音楽雑記帳＋　クラシック・ジャズ・吹奏楽

[クラシック音楽] カテゴリの記事

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  レコード芸術2023年総集編

  ​この前、本屋に行ったら『レコード芸術2023年総集編​』なるムック本が目に留まった。休刊になるまでと、それ以降の補遺みたいな作りの本だった。中身は「ONTOMO MOOK レコード・アカデミー賞」と称して『レコード芸術』2023年1～7月号の月評特選盤から、録音部門に関しては優秀録音の中から、各月評担当執筆者が1～3位のディスクをコメント付きで選定しているというものがメイン。そのほか、2023年後半のお勧めディスクとして二人の評論家の鼎談によるお勧めディスクの紹介などもあり、とても参考になるこの本を見るまでは、mostly classicやstereoの新譜紹介を見ていたが、添え物程度の扱いで、物足りなかった。このムックを見たら、レコード芸術を見ているような感じで、慣れ親しんだ自分の家に帰ったような、居心地の良さを感じた。早速その中で上がっているものからギターのガルシアによるバリオス集とアラールのバッハのオルゲルピュヒラインをダウンロードして、聞き始めたところだ。また、本文を読んでいたらクラウドファンドでWEB版のレコード芸術を始めるようなことが書かれている。レコード芸術 ON LINEまあ、当初の予想通りだったが、本当に実現できたら、微力ながら協力するつもりだ。レコード会社にとっても朗報だろう。レコード芸術亡き後？はコンサートが開かれる時に広告を打つとか、タイアップするしかなく、営業的にもジリ貧だったと思う。いずれにしても、クラシック・ファンにとっても朗報であり、ぜひ実現してもらいたいものだ。

  2024年03月02日

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  ジョン・ウィルソン：ラヴェル、バークリー、パウンズ：管弦楽作品集

  ​ジョン・ウイルソン＝ロンドン・シンフォニエッタの新譜を聴く。今回はラヴェルの「クープランの墓」、バークリー(1903-1989)の「ディヴェルティメント」、パウンズの「交響曲第3番」というプログラム。筆者にとってラヴェル以外は初お目見えだ。ラヴェルとバークリーは友人で、パウンズ(1954-)はバークリーに個人的に師事したという関係らしい。ラヴェルの「クープランの墓」は通常の4曲の組曲。全体に速めのテンポできびきびと進む。弛緩しないのはいいのだが、少し性急すぎるような気がする最初の「前奏曲」から速めのテンポでぐいぐいと進む。この曲とても難しいような気がするが、それが猛烈な速さでやられるもんだからオーボエの大変さが感じられる。「フォルラーヌ」も同じだが木管のフレーズの処理が短めで少し違和感がある。「メヌエット」も速めのテンポで、もう少し歌わせてほしいところも、あっさりと過ぎる。サウンドは透明で、墨絵を見るようなグラデーションが美しい。各楽器の動きがよく分かる明晰な解釈で、ラヴェルの作曲の妙が分かりやすい。霞のかかったような弦のサウンドが曲にふさわしい。「リゴドン」ではトランペットの輝かしいサウンドが印象的だ。バークリーの「ディヴェルティメント」は4楽章からなる20分弱の音楽で、師であるナディア・ブーランジェに捧げられている。イギリスの風情やウイットが感じられる、小粋で、なかなかいい曲だった。パウンズはバークリーに個人的に師事した作曲家だそうだ。世界初録音の交響曲第3番は2021年に完成したばかりの30分ほどの作品。作風は保守的で、あまり強い表現は感じられないが、それほど悪くない。第1楽章は作曲者が「決意の駆動力」と呼んだ楽章。ショスタコーヴィチの影響が感じられる、躍動的で決然たる意志が感じられる楽章。暗めの色調だが、躍動的なところも感じられる。第2楽章もショスタコーヴィチやプロコフィエフの影響が感じられる、シニカルなワルツが物々しく響く。第3楽章「エレジー」の副題が「ブルックナーへのオマージュ」となっているところが目を惹く。低弦のピチカートに乗ってヴァイオリンの悲し気な旋律が流れていくところが、ブルックナーの交響曲特に第5番の第１楽章のイントロに多少似ているかもしれない。ブックレットによると『パンデミックの結果として命を落としたすべての人々に捧げられた悲痛で強烈なエレジーでは、パウンズ自身が、ブルックナーの影響を楽譜に明示的に示している。』とのこと。第4楽章は今までの楽章のモチーフを使った循環的な形式の楽曲。エンディングはあまり盛り上がらず、あっさりと終ってしまう。とうことで、作品としては中規模な曲が多く、軽めの選曲ながら、バークリーやパウンズなど普段耳にすることのない曲が第一級の演奏で楽しめるのは、作品にとっても喜ばしいことだろう。ジョン・ウィルソン：ラヴェル、バークリー、パウンズ：管弦楽作品集(Chandos CHSA 5324)24bit 96kHzFlac 1.Le Tombeau de Couperin, M 68a  Prélude  Forlane  Menuet  RigaudonLennox Berkeley:5.Divertimento in B flat, Op 18 (1943)  Prelude  Nocturne  Scherzo  FinaleAdam Pounds:9.Symphony No 3 (2021; first recording)  Largo - Poco più mosso - Allegro - Largo - Allegro - Largo - Poco più mosso - Tempo I  Tempo di Waltz  Elegy (hommage to Anton Bruckner)  Allegro moderato - Largo - A tempo IRecorded 22 – 24 November 2022,Church of St Augustine, Kilburn, London

  2024年02月28日

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  エラス・カサド　ペドロ親方の人形芝居、チェンバロ協奏曲 、プルチネルラ

  エラス・カサド待望のファリャの第二弾前回のアルバムが大変良かったので、期待していたが、期待通りの出来だった。注目は「ペドロ親方の人形芝居」1幕の人形劇だが、筆者がまとも聴いたのは初めて。この曲の録音は少なく、BDが出た時に入手しようと思っていたが、いつの間にか忘れてしまっていた。印象としては前回の「三角帽子」と「恋は魔術師」を収録したアルバムと同様、パリッとしたサウンドのメリハリの効いた演奏でとても楽しめる。冒頭の決然としたティンパニに続く2本のオーボエの野卑で鄙びたサウンドで、一気にスペインの世界が広がる。間の取り方も絶妙で、スペインの暑苦しい空気を感じさせる。テクスチャーの繊細な描き方が素晴らしく、それが透明感に繋がっている。二人の歌手はどちらもスペイン出身。美声で洗練されていて、ローカル色は感じられない。ドン・キホーテ役のホセ・アントニオ・ロペスが渋いのどを聞かせてくれる。語りは普通はソプラノが担当するようだが、今回はボーイ・ソプラノで、マドリードの音楽学校JORCAMのメンバー。健闘しているが、やや一本調子。ただボーイ・ソプラノのためか全体的にコミカルなタッチになっていて、人形劇にふさわしいことも確かだ。管弦楽は鮮やかな色彩とメリハリのある表現で、この人形芝居を生気に富んだものにしている。また、本来ファリャが意図したものと同じかどうかは分からないが、重量感がありシンフォニックな側面が強調されているのも好印象。「ハープシコード協奏曲」は、今まで面白いと思ったことがなかった。おそらくはその暗いムードが気に入らなかったのだと思う。ところが、今回の演奏は「ペドロ親方の人形芝居」と同様に活気のある表現で、カラーでいえばモノクロが一気にカラーになったような感じがする。木管のびっくりするような粗野な吹奏など刺激的な表現にも事欠かない。ハープシコードのバンジャマン・アラールはバッハの鍵盤全集やクープランの音楽が多数リリースされているフランスのハープシコード奏者だそうだ。バックがあまりにも活きがいいためか、ちょっと地味な感じだ。もう少し大胆な表現があっても良かったような気がする。ストラヴィンスキーの「プルチネルラ」組曲はかなり流麗な表現で押し出しが強く、古典的な気分はあまり感じられない。ここでも生き生きとした表現が目立つ。テンポは中庸だろうか。オーケストラのメンバー、特に第6曲アレグレットでの木管の上手さが光る。速い「タランテラ」での沸き立つような気分を感じさせる、勢いのある表現も素晴らしい。終曲は凄絶なサウンドで通常より30秒ほどテンポが速く、切れの良いスリル満点の演奏。おそらく既存のどの演奏よりも、この曲の凄さを感じさせる演奏だろう。録音は申し分ないもの。特に示されていないが、どうやらライブのようだ。ところで、国内盤のこのCDが4千円もすることを知り、目を疑った。知らず知らずのうちにCDも高くなっているのだろうか。Stravinsky: Pulcinella Suite - Falla: El Retablo de Maese Pedro & Harpsichord Concerto(Harmonia Mundi HMM902653)24bit 96kHz Flac1. ファリャ：歌劇『ペドロ親方の人形芝居』全曲11. ファリャ：チェンバロ協奏曲14. ストラヴィンスキー：『プルチネッラ』組曲Airam Hernández(tn Pedro)José Antonio López(Br　Donuihote)Héctor López de Ayala(boy sp　Narrator)Benjamin Alard（Harpsichord　track 1-13）Mahler Chamber OrchestraPablo Heras-CasadoRecorded February 2023, Sala Montsalvatge, Auditori de Girona (Spain)

  2024年02月24日

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  ヴィラ＝ロボス：アマゾンの森／グラス：メタモルフォーシス ISimone Menezes:Amazônia. Villa-Lobos - Glass

  高くて手が出なかったアルファのヴィラ＝ロボスとグラスの管弦楽作品集だったが、eclassicalのセールに登場し、速攻で購入した。ヴィラ＝ロボスの組曲「アマゾンの森」は映画のための音楽。ブックレットによるとこの音楽はメル・フェラー監督、オードリー・ヘプバーンとアンソニー・パーキンス主演の冒険映画『緑の館』(1959)のサウンド・トラックとしてメトロ・ゴールドウィン・メイヤーから依頼されたそうだ。sound track【粗筋】ベネズエラで政変が勃発し、父を失ったアベル（パーキンス）は金塊を求めてアマゾンへ向かう。村で試練を受け、禁じられた森でリーマ（ヘップバーン）と出会い、愛し合う。リーマは出自の謎を解き、故郷リオラマへ向かう決意をする。アベルとリーマは困難な旅を共にし、村での混乱を阻止するが、クアコに追い詰められ、リーマは火事に巻き込まれる。アベルはクアコとの死闘を制し、森でリーマを求めるが、彼女は幻影として姿を現す。音楽は南国の気分が横溢していて悪くないが、全体に古臭いモノクロ映画を観ているような感覚に陥る。難しいところはなく、映画音楽なので当たり前かもしれないが劇的な音楽。個人的には雑然とした感じの音楽で、編曲したほうが聴き映えがするような気がするというのは勝手な感想。この映画で名高いとされる「カンサォン・デ・アモール」と「メロディア・センチメンタル」が聴きどころだ。イタリア系ブラジル人のカミラ・プロヴェンツァーレの太く情熱的なヴォーカルが実に素晴らしい。特に「メロディア・センチメンタル」の激しい感情の表出に、しびれる。エピローグでも彼女の劇的なヴォーカリーズが聞かれるが、現代の耳からすると些か大時代的に聞こえるのは仕方がない。グラスの「メタモルフォシスⅠ」は9曲からなる連作？管弦楽作品『アマゾンの流れÁ」の中の1曲。この曲はカフカの小説『変身』にインスパイアされた作品らしい。この曲はヴィラ＝ロボスに比べるともっと原初的な力が感じられ、とてもアメリカ人が書いた曲とは思えない。単純な旋律が延々と続くが、そこに凶暴性が感じられ、如何にも南米の音楽だなと思わせる。それほど面白い音楽ではないが、気の弱い筆者には、その持続力が恐ろしく感じられてしまう。録音は歪みっぽいが、曲の荒々しさにふさわしい。Simone Menezes:Amazônia. Villa-Lobos - Glass(Alpha Classics ALPHA990)24bit 96kHz Flacエイトル・ヴィラ＝ロボス（1887-1959）：組曲「アマゾンの森」  1. A floresta 森  2. Em plena floresta 森の中で  3. Pássaro da floresta - Canto I 森の鳥 - 歌 I  4. Dança da natureza 自然の踊り  5. Conspiração e dança guerreira 陰謀と戦士の踊り  6. Veleiros 帆舟    7. Em caminhos para a caçada 狩りのための道で  8. Canção do amor 愛の歌  9. Melodia sentimental センチメンタルなメロディ  10. O fogo na floresta 森の火災  11. Epilogo 終章フィリップ・グラス（1937-):12. メタモルフォシス I ～「アマゾンの流れ」【演奏】カミラ・プロヴェンツァーレ（s track 3,6,8,9,11)フィルハーモニア・チューリッヒシモーネ・メネセス（指揮）【録音】2022年10月 チューリッヒ歌劇場

  2024年02月20日

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  藤田真央：バッハ・トランスクリプション

  いままで短発で出ていた藤田真央のバッハのトランスクリプションがまとまってリリースされた。20分に満たないEP版で、以前モーツァルトでも同種のEP​​がリリースされていた。（ブログにはアップしていない）この時はモーツァルトのソナタと組み合わせてCDとしてもリリースされていた。今回はアレクサンダー・シロティとラフマニノフの編曲が3曲ずつという構成。参考までに平均律の原曲をシフの演奏で聴いた。平均律は全体的に遅めで、昨今のピリオド楽器による演奏(HIP)とは違うロマンティックなもの。タッチも柔らかくHIP的な演奏で聴いているときの、神経を刺激する表現はなく、心安らかに聴けるのがいい。無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータの組曲は、音のエッジがたっていて歯切れがよく軽快な音楽。ガヴォットのアゴーギクがユーモアを感じさせるユニークなもので、思わずニヤリとさせる。一般にバッハと言えば機械的に弾かれることが多いと思うが、藤田の音楽は暖かく無味乾燥なところがない。それに何故か古臭くない。筆者は最近バッハを聴くときはハープシコードよりはピアノが好みなので、その影響もあるかもしれない。それにしても、まさか藤田のバッハが聴き手の心を温かくしてくれるとは思わなかった。以前Naxosのショパン:スケルツォ/即興曲​を聴いたときに思わず「うめーな」とつぶやいてしまったことがある。天才は何を弾いても天才なのだろうか。ところで、20分に満たない演奏がハイレゾとはいえ2400円台でqobuz usでも＄12.69で2000円弱という価格設定には首をかしげてしまう。相変わらず消費者の気持ちが分からない業界のようだ。Mao Fujita Bach Transcriptions(SONY)24bit96kHz Flac1.Prelude in B Minor, BWV 855a (Transcribed by Alexander Siloti)2.Andante from the Sonata for Solo Violin, BWV 1003 (Transcribed by Alexander Siloti)3.Paraphrase on the Prelude in C-Sharp Major, BWV 872 (Transcribed by Alexander Siloti)4.Suite from the Partita for Violin in E Major, BWV 1006 (Transcribed by Sergei Rachmaninoff): I. Preludio5.Suite from the Partita for Violin in E Major, BWV 1006 (Transcribed by Sergei Rachmaninoff): II. Gavotte6.Suite from the Partita for Violin in E Major, BWV 1006 (Transcribed by Sergei Rachmaninoff): III. GigueMao Fujita(p)

  2024年02月16日

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  フィルハーモニック・ブラス:Overture!

  ​いつものpresto musicで見つけた一枚。フィルハーモニック・ブラスという団体名だったので、てっきりフィルハーモニア管のブラスセクションかと思ったら違っていた。ホームページを見ると16人の金管奏者と4人の打楽器奏者からなる団体で、ベルリン・フィルとウイーン・フィル、その他友人たちが集まっている団体だった。まあこのクラスのメンバーが集まったら悪いはずがない。珍しいのはバリトンが入っていることだろうか。首席クラスもちらほら名前がある。20名という大所帯なので、さすがに指揮者が必要だったのか、その時スケジュールの空いていたトゥガン・ソフィエフが指揮している。タイトル通り序曲が6曲集められている。中では「イーゴリ公」の序曲が入っているのが目を惹く。多分この曲をブラス・アンサンブルで聴いたのはこれが初めて。アレンジはトランペット奏者で作曲家のピーター・J・ローレンスとジャーマン・ブラスのマティアス・ヘフスが担当している。アレンジに手抜きがなく、原曲に忠実なアレンジで、それを金管でやっているのが凄い。例えば「運命の力」序曲のエンディングの弦の細かいフレーズも手抜きなしで吹ききっていて唖然とする。それもトロンボーンが加わってのことだ。なので技術的な制約を感じることがなく、音楽を楽しめる。サウンドはどこまでも透明で輝かしく、軽やか。ときおりオーケストラのような重厚な響きが出るのも楽しい。ノイズの聞こえない、パリッとしたサウンドの録音もいい。ということで、胸のすくような快演続きで、ブラス関係者は必聴のアルバムだろう。youtubePhilharmonic Brass:Overture!(Decca 4854171)24bit96kHz Flac1.1 Festive Overture, Op. 96 (Arr. Peter Lawrence for Brass Ensemble)1.2 Cuban Overture (Arr. Peter Lawrence for Brass Ensemble)1.3 La Forza Del Destino Overture (Arr. Matious Höfs for Brass Ensemble)1.4 Egmont Overture, Op. 34 (Arr. Matious Höfs for Brass Ensemble)1.5 Prince Igor Overture (Arr. Peter Lawrence for Brass Ensemble)1.6 Carnival Overture, Op. 92 (Arr. Peter Lawrence for Brass Ensemble)​The Philharmonic BrassTugan SokhievRecorded 2022-06-30,Recording Venue: Teldex Studio, Berlin

  2024年02月10日

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  フランク・ブラレイ 、エリック・ル・サージュ ：ほどけたリボン～ワルツ

  ​フランク・ブラレイとエリック・ル・サージュというフランスのピアニストたちのデュオ・アルバム。取り上げられているのは自国の作曲家レイナルド・アーン（1874 - 1947）とエマニュエル・シャブリエ(1841 - 1894）。彼らの小品ばかりを集めた、フランス人らしいエスプリの効いたアルバム。因みに今年はアーンの生誕150周年で、シャブリエも没後130年という記念の年だ。spotifyで聞いたときからすっかり気に入っていたのだが、高くてなかなか手が出なかった。フランスのソニーが原盤のためか、いつものpresto musicではリリースされず、楽天のポイントが少したまったので、e-onkyoからやっと入手。まあ、spotifyで何回も聴いていたので、ハイレゾになったといって印象が変わるわけではない。アルバムの中では何と言ってもアーンの「12のワルツ集『ほどけたリボン』」がダントツにいい。今にも壊れそうな美しさが感じられる曲が多く、演奏もしゃれていて、アーンの素晴らしさがダイレクトに伝わってくる。特にいいのは第1曲、第2曲。優美に頬を撫でるような、柔らかな第1曲、はじけるリズムが心地よい第2曲。第3曲のゆったりとしたテンポのワルツ「「思い出…未来… - スローワルツの動き」も実に詩的で、船に乗って川を渡るみたいな気分になる。テンポの速い第6曲「失われたリング」の快活で気まぐれな気分もいいい。第8曲「開かれた檻」の様なダイナミックな曲で変化もつけられていて、退屈しない。第12曲の優雅な「唯一の愛」で締めくくられる。アゴーギクがツボにはまった時の素晴らしさは、月並みな言い方だが、さすがに本場ものという感じがする。そういえば先月末にリリースされたマーティン・ジェームズ・バートレットのアルバム「ラ・ダンス」(warner)にはアレクサンドル・タローと共演したこの曲の1，2曲が収録されている。本国でも流行ってきたのだろうか。この曲 マーティン・ジョーンズ 、 エイドリアン・ファーマー の演奏（Nimbus)以外見当たらないが、もう少し演奏されてもいい気がする。13曲目の「私はこの唇を当てたから～ヴィクトル・ユーゴーの詩によるメロディ」ではサンドリン・ピオーの美しい歌が入っているのが嬉しい。シャブリエの「3つのロマンチックなワルツ」は楽しいが、アーンの曲に比べると平凡。中では第2曲の「Mouvement modere de valse」の優美な旋律がいい。最後のアーンの「傷病兵の眠りのために」は3曲からなるが5分足らずの短い曲で、アルバムの中では最も地味な存在。録音はノイズのないきれいな音だが、もう少しパワーが欲しいと思う。2台のピアノのセパレーションはそれほどはっきりしていない。Frank Braley／Eric Le Sage:Le Ruban Dénoué - Valses(Sony) 24bit 88.2kHz FlacR. Hahn - Le ruban denoue - 12 valses a deux pianos et une melodie1.Decrets indolents du hasard - Moderato ([Indolent decrees of chance])2.Les soirs d'Albi - Vif et leste ([Evenings in Albi])3.Souvenir ... Avenir ... - Mouvement de valse lente ([What is past,what is to come])4.Danse de l'amour et du chagrin - Meme mouvement que la precedente ([Dance of love and grief])5.Le demi-sommeil embaume - Plus lent (Tres capricieux, mais sans jamais presser) ([The embalmed doze])6.L'anneau perdu - Molto vivo ([The lost ring])7.Danse du doute et de l'esperance - Moderato ([Dance of doubt and hope])8.La cage ouverte - Molto animato ([The open cage])9.Soir d'orage - Misterioso, non troppo lento ([Stormy evening])10.Les baisers - Appassionato, non troppo presto ([Kisses])11.Il sorriso - Stesso tempo, mais tres calme ([Le sourire, The smile])12.Le seul amour - Presque lent, tres senti ([The only love])13.R. Hahn - Le ruban denoue - 12 valses a deux pianos et une melodie: R. Hahn - Puisque j'ai mis ma levre - Melodie sur une poesie de Victor Hugo - Lent14.E. Chabrier - Trois valses romantiques pour deux pianos:   1.Tres vite et impetueusement  2.Mouvement modere de valse  3.Anime17.R. Hahn - Caprice Melancolique pour deux pianos - Andantino poetique (presque allegretto) - Reveusement, sans beaucoup de nuances18.R. Hahn - Pour bercer un convalescent pour deux pianos:  1.Andantino sans lenteur  2.Andantino non lento  3.Andantino espressivoRecorded December, 2022,Namur Concert Hall (Grand Manège)

