ＢＬＵＥ　ＲＯＳＥ

[劇場で観た映画] カテゴリの記事

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  「ザ・ムーン」を観て

  月への有人飛行を目指した、１９６０～７０年代のアメリカの“アポロ計画”を宇宙飛行士が語る真実の言葉と素晴らしい映像で振り返っていくドキュメンタリー映画です。　　“それは奇跡の‘宇宙’体験　　月へ　――”原題は、“Ｉｎ　Ｔｈｅ　Ｓｈａｄｏｗ　Ｏｆ　Ｔｈｅ　Ｍｏｏｎ”、２００７年の作品です。≪内容≫１９６９年７月１６日に打ち上げられたアポロ１１号。そして３日後、人類史上初めて月に降り立った。以来、最後のミッションとなった１９７２年のアポロ１７号まで、１２人の宇宙飛行士が月面に降り立った。しかし、いまだ月面に降り立った人間はその１２人のみ・・・。奇跡の偉業を成し遂げた、“アポロ計画”の全貌を、１０人の宇宙飛行士たちの貴重な証言と、これまでに公開されていない、ＮＡＳＡ秘蔵の驚異の映像の数々で綴った感動のドキュメンタリー。監督はデヴィッド・シントン、プレゼンツ（提供）はロン・ハワード、製作はダンカン・コップ、共同製作・助監督はクリストファー・ライリー、撮影はクライヴ・ノース、編集はデヴィッド・フェアヘッド、音楽はフィリップ・シェパード。インタビューキャストは、バズ・オルドリン（１１号）、マイク・コリンズ（１１号）、アラン・ビーン（１２号）、ジム・ラヴェル（８号・１３号）、エドガー・ミッチェル（１４号）、デイヴ・スコット（９号・１５号）、ジョン・ヤング（１０号・１６号）、チャーリー・デューク（１６号）、ハリソン・シュミット（１７号）、ジーン・サーナン（１１号）。　※（　）内は乗船したアポロ名２００７年１月にサンダンス映画祭（アメリカ）で初公開され、ワールド・フィルム部門の観客賞を受賞しました。他に、フロリダ映画祭で最優秀外国映画観客賞、インディアナポリス国際映画祭で最優秀ドキュメンタリー観客賞、アーサー・Ｃ・クラーク賞で最優秀映画賞など、数々の映画祭で賞を受賞しています。アメリカでは２００７年７月に公開（地域限定）され、その後、イギリス、２００８年にはオーストラリア、そして今年日本、ドイツで公開されました。提供を務めたロン・ハワード監督の名作「アポロ１３」の大ファンですが、最新のＶＦＸやＣＧ技術を使って、リアリティのある映画に仕上げても、今作で得られる、“本物”の感動とはやはり違うものだと思います。ＴＶなどで、アポロ計画のニュース映像などを観たことはありましたが、実際にアポロに乗船した宇宙飛行士たちの素晴らしいコメントの数々や今まで公開されなかった新たな映像や、当時の映像で構成された今作は、飛行士たちからの贈りもののような作品で、とても感動しました。当時、３０歳代だった飛行士たちは、今は８０歳近くになっています。そして、すごく魅力的でとても素敵なおじさまたちなんです！（笑）それぞれが語る言葉は、偉業を成し遂げた自慢話や単なる体験談でもなく、高度な宇宙技術の話でもなく、人としての温か味に溢れていました。当時の苦労話あり、実はあの時・・・という隠れたエピソードあり、外から見た地球のこと、戻ってきてから変わった考え方についてなど、一言一言を絶対に聞き逃したくないくらい、本当に夢中で観てしまい、１時間４０分の作品ですが、３時間でも４時間でも、もっともっと、たくさん話を聴かせて欲しいという気持ちでした。現在も違う形で宇宙計画は進んでいますが、あの時代だったからこその月面に降り立つというアポロ計画について上手くまとめ上げられていて、当時のことをご存知の方も、まったく知らない若い世代の方にも、ぜひ、たくさんの幅広い世代の方に観て欲しい作品です。中・高生など学校で上映したら、ものの見方や考え方にいい影響を与え、悩み多き心や感性に変化を与えてくれる内容だと思います。こういう作品を生徒たちに勧められる先生もまた魅力的かと・・・。エンドロールでは、平井堅さんが歌う“ムーン・リバー”が流れました。日本版主題歌ということだそうで・・・。　　（*＾　 ＾*） ゞ１月１６日より、全国ロードショー公開されています。「ザ・ムーン」　オフィシャルサイト

  Jan 21, 2009

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  「チェ　２８歳の革命」を観て

  キューバ革命を率いた、伝説の革命家エルネスト・チェ・ゲバラの生き様を、総上映時間４時間２５分で描かれた大作ドラマ２部作の前編です。　　“かつて、本気で世界を変えようとした男がいた。”原題は、“ＣＨＥ：ＰＡＲＴ　ＯＮＥ　（ＴＨＥ　ＡＲＧＥＮＴＩＮＥ）”。≪ストーリー≫１９５５年、メキシコ。アルゼンチン人の青年医師エルネスト・ゲバラ。南米大陸の旅を続けるゲバラは、自らも喘息の持病を抱えながら、ラテン・アメリカの貧しい人々を救いたいという志が芽生えていた。そんなある日、独裁政権に牛耳られた祖国キューバで、平等社会の実現を目指す、反体制派のフィデル・カストロと出会い意気投合する。そして、政府軍に無謀とも思えるゲリラ戦を仕掛けようという作戦に参加を決意するゲバラだったが・・・。監督はスティーヴン・ソダーバーグ、製作はローラ・ビックフォード、ベニチオ・デル・トロ、製作総指揮はフレデリック・Ｗ・ブロスト、アルバロ・アウグスティン、ベレン・アディエンサ、グレゴリー・ジェイコブズ、脚本はピーター・バックマン、撮影はピーター・アンドリュース、編集はパブロ・スマラーガ、プロダクションエグゼクティブはアンチョン・ゴメス、衣装デザインはサビーヌ・デグレ、音楽はアルベルト・イグレシアス。キャストは、エルネスト・チェ・ゲバラにベニチオ・デル・トロ、フィデル・カストロにデミアン・ビチル、他にエルビラ・ミンゲス、ジュリア・オーモンド、カタリーナ・サンディノ・モレノ、ロドリゴ・サントロ、ウラジミール・クルス、ウナクス・ウガルデ、ユル・ヴァスケス、ホルヘ・ペルゴリア、エドガー・ラミレスなど。ソダーバーグ監督によって、チェ・ゲバラの映画が製作されると知ってから、公開されるのをすごく楽しみにしていました。チェ・ゲバラの生誕８０周年を迎えた昨年（２００８年）、カンヌ国際映画祭で、途中２０分の休憩を入れ、４時間２２分の１本の作品として上映されました。（休憩時には、特別に“キットカット”と水が配布されたそうです。）そして、同映画祭でベニチオ・デル・トロは最優秀男優賞を受賞しています！ソダーバーグ監督とデル・トロと言えば、「トラフィック」（２０００年）でアカデミー賞の監督賞、脚色賞、編集賞、そしてデル・トロが助演男優賞を受賞し、他にも、デル・トロはゴールデン・グローブ賞、イギリスアカデミー賞をはじめ、全米批評家協会賞など、数々の映画賞で助演男優賞を受賞し、ソダーバーグ監督もＬＡ及びＮＹ批評家協会賞、放送映画批評家協会賞などで監督賞を受賞しています。そんな盟友のお２人がタッグを組んだ今作の企画は、実は「トラフィック」以前にすでに始まっていたそうです。デル・トロ自身も、実際した人物を演じるというプレッシャーと同時に、プロデューサーの１人として加わるほど、作品に熱を入れていたそうです。物語は、ウォルター・サレス監督、ガエル・ガルシア・ベルナル主演で製作された、チェ・ゲバラの青年期を描いた「モーターサイクル・ダイアリーズ」のその後ですが、デル・トロの圧倒的な存在感が溢れているチェ・ゲバラと比べてしまうと、ガエルのチェ・ゲバラは、まるで少年のように若く線が細かったです。（笑）これまでのどの出演作でも、強烈な印象を残してきているデル・トロですが、チェ・ゲバラを演じるために、約７年ものリサーチをし、２５ｋｇの減量、難しいスペイン語の訛り、スピーチや細かい仕草まで研究したそうです。もちろん、最初から最後まで、デル・トロの熱演に圧倒されっぱなしでした。映画は、革命後のＴＶインタビューを受けるチェ・ゲバラの姿を映しながら、時間軸が、その時々のチェ・ゲバラの足跡を追うように描かれています。登場人物の人間関係やおおまかなチェ・ゲバラの歴史についてなど、オフィシャルサイトなどで、ある程度、事前に勉強しておいた方がストーリーは理解しやすいかも知れません。編集前は６～７時間の作品だったそうで、もっと描きたかった部分がどれほどあったのか、監督やデル・トロの想いが伝わってくるようです。ニュース映像なども織り込まれ、全編、ドキュメンタリーのような作りで、戦闘シーンもリアリティ＆迫力ある映像になっていました。革命家として仲間を率いる凛々しい姿や、熱弁を揮う強気リーダーであり、裏切り者に対しては容赦なく、規律に厳しい一方で、女性や子供に優しく、農民たちに敬意をはらい、若い兵士には読み書きの勉強をするように説き、どんな人の話にも耳を貸すなど、チェ・ゲバラの人となりを知ることができる、いろいろなエピソードが織り込まれています。ところで、本編上映前にチェ・ゲバラの簡単な紹介をつけられていたのが、いかにも日本向けという感じでした。（笑）そして上映後には、「チェ　３９歳　別れの手紙」の予告編が流れました。１月１０日より、全国ロードショー公開されています。（第２部、「チェ　３９歳　別れの手紙」は１月３１日公開です。）「チェ　２８歳の革命」　オフィシャルサイト

  Jan 14, 2009

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  「ワールド・オブ・ライズ」を観て

  危険な現場を飛び回る工作員と、遠隔から冷酷に命令を出す上司という、対照的な２人のＣＩＡエージェントを中心に、重要な任務を遂行するために味方をも欺く、巧みな“嘘”による頭脳戦を繰り広げるサスペンスドラマです。　　“どっちの嘘が、世界を救うのか。”原題は、“Ｂｏｄｙ　ｏｆ　Ｌｉｅｓ”。≪ストーリー≫世界中で死と隣り合わせの危険な任務に身を削るＣＩＡの工作員フェリス。一方、上司のベテラン局員ホフマンは、アメリカの本部や自宅など、平和で安全な場所に居て、指示をフェリスに送るばかりだった。そんな生き方も考え方も、全く異なるフェリストホフマンだったが、ある国際的テロ組織のリーダーを捕獲する重要任務にあたっていた。フェリスがイラクで接触した、情報提供者をめぐる意見でも対立し、やがて、命懸けで組織の極秘資料を手に入れ重傷を負ったフェリスに、ホフマンは淡々と次の指令を出すのだった。フェリスはそんな強引、かつ非情なホフマンに不満を募らせながら、資料による情報のもと、次なる目的地ヨルダンへ向かうのだったが・・・。監督・製作はリドリー・スコット、製作はドナルド・デ・ライン、製作総指揮はマイケル・コスティガン、チャールズ・Ｊ・Ｄ・シュリッセル、原作はデイヴィッド・イグネイシアス（“ワールド・オブ・ライズ”）、脚本はウィリアム・モナハン、撮影はアレクサンダー・ウィット、編集はピエトロ・スカリア、プロダクションデザインはアーサー・マックス、衣装デザインはジャンティ・イェーツ、音楽はマルク・ストライテンフェルト。キャストはフェリスにレオナルド・ティカプリオ、ホフマンにラッセル・クロウ、ハニ・サラームにマーク・ストロング、アイシャにゴルシフテ・ファラハニ、他にオスカー・アイザック、サイモン・マクバーニー、アロン・アブトゥブール、アリ・スリマン、ヴィンス・コロシモ、マーディ・ネブー、マイカル・ガストンなど。実際に、ＣＩＡがどこまで中東に潜入して活動しているかはわかりませんが、決してすべてが“架空”とは言い切れないリアリティさを十分に感じる作品でした。ハイテク技術の監視網を敷くＣＩＡに対して、パソコンや携帯を使わずに、メモや伝言で連絡を取り合ったり、砂煙をあげて偵察機から逃れたり、テロ組織は原始的なアナログ手段で対抗しているのも実際にあり得るかと・・・。いつ危険な目に遭うかわからない緊張した現場にいるフェリスに対して、あまりにも能天気なホフマンのような局員が本当にいるんでしょうか？昔はフェリスのように危険な現場で経験を積んだベテランかも知れませんが、フェリスと対比させるためとは言え、あまりにもノンビリし過ぎて・・・。（笑）熱演が光っていたのはレオさんと、ヨルダン情報組織のトップである、ハニ・サラームに扮したマーク・ストロングです。レオさんはいろいろな“痛い目”に遭い、傷が耐えないばかりじゃなく、思わず目を背けたくなるような拷問にも・・・。映画とわかっていても、すごくリアリティがあって怖かったです。また、現地で組む仲間への想いや命懸けで任務にあたる姿など、骨太なＣＩＡ局員をパワフルになりきっていたと思います。そしてマーク・ストロングは、紳士的な反面、非情な面を持つハニを観客にも視線を外させないほど、鋭い眼の力で演じきっていました。“私に絶対に嘘をつくな”とフェリスに語るシーンは迫力がありました。ところで、ラッシー（ラッセル・クロウ）はキャラクター作りのために、２０ｋｇ増量したという話もあれば、反対にリドリー・スコット監督からクランクインする前に、痩せるように警告されていたという話も・・・。確かに、ふてぶてしい感じとしては太めのキャラも悪くありませんが、ファンとしては、もうちょっと引き締まった姿を観たかったです。（笑）一方のレオさんは、ハードな現場工作員で体を酷使している役でもあり、かなり節制しているというか、鍛えている感じがしました。　　（*＾　＾*） ゞ２時間８分、最初から最後までとても見ごたえのある作品でした。１２月２０日より、全国ロードショー公開されています。（ＰＧ－１２）「ワールド・オブ・ライズ」　オフィシャルサイト

  Dec 27, 2008

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  「地球が静止する日」を観て

  １９５１年公開の同名タイトルのオリジナル版から５７年の時を経て、最新のＶＦＸ技術を駆使し、新たにリメイクされたＳＦ作品です。　　“人類が滅亡すれば、地球は生き残れる。”原題は、“ＴＨＥ　ＤＡＹ　ＴＨＥ　ＥＡＲＴＨ　ＳＴＯＯＤ　ＳＴＩＬＬ”。≪ストーリー≫謎の巨大な球体が地球に急接近し、各分野のトップ科学者が緊急招集されるが、衝突直前、速度を緩めたその球体はセントラルパークに到達する。アメリカ政府は厳戒態勢で取り囲むと、異性人が球体から降りてくる。生物学者のヘレンが近づいた瞬間、狙撃された異星人が倒れ込み、異性人が従えていた巨大なロボットが反撃を始めた。手当てを受けた異性人は、宇宙からの使者で“クラトゥ”と名乗った。軍の施設で尋問が行われるが、特殊な能力で拘束を解き、姿を消してしまう。世界中のあちらこちらに球体が出現しパニックとなっている中、唯一、協力的だったヘレンをクラトゥは選び、再会したヘレンはクラトゥから衝撃の事実を告げられるのだったが・・・。監督はスコット・デリクソン、製作はポール・ハリス・ボードマン、グレゴリー・グッドマン、アーウィン・ストフ、脚本はデヴィッド・スカルバ、撮影はデヴィッド・タッターサル、編集はウェイン・ワーマン、プロダクションデザインはデヴィッド・ブリスビン、衣装デザインはティッシュ・モナハン、音楽はタイラー・ベイツ。キャストは、クラトゥにキアヌ・リーヴス、ヘレンにジェニファー・コネリー、ヘレンの義理の息子ジェイコブにジェイデン・スミス、国防長官にキャシー・ベイツ、他にジョン・ハム、ジョン・クリーズ、カイル・チャンドラー、ロバート・ネッパー、ロジャー・Ｒ・クロス、ジェームズ・ホン、ジョン・ロスマンなど。「ウエスト・サイド物語」「サウンド・オブ・ミュージック」など、数々の名作を生んだロバート・ワイズ監督によるＳＦ映画の古典作品で、１９５１年に公開された同名タイトルのリメイク版です。オリジナル版のクラトゥは、人類に核兵器の放棄を要求しましたが、今作では環境破壊への警告へとストーリーが変えられています。また、オリジナル版では空飛ぶ円盤で登場したクラトゥですが、今作では、巨大な球体によって地球に降り立ちます。無表情で淡々としたクラトゥ役に、キアヌ・リーヴスはピッタリでした。演技をしていなくても、悲しげに見えてしまうジェニファー・コネリーが、今作の役にピッタリだったかどうかは、若干、疑問が残りますが・・・。（笑）「２４」のシーズン４～６で、カーティス・マニング役だったロジャー・Ｒ・クロス、「プリズン・ブレイク」でティーバッグ役のロバート・ネッパーが将軍と大佐役で、それぞれ出演していて、これもＴＶドラマでの活躍効果かと思うと嬉しかったです。あと、ＴＶドラマ「ＭＡＤ　ＭＥＮ」でブレイクしているジョン・ハムがなかなか渋くてかっこ良かったです。ジェイコブ役のジェイデンくんは、ますますパパに似てきていました！先日来日した時に受けた短いインタビューを某ＴＶ番組で観たのですが、髪を編み込んで束ね、その顔の表情といい、話す仕草といい、そっくり！最初はママ似かと思っていましたが、やはり間違いなくパパ似ですね。（メディアには登場していませんが、ママも一緒に来日していたそうです。）ジェイデンくんの次回作は、パパ（ウィル・スミス）がプロデュースする、リメイク版の「ベスト・キッド」で初主演することになっているそうです。いろいろと疑問も浮かびもし、ツッコミのポイントも多々ありましたが、そこはＳＦ映画・・・ということで、単純に楽しむべき作品かと・・・。（笑）１２月１９日より、全国ロードショー公開されています。「地球が静止する日」　オフィシャルサイト

  Dec 26, 2008

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  「２５２　生存者あり」を観て

  史上最大規模の巨大台風が日本を直撃し、人々が大パニックに陥る中、決死のサバイバルが繰り広げられる、パニック・スペクタクル作品で、家族、兄弟、仲間の絆を描いたヒューマンドラマになっています。　　“史上最大の巨大台風、日本直撃！　　　救出できる時間　――　台風の目の中に入る、わずか〔１８分〕。”≪ストーリー≫首都圏を襲った直下型地震から数日後の東京。都市機能はほぼ回復し、いつもの日常を迎えようとしていたが、地震の影響で海水温度が急上昇し、太平洋上に巨大台風が発生する。その猛威は間もなく湾岸に押し寄せ、巨大な雹や高潮による洪水が凄まじい勢いで都心になだれ込んできていた。その頃、元ハイパーレスキュー隊員の篠原祐司は、娘の誕生日を祝うため、妻の由美、耳の不自由な娘のしおりと銀座で待ち合わせをしていたが、２人は途中の地下鉄新橋駅で、台風による災害と人々の混乱に巻き込まれ、離れ離れになってしまい、祐司は家族を救うため、新橋へと急行する。一方、祐司の兄でハイパーレスキュー隊の隊長を務める篠原静馬は、部隊を率いて懸命の救助活動にあたっていたのだったが・・・。監督は水田伸生、製作は堀越徹、プロテューサーは佐藤貴博、下田淳行、エグゼクティブプロデューサーは奥田誠治、製作総指揮は島田洋一、ＣＯエグゼクティブプロデューサーは神野智、神蔵克、原作は小森陽一、脚本は小森陽一、斉藤ひろし、水田伸生、撮影は林淳一郎、さのてつろう、美術は清水剛、編集は菊池純一、佐藤崇、ＶＦＸスーパーバイザーは小田一生、スクリプターは小山三樹子、照明は豊見山明長、録音は鶴巻仁、音楽は岩代太郎、主題歌はＭＩＮＪＩ（“ＬＯＶＥ　ＡＬＩＶＥ”）。キャストは、篠原祐司に伊藤英明、篠原静馬に内野聖陽、祐司の妻由美に桜井幸子、娘のしおりに大森絢音、他に、山田孝之、香椎由宇、木村祐一、ＭＩＮＪＩ、山本太郎、阿部サダヲ、西村雅彦、杉本哲太、松田悟志、温水洋一など。公開日前日の１２月５日に、日本ＴＶで、今作の前ストーリーとなる、「２５２　生存者あり　Ｅｐｉｓｏｄｅ．ＺＥＲＯ」を観ました。ＴＶ版も同じ製作スタッフで、伊藤英明さん、内野聖陽さん、香椎由宇さん、山本太郎さん、温水洋一さんなど、映画版キャストが特別出演していました。映画版では、かなりスケールアップしたＶＦＸを使ったシーンもあり、押し寄せる鉄砲水の中で流されるシーンなど、本当に驚かされました。正直、ストーリー展開や設定に、“ン？”と思うところも多々ありましたが、それはそれとして、伊藤英明さんをはじめとするキャストの熱演が素晴らしく、とても惹きつけられるものがありました。１２月６日より、全国ロードショー公開されています。「２５２　生存者あり」　オフィシャルサイト

  Dec 17, 2008

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  「イーグル・アイ」を観て

  ある日突然かかってきた、謎の女性からの脅迫電話によって出会った男女が、徹底的な監視と指示を受けながら行動し、いつしか国家から追われる身となり、ある計画に巻き込まれていくという、アクション・サスペンスです。　　“それは、全てを見ている。” 原題はそのまま、“ＥＡＧＬＥ　ＥＹＥ”。≪ストーリー≫シカゴのコピーショップで働いている青年ジェリー。ある日、米軍に勤めていた双子の兄イーサンが事故で亡くなり、実家で葬儀を終えて自宅に戻る途中、ＡＴＭに立ち寄ると、何故か口座には７５万ドルもの大金が振り込まれており、その上、アパートには大量の軍事用機材が届いていた。その直後、ジェリーの携帯が鳴り、見知らぬ女性の声で、“３０秒以内に逃げないとＦＢＩが来る”と警告される。警告通り、ＦＢＩが現われ、ジェリーは拘束されてしまう。同じ頃、シングルマザーのレイチェルは、演奏会のために遠出する、幼い息子サムを送り出した後、友達とバーで飲んでいると、謎の女性から電話が入り、“指示に従わなければ息子の命はない”と脅迫を受け、証拠の映像も見せられ、指示に従うしかなかった。ジェリーは捜査官モーガンからテロリストとして尋問を受けていたが、再び謎の女性から電話で指示を受け、強引に逃走させられた先には、同じく電話の指示に翻弄されているレイチェルが待っていた・・・。監督はＤ・Ｊ・カルーソー、製作総指揮はスティーヴン・スピルバーグ、エドワード・Ｌ・マクドネル、製作はアレックス・カーツマン、ロベルト・オーチー、パトリック・クローリー、原案はダン・マクダーモット、脚本はダン・マクダーモッド、ジョン・グレン、トラヴィス・アダム・ライト、ヒラリー・サイツ、撮影はダリウス・ウォルスキー、編集はジム・ペイジ、視覚効果はジム・ライジール、プロダクションデザインはトム・サンダース、衣装デザインはマリー＝シルヴィー・ドゥヴォー、音楽はブライアン・タイラー。キャストは、ジェリー／イーサンにシャイア・ラブーフ、レイチェルにミシェル・モナハン、ＦＢＩ捜査官グラントにビリー・ボブ・ソーントン、空軍の捜査官ペレスにロザリオ・ドーソン、ジェリーの父にウィリアム・サドラー、サムにキャメロン・ボイス、他にマイケル・チクリス、アンソニー・マッキー、イーサン・エンブリー、アンソニー・アジジ、エリック・クリスチャン・オルセンなど。面識のなかったジェリーとレイチェルが、謎の女性からの指示で出会い、目的がわからないまま、次々と出される指示に従う・・・という展開は、決して、目新しいストーリー展開の手法ということもありませんが、とにかく、アクションがこれでもかーと言わんばかりに盛りだくさんで、あらゆる車がガンガンにクラッシュするシーンはすごい迫力でした！シャイア・ラブーフもミシェル・モナハンも、あまりスタントを使わず、かなりのシーンを自身でこなしたそうです。あと、空港の荷物を仕分けするラインで逃走劇を繰り広げるシーンもスピーディな映像にドキドキしつつ、役者さんって大変だなあと・・・。（笑）ハイテク技術、そして高性能なコンピューターによって、携帯電話はもちろん、街のあちこちにある監視カメラ、信号機、交通機関、サインボードなどを意のままに動かせることが、どこまで現実にできるようになるのかと、テクノロジー世界の未来に対して、恐怖心を感じさせられます。“謎の女性”・・・の正体は、往年の名作のＳＦ映画を思い出します。その声を担当していたのは、これまた有名な女優さんだそうです。エンドクレジットを見逃しましたが、たぶんノンクレジットかと・・・。（※ヒント ： ○ュ○○○・○ー○さんです！）“スピルバーグの秘蔵っ子”と言われているシャイア・ラブーフは、アクション作品への出演が続いていますが、演技力で勝負するような、これまでと違ったジャンルの作品にも出てくれるのでしょうか？（笑）１０月１８日より、全国ロードショー公開されています。「イーグル・アイ」　オフィシャルサイト

  Oct 29, 2008

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  「最後の初恋」を観て

  それぞれに悩みを抱えた２人が運命的に出会い、互いのことを知るうちに、いつしか惹かれ合っていく大人の恋を描いたロマンティックな物語です。　　“１０年前より恋してますか？　　　人生に迷いながらも走り続けたからこそ出逢える‘恋’がある　―　―　　　「きみに読む物語」の原作者が再び贈る、感動のラブストーリー”原題は、“Ｎｉｇｈｔｓ　Ｉｎ　Ｒｏｄａｎｔｈｅ”。≪ストーリー≫アーティストになる夢と引き換えに、幸せな結婚したはずのエイドリアン。しかし、気がつけば浮気をして夫は家を出て行き、娘のアマンダは反抗ばかり、息子の喘息も気がかりという毎日を送っていた。そんな日々に疲れ果てていたエイドリアンは、ある時、留守をする５日間だけ、親友が経営している、ノースカロライナの海辺の町ローダンテにある、小さなホテルを手伝うことになり、子供たちを夫に預けてやって来た。季節外れのリゾート地だけに、宿泊する予定客は１人だけだった。そのお客は、一見、横柄で無愛想なポール・フラナー。高名な外科医のポールだったが、家庭と仕事の悩みを抱えていて、２人は、お互いのことを話すうちに心を開いていき、共感と反発が混じり合いながら想いを寄せていくのだったが・・・。監督はジョージ・Ｃ・ウルフ、製作はデニーズ・ディ・ノヴィ、製作総指揮はダグ・クレイボーン、アリソン・グリーンスパン、デイナ・ゴールドバーグ、ブルース・バーマン、脚本はアン・ピーコック、撮影はアフォンソ・ビアト、編集はブライアン・Ａ・ケイツ、プロダクションデザインはパトリツィア・フォン・ブランデンス、衣装デザインはヴィクトリア・ファレル、音楽はジャニーン・テソリ。キャストは、ポールにリチャード・ギア、エイドリアンにダイアン・レイン、ポールの息子マークにジェームズ・フランコ、他にスコット・グレン、クリストファー・メローニ、ヴィオラ・デイヴィス、パブロ・シュレイバー、メイ・ホイットマン、チャーリー・ターハン、キャロリン・マコーミック、テッド・マンソン、アトー・エッサンドー、ジェシカ・ルーカスなど。原作は、同じく映画化された「きみに読む物語」のベストセラー作家、ニコラス・スパークスによる同名小説です。邦題の“最後の初恋”は、いかにも・・・という感じがしますが、３度目の共演となったリチャード・ギアとダイアン･レインが、大人がゆめの“問題”　“悩み”　“事情”　“葛藤”など、さまざまなものを抱えながら、短い時間の中で理解し合い、惹かれ合っていくという、“大人の恋”を素敵に演じていました。また、スコット・グレンやジェームズ･フランコという、いい役者さんが脇を固めているのもすごく良かったです。ラブストーリーと並行して、エイドリアンは娘と、ポールは息子と心を通わし、親を理解して成長するそれぞれの子供たちの姿が描かれ、親子の絆や愛という部分もとても感動的でした。いい意味で先が読めてしまう、いわゆるベタな展開ですが、演出もオーバー過ぎず、海辺のコテージ風の小さなホテル、美しく駆ける野生の馬など、印象的な映像もいろいろと・・・。今作のイメージソングで、予告編＆ＴＶスポットで使われている、ダニエル・パウターの“ベスト・オブ・ミー ～素顔の僕を受け止めて”が本編のエンディングにも流れていました。９月２７日より、全国ロードショー公開されています。「最後の初恋」　オフィシャルサイト

  Oct 1, 2008

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  「わが教え子、ヒトラー」を観て

  自信喪失していたヒトラーの演説指導を任されたユダヤ人俳優の苦悩と葛藤を、ナチス指導者たちへの皮肉が込められたコメディ作品です。　“私が見たのは、狂気の独裁者ではない、　　ひとりの孤独な人間だった”原題は、“Ｗａｈｒｈｅｉｔ　Ｕｂｅｒ　Ａｄｏｌｆ　Ｈｉｔｌｅｒ”（“アドフル・ヒトラーに関する本当の真実”の意）、英題は、“Ｍｅｉｎ　Ｆｕｈｒｅｒ　：　Ｄｉｅ　Ｗｉｒｋｌｉｃｈ　Ｗａｈｒｓｔｅ”。≪ストーリー≫１９４４年１２月２５日、連合軍の進攻によって、ナチス・ドイツは劣勢に陥っていた。そんな中、宣伝大臣ゲッベルスは、国民の意識を高揚させようと、来る新年１月１日にヒトラーの演説を大々的に行い、その映像をプロパガンダ映画に仕上げて各地で上映しようと計画していた。しかし、肝心のヒトラーはすっかり自信を失い、心身ともに衰弱し、とても大勢の国民の前でスピーチなどできる状態ではなかった。そこでゲッベルスは、５日間でヒトラーを再生させるという大役を以前にもヒトラーのスピーチ指導をしていた、ユダヤ人の世界的な俳優、アドルフ・グリュンバウム教授に託すことにし、強制収容所から呼び寄せ、ヒトラーへの指導を始めるのだったが・・・。監督・脚本はダニー・レヴィ、製作はシュテファン・アルント、撮影はカール・Ｆ・コシュニック、編集はピーター・Ｒ・アダム、プロダクションデザインはクリスティアン・アイゼレ、衣装デザインはニコル・フィッシュナラー、音楽はニキ・ライザー。キャストは、アドルフ・グリュンバウム教授にウルリッヒ・ミューエ、アドルフ・ヒトラーにヘルゲ・シュナイダー、ゲッベルスにシルヴェスター・グロート、グリュンバウム教授の妻エルザにアドリアーナ・アルタラス、他にシュテファン・クルト、ウルリッヒ・ノエテン、ウド・クロシュヴァルト、ランベルト・ハーメルなど。「善き人のソナタ」のウルリッヒ・ミューエの主演作でもあり、予告編を観た時から、公開されるのを楽しみにしていました。ところが、予想に反して、独裁者ヒトラーはダメダメ指導者で、涙もろく情けない、ある意味、人間味のある、ヒトラーを描いた笑える場面の多い、ブラックコメディ映画に仕上がっていました。ヒトラーは幼い頃に父親に意味もなく叩かれるという虐待を受け、それがトラウマとなって、悪夢に悩まされる夜を送っていました。今作を観ていると、歴史的な非人道行為や虐殺などは許せませんが、１人の人間として見たら、同情してしまいそうになりました。≪この話は真実だ。しかし“真実すぎる”ため歴史の本には出てこない≫・・・というコメントが冒頭に出てから映画は始まります。ヒトラーに演説指導者がいたことや、精神的に問題を抱えていたことは歴史上の事実だったそうですが、今作で描かれているシチュエーションは、監督でもあるダニー・レヴィの創作によるフィクションだそうです。軍人たちがややこしい階級名を呼び合ったり、時に言い間違えたり、まるで、○○の１つ覚えのように「ハイル、ヒトラー！」と繰り返したり、グリュンバウム教授を連れてくるという命令に、１０数回の電話と、書類に１００を超える判を押すという手続きが必要というお役所主義、そして、そのことに幹部自身がウンザリしてたりも・・・。今作を観て、ふと思い出したのが、マイケル・ムーア監督です。突撃レポートのドキュメントというムーア監督の手法とは違いますが、ユダヤ人であるレヴィ監督が、ヒトラーを題材にドイツ映画を撮り、これまでのヒトラーやナチスを描いた作品とは違うコメディとして描き、“真実って案外こんなもんさ！”とでも言いたいような・・・。（笑）エンドクレジットで、現在の小さな子供からお年寄りまで、いろいろな人に質問した映像が映し出されます。「ヒトラーって知ってる？」　「グリュンバウムって？」という問いにどんな答え方をしているかは、作品をご覧くださいますよう・・・。９月６日より東京で公開され、全国順次公開予定となっています。「わが教え子、ヒトラー」　オフィシャルサイト

