音楽雑記帳＋　クラシック・ジャズ・吹奏楽

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  美女と野獣

  大ヒット中の「美女と野獣」を観る。ミュージカルなので字幕での鑑賞。この題材は何回も映画化されている。近年もレア・セドゥの主演で映画化されたばかりだ。それくらい魅力的な題材なのだろう。ディスニーのアニメ版（1991）はリアルタイムで観た覚えがある。ベル役のエマ・ワトソンの演技は悪くはない。歌は練習したのだろうが、呼吸が浅く口先で歌っている様に聞こえるが、許容範囲以内。勿論、他のキャストの素晴らしい歌並みであれば、さらに感銘が深かったと思うが、舞台でやって映画化というステップではないので、そこまで要求するのは酷だろう。音楽はアニメと同じアラン・メンケンなので、アニメの有名なナンバーは網羅されていると思う。個人的には「BELLE」（ 邦題 朝の風景）が最も好きなナンバーで、この歌のワクワク感はこの映画でも出ていた。野獣(ダン・スティーヴンス)のナンバー 「ひそかな夢」は特異な声質もあり、なかなか印象的な仕上がりになった。アニメでの野獣のセリフは今回のようににおおくはなかった記憶がある。敵役のガストン（ルーク・エヴァンス）の粗野で性格の悪さがよく出ている。歌もうまい。狂言回し的な役割のル・フウ（ジョシュ・ギャッド）のガストンとのやり取りも軽妙だ。ポット夫人（エマ・トンプソン）やマダム・ド・ガルドローブ（オードラ・マクドナルド）の歌もうまい。彼女らのうまさは、多分にベルが引き立て役になっていたからだろうが、皮肉な結果になってしまった。今回は野獣の表情からして人間に近いし、観る方も、感情移入がしやすいと思う。魔法で家具や雑貨に変えられてしまった家来たちの演技も素晴らしい。ウイットに飛んでいて、映画の成功も彼らの貢献は無視できない。映像は素晴らしい。魔法がかけられ散る状態では、寒々としたお城の周りの風景に対し、城の中の、暗めではあるがシックで暖色系の色彩が素晴らしい。室内は全部がセットではないと思うのだが、本物とCGの区別がつかない。アラン・メンケンの音楽はアニメの音楽が中心で、新たに3曲が付け加えられているが、新曲で印象に残った曲は野獣の歌以外なかった。エンドロールのアリアナ・グランデとジョン・レジェンドのデュエットは例によってさっさと帰ったので聞かずじまい。サウンド・トラックを買おうと思っているので、そちらでじっくり聞くことにしたい。気になったのはオケの金管がいかにもスタジオ・ミュージシャンの音みたいなべたなサウンドだったこと。クラシックの交響楽団が演奏すれば、全く違ったサウンドになっていたと思うと、惜しい。念のためアニメをチェックしようと思って手持ちのLD（古！）を見た。今見ても全く古さを感じさせない映画で、歌に関してはアニメの方が優れている。ミュージカルらしい楽しさも、アニメ方が上だったった。さすがにアカデミー作品賞にノミネートされただけのことはある。特にベルの声（ペイジ・オハラ）が良く、「Bell」も昔のイメージ通りだった。映像はさすがにぼけていたので、DVDかBDでもう一度見たいと思う。公式サイト

  2017年05月24日

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  パッセンジャー

  前から見たいと思っていた「パートナー」（原題　Passengers）を「ジャッキー」と梯子で見てきた。120年をかけて宇宙移民を目的とした5000人乗の超大型宇宙船アヴァロン号の航行中に人工冬眠ポッドの故障により到着予定よりも90年も早く起きてしまった男の物語。現代ならではのストーリーだろうが、クライシスものとしては従来の映画と大差がない。ただ、逃げ場がないという点では一層切実な問題だ。この映画のカギは、主人公が技術者で、宇宙船を何とかできる技術があったこと。他にもいくつかの偶然があるが、これがないと映画が成り立たない。リスク回避はいつまでたっても終わりがないが、宇宙船のメーカーが、想定外はないと言い切っているところは、どこかで聞いたセリフのようだ。映画はハッピーエンドで終わらないが、救いがある所がいい。今更ながらだがFSXの威力が凄まじい。無重力状態になって、プールの水が巨大な水玉になるシーンなどリアルそのもの。登場人物は主に二人で、最後にもう一人が出てくる程度。主人公のジム（クリス・プラット)とオーロラ（ジェニファー・ジョーンズ)の二人は申し分ない演技。特に、ジェニファー・ジョーンズの最後の奮闘ぶりは、手に汗握るという表現がぴったりの熱演。バーテンのアンドロイド　アーサー役の マイケル・シーンがいい味を出している。公式サイト

  2017年04月21日

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  ゴースト・イン・ザ・シェル

  ゴースト・イン・ザ・シェルの実写版を見た。ネットでの評価はあまり芳しくないようだが、それなりに楽しめた。攻殻機動隊についてはよく知らない。テレビは見ていないし、映画版も２,3年前にDVDでみただけだ。続編の「イノセンス」は映画館でみたが、あまりよく理解できなかった。今回初めてストーリがおぼろげながら理解できたような気がする。実写ならではの圧倒的な迫力と、おどろおどろしさがよく出ている。街の風景は随分と金がかかっているようで、それをみているだけでも楽しい。義体が出てくるシーンも全く違和感がない。脳を義体に組み込むシーンなど、一種の美しささえ感じられるほどで、街中のホログラム広告の描写といい、技術の進歩に驚く。ただ、裸の素子は肉襦袢を着ているみたいで、映画のムードをぶち壊している。また街中の描写が原作よりも中国色が強まっていて、気に入らない。まあ、制作会社に中国の会社が2社入っているので仕方がないのだろうが。。。キャストは充実している。主人公草薙素子役のスカーレット・ヨハンソンは、唯一無二の存在感がある。多分日本人でこの役をやれる女優はいないだろう。ただし、アクションは今一歩切れ味が欲しかった。荒巻課長役のタケシはなかなか評価が難しい。声が不明瞭で、表にあまり出てこない。もう少し重厚な役作りはできなかっただろうか。それに撃ち合いのシーンが、暴力団の撃ち合いみたいで、安っぽかった。クゼはちょっとキモい。字幕版での鑑賞だったが、素子の母親役の桃井かおりは英語を話しているのに、たけしだけが日本語を話しているのもどういう意図だろうか。バトー役のピール・アスベックは太目だが原作のイメージにかなり近い。音楽はクリント・マンセル。アニメ版の川井憲次の「謡」（うたい）も使われていている。やはり攻殻機動隊の音楽には欠かせないナンバーだ。この音楽を聞いた時、ブルガリアン・ヴォイスのハーモニーに似ているとは思っていたが、民謡歌手たちの合唱とは思わなかった。発声方法が似ているからだろうか。公式サイト

  2017年04月11日

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  LA・LA・LAND

  アカデミー賞の発表があった次の日の午前の部を鑑賞した。ガラガラかと思ったら、通路から上の階段席はかなり埋まっていた。ロス・アンジェルスを舞台としたミュージカルで、オープニングの渋滞した高速道路での集団での歌と踊りからインパクト十分。昔の良き時代のミュージカルの雰囲気がプンプンと臭ってくる。残念ながら作品賞は逃したものの、ミュージカルの映画と言えば舞台の映画化ばかりだが、オリジナルとは恐れ入った。それもアカデミー賞にノミネートされるなんて、チェゼル監督の実力がどれほど優れているか、いやというほどわかる。雰囲気は前にアカデミー賞を受賞した「タイプライター」の雰囲気にかなり似ている。映画スタジオのカフェのレジをしながら、女優をまざすミア(エマ・ストーン)とジャズクラブの経営を夢見ながら、レストランで好きでもない音楽を引いているピアニストセバスチャン(ライアン・ゴズリング)のラブストーリー。今時場違いなと思われるようなベタなラブストーリーだが、ミュージカルにしたことで、ストーリーの陳腐さから逃れている。この映画では歌もさることながら、随所で見られるキレのいい踊りが見もの。映画のセットや映画関連の展示する美術館など、多分実物だろうが、目を楽しませてくれる。映画ファンにとっては、絶好の見ものだ。グリフィス天文台のシーンでは有名なテスラ・コイルの展示も紹介されていて、興味深かった。一番印象的なシーンはプラネタリウムでの2人の踊り。夢のような瞬間だった。そして、最後のIFのシーンは現実と夢が逆転するかと思った。全体的にフランス風のおしゃれな映画で、劇中の映画の場面もフランス的なセット建が良い。回想？シーンのオーディションの場面を影絵にしているのも秀逸。キャストは主役の恋人たちの演技はよかった。個人的にはならアカデミー主演女優賞を受賞したエマ・ストーンの演技よりもライアン・ゴズリングの抑えた演技に惹かれた。「セッション」の鬼コーチ役だったJ・K・シモンズがちょい役のレストランの支配人として出ている。それから、エクスマキナで注目していた日本人ソノヤ・ミズノもミアのルームメイト役ででているらしいが、全く印象に残らなかった。ジャズが廃れていくことについて、バンドのリーダー キース（ジョン・レジェンド 意外に上手い！)とセバスチャンの口論のシーンがあるが、若者に受けない音楽は廃れていくというリーダーの言葉は正論だ。アカデミー作曲賞を受賞した音楽は「セッション」に続いて、ジャスティン・ハーウィッツが担当している。悪くはないが、個人的には甘ったるすぎて持たれる。特に「ミアとセバスチャンのテーマ」は今時こんな曲が受けるかと思うほど甘い。サウンド・トラックをspotfyでチェックしてみが、サウンド・トラックは二種類ある。全体的には、これはという曲はなかったように思う。サウンドトラックには通常のサウンド・トラックと作曲者のピアノのナンバーが多いスコア版がある。スコア版は曲数が多いが、サウンド・トラックとは違う編成のため、あまり面白くない。この映画を見ていると、監督は本当にジャズが好きなんだなと思うのだが、監督になる前はジャズ・ドラマーを目指していたとうから、なるほどと思った。世の中の人たちは監督がドラマーにならなくて良かったと思っているに違いない。公式サイト

  2017年03月01日

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  ミス・ペレグリンと奇妙なこどもたち

  ティム・バートンの新作。ダーク・ファンタジーだそうだ。原作はランサム・リグズ（英語版）のアメリカで３００万部売ったという「はやぶさが守る家」(２０１１)ティム・バートンの作品は常にキモいのだが、この映画は画面が暗い場面は多いが、あまりキモくない。映画としても至極真っ当で、最後は感動的でさえある。当地では公開されているのは吹き替えのみだが、全く違和感がなかった。というよりも、日本人の声優の技量がたかく、原語よりも感情移入しやすかったかもしれない。当ブログは原語主義だが、ここまでうまく吹き替えられていると、原語でなくてもいいと思えてくる。原語との比較はDVDが出てからにしたいが、おそらくは予想は間違っていないと思う。吹き替えは、得てして、俳優の演技よりも感情移入が激しいため、濃厚に仕上がることが多い。それがいいかどうかは、好みが分かれるところだ。キャストは子供が中心だが、双子や透明人間のフィラードなど皆個性的だ。その中でも、エイサ・バターフィールド扮する主人公ジェイクの一生懸命さがいい。空気よりも軽いエマ（エラ・パーネル）は可憐でとても印象的な演技だ。お人形さんみたいに顔立ちがはっきりしていて、感情移入できる演技。今後ブレイクするに違いない。ジェイクにしか見えないモンスターは、動物をデフォルメしたような感じで、気持ちが悪い。ミス・ペレグリン役のエヴァ・グリーンはなかなかのはまりやくで、ティム・バートンの不思議でちょっときもい世界に相応しい。悪役のバロンはサミュエル・L・ジャクソン。当ブログはこの俳優を買っていない。この映画でも少しわざとらしい演技が鼻につく。大御所のジュディー・デンチがチョイ役で出ている。子供向けだが、大人が見ても楽しめるので、ご興味のある方は是非！公式サイト

  2017年02月20日

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  ドクター・ストレンジ

  絶対3Dで見るべきだという評判のドクター・ストレンジを3Dで見てきた。３Dなので字幕ではなく吹き替えだったが、圧倒的な３D映像の前には、字幕か吹き替えかなど頭の中から吹っ飛んでしまった。勿論声優はよかったことは確か。金曜日の午前なので、当然ガラガラだが、貸切？でなかったのは良かった。すご腕の外科医が、講演のために、車で移動中、病院から連絡があり、スマホを見ている間に対向車と衝突する。大怪我を負うがなんとか生き延びる。ところが、7回の手術やリハビリを行うも、商売道具の手は動かないままだ。そんな時に、下半身不随になって、全快した男が1人いるということを聞いたDr.ストレンジはその男の話を聞きにいく。その男は、体ではなく、考え方を変えたのだという。その修行をチベットのストレンジは、ネパールカトマンズにあるカマー・タージ という施設で受けたという。Dr.ストレンジは全財産を費やして、カトマンズにたどり着く。。。。原作がコミックなのでストーリーはそれ程込み入っていない。売りは評判の3Dだろう。特に建物が変形するシーンは何度見ても凄い。異次元の空間があ同時に存在する戦いのシーンもスケールが大きい。それから香港の支部での戦いでの、時間が止まった時の描写もリアルだ。キャストでは、Dr.ストレンジ役のカンバーバチがいい。この方はまじめな役ばかりと思っていたし、この映画の主人公もまじめな役なのだが、時折見せるユーモア感あふれるしぐさがなかなか板についている。同僚の医師クリスティー役のレイチェル・マクアダムスもいい。カマー・タージの主催者のエンシェント・ワン役のティルダ・スウィントン は、はまり役だ。エンシェント・ワンの蔵書室を管理するアジア系の男ウォン（ベネディクト・ウォン）はDr.ストレンジのジョークにも動じない堅物だが、何処かユーモラスな演技も味がある。悪役カエシリウス役のマッツ・ミケルセンもコミックのお約束通りの悪役ぶりも悪くない。ただ彼ら悪役が目の周りを黒くして、いかにも悪役ですと言わんばかりのメークもコミック通りなのだろうが、周りから少し浮いていた。陰の助演賞は空飛ぶマントだろうか。主人に忠実な犬を連想させるユーモラスな動きがいい。公式サイト

  2017年02月05日

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  この世界の片隅に

  行こう行こうと思っていた「この世界の片隅に」を観た。盛岡で公開された当初から、気にかけてはいたのだが、原作がこうの史代なので、二の足を踏んでいたためだ。理由は、こうの史代の絵があまり好きではないことと、戦争ものであることだ。こうの史代の原作である「夕凪の街 桜の国」は実写で、観ていると気分が落ち込んでいったのを覚えている。原作は漫画はよく言えばシンプル、悪く言えば貧相に見える。なので、また同じ気分になりたくなかったのだ。この前キネマ旬報の年間ベストテンでこの映画が１位になったことを知った。この中では、「君の名は」がランクインしなかったことが大きな話題になっているが、「この世界の片隅に」については、ランクインが順当だというのが大方の認識のようだ。当ブログも「君の名は」がランクインしなかったことが不満だった。そこら辺を知るためには、現物を観なければわからないし、近くの映画館の公開は期間限定なので、やっと踏ん切りがついたというわけだ。金曜日の午後という悪条件なのに、入りは結構良かった。当然観客はお年寄りが多い。結論としては、「君の名は」がランクインしなかったのは、内容が審査員に気に入られなかったことと、はさておき、大ヒットしたからだったことが分かった。勿論、キネ旬の選ぶ作品は大人向けの地味な作品、もっと言うと、抹香くさい作品が多いことも理由の一つではあるだろう。そもそも、この２つの映画を同列に並べて批評することに無理がある。この映画は戦前から戦後まで、市井の一人の女性の眼を通して、その当時の生活や仕事出来事を丹念に描いている。戦争という特別なことがあったにしても、日常の中、人々の生活は終始変わらず、何か出来事があっても、淡々と対応している人々の様子がよくわかる。戦争という極限状態でも、毎日の暮らしには喜びや楽しみがあることがよくわかった。この気分は、多分に主人公のすずの気持ちを反映している。すずはぼんやりした性格だが、元々楽天家なのだろう。自分に起こった大変な事に対しても、一部ぞっとする描写があるものの、とことん自分を追い詰める所まで行かないところがいい。すずの周りの人たちも、暖かく見守っているところは、ほのぼのとしていていい。この気分は、漫画だから表すことができるのであって、実写だと難しそうだ。呉は原爆の爆心地から南東２０ｋｍに位置しているが、原爆の光と爆風についても正確に描かれている。総じて描写が細かく、当時の人々の生活がよくわかる丁寧な仕事だ。登場人物では、スズの嫁ぎ先の義姉の径子がとがった部分があって面白い。このキャラクターを見ていたら、朝ドラの「ごちそうさま」のキムラ緑子を思い出してしまった。キャストで不満はない。とくにすず役の、のんがいい。柔らかな広島弁での会話も、心地よい。この映画は若い人たちにアピールするとは思えないが、こういう映画こそ若い人たちに観てもらいたい。当時の様子が実感できるからだ。キネ旬のトップがふさわしいかどうかはわからないが、優れた映画であることは間違いない。公式サイト

