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[物書きへの道標] カテゴリの記事

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• 猿も木から落ちる

  　仕事絡みいうカタチで普通ではなかなか会えないお偉いさんに会う。人伝いにいろいろな人に頼みこんで実現した会談である。無論、非公式に内々で会うということで実現したもの。色々貴重な話を聞く。もちろん、仕事絡みというのは建前で、個人的興味の方が大きい。かなり興味深い話やそれこそ裏側の話まで聞きだす。有意義であったと思いつつ、帰宅してからその方面に詳しい友人に報告。違う。何かおかしい。微妙な違いから大きな違いまで明確になる。なんと偽者だったのだ。苦労してつけた段取りや貴重な時間は一瞬にして無駄になった。往々にしてあることだが。悔しいが仕方ない。こういう経験も糧となるのだ。　

  2013/02/22

• すぐそこにある奇跡

  某有名ＳＮＳで日記を書くと、そこで完全燃焼してしまう。結果、ここに書く頃には精根尽き果てている状態。それでも尽き果てた精根からその残滓を搾り出して文章をまとめている。プロとしての誇りがそうさせている訳ではない。一銭にもならない文章だ。そうではない。魂が書かせるのだ。言霊と言い換えてもいい。何かに突き動かされるままに、精根尽き果てた私から文章が紡ぎ出される。奇跡の瞬間である。　

  2012/12/16

• 読まずに書くなかれ

  　以前にも書いたが、物書きを志す者は語彙を豊富にする必要がある。これは、ひと昔前なら「ひたすら読め。読むのに飽きても、もう一度読め」と言われたものだ。もちろん、これには一理ある。繰り返し読むことによって語彙が豊富になるだけでなく、文章のリズムや表現、構成の仕方まで（理屈はわからなくても）感覚的に身につくからだ。この重要性は、昔も今も変わらない。繰り返し読むのが嫌だという人は、残念ながら者書きには向いてないのだ。無論、繰り返し読む以外の方法で語彙を豊富にする方法もない訳ではない。それこそ百科事典の頭から終わりまで内容を理解しながら読破するような手もある。ただ一見してわかるように、この方法では語彙だけしか豊富にならない。文章のリズムや表現、構成の仕方は身につかないのだ。苦労の割に得るものが少ない。繰り返し読む方が結果的に身につく要素も多く、理に適っているのである。　

  2012/04/19

• 能ある書き手は詳細をぼかす

  　プロたる者、その作品の執筆時期を明示してはならない。いささか説明が必要かもしれない。ここでいう執筆時期とは、その作品を完成させた時期ではない。原案も含めて、その作品を最初にまとめた時期である。早くから創作活動に勤しんだ人間なら、その時期は小学生や中学生の頃に遡るかもしれない。だが、その時期を明かすのはやめた方がいい。考えてもみて欲しい。その作品を買う人の気持ちを。（今でこそプロでも）小学生や中学生の頃に書いた作品を読まされて、いい気分がするだろうか？例えその作品がどんなに完成度が高かったとしても、たったそれだけの余計なことで不愉快にさせてしまうかもしれない。それならば、そういったリスクを冒すのは得策ではない。無論、執筆当時のまま世に出すようなことはあるまい。しかし、今の技術で手直ししたにせよ、ずいぶんと昔に書いた作品というのはプラスにはならない。したがって執筆時期は明確にしない方が無難なのだ。　

  2012/03/26

• 準備段階で完全燃焼するな

  　今日は、資料の整理に明け暮れた。かつては、雑多に書き留めていたりしたものだが、最近は違う。作品ごとにファイルを作り、そこにまとめるようにしている。複数の作品に使う資料は、必要な分だけ作り、それぞれファイルしている。同じ資料でも使い方が違えば、その方が能率が良い。もちろん、その資料への書き込みも違う。以前はひとつの資料に作品ごとに違う色で書き込みを入れていたが、今のスタイルにしてからはずっと見やすくなった。長編連作のようなものは、当然ひとつのファイルに収まらない。複数のファイルを使うことを余儀なくされる。そんな時はプロット・キャラクター・地図・アイデアなどの内容で分ける。物語の流れに沿って、１章の資料、２章の資料…と分けるより効率的だ。気をつけて欲しいのは、この作業が執筆する上での準備作業だということ。決してメインではない。この後に本番が控えているのだ。ここで燃え尽きると肝心の作品ができあがらないので、これらの作業で完全燃焼しないように気持ちをセーブしよう。　

  2012/03/23

• 再三繰り返すが

  　一部でまだ誤解されているようなので少々。私の物書きの要素はメンタルな部分に拠るところが大きい。だが、それがすべてではない。メンタルな要素というのは、物書きとしての基本的な部分を押さえた上でのものだ。そこのところを間違ってはいけない。物書きは、メンタルな要素だけで書けるものではないのだ。基本ができているから足らない部分をメンタルな要素で補えるのである。どんな物書きも魂をすり減らして文章を綴っている。そこにはお気楽な要素なんてない。「船底１枚下は地獄」と同じ。ある日突然書けなくなったらお終いなのだ。そんな恐怖と背中合わせで死に物狂いで文章を捻り出しているのである。だから私は兼業の物書きが書く文章をあまり評価しない。命懸けの文章ではないからだ。逃げ場のある文章に切れ味はない。物書きとしてのモラルにも欠くケースが多い。根本的に文章の完成度が違うのだ。やはり専業だからこそ人を感動させる文章も書けるし、文章の向こうに世界が見えるのだと思う。　

  2012/03/09

• 機会を改める勇気

  　モチベーションが低い日は、簡単な文章を書くのにも長い時間を費やす。「何やってるんだ、自分」と呆れかえるぐらい時間がかかってしまう。この時間のかかり方を考えると、物凄く時間を無駄に使っているようで少々悔しい。やはり無理に書くよりもモチベーションを上げてから書いた方が何倍も効率がいいのだ。どんなに書きたいことがあってもモチベーションが低かったら機会を改める。その勇気が肝要なのかもしれない。　

  2012/03/02

• 取材の必需品から

  物書きたる者、いかな取材の時も必ず携帯すべきものがある。メモ？筆記具？それは取材でなくても常時携帯すべきもので、取材だからと改めて携帯するものではない。では何か？それはカメラである。どんなに記憶の確かな人間でも記憶違いはある。その記憶違いが文章を読んだ人に迷惑を及ぼさないように必要とされるのだ。この時、メモ代わりに撮影するのならコンパクトカメラで十分。但し必ず日付を入れておこう。デジカメなら撮り直しは自在だが、ミスってもそのままにしておくこと。消すのはいつでもできるのだ。もしかしたら、そのミスショットに貴重なものが撮れているかもしれない。またどんなミスをしたのかも確認できるため、ミスショットも後で役に立つ。こんなものまでと他人が思うようなものまでカメラに収めておこう。特に地方のバスの時刻表などは、バスの本数について触れる必要が出た時に重要だったりする。省かれがちなポイントなので、フォローする癖をつけておこう。カメラマンが同行取材するケースでもカメラマンと書き手は視点が違うのでメモ代わりの撮影は必須となる。逆にカメラマンが同行しないケースは、メモ代わりの撮影の他に自分で撮影する必要に迫られる。この時は、メモ代わりに使うカメラと別に撮影用のカメラ（できれば一眼）を用意すること。コンパクトカメラしか持っていないなら、持っている人に借りるなどして準備しておきたい。言うまでもなく、撮影用のカメラは、そのカメラで撮影できる最も高画質なモードに設定。大延ばししても耐えられるだけの解像度で撮影すること。それゆえにメモ代わりのカメラとは別に用意する必要があるのだ。撮影するたびにいちいち設定を変えるようなことはしていられないからである。併せて三脚も持参したいところではあるが、本格的なものは軽いものでもそれなりの重量があるし、折り畳んでもかさばる。軽量で取りまわしのよい一脚を用意しよう。これなら杖代わりにもなるし、いざと言う時は護身具にも使える。そうそう。時々「取材対象の場所が撮影禁止だったために写真が撮れなかった」と寝ぼけたことを言い出す馬鹿がいる。素人か？プロなら取材許可を得る時に撮影の許可も得るものだ。撮影の許可が下りないなら取材しない、ぐらいの姿勢で臨まなくてどうする。撮影禁止のものの撮影許可を得るのは、取材者の腕次第だということを忘れてはいけない。上手に交渉を進めれば、許可を得ることも可能なのだ。それができるほどの腕がないなら、そもそも取材なんて引き受けるべきではない。プロとはそういうものである。　