  Sep 29, 2008

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  「ウォンテッド」を観て

  暗殺組織に潜在能力を見出され、冴えない青年が暗殺者へと成長していく姿をスタイリッシュで革新的なビジュアル映像によって描かれたアクション作品です。　　“１を倒して、１０００を救う　　　新次元へ　―――　”原題はそのまま、“ＷＡＮＴＥＤ”。≪ストーリー≫ウェズリーは、仕事では上司からいびられ、恋人は親友に寝取られ、貯金残高もなく、自分の人生の何もかもにウンザリしていた。そんなある日、ウェズリーの前に、突然、ウェズリーの亡き父が、凄腕の暗殺者だったと語る、謎の美女フォックスが現れる。その直後、事情が飲み込めないまま、何者かと激しい銃撃戦となり、クールに戦うフォックスに守られながら、急場を切り抜け、意識を戻した場所は、秘密の暗殺者組織“フラタニティ”だった。組織のリーダーであるスローンから、裏切者のクリスが父を暗殺し、さらに、自分が暗殺者の素質を持っていると知らされたウェズリー。突然の出来事と、とてつもない内容の話を信じることができず、一度はその場を去ったウェズリーだが、今の生活を捨てる決意をし、父の復讐を誓い、暗殺者としての潜在能力を覚醒させるため、フォックスの下で、過酷な特訓を受けることになるのだったが・・・。監督はティムール・ベクマンベトフ、製作はマーク・プラット、ジム・レムリー、ジェイソン・ネッター、製作総指揮はゲイリー・バーバー、ロジャー・バンバウム、ガイヤー・コジンスキー、アダム・シーゲル、マーク・シルヴェストリ、原作はマーク・ミラー、Ｊ・Ｇ・ジョーンズ、脚本はマイケル・ブラント、デレク・ハース、クリス・モーガン、撮影はミッチェル・アムンドセン、編集はデヴィッド・ブレナー、プロダクションデザインはジョン・マイヤー、衣装デザインはヴァルヴァーラ・アヴジューシコ、音楽はダニー・エルフマン。キャストは、フォックスにアンジェリーナ・ジョリー、ウェズリーにジェームズ・マカヴォイ、クロスにトーマス・クレッチマン、スローンにモーガン・フリーマン、他にテレンス・スタンプ、コモン、クリステン・ヘイガー、デヴィッド・オハラ、コンスタンチン・ハベンスキー、クリス・プラット、ローナ・スコットなど。ロシア人のベクマンベトフ監督の「ナイト・ウォッチ」シリーズが凄いという評判は聞いていましたが、予告編で少し映像を観た程度で、実際の作品は観たことはありませんでした。ベクマンベトフ監督のハリウッドデビュー作となった今作を観て思ったのは、噂以上のオリジナリティ溢れる映像がいっぱいで本当に凄かったです。とはいえ、スローモーションで描かれたシーンは「マトリックス」風で、いい意味で、ウォシャウスキー兄弟の技法を取り入れていると思いました。原作のグラフィック・ノベルは、「マトリックス」に触発されて書かれたそうです。予告編や特番で、腕をスイングさせて銃弾をカーブさせる技だったり、ド派手なアンジーのカーアクション＆ガンアクションだったり、飛んでいる銃弾が別の銃弾と衝突するシーンだったり、かなりたくさんのシーンが、事前に公開されていましたが、それでも、本編で新たに観たシーンの迫力ある映像は凄いと思いました。あえて、ライフル弾が命中するまでを逆回しに追った映像は斬新でした！ＶＦＸの技も光っていますが、実写で撮られているシーンも多く、また、映像の中に気付く人だけ気付くような小ネタが散りばめられていて、きっと、発見できてないものが、もっとたくさんあったと思います。日本ではＲ－１５指定で公開されていますが、作品を観て納得しました。セクシャルなシーンはさほどありませんが、とにかくバイオレンスの連続で、ウェズリーが受ける特訓シーンからして、ほとんど拷問状態・・・。フォックス役のアンジーも、かなりサディスティックな場面がありました。映画とわかっていても、ジェームズの傷だらけの顔が痛々しいです。（笑）あまり血が好きじゃない方には、オススメできないシーンの連続です。また、これでもかというくらい、暗殺者同士が戦う数々のシーンでは、警察をはじめ、一般の人を大勢巻き込んでしまっているかと・・・。“１を倒して１０００を救う”というキャッチコピーになっていますが、“１を倒すための巻き添え多数！”・・・です。（笑）生まれて７日目に出て行った父親のことを覚えていないウェズリーですが、ストーリーの中では、母親のことについてはまったく触れていません。また、次に暗殺するターゲットが、ある方法でスローンに告げられるのですが、その原理が何とも不可思議で、他にもいろいろと気になることがありました。でも、あまり細かいところは気にせず、次々に展開するアクションやストーリーをあるがままに追って観た方が、今作の場合は楽しめるでしょうね。（笑）知名度からして、アンジーの主演作・・・のように宣伝されていますが、今作の主演は、主人公ウェズリー役のジェームズ・マカヴォイだと思います！前半と後半では、別人のようにウェズリーが変身を遂げるところも面白いです。ジェームズは今作のために、撮影の２ヶ月前からトレーニングを始め、トレーナーの指導により肉体改造（？）をし、１２ｋｇも体重も増やしたそうです。また、かなり危険なシーンもスタントを使わずに、自ら挑戦したそうです。出演作が続々と決まっていますが、とりあえずアクションものはないみたいです。（笑）アンジーの“姉御”ぶりも、モーガン･フリーマンの“のボス”ぶりもバッチリでしたが、ぜひ注目して欲しいのは、クロス役のとっても渋～いトーマス・クレッチマンです！　　（=＾ 　＾=） ♪ドイツからハリウッドへと進出し、これまでに数々の作品に出演しています。スクリーンに登場するだけでカッコ良くって、好きな俳優さんの１人です。（笑）今作でもクールな暗殺者に扮し、そして、終盤になって明かされる意外な真実、ウェズリーの運命を左右する展開に、クロスが大きく関わって・・・。（内緒！）ラストにカメラ目線で語るウェズリーのセリフがカッコ良かったです！９月２０日より、全国ロードショー公開されています。「ウォンテッド」　オフィシャルサイト

  Sep 26, 2008

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  「スター・ウォーズ／クローン・ウォーズ」を観て

  「スター・ウォーズ」シリーズとして、初めて製作された劇場版長編アニメーションです。オリジナルシリーズの新３部作の「エピソード２」と「エピソード３」の間の時期に当たる、“クローン戦争”を舞台に、ジェダイ騎士の活躍がフルＣＧアニメで描かれています。原題はそのまま、“ＳＴＡＲ　ＷＡＲＳ　：　ＴＨＥ　ＣＬＯＮＥ　ＷＡＲＳ”。≪ストーリー≫ドロイド軍を率いるドゥークー伯爵らの邪悪な分離主義者たちと、ジェダイを擁する共和国との間で、熾烈なクローン・ウォーズが広まり、銀河系では激しい内戦が続いていた。悪名高きジャバ・ザ・ハットの息子が誘拐されたという知らせが、ジャバの支配エリアの運航協定を結ぼうとしていた共和国に入り、ヨーダやメイス・ウィンドゥらは、救出することを決断する。アナキン・スカイウォーカーとオビ＝ワン・ケノービの元へ、１人の少女、パダワンのアソーカ・タノを伝令として送り込み、アナキンはアソーカのマスターとして行動を共にするのだったが・・・。監督はデイヴ・フィローニ、製作はキャサリン・ワインダー、製作総指揮・原案はジョージ・ルーカス、脚本はヘンリー・ギルロイ、スティーヴ・メルチン、スコット・マーフィ、音楽はケヴィン・カイナー、テーマ音楽はジョン・ウィリアムズ。声のキャストは、アナキンにマット・ランター、アソーカにアシュリー・エクスタイン、オビ＝ワンにジェームズ・アーノルド・テイラー、ドゥークー伯爵にクリストファー・リー、ヨーダにトム・ケイン、メイス・ウィンドウにサミュエル・Ｌ・ジャクソン、Ｃ－３ＰＯにアンソニー・ダニエルズ、他にキャサリン・タバー、ニカ・ファターマン、ディー・ブラッドリー・ベイカー、イアン・アマークロンビーなど。今作は、全米で今秋からカートゥーン・ネットワークとＴＮＴで始まる、ＴＶアニメシリーズのパイロット版となっています。オリジナルのファンからは、賛否両論、また酷評も多いようですが、アニメーション版と比較してしまうのはどんなもんかと・・・。（笑）正直に言うと、「スター・ウォーズ」ファンでありながら、観に行くかどうかを、公開されてから迷っていました。声優もオリジナルキャストとはほとんど違っていたことや、予告編で観た映像も、それぞれの俳優に似せているのですが、やはり、違和感があったことなどが迷いの原因になっていました。（日本語吹替版は、シリーズと同じ声優さんたちが担当しています。）でもアニメ版はアニメ版として、観て良かったと思いました。やっぱり、「スター・ウォーズ」はいいなあ・・・と思いながら、いつしか、アニメの世界にすっかり引き込まれてしまいました。以前に、同じ“クローン戦争”の中盤をアニメーションで描いた、「スター・ウォーズ／クローン大戦」をＴＶで観たのですが、今作とは質が全然違っていて、アニメというより漫画でした。いずれにしても、シリーズを観ていないと理解不能かと思います。当然ですが、登場するそれぞれのキャラクターはもちろんのこと、それぞれの関係性、また今作の前後にあるストーリーなど・・・。“ジュダイって何？”　“パダワンって何のこと？”じゃ、観ていても、ちっとも面白くないですよね。（笑）今作の観どころは、アナキンと新ヒロインのアソーカの師弟関係で、ジュダイマスターとして初めてのパダワンを持ったアナキンが、自分と似ている、無鉄砲ながらも戦いに挑んでいくアソーカを実践の中で鍛え、信頼していく姿が描かれています。もちろん、オビ＝ワンもアナキンのバックアップに奔走したり、アナキンの相棒のＲ２－Ｄ２もメチャクチャ頑張っていました！（笑）他にも、ヨーダ、メイス・ウィンドウ、パルパティーン、ドゥークー伯爵、パドメ、Ｃ－３ＰＯ、Ｒ４、ジャワ族、ジャバ・ザ・ハットなど、新３部作でお馴染みのキャラクターがたくさん登場しています。Ｒ２Ｄ２に比べると、Ｃ－３ＰＯの出番はかなり控え目でした。（笑）また、ジャバの息子ロッタ（赤ちゃん！）やジャバの叔父（なぜかオカマ！）、二刀のライトセーバーを操る暗殺者アサージ・ヴェントレスなどのニューキャラや、コミカルなドロイドが笑わせてくれるシーンもいくつかあったり・・・。（笑）また、戦闘機やドロイドも、懐かしいタイプもあれば、初お目見えもあって、観終えてから、詳しく紹介してあるプログラムを見入ってしましました。８月２３日より、全国ロードショー公開されています。「スター・ウォーズ／クローン・ウォーズ」　オフィシャルサイト≪デイヴ・フィローニ監督　インタビュー≫Ｑ：ファンの期待が大きい分、プレッシャーもあったのでは？Ａ：僕自身「スター・ウォーズ」の大ファンだから楽しんだよ。もちろんスタッフもそう。　　確かにファンを満足させられるか緊張しているけど、今は早く観てほしいとウズウズしているよ。Ｑ：重要なキーになっているアナキンとアソーカについては？Ａ：僕にとって「スター・ウォーズ」シリーズの魅力は、ジェダイ騎士たちの師弟関係なんだ。　　ヨーダとオビ＝ワン、オビ＝ワンとアナキン。彼らの間には素晴らしいストーリーがあるだろ。　　だから僕もアナキンとアソーカの関係性にスポットを当てたかったんだ。Ｑ：アソーカのキャラクターの造形については？Ａ：過去の「スター・ウォーズ」シリーズの世界観はもちろん、　　宮崎駿監督の「もののけ姫」からもインスピレーションを受けているんだ。Ｑ：偉大なるジョージ・ルーカスのパダワンとして多くのことを学んだことは？Ａ：もちろん！　彼（ルーカス）から学んだことはたくさんあるけど、１つ挙げるとすれば編集の重要さだね。　　彼は名監督であると同時に、本当に素晴らしい編集者なんだ。　　今回はタイトルにもあるように、戦争が見せ場だけど、　　アクションシーンとストーリー展開のバランスを取るには、やっぱり編集が大切になるんだ。　　また観客を飽きさせないために、笑いの要素を盛り込むことも、彼から授かった大切な教えだよ。≪「スター・ウォーズ」のカッコいい名シーン３１≫アメリカの「スター・ウォーズ」ファンサイト、“Ｇａｌａｃｔｉｃ　Ｂｉｎｄｅｒ”は、“「スター・ウォーズ」のカッコいい名シーン３１”というランキングを発表しました！　ベスト５は次の通りとなっています。　　第１位　　「帝国の逆襲」のラストで、ハン・ソロが炭素冷却される直前、レイアが「愛してる」と叫び、　　「分かってる」とハン・ソロが返し、熱いキスをするシーン　第２位　　「クローンの攻撃」で、ドゥークー伯爵と戦う前、ヨーダがフォースを使って、　　ベルトに付けていたライトセーバーを両手で持ち、カッコよく戦闘態勢に入るシーン　第３位　　「スター・ウォーズ　（新たなる希望）」で、デススターの帝国軍の会議場で、　　ダース・ベイダーが自分を侮辱するモッティ提督に“フォースグリップ”を使って　　首を絞め上げるシーン。　第４位　　「ジェダイの復讐」で、金色のビキニを着せられたレイア姫が　　ジャバ・ザ・ハットに鎖で繋がれていたシーン。　第５位　　「新たなる希望」で、ハン・ソロが惑星タトゥイーンのモスアイズリーの　　カンティーナの酒場で、グリードを撃ち殺すシーン。　　（ハン・ソロが、初めて銃を抜いたシーンでした。）下記サイトで、フォトとともに３１位までのシーンが紹介されています。“Ｇａｌａｃｔｉｃ　Ｂｉｎｄｅｒ”　（英語）

  Sep 3, 2008

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  「ダークナイト」を観て

  新「バットマン」シリーズの「バットマン　ビギンズ」に続く第２弾です。ゴッサムシティに現れた凶悪なジョーカーと“暗黒の騎士”バットマンとの、壮絶でダークな闘いを描いたアクションとストーリーが展開しています。　　“お前がわたしを殺すか。　私がお前を殺すか。”原題は、“ＴＨＥ　ＤＡＲＫ　ＫＮＩＧＨＴ”。≪ストーリー≫ゴッサムシティでは、バットマンとゴードン警部補が手を組み、日々の犯罪に立ち向かっていたが、白塗りの顔に裂けた口の“ジョーカー”と名乗る正体不明の男が闇の世界で頭角を現わし、バットマンを嘲笑うように、次々と凶悪事件を引き起こしていく。そんな中、赴任した地方検事のハーベイ・デントは正義感に燃え、バットマンらと協力して犯罪の一掃を強力に進めていった。それでも凶行の手を緩めず街を混乱に陥れるジョーカーは、バットマンを窮地に追い込む謀略を始めるのだった・・・。監督はクリストファー・ノーラン、製作はチャールズ・ローヴェン、エマ・トーマス、クリストファー・ノーラン、製作総指揮はベンヤミン・メルニカー、ケヴィン・デラノイ、マイケル・Ｅ・ウスラン、トーマル・タル、キャラクター創造はボブ・ケイン、原案はクリストファー・ノーラン、デヴィッド・Ｓ・ゴイヤー、脚本はジョナサン・ノーラン、クリストファー・ノーラン、撮影はウォーリー・フィスター、衣装デザインはリンディ・ヘミング、プロダクションデザインはネイサン・クロウリー、編集はリー・スミス、音楽はジェームズ・ニュートン・ハワード、ハンス・ジマー。キャストは、ブルース・ウェイン（バットマン）にクリスチャン・ベール、ジョーカーにヒース・レジャー、ハーベイ・デント検事にアーロン・エッカート、レイチェルにマギー・ギレンホール、ゴードン警部補にゲイリー・オールドマン、アルフレッドにマイケル・ケイン、ルーシャス・フォックスにモーガン・フリーマン、他にエリック・ロバーツ、キリアン・マーフィ、ウィリアム・フィクトナー、ネスター・カーボネル、モニーク・カーネン、ロン・ディーン、チン・ハン、リッチー・コスター、アンソニー・マイケル・ホール、キース・ザラバッカ、コリン・マクファーレン、ジョシュア・ハート、メリンダ・マックグロウ、ネイサン・ギャンブル、マイケル・ジェリ・ホワイト、マシュー・オニールなど。前シリーズも含め、“バットマン”という名前が初めて題名に入っていません。「バットマン　ビギンズ」では、ブルースがバットマンとなった経緯や、ゴッサムシティを危機から守るところまでが描かれていましたが、今作では、前作以上に迫力あるアクションシーンが、全編に散りばめられています。そしてブルースは、バットマンである必要があるのか、レイチェルと一緒に普通に生活をするべきではないかと悩み、内面的な葛藤も描かれています。前作の好演が評判だったブルース＆バットマン役のクリスチャン・ベールは、今作では、さらに苦境に立たされたり悩んだり、ハードなアクションも多く、タイトル通りの“ダークナイト”として、重厚感がさらに出ていました。早くも、新シリーズの３作目が製作されるという噂（？）もありますが、実現するとしたら、もちろんクリスチャン・ベールに演じて欲しいです！ストーリーは、平和を取り戻したはずのゴッサムシティを再び恐怖が襲い、ブルースよりも凶悪なジョーカーにスポットが当てられていました。ヒース・レジャーがジョーカーを作り上げる過程で参考にしたのは、読みきりのグラフィックノーベル“バットマン：キリング・ジョーク”と“バットマン：アーカム・アサイラム”だったそうです。さらに、セックス・ピストルズのシド・ヴィシャスやジョニー・ロットン、スタンリー・キューブリックの「時計じかけのオレンジ」も参考にして、新ジョーカーのビジュアル作りにノーラン監督と取り込んだそうです。前評判通り、いえ、それ以上にヒース・レジャーが演じたジョーカーは、まさに“何かに取り憑かれたような”気迫に満ち溢れていました。そして、ジョーカーが登場しているいくつかのシーンでは、不気味さを一層感じさせる、気味の悪いサイレン音が流れ、破壊神ジョーカーの降臨を象徴しているかのようでした。また、前作から引き続き登場する、執事のアルフレッド役のマイケル・ケイン、ルーシャス・フォックス役のモーガン・フリーマンという存在も魅力的で、またゲイリー・オールドマン扮するゴードン警部補はバットマンと組んだことで、今作では、家族が巻き込まれるというヒューマンな部分も描かれています。新たにキャスティングされたレイチェル役のマギー・ギレンホールも素敵で、ひいき目ですが、ケイティ・ホームズより大人っぽく知的で良かったです！アーロン・エッカート扮するハーベイ・デント検事も、重要な役で登場し、ある出来事から“トゥー・フェイス”となって闇の世界に・・・。また、冒頭の銀行襲撃シーンに登場したウィリアム・フィクトナー、悪の一員に扮したジュリア・ロバーツの兄エリック・ロバーツと、また、前作と同じ“スケアクロウ”役のキリアン・マーフィも、ちょこっとだけ登場して、そんな魅力的なキャストたちによってさらに、作品のクォリティが高められていたと思います。ゴッサムシティは、前作よりも洗練されたようにも見えますが、実情は犯罪が繰り返され、悪がはびこり混沌としています。バットマンが着ているバットスーツにも改良が加えられ、自由に首が動かせるタイプへとさらに進化しています。ビックリしたのは、バットモービルもバージョンアップしていて、今作で新登場するバットポッドがものすごい迫力でした！バットポッドが走行する音がまた良くて、まるで「スター・ウォーズ」のランド・スピーダーのような、宇宙的な（？）エンジン音なんです。もはや“アメコミヒーロー”というよりも“クライムサスペンス”で狂気のジョーカーの登場によって、存在意義そのものを自問自答する、暗黒のヒーロー、バットマンの心の葛藤と正義を守る決死の戦いは２時間半という長さを感じさせない、緊迫したドラマになっています。心から残念に思うのは、今作の撮影が終了した直後の今年１月に、２８歳という若さで亡くなってしまったヒース・レジャーです。きっと天国から、映画の大ヒットを喜んでくれていると思います。８月２日（土）と３日（日）に、先行公開されていて、８月９日より、全国ロードショー公開されました。「ダークナイト」　オフィシャルサイト

  Aug 9, 2008

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  「スピード・レーサー」を観て

  日本生まれの人気アニメ「マッハＧｏＧｏＧｏ」を、ウォシャウスキー兄弟が、最新のＣＧ技術を駆使し、実写版で映画化したカーレース・アクションです。 原題はそのまま、“ＳＰＥＥＤ　ＲＡＣＥＲ”。≪ストーリー≫愛する家族とレース事業に携わり、父の設計した“マッハ５”を愛車に、天性のハンドルさばきでライバルたちを圧倒するスピード・レーサー。幼い頃から尊敬ししていた兄レックスがレース中に命を落とし、その遺志を継ぐべく、成長したスピードはレーストラックを疾走していた。そんなある日、ロイヤルトン・インダストリーズ社に招待され、好条件のオファーを提示されるが、後日、スピードはその話を断る。不正まみれのロイヤルトンを暴くためには、レースで勝つことが最善の道と決めたスピードは、家族や恋人トリクシーに支えられながら、正体不明のレーサーＸやテジョらと手を組み、兄レックスの命を奪った、危険なクロスカントリー・ラリーに出場するのだったが・・・。監督・製作・脚本は、アンディ＆ラリー・ウォシャウスキー、キャラクター創造は吉田竜夫、製作はジョエル・シルヴァー、グラント・ヒル、製作総指揮はデヴィッド・レイン・セルツァー、マイケル・ランバート、ブルース・バーマン、撮影はデヴィッド・タッターサル、プロダクションデザインはオーウェン・パターソン、衣装デザインはキム・バレット、編集はザック・ステーンバーグ、ロジャー・バートン、音楽はマイケル・ジアッキノ。キャストは、スピード・レーサーにエミール・ハーシュ、父にジョン・グッドマン、母にスーザン・サランドン、トリクシーにクリスティーナ・リッチ、レーサーＸにマシュー・フォクス、レックスにスコット・ポーター、他にキック・ガリー、ポーリー・リット、ロジャー・アラム、ＲＡＩＮ（ピ）、真田広之、リチャード・ラウンドトゥリー、ベンノ・フユルマン、ニコラス・エリア、アリエル・ウィンター、クリスチャン・オリヴァー、モーリッツ・ブライブトロイなど。オリジナルのＴＶアニメ「マッハＧｏＧｏＧｏ」は、タツノコプロサイトの制作で、１９６７年４月から１年間、フジＴＶで毎週日曜日に３０分番組でオンエアされ、アメリカでも、「Ｓｐｅｅｄ　Ｒａｃｅｒ」のタイトルで大人気だったそうです。７月から、東京ＭＸ－ＴＶで再放送されているのを少しだけ観ましたが、家族構成やストーリーなど、ベースとなっている設定は映画も同じでした。（※同じタツノコプロの「科学忍者隊ガッチャマン」が好きでした！　笑）Ｙａｈｏｏ！　動画サイトで、オリジナルのアニメの第１作と第２作の全８６話が無料でご覧になれます。（７月１７日まで）全米では５月９日に公開されましたが、前週に公開された「アイアンマン」が、２週連続で好成績を叩き出し、「スピード・レーサー」は２位スタートでした。翌週以降も、「ナルニア国物語／第２章：カスピアン王子の角笛」や「インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国」などが続々と公開され、ランキングダウンとともに、興行収入も降下していったようです。その影響があったかどうかはわかりませんが、エミール・ハーシュが来日し、６月２９日に東京ドームで行われた、ジャパンプレミアの話題も、ＴＶ番組でもネットでも、あまり取り上げられなかったような・・・。（笑）「マトリックス」シリーズを大ヒットさせたウォシャウスキー兄弟監督作というで、ちょっとだけ観に行くかどうか迷っていたのですが、すごく面白かったです。（笑）同じバーチャルな世界感でも、まったく違うテイストになっていました。やはりすごかったのは、ほとんどを占めていたカラフルなＣＧ映像です。カーレースのいろいろなコース、そして街やロイヤルトン社の中などは、まるで宇宙か未来都市のように、最先端のＣＧによって描かれているのですが、小物やファッションは原色を上手く使っていて、レトロな雰囲気があり、４０年前のオリジナルのデザインを見事に生かしているところが素敵でした。また、バックグラウンドの映像に重ねるように手前の映像が映し出されたり、ジェットコースターに乗っているようなアップダウンする映像だったり、いろいろなテクニックが使われていて、アトラクションの中にいるようでした。主演のエミール・ハーシュも、撮影ではかなり大変だったのではと・・・。エミール・ハーシュは、全米で先に公開され話題となったショーン・ペン監督の「イントゥ・ザ・ワイルド」が９月から日本でも公開されるので楽しみです！レーサー一家をはじめ、それぞれの役のキャスティングがピッタリでした。（ストーリー設定もあってか、登場人物がちょっと多過ぎたかも・・・。　笑）マシュー・フォックスは、「ＬＯＳＴ」や「パンテージ・ポイント」などでおなじみのスポーツ刈りっていうイメージしかなかったので、今回はすごく新鮮でした。（笑）クリスティーナ・リッチのファッションやメイクもとてもキュートでした～。子供時代のスピード役とトリクシー役の子もすごく可愛いのでお楽しみに！７月５日より、全国ロードショー公開されています。「スピード・レーサー」　オフィシャルサイト

  Jul 14, 2008

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  「ホット・ファズ　俺たちスーパーポリスメン！」を観て

  有名な警官映画のパロディを散りばめながら、本格的なアクションとサスペンスストーリーが展開していく、痛快アクション・コメディです！　　“呼ばれてないけど、参上。”原題は、“ＨＯＴ　ＦＵＺＺ”、イギリスとフランスの合作です。（※“ＨＯＴ　ＦＵＺＺ”は、熱心な警察、過激なポリ公、イカした警察などの意）≪ストーリー≫ロンドンの首都警察随一の勤勉なエリート警官、ニコラス・エンジェル巡査。勤務態度といい、頭脳といい、実績といい、活躍ぶりは誰もが認めるところ。しかし、あまりにも優秀すぎる能力ゆえに、同僚や上司たちの反感を買い、のどかで小さな田舎町、サンドフォードの警察署に左遷されてしまう。事件らしき出来事も起こらず、警察署内にはまったく緊張感がなく、おまけに、のんびりしたお人好しで警察映画オタクのダニーと組まされる。警官仲間や住人たちともかみ合わず、すべてに戸惑っていた中、ある日突然、村を揺るがす、明らかに不審な死が相次いで発生する。ところが、町の人々をはじめ、警察署長まで事故だからと心配する様子もなく、状況から犯罪性があると確信したエンジェルは捜査に乗り出すのだったが・・・。監督はエドガー・ライト、製作はティム・ビーヴァン、エリック・フェルナー、ニラ・パーク、製作総指揮はナターシャ・ワートン、撮影はジェス・ホール、脚本はエドガー・ライト、サイモン・ペッグ、編集はクリス・ディケンズ、プロダクションデザインはマーカス・ローランド、衣装デザインはアニー・ハーディング、音楽はデヴィッド・アーノルド、音楽スーパーバイザーはニック・エンジェル。キャストは、ニコラス・エンジェルにサイモン・ペッグ、ダニーにニック・フロスト、他に、ジム・ブロードベント、パディ・コンシダイン、ティモシー・ダルトン、ビル・ナイ、ビリー・ホワイトロー、エドワード・ウッドワード、ビル・ベイリー、デヴィッド・ブラッドリー、ケヴィン・エルドン、レイフ・スポール、カール・ジョンソン、オリヴィア・コールマン、ケン・クラナム、アン・リード、ピーター・ワイト、ジュリア・ディーキン、パトリシア・フランクリン、ポール・フリーマン、スチュアート・ウィルソン、アダム・バクストン、ロン・クック、マーティン・フリーマン、ルーシー・パンチ、デヴィッド・スレルフォーなど。さらにカメオ出演キャストは、ケイト・ブランシェット、スティーヴ・クーガン、ピーター・ジャクソン監督、ガース・ジェニングス監督、そしてエドガー・ライト監督も。今作は、２００７年２月４日にイギリスとアイルランドで公開され大ヒットし、その後、同年３月１４日のアメリカでの公開をはじめ、次々に世界各国で公開されましたが、日本公開は未定のまま１年が過ぎました。今作と同じスタッフによって制作されたカルト映画で、ゾンビ映画のセオリーを完全にパロディ化した傑作コメディの「ショーン・オブ・ザ・デッド」（２００４）が日本では劇場未公開となったことから、“二の舞にはさせぬ！”と有志が立ちあがり、“映画「ＨＯＴ　ＦＵＺＺ」の劇場公開を求める会”なるものが発足しました。そして、約２，３２５人（４月４日現在）もの署名を集め、配給会社を動かし、無事（？）、劇場公開されることになったという“伝説”が生まれました！（笑）前述の「ショーン・オブ・ザ・デッド」はゾンビ映画なので観ていませんが、予告編だけは、映画番組で観たような記憶が・・・。（笑）そして、今作「ホット・ファズ」も全米で大ヒットした時に予告編を観て、かなりインパクトがあったので、当然、日本公開されるものと思っていました。確かに、主演のサイモン・ペッグも、まだ日本ではマイナーな俳優さんですが、共演キャストの名だたる顔ぶれがこれだけ揃っているというだけでも、興味がそそられる作品でもありました。現在３４歳のエドガー・ライト監督は、相棒役のダニー同様、田舎町で育ち、警官もの映画の大ファンで、「ショーン・オブ・ザ・デッド」でも主演し、今作でも主演、そして脚本を共同で書き上げたサイモン・ペッグとともに、古くは「ダーティ・ハリー」シリーズをはじめ、「フレンチ・コネクション」「わらの犬」「オーメン」、さらに「リーサル・ウェポン」「ハートブルー」「ヒート」「デスペラード」「ポリスストーリー」「Ｌ．Ａ．コンフィデンシャル」「バッドボーイズ２バッド」「ドミノ」などからインスピレーションを受けてストーリーやシーンを仕上げたそうです。また、エドガー・ライト監督はイギリス在住ですが、アメリカにいる時には、クエンティン・タランティーノ監督宅に同居させてもらっているそうです。タランティーノ監督がロバート・ロドリゲス監督と２部構成で制作した「グラインドハウス」の中で登場する「Ｄｏｎ’ｔ」という映画は、エドガー・ライト監督が制作したそうです。また、「ショーン・オブ・ザ・デッド」は、大ファンのジョージ・Ａ・ロメロ監督、サム・ライム監督へのオマージュを捧げた作品で、「ショーン・・・」を観たロメロ監督に招かれて、翌年に制作された「ランド・オブ・ザ・デッド」にゾンビ役でサイモン・ペッグと一緒に役者としてカメオ出演したそうです。ちなみに、サイモン・ペッグは「スター・ウォーズ」の大ファンだそうで、イギリスのＴＶシリーズ「Ｓｐａｃｅｄ」で「スター・ウォーズ」オタク役でブレイクして、一躍、有名になったそうです！（笑）そして、同ＴＶシリーズを監督していたのがエドガー・ライト監督で、サイモンと共演したニック・フロストは、当時、役者さんではなく、本当の友達だったことから、同ＴＶシリーズに出演したそうです。（笑）サイモン・ペッグは、「Ｍ：Ｉ：３」で印象に残っていた俳優さんで、今作での大活躍、そして大熱演は必見です！もちろん、共演のベテラン勢とカメオ出演キャストもお楽しみに！（ケイト・ブランシェット以外は、全然気付かなかったです。　笑）内容に関しては、とにかく面白いだけじゃなく、本格アクションも満載、そして、どこもかしこも全編が見どころで、１００％オススメです！！！映像もすごいし、編集もキレがあって、音楽もバッチリ決まってます。“究極のおバカ映画”・・・なんていう紹介コメントもありますが、よくあるただ笑わせたりシモネタばかりのコメディとは全然違います。“おバカ映画”なんて呼ぶのはとんでもないです！（笑）７月５日より、全国順次ロードショー公開されています。「ホット・ファズ　俺たちスーパーポリスメン！」　オフィシャルサイト

  Jul 9, 2008

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  「ＪＵＮＯ／ジュノ」を観て

  １６歳で予期せぬ妊娠という事態に直面した高校生の主人公の、子供が生まれるまでの９ヵ月の間、悩んだり心が揺れ動いたりしながら、自分自身の答えを見出していく姿を等身大に描いたコメディドラマです。　　“そのつもり。　ジュノ１６歳。　いちばん大人。　　　初めての≪大事件≫　みんなの心がつながった。”原題はそのまま、“ＪＵＮＯ”。≪ストーリー≫ごく普通の１６歳の高校生、ジュノ。同級生のポーリーと興味本位でしたただ１度のセックスで、思いがけず妊娠をしてしまう。動揺しつつも気丈に振る舞うジュノは、親友リアと“父親”のポーリーに妊娠を報告すると、両親には内緒で中絶することを決意する。ところが、病院を目の前にして気持ちが揺らいだジュノは、中絶の道を諦めることに。方針を転換して、赤ちゃんを産んでから養子に出すことにしたジュノは、リアと一緒に里親探しを始めるのだったが・・・。監督はジェイソン・ライトマン、製作はリアンヌ・ハルフォン、ジョン・マルコヴィッチ、メイソン・ノヴィック、ラッセル・スミス、製作総指揮はジョー・ドレイク、ネイサン・カヘイン、ダニエル・ダビッキ、脚本はディアブロ・コディ、撮影はエリック・スティールバーグ、編集はディナ・Ｅ・グローバーマン、プロダクションデザインはスティーヴ・サクラド、衣装デザインはモニク・プリュドム、音楽はマテオ・メッシーナ、音楽スーパーバイザーはピーター・アフターマン、マーガレットイェン。キャストは、ジュノにエレン・ペイジ、ポーリーにマイケル・セラ、リアにオリヴィア・サールビー、ジュノの父にＪ・Ｋ・シモンズ、ジュノの継母にアリソン・ジャネイ、他にジェイソン・ベイトマン、ジェニファー・ガーナー、レイン・ウィルソン、アイリーン・ペッド、ダニエル・ウラーク、ヴァレリー・ティアン、エミリー・パーキンスなど。今年のアカデミー賞で作品賞、監督賞、脚本賞、主演女優賞という、主要４部門にノミネートされた今作は、見事、脚本賞を受賞しました。他にもたくさんの映画賞にノミネートされ、イギリスアカデミー賞で脚本賞、インディペンデント・スピリット賞で作品賞、主演女優賞、新人脚本賞、放送映画批評家協会賞でコメディ作品賞、脚本賞など、数々の受賞をしています。ジェイソン・ライトマン監督は、カナダ・モントリオール生まれで現在３１歳。長編映画の初監督（＆脚本）作品「サンキュー・スモーキング」も話題作となり、２作目の長編映画にも関わらず、いきなりアカデミー賞監督賞にノミネートされ、ご本人もノミネートされたのを聞いた時は、驚きと喜びのあまりに叫びまくり、心配した隣人がライトマン監督の部屋のドアをノックしてきたそうです。（笑）お父さんは、「ゴーストバスターズ」シリーズ、「ツインズ」「６デイズ／７ナイツ」など、数々の映画の監督であり、「アニマル・ハウス」「ベートーベン」「ディスタービア」など、たくさんの映画をプロデュースしているアイヴァン・ライトマンです。「ツインズ」「ゴーストバスターズ２」などお父さんの作品に子役で出演もしています。脚本のディアブロ・コディは、シカゴ生まれの２９歳。２００４年に１年間のストリッパー経験を描いた自伝“キャンディ・ガールで注目され、メイソン・ノヴィック（製作）は、出版前からディアブロのブログの大ファンだったことから、映画脚本の執筆を勧め、テレフォンセックス・オペレーターと保険コーディネーターという、掛け持ちの仕事の合間を縫って、２～３週間で今作の脚本を書き上げたそうです。エレン・ペイジが注目を浴びた「ハード　キャンディ」（２００５）は、予告編を観て、怖そうなストーリーだったので観なかったのですが、「Ｘ－ＭＥＮ：ファイナル　ディシジョン」（２００６）は印象に残っています。もっと印象に残っているのは、カナダで製作されたＴＶドラマ「リ・ジェネシス」で主人公の科学者の娘役（２００４年／シーズン１）で出演していました。もともと、カナダのＴＶドラマを中心に活躍していて、「リ・ジェネシス」では、カナダの有名なジェミニ賞など、数々のＴＶ賞を受賞しています。飄々としたマイケル・セラといい、元気いっぱいのオリヴィア・サールビーといい、若手も頑張っていて、さらにベテランのＪ・Ｋ・シモンズとアリソン・ジャネイ、そして、赤ちゃんの養父母役のジェイソン・ベイトマン、ジェニファー・ガーナーと、エレン・ペイジをしっかりとサポートしている共演キャストがパーフェクト！！！（ジェイソン・ベイトマンは、実はプチ・マイブーム中なんです！　笑）今作の１番の魅力は、ジュノの愛すべきキャラクターだと思います。ジュノは、言葉使いも悪く、個性的であっけらかんとした女の子ですが、中絶することに迷ったり、両親への告白や養子縁組に悩んだりしながらも、“何とか自分で道を開こうとしていく”姿にエールを送ってしまいました。そして、妊娠を知った両親（実父と継母）も、ジュノの良き理解者で、相手（ポーリー）を責め立てることなく、娘の決断を前面的に尊重し、とても日本だったら（アメリカでも？）あり得ないことだと・・・。妊娠・・・という大問題はともかくとして、子供が何か決断した時に、認めてくれたり、理解してくれたりすることの有難さを痛感しました。オープニングのポップなアニメ、ジュノの部屋やハンバーガー型の電話、パンクロックやホラー映画の話、赤ちゃんを“○ー○○○ー”と呼んだり、放送禁止系用語や表現もあったり、盛りだくさんの見所が・・・。（笑）もちろん笑えるシーンもたくさんあって、またホロッとさせるシーンがあり、ドタバタ劇になりそうな展開が、後半は先が読めない展開になり・・・。でも、観終えた後は、とっても心があったかーーーくなりました！！６月１４日から、全国順次ロードショー公開されています。「ＪＵＮＯ／ジュノ」　オフィシャルサイト