  2017年01月20日

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  海賊と呼ばれた男

  行こう行こうと思っていた「海賊と呼ばれた男」をやっと見てきた。原作は単行本で読んだし、つい最近までコミック雑誌に連載されていた漫画も読んでいた。おそらく日章丸の話が中心になるだろうとは思っていたが、なかなかうまくまとめられていたと思う。映画は戦後からはじまるが、戦前の満鉄へのオイルの売り込みや、海上での油の取引もエピソードてきではあるが、触れられていて、原作や漫画の読者が見てもある程度満足できる脚本になっていた。日章丸がイランから石油を持ってくる時の緊迫した状況や、石油統制委員会とのせめぎ合いなどが掘り下げられていない（実はそのところがとても面白い)ので、物足りなさはあった。映画では鐵造の妻のユキ（綾瀬はるか)が登場するが、筆者の記憶にはなかった。キャストでは鐵造役の岡田准一が圧倒的な存在感だった。９５歳の時のメークも見事。国岡商店の社員に扮した、小林かおる、吉岡秀隆、 染谷将太、GHQの通訳から國岡商店に転じた武知甲太郎役の鈴木亮平が良かった。また鐵造と敵対する石油統制委員会の國村隼が悪役らしい演技で光っていた？鐵造の支援者木田章太郎役の近藤正臣がいい味出していた。日章丸の船長役の堤真一は出番は短いが、なかなかおいしい役だ。ところで、この船長と鐵造の姿が漫画で出てくる姿と瓜ふたつだったのは偶然の一致だろうか。。。VFXはさすがの出来だった。一番奥の席だったので、いつものようにエンドロールが出た途端帰ることができないので、結局最後までいることになってしまった。エンドロールを眺めていたら、スタッフの中に、三名のドローン担当の方の名前がでていた。なるほどドローンの用途で最も有効なのは映像関係なのだろう。佐藤直紀の音楽は弦を中心にした重厚なもので、劇中何回か歌われる国岡商店の社歌も良かった。公式サイト

  2017年01月08日

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  永い言い訳

  少し前に見た西川美和監督の新作「永い言い訳」の感想を一言。原作は監督自身の同名の小説。作家の妻が同級生の友達と旅行に出かけて、乗っていたバスががけから転落し、二人とも死んでしまう。作家がその友達の子供たちの面倒をみるという話。主人公の衣笠幸夫役の本木雅弘が出ずっぱりの役で奮闘している。慣れない子育てに奮闘する姿と、妻への裏切り、スノッブなところなどいろいろな側面を見せている。あまり共感できる役ではないし、全体的に硬い感じがする。急に激高してしまうシーンが、狂気を感じさせて、もっともリアルな演技だったかもしれない。二人の子供（藤田健心、白鳥玉季）の演技が大変優れている。特に、小学校の男の子新平役の藤田健心の子供のナイーブな心を表現した演技には心打たれた。無邪気な灯役の白鳥玉季の演技も自然でよかった。黒木華は作家の愛人役でちょっと出るだけで、期待外れでがっかり。二人の子供の父親役の竹原ピストルは気の弱い男を好演しているのかもしれないが、個人的には作家に変になれなれしく、あまり共感できなかったヘンデルの「陽気な鍛冶屋」「オンブラマイフ」やモーツアルトのｋ３３１のピアノソナタが使われていて、妙にはまっていた。センスのいい使い方だと思う。「オンブラマイフ」の声がいいので調べてみたら、手嶌葵だった。これで最後かと思ったら、映画はまだ続いていて少しびっくり。最後の部分は不要では。公式サイト

  2016年12月25日

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  聖の青春

  将棋の故村山聖８段の生涯を描いた大崎善生の同名小説の映画化。将棋は全く興味がないが、前評判が良いので見に行った。公開２日目の2回目だがあまり入りは良くない。村山９段の実際の写真を見たら太っていると思ったが、それはネフローゼ症候群という難病の症状だったことを後から知った。この病気は尿にタンパクがたくさん出てしまうために、血液中のタンパクが減り、むくみが起こる疾患だそうだ。村山９段は普通の社会においては無頼派とでもいうべき人物だと思う。棋士には昔からこういう種類の人間がいたような記憶があるが、この人の場合は、昔の武士のような凄味まで感じられる。いまどき、こういう人物も珍しい。後半羽生名人との最後の対局の場面を丹念に描いている。すごい緊張感で、観客までも息が詰まってしまいそうだ。両者の精魂を込めた闘いは村山９段のスーツについた汗が物語っている。この映画は、シーンと関係のない風景が挿入されることが何回かある。スローで映されるのだが、これがストーリーに厚みをもたらしていてなかなかいい。極端なクローズアップや執拗な音を聴かせることで観客の感情を刺激することもある。特に村山９段のアパートの蛇口から落ちる水滴の音をずっと聞かせるところなど、かなり効果がある。音楽も和太鼓やギター１本で演奏されることが多いが、シンプルなため かえって訴求力があるように思う。印象深いシーンがいくつもあるが、対局後に羽生名人と酒を呑むシーンでは含蓄のある会話が聞かれる。なぜ将棋をやっているか、何のために将棋をしているかなど、哲学的だ。何のためかということについては、二人とも勝つためと答えている。村山八段に負けた羽生名人は死ぬほど悔しいと語っているが、その気持ちが半端ないほど強い。村山八段が亡くなって、師匠の森信雄七段がお悔やみに行ったシーンでは泣けてしまった。それにしても、羽生名人との最後の対局で信じられない悪手（将棋の世界では「終盤のファンタジスタ」通称「ファンタ」というそうだ）を指してしまったのは何故だったのだろうか。考えてもしょうがないことではあるが、これが将棋というものなのかもしれない。２０ｋｇ体重を増やしたという松山ケンイチの鬼気迫る演技に圧倒される。また、羽生善治役の東出昌大のクールな中に秘められた狂気を感じさせる演技も良かった。ということで、この映画は今年観た中でも一番のインパクトを受けた映画だった。公式サイト

  2016年11月23日

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  トランボ ハリウッドに最も嫌われた男

  赤狩りで、ブラックリストに載った脚本家が、世の中に再評価されるまでを描いた実話。映画で脚光をあびるのは、監督や出演者で、脚本家が目立つのは稀だ。筆者も脚本家に注目したことはないが、脚本家の本質が一言で言い表されていて笑った。それはB級映画の会社の社長（キング兄弟の兄）が、原作はクソだがストーリーはいいので、これをなんとかしろとトランボに言う場面だ。キャストでは主役のダルトン・トランボを演じたブライアン・クラストンがいい。普通なら歳をとった弛んだ肉体を出すのは嫌なもんだが、ありのままを晒してがんばっている。刑務所に入る時の検査などは後ろ姿とはいえ、全裸だ。名誉を回復した後でインタビューに答えたシーンは、素晴らしい演技で泣けた。妻のクレオを演ずる ダイアン・レインは夫がむさ苦しいだけに一層爽やかさが目立つ。子供たちの中でも重要な長女のニコル役の エル・ファニングは清潔感が際立っていた。赤狩りの急先鋒であるコラムニスト ヘッダ・ホッパー役はヘレン・ミレン。最近彼女の登場する映画を観る機会が多いが、観るたびに若々しくなているようだ。気のせいだろうか。実在の人物が実名で登場するが、亡くなったとはいえ、家族はみんなあまりいい気がしないだろう。当時の映画俳優組合（SAG）の委員長レーガン元大統領も写っている。公聴会での査問のシーンや映画を妨害するシーンなどは共産主義者のやることとどう違うのかと思ってしまった。筆者は共産主義は嫌いだが、トランボの不屈の闘志と、まっすぐな生き方には共感できる。監督は中立の立場のようだが、アメリカ人に、取り分け映画人やメディア業界の連中にとっては悪夢のような出来事だったろう。この映画を見ていたらアカデミー原案賞を受賞した「 黒いの牡牛」（１９５６）を見たくなった。国内版が出るらしいが今のところ未確認だ。東京映画祭では昨日（１１／３）に上映されたようだ。公式サイト

  2016年11月04日

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  スタートレック beyond

  ジェイソン・ボーンに続けて観た映画。エンタープライズ号のクルーが宇宙の最果にある未知の領域を探索し、そこで彼らや惑星連邦の存在意義の真価を問う新たな謎の敵と遭遇するというストーリー。最後にどんでん返しがあるが、これはそれほどびっくりするほどのことではなかった。オートバイで的を攪乱するシーンはアイディアがひんじゃくで、もう少し何とかならなかっただろうか。キャストはおなじみのメンバーで懐かしかった。これは２，３作目も出演するという契約だったためらしい。スコッティー役のサイモン・ペグ、マッコイ役のカール・アーバンのコミカルな演技が映画の幅を広げていた。登場の女性戦士ジェイラーを演ずるソフィア・ブテラはスリムな美人で、シャープな演技で好演。ネットで観ていたら、コリン・ファース主演の「キングズマン」の義足の女殺し屋を演じていたらしいが、あの映画とはだいぶ雰囲気が違っているので分からなかった。CGはエンタープライズの質感はもちろんのことヨークタウンの風景の質感も完璧だと思う。特にカエやハエのような敵の夥しい戦闘機が手抜きせずに作り込まれていたのは立派。気のせいかもしれないが、人類に住む巨大な宇宙ステーション、ヨークタウンでの戦いを見ていたら、似た様なシーン前も見たことがあると思った。２Dでの鑑賞だったが、３Dでなくても物足りなさはなかった。３Dだったらもっとよかった気がする。なお、J・J・エイブラムスによると続編が制作されるとのこと。公式サイト

  2016年10月24日

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  ジェイソン・ボーン

  行こうと思っていて、なかなか行けなかった「ジェイソン・ボーン」を観てきた。三週目に突入したが、入りはまずまず。前作からストリーが続いていると思われる。一応、ボーンが探していた答えがわかって、けりがついたような格好になった。ただ、新たな課題？がCIAに発生したので、続編が企画されるかもしれない。逃げることと、追いかけることは今までと一緒で、ブレた画面も同じ。そのため、二番煎じ、三番煎じのようで、新鮮味はない。おまけに、やりすぎだ。殴り合いのシーンのブレ度は激しく、かえって何をやっているのか分からなくなってしまう。中国では頭痛や吐き気を訴える観客が多数出たらしいが、筆者は何ともなかった。マット・デイモンは最近の映画では太めの身体をさらしていたが、以前と同じまでいかなくても少しシェイプしたようだ。ただ、クローズ・アップにするとさすがに年齢を感じる。もっと年齢を感じさせるのは、デューイCIA長官を演じたトミー・リー・ジョーンズ。まだ７０歳になっていないのだが、皺が凄いことになっている。CIAの部長ヘザー・リーを演じるアリシア・ヴィキャンデルはまあまあ。作戦要員のヴァンサン・カッセルがヒール役としてはまっている。脚本には情報漏えいで騒がれたスノーデン事件も材料として使われているが、情報の世界の取り込み方が中途半端。また、その入れ方が素人くさくて、意味がわかって使っているのか、専門家に突っ込まれているようだ。公式サイト

  2016年10月23日

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  GANTZ:O

  金曜日から「GANZ:O」が公開になるので２回目の回を観てきた。ウイークデーなので、観客は７人で少し寂しかった。この映画を観て、作者が原作を超えているとコメントしていたが、そうかもしれない。個人的には人間のCGがあまりにもリアルすぎて、実写とあまり変わらないような気がした。家の中なんて実写かと思ってしまうほどだった。実写との合成だろうなと思って観てたが、フルCGとは思わなかった。ぬらりひょんをはじめとする星人はかなり完成度が高い。GANZはコミックは全巻読んでいたが、細かいあらすじは忘れてしまっていた。見ているうちに少しずつ思い出したが、出来るなら、原作を読んでから観ることをお勧めする。ぬらりひょんの第2段階の女体の集合体になる時はなかなかおぞましかったが、変身後はいまいちの出来だった。原作のほうがおぞましさはあったような気がする。登場人物のうち重要人物であるタケシや風大左衛門童貞は入っていなかった。人間たちの心のふれあいが、よく描かれていて、杏と加藤の最後のシーンは泣けた。声はどの役もはまっていたと思う。イタリア編も是非映画化して頂きたい。ところで現在「イブニング」連載中の「いぬやしき」も大変なことになっている。これも、先のことになるだろうが、映画化を希望したい。amazonでGANTZ:O公開記念にコミックの７巻、それに大阪編の21巻が期間限定で無料で読むことが出来る。多分１０／２８くらいまでなので、ご興味みのある方はどうぞ！公式サイト

  2016年10月17日

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  ハドソン川の奇跡

  ２００９年１月ＵＳエアウェイズ１５４９便が離陸直後バードストライクにより両方のエンジンが故障し、厳寒のハドソン川に着氷するという事件を題材とした、イーストウッド監督の映画。この事件があったことは知っているが、その後のことについては全く知らなかった。普通この題材を使うとしたら、乗客乗員１５５名の全員が何故生還することができたかを描きそうなものだ。勿論それも描かれているが、監督の興味は事故原因の調査のプロセスにあるようだ。この事故の場合バードストライクから着水まで208秒しかなく、機長の判断に瑕疵がないかということに絞られ、そこで調査が始まる。フライトレコーダーの解析結果や、シミュレーションによって機長らは追い詰められていく。しかし、シミュレーションの条件として最も重要な人的要因が考慮されていない、という機長の指摘により、結論はひっくり返される。事故調査での、思い込みがいかに危ないか、機長に指摘されるまで誰も気がつかなかったというのは大きな問題だ。もし基調が亡くなっていたら、機長が指摘しなかったら、機長の濡れ衣も永遠に晴れなかったと思うと、実に恐ろしい話だ。冷静に考えれば、シュミレータを使う前に１７回も練習するなど、実際にはありえないことで、それに気がつかなかったのは調査方法に欠陥があるということを示している。映画は機長らの濡れ衣が晴れることで終わっている。一般的には、それで良いのだろうが、個人的には気になることがある。一つは、機長のミスと判断した理由、もう一つは、シミュレーションの前提条件の不備に関して、そうなった理由と、どのように改善されたかは、原作を読んでいないのでわからない。本当はそこがしっかりと改善されないと、再発する可能性はある。この事故では、機長の判断の他に、クルーの冷静な行動、川の流れや当時の警備の状況など、いくつもの幸運が重なって、全員救出することができた。公聴会で機長がそれを指摘しているのは正しく、機長だけを英雄としている祭り上げるストーリーになっていないところが感動を呼ぶ。キャストに特に不満は無い。主人公のサレンバーガー機長を演じているトム・ハンクスはいつもながらの自然体の演技。彼は最近ヒューマン・ドラマへの出演が多いが、こういうドラマでは、もっとも相応しい俳優だと思う。副機長スカイルズを演じるアーロン・エッカートは悪役のイメージが強いが、ここでは冷静沈着に機長を支える役に徹して好演している。そのほか、NTSB（国家運輸安全委員会）で鋭い質問をする女性の委員の意地悪さがよく出ていた。監督はエアバスを購入した他、服や機材も実際に使われた物を用意し、救出に当たったフェリーの船長やニューヨーク市警の救出チームなど実際の関係者をできるだけ出演させているという。また、着水後の避難場所なども徹底的に再現しようとしている。そのためか実にリアルな救出場面で、実際の出来事をリアルタイムで見ているような気分になる。１時間半とコンパクトだが、ずっしりとした重量感がある。エンドロールでお楽しみがあるらしいが、筆者は例によってさっさと退席してしまった。後日、DVDが出たときに確認したい。それまでおぼえているかは怪しいが。。。。公式サイト