  2012/02/17

• 素養を高めれば、必ず道は開ける

  　再三繰り返して書いているが、蔵書を読み返すのは物書きにとって必須項目である。（その後の歳月に重ねた経験や知識などから）かつて読んだ時に理解できなかったことが理解できるようになっていたり、読み取ることができなかった根底に流れる文脈に気付けたりする。これは意外と大事なことで、自身の視野の広がりを自覚すると共に、己の成長を計ることができるのだ。客観的に自身の成長を見極めるのが難しい仕事だけに、こういうスケールがあると重宝する。それゆえに必須項目なのだ。逆に何度読んでも同じものしか得られないとしたら、自身が成長してないことを示していると思わなければいけない。その場合は、自身を成長させるために何が必要かを考え、それを実践することが求められる。物書きの場合は、感受性や観察力を養う必要があるため、それらの強化に絞られるはずだ。感受性は、美術館や博物館に足を運び、本物を鑑賞することが肝要。無論、大量の本を読破したり、ストーリーのある映画などの物語を鑑賞することでも、感受性を養うことは可能である。だが、影響を受けやすい人はその方法をお勧めしない。影響を受けて出来の悪いコピーを量産することになりかねないからだ。そういう人は、他人様の物語には触れないよう心がけるべきである。物の配置や物の形、色などを如何に自然に描写できるかは、観察力に比例する。日常のありとあらゆることを観察し、文章に描写していくのだ。そして自分以外の人にその描写を読んでもらって、絵にしてもらうといい。その絵が自分の見た情景と違ったら、描写が甘いということである。おそらくどれも一朝一夕にはいかないはずだ。だが、諦めるな。諦めない限り、夢は終わらない。そのためには、自身の心を磨くのだ。素養を高めれば、必ず道は開ける。　

  2011/11/06

• 寝る前に悩まない

  　ここ数年気をつけていることがある。それは「眠りに就く数時間前から気が滅入るようなことは考えない」というものだ。物書きにとって睡眠は単に疲れを抜くだけのものではない。着想を得るための貴重な時間でもあるのだ。その時間を台無しにしないために極力悩み事や心配事を持ち込まないように心がけているのである。そうすることで寝入りもよく、得られる着想も悩み事や心配事に毒されることもない。これはかなり有効なので物書きを志すなら実践することを勧める。　

  2011/09/24

• 早めの入稿は自身の首を締める行為

  　突貫作業を行なって、明日の入稿を一日繰り上げることに成功した。当然睡眠時間を削った訳だが。自身でそういう行動をしておいてなんだが、予定を繰り上げて入稿するのはしない方がいい。他の工程をどれだけ繰り上げても構わないが、入稿だけは予定通りに行なうべきである。常識的に考えたら「なんで？」と思うかもしれない。予定より早く入稿したら先方も喜ぶに違いない。そう考える人も多いだろう。しかし、それは早計なのだ。早く入稿するということは、時間的な余裕があることを意味する。時間に余裕がなければそのまま通るような些細な部分に対して（時間に余裕があるというだけの理由で）リテイクを要求される可能性が出てくるのだ。いわば担当者の好みの表現か否かというレベルでの話である。これは書き手としてはたまらない。立場的に強ければ突っぱねることもできようが、次回から切られる可能性があったりする場合は従がうしかない。みすみすそんな状況に陥りたくなければ、当初の予定通りに入稿した方が安全なのだ。そうしたにも関わらずリテイクを要求されたら、それは必要な直しであり、時間的な余裕云々に関係ないと納得できる訳である。　

  2011/07/21

• 怒りは奥深く溜めて起爆剤に転化しよう

  　このブログでは時事ネタをあまり取り扱わない。もちろん、皆無ではない。時々は痛烈に批判する時もある。だが、それも稀だ。何故か？物書きとしての発言力・影響力に留意しているからである。零細のマイナーな物書きが何をいう。そう思いたくば思え。多少なりとも自身の発言が他人様に影響を与えるのだ。そうである以上、あまり頻繁に流れを導く発言はするべきではない。そんなポリシーもあって時事ネタに触れるのは、できるだけ少なくしている。無論言いたいことは山ほどある。不条理に満ち溢れた世間を生き抜くというのは、腹立たしいことの連続だ。それでも、その大半は毒を吐くでもなく、飲み込んでいる。そうして我慢に我慢を重ねて、どうにも吐き出さずにいられなくなったことを爆発させているのである。それは、書き手としての原動力にもなれば、モチベーションの発火剤としても機能する。いい意味で転化しているのかもしれない。　

  2011/07/15

• 楽しんで素養を身につけろ

  　物書きが必須とする嗜みのひとつにクロスワードがある。少なくとも私が文書作法を教えている人には、それを嗜みとして身につけるよう指導している。無論これには、ちゃんとした理由がある。御存知のようにクロスワードは、自身の語彙が豊富であればあるほど簡単になる。語彙が豊富でない人には難しく感じ、それなりに時間もかかる。つまり物書きとして必要とされる素養のひとつ、語彙の豊富さが求められるのだ。すらすら解けるようになれば、それなりに語彙が豊富になってきた証しでもある。楽しみながら実力をつけるには、最適の方法なのだ。もちろん、世の中にはクロスワードと無縁の物書きもいるだろう。その人は別の方法で人知れず努力して語彙を豊富にしているはずだ。それも間違いではない。しかし、同じ身につけるのなら、苦しい思いをして身につけるより楽しみながら身につける方が何倍もよいのではないか？その方がより実力を発揮しやすくなる。昔からいうではないか。「好きこそ物の上手なれ」と。　

  2011/07/03

• 時間をおいて読み返す

  　何年かに一度、過去の雑誌（殊に専門誌とか技術誌）を一気に読み返すということをしている。これは、その雑誌を購入当時の自分が理解できなかった部分を再読することで理解することと、当時は読み飛ばしていた部分を読み返すことで得るものがあるからだ。人は齢を重ねることで語彙が増え、理解力も高まる。高まらなかったら、それはそれで問題だが。その高まった理解力は、かつて理解できなかったものも理解できるようにしているはずである。それを人は“成長”と呼ぶ。身体の生育だけが成長ではないのだ。そうして理解できるものが広がれば、より大局的な見方もできるようになるだろうし、或いは違った面から物事を捉えることもできよう。そう、物書きにとっては実に有意義なことなのだ。　

  2011/06/25

• 文章の表現力は読書量に比例する

  　ここ数年は、慌ただしさに追われて読書量がグッと減ってしまった。「文章の表現力は読書量に比例する」そういう信念の私としては、全くお恥かしい限りだ。そんな状況を打破するため、今年度からは再び読書量を増しつつある。もちろん一気に往年の状態に戻すことは無理なので、少しずつ増やしている。この時気をつけなければいけないのが、読んでいる作品の影響を受けないことだ。せっかく読書量を増やしても書く作品がその時読んでいる作品に毒されてしまったら意味がない。文章の表現力を向上させるために読んでいることを常に念頭においておく必要があるのだ。　

  2011/06/14

• 原点に戻ることを恐れるな

  　迷った時、私は基本に帰るというか、原点に立ち戻るようにしている。「何を当たり前のことを」と笑わないで欲しい。いや、今笑った人こそ、同じようにすべきなのだ。人は経験があればあるほど、背負うものが増える。多くのものを背負った人は、それを失うことを嫌う。だから基本に帰ったり、原点に立ち戻れないのだ。そのまま無理を重ねても、失わずに済むとは限らないというのに…結果が変わらないのならば、今失うも将来失うも同じことだ。むしろ将来失う方がダメージが大きくなる可能性がある。それなら今失った方が取り戻す時間があるのではないだろうか？そう、ほんの少しの勇気があれば、道は修正できるのだ。それゆえに私は基本に帰ることを恐れない。必要なら何度でも立ち戻ろう。　

  2011/04/20

• 脱却期

  　ここ数年、読書量がめっきり減った。これは、今まで読書に費やしていた時間が取れなくなってきたという理由もあるのだが。それ以上に読みたいと思わせるものが減ってきたように思う。物書きとしては由々しきことなのだが、不思議と焦りは感じない。むしろ元々乱読傾向にあったため、読書傾向が絞られてきた結果こうなるのは必然だろう。もちろん、今まで人並み外れた読書量だったから、こう言っていられる訳で。元から一般的な読書量の物書きは（読書量が減ったら）危機感を感じなければいけない。　

