音楽雑記帳＋　クラシック・ジャズ・吹奏楽

[クラシック音楽] カテゴリの記事

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  Sir Eugene Goossens - Antill: Corroboree/ Ginastera: Panambi

  最近はまっている変態音楽。今回は変態音楽にはまる前にダウンロードしていたグーセンスの「Antill: Corroboree/ Ginastera: Panambi」について一言。この録音は以前アップした「幻想」と同じエヴェレストが行っていた35mmフィルムでの録音。オーディオ評論家の故長岡鉄男氏が激賞していたことを覚えていて、最近リリースされたことを知り購入した。ノイズがほとんど聞こえないのにもかかわらず、音の先鋭度が失われていない。これは、もともとの録音がいいことだけが理由だろうか。とても60年以上前の録音とは思えないリアルな臨場感だ。音が太くエネルギー感も半端ではない。ヒナステラの最後の曲などは聴いているだけで、実に恐ろしく感じてしまう。故長岡氏の書いていること（オーディオＡ級ライセンス）は本当だった。曲はこういうHiFi録音のデモにふさわしい、ダイナミックな曲で、音だけ聞いても楽しい。エキゾチックな曲なので、音楽自体もなかなか面白い。海外からのダウンロードでも価格は大変高いが、価格に見合うだけの価値はある。ところで、この稿を書いているときに検索で知ったのだがrecochokuでは24bit 96kHz Flacが何と￥1375と激安価格でダウンロードできる。recochokuではグーセンスの他のストラヴィンスキー、ヴィラ＝ロボスの2枚のアルバムも同じ値段。他のエヴェレスト原盤のハイレゾはレギュラー価格なので、グーセンスだけが安い理由は分からない。e-onkyoでは同じflac 96kHz/24bitが￥2,831だった。ご興味のある方はこの機会にお求めになられてはいかがだろうか。Sir Eugene Goossens - Antill: Corroboree/ Ginastera: Panambi　（Everest Records 4803306643）24bit 192kHz Flac1.John Antll(1904–86):Corroboree - Suite from the Ballet6.Alberto (1916–83)Ginastera: Panambí - ballet suite, Op. 1aLondon Symphony OrchestraSir Eugene Goossens

  2022年01月04日

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  Thomas Dausgaard Mendelssohn:Symphony No.1 & 3

  ​ダウスゴーの新譜はメンデルスゾーンの交響曲第1番と第3番。テンポが速く力強い表現で、かなり隈取の濃い演奏。なので、いつもの穏やかなメンデルスゾーンのイメージとはだいぶ違って聞こえる。それが悪いかどうかわからないが、メンデルスゾーンの今までとは違った側面が垣間見られ、大変興味深かった。どちらもかなりテンポが速いが、性急であるとは感じられない。特に一番は従来の演奏に比べると、今回の演奏のテンポのほうが適切とさえ思える。１番はなかなか馴染めない曲だったが、今回の演奏で面白さが分かった気がする。とても十五歳の若書きとは思えない完成度の高い曲であることも納得できる。ホルンやフルートが強いことなど、今までの演奏では考えられない程だ。全体に荒々しい表現が目立つが、不思議とこの曲にふさわしい表現と納得される。従来の概念を覆す演奏であることは確か。第二楽章Andanteも柔和な表情ではなく、アクセントがきつく、緊張感がある。「スコットランド」も荒々しさは変わらない。この曲はポピュラーな曲であるため、テンポが速いのは少し違和感があるが、凝縮された表現が強く印象に残る。速い第2楽章では、テンポが速いことで推進力とダイナミックな表現が実現されていて、聴いているとそれが快感につながる。第3楽章のAdagioでも遅くはならない。なので、美しい第一主題に通常なら感じる陶酔は全くない。葬送行進曲風の第2主題は、暗さよりも雄渾さが感じられるのも、今までになかったこと。再現部に入る前に、少しリタルダンドして、そのままのテンポで第一主題が始まる。その結果、しみじみとした抒情が感じられ、聴く者を惹き付ける仕掛けになっている。第4楽章のAllegro vivacissimoは弦の切れがよく凄味すら感じさせる。Allegro maestoso assaiも解放感を感じるのではなく、Allegro vivacissimoとの継続性を重視した解釈。エンディングは少しアチェレランド気味の処理で、緊張感を保っている。参考までに、これも最近のリリースであるマンゼ指揮NDR放響（現NDRエルプフィルハーモニー）の演奏を聞いた。ダウスゴー盤と同じような速いテンポだが、あまり切迫した感じはしない。従来の延長線上の演奏だった。ダウスゴーの演奏に比べて温いと思ってしまう。オケはダークなサウンドで、特にティンパニの荒々しさが指揮者の意図を体現している。録音はテュッティでお団子状態になってしまっているのが惜しい。Thomas Dausgaard Mendelssohn:Symphony No.1 & 3(BIS BISSA2469)24bit96kHz FlacFelix Mendelssohn:1.Symphony No.1 in C minor, Op. 115.Symphony No.3 in A minor, Op. 56 "Scottish"Thomas Dausgaard Swedish Chamber OrchestraRecorded 9th—14th June 2019 at Örebro konserthus, Sweden

  2021年12月31日

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• ダウンロードサイトでまたトラブル

  レコード・アカデミー賞が決まって、今後めぼしいものをチェックしていこうと思う。大賞受賞作のうち「ドンキホーテ」は未入手だったので、ハイレゾをチェックしていたら　eclassicalで何と＄8.68の値付けになっていた。以前見た時は、結構高い値段だったので、なぜだろうと思いつつ購入。ところが、決済の段階になって、いつまで経っても決済が終わらない。仕方がないので、ヘルプに連絡したところ、２日ほどでファイルが送られてきた。何とも素早い対応で、とても有難い。ここのサイトではファイルが欠落していたことがあり、何度かやり取りした後で、悔やむ矢になってしまったことがある。それ以降あまり印象が良くなかったが、今度の件で一挙に印象が良くなってしまった。我ながら現金なものだ。ところで、これもよく使っている　presto musicでもトラブルを抱えている。ファイルが足りないという問題なのだが、もう1ヶ月くらい経ってしまった。ヘルプデスクでの処理はスムーズにいったのだが、その後システム管理に引き継がれてから全く音沙汰がないのだ。システムの問題はいいから、さっさとファイルを送れと言ってもなしの礫。eclassicalの爪の垢でも飲ませてやりたいほどだ。せめて遅れるなら遅れるという連絡ぐらい欲しいものだ。この音源はレヴァン・フランセの「Moderniste」だ。問題が解決していない可能性があるので、購入には注意が必要だ。念のためホームページを確認したらMP3とロスレスしか載っていない。管理人が購入したのは24bit44.1kHzのハイレゾなので、不良品を載せておくわけにはいかないので、カタログから削除したのだろう。Webサイトでの視聴は可能だが、ハイレゾとは思えない。なお、eclassicalでは以前取り上げたロトのサン=サーンスの交響曲も＄8.28だったので、クリスマスのセールの一環なのだろう。安いのがいつまでなのか分からないので、お求めはお早めに。

  2021年12月23日

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  野尻小矢佳　〜新KOROGIマリンバお披露目リサイタル

  今年の北上サロン音楽会の2回目を聴く。1回目もチケットを買っていたのだがすっかり忘れていた。実は1回目が本命で今回はおまけのようなつもりで2回分のセット券を購入していたのだ。ところが、これが興味深い内容で、大変勉強になった。表題のようにマリンバの音楽を中心としたコンサート。マリンバのコンサートは初めて聞いたが、とても面白く、マリンバの奥深さを知らされた。あまり大きな音ではないイメージだが、少なくとも低音域の響きの豊かさはピアノよりもあるのではないだろうか。野尻小矢佳はいろいろな楽器を操り多彩なサウンドで楽しませてくれる。CDも4枚リリースしていて、内容がユニークだ。作編曲もこなし、今回も何曲か自作曲を演奏していた。最初のケージからして、普通の演奏会ではありえない音が出てくる。この作品は『奏者が任意に調達した10種類の植物（増幅されたサボテン等、指定植物もある）を「楽器」とし、時間の枠組みや使用楽器の順を奏者自ら易経によって決定する以外、実際の演奏内容は完全に任せられており、つまり事実上の「即興演奏」が行われる』というもの。出典：法螺貝４）ジョン・ケージ《INLETS》今回は枯れた木の枝とどんぐり？は北上調達で、他は演奏者が持ち込んだものとのこと。音楽というよりは何かの効果音を聞かされているような気分になる。興味深いのは、木のボールの水をかき混ぜる音やその上に小さい木のボールをかぶせてマレットでたたくウォータードラム、それにサボテンの棘をはじく音など。サボテンの棘はアンプを通した音で、なかなか面白かった。まあ、一種の撥弦楽器のような音だ。普段見ることのないマリンバの組み立てを見ることが出来て面白かった。ガーナイアからマリンバの歴史をたどるプログラムで、マリンバ発祥の地のアフリカのガーナのリズムを使った「ガーナイア」もともとはソロなのだが、今回はパーカッションやシンセ、鳥の鳴き声などが入って別鳥の音を入れていた。高音部だけ使う（アメリカンパトロール）、低音部だけ使う（バッハ）曲など工夫が凝らされていて楽しく聴けた。休憩後のクセナキスの「ルボンa」はマリンバではなく大小の太鼓を使った作品。ルボンは英語でリバウンドの意。楽譜を大写しにして、最初は音符がまばらで、終わりになるにつれて密集してくるという数学的な理論で作曲されたことを説明をしていた。＜観るデュオ＞と題したコーナーでは、一台のマリンバを二人の奏者が向かい合わせでたたくというもの。もう一人の奏者は磯田日向子氏。両親が釜石出身で子供の頃は花巻に住んでいる祖母のところによく遊びに来ていたとのこと。磯田氏が反対側で演奏していたが、鍵盤が逆の並びになっているので、演奏が難しいと想像されるが涼しい顔でたたいていたのにびっくり。＜新旧マリンバデュオ＞では新しく買ったこおろぎ社（日本）のマリンバと、前からあったAdams社（オランダ）の聴き比べだった。個人的にはこおろぎ社のほうが響きが豊かで音も大きいように思った。この会社は福井にあるメーカーで音板の生産を原木から一貫生産している世界で唯一のメーカーとのこと。＜涙のち笑顔＞のコーナーでの野尻氏のオリジナルは水をイメージした歌入りの曲でびっくり。アンコールでは南国のムード満点の「トロピカル・フィール」で終わった。大変興味深い内容で、いろいろな知識を知ることが出来てとても有益なコンサートだった。例えばマリンバはアフリカが起源（諸説あり）で、『木の棒を意味する｢リンバ(rimba)｣に、複数を示す接頭語「マ(ma)」を合わせたもの』ということも初めて知った。出典: https://ameblo.jp/nanaemarimba/entry-12632363410.html彼女は北上にはここ１０年ほど毎年来ているそうなので、またコンサートがあったら是非来たいと思う。野尻小矢佳　〜新KOROGIマリンバお披露目リサイタル＜自然の中から＞1.ジョン・ケージ：チャイルド・オブ・ツリー＜マリンバ大解剖＞組み立てShow2.M.シュミット：ガーナイア3.N.ロサウロ：プレリュード4.F.ミーチャム:アメリカン・パトロール5.J.S.バッハ：マタイ受難曲よりコラール44番＜架け橋。5.E.サミュ：カメレオン＜休憩＞＜クラシック名曲より＞6.J.パッヘルベル：カノン＜歌わない数学的作品＞7.I.クセナキス：ルボンa＜観るデュオ＞8.I.トレヴィノ:2+1＜新旧マリンバデュオ＞9.E.セジョルネ:デパーチャーズ～出発＜涙のち笑顔＞10.野尻小矢佳:スプラッシュ・ビート11.F.タレガ:ラグリマ12.C.チャップリン:スマイルアンコール1.野尻小矢佳:プレイ・ウィズ・ハート2.トロピカル・フィール野尻小矢佳（perc.）磯田日向子（marimba）2021年12月19日　北上文化交流センターさくらホール小ホール