  2024年02月02日

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  ブラウティハム　ベートーヴェン：選帝侯ソナタ

  eclassicalの日替わりのセールで、ブラウティガム（ブラウティハム）のベートーヴェン：選帝侯ソナタが5割引きだったので購入した。ところが以前購入していた彼の全集に含まれていることを、ダウンロード後にわかってしまった。同じeclassicalからのダウンロードあればキャンセルできたが、e-onkyoからのダウンロードだったのキャンセルできなかった。残念。少し前からこの選帝侯ソナタに関心があり、spotifyでチェックしたところ仲道育代の全集の中に第2番の一楽章があったので、チェックしたところこの楽章のみボーナストラックとして入っていたことが分かった。それで、ちょうど上記のセールに出くわしたのだが、すべては自分のチェック漏れなので仕方がない。気を取り直して？聴いてみた。世評では習作並みの評価しか得られていないようだったが、ブラウティガムの生気のある演奏のためか、これがなかなかいい。少し落胆したが、全集に含まれているとなかなか聴く機会がないので、いい機会になったと慰めている。まあ、ソナタ全集には含まれていないソナチネなどもあるので、完全なダブりではないのがせめてもの慰め。ブラウティハム　ベートーヴェン：ピアノ独奏曲全集 Vol.9(BIS BIS-SACD-1672 )24bit96kHz Flac1. 3つの選帝候ソナタ WoO472. ソナチネの2楽章 WoO503. 2つのソナチネ Anh.54. 2つの作品（オルフィカ）5. やさしいソナタ WoO51ロナルド・ブラウティハム（フォルテピアノ）Recorded August 2008,at Österåker Church, Sweden

  2024年01月27日

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  第339回あらえびすレコード定期コンサート

  この前楽器屋に行った時に、見つけたチラシで知ったレコード・コンサートに行ってきた。岩手県紫波町にあるあらえびす記念館で行われているレコード・コンサートで、今回で339回という長きにわたって続いているようだ。この施設は1995年に出来たので、今年で29年目になる。「あらえびす」とは、銭形平次捕り物控で知られる作家野村胡堂の、音楽評論をするときのペンネーム。このコンサートは毎月行われているので、おそらくは出来た当時から行われた催し物と思われる。施設は、コンクリートの打ちっぱなしに屋根がかかっているもので、さながら美術館のようなたたずまいだ。コンサートは「あらえびすホール」という多分3階ぐらいの高さの、とても天井の高いホールで行われ、音も上々であった。あいにくの雨にもかかわらず、参加された方は多分百人近くいたのではないだろうか。意外に大勢でびっくりした。目的はSPの音を聞くためだったのだが、実際のコンサートではSPの他にLPと、映像という3種類のソースを使っていた。今回はモーツァルト特集で、ヴァイオリン・ソナタ、ホルン協奏曲、交響曲という順番。コンサートは町の教育長であられる侘美淳（たくみ・じゅん）さんの解説を交えながら進められた。侘美さんの解説は、肩の凝らない話で悪くなかった。ヴァイオリン・ソナタはシモン・ゴールドベルクのヴァイオリンにリリース・ハスキルのピアノという往年の名コンビの録音。ネット情報によると1937年の録音らしい。ゴールドベルク(1909-1993)はフルトヴェングラー時代のベルリン・フィルのコンサート・マスターで、晩年は新日本フィルをたびたび指揮していたという記憶がある。想像通りのSPの音だったが、温もりがあり、人間の息遣いが感じられるようだった。この演奏はピアノ主導の演奏のように感じられた。実際のSPの録音を聞いたことはほとんどなかったが、音量が小さいためもあり、スクラッチ・ノイズはそれほど気にならなかった。LPを聴くのはタンノイのwestminster royalという名機で、包み込むようなサウンドがなかなかった。このスピーカーはコアキシャル型（同軸）の2wayなので、定位はいいはず。個人的には高域がもう少しほしいところだが、無いものねだりだろう。演奏は1964年のザイフェルトのソロ、カラヤン指揮ベルリンフィルという布陣。演奏は昔のカラヤン一流のレガート過多の演奏で、音楽の起伏も少なく、昨今の演奏に慣れた耳には、あまり面白くなかった。交響曲は案内では「ジュピター」だった気がするが、いいものがなかったということで、何故かNHKのEテレで放送されたN響の演奏による「リンツ」。ファビオ・ルイージによる2022年12月9日（金）の第1972回 定期公演Cの演奏だった。演奏そのものは特に感想はないが、何と言っても２２０インチの巨大なスクリーンでの鑑賞で、これが凄かった。映像は周辺までピントが合っていて歪み少なく、映画まではいかないにしても、かなり上質な映像を楽しむことが出来た。音もアキュフェーズのアンプにタンノイのスピーカーで、映像に負けていなかった。出来れば、持ち込みでもいいので、市販ソフトでの鑑賞会をしてくれれば観に来るのだが。。。第339回あらえびすレコード定期コンサート1.モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第34番変ロ長調K3782.モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第39番（未完）3.モーツァルト：ホルン協奏曲第2番変ホ長調k.4714.モーツァルト：交響曲第３６番ハ長調k.425リンツシモン・ゴールドベルク(vn),リリーラスキーヌ(1,2)ゲルト・ザイフェルト(Hr)、カラヤン指揮ベルリン・フィル(3)ファビオ・ルイージ指揮、NHK交響楽団

  2024年01月23日

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  A Most Marvellous Party

  spotifyで偶然知ったアルバム。ジャケ写のメアリー・ベヴァンのインパクトのある表情に惹かれて聴いてみたら、これが何とも言えない華やかで洒落たアルバムで、まさにアルバム・タイトルの「最も素晴らしいパーティー」通りだった。ブックレットによると『イギリスの著名な俳優、作家、映画監督そして作曲家としてなど様々な分野で活躍をしたノエル・カワード(1899-1973)の没後50周年を記念して作られたこのアルバムで、ノエル・カワードと同時期に活躍したプーランクやブリテン、サティそしてストラヴィンスキーなどの作品を収録』とのこと。因みに、ここに名前を連ねているアメリカの作曲家ネッド・ローレムはカワードと付き合っていたとか。カワードの作品は最初のメドレーを含め10曲収録されている。筆者がカワードの曲を聴くのは多分初めて。殆どポピュラー音楽なのだが、これが実にいい。カワードの信条である「シリアスな人生劇より、洗練された喜劇」がダイレクトに反映された曲が多い。イギリス人特有の快活でウイットに富んでいて、ぬくもりやペーソスも感じられる歌揃いで、しかもゴージャスだ。演奏はソプラノのメアリー・ベヴァン、テナーのニッキー・スペンスというイギリスの歌手に、歌曲の伴奏で定評のあるジョゼフ・ミドルトンのピアノというメンバー。二人の歌手は全く聞いたことがなかったが、とても達者な歌唱で、ポピュラー寄りの曲も生硬さがなく、とても楽しめる。ミドルトンのピアノの上手さにも、ほとほと感心した。短い曲が多いとはいえ全27曲77分あまりという充実した内容で、さながらイギリスのしゃれたナイトクラブでの一夜（行ったことないけど）の出来事のような趣だった。最初のカワードのメドレーはイントロのミドルトンの華やかなピアノから一気に惹きこまれるれる。気分としてはミュージカルの音楽を聴いているような、ワクワク感が感じられる。どの曲もいいが、特に気に入ったのは、動物の声色を使った.「Any Little Fish」。ユーモアたっぷりで楽しい聴きもの。ベヴァンの声色が秀逸だが、特に鶏の鳴き声は最高！ブリテンやウォルトンなどイギリスの大作曲家の曲も違和感がない。特にウォルトンの「Popular Song」は語りのようなものだが、スペンスの演技っぽい語りもあり、ユーモアたっぷりの出し物だった。最後の「I Went to a Marvellous Party」はパーティーの様子を男と女が語るというもの。中身はなかなか辛らつだが、しゃれた曲で、気分良くアルバムを聞き終えることが出来る。歌詞歌入りの曲に対して、ピアノ曲はクールな雰囲気。さながら高揚する気分を冷ましているようだが、個人的には冷ましているどころか水を差しているような感じだった。録音は豊かでマイルドなもので、アルバムの音楽にふさわしい。ブックレットには歌詞は載っていなかったので、カワードの神聖な？世界観を知ることが出来なかったのが残念。ブックレットの内容はかなり面白く、カワードの魅力が窺える小話がたくさん詰まっている。先ほどのゲイの話のほかに、ネッド・ローレムはプーランク（この人もゲイ）の「象のババール」で象の役をやったとか、ストラヴィンスキーは1930年代にカワードとのコラボレーションを依頼されたことがあったとか、ブリテンやウォルトンも個人的な付き合いがあったことなども書かれていて、大変興味深い内容だった。ということで、カワードの曲のすばらしさに酔いしれたアルバム。広くお聴きいただければと思う。A Most Marvellous Party （Signum SIGCD737)24bit96kHz Flac1.Noël Coward：I’ll See You Again / Dance Little Lady / Poor Little Rich Girl / A Room With A View / Someday I’ll Find You / I’ll Follow My Secret Heart / If Love Were All / Play Orchestra Play2.Noël Coward：Mad About the Boy3.Ned Rorem：Early in the Morning4.Ned Rorem：For Poulenc5.Francis Poulenc：3 Pièces, FP 48: No. 1, Pastorale. Calme et Mystérieux6.Francis Poulenc：Banalités, FP 107: No. 2, Hôtel7.Noël Coward：Parisian Pierrot8.Kurt Weill：Complainte de la Seine9.André Messager：Véronique: De-ci, de là10.Eric Satie：Gnossiennes: No. 1, Lent11.Noël Coward：Any Little Fish12.Igor Stravinsky：Valse Pour les Enfants13.Noël Coward：Something to do with Spring14.Roger Quilter：Love Calls Through the Summer Night15.Roger Quilter：Now Sleeps the Crimson Petal16.Ned Rorem：Now Sleeps the Crimson Petal17.Noël Coward：World Weary / Twentieth Century Blues18.George Gershwin：The Man I Love19.Noël Coward：If Love Were all20.George Gershwin：By Strauss21.Noël Coward：Don't Put Your Daughter on the Stage, Mrs Worthington22.Benjamin Britten：When You're Feeling Like Expressing Your Affection23.William Walton：Popular Song24.Benjamin Britten：On This Island, Op. 11: No. 5, As it is, Plenty25.Liza Lehmann：Love, if You Knew the Light26.Noël Coward：The Party's Over Now27.Noël Coward：I Went to a Marvellous PartyMary Bevan(s)Nicky Spence(t)Joseph Middleton(p)

  2024年01月18日

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  レヴィット　メンデルスゾーン　無言歌集

  ピアニストのイゴール・レヴィットによる企画の無言歌集。先月半ばに配信のみリリースされていたが、いつも利用しているpresto musicでもやっとリリースされた。ブックレットは付いていないが、Appleのサイトに詳しい解説が載っていた。それによると、『2023年10月7日に起きたイスラエルのユダヤ人への攻撃と、世界的な反ユダヤ主義の台頭に対するレヴィットのパーソナルな思いを反映したものである。ドイツを拠点とするこのユダヤ人のピアニストは、同アルバムのレコーディングについて「純粋に心の決断であり、ある意味では感情的な決断でした。ピアノがあって、ピアノ弾きである私に何ができるだろう？ と自問し、スタジオに入って美しい音楽を奏でることで人々を助けたいと思ったのです』とのこと。メンデルスゾーンを選んだのは彼がユダヤ人だったからと思うのは、穿ちすぎかもしれないが、無言歌集でも有名な曲は省かれ、基本的なトーンはOp. 102, No. 1 in E Minorに代表されるように、内向的な曲が選ばれていて、『これらの楽曲が持っているメランコリー、メロディ、トーン、ピュアな美しさ、喜びと悲しみ、それらのすべてことが私を癒やしてくれた』とのこと。筆者の期待とはまるで違っていたが、メンデルスゾーンの爽やかなイメージではなく、いたずらに華美にならず、内向的だが、暖かさに溢れている。メンデルスゾーンのピアノ曲はごく限られたピアニストにしか弾かれていない印象がある。アンコール・ピースで弾かれることはあっても、まとまって弾かれることはあまりないと思われる。曲自体が軽く、あまりアピールする曲ではないのかもかもしれない。それにしても、レヴィットのような派手目のピアニストからメンデルスゾーンの内面的な美しさを教えられるとは、思っていなかった。メンデルスゾーンは生の感情が出てくることはなく、あくまでも控えめなところが好ましい。注目したのは「第5巻』の「No. 3 in E Minor, MWV U 177 “Funeral March（葬送行進曲）”」曲の冒頭で3度繰り返される音型とそれに続く短3度の音が、マーラーによる『交響曲第5番』の第1楽章「葬送行進曲」のオープニングに酷似していることを彼レヴィットの指摘で初めて知った。レヴィットにとってこの曲は「残酷なほどにエモーショナルで悲痛な」ムードを作り出すものだという。最後にアルカンの「25 Préludes, Op. 31」から「No. 8, La chanson de la folle au bord de la mer（海辺の狂女の唄）」が演奏されている。当初予定されていなかった曲だが、この曲がアルバムの最後を飾るにふさわしいことに気付いたという。ひたすら暗い曲で、何ら救いがない。最近購入したいスティーヴン・ハフのフレンチ・アルバムにも収録されている。ハフの演奏は4分30秒ほど。レヴィットはなんと５分30秒程かかっていて、別な曲のように感じられる。テンポが極端に遅くなったことで、この曲のデモーニッシュな暗黒の闇が描かれているようだ。実に恐ろしい音楽だ。これに比べるとメンデルスゾーンの音楽は優しい作風で、暗くても癒される余地がある。ただ、暗くなると聴くのがつらくなってくるので、あまり暗くない第1巻の第1番のような曲のほうが好ましい。ジャケット写真は金属のアクセサリーを二つ組み合わせてユダヤの紋章であるダヴィデの星を表しているようだ。収益は反ユダヤ主義と戦う2つのドイツの組織、反ユダヤ主義暴力と差別のアドバイスセンター（OFEK）および反ユダヤ主義に対抗するクロイツベルク・イニシアチブに寄付されるそうだ。幾分政治的な意味合いのあるアルバムではあるが、そういうことを抜きにして楽しめる上質なアルバムだ。レヴィット　メンデルスゾーン　無言歌集(Sony 19658878982)24bit 96kHz FlacMendelssohn: Songs without Words, Book 1 (6), Op. 19b:1.No. 1 in E Major. Andante con moto, MWV U 862.No. 2 in A Minor. Andante espressivo, MWV U 803.No. 4 in A Major. Moderato, MWV U 734.No. 6 in G Minor. Andante sostenuto, MWV U 78 "Venetian Gondola Song"Songs without Words, Book 2 (6), Op. 30:No. 1 in E-Flat Major. Andante espressivo, MWV U 103No. 3 in E Major. Adagio non troppo, MWV U 104No. 6 in F-Sharp Minor. Allegretto tranquillo, MWV U 110 "Venetian Gondola Song"Songs without Words, Book 3 (6), Op. 38No. 2 in C Minor. Allegro non troppo, MWV U 115No. 6 in A-Flat Major. Andante con moto, MWV U 119 "Duetto"Songs without Words, Book 4 (6), Op. 53No. 4 in F Major. Adagio, MWV U 114 "Sadness of Soul"No. 5 in A Minor. Allegro con fuoco, MWV U 153 "Folksong"Songs without Words, Book 5 (6), Op. 62No. 3 in E Minor. Andante maestoso, MWV U 117 "Funeral March"No. 5 in A Minor. Andante con moto, MWV U 151 "Venetian Gondola Song"Lieder ohne Worte, Op. 102, No. 1 in E Minor. Andante un poco agitato, MWV U 162Alkan: 25 Préludes, Op.31: No. 8, La chanson de la folle au bord de la merIgor Levit(p)

  2024年01月14日

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  ジャーマン・ブラス:イッツ・クリスマス・タイム

  ​presto musicをチェックしていて、偶然見つけたアルバム。ジャーマンブラスのクリスマスアルバムで、選曲がなかなかしゃれていて、アレンジも優れている。お馴染みの「ジングルベル」なども月並みではないアイディアが光るアレンジで楽しめる。ドイツらしい折り目正しい演奏もあるが、ポピュラーが実にいい。この団体は昔からポピュラーの演奏が優れていて、発足時の「思い溢れて」とか「アディオス・ノニーノ」は昔筆者が繰り返し聴いていたものだ。(Around The World 2)筆者が最近開眼した？バッハの「クリスマス・オラトリオ」から3曲演奏されているのが嬉しい。ポピュラーでは「ヒュー・マーティンの「ハヴ・ユアセルフ・ア・メリー・リトル・クリスマス」が実にムーディーで楽しい。「ジョニー・マークス:赤鼻のトナカイ」では男性ヴォーカルが加わる。メンバーの一人だろうか、ちょっとだみ声だが、ジャズ風のアレンジにあっている。日本未公開映画「ラ・カリファ」のテーマもエンニオ・モリコーネらしい清冽な叙情が美しい。どの曲もスカッとしたサウンドで、ブラス・アンサンブルの醍醐味が味わえる。パーカッションを含め１１人編成だが、曲によって大幅に補強されていて、そのゴージャスなサウンドはブラス業界の人々を満足させるだろう。これで、来年からのクリスマス・シーズンに聞く音楽に新たな一枚が加わって嬉しい。ジャーマン・ブラス:イッツ・クリスマス・タイム(SONY G010004881354D)24bit 48kHz Flac1.J.S.Bach：J.S.バッハ:クリスマス・オラトリオ BWV.248 ～ 歓呼の声を放て、喜び踊れ (Arr. for Brass Ensemble by Matthias Hofs)2.Lowell Mason：もろびとこぞりて3.Traditional：まきびとひつじを4.Traditional：ひいらぎかざろう5.Lewis H. Redner：ああベツレヘムよ6.John Francis Wade：神のみ子は今宵しも7.J.S.Bach：クリスマス・オラトリオ BWV.248 ～われらは汝の軍勢にま交りて歌いまつらん (Arr. for Brass Ensemble by Matthias Hofs)8.J.S.Bach：クリスマス・オラトリオ BWV.248 ～差し出でよ、汝美わしき朝の光よ (Arr. for Brass Ensemble by Werner Heckmann)9.Leroy Anderson：そりすべり10.Hugh Martin, Ralph Blane：ハヴ・ユアセルフ・ア・メリー・リトル・クリスマス11.Felix Bernard：ウィンターワンダーランド(すてきな雪景色)12.James Lord Pierpont：ジングルベル13.Traditional：Nebo yasni zirky vkryly14.Mykola Leontovych：Shchedryk(鐘のキャロル)15.Richard Eilenberg：ペテルブルクの橇の旅 Op.5716.Traditional：Pasli ovce valsi17.Traditional：Ja bych rad k Betlemu18.Traditional：Nesem vam noviny19.Traditional：ベツレヘムに生まれたもう20.Mel Torme：ザ・クリスマス・ソング21.Jule Styne：Let It Snow!(ゆきよふれふれ)22.Johann Abraham Peter Schulz：子供たちよ、さあおいで23.Johnny Marks：赤鼻のトナカイ24.Ennio Morricone：ラ・カリファ25.Jose Ignacio Quinton：アギナルド26.Traditional：マリア様は茨の森を歩み27.Traditional：もみの木28.Traditional：静かに雪が降っている29.Traditional：きらきらぼし(明日はサンタクロースがやってくる)/おお、この上ない喜び30.Traditional：シュティル・シュティル・シュティル31.Georg Friedrich Handel：マカベウスのユダ HWV 63: シオンの娘よ (Arr for Brass Ensemble by Alexander Erbrich Crawford)32.J.S.Bach：高き天よりわれは来たれり BWV.769(Arr. for Brass Ensemble by Matthias Hofs)ArrangementsAlexander Erbrich Crawford: Tracks 2-6, 9-14, 16-21, 23, 25-31Werner Heckmann: Tracks 8, 15Matthias Hesseler: Track 22Matthias Höfs: Tracks 1, 7, 24, 32German Brass:Matthias Höfs - Trumpet/TrompeteUwe Köller - Trumpet/TrompeteWerner Heckmann - Trumpet/TrompeteChristoph Baerwind - Trumpet/TrompeteWolfgang Gaag - French Horn/HornKlaus Wallendorf - French Horn/HornFritz Winter - Trombone/PosauneAlexander Erbrich Crawford - Trombone/PosauneUwe Füssel - Trombone/PosauneStefan Ambrosius - TubaHerbert Wachter - Drums/PercussionGuest MusiciansTp:Christian Höcherl,Max Westermann,Jürgen Ellensohn(Tp)Hr:Christoph EssH,François Bastian,Tillmann Höfs,Ivo DudlerTb:Matyas Veer,Matthias KamleiterTuba:Steffen SchmidThomas Höfs - Timpani/PaukeHans Rosbaud-Studio Baden-Baden/ SWR: 9.-11.05.22, 8.-9.7.2022Kammermusikstudio Stuttgart/ SWR: 11.7.2022, 21.7.2022

  2024年01月08日

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  Higdon:Duo Duel

  ​アメリカの作曲家ジェニファー・ヒグドンの新譜を聴く。ヒグドンはハーンの弾くヴァイオリン協奏曲を聴いて以来、筆者の贔屓の作曲家の一人。今回は最新作の鍵盤打楽器のデュオとオーケストラの協奏曲「Duo Duel」と旧作の「オーケストラのための協奏曲」という組み合わせ。彼女の作風は明るく分かりやすく、よく鳴るオーケストレーションと見通しの良いサウンドで聴いていると爽快感を感じることが多い。今回の2曲も期待を裏切らない出来だ。「Duo Duel」は2020年に作曲された、二人の打楽器奏者とオーケストラのための協奏曲で24分ほどの曲。ブックレットによると、『パーカッションが繰り広げる「デュエル」に対し、オーケストラが時に冷静になれと呼びかけるように、時に激しく盛り上げるように絡んでいく』とのこと。筆者は打楽器奏者たちが時には協調し、時には対決するようなものと思ったが、勘違いだったようだ。ソロ打楽器が特別クローズアップされる瞬間はそれほどなく、オーケストラと混然と一体になった音楽。ブックレットによると二人のソリストはヴィブラフォン、マリンバ（共有）、クロタル（高音の金属ディスクの集合体）、および各プレイヤーに3台ずつのティンパニを使っている。冒頭涼し気なクロタルの金属的な音で始まる。そこにハープが絡み、弦が入っていくような感じの穏やかな曲想。前半の「デュオ」は管が優勢のオーケストレーションで、涼やかなサウンドが鍵盤楽器とうまくマッチしている。後半の「デュエル」はテンポが速く、激しく躍動的な曲想でぐんぐん盛り上げる。打楽器はティンパニがメインで暴れまくる。全体が熱くなっていくところで、クロタルの涼し気なサウンドがハッとする瞬間を作り出す。エンディングの盛り上がりも悪くないが、あっさり終わってしまうのが物足りない。「管弦楽のための協奏曲」は40分弱の大規模な管弦楽曲。この曲でもヒグドン特有の見通しがよくメロディックかつダイナミックな音楽が楽しめる。作曲者のライナーノートによると３楽章→２楽章→４楽章→５楽章→１楽章の順に作曲された。管弦楽の協奏曲ではセクションのフィーチャーが先にきて、最後にテュッティで盛り上げるというのが常とう手段になっていると思うが、この曲では第1楽章でのテュッティが先に来る、という変則的な構成。作曲者は『この巧妙な力作を始めるために他の4つの楽章を書く必要があったことを明確にするため』と述べているが意味がよく理解できない。第1楽章は弦楽器の八音音階（半音と全音が交互に来る音階）によるスケールの激しい動きが印象的な楽章。そこに絡む管の動きもダイナミックだ。フィラデルフィア管弦楽団の弦の音に触発されたという第2楽章は、見通しの良いサウンドの中に陽気な楽しさが感じられる。緩徐楽章にあたる第3楽章では各々の楽器のソロ奏者の妙技に続いて各セクションがフィーチャーされる。特にオーボエのサウンドにほれぼれする。ゆったりとした気分が感じられる楽章で、弦のサウンドや金管のハーモニーが美しい。第4楽章はパーカッションをフィーチャーした楽章で、鍵盤を弓で弾くサウンドから始まる静的な楽章。チェレスタ、ハープ、クロタルなどの神秘的なサウンドから打楽器に焦点が移り次第に騒々しくなる。アタッカで続く第5楽章はムチなど多数の打楽器が効果的に使われている。動きは激しいものの陰鬱な気分が支配する。後半息詰まるクライマックスを迎えるが、低域の厚みが足りないためか、やや軽いのが残念。ロバート・スパーノはこの曲は再録にあたる。重量感はないものの、透明なサウンドと機敏な動きで、曲の良さを過不足なく表現している。ヒューストン交響楽団は、どのセクションも上手い。所々で出てくるヴァイオリン・ソロの艶やかなサウンドが心地よい。Higdon:Duo Duel(Naxos 8559913)16bit 44.1kHz FlacJenifer Higdon(1962-):Higdon: Duo Duel(2020)※Higdon: Concerto For Orchestra(2002)I. —II. —III. —IV. —V. —※World Premire RecordingMatthew Strauss (perc. track1)Svet Stoyanov (perc. track1)Houston Symphony OrchestraRobert SpanoRecorded: 17–19 April 2015 2–6 and 6–8 May 2022　at the Jesse H. Jones Hall for the Performing Arts, Houston, Texas, USA