  2016年09月30日

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  レッドタートル　ある島の物語

  スタジオ・ジブリ初の外国人監督の作品。漂流して無人島にたどり着いた男が、赤い亀と出会い,亀を殺したことから、数奇な運命を辿るという物語。最後に亀は万年ということを思い出させてくれる。登場人物？は男と女、それから彼らの子供の3人。無人島なので、台風くらいしか特別な事はない。男と女は出会って子供が生まれ、子供が巣立って、年老いた男が死ぬ。つまらない訳ではないが、淡々と時が過ぎるという感じだ。男の叫び声と子供の歓声の他は会話が一切無い。聞こえるのは自然の音だけ。内容が理解できるか心配していたが、全く問題がなかった。というよりも、会話がなかったからこその、無駄なものをそぎ落としたような、美しさがあったと思う。予告を見ていたら、鮮やかな色彩の海の中が見られるかと思ったが、そういう場面はなかった。絵は素朴で、色もモノクロ的な使い方で、決して綺麗ではない。星空も、星がキラキラ輝いているのではなく、ぼかした様な描写だ。唯一鮮やかなのは亀の赤。虫や動物たちの動きは良く描かれていた。特にカニのコミカルな動きが面白かった。公開から２日目だったが観客は10人に満たないもので、若い人はいなかった。まあ、こういう内容では、若い人たちには、なかなか受けないと思う。公式サイト

  2016年09月23日

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  聲の形

  新聞のレビューを見ていて、満点の評価だったので見に行った作品。原作は全く知らなかったが、原作は２５０万部の大ベストセラーだそうだ。なかなか良くできている映画だと思う。映画を観て思った事は、障害者が健常者の中に入ったときにどうなるかということだけだった。この映画のように、健常者の中にいきなり重度の障害者が入るという状況が現実にはあると思えないが、そういうことがあった場合の問題点が指摘されていると思う。健常者と障害者が同じ場で教育を受けるのが理想だが、そのためにはいろいろな問題を乗り越えなければならない。システムとしてそれが可能になったとしても、受け入れる側の心の準備とその場で対処できるだけのスキルがないと、いろいろな問題が起こる。この映画で、障害者に対し、いじめが起こるのは、いじめる子供が悪いわけではない。そういう教育がされないままに受け入れるところに問題があるのだ。極端な話、皇族がいじめっ子だったなどという話は聞いたことがない。つまり、そういう教育が子供の時からされていないことが問題なのだ。映画では、教師の対応も不十分というか、うっかり傷つけるような言葉を平気で言っている。ここでは障害者の問題を扱っているが、具体的には先天的に障害のある人たちに対する問題で、後天的に障害者になった方達に対する接し方とは違ってくると思う。まあ、意識の問題だとは思う。ここでのいじめは、障害者だけの問題ではなく、障害者がいじめのターゲットになりやすいだけだろう。やはり、子供の頃からの教育をしっかりしなければならない、というのがこの映画を観た教訓だった。それにしても、性格が悪い人間が主人公になっているアニメも珍しいのではないか？それに親同士が喧嘩になるというのも聞いたことがない。表向はソフトな映画だが、中味はかなり重い。公式サイト

  2016年09月21日

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  エクス・マキナ

  今年のアカデミー賞の視覚効果賞を受賞したエクス・マキナを見る。昨日からの公開で、どちらかというと地味な作品だが結構入りは良かった。話は簡単にいうとAIの逆襲というもの。ＳＦだが、派手な見せ場があるわけでもないし、見所はAIを含めた心理描写。因みにエクス・マキなとはラテン語のデウス・エクス・マキナ（Deus ex machina）から来ている。意味は「機械仕掛けから出てくる神」を意味するそうだ。物語は検索エンジンの世界最大手のブルーブックのプログラマーであるケイレブ(ドーナル・グリーソン）が、ひょんなことから社内の抽選に当たる所から始まる。その賞品は謎の別荘に行くことだった。そこから不思議な体験をするというストーリー。主人公がなぜ選ばれたかが次第にわかってくる。最後は観客の予測を裏切るような結末に見事にしてやられてしまう。殆どが別荘の中での出来事に終始する。別荘は普通の家ではなく社長のネイサン（オスカー・アイザック）の研究所で、超近代的な作りになっている。もちろんセキュリティは万全だ。破綻するのは人間同士の葛藤が原因だ。そう仕向けているのはAIなのだが、AIの真の狙いに人間が気づいたときは手遅れになっている。巷では「超知性」で人類が滅ぼされるということが言われている。私は結末を見届けることはできないので、そうならないことを切に願っているが、何しろ分からないことなので、なんとも不気味だ。キャストではAI役のアリシア・ヴィキャンデルの美しさが際立っている。ただ、あまりにも人間臭く、もう少しAIらしさ？があってもいいような気がした。そういう意味では、同じAIでもキョウコの方がそれらしかったと思う。こちらの情報によると、ソノヤ・ミズノ（1988-)というイギリス在住の日系イギリス人の女優。クールな雰囲気で、とても印象的だった。彼女はクラシック・バレエの素養があり、ダンスを踊るシーンでは切れのある踊りを見せている。男優陣も好演で、特にオスカー・アイザックは印象深い演技だった。全体的にクールでさっぱりしているのはイギリス映画だからだろうか。幾らでもストーリーを膨らませたり、ヴィジュアルでどぎつくすることは可能だが、そうならないところがイギリス映画らしいのかもしれない。公式サイト

  2016年09月04日

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  君の名は

  新海誠監督の最新作「君の名は」を見る。本当は昨日見るつもりだったが、二日酔いでダウンしていた。それで、今日の朝の回を見に行った。映画館に行ったら行列ができている。なんの行列かと係りの人に聞いたら、「君の名は」の行列だとのこと。まさか新海監督の作品で行列ができるとは思わなかった。それも、初日からこんな感じだというのだから、さすが東宝だと思った。個人的には、新海作品が人気が出るのは嬉しいのだが、度がすぎるのも気に入らない。まあ、ファンとは勝手なものだ。私の前のお年寄りは、行列がなかなか進まないので、諦めて帰ってしまった。私も、きょうは「後妻業の女」にして、「君の名は」次回にしようかとも思ったが、いざ窓口に行ったら、前でもしょうがないと、すっかり「君の名は」を見るつもりになっていた。いざ座席表を見たら、上から二番目の列が空いているではないですか。ラッキーと思いつつその座席をゲット。結局ほとんど満員状態で上映開始。クレームを一つ。この前の「シン・ゴジラ」の時もだったが本編の中に予告を入れるのはやめてほしい。どういう効果を狙っているのかわからないが、観る前のワクワク感が失われてしまうからだ。 本編は一種のSFだが、日本の宗教や歴史を踏まえたもので、日本人には共感できる内容だったと思う。入れ替わった二人の心の交流がとても美しく、最後は泣けた。主人公の立花瀧(神木隆之介),宮水三葉（上白石萌音)とも素晴らしい出来。周りを固める、長澤まさみ、市原悦子らも上手い。映像はいつものことながら、とても美しい。いつものピンクとブルーの絶妙なコントラストもさることながら、今回は光が当たるシーンでの幻想的な雰囲気がなんとも魅力的だった。いつも感じる上映時間の短さも、今回は１時間４０分ほどで、大満足。残念ながら一つだけ不満があった。それはキャラクターデザイン。「あの花」「ここさけ」などで知られる田中将賀が手がけているが、新海作品のキャラクターのイメージからずれている気がした。産経新聞のインタビューで「「あと１、２本はサービスに徹した作品を作っていく」と語っていたが、今回の作品が自分の本来の作品ではないと言っているも同然で、こんなこと言っていいのだろうか？、と心配になった。公式サイト

  2016年08月28日

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  シン・コジラ

  シン・コジラの評判がいいので観に行った。月曜日なのだが、今日から有給消化の為にお休みになった。もう、気分はリタイア状態だ。普通の日なので、ガラガラかと思ったのだが、予想に反して結構入っていた。この映画のタイトルの「シン」が何を意味しているのかずっと考えていた。結局昨日まで分からなかったが、何故か今日になって「新」ということかと勝手に結論付けてしまった。今までは「シン・クライアント」（Thin client)の「シン」が引っかかっていた。これはコンピューター用語で、「ユーザーが使うクライアント端末に必要最小限の処理をさせ、ほとんどの処理をサーバ側に集中させたシステムアーキテクチャ全般」のことだ。全くのこじつけなのだが、それがゴジラとどうつながっているのかがわからなかったのだ。「Thin」とは普通に考えれば「薄い」という意味なので、ゴジラと繋がるわけがないのだが、勝手に思い込んでしまったようだ。映画はとても面白かった。現在の日本のシステムの脆弱性がこれでもかというくらいあからさまになっていて、一種の政治に対する批判になっている。だからと言って、建設的な意見が出るはずもないし、彼らがそれを考える筈もない。ただ、映画というメディアでこの問題をあからさまにしたのは、それなりに意義のあることだったと思う。結局、想定外の出来事に対しては、日本の法律は全く無力であることが、観客にも良くわかったと思う。一番ひどいのは自衛隊でも法律がなければ何もできないことで、これが大問題であることが、国民の間で問題になっていないことが、現在の日本の一番大きな問題だということを教えてくれたと思う。最終的には首相が超法規的処置で、武器を限定しない攻撃をすることが出来るのだが、それではすまないで、日本は米国や国連の安保常任理事国の言いなりになるしかないということが描かれている。この映画は、そういう意味で、優れて今日的な映画だったと思う。後半のゴジラとの戦いは、従来のゴジラ映画と同じ展開なのはしょうがないが、新幹線や国電？がゴジラを止めるために使われるシーンは笑ってしまった。キャストでは主役？の長谷川博巳がいい。またあまり好きではないが石原さとみのシャープな演技も優れていたと思う。防衛大臣が女性だったのは偶然の一致とはいえ出来過ぎだが、余貴美子の毅然たる態度は、鉄の女を思わせる小気味よさが感じられる。いざとなったら、女性の方が強いと思わせる演技だった。ゴジラはフルＣＧだが違和感が全くなかった。また日本映画で良く感じる予算不足による貧弱さが感じられなかったことも意外だった。不満があったのは音楽。伊福部へのリスペクトは感じられるが、あえて古臭い音楽を使わなければならない理由が全く分からなかった。インターミッション的に使われていたジャズが良かっただけに、その路線で通せなかったのが何とも惜しい。公式サイト

  2016年08月22日

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  アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅

  アリスの続編はタイムマシンもの。原題は「Alice Through Looking Glass」（鏡の国のアリス）で、邦題は「時間の旅」となっている。ストーリーは原作とは全く異なっていて、アリスがマッドハッターのピンチを救いにアンダーランドにいくというストーリー。映画を観終わった後、最近のテクノロジーの進歩の恩恵を一番受けているのは映画ではないかということを、帰るりの車の中で考えていた。とにかくＣGで頭の中で考えたことをほとんど具現化できるのだから。勿論、そのイマジネーションがありきたりだと全く面白くないのだが、今回はなかなか良い感じだったと思う。イメージが最もよく表現されていたのはマッドハッタ―の家だろう。庭が何とも表現できない猥雑でお花畑みたいなイメージだった。また、時間を旅行するときのイメージがよかった。時間という海を航海するみたいな感じなのだ。また時の具現化も成功していたと思う。秒−分−時と合体するところはよく考えられている。主要キャストは前作と同じで、安定感がある。その中ではアリス役のミア・ワシコウスカが断然光っている。続いては赤の女王役のヘレナ・ボナム・カーターの強烈な個性が嫌悪感を含めて印象に残った。今回は彼女の子供時代の悲劇とその影響でおかしくなったことが描かれ、少し感情移入してしまったのも、点数が高くなった理由だ。顔はCGなのだろうか、どうも人工的なところがあり、違和感があった。時間を操る番人タイム役のサシャ・バロン・コーエンもぴったりのイメージだった。ジョニー・デップは病気のシーンが多かったためか、印象が薄かった。メイクがどぎついのはいいのだが、やり過ぎたような感じがした。チェシャ猫などのキャラは相変わらず健在だった。前作はお子様向けの要素が多かったが、今回はストーリに深みがり、後半は感動した。まさかこの映画でそうなるとは思っていなかっただけに嬉しかった。今回原作から離れてしまったので、次作も期待したい。ただ、ミア・ワシコウスカは年齢的には次が限界だと思う。公式サイト

  2016年08月13日

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  帰ってきたヒトラー

  話題の「ヒトラー映画」を見てきた。原作はティムール・ヴェルメシュ作の小説「Er ist wieder da」（彼が帰ってきた）。本国では２５０万部のベストセラーで、海外でも４２か国で翻訳されたそうだ。映画も本国では２４０万人が動員されたそうだ。映画は２０１１年のドイツにヒトラーが現れ、彼にまつわる騒動が描かれている。ヒトラーは私のイメージでは背が低いと思っていたのだが、実物は１７５センチだったそうだ。まあ、ドイツでは普通の身長と思われるが、映画では随分背が高いように思う。実際にヒトラーを演じたオリヴァー・マスッチは身長が１９０センチ以上だそうだが、不思議と違和感がない。映画はドキュメンタリー・タッチの部分が多く、リアルな感じがする。ドイツ人の表向きの考え方と、裏腹のヒトラー待望論が混在する、ドイツ人の感情の複雑さが表れた映画だ。実際にヒトラーが出現したら、ドイツ人は同じような反応を示しそうな感じがする。最後は、なかなかしゃれたエンディングで、ハッピーエンドで終わるのが救われる。おしいのは画質があまりよくないこと。キャストでは主役のオリヴァー・マスッチは文句なしだが、演説がいまいちシャープでないのが不満。そこに絡むテレビ局のファビアン・ザヴァツキ（ファビアン・ブッシュ）の軽さや恋人のフランツィスカ・クレマイヤー（フランツィスカ・ウルフ）も悪くない。特にファビアン・ブッシュのエキゾチックな美しさが印象的だ。テレビ局の局長のベリーニ（カッチャ・リーマン）の美しさも見もの。それにしても、ハイヒールを履いているとはいえ、長身のヒトラーと同じくらいの背丈があり迫力満点だ。ロッシーニの「泥棒カササギ」の音楽が映画にコミカルな軽妙さを与えていて、うまい選曲だ。最初何の曲か思い出せなかったが、帰宅してからやっと思い出した。「泥棒カササギ」か「セミラーミデ」だと思ったのだが、一応音源で確認。私の持病は順調に進行しているようだ。そのほかヨハンシュトラスの「トリッチ・トラッチ・ポルカ」もロッシーニと同じ路線で、とてもあっていた。ヒトラー映画なのでワーグナーずくしと思ったのだが、「ワルキューレ騎行」くらいしか使われていなかった。映画の性格からいって、これが正解だと思う。小説の表紙がそのまま使われているが、これが髪形だけなのに特徴が表れていて秀逸だ。これを見ていたら、マリア・カラスのイラストを思い出してしまった。印象では顔はなかったと思っていたが、しっかり書かれていてがっかり。ところで、この映画を見た著名人のコメントが、「面白いけど、悪夢が再び起こらないのを願う」みたいに腰が引けているのが面白かった。人間に潜む狂気を感じ取っていたのかもしれないが、それ程深読みする必要はないと個人的には思う。少なくとも、このように思う方が多いうちは、大丈夫だと思う。先ごろ成立した安保法案の真逆だ。それにしても、このコメントが左巻きの人たちが多いのは意図的なものを感じさせる。SEALDsのコメントが入っているのは、ちょっとあからさますぎて笑ってしまう。左巻きの連中は、こういうことに対しての配慮が足りないと思うのは、私だけであろうか。知性よりも感情が優先するところが、左巻き連中の特性で、微笑ましいほどだが。。。公式サイト

