音楽雑記帳＋　クラシック・ジャズ・吹奏楽

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  独自の道を歩む日本(中高生)の合唱

  金曜日の夕方から右の耳が変なので音楽を聴く気にならない。以前患ったメニエール病の再発かと思い、昨日病院に行って検査してもらった。聴力検査の結果、少しだけ聴力が落ちているそうだ。どうやら回復途中で、点滴もいらないとのこと。幸い軽かったので、良かったのだが、症状が重くて、病院に行っていなければ、土日を挟んで悪化していたかもしれない。やはり、この病気は病院に早く行くに限る。そういえば、プールで泳いでいるときに、時々耳が詰まったような状態になることがあったので、あれが前兆だったのかもしれない。ということで、今回は音楽を聴く気になれないので、別な話題。最近よく見ているドイツ在住の車田和寿氏の「音楽に寄せて」の43回目の「独自の道を歩む日本(中高生)の合唱」という動画について。氏はザクセン国立歌劇場専属の歌手として活躍していて、このチャンネルを見始めた頃は音楽史の話や演奏家の話が多かった。最近、吹奏楽や合唱の問題、音楽大学の就職事情などについて持論を述べている動画が出て来て興味深く拝見させていただいている。吹奏楽については目新しいことはなかったが、氏の意見、特にコンクール偏重で、視野が狭いという指摘には全面的に賛同できるものだった。学校教育での合唱については全く不案内だったのだが、この動画は学校教育での合唱特有の問題点があからさまに語られていて、大変興味深い。以下、少し長くなるが、文字起こしの要約。『中高生の合唱は独自の道を歩んで独特の音楽が出来上がってしまっている。日本の中高生の合唱において非常に独特なのがその発声。歌うジャンルにおいて好まれる声の音色は少しずつ違ってくるのだが、日本の中高生がやってる合唱というのは、同じ合唱でも、これらの合唱とは全く違った音色で歌っている。音色の違う理由は発声が全く違うからだ。中高生の合唱で行われている発声は非常に独特だ。歴史の中でいろんな合唱が誕生したが、それらと全く違う発声で歌っているのが中高生の合唱だ。中高生の合唱の発声というのはものすごく不自然だ。一般に少年には少年の声、中高生には中高生の声、大人には大人の声がある。中高生の声というのは大人への成長過程なので本来未熟なものだ。中高生が声楽の個人 レッスンに通ったとしても、良くて勉強中ですといったような声しか出ない。だから中高生に合唱を指導するならば、この本来未熟で不揃いな姿を考慮しなければならない。つまり、ある程度許容した範囲で合唱をやるのが中高生にとっては 自然な姿なのだ。そうすると中高生らしい合唱になって、大人はそれを見て微笑ましく思うのだ。中高生がコンクールで勝ち負けを争ったら、ほとんどがリズムや音程の正確さで競われることになる。その結果、この不揃いさ、未熟さというものが許容できなくなってしまう。 一人ひとりの声の響きがばらばらなことを認めていては、コンクールでは勝てなくなってしまうのだ。そこで未熟さ不揃いさを解消しようと、皆できるだけ同じ声を出そうとする。本来声は一人一人違うものなので、合唱部では無理やり同じ声にしようとするので間違った方法に耐えることになる。本来は正しい方法だったら歌声は一人一人違ったことになる。それを無理に同じような声にしようとするので、殆どの場合は舌を奥に引っ込めて、さらに喉を上げて歌うことになる。→皆同じ癖で歌うことになる裏を返せば、誰1人として自分の本当の声では歌っていないことになる。ちなみに、モノマネっていうものは何なのか。実はモノマネというのは曲を真似ることだ。多かれ少なかれ人には話し方とか歌い方に癖があり、そういった曲をうまく 捉えて誇張すると良いモノマネになる。だから中高生の合唱は上手い団体ほど誰かの曲を真似した同じような声で歌ってしまう。このような、曲を真似した歌い方は、声楽的な観点から外れた、ものすごく不自然な姿だ。中高生には、どんなに頑張ったって大人のプロの合唱団 のような声は出せない。それは声が成長するにはものすごい時間が かかるからだ。ほとんどの中高生は、合唱っていうのは、こうじゃなきゃいけないっていうイメージを真似した発声だ。コンクールでこうした未熟さ不揃いさを 排除したことの影響というのは発声面だけ じゃなくて音楽面にも現れる。コンクールで勝とうと思ったら、 いかに隣の人とぴったり合わせることが できるかというのが大事になる。その結果、合唱においては自分の個性を消して隣の人と合わせていくという方向になっていく。合唱はだいたい4 part から 8パートぐらいしかないので、周りと合わせようとする比重はものすごく大きい。ちゃんとした発声で歌えば 歌うほど、声はどんどん大きくなる。中高生の合唱においてはこういう人は邪魔になってしまう。結果的には自分を消して周りと合わせるという音楽が癖になってしまう。日本人は自分を消して周りと合わせることに喜びを感じてしまう傾向が強い。しかし自分を消して演奏した音楽には周り の人を感動させる力っていうのはあまりない。演奏というものは、自分ではやりすぎだと思うぐらいであって、初めて人の心に届く。だから本当は自分を抑えたり消したりすることなく一人ひとりが自分の声に感情のせるような歌い方をしないといけない。コンクールで上を目指すほうが、綺麗だけど、どこか人の心にまでは届きにくい 音になってしまう傾向が強い。それでも中高生というのは一生懸命なんで、なんとかして、その心の中にある感情を届けようとする。しかし抑えて歌っているので、声でそれを届けることはできない。そうするとそのしわ寄せが顔の表情に現れる。顔で表現すれば、その感情を観客に届けることができると思って、一生懸命、顔で表情を作ろうとする。その結果、大体目を見開いたような顔をして笑顔を作った不自然な顔になってしまう。ところが、顔にいくら表情がついていても、目に光が宿っていないとやっぱりそれは不自然に 見える。 』この内容を見ると、生徒さんたちは現在の学校教育における合唱のあり方の犠牲者になっているといっても言い過ぎではないと思う。自分の個性を押さえつけられたうえで、別な手段として表情で一生懸命訴えかけるしかないのだろう。なにか涙の出てくるような内容だ。管理人も前に中高校生の合唱をテレビで見て、異様に目を大きく開いて表情を作って歌っている女子学生を見たときに、違和感を持ったことがある。以前有名な児童合唱団のコンサートを観に行ったときは、そういう異様な風景は見られなかった。おそらく、コンクールという制限がないので、指導に対する考え方が学校教育とは全く違うのだろう。管理人は学校では吹奏楽をしていたが、それほど実力の高い学校ではなかったので、揃えるということにそれほど注意していたことはない。また、ホルンだったので、ハーモニーが多く、揃える意識はクラリネットに比べると、ないに等しかっただろう。コンクールでいい成績をとることが大事なのか、生徒に音楽の喜びを体験させることが大事なのか、難し問題だが、せめて卒業後に音楽が嫌いになるようなことだけは、してほしくないと思う。

  2022年08月28日

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  トヌ・クルヴィッツ: 北欧の光への讃歌

  ​トヌ・クルヴィッツ(1969-)という作曲家の「北欧の光への讃歌」を聴く。spotifyで何回か聴いて良かったので、購入を検討していたのだが、少し高いので保留していた。ところがqobuzのサマーセールのバーゲン対象商品だったので速攻でゲットした。価格は＄＋税で約＄8.5程。ディストリビューターによると『オンディーヌが力を入れているバルト地方の作曲家作品集シリーズの1枚で、2017には「ムーアランドの悲歌」（ODE-1306）がリリースされている。トヌ・クルヴィッツは、アルヴォ・ペルトやエルッキ＝スヴェン・トゥールとともに「現代エストニアにおける最高の作曲家」の一人と目されている』とのこと。なるほどカバーの幻想的なオーロラの写真から伺えるような、エストニアの厳しい寒さと共に清冽な美しさが感じられる音楽だ。ブックレットによると、彼の作風はロマン派、印象派、ストラヴィンスキーなどの音楽とロックやブルースからの影響が大きいという。なので、守備範囲が広くペルトに近い静謐さが目立つ音楽があるかと思えば、「Leaving Capri（カプリを離れて）」や「Tears-Fantasy(涙-幻想)」など、メロディックな曲も結構ある。何も起こらないのだが、聴いていると心が安らぐのを感じられる。最初の「Azure(青)」はもともと男声合唱のための曲をオーケストラ用に編曲した瞑想的な曲で、清冽な美しさが印象的だ。「北欧の光への讃歌」（2011）は5つの曲からなる組曲。アルバム中最もスケールが大きく、起伏のある音楽だろう。全ては暗闇の中で起こることのようだ。弦と木管が中心で、金管はほとんど使われていない。第1曲のウィンドチャイムによる鮮烈なサウンドとフルオーケストラによる賛美歌の演奏と後半は木管の上下降音と弦のフラジオレットで締めくくられる。第2曲ではトランペットとホルンがシグナルのようなフレーズを繰り返す。普通の曲なら何ということもないのだが、この曲では絶大な効果を上げている。心にグサッと突き刺さるような、実に刺激的な瞬間だ。第5曲はこの組曲の中では最も規模が大きい。第1曲で使われた上下降するフレーズが使われ、中間部では金管によるシベリウスのような重量感のある和音が轟く。後半は弦の絶え間ないフラジオレットのなかで金管の和音が響く。聞いた後で余韻が残る曲で、是非生で聞いてみたいところだ。三曲からなる「沈黙の歌」はソロ楽器がバスクラリネットという一風変わった組曲。鈍重な？バス・クラリネットと清冽な弦との対比が独特な味わいを出している。キラキラとした木管のサウンドもいい。第2楽章「Sacred River」のバス・クラリネットの旋律は、どこかオリエンタルなムードを感じさせるもので、バックからは浮いている。最後の「Farewell Farewell」ではバス・クラリネットの超絶技巧のハーモニックスが聞かれるのは珍しい。「Leaving Capri（カプリを離れて）」（2018)はエストニアの画家コンラート・マギー（1878-1925）へのオマージュで、イギリスの作曲家のようなメロディックで穏やかな曲想を持つ。「Tears-Fantasy(涙-幻想)」(2011）は悲壮感はないが、漆黒の世界にフルートなどの木管が浮遊しているような感じの幻想的な曲。時折聞かれる重厚な低音も印象的だ。金管が入ると一挙にスケールが巨大になるのはなかなか凄味がある。このアルバムでは最も初期の作品に属する「最北のエレジー」（2007）はエストニア民謡を題材にした弦楽合奏のための組曲。少し暗めで複雑な和声を纏い、ストレートに民謡のメロディーが出てくるわけではなさそうだ。「The Night is Darkening」は複雑な和声を纏いながらも、柔らかな肌触りが、彼の言う「うっすらとベールに包まれたまま、手の届かないところにある」音楽のように感じられる。最後の「Look Up to the Hill」は最も力の入った曲で、後半の盛り上がりはなかなかいい。特にエンディングのパイプオルガン？が崇高な気分を感じさせ感動的だ。エストニアのリスト・ヨースト(1980-)とエストニア国立交響楽団の演奏はどのレベルにあるのか分からないが、少なくともクルヴィッツの音楽を味わうのに不足はない。ということで、なかなか興味深いアルバムだった。トヌ・クルヴィッツ: 北欧の光への讃歌(Ondine ODE 1349-2)24bit 48kHz Flac1.Azure - 青（弦楽オーケストラ版）（2016/2017）2.Hymns to the Nordic Lights - 北欧の光への讃歌（2011）7.Silent Songs - 沈黙の歌（2015）  Flower(花)  Sacred River(聖なる河)  Farewell Farewell(さようなら、さようなら)10.Leaving Capri - カプリを離れて（2018）11.Tears-Fantasy - 涙-幻想（2011）12.Elegies of Thule - 最北のエレジー - 弦楽のための（2007）  The Night is Darkening - 夜も更けて  Kellä' - 鐘  Look Up to the Hill - 丘を見上げてMeelis Vind(bcl)Estonian National Symphony OrchestraRisto JoostRecorded June 1-2, 2015(track2-6, 11)September 24-25, 2018(track 1, 7-9, 12-14)January 21, 2019(track 10)

  2022年08月23日

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  Jonathan Tetelman：Arias

  ​ジョナサン・テテルマン(1988-)というアメリカのテノール歌手のドイツグラモフォンへでのデビュー作を聴く。いつものPreto Musicで紹介されていて、例によってspotifyでチェックしたら、なかなか良かったので購入した。ジョナサン・テテルマンはチリのカストロ生まれで、ニューヨークのマンハッタン音楽院でバリトンとして学んだ後、同じマンハッタンにあるマネス音楽院でさらに学び、テノールに転向したとのこと。顔立ちを見るとラテン系で、プログラムもイタリアのオペラからセレクトされている。レパートリーはイタリア・オペラ中心で、コンサートではベートーヴェンの第9やヴェルディのレクイエムを歌っているようだ。暗めの声だが、強靭なカンタービレと劇的な表現力の中に甘さもあり大変魅力的だ。少し太めの声だがリリカルなナンバーでも重くならず、守備範囲が広いように思う。高音域の圧倒的な迫力もさることながら、ピアノでのコントロールのきいた歌唱も見事だ。ドミンゴやカウフマン系のオールラウンド・プレイヤーなのかもしれない。今シーズンのスケジュールを見るとアメリカやヨーロッパの有名どころの歌劇場での出演が多く、売れっ子ぶりを発揮している。どの曲も劇的な表現に秀でて、幾多の名盤に伍して、十分その存在を主張できるアルバムだ。きびきびしたテンポも気持ちがいい。一番の注目はヴェルディの「イル・トロバトーレ」第３幕第2場のマンリーコのアリア「見よ、恐ろしい炎を」の最後のハイCがどうなっているか。ベルゴンツィやドミンゴの歌も聞いてみたが、高音が金属的な声になるので、テテルマンの余裕をもった、少し太い声のほうが聴きやすい。他のナンバーも最高の出来で、チレアの歌劇「アドリアーナ・ルクヴルール」からの「あなたの中に母の優しさと微笑みを」などは、ほれぼれとするような美声にうっとりとしてしまう。管理人が全く知らなかったリッカルド・ザンドナーイ(1883 - 1944)という作曲家の「フランチェスカ・ダ・リミニ」(1914)からの2曲も、プッチーニ風のオーケストレーションと劇的な展開で悪くなかった。この曲以外でも共演しているリタニア生まれのVida Miknevičiūtė（ヴィーダ・ミクネヴィシュート）の歌唱も素晴らしい。このオペラはspotifyでも全曲盤が何種類か出ているいるので、そのうちじっくりと聴いてみたい。イギリス出身のカレル・マーク・チチョン(1971-)指揮するグラン・カナリア・フィルハーモニー管弦楽団の演奏はカロリーの高い熱気のこもったもので、聴き手は一気にイタリア・オペラの熱狂に引き込まれてしまう。ということで年齢のわりに音楽の完成度が高く、彼の今後の活躍に目が離せないだろう。Jonathan Tetelman:Arias(DGG 4862927)24bit 96kHz Flac1. Amilcare Ponchielli:Cielo e mar [La Gioconda, Act II]2. Umberto Giordano:Amor ti vieta [Fedora, Act II]3. Giuseppe Verdi:Non maledirmi, o prode [I due Foscari, Act II]4. Friedrich von Flotow:M'apparì tutt'amor [Martha, Act III]5. Georges Bizet:La fleur que tu m'avais jetée [Carmen, Act II]6. Francesco Cilea:La dolcissima effigie [Adriana Lecouvreur, Act I]7. Giuseppe Verdi:La vita è inferno [La Forza del Destino, Act III]8. Giuseppe Verdi:O tu che in segno aagli angeli [La Forza del Destino, Act III]9. Umberto Giordano:Come un bel dì di Maggio [Andrea Chénier, Act IV]10. Riccardo Zandonai:Paolo datemi pace [Francesca da Rimini, Act III]11. Riccardo Zandonai:Perché volete voi ch’io rinnovi [Francesca da Rimini, Act III]12. Jules Massenet:Toute mon âme est là - Pourquoi me réveiller [Werther, Act III]13. Pietro Mascagni:Mamma, quel vino è generoso (Addio alla madre) [Cavalleria rusticana, Scene 11]14. Giacomo Puccini:Addio fiorito asil [Madama Butterfly, Act III]15. Giuseppe Verdi:Ah! sì, ben mio, coll'essere [Il Trovatore, Act III]16. Di quella pira [Il Trovatore, Act III]Jonathan Tetelman(t)Vida Miknevičiūtė (s track11,12,15,16)Magdalena Łukawska (s track13)José Simerilla Romero (t track15,16)Orquesta Filarmónica de Gran CanariaKarel Mark ChichonRecordede 10 & 11/2021,Las Palmas de Gran Canaria, Sala Sinfónica delAuditorio Alfredo Kraus

  2022年08月18日

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  Knappertsbusch Bruckner:Symphony No.8

  ブこの間ハイレゾ音源配信対応　クラシック音楽ダウンロード販売「Muse」からダウンロードした「ラインの黄金」の話をしたが、その後出ればいいなと思っていた「神々の黄昏」がリリースされた。おまけに夏休みセールとして全品２５％オフというおまけまでついていて、￥4000のところ￥3000で購入できた。まだ、ほとんど聞いていないところで、クナッパーツブッシュのウエストミンスター原盤のブルックナーの交響曲第8番もリリースされていて、こちらは￥1500。おまけにワーグナーのローエングリンの前奏曲とジークフリートの子守歌までついていた。ブルックナーの交響曲第8番は聴いたことがなかったので、怖いもの見たさ？もありダウンロードしてしまった。1963年の録音。どこでDSD化したのかは不明だが、テープヒスが聞こえない。音の輪郭は丸みを帯びていて、本来持っていた鮮烈さは失われてしまったように感じられる。ハーモニーは分厚く低音も豊かだ。弦は美しいが、他の楽器の分離が悪く、常にお団子状態だ。クナッパーツブッシュのブルックナーはすべて悪評高いシャルク版なのだが、この曲の場合1,2,3楽章は第2稿のノヴァークと同じ小節数。４楽章も4小節少ないだけなので、第5番みたいにごっそりと抜け落ちているのと違って、聴いたことのない人にとって、それほどショックは少ない。ダイナミックスなどオーケストレーションが変わっていることが殆どで、おやっと思う部分があるにしても、それほど違和感はない。演奏は世評高いもので、スケールが巨大ではあるが、現代のタイム感覚からすると所々間延びすることがあり、古き良き時代の音楽と感じてしまうところがある。それでも、第4楽章のコーダで突如としてヴォリュームがアップして、テンポが極端に遅くなり、最後に大見えを切って終わるところなどクナッパーツブッシュが好きな方にはたまらない魅力を感じるのだろう。ところどころで、ぎくしゃくしているところが楽譜の指定なのか指揮者の解釈なのかは分からない。ティンパニが荒々しいのも目立つ。こういう音楽を聴くと、巨匠と言われる指揮者がゴロゴロいて、覇を競っていたことを思い出す。今から思えば、楽譜そっちのけで、自分の考える音楽をやりたい放題出来た、いい時代だったのだろう。そうできたのも聴衆の理解があったからで、現在ではそういう芸風の指揮者は数える程しかいなくなった。というよりも、楽譜を無視した演奏が出来なくなった時代とでもいうべきだろうか。ワーグナーは楽譜の問題がなく、クナッパーツブッシュの豪快で骨太の音楽が楽しめる。当時のミュンヘン・フィルはドイツの田舎オケというイメージだったが、悪くない。却ってオーストリアの田舎者と揶揄されたブルックナーのサウンドにふさわしいのかもしれない。現代のブルックナーはあまりにも洗練しすぎている。ダウンロードの関係からか、ブルックナーもワーグナーも1曲が２つに分かれている場合がある。再生装置がギャップレスに対応していないときには、途中でちょん切れてしまう。事情は分かるにしても、悪く言えば製品仕様が悪い商品ということになってしまう。せめて、ダウンロード後結合できるような方法を示すべきだろう。ウイーンフィルとの第５番も数日前にリリースされた。昔レコードで楽しんでいたものだが、数十年前なので、記憶からすっぽりと抜け落ちている。spotifyで聞いたら、なるほど第4楽章の途中からごっそりと抜け落ちていて、おまけにシンバルがやたらと鳴るなど賑やかだった。当時は版が何であるかなどの記述がなく、ほとんど抵抗なく聴いていたものだが、今では骨董品の部類になってしまった。この夏休みのセールは8/15までなので、ご興味のある方はお急ぎください。Knappertsbusch Bruckner:Symphony No.8(DECCA)1bit5.6MHz DSFブルックナー：交響曲第8番ハ短調（シャルク改訂版） (1892年初出版=シャルク改訂版)ワーグナー：ジークフリート牧歌歌劇《ローエングリン》第1幕への前奏曲ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団ハンス・クナッパーツブッシュ（指揮）録音：1963年1月（ブルックナー）、1962年11月（ワーグナー）ミュンヘン、バヴァリア・スタジオ

  2022年08月14日

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  岩手県民オーケストラ　第７２回定期演奏会

  久しぶりに岩手県民オーケストラの定期に行ってきた。本当は2月に開催されるはずだったが、オミクロン株の流行で中止になってしまって、今回は2年半ぶりのコンサートになった。当時次回は来年かと思っていたのだが、思いがけずこの時期に開催されることになり誠に喜ばしい。昔だったら夏は県内でのどさ回りとか、肴町での野外コンサートとかあったもんだが、場所が確保出来たことが大きかったのだろう。指揮者やピアニストは、このご時世なのかスケジュールが空いていたのも運が良かった。この楽団のコンサートは最近は殆ど行かなくなったが、今回は盛岡出身のピアニストの小井土文哉が出演するということで、重い腰を上げた。実は9月に仙台フィルのコンサートが盛岡であり、ラヴェルのピアノ協奏曲を小井土が演奏することを知り、行くかどうか思案していたところだったのだ。プログラムを見ていたら小井土は2017年の浜松国際ピアノアカデミーのコンクールで優勝していたことを知った。このコンクールは有名な浜松国際ピアノコンクールとは違い毎年開催される。レッスンのあとでコンクールが行われるものらしい。過去の優勝者を見ると、イゴール・レヴィットやチョ・ソンジンなど現在バリバリ活躍しているピアニストの名前が見られる。小井土は細身で背が高く、人気の出そうなタイプのピアニストだ。ピアノは澄んで粒立ちの良いサウンドと安定したテクニック、小細工のない揺るがない表現など凡百のピアニストにはない特質が感じられた。欲を言えばダイナミックスの幅があまり大きくないのと、表現が多少素っ気ないところぐらいだろうか。次回は是非ソロで聴きたいものだ。意外？だったのはバックのオーケストラが好演だったこと。見通しの良いサウンドで、弦が少なめだったことがいい方向に作用したのかもしれない。特にヴァイオリンのサウンドがよかった。楽団結成以来最高水準といったら大げさだろうか。最初のナブッコは冒頭のトロンボーンのアンサンブルでがっかりしたものの、次第に調子を上げて全体としては悪くなかった。特に以前この指揮者で聞いたときの温い音楽とは打って変わって、ヴェルディの厳しいフォルテがある程度実現されていたことに満足した。最後のブラームスでは何と言っても1番ホルンの好演が光った。若い方でお初にお耳にかかったが、柔らかい澄んだ音がなかなか魅力的だった。これでもっと大きな音が出れば文句なしのところだが。。。他のパートでは、フルートとオーボエのトップ同士のアンサンブルが心地よかった。オーボエのトップは知らない方だったが美しいサウンドでとてもうまい。フルートは知っている方だったが、いつのまにか腕を上げたようだ。総じてこの曲の木管セクションはなかなか良いサウンドを聞かせてくれていたと思う。ヴァイオリンはこの曲でも美しいサウンドを聞かせてくれた。指揮は今どきのやや速めのテンポでサクサク進むのがいいが、ダイナミックレンジが狭く、物足りない。第4楽章のエンディングはもう少し熱気を感じさせてほしかったし、何故か途中で大見得を切る場面があり、びっくりした。ということで、新しい発見があり、歩みは遅いものの、着実に変わりつつあることが感じられ、気分のいい演奏会だった。ところで、今回チケットはネットで購入できた。従来であれば当日券を会場で買うことになるのだが、事前にネットで買える電子チケットなので当日よりも安いし手数料も取られない。何しろ手軽なことが有難かった。岩手県民オーケストラ　第７２回定期演奏会1.ヴェルディ：ナブッコ序曲2.ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番アンコール　シューマン：トロイメライ3.ブラームス：交響曲第2番アンコール　ブラームス：ハンガリアン舞曲第6番小井土文哉(p)川原哲也岩手県民オーケストラ8月7日　盛岡市民ホールマリオス　大ホール

  2022年08月10日

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  フランチェスコ・ピエモンテージ　ラヴェル: ピアノ協奏曲 ト長調、メシアン: 「異国の鳥たち」、シェーンベルク: ピアノ協奏曲