  2021年12月21日

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  宮田大：Piazzolla

  ​チェリストの宮田大のピアソラ集がリリースされたのを知り、sporifyで聞いたところ、熱気のこもった演奏で、結局最後まで聞いてしまった。ハイレゾも同時リリースだったが、何しろ国内の配信なので、しばらく保留していた。幸い管理人の誕生日が近かったので、子供にねだって楽天のポイントカードで支払い。初めて使ったが、このカードはネットで買えないし、使用期限がありamazonギフト券などに比べると使い勝手が悪い。楽天のポイントカードにしたのはe-onkyoで使えるからなのだが、amazonペイだとmoraで決済出来ることが分かって、がっくり。閑話休題ポピュラーな曲があまりなく、通好みの選曲がいい。管理人も聞いたことのない曲があり、有難かった。ピアニストで作曲家の山中惇史(1990-)が全曲を編曲している。オリジナリティに満ちた、実に素晴らしい編曲だ。特に「言葉のないミロンガ」「悪魔のロマンス」などの静かな部分が実に味わい深く、心に染みわたる。「悪魔のロマンス」はピアソラの演奏でも、それほどいい曲とは思っていなかったので、今回の感動的な演奏が曲の真価を教えてくれたようなものだ。イントロでピアノのカデンツァがある曲は、清冽な叙情に満ちている。特に「アディオス・ノニーノ」の3分にわたるカデンツァは素晴らしい。演奏はクラシックの演奏家とは思えない濃厚な演奏。宮田のチェロは情熱的で、聴き手にぐいぐいと迫ってくる。ピアソラはこうでなくちゃと思わせる熱演に納得。カロリーは本家を上回っているかもしれない山中惇史の端正ながら主張のあるピアノも、チェロとのバランスがいい。ウェールズ弦楽四重奏団は、最初突っ込み不足と思ったが、何回も聴いていたらダークなサウンドで宮田に肉薄するほど濃厚な演奏だと気が付いた。最初の「鮫」にそれが顕著に表れている。キュイ（弦のキュイっという音）やグリッサンドなどタンゴ特有のテクニックが多用され、それらも切れ味鋭い。アルバムで一番気に似ったのは「天使のミロンガ」雄弁なチェロに圧倒される、実に感動的な演奏だ。最後の「アディオス・ノニーノ 」はアルバム中最長の11分で、情熱的なところもさることながら静かなところが、しみじみと心に染みわたる。バンドネオンの三浦一馬が3曲で共演している。「スール」がいいが、周りが重厚なので、ちょっと分が悪い。ということで、クラシックの演奏家のピアソラ・アルバムとしては、とても訴求力が強く、凄味さえ感じられる。この類のアルバムのなかでは、最上級のアルバムだろう。宮田大のファンのみならず、ピアソラ・ファンにも是非お聴きいただきたい。ところで、少し前にクレーメルの​ピアソラへのオマージュ​を聞いたが、古臭く感じられた。ピアソラ演奏も時代共に変化しているのだろう。宮田大:Piazzolla(DENON）24bit 96kHz Flacアストル・ピアソラ：1. 鮫2. タンガータ3. 言葉のないミロンガ4. 悪魔のロマンス5. アレグロ・タンガービレ6. ツィガーヌ・タンゴ7. ヴィオレンタンゴ8. スール:愛への帰還9.天使の組曲  天使のイントロダクション  天使のミロンガ  天使の死  天使の復活13. アディオス・ノニー ノ宮田大(vc)山中惇史(p track 2, 4-13)ウェールズ弦楽四重奏団(track 1, 4-8, 13)三浦一馬(バンドネオン track 3, 6, 8)録音:2021年4月サウンド ・シティ 世田谷,2021年8月小出郷文化会館(新潟)(track 2,9-12)

  2021年12月17日

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  復活？ ハイレゾ音源配信対応　クラシックダウンロード販売「Muse」

  半年くらい間に古いクラシックの録音のハイレゾを格安で販売していたサイトが店じまいしたことは以前書いた。このサイトから突然メールが来ていて装いも新たに再開したようだ。名前も「Muse」と付けられている。アイテムはケルテスの新世界とグーセンスの幻想、それにサージェントの展覧会の絵がサンプルとして提供されている。ケルテスは5.6MHzDSFで￥2000、グーセンスは2.8MHzDSFで￥1000、展覧会の絵はプロムナードとグノームが2.8MHzと5.6MHzの二種類のDSFで収録されている。今回はグーセンスとサージェントのサンプルを入手。グーセンスとサージェントは音のいいことで定評のあるエヴェレスト原盤。エヴェレストは一般のダウンロードサイトでもカタログにあるが24bit192kHzFlacで4千円以上するので、今後エヴェレストのリリースが続くことを期待したい。音は当然ながらいいが、元の音がどうなっていたか分からないので、DSDに変換されてどのように変わったかは分からない。薄くテープノイズが聞こえるが、気にならない。音が生々しく1959年の録音とは思えない。この録音は音を楽しむのが主な目的なので、演奏についてどうこう言うほうが間違っているかもしれない。しいて言えば、テンポが遅く、微温的でもっさりしている。現代の感覚からだと我慢が必要だ。展覧会の絵はパリッとしたサウンドだ。さすがに5.6MHzの音のほうがいい。ということで、今後の展開が見逃せない。なお、今日見たら、コンビチュニーとモントゥーの5.6MHzDSFがカタログに載っていた。原盤は各々エテルナとコンサートホール。価格はどちらも￥1500でリーズナブルだ。

  2021年12月13日

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  Ondrej Adamek: Korper und Seele

  今回もOntomo Mook「オーディオ超絶音源探検隊​​」で炭山アキラ氏が歴代1位に推薦した、オンドレイ・アダメクの「肉体派と精神」の巻。CDとDVDの二枚組で大変お得。国内では入手困難のようだが、ダメもとでpresto musicをチェックしたら幸い在庫があり、速攻で注文した。国内価格は￥2690だが、presto musicだと本体¥1520に送料を含めても￥2100程で格安で入手できる。この稿を書いているときに気が付いたが、amazonでも購入可能で、価格はpresto musicとほぼ同じ。アダメクは1979年プラハ生まれの作曲家で、世界各国で活躍しているようだ。wikiによればアダメックの音楽は『現代クラシック音楽の要素に、バリ、ニューカレドニア、日本、アンダルシアなどの音楽的要素や、特別に作られた楽器の音を組み合わせたものである。彼の作品の出発点は、たいていイメージ、ドラマツルギー、テキストや物語である』とのこと。2007年には京都に滞在していて、DVDに収録されている「Karakuri - Poupee mecanique」のような日本風の曲もある。2000年以来現在までに30曲以上の作品を書いている。有名なオーケストラ、アンサンブル、フェスティバルからの委嘱作品多数。このアルバムは、何とも奇妙奇天烈な音楽が続く。また聴きなれない音が出ることもよくあり、DVDで確認しないと何の楽器を使っているかもわからないことも多い。現代音楽ではあるが難解ではなく、ユーモアさえ感じさせる音楽。音がいいのはCDで、DVDはテレビ番組の音声らしいが、それほど悪くない。映像は解像度が甘くていまいち。CDとDVDは曲のダブりがないのは有難い。収録時間はCDが78分でDVDが115分、トータル180分とてんこ盛りだ。曲の内容が分からなくても、いろいろな音が聞こえてきて音だけ聞いていても飽きない。録音はノイズ感が全くなく、全帯域のエネルギーに圧倒される。テュッティでの混濁もほとんど聞こえず、音の立ち上がりも非常に速い。ライブで聴いているより遥かに生々しく感じられる。売り物のエアー・マシーンはいろいろな音が出せるようだ。DVDの「Luft-Inszenierung」で演奏されている様子が映っている。圧搾空気の配管がいくつもあり、先端に付けられたアタッチメント？を代えることによりいろいろな音が出せるようになっている。主なものは風船や吹き戻し（俗にピロピロ笛やへび笛と言われている玩具）で、風船には指が付いていたりする。また豚や鶏のおもちゃなども付けられていて、豚や鶏に似た音が出る。https://ondrejadamek.com/airmachine/「Consequences particulierement blanches ou noires」の最後には豚の口に手をあてがってワウワウミュートのような音をだしたりして、思わず笑ってしまった。「Polednice」では出だしに鳥の集団が鳴いているような音が出て、けたたましく、うるさいことこの上ない。タイトルチューンの「Korper und Seele」もエアー・マシンが活躍している。この曲では合唱は旋律らしきものはなく、フルートもキーを動かしながら息を吹き付けるだけみたいな曲で、演奏者にはストレスのたまる曲だろう。全ての人たちにお勧めできるわけではないが、オーディオ・マニアや新しい音楽に興味のある向きは聞いて損のないセットだ。まあ、目から鱗の音楽が聴けることは間違いない。なお、DVDはPALなので国内のNTSC対応のプレーヤーでは見ることはできない。管理人はPCで鑑賞したが、他にもいろいろな方法があるのでご興味のある方は調べてみてください。Ondrej Adamek: Korper und Seele (Wergo WER6419) CD+DVDOndrej Adamek:[CD]1.Polednice(混声合唱とオーケストラ)アレクサンダー・リープライヒ(指揮)ポーランド放送合唱団、ポーランド国立放送カトヴィツェ交響楽団録音:2013年9月20日2.Noise(大アンサンブル)　マルコ・アンジュス(指揮)アンサンブル・アンテルコンタンポラン録音:2012年1月16日3.Dusty Rusty Hush(オーケストラ)　マヌエル・ナウリ(指揮)ベルリン・ドイツ交響楽団録音:2013年11月11,12日4.Endless Steps(オーケストラ)　ピエール・ブーレーズ(指揮)ルツェルン祝祭アカデミー管弦楽団録音:2008年9月[DVD]1.Karakuri - Poupee mecanique(声とアンサンブル)　オンドレイ・アダメク(指揮)秦茂子(声)アンサンブル・モデルン収録:2015年5月31日2.Kameny(24 の声と16 楽器)　ジョージ・ベンジャミン(指揮)SWRシュトゥットガルト声楽アンサンブル、アンサンブル・アンテルコンタンポラン収録:2013年1月29日3.Luft-Inszenierung(エアーマシン)　収録:2013年10月8-11日4.Korper und Seele( エアーマシン、合唱、オーケストラ)　フランソワ=グザヴィエ・ロト(指揮)南西ドイツ放送交響楽団、SWRシュトゥットガルト声楽アンサンブル、クリストフ・グルント(エアーマシン)収録:2014年10月19日5.Consequences particulierement blanches ou noires(エアーマシン)　オンドレイ・アダメク(エアーマシン)収録:2015年8月

  2021年12月09日

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  Francois-Xavier Roth:Symphony No.3, Piano Concerto No.4

  ​以前フランスの「ACTES SUD」というレーベルから出ていた、ロト指揮のレ・シエクルの録音がハルモニア・ムンディ・フランスからぼつぼつ出ている。第一弾はストラヴィンスキーの三大バレエの3枚のCDを一つにまとめたもので、今回はサンサーンスの交響曲第3番など。ACTES SUDからリリースされていたCDで買いそびれていたものがあり、今回もその一つ。ハイレゾ化されていて、eclassicalからの購入だと＄13.3と手数料を入れても￥1560程でCDよりもリーズナブル。録音が2010年なので、現在演奏したら、違った演奏になっているかもしれない。管理人のデフォルトはミュンシュ指揮のボストン響。第一部前半のアレグロのテュッティでのスペクタキュラーな盛り上がりにぞくぞくしたものだ。なので、他の演奏を聴くときも、その部分を注目する。ロトの演奏は、全体がさらっとしていて、件の部分も盛り上がりはいまいち。テンポで違和感のある部分はなく、おおむね妥当だが、いまいち推進力が感じられない。ただ、第二部のエンディング前でのアチェレランドが興奮を掻き立てる。弦は艶やかな音色と克明な表情が実に素晴らしい。管はボリューム感はないものの、鮮明なサウンド。特にフルートが美しい。金管、特にトランペットはもう少し出てほしい。オルガンは第一部は穏やかだが、結構低音が鳴っている。第二部は荒々しい。暴れまくるティンパニやバスドラムも印象的だ。ピアノ協奏曲第４番は聴いたことがないので、この演奏が他の演奏に比べてどうということは言えない。ただダイナミックでスケールがとても大きい感じはする。曲自体もメロディックで親しみやすい。『サン＝サーンスのピアノ作品において、最も完成された曲の一つ』と言われるだけのことはある。https://enc.piano.or.jp/musics/39ジャン＝フランソワ・エッセール(1950-)のピアノは力感があり、サウンドも太く、くっきりしている。オケもメリハリのある雄弁な伴奏で、ときに爆発する。弦が実に素晴らしい。また、ロトだろうか、足を踏み鳴らす音が盛大に入っているのが少し気になる。CDとの比較はできないが、録音はちょっと平面的でざらついている（交響曲）。また、教会のため残響が多めで、速い部分での動きが不鮮明になりがちだ。協奏曲は交響曲に比べると鮮明で、ダイナミックスも広く、迫力がある。会場の違いが関係しているのだろう。Francois-Xavier Roth:Symphony No.3, Piano Concerto No.4 (Harmonia Mundi 905348DI)24bit 96kHz FlacCamille Saint-Saëns:Symphonie N°3 En Ut Majeur "avec Orgue" - (op. 78)  1.Adagio - Allegro Moderato  2.Poco Adagio  3.Allegro Moderato - Presto - Allegro Moderato  4.Maestosa - Allegro - Più Allegro - Molto Allegro - PesanteConcerto Pour Piano N°4 En Ut Mineur - (op. 44)  5.Allegro Moderato - Andante  6.Allegro Vivace  7.Andante  8.AllegroDaniel Roth(Org track 1-4)Jean-Francois Heisser(P track5-8)Les SieclesFrancois-Xavier RothRecorded May 16th, 2010 at Théâtre National De l'Opéra-Comique,Paris (track1-4)June 16th,2010 at Église Saint-Sulpice(track 5-８)

