るくポジティブに捉えて描いたハートフルなヒューマンドラマです。隠し事のない、何でも言い合える父親と息子のちょっとせつなく、温かい愛情が伝わってくる作品でした。１９９４年のモントリオール映画祭で最優秀脚本賞に、シドニー映画祭では観客賞を受賞しています。西新宿の地下のイベント広場で、時々、ＣＤやＤＶＤなどと一緒に旧作のビデオが販売されていて、そこで見つけたビデオ商品です。レンタルとかで使用していないもので、値段は１，７８５円（税別）。ジャケットの裏に書かれていた価格は１５，８００円～！その昔、ビデオって本当に高かったんですね。今でも希少価値のあるビデオは値下げしてくれないし・・・。タイトルを見た時には、何だかひと昔かふた昔前のコメディもののようでどうしようかな～？・・・と思って散々迷ったのですが、ラッセル・クロウの笑顔に負けて買っちゃいました。（笑）

Nov 10, 2005

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「摩天楼を夢見て」を観て

ニューヨークの不動産会社のセールスマンたちの姿を描いた人間ドラマ。いかにも舞台劇が基になっているというニオイが、いえ香りが漂っています。しかも、登場するキャストがなんと男性ばかり・・・、珍しい！（笑）その顔ぶれがメッチャすごいんです！（後述のキャストをご覧くださいませ。）原題は“ＧＬＥＮＧＡＲＲＹ　ＧＬＥＮ　ＲＯＳＳ”、１９９２年の作品です。≪ストーリー≫シェリー・レーヴィンは、かつては成績優秀な不動産セールスマンだった。しかし、今は娘が入院し、成績も上がらずとツキに見放されていた。一方、ミッチ＆マレー社でトップの敏腕セールスマンのリッキー・ローマは、押しの強さと巧みで独特の話術によって、次々と契約をモノにしていた。セールスマンの収入は成績次第、優秀な者には優良願客情報が与えられるが、他の者には、最初からクズのような資料しか与えられない。ある雨の夜、ミーティングのために支社に戻ったセールスマンたちに、本社から来たブレイクは、月間成績３位以下は解雇すると言い放った。さらに、成績不振のレーヴィン、モス、アーロナウの３人を罵倒した。顧客のあてがなく追いつめられたレーヴィンは、支店長のウィリアムソンに、リベートを払って優良顧客名簿をくれるように頼むが一蹴される。モスとアーロナウの２人は、会社に復讐するため、優良顧客名簿を盗み、ライバル会社に売りさばこうと考えていた。同じ頃、ローマはバーで知り合ったジェームズ・リンクに人生論を語り、言葉巧みに商談に持ち込み、契約を見事に取りつけていた。そして、翌朝・・・。夜中に名簿が盗まれ、刑事が１人ずつ社員たちに聴取を始めるのだったが・・・。監督はジェームズ・フォーリー、製作総指揮はジョセフ・Ｍ・カラリオーロ・Ｊｒ．、製作はジェリー・トコフスキー、スタンリー・Ｒ・ザプニック原作・脚本はデイヴィッド・マメット、撮影はファン・ルイス・アンシア、音楽はジェームズ・ニュートン・ハワード、美術はジェーン・ムスキー、編集はハワード・スミス、衣裳デザインはジェーン・グリーンウッド。キャストは、レーヴィンに名優ジャック・レモン、ローマにアル・パチーノ、ウィリアムソンにケヴィン・スペイシー、ブレイクにアレック・ボールドウィン、モスにエド・ハリス、アーロナウにアラン・アーキン、リンクにジョナサン・プライス、刑事にジュード・チコレッラなど。最初から最後まで、この実力派＆個性派＆ベテラン俳優陣による演技バトルは、どのシーンも迫力があって、ものすごく見ごたえがあります。しかも、誰もが“いい人”じゃないっていう所が、これまたすごい！（笑）言い合う・・・というより罵り合う場面では、“○○ッキング”などが連発です。冒頭にも書きましたが、男性だけの映画というのも本当に珍しいです。会話の中には、娘さんだったり訪問先の奥さんだったりと女性は登場するのですが、実際の人物としては現われません。情報をお金で手に入れようとするジャック・レモン扮する老いたセールスマン、まるで、魔法（麻薬？！）のような巧みな話し方で相手を惹きつけてしまうアル・パチーノ扮するトップ成績を誇るエリートセールスマン、恨み、妬み、ヤッカミ（？）で会社を裏切って気持ちを晴らそうとするエド・ハリス扮するほとんど犯罪者としか思えないセールスマン、失業の不安から右往左往するアラン・アーキンン扮する気弱なセールスマン。そして、血も涙もないケヴィン・スペイシー扮するセールスマンたちの鬼上司、傲慢で嫌味たっぷりのアレック・ボールドウィン扮する本社から来た役員。さらに、ジョナサン・プライス扮するローマの饒舌な話に契約を交わす顧客、貫禄たっぷりのジュード・チコレッラが扮する取り調べ担当の刑事・・・。共演というよりは、まさにそれぞれの役をいかに演じきるかと演技を闘わせているような気迫溢れる“競演”だったと思います。そして、これだけの顔ぶれでありながら、派手さを感じさせない、アンチ・ハリウッド的な仕上がりになっているのも見どころかと思います。夜通し降る雨は、何ともいえないセールスマンたちの悲哀を感じさせ、舞台劇の狭い空間を想像させるようなシーンも織り込みながら、静けさと激しさを繰り返す中で、それぞれの人物像をしっかりと描き、充分に練り上げられたであろう台詞と構成に、すっかり引き込まれていました。監督のジェームズ・フォーリー・・・どっかで聞いた名前と思ったら、「ロンリー・ブラッド」（１９８５）の監督さんでした。キーファーさんがショーン・ペンから声を掛けられて端役で出演しています。他には酷評された（？）マドンナ主演の「フーズ・ザット・ガール」（１９８７）、「アフター・ダーク」（１９９０）、「ＮＹＰＤ１５分署」（１９９９）、「コンフィデンス」（２００３）などを手掛けています。今作でジャック・レモンはヴェネチア国際映画祭で男優賞を受賞しました。惜しくも受賞は逃がしましたが、アカデミー賞とゴールデングローブ賞の助演男優賞で、アル・パチーノはノミネートされていました。これまでビデオとＬＤでは発売されていて、今回初めてＤＶＤで発売され、映像特典がいろいろと収録されています。≪映像特典内容≫　Ａ．Ｂ．Ｃ．（Ａｌｗａｙｓ　Ｂｅ　Ｃｌｏｓｉｎｇ）～セールスマンのいろはを探るドキュメンタリー（３０分）　Ｍａｇｉｃ　Ｔｉｍｅ（Ｔｒｉｂｕｔｅ　ｔｏ　Ｊａｃｋ　Ｌｅｍｍｏｎ）～ジャック・レモンを追悼するインタビュー集（３０分）　ジャック・レモン・インタビュー～チャーリー・ローズ・ショウ（１０分）　ケビン・スペイシー・インタビュー～アクターズ・スタジオ（２分）最初のセールスマンのドキュメンタリー以外は観ました。２００１年６月２７日に亡くなられたジャック・レモン。ジャック・レモン自身へのインタビューや追悼インタビュー集を観ていて、故ジャック・レモンのさまざまなエピソード、映画に捧げた人生など、知らなかったこともたくさんあって、とても感動しました。

Sep 30, 2005

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「キャスティング・ディレクター」を観て

１９８４年に、デイヴィッド・レイヴが書いた戯曲“ＨＵＲＬＹＢＵＲＬＹ”を１９９８年に映画化した作品で、日本では２０００年に公開されています。映画の原題にもなっている、“ＨＵＲＬＹＢＵＲＬＹ”とは、大騒ぎ、大騒動、暴動、混乱、騒音、群集シーンなどの意味があります。≪ストーリー≫ハリウッド・ヒルズに住むキャスティング・ディレクターのエディは、朝食代わりにドラッグを服用するほど、薬に頼る毎日を送っていた。妻子と別居し、エディの家に居候中のクールで皮肉屋の同僚ミッキーは、エディを戒めながらも、唯一と言えるエディの良き理解者でもあった。しかし、エディはここ最近、恋人のダーレーンとうまく行かなくなり、その上、ミッキーとダーレーンが親密な関係になったことでイラついていた。ある日、友人のアーチーが家出少女のドナを“手土産”として連れてきた。ドナはエディの家に住み付き、また、悩み多き友人のフィルは、奥さんと揉めてばかりいて、エディにたびたび相談持ちかけていた。そんなフィルを慰めようと、馴染みの娼婦ボニーを家に招くのだったが・・・。監督・製作はアンソニー・ドレイザン。製作は、他にリチャード・Ｎ・グラッドスタイン、デビッド・ハンバーガー、原作戯曲・脚本は、「カジュアリティーズ」などのデイヴィッド・レイヴ撮影は「オータム・イン・ニューヨーク」などのクー・チャンウェイ。美術はマイケル・ハラー、音楽はデイヴィッド・ベアウォルド、衣裳デザインは「セレンディピティ」のマリー・クレア・ハナンです。キャストは、エディにショーン・ペン、ミッキーにケヴィン・スペイシー、ダーレーンにロビン・ライト・ペン、ボニーにメグ・ライアン、アーチーにゲーリー・シャンドリング、ドナにアンナ・パキン、フィルにチャズ・パルミンテリなど。大好きなケヴィン・スペイシー、ショーン・ペン、メグ・ライアン、ロビン・ライト・ペンという、豪華キャストの共演ということと、“ハリウッドの華やかな世界の裏側を描いた・・・”というコピーに惹かれ、値段もちょっと高いなあと思いつつ、買ってしまったＤＶＤです。アメリカでヒットした舞台劇で、初演ではマイク・ニコルズが演出し、ハーヴェイ・カイテル、ウィリアム・ハート、クリストファー・ウォーケン、シガニー・ウィーバーなどが出演し、後に、今作にも出演している、ショーン・ペンとケヴィン・スペイシーも舞台を踏んでいるそうです。観た後にＤＶＤの解説を読んで、舞台劇の映画化だと知ったのですが、“いかにも舞台劇～！”という感じがプンプンと匂う作品です。（笑）勝手に想像していたのは、ハリウッド映画界の裏側の駆け引きや、キャスティングが決まるまでの製作にまつわるプロセス、複雑に絡み合う人間ドラマが描かれているのかと・・・。ショーン・ペン扮するエディを中心に展開していくのですが、そのエディはストイック・・・と言うより、完全にイッチャッテて、ひとり言をブツブツ、ミッキー相手に携帯でしゃべりまくり、家でも職場でもドラッグ（コカイン）を乱用しているし、こんなキャスティング・ディレクターがハリウッドに本当にいるの？！エディは悩めるキャスティング・ディレクター・・・という設定ですが、悩みを作り上げているのは自分自身じゃん！っていう感じです。（笑）娼婦を家に呼んだり、素性のわからない家出少女を住まわせたり、ドラッグといい、暴力的な友達のトラブルまで背負い込んだり・・・。ケヴィン・スペイシーは、ひいき目で観ていることを大前提にして、さすがっていう感じの存在感でしたが、キャラクターが中途半端でした。メグ・ライアンの娼婦役も、単にガラの悪いお姉さん風だったし、ロビン・ライト・ペンとアンナ・パキンも特にどうってこともなく・・・。エディと関わるそれぞれの人たちと、進展も発展もない議論（口論？）が、延々と繰り返されるので、観ている方までストレス気味になります。（笑）それが作者の狙いだとしたら、すごい作品かも知れません！ちょっと眠いのをガマンして、夜中に観てしまったので、また時間を置いて、あらためて観直してみようかと思うのですが。今作でショーン・ペンは第５５回ベネチア国際映画祭で男優賞を受賞しています。（インディペンデント・スピリット賞の主演男優賞にもノミネートされました。）

