音楽雑記帳＋　クラシック・ジャズ・吹奏楽

[ジャズ] カテゴリの記事

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  Roy Hargrove:Grande-Terre

  先年亡くなったトランペットのロイ・ハーグローブ(1969-2018の未発表だったアルバムを聴く。4管にギターやピアノそしてパーカッション＆ドラムのセクションを強化したラージ・アンサンブル＝"クリソル"による、大ヒット・アルバム「Habana」に続く第2作として録音されたという。ロスレスしかなかったがpresto musicからダウンロード。タイトルはフランスの海外県グアドループにある島の一つグランド・テール島のこと。このアルバムがここで録音されたことから名付けられたのだろう。今まで未発表だったことが不思議に思えるほどラテンの雰囲気満点で、ご機嫌なアルバムだった。世界的コンガ奏者であるミゲル・アンガー・ディアス(1961-)やチャンギート(1948-)、ハバナ生まれのドラマーJulio Barreto(1967-)というキューバ生まれの彼らの活躍がなければ、全く別の作品になっていただろう。ヴァラエティに富んだ曲が並び、聴き手を飽きさせることがない。ラテン音楽ながら、一曲目の「Rumba Roy」から情熱的な音楽が繰り広げられる。激しいラテン・パーカッションに、ホーンのバップ風メロディーが重なり合う。トランペットやトロンボーンのソロも力強い。ハーグローブのトランペットは絶好調で、特に高音の柔らかく澄んだ美しいサウンドはほれぼれする。ベースのジェラルド・キャノンの「A Song for Audrey」は少し速めのミディアムテンポの曲。優しいメロディーでホーンのハーモニーが心地よい。トランペットのきっぱりとしたソロが印象的だ。「A Song for Audrey」はミディアム・テンポで落ち着いた曲。南国の夜を思わせるような雰囲気で、エレクトリック・ピアノが相応しい。ハーグローブの「Lake Danse」は典型的なハード・バップだがラテン・パーカッションが入ることで様相が一変している。グアドループ出身のジャック・スワルツ・バルト(Jacques Schwarz-Bart)(1962-)のテナー・ソロも力が入っている。ハーグローブの「Kamala's Dance」はバラード系の曲で、まったりとした気分になる、なかなかいい曲。フリューゲルホーンのメロウなトーンがここちよい。ウイリー・ジョーンズ3世の「Another Time」はフリューゲルホーンをフィーチャーしたムーディーでトロピカルムードたっぷりのバラード。リズムの種類はわからないが、このパーカッションが作り出すリズムは何とも心地よく、癖になるものだ。曲のムードに沿ったヘルナンデスのピアノ・ソロも悪くない。ギターのエド・チェリーの「B and B」は典型的なサルサのリズムに乘ってにぎやかに繰り広げられる。バルトのオリジナル「Lullaby From Atlantis」は、静かなホーンのアンサンブルで始まりながら、子守歌とは思えないダイナミックな展開を見せる。中間部に登場するホーンのアンサンブルも秀逸だ。アルバム中最もラテン色の薄い曲だろう。シダー・ウォルトンの「Afreaka」は、速いテンポでお祭り騒ぎのような曲だ。ノリが良く、聴いているとウキウキする。ハーグローブのソロも曲調に合わせたコミカルさがあり、思わず笑ってしまう。トロンボーンのソロには馬のいななきや象の鳴き声が入っていて面白いが、他の曲でも同じパターンが続くため、少し飽きてしまう。ピアノとのデュオであるラリー・ウィルスの「Ethiopia」でも、何よりもそのメローなトランペットの音色に惹きつけられる。最後はハーグローブの民族色豊かな「Priorities」。言葉はわからないが、セリフが入ることでラテンの気分が一層感じられる。ガブリエル・ヘルナンデスの端正なピアノが、ともすればお祭り騒ぎになりがちな音楽を引き締めている。また、ソロこそないものの、エド・チェリーのファンキーなギターが良いスパイスとなっていた。期待していなかったが、録音はノイズが殆どなく、高域の抜けが良く、悪くなかった。欲を言えば低域がもう少し欲しいところだ。　ということで、これが第2作目とは思えないほどの完成度で、繰り返しになるが、なぜ当時リリースされなかったのか（契約関係？）が気になるところだ。Roy Hargrove:Grande-Terre（Verve 7511258)16bit 44.1kHz Flac1.Gabriel Hernandez：Rumba Roy2.Gerald Cannon：A Song for Audrey3.Roy Hargrove：Lake Danse4.Roy Hargrove：Kamala's Dance5.Ed Cherry：B and B6.Willie Jones：Another Time7.Jacques Schwarz-Bart：Lullaby From Atlantis8.Cedar Walton：Afreaka9.Larry Willis：Ethiopia10.Roy Hargrove：PrioritiesRoy Hargrove(tp,flh)Frank Lacy(tb)Sherman Irby(as)Jacques Schwarz-Bart(ts)Gabriel Hernandez(p)Larry Willis(p)Ed Cherry(g)Gerald Cannon(b)Miguel "Anga" Diaz(perc.)Jose Luis Changuito Quintana(perc.)Julio Barreto(ds)Willie JonesⅢ(ds)Recorded April 1998,La Terreur studio ,Guadeloupe,Pointe-à-Pitre

  2024年11月10日

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  渡辺貞夫カルテット 2024

  渡辺貞夫カルテットの演奏を北上さくらホールで聴く。駐車場が異常に混んでいて、第3駐車場という殆ど整備されていない草ぼうぼうのところに止めなければならないことになった。後で気が付いたのだが、午後二時から北上フィルの定期がありそれで混んでいたと思われる。確か創立30周年記念の演奏会でマーラーの「巨人」が演奏されるので混んでいたのだろう。自分も行くつもりだったのだが日曜日だと思い込んでいて、忘れてしまった。同じ日だったらハシゴでもよかったのだが、後の祭り。。。閑話休題今回は山形、宮城以外の東北4県を回るツアーで、前半は春にリリースされたアルバム『Peace』を中心とした内容、後半はブラジル音楽を中心としたプログラムだった。定刻からしばらくして、貞夫さんが、よたよたと登場した。御年91歳なので無理もない。前半は音はきれいだったものの生気に欠け、バックに助けられて何とか持ちこたえているような印象だった。リードの調子もいまいちで、アドリブの途中で止まったり、自分の出番を忘れてピアノに何度か促される場面もあった。また、MC中に言葉を忘れてしまうような場面もあったが、年代は正確に覚えていたのが不思議だった。今回は一曲ごとに貞夫さんのMCが入り、曲にまつわるエピソードなども紹介され有難かった。特に、エリス・レジーナの追悼曲『ELIS』にまつわる話には胸を打たれた。前年の来日公演で共演し、レコーディングする約束を交わしていたが、彼女が帰国してすぐに亡くなってしまったという悲しい出来事だった。後半になるとだいぶ持ち直し、次第に調子が上がってきたようだった。ボサノヴァが大半を占めていたが、その中でも速いテンポのバップチューンがひときわ精彩を放っていたように思う。最後の『I Concentrate On You』はバップ仕立ての急速調の演奏だった。この原稿を書いている際に『I'm Old Fashioned』（EAST WIND）をチェックしたところ、この曲が演奏されており、アレンジも同じだったようだ。今から50年も前の演奏だが、何とも凄まじい演奏で、全盛期の貞夫さんの実力を再確認してしまった。アンコールは小野塚のピアノとのデュオでジョビンの「Por toda a minha vida」がしっとりと演奏された。バックは安定したバッキングで渡辺をサポートしていた。中でも竹村一哲のドラムは、繊細さよりもむしろガンガンとドラムを叩く攻撃的なスタイルが目立っていた。往時の演奏は望めないかもしれないが、これからも演奏を続けてほしいと思う。また、今後もスケジュールが立て込んでいるようなので、健康に留意してほしいと、他人事ながら心配してしまう。ただ、演奏することが健康の秘訣などと本人は思っているのかもしれないが。。。渡辺貞夫カルテット 20241.ホレス・シルバー：Peace2.渡辺貞夫：バタフライ3.渡辺貞夫：One For ？？4.渡辺貞夫：Only My Mind5.渡辺貞夫：Tree Tops（梢）6.渡辺貞夫：サイクリング7.チャーリー・マリアーノ：Lopin'8.Cole Porter:I Concentrate On You休憩1.ジョビン：フェリシダージ2.渡辺貞夫：曲目不詳3.渡辺貞夫：エリス4.渡辺貞夫：Call Me5.バーデン・パウエル：Samba em préludio6.渡辺貞夫：Waitng Song7.渡辺貞夫：Manhattan Paulista8.Frank Sinatra;Jack Wolf;Joel S.Herron:I'm A Fool To Want You9.Tad Dameron:Tadd's DelightアンコールAntônio Carlos Jobim：Por toda a minha vida（私の愛のすべてを）渡辺貞夫 (as) 小野塚晃 (p)須川崇志(b)竹村一哲(ds)2024年11月4日北上市文化交流センターさくらサクラホール 中ホール 9列30番で鑑賞

  2024年11月06日

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  Henlik Gunde:Moods

  ​今月号のジャズ批評を見ていたら、寺島レコードからヘンリック・グンデ(Henrik Gunde Pedersen)(1969-)というピアニストのアルバムが2枚リリースされていることを知った。ジャズ批評では大きく取り上げられていたが、Jaz.Inでは新譜紹介で触れられているだけだった。ふたつの雑誌の編集方針の違いが伺える、とても興味深い扱いだと思う。CDはリリースされていなくて、寺島さんが、どうしてもということでリリースされたようだ。念のため配信されていないかチェックしたところ、spotifydeで聞くことが出来た。なかなかいい演奏だったのでダウンロードできないかチェックしたところ7 degitalとQobuzでリリースされていることが分かった。それで、Qobuz usからハイレゾをダウンロードした。ジャズ批評の豊嶋淳志氏の記事によると、「Moods」(2022)は各種配信で数か月のうちに５００万回を超える再生回数に達したという。この結果続編の「Moods,vol.2」がリリースされたとのこと。ベースはイェスパー・ボーディルセン(1970-)、ドラムスがモーテン・ルンド(1972-)という布陣。どちらもデンマーク生まれで、3人とも50代半ばの脂の乘りきったミュージシャンだ。彼らは90年代から本格的に活動し、今回のアルバムの前には「Corner Love」(2008)と来日した際に残した「Dark Eyas」(2009)がある。グンデの演奏は聞いたことがなかったが、リリカルで粒立ちのよい透明なピアノが実に心地よい。曲の解釈にはが感じられる。スタンダードを中心にした選曲で、最後にオリジナルを演奏している。特に新奇な解釈は見られないが、キース・ジャレットの影響がかなり感じられる。また、かなり斬新なアレンジが施されている曲があり、スタンダードの演奏としては尖ったものだろう。最初の「Blame It on My Youth」はオーソドックスな解釈で遅めのテンポでじっくりと歌いあげている。目についたのはグリーグの「ソルヴェイグの歌」。原曲はペールの帰りを待つソルベーグの気持ちを歌ったものだが、原曲の静かな佇まいとは異なるアグレッシブなアレンジ。ピアノのメロディーは感情の高まりを抑えた静かなものだが、今回の演奏はベースとドラムスが激しいプレイで、（良い意味で）原曲のイメージから大きく離れている。こういう解釈もありか、という目から鱗の演奏だと思う。「My Funny Valentine」はやや速いミディアム・テンポのリズミカルな解釈でピアノのアドリブも躍動的だ。ぐいぐいと突っ込んでくるベースとドラムスのプッシュも強力だ。「Kärlekens ögon」はスウェーデンのバリトンサックス奏者で作曲家のラーシュ・グリン(1928 – 1976)の作品。穏やかな叙情に満ちた曲で、癒される。イントロに短いドラムソロが入るルグランの「シャルブールの雨傘」は速いテンポで進む、スタイリッシュな演奏。歯切れのいいドラムスが印象的だ。「バイバイ・ブラック・バード」もテンポが速く、スピーディーな進行で、ノリのいい演奏。「Softly as in a Morning Sunrise」は前乗りの素っ気ない感じの風変わりなテイストが感じられるアレンジ。通常の陽気な感じではなく、乾いた感じになっているところが面白い。最後はグンデのオリジナル「Fanølyng」。Fanølyngはデンマークのファン島に生えているヒース（低木の一種）を指す様だ。ファン島の自然の景観を表しているのだろうか。カントリー・テイストの穏やかな曲調で、まったりできる。全曲を通じて、重心が低く美しいサウンドのベースと、多彩なドラムのプレイが、トリオの厚みとスケール感のある演奏を生み出している。「Mood,vol.2」も同じような傾向の演奏で甲乙つけがたい。録音は骨太のサウンドで、どちらも優れているが、Mood2のほうが鮮度が高く、高音の抜けもいい。特にシンバルの澄み切ったサウンドが実に心地よい。ヴォリュームを上げてもうるさくならない。ということで、今まではCDのベストセラーにばかり関心を持っていたが、配信のみの音源にも目を向ける必要があることを痛感させられた。Henlik Gunde:Moods(Mingus Records )24bit 96kHz Flac1.Oscar Levant：Blame It on My Youth2.Richard Rodgers：My Funny Valentine3.Edvard Grieg：Solveigs Sang4.Lars Gullin：Kärlekens ögon5.Michel Legrand：I Will Wait for You6.Ray Henderson：Bye Bye Blackbird7.Henry Mancini：Moon River8.Sigmund Romberg：Softly as in a Morning Sunrise9.Henrik Gunde：FanølyngHenrik Gunde(p)Jesper Bodilsen(b)Morten Lund(ds)Recorded 2020

  2024年11月02日

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  山中千尋:Carry On

  ​この季節に恒例の山中千尋の新作を聴く。今回はいつものPresto Musicからのリリースがなかったため、次に安い ProStudioMasters から税抜きC$13.49で入手した。彼女自身のコメントや演奏については、ユニバーサルのサイトにアップされているので、参考にしてみてはいかがだろうか。今回のテーマはピアニストのバド・パウエル（1924-1966）の生誕100周年と同じ年に生まれた作曲家のヘンリー・マンシーニ（1924-1994）の特集だ。マンシーニが亡くなったのはつい最近のことのように感じていたが、実際にはもう30年も経っているとは驚きだ。月日の経つ速さに、自分が年を取ったことを実感する。彼女のコメントによると、「最初は全編バド・パウエル作品集にすることも考えましたが、それならプレイリストやコンピレーションでパウエル本人の演奏を聴いたほうが良い。より自分らしさを打ち出すアルバムにしたいと考えた結果、この構成になりました」とのこと。また、パウエルを聴くようになったきっかけは、「私はイリアーヌが演奏する『Hallucinations』（アルバム『クロスカレンツ』）やジェリ・アレンが演奏する『Oblivion』（アルバム『イン・ザ・イヤー・オブ・ザ・ドラゴン』）を通じてパウエルの曲作りに関心を持ち、晩年の演奏も含めて聴くようになりました」とのこと。多くのジャズファンがブルーノートやヴァーヴの作品から入る中、彼女のアプローチは非常にユニークだ。プログラムは、パウエルの曲が4曲、マンシーニの曲が2曲、オリジナルが3曲、そして坂本龍一の曲が1曲という構成だ。パウエルはブルーノートの代表的な2曲と、ヴァーヴの『The Genius Of Bud Powell』からのもので、後者は筆者には馴染みが薄い。「Tempus Fugit」と「Un Poco Loco」は、どちらも快速調でダイナミックな演奏ながら、重量感も感じられる。「Un Poco Loco」ではデイヴィスがカウベルを多用していて、少しうざいと感じる場面もある。「Hallucinations」はテンポを落とし、ニューオーリンズの喧騒を思い起こさせる陽気なマーチに変身していて、踊りだしたくなるような演奏だ。中間部ではそれまでのムードを引き継いだドシャメシャなドラムソロが入る。「Oblivion」も速いテンポで一気呵成に進む。バップ・イディオムの息もつかせぬピアノ・ソロが見事で、カーターのドラム・ソロも曲調に合わせたエネルギッシュなものだ。坂本龍一の「Ai Shiteru, Ai Shitenai」は、坂本の追悼のために入れたのだろうか。愁いを帯びたメロディーがエレクトリック・ピアノの上で進行するスタイリッシュな曲で、こうしたポップな曲を演奏させたらジャズ界では彼女の右に出る者はいないだろう。オリジナルの「Carry On」は、『今回が26枚目のアルバムということで、クオーター（25）という節目を終えて、新たなフェーズに入るという決意を込めて書きました』とのこと。バックでシンセが鳴っており、本来は中間部の3拍子のメロディーがメインテーマだったそうだ。スタイリッシュなメロディーがなかなか良いのに、出来上がったテーマがいまいちでスイッチした理由を知りたいところだ。「Horizon」はブラジル音楽の影響を受けたリズミックかつ抒情的な曲で、暗いところから夜が明けていく情景を描写している。騒がしい曲が多い中で、爽やかな気分を感じさせる1曲だ。マンシーニの「ムーン・リバー」と「ひまわり」は彼の代表作で、聴き手がよく知っているだけに、演奏者にとってはやりにくいのではないかと感じたが、山中の演奏は一切のてらいがなく、重量感がある堂々たるジャズに仕上がっていた。ドラムスの激しい打ち込みから始まる「ムーン・リバー」は、曲のイメージとは異なる硬質でエネルギッシュな演奏で、ハードなピアノのアドリブもぐいぐい進む。「ひまわり」ではテーマの一部音を変えているが、その理由は不明だ。ドラムが忙しなく、ラッセル・カーターは少し叩きすぎている印象がある。録音は先鋭さには欠けるが、厚みと重量感のあるサウンドで悪くはない。オーバーレンジ気味で、ところどころピアノの歪みが聞こえるが、その理由は不明だ。山中千尋:Carry On(Universal Music)24bit 96kHz Flac1.Chihiro Yamanaka:Carry On2. Henry Mancini:Moon River3. Bud Powell:Tempus Fugit4. Ryuichi Sakamoto:Ai Shiteru, Ai Shitenai5. Bud Powell:Hallucinations6. Chihiro Yamanaka:The Horizon7. Bud Powell:Un Poco Loco8. Henry Mancini:Sunflower9. Chihiro Yamanaka:Stride10. Bud Powell:OblivionChihiro Yamanaka(p,key)Yoshi Waki(b)John Davis(ds except track 1,10) )Russell Carter(ds track 1,10)

  2024年10月28日

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  川上さとみ：Sensibilities

  ​川上さとみの久々の録音が出ていることを知り、購入した一枚。今年の初めにダイレクト・カッティングの2曲にDSDで録音された2曲を収録した限定発売されたレコードの4曲に、その時にDSDで録音していた４曲（track1,2,7,8）を追加しての発売。ハイレゾも発売されていて、モーラではハイレゾが3種類で、flacは192kHz（￥3500）と96kHz(￥3000）があり、音質的にそれほど変わらない筈なので、￥3000のファイルを購入した。ハイブリッドとはいえ、CDは￥4000するので、だいぶお買い得だ。筆者は、昔、彼女の「バレリーナ」(2015)というアルバムを聴いたのがきっかけで、他のアルバムも集中して聴いていた頃がある。今回のアルバムは「バレリーナ」以来のアルバムだから10年ぶりということになる。彼女の女性らしい優しく気品のあるピアノは健在だった。筆者は、女性らしさを売りにするミュージシャンがあまり好きではないが、彼女の場合はそれが嫌味にならず、聴き手を優しい気持ちにさせるところが何とも魅力的だ。プログラムは全曲彼女の作曲。特に驚きはないが、非常に緊張感のあるセッションでありながらも、どこか日常のセッションの一コマのような雰囲気が漂っている。見た目に反して、かなりの度胸があるのだろう。2曲目の『True Intention』と4曲目の『All Sence』は、テンポが速いバップ調の曲で、強い打鍵によってぐいぐいとドライブする。それが一辺倒ではなく、ダイナミクスの変化があり、途中で弱音をさらっと聞かせる部分は、彼女の真骨頂だろう。『True Intention』のエンディングの不協和音は意図的なものだろうか。『All Sence』は、ハンプトン・ホーズを思い起こさせる進行だ。時折入る強めの和音が良いアクセントになっていて、悪くない。途中で『キャラバン』のフレーズが少し出てくるが、何か関連があるのだろうか。透明感のある美しいカデンツァから始まる『Beautiful Solitude』は、静けさの中でゆったりと流れる、少し陰のある優しさに満ちたメロディーに心を奪われる。「Perspective」はごつごつしたリズムに対し、流れるようなアドリブのコントラストが面白い。「Everlasting 」は殆どがピアノ単独での演奏。中間部でテンポが少し上がり、他のメンバーはこの部分で短時間のみ加わる。静かで耽美的な曲で、彼女の美しい音色に酔いしれる。『Perceptions』はダークなムードながらも、スピーディーな進行が印象的だ。ベースとドラムスの刻みがサスペンス・ムードを醸し出している。予測不可能で奔放なピアノのアドリブも素晴らしい。ピアノの長いカデンツァから始まる「Sensibility」エコーのたっぷり聞いたサウンド空間が堪らなくいい。ベースとドラムスが入ってからは多少リズム感が感じられるが、基本的にはピアノのモノローグ的な静謐なムードが支配する。後半もピアノだけになり静寂が訪れる。僅かに感傷的な要素が彼女らしい作風を際立たせ、聴き手の心の襞にしみ込むような感動を生み出す。総じてベース、ドラムスとも申し分ないサポートで、たびたび出てくるソロも悪くない。特に、ドラムの歯切れの良いシンバル・ワークが印象に残った。DSD11.2MHz/1bitのマスターからコンバートされた音は、ノイズが全く聞こえない。多少粘っこいが、潤いのあるサウンド。彼女の芸風に相応しい美しい音に仕上がっている。久々の川上さとみとの再会で、彼女のワンアンドオンリーの魅力が全開となり、その健在ぶりを確認できて大満足だった。 川上さとみ：Sensibility(ポニーキャニオン PCCY-60012)24bit 96kHz Flac川上さとみ:1:Essence2:True Intention3:Beautiful Solitude4:All Senses5:Perspective6:Everlasting7:Perceptions8:Sensibility川上さとみ(p)ブレント・ナッシー(b)田鹿雅裕(ds) 録音：2023年9月13 東京・キング関口台スタジオ

  2024年10月23日

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  Eric Alexander:Timing Is Everythig

  ​エリック・アレキサンダー(1968-)のセーラー・ライブから出ているワンホーン・カルテットの録音を聴く。２０１７年以来のスタジオ録音で、ルディ・ヴァン・ゲルダー・スタジオでの録音だ。以前はビーナス・レコードの作品でよく耳にしていたが、最近はしばらく遠ざかっていた。少し前にレビューした3管編成のグループ「One For All」の「One For All:Big George」で彼の演奏を再び聴いたばかりだ。かつての「テナー・サイボーグ」のような迫力は感じられなかったが、安定した技巧とパワフルな演奏は健在だった。今回のリーダー・アルバムもその印象は変わらない。アルバムの最初の曲はコルトレーンの「After The Rain」。アレキサンダーのサウンドとフレージングには、録音当時のコルトレーンの演奏を思い起こさせる雰囲気がある。リック・ジャーマンソンのピアノも、タイナーのピアノを彷彿とさせる。原曲は瞑想的な演奏だが、ここではドラムの細かいリズムに乗り、よりリズミカルな演奏になっている。「But Beautiful」は、華麗なピアノのカデンツァから始まる堂々としたバラードで、悠然たるテンポが印象的。ただし、テナーソロは細かい装飾音が多く、やや煩わしさを感じる部分もあった。ローランド・カークの「Serenade To A Cuckoo」では、途中で再生が止まるというトラブルがあったが、再ダウンロードして無事に聴けた。軽やかなメロディーが楽しいナンバーで、このトラックにだけ参加しているレイル・ミシックのスウィンギーなギターソロが秀逸だ。フルートも参加しているが、少し違和感がある。ジョージ・コールマンの「Big G's Monk」では、Stan Weteringのテナーがが加わった2ホーンの演奏だ。Stan Weteringは特定できなかったが、おそらくロッテルダム在住のStan van de Weteringのことだろう。音が少し太く、輪郭がぼやけたテナーの方が彼だと思う。演奏自体は悪くないが、2人のサウンドが似通っていて区別がつかないのが惜しい。火花を散らすほどではないが、アップテンポで進む、勢いのある演奏だった。2テナーはユニゾンが多く、絡みが少ない点が物足りなさを感じる。「Sasquatch」はラテンリズムに乗った軽快な曲で、テナーの流れるようなアドリブが展開されるが、ドラムの音が多すぎて少し落ち着かない。その中で、ピアノが涼しい顔でソロを弾くのが面白い。ガーナーの「Misty」は、テナーの短いカデンツァで始まり、落ち着いたテンポだが、音数が多く、この曲本来のしっとり感が薄れてしまっている。2分過ぎからはラテン調の快速テンポに変わり、テナーの爆発的なソロが展開されるが、饒舌すぎて少し飽きが来る。タイトル曲の「Timing Is Everything」は、快適なテンポのブルース調の明るい曲で、アルバムの中ではお気に入りのトラックの一つだ。異色なのは、バーブラ・ストライサンドの「Evergreen」がヴォーカル入りで収録されている点だ。セルビア・モンテネグロ出身のアルマ・ミチッチのヴォーカルは悪くないが、ここでも手癖フレーズのテナーがムードを壊していると感じた。最後はエル・デバージのヒット曲「Someone」が軽快に演奏される。テナーのアドリブはこれまでの曲に比べて控えめで、さらっと吹かれていて嫌味がない。できれば、他のトラックもこの路線で演奏してほしかった。全体的に、出来は普通といったところだろう。アレキサンダーのソロは音数が多く、手癖のフレーズが目立ち、気に入らない部分がある。「沈黙は饒舌に勝る」という言葉を思い出した。Eric Alexander:Timing Is Everythig(Cellar Live CM070423)24bit 96kHz Flac1.John Coltrane:After The Rain2.Jimmy Van Heusen:But Beautiful3.R.Kirk:Serenade To A Cuckoo4.George Coleman:Big G's Monk5.Eric Alexander:Sasquatch6.Erole Garner:Misty7.Eric Alexander:Timing Is Everything8.Barbra Streisand:Evergreen9.Jay Graydon, Mark Mueller, Robbie Nevil:SomeoneEric Alexander(ts)Rick Germanson(p)Alexander Claffy(b)Jason Tiemann(ds)Stan Wetering(ts track4)Jed Paradies(fl track 3)Rale Micic(g track 3)Alma Micic(vo track 8)