  2016年07月25日

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  Fake

  森達也監督のドキュメンタリー「Fake」を見る。二年ほど前に話題になった佐村河内守氏に密着取材したドキュメンタリーだ。主な登場人物はこの二人と佐村河内さんの妻の香さんに飼い猫。それに、取材や取材の申し込みにくる国内外のメディアの人たちが多少登場する。殆んどが佐村河内氏の自宅での彼らの会話。森監督は容赦なく質問を浴びせるが、詰問調ではない。最初二人の間にあった緊張感がお互いに名前で呼び合うようになるまでになる。何回かお互いのことを信用するかということを確認する会話があるが、最終的には信頼するまでになったんだと思う。ただ、最後に監督が同じ質問をして、佐村河内氏が言い淀んでいるところで映画が終わるのが何とも意味深だ。当然相方である新垣隆氏も登場する。ただし、メインキャストとしてではなく、テレビ番組や雑誌のグラビアなどでの登場だ。リアルで出てくるのは、監督が氏のサイン会でサインをもらって記念のビデオを撮ってもらうシーンのみ。その時は取材を申し込んでＯＫとなったのだが、あとで事務所から断られたとテロップが出てくる。この描写だと新垣氏が逃げ回っているようにしか見えない。それに全体的にチャラい男のような描かれ方だ。この映画では香さんの存在が大きい。夫婦の姿が自然で、とてもよく描かれていた。佐村川内氏だけだったら、こういう感じには仕上がらなかっただろう。飼い猫が時折画面に登場する。ムササビみたいにでかい体をしているが、大人しく、愛嬌のある顔立ちで、癒される。彼（彼女)は、なかなかいい仕事をしていたと思う。この事件が起こった時から、ゴーストライターが罪かどうかといういう問題がずっと話題になってきた。この映画を見るといつもながらのメディアの一方的な思い込みと、準備のずさんさ、それによるバッシングのひどさがクローズアップされる。結局、作り手がどのように考えているだけによって、出来上がりが違ってくる。この問題に関しては聴力障害が絡んでくるので、余計複雑になってくる。佐村河内氏が憤っているのは公正な検査によって感音性難聴と診断されているのに、それをメディアが知ってか知らずか敢えて無視して聞こえないふりをしていると、決めつけているところにある。彼は口話（口の形で言葉を読み取る方法）の訓練が出来ているので、インタビューで手話通訳が終わる前に答えたことで、かえって疑惑が深まったと主張している。メディアが情報を整理して客観的に報道しないという姿勢が、ここでも問題になっている。当然、メディアは視聴率や販売部数が上がるよう、大衆受けを狙った内容になるのはしょうがないが、あまりにもそれがひどくなっている。結果として、一方的なバッシングになって、当事者は社会的に葬り去られるということが起こる。佐村河内氏の場合は幸いにも森達也という優れた表現者により、彼の言い分が映画を見た人限定とはいえ、知られるようになったことは救いだ。以前、騒動が起きた時に私の考えをブログで書いたことがある。この映画を見ても考えは変わらないが、ここで新たに登場した交響曲第2番の指示書の存在は佐村河内氏の能力が単にプロデューサとして優れているだけではないことを思い知らされた。何事も無から有を作り出すのは最初のアイディアを出すところから具現化するまでが最も大変で、一旦コンセプトがはっきりすればあとは技術的な問題となる。映画の中でも佐村河内氏は新垣氏はすぐれた技術者と評していたし、新垣氏は指示通りに音にすればいいのだろうという発言をしていたので、彼も職人に徹するつもりだったのだろう。最後の12分間には、メディアには公開することのできなかったことが描かれている。それは見てのお楽しみだが、なかなか感動的な場面だ。これを見たら、何とか音楽の道で再起を図ってほしいと思う。昔携わっていたゲームや映画の音楽での復帰はありえないだろうか。映画と言えば、映画音楽は作曲者がすべての仕事をやるわけではない。作曲者は単にメロディーを作って、オーケストレーションやアレンジはその方面のプロにおまかせというのが普通だ。そうすると佐村河内氏の作品の場合と何が違うのかとも思ってくる。例えばチャップリン作となっている映画音楽もいくつかあるが、チャップリンが何かなら何まで作曲したとは、大方の人は思っていないはずだ。このブログを書くために調べていたら、新垣氏の交響曲『連祷-Litany-』の初演のお知らせに目が留まった。これは佐村河内氏の指示書に基づくものかどうかわからないが、単独かどうかは別としてもとても興味ある出来事だ。是非メディアに載せてほしいが、アマオケと東京室内管というマイナーなオケの演奏では難しいかもしれない。ただ、個人的にはあまり期待していない。騒動の後で発表された曲の質が悪すぎるからだ。映像は画質が良くない。テレビのドキュメンタリーよりも悪いくらいだ。室内での撮影が多く、自然光のみの撮影だったからだろうか。いくら予算が限られているとはいえ、もう少しいい機材で撮ってほしかった。[参考]新垣隆公式見解公式サイト

  2016年07月17日

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  グランドフィナーレ

  「グレートビューティ」や「追憶のローマ」で有名なパウロ・ソレンティーノ監督の最新作「グランドフィナーレ」を見る。現代は「YOUTH」意訳すると若かりし頃とでもなろうか。筋はどうということのないもの。引退した指揮者フレッド、がバカンスでスイスの保養地に滞在し、親友の映画監督ミックや昔有名だった女優などと交流する情景を描いている。そこに、映画監督の息子と別れることになる指揮者の娘やミスユニバース、などが絡む。特に大きな出来事は起こらず、彼らの会話が中心の映画だ。ホテルのディナー・ショーでは音楽や奇術なども出てくるが、映画の一コマに過ぎない。売りはこの監督特有の圧倒的な映像美だろう、特に会話がなくても映像を見ているだけで、ため息が出てくるようだ。この監督は黒の使い方がとてもうまく、映画に深みを与えている。それから、突然何の脈絡もなく出てくるシーンがとても面白い。前作ではキリンの場面が忘れられないシーンだった。入浴シーンやプールのシーンが多いのは当然だが、そこに全裸の女性が堂々と出てくる。中年女性とかだけではなく、ミスユニバースまで出てくる。彼女の圧倒的な肉体美を見るだけで、この映画を観る価値はある。まあ、普通なら卑猥に近いシーンだろうが、あまりにもあからさまなので、そういう感じは全くしない。それどころかユーモアさえ感じる。また、牛を放牧しているシーンが忘れ難い。牛がのんびり草をはんでいるような、お決まりのシーンではない。何頭もの牛のカウベルが、まるで合奏しているように鳴り響くのだ。そこに牛の鳴き声も加わって、なかなかの聞き物だった。これこそ牛（カウ）とベルの音楽そのものだ。ホテルの宿泊客にも奇妙な人物がいる。足が悪くて、でっぷりと太って、野球帽をかぶっているあごひげの人物。最後の方で、テニスボールを蹴っているシーンが出て来て、あの人だなと分かる仕掛け。最後に主人公のシンプルソング＃３の演奏の場面が出てくる。スミ・ジョーのソプラノの他に、ヴィクトリア・ムローヴァのオブリガート・ヴァイオリンが加わっている。曲はどうということのないものだが、スミ・ジョーのクローズアップが半端ない。口のところがクローズアップされるのだが、髭剃り後が見えるほど拡大されている。幸い髭剃り後は見えなかったのだが、後から考えたら、いい年なので修正したのだろうと思う。シワも見えないので、これも修正したのだろう。老女優のジェーン・フォンダはシワだらけだったので、無修正だったと思う。多分フォンダの意向だろうと思うが、観客は彼女の醜い姿を見たいと思っていないはずだ。どうも、この方の意識は30年くらい前から変わっていないようだ。これでゴールデン・グローブ賞の助演女優賞にノミネートされているという。それ程の演技とはどうしても思えなかった。キャストでは、主役のフレッドを演じるマイケル・ケインがさすがの演技。フレッドの親友で映画監督ミックを演じるハーヴェイ・カイテルもいい。女優では何と言ってもミス・ユニバース役のマダリーナ・ディアナ・ゲネアが多を圧していた。もっとも彼女は一言もセリフを話さないのだが…公式サイト

  2016年06月20日

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  ヘイトフルエイト

  アップするのが、だいぶ遅くなってしまったが、クエンティン・タランティーノ監督の最新作について。今回は西部劇ではなく、南北戦争から１０年後のワイオミングが舞台。レッドロック近郊のミニーの紳士洋品店というロッジを舞台にしたサスペンス。そして誰もいなくなったを地でいく映画。タイトルに含まれるエイトというのは主な登場人物の人数。この監督お得意のスプラッター・ムーヴィーだが、その量が半端ない。６章に分かれていて、最後の章は種明かし。マーキス・ウォーレン（サミュエル・L・ジャクソン）が説明する種明かしの部分が一番面白い。多分大方の人は犯人は一人だろうと思う。ところがこれが見事に裏切られてしまう。タランティーノ監督独特の、これでもかというほどの殺しの場面が続く。どれだけの量の血糊が使われたか想像もつかないほどだ。気の弱い人にとっては耐えられないと思うが、個人的にはそれがなんとも癖になって、彼の映画を見続けることになってしまった。独特のユーモアもいい。キャストは一癖も二癖もある連中ばかりで、まともなのは一人もいない。窃盗団の一味で、賞金稼ぎに捕らえられたデイジー・ドメルグ（ジェニファー・ジェイソン・リー）は美しくはないし汚い。いかにもおぞましいという感じを受けるのは監督の狙い通りだろうが、今年のアカデミー賞助演女優賞にノミネートされたのが頷けるような個性的な演技で光っていた。素顔はとても美しいので、普通の女優なら、こんな醜い役を引き受けるとは思えない。彼女は役作りにこる方だそうなので、かえってこの役に興味を持ったのかもしれない。この映画の主人公である賞金稼ぎのマーキス・ウォーレン役のサミュエル・L・ジャクソンはセリフが棒読みで興ざめだ。公式サイト

  2016年06月03日

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  ルーム

  アカデミー賞主演女優賞受賞作の「ルーム」を見る。原作はエマ・ドナヒューの小説『部屋』で、昨年カナダとアイルランドで製作されたドラマ映画だそうだ。簡単に言うと納屋に７年間閉じ込められた母子の物語。納屋から脱出するまでが前半で、後半は周りの騒ぎで病気になってしまう母親と次第に下界に慣れていく子供の姿を描いている。前半は家の中だけでストーリーが進行していく。親子が部屋に閉じ込められているシーンが何の前触れもなく始まる。何故そうなったかは一切の説明がない。ワンルームしかないので、そこですべて行わなければならない。その中で母と子の生態が淡々と描かれている。途中から食料を供給する男が出てくるが、そこらへんになってくると、彼らの関係が次第に分かってくる。後半は残りかすみたいなもので、お決まりの騒動は月並みで面白くない。自分を失ってしまう母親と、次第に環境に順応していく息子。息子の一言から、ある行動を起こし、やっと前向きに進むことを決意する母親。これは小説だが、女性が父親によって24年間も地下室に監禁され、監禁中に父親の子どもを7人も出産していたというフリッツル事件を下敷きにしているそうだ。主演のブリー・ラーソンはアカデミー賞を受賞するほどの演技だったとは思わない。むしろ、息子ジャック（ジェイコブ・トレンブレイ）が助演男優賞を受賞してもおかしくないほどの演技だった。彼のモノローグもなかなか効果的だ。ところで、自分の生い立ちを知った時の子供のことを考えると、子供が何とも不憫に思える。このような運命を背負った子供が実在するわけだが、事実を知った時の彼らの苦悩は想像するに余りある。何ともむごい話なのだが、ジャックの無邪気な笑顔で救われる。私の隣の席の女性が鼻をぐすぐすさせていて、気になったのだが、帰るときにエレベーターで一緒になった女の人も涙を浮かべていた。私の感性が鈍いのか、その理由が分からなかった。多分、あまり感情移入できなかったからだろうと思う。公式サイト

  2016年06月01日

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  リリーのすべて

  原作はデヴィッド・エバーショフによる小説「The Danish Girl」で映画の原題も同じ。世界で初めて性別適合手術、厳密には意味が異なるが、いわゆる性転換の手術を受けたデンマーク人リリー・エルバ（男性の時の名前はアイナー・ヴェイナー）の日記をもとにした映画。アイナーがゲルダと結婚してからアイナーが亡くなるまでを描いている。彼女は卵巣と子宮の移植まで行ったのだが、当時は拒絶反応を抑える技術がなく、数日後に亡くなってしまう。享年５０歳。現在子宮の移植で妊娠するまでに技術が進んでいるらしいが、個人的にはこういうことが許されるかどうか疑問だ。何でもできればいいというもんではないと思うのだが。。。アリシア・ヴィキャンデルの体当たりの演技が素晴らしい。自分の夫が女になりたいという真実を受け止め、生涯バックアップする姿には心を打たれる。彼女はスウェーデン生まれで、今年２８歳になる若手女優。愛くるしい容姿と確かな演技で今後の活躍が楽しみだ。彼女が『エクス・マキナ』でアンドロイド役を演じたとは知らなかった。この映画６月１１日に全国公開されるので以前から興味を持っていたので、是非とも見に行きたい。主役のエディ・レッドメインはあまり好きな俳優ではない。何故か嫌悪感を感じるのだ。理由は分からない。この映画でも最初はあまり好感を持てなかった。女装を始めた場面では嫌悪感が強かったのだが、ストーリーが進むうちにあまり嫌悪感を感じなくなった。それどころか女装した時に美しいとさえ感じられるようになった。それが演技のためか、メーキャップのおかげかはわからない。ラストになると彼女の行為が崇高なものであると感じられるようになったほどだ。個人的には性倒錯者を好きでも毛嫌いしているわけでもない。多分普通の方も同じ感覚だろう。彼（彼女）は内面と肉体が違うことに悩みそれを解決しようとしただけだと思う。現代ではそんなことは当たり前になっているが、当時それを実現するためにどれだけの困難があったかは想像に難くない。そこに踏み出した勇気に対しては称賛するものである。ただ、あまり気持ちのいい映画ではないことは確かで、ある程度観客を選ぶ映画だと思う。アメリカ、ドイツ、イギリスの共同制作だが、ドイツ色の濃い映画で、それも刺激が強い原因だ。おそらく、アメリカで作られたなら、もう少しエンターテインメント性の強い映画になっていたと思う。なので、オスカーにつられて見に行っても、感動するとは限らない。とはいえ、何回も映画化が試みられていることからみると、映画としては魅力的なテーマなのだろう。映画館では女性客が圧倒的に多かったと思うが、彼女らがどういう動機でこの映画を見たのか興味のあるところだ。公式サイト