  Jul 2, 2008

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  「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」を観て

  アカデミー賞主演男優賞を受賞したダニエル・デイ＝ルイスが主演し、石油王の欲望と野心、そして魂の破滅を描いたヒューマンドラマです。　　“欲望と言う名の黒い血が彼を≪怪物≫に変えていく・・・。”原題はそのまま、“ＴＨＥＲＥ　ＷＩＬＬ　ＢＥ　ＢＬＯＯＤ”。≪ストーリー≫２０世紀初頭のアメリカ、カルフォルニア。一攫千金を夢見るダニエル・プレインビューは、鉱山を採掘し、孤児となった赤ん坊を息子（Ｈ．Ｗ．）として育てていた。野心家のダニエルは、交渉相手の警戒心を解くため、少年となったＨ．Ｗ．を常に連れていくようにしていた。ある日、ポールという青年から故郷の土地に油田があると聞かされ、西部の小さな町リトル・ボストンへと向かう。作物も育たない広い荒野に、油田が眠っている僅かな証拠を見つけ、ダニエルは、次々に安価で周辺の土地の買い占めに乗り出した。そして、石油を掘り当て、莫大な財産を得て、町に繁栄をもたらす。しかし、ポールの双子の兄で、住人たちから絶大な信頼を得ているカリスマ的な存在の牧師イーライ・サンデーは、土地を荒らし、教会への寄付の約束を守らないダニエルの存在を疎ましく感じていた。そんな中、油井やぐらが爆発炎上するという大事故が起き、やぐらの近くにいたＨ．Ｗ．は吹き飛ばされ、聴力を失ってしまう。息子を襲った悲劇のショックもあり、事業は順調に見えたが、ダニエルは徐々に心のバランスを崩していくのだったが・・・。監督・脚本はポール・ローマス・アンダーソン、製作はジョアン・セラー、ポール・トーマス・アンダーソン、ダニエル・ルピ、製作総指揮はスコット・ルーディン、エリック・シュローサー、デヴィッド・ウィリアムズ、撮影はロバート・エルスウィット、編集はディラン・ティチェナー、プロダクションデザインはジャック・フィスク、衣装デザインはマーク・ブリッジス、音楽はジョニー・グリーンウッド（レディオヘッド）。キャストは、ダニエル・プレインビューにダニエル・デイ＝ルイス、ポール・サンデー＆イーライ・サンデー（双子）にポール・ダノ、Ｈ．Ｗ．（少年時代）にディロン・フレイジャー、他にケヴィン・Ｊ・オコナー、キアラン・ハインズ、バリー・デル・シャーマン、コリーン・フォイ、ポール・Ｆ・トンプキンスなど。≪ダニエル・デイ＝ルイスとポール・ダノ≫原作は、シカゴの精肉業界の実態をあぶりだした“ジャングル”など、社会派作家のアプトン・シンクレアが１９２７年に発表した“石油！”。「ブギーナイツ」「マグノリア」「パンチドランク・ラブ」などの弱冠３８歳の鬼才ポール・トーマス・アンダーソンが５年ぶりに長編映画の監督を務めました。そして、アカデミー賞をはじめとする数々の映画賞でノミネートされ、中でも、逃した賞がないと言ってもいいほど主演男優賞を総なめしています。時代背景や石油発掘というストーリーもあってか、映像のトーンは、モノクロかセピアカラーで描かれているようにすら感じました。そして、何とも言えない不協和音のようなＢＧＭが振動のように伝わり、まるでホラーかオカルトにでも展開するような感じがしました。そして、最初から最後まで、ダニエル・デイ＝ルイスの怪演に圧倒されました。今年のアカデミー賞授賞式で、優雅に優しく微笑んでステージに上がり、喜びのスピーチをしていた人とは思えないほどの変貌ぶりでした。（笑）素顔のダニエル・デイ＝ルイスとは正反対とも言える今作の役では、１人芝居のようにじっくりとダニエル・プレインビューは描かれていて、黙っている顔からは感情が滲み出てくるようでした。徐々に精神を病んでいくような、悪魔が乗り移ったような・・・。また、主人公であるダニエル・プレインビューと敵対していくイーライ役、ポール・ダノの狂気すら感じる熱演も素晴らしかったです。おそらく、ダニエル・デイ＝ルイスには本気で罵倒されたり、殴られたり、そして、あのラストシーンでも、かなり怖い思いをしたのではと・・・。（笑）そのお返し・・・というわけじゃないと思いますが、イーライがプレインビューを教会で戒める（悪魔祓い？）シーンは、かなりの気迫が入っているのを感じました。「テイキング・ライブス」では端役だったで、やはり印象に残っているのは、「リトル・ミス・サンシャイン」の無口で変わり者のお兄さん役です。見た目は普通っぽい、どちらかと言えば地味な青年（現在２４歳）なのですが、今作では、不気味さすら感じる役で、新たな一面を十分に魅せてもらいました。実は、ダニエル・デイ＝ルイスとポール・ダノは、２００５年に全米公開された、「Ｔｈｅ　Ｂａｌｌａｄ　ｏｆ　Ｊａｃｋ　ａｎｄ　Ｒｏｓｅ」（日本未公開）で共演しています。監督・脚本のレベッカ・ミラーは、ダニエル・デイ＝ルイスの現在の奥さまで、有名な劇作家の故アーサー・ミラー氏の娘さんです。余談ですが、Ｈ．Ｗ．の赤ちゃん時代を演じた（？）子がすごく可愛くて、自然か偶然に撮れたとしか思えませんが、プレインビューの服にそっと触れる、何とも微笑ましいシーンがすごく印象に残っています。（調べたら、双子の赤ちゃんのＷキャストだったようです。）少年時代を演じたディロン・フレイジャーくんも、初の演技とは思えない、難しい役、そしてダニエル・デイ＝ルイス相手に見事に演じていました。気付いたら、２時間３８分という長い作品を観終えていたという感じで、舞台のように、１シーン１シーンがじっくりと深く描かれていました。４月２６日より公開され、まもなく上映が終わりそうだったので観てきました。また、ＤＶＤ＆ブルーレイが８月２０日に発売される予定となっています。「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」

  Jul 1, 2008

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  「インディ・ジョーンズ　クリスタル・スカルの王国」を観て

  考古学者のインディ・ジョーンズが、秘宝を求めて世界を駆け巡る、大ヒット冒険活劇シリーズの第４弾が、１９年ぶりに帰ってきました！　　“全世界待望 ― ― 新たなる秘法を求め、史上空前の冒険が始まる！”原題は、“ＩＮＤＩＡＮＡ　ＪＯＮＥＳ　ａｎｄ　ｔｈｅ　ＫＩＮＧＤＯＭ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＣＲＹＳＴＡＬ　ＳＫＵＬＬ”。≪ストーリー≫１９５７年、女諜報員スパルコ率いるソ連工作員の一団は、宇宙の神秘を解く力を秘めているという“クリスタル・スカル”を求め、インディと相棒マックを捕らえ、米軍基地を襲撃する。広い倉庫から目当ての木箱を探すことを強要されたインディは、やむなくスパルコに従い見つけ出し、スキをみて脱出を図り、核実験施設に迷い込みながらも、何とか難を逃れる。考古学教授として赴任しているコネチカットの大学に戻るが、理事会によって、永久休職を余儀なくされたインディは、アメリカを去ろうとした時、マットという若者が呼びとめ、インディの古い友人であるオックスリーが殺されると伝える。そして、ペルーにいるオックスリーから手紙をもらった母親は、安否が心配でペルーに向かったが、何者かに誘拐されたと電話があり、インディに助けを求めるように言われたというのだったが・・・。監督はスティーヴン・スピルバーグ、製作はフランク・マーシャル、製作総指揮はジョージ・ルーカス、キャスリーン・ケネディ、原案はジョージ・ルーカス、ジェフ・ナサンソン、脚本はデヴィッド・コープ、キャラクター創造はジョージ・ルーカス、フィリップ・カウフマン、撮影はヤｎｙス・カミンスキー、衣装デザインはメアリー・ゾフレス、プロダクションデザインはガイ・ヘンドリックス・ディアス、編集はマイケル・カーン、音楽はジョン・ウィリアムズ。キャストは、インディにハリソン・フォード、マットにシャイア・ラブーフ、スパルコにケイト・ブランシェット、マックにレイ・ウィンストン、オクスリーにジョン・ハート、他にカレン・アレン、ジョン・ハート、ジム・ブロードベント、イゴール・ジジキン、アラン・デイルなど。前作「インディ・ジョーンズ　最後の聖戦」から１８年後の設定になっていて、米ソ冷戦下の１９５０年代を舞台に、神秘的なパワーを持つ秘宝といわれる、“クリスタル・スカル”を求めて冒険の旅に出る、インディの活躍が繰り広げられます！アドベンチャー・ムービーの金字塔と言っても過言ではないシリーズですが、これまでの３作同様、最初から最後まで、たっぷりと楽しませてくれました。お馴染み、いえ、今シリーズでは“お約束”とも言える、盛りだくさんのアクション、伝説の都市＆秘宝探しの旅、密林での迫力あるカーチェイス・・・などなど。また、これまでのエピソードを彷彿とさせるセリフやシーンも取り入れられ、ストーリーを追いながら、ファンをより喜ばせてくれるサービスもいっぱいでした。さらに、４作目ならではのキャラクターを登場させたり、ある事実が明らかになったり、これまで以上の壮大な迫力満点のシーンがあったり、ワクワクの連続でした。そして、帽子といい鞭といい、斜めにかけたズタ袋（失礼！）のようなバッグといい、これまでと変わらぬインディのスタイルに、ある種、感動すらしました。（笑）今作の中で、インディの年齢設定は５８歳で、演じたハリソン・フォード同様、渋みを増してはいるものの、相変わらずの愛すべきキャラはもちろん健在です。もちろん、共演のキャストたちもとても重要な存在になっていました。カムバックしたマリオン役のカレン・アレンや、写真や話の中だけの登場でしたが、インディのパパ役だったショーン・コネリーも・・・。マット役のシャイア・ラブーフも、ほとんどのアクションを自身でこなし、ハーレー・ダビッドソンで走り回ったり、車上でフェンシングをしたり、ジャングルをターザンのように蔓（つる）で飛び回ったりと大活躍でした。（笑）また、スパルコ役のケイト・ブランシェットも、髪型から言葉のアクセントまでまるで別人のように変えてなりきり、アクションもかなり披露しています。他にも、ジョン・ハートやジム・ブロードベントというベテランが脇を固め、マック役のレイ・ウィンストン、スパルコの部下ドフチェンコに扮したロシア出身のイゴール・ジジキンなど、役にピッタリの役者さんが共演しています。あと、「２４」（プレスコット副大統領役）や「Ｔｈｅ　ＯＣ」（ケイレブ役）など、日本でもおなじみのアラン・デイルがロス将軍役で１シーンだけ出演しています。“ありえねーっつうの！　（笑）”というシーンがたくさんありますが、アドベンチャー映画だし、インディだし、いいんじゃないかなあと・・・。（笑）それにしても、何があってもインディはあの帽子を絶対に無くしませんね。あんなに格闘したり走り回ったり、あんなすごい滝に落っこちたら、普通は、とっくにどっかへ無くしちゃってますよね。（笑）終盤、まさかあんな展開になるとは・・・と、正直ビックリしましたが、あそこまでやっちゃうと、５作目のストーリーを創るのは難しいでしょうね。ミイラが出てきたり、サソリやアリの大群が出てきたりもしますが、いろいろと戦うシーンがあっても、血が流れるような殺戮シーンはなく、ベースはファミリー向けのスケールの大きな冒険作品に仕上がっています！６月２１日から、全国ロードショー公開されています。インディ・ジョーンズ　オフィシャルサイト「インディ・ジョーンズ　クリスタル・スカルの王国」　オフィシャルサイト

  Jun 25, 2008

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  「マンデラの名もなき看守」を観て

  南アフリカ共和国、初の黒人大統領となったネルソン・マンデラとマンデラを見守り続けた１人の看守との心の交流を描いた真実の物語。　“２７年間囚われた、のちの南アフリカ初の黒人大統領。　　今、秘められた感動の実話が明かされる。　　あなたに逢って、知った。　世界は間違いだらけだと ─ ─ ”原題は、“Ｇｏｏｄｂｙｅ　Ｂａｆａｎａ”で、制作国は、フランス・ドイツ・ベルギー・南アフリカです。（※アメリカでのＤＶＤタイトル ： “Ｔｈｅ　Ｃｏｌｏｒ　ｏｆ　Ｆｒｅｅｄｏｍ”）≪ストーリー≫１９６８年、アパルトヘイト政策下の南アフリカ共和国。黒人差別を当然のように捉えていた白人のジェームズ・グレゴリーは、反政府運動の首謀者のネルソン・マンデラの看守に抜擢される。マンデラと故郷が近く、コーサ語がわかるグレゴリーには、秘密の会話や手紙の内容をチェックすることが求められた。しかし、長くマンデラと接していく中で、グレゴリーの見方は変わり始め、次第にマンデラの気高い思想に傾倒していくのだったが・・・。監督はビレ・アウグスト、製作はダヴィド・ヴィヒト、イラン・ジラール、ジャン＝リュック・バン・ダム、アンドロ・スタインボーン、製作総指揮はカミ・ナグディ、マイケル・ドゥナエフ、ジミー・ドゥ・ブラバン、スティーヴン・マーゴリス、原作はジェームズ・グレゴリー、ボブ・グレアム、脚本はグレッグ・ラター、撮影はロベール・フレース、編集はエルヴェ・シュネイ、プロダクションデザインはトム・ハナム、音楽はダリオ・マリアネッリ。キャストは、ネルソン・マンデラにデニス・ヘイスバート、ジェームズ・グレゴリーにジョセフ・ファインズ、妻グロリアにダイアン・クルーガー、他にパトリック・リスターなど。南アフリカ共和国で、黒人の自由と権利を獲得するために闘い続け、初の黒人大統領となったマンデラは、今年、９０歳を迎えます。マンデラが、自身の人生を描いた映画化を初めて認めたのが今作です。今作では、ノーベル平和賞の受賞や、大統領に就任した歴史的な瞬間、国のためにすべてを捧げた日々という、マンデラの輝かしい功績ではなく、それ以前の、２７年もの間、刑務所に囚われながらも指導者としてあり続け、１人の看守との友情とも呼べる心の交流を描いた内容になっています。教科書や本で、アパルトヘイト政策について学んだことはあっても、人種差別問題は、遠いよその国の出来事でしかありませんでした。“生まれつき他者を憎むものなどいない。人は憎しみを学ぶのだ”というマンデラの言葉にあるように、人間の本質は愛だと信じています。一方のグレゴリーは、少年時代には何の偏見もなく黒人の友達と遊び、歪んだ社会に染まり、家族のために言われた仕事を遂行するしかなくなり、マンデラと出会ったことによって、正しき道を取り戻していきます。ジョセフ・ファインズは、演じることとなったグレゴリー自身の著書読み、必要不可欠だったコーサ語を２ヶ月間かけて、流暢に話せるようになり、マンデラに扮したデニス・ヘイスバートは、マンデラの演説を何度も聞き、クセやアクセントなど、細かいところまで表現することに努めたそうです。そんな主役２人の情熱が込められ、見ごたえある人間ドラマになっていました。５月１７日より、全国ロードショー公開されています。「マンデラの名もなき看守」　オフィシャルサイト

  Jun 11, 2008

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  「幸せになるための２７のドレス」を観て

  ２７回も花嫁付添い人として、友達の幸せを見届けてきたヒロインが、自分自身の幸せを見つめて、一歩を踏み出す姿を描いたラブ・コメディ。　　“「プラダを着た悪魔」のスタッフが贈るあなたの物語。”原題は、“２７　ＤＲＥＳＳＥＳ”。≪ストーリー≫幼い時に母を亡くし、父を支え、妹の世話をしてきたジェーン。そして、今も、会社では社長秘書として上司の面倒を見て、結婚を控えた友達のために、婚約パーティから結婚式の準備、そして、当日は花嫁付添い人として、何から何まで世話をし、クローゼットには付添い人として着たドレスが２７着も・・・。しかし、自分の恋には臆病で、思いを寄せる上司のジョージにいつまでたっても気持ちを告げられずにいた。そんなある日、ジェーンのワガママな妹テスがジョージと出会い、互いに一目惚れして、あっという間に結婚まで話が進んでしまう。ショックと動揺を隠して、２人の結婚準備に奔走するジェーン。一方、地元の新聞社で結婚式の記事を手掛ける記者ケビンは、ジェーンを取材しようと執拗にアプローチを繰り返すのだったが・・・。監督はアン・フレッチャー、製作はロジャー・バーンバウム、ゲイリー・バーバー、ジョナサン・グリックマン、製作総指揮はボビー・ニューマイヤー、ベッキー・クロス・トルヒーリョ、マイケル・メイヤー、脚本はアライン・ブロッシュ・マッケンナ、撮影はピーター・ジェームズ、プロダクションデザインはシェパード・フランケル、衣装デザインはキャサリン・マリー・トーマス、音楽はランディ・エデルマン。キャストは、ジェーンにキャサリン・ハイグル、ケビンにジェームズ・マースデン、テスにマリン・アッカーマン、ジョージにエドワード・バーンズ、他にジュディ・グリアなど。フレッチャー監督は女優としてスタートし、その後、「チアーズ！」「ウェディング・プランナー」「恋は邪魔者」「ヘアスプレー」など、数々の作品で振付を担当し、「ステップ・アップ」で監督デビューしました。今作でも、パーティなどで楽しいダンスシーンがあります！キャサリン・ハイグルとジェームズ・マースデン共演のラブコメと知り、予告編もとってもファッショナブルだったので楽しみにしていました。実は、試写会に当選していたのに、急用で行けなくなってしまって・・・。それにしても長い邦題になってしまって、チケットを買う時、言い間違えそうでした！（笑）キャサリンは、スティーヴン・セガールの沈黙シリーズの第３弾、「暴走特急」（１９９５）での姪っ子役や、大ヒットしたＴＶドラマ、「ロズウェル／星の恋人たち」シリーズのイザベル役でブレイクし、 そして、最近では、ＴＶドラマ「グレイズ・アナトミー」でも大人気で、プライベートでは、昨年ミュージシャンのジョシュ・ケリーと結婚して、公私ともに幸せいっぱい・・・のようですね。一方のジェームズは、「Ｘ－ＭＥＮ」シリーズのサイクロップス役や「スーパーマン　リターンズ」、またミュージカルの「ヘアスプレー」では華麗なダンスと歌も披露し、「魔法にかけられて」では王子様役に扮し、また、ＴＶドラマ「アリー・ｍｙ・ラブ」シーズン５に出演していました。そんな、旬なお２人が中心になって繰り広げられるストーリーは、結末はハッピーエンドになるだろうなあ・・・と思いながらも、ジェーンが本当の恋をどうやって見つけていくのか、妹テスと上司ジョージがどうなるのかとプチドキドキの展開でした。クスッと笑えるところもいっぱい＆ホロッとさせるところもあって、シンプルに楽しめる、ラブ・コメティ作品だと思います。“２７のドレス”も、ジェーンの付添い人の思い出と一緒に披露されて、他にも素敵なファッションが楽しめて、キャサリンが大活躍しています。日本と違って、アメリカの結婚式には付添い人が必ず登場しますが、特に女性は、お揃いのドレスを着て、とっても楽しそうですよね。音楽も、ジェーンとケビンが、バーで酔って弾けるシーンで、エルトン・ジョンの“ベニーとジェッツ”で盛り上がっていたり、他にも、結婚パーティのシーンではマイケル・ジャクソンの曲だったり、サントラ盤に入っていない曲もいろいろと使われています。５月３１日より、全国ロードショー公開されています。「幸せになるための２７のドレス」　オフィシャルサイト

  Jun 10, 2008

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  「チャーリー・ウィルソンズ・ウォー」を観て

  米ソ冷戦終結の真の立役者と言われている、実在の下院議員を主人公に、アフガニスタンとアメリカを舞台にコミカルに描かれた政治コメディ。　“たったひとりで世界を変えた　本当にウソみたいな話。”原題はそのまま、“ＣＨＡＲＬＩＥ　ＷＩＬＳＯＮ’Ｓ　ＷＡＲ”。≪ストーリー≫チャーリー・ウィルソンは、テキサス出身の下院議員。政治よりも美女とお酒をこよなく愛し、目立った功績はないものの、根が優しく、持ち前の大らかな人柄でみんなから愛されている。そんなお気楽なチャーリーに、人生を大きく変える転機が訪れる。それは、ソ連に攻め入られ、難民に溢れるアフガニスタンの悲しい現状を伝えているニュース映像だった。テキサスで６番目にお金持ちのセレブ、ジョアンから、苦しむアフガニスタンの人々を救って欲しいと頼まれ、ＣＩＡの異端児ではみ出し者のガストの協力を得ながら、大国ソ連を相手に、二の足を踏むアメリカ政府を横目に、小国を護るための極秘作戦を開始するチャーリーだったが・・・。監督はマイク・ニコルズ、製作はトム・ハンクス、ゲイリー・ゴーツマン、製作総指揮はセリア・コスタス、ジェフ・スコール、ライアン・カヴァノー、原作はジョージ・クライル、脚本はアーロン・ソーキン、撮影はスティーヴン・ゴールドブラット、編集はジョン・ブルーム、アントニア・ヴァン・ドリムレン、プロダクションデザインはヴィクター・ケンプスター、衣装デザインはアルバート・ウォルスキー、音楽はジェームズ・ニュートン・ハワード。キャストは、チャーリー・ウィルソンにトム・ハンクス、ジョアンにジュリア・ロバーツ、ガストにフィリップ・シーモア・ホフマン、チャーリーの補佐ボニーにエイミー・アダムス、有力者ラリーにネッド・ビーティ、ラリーの娘にエミリー・ブラント、チャーリーの秘書にウィン・エヴァレット、シリ・アップルビー、メアリー・ボナー・ベイカー、レイチェル・ニコルズ、他に、オム・プリ、ケン・ストット、ジョン・スラッテリー、デニス・オヘア、ジャド・タイラー、ピーター・ゲレッティ、ブライアン・マーキンソン、クリストファー・デナム、トレイシー・フィリップスなど。下院議員だったチャーリー・ウィルソンは、映画の中で描かれている通り、“チャーリーズ・エンジェル”という美女の秘書軍団を従えていて、ウィスキー好きで知られ、スキャンダルもいろいろあったそうです。人々の記憶に残るような功績を上げないまま、１９９７年に政界を引退し、アフガン支援に関する功績が世間に明らかになり始めたのは、今作の原作本の著者であるジャーナリストのジョージ・クライルが１９８８年にＣＢＳの報道番組“６０ミニッツ”で紹介した時でした。そして、何年にもわたって、チャーリーとガストにインタビューをし、秘密の取引や作戦、下院委員会の内幕などを徹底的に調査し、１３年の歳月をかけて、２００３年にようやく出版できたそうです。たちまちベストセラーとなり、映画化権を獲得したのがトム・ハンクスです。今作の見どころは、もちろん、チャーリーのキャラクターそのものだったり、どうやってアフガニスタンへの資金援助を増額させることができたり、最新武器を調達できたのか・・・という、真実が描かれているところです。しかも、ブラックユーモア＆軽いシモネタ（セクシャル？）もたっぷりで、かなりオーバーに脚色されているのでは？・・・と疑いたくなるくらいでした。（笑）コメディとして描きながらも、内容的にはとてもシリアスな社会派ドラマで、その辺りは、「ア・フュー・グッドメン」「アメリカン・プレジデント」の脚本や、人気ＴＶドラマシリーズ「ザ・ホワイトハウス」のシーズン１から４まで、製作総指揮と脚本を務めたアーロン・ソーキンの腕が光っているのではと・・・。３月８日の日記 にも書きましたが、キャストの顔ぶれも豪華だったので、それだけでも早く観てみたいととても楽しみにしていた作品でした。チャーリー役のトム・ハンクスはもちろん、華麗なジョアン役のジュリア・ロバーツ、ＣＡＩの曲者ガスト役のフィリップ・シーモア・ホフマンもまさにハマリ役でした。どこにでも同行するチャーリーの補佐ボニーに扮したエイミー・アダムス、“チャーリーズ・エンジェル”の１人に｢ロズウェル／星の恋人たち｣のシリ・アップルビー、選挙区の有力者の娘役にエミリー・ブラントなど、若手女優陣もとても素敵でした！サントラ盤はジェームズ・ニュートン・ハワードによるオリジナルスコアですが、映画の中では、当時のヒット曲“レッツ・ダンス”や“ホット・スタッフ”も・・・。残念ながら、受賞は逃していますが、米英の両アカデミー賞ではフィリップ・シーモア・ホフマンが助演男優賞にノミネートされ、ゴールデン・グローブ賞（コメディ／ミュージカル部門）で、作品賞、脚本賞、主演男優賞、助演男優賞、助演女優賞の５部門にノミネートされました。５月１７日より、全国ロードショー公開されています。アメリカ版オフィシャルサイトでは、前述の “６０ミニッツ” （ＣＢＳ－ＴＶ）から、当時のアフガニスタンや、実際のチャーリーやジョアンの姿がご覧になれます。「チャーリー・ウィルソンズ・ウォー」　オフィシャルサイト　（アメリカ版）「チャーリー・ウィルソンズ・ウォー」　オフィシャルサイト　（日本版）

  May 25, 2008

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  「ナルニア国物語／第２章：カスピアン王子の角笛」を観て

  Ｃ・Ｓ・ルイスの名作児童文学を壮大なスケールで映画化した、ＳＦファンタジー・アドベンチャーのシリーズ第２弾です。前作から１３００年後、滅亡の危機に陥ったナルニア国を舞台に、命運を託された王子と共に、再び４人の兄弟姉妹が立ち上がり、ナルニア国を甦らせるための戦いに勇敢に挑みます！　　（*＾ 　＾*） Ｖ　“魔法　ｖｓ　人間　─ ─ ―　引き裂かれる心。”原題は、“Ｔｈｅ　Ｃｈｒｏｎｉｃｌｅｓ　ｏｆ　Ｎａｒｎｉａ　：　Ｐｒｉｎｃｅ　Ｃａｓｐｉａｎ”。≪ストーリー≫偉大な王アスランと“伝説の４人の王”ペベンシー４兄弟姉妹によってナルニア国を白い魔女から守り、平和と繁栄をもたらした。そのナルニア国は１３００年が経過し、かつての美しい国の姿は見る影もなく、戦闘民族テルマール人に侵略・支配され、生き残ったナルニアの民は深い森の奥に追いやられ、木々や動物たちも言葉を話さなくなっていた。また、先王亡きあと、摂政を務める弟のミラースは王位を奪おうと、正統な王位継承者であるカスピアン王子の暗殺を画策していた。カスピアン王子は、教えを受けていたコルネリウス博士から、小さな象牙の角笛を渡され、森の奥深くへ逃げるが、追っ手が迫り、ついに角笛を吹いたのだった・・・。監督はアンドリュー・アダムソン、製作はマーク・ジョンソン、アンドリュー・アダムソン、フィリップ・ステュアー、製作総指揮はペリー・ムーア、原作はＣ・Ｓ・ルイス、脚本はアンドリュー・アダムソン、クリストファー・マルクス、スティーヴン・マクフィーリー、撮影はカール・ウォルター・リンデンローブ、プロダクションデザインはロジャー・フォード、衣装デザインはアイシス・マッセンデン、編集はシム・エヴァン＝ジョーンズ、音楽はハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ。キャストは、ペベンシー兄弟姉妹のピーターにウィリアム・モーズリー、スーザンにアナ・ポップルウェル、エドマンドにスキャンダー・ケインズ、ルーシーにジョージー・ヘンリー、カスピアン王子にベン・バーンズ、白い魔女にティルダ・スウィントン、他に、ピーター・ディンクレイジ、ピエルフランチェスコ・ファヴィーノ、セルジオ・カステリット、ワーウィック・デイヴィス、コーネル・ジョン、ヴィンセント・グラス、ダミアン・アルカザール、シェーン・ランギ、声のキャストは、アスランにリーアム・ニーソン、他に、エディ・イザード、ケン・ストットなど。１２月５日の日記　にも、予告編と特別映像について書きましたが、１作目を観てから、ずっと２作目の公開を楽しみにしていて、公開初日に（レディースデーだし！　笑）観てきちゃいました！！１作目よりも、さらにスケールアップした映像が本当に素晴らしく、ストーリーも、よりドラマチックになって描かれています。カスピアン王子と叔父ミラースとの確執、ピーターとカスピアン王子の対立、ミラースと忠臣であるグロゼール卿、スーザンとカスピアン王子、ルーシーとアスラン、ピーターとエドマンドなどの関係性など、そして、新たに登場するナルニア国の戦士たちもキャラクターなど、見どころがいっぱいの展開になっています。カスピアン王子やペペンシー兄弟姉妹のアクションシーンが多く、白い魔女は、１シーンだけのスペシャル登場となっています。また、１作目と繋がるシーンもところどころあって、今作に登場しないタムナスさんもあるシーンで・・・。サブタイトルにもあるように、今作ではカスピアン王子が大きくフューチャーされてはいますが、ストーリーの中ではあくまでも、主人公をペペンシー兄弟姉妹に置いて、カスピアン王子は、キーパーソンとして描かれていました。イギリスへ戻って１年が経過している設定になっていますが、ペペンシー４兄弟姉妹が、それぞれ大きく成長していて、甥＆姪っ子に再会したような気持ちで観てしまいました。（笑）“一（いち）の王”として、責任感が増したピーターは、カスピアン王子に対抗意識を燃やしてしまう場面もありますが、それも、ナルニアを復活させるという使命感からです。スーザンは、たくましさと同時に愛情深き女性へと成長し、エドマンドは、身体も成長し、兄ピーターを支えるだけじゃなく、時には戒める凛々しさも持ち合わせ、心も強く成長しています。そして末っ子ルーシーは、見た目の成長も著しいのですが、それ以上に、アスランを信じる心、さらに愛情豊かになっています。早くも、３作目となる「朝びらき丸　東の海へ」の内容がどんなストーリーなのか気になって仕方がありません。（笑）でも、映画を楽しむために原作本を読まないようにしています。ちなみに、エドマンドとルーシー、カスピアン王子は続投で、ピーターとスーザンは、２作目で“卒業”のようです・・・。全米では５月１６日に公開され、興行収入成績は初登場１位です！下記オフィシャルサイトでは、登場キャラクターの相関図やナルニアの歴史年表、たくさんのコンテンツがあり、ベン・バーンズのファンサイトや原作本の紹介、また、１作目の復習もできるようになっています！５月２１日、全国ロードショー公開されています。「ナルニア国物語／第２章：カスピアン王子の角笛」　オフィシャルサイト

  May 21, 2008

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  「相棒　劇場版」を観て

  抜群の名推理と機動力で難事件を解決する警視庁特命係の刑事コンビの活躍を描くテレビドラマ「相棒」の劇場版。　　“必ず、追いつめてみせます。”正式なタイトルは、とっても長いのですが、（笑）「相棒　劇場版　絶体絶命！４２．１９５ｋｍ　東京ビッグシティマラソン」≪ストーリー≫不可解な殺人事件が連続して発生し、杉下右京と亀山薫は、現場に残された謎の記号から、一連の事件が同一犯による、連続殺人事件であることを突き止める。やがて、捜査一課が手詰まりになる中、右京と薫はわずかな手がかりから犯人の、次なるターゲットを割り出すことに成功する。しかしそれは、３万人のランナーと１５万人の観衆をターゲットにした前代未聞の大規模テロ計画だった・・・。監督は和泉聖治、プロデューサーは松本基弘、上田めぐみ、香月純一、西平敦郎、製作総指揮は君和田正夫、脚本は戸田山雅司、撮影は会田正裕、編集は只野信也、音楽は池頼広。キャストは、杉下右京に水谷豊、亀山薫に寺脇康文、他に、鈴木砂羽、高樹沙耶、岸部一徳、川原和久、大谷亮介、山中崇史、六角精児、山西惇、神保悟志、小野了、片桐竜次、木村佳乃、西村雅彦、原田龍二、松下由樹、津川雅彦、本仮屋ユイカ、柏原崇、平幹二朗、西田敏行など。テレビ朝日系列で２時間ドラマとして始まり、その後、連続ドラマとなって６シーズンを重ねた刑事ドラマ「相棒」シリーズです。その人気を支えてきたのは、主人公の警視庁特命係の２人、杉下右京と亀山薫の名コンビと社会性のあるストーリーです。ドラマ版のテンポの良さと緻密に練られたストーリーをそのままに、アクションや舞台をスケールアップしていて面白かったです。ドラマ版ではあまり見られない右京さんのアクションシーンもあって、大きなスクリーンで迫力ある映像と音響が楽しめました。キャストも、メインキャストの水谷豊さんと寺脇康文さんをはじめ、鈴木砂羽さん、高樹沙耶さん、岸部一徳さんらレギュラー陣に加え、木村佳乃さん、西村雅彦さん、原田龍二さん、松下由樹さん、津川雅彦さんなどの準レギュラー陣も登場しています。さらに、劇場版のスペシャルゲストとして、西田敏行さん、本仮屋ユイカさん、柏原崇さん、平幹二朗さんらが加わっています。公開に合わせて、テレビ版「相棒」が再放送されたり、特番が組まれたり、主演の水谷さんと寺脇さんが、たくさんのＴＶ番組に出演していたり、当然かも知れませんが、すごく精力的なＰＲ活動にビックリしました。（笑）それだけ、「相棒」シリーズ、そして１シーズン以上に時間をかけた、劇場版の製作に、思い入れがあってのことと・・・。そんなＰＲ番組の中で、水谷さんの昔のＴＶドラマの映像が観れたり、プライベートなご家族の話が出たりしたのも嬉しかったし！　（*＾　 ＾*） ゞ「相棒」ファンの方は、ぜひ映画館でご覧になっていただきたいです！「相棒」　ＴＶ版　オフィシャルサイト　（テレビ朝日）「相棒　劇場版」　オフィシャルサイト