  ​フランチェスコ・ピエモンテージというスイス生まれのピアニストがジョナサン・ノット指揮スイス・ロマンド管と共演したディスクを聴く。曲目はラベルとシェーンベルクのピアノ協奏曲とメシアンの「異国の鳥たち」の三曲。メシアンも協奏曲という名は付いていないもののピアノ協奏曲の一種。ブックレットによると、『これらは20世紀の中期の作品で、アメリカと何らかのつながりがある。ラヴェルはジャズ、シェーンベルクはロサンゼルスで作曲、メシアンの鳥の声はアメリカの鳥の声を録音したレコードから採取』となっている。管理人が注目したのはシェーンベルクのピアノ協奏曲。管理人はこの曲があまりなじみがない。何枚かCDは持っているものの、いまいちピンとこないのだ。理由は、この曲が厳格な十二音技法で書かれているからだろう。ところが、この演奏を聴いたら、なんとわかりやすい演奏で、いままでの冷たい感触は何だったのだろうと思ってしまった。今までは突き放されていた音楽が、温かみがありなんとも身近に感じる。管弦楽の精妙な響きも妙に心地よい。バックがこんなに面白いと感じたのも初めてのことだった。バックにばかり耳が行ってしまったが、ピアノもバックと一体になった暖かくも精妙な音を聞かせてくれる。無論シェーンベルク特有のひんやりした感触がなくなったわけではないのだが、無駄に緊張することがなく、この曲との距離が縮まったような気がする。参考までにポリーニの演奏(1988)を聴いてみた。ピエモンテージの演奏を聴いた後では、どうしても窮屈さを感じてしまう。時代の空気と管理人の耳の変化がそう感じさせるのかもしれない。メシアンの「異国の鳥たち」は鳥を題材にしたピアノと小編成の管弦楽のための曲。管理人はおそらくお初にお耳にかかった曲のはず。弦がなく、打楽器が多数入っていて、木管が大活躍する。管のアンサンブルの音楽を聴いている感じが強い。鳥の鳴き声がそこかしこで聞こえ、騒々しいと言ったら怒られそうだ。ピアノもメロディー楽器の側面よりは打楽器的な側面が強調されている。中間部の二本のクラリネットによる「コマツグミ」のフレーズがなかなか印象的だ。シリアスな作品ではなく、どこかマンガチックな趣があり、楽しく聴けた。ラベルは、この間小菅優の演奏を聴いたばかりで、あまり気が進まず、最後まで取って置いた。小菅のBBC交響楽団に比べると細身のサウンドだが、スイスのフランス語圏のオケならではの、しゃれた味わいと活気が感じられる。また、繊細な響きに重きが置かれ、サウンドの透明度が高いこともあって、漫然と進行しているような部分でも、いろいろな動きが明瞭で、大変面白かった。ピエモンテージのピアノはあくまでも鮮明でしなやか。第2楽章はべたべたしないでサクサク進行するが、表情付けに抜かりはなく、乾いた抒情を感じる演奏。フルートをはじめとする木管セクションのソロやピアノとの絡みが美しい。ということで、シェーンベルクの協奏曲に関しては、今回の演奏でこの曲を初めて理解できたと思う。管理人にとっては画期的な演奏になった。Francesco Piemontesi Messiaen: Oiseaux Exotiques, Ravel: Piano Concerto in G Major, Schoenberg: Piano Concerto(Pentatone PTC5186949)24bit 96kHz Flac1. Maurice Ravel :Piano Concerto in G Major (1932)4. Olivier Messiaen:Oiseaux exotiques (1956)5. Arnold Schoenberg:Piano Concerto, Op. 42(1942)Francesco Piemontesi(p)Orchestre de La Suisse RomandeJonathan NottRecorded in Victoria Hall, Geneva Switzerland, in November 2020(Ravel), December 2020 (Messiaen)and February 2021 (Schoenberg)

  2022年08月06日

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  黒田亜樹:Tango Prelude ~Piassolla Piano Works~

  ​以前から気に入っていたイタリア在住のピアニスト黒田亜樹(1968-)のピアソラ(1921 – 1992)集を聴く。このCDは廃盤で、以前QUBOZでロスレスが配信されていたはずだが、入手しようと思ったときにはラインナップからなくなってしまっていた。配信もいつカタログからなくなってしまうか分からないので、欲しいと思った時に入手する事が肝要だ。最近になって、ハイレゾを探したら、配信サイトのリストにあった。残念なことにCD音源をアップ・コンバートしたものだった。仕方がないのでCD中古を探したら、割とリーズナブルな値段で売りに出されていたので、早速入手した。届いたので早速192kHzにアップコンバートしてコンポで聞いてみた。spotifyで聞いたときとはまるで別な音楽が聞こえてきた。確かにピアソラの音楽には違いないのだが、まるで近代の印象派のような音楽が聞こえてくる。「ピアノのための組曲」の第4曲「シチリアーナ」や「「ピアノのための第2組曲」の「ノクターン」などは弱音の美しさと、何と言っても静寂が感じられることに驚いた。これでは、クラシックの音楽と言われていも、違和感がまるでない。黒田亜紀はこのアルバムがデビューアルバムだったそうだ。力強い打鍵で技術が高く、音楽の運びも堂々たるものだ。それがピアソラの音楽にはまっていて、他のクラシックのピアニストのピアソラの演奏とは雲泥の差がある。このアルバムでは、ピアソラがピアノのために書いた作品以外は黒田が編曲している。これらも実に格調高く、素晴らしい編曲だ。このアルバムに含まれている「ヴァルシシモ」（とってもワルツ）と「ピアノのための組曲」「ピアノのための第2組曲」は世界初録音。それらは、「ピアノのための組曲」、「ピアノのための第2組曲」と共にパリ留学以前の作品で、師のナディア・ブーランジェに没個性的だと酷評された作品だ。「3つのプレリュード」はピアソラ晩年の作品。小品ながら、パリ留学以前のピアノ作品とは雲泥の差がある。感情の発露は顕著だが、クラシック風の佇まいは崩れておらず、何とも味わい深い。第1曲「LEIJIA'S GAME」はピアソラの「ザ・ラフ・ダンサー・アンド・ザ・シクリカル・ナイト」にパブロ・シーグレルのピアノで入っている。演奏時間は黒田の演奏のほうが1分半ほど長い。シーグレルの演奏は突然終わってしまうが、黒田の演奏では終結部はそれなりの終わり方に体裁が整えられている。「FLORA'S GAME」は9分ほどの曲で、3つの部分に分かれた劇的な作品。前半はミロンガの物悲しい旋律が続き、中間部からは突如として激しいリズムが鳴り響く。最後は最初のミロンガに戻る。なお第3曲のワルツは「ヴァルシシモ」をもとにしたカデンツァ風の曲。黒田の流麗な演奏が曲の良さを引き立てている。最後の「オブリビオン」もピアニスティックな重厚さと独自の美しさに富んだ編曲で、心に沁みわたる。録音は幾分レンジが狭く、広がりもあまりないが、漆黒の世界みたいなサウンドがアルバムの内容にふさわしい。我が国のピアソラ研究の権威である斎藤充正による「ピアソラのピアノ音楽について」という論文も大変に興味深いものだった。黒田亜樹:Tango Prelude ~Piassolla Piano Works~（Victor VICC 60106)1.LIBERTANGO＊2.DECARISIMO＊3.VALSISIMO(1962?)4.Suite Para Piano(1943):   PRELUDIO  SICILIANA  TOCCATA7.Suite No. 2 Para Piano(1950):   NOCTURNO  MINIATURA  VALS  DANZA CRIOLLA11.FUGA 9＊12.Trois Preludes(1987):  LEIJIA'S GAME(TANGO)  FLORA'S GAME(MILONGA)  SUNNY'S GAME(VALS)15.OBLIVION＊all composed by Astror Piazzolla ＊ arr.Aki KurodaAki Kuroda(p)Recorded October 8th 1998,Vicotr Studio(track 1,2)Septembere 3rd,4th 1998,Toso Bunkakaikan

  2022年07月31日

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  尾高忠明：波の盆 武満徹 映像音楽集

  ​レコード芸術を見ていて気が付いた武満徹（1930-1996）の映画音楽集を聴く。武満徹は映画フリークで、映像用の音楽も数百曲書いているはずだ。このアルバムは、昨年の武満没後25周年を記念してリリースされたもの。武満の娘眞樹が選曲などで制作にかかわったという。CDと同じ値段なので、e-onkyoから速攻でダウンロードしてしまった。演奏者は尾高忠明指揮のNHK交響楽団。現在望みうる最高の組み合わせの一つだろう。何しろ現在絶好調のN響の素晴らしいサウンドで武満の映画音楽を聴く音が出来るのが嬉しい。ディストリビューターによると『収録曲目は、1950年代から1980年代にかけて公開された映像作品のテーマ曲が中心』とのこと。やや遅めのテンポで、じっくりと演奏されていて、武満らしさがよく出ている。最初はNHKのテレビドラマ「夢千代日記」ご多分に漏れず、管理人もテレビで見ていた口だ。今から40年以上前のドラマだが、雪景色の余部鉄橋を渡る蒸気機関車のモノクロの姿が、今でも忘れられない。ドラマ自体は無論だが、武満の音楽が実に素晴らしく、武満の映画やドラマの音楽の中でも最上の作品の一つだろう。聴いていると何故か涙腺が緩んでくる。オーケストラのための組曲「太平洋ひとりぼっち」は市川崑が監督をした映画。音楽は芥川也寸と武満徹の共作。このアルバムでは唯一明るめの音楽で、スケールこそ大きくないが、ストーリーが分かるような音楽だ。ハワイアンのような陽気なメロディーも聞かれる。南里沙のハーモニカがなかなかいい。この映画のサントラは、昨年に映画には使われていない曲を含めて『​太平洋ひとりぼっち 音楽大全 ​』としてリリースされた。3つの映画音楽は武満がオーケストラ用に編曲した作品のなかでも、もっとも初期に作られたもの。N響の優れた弦セクションのサウンドが楽しめる。武満の映画音楽としてはよく知られた作品で、管理人も「他人の顔」のワルツは昔よく聴いていたものだ。プロコフィエフに似た、美しいが多少グロテスクなところが癖になる作品。「ホゼー・トレス」から「訓練と休息の音楽」もジャズを感じさせる都会的でクールなテイストがいい。「オーケストラのための波の盆の音楽」はドラマも音楽も聴いたことがなかったが、なつかしさに溢れ、しみじみとした抒情が心に沁みわたる。深みこそないが、日本人なら共感出来る音楽だろう。こうしてみると、武満らしさは無論のこと、日本人作曲家の共通の感性が認められることが、今更ながら感じられた。尾高忠明：波の盆 武満徹 映像音楽集(キング KICC-1600)24bit 96kHz Flac1.武満徹：「夢千代日記」（1981)2.芥川也寸/武満徹：オーケストラのための組曲「太平洋ひとりぼっち」（1963）3.武満徹：「3つの映画音楽」 3Film Scores　  訓練と休息の音楽「ホゼー・トレス」(1959)  葬送の音楽～「黒い雨」(1989)  ワルツ～「他人の顔」(1966)　Face of Another: Waltz6.武満徹：オーケストラのための波の盆（1983）Nami no bon 南里沙（hmc）鈴木大介(uke)大坪純平(g)山崎燿(synth)NHK交響楽団　尾高忠明　録音：2022年4月18，19日　東京芸術劇場

  2022年07月25日

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  川口成彦　フォルテピアノ・リサイタル

  昨年も聴いて、音楽のみならずフォルテ・ピアノについても興味深いことをを解説してくれたので、今年も行くことにした。今回はベートーヴェンの三大ピアノ・ソナタを中心にしたプログラム。てっきりこの3曲だけかと思ったら、モーツァルトやハイドン、それにベートーヴェンと同時代のスペインの作曲家たちの作品も演奏された。解説も含めるとはいえ、7時から始まったのに20分の休憩をはさんで9時10分をこす大変充実した演奏会だった。今回は、古典派の時代のウイーンのピアノ・メーカーであるアントン・ワルター(1752-1826)の1795年頃のモデルをベルギーのクリス・マーネが復元したモデル、およびロンドンのピアノメーカージョン・ブロードウッド（1732-1812)の1800年頃のモデルを太田垣至氏が修復したものの2台がステージに並んでいて、曲毎にフォルテピアノを使い分けていた。ほぼ同時代のピアノフォルテだが、ワルターはブロードウッドに比べると小ぶりでサウンドもカチッとしている。ブロードウッドはワルターに比べると豊かなサウンドで、気のせいか時折ハープシコードに似たサウンドも聞かれた。また、アクションも異なっているのが興味深い。最大の違いはワルターが膝で操作する膝ペダルで、ブロードウッドは現在と同様の足を踏んでペダルを上げ下げする方式だ。因みに、足踏み式のペダルはブロードウッドが始めたらしい。川口さんの説明を聴いて、右ひざの動作に注目してみた。ニーペダルを上げたままだと、足が宙ぶらりんになっているようで、決して楽ではない、おそらくは苦痛をともなう動作なのだろうと同情してしまった。それでも使っているということはこの方式でもいいところがあるのだろう。曲演奏とも圧倒的にベートーヴェンが優れていたが、特に「月光」の第1楽章は、右の膝ペダルを上げっぱなしで音を濁らせることにより、文字通り幻想的なサウンドになっていた。これは通常のピアノでは出せない（音が濁る！）効果で、管理人は4列目で聞いたのだが、遠くのほうで鳴っているような感じに聞こえ、すこぶる効果的だった。また速いパッセージの歯切れの良さは、フォルテ・ピアノならではだろう。ただ、ダイナミックスの幅は狭く、ベートーヴェンの力感溢れた楽章はモダン・ピアノに比べるとどうしても見劣りがする。演奏自体が、古楽的なアプローチなので、たとえば「悲愴」第2楽章など、ピアノでの演奏に慣れていると、どうしてもさらさら流れる感じがして物足りないが、所詮ないものねだりだろう。プログラムは、前の日に行われた秋田の湯沢で行われたコンサートと全く同じ曲目。なるほど、フォルテピアノは輸送する必要があるので、ツアーでないとペイ出来ないのだろう。ホールに備え付けのピアノを使うピアノのコンサートに比べると、最初からハンデが付いているようなものだ。スペインの作曲家の作品は初めて聴いたものばかり。短く軽めで、その中ではラファエル・アングレスの「アリア」が古風な中にも感傷的な旋律が印象的だった。アルベニス(1755-1831)は有名なイサークではなく、マテオ・アルベニスのソナタ。ニ長調のソナタはサパテアードという靴底で床を打ちながら踊られるスペイン舞曲。いろいろな編成の編曲があり、結構ポピュラーな曲らしい。リズミックで快活なメロディーが楽しい。ということで、去年のショパンに比べると、今回はピアノ・フォルテのメカニズムのお話は大変面白かったものの、ピアノ・フォルテで聴くベートーヴェンはスケールが小さく、いまいちだった。昨年のショパンで使われたフォルテピアノは、1843年のプレイエル製で、今回のピアノフォルテより40年以上新しい。エラールでは1836年以降、鉄製のフレームを採用しているので、音量的にあまり不満がなかったのも頷ける。普段、録音でフォルテピアノを聴く場合、マスタリングの他に自分で音量を調整するため、このような体験は生でないと絶対わからないことだろう。川口成彦　フォルテピアノ・リサイタル前半1.W.A.モーツァルト：幻想曲k.397(W)2.ハイドン：ピアノソナタ ニ長調 Hob.XVI:51(B)3.R.アングレス:アリア ニ短調(B)4.F.M.ロペス:スペインのファンダンゴによる変奏曲 ニ短調(B)5.マテオ・アルベニス:ソナタ ニ長調(B)6.ベートーヴェン:ピアノソナタ 第8番 ハ短調『悲愴』 op.13(W)後半7.ハイドン:「神よ、皇帝フランツを守りたまえ」の主題による変奏曲 Hob.i,430(W)8.ベートーヴェン:ピアノソナタ 第14番 嬰ハ短調『月光』 op.27-2(W)9.ベートーヴェン:ピアノソナタ 第23番 ヘ短調『熱情』 op.57(B)注）使用楽器　(W):ワルター (B):ブロードウッドアンコール1.ハイドン:ピアノソナタト長調Hob.XVI:27　第3楽章2.べートヴェン:メヌエットト長調 WoO.10-22022年7月19日　盛岡市民文化ホール　小ホール　4列16番にて鑑賞

  2022年07月21日

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  Joseph Keilberth Wagner:Das Rheingold(1955)

  クラシック音楽ダウンロード販売「Muse」からのメールで7/12まで七夕特集として全品20％オフということを知った。リストを見たら、カイルベルトの「ニーベルンクの指輪」(1955)の「神々の黄昏」以外の3作品が載っていた。管理人は「ワルキューレ」はのみCDで入手していたが、その後4部作がまとまったら買おうと思っていた。ところがいつの間にか忘れてしまっていた。なので、未入手だった「ライン黄金」のDSD音源を早速入手。これを聴いて、悪くなかったので「ジークフリート」も購入してしまった。「ライン黄金」は冒頭からゴーというオルガンのような持続音が、かなりのレベルで鳴っている。何だと思って、他の手持ちの録音もチェックした。チェックしたのはショルティ、カラヤン、ラトル、ベームなど。殆どが低弦の音だけで、それほど目立たない。ところがショルティのスタジオ録音のみカイルベルト同様にゴーという持続音が盛大に聞こえる。共通点は録音スタッフがDECCAのチームであることだけ。勘繰るにオルガンを追加している（実演か後かは不明）ように推測される。音源の出どころは不明ながらyoutubeにもアップされている。これはワーナーからの提供で、testamentの音源のようだが、ここでも低音はほとんど聞こえない。ということは、testamentの録音をDSD化するときに追加したのかもしれないが、本当のところは分からない。声楽人陣は、端役にいたるまで極めて充実している。特に幸福の神フローや雷神ドンナーの若々しい声が気に入った。ハンス・ホッターの朗々とした声で、威厳に満ちてはいるが、どこか弱さを感じるヴォータン、ゲオルギーネ・フォン・ミリンコヴィッツの人間味あふれる？フリッカ、など聴きどころ満載。ネック？となるラインの娘たちもまずまず。オーケストラは昔のドイツ風のサウンドで、現代のようなライブでも、セッション録音のような隙のないアンサンブルは期待できない。ただ、当時のドイツのトランペットの威力がなんとも凄まじいと共に異様で、現代ではさすがにここまでやることはないだろう。また、時として田舎臭いサウンドが聴かれることもあり、ある意味微笑ましい感じがする。管弦楽に比べると、声楽は技術的には現代の水準並みに完成されていることに驚く。ドンナーのハンマーの音がショルティ盤のカキーンという金属音ではなく、板をブっ叩いている音なので、期待するとがっかりする。その後の雷鳴はライブとは思えないような強烈な音で恐ろしくなる。これは別録の効果音だろうか。録音は当時のライブとしてはかなりの出来だろう。モノ的な音場で広がりはあまりない。ノイズが少ないので、細部が聞き取れて大変ありがたい。舞台の物音が少し強めではあるが、許容範囲以内。何か所かで音の移動が感じられるが、これはミキシングのミス？だろうか。残念ながらセールは終わってしまったが、そのうちまた行われると思うので、残りの「神々の黄昏」が出ていたら買いだ。Joseph Keilberth Wagner:Das Rheingold(1955)(DECCA)2.8kHzDSFHans Hotter (Wotan )Georgine von Milinkovic(Fricka )Rudolf Lustig(Loge )Gustav Neidlinger(Alberich )Paul Kuen(Mime )Toni Blankenheim(Donner )Josef Traxel(Froh )Hertha Wilfert(Freia )Maria von Ilosvay(Erda )Ludwig Weber(Fasolt )Josef Greindl(Fafner )Jutta Vulpius(Woglinde )Elisabeth Schärtel(Wellgunde )Maria Graf(Floßhilde )Orchester der Bayreuther FestspieleJoseph KeilberthRecorded 24,July,1955,Bayreuther Festspielhaus

  2022年07月19日

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  レジェンズ・ブラス・クインテット演奏会

  ニューヨークフィル・ブラス・クインテット来日中止の代わりに行われたレジェンズ・ブラス・クインテットなる日本人ミュージシャンによるアンサンブルのコンサートを聴きに行った。聞く前はどうせ大したことないだろうと思っていて、それは半ば当たっていたが、思いがけないこともあり、結果的には行って正解だった。このアンサンブルは、元N響のトランペット奏者関山幸弘氏を中心としたアンサンブル。トランペットの佛坂氏とは大学時代からの付き合いだそうだ。予想通り臨時編成のアンサンブルだが、福岡県の柳川市で3月に同じプログラムでコンサートがあり、いきなりアンサンブルを組んだわけではないようだ。ただし、その時はトロンボーンとチューバは別な人だった。いきなり関山さんが登場して、そのでかい体にびっくりしてしまった。その大男がピアノ椅子にかしこまって、ちんまりと座っているのはユーモアを感じさせる風景。隣のホルンの藤田さんが小柄なので、立つと大人と子供みたいな感じになる。今回の目玉は、何と言っても関山さんの漫談風のMCにつきる。オーケストラ時代のこぼれ話が主だったが、訥弁ながら独特の間合いとユーモアあふれる語り口が何ともよかった。面白かったのは、ある指揮者が指揮中に指揮棒が手に刺さったという事件。調べたら2004年10月23日にN響の定期で当時音楽監督だったアシュケナージがチャイコフスキーの4番を振った時の出来事だったそうだ。当時中止するかどうか協議され結局コンサート・マスターの堀正文氏が弾き振りをしたとのこと。関山さんの話ぶりから、氏はそれを反対していたようだ。プログラムを見ると、軽めの曲が多く、期待？を裏切らない。前半はフィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブルでお馴染みの曲とクラシックの古い曲が多く、あまり面白くなかった。その中では、ルートヴィヒ・マウラーの「金管五重奏のための三つの小品」の第3曲がメロディックで楽しめた。最も期待したウエスト・サイド・ストーリーからは「アメリカ」、「マリア」、「トゥナイト」の3曲が演奏された。管理人はエンパイア・ブラスのアレンジを期待していたのだが、かなり難しいアレンジなので、今の彼らには無理だろう。ただ、アレンジのセンスが良くなかなか楽しめる演奏だった。後半は、前半よりはくだけたプログラム。その中では、兼崎順一氏の作品が3曲取り上げられていて目立っていた。兼崎氏は『MMP、ホーン・スペクトラムを経て、精鋭揃いの最強ブラスロック・バンド、スペクトラムの元メンバーで、サザン・オールスターズはじめ、多くのアーティストのサポートでも知られる』(https://tower.jp/article/feature_item/2013/09/20/0703)兼崎氏も関山さんと大学が同じで、これらの曲は関山さんが「オリジナル」と言っていた。多分関山さんが委嘱した曲なのだろう。アーバンモダン的なテイストの「パッシヴリーダンス」、リズミックでスタイリッシュな「サプライズ」、ボードビルショーを観ているようなコミカルな雰囲気の「ザッツライ」とヴァラエティに富んでいて楽しかった。特に最後の「ザッツライ」は中間部でチューバの長いソロがあり、「サマータイム」や何故か「黄金虫」が引用され、笑いを誘っていた。タイトルは、金管奏者はつらいよ、という意味だそうだ。チューバの田村氏は腕前は確かなのだが、それよりも表情が面白く、カナディアンブラスに通じる雰囲気を感じた。他の曲もアレンジが月並みではなく、特に「オリビアを聴きながら」は、しゃれたアレンジで楽しめた。中間部でのトランペットとチューバの二重奏も、なかなかおしゃれだった。全体的には、トロンボーンの安定したプレイが目立っていたが、もう少し表に出でてほしかった。ただ、何曲かで聞かせる、甘くスインギーなメロディーは素晴らしかった。関山さんは頑張ってはいたが、最後はガス欠気味で、落ちた場面もあり、管理人とは1歳しか違わないので、少し気の毒。佛坂さんは、最初から調子が悪く、音程を含めいまいち精彩がなかった。ホルンの藤田さんは音を膨らませていて、個人的にはあまり好ましいものではなかった。ということで、絶賛とまではいかないにしても、ほどほど楽しめるコンサートではあった。レジェンズ・ブラス・クインテット演奏会前半1.作曲者不詳：吟遊詩人のためのソナタ2.ヘンリー・パーセル：ソナタ3.フランス民謡（arr.エルガー・ハワース)：フレール・ジャック4.ルートヴィヒ・マウラー:金管五重奏のための三つの小品5.ファーナビー（arr.エルガー・ハワース):空想、おもちゃ、夢6.バーンスタイン：ウエストサイド・ストーリーより「アメリカ」、「マリア」、「トゥナイト」後半1.兼崎順一:パッシヴリーダンス2.ビートルズ：ノルウェーの森3.兼崎順一:サプライズ4.桑田佳祐:いとしのエリー5.尾崎亜美:オリビアを聴きながら6.兼崎順一:ザッツライアンコール：上を向いて歩こうレジェンズ・ブラス:関山幸弘(tp)佛坂咲千生(tp)藤田乙比古(hr)新田幹男(tb)田村優弥(tub)2022年7月14日　岩手県民会館中ホール8列18番で視聴

  2022年07月15日

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  Matthias Goerne:Lieder (Berg, Schumann, Wolf, Shostakovich, Brahms)