  2021年12月05日

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  マリアンヌ・クレバッサ：セギディーリャ

  ​フランスの若手メゾソプラノ歌手マリアンヌ・クレバッサの新譜を聴く。ディストリビューターによると、『クレバッサのルーツを探ったフランスとスペインのオペラや歌曲を集めている』とのこと。ビゼーの「カルメン」のナンバーを中心に、フランスやスペインのオペラと歌曲で構成されている。管理人は初めて聞く曲も多かったが、センスを感じさせる選曲だった。クレバッサは声が暗めで、しかも重い。また、ビブラートが細かいので、一旦気になりだすと、そればっかりに神経が行ってしまうという悪循環に陥ってしまう。「カルメン」のナンバーの中では「ジプシーの歌」がビブラートがあまり気にならず楽しめた。ファリャの「セギディーリャ」での掛け声は澄んでいて、とても同一人物の声とは思えない。歌曲はもう少し抑制的な歌唱が望まれる。今回良かったのはヘスース・グリーディ（1886-1961)の「6つのカスティーリャ民謡」からの5曲とモンポウの歌曲集「夢のたたかい」からの５曲。モンポウの歌曲集は、有名な歌曲集らしい。ピアノ伴奏が原曲のようだが、作曲者自身の編曲による管弦楽版は色彩豊かで、美しい。スペインというよりはドビュッシー風のアンニュイな雰囲気が感じられる。クレバッサのモンポウでの歌唱は、欲を言えば、もう少し柔らかな歌唱が望まれる。3曲でつき合っているテノールのスタニスラス・ド・バルベイラクは若々しく颯爽とした歌声が魅力的だ。ベン・グラスバーグ（1994-)指揮のトゥールーズ・キャピトル国立管弦楽団は素晴らしい出来。華やかで軽く、切れのある演奏で、フランス・オペラの魅力を十二分に伝えてくれる。オッフェンバックの「ラ・ぺリコール」での沸き立つような雰囲気はフランスオペラの醍醐味だろう。録音はオケやギター伴奏での録音では空調の音？が大きめで気になる。ノイズが少ないのはピアノ伴奏歌曲。編成が違うとはいえ、同じロケーションなのにノイズが全然違うのは何故だろう。マイクのセッティングの関係だろうか。ということで、共演者は素晴らしかったが、肝心のクレバッサの歌と会場ノイズが足を引っ張ってしまったのが惜しい。マリアンヌ・クレバッサ：セギディーリャ(Erato)24bit 96kHz Flac1.ビゼー：歌劇『カルメン』～ハバネラ3.ファリャ：歌劇『はかなき人生』～Vivan los que rien4.マスネ：歌劇『ドン・キショット』～Quand la femme a vingt ans5. ヘスース・グリーディ：『6つのカスティーリャ民謡』より  No.1: Allá Arriba, En Aquella Montaña  No.4: No quiero tus avellanas  No.5: Cómo quieres que adivine  No.6: Mañanita de San Juan9.マスネ：スペインの夜10.ビゼー：歌劇『カルメン』～セギディーリャ11. サン＝サーンス：不運な男12.モンポウ：歌曲集『夢のたたかい』17.ラヴェル：『4つの民謡集』～スペインの歌18.ファリャ：『3つの歌』～セギディーリャ19.オッフェンバック：喜歌劇『ラ・ペリコール』より  Le conquérant dit à la jeune indienne  Vous a-t-on dit souvent21.ラヴェル：歌劇『スペインの時』～Oh la pitoyable aventure22.ビゼー：歌劇『カルメン』～ジプシーの歌マリアンヌ・クレバッサ（ms）トゥールーズ・キャピトル国立管弦楽団(track 1-4,10-15,18-21)トゥールーズ・キャピトル合唱団(track 1-4)ベン・グラスバーグ（cond track1-4,10-15,18-21）スタニスラス・ド・バルベイラク（tn track3,10, 19-20）アルフォンセ・セミン（p track5-8, 16-17）ティボー・ガルシア（g track9）ヴィクトワール・ビュネル（ms track21）セリーヌ・ラボリ（s track21）アドリアナ・ゴンザレス（s track11）録音：2020年9月1-6日、トゥールーズ、アール・オ・グラン

  2021年11月30日

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  NISSAY OPERA ラ・ボエーム

  この季節例年だとハンガリー歌劇場のオペラ公演が行われるものだが、その代わり？に日生のボエームの公演があり観に行った。本拠地での公演が六月で、そのあと地方公演が4箇所。盛岡が最後の公演だったが、丁度クリスマス・シーズンに近くタイムリーな上演になった。キャストは一人を除き日本人だけ。日本語での上演だった。最近字幕上演が普通になっているのに敢えて日本語で歌うメリットは何だろうか。まあ、字幕を見ないで、舞台に集中することが出来ることは確かだが、失うものも大きい。訳詞の場合、メロディーに乗ることはなかなか難しく、所々乗り切れないところがあった。また、このオペラはアンサンブル・オペラなので、重唱が結構あるが、日本語はあまり向いていないように感じる。また、訳詞で何か所か気になったところがあった。たとえば第二幕でムゼッタが足が痛いというところを「あんよ」と訳していたところは悪乗り。歌手陣はなかなか良かったと思う。特に、ミミとムゼッタは目立っていた。声もさることながら、楚々としたミミ（安藤赴美子）とコケティッシュな魅力あふれるムゼッタ（横前奈緒）が光っていた。男声も充実していた。ロドルフォ（宮里直樹）は声は出ているが、もう少し声に厚みが欲しい。また、フレージングが一本調子だ。個人的には1幕の最後の二重唱のハイCは短めで物足りない。もう少し長く伸ばして欲しかった。マルチェッロ（今井俊輔）は深みのある低音が魅力。オケは仙台フィル。弦が薄かった。何しろコントラバスが1プルと半しかいない。管は減らすわけにいかないので、どうしてもバランスが悪い。本来なら聞こえないはずの管のフレーズが聞こえたりして、舞台裏を見せられたようで具合が悪い。何故か、ハープがはっきり聞こえるのも不思議だった。指揮は普通。ただ、所々おやっという瞬間があった。温和な響きで、鋭いサウンドはまるで聴かれない。管の咆哮もまるでなし。ホルンがやたらとうるさいのが目立つ程度。ちんまりとまとまっていて、ローカルな歌劇場の日常的な上演という感じがする。幕が開くと、ミミがベッドに寝ている。演奏が始まっても、リズミックな動機が聞こえてこない。途中から始まったのかと思ったら、その部分が終わり、原曲が最初から始まった。この部分は、これから始まる物語は、病に臥せっているミミの回想みたいな意味だろうか。変わっているのは、ミミが最初から最後までステージにいること。本来いないはずの場面でも隅っこの方にいたりする。なので、ローソクの火をもらいにロドルフォたちの部屋に行くはずが、最初からいるという不思議な景色になっている。こちらによると、『ミミは自分の登場場面だけでなく、常に舞台上に存在し、そこで起こっている出来事を熱心に見つめている。ほかの登場人物たちにミミが見えるのは、本来彼女がいるはずの場面だけ』という設定だそうだ。（演出　伊香修吾）開演前レクチャーがあったのでそこで説明があったかもしれないが、まともに聴いていなかったこともあり意図が理解できなかった。第二幕のパレードは合唱とバンダが舞台袖で歌っているため、音がマスクされ、ぼんやりとした印象になってしまったのは残念。子供の合唱がないのも不満がある。1幕と2幕は幕が開いたまま続けて演奏された。小道具が変わっているとはいえ、2幕もアパートの一室での出来事の続きの感じになって、どうにも具合が悪い。2幕までは、気になる事が多く、物語に没入できなかったが、3幕以降は静かな場面が続くためか、集中できた。特に4幕は涙なしには観られなかった。歳をとったとはいえ、まさかオペラで泣くとは思っていなかった。NISSAY OPERA ラ・ボエーム指揮：園田隆一郎演出：伊香修吾日本語訳詞・宮本益光ミミ：安藤 赴美子ロドルフォ：宮里直樹ムゼッタ：横前奈緒マルチェッロ：今井俊輔ショナール：北川 辰彦コッリーネ：デニス・ビシュニャC.ヴィレッジシンガーズ仙台フィルハーモニー管弦楽団2021年11月23日盛岡市民文化ホール大ホール3階5列30番にて観賞

  2021年11月24日

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  平野一郎 《四季の四部作》 春 夏 秋 冬

  ​この前触れたOntomo Mook「オーディオ超絶音源探検隊​​」で高崎素行氏が歴代第1位に推薦した平野一郎 《四季の四部作》を聴く。yahoo shoppingのクーポンを利用して半額で購入した。ジャンルとしては現代音楽に入るようだが、当初は作曲家の平野一郎(1974-)のことは予備知識が全くない状態で聴いた。リンク先によると、京都を拠点に日本の風土や伝承に根差した独自の作品を発表している作曲家とのこと。この《四季の四部作》は音楽というよりはシアターピースの部類だろう。邦楽を聴いているような気分になる。それも土地に古くから根付いた歌のような感じで、日本人のDNAに響くものだ。吉川真澄は現代音楽の分野で数多くの世界初演を果たすなど、目覚ましく活躍している声楽家だそうだが、普通のクラシックの発声だけでなく、地声の部分もあり特殊技能？が必要な感じがする。また、鈴や鐘のほかに榊（さかき）や団扇も効果として使っている。打楽器として足を踏む音も使われているが、太鼓の音のような感じがする。声は歌詞のない部分が殆どで、時折鳥の何種類もの鳴き声も聞こえるが、うまいもんだ。当初、音に注目したのだが、聴いているうちの彼女のパフォーマンスに引き込まれてしまった。音だけでも十分に楽しめるが、映像があれば違った印象になったと思う。録音の特徴は電流伝送型マイクのステレオペアを使用しているのが最大の特徴。ケースの帯に「演奏されたままの広大なダイナミックレンジを保持した録音。音量を上げすぎず、かすかな気配を感じつつお聴き下さい」と書かれている。普通なら、音が小さいと音量を上げたくなるものだが、わざわざ断っているとおり、抜群のS/Nでノイズが全く聞こえないのは驚異的。音量を上げるとアラが見えてくるようなら、再生装置に問題があるだろう。ロケーションは曲が能に通底するものであることから京都の嘉祥閣の能楽堂が使われたが、誠にこの曲を録音するのにふさわしい。スタジオ録音ならこの雰囲気は出なかっただろう。プロデューサーの慧眼に唸らされる。CDでこれほどの音が収録されているのも驚異的で、録音は5.6MHz DSDなので、ハイレゾにしたらさぞかし凄いことになるだろう。ということで、このレコード会社と作曲家に対する興味がつきない。平野一郎《四季の四部作》　〜無伴奏女声独唱の為の〜（Waon Records WAONCD-330 )1.春の歌2.夏の歌3.秋の歌4.冬の歌吉川真澄（声、ボディパーカッション、鈴、鐘、榊、団扇 ）録音：2017年4月25日〜28日　能楽堂 嘉祥閣（京都）

  2021年11月20日

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  Pierre Wissmer: Musique Symphonique & Concertos

  ピエール・ヴィスメール(1915-1992)というスイス系フランス人作曲家のアルバムを聴く。チェックしたのがqobuzのみで、ロスレスしかなかったのでqobuzで購入したが、あとでハイレゾがあったのでがっかりした。音自体はそれほど悪いわけではなかったので、自分を慰めている。また、ハイレゾではついていないルクセンブルク放送からのアーカイヴ２曲も入っているのは有難い。ヴィスメールは1992年に没したので、今から考えてもそれほど古い作曲家ではないが、管理人のアンテナには今まで引っかからなかった。wikiによると九つの交響曲をはじめとして、数はそれほど多くないが管弦楽や協奏曲、器楽曲などを作曲している。今回のアルバムでは管弦楽曲とクラリネットとギターの協奏曲が新録音。ピアノ協奏曲と最後のバレエ音楽はルクセンブルク放送からのアーカイヴ。作風は全体的にさっぱりしていて粘らない。プーランクのサウンドによく似ているが、プーランクのような魅力的な旋律に乏しいところが、知られていない理由の一つかもしれない。サウンドも暗めで、いまいち鳴りきっていないところがフランス風といえるかもしれない。「ディヴェルティメント」」はヴィスメール22歳の曲。16分ほどで、なかなか勢いがある。新録音の2曲の協奏曲の中では、22分程のギター協奏曲（世界初録音）が楽しめた。ギターはフランスの俊英ティボー・コバーン(1984-)ポートレートを見ると細身でちょび髭を生やして、いかにもフランスの伊達男のようなイメージだ。曲自体名技を発揮させるようなものではないので、これだけではあまりよく分からない。コバーンはアルバムは１０枚リリースしているので、機会があれば何枚か聞いてみたい。クラリネット協奏曲は11分ほどのディヴェルティメント風な曲。メイエの名人芸が光る。サウンドは軽快でなかなか爽やか。第2楽章は（昔の）夏のスイスの涼しさを感じさせるようで悪くない。ピアノ協奏曲第3番は初演者のユーリ・ブーコフによる独奏。30分ほどの堂々たるピアノ協奏曲で、意外にもアルバム随一の聞き物だった。アルバム中最も新しい曲で、作曲者56歳の時の作曲。フランス風味は感じられず、バルトークに近い作風。サウンドも充実していて、いい意味で円熟した作品。第3楽章は協奏曲ながら物語性を感じるドラマチックな物で聴かせる。1973年の録音で、若干平面的だが、ノイズも少なく古さを感じさせない。最後は作曲者自身の指揮による、バレエ「アレルト、ピュイ21!」(「21個の井戸に気を付けて!」)による交響組曲。1965年の録音ながらモノラルで、他の曲に比べるといかにも古いと感じられる。ブックレットによると「オルフェオとエウリディーチェ」の現代版とのこと。全体に暗く、無骨なリズムが持続する似たような曲想の曲が多く、魅力的な旋律もない。昔のモノクロの映画を観ているような気分になる。Pierre Wissmer: Musique Symphonique & Concertos(Claves Records CD 3018/19)16bit 44.1kHz FlacPierre Wissmer:1.Divertimento(1937)4.Concerto pour clarinette et orchestre(1960)7.Concerto pour guitare et orchestre(1957)10.Concerto No. 3 pour piano et orchestre(1971)13.Suite symphonique du ballet « Alerte, puits 21 ! »(1963) :  Prologue  La Descente   Le Monde fantastique   Multiplication d’Eurydice  Interlude   Gouttes d’eau  Pas d’action et Pas de trois   Pas de deux   FinalePaul Meyer(cl track4-6)Thibault Cauvin(g track7-9)Yury Boukoff(p track 10-12)Orchestre symphonique de RTL（track 10-12）Louis de Froment（track 10-12）Orchestre de Douai - Région Hauts-de-France(track 1-9)Jean-Jacques Kantorow(track 1-12)Orchestre symphonique de RTL(track13 only)Pierre Wissmer(track13 only)Recorded in the Auditorium Henri Dutilleux, Douai (France), October 2020Studios Radio-Télé Luxembourg,1976 (piano Concerto), 1965 (Suite du Ballet),