  May 7, 2008

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  「大いなる陰謀」を観て

  野望を抱く政治家と女性記者の熾烈な駆け引きを中心に、対テロ戦略に巻き込まれた教え子たちとその大学教授など、それぞれの熱き想いをクロスオーバーさせた社会派ドラマです。　　“何のために戦い、何のために死ぬのか ― ― ？”原題は、“ＬＩＯＮＳ　ＦＯＲ　ＬＡＭＢＳ”。≪ストーリー≫対テロ戦争の持論を展開している上院議員のアーヴィングは、大統領への野望を抱き、その布石として世論の支持を得るため、ニュース番組の女性ジャーナリスト、ジャニーン・ロスへ言葉巧みに情報操作しながら売り込みをかけていた。しかし、アーヴィングの戦略に裏があると感じたジャニーンは、逆に、その真相を明かすべきだと考える。そんな中、対テロ戦争に加わった若きアーネストとアーリアンは、その戦略に従って、戦地であるアフガニスタンに赴いていた。２人の恩師、大学教授のマレーは、成績優秀なトッドを呼び出し、欠席続きの理由を問いながら、戦場にいる２人の話をするのだったが・・・。監督・製作はロバート・レッドフォード、製作はマシュー・マイケル・カーナハン、アンドリュー・ハウプトマン、トレイシー・ファルコ、製作総指揮はダニエル・ルピ、ポーラ・ワグナー、脚本はマシュー・マイケル・カーナハン、撮影はフィリップ・ルースロ、編集はジョー・ハッシング、プロダクションデザインはヤン・ロールフス、衣装デザインはメアリー・ゾフレス、音楽はマーク・アイシャム。キャストは、マレー教授にロバート・レッドフォード、ジャニーンにメリル・ストリープ、アーヴィングにトム・クルーズ、アーネストにマイケル・ベーニャ、アーリアンにデレク・ルーク、トッドにアンドリュー・ガーフィールド、他にピーター・バーグなど。２００７年９月２９日の日記でも、今作について取り上げましたが、７年ぶりにロバート・レッドフォードが監督、自身も出演した作品でシリアスな社会派ドラマということもあって公開を待っていました。２００１年の９．１１同時多発テロ、アメリカの報復攻撃など、実際に起きた、そして現在も続いている対テロ戦争を題材にしています。プロデューサーも兼ねた脚本家のマシュー・マイケル・カーナハンは、イラクの痛ましいニュースを見ていた時、リモコンを片手に持ち、無意識にスポーツ番組にチャンネルを替えようとした自分に気づき、これまでにも多くの犠牲を払い、命を捧げている自国の兵士たちに注意も払わず、関心が薄れてしまっている自分に愕然としたそうです。そのことがきっかけとなって、政治、マスコミ、教育という、４つの立場の異なる視点から、どんな時代に生きているかを描きたいと今作の脚本を着手したのだそうです。ディベートのように繰り広げられる上院議員とジャーナリスト、大学教授と教え子との対話は、そのセリフの量があまりにも膨大で、文字数の制限がある字幕がぎっしりで、目で追うのが大変でした。トム・クルーズは、声質＆ルックスで若く見えてしまうのですが、今作では、いずれ大統領になるという野望を抱いた役を熱演し、大女優メリル・ストリープ相手に、火花の散る競演を魅せています。そして、自ら大学教授役を希望したロバート・レッドフォードと、実力派の若手キャストたちの熱演も光っています。ラストに、激しい論議の後、それぞれに想いをめぐらす姿や、窮地に追い込まれた若き兵士たちの姿が忘れられません。政治批判、反戦映画とも言える作品ですが、決して戦争映画ではなく、今作を通じて、特に若い人たちに対して、現状をもっと知って欲しい、自分なりに考えて欲しいという気持ちが伝わってくる作品でした。４月１８日より、全国ロードショー公開されています。「大いなる陰謀」　オフィシャルサイト

  Apr 27, 2008

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  「ブラック・サイト」を観て

  現代のネット社会を脅かす、緊迫したサイコ・サスペンス作品です。アクセスカウントの増加によって、被害者を死に至らしめるという、公開殺人サイトを操る犯人と捜査官たちの追跡劇が描かれています。　　“ＦＢＩサイバー捜査官を追い詰める、６６億人の好奇心。”原題は、“ＵＮＴＲＡＣＥＡＢＬＥ”。　（意味：追跡不能）≪ストーリー≫オレゴン州のポートランド。夫亡き後、母と幼い愛娘アニーと暮らすＦＢＩ特別捜査官のジェニファー。サイバー犯罪が専門のジェニファーは、インターネット上にはびこる、あらゆる巧妙な犯罪を、若い相棒グリフィンらと取り締まっていた。そんなある日、“ｋｉｌｌｗｉｔｈｍｅ．ｃｏｍ”という不審なサイト情報が入る。それは、ネコが衰弱していく様子をライブ中継していたサイトで、主謀者はＩＰアドレスを突き止められないよう巧みに操作していた。そして、次に映ったのは、薬物を投与されて縛り付けられた男性で、アクセス数が増える程、薬物の投与量が増える仕掛けが施されていた。ジェニファーたちの必死の捜査も虚しく、興味本位でアクセス数は増え、その男性は命を落としてしまい、さらに新たなる被害者が映し出される。残忍な犯行が続く中、捜査は行き詰まるのだったが・・・。監督はグレゴリー・ホブリット、製作はアンディ・コーエン、ホーク・コッチ、ゲイリー・ルチェッシ、スティーヴン・パール、トム・ローゼンバーグ、製作総指揮はジェームズ・マクウェイド、エリック・リード、リチャード・ライト、ハーリー・タンネボーム、原案はロバート・フィヴォレント、マーク・Ｒ・ブリンカー、脚本はロバート・フィヴォレント、マーク・Ｒ・ブリンカー、アリソン・バーネット、撮影はアナスタス・ミコス、プロダクションデザインはポール・イーズ、衣装デザインはエリザベッタ・ベラルド、編集はデヴィッド・ローゼンブルーム、音楽はクリストファー・ヤング。キャストは、ＦＢＩ捜査官のジェニファー・マーシュにダイアン・レイン、捜査官グリフィンにコリン・ハンクス、刑事エリック・ボックスにビリー・バーク、他にジョセフ・クロス、メアリー・ベス・ハート、ピーター・ルイスタイロン・ジョルダーノ、パーラ・ヘイニー＝ジャーディン、ティム・デザーン、クリス・カズンズなど。違法ダウンロードやクレジット犯罪、ワンクリック詐欺、性犯罪・・・。今や、インターネットは生活の一部となり、毎日のようにパソコン上で悪質かつ緻密な犯罪が繰り広げられ、大きな社会問題となっています。自由に動画がアップでき、また自由に閲覧できる“ＹｏｕＴｕｂｅ”もいろいろと問題ある映像もあるとか・・・。今作は、ネット犯罪の究極とも言える、殺人をライブ映像で流し、アクセス数が被害者の死を早めるという、非情な手口を描いています。思わず目を逸らしたくなる残忍なシーンがいくつも・・・。徐々に犯人の動機が明かされていくストーリーにもドキドキでした。「リトル・ロマンス」以来、ダイアン・レインのファンというホブリット監督は、「彼女には非情にしっかりとして現実的な雰囲気がある。　素晴らしい才能に恵まれた女優で、演技と知性と品位を感じさせる。」と、絶賛しています。そのホブリット監督は、「ＬＡ　ロー」「ＮＹＰＤ　ブルー」など、人気ＴＶドラマやＴＶ映画の監督、プロデューサーとして活躍し、エミー賞、ゴールデン・グローブ賞などで、数々の賞を受賞しています。「真実の行方」（１９９６年）で劇場映画の監督デビューをしました。「悪魔を憐れむ歌」（１９９７年）、「オーロラの彼方へ」（２０００年）、「ジャスティス」（２００２年）と、登場するキャラクターを深く掘り下げて描く監督として高い評価を得ています。知的さと繊細さを持ったタフな捜査官に扮したダイアン・レインは、ラストには、危険を伴う体を張ったシーンにトライしています。捜査で組むことになった刑事役のビリー・バークは、ＴＶでも映画でも、数多くの作品で活躍しています。「２４」（シーズン２）に出演した時には怖い悪役でしたが、今作では、ジェニファーの心の支えとなる正義の味方でした！（笑）そして、一番楽しみにしていたのがコリン・ハンクスです。ますます、お父さんのトム・ハンクスに似てきていて、声も若い時のお父さんによーく似てます！ジェニファーと息のあったサイバー捜査官役を好演しています。でも、あんなことになってしまうなんて・・・。（悲！）あと、余談になりますが、スケボーする場所が映った時に、「パラノイドパーク」のボーダーたちのたまり場となっていた、あの“パラノイドパーク”と同じ撮影場所のような感じがしました。たぶん、同じポートランドが舞台だし、特徴のある場所なので・・・。４月１２日より、全国ロードショー公開されています。　（Ｒ－１５指定）「ブラック・サイト」　オフィシャルサイト≪コリン・ハンクス、ダイアン・レイン、ビリー・バーク　（左から）≫

  Apr 16, 2008

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  「アニー・リーボヴィッツ　レンズの向こうの人生」を観て

  ジョン・レノンが暗殺される数時間前のヨーコ・オノとの写真、またデミ・ムーアの妊婦ヌードの写真など、有名人、著名人を被写体に、センセーショナルな作品、アーティスティクな作品を数多く手掛けてきた世界的な女性カメラマン、アニー・リーボヴィッツの姿を追いながら、たくさんのセレブリティのインタビューを交えたドキュメンタリーです。　　“生きるように撮り、撮るように生きる。”原題は、“ＡＮＮＩＥ　ＬＥＩＢＯＶＩＴＺ　：　Ｌｉｆｅ　Ｔｈｒｏｕｇｈ　Ａ　Ｌｅｎｓ”。アメリカでは、“アメリカン・マスターズ”というドキュメンタリーシリーズ番組で２００７年にＴＶでオンエアされています。監督・製作はバーバラ・リーボヴィッツ、製作総指揮はポール・ハーダート、トム・ハーダート、スーザン・レイシー、音楽はゲイリ・ショーン、音楽プロデューサーはジェームズ・ニュートン・ハワード。インタビューキャストは、アニー・リーボヴィッツ、ヨーコ・オノ、デミ・ムーア、ミック・ジャガー、キース・リチャーズ、ヒラリー・クリントン、ウービー・ゴールドバーグ、パティ・スミス、アーノルド・シュワルツェネッガー、ミハイル・バリシニコフ、ベット・ミドラー、ロザンヌ・キャッシュ、マーク・モリス、グレイドン・カーター（ヴァニティ・フェア誌編集長）、アナ・ウィンター（ヴォーグ誌編集長）、グロリア・スタイネム（作家／編集者）、ジャン・ウェナー（ローリングストーン誌創設者／編集長）など。ローリングストーン誌の表紙を飾り、そして記事の写真を撮ったのが、アニーによるものだと知ったのは、後からでした。最初にアニーを知ったのは、ヴァニティ・フェア誌でした。まるで、絵画のようだったり、映画のワンシーンのようだったり、その素晴らしい写真の数々に、目が釘付けになりました。ちょうど、ヴァニティ・フェア誌のサイトで特集が組まれていて、アニーが撮った表紙の中から抜粋された素敵なフォトがご覧になれます！さらぶに、ＶＩＤＥＯというコーナーでは、アニーとセレブたちの、撮影のメイキングシーンもいくつかご覧になれます！“Ｔｈｅ　Ｈｏｌｌｙｗｏｏｄ　Ｉｓｓｕｅ：　１４　Ｙｅａｒｓ　ｏｆ　Ｌｅｉｂｏｖｉｔｚ　Ｃｏｖｅｒｓ”アニーの家族や生い立ち、プライベートなパートナーのこと、カメラマンとして注目されるようになるまでのプロセス、また、有名ミュージシャンたちのプライベートな舞台裏の姿をどうやって撮るようにアプローチしていったかなど、たくさんの本人からの話やインタビュー映像で綴られているのでより深くアニー、そして写真のことを知ることができる内容でした。２月１６日より、全国順次ロードショー公開されています。「アニー・リーボヴィッツ　レンズの向こうの人生」　オフィシャルサイト去年の３月９日の日記で、ヴァニティ・フェア誌３月号について書きましたが、“Ｋｉｌｌｅｒｓ　Ｋｉｌｌ，　Ｄｅａｄ　Ｍｅｎ　Ｄｉｅ”というバーチャルな１本の映画として、とても素敵な写真が特集となって掲載されていました！≪“Ｋｉｌｌｅｒｓ　Ｋｉｌｌ，　Ｄｅａｄ　Ｍｅｎ　Ｄｉｅ”　から≫≪ヴァニティ・フェア（２００７年５月号）　レオナルド・ディカプリオ≫

  Mar 11, 2008

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  「テラビシアにかける橋」を観て

  孤独な少年と転校生の少女との出会い・・・。森の中に空想の王国を創り、お互いの絆を深めていく姿を、ファンタジックな映像の世界で、ハートウォーミングに描いた作品です。原題は、“Ｂｒｉｄｇｅ　ｏｆ　Ｔｅｒａｂｉｔｈｉａ”。≪ストーリー≫田舎の町の貧しい家庭に育った小学５年生の少年ジェス。学校ではいじめられ、忙しい父からは厳しくされ、姉妹３人ということもあり、家の中でも疎外感を抱き、楽しみと言えば、架空の生きものをスケッチすることだけという、仲のいい友達もいない、孤独な日々を過ごしていた。そんなある日、ジェスは隣の家に引っ越してきたばかりの風変わりな転校生の少女レスリーと出会う。自由奔放なレスリーとジェシーは、何もかも対照的だったが、次第に仲良くなり、やがて、小川を越えた森の中に分け入り、そこで、２人だけの空想上の王国“テラビシア”を創り上げ、王と王女として、冒険に満ちた時を過ごすようになるのだったが・・・。監督はガボア・クスポ、製作はハル・リーバーマン、ローレン・レヴィン、デヴィッド・パターソン、製作総指揮はアレックス・シュワルツ、脚本はジェフ・ストックウェル、デヴィッド・パターソン、撮影はマイケル・チャップマン、プロダクションデザインはロバート・ギリーズ、衣装デザインはバーバラ・ダラー、編集はジョン・ギルバート、音楽はアーロン・ジグマン。（日本版イメージソングはＭＩＳＩＡの“Ｔｏ　Ｂｅ　Ｉｎ　Ｌｏｖｅ”）キャストは、ジェスにジョシュ・ハッチャーソン、レスリーにアンナソフィア・ロブ、エドマンズ先生にズーイー・デシャネル、ジョシュの父にロバート・パトリック、ジョシュの末妹のメイベルにベイリー・マディソン、他にケイト・バトラー、デヴォン・ウッド、エマ・フェントン、グレイス・ブラニガン、レイサム・ゲインズ、ジュディ・マッキントッシュなど。クスポ監督は、「ラグラッツ」などのアニメ作品の製作で定評のある方で、今作が実写映画の監督デビューとなりました。原作は、“親が子供に必ず読ませたい本”としてロングセラーとなった、キャサリン・パターソンの児童文学で、主人公のジェスのモデルは、息子のデヴィッド・パターソンで、今作の製作・脚本を手掛けています。ずっと観に行こうと思っていたのですが、なかなか予定が合わず、上映期間が終わると知って、慌てて観に行ってきました！（笑）子供たちを主人公にしたファンタジー作品はたくさんありますが、今作では、リアリティな部分がメインストーリーになっていて、そこに“テラビシア”という空想の世界を上手く融合させていました。ストーリーの良さに加え、主人公に扮した２人が素晴らしかったです！ジェス役のジョシュ・ハッチャーソンは、「ザスーラ」の兄役で注目され、また、レスリー役のアンナソフィア・ロブは「チャーリーとチョコレート工場」でガムをずっと噛んでいたワガママなヴァイオレット役でブレイクしました。ジェスの妹メイベルに扮したベイリー・マディソンも可愛かったです！最近の、特に都会の子供たちは経験できないかも知れませんが、小さい頃、“探検”と称して、友達と神社やザリガニのいる池、レンズを作っていた工場の空き地、草ぼうぼうの原っぱなど、いろいろなところで、“小さな空想の旅”をしていました。ジェスたちほどではありませんが、秘密の基地を作ったり、木の実を集めたり、花で飾りを作ったり・・・。いつしか、そんな懐かしさを感じながら観ていました。終盤、悲しい出来事も起きますが、子供たちの成長であったり、ピュアな心を持つことの大切さであったり、家族の絆だったり、たくさんのことを与えてくれる、感動溢れる作品だと思います。昨年１１月下旬、東京国際シネフェスティバルでオープニング上映された際、プロモーション来日していたジョシュとアンナソフィアが舞台あいさつをし、２人とも初めての日本ということで、都内や日光などで観光もしたようです！１月２６日から、全国ロードショー公開されています。「テラビシアにかける橋」　オフィシャルサイト

  Feb 28, 2008

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  「ジェシー・ジェームズの暗殺」を観て

  西部開拓時代のアウトローであり、今も愛される英雄ジェシー・ジェームズと、ジェシーを慕いながらも背後から撃った卑怯者の名を残すロバート・フォードの、出会いから皮肉な運命を迎えるまでを描いたヒューマンドラマです。原題は、“Ｔｈｅ　Ａｓｓａｓｓｉｎａｔｉｏｎ　Ｏｆ　Ｊｅｓｓｅ　Ｊａｍｅｓ　Ｂｙ　Ｔｈｅ　Ｃｏｗａｒｄ　Ｒｏｂｅｒｔ　Ｆｏｒｄ”。≪ストーリー≫南北戦争後、仲間を率いて強盗や殺人など無法を繰り返したジェシー・ジェームズ。一方で、戦勝軍である北軍側政府の圧政に苦しむ南部州民からは、抵抗の象徴として、次第に英雄視されていく。そして、最初の強盗から１５年あまりが過ぎた１８８１年。長い逃亡生活で神経をすり減らしていたジェシーだったが、兄フランクと新たな列車強盗を企てようとしていた。そんなジェシーの前に、自分を懸命に売り込もうとする１人の若者が現われる。ジェームズ一味のメンバー、チャーリーの弟で、子供の頃からジェシーを崇拝し続けている小心者の青年ロバート・フォードだった。フランクは相手にもしなかったが、ジェシーはロバートを仲間に迎え入れるのだったが・・・。監督・脚本はアンドリュー・ドミニク、製作はブラッド・ピット、デデ・ガードナー、リドリー・スコット、ジュールズ・ダリー、デヴィッド・ヴァルデス、トム・コックス、マーレイ・オード、ジョーディ・ランドール、 製作総指揮はブラッド・グレイ、トニー・スコット、リサ・エルジー、ベンジャミン・ウェイスブレン、原作はロン・ハンセン、撮影はロジャー・ディーキンス、衣装デザインはパトリシア・ノリス、編集はディラン・ティチェナー、カーティス・クレイトン、音楽はニック・ケイヴ、ウォーレン・エリス、ナレーションはヒュー・ロス。 キャストは、ジェシー・ジェームズにブラッド・ピット、兄フランクにサム・シェパード、妻ジーにメアリー＝ルイーズ・パーカー、ロバート（ボブ）・フォードにケイシー・アフレック、ウッドにジェレミー・レナー、ディックにポール・シュナイダー、チャーリーにサム・ロックウェル、エドにギャレット・ディラハント、他にズーイー・デシャネル、アリソン・エリオット、マイケル・パークス、テッド・レヴィン、カイリン・シー、マイケル・コープマンなど。プロデューサーに、リドリー・スコット、トニー・スコット、そして、主演のブラピさんが名を連ねていますが、脚本も兼ねたドミニク監督は、「チョッパー・リード　史上最凶の殺人鬼」（２００年／日本未公開）に続く、今作が２本目の監督（＆脚本）作という、ニュージーランド出身の方です。コマーシャルフィルムやミュージックビデオ界で活躍するベテラン映像作家で現在４０歳なので、これから映画界での活躍も大いに期待できそうです。広大な草原、低くどこまでも続く雲、朝霧の中に佇むジェシー、モノトーンのような質感など、映像美に溢れた作品になっています。ジェシーに扮したブラピさんは、髪を黒く染め、髭をはやし、実際のジェシー・ジェームズ像を外見からも作り上げています。ジェシーは家族を深く愛し、優しく、普段は物静かで穏やかな感じですが、突然、鋭い眼差しを向けたかと思うと、凶暴な行動に出るという、まるで、まったく正反対の心が宿った２重人格者のようでした。そんなジェシーの悲しみ、怒り、苦悩、時には狂気な姿を、ほとんど、目だけで表現していたところがすごいと思いました。昨年の“ベネチア国際映画祭”で最優秀主演男優賞を受賞しています。一方のロバート（ボブ）に扮したケイシー・アフレックは、実際には３０歳を過ぎていますが、１９、２０歳の若者を演じています。常に怯えている雰囲気、やや高めで弱々しい話し方・・・。ジェシーに憧れながらも、いつか殺されるかも知れないという不安を抱え、また、ジェシーよりも有名になるという願望（うぬぼれ？）を持ち、やがて、自らも破滅の道を辿ることになるロバートを好演していました。今作で、ブラピさんと対峙するという大きな役を得ただけじゃなく、ケイシー自身の演技は、各方面から高い評価を得ています。“全米批評家協会賞”の助演男優賞受賞、“ゴールデン・グローブ賞”、“放送映画批評家協会賞”の助演男優賞にノミネートされています。さらに、ジェシーの兄フランクに扮したベテランのサム・シェパードは出番は少なめでしたが、充分過ぎる“すごみ”を感じました。ロバートの兄チャーリーに扮したサム・ロックウェルは、いつものお得意分野である“笑い”の部分はかなり控え目でした。ジェシーの一味として、悪事を働いてきているチャーリーですが、やはりロバートと同様、ジェシーに対する警戒心でいっぱい・・・。予告編でも流れている、静かな音楽が効果的に挿入されている以外は、とにかく余分なＢＧＭや効果音などが一切なく、紙切れ一枚落としても収録されてたんじゃないかと思えるくらい静寂な場面が多かったです。息づかいがこれほど伝わってくる作品も珍しいかも知れません。今作は、タイトルにもある通り、ジェシー・ジェームズの一生ではなく、ジェシーとロバートの出会いから、２人の終末を迎えるまでを描いています。主人公はジェシーなのですが、ロバートを中心にストーリーは展開しています。これまでにもジェシー・ジェームズ、ジェームズ兄弟を描いた映画は、ロバート・デュヴァルがジェシーに扮した「ミネソタ大強盗団」（１９７２）、名匠ウォルター・ヒル監督の「ロング・ライダーズ」（１９８０）、コリンファレルがジェシーに扮した「アメリカン・アウトロー」（２００１）などいろいろと制作されていますが、ジェシーの生涯をじっくり描くとしたら、ＴＶシリーズにしないと、きっと無理でしょうね。西部劇として描かれたこれまでの作品とは、かなりイメージは異なります。１月１２日より、全国ロードショー公開されています。「ジェシー・ジェームズの暗殺」　オフィシャルサイト

  Jan 14, 2008

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  「勇者たちの戦場」を観て

  イラクでの泥沼の戦場を体験し心に深い傷を負ったアメリカ人兵士たちが、帰還後も日常生活への順応に苦悩する姿を描いた戦争ヒューマンドラマです。原題は、“ＨＯＭＥ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＢＲＡＶＥ”。≪ストーリー≫イラクで活動中のウィル・マーシャル軍医と若い兵士トミー、ジョーダン、ジャマール、バネッサたちは、待ちに待った母国アメリカへの帰還が２週間後に決まり、安堵に胸を下ろしていた。しかし、最後に医療品を運ぶ任務に就いた彼らを待ち受けていたのは武装勢力の急襲だった。バネッサは爆撃で右手を失い、ジャマールは混乱の中、非武装の女性を射殺してしまい、さらにトミーは、目の前で親友のジョーダンが射殺されてしまう。そして、ようやく故郷へと戻ってきた彼らだったが、望んでいた平穏が訪れることはなく、それぞれに新たな苦悩が待ち受けていたのだった・・・。監督はアーウィン・ウィンクラー、製作はジョージ・ファーラ、製作総指揮はアヴィ・ラーナー、ボアズ・デヴィッドソン、ダニー・ディムボート、ジョン・トンプソン、ランドール・エメット、トレヴァー・ショート 原案はマーク・フリードマン、アーウィン・ウィンクラー、脚本はマーク・フリードマン、 撮影はトニー・ピアース＝ロバーツ、編集はクレイトン・ハルシー、音楽はスティーヴン・エンデルマン、主題歌はシェリル・クロウ。キャストは、ウィル・マーシャル軍医にサミュエル・Ｌ・ジャクソン、バネッサにジェシカ・ビール、ジャマールにカーティス・ジャクソン（５０ Ｃｅｎｔ）、トミーにブライアン・プレスリー、ジョーダンにチャド・マイケル・マーレイ、ジョーダンの恋人サラにクリスティーナ・リッチ、他にジョイス・・キャメロン、ヴィクトリア・ローウェルなど。ウィンクラー監督は、「ロッキー」シリーズ、「レイジング・ブル」「グッドフェローズ」「シッピング・ニュース」など、数々の作品をプロデュース（製作・製作総指揮）し、また「真実の瞬間（とき）」「海辺の家」「五線譜のラブレター」などで監督（「真実の瞬間」では脚本も）も手掛けています。キューバ・グッディング・Ｊｒ．主演の「エンドゲーム　大統領最期の日」とタイアップ（昔だったら２本立て？）のように続けて公開された作品です。実は、「エンドゲーム　大統領最期の日」も観たかったのですが、単館で、しかも上映期間が短くて、気づいたら上映が終わってしまって・・・。ちなみに、プログラム（パンフレット）も２作品で１冊になっています。今はまずあり得ないのかも知れませんが、２本立ての上映でも良かったのでは？ところで、「勇者たちの戦場」は、冒頭とところどころフラッシュバックで緊迫した戦闘シーンがありますが、メインは帰国後の兵士を描いています。ウィンクラー監督や原案・脚本を担当したマーク・フリードマンは実際の兵士や帰還兵からいろいろなリサーチを行ったそうです。またキャストたちも同様に、直接会って、話を聞く機会を設けたそうです。ジェシカ・ビールが熱演していた女性兵士のバネッサが登場しますが、実際にイラクに派遣された兵士の７人に１人は女性だとか・・・。身体に心に傷を負って帰国した兵士、愛する家族を亡くした遺族・・・。今作は、戦争とは・・・を問うというよりは、反戦を描いていると思います。ネタバレになってしまうかも知れませんが、映画の最後にメッセージが・・・。　“戦争はいつでも始められるが、思うようには止められない”　　（マキャヴェリ）１月５日より東京と大阪で公開され、名古屋、仙台、福井、北海道、沖縄などでもこれから公開される予定となっていますが、いずれも単館上映となっています。「勇者たちの戦場」　オフィシャルサイト

  Jan 8, 2008

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  「アイ・アム・レジェンド」を観て

  リチャード・マシスンの古典的傑作“地球最後の男”を映画化したＳＦアクション。地球規模でウィルスが蔓延し、人類が絶滅してしまった近未来を舞台に、世界でただひとり生き残った科学者が、孤独なサバイバルを続けながら人類再生への可能性を探っていく姿が描かれています。原題はそのまま、“Ｉ　Ａｍ　Ｌｅｇｅｎｄ”。≪ストーリー≫２０１２年、死んだように静まり返るニューヨークの街。６６億人の絶滅と、たった１人の生存者、ロバート・ネビル。３年前に起こったウィルスの蔓延によって、人類は滅亡してしまった。免疫のあった科学者のロバートは、全世界でただひとり生き残った男となり、心の支えであり相棒のシェパード、サムと暮らしていた。空軍基地の飛行機の翼から摩天楼に向かって打ち放つゴルフのショット、店員やお客の代わりに並べたマネキンに話しかけ、食料品や日用品を調達し、セントラルパークに畑を作り、野生の動物を狩猟して生き延びていた。いつ終わるともしれない究極の孤独の中、わずかな希望を託し、毎日無線で呼びかけてはみるものの、誰からも応答はなく、未だ他の生存者を見つけ出すことが出来なかった。それでも、人類を絶滅させた原因を取り除き、再生の道を探るため、たったひとりで奔走するロバートだったが・・・。監督はフランシス・ローレンス、製作はアキヴァ・ゴールズマン、ジェームズ・ラシター、デヴィッド・ハイマン、ニール・モリッツ、製作総指揮はマイケル・タドロス、アーウィン・ストフ、デイナ・ゴールドバーグ、ブルース・バーマー、脚本はマーク・プロトセヴィッチ、アキヴァ・ゴールズマン、撮影はアンドリュー・レスニー、プロダクションデザインはナオミ・ショーハン、衣装デザインはマイケル・カプラン、編集はウェイン・ワーマン、音楽はジェームズ・ニュートン・ハワード。キャストは、ロバート・ネビルにウィル・スミス、他にアリシー・ブラガ、ダッシュ・ミホク、チャーリー・ターハン、サリー・リチャードソン、ウィロウ・スミス、ダレル・フォスター、エイプリル・グレイス、ジェームズ・マッコーリーなど。同一原作で、これまでに２度映画化されています。「地球最後の男」（１９６４）　ヴィンセント・プライス主演「地球最後の男　オメガマン」（１９７１）　チャールトン・ヘストン主演どちらも観たことがありませんが・・・。映画館やＴＶで流れている予告編を観た程度の前知識しかなく、ウィル・スミス主演のＳＦ映画・・・ということで観に行きましたが、途中から、ゾンビ系キャラクターが登場してちょっとビックリ！（笑）そして、ＣＧとはいえ、コンクリートの割れ目から草木が生え、タイムズスクエアではミュージカルの看板がボロボロで、野生の動物たちが壊れて放置されたままの車たちの間を飛び回り、荒廃したニューヨークの街の描かれ方にもビックリしました。前半は、滅亡前のシーンがフラッシュバックされながら、あとは、ロバートと愛犬サムだけという“静”なシーンばかりで一転して、後半になるとウィルスによって凶暴化した人や犬が現れ、生死を賭けたバトルが一気に始まり“動”のシーンが・・・。ウィル・スミスの熱演に負けない名演技だったのが相棒サム役のワンコ！アビーという名犬が扮していて、ウィルもタジタジだったようです。（笑）また、娘役でウィルの愛娘ウィロウちゃんが共演しています。１２月１４日より、全国ロードショー公開されています。「アイ・アム・レジェンド」　オフィシャルサイト

  Dec 27, 2007

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  「再会の街で」を観て

  妻子を失い、心に深い傷を負って殻に閉じこもってしまった男と、仕事も家庭も恵まれながら、満たされないものを感じていた男。大学時代にルームメイトだった２人が偶然に再会し、少しずつ互いの心を癒やしていく姿を描いたハートフルなドラマです。　　“話すことで、癒されていく傷がある・・・。”原題は、“Ｒｅｉｇｎ　Ｏｖｅｒ　Ｍｅ”。≪ストーリー≫ニューヨークのマンハッタン。歯科医のアラン・ジョンソンは、大学時代にルームメイトだった、チャーリー・ファインマンを街で見かけ声を掛けるが、気づかずに、チャーリーはそのまま去ってしまう。その後、アランは再びチャーリーと遭遇し、言葉を交わすが、驚いたことに、チャーリーはアランのことを覚えていなかった。チャーリーは９．１１テロで最愛の妻と娘３人を亡くしてから、心を閉ざしてしまい、アランはチャーリーのことが気がかりでならなかった。アラン自身は歯科医として成功し、妻と可愛い娘２人にも恵まれ、他人からは、幸せな人生を送っているように見えたが、実際には、公私ともに問題を抱え、苦悩を深めていたのだった。アランとチャーリーは、一緒に過ごす時間が多くなり、ニューヨークの街を学生時代のように遊び回るのだったが・・・。監督・脚本はマイク・バインダー、製作はジャック・バインダー、マイケル・ロテンバーグ、製作総指揮はジャック・ジャラプト、リンウッド・スピンクス、撮影はラス・オルソーブルック、プロダクションデザインはピッポ・ウィンター、衣装デザインはデボラ・Ｌ・スコット、編集はスティーヴ・エドワーズ、ジェレミー・ラウシュ、音楽はロルフ・ケント、音楽スーパーバイザーはデイヴ・ジョーダン。キャストは、チャーリー・ファインマンにアダム・サンドラー、アラン・ジョンソンにドン・チードル、妻ジャニーンにジェイダ・ピンケット＝スミス、アンジェラ・オークハーストにリヴ・タイラー、ドナ・リマーにサフロン・バロウズ、レインズ判事にドナルド・サザーランド、会計士のシュガーマンにマイク・バインダー、他にロバート・クライン、メリンダ・ディロン、ジョン・デ・ランシー、レエ・アレン。２月２３日の日記で書きましたが、アメリカで公開される少し前、今作のポスターを海外のサイトで偶然見つけて、“一目惚れ”した作品です。ちょっぴりユーモアもあって、本当に心温まるストーリーでした。アダム・サンドラーとドン・チードルという実力派のお２人が絶妙なコンビネーションで、それぞれすごく魅力が溢れていました。また終盤で、判事役で登場するドナルド・サザーランドが、カッコ良過ぎるくらいすごくカッコ良くて素敵でした！メル・ブルックスやフレッド・アステアの映画が登場したり、アダム・サンドラーがドラムを叩くシーンもあったり、最新ゲームソフトに夢中になるところがあったり・・・。ニューヨークの街を、外の世界と自分を遮断するようにヘッドフォンでｉＰｏｄに入れた好きな音楽を聴きながら、ボード型スクーターで自由自在に道路を走り回るアラン・・・。傷ついたチャーリーを何とか立ち直らせようとするアランですが、いつしか、アランがチャーリーによって本来の自分を取り戻していく・・・。テロによって家族を亡くした哀しみと再生がテーマになっていますが、根底に流れているのは、人と人のつながり、家族愛だと思いました。テーマ曲になっているちょっとハードなＴｈｅ　Ｗｈｏのナンバー、“Ｌｏｖｅ， Ｒｅｉｇｎ　ｏ’ｅｒ　Ｍｅ”がピッタリでした。（映画ではパール・ジャムがカバーしています。）他にもグラハム・ナッシュ、ジャクソン・ブラウン、プリテンダーズ、ボブ・ディラン、ブルース・スプリングスシーンの曲も使われています。１２月２２日より、全国順次ロードショー公開予定になっています。「再会の街で」　オフィシャルサイト