  ​マチアス・ゲルネ(1967-)がドイツ・グラモフォンに移籍してから始めた若手ピアニストを起用した歌曲集の第3弾であり、最終回を聴く。今回はダニール・トリフォノフ(1991-)との共演。管理人は前作のチョ・ソンジンとの歌曲集もダウンロードしているが、こちらはほとんど聞いていない。今回は好きなトリフォノフのピアノなので、何回か聴いている。プログラムはベルク、シューマン、ヴォルフ、ショスタコーヴィチ、ブラームスとバラエティに富んでいる。ゲルネの歌は、どの曲でも恰幅のいい（良すぎる？）熟達した歌が聴かれる。ただ、管理人のイメージとして「詩人の恋」の詩人は年が若いように思うので、あまり堂々としていると少し違和感がある。なので、若い頃のようなういういしさが懐かしく感じられる。気になったのは「詩人の恋」の第7曲「恨みはしない」後半のAの音を下げて歌っている部分。大方の聴き手は、その部分を注目している筈で、それが見事に肩透かしを食らったようで、少しがっかりした。ゲルネの最初の録音(DACCA)や他の歌手の演奏をチェックしたが、下げて歌っている演奏は見つけられなかった。音を下げた理由を知りたかったが、ブックレットにはそれについて言及されていない。ヴォルフとショスタコーヴィチ、ブラームスは最晩年の作品。全てバスのために書かれている。ショスタコーヴィチの「ミケランジェロ歌曲集」からは3曲が選ばれている。晩年の暗いムードと激しいパッションの発露が他の歌曲集に比べると異質に感じられる。特にベートーヴェンの「運命」のモチーフから始まる「ダンテ」の激しい曲想が異彩を放っている。ピアノの強靭なフォルテシモから始まる「死」、最後の「夜」も、どこまでも暗い。最後のブラームスの「4つの厳粛な歌」はエッシェンバッハと録音していた。(2013)晩年の渋い世界が広がっている。その中では、第3曲「ああ死よ、お前を思い出すのはなんとつらいことか」後半の死の救いを歌う部分がしみじみと心に沁みわたる。余談だが、第1曲「人の子らの運命と動物の運命は同じであり」のイントロのピアノのメロディーが「黄金虫は金持ちだ」の節にそっくりなことに気が付いた。調べてみると、このことに気づいている方が多くいらっしゃるらしい。ベルクの「4つの歌」は学習時代の作品で、第4曲のみ無調。ゲルネのあまりにも人間臭い歌唱と、トリフォノフのクールなピアノのコントラスト（特に第4曲）が面白い。ヴォルフの「ミケランジェロの詩による3つの歌曲」はヴォルフ最後の作品。スケールの大きい歌唱と懐の深いピアノが深い感銘を与えてくれるが、ヴォルフの小宇宙的なイメージとはちょっと違うような気もする。第2曲「生あるものはすべて滅ぶ」の控えめな感情の発露がすばらしい。トリフォノフのピアノは行き届いた伴奏で、スケールが大きく、ゲルネとも絶妙な間合いで文句なしの出来。低音が豊かで、ノイズ感のない録音も実に素晴らしい。ということで、演奏は素晴らしいが、「詩人の恋」は別として他は比較的渋めの選曲で、他人事ながら売れ行きが気になる。2019年1月にベルリン・フィルハーモニーで行われたライブが、先月ストリーミング配信されたようなので、そのうちyoutubeでもアップされることを期待したい。このコンビのライブは、パリのフィルハーモニーでのライブの最後の拍手の部分がyoutubeにアップされている。それを見るとトリフォノフはまだ若いのに、頭が残念なことになっていて、ちょっとショックだ。Matthias Goerne:Lieder (Berg, Schumann, Wolf, Shostakovich, Brahms)(DGG　4862452)24bit96kHz Flac1.Alban Berg:4 Gesänge, Op. 2(1910 )5.Robert Schumann:Dichterliebe, Op. 4821.Hugo Wolf:Drei Gedichte Von Michelangelo（1897）23.Dmitri Shostakovich:Suite On Verses Of Michelangelo Buonarroti, Op. 145（1974）  VI. Dante  X. Death  IX. Night27.Johannes Brahms:4 Ernste Gesänge, Op. 121(1896)Matthias Goerne(Br)Daniil Trifonov(p)Recording: Berlin, Teldex Studio, 6–10/2018

  2022年07月13日

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  小川典子　サティ:ピアノ独奏曲全曲録音Vol.5～エソテリック・サティ

  ​あまり目立たないものの、着実に進行している小川典子のサティのピアノ独奏曲の全集。今回は第5巻で管理人は全く聞いたことのない曲ばかりだ。アルバム・タイトルが示す「秘教的サティ」の通り、いわゆる「神秘主義時代」の作品で、この時代にはポピュラーな「3つのジムノペディ」や「3つのグノシェンヌ」も書かれている。例によって短い曲がたくさん並んでいる。その数38曲。全集が進行していくと、ほとんど知らない曲ばかりになって、聴き手にも忍耐が必要になってくる。1886年から1907年までの組曲と小品が並んでいる。おそらく、全集でなければ、なかなかお目にかかれない曲が並んでいる。最も長いのは3曲からなる「ユスピュ」で20分ほど。この時代のサティは中世の単旋律聖歌に影響を受けて、厳格でぎこちない作風になっている。なので、難解で、すぐ馴染める要素は殆どない。ブックレットによると、この時代の作品は『同時代の作曲家の作品に比してきわめて現代的で、アメリカのミニマリストのアプローチを彷彿とさせる』とのこと。テンポが遅く、音数の少ない、暗い音楽が多く、連続して聴くのは骨が折れる。アルバムとして全曲を聞こうと身構える姿勢は、サティの音楽にはふさわしくないだろう。環境音楽的に聞き流すか、何曲かピックアップして聞くのが、正しい？鑑賞方法かもしれない。ピアノだから重くなりがちだが、グレゴリア聖歌のように歌われると、案外すんなりと耳に入ってくる気もする。最後の「バラ十字教団の最初の思想」はメロディックで、それまで、ぎりぎりと締め付けられるような音楽だったので、解放感もひとしおだ。ピアノはこのシリーズで使われている東京音大所有の1890年のエラール製ピアノ。最近はこのピアノのサウンドにも慣れてきたが、今のところ同じ曲で現代のピアノとの比較をしないと、正確な良し悪しは判断できない。録音はノイズ感のまるでない、極めて透明な録音。フォルテシモの立ち上がりが速く、歪み感も少ない。なので、ペダルのアクションがやたらと聞こえてしまう欠点？がある。ということで、管理人の中では、まだまだ消化しきれていない。もう少し聞きこめとサティが言っているような気がする。小川典子　サティ:ピアノ独奏曲全曲録音Vol.5～エソテリック・サティ(BIS BIS SA-2345)24bit 96kHz Flac1.4つの前奏曲よりエジナール（アインハルト）の前奏曲（1893）2.冷たい小品【3つの逃げ出させる歌／3つの逃げ出させる歌第2番（より半音階的に）／3つのゆがんだ踊り／3つのゆがんだ踊り第2番】（1897）10.新しい冷たい小品【ⅰ.壁について／ⅱ.木について／ⅲ.橋について】（1907）13.ナザレ人の前奏曲 Ⅰ,Ⅱ（1893）15.ユスピュ（3幕のキリスト教的バレエのための）（1892）18.ゴシックの舞曲（1893）27.[多分貧しい人々のために] （1893）28.3つのハーモニー（1895）29.祈り（1894）32.「パンテ」のライトモティーフ(1892) ※追加曲目33.若い令嬢のためにノルマンディの騎士によって催された祝宴（1892）34.4つのオジーヴ（1886？）38.バラ十字教団の最初の思想（1891）小川典子（p）録音：2018年8月／東京音楽大学、Jスタジオ

  2022年07月09日

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  John Wilson:John Ireland Orchestra Works

  ​このところ絶好調のジョンウイルソン率いるシンフォニア・オブ・ロンドンの新作が出た。先に出たリヒャルト・シュトラウスの「メタモルフォーゼン」と同一のセッション録音。「メタモルフォーゼン」が出たばかりで、早くも次の録音が出るのはタイミングが早すぎる気がするが、セールスが好調なのだろうか。ジョン・アイアランドはイギリスのアイルランド系の作曲家で、管理人はお初にお目にかかった。wikiによると、『独自の「イギリス印象主義音楽」を繰り広げたため、その頃イギリスで優勢を誇った民謡に依拠する様式よりも、フランス印象主義音楽やロシア象徴主義音楽に近似した、繊細・瀟洒な作風を示し、他の印象派の作曲家と同様に自由な形式による性格的小品を好み、唯一のピアノ協奏曲を除けば、交響曲やオペラのような大作は手懸けなかった。』とのこと。彼の作品の中ではこのアルバムでも編曲版が収録されているピアノ曲「忘れられた儀礼」が最も有名らしい。保守的な作曲家のようだが、爽やかな旋律とイギリスの風景を思い起こさせるようなサウンドがなかなか心地よい。また、劇的な展開の少ない、茫洋としたイギリスの作曲家には珍しく、ドラマチックな展開にも欠けていない。また、イギリスの特定の地域からインスピレーションを得ることが多いようだ。プログラムは軽めの曲目が並んでいる。最初の「サテュリコン」はローマ帝国の皇帝ネロの側近だったガイウス・ペトロニウスが書いた同名小説に基づく序曲。当時の堕落したローマを描いたもので、好色で遊び好きな男性三人組の道中記の形をとっている。物語を感じさせる音楽であり、コルンゴルド風なところもある。「ダウランド組曲」は作曲家のダウランドではなく、イングランド南部の緩やかな草地性丘陵地帯に因んだ組曲。もともとは全英ブラスバンド選手権大会から委嘱された曲で、 同じ名前で足立正により吹奏楽用に編曲されているものがあるが、こちらは作曲家のジョン・ダウランドを題材にしているので、別物。ブラスバンドの原曲はすこしやぼったい。弦楽版の編曲は洗練されたサウンドと速めのテンポですっきりとした仕上がりがいい感じだ。2，3楽章が作曲者自身の編曲、１，４曲が弟子のゴッドフリー・ブッシュの編曲。第2曲の「エレジー」も粘らないが、しみじみとした味わいが心に染みる。ブックレットによると、「マイ・ダン」はイギリスのドーセット州にある丘の要塞で、アイアランドのお気に入りの場所。彼が「マイ・ダン」と呼んでいたことからつけられたとのこと。この要塞の歴史を回想しているような内容で、ラプソディックな展開があり、なかなか聞かせる。ただ、最後の金管のコラールは、どうも尻すぼみに終わってしまった。「ロンドン序曲」は自由なソナタ形式で、5つの部分からなる。単独の曲では一番長く12分ほど。アイアランドの友人のチャールズ・マークスによると「日暮れ後のロンドンで、警察官が迷路のような路地を探検する」というストーリーで、この説明を知らなくても、何らかのストーリーが感じられる楽しい曲だ。「エピック・マーチ」は第2次世界大戦中にイギリスの情報省から愛国的な行進曲を依頼されたアイアランドが1941年に完成した行進曲。ウォルトンに通じるスぺクタキュラーでイギリス的な雄渾な気分が感じられる行進曲。特にエンディングはトリオのテーマがテンポを落として演奏され、なかなか感動的だ。ジョン・ウイルソンの指揮はどの曲でも曖昧さのない、潔いもの。シンフォニア・オブ・ロンドンは相変わらず上手い。力づくの音楽でないところが、とても好ましい。とうことで、あまり知られていな作曲家の優れた作品を素晴らしい演奏で聴くことができて、大満足だ。John Ireland Orchestra Works( Chandos CHSA5293)24bit 96kHz Flac1.サティリコン序曲（1946）2.ダウンランド組曲（1932）～ブラス・バンドのための（弦楽版編曲：アイアランド＝1941 第2,3楽章、1978 Geoffrey Bush＝第1,4楽章）6.管弦楽のための交響的狂詩曲『マイ＝ダン』（1920-21）7.管弦楽のための前奏曲『忘れられた儀礼』（1913）8.ロンドン序曲（1936）～管弦楽のための9.降誕のキャロル『聖なる少年』（1913）～ピアノのための前奏曲（弦楽オーケストラ版編曲：アイアランド）10.エピック・マーチ（1941-42）シンフォニア・オブ・ロンドンジョン・ウィルソンRecorded Church of S. Augustine, Kilburn, London; 26 – 28 August 2021

  2022年07月05日

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  Gringolts Quartet Schoenberg:String Quartets Nos.1, 3

  ​グリンゴルツ弦楽四重奏団という団体が演奏したシェーンベルクの弦楽四重奏曲のアルバムを聴く。全く聞いたことのない団体だったが、spotifyで聞いて、その情熱的な演奏がすっかり気に入ってしまった。この団体はロシアのイリヤ・グリンゴルツというヴァイオリニストが主宰する団体だそうだ。イリヤ・グリンゴルツ(1982-)はロシアのレニングラード生まれで、すでに20枚以上のアルバムをリリースしている。ジャンルも協奏曲や器楽、室内楽と多岐にわたる。彼は1998年に開催されたパガニーニ・コンクールで第1位を受賞している。グリンゴルツ弦楽四重奏団は2008年に結成された、チューリッヒに拠点を置く弦楽四重奏団で、全員が違う国籍とのこと。古典と現代のレパートリーで高い評価を得ている。ソロ活動で有名な奏者が主宰する弦楽四重奏団というと、キアロスクーロ弦楽四重奏団を思い浮かべる。曲が古典派と新ウイーン学派と全く異なるので、同一に論じることはできないが、キアロスクーロ弦楽四重奏団に比べるとパート間のバランスはかなりいい。特に第1バイオリンが目立つわけではなく、混然一体となったサウンドが、ともすれば緊張感のあるサウンドになりがちなシェーンベルクが、普通の音楽に聞こえる。また、他の三人が熱くなっているときでも、圧倒的なテクニックで、冷静に全体を引き締めているチェロがいい。昨今の傾向としてパートごとの動きが明瞭な演奏が好まれるだろうが、その中でこのようなカロリーの高い、少し毛色の変わった演奏の評価が高いのも意外だ。新ウイーン学派といえば、クールなサウンドというのが相場だが、こういう熱気を帯びた演奏も悪くない。というか、新ウイーン楽派の音楽とはこういうものだという固定観念に、演奏者も聴き手も縛られていたのかもしれない以前エベーヌ・カルテットの「浄められた夜」の情熱的な演奏を聴いたことがあるが、そういう傾向の音楽が、難解と言われる弦楽四重奏の分野にも広まってきたようで、大変喜ばしい。この熱気は初期の第1番ならわかるが、無調の第3番においても時折聞こえることは、従来の演奏からは聞かれないものだ。細かい表情付けも、これらの曲から聞けるとは思っていなかった。例えば、第1番の11分40秒ほどから始まるヴァイオリンの二重奏では、悩まし気な表情が聴ける。昔はなかなか馴染めなかったシェーンベルクが、このように分かりやすい音楽になったのも時代を感じる。これは、繰り返し聞くことにより味わいが増す演奏だろう。2番と４番は既にリリース済みなので、おいおい聴いていきたい。Gringolts Quartet - Live at Wigmore Hall (2022/5/16 live)シェーンベルクの第1番がプログラムの最後に演奏されている。Gringolts Quartet Schoenberg:String Quartets Nos.1, 3(BIS-2567)24bit96kHz FlacArnold Schoenberg:1.String Quartet No. 1 in D minor, Op. 7 (1905)  I. Nicht zu rasch  II. Kräftig (nicht zu rasch)  III. Mäßig, langsame Viertel  IV. Mäßig, heiter5.String Quartet No. 3, Op. 30 (1927)  I. Moderato  II. Adagio  III. Intermezzo. Allegro moderato  IV. Rondo. Molto moderatoGringolts Quartet: Ilya Gringolts(vn)Anahit Kurtikyan(vn)Silvia Simionescu(va)Claudius Hermann(vc)24th—27th March 2021 at the SRF Studio, Zürich, Switzerland

  2022年06月30日

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  藤倉大:ピアノ協奏曲第3番「インパルス」/WHIM ラヴェル:ピアノ協奏曲ト長調

  ​小菅優が藤倉大とラヴェルのピアノ協奏曲を演奏したアルバム。以前からpresto musicでリリースされるのを心待ちにしていたが、予想外の激安価格で入手することが出来た。ただし、どういう事情か現時点ではすでにカタログから消えている。藤倉大のピアノ協奏曲第3番「衝動」は、モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団、読売日本交響楽団、スイス・ロマンド管弦楽団の共同委嘱作品で、小菅優に献呈されている。メロディックな旋律は皆無だが、他の藤倉作品と同様に難解さはなく、親しみやすい作風。夜更けの青白い月夜に照らされた自然の情景のようなイメージを思い浮かべる。弦が高音域での鈴虫が鳴いているような清冽なサウンドを奏で、時折痛みを伴うような刺激的なフレーズが出てくる。ピアノは高音域の細か音符を多用した、タイトル通り、かなりパーカッシブなフレーズが目立つ。それに対して、なまめかしい高弦と暗いところでうごめく低弦との対比もいい。7分ほどのところでの弦の不協和音の下降音が、メシアンを想起させる。後半になるとピアノのゴリゴリとした低音と、それまで静かだった弦の刻みがうなりを上げ、凶暴な管のフラッター・タンギングを伴って、一挙に様相が変わる。ピアノが低音を強打するうちに、大太鼓の連打が聞こえてくるところは日本風？。大音響のテュッティが鎮まり、ピアノの6分ほどの長いカデンツァ。静かなフレーズと目まぐるしく上下降するフレーズが交互に出てくる。エンディングは弦の鈴のようなサウンドとピアノの高音が共鳴して突如終わる。藤倉大の「WHIM」は、日本初演時の「インパルス」のリハーサルで、小菅優が藤倉大と指揮者の山田和樹に "カデンツを聴いてほしい "と言って演奏したことから、カデンツァの部分のみをピアノ独奏曲として単独で出版することになったもの。まあ、ダイジェストとは言えないが、こういう手段でこの曲が知られていくことはアイディアとしてはありだと思う。この小品が気に入って、協奏曲を聴く方が増えれば、それだけで成功だろう。ラヴェルはラヴェルらしい繊細さよりは、ピアノ、バックとも重量感のあるエネルギッシュな面が目立つ。テンポはやや遅めで、ダイナミックスも、敢えてあまり気を使わないで、野放図ともいえる感じだ。例えばホルンのソロが入る静かな部分でも、周りの音が結構大きいままで、それが意外な面白さを出している。それを意図的にやっているとしたら、指揮者のライアン・ウィグルスワースは、かなりの策士だろう。第2楽章はピアノが主題の途中からテンポを緩めて弱音で迫るところは、なかなか新鮮な解釈。第3楽章も基本、前の楽章と傾向は変わらない。ピアノが極めて明晰でバックに埋もれることがない。バックの楽器の受け渡しもハッキリとわかり、曲の面白さが満喫できる。ブックレットが添付されていないが、セッション録音とのこと。素晴らしく明晰なサウンドでエネルギー感も文句なし。小菅の粒立ちの良いピアノの美しさを堪能できる。ということで、メインの藤倉作品もさることながら、ラヴェルでの明晰でエネルギッシュな演奏は、今まで聞いたことのないような面白さを感じられた。こちらで、藤倉の協奏曲全曲が視聴できる。ただし、日本では見ることが出来ないので、VPNで他国から試聴されたい（米国のみ確認済）。youtube藤倉大:ピアノ協奏曲第3番「インパルス」/WHIM ラヴェル:ピアノ協奏曲ト長調他（Sony Music Labels Inc. SICX10016B00Z)24bit96kHz Flac1.Dai Fujikura (1977-):IMPULSE - Piano Concerto No. 32.Maurice Ravel (1875-1937):Concerto pour Piano et Orchestre5.Dai Fujikura:WHIM for Piano (from Piano Concerto No. 3 IMPULSE)Yu Kosuge(p)BBC Symphony OrchestraRyan Wigglesworth

  2022年06月26日

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  アンドレアス・ショル：カンシオネス

  ドイツのカウンターテナー、アンドレアス・ショル(1967-）の「カンシオネス」を聴く。リリース直後に購入していたのだが、例によってレビューを書くのが遅くなってしまった。ショルのアルバムを購入するのは多分初めて。エディン・カラマーゾフによるリュートとギターというシンプルなバックがいい方向に作用して、曲の良さをしみじみと感じさせるアルバムとなった。このアルバムはショルのアルバムというよりはカラマーゾフのソロが半分くらいあり、両者のジョイント・アルバムという性格が強い。キューバのギタリスト、レオ・ブローウェル(1939-)の作編曲が半分ほどあり、ギターの曲が2曲で歌曲が6曲。他にバッハのチェロ組曲第1番全曲のギター版、同じバッハの歌いりが2曲、そのほかという全17曲。ブローウェルはギター曲専門と思っていたのだが、こんなに優れた歌曲を書いているとは思っていなかった。タイトルチューンの「Canciones Amatorias」（愛の歌集）はブローウェルがフェデリコ・ガルシア・ロルカなどのスペイン語圏の偉大な詩人に影響されて、何年か前に始めた全3曲の歌曲集。グラナドスにも同名の歌曲集があり、そちらは結構有名らしい。ブローウェルの「愛の歌集」は、3曲とも5分を超す長めの曲で、どの曲もドラマがあり楽しめる。テンポが速くラテンの香り豊かな曲（El Cantar de los Cantares）以外は、愛の歌にも関わらず宗教的な雰囲気が濃厚。これらの歌曲は芸術的にも高いレベルだが、個人的にはブローウェルが彼ら二人のために2015年に編曲した5つのイギリス民謡集からの３曲が、しみじみとした味わい深い演奏で大変気に入った。どの曲も有名な民謡らしいが、管理人は初めて聴いた。芸術的な薫り高い素晴らしい編曲で、ブローウェルの手腕が発揮された名品だった。イギリス民謡らしからぬ、しっとりした編曲が心に染み入る。特に深い闇を感じさせるようなギターのフレーズからカウンターテナーのしっとりした歌唱が続く「彷徨える人」は感動的だ。「サリー・ガーデン」はイギリスの田園風景を思い浮かべるような、なつかしさが感じられるアレンジ。「流れは広く」は世界的にカバーされているらしく、日本でも「広い河の岸辺」として多くのミュージシャンが歌っているらしい。彼らの歌はポップスなので、ショルたちのような雄大なスケールを感じさせるものではない。バッハはすべてカラマーゾフが編曲している。リュートの優しい響きに心が癒される。歌入りの2曲のバッハはどちらもやや速めのテンポで、僅かにせっかちに聞こえるのが惜しい。「主よ、人の望みの喜びよ」は​​崇高な精神を感じさせる演奏だが、ギターの装飾音符が気になった。カラマーゾフのソロでは、「無伴奏チェロ組曲第1番」はテンポが一定ではなく、途中で渋滞するような場面もあり、原曲を知っている向きには結構抵抗のある演奏だった。「アン・アイディア（エリのためのパッサカリア）」はカナダのギター界の重鎮エリ・カスナー氏の75歳の誕生日に贈られた小品。悲しみを帯び、アカラマーゾフの息遣いまでが感じられる熱い演奏だ。最後の「シマノフスキ讃」は愛らしいメロディーを持った小品だが、あまり面白くない。アルバムのエピローグ的な位置づけだろう。録音は、漆黒の空間から歌とギターやリュートが聞こえてくるというもので、無駄な音が一切聞こえない、すぐれた録音だ。スタジオ録音らしからぬ、ふくよかな余韻の残るサウンドが、アルバムの出来に大いに貢献している。ショル & カラマーゾフ：「カンシオネス」～ブローウェル、バッハ(Aparté AP263)24bit 96kHz Flacレオ・ブローウェル（1939-):1.イギリス民謡集(2015)  I am a poor wayfaring stranger　彷徨える人  Down by the Salley Gardens サリー・ガーデン  O Waly Waly　流れは広く4.アン・アイディア（エリのためのパッサカリア）(1999)5.愛の歌集(2011-12)  5.Yo he de enseñarte el camino Lyrics byJosé Hernández  6.El Cantar de los Cantares Lyrics By Lyrics:K. Salomón  7. Balada de un día de Julio Lyrics BY Federico García Lorca8.J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲第1番 ト長調 BWV1007（カラマーゾフ編）14.ゴットフリート・ハインリヒ・シュテルツェル：あなたがそばにいれば (1718)J.S.バッハ:15.すべての善きものの源泉 BWV44516.主よ、人の望みの喜びよ BWV14717.ブローウェル：新しい単純な練習曲～IX.シマノフスキ讃(2001)アンドレアス・ショル（カウンターテナー　track 1-3,5-7）エディン・カラマーゾフ（ギター track 1-7,17,リュート track 8-16)2018年11月13-16日、スタジオ7フレンドシップ（キードリヒ）