  2011/01/29

• モチベーションが上昇する切欠

  　現実から逃げ出したいぐらいに色々なことがあったり、精神面に大きな負担がかかると、その反動からモチベーションが著しく上昇する時がある。名立たる物書きの多くもそういうことが多いと聞く。もちろん、このモチベーションは長く続かない。あくまでも一過性のモチベーションである。だが、だからこそ、そんな時もこのモチベーションを逃さずに活用して欲しい。周りがどう思うか、だと？そんなことは、気にしてはいけない。誰がどう思うが、構わないではないか。そんなことを気にしていたら書けるものも書けなくなってしまう。むしろその機を逃さないことが大切なのだ。　

  2011/01/17

• 環境の変化がカンフル剤になる

  　物書きに大切なことのひとつに「詰まった時は環境を変える」というのがある。これは実に効果的な方法だったりする。部屋を変えるのが無理なら机の向きを変えるだけでもいい。それが無理なら、下書きに使うノートをルーズリーフに変えるだけでもいい。そのわずかな変化でも十二分に有効だ。実際、詰まっていない時でもこの方法を使うことで作業能率にブーストをかけることが可能だ。カンフル剤の役目を果たすといってもいいだろう。今夜も別に詰まっている訳ではないが、この方法を使おうと思う。　

  2010/12/04

• ローマは一日にして成らず

  　何度か書いている夢から着想を得る方法だが、実際に真似てみたという人があった。だが書かれてる通りにやったものの、難しいとのこと。当たり前である。この道で食べてる人間と同じことが簡単にできると思ったら大間違いだ。積み重ねてきた経験と身につけてきた下地が違うのである。簡単に会得できる程度のものであったら、いちいちここには書かない。切実に望む者を対象に、秘伝ともいうべきテクニックを紹介しているのだ。それを自分のものにするには当然それなりの鍛錬が必要とされる。それすら億劫がっているような輩に会得できる訳がないのだ。では、そのためにはどうしたらいいのか？まずは着想を得られる夢を見られるようになることである。それには（いつも私が書いているように）より多くのものを読み、より多くの映画を鑑賞し、より多くの音楽を聴き、より多くのことを知ることを心がける必要がある。要は好奇心をもって毎日を生き、どんな情報でも耳に入れておくことだ。無論、その情報は正確に記憶する必要はない。うろ覚えで耳に入れておけばいい。そういった要素の蓄積が脳内で結びついて、やがて着想を得られる夢に成長するのだ。　

  2010/09/11

• 悪文の理由

  　売文を生業としているとは思えないような悪文ばかりですまぬ。だが、美文ばかりがいい文章ではないのだ。むしろ悪文・醜文を以って伝えたいことを表現する方が文章力はつく。これは教えられて覚えることではなく、物書きを目指す人種なら肌で感じ取って身につけるべきスキルである。それを願って、このブログでは美文を避ける傾向にあるのだ（ぇーどんどん悪文を書き散らせ。そして表現の方法を知り尽くせ。書けば書くだけ身につくのを忘れるな。　

  2010/08/31

• 苦手な分野も克服できる！？

  　長いこと文章を書いていると苦手な分野というのがわかってくる。その苦手な分野も大きく分けて二分できるだろう。ひとつは生理的に苦手で手をつけられないというもの。そしてもうひとつは技量的に書けないというもの。後者は残念ながら自身の技量が向上するまではどうしようもない。だが、前者なら克服することができるかもしれない。かくいう私も生理的にダメな分野があって、かつてはその分野の映画すらもスルーしていた。当然文章も書ける訳がない。しかし、生理的にダメだからといって敬遠していたら永遠に書けない。ある時から、そう考えるようになった。無論だからといってすぐに書けるようにはならない。まずは慣れることから始めた。生理的にダメな分野の映画を観るように心がけたのだ。もちろん生理的にダメに分野であるから観るのはつらい。耐えがたい心痛に耐えながら観ている。少しずつだが、何が生理的にダメなのか、その原因を考察したのだ。私の場合は、感情移入の度合いだった。登場人物に少なからぬ感情移入をしている自分に気付いたのだ。自分がその場にいたらと考えてしまうことが生理的嫌悪の原因となっていた。これがわかれば一歩前進である。可能な限り感情移入せず、絵空事と割り切ることで、以前と比べたらかなり改善することができた。完全に生理的な嫌悪感を払拭できた訳ではないが、少なくともその分野も書けるようになった。そう克服可能なのだ。　

  2010/08/29

• 忘夢不要

  　例によって昨日の補足。目が覚めたら忘れてしまうような夢は、綺麗さっぱり諦めろ。覚えていないと言うのは、それだけ記憶に薄いということである。夢として体感した本人がそうなのだから、それを文章として読む人には更に印象に残りにくいはずだ。そんな印象の薄い内容を文章に起こしたところで何になろう。同じ着想を得るなら、より鮮烈な印象を残す夢から得るべきだろう。忘れたら、その時はその時である。今は覚えている必要性がないから忘れるのだ。こんなものにいつまでも未練がましく拘っていてはいけない。無論そうして忘れることにも意味がある。おそらく本人が覚えていないだけで脳は記憶しているのだ。その記憶しているものは、見た夢のカタチではなく、いろんなシーンの断片だろう。それがより印象に残る組み合わせで新たに夢として見る可能性は高い。ならば不完全なカタチで無理に思い出すよりも、そのまま寝かせて熟成させた方が得策ではないか。そう、焦る必要はないのだ。　

  2010/08/19

• 見た夢さえも無駄にしない

  　時々昔の夢を見る。その多くは学生時代のものだったりするのだが、自身の学生時代とは違う。夢で見ているからかもしれないが、居心地の悪さを感じる。何か自分がその場にそぐわないような感覚と言うか…おそらくは、どこかに現在の自分を認識している部分があって、夢とは自覚していないまでも違和感を感じるのだろう。とはいえ、その夢の中で起こる様々な出来事に着想を得ることもあるので、決して悪夢ではない。むしろ起きたら忘れることが多い中、覚えていたりすると得した気分になる。忘れないうちにメモを取っておく。もちろん辻褄なんて合ってなくていい。ありのままに記録しておく。必要な時に必要な部分だけ使うのだ。そのまま使うようなことは、まずない。先日は、編集者時代の夢を見た。急遽現場復帰することになった夢である。親しかった同僚の作業を手伝い、それを終えて自分の担当個所に取りかかるのだが、上司が気を利かせてその担当個所は印刷所への入稿が済んでいるという。何ということはない、かつての日常である。無論、そんな気の利く上司ではなかったし、入稿も全部揃ってから行っていたから、現実には有り得なかった日常なのだが…所詮は夢である。流石にこれは着想を得る部分はなかったし、メモに取る必要も感じなかった。　

  2010/08/18

• 文法は技術にあらず

  　以前「技術は後から付いてくる。臆することなく書け」といった内容のことを語ったと思う。このことを曲解した愚か者がいる。これは「技術がないからと書かなかったら上達はない。だから書きまくれ」といった意味で語ったものだ。決して文法を疎かにしていいという意味ではない。文法…文章表現する上での最低限の約束事…は、文章を書く上での基本である。これだけは、ルールに則る必要がある。何故なら、これは文章を理解するために必要な事柄だからだ。他人が文章を読んだ時に書き手によってそのルールがバラバラだったら本人にしか理解できないものになってしまう。つまり他人に読んでもらう上での決まり事なのだ。だから文法だけは守らなければならない。そして「文法は技術にあらず」ということも忘れないように。いうまでもないことだが、日本人であるなら改めて（日本語の）文法を学ぶ必要はないだろう。これまで生きてきた年月、日常生活の中での会話や読んだ本から自ずと身についているはずだから。万が一にも身についてないと思うなら、世にいう名作文学と言われるものを一通り読破するといい。理解できたなら、間違いなく身についているだろう。全く理解できなかったと言うのなら、それは今まで人として身につけるべきことを怠ってきた証拠だ。理解できるようになるまで何冊でも読むといい。この読解力をつけるということは、同時に文法を理解しているということなのだ。文法を（例え皮膚感覚であっても）理解していなければ、読解はできないのだから。　