  Dec 26, 2007

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  「タロットカード殺人事件」を観て

  ウディ・アレンの脚本、監督、出演、そしてロンドンを舞台にした、ライトタッチのミステリー＆サスペンスですが、ベースはコメディです！原題は、“ＳＣＯＯＰ”、２００６年の作品です。≪ストーリー≫ブルックリン出身のサンドラは、ジャーナリスト志望の野心的な女子大生。夏休みを利用して、有名な映画監督を取材しようとロンドンへ来ていた。取材は、監督と一夜を共にする結果に終わり、意気消沈していた。滞在先の友達と一緒に、老マジシャン、シドのマジックショーを見に行き、入った人が消えるというマジックに、観客の中からサンドラが選ばれる。ところが、その“チャイニーズ・ボックス”の中に入ったサンドラは、３日前に急死した敏腕新聞記者、ジョー・ストロンベルの幽霊と遭遇し、ロンドンを震撼させている“タロットカード殺人事件”の真犯人について重要な手掛かりとなる情報を明かされるのだった。その真犯人とは、ハンサムなイギリス貴族のピーター・ライモンだった。世紀のスクープとなるネタを得たサンドラは、強引にシドに協力させ、父親と娘になりすまし、ピーターに接触しようとするのだが・・・。監督・脚本はウディ・アレン、製作はレッティ・アロンソン、ギャレス・ワイリー、製作総指揮はスティーヴン・テネンバウム、撮影はレミ・アデファラシン、編集はアリサ・レプセルター、プロダクションデザインはマリア・ジャーコヴィク、衣装デザインはジル・テイラー。キャストは、サンドラにスカーレット・ヨハンソン、ピーターにヒュー・ジャックマン、シド・ウォーターマンにウディ・アレン、ジョー・ストロンベルにイアン・マクシェーン　ピーターの父ライモン卿にジュリアン・グローヴァー、他にチャールズ・ダンス、ロモーラ・ガライ、フェネラ・ウールガー、ヴィクトリア・ハミルトン、ジム・ダンク、ケヴィン・Ｒ・マクナリー、アンソニー・ヘッド、ジョン・スタンディングなど。前作「マッチポイント」に続いて、ウディ・アレンがロンドンを舞台にし、また、主演女優もスカーレット・ヨハンソンを引き続き起用しています。連続殺人事件の犯人、そしてその証拠を探そうとするストーリーですが、残忍なシーンはまったくなく、最初から最後まで笑いが盛りだくさんです！おバカ系や下品なコメディものは、あまり得意じゃないのですが、ウディ・アレンのコメディの、何とも言えないテイストは結構好きです！（笑）監督として、脚本家として、数多く手掛けているウディ・アレンですが、役者としてのウディ・アレンも、昔から何とな～く好きなんです。（笑）あの独特のしゃべり方、喜怒哀楽があってもほとんど変わらない表情・・・。今作は、ウディ・アレンの作品・・・ということもありましたが、実は、ヒュー・ジャックマン目当てだったというのもあって・・・。（笑）でも、気付けば、“ウディ・アレン・ワールド”に引き込まれていて、スクリーンには、ちゃんとヒューさんやスカーレットが映っているのですが、姿が映ってないウディ・アレンが常にいるような感じがしていました。（笑）ウディ・アレン扮するマジシャンが、今時のイリュージョンとは違う、昔っからある、スタンダードなマジックに、会場が大ウケしたり、新聞記者の幽霊が地上に現れるくだりや、ちっとも幽霊らしくなかったり、お約束のパターンなど、コネタが満載です！１番の見どころは、対照的なシドとサンドラの２人のチグハグさ加減、また古典的なギャグの連発、ユーモラスなド素人の探偵ぶりです。スカーレット・ヨハンソンは、「マッチポイント」より断然良かったです！ヒュー・ジャックマンは、もちろん、貴族っていう感じがピッタリでした！音楽も、バレエの“くるみ割り人形”、“白鳥の湖”組曲、また“剣の舞”、“ペール・ギュント”など、クラシックナンバーが使われていて、オープニングやエンドロールもクラシカルな作りになっています。ウディ・アレン監督・脚本の最新作の「カサンドラ・ドリーム」は、コリン・ファレル、ユアン・マクレガー、トム・ウィルキンソン共演のお笑いなしのシリアスなクライム・サスペンス・ストーリーです。すでに、ヨーロッパでは今秋から、順次公開されていますが、全米では、年明けの１月に公開（地域限定）される予定となっています。ウディ・アレン作品に、コリン・ファレルが出ると聞いた時は、ちょっと意外な感じがしてビックリしました。その上、ユアンさんと兄弟役ということなので、微妙（？）な感じもしますが、でも、ユアンさんが出ているから観てみたいです！（←エコ贔屓　笑）また、２００８年に公開が予定されている新作はロマンス・コメディでタイトルは「Ｖｉｃｋｙ　Ｃｒｉｓｔｉｎａ　Ｂａｒｓｅｌｏｎａ」。キャストは、主人公のクリスティーナにまたまたスカーレット・ヨハンソン、共演は、ペネロペ・クルス、レベッカ・ホール、パトリシア・クラークソン、そして、「ノーカントリー」の大注目を浴びているハビエル・バルデムと、豪華で個性的な顔ぶれが揃っていて、こちらも期待できそうです！ちなみに、ウディ・アレン自身は２作品とも出演してないようです。１２月１日に７２歳の誕生日を迎えたウディ・アレンですが、これからも、たくさんの作品を楽しみにしていたいです。「タロットカード殺人事件」は、１０月２７日より、順次全国ロードショー公開されています。「タロットカード殺人事件」　オフィシャルサイト

  Dec 19, 2007

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  「ロンリーハート」を観て

  アメリカ犯罪史にその名を残す殺人鬼カップルのレイ＆マーサ。実在の事件を基に描かれたクライムサスペンスです。極悪非道な犯行を繰り返すレイとマーサの歪んだ愛憎の顛末を、心に傷を抱え、執拗に真相を追い続ける刑事の視点から描かれています。　　“アメリカ犯罪史上、最も悪辣な連続殺人犯　　　　　　　動機は孤独　─ ─ これは実話　　　　　　　　　　　　　　　　激しい嫉妬で殺して愛す。”原題は、“Ｌｏｎｅｌｙ　Ｈｅａｒｔｓ”、２００６年の作品です。≪ストーリー≫１９４０年代、戦争未亡人や中年女性ばかりを相手に、結婚詐欺を繰り返す犯罪者レイモンド・フェルナンデス。新聞の恋人募集欄“ロンリーハート・クラブ”から標的を選び出し、私書箱を利用して文通をし、言葉巧みな文章で気を惹き、財産があるかどうか探りを入れた上で直接会うようにしていた。ある日、レイは新たなターゲット、マーサ・ベックに会うが、マーサにお金がないことがわかると、ホテルから逃げ出す。レイはその足で、新聞で見つけたお金持ちの葬儀に向かうが、詐欺を見破られたレイの危機をマーサが救ったのだった。２人は強い絆で結ばれ、マーサはレイの妹と偽り、詐欺の片棒を担ぐが、相手の女性に異常なほどの嫉妬心を燃やし、独占欲の強いマーサは、ついに殺人を繰り返すようになる。一方、ある女性の自殺現場に駆けつけたエルマー・Ｃ・ロビンソン刑事は、背後に犯罪の臭いをかぎつけ、相棒チャールズらと捜査を始めるのだったが・・・。監督・脚本はトッド・ロビンソン、製作はボアズ・デヴィッドソン、ホリー・ウィーアズマ、製作総指揮はランドール・エメット、ジョージ・ファーラ、ジョセフ・トーテンシュレイガー、アンドラス・ティースマイヤー、マンフレット・ハイト、グレッド・コーチリン、アヴィ・ラーナー、ダニー・ディムボート、ジョン・トンブソン、トレヴァー・ショート、撮影はピーター・レヴィ、プロダクションデザインはジョン・ゲイリー・スティール、衣装デザインはジャクリーン・ウェスト、編集はキャスリン・ヒモフ、音楽はマイケル・ダナ、音楽スーパーバイザーはアシュリー・ミラー。キャストは、エルマー・Ｃ・ロビンソン刑事にジョン・トラヴォルタ、相棒の刑事チャールズにジェームズ・ガンドルフィーニ、レイモンド（レイ）にジャレッド・レトー、マーサにサルマ・ハエック、他に、ローラ・ダーン、スコット・カーン、アリス・クリーグ、マイケル・ガストン、ブルース・マックヴィッティ、ダン・バード、アンドリュー・ホイーラー、ダグマーラ・ドミンスク、ジョン・ドーマン、ベイリー・マディソン、エレン・トラヴォルタ、ジェイソン・グレイ＝スタンフォードなど。（余談その１：エレン・トラヴォルタはジョン・トラヴォルタのお姉さんです！　余談その２：「オーシャンズ」シリーズにも出演しちえたスコット・カーンは　　　　　　　　 名優ジェームズ・カーンの息子さんです！）アメリカでは知らない人がいないくらい有名な“ロンリーハート事件”を題材に、犯人側の視点から描かれた「ハネムーン・キラーズ」（１９７０）、舞台をメキシコに移した「深紅の愛　Ｄｅｅｐ　Ｃｒｉｍｓｏｎ」（１９９６）とどちらも観ていませんが、それぞれ違う描かれ方で映画化されています。上映前に時間があったので、じっくりとプログラムを読んでいたのですが、ロビンソン監督は、ロビンソン刑事の実のお孫さんだそうです！そんな経緯もあって、今作は刑事側からの視点を中心に描かれています。プログラムには実際のマーサとレイの写真や２人の発言も載っていましたが、マーサは１００ｋｇを超える体型で、レイもかなり太めのようでした。とてもサルマ・ハエックのような美人＆ナイスバディではなく、ジャレッド・レトーのようにスリムではなかったようです。実際の２人に似たキャストを配役することも可能だったと思いますが、それじゃなくても、かなりリアリティのある描き方をしているので、残酷な内容なので、せめてもの“救い”にしたかったのかも・・・。子供の頃から容姿にコンプレックスを持っていたマーサは、レイを運命の相手と信じ、レイへの愛は狂気に近いものとなり、詐欺のためでもレイが他の女性といることが許せなくなってしまい、一方のレイは、事故で脳を損傷したことが原因で髪が薄くなり、精神的に欲望が抑えられなくなってしまう人格になったとか・・・。逮捕後の２人は、マスコミに互いの愛を語っていたそうです。この辺りのプロセスについては、今作ではあまり描かれていません。同様に、社会を震撼させた狂気的な殺人の実話を描いたブライアン・デ・パルマ監督の「ブラック・ダリア」、デビッド・フィンチャー監督の「ゾディアック」よりも今作の方が衝撃的な内容、そして映像になっているかと・・・。ジョン・トラヴォルタは、今年公開された「ヘアスプレー」のママ役がまだ強烈な印象で残っていましたが、まるで別人のようにも思える、心に深い傷を持った寡黙な刑事役を見事に演じきっていました。そして、もう１人スクリーンで観るのを楽しみにしていたのが、相棒チャールズ役のジェームズ・ガンドルフィーニです。役作りもあったのか、トラヴォルタもかなり大柄な体型でしたが、もっとビッグで迫力満点だったのがガンドルフィーニです。映画でもＴＶでも大活躍している俳優さんですが、ここ数年は大ヒットしたＴＶドラマ「ザ・ソプラノズ　哀愁のマフィア」でマフィアのボス、トニー・ソプラノ役で一世を風靡しました！レイ役のジャレッド・レトーは、いろいろな作品に出演しています。１２月１５日から公開の「チャプター２７」で、ジョン・レノンを殺害したチャップマンに扮していて、役作りのために３０ｋｇも増量したそうです！「ロンリーハート」撮影後に増量したことになるのですが、すごい・・・。そして、今作での“怪演”ぶりもものすごかったです。１１月１０日より公開されています。「ロンリーハート」　オフィシャルサイト

  Dec 12, 2007

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  「ボーン・アルティメイタム」を観て

  大ヒットしたスパイ・アクション“ジェイソン・ボーン”シリーズの３作目、ロバート・ラドラム原作の３部作の完結編、“最後の暗殺者”の映画化です。原題は、“ＴＨＥ　ＢＯＵＲＮ　ＵＬＴＩＭＡＴＵＭ”。≪ストーリー≫ＣＩＡの極秘計画“トレッドストーン”によって過去の記憶を消され、究極の暗殺者にされたジェイソン・ボーンは、過去の断片を辿りながら、全てを明らかにしようと奔走していた。そんなある日、イギリスの大手新聞であるガーディアン紙にサイモン・ロスという記者によるボーンの記事が掲載される。ロスは、“トレッドストーン”をアップデートした計画の“ブラックブライアー”について、あるＣＩＡの内部告発者から重要な情報を掴んでいたのだった。ロンドン支局からニューヨークのＣＩＡ対テロ極秘調査局長ヴォーゼンは、ただちにロスの監視と尾行を指示し、また同じ頃、この新聞を目にしたボーンもロンドンへ飛び、監視を巧みにかわしながらロスと接触するのだったが・・・。監督はポール・グリーングラス、製作はフランク・マーシャル、パトリック・クローリー、ポール・Ｌ・サンドバーグ、製作総指揮はジェフリー・Ｍ・ワイナー、ヘンリー・モリソン、ダグ・リーマン、ロバート・ラドラム、原作はロバート・ラドラム、原案はトニー・ギルロイ、脚本はトニー・ギルロイ、スコット・Ｚ・バーンズ、ジョージ・ノルフィ、撮影はオリヴァー・ウッド、編集はクリストファー・ラウズ、プロダクションデザインはピーター・ウェナム、衣装デザインはシェイ・カンリフ、音楽はジョン・パウエル。キャストは、ジェイソン・ボーンにマット・デイモン、ニッキー・パーソンズにジュリア・スタイルズ、ノア・ヴォーゼンにデヴィッド・ストラザーン、ＣＩＡ長官エズラー・クレイマーにスコット・グレン、サイモン・ロスにパディ・コンシダイン、パメラ・ランディにジョーン・アレン、アルバート・ハーシュにアルバート・フィニー、他に、ダニエル・ブリュール、エドガー・ラミレス、ジョーイ・アンサー、コリン・スティントン、トム・ギャロップ、コーリイ・ジョンソンなど。公開初日、レイトショーで観てきました！　　（*＾　　＾*） Ｖこんなにも、公開日が待ち遠しかったのは久しぶりです。（笑）それほどシリーズの前２作品、いえ“ジェイソン・ボーン”にゾッコンでした！ちょうど、今作の公開に合わせて、地上波で前２作がオンエアされ、復習も兼ねて、観直すことができたのが嬉しかったです。でも、このシリーズは大きなスクリーンで観ることをお薦めします！ストーリーも面白く、ボディアクションもカーアクションもすごい迫力で、手持ちカメラによる超接近映像と街全体を映し出すような広角映像など、多彩なカメラワークがフルに活かされ、スピーディな映像が巧みに編集され、また、世界を舞台にスケール感あるところも見所だと思います。その上、主演のマットをはじめ、キャスト陣がすっごーーーくいい！先日、マットが来日して、精力的にＰＲ活動をしていましたが、作品のクォリティーとともに、マットの自信やパワーも増し、ボーンの苦悩など内面的な部分も、アクションもスタントも、すべて、３作目に出し尽くしていると言ってもいいくらいです。共演者も好きな俳優さん、気になる俳優さんがたくさん出ていました！前２作の中では、クリス・クーパー、ブライアン・コックスのお２人、さらに、１作目にはクライヴ・オーウェンがクールなスナイパー役で、マートン・ソーカスが元ＣＡＩ役で出ていたのも、ニクイ起用でした。そして、３作目の完結編には、デヴィッド・ストラザーン、スコット・グレン、さらにアルバート・フィニーという、大御所を揃えたキャスティング！また、好きな俳優さんの１人のダニエル・ブリュールが出ていること知って、もしかして、悪役のスナイパーかもと心配（？）していたのですが、殺されたボーンの恋人マリーのお兄さん役でした。１シーンだけの登場でしたが、とても素敵でした！（←エコ贔屓！　笑）あと、「ドミノ」のチョコ役が印象的だったエドガー・ラミレスがスナイパー役で出演していて、ボーンとの対決がまたすごいです！・・・ということで、ジョージ・クルーニー監督の「グッドナイト＆グッドラック」でその渋～い演技に惚れてしまったデヴィッド・ストラザーンが出ていたので、デヴィッドが何か言う度に、とにかく嬉しくって、ニタニタ（？）してました。（笑）そして、ダニエル・ブリュールが出てきた時には、心の中で拍手しちゃいました！（笑）ハリウッドのヒットシリーズ大作に、１シーンだけでお招きされるなんて、やはり世界が注目している俳優さんなんだな～と。（←エコ贔屓パート２！　笑）女優陣では、３作とも出演しているジュリア・スタイルズですが、３作目にして、やっと“大仕事”を見せてくれています！ボーンとニッキーが手を重ねるシーンがあったのですが、真っ黒（←に見えた）な手のマットに対して、真っ白なジュリアでした。また、２作目に続いて出演しているジョーン・アレン扮するパメラがさらにストーリーに重要なキーパーソンとして、かなり絡んでいます。そう言えば、２作目には、ミシェル・モナハンも出ていましたが、正面からの映像もほとんどなく、その他大勢的な端役でした。マリー役のフランカ・ボテンテやロシアで成長した少女も含めて、登場する女性キャストが、スッキリ＆さっぱりしているのがいいです！シリーズものの映画で、中には、前の作品を観ていなくても何とか、話の展開について行ける・・・という作品もありますが、“ジェイソン・ボーン”シリーズは、話の流れはもちろんのこと、前作の映像が部分的に使われていたり、展開にも仕掛けがあったり、登場するキャラクターたちにも、微妙な関係性や変化があるので、今作を観る前に、必ず前２作はご覧になってくださいませ！ちなみに、今作は、２作目のラストからの続きになっています。すでに、２作目までのツインパック（ＤＶＤ）が発売されていて、特典映像などがきになっているのですが、３作のＤＶＤセットが絶対に発売されると思うので、それまで買うのは我慢しています。（笑）　※追伸（素朴な疑問！）　　なぜ、ジェイソン・ボーンは、サングラスすらかけず、　　まったく変装というものをしないのかと・・・。　　ボーンに備わった完璧な自信からでしょうか？１１月１０日より、全国ロードショー公開されています。「ボン・アルティメイタム」　オフィシャルサイト

  Nov 10, 2007

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  「グッド・シェパード」を観て

  カストロ政権の転覆を狙って行われたピッグス湾侵攻の失敗から始まり、作戦を指揮したＣＩＡ諜報員の半生を回想形式で描かれたヒューマンドラマです。楽しみにしていた作品だったので、公開初日のレイトショーで観てきました！原題は、“Ｔｈｅ　Ｇｏｏｄ　Ｓｈｅｐｈｅｒｄ”で、全米では、２００６年１２月２２日に公開されました。≪ストーリー≫第２次大戦間近のアメリカ。イェール大学に通うエドワードは、詩を愛し、成績優秀で真面目な学生だった。学内の秘密結社“スカル＆ボーンズ”に勧誘されされたことがきっかけになり、やがて、ＦＢＩからの接触、そして軍のサリヴァン将軍からスカウトされ、国の諜報活動に従事していくことになった。また一方、耳の不自由な女性ローラと運命的な出会いを果たすが、友人の妹クローバーを妊娠させ、結婚する人生を選ぶことになる。しかし、ほどなく戦略事務局（ＯＳＳ）の一員としてロンドンへ発ち、クローバーとは疎遠状態になってしまう。１９４６年、エドワードは久しぶりに家族の元へ戻り、５歳になる息子エドワード・ジュニアと初めて対面し、改めて、幸せな家族を築くことを誓うのだった。だが時は冷戦時代、ＯＳＳの流れを汲んで創設されたＣＩＡで働き始め、エドワードは仕事に没頭し、家庭との溝がますます深まっていく。やがて、成長した息子もＣＩＡにスカウトされ、そして６１年、ＣＩＡを揺るがす大事件が発生するのだったが・・・。監督・製作は、ロバート・デ・ニーロ、制作はジェームズ・Ｇ・ロビンソン、ジェーン・ローゼンタール、製作総指揮はフランシス・フォード・コッポラ、デヴィッド・ロビンソン、ガイ・マケルウェイン、クリス・ブリガム、ハワード・カプラン、脚本はエリック・ロス、撮影はロバート・リチャードソン、編集はタリク・アンウォー、プロダクションデザインはジェニーン・オッペンウォール、衣装デザインはアン・ロス、音楽はブルース・フォウラー、マーセロ・ザーヴォス。キャストは、エドワード・ウィルソンにマット・デイモン、妻グローバーにアンジェリーナ・ジョリー、将軍にロバート・デ・ニーロ、他に、アレック・ボールドウィン、タミー・ブランチャード、ビリー・クラダップ、ケア・デュリア、マイケル・ガンボン、マルディナ・ゲデック、ウィリアム・ハート、ティモシー・ハットン、リー・ベイス、ジョー・ペシ、ジョン・タトゥーロ、ジョン・セッションズ、エディ・レッドメイン、オレグ・ステファン、ガブリエル・マクトなど。「ブロンクス物語／愛につつまれた街」以来、ロバート・デ・ニーロが１３年ぶりにメガホンを取り、監督２作目となった重厚な作品です。「フォレスト・ガンプ／一期一会」の脚本でオスカーを受賞したエリック・ロスは、今作の脚本を、すでに９年前に仕上げていたそうです。当初、予定されていた監督は、今作の製作総指揮フランシス・フォード・コッポラで、製作するにあたって、紆余曲折している中でデ・ニーロが監督することになり、また、主演にはレオナルド・ティカプリオが予定されていたそうですが、スケジュールが合わず、マット主演で製作されることになったとか・・・。（また、デ・ニーロはエドワードの晩年を演じる予定でもあったそうです。）今作で、マットが見事に演じている、静かなる主人公エドワードは、当時、その名を轟かせた伝説のＣＩＡ局員であり、後の防諜部長となった、ジェームズ・ジーザス・アングルトン氏をモデルにしていると言われていますが、同じく実在した３人の諜報員のキャラクターもミックスして創り上げたそうです。マットをはじめ、実力派のキャスト１人１人がとても魅力的でした。マイケル・ガンボンや、ウィリアム・ハート、アレック・ボールドウィンは、あらためて言うまでもなく、ベテランの存在感がたっぷりでした。マット、いえエドワードの妻役として、アンジーは濃い目な感じもしましたが、上院議員の娘で、出会いから結婚へのいきさつも成り行き的だっただけに、キャスティングとしては合っていたのかも・・・。（笑）ほとんどの登場キャラクターが、“静”で“地味”なイメージの中で、アンジーだけが、“動”で“華やか”な存在として描かれていました。また、エドワードの右腕ブロッコ役のジョン・タトゥーロがいい！！シリアスからコメディまで、多彩な演技力を持つベテラン俳優さんですが、今作ではニコリともせず、“誰も信用してはならない”という教えの中で、おそらく、エドワードが唯一、心から信用していたであろう人物を演じています。そして、エンドクレジットを見てビックリしたのがティモシー・ハットンです。エドワードのお父さん役だったのですが、全然、気づかなくって・・・。（笑）事件の真相を探っていくサスペンスをストーリーのベースにしながら、エドワードの子供時代、そしてＣＩＡに関わるようになった青年時代、恋愛、家庭、仕事・・・とさまざまな出来事で苦悩するエドワードと、エドワードが出会う人たちのそれぞれの姿を描いた人間ドラマになっています。エドワードをはじめ、今作に出てくるほとんどの人物に孤独感が漂っています。作品のタイトルになっている“グッド・シェパード”とは、新約聖書に出てくる“良い（グッド）羊飼い（シェパード）”を意味し、羊(アメリカ国民)のために、命を捨てることも辞さない覚悟で、諜報活動に従事する姿を表していますが、国にとって“グッド・シェパード”であることとその“代償”・・・。優秀であったがために、大学に在学中に軍から白羽の矢を立てられ、第２次世界大戦中にＣＩＡの前身の組織で働くことになりましたが、友人はもとより、家族にも本当の仕事を秘密にしなければなりません。国を守るという重要な任務を背負い、栄誉や権力を手に入れることができても、秘密裏な仕事がゆえに、非人道的な手段も講じ、家庭は二の次になり、人間として、夫として、父親として、どこか満ち足りることのない、本当の安らぎを見出せず、空虚な気持ちを常に持ち続けているエドワード・・・。ストーリー展開は決して早くはないのですが、登場人物が割と多く、また、エドワードの回想シーンと現在（１９６０前後）を行き来するので、事前に、登場人物の相関図をサラッと頭に入れておくと良いかも知れません。１６７分（２時間４７分）という、長編作品になっています。派手なアクションシーンや劇的な展開があるわけではないのですが、長編小説をじっくり読んでいるような魅力に引き込まれました。そして、エドワードの人生を最後まで見届けてみたくなるような、続編が観たくなるような、余韻たっぷりのエンディング・・・。１０月２０日より、全国ロードショー公開されています。「グッド・シェパード」　オフィシャルサイト

  Oct 20, 2007

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  「幸せのレシピ」を観て

  日本でも２００２年１１月に公開されて、話題＆評判となった２００１年のドイツ映画「マーサの幸せレシピ」をリメイクした、心温まるラブ＆プチコメディです。原題は、“ＮＯ　ＲＥＳＥＲＶＡＴＩＯＮＳ”。≪ストーリー≫ニューヨークで人気を誇るマンハッタンのレストラン“２２ブリーカー”は、超一流の腕を振るう、女性シェフのケイトが店の評判を支えていた。しかし、完璧主義と料理に対する自信によって、時にお客と喧嘩してしまうことがあり、店のオーナーであるポーラから、カウンセリングを受けることを義務付けられていた。そんなある日、たった１人の家族だった姉が交通事故で突然亡くなり、遺された９歳の姪ゾーイを引き取って一緒に暮らすことになった。子供への接し方もわからず、最愛の母親を亡くしたことによって、深く傷つき悲しみに暮れるゾーイに、ケイトは戸惑うばかりだった。さらに、ケイトが休んでいる間に、イタリアかぶれの陽気なニックがケイトの“聖域”である厨房を、自由奔放に振る舞っていたのだった・・・。監督は、「シャイン」「アトランティスのこころ」などのスコット・ヒックス、製作はケリー・ヘイセン、セルヒオ・アゲーロ、製作総指揮はスーザン・カートソニス、ブルース・マーマン、脚本はキャロル・フックス、オリジナル脚本はサンドラ・ネットルベック、撮影はスチュアート・トライバーグ、編集はピップ・カーメル、プロダクションデザインはバーバラ・リング、衣装デザインはメリッサ・トス、音楽はフィリップ・グラス。キャストはケイトにキャサリン・ゼタ＝ジョーンズ、ニックにアーロン・エッカート、ゾーイにアビゲイル・ブレスリン、オーナーのポーラにパトリシア・クラークソン、セラピストにボブ・バラバン、他にブライアン・Ｆ・オバーン、ジェニー・ウェイド、セリア・ウェストン、ジョン・マクマーティンなど。せつなくホロッとさせられたり、クスッと笑わせてくれたり・・・。とってもハートフルな仕上がりで、最初から最後まで楽しめました。いろんなシーンで、美味しそうなメニューがあれこれ登場します。“２２ブリーカー”では、高級食材を使った料理がたくさん出てきますが、ニックがゾーイのために作った大盛りのパスタが１番美味しそうでした！アビゲイルちゃんがガッツリ食べるシーンがすっごく良かったです。（笑）２番目に美味しそうだったのは、手作りのピザかなぁ。また、いろいろな音楽が使われているのも楽しかったです。パヴァロッティの“誰も寝てはならぬ”（歌劇「トゥーランドット」より）や “清きアイーダ”（歌劇「アイーダ」より）など、イタリアのオペラが流れたり、マイケル・ブーブレの“スウェイ”が使われていたり・・・。リメイク作品の中には、オリジナルからかけ離れてしまうこともありますが、舞台設定は違えど、ストーリー展開はほぼオリジナルに忠実に描かれていました。オリジナルの「マーサの幸せレシピ」で主演したマルティナ・ゲデックは、アカデミー賞外国語映画賞を受賞した「善き人のためのソナタ」で、当局に監視される劇作家の恋人で、舞台女優クリスタを演じていました。また、今年３月に日本公開された「素粒子」にも出演していました。そして、１０月２０日に日本でも公開されるロバート・デ・ニーロ監督の「グッド・シェパード」では、ちょっとの出番ですが、重要な役で出演しているようなのでこちらも楽しみです。ハリウッドで「マーサの幸せレシピ」がリメイクされることを聞いた時、主演にキャサリン・ゼタ＝ジョーンズ、相手役にアーロン・エッカート、姪っ子役にアビゲイル・ブレスリンちゃんと知り、それぞれの役にピッタリで、すごくいいキャスティングで楽しみにしていました。そして、本当に３人とも見事にピッタリで、すごく良かったです！（笑）キャサリンは、プライベートで料理をすることがほとんどないそうですが、作品の中では訓練（？）の成果が出て、シェフぶりが決まっていました。（料理するシーンは、それほど多くなかったからかも・・・。　笑）ケイトと対照的な陽気なニックに扮したアーロン・エッカートは、現在３９歳ですが、「ベディ・サイズモア」「エリン・ブロコビッチ」をはじめ、着実に１つ１つの作品でステップアップしてきています。デビューして１５年ですが、すでにベテランの魅力を感じさせる俳優さんです。また、アビゲイルちゃんはとっても可愛く、またまた名演技を披露してくれています。ＴＶドラマのゲスト出演や、映画出演など、今のところは年に１～２本ペース・・・。来年４月に全米で公開予定となっているウェンディー・オルー原作ファンタジー、「Ｎｉｍ‘ｓ　Ｉｓｌａｎｄ」では、ジョディ・フォスター、ジェラルド・バトラーと共演し、同じく来年公開のサスペンス風コメディ「Ｋｉｔ　Ｋｉｔｔｒｅｄｇｅ：　Ａｎ　Ａｍｅｒｉｃａｎ　Ｇｉｒｌ　Ｍｙｓｔｅｒｙ」では主人公の“Ｋｉｔ　Ｋｉｔｔｒｅｄｇｅ”役で主演し、ジョーン・キューザック、クリス・オドネル、スタンリー・トゥーイッチなどと共演し、どちらの作品もベテラン勢に囲まれているようです。天才子役と呼ばれているアビゲイルちゃんといい、ダコタ・ファニングちゃんといい、それぞれの個性を活かして、いろんな作品で会えるのを楽しみにしていたいです！公開前の９月中旬にキャサリン・ゼタ＝ジョーンズがプロモーション来日し、“ＳＭＡＰ×ＳＭＡＰ”のビストロＳＭＡＰにも出演していましたが、幸せオーラがキラキラと輝いていて、メンバーが作ったいろいろなご馳走をパクパクとたくたん食べて、思いっきり堪能して嬉しそうでした。やっぱり、作るより食べる方が得意、いえ好きみたいですね！９月２９日に公開され、現在ロードショー公開中です！「幸せのレシピ」　オフィシャルサイト

  Oct 14, 2007

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  「トランスフォーマー」を観て

  公開が近づくにつれ、予告編で少しずつ明らかにされていく映像に惹かれ、この夏、最大の話題作ということもあり、すごく楽しみにしていた作品です。公開初日のレイトショーで観て来ちゃいました！　　（=＾　　＾=） ♪　　　“未知なる侵略は　トランスフォーム＜変身＞から始まる！”原題は、“Ｔｒａｎｓｆｏｒｍｅｒｓ”、全米では７月３日に公開されています。≪ストーリー≫２００３年、火星探査機ビークル２号に事故が発生する。最後の交信映像には、“何か”が映っていたが、ＮＡＳＡはその事実を封印してしまうのだった。そして、現在、その“何か”は既に地球へ侵入し、ジェット機や車のみならず、デジカメや携帯電話など、様々なテクノロジー機器に姿を変え、さらにロボット状の形へと“トランスフォーム（変身）”する謎の金属生命体だった。世界中でトランスフォーム現象が始まり、攻撃型のロボットに変身し、ある目的のために人類へ攻撃を開始していた。有名な探検家を祖先に持つサムは冴えない高校生。やっとのことでオンボロのスポーツカーを手に入れたものの、想いを寄せる同級生のミカエラを家に送る途中に車はエンストし、せっかくの関係を深めるチャンスを逃してしまう。その夜、サムのスポーツカーが、突然、家から走り去った。自動車泥棒だと思い、自転車で必死に追いかけたサムは、巨大なロボットが歩き回る姿を目にするのだったが・・・。監督はマイケル・ベイ、製作はドン・マーフィ、トム・デサント、イアン・ブライス、ロレンツォ・ディボナヴェンチェラ、製作総指揮はスディーヴン・スピルバーグ、マイケル・ベイ、ブライアン・ゴールドナー、マーク・ヴァーラディアン、原案はアレックス・カーツマン、ロベルト・オーチー、ジョン・ロジャース、脚本はアレックス・カーツマン、ロベルト・オーチー、撮影はミッチェル・アムンドセン、特殊視覚効果はＩＬＭ、プロダクションデザインはジェフ・マン、衣装デザインはデボラ・Ｌ・スコット、編集はポール・ルベル、グレン・スキャントルベリー、音楽はスティーヴ・ジャブロンスキー、音楽スーパーバイザーはデイヴ・ジョーダン。キャストは、サムにシャイア・ラブーフ、ミカエラにミーガン・フォックス、レノックス大尉にジョシュ・ディアメル、エップス軍曹にタイリース・ギブソン、ジョン・ケラー国防長官にジョン・ヴォイド、シモンズ捜査官にジョン・タートゥーロ、マギー・マドセンにレイチェル・テイラー、グレンにアンソニー・アンダーソン、他に、ケヴィン・ダン、マイケル・オニール、ジュリー・ホワイト、アマウリー・ノラスコ、バーニー・マック、ソフィー・ボバル、クリス・エリス、グレン・モーシャワーなど。１９８０年代に人気を博した、日米合作のアニメーションが実写化され、ＶＦＸを担当したＩＬＭを中心にした数１００人にも及ぶスタッフにより、“トランスフォーム（変身）”するロボットたちは、すべて最新のＣＧで描かれ、また、マイケル・ベイ監督ならではの、実写映像へのこだわりによって、最初から最後まで、スピード感と迫力ある映像が展開していきます！また、その映像に載せた、さまざまなサウンドもすごく良かったです。オリジナル曲やエンディングで流れるリンキン・パークの曲も良かったし、サムの愛車に“トランスフォーム”しているバンブルビーがラジオから流す曲も、プレーヤーの名曲“ベビー・カム・バック”など、気が利いた選曲でした！（笑）シャイア・ラブーフの持ち味を活かして、笑えるところもいろいろあったり、ロボットたちもそれぞれに個性が出ていたり、小ネタも楽しめました。「２４」ネタになりますが、アーロン・ピアース役のグレン・モーシャワーは予告編からバッチリ登場していたので、出演していることは知っていましたが、途中から、シーズン１でジャックの上司、リチャード・ウォルシュ役だったマイケル・オニールが登場して、驚くと同時に、メチャクチャ嬉しかったです！（笑）それにしても、あれだけ破壊したり、戦ったりするシーンが多いのにも関わらず、誰かが死ぬとか、血だらけになるような場面がまったくありませんでした。これは、たくさん観に来るであろう子供たちへの配慮なのかも知れませんね。映像は、これでもかというくらい、最高＆最新技術を駆使しているかたわら、ストーリーやセリフなどは、おそらく原作（オリジナル）のアニメの良さを残し、善と悪がきっちりと分かれて戦っていたり、ロボットとの友情が芽生えたりと、ベーシックな作りになっているのも良かったと思います。あまり、あれやこれやとストーリー展開や細部について追求せずに、童心に返って、“変身もの”として単純に楽しめる作品だと思います。ぜひ、大きなスクリーン＆音響のいい映画館でご覧になることをお薦めします！！「トランスフォーマー」　オフィシャルサイト　（日本版）