  2022年06月22日

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  Lise Davidsen:Grieg

  リーゼ・ダヴィッドセン(1987-)とレイフ･オヴェ･アンスネスの共演によるグリーグの歌曲集を聴く。二人ともノルウェイの音楽家なので、同郷のグリーグの歌曲はしっくりくる組み合わせだろう。1月にはこのアルバムを携えてヨーロッパツアーを行っている。グリーグの歌曲といえば、叙情的な歌が多いと思い込んでいた。それはアンネ・ゾフィー・フォン・オッター(1955-)のアルバム（1992 DGG)の印象だと思っていた。ところがダヴィッドセンの歌は結構激しいところのある歌（例えばop.48 5の「ばらの季節に」)が含まれていて、グリーグの歌曲はこんなものだっけと思った。今回改めてオッターの歌を聴いてみたが、結構荒々しい表現がある。グリーグの歌曲と言えばキルステン・フラグスタートの歌が有名なので、これもspotifyでチェックしたところ、やはり荒々しいところがある。結局管理人の思い込みというか記憶違いだったのだろう。グリーグの歌曲だけのアルバムは意外に少ないようで、管理人の知っているのはこの２枚だけ。グリーグは二百曲近い歌曲を作っているが、歌詞がノルウェー語なのでハードルが高いのだろう。ダヴィドセンの声はオッターに比べて少し太いので、管理人のイメージするグリーグとは多少違っている。なので強音では録音のせいもあり少し荒々しく聞こえる。録音時の年齢はオッターが36歳、ダヴィッドセンが34歳とほゞ同じ。「山の娘」では曲の構えはオッターのほうが大きく、表現の成熟度と格調高い歌唱は一日の長がある。ダヴィッドセンは歌いすぎることが耳につく。ただ静かな部分では、細やかなニュアンスが感じられ悪くない。少し憂いを含んだ声であることもグリーグでは効果的だ。オッターはネイティブではないので、洗練され過ぎているように感じられる。ダヴィッドセンの発音が野趣を感じさせ？るのも、なかなか興味深い。作品48の「6つの歌」の第3曲「この世のなりゆき」速めのテンポだが、鈍重な感じがするのは逆効果。総じて、ゆったりした静かな曲がダヴィッドセンの資質にあっているように思う。有名な《心の旋律集》 作品5から 第3曲「きみを愛す」は心持速いテンポだが、曲がワンコーラスしかないこともあり、あっさりしすぎて物足りない。最後は有名な「過ぎた春」で締めくくられる。アンスネスは淡々として、余計なことをしないピアノ。ただ、例えば作品48の第5曲「ばらの季節に」での控えめなルバートを聴くと、思わず「うめーな」とつぶやいてしまう。また作品48の「挨拶」に聴かれるような軽やかなタッチが爽やかだ。グリーグの歌曲は管弦楽伴奏の曲は「ソルベーグの歌」以外はないようだが、管弦楽伴奏付だとさぞかし素晴らしい世界が広がるような気がした。何方かアレンジしてもらえないだろうか。録音はSNは非常に良いが、通常の音量だとフォルテで音が歪みっぽくなるので、音量は控えめ（出来れば小音量）にしたほうが、グリーグのぬくもりのある音楽楽しめると思う。この稿を書いているのが梅雨に入ったばかりの時期なので、このアルバムを聴くのにはふさわしい季節でないだろう。やはり、冬の寒い夜に聴くことがふさわしい気がする。いずれにしても、アルバムの少ないグリーグの歌曲集を、最新の音で聞くことが出来るのは有難い。なおモニカ・グロープ の歌でグリーグの歌曲全集が出ている（BIS）ので、機会があれば聴いてみたい。Lise Davidsen:Grieg（DECCA　485 2254)24bit 96kHz lacEdward Grieg:1．Haugtussa, Op. 679.En svane (No. 2 from Seks Digte af Henrik Ibsen, Op. 25)10.Med en vandlije, Op. 25 No. 411.Til n, No. 3 from 6 Elegiac Songs, Op. 59Op. 59, 12.Til en II, Op. 59 No. 413.Jeg Elsker Deg, Op. 41 No. 314.Og jeg vil ha mig hjertenskjaer (And I would like a sweetheart true), Op. 60 No. 515.Ved Rondane (from 12 Songs Op. 33)16.Five Songs by Otto Benzon, Op. 6921.Poesy (No. 5 from Romances and Songs, Op. 18)22.Seks Sange, Op. 4828.Vren, Op. 33 No. 2Lise Davidsen(s)Leif Ove Andsnes(p)Recorded: 2021-09-08,Stormen Konserthus, Bodø

  2022年06月17日

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  Simon Rattle：NAZARENO! Bernstein, Stravinsky, Golijov

  ​サイモン・ラトルがロンドン交響楽団の音楽監督に就任して2シーズン目の2018年のライブ録音。曲目はポピュラー系の選曲で、管理人的にはゴリホフの「ナザレノ」に注目した。この組曲はゴリホフの「マルコ受難曲」をもとに、『2008年にラベック姉妹の依頼を受けたベネズエラのゴンザロ・グラウが、2台ピアノとオーケストラの編成に編曲した』とのこと。タイトルの「ナザレノ」はイエスが子供時代を過ごした地、ナザレに由来する言葉。因みに、グラウは原曲の一部を共作してるという。この曲は管理人も何度か聞いたが、今では全く記憶にないので、聞き直した。ラテン・パーカッションと合唱が入り、これが受難曲？と思うほどにぎやかな（うるさいとも言う）曲だった。アルゼンチンを中心としたラテンの土俗的な要素がふんだんに織り込まれ、クラシックというジャンルからは（いい意味で）大きく逸脱している。これが2台のピアノを主役にしたシンフォニック・スタイルのダンス音楽に編曲されている。バーンスタインの「シンフォニック・ダンス」を思い出すが、あの曲ほど成功はしていないのはメロディアスな曲が少ないからだろう。サウンドが洗練されているためか原曲の持つ沸き立つようなリズムとダイナミズムには到底かなわない。また熱気や土俗的な雰囲気も、あまり感じられない。せっかくラテン・パーカッションを使っているのに、編曲がそうなのかプレイの問題なのか、全くあとなしいもので、これでは宝の持ち腐れだろう。中ではトロンボーンを中心に金管のパリッとしたサウンドが目立っていた。弦は曲に全くあっていないので、なくてもいいような気がする。ラベック姉妹のピアノは、打鍵が弱く、リズムに乘りきれていないため、もどかしさを感じる。第3曲はキューバのダンス音楽のワラチャとマンボが使われていて、ノリも良く楽しめるが、少し上品すぎる。4曲目の「Sur」はラテンの悲しみが聞かれ、悪くないが、原曲（Agonia（Aria de Jesus)）のソプラノによる濃厚な歌に比べると薄味であることは確か。最後の「Procesión」も懸命の演奏なことは分かるが、カロリーが低く、原曲を知っている者には物足りない。なお、管理人の耳が正しければ、編曲版と基となった曲との関係は下記の通り。　（編曲版）　(原曲）1.Berimbau→1.Vision: Bautismo en la Cruz2.Tambor en blanco y negro→2.Danza del Pescador Pescado3.Guaracha y Mambo→8. Por que?4.Sur→19.Agonia（Aria de Jesus)5.Tormenta y Quitiplá→ 23.IIISoy Yo (Confesion)6.Procesión→30. Comparsa、31. Danza de la Sabana Porpura-Manto Sagradoストラヴィンスキーの「エボニー・コンチェルト」は新古典主義の曲だが、もともと曲想が暗い。それでもアンサンブルが優れていて、ハープがくっきりと表に出てくるところなど、アンサンブルの醍醐味が味わえる。バーンスタインの「前奏曲、フーガとリフ」はオーケストラ・バージョンのため、オリジナルのジャズ・バンド版の活きのよさが薄まって、あまり面白くない。「リフ」のソロはLSOの首席クリス・リチャード。そつなくこなしているが、線が細く、もっと表に出て来てほしい。Spotifyをチェックしたら、この曲の録音はあまりなかった。管理人が持っているのはマイヤー兄妹とパッパーノの録音。バーンスタインは録音はコロンビア・ジャズバンドとの一種類のみだったが、これが一番面白かった。こういう曲の場合、クラシック畑のミュージシャンの音楽は押しが弱い。例えば1楽章のトランペットのシェイクは弱弱しく、パンチに欠ける。きれいではあるが、あまりエネルギー感が感じられない録音のため、だいぶ損をしている。細かいことを言うときりがないが、珍しい曲の録音として希少価値があることは確かだろう。Simon Rattle：NAZARENO! Bernstein, Stravinsky, Golijov(LSO Live LSO0836)24bit 96kHz Flac1.Leonard Bernstein: Prelude, Fugue & Riffs for Solo Clarinet and Jazz Ensemble (1949)4.Igor Stravinsky: Ebony Concerto (1945)7.Osvaldo Golijov(arr. Gonzalo Grau):Nazareno (2000, arr. 2009)Katia & Marielle Labèque(p track1-3,7-12)Chris Richards(cl track 1-6)Gonzalo Grau, Raphaël Séguinier(perc．track7-12)London Symphony OrchestraSir Simon Rattle Recorded live in DSD 256fs on 12&13 December 2018 at the Barbican, London

  2022年06月10日

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  Chiaroscuro Quartet Beethoven: String Quartets, Op. 18 Nos. 4-6

  ​キアロスクーロ四重奏団（SQ)のベートーヴェンの第2弾は作品18の後半の4番から6番の3曲。演奏の傾向は前作の1番から3番と同じだ。前作のレビューを見直してみたが、どうも否定的な感想だったようだ。今回は、何故か肯定的にとらえている。最初の第4番の1楽章の情熱的な主題からして、濃厚に演奏していて、おっと思わせる。今回もメリハリが効いていて、アクセントもガシガシと激しくやっている。耳朶を集めるにはもってこいの演奏だが、それは彼らの目的ではないだろう。若干やり過ぎの感じもするのだが、乱暴な演奏になる手前で止める絶妙のバランス感覚。聴き手によっては、エキセントリックすぎると思われる可能性もある。初期の弦楽四重奏では活躍するのは主にファースト・ヴァイオリンなので、イブラギモヴァの艶のあるサウンドと圧倒的な技巧に引き込まれてしまう。文字通り胸のすくような快演。第4番の4楽章などその典型だ。この楽章のエンディングのアチェレランドも激しく、思わず声が出てしまった。第6番の第4楽章のアチェレランドも狂気さえ感じさせる速さだ。第5番のメヌエットの三連符のアクセントも思いっきり強調されていて、びっくりしてしまう。どの曲も素晴らしいが、総じて速い楽章のほうが一段と精彩がある。緩徐楽章でもウイーンの田園風景を思い浮かべるような、ほんわかとした感じではなく、緊張感が漂っている。もともと緩徐楽章では美しく演奏しようとはせず、むしろカサカサしたサウンドを意図的に出しているようにも感じられる。今回も参考までにエベーヌSQの演奏を聴いてみた。アンサンブルの面白みはエベーヌSQのほうがはるかにあるが、インパクトがあるのは断然キアロスクーロのほうだ。キアロスクーロSQの演奏を聴いたせいか、エベーヌSQの演奏からはベートーヴェンの優雅さ？も感じられたのが意外。それだけキアロスクーロSQの演奏の荒々しさが目立っているのかもしれない。Chiaroscuro Quartet Beethoven: String Quartets, Op. 18 Nos. 4-6（BIS BIS-2498)24bit 96kHz FlacLudwig van Beethoven (1770 - 1827): 1.String Quartet No. 4 in C Minor, Op. 18 No. 45.String Quartet No. 5 in A Major, Op. 18 No. 59.String Quartet No. 6 in B-Flat Major, Op. 18 No. 6Chiaroscuro QuartetSeptember 9th-12th September 2019, Sendesaal, Bremen, Germany

  2022年06月06日

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  Rene Jacobs:Schubert Symphony Nos.4 & 5

  ​最近ルネ・ヤーコプスの録音を聞くことが多い。シューベルトの交響曲全集が進行中であることも最近知り、リリースされている3枚のアルバムを購入。ディストリビューターの紹介によると『ベルギー第3の都市ヘントに2005年創設されたオリジナル楽器のビー・ロック・オーケストラ（B' Rock Orchestra）。実力派により構成された当団は音楽的に互いを刺激し合い、ルネ・ヤーコプス、アイヴァー・ボルトン、アレクサンドル・メルニコフなどの演奏家との共演で名声を高めてきました。』とのこと。この稿を書いていたら、B'Rockとはバロックの意味だったことが理解できた。大変上手い楽団で、弦のアンサンブルが精緻で、弦と管のバランスもいい。古楽器なのだが、刺激的な音が聞かれず、潤いと温もりのある豊かなサウンドだ。また、指揮にもよると思うが、バロックにしては？よく歌う楽団で、アンサンブルの楽しさが伝わってくる。discogsによるとB’Rock Orchestraのアルバムは7枚で、そのうちの3枚がシューベルトの交響曲。今回は去年リリースされた最も新しい4番と5番の組み合わせのアルバムを取り上げる。ヤーコプスのシューベルトは第4番が少し遅く、第5番は速い。ホルンの強奏などはそれなりにはあるが、突出するほど目立つ演出ではない。また、演奏時間は確かに短いのだが、聴感上それほど速いとは感じられない。例えば第5番のアンダンテなど、速いと思われるダースゴーの演奏よりも40秒も短いのだが、速さはあまり感じられないのだ。逆に、比較的遅めの第4番も、遅いと感じられない。結局どちらも何故か中庸のテンポのように感じられてしまう。今回のアルバムは、第5番のメヌエットで一風変わったパウゼが置かれていたり、メヌエットのエンディングがアチェレランドしているのが目立つくらい。他のところでは新鮮な解釈があるわけではないが、オーケストラが優れていて、大変レベルの高い演奏になっている。第5番の終楽章は速いと思われるダースゴーより1分以上速く、ガシガシと進んでいく熱を帯びた演奏が心地よい。切れ味の鋭い弦のサウンドも目立つ。第4番も大変いい演奏で、この曲がこれほどいい曲であることを初めて知ったようなもの。これらの交響曲は温かみのある音楽だが少し微温的な音楽という印象を持っていた。この認識が間違っていたことに気づいたのは、今回の最大の収穫だった。Rene Jacobs:Schubert Symphony Nos.4 & 5(Pentatone 5186856 )24bit 96kHz FlacFranz Peter Schubert:1.Symphony No. 4 in C Minor, D 417, "Tragic"5.Symphony No. 5 in B-flat Major, D 485B’Rock OrchestraRené JacobsRecorded at De Spil, Roeselare, Belgium, July 2019 (Symphony No. 4) andat Haus der Musik Innsbruck, Austria, February 2020 (Symphony No. 5).

  2022年05月31日

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  Jordi Savall Beethoven Révolution Vol. II

  ジョルディ・サヴァールのベートーヴェン交響曲全集の残り半分がリリースされた。発売当初入手していたが、つまみ聞きだけで、じっくりと聴いていなかった。途中で頓挫して、気を取り直して再開したのが最近のこと。つまみ聞きした時もいいと思っていたのが田園。これがとてつもない名演だった。最初は嵐の場面の克明な描写と、第五楽章が始まってからも、遠くで雷が鳴っている様子の描写が素晴らしいと思っていた。改めて聞き直すと、第二楽章が素晴らしくいいことに気がついた。田園の気分が濃厚にえがかれていて、とても気分が良くなる。この楽章を聴いていて、幸福になるような気分になったのはこれが初めてだ。他の曲は従来のサヴァールのイメージ通りの荒々しい表現で、ツボにはまると素晴らしいが、そうでないときは少し具合が悪い。第7番は期待したほど速くはなく、もっさりした感じがする。第1楽章のテーマを吹くホルンがいまいち埋没気味でパンチに欠けるのが不満。ティンパニが終始うざい。第4楽章の5分45秒以降の数十秒間低弦の音がホールに共鳴して異常に大きい音が聞こえるのが気になる。第8番は快速調の演奏だが、武骨で重みのある演奏。この曲の従来からの柔和な音楽というイメージからはだいぶかけ離れている。低弦が凄味を感じさせる。まろやかな木管が出ると、ほっと一息つける。個人的にはもう少しダイナミックスにメリハリをつけた演奏を聞きたかった。第9番も弦主体の演奏で、通常のバランスとは多少違っていて、管とくに金管が表に出る場面が少なく少し不満が残る。管が空中でぷかぷか浮かんでいるようなサウンドが独特。テンポは少し速いくらいで、今どきの古楽器の演奏としては中庸なテンポ。第2楽章のトリオが速いのが目立つくらい。第3楽章も速いがせかせかした感じはしない。管のビロードのようなハーモニーが素晴らしくいい。そのためか、ホルンのソロが入る部分も響きがやせていない。フレージングもアクセントの強い刺激的なものではない。第9番では第4楽章の声楽の出来が素晴らしく、この楽章がダントツの出来。イントロでのティンパニと金管の激しい強奏が度肝を抜かせる。この楽章では金管が結構聞こえるので、他の楽章では意識的に目立たせていないと勘繰ってしまう。独唱陣はどの方も若々しい声で、バランスも悪くない。合唱も透明度が高く、生気に満ちていて大変すばらしい。トルコ行進曲風のところで普通ならコントラ・ファゴットの音が聞こえるのだが、コントラ・ファゴットの音が聞こえなくて、代わりに打楽器の音が聞こえる。これはどのスコアに基づいているのだろうか。CDには豪華なブックレットが付いているようだが、配信にはついていない。前回もついていなかったので価格からして、これはしょうがないだろう。録音はライブということもあるがオフ気味で、弦ばかりがやたらと聞こえる。透明度もいまいちで、ティンパニの荒々しさがやけに目立っている。Jordi Savall Beethoven Révolution Vol. II（Alia Vox AVSA9946)24bit 88.2kHz FlacLudwig Van Beethoven:1.Symphony No.6 in F major, Op. 68 'Pastoral'6.Symphony No. 7 in A major, Op. 9210.Symphony No. 8 in F major, Op. 9314.Symphony No. 9 in D minor, Op. 125 'Choral'Sara Gouzy (s)Salome Fischer (a)Mingjie Lei (t)Manuel Walser (br)Le Concert des NationsLa Capella Nacional de CatalunyaJordi Savall

  2022年05月27日

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• ニューヨークフィル・ブラス・クインテット公演中止！

  この前岩手県民会館からお知らせが来ていた。タイトルが「コンサート・サロン2022第24回出演者変更のお知らせ」それは、7月に開催される「ニューヨークフィル・ブラス・クインテット」が中止になったという内容だった。他の公演も悪くないメンバーだったので、3回分をまとめて購入してしまっていたが、本命が中止になって全く残念。記憶に間違いがなければ、この公演は確か去年予定されていて、コロナ化で中止になった筈だ。中止の理由が、「ウクライナ情勢等の影響から来日の見通しが立たない」と書かれている。ネットを検索すると他にもウクライナ情勢により来日が出来なくなったクラシックの音楽家が何人もいるようだ。大物だとチャイコフスキー・シンフォニー・オーケストラ（旧モスクワ放送交響楽団）、ピアニストのデジェー・ラーンキの名前がヒットした。ロシアの団体は来てもボイコットされる可能性があるので、賢明な処置かもしれないが、ラーンキはどういう理由かは不明。招聘元のホームページには「新型コロナウイルス感染症、そしてウクライナ紛争に起因した航空機の欠航や減便、急激な円安に加え、所属団体のオーケストラのスケジュールリスクが現時点で高くなり」と踏み込んだ表現が書かれてあるが、「コロナ」や「円安」は付けたしだろう。だいたい円安で公演が中止になるのは、外タレのギャラが高くなってしまうためだろうが、普通はあり得ないと思う。もしかしたら、公演日の直近で、普通の市民にはうかがい知れない、政治的、軍事的な動きがある可能性があるのかもしれない。まあ、そこまで書かれているのではあきらめざるを得ないが、その後の対応が非常に不満だ。公演は、なんと出演者、プログラムを変えて行うというのだ。変更後のグループは「レジェンズ・ブラス・クインテット」（日本）という団体で、名前の知っている奏者が多いが、この団体の名前では検索しても引っかからない。もしかして急造のアンサンブルなのかもしれない。チューバの方が30過ぎくらいで、他は60代の奏者が多いのも期待できない理由だ。公演までは少し時間があるので、せめて同じプログラムでやることはできなかったのだろうか。今回の処置は主催者側の一方的な変更であり、3回券での払い戻しが難しいことは理解できるが、一回券を購入した方にも払い戻しがないのは、いくらなんでもひどすぎると思う。申し訳ないが、同等のアンサンブルを用意したので勘弁してくださいというのなら、「よしよし、良きに計らえ」となるところなのだが、今回は最悪の対応だと思う。さすが「お役所仕事」と皮肉の一つも言いたくなる。まあ、せっかくなので聴きに行くつもりだが、もやもやを目の覚めるような演奏？！で帳消しにしてくれることを願っている。また、８月に行われる「東京バレエ団 HOPE JPAN 2022」のチケットがコンサート・サロン会員向けに何と2割引きになっているのは主催者の誠意の表れと思うが、ちょっと方向が違っている気がする。ただ、バレエに興味のある方には魅力的な提案なので、管理人も安い席が残っていたら観に行くかもしれない。

  2022年05月25日

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  Elīna Garanča:Live From Salzburg

  ​エリーナ・ガランチャ(1976-)が2020年と2021年のザルツブルク音楽祭に出演した際のライブ録音。曲目はワーグナーとマーラーの管弦楽伴奏付の歌曲集。全体に灰色がかった色彩の落ち着いた演奏。テンポは比較的速めで、重たくならないところがいい。ワーグナーは普通なら官能性が感じられてもおかしくないが、この演奏はその気配は僅かだ。トリスタンとの関連性の強い「Im Treibhaus」(温室にて)にしても、もう少し濃厚に演奏することも可能だろうが、あくまでも澄み切った抒情に徹している。この演奏の傾向はガランチャの意向か指揮者の意向かは分からないが、管理人にとっては好ましいものだった。ガランチャの歌唱は、やたら絶叫調にならず落ち着いたもので、クールで硬質な声質も曲調にふさわしい。「ヴェーゼンドンク歌曲集」の中では「Schmerzen 」(悩み)が素晴らしくいい演奏だった。この曲の手持ちは殆どないが、比較的新しいアニヤ・ハルテロスのを確認したところ、ガランチャの演奏よりだいぶ遅い。年はガランチャのほうが4歳若いが、ガランチャの滑らかな声に比べるとハルテロスの声はだいぶ老けたように聞こえる。こういうのは比べてみないと分からないところだ。音楽も粘り気がある分、ハルテロスのほうが古臭く感じられる。「リュッケルトの詩による5つの歌曲」ではブットマンの編曲による「Liebst Du um Schönheit」(美しさゆえに愛するのなら)が穏やかで希望が感じられる好演だった。バックは表に出ることはなく、歌い手との程よい距離感がいい。ウイーン・フィルらしい艶のあるサウンドと鄙びたウインナ・オーボエやウインナ・ホルンのサウンドが堪能できる。因みに、ウインナ・オーボエは絶滅の危機にあったところをヤマハが救ったとか。ここでも、手持ちの同じウイーン・フィルがバックのウルマーナ(1961-)の演奏(2003)を聞いた。指揮はブーレーズだが、ガランチャのほうがテンポが速いのは意外だった。ウルマーナの演奏は「(美しさゆえに愛するのなら)」でも若々しさが感じられ、ガランチャの演奏が少し老成しすぎのような感じがする。ウルマーナは録音当時42歳ほどなので、ガランチャ共々年相応の演奏なのかもしれない。「私はこの世に忘れられ」に限り、ガランチャのほうが10秒ほど長く、じっくりと歌われている。ウイーン・フィルのアンサンブルはブーレーズ盤のほうが安定感がある。今回の演奏は具体的にどこがとは言えないが、なんとなく脆い感じがするのだ。弱音中心の音楽だが、ホール・ノイズは目立たない。最初からアルバム化する予定のない録音だったらしいが、編成が大きくなく、弱音中心の音楽であることも幸いしたようだ。ということで、前作のブラームスが気に入らなかった管理人としては、思いがけない傑作に出会うことができて大変うれしい。また、ウルマーナの演奏の素晴らしさを再認識？したのも収穫だった。Elīna Garanča:Live From Salzburg(DGG 4861929)24bit96kHz Flac1.Richard Wagner:Wesendonck-Lieder, WWV 91  I. Der Engel (Orch. Mottl)  II. Stehe still (Orch. Mottl)  III. Im Treibhaus (Orch. Mottl)  IV. Schmerzen (Orch. Mottl)  V. Träume6.Gustav Mahler:Rückert-Lieder  I. Ich atmet' einen linden Duft  II. Liebst Du um Schönheit (Orch. Puttmann)  III. Um Mitternacht  IV. Blicke mir nicht in die Lieder  V. Ich bin der Welt abhanden gekommenElīna Garanča(ms)Wiener PhilharmonikerChristian ThielemannLive Recordings: Salzburg, Großes Festspielhaus, 8/2020 (Wagner), 7 & 8/2021 (Mahler)

  2022年05月21日

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  アンデルジェフスキー J.Sバッハ：平均律クラヴィーア曲集第2巻より

  ​大分レビューが遅くなったが、アンデルジェフスキーのバッハの平均律第2巻から抜粋した曲をアルバムにした。彼のバッハは管理人のお気に入りで、これまでのアルバムも楽しんでいる。今回のアルバムは全曲ではなく、それも曲順に並んでいない。ディストリビューターによるとこの曲順について、次のように語っている。『第2巻から12のペアリングに焦点を当てています。「私は、時には重要な関係に基づいて、時にはコントラストに基づいて、自分の主観的な選択のシーケンスに作品をまとめることに決めました。この特定の順序の背後にある考え方は、サイクルを示唆するドラマの感覚を作り出すことです。12人のキャラクターが互いに会話し、互いにミラーリングします」』今回も前回までのバッハと同様に厳しさはなく、親しみが感じられる演奏。フーガにおいても穏やかな表現から離れることがない。なので、最近の新規性を求める演奏とはかけ離れているかもしれないが、バッハとの距離が近く感じる。潤いのあるサウンドも、そう感じられる要因の一つだろう。管理人がそう思う理由は分からない。単に、管理人の一人よがりな感想かもしれないが、同意していただけるなら嬉しい。テンポは概して遅め。押しつけがましくなく、あくまでも自然体の演奏だ。粒よりの演奏が揃っている。特に気に入ったのは第12番や第22番の前奏曲。とても穏やかな表情で、心が安らぐ。特に第22番は普通の演奏とは一味違う。デュナーミクが弱めで、おっと思ってしまう。遅いテンポと相まって、何とも言えない味わいが感じられる。第22番のフーガも遅めのテンポで、訥々と弾かれる。深く沈潜していくような表現が、実にいい。アンデルジェフスキーの演奏を聞くと、参考までに聴いたシフの演奏（新盤）が、少し乱暴に聞こえてしまうのも不思議だ。録音はノイズ感がなくマイルド。サウンドのエッジが柔らかいので、アンデルジェフスキーの良さが引き出されている。また、192kHz Flacだが、圧迫感がなく自然なサウンドが心地よい。ということで、地味なアルバムだが滋味あふれる演奏で、残りの曲も是非録音してほしい。アンデルジェフスキー J.Sバッハ：平均律クラヴィーア曲集第2巻より(Warner Classics 9029511875)24bit192kHz Flac1.プレリュードとフーガ第1番ハ長調 BWV.8703.プレリュードとフーガ第7番変ホ長調 BWV.8765.プレリュードとフーガ第8番嬰ニ短調 BWV.8777.プレリュードとフーガ第9番ホ長調 BWV.8789.プレリュードとフーガ第11番ヘ長調 BWV.88011.プレリュードとフーガ第12番ヘ短調 BWV.88113.プレリュードとフーガ第16番ト短調 BWV.88515.プレリュードとフーガ第17番変イ長調 BWV.88617.プレリュードとフーガ第18番嬰ト短調 BWV.88719.プレリュードとフーガ第22番変ロ短調 BWV.89121.プレリュードとフーガ第23番ロ長調 BWV.89223.プレリュードとフーガ第24番ロ短調 BWV.893ピョートル・アンデルジェフスキ(p)録音 2020年8月8-10日 ベルリン、テルデックス・スタジオ