  2021年11月16日

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  Sabine Devieilhe:Bach・Handel

  ​フランスのソプラノであるサビーヌ・ドゥヴィエルの新作を聴く。最初Spotifyで流したら、歌が出てきた途端、何じゃこりゃと思って、速攻でゲットしてしまった。今回は夫君のラファエル・ピション指揮のアンサンブル・ピグマリオンとの共演。プログラムはソプラノをフィーチャーしたバッハの2曲のカンタータを中心に、ヘンデルのオペラや受難曲などのナンバーから構成されている。ブックレットによると、ドゥヴィエルは『この2人の作曲家の聖と俗の作品を通して、苦悩と悔恨、そして喜びと欲望を描きたい』と語っている。全編すっきりとした仕上がり。ドゥヴィエルの透明で、とろけるような声にくぎ付けになってしまった。高音域もあくまでも滑らかで、刺激的なところはない。ヘンデルのジュリオ・チェザーレ第3幕のクレオパトラのアリア「Piangerò la sorte mia　我が運命を嘆く」の中間部などのドラマチックな感情表現も素晴らしい。バックのアンサンブル・ピグマリオンは古楽器なのにぎすぎすしたところがなく、明るく柔らかいサウンドで、ドゥヴィエルの声によくマッチしている。また、しみじみとした味わいのオーボエ（カンタータ119番）やトランペットの柔らかなサウンド（カンタータ第15番）が印象的だった。ヘンデルのブロッケス受難曲（track12）ではバリトンのステファーヌ・デグーが付き合っている。ということで、ドゥヴィエルの声とバロック音楽の魅力にあふれたアルバムで、年末の賞取りの有力候補だろう。Sabine Devieilhe:Bach・handel(Erato 9029667784)24bit 96kHz Flac1.Bach, J S: Mein Jesu! was fuer Seelenweh, BWV4872.Bach, J S: Cantata BWV146 'Wir müssen durch viel Trübsal': Sinfonia3.Bach, J S: Cantata BWV199 'Mein Herze schwimmt im Blut'11. Handel: Brockes Passion HWV 4813.Handel: Giulio Cesare in Egitto15.Handel: Brockes Passion HWV 4817.Handel: Piangerò la sorte mia (from Giulio Cesare)18.Handel: Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, HWV46a20.Bach, J S: Cantata BWV51 'Jauchzet Gott in allen Landen'Sabine Devieilhe (s except track2)Stéphane Degout(Br track12 only)Ensemble PygmalionRaphaël PichonRecorded: 19, 21–23.XII.2020, Temple du St-Esprit, Paris

  2021年11月12日

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• ネルソン・フレイレ死去

  ピアニストのネルソン・フレイレが、11月1日にリオデジャネイロで死去されたというニュースをネットで知った。享年77歳だったそうだ。管理人はデッカに移籍した頃から、彼のピアノをよく聴くようになった。多分デッカの録音は殆ど聴いているはずで、病が高じて生を観に行ってしまったほど。フレイレの名前はデビュー当時から知っていたが、実際の演奏を聴いたのは、アルゲリッチとのデュオ（フィリップス）を聞いたのが初めて。その時はアルゲリッチに関心があって、フレイレのことはあまり注目しなかった。その後も、彼らのデュオは聴いていたが、それっきりになってしまっていた。デッカでの録音は、どのアルバムも柔らかく滋味溢れ、心に染み渡る演奏だった。加齢による衰えも殆ど感じさせなかった。今後彼の演奏が聴けなくなるのは、とても残念だ。キャリアの割には録音はあまり多くないが、デッカに移籍するまで20年のブランクがあったそうだ。pianist discographyというサイトによると、下記のようなデータがある。これをみると、録音レーベルは多いが、録音機会は少なく、取り上げられる作曲家も限定的だ。70 media for this artist27 Labels for this artist12 composers for this artist16 recording dates for this artist53 works in repetoire for this artist 初期の演奏がCBSでまとまってあるので、そこから彼の演奏を辿ってみたい。いずれにしても、巨匠として活躍し、幸福な晩年だったと思う。今までの素晴らしい演奏に対する感謝と共に、ご冥福をお祈りします。合掌

  2021年11月03日

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  Piazzolla:Works for Flute & Guitar

  ​今年はピアソラ生誕100周年だったが、思ったほどリリースが少ない印象だ。本人自身の演奏も少なく、確か9月ごろにソニーからRCAやソニーの旧譜がまとめて出された以外は知らなかった。そのあとユニバーサルからポリドールやフィリプスの旧譜が再発されていたことを知った。以前キップ・ハンラハンの「アメリカン・クラーヴェ」で出ていた3部作が2010年にSACDで出たことがあるので、あれがハイレゾで出ることを期待していたが、まるで出る気配がない。取りあえず、未入手だったソニーのCDを4枚購入した。ユニバーサルは気になるアルバムがあるのだが、レギュラー価格なので、今のところ保留している。前置きが長くなったが、今回はNaxosからリリースされた「フルートとギターのための作品集」を取り上げる。瀬尾和紀(1974-)というフルート奏者の演奏は初めてお耳にかかった。パリ音楽院出身でコンクールでの受賞多数。内外で活躍しているそうだ。Naxosに十枚ほどアルバムを録音している。音が太くて、かなり押しの強い演奏なのは、ピアソラの場合有利だ。ただ、幾分粗野に聞こえるのが気にいらない。録音はマイクがかなり近接してて、演奏者の息遣いが生々しく感じられる。これがいいか悪いか、意見の分かれるところだろう。管理人の好みとしては、押しが強い演奏でさらにマイクが近いことで、少しくどい演奏になっていたように感じる。ビンセント・コベス(1982-)はスペイン南部の都市ハエンで生まれたギタリストで、ペペ・ロメロの弟子だそうだ。ヨーロッパや南米のオーケストラと共演し、ナクソスとシャンドスから7枚のアルバムをリリースしているそうだ。コベスのギターは癖がなく、静けさを感じさせながらも力強い演奏で、作品の良さが感じられる。編曲も趣味がいい。演奏では「チキリン・デ・バチン（バチンの少年）」のしみじみとした、情感豊かな演奏が素晴らしかった。惜しむらくは「天使の死」の編曲で音が数個省かれていること。技術的な問題だろうか。一番の収穫は最後の「わが死へのバラード」（1970）語りのオラシオ・フェレルが凄味があり、聴き手の心にグサッと突き刺さるようだ。個人的には映画「エンリコ4世」のために作曲された「アヴェ・マリア」が入っているのが嬉しかった。なお、ビンセント・コベスの編曲作品（track11-16)は初レコーディングとのこと。録音年代は3つに分かれているが、特にばらつきは感じられなかった。Piazzolla:Works for Flute & Guitar(Naxos 8.573571)24bit 48kHz FlacAstor Piazzolla:1.タンゴの歴史（1986）  1.ボルデル 1900  2.カフェ 1930  3.ナイトクラブ 1960  4.現代のコンサート5.6つのタンゴ・エチュード（1987）  1. Décidé  2. Anxieux et rubato  3. Molto marcato e energico  4. Lento. Meditativo  5. ー  6. Avec anxiétéAstor Piazzolla(arr.Vicente Coves):11.天使の組曲（1965）（V. コベスによるギター編）  天使のミロンガ  天使の死13. チキリン・デ・バチン（バチンの少年）（1969）（V. コベスによるギター編）14. リベルタンゴ（1974）（V. コベスによるギター編）15. アヴェ・マリア 「タンティ・アンニ・プリマ」（1984）（V. コベス、瀬尾和紀によるギターとフルート編）16. わが死へのバラード（1970）（V. コベスによる語り手とギター編）瀬尾和紀（fl　track1-10,15)ビンセント・コベス（g track 1-4,11-16)オラシオ・フェレル（語り track16)録音：2009年3月23日（track 16),2015年10月11-12日(track 1-10,15)2019年12月5日(track11-14)Villa Carissa, Auditorio Manuel de Falla, Granada

  2021年11月01日

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  カウフマン　リスト：歌曲集

  ​カウフマンのリスト歌曲集を聴く。例によってpresto musicのカナダサイトからの購入今回のアルバムは、他の多くのミュージシャンたちと同様、コロナ禍での外出禁止期間を利用して作られたアルバム。時間ができたために、「喜びに満ち、悲しみに満ち」や「静かな睡蓮」のような素晴らしい作品を知ることが出来たという。管理人はリストの歌曲は殆ど聴いたことがない。CDもディアナ・ダムラウがあるだけ。Wikiによるとリストが書いた歌曲はS.269-345の77曲でそれ程多くない。プログラム構成は長年のレパートリーと、アンコール曲、それに今回研究した結果発見した曲からなる。アルバムはいきなりオペラの劇的なアリアでも聴いているような「ぼくの歌には毒がある」から始まり、度肝を抜かれる。管理人はカウフマンの歌曲はあまりいいと思ったことがない。理由は表情過多で、大袈裟に聞こえるからだ。おまけに、声が悪役にぴったりの暗い太い声ときているので、繊細な感じはまるでない。「ぼくの歌には毒がある」をSpotifyにあるダムラウやフィッシャー=ディースカウらのも参考までに聴いた。そうすると、なるほど激しい曲には違いないが、カウフマン程表現過多ではない。これを聞くと、歌曲の場合、抑制が必要だと考えられる。その点、フィッシャー=ディースカウは実にうまいものだ。最初から腐してしまったが、他の曲はそれほど癖がない。ただ、感情表現が過剰なのは同じで、程度問題なだけ。発音も粘っこく、もう少しさらっと歌ってほしい。また弱音になると、いつぞやも書いたことがあるが、猫なで声になってしまって気持ちが悪い。もう少し硬質な表現はできないものだろうか。まあ、劇的な「トゥーレの王」などは、曲と歌唱のスタイルがうまくマッチして説得力がある。静かな曲は概ねうまくいっている。最後の「すべての山の頂きに安らぎが」は静けさの中に劇的なところもあり、心静かに聴き終えることが出来る。今回発見した「たおやかな睡蓮」もエンディングでの語りのような表現も含め実に美しい。「ああ、愛してください」は愛の夢第3番のもとになった曲で、濃厚な表現で愛を歌っている。ピアノ曲と違うところもあるが、なかなか楽しめる、歌詞そのものがダイレクトな表現なので、濃厚な表現になるのは仕方がないが、管理人としては、少しげんなりしてしまう。ただ、ピアノのさらっとした後奏に救われる。ヘルムート・ドイチュのピアノは柔らかいサウンドと含蓄のある間で、さすがにうまい。こうしてみると、リストの歌曲は地味で暗いのでメジャーにならないと言われているが、その暗いところが、なかなか味わい深いことが分かる。他のジャンルの曲で感じることがある、リスト特有の体臭や暑苦しさもあまり感じられないのが意外だった。録音は声が前に出すぎている気がするし、全体にもう少し広がりが欲しい。ブックレットにドイチュのリストの歌曲についての解説が書かれている。ドイチュはエルビス・プレスリー、オスカー・ピーターソン、エリザベス・テイラー、ヘルベルト・フォン・カラヤンの熱心なコレクターだったそうだが、一番尊敬しているのはリストだそうだ。リストを知るきっかけになったのはハンガリーの作家ゾルト・ハルサーニ(Zsolt Harsányi 1887 – 1943)の『Hungarian Rhapsody』という歴史小説で、それからリストにまつわる資料を片っ端から収集したことからして、その熱狂ぶりは半端ではない。今回の録音もドイチュがカウフマンを説得して出来たそうだ。解説では曲の歴史的背景などにも触れられていて、大変参考になる。カウフマン　リスト：歌曲集（SONY 19439892602）24bit 96kHz Flac1.Vergiftet sind meine Lieder, S.289(ぼくの歌には毒がある)2.Liszt: Freudvoll und leidvoll, S.280(よろこびにあふれ、悲しみに満ち)3.Freudvoll und leidvoll (1st Setting, 2nd Version), S280 / 2(よろこびにあふれ、悲しみに満ち)4.Es war ein König in Thule (2nd version), S278 / 2(トゥーレの王)5.Im Rhein, im schönen Strome (2nd version), S272 / 2(ラインの美しい流れの)6.Die Lorelei,S 273/2(ローレライ )7.Ihr Glocken von Marling, S.328(マルリングの鐘たちよ)8.Die drei Zigeuner, S.320(３人のジプシー)9.Sonetti di Petrarca (3) for voice & piano, S270(ペトラルカの3つのソネット)  Benedetto sia 'l giorno (Sonetto 47)(祝福あれ、あの日、あの月、あの年に［ソネット第47番］)  Pace non trovo (Sonetto 104)(心は逸りながら、さりとてことを構える気もなく［ソネット第104番］)  I' vidi in terra angelici costumi (Sonetto 123)(わたしは見た、この世で天使の姿をしたこの世ならぬ天上の美しい人を［ソネット第123番］)12.Es muss ein Wunderbares sein, S. 314(それはすばらしいことにちがいない)13.O Lieb so lang du lieben kannst (2nd version), S298 / 2(ああ、愛してください)14.Die stille Wasserrose, S321(たおやかな睡蓮)15.Ein Fichtenbaum steht einsam, S309(とうひの樹がひっそりとたたずんでいる)16.Es rauschen die Winde, S294/2(風がざわめく)17.Ich möchte hingehn, S.296(わたしは死んでゆきたい)18.Der du von dem Himmel bist (Goethe), S279(天から下りてくるおまえは)19.Der du von dem Himmel bist, S279 (3rd version)(天から下りてくるおまえは)20.Über allen Gipfeln ist Ruh (Wandrers Nachtlied II), S.306/2(すべての山頂に安らぎがある)Jonas Kaufmann (tn)Helmut Deutsch (p)Recording: June 8–12, 2020, Beccult, Pöcking, Germany