Aug 28, 2005

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「マルコムＸ」を観て

監督のスパイク・リー自身も尊敬する、近代アメリカの偉大な思想家であり、キング牧師と並ぶ、伝説的な黒人解放運動指導者“マルコムＸ”の生涯を描いた作品です。原作は、「ルーツ」のアレックス・ヘイリーがまとめた「マルコムＸ自伝」。Ｔシャツや帽子などに、今でも“Ｘ”のイニシャルをよく見かけます。原題はそのまま、“Ｍａｌｃｏｌｍ　Ｘ”、１９９２年の作品です。日本で初公開されたのは、１９９３年２月２０日。≪ストーリー≫１９４３年、ボストンのスラム街に住む黒人少年マルコム・リトル。厚生施設に送られ、まじめに勉強し成績優秀なマルコムは弁護士を志望するが、黒人には無理だと先生から言われ、子供ながらに、人種差別に対する憤りでいっぱいだった。成長したマルコムは、列車内の売り子として働いていたが、派手な服を着て、髪も染め、チンピラのような毎日を送っていた。ハーレムのバーで黒人ギャングのボス、アーチと出会い、ギャンブルのポン引きになり、ドラッグにも手を出していた。２１才の時、仲間のショーティと強盗で逮捕され懲役刑を言い渡される。服役中に出会ったベインズの影響によってイスラム教に改宗し、教養と知識を身につけたマルコムは、“マルコムＸ”と名を変え、１９５２年に出所した後、ブラック・モスリムの最高指導者、エライジャ・モハメッドの右腕となって、全国のイスラム寺院で演説を始め、黒人に自衛のための武装を呼びかけ、マスコミの注目を浴びるのだったが・・・。監督・製作・脚本、そしてキャストとして出演しているのはスパイク・リー、製作はマーヴィン・ウォース、脚本はアーノルド・パール、音楽はテレンス・ブランチャード、編集はバリー・アレクサンダー・ブラウン、撮影はアーネスト・ディッカーソンです。キャストは、マルコムＸにデンゼル・ワシントン、ショーティにスパイク・リー、イライジャ・ムハマッドにアル・フリーマンＪｒ．、ベインズにアルバート・ホール、アーチにデロイ・リンド、他にアンジェラ・バセット、ケイト・ヴァーノン、テレサ・ランドル、ジーン・ラマレ、ジェームズ・マクダニエルなど。「マルコムＸ自伝」の映画化権を１９６７年に得た製作のマーヴィン・ワースが、２５年間にわたり映画化を画策し、シドニー・ルメット、ノーマン・ジェイソンらが次々と試みたものの、実現に至らなかった幻の企画だったとか・・・。ピューリッツァー賞の受賞作家であるジェームズ・ボールドウィンの手を経て、１９９１年にスパイク・リー監督がアーノルド・パールが書き上げた脚本にさらにリライトをするという作業を行ない、やっと製作が実現化したそうです。監督と出演をし、さらに製作・脚本も兼ねたスパイク・リー監督は、自らのギャラをすべて製作費に投入するほど、作品に力を入れ、“マルコムＸ”という人物が神話化されてしまっていること、そして、真実の姿と思想が正しく理解されてないことに対して、映像というジャンルを通じて、“偉人”を描きたかったのではと・・・。大ファンのデンゼル・ワシントンの代表作でもあり、１人の人物史としても以前から観たいと思っていた作品です。映画デビューする前のオフ・ブロードウェイで舞台に立っていた頃、同じ「マルコムＸ」役を演じたことがあるそうです。デンゼル・ワンシントンは、撮影に入る前、ＦＢＩの記録を読むなど、マルコムに関する綿密なリサーチを行ない、役作りをしたそうです。前半から中盤、そして後半へと、デンゼル・ワシントンの変貌ぶりに驚かされました。前半、まだチンピラのマルコムに扮して、まるで「マスク」のような派手な服装でチャラチャラしていて、ダンスパーティーで華麗に（？）踊るのを観て唖然・・・。（あのダンスは、一部吹替え？　それともデンゼル・ワシントンの自演？！）中盤、刑務所に入っても変わる様子のないマルコムですが、イスラム教に目覚め、あらゆることに関して白人を敵対視する思想が、日に日に深くなっていき、出所後には、さらに徹底した白人を排除し、街頭や教会で演説を繰り返し、イライジャ・ムハマッドの言うがまま、黒人解放運動の煽動家となります。このあたり、演技とは思えないほど真に迫っていて、恐々（こわごわ）と観てました。後半、妻の助言もあり、組織のあり方に疑問を抱き始めたマルコムは、サウジアラビアのメッカを巡礼し、あらゆる人種の友愛こそ真の教えと悟ります。マルコムの微妙な心の変化を遂げる様子は、デンゼル・ワシントンの言葉よりも表情や動きによって伝わってきます。私の中ではすっかり“デンゼル・ワシントン＝マルコムＸ”となっていました。今作で、ベルリン国際映画祭、ＮＹ批評家協会賞、ＭＴＶアワードで男優賞を受賞し、同じく主演男優賞でアカデミー賞、ゴールデングローブ賞にノミネートされました。マルコムは、以前の組織と縁を切り、新なる理念によって働く決意をした矢先の１９６５年２月２１日、ハーレムのオーデュボン・ボールルームでの講演中に家族の目の前で１３発の銃弾を浴び、同じ黒人の手によって射殺されました。３時間２２分という長編作品ですが、決して長い感じはしませんでした。逆に、もっとマルコムの姿を描いて欲しかったと感じるくらいでした。

Jul 25, 2005

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「アイアン・ウィル　白銀に燃えて」を観て

１９７９年に厳寒のカナダと北部を舞台に行われた、過酷なクロスカントリーの犬ぞりレースに挑戦した少年と犬たちの姿を、実話に基づき描かれた物語で、ディズニーによって製作されました。原題は、“ＩＲＯＮ　ＷＩＬＬ”、１９９３年の作品です。≪ストーリー≫１９１７年の冬、一面、深い雪世界のサウスダコタ。１７歳のウィルは、大学の合格通知を受け取ったが、農場を営んでいた父が川で事故死したことによって、進学を断念しようとしていた。生前に父がウィルの学費のために、優勝賞金１万ドルという、過酷な犬ぞりレースに出場しようとしていたことを知る。ウィルは父の夢を叶えるためにも、自らレースへの参加を決意する。ネイティヴ・アメリカンのネッドから厳しい特訓を受け、母に見送られ、ミネソタまでおよそ８００キロのコースのスタート地点となるカナダに向かう。ウィルは、前夜祭のパーティー会場で主催者の鉄道主Ｊ．Ｗ．ハーパーから、登録遅れの罰金１０ドルの不足を理由に出場を断られるが、新聞記者ハリーの助けによって無事に出場できることになった。実は、ハリーはウィルを新聞ダネにしようという下心があった。ベテランばかりの参加者の中で、チャンピオンのボルグは最年少のウィルの恐怖心を煽ろうと脅しをかけてきた。レースがスタートし、ウィルはトップグループにいたのだったが・・・。監督は、ＴＶ界で活躍し、今作が初の劇場用映画となったチャールズ・ハイド、製作は、「愛は静けさの中に」「月の輝く夜に」のパトリック・パーマーとロバート・シュワルツ、撮影はウィリアム・ウェイジス、音楽はジョエル・マクニーリー。アルフレッド・ヒッチコック監督との名コンビで「裏窓」「泥棒成金」「知りすぎていた男」など、何作かの脚本を手掛けたジョン・マイケル・ヘイズが、ビング・クロスビーらに依頼され、１９７１年に書いたオリジナル脚本に、「暴走機関車」のドルジェ・ミリセヴィックと「めぐり逢えたら」のジェフ・アーチが手を加えて完成させたそうです。キャストは、ウィルにマッケンジー・アスティン、ハリーにケヴィン・スペイシー、ネッドにオーギュスト・シュレンバーグ、Ｊ．Ｗ．ハーパーにデイヴィッド・オグデン・スティアーズ、スポンサーのアンガスにブライアン・コックス、ボルグにジョージ・ガーデスなど。マッケンジー・アスティンのプロフィールをネットで調べて知ったのですが、２つ年上のお兄さんは、「ロード・オブ・ザ・リング」のサム役でお馴染みのジョン・アスティンで、そして、２人のお父さんは「アダムス・ファミリー」などで有名なジュン・アスティン、お母さんは、「奇跡の人」でヘレン・ケラーを演じたパティ・デューク。マッケンジーとジョンは全然タイプが違うし、年も近いのに珍しいくらい似てないです。（笑）あと、あの個性的なお父さんとも、まったく感じが違うし・・・。マッケンジーは、ＴＶ映画出演が多く、劇場映画にも出演していますが、どうやらマイナー作品が多いみたいです。１９７３年生まれなので、今作の時は２０歳位で、今は３２歳になってます。ケヴィン・スペイシーの出演作ということで買ったＤＶＤでしたが、まあ、何とも無難な感じで新聞記者を演じていたケヴィン・スペイシーでした。ファンとしては、かなりの物足りなさを感じずにはいられませんが。（笑）そして、“重要なキャスト”として印象に残ったのは、犬たちです！過酷なレースシーンもですが、ウィルと対話したり、目で語っていたり・・・犬の種類とかはよくわかりませんが、狼に近いような鋭い目をしていました。映画は、実際に真冬のミネソタ州にロケーション撮影を敢行し、大自然の中で犬ぞりレースが繰り広げられています。また、ウォルト・ディズニー自身が熱狂的な鉄道マニアだったそうですが、懐かしい蒸気機関車も登場します。最初から、ストーリー展開も結末もわかりやすい作品ですが、それでもいつしかウィルを応援しちゃうんですよね。タイトルの“アイアン・ウィル”は、何があってもひたむきにレースに向かって行く、強い意志（＝ウィル）を持ち続けるウィルを、“鋼鉄（ＩＲＯＮ）の意志（ＷＩＬＬ）”と新聞記事にしたことから、行く先々で呼ばれるようになった名前です。どちらかと言えば、お子様＆ファミリー向けのストーリーとなっています。真夏に、真冬の地を舞台にした映画を観るのも、ちょっと涼しい気分になれるかも・・・。

Jul 10, 2005

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「１９６９」を観て

ベトナム戦争が暗い影を落としていた１９６０年代を背景に、現実に対峠する若者たちとその家族の姿がストレートに描かれています。原題はそのまま“１９６９”、１９８８年の作品で、当時のヒット曲が劇中にたくさん流れています。≪ストーリー≫１９６９年。ケネディ大統領とキング牧師が暗殺された年でもあり、ニクソン大統領が就任し、アポロ１１号が月面着陸に成功した年。またベトナム戦争は泥沼化し、アメリカの光と影が現れていた。高校を卒業した幼なじみのラルフとスコットは、徴兵を免れるために、進学を選び大学で寮生活を送っていた。休みを利用してヒッチハイクで一緒に故郷に帰ったが、スコットの兄アルデンは、ベトナムへと出征する日が近づいていた。スコットの父は、第２次大戦で勲章を受けた元軍人で、アルデンのことを誇りに思い、反戦主義のスコットに対して非難をし、そんな父と兄とずっと心の距離を感じていたスコットだった。ラルフはドラッグに溺れ大学を追われ、スコットは戦争に疑問を投げかけ、ラルフの妹ベスは、何かできることはないかと自問自答していた。そして、時代という大きな波に呑み込まれていくのだったが・・・。監督・脚本は、「黄昏」（１９８１）の原作・脚本でアカデミー賞を受賞したアーネスト・トンプソンで、今作が初監督作品です。製作総指揮は「ザ・コップ」などのトーマス・コールマン、撮影は「ジョニーは戦場へ行った」「ヘルター・スケルター」などのジュールス・ブレンナー、音楽は「マラソンマン」「華麗なる陰謀」などのマイケル・スモール、編集はウィリアム・Ａ・アンダーソン。キャストは、スコットにキーファー・サザーランド、ラルフにロバート・ダウニー・Ｊｒ．、ベスにウィノナ・ライダー、スコットの父にブルース・ダーン、他にマリエット・ハートレイ、ジョアンナ・キャシディなど。ＤＶＤ化されてなくて、ネットで探してもビデオ販売もなく、ずーっと観てみたいと思って探していたのですが、偶然、とあるところでビデオ販売していたのを見つけてゲットできました。思わず、心の中で“やったー！”と叫んでしまったのですが・・・。（笑）キーファーさんが、２１か２２才の頃の出演作ということもあり、スコットの役は、そのままキーファーさんを投影しているかのように感じました。ロバート・ダウニー・Ｊｒ．はキーファーさんより１つ年上ですが、ドラッグに溺れで手が付けられなくなったり、無謀な行動に出たりと個性的で“ワル”ぶりっ子のラルフは、まさにハマリ役でした。この２人に加わった、初々しいウィノナ・ライダーもピッタリでした。ベトナム戦争を題材にしている作品はいろいろありますが、今作の中では話として出てくるだけで、戦争シーンはありません。出征するアルデンも心の奥底に不安と怖れを抱いて戦地へ赴きます。そして、家族がそれぞれの想いを持って見送らねばなりません。その心の痛みが、さりげない会話や行動から伝わってきます。いつの時代も戦争から生まれる哀しみは家族のものでしかないと・・・。全体に荒削りな感じがするのですが、すごく好きな作品となりました。キーファーさんのファンはもちろんですが、お薦めの１本です。≪サウンドトラック　曲目リスト≫１．Ａｌｌ　Ａｌｏｎｇ　ｔｈｅ　Ｗａｔｃｈｔｏｗｅｒ（Ｊｉｍｉ　Ｈｅｎｄｒｉｘ）２．Ｗｈｉｔｅ　Ｒｏｏｍ（Ｃｒｅａｍ）３．Ｗｈｅｎ　Ｉ　Ｗａｓ　Ｙｏｕｎｇ（Ｔｈｅ　Ａｎｉｍａｌｓ）４．Ｇｒｅｅｎ　Ｒｉｖｅｒ（Ｃｒｅｅｄｅｎｃｅ　Ｃｌｅａｒｗａｔｅｒ　Ｒｅｖｉｖａｌ）５．Ｇｏｉｎｇ　Ｕｐ　ｔｈｅ　Ｃｏｕｎｔｒｙ（Ｃａｎｎｅｄ　Ｈｅａｔ）６．Ｔｉｍｅ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｓｅａｓｏｎ（Ｔｈｅ　Ｚｏｍｂｉｅｓ）７．Ｇｅｔ　Ｔｏｇｅｔｈｅｒ（Ｊｅｓｓｅ　Ｃｏｌｉｎ　Ｙｏｕｎｇ）８．Ｃａｎ’ｔ　Ｆｉｎｄ　Ｍｙ　Ｗａｙ　Ｈｏｍｅ（Ｂｌｉｎｄ　Ｆａｉｔｈ）９．Ｔｕｅｓｄａｙ　Ａｆｔｅｒｎｏｏｎ：Ｆｏｒｅｖｅｒ　Ａｆｔｅｒｎｏｏｎ（Ｔｈｅ　Ｍｏｏｄｙ　Ｂｌｕｅｓ）１０．Ｗｏｏｄｅｎ　Ｓｈｉｐｓ（Ｃｒｏｓｂｙ，Ｓｔｉｌｌｓ＆Ｎａｓｈ）１１．Ｗｉｎｄｏｗｓ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｗｏｒｌｄ（Ｔｈｅ　Ｐｒｅｔｅｎｄｅｒｓ）１２．Ａｑｕａｒｉｕｓ／Ｌｅｔ　ｔｈｅ　Ｓｕｎ　Ｓｈｉｎｅ　Ｉｎ（Ｔｈｅ　５ｔｈ　Ｄｉｍｅｎｓｉｏｎ）