  2024年10月19日

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  ヌバイア・ガルシア：オデッセイ

  ​ロンドン在住のサックス奏者ヌバイヤ・ガルシアの新譜を聴く。以前「Source」(2021)というアルバムを取り上げたことがある。以後リミックスを含めいろいろな録音が出たが、アルバムとしては多分、今度の「オデッセイ」が2作目だろう。「Source」は最近あまり耳にしていなかったが、今回のアルバムは前作と比べて大幅に作風が変化している。ガルシアの太いサウンドはそのままだが、スケールが超巨大になっているのだ。ディストリビューターによれば、彼女は「このアルバムは、自分自身の道を真に歩むこと、そして、こうあるべきだ、あああるべきだという外部の雑音をすべて捨て去ることを表現しています。それはまた、常に変化し続ける人生の冒険や生きることの紆余曲折にもインスパイアされています」とコメントしている。分かりにくい表現だが、このコメントに拘泥することなく楽しむのが正しい？聴き方だろう。アルバム・タイトルに相応しく、壮大なスケールを感じさせる作品だが、個人的にはあまり同意できる音楽ではないというか、そのような音楽なのだろう。なので彼女のやる気は感じられるものの、それが空回りしているという印象だ。手を加えすぎて演奏を難しくしているように思う。アルバム全体が、彼女が好きなダブ（ジャマイカア発祥の音楽ジャンルで、特にレゲエから派生したサウンドのこと）のサウンドを取り入れている。具体的には『重低音のベースラインやエコー、リバーブなどの音響効果、ボーカルや楽器のパートを極端に加工することで、スペースを感じさせる独特な雰囲気を生み出している』とのこと。インタビューより。なのでドラムの細かいビートが前面に出すぎて、全体的に騒がしい印象を与えてしまっていると感じるが、そのような音楽だということだろう。新たに加えられた弦も表に出すぎていて、曲のバランスが悪かったり、サックスの音が生音ではなく、加工されているように感じられ、印象が悪いという筆者の感想も、ダブの音楽だと思えば納得できる。理解が進んでいないということもあり、筆者は現時点では同意できる音楽ではない。最初の「Dawn」ではエスペランサ・スポルディングのヴォーカルが加わっている。やたらと騒がしい音楽で、スポルディングのヴォーカルもいいのかどうかわからない。ドラムスが煩いのも原因の一つだ。タイトルチューンの「Odyssey」はアルバム中最も長い7分ほどの曲。ガルシアの骨太で豪快なテナーが炸裂する。ここでもバックがうるさすぎる。後半にも同名曲が出るが、一分に満たない演奏で、間奏曲的な位置づけだろう。ただ、空間を埋めるシンセのサウンドが途方もないスケールを感じさせる。「The Seer」はマッコイタイナー風の四度和音を使っているが、ダブを取り入れてるので、やかましい。現代のニーナ・シモンといわれるジョージア・アン・マルドロウのヴォーカルが入る「We Walk In Gold」は素朴な民謡風の曲で、サウンドこそ、ごった煮だが、比較的素直に聴くことが出来る。「Water's Path」弦の細かいピチカートにのって、ジェイムズ・ダグラスのチェロのソロが入る。サックスの出番はない。「Clarity」はラテン系の穏やかな曲で、比較的落ち着いた曲。ピアノやテナーのソロは悪くないが、弦が表に出すぎてうるさい。11曲目も同じ曲だが、1分半ほどの短いバージョン。弦とシンセにテナーで、響きが薄いため割と落ち着いた雰囲気になっている。最後の「Triumphance」は「Triumph」に「ance」という接尾辞をつけた造語のようで、意味は「勝利すること」や「成功すること」だろうか。この曲を持って彼女の長い旅が終わったということかもしれない。タイトル通り希望を感じさせるリズミックな曲。kokorokoのSheila Maurice-Greyがヴォーカルで加わっている。メンバーの中ではジョセフ・アーモン・ジョーンズがいい。周りが騒がしいだけに、彼の端正なピアノ・プレイが余計光って見える。ベースのサム・ジョーンズは一瞬ベースの名手のことを思い出してしまったが、彼は1981年に亡くなっていて、このアルバムのドラマーはニュージーランド出身だそうだ。筆者の興味を惹いたのは、弦が加わっているトラックが8曲あり、オーケストラがクラシック・ファンの間では今話題の「チネッケ・オーケストラ」だということだ。このオーケストラはヨーロッパ初の黒人と少数民族によるオーケストラで、デッカから数枚のアルバムを出している、なかなか特徴のあるオーケストラだ。録音している曲目も黒人の作曲家の作品が取り上げられている。弦の編曲はヌバイア自身が手掛けている。どうやらヌバイアは意識高い系のミュージシャンで、チネッケ・オーケストラを起用した理由もその意識からの選択だったと思うのは、穿ちすぎだろうか。　ということで、現在の彼女の嗜好する音楽が全開の力作であることは間違いないが、中身を詰め込み過ぎていて、しつこくなっているので、好き嫌いが出る音楽だろうと思う。UKでは受けるのだろうが、日本のジャズ・ファンに受けるかどうかは、はなはだ疑問だ。MIKIKINubya Garcia:Odyssey(Concord 7261435)24bit 96kHz Flac1.Nubya Garcia:Dawn2.Nubya Garcia:Odyssey3.Nubya Garcia:Solstice4.Nubya Garcia:Set It Free5.Nubya Garcia:The Seer6.Nubya Garcia:Odyssey7.Nubya Garcia, Georgia Anne Muldrow:We Walk In Gold8.Nubya Garcia:Water's Path9.Nubya Garcia:Clarity10.Nubya Garcia:In Other Words, Living11.Nubya Garcia:Clarity12.Nubya Garcia:TriumphanceAll composed by Nubya Garcia except track 7(Garcia and Georgia Anne Muldrow)Nubya Garcia(ts except track8))Chineke! Orchestra(track1-2,6-11)Joe Armon-Jones(key track 1-5,7,9,12)Daniel Casimir(b track 1-5,7,9,10,12)Sam Jones(ds track 1-5,7,9,10)Jansen Santana( perc. track 1,7,10)Esperanza Spalding (vo track1)Georgia Anne Muldrow (vo track 7)

  2024年10月13日

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  Michael Mayo:FLY

  ​いつものPresto Musicで紹介されていた、アメリカ人ヴォーカリストのマイケル・マヨ（1992年生）のアルバムを聴く。今回の「FLY」は、彼にとって2枚目のリーダー・アルバムだ。Presto Musicは高価なので、ProStudioMastersのセールでC$13.39で購入した。デビュー作はジャズ、R&B、ヒップホップが混じった作品だったが、今回はそれとは異なり、ジャズ・スタンダードを歌っている。一聴してボビー・マクファーリンを彷彿とさせるスキャットを得意とするジャズ・ヴォーカリストという印象だ。それだけではなく、声に甘さがあり、クルーナーとしての実力も感じさせる。ディストリビューターによると「母はビヨンセやダイアナ・ロス、ルーサー・ヴァンドロス、ホイットニー・ヒューストンらのバック・ヴォーカリストを務め、父はアース・ウィンド・アンド・ファイアーのサクソフォン奏者、セルジオ・メンデスのバンドでホーン奏者として活躍した」とのこと。このアルバムはピアノ・トリオとの共演で、ピアノはシャイ・マエストロ、ベースはリンダ・メイ・ハン・オー、ドラムはネイト・スミスという豪華な布陣。ピアノの気の利いたソロとバッキング、安定感のあるベース、そして多彩なドラムスが素晴らしいサポートを展開している。プログラムは5曲がオリジナルで、その他はスタンダードやジャズ・メンのオリジナル曲が中心。マヨのヴォーカル技術が存分に発揮されており、それがくどくならず、魅力的に響くのが彼の強みだ。軽めの声で美しいディクション、滑らかで疲れない声質、そして美しいファルセットが特徴。オリジナル曲は軽快で明るいものが多く、楽しめる内容だ。「Bag of Bones」（骨の袋）は、タイトルとは裏腹に明るく力強い曲で、静かな部分やフォーク調のパートもあり、変化に富んでいる。「Wish」も同様に前向きなエネルギーを感じさせ、心地よく進む演奏だ。タイトルチューン「FLY」はダンサブルでノリが良く、スコット・マヨのアルトサックスとスキャットとのユニゾンが洒落ていて、バレリー・ピンクストンのバックコーラスが鳥肌もの。スタンダード曲「Just Friends」は、8ビートでモダンなアレンジが効いており、エレクトリック・ピアノとエレキベースのバウンス感がたまらない。「I Didn't Know What Time It Was」はマヨが一人で多重録音し、コーラスやヴォイスパーカッション、スナップまでこなしている。ノリノリの演奏で、聴き手も楽しくなる仕上がりだ。「Frenzy」はロックテイストのダンサブルな楽曲で、エレキベースが効いている。「It Could Happen to You」では、マヨのクルーナーとしての実力が発揮され、彼の幅広い表現力が際立つ。「Spring Can Really Hang You Up the Most」は端正な歌声と共に感動的な演奏が繰り広げられている。最後のショーターの「Speak No Evil」は全編スキャットで、ジャズだけでなくヒップホップの要素も感じさせる。16ビートの高速リズムで驀進する部分は興奮させられる。2分足らずで終わってしまうのが、実に惜しい。録音はヴォーカルとバックのバランスが良く、ビロードのような滑らかさがある。近年、男性ジャズヴォーカリストの数が少ない中で、これほど才能ある歌手の登場は非常に嬉しい。聴いていてウキウキするようなヴォーカル・アルバムに出会うのも久しぶりだ。グラミー賞へのノミネートは間違いないだろう。Michael Mayo:FLY(Artistry Music ART7086)24bit 96kHz Flac1.Michael Mayo：Bag of Bones2.John Klenner & Sam M. Lewis：Just Friends3.Michael Mayo：I Wish4.Michael Mayo：Silence5.Michael Mayo：Fly (feat. Scott Mayo, Valerie Pinkston)6.Richard Rodgers & Lorenz Hart：I Didn't Know What Time It Was7.Michael Mayo：Frenzy8.Jimmy Van Heusen：It Could Happen to You9.Tommy Wolf & Fran Landesman：Spring Can Really Hang You Up the Most10.Miles Davis：Four11.Wayne Shorter：Speak No EvilMichael Mayo: lead vocals (all tracks), backing vocals (all tracks except 8, 9, 10), chorale (track 4),claps (track 5), shaker (track 6), snaps (track 6), vocal percussion (track 6), guitar (track 7)Shai Maestro(p all tracks except 6, Rhodes tracks 1, 2, 4, 11, synth tracks 2, 5, 7, 11, snaps track 2, claps track 5)Linda May Han Oh: upright bass all tracks except 2, 6, 7, 11, e-b tracks 2, 7, 11, claps track 5)Nate Smith(ds all tracks except 6, 11, shaker track 5, tambourine tracks 5, 10, snaps tracks 2, 10,claps track 5, hand drums track 10, clap stack track 10)Scott Mayo（backing vocals track 5, as track 5, ss track 11)Valerie Pinkston（backing vocals track 5)

  2024年10月09日

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  アレサンドロ・ガラティの「Skyness」のハイレゾが無料ダウンロード！

  この前bandcampでガラティの新譜が出ていないかチェックしていたら、以前リリースされていた寺島レコードの「Skyness」がJAzZMUDのラインナップに載っていた。CDは持っているので、ダウンロードしようとしたら、何と無料なことが分かり、即ダウンロード。24bit48kHzだったが、ダウンロードして192kHzにアップコンバートして試聴。比較のためにNASに入っているリッピング後192kHzにアップコンバートした無圧縮のファイルも聴いてみた。これがかなり音がいい。今回のファイルも192kHzにアップコンバートして、比較したところほとんど違いが分からなかった。なぜこんなことになったのか理由は不明だが、カタログからすぐ消えてしまうかもしれないので、このCDを持っていない方は是非ダウンロードして聴いてみてほしい。「無料ダウンロード」という語句にリンクが貼られている。多分登録等は必要ないはずだ。Alessandro Garati:Skyness (jazzmud)24bit 96kHzFlacAlessandro Galati(p)Mats Eilertsen(b)Paolo Vinaccia(ds)

  2024年10月07日

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  Orchestre national de jazz de Montréal: Miles Smiles | Wayne Shines

  bandcampで偶然見つけたOrchestre national de jazz de Montréal（モントリオール国立ジャズオーケストラ（ONJ）の昨年リリースされたショーター・トリビュートアルバムを聴いた。これが何とも凄まじいアルバムだった。タイトルや収録曲にショーターの作品が多かったため、てっきり彼へのトリビュートかと思ったが、実はそうではないらしい。ディストリビューターによると、このアルバムは「マイルス・デイヴィスがクインテットで作り上げた1965年から1968年にかけての至高の瞬間に敬意を表し、『E.S.P.』(1965)、『Miles Smiles』(1966)、『Nefertiti』(1967)からの楽曲を収録している」ということだった。具体的には、『Miles Smiles』から5曲と「E.S.P.」、「Nefertiti」の計7曲が収められている。編曲はバンドの芸術監督であるジャン＝ニコラ・トロティエが担当している。バスクラリネットやフルートも使用されているが、サウンド全体はビッグバンドそのものだ。バンドの演奏は非常に高水準で、その圧倒的な熱量に引き込まれる。しかし、ビッグバンドジャズとして楽しめる一方で、その熱気が曲のもつクールで緻密な側面を弱めている点は否めない。アルバムはショーターの「Orbits」からスタートし、いきなりの激しいテュッティが聴き手を驚かせる。テンポは速く、12分という長尺にもかかわらず、曲があっという間に終わってしまう印象だ。特にソプラノサックスの激しいソロが際立っている。続くテナーサックスのアブストラクトなソロも、激しいドラムのリズムに乗って魅力的だ。「Dolores」では中間部に長いドラムソロがあり、後半のバリトンサックスのソロは圧巻だ。「Nefertiti」ではオスティナートに乗せたテナーサックスのソロが展開されるが、バックがやかましく、曲のもつ神秘的なムードが損なわれているのが残念だ。唯一、マレットを使ったドラミングがかろうじてエジプト的な雰囲気を醸し出しているが、バスクラリネットのサウンドは曲に合っている。「Footprints」ではリードミスが気になるものの、バスクラリネットの艶のあるサウンドが際立っており、続くトロンボーンソロも熱気に満ちている。この部分では、ショーター特有の静寂な空気感が感じられ、悪くない仕上がりだ。後半、ベースのオスティナートに重なるドラム・ソロから、不協和音を伴うテーマが管楽器で演奏される箇所は特に印象的で鳥肌ものだ。フルートとバス・クラリネットのアンサンブルで始まる「E.S.P.」は、テンポが遅く、ややもっさりとした印象を与える。しかしその後、熱のこもったギターソロと狂ったようなピアノソロが続き、曲は一気に勢いを取り戻す。とはいえ、バックが厚すぎてソロが埋没気味になるのが惜しい。後半にはビッグバンドでは珍しいトロンボーンアンサンブルのサウンドも楽しめる。最後の曲、エディー・ハリスの「Freedom Jazz Dance」はパンチが効いており、当夜のハイライトだ。多くのメンバーが交代でソロを取る場面は、会場の雰囲気を一気に盛り上げる。特に後半、ドラムスとトロンボーン、他の管楽器とのトレード・フォーや、テーマの断片が楽器を変えて演奏される部分はスリリングで、聴き手の興奮を最高潮に引き上げる。この曲はビッグバンド用の譜面が市販されており、ビッグバンドのレパートリーとして定着しているのかもしれない。終演後の観客の熱狂ぶりは凄まじく、力強く迫る演奏に圧倒されたのだろう。ショーターやマイルスの音楽はあまり開放的でないが、最後には解放感を味わえたのかもしれない。録音は普通で、分解能はいまいち。低音も物足りないが、ソロの受け渡しやアンサンブルのつながりは自然で、特に問題は感じられない。時折、拍手や歓声が聞こえるが、ホールノイズはほとんど気にならない。Orchestre national de jazz de Montréal:Miles Smiles | Wayne Shines(ONJ）24bit96kHz Flac1.Wayne Shorter:Orbits2.Miles Davis:Circle3.Wayne Shorter:Dolores4.Wayne Shorter:Nefertiti5.Wayne Shorter:Footprints6.Wayne Shorter:E.S.P.7.Eddie Harris:Freedom Jazz DanceOrchestre national de jazz de MontréalRecorded 14th Sep.2019

  2024年10月01日

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  Milton＋esperanza

  ​ミルトン・ナシメント (1942-) とエスペランサ・スポルディング (1984-) のコラボ・アルバム「Milton + esperanza +」を聴いた。最初はSpotifyで聴いていたが、それほどいいとは思わなかった。しかし、最後の「When You Dream」を聴いたら、急に物欲が湧き上がり、いつものPresto Musicで予約した。　ところが、発売日を過ぎてもリリースされず、問い合わせても「ここを見ろ」との指示だけで事態は変わらなかった。画面表示はサンプル音源の再生ができなくなっていただけで、ダウンロード版は購入できるふりをしている。仕方なくキャンセルしてしまった。他のサイトも探していたが、いつの間にか忘れてしまっていた。ところが、ある日Presto Musicを見たら、何気なくダウンロードできるようになっていた。すぐに購入したが、配信元に踊らされているようで非常に気分が悪い。閑話休題。ディストリビューターによると、『本作は2023年に大部分をブラジルでレコーディング。ミルトン・ナシメントが愛した5つの名曲、エスペランサが新たに書き下ろした2曲のオリジナル曲、ザ・ビートルズの「A Day In The Life」やマイケル・ジャクソン「Earth Song」の魅力的なカバーなど、ブラジル音楽と名曲たちに愛情を込めた計16曲が収録されている。テーマは若い世代が年長者とともに創作し、そこから学び、新しい世界を築くことの重要性を示すことだそうだ。』　テーマはさておき、狙いはある程度実現していて、特に「新しい世界を築く」ことには成功していると思う。全体にリラックスしたムードでブラジル音楽が味わる。ナシメントのブラジルの風土に根ざした素朴なボーカルが何ともいい味を出している。彼らのデュエットだけを聴いていると、まるで祖父と孫が楽しそうに会話しているような風景が浮かんでくる。（「Saci」の笑い声などはその典型だ）。実際、彼らの会話が収録されているトラックもあり、彼らを身近に感じることができる。　ところが、そこにバックコーラスやインストが加わると風景が一変し、巨大で洗練された音楽が展開するのが実に素晴らしい。「Interlude for Saci」に登場する野鳥の鳴き声も生々しい。エスペランサの新曲もブラジル風のテイストで違和感がない。特に鳥の声を模したアップテンポの「Wings for the Thought Bird」は陽気で楽しい。他のミュージシャンの曲も彼らの世界になりきっている。「A Day In The Life」はビートルズの独特のイントネーションを感じさせつつも、彼らの混沌とした世界に変貌していくところが楽しい。実に壮大な音楽だ。　マイケル・ジャクソンの「Earth Song」では、驟雨のような雨音から始まり、リード・ボーカルはおそらくダイアン・リーヴスだろう。バックコーラスを含め、ダイナミックなパフォーマンスはまさに圧巻だ。ウェイン・ショーターの「When You Dream」はそれまでの楽天的な熱っぽさから一変してシリアスな世界に変わる。広大な空間を感じさせる中で、ギターのサウンドが明滅するショーター独特の音楽だが、ミルトンとエスペランサの楽しげなボーカルで温かみのある音楽になっている。　メンバーはエスペランサのコア・バンドに加え、オルケストラ・オウロ・プレット、パーカッショニストのカイナン・ド・ジェジェとロナウジーニョ・シウヴァ、ギターのルーラ・ガルヴァンとギンガなどのブラジル人ミュージシャンも参加している。ゲストも豪華で、ポール・サイモンやダイアン・リーヴスなどが名を連ねている。プロデューサーを務めたエスペランサは、数多くのミュージシャンをまとめ上げる手腕を発揮し、聴く者をワクワクさせる見事な音楽世界を展開している。グラミー賞の常連である彼女のこのアルバムも、受賞の有力候補と言えるだろう。Milton＋esperanza(Concord CRE2521)24bit48kHz Flac1.Justin Tyson:the music was there2.Milton Nascimento:Cais3.Esperanza Spalding:Late September4.Milton Nascimento:Outubro5.Lennon & McCartney:A Day In The Life6.Corey D King:Interlude for Saci7.Guinga:Saci8.Esperanza Spalding:Wings for the Thought Bird9.Esperanza Spalding:The Way You Are10.Michael Jackson:Earth Song11.Milton Nascimento:Morro Velho12.Milton Nascimento, Fernando Brant:Saudade Dos Avioes Da Panair (Conversando No Bar)13.Milton Nascimento, Marcio Borges:Um Vento Passou (para Paul Simon)15.Esperanza Spalding:Get It By Now15.Justin Tyson:outro planeta16.Wayne Shorter, Edgy Lee:When You DreamMilton Nascimento(vo)Esperanza Spolding(vo)

  2024年09月21日

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  Greg Reitan:The Bounding Line