  Aug 4, 2007

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  「レッスン！」を観て

  実在の社交ダンサー、ピエール・デュレイン氏が、ニューヨークの公立小学校で 教育の一環として、社交ダンスを取り入れ、大きな実績を挙げたという、 実際のエピソードからヒントを得て描かれた青春ストーリーです。 　　“先生、世界一の社交ダンサー　　　　　　　生徒、誰もが見放す落ちこぼれ　　　　　　　マンハッタンに起きた、真実の物語。”原題は、“Ｔａｋｅ　ｔｈｅ　Ｌｅａｄ”。全米では２００６年４月に公開されました。≪ストーリー≫ ニューヨークのブロンクスにある高校。 社交ダンス教室を運営しているピエール・デュレインは、 車を叩き壊す地元高校生を見かけ、荒廃ぶりを目の当たりにする。 未来ある生徒たちを放っておけず、何か役に立ちたいと自ら高校を訪ね、 落ちこぼれの居残り組たちに、社交ダンスを教えることになったが、 ＨＩＰ ＨＯＰ専門の生徒たちは、最初からまったく目もくれない。 教師たちも、ダンスで教育ができるわけがないと否定的だった。 家庭や貧困など、さまざまな問題を抱えた生徒たちだったが、 ピエールの辛抱強い呼びかけに、少しずつ心が開きはじめていた。 そんなある日、ピエールは美女ダンサーと体を絡み合わせる熱いタンゴを踊り、 その官能的なダンスの魅力に惹かれた生徒たちの態度は一変する。 コンテストに向けて特訓が始まり、ＨＩＰ ＨＯＰと社交ダンスの音楽、 そしてステップをミックスするという斬新な踊りを生み出してゆく姿に、 生徒たちの大きな可能性をピエールは感じるのだった・・・。 監督は、ミュージックビデオ出身で映画初監督となったリズ・フリードランダー、製作はクリストファー・ゴドシック、ミシェル・グレイス、ダイアン・ナバトフ、 製作総指揮はトビー・エメリッヒ、マシュー・ハート、マーク・カウフマン、レイ・リオッタ、マット・ムーア、脚本はダイアン・ヒューストン、撮影はアレックス・ネポンニアシー、編集はロバート・アイヴィソン、プロダクションデザインはポール・Ｄ・オースタベリー、衣装デザインはメリッサ・トス、振付はジョーン・ジャンセン、音楽はアーロン・ジグマン、スウィズ・ビーツ。 キャストは、ピエールにアントニオ・バンデラス、校長にアルフレ・ウッダード、他に、ロブ・ブラウン、ヤヤ・ダコスタ、カティア・ヴァーシラス、ローラ・ベナンティ、ダンテ・バスコ、ジェナ・ディーワン、ジョナサン・マレンジョン・オーティス、マーカス・Ｔ・ポールク、イライジャ・ケリー、ローレン・コリンズなど。５月２７日の日記 にも書きましたが、映画館で予告編を観て、公開がすっごく楽しみ＆期待していた「レッスン！」です！　　（=＾　　＾=） ♪ピエール・デュレイン氏は今もニューヨークでダンス教室を経営しているそうです。「自分の役をあのカッコいいバンデラスが演じたなんて夢のようだよ。　僕に関するＴＶのドキュメンタリー番組を見たハリウッドのプロデューサーが、 　映画化の話を持ちかけてきたんだ。 　なかなか話が進まなくて、映画館で公開されるまで約６年も待たされた。 　まだ夢を見ているみたい。自分の半生が映画になるなんて。 　おまけに僕の役がバンデラス！　今もたまにほっぺたをつねるよ！」と、今作について笑ってデュレイン氏は話していたそうです。 ≪ＮＹプレミアでのアントニオ・バンデラスとピエール・デュレイン氏（２００６年４月４日）≫イギリスで１４歳の時に社交ダンスを始め、さまざまな大会で優勝。 １９７１年からニューヨークに住み、ブロードウェーの最高のダンスに贈られる アステア賞を獲得し、指導者として自らのダンス教室を主宰するほか、 ジュリアード音楽院などでも教鞭をとったこともあるデュレイン氏。「ダンスのステップといった技術指導には興味がない。　　良く知らない相手とペアで上手に踊り、人生を楽しめば 　周囲の人たちも楽しい気持ちになるでしょ？」 ニューヨークの公立学校でボランティアのダンス教室を開催し、 毎年約２４，０００人の子供たちを指導しています。「社交ダンスは私の人生の助けとなりました。 　だからその効果に疑いを持ったことはありません。」 まだ記憶に新しい作品で、２００６年３月に日本公開されたドキュメンタリー、「ステップ！ステップ！ステップ！」は、デュレイン氏が創設し、芸術監督を務める非営利団体の“アメリカン・ボールルーム・シアター”によって、ＮＹの６０校以上の小学校で行っている児童育成プログラムを追ったものでした。 アントニオ・バンデラス扮する社交ダンスに身を捧げるデュレインは、 どこからどう見ても、完璧とも言える心優しきジェントルマンです。 礼儀正しく、訪れた高校の校長室で待たされている間も、 女性が通る度に立ち上がり、微笑んでドアの開けるデュレインですが、 内には人一倍情熱を秘め、屈折した心の子供たちを見過ごせませんでした。 さらに、柔軟な考えを持っていたデュレインは、ＨＩＰ　ＨＯＰを否定せず、 ＨＩＰ　ＨＯＰにはない、華麗で優雅な動きで生徒たちの興味を惹きつけ、 両方の曲の基本リズムやステップが、実は同じであることを導いていきます。練習に加わらない生徒に対しても、決して無理強いせずに対話を続けます。 社交ダンスをバカにし、他人を信じられず、夢を見ることもできない生徒たちに、 正しいマナーを身に付け、互いを尊重し、パートナーを信頼することを教え、 相手を受け入れる気持ちや、人生にとって大切なものは何なのか、 そして、諦めずに挑戦していくことで可能性が広がることを、辛抱強く、いろいろな形で伝えようとします。 アクション映画のイメージが強いアントニオ・バンデラスですが、今作では、“ラテンの貴公子”として、さらに魅力を発揮しています！セクシーな仕草やいろいろなジャンルのダンスがバッチリ決まっています。アントニオ・バンデラスは、出身地のスペイン（マラガ）の演劇学校で演劇とダンスを学んだ経験があり、これまでも映画の中で歌やダンスを披露し、ブロードウェイのミュージカル「Ｎｉｎｅ　Ｔｈｅ　Ｍｙｕｓｉｃａｌ」では、トニー賞にノミネートされ、舞台でもそのパフォーマンスは評価されています！もちろん、今作のために、社交ダンスの特訓を受けたことと思いますが、その華麗なるダンスとダンディぶりは、とっても素敵でした！プロファイルでは、身長が１７５ｃｍとなっているのですが、もっと高いように見えました！　そして、脚がまた長～いこと！（笑）もちろん、ダンス以外のドラマ部分のシーンでもいい演技を見せてくれています。Ｕ２、セリーヌ・ディオン、アラニス・モリセットなど有名ミュージシャンの ミュージックビデオを製作しているフリードランダー監督ならではだと思いますが、 大胆なアングルだったり、音楽のビートにあわせた軽快なカメラワークだったり、 社交ダンスとＨＩＰ　ＨＯＰを融合させていく映像も良かったです。また、クスッと笑えるところや、ジーンとくるセリフもいろいろあり、予想通りの展開ではありますが、最初から最後まで楽しめました。終盤で繰り広げられるコンテスト会場での生徒たちのダンスシーンも見ものですが、練習で少しずつ上手くなっていく、学校での練習シーンの方が印象に残りました。ピエール（アントニオ・バンデラス）が横並びにさせた生徒たちの先頭でステップをリードする、ほんの数秒のシーンがすっごく素敵でドキーッとしました！大好きな「ウエストサイド物語」の１シーンを観ているようで・・・。　　（=＾　＾=） Ｖ上映館は、都内でも１ヶ所（シネマＧＡＧＡ！／渋谷）と少なめですが、７月１４日より、全国でロードショー公開されています。「レッスン！」　オフィシャルサイト

  Jul 18, 2007

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  「ラッキー・ユー」を観て

  ギャンブルの街、ラスベガスで行われるポーカーの世界選手権を舞台に、１人のポーカー・プレイヤーの運命的な恋の行方と父親との葛藤を描いたドラマです。 　　“恋の最高の駆け引き － － － それは何もしないこと。” 原題もそのまま、“ＬＵＣＫＹ　ＹＯＵ”。 ≪ストーリー≫ ハック・チーパーはプロのポーカー・プレイヤー。相手の心理を読むと同時に、心を読み取られないことが求められ、これまで、ポーカーでは、常に強気で勝負してきたハックだったが、 私生活では深入りを恐れ、慎重な生き方しか出来ずにいた。 そんな時、歌手を目指してラスベガスに来たビリー・オファーと出会い、 真っ直ぐに生きる対照的なビリーが、ハックの運命を変えていく。 目の前に迫る世界大会で優勝を目指すハックだったが、 そのためには、母と自分を捨てた父親、伝説的なポーカー・プレイヤーのＬＣ・チーバーを乗り越えなければならなかったのだが・・・。 監督・脚本・製作はカーティス・ハンソン、製作はデニーズ・ディ・ノヴィ、 製作総指揮はブルース・バーマン、原案・脚本はエリック・ロス、 撮影はピーター・デミング、プロダクションデザインはクレイ・Ａ・グリフィス、 衣装デザインはマケル・カプラン、編集はクレイグ・キットソン、ウィリアム・カー、 音楽はクリストファー・ヤング。 キャストは、ハックにエリック・バナ、ビリーにドリュー・バリモア、 ＬＣにロバート・デュヴァル、ビリーの姉スーザンにデブラ・メッシング、 他にホレイショ・サンズ、チャールズ・マーティン・スミス、 サヴェリオ・ゲーラ、ジーン・スマート、ロバート・ダウニー・Ｊｒ．、 ダニー・ホック、フィリス・サマーヴィル、オマー・ベンソン・ミラー、 ケン・ダヴィンティアンなど。 「ブラックホーク・ダウン」「ハルク」「トロイ」「ミュンヘン」など、これまでの出演作とは、また違った役にチャレンジしたエリック・バナ、すっかり、ラブロマンス、ロマコメ作品がお似合いのドリュー・バリモア、そして、言うまでもなく、超ベテランの名優ロバート・デュヴァルという、安心して観てられる顔ぶれキャスティングで、すごく楽しめました！また、「ゆりかごを揺らす手」「激流」「Ｌ.Ａ.コンフィデンシャル」「ワンダーボーイズ」「アダプテーション」「８　Ｍｉｌｅ」「イン・ハー・シューズ」など、好きな作品をいろいろ手掛けているハンソン監督だったので楽しみにしていました。 今作のことを知ったのは、かなり前のことです。 ロバート・ダウニー・Ｊｒ．の出演予定のリストで見つけて、 共演キャストもいいし、公開されるのを楽しみにしていました。 その肝心のロバートさんですが、キャスティングされているものの 予告編にも登場してないし、オフィシャルサイトでも紹介されてないし、 あららら～？　もしかしてカメオ出演程度なのかなあと思っていたら、予想が当たってしまい、１シーンだけの登場でした・・・。（笑）映画自体は、割と“ライト”な感じで、ハックとダニーの恋愛ストーリーにしても、ハックと父ＬＣとの確執の部分にしても、また、ポーカーゲームのシーンにしても、あまり深刻っぽく、またあえて難しく描かず、また笑えるシーンもいろいろと・・・。ポーカーのシーンでは、実際のプロのプレイヤーたちもたくさん出演していて、特に、ポーカーのことを知らなくても楽しめる作品だと思いますが、まったく知らないと、何がどうなると勝ちなのかまったくわからないので、若干の基本ルールは、事前に知っていた方がいいかも知れません。（笑）（トランプで遊ぶ、５枚配ってどう揃えるか・・・とは違うので・・。　笑）また、感情などを顔に出さない、“ポーカー・フェイス”という言葉は、表情を隠して戦うポーカー・ゲームから呼ばれるようになったことはご存知かと・・・。使われている曲もよくて、ボブ・ディラン、ブルース・スプリングスティーン、ボニー・レイット、クリス・クリストファーソン、ライアン・アダムス、そして、ドリュー・バリモア自身も歌っています。（現在は輸入版しか発売されていませんが、日本版も発売されるかも・・・。）全米では、今年の５月４日に公開されました。 ６月２３日より、全国ロードショー公開されています。「ラッキー・ユー」　オフィシャルサイト

  Jul 1, 2007

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  「ダイ・ハード４．０」を観て

  ブルース・ウィリスがビッグスターへと飛躍するきっかけとなった、 大ヒットした人気シリーズ、「ダイ・ハード」の１２年ぶりとなる４作目です。 “デジタル”制御された全米のインフラ機能を襲うサイバー・テロの脅威に、 不運な“アナログ”刑事、“不死身の男”、ジョン・マクレーンが立ち向かいます！世界最速公開となった先行ロードショーで観てきました！　　（=＾　　＾=） ♪ 原題は、“Ｌｉｖｅ　Ｆｒｅｅ　ｏｒ　Ｄｉｅ　Ｈａｒｄ”。 ≪ストーリー≫ アメリカ独立記念日の前夜。 ワシントンＤＣのＦＢＩ本部のサイバー犯罪部に異変が起こった。 全米の交通、通信、原子力など、あらゆるインフラを監視するシステムに 何者かがハッキングを仕掛けられ、ブラックリストに載るハッカーたちの 一斉捜査が開始される。 その頃、ニューヨーク市警統合テロ対策班のジョン・マクレーン警部補は、 しばらく顔を見ていない、別れた妻との娘ルーシーに会うため、 管轄外のニュージャージー州の大学に立ち寄っていた。 突然現れた父親に対して、ルーシーの態度は冷たく、気落ちするマクレーン。 さらに、上司から、近くに住むマットというハッカーの身柄を確保し、 ＦＢＩ本部まで連行するようにと無線連絡が入る。 渋々ながらも、マクレーンはマットのアパートへ行くと、 正体不明の謎の一味に襲撃されるが、何とか切り抜けて、 マットとともにワシントンへ車で向かうのだったが・・・。 監督は、「アンダーワールド」シリーズ（監督・原案）のレン・ワイズマン、 製作総指揮は、「メラニーは行く！」「スネーク・フライト」などのマイケル・フォトレル、 「ターミネーター２」などで脚本を手掛けているウィリアム・ウィッシャー、 原案は、「アダム　－神の使い　悪魔の子－」（脚本）のマーク・ボンバック、 「エネミー・オブ・アメリカ」（脚本）のデヴィッド・マルコーニ、 脚本は、原案と同じマーク・ボンバック、撮影は、「アイ，ロボット」 「アンダーワールド：エボリューション」などのサイモン・ダガン、 プロダクションデザインは、「アンダーワールド：エボリューション」 「サイレントヒル」などのパトリック・タトポロス、 衣装デザインはデニス・ウィンゲイト、編集は、「ターミネーター３」 「アンダーワールド：エボリューション」などのニコラス・デ・トス、 音楽は、「バイオハザード」「ターミネーター３」「アイ，ロボット」 「アンダーワールド：エボリューション」などのマルコ・ベルトラミ。 キャストは、ジョン・マクレーンにブルース・ウィリス、 娘のルーシーにメアリー・エリザベス・ウィンステッド、 マクレーンの相棒、マット・ファレルにジャスティン・ロング 女性テロリストのマイ・リンにマギー・Ｑ、テロの首謀者トーマス・ガブリエルに、ティモシー・オリファント、 ハッカー界の魔術師ワーロックにケヴィン・スミス、他に、クリフ・カーティス、シリル・ファエリ、ジョナサン・サドウスキーなど。 ≪レン・ワイズマン監督とブルース・ウィリス≫レン・ワイズマン監督は、もともと「ダイ・ハード」シリーズの大ファンで、 高校時代に自身がマクレーンを演じた、１６ミリの「ダイ・ハード」を撮り、 映画のセリフを全部覚えているほどの“ダイ・ハード・マニア”だそうです！ また、ブルース・ウィリスは、家で娘さんと「アンダーワールド」を観て、 ユニークなアクション、首尾一貫したヴィジョン、適切な物語作りに感銘したそうです。ワイズマン監督は、ご存知の通り、ケイト・ベッキンセイルの旦那さまですが、俳優さんでも十分やっていけるほど、ルックスもカッコいいです。（笑）予告編でも、その迫力のすごさを感じていましたが、本編はその何１０倍、いえ、何１００倍もの迫力で、とにかく最初から最後まですっごく楽しめました！ジョン・マクレーンというキャラクターともに、ブルース・ウィリス自身も年を経て、これまでの３作に比べて、余裕とも言うべき、貫禄と自信が溢れていました。最初のアクションシーンとなるマットのアパートが襲撃されるシーンでいわゆる、“つかみはＯＫ！”で、すっかり引き込まれてしまいました。そのシーンから登場していますが、テロリストの１人がすごくかっこいいんです!（笑）予告編にもある、ヘリにパトカーがぶつかって飛び降りる役の人です。（役名をちゃんと覚えてなくて、俳優さんの名前がわからないのですが・・・。）ＶＦＸも多様されているようですが、かなり映像的にも“アナログ”にこだわり、スタントの部分はＣＧなしのすべて本物、しかも、ブルース・ウィリスをはじめ、マギー・Ｑ、ジャスティン・ロングも、ほとんど危険なシーンをこなしたそうです。相変わらず、マクレーンの“ぼやき”もいろいろありました。（笑）親子ほど年の違うマットとの会話のやりとりも面白いし、テロリストのボス、ガブリエルに対する“粋”なセリフも！マクレーンと疎遠の娘ルーシーが事件に巻き込まれる中での父娘愛だったり、ハッカーの青年マットと、いつしか深い絆ができ、信頼関係が生まれたり、ヒューマンドラマとしてのストーリーの部分も良かったです。全米では６月２７日からの公開ですが、日本で世界最速となる６月２３日（土）に先行公開され、また、全国ロードショーも１日早まり、６月２９日（金）からの公開となっています! 「ダイ・ハード４．０」　オフィシャルサイト　（日本版） 「ダイ・ハード４．０」　オフィシャルサイト　（アメリカ版）

  Jun 23, 2007

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  「ゾディアック」を観て

  　　“俺は人を殺すのが好きだ。”アメリカ犯罪史上、これほどまでに人々を震撼させ、同時に人々を惹きつけた連続殺人事件はなかったと言われ、自らを“ゾディアック”と名乗り、現場に証拠やメッセージを残し、新聞社に手紙や暗号文を送るなど、犯行ゲームのように犯罪を演出し、“劇場型連続殺人事件”と呼ばれたそうです。　　“近づけば必ず嵌まる、それは、あまりにも危険な罠。　　　　真実を知りたい。その欲求は恐ろしいまでに伝播する。”原題は、そのまま“ＺＯＤＩＡＣ”。≪ストーリー≫１９６９年７月４日、カリフォルニアでドライブ中のカップルが銃撃され、女性は死亡し、男性も重症を負うという事件が起こる。さらに、警察に事件を通報した男は、最後に“犯人は俺だ”と言い残した。約１ヶ月後、サンフランシスコのクロニクル紙に一通の手紙が届く。銃撃事件を含めた２件の殺害を実行したという、声明文が書き記されていた。それは、後に自らを“ゾディアック”と名乗る者からの最初の手紙で、その手紙には、謎の暗号文が添えられていた。“新聞の一面に暗号文を載せなければ大量殺人を決行する”と書かれてあり、暗号文は他紙にも届き、新聞に掲載された。クロニクル紙の記者ポール・エイブリーと風刺漫画家ロバート・グレイスミスは、事件と暗号解読に、並々ならぬ執着をみせ、“ゾディアック”に没頭していく。一方、事件を担当したサンフランシスコ市警の刑事、デイブ・トースキーとウィリアム・アームストロングも、“ゾディアック”を追いかけるのだったが・・・。監督はデヴィッド・フィンチャー、製作はマイク・メダヴォイ、アーノルド・Ｗ・メッサー、ブラッドリ・Ｊ・フィッチャー、ジェイムズ・ヴァンダービルト、シーン・チャフィン、製作総指揮はルイス・フィリップス、原作はロバート・グレイスミス、脚本はジェイムズ・ヴァンダービルト、撮影はハリス・サヴィデス、プロダクションデザインはドナルド・グレアム・バート、衣装デザインはケイシー・ストーム、編集はアンガス・ウォール、音楽はデヴィッド・シャイア。キャストは、ロバート・グレイスミスにジェイク・ギレンホール、ポール・エイブリーにロバート・ダウニー・Ｊｒ．、デイブ・トースキー刑事にマーク・ラファロ、ウィリアム・アームストロング刑事にアンソニー・エドワーズ、ロバートの妻メラニーにクロエ・ゼヴィニー、他に、ブライアン・コックス、イライアス・コティーズ、ドナル・ローグ、ダーモット・マローニーなど。「“ゾディアック事件”を健全なまま生き延びた者はひとりもいない。」今作の原作となった“Ｚｏｄｉａｃ” “Ｚｏｄｉａｃ　Ｕｎｍａｓｋｅｄ”の著者であり、最後まで事件を追い続けた、ロバート・グレイスミス氏の言葉です。ストーリーは、グレイスミス氏を始め、難解な事件に取り憑かれ、いつ終わるとも、解決するかどうかも知れぬ事件の手がかりを追い続け、人生を狂わせてゆく、４人の男たちの姿を中心にして描かれています。“ゾディアック” は、ゲームのように自らの犯罪を次々に演出し、その真実を知ろうと近づく者を、魔性のように捕えていってしまう・・・。今の時代でも言えることですが、一向に解決しない事件に対して、報道もされなくなり、世間の人たちの関心も時間と共に薄れていきます。そんな中、漫画家のグレイスミスは、“ゾディアック”にのめり込み、警察の刑事や新聞社の記者が、事件を諦めかけ、迷宮入りとなりつつあっても、犯人に繋がる証拠を探し、家庭も顧みずに、ひたすら調査を続けていく・・・。デヴィッド・フィンチャー監督は、“鬼才”と呼ばれる監督さんですが、初監督の「エイリアン３」（１９９２年）をはじめ、「セブン」（１９９５年）、「ファイト・クラブ」（１９９９年）、「パニック・ルーム」（２００２年）など、これまでに監督した劇場用映画は、「ゾディアック」で８作目です。もともと特撮の仕事に携わり、その後、ＣＭやプロモーションビデオを手掛け、映画監督として名を馳せてからも、エアロスミス、ジョージ・マイケル、マドンナ、スティングなど、大物ミュージシャンのＰＶを手掛けています。犯行の痕跡を残して捜査官を挑発、翻弄し、謎の暗号メッセージで人々を謎解きに熱中させ、さらなる恐怖を犯行予告によって煽り震撼させた、実在する（した？）“ゾディアック”はスリラー作品を得意とするフィンチャー監督にとって、それこそ、のめり込みむ題材だったかと・・・。今作の製作にあたって、かなり下調べをしたそうです。「ロバート（・グレイスミス）は記者ではなかったから、　他のみんなが捜査から遠ざかった後も、事件を追い続けられたんだ。　彼の間違いを指摘する人はたくさんいたし、彼らなりの意見を主張したが、　真実はいっそう深い闇に覆われてしまう。　そこがゾディアック事件のミステリアスな部分。　だからこそ、ミステリーの扉をこじ開けてくれる、　彼のリポートを映像にとらえてみようと思った。」とフィンチャー監督は語っていたそうです。今作では、ストーリーと同時に、キャストも注目してご覧になってください。クレジットや予告編では、ジェイク・ギレンホール、マーク・ラファロ、そして、ロバート・ダウニー・Ｊｒ．の名前が同時に出ているので、３人が主演・・・という感じではありますが、ストーリーの主人公はロバート・グレイスミスなので、ジェイクが主演と言う感じではあります。ジェイクは、相変らず、眉といいおヒゲといい、濃～いお顔立ちで・・・。（笑）でも、少年っぼさを残したまま青年になってきたという感じがして、ちょい好きな俳優さんなので、今後の活躍もすごく期待＆楽しみです。ロバート（・ダウニー・Ｊｒ．）さんのは、ハマリ役だと思いましたが、途中からあまり登場しなくなって、ファンとしてはちょっと残念！！マーク・ラファロは準主役と言う感じで、最後まで出演シーンがありました。いくつか出演作は観ていますが、あまり印象に残らない役者さんなんです。（笑）余談ですが、実際のロバート・グレイスミス氏の写真を観た時、マーク・ラファロに雰囲気が似ているなあって思いました。また、アームストロング刑事に扮したアンソニー・エドワーズですが、どうしても、「ＥＲ／緊急救命室」のマーク・グリーン先生のイメージが焼きついていて、予告編の時から気になっていたヘアースタイルですが、やっぱり違和感が・・・。（笑）メインとなるキャスト４人をはじめ、実は、脇のキャストにも、あの映画のあの俳優さんが、あのドラマのあの役者さんが・・・と、発見（・・・って言うのも変ですが）がいっぱいありました。（笑）例えば、現在公開中の「ザ・シューター／極大射程」の憎きジャック・ペイン役、イライアス・コディーズが、結構出番の多い、地方警察のマラナックス巡査部長役、「ベスト・フレンズ・ウェディング」など、数々の映画に出演している、２枚目俳優のダーモット・マローニーがトースキーとアームストロングのボス役、「デジャヴ」で科学者のデニーに扮していたアダム・ゴールドバーグ、数え切れないほどの映画やＴＶドラマの名脇役、フィリップ・ベイカー・ホールは、２００５年に製作された「ザ・ゾディアック」（日本未公開）にも出演しています。他にも、ＴＶドラマシリーズ「ＥＲ／緊急救命室」シーズン９から、スーザンの恋人チャック役でセミレギュラー出演しているドナル・ローグ、ＴＶドラマ「アリーｍｙラブ」シーズン３＆４でマーク役だったジェームズ・レグロス、ＴＶドラマ「サード・ウォッチ」にレギュラーキャストのジェイソン・ワイルズ、また、「２４」に出ていたキャストも多数出演していて、ファンとしては嬉しかったです！シーズン１で、パーマー上院議員と息子キースに関わるカール・ウェッブ役のザック・グルニエ、同じくシーズン１でキムを誘拐する片棒を担いだリック役のダニエル・ベス、シーズン２で、フランクという悪役に扮したエドアード・バレリーニとジミ・シンプソン、シーズン４でロバート・フランクリン役に扮したＪ・パトリック・マコーマック、また、シーズン５で１エピソードだけ出演していた、連邦捜査官のマーシャル・ホルツマン役のジョン・レイシーという俳優さんも出ていたようでが、全然わからず・・・。もし、気づいた人がいたら、超上級の「２４」マニアに間違いなしです！（笑）後から出演者リストを見て、出ていたことを知り、観ている時にまったく気づかなかったが、「２４」のシーズン２＆３にライアン・シャペル役で出演していたポール・シュルツです。Ｓａｎｄｙ　Ｐａｎｚａｒｅｌｌａという役名だったのですが、どこで登場したんだか・・・。どなたかご覧になってわかった方は、どんなシーンで出てきたか、ぜひ教えてください！“ゾディアック”事件をモチーフにした、クリント・イーストウッド主演の「ダーティハリー」（１９７１）を登場人物たちが観るという場面もあります。また、かなり前に、今作が映画化されると聞いた時に、ネットで“Ｚｏｄｉａｃ”と検索したら、殺人鬼“ゾディアック”が署名代わりに使っていた、円に十字を描いたシンボルマークと同じマークのスイスの老舗時計メーカーで、“Ｚｏｄｉａｃ”というのを見つけました。何か、事件と関係あるのかも・・・と気になっていたのですが、関係があるかどうかは、観てのお楽しみということで・・・。今なお、犯人はもちろん、暗号も未解読のままという“ゾディアック”事件。時間の経過、たくさんの登場人物、事件によって場所も変わり、かなり濃密に描かれているので、ちょっとわかりにくいところもありました。ノンフィクション・サスペンスでもあり、事件を追う男たちの人間ドラマでもあり、ダークな映像感、緻密なストーリー、そして２時間３７分という長い作品で、やや途中で腰が痛くなりましたが、ドキドキしながら観てしまいました。今作は、５月中旬に開催されていた、“第６０回　カンヌ国際映画祭”のコンペティション部門にも出品されていました。６月１６日より、全国ロードショー公開されています。「」　オフィシャルサイト

  Jun 16, 2007

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  「毛皮のエロス／ダイアン・アーバス　幻想のポートレイト」を観て

  次々といろいろな作品に出演しているロバート・ダウニー・Ｊｒ．！今年、日本で公開されるロバートさんの出演作としては、「ゾディアック」の方が話題になってますが、この作品も、ファンの私としては、どんな作品になっているのかと楽しみにしていました。原題は、「Ｆｕｒ　：　Ａｎ　Ｉｍａｇｉｎａｒｙ　Ｐｏｒｔｒａｉｔ　ｏｆ　Ｄｉａｎｅ　Ａｒｂｕｓ」で、ついた邦題が、「毛皮のエロス／ダイアン・アーバス　幻想のポートレイト」・・・。確かに、Ｒ－１８指定されている作品だし、エロティックな部分もありましたが、内容を知らない人にとっては、ちょっと（かなり？）、誤解を招きそうな邦題になってしまいました。アメリカで地域限定にて公開された、２００６年１１月１０日の日記 に、ストーリーやキャスト、作品のモチーフとなったダイアン・アーバスについて書きましたので、よろしければ、ぜひ参考にご一読くださいますよう・・・。ダイアン・アーバスは、実在した有名な女性写真家ではありますが、伝記ではなく、あくまでも“フィクション”として描かれた作品です。貞淑な妻、よき母、そして写真家である夫のアシスタントを務めるダイアンがある日、上の階に引っ越してきた、“毛むくじゃらの男”に心を奪われていく・・・。興味本位のようなものではなく、小さい頃から、ダイアンの中にあった、ごく普通に、自然な想いによって抱いた好意的な関心によるものです。実際にダイアンが撮り続けた写真は、巨体の人間や小人（こびと）、結合双生児など、いわゆる“フリークス”と呼ばれる人たちを被写体にしていたそうです。中でも、人毛に異様に執着したダイアンの姿を、今作では描いています。その毛むくじゃら（多毛症）のライオネルに扮したのがロバート・ダウニーＪｒ．です。全身、そして顔も覆面のようなもので、目と口以外を覆ってしまっていて、呼吸障害もある役だったせいか、最初は、声も別人のようでした。途中で、顔（頭）や手、そして最後には全身をダイアンに見せるのですが、その姿は・・・・・・。　　あっ、これは言うのはやめておきます。セリフもあまり多くなく、目の動きだけだったり、仕草だったり、そんな中でも、ちゃんとライオネルの心情や気持ちが伝わってくるのはやはり、ロバートさんの腕の魅せどころ、いえ、実力派たるところだと思います！ファンとしては、ロバートさんがフツーの姿で登場したのが少なかったので、ちょっと残念な感じではありましたが、逆に、印象に残る役となりました。冒頭から衝撃的だったのが、ダイアンが被写体を求めてヌード村を訪れるシーン。そこでは、当然のこととして、“写真を撮るカメラマンも裸”がルール・・・。このシーンは、エンディングへと繋がるようになって構成されています。ダイアンに扮したニコール・キッドマンのヌードシーンガあるのですが、パパラッチ対策もあり、屋外のシーンでは代役が立てられたそうです。屋内で撮影されたシーンでは、もちろん、ご本人が演じているそうです。今作を観て、あらためて思いましたが、本当にお綺麗です！！演技・・・という点では、たまたま観ている作品のせいなのか、雰囲気が似ている役が多いのか、印象が変わらないニコールです。ブルーの瞳が輝いているニコールをジッと見つめるロバートさん・・・。映画とわかっていても、役だからと言い聞かせても、やっぱり妬けます！！（笑）１９５０年代の終わりが時代背景になっていて、アンティークな雰囲気に、当時の先端モードだった高級毛皮のファッションショーが開かれたり、ダイアンの夫アランは、ポップなファッション広告写真を撮っていたり、一方では、サイケデリックなファッションの人たちも・・・。どなたにもオススメ・・・という作品ではありませんが、タイトル（邦題）に、どちらの意味でも惑わされることなく、できれば、ある程度、ダイアン・アーバスについての情報を得てから今作はご覧になった方が、作品を深めながら観れると思います。５月２６日から、東京ではシネマＧＡＧＡ！（渋谷）で公開されています。公開されたばかりですが、ＤＶＤの発売予定が８月３日に決まっています！「毛皮のエロス／ダイアン・アーバス　幻想のポートレイト」　オフィシャルサイト