  2024年01月04日

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  カール・リヒター　バッハ：クリスマス・オラトリオ

  クリスマスが近ずくと、クリスマスに因んだ曲を聴くのが習慣になっている。筆者は、例年通り「ボエーム」とか「くるみ割り人形」もさらっと聞いたが、何故かほとんど聞いたことのないバッハの「クリスマス・オラトリオ」を聴いた。最初は手持ちのバッハ・コレギウム・ジャパン(BCJ)のものを聴いていたのだが、少し物足りなくなってカール・リヒターの古い録音がハイレゾ化されていることを知りダウンロードしてしまった。昨今の古楽による演奏とは全く違う、重厚で悠然としたテンポの演奏であるが、それほど古臭いという感じは受けなかった。長いので、聴きどころを調べて、そこを重点的に聞いた。この演奏ではヴンダーリッヒの歌唱が高く評価されているようで、とりわけ第42曲「コラール: イエスがわが始まりを正し 」は絶賛されていた。なるほど素晴らしい美声で、福音史家の歌唱と共に評価が高いことに頷けた。個人的にはクンドラ・ヤノヴィッツの歌唱に惚れてしまった。清純で可憐という形容でも足りないような素晴らしい歌声だった。また、モーリス・アンドレが加わったトランペットの輝かしさも比類のないものだった。合唱は大編成で、昨今の小編成の透明な響きには劣るのは仕方がない。この演奏に比べるとBCJの演奏はテンポが速く軽やかな演奏だが、第42曲などはせかせかして曲の良さがあまり感じられない。調子に乗ってガーディナーの演奏もダウンロード。こちらはまだあまり聞いていないが、結構ぐいぐいと攻めた演奏のように聞こえる。第42曲はBCJよりもさらに速い。第42曲についていうと、リヒターの演奏が曲の良さが一番引き出されていると思った。また、リヒターの演奏はテンポが遅いことで、クリスマスらしい華やかではあるが、のんびりとした気分が味わえる。ということで、雑感になってしまったが、聞けば聞くほどこの曲の面白さを感じるようになってきたので、もうすこし深堀をしてみようと思う。録音は思ったより悪くないが、テュッティではさすがに混濁が目立つ。Bach, J S: Christmas Oratorio, BWV248(Archiv 4795894)24bit 192kHz FlacChrista Ludwig (contralto)Franz Crass (bs)Fritz Wunderlich (t)Gundula Janowitz (s)Münchener Bach-Orchester, Münchener Bach-ChorKarl RichterRecorded: 1965-02-06,Residenz, Herkulessaal, Munich

  2023年12月28日

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  Elizabeth Joy Roe John Field:Nocturnes Nos.1-18

  ​この前風呂に入っているときにspotifyから流れてきて気に入った一枚。ジョン・フィールド（1782–1837）というアイルランドの作曲家のノクターン集で、エリザベス・ジョイ・ロエという韓国系のアメリカ人の演奏。フィールドは夜想曲の創始者といわれる方で、ロシアで活躍した、筆者の全く知らない作曲家だった。グリンカの師でもある。知らない作曲家の曲が気に入っても、ラジオだと曲名が分からなかったりするが、ネットだとその時に気が付けば確認できるのは有難い。ネット様様だ。こういう仕組みになってから知った曲は相当あると思うし、個人的にもレパートリーが広がっている感覚はある。以前だったらまず聞かないようなジャンルの曲も聴けるし、あとでフォローすることもできるのはネット社会ならではだろう。閑話休題フィールドの作った夜想曲は全部で18曲あるらしい。ショパンのように華やかな曲はあまりないが、夜に聞くのに相応しい音楽だろう。全体に柔和な表情で、時折陰のある表情を見せるときもある。テンポはゆったりとして、激しい表情を見せることは少ない。聴き手を惹きつけるような旋律こそ多くないが、決して凡庸ではなく、心温まる時を過ごすことが出来る。何しろ気品と温かみがあり、ショパンが愛していたことも分かるような気がする。リストも「洗練された感情の真の傑作」と絶賛している。番号のつけ方にはいろいろあり、ここではシルマー版（リストによる改訂版で、J.Schuberth＆Co、ライプツィヒ、1859年に初版）に従っている。全曲粒ぞろいで、内省的な作品が多いのも、じっくり聴くのに相応しい。気に入ったのは第15番の無言歌。メロディックで悪くない。第16番も少し悲し気で優しい楽想で夢心地になる。また、夜想曲というカテゴリーからは少しずれているが、遊び心や明るい要素を持つ「Noontide」と題された第12番もいい。録音はあまりよくない。音が前に飛び出てくるような圧迫感が感じられ、音自体も太い。なので、フィールドのひそやかな味わいが薄れているような気がする。この稿を書いているときに、佐藤卓史というピアニストがノクターンについて語っているyoutubeを見つけた。夜想曲第1番の演奏と夜想曲にまつわる話が語られています。大変興味深い内容で、この曲が書かれたのはショパンが2歳の時で、シューベルトはまだ作曲をしていない時期。フィールドの先進性がわかる話だと思う。それを考えると、ショパンと比べてどうのという比較は、時代背景を考えなければ何の意味もない。先生のクレメンティとピアノのセールスのために楽旅を行い、そのような環境のなかでこのような形式の曲を作らせたという話も面白い。是非ご覧になって頂ければと思う。Elizabeth Joy Roe John Field:Nocturnes Nos.1-18(Decca 4789672)24bit 96kHz FlacElizabeth Joy Roe(p)Recorded Potton Hall, Suffolk, 12–15 September 2015

  2023年12月23日

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  Marina Staneva Mompou:Piano Works

  ​マリーナ・スタネヴァというブルガリア出身の若手ピアニストのモンポウ作品集を聴く。筆者がモンポウを聴き始めたのはヴォロドスの演奏(2017)を聴いてからだ。ドビュッシーとの近似性や、その控えめな表情が気に入っていた。このアルバムでは大作「ショパンの主題による変奏曲」と「歌と踊り」、それに「風景」の全曲などが収められている。心静かに耳を傾けられる音楽だ。「ショパンの主題による変奏曲」(1938-1957)はバレエ音楽「レ・シルフィード」として知られる前奏曲7番の主題による変奏曲。ショパンのような華やかさはなく、地味ではあるが、心に沁みわたる音楽。印象派風のしゃれた味わいも感じられる。第10変奏では胸を締め付けられるような美しい旋律が出てくる。続いてショパンの「幻想即興曲」の中間部の主題が出てくるところも感動的だ。第12変奏のギャロップとエピローグはモンポウにしては躍動的な曲想で締めくくられる。モンポウの代表作「歌と踊り」は全15曲のうち12番までが演奏されている。個人的には「踊り」よりも「歌」の部分に惹かれた。多くはカタルーニャ地方の民謡に基づくが、オリジナルも何曲かある。気に入ったのはアルトゥール・ルービンシュタインへ献呈された第5曲「Cantabile espressivo」の「歌」の部分。躊躇いがちに演奏される物悲しい旋律が、心に沁みわたる。「踊り」の部分も一見華やかそうだが、「歌」の気分を引き継いで、どこか悲しげだ。これもオリジナルの第10曲「Larghetto molto cantabile」荘厳な気分を感じさせる。原曲がカタルーニャ民謡の曲では第9曲「サヨナキドリ」の「歌」が清々しさが感じられるいい曲だった。「踊り」も悪くなかった。最後の第12曲「Molto cantabile」の「歌」の部分も情感あふれる曲想で心に染み入る。やはり原曲がいいと聴き映えがする。「風景」は3曲からなる組曲。第1曲「泉と鐘」の第1主題はどこかで聞いたことのあるような旋律。第2主題が悲しそうな歌で惹きつけられる。鐘が低音で時々鳴らされる。最後の「子供の情景」の第5曲「庭のおとめたち」もドビュッシーを思わせる曲。民謡を思わせるようなゆったりとしたメロディーに、時折上下降する短いモチーフが閃光のように光る。全５曲9分ほどの組曲だが、全曲を聴いてみたい。マリーナ・スタネヴァのピアノは抑制された美しさと静けさが感じられる優れたもの。透明感もあり、じっくりと味わうのに相応しい滋味あふれる演奏だ。ただ、落ち込んでいるときに聞く音楽ではないことを痛感した。Marina Staneva Mompou:Piano Works(Chandos CHAN20276)24bit 096kHz Flacモンポウ：1.風景(1942 – 1960)4.ショパンの主題による変奏曲(1938 – 1957)17.歌と踊り(1921 – 1962)29.子供の情景 第5曲　庭のおとめたち[Bonus Track]マリーナ・スタネヴァ(ピアノ)Recorded 1 and 2 April 2023,Potton Hall, Dunwich, Suffolk,UK

  2023年12月13日

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  小林愛実ピアノ・リサイタル

  岩手県民会館コンサートサロンの最終回は小林愛実ピアノ・リサイタル。会場はほぼ満員。開場前から長い行列ができている。さすがはショパン・コンクールの威力というところだろうか。小林愛実のピアノは録音でも聞いたことがない。ショパンの前奏曲がワーナーから出ているのは知っているが、購入までには至っていなかった。なので、演奏を聴くのは今回が初めて。前半はシューベルトの即興曲で後半はショパンというプログラム。即興曲は晩年に作曲された4曲。シューベルトの即興曲は最近聴く機会が多い。この間もピアノ・フォルテのブラウティハムの演奏（BIS）を聴いたばかりだ。従来のイメージとはかなり違う、激しい演奏に驚いたものだ。そのイメージが残っているためか、今回の演奏は全体的に穏やかな表現。やたらとアコーギクが多用され、テンポが崩れる寸前まで行っている場面もある。強弱のニュアンス付けはあまりなく、物足りない。ダイナミックスの幅も狭い。スケールはさほど大きくないが、ウォームな肌触りは悪くない。ただ、フォルテが少しぞんざいな気がする。第3曲のロザムンデの主題による変奏曲は、各変奏はくっきりと引き分けられていて悪くなかった。第4番は少しテンポが速く、ぎくしゃくしたハンガリー風のリズムに多少違和感があった。後半は前半の即興曲に引っ掛けたのか即興曲が2曲入っている。前半と同様にフォルテでの力感がなく、印象が弱い。最初の「幻想ポロネーズ」は相変わらずアゴーギクを多用しているが、曲の深みがあまり感じられない。最後の変イ調の和音が弱音だったのが意外。スコアを確認してみたがｆｆになっている。この解釈は聞いたことがなかったので、その理由が知りたいところだ。即興曲第3番は今回の演奏会では気に入った演奏の部類にはいる。穏やかな曲調が現在の小林の心境にフィットしているのかもしれない。幻想即興曲は普通は華麗な演奏になると思うが、小林の演奏はここでも地味だ。中間部の穏やかな部分がなかなか聴かせる。最後の「アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ」は筆者が嫌いな曲。特に後半のポロネーズのメロディーが安っぽい。まあ技巧をひけらかせて聴き手を驚かすような悪趣味の部分があると思っているので、このような感想になってしまう。小林は華麗なテクニックで聴き手を驚かすような芸風ではないので、なぜこの曲を選んだのか疑問が残る。これでいい意味でのショーマンシップがあれば、大分違うと思うのだが。。。ここでもダイナミックレンジが狭く、といってルバートを見せつけるようなところもなく、地味な出来だった。後半を通じて細かい音符も小手先で弾いているような感じで印象が悪い。ただ、技巧は安定していて、ミスもほとんど聞かれなかった。気になったのは速いパッセージで、幾分混濁するところくらいか。前半と後半、どちらも開始のベルが鳴ってからも調律を行っていたのは見たことがない。よほどピアノの調子が悪かったのだろうか。個人的にはぼやけた音で、ピアニストにとっては、あまりいいコンディションではなかったように思う。この施設が開館したのが1973年で今年が50年目になる。ピアノの寿命は約60年といわれているらしいので、そろそろ寿命が近くなってきているのかもしれない。　ところで、今日プールに行ったら、あとから入ってきた顔見知りの女性の方から、この演奏会に行ったかと聞かれた。なんでも客席で後ろを振り返ったら筆者が目に留まったらしい。意外なことにびっくりしてしまった。良かったですねと言われたので、微妙と言ってしまった。後から「出産したばかりで体調が悪かったのかも」、とフォローしておいたが、気を悪くされたかもしれない。実際9月～10月の演奏会は見合わせていたらしい。コンディションのいいピアノで体調のいい時に、また聴くことが出来ればと思う。小林愛実ピアノ・リサイタル前半シューベルト：即興曲集 D935 Op.142後半ショパン：1.幻想ポロネーズ　第7番　変イ長調「幻想」2.即興曲第3番 Op.513.幻想即興曲 嬰ハ短調 Op.664アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ　変ホ長調 Op.22アンコール1.ショパン前奏曲集より（多分17番）2.シューマン：トロイメライ2023年12月8日　岩手県民会館中ホール　6列21番にて鑑賞

  2023年12月09日

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  ジョン・アダムズ：シティ・ノワール

  この前まで開催されていたpresto musicのDGGのハイレゾのmp3価格でのセールで購入した一枚。このセールで、ドゥダメルの音源をいくつか購入したが、ロス・フィルの上手さに感心した。そうしたら、ネットの記事でこの楽団が世界最高のオーケストラ１０選に入っていることを知った。現在の実力は音楽監督のドゥダメルの功績が大きいのだろうが、そのさっぱりとして清潔感のあるサウンドは筆者にはとても魅力的に聞こえる。メータがリヒャルト・シュトラウスなどを指揮して次々とレコードを発売していた頃（1962-1977）も、もてはやされたものだが、当時は少し粗いが馬力のあるオーケストラという印象だった。その後もジュリーニ、プレヴィン、サロネンなど著名な指揮者を迎えていたが、筆者はそれほど関心がなかった。サロネンのCDはルトスワフスキーの交響曲全集など数枚持っているが、線が細くそれほど印象に残っていない。アダムズの「シティ・ノワール」は、ディストリビューターによると『1940年代末〜50年代初めにかけてロサンゼルスで制作されたフィルム・ノワール（暗黒映画)特有のムードにインスピレーションを受けて、この時代の美学へのオマージュが反映されている。』とのことだが、具体的にどうなのかは分からなかった。フィルム・ノアールというくらいなので、暗く殺伐とした雰囲気が全編に漂っている。多数の打楽器やピアノ、ハープを含む4管編成の交響曲。3楽章に分かれているが、続けて演奏される。ブックレットによると、この曲は、アメリカの歴史家ケヴィン・スターの「City Noir』は、私がケヴィン・スターの「The Great Depression in California」の第3巻「Embattled Dreams」の「Black Dahlia」の章からヒントを得ているという。このブラックダリアの殺人事件は1947年に起きた猟奇事件で、現在も未解決。ブライアン・デ・パルマ監督により2006年に映画化されている。映画をご覧になった方ならわかるであろうが、身の毛もよだつような恐ろしい映画だ。この音楽を聴いて身の毛がよだつような気分にはならないが、心がザワザワし、聴き手のドキドキ感はかなりのものだ。第1楽章と第3楽章の荒々しくも巨大な暴力的な表現に圧倒される。第3楽章はさながらハリウッドの大作の気分を感じさせてくれる。第2楽章は静けさが支配する夜の音楽で、アルトサックスがフィーチャーされ、聴き手の緊張も和らぐようだ。演奏は実に素晴らしい。全編に漂うクールな雰囲気、アメリカの楽団らしいスタミナとジャズの香り、第3楽章のエンディングの圧倒的な盛り上がり、どれも素晴らしく、終わった後の観客の歓声も頷ける。オーケストラは文句のつけようがないが、弦の艶やかなサウンドが特に印象に残った。この音源は配信のみのようだが、広く知られて欲しい演奏だ。John Adams:City Noir(LA Phil Live 4794373)24bit 96kHz FlacJohn Adams: City Noir(2009)1.The City and its Double2.The Song is for You3.Boulevard NightLos Angeles PhilharmonicGustavo DudamelRecorded: 2009-10-10,Walt Disney Concert Hall, Los Angeles

  2023年12月05日

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  Sean Shibe:Profesion

  ​イギリスの日系ギタリストであるショーン・シベの新作は南米の作曲家の作品を集めたアルバム。最近録音の目立つヒナステラのソナタが収録されているのが嬉しい。南米の音楽と言っても華やいだ雰囲気はなく、清澄で落ち着いた演奏で直向きさも感じられる。最後のヒナステラのソナタは難曲として知られる。シベの演奏はバリオスやビラロボスのひそやかな趣とは段違いの大迫力。ただ、音の粒立ちがはっきりしていて、むき出しの野蛮な音にはなっていないところがユニーク。多分マイクアレンジも異なっているのだろう。ただし、南米の息苦しい空気を感じたい向きには不満の出る演奏だろう。バリオスは上品で控えめな気品漂う演奏。なので南米のにおいはあまり感じられず、録音と相まって荘厳な気分が感じられる。舟唄「フリア・フロリダ」もしみじみと心に染み渡る。筆者はヴィラ＝ロボスの12の練習曲はあまり馴染みがない。昔々のイエペスのドイツ・グラモフォンを所有していることを思い出したが、演奏は全く覚えていない。これもバリオス同様あまり南米の香りがしない。激しいところでも抑え気味で品位が保たれている。シベの演奏を聴いていると、これが単なる練習曲ではなく、香り高い名品であることが伝わってくる。第12曲は、ギターの弦の上を指で滑らせたときに出るキュッキュッという音を効果音として積極的に出させる曲なのだが、シベはこれを派手にやっている。因みにこれはイタリア語で「滑る」や「滑走」を 意味する「scrivo」または、「scivolo」という表情記号が使われるそうだ。他の演奏も何種類か聞いてみたが、これほど派手に出している演奏は見つけられなかった。ブックレットは楽曲の作曲された当時の背景なども含め大変充実している。中でも、ギタリストのセゴビアとバリオス、セゴビアとビラロボスとの良好ではなかった関係について言及されていて、大変興味深かった。彼らの関係が円滑でなかった背景として、セゴビアの態度が対等な人間同士の関係ではなく、宗主国（セゴビア）と植民地（バリオス、ヴィラロボス）とのようなものであったことが挙げられている。この描写は、高慢なセゴビアの態度を連想させる。まあ、優れた演奏家であるからといって、必ずしも良い人間関係が築けるわけではない。残念ながら...。録音は多分いつもの教会。雰囲気は出ているのだが、オフマイクの上に残響が少し多めなので、奏者から少し離れたところで聴いているような、もどかしさが感じられる。一度近接マイクで彼のプレイを聴いてみたいものだ。また、無音の状態でブーンというハム音がかすかに聞こえるのが残念。とはいえ清新な魅力に溢れたラテン・アルバムとして、ギター・ファンの方には是非お聞き頂きたい。Sean Shibe:Profesion(Pentatone PTC5187054)24bit 96kHz Flac1.Barrios Mangoré: La Catedral4.Barrios Mangoré: Julia florida5.Villa-Lobos: Estudos (12) for guitar, W23517.Ginastera: Guitar Sonata, Op. 47Sean Shibe (guitar)Recorded in April and August 2023 at Crichton Church, Scotland.