  2010/08/15

• タイミングを誤まるな

  　さて前回まで書き連ねた触発(インスパイア)されて書き出した作品だが、その発表のタイミングは熟考しなければならない。例えばＡと言う作品があったとしよう。そのＡと言う作品にインスパイアされて書いた作品を仮にＢとする。同じようにＡと言う作品にインスパイアされて書かれたＣと言う作品が既に発表されていた場合、発表のタイミングを見誤るとＣと言う作品にインスパイアされたものと思われてしまう。一度そんな印象を持たれたら、いくら作者がＡと言う作品にインスパイアされて書いたと主張しても受け入れてはもらえない。本来ならＣと言う作品と同列に語られるべき作品がそれよりも一段低く捉えられるのだ。これは作者にとっても不本意だろう。同人誌的な言い方をすれば、二次創作に位置付けられるべき作品が三次創作と見なされる訳である。それでは、本来インスパイアされたＡと言う作品への思い入れが充分に伝わらないばかりか、不当に評価される可能性が高い。そのような状況は、可能な限り回避すべきだろう。つまりはタイミングである。誤解を招く時期の発表は避け、発表時期を遅らせるのだ。無論それでも誤解する輩はいるに違いない。しかし、他のインスパイアされた作品と競合するよりはいい。インスパイアされたと思われるならまだしも下手をしたら盗作したという、あらぬ疑いをかけられる可能性も否めないのだ。そういうことも含めてリスクは避けるに越したことがない。焦らずとも必ず発表の機会が訪れることを信じて堪えるのだ。　

  2010/08/08

• インスパイアのススメ

  　前回の補足だが、誤解のないように言っておく。模倣がいけないのではない。インスパイアが模倣で終わることがいけないのだ。模倣したなら、そこで終わらずに、自分自身の中でそれを血肉とし、己の言葉で再表現する。それが大切なのだ。そこまで至らないのなら、模倣する意味はない。それは単なるコピー、わざわざ読むほどの価値はないだろう。そうならないためにもインスパイアされたものから自分が惹かれたエッセンスを吸収して、自分なりに再構築することが重要となってくるのである。そこに至るまでは、おそらく山のように読む価値もないコピーをこしらえるかもしれない。だが、臆するな。それは、誰もが通る道なのだ。どんどんインスパイアされよう。それは感性のよさの証しなのだから。そして、いずれ読む価値のある、コピーでない代物を産み出せるようになった時、その道を通らなかった人に大きな差をつけている自分に気付くはず。　

  2010/08/07

• 吸収せよ そして自分のスタイルで再構築せよ

  　おおよそ物書きと呼ばれる人種は、普段の生活の中で常にアンテナを張り巡らせていなければいけない。そして素直に感動できる心と、喜怒哀楽をモチベーションに昇華する術、更に視覚と聴覚から入ってきたものを自分の糧として再構築できるだけの引き出しを備える必要がある。これらを育むためには、ある種の知的鍛錬が効果的かもしれない。それは「書くこと」である。なんだというなかれ。当たり前のことを当たり前のようにする。それこそが力をつける近道なのだ。この時にできるだけインスパイアされたものを自分のスタイルで再表現することを心がけよう。よく「模倣から」というが、あれは間違いだ。模倣しているだけでは先に進まない。大事なのは、それらを如何に咀嚼して自分自身のものにできるか、なのだ。同じものを表現するにしても１００人いたら１００通りの表現がある。それを忘れることなく、自身の表現を志して欲しい。　

  2010/08/06

• あまり使わない言いまわし

  　“脳漿を絞る”という言葉がある。「ありったけの知恵を働かせる」という意味だ。単に知恵を絞るよりも持てる能力をフル動員するようなニュアンスが伝わってくる表現である。だが字面の通りに意味を取ると決して語感がよいとは言い難い。何やらスプラッタな雰囲気を連想させる字面だ。文章の表現者としては、字面の雰囲気を無視する訳にはいかない。それゆえにこの言葉はほとんど使わない。　

  2010/07/18

• 真実を見極める眼を養え！

  　あなたはフィクションとノンフィクションの違いをどこで見分けているだろうか？「そんなの簡単だ。フィクションと書いてあるのがフィクションで、ノンフィクションと断わっているのがノンフィクションだろう」そう思った方、それは正しくない。ならば、そんな風に答えた方に問おう。「どちらとも表記がなかったら、どちらと判断するのだ？」世の中にはもっともらしいことが書いてあってもフィクションだったり、逆に荒唐無稽な内容なのにノンフィクションということもある。また、諸般の事情で事実を小説のカタチにカムフラージュして出版するケースもある。それとは逆にノンフィクションのカタチ書かれた小説も存在するのだ。普段我々が考える以上に、その判断は難しい。あなたが今読んでいる小説は本当にフィクションだろうか？　

  2010/03/03

• 仕事柄の葛藤！？

  　以前にも似たようなことを書いた記憶があるのだが…書きたいことはたくさんあっても書く時間が作れなくて書けないと言うのはつらい。文章書きを生業にしている人間にとって、これは拷問に等しい。だからといってどうすることもできないから余計にストレスが溜まる。口述筆記も検討したが、現在のソフトではお世辞にも使い物にならない。書いた方が早いのだ。だから後から歩む者に言っておきたい。「書く時間がある時に書けるだけ書いておけ」と。書く時間が作れなくなってからでは遅いのだ。　

  2009/08/21

• 物書きの五ヶ条

  　昔読んだ本に物書きの五ヶ条なるものがあった。以来、物を書く上で一時も忘れることなく、心に刻み続けている。その五ヶ条をここに記しておこうと思う。本来ならひとつひとつ説明すべきなのかもしれない。だが、仮にも物書きを目指そうというのなら、そんなことは説明されずともこれらの五ヶ条が何を言わんとしているのかは汲み取れよう。逆にその真意が汲み取れないようなら、まだ物書きになる準備はできていないということだ。無論、物書きに向いていないという可能性も含めて…　・第１条…ひたすら読め。読むのに飽きても、もう一度読め。　・第２条…汝自身を鍛えよ。　・第３条…ひたすら書け。言いたいことがなくなっても書け。　・第４条…観察せよ、聞き耳を立てよ、可能なら周囲の出来事に波長を合わせよ。　・第５条…本気で切実に望まないようなら、もう時間を無駄にするな。言うまでもないことだが、この五ヶ条を守っていさえすれば物書きになれるという甘いものではない。この五ヶ条を守った上で本人の努力と運が集約されて初めて物書きになれるかなれないかのスタートラインに立つのだ。もちろん、この五ヶ条を知らないまま物書きになった人間も存在する。だが、当然物書きとしての質は比べるまでもない。資質において大きく差が出るのだ。　　

  2008/10/22

• 読書法

  　あなたはどんな風に本を読むだろうか。そう問われて「そんなの、普通に文字を追って読むだけじゃん」としか思い浮かばない人間は、以下の文章は読まなくて結構。一口に読書法と言っても、その方法は千差万別である。１００人いたら１００通り、１０００人いたら１０００通りあると言っても過言ではない。その中でも特に今回は、ひとつの方法を推奨したい。今回お勧めするのは“分読法”と呼ばれるものである。これは一気に読まずに細かく分けて読む方法だ。そんなの当たり前だと言うのは、ちょっと待ってもらいたい。一度に読む量は、多くても１ページ未満に留めるというものである。その代わりちょっとでも時間ができたら読む。ただそれだけの読み方だ。「そんな読み方をしたら物語がわからない」などと文句を言うやつは顔を洗って出直して来てもらいたい。人間の記憶力は、そんなに柔ではない。この程度も記憶できなくてどうするのだ。もしできないのなら、それは記憶力が人より劣るということを意味する。この“分読法”は、当然記憶力の鍛錬となる上、頭の回転をよくする効果もあると言う。脳の活動を活発化することが必須であるため、そういった効果も期待できるらしい。猛者となると２～３冊の本をこの“分読法”で読むそうだ。しかも内容がごっちゃにならないのだから恐れ入る。言わばそれだけのことをできるポテンシャルが秘められているのかもしれない。まぁ、そこまではやらないまでも１冊の本なら可能なのではないだろうか。読書が趣味の人は、楽しみながら脳の活性化ができる訳である。　

  2008/10/10

• 小説作法… 緻密な設定が我が身を助ける

  　昨日は、設定資料をまとめる作業を行なった。この設定資料がどれだけしっかり作ってあるかで作品の完成度が変わってくる。適当で済ませてはいけないのだ。むしろかなり緻密に作っておけば、その利用価値は高い。同じ設定資料で別の作品も生み出せるかもしれないし、前日談や後日談も書きやすい。そう、工夫次第でいくらでも活用可能なのだ。これが矛盾だらけの薄っぺらな設定だったらこうはいかない。ほとんど使い捨て状態となる。これでは設定をまとめるだけ時間の無駄というものだ。どうせ設定を作るのなら、何度も活用可能なものの方がよいのは自明の理だろう。そして緻密であればあるほど、書き手本人も楽しめる設定となるのは言うまでもない。ぜひ遊び心に溢れた、書き手本人も楽しめる設定を作って欲しい。ちなみにこのテクニックは、とある先輩作家（歴史小説家）が教えてくれたノウハウである。　