Jul 1, 2005

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「スター・ウォーズ　ア・ミュージカル・ジャーニー」を観て

「スター・ウォーズ３　シスの復讐」のサウンドトラックを買いました。もちろん、「スター・ウォーズ」１作目から、ジョン・ウィリアムズの音楽は最高です！まだ、「シスの復讐」を観てもいないのに、サントラを買ったのは、正直に言って、サントラＣＤよりも、ＤＶＤ映像が観たかったからです。　（*＾＾*）ゞ「スター・ウォーズ　ア・ミュージカル・ジャーニー」というタイトルのＤＶＤにはこれまでのサウンドトラックの中から、それぞれのチャプターに合った曲が選ばれ、「スター・ウォーズ」の映像がプロモーションビデオのように重ねられています。パルパティーン役のイアン・マクダミードがストーリーテラーとして登場し、各チャプターの始まりに、あらすじを語るという構成となっています。６つのエピソードのストーリー映像は、順番に組み込まれてはいません。また、このＤＶＤの製作スタッフの、あれやこれやと遊び心も入っているので、最新作の「シスの復讐」は別としても、これまでの５作品を観ていないと、何が何だか、ただ混乱するだけのものとなっています。（笑）≪チャプタータイトルと曲目リスト≫１．遠い昔・・・　　「２０世紀フォクス　ファンファーレ」（スター・ウォーズ　メイン・タイトル）２．暗黒勢力の陰謀　　「運命の決闘」（エピソード１　ファントム・メナス）３．英雄の登場　　「アナキンのテーマ」（エピソード１　ファントム・メナス）４．運命の愛　　「アクロス・ザ・スターズ」（エピソード２　クローンの攻撃）５．英雄、堕つ　　「英雄たちの戦い」（エピソード３　シスの復讐）６．強大な帝国　　「帝国のマーチ」（エピソード５　帝国の逆襲）７．最果ての惑星　　「砂漠の惑星タトゥイーン／ジャワのサンドクローラー」（エピソード４　新たなる希望）８．意外な共闘　　「２つの夕日／酒場のバンド」（エピソード４　新たなる希望）９．守護者の登場　　「レイア姫のテーマ」（エピソード４　新たなる希望）１０．果敢な救出劇　　「ベンの死／ＴＩＥファイターの攻撃」（エピソード４　新たなる希望）１１．ジェダイ騎士の修行　　「ヨーダのテーマ」（エピソード５　帝国の逆襲）１２．きわどい脱出　　「アステロイド・フィールド」（エピソード５　帝国の逆襲）１３．深い絆　　「ルークとレイア」（エピソード６　ジェダイの帰還）１４．サンクチュアリ・ムーン　　「森林での戦い」（エピソード６　ジェダイの帰還）１５．救われた魂　　「フォースの輝き」（エピソード６　ジェダイの帰還）１６．新たなる夜明け　　「王座の間」（エピソード４　新たなる希望）“Ｍａｙ　ｔｈｅ　ｆｏｒｃｅ　ｂｅ　ｗｉｔｈ　ｙｏｕ・・・，　ａｌｗａｙｓ．”と、最後のチャプター前に、イアン・マクダミードが優しい目をして言った時、懐かしい映像を久しぶりにいろいろ観たからか、とても感動して涙が溢れてきました。やっぱり、「スター・ウォーズ」はいい！　大好きです！　（=＾＾=）Ｖ「シスの復讐」を観に行くのは、少し先のことになりそうですが、とっても楽しみです。

Jun 25, 2005

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「真夜中のサバナ」を観て

ジャーナリストであるジョン・ベレントによるノンフィクション小説をベースに、２０本目の監督作品としてクリント・イーストウッドが１９７７年に映画化しました。原作は１９９４年に出版されてから、ベストセラーヒットを続け、また、読者には“ミッドナイト・マニア”と呼ばれる熱狂的なファンが多く、“ミッドナイト・ウェブサイト”というファンサイトを開設し、今も現存しています！原題は、“Ｍｉｄｎｉｇｈｔ　ｉｎ　ｔｈｅ　Ｇａｒｄｅｎ　ｏｆ　Ｇｏｏｄ　ａｎｄ　Ｅｖｉｌ”。≪ストーリー≫北米一美しく、そして優雅な社交界が残る歴史のある町、ジョージア州サバナ。ジャーナリストのジョン・ケルソーは、クリスマス・パーティーの取材のために訪れた。クリスマス・パーティーが開かれていたのは、町の名士ジム・ウィリアムズの邸宅。ジムは、美術品や骨董品の商いで成功し、顔も広く、評判の人物だった。パーティーを終えた後、ジムはアルバイトで雇っていた青年ビリー・ハンソンに発砲され、正当防衛で射殺したのだったが、殺人の容疑をかけられてしまう。ジョンは、裁判に協力することを条件に、事件を取材し本にすることの了承を得、独自の調査を始めたが、サバナの人々の不可解さに驚かされてばかりだった。公判前、ジムは真夜中に墓地でブードゥー教の祈祷師ミネルバと奇妙な儀式を行ったり、他にも、元弁護士でピアノの名手ジョー・オードムやジョーの友達のマンディ・ニコルズ、ドラッグ・クィーンのレディ・シャブリなど、個性的な人々と知り合いになる。裁判は、ジムの弁護士ソニー・サイラーの奮闘むなしく検察側に優勢だった・・・。監督・制作はクリント・イーストウッドで、自身が出演しない監督作品として３作目です。脚本はジョン・リー・ハンコック、製作（共同）はアーノルド・シュティーフェル、製作総指揮はアニータ・ズーカマン。撮影のジャック・Ｎ・グリーン、音楽のレニー・ニーハウス、美術のヘンリー・バムステッド、編集のジョエル・コックスらは、クリント・イーストウッド監督作品でおなじみのスタッフも顔を揃えています。クリント・イーストウッドがジョン・リー・ハンコックの手掛けた脚本を読み、登場人物たちの独特でエキセントリックなキャラクターとモラルという、相反する関係性に興味を持ち、映画化することを決めたそうです。キャストはジョン・ケルソーにジョン・キューザック、ジム・ウィリアムズにケヴィン・スペイシー、ビリーにジュード・ロウ、ミネルバにイルマ・ピー・ホール、弁護士のソニーにジャック・トンプソン、ジョーにポール・ヒップ、マンディにアリソン・イーストウッド、陪審員の１人にジョフリー・ルイス、レディ・シャブリ（ご本人）など。アリソン・イーストウッドは、クリント・イーストウッド監督の最初の奥さまであるマギー・ジョンスンとの間に生まれた実の娘さんです。お父さんにそっくり・・・だと、かなりゴツイ感じのイメージですが、残念ながら（？）、とても美人さんです！　きっと、ママ似ですね。（笑）ところで、肝心なストーリーですが、観ていて何とも微妙な感覚になりました。脚色されているとは言え、“事実は小説より奇なり”とはまさにこのこと。“これがサバナ流、サバナルール”というのが存在しているのです。そして登場人物も、ブードゥー教の祈祷師やドラッグ・クィーンが登場したり、犬を連れずに、ひもと首輪だけで犬の散歩をしている人がいたり、陪審員の１人が虻（アブ）と一緒に法廷に現われたり・・・。ホモ・セクシャルあり、堂々と偽証する刑事もありです。舞台の群像劇を観ているような感じで、とてもフィクションとは思えませんでした。間違っても、“正当防衛か第１級殺人か”を問うサスペンスものではなく、事件を通じて明らかとなるサバナの住民や町の実態を暴露（？）するのがメインな感じです。観終わって、頭の中には“？”マークがいっぱいです。（笑）起承転結で言えば、確かに事件は起き、展開もあるのですが、問題は“結”です。どうなっていくの？・・・と考えていると、どうにもならないままの終わり方。また、時間を置いてから観直したら、違った受け止め方ができるかも・・・。原題にもある、ごく常識的なモラルによる“善悪（Ｇｏｏｄ　ａｎｄ　Ｅｖｉｌ）”がここでは、何か違う空気によって歴史が刻まれているのかも知れません。今も、“ミッドナイト・マニア”が実際にサバナを訪れ、地図を片手に、本に登場する場所をすべて見てまわり、何か記念となるお土産を買って帰るそうです。これって、「冬ソナ」のロケ地を訪ねるのと心境は同じでしょうか？（笑）ジャズの好きなクリント・イーストウッド監督の選曲でしょうか、サバナ出身のジョニー・マーサのジャズサウンドが使われています。「真夜中のサバナ」　オフィシャルサイト　（英語）

Jun 19, 2005

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「評決のとき」を観て

ジョン・グリシャムと言えば、「ペリカン文書」「依頼人」など、法廷ドラマが繰り広げられた映画の原作者としてあまりにも有名ですが、新米弁護士時代の体験に基づき書き上げたデビュー作が、今作の「評決のとき」。原題は、“Ａ　Ｔｉｍｅ　ｔｏ　Ｋｉｌｌ”、１９９６年の作品です。≪ストーリー≫ミシシッピー州の町カントン。ある日、肉体労働者である黒人カール・リーの１０歳になる娘トーニャが買い物の帰り道、凶暴な２人の白人青年に暴行を受け重傷を負う。復讐を決意したカール・リーは、マシンガンを持って裁判所に身を潜め、出廷した犯人２人を射殺し、側にいた保安官助手のルーニーも重傷を負う。人種差別が根強く残るカントンで、苦戦を覚悟の上、同じように幼い娘を持つ若手弁護士のジェイクは、カール・リーの弁護を引き受ける。対決相手は、次期州知事のポジションを狙う凄腕検事のバックリー。最初からカール・リー不利である状況は、誰から見ても明白なことだった。ジェイクは、今は弁護士資格を剥奪されている恩師のルシアンを訪ねアドバイスを求めた。法学校でまだ勉強中のエレンが助手を志願し、裁判の準備にかかった。一方、カール・リーに弟を殺されたフレディは、白人至上主義団体ＫＫＫに加わり、庭で十字架を燃やしたり、爆弾を仕掛けたりと、ジェイクへの脅しを始めた。危険を感じたジェイクは、妻のカーラと娘を実家に帰らせた。その直後、今度はジェイクの秘書エセルの家をＫＫＫグループが襲った・・・。監督は、ジョン・グリシャム自身により「依頼人」のジョエル・シュマッカーが指名され、脚本も、同じく「依頼人」のアキヴァ・ゴールズマンが担当しています。製作はジョン・グリシャム、アーノン・ミルチャン、マイケル・ネイサンソン、ハント・ローリー撮影は、「ダイ・ハード３」「キッド」などのピーター・メンジーズ・Ｊｒ．、音楽は「フリーダ」でアカデミー賞を受賞したエリオット・ゴールデンサル、美術はラリー・フルトン、編集はウィリアム・スタインカンプ、衣裳デザインも、「依頼人」のイングリット・フェリン。それにしても、ジョン・グリシャム原作による映画は面白いものばかり・・・。前述の「ペリカン文書」「依頼人」以外にも、「ザ・ファーム／法律事務所」や「相続人」「レインメーカー」「ニューオリンズ・トライアル」などがあります。さらに、脚本のアキヴァ・ゴールズマンという方もすごい方ですね。「ビューティフル・マインド」（２００１年）でアカデミー賞の脚色賞、そしてゴールデン・グローブ賞の脚本賞を受賞し、その後、「スタスキー＆ハッチ」「アイ，ロボット」「コンスタンティン」「ＳＡＹＵＲＩ」「シンデレラマン」「Ｍｒ．＆Ｍｒｓ．スミス」「ダ・ヴィンチ・コード」など、どれもヒット＆話題作ばかりの脚本を担当したり製作に携わっています。そんなジョエル・シューマッカーをはじめとする製作スタッフが結集した上に、キャストまで、なんという贅沢な顔ぶれを揃えてしまったのでしょうか・・・。ジェイクにはマシュー・マコノヒー、カール・リーにはサミュエル・L・ジャクソン、エレンにはサンドラ・ブロック、バックリー検事にケヴィン・スペイシー、ジェイクの妻カーラにアシュレイ・ジャッド、友人のハリーにオリヴァー・プラット、保安官助手ルーニーにクリス・クーパー、保安官にチャールズ・ダットン、恩師ルシアンにドナルド・サザーランド、秘書のエセルにブレンダ・フリッカー、フレディにキーファー・サザーランド、他にダグ・ハッチソン、パトリック・マクグーハン、ジョン・ディール、ニッキー・カットなど。マシュー・マコノヒーは、主演に“大抜擢”されたと言っても過言ではないかと・・・。これだけの実力派との共演の中、難しい事件の弁護人役を熱く演じていました。監督と同じく、ジョン・グリシャムの熱望による主演となったそうです。今作後、「コンタクト」「Ｕ－１５７」「ウェディング・プランナー」などと大活躍し、上映中の「サハラ／死の砂漠を脱出せよ」では主演＆製作総指揮も兼ねています。そして、プライドが高く、非情な検事を演じたケヴィン・スペイシーはさすがです。マシュー・マコノヒーが扮したジェイクが、捨て身の最終弁論をしている時、その場にいた共演者の人たちは、きっと撮影であることを忘れるほど感動したと勝手に想像してしまったのですが、その時のケヴィン・スペイシーの表情は、冷静（冷酷？）な検事として同情の欠片もない人物になりきっていました。（プロとして、ケヴィン・スペイシーとして、当たり前のことなのでしょうが。）そのケヴィン・スペイシーとサミュエル・Ｌ・ジャクソンと言えば、「交渉人」での迫力ある対決が展開する共演シーンが浮かびます。サミュエル・Ｌ・ジャクソンも、あんなに強い個性を持っているにも関わらずいろいろな役を演じられる幅広いキャパシティを持った方だと思います。サミュエル・Ｌ・ジャクソンとマシュー・マコノヒーと２人だけのシーンでは、まさに“鬼気”を感じさせる圧倒的なパワー＆気迫がありました。あと、出演シーンは少なかったのですが、クリス・クーパーが良かったです。前々から思っていたのですが、すごくいい俳優さんだなあと・・・。脇役での出演作が多いのですが、すごく存在感があって、とっても渋いです！直接的なシーンの絡みはなかったのですが、ドナルド＆キーファーさんという、サザーランド親子の共演した作品でもありました。キーファー・パパさんはさすがですね。セリフのないシーンでも、あの目と表情で充分に伝わってくるものがあります。ずっと素朴な疑問だったのですが、キーファー・パパさんは背が高いのに（１９３ｃｍ）、キーファーさんは、パパさんほどの身長はないですよね。ママの遺伝子が強いのかなあ。顔の長さは明らかにキーファーさんよりあるし。キーファーさんのプロファイルでは、１７９ｃｍとなってますが、いろんな作品で観ているかんじでは、ちょっと上乗せしてる数字では？！(笑) また、キーファーさんとオリヴァー・プラットは、「フラット・ライナーズ」や「三銃士」でもメインキャストとして共演しています。オリヴァー・プラットも、シリアスなストーリーの中に登場する、ユニークな存在のキャラクターとして、お馴染みのいい味を出してました。それにしても、「スタンド・バイ・ミー」から１０年後の今作品でもあの不良っぽさ満点（？）の、いかにも“悪そ～なお顔”は変わらないですね。（笑）愛する娘を傷つけられた父親の犯した殺人事件の行方を追いながら、人としての絆や家族愛、そして背景に描かれるアメリカの人種問題・・・。冒頭から白人が黒人を蔑視したシーン、そして暴行事件が起きてからも、人種による対立が表面化し、黒人に対する差別用語もストレートに出てきます。全編を通して、心が傷む出来事ばかりで重い気持ちになりますが、決して映画の世界のことではなく、現実を見つめる機会となる作品だと思います。≪映画賞ノミネート＆受賞≫ゴールデン・グローブ賞（１９９６年）　助演男優賞　ノミネート　サミュエル・Ｌ・ジャクソンＭＴＶムービー・アワード（１９９７年）　女優賞　ノミネート　サンドラ・ブロック　ブレイクスルー演技賞　受賞　マシュー・マコノヒー　悪役賞　ノミネート　キーファー・サザーランドゴールデン・ラズベリー（ラジー）賞（１９９６年）　１００億ドル以　上　の興行収入を上げた作品でのワースト脚本賞　　ノミネート　アキヴァ・ゴールズマン