  2023年12月01日

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  宮沢賢治没後90年特別企画 「チェロでつづる宮沢賢治の世界」

  宮沢賢治記念館の主催行事である宮沢賢治没後90年特別企画 「チェロでつづる宮沢賢治の世界」を聴きに行った。これは花巻市民限定で抽選で８００名ということだったが、運よく当たった。当初宮本大のチェロを聞けるということで応募したのだが、中身が濃くとても楽しめる演奏会だった。普通の演奏会ではなくいろいろな趣向が工夫されていた。一番のサプライズは賢治の愛用していたチェロを宮田が弾くという第4部。賢治のチェロは賢治記念館に展示してあるそうだが、筆者は記憶がない。古ぼけたチェロなのかなというイメージだったが、高そうな楽器ではないがプログラムの裏に楽器の詳しい情報が載っていた。賢治が1926年（大正15年）ころに購入したもので、鈴木製のチェロとしては最高級品(No.6)で、およそ170円だったそうだ。今の価値だと１円が約2,790円　で換算すると、474300円ほどで、現在の鈴木チェロの76番と同等の価格のようだ。明るい色で、艶々していて、筆者のチェロのイメージとはちょっと異なるが、音は結構よかった。勿論名手が弾いているということもあるが、鋭さのない暖かな音色で、宮田さんは賢治の声を聴いているようだと仰っていた。この楽器を弾いた第4部は昔の童謡などを中心に選曲されていた。最初の賢治の無伴奏チェロのための「星めぐりの歌」は宮田さんの編曲で中間部にバッハの無伴奏チェロ組曲第1番の前奏曲が使われていて、格調高く仕上がっていた。他の曲も格調高く清々しい演奏で賢治の記念公演にふさわしい出来だった。最後のアンコール「故郷」もしみじみとした演奏だった。第1部は花巻北高校と遠野高校の合同の女声合唱。なんでも、部員が少なく令和３年から合同で活動してきたとのこと。メンバーは2人ずつで、殆どがユニゾンだったが、素直な歌声が感銘深かった。全て賢治の作詞作曲だが、「剣舞の歌」ではライトスティックを使った演出があり趣向が凝らされていた。「月夜のでんしんばしら」のユーモアのある歌が楽しかった。第2部は「宮田大チェロリサイタル」と題されていて、親しみやすいプログラムが演奏された。豪快に弾くというのが宮田のチェロに対する筆者の印象だったが、軽いプログラムということもあったのか、弱音重視の演奏だった。チェロの弱音というとロストロポーヴィッチのチェロを思い出すが、宮田の場合は作為的ではないのが好ましかった。最新作「VOCE - フェイヴァリット・メロディー」​」にはないが、久石譲の映画音楽が2つ演奏されていたのが嬉しかった。ピアノの西尾真美さんの伴奏は堅実ではあるが、高音の軽さが気になった。第3部は九十九太一というスペインのバルセロナで活動しているエレキ・チェロ奏者のステージ。絵本・音楽プロジェクト「セロ弾きのゴーシュ」というタイトルで、画家の九十九伸一氏のポップな絵画と動物たちの実写を合成したショートムービーを見ながらエレキ・チェロの演奏を楽しむというもの。エレキ・チェロというと分からないがサイレント・チェロと言えば楽器をやっている人には容易に想像がつくだろう。曲は九十九太一氏のエレキ・チェロにいろいろなエフェクトをつけた音楽。CDは出ていなようだが配信やyoutubeで聞くことが出来る。エスニック風な音楽だろうか。物語は「セロ弾きのゴーシュ」に登場する三毛猫、カッコウ、野ネズミなどのにまつわる曲が映像とともに出てくる。動物や虫の声なども交えたオリジナリティに富んだ音楽で、映像にもだいぶ助けられていると思ったが、この稿を書いているときにspotifyで流していたら、これがかなりの力作であることが分かった。特に第1曲「インドの虎狩り」は前衛的な部分もあり、チェロの独奏曲としてかなり聴かせる音楽になっている。第2曲「カッコウの音階」は何とカッコウの鳴き声とラップが共演するというもので、それが妙にしっくりくるのが笑える。第3曲の「愉快な馬車屋」の原曲はオリジナル・デキシーランド・ジャズ・バンド(ODJB)の「Livery Stable Blues」(1917)で、当時の古いフィルムが写されていた。馬のいななきや鼓の音も聞こえる和洋折衷的でユニークな音楽で楽しめる。第4曲「星めぐりのラプソディー」は他取る通り「星めぐりの歌」をテーマとしたラプソディー。鈴虫やフクロウの鳴き声が夜の情景を想像させる効果絶大だった。素晴らしい組曲なのでご存じない方は是非下記リンクでお聴きいただきたい。ということで、単なる音楽会に終わらない、賢治の人となりもうかがわせる没後９０年にふさわしい演奏会だった。宮沢賢治没後90年特別企画 「チェロでつづる宮沢賢治の世界」第１部　合唱宮沢賢治：1.星めぐりの歌2.耕母黄昏3.剣舞の歌4.月夜のでんしんばしら第２部宮田大 チェロリサイタル1.サン=サーンス：白鳥2.ラフマニノフ：ヴォカリーズ3.プッチーニ：オペラ「トゥーランドット」より”誰も寝てはならぬ"4.カッチーニ：アヴェ・マリア5.久石譲：「天井のラピュタ」より"君をのせて"6.久石譲：「ハウルの動く城」より「人生のメリーゴーラウンド」第３部　九十九太一（つくもたいち） 絵本・音楽プロジェクト「セロ弾きのゴーシュ」九十九太一：チェロ無伴奏組曲「GOSHU」1.インドの虎狩り2.カッコウの音階3.ゆかいな馬車屋4.星めぐりのラプソディー３０分第４部　宮田大賢治のチェロを奏でる1.宮沢賢治（宮田大編）：星めぐりの歌2.滝廉太郎：荒城の月3.岡野貞一：もみじ4.草川信：夕焼けこやけ5.成田為三：浜辺の歌アンコール：故郷第1部　花巻北高等学校合唱部＆遠野高等学校音楽部第2部　宮田大(vc)、西尾真実第3部　九十九太一(e-vc)第4部　宮田大(vc)西尾真実(3-5)2023年11月25日　花巻市文化会館大ホール4-16で鑑賞

  2023年11月25日

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  ロト　ブルックナー：交響曲第4番 変ホ長調 「ロマンティック」（1874年第1稿）

  ​フランソワ＝グザヴィエ・ロトのブルックナー・シリーズを以前から注目していたが、高くてなかなか手が出なかった。いつものpresto musicで安価に買えることが分かり、ダウンロードした。第7番もあるが、ちょい聞きで気に入らないところがあったので、今回は見送り。同時期にコーストヴェット版のラトル盤も購入したが、今のところ面白さが感じられない。理解できるまでには、少し時間がかかりそうだ。ロトの録音は全体的に清々しい空気に満ちていて、通常の1878/80年稿に対して、第1稿の違和感はあまりない。第1稿の録音も多少は出てきたが、筆者はフォローしているわけではない。最近だとヤクブ・フルシャがすべての版を録音したCDがBRクラシックから出ていた。筆者は入手はしていたが殆どまともに聴いたことがなかった。ロトの演奏は自然なテンポで、小細工はなし。何よりも明晰な音楽が素晴らしくいい。なので、第1稿の人当たりの悪さがあまり感じられない。この演奏だと第1稿も悪くないと思える。第1稿の演奏として初めて1878/80年稿と同じ土俵の乘って比較できるようになったような気がする。第3楽章は他の稿とは全く別な音楽で、繰り返しが多く、まとまりに欠けるのは仕方がない。全くいいところがないわけではなくはないが、入れ替えられたのも頷ける出来。通常の版に比べると第4楽章とのつながりは、第1稿のほうがあるように思える。第4楽章は現行版とあまり違わないという認識だったが、何回も聴いていると、だいぶ違うことがわかった。後半の15分30秒あたりからエンディングまでの盛り上がりは、他の稿では聴かれない鳥肌ものの瞬間が味わえる。ブルックナーの交響曲でまれに出てくる、スケールの大きい凶暴な側面が姿を現す。演奏の素晴らしさで、作品が実体以上に立派に聞こえるという稀有な例だろう。潤いのあるサウンドも、演奏を一層引き立てている。ところで、比較のために1987年頃の録音であるインバル盤(TELDEC)も聴いてみた。これは多分初稿の録音としては先駆けにあたるもので、3番、8番と同時期に出され発売当時大いに話題になったことを覚えている。以前8番を聞き返したときは随分荒々しい演奏で驚いたのだが、4番も荒々しさは感じられるものの、かなりいい演奏だったのは意外。ただ、さすがに古くなったためざらつき気味で、最新録音であるロト盤に比べるとだいぶ損をしている。ブルックナー：交響曲第4番 変ホ長調 「ロマンティック」（1874年第1稿）（Myrios　MYR032)24bit 192kHz Flacフランソワ＝グザヴィエ・ロト（指揮）ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団録音：2021年9月19-21日／ケルン・フィルハーモニー（ライヴ）

  2023年11月21日

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  リッカルド・ミナーシ＆アンサンブル・レゾナンツ　モーツァルト：交響曲第36番『リンツ』、第38番『プラハ』

  ​以前衝撃的な演奏で度肝を抜かれた、アンサンブル・レゾナンツのモーツァルトの交響曲シリーズの続編。最近聞いていなかったので、依然とどう違っているかは分からない。今回は「リンツ」と「プラハ」という組み合わせ。相変わらず、どぎついアクセントと、聴き手を刺激するというか、まるでケンカを売っているような鋭いフレージングは健在。弦の鋭利な刃物のようなサウンドは、聴き手の心にグサッと突き刺さるかのようだ。なので、好き嫌いが分かれる演奏である。モーツァルトの交響曲に快楽を求める方には全く相応しくない演奏だ。「リンツ」1楽章のエンディングの少し前で、気がふれたかのように突然テンポが異常に速くなる。これはいったい何だったんだろうか。第2楽章は1楽章に比べると普通の演奏だが、モーツァルトらしい柔和な表情は影を潜め、濃厚な表情でぐいぐい迫ってくる。普通の演奏が水彩画としたら、この演奏は絵の具の盛り上がった油絵のような感じだ。第3楽章は独自のフレージングとやや速いテンポ、そして荒々しいナチュラル・ホルンの強奏など、独特の特徴が際立っている。トリオでの木管の癖のあるフレージングは、好悪が分かれそうだ。第4楽章もかなり速いテンポでありながら、重戦車のような重量感があり、ティンパニの強打もきつい。この楽章では弦のパートが１丁になる部分があり、ハッとする。これほど荒々しく、聴いていると冷や汗が出てきそうなエンディングも聞いたことがない。「プラハ」1楽章　adagioとはいいがたい、速めのテンポで荒々しく奏される。allegroは音符を伸ばしたり、突然僅かな間が入った奇怪なフレージングがあり、面白いことは確か。2楽章　テンポは心持速い程度で、抵抗感はない。やたらと賑やかな演奏だ。3楽章　テンポはかなり速く、野性味たっぷりの演奏。一部荒っぽいところも見受けられる。この楽章でも普段表に出てこないホルンの内声が聞こえてきたり、ミナーシの異能ぶり？が発揮されている。アンサンブル・レゾナンツの演奏はミナーシの意図を十全に表したもので、彼らの協力がなければ、ここまで徹底された演奏は生まれなかったであろう。録音は残響が少し多く、強音では歪みが感じられる独特のサウンド。ということで、かなり特異な音楽で、通常の演奏に飽き足らない方には魅力的かもしれない。筆者も、今回はちょっとやり過ぎの感じがする。のんびりムードのファゴットに救われる思いだ。ただし、何回か聴かないと理解できない演奏なことも確かだ。Trailerリッカルド・ミナーシ＆アンサンブル・レゾナンツ　モーツァルト：交響曲第36番『リンツ』、第38番『プラハ』（Harmonia Mundi　902703DI）モーツァルト：1.交響曲第36番ハ長調 K.425『リンツ』5.交響曲第38番ニ長調 K.504『プラハ』アンサンブル・レゾナンツリッカルド・ミナーシ（指揮）録音 2021年9月,ハンブルク、オトマールシェン・キリスト教会

  2023年11月05日

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  Burgess Complete Guitar Quartets

  ​eclassicalでNaxosが半額セールをしているので、新譜で出てたバージェスという作曲家のギター四重奏全集を購入。全集とは言え3曲しかなく、他にトラッドの「3つのアイルランドの小品」とホルストの「水星」、ウエーバーの「オベロン序曲」というラインナップ。すべてバージェスによる編曲。ギター四重奏は人当たりの良い明快な曲想で、難しいところはなく、気持ちよく聴くことが出来る。作曲者のアンソニー・バージェス(1917-1993)は小説家や評論家として名高いそうだ。wikiによると詩人、脚本家、ジャーナリストでもあり、多彩な才能の持ち主のようだ。Naxosの作品リストによると、作品の数は多くなく、殆どが器楽や室内楽のようだ。多分録音がないのだろうが、ブックレットでは交響曲や協奏曲にも触れられている。今回収録されている作品は、1986年にモンテカルロに住んでいた時に活躍していた「Aighetta Guitar Quartet　アイゲッタ・ギター四重奏団 」(1979年結成)のために彼らのために数多くのオリジナルの作曲と編曲を行っている。今回録音された曲もすべて彼らのために作編曲された作品だ。アイゲッタ・ギター四重奏団はバージェスとのコラボレーションを通じて高い名声を獲得、国際的な音楽祭に出演し、多くの賞を獲得しているという。メーラギター四重奏団（Mēla Guitar Quartet）は、2015年にロンドンにある​ギルドホール音楽演劇学校​と​ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージック​を卒業したメンバーによって結成された。彼らのサイトを見ると名前はサンスクリット語で「祭り」を意味する言葉から取っているとのこと。ディスクはこのアルバムを含め3枚リリースしている。各奏者の技巧にばらつきがなく、アンサンブルの精度が大変高い。なので、編曲物でも編曲の巧妙さも相まって、技巧の制限を感じさせずに済む。ギター四重奏曲は3曲で、第1番は「モーリス・ラヴェルへのオマージュによる四重奏曲」という副題がついている。テーマのいくつかが、彼の第3交響曲の第2楽章から借用されているそうだ。ラテン的な明るさの勝った人懐っこい音楽が楽しい。第1楽章と第3楽章は似たようなキャッチーなテーマと躍動感が印象的な楽章。第2楽章「パッサカリア」は少し暗めのテーマが15回繰り返される。第2番は、3曲の中では最も長く、モノクロームで重厚な音楽だが、難解ではない。第1楽章は12音のクロマチックな音楽で、第2楽章もその気分が引き継がれる。第3楽章のコラールは温かみのある音楽。楽し気な第4楽章に続く。第3番も第2番と似たようなカラーの曲。第1楽章は12音で書かれているので、すこし冷ややかな感触がある。第3楽章はラテンフレーバーを感じさせる、踊りの音楽。これも深刻ではあるが難渋な音楽ではない。編曲物は「3つのアイルランドの小品」と管弦楽のホルストの「水星」とウエーバーの「オベロン序曲」。この管弦楽の編曲がよく出来ていて、小編成とはいえ原曲に比べ貧弱ということはなく、楽しめるものになっている。「水星」では、16音符の流れるようなリズムを4人の奏者が次々に演奏していて、サウンド的にも音が左から右に移っていくところが面白い。「3つのアイルランドの小品」は約5分ほどの曲ながら、なかなか味わい深い。特に第2曲「澄みきった空に歌うヒバリ」の音数の少ない清冽な叙情が心に沁みる。第3曲「アイルランドの洗濯女」は吹奏楽関係者ならお馴染みのホルストの「第2組曲」第4楽章の「ダーガソンによる幻想曲」と同じ曲。第1曲「 パーシー・オライリーのバラード」もイギリスの風景を感じさせるような柔らかな叙情が心地よい。「オベロン序曲」も安っぽい感じはしない後半に向かって畳みかけるような迫力も十分感じられる。録音も、ノイズの感じられない素晴らしいもの。ということで、思いもかけずいい曲といい演奏だった。残りの2枚も聴いてみたくなるスカッとした秀演だと思う。　ところで、聴いている時に変な音が出ていることに気づいた。弱音の時に聞こえるのだが、注意して聞いてみると野鳥の鳴き声（複数)なことに気がついた。まあ、ロケーションが教会なので、外の音が聞こえてきても不思議ではない。完璧主義者なら許せないことなのかもしれないが、個人的には、滅多にない風情のある録音として希少価値が出るかもしれない。作曲者自身が「パーシー・オライリーのバラード」を歌っている動画。酒場での歌と芝居がかった朗読で、なかなか味がある。メーラ・ギター四重奏団 アンソニー・バージェス(1917-1993):ギター四重奏曲全集(Naxos 8.574423)24bit 96kHz FlacAnthony Burgess:1. ギター四重奏曲第1番 「モーリス・ラヴェルへのオマージュによる四重奏曲」(1986)4. グスターヴ・ホルスト(1874-1934):組曲「惑星」 Op. 32- 第3曲 水星 翼の神(1916)(A. バージェスによるギター四重奏編)(1987)5.ギター四重奏曲第2番9.3つのアイルランドの小品(A. バージェスによるギター四重奏編)(1988)...世界初録音12.ギター四重奏曲第3番(1989)15. ウェーバー:歌劇「オベロン」序曲(A. バージェスによるギター四重奏編)(1987)...世界初録音メーラ・ギター四重奏団：Matthew RobinsonGeorge TarltonDaniel BoveyJiva Housden録音:All Saints Church, Weston(UK)2017年5月29-31日(track 1-3、5-15),2018年9月3日(track 4)

  2023年10月28日

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  マグダレーナ・コジェナー:民謡集～バルトーク、ベリオ、ラヴェル、モンサルバーチェ

  ​マグダレーナ・コジェナーのペンタトーンでの新譜はラトル指揮チェコ・フィルとの歌曲集。べリオを除きピアノ伴奏からの管弦楽編曲版。バックが管弦楽だと色彩が豊かで、曲のイメージが膨らむことは確かだろう。eclassicalの新譜案内で取り上げられていたので、Spotifyで流し聞したところ、これが素晴らしくいい。結局eclassicalから＄12.38でダウンロードした。ヴァラエティに富んだかなり凝った選曲。知らない曲を優れた演奏で聞ける喜びは、背景などを知ることも出来るし、既知の曲を漫然と聞くのとは違う、とても有益な時間だった。コジェナーの歌唱は全く素晴らしいものだった。ヴォーカルを包み込むような暖かいサウンドのチェコ・フィルの伴奏もいい。ブックレットのコジェナーの言葉によると『この録音のために故国の音楽を選んでいないが、各曲との特別なつながりを感じている』とのこと。最初のバルトークからハンガリーの雰囲気が適度に漂い、「青髭公の城」の冴えざえとしたサウンドを思い出した。ベリオの12曲にわたる「Folk Songs」ブックレットによると、題材はアメリカ（track6,7)、アルメニア'(trak ８）、フランス（track　9、14)、イタリア（track10-13)、アゼルバイジャン(track 15,16)の民謡で、情報源はなんと「古いレコード、印刷されたアンソロジー、またはフォークミュージシャンや友達によって歌われたもの」だそうだ。彼の目標は、各曲に新しいリズムと和声の解釈を与えることであったそうで、原曲を知ってればそのべリオのオリジナリティが感じられるのだろうが、すべて原曲にあたるまでには至っていない。spotifyで1曲目の「BLACK IS THE COLOR」チェックしたら、何とジャズ歌手のニーナ・シモンの歌がヒットした。彼女一流のどっぷりとブルースに漬かった歌唱なので、本来の民謡のテイストからは程遠くなっているかもしれないが、それを割り引いてもべリオの編曲とは大違いだ。この民謡は、もともとがスコットランドの民謡のようで、冒頭のフィドル風のヴァイオリン・ソロからして、スコットランドの風が吹いている感じがする。べリオの深い洞察のもとでの、作曲のアプローチの一端を垣間見た気がした。第5曲のシチリア民謡「女たち」がなかなか激しい曲想なのだが、面白いのはバックが歌とは全く関係ないような浮遊感のある伴奏で鐘まで鳴っていること。シチリアの鐘と言ったらマスカーニのオペラを思いだすという仕掛けだろうか。第６曲「La donna ideale」(1947)はハープが使われ、第5曲と同じような気分が感じられる。「Ballo」（ダンス）も「La donna ideale」と同様学生時代の作品だが、かなり激しい曲想で異彩を放っている。総じて、一筋縄ではいかない伴奏が、べリオの面目躍如足る作品。ラヴェルの「5つのギリシャ民謡」はギリシャのキオス島の民謡を使った曲集。第1曲と第4曲がラヴェル自身の編曲、残りはマニュエル・ローゼンタールが編曲した。静かな曲と動きのある曲があるが、個人的には冴え冴えとした伴奏とエキゾチックな気分が感じられる第4曲「乳香を集める女たちの歌」が気に入った。短いながらも、にぎやかな第3曲「私と比べられる男前はだれなんだ？」も楽しい。最後にハビエル・モンサルバーチェというスペインの作曲家の「5つの黒人の歌」という作品が取り上げられている。キューバなど中米の音楽を使った、エキゾチックで軽妙な作品で、なかなか楽しめる。第一曲はトランペットとトンボーンの柔らかいハーモニーがいい感じだ。第2曲「ハバネラのリズム」は、軽妙な部分とゆったりした部分が数小節ごとに繰り返され、非常に魅力的な作品です。特に、ゆったりした部分の優しい旋律が素晴らしく、最後のチェレスタも気が利いている。第3曲「素晴らしい」では、いきなり乱暴なフォルテシモのモチーフが管に現れ、南米音楽の荒々しい要素が感じられる。第4曲「黒い子供を寝かせるための子守唄」は静かな曲で、中米の暑苦しい夜のムード。最後は陽気な「カント・ネグロ」で締めくくられる。コジェナーは時折地声を使って頑張っているが、どうしても上品さが拭えないところが限界だろうか。録音はチェコ・フィルの本拠地、芸術家の家ドヴォルザーク・ホールで、少なくともバルトークはライブ録音だろう。Magdalena Kožená :Folk Songs（PentaTone PTC5187075D)24bit 96kHzFlac1.Bela Bartok:5 Hungarian Folksongs, BB 108, SZ. 101(1929)6.Luciano Berio:Folk Songs(1964)17.Maurice Ravel:5 Melodies populaires grecques (1904-1906)22.Xavier Monsalvatge:5 Canciones negras(1945)Magdalena KoženáCzech PhilharmonicSimon RattleRecorded at the Dvořák Hall of the Rudolfinum, Prague in June 2020 (Berio), November 2022 (Bartók & Ravel) and February 2023 (Montsalvatge)

  2023年10月19日

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  ティーレマン　ブルックナー：交響曲全集

  ​来年はブルックナーの生誕２００年にあたるため、幾つかの演奏家が全集の完成を目指しているらしい。その中でいち早く、ウイーンフィルがティーレマンの指揮で０番と００番を含む全集を完成させた。筆者はもともとティーレマンはあまり買っていない。BSで8番を聞いた時も一部気になるところがあった。全集を買う気になったのは、価格が安かったことの一点のみ。予約しておいたのだが、リリース日を忘れてしまって、結局2週間ほど遅れのダウンロードになってしまった。取り敢えず、気になるところをざっとチェック。０番は聞いたことがないはずだが、これがウイーンの香り高いもので、ウイーンフィルの美麗なサウンドもあって、とても習作とは思えないシューベルトに似た音楽でとても楽しめた。１番や２番も普段聴いている版とは違っているので、その点でも面白かった。ティーレマンはテンポは普通で、昔の巨匠たちがやっていた、これみよがしにテンポを動かしたり、もったいぶったフレージングなども殆どなく、すっきりとしているが、流麗な演奏だったことに驚いた。とにかくウイーン・フィルのメロウなサウンドが美しく、おそらくは過去の全集の中でも最も美しい演奏の一つだろう。総じて金管が威圧的ではなく、必要十分な音量で鳴っているのも、その印象を強くする理由の一つだろう。以前ミュンヘンフィルとの5番の録音（DGG 2004)を聞いたときはがっかりしたものだが、今回はあの時に感じた違和感はなく、意外に感じた。どうやら筆者のティーレマンに対する固定観念も、修正する必要がありそうだ。ティーレマン　ブルックナー：交響曲全集(SONY 19658760172)24bit 96kHz FlacWiener PhilharmonikerChristian Thielemann