  グレッグ・レイタン(1973-)というアメリカのピアニストのトリオアルバムを聴く。例によってBandcampのお知らせで知ったアルバム。最近知らないミュージシャンのルバムを聴く音が多い。一応、音源をあたってから購入しているので保険をかけているつもりではあるが、当たった時の嬉しさは格別なものがある。このアルバムは筆者の評価だとまあまあの部類に入る。彼はシアトル生まれで、このアルバムがサニーサイドからの6枚目のアルバムだそうだ。年齢が50歳を超え散るので、中堅からベテランの領域に入ったピアニストだろう。筆者は初めて聞いた。リリカルなピアノで、タッチが力強い。メンバーは南カリフォルニア大学の作曲プログラムに参加して以来の仲間で、90年代の初頭に出会い、活動歴は約35年になるという。ベース、ドラムスとも強力で、手慣れた部分もあると思うが、マンネリ感はなく、メンバーの積極的なアプローチが新鮮で、「インタープレイ」という言葉を久しぶりに思い出した。タイトルの「境界線」はないを意味しているかは不明。全9曲のうちオリジナル以外は3曲。その中で耳慣れない作曲家の名前がある。アール・ジンダース(1927 – 2005)という作曲家で、ジャズとクラシックを手掛けているようだ。ChatGtPによると、『ジンダースはビル・エヴァンスとの長い協力関係を通じて、多くの人々に彼の音楽を届けました。彼の作曲はしばしばエヴァンスのレパートリーに取り上げられ、彼の作品が後世に残る一因となっています。』とのこと。代表作は「Elsa」「How My Heart Sings」「Mother of Earl」「Lullaby for Helene」などで筆者も「Elsa」はビルエ・ヴァンストリオのアルバム「Explorations」のなかでも、最も好きなナンバーだ。あの耽美的な美しさが堪らなくいいのだ。「My Love Is an April Song」もエヴァンスのために書かれた曲で、「The Bill Evans Trio – "Live」(1971)に収録されている。今回の演奏はエヴァンスのライブに比べテンポが速いが、エヴァンスの演奏を踏襲したもの。ドラムスのブラシワークがちょっとうるさい。デイブ・ブルーベックの「Rosing Sun」は「日本の印象」(1964）の中の一曲。キース・ジャレットの「Starting Point」は初リーダー・アルバム初期の名作「Life Between The Exit Sings(人生の二つの扉)」(1967)(voltex)の中の曲。ややアップテンポで、悪く言うと音符の羅列に聞こえる饒舌なピアノ・ソロのため、原曲のしっとり感が表現されていないように思う。続くベースソロのほうがよほどましと言ったら言い過ぎだろうか。最後のコープランドの「Down a Country Lane」(1964)は原曲がピアノ曲で、同年に室内オーケストラ用に編曲されている。コープランドらしい、朝もやの清々しい空気の感じられる佳曲。今回の演奏では、最初はピアノ・ソロで、途中からベースとドラムスが入る。ピアノ・ソロは訥弁スタイルで、少し硬く、この曲の良さが十分に表現されていない感じがする。アドリブはなく原曲通りの進行だろう。個人的には、なくてもいいトラックのように思う。レイタンのオリジナルはいい曲が揃っている。気に入ったのは「Love No. 1」しっとりとした美しいバラードだ。「Rock Hill」は作曲家のアーロン・コープランドの自宅があったところの地名。レイタンはここで座付き作曲家として過ごした期間中に、このアルバムのコンセプトをまとめたそうだ。軽快なリズムでなかなか気持ちがいい。アルバムを通してピアノが饒舌なのはいいのだが、アドリブ・ソロが一本調子だ。一旦鼻につきはじめると、もういけない。個人的にはもう少し抑えた表現の方が、深みが出たように思う。録音は音圧が大きく、眼前で演奏しているような迫力が感じられる。ただ、レイタンの芸風からすると、もう少しオフ気味でもいいような気がする。なおbandcampのサイトでは24bit96kHzとあるが、24bit44.1kHzの間違いのようだ。Greg Reitan:The Bounding Line(Sunnyside 16728174022)24bit 44.1kHz Flac1.Greg Reitan：The Path2.Earl Zindars：My Love Is an April Song3.Greg Reitan：Summer Days4.Greg Reitan：The Bounding Line5.Dave Brubeck：Rising Sun6.Keith Jarrett：Starting Point7.Greg Reitan：Love No. 18.Greg Reitan：Rock Hill9.Aaron Copland：Down a Country LaneGreg Reitan(p)Jack Daro(b)Dean Koba(ds)

  2024年09月17日

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  Enrico Pieranunzi, Marc Johnson & Joey Baron Hindsight: Live At La Seine Musicale

  ​エンリコ・ピエラヌンツィ(1949-)がマーク・ジョンソン(1953-)とジョーイ・バロン(1955-)とのトリオの結成35周年を記念して行なったライブの録音。曲は全てピエラヌンツィのオリジナルで選り抜かれた曲が揃っている。ライブのためか、メンバー全員のアグレッシブな姿勢がよく現れている。真っ先に気に入ったのは聞き覚えのあるタイトルチューン「Hindsight」。哀愁を感じさせるメロディーに惹きつけられる一方、ダイナミックなピアノのアドリブとドラムスとの交歓も素晴らしい。ただ、他の曲もこの曲に劣らない出来であることに気づくのに時間はかからなかった。1曲目の「Je Ne Sais Quoi」（何とも言えない魅力）のしゃれた味わにも、ピエラヌンツィらしい抒情が感じられる。「B.Y.O.H.」はリリカルながらもダークなムードで他の曲とは一味違ったテイスト。ドラムスの引き出しの多いバッキングが、緊迫したムードを作り上げている。ピアノのアドリブを境に、徐々に熱気を帯びていく様子は見事だ。「Don't Forget the Poet」はベース・ソロをフィチャーした穏やかな曲。途中から出るピアノの畳みかけるようなアドリブは、８０歳近いピアニストのプレイとは思えないエネルギッシュなもの。「Molto Ancora」も哀愁溢れるメロディーが悪くない。テンポの速い曲の中では、ラテン・テイストの「Castle of Solitude」が、躍動感に溢れていて、彼らの楽し気な表情が見えるようだ。最後の「The Surprise Answer」このコンサートの白眉だろう。ダイナミックで全員一丸となって突き進む様は感動ものだ。それまでの熱を冷ますような静かなエンディングもしゃれている。ピエラヌンツィは生気のみなぎるピアノで絶好調だ。随所にフィーチャーされているマーク・ジョンソンのベースが秀逸。ジョーイ・バロンのドラムスはおかずが多く、全体にソフトタッチ。個人的にはもう少しがつがつ行ってほしい場面もある。気になるのは、トリオの熱気に比べて、聴衆の熱量が不足しているように感じられることだ。こういった音楽に不慣れな反応のようにも見える。聴衆の反応がもっと良ければ、さらに盛り上がったことだろう。実にもったいない。ステファノ・アメリオによる録音は潤いのある美音で、ホールトーンもしっかり入っているが、個人的にはオフマイク気味でジャズの迫力が若干削がれている感じがする。会場はパリ西部の島に位置するラ・セーヌ・ミュージカル劇場で2017年に開館したホールを含む複合施設。特に目立つのがオーディトリアムの木製構造体。1 000 m²以上の太陽光パネルが貼り付けられているそうだ。今となっては将来のことが心配になってくる。ということで、メンバー全員の年齢をたすと200歳を超えるにもかかわらず、その演奏は驚くほど若々しく、新鮮さに溢れている。心地よく、実に爽快な演奏を楽しむことができる最高の名盤だ。Enrico Pieranunzi, Marc Johnson & Joey Baron / Hindsight: Live At La Seine Musicale（CAM JAZZ)24bit96kHzFlac1 Je Ne Sais Quoi2 Everything I Love3 B.Y.O.H. (Bring Your Own Heart)4 Don't Forget the Poet5 Hindsight6 Molto Ancora (Per Luca Flores)7 Castle of Solitude8 The Surprise AnswerEnrico Pieranunzi (p)Marc Johnson (b)Joey Baron (ds)Recorded in Boulogne-Billancourt on 13 December 2019 at Auditorium de La Seine Musicale

  2024年09月11日

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  平倉初音：Moon and Venus

  ​夏野菜から秋野菜に転換するための畑仕事が忙しく、更新が滞ってしまった。今日はひと段落したので、溜まっていた未聴の音源から、平倉初音(1999-)のアルバムを取り上げる。筆者は価格の関係から、国内の配信元から入手することは殆どない。この前の渡辺貞夫のアルバムは演奏が良かったので例外。今回はe-onkyoの期間限定でのポイント・アップのセールだったので、思わずダウロードしてしまった。今回のアルバムはDays Of Delightからの第2弾。前回はスタンダードを特集したもので、筆者は未入手。アルト・サックスの池田篤(1963-)とベースの井上陽介(1964-)というベテランを配した変則的なトリオだった。今回は 平倉初音, 須川崇志(1977-), 山田玲(1992-)というメンバーで、大分若返っている。 須川崇志はバークリー音楽大学卒で、現地で活躍の後2009年に帰国した。ニューヨークでは菊池雅章(1929-2015)の薫陶を受けたそうだ。山田玲は18歳よりプロ活動を始めたそうだ。有名ミュージシャンとの共演多数で、2023年はブロードウェイミュージカル「War Paint」に参加しているそうだ。今回は全曲平倉の作曲で、水準が高い。「Espelhar」と「Virgo's Sapphire」ではフェンダーローズを弾いている。ポルトガル語で、「反映する」「鏡のように映る」「反射する」という意味の「Espelhar」はミディアムテンポのムーディーな曲で、フェンダーローズが効果的だ。クラッシュ・シンバルを効果的に使ったスタイリッシュなドラミングもいい。「Virgo's Sapphire」はアップテンポの曲。ベースとドラムスの強力なサポートに乘ったフェンダーローズのサウンドが快適だ。タイトルチューンの「Moon and Venus」はダークな雰囲気で同じフレーズを執拗に繰り返す、問答無用でぐいぐいと進む男勝り？の演奏。大西順子のピアノに似ているなと思って調べたら、2013年から大西順子に師事していたそうだ。「Glass Falls」はミディアムテンポの少しサスペンスがかった、乾いた空気を感じさせる作品。須川崇志のベースソロが強力。平倉のソロも粘っこい。「Ballad no.4」はピアノとアルコ・ベースのデュオ。ピアノの上質な叙情が心に沁みわたる。明るくリズミックで爽やかなメロディーが流れる「Sea Raccoon」は、平倉の爆発的な推進力をみせるアドリブが素晴らしい。「The Trigger Point」はダークなサウンドで驀進する、ピアノのアドリブが見事。「ソバの花」は日本的なムードのスローバラード。最後の「Days of Delight」はこのレーベルへのオマージュだろう。アップ・テンポでデキシー風味の楽しい演奏がエンディングに相応しい。平倉のソロもノリノリだ。ベースは堅牢で重心が低く、少し軽めだが切れの良いドラムスとも申し分ない。ということで、すべての曲が非常に高い水準で、攻撃的なアコースティックとムーディーなフェンダーローズのコントラストが際立っていた。アンプが修理から戻ってきていないので、今回もPCをDACにつないでヘッドフォンでの試聴。適度なバウンス感のある録音で、演奏に相応しい滑らかなサウンドに仕上がっている。ただ、スピーカーで聴いたときに、どう感じるかは、分からない。平倉初音：Moon and Venus(Days of Delight DOD-044)24bit 96kHz Flac平倉初音:1.Moon and Venus2.Glass Falls3.Espelhar4.Virgo's Sapphire5.Ballad no.46.Sea Raccoon7.The Trigger Point8.そばの花9.Days of Delight平倉初音(p,piano, fender rhodes)須川崇志(b)山田玲(ds)

  2024年09月07日

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  渡辺貞夫：Peace

  ​渡辺貞夫の新作「Peace」を聴く。リリースされていたのは知っていたが、音をチェックすることもなく5か月が過ぎてしまった。数日前に思い出して、Spotifyで聞いたらなかなかいいではないですか。前作のライブはちょい聞きしていまいちだったのでパスしたのだが、何故か今回はいい。もう年なので、多くのことは期待できないという気持ちが先に来たのも、悪かったのかもしれない。今回はカルテットの演奏で、アンプが故障（再発？）したため、PCにDACをつないで、ヘッドフォンでの試聴。moraから購入したが、CDの百円安で助かる。4曲のオリジナルとスタンダードやジャズメンのオリジナルという構成。若い頃のような気力がみなぎった溌溂としたプレイとはいかないが、晩秋を思わせるカラーに彩られた、味わい深い演奏が続く。スタンダードでもおなじみのフレーズが出て来て、すぐ貞夫さんの演奏だということが分かるのが嬉しい。心配していたサウンドも意外と健在で、嬉しかった。ホレス・シルバーの名曲「Peace」やJ.J.ジョンソンのミディアム・テンポの「ラメント」はバップ・チューンだが、彼一流の洗練された演奏で曲の良さが引き立つ。「Deep In A Dream」も味わい深く、おしゃれな演奏だ。スタンダードの「I'm A Fool To Want You」は悪くないが、個人的には粘らない軽い仕上がりの方が好ましい。オリジナルはどの曲もみずみずしい抒情に溢れている。どの曲も何度も録音されているが、今回は時間がなかったので確認はしていない。気に入ったのは軽快な3拍子の「Tree Tops」、実に爽やかだ。穏やかな「If I Colud」は副題に示されるように、チベットの人たちへの祈りが感じられる心温まる演奏だ。最後はリラクゼーションの感じられる「After Years」で締めくくられる。サイド・メンではイエロー・ジャケッツのラッセル・フェランテのピアノが素晴らしいサポート。ベン・ウィリアムスのベースはシンプルながらも力強く、その存在感が際立っている。竹村一哲の控えめなドラムスも悪くない。ということで、円熟味を増し、常に進化し続ける姿勢には頭が下がるばかりだ。ところで、渡辺貞夫が11月に北上に来ることを知った。知るのが遅かったので残り数席になっていたが、なんとか席を確保することが出来た。このアルバムを聴くまでは懐疑的だったが、余計な心配をしないで楽しめそうだ。渡辺貞夫：Peace（JVC VICJ-61795）24bit96kHz Flac1.Horace Silver:Peace2.Jule Styne:I Fall In Love Too Easily3.Harold Arlen - Yip Harburg:Last Night When We Were Young4.Jimmy Van Heusen:Deep In A Dream5.J.J. Johnson:Lament6.Sadao Watanabe:Tree Tops7.Sadao Watanabe:If I Could(For Tibetan People）8.Vinicius de Moraes - Antonio Carlos Jobim:Eu Sei Que Vou Te Amor9.Frank Sinatra;Jack Wolf;Joel S.Herron:I'm A Fool To Want You10.Sadao Watanabe:Only In My Mind11.Sadao Watanabe:After Years渡辺貞夫(as)ラッセル・フェランテ(p)ベン・ウィリアムス(b)竹村一哲(ds)

  2024年08月31日

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  Antonio Farao:Tributes

  ​アントニオ・ファラオ(1965-)の久々のアルバムがリリースされた。筆者はクリス・クロスが安いprostudiomastersのセールで税込みCA$14.16で購入。ファラオにとって2017年の「Eklektik」(warner)以来のアルバムであり、しかもサイドメンがジョン・パティトゥッチのベースにジェフ・バラードのドラムスという豪華で、録音の機会を作ってくれたクリス・クロスに感謝する旨の発言があったことを記憶している。その喜びの興奮が冷めやらぬ？ような、熱気に満ちた演奏で、硬派のイメージと爆発的なアドリブは健在だ。プログラムはオリジナルが8曲でスタンダードが2曲という構成。オリジナルの水準が高く、アグレッシブなピアノは昔と何ら変わらない。ブックレットがないので、誰に対するとリビュートなのか分からないのが残念。かろうじて曲の雰囲気と演奏スタイルから「MT」がマッコイ・タイナーであることは想像できる。「Song For Shoret」は勿論ウエイン・ショーターだろう。暗いムードのモードで、ショーター作曲と言われてもおかしくない。「Memories of Calvì」はフランスのコルシカ島で行われているカルヴィ・ジャズフェスティバルのことだろうか。ピアニストのミシェル・ぺトルチアーニがよく出演していたそうだ。「Tributes」もどこかで聞いたようなメロディーだが、曲名が不明。「Rhight On」はミディアム・テンポの柔らかなタッチの曲だが、ドラムスが複雑なリズムをたたいていて、高度に洗練された雰囲気が感じられる。ファラオのアドリブはここでもエネルギッシュ。「Shock」はアブストラクトなメロディーラインが印象的な高速テンポの曲。バラードの「Tender」は辛口ながら、宗教的な雰囲気を感じさせる感動的な演奏だった。「Syrian Children」（シリアの子供たち）はピアノ・ソロ。遅めのテンポで、リリカルで中東の不思議なムードが広がる。キース・ジャレットもかくやと思わせるイントロから始まるコール・ポーターの「I Love You」は、ぞわっとするような興奮を引き起こす。チック・コリアの「Matrix」はいきなりテーマから始まり、高速で怒涛のアドリブが続く。サイドは期待にたがわぬ出来だが、ベースがもう少し積極的にピアノをプッシュしてほしかった。録音は普通だが、平面的で、もう少し前に出て来てほしい。そうすればファラオのアグレッシブな演奏が一層映えたと思われる。ということで、程々の出来で、長年の長年の渇を癒されたというところだろうか。全体的に高速テンポの曲が多く、少し変化に乏しいのが惜しい。Antonio Farao:Tributes（Criss Cross Jazz　CRISS 1420 CD）24bit88.2kHz Flac1.Antonio Farao：Tributes2.Antonio Farao：Right One3.Antonio Farao：Shock4.Cole Porter：I Love You5.Antonio Farao：Tender6.Antonio Farao：MT7.Antonio Farao：Memories Of Calvi8.Antonio Farao：Syrian Children9.Antonio Farao：Song For Shorter10.Chick Corea：MatrixAntonio Farao(p)John Patitucci(b)Jeff Ballard(ds)Recorded on July 26, 2023 at Studio de Meudon, Paris

  2024年08月25日

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  Pat Metheny:MoonDial

  ​パット・メセニーの新作「MoonDial」（日時計）を聴く。「Dream Box」に続くギター・ソロのアルバムでBMG傘下のModern Recordingsからのリリース。「Dream Box」でも一部バリトン・ギターを使っていたが、今回は全曲バリトン・ギターでオーバーダビングもない。ところで、ファイルをNASに入れるためにタグを編集していた時、作曲者の名前がPatrick B. Methenyとなっていて別人かと思ったが、wikiを調べたら本名だった。レーベルにもよるが、この頃の音源の作曲者の名前が本名のことがあり、この記述は正しいのか疑ってしまうこともある。このアルバムでも、チック・コリアはArmando Anthony Coreaというミドルネームまではいった本名でクレジットされていて面食らう。閑話休題このアルバムではメセニーのオリジナルが7曲にスタンダードやトラッドの名曲が並ぶ。概ねゆったりとした穏やかな曲調で、しみじみとした情感が伝わってくる。言い古された言葉だが、この世知辛い世の中で、一服の清涼剤となるアルバムだ。CDジャーナルによると、『バリトンギターに、アルゼンチンで製造された新しい種類のナイロン弦を組み合わせることで、メセニーがこれまでスチール弦でのみ可能と考えていたチューニング・システムの使用が可能になった。そのためツアーの最中に新しいアルバムを考案し、録音し、リリースすることが可能になった。』という。先ごろの来日公演でもこのナイロン弦が使われていたそうだ。全曲煌びやかなパッセージはなく、穏やかで心温まる世界が広がる。最初のタイトル・チューンは快適なテンポの中で、メセニーらしい抒情的なメロディーが流れる。フレーズの端々にミズーリの雰囲気が感じられる（行ったことないけど）のも悪くない。「La Crosse」はスポーツのラクロスのことだろうか。この曲もパット特有の安らぎを感じさせる穏やかな曲だ。気になるのは裏でガサガサ言っている音。演奏ノイズだろうか。チック・コリアの「You're Everything」は原曲の後半の軽快なサンバの印象が強いが、今回の演奏は原曲の前半の遅いテンポのムードに沿った演奏のように思う。それでも原曲に比べるとかなり遅いテンポで別の曲のようだ。メロディーは断片的にしか聞こえないが、リリカルな要素が自然に表れ、パットの卓越した芸術性が際立つ、まさに名人芸だ。ビートルズの名曲「Here, There and Everywhere」も、かなりテンポが遅い。アドリブはこの名曲に劣らない素晴らしいメロディーが聞かれる。アドリブは総じて歌謡性が豊かで、まるで原曲の一部のように聴こえる。夕焼を思い出させるような余韻に満ちたエンディングも素晴らしい。「We Can't See It, But It's There」はそれまでのハートウォームな景色から一転して少しグレイで硬質な世界が広がる。アルペジオが緊迫した雰囲気を醸し出している。「Falcon Love」「Londonderry Air」も素朴なタッチだが、後半は若干テンポを上げて、原曲に引けを取らない抒情的なアドリブが繰り広げられる。この曲の演奏では、なかなかユニークなアプローチの一つだろう。殆どが遅い曲の中で、「Shōga」は軽快なテンポでリズムが刻まれる。3分ほどの短い曲だがメロディーは出てこない。けだるいムードのなかにやさしいメロディーが流れる「This Belongs To You」も悪くない。スタンダードの「Everything Happens To Me」と「 Somewhere」のメドレーもアプローチは同じだ。スタンダード「My Love And I」は聞いたことのない曲だと思ったが、ジョン・テイラーとのデュオ・アルバム「Night Fall」でヘイデンが取り上げていた。地味だが静謐で心に沁みわたる演奏だ。ポピュラーな「Angel Eyes」も甘さを排した、硬派な演奏が聴き手の共感を呼ぶ。最後のタイトル・チューンのリプライズもアルバムの余韻を感じさせる構成だ。録音はノイズが全くなく厚みのある素晴らしいサウンドだが、低音がだぶつき気味で圧迫感があり、もう少し引き締まっていればと感じる。メセニーは8/12に70歳になったばかりだが、絶えず新しいことを追求し、瑞々しい音楽を届けてくれることに感謝したい。個人的には、メセニーのアルバムの中でも間違いなく最高傑作の一つであり、絶対のお勧め！！Pat Metheny:MoonDial(Modern Recordings 9996402684)24bit 96kHz Flac1.Patrick B. Metheny：MoonDial2.Patrick B. Metheny：La Crosse3.Armando Anthony Corea, Neville Potter：You're Everything4.Lennon & McCartney：Here, There and Everywhere5.Patrick B. Metheny：We Can't See It, But It's There6.Patrick B. Metheny：Falcon Love7.Leonard Bernstein, Matt Dennis, Stephen Sondheim, Thomas Adair：Everything Happens To Me / Somewhere8.trad.：Londonderry Air9.Patrick B. Metheny：This Belongs To You10.Patrick B. Metheny：Shōga11.David Raskin, Johnny Mercer：My Love And I12.Earl K. Brent, Matt Dennis：Angel Eyes13.Patrick B. Metheny：MoonDial (epilogue)

  2024年08月21日

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  Sarah Lancman:Le Pouvoir Des Mots

  ​フランスのジャズ歌手サラ・ランクマン(1989-)の待望のニューアルバムを聴く。彼女のアルバムは時折思い出しては検索していたのだが、なかなか新作が出ないので、いつもがっかりしていた.ところがQobuzで検索したらヒットしたのが、今回のアルバム。といっても、昨年のリリースで、筆者が知らなかっただけだが、それでも嬉しいことには変わりがない。通算6枚目のアルバムで、筆者が確認した限り、ハイレゾはQobuz以外の配信サイトではリリースされていない。前作はミラバッシとのデュオだったが、今回はストリングスも加わったコンボとの録音。ランクマンのハスキーなヴォーカルと弦楽四重奏が絶妙にマッチしている。スタンダードが2曲、それ以外はシャンソンや映画からインスピレーションを受けたというランクマンのオリジナルという構成。１曲目の「Nostalgia In Paris」から実に詩情豊かな世界が広がる。6曲目の「間奏曲」はピアノ・ソロ。2分に満たない曲だが、美しいメロディーと気品のあるピアノにうっとり。「Toi (Ôde à l’amitié)」も心を揺さぶられるようなワルツで、シャンソンの世界に浸れる。ヴォーカルにまとわりつくような弦も、筆舌に尽くしがたい。「Tango pour la fin d’un amour」(愛の終わりのためのタンゴ)はチェロのピチカートがタンゴと不思議とマッチして、都会的な魅力を振りまく。エンディングの小唄みたいな終わり方もしゃれている。「Les hommes que j’aime」（私が愛する男性たち）は軽快なテンポに乘って、清々しいメロディーが流れる。中間部のスキャットはピアノとのユニゾンで詩情豊か。「Danse avec ta peine」ではランクマン自身？によるバックコーラスも加わり、ムーディーな仕上がり。最後の「枯葉」はピアノによる弾き語り。バースの扱いが面白い。ピアノ・ソロから始まり、語り、最後は普通のヴォーカルに移る。中間部ではジャジーなピアノのアドリブを展開している。エンディングではマイルスの「枯葉」のイントロの１小節が顔をのぞかせる。今ままで注目していなかったが、彼女のピアノは温もりがあり、これほど趣味が良いとは知らなかった。2013年にパリで結成されたハンソン・カルテットが大半の曲に参加している。この団体は、普通の弦楽四重奏団のようだ。アルバムも3枚リリースしている。表現力が豊かで、積極的にヴォーカルをプッシュして、今回のアルバムの成功も彼らの参加が大きい。数曲に参加しているサックスのルイ・ビレットとのジャン=フランシス・プリンスも綿上花を添えている。特にサックスが、いかにもフランスらしい渋いサウンドで、ノスタルジーをかきたてる。残念なのは、時折音が歪んだり、バリバリというノイズが聞こえ、今どきありえない仕上がり。特に「Ma prière」（私の祈り）は、雑音だらけで、後半はヴォーカル、ソプラノ・サックス共々歪みまくりで、せっかくの名唱が台無しになってしまったのは何とも悔しい。話は変わるが、数日前まで開かれていたオリンピックでは、フランスの人種差別と傲慢さが露になった。ところがフランスの音楽が、いつでも素晴らしいのは何故だろう。まあ、人間の気質と音楽の素晴らしさは、全く関係ないということが、ここでも証明されたということかもしれない。それとも、あの気質だからこその音楽なのだろうか。Sarah Lancman:Le Pouvoir Des Mots(Unlimited Music France UMF001)24bit44.1kHz Flac1. Nostalgia In Paris2. Bolero nocturne N°33. Michel Legrand:Que feras-tu de ta vie ?4. Le pouvoir des mots5. Je le sais6. Interlude7. Toi (Ôde à l’amitié)8. Tango pour la fin d’un amour9. Les hommes que j’aime10. Ma prière11. Danse avec ta peine12. Jacques Prévert, Joseph Kosma：Les Feuilles Mortes (bonus track)Sarah Lancman(vo,p)The Hanson Quartet:Anton Hanson(vn)Jules Dussap(vn)Gabrielle Lafait(va)Simon Dechambre(vc)Blanche Stromboni(b track 2-7)Lucas Henri(b　track1,3,4,8,)special guests:Louis Billette(ss,Ts)Jean-Francois Prins(g)