  2021年10月28日

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  Quatuor Ebène:'round Midnight

  エベーヌ・カルテットの新盤が出た。楽器磨きをしながらspotifyで聴いていたら、お馴染みのスタンダードが流れてくる。この四重奏団のチェロ奏者ラファエル・メルランの「Night Bridge」という組曲だった。副題が「弦楽六重奏のための夜想詩～デュティユーからシェーンベルクへのジャンクションによるナイト・ジャズ・スタンダード」とあり、このアルバムのために作曲された作品のようだ。スタンダードが4曲に「Lever du Jour」(夜明け）という曲が最後に演奏される。繋ぎは「parenthèses」(挿入句？）なる即興的な短い曲。この編曲は単純にメロディーを演奏するといったものではなく、かなり凝っていて、原曲を知っている人のほうが面白さが分かるだろう。本来、どの曲も優美なメロディーが特徴的なのだが、ここでは厳しい表情を見せているのがユニーク。クロノス・カルテットの演奏を思い起こさせるような、ひんやりとした感触が何とも言えずいい。中でも一番長い「星影のステラ」は休止のあとで彼らのお得意のジャズになる展開。ヴァイオリン・ソロが強烈なノリで迫ってくる。今後、弦楽四重奏団の人気レパートリーになりそうな予感がする。次の「清められた夜」を聴いていると、従来のイメージの殻を破った革新的な演奏にびっくり。いずれはダウンロードしようと思っていたが、あまりのすばらしさに急遽prostudiomastersからダウンロードしてしまった。気持ち遅めに感じるが、時間はほぼ３０分で標準的。とにかく彫が深く、劇的な表現に圧倒される。最近は以前のようなひんやりムードではなく、熱を帯びた演奏が増えてきた気がする。この演奏はその中でも最も熱い演奏だろう。聴き手もびっくりするほど、アクセントが強調されている場面が散見されるが、少しも奇異ではない。全曲のハイライトである「Sehr Breit und langsam」では少しテンポを落として、切々と語りかけている。実に感動的な瞬間だ。デュティーユの「夜はかくの如し」も鮮烈を極めた彫の深い表現で、曲自体のスケールが大きくなったような錯覚を覚える。ここでもひんやりとした感触の中に、熱いものが感じられる。以前アルカントSQの演奏を聴いたときは、このような熱は感じなかった。録音は眼前で聴いているよりも、さらに迫力のある録音だが、高音域が少しきつい。ということで、「夜はかくの如し」と「浄められた夜」の革新的な演奏として、広くお勧めしたい。Quatuor Ebène:'round Midnight （Erto 9029664190)24bit 96kHz Flac1. デュティユー：夜はかくの如し（弦楽四重奏のための）2. メルラン：ナイト・ブリッジ（弦楽六重奏のための夜想詩～デュティユーからシェーンベルクへのジャンクションによるナイト・ジャズ・スタンダード）3. シェーンベルク：浄められた夜 Op.4（弦楽六重奏）エベーヌ四重奏団アントワン・タメスティ（ヴィオラ：2,3）ニコラ・アルトシュテット（チェロ：2,3）録音時期：2020年8月13-15日（1）、2020年8月16,19,24,26日（2,3）録音場所：フランス、ヴィルファヴァール、Ferme de Villefavard en Limousin

  2021年10月23日

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  Basque National Orchestra, Robert Trevino:Americascapes

  ​​この前presto musicで取り上げられていた「Americascapes」をSpotifyでちょい聴きしたらなかなか良かったので、eclassicalから＄11.15でダウンロードした。演奏はロバート・トレヴィノ指揮のバスク国立管弦楽団（スペイン）でオンディーヌからの2作目のリリース。ロバート・トレヴィーノはバスク国立菅の音楽監督のほかにスウェーデンのマルメ交響楽団の首席指揮者を兼任していて、現在最も注目されているアメリカの指揮者だそうだ。ロンドン交響楽団やクリーブランド管弦楽団などの欧米の最高の楽団との共演も多く、NHK交響楽団との共演もあったようだ。邦題は『アメリカの眺望～レフラー、ラッグルズ、ハンソン、カウエル』というなかなかいかめしいものだが、音楽は調性音楽で親しみやすい曲が集められている。このアルバムに収められた作品について彼は「アメリカという国を象徴する多様性に富んだタペストリーの一部」とコメントしている。チャールズ・マーティン・ロフラー（1861-1935）はアメリカのヴァイオリニスト、作曲家、音楽教師。ロフラーはベルリンに生まれ、ブラームスのヴァイオリン協奏曲を初演したヨーゼフ・ヨアヒムにヴァイオリンを学んでいる。1881年アメリカに移住し、1882年から1903年に事実上の準コンサートマスターとして活躍した。もっともよく知られている作品は「A Pagan Poem」で、ボストン交響楽団百周年記念の年にストコフスキーにより盛んに演奏されたという。「タンタジールの死」は邪悪な女王が一家を一人ずつ殺していくという内容のモーリス・メーテルランクの人形劇。ロフラーはこの人形劇を、ヴィオラ・ダモーレを主役にした音詩として作曲した。ヴィオラ・ダモーレは17世紀末から18世紀にかけて人気があったが、現代ではほとんど使われなくなった。このヴィオラ・ダモーレの甘い音色が楽しめるが、楽器自体の音量があまりないのか、静かな場面のみの登場に限られている。ブックレットの解説によると『リムスキー・コルサコフの「シェヘラザード」をガブリエル・フォーレが書き直したようなもの』と例えられている。「シェヘラザード」が当てはまるとは思えないが、言いえて妙な表現なことは確か。オケが雄弁で色彩が豊かであり、ハリウッドのコルンゴルトのような冒険活劇を見ているような気分（特にトランペットのファンファーレの部分）を満喫できる。旋律も美しく、これはもっと演奏されてもしかるべき曲だと思う。カール・ラグルス(1876-1971）の「Evocations 降霊」(1943)は4つの小品からなる組曲。管理人は彼の作品は何度か聴いた覚えがあるが、耳になじんでいるまでには至っていなかった。12音に近いひんやりとした響きだが、その恐るべきダイナミズムには圧倒される。吹奏楽関係者にはお馴染みのハワード・ハンソン（1896-1981）の「夜明け前」(1921)は第1回ローマ賞を受賞した作品で、100年目にしてこの録音が世界初録音だそうだ。ロマンティックな作品で、アメリカのシベリウスと呼ばれるように北欧の雰囲気を感じさせるところもあり、なかなか聴かせる。ヘンリー・カウエル（1897 - 1965）の「管弦楽のための変奏曲」(1956)は20分弱の曲いくつかの部分に分かれているが、全体的に涼し気な雰囲気が出ている。特異なのはティンパニの4分音符によるグリッサンドから始まる部分（7'52"-)。鍵盤楽器を含むパーカッションをフィーチャーしていて、他とは全く別な音楽のようだ。特に金床？（チャイム？）の音が目立つ。全体にスピーディーに進み、そのテンポ感が心地よいのだが、エンディングはテュッティで終わるが、メシアンの抹香臭い音楽を聴いているようで、それまでの高揚した気分が台無しになってしまうのは何故だろうか？トレヴィーノ指揮のバスク国立管弦楽団の演奏は、単なる曲紹介に終わらない、高い水準で楽しませてくれる。録音は乾いた音が曲に似つかわしいが、低音が物足りない。ハイレゾにしては解像度もいまいちだ。Basque National Orchestra, Robert Trevino:Americascapes(Ondine ODE 1396-2)24bit 96kHz Flac1.Loeffler:La Mort de Tintagiles(1897)2.Ruggles:Evocations(1943)6.Haward Hanson:Before the Dawn, Op. 177.Henry Cowell:Variations for OrchestraDelphin Dupy(viola d'amore track 1 only)Basque National OrchestraRobert TrevinoRecorded 15–19 September, 2020,Miramón, Donostia–San Sebastián

  2021年10月19日

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  Chiaroscuro Quartet Beethoven: String Quartets Nos 1-3

  ​最近目覚ましい活躍をしているキュアロスクーロ・カルテットが初めてベートーヴェンを録音した。いつものeclassicalから$11.5でダウンロード最初は風呂に入りながら聞いていた。速めのテンポで、切れの良い演奏だと思った。ところが、ずっと聴いていると表現が鋭すぎて、ちょっとやり過ぎると思い始めていた。表現の隈取も濃すぎる。イブラギモヴァの技巧は鮮やかだが、テンポが速すぎて一種曲芸を見ているような感じに思えるというと言い過ぎだろうか。なので、例えば第2番の終楽章のように速い楽章がこの団体の芸風にあっているように思う。曲にもよると思うが、ヴァイオリンばかりが目立って、ヴィオラとチェロの影が薄い。この稿を書いているときにエベーヌ・カルテットの演奏を聴いてみた。エベーヌの演奏はテンポがゆったりとしていて温もりがあり、青年期の気のいいベートーヴェン像が浮かび上がって来るような感じがした。4人のバランスもいい感じだ。エベーヌの演奏を聴いてしまうと、キュアロスクーロの演奏は落ち着きが不足しているように思える。キュアロスクーロはガット弦の古楽奏法なので、サウンドの豊かさはエベーヌに比べると見劣りする。2005年の結成以来定期的に演奏しているとはいえ、年がら年中一緒に演奏しているわけではないので、今更ながら弦楽四重奏というものが長年の熟成が必要な音楽だということを痛感した。ということで、腐してしまったが、演奏の水準は高く、凡百の演奏ではないことは確かだ。録音はオフ気味で細部がもう少しはっきりしていると良かった。Chiaroscuro Quartet Beethoven: String Quartets No.1-3（BIS BIS2488）24bit 96kHz FlacLuwig Van Beethoven:String Quartet No. 1 in F major, Op. 18 No. 1String Quartet No. 2 in G major, Op. 18 No. 2String Quartet No. 3 in D major, Op. 18 No. 3Chiaroscuro Quartet:Alina Ibragimova & Pablo Hernán Benedí violinsEmilie Hörnlund viola · Claire Thirion celloRecorded 23rd—26th June 2019 in Sendesaal, Bremen, Germany