  2023年10月16日

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  ジョナサン・テテルマン／プッチーニ：アリア集

  ​グラモフォンでのデビュー・アルバムが良かったので、新作を心待ちにしていたチリ出身のアメリカ人ジョナサン・テテルマン(1988-)。今回は来年没後100年となるとプッチーのトリビュートアルバム。今回も輝かしく豊麗な声と劇的な歌唱で楽しませてくれる。声だけで楽しませてくれるテノールは、最近ではテテルマンが最右翼だろう。声だけで楽しませてくれるテノールも、最近はあまり聞かないが、テテルマンはその数少ないうちの一人だろう。主に有名なアリアが収録されているが、堂々たる歌唱は名だたる歌手たちに匹敵し、不満を感じることはない。さらに、オペラ本編の登場人物たちも出揃っており、彼らの歌唱も素晴らしく、実際にオペラを観ているかのような充実感が味わえる。最初のマノン・レスコーのナンバーからして、パバロッティを思わせるような深い声が大層魅力的だ。高音も声が細くならず安定している。「誰も寝てはならぬ」も最後を長く伸ばして、劇的な気分を感じさせる。ボエームの「冷たい手を」は筆者のなかではパバロッティ（カラヤン盤）がデフォルトだが、互角の出来とみた。ボエームでは、ミミのアリアのあとの二重奏から第一幕の終わりまでと第3幕の終わりの四重唱を演奏しているのも嬉しい。共演しているフェデリカ・ロンバルディ（ミミ）、マリーナ・モンツォ（ムゼッタ）、セオドア・プラット（マルチェッロ）も好演。特にムゼッタ役のマリーナ・モンツォのコケティッシュな魅力に惹かれた。この部分だけでもオペラを聴いているような気分に浸れる。ミミ役のフェデリカ・ロンバルディ、とも素晴らしい共演ぶりだ。track10,13でのOnay Koseの気品と深みのあるバリトンも素晴らしい。「トスカ」の「妙なる調和」、「星はひかりぬ」も劇的な表現と声の威力に圧倒される。「外套」の「ジョルジェッタとルイージの二重唱」も遅めのテンポで不気味さの現れた演奏。後半の劇的な歌唱には目を見張る。ヴィダ・ミクネビキューテ（ジョルジェッタ）も好演。よく知られたナンバーの中に「つばめ」や「妖精ヴィッリ」のアリアが含まれているのも嬉しい。どちらもテテルマンの名唱を聴いていると、全曲を聴きたくなる気分になる。バックのカルロ・リッツィ指揮のプラハ・フィルハーモニアもテテルマンに引きずられたのか、劇的で熱気を帯びた演奏で、オペラの醍醐味を感じさせる。ということで、単なるアリア集というよりも、オペラ全曲を聴いたかのような充実感のあるアルバム。オペラ好きの方には、是非聞いて頂きたい。ジョナサン・テテルマン／プッチーニ：アリア集（DGG 4864683)24bit 96kHz Flacプッチーニ：1. 何とすばらしい美人（歌劇『マノン・レスコー』より）2. 誰も寝てはならぬ（歌劇『トゥーランドット』より）3. パリ！ それは欲望の町（歌劇『つばめ』より）4. 冷たい手を（歌劇『ボエーム』より）5. ああ、麗しの乙女よ（歌劇『ボエーム』より）6. それでは本当に終わりなんだね（歌劇『ボエーム』より）7. 妙なる調和（歌劇『トスカ』より）8. 星は光りぬ（歌劇『トスカ』より）9. ああ！ マノン、君の愚かな考えは（歌劇『マノン・レスコー』より）10. あの女（ひと）の苦しみを（歌劇『蝶々夫人』より）11. あなたが黙っていても（歌劇『西部の娘』より）12. やがて来る自由の日（歌劇『西部の娘』より）13. Luigi! Luigi! ... Dimmi, perche gli hai chiesto（歌劇『外套』より）14. 泣くな、リュー（歌劇『トゥーランドット』より）15. 幸せに満ちたあの日々（歌劇『妖精ヴィッリ』より）ジョナサン・テテルマン（ｔ）フェデリカ・ロンバルディ(s track 5,6）マリーナ・モンツォ（s track 6）ヴィダ・ミクネビキューテ（s track13）リハブ・カイエブ（ms track 10）セオドア・プラット（バリトン：6）Onay Kose（Br track 10,13）プラハ・フィルハーモニアカルロ・リッツィ（指揮）録音2023年2月、3月、プラハ、チェコ放送

  2023年10月12日

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  Vanessa Benelli Mosell:Italia

  ​イタリアの若手ピアニスト、ヴェネッサ・ベネッリ・モーゼル(1987-)の新録音「Italia」を聴く。短い曲が並んだ、一種のアンコール集のような構成。ディストリビューターによると、このアルバムの特徴は『スカルラッティ(18世紀初頭）から始まり、エツィオ・ボッソの作品(2015)までのイタリアの300年の音楽の歴史を俯瞰するものだそうだ。驚くべきことに歴史的期間だけでなく、スタイルの面でも互いに非常に離れている作曲家の作品が並んでいる』とのこと。選曲も一筋にはいかない凝ったもので、興味深く聴くことが出来る。モーゼルはバロックから現代音楽まで引けるピアニストとしての特異な才能を発揮して、まさに彼女にしか作れないような優れたアルバムに仕上がった。どういう基準で選んだのか不明だが、曲順はランダムというか、少なくとも年代順ではない。いきなりモリコーネの映画「海の上のピアニスト」から「愛を奏でて」勢いのあるカデンツァがばらばらと弾かれ、そこからニュアンス豊かでロマンティックな旋律が出てくる。エンディングの余韻もいい。最初で意表を突かれたが、後は比較的まとも。このアルバムで取り上げられた曲を筆者はほとんど知らないが、興味深い曲が多数あり興味は尽きない。特にオペラ作曲家のチレアやヴェルディのピアノ曲が取り上げられているのは嬉しい。チレアの「フラットリー Op. 11」はショパンのマズルカを思わせる清楚で華麗な作品。ヴェルディの「ワルツニ長調」はピアノのために書かれたが、ニーノ・ロータがヴィスコンティの映画「山猫」で管弦楽編曲版で使われるまでは未出版だったという。幾分ジンタ調ではあるが、気品のあるワルツで、モーゼルはアゴーギクの効いた優雅な演奏で華麗に仕上げている。ヴェルディはピアノ曲は他に「ロマンス」という曲を作曲しているのみ。こちらによるとワルツより優れているようだ。（未聴）マルコ・ストロッパ(1959-)のミニアテューレ・エストローゼ第1巻は『ピエール=ロラン・エマールからの委嘱により約20年をかけて作曲された現代ピアノ音楽の古典的作品』という。第2曲「 II. Brichino, come un furetto」は典型的な現代音楽だが、16分音符の小刻みなリズムがユーモアを感じさせ、悪くない。ロッシーニの珍しい作品も取り上げられている。ロッシーニの「小カプリース」晩年に作曲された「老年の罪」というシリーズの第10巻の第2曲でオッフェンバックのスタイルで書かれた気の利いたユーモラスな曲だ。バッハのシャコンヌ（ブゾーニ編）のダイナミックでスケールの大きい演奏、ドメニコ・スカルラッティのキーボード・ソナタの歯切れがよく明快な演奏、プッチーニの印象派を思わせる「アルバムの綴り」など、書きだしたらきりがない。特異なのは、フランチェスコ・メリの歌で「I' te vurria vasà(あなたの口づけを)」が歌われていること。この曲は「オー・ソレ・ミオ」などのシャンソンで有名な作曲家エドゥアルド・ディ・カプアのシャンソンナポリの歌のトリビュートとのことだが、フランチェスコ・メーリのまじめ腐った歌共々、唐突感は否めない。最後はフランチェスコ・フィリデーイの「トッカータ」アルバム中最も興味深いサウンドだ。ピアノの弦をハンマーが打つ音は聞こえないところから、相当変わっている。何やら音の出ないピアノの鍵盤を、カチャカチャ鳴らしているような音だ。左手のリズムが蒸気機関車の音を思い浮かべる。youtubeを探したらライブの動画が何本か上がっている。フランスの作曲家ヤン・ロバン(1974-)の演奏をみたら、どのような演奏か分かった。もともと「トッカータ」という言葉は、イタリア語で触れるを意味する「トッカレ」を由来とする言葉で、その「トッカレ」からインスピレーションをえて作曲したのだろうが何ともユニークな作品だ。凄いスピードで文字通りピアノの鍵盤のみならずあらゆる部分を触って、その摩擦音をマイクで拾って増幅するというものなので、打楽器のような音がするのも当たり前かもしれない。どの部分をどれくらいの強さで触ると、どういう音が出るかを研究した作品で、多彩なサウンドで、立派な現代音楽になっているのが素晴らしい。最後のキーキー音など、想像さえできない方法で音を出している。この部分は是非動画でご覧頂きたい。なお、carolina-santiago-martinezの演奏ではペダルでの音の出し方も分かる。抒情的な作品もあるが、快活でユーモアに富んだイタリア人の気質が窺える作品が多いような気がする。録音は悪くないが、高音が少し濁って、ぎらぎらすることがある。ということで、実にユニークな小品集として是非お聴きいただきたい。Vanessa Benelli Mosell:Italia(DECCA 4859570)24bit 96kHz Flac1.Ennio Morricone:Playing Love2.Domenico Paradies:Harpsichord Sonata in A Major, P 893.06: II. Allegro (Toccata)(1957)3.Ottorino Respighi:6 Pieces for Piano, P. 44: No. 5, Studio. Presto(1903-1906)4.Francesco Cilea:Flatterie, Op. 115.Domenico Scarlatti:Keyboard Sonata in D Minor, K. 1416.Luciano Berio:6 Encores: No. 3, Wasserklavier7.Alfredo Casella:Toccata, Op. 68.Ezio Bosso:Emily's Room (Sweet and Bitter)9.Giovanni Sgambati:4 Pezzi di seguito, Op. 18: No. 4, Toccata in A-Flat Major10.Johann Sebastian Bach:Partita for Violin Solo No. 2 in D Minor, BWV 1004: Chaconne (Arr. Busoni for Piano)11.Nino Rota:Valse lento molto cantabile12.Baldassare Galuppi:Harpsichord Sonata in B-Flat Major, TG 14: III. Giga13.Giacomo Puccini:Foglio d'album, SC 8114.Gian Francesco Malipiero:Preludi autunnali: No. 4, Veloce15.Giuseppe Verdi:Waltz in F Major16.Marco Stroppa:Miniature estrose, Book 1: II. Brichino, come un furetto17.Goffredo Petrassi:Partita for Piano: IV. Giga18.Gioachino Rossini:Péchés de vieillesse, Vol. X: No. 6, Petite caprice (Style Offenbach)19.Eduardo Di Capua, Alfredo Mazzucchi:I' te vurria vasà20Francesco Filidei:Toccata(1996)Vanessa Benelli Mosell(p)Francesco Meli(t track 19)

  2023年10月06日

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  作曲家西村朗氏逝去

  この前MOSTLY CLASSICを立ち読みしていたら、作曲家の西村朗氏(1953-2023)が右上顎癌のため亡くなられたことを知った。69歳だった。筆者と一才違いで、あまりにも早すぎる死だろう。内外での活躍はつとに有名だったが、筆者が知っているのは、FMで放送されていた『現代の音楽』それほど熱心な聴取者ではなかったが、筆者の知らない音楽を教えてくれた。氏の作品の録音もそれほど知っているわけではない。ヘテロフォニーという手法を使ったアジア的な作品は一度聞いたら忘れられない、独特なものだった。決して美しくはないのだが、その個性的なサウンドとフォルム、ダイナミズムは刺激的なものだった。現代音楽の領域だけではなく、吹奏楽の分野での活躍も目覚ましかった。『秘儀』シリーズは吹奏楽作品の水準を底上げした功績が大きいだろう。取り敢えず、カメラータから出ている『ケチャ』という打楽器の音楽を集めたアルバムとpresto classicalでダウンロードした管弦楽と協奏曲を聴いて、氏の業績を偲びたい。合掌

  2023年10月04日

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  諏訪内晶子＆エフゲニ・ボジャノフ：デュオリサイタル

  岩手県民会館コンサートサロンの2回め。今年からネーミングライツで「トーサイクラシックホール岩手」という覚えられないような名称に変更された。株式会社トーサイという埼玉、東京、岩手で展開している車の販売会なそうだ。契約金は年額550万円で令和7年度の３月までの契約とのこと。カーセブンという名前でCMをしているので、ご存じの方も多いと思う。ただ、この名称だとわかりにくいので「カーセブンミュージックホール」とか覚えやすい名前のほうがいいような気がするというのは筆者の勝手な考え。閑話休題いきなり、無駄話になってしまった。コンサートサロンの１回目の村治佳織は、8月は来客中で慌しかったため？すっかり忘れて観に行かなかった。さすがに2回続けていかなかったら、病院で診てもらった方が良さそうだ。諏訪内晶子の去年のコンサートはバッハの無伴奏だたので、今顔はバッハのソナタでもやるのかと思ったが、大外れで、なんとブラームスのソナタ全曲だった。去年も小林美恵がやったばかりなので、がっかりした。会館の方でも事情を話さなかったのだろうか。ピアノはブルガリア出身のエフゲニ・ボジャノフ(1984-)という方。リヒテルやエリザベート王妃、ショパンなどの国際コンクールで優勝もしくは入賞をしている実力の持ち主らしい。CDも何枚かリリースしている。ピアノはスケールが大きく、ダイナミックで明晰。ペダルの踏みかえも頻繁に起こるし、なかなか素早い。このピアニストの特徴は何と言っても顔芸？最初は曲に合わせて歌っているのかと思ったら、どうもそれだけではない。顔を上下、左右にふったりするし、口を大きく開けたり尖がらかすなど、口の表情が雄弁？だ。極めつけは、ほっぺたをブブブル震わせるところ。そのために第1番は彼の顔芸にすっかり気をとられて、耳のほうが疎かになってしまった。全体には、彼のピアノがヴァイオリンをぐいぐいひぱっていくという演奏。大物同士なのだが、ヴァイオリンとピアノがバチバチと火花を散らすということもなく、ヴァイオリンはあくまでもクールな表情が目立つ。立ち姿と同じクールビューティという感じがぴったりだ。ヴァイオリンもピアノもそれほど表情を濃く付けないし、アゴーギクも目立たない。ブラームスのヴァイオリン・ソナタは湿り気のある演奏が多いと思うが、筆者は今回の演奏の方が好ましい。楽し気な曲想の第2番もそういう雰囲気はあまり感じられないが、端正な表情はこの曲でも同じ。次第に熱がこもってきて、それが第3番の最後まで持続していた。第3番は終楽章のロンドが激しい表情で、ブラヴォーまで飛び出した熱演。諏訪内はミスが殆どなく、音楽的にも素晴らしかった。是非、録音してもらいたいものだ。ところで、全く関係ない話だが、昨年のクラシックの国内販売で諏訪内のバッハの無伴奏が売り上げ第1位だったそうだ。クラシックなので5000枚ほどだったが、非常に喜ばしい。第2位はセルジュ・チェリビダッケのリスボンでのブルックナーの第8番のライブで、4800枚だった。昨日何気なくpreto musicを見ていたら、諏訪内のバッハがリースされていることを知った。CDが出たときにハイレゾを心待ちにしていたのだが、そのうち忘れていたので、とても嬉しい。これからじっくりと聞きたいと思う。諏訪内晶子＆エフゲニ・ボジャノフ：デュオリサイタルヨハネス・ブラームス：1.ヴァイオリン・ソナタ　第1番ト長調 Op.78「雨の歌」2.ヴァイオリン・ソナタ　第2番イ長調 Op.1003.ヴァイオリン・ソナタ　第3番アンコール　ブラームスの小品2曲（曲名不詳）9月25日　岩手県民会館中ホール7列25番にて鑑賞

  2023年09月28日

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  小山実稚恵　ピアノ・リサイタル

  盛岡市民ホール開館25周年記念だそうだ。そのため、演奏の前に小山がこのホールのピアノを選定したことや、今日の曲目について、結構長いお話をされた。前半は、ブラームスの間奏曲とシューマンの幻想曲。ブラームスの間奏曲は作品117から2曲。どちらも中庸のテンポで、アゴーギクを効かせることもなく淡々と進行する。なかなか味わい深い演奏。筆者の最も好きな第2が演奏されたのが嬉しい。この曲は最初の主題が晩秋にふさわしい、寂しくも枯れた味わいを感じさせるのだが、筆者は第2主題がいまいちじみでボンヤリした感じを受けていた。ところが今回はその第2主題の良さが感じられ嬉しかった。シューマンの幻想曲は構えが大きく何やら仰々しく感じられ、筆者の苦手な曲。テンポは普通で、無理のない表現。第1楽章のクララへの激しい愛の表出がいまいち不足していて物足りない。第2楽章は以前は付いていた「凱旋門」という表題のような華やかな感じはあまりしない。ピアノのダイナミック・レンジが狭いためだろうか。第3楽章は曲にふさわしい穏やかな表現。中間部の盛り上がりも悪くなかった。後半はショパンの第3ピアノ・ソナタ。前半は何故かピアノの音が少しカサカサして、ぼやけた感じだったが、調律が入ったのが良かったのか、後半は音の明瞭度が増した気がする。この曲でも中庸のテンポで、特に激しい感情表現などは見当たらない。表現としては悪くないが、ダイナミック・レンジが狭く、スケールが小さい感じがする。また煌びやかなスケールばかり聞こえて、肝心の旋律がかすんでしまう場面があったのは不満。第3楽章のラルゴも、もう少しじっくりとした表現をしてほしかった。アンコールではお得意の「軍隊ポロネーズ」が2曲目に演奏された。筆者はこの曲を彼女の演奏で聴いたのは何回目か分からない。今までは、テンポが速すぎて指が追いつかず、あえなく撃沈という演奏が多かったように思う。ところが今回はテンポがそれほど速くならず、冷や冷やすることがなかったのが何よりだが、音楽としてはつまらなくなってたしまったような気がする。最後のシューベルトの即興曲は、現在の彼女の年齢で最も共感できる作曲家の一人ではないだろうか。淡々と演奏しながら、じんわりと曲の良さが伝わってくる。録音があるので参考までに聴いてみた。録音では表現が生硬な部分も、今回の演奏ではすっきりと表現され、筆者にとっては今回一番共感できる演奏だった。総じて、以前のダイナミックな表現が影をひそめてしまったのは、どうしたことだろうか。それに代わる新たな表現が加わったようにも感じられない。ピアノに向かう姿勢が時々猫背になったり、鍵盤に顔を伏せるようなことをしたり、何か彼女の内面に変化が起きたのだろうか。今後は最新版の「​モノローグ​」のような小品で味わい深い演奏を聴かせる道がいいのかもしれない。ところで、今回の演奏を聴きながら何故か晩年のネルソン・フレイレのことを思い出してしまった。彼らに同じ匂いを感じたのかもしれない、というのは筆者の単なる思い込みかもしれない。小山実稚恵　ピアノ・リサイタル前半1.ブラームス：3つの間奏曲より第1番　変ホ長調 Op.117-12.ブラームス：3つの間奏曲より第3番　変ロ短調 Op.117-23.シューマン：幻想曲　ハ長調 Op.17後半1.ショパン：ピアノ・ソナタ第3番ロ短調長　Op.58アンコール1.ショパン:夜想曲第2番　変ホ長調op9-22.ショパン:英雄ポロネーズ　変イ長調 Op.533.シューベルト:即興曲　Op.90-3 変ト長調小山実稚恵(p)2023年9月23日（土）　盛岡市民ホール大ホール　1階7列25番で視聴

  2023年09月24日

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  福井敬　宮沢賢治：歌曲全集「イーハトーヴ歌曲集」

  ​先日、市の広報を見ていたら今年の宮沢賢治賞・イーハトーブ賞の受賞者が発表されていた。その中に福井敬の歌った「『宮沢賢治歌曲全集』イーハトーヴ歌曲集がイーハトーブ賞を受賞していることを知った。図書館でCDが架蔵されていることを知り、予約しようとしたがあいにく先約があり借りられなかった。この前、図書館に本を返し行ったついでに、このCDのことを聞いたら、丁度返却されていて早速借りた。ちょい聞きした時はそれほど面白いと思わなかったが、ヘッドフォンで聞いたらそれまでの印象が一変。大変面白いことがわかった。福井敬(1962-)はオペラ界では有名な方で、奥州市出身のテノール歌手だ。筆者は名前は知っているが生を聞いたことはない。熱のこもった立派な歌だ。谷池重紬子のピアノも雄弁だ。全体に楽天的な気分が漂っていて、一度聴いたら忘れられない個性的な演奏が多い。第21曲から第26曲までは、「飢餓陣営」の歌という連作歌曲集。その名の通り腹ペコの状態を歌ったものだが、腹ペコなのに、どこかユーモアとペーソスの感じられる歌曲集で、賢治の人となりが窺がえる。歌詞の所々に花巻弁が入っているのがおかしい。ベートーヴェン（田園の第2楽章）をはじめとした、他の作曲家の曲に詩をつけた曲も、全く違和感がなく楽しめる。「種山ヶ原」は原曲がドヴォルザークの新世界だとは思われない程、変容している。中村節也の多彩なスタイルの編曲が大変優れていて、賢治の歌が良さが一層引き立つ優れたもの。このアルバムの成功の一端は中村の編曲によるものだ。2種類の編曲による「精神歌」も、この歌の二つの側面が表れていて悪くない。こうしてみると、賢治の歌は決して古臭くはなく、現代でも十分通用することが痛感される。録音は伴奏のピアノが少し大きいように感じるが、歌ピアノと潤いのあるサウンドで、ノイズの感じられない素晴らしいものだった。最後の方言による「雨ニモ負ケズ」の朗読も少しコミカルな調子で暗くないのがいい。編曲者の中村節也の「宮沢賢治の音楽」と詳細な曲目解説がありとても参考になる。賢二が花巻女子高等学校の音楽教師に楽典を教えてもらったり、給料の大半が洋楽のレコードの購入に当てられ、やがて花巻一のレコードコレクターになったこと、賢二の歌は楽譜ではなく口伝えで伝承されたことなど、大変興味深いエピソードが書かれている。9/22に「なはんプラザ」で贈呈式と講演があり、福井の歌も聞けるようだ。(11:45-)平日なのが残念だが、ご興味のある方は行かれては如何であろうか。福井敬『宮沢賢治歌曲全集』イーハトーヴ歌曲集（キング KKC-087)1.月夜のでんしんばしら （宮澤賢治）2.イギリス海岸の歌 （宮澤賢治）3.精神歌1 （宮澤賢治作詞・川村悟郎原曲）4.精神歌2 （宮澤賢治作詞・川村悟郎原曲）5.剣舞 （けんばい）の歌 （宮澤賢治）6.応援歌 （宮澤賢治作詞・原曲不詳）7.牧者の歌 （宮澤賢治作詞・スピルマン原曲）8.ポランの広場 （宮澤賢治作詞・ジョージ・エヴァンズ）9.太陽マジックの歌 （宮澤賢治）10.牧歌 （宮澤賢治）11.星めぐりの歌 （宮澤賢治）12.北ぞらのちぢれ羊から （宮澤賢治）13.大菩薩峠の歌 （宮澤賢治）14.ポラーノの広場のうた （宮澤賢治作詞・チャールズ・ハッチソン・ガブリエル作曲）15.角礫 （かくれき）行進曲 （宮澤賢治作詞・シャルル・グノー作曲）16.牧馬地方の春の歌 （宮澤賢治作詞・イッポリトフ=イワーノフ作曲）17.種山ヶ原 （宮澤賢治作詞・ドヴォルザーク）18.弓のごとく （宮澤賢治作詞・ベートーヴェン作曲）19.火の島の歌 （椿島） （宮澤賢治作詞・ウェーバー作曲）20.黎明行進曲 （宮澤賢治作詞・作曲者不明）21.私は五連隊の古参の軍曹 （宮澤賢治作詞・ヘンリー・ジェームズ・ウィリアムズ）22一時半なのにどうしたのだろう （宮澤賢治作詞・作曲者不明）23糧食はなし四月の寒さ （宮澤賢治作詞・作曲者不明）24饑餓陣営のたそがれの中 （宮澤賢治作詞・賛美歌原曲）25バナナン大将の行進曲A （宮澤賢治作詞・教導団原曲）26バナナン大将の行進曲B （宮澤賢治作詞・教導団原曲）27耕母黄昏 （宮澤賢治作詞・賛美歌原曲）28風の又三郎 （宮澤賢治作詞・杉原泰蔵）29雨ニモ負ケズ （岩手言葉による朗読）編曲：中村節也福井敬(T) 谷池重紬子(P) (3)(4)(15)(23)～(27)和田央,大河原拓也(BR) 福井暖(T)録音:2021.8,11、キング関口台第1スタジオ