  2016年05月18日

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  レヴェナント：蘇えりし者

  無冠の帝王レオナルド・デ・カプリオのアカデミー賞受賞作品を見る。あまり期待していなかったが、これはデ・カプリオ渾身の演技だと思う。いままで彼がアカデミー賞にノミネートされた作品は、演技は素晴らしいが、悪役ばかりで感情移入ができなかった。今回の役は、その凄まじい怒りが見る者にビンビン伝わってきて、私も見ていて怒りを感じた。それもハンパないほどの怒りだった。それに、家族に対する暖かい感情も、ダイレクトに伝わってきた。多分、ビデオで見たらここまで感情移入しなかったと思う。映画館ならではの感動だったと思う。物語は簡単に言うと復讐の物語なのだが、原作がいいのか脚本がいいのか監督の腕がいいのか、たぶんそれらが一体となったために、ここまでの素晴らしい映像を生み出していると思う。最初上映時間が１７０分ということで少しビビッていた。ダレたり眠くなるかと思ったのだが、全くそんなことはなくずっと画面にくぎ付けだった。冬の山間部の厳しい寒さが感じられ、グラスの絶望的な気分を映像にしたような陰鬱な映像や、自然の厳しさが圧倒的な映像で迫ってくる。アカデミー撮影賞を受賞したのもうなずける。キャストでは主演男優賞を受賞したデ・カプリオの演技がとびぬけている。これほどリアルな演技も久しぶりに見た気がする。敵役のフィッツジェラルドを演じたトム・ハーディも悪くないが、もっとふてぶてしく絵描いてほしかった。グラスが生き延びて復讐するに足る人物には少し重みがないような気がする。グラスの息子のホーク（フォレスト・グッドラック）とフィッツジェラルドの部下でフィッツジェラルドに騙されるビルジャー役のウイル・ポーターもいい。若い彼らの演技がともすれば陰鬱な気分になりがちな映画の中で爽やかさを感じさせる。それから出番は少ないのだが、記憶や夢の中にグラスの妻が出て来て、その度に印象的な演技をする。殺伐とした中で心温まるシーンだ。彼女が後半に出てきたときは、びっくりするような映像だった。ネタバレするので言わないが、なかなかシュールなシーンで、この部分は是非映画館でご覧になって頂きたい。このシーンの演出には脱帽だ。唯一不満なのはグラスが灰色熊にやられるシーン。いまいちリアリティが乏しいように感じられた。坂本龍一の音楽は音楽というよりも効果音に近いもので、メロディーはあまり聞こえてこない。終始陰鬱な表情なのは物語の筋から言って当然なのだが、唯一忘れ難い音楽がある。廃墟となった教会で流れる音楽が、それまでの音楽とはまるで違っていて、メロディーが聞こえてくる。それも弦によるとても清らかな音楽で、何とも感動的なのだ。一回聞いたら（見たら）忘れ難い印象的なシーンで、音楽がなければただの瓦礫の風景になってしまうことろだ。こういうのを聞くと映画における音楽の威力がまざまざと感じられる。個人的には坂本は左なので嫌いだが、今回の音楽は優れていると思う。作品賞は逃したが個人的にはスポットライトが4点だとするとレヴェナントは5つ星確実な出来だと思う。個人的には近年観た映画の中でこれほど迫真的な映画は記憶にない。重厚で心にグサッ突き刺さるような映画だ。この映画は凄惨なシーンも沢山あるので、若い方には好まれないのかもしれない。ネットの評価を見てもせいぜい四つ星で、意外に評価が低い。アカデミー会員も年寄りが多いので、受賞できなかったのかもしれない。個人的にはスポットライトよりもはるかにいい作品だと思うのだが。。。公式サイト

  2016年05月02日

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  スポットライト

  アカデミー賞の作品賞を受賞した「スポットライト」を日曜日に見に行った。公開から１週間たったせいか、入りは半分ぐらい。社会派の映画なので、それほど興味を惹くとも思っていなかったが、意外に不人気なのにびっくり。映画を見ていたら、これはなぜなぜ分析の映画だと思った。なぜなぜ分析とは製造業でよく行われる問題解決の手法だ。ある不具合が発生した時に、その現象を止めるだけではなく、根本的な原因に手を打って再発を防ぐという手法だ。前者を封じ込め、後者を根本対策という。真因を見つけてから、なぜを繰り返して、根本原因にたどり着くという手法だ。欠点はこの手法、まだ確立した手法ではないことだ。こうすればいいという決定的なやり方が確立していないのだ。また真因を見つける手法ではないので、真因と思っている原因が真因でないときは悲惨だ。真因を見つけるまでは固有技術が必要なので、そこが難しくしている原因の一つでもある。そのため私の勤務先でも、数年前から取り組んでいるのだが、未だに日夜?苦しんでいる。ただ、上手くいったときは素晴らしい効果を発揮する。文字通り元から原因を絶つことが出来るからだ。なので、この映画を見ていて弁護士や警察にはこの手法を習得して、社会に役立ててほしいと思ってしまった。舞台は９．１１の発生する少し前のボストン。地元のボストン・グローブでは新任の局長の命を受けて、ネタを探していた。そこで以前取り上げたことのある神父の幼児の虐待を掘り下げることになったところから物語は始まる。そこから、この種の虐待を多数のカトリック司祭が行っていることを発見する。私がなぜなぜ分析の映画だと思ったのは、取材チーム内でスクープを早く発表すべきだという主張と、システムの問題だというデスクのロビーの意見の対立の場面からだ。結局はロビーの意見が通り、協会というシステムに切り込むことによって、虐待が全世界規模で行われていることが暴かれた。映画では、その過程で協会の問題点が浮き彫りになる。問題を起こした神父を秘密裏に移動させるなんて日常茶飯事だ。神父の精神年齢の低さや教育の問題もさりげなく語られている。そもそも神父は独身でなければならないということが最大の問題だ。何しろ何百年も続いている伝統なので、本気でやろうと思ったらシステムを一から見直さなければならないのだから簡単ではない。キャストは個性派ぞろいだが、どこかで見たことがあると思ったのがロビンソン役のマイケル・キートン。帰ってきてから思い出した、あのパンツ一丁のバードマン役の役者なことを。髭がなかったので思い出すのに時間がかかったのだ。監督もバードマンの監督だったことも思い出した。われながら鈍い。それから新しく赴任してきた局長マーティ・バロン役のリーブ・シュレイバーの重厚な演技も印象的だった。個人的にはあまり好きではないレイチェル・マクアダムスも好演していた。エンドロールで、世界で犯罪を犯していた教会がすべて明らかにされている。ＪＰという文字を探したが、見つけられなかったが、なんとも無残な状況だった。ボストンの枢機卿が何故か本部の教会に移動になったことがさりげなく触れられている。これはいったい何を物語っているのだろうか。アメリカなどでは一度でも児童への性的虐待が発覚した聖職者は再任することができなくなった。そのため、彼らはメディアなどの監視が行き届かない南米などで何食わぬ顔で聖職に就き、同様の事件を起こしている。(wiki)結局大量の犯罪者を暴いたところで、対策が手ぬるいため、生き残っている神父が大勢いるという現実。体制が腐っているので自助努力で良くなるとは考えられない。教会も組織という点で普通の会社となんら変わらない。エンドロールは、何も変わっていないことを言いたかったのだろうか。この問題は現在もくすぶり続けていて、現在の教皇フランシスコも「教会が断固たる対応をとる」と語ったようだが、他の不祥事と同じで、内部の人間が調査しても期待される結果が出てこないのは当然だろう。この映画を見ていて客観報道という言葉を思いだした。日本のジャーナリズムでは久しく聞くことがなくなった言葉だ。最近のメディアの劣化はひどい状態だ。メディア業界に生きる人たちは、この映画をぜひ見て頂きたい。この映画の結末は苦いものになったが、彼らの仕事ぶりに感じるある種の清々しさが唯一の救いだ。公式サイト

  2016年04月26日

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  マネー・ショート

  リーマン・ショックの兆候をいち早くキャッチして、空売りで莫大な利益を得た人たちの物語。原題は「The Big Short」で邦題がマネー・ショートでは違和感あり過ぎ。この題名だとマネーがショートした、手持ちの資金が無くなったみたいな感じを受ける。原作はマネー・ボールの作者マイケル・ルイスの「世紀の空売り」。この作品は前から読もうと思っていたが、読めずじまいだった。金融の仕組みを理解していないと中々良さがわからないので、読んでから見ることをお勧めする。この映画を見て金融業界の胡散臭さが良く理解できた。せりふで何回も出てくるが、顧客を騙して商品を売りつけ、払えなくなると財産を根こそぎ奪い取ってしまう。そして自分たちが倒産すると税金で救済してもらう。なんとも厚かましい連中で、こういう連中とは友達になりたくないものだ。この金融業界の仕組みそのものが欺瞞に満ちている。危険性を察知しても、自分らの利益を出すことしか考えない。元々はユダヤ人の思考そのものだが、それで世界ががどうなっても知ったことではない、というのも自己中の最たるものだ。危険性をキャッチしたら、それを公表し、共有されていたら、このようなことにはならなかっただろう。昔は現代にような複雑な仕組みはなかったが、その分リスクも少なかったと思う。デリバティブに代表されるノーベル賞を受賞するような偉い先生たちが金融工学を駆使して色々な仕組みを考え、ごく一部の人たちがその恩恵を受けている。一旦そのシステムが崩れると被害を受けるのは、何も知らない人たちとにとって、はどう見ても理不尽だ。キャストの中では、医学博士でヘビメタ狂のトレーダーのマイケル・バーリ（クリスチャンベール)、オーガニック農業にいそしむ伝説の銀行マン、ベン・リカート（ブラッド・ピット）、正義感に燃えるファンドマネージャーのマーク・ボーム（スティーヴ・カレル）などの俳優が個性的な演技をしている。この映画は専門用語がたくさん出てくるので、空売りの仕組みやCDSとCDOの仕組みくらいは勉強してから見た方がいい。私も映画を見た後で学習したが、さっぱり理解できなかった。それにしても、格付け会社が銀行などの紐付きとは知らなかった。考えれば、格付け会社も事前事業をしている訳ではないので、儲けるためには後ろ暗いこともやるのは当然のことだ。所詮は虚業に過ぎないのだ。そのせいか、本来痛快な物語のはずなのだが、そういう気分にはならなかった。文明が進むとかえってシステムが脆弱になる、という良いサンプルではないだろうか。公式サイト

  2016年04月12日

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  映画　スティーブ・ジョブズ

  スラムドッグ・ミリオネアのダニー・ボイル監督が描くスティーブ・ジョブズ。数年前に出た映画はビジネスの話が中心だったが、今回の映画はビジネスの話も少しは出てくるが、ジョブズ（マイケル・ファスベンダー）と秘書のジョアンナ（ケイト・ウインスレット）それに彼の子供のリサとその母親のクリスアンとの確執を描く。舞台は初代Mac(1984)とNEXT Cube(1988)そしてiMac(1998)の3つの発表会のバックステージでの会話が主なもの。会話が大部分、それも金を無心に来る元恋人や娘、彼を首にした会社の仲間との仲直り、ウォズニアックとの言い争いなど、楽しいシーンはない。これはかなり実験的な設定で、今までこういう着想の映画はあっただろうか。そのユニークな設定と会話、それも決して愉快ではない会話だけで２時間も持たせるのはこの監督以外に考えられない。というかこんな映画を作ろうと思う監督もいないだろう。会話の中で、ジョブスのカリスマ性と独善性が浮かび上がってくるところは見事だ。それに、ビジネスではあれほどすぐれた手腕を発揮しているのに、プライベートではいつまでも問題を解決できないという弱点があること描かれている。ところで、近年これほど映画などのメディアで取り上げられる人物もいないと思う。それだけ複雑で描きがいのある人物であることは確かだ。漫画化も何回か行われていて、現在もビッグコミック・スペリオールで「スティーブズ」として連来されていて、私も愛読している。複数形になっているのはウォズニアックも名前がスティーブだからだ。この漫画ではジョブズの変人ぶりがかなり強調されていて大変面白い。またウォズニアックの顔も一度見たら忘れられないようなユニークな顔で描かれている。（閑話休題）キャストではファスベンダーとウインスレットの演技はなかなか素晴らしい。ただ、ウインスレットが映画の途中で太りだしたのが気になったのだが、実際のジョアンナもそうだったのだろうか。冒頭にアーサー・Ｃ／クラークが大型のコンピュータを前にして話しているシーンが出てくる。当時パソコンなんてない時代で、コンピューターもまだ実験的な段階だったろうと思う。その時代に現在の状況を予測しているのは、さすがとしか思えなかった。ラストシーンで本当かどうかわからないが、iPadのアイディアがひらめくシーンが描かれていて、なかなかしゃれている。是非続編を期待したい。公式サイト

  2016年03月26日

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  The Walk

  今日は計画年休という強制的に休暇を取らなければいけない日だった。午前中に平日でなければできない手続きを終え、昼食後にスイミングに行った。空いてるなと思ったが、今日は１時までなのを全く知らなかっただけで、係の人に言われて初めてわかるという体たらく。それで、そろそろ終わりに近づいている「The Walk」の上映時間を見たら字幕の３Ｄが４時からなので、少し早目に出かけた。映画館は平日の昼時なので閑散としていて、中に入ったら一人しかいなかった。原作はフィリップ・プティの『マン・オン・ワイヤー』。彼はフランス人で綱渡りの大道芸人で世界各地の有名高層建築物を綱渡りする事で知られているのだそうだ。１９７４年にニューヨークのワールドトレードセンターのツインタワーに張ったワイヤーを渡った時までの、彼の歩みを描いたノンフィクションだ。私は綱渡りの技術的な修練が大変だと思っていた。ところが映画を見るとそれも重要なことには違いないが、ワイヤーをピンと張ることがいかに重要なことであるか、その準備がいかに大変であるかを教えてくれる。陰の立役者は彼に綱の渡り方からワイヤーの張り方、使う部材などのノウハウを事細かに教えているパパ・ルディ（ベン・キングズレー）だろう。キーテクノロジー？は木片の使い方だ。勿論このプロジェクト参加した友人たちの協力も重要だ。成功の一番の要因はフィリップの熱意だったろうと思う。彼が何故命綱も持たないで１００メートル以上の高さのビルを綱渡りしたのか、私にはわからない。映画では、とにかく渡りたいということしか語られていない。本当のところは彼にしかわからないことなんだろうと思う。それにしても彼の実行力たるや凄いものだ。それに綱渡りは単に綱を渡るだけでなく、いろいろな凄技があることに驚いた。写真もその凄技の一つで、綱渡りをしているのではなく、綱の上であおむけに寝ているシーンだ。キャストは充実してる。フィリップを演じているジョゼフ・ゴードン＝レヴィットは、まさにはまり役だろう。マッチョな体型で私の綱渡りの人のイメージとはちょっと違ったが・・・・綱渡りもプティの指導で８日目には補助なして渡れるようになったという。ワールド・トレードセンターの綱渡りのシーンも全部ではないが自らが演じたという。ベン・キングズレーの重厚な演技もさすがだった。フィリップの恋人アニー役のシャルロット・ルボンのチャーミングさも印象的だった。ところで、フランス語で口喧嘩をしているシーンは、殆んどが英語圏の人たちだったのにフランス人の喧嘩みたいで面白かった。綱渡りが成功した後のエピソードも忠実に描かれていて、物語に奥行きをもたらしていた。映像は文句なしにすばらしい。ただ、ワールドトレードセンターから下の眺めが私の想像とは違って、凄味が感じられなかったのが残念。観客が吸い込まれるような感じが出ていれば最高だったが。音楽は映像を邪魔しないシンプルなもの。綱渡りのシーンでエリーゼのためが流れるシーンは感動的だった。それにしても、裁判の判決が傑作だ。さすがにアメリカ人はユーモアが分かる人たちだ。公式サイト

  2016年02月10日

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  ブリッジ・オブ・スパイ

  トム・ハンクス主演、スピルバーグ監督の冷戦時代のスパイの交換劇を描いたヒューマン・ドラマ。有名なパワーズ事件にまつわるお話で、私も事件の内容をうっすらと覚えているほどなので当時は大変な事件として喧伝されたと思う。冷戦の時代、アメリカの２万メートル以上の高高度を飛行する偵察飛行機Ｕ－２がロシア領で撃墜され、パイロットが捕まってしまう事件だ。この映画の主人公ジェームズ・ドノヴァンは弁護士、それも保険専門だ。口癖が1件は一件というもの。ところが、腕を見込んで全く畑違いの、それもとてつもなく難しい交渉を政府から任されてしまう。それも、一民間人として交渉にあたるというのだから、いかに難しいミッションかわかるというものだ。おまけに、ドイツでソ連経済を勉強しているフレデリック・プライヤー（ウイル・ロジャース）という余計なお荷物まで抱えさせられるのだが、そこからがドノヴァンの真骨頂。ある意味ドノヴァンの痛快一代日記とでもいえる映画だ。話は、アメリカでスパイ容疑で捕まってたルドルフ・アベル（マーク・ライアンス） の弁護を引き受けたところから始まる。捜査での僅かな瑕疵から無罪を勝ち取っていまい、周囲の冷たい視線や自宅への銃撃などに晒されてしまう。彼は、アデルを生かしておくことのメリットを知っていたのだが、当時その慧眼を認識していた人はＣＩＡを含め数少なかった。この映画では捕まったもアデルもパワーズ（オースティン・ストウェル）も口を割らなかったのが偉い。もっともパワーズが指示どおり青酸カリで自殺していれば何の問題もなかったのだが。。。おまけみたいについてきた学生も、のこのこと東ドイツに出かけなければ、ことはこれほどのことにはならなかたし、映画にもならなかったはず。この映画では分岐点が幾つかあり、すべてが繋がらなかったらこのストーリーは成立しなかった。そもそもアベルの弁護を引き受けなかったら何も起きなかったはずで、歴史とは何とも面白いものだ。それにしても、この映画を見ていると、ドノヴァンの傑出した有能さは分かるとしても、その能力を見ぬき、重要な交渉に当たらせるに至った情報と決断がなかったらハッピーエンドにはならなかった。それを思うと、アメリカの情報網と決断できる人間が政府の中枢にいるという、かつてのアメリカはさすがだった。それに比べて、現在のアメリカのなんと情けないことか。弱腰の大統領のおかげで、全世界が迷惑をこうむる事態になってしまった。ＣＩＡや軍のお粗末さも描かれていて、関係者にとって、あまり気持ちのいい映画ではないかもしれない。キャストは充実している。トム・ハンクスは文句のつけようのない演技だ。アベル役のマーク・ライアンスの味のある演技がこの映画に深みを与えている。ドノヴァンの妻メアリーを演じているエイミー・ライアンもすごくいい。こういう妻がいるからこそ、命がけの仕事を全う出来るといういい見本だ。公式サイト