  2008/05/24

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  小説作法…必携！虎の巻（２）

  小説を書く上で、これは揃えておきたいという類いの虎の巻がある。中でも今回は、辞書を中心に少しだけ紹介してみたい。　 　　●ネーミング辞典これは単語を６ヶ国語で表記してある辞典。本来は商品のネーミングなどに活用されるものだが、実は創作活動に大いに役立つ。どんな風に役立つかぐらいは、自分の頭で考えること。それがわからないようなら、この辞書は手にするべきではない。●地名辞典世界編と日本編がある。両方揃えるのがベストだが、予算の都合でそうもいかない人もいると思う。そんな場合は、自分が作品の舞台とする方を優先しよう。架空の場所を舞台にするとしても、どれかをモデルとすればリアルさが増すのは言うまでもない。そういう意味でも正に虎の巻となりうる辞書だ。●山名辞典これも世界編と日本編がある。毎年改定されるものでもないので、あれば重宝するかもしれない。無論、山を舞台にしないなら必要ない。●世界の料理メニュー辞典どんな作品でもキャラクターが生きている以上は食事をする。その場面を描写するか否かは作者の取捨選択次第だが、舞台となる土地土地の料理を食べる場面があれば、その土地らしさを演出する上で大きな力となる。そんな時に役立つのがこれだ。●人名辞典これも世界編と日本編がある。作中に歴史上の人物が出てくる場合に必要とされる。もちろんキャラクターのネーミングの際に実在する人物と同性同名にならないよう調べたりするのにも活用できる。これら虎の巻の利便性は、ＰＣをいちいち立ち上げることなく、すぐに調べられることにある。仮にＰＣで検索しても、逆にヒット数が多くて目的の情報が載っているページを見つけるのに時間がかかったりする。これでは本末転倒だ。またＰＣで執筆している場合、検索でブラウザを開くと（マルチモニターでもない限りは）執筆画面の上にブラウザが開くことになり、見ながら書くということはできない。これでは執筆のテンポが大きく乱され、著しく執筆スピードは落ちるだろう。こんなことでは、とても仕事に使えたものではない。これらが虎の巻として手元におく意味が理解できただろうか？更に付け加えるなら、余暇にパラパラとページをめくって見るだけで、着想を得る場合もあるのだ。是非あなたの創作活動に深みを増すためにも活用して欲しい。

  2007/11/21

• 物書き心得（２）

  もしあなたが物書きを生業とすることを目指しているのなら、晴れて物書きとなった時に忘れてはいけないことがある。先達を立てること。どんなに売れていなくとも、例え自分より年下であっても、仮に人格的な問題があろうとも、その道の先達は先駆者である。その先達を敵に回してはいけない。とある物書きの集まりで、些細なことから新人が大御所に叱られていた。新人ゆえの無知から来る行動が、大御所の逆鱗に触れたようだ。つい反射的に間に入り、その新人をかばうような発言をしてしまった中堅の物書きがいた。その場はそれで収まったが、その後その中堅の物書きは仕事を干されたと言う。一見、その中堅の物書きの行動は正しい行ないのように思えるかもしれない。しかし、それは業界ではタブーなのだ。どんなに理不尽でもその道の先達の言うことが正しく、それに異を唱えるのは許されざる行為なのである。つまり間違った行為ではないが、正しくもない行ないだったと言うべきか。こういうことは、別に物書きの世界に限ったことではない。どんな業界にも根深く残っている慣習だろう。それを悪しき慣習と判断するのは、簡単だ。だが、冷静に考えると必ずしもそうではない。その道の先達を敬うのは、決して間違いではないのだ。むしろ日常では失われつつある美徳かもしれない。問題となるのは、それよりもその慣習を悪用する一部の者なのだ。それゆえ、その時その時の感情で動いてはいけない。少なくともその道で食べていくつもりなら、時にぐっと堪えるのも必要とされる。社会人なら誰でも経験のあることだろう。そして、それは物書きの世界でも同じなのだ。（追記）幸いにも物書きの集まりにも出ず、細々と個人で仕事をしていると大御所と呼ばれる存在を知らずにいられる場合もある。だが、だからといって先達に対する敬意を払わなくてもよいと言う訳ではない。いつ自分の文章が先達の目に触れるかもしれないのだ。出る釘は打たれるものだということを自覚していなければならない。

  2007/06/21

• 物書き心得（１）

  もしあなたが物書きを生業とすることを目指しているのなら、晴れて物書きとなった時に忘れてはいけないことがある。自分が今、何に書いているのかを決して他人に語ってはいけない。え？何故いけないの？そう思う人もいるかもしれない。これには、ちゃんと根拠がある。物書きは、はっきり言って競争が熾烈だ。ピンからキリまで、掃いて捨てるほどいる。当然、それを生業とするには、数をこなさなければ食べてはいけない。皆が皆、そう考えてしのぎを削る世界なのだ。商売敵の耳にどこで書いているかなんて入ったら、営業をかけられてしまう。出版社側も経費は少しでも安く抑えたいから、その営業をかけてきた方が少しでも安ければ、そっちに乗り換えてしまうのはまず間違いない。つまり自分がどこに書いてるか吹聴している人間は、自分で自分の首を締めているのに等しいのだ。どれだけ愚かしいことをしているか、おわかりいただけたと思う。実はこれ、私も経験があるのだ。駆け出しの頃、同業者の集まりで顔見知りの同業者に「どこで書いてるの？」と訊かれたのだ。私は、何の疑いもなく答えてしまった。それから数ヶ月後、答えに挙げた出版社の仕事は、その顔見知りの同業者のものとなっていた。道義的に問題ありだと思うのだが、これが現実なのだ。それぐらい過酷で競争の激しい世界なのである。何？営業かけられても大丈夫な自信がある？ならば吹聴し続けるがいい。もしそれで仕事が減っても、それは自業自得というものだ。[追記]当たり前のことなので本文中では触れなかったが、もちろん例外もある。それは、特定の人間にしか書けない記事を書いている場合だ。だが、それも編集者の判断に拠るものなので注意されたい。自分にしか書けないからとタカをくくっていたら担当を下ろされたなどシャレにもならない。

  2007/06/09

• 小説作法…必携！虎の巻（１）

  小説を書く上で、これは揃えておきたいという類いの虎の巻がある。今回は、そんな虎の巻を少しだけ紹介してみたい。（辞書類も含まれるが、前回説明した複数種所持の対象ではない。無論、複数種所持していても何ら問題はないが…）●類語辞典言わずと知れたことだが、言い換える表現をチェックするのに使用する。これがないと同じような表現が繰り返されるお粗末な文章になる可能性もある。特に言葉にこだわる人種は、気に入った言い回しを無意識のうちに繰り返し使ってしまう。推敲時には、それをチェックし、必ず他の言いまわしに変えよう。●電話帳本来主要キャラクターの名前を考える作業は実に楽しい作業であるが（何作も書いていると）やはり好きな字面の名前に偏ってくる傾向にある。また中には名前をつけるのが苦手な人もいるだろう。そんな時に活躍するのが、これだ。もちろん、載っている名前をそのまま使ってはいけない。適当に苗字と名前を組み合わせて使うのだ。これなら絶対あり得ないような変な名前になることもまずないし、実在する人物と同性同名になることも多少は避けられる。●旅行のガイドブックガイドブックと言っても、そんなに大袈裟なものである必要はない。「るるぶ」などの旅行雑誌とか旅行会社で配ってるパンフレットで充分だ。物語の舞台となる場所を毎回毎回訪問して書く訳にもいかない。そんな場合にこれを使う。舞台となる場所の雰囲気を知るのに最適であるし、その舞台周辺に何があるのかも説明されていることが多い。もちろん、舞台が決まっていない時にイマジネーションを膨らませるのにも活用できる。●I SEE ALLこれは身の回りの色々なものをイラストで紹介し、その名称と英語では何と言うかが載っている辞典だ。物書きをやっていると、実際日常生活で名称を知らないものを書かなければならない場面がある。だがどうやって名称を調べたらよいものか、途方に暮れることがある。そんな時にこの１冊が役立つ。名称は、英訳でも載っているのもありがたい。かなり重宝すること請け合いだ。まだまだ、揃えておけば便利な虎の巻はある。が、一度に揃えるのは大変だろう。とりあえず今回は、ここまで。