  2024年08月13日

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  Hiatus Kaiyote:Love Heart Cheat Code

  オーストラリアの4人組のバンド「ハイエイタス・カイヨーテ」の「Love Heart Cheat Code」を聴く。このグループ名はメンバーが作った造語で、「一時的な休止から新たな創造が生まれる」みたいな意味が含まれているそうだ。音楽はジャズやR＆Bのカテゴリーに入っているようだ。wikiでは、「フューチャー・ソウル・ユニット」と称されている。こちらによると、『ネオソウルの系譜にあるオルナタティブR&Bの一種で、ダブステップやフューチャーベース等に影響されたエレクトロニック・ビートや揺らぎを加えたシンセ・サウンドを使用して、独特の浮遊感やチルアウト感を持たせた実験的な音楽』とのこと。ソウルが不案内な筆者には、ますます訳が分からなくなってくる。取りあえず、エレクトロニクスをふんだんに使ったソウルの一種ということで自分を納得させた。このアルバム、以前から気にはなっていたのだが、思い切って？bandcampから10$で購入した。このグループはグラミー賞にも3度ノミネートを果たしていて、メンバーは凄腕揃いだ。ギター、キーボード、ベース、ドラムスの4人組でギターのナオミ・ネイパーム・ザールフェルトがリーダーでヴォーカルも担当している。全員白人なのだが、かなり黒っぽい雰囲気で全曲が切れ目なく続く。ジャズ色はあまり感じられない。全体にはソウル時々ヒップホップみたいな感じだろうか。怪しげなムードが漂い、かなり癖のある音楽だろう。電子楽器のカラフルかつ暴力的なサウンドが音楽の重要な役割を果たし、一筋縄ではいかない音楽が聞こえてくる。時折メロディックな曲もある。「Make Friends」のような、比較的シンプルでエレクトロニクスが控えめなトラックが今のところ好ましく思える。全編ヴォーカルの比重が大きく、インストナンバーは含まれていない。音楽はリズミックで親しみやすいが、かなり作り込まれていて、複層的な音楽だ。ところが、メディアでは以前のアルバムに比べてシンプルだと評価されているようだ。このヴォーカル、子供っぽい声のためか、結構印象に残る。気に入ったのは「Dimitri」。癖はあるがメロディックで親しみやすい。「LONGCAT」では最後に猫の鳴き声と女性の声が聞こえる。「How To Meet Yourself」もゆったりとしたテンポで楽しめる。また即興で作られた最後の「White Rabbit」のような暴力的なサウンドも聞かれる。弦やホーンのサウンドが聞こえるが、全てシンセによるサウンドだと思っていたらそうではなかった。Taylor "Chip" Crawfordは自分で発明した「frello」を担当。チェロとギターが合わさったような素朴なサウンドが聞こえる。そのほかギターのトム・マーティンやフルートのニコディモスが参加しているが、具体的にどのトラックに参加しているかまでは確認していない。どうやら、一曲づつ丹念に聴くのではなく、聞き流すのが正しい聞き方のようだ。例によって192kHzにアップコンバートして試聴したが、エレクトロニクスのサウンドが歪みっぽく、全体に平面的で、前に出てこないので物足りない。アルバム・アートワークはスリランカ生まれでトロントを拠点とするマルチメディア・アーティストRajni Perera(1985-)による。気に入るかどうかは別として、インパクトのあるデザインであることは確かだ。以前のアルバムも見たことのあるイラストばかりだが、今回のアルバムが過去のアルバムとは路線が違うことを、はっきりと示しているのかもしれない。ということで、筆者にとっては、いまのところストレスを感じることはあっても馴染むまでには至っていないという状況だ。Hiatus Kaiyote:Love Heart Cheat Code(Brainfeeder BFCD-144)24bit 48kHz Flac 1.Dreamboat 2.Telescope 3.Make Friends 4.BMO is Beautiful (feat. BMO of Adventure Time) 5.Everything's Beautiful 6.Dimitri 7.Longcat 8.How To Meet Yourself 9.Love Heart Cheat Code 10.Cinnamon Temple 11.White RabbitTaylor "Chip" Crawford(frello)Tom Martin(g)Nikodimos(fl)Hiatus Kaiyote

  2024年08月09日

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  Misha Tsiganov:Painter Of Dreams

  ​spotifyで聞いて、気に入った一枚。クリスクロスの看板ピアニストの一人、ミーシャ・ツィガノフの2024年最新作だそうだ。prostudiomastersのカナダサイトから1500円台で入手。ミーシャ・ツィガノフはロシアのサンクトペテルブルク生まれでニューヨークで活躍しているピアニストだそうだ。筆者は寡聞にして知らなかったが、共演しているメンバーが凄腕ミュージシャンばかりで、そこからしても彼の名声が伺える。メインストリーム系のスタイリッシュな音楽で気持ちよく聴くことができる。2管編成で、曲によりゲストが加わる。6曲がオリジナルでそのほかに2曲のスタンダードが演奏されている。オリジナルはテクニカルな曲が多いが、シリアスムードは一切なく、アメリカ西海岸の乾いた空気を感じさせるような音楽で、ロシア人が書いたとは思えない。さながらSFJAZZコレクティブの音楽を聴いているようだ。スタンダードもアレンジが凝っている。ジェローム・カーンの「Long Ago And Far Away」は変拍子仕立てのアレンジが、実にスタイリッシュだ。エレクトリック・ピアノ・アルト・ソロとも申し分のない出来。アップテンポになってからのアルト・ソロが興奮を煽り立て、テンポを元に戻してからのトランペット・ソロで熱を覚ますという構成が良い。アルバム随一の聞き物といってもおかしくない。最後はガーシュインの「I Loves You Porgy」。これも一筋縄ではいかないアレンジが新鮮だ。リハーモナイズと独特のタイム感覚で、晴れた日の午後にくつろいでいるようなまったりとした気分が悪くない。エレクトリック・ピアノとシンセの使い方も悪くない。マット・ブリューワーのエレキベース・ソロもいい。ミゲル・ゼノンのファンキーなアルトが飛び抜けて素晴らしい。アレックス・シピアジンのトランペットもパワーはそれほどでもないが、柔らかなサウンドで悪くない。ジョナサン・ブレイクのドラムスはそれほど表に出てこないが、引き出しの多いプレイで演奏に刺激と彩りを加えている。ツィガノフはそれほど表に出てこないが、アコースティックはリリカルなプレイで、フェンダーローズやミニモーグではバッキングでさえ別人のような積極的なアプローチを見せる。楽器が変わると性格も変わるのだろうか。クリス・ポッターは相変わらず素晴らしいソロを展開しているが、ゲストなので抑えめ。「April」の後半、ゼノンとの火の出るような長尺のアドリブの応酬が聞きものだ。1、2曲がテナー、3曲目がソプラノを吹いている。オランダ出身のヒスケ・オオスターワイクのヴォーカルが入ったナンバーもいい。彼女のクールなヴォーカルとホーンがユニゾンする場面は、スリリングだ。「April」と「Seeley Street Song」では歌詞も提供している。ということで、初めてお目にかかったピアニストだったが、大変優れたアルバムだった。プレイもさることながら、作編曲能力、特にアレンジの力量が光っていた。Misha Tsiganov:Painter Of Dreams(Cris Cross CRC1421)24bit 96kHz Flac1. Misha Tsiganov:Elusive Dots2. Misha Tsiganov:April3. Misha Tsiganov:Up Journey4. Misha Tsiganov:Painter Of Dreams5. Jerome Kern:Long Ago And Far Away6. Misha Tsiganov:Seeley Street Song7. Misha Tsiganov:Chain Of Events8. George Gershwin:I Loves You PorgyMisha Tsiganov(p)Chris Potter(sax track 1-3)Miguel Zenon(as)Alex Sipiagin(tp)Johnathan Blake(ds)Matt Brewer(b)Hiske Oosterwijk(vo track 2,4,6)Recroded on January 6, 2024 at the Samurai Hotel Recording Studio, NYC

  2024年08月05日

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  Marciej Obara:Frozen Silence

  ​ポーランド系ノルウェー人マチェイ・オバラ(1981)が昨年ECMからリリースした「Frozen Silence」を聴く。ポーランド・ノルウェー・カルテットによるアルバムで、ECMでは3枚目になるという。リズム・セクションは彼と10年以上共に演奏活動をしてきた仲間で、マチェイ・オバラとドミニク・ワニアがポーランド人、オーレ・モルテン・ヴォーガンとガール・ニルセンがノルウェー人とのこと。全く知らない方だったし、購入後しばらく放置していてまともに聴いていなかった。ブログに書くネタがなく、聴きながらブログを書いている。最近こういうスタイルが普通で、じっくりと聞いてから考えをまとめるということが少なくなった。気に入った音源を購入しても、時間がなく、しばらく放置することが多くなったことも原因だ。曲はパンデミックでポーランドのジャズ・シーンに門戸が閉ざされ、海外ツアーができなくなったときに、ワルシャワを離れ、丘や森に向かいこれらを作曲したという。自然、特に彼の家族のルーツであるポーランド南西部のカルコノシェ地方の荒涼とした劇的なクな風景への直接的な答えだという。カルコノシェ国立公園ミュージシャンではパンデミックで自己を見つめなおし、優れた結果を出す例が多い。パンデミックの怪我の功名というべきだろうか。サウンドはECM特有の静けさと、湖の湖面を覗き込んだ時のような情景を浮かべる抒情的なものだ。その抒情は美しいものの、暗い影を落としており、楽しさにはつながらない。深い闇を感じさせる「Black Cauldron」がその代表的な例だ。オバラのサックスが退廃的と言ったら言い過ぎかもしれないが、その音に少し病的なものを感じるのも確か。全曲リリカルではあるが同じような調子で、あまり楽しくない。タイトルチューンの「Frozen Silence」はリズミックな曲だが、暗いままで、決して晴れることがない。「Waves of Glyma」はイントロこそ他の曲と同じ調子で始まるが、徐々に熱を帯びてバンドが一体となった音楽を展開するスリリングな演奏で聴き手の心を熱くさせる音楽だ。サイドメンではやはりピアノのドミニク・ワニアのリリカルではあるが積極的にサックスをプッシュするプレイが光る。ただ、ワニアの唸り声は控えめだが、気になりだすと具合が悪い。他のノルウェー人たちも、高度なプレイを示していて、オバラの音楽へ深みを与えている。特にドラムスの鮮烈なサウンドがいい。ベースは控えめだがオバラの音楽としては、このバランスがいい。ECMらしい透明で深いサウンドが大いに寄与していることは確かで、これが残響の少ない平面的なサウンドになったら全く別な音楽になってしまっただろう。ということで、悪くはないが、それほどでも、というのが現在の筆者の心境だ。理解度が深まるまで、もう少し我慢して聴き続ける必要があるかもしれない。Marciej Obara:Frozen Silence(ECM 2778)24bit 96kHz Flac1.Dry Mountain2.Black Cauldron3.Frozen Silence4.High Stone5.Rainbow Leaves6.Twilight7.Waves of Glyma8.Flying PixiesAll compositions by Maciej Obara"Rainbow Leaves" composed by Maciej Obara and Nikola KołodziejczykMaciej Obara(as)Dominik Wania(p)Ole Morten Vågan(b)Gard Nilssen(ds)Recorded June 2022、Rinbow Studio,Oslo

  2024年07月30日

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  Alan Pasqua:Milagro

  以前から気になっていたピアニストのアラン・パスカがポストカードに残したアルバム2枚をBandcampから購入。アルカディア・レコードから2022年にリリースされたもので、今年も新しいアルバムがリリースされたがそちらは未購入。今回はそのうちの「Milagro」を取り上げたい。CD自体は1993年にポストカードからリリースされていて、彼の初リーダーアルバムだった。wikiによるとジャズというよりはロック畑での活躍が目立つ。今回のアルバムはボブ・ディランやサンタナとの共演を経て後の録音だが、それらの経験の影響は全く感じられない。41歳という遅い年齢でのデビュー・アルバムだからこそ、満を持して自分のやりたいことをやったという印象を受ける。ビル・エヴァンスやハービーハンコックの影響を受けているそうだ。録音は1993年とほゞ30年前だが、古臭さは皆無。全体に柔らかいムードが漂い、気分がいいアルバムだ。例によってロス・レスなので、192kHzにアップコンバートして試聴。コール・ポーターの「I Love You」と最後のトーマス・ウェステンドルフの「I’ll Take You Home Again, Kathleen｝以外はパスカのオリジナルで、佳曲揃いだ。基本ピアノトリオで、ベースのデイブ・ホランドとドラムスのジャック・デジョネットという重量級のメンバーが参加している。4曲でマイケル・ブレッカーのテナーがフィーチャーされていて、その中の2曲はホーンが補強されている。ピアノ・トリオは隙のない演奏をみせる。パスカもデビュー作とは思えない落ち着いたプレイ。サウンドのエッジが立っていないため、特にゆったりとした曲で聞ける、しっとりとしたテイストがいい。速いテンポで驀進する「The Law of Diminishing Returns」は推進力があり、ハンコックの演奏を思い出させる。ブレッカーは円熟期直前で、曲にもよるが耽美的なプレイが目立つ。ホーンを補強した2曲での中ではロジャー・ローゼンバーグのアルト・フルートの起用がはまっている。「Twilight」はホーンのハーモニーに乘って流れるピアノが幻想的な雰囲気を醸し出し、実に心地よい。「Heartland」はラテン的だが落ち着いた演奏で、アルト・フルートの速いパッセージがいいスパイスになっている。スタンダードでは疾走する「I Love You」のキース・ジャレット張りのスタイリッシュな解釈がとても新鮮に感じられた。ベースとドラムスの喰いつきもいい。録音は広がりこそあまりないが、ノイズのないサウンドで古さを感じさせない。ということで、心温まる演奏の好アルバムだった。パスカはリーダー・アルバムが十数枚あるので、折を見てチェックしたい。Alan Pasqua:Milagro(Arkadia Records 7710022)16bit 44.1kHz Flac1.Alan Pasqua：Acoma2.Alan Pasqua：Rio Grande3.Alan Pasqua：A Sleeping Child4.Alan Pasqua：The Law of Diminishing Returns5.Alan Pasqua：Twilight6.Cole Porter：All of You7.Alan Pasqua：Milagro8.Alan Pasqua：L’Inverno9.Alan Pasqua：Heartland10.Thomas Westendorf：I’ll Take You Home Again, Kathleen (for my Kathleen)Alan Pasqua(p)Dave Holland(b)Paul Motian(ds)Michael Brecker(ts track 2,4,5,8)Roger Rosenberg(as tack2,a-fl track5,9)Jack Schatz(tb,b-tb track 2,9)Willie Olenick(tp,flh track 5,9)Roger Rosenberg(as,fl track5,9)Jack Schatz(tb,b-tb track 5,9)John Clark(Hr track 7)Dave Tofani(bcl track 7)Recorded on October 10 and 11, 1993 at Sound Sound, New York City参考

  2024年07月26日

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  SFJazz Collective:Twenty Year Retrospective, Vol. 3

  今日は暑くてブログを書く気にならないので、ストックしてある未完成の稿（4月作成）を手直しして、お届けしたい。SFjazzコレクティブが昨年で20周年になったことを記念してアルバムが出た。全部で3枚のアルバムがあり、最初の2枚は過去の録音からのセレクションで、3枚目のみ新録音だ。筆者は殆ど所有しているので、新録音のvol.3のみ入手。3月にリリースされたが、今月になってもハイレゾは出てこない。ロスレスも入手先が限られていて、bandcampからも出ないので、qobuzからロスレスを入手。例によって192kHzにアップコンバートしての試聴。プログラムはメンバー各人のオリジナル1曲ずつで構成されている。このグループはテクニシャン揃いで難しい曲を良く取り上げるが、それが聴き手を満足させるかは別問題。今回も全面的に賛同できる出来とはいえなかった。全曲切れ目なしに続く。演奏の水準は高いのだが、記念の年のリリースにしては暗く、ちっともお祝いの気分が出ないのは何としたことか。マット・ブリューワーの「Ritual(儀式)」はその名の通り宗教的な気分、それも暗めな気分が感じられる曲。「One For Chick」はチック・コリアに捧げられた曲だろうか。ピアノ・ソロから始まり、ピアノとヴァイブのユニゾン、そしてホーンが加わる。チックのプレイを思い起こさせるような曲だ。トランペット、テナー、ヴァイブ、ベース、ドラムスと順に繰り広げられるのソロも短いながらも、よくまとまっている。ミディアム・テンポのケンドリク・スコットの「Witness But Not Measured」が西海岸の風を思い出させるような快適な気分を味合わせてくれる。途中のソプラノサックス・ソロも力のこもったもの。Warren Wolfの「October In San Francisco」とポッターの「Holiday In San Francisco」は偶然か示し合わせたのか分からないがどちらもサンフランシスコという地名が入っている。10月はインディアンサマーと言われる暑い日が続く季節なのに、そういう気分にならない。最後の「Holiday In San Francisco」はハンド・クラップで始まるラテン系のリズミックな曲だが、陰気であまり開放的な気分になれない。マイク・ロドリゲスのトランペットが、この陰気な気分を打ち破るような熱の入ったソロを聴かせる。テナーはポッターだろうか。新録音はCD一枚分なので、例年の半分の分量だ。全体に音楽自体の完成度が高いのだが、熱量があまり感じられないのが惜しい。録音は平板で、音が前に出てこないのがもどかしい。アップコンバートしているためか、音は分厚いが、少しうるさい。ブックレットが付いていないので、曲の情報は全くないのも残念なところだ。SFjazz Collective:Twenty Year Retrospective(SFJAZZ Records)16bit 44.1kHz Flac1.Edward Simon：Opening2.David Sanchez：The Golden, The Beauty, and Down the Hill the Sorrow3.Matt Brewer：Ritual4.Mike Rodriguez：One For Chick5.Warren Wolf：October In San Francisco6.Kendrick Scott：Witness But Not Measured7.Chris Potter：Holiday In San FranciscoChris Potter(ts)David Sánchez(ts)Mike Rodriguez(tp)Warren Wolf(vib)Edward Simon(p)Matt Brewer(b)Kendrick Scott(ds)

  2024年07月22日

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  Uri Cain:Agent Orange

  ユリ・ケインの音源をチェックしていて見つけたアルバム。昨年のリリース。winter winterはなかなか安くならないレーベルなので、一番安いHighreAudioから入手。それでも\2000程だ。この作品はブリュッセル・ジャズ・フェスティバルの1968年以降の50年を祝うために依頼されたオーケストラと4人の即興演奏者のための作品とのこと。表題のagent orangeとはベトナム戦争(1955-1975)で使用された枯葉剤の一種で、容器の色がオレンジだったことからそう呼ばれていたようだ。presto musicではジャズに分類されていたが、個人的にはクラシックの現代音楽のカテゴリーの音楽のように聞こえる。難解さはあまり感じられないが、雑多な音楽がつぎはぎだらけで提示され、ユーモアとグロテスクな部分もあり、それらがごった煮のようになっている。政治的主張が生のまま出て来て、音楽としては消化しきれていない感じだ。なので、聴き手は終始落ち着かないことになる。ピアノ協奏曲みたいなところもある。DJオリーブのエレクトロニクスが加わることで物語の不気味さと醜悪さを強く感じさせる。作曲者によると、『作品の様々な章は、その時代のアメリカで起きた悲劇的で笑いありげな出来事や、それに対する激しい反対を浮き彫りにしている』とのこと。各楽章は続けて演奏される。8曲目の市民戦争のフーガではアイブズばりにアメリカの国家やフォークソングがコラージュのように次々と出てきて楽しい。枯葉剤による後遺症の凄惨を極める描写がズキッと体に刺さるような痛みを感じる。ただ、一方的に凄惨な描写が続くのではなく、かなりどぎついユーモアもあり、ユリ・ケインの真骨頂だろう。メシアンやクセナキスを思わせるサウンドが随所に聞かれ、DJ Oliveのエレクトロニクスもオンドマルトノを思わせる場面がある。ソプラノ・サックスでデイブ・リーブマンがクレジットされているが、ソロをとる場面もあるが、あくまでもオーケストラの一員のような扱いで、それほど目立っていない。ジョン・エイバート というジャズ・ベーシストもクレジットされている。リズムを刻んでいるのは分かるが、特に目立ったところはなかった。第9曲ではベトナム語？による女性の語りが入っているがブックレットに載っていないので内容は不明。終曲はカオスの後の平穏な気分が感じられるが後味は苦く、最後に赤ん坊の泣き声が聞こえる。オーケストラはサウンドが薄く、物足りない。ということで、一般のジャズ・ファンよりは現代音楽ファンに興味を持たれるアルバムだろう。録音は会場ノイズは感じられないが、響きがあまり豊かではなく、平面的な音場なのが惜しい。Uri Caine:Agent Orange(Winter & Winter　9102862）24bit 96kHz FlacUri Cain:1.予兆2.エージェント・オレンジ3.子供たちの分離4.両方にとっての優れた人々5.逆さまの聖書6.漂白ブルース7.敗北の嘘8.南北戦争フーガ9.行進中10.不確実な運命ブリュッセル・フィルハーモニーアレクサンドル・ハンソン(cond)ユリ・ケイン(p)Dave Lieveman(ss)ジョン・エイバート(b)DJ Olive(v)Recorded live at Brussels Jazz Festival at Flagey,Studio 4, Brussels, Belgium, Jan. 18th, 2018

  2024年07月18日

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  Zara McFarlane:Sweet Whispers