  2016年01月13日

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  黄金のアデーレ　名画の帰還

  ヘレン・ミレン主演の事実にもとずく物語。クリムトの「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像１」別名「黄金のアデーレ」というオーストリアの国宝級の絵画にまつわる訴訟を題材にしている。訴えたのはこの絵の本来の持ち主のマリア・アルトマン、訴えられたのはオーストリア。訴訟を推進したのが作曲家アーノルト・シェーンベルクの孫ランディ・シェーンベルクという豪華？キャスト。この絵はモデルの夫のフェルディナントがクリムトに依頼したもので、マリアはフェルディナントの兄弟のグスタフの娘。物語は、絵画の返還訴訟とナチスに占領されたオーストリアでのマリアの激動の人生が同時進行で描かれている。国家を相手にする訴訟という困難な事態に対し、再三訴訟をやめたいというマリアをなだめ、粘り強く訴訟を進めていくランディの仕事ぶりが印象的だ。マリアの亡命の緊迫したシーンもハラハラドキドキの連続で、単なる訴訟の話だけに終わらない、ドラマティックな展開で最後まで飽きさせない。最終的にオーストリアの調停委に持ち込まれ、調停委員たちの良識に従った調停結果が発表されるシーンはとても感動的だ。エンディングでナチスにより強奪された１０万点の美術品が、未だに本来の持ち主に帰っていないという事実には驚いた。いろいろな制約によりこの数字になっているのだろうが、なんともならないのだろうか。キャストは充実している。マリア・アルトマンを演じているヘレン・ミレンは意志が強く、ユーモアも持ち合わせている魅力的な女性を演じている。マリアをなだめすかして最終的に「黄金のアデーレ」をオーストリアから取り戻すことに成功した弁護士ランディ・シェーンベルクを演じたライアン・レイノルズも、どこか頼りなさを残しながら、粘り強く訴訟を進めていく姿を生き生きと演じている。オーストリアで彼らを支援するフベルトゥス・チェルニンを演じているダニエル・ブリュールも好演。アデーレ役の女優が絵とそっくりでびっくり。また、若かりし頃のマリアを演じたタチアナ・マズラニーの唇がヘレン・ミレンそっくりだったことや、ランディの妻役のケイティ・ホームズが水泳の中村礼子にそっくりだったこともびっくりした。それにしても、「事実は小説よりも奇なり」を地で行くようなお話で、ある種の人々にとって大変勇気づけられることだろうと思う。ところで、この映画を見ていると弁護士とは何とも大変な仕事だという感じがした。個人的には、頼まれてもこんな面倒くさい仕事はごめんだと思ってしまうからだ。公式サイト

  2016年01月11日

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  心が叫びたがってるんだ。

  小さい頃自分の見たことを母親に話をして、そのことによって家族が離れ離れになり、それ以来そのことがトラウマになって言葉を言えなくなった女子高校生、成瀬順の物語。盛岡で上映されている時、少しは気になっていたのだが、観るところまではいかなかった。ところが北上でも期間限定で上映されることを知り観に行った。公開当時上映されていなくて、だいぶ経ってから限定で上映されるのは、他の映画館でヒットしている作品の場合だ。ヒット作「あの日見た花の名前を僕たちはまだ知らない」（あの花）のスタッフが再び集結して作った映画というのが売りになっているが、「あの花」は何が面白いかよく分からなかった。それが「心が叫びたがってるんだ。」（ここさけ）を盛岡で観なかった理由の一つだ。それで、今回もそれほど期待したわけではないが、これが思わぬ掘り出し物だった。途中から涙が出て仕方なかった。そんな映画は久しぶりだった。理由はよく分からない。プロット的にはそれほど奇抜なものではないが、彼らの心の交流、祖父母と成瀬順の母親との触れ合いなどを見ている間に何故か涙が出てきたのだ。家族にも心を病んでいる者がいることも感動した原因の一つかもしれない。「卵の妖精」っというキャラクターは普通だったら噴飯もののキャラクターだが、この映画ではそれほど陳腐に見えないのも不思議だ。大人にとっては何げない言葉でも、子供にとっては重大な影響を与えてしまうということが教訓なのだろうか。この映画は地域との交流の出し物をミュージカルにしたという所がユニークだ。中で使う曲を決める場面とか、音楽的に結構突っ込んていて、音楽ファンにとってはなかなか楽しめる内容だ。特にベートーヴェンの「悲愴」の第二楽章と「オーバー・ザ・レインボウ」を同時進行させるアレンジは秀逸だ。最初はアイブズを連想したのだが、ああいうごつごつとしたぶつかりあいではなく、お互いの曲が寄り添うような雰囲気が出ていて、実にはまっていた。この組み合わせは、昔から知られていたのかどうかわからないが、これはいい仕事だ。また、坂上の父親の部屋にはレコードやCDがたくさんあって、その一つのジャケットにパーヴォ・ヤルヴィ風の指揮者や、ブーレーズの「春の祭典」のソニー盤のようなレコードがあったりと、クラシック・ファンには嬉しい趣向だった。キャラクターでいいのは、野球部のピッチャーの田崎大樹。ぶっきらぼうで最初は活動に消極的だったのが次第に入り込んでいく姿がなんとも高校生らしい。成瀬順の回復を助ける坂上拓実のナイーブな感性も良く表現されていた。一番いいのやはり、主人公成瀬順のだろうか。いろいろな出来事を通して次第に心の病から回復していくさまがよく描かれていたと思う。それから彼らを温かく見守っている担任で音楽教師の城島先生の飄々とした態度が爽やかで、ともすっると重くなりがちなストーリーを和ませていた。映画を見ていたら、高校の時のストイックな生活を思い出した。ところで、映画の始めに出てくる「８０日間世界一周」のタイトルが分からなくて困った。スタンダード「Stella by Starlight」の作曲者であることは分かっているのだが、今度は作曲者の名前まで思い出せなくなった。そのまま分からずじまいで、結局思い出したのは次の日になってから。こういう思い出し方は最悪で、思い出せない時はそのことを考えるのをやめるのが有効だと知ったのは、今日になってからだ。公式サイト

  2015年11月18日

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  ミケランジェロ・プロジェクト

  事前にレビューをチェックして、あまり良いレビューがないので、やめようかと思ったが、結果的には行ってよかった。ジョージ・クルーニーの監督、脚本、プロデュースによる作品。第二次世界大戦末期ナチスによって奪われた美術品を取り戻そうとしてアメリカの美術専門家たちに白羽の矢が経つ。彼ら7人の「モニュメンツ・メン」は、フランスからドイツへと地元の美術館の関係者やナチの協力者を探して、美術品の隠し場所を探す。謎解きの面白さを含んだストーリーだが、その面白さが完全に描けているわけではない。緊張感も不足しているように思う。これは実話に基づいたストーリーだそうだから、そうそう面白い話になるわけではない。緊迫した場面はいくつかのエピソードで描かれているが、もう少しヒトラーの「ネロ指令」から一刻の猶予がないことを知った彼らが、あるヒントからそのありかを探し出す場面はおもしろいが、いまいち盛り上がりに欠ける。メンバーを集める場面はワクワクする。なにやら、大脱走を見た時のわくわく感を思い出した。クルーニーは「大脱走」、「特攻大作戦」「ナヴァロの要塞」「戦場にかける橋」などにある種共通のロマンがあると語っているが、私が感じたのもこれだったのかもしれない。気になったのが音楽。音楽そのものは悪くないのだが、最初から明るくスカッとした音楽で、場違いな感じがする。映像も明るすぎの感じがする。キャストではストークス役のジョージ・クルーニーは相変わらずかっこいい。ジェームズ・グレンジャー役のマット・デイモンは誠実さのにじみ出た演技。ケイト・ブランシェットは美術館の学芸員クレールに扮し、美術品の行く先を克明に記録していた冷静で芯の強い女性を好演していた。また、「モニュメンツ・メン」の男達が味のある演技で脇を固めていた。特に博識のプレストン・サビッツ役のボブ・バラバン、フランス人の美術商ジャン＝クロード・クレルモン役のジャン・デュジャルダンのスマートさが印象に残った。それにしても、戦争では美術品を奪うなんて普通のことだが、その美術品を持ち主に戻すなんて、それも戦時中なんてありえないことだと思う。アメリカ好みのヒューマンな行為なのだろうが、それを許すアメリカの懐の広さも感じられる。それにしても焼かれてしまった絵画や壊されてしまった彫刻のなんと多かったことか。クルーニーが美術品は人間の歴史の積み重ねだというようようなことを言っていた。全くその通りだが、思い出すのはタリバンやＩＳの遺跡や美術品の破壊行為。なんとも痛ましいことか。ところで、モニュメンツ・メンの功績は長い間埋もれていて、２００７年にやっと顕彰されることになったそうだ。彼らが金の延べ棒を探し当てたときの大々的に報道されエピソードをわざわざ付け加えたのは、それに比べてという監督の皮肉かもしれない。公式サイト

  2015年11月09日

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  ギャラクシー街道

  三谷幸喜脚本監督のSFコメディーを見る。SFと書いたが、宇宙を舞台にして、色々な宇宙人が出るだけで、SF色はあまりない。あったとしても昔のSFを感じさせる程度だ。スペースコロニー「うず潮」と地球とを結ぶスペース幹線道路・ルート246666（通称、ギャラクシー街道）という惑星間の通り道沿いにあるハンバーガーショップ「サンドサンドバーガー・コスモ店」が舞台。その店の経営者夫妻と、そこに訪れる地球人と宇宙人が繰り広げる群像劇だ。登場する宇宙人がなかなかユニークな種類が多い。その想像力は大したものだが、ストーリーが陳腐であまり面白くない。時折出てくるギャグも、心底笑えるものではない。この監督特有のくすぐりではなく、無理に笑わせようとしているように感じる。なので、なんとも中途半端なできになってしまっている。映像そのものは、この監督独特なもので、他の監督には出せない味がある。キャスティングはなかなかハマっていたと思う。その中では梶原善（ババサヒゴ）の先生然とした誇張された演技が光っていた。また遠藤憲一（メンデス）の顔と網タイツのギャップが何とも気色悪い。大竹しのぶの頭の弱いハナもユニークだった。店主ノエの香取慎吾は演技が硬く、あまり良くない。ノエの妻役の綾瀬はるかやノエの元カノ役の優香は持ち味が出ていた。最後にかえる型宇宙人のズズ(西川貴教）の歌(うまい！）が出てくるが、唐突感が拭えなかった。映画を見ていて、ストーリーが行き詰ってしまって、どう収めるかと思っていたので、難しくなってしまったのかもしれない。ハンバーガーショップのデザインはなかなか面白く、特にバックヤードや通路は昔の少しチープなＳＦの感じがよく伝わってきていたと思う。最初出てきた犬やゴキブリもどきの３ＤＣＧじはよくできていて（特に犬のべろを切手濡らし機代わりに使う所は傑作）その後の展開を期待したが、知りすぼみだった。ということで、残念ながら、個人的には不完全燃焼に終わってしまった感じがする。公式サイト

  2015年10月25日

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  キングズマン

  ロンドンにある民間の諜報機関を舞台にしたアクションもの。これがとても面白かった。ストーリーが新奇で、それがコミック仕立てになっているため、笑える場面がいろいろある。キャラクターも分かりやすい。イギリス映画らしい重厚な役もあり、なかなかヴァラエティに富んだ構成だ。キングスマンの使う小道具も凝っていて、ありきたりなものだけではない。特に防弾機能のある傘が面白い。この映画では、現実的にはあり得ないのだが、印象的な場面が沢山ある。クライマックスは色とりどりの打ち上げ花火？が打ち上げられる場面。ここで使われるのが、エルガーの威風堂々第1番で、これが絶大な効果を発揮している。次々に打ち上げられる花火でこの音楽が出ると、一気にヒートアップする。私は思わず「おお！」と言ってしまった。キャストでは、コリン・ファース演じる仕立て屋の職人（実は諜報機関の中心人物）ハリー・ハートが、実にかっこいい。この映画は少年の成長物語だが、その人物エグジー（タロン・エガートン）は映画初出演。硬いところもあるがクライマックスに向けて硬さが取れて、なかなかいい演技をしていた。キングズマンのボス、アーサー（マイケル・ケイン）の重厚な演技もいい。世界的なIT企業のオーナーで、とんでもないことを考えているヴァレンタイン（サミュエル・Ｌ・ジャクソン）はキングズマンの重厚さに対し思い切り軽薄な役にしてある。コミック的な扱いだが、ちょっとやりすぎで、ちっとも悪役っぽくなくなってしまった。ヴァレンタインの秘書兼ガードマンのガゼル（ソフィア・ブテラ）はこの映画で一番シリアスな表情をしている。ハリーやエグジーとの手に汗握るアクション・シーンも見事だ。某国の王女役は出番が少ないながらも印象的な役で、笑わせてくれる。後半のアクション・シーンは別として、時折現れるロンドンの高級仕立て屋「キングズマン」のイギリスらしい重厚なシーンがいい。全編に陰惨だがコミカルな雰囲気がにじみ出ていて、観ていてとても楽しくなる。この感じは、タランティーノの「イングロリアス・バスターズ」に通じるものがある。ということで、今年見た映画の中でがダントツに面白い映画だった。こういう映画を見ると、映画を見る醍醐味を感じる。続編を是非期待したい。公式サイト