  2007/05/30

• 小説作法…複数の辞書が明暗を分ける

  物書きの七つ道具をご存知だろうか？その中でも特に大事なのが辞書だ。「大丈夫、広辞苑が１冊あるから」などと思ってる人はいないだろうか。それは、大きな間違いだ。物書きを生業とするなら、複数の辞書を用意しておきたい。言うまでもなく、同じ出版社の辞書を複数用意しても意味はない。別々の版元から出版されている辞書を用意するのだ。「辞書なんてどれも同じだろ」などと言っているようでは、物書きになる資格はない。版元によって同じ言葉でも解釈の違いから微妙に意味合いが違っていたりするものなのだ。この微妙な違いが重要で、別の言葉に言い換えたい時に画一的にならずに済む訳である。また、その表現の違いからどの辺りまでの表現に使っても差し支えないか計ることもできる。更にその応用で、独特の文学表現にも役立てることが可能だ。辞書を複数用意するだけで、そこまで様々な活用が可能となるのである。もちろん、出版社によって載っている言葉にも違いがあるだろう。「片方には載ってても、もう一方には載っていない」とか「送り仮名が違っていたり、用例が全然違うこと」もあるだろう。その違いがあればあるほど、活用の幅が広がるとも言える。念のために書いておくと、違いがあるとどちらかが間違いと我々は考えがちだがさにあらず。どちらも正解なのだ。これは日本語ならではの言葉の持つあいまいさに他ならない。つまりは、どちらの表現に統一するかの違いでしかない。そう違いがあった場合は、どちらかに統一する必要がある。統一されていないと書き手の質が問われるだろうが…稀に編集の方で統一してくれる場合もあるが、そこまで親切な編集はそうそういない。閑話休題。普段我々が目にしている文章は、本来それだけ手間をかけられている、実に奥深いものなのだ。逆に言えば、プロを標榜しながら複数の辞書を使っていない輩は、文章に奥行きがない傾向にある。つまり知らず知らずのうちに浅い文章になってしまう危険性が高い。そうならないためにも複数の辞書を用意する必要があるのだ。余談だが「辞書なんてわざわざ買わなくてもwebで調べれば何とかなるだろう」などと考えてる人は、いないだろうか？それも大きな間違いだ。言葉は人々の生活とともに変化し、ひとつの言葉がいくつもの意味を兼ね備える。また解釈によって独特の文学表現に用いられることもある。だが、web上の辞書では最大公約数的な意味合いのみ書かれ、文学表現ならではの用法には触れられていないことが多い。仮に触れられていても（全部が全部そういう訳ではないだろうが）その根拠となるソースがあやふやでどこまで信頼できるかわからないこともあったりする。便利な反面、プロの仕事に使うにはいささか物足りないのだ。無論、識者によって微妙に違う解釈の差異を、そこからは読み取ることすら叶わない。こういう文学表現へ繋がる取捨選択や思考プロセスは、web上の辞書で再現することは難しい。というのも各社の使っている辞書が、実は同一のシステムで同一の辞書を元にしていたりするためなのだが…わかりやすくいうとweb上の自動翻訳と同じことである。こういうプログラムは、開発に費用がかかるので自社独自の開発をしているところは少ないのだ。もうひとつ付け加えておくと、電子辞書はプロの物書きの仕事には向かない。あれは、あくまでも日常生活において一般の人が使うレベルですごいのであって、決してプロの物書きが仕事で使うものではない。携帯に便利とか省スペースなどと盛んに利便性を宣伝されているが、プロの使用に耐える内容ではないのだ。プロの使用に耐えるだけのものなら、とっくの昔に従来の辞書は駆逐されて衰退しているだろう。それがいまだに多くのプロが電子辞書に切り替えないのには、やはり仕事に使う上での使い勝手の悪さや従来の辞書ならではの情報量や特色に太刀打ちできていない部分があるからだ。（電子辞書の場合「検索した語の情報しか表示されない」「一度にひとつの語の情報しか表示できない」などの欠点がある）

  2007/05/26

• 小説作法…引出しを増やす秘策

  物書き、とりわけ小説書きにとって一番大切なことは何だろうか？巧みなストーリーテーリング？魅力的なキャラクターの創造？映画を見ているかのような描写力？どれも大切だが一番ではない。では、いったい何か？それは“引出しの多さ”だ。この“引出しの多さ”というのは、一見簡単そうに見えて難しい。というのも、あからさまに知識量と経験で差が出る部分だからである。昨日今日出た新人がベテランに太刀打ちできない最大の要因はここにある。この差を埋めるべく、多くの小説書きは、他人に見えない部分で魂を削っているのだ。無論、容易には“引出しの多さ”の差は埋められない。それは、ベテランも現在のポジションに胡座をかかずに（胡座をかいていたら、まず読者に飽きられるだろう）精進しているためだ。では、その差は埋められないものなのか？短絡的に結論を急ぐものではない。埋められなければ、別の部分で凌駕すればよいのだ。ベテランには思いつかないような発想やセンスで勝負すればよいのである。「そうは言われても、とてもそんな発想やセンスはない…」そう嘆くなかれ。そんな人には“引出し”を増やす秘策を授けよう。“引出し”を増やす方法、それはずばり読むことだ。それも人並みに読んでいるようではダメだ。人の倍、いや（最近の人はあまり本を読まないから）最低でも３倍以上は読まなければいけない（ぇそんなに本を買ってられない？何のために図書館があるのだ。方法はいくらでもあるではないか。無論、読むといっても単に筋を追う読み方はダメで、しっかりと読解して自分のものにすることが大切だ。全然秘策じゃないって？秘策は、ここからだ。読むのは、紀行文を選ぶこと。紀行文というのは、旅先での様子を綴ったものだ。当然、その現地での様子が描かれている。しかも、読者の大半が現地へ行ったことがない人であることを想定して書かれている。つまり現地に行ったことがない人にもその現地の様子が伝わるように書かれているものなのだ。もちろん、例外もある。だが、そういう例外はごく一部で、読み始める前にパラパラっと中を見ればわかることだ。それでは、なぜ紀行文を選ぶのか？ここが“引出し”に繋がる部分なのである。色々な紀行の色々な場所を知っているということは、それだけ物語の舞台にできる場所を知っているということになる。そう、既に“引出し”が増えつつあるということだ。似たような気候の街でも街によって表情が違う。そこまで描き分けられるようになったら、かなり“引出し”が増えたと実感できるのではないだろうか。これが秘策なのだ。つまり他人の何倍も紀行文を読み、その内容を自分自身の滋養とすることで、自ずと“引出し”は増えるものなのである。差をなくすことはできなくても、差を縮めることは可能なはずだ。ただ、くれぐれも紀行文からの丸写しはしないようにしてもらいたい。そんなことをしたら、盗作になってしまうのは説明するまでもないだろう。あくまでも内容を読解して自分のものとし、その知識を再構成して、自分なりの表現とするように。健闘を祈る。