  2022年05月17日

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  Patricia Petibon:La Traversee

  ​フランスのソプラノ歌手パトリシア・プティボン（1970-）の新作を聴く。今回は「La Traversee」（横断、交差、航海）と題されたもの。前半はパーセルをはじめとしたバロック、後半にモーツァルトやヴェルディ、オッフェンバックが入り、最後にパーセルに戻るという構成。前作を聞いたとき、彼女の声が細くなっているのが気になっていた。この稿を書くためにチェックして、偶然彼女の動画を見た。2011年のもので、昔はもっと声が豊かだった。また、曲が違うとはいえ、表現もこの動画のほうが優れているように思う。最初から否定的なことを書いてしまった。このアルバムだけを聴いている分にはそれほど気にならないのだが、管理人のいつもの癖で、他の歌手の演奏を聴いてしまったのがいけなかったようだ。今の時代、手軽に比較ができるので、演奏家にとってはつらい時代になってしまった。最初から脱線してしまったが、演奏はなかなか楽しめる。ステファノ・ランディ（1587 - 1639）の「人生のパッサカリア」の前半のチェロやギターの伴奏が、中世の気分を感じさせこれは傑作だ。最初のパーセルの「ヴァイオルをかき鳴らせ」でのリコーダーや口笛も楽しい。ラモーの「愛の母なる残酷な神よ」も悪くない。ヘンデルのジュリオ・チェアーレのクレオパトラのアリア「もし私に情けを感じないなら」が現在の彼女の声にあっていた。ただ、コジェナー（全曲盤）やこの前取り上げたザヴィーネ・ドゥヴィエルの歌唱に比べると、声の強靭さが不足しているし、何よりも少しベタベタして、クレオパトラの高貴さが感じられない。同じヘンデルのリナルドからの「荒れ狂う怒りよ」も力強さがいまいちだ。ただ、この曲では轟音とともに口から火を吹く２匹のドラゴンの効果音が生々しい。グルックの歌劇「アルチェステ」からのアリア「よみじの神々よ」では、金管のハーモニーが心地よい。モーツアルトの「イドメネオ」からは2曲選ばれている。エレットラの激しい表現が聴かれ、声の細さは気にならない。お国もののオッフェンバックの「ジェロルスタン大公妃殿下」からのナンバーは、重ったるい表現であまり楽しめなかった。最後はパーセルの「聖セシリアの日のための頌歌」から「音楽の神と愛の神は」アカペラで歌われる2分に満たない曲。原曲に比べかなり遅いテンポで、じっくり歌っている。歌が終わった後で何故かコオロギ？や鳥たちの鳴き声が聞こえる。これが素晴らしくいい音だった。これが入っている理由は今のところ分からない。ブックレットには鳥のイラストやプティボンの肩にインコが載っている写真があるので、その関係だろうか。バーゼル・ラ・チェトラ・バロックオーケストラは上手い。軽やかで管楽器の多彩な音色も魅力的だ。ふくらみのあるサウンドで古楽臭さが少ないのもいい。華やかさもあり、きつい音が聞かれないのも、プティボンにはあっていると思う。今回プティボンの声に拘ったが、プティボンは50歳過ぎなので、声が衰えるのは仕方がない。今から考えるとグラモフォン時代が最盛期だったのだろうが、全く残念だ。Patricia Petibon:La Traversee(SONY 19439991842)24bit96kHz Flac1.パーセル:ヴァイオルをかき鳴らせ2.ステファノ・ランディ:人生のパッサカリア3.ヘンデル:荒れ狂う怒りよ(歌劇「リナルド」より)4.ヘンデル:もし私に情けを感じないなら(歌劇「ジュリオ・チェーザレ」より)5.グルック:よみじの神々よ(歌劇「アルチェステ」より)6.ラモー:愛の母なる残酷な神よ(歌劇「イポリートとアリシー」より)7.モーツァルト:イドメネオは死んだの?…すべてこの心に感じるお前たち(歌劇「イドメネオ」より)8.グルック:ああ、不可解な神々…アルチェステ、神々の名において!(歌劇「アルチェステ」より)9.ヴェルディ:友よ! エレーヌの心(歌劇「シチリア島の夕べの祈り」フランス語版より)10.オッフェンバック:ああ!わたしはなんて兵隊さんが好きなのでしょう(喜歌劇「ジェロルスタン大公妃殿下」より)11.モーツァルト:おお狂いそうよ!…オレステとアイアス(歌劇「イドメネオ」より)12.パーセル:音楽の神と愛の神は(「聖セシリアの日のための頌歌」より)Patricia Petibon,（s）Andrea MarconLa Cetra Barockorchester BaselRecorded November 15-18, 2021 / St Martin’s Church, BaselDecember 17-21, 2021 / Salle Gaveau, Paris

  2022年05月13日

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  内田光子　ベートーヴェン：ディアベリ変奏曲

  ​内田光子のディアベリ変奏曲を聴く。管理人は内田のピアノは嫌いではないが、最近の演奏は巨匠風の遅いテンポで、ニュアンスの濃い演奏になっている。管理人はそれが苦々しく思え、今どきの風潮には逆行しているように感じる。なので、この演奏もどちらかというと否定的な聴き方になっていることをご了承いただきたい。このアルバムの内田の演奏は概ね遅い。ゆっくりした曲はいいのだが、速い曲が、のたのたして、歯がゆい。おそらく内田は変奏ごとの対比はあまり考慮しないで、全体の流れを重要視しているのだろう。特に速くない曲でも、ダイナミックスが不十分で、平板な演奏になっている曲もある。ただ、曲によっては大胆な打鍵で、重厚な表現になることもある。この曲の持つ諧謔性は、特に強調されていない。曲をして語らしめるという姿勢だろう。管理人はこの曲はあまり聞いていないので、参考までにシュタイヤーとレヴィットの演奏（いずれもハイレゾ）も聴いた。因みに、管理人がいいと思ったのはレヴィットの演奏。シュタイヤーは悪くないが、音がいまいち。その他、ポリーニ、ブレンデルもspotifyでつまみ聞き。内田の第33変奏でベートーヴェンの長い旅が終わったような、ほっとする気分になる。この気分は、シュタイヤーやレヴィットの演奏からは感じられない。内田の演奏は彼らより1分から1分半遅いために、このしみじみとした気分が出てくるのだろう。クラシックのハイレゾとしては珍しくブックレットが付いていないのは残念だ。録音は実に滑らかでふくよかなピアノの音を聞くことが出来る。録音会場のスネイプ・モルティングス・コンサートホールはイギリスのサフォーク州の州都スネイプにあるホール。音楽祭で有名なオールドバラから6マイル離れたところにあり、イギリスらしい赤煉瓦の建物の複合施設にある木造のホールだ。ということで、どうやら、内田の演奏だけ聞いている分には、不満は出ないが、他の演奏を聞いてしまったために不満が出てしまったようだ。それでも、何回も聴いているうちにこの曲に親しみがわくようになってきたのは、内田の演奏のおかげだ。内田光子　ベートーヴェン：ディアヴェリ変奏曲(DECCA 4852731） 24bit 96kHz FlacBeethoven: Diabelli Variations, Op. 120Mitsuko Uchida (p)Recorded: 2021-10-08,Snape Maltings Concert Hall, Suffolk

  2022年05月06日

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  Francesco Tristano:On Early Music

  ​フランチェスコ・トリスターノの新作を聴く。メディアでの扱いは目立たないが、彼の独創性が発揮された傑作だろう。オリジナルが8曲で、そのほかギボンズ（1583 - 1625）やフレスコバルディ(1583 - 1643)、管理員の知らないピーター・フィリップス（1560-1682)、それにジョン・ブル（1562(1563) - 1628）のルネッサンスや初期バロックの鍵盤作品8曲が演奏されている。トリスターノのオリジナルはバロック風の作品が多く、他の作曲家たちと並んでも全く違和感がない。ルネサンスのオリジナルをベースにトリスターノが即興を加えたトラックもあるそうだが、確認はできていない。気になったのは、トリルが時折ぎこちなく聞こえること。気のせいだろうか。フレスコバルディの「フォリアによるアリア」をハープシコードによる演奏を聞くと、ピアノはいかにも鈍重だと感じる。ただ、優雅というよりはかなりアグレッシブな演奏で、これでこそ現代に生きる音楽という感じがするグールドあたりが弾くと全く別物になる気がしたので、グールドのバードとギボンズのアルバムをチェックした。バードの「Italian Ground」がグールドのアルバムに入っている。トリスターノの演奏時間が2分半でグールドは2分とかなり違っているが、それはあまり感じられない。驚いたのは表現が似ていることと、サウンドがどちらもダークなことだ。グールドは確かに軽いが、ふわふわしたものではなかった。同じフレスコバルディの大曲「パッサカリアによる100のパルティータ」は9分を切るかなり速い演奏だが、力の漲った熱い演奏で、感動する。トリスターノのオリジナルでは最初の2曲とフレスコバルディの「Quattro correnti」を下敷きにした曲がバロック風だ。「On Cristobal de Morales Circumdederunt」は、スペインの作曲家クリストバル・デ・モラーレス（ca.1500 - 1553)の「Circumdederunt」をもとにした曲。原曲は合唱曲で、宗教的な気分が感じられる。トリスターノの編曲でもメロディーはそのまま使われているが、低音のちょっと乱暴なリズムで全く違う曲に感じられる。トリスターノの独創性が発揮された編曲。「Serpentina」（蛇紋岩）はテンポが速く、リズミックな曲。平易でユーモアの感じられる楽しい曲だ。「Ritornello」は単音の連打をバックに、フォーク調の旋律が流れる。転調後のダイナミックなピアニズムは、ジャズのインプロヴィゼーションを思い浮かべる。最後の「Aria for RS」はゆったりとしたテンポで、感傷的な旋律が流れる。映画音楽にでも使われてもおかしくない。録音はコンプレッサーをかけて音圧を上げたような音で、輪郭もぼやけている。なのでルネッサンスやバロックの気分は希薄だが、トリスターノが目指しているのは古臭いバロックの音楽ではなく、現代に息づく音楽なのかもしれない。クラシックと思って聴くと、当てが外れたと感じる向きもありそうだ。個人的にはもう少し締まったサウンドのほうが好ましい。Francesco Tristano:On Early Music(Sonny Classical 19439917392)24bit 96kHz Flac1.Francesco Tristano：Toccata2.Francesco Tristano：On Bull Galliard in D3.Peter Philips：Fantasy in D Minor4.Francesco Tristano：Serpentina5.John Bull：Let ons met herten reijne6.Francesco Tristano：On Girolamo Frescobaldi's Quattro correnti7.Girolamo Frescobaldi：Aria la folia8.Francesco Tristano：Ritornello9.Francesco Tristano：On Cristobal de Morales Circumdederunt10.Orlando Gibbons：Pavan11.Orlando Gibbons：Air & Alman12.Orlando Gibbons：Italian Ground13.Orlando Gibbons：Ground14.Francesco Tristano：Ciacona seconda15.Girolamo Frescobaldi：Cento partite sopra passacaglie16.Francesco Tristano：Aria for RSFrancesco Tristano(p,synth):On Early MusicRecorded november 2019 at sony studio tokyo, jp & february 2021 at la scala paris, fr

  2022年05月02日

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  Joyce Didonato:Eden

  ​ジョイス・ディドナートの新作を聴く。ディストリビューターによると『世界的に爆発的ベストセラーとなったアルバム『戦争と平和の中で』の続編！』とのこと。この「戦争と平和の中で」は聞いているはずだが、全く記憶になく、今回聞き返すこともしていない。ディドナートの解説は難解で、よく分からないが、今回のパンデミックを解決するためには音楽を通じて自然とつながることが重要だと訴えているように感じた。今となっては、パンデミックに戦争も加えなければならない状況になってしまった。バックは古楽オーケストラのイル・ポモ・ドーロでディドナートとはヘンデルの「アグリッピーナ」(2019)で共演していた。編成は8型だが、マーラーやワーグナーでも不足はない。古い曲は当然だが、アイブズやコープランドでも違和感どころかしっくり来ていた。どちらも朝のひんやりした空気を感じさせる清々しい演奏だ。管楽器があまり古楽器臭くなく、しっくり来ている。幾分郷愁を感じさせるサウンドが、作曲者が生きていた時代を思い出させるのかもしれない。また、マーラーとワーグナーでの、あまりシャープでない木質のサウンドは悪くないが、モダンオケに比べると透明度が物足りない。また、ワーグナーでのディドナートの歌唱が、少し表情過多のように思う。第2曲のレイチェル・ポートマン作「世界で一番はじめの朝」はディドナートのために作曲された。ジーン・シェールによる作詞で、エデンの園の朝に聞こえる鳥の歌が現代まで綿々と続いていることを歌っている。自然の風景が見えるような穏やかな歌曲で、次のマーラーに違和感なく続いている。古い曲では、マリーニの「空の星々と同時に」がルネッサンス時代の雰囲気が横溢している。ギターが入っているのがいい。グルックの「エツィオ」からの2曲はディドナートの歌唱が激しい表現で迫ってくる。ここでは、バックが少し切れ味が不足しているのが惜しい。第7曲と第9曲は器楽のみの演奏。第9曲は「エツィオ」と同じで、いまいち切れ味が不足する。ボーナス・トラックは演奏は悪くないが、アルバム・コンセプトから外れている気がする。Joyce Didonat:Eden（Erato　9029646515）24bit 96kHz Flac1.アイヴズ(1874–1954)：答えのない質問2.レイチェル・ポートマン(1960-)：世界で一番はじめの朝3.マーラー(1860–1911)：ほのかな香りを吸い込んだ（リュッケルト歌曲集より）4.ビアージョ・マリーニ(1594–1663)：空の星々と同時に（スケルツォとカンツォネッタ集 Op.5より）5.ミスリヴェチェク(1737–1781)：海から岸を奪ってしまおう（オラトリオ『アダムとエヴァ』より）6.コープランド(1900–1990)：自然よ、優しい母親よ（エミリー・ディキンソンの8つの詩より）7.ヴァレンティーニ(c.1582–1649)：ソナタ・エンハルモニカ8.カヴァッリ(1602–1676)：影をなす草木よ（歌劇『カリスト』より）9.グルック(1714–1787)：精霊の踊り（歌劇『オルフェオとエウリディーチェ』より）10.グルック：レチタティーヴォ『あわれな私！ ここはどこ？』（歌劇『エツィオ』 Wq.15より）11.グルック：アリア『ああ！ 私ではないのだ』（歌劇『エツィオ』 Wq.15より）12.ヘンデル(1685–1759)：バラ色の足取りで暁が（オラトリオ『テオドーラ』より）13.マーラー：私はこの世から失われてしまった（リュッケルト歌曲集より）14.ワーグナー(1813–1883)：悩み（ヴェーゼンドンク歌曲集より）《Bonuss Track》15.ヘンデル：レチタティーヴォ『柔らかく美しい木の葉よ』（歌劇『セルセ』より）16.ヘンデル：アリア『オンブラ・マイ・フ （かつて木蔭が）』（歌劇『セルセ』より）ジョイス・ディドナート（メゾ・ソプラノ）イル・ポモ・ドーロ（ピリオド楽器アンサンブル）マクシム・エメリャニチェフ（指揮）録音:2021年8月30日～9月1日、Teatro comunale di Lonigo、イタリア録音場所：イタリア、Teatro comunale di Lonigo

  2022年04月28日

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  オールソップ　ヒンデミット：交響曲「画家マティス」、「聖スザンナ」他

  ​マリン・オールソップがウイーン放送交響楽団を指揮したヒンデミット曲集を聴く。昨年末にリリースされていたが、当方は全く知らなかった。この前偶然知り、例によってspotifyで試聴後、eclassicalから$4.57で入手した。円安とはいえ、500円台で買えるのは有難い。管理人の興味は前半の「ヌシュ＝ヌシの踊り」と歌劇「聖スザンナ」。これらの曲はヒンデミットが1920年に結成したアマール弦楽四重奏団での活動中の作曲。ビルマのマリオネットのための人形劇の音楽として書かれたヌシュ＝ヌシ (Das Nusch-Nuschi )は、遊び心のあるドタバタ喜劇だが、薄気味が悪い感じもする。出版元のショットの解説によると『ヨーロッパの演劇やオペラの形式を風刺していて、ロマンチックなペーソスとは無縁であり、異国情緒の中で下品で猥雑な状況喜劇も含まれている』とのこと。全体に暗い雰囲気で、最初はまじめに始まるが次第に猥雑な雰囲気が出て来てくる。第2楽章ではヴァイオリンのソロで東洋的な旋律が出てくる。舞台がビルマなので、おかしくはないが、東洋風というよりは中華風でわざと中華風にしているのかもしれない。第3楽章は不協和音を伴った諧謔的な旋律が流れ、聴き手をおちょくっているようなふざけた展開になる。個人的にはゲテモノ趣味の音楽のような気がした。タイトルのヌシュ＝ヌシは頭のほうが大きなネズミで、後ろ半分がワニという動物？らしい。アウグスト・シュトラムの戯曲による歌劇『聖スザンナ』(Sancta Susanna)はシュトラムの戯曲は高揚した演劇スタイルから、Schreidramen（絶叫劇）と評されるようになった。物語は修道院でのスキャンダラスな出来事を描いたもの。登場人物は修道女スザンナ(s), 修道女クレメンティア(alt), 老修道女(alt), 下女(語り), 下男(語り)の5人。最初の二人がメインで、あとの3人の出番はほんのわずか。メインの二人は上手いのだが、声質が似ていて、音だけ聞いていると区別がつかなくなる。舞台は春の夜の修道院で、音楽もそれを感じさせるもの。若きヒンデミットの腕の冴えが感じられる。管理人的にはバルトークの「青髭公の城」の雰囲気を思いだす。無調の音楽ながら難解なところはなく、夜の音楽らしいクールな佇まい。しかし、いたるところで猥雑な雰囲気が出てくる。リブレットをみながら聞いても、あまりよく理解できなかった。多分舞台を見ると、すぐ理解できるのだろうが。。。後半に進むにつれて、音楽が巨大になり、ただならぬ空気が漂ってくる。聴いていると、冷や汗が出てきそうだ。「画家マチス」はスケールが大きく、彫の深い劇的な表現。これほど熱い演奏は聞いたことがない。また、テンポが適切で、重みがあるのもいい。この手の曲に強いウイーン放送交響楽団の演奏も、文句なしに素晴らしい。この楽団の演奏はほとんど耳にする機会がなかったが、これほどうまいとは思わなかった。録音は低音の豊かなグラマラスなサウンドで、ヒンデミットにはあまり似つかわしくないかもしれない。とうことで、渋い選曲ながら、大変優れた演奏で、この方面の音楽に興味のある方には是非お聴きいただきたい。オールソップ　ヒンデミット：交響曲「画家マティス」、「聖スザンナ」他（Naxos 8.574283)24bi 96kHz Flac1. ヌシュ＝ヌシの踊り (1920)4. 歌劇『聖スザンナ』 Op.21 (1921)9. 交響曲『画家マティス』 (1933-34)アウシュリネ・ストゥンディーテ（s スザンナtrack 4-8）ルネ・モーロック（c-altol クレメンティアtrack 4-8）年老いた尼僧…アンネッテ・シェーンミュラー（ms track 8）カロリーネ・バース（語り 小間使い track 5）エンツォ・ブルム（語り 召使 track 5）ウィーン・ジングアカデミー女声セクション（track8 ）ウィーン放送交響楽団マリン・オールソップ（指揮）録音：2019年10月24,25日（track 4-11）、2020年8月26日（track 1-3),コンツェルトハウス,ウイーン

  2022年04月24日

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  Valentina Lisitsa:1908

  ヴァレンティーナ・リシッツァのDECCAからnaiveへの移籍第一弾はラヴェル「夜のガスパール」とラフマニノフの第1ソナタという超難曲の組み合わせ。どちらも1908年に作曲された作品だそうで、なかなかセンスのいいネーミングだ。キャッチコピーによると彼女は「ラフマニノフの女王」と言われているらしい。彼女のインスタグラムにも「queen_of_rachmaninoff」という名前が付けられているので、自他ともに認めるラフマニノフの女王なのだろう。彼女の録音は、チャイコフスキーのピアノ曲全集の前まではフォローしていた。今回はそれ以来のお目見え。naiveではこの録音に続いて、スクリャービンとショパンがリリースされている。ラフマニノフの第一ピアノソナタは、多分初聞き。難しいため、現在に至るまでに十数人のピアニストしか録音していないとか。何回か聴いてなかなか馴染めなかった。ところが、別な稿を書いていているときに流したら、何と少しづつ馴染んでいくのが分かる。何とも不思議な現象なのだが、一旦その感触をつかむとどんんどん馴染んでいくのが実感される。これが管理員だけの現象なのか、他の方たちも同じなのかは分からない。昔々、モーツァルトやブラームスの第１交響曲に馴染むのに苦労していた時にも、同じような経験をしたことがある。運動なんかで何回もやり続けていると、ある時すんなりと会得できることがある。これと同じようなことだろうか。一旦そのような経験（運動の場合はコツ）をすると、どんどん曲の理解が進んでいくのは実感として理解できる。音楽を受け入れるためのハードルが、徐々に下がっていったのだろうか。閑話休題この曲はゲーテの「ファウスト」に基づいている。当初はリストの交響曲と同じように、最初の構想は「ファウスト」「グレートヒェン」「メフィストの肖像」となっていたという。（作曲開始直後に破棄）破棄されたとはいえ、音楽にはその残滓があるような、劇的な起伏が感じられる。35分ほどの曲だが、楽しく聴けた。第2交響曲と同じ時期の作曲なので、同じような雰囲気が感じられるところも、かなりある。第1楽章は狂おしいほどの情熱が感じられる。第2楽章は、リストのファウスト交響曲の緩徐楽章に通じる抒情的な楽章。清冽な叙情ではなく、情熱的な曲想がラフマニノフらしい。特に、中間部は聴き手の心を鷲掴みされるような熱い音楽だ。第3楽章は第1楽章の序奏動機が用いられていて、第1楽章と同じような雰囲気だが、技巧的にはさらに難易度が上がっている感じだ。リシツァの演奏は技巧的な問題がクリアされているとはいえ、説得力がもう一息なのは、そのせいかもしれない。超難易度が高いとはいえ、もっと演奏されてもいい気がする。ラヴェルの「夜のガスパール」は重量級の演奏。この曲の怪奇性をえぐっていることを期待したが、それほどでもなかった。管理人のデフォルトであるアルゲリッチ(1974)や最近のシャマユーの全集に比べると、演奏時間はどの曲も30秒ほど遅いが、聴感上、取り立てて遅いとは感られない。最も期待した「スカルボ」はアルゲリッチやシャマユーが、ガチャガチャした感じになっているのに対し、リシツァの演奏は響きが整理されていて、すっきりとした印象。中間部の低音の連打も迫力十分。「オンディーヌ」は、この曲の生命線であるアルペジオの粒立ちが大変よい。「絞首台」は遅めのテンポが曲にあっている。刻明な表情だが、あまり暗さは感じられない。録音は広がりは十分で、低音もゆたかだが、響きが混濁気味で、もう少し分離が良ければ、彼女の凄味が一層感じられたと思う。特にラヴェルでは高音の抜けがいまいちなのは、この曲にとっては致命的だ。アルゲリッチは録音から50年近くたってしまって、さすがに音が古くなってしまった。Valentina Lisitsa:1908（Naive V7583)24bit96kHz Flac1.Ravel: Gaspard de la nuit, M. 55  I. Ondine  II. Le Gibet  III. Scarbo4.Rachmaninov: Piano Sonata No. 1 in D Minor, Op. 28  I. Allegro moderato  II. Lento  III. Allegro moltoValentina Lisitsa(p)Recorded 28-29 June 2017, Schaubühne Lindenfels, Leipzig

  2022年04月20日

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  Francesca Aspromonte：Maria & Maddalena