  2015年09月26日

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  野火

  日曜日に映画を2本見てきた。「野火」と「ピッチ・パーフェクト」だ。今回は「野火」についての感想。大岡昇平の原作は名前だけ知っているくらいで、内容は全く知らない。もともと戦争文学はあまり好きではない。この「野火」は１９５９年に市川崑により映画化されているが、今回の塚本信也監督の映画は市川監督のリメイクではなく、塚本監督が原作から感じたことを映画にしたという。舞台は第２次世界大戦末期のフィリピン・レイテ島で肺結核を患った田村一等兵（塚本信也）は手持ちの食料も少なく、部隊からも野戦病院からも追い出され、ジャングルを彷徨う姿が描かれている。この映画では人間が極限状態になった時、どういう行動をとるのかが詳しく描かれている。途中で出会った部隊と米軍との血みどろの戦いも描かれている。アメリカ軍の姿が全く出てこないので、彼らの残忍さが一層際立って見える。手足がとれたり、臓物がはみ出たりするシーンもこれでもかという位描かれている。リアリズムに徹しているのかもしれないが、そこまでやる必要があるだろうかと思ったほどだ。気の弱い方や若い方などはトラウマになりそうだ。私などは、小学生のころに観た映画の心臓手術の場面が結構トラウマになっていたことを思い出した。今からは考えられないほどナイーブだった？のかもしれない。この映画を見ていて、小林よしのりの卑怯者の島を思い出してしまった。「ＳＰＩＯ」の最新号の「ゴー宣」に、欄外に卑怯者の島を読んでいたら「野火」を思い出したという読者の書き込みがあった。多分その人の心理状態は映画を見ていた時の私の心理状態と同じようなものだったのかもしれない。日本軍の戦いでは飢餓の戦いが戦闘よりも大きかったように思う。第２次大戦のアメリカ軍で飢えた兵士はいただろうか。卑怯者の島で描かれているように、米軍は戦闘地帯でも十分な食料があり、本土から来た女たちとダンスなどで楽しんでいた。片や飢えで苦しみ、毎日の食料の調達に汲々としてるような状態で勝てるわけがない。この映画の後半の主題はカニバリズムについてだが、それは最後にならないとわからない。それが分かるまでの緊迫した状態は普段なかなか味わえない緊張感がある。映像は全体に暗く、夜の場面は何をしているのかよく分からないほどで、やり過ぎだ。アメリカ人がこの原作を映画化したらストーリーはともかく、映像的にはもっと明るいものになっているだろう。この映画はシャープさがまるでなく、映像的にはまったく魅力がない。これで、女優でも出てくればちょっとは違うのだろうが、男ばかりでは何ともならない。そんなことを感じた。キャストでは、安田を演じたリリー・フランキーがいい。永松（森優作）の気の弱さに付け込み、安田から離れられなくするずるがしこさが良く出ていた。顔からして、いかにも悪の感じがよく出ていたし、何よりも狂気をはらんだ眼がいい。永松が一線を越えてしまったのも、安田がそこまで追い込んでしまったからだろう。それにしても、こういうことになる人物は世の中でもこのような性格の人間が多いように思う。安田みたいな図太くて狡猾な人間はこのようなことは絶対やらない。狂気の世界の中ではまともな伍長（中村達也）が神々しく思えてくるから不思議だ。「卑怯者の島」の矢我少尉と同じような存在だ。このような映画を見ると、すぐ戦争反対となるが、個人的には日本の戦略のなさが情けなくなる。公式サイト

  2015年09月10日

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  百日紅～Miss HOKUSAI～

  葛飾北斎の娘お栄（葛飾応為）を主人公とした杉浦日向子の小説の映画化。題名の「百日紅」は「さるすべり」と読むそうだが、何度見ても覚えられない。今から丁度２百年前の江戸を舞台とした鉄蔵（北斎）と娘で絵師のお栄の物語を描いている。主人公のお栄の男勝りの気性がたいそう魅力的だ。鉄蔵も世紀の浮世絵師としての名声があるにもかかわらず飾らない性格が良い。居候の歌川国直のキャラクターも面白い。当時の江戸の日常や文化が丹念い描かれていてた。これは原作のおかげだろうが、ほおずき市、金魚、雀をお金を払って逃がしてやる商売（放し雀）もあるとは思わなかった。総じて江戸の雰囲気がよく描かれているが、スケールが小さく、富嶽三十六景の神奈川沖浪裏など、箱庭的になってしまったのが何とも惜しい。声の出演ははまっている。杏のお栄はおきゃんで気風の良良い性格がよく出ている。松重豊の茫洋とした鉄蔵もいい。最もはまっているのは浜田岳の歌川国直。実際どういう人物かわからないが、浜田岳の声が歌川国直の快活な性格をよく描き出していると思う、どこかのレビューでは音楽の評価が低かったが、個人的には悪くなかったと思う。むしろ椎名林檎の主題歌が映画にそぐわない騒々しい音楽で、これこそ場違いな感じがした。作画が丁寧で、さすがにその点は日本人の仕事だった。公式サイト

  2015年08月29日

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  セッション

  大学のビッグバンドを舞台にした人間ドラマ。本年度のアカデミー賞3部門受賞作。会場に入ったら誰もいない。確か一人はリザーブしていたはず、と思いながらしばらく待っていた。ところが定刻になっても暗くならない。誰も来ないし変だと思って係員聞いたら１０時からの上映だと言われた。それは自覚していたが、現在の時刻が９時であることをすっかり忘れていた。何故か、出発する時刻が１時間早かったのだ。朝、畑仕事で忙しかったとはいえ、他人に言われるまで気がつかないなんて、単なる勘違いとは思えない。いよいよ病膏肓に入ったのかもしれない。仕方なく、１０時まで下のスーパーで過ごし、再入場。場内は３０人ほどの入り。まあ、助演男優賞目当てでなければジャズ・ファンかビッグ・バンドの関係者だろう。ストーリーは音楽大学のビッグバンドにスカウトされたドラマーのアンドリュー・ニーマン（マイルズ・テラー）が教授でバンマスのテレンス・フレッチャー（Ｊ．Ｋ．シモンズ）にしごかれ、不当な扱いを受けながらも、最後に大きな花を咲かせるという物語。バンマスのしごきが半端ない。それに主人公を鼓舞するためか嫌がらせなのかわからないが、交代要員も用意する。劇中四分音符４００を提示され、必死で練習するニーマンの演技は鬼気迫るものがあり、なんとも惨たらしい。４００なんてあるのかと思って、メトロノームのソフトで試したら２４０以上はなかった。指の皮が擦り切れて、文字通り血と汗と涙を流しながらの練習だ。これを見ていると、音楽は体育系の一面があることがわかる。特に、ドラムスやベースなどの弦楽器は過酷だ。ブラスや木管で唇を切り血を流しながら練習したなんてのはあまり聞かない。そういえば、中学時代、なぜかフィジカルに優れている連中が吹奏楽部にごろごろいたことを思い出した。ところで、フレッチャーみたいな指導者は今でもいるんだろうか。彼の罵詈雑言が何とも凄い。聴いたことがないがトスカニーニの伝説の悪態に匹敵するかもしれない。もっとも、フレッチャーは単にマゾなだけかもしれない。正確も悪く、狡猾と言っていいほどだ。映画を見ていて昔トレーナーにしごかれた時のことを思い出した。あのなんとも言えない緊張感は最近全く感じることのないもので、懐かしさを感じた。最後の数分に渡る、ニーマンのドラムソロは何とも感動的だが、高揚しないところが、この映画のいいところだ。絵がとてもいい。各奏者の演奏中のクローズアップ、それも単なる演奏者のクローズ・アップではなく、普段見ることのないアングルでの楽器のズームが多用され、それがとても興味をそそる。おそらく、演っている自分たちでも見たことのない絵だと思う。楽隊の人間にとっては最高のエンターテインメントだ。最後のクライマックスでの、シンバルに次第に汗が飛び散っていくシーンは素晴らしい出来だ。それに車が衝突するところも、外側からではなく車の内部から描くことによって、これほどまでにリアルになるとは思わなかった。とにかくこのカメラワークは素晴らしい。ということで、単なる音楽映画ではなく、見終わったあと決していい気分にならないところが今時の映画としては珍しい。ただし、怒られるのが嫌な人は、気分が悪くなるだけなので、見ない方がいいかもしれない。公式サイト

  2015年06月22日

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• 字幕　日本語が貧しくなっている

  このところ、叔父がなくなって慌ただしい日を過ごしていた。そのため、ブログの更新も滞ってしまった。今日やっと全てが終わり、明日からまた普通の日常が始まる。ところで、少し前から産経新聞で連載が始まった「話の肖像」がなかなか面白い。その中で、映画字幕翻訳の第一人者戸田奈津子さんの話が特に面白かった。内容は戸田さんの生涯を振り返ったものであったが、興味を持ったのは字幕の現状についての話だった。（以下要約）字幕の漢字をひらがなにしろと映画会社から指示される。「拉致」を「ら致」にすれば、重みがない。素晴らしい言葉は漢字だからこそ素晴らしい。「安堵」を「安心」に変えてくれと言われたこともある。この二つの言葉は似て非なるもので、「日本語が貧しくなっている」と痛感した。日本人が字幕を好むのは本物を好むからだ。何よりも日本は識字率が高かった。（過去形）それに日本語は字幕的な言語で、漢字は一字みれば意味をパッとつかめる。視覚的には漢字が文章を引き締め、ひらがなは柔らかい。あのバランスが大画面で見たときにとても美しい。残念ながらその素晴らしい文化が崩れつつある。（訳について）間違った訳は論外だが、映画字幕には字数制限があるということを忘れた批判がある。理想的な字幕は観客に字を読んだという意識が何も残らない字幕だ。画面の人が日本語をしゃべっていたと錯覚を起こすくらい「透明な字幕」が一番いい。（概要終わり）字幕を知り尽くした彼女ならではの言葉であり、私も強く同意するものだ。今まで戸田さんにはあまりいい印象を持っていなかったが、この連載を読んで私の印象が間違いだったことがわかった。多分外見が厳しそうな印象を受けることも誤解を招く原因だと思われる。戸田さんは批判は気にしないという強い気持ちがあり、それは何よりも仕事に対する揺るぎない自信があるからなのだと思う。いま字幕の世界がどうなっているのかわからないが、吹き替えだけの上映も多くなって、字幕で見たいと思っても吹き替えしかないこともある。時代がそのような要請をしているのだろうと思うが、個人的にはとても寂しい。日本人の嗜好の変化もあるかもしれないが、教育の劣化の影響も大きいと思う。このまま字幕がなくなることだけはなんとしても避けてほしい。今はＤＶＤで字幕を見ることもできるが、それもなくなったら最悪だ。「話の肖像」

  2015年05月21日

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  イミテーション・ゲーム

  コンピュータの基礎を作ったイギリスの数学者チューリングがドイツの暗号エニグマを解読しながらも称賛されることもなく、失意のうちに生涯を閉じるまでを描く映画。事実とは思えないほど面白いストーリーで、久々に満喫したと思えるような映画だった。チューリンの名前は聞いたことがあったが、どのような業績があったのか知らなかった。題名の「イミテーションゲーム」とはイミテーションゲームとは、コンピューターの思考能力を評価するために行なわれるゲームのこと。コンピュータといえば真っ先に名前が挙がるのはENIAC。アメリカ陸軍が弾道計算のための費用を出してエッカートとモークリーが開発したもの。真空管が１７０００本も使われて、大きさが二部屋もあったと記憶している。その次に現在のコンピュータのアーキテクチャーの基本的な考え方であるノイマン型コンピューターというものが来るというのはコンピューターの歴史を学べば必ず出てくる話だ。このノイマン型コンピューターはチューリングマシンを、可能な範囲で実現・具体化（実装）するものだそうだ。今普通に使われているプログラミング言語とはコンピュータ言語のうち、特にチューリング完全な処理を表現できる言語のことを言う。出典 wikiちょっと調べたら、チューリングは現在のコンピューター社会の基礎を作ったといっても大げさではないようだ。まあ、暗号を解くだけなら、彼並みの天才数学者であれば解けるかもしれないが、その後の彼の判断が常識では思いつかないレベルで、戦略家としても天才的な才能を持っていたと思う。わかっているつもりだったが、諜報の仕事をしている人間は人間らしい生活が出来ないことが、映画で表現されていて、観ているほうもつらくなる。彼らはそれと引き換えに、国を守るという名誉を胸に日夜仕事をしているのだろうと思うが、チューリングみたいに淫行罪で捕まってしまっては、立つ瀬がない。チューリングの名誉は５０年たった２０１３年にエリザベス女王の恩赦で回復されたそうだが、あまりにも遅かった。恩赦の正式な名称が Royal Prerogative of Mercy（慈悲大権）というもので、国王大権による恩赦とでもいった意味で、戦後にはわずか３名にしか適用されていないという。差別による不当な扱いだったことをイギリスが謝罪したことだけがせめてもの救いだ。出典キャストは個性的な俳優がそろっている。主人公役のカンバーバッチの演技は文句なし。病的な天才ぶりが良く伝わってくる。ＭＩ６のトップであるスチュワート・ミンギス役のマーク・ストロングが諜報機関の人間である凄みを漂わせ凄みのある演技だった。おそらく実際の諜報機関の人間はそういう雰囲気ではないと思う。わざとそれらしく表現したのだろうと思う。観客は出ただけでそう思ってしまうので、キャストとしては狙い通りだろう。チェスの英国チャンピオン、ヒュー・アレグザンダー役のマシュー・グードが重要な役割を担っている。アランとは全く対照的なプレイボーイでいつも対立しているが、アランの窮地を救い、以来彼の片腕となる。なかなかおいしい役どころだ。クロスワードパズルの天才ジョーン（キーラ・ナイトレイ）は、まあまあのできだが、あまり目立ってはいなかった。とうことで、かなり難しい映画だが、コンピューター、暗号、戦略、同性愛、そして戦争と盛りだくさんの側面が含まれていて、実に含蓄のある映画だ。おそらく何回見ても、見るたびに新しい発見がありそうな気がする。公式サイト映画の背景となっているエニグマ暗号機とチューリングたちが使ったチューリングベイについて詳しく書かれている。チューリングとエニグマ暗号機こちらに、チューリングマシンの原理が簡単に説明されている。ご興味のある方はどうぞ。

  2015年04月27日

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  バードマン　あるいは、無知がもたらす予期せぬ奇跡）

  昨日はバードマンを見るために予告開始の４０分前ぐらいに着くように、だいぶ力を入れて出発した。同じ時間帯でアニメがあるので、並んでいて上映時間に遅れるのが嫌なこともあった。予定より少し早く着いたが、予想に反してカウンターで待っているのは数人しかいない。待つことなく、すんなりと奥の通路側の席をゲット。時間があるので、下のスーパーでコーヒーを買って、新聞を読んで時間つぶし。予告少し前に入ったが、あまり人が入っていない。数えてみたら３０人ほどだ。アカデミー賞受賞作と入れ込んでいたのは、どうやら自分だけだったようだ。映画そのものは大変面白かった。予告で主人公がパンツ一丁で、ごった返している通りを歩くのは、エピソードの一つに過ぎない。予告を見て判断するのは、判断を誤る可能性がある。物語は映画のバードマン・シリーズで一切を風靡したものの、そのあとが続かず、すっかり忘れ去られた男が、ブロードウェイで一旗揚げようとする物語。主人公は絶えず話しかけてくる相手がいる。それはバードマン。この声がバットマンの声に酷似していた。映画は現実と主人公の想像が入り交っている。おまけに、舞台のプレビューの場面が入り、かなり複雑な構造になっている。複雑といえば、楽屋裏も建増しをした旅館のような迷路になっていてわけがわからない。元々控え室は舞台などのスペースの空いた部分にこしらえるので、とんでもないところにあったりする。この映画では手持ちカメラが大活躍で、場面の切り替えも全く意識することがない。気がつくと違う場面になっていたりする。おそらく場面の変わり目は、観客に気づかれないように、滑らかに場面転換するように相当凝った作り方をしたのだと思う。キャストでは主役のリーガン・トムソンを演ずるマイケル・キートンが抜群の出来だ。実に精力的な演技で、演技と思われないリアリティがある。それから、リーガンの芝居に代役で出演したマイク役のエドワード・ノートンも、そのまじめなのか、不真面目なのかよく分からない演技が不思議な魅力を放っている。この映画はこの男優二人が圧倒的な演技を見せていて、女優はあまり魅力がない。そに中ではリーガンの娘サム役のエマ・ストーンが薬物依存症あがりの崩れた感じをよく出していた。また、ニューヨークタイムズの演劇批評家のタビサ役の（リンゼイ・ダンカン）がメリル・ストりープのような雰囲気で光っていた。この映画は、気の利いたセリフがあってくすりと出せる。「役者になれない者が批評家になる」とか、演劇の役者が映画の俳優を見下していることなど、自虐的だが、ひねりが効いている。この映画は効果音や音楽の使い方が大変うまい。楽屋のキーンという音や、電話の音がやけにリアルだ。音楽はいきなりドラムソロが出てきて、一瞬「セッションズ」かと錯覚してしまった。「セッションズ」の予告を見たばかりだったので、誤解してしまった。このドラムソロで観客はすっかり映画の世界に没入する仕掛けだ。それから、ラヴェルのパバーヌやマーラーの９番のイントロ、チャイコフスキーの第５などが効果的に使われていた。特に印象的なのはバードマンが想像の世界で飛んでいる場面に使われたラフマニニフの第２交響曲の２楽章の第二主題。この音楽がゆったりと飛翔する場面にぴったりで、忘れがたいシーンになっていた。調べてみたら、音楽はアントニオ・サンチェスだった。現代最高のジャズ・ドラマーだ。彼が映画の音楽を担当しているということは知っていたが、この映画とは思っていなかった。ところで、エンディングで登場するドラム・コーはどういう意味だったのだろうか。何故かアメコミのキャラが出てくるし。。。公式サイト