Jun 18, 2005

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「きみの帰る場所／アントワン・フィッシャー」を観て

不幸な生い立ち、壮絶な少年時代を過ごした黒人青年アントワン・フィッシャー。実話を基に、精神科医との出会いにより、過去のトラウマと向き合い、克服していく姿を描いた、心がとても熱くなるヒューマン・ドラマです。デンゼル・ワシントンが初監督（＆出演）した２００２年の作品です。≪ストーリー≫アメリカ海軍艦船の乗組員であるアントワン・フィッシャー兵曹は、仲間の白人水兵からちょっとした中傷を言われ、突然殴りかかり、上官から精神科医のカウンセリングを受けるように命じられる。アントワンは渋々、精神科医ジェローム・ダヴェンポート中佐のもとを訪れるが、決して素直に心を開こうとはせず、週１回行なわれたカウンセリングでは我慢くらべのような１時間が過ぎるだけだった。しかし、ダヴェンポート中佐のねばり強い対応に根負けしたアントワンは、数回目のカウンセリングの時、自分の生い立ちや過去について語り始めた。生まれる前に愛人に殺された父のこと、１７才の母が女子刑務所で自分を産んだこと、孤児院に引き取られ、２才の時に里子に出された牧師の家で受けた虐待、辛く苦しかったさまざまな少年時代の出来事のことなど。やがて、心の落ち着きを見せ始めたアントワンにダヴェンポート中佐は家族の消息を調べるようにとアドバイスするのだったが・・・。監督・製作、そして出演と１人３役をこなしているデンゼル・ワシントン。脚本に取り組んだのは、アントワン・フィッシャー本人で、脚本指導にあたったクリス・スミスとともに共同製作もしています。製作は「ロック・ユー！」「あなたにも書ける恋愛小説」などのトッド・ブラックと、「愛は静けさの中に」などを監督しているランダ・ヘインズ。キャストはアントワン・フィッシャーに長編映画初出演となるデレク・ルーク、そして、精神科医ジェローム・ダヴェンポート中佐にはデンゼル・ワシントン。アントワンの恋人シェリルには、元モデルのジョイ・ブライアント、ダヴェンボート夫人のバータにサリー・リチャードソン。他に、アール・ビリングス、ゲヴィン・コナリー、ヴィオラ・デイヴィス、レイノルド・グッディング、ノヴェラ・ネルソン、ヨロンダ・ロス、ケンテ・スコット、スティーヴン・スネッテン、ヘルネ・ワトソン・ジョンソンなど、舞台で活躍している俳優、女優陣などが出演しています。アントワンを演じたデレク・ルークは、当時、ソニー・ピクチャーズの売店で働くまったく無名の俳優で、オーディションによってデンゼル・ワシントンが抜擢しました。そして、ナショナル・ボード・オブ・ビューのブレイクスルー賞受賞の他、数々の賞にノミネートされて一躍注目を浴びました。日本でまもなく（５月）公開予定となっている「プライド　栄光への絆」にも出演しています。恋人のシェリル役選びでは、配給のＦＯＸ側から有名女優の名前を数人挙げられ、その中から選ぶようにという促しもあったそうですが、デレク・ルークとの相性が良かったジョイ・ブライアントを選んだそうです。笑顔がとっても素敵で、自然な演技が今作にピッタリだったと思います。その後、ジェシカ・アルバ主演の「ダンス・レボリューション」（２００３年）や「スリーウェイ」（２００４年）などに出演しているようですが、どちらも日本では劇場未公開作品で、ビデオなどでは観れるかも知れません。また、「スパイダーマン２」にも役名のない端役で出演したいたようです。「ＥＲ／緊急救命室」の第１０シーズンで、３話にゲスト出演しているようなのでオンエアされるのを楽しみにしたいと思います。ダヴェンボート夫人のバータ役のサリー・リチャードソンもすごくきれいな女優さんで新作では「アナコンダ２」や「バイカー・ボーイズ」などに出演し、数年前には、マシュー・マコノヒーとの熱愛報道もあったそうですが、２００２年に俳優のドンドレ・ホイットフィールドと結婚しています。ＤＶＤを購入して観たのですが、特典にアントワン・フィッシャー本人、演じたデレク・ルークを始めとする共演者たち、プロデューサーのトッド・ブラック、そしてデンゼル・ワシントン、撮影スタッフなどのインタビューやメイキング映像などがあって、製作秘話などを聴いてさらに感動が深まりました。アントワン・フィッシャーは、１０数年前、海軍を経て、ソニー・ピクチャーズ・スタジオの警備員をしていた時に、無料で開かれていたクリス・スミスの脚本の講習会に参加し、自身の半生を書き始めたのだそうです。（偶然にも、アントワンとデレク・ルークは、同じ職場にいて面識もあったそうですが、オーディションの時に、デレク・ルークはそのことに触れなかったそうです。）クリス・スミスから、トッド・ブラックにいい自伝があるという話を持ち掛け、初稿はとてもまだ映画化できるものではなく、トッド・ブラックはアントワンにオフィスを与え、パソコンを２本の指でタイピングしながら、１年掛かりで４１回も書き直したそうです。そして、トッド・ブラックは精神科医の役への出演オファーのためにデンゼル・ワシントンに出来上がった脚本を送ったそうです。多忙を極めていたデンゼル・ワシントンと会ったのは、それから数年後で、会った時には、すでにデンゼル・ワシントンの頭の中には、映像化されたものがあり、それはトッド・ブラックが描いていたものとまったく同じだったそうです。原作は２００１年に出版された「Ｆｉｎｄｈｉｎｇ　Ｆｉｓｈ：Ａ　Ｍｅｍｏｉｒ」。詩集「Ｗｈｏ　Ｗｉｌｌ　Ｃｒｙ　ｆｏｒ　ｔｈｅ　Ｌｉｔｔｌｅ　Ｂｏｙ」が２００２年に出版され、このタイトルの詩が映画の中で使われています。“Ｗｈｏ　Ｗｉｌｌ　Ｃｒｙ　ｆｏｒ　ｔｈｅ　Ｌｉｔｔｌｅ　Ｂｏｙ”ｂｙ　Ａｎｔｗｏｎｅ　ＦｉｓｈｅｒＷｈｏ　ｗｉｌｌ　ｃｒｙ　ｆｏｒ　ｔｈｅ　ｌｉｔｔｌｅ　ｂｏｙ，　ｌｏｓｔ　ａｎｄ　ａｌｌ　ａｌｏｎｅ？Ｗｈｏ　ｗｉｌｌ　ｃｒｙ　ｆｏｒ　ｔｈｅ　ｌｉｔｔｌｅ　ｂｏｙ，　ａｂａｎｄｏｎｅｄ　ｗｉｔｈｏｕｔ　ｈｉｓ　ｏｗｎ？Ｗｈｏ　ｗｉｌｌ　ｃｒｙ　ｆｏｒ　ｔｈｅ　ｌｉｔｔｌｅ　ｂｏｙ？　Ｈｅ　ｃｒｉｅｄ　ｈｉｍｓｅｌｆ　ｔｏ　ｓｌｅｅｐ．Ｗｈｏ　ｗｉｌｌ　ｃｒｙ　ｆｏｒ　ｔｈｅ　ｌｉｔｔｌｅ　ｂｏｙ？　Ｈｅ　ｎｅｖｅｒ　ｈａｄ　ｆｏｒ　ｋｅｅｐｓ．Ｗｈｏ　ｗｉｌｌ　ｃｒｙ　ｆｏｒ　ｔｈｅ　ｌｉｔｔｌｅ　ｂｏｙ？　Ｈｅ　ｗａｌｋｅｄ　ｔｈｅ　ｂｕｒｎｉｎｇ　ｓａｎｄ．Ｗｈｏ　ｗｉｌｌ　ｃｒｙ　ｆｏｒ　ｔｈｅ　ｌｉｔｔｌｅ　ｂｏｙ？　Ｔｈｅ　ｂｏｙ　ｉｎｓｉｄｅ　ｔｈｅ　ｍａｎ．Ｗｈｏ　ｗｉｌｌ　ｃｒｙ　ｆｏｒ　ｔｈｅ　ｌｉｔｔｌｅ　ｂｏｙ？　Ｗｈｏ　ｋｎｏｗｓ　ｗｅｌｌ　ｈｕｒｔ　ａｎｄ　ｐａｉｎ．Ｗｈｏ　ｗｉｌｌ　ｃｒｙ　ｆｏｒ　ｔｈｅ　ｌｉｔｔｌｅ　ｂｏｙ？　Ｈｅ　ｄｉｅｄ　ａｎｄ　ｄｉｅｄ　ａｇａｉｎ．Ｗｈｏ　ｗｉｌｌ　ｃｒｙ　ｆｏｒ　ｔｈｅ　ｌｉｔｔｌｅ　ｂｏｙ？　Ａ　ｇｏｏｄ　ｂｏｙ　ｈｅ　ｔｒｉｅｄ　ｔｏ　ｂｅ．Ｗｈｏ　ｗｉｌｌ　ｃｒｙ　ｆｏｒ　ｔｈｅ　ｌｉｔｔｌｅ　ｂｏｙ，　ｗｈｏ　ｃｒｉｅｓ　ｉｎｓｉｄｅ　ｏｆ　ｍｅ？優しく流れる音楽、心温まる、そして静かに涙が溢れてくる作品でした。デンゼル・ワシントンは、きっとまたいい作品を選んで監督をしてくれると期待しています。俳優としても大ファンですが、インタビューなどから感じるパーソナリティも大好きです。「きみの帰る場所／アントワン・フィッシャー」　オフィシャルサイト≪主な映画賞受賞＆ノミネート≫インディペンデント・スピリット賞（２００２年）　主演男優賞　受賞　デレク・ルーク　助演女優賞　ノミネート　ヴィオラ・デイヴィスＭＴＶムービー・アワード（２００３年）　ブレイクスルー演技賞（男優）　ノミネート　デレク・ルークアメリカ映画協会賞　ムービー・オブ・ジ・イヤー　受賞ナショナル・ボード・オブ・レビュー　ブレイクスルー賞　受賞　デレク・ルークアメリカ・プロデューサー組合賞　スタンリー・クレイマー賞　受賞