  ​以前NASのハードディスク交換に失敗して、ファイルが消失してしまったので、気が向いたときにダウンロード用のハードディスクから少しづつ戻している。戻したファイルを聴いていたら、改めてその素晴らしさに感心したのが、フランチェスカ・アスプロモンテ(1991-)のペンタトーンでのデビュー・アルバム。それで、探したら新しいアルバムを発見。同レーベルからの第2作である「Maria & Maddalena」が昨年末に出ていた。例によってspotifyで何回か聴いた後でeclassicalから$11.04で購入。ディストリビューターによると、今回のアルバムは『キリスト教における二人のマリア、聖母マリアとマグダラのマリアに着目したイタリア・バロック・オラトリオ・アリア集。A・スカルラッティ、カルダーラ、ヘンデルらの1700年前後に作曲されたオラトリオの中から、聖母マリアとマグダラのマリア役の歌手が歌う楽曲をセレクト。前作同様、アルバム・コンセプトやレパートリー選曲も、アスプロモンテ自身が行ったという大変凝った内容のアルバム』とのこと。どの曲も初めて聞く曲ばかりだったが、つまらない曲は殆どなく、とても楽しめた。以外だったのはヘンデルのオラトリオ「復活」からのナンバーが勢いはあるが意外に面白くなかったことくらい。アスプロモンテの豊かな響きと澄んだ高音、生き生きとした表現は聴き手の心までウキウキとさせてくれる。どうも、この歌手の聴き手に訴える力は半端ではないようだ。普通なら、あまり気に留めないレチタティーボからして、ほれぼれするほど美しい。12曲目のペルティの『墳墓のキリスト』からの聖母マリアのレチタティーヴォでのテオルボの鄙びた響きにも魅了された。因みにテオルボとはリュート族の撥弦楽器だそうだ。track 4,9,11は器楽のみの演奏。バックを務めるスイスのイ・バロッキスティの伴奏が素晴らしい。生気に満ちていて、古楽らしからぬ、血色のいい音が聞こえてくる。こういう音を聞くと、バロック音楽が骨とう品ではなく、我々と共に現代に生きる音楽であることを痛感する。バロック・ヴァイオリンのボリス・ベゲルマン(1981-)によるオブリガート（track5,8,10)も豊麗なサウンドだ。Francesca Aspromonte：Maria & Maddalena(Pentatone PTC-5186867)24bit 96kHz Flac1.ジョヴァンニ・ロレンツォ・ルリエル(1662-1700)：『世の贖い主の降誕のための6声のオラトリオ』より、聖母マリアのアリア「夜明けが誇る光のうちの」2.ジョヴァンニ・バッティスタ・ボノンチーニ(1670-1747):『マグダラのマリアの回心』より、マグダラのマリアのレチタティーヴォとアリア「私はまだ神の御言葉を...芳香なバラが咲きほこる限りは」3.神聖ローマ皇帝レオポルト1世(1640-1705):『恩寵なりし十字架』の挿入曲、アントニオ・ドラーギ(1634-1700)作曲の聖母マリアのアリア「私には理解できないものが」4.アントニオ・カルダーラ(1670-1734):『キリストの足元のマグダラのマリアのアリア』より、「シンフォニア」5.ジョヴァンニ・バッティスタ・ボノンチーニ:『マグダラのマリアの回心』より、「弱い心は2つの敵に」6.アントニオ・カルダーラ:『キリストの足元のマグダラのマリア』より、マグダラのマリアのレチタティーヴォとアリア「その結び目を解き...不必要なる華やかさは」7.ジョヴァンニ・バッティスタ・ボノンチーニ:『マグダラのマリアの回心』より、「はい、私は苦しみによって不実な心を」8.ジョヴァンニ・ロレンツォ・ルリエル:『世の贖い主の降誕のための6声のオラトリオ』より、聖母マリアのレチタティーヴォとアリア「お眠り、わたしのかわいい子...わたしのかわいい子、もし考えているなら」9.ジョヴァンニ・バッティスタ・ボノンチーニ:『マグダラのマリアの回心』より、「シンフォニア」10.ジャコモ・アントニオ・ペルティ(1661-1756):『キリストの埋葬』より、聖母マリアのアリア「ナザレの人は傷付く心を持たなかった」11.アントニオ・カルダーラ:『キリストの足元のマグダラのマリア』より、マグダラのマリアのレチタティーヴォとアリア「ああ、かつては...涙を流しながら」12.ジャコモ・アントニオ・ペルティ:『墳墓のキリスト』より、聖母マリアのレチタティーヴォとアリア「ヨハネ、ああ、私の息子...野原の美しい花々が」ジョージ・フレデリック・ヘンデル(1685-1759):『復活』より13.「シンフォニア」14.マグダラのマリアのレチタティーヴォとアリア「マリア様が望まれるなら...私の心の中にある何か」15.マグダラのマリアのアリア「不動にして、不滅なれば」16.アレッサンドロ・スカルラッティ(1640~1725):『この上なく聖なるお告げ(受胎告知)』より、聖母マリアのアリア、レチタティーヴォとアリア「苦き幹の下に...死を免れぬ人に届けましょう...充足した日々を送れる祖国で」フランチェスカ・アスプロモンテ(s)ボリス・ベゲルマン(vn track 5,8,10)ディエゴ・ファゾリス(cond)イ・バロッキスティ録音:2020年7月/RSIスタジオ、ルガーノ(スイス)

  2022年04月16日

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  Edward Gardner:Verklärte Nacht

  ​以前から欲しかったガードナーのシェーンベルクの「浄められた夜」のアルバム。presto musicでChandosが何と半額のセールをしていたので、シベリウス特集のアルバムと一緒にダウンロード。どちらも￥1240と激安だった。管理人がこのアルバムに興味を覚えたのは、聴いたことのないレハールとフリートの作品が面白かったことから。特にレハール（1870〜1948）の音詩「熱」が、オペレッタのレハールのイメージとは全く違う、嚠喨たる金管のサウンドがリヒャルト・シュトラウスばりで、びっくりしてしまったからだこれはもともと「Aus eiserner Zeit（鉄の時代から）」(1815)という歌曲集の第5曲を1916年に作曲者自身が管弦楽用に編曲したもの。原曲はこちらで聞ける。この歌曲集では他の曲に比べ異例に大規模な作品。テキストはドイツの劇場で一緒に働いていた、エルヴィン・ヴァイル（同名の作曲家とは別人）によるもので、病院に横たわる兵士を主人公とした物語。病院での出来事や兵士の脳内の状況も描かれていて、最後勝利が見えてきたところで、暗い行進曲が流れ、兵士の死が暗示されるというもの。オペラのような大変劇的な歌曲で、音詩と名付けられたのも頷ける。中間部でオーストリアを表すラデツキー行進曲とハンガリーを表すラコッツィ行進曲が交錯する場面は兵士の頭をよぎる戦争の場面（錯乱した状態）を表していて圧巻。もちろん、レハールお得意のワルツのきらびやかな響きもきかれる。信号ラッパが頻繁に出てくるが、軍隊を表しているのだろうか。大変面白い作品だが、伝記作家からは無視され、演奏回数は極めて少ないという。この機会に、演奏機会が増えることを期待したい。オスカー・フリート（(1871 – 1941)）の「浄められた夜」はソプラノとテノールのための管弦楽伴奏つき歌曲。歌詞はシェーンベルクと同じデーメルの詩集「女と世界」による。オスカー・フリートはシェーンベルクの3歳年上で、同じくユダヤ人の家系。この曲はシェーンベルクのような暗さはあまり感じられない。オーケストラが雄弁で、ワーグナーばりの濃厚な浪漫が感じられ、後半の劇的な展開も素晴らしい。残念ながら、レハールの「熱」同様、この曲も演奏される機会は殆どないそうだ。メインのシェーンベルクは、なかなか熱い演奏だ。演奏時間は27分ほどで、速めの部類だが、そういう感じはまるでない。所々テンポを落として、劇的な表情を強調しているのはツボにはまっている。編成はどれほどなのかは不明だが、引き締まった響きだ。低弦の激しいアタックなど、劇的な表現にも不足はない。練り絹のようなヴァイオリンの音も美しい。コルンゴルトの管弦楽またはピアノによる伴奏オーケストラ伴奏つきの歌曲集『別れの歌』(1920-21)は4曲からなる13分ほどの歌曲集で23歳から24歳の作曲。エディット・ロンスペルガーの詩による第2曲「Dies eine kann mein Sehnen nimmer fassen」（これは私の憧れを決して捕えることができぬもの）が多少激しさがあるものの、他の曲はコルンゴルトのアクの強さはあまり感じられず、別れの歌なのに、穏やかな曲想でとても爽やか。ステュアート・スケルトンの歌も威厳のあるスケールの大きい歌唱。ということで、大満足の音源だった。なお、presto musicのセールは5/2までで、他にもハルモニアムンディの半額セールも行われているので、ご興味のある方はお早めにpresto musicに急げ！！Edward Gardner:Verklärte Nacht(Chandos CHSA5243)24bit 96kHz Flac1. レハール：テノールと大管弦楽のためのトーン・ポエム『熱』2. フリート：メゾ・ソプラノ、テノールと管弦楽のための『浄められた夜』 Op.93. シェーンベルク：浄夜 Op.4（作曲者自身の編曲による『浄められた夜』弦楽オーケストラ版）4. コルンゴルト：テノールと管弦楽のための『別れの歌』 Op.14Christine Rice (ms　track2)Stuart Skelton (tn　track1,2,4)BBC Symphony OrchestraEdward GardnerRecording venue Phoenix Concert Hall, Fairfield Halls, Croydon; 14 and 15 March 2020

  2022年04月12日

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  Raphael Pichon,Pygmalion：Matthaus-Passion

  ​ラファエル・ピション率いるピグマリオンのマタイ受難曲を聴く。出たときにガーディナーのヨハネ受難曲と同じようなデザインだったために、関心がなかった。ある日よく見たら管理人の好きなピグマリオンの演奏だったので、取りあえずspotifyで聞くことにした。風呂に漬かりながら聞いていたら、あまりにも声が素晴らしく、ビックリしてしまった。速攻でpresto musicからダウンロード。日本のサイトでも24bit96kHzが￥2860とかなり安価に購入できた。管理人はマタイのディスクはいくつか所有しているが、それほど聞きこんではいない。受難曲なので、どちらかというと暗い感じであることも、馴染めない理由の一つだ。ところが、この演奏妙に明るい。歌のずば抜けたすばらしさのためかと思うが、メンバーの生き生きした姿が見えるような活力に満ちた演奏だ。ディストリュビューターによると。『ピションは導入―受難への準備―庭での場面―大祭司の場面－ピラトの場面―十字架の場面―埋葬―エピローグと場面を分けていて、これにより、よい意味で血なまぐささのない演奏で、この作品が感動的で普遍的な叙事詩のようであることにも気づかせてくれる』とのこと。なるほど、管理人が感じたことは、このことが大いに関係しているのかもしれない。参考までに、バッハ・コレギウム・ジャパンの去年リリースされた音源を聴いてみた。これは従来の演奏のイメージの古楽器特有のくすんだサウンドで、いい演奏ではあるが、ピグマリオンの演奏とはまるで違っていた。ザビーネ・ドゥヴィエル（ピラトの妻）をはじめとした、ソリストはみな素晴らしい歌唱を聴かせるが、合唱Ⅰの一員でもあるアルトのルシール・リシャルドーの歌唱にくぎ付けになった。一聴カウンター・テナーが歌っているのかと思ったが、よくよく聞いてみるとメゾ・ソプラノなことが分かった。一度聴いたら忘れられない独特の声で、発声も柔らかで丸い感じだ。有名な第39曲「憐みたまえ」も素晴らしい歌唱だった。普段はやらないが、お気に入りに彼女のトラックを入れて、それだけを聴くだけでも楽しかった。気に入ったので、彼女のアルバムを探したらべリオの作品集が出ていたので、これもダウンロードしたしまった。福音史家のユリアン・プレガルディエンの艶のある美声と柔らかな表現、ステファヌ・ドゥグーの威厳のあるイエスなど男声陣も抜かりがない。ピグマリオンによる合唱は透明なハーモニーと沸き立つような生命力にあふれている。バックも古楽器らしからぬ、潤いと艶のあるサウンドで、このサウンドがなければ、印象はだいぶ違っていただろう。ということで「衝撃の美しさ。比類なき完成度。」というコピーは大げさではなかった。マタイの異色？の演奏として、是非ご一聴頂きたい。Raphael Pichon,Pygmalion：Matthaus-Passion(Harmonia Mundi HMM90269193)24bit 96kHz Flac　ユリアン・プレガルディエン（tn／福音史家）　ステファヌ・ドゥグー（bs／イエス）　ザビーヌ・ドゥヴィエル（s／ピラトの妻）　マイス・ド・ヴィルトレイ（s／召使1）　ペリーヌ・ドヴィエール（s／召使2）　ティム・ミード（alt／証人1）　エミリアーノ・ゴンザレス＝トロ（tn／証人2）　クリスティアン・イムラー（bs／カイアファ、ピラト）　エティエンヌ・バゾラ（bs／ペトロ、大祭司1）　ゲオルク・フィンガー（bs／ユダ、大祭司2）　ラジオ・フランス女声合唱（合唱指揮：モルガン・ジュルデン）　ピグマリオン　ラファエル・ピション（指揮）　録音　2021年4月、フィルハーモニー・ド・パリ、ピエール・ブーレーズ・ホール

  2022年04月06日

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  Sakari Oramo Langgaard: Symphonies Nos. 2 & 6

  ​prostudiomastersのセールで見つけた一枚。ルーズ・ランゴー（1893～1952）はデンマーク生まれの作曲家で生前は全く認められていなかったそうだ管理人は名前しか知らなかったが、管弦楽法の大家だそうだ。第2番はリヒャルト・シュトラウスの後期に似た作風。金管が豪快に鳴るダイナミックな音楽。ただ、シュトラウスのような濃厚なロマンティシズムはあまり感じられない。また、ヤナーチェクのような剛直な面もある。この曲でのウイーン・フィルのメロウなサウンドがランゴーの音楽を２倍も３倍も魅力的にしている。以前ビシュコフがウイーン・フィルを指揮したフランツ・シュミットの交響曲第2番を聞いたときにも、ウイーン・フィルのサウンドが絶大な効果を発揮していたことを思い出す。ベルリン・フィルではこうはいかない。ランゴーは交響曲を16曲作曲しているそうだが、このアルバムでは2番と6番、14番の2楽章が取り上げられている。交響曲第2番は3楽章構成で,「春の目覚め」(vaabrud)という副題が付いている。北欧の作曲家にしては冷たさよりは、熱っぽさが感じられる。また、遅い部分では、安らぎが感じられるようだ。第1楽章のファンファーレが鳴り響くエンディングが、構えの大きい、格好いい音楽。第2楽章は張り詰めた緊迫感が感じられるレント楽章。第3楽章は夢見るような序奏のあとで、ソプラノが入る。歌っているのはフィンランド出身のアヌ・コムシ。世界の有名な楽団との共演やオペラ劇場への出演多数らしい。ルル、サロメ、夜の女王など70の役のレパートリーを誇るという。重量級のソプラノで馬力はあるが、細かいビブラートが気になる。2楽章まではいい感じだったが、3楽章でソプラノがフィーチャーされていることで、その前の楽章とのつながりが薄く、大規模なコンサート・アリアを聴いている気分になる。これだったら、4楽章まで書いて、つじつまを合わせてほしいところだ。第6番は「Det Himmelrivende」（Heaven Storming）という副題がついている。こちらの解説によると「天国に悪魔の軍団が襲い掛かるが、神と天使たちがこれを撃退する」というストーリーだそうだ。4番から6番までは「単一楽章交響曲」で、6番は２つの主題と5つの変奏曲からなる。宗教的で堅苦しく、そもそも主題があまり魅力的ではない。変奏の中では第3変奏のトッカータ（戦いの場面？）が躍動的でありながら、クールな佇まいがいい。第5変奏のエンディングではオルガンが轟轟と鳴り響く中、ティンパニとトランペットの強奏が続く。この交響曲は急進的な調性の拡張に挑んた作品と言われているが、さっぱり人気が出なかったため7番では調性音楽に戻ったそうだ。弦楽合奏で演奏される交響曲 第14番「朝」の第2楽章「人知れず輝く暁の星」は、ただひたすら美しい。第6交響曲の口直しといったところか。最後に「ジェラシー」が演奏されている。一瞬？？状態になってしまった。調べてみると作曲者のガーデ（ヤコブ・ゲーゼ）（1879-1963）はデンマークの作曲家で、ランゴーの友人だったことを知り納得。濃厚で情熱的なオラモのヴァイオリンが、この曲にふさわしい。ブックレットには編曲者の名前がクレジットされていないので、ガーデが管弦楽用にアレンジしたもののようだ。短いながらも、ウインナ・ホルンが炸裂する、シンフォニックでスケールの大きい音楽が楽しめる。ということで、何とも厄介な作曲家であることは理解できた。ダースゴーが交響曲の全曲を録音している(dacapo)ので、今後配信でチェックしたい。Sakari Oramo Langgaard: Symphonies Nos. 2 & 6(Dacapo 6220653)24bit 96kHz Flacルーズ・ランゴー(1893-1952):1.交響曲 第2番 ソプラノとオーケストラのための4.交響曲 第6番「Det Himmelrivende 天を切り裂いて」 BNV336-2(1947-1948/1950-1951改訂)11.交響曲 第14番「朝」BVN336　人知れず輝く暁の星 -第2楽章12.ヤコブ・ゲーゼ(1879-1963):タンゴ・ジェラシー(1925) for orchestra Anu Komsi (s track3 only) Wiener Philharmoniker Sakari Oramo(cond,vn track12 only) Recorded: 22-24 April 2017(track1-3,12)、14-16 April 2018(track4-11), Wiener Konzerthaus, Austria

  2022年04月02日

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  Zal - The Music of Milosz Magin

  ​レコード芸術の広告で知った一枚。海外のサイトでハイレゾ音源を探したら、半年ほど前にリリース済みの音源だった。レコード芸術しか読んでいないと、海外のリリース状況があまり分からない。この録音もレコード芸術を見ていなかったら、おそらく知らずに終わっていたかもしれない.ミロシュ（ミウォシュ）・マギン（Miłosz Magin 1922-1999）はポーランドで生まれ、パリで活躍したピアニスト、作曲家、教師。管理人は初めて耳にした作曲家だ。ピアニストとしての録音がdeccaから再発されているようだ。https://www.discogs.com/artist/3136050-Mi%C5%82osz-Magin民族色はそれほど感じられないが、バルトークの影響が結構感じられる。ポーランドの作曲家と言えばショパンを除けば、シマノフスキやルトスワフスキー、ペンデレツキなどがあげられるが、どの作曲家も一癖も二癖もある作風を誇って？いる。そういう人たちに比べると、マギンの音楽は柔和で明るく明快で、癖がない。クレーメルの企画かと思ったら、ドゥバルグの企画によるアルバムだそうだ。ディストリビューターによるとドゥバルグは、知られざる作曲家のレパートリーに積極的で、新しもの好きで、共演歴もあるクレーメルに声をかけたようだ。ドゥバルグはクリスティン・ミュニエの指導でピアノを習い始めたとき、モーツァルト、クレメンティ、ベートーヴェンと並行してマギンも学んだのだという。ピアノ協奏曲、「ポーランドの小品集」からの一曲、それから「スターバト・マーテル」の3曲以外は世界初録音という意欲的なプログラム。最初の「アンダンテ」はピアノの分散和音に乘ってヴァイオリンが夢心地な旋律を奏でる。メインのピアノ協奏曲第3番は「ピアノ、弦楽、ティンパニとパーカッションのための」という副題がついている5楽章の協奏曲で、演奏時間は約25分。ピアノは打楽器的な扱いで、バルトークのピアノ協奏曲第2番の雰囲気が感じられる。第2楽章のゆったりした部分での民謡風な旋律が印象的だ。第3楽章「presto」はポーランドの踊り？の激しいリズムに乘ってピアノが縦横に活躍する。第4楽章「andante」は悲しみを湛えた弦の旋律が美しい。この旋律がピアノで繰り返されるが、背後で聞こえる打楽器の鼓動のような低音のリズムが不気味だ。アタッカで続く最終楽章は息も切らせぬピアノの速いパッセージがつづき、突然終わる。軽量級だが、なかなか聴かせる音楽だ。ヴァイオリン協奏曲「田舎風」（第一番）はヴァイオリン、弦楽とティンパニのための作品で、3楽章構成の19分ほどの曲。バルトーク風なモダンなハーモニーと、民族的な主旋律が不思議なコントラストを生んでいる。第2楽章はクヤヴィアク、第3楽章はオベレクというポーランドの民族舞曲のリズムが使われている。4曲収録されている「ヴォーカリーズ」はどれも少し暗めだが、ラフマニノフのようなメロディックな曲で、しみじみとした味わいが感じられる佳曲揃い。ヴァイオリニストのレパートリーとして定着しても、おかしくない。最後の「スターバト・マーテル」は12分弱の弦楽とティンパニのための音楽。陰鬱な曲調に終始する。中間部の盛り上がりで聞こえるティンパニのリズムが恐ろし気な音楽を強調する。次第に弱くなり、最後は安らぎさえ覚えるようだ。ブックレットにZALという言葉の解説や、ドゥバルグによるこのアルバムについてのコメントが載っている。マギンを熱っぽく語るさまは、如何に彼がマギンに心酔しているかを表しているようだ。マギンの娘のマーゴットによる両親と彼女の日常の出来事を交えた作品の解説も、得難いものだ。まあ、こういう演奏家がいなかったら、マギンの音楽を知ることもなかっただろうし、ドゥバルグに感謝しなければならない。録音に使われたリトアニアのPaliesius Manorは馬蹄形のコンサートホールにレストランやホテル、それに何とセラピークリニックまで併設されている施設。音がいいためクレーメルはじめ有名な演奏家がよく使っているようだ。Zal - The Music of Milosz Magin（SONY 19439870312)24bit 96kHz Flacミロシュ・マギン(1929-1999):1. ヴァイオリンとピアノのためのアンダンテ(世界初録音) 2. ピアノ協奏曲第3番7. ヴォカリーズ第2番(世界初録音) 8. ヴォカリーズ第3番(世界初録音) 9. 「ポーランドの小品集」～祖国への郷愁 *ピアノ・ソロ10. ヴァイオリン協奏曲「田舎風」(世界初録音) 13. ヴォカリーズ第1番(世界初録音) 14. ヴォカリーズ第4番(世界初録音) 15. スターバト・マーテル(弦楽とティンパニのための)リュカ・ドゥバルグ(ピアノ)ギドン・クレーメル(ヴァイオリン)クレメラータ・バルティカ録音：2019年2月25-28日Paliesiaus Dvaras リトアニア

  2022年03月29日

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  Singur Pur:Among Whirlwinds

  ​ジガー・プア（Singur Pur）というコーラス・グループの「Among Whirlwinds」（旋風の中で）というアルバムを聴く。入手したのは昨年の後半で、何回か聴いたが、あまりピンとこなかった。ところが、車のSDにこのアルバムが入っていて、三日ほど前から聞き始めたら、スタニスラヴァ・ストイチェヴァの「A Birthday」という曲が、突き刺さった。ポピュラー系統の曲で、かつて一世を風靡したシンガーズ・アンリミテッドの世界に似たムードが感じられた。その後何回か車に乗る機会があり、その続きを聞いた。ディストリュビューターによると、『ジンガー・プアはヨーロッパの世界最古の少年合唱団のひとつであるレーゲンスブルク大聖堂聖歌隊の元メンバーたちによって1991年に設立されたヴォーカル・アンサンブル。5人組で始めたが、1994年にソプラノが加わり、現在は6人で活動している。レパートリーは幅広く、クラシック音楽を中心に、民謡からポップスまで様々なジャンルを歌いこなしている』とのこと。HMVのデータによると、現在までに11枚のアルバムをリリースし、本作が最新作のようだ。このアルバムは中世から現代まで女性作曲家の作品を集めている。何世紀にもわたって社会的慣習と闘ってきた女性作曲家たちにふさわしい言葉として、「小さな旋風」と「活発かつ獰猛に動き回る乱暴者」の意味の「Whirlwind」をタイトルに使ったそうだ。昔の作曲家はヒルデガルト・フォン・ビンゲンなどの中世の作曲家とファニー・メンデルスゾーンやクララ・シューマンらのロマン派の作曲家数人だけで、2/3は現代の作曲家の作品が占める。他のアルバムがどうなっているか不明だが、このアルバムでは女声が主役の歌が多い。女声が主役のほうが聴きばえがすることは確かで、女声の声が魅力的なこともアピール度が高い。選曲が優れていて、どの曲も聴きどころ満載だ。各人が美声であり、ハーモニーが透明で、とても美しい。中世の音楽では、アレオッティの「マドリガルの花束：愛してる、私の人生」がいい。中世の音楽だと男声コーラスが殆どだと思うが、女声が加わることで華やかさがでて、悪くない。ティンゴリの「Il Primo libro de madrigali：Nel discostarsi il sole」ではポリフォニーの魅力がたっぷりと味わえる。ロマン派の作曲家の中ではクララ・シューマンの「3つの混声合唱曲」からの「Gondoliera」が明るい曲想と折り目正しい演奏で楽しめる。慰めに満ちて劇的なウガルデの「Heartland」は心に染み入る。現代の作曲家による宗教曲も悪くない。 ジョアン・メトカーフの「Among Dark Whirlwinds」の出だしのテナーのソロなど中世の気分そのものだ。ジェシカ・ホースレー：Songs of Songsではイントロで語りが入り、その後の女声の高音が大変美しい。ロラン・ブシェミの「Enttauschung」（交換）は一風変わった作風で、このアルバムの中では異色の作品。一度聴いたら強く印象に残る曲ではある。レイカーの優しく希望に満ちた曲想の「Remember」で最後を締めくくられる。実に感動的なナンバーで、聴いているとウルウルしてくるほどだ。とうことで、選曲がバラエティに富んでいて、ヴォーカル・アンサンブルの魅力がたっぷり味わえるアルバムとしてお勧めしたい。youtubeSingur Pur:Among Whirlwinds（Oehms Classics OC1723)24bit 96kHz Flac1. ジョアン・メトカーフ(1958-)：Among Dark Whirlwinds2. ヒルデガルト・フォン・ビンゲン (1098 - 1179)：O pastor animarum3. アンナ・ソルヴァルドスドッティル(1977-)：Heyr tu oss himnum a4. ジェシカ・ホースレー：Songs of Songs5. スタニスラヴァ・ストイチェヴァ(1975-)：A Birthday6. 伝承曲：Saeya Saeya（リー・ユンヘによるヴォーカル・アンサンブル編）7. アルバレス・エバ・ウガルデ(1973-)：Heartland8. ファニー・メンデルスゾーン＝ヘンゼル(1805 - 1847：Nacht liegt auf den fremden Wegen9. エルフリーダ・アンドレー (1841 - 1929)：Ur Dromliv I10. クララ・シューマン (1819 - 1896)：3 Gemischte Chore：No. 3. Gondoliera11. メトカーフ(1958-)：Gold and Thorns, Fire and Ice12. ヴィットリア・アレオッティ (1575 - 1620)：Ghirlanda de madrigali：Io v'amo, vita mia13. マッデレーナ・カスラーナ (1544 - 1590)：Morir non puo il mio cuore14. リッチ・デ・ティンゴリ(1957- ?)：Il Primo libro de madrigali：Nel discostarsi il sole15. カスリン・ローズ(1980-)：Fall, Leaves, Fall16. ロラン・ブシェミ(1997-)：Enttauschung17. キム・グァンヒ(1988-)：Senoya Senoya（リー・ユンヘによるヴォーカル・アンサンブル編）18. イルゼ・ウェーバー (1903 - 1944)：Wiegala（クラウディア・ラインハルトによるヴォーカル・アンサンブル編）19. カテリーナ・プスティネク・レイカー(1979-)：Rememberジンガー・プア（ヴォーカル・アンサンブル）録音：2021年3月1-5日、ミュンヘン、Kunstlerhaus