  2015年04月13日

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  ドラフト・デイ

  アメリカのフットボールの最高峰ＮＦＬのドラフトの内幕を描くエンターテインメント満点の映画。最初にＮＦＬのドラフトのルールが説明される。これはこのスポーツに疎い人たちにとっては親切な説明だ。私も、全く知らなかったが、日本のプロ野球のドラフトのように競合はできない。その年の最下位チームから選手を選択していく仕組みだ。ただし、そこでの権利の売買が許可されているので、そのチームのＧＭたちの死力を尽くした駆け引きが始まる。粗筋を説明するとネタバレになってしまうのでやめておくが、候補選手もフロントも大変だ。選手も最後までどうなるかわからない。全体１位と目されていた大本命が、ドラフト下位になることもあるらしい。この映画でも、全体１位候補のボー・キャラハン（ジョシュ・ペンス ）が思わぬ順位になってしまうところから俄然テンポが上がり熱を帯びてくる。最終的には思わぬ結末を迎えるが、物をいうのは詳しい情報と、それに基づいた的確な戦略を素早く立てることが出来る能力。候補を決めるのための持ち時間が１０分間で、その中にありとあらゆる策略が張り巡らされる。当事者は大変だろうが見ている方は、ハッピーエンドに終わるだろと思っていても、画面にくぎ付けになってしまう。これを見ていると、軍師官兵衛ではないが明晰な頭脳と卓越した戦略、そしていろいろな場面での的確な判断と、本当に優れた人でなければできないことだと思った。それにしても、ドラフトにかかる選手は大変だ。どう転ぶか全くわからないので、決まるまでは冷や汗ものだ。それで決まったとしても、必ず成績に結び付くわけではないのは、どのスポーツでも同じだ。各チームは電話会議ができるようになっているようで、勤務先で使っている見覚えのある機器がちらっと出ていた。また、この映画で面白いのは、電話の場面で、場面が切り替わるのではなく、切り替わる前後の映像が同時に映し出され、後の映像が横に延びていくところだ。映像的にはなかなか面白く、観ていると何故かユーモアが感じられ、今後、はやりそうな気がする。主人公のサニー（ケビン・コスナー）は好演だが、体がグダグダで映像としてあまり見たくない体形に成り下がっている。シャープな頭脳の持ち主の役にも全くふさわしくない。サニーに敵対する監督のペン（デニス・リアリー）が憎まれ役としてはまり役だ。ブラウンズのオーナー、アンソニー・モリーナ（フランク・ランジェラ）はサングラスをかけていてマフィアの親分みたいな貫禄がある。女性のキャストはあまり魅力的ではないが、サニーの母親のエレナ・バーンスティンがなかなか存在感がある。ブラウンズと取引するシーホークスの振る舞いがおかしいという指摘もあり、その指摘は正しいのだが、私はそこまでは考えなかった。まあ、あまり深く考えない方が、この映画は楽しめると思う。ということで、それほど期待していなかったのだが、大変面白い映画だった。公式サイト

  2015年03月29日

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  イン・トゥ・ザ・ウッズ

  ミュージカル「イン・トゥ・ザ・ウッズ」（1987）の映画化。シンデレラ、赤頭巾ちゃん、ラプンツェルとディズニーゆかり？のキャラクターに何故かワーナーで映画化されている「ジャックと豆の木」を無理やり一つのストーリーに仕立て上げている。荒っぽい筋立ては、ちょっと疑問がある。最初はテンポが早すぎて追いつけなかった。歌われているナンバーも速いものばかりで、あまり楽しめなかった。後半になってテンポが遅くなり、私も楽しめるようになった。歌も楽しめる歌が多くなった。魔女の歌はなかなか良くなった。別な映画で使われていたナンバーが聞かれたが、大ねいはわからない。キャストでは、アカデミー賞でノミネートされたメリル・ストリープがさすがの貫禄。若返った後の「Last midnight」のスケールの大きい歌はこの映画のハイライトだ。シンデレラのアナ・ケンドリックは清楚な姿もいいが、歌もうまい。このミュージカルではみなさん歌がうまいが、シンデレラとラプンツェルという若い女性たちの歌の違いがはっきりわからなかった。赤頭巾（リラ・クロフォード）の歌が評判のようだが、個人的にはジャック（ダニエル・ハッスルストーン）の歌が上手くはないが素直さが出ていて好感が持てた。演技で印象に残ったのは、パン屋の妻を演じたエミリー・ブラント。どこかで見た顔と思ったが、「砂漠でサーモンフィッシング」で印象的な演技をした方だった。ジョニー・デップの狼は猥雑な雰囲気を出しているところがデップの真骨頂だ。他の役者では、なかなかこうはいかない。ラプンツェルと二人の王子は全く印象が薄い。王子たちが肉体美を誇るシーンは悪趣味だ。ソンドハイムの音楽は手馴れたもので、音だけで楽しめるような気がする。どこかで聞いたことがあると思ったナンバーがあり、調べてみたら「children will listen」ということが分かった。バーブラ・ストライサンドの「Back to Broadway」で親しんでいたことを思い出した。どうりで耳の記憶が残っていたはずだ。映画を見ていてサントラが買いたくなったのは久しぶりだ。チェックしたらimport-cdで安く売っていたので、取り敢えず買いものカゴに入れておいた。公式サイト

  2015年03月22日

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  KANO

  昨日から盛岡で公開されている、台湾映画の「KANO」を観に行った。前評判が良いためか、容れ物が小さいとはいえ、結構入っている。私の定席？である、通路の席は前しか空いていないので、一つだけ空いていた列で鑑賞。正式なタイトルは『KANO 1931海の向こうの甲子園』というもの。タイトル通り、日本が統治していた台湾の嘉義市にある嘉義農林高校野球部の活躍を描いている。ほとんどの登場人物は実際に生存していた方で、脚色はあるにしても、基本的なところは史実にもとずいている、八田與一によるアジア最大の水利事業であった嘉南大圳完成のエピソードも1年前の出来事だったが、映画を盛り上げるために上手く使っていたと思う。最初から台湾映画という違和感はまるでなかった。何か昔の日本のような懐かしさが感じられた。選手の顔や体型も引き締まっていた。wikiによると、キャストは実際に野球をしていた人達から選んだそうだ。野球の場面が実に自然に撮られていた理由に納得した。最初のシーンは錠者大尉らが南に行くために列車の乗るところから始まる。一見して映画と全く関係のないシーンに思えるが、最後にこのシーンの続きが戻ってきて物語が締めくくられる。錠者大尉（青木健）は嘉義農林が甲子園の準々決勝で戦った札幌商業のピッチャーで、負けた後も、なぜか決勝まで残って試合を見ている。この試合で「天下の嘉農」や「いらっしゃいませ」というセリフが聞かれる。前者はわかるとしても、後者が何を意味しているのか最初はわからなかった。意味が分かったのは、守りのシーンが連続した時だ。それにしても、これらの言葉が事実とは信じられないほどだ。このチームの功績は監督の近藤さんの手腕によるところが絶大であることは確か。僅か２年で一勝もしたことのないチームを甲子園の準優勝チームにまで引き上げたのは驚異的だ。野球はもちろんのこと、人心の掌握にも長けていたのだろうと思う。キャストでは近藤監督役の永瀬正敏がいい。惜しむらくは腹が出ていたことで、選手と同じようにダイエットをして欲しかった。嘉義農林の農業教師の濱田次箕役の吉岡そんれいも味のある演技だった。ピッチャーの呉明捷役の曹佑寧は精悍な表情と自然な演技で主役級の役を立派に勤めていたと思う。他のチームのメンバーも存在感があったが、印象に残ったのは嘉義農林野球部に出入りしていた少年呉波（のちの昌征）役の魏祈安。人懐っこい笑顔が印象的だった。人懐っこいといえば近藤監督の二人の娘(特に下の娘）の可愛いこと！それにしても、蘇正生が甲子園で初めて一番遠いレフトフェンスにぶつけた初めてのアジア人であるとか、呉明捷が六大学で長嶋に破られるまでホームラン記録を持っていたとか、呉波が人間蒸気機関車と呼ばれ、巨人や阪神で活躍し、日本の野球殿堂入りしていることなど全く知らなかった。あらためて、日本と台湾の野球のつながりを思い知らされた気がする。シンフォニックな音楽も映画を格調高いものにしていた。実に泣ける映画であり、爽やかなことも無類だ。是非ご覧になって頂きたい。公式サイト

  2015年03月01日

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  アメリカン・スナイパー

  原題は『Funeral』。受けを狙った邦題とはまるで違う。アメリカ人の感性と日本人の知識のなさの差か？アカデミー賞の発表を明日（日本時間）に迫り、この映画が土曜日から公開された。初日の三回目を見に行った。満員というほどではないが結構入っている。こういう硬派の映画、まして戦争ものなのであまり入るとも思えないが、アカデミー賞ノミネートの影響もあるかもしれない。原作は主人公クリス・カイル（1974-2013）の自伝「ネイビー・シールズ最強の狙撃手」（原書房刊）。仲間内ではレジェンドと呼ばれ、イラク武装勢力から「ラマディの悪魔」と呼ばれた凄腕の狙撃兵であるクリスの半生を描いている。クリスは２００３年から２００８年の間イラクに4回派遣され、その間に敵を１６０人（非公式には２５５人）殺害している。単に敵を殺しているのではない。時として子供や女性を殺さなければならない時もある。それは仲間の命を救うためだ。狙撃するときのクリスの心理が細かく描写され、のちに次第にＰＴＳＤ（心的外傷後ストレス障害）に蝕まれていく様子がよく分かる。今までの映画で狙撃兵の心理が描かれたことはおそらくないと思う。スナイパーというと我々にはゴルゴ・サーティーンがなじみ深いが、彼も冷酷非情という描かれ方だ。単にロボットみたいに機械的に撃っているような感じを受けるが、彼らにも人間らしい感情があり、苦悩もあることが分かる。それから、残された家族の苦悩も良く描かれている。今でも多くの軍人たちやその家族が、この戦いの影響で苦しんでいるのだろうと思うと何とも言えない気持ちになる。アメリカ軍がイラクから撤退したのは２０１１年１２月。ここに描かれている出来事は１昨年までのことで、裁判は今月に始まったばかりだ。我々から離れたところで、こんな戦いが続いていることに愕然とする。日本人にとっては、イスラム国と有志連合の戦いを嫌でも思い起こさせる。この映画は武装勢力とアメリカ軍の戦いを描いているが、反戦映画なのだろうか。原作では軍の上層部への激しい怒りが書かれていたというが、映画ではあまり触れられていない。監督が共和党派なので、無意識のうちに抑制されたのかもしれないが、これで万人向きになったと思う。クリス・カイル役のブラッドリー・クーパーは肉体改造を行い本人と瓜二つに姿を変えた。ネイビー・シールズとともに本物さながらの家宅捜査や、実弾での訓練、過酷なトレーニングと約18キロもの体重の増量と役になりきるとはいえ半端でない。４時間のトレーニングと１日５回の食事で８０００カロリーを摂取し、パワーバーやサプリメント飲料などを取り入れる生活を送っていたという。並みの意思と体力ではやれることではない。ブラッドリーはこの映画の映画化権を取得し、プロデューサーとしても名を連ねている。まさしく、入魂の演技というべきだろう。びっくりするのは、戦いの差中でも家族と話せることだ。今の時代ならではだが、そのうちテレビ電話も使えるようになるに違いない。他のキャストではシリア出身でオリンピックで優勝した敵方のスナイパーのムスタファ（サミー・シーク）がステレオ・タイプだが冷徹な演技で映画的には面白くなったと思う。戦いの中では最後の砂嵐の中での戦いが最もエキサイトした。ただ、あんな状況だと敵か味方かわからなくなるんじゃないかという疑問はある。音楽はほとんど聞こえてこない。途中でいかにもイーストウッド監督作品らしい寡黙なピアノの音楽が聞こえてくるくらいだ。最後に葬儀の模様が実写で流されるところで聞こえるトランペット・ソロによる「夜空のトランペット」が心に染み入る。公式サイト

  2015年02月22日

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  チャーリー・モルデガイ　華麗なる名画の秘密

  ジョニー・デップ主演のコメディー映画。少しレトロな時代を舞台にしているのが何とも味わい深い。動きからしてちょこまかとしていて、場面の展開もスピーディで、フランス映画かと思うほど洒落ている。物語は名門の出だが、家は莫大な借金を抱え、身売り寸前。裏の社会にも通じている美術商であるチャーリー（ジョニー・デップ）は逆転を狙って一計を案じる。芸達者を揃えたキャストは素晴らしい。チャーリーの妻ジョアンナ役のグィネス・バルトローはかつて米ピープル誌で世界一の美女と認定されたはずだが、よくみるとファニー・フェイスで愛嬌のある顔だ。ただし、スタイルは相変わらず抜群。この映画ではキングズ・イングリッシュは完璧で、イギリス生まれかと思ったのだが、アメリカ生まれだった。ここまでするとはなんという俳優根性なのだろうか。それに引き替えデップはアメリカン・イングリッシュで映画に対する姿勢のあまりの違いにがっかり。脇役では何と言ってもチャーリーの忠実なる僕であるジョック（ポール・ベタニー）の怪演が光っている。不死身の男で剛腕だが、女たらし。どんな時にも顔を変えず平然としているところが、何ともおかしい。チャーリー夫妻と大学が一緒だった、MI5のアラステア・マートランド警部補（ユアン・マクレガー）もうまい。幅広い芸風の持ち主で、いろいろな役をそつなくこなしているが、決定打に欠ける感じはする。アメリカの大富豪ジェフ・ゴールドブラムの娘ジョージナ（オリヴィア・マン）の過剰なお色気が逆にコミカルな味を出している。公式サイト

  2015年02月15日

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  ベイマックス

  最近ご無沙汰していた映画の感想を少し。映画を観ていないわけではではなかったのだが、実はあまり書く気になれなかったのだ。というか全体的に最近書く気が少しずつ薄れていて、興に乗るとすらすらかけてしまうのだが、そうなることがあまりなくなってきた今日この頃。ということで、観よう観ようと思っていて、今まで観ていなかったベイマックスに行ってきた。きっかけは会社の映画仲間と話をしていて、この映画は大人向けだということを聞いたからだ。朝一番の回でガラガラだと思っていたのだが、予想に反してかなりの入り。ロングランしているとは、いえここまで人気があるとは思っていなかった。内容は亡き兄の作ったベイマックスというロボットと科学おたくの天才少年ヒロとの交流を描いている。wikiを見ていたら、この映画はもともと原作がマーベルコミックの『ビッグ・ヒーロー・シックス』で、ディズニーとしてはマーベルコミックの初めての作品なのだそうだ。ただ、ストーリーや登場人物は大幅に書き換えられている。ロケーションも東京から架空の都市「サンフランソウキョウ」と変更されている。活劇あり、ほろりとさせるところあり、何時ものディスニー映画の展開だ。殆んどのキャラクターはディズニーのキャラクターの範囲から逸脱しているわけではない。唯一の例外はベイマックス。頭部が日本の神社の鈴をイメージしたもので、体もビニールでできた人形みたいだ。動きもギクシャクしていて愛嬌がある。この動きを見ていて、何故か一番下の子供に似ていると思ってしまった。ヒロの大学の仲間はなかなかユニークなメンバーが多く面白い。最後のヒロとベイマックスの別れには泣けた。アニメで泣けたなんていつ以来だろうか。今回は２Ｄでの鑑賞だったが３Ｄでない不都合は感じられなかった。ロングランしている理由が分かったような気がした。公式サイト

  2015年02月15日

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