  ​ジャマイカにルーツを持つイギリスの女性ジャズ・ヴォーカリストであるザラ・マクファーレン(1983-)の新作を聴く。1ポンド２００円以上なので、bandcampでも10ポンドと、かなり高いが、チャージが少し残っていたのでそれに足して購入した。彼女のことは情報だけは知っていたが、まじめに聴いたのは今回が初めて。アルバムはサラ・ボーンへのトリビュート・アルバムで、彼女の愛唱歌を取り上げている。蛇足だが「ザラ」と「サラ」と名前も似ている。ザラのヴォーカルは少しハスキーでありながら、子供っぽさも感じさせる声だ。わざと子供っぽく歌っているふしもある。ところどころでフレージングにサラとビリー・ホリデーの影響が感じられるのが微笑ましい。ダメロンの「If You Could See Me Now」は、独特の味付けで、なかなか良かった。ガレスピーの「Interlude」は「チュニジアの夜」のことだったが、なぜ別なタイトルになっている。wikiによると、レイモンド・リヴィーンがチュニジアとは全く無関係の歌詞をつけて、「インタールード」というタイトルでサラ・ヴォーンが歌ったとのこと。現在はジョン・ヘンドリックスの歌詞が主流で、タイトルも「チュニジアの夜」になっている。この記述から行くと、ザラがサラを相当研究しているに違いない。通り一遍のサラのフリークではないことがわかる何故この曲を取り上げたのか分かるような気がする。8曲目の「Obsession」ではスティール・パン・ドラムが加わってトロピカルムードのナンバーだが、アルバムの中では異色で、個人的には違和感がある。この曲はサラ・ヴォーンが「Brazilian　Romance​」というブラジル特集のアルバムで歌っていた曲。サラのアルバムでは、スティール・パン・ドラムは使われておらず、この起用はミスマッチのような気がする。この曲でのザラの歌唱は悪くはないが、サラのスタイリッシュな歌唱とは大違いだ。「The Mystery of Man」ではバス・クラリネットが加わっていて、なかなか面白いサウンドになっている。ミステリーを連想する冷たいタッチではなく、少しコミカルなサウンドだ。男性の声が裏で聞こえるが、クレジットはない。「スターダスト」はミディアム・テンポの軽いタッチで、ねっとりとした歌唱とのギャップが異色。タイトルチューンの「Sweet Whispers」は賛美歌を思わせる曲。チェロのアルペジオのピチカートが忙しなく動き回り、気になる。このチェロはミス・マッチではないだろうか。サイドではホーンのジャコモ・スミスが活きのいいプレイを聴かせる。ジョー・ウェブのピアノはまあまあ。録音がもう少し良ければ、だいぶ聞きごたえがあったと思う。ということで、初ザラ・マクファーレンだったが、ある程度の水準にはあると思うが、個人的にはそれほど優れた演奏ではないと思った。どうやら過去のアルバムをチェックする必要がありそうだ。Zara McFarlane:Sweet Whispers(Eternal Source Of Light ESOL4CD)24bit44.1kHz Flac1.Walter Gross;Jack Lawrence:Tenderly2.Fred E. Ahlert;Roy Turk:Mean To Me3.Marvin Gaye;James Nyx Jr:Inner City Blues4.Kurt Weill;Maxwell Anderson:September Song5.Vincent Youmans;Billy Rose;Edward Eliscu:Great Day6.Tadd Dameron:If You Could See Me Now7.Dizzy Gillespie:Interlude8.Dori Caymmi, Tracy Mann, Gilson Peranzzetta:Obsession9.Michael Carr:The Mystery of Man10.Hoagy Carmichael;Mitchell Parish:Stardust11.Giacomo Smith:Sweet WhispersZara McFarlane(vo)Giacomo Smith(ss,as,b-cl)Joe Webb(p)Ferg Ireland(b)Jas Kayser(ds)Gabriella Swallow(vc track 4,11)Marlon Hibbert(steel pan track 8)

  2024年07月16日

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  Lars Jansson & Thomas Agergaard: Garden of Sounds

  スウェーデンのピアニストであるラーシュ・ヤンソン(1951-)の録音を探していて、見つけた一枚。一応最新録音のようだ。今回はデンマークのサックス奏者トーマス・アゲルガード(1962-)とのデュオアルバム。1990年代半ばにカーステン・ダールの後任としてヤンソンがアゲルガードのバンドに加わったのが始まりだそうだ。当時の録音は「Green Cities」と題して2021年に配信でリリースされている。アゲルガードのサックスは今のような息漏れのない、メタリックで艶のあるサウンドで、豪快に吹いている。ちょっとしか聞いていないが、この前までお蔵入りしていた演奏とは思えないポストモダンの洗練された音楽だ。閑話休題ガーシュインの「I Loves You Porgy」以外は彼らのオリジナル。「I Loves You Porgy」は、しみじみとした味わいのある演奏。アルバムには「Birds Flying Suite」という組曲が二つ含まれている。無調の冷たい肌触りの、現代音楽的なアプローチだが、表現の幅が広く結構楽しめる。彼らは現代音楽のジョン・ケージに影響を受けているらしい。説得力が半端ないのは、押し出しの強いジャズ・ミュージシャンが演奏しているからかもしれない。どちらの組曲もアルト・フルートでの演奏がはまっている。サックスだと、こうはいかないだろう。第2組曲ではアルト・フルートの尺八のようなサウンドが興味深い。また、弦をはじくシーンも耳にすることが出来る。その他の音楽は、全体にリリカルな音楽で、北欧のムードが漂っている。中には「Memories Of Summer」のようにリズミカルなナンバーも含まれている。この曲は、コルトレーンの「ナイーマ」を思い出させるような雰囲気がある。アゲルガードのサックスは息漏れを伴う荒っぽいサウンドで、ちょっと癖がある。なので透明感が感じられない、あまり北欧のサックスらしくないように感じる。音だけだとジョー・ロバーノのサックスのイメージだ。それに対してソプラノサックスは息漏れがなく、「Kids Playing」に聞かれるような、なまめかしいサウンドだ。フルートの抵抗感は少ない。「Receiving」はアルト・フルートでの演奏だが、ゴスペル風で敬虔な祈りを思わせる音楽。エリントンの「Black,Brown & Beige」のナンバー「Come Sunday」を思わせるフレーズが聞かれ、なかなか感動的だ。「Clear Seeing」はヤンソンのオリジナルだが彼にしては珍しい、アーシーなテイストの感じられる曲だ。「A Rare Italian Bird」はチック・コリアの曲と言ってもおかしくない、リリカルでメロディックな曲。メロディーのユニゾンはまさしくチックの世界を思い起こさせる。ヤンソンは相変わらず透明でリリカルなピアノが健在。「Guided From Within」ではハモンド・オルガン？も弾いている。最近リーダー・アルバムが出ていないので、もう少し活発な録音活動を期待したいところだ。録音はノイズ感がなく潤いのある、低音が充実していて、デュオの演奏とは思えない、豊かなサウンドが満喫できる。Lars Jansson & Thomas Agergaard: Garden of Sounds (Arts Music artscd003)16bit44.1kHz Flac1.Lars Jansson:Garden Of Sounds2.Thomas Agergaard:Everyday3.Lars Jansson:Kids Playing4.Lars Jansson:Guided From Within5.George Gershwin:I Loves You Porgy6.Lars Jansson,Thomas Agergaard:Birds Flying Suite I:  Part 1  Part 2  Part 39.Thomas Agergaard:Memories Of Summer10.Thomas Agergaard:Quiet View11.Lars Jansson:Receiving12.Lars Jansson:Clear Seeing13.Lars Jansson:A Rare Italian Bird14.Thomas Agergaard:Moving Memories15.Lars Jansson,Thomas Agergaard:Birds Flying Suite II:  Part 1  Part 2  Part 3  Part 4Thomas Agergaard(ts,as,a-fl)Lars Jansson(p,org)Recorded March/April 2022

  2024年07月12日

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  One For All:Big George

  ​「One For All」というバンドの最新作を聴く。JAZZTIMESによって「ニューヨークのハードバップ最高のスーパーグループ」と称された「One For All」の「The Third Decade」(2016)以来8年ぶりの新作。(1997)年の「Too Soon to Tell」以来17作目となる。典型的なハードバップ・セッションだが、メンバーの水準が高く、洗練された安定したプレイが楽しめる。3管編成のハーモニーが心地よい。今回は、「Big George」という愛称のジョージ・コールマン(1935-)をゲストに迎えたアルバム。コールマンは3曲に参加している。コーマンは録音当時87歳で、サウンドは些か雑味が多く、くたびれているのは年相応なのでしょうがない。周りが凄すぎたので些か気の毒だったが、高齢ながら良くコントロールされたプレイだったと思う。3曲の中ではバラードの「My Foolish Heart」がなかなか味わい深いプレイだった。またアップテンポの「This I Dig of You 」のコールマンのアドリブ・ソロは精彩があり、ホーンのハーモニーや華やいだ雰囲気もなかなかよかった。「One For All」のサウンドは、安定感が半端なく、とにかく立派。アンサンブルは引き締まっていて、適度な緊張感もありリーダー？のアレキサンダーの統率力が光っていた。コールマンが入ったことにより、このグループのセッションでは珍しく、その場でヘッドアレンジを練ったという。グループの中ではトロンボーンのスティーブ・デイヴィスの暖かいサウンドが良かった。トロンボーンをフィーチャーした「The Nearness of You」も素晴らしかった。アレキサンダーのテナーはソリッドでメタリックなサウンドだ。アルト・サックスのように聞こえる場面もあった。リズム・セクションのバランスも申し分ないが、個人的にはデヴィッド・ヘイゼルタイン(1958-)のピアノがもう少し出ても良かった気がする。いつもながら、このレーベルの録音は申し分なく、素晴らしいジャズサウンドが堪能できる。One For All:Big George(Smoke Sessions SSR2401)24bit 96kHz Flac1.Eric Alexander:Chainsaw2. David Hazeltine:In the Lead3. Steve Davis:Edgerly4.Jim Rotondi:Oscar Winner (feat. George Coleman)5. Victor Young, Ned Washington:My Foolish Heart (feat. George Coleman)6. Hank Mobley:This I Dig of You (feat. George Coleman)7. Steve Davis:Cove Island Breeze (bonus track)8. Hoagy Carmichael, Ned Washington:The Nearness of You (bonus track)9. Jim Rotondi:Leemo (bonus track)Eric Alexander(ts)Jim Rotondi(tp)Steve Davis(tb)David Hazeltine(p)John Webber(b)Joe Farnsworth(ds)Recorded September 27, 2022 at Sear Sound Studio C, New York City

  2024年07月08日

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  Brad Mehldau:After Bach Ⅱ

  ​以前出ていたブラッド・メルドーの「After Bach」(2018)の続編を聴く。バッハは平均律やパルティータからピックアップした５曲、それ以外はバッハにインスパイヤされたメルドーのオリジナルという構成。その中にはバッハのゴルトベルク変奏曲に似た？「アリア」と称する曲と、６つの即興が含まれる。この即興はジャズ的なアドリブは「Jazz」というタイトルの第5変奏と続く「Finale 」のみで、他はクラシックの意匠を纏った即興だ。不協和音が混じったシニカルなテイストを感じさせる即興は、メルドーの才気のほとばしりを感じさせる。オリジナルでは「After Bach: Toccata」が14分余りの力作。この曲は「Three Pieces After Bach」という組曲の終曲だ。激しい部分とゆったりした部分が交錯する曲で全体に暗いムードが漂う。ミニマル風に同じリズムが執拗に繰り返される部分もあり、ここいらへんはメルドーの真骨頂だろうか。「After Bach: Cavatina」は宗教的な気分の感じられるバッハ風の曲だが、途中から不協和音が入り、変容していくところがメルドーらしい一筋縄ではいかないところで、思わずにやっとさせられる。バッハはクラシックのピアニストに劣らない出来。アゴーギクはごくわずか。概ね速めのテンポだが、軽やかで、のんびりとした気分が横溢しているところは、クラシックのピアニストには出せない表現だろう。アルバムの最後はオリジナルの「後奏曲」で、穏やかに終わる。録音は太い音でダークで低域に重心が置かれている。高域の透明な線の細い録音だと、大分印象が変わってくる気がする。ところでBarbara Rennerという方がクレジットされているが、ピアノの調律担当のようだ。普段は調律師の名前がクレジットされることは殆どないと思われる。敢えてクレジットされているということは、彼女の仕事の重要性の表れかもしれない。今回の録音場所であるマサチューセッツ州ウースターのatMechanics Hall所属の調律師のようだ。ピアニストが専属の調律師を雇っていることは結構あることだが、ホール専属の調律師がいるとは知らなかった。Brad Mehldau:After Bach Ⅱ(Nonsuch 7559790077)24bit96kHz Flac1.Brad Mehldau:Prelude to PreludeJohann Sebastian Bach:2.Prelude No. 9 in E Major from the Well-Tempered Clavier, Book I, BWV 8543.Prelude No. 6 in D Minor from the Well-Tempered Clavier Book I, BWV 8514.Brad Mehldau:After Bach: Toccata5.Johann Sebastian Bach:Partita for Keyboard No. 4 in D Major, BWV 828: II. Allemande6.Brad Mehldau:After Bach: Cavatina7.Johann Sebastian Bach:Prelude No. 20 in A Minor from the Well-Tempered Clavier Book , 8.Brad Mehldau:Between Bach9.Johann Sebastian Bach:Fugue No. 20 in A Minor from the Well-Tempered Clavier Book I, BWV 865Brad Mehldau:10.Intermezzo11.Variations on Bach’s Goldberg Theme: Aria-like12.Variations on Bach’s Goldberg Theme - Variation I, Minor 5/8 a13.Variations on Bach’s Goldberg Theme - Variation II, Minor 5/8 b14.Variations on Bach’s Goldberg Theme - Variation III, Major 7/415.Variations on Bach’s Goldberg Theme - Variation IV, Breakbeat16.Variations on Bach’s Goldberg Theme - Variation V, Jazz17.Variations on Bach’s Goldberg Theme - Variation VI, Finale18.Johann Sebastian Bach:Prelude No. 7 in E-Flat Major from The Well-Tempered Clavier Book I, BWV 85219.Brad Mehldau:PostludeBrad Mehldau(p)Barbara Renner (instrument technician)Recorded April 18-20,2017 and June 21,2023 atMechanics Hall,Worcester,MA

  2024年07月04日

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  Yaron Herman:Variations -Piano Solo

  全く知らなかったピアニストなのだが、Spotifyで流れていて気にいって、調子にのって5枚ほど入手した中の一枚。一応ジャズなのだろうが、リリカルなクラシック系統のピアノだ。抜群のテクニックと強靭な打鍵、エネルギッシュな面も見せる。タイトルが示すように全編が変奏曲のような構造になっている。ヤロン・ヘルマン(1985-)haイスラエル生まれフランス在住のピアニスト。最近イスラエル出身のジャズミュージシャンの名前を聞くことが多いが、彼らに共通な音楽を感じることが多い。簡単にいうと静的な音楽なのだが、彼らが受けた教育が関係しているのだろうか。ディストリビューターによると『変奏曲のスタイルを採ったユニークなアプローチ、溢れ出る抒情性、攻撃的な激しいピアニズムで聴かせるソロ・ピアノ作品』とのこと。ガーシュインの「Summertime」が抒情的ではあるが、今まで聞いたことのないような、驚きの展開で、いっぺんに気に入ってしまった。オスティナートに乗って次第に熱を帯びていくアドリブが見事。実に素晴らしい演奏だった。続く3曲が「Summertime」の変奏という位置づけなのだろう。タイトルがあって括弧書きで第1-3変奏と称されているので、なんだか紛らわしいことは確か。各々の曲に「Summertime」の変奏がちょろっと入っているというような感じなのだろうか。フォーレの「レクイエム」の「リベラ・メ」は原曲の前半のみの演奏だが、これも素晴らしくいい。躊躇いがちに弾かれるメロディーが、何とも言えない抒情を感じさせ実に感動的だ。聴いていると、クリュイタンス盤のフィッシャー=ディースカウの歌声が聞こえて来そうな演奏で、バスのリズムの強打もかなり印象に残る。続く3曲も「リベラ・メ」の変奏という位置づけのようだ。第2変奏の「Eli Eli」はヘブライ語で「神よ、神よ」という意味だ。作曲者のダヴィド・ゼハヴィ(1910-1977)はイスラエルの作曲家で、この歌はトラッドとしてユダヤ音楽として親しまれているらしい。原曲は平易な民謡という感じだが、ヘルマンの手にかかると、鮮烈なロマンを感じさせる曲に変貌している。エンディングに、フォーレの「レクイエム」の「サンクトゥス」の一節が流れてくるのもなかなかしゃれている。この「レクイエム」は6曲目から始まる変奏曲でも第4曲の「ピエ・イェス」が使われている。完全にジャズ化されていて、ビートを強調した野卑な感じ演奏で、メロディーはダイレクトには出てこない。9曲目の「Ose Shalom」は慰めに満ちたメロディーが聴き手の心を締め付けるようだ。変奏は2曲だけで、第1変奏はコミカルな曲。第2変奏は「語り部の時」というタイトルで、パーカッション？入りで宗教的な気分が味わえる。スティングの「Fragile」はアップテンポのヒップホップ的なごつごつとしたアプローチで、ノリノリのピアノ・プレイが味わえる。パーカッシブな打鍵にピアノの胴をたたく音も入っている。おまけに控えめながら声も共演？している。アルバムの最後はクレア・フィッシャーの「フランシス・ポードラへのオマージュ」。フランシス・ポードラ(1935–1997)はバド・パウエルとの交友が有名な写真家のこと。この曲に関するyoutubeの解説によると1997年に自ら命を絶ったポードラを悼んでフィッシャーが作曲したとのこと。彼らはフィッシャーがフランスに行った時に食事を共にし、後日再訪した時にポードラの自宅に滞在する話まで計画されていたという印象派風ではあるが、不協和音を伴うハーモニーが、より一層フィッシャーの悲しみを表しているようで、心が痛む。ということで、初めて聞いたピアニストだったが、抒情的ではあるが表現が平板ではなく、イマジネーションの豊かなピアニストであることが分かった。今後、残りの音源もじっくりと聞いていきたいと思う。例によってロスレスを192kHzにアップコンバートしての試聴だが、もともとの録音がとてもよく、音が太く低音が良く出ている。知らないミュージシャンを聴いたときの喜びが味わえるのは、このような優れたアルバムを聴いたときのためにあるのだろう。Yaron Herman:Variations -Piano Solo(Laborie 822186024010)16it 44.1kHz Flac1.George Gershwin;Summertime2.Yaron Herman;Blossom (Var. 1)3.Yaron Herman;Facing Him (Var. 2)4.Naomi Schemer;Jerusalem of Gold (Var. 3)5.Gabriel Faure;Libera Me6.Yaron Herman;Fugue (Var. 1)7.David Zehavi;Eli Eli (Var. 2)8.Gabriel Faure;Pie Jesu (Var. 3)9.Yaron Herman;Ose Shalom10.Yaron Herman;Drops (Var. 1)11.Yaron Herman;Le temps du conteur (Var. 2)12.Sting;Fragile13.Clare Fischer;Hommage a francis paudrasYaron Herman(p)

  2024年06月30日

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  Jihye Lee:Infinite Connections

  何と呼ぶのか分からなかったのだが、日本で弁護士をなさっている同名の方がいたので、とりあえずジヘ・リーと呼ぶことにしたい。因みに、同じ韓国生まれで同名のポップス歌手がいらっしゃるようだ。そのジヘ・リーのビッグ・バンドの新作が出た。例によってbandcampからのリリースだが、リリース日になってもリリースされないので、連絡をしたら、当人がリリースしてくれた。今回のアルバムはイギリスの作曲家ダーシー・ジェームス・アーギューズが共同でプロデュースをしていることが注目される。アーギューズは去年「​Dynamic Maximum Tension​」という大変優れた2枚組のビッグバンドのアルバムをリリースしている。ディストリビューターによると、今回のアルバムは『伝統的な韓国のリズムとダイナミックなオーケストラジャズのアレンジを融合させたもの』とのこと。ダウンビートによると、このアルバムのテーマは1935年生まれのリーの祖母の人生だ。彼女は性売買から逃れるために10代で結婚し、若い頃の幸せから成人後の父権社会による抑圧、そして2020年にコロナ禍の中で認知症として亡くなるまでの軌跡を題材としている。そこには韓国人特有の「恨」という感情が反映されているという。なので、暗く陰鬱な気分が支配的だ。伝統的な韓国のリズムやメロディを使っているが、日本の音楽に似た部分も沢山あり、日本人には身近に感じる音楽だろう。アーギューズが入ったことによるのか、今回のアルバムは彼のアルバムのパワフルでねっとりとしたサウンドに酷似している。アンサンブルは完璧で、ソロも素晴らしい。異常に緊張を強いる曲が多いが、曲も悪くない。「Krma」は日本の奈良時代あたりを彷彿とさせる、のどかで雅やかなサウンドと時代を感じさせる小川慶太の太鼓がいい雰囲気を出している「You Are My Universe」という、少しコミカルで土俗的なダンス曲も含まれている。次の「Nowhere Home」も奇妙なテイストの曲で、神楽や能を感じさせる音楽。ピッコロの節回しが日本的なテイストを感じさせる。最後は「Crossing The River Of Grace」めぐみの川とは具体的にどこを指しているということはないようだ。三途の川のことだろうか。リズミックだが、宗教的で平穏な気分が感じられる曲だ。ということで、結構癖のある音楽で、すんなりと受け入れられる音楽ではないかもしれない。馴染むのにも時間がかかるかもしれない。それでも、彼女の特異なオリジナリティに溢れたアルバムとして、聴く価値のある音楽だと思う。個人的には、次回のグラミー賞にノミネートされてもおかしくないアルバムだと感じた。Jihye Lee:Infinite Connections(Motema MTM0437)24bit 96kHz Flac1.Surrender (feat. Ambrose Akinmusire)2.We Are All From The Same Stream3.Born In 19354.Eight Letters5.Karma6.You Are My Universe (feat. Ambrose Akinmusire)7.Nowhere Home8.In The Darkest Night9.Crossing The River Of GraceJihey Lee Orchestra:Ben Kono(as,picc., fl)David Pietro(as,alto-fl)Jason Rigby(ts,fl,cl)Jonathan Lowery(ts,fl,cl)Carl Maraghi(bs,bass cl)Brian Pareschi(tp,flh)Nathan Eklund(tp,flh)Stuart Mack(tp,flh)Mike Fahie(tb)Alan Ferber(tb)Nick Grinder(tb)Jeff Nelson(b-tb)Alex Goodman (g)Adam Birnbaum(p)Matt Clohesy(b)Jared Schonig(ds)Keita Ogawa(perc.)Guest:Ambrose Akinmusire(tp)All Compositions by Jihye Lee Producers: Darcy James Argue, Jihye LeeRecorded at Power Station at BerkleeNYC on October 17 & 18, 2023

  2024年06月25日

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  Bill Frisell:Orchestras

  ​ギタリストのビル・フリーゼルがオーケストラとビッグ・バンドというふたつの団体と共演した2枚組アルバム「Orchestra」を聴く。ブックレットが付いていないので詳しいことは分からないが、二つとも2022年の9月24日の録音となっている。コンサートのライブだそうだが、拍手が入っている曲はわずかで、あまりコンサートの雰囲気はしない。オーケストラの共演はベルギーのデ・ベイロークでのライブ録音。どちらもフリーゼルのトリオとの共演で、１枚目は60人編成のブリュッセル・フィルハーモニック、2枚目は11人編成のウンブリア・ジャズ・オーケストラとの共演だ。本作について、フリーゼルは『「自分が知っているギリギリのところか、そこから外れて知らない領域に飛び込むということにいつもトライしているんだ。イマジネーションの赴くままにプレイしていたよ」と語っている。どちらもマイケル・ギブス(1937-)の編曲。オーケストラとの共演はオーケストラが伴奏に終始し、トリオをプッシュすることがなく、刺激に乏しい。全体に耽美的な表情が感じられるがオーケストレーションは色彩に乏しく単調だ。美しいが、それほど心に響かない。最初の「Nocturne Vulgaire」は武満を思い起こさせるようなサウンドで、アルバムの中では最も興味深く聴いた。個人的には、フリーゼルのギターが安っぽいサウンドで、バックと溶け合っていないように思う。切れ目なく「Lush life」に続く。ビッグバンドでも取り上げられていたロン・カーターの「Doom」はも少し暗めのサウンドで、リフが繰り返されるだけで変化に乏しい。フリーゼルのオリジナル「Rag」はそれまでとは異なる、メキシコのマリアッチ風の賑やかな曲だが、ごちゃごちゃしてあまり面白くない。「Throughout」は「Doom」と同系統の耽美的だが暗い色調の曲。この曲では管も入り変化もある。11人編成のウンブリア・ジャズ・オーケストラとの共演はウンブリア・ジャズ・フェスティバルでのライブ。ただし、ドラマーのルディ・ロイストンが出発直前にコロナに感染し、マイク・ギブスもスペインからイタリアに来る途中で濃厚接触者と判明し、ホテルから出られなくなってしまった。なので、コンサートはこの二人抜きで行われ、ドラムスはあとでオーバーダブしたとのこと。ビッグバンドとの共演も、どちらかというと静的な表情に終始していて、ビッグバンド特有のブラスの咆哮は聞かれないが、ヴォイシングが新鮮で楽しめる。ただ、どの曲も曲調が暗めのため、同じようなムードになっているのが惜しい。最初の「Lookout for Hope」はチューバが使われていて、ギル・エヴァンス風のサウンド。スパニッシュ風味のまったりとした音楽で悪くない。「Strange Meeting」は聞いたことのあるメロディーだった。多分フリーゼルの代表的な作品の一つなのだろう。バス・クラリネットやチューバのサウンドが心地よい。イントロにドラムソロの入った「Doom」は抒情的だが暗く、同じフレーズの繰り返しで気分が滅入ってくる。楽器の種類が少ないので、オーケストラに比べ単調になるのは仕方のないことかもしれない。「Electricity」は少しテンポが上がって明るい曲調だが、これも繰り返しが多く面白くない。「Monica Jane」はけだるいムードの感じられる曲。最後は何故か賛美歌「We Shall Overcome」が演奏される。曲の前におざなりな？拍手が入っているが、聴き手は正直だ。黒っぽいサウンドがフリーゼルに似つかわしくないが、少しやさぐれたゴスペル調のホーンのハーモニーは悪くない。結局、ビッグバンドでもバックは伴奏に終始していて、面白みがなかった。これでは宝の持ち腐れと言われても仕方がないだろう。ということで、フリーゼルの挑戦的な試みが感じられるものの、オーケストラやビッグバンドとの共演は刺激に欠け、明確な方向性が見えにくい作品になってしまった。フリーゼルのソロも、これはと思うようなパフォーマンスは聞かれなかった。Bill Frisell:Orchestras(Blue Note 5883733)24bit96kHz Flac1.Michael Gibbs: Nocturne Vulgaire2.Billy Strayhorn: Lush life3.Ron Carter: Doom4.Bill Frisell: Rag5.Bill Frisell: Throughout6.Bill Frisell: Electricity7.Michael Gibbs: Sweet Rain8.Bill Frisell: Richter 858, No. 79.Foster, S: Beautiful Dreamer10.Bill Frisell: Lookout for Hope11.Bill Frisell: Levees12.Bill Frisell: Strange Meeting13.Ron Carter: Doom14.Bill Frisell: Electricity15.Bill Frisell: Monica Jane16.trad.: We Shall OvercomeBill Frisell (e-g)Thomas Morgan(b)Rudy Royston(ds)Brussels Philharmonic(track 1-9)Alexander Hanson(cond track 1-9)Umbria Jazz Orchestra(track10-16)Manuele Morbidini(cond track10-16)Recorded: 2022-09-24,De Bijloke,Belgium (track 1-9)Nov.30th 2021-Jan.1st,Teatro Mancinelli,Teatro Mancinelli,Italy(track 10-16)