Apr 1, 2005

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「エンド・オブ・オール・ウォーズ」を観て

２００１年秋に全米で公開予定でしたが、直前の９．１１ＮＹテロの影響で劇場公開が見送りとなった戦争ドラマです。原作はアーネスト・ゴードンのロングベストセラー小説「クワイ河収容所」。（原作題“Ｔｈｒｏｕｇｈ　Ｔｈｅ　Ｖａｌｌｅｙ　Ｏｆ　Ｔｈｅ　Ｋｗａｉ”）作品の中に登場するアニーことアーネスト・ゴードン中尉が自身の日本軍の捕虜体験を基に書かれたものです。映画の原題は“Ｔｏ　Ｅｎｄ　Ａｌｌ　Ｗａｒｓ”。（邦題をわざわざアレンジして英題風にしたのは？！）≪ストーリー≫１９４１年。第２次世界大戦中、日本軍は次々にアジアを占拠していた。そんな中、マクリーン中佐が率いるスコットランド部隊は日本軍に捕らえられ、ビルマの奥地にある捕虜収容所に強制収容されてしまった。そこでは、タイからビルマに広がるジャングル地帯を走る、悪名高い“死の鉄道”の敷設工事が行われていた。日本軍による虐待行為と劣悪な生活環境や飢えの中、何百人という戦争捕虜たちが強制労働させられていた。捕虜たちは精神的にも肉体的にも蝕まれ始めていた。ある日、日本軍の指揮を取っていた野口軍曹との口論から無残にもマクリーン中佐が虐殺されてしまう。恩人だったマクリーン中佐を目の前で殺された副官のキャンベル少佐は復讐の思いを強く抱き、見つかれば銃殺されることを知りながらも危険な脱走計画を数名の部下たちと企て始める。そんな中、アメリカからイギリス部隊に参戦していたヤンカーは、現地の住人と日本兵との間を、裏で物々交換の取引きしていた。一方、敬虔なイギリス人のダスティの姿勢に影響を受けたアーネストは希望を失わないためにと、秘密で“ジャングル大学”と称した勉強会を開く。学びを通じて、人としての尊厳と希望を取り戻していく捕虜仲間が増え、同じに敵である日本人に対して“赦し”の心を持つようになっていったが、徐々に価値観の違うキャンベル少佐たちとの亀裂が生じ始めていた・・・。監督はＴＶ映画を中心に手掛けているデヴィッド・Ｌ・カニンガム。キャストは、キャンベル少佐にロバート・カーライル、アーネスト・ゴードン大尉（アニー）にシアラン・マクメナミン、通称ヤンカーことリアドンにキーファー・サザーランド、ダスティにマーク・ストロング、マクリーン中佐にジェームズ・コスモ、伊藤軍曹に「ゴジラ２０００ミレニアム」「ミンボーの女」などの木村栄（サカエ・キムラ）、野口軍曹に「影武者」「乱」「まあだだよ」などの油井昌由樹（マサユキ・ユイ）、通訳の若き軍曹、永瀬に佐生雄有語（ユウゴ・サソウ）、そして、「２４」シーズン３でウィルスの売人アマドール役のグレッグ・エリスが捕虜役でちょっとだけ出演しているのを見つけちゃいました！「２４」の撮影現場でキーファーさんとグレッグ・エリスは再会して、“あの時はきつかったよね～。”なんて話していたかも・・・。（あくまで空想）「２４」でグレッグ・エリス扮するアマドールは、最初はクールな悪役なのですが、キーファーさんたちに捕まって痛めつけられちゃうので、またまたきつい！（笑）話を映画の内容に戻しますが、捕虜収容所が舞台だけに映像は衝撃的です。特に日本人が行なう捕虜たちへの残虐行為には胸が痛みます。ナチスのユダヤ人への虐待など、戦争映画でいろいろなシーンを観ていますが“日本人が・・・”ということで、また違った複雑な気持ちになります。どんなにリアリティのあるものに創ったとしても、現実はもっと・・・。アーネスト・ゴードン大尉が自らの体験を記しただけにそこには誇張もなければ、隠されたところもなく書かれているはず。肉体的に酷使されるだけではなく、精神的にも限界が襲い、絶望的とも言える極限状態の中で試される“人”としての在り方。想像し尽くしたとしても、程遠いものでしかありません。５０年の歳月を経て再会した、アーネスト・ゴードン大尉と永瀬軍曹の実際の映像に心が救われる気がしましたが、戦争という歴史の傷跡は決して消すことはできないことを教えられる映像でもありました。≪追記≫ＤＶＤに特典として、３０分のメイキングと出演者などのインタビューがあってすごく期待して観たのですが、なんと無情にも字幕が付いてないのです。わかるところもありますが、やはり限界があります。キーファーさんもたくさんインタビューを受けているのに・・・。輸入盤ならわかりますが、日本向けのＤＶＤなのに・・・ショック！

Feb 9, 2005

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「ロンリー・ブラッド」を観て

１９７８年にペンシルバニアで実際に起きた犯罪をベースにした作品。派手な銃撃戦があるわけではありませんが、全編に漂ようダークな感じは実話だからこそ、リアリティのあるものと言えると思います。原題は“Ａｔ　Ｃｌｏｓｅ　Ｒａｎｇｅ”、１９８５年の作品です。≪ストーリー≫畑が広がるペンシルバニアの田舎町。高校を中退したブラッド・ジュニアは、母と祖母、弟のトミーと４人で暮らし。昼間からドラッグや酒を飲んで、無気力な毎日を送っていたが、町で偶然出会った農家の娘テリーの笑顔に一目惚れをする。ある日、ジュニアが幼い頃に家族を捨てた父ブラッド・シニアが突然現われる。ならず者グループを率いて泥棒稼業を続けている無法者の父だったが、ジュニアの目には、派手な車に乗り、好き勝手をしている父親が魅力的に見え、話を聞いているうちに、いつしか憧れを抱いていた。そして、ジュニアはトミーと仲間を誘って、父たちの手口を真似して農家からトラクターを盗み始め、最初はうまくいっていたが、ある夜、家主に見つかり、散弾銃で撃たれ顔に傷を負う。テリーのところで傷を癒し、家を出て２人で暮らそうと考えたジュニアはお金のために父の仕事に加わり、一仕事だけ見張りとして手伝ったが裏切ったとして、目の前で虫ケラのように年老いた情報屋を殺した父に嫌悪感を持ち始め、引き止める父から離れようとした。どうしてもお金が必要なジュニアは、仲間たちと再び盗みを働き全員逮捕されてしまうが、ジュニア以外はすぐに保釈される。ブラッド・シニア一味の逮捕の機会を狙っていたＦＢＩと警察は、ジュニアに父の罪を証言することを保釈の条件にするのだったが・・・。監督は「フーズ・ザット・ガール」「摩天楼を夢みて」などのジェームズ・フォーリー、ストーリーはエリオット・ルウィットとニコラス・カザン、脚本は同じくニコラス・カザン、音楽はパトリック・レナードが担当しています。当時のヒット曲がところどころで使われています。エンディングでは、“Ｌｉｖｅ　Ｔｏ　Ｔｅｌｌ”という曲を、ショーン・ペンの元奥さま、マドンナが歌っています。キャストは、ブラッド・ジュニアにショーン・ペン、ブラッド・シニアには個性派のクリストファー・ウォーケン、ジュニアの母ジュリーにミリー・パーキンス、祖母にアイリーン・ライアン、弟のトミーにショーン・ペンの実弟のクリストファー・ペン、恋人のテリーにメアリー・スチュアート・マスターソン、そして、ジュニアの仲間の１人ティムにキーファー・サザーランド。公開当時２５歳のショーン・ペンはさすがに若いです。（笑）ジェームス・ディーンのような雰囲気をちょっぴり匂わせ、大先輩のクリストファー・ウォーケンと“真っ向勝負”しています。数多くの作品で個性的な役に扮しているクリストファー・ウォーケンですがその中でも“イッチャッテル”感じの極悪非道な役を演じています。終盤で２人が向き合うシーンでは、手に力が入って目が離せません。そして、我が（？）キーファー・サザーランドは本当に端役で登場シーンも少ない上に、セリフというセリフもほとんどありませんでした。それでも、監督さんかショーン・ペンのご好意だったのか、アップで撮られているシーンもあって、嬉しい限りです！（笑）しかも、１９歳という幼さがまだ残っているお姿が観れたし・・・。もちろん駆け出しだった、当時のキーファー・サザーランドですが、「２４」でゴールデン・グローブ賞（主演男優賞）受賞した壇上で会場にいたショーン・ペンに感謝のコメントをしていました。その後、注目を浴びた「スタンド・バイ・ミー」や「ロストボーイ」で見事な“ワルぶり”を見せたキーファー・サザーランドは、この作品のショーン・ペンやクリストファー・ウォーケンの影響を思いっきり受けているような気がします。そう言えば、「スタンド・バイ・ミー」は確か同年の作品だったはず・・・。凶暴な父と孤独な息子の再会が生んだヒューマンドラマとはとても言い難い、そして、事実に基づいているとはとても信じ難い、凄まじい展開の作品でした。

Feb 8, 2005

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「気まぐれな狂気」を観て

キーファー・サザーランドが、劇場用映画として初監督した作品で、暴発する若き犯罪者たちの姿を、かなりハードに描きあげています。１９９７年の作品で、原題は、“Ｔｒｕｔｈ　ｏｒ　Ｃｏｎｓｅｑｕｅｎｃｅｓ　Ｎ．Ｍ．”。“Ｃｏｎｓｅｑｕｅｎｃｅ”の意味を辞書で調べてみたら、“（続いて起こる、または必然的な）結果、なりゆき”とありました。確かに、観終えた感じは“なりゆき”的なロードムービー感がなきにしもあらず。（“Ｎ．Ｍ．”は“ニュー・メキシコ”の略称です。）≪ストーリー≫刑期を終えたレイモンドは、恋人のアディと人生をやり直すつもりでいた。しかし、レイモンドは大金を手に入れようと、刑務所仲間の凶暴なカーティス、さらに黒人のマーカスとアディも加え、麻薬ディーラーの倉庫を襲う。誰もいないはずの倉庫にいたディーラーと潜入中の覆面捜査官を殺し、麻薬を強奪し、さらに駆けつけた捜査官や警察官たちを次々に殺して逃走した。ラスベガスの大物トニー・ヴァーゴのところへ行き、麻薬を売って現金を手に入れようと考え、追跡の手を逃れるために、偶然見かけた旅行中のゴードンとドナのカップルを人質にし、２人のキャンピングカーにカーティスたちは乗り込んだ。マーカスは仲間の目を盗み、乗り捨てるカーティスの車にメモを残した。実は、マーカスは囮となって潜入中の捜査官だったのだ・・・。冒頭にも書きましたが、キーファー・サザーランドの劇場映画、初監督作品です。今作以前にも、ＴＶ映画で「要塞監獄・プリズナー１０８」（１９９３）と「完全犯罪」（１９９５）という作品で監督をしています。今作後には、「美しき家政婦／ウーマン・ウォンテッド」（１９９９・ＴＶ映画）を監督し、いずれの監督作品全てに出演（ほとんど主演状態！？）しています。監督として演出しているだけでは、俳優の虫がおさまらないタイプかも！（笑）キャストは、レイモンドとアディにヴィンセント・ギャロとキム・ディケンス。お２人は「パルーカヴィル」（１９９６）でも恋人役で共演しています。すごい風貌とキャラのカーティスにキーファー・サザーランド、ラッパーのような手振りで話す潜入捜査官のマーカスには、「フォレスト・ガンプ／一期一会」のババ・ブルー役、ミケルティ・ウィリアムソン、ゴードンには、「ア・フュー・グッドメン」でもキーファー・サザーランドと共演し、「ユージュアル・サスペクツ」「隣のヒットマン」などのケヴィン・ポラック。トニー・ヴァーゴ役で、１シーンだけ登場するのは名優ロッド・スタイガー、さらには、組織で“Ｓｉｒ”と呼ばれている謎の男にマーティン・シーンという２人のベテラン俳優がコワ～イキャラクターで華（？！）を添えています。マーティン・シーンと言えば、キーファー・サザーランドは、長男のエミリオ・エステベスと「ヤングガン」、続編「ヤングガン２」で共演し、弟のチャーリー・シーンとも「ヤングガン」で共演しています。家族ぐるみのお付き合いかも知れませんね。１９８０年代から９０年代にかけて活躍した若手俳優たちのことを総して“ブラット・パック”（＝悪がき軍団）と呼んでいたそうです。（“ブラット・パッカー”とも呼ばれ、日本ではそのままの英語だと馴染まなかったので“ＹＡ（ヤングアダルト）スター”と言われていたそうです。）エミリオ・エステベスを中心に、チャーリー・シーン、キーファー・サザーランド、デミ・ムーア、ロブ・ロウ、トム・クルーズ、アンドリュー・マッカーシーなど、“ブラッド・パック”は、演劇学校や俳優養成所で、正式な演技指導を受けていない“有名俳優の息子”たちや“アイドル俳優”たちのことだそうです。もちろん、“演技力”としての評価がちゃんとあってのことですが・・・。話を「気まぐれな狂気」へ戻しますが、ストーリーの設定や展開はやや荒削りな感じもしましたが、登場人物１人１人がよく描かれていて銃撃戦やカーアクションなども迫力があります。空撮や角度のあるカメラワーク、そして音楽もハード系が使われていて作品の迫力度をアップさせているように感じます。逃亡する４人の中でも、邦題になっている“狂気”的な要素が強いのはキーファー・サザーランドが扮した凶暴きわまりないカーティスです。ヤバイと思ったら、殺すことしか考えない“根っからの悪人”カーティス。ドラッグでラリッて、ロックをガンガンにかけて踊るカーティス。ハイに踊るキーファー・サザーランドを観れるのはこの作品だけかも。（笑）