  2022年03月25日

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  Ludwig Orchestra:Dance With Me

  ​ルードウィッヒ管の選抜メンバーによるダンス・アルバム。バーバラ・ハンニガンとのアルバムはいずれもが興味深いもので、新作が出るたびに聴いていた。今回も、シングルを聞いた時点で、ウテ・レンパー並みのキャバレー・ソングでもやるのかと思い、リリース内容を確認しないでダウンロードした。ところがこれが失敗のもと。どの曲も温く、すべてがサロン音楽風にやられてしまっていて、がっかりしてしまった。ところが、ハンニガンは歌手として参加しているだけで、ルートヴィヒ管単独のアルバムだった。ブックレットをみたら、曲毎にアレンジした社交ダンスの種類が書かれてある。なるほど、タイトルはそういうことを表していたのかと納得。納得してみると、あれほど、鬱陶しかった音楽も、違ったように聞こえてくるのも不思議だ。ハンニガンのヴォーカルはねっとりとしたもので、印象がよくない。彼女の歌が入る4曲の中ではジョージ・ハミルトン・グリーン(193-1970)の「Fluffy Ruffles」が軽快で楽しかった。グリーンは木琴奏者でもあり、アレンジにも木琴がフィーチャーされていて、聞いているとボードビルの雰囲気が伝わってきてウキウキしてくる。ルシエンヌ・ルノダン＝ヴァリ（1999-)はクラシックとジャズをこなす天才トランぺッターだそうだが、管理人には初お目見え。曲はマニローの「コパカバーナ」でアドリブ・ソロも入っているが、どちらかというと微温的でつまらない。ロベルト・シュトルツ（1880-1975）の「君を愛す」はイングリッシュ・ワルツで、スタイル的には違和感がない。ザビア・クガートの「マイ・ショール」もラテンのピリッとしたところがなく、のっぺりとした演奏。使われているダンスのリズムが曲とあっていないことが多く、いいと思った時は曲にリズムがあっているときだろう。エルガーの「愛のあいさつ」も、後者の一つだ。サックス4重奏を入れた曲もあるが、入れたほどの効果があったかははなはだ疑問だ。ベルラーヘ・サクソフォン・クァルテットはクラシックの団体のようで、サウンドに厚みを加える程度の役割で、ハッとするようなパフォーマンスを聴かせるわけではない。ということで、企画は良かったのはかもしれないが、選曲とアレンジがいまいちで、演奏もぬるく、ハンニガンとウードウィッヒ管のファンには受け入れられるかは疑問だ。ただ、ダンスのリズムが頭に入っていれば、印象が全くちがってくるのかもしれない。Ludwig Orchestra:Dance With Me（alpha ALPHA790)24bit 96kHz Flac1.Miller(arr. by Bill Elliott slow fox): Moonlight Serenade2.Luiz(arr. by Bill Elliott cha-cha): Quien sera3.Weill(arr. arranged by Bill Elliott tango-habanera): Youkali4.Manilow(arr. by Greg Anthony Rassen salsa): Copacabana5.Green(arr. Bill Cahn one-step): Fluffy Ruffles6.Stolz(english waltz): Je veux t'aimer 7.Schönberger(arr. Edmund Haensch Quick-step): Whispering8.Cugat(arr. by Bill Elliott rumba): My Shawl9.Loewe(arr. by Bill Elliott viennese waltz): I Could Have Danced All Night10.Manone(arr. by Bill Elliott jive): In the Mood11.Kaoma(arr. Greg Anthony Rassen samba):Lambada11.Elgar(arr. Leo Artok slow dance): Salut d'amourBarbara Hannigan（soprano track 1,3,5,9)Berlage Saxophone Quartet(track 2,9,10)Lucienne Renaudin Vary(tp track4)Ludwig OrchestraRecorded in May 2021 in studio 5, MCO Hilversum

  2022年03月19日

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  Ivo Pogorelich:Chopin

  ​ポゴレリッチ(1958-)のソニー移籍第二弾はショパンの作品集。前回のベートーヴェンとラフマニノフは、なかなかいい演奏だった。今回も期待したが、普通のショパンとは全く異なる異形のショパン。アファナシェフのショパンを聴いているような気分になった。この前も書いたが、管理人はポゴレリッチはあまり聞いていない。spotifyで1981年の第2ソナタを少し聴いてみたが、やはり他のピアニストとはだいぶ違っている。ただ、今回ほど違和感はなかった。今回の演奏は、とにかく遅い。どの曲も普通の演奏に比べると3分から4分（ソナタ全曲）ほど長い。ソナタは、それほど感じないのだが、5分ほどのノクターンがなんと7分40秒もかかっているので、バリバリ違和感があるのだ。フレージングもぶっきら棒で、ショパンの華麗なメロディーが聞こえてこない。全体にダークな色調で、ひたすら沈潜していくような趣が感じられる。ただ、遅いことで、しみじみとした味わいが感じられるのも確かだ。一つ一つの音を確かめるように弾くことで、そういう効果が生まれているような気がする。ポゴレリッチは管理人とはあまり年が違わないので、そう思うのかもしれない。また、13番の夜想曲の後半の、強靭というか野蛮なタッチは、普通の演奏では聞かれないもの。ソナタもフレージングが独特で、テンポの伸び縮みが激しく、抵抗感が強い。この曲でも、遅いことで普通では聞かれない美しさが浮かび上がってくるところがある。第4楽章は少し明るさが見えるが、高揚感は感じられない。ここでも、全体にガツンと来る低音が目立っている。amazonのレビューは「記念碑的名演！」というのがあれば、「あまりにも病的すぎる」という両極端のレビューが並んでいた。管理人も最初は否定的だったが、何回か聴いているうちに、こういうのもありだろうという気になった。少なくとも、ポゴレリッチのように弾くピアニストはいなかったわけで、これらの曲の新しい側面を教えてくれたことは確かだと思う。録音は響きがあまり豊かでないが、音の輪郭がはっきりとしている。ということで、ポゴレリッチの本領発揮？の一枚。一聴をお勧めする。Ivo Pogorerichi:Chopin(Sony Sony Classical 19439912052)24bit 96kHz FlacFrederic Chopin:1.Noctunes No. 13 in C minor, Op. 482.Nocturnes No. 18 in E major, Op. 623.Fantasy In F Minor, Op. 49 16:114.Piano Sonata No. 3 In B Minor, Op. 58Ivo Pogorelich(p)

  2022年03月14日

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  Sakari Oramo:Ravel Lavals and other works

  ​サカリ・オラモが振るラヴェルの管弦楽集を聴く。最初は全く興味がなかったが、「クープランの墓」のなかで管弦楽化されていない２曲を聞けるということが分かり俄然興味が湧いた。アレンジしたのは吹奏楽業界では有名なケネス・ヘスケス。以前取り上げたジョン・ウイルソンのデュティユー作品集でもアレンジを担当していたことを記憶している。この時のアレンジも優れていて、今回も期待にたがわない仕事ぶり。ヘスケスのアレンジは曲に変な色を付けていないところがいい。曲順も原曲通りに戻された。「フーガ」はハーモニーが結構厚く、サウンドに艶がある。「トッカータ」は出だしからワクワクする展開で抜群に面白く、原曲が貧相に聞こえてしまうほど。この編曲はこのCDにとどまらないで、広く演奏されてほしい。「亡き王女のためのパヴァーヌ」は透明感があり、静か。最後にテーマが戻ってくるところでは、テンポを落として、しみじみとした抒情が感じられる。ホルン・ソロはまあまあだが、2番ホルンが控えめで、もう少し絡んでくれるといい感じになったと思う。「海原の小舟」は静かな部分の繊細で淡い色彩と、中間部の大波が来るよう部分でのスケールの大きな描写のコントラストが鮮やか。小心者の管理人は大波の部分を聴いていると、恐ろしくて肝を冷やしそうだ。「古風なメヌエット」は落ち着いたテンポで、エンディングの大胆なリタルダンドと最後のコードを長く伸ばしたところが、古典的な佇まいを感じさせる。「ラ・ヴァルス」は聴き手の心をくすぐるような絶妙のアゴーギクが素晴らしい。それに表現が大げさになって、奇怪な演奏になってしまうことがないのがいい。エンディングはテンポを少し上げて、すっきりとした仕上がり。オラモの指揮はどの曲も粘らず適切なテンポで、余計な抵抗がなく、心地よい。オーケストラのサウンドは北欧の風が吹くような見通しのよい、クールなサウンドで、ラヴェルにふさわしい。録音は「クープランの墓」の曲のはじめの無音部分のノイズが結構大きく、気になる。Sakari Oramo:Ravel Lavals and other works（BIS　BIS-2438）24bit 96kHz Flac1.Le Tombeau de Couperin(1914—17/1919, 2013)  I. Prélude  II. Fugue  III. Forlane  IV. Rigaudon  V. Menuet  VI. Toccata6.Alborada del gracioso(1904—05/1918)7.Une barque sur l'océan (1904—05/1906?)8.Pavane pour une infante défunte(1899/1910) 9.Menuet antique(1895/1929)10.La Valse(1919—20)Royal Stockholm Philharmonic OrchestraSakari Oramo12th—15th February 2020 (Alborada del gracioso, Une barque sur l’océan, La valse)24th—26th March 2021 (Pavane pour une infante défunte, Menuet antique, Le Tombeau de Couperin)(including public performances) at Konserthuset Stockholm, Sweden

  2022年03月10日

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  Vanessa Benelli Mosell Debussy: Préludes Book II, Children's Corner, L'Isle Joyeuse

  ​昔少し集中して聴いていた、イタリアのピアニスト、ヴァネッサ・ベネッリ・モーゼル。大分遠ざかってしまったが、新譜が出ていることをpresto musicのメールで知った。例によってspotifyでチェックしていい感じだったのでダウンロード。管理人のドビュッシーに対するイメージはご多分に漏れず、印象派の淡い色彩というイメージだった。ところが、モーゼルのドビュッシーは言ってみれば太い筆で、絵の具をごてごてと塗りたくったように感じる演奏。但し、音の粒立ち粒が抜群で、鈍さは全く感じられない。しかも透明感が十分にある。全体にドライで、少々乱暴に感じるところもあるが、不思議と違和感はない。他の演奏家なら、とてもやらないような強いタッチが目立つ。それが、かえってメリハリと活気を生み出し、聴いていると大変面白い。このような解釈なので、やはり動きのある曲のほうが一層面白さが際立つ。「風変わりなラヴィーヌ将軍」は遅めのテンポでユーモラスな表情や、終わりのほうのリタルダンドを大胆に遅くしてツボにはまっていた。「ピクウィック殿をたたえて」もイギリス国家の低音を囂々と鳴らしていてユーモアたっぷり。「花火」は強烈な低音の打鍵と完璧な技巧で、スケールの大きい鮮やかな演奏が楽しめる。「霧 」のような曖昧模糊とした、管理人的にはあまり面白くない曲でもメリハリがあり、楽しめた。「ヴィーノの門」の重量感のある低音と鮮烈なグリッサンドにハッとする。スペイン情緒も満点。「ヒース」は牧歌的な美しい旋律が流れていくが、決してムーディーにはならず、打鍵は強力。「子供の領分」も破天荒で重量級のイメージ。「ゴリウォーグのケークウォーク」に代表される、聴き手によっては、えげつないと感じられるような大胆なアゴーギクも効果的だ。「人形のセレナード」の90小節目からのアルペジオを荒々しく強調しているところは、びっくりしてしまった。唯一の不満は「雪が躍る」が少し遅めで、スピード感が感じられないことぐらい。「喜びの島」も強力な打鍵でエンディングに向かう熱気と推進力には、たじたじとなってしまう。終わった後、何故かほっとしてしまった。　参考までに、前奏曲集で真っ先に挙げられるミケランジェリの演奏を久しぶりに聴いた。前奏曲集は1977-78年の録音で192kHzにアップコンバートして聞いた音は、今でも十分に通用する。細身な音で、鮮烈な音楽。ただ、モーゼルの演奏を聞いてしまうと、弱弱しく感じるのは、仕方がない。《参考》新編名曲名盤300　ドビュッシー前奏曲集気に入ったので、前奏曲集の第一巻とスクリャービンの音源もダウンロードしてしまった。第1巻はロスレスで悪くないが、第2巻のように表現が進化していない。なので、第2巻のような驚きはなく常識的な線にとどまっている。スクリャービンはシュトックハウゼンのクラヴィーア曲 XII『試験』が付いている。これがめっぽう面白い曲だった。Debussy: Préludes Book II, Children's Corner, L'Isle Joyeuse (DECCA Italy)24bi 96kHz FlacClaude Debussy (1862 - 1918): 1.Préludes / Book 2, L. 12313.Children's Corner, L. 11319.L'Isle Joyeuse, L. 106Vanessa Benelli Mosell(p)

  2022年03月04日

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  Anders Eliasson:Symphonies Nos 3 & 4,Trombone Concerto

  ​アンデシュ・エリーアソン（Anders Eliasson　1947 – 2013）というスエーデンの作曲家の作品を集めたアルバムがBISから出た。初めて聞いた名前だが、難しい音楽ではなく、北欧らしい冴え冴えとしたサウンドが楽しめる。彼は十二音技法からミュジーク・コンクレートまで、さまざまな技法とモダニズムを研究したものの、「千年以上の伝統と決別すること」はできないと知り、調性音楽に戻ったとのこと。耳にしたきっかけは、トロンボーン協奏曲のソリストが、クリスチャン・リンドべルイだったからだ。トロンボーン協奏曲はリンドべルイのために書かれたもので、「アダージョ-アレグロ・モデラート-レント、カンタービレ」の２２分ほどの単一楽章の作品。悲しみを帯びたアダージョに始まり、3分過ぎ頃からアレグロ・モデラートにテンポ・アップする。短くリズミックな旋律が執拗に繰り返され、次第に緊迫感が出てくるが、爆発まではいかない。この部分が一番長いが音楽としてあまり面白くない。ただ、ソロは休みがなく、大変そうだ。18分過ぎにアレグロ・モデラートのモチーフが消え入るように終わり、レントに進む。バックは弦が主体で管の出番は少ない。リンドべルイのトロンボーンは、いつもながらの滑らかなフレージング、豊麗なサウンドと安定したテクニックが楽しめる。あまりにも安定していて、スリリングな部分もそう感じ取れないところが、欠点？だろう。二つの交響曲は交響曲という名前だが、どちらも管がフィーチャーされている協奏曲的な作品。交響曲第３番はソプラノ・サックスで、第4番はフリューゲルホルンと、どちらもめったにない組み合わせだ。交響曲第4番はミュンヘンのコンサートシリーズ「musica Viva」のためバイエルン放送からと、エーテボリ交響楽団から委嘱作品。タイトルにはフリューゲルのことは謳われていないし、実際の曲でもそれほど目立つわけではない。「アレグロ-アダージョ-コン・モート、ミナッチョーゾ(脅かすように)-アダージョ」の4楽章構成だが、続けて演奏される。この曲もどちらかというと暗い色調の曲。結構激しいモチーフが出てくる。第3番はアルトサックス奏者のジョン=エドワード・ケリー（John-Edward Kelly（1958 - 2015)のためにノルウェーのトロンハイム交響楽団が委嘱。2010年ソプラノサックス版が作られた。Cerca(探究)〉に始まり、〈Solitudine(孤独)〉〈Fremiti(震え)〉〈Lugubre(悲痛)〉「エピローグ」が〈Nebbie(霧)〉の「極端に対照的な5 幕のドラマ」として書かれた作品で、続けて演奏される。暗く切迫した雰囲気が感じられるシリアスな曲。ソプラノ・サックスのプレイが前面に出ているが、管理人的にはバックの切り詰められた激しい動きのほうに注意を引かれる。３楽章までは緊迫した雰囲気が続くが、4楽章の〈Lugubre(悲痛)〉ではテンポがぐっと落ちて、ソロの悲痛な歌が聴かれる。こうしてみると、ソプラノ・サックスの表現の幅はあまり大きいとは感じられない。演奏者の問題ではなく、楽器自体のダイナミックレンジが狭いのが問題なようだ。バックは、外側はひんやりとしているが、時に激しいパッションが感じられることもある。〈Solitudine(孤独)〉でのパーカッションの効果や〈Nebbie(霧)〉冒頭の木管と高弦の涼やかなサウンドなど、エリーアソンのオーケストレーションの冴えが窺える。エリーアソンと親交のあったアンデシュ・パウルソンのソプラノ・サックスは、美しく厚みのあるサウンドがいい。隠れた名曲揃いのアルバムとして、吹奏楽業界の方にこそ聞いて頂きたいアルバム。Anders Eliasson:Symphonies Nos 3 & 4(BIS BISSA2368)24bit96kHz FlacAnders Eliasson:1.Symphony No. 3 for soprano saxophone and orchestra (1989/2010) 6.Concerto per Trombone (2000) 7.Symphony No. 4 (2005) Johannes Gustavsson;Anders Paulsson(ss);Gothenburg Symphony Orchestra(track1-5）Sakari Oramo;Christian Lindberg(tb);Royal Stockholm Philharmonic Orchestra(track6)Sakari Oramo;Joakim Agnas(flh);Royal Stockholm Philharmonic Orchestra（track7-10)

  2022年02月21日

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  Andris Nelsons 　Bruckner: Symphonies Nos. 1 & 5 / Wagner: Tristan und Isolde: Prelude & Liebestod

  ​アンドリス・ネルソンス指揮ゲバントハウス管弦楽団のブルックナー・ツィクルスの最終回は1番と5番にワーグナーのトリスタン前奏曲と愛の死というプログラム。トリスタンの「前奏曲」はテンポを遅めにとった、スケールの大きな演奏。金管は抑えめで、弱音が美しい。「愛の死」は中庸のテンポで、中間部の盛り上がりも抑制されている。エンディングは情感がこもっているものの、粘らず、すっきりとした仕上がり。交響曲第5番は弱音を重視した独自のアプローチで、他の演奏とは一味違う演奏になっている。この曲では金管を豪壮に鳴らした（結果的に他の楽器が聞こえない）演奏が多いが、今回の演奏では、金管がむき出しで出てくることがなく、デリケートな扱いで、溶け合ったハーモニーと静かな部分が実に美しい。1楽章と4楽章では序奏は遅めだが、allegroは速めのテンポで、特に第1楽章の軽快さが印象的だ。ただし、遅い部分テンポを十分に落としていて、メリハリが効いている。逆に第2楽章は遅いテンポだが、粘らず、端正な表現と静けさが印象的だ。第4楽章の金管のコラールが出た後のテンポを落として弦を弾かせている部分（7’40")など、通常の演奏には見られない清澄な表現が聴かれる。エンディングも十分にコントロールが効いていて、テュッティでも弦の動きがはっきりとわかる。またブルー系のサウンドで聴後感は爽やか。気になるのは、ティンパニが荒々しいことぐらいか。荒々しくなるのは、最後のロールだけにしてもらいたいところだ。第1番はウイーン版で管理人は初めて聞いた。ポピュラーなのはリンツ版で、ウイーン版は交響曲第8番を書いた後で、改定されたものだという。wikiでは後期の流麗な音楽と初期の固い音楽が交じり合っているという内容のことが書いてあった。聞いたところ、改定部分に、かなり違和感があり、リンツ版の凝集力が削がれて、余計なものが、ぶら下がったような感じだ。例えていえば、交響曲第8番のノヴァーク版とハース版との違いみたいなものだ。あれよりも、もっとひどい。あっちにフラフラ、こっちにフラフラして緊張感が削がれてしまうのだ。ウイーン版の録音が殆どないのも頷ける。ネルソンスが敢えてこの版を選んだ理由がブックレットに書かれてある。（以下引用）「作曲者が、後年の知恵をもって、交響曲の旅立ちを検証した版は、非常に稀である。ブルックナーが後年の作品から得た経験を、最初の交響曲にどのように生かしたかは、魅力的であり、感動的でさえある。 ブルックナーの自己批判的な視線の力に明らかに耐えたこの独創的な作品が、あまり演奏されないことに驚かされる。」（引用終わり）ウイーン版の意義を熱っぽく語っているが、管理人にはさっぱり響いてこない。スコアによるものかネルソンスの解釈かは不明だが、全体にもっさりとして推進力が感じられない。因みにウイーン版の演奏がspotifyで聞くことが出来たのでタイミングを比較してみた。ゲルト・シャラーとアバド（ルツェルン）の演奏で、タイミングは次の通り。　　　　　 Nelsons  Schailler  abbado   Jarvi（リンツ版）第1楽章　  14'04"     14'04"    12'04"    14'38"第2楽章　  14'17"     11'51"    12'44"     11'54"第3楽章　    8'56"       8'55"     8'39"      8'09"第4楽章　  17'47"      15'39"   16'40"    10'24"第2、第3楽章はネルソンスのほうがどちらの楽章も2分ほど長い。ブルックナーの交響曲では版の違いによって大きく異なったり、楽器が違ったりすることがある。この曲のウイーン版でも違いがはっきり分かるところが結構ある。良し悪しは別として、ブルックナーの異稿の違いを楽しめるのは有難いが、通常の驚きと逆で、新しいほうが唐突感がある。第1楽章からして、だいぶ趣が異なる。後半の改定部分が、なかなか面白いが。ただ、エンディングは第8の4楽章のコサック兵の行進のリズムが出て来て、興ざめする。第2楽章は他の演奏よりも2分から2分半遅いが、この楽章の繊細な美しさが味わえる、適切なテンポ設定。10'00"付近で盛り上がる部分以降が改定した部分のようだが、この部分は唐突感がある。第3楽章の主題の一部をホルンに荒々しく吹かせているところは、びっくりする。トリオを除いて、この楽章全体がリンツ版との違いが大きいように感じられる。ウイーン版のほうが面白いことは意外だ。第4楽章中間部で失速しそうになる部分は必然性が感じられず興ざめだ。最後、音は大きくなるが、盛り上がらないで終わってしまうのも不可解。サウンドは第5番と同じような弱音を重視したもので、爽やかなのは変わらない。なので、この録音の存在意義はあると思うが、出来ればリンツ版で録音してほしかった。参考までにパーヴォ・ヤルヴィのリンツ版のタイミングも併せてチェックした。ヤルヴィのブルックナーはもともとテンポが速いが、第4楽章などウイーン版に比べると5分から7分も速い。この楽章に関しては、版が違うとはいえ、もはや別物のように思える。この楽章で最も遅いネルソンスの、のろさが際立つ結果になってしまった。とはいえ、なかなか興味深い版なので、今後も繰り返し聞きたい。ブックレットは作曲当時の人間模様がなまなましく描かれていて、大変面白い。録音はいまいち抜けがよくない。Bruckner: Symphonies Nos. 1 & 5 / Wagner: Tristan und Isolde: Prelude & Liebestod(DGG )24bit96kHz Flac1.Wagner: Tristan und Isolde: Prelude2.Wagner: Tristan und Isolde: & Liebestod3.Bruckner: Symphony No. 1 in C Minor, WAB 101 (Vienna Version - 1890/91)7.Bruckner: Symphony No. 5 in B flat majorAndris Nelsons Gewandhausorchester,LeipzigRecorded live at the Gewandhaus zu Leipzig, 5/2021 (track1,2); 11/2020 (track3–6) & 5/2019 (track7-10)