  2024年06月19日

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  フレッド・ハーシュ:サイレント、リスニング

  ​フッド・ハーシュのソロ・ピアノ集を聴く。ECMからは初のリーダー・アルバムで、ソロ・ピアノとしては「Songs From Home」(2020)以来3年ぶりになる。ECMへの録音としては、エンリコ・ラヴァとのデュオ「​The Song Is You​」に続くアルバム。前回のソロはコロナ禍という心に傷を負った大変な時期の録音だった。ECMからのソロデビュー作『Silent, Listening』を語るによると、プロデューサーのマンフレート・アイヒャーとの出会いが刺激となって、いい意味で彼自身が予想しなかった結果になったようだ。7曲がオリジナルで、4曲がスタンダードという構成。オリジナルには現代音楽風の曲もある。ハーシュはクラシックの作品もあり、​ピアノ曲​や​室内楽​を集めたアルバムもリリースされている。作風は彼のピアノ同様抒情的で穏やかなもの。なので、現代音楽というと、一般的には緊張を強いる曲が多いのだが、彼の作品は殆ど緊張を感じることがない。今回のアルバムでは沈黙が支配する曲が多いが、温かみがあり、親しみやすいのは大きな長所だ。エンリコ・ラヴァに捧げた「Little Song」のようなポピュラー・チューンみたいなメロディックな曲もある。スタンダードの中ではラス・フリーマンの「The Wind」がお初にお耳にかかった。ハーシュの曲に似た沈黙が支配する現代音楽風なアプローチ。オリジナルは典型的なバップチューンの実に泣けるバラード。汗臭い音楽が沈黙の支配する現代音楽風な曲になっているところに、ハーシュの真骨頂が発揮されて、まるで別な曲のように響く。1曲目はジョニー・ホッジスの名演で有名なエリントンの「Star-Crossed Lovers」。この曲は「Passion Flower : Fred Hersch」(1996)というノンサッチ移籍第一弾でも「Pretty Girl」として取り上げられていた。その時は普通のアプローチだったが、今回は雨だれのような連続する単音から始まる静かで実に詩的なアプローチ。メロディーをストレートに演奏するのではなく、あの曲だと思わせるしかけ。「Night Tide Light」は沈黙が支配し、低音が蠢くような不気味な曲。不思議と緊張感はない。弦をはじく場面も何か所かある。3曲目の「akrasia」はギリシャ語の「自制心がないこと」という意味。低音のリズミックだが不気味な連打と、高音の軽やかな旋律の対比が面白い。それが止むと、モノローグのような慰めに満ちた旋律が出てくる。タイトルチューンの「Silent,Listening」は現代音楽というか、シェーンベルクあたりの曲を思い起させる。「Starlight」も同じような肌触りだが、ほのかに甘い香りが漂う、控えめでありながらも甘美な曲だ。エンリコ・ラバに捧げられた「Little Song」は軽快で愛らしい曲。ウイットに富んだアドリブのある展開が聴き手を安心させる。「Volon」はドビュッシー風のイントロから始まる不協和音が支配する曲。「朝日のようにさわやかに」は、ぎくしゃくしたリズムと不協和音がコミカルな味を出していてユニーク。最後は無調的なイントロから始まり、しみじみとした情感を感じさせる「Winter of my Discontent」で締めくくられる。ステファノ・アメリオの録音はノイズ感の全くない透明感は程々で、温かみのあるサウンド。この録音がなければだいぶ印象は違っていたと思う。弱音が実に美しい。ということで、アイヒャーがプロデュースしたことにより、従来のハーシュのソロ・ピアノのイメージを変える、大変興味深いアルバムに仕上がった。プロデューサーの影響力をまざまざと感じさせるアルバム。老いたりとはいえ、アイヒャーおそるべし。Fred Hersch:Silent,Listening(ECM 5890962)24bit 96kHz Flac1.Billy Strayhorn, Duke Ellington:Star-Crossed Lovers2.Fred Hersch:Night Tide Light3.Fred Hersch:Akrasia4.Fred Hersch:Silent, Listening5.Fred Hersch:Starlight6.Fred Hersch:Aeon7.Fred Hersch:Little Song8.Russ Freeman:The Wind9.Fred Hersch:Volon10.Sigmund Romberg, Oscar Hammerstein II:Softly, as in a Morning Sunrise11.Alec Wilder, Ben Ross Berenberg:Winter of my DiscontentFred Hersch(p)Recorded May 2023,Auditorio Stelio Molo RSI, LuganoEngineer: Stefano Amerio

  2024年06月12日

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  川嶋哲郎：ア・ウォーク・イン・ライフ

  ​川嶋哲郎の新作、高いのでペンディングにしていたのだが、この前のコンサートが良かったので、勢いで購入してしまった。Amazon Payで買うと、ギフトの残高があれば、ポイントが上乗せされるOTOTOYからダウンロードした。前作と似たような抒情的なムードが横溢している。風呂に浸かりながら聞いていたら、これはハードボイルド小説の世界だと思った。男の叙情が心に響く、感傷的ではない、男の美学が感じられるのだ。ジャズミュージシャンの場合、弦が入ると途端に猫のように大人しくなってしまう音楽が多い。襟をただす作用があるのだろうか。ところが、川嶋のテナーは普通のコンボと何ら変わらない逞しい音楽だ。そこに弦の慰めに満ちた旋律が寄り添う。川嶋の哀しみをぐっとこらえたような姿勢と少しぶっきら棒なところが聞き手の共感を呼ぶのだろう。こういう音楽は他のミュージシャンからは聞かれない、川嶋独特の世界だ。曲は全て川嶋のオリジナルで、顔に似合わず？、聴き手をほろっとさせるようなメロディが続き、聴き手の心も熱くなる。1曲目の「Dear Days」からして実に泣ける音楽だ。「Sunrise Flight」も悲しみを湛えながらも疾走する姿が美しい。タイトルが示すように、サスペンス・ドラマのテーマに使われてもおかしくない曲だ。4曲からなる「エモーション」も聴き手の琴線に触れる音楽だ。組曲だが、1つのテーマの変奏曲のような構成になっている。ちょっぴり感傷的だが、前向きな姿勢が感じられるテーマがいい。最初の「Desire」のチェロから、川嶋のインティメイトな世界に引き込まれる。第3曲「Modulation」では殆どが弦楽のみで、最後にテナーでテーマがそうされる。「Aspiration」は速いテンポのラテン的なダンスナンバー。リズムが入り、ちょっと中近東風の音楽になっているのがユニーク。弦のみだと鋭角に鳴りがちなところが木管アンサンブルがはいることで温かみのあるサウンドになっているのがいい。川嶋の男くさいテナーのアドリブが炸裂する。ヴァイオリン・ソロも雄弁だ。「Sunset Voyage」は弦の清冽なメロディーが聴き手の心が締め付けられるようだ。この曲では川嶋は殆ど吹きっぱなしだが、所々村があるのが惜しい。途中からテンポが速くなり、パーカッションも加わる。岡部洋一のパーカッションはあまり目立たないが、楽器の選択がいいのか、雰囲気が出ていて、すばらしい。エンディングの少し前に彼の東洋的なテイストのソロが出てくる。最後の「Llanos Wind」は川嶋の多重録音によるフルート・アンサンブルから始まる。が聞かれるが、川嶋のオーバーダビングによるもの。このタイトルはChatGPTによると、『一般的に、「Llanos」はスペイン語で「平原」を意味し、南米特にベネズエラとコロンビアの広大な草原地帯を指します。「Wind」は「風」を意味しますので、「Llanos Wind」は「平原の風」や「草原の風」をイメージさせる名前です。』とのこと。クラリネットを中心とした木管のハーモニーが実に美しい。チャカ・ストリング・カルテットは川嶋の音楽に寄り添った素晴らしい共演ぶり。骨太のサウンドでハーモニーが美しく、説得力が半端ない。川嶋の音楽への心からの共感があるからだろう。このアルバムの成功の一端は、彼らの功績によるものだろう。ということで、若干湿っぽいが、心から共感できる音楽として、ジャズ・ファンの方々に是非お聴きいただきたい。川嶋哲郎：ア・ウォーク・イン・ライフ(SPACE SHOWER NETWORK DDCB-13055)24bit 96kHz Flac1.Dear Days2.A Walk in Life3.Sunrise Flight4.Suite Emotion:  Desire  Pathos  Modulation  Aspiration8.Sunset Voyage9.Llanos Wind川嶋哲郎(ts,fl,cl,bcl)チャカ・ストリング・カルテット香月さやか(vn),景澤恵子(vn),山田那央(va),香月圭佑(vc)岡部洋一(perc.)

  2024年06月08日

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  Dal Sasso Big Band:Chick Corea: Three Quartets

  以前何度かレビューしたダル・サッソ(1968-)率いるビッグ・バンドの新譜を聴く。今回はチック・コリアの「Three Quartet」をビッグ・バンドにアレンジしたアルバム。コルトレーンの「Africa Brass Revisited 」に続く「revisit」（再訪)シリーズ？の続編で、いつものbandcampから多分9.9€で入手。24bit44.1kHzを192ｋHz にアップコンバートしての試聴。高音がスカッと抜けのいい音で、とても気持ちよく試聴できる。アルバムは「スリー・カルテット」のオリジナルと、同じ日に録音され1992年の再発時に追加された「スリッパリー・ホエン・ウェット」と「フォーク・ソング」、最後にチックのデビュー・アルバム(atlantic)からタイトルチューンの「Tones For Joan’s Bones」が収録されている。ディストリビュータのコメントによると、『「スリー・カルテット」はバルトーク、ベートーヴェン、ベルクなどの古典的な弦楽四重奏曲をモデルにしたもの。リターン・トゥ・フォーエバーでフュージョンに専念した後の、アコースティック・ジャズへの回帰の転換点になった。』とのこと。この時期のアルバムはあまり聴いていなかったので、spotifyをあたったが、残念ながら配信されていないようだ。youtubeをチェックしたら2003年のブルーノートNYでのライブがアップされていたので参考までに視聴した。ところが、イントロを見ていたら、見覚えのあるロゴがあった。もしかしたらと思って、手持ちの10枚組のDVDをチェックしたら、同じ演奏があった。Youtubeより格段に優れている映像と音楽で、楽しめた。マイケル・ブレッカーの爆演と、それを強力にプッシュする脂の乘りきった（体も）チックの演奏が楽しめる。ダル・サッソのビッグ・バンドの演奏は、相変わらず優れている。フランスのバンドらしく重量感はそれほどでもないが、軽快でパリッとした胸のすくようなサウンドが心地よい。テュッティでも威圧することなく優しいサウンドは、フランスのバンドならではだろう。アンサンブル、ソロイストすべてが高い水準で、ビッグ・バンドを聴く醍醐味が満喫できる。編曲が大変優れていて、スリリングな瞬間があるのは、オリジナルのカルテットの演奏からは感じられないものだった。数人のアンサンブルで出る場面も多く、通常のビッグ・バンドのような単調さから免れている。フルートやバスクラリネットが多用されたヴォイシングも非常に巧みだ。マイケル・ブレッカーの役割を担う3人のサックス奏者、デヴィッド・エル・マレック、ステファン・ギョーム、リック・マーギッツァがソロをとる。最初の二人はブレッカーを彷彿とさせるプレイだが、爆進する第2番のパート2「コルトレーンに捧ぐ」のリック・マーギッツァはおとなしいプレイで、いまいち。この曲はチックの「Tap Step」に似たリズムの曲で、ドラム・ソロが出てくるがカール・ヤヌスカのソロは悪くなかった。第2番のパート1「デューク・エリントンに捧ぐ」はチックの演奏よりも、かなりエリントン色の濃厚なアレンジで、オーケストラでこそ真価を発揮することが分かった。ステファン・ギョーム？の骨太のフルート・ソロもかなりの存在感がある。このアルバム全体でもフルート・ソロは光っていた。「Slippery When Wet」はスピーディな進行だが、ミステリアスなムードで各楽器の複雑な動きが面白い。エンディングのフルート、2本のテナー・サックス、バスクラリネットのみの場面は木管アンサンブルの醍醐味が味わえた。愁いを帯びたトランペットソロから始まる「Folk Song」は、リック・マーギッツァが静かだが説得力のあるテナー・ソロを展開していて、宗教的な気分が味わえる。いろいろな楽器が絡みあう穏やかなイントロのアンサンブルも雰囲気がある。デヴィッド・エル・マレックのテナー・ソロをフィーチャーした「Tones For Joan’s Bones」はソフトながらもリズミカルで明るい曲調で、アルバムの締めくくりに相応しい一曲だった。全体にピエール・デ・ベトマンの清々しいピアノが光る。第3番でのデニス・レループ（1962-)のミュート・トロンボーンのソロもいい。ということで、オリジナルのサウンドが拡大されて、清々しくも色彩豊かなサウンドになっていて、今回も大成功のレコーディングになった。グラミー賞ラージ・アンサンブル部門にノミネートされてもおかしくない傑作だろう。ビッグ・バンドファンには絶対のおすすめ！Dal Sasso Big Band:Chick Corea: Three Quartets (Jazz & People JPCD824003)24bit 44.8kHz Flac1. Quartet No.1 Solo : Stéphane Guillaume(ts), Nicolas Folmer2. Quartet No.3 Solo : Pierre de Bethmann(p), Denis Leloup(tb), David El-Malek(ts)3. Quartet No.2, Part 1 (Dedicated to Duke Ellington) Solo : Pierre de Bethmann(p), David El-Malek(ts), Manuel Marches(b), Stéphane Guillaume(fl)4. Quartet No.2, Part 2 (Dedicated to John Coltrane) Solo : Pierre de Bethmann(p), Rick Margitza(ts)5. Slippery When Wet Solo : Pierre de Bethmann(p); David El-Malek(ts)、 Thomas Savy(bcl), Rick Margitza(ts),Stéphane Guillaume (ts)､Karl Jannuska(ds)6. Folk Song Solo: Rick Margitza(ts)7. Tones For Joan’s Bones Solo: David El-Malek(ts)Christophe Dal Sasso(arr,fl)David El-Malek(ts)Stéphane Guillaume(fl,ts,ss)Rick Margitza(ts)Thomas Savy(cl,bcl)Nicolas Folmer(tp,flh)Christian Martinez(tp)Denis Leloup(tb)Jerry Edwards(tb)Pierre de Bethmann(p)Manuel Marchès(b)Franck Agulhon(ds)録音　2023年9月25日～27日

  2024年06月03日

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  古野光昭フルノーツ with 山下洋輔・LEO

  古野光昭フルノーツのコンサートを観に行った。このコンサートは以前お伝えしたように、ギターの渡辺香津美が長期療養のため、箏奏者のLEOに変更になっていた。ところが会場に行ったら、なんとリーダーの古野が体調不良のため出演できなくなったとのこと。代演に彼の弟子の坂井紅介が出ることになったが、リーダーがいなくなってしまって、どうなるかと思った。コンサートの二日前に同じ会場で学校行事のコンサートがあり普通に出演していたので、急に体調が悪くなったのだろう。コンサートはその時に古野がピアノと演ったジブリの「君をのせて」の映像を最初に上映し、その後演奏に入った。MCは川嶋が担当したが、手慣れたもので問題なかった。坂井は、コンサート当日の午前に到着したようだ。まあ、ジャズの場合にはよほど込み入った曲でない限り、簡単な打ち合わせでことが済むので、それが幸いした。川嶋も初めて会った人と演奏できるのは、ジャズだけだと言っていた。坂井のベースはアンプを通しているがなかなかいい音で、ソロもそつなくこなしていた。何曲かフリーの曲もあったが全く問題なかった。川嶋いわく、ジョー・ヘンダーソンのバンドにいた人だと紹介していたのも納得。プログラムはスタンダードを中心に、Leoの選曲した曲も交えて楽しませてくれた。1曲目はフルノーツの本来のベース、テナー、ドラムスの編成で、コンサートでは、いつもやる「Yesterdy」。川嶋の骨太のテナーが曲と若干ミスマッチの気はするし、あまり熱の入っていないような気がした。2曲目はピアソラの「オブリビオン」。普通はリリカルなテーマを生かした抒情的な演奏なのだが、今回の演奏は骨太でかなり変わっている。川嶋は途中まではフルートで、このフルートが以前聞いたときよりも表現力が大幅に向上して説得力が増していたのは収穫。目立っていたのは大坂昌彦のドラムス。最初出てきた時に革靴でスーツをびしっと着たどこかのビジネスマンのような風体で、びっくりしてしまった。プレイは普通のドラマーとはかなり違う。普通だとスネアドラム、シンバル、バスドラという感じだが、大坂はシンバルはあまり使わずタムタムを多用していた。それからリムショットも多用していた。とにかく引き出しが多く、音楽の幅が広がったような感じだった。大坂のプレイをいつ聞いたか忘れてしまったが、こういうプレイは独特のものだろう。バンドネオンで楽器をたたいて音を出すことがあるが、ドラムスでも似たような音を出していてびっくり。この曲の後半、マーチ風なリズムに乘ってテナーが咆哮する場面は、ぞくぞくする瞬間だった。3曲目はスペシャルゲストの山下洋輔が登場し、題名は不明だがモンク風の曲を演奏した。山下はプレイが丸くなって、力強さもあまり感じられない。さすがに年を感じさせる。4曲目は川嶋も加わってエリントンの「In A Sentimental Moo」。川嶋の、豪壮でありながらブルージーな演奏にしびれる。エンディングのカデンツァは圧巻。山下もさすがのバッキング。前半最後の曲は、箏のLeoが登場した。曲はリチャード・ロジャースの「私のお気に入り」。Leoの好きな曲らしい。最初は箏に合わせて、さらさらと進む。アンプを通しているとはいえ、箏の音が鋭くクリアだったのは意外だった。箏とテナーがテーマをユニゾンすることが多い。いざソロになると、川嶋がフリーキーなトーンを連発して盛り上げ、エンディングはカオス状態になっていた。山下と川嶋がいればこうなるのも想像がつくが、Leoも面食らったことだろう。後半の最初はLeoの推薦した「さくらさくら」。曲が曲だけに神妙な演奏で、山下のソロがあった。2曲目は山下のソロで多分、即興。お決まりの進行だったが、音の切れがいまいち。3曲目はラヴェルの「ボレロ」。川嶋はフルートからテナー持ち替え。大坂が最後までステディーなリズムを刻み、山下や川島のソロが入り、最後は山下の肘うちも入り白熱した演奏だった。4曲目はLeoの選曲による「6段の調べ」。曲の進行は他の曲と同じだが、箏のソロも入りなかなか新鮮だった。最後は童謡「七つの子」。なかなか味のある演奏で、童謡を得意にしている？山下や川嶋ならではの演奏だろう。アンコールは川嶋の提案で「俳句」の５－７－５のリズムを使った即興。さすがによく分かったメンバーの演奏なので爆笑のうちに終演した。ということで、最初からトラブル続き立ったが、実力者たちの楽しいコンサートで、聴きに行って良かった。キャンセルを受け付けていたようだが、キャンセルした人は惜しいことをしたと思う。古野光昭フルノーツ with 山下洋輔・LEO前半1.レノン＝マッカ－トニー：Yesterday2.ピアソラ：オブリビオン3.曲目不詳4.エリントン：In A Sentimentl Mood5.リチャード・ロジャーズ：私のお気に入り後半1.日本古謡　さくらさくら2.山下ピアノ・ソロ3.ラヴェル：ボレロ4.八橋検校：筝曲「６段の調べ」5.童謡「七つの子」アンコール俳句のリズムによる即興川嶋哲郎(fi,ts)大坂昌彦(ds)坂井紅介(b)guest：山下洋輔(p)Leo(箏）2024年5月25日キャラホール・都南公民館大ホール　1階8列30番で鑑賞

  2024年05月26日

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  ソニー・ロリンズ：ヴィレッジ・ヴァンガードの夜　コンプリート・マスター(2024)

  ロリンズの有名なヴィレッジヴァンガードでのライブのコンプリート盤がBlueNoteからハイレゾ化されたので早速入手した。もともとはケヴィン・グレイのマスタリングによるBlue Noteの「Tone Poet Vinyl」のシリーズの一つとしてリリースされたもの。その一環としてCDとハイレゾもリリースされたということらしい。今回の売りは初めて7.5ipsのマスターテープからマスタリングされたものであることだ。以前のものはマスターからコピーされたテープなどからマスタリングされたもので、その差は歴然としている。もともと評価の高い録音ではあるが、ここまで違うと評価もだいぶ変わってくるように思う。CDでは最初は1枚、後に2枚組となってリリースされていた。手持ちのコンプリート盤のCD（1999)を見ると、曲目数は変わっていないが、曲順は若干変わっているようだ。録音が失敗したという昼のギグ4曲も含まれている。また午後のギグでの録音は1枚目のCDのトップの「A Night In Tunisia」のみがクレジットされていて、残りの3曲は特にクレジットされていない。今回は残りの3曲も午後のギグと明記されているのは良かった。前述のCDを24bit、192kHzにリッピングしものと今回のハイレゾを比較してみた。全く別ものと言ってもいいほど、違いは大きい。CDもかなりいいのだが、ハイレゾに比べると埃っぽく、詰まったような音に聞こえる。また音の透明度、立ち上がりともハイレゾが優れている。なので、ロリンズのテナーの艶のあるサウンドと、いつもの豪放なプレイとは異なる鬼気迫るような演奏が聴き手に迫ってくる迫力は半端ない。エルヴィンのドラムもCDでは詰まり気味で、ハイレゾの鮮烈な音とはだいぶ違うとはだいぶ落ちる。ただ、鮮明過ぎて、シンバルがうるさく聞こえるが、この方が実演に近いのだろう。夜に比べると昼の音はやや落ちるかもしれないが、ヴァンゲルダーの言うような失敗テイクとは思はなかった。それがマスタリングのためなのかどうかは分からない。昼の部のドラムスのピート・ラロッカは録音当時デビューしたてだが、なかなか頑張っている。ベースはウイルビー・ウエアより昼のドナルド・ベイリーのほうがよく聞こえる。ということで、この演奏に親しんでいる方にこそお勧めしたいアルバムだ。Sonny Rollins:A Night at The Village Vangurd Complete Masters(Blue Note 6512251)24bit 96kHz Flac1.Sonny Rollins：Introduction 12.Burton Lane, Edgar "Yip" Harburg：Old Devil Moon3.Sigmund Romberg：Softly as in a morning sunrise (from The New Moon)4.Sonny Rollins：Striver's Row5.Sonny Rollins：Sonnymoon For Two6.Dizzy Gillespie, Frank Paparelli：A Night In Tunisia7.Vernon Duke, Ira Gershwin：I Can't Get Started8.Dizzy Gillespie, Frank Paparelli：A Night In Tunisia9.Cole Albert Porter：I've Got You Under My Skin10.Sigmund Romberg：Softly as in a morning sunrise (from The New Moon)11.Cole Albert Porter：What Is This Thing Called Love12.Jerome Kern：All the things you are (from Very Warm for May)13.Sonny Rollins：Introduction 214.Dizzy Gillespie：Woody 'n' You15.Miles Davis：Four16.Gene de Paul：I'll Remember April17.Ted Koehler, Harold Arlen：Get Happy18.Ted Koehler, Harold Arlen：Get HappySonny Rollins(ts)Wilbur Ware(b)Elvin Jones(ds)Donald Bailey(b track 3,6,9); Pete La Roca(track 3,6,9)Recorded November 3, 1957 at The Village Vangurd,NYC