  Jun 3, 2007

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  「ライフ・イズ・ベースボール」を観て

  大リーグ史上、“伝説の試合”と呼ばれる１９８６年ワールドシリーズ第６戦。その試合当日、ニューヨークを舞台に、レッドソックスを溺愛する中年の劇作家が、仕事と家庭のトラブルによって、人生の正念場を迎えるという、何とも、悲喜こもごも、色々な出来事がシンクロするという展開です。原題は、“ＧＡＭＥ　６”。≪ストーリー≫１９８６年１０月２５日。アメリカ中がワールドシリーズの話題で持ちきりだった。それは、６８年間も優勝から遠ざかっているボストン・レッドソックスがニューヨーク・メッツを相手にワールドチャンピオンに王手をかけて、緊迫した中で、第６戦を迎えていたからだった。そんな負け犬チームを、子供の頃から一筋で愛してきたのが、ニューヨークに住み、劇作家としてコメディを書いてきた中年男のニック。プライベートも仕事も、軽いノリでここまで生きてきたニックだったが、レッドソックスと同様、シリアスドラマで一発勝負の勝ちに打って出た。　しかし、浮気がばれて妻から離婚を言い渡され、娘にも愛想をつかされ、さらに、新作舞台の初日リハーサルを迎えたが、主演のベテラン俳優が、細菌に脳を侵され、あるセリフがどうしても出てこなくなってしまっていた。また、もっと恐ろしいことに、ニックが人生を賭けた新作の初演を、悪名高き演劇批評家のスティーヴン・シュウィマーが観に来ることがわかった。シュウィマーにこき下ろされれば、間違いなく作家生命は終わりを迎える。芝居を何とか成功させ、また妻に許し乞うなど、必死にもがくニックだったが・・・。監督は、「素晴らしき日」「卒業の朝」などのマイケル・ホフマン、製作はグリフィン・ダン、エイミー・ロビンソン、レスリー・アーダング、製作総指揮はマイケル・ノジック、デヴィッド・スキナー、ブライアン・アイラー、クリスティーナ・ヴァイス・ルーリー、脚本はドン・デリーロ、撮影はデヴィッド・Ｍ・ダンラップ、音楽：ヨ・ラ・テンゴ キャストは、ニックにマイケル・キートン、妻リリアンにキャサリン・オハラ、娘ローレルにアリ・グレイノール、シュウィマーにロバート・ダウニー・Ｊｒ．、他に、グリフィン・ダン、ベベ・ニューワース、シャロム・ハーロウ、ロジャー・リース、ハリス・ユーリン、ナディア・ダジャニ、ニール・ジョーンズ、リリアス・ホワイトなど。ＧＷ公開の新作にも関わらず、東京で１館のみの公開ということもあり、ほとんどプロモーションされていなかったので、観逃すところでした。大好きなのロバート（ダウニー・Ｊｒ．）さんの出演作ということでずっと前にチェックはしていたのですが、全米公開からかなり時間も経ち、また、原題と全然違う邦題になっていたので、ほんと“危なかった”です。（笑）と言うことで、観たかった理由の１番目はロバートさんだったのですが、２番目の理由は、若き日のキーファーさんがメグ・ライアンと共演した、「プロミス・ランド／青春の絆」のホフマン監督（脚本も）だったからです。１９８７年の作品なので、まだキーファーさんが２０歳になったばかりで、何とも初々しいお姿で登場しているんですよ～！（笑）ところで、もしかしたら、松阪選手がレッドソックスに入団してなかったら、今作はお蔵入り（＝劇場公開なし！）になっていたかも・・・。（笑）試合のシーンは、当時のちょっとクラシカルな感じも漂うＴＶ映像のみですが、きっと、以前からＭＬＢファンの方なら、懐かしい選手やシーンでしょうね。野球は好き（←ジャイアンツファン！）なのですが、最近は選手の移籍が多くて誰がどのチームにいるのやら、監督が誰なのかとよくわからないです。（笑）ましてや、ＭＬＢの選手やチームのことはほとんどわからないし・・・。日本人選手がＭＬＢで活躍するようになって、ＴＶ中継やニュースも流れて、ＭＬＢ独特の雰囲気や応援するファンの姿は、日本とは違う楽しさがあります！今作が、初脚本となったドン・デリーロは、１９７１年に“アメリカーナ”で、１９８５年には“ホワイト・ノイズ”で全米図書賞を受賞している有名な小説家だそうです。“ホワイト・ノイズ”は、ヒトラー学科の大学教授が殺人事件を起こすミステリーで日常生活の不安を描いた崇高な芸術作品・・・と、高い評価を得ているそうで、「アダムス・ファミリー」「メン・イン・ブラック」「ワイルド・ワイルソ・ウエスト」などのバリー・ソネンフェルド監督によって、映画化が決まっているようです。「ライフ・イズ・ベースボール」の脚本は、１０年位前に書かれたものだそうですが、レッドソックスがワールドシリーズで優勝した２００４年の翌年になるまで映画化はされなかったとか・・・。ところで、ロバートさんですが、今回もまたちょっと変わった（？）役でしたが、これがまた、妙に似合ってしまうところが、ファンとしては嬉しかったです。評論家のシュウィマーは、なぜかインド（仏教）にかぶれているらしく、部屋の中に仏像（？）があったり、たくさんのロウソクが飾られていたり、サリーっぽい服をまとっていたり、空っぽのバスタブで瞑想していたり・・・。（笑）さらに、シュウィマーは酷評した作家たちから命を狙われていると思い込み、正体がバレないように、変装して劇場に行くのですが、それが逆に目立ってるし！（爆笑！）話は飛びますが、ロバートさんもマイケル・キートンも、今作の出演料は格安だそうです。また「２４」ネタになりますが、ニックの舞台でセリフが出なくなくなってしまうという、ベテラン俳優役に扮していたハリス・ユーリンは、「２４」シーズン２では悪役のロジャー・スタントンに扮していた方です！“コワモテ”なので、圧倒的に悪役が多いのですが、映画やＴＶで大活躍している、今作での設定同様、舞台が似合いそうな本物のベテラン俳優さんです！ロバートさんとニコール・キッドマンが共演の新作で、５月２６日に公開される「毛皮のエロス／ダイアン・アーバス　幻想のポートレイト」にも出演しています。大笑いするようなコメディでもなく、大感動のヒューマンドラマでもなく、野球映画と呼ぶほどではなく、終盤はクライムストーリーっぽさも・・・。また、映画という枠よりも、舞台劇を観ているような感じの作品です。シーンが変わる度に黄色いタクシーに乗り込むニックは、いろいろなドライバーと会話を交わし、最後に出会う年配の女性ドライバーと同乗させていたマシューという男の子が、ある意味キーパーソンかも！（笑）１冊の軽い小説を読むような感じで観るにはいい作品かも知れません。４月２８日から、東京（新宿　Ｋ‘ｓ　ｃｉｎｅｍａ）にて単館公開されています。（全米でも、２００６年３月１０日から地域限定で公開されました。）「ライフ・イズ・ベースボール」　オフィシャルサイト

  May 7, 2007

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  「スパイダーマン３」を観て

  人気アメコミヒーロー“スパイダーマン”の実写版として映画化され、１、２作目も、世界的に空前の大ヒットだったシリーズの３作目。主人公ピーター（＝スパイダーマン）、恋人のＭＪ、親友ハリーなど、お馴染みのキャラクターたちにも、新登場する敵キャラにも心の葛藤があったり、これまでのシリーズ２作品から、さらにパワーアップしたアクションシーンがあったり、最初から最後まで、見ごたえある映像と素晴らしい音楽の一体感で楽しめました。原題は、“ＳＰＩＤＥＲ－ＭＡＮ　３”。（全米公開は５月４日）≪ストーリー≫いまや、ニューヨーク市民から絶大な信頼と賞賛を集めるヒーロー、スーパーマン。恋人のＭＪこと、メリー・ジェーンへのプロポーズも決意し、順風満帆のピーター・パーカー。ところが、出演した舞台が酷評され、降板させられたＭＪの気分はどん底だった。そんなある日、伯父ベン殺害の真犯人、マルコが脱獄したと警察から知らされ、伯父の死に責任を感じていたピーターの心をかき乱していた。ＭＪとは気持ちがすれ違い、カメラマンの仕事も新人エディに先を越され、マルコへ激しい怒りに燃えて、復讐への思いがピーターの心を支配していた時、ある謎の黒い液状生命体がピーター（スパイダーマン）に取り憑き、スパイダーマン・スーツを黒く染め上げてしまう。しかし、これまでよりも戦闘能力は増し、心もかつてないほど高揚したが、それと同時に、ピーターの心を強く“負”へと向かわせるものだった。その頃、脱獄したマルコは逃走中に迷い込んだ研究所で“サンドマン”へと化し、親友だったハリーは、“ニュー・ゴブリン”となって亡き父の復讐に燃え、さらに、激しいライバル心から黒い生命体に支配されたエディも“ヴェノム”となり、三者三様のスーパーパワーを備えた敵が、内なる悪に苦悩するスパイダーマンに次々と、容赦なく襲いかかるのだったが・・・。監督はサム・ライミ、製作はローラ・ジスキン、アヴィ・アラッド、グラント・カーティス、製作総指揮はジョセフ・カラッシオロ、ケヴィン・フェイグ、原作はスタン・リー、スティーヴ・ディッコ、原案はアイヴァン・ライミ、サム・ライミ、脚本はアルヴィン・サージェント、撮影はビル・ポープ、音楽はクリストファー・ヤング。キャストは、ピーター・パーカー＆スパイダーマンにトビー・マグワイア、ＭＪ（メリー・ジェーン・ワトソン）にキルステン・ダンスト、ハリー・オズボーンにジェームズ・フランコ、メイ伯母さんにローズマリー・ハリス、ビル伯父さんにクリフ・ロバートソン、マルコ＆サンドマンにトーマス・ヘイデン・チャーチ、エディ＆ヴェノムにトファー・グレイス、ステイシー警部にジェームズ・クロムウェル、娘のグウェン・ステイシーにブライス・ダラス・ハワード（ロン・ハワード監督の娘さん！）、編集長のＪ・ジョナ・ジェイムソンにＪ・Ｋ・シモンズ、他に、ビル・ナン、エリザベス・バンクス、ディラン・ベイカー、テレサ・ラッセル、テッド・ライミなど。≪“クモの糸製ハンモック”で夜空を眺めるＭＪとピーター！≫やっぱり、「スーパーマン」シリーズは面白いです！！！特に、今作はアクションもパワーアップし、スパイダーマンが苦悩する姿もあり、心を“負”に支配されたピーターが、街を「サタデイ・ナイト・フィーバー」のジョン・トラボルタ風（でもないかな？　笑）にダンシングしてみたり、ワルぶってみたりと、かなり笑えるところも多かったです。また、ＭＪとの恋の行方、ハリーとの友情、心優しいメイ伯母さんからの助言、うるさく家賃を取り立てる大家さんと娘のウルスラ、怒鳴り散らす編集長とお馴染みのキャラも健在だし、また、悪役ながら“サンドマン”は良きパパだったり、これまでの「１」「２」のシーンも織り込まれていたり、とにかく楽しめました。それにしても、ピーターって髪型を変えるだけでイメージがガラッと違いますね。（笑）あと、劇中、ＭＪの歌うシーンはキルステン・ダンストご本人でしょうか？！とにかく、盛りだくさんのキャラクターとサービス満点のストーリー展開で、ややもすると、凝り過ぎ、やり過ぎともなりかねないくらいの内容でしたが、ベースとなっているコミックの良さを活かしたエンターテイメントに仕上がっています。ツッコミポイントも多々ありますが、それを許せちゃうのが今作の良さです。（笑）今作の１番の立役者は、もちろんライミ監督の力量ということになりますが、それも、ここまでＶＦＸ技術の進歩があってのことと・・・。もちろん、キャストたちが見事にそれぞれの役を演じきっているのもスゴイです！映画館の大きなスクリーンでこそ、その良さを感じるのではと思います。おそらく続編が製作されると思いますが、メインキャストの変更はあり得ないでしょうね。５月１日より、世界に先駆け、全国ロードショー公開されています！「スパイダーマン３」　オフィシャルサイト

  May 4, 2007

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  「クィーン」を観て

  ダイアナ元皇太子妃が亡くなった事故直後の７日間に焦点をあて、生前から、マスコミなどによって取り上げられていたエリザベス女王との確執や、突然、思いも寄らぬ出来事によるショックと戸惑いを見せる王室内の様子、就任直後に起こった事故に、迅速に対応するブレア首相と側近たち、そして、エリザベス女王の苦悩と人間性を描いた、見ごたえある作品です。原題は、“Ｔｈｅ　Ｑｕｅｅｎ”。イギリス、フランス、イタリアによる合作によって製作されました。≪ストーリー≫１９９７年８月３０日深夜のパリ。離婚後も世界中の注目を集め続けていたダイアナ元皇太子妃がパパラッチとの激しいカーチェイスの末、事故に遭って帰らぬ人となる。突然の知らせにチャールズ皇太子は驚きと哀しみを隠せず、また、ダイアナの２人の息子たちも、ショックを受ける。世界中のマスコミは、ダイアナの死について連日報道を繰り返し、就任したばかりの若き首相、トニー・ブレアも哀悼の意を表した。しかし、本来、王室を離れたダイアナに、女王はコメントする立場になかったが、悲しみに暮れる国民の関心は、以前からマスコミに取り沙汰されていた、エリザベス女王とダイアナの不仲説も後押し、女王への不信感は急激に広まり、国民の目には薄情としか映らず、女王はたちまち窮地に立たされてしまう・・・。監督は、「ハイ・フィデリティ」「ヘンダーソン夫人の贈り物」などのスティーヴン・フリアーズ、製作はアンディ・ハリース、クリスティーン・ランガン、トレイシー・シーウォード、製作総指揮はフランソワ・イヴェルネル、キャメロン・マクラッケン、スコット・ルーディン、脚本は、「ラストキング・オブ・スコットランド」などのピーター・モーガン、撮影は、「オール・アバウト・マイ・マザー」「ダーク・ウォーター」などのアフォンソ・ビアト、プロダクションデザインは、「キンキーブーツ」「ジャケット」などのアラン・マクドナルド、衣装デザインはコンソラータ・ボイル、編集は、「ダブリン上等」「ヴェニスの商人」「ヘンダーソン夫人の贈り物」などのルチア・ズケッティ、音楽は、「スズメバチ」「真珠の耳飾りの少女」「記憶の棘」「カサノバ」「真夜中のピアニスト」「シリアナ」「ホステージ」「ファイヤー・ウォール」などのアレクサンドル・デブラ。キャストは、エリザベス女王にヘレン・ミレン、フィリップ殿下にジェームズ・クロムウェル、トニー・ブレア首相にマイケル・シーン、妻のシェリー・ブレアにヘレン・マックロリー、皇太后（クィーン・マザー）にシルヴィア・シムズ、チャールズ皇太子にアレックス・ジェニングス、他に、ロジャー・アラム、ティム・マクマランなど。ダイアナ元妃が亡くなられてから、ちょうど１０年が経とうとしていますが、まだ、そんなに前の出来事とは思えないほど、その後も事故原因が追及されたり、王室が事情聴取を受けたことなど、さまざまなニュースになっていました。ダイアナの再婚が間近に迫っていたこともあって、王室による暗殺・・・という、それこそ、映画のようなミステリアス（サスペンス？）な噂も飛び交いましたが、今作を観ていると、やっぱりそんなことはあり得ないのではと・・・。基本的にはノンフィクション、でも、どこまでが事実なのかは知る術がありません。まさか女王自身やブレア首相が、情報を提供したとも思えませんし・・・（笑）ストーリーの最初の方で、事故が起きる３ヵ月前、１９９７年のイギリス総選挙で労働党のトニー・ブレアが大勝し、ブレア首相が女王のエリザベス２世から、バッキンガム宮殿で承認を受けるシーンが描かれています。今作の主人公は、もちろんエリザベス女王ですが、もう１人、重要な存在なのが、王室、そして女王に対して、ストレートに意見を提案していったブレア首相です。イギリスと日本を比べるのも何ですが、同じようなことが日本で起きた場合、日本の首相が皇室に対して、同じようにものが言える関係性かどうかは疑問です。また王室のスキャンダルも、当時のニュース映像などを交えて描かれています。ここ最近でも、ウィリアム王子の交際についての報道がいろいろされたかと思ったら、破局したと報道され、その原因についてあれやこれやと騒がれているようで、マスコミの過剰報道ぶりに、やはりブレア首相が批判のコメントを出しています。今作を観てあらためて思ったのは、物事は受け止め方、見方によって、同じことでも、まったく違う解釈をされる、またしてしまう・・・ということです。チャールズ皇太子が事故の知らせを聞いて王室機でパリに向かおうとすると、女王は、“ダイアナはもう民間人で、国民から王室の浪費と非難される”と言い、皇太子は、“将来のイギリス国王の母であるダイアナのためが浪費なのか”と反論します。これは、女王と皇太子の対立と言うより、そのまま国民の賛否両論の意見とも言えます。絶対的に、ダイアナを追悼する国民の感情が高まるのは当然のことですが、王子たちの実の母親とはいえ、王室としての伝統に則って、離婚した後のダイアナを民間人として、一線を画すことも必要なことと思います。女王だからこそ、コメントを発表すればその影響力は偉大なものとなり、反対に、沈黙を守ること、何もしないことにで非難を浴びることにも・・・。実在の出来事を描くにあたって、役者が登場人物に“似ている”ことも重要で、外見上の“そっくりさん”であることに重きが置かれそうになりますが、ヘレン・ミレンが演じた女王は、確かに“似せさせて”はいますがそれ以上に人間味があり、親しみを感じさせてくれる女王を演じていました。特に、セリフでではなく、内なる感情を表現している場面は素晴らしかったです。ご存知の通り、ヘレン・ミレンは、アカデミー賞をはじめとする２００６年度のほとんどの映画賞で主演女優賞を受賞しています。ヘレン・ミレンと聞いて思い出すのは、ＴＶドラマの「第一容疑者」シリーズです。１９９１年から作られた割には、何となく古めかしい感じがする映像と展開で、事件を追うだけじゃなく、女警部デニスンの人間らしさや様々な葛藤など、アメリカドラマとは違った魅力のイギリス制作のドラマになっています。そして、このドラマでエミー賞の最優秀主演女優賞を受賞しています！また、ブレア首相役のマイケル・シーンも、舞台、映画、ＴＶと活躍中の実力派の俳優さんですが、今作と同じフリアーズ監督が手掛けたＴＶドラマ「Ｔｈｅ　Ｄｅａｌ」でもブレア首相の役で出演していたそうです。こちらも話題作である「ブラッド・ダイヤモンド」（現在公開中）にも出演しています！さらに、ジェームズ・クロムウェル、シルヴィア・シムズ、アレックス・ジェニングスなど、見事に王室の一員を演じきっていて、他の共演者たちも素晴らしいキャスティングです！４月１４日より、全国ロードショー公開されています。「クィーン」　オフィシャルサイト

  Apr 23, 2007

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  「リトル・ミス・サンシャイン」を観て

  崩壊寸前の“負け組”家族が再生していくプロセスを、とんでもない（？）設定で たっぷりのシニカル＆胸がキュンとなる感動で綴ったハートフル・ロード・ムービーです。 ２００６年のサンダンス国際映画祭で評判を呼び、インディペンデント作品としては 異例とも言えるアメリカで大ヒットを記録しました。 さらに、米英アカデミー賞で助演男優賞（アラン・アーキン）、脚本賞を受賞し、 インディペンデント・スピリット賞では作品賞、監督賞など４部門を受賞、 放送映画批評家協会賞ではアンサンブル演技賞、若手男優＆女優賞等を受賞、 他にも、数々のメジャーな映画賞でノミネート＆受賞され、大きな話題を集めました。 　　“夢と希望を乗せて、黄色いバスは行く” 原題はそのまま、“ＬＩＴＴＬＥ　ＭＩＳＳ　ＳＵＮＳＨＩＮＥ”。 ≪ストーリー≫ アリゾナ州に住むフーヴァー一家は、家族それぞれに問題を抱え、崩壊寸前。 パパのリチャードは独自の成功論を振りかざして“負け組”を否定し、 長男ドウェーンは、そんなパパに反抗して筆談でしか返事をせず、沈黙を続ける。 ９歳の妹オリーヴは、とうてい無謀な子供のミスコン優勝を夢見ていて、 グランパ（おじいちゃん）はヘロインを常習し、ワガママ言いたい放題。 そんな家族をまとめようと、孤軍奮闘しているママのシェリルの努力も空しく、 家族は、それぞれが勝手なことをし、バラバラになる一方だった。 さらに、ゲイで自殺未遂をしたシェリルの兄フランクまで引き取ることになる。 そんな時、オリーヴがミスコンの地区予選の代表として繰り上げて選ばれた知らせが届き、 念願の美少女コンテスト決勝への出場チャンスが訪れる。 心配で、誰も置いて行く訳にもいかず、また全員分の飛行機代も出せないため、 オンボロのミニバスに家族全員で乗り込んで、カリフォルニア目指して出発した。 その途中、それぞれが抱えている問題と直面する出来事が次々と起きたり、 車が故障し、全員で押してエンジンをかけ、飛び乗らなければならなかったり、 散々な道中の上に、さらに衝撃的な出来事が起きるのだったが・・・。 監督はジョナサン・デイトン＆ヴァレリー・ファリス夫妻、製作はアルバート・バーガー、 デイヴィッド・Ｔ・フレンドリー、ピーター・サラフ、マーク・タートルトープ、ロン・イェルザ、 脚本はマイケル・アーント、撮影はティム・サーステッド、衣装デザインはナンシー・スタイナー、 編集はパメラ・マーティン、音楽はマイケル・ダナ。 キャストは、パパのリチャードにグレッグ・キニア、ママのシェリルにトニ・コレット、 シェリルの兄フランクにスティーヴ・カレル、グランパにアラン・アーキン、 ドウェーンにポール・ダノ、オリーヴにアビゲイル・ブレスリン、 ミスコン決勝会場のスタッフにメアリー・リン・ライスカブ、 他に、ブライアン・クランストン、ベス・グラント、ゴードン・トムソン、 マット・ウィンストン、ジェフ・ミード、ジュリオ・オスカー・メチョソ、 ウォレス・ランガム、マーク・タートルトーブ（製作）など。 早く観たかった作品でしたが、上映館の場所が少ないのと時間が会わず、 なかなか観に行けませんでした。 新宿武蔵野館でレイトショー上映されるようになり、早速観てきました！ 「幸せの黄色いハンカチ」という高倉健さん主演の感動の名作がありますが、 今作は同じく、“幸せの黄色いミニバス”・・・という感じでした。 （ストーリーは全然違いますので、誤解のなきよう！　笑） 久しぶりに、声を出して笑ってしまったり、噴き出してしまったりして とにかく、奇想天外な（？）くせのある登場人物とその展開に引き込まれました。（笑） 正直、“おバカムービー系”的な笑いを呼ぶ作品はあまり好みではありませんが、 今作は、それとは違って、底辺にはしっかりとした愛と感動が流れています。 そして、そのキャラクターたちに扮したキャストたちがまさにピッタリなんです！ インディペンデント（低予算）映画とはいえ、アラン・アーキンをはじめ、 実力と経験を持つキャスト陣に、若いながらも見事な演技力のある２人が加わっています。 撮影に入る前の１週間、演技がどうのではなく、家族役のキャストたちで 寝食を共にして、このドラマでの家族のあり方や人物設定などについて いろいろな話をしてコミュニケーションを図ったのだそうです。 これまで、ミュージックビデオやＣＭを手掛け、数多くの映像賞を受賞している デイトン＆ファリスご夫妻による、初の長編劇場映画の監督作品だそうですが 今後、どんな作品を撮っていくのか楽しみです。 また、脚本のマイケル・アーントもアシスタント経験などを経て、 きちんとした作品として書き上げたのは、今作が初めてだそうです。 「この世で嫌いなものがあるとしたら、それは“負け犬”だ」 というアーノルド・シュワルツネッガーの言葉にインスパイアされて 今作のストーリーを思いつき、書き上げたのは２００１年。 準備段階で、プロデューサーや監督、俳優などで紆余曲折がいろいろあって、 ５年越しで、やっと映画化されたという裏話もあるようです。 プチ情報ですが、プロデューサーの１人、デイヴィッド・Ｔ・フレンドリーは 「グッドナイト＆グッドラック」でジョージ・クルーニーが扮した、 名プロデューサーのフレッド・フレンドリーの息子さんです。 楽しい場面では大いに笑わせ、心温まる場面ではジーンと胸に伝わるものがあり、 一歩間違えば、下品なものにもなりかねない展開がいろいろ飛び出すのですが、 そこは、脚本と演出によって、上手く作品として仕上がっていると思いました。 家族の再生・・・などとあまり堅苦しく考えないで楽しめました！ ゲイやヘロイン、セックス、また放送禁止用語も飛び出すからなのか、 ＰＧ－１２指定になっていますが、それほど問題はないかと・・・。　（*＾　＾*） ゞ 前述の通り、オスカーの助演男優賞には、「ドリームガールズ」のエディ・マーフィーが 大本命と言われていたのですが、対抗馬（？）のアラン・アーキンが受賞しました。 もちろん、エディも歌、ダンス、演技と素晴らしいパフォーマンスをしていて、 今作の“ぶっ飛び系おじいちゃん”ぶりとはなかなかの好勝負でした。（笑） アビゲイルちゃんも、アカデミー賞の助演女優賞にノミネートされ、 昨年開催された東京国際映画祭では、最優秀女優賞を受賞しています。 （同映画祭では、最優秀監督賞、観客賞も受賞しています。） アビゲイルちゃんの、あのグラスの大きなメガネとポッコリとしたお腹が可愛くて 「サイン」とは作品の質もまったく違ったので、同じ子とは思えないほどでした。（笑） アビゲイルちゃんは、今作以降、すでに６作品に出演することが決まっています。今年は、全米で３月９日に公開された「Ｔｈｅ　Ｕｌｔｉｍａｔｅ　Ｇｉｆｔ」、さらに７月２７日公開の「マーサのしあわせレシピ」のリメイク版「Ｎｏ　Ｒｅｓｅｒｖａｔｉｏｎｓ」で、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズやアーロン・エッカートと共演しています。“ポスト　ダコタ・ファニング”・・・などと言われているそうですが、 ２人とも、違った個性と魅力があるので、それぞれの道で活躍して欲しいです！（でもアビゲイルちゃんは、将来、獣医さんになりたいそうです！　笑） 　※「Ｔｈｅ　Ｕｌｔｉｍａｔｅ　Ｇｉｆｔ」　オフィシャルサイト　（英語）そうそう、最後の方のシーンで登場するまですっかり忘れていたのですが、 「２４」のクロエこと、メアリー・リン・ライスカブがキャスティングされていて 出てきた時には、コロッと忘れていた自分に呆れて思わず笑ってしまいました。（笑） １２月２３日から、全国にて随時ロードショー公開されていますが、すでに、６月２日にＤＶＤが発売される予定になっています。特典として、両監督による本編の音声解説と別エンディングが４種類も入っていて、製作秘話や裏話もたくさん聴けそうで、本編を観た方には楽しみなＤＶＤとなっています。「リトル・ミス・サンシャイン」　オフィシャルサイト

  Apr 4, 2007

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  「ナイト　ミュージアム」を観て

  夜警として雇われた、ニューヨークの国立自然史博物館を舞台に、剥製や模型などの展示物たちが夜になると次々と動き出し、大騒動を繰り広げるという、ファンタジー・コメディ作品です！スクリーンを通して、博物館見学ツアーに参加したような気分になって、子供から大人まで、大いに楽しめるストーリー展開となっています！原題は、“ＮＩＧＨＴ　ＡＴ　ＴＨＥ　ＭＵＳＥＡＭ”。 ≪ストーリー≫ ニューヨークに住むバツイチのラリー・デリーは失業中の身。転職＆転居を繰り返すラリーは、最愛の息子ニッキーから愛想を尽かされ、それどころか、ニッキーは別れた妻エリカの再婚相手になついてしまっていた。新しい仕事探しを始めたラリーは、何とか自然史博物館の夜警の仕事に就く。セシル、ガス、レジナルドという先輩の老警備員から仕事を引き継ぎ、夜になって、たった１人、誰もいない館内を見回り始めた。ところが、通路の奥から物音が聴こえ、恐る恐る行ってみると、全身骨格のティラノザウルスが、吸水機から水を飲んでいた。さらに、モアイ像が話し掛けてきたり、原始人や動物たちが暴れだしたり、ジオラマからローマ戦士やカウボーイやインディアンが飛び出してきたり、次々と生き返った展示物たちは、勝手気ままに動き回るのだったが・・・。監督・製作は、「ピンクパンサー」「ジャスト・マリッジ」などのショーン・レヴィ、製作は、「ハリポタ」シリーズや「ＲＥＮＴ／レント」などのクリス・コロンバスとマイケル・バーナサン、製作総指揮は、同シリーズや「ミセス・ダウト」「ＲＥＮＴ／レント」などのマーク・Ａ・ラドクリフ、原案は、「ハービー／機械じかけのキュービッド」などのロバート・ベン・ガラントとローマス・レノン、原作は、クロアチア出身のミラン・トレンク、プロダクションデザインはクロード・パレ衣装デザインは、「ＮＯＥＬ　ノエル」「ファウンテン　永遠につづく愛」などのレネー・エイプリル、編集は、「フライト・オブ・フェニックス」などのドン・ジマーマン、撮影は、「スパイキッズ」シリーズ、「パンズ・ラビリンス」などのギレルモ・ナヴァロ、ＶＦＸ技術は、「ナルニア国物語」などのリズム＆ヒューズ・カンパニー、音楽は、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」シリーズ、「フォレストガンプ／一期一会」「コンタクト」「スチュアート・リトル」シリーズ、「リロ＆スティッチ」「ポーラー・エクスプレス」「ヴァン・ヘルシング」「ライアンを探せ！」など、数多くの作品を手掛けているアラン・シルヴェストリ。 キャストは、ラリーにベン・スティラー、息子のニックにジェイク・チェリー、レベッカにカーラ・グギーノ、セシルにティック・ヴァン・ダイク、ガスにミッキー・ルーニー、レジナルドにビル・コップス、テディ・ルーズベルト大統領にロビン・ウィリアムズ、サカジャウィアにミズオ・ベック、アクメンラにラミ・マレック、マクフィー博士にリッキー・ジャーヴェイス、デビーにアン・メアラ、ラリーの元妻エリカにキム・レイヴァー、他にスティーヴ・クーガン、ポール・ラッドなど。そして、なぜか（？）ノンクレジットでオーウェン・ウィルソンも出演しています。自然史博物館で、夜だけ起こる大騒動に、どうやってベン・スティラーが立ち向かうのか予告編を観た時から、興味津津＆すごく楽しみにしていました。（笑）現代に、大昔の恐竜たちを復活させたり、過去にタイムトラベルしたりと、これまでにもそんなストーリーの作品はいろいろありましたが、博物館の展示物たちを生き返らせる（しかも夜だけ・・・）という原作者のアイデアがとってもＧＯＯＤな作品です！（笑）コメディでお馴染みのベン・スティラー、ベテランのロビン・ウィリアムズ、そして、あんなに活躍しているのになぜかノンクレジットのオーウェン・ウィルソンという、有名なメインキャストたちよりも、意外と可愛いティラノザウルス、イタズラ好きなおサルくん、動かないけど笑えるモアイ像などが、妙に印象的だったのは私だけでしょうか。（笑）さらに、ティック・ヴァン・ダイク、ミッキー・ルーニー、ビル・コップスという、それぞれ、８１歳、８６歳、７１歳とは思えない活躍ぶりの３人のおじいちゃん、いえ、大ベテランの役者さんが、それぞれすっごく“いい味”を出していました。（笑）走り回ったり、暴れたりするアクションシーンでは、明らかにバレバレの、スタントによる代走＆代アクション（？）というのもご愛嬌ですよね！ご存知かと思いますが、ティック・ヴァン・ダイクは、ミュージカルの名作「メリー・ポピンズ」の煙突掃除屋さん役、「チキ・チキ・バン・バン」の発明家役など数々の名作をはじめ、ＴＶ映画やドラマでも大活躍されている方ですよ！また、ミッキー・ルーニーが出演した映画やドラマは、なんと３００本を越えています。ビル・コップスも、約１２０本の映画やドラマで名脇役として活躍しています。≪（左から）ティック・ヴァン・ダイク、ビル・コップス、ミッキー・ルーニー≫予告編を観た時、「２４」でジャックの恋人オードリー役で一躍知られるようになったキム・レイヴァーがチラッと映っていたのですが、「２４」の撮影があったからなのか髪型もオードリーとほとんど変わりなく、本編でも出番は少なめでした。また、息子役のジェイクくんがなかなか可愛いかったです。　（=＾　＾=） ♪とても父親役のベン・スティラー似とは言い難い愛くるしさで、間違いなく母親役のキム・レイヴァー似・・・という設定でしょうね。（笑）今作以前には、ＴＶドラマを中心にゲスト出演していたようですが、４月１４日（土曜深夜）からＮＨＫ総合でオンエアが始まる「デスパレートな妻たち」にも何話か出演しているようなので、ちょっと楽しみにしていたいと思います！ちょうど、アメリカで公開された頃、本物のニューヨーク自然史博物館をベン・スティラーが子供たちを案内するイベント企画の模様をＴＶで観ましたが懐中電灯のライトだけで館内を回ったり、展示物に囲まれて寝袋で泊まったりと、ベンおじさんと一緒にとっても楽しそうな様子でした。“１泊付きキッズナイトツアー”は大人気で、その後、予約が殺到しているそうです！日本でも大ヒット中の今作ですが、１２月２２日から公開されたアメリカでも大人気でそれと同時に、ニューヨーク自然史博物館の入場者数が急増したそうです。公開日から１月２日まで（１２日間）では、前年を５万人も上回ったそうです！日本でも３月１７日に公開されてから、興行収入Ｎｏ．１ヒットが続けていますが、アメリカでもまだまだヒット中で、ベスト２０位内をキープしています！※下記オフィシャルサイトに面白いゲームがあります。　ぜひ挑戦してみてください！　「ナイト　ミュージアム」　オフィシャルサイト