  2023年09月16日

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  ジョン・ウイルソン　 エリック・コーツ: 管弦楽作品集 Vol.3

  ​eclassicalのバーゲンで以前から欲しかったジョン・ウイルソンのエリック・コーツの管弦楽作品集の3巻までを購入。今回は最新版のvol.3についてレビューしたい。この作曲家は以前NAXOSから出ていた吹奏楽作品集を聴いていたが、あまりピンとこなかった。今回CDを聴いてみたが、歯切れがよく快活な音楽で悪くなかった。このCDには今回の音源に入っている組曲「3人のエリザベス」の吹奏楽編曲版が収録されていた。タイトルは勿論イギリスの3人の女王陛下のこと。第1曲のウォルトンばりの金管の豪壮な鳴りっぷり、マーチのうきうきしてくるキャッチーなメロディーなど原曲版と殆ど遜色がなく、結局組曲全曲を聴いてしまった。こんなに素晴らしい編曲があるとは知らなかった。筆者が知らないだけかもしれないが、日本のバンドで取り上げられたことはあるのだろうか。是非取り上げてほしいものだ。閑話休題吹奏楽と管弦楽の違いはあるが、生き生きとして胸のすくような音楽は変わらない。ただ、ベルベットのような肌触りのサウンドは吹奏楽曲では味わえなかったものだった。それに加えて、ライト・ミュージックが得意なジョン・ウイルソンの指揮なので、素晴らしくない筈がない。今回の目玉は、組曲「シンデレラ」(1929）これはコーツの妻フィリスが息子のオースティンが寝るときに語った物語からインスピレーションを得たといわれる「幻想曲集」に含まれる組曲で、「私たちの想像の中の"シンデレラ"に捧げる」というコンセプトで書かれている。意地悪な姉妹は登場せず、ロマンチックで魔法的な側面に焦点を当てている。映画「Symphony in Two Flats」(1930)にもライセンスされることが予定されてたためか、ストーリーが目に浮かぶような音楽だ。長くても2分足らずの曲が１１曲並んでいて、続けて演奏される。甘く美しいメロディーが並んでいて、すっかりいい気分になってしまった。それでも、例の12時の時報が荒々しく鳴らされるところや、王子が靴の持ち主を探すときのファンファーレなど劇的な表現にも不足はない。「3人の男」は田舎の人、町の人、船乗りという当時のイギリスの典型的な人間像を描いた組曲。３曲ともメリハリの利いた楽しい曲が並ぶ。ダイナミックで躍動的な楽想が続く「田舎の人」と「船乗り」には興奮を覚える。「船乗り」は海の香りを感じさせるヴォーン・ウィリアムズの曲を思い出させる。「町の人」は、ふんわりとしたサウンドでテナーサックスとミュート・トランペットのソロが否が応でもノスタルジックな気分を助長させる。後半フォックス・トロットのメロディーも聞こえてくる。1曲目の「テレヴィジョン・マーチ」は第2次世界大戦終了の翌年の6月6日に再開されたBBCのテレビ放送のためにBBCから依頼されて作曲した音楽。これもめっぽう楽しく、番組への期待がいやが上にも高まるという趣向だ。4分ほどのマーチ「ダム・バスターズ」は前述のNAXOS盤でも演奏されていた。軽快さやエンディングの高揚感は吹奏楽版のほうに分がある。「ラスト・ラヴ」は濃厚な愛を語った甘い曲、「スウィート・セヴンティーン」はコンサート・ワルツで実にゴージャスな気分を味わえる。因みにセヴンティーンとは最初のデートした時の妻の年齢だそうだ。コーツの軽妙な音楽と、イギリスの伝統の王朝音楽がうまくかみ合って、重厚でありながら、いい意味でスカッとする音楽が繰り広げられている。吹奏楽版への言及が多くなってしまったが、吹奏楽版がこんなにいいとは、今まで何を聴いていたのだろうか。このシリーズで使われているジャケット・デザインもセンスがいい。フランスの画家ジャン・ラウル・ショーランド・ナウラックのロンドンからヴィシー・プルマンへの特急列車の広告ポスター を使ったジャケットがまたノスタルジーを掻き立てて、購買意欲をそそる。とうことで、個人的にはエリック・コーツの音楽の素晴らしさを認識させられたアルバムで、続編も期待したい。単なる軽妙な音楽ではなく、イギリスの伝統を踏まえた、豪壮でゴージャスな音楽も作る作曲家であることが分かった。メロディー・メーカーとしての才能も光り、現代でいうとジョン・ウイリアムズみたいな作曲家だろう。映画音楽を聴くような気軽な気分で、楽しんでいただけると思う。John Wilson エリック・コーツ: 管弦楽作品集 Vol.3 (Chandos 095115216422)24bit 96kHz Flacエリック・コーツ:1.テレヴィジョン・マーチ(1946)2.組曲「3人の男」(1935)5.シンデレラ(1929)16.ダム・バスターズ(1954)17.ラスト・ラヴ(1939)18.スウィート・セヴンティーン(1954)19.組曲「3人のエリザベス」(1944)ジョン・ウィルソン(指揮)BBCフィルハーモニック録音：2022年3月30日-31日、メディア・シティUK(サルフォード、マンチェスター)

  2023年09月12日

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  エッシャー弦楽四重奏団　ヤナーチェク: 弦楽四重奏曲第1番&第2番、ハース: 弦楽四重奏曲第2番

  ​偶然に聞いたエッシャー弦楽四重奏団のヤナーチェクと弟子の作品を集めたアルバム。この団体はアメリカの弦楽四重奏団だそうだが、これがめっぽういい。今回のアルバムは作曲者の自伝的な作品を集めているそうだ。筆者はヤナーチェックの弦楽四重奏は全く不案内で、曲をまともに聴いたことも殆どない。エッシャー弦楽四重奏団の演奏は生の肉声を聴いているような、リアルな感情表現で、弦楽四重奏でこのような演奏にあったことがなかった。あまりにもリアルすぎて、聴いている側も平静でいられなくなる。故宇野功芳の評論の常套句としてよく使われていた「切れば血が出るような」を地で行くような演奏だ。ヤナーチェクの曲自体が濃い感情表現が目立つ曲なのだが、それにしてもそのどろどろ具合が半端ない。聴き手の心にグサッと突き刺さる音楽なのだ。ただ、それが続くと聴き手は勘弁してくれと言いたくなる。また、第1バイオリンのキーキーいう病的な高音が、聴き手をイラつかせる原因でもあるようだと気が付いたのは、しばらくたってから。なので、続けて聞くのはなかなか骨が折れるが、つまらないと感じる暇がなく、あっというまに終わってしまった。その中では「内緒の手紙」の第2楽章のアダージョの部分は比較的平静を保つことが出来る。弦楽四重奏曲第2番「猿山より」(1925)はヤナーチェクの弟子であるパベル・ハースの作品。チェコのモラヴィア高地で過ごした夏の休日を回想して書かれたもの。各楽章趣向を凝らしていて、なかなか面白い作品に仕上がっている。ただ、ヤナーチェクのエキセントリックな表現はなく、心穏やかに？聴くことが出来る。第一楽章「風景」はミステリアスな気分を感じさせる楽章。第2楽章「馬車、御者、馬」はクロマチックに揺れ動くグリサンドが馬車の不安定な動きを表していて、聴いていると本当に酔いそうだ。第3楽章「月と私」は夏山の夜のひんやりした気分を想起させる。途中から1楽章の特徴的なリズムが再現され、平穏な気分もぶち壊しになる。第4楽章「野生の夜」では打楽器が加わり、一挙にモラビアの民族色が濃い音楽になる。この打楽器が結構派手にぶちかましてくれる。喧騒が終わった後でゲネラルパウゼがあり、その後、弦で奏でられる部分は作家マリア・ポデショヴォヴァ（1901–94）との恋愛の思い出だそうだ。この団体の毒のある音楽がすっかり気に入って、バーバーやアイブズの入ったアルバムも購入してしまった。殆ど聞いていないが、有名な「バーバーのアダージョ」で知られる第2楽章も、これほど痛切に響いたことも経験がない。概ね曲の持っている表現の振幅を拡大したような演奏で、はまると絶大な効果を発揮するが、やり過ぎると鼻につくという危険性がある。アンプが故障したので、今回はハイレゾをPCのfoobarで再生し、iFi audioのZEN DACに接続。このDACはヘッドフォンアンプが付いているので、バランス入力のあるオーディオテクニカのATH-MSR7b BKで試聴という構成。音は悪くないが、透明度が不足し、響きも幾分だぶつき気味。筆者はもともと密閉型のヘッドフォンは苦手だ。ところが、今回アンプが故障したので、何も考えずにヘッドフォンを購入してしまったのが失敗のもとだった。エージングが終わってからどうなるか分からないが、既に売っぱらうことを考えている。ほんの数時間使っただけで、耳も痛くなっている。やはり音楽はスピーカーで聴くに限る。エッシャー弦楽四重奏団　ヤナーチェク: 弦楽四重奏曲第1番&第2番、ハース: 弦楽四重奏曲第2番(BIS BIS2670)24bit 96kHz Flac1.ヤナーチェク:弦楽四重奏曲第1番「クロイツェル・ソナタ」5.ヤナーチェク:弦楽四重奏曲第2番「ないしょの手紙」9.パヴェル・ハース:弦楽四重奏曲第2番「猿山より」(打楽器つき版)コリン・カリー(パーカッション)エッシャー弦楽四重奏団Recorded 19th—22nd February 2022 at Potton Hall, Saxmundham, Suffolk, England

  2023年09月06日

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• eclassicalのバーゲンがすごい

  ピグマリオンのモンテヴェルディの「聖母マリアの夕べの祈り」が画期的な演奏で、いつもなら安くなるのを待っているのだが、我慢できずにeclassicalからダウンロード。午後またこのサイトを見ていたら、いくつかのレーベルがなんと半額というセールをやっていることに気がついた。件のヴェスプロも対象で、気付くのが遅かったのが悔しい。対象のレーベルは7つもある。1. Harmonia Mundi2. Pentatone3. Chandos4. Mirare5. Berlin Philharmonic Orchestra6. La Dolce Volta7. Aparté高くて手が出しづらいハルモニアムンディもあり、ロトの「スペインの時」やファウストの「ロカテルリ」、アパルテの「サリエリの歌劇《オラース兄弟》」などの購入を検討している。決済方法は前のバーゲンの時と同じで、キーワード「summer24kws」を入れることで、半額になるというもの。今回は正常に表示されるので、前回のようなトラブルはなさそうだ。筆者の記憶では、これほど大規模かつ割引率の高いハイレゾのダウンロードのバーゲンは見たことがない。この前アンプが壊れ、傷心？の筆者にとっては、救われたような気がした出来事だった。イギリス時間9/14までやっているので、ご興味のある方は急げ！

  2023年09月04日

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  藤倉大:Wayfinder

  ​今年も、恒例の藤倉大の自主レーベルでの作品集が発売された。従来よりは小粒な感じのアルバムになっているが、筆者を新たな未知の領域へ案内してくれる点では、これまでと変わりない。アルバムは小規模な編成のヴィオラ協奏曲と9曲の器楽曲から構成されている。器楽曲は和楽器と西洋楽器が混在しているが、違和感はない。藤倉の内面では和楽器と西洋楽器の区別はなく、どの音楽も藤倉特有の気分が感じられる。タイトルチューンの「Wayfinder」は道しるべとでも訳すのだろうか。ブックレットに書かれた作曲者の言葉によると、『ポリネシアの航海/星の航法や他の先住民族の航法の概念に触発されたヴィオラ協奏曲』とのこと。具体的には自分の位置を知るために、海のうねり、風、太陽、雲の色と形、そして鳥の渡りを使用するというもの。独奏者のアン・レイレフア・ランジロッティはハワイアン・ネイティヴで、彼女が読んでいた航海の本に作曲者が興味をそそわれ、その後航海について調べているうちにインスピレーションを得たという。作曲者によると『オーケストラが奏でる音と音符は、星、海の波、風、そして太陽そのもの。独奏者は舟に乗り、星々や他の自然の要素に導かれながら進んでいく。これこそが、まさに一つの航海なのだ』とのこと。この解説を読んでみると、なるほど、海の気分が感じられ、マリンバが入ってくるところではトロピカルなムードも感じられる。武満との近似性を感じさせつつも、木管を中心としたミクロの描写と海や風を思わせる大自然の壮大な描写には、いつもながら戦慄を覚える。カデンツァは最後に配置され、細かな音符やフラジオレットが聞かれるが、静かで瞑想的な雰囲気が漂う。漆黒を思わせるダークで充実したサウンドのヴィオラのソロが素晴らしい。器楽曲は小林沙羅による委嘱の「夜明けのパッサカリア」以外は委嘱者自身の演奏。「Chirping Bird」は日本語だと「さえずる鳥」という意味だ。オリジナルは中村功とここでも演奏しているレオニー・クラインの二人の打楽器奏者のための作品「Chattering Birds for percussion duo」（Cattering Birds　現代打楽器作品集(wergo)収録)で、それをもとに作曲者とクラインが共同で編曲したもの。パーカッションの曲は大音量というのが付き物だが、ここではそれを逆手にとって音量をできるだけ小さくする方法を考えたそうだ。ペアのフィンガーシンバルを4組使うことによって、それを実現した。半分以上がフィンガーシンバルが忙しなく鳴るガムラン音楽を思わせる音楽。4'40"過ぎからガラッと変わって水笛？が主役となる。何とも不思議な感じがする音楽。「Yuragi（揺らぎ）」は、フランス国立ブルターニュ管弦楽団により委嘱された尺八協奏曲の一部。尺八の高音がフルートみたいに聞こえるところが面白い。尺八を使っているが、あまり日本を感じさせないニュートラルな音楽。コントラバスのための「ブラスト」冒頭はピチカートの一種なのだろうが、コントラバスが高音域でキーキー鳴っているような聞いたことのないような不思議なサウンド。途中からアルコに変わるが、ハーモニックスを交え、ぎこぎこと何やらのイズっぽい音がでる。再びジャズ風のウォーキング・ベースになると、俄然面白くなる。線が細いとはいえ、クラシック畑のコントラバス奏者とは思えないような鮮やかな技巧のピチカートでびっくりしてしまった。とっつきにくい外観だが、なかなか刺激的な音楽で、このアルバム中最高の聴きものだろう。ピアノ・フォルテのための「パスト・ビギニングス（過去の始まり）」河合楽器制作のAnton Walter 1795, Wienの複製楽器(1995)が使われている。このアルバムでは敢えてピアノ・フォルテの膝ペダルの作動音も加えられていて、曖昧模糊としたサウンドが楽しめる。最後はマンドリンによる「クイル」藤倉のこの楽器のための初めての作品。藤倉はこの楽器固有の脆弱で繊細な音の世界に魅了されたようで、この世界を保護したいとまで述べている。柴田高明のマンドリンの演奏が大変すばらしい。録音は、いつもながらのノイズ感の全くないもの。器楽曲では楽器そのもの音が眼前で鳴っているような、立ち上がりの鋭いサウンドが満喫できる。協奏曲のサウンドもライブと思えないようなノイズ感のない厚みのある音で、器楽曲と遜色のない出来。ということで、今回も新しい発見があり、楽しく試聴することが出来た。分かりやすく、知的興味を刺激する音楽として、広く聴かれてほしい。Dai Fujikura: Wayfinder(Minabel MIN113)24bit 96kHz Flac藤倉 大：01. ウェイファインダー～ヴィオラ協奏曲(Ensemble Versio live)02. チャーピング・バード03. サンドパイパー04. Yuragi （ゆらぎ)05. ハーフムーン06. ブラスト07. Sawari（さわり）08. ドーン・パッサカリア09. パスト・ビギニングス10. クイル／柴田高明A.L.ランツィロッティ(va track 1)アンサンブル・ノマド(track 1)佐藤紀雄(cond track 1)レオニー・クライン(per. track 2)ジョシュア・ルービン(cl track 3)藤原道山(尺八 track 4)久保田晶子(琵琶 track 5)佐藤洋嗣(b track 6)本條秀慈郎(三味線 track 7)篠原悠那(vn track 8)小川加恵(p track 9)柴田高明(mandolin track 10)

  2023年08月29日

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• e-onkyo musicからQobuzへ

  かねてからアナウンスされていたe–onkyoのqobuzへの​サービスの移行​がいよいよ今秋開始されるようだ。背景は不明だが、qobuz側は新たに日本でシステムを立ち上げるよりは既存の配信サイトを利用した方がメリットがあると判断したのだろう。実際e-onkyoを買収しているほどで、その本気度が感じられる。気になるのは雇用がどうなるかで、e-onkyoのメンバーがそのまま働けていれればよいが、フランス人ばかりになっても、きめ細かいサービスが出来るか、ちょっと心配だ。e-onkyoでは細々としか行っていなかったストリーミング機能が拡充されることで、利用者も増えることが期待される。ストリーミングの定額サービスは国内では「Amazon Music Prime」が一強で、「Spotify」が続くという構図。なのでこれまで知られていないqobuzがどれほど食い込めるかは、料金次第だろう。個人的にはqobuzの特徴であるダウンロードが安いsublineのプランが低料金で利用できればと思っている。また、e-onkyoオリジナルのハイレゾソースがQobuz本体で安くリリースされることにも期待したい。まあ、取りあえず様子見なので、生暖かい目？で見守りたい。

  2023年08月18日

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  Pablo Saints Villegas:The Blue Album

  ​最近知ったスペインのギタリスト、パブロ・サインス・ビジェガス(1977-)の「The Blue Album」という抒情的な作品を集めたアルバムを聴く。中世から現代まで幅広い年代の作品が集められている。知らない曲も何曲かあるが、それらの曲も実に味わい深い。全体に静的で沈黙が漂う演奏で、その佇まいが実に印象的だ。潤いのあるサウンドで、フィンガーノイズもほとんど聞こえない。音楽は少し遅めのテンポで、端正ではあるが、柔らかな抒情と温かさに満ちた演奏が聴き手を癒してくれるよく知られている作品が集められているが、フィリップ・グラスの「オルフェの寝室」、ヴァイスの「パッサカリア」、マックス・リヒターの「午後のカタログ」などが興味の中心。グラスの「オルフェの寝室」はピアノのための組曲「オルフェ」の第2曲。グラスらしい乾いた作風だが、アルバムの中では少し異質。シルヴィウス・レオポルト・ヴァイス（1686–1750）はドイツ後期バロック音楽の作曲家・リュート奏者。wikiｎよるとトレモロの発明者だとか。「パッサカリア」はギターでよく演奏される曲だそうだ。宗教的で清らかな叙情が心に沁みわたる。マックス・リヒターの「午後のカタログ」は二重録音だろうか。背景がざわざわしているような音楽で、映画の一場面で流れていてもおかしくないような、不思議な風景を思い浮かべる曲。馴染みのある曲は、ゆったりとしたテンポと新鮮なアプローチで、心安らかに聴くことが出来る。サティーは2曲選ばれている。ビジェガスはブックレットの中で、こう語っている。『心に残る音楽を考えると、印象主義を思い浮かべます。フランスの作曲家エリック・サティは、彼の音楽にこのムードを非常にはっきりと捉えた数少ない作曲家の一人です』彼の言葉が反映されているのか、サティの辛辣なユーモアが少し湿り気を帯びていて、聴き手との距離が近くなったように感じられる。特にグノシェンヌはその傾向が強い曲なので、その感じが強い。残念なのはこの曲で何か所かノイズが乘っていること。D.スカルラッティの「ソナタ ニ短調 K.32」は聞いたことのない曲。少し遅めのテンポで切々と訴えかける抒情が心に響く。2曲のドビュッシーも悪くない。特に「亜麻色の髪の乙女」がしっとりして実に素晴らしい。ブローウェルの「キューバの子守歌」の午後のまどろみを思い起こすような、少しけだるいキューバの雰囲気も悪くない。お馴染みの曲の中でも「カバティーナ」が群を抜いて優れた演奏だった。結構遅めのテンポの情感豊かな演奏。筆者がギターでこの曲を聴くときにいつも気になっているのは、メロディーの16分音符が続くところだ。どの演奏を聴いても、この16分音符2つの後に続く8分音符とタイで結ばれる2分音符のド♯が少し詰まっているように感じられ、常に気になっていた。ところが、この演奏は音が鳴りきっていて、そういう心配をする必要がなかったのは初めて。躊躇いがちに進行するところも、惹きつけられる。エンディングでさらにテンポを落としているところも印象深い。この曲で初めて納得できた演奏、と言ったら大げさだろうか。気になったのはトリルが少しぎこちないことぐらいか。録音はノイズ感皆無のすばらしいサウンドだ。高品位のギターサウンドが楽しめる。ということで大変優れた小品集だった。今後長く聴かれるに違いない名演。是非お聴きいただきたい。Pablo Saints Villegas:The Blue Album(Sony Music 19658779092)24bit96kHz Flac1.サティ：ジムノペディ第1番2.F.クープラン：謎の障壁（神秘的な障壁）3.フィリップ・グラス：オルフェの寝室4.レオ・ブローウェル：キューバの子守歌5.ドビュッシー：月の光（サインス編）6.ヴァイス：パッサカリア7.サティ：グノシェンヌ第1番8.D.スカルラッティ：ソナタ ニ短調 K.329.ソル：練習曲 ホ短調Op.6-1110.マックス・リヒター：午後のカタログ11.ドビュッシー：亜麻色の髪の乙女12.セバスティアン・イラディエル：ラ・パロマ（タレガ編）13.スタンリー・マイヤーズ：カヴァティーナ（J. ウィリアムス編）14.坂本龍一：メリー・クリスマス ミスターローレンスパブロ・サインス＝ビジェガス（ギター）録音:2022年10月16-20日、スペイン、オビエド、フェリペ王子オーディトリオ