  2024年05月24日

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  壺阪健登：When I Sing

  ​壺阪健登というジャズ・ピアニストのデビュー・アルバムを聴く。慶大卒業後にバークリー音楽院を首席で卒業、コロナ禍のために日本に帰国後、小曽根真が主宰する若手音楽家の育成プロジェクト「From Ozone till Dawn」に籍を置くという経歴だ。このデビューアルバムは小曽根のプロデュースでユニバーサルからのリリース。なので、いつものpresto musicからダウンロードした。一聴カプースチンを思わせるような作品とサウンドが聞こえてくる。また、プーランクやサティのフランス印象派の音楽のテイストも感じられる。全曲壺阪のオリジナルで、平易でメロディックな曲が多い。前半やたらと強打する場面が多く、そこまでガンガン弾かなくてもと思ってしまう。途中のバラード「Ballad in A-Flat Major」から彼の良さが発揮されている。「暮らす喜び」はフランス風のコミカルなテイストを持つ曲。子供がいたずらでピアノを弾いているような面白さがある。録音は重くダークなサウンド。悪くはないがオフマイクで、ジャズの録音というよりはクラシックに近い音作りだろう。また、エッジが丸く、壺阪の繊細な音楽には合っていないように感じる。録音は所沢市民文化センターのマーキーホールというところ。大ホールは行ったことがあるが、中ホールは行ったことがない。写真を見ると、内部が円筒型で座席がぐるりとステージを取り囲んでいるという、日本では珍しい構造だろう。ということで、デビューアルバムとしての水準は高いと思うが、クラシックに片足を突っ込んだような状態で、ジャズとしてはいまいち。いずれにせよ、才能があることは確かなので、今後どのように成長していくのか楽しみなピアニストだ。壺阪健登：When I Sing（Decca　6533752)24bit 96kH z Flac1. When I Sing2. With Time3. こどもの樹4. Departure5. Ballad in A-Flat Major6. 暮らす喜び7. Prelude No. 1 in E Major8. Kirari9. さいなら Adios壷阪健登（p)録音　2024年1月24日、25日　所沢市民文化センター ミューズ マーキーホール

  2024年05月20日

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  Kimba Griffith ＆ Ryan Griffith:Turn Up The Quiet

  オーストラリアのジャズ・ヴォーカリストであるキンバ・グリフィスの近作を聴く。今回はプライベートでもパートナーであるライアン・グリフィスとのデュオ。彼らの4枚目のスタジオアルバムだそうだ。ミュージカルなどの古いスタンダードを集めたアルバムで、これが実に素晴らしいでき。深夜にブランデーでもなめながら聴くのに最適な音楽だろう。インティメイトな雰囲気の温かみのある音楽が何とも心地よい。今回はキンバの外連味のないヴォーカルも素晴らしいが、ライアンのギターに惹かれた。殆どがスローテンポの曲で正統的なアプローチだが、音楽の説得力が半端ない。彼らの実力が相当のものであることが分かる。「Body And Soul」や「Early Autumn」などのヴォーカリーズも実に美しい。特に「Early Autumn」はヴォーカル版では、かなり上位にくる演奏だろう。少しテンポの速い「What'll I Do」はギターにエコーを効かせてムード満点だ。最後のアップテンポの「What A Little Moonlight Can Do」(月光のいたずら)ではトラペットの物まねまで飛び出して、軽快に終わる。ロケーションはオーストラリアのヴィクトリア州にあるパーク・オーチャード・スタジオ。小ぶりながらアットホームな雰囲気のスタジオで、見るからに暖かい音が取れそうなスタジオだ。今回はほぼ全曲がブースやオーバーダブを使わずにライブで録音されたとのこと。実際の音も歪みのない暖かいサウンドで、今回のアルバムに相応しい雰囲気を醸し出している。特にギターがいい音で録れているのが嬉しい。ということで、ジャズ・ヴォーカル好きの方々には是非聞いて頂きたい逸品として絶対のお勧め！Kimba Griffith ＆ Ryan Griffith:Turn Up The Quiet　24bit 48kHz Flac1.Tommy Wolf;Fran Landesman:Spring Can Really Hang You Up the Most2.Paul Williams:Love Dance3.Richard Rodgers;Oscar Hammerstein II:It Might As Well Be Spring4.Rafael Hernández:Silencio5.Irving Berlin:Let's Face The Music And Dance6.Johnny Green;Edward Heyman;Robert Sour;Frank Eyton:Body And Soul7.Irving Berlin:What'll I Do8.Guy Wood;Robert Mellin. :My One And Only Love9.Sammy Fain;Lew Brown:That Old Feeling10.Ralph Burns;Woody Herman;Johnny Mercer:Early Autumn11.Harry Warren;Mack Gordon:This Is Always12.Harry M. Woods:What A Little Moonlight Can DoKimba Griffith(vo)Ryan Griffith(g)Recorded at Park Orchards Studio,Melbourne, Australia

  2024年05月16日

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  Germana Stella La Sorsa:Primary Colours

  イタリア生まれでイギリスで活躍しているジェルマナ・ステラ・ラ・ソルサという長ったらしい名前の歌手のリーダーアルバム「Primary Colours」（原色）を聴く。ラ・ソルサは2021年に33 Jazz Recordsからデビュー・アルバム『Vapour』(2021)をリリースしている。バックはハモンドオルガンのサム・リーク、ドラムのジェイ・デイヴィス、ギターのトム・オーレンドルフで、ギター以外は前回の録音のメンバー。3者の実力が揃っていて、トリオとしての水準は高いと聴いた。全曲彼女の作曲で「色」に因んだ曲が集められているが、あまりメロディックではなく、それほど優れているとは思わなかった。ヴォーカルは透明な声とスキャットを駆使しているが、あまりジャズを感じさせない。それに絶叫型で、繰り返し聴いていると鼻につく。オルガントリオでは、ジェイ・デイヴィスのドラムスの活きのいいドラミングが目立っていた。ハモンドオルガンは通常だとアーシーなテイストが強いものだが、サム・リークはその匂いは少なく、ニュートラルなテイスト。ギターのトム・オーレンドルフはバッキングではあまり表に出てこないが、ソロはフレージングが滑らかで立派。特に「Primary Colours」での長いソロは清新な気分が感じられた。ゲストにオーストラリアのハープ奏者、テラ・ミントンが「Blue」と「White」で加わる。「Blue」は柔らかなタッチのボサノバで、ハモンドオルガンはお休み。ハープが入ることで雰囲気がガラッと変わるのが面白い。「White」はハープとのデュオで、2分弱のスキャットが繰り広げられる。のどかな気分が感じられ悪くない。最後の「Refraction」はドラムスとスキャットのデュオで、お遊びのトラックのため、あまり面白くない。演奏時間が30分余りで、いまいちの出来だったのが残念。youtubeGermana Stella La Sorsa:Primary Colours(33 Jazz　33JAZZ299)16bit 44.1kHz Flac1.Black2.Yellow3.Blue4.Red5.White6.Primary Colours7.RefractionGermana Stella La Sorsa(vo)Sam Leak(Hammond Organ)Tom Ollendorf(g)Jay Davis(ds)Tara Minton (harp tracks 3 and 5)Recorded in May 2023

  2024年05月12日

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  Lawrence Fields:To The Surface

  ​ローレンス・フィールズ(1983-)というセントルイス生まれのピアニストのデビュー・アルバムを聴く。最初の「Parachute」のイントロのカデンツァからしてキレキレで、若い頃のチック・コリアを思い出させるような、才能のひらめきを感じさせるピアニストだ。４０歳過ぎでからのリーダーアルバムは、遅すぎるように思うが、ジョー・ロヴァーノ、クリス・ポッターなど有名ミュージシャンとの共演も数多くあるようだ。透明で肉厚のサウンドで、打鍵は強力だ。個人的には音符の音数が少し多すぎるように感じられる。ベースは東京都出身でシアトル育ちの中村恭士、ドラムスはコーリー・フォンヴィルという布陣で、彼らのプレイも強力で、トリオとしてのスケールが大きく、水準はかなり高い。フィールズとフォンヴィルはクリスチャン・スコットの「AXIOM」に参加していた。最初の「Parachute」や次の「New Season Blues」からリズムが際立ち、一貫して力強く進む曲が多い。ただ、それが続くとやや単調に感じてしまうのが惜しい。華麗なカデンツァから始まる「Moving On」はミディアムテンポのクールなテーマがいい。途中からテンポを速め、ピアノのアドリブがもたらす熱狂は実に見事だ。「L.B.F.」のようなゆったりとした曲も透明な叙情を感じさせ悪くない。タイトルチューンの「To The Surface」はドラムが暴れまくり、負けじとピアノがダイナミックなソロを展開する力感溢れる演奏。テンポの速い「Yasorey」は重戦車が驀進しているような趣の重量級のサウンドが聞かれる。残念ながら、この曲もフェイドアウトしてしまうところが惜しい。なお、タイトルの「Yasorey」は「Yasushi」と「Corey」を半分ずつ繋げた造語。スタンダードの「I Fall In Love Too Easily」は透明感があり悪くないが、ブラシの音が少しうるさい。2分に満たない「Sketches」はフェイドイン・フェイドアウトの曲で、メロディーらしきものは聞こえない。無駄なトラックのような気がした。最後の「The Lookout 」はリズミックで軽妙な表情を見せる。録音はジャズに相応しく前面に出るものだが、少し騒々しく、聴き疲れしてしまう。ということで、力強い打鍵と創造的な閃きを持つピアニストを擁する重量級のトリオとして、注目していきたい。Lawrence Fields:To The Surface(Rhythmnflow Records 8001)24bit96kHz FlacLawrence Fields:1.Parachute2.New Season Blues3.Moving On4.L.B.F.5.To the Surface 6.Yasorey7.Vision8.Jule Styne:I Fall In Love Too Easily9.Sketches10.The Lookout Lawrence Fields(p)Yasushi Nakamura(b)Corey Fonville(ds)

  2024年05月08日

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  Michel Camilo ＆Tomatito:Spain Forever Again

  ​ピアノのミッシェル・カミロとギターのトマティートのデュオの新作が出た。ディストリビューターによると『スペイン・フォーエヴァー』(2016) から8年ぶりのようだ。筆者は彼らのデュオ・アルバムを昔から愛好していたので、忘れかけていた友人に思いもかけずに再開したような気分になった。両者とも相変わらずのテクニシャンぶりを発揮している。今回もラテンの名曲とジャズメンのオリジナルが主だが、最後に「アランフェス協奏曲」の全曲が演奏されているのが嬉しい。その「アランフェス協奏曲」だが、多分全曲を省略なしで演奏している。テンポはやや速めで、クラシックらしく格調高く演奏している。原曲の魅力を十分に伝えた編曲も優れているが、重量感も原曲では聴かれないものだった。控えめであるはアドリブも入っていている。トマティートのギター演奏は、メリハリが効いており、表情豊かで、クラシックのギタリストには見られない独自の魅力がある。第2楽章中間部での力強いカデンツァも見事だ。ポピュラー肌のミュージシャンがクラシックを演奏するような違和感がなく、楽しめる。ただ、音が切り詰められていて、他の曲のようなリラックスした気分はあまり感じられない。最初の名曲「アルフォンシーナと海」から聴き手をぐっと惹きつける。チューチョー・バルデスの「Mambo Influenciado」は切れ味抜群、アップテンポでぐいぐいと迫ってくる。メセニーの「Antonia」は原曲とほぼ同じテンポで端正に演奏されるが、中間部でギターのグリッサンド一閃、ギターとピアノが凄まじいアドリブを展開する。カミロの「Remembrance」はラテンの抒情が心に染み入る。マイルス・デイヴィスの名曲「Nardis」も彼らが演奏すると、ラテンの香り高い名品になってしまうところが面白い。カマロン・デ・ラ・イスラの「カマロン・デ・ラ・イスラ」は初めて聞いたがアップ・テンポの情熱的な曲で楽しめる。フラメンコ史上最高最高の歌手と言われるエル・カマロン・デ・ラ・イスラの「La Leyenda Del Tiempo」はアップ・テンポの熱狂的な演奏。原曲の熱とは比べられないのは、デュオの限界だろうか。アドリブの応酬が始まると、フェイドアウトしてしまうのが何とも悔しい。因みにトマティートはカマロンのバンドに長期間参加していて、『La Leyenda Del Tiempo』は彼らの最初のレコードとのこと。ということで、新鮮味こそないとはいえ、熟達したテクニックと情感あふれる表情で、大満足だった。特にトマティートのギターの魅力にすっかり引き込まれてしまった。彼の前には、カミロはちょっと分が悪かったようだ。Michel Camilo ＆Tomatito:Spain Forever Again(Decca 5878680)24bi8t 96kHz Flac1.Ariel Ramirez：Alfonsina y el Mar2.Chucho Valdés：Mambo Influenciado3.Pat Metheny：Antonia4.Michel Camilo：Remembrance5.Miles Davis：Nardis6.Ricardo Pachón Capitán, Federico García Lorca：La Leyenda Del Tiempo7.Joaquin Rodrigo：Aranjuez: 1. Allegro Con Spirito8.Joaquin Rodrigo：Aranjuez: 2. Adagio9.Joaquin Rodrigo：Aranjuez: 3. Allegro GentileMichel Camilo (piano)Tomatito (guitar)

  2024年05月04日

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  Laufey Bewitched :The Goddess Edition

  ​アイスランド出身のソングライター、レイヴェイ(1999-)のアルバムを聞く。本名はLaufey Lin Jónsdóttirでアイスランド人と中国人のハーフだそうだ。これは彼女のデビュー第2作のグラミー賞アルバム「Bewitched」に４曲の新曲を追加したデラックスバージョン。一応ジャズ・ポップスというジャンルに分けられているが、典型的なジャズ・ヴォーカルの様なフェイクが聞かれるのはスタンダードのみで、総じてジャズという感じではない。殆どが彼女のオリジナルで、ノスタルジックな衣装をまとった古いポピュラー・ソング集という感じだ。all musicのコメントでは『やや時代錯誤ながらも洗練されたボーカルスタイルで、第二次世界大戦を彷彿とさせるエレガントでわずかに型破りなアダルトポップ』と評されている。8曲目の「Nocturn」のみピアノ・ソロ。多くの曲で共作しているスペンサー・スチュワートは作曲家であり、このアルバムのプロデューサーだそうだ。最初「Dreamer」聞いたときは、そのノスタルジックなサウンドに引き込まれたのだが、強烈な個性があるわけではなく、個人的には映画「Shape Of Water」の作曲家アレクサンドル・デスプラの音楽に近いような感じがした。甘ったるい曲と、時として生の感情が出るヴォーカルは、聴き手には過剰と感じることもある。「Letter To My 13 Year Old Self」や「Bewitched」は傷心の心をそっと癒してくれる、癒しの音楽だろう。特にオーケストラ入りの「Bewitched」はなかなかゴージャスな雰囲気で、映画音楽でも聴いているような気分になる。アルバム全体が変化に乏しいので、通しで聴くのではなく、少しずつ聴くのがいいようだ。ギターとの相性がいいようで、「Second Best」は心温まる歌だった。「Lovesick」は前向きな恋心を歌ったフォークソングで、珍しく爽やかだ。また、ボサノヴァの「From The Start」はリズミックでまずまずだが、肝心のリズムが重い。スタンダードも何曲か歌っている。「Misty」は歌自体は悪くないが、唐突感がある。「It Could Happen To You」はリズミックで、スキャットもあり普通のジャズヴォーカルとして楽しめた。ピアノのぎしぎしというアクションの音が聞こえるトラックが何曲かあり、少し気になる。ということで、彼女の美しいメロディーを作りだす才能は大したものだが、古臭く、筆者には物足りない。録音は透明度が低く、ヴォーカルが歪みっぽく肥大したサウンドで、聴き手を圧迫する。ハイレゾではなくラジオから流れてくるようなレンジの狭い音で聴くと、しっくりくるような気がする。Laufey Bewitched :The Goddess Edition(AWAL LAULP003CDX)24bit 48kHz Flac1.Laufey & Spencer Stewart：Dreamer2.Laufey & Spencer Stewart：Second Best3.Laufey & Spencer Stewart：Haunted4.Laufey, Freddy Wexler & Max Wolfgang：Must Be Love5.Laufey & Spencer Stewart：While You Were Sleeping6.Laufey & Spencer Stewart：Lovesick7.Laufey：California and Me (feat. Philharmonia Orchestra)8.Laufey：Nocturne (Interlude)9.Laufey & Dan Wilson：Promise10.Laufey & Spencer Stewart：From The Start11.Erroll Garner & Johnny Burke：Misty12.Laufey & Spencer Stewart：Serendipity13.Laufey：Letter To My 13 Year Old Self14.Laufey & Spencer Stewart：Bewitched15.Laufey & Spencer Stewart：Bored16.Laufey, Dan Wilson & Spencer Stewart：Trouble17.Jimmy Van Heusen Johnny Burke：It Could Happen To You18.Laufey：Goddess

  2024年04月30日

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  Frank Carlberg:Elegy for Thelonious

  ​フィンランドのヘルシンキ出身のフランク・カールバーグの新譜を聴く。例によってbandcampからの紹介で知ったアルバム。彼は、いろいろなグループで活動を行い、ニューイングランド音楽院でも教えているそうだ。彼は長年モンクの研究を行っていて、以前も「Monk Dreams, Hallucinations And Nightmares 」(1989)を発表し、ダウンビート誌で5つ星評価を得ている。彼はモンクの大編成での演奏活動に注目し、研究していて、その成果がこの「Elegy for Thelonious」に反映されているそうだ。全曲彼の作編曲だが、かなり実験色の濃いアルバムだ。アルバムは『モンクの楽曲を再構築し、再解釈することで、モンクの音楽の普遍性と革新性を示している」とのこと。モンクの音楽がストレートに出てくるわけではない。なので、聴き手を選ぶアルバムだが、モンクの音楽を良く知っている聴き手には楽しめるアルバムだろう。18人編成で、ヴォーカル（と語り）が二人加わっているのが珍しい。クラリネット族の多用が目立ち、金管のワウワウミュートもなかなかユニーク。タイトルチューンの「Elegy for Thelonious」はピューリッツァー賞を受賞しているアメリカの詩人ユセフ・コムニャカアの詩の一節をクリスティーネ・コレアが朗読している。この言葉で検索するとヒットするのでご興味のある方は参照して頂きたい。簡単にいうとモンクが亡くなった時の詩人の、幾分やけくそ気味になった心情風景を詠ったもののようだ。モンクは1982年2月17日にアメリカのニュージャージー州で亡くなっている。当時の凍てついた灰色の風景が見えるよう気分になる。バス・クラリネットやクラリネットに先導されて曲が始まる。トロンボーンのワウワウミュートのプレイが目立ち、モンクというよりはミンガスを思い起こさせるような混沌とした音楽。モンクの「CrepuscuェWith Nellie」のメロディーが聞こえる。途中から賛美歌「Abide With Me」（「Monk's Music」収録）が流れ、その後ジェノヴェーゼのシンセによる奇怪なソロが続く。1曲目の「Spooky Rift We Pat」はスタンダードの「Tea for Two」とモンクの「Skippy」のアナグラムで、音楽もこの2曲が混然となっている。この曲でも最初にインクリスティーネ・コレアの讃美歌のようなヴォーカルが入る。テンポが上がると、下降音型のフレーズが何度も出てくるが、これがジェットコースターのような気分を味合わせてくれる。「Out of Steam」はコミカルなリズムと複雑なハーモニーのイントロに始まり、ヴォーカルのゴスペルのような短いフレーズが、何度も出てくる。このフレーズが陳腐で、おまけに奇怪なシンセの効果音が出て来て、あまり聞きたくない音楽になっているのが理解不能。アルト・サックスのソロは素晴らしいが、バックのため台無しになってしまった。ただ、狂気じみたエンディングは一聴の価値がある。「Wanting More」は1960年に短期間モンク・バンドに参加していたサックスのスティーブ・レイシーに対してモンクがアドバイスした言葉をの一節だそうだ。参考長くなるが、その部分を下に示す。『Don’t play everything (or every time); let some things go by. Some music just imagined. What you don’t play can be more important that what you do.Always leave them wanting more.』（訳）全てを演奏する（またはいつも演奏する）必要はない；何かを通り過ごしてみよう。ある音楽は単に想像されるだけのもの。演奏しないことが、演奏することよりも重要になることがある。常に彼らにもっと欲しがらせておけ。要するに、空間を音で埋めるのではなく、音と音の間を生かすことが重要だと言っている。モンクのピアノ・スタイルそのものを表しているような言葉だ。曲はタイトルから連想されるようなものではなく、ダークな雰囲気の中、トランペット・ソロが延々と続き、そこにいろいろな楽器が絡む。70年代のマイルス・バンドのような雰囲気が感じられる。後半リズムの反復が止むあたりから俄然盛り上がるが、それまでは単調。「Scallop's Scallop」はモンクのオリジナル「Galop's Galop」に因んだ曲。「Wanting More」と同じようなダークな空間にトランペット・ソロが響くフリーフォーム的で混沌とした音楽。5分過ぎからのテュッティでの上昇グリッサンドが狂気じみた凄味を感じさせる。「Wrinkle on Trinkle」は「Trinkle Tinkle」に因んだ曲だろう。無機的な変拍子のリズムが圧倒的な迫力で迫ってきて、モンクの特異性を強調しているように感じられる。最後の「Brake Tune」はモンクの「Brake's Sake」を再構築したもの。原曲の楽し気は雰囲気はまるでなく、すっかり変容してしまっているが、カールバーグの編曲能力の凄さを、まざまざと感じることが出来る。イントロからヘリー・パスのハーモニックス粗野なテナー・サックス・ソロが続く。ソロの途中で入るバックの鋭い一撃が鮮烈だ。その後の原曲の短いフレーズが執拗に繰り返される部分は、もはや狂気の世界だ。後半に入るジェノヴェーゼの奇怪なシンセ・ソロは、入っている理由が分からない。ということで、カールバーグの高度な作編曲能力、強固なアンサンブル、素晴らしいソロと3拍子揃った完成度の高いアルバム。ただ、筆者を含め、聴き手にはハードルが高いと思われる。録音はノイズのない、ビッグバンドらしい厚みとスケールを持ったサウンドが楽しめる。​Frank Carlberg:Elegy for Thelonious(SUNNYSIDE RECORDS SSC 1716)24bit 96kHz FlacFrank Carlberg:1.Spooky Rift We Pat2.Out of Steam3.Wanting More4.Elegy for Thelonious5. Scallop's Scallop6.Wrinkle on Trinkle7.Brake TuneFrank Carlberg(cond,composer)Sam Hoyt, John Carlson, David Adewumi, Kirk Knuffke(tp)Brian Drye, Chris Washburne, Tyler Bonilla, Max Seigel(tb)Nathan Reising, Jeremy Udden, Adam Tolker, Hery Paz, Andrew Hadro(woodwinds)Leo Genovese(p,key)Kim Cass(b)Michael Sarin(ds)Christine Correa(vo track 1, 3, 4)Priya Carlberg(vo track 2, 3, 4)All compositions and re-compositions by Frank CarlbergText on Wanting More by Thelonious MonkText on Elegy For Thelonious by Yusef KomunyakaaRecorded at Big Orange Sheep, Brooklyn, on May 10th and 11th, 202

  2024年04月24日

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  Dan Pugach Big Band:Bianca