  2021年10月07日

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  Angela Hewitt：Love Songs

  ​presto musicのhypelionのセールで購入した一枚。以前も書いたことがあるが、hypelionはストリーミングに音源を提供していないので、サンプル音源があるとはいえ、他にはCDまたはダウンロードするしかない。ダウンロードも自社のサイトかpresto musicに限定されている。音を聞いてから購入を検討することが出来ないのは不便だ。このアルバムはレコード芸術9月号の特選に選ばれていたので、ダメ元で購入した。ピアノのための歌曲のトランスクリプション集で、彼女の考えるラブ・ソングを集めている。多くの演奏家と同じように、このアルバムもコロナ禍で時間が出来たことから実現した企画だそうだ。最近、管理人は長い曲を聴く忍耐がなくなってきて、以前なら無視していた小品集をよく聴くようになった。先日レビューしたティボーデのアルバムもそうだった。管理人はヒューイットの演奏は主にバッハしか聞いたことがない。いつぞやロマン派の音楽を聴いたことがあるが、どちらかというと禁欲的で窮屈な感じがしたものだ。今回のアルバムは「Love Songs」と題されている。トランスクリプションというと華やかな技巧を誇示するという相場が決まっているが、このアルバムはそれほど華やというよりは、地味というか堅実という感じがする。リヒャルト・シュトラウスが5曲、ファリャの「７つのスペイン民謡」から5曲など選曲がユニークまた端正ではあるが、甘く感傷的な表現は聞かれない。そこが、ヒューイットらしいといえばそうで、甘さ控えめな演奏を好む方もいらっしゃると思う。管理人がこのような小品集ではネルソン・フレイレの演奏がしっくりくる。ヒューイットの演奏では、少し湿り気が不足している感じがする。技術的には全く問題がないが、音楽の膨らませ方が足りないことがあるように思う。このアルバムの中で最も注目されるのはマーラーの交響曲第5番の「アダージェット」だろう。この曲はいろいろな編曲があるそうだが、ここではヒューイット自身が編曲している。ムードに流される編曲ではなく、原曲の動きをうまくとらえている。また、堅牢な構造を感じるところもあり、なかなかユニークで優れた編曲と思う。演奏時間は8'16"ながら速くは感じない。因みに原曲の演奏でもこれほど速い演奏は少ない。wiki中間部で少しせかせかしているところがあり、そこが惜しい。トランスクリプションでは定番のリストやゴドフスキー以外の編曲者が多彩だ。ピアニストのワルター・ギーゼキングやウィルヘルム・ケンプ、声楽の伴奏ピアニストとして高名なジェラルド・ムーアの名前があるのも興味深い。気に入ったのは、シューベルトの「セレナーデ」やグリーグ。特に「セレナーデ」は素直に感情移入できる。また、ガーシュインの「Love Walked In」はパーシー・グレインジャーの編曲が優れていて、格調高い演奏が楽しめる。Angela Hewitt:Love Songs（Hypelion CDA68341）24bit96kH Flac1.Robert Schumann(arr.Franz Liszt):Liebeslied 'Widmung, Von Robert Schumann'2.Robert Schumann(Leopold Godowsky):Du Bist Wie Eine Blume3.Robert Schumann(arr. Franz Liszt):Frühlingsnacht – Lied von Robert Schumann4.Franz Liszt(arr. Franz Liszt):Ständchen 'Leise Flehen'5.Franz Schubert(arr.Gerald Moore):An Die Musik6.Richard Strauss(arr.Walter Gieseking):Freundliche Vision7.Richard Strauss(arr.Max Reger):Morgen!8.Richard Strauss(arr.Max Reger):Nachtgang9.Richard Strauss(arr.Max Reger):Allerseelen10.Richard Strauss(arr.Max Reger):Cäcilie11.Christoph Willibald Gluck(arr.Wilhelm Kempff):Orpheus' Lament & Dance Of The Blessed Spirits12.Gottfried Heinrich Stölzel(arr.Angela Hewitt): Bist Du Bei Mir13.Gustav Mahler(arr.Angela Hewitt): Adagietto: Sehr Langsam14.Edvard Grieg:Last Spring15.Edvard Grieg: Ich Liebe Dich16.Gabriel Fauré(arr.Percy Grainger):Nell17.Manuel De Falla(arr.Ernesto Halffter)From Siete Canciones Populares Españolas  No 3 Asturiana  No 4 Jota  No 5 Nana  No 6 Cancíon  No 7 Polo22.George Gershwin(arr.Percy Grainger):Love Walked In23.Trad(arr.Alexander Siloti):Irish Tune From County DerryAngela Hewitt(p)Recorded in Kulturstiftung Marienmünster, Germany, on 26–30 November 2020​

  2021年10月03日

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  12のストラディヴァリウス

  ​ヴァイオリニストのジャニーヌ・ヤンセンが12丁のストラディヴァリを弾いたアルバム。「Janine Jansen: Falling for Stradivari」と題したドキュメンタリーのサウンド・トラックのような位置付け。事の初めはロンドンのバイオリンの販売と修理をするJ & A Beare社(1892-)のマネージング・ディレクターであるスティーブン・スミスが扱ってきたストラディヴァリの最高の楽器12本を集めて、その輝きと違いを見せたいと考えたところから始まった。それと同時に、ヴァイオリンの音を1枚のユニークなレコードにして後世に残したいと考え、ヤンセンとデッカ社にこの素晴らしいプロジェクトを持ちかけ、このアルバムが出来たというお話。ヤンセンはこの話を聞いたとき「有名な楽器の魔法を体験し、各々の楽器音違いを探求する一生に一度のチャンスだと思った」とのこと。聴く前はいきさつを知らなかったので、何か随分と古臭い音楽を聴いているような気分になる。表現が濃く、時には激しい表現も見受けられる。このエピソードを聞くと彼らの熱の入れ方も分からないわけではないが、続けて聞くのはちょっとしんどい。熱が一番感じられるのは、エフゲニー・オネーギンのレンスキーのアリア「青春は遠く過ぎ去り」原曲と比べると表現の濃さが桁外れで、ちょっとやりすぎの感じがするが、少数意見かもしれない。同系統の演奏ではホイベルガーの「真夜中の鐘」のほうが好ましい。シマノフスキーの「神話」の「アレトゥーサの泉」の清冽な音楽もいい。最後に何故かコール・ポーターの「イェスタディズ」が入っている。これが暗い音楽で感情の起伏が激しい。パッパーノのピアノは、ツボを押さえた伴奏ぶりが立派。録音はホールノイズが多いのが気になる程度で、悪くない。このドキュメンタリーはこちらこちらで見ることが出来る。（有料）トレーラーところで、以前新日本フィルのコンマス豊嶋泰嗣が自分のストラディヴァリについて語っていた放送を見たことがある。今使っているストラディヴァリがしっくりくるまでに長い時間が必要だったとのこと。そうすると、今回の12丁のヴァイオリンで、しっくりきているものはあるのだろうか。本当は、時間をかけて馴染ませてから録音すれば良いのだろうが現実的ではない。ただ、そういう贅沢な作りの録音になれば、さぞかしすごい演奏になっていただろうと想像すると、興味は尽きない。Janine Jansen :12 STRADIVARI（DECCA 4851605）24bit96kHz Flac1.Manuel de Falla: arr. Kreisler: Danse Espagnole from “La Vida Breve” 1734 Kreisler, Lord Amherst2.Suk arr Jaroslav Kocian: Píseň láska (Liebeslied/Song of Love) 1715 Alard 3.Clara Schumann: Romance nr 1 from 3 Romances for Violin and Piano, Op.22   1718 San Lorenzo 4.Robert Schumann: Fantasiestücke for clarinet (viola/cello) and Piano, Op.73   c.1680 Captain Savile5.Vieuxtemps: Romance nr. 2 Désespoir from 3 Romances sans paroles, Op.7   1710 Vieuxtemps, Camposelice6.Tchaikovsky arr. Auer: Tchaikovsky arr Auer: Arie des Lensky (from Eugene Onegin)    opera Eugene Onegin 6.237.Szymanovski: La fontaine d’Aréthuse from Mythes (No 1) for violin and piano, Op.30   c.1699 Haendel 8.Ravel trasc. Georges Catherine:Vocalise-étude en forme de habanera M.51   1722 De Chaponay9.Elgar: Sospiri, Op.12   1717 Tyrrell10.Rachmaninov: Movt III (Andante) from Sonata for piano and cello Op.19    1716 Milstein11.Tchaikovsky arr Auer:Souvenir d’un lieu cher Op.42 No.3Mélodie for Violin and Piano   1715 Titian12.Heuberger arr Kreisler: Midnight Bells (after Der Opernball)   1733 Huberman, Kreisler 13.Kreisler: Syncopation   1734 Kreisler, Lord Amherst14.3 Old Viennese Dances No.2 Liebesleid   1733 Huberman, Kreisler15.Kern/Harbach: Yesterdays from “Roberta”"  1715 Shumsky, RodeJanine Jansen（vn）Antonio Pappano（p）Recorded 30 November–2 December 2020,Cadogan Hall, London,

  2021年09月28日

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  Carolyn Sampson　Canteloube：Chants d'Auvergne

  ​このところ毎年アルバムをリリースしているキャロリン・サンプソンの今年２枚目のアルバムは何とカントルーブのオーベルニュの歌の選集。discogsを見ると13種類のアルバムが挙げられている。管理人が所蔵しているのはフレデリカ・フォン・シュターデの選集とヴェロニク・ジャンスの全曲盤のみ。個人的にはあまり身についていない音楽。フランスのオーベルニュ地方の民謡なので難しい音楽ではなく、そのため耳に残りやすい音楽ではないかもしれない。ただ、高原のひんやりした風を感じる、親しみやすい曲集であることは確か。シュターデは大昔に手に入れたもので、いまではまず聞かなくなってしまった。ジャンスの全集は最近手に入れた音源で、何回か聴いたが、それっきり。この曲集はフランス語ではなくオーベルニュ語でかかれているが、それでもネイティブのフランス人が歌うと、一味も二味も違う。この曲はフランス人が録音が少ないのは以外だ。今回の録音もスエーデン人の歌手に室内オケという組み合わせ。聴く前はどうなるかと思ったが、発音はともかくとして歌もバックも全く違和感がない。このアルバムでは、フランスのローカル色を強調することもなく、管理人には好ましい。この曲を聞くとバックがあまり上等でないことが多く、明晰さも今一歩で、ティテュッティで響きが混濁してしまうことがある。今回はバックがタピオラ・シンフォニエッタでサウンドが明晰なため、いつも感じる不満があまり感じなくて済む。全25曲で第1集から第5集まで満遍なく選ばれている。悲し気な前奏とコミカルなコーラスの対比が印象的な「おーい」やエスプリの効いた「カッコウ」が気に入った。鮮度と透明度の高い録音も、演奏の良さを引き立てている。参考までに、キリ・テ・カナワ、シュターデ、ドーン・アップショウ、ネタニア・ダブラツのアルバムをつまみ聞きした。カナワはネットリ系、シュターデは声が細く可憐で、この曲集にあっているが、何しろ縮緬ビブラートが煩わしい。ドーン・アップショウは歌い方に癖がなく、ミュージカルで鍛えた語り口が実に素晴らしい。これらを聴いたら、サンプソンは声が若干重めで細かいビブラートが少し気になる。この曲集を初めて録音したネタニア・ダブラツは、素朴すぎると今ではあまり評価されなくなったようだが、可愛らしい声とチャイルディッシュな語り口は、この曲集に最もフィットしているように思う。サンプソンのアルバムは十分素晴らしいのだが、もっと若い時分、せめて5歳くらい若かったら、もっと素晴らしいものになっていたような気がする。Carolyn Sampson　Canteloube：Chants d'Auvergne（BIS　BIS-2513）24bit96kHz Flacカントルーブ：『オーヴェルニュの歌』より● 第1集1. 野原の羊飼いのおとめ2. バイレロ（高地オーヴェルニュの羊飼いの歌）3. 3つのブレー（泉の水／どこへ羊を放そうか／あちらのリムーザンへ）● 第2集1. 羊飼いのおとめ4. 捨てられた女5. 2つのブレー（私には恋人がいない／うずら）● 第3集1. 紡ぎ女2. 牧場を通っておいで3. 背こぶの人4. 子守歌5. 女房持ちはかわいそう● 第4集1. ミラベルの橋のほとりで2. おーい3. 子供のために4. しっ、しっ静かに6. かっこう● 第5集2. 私が小さかったころ3. 向こう、岩山の上で4. さあ、ロバにまぐさをおやり6. 野良犬め、あっちへ行け7. 一人のかわいい羊飼い娘8. いいよと言ったキャロリン・サンプソン（ソプラノ）タピオラ・シンフォニエッタパスカル・ロフェ（指揮）録音時期：2020年3月9-13日録音場所：フィンランド、エスポー、タピオラ・ホール

  2021年09月24日

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  イザベル・ファウスト　ストラヴィンスキー: 兵士の物語(フランス語版)