  2022年02月17日

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  諏訪内晶子無伴奏ヴァイオリン・リサイタル

  岩手県民会館コンサートサロンで諏訪内晶子が来ることを知り、観に行った。先月CDがリリースされたこともあり、バッハの無伴奏ソナタとパルティータの中からの選曲。諏訪内を生で聞いたのは随分昔のことで、どういう演奏だったかは忘れてしまった。1972年1月生まれで、今月50歳になったばかり。若いころと変わらない美しさを保っているようだ。CDのジャケ写はショートカットで、少し細身に見えたが、今回は見慣れた長い髪の彼女だった。席が三列目だったこともあり、直接音が多く残響が少ない。休憩時間にステージを見ていたら、ステージ後方の反響板がないことに気が付いた。ステージの前の方で演奏しているとはいえ、残響が少ないのも当然のような気がした。おそらく、後ろの方の席であればだいぶ違っていたと思う。それが関係しているかどうかは分からないが、最初音が出たときに、ヴァイオリンが木でできていることを思い出した。安全を期してのことだと思うが、シャコンヌ以外は楽譜を見ながらの演奏。音は美しいが厚みが不足していている。古楽の影響がある弾き方ではないが、ビブラートは控えめ。目立つほどではないが、レガートが耳につく。他のヴァイオリニストの演奏だと、演奏家のパッションが伝わってくることが多いが、それがあまり伝わってこない。ホールのせいか、彼女の内面のせいかは分からない。3曲とも速い楽章は精彩がある。遅い楽章は、聴き手に訴えかける力が不足しているように思う。パルティータ第2番の「アルマンド」は、少しお気楽な感じで始まったので、おやおやと思ったが、「クーラント」以降は平常運転。ソナタと比べると、弾きこんでいる感じがした。最後の「シャコンヌ」は巨大な音楽という感じはあまりしない。中間部の盛り上がりもそれほどではなかった。この曲の場合、ぎくしゃくした表現にお目にかかることがあるが、流れがスムーズで、彼女のテクニックの高さが感じられた。ところで、このブログを書くときに配信で彼女の演奏を聞いた生で聞いたときとだいぶ趣が違う。程よい残響で、演奏の恰幅や熱気、凄味も感じられ、少し残念な気持ちになった。パルティータを弾き終わった後で、左手を何度か振っていた。涼しい顔をしていたが、やはり心身ともに相当疲れる曲なのだろうと想像できた。　ところで、日曜日に岩手県民オーケストラの2年ぶりの演奏会があるので、前売りを買おうと思って事務室に行ったら、何とコロナのため中止になったという。去年もコロナのため、早くから中止を決めたようだが、今回も直前になって中止になって、会員の気持ちもいくばくか、想像するだけで気の毒に思ってしまった。フェイスブックには観客の感染防止のためと書かれている。指揮者や会員が感染したためと思っていたが、観客の感染防止のためとは驚いた。他の演奏会は普通に行われているし、ただの風邪レベルなので、過剰反応のような気がするが。。。諏訪内晶子無伴奏ヴァイオリン・リサイタルJ.S.バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ＆パルティータよりソナタ 第２番 イ短調 BWV1003ソナタ 第３番 ハ長調 BWV1005パルティータ第２番 ニ短調 BWV1004（シャコンヌ付き）諏訪内晶子(vn)2022年2月9日岩手県民会館中ホール3列6番にて鑑賞

  2022年02月11日

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  Double Beats:Two Marimbas In Berlin

  ​eclassicalのメールで知った、中国人女性とドイツ人男性のマリンバのデュオ「Double Beats」のアルバム。これが、とてもいい仕上がりで、とても満足している。プログラムはすべてアレンジで、世界初録音と謳われている。まあ、彼らの編曲なのでそれも当然と言えば当然で、世界初録音と謳うこと自体、少し恥ずかしい気がするが、謳うだけのあるアレンジだと思う。プログラムは、ショパンのエチュードの抜粋と、バッハのゴルトベルク変奏曲の抜粋が柱になっている。バッハはいろいろな楽器で演奏されることが多いが、ショパンのアレンジ、それもマリンバ用はあまり例がないのではないか。これが、なかなかいい感じだ。ショパンのふんわりとした感じがよく出ていて、マリンバの柔らかなマレットで叩かれるショパンが夢心地で悪くない。固いマレットならこの世界は出てこなかっただろう。音楽的に無理のない表現も気持ちがいい。ゴルトベルク変奏曲のマリンバ用の編曲は、１人用とかジャン・ジョフロイ&アンサブル・タクトゥスによる1台のヴィブラフォンと 5台のマリンバ用とか数が少ないが録音がある。ヴァイブとマリンバの録音の演奏はだけSpotifyで聴くことができたが、あまり面白くなかった。大体ヴァイブが入っている必然性がよく分からなかった。それに比べると、ダブル・ビーツの演奏は生気に満ちていていて、聴いていてワクワクする。ここではアリアと30の変奏曲のうち15曲を抜粋して、再構築している。編曲が優れていて、大変面白く聴ける。第14変奏のような速いテンポの曲では小気味が良く、難しいパッセージではそのスリリングな進行に思わず声が出てしまったほどだ。ところで、昔、この変奏曲がさっぱり面白くなかったことを思い出す。いろいろな演奏を聞くうちに次第に馴染んできたのだが、今回の演奏を聞いていれば、一回で好きになっていたかもしれない。続いてはピアソラの「タンゴの歴史」から2曲演奏されている。これはテンポが速すぎて楽しめなかった。ただ、「ナイトクラブ1960」は中間部は遅くなるので、「ボルデル1900」よりは大分マシな演奏。ハイドンの「アリエッタと20の変奏 イ長調 」は右手の旋律に左手の分散和音という作り。アレンジも右手と左手の役割分担がそのまま使われているようだ。原曲と比べるとかなりソフト・タッチで、重心も軽い。優しい旋律に相応しい、シンプルだが心温まる演奏だった。最後は、そこまでの曲とは少し毛色の変わった現代音楽。三木稔の「Marimba Spiritual」オリジナルはマリンバ独奏と3人の打楽器奏者のために書かれた作品で、マリンバの曲でとしては欧米でも有名な作品だそうだ。前半は、静的な「魂鎮め」で、一台のマリンバと金属打楽器で、3分過ぎからは活力を失った魂を再生する「魂振り」は秩父屋台囃子をもとにして作られている。この部分では和太鼓も活躍し、掛け声も入るため、とても日本人ではない人たちが演奏しているとは思えない。ホールトーンの豊かな録音も、彼らのパフォーマンスをより一層引き立てている。特に木を叩いている感じがよく出ている。マリンバの低音のゴーン、ゴーンと響くサウンドは、なかなか聴けないものだろう。三木稔作品での金属打楽器は実に鮮烈なサウンドで、オーディオファンにも喜ばれるだろう。ということで、選曲、編曲、演奏、録音と全て兼ね備えたアルバムとして、是非お聴きいただきたい。Double Beats:Two Marimbas In Berlin(Naxos 8.574056)24bit96kHz FlacFrédéric Chopin: 1.12 Etudes, Op. 10:No. 11 in E-Flat Major, B. 42 "Arpeggio"2.12 Etudes, Op. 25: No. 4 in A Minor, B. 78 "Paganini“3.12 Etudes, Op. 10:No. 2 in A Minor, B. 59 "Chromatique"4.12 Etudes, Op. 25: No. 1 in A Minor, B. 104 "Aeolian Harp"5.Sergei Rachmaninoff: 10 Preludes, Op. 23:No. 5 in G MinorJohann Sebastian Bach: Goldberg Variations, BWV 988 (Excerpts):6.Aria7.Var.18.Var. 79.Var. 510.Var. 10, Fughetta11.Var. 2812.Var. 1713.Var. 21, Canone alla settima14.Var. 1415.Var. 16, Ouverture16.Var. 2017.Var. 2318.Var. 18, Canone alla sexta19.Var. 2620.Var. 29Astor Piazzolla: Histoire du tango (Excerpts):21.I. Bordel 190022.III. Nightclub 196023.Franz Joseph Haydn:Variations in A Major, Hob. XVII:24.Minoru Miki: Marimba Spiritualall arranged by L. Böhm & N. FanDoubleBeats:Ni Fan(marimba, perc.)Lukas Böhm(marimba, perc.)Recorded: 2–5 and 29–31 January 2017 at the Philharmonie Berlin,

  2022年02月05日

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  Renaud Capucon　Arvo Part: Tabula Rasa

  ​ルノー・カピュソンは2021年秋のシーズンからローザンヌ室内管弦楽団芸術監督に就任した。その第1作は、アルヴォ・ペルト作品集。「タブラ・ラサ」「鏡の中の鏡」など有名な曲を集めているらしい。というのは管理人はペルトの作品は不案内だからだ。いくつかのアルバムを聞いているのだが、まだしっくり来ていないというのが正直なところ。「タブラ・ラサ」の代表的な演奏はクレーメルの演奏だろう。カピュソンのアルバムを車で聞こうとして、間違ってクレーメルの演奏もUSBに入れてしまった。クレーメルの演奏も聞いたが、カピュソンの演奏を聞いたら、クレーメルは線が細く、貧血気味の音楽に聞こえる。ガーっと前面に出てくるのではなく、部屋の片隅でささやかに鳴っているような印象だ。このアルバムでのカピュソンの演奏は豊麗な録音の影響もあるが、総じて、血色がよく、訴求力も強いように思う。「タブラ・ラサ」Ⅰのクライマックスは、文字通り痛切な響きだ。「フラトレス」は独奏ヴァイオリンと弦楽オーケストラとパーカッションのヴァージョンが使われている。ヴァイオリンのカデンツァのあとの拍子木と太鼓の音が大きめで、なんとなく日本のお囃子のように聞こえる。持続音が結構強めで、印象に残る。この曲を参考までにパーヴォ・ヤルヴィの弦楽オーケストラとパーカッションの版を聞いてみた。冴え冴えとした空気が感じられるが、あくまでも静かで、弦も押しつけがましくない。従来のペルトのイメージそのものの演奏。「スンマ」はパーヴォ・ヤルヴィのアルバムにも収録されている。「フラトレス」と同じように、エストニアの荒涼とした風景を感じさせるのはヤルヴィ盤。カピュソン盤は総じて音が大きめで、アグレッシブな姿勢が感じられる。低音を含めぐいぐいと迫ってくるのは、ヤルヴィ盤では感じられない。「鏡の中の鏡」は少し速めのテンポ。ヴァイオリンのヴィブラートは少なめ。ギヨーム・ベロンのピアノの音量が大きすぎて、この曲の気分がやや損なわれているのは惜しい。「レナルトの追憶に」は2006年の作品。ペルトの友人で、1992年から2001年までエストニア共和国の大統領を務めたレナルト・メリの葬儀のために作曲された深い祈りの音楽。ペルトの音楽にしては、生の感情に近いものが表されている。ローザンヌ室内管弦楽団は澄んだ音色と豊かなハーモニーで、大変美しい。管理人の今までのペルトの演奏のイメージからは、（いい意味で）かなり離れているが、今後の彼らの活躍が大いに期待できるアルバムだった。Renaud Capucon Arvo Part: Tabula Rasa（Erato 9029.502957)24bit96kHz Flac1-2) Tabula rasa(1977) for 2 violins, string orchestra & prepared piano3) Fratres(1992) for violin, string orchestra & percussion4) Summa(1991) for string orchestra5) Silouan’s Song(1991) for string orchestra6) Darf ich…(1995) for solo violin & string orchestra7)Spiegel im Spiegel(1978) for violin & piano8) Für Lennart in memoriam(2006)for string orchestraGuillaume Bellom(p,track7)Renaud Capucon(cond,vn track 1-3,6-7)Lausanne Chamber OrchestraRecorded: 30.XI.–2.XII.2020, Salle Métropole, Lausanne

  2022年01月28日

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  Nott Debussy & Schoenberg:Pelleas et Melisande

  ​ジョナサン・ノット指揮スイスロマンド管弦楽団によるメーテルランクの「ペレアスとメリザンド」によるドビュッシーとシェーンベルクの音楽を組み合わせたアルバム。税込みC$17.16でprostudiomasters（加）からダウンロード。ドビュッシーは歌劇を管弦楽に編曲した組曲版で、ノットの編曲による世界初録音。管理人はこのオペラはあまりなじみが薄く、何回聞いてもなかなか体に入ってこなかった。アカデミー賞を受賞したデュムソー指揮ボルドー国立歌劇場の演奏を聞き始めてから、少しづつ分かり始めているところだ。そのため、このアルバムは11月に手に入れていたが、アップするのが2か月以上過ぎてしまった。このオペラは起伏があまりなく、ぼんやりと聴いていると、すっと通り過ぎていくことが多い。その中では劇的な第4幕第1場の城の中でペレアスがメリザンドに「旅立つ前にもう一度会いたい」と頼む場面や第4場で二人がいるところにゴローが現れペレアスを刺す場面など、緊迫した状況がよく分かる。この曲は、組曲ながら切れ目なく演奏される。曲毎にタイトルが付いているので、自分の好きなトラックを選択出来てとても便利だ。ノットの編曲は大変優れていて、筋が全く分からなくても、普通の交響詩として聞いて楽しめる。スイス・ロマンド管弦楽団演奏は大変優れている。サウンドは少し重いが、なるほどこの楽団がアンセルメ時代にフランス物を多く演奏してきたことを思い出させる演奏だった。シェーンベルクは管理人のデフォルトはカラヤン盤で、今回の演奏は少し遅めのテンポながら、カラヤン盤と同じような傾向の演奏。大編成であり、響きが整理されていないと聞きたくない音まで聞こえる場合があるが、今回の演奏はその心配がないのが助かる。パート5の「Im Zeitmass」などの、入念な表情付けや、絶妙な間が印象的なシーンも見受けられる。この曲では管のソロが頻繁に出てくるが、若干弱く感じられることがあるのが惜しい。濡れたような木管の響きは、大変魅力的だ。金管は、ここぞというシーンでのパワーが不足していて、少しがっかり。この曲の場合にもトラックが細かく切られていて、詳細なタイトルがつけられているので、聴きたいところが簡単に見つかるのが助かる。テュッティでも混濁しない（特にシェーンベルク）録音も素晴らしい。Nott Debussy & Schoenberg:Pelleas et Melisande（Pentatone PTC5186782)24bit 96kHz Flac1.Debussy(arr.Not):Pelleas et Melisande: Suite symphonique16.Schoenberg: Pelleas und Melisande, Op. 5Orchestre de la Suisse RomandeJonathan NottRecorded June、2019(Debussy) November,2020(Shoenberg)

  2022年01月23日

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  Anna Netrebko:Amata dalle tenebre

  ​アンナ・ネトレプコ(1971-)の新譜を聴く。ディストリビューターのコピーによると、タイトルは「闇に抱かれ」。『愛、絶望、死、希望をテーマにした感動的なオペラ・アリア集』とのこと。ジャケ写は口から首のまわりや指先が黒く塗られていて、少し不気味だ。ブックレットにも似たような化粧をした写真があるが、それらはもっとキモイ。アルバムタイトルのイメージを化粧で表現しているのだろうか。昔はネトレプコのことを結構気に入っていて、アルバムが出るのを待ちわびていた時があった。最近は新譜が出た後すぐ聞くことも少なくなってしまった。五十歳を過ぎているので、声は年相応に太く、ダークなものになっているし、表現はネットリ系。レパートリーもそういう役柄の曲が選ばれているのかと思いきや、蝶々夫人やマノン・レスコーが取り上げられていて、役柄にそぐわない気がした。『感動的』かどうかは分からないが、相変わらず強靭な声で、声量も凄い。デビューしたての頃の可憐な声が懐かしく思い出される。曲はいろいろな作曲家のアリアが取り上げられているが、ちょっとまとまりがないような気がする。ドイツ物と重厚なヴェルディに絞るとかしたほうがよかったように思う。時折ロシア風の発声が気になることがあるが、もうそこから脱することは不可能だろう。全て重厚でネットリ系の歌なので、口直しに軽い歌も入っていればと思った。初のバロックものであるパーセルの「ディドとエアネス」からのナンバーがその役割なのかもしれないが、ロマン派的な解釈で、バロック特有の軽さや繊細さが感じられない。チャイコフスキーの「スペードの女王」から「ああ、もうすぐ真夜中」は、さすがにはまっていて、なかなか感動的だ。ヴェルディの「ドンカルロ」のエリザベッタのアリア「あなた様は空しさをご存じです」も暗めの声が、役柄にあっている。マノン・レスコー第4幕の「捨てられて」も迫真的な歌唱で迫ってくるが、いまいち殺伐とした雰囲気が感じられないのが不満だ。「ある晴れた日に」のエンディングのGesの伸ばしが異常に長いので、スコアを確認したところ、フェルマータは付いていない。今まで聞いてきた録音で異常に感じたことはなかったので、長く伸ばした理由を知りたいところだ。トリスタンの「愛の死」は前奏曲から連続で続いているが、特に違和感なし。肝心の歌だが、声の威力に任せて歌いすぎていて、肝心の悲しみが全く伝わってこない。ハイレゾでは、通常のCDでは未収録のトリスタンの前奏曲も含まれている。弱音が少し大きいが、遅めのテンポで始まり、後半少しテンポを上げて情熱的に盛り上げていく。クライマックスでトランペットやトロンボーンが聞こえないで、何故かチューバの音が聞こえるという不思議なバランス。バックのスカラ座管はあまり突っ込んだ表情は見られない。シャイーならもうやれそうなものだが、少し物足りない。それにサウンドは引き締まっているものの、特にドイツ物での厚みが不足している気がする。なお、ハイレゾではアリアが始まる前の部分を別のトラックとして分かれている曲が何曲かあり、曲数は全部で18曲になっている。どういう意図（歌の部分だけ聞きたい人向け？）か分からないが、再生ソフトにより、トラック間で瞬間的に切れる場合があるので、親切ではない。Anna Netrebko:Amata dalle tenebre(DGG )24bit 96kHz Flac1.Cilea: Adriana Lecouvreur - Poveri fiori2.Purcell: Dido and Aeneas, Z. 626 - Thy hand, Belinda3.Purcell: Dido and Aeneas, Z. 626 - When I am laid in earth "Dido's Lament"4.Tchaikovsky: Pique Dame, Op. 68, TH. 10 - Uzh polnoch blitzitsya5.Tchaikovsky: Pique Dame, Op. 68, TH. 10 - Akh, istomilas ya gorem6.R. Strauss: Ariadne auf Naxos, Op. 60, TrV 228 - Es gibt ein Reich7.Verdi: Aida - Ritorna vincitor!8.Verdi: Aida - Numi, pietà9.Wagner: Tannhäuser, WWV 70 - Dich, teure Halle – Introduction10.Wagner: Tannhäuser, WWV 70 - Dich, teure Halle11.Puccini: Madama Butterfly, SC 74 - Un bel dì vedremo12.Wagner: Lohengrin, WWV 75 - Einsam in trüben Tagen13.Verdi: Don Carlo - Tu che le vanità – Introduction14.Verdi: Don Carlo - Tu che le vanità15.Puccini: Manon Lescaut, SC 64 - Sola, perduta, abbandonata – Introduction16.Puccini: Manon Lescaut, SC 64 - Sola, perduta, abbandonata17.Wagner: Tristan und Isolde, WWV 90 - Prelude to Act I18.Wagner: Tristan und Isolde, WWV 90 - Mild und leise wie er lächelt "Isoldes Liebestod"Anna NetrebkoOrchestra del Teatro alla Scala di MilanoRiccardo ChaillyRecording: Milan, Teatro alla Scala, 10/2020 & 4/2021

  2022年01月19日

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  Akademie für Alte Musik Berlin:J.S. Bach: Brandenburg Concertos

  ​イザベル・ファウストが参加しているので買おうとしていたバッハのブランデンブルク協奏曲集。高いので、しばらく様子を見ていた。この前eclassicalをチェックしていたら、なんと$11.83という価格で、速攻でダウンロードしてしまった。ダウンロードしたファイルを見たら192kHzFlacで二度びっくり。演奏はベルリン古楽アカデミーで、曲によりイザベル・ファウストとアントワン・タメスティが参加している。ベルリン古楽アカデミーはダークなサウンドで透明度はそれほどないが、骨太のドイツらしいサウンド。この団体は1997年に録音している（未聴）ので、今回は再録にあたる。この曲の今どきのイタリアのようなからっとして明瞭なサウンドからすると、正反対の音だ。この団体の芸風は、温和な表現とは真反対のアクセントのきついガシガシと迫ってくるものだ。また、この曲では柔和な表現が主流だろうが、今回の演奏を聞くと、速めのテンポと相まって、本来、曲の持っている力強さを感じる。なので、これらの曲に優雅さやを求める向きには、期待が裏切られるかもしれない。この演奏を聞くと、既存の演奏が刺激のない、のんびりとした演奏に聞こえるから不思議だ。エンディングもスパッと切っていて、潔い。第1番のナチュラル・ホルンの素朴ではあるが荒々しい表現は聴く者に強い印象を与える。第2番は躍動的な表現で、聴いているだけで体が動き出すようだ。トランペットは、バックとうまく溶け合っているのはいいのだが、もう少し表に出てもいいような気がする。他のソロ楽器はアンサンブルも含め、いい感じだ。第3番の第1楽章は5分10秒とかなり速く、歯切れの良い表現。低弦の鋭く切れ込む表現も新鮮だ。驚くのは第3楽章。何とも凄い速さで、それも流麗ではなくガシガシと迫ってくるところは見事だ。表現も、のっぺりしているのではなく起伏がある。アンサンブルも強固で、大変スリリングな演奏。この速さなら、二人のソロ奏者を起用したのも頷ける。第4番の2本のリコーダーも通常の女性的な表現ではなく、力強い表現。ファウストの、きれきれのソロ・ヴァイオリンに唖然とする。プレストは既存の演奏の中ではおそらく最速に近い部類。4分55秒くらいが標準的な速さだろうが、今回の演奏はそれに比べると30秒も短い。ただし、第3番の第3楽章のような猛烈な速さは感じられない。第5番で活躍するハープシコードはテュッティでは楽器の特性とはいえ、すこしバランスが悪い。第1楽章のハープシコードのカデンツァはテンポを落としてじっくりと弾いていて印象的だ。ヴィオラの活躍する第6番ではタメスティがゲスト出演している。タメスティの輝かしい音色に比べると、2番ヴィオラが少し地味だ。第3楽章でソロの応酬でゴリゴリと迫ってくるのは面白い。とうことで、全体を通して力強く躍動感に満ちた演奏で、通常だとあまり面白くない4番以降の曲も大変面白く聴くことが出来た。Akademie für Alte Musik Berlin:J.S. Bach: Brandenburg Concertos（Harmonia Mundi 90268687DI)24bit 192kHz FlacBrandenburg Concerto No. 1 in F major, BWV 1046 Brandenburg Concerto No. 2 in F major, BWV 1047 Brandenburg Concerto No. 3 in G Major, BWV 1048Brandenburg Concerto No. 4 in G major, BWV 1049 Brandenburg Concerto No. 5 in D major, BWV 1050 Brandenburg Concerto No. 6 in B-Flat Major, BWV 1051 Akademie für Alte Musik BerlinIsabelle Faust、violin Jacobus Stainer (1658)（No.3、No.4　only)Antoine Tamestitviola、viola Stradivarius ‘Gustav Mahler’ (1672)(No.3　No.6　only）

  2022年01月15日

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  François-Xavier Roth Richard Strauss: Don Qvixote. Till Eulenspiegel

  ​レコード・アカデミー賞管弦楽部門受賞のロトのリヒャルト・シュトラウス集を聴く。eclassicalから＄8.68で購入。9月のリリースだが、現在でも価格は変わっていないので、今後も同じ価格だろう。ドン・キホーテは個人的にはそれほど面白いと感じたことはなかった。ところが今回の録音は克明な表情付けで、普通なら、最後のほうになるにつれて尻すぼみになるはずが、最後まで充実していた。また、各変奏の内容を頭に入れておくと、曲の面白さが一層楽しめる。驚いたのはタベア・ツィンマーマンのヴィオラの雄弁なこと。この曲は通常チェロのソロは腕の立つソリストを起用するが、ヴィオラはその楽団の首席あたりでお茶を濁す？ことが多い。ところが大物を起用したため、それが見事にあたったようだ。今まで、ほとんど気にならなかったソロ・ヴィオラの動きがよく分かり、いままで何をきいていたのかと思ってしまった。チェロのケラスも無論素晴らしく、艶のあるサウンドと表情が克明。全体におとぎ話にふさわしい、のどかな気分が感じられる。第3変奏での言い合いの場面でのチェロとヴィオラの絶妙な間合いは、名人の落語を聞いているような洒脱な感じがする。「ティル」はオケの実力が最大限に発揮される曲だが、表現がやや平板で、パワーにも欠ける。特にキーとなるホルンのサウンドがいまいち気に入らないし、弱い。ティルが絞首台に上る前の盛り上がりもいまいち。最後の「ロマンツェ」はリヒャルト・シュトラウスが15歳の時の作品。穏やかな曲調の小品ながら起伏もあり、なかなか気持ちのいいい作品と演奏だった。François-Xavier Roth Richard Strauss: Don Qvixote. Till Eulenspiegel(Harmonia Mundi 902370DI)24bit 96kHz FlacRichard Strauss:1.Don Quixote, Op. 35 14.Till Eulenspiegels lustige Streiche, Op. 2815.Romanze for Cello and Orchestra, TrV. 118François-Xavier RothGürzenich-Orchester KölnJean-Guihen Queyras(vc　track 1-13,15)Tabea Zimmermann(va track 1-13)Recorded janvier, février et juillet 2019, Orchesterprobenzentrum, Cologne (Allemagne)

  2022年01月10日

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