  昔は殆どビッグバンドなど聴かなかったものだが、何故か最近ビッグバンドのアルバムに触手が動く。年を取ってコンボの小難しい音楽が肌にあわなくなったのかもしれない。というか理解するのがしんどくなってきたのかもしれない。ヴォーカルもよく聴くようになったのも、多分同じ理由だろう。その割にはクラシックは古楽や現代ものなども積極的？に開拓しているので、矛盾しているかもしれない。このアルバムはイスラエル生まれのドラマー、ダン・プガック(Dan Pugach)？(1983-)が率いるビッグ・バンドのアルバム。ダン・プガックは2006年にアメリカ合衆国に移住し、バークリー音楽大学でテリー・リン・キャリントン、ハル・クルック、ジョー・ロバーノから学び、人文学系修士号をニューヨーク市立大学で取得している。現在ニューヨークのブルックリンとコネチカットの両方に在住している。メンバーは全員白人のようだ。エッジの効いたキレキレのアンサンブルと、アタックのビシッと決まった、硬質でありながら素晴らしく鳴るサウンドが実に爽快。パワーにも不足はない。ヴォーカル・ナンバーを除いて、すべて彼のオリジナル。明るくスインギーで、力のこもった作品が揃っていて、とても楽しめる。アレンジがいいのだろう、実によく鳴るサウンドで、ビッグバンド・サウンドを聴く醍醐味が味わえる。「Masa」ではテーマにコーラスが重ねられているのも洒落ている。ソロはだぶりもなく、メンバーが満遍なくフィーチャーされていて、水準も高い。リーダーのドラム・ソロは所々で聞かれるが、短めで押しつけがましさがないのがいい。ニコール・ツレイティスによるヴォーカルのナンバーが2曲(track 6,7)入っている。彼女は先ごろ「How Love Begins」でグラミー賞の最優秀ジャズ・ヴォーカル・アルバムを受賞したばかりだ。スキャットを含むエネルギッシュなヴォーカルは白人とは思えないような圧倒的な迫力で迫ってくる。ただ個人的には全部インスト・ナンバーにしてほしかった。曲はツレイティスのオリジナル「Travel」とヴァン・ヘイレンの「Dreams」(1986)。「Dreams」ではエレキ・ギターの熱のこもったソロもフィーチャーされている。ということで、高度なアンサンブルで、曲も良く、ビッグ・バンドを聴く醍醐味が最高度に発揮された傑作アルバムだ。是非多くの方にお聴きいただきたい。Tolerance Dan Pugach Big Band:Bianca(Outside In Music OUIA24012)24bit 96kHz Flac1.Dan Pugach:Tolerance(Mike Fahie - tb, Patrick Cornelius - as) 2.Dan Pugach:Bianca (Eitan Gofman - ts, Stuart Mack - tp)3.Dan Pugach:Bella the Bear(Jasim Perales - tb) 4.Dan Pugach:Masa(Dave Adewumi - tp, Jeremy Powell - ts, Dan Pugach - ds)5.Dan Pugach:Schleppin’(Sam Weber - b, Nitzan Gavrieli - p, Alan Ferber - tb)6.Nicole Zuraitis:Travel(Jeremy Powell - ts, Nicole Zuraitis - vo, Stuart Mack - tp)7.Van Halen:Dreams(Pete McCann - g)8.Dan Pugach:Discourse This!(Dave Smith - tp, Andrew Gould - as, Dan Pugach - ds)Dan Pugach Big Band:ww:Andrew Gould,Patrick Cornelius,Jeremy Powell,Eitan Gofman,Andrew Hadrotp:Sam Hoyt,David Smith,Stuart Mack,Dave Adewumitb:Mike Fahie,Alan Ferber,Jasim Perales,Jen HinkleNicole Zuraitis(vo)Nitzan Gavrieli(p)Pete McCann(g)Sam Weber(b)Dan Pugach(ds)all composed by Dan Pugach(except track6,7)Recorded at The Bunker Studio Brooklyn, NY on February 12&13 2023

  2024年04月17日

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  Alan Ferber Nonet：Up,High,Down,Low

  ​ニューヨークを拠点に活動し、グラミー賞に何度もノミネートされたトロンボーン奏者のアラン・ファーバー(1975-)率いる”NONET” による通算 5 枚目の最新作を聴く。ディストリビューターによるとアラン・ファーバーは『リー・コニッツ秋吉敏子ビッグバンド、ロニー・スミスから、ジェラルド・ウィルソン、ザ・ナショナル、ポール・サイモンなどと多岐にわたるグループに参加した』そうだ。編成はフロントが5人、リズム・セクションがギターを含む5人。全体に柔らかなサウンドが特徴で、アメリカ西海岸の都会的な洒落たセンスが感じられる音楽だ。9曲のうち5曲がリーダーのオリジナル。キャッチーなメロディーを持つ曲も多く、親しみやすい。その他の曲はジャズメンのオリジナルなどで、ノラ・ジョーンズとジョニ・ミッチェルの曲が異彩を放っている。ホーンが5人もいるのでビッグバンド並みのサウンドとハーモニーが楽しめる。欲を言うと低音がもう少し欲しいところか。タイトルチューンの「Up High, Down Low」からリラックスした音楽が流れる。リーダーのトロンボーンは、柔らかなサウンドで温かみのある表現が好ましい。「Brimstone Boogaloo」はリズミックでミステリアスなムードの都会的な音楽。ミュート・トランペットやフルートなどのヴォイシングがそのムードを一層助長する。オルガンやフルートのソロもいい感じだ。コンガもいいアクセントになっている。「Ambling」はミディアム・テンポのバウンズ感の感じられるリラクゼーションに満ちた演奏。けだるいムードを感じさせるアルト・ソロがいい。ギターのバッキングが落ち着きをもたらしている。古いスタンダードの「The More I See You」は急速テンポで、スイング感あふれるアレンジが爽快だ。ソロはジョン・ゴードンのアルト、スコット・ウェンドホルトのトランペット、デヴィッド・クックのピアノ、マーク・ファーバーのドラムスの順で、共に快調なソロを展開している。ミディアムテンポの「In Hindsight」ジョニ・ミッチェルの「Cherokee Louise」は凝ったアレンジではなく平凡な出来。原曲の荒涼たる風景を思い起こさせるようなムードは感じられない。なお原曲のソプラノ・サックスのソロはウエイン・ショーターだそうだ。「Violet Soul」はファーバーが20歳代の頃作曲した曲を改題したもので、ジョン・ゴードンのアルト・サックスをフィーチャーしている。後半に出てくるファーバーのワウワウミュートのプレイが異彩を放っている。ノラ・ジョーンズの「Day Breaks」でもイントロにトランペットとトロンボーンのワウワウミュートによるプレイが聞かれるが、これは原曲のギターのワウ・ペダルを使ったプレイをホーンに置き換えたもの。チャールズ・ピローのアルト・ソロはジョン・ゴードンとは異なりアーシーなテイストが持ち味。バス・クラリネットやバリトン・サックスのサウンドもこの曲の持つカントリー・テイストにスンなりとはまっている。最後はクリス・チーク（1968-)の「Ice Fall」。煽り立てるようなドラムスのせいで、原曲のフュージョン系ののんびりムードとは異なる、少し緊迫した雰囲気を感じさせる演奏。後半のラージ・アンサンブルならではの胸のすくようなテュッティが爽快。作曲者のバリトン・サックス・ソロがいい。原曲はソプラノ・サックスだったので変えたのだろうが、バリトン・サックスの重量感のあるサウンドが妙にはまっている。ニア・フェルダーのギター・ソロも悪くない。というわけで、地味な印象のアルバムだが、ラージ・アンサンブルの醍醐味を感じさせるサウンド１が堪能できる。Alan Ferber Nonet：Up,High,Down,Low(Sunnyside SSC 1694)24bit 96kHz Flac1.Alan Ferber :Up High, Down Low2.Alan Ferber, :Brimstone Boogaloo3.Alan Ferber :Ambling4.Harry Warren,Max Gordon:The More I See You5.Alan Ferber :In Hindsight6.Joni Mitchell:Cherokee Louise7.Alan Ferber :Violet Soul8.Norah Jones,Peter Remm:Day Breaks9.Chris Cheek:Ice FallAlan Ferber(tb,arr.)Scott Wendholt(tp.flh)John Ellis (ts)Chris Cheek(br-s)Jon Gordon (as) (tracks: 1, 3-7, 9)Charles Pillow (as, alto fl,cl,bass cl tracks: 2, 8)David Cook (P, Org, Key)Matt Clohesy(b)Mark Ferber(ds,perc.)Nir Felder(g)Daniel Diaz(perc.)Recorded July 5 & 6, 2022 at Big Orange Sheep, Brooklyn, NY

  2024年04月13日

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  José James:1978

  ​ホセ・ジェイムズの新作「1978」を聴く。これは2008年の「The Dreamer」以来12枚目のスタジオアルバムで、自身のレーベルRainbow Blondeからのリリース。普通なら自主製作レーベルだと価格が高くなることが多いが、bandcampのRainbow Blondeではどのアルバムも価格が抑えられていて、とても助かる。リリース元の情報によると今回のアルバムは『ジェームズの深いジャズとヒップホップへの愛情を、R&Bの偉大なヒーローであるクインシー・ジョーンズ、マイケル・ジャクソン、レオン・ウェアへの曲作りやプロダクションのオマージュと融合させた瞬間の名盤』とのこと。名盤と言い切っているところが自信の表れだろうか。近年のレコーディングやツアーでお馴染みの強力なバンド・メンバーに加え、ブラジルのシンガー・ソング・ライター、シェニア・フランサ(1986-)や、コンゴ系ベルギー人のラッパー/映画監督バロジ(1978-)がフィーチャーされている。実際聞いてみると、ジェイムズのあくの強さが薄れ、かなり聴きやすくなっている。音楽そのものはダンス系の音楽だが、かなり完成度が高く、アレンジもヴァラエティに富んでいて、ノリがいい。アルバムの狙いが『自身の誕生年である1978年に因んで、マーヴィン・ゲイ、プリンス、スティーヴィー・ワンダーといった70年代後期のソウル・ミュージックを、ジェイムズなりの現代的解釈で表現したもの』なのも頷ける。また弦が入っている曲はなかなか新鮮だ。6曲目の「Dark Side of The Sun」ではバロジのラップがフィーチャーされている。野太い声でぐいぐいと迫ってくる。バロジと対比すると、ジェイムズの声が上品に聞こえるのも面白い。バックの弦との絡みもなかなかいい。7曲目の「Place of Worship」はフォークロアのようなテイストで、フランサのヴォーカルが力強く美しい。ジェイムズはわざと野卑に歌っているような感じだ。「For Trayvon」は珍しくバラード。トレイボンとは2017年に起きたトレイボン・マーティン射殺事件の被害者のことだろうか。哀しみを帯びたメロディーが胸を打つ。バックで目立っているのはマーカス・マチャドのアコースティック・ギター。ヒップホップ系の音楽でも合うのは意外だった。録音はサーフェイスのイズみたいなサーというノイズが聞こえるのが気になる。また分離もあまりよくなく、お団子状態だ。リバーブもかけすぎでエレキ・ベースの音がうるさい。また「38th & Chicago」は埃っぽい音。他の曲とは別なセッションだったかもしれない。その割にはコンガの音がリアルに響くのが意外。ところで、気になったのは「38th & Chicago」の画像がアルバムの画像と一致していないこと。bandcampからリリースされた他のミュージシャンのアルバムでも、先行リリースされた曲のアートワークがそのままアルバムに残っていることがある。修正できる場合はいいが、そうでない場合、ユーザーにはストレスになるだけだ。そのため、もう少し細かな配慮が欲しかった。José James:1978（Rainbow Blonde　BLONDE065C)24bit96kHz Flac1.Talia Billig:Let's Get It2.Isis & Osiris3.Scott Jacoby;Talia Billig:Planet Nine4.José James, Kaveh Rastegar;Talia Billig:Saturday Night (Need You Now)5.Talia Billig:Black Orpheus (Don't Look Back)6.Baloji;Talia Billig:Dark Side of The Sun (feat. Baloji)7.Talia Billig;Xênia França:Place of Worship (feat. Xênia França)8.For Trayvon9.38th & ChicagoJosé James(vo)Jharis Yokley(ds)David Ginyard(e-b)Marcus Machado(g)Chad Selph(synth)Xênia França(vo track7)Pedrito Martinez(congas track 9)Jharis Yokley(ds track 9)David Ginyard(e-b track 9)Marcus Machado(g track 9)Chad Selph(p track 9)Tia Allen(va track 1,8)Francesca Dardani(vn track 1,8)Maria Im(vn track1, 8)

  2024年04月07日

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• 渡辺香津美、意識障害伴う脳幹出血で緊急入院

  ジャズギタリストの​渡辺香津美​（1953-)が入院されたことをYoutubeで知った。2月27日に自宅で倒れられたそうだ。意識障害を伴う脳幹出血で重篤な状態のようで、今年いっぱいは活動を休止するとのこと。https://x.com/kw50_kazuminews/status/1774270403567038621?s=61&t=FZ7-4A_MAspdr8yzVzx9RA5月のベーシストの古野光昭の盛岡でのコンサートに、ゲスト出演される予定だった。。ゆっくり療養して、また元気なプレイを見せて欲しいと願っているが、後遺症が心配だ。何事もなく治って欲しい。

  2024年04月03日

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  Carme Canela & Lluis Vidal:Miles Universe

  久しく聞いていなかったスペインのジャズ・ヴォーカリストのカルメ・カネラをbandcampでチェックしていて見つけたアルバム。録音は2004年だが、配信されたのは昨年6月。配信されなかったら知らないで終わってしまっていただろう。配信で聴くことができるのもネット社会のおかげだ。「マイルスの宇宙」というタイトルが示すように、マイルス・デイヴィスの1960年頃までの愛奏曲を集めたアルバム。こういったアルバムは過去沢山作られてきただろうが、ピアノとヴォーカルというフォーマットを抜きにしても、過去の同系統のアルバムの中でも上位にランクされるアルバムだろう。殆どがスタンダードで、大方のジャズファンが気に入るであろう選曲も的を得ている。「You're Under Arrest」（1985)で取り上げられていたマイケル・ジャクソンの「Human Nature」(1982)のみリズミックで異彩を放っている。作曲されてから3年足らずで録音されていたとは、マイルスのフットワークの良さに驚く。バラードが多いが、じとっと湿った歌でなく、適度にリズミカルなところもいい。「My Funny Valentine」のラテンタッチのアプローチはユニーク。最後の「Blue in Green」はア・カペラで歌い始めるが、滑らかさが足りず、いまいち。バルセロナ生まれのピアニストのルイス・ヴィダルはbioを見るとピアニストとしてだけではなく、作編曲や大規模なフェスティバルなどで指揮など重要な役割を担っているようだ。包容力のあるピアノで、ヴォーカルを優しく包み込んでくれる。Carme Canela & Lluis Vidal:Miles Universe（Fresh Sound FSNT183)16bit44.1kHzFlac1.Old Devil Moon2.My Ship3.Someday My Prince Will Come4.Love for Sale5.I Fall in Love Too Easily6.My Man's Gone Now7.Stella by Starlight8.My Funny Valentine9.Human Nature10.Blue in GreenCarme Canela（vo)Lluis Vidal（p)Recorded in Barcelona, May 31 & June 1, 2004ところで、一昨日パソコンが壊れてしまった。メーカーとチャットでやり取りしたが、修理が必要であることがわかった。今日業者が引き取りに来たが、一応チェックが終わるのが2、3日。修理が必要な場合は2週間程かかるようだ。筆者はノートパソコンとiPadを使っていて、ブログの執筆やファイルのダウンロードはパソコンを使っている。ブログは取り敢えずiPadでもやれないことはない。また、ネットワークプレイヤーの駆動もiPadのアプリで何とか出来る。問題なのは、新たに購入したハイレゾファイルをiPadでダウンロードするのが面倒なこと。一番問題なのは今のところ「ファイル」アプリでNASにアクセス出来ないこと。購入したもののダウンロードできていないアルバムが2個あり、早急になんとかしたいところだ。iCloudに余裕があるので、取り敢えずiPadにファイルアプリでファイルをダウンロードした。ところが、ノートパソコンで使っていたHDDはiPadでは書き込みができないことが分かり、そこで中断してしまった。どうやらWindowsのPCが治らないと先に進まない感じだ。CPUが第8世代で、OSの更新もまだなので、故障が軽症でない限り、ミニPCの導入も考えなければならない。しばらくは悩ましい日々が続きそうだ。

  2024年03月28日

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  Shakti:This Moment

  ​大分前に入手していたシャクティの新作を聴く。ディストリビューターによると『ジョン・マクラフリンが率いるSHAKTI結成50周年。70年代にたった3枚のアルバムをのこした あの伝説的グループ46年ぶりの新作が完成!!』とのこと。このグループ、マクラフリン繋がりで耳にしたのだが、癖の強いヒンドスタン音楽ためか、最初なかなか馴染めなくて、放置してた。ところがしばらくぶりで聴き返したら、以前よりはだいぶ耳に入ってくる。どうやらメンバーのクレジットを見て、Konokol（コナックル）という楽器が何か調べたことが切っ掛けになったようだ。youtubeで解説を観ているうちにわかってきた。こちらには楽譜も載っていて、このテクニックがいかにすごいかが分かる。簡単にいうとヴォイスパーカッションの一種類なのだろうが、これはインドで古くから使われている演奏方法のようだ。所謂話しながら太鼓をたたくトーキングドラムの一種らしい。ところがこれが猛烈な速さでやる超絶技巧でそれも変拍子。とても普通の人にはできない程の活舌だ。自分でやってみたが短い時間ならできそうだが、長くなったら全然ダメ。恐るべき超絶技巧だ。さすがゼロを見つけた民族だと、何故か関心してしまった。wikiによると、マクラフリンはこの技法を作曲に利用しているとか。最初はコナックルの超絶技巧にばかり目を奪われていたが、ガネーシュ・ラジャゴパランのヴァイオリンも一癖も二癖もある濃厚な演奏。シャンカル・マハデーヴァン(1967-)のヴォーカルの存在感も半端ない。インドのミュージシャンの存在感が圧倒的で、マクラフリンは少し影が薄い。彼らのバランスがいいのは、キャッチーなテーマの「Changay Naino」だろうか。曲毎の違いや特徴がつかめず、ただ「凄い」としか言えないところが何とも情けない。今のところ、民族音楽を聴くようなスタンスで、何回か聴き続けて理解するしかないようだ。音楽に陽気な要素があるところが、救いになるかもしれない。Shakti:This Moment（Abstract Logix　ABLX068V）16bit44.1kHz Flac1.John McLaughlin,Shankar Mahadevan,Selvaganesh Vinayakaram,Zakir Hussain:Shrini’s Dream2.Shankar Mahadevan:Bending The Rules3.John McLaughlin:Karuna4.Selvaganesh Vinayakaram:Mohanam5.Shankar Mahadevan,Carnatic Traditional,U. Srinivas:Giriraj Sudha6.John McLaughlin:Las Palmas7.Zakir Hussain:Changay Naino8.John McLaughlin:Sono MamaJohn McLaughlin, Shakti:John McLaughlin (g,g-Synth)Zakir Hussain (Tabla, Konokol)Shankar Mahadevan (Vo,Konokol)Ganesh Rajagopalan (vn, Konokol)Selvaganesh Vinayakram (Kanjira, Mridangam, Ghatam, Konokol)Recorded at Mediastarz Studio, Monaco by Jean-Michel AubletteRecorded at Swara Yogo Studios, Covington, WA, USA and Offbeat Music Ventures, Chennai by Aditya SrinivasanRecorded at Lambodara Studios, Navi Mumbai by Ameya Mategaonkar

  2024年03月24日

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  Austin Peralta:Endless Planets (Deluxe Edition)

  ​21歳で夭折したというオースティン・ペラルタ(1990-2012)というアメリカのピアニストの「Endless Planets」というアルバムがCDとLPで再発され、ダウンロードもリリースされた。Deluxe EditionにはBBC Maida Vale Studiosでのライブが収録されている。いつものprestomusicで紹介されていて、spotifyで聞いたらいい感じだったので、bandcampからダウンロード。ホーンはテナーとアルトの二管編成。全体にごつごつとした肌触りで、すんなりと馴染む音楽ではない。最初の「The Lotus Flower」は、宇宙空間を浮遊しているような不思議な感覚を覚える。ホーンはソプラノ・サックスのみで、テナー・サックスも入るとこの感覚にはならないだろう。「Capricornus」は速いテンポの刺激的なフレーズがホーンから出て、続いて力強いピアノ・ソロが続く。かなりフリーっぽいタッチで、荒々しさもある。ホーンのソロもフリー系で、ハードタッチの演奏は2000年代の録音にしては珍しい。Zach Harmonのドラムスが暴れまくる。「The Underwater Mountain Odyssey」は2ホーンによる激しい感情の表出が感じられるイントロ。ダークなムードのピアノ・ソロ、同じカラーのテナーサックスの咆哮、と有無を言わせぬ迫力に圧倒される。「Ode To Love」は甘さを排した硬質なバラード。ソプラノ・サックスのソロが入る。ピアノのパーカッシブでアグレッシブなバッキングが目立つ。「Algiers」はアルジェリアの首都アルジェのこと。その名の通りアラビア風の音楽で、とても白人の作った音楽とは思えない土着風の音楽で、アルバム随一の聞きもの。ベースのオスティナートに乗ってホーンが躍動する。ここでもピアノのバッキングが鋭い音でホーンを挑発する様な動きをする。ペラルタの独特な個性が発揮されたナンバーだ。フェイドアウトすると思うと、シンセのどーんとした音が被さり、ムードが一変する。風を模したような音とレコードをトレースするようなぱちぱちというノイズが混入するという訳の分からないエンディング。「Epilogue: Renaissance Bubbles」は2分に満たない音楽。イギリスのニュージャズ・電子音楽グループであるザ・シネマティック・オーケストラとそのメンバーであるハイジ・ヴォーゲルのヴォーカルが入る。このトラックの存在理由がよく分からない。ホーンはどちらも太い音で荒々しいプレイ。バシバシとブっ叩くドラムス、ぐいぐいと迫ってくるベースともかなり過激なプレイ。ドラムスはライブで見ればかなりの迫力を感じるだろう。BBCでのライブは4曲で、最初は本編でも演奏されていた「Algiers」。本編のような乾いたテイストではなく、ウエットでエネルギッシュな演奏。ベース・ソロはなく4分ほど短い。他の3曲は本編では演奏されていない。どの曲もソプラノ・サックスと男性ヴォーカルのユニゾンが入ったメローなバラードだ。どの曲も浮遊感の感じられる不思議な音楽。「DMT Song」は男性ヴォーカルの入った、1分半ほどのメローなバラード。「Eclipses」はピアノとドラムスの激しいプレイとサックスとヴォーカルのユニゾン「Garden」はエレクトリック・ピアノが使われている。ユニゾンはおなじようなフレーズが延々と繰り返され、そこにシンセによる効果的なエフェクトが挿入される。エレクトリック・ピアノの効果だろうか、夢心地な気分になる。サックスもディレイが使われている。スタジオ録音は押し出しの強い録音だが、広がりがあまりなく、多少歪みっぽい。またホワイトのイズがちょっと気になる。ライブはさらに音が悪く、ベースの音も大きすぎる。ということで、オースティン・ペラルタの特異な個性が発揮されたアルバム。これを聴くと、僅か２１歳で早逝されたのが何とも惜しまれ、その独自の才能がいかに貴重であったかが分かる。Austin Peralta:Endless Planets (Deluxe Edition) (Brainfeeder BF014)16bit44.1kHz Flac1. Introduction: The Lotus Flower2. Capricornus3. The Underwater Mountain Odyssey4. Ode To Love5. Interlude6. Algiers7. Epilogue: Renaissance Bubbles8. Algiers (Jondy BBC Maida Vale Session)9. DMT Song (Jondy BBC Maida Vale Session)10. Eclipses (Jondy BBC Maida Vale Session)11. The Garden (Jondy BBC Maida Vale Session)Austin Peralta(p)Zane Musa(as)Ben Wendel(ts)Hamilton Price(b)Zach Harmon(ds)Strangeloop(Electronic Manipulation)Tracks 1-6 recorded live at Drum Channel: Oxnard, CA on August 2nd, 2009; track 7: recorded at W Studios: Brooklyn, NY on October, 18th, 2009

  2024年03月20日

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