  ​​イザベル・ファウストの新譜は没後五十年にちなんだ「兵士の物語」（1918)を含むストラヴィンスキー特集。豪華メンバーを揃えているが、売りは何と言ってもフランス語、ドイツ語、英語の３つの言語で別々にリリースされること。管理人はオリジナルのフランス語のバージョンを購入した。ドミニク・ホルヴィッツが語り、兵士、悪魔の三役を一手に引き受けている。声色を使ってこの3者の役割を生き生きと演じている。ただ、ときに演技過剰と思えることもある。参考までにブーレーズがアンサンブル・アンテルコンタンポランを指揮したエラート盤を聴いた。この盤は演出家のパトリス・シェローが語りを務めている。本職でないこともあるが、全体に緊張感が漂い、暗いムードの演奏だ。テンポが意外に遅く、もっさりしている。昔は何とも思っていなかった筈だが、ファウストの演奏を聞くとその違いに驚かされる。演奏は名手を揃えている。第一次世界大戦で疲弊した人々の心を和らげるようなユーモアと野卑なテイストが共存していて、実現しなかったとはいえ、まさに巡業にふさわしい楽しい出し物に仕上がっている。初演後100年以上経って、やっと作品の本質を突いた演奏が出てきたのかもしれない。初演時のラミュの台本を使用し、使用楽器も初演当時に作られた楽器で、マニアの購買意欲をくすぐるファウストのこだわりが感じられる。ただ、100年以上経ている楽器なので、「匂いに慣れるのに時間がかかった」（ラインホルト・フリードリヒ）という話も管楽器奏者にはよく分かる話だろう。楽器のメンテをすればいいと思うのだが、音が変わるのを危惧したのだろうか。また、管楽器など聴く前はさぞかし古臭い音かと思ったが、現代の楽器との違いが分からなかったほどだ。演奏は困難だったことだろうが、名手たちがやすやすと吹いていて、かえってその難しさが分からなくなっている欠点？もある。特にコルネットの鮮やかなテクニックとトロンボーンの柔らかいサウンドが目立った。ファウストのヴァイオリンはアドリブ？を交えた自由なもので、特に「第1部第３場の音楽」で聞こえるギイギイと音にはびっくりした。初演当時の楽器を使ったことによって刺激的な音が聞こえず、曲のユーモラスな面が出てきたと思う。残念ながらブックレットには対訳は付いていない。そのための3つのバージョンということなのかもしれない。これは映像で観たいところだ。残りの2曲は初お目見え。「エレジー」(1944)はプロ・アルテ弦楽四重奏団の設立メンバーで、第1ヴァイオリン奏者だったアルフォンス・オンヌー追悼のために1944年に書かれた作品。ファウストは殆どヴィブラートをかけないで、演奏している。「デュオ・コンチェルタンテ」(1932)は5曲からなる約15ほどの曲ファウストはエレジーとはうって変わって濃厚な表情をつけている。第5曲「ディティラム」でのメルニコフの強打もなかなか刺激的だ。小品ながらもヴァラエティに富んでいて楽しめる爽やかな作品だ。録音は適度な残響と潤いがあり、演奏の傾向に沿った適切な処理だろう。イザベル・ファウスト　ストラヴィンスキー: 兵士の物語(フランス語版)(Harmonia Mundi）24bit96kHz Flacストラヴィンスキー:1.エレジー(無伴奏ヴァイオリンのための)(1944年)2.デュオ・コンチェルタンテ(ヴァイオリンとピアノのための)〔1.カンティレーナ 2.テクログエI 3.テクログエII 4.ジーグ 5.ディティラム〕(1932年)7.「兵士の物語」(7人からなる小オーケストラ版/シャルル・フェルディナン・ラミュによるフランス語台本)イザベル・ファウスト(ｖｎ/1704年製ストラディヴァリウス'スリーピング・ビューティ')アレクサンドル・メルニコフ(ｐ/スタインウェイ)ドミニク・ホルヴィッツ(語り、兵士、悪魔)ロレンツォ・コッポラ(cl/クランポンB管(1918年)、A管(1906年))ハヴィエル・ザフラ(Ｆｇ/1910年クランポン)ラインホルト・フリードリヒ(コルネット/ピストン式B管(1906年F.ベソン)、ピストン式C管(1915年頃、製作者不明)、Ratzek製ミュート、マウスピース(1900年頃、製作者不明))ヨルゲン・ファン・ライエン(Tb/A.クルトワ製、1927年以前)ウィス・ド・ボーヴェ(コントラバス/マルティヌス・マティアス・フィフトル製(1748年、ウィーン))レイモンド・カーフス(perc./すべて19世紀末～20世紀初期製)【録音】2019年12月&4月(兵士の物語)2020年7月(デュオ、エレジー)すべてテルデックス・スタジオ・ベルリンでの録音

  2021年09月18日

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  ジャン=イヴ・ティボーデ：キャルト・ブランシュ

  アメリカ在住のフランスのピアニストジャン＝イヴ・ティボーデが60歳になった記念に録音したアルバムで全て初めての録音誕生日が9/7なのでつい最近60歳になったばかり。ジャケ写見たら随分と年を取ってしまったな、というのが最初の印象。ブックレットに20年以上にわたる音楽パートナーであり、友人でもあるソプラノのルネ・フレミングとの、このアルバムについての対話が載っている。そこでは、『すべての曲は、一人の時に自分のために演奏するのが好きな曲です。だから、この作品はとても自分勝手なアルバムだと思います』と言っている。きわめて個人的なアルバムではあるが、それが聴き手の共感を呼ぶということは、ある意味演奏家冥利に尽きることだろう。全ての曲が思い入れのあるもので、一曲ずつ印象的なコメントを残している。まとまっているのはキーラ・ナイトレイ主演のイギリス映画「プライドと偏見」(2005)のピアノのための組曲のみ。音楽を取り出して聴いたことはなかったが、印象的なメロディーなので、耳に残っていたのだろう。作曲はイタリア生まれのダリオ・マリアネッリで映画音楽専門の作曲家のようだ。ティボーデはこの映画のサウンドトラックでピアノを弾いていてそれを聞いた方たちがコンサートのチケットを要約してくれたという。彼にとって、普段クラシックを聞かない人たちが聞きに来てくれたことが、よほど嬉しかったのだろう。映画では時代が18世紀末のイギリスの設定で、クラシック風の音楽で格調が高く、他の曲ともすんなり馴染む。クープランの「ティク・トク・ショク」は歯切れがいいものの所々怪しげなところがある。ブラームスの「間奏曲イ長調」はこれからの季節にふさわしい、渋い味わいが心に染みわたる。ピエルネの「演奏会用練習曲Op.13」は初めて聞いたが、ティボーデは『最も狂ったようなヴィルトゥオージックな曲』と評している。昔イタリアのスポレートというところで作曲家のカルロ・メノッティに聴かせたとき、メノッティはティボーデに「どうしてそんなに速く弾けるのか」と尋ねてきたという。スタンダードの「エンブレイサブル・ユー」はアメリカのピアニストのアール・ワイルド編曲で、ドビュッシーのようなフランス風の音を出しているところが気に入っているとのこと。ワイセンベルク編曲のシャルル・トレネの「パリの四月」が入っているのは嬉しい。アムランの切れ味抜群の演奏を聴いているものとしては、技巧的には物足りないが、フランス人らしいおしゃれな演奏はさすがだ。アレック・ワイルダーのポピュラーソング「I'll Be Around」はジャズ・ピアニストのビル・チャーラップのコンサート・スタイルの編曲が格調高く、大変優れている。「星に願いを」とバーバーの「アダージョ」はティボーデの編曲。「星に願いを」ではヴァースの旋律が中間部に入っているのがなかなかしゃれている。ということで、全ての曲が味わい深く、これからティボーデのより内面的に深化したピアノを聴く楽しみが増えたようでとても嬉しい。ジャン=イヴ・ティボーデ：キャルト・ブランシュ（DECCA 4852081）24bit 96kHz Flac1.マリアネッリ:『プライドと偏見』組曲(夜明け/ネザーフィールドを離れて/ジョージアーナ/ペンバリーの彫像/ミセス・ダーシー)6.クープラン:ティク・トク・ショク、またはオリーヴしぼり機(『クラヴサン曲集』第3巻より)7.D.スカルラッティ:ソナタ ヘ短調K.4668. シューベルト/R.シュトラウス編:クーペルヴィーザー・ワルツ 変ト長調D.Anh.1/149. ショパン:ワルツ第19番イ短調Op.posth.10. リスト:コンソレーション(慰め)第3番変ニ長調11. ブラームス:間奏曲イ長調(『6つの小品』Op.118より第2番)12. エルガー/チッコリーニ編:愛の挨拶13. ピエルネ:演奏会用練習曲Op.1314. グラナドス:嘆き、またはマハと夜鳴きうぐいす(組曲『ゴイェスカス』より第4曲)15. ヴィラ=ロボス:道化(『赤ちゃんの一族』第1組曲より)16. プーランク/ティボーデ編:ホテル(歌曲集『平凡な話』より第2曲)17. サンカン:オルゴール18. M.グールド:ブギウギ練習曲19. チェルカスキー:悲愴前奏曲20. ガーシュウィン/ワイルド編:エンブレイサブル・ユー(『7つの超絶技巧練習曲』より第4曲)21. ハーライン&ワシントン/ティボーデ編:星に願いを22. トレネ/ワイセンベルク編:パリの四月23. ワイルダー/チャーラップ編:I'll Be Around24. バーバー/ティボーデ編:アダージョOp.11ジャン=イヴ・ティボーデ(ピアノ)録音:2021年5月2-5日ロサンゼルス

  2021年09月13日

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  ニーノ・ロータ: 室内楽作品集

  ​映画音楽で有名なイタリアの作曲家ニーノロータのクラシック作品集を聞く。レヴァン・フランセのメンバーを中心に、弦に樫本大進のヴァイオリンなどを加えた編成での演奏。ロータは映画音楽は副業で、本業はあくまでもクラシックの作曲家だと常々言っていたというのは有名な話。いくら本人が力説しても世の中は彼が映画音楽の作曲家であるという認識で、本人はそれが悔しかったのだろう。このアルバムの存在はレコード芸術の月評で知ったが、「これだけのメンバーを動員するにしては、プログラムがちょっぴり物足りない」という月評氏の意見には同意できない。これだけのメンバーを動員したからこそ、曲が輝いたのではないだろうか。管理人は機会あるごとにロータのクラシック作品は耳にしている。古くはムーティのロータ集の中の純器楽曲が始まりで、クレーメルのBIS盤、最近だとシャイーのオーケストラ曲を集めたものなどだ。穏和な傾向の作品で、微温的ではあるが、腐されるほど酷い作品とは思えない。映画音楽を聴いている様な気分になることもあるが、悪いことではない。一番長い曲は九重奏曲。この曲はクレーメラータ・ムジカ(1997)で馴染んでいたが、あまり出来がよくないという印象だった。このアルバムは結構鋭い音を出していて、作品の微温的な部分を補っている。最後の「ヴィヴァチッシモ」は親しみやすい旋律だが、緊迫した雰囲気で映画音楽を聴いているような気分になる。後半の白熱した演奏も素晴らしい。サウンドに厚みがあり、ちょっとした小オーケストラの趣が悪くない。参考までにクレメラータ・ムジカの演奏でこの楽章を聴いたが、テンポが遅くもっさりしているため、聴き手にあまり響かない。ロータはイタリアの作曲家なのに、フランス風な洒落た味わいの作品が多いことも気が付かなかった。あとで、自分なりに考えてみたら、演奏者がレバン・フランセのメンバーが多く、フランス系の奏者が演奏したらフランス風の音楽になったということかもしれない。最近どこのグループも国際化されて、無国籍の音楽みたいなことになることが多いが、今回のようなことは滅多にないことだろう。さすがにフランス人は違うと思ってしまった。「九重奏曲」の次に長いのは１４分ほどの「チェロ、クラリネットとピアノのための三重奏曲」「三重奏曲」はサンサーンスの室内楽に近い、さっぱりとした味わいが感じられる。教育はイタリアで受けているので、この味わいはロータの個性なのかどうかは分からない。因みにこちらによるとサンタ・チェチーリア音楽院でアルフレード・カセッラの簡潔明瞭な線的書法に影響を受けたそうで、「簡潔明瞭な線的書法」はこの三重奏曲にも当てはまるようだ。また、イタリアを代表する作曲家マリピエロや、個人的に知り合いだったストラヴィンスキーからの影響もないということだ。「フルート、ヴァイオリンとピアノのための三重奏曲」「ささやかな音楽の捧げ物」、ピアノ曲はプーランク風の味わいで、これも悪くない。「フルート、ヴァイオリンとピアノのための三重奏曲」の一楽章は結構激しい。ピアノ曲「BACHの名による2つのワルツ」はユーモアとアイロニーが混じった楽しいナンバー。木管五重奏の「ささやかな音楽の捧げ物」は4分ほどの小品で、しゃれた味わいで難易度が高くなさそうなので、素人でも楽しめそうな曲だ。最後のピアノのための「二つの前奏曲」は、愁いを帯びたメロディーが美しい。こうしてみると、フランス風の味わいはロータの個性に演奏者の個性が加わって出てきたものなのかもしれない。また、腕の良いミュージシャンが演奏すると、曲の品位が上がって聞こえるいい例だろう。このアルバムを機会に、ロータの作品がもっと演奏されるようになることを願わずにはいられない。ところで、ロータは交響曲を3曲作曲していて、spotifyで軽く聞いたところ、クルトワイル風の曲だった。これから聴きこんでみようと思う。ニーノ・ロータ: 室内楽作品集（alpha ALPHA746）24bit 96kHz Flacニーノ・ロータ(1911-1979):1.フルート、ヴァイオリンとピアノのための三重奏曲4.BACHの名による2つのワルツ6.ささやかな音楽の捧げ物7.九重奏曲12.チェロ、クラリネットとピアノのための三重奏曲15.15の前奏曲 より2番、13番樫本大進(vn track 1-3、7-11)ホアキン・リケルメ・ガルシア(va track 7-11)クラウディオ・ボホルケス(vc track 7-11)オーレリアン・パスカル(vc track 12-14)エマニュエル・パユ(fl track 1-3、6-11)ポール・メイエ(cl track 6-14)フランソワ・メイエ(ob track 6-11)ジルベール・オダン(fg track 6-11)ブノワ・ド・バルソニー(hr track 6-11)オリヴィエ・ティエリ(b track 7-11)エリック・ル・サージュ(p　track 1-5、12-16)録音 2020年8月6-7日 ラ・クロエ、アントレーグ=シュル=ラ=ソルグ、フランス

  2021年09月09日

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  François-Xavier Roth Saint-Saëns : Le Timbre d'argent