Feb 4, 2005

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「テイキング・ライブス」を観て

“テイキング・ライブス”、それは“人生を乗っ取り本人になりすますこと”。犯人は殺した被害者になりすまして生活を送り、その被害者に飽きるとまた次の殺人を犯して、別の人格へと次々にシフトしていきながら、２０年もの間、“テイキング・ライブス”を続けている異常者・・・。キーファー・サザーランドが出演しているということで２００４年９月に公開された時に、観に行こうと思ってたのですが、暗い劇場で観るのは、ちょっと怖そうだったのでパスしちゃいました！１月２１日発売のＤＶＤでしたが前日に届きました。≪ストーリー≫ある日、工事現場で白骨化した死体が発見される。早速、モントリオール警察のデュバル刑事とパーケット刑事が捜査を始めたが、解決が難しいと判断したレクレア警部はＦＢＩに捜査協力を要請し、女性特別捜査官のイリアナ・スコットが単身でやって来た。イリアナは、現場や死体の状況からあらゆる情報を読み取り、犯人像を鮮やかに割り出して事件を解決するプロファイルの才能があった。イリアナの緻密な分析によって捜査は進展を見せ始めていたが、そんな矢先、新たに猟奇殺人が起き、コスタという男の目撃情報から、犯人がマーティン・アッシャーあることを突き止めたのだったが・・・。監督は、これまで主にＴＶ映画を手掛けているＤ・Ｊ・カルーソ。製作総指揮をした映画にジョニー・デップ主演の「ニック・オブ・タイム」があります。キャストは、イリアナにアンジェリーナ・ジョリー、目撃者として捜査に協力するコスタにイーサン・ホーク、マーティン・アッシャーの母アッシャー夫人に名女優ジーナ・ローランズ。レクレア警部にチェッキー・カリョ、デュバルにジャン＝ユーグ・アングラード、パーケットにオリヴィエ・マルティネスと、モントリオール警察の顔ぶれにはフランス人俳優が起用されています。キーファー・サザーランドはコスタに関わる謎の男ハート役です。主演のアンジェリーナ・ジョリーやイーサン・ホークより印象に残ったのは、熱血漢溢れるパーケット刑事役のオリヴィエ・マルティネスです。未見ですが、「運命の女」ではダイアン・レインの相手（浮気？）役、「Ｓ．Ｗ．Ａ．Ｔ．」では、麻薬王アレックスの役で出演しています。ちょっと雰囲気がエリック・バナに似た感じの俳優さんでこれまでは、フランスでの映画出演作が多かったようですが、英語も堪能な方のようですので、今後の出演作も楽しみです。そして、デュバル刑事役のジャン＝ユーグ・アングラードは決して派手なイメージの俳優さんではありませんが好きです。出演作には、セガール賞にノミネートされた「傷ついた男」「サブウェイ」「ベティ・ブルー／愛と激情の日々」「インド夜想曲」、さらに、「ニキータ」（チェッキー・カリョも共演）「王妃マルゴ」「マキシマム・リスク」や「レオン」にはカメオ出演するなど、フランスとアメリカで活躍を続けている方です。作品的には、ドッキーンとさせられるシーンがいくつかあったり、遺体などが生々しく映像化（かなり気持ち悪いです）されていたり、最後の意外な結末まで、クライムサスペンスとして描かれています。映像も夜や雨、室内などの暗いシーンも意図的に多くしたのでしょうね。キーファー・サザーランドが演じたハートという人物にどういう役割を持たせ、何をやらせたかったのか疑問が残りました。でもこれは、ファンとして出番が少なかった物足りなさからの大いなる不満的意見ということにしておいてください。（笑）２００４年の作品ということもあって、見かけはジャック・バウアーそのもの！キーファー・サザーランドがなぜこの作品に出演したのかも疑問ありです。それはともかく、サスペンスの面白さは犯人探しや動機探しだと思うのですが冒頭の若きマーティン・アッシャー（犯人）が登場して、“たぶん○○○が演じる役が犯人だろうなあ”と感じてしまったことや、アッシャー夫人の“怪しい言動（挙動不審？）”の数々や、天才プロファイラーが、途中から“普通の人”になってしまったことやイリアナとコスタが互いに惹かれ合い、そしてあのラブシーン・・・。メインキャストに豪華な女優＆俳優陣を揃えているのに全体として何かが足りないというか中途半端というか、ストーリーや展開に無理があるというか・・・。そんなモヤモヤとした気持ちにさせるのが、クライムサスペンス？！テーマが猟奇殺人なのだから、それでいいのかも知れませんが。ご覧になった方は、ぜひどう感じたか教えてくださいね。

Jan 20, 2005

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「小さな恋のメロディ」を観て

大人が戸惑ってしまうほどピュアな１１歳の少年と少女の初恋を描いた物語。ほぼ同世代だった時に観た「小さな恋のメロディ」は、洋画に目覚めただけじゃなく、洋楽に目覚めたきっかけとなった作品です。映画館で観て、ＴＶのオンエアで観て、レーザーディスクで観て・・・。昨年、やっとＤＶＤ化された「小さな恋のメロディ」を予約して買いました。１９７１年、イギリスで制作されました。原題は、“Ｍｅｌｏｄｙ”。≪ストーリー≫中流家庭で母親から溺愛されているダニエルと、貧しいながらもガキ大将のトム。大人しく気の弱いダニエルといたずら好きで不良っぽいトムだったが、いつしか親友となり、２人は学校帰りに街へ出掛けたりしていつも一緒に遊んでいた。女子生徒がバレエの練習をしている部屋を覗いた時、ダニエルは、髪が長く可愛いメロディに一目で夢中になってしまう。メロディも友達からダニエルの気持ちを聞かされたことからいつしか気になる存在になり、ダニエルの優しさに惹かれていた。そんなある日、宿題を忘れたダニエルとトムは放課後に先生の部屋でお尻をスリッパで叩かれ、泣き顔でダニエルが出てくると待っていたメロディと一緒に呼び止めるトムを置いてダニエルは行ってしまう。翌日、学校をさぼってダニエルとメロディは海へ遊びに行ったことで、２人は校長に呼びばれ説教され、友達からは冷やかされる２人だったが・・・。製作は「炎のランナー」「キリング・フィールド」のデイヴィッド・パトナム。監督はワリス・フセイン、脚本はアラン・パーカー。出演は、ダニエルにマーク・レスター（当時１３歳）、トムにジャック・ワイルド（同１９歳）、メロディにトレイシー・ハイド（同１１歳）。他にダニエルの母親にシーラ・スティーフェル、校長にジェームズ・カズンスなど。２才も年上のマーク・レスターなのにトレイシー・ハイドの方がお姉さんっぽくて、またジャック・ワイルドが１０歳近くも年下の役を見事に演じています。（余談ですが、ジャック・ワイルドはケビン・コスナー主演の「ロビン・フッド」（１９９１）に出演していたらしいのです。確か、ＴＶで観たような気がするのですが気付きませんでした。）（さらに余談ですが、杉田かおるさんが日本語吹替えでメロディを演じています。）日本では大ヒットした作品ですが、本国イギリスやアメリカではそれほどでもなかったとか。当時もそのことがとても不思議でなりませんでした。古着を売って、空き瓶に入った１匹の金魚を手にしたメロディのあどけない笑顔、メロディになかなか気持ちを打ち明けられずに、目で一生懸命追うダニエル、墓地での２人の初デートで代わる代わるかじる１つのリンゴ、海辺で砂遊びをしながら、メロディに真剣にプロポーズするダニエル、メロディに親友を取られてしまった寂しさからダニエルをからかうトム、“なぜ一緒にいてはいけないの？”と涙ながらに父親に訴えるメロディ・・・。淡く、あまりにも幼い恋心は、親や先生たちも説得する言葉をなくします。イギリスの厳格な教育方針、保守制度をさりげなく批判しているところなど、監督の遊び心、または子供時代の想いが込められているようでした。そして、映像の美しさとともに流れる音楽がとても素敵です。クロスビー・スティルズ・ナッシュ・アンド・ヤングの“ティチ・ユア・チルドレン”、ビージーズの“メロディ・フェア”“イン・ザ・モーニング”“ファースト・オブ・メイ”など。サントラだけでも、かなり価値のある作品となりました。確か、シングルレコードで“メロディ・フェア”をお小遣いで買った記憶が・・・。

Jan 2, 2005

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「プロミスト・ランド／青春の絆」を観て

今年は、「２４」にハマリにハマッしまった１年でした。同時にキーファー・サザーランドの作品をいろいろ観たくなりました。まともにキーファーさんを観た覚えがあるのは「スタンド・バイ・ミー」くらい。あと、少し前に深夜映画で「連鎖犯罪／逃げられない女」を観たのですがこれは、キーファーさんのファンは絶対に観ない方がいいと思います。その理由は、観ないとわからないのですが・・・。（笑）いつか、感想をアップするかも知れませんが、あのキーファーさんはＮＧです！脇役を含めて、いろんな作品に出会ってみようとチャレンジしています。★キーファー・サザーランド特集　第１弾★当時、まだ無名の若手俳優たちをロバート・レッドフォードが起用し、アメリカの若者が抱える夢と挫折を実話に基づいて描いた青春ストーリー。（１９８７年・日本劇場公開１９８９年）≪ストーリー≫アッシュビルの小さな田舎町。バスケット・チームの地区大会の優勝記念パーティーで、友達から“セネター（上院議員）”というあだ名で呼ばれていたさえないダニーは、片思いのチアリーダーのメリーに勇気を出して告白しようとしたが、結局、打ち明けられないまま、その夜、町を出ていった。メアリーはバスケット部のエース、デビッドの恋人だった。時は過ぎ、２年が経ち、クリスマスを控えた１２月２２日。デビッドは大学への推薦の道を絶たれ、今はアッシュビルで警官になっていたが過去の栄光をどこか引きづり、混沌とした毎日を過ごしていた。そして、メアリーは大学へ進み地元を離れ、他に好きな人もでき、デビッドと別れることを考えながら帰省していた。そして、父親との確執のあったダニーは、職も居場所も転々とし、夢や希望もなく、荒んだ日々を送っていたが、３日前に知り合ったばかりのお酒とドラッグ漬けのベヴと結婚。すべてをやり直そうとベヴを連れて故郷へ戻って来たのだったが・・・。製作総指揮を担当したのがロバート・レッドフォードです。監督、脚本は、「ソープディッシュ」「素晴らしき日」「真夏の夜の夢」のマイケル・ホフマン。音楽は、ジェームズ・ニュートン・ハワード。ＴＶドラマ「ＥＲ／緊急救命室」、「素晴らしき日」「逃亡者」など多くの映画音楽を担当し最近では「コラテラル」「ヴィレッジ」などを手掛けています。とても心に染み入るようなサウンドが印象に残ります。教会の聖歌隊の荘厳な曲も使われています。キャストは、ダニーにキーファー・サザーランド、デビッドにジェイソン・ゲドリック、ベヴにメグ・ライアン、メアリーにトレイシー・ボランなど。ジェイソン・ゲドリックは「アイアン・イーグル」に主演し、「バッグドラフト」では、新人消防士役で出演してました。トレイシー・ボランは「再会の街」、ＴＶドラマ「ファミリー・タイズ」で共演した、マイケル・Ｊ・フォックスと結婚し、現在は３人のママです。そして、まだ、メジャーとは言えなかったメグ・ライアンが「トップ・ガン」（１９８６）の翌年に出演した作品です。メグ・ライアンの出世作でもあり、大のお気に入りの作品だそうです。背中にタトゥーを入れ、髪を真っ赤に染め、悪態ばかりが口から飛び出す、とんでもないあばずれ女のベヴ役を好演しています。とても素敵なシーンがあって印象に残っています。ダニーとベヴがアッシュビルに車で帰る途中、果てしなく広がる雪景色の中に車を止めて、ボンネットに２人が乗って、ダニーの伸びていた後ろ髪をベヴが切っているシーンです。≪「プロミスト・ランド／青春の絆」のキーファーさん≫２１才のキーファーさん。さすがに若い！　声は今と全然変わらないのに・・・。そして、なんと色白なんでしょう。（撮影の反射板のせい？！）役柄とは言え、最初に登場するキーファーさんはとてもダサい！（笑）短い髪を７：３分けにして、オドオドして自信のかけらもない感じ。２年後を描いたシーンのキーファーさんはボチボチ安心して観れました。でも、５才年上のメグ・ライアンにリードされている感あり。どことな～く、笑顔はぎこちない感じがします。眉間に少し皺を寄せるような表情がいいですね。