  2023年08月16日

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  キース・ジャレット　C.P.E. バッハ：ヴュルテンベルク・ソナタ集

  ​ジャズ・ピアニストのキース・ジャレットがほぼ第一線から退いてからだいぶたつ。今でも定期的に新譜が出ているのは根強い人気がある証拠だろうが、今回はバロック音楽だった。キースはバッハをはじめとしてクラシックのピアノ曲や弦との共演なども録音している。筆者はそれらには全く興味がなかったのだが、何故かこのアルバムに興味を持ち、Spotifyで少し聴いたところ、これがなかなかいい。筆者はこの曲を聞いたことがない。グールドが名演を残しているが、どうやら第1番のみのようだ。探しまくったところ「グレン・グールド／ザ・シルヴァー・ジュビリー・アルバム」という編集ものがspotifyで聴けた。ここではピアノを弾いていて、グールドらしいタッチの使い分けが興味深い。素朴なピアノだが、懐かしい味がして悪くなかった。マハン・エスファハニの録音も少し聴いてみた。バロック音楽らしい、すこしぎこちない動きがバロック音楽らしいと思った。それに比べるとキースの演奏はバロック音楽臭さがなく、とても自然な表現で、清々しい気分になる。おそらく、慣習にとらわれないで自分の感性で弾いているのだろう。それが筆者の波長にあっていたのだと思う。また、ハープシコードだとサウンドがとげとげしくなってしまうので、柔らかいピアノのサウンドのほうが曲にあっているのだと思う。ピアノと言ってもグールドのような硬い音ではなく、潤いのある音が心地よい。このアルバムは1994年に録音したもので、今までお蔵入りしていた理由は分からない。筆者にとっては、今でなければ聴かずに通り過ぎて行ったアルバムになっていた気がする。それにしても、この音楽、ジャズ・ピアニストが弾いているとはとても思えない。クラシックのピアノとしても、大変すぐれたもので、彼の演奏を聴かなければ、この曲に接することもなかったと思う。とても落ち着いていて、音楽としても充実している。この曲がC.P.E.バッハの作品の中でどのような地位を占めているのかは分からないが、筆者にとってはアムランのCPEバッハ作品集に続いて、さらにC.P.E.バッハの音楽に親しむ機会になって幸運だった。C.P.Eバッハらしい快活な曲が多いが、5番6番などの遅い楽章のしみじみとした味わいも悪くない。キースは装飾音符は殆どつけないで弾いている。タッチが柔らかく、音楽の流れも機械的ではなく、自然で聴いていると引き込まれてしまう。表情もクラシックの演奏家のような硬いものではなく、実にチャーミング。なんて良い曲だと思うこともしばしばで、ジャズで培ってきたものが物を言っているのだろう。今更ながらキースの音楽の引き出しの多さを確認させられたようなものだ。これを切っ掛けに、彼のバッハの平均律なども聞いてみたい。因みに少し前に配信サイト（多分Qobuz)ではベストセラーになっていた。この演奏に共感する聴き手が多い証拠だろう。なお第1番の第1楽章は多くの演奏が4分ほどであるのに対しキースの演奏は7分以上かかっている。調べた限りでは他にはBruno Procopioというチェンバリストの8分ほどの演奏があるのみだった。楽譜を見ていないので分からないが、繰り返しの有り無しの違いなのかもしれない。ということで、最近の録音の中では、またとない聞きものになっていて、嬉しいサプライズだった。キース・ジャレットを知らないクラシック・ファンでも楽しめること請け合いだ。是非お聴きいただきたい。キース・ジャレット　C.P.E. バッハ：ヴュルテンベルク・ソナタ集（ECM 4858495)24bit 96kHz Flac1. 第1番イ短調4. 第2番変イ長調7. 第3番ホ短調10. 第4番変ロ長調13. 第5番変ホ長調16. 第6番ロ短調キース・ジャレット(p)録音1994年5月、ニュージャージー州、Cavelight Studio

  2023年08月10日

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• ハイペリオンの配信が始まった

  ハイペリオンがユニバーサルの傘下に入るというニュースを数ヶ月前に知った。正確には2月14日にハイペリオンの所有権がユニバーサルミュージックグループ/デッカに譲渡されたということだそうだ。そのニュースを知って少しは期待していたのだが、なんとストリーミングまで解禁になってしまった。今まではダウンロードはハイペリオンとpresto musicのみで可能で、音もちょい聞しかできなかった。ハイペリオンにはアムランやイブラギモヴァなど筆者が贔屓にしているミュージシャンもいるが、何しろ高い。なので、そう簡単には手を出せないかったが、今後はセールもあるだろうし、今までよりは入手しやすくなるだろう。因みに、qobuz、hdtracks、prostudio mastersではダウンロードできるようになっていた。国内でもe-onkyo、mora、ototoyでは7月28日からダウンロードが開始されていることが確認できた。ハイペリオンのサイトでもまだ購入は出来るようだ。取り敢えず聞くことができる200タイトルがCDまたはロスレスで8ポンド、1500円弱の価格で購入可能だ。同サイトには、今月の新着情報としてストリーミングの話が出ている。そのなかで、『長年にわたってメディアに抵抗してきて、ついに時が来たと判断して・・・』と書いているところは、インディペンデント・レーベルとしての気概とイギリス人らしいユーモアが感じられた。大きいのはストリーミングができるようになったこと。ストリーミングはApple music 、Amazon mudic、Spotify、Youtube music、deezerで試聴出来る。これで他社並みの環境が整ったわけで、誠に喜ばしい。早速イブラギモヴァなど数点をA国のサイトから格安でダウンロードした。まだほとんど聞いていないが、今からワクワクしている。

  2023年08月01日

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  福川伸陽　リヒャルト・シュトラウス:ホルン作品集

  ​ホルン奏者の福川伸陽(1981-)の最近出たリヒャルト・シュトラウスのホルン作品集を聴く。福川はN響の演奏で、とてもうまいことは知っていたが、アルバムを買うまでにはいっていなかった。彼の委嘱作品が藤倉大のアルバムで何回か録音されていて、それらを聞いたことくらいだ。だめもとでTSUTAYAの在庫をチェックしたところ、在庫があり、速攻でレンタルしてしまった。筆者は昔、シュトラウスのホルン協奏曲のアルバムを集中的に収集していたことがある。高名なホルン奏者が意外に野暮ったい演奏だったりして、なかなか難しいところがある曲なのかもしれない。筆者のデフォルトは古いデニス・ブレインのEMI盤(1957)かウイーン・フィルの若き首席たちが演奏したDG盤(1997)だった。福川は音が少し厚ぼったく、いまいち抜けがよくないのは筆者の好みではない。サウンドはウインナ・ホルンがフレンチ・ホルンに比べれば、はるかに素晴らしい。福川は技術的には全く問題なし。高音から低音までむらのないサウンド、特に低音域のピッチが決まっていて安定感は随一。圧倒的なフォルテシモもいい。気に入らないのはテンポが遅めなこと。上記の2つのCDに対し、楽章によっては1分近く遅い場合がある。緩徐楽章が遅いのはいいのだが、速い楽章がもっさりとして野暮ったいため、スピード感にかけ、ブレインのスピード感のある、畳みかけるようなスリリングな瞬間もなく、全く興奮することがない。協奏曲のほかに、あまり演奏されることのない小品が入っているのは嬉しい。その中では「月光の音楽」は曲がよく、聞き映えがする。ソプラノ独唱入りの「アルプホルン」はシュトラウス14歳の時の作品。最初アルペン・ホルンの演奏かと思ったのだが、筆者の早とちり。珍品の部類に入るだろうが、素朴でアルプスの気分が味わえる。バックの愛知室内オーケストラは全く期待していなかったのだが、管のハーモニーが美しく、弦も冴え冴えとしていて悪くなかった。腐してしまったが、アルバムの完成度としては世界レベルで、日本人のホルン奏者でもこれだけの優れた演奏を聴かせるようになったことは、誠に慶賀すべきことだろう。福川伸陽　リヒャルト・シュトラウス:ホルン作品集（キングレコード KICC-1609)R.シュトラウス：1．歌劇「カプリッチオ」より間奏曲「月光の音楽」2．ホルン協奏曲 第1番 変ホ長調 作品115．序奏、主題と変奏 変ホ長調6．アンダンテ ハ長調7．ホルン協奏曲 第2番 変ホ長調10．アルプホルン福川伸陽（Hr）愛知室内オーケストラ（track 1-4、7-9）山下一史（指揮）（track 1-4、7-9）小林沙羅（s）（track 10）山中惇史（p）（track 5，6，10）2022年11月17，18日 三井住友海上しらかわホール（track 1-4、7-9）2022年11月21日 キング関口台スタジオ第1スタジオ（track 5、6、10）

  2023年07月24日

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  HIMARI✕吉田恭子バイオリン・デュオ

  最近話題の天才ヴァイオリニストのHIMARIのコンサートに行ってきた。テレビでドキュメンタリーを観て、コンクールでも負けなしということで、冷やかし気味だったのだが、それは全く間違いだった。最初のショスタコーヴィチの5つの小品はお初にお耳にかかった曲3曲目まではショスタコらしからぬ優しい響き。4曲目でロシアっぽくなり5曲目でお得意のポルカが炸裂するという構成。1番がHIMARIで吉田は2番を担当。吉田の音が大きく、HIMARIとのバランスが悪い。音はHIMARIのほうが線は細いが透明な音で、高音はとても美しい。またG線の音は清冽というかハッとするような音でびっくり。吉田は高音に難がある。終始、吉田主導で進められる音楽は穏やかなもの。どの曲もそうだが、総じて表情付けはあまりなく、さらさらと流れていく。多分、HIMARIに合わせているのだと思うが、音楽としてはそれほど面白いものではない。時々アイコンタクトをするシーンがあり微笑ましい。吉田の弾くモーツァルトは、ピリオド楽器的アプローチではなく、ごくオーソドックスな演奏。第1楽章はテンポが遅く違和感があった。HIMARIのブルッフは情熱的に弾くかと思ったら意外とあっさりで、エンディングもあっさり終わってしまった。原曲と比べてしまうとピアノが貧弱だが、筆者がオケの演奏しか知らないためでもあるかもしれない。後半の最初の2曲は吉田の演奏。「愛の喜び」は大げさな表現はなく、淡々と進む。「タイスの瞑想曲」も粘らない。大袈裟な身振りはないが、体調があまりよくなかったのか終始下を向いて、暗い顔で演奏している。音楽はいいのだから、ポスターのような笑顔を見せてほしかった。ミルシテインの「パガニーニアナ」はパガニーニのカプリース第24番の主題を使った7分ほどの曲。超絶技巧がこれでもかと繰り出される難曲。HIMARIは曲と戦っている感じはなく、すいすいと進んでいく。音が小さいので無伴奏の曲のほうが彼女の音楽がよく分かる。超絶技巧で圧倒する感じはないが、聴後感はなかなか良かった。サラサーテの「ナヴァラ」は初めて聞いた曲。スペイン情緒あふれる曲だが、味わは薄く、後半のテンポの上がったところでは、少しもたつく場面があったのが気になった。アンコールは三曲その中ではショスタコとジョップリンが気の利いた選曲で楽しめた。前後半ともMCは曲毎ではなくまとめて吉田が担当していた。結構詳しい解説で、覚えるだけでも大変そうなのだが、流ちょうな語りは玄人はだし。HIMARIにさん付けしているのは、ステージでは別人格として扱っている証拠だろうか。HIMARIは音楽は立派だが、しぐさは子供らしさが残っていて、そのギャップが印象的だ。HIMARIは現在12歳で昨年からアメリカのカーティス音楽院で勉学中。アンサンブル・タッシのメンバーだったアイダ・カバフィアンに師事しているという。印象としては、シンガポールのクロエ・チュア(2007-)をyoutubeで観たときの感じに似ている。ミッキー・マウスを思い出させるような、足が細くて、そこに体に似つかわない大きい靴が付いているような印象だった。チュアは、最近ペンタトーンから出た「四季」のアルバムでは、少女から若い大人の姿になっていて、びっくりしたものだ。HIMARIは現在は体も小さいし、筋力もないだろうが、数年後には音楽的に成熟した姿を期待させるコンサートだった。ところで子供連れの聴衆が結構見受けられた。年が近いので、聞かせたかったのだろうか。HIMARI✕吉田恭子バイオリン・デュオ前半1.ショスタコーヴィチ：2つのヴァイオリンとピアノのための五つの小品2.モーツァルト：ヴァイオリンソナタ第21番ホ短調KV3043.ドビュッシー：月の光4.ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第1番ト短調第1楽章休憩5.クライスラー：愛の喜び6.マスネ・タイスの瞑想曲7.ミルシテイン：パガニーニアーナ8.サラサーテ：ナヴァラOP.33アンコール1.ショスタコーヴィチ：ワルツ第2番2.スコット・ジョプリン：ラグタイム・ダンス3.エルガー：愛のあいさつHIMARI(1,4,7,8)吉田恭子(1,2,5,6,8)河野紘子(p 1-6,8)2023年７月15日キャラホール5列30番で視聴

  2023年07月16日

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  シューベルト・リヴィジテッド～管弦楽伴奏版歌曲集

  ​農作業が忙しく、ブログが滞ってしまいました。書き溜めておいたものがあればいいのだが、最近はアップする当日に書いている始末。お題は「シューベルト・リヴィジテッド」と題したマティアス・ゲルネがシューベルトの管弦楽編曲の歌曲を歌ったアルバム。編曲はゲルネの伴奏を長年務めてきたピアニストのアレクサンダー・シュマルツ。ブックレットによると『ゲルネはシュマルツの編曲について「これらの歌曲のオーケストラ編曲に見られる彼の創造力は計り知れない。文体上の感性と適切な楽器を適切な時に配置する繊細な取り組みはまさに驚くばかり」と語っている。』とのこと。この編曲は、ベルリン・フィルなどで演奏され、評価が高いそうだ。予備知識なしに聞き始めたら、編曲があまり変わり映えしないのでつまらないと思っていた。理由は弦主体のおとなしいものだったからだ。ところが、何回か聴いているうちに耳に馴染んできたのか、悪くないと思うようになった。特に新奇なことをやっているわけではない。編曲者自身「ピュアなシューベルトを聴くことができる」と述べている。また、「私は何も加えていません・・・私の目標はできるだけオリジナルと同じであることなのです」と言うように、この編曲は原曲をより深く味わえる、例えてみると、教科書に対する副読本のような位置づけだろう。一見凡庸な編曲に聞こえるが、繰り返し聴くと、曲の良さが体にしみこんでいくような気がする。最初の「シルヴィアに」から淡彩画を見るような淡い色調のオーケストレーションが心地よい。オーケストラが威圧する場面もなく、原曲の味わいを邪魔しないところは、なるほど編曲者の語った通りだと納得。ゲルネのヴォーカルが濃いので、伴奏が歌とぶつかるのではなく、歌を温かく包み込むような雰囲気になっていて、悪くない。ところで、聞く前の個人的な興味の中心は「魔王」だった。弦の荒々しくざらざらした刻みが少年の不安な心を表しているようだ。シンフォニックで、柄の大きい音楽になっているのはティンパニが入っているからだろうが、シューベルトの世界からはずれているような感じで、ちょっと違和感がある。クラリネットやフルートが加わっているが扱いが平凡で余計だったような気がする。ゲルネの強靭な声が、この曲にふさわしい。気に入ったのは「ガニュメート」や「冥府への旅」鷹になったゼウスにさらわれたトロイのガニメデが空を飛んでいるうきうきした気分と空の雄大な情景が見えるようだ。「冥府への旅」は精妙で暖かい歌唱。この曲のみゲルネが以前録音していた原曲(2006)を聴いてみた。原曲は4'50"で今回は4'20"と30秒も速いが、速さを感じさせない。それよりも、以前に比べると声が深々とした厚みのあるものに変わり、演奏のスケールも拡大していることが分かる。悠揚迫らぬとはこのようなことを言うんだろうか。管が活躍する曲は殆どないが、「漁夫の恋の幸せ」では夜の月に照らされた蒼白い湖の情景が浮かんで来るようだ。ここではイングリッシュホルン、チェロ、フルートのソロがあるが、イングリッシュホルンのサウンドが最もふさわしい味わい。最後の「遠く去った人に」はキーが高いためか、それまでの気難しい中年男の歌ではなく、爽やかな若者のような若々しい歌声が実に爽やかだ。歌曲を管弦楽に編曲した曲は数多い。時に原曲とは似ても似つかないものに変わることがある。今回はごくオーソドックスなアプローチでありながら、原曲を超えたイマジネーションを感じさせることもあり、とても楽しむことが出来た。変則的だがシューベルトの歌曲の良さを知るには絶好の演奏だろう。「冥府への旅 」だけでもお聴きいただければと思う。シューベルト・リヴィジテッド～管弦楽伴奏版歌曲集（DGG　4839758）24bit 96kHz Flac1.シルヴィアに D.8912.羊飼いの嘆きの歌 D.1213.ガニュメート D.5444.冥府への旅 D.5265.宝掘りの願い D.7616.死と少女 D.5317.魔王 D.3288.さすらい人の夜の歌 D.2249.人間の限界 D.71610.竪琴弾き D.47813.郷愁 D.85114.巡礼の歌 D.78915.夕星 D.80616.アリンデ D.90417.愛の声 D.41218.漁夫の恋の幸せ D.93319.遠く去った人に D.765マティアス・ゲルネ（バリトン）ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメン録音：2019年10月、ブレーメン

  2023年07月08日

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  ショルティ　ワーグナー:神々の黄昏　2022 remaster

  ６/30はショルティの神々の黄昏がリリースされる日だった。念の為prostudio mastersのサイトをのぞいたら、既にハイレゾがリリースされていた。おまけに何と税抜きでC＄16.49、税金を入れてもC $で18を切る価格。日本円でも￥1800以下という激安価格。国内でもリリースされたが、価格は一万円を超える。presto musicでも7/2にリリースされた。K国サイトだと￥3560、日本だと￥7580という価格。他の海外サイトでも、おいおいリリースされるだろうが、国内価格よりは安いだろう。つまみ聞きしかしていないが、音はジークフリートまでの録音と同傾向でノイズ感の全くない音。例によってショルティの引き締まって緊張感のある音楽と、ウイーン・フィルの有無を言わせない演奏に圧倒される。Wagner: Götterdämmerung（Decca　4853162）24bit 192kHz FlacBirgit Nilsson (Brünnhilde)Wolfgang Windgassen (Siegfried)Gottlob Frick (Hagen)Gustav Neidlinger (Alberich)Dietrich Fischer-Dieskau (Gunther)Claire Watson (Gutrune)Christa Ludwig (Waltraute)Chor der Wiener StaatsoperWiener PhilharmonikerSir Georg SoltiRecorded: 1964-11-24Recording Venue: Sofiensaal, Vienna

  2023年07月02日

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  佐藤俊介 鈴木秀美 スーアン･チャイ ブラームス トリオ演奏会

  以前小菅優のコンサートの時に聞いたヴァイオリンの佐藤俊介率いるブラームス・トリオというグループの演奏会を聞く。メンバーは古楽器奏者として有名な鈴木秀美のチェロとヒストリカル・ピアノのスーアン・チャイ。前半はヴァイオリンとチェロのソナタを一曲ずつ。盛岡市文化振興事業団の発行している小冊子「ぽけっと」5月号に佐藤の文章が載っていた。それによると、ブラームス当時のピアノとガット弦を使用して演奏するという演奏会。2017年に同じメンバーで行った演奏会をきっかけにして、CD録音のプロジェクトに発展したとのこと。そこではブラームスのトリオ3曲にヴァイオリンとチェロのソナタを各々を全曲録音する予定だそうだ。蛇足だが、そのエッセイの中で氏の父親が水沢の出身であることが述べられていて、一挙に親近感がわいてしまった。今回使われてピアノは1887年製のニューヨーク・スタインウェイの「ローズウッド」その名の通りローズウッドの美しいピアノで、想像より古臭くない音で、音も予想以上に大きかった。今回の演奏会の狙いは1886年の夏避暑地のトゥーン湖畔（スイス）で作曲された作品99-101の3曲を演奏することだそうだ。なお筆者はチェロソナタとピアノ3重奏は初お目見え。ヴァイオリン・ソナタはガット弦を使用してはいるが結構音は大きい。古楽器によく聞かれる貧血気味の音でないのが好ましかった。ビブラートはかなり抑制されている。気になったのは第2楽章。ポルタメントを異常に多用していて、なにやら古の大ヴァイオリニストの演奏を聴いている気分になる。第3楽章ではアゴーギクが目立ち、濃厚な表情。個人的には、まあまあといったところだろうか。問題？なのは、次のチェロ・ソナタ。音が小さく、くすんだ音色。それに何よりも音程の悪さが目立つ。筆者の耳が悪いのか、高名な方なのに、どうしたのだろうか。この音程の悪さが気になって、最後まで楽しめなかったのは残念。後半のピアノ・トリオはヴァイオリンが加わったので、だいぶ持ち直した感じがする。ただし、ここでもチェロとヴァイオリンの音量のバランスが悪い。特にユニゾンでそれが顕著。第2楽章は弦が弱音器を付けているので、バランスはあまり気にならなかった。この曲ではスケールが大きく、味わい深いピアノが印象に残った。第3楽章もピアノが素晴らしかったが、ここでもヴァイオリンのポルタメントが気になった。第4楽章は熱演だったが、若干燃焼不足の感じがした3重奏曲ではブラボーも出たが、場違いとまでは言えないが、少し違和感があった。ということで、気になることがあると肝心の音楽に集中できないという筆者の悪い癖が出てしまい、あまり楽しめなかった演奏会だったのが残念だ。佐藤俊介 鈴木秀美 スーアン･チャイ ブラームス トリオ演奏会ヨハネス・ブラームス：前半１．ヴァイオリン・ソナタ第2番イ長調作品100２．チェロ・ソナタ第2番ヘ長調作品99後半ピアノ三重奏曲第3番ハ短調作品101アンコールピアノ三重奏曲第３番 ハ短調 作品101　Ⅲ．Andante grazioso2023年6月22日盛岡市民文化ホール小ホール4列16番で鑑賞

  2023年06月27日

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  Paavo Järvi Haydn: London Symphonies Vol.1