  2007/05/16

• 小説作法…描写力向上法

  物語を書く上で欠かせない要素に情景の描写が挙げられる。この描写というのが曲者で、作者自身はわかっているから、ついつい疎かになってしまう。結果、作者以外の人間が読むと、どんな場所にどんな位置関係でキャラクターが位置しているのか、はっきりしないまま物語が展開するという、空恐ろしい状況に陥る。これはシャレにならない。おそらくプロとアマチュアの最大の差は、この描写に集約されるかもしれない。無論プロでも描写力の乏しい、プロと名乗るのはおこがましいような書き手も存在する。そういう書き手は、次のように言い訳するに違いない。「いちいち描写していたら、文章のテンポが崩れる」笑わせてくれる。自分の描写力のないのを棚に上げて文章のテンポだと？文章のテンポなどとほざくのは１００年早い。本当にプロなら文章のテンポなど崩さずにきちんと描写ができるはずである。いや、描写をちゃんと行った上で、テンポのよい文章が書けて当たり前なのだ。この描写力を磨く方法を今回は少しだけ伝授しよう。描写力を向上させることは、観察力を磨くことに他ならない。だが、言葉では簡単に言えても、実際やるとなるとそう簡単には観察力は磨けない。それでは、どうしたらよいのか？一番簡単なのは、映像を見ながら、そこに描かれる情景を書き出していくのだ。それには旅行番組などがいい。特に外国の街並みを歩くような番組がお勧めだ。もちろん街並みを歩かないような番組でも観察力を磨けなくはない。しかし、徒歩は移動手段の基本となる。描くのが人間である以上、その基本である徒歩に合わせた描写をマスターするのは必須だろう。中にはテレビ番組ではなく、実際に街中を歩いて観察力を磨くという人もいるに違いない。確かにそれも大切な方法だ。とはいえ、手放しに薦められる方法ではない。普段我々は意識していないが、外を歩くということは周囲の色々なものに注意を払いながら歩いているものだ。そこに観察力を養うべく、ひとつ行動を加えるのは、意外と難しい。観察力に集中すれば、普段無意識に注意を払っている身の安全が疎かになる。逆に普段通りに歩いたら、観察力を養うどころではないはずだ。つまり集中して観察力を養うのなら、歩き回るよりも映像を活用した方が効率的なのだ。以前紹介したヒアリングでの描写力の鍛錬と組み合わせれば、より効果が上がるだろう。私自身、決して他人様に誇れるような描写力はないと自分では思っている。それゆえに前述した方法で日夜描写力の向上に努めている訳である。実際、上記の方法で観察力を養った結果、著しく描写力が向上したことを報告しておく。

  2007/05/02

• 小説作法…ＦＡＱ

  今日は、比較的よくされる質問に対して答えようと思う。まず「同時進行で複数の作品を執筆する時、混乱しませんか？」というものだ。答えから言えば「混乱しない」となる。逆に何故混乱するのか、私から訊ねたいくらいである。物語の道筋が作者の中でできていて、世界観を含む設定や登場するひとりひとりのキャラクターがきちんと確立されていれば、何を混乱することがあろうか？そう、混乱する原因は、そこにある。作者自身の中で、その作品を執筆開始できる要素が揃っていない状態でスタートしたのが原因なのだ。そんな状態で、同時進行でもう１本書き始めたら、混乱して当然だ。結果、作品に勢いのある方（＝作者自身に対して印象深い方）に引き寄せられてしまうに違いない。無意識のうちに似たような展開となり、それを修正しようとして混乱状態に陥る。こんなところではないだろうか？これでは、力量不足の謗りを受けても反論できまい。繰り返すが、執筆開始前に作者自身の中では９９％できあがっていて、あとは執筆するだけという状態ならば、決して混乱することはない。そこまでできないのなら、同時進行で複数の作品を執筆するべきではないだろう。次に「登場キャラクターの性格や配置がパターン化しませんか？」というもの。これは、私の場合「基本的にあまりない」と言える。確かにキャラクターの言動や考え方が似てしまうことはある。（作品によっては、伏線でわざと似せてる場合もある）或いは、登場キャラクターの配置が似通ってしまう場合もある。これに関しては、定石とか黄金率と言うものがあるので、多少はやむを得ない。何しろキャラクターたちは、作者の分身なのだ。よくも悪くも、どこかしらに作者自身の反映される部分があるかもしれない。だが（例えそうであっても）それが前面に出ないように工夫するのが、作者の腕の見せ所である。ただし注意して欲しいのは、パターン化云々を論じられるのは、作品を何十本も書いている人間だけだ。まだ２本しか書いてなくてパターン化云々なんて言うのは、間違いということ。だいたい２本しか書いてなくてキャラクターが似通ってしまうのは、それは作者自身の想像力が足りない証拠だ。引出しがないようでは、物書きは続けられない。これもよくされるのだが「発想の源は何ですか？」という質問だ。これに関しては「すべての事象」としか答えようがない。ご存知のように物書きは、年中無休である。定休日もなければ、休業日も基本的にない。労働時間も２４時間フルタイムだ。食事していても入浴していてもテレビを見ていても仕事中なのだ。それこそ寝ている時も仕事をしているといっても過言ではない。四六時中アンテナを張り巡らせて、発想に繋がるものを収拾し続けている。もちろん、その中には結果的に仕事に繋がらない情報もある。だが、それだけ玉石混淆だからこそ、思いもよらない発想に結びつくのだ。ただし、そんな事情を理解できない周囲の人間からは、ぶらぶらして遊んでるようにしか見えなかったりするのが、非常に腹立たしいのは言うまでもない。

  2007/04/06

• 小説作法…作劇法（３）

  一昨日・昨日と、書きたい場面からの作劇法・キャラクターからの作劇法を紹介してきた。これらは、カルチャーセンターなどでの小説作法講座ではまず教えられることのない、実戦的な方法だ。カルチャーセンターなどでの小説作法講座では、普通「起承転結」或いは「序破急」で教わる。無論、これはこれで大事なことである。しかし、これは構成上のポイントで、作劇とは視点が異なる。つまり一昨日・昨日に紹介した方法で作劇するにしても「起承転結」や「序破急」は必要とされるのだ。この点を誤解しないように。特に最近は（アニメ・マンガの影響で）必ずしも「起承転結」や「序破急」になっていないものが存在する。だが、それはあくまでも例外なのだ。基本は「起承転結」や「序破急」である。なぜか。読者の立場で考えれば、おわかりだろう。落ちるところでちゃんと落ちなければ、物語として読んでいて楽しくはない。誰もが例外的なものを欲している訳ではないのだ。大半の読者は（特異な形態よりもオーソドックスでも）ちゃんと小説の形を成しているものを求めていることを心に留め置くべきだ。その上で冒険を行えばいい。基本がしっかりできていないまま冒険をしても、読み手がついてこないことを決して忘れてはいけない。以上、少々脱線したが、作劇と密接に絡む事柄ゆえ、注意事項として記しておく。

  2007/03/11

• 小説作法…作劇法（２）

  昨日に続き、作劇法を伝授しよう。今回紹介する方法は、キャラクターを作って、そのキャラクターたちが出会うことで生じるドラマを書き取っていく方法だ。…と書くと昨日の方法より簡単に見えるかもしれない。が、実は昨日紹介した一番書きたい場面から物語を作り出す方法より数倍難しい。きちんとキャラクターが確立していないと、物語が瓦解してしまうのだ。つまり事前に緻密な設定を作らなければならない。キャラクターの名前・性別・容姿・職業はもちろん、生い立ちや家族構成から交友関係に至るまで、思いつく限りありとあらゆることを事前に設定しておこう。もちろん、そのキャラクターの性格や行動規範もしっかり定めておかなければいけない。言うまでもないことだが、そのキャラクターの性格にそぐわない行動を取らせないように細心の注意を払おう。常に「このキャラクターはこういう性格だから、この場面ではこういった行動をするに違いない」と考えながら書いていく訳だ。物語的にはこういう展開にしたくても、キャラクターの性格的にはそういう行動はしないから、ああいう展開にならざるをえない。なんてことにもなる。だからといって、そこでキャラクターの性格を曲げてはいけないのだ。筋の通った描き方をして初めてキャラクターが生き生きと輝く訳で、物語の展開に合わせてその都度性格を変えていたら薄っぺらな実在感に乏しいキャラクターにしかならない。問題なのは、物語がキャラクターの行動で展開するため、どれぐらいの分量で終わるか予想しにくい点である。原稿用紙●枚程度という形で発注を受ける物書きには、この方法は馴染まない。「書いてみたらオーバーしました」では、プロ失格だ。この方法で分量を予想するには、卓越した構成力と熟練が要求される。このようにデメリットともいえる点を数々内包した、ハードルの高い方法ではある。しかし、この方法は捨てがたい魅力があることも確かだ。何より他のどんな方法で書いた物語よりもキャラクターが生き生きとするのだ。枚数や締め切りのない方は、ぜひこの方法にチャレンジして欲しい。より深みのあるキャラクターを描き出せること、請け合いだ。