  Apr 1, 2007

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  「ドリームガールズ」を観て

  ２月１７日に日本でに公開されたミュージカル「ドリームガールズ」！！！ すごく楽しみにした作品で、ラッキーにも２月５日の試写会で観ることができました。 そして、公開後に、またいい音響の中で、もう１度じっくり観たい＆聴きたいと思っていました。（作品情報については ２月５日の日記 をご参照ください！）ちょうど、先日から某シネコンのプレミアスクリーンで上映され、レイトショーで観てきました！ プレミアスクリーンは、リッチなシートでゆったりした気分で観れますが、 料金が高いので、“通常料金”扱いの時しか利用したことがありません！（笑） しかもレディースデーだったので、何だかすごく徳した気分です。　　（*＾ 　＾*） ゞ 試写会で観た時には、とにかく映像と歌＆音楽に圧倒されっぱなしでした。 夢中になって、次から次へと繰り広げられるスクリーンの“ブロードウェイ”に ２時間１０分という時間は、あっという間に過ぎてしまいました。 中でも耳に残ったのは、ジェニファー・ハドソンのパワフルなボーカル！ 試写で観る前から、作品の評価はもちろんのこと、新人のジェニファーが、 各映画賞で助演女優賞を、まさに総なめにしていたこともあり、 また、映画館で予告編を観る度に、本当に胸がドキドキと高鳴っていました。（笑） 映画のストーリーに感動したり、悲しかったりして泣けることは多いのですが、 今作では、ジェニファーのパフォーマンスに感動して涙が溢れてきたんです。 まだまだ映画賞の発表が続く忙しい中、日本公開に合わせてプロモーション来日し、 帰国直後には、アカデミー賞でも見事にオスカーを手にしたジェニファー！ ＴＶでのインタビューや、雑誌、ネットなどの記事やコメントを読んだりして、 とっても自然体で屈託のない話し方、一躍スターダムになっても謙虚で、 あれだけ実力がありながら成功を掴むことができず、それでも諦めずに努力を続け、そして、今の自分があることを本当にたくさんの人に感謝しているジェニファーに あらためて感動したことも重なって、今回は、また新たな気持ちで観ていました。また、今回はストーリーやセリフもきっちり追いながら、歌やダンスの１曲１曲、 １シーン１シーン、１人１人のキャストをじーーーっくりと観て、聴いて来ました。（笑） ビヨンセはもちろんですが、ジェイミー・フォックスやエディ・マーフィー、 他のキャストたちの歌の上手さを、あらためて実感しました。 今作にキャスティングされたなら、当然のことなのでしょうが・・・。（笑） いつかＤＶＤでご覧になろうと考えている方もいらっしゃると思いますが、 できれば、ぜひ上映期間中に大きなスクリーンで観て欲しい作品です！　　（=＾　 ＾=） ♪ 最近のジェニファー・ハドソンの話題をいくつか・・・。≪２作目の出演が決定！≫ 　「ドリームガールズ」で一躍注目を浴びたジェニファーの次回作が決まりました！ 　ローワン・ウッズ脚本・監督による「Ｗｉｎｇｅｄ　Ｃｒｅａｔｕｒｅｓ」で、 　ロサンゼルスのレストランで起きた殺人事件に居合わせた人たちが、 　自分たちの死に様を予言されるというクライムストーリーのようです。 　共演は、ケイト・ベッキンセール、ダコタ・ファニング、ガイ・ピアース、 　フォレスト・ウィッテカー、ジャッキー・アール・ヘイリー、ジョシュ・ハッチャーソン、 　エンベス・デイヴィッツ、ジーン・トリプルホーン、トロイ・ギャリティなど、 　最近の注目を集めているキャスト陣が結集しています。 　撮影は４月上旬からロスで始まり、公開は来年の予定となっています。 　ローワン・ウッズ監督は、オーストラリアのシドニー出身の方で現在４７歳。 　役者さんとしてスタートし、その後、ＴＶのドラマや映画の監督を数多く手掛け、 　劇場用映画としては、ＡＦＩアワードやＦＣＣＡアワードの監督賞を受賞し、 　ベルリン映画祭で金熊賞にエントリーされた「Ｔｈｅ　Ｂｏｙｓ」（１９９８）、 　いろいろな映画賞にノミネートされた「Ｌｉｔｔｌｅ　Ｆｉｓｈ」（２００５）と 　両作品とも注目を浴びています。 　「Ｔｈｅ　Ｂｏｙｓ」は、「Ｄｏｗｎ　Ｕｎｄｅｒ　Ｂｏｙｓ」というタイトルで 　２０００年１０月に日本でも劇場公開されています。 　内容を調べてみたら、トニ・コレットが出演していました！ 　「Ｌｉｔｔｌｅ　Ｆｉｓｈ」は、大好きなケイト・ブランシェットが主演で、 　元ヤク中毒という難しい汚れ役を好演しているという評判を聴いていたので 　気になっていた作品なのですが、日本では劇場公開されていません。 　どちらもクライム系で、殺人事件、犯罪歴、暴力などに影響された、 　さまざまな人間たちの姿を描いた内容のようです。 　そして前述の通り、３作目となる「Ｗｉｎｇｅｄ　Ｃｒｅａｔｕｒｅｓ」では 　すごい役者さんたちが集まり、これまで以上の注目作となりそうです。　「Ｄｏｗｎ　Ｕｎｄｅｒ　Ｂｏｙｓ」　作品紹介サイト　（日本版） 　「Ｌｉｔｔｌｅ　Ｆｉｓｈ」　（アメリカ版）≪スターバックスからドタキャン！？≫ 　ジェニファーは、スターバックスの年次総会で歌う予定だったそうですが、 　本人の知らないところでエージェントが勝手にいろいろ要求したことから 　直前になってキャンセルになったとか・・・。 　“オスカー女優”という肩書きがついたこともあってか、エージェントサイドが 　スタッフ用の車５台、ヘア＆メイクアップアーチストの用意、ボディガード、加湿器など 　いろいろと揃えるようにスターバックス側に要求したそうです。 　ここまでの内容については、スターバックスも我慢していたそうですが、 　朝食用にチキン・ウィング（手羽先のフライ）を１０時に持ってくるように言われ、　さすがに堪忍袋の緒が切れ、“もう来なくて結構！”となってしまったようです。 　スターになったらなったで、いろんなことがありますよね。　≪生涯、ハンバーガー食べ放題！？≫ 　少し前のニュースすが、アメリカのライフ誌のインタビューの中で 　「１０代の頃の仕事で、唯一お楽しみのかけらもなかったのがバーガー・キングね。　　姉のジュリアは、スーパースタッフだったの。 　　なのに、私ときたら、何もかもをめちゃくちゃにしちゃって。 　　ハンバーガーは飛ばすわ、チーズは落とすわ、もう散々。 　　その経験のおかげで、全然違う仕事に就くべきだって思い知ったわ。」 　と、かつて“バーガー・キング”（ハンバーガーショップ）でのバイト経験を語り、　当時のことを振り返っていたそうです。 　バーガー・キング社は、 　「バーガー・キング社はジェニファーの成功を喜ばしく思う一方で、 　　弊社の従業員を失ったことを遺憾に思います。 　　ただ、今回の場合、弊社の損失が、エンターテイメント業界に利益をもたらしました。　　弊社としては、ジェニファーの一層の活躍を支援し、 　　彼女が生活のために歌わざるを得ないような状況に陥ることがないよう、 　　プリペイドの“ＢＫクラウンカード”を授与するとともに、 　　生涯に渡ってカードが自動的にチャージされるようにしようと考えています。」 　とネット上でコメントを発表したそうです！（笑） 　つまりは、いつでも好きなだけ、しかも一生、ハンバーガーが無料ですか～？！（笑）≪アレサ・フランクリン役にオファー！≫　“クイーン・オブ・ソウル”と呼ばれているシンガー、アレサ・フランクリンの　自伝映画の主役候補に、ジェニファーの名前が挙がっているそうです！　これは、アレサ・フランクリン自身がインタビューで公表したもので、　複数のスタジオから製作のオファーがあり、映画化にご本人も意欲的だとか・・・。　数多くの名曲を生み、グラミー賞最多受賞を誇るアレサ・フランクリンは、　映画で歌うシーンは“口パク”になる可能性があるため、　「歌唱力ではなく、演技力で主役を決めたい」とコメントしているそうです。　ジェニファー以外にも２人の主役候補が挙がっているそうです。　トッド・へインズ監督（「ベルベット・ゴールドマイン」「エデンより彼方に」）の最新作で、　今年９月に全米公開されるボブ・ディランを描いた「Ｉ‘ｍ　Ｎｏｔ　Ｔｈｅｒｅ」では、　ボブ・ディランの生涯を６ステージに分けて、ステージごとに、クリスチャン・ベール、　リチャード・ギア、ケイト・ブランシェット（女優なのに？）、ヒース・レジャーなど、　違う役者さんたちがそれぞれ“ボブ・ディラン”を演じているそうです。　同様に、アレサ・フランクリンを複数の女優が演じる作品になる可能性もあるそうです。　でも、ジェニファーが出演するなら、“口パク”じゃつまんないですよね～！（笑）

  Mar 28, 2007

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  「デジャヴ」を観て

  映画＆ＴＶ界のビッグヒットメーカーであるプロデューサーのジェリー・ブラッカイマー、ブラッカイマー作品も含め、数々のヒットメーカーであるトニー・スコット監督、そして、主演にはオスカーを主演＆助演で受賞しているデンゼル・ワシントン！このビッグなタッグで製作された「デジャヴ」は、ＦＢＩの特殊な映像装置を使って、爆破事件前の時間を追体験して捜査をしていくというサスペンスストーリーです。原題は、そのまま“ＤＥＪＡ　ＶＵ”、全米では昨年１１月２２日に公開されています。≪ストーリー≫乗客５４３名という犠牲者を出した、凄惨なフェリー爆破事件が発生する。また、事件直後の現場近くで、クレアという女性の不審な遺体が発見される。捜査を開始したＡＴＦ（アルコール・タバコ・火器管理局）捜査官ダグ・カーリンは、的確な捜査能力を買われ、ＦＢＩの特別捜査班への協力を要請される。ダグは、政府が極秘開発した“タイム・ウィンドウ”という映像装置を見せられる。“タイム・ウィンドウ”とは、過去の特定のエリアを自由に見ることが出来る、通常の時間軸を超越した、驚くべき映像監視システムだった。ただし、現在から“４日と６時間前”のリアルタイム再生のみが可能だった。事件に関係する場所や人物を、確実に見つけるためにダグの判断力が求められた。さまざまな証拠から、クレアが事件の重要な鍵を握っていると確信したダグは、この装置で“４日と６時間前”の生きていたクレアを映し出すのだったが・・・。監督はトニー・スコット、製作はジェリー・ブラッカイマー、製作総指揮はテッド・エリオット、チャド・オマン、テリー・ロッシオ、マイク・ステンソン、バリー・ウォルドマン、脚本はテリー・ロッシオ、ビル・マーシリイ、撮影はポール・キャメロン、プロダクションデザインはクリス・シーガーズ、衣装デザインはエレン・マイロニック、編集はクリス・レベンゾン、音楽はハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ。キャストは、ダグ・カーリンにデンゼル・ワシントン、クレアにポーラ・パットン、ＦＢＩのプライズワーラにヴァル・キルマー、謎の男にジム・カヴィーゼル、他にブルース・グリーンウッド、アダム・ゴールドバーグ、エルデン・ヘンソン、エリカ・アレクサンダー、エル・ファニング、マット・クレイヴンなど。タイトルの“デジャヴ”とは、日本語では“既視感”と言うそうですが、まさに読んで字の如く、“既に視たような感じを覚える”ことです。初めて体験することなのに、以前にどこかで体験したことがあるような、夢で見たようでもあり、奇妙でもあり、少しファンタジックで不思議な感覚・・・。今作では、その“デジャヴ”を特殊なシステムによって映像化してしまうという、ＳＦのテイストを入れながら、リアリティさに溢れた内容で描かれています。“ＡＴＦ（アルコール・タバコ・火器取締局）”は、実在するアメリカ財務局の機関の１つで、“Ｂｕｒｅａｕ　ｏｆ　Ａｌｃｏｈｏｌ　Ｔｏｂａｃｃｏ　ａｎｄ　Ｆｉｒｅａｒｍｓ”の略称です。現在は、爆発物（Ｅｘｐｌｏｓｉｖｅ）が追加され、“ＢＡＴＦＥ”と呼ばれているそうです。　「アンタッチャブル」でお馴染みのエリオット・ネスは、ＡＴＦの初期の捜査官です。トニー・スコット監督ということで、またすごい映像になっていると“覚悟”していました！何でまた“覚悟”しなければならないのかと言うと、実は、トニー・スコット監督の作品には、ちょっとしたトラウマ（デジャヴじゃなくて！　笑）がありまして・・・。先日ＴＶでもオンエアされていた「スパイ・ゲーム」を公開時に映画館で観た時、空いている席がかなり前の方しかなく、あの目まぐるしいカメラワークに目が疲れて、ちょっとめまいを起こしそうになった経験があるからなんです。（笑）今作は、これまで以上にと～んでもなくビュンビュンビューンと映像が飛び交うのでいつも前の方に座られるという方は、やや後ろの席でご覧になられることをオススメします！（でもジェットコースター感覚が好きな方なら、あえて前の方が楽しめるかも！　笑）それにしても、絶対にあり得ない“タイム・ウィンドウ”のシステムには主人公のダグではありませんが、最初、意味がわからず戸惑い＆面食らいました！エンジニア役の俳優さんたちも、何が何だかわからず演じていたのでは？（笑）つじつまが合っているような、でも合っていないような感じのところもありますが、そんな細かしいことは抜きにして、爆発シーンのもの凄い迫力と過激なカーアクション、スピード感溢れる映像、どうなっていくのかというドキドキのストーリー展開など、２時間８分の上映時間はあっという間に過ぎて、夢中で観てしまう作品だと思います。ＣＧやＶＦＸも駆使しているとはいえ、体を張ったスタント陣にも拍手ものです！ま、夢中になって観てしまったのは、だ～い好きなデンゼルさんなので眺めている（？）だけで幸せ・・・ということもありますが・・・。（笑）もちろん主演ということもあり、最初から最後まで出てないシーンがないくらいだし、どんなシーンも、めちゃくちゃカッコいいし素敵なんです。（←超～エコ贔屓です！）クレア役のポーラ・パットンは、大役に抜擢された新人とも言えるキャリアです。でもデンゼルさんがインタビュー記事で、ポーラのことをすごく誉めていました。とってもきれいな女優さんなのに、今作では酷い目に遭う役だったので、ボロボロな感じで登場している場面の方が多いのがもったいないです。（笑）また、ベテランのヴァル・キルマー、またしても怪しげな役のジム・カヴィーゼル、どうしてもケネディ大統領に見えてしまうブルース・グリーンウッドなど、個性的な男性キャスト陣の実力が光る作品でもあります。あと、観ていて気になったのが、あるシーンで登場する小さな女の子です。ダコタ・ファニングちゃんによく似ている子だなあと思って観ていたのですが、後で調べたら、やっぱり、ダコタちゃんの実の妹エル・ファニングちゃんでした！また、“タイム・ウィンドウ”の操作するデニー（字幕ではダニー）役の顔中（？）髭だらけのアダム・ゴールドバーグっていう俳優さんなのですが、あの眉の濃さといい、目のあたりといいジェイク・ギレンホール似で・・・。（笑）そのジェイクが主演の話題作「ゾディアック」にも出てるようです。これまでにも「プライベート・ライアン」「ビューティフル・マインド」や「ベイブ／都会へ行く」「ウェイキング・ライフ」では声の出演をしていて、また人気ＴＶドラマなどにも出演したり、監督や脚本も手掛けているようです！“デジャヴ”を描いた作品なので、最初に観たシーンのいくつかをまた後で観ることになるのですが、まさにこれこそ観客側の“デジャヴ”！（笑）最初から、後々の展開に結びつくシーン、キーワード、物、メッセージなど、さまざまな“技”が映像に仕掛けられているので、くれぐれもお観逃がしなく！３月１７日から、全国ロードショー公開されています！「デジャヴ」　オフィシャルサイト≪デンゼル・ワシントンの次回作はもっとスゴイ！？≫デンゼルさんの次回作が、またまたすごそうな作品なんです！今作のトニー・スコット監督の兄リドリー・スコット監督がメガホンを取った、「アメリカン・ギャングスター」です。（９月２日全米公開予定）プロデューサー陣には、リドリー・スコット監督自身と、ブライナン・グレイザー、ロン・ハワードという「ダ・ヴィンチ・コード」コンビが参加しています。ハーレムの麻薬王ルーカスがベトナム戦争で命を落としたアメリカ人兵士の棺に密輸ヘロインを隠すという、かなりリアリティのある犯罪ドラマだそうです。その麻薬王ルーカス役がデンゼルさんで、ルーカスを追う刑事にラッセル・クロウ、さらに、ニューヨーク市警の汚職警官役をジョシュ・ブローリンが扮しています。私生活での騒動が目立つラッセルさんですが、役者としてはファンなので、この２人がどんなすごい演技バトルを魅せてくれるのか、すごく楽しみです。そう言えば、「バーチュオシティ」（１９９５）という作品でお２人は共演していて、ラッセルがバーチャル世界の囚人役で、現実世界で元警官のデンゼルが追うという、何とも変わったＳＦものでしたが、まあ、それなりに面白い映画でした。（笑）下の写真は、「アメリカン・ギャングスター」の公開されている唯一のシーンなのですが、どう見ても、デンゼルさんが悪者に見えないんですけど・・・。（笑）

  Mar 21, 2007

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  「今宵、フィッツジェラルド劇場で」

  実在の人気ラジオ番組をモチーフに、豪華で芸達者なキャストが顔を揃え、ちょっとシニカルで、ハートウォーミングな群像ドラマになっています。今作は、２００６年１１月２０日に惜しまれながら亡くなった、巨匠ロバート・アルトマン監督の遺作となりました。　“最後のラジオショーが終わるとき、新しいドアが開く”原題は、“Ａ　Ｐｒｉｒｅｉ　Ｈｏｍｅ　Ｃｏｍｐａｎｉｏｎ”、２００６年の作品です。≪ストーリー≫ミネソタ州セントポールのフィッツジェラルド劇場。長年に渡り、毎週土曜の夜には、公開生中継でラジオ放送が行われていた。その番組は、人気ラジオショー“ア・プレイリー・ホーム・コンパニオン”。この日も収録を前に、出演者たちが次々と楽屋入りをしてきていた。下ネタいっぱいのカウボーイの兄弟シンガー、ダスティ＆レフティ、ベテランシンガーのチャック、カントリーデュオのジョンソン姉妹。ジョンソン姉妹の妹ヨランダは、今夜、娘のローラも連れてきていた。一方、会場の保安係のガイが、劇場に現れた謎の美女の話を口にする。今宵もギャリソン・キーラーのいつもと変わらぬ名司会で番組は始まった。しかし、実は、テキサスの大企業によってラジオ局が買収されてしまい、今夜が最後の放送になることが決まっていたのだった。事前に知らされていた出演者やスタッフは、思い出いっぱいの仲間や劇場に名残惜しさでいっぱいになっていたが、生ＣＭも挟みながら番組が進む中、キーラーはリスナーになかなかそのことを切り出さなかった・・・。監督はロバート・アルトマン、製作はデヴィッド・レヴィ、トニー・ジャッジ、ジョシュア・アストラカン、レン・アーサー、原案はギャリソン・キーラー、ケン・ラズブニク、脚本はギャリソン・キーラー、撮影は、「エリン・ブロコビッチ」「エデンより彼方に」などのエド・ラックマン、プロダクションデザインはディナ・ゴールドマン、衣装デザインはキャサリン・マリー・トーマス、編集はジェイコブ・クレイクロフト、音楽監修はリチャード・ドウォースキー。キャストは、ジョンソン姉妹の妹ヨランダにメリル・ストリープ、姉ロンダにリリー・トムリン、本人役のギャリソン・キーラー、ヨランダの娘ローラにリンジー・ローハン、ダスティにウディ・ハレルソン、レフティにジョン・Ｃ・ライリー、保安係ガイにケヴィン・クライン、“謎の美女”にヴァージニア・マドセン、他に、トミー・リー・ジョーンズ、マーヤ・ルドルフ、メアリールイーズ・バーク、Ｌ・Ｑ・ジョーンズ、ロビン・ウィリアムズなど。そして、実際の番組でも効果音を担当しているトム・キース、同じく専属バンドの“Ｔｈｅ　Ｇｕｙ’ｓ　Ａｌｌ－Ｓｔａｒ　Ｓｈｏｅ　Ｂａｎｄ”のメンバー。“ア・プレイリー・ホーム・コンパニオン”は、１９７４年に始まった実在のラジオ番組で、正式には、“Ａ　Ｐｒｉｒｅｉ　Ｈｏｍｅ　Ｃｏｍｐａｎｉｏｎ　ｗｉｔｈ　ＧＡＥＥＩＳＯＮ　ＫＥＩＬＬＯＲ”です。現在、全米で５５０以上のラジオ局にネットされ、聴取者は４，０００万人を超え、毎回、観客を入れた劇場から、生放送でオンエアされているそうです。今作の原題（英題）では、ラジオ番組の名前をそのまま使っていますが、邦題は、放送中継がメインで行なわれるミネソタ州セントポールの音楽小ホール、“フィッツジェラルド劇場”の名前をフューチャーして付けられているようです。（映画の撮影も、実際のフィッツジェラルド劇場を使って行なわれたそうです。）“グレート・ギャツビー”などで有名な作家のスコット・フィッツジェラルドがとても親しんでいた音楽ホールということで、劇場名が付けられたそうです。（“グレート・ギャツビー”は、ロバート・レッドフォード主演、コッポラ監督の脚本で　１９７４年に「華麗なるギャッツビー」（１９７４）が公開されたのが有名ですが、　他にも何度か映画＆ドラマ化されているそうです。）今作の中では、フィッツジェラルドの彫像が登場するシーンがあります。下記の“ア・プレイリー・ホーム・コンパニオン”のオフィシャルサイトを見たら、これまでの番組プログラムやいろいろな写真、また、今後の予定などが掲載されていて、フィッツジェラルド劇場だけじゃなく、ニューヨークのタウンホール劇場、ミネアポリスのザ・ステイツ劇場、時には野外での大きな会場など、いろいろなところから中継されているようです。他にも、この番組についてのトリビアなクイズコーナーがあったり、ジョークが投稿できるようになっていたり、いろいろなページがありました。“ア・プレイリー・ホーム・コンパニオン”オフィシャルサイト　（英語）映画を観ながら、ずーーーっと感じていたことがあります。それは、ナチュラルに英語がわかればもっと楽しめるだろうなあと・・・。どの作品でも当たり前のことですが、特に、“シャレ（＝ギャグ？）”が多いとそのニュアンスや、その国の出来事や習慣などの背景がわかっていないと、字幕を読んでいても、“何の事？”“どういう意味？”と小さな“？”が・・・。大笑いするようなコメディなら、まだアクションや表情でわかり易いのですが、今作のような、“フッ”とか“クスッ”と笑えるシチュエーションで描かれていると、その言葉の微妙なニュアンスまでわからないのが残念です！もう１つ、この番組のリスナーやカントリー音楽、地元ならではの音楽のことをよりたくさん知っていたなら、もっともっと楽しめる作品だろうなあと・・・。逆に言えば、“ア・プレイリー・ホーム・コンパニオン”のファンの方にとっては、最初から最後まで、メチャクチャに楽しい作品になっていると思います。姉妹デュオで舞台に立ったメリル・ストリープとリリー・トムリン、そして、ウディ・ハレルソンとジョン・Ｃ・ライリーのカウボーイコンビ。この４人が今作で魅せてくれるステージのシーンは“見もの”です！これまでに数多くのいろいろ作品で、いろいろな役に扮してきた役者さんたちですが、歌も個性的だし、何とも、ピターーーーーッと、見事にハマリきってます！（笑）正直、歌の上手さではメリル･ストリープとジョン・Ｃ・ライリーがリードしていてリリー・トムリンとウディ･ハレルソンは、独特の語り口調的な上手さです。それにしても、メリル・ストリープの澄んだ歌声は本当に素敵です！また、出番はちょっとだけなのですが、最近は“宇宙人ジョーンズ”で有名なトミー・リー・ジョーンズが、あの渋～いしかめっ面で出演しています！また、名物司会者のギャリソン・キーラーご本人のキャラクターがユニーク！コメディアンでもないし、苦虫を潰したような“困ったちゃん”顏だし、決して笑わせようとしている気配（？）がまったく感じられないのですが、飄々としたキャラと淡々とした話し方、そして、司会だけなのかと思ったら、歌の合間の生コマーシャルを音響効果を担当する人と即興しながら読み上げたり、ステージで歌手たちといろんな曲をハモったりと、長寿番組の名物司会となったのは、この愛すべきキャラがあるからなんだ・・・と充分に感じさせてくれました！番組の専属バンド“Ｔｈｅ　Ｇｕｙ’ｓ　Ａｌｌ－Ｓｔａｒ　Ｓｈｏｅ　Ｂａｎｄ”とＣＤも出していて、番組の中でもかなり歌を披露しているようです。カントリーやグラスミュージックと言っても、ほとんど知らないジャンルで、ジョン・デンバーやオリビア・ニュートン・ジョンくらいしか浮かびません。（笑）また、キャストばかり目を向けて観ていたせいか、あまり観客の反応は映らず、ステージのライブ感に溢れているという印象はありませんでした。もしかすると、群像劇にしたアルトマン監督の狙いだったのかも・・・。１９７０年代のアメリカン・ニューシネマを代表する「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ」（１９７０）や「ナッシュビル」（１９７５）などで知られるロバート・アルトマン監督ですが、きっと、この番組や音楽を愛していたからこそ映画化したかったのではと・・・。ロードムービーっぽさや西部劇を思い浮かべるカウボーイスタイルの歌手、劇場の保安係を担当している探偵が勝手に何かあると追う“謎の美女”など、アルトマン監督のこれまでの作品のテイストが、チラチラと感じるようでした。物語は、放送のラストスを飾る舞台の表と裏での人たちを追うだけではなく、“謎の美女”の登場など、ちょっとファンタジーな夢の世界にもなっています。最終回を迎える放送内容を映像化した、実話を描いた内容だと勘違いしていたので、不思議な展開があったり、怪しげな動き（？）に、やや戸惑ってしまったのですが、いろいろな思いを胸にステージに立つ出演者の悲喜こもごもの人生が描かれていたり、哀愁とユーモアがミックスされ、そして家族、仲間、音楽への愛もいっぱい感じました。本当の“ア・プレイリー・ホーム・コンパニオン”は、現在も続いています。でも、いつの日にか、何らかの理由で終わりを迎える日が来た時には、この映画のような終わり方だったらいいなあと・・・。号泣とか、大笑いとか、超感動という感じの作品ではありませんが、何か、優しいものに暖かく包み込まれるような感じのする作品でした。３月３日より公開されています。「今宵、フィッツジェラルド劇場で」　オフィシャルサイト

  Mar 11, 2007

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  「善き人のためのソナタ」を観て

  旧東ドイツで行われていた秘密警察“シュタージ”による反体制派の徹底監視。今作は、シュタージ局員の１人の男が、ある芸術家とその恋人の監視を命じら、盗聴や見張りをしているうちに、その自由な考え方や信念に感銘を受け、概念に捕われていた自分自身から新しい人生に目覚める姿を描いた人間ドラマです。　　“１９８４年、壁崩壊直前の東ベルリン。　　　　盗聴器から聞こえてきたのは、　　　　　自由な思想、愛の言葉、そして美しいソナタ・・・。　　　　　　それを聴いたとき彼は、生きる歓びにうち震えた－－－。”原題は、“ＤＡＳ　ＬＥＢＥＮ　ＤＥＲ　ＡＮＤＥＲＥＮ”、英題は、“Ｔｈｅ　ＬＩＶＥＳ　ＯＦ　ＯＴＨＥＲＳ”、２００６年の作品です。≪ストーリー≫１９８４年、壁崩壊前の東ベルリン。シュタージ（国家保安省）の局員ヴィースラー大尉は国家に忠誠を誓う真面目で優秀な男。ある日、反体制的な思想や動きがあると疑わしい人気劇作家のドライマンと、同棲している恋人の舞台女優のクリスタを盗聴によって監視し、証拠を掴むようにヴィースラーは命じられる。ドライマンたちの留守中にアパートにはたくさんの盗聴器が仕掛けられ、屋根裏に機材を持ち込み、ヴィースラーは徹底した監視を開始する。しかし、音楽や文学を自由に語り合い、深く愛し合うドライマンとクリスタに、知らず知らずのうちに、ヴィースラーは心を動かされ始めていた。そして、ドライマンがピアノで弾いた“善き人のためのソナタ”という曲を聴いた時、ヴィースラーの心は感動に溢れ、激しく揺さぶられるのだったが・・・。監督・脚本（共同製作）は、長編初監督のフロリアン・ヘンケル・フォン・ドナース、製作はクイリン・ベルク、マックス・ヴィーデマン、撮影はハーゲン・ボグダンスキー、衣装はガブリエル・ビンダー、編集は、「名もなきアフリカの地で」などのパトリシア・ロンメル、音楽は、「カミーユ・クローデル」「愛人／ラマン」「イングリッシュ・ペイシェント」「リプリー」「シティ・オブ・エンジェル」「コールドマウンテン」「Ｓｈａｌｌ　ｗｅ　Ｄａｎｃｅ？」「トロイ」など、数々の映画音楽を手掛けているガブリエル・ヤレド、ステファン・ムーシャ。キャストは、ヴィースラー大尉にウルリッヒ・ミューエ、ゲオルク・ドライマンにセバスチャン・コッホ、クリスタ＝マリア・ジーラントにマルティナ・ゲデック、ブルビッツ部長にウルリッヒ・トゥクール、他にトマス・ティーマ、ハンス＝ウーヴェ・バウアー、フォルカー・クライネル、マティアス・ブレンナーなど。自国ドイツをはじめ、ヨーロッパ、そしてアメリカなどの英語圏でも話題になり、また、数多くの映画賞・映画祭のノミネートと受賞で何度もタイトルを見かけた作品でストーリーにもすごく興味があって、早く観てみたかった作品です。観終えた感想は、ただ一言、　　“いい！”　　・・・です。　　（=＾ 　＾=） ゞ脚本（物語）がいい、役者がいい、音楽がいい、結末＆ラストシーンがいい、流れがいい、微妙な間合いがいい、セリフがいい、余分な説明がないのがいい、シンプルなカメラワークがいい、落ち着いた色合いの映像感がいい・・・。あえて冷ややかに皮肉を込めれば、“良く出来た映画”と言えますが、いわゆる“ありがちな・・・”というラインを超えていないところがいい！（笑）リアリティさを出すための大袈裟なストーリー展開にすることもなく、それぞれの役に、完璧と呼べるほどマッチした味のあるキャスティング、全体には淡々とした流れで、サスペンスやラブロマンスの要素も混ぜ、そして、しっかりとした軸のあるヒューマンドラマになっています。ドイツ出身のドナースマルク監督は、今作が劇場長編映画として初監督で、１９７３年３月２日生まれ、ちょうど３４歳になったばかりという若さです！資料集めや下調べ、撮影現場選び、関係者へのインタビューなど、制作準備に４年半もの歳月をかけたそうです。今作は、ヴィースラー、ドライマン、クリスタの３人が主人公となっています。中心となっているヴィースラーに扮した東ドイツ出身のウルリッヒ・ミューエは、舞台、映画と活躍するトップクラスの役者さんで、実際に監視されていた経験もあるそうです。髪型のせいも若干ありかと思いますが、「ロード・トゥ・パーディション」「ザ・コア」「Ｓｈａｌｌ　ｗｅ　Ｄａｎｃｅ？」「プラダを着た悪魔」「ラッキーナンバー７」など、独特な雰囲気とキャラクターで、コメディからシリアスまで何でもこなしてしまう、メインキャストに負けない印象を残すスタンリー・トゥッチに似ているなあと・・・。（笑）また、ドライマンに扮したのセバスシャン・コッホも有名な俳優さんだそうで、３月２４日に公開されるサスペンスドラマ「ブラックブック」にも出演しています。一見、「沈黙・・・」シリーズのスティーヴン・セガール風なのですが、決して武道派ではなく、セガールをかなりマイルドにした感じです。（笑）３人の中で、唯一、知っていたのがはクリスタ役のマルディナ・ゲデックです。「マーサの幸せレシピ」（２００１）で、女性シェフに扮していました。同じく、３月２４日に公開されるロマンスストーリー「素粒子」にも出演していて、また、日本では今年公開予定になっているロバート・デ・ニーロ監督（出演）、マット・デイモン、アンジェリーナ・ジョリー、ウィリアム・ハートなどによる、ＣＡＩ誕生の裏側を描いた話題作「ザ・グッド・シェパード」にも出演しています。２００６年度、アカデミー賞、ＬＡ批評家協会賞、インディペンデント・スピリット賞で外国語映画賞を受賞し、ゴールデン・グローブ賞でも同賞にノミネートされていました。またヨーロッパ映画賞では、作品賞、男優賞（ウィリッヒ・ミューエ）、脚本賞を受賞し、監督賞、女優賞（マルディナ・ゲデック）、音楽賞にもノミネートされていました。他にも、ドイツ映画賞で７部門、バヴァリアン映画祭で４部門、ロカルノ国際映画祭で観客賞、ミュンヘン映画祭でベルンハルト・ウィッキ映画賞など、多数の映画賞を受賞しています。権力志向ではないまでも、寡黙で真面目に任務を遂行しようとするヴィースラー、本来あるべき人としての姿、正しき道、愛する人のために生きるドライマン、国家による圧力、女優の道、真実の愛と、心の葛藤を抱えるクリスタ・・・。今作は、実在した人物や出来事を綴ったノンフィクションではありませんが、旧国家の監視体制の実態であったり、実在した詳細に書かれた監視調書であったり、東西ドイツの統一後に明らかにされた、“真実”“事実”に基づいて描かれています。また、タイトルになっている“善き人のためのソナタ”のスコアは、名匠ガブリエル・ヤレドが、今作の脚本を読んで書き下ろしたオリジナル曲です。東京では、２月１０日からシネマライズ（渋谷）で単館上映されていて、今後、全国各地で順次公開される予定となっています。（シネマライズは日曜の最終上映が￥１，０００でご覧になれます！）「善き人のためのソナタ」　オフィシャルサイト

  Mar 4, 2007

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  「イカとクジラ」を観て

  １９８０年代のブルックリンを舞台に、両親の離婚でバラバラになっていく家族、傷ついていく２人の息子たちを、“悲喜劇”によって描いた舞台劇のような作品です。原題はそのまま、“Ｔｈｅ　Ｓｑｕｉｄ　ａｎｄ　ｔｈｅ　Ｗｈａｌｅ”、２００５年の作品です。２００５年度のアカデミー賞でオリジナル脚本賞ノミネートされ、ロサンゼルス批評家協会賞、ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞、ニューヨーク批評家協会賞の３賞で脚本賞を受賞しています。≪ストーリー≫１９８６年、ブルックリンのバークスローブ。１６歳のウォルトと１２歳のフランクの兄弟は両親と４人で暮らしていた。頑固な父バーナードは、かつて脚光を浴びた作家だったが、長いスランプが続き、生活のためにニューヨークの大学で講師をしていた。一方の母ジョーンは、“ニューヨーカー”誌で華々しいデビューを控えた新進作家。そんなある日、兄弟は両親から離婚することを突然告げられる。家族はばらばらになり、兄弟は“共同監護”という形で、父の家と母の家を行ったり来たりする生活が始まる。父に傾倒しているウォルトは母を責め、母の好きなフランクは父を拒絶する。生活も心もバラバラになり、やがて、フランクはストレスから学校で奇行を繰り返し、冷静に受け止めていたように見えたウォルトもまた問題を引き起こしてしまう・・・。監督・脚本は、今作で製作を務めているウェス・アンダーソンと共同脚本した「ライフ・アクアティック」で注目を集めたノア・バームバック、製作は、チャーリー・コーウィン、クララ・マルコヴィッチ、ピーター・ニューマン、撮影は、アンダーソン監督作品や「ドグマ」「ＣＱ」などのロバート・イェーマン、プロダクションデザインは、「ロスト・イン・トランスレーション」などのアン・ロス、衣装デザインは、「ルイーズに訪れた恋は・・・」のエイミー・ウェストコット、編集はティム・ストリート、音楽は、ブリッタ・フィリップス、ディーン・ウェアハム。キャストは、父バーナードにジェフ・ダニエルズ、母ジョーンにローラ・リニー、兄ウォルトにジェス・アイゼンバーグ、弟フランクにオーウェン・クライン、テニスコーチのアイヴァンにウィリアム・ボールドウィン、父の教え子リリーにアンナ・パキン、他にケン・レオン、ヘイリー・ファイファーなど。今作は、両親の離婚やブルックリンで育った時のことなど、バームバック監督自身の少年時代の体験が投影されているそうです。“両親”よりも、“兄弟”の視点で描いている点もそれを物語っているかと・・・。ただし、多用しているのは感情的な部分で、エピソードはほとんど創作だそうです。こんな家族ってあり？・・・と思わせつつも、悲しみとユーモアが融合した中にシビアなリアリティさに溢れている作品と感じながら観ていました。誰もが１０代の頃に経験した想い、“大人は判ってくれない”という痛み、“親”になるのが下手な大人、微妙な年頃の息子たちに動揺を与えてしまう残酷さ、どう見ても家族の崩壊という“悲劇”の展開に、シニカルな笑いが織り交ぜられています。ハッピーエンド・・・という形になるかどうかはここでは明記しませんが、最後の方のシーンで、ちょっとホロッと涙させられるところも良かったです。ちなみにバームバック監督の奥さまは、「初体験／リッジモンド・ハイ」「バックドラフト」「ルームメイト」「未来は今」などのジェニファー・ジェイソン・リーです。ジェニファーは、ＴＶドラマ「コンバット」などのビッグ・モロー氏の娘さんです。両親に扮したベテランのジェフ・ダニエルズとローラ・リニーは言うまでもありませんが、息子役のジェス・アイゼンバーグとオーウェン・クラインがそれぞれ独特の持ち味があって、難しい役どころを演じきっていたことが、今作の評価の高さでもあるかと・・・。（オーウェンくんは、ケヴィン・クライン＆フィーヴィー・ケイツ夫妻の息子さんです。）両親が作家という設定から、ディケンズ、カフカ、メイラー、レナードなどの作家、また、「ショート・サーキット」「ブルーベルベット」「ロビンフッドの冒険」などの映画、他にも、コナーズ、マッケンローなどのテニス選手、ピンク・フロイドの“Ｈｅｙ　Ｙｏｕ”といろんなものが会話やストーリーの中でキーワードとなって使われています。ところで、タイトルにもなっている“イカとクジラ”はどんな意味を持っているのかと、当然、気になるところですが、これは観てのお楽しみということに・・・。「イカとクジラ」　オフィシャルサイト

  Feb 28, 2007

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