Nov 3, 2004

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「気まぐれ天使」を観て

ジャンル分けとしては“コメディ”と紹介されている作品ですが、クリスマスにピッタリのとても素敵で心温まる“ファンタジー”作品です。１９４７年の作品ですが、日本では１９５１年に公開されました。≪ストーリー≫赴任された街に、新しい教会を建てようとする司教のヘンリーはその資金集めに１日中奔走していたが、なかなか事は運ばず、忙しいあまり、家族とゆっくり過ごす時間もほとんどなく、愛する妻ジュリアとの夫婦仲もギクシャクし始めていた。クリスマスを１週間後に控えたある日、神に祈りを捧げるヘンリーの前に、突然、会ったことがないダドリーと名乗る男が現れる。ダドリーは、神から派遣された天使だとヘンリーに言う。半信半疑のヘンリーだったが、いつの間にかダドリーのペースに押され、助手として働いてもらうことにした。ジュリアや娘に限らず、秘書やメイド、見ず知らずの待ち行く人など、時には天使の力も利用するものの、誰にでも親切で心優しいダドリー。ヘンリーは、ダドリーが自分のまわりの人たちを次々に魅了し、特にジュリアが楽しげにダドリーと過ごしていることに嫉妬し始めていた・・・。キャストは、天使のダドリーにケイリー・グラント（当時４３才）は背が高くてガッチリしていてとてもスーツが似合う、羽のない天使です。司教のヘンリーにはデヴィッド・ニーヴン（当時３７才）はケイリー・グラントよりも、すっかり年上に見えてしまいましたが、やはり、往年の作品にも感じられる独特の雰囲気が出ています。その妻ジュリアにはロレッタ・ヤング（当時３４才）は、大きな瞳が印象的で、とってもスタイルが良くてきれいです。監督は、ドイツ出身のヘンリー・コスター。「オーケストラの少女」（１９３７）、「ハーヴェイ」（１９５０）、「人生模様」（１９５２）、「聖衣」（１９５３）、「あの日あの時」（１９５５）、「Ｈ氏のバケーション」（１９６２）、「歌え！ドミニク」（１９６６）など、数多くの作品を手掛けていますが、観たことのない作品ばかりで・・・。きっと、心のふれあいを描いた作品がいっぱいありそうです。自分が生まれる前の作品を観ると、とても不思議な感じがします。特に、白黒映画は、モノラルなのに音楽がとても心に残ったり、オープニングやエンディングロールの文字が素敵だったり、かえって、そんなことがとても新鮮に感じたりすることもあります。この物語の中でも、クリスマスツリーの飾りつけのキラキラした輝きや冒頭のシーンで、舞い落ちる雪がとてもきれいに見え、ダドリーが褒めていたジュリアの大きくて素敵なグリーンの瞳、ジュリアがショーウィンドウで見つけたきれいな飾り帽子など、白黒映画なのですが、色や輝きが伝わってくるようでした。そして、ダドリーがいたずらっぽく見せてくれる天使の力は魔法のように楽しませてくれます。スケート場で、いかにも代役のスケーターが滑っているのがバレバレなのですが、ダドリーとジュリア、そして気のいいタクシー運転手のシルベスターの３人で生バンドの演奏に合わせて、楽しそうにスケーティングをするシーンは、思わずニヤリ（←微笑みに近いニヤリです！　笑）としてしまいました。それは、照明の位置やカメラの角度と遠近を変えて、上手く撮られているからです。他にも、素敵な魔法が随所に見ることができますのでお楽しみに・・・。クリスマスイブに、ヘンリーが教会でダドリーの書いた“カラの靴下”の話をします。それまでのストーリーと重なって、心にジーンと溢れてくる感じがしました。決して“気まぐれ”な天使ではなく、人々に愛をもたらす“素敵な”天使でした。原題は、「Ｔｈｅ　Ｂｉｓｈｏｐ‘ｓ　Ｗｉｆｅ」。１９４７年のアカデミー賞で、作品賞、監督賞（ヘンリー・コスター）、劇・喜劇映画音楽賞（ヒューゴ・フリドホーファー）、編集賞（モニカ・コーリングウッド）、録音賞（ゴールドウィン・サウンド部）と５部門にノミネートされ、録音賞を受賞しました。意外なことに、出演者のノミネートはありませんでした。また、１９９６年「天使の贈りもの」というタイトルでリメイクされています。デンゼル・ワシントンが天使のダドリーを、ホイットニー・ヒューストンがジュリアを演じ、他に、コートニー・Ｂ・ヴァンス、グレゴリー・ハインズ、ライオネル・リッチーなど、楽しそうなメンバー共演しているようです。作品のスチール写真を何枚か観ただけですが、オリジナル同様、白黒で制作され、また、時代背景もそのままでリメイクされている感じになってました。ホイットニー・ヒューストンが教会で歌っているシーンもあるみたいです。そして、大好きなデンゼル・ワシントンが扮する天使をぜひ観てみたいです。オリジナル版も（きっとリメイク版も）、クリスマスにお薦めの作品です！　(=＾＾=) ♪そして、この作品をプレゼントしてくださったＳａｔｏｓｈｉさんに感謝します！

Oct 29, 2004

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キュートな「アメリ」

フランス映画を観るのは、すごく久しぶり！公開からロングラン上映をしていた話題作だったので楽しみにしていました。≪ストーリー≫少女の頃から空想の世界で遊ぶのが好きだった２２歳のアメリ。古いアパートで一人暮らししながらモンマルトルのカフェで働く彼女は、他人を少しだけ幸せにするお節介を焼くのが楽しみ。そんなある日、遊園地のお化け屋敷とセックスショップで働く不思議な青年ニノに出会います。彼の、スピード写真のブース周辺に捨てられた写真をストックしたアルバムを拾ったアメリは、悪戯を仕掛けようとするうち、ニノに恋してしまいます。しかし内気なアメリは恋に真正面から向き合うことができず、かくれんぼのような駆け引きが続くのだが、やがて素直になり、ニノの腕の中に飛び込んで自分の幸せを見つけるのでした・・・。なんともクラシカルな音楽に乗せて、はじまリ、はじまり～！（笑）コメディーと言うほど“おふざけ”の感じでもなく、ラブロマンスと呼ぶほど“甘く”もなく・・・。空想好きな女の子が大きくなって、現実の中で悪戯（いたずら？悪ふざけ？）三昧！　（=＾＾=）アンティークな映像の中でアメリは思いっきり遊んでいるよう・・・。思わず吹き出したり、さま～ず三村さんのような突っ込みをしたくなったり、あれよあれよと進んでいく展開は、戸惑いながらも心地よいものでした。“怪傑ゾロ”の「Ｚ」を刻んだシーンでは思わず心の中で拍手もんでした。次にこうなると予想がついちゃうのに、その通りになるのが楽しいストーリー。ところどころに、登場人物の人生訓も交えながらも、決して強引に結論めいたところへ持っていかない、そんな“散文”的な「アメリ」。私にとっては久々に珍種（？）を観ることができました。オードリーファンには叱られそうですが、ショートカットの髪をアップしてすました顔のアメリは、ちょっとオードリー・ヘップバーンのお茶目版のようでした。（★★★★☆）

Sep 9, 2002

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懐かしの「ビッグ・ウェンズデー」

１９７８年、２０年以上前の映画がＤＶＤ化されるなんてうれしい限りですね。やはり、名作だからなんでしょうね！どこがいい？って聞かれると困っちゃいますが、やたらセリフが多くないところそして、海と波を見ているだけでも気持ちがいい・・・。≪ストーリー≫１９６２年、カリフォルニアの海岸町でサーファーのマット、ジャック、リロイの３人は青春を謳歌していた。彼らが夢見るのは、何年かに一度の伝説的な大波“ビッグ・ウェンズデー”に乗ること。しかし、時代はやがてベトナム戦争へと突入し、ジャックや仲間も出征することになる。１０年の時が流れ“ビッグ・ウェンズデー”が訪れた海岸には、サーフボードを抱えたもう若くない３人の姿があった。「風とライオン」（７５年）などを監督、「地獄の黙示録」（７９年）の脚本でも有名なジョン・ミリアスが、若い頃、サーフィンに情熱を燃やしていた自分自身の思いを込めた青春もの。最後に実際にやってきた伝説の“ビッグ・ウェンズデー”の映像は迫力満点。きらめく大波のチューブ（トンネル）をまるでサーファーになった気持ちで体感したよう・・・。今のようにＣＧＩでもなければ、特殊カメラを使って撮影もできなかった当時、カメラマンのブルース・サーティース氏の名場面として有名になりました。ジャン・マイケル・ビンセント、ウィリアム・カット、ゲイリー・ビジーというベスト・マッチング。サーフィンシーンは吹き替えられているものの、かなりのシーンは本人が演じているのはすごい！（★★★☆☆）

Sep 1, 2002

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「ビッグ・ウェンズデー」そして「稲村ジェーン」

夏、海、サーフィン・・・と言ってもできるわけがなく、もちろん映画のお話です。　(=＾＾=) サーフィンものの映画と聞いて、一番に浮かぶのは「ビッグ・ウェンズデー」（１９７８年アメリカ）。≪ストーリー≫舞台はベトナム戦争参戦前の１９６０年代のアメリカ。１９６２年カリフォルニアのビーチには、マット（ジャン・マイケル・ビンセント）、ジャック（ウィリアム・カット）、そしてリロイ（ゲイリー・ビジー）の３人のサーフィンを愛する若者達。彼らは何年かに一度、水曜日にやってくるという伝説の大波、“ビッグ・ウェンズデー”に出会うことが夢。毎日、仲間達と波を追いかけたり、女の子達と遊んだりと気ままに過ごしてましたが、やがてベトナム行きの徴兵検査が行なわれることに・・・。あれやこれやといろんな手を使って徴兵を逃れようとするマットとリロイ。しかし、真面目なジャックだけは、自ら兵役を志願し、戦場へと旅立ちます。いつまでも波を追いかけ夢を諦められないマット。１０年という時が過ぎ、酒におぼれる日々を過ごしていたマットも立ち直り、ジャック、リロイと伝説の波、“ビッグ・ウェンズデー”に立ち向かう・・・。ウィリアム・カットは、「キャリー」で注目され「ビッグ・ウェンズデー」に出演、そして、第２のロバート・レッドフォードとも言われ「明日に向って撃て」のリメイク版、「新・明日に向って撃て」にトム・ベレンジャーと共演していました。その後、パッタリと・・・。（アメリカではＴＶドラマや映画にたくさん出演しているようです。）ジャン・マイケル・ビンセントもあまり噂を聞きませんが、新しいところでは「バッファロー　’６６」に出演。ゲイリー・ビジーは、性格俳優として（主役クラスではないのですが）あれこれ出演しています。「リーサル・ウェポン」「沈黙の戦艦」「ザ・ファーム／法律事務所」などなど。「地獄の黙示録」「今そこにある危機」などの脚本家としても有名なジョン・ミリアス監督。若い頃、サーフィンに情熱を燃やしていた時の思いが込められ、友情、青春を描いた爽やかな映画になっています。また、サーフィンの映像は、ＣＧＩなんてない時代だからこその本物の迫力があります。大波のチューブ（トンネル）内の実写映像を撮りあげたカメラマンはブルース・サーティース。まるで、一流のサーファー気分、波の中にいるような疑似体験、感覚が味わえます。あまり、音楽やセリフなどが多くないのですが、心に残る作品です。（８月９日にＤＶＤが発売になるそうですが、この映画はぜひ大画面で観て欲しい！）加勢大周主演の「稲村ジェーン」（１９９０年）という映画がありましたが、桑田佳祐さん自身は「ビッグ・ウェンズデー」への称賛の意を込めて創ったそうです。“真夏の果実”“希望の轍”“忘れられたＢＩＧ　ＷＡＶＥ”・・・。音楽は良かったです。（笑）

Jul 28, 2002

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「ペイ・フォワード」を観て！（懐かしのアンジー・ディキンソン）

もう、夜中の１時半を回っていたので「１５分くらいだし、メイキングだけ・・・」なんていうのがそもそも間違いでした。当然の如く、本編が観たくなり「よし、じゃあ、３０分だけ・・・」「もうちょっと、半分くらいまで・・・」と結局途中で止められずに、最後まで観てしまい４時近くになっちゃいました。≪ストーリー≫中学に入学した１１才のクラスの社会科の初授業で、担任のシモネット先生から「もし君たちが世界を変えたいと思ったら、何をする？」と課題を投げかけられる。“今日から世界を変えてみよう”トレバーが悩んだ末に、考え出したアイデア・・・それは“ペイ･フォワード”。無償で受けた厚意をその相手以外の身の回りの別の３人へと無償で贈り、彼らがさらに別の３人へと贈る・・・、それが“ペイ・フォワード”。生活に疲れ、アルコール中毒から抜け出せない母親、自分を捨て家を出て行った父親、イジメを見てみぬふりして友達を助けることのできない弱い自分・・・。誰よりも強く今の世界を変えたいと思っていたトレバーは、自ら“ペイ･フォワード”に積極的に取り組んでいく。やがて、このアイデアが彼の知らないところで徐々に広がり、奇跡を起こしつつあった。原作を公開当時読んでいた時も、電車の中で涙があふれてきてしょうがなかった作品でした。もちろんそれが映像になっていれば、もっと“泣ける・・・”（“泣く・・・”？）とは予想していたものの、見事に後半はず～っとティッシュ片手に観てました。原作と映画ではストーリーや設定が違っているところももちろんありましたが、それはそれでよしとして・・・。ケビン・スペイシー、ヘレン・ハントという一流どころに対等、いえ、それ以上の迫力＆魅力のハーレイ・ジョエル・オスメントくんでした。「フォレスト・ガンプ」のほんの少しの出演でも、とても印象に残ったし、新作の「ぼくの神さま」を見逃したのが残念・・・。３人以外の出演者を知らなかったのですが、先に観たメイキングを観て発見が・・・。発見その１！　ジョン・ボン・ジョビが出ていたなんてビックリ！発見その２！！　そしてもっと驚いたのはアンジー・ディキンソンが出ていたことです。「殺しのドレス」での彼女が有名ですが、刑事役だったＴＶドラマ「女刑事ペバー」が大好きで夢中になって観てました。（ピンク・レティーの「ペッパー警部」もそのころオンエアされていたこのドラマから付いたという説もあります。）「オーシャンズ１１」の基となった作品「オ－シャンと１１人の仲間」（１９６０年）でダニーの奥さんの役で出ています。（・・・と言ってもまだ観てないので、ますます観たくなりました！）離婚してしまいましたが、あのバート・バカラックと結婚していて、確かお嬢さんがいたはず・・・。「リオ・ブラボー」を始めとする数々のキャリアを持つ彼女でもあり、１９３１年生まれということであれば「ペイ・フォワード」でおばあちゃん役をしていても何の不思議もないのですが、私の中では「女刑事ペパー」からいきなりワープしてしまったので、映像を観ていてなかなか一致しませんでした。追伸：ヘレン・ハントっとジョディ・フォスターって、ちょっとだけ似てませんか？　　(=＾＾=) Ｖ（★★★☆☆）