  2007/03/10

• 小説作法…作劇法（１）

  物語を作る方法は千差万別、もの書きの数だけあるといっても過言ではない。そんな中から、今日はひとつの方法を教えよう。まず、とにかく書きたい場面をひとつ思い浮かべる。これは、別にクライマックスである必要はない。ライバルだと思っていたキャラクターが主人公をかばって死ぬシーンであってもいいし、主人公とヒロインが出会うシーンであっても良い。或いは満を持して悪役が登場するシーンでも構わない。とにもかくにも自分が一番書きたいシーンをひとつだけ思い浮かべるのだ。この時、ストーリーとかは一切考えなくていい。思い浮かべたシーンを可能な限り具体的にイメージする。できれば、その情景をメモしておくとよい。その場に何があり、どの位置に誰が立っていて、どんな服装をしているか、できるだけ事細かに思い描いておく。次にその場面に至るには、どういうことが必要かを書き出していく。ここでは、思いつく限りの可能性を書き出しておこう。この段階でもまだストーリーまで考えなくていい。直後の出来事（＝一番書きたいシーン）に至る、直接の要因となりうる事柄を書き出していくのだ。この要因の中から一番“らしい”ものを選択する。そして、その要因に行き当たるために必要な事柄を同じように書き出していく。再びこの要因の中から一番“らしい”ものを選択する。そうやって、どんどん原因となる可能性を書き出しながら遡っていく。そうしているうちに物語の発端へ辿りつくことだろう。今度は、一番書きたいシーンの後に続く場面で、同じようにいくつもの可能性を書き出していく。それこそ慣れるまでは無数に出るだろう。その中から一番“らしい”ものを選択する。物語の終盤までこれを繰り返すのだ。気がつけば、自然と物語ができあがっているのではないだろうか？ここまで来たら、次は不自然な部分の辻褄合わせや強引過ぎる展開の微調整を行う。この時、初めて大局的な物語全体の構成を検討する。前後の展開を入れ替えて、回想シーンで描き出したり、伏線を折り込んでやったりする訳だ。慣れないとかなり面倒に感じるかもしれないが、「とにかく書きたいシーンがある」という人には、この方法で書くことをお勧めする。

  2007/03/09

• アウトロー

  基本的に物書きは、大衆に迎合しない。大衆とは少し違った視点から物事を捉え、独自の価値観でそれを判断する。つまり物書きの立ち位置は、いつもアウトローなのだ。だからこそ客観的に物事を見ることができ、本質を見定められるのである。それができて、初めて物書きのスタートラインに立てると言う。大衆に迎合する意見しか言えないようでは、物書きとしては失格なのだ。誰にでも書けそうで書けないというのは、そういうところから来る。例えば、ある人物の功罪を語る時、世論が罪を断じる場合はその人物の功の部分を、世論が功を誉め囃す時はその人物の罪の部分を、語らなければいけない。もちろん、大衆に迎合しない意見を述べる時は、説得力も伴わなければならない。「ひとり天邪鬼がバカ言ってら」で終わってはいけないのだ。ここに物書きの腕の見せ所がある。言葉巧みに自分のペースへ引き込み、何となく納得させてしまうのだ。こういう部分は、ある意味話術に共通するかもしれない。言うまでもないことだが、論拠が弱い時には何も発言しないこと。勝てない戦いをしてはいけない。

  2007/03/03

• 物書きのこだわり

  多くの物書きがそうであるように、私も使う道具にはこだわりがある。特にペンに関しては、決まった銘柄しか使わない。これは、ペンの太さやペン先までのリーチ、インクの切れのよさや手につかない速乾性、何より書きやすさで決めている。そうひとりひとり手の大きさは違い、筆圧も違うのだ。他の人によくても私には合わないことも多い。こういう商売道具へのこだわりは、物書きに限った話ではないだろう。他の商売にしても同じことが言えよう。「弘法は筆を選ばず」なんて嘘なのだ。まぁ、この辺は説明するまでもない。ところがだ。世の中には、そういうことがまったくわかってなくて、愚かにも物書きにペンを勧める馬鹿がいる。そういうのを「釈迦に説法」というのだ。おそらくは、ペンなんてどれも同じぐらいにしか考えなかったのだろう。その考えは間違っている。わずかに太さが違っただけで疲れ具合が変わり、書き続けていられる時間が違ってくるのだ。ほんの少しペン先までの長さが違うだけで、筆圧のかかり方も変化してくる。もちろんこれもダイレクトに書き疲れを左右する。だいたい書き疲れるまで書いたことがないのではないか？そんな人間にペンを語る資格はない。物の良し悪しと言うのは、そういうものだ。色々使い比べて、自分自身に合うベストなものを選んで使っている物書きに対してするべき行動ではないだろう。プロのカメラマンにレンズ付きフィルムを勧めるようなものである。よくもまぁ恥ずかしくないものだ。あまりにバカバカしいので黙殺しようかと思ったが「いいことをした」と勝手に思い込んでいると、世のためにならないので苦言を呈した次第。余談だが、入稿する原稿の清書にはＰＣを用いているが、それ以外の作業はすべてペンによる手書きで行っている。これは、もちろんそれなりの利点があってのことだが、長くなるのでその説明はまたの機会に譲ろう。

  2007/01/17

• 小説作法…人物造型（１）

  私の知り合いのある歴史小説家が昔講演で次のように語った。「ひとつの歴史ものの作品を書く時、実在した人物を扱う場合、最低でも３代前まで遡って背景を調べる」この一言は、大変重要なことを語っている。ひとりの人間の人格形成には、その親が大きな要素を占める。が、その親の人格形成を担うのは、そのまた親だ。つまり間接的に影響を及ぼす。もちろん、祖父母に当たる彼らは、直接的にも人格形成に関与する存在となる。彼らの世代の時代背景が、その子孫に及ぼす影響は無視できないはずだ。そういった意味合いのことを言外に語っているのである。そして、これは何も歴史小説に限ったことではない。まったくのフィクションの小説であっても当てはまるのだ。架空の人物であっても、親はいるだろう。その親にも親がいる訳で…勘のいい方は、言わんとすることが見えてきたのではないだろうか？作中に直接描き出されることのない親やその親たちの時代背景まで考慮して、生み出された登場人物は存在感が全く異なる。何もないところに作り出された、薄っぺらなキャラクターとは訳が違うのだ。作品に描かれない部分まで設定するのは時間の無駄と考える人は、今すぐ筆を捨てた方がいい。そういう見えない部分の積み重ねが、より味わい深い作品を生む土壌を作り出すのだ。

  2006/12/07

• 感涙…

  素直に物事に感動できる心。すごく大切だと思う。心が薄汚れていくと、人は感動できなくなっていく。昔はあんなにも感動していたものが、今では空々しく感じたりして…私も一時期、素直に感動できる心を失っていた時期があった。しかし、ものを創る立場にある者がそれではいけない。常にいろいろなことを吸収し、よいものをよいと感じなければいけないのだ。本物を見る目とはそういうものだ。自分だけの本物は、いくらあってもいい。だが、万人が認める本物を本物と感じられなかったら、それは感性が狂っている。だから、時に美術館へ足を運び、本物を見るのだ。だから、時に旅に出て、大自然の作り出した光景を目の当たりにするのだ。そして、それに素直に感動する。それが心を磨くことだと思う。最近、俳優の吉岡毅志氏のブログを読んでいて久々に目頭が熱くなった。「20年の時を越えて」という記事だ。（決して文筆の専門家ではない）彼が何気なく綴った記事のひとつなのだが、読んでいるうちに涙している自分に気付いた。そう、感動とはこういう何気ないものなのだ。決して理屈ではないのだ。

  2006/10/23

• 小説作法…描写篇

  文章を書く時、一番大切なのは、読み手に伝えることだ。特に状況の描写には、可能な限り、行を割きたい。書き手たる者、常にそれを心がけていなければいけない。よく自分の描写能力のなさを棚に上げて「文章のリズムやテンポが乱れるから」と描写を省く大馬鹿者がいる。とんでもないことだ。書き手は状況がわかっているから、ついつい省きたくなるが、読み手は状況がわからないのだ。描写を省いてしまったら、まったく情景が浮かばない。私自身、昔は描写力がなくて、先輩のある作家から指摘されたことがある。その時に教わった方法を伝授しよう。難しいことではない。ごく簡単な方法だ。用意するのは、聞き手をひとり。その聞き手に文章を読み聞かせるだけでいい。そして、意味が伝わらなかった部分や状況が目に浮かばなかった部分を教わるだけである。こうすれば、どんな部分が描写不足なのかチェックできる。こうやって重点的に描写へ力を入れていけば、自然と弱点は克服可能となる。もし聞き手が確保できないなら、自分の朗読を録音して聴いてみよう。語られている範囲だけで、状況が目に浮かぶなら合格だ。ただし、この時はあくまでも語られていることから状況を思い浮かべるように徹底しなければいけない。勝手に脳内補完しては意味がない。こういう部分に留意して文章を書けば、ひとランク上の文章が書けるようになるはずだ。

  2006/09/23

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