  ​ヤルヴィのハイドンのザロモンセットの第一弾が、国内に遅れること半年ほどで海外でも出た。CDのリリースに伴ってハイレゾも出ている筈だった。筆者はプリオーダーの時点でpresto musicのK国サイトで購入していた。ここのサイトはプリオーダーでも購入可能で、ダウンロードができるようになってから、お知らせが来るという仕組みだ。ところがこのサイトのトップページでは購入可能になっているのだが、筆者の購入履歴ではダウンロード・ボタンがグレイアウトしている。結構前から何回かダウンロードを試みているのだが、状態は変わらない。不思議なのはiPadだとダウンロードが可能なことだ。iPadのダウンロードは、はなから諦めていたのだが、フォルダーappを使うとできそうだったので、ダメ元で試してみた。ダウンロードはicloudのフォルダに格納されるので、それをPCに転送すればいいはずだった。ダウンロードにかなり時間がかかり、さらにメールでPCに送ったが、時間がすごくかかる。結局DropBoxにコピーして、そこからPCにダウンロードした方が速かった。結構手こずってしまったが、何とかファイルを入手出来た。閑話休題今回のアルバムは「時計」と「太鼓連打」という名前の付いた交響曲。参考までに、これらの曲では第1に挙げられるミンコフスキーの演奏を聴いた。予想通りというかミンコフスキーは流麗で柔らかく、ユーモアの感じられる表現で、直線的だが推進力のあるヤルヴィの演奏とはだいぶ印象が異なる。ヤルヴィ盤はサウンドは引き締まっているが、それほどドイツ色は感じられず、低音もそれほど出ていない。ミンコフスキーは録音が１０年ほど前で、CDであることもあり、ヤルヴィに比べるとインパクトが欠けるのは仕方がないことかもしれない。弦の編成は9-8-5-5-3とやや少なめ。全体に速めのテンポで、ダイナミックレンジの広い、鋭角的な表現。なのでパパ・ハイドンのユーモアはあまり感じられない。時計は速めのテンポも相まって、第1楽章から胸のすくような快演。第2楽章はミンコフスキーよりも30秒以上速いが、性急さは感じられない。変奏曲での劇的な表現はこの曲としては珍しい。メヌエットも結構鋭い表現で推進力がある。ティンパニの強打も目立つ。トリオでのフルート・ソロは美しいが、少し癖のある表現が気になる。終楽章も勢いのある演奏でエンディングはなかなか高揚感がある。全体にスカッとした演奏。弦が揃っているので細かいパッセージでも表現が美しい。「太鼓連打」はタイトル通りティンパニが大活躍。第2楽章アンダンテではホルンの強奏がありビックリ。中間部でのヴァイオリンソロが美しい。メヌエットはぶっきら棒といったら語弊があるが、軽さよりは厳めしさの勝った演奏。第4楽章はミンコフスキーに比べると15秒ほど速いが、性急さよりは勢いを感じさせる。最初のホルンから少し強めに吹かせているように、強弱のコントラストがはっきりしている。それがえげつないとは感じられなく、聴き手にちょっとした驚きを与えている。エンディングの高揚感も、ミンコフスキーには感じられないものだ。ここでもティンパニが暴れまくっている。全体に弦の美しさが目立ち、管もとろけるような美音で大満足だった。録音はノイズ感のない自然な音場が心地よい。ミンコフスキーとは優劣はつけがたいが、オーケストラの性能はドイツ・カンマーフィル・ドレスデンに分があり、音も段違いで、最初に聞くならヤルヴィ盤だろう。Paavo Järvi Haydn: London Symphonies Vol.1(RCA 19658807412)24bit96kHz FlacPaavo Järvi Haydn: London Symphonies Vol.11.Symphony No. 101 'The Clock'5.Symphony No. 103 'Drum Roll'Deutsche KammerphilharmoniePaavo JärviRecorded 13th–15th December 2019, Bad Kissingen, Regentenbau, Max-Littmann-Saal

  2023年06月22日

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  ジャン・チャクムル：シューベルト+シェーンベルク

  ​トルコ出身のピアニストジャン・チャクムル(1997-)の新譜を聴く。今回から「シューベルト+」と呼ばれるシリーズが始まった。要するにシューベルトの主要作品にシューベルトの影響を受けた作曲家の作品をプラスするという企画だ。こういう選曲をすることで、それぞれの作品に新たな魅力を感じてほしいとのこと。今回のシューベルトとシェーンベルクは、表現方法が違えども音楽の主観的表現の面で共通しているということで、シューベルトの4番と20番のソナタの間にシェーンベルクの3つのピアノ曲Op.11を入れた構成。配信ではpresto musicとQobuzをチェックしたが、では何故かハイレゾは出ていないので、仕方なくQobuz USからロスレスを購入。ところが、この稿を書くためにeclasssicalをチェックしたらハイレゾが＄11.99で売られていた。抜かったと思ったが後の祭り。ハイレゾの業界では、こういうことはしばしばあると、自分を納得させるしかなかった。spotifyで何回か聴いていたときは、シェーンベルクはいいが、シューベルトがカサカサして、ぎこちないように感じた。ところがアップ・コンバートしてネットワーク・プレイヤーで聞くと印象が全く違っている。ぎこちなさがなく、何故か潤いのある流麗な演奏になってしまった。私の耳がおかしいのかどうかはよく分からない。特にspotifyで聴くとシューベルトの第4番のソナタがとても素朴に聞こえたのだが、ネットワーク・プレイヤーでは、そんなことはつゆほども感じられない。初めて3楽章として完結した第4番は初期の作品とはいえ立派な作品に聞こえる。第1楽章のデリケートなニュアンス付けはぞくぞくするほどだ。20番の最終楽章のテーマに流用される第2楽章のテーマも素っ気ない感じはしない。展開部の子供を感じさせるような、チャーミングな味わいもいい。3楽章も茶目っ気たっぷりの雰囲気で、いたっずらっこがいたずらをするような情景が浮かんでくるようだ。第20番も精妙なフレージングと快活で暖かいニュアンスの感じられる表現だ。テンポは中庸で粘らず、特に違和感のあるところは感じられなかった。クリスティアン・ツィマーマンの20番の演奏を参考までに聞いた。以前聞いたときと印象は変わらず、乱暴な演奏に感じられ全く参考にならなかった。第1楽章はツィマーマンとは2分ほど違う。ツィマーマンの演奏が乱暴に聞こえたのは、このテンポの違いが一因であることが初めて分かった。全編を落ち着いたテンポで演奏し、エンディングではさらに一段と遅くなり、パウゼも大きく取ることで、実に余韻の残る演奏になった。ツィマーマンが、さっさと終わらせているように聞こえるほどだ。第2楽章の寂しさを湛えた前半と中間部の激しい表情の対比、その後の前半の気分が戻ってくるところの間合いを十分に取った繋ぎ、深く沈潜していくようなエンディングも意味深い。第3楽章はテンポが遅めでテーマのつなぎ目に若干のパウゼが感じられ、少しぎこちない。ツィマーマンより20秒ほど遅いが、ツィマーマンのほうがせかせかした感じがある。第4楽章は逆にツィマーマンのほうが20秒ほど遅いが、チャクムルの演奏は速いとは感じられない。ここでもペダルを巧みに使った暖かい情感の表出が目立つが　展開部のダイナミックな表現と後半のしみじみとした情感、ダイナミックなエンディングも素晴らしい。テンポは違うが、総じて表現の方法などツィマーマンとチャクムルは似ているように感じられたのは偶然だろうか。シェーンベルクは、管理人のデフォルトはポリーニの演奏で異常な緊張を強いられる曲と感じられたものだが、今となっては、それほど冷たい感触は感じられない。チャクムルの演奏はダイナミックレンジの広い、強靭なフォルテとピアノの静寂が耳をそばだたせる。歪みを感じさせない、濡れたように響くピアノの音は、シェーンベルクの音楽には実に効果的だ。第2曲Mässige Achtelは素晴らしい演奏だが、もっと力感が出てもいいと思う。第3曲Bewegte Achtelは暗闇で何者かうごめくような不気味さと、強靭な打鍵に圧倒される。将来シェーンベルクのソロ・ピアノ作品全集（といってもCD一枚分しかないが）を録音してほしいと思う。録音はロスレスながらノイズもなく、ダイナミックレンジも広い申し分のないものだった。河合の最新モデルShigeru Kawai Concert Grandの潤いのあるサンドが実に心地よい。ということで、これは思いがけなく素晴らしい演奏で、少なくともシューベルトの2曲は同曲の中でも上位にランクされる演奏だろう。20代半ばでこの成熟度は、実に驚異的だ。管理人にとって初めてこれらの曲の良さが実感された、といっても大げさではない。ジャン・チャクムル：シューベルト+シェーンベルク (BIS BISSA2650)16bit 44.1kHz Flac1.シューベルト:ピアノ・ソナタ第4番 イ短調 D.537 Op.164(1817)4.シェーンベルク:3つの小品 Op.11(1909)7.シューベルト:ピアノ・ソナタ第20番 イ長調 D.959(1828)ジャン・チャクムル(p Kawai SKEX(Shigeru Kawai Concert Grand))録音:2022年3月21-26日/テスマー・トーンスタジオ(ハノーファー)

  2023年06月18日

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  ジャスティン・ドイル 、 RIAS室内合唱団 ブリテン: 合唱作品集

  ​先月、Prostudiomastersでハルモニアムンディのセールが行われていた。その中で半額のタイトルからいくつか入手した。ハルモニアムンディはあまり安くなく、おまけにカナダドルでの決済が出来るので、とても助かる。今回はその中から、C$8.99のブリテン(1913 - 1976)の無伴奏の合唱曲集を取り上げる。ブリテンが10代から30代までの作品で若々しさ清々しさの感じる作品が多い。演奏者はジャスティン・ドイル指揮　RIAS室内合唱団(1948-)。この団体意識したことはないがハルモニア・ムンディのオペラや宗教曲に参加している。最近だとルネ・ヤーコプスのバッハやベートーヴェンの宗教曲に参加していた。ドイルは2017年から首席指揮者を務めている。最初は歌劇『グローリアーナ』の第2幕の「仮面劇」のために作曲された「コーラル・ダンス」このオペラはエリザベス２世の戴冠式用に作られた。主人公はエリザベスⅠ世、「Groriana」は通称の一つ。台本はG.リットン ストレイチーの「エリザベスとエセックス」に基ずく。仮面劇の中では彼らはTime(夫）とConcord（妻）という名前で登場する。宮廷音楽の雰囲気が横溢している。それほど面白い曲集ではないが、その中では最初の「Time」の輝かしい音楽、イギリス民謡を思い出させる「Country Girl」、躍動的な「田舎者と漁師」がいい。W.H.オーデンがブリテンのために書いたテキストによるアカペラの傑作「聖セシリアへの賛歌」(1942)は、3部からなる。ブリテンは聖セシリアが音楽の聖人であり、11月22日の聖セシリアの日に生まれたことなどから、聖セシリアに対しかなりの拘りがあったようだ。「聖セシリアへの賛歌」(1942)はW.H.オーデンがブリテンのために書いたテキストによる作品で3部からなる。ソプラノを分割した5部合唱のために書かれている。穏やかな曲想ながら格調高く、宗教的な気分や柔らかなサウンドが魅力的だ。6分30秒から出てくるボーイ・ソプラノのようなMi-Young Kimのソプラノが実に美しい。8分からはテンポを速め、フガートと独唱や語りが交互に出てくる構成。この部分は劇的な展開でワクワクする。4部合唱のための「聖母への賛歌」（1930年）はブリテンがグレシャム校という高校に在学中の三分半ほどの小品。柔らかな曲想ながら、宗教曲の雰囲気がよく出ている。「5つの花の歌」（1950年）は友人のレナード＆ドロシー・エルムハースト夫妻の結婚25周年記念に書かれた作品。ソプラノやテノールが華やいだ雰囲気を醸し出していて悪くない。花に因んだ曲集であるのはレナード・エルムハーストが植物学者で庭園の設計者でもあったためだろう。A.M.D.G. と題されたジェラルド・マンリー・ホプキンス(1844-1889)の7つの曲は、1939年8月、ニューヨークのウッドストックとその周辺で作曲された。神のさらなる栄光のために(Ad majorem Dei gloriam)というラテン語の4つの言葉の頭文字をつなげて通称「A.M.D.G.」と呼ばれている。1939年は第2次世界大戦が勃発したため、初演は取りやめになり、ブリテンの生前に演奏されることはなかった。出版は1989年いろいろな色を持った曲が並んでいるが、後半の「兵士」「Heaven To Heaven」では戦争の色が濃く描かれている。「祈りⅠ」は大変美しく、敬虔な気分にさせてくれる。次の「Rosa Mystica」（神秘の薔薇-聖母マリアのこと）はタイトル通り神秘的な気分を感じさえるが、少し不安げな気分が横溢している。曲集のなかでも特異な存在。「祈りⅡ」は「祈りⅠ」に比べると宗教的な気分はこちらの方が濃厚で、ルネッサンスの宗教曲を聴いているような気になる。「兵士」が変に明るい気分なのはパロディーだからだが、気持ちが悪い。最後の「Heaven - Heven」は天国の情景が語られているが、泉の湧き出る、花が咲いている穏やかな天候の野原みたいな情景で、あまり幸せな気分にならない。しかも、最後はバスの低音で暗く静かに終わる。RIAS室内合唱団 はピッチの揃った、透明なハーモニーと、最強音になったときの圧倒的な力感は合唱を聴く醍醐味を感じさせる。各パートはSATBで10:8:8:8とほぼ均衡しているが、女声の圧倒的な量感に比べ、男声はやや影が薄い。独唱も美しい声が揃っているが、特にソプラノのKatharina HohlfeldとMi-Young Kimの声が際立っている。録音は混濁や歪みが感じられない、大変優れた録音だ。 ジャスティン・ドイル 、 RIAS室内合唱団 ブリテン: 合唱作品集(Harmona Mundi HMM902285）48 kHz / 24-bit FLAC1.オペラ『グローリアーナ』op.53より第2幕 コーラル・ダンス(合唱ダンス)7.聖チェチリア賛歌 op.27(1942)8.聖母賛歌(1942)9.5つの花の歌 op.47（1950年）14.A.M.D.G (Ad majorem Dei gloriam)(1939)RIAS KammerchorJustin Doyle Recorded November & December 2017, Jesus-Christus Church, Berlin-Dahlem

  2023年06月12日

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  ダウスゴー＆ベルゲン・フィル　ブルックナー:交響曲第4番“ロマンティック”(第2稿/ノヴァーク版)

  ​ダウスゴー＝ベルゲン・フィルのブルックナーは第6番、第3番に続いて第4番がリリースされた。版は第2稿の1878/80年稿ノヴァーク版を使用している。最近この曲のいろいろな版の録音が続いているので、ダウスゴーも通常版ではない版を使うとか思っていたが、どうやら異稿には関心がないようだ。テンポも速いこともなく、普通の演奏かと思ったのだが、管理人の早とちりだった。因みにティーレマン＝ウイーンフィルの新録音と比較すると3楽章以外は1分半から2分短い。スケルツォでも1分以上短い。なので、通常のティーレマン盤が間延びしているように感じられる。どうやら管理人のテンポ感覚がずれているのかもしれない。同じテンポでダラダラ続くところは、さっさと進めていて、そこはいつも通り。テンポの伸び縮みや荒々しい表現など、凡百の演奏とは大部違っている。通常の演奏だと金管が他を圧するような大音量で吹かれることが多いが、金管はそれほど鳴らしていない。その代わりというか弦が雄弁で、普段聞こえてこないフレーズも聞こえてくる。これを聴かせるため金管を抑えていたのかと思うくらいだ。この曲に感じられる生ぬるい雰囲気は全くなく、ワクワクするような劇的な表現で、こんなに面白い曲だったのかと思ったほどだ。第1楽章はダイナミックで洗練された表現。エンディングに向かうところも、ぞくぞくするほどだ。ティンパニの強打が目立つ。第2楽章はティーレマンに比べると1分ほど短くなっているだけなので速いとは感じられない。ただ、練習番号Eで突如として走り出しているところの指定がどうなっているかスコアを確認したところ、指定が「hervortretend（強調された. きわ立って）となっているが、少しやりすぎというか、投げやりな感じになってしまっている。第3楽章は爆走している。このため演奏の難度はかなり高くなっていると思われる。木管のテーマの断片のやり取りが続く場面は、テンポが速く短めに聞こえるためか、森の小鳥たちのさえずりに聞こえる。「狩りのスケルツォ」と言われるこの楽章の面目躍如とした演奏だろう。トリオはやや速めな程度で、ここでもフルートが森の気分を感じさせてくれる。第4楽章は曲として、まとまりがいまいちなので、いつもはつまらないと思っているが、今回は劇的な表現と熱気が半端なく、聴き手にもそれが伝わってくるようだ。たとえば練習番号Hの金管のテュッティのあとで、弦が決然と繰り返すところは音符を短めにしていて、聞いていて思わず「おお」と声が出てしまった。ベルゲン・フィルは木質のサウンドで、あまり垢ぬけていないところが、ブルックナーにふさわしい。金管の低域のねっとりとしたサウンドもなかなかいい。録音はテュッティの分離が悪く、いまいち。ところで、最近こういう面白い演奏が多くなったためか、従来の巨匠たちの悠揚迫らない演奏には全く興味がわかなくなった。だいたいダウスゴー6番が１位にランクされるなんて１０年ぐらい前でも想像つかなかった現象だ。いいか悪いかは別にして、音楽は時代とともに変化することを実感させられる今日このごろ。Symphony No. 4 in E flat major WAB 104 (Second Version, 1878/80; ed. Nowak)(BIS BIS2534)24bit 96kHz FlacBergen Philharmonic Orchestra Thomas DausgaardRecorded 20th—22nd January 2020 at Grieghallen, Bergen, Norway

  2023年06月08日

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  クレア・ハモンド～エレーヌ・ド・モンジュルー：ピアノ教育のための完全教程

  ​超絶技巧の曲を集めたアルバムを聞いて気に入ったイギリスのピアニストクレア・ハモンド(1985-)の最新アルバムを聴く。取り上げられたのはエレーヌ ド・モンジュルー(1764-1836）というフランス革命期の女流作曲家。フランスのリヨンの貴族の家に生まれた。ベートーヴェンより6歳年上。彼女はパリ音楽院の最初の女性教授とされ、フランスのピアノ教育に大いなる貢献をした。彼女はマリー・アントワネットを救うために夫と共に海外で支援を求める活動を行い、その結果、裁判にかけられた。しかし、パリ音楽院の創設者は「彼女は同校にとって不可欠な存在であり、フランス最高のピアニストである」と主張し、革命裁判を説得したことで彼女の命が救われたと言われている。こうしてみると、単なる作曲家にとどまらない行動力のある人物のようだ。　ここでは全114曲からなる3巻からなる練習曲集「ピアノ教育のための完全教程」(1820)の第2巻と第3巻の114の練習曲から29曲が取り上げられている。この練習曲集は、非常に実践的な効果があがるとされているが、後年リストやショパンらの登場によるピアノ技法の革新により、今日用いられることはほとんどないという。ただ、モーツァルトとショパンをつなぐピアノ音楽の宝石として再注目が起こりつつあるとのこと。彼女の作曲活動のほとんどはピアノのための教育的な作品で、中にはピアニストが歌うための声のパートも含まれている。この曲集の全曲録音はどうやらないようだ。ここで選ばれた曲は明るい曲から少し暗めの曲までバラエティに富んでいるが、どの曲も旋律が魅力的で飽きさせない。曲順はおおよそ若い順番に並べられている。演奏時間は長くても4分くらいで、1分から3分の曲が大半を占めている。古典派というよりロマン派の音楽のように聞こえる。若い番号の曲は愛らしいメロディーの曲が多く、シューマンの例えば交響的練習曲(1837)との類似性を感じる(No.34)。途中からはシューベルト（No.62,66など）やベートーヴェン(N.74、82など)を思わせる曲が続く。荘厳なムードの格調の高い曲もある(No.89)。一度聴いたら忘れられない清冽な調べもある(No.106)。「汲めども尽きぬ」という言い方があるが、この練習曲こそ、その表現がふさわしい。正面から対峙して聴くのではなく、何かをしながら流しておくのがいいようだ。そのなかから気に入った曲を見つける楽しみもある。競合が全くないので的確な判断はできないが、クレア・ハモンドの演奏はテンポ、表情付けなど文句の付け所がない。ノイズ感のない、さっぱりした録音もこの演奏に相応しい。ということで、全曲聴きどころ満載で、だまされたと思って是非お聴きいただきたい。クレア・ハモンド～エレーヌ・ド・モンジュルー：ピアノ教育のための完全教程 抜粋 (BIS BISSA2603 )24bit96kHz Flac1.第37番ト長調2.第36番ヘ長調3.第35番ハ短調4.第34番ヘ長5.調5.第28番ホ長調6.第26番ト長調7.第38番イ短調8.第41番変ホ長調9.第51番ヘ短調10.第53番ホ短調11.第52番ハ長調12.第55番ヘ短調13.第66番ハ短調14.第62番変ホ長調15.第65番変ホ短調16.第67番ロ長調17.第74番ハ短調18.第89番変イ短調19.第82番ハ短調20.第97番ト短調21.第99番ハ短調22.第100番変ロ短調23.第101番嬰ハ長調24.第103番嬰ヘ短調25.第106番ロ長調25.第104番嬰ト短調27.第107番ニ短調28.第110番イ長調29.第111番ト短調クレア・ハモンド（ピアノ）録音　2021年12月17-20日、イギリス、ワイアストーン・コンサート・ホール

  2023年06月02日

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  ルビンシュタイン　ショパン：マズルカ全集

  1ヶ月ほど前、古い録音をDSDで安価に提供しているmuseからメールが来た。その中にルビンシュタインのショパンのマズルカ全集があったので、サイトを観に行ったら何と全品半額だった。（現在は正規価格）一部気になるタイトルがあったが、今回はルビンシュタインのマズルカ全集のみ￥110０で購入。ルビンシュタインのマズルカ集は名盤の誉れ高いものだったが、現在は表現が素っ気ないという意見が多く、あまりお勧めにはなっていないようだ。個人的に全集はルイサダのものしか持っていないが、自由奔放な演奏で楽しんでいた。それに比べるとルービンシュタインの演奏は遊びは全くなく、かっちりとしているが、少し堅苦しい。管理人の好きな作品17のno.4をホロビッツのColumbia盤と比較してみた。この曲に関してはかなりいい感じだ。ルイサダの演奏を久しぶりに聴いてみた。管理人がルビンシュタインの演奏に影響されたのか、少しくだけすぎのような気がした。音は60年代の録音にしては少し古臭い感じがする。ノイズが聞こえないのはいいのだが、音がつぶれてモノクロのような色彩。こういうセールはユーザーにとっては歓迎なのだが、またサイトが閉鎖される予兆のようで、不安だ。ルビンシュタイン　ショパン：マズルカ全集(RCA)DSD 5.6MHzアルトゥール・ルービンシュタイン（ピアノ）録音時期：1965年、1966年

  2023年05月31日

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