May 7, 2002

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「プルーフ・オブ・ライフ」を観て

ＤＶＤ　ＧＥＴ（楽天のショップ）さんで“ハリウッドプライス　￥１５００”という魅力価格を見つけて映画のＤＶＤを２本申し込みをしてました。人気商品のため発送の日にちがわからないということでしたので、私も急いでいた訳でもなく待ってました。何を頼んだかと言うと「プルーフ・オブ・ライフ」と「ペイ・フォワード」の２本。（その２本の他にも「カーペンターズ・ゴールド」も頼んでます！　￥５０００以上だと送料無料だし、早めの予約だと割引きもあってお得なんです。）ちょっとだけマイブームのラッセル・クロウ、ケビン・スペイシーがそれぞれ出演していること（笑）、公開当時、両方とも原作本を読んで映画は観てないこと、そしてメグ・ライアンが好きなのとハーレイ・ジョエル・オスメント君が可愛いので・・、そんなこんなで買うことにしたのですが。　（=＾＾=）ニッ！今日は「プルーフ・オブ・ライフ」を観ました。しかも２回も・・・。１回目は字幕スーパーで普通に観て、２回目は監督（テイラー・ハックフォード）による音声解説を字幕スーパーで・・・。音声解説って何だろうって思いつつ観てたら、画面はカットなしの映画本編のままでそこに制作、撮影、ロケ、ストーリーにまつわるいろいろなエピソードを監督がずっと語っているんです。これにはビーーーックリ！！！　ＤＶＤにこんなスペシャル企画が付いてるなんて！これがなかなか良いんですよ！≪ストーリー≫南米カテラにダム建設の技師として赴任していたクアド石油に勤めるピーター・ボーマン（デヴィット・モース）。会社がオクトナル石油に売却され、何年もかけてやってきたダム建設が中止される話を突然聞かされ、今までの仕事、慣れない海外生活、そしてこれまでの結婚生活のことなど、妻のアリス（メグ・ライアン）と口論になってしまった。その翌朝、ピーターは車で仕事場に向かう途中の山道で反政府ゲリラに襲われ誘拐されてしまう。彼らは身代金目当てに誘拐を繰り返している荒手のＥＬＴ（テカラ開放同盟）。ロンドンのＫ＆Ｒ（誘拐身代金保険企業）の人質交渉人、テリー・ソーン（ラッセル・クロウ）が現地へ飛ぶことになった。動揺するアリスは、テリーの冷静な言葉と行動に少しずつ落ち着きを取り戻した。ところがクアド石油がＫ＆Ｒとの契約を経費節減として解約していることがわかりテリーは心の内とは別に非情な態度で戻ってしまう。アリスに必ず助け出すと約束をし、「お互いに信頼することが大切だ」とテリーは話し、またアリスの「あなたしかいない・・・」という言葉と涙はテリーの心から離れることはなかった。会社とは無関係、彼個人の使命感で再びアリスを訪ねる。莫大な身代金を要求、そしてアリスの不安を煽るような内容の犯人からの電話にテリーは動じることなく、相手を冷静に判断し、また身代金を下げる交渉を確実に進めていく。一方、ピーターは山奥へとさらに連れ去られ、シャツの中に隠し持ったアリスの写真を見ては「俺は必ず戻る。愛するアリスの元に絶対に戻ってみせる・・・。」と希望の光を持ち続けていた。時間は刻々と過ぎ、様々な情報からピーター救出のために、仲間とともに敵地へ強行突入することをテリーは決めるのだが・・・。公開当時に原作を読んで映画は観てませんでした。（このパターンが多い私です。　笑）映画を観て不思議に思ったのが、テリーとアリスが愛し合うシーンがない・・・。別にそれが楽しみだったと言うわけではありませんが、展開的には、テリーが敵地へ行く前の突然の熱いキスシーンは何？っていう違和感・・・。公開当時の制作レポートを読んだら謎が解けました。実は愛し合うシーンはちゃんと撮ってあったのに、公開直前になってカットしたそうです。「夫が誘拐されている時に他の男性と愛し合うとは！」という、観た人の反感＝映画の評価が下がるということです。もう一つの噂としては、制作当時にＭ・ライアンとＲ・クロウの交際が発覚したため・・・とか。でも、やっぱりあのキスシーンは、とーーーっても不自然です！（笑）「Ｌ．Ａ．コンフィデンシャル」でも「ビューティフル・マインド」でも、そしてこの作品でも、私の中でのＲ・クロウはスマートなキャラクターがイメージ化されてしまっています。（「グラディエーター」は観てないのですが、どんな感じなのかなあ。）「プルーフ・オブ・ライフ」は“Ｒ・クロウの映画！”っていう感じでした。ＤＶＤには、テイラー・ハックフォード監督自らが、本編の映像に合わせて音声解説している映像もあってこれはメイキングとはまた違った制作話や監督の思い、また出演俳優たちとどう関わってきたかなど違った角度から再度映画を観ることができて“おいしいおまけ”だと思います。共演者の中で印象に残ったのが、テリーの古い友達であり、絶対の信頼をおいている仲間を演じたデビッド・カルーソです。クール過ぎるテリー役のＲ・クロウとは反対に、元気いっぱいでちょっと軽いくらいの役どころ。でもやる時はやる！・・・っていう、いい味出してました！他にどんな映画に出てるのかちゃんと調べてみなくっちゃ。（★★★☆☆）【「スター・ウォーズ　エピソード２」のエピソード？！】昨日「スター・ウォーズ　帝国の逆襲」のオンエアの後に、「スター・ウォーズ　エピソード２（クローンの攻撃）」の予告編が流れました。（日本では７月１３日公開予定）先に公開されている「エピソード４～６」よりも、ストーリーは時間を遡っていることになっているのに、ＣＧを駆使していることもあって、映像が進化（？）しているのも不思議です。ヨーダも元気に登場してました。（笑）そしてそのあと「ＳＨＯＷＢＩＺ　ＣＯＵＮＴＤＯＷＮ」でも、メイキングや制作秘話が特集されていて、ジョージ・ルーカスのインタビュー映像も登場してました！私の好きな１作目でＣ－３ＰＯとＲ２－Ｄ２が不時着したシーンや、ルークが叔父さん達と過ごしていた家、オビ・ワン・ケノービと出会ったシーンなどに使われていた砂漠に再びロケに訪れていて、スタッフも「２４年後にまた来ることになるとは思わなかった」と苦笑い。でも、想い出の地ということもあり、古郷に戻ってきたような懐かしさもいっぱいという感じでした。さらに、Ｇ・ルーカスは「エピソード３」のために１シーンだけ、今回のロケで撮ったとインタビューで答え、「１シーンのために６０名のスタッフと一緒にまたここへ来るのは嫌だからね」と言いつつ、撮影に使ったらしきマシンにまたがって、まんざらでもなさそうな感じでした。「エピソード３はどんな作品になるのか」と聞かれ、「それは６年後にわかるよ」と・・・。また、公開が待たれるハル・ベリーの「チョコレート」の予告編もありました。共演のビリー・ボブ･ソーントンがなかなか渋い感じでいいですよね。「アルマゲドン」に出ていたことくらいしか印象にないのですが、他にも最近では「ギフト」（ケイト・ブランシェット、キアヌ・リーブス）や「バンディッツ」（ブルース・ウィリス、ケイト・ブランシェット）に出演、また「すべての美しい馬」（ベネロペ・クルス、マット・デイモン）では制作・監督をしていました。私生活では２年前にアンジェリーナ・ジョリーと結婚（たぶん５回か６回目となるご結婚暦）しているそうで幸せいっぱいだとか・・・。（アメリカ公式サイト：http://www.monstersballthefilm.com/）そのアンジェリーナ・ジョリーがコメディーに初挑戦した「ライフ／未来への想い」（原題「Ｌｉｆｅ　ｏｒ　ｓｏｍｅｔｈｉｎｇ　ｌｉｋｅ　ｉｔ」）も紹介されていてこれもなかなか面白そうでした。髪をブロンドにし、一見マリリン・モンローのようなＡ・ジョリーがレポーターとして地位や名声も得て成功しつつあるところ・・・。ある日、街で占いがよく当たると言われる男にインタビューをし「あなたは来週の木曜日に死ぬ」と言われ、あわてふためく・・・。共演はエドワード・バーンズ。キュートなＡ・ジョリーが観られそうです。（日本では今秋か冬に公開予定）

May 6, 2002

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シュワちゃん来日！「コラテラル・ダメージ」試写会ＧＥＴ！

シュワちゃんこと、アーノルド・シュワルツェネッガーが昨日来日したそうですね。４月２０日公開の「コラテラル・ダメージ」（アンドリュー・デイビス監督）でテロに立ち向かう消防士を演じたシュワちゃん。少しだけワイドショーでの記者会見の模様を今朝ＴＶで観ました。昨年９月１１日の米同時多発テロ以前に映画は撮影されてたけれど、ストーリーが事件に似ていたために世界で公開が延期となったニュースは聞いていたのですが・・・。シュワちゃんの会見内容より　事件当日は「無実の人が４０００人も亡くなるなんて狂気の沙汰じゃない！と思った」そうです。　そして奥様のマリアさんから「あなたの映画は公開時期を考えるべき」と言われ、　当初、１０月（日本で１２月）公開予定の延期を決めたそうです。　２月の全米公開では、テロの犠牲者の遺族から反発の予想も考えられることについては、　遺族へ１００万ドル（約１億３０００万円）を寄付し、　また、寄付を集める活動も行っているそうです。　（東京・渋谷区のセルリアンタワー東急ホテルにて）シュワちゃんの舞台あいさつより　テロ行為について「誰が悪いと決められるものではなく、　テロによって誰かが“コラテラル・ダメージ（目的のための犠牲）”を受けるのだということを　この映画を通じて知ってほしい」と語ったそうです。　（東京国際フォーラムで行われたプレミア試写会にて）それと、シュワちゃんが来日したのと同時に試写会の招待券が届きました。月曜日（３／１１）の試写会の会場には来てくれないですよね・・・。　（=＾_＾=）

Mar 8, 2002

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今年最後に観たかった映画は「初恋のきた道」

今年最後に見ようととっておいたＤＶＤをたった今見終えました。（実はＪ－ＷＡＶＥの番組でいただいたものなのです。）さっき偶然観ていたウッチャンナンチャンの番組でもお二人が絶賛していました。 ≪ストーリー≫移ろいゆく季節の中で“食”が伝え育む人間の絆。都会からやってきた青年に少女は料理を言葉にできない想いをを込めて作る。青い小花の碗だけが恋人達の気持ちを知っている。華北の美しい村。都会で働く青年ルオ・ユーシェン（スン・ホンレイ）は、父の訃報を聞いてこの村に戻ってきた。母（チャオ・ユエリン）は伝統の葬儀をすると言って周囲を困らせる。石のように頑なな母の真意には遠い日の想いがあった。　その様子を見ながら村の伝説となった父母の恋物語を思い出していた。都会からやってきた若い教師ルオ・チャンユー（チェン・ハオ）に恋して、その想いを伝えようとする１８歳の少女チャオ・ディ（チャン・ツィイー）。手作りの料理の数々に込めた少女の恋心は、やがて彼のもとへと届くのだが、時代の波「文革」が押し寄せ二人は離れ離れに・・・。少女は町へと続く一本道で、来る日も来る日も愛する人を待ち続ける。そして、その二人の一途な想いが様々な人々の人生を切り拓いたことが母があれほどこだわった葬儀の日に明らかになる・・・。ストーリーの温かさ、まるで絵本の物語を読んでいるような流れが心地よい音楽と重なり、心の中が熱くなってきました。セリフにはなっていない映像で語る映画の素晴らしさを初めて知りました。先生の帰りを大切に待ち、教室をきれいにして掃除する時に、先生の書いた文字を消さないようにていねいに黒板を拭くシーン・・・。とても印象的でした。前述のＮ氏より絶賛されてすすめられていた「初恋のきた道」を今ＤＶＤで観終えたところ。少しだけストーリーを聴いていたものの、私の想像力を遥か彼方に追いやってしまった映像とストーリーでした。ハリウッドだ、スペクタクルだ、ＣＧＩだと騒がれる映画界の近年の作品にそんなもの何もないこの作品の良さを誰かに伝えたいと思います。ぜひ原作を探して読みたいなあ。（★★★★★）追伸　なぜ今年最後が今日かと言うと、明日から兄貴一家がやってきてゆっくりＴＶやＤＶＤなどは観てる時間はなくなりそうなので・・・。　d（＾＾）

Dec 28, 2001

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「ビッグ・ウェンズデー」そして「稲村ジェーン」

「ペイ・フォワード」を観て！（懐かしのアンジー・ディキンソン）

「プルーフ・オブ・ライフ」を観て

シュワちゃん来日！「コラテラル・ダメージ」試写会ＧＥＴ！

今年最後に観たかった映画は「初恋のきた道」

ＢＬＵＥ　ＲＯＳＥ

キーファー・サザーランド初監督作「要塞監獄　プリズナー１０７」を観て

「キーファー・サザーランド　ＩＮ　エアポート２４時」を観て

「レイジング・ブレッド　復讐の銃弾」を観て

「キーファー・サザーランド　ＩＮ　ガンブラスト」を観て

「アイアン・ウィル　白銀に燃えて」を観て

「スター・ウォーズ　ア・ミュージカル・ジャーニー」を観て