  ​​spotifyで聴いていてとてもいい感じのオペラだったが、何せ高くしばらくお預け状態になっていた。ところが、qobuzを見ていて偶然安くなっているのを発見。とるものも取らず？、即ダウンロードしてしまった。全4幕で二時間半ほどのオペラ。2017年6月のオペラ・コミック座での上演後、フィルハーモニー・ド・パリで録音された。序曲からして、フランスのエスプリが充満した、くるくる回るリスの動きを連想させるような、かわいい音楽。オペラ自体がファンタジーなので、その雰囲気が音楽から立ち上ってくる。美しい旋律も、ふんだんに出てくる。雰囲気としてはラヴェルの「子供と呪文」のような感じだ。第3幕あたりグランドオペラ風のところもある。不満があるとすれば、エンディングが月並みだったことぐらい。物語上重要な役割であるコンラッドの絵から飛び出したフィアメッタやバレリーナなどの役は動きだけで歌うことはない。粗筋は、次のようなもの。『金に異常な執着心を持っている画家のコンラッドが、医師のスピリディオンから銀の鈴を渡される。この鈴は鳴らすたびに富を得ることができるが、その代償として愛する者の死が待っているという。コンラッドは二度鐘を鳴らし、そのためにエレーヌの父と友人のベネディクトが死んでしまう。鈴の危険性に気が付いたコンラッドは鈴を庭に埋めるがスピリディオンらにそそのかされて手にしてしまう。そのあと湖に投げるが、亡霊となったベネディクトが鈴を持ってくる。コンラッドは力を振り絞って鐘を砕く。アトリエで目が覚めたコンラッドはすべてが夢だったことを悟り、ささやかで苦しい運命を受け入れて、エレーヌに結婚を申し込む』主役のコンラッドや二人の女性歌手をはじめとする歌唱陣がフランスの薫り高い歌唱で文句なし。レ・シエクルの演奏も期待通りで、いつもながら弦が強力だ。ロトの指揮は、ためを作らないスムーズなもので、このオペラの清々しさが表れている。ブックレットは140ページのもので、CDの165ページには負けるが、貴重な写真も沢山収録されている。対訳が付いているので、翻訳ソフトで翻訳ができるのが、PDFの大きなアドバンテージだ。録音はさっぱりとしたサウンドで、このこぎれいなオペラにふさわしい。ということで、世界初録音とはとても思えない程楽しい音楽で、とても楽しめた。ところで、蛇足だが、題名の日本語訳が管理人にはいまいちしっくりこない。鈴だとシャンシャンと鳴らす楽器のように思えるが、ここで使われているのは呼び鈴みたいなイメージだろう。カバーイラストの絵もそのようなものを表している。なので、「銀の呼び鈴」という名前のほうがしっくりくる。François-Xavier Roth Saint-Saëns : Le Timbre d'argent（Bru Zane）24bit44.1kHz Flacエレーヌ・ギュメット(s)：エレーヌ（コンラッドの恋人）…ジョディ・デヴォス(s)：ローザ（エレーヌの妹）エドガラス・モントヴィダス(tn)：コンラッド（画家）ユー・シャオ(tn)：ベネディクト（コンラッドの友人）タシス・クリストヤニス(br)：スピリディオン（医者）ジャン=イヴ・ラヴォー(tn)：パトリックマチュー・シャピュイ(tn)：物乞い合唱　アクサンチュスレ・シエクルフランソワ=グザヴィエ・ロト録音　2017年6月26、27日 パリ・フィルハーモニー・スタジオ

  2021年08月31日

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  Hans Zender: Schuberts Winterreise

  ​​以前YouTubeでクルレンツィスがハンス・ツェンダーが編曲したシューベルトの「冬の旅」全曲をSWRと演奏した映画仕立ての映像(20.3.2021)を観た。これがめっぽう面白く、ハイレゾを探したら、ユリアン・プレガルディエンの録音があった。しばらくペンディングにしていたのだが、折よくPrsto Musicでアルファのセールがあったので、即ダウンロードした。ツェンダーの編曲は単純にオーケストレーションしたのではなく、ストーリー性を加味して、かなり自由に編曲している。ツェンダー自身が「創造的な変容」と呼んだようだが、その言葉通りの素晴らしい試みだ。オーケストレーションも決まりきったものではなく、特殊奏法を含め、かなり変わっている。編成は小員数で、弦はヴァイオリンが２挺と他は１挺。木管は2管編成でサックスが1本、金管は１本ずつ。他にはアコーディオン、ギター、ハープなどが加わる。パーカッションは、いろいろな楽器が使われている。中には自作と思われる楽器もあり、これは実際の映像を見ないと分からないことだ。響き薄く、テュッティは殆どないと思われる。全体的にはシューベルトの「冬の旅」というよりはツェンダーの「冬の旅」といったほうがふさわしいほどオリジナリティに富んでいて、原曲よりストーリー性を強く感じる。管理人はマーラーの管弦楽伴奏つきの歌曲、とりわけ「子供の魔法の角笛」に似ていると思った。というのは、何故か戦争の気分が感じられたからだ。最初の「おやすみ 」は長い序奏が付く。弦のコル・レーニョの使い方が秀逸で、旅人が冬の凍てついた雪道を、歩いているような景色が見えるようだ。面白かったのは第6曲の「溢れる涙」映像を見るまではホルンのソロがあると思っていたが、映像を見たらアルト・トロンボーンだった。これが高い音で、どうりで辛そうに聞こえた筈だ。ブック・レットを見ていないので何とも言えないが、わざわざアルト・トロンボーンを使っている意図を知りたいところだ。「野ばら」や「春の夢」などの穏やかな歌曲も、ムーディーではない。何しろどちらも後半に歌うのをやめて拡声器を使って語りかけているところからして、皮肉が効いている。ウインド・マシーンやアコーディオンが活躍する「勇気」は諧謔性が感じられ、楽しさ満点の編曲。現代的なサウンドだが、例えば野ばらの序奏でのギターなど、ちょっとした瞬間に作曲当時のウイーンの気分が味わえるのも意外で、ツェンダーの腕の冴えを見る思いだ。ユリアン・プレガルディエンの歌は抑えた表情と安定した歌唱が素晴らしい。ロベール・ライマー(1967-)の指揮は切れ込みが鋭く、曲によってはクルレンツィスよりも優れている。これは映像を見なければわからないことが多く、管理人も映像を観てその独特な着眼点に驚いたのだ。「村にて」の最初のギイギイいっているのはヴァイオリンだったのもびっくり。映像では歌よりもバックの方に目が行きがちで、歌が耳に入らない。そのせいか、それほど印象に残らなかった。クルレンツィスの映像は演奏風景を単純に映したものではなく、多分に映画的で凝った映像。ただし、映像が暗めで小さい画面では細部がよく分からない。なお、Youtubeにはwdr交響楽団による演奏もアップされている。こちらは、実際のコンサートの映像で、初めの「お休み」では木管奏者が客席から入場するなどの趣向が凝らされている。Julian Prégardien Hans Zender: Schuberts Winterreise(Alpha )24bit96kHz Flac1.Gute Nacht2.Die Wetterfahne3.Gefrorne Tränen4.Erstarrung5.Der Lindenbaum6.Wasserflut7.Auf Dem Flusse8.Rückblick9.Irrlicht10.Rast11.Frühlingstraum12.Einsamkeit 4:1113.Die Post 4:2814.Der Greise Kopf 2:3115.Die Krähe 1:4516.Letzte Hoffnung 2:0117.Im Dorfe 3:1218.Der Stürmische Morgen 1:2119.Täuschung 3:0520.Der Wegweiser 3:4021.Das Wirtshaus22.Mut23.Die Nebensonnen24.Der LeiermannJulian PrégardienDeutsche Radio PhilharmonieRobert Reimer Recorded live on 22 January 2016, at The Grosser Sendesaal, Funkhaus Halberg,Saarbrücken (Germany)

  2021年08月27日

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  Alice Sara Ott:Echoes Of Life

  ​​てっきり闘病生活で演奏活動は休止していると思っていたアリス・サラ・オットの新譜が出ることを知り、他人事ながら嬉しかった。公式ホームページを見ると、コロナの影響もあるとは思うが、コンスタントにコンサートを開催しているようだ。新アルバムは今流行りのコンセプトアルバム。ショパンの前奏曲全曲に色々な作曲家の短い作品を挟んでいる。先日聴いた​川口成彦​のプログラムにも２４の前奏曲が組まれていて、それが耳に残っていたためか、オットの演奏が川口の演奏に似ていると思ってしまった。詩的で良く歌っているところは、よく似ているように思う。もちろん即興的なフレーズがあるわけではないので、ドキッとすることはない。ダイナミックな曲でも、録音のせいか力感に不足はない。テンポは遅めなのだが、特に第12番がプレストなのにもっさりして動きが鈍い。問題はその他の曲。配信音源ではブックレットが付いていないため、選曲や曲順など彼女の意図がまるで分からない。ディストリビューターのコメントによると『20世紀と21世紀の作曲家による7つの作品を織り交ぜることで、「プレリュード」を現代的な文脈で捉えています』とのことだが、何のことかさっぱり分からない。また、他の作曲家の作品を挿入することにより、前奏曲になじんだ聴き手には、なにかはぐらかさられたような気になり、著しく感興を損なう。リゲティの「ムジカ・リチェルカータ 」第1曲以外はショパンと同系統の楽想の曲が並んでいるのでショパンとの違和感はない。ところが、前奏曲の第4番が静かに終わった後に、フォルテシモでリゲティが始まり、びっくりしてしまう。ごつごつとした肌合いで強烈なフォルテシモが続く曲で、これだけを聞く分には驚きはないが、ショパンの後に来る曲として、この曲を知らない聴き手をびっくりさせることには成功したようだ。ニーノ・ロータの静かな「ワルツ」は悪くないが、それほどアピールする曲ではない。フランチェスコ・トリスターノとチリー・ゴンザレスの曲はバッハの平均律の第1番の前奏曲が下敷きになっているようだ。どちらも初めてお耳にかかったが、曲の出来はチリー・ゴンザレスほうがいい。武満の「リタニ」から「アダージョ」が死を感じさせる音楽で、アルバム中一番感銘を受けた演奏だった。ペルトの「アリーナのために」の静謐さの後にショパンに戻ると、急に現実に戻ったような錯覚を覚える。「アリーナのために」の後半に何かの音が入っているのが不可解。最後の「Lullaby to Eternity」はモーツァルトのレクイエムの「ラクモリーサ」のテーマを使った小品。遠くのほうからエコーのように響いてくる、不思議な音楽。ということで、コンセプト・アルバムにしたことにより、かえって理解が難しくなってしまったように感じる。こういうものほど、ブックレットの必要性を感じる。録音はショパンとしては音が太く、ダイナミックレンジが広い。（いい意味で）従来の彼女のイメージから外れていると思う。なお、未聴だがドルビーアトモスがApple Music、Amazon Music HD、TIDAL HiFiで聴けるそうだ。Alice Sara Ott:Echoes Of Life(DGG)24bit 96kHz Flac1.Francesco Tristano: In The Beginning Was2.Frédéric Chopin: Preludes, Op. 28 no.1-no.46.Ligeti: Musica Ricercata for piano7. Frédéric Chopin: Preludes, Op. 28 no.5-no.911.Nino Rota: Valzer12.Frédéric Chopin: Preludes, Op. 28 no.10-no.1518.Chilly Gonzales: Prelude in C Sharp major19.Frédéric Chopin: Preludes, Op. 28 no.16-no.1822.Takemitsu: Litany I. Adagio23.Frédéric Chopin: Preludes, Op. 28 no.19-no.2025.Arvo Pärt: Für Alina26.Frédéric Chopin: Preludes, Op. 28 no.21-no.2431.Ott: Lullaby to Eternity (on fragments of W.A. Mozart's 'Lacrimosa'Alice Sara Ott (piano)Recorded: 2021-02-16Recording Venue: Himmelfahrtskirche Sendling, München

  2021年08月21日

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  Karen Gomyo:A Piazzolla Trilogy

  ​子供の頃カナダに移住し、アメリカを拠点として活躍している日本人ヴァイオリニスト五明カレンのBISの第二弾はピアソラ特集。第一弾もなかなか個性的なプログラミングで楽しませてもらったが、記念の年とはいえピアソラを取り上げるとは思わなかった。ところが、これがいい。いい意味でクラシックの演奏家のイメージからかけ離れた演奏。プログラムはクラシック的な組曲が二つと、「ブエノスアイレスの四季」の編曲物。この「ブエノスアイレスの四季」が素晴らしかった。非常に雄弁でキレのいいヴァイオリンで、とてもクラシックのヴァイオリニストとは思えない程。長くピアソラのキンテートで活躍したスアレス・パス(1941-2020)を思い出してしまうような濃厚で情熱的で、聴き手の心を揺さぶるような演奏だった。時折ソロをとるチェロも好演。弦楽オーケストラの冴え冴えとしたサウンドは、情熱的なソロとのコントラストがはっきりしていい。他の二つの組曲はオケとの共演ではなく、オリジナルの編成。どちらもフルートまたはヴァイオリンとピアノまたはギターのデュオという編成で書かれている。どちらもフルートで演奏されることが多いと思う。「タンゴ・エチュード」は1711年頃に製作された銘器「Healy」の美音が思う存分楽しめる。暗い情念の炎を燃やすとでも形容したらいいだろうか。惜しむらくは3曲しか取り上げられていないこと。演奏時間が63分なので仕方がないが、時間の制約のない配信では全曲を収録してほしかった。「タンゴの歴史」もフルートでの演奏がほとんどだろう。ここでも情熱的な演奏だが、曲に対するアプローチとしては、芝居っ気が多く、抑制された表現が求められるような気がする。また、時折聞かれるアゴーギクがあまり嵌っていなくて、居心地が悪い。装飾音符もあっていないように思える。それとも譜面通りなのだろうか。ネットリ系のヴァイオリンに対して、ステファニー・ジョーンズの端正なギターが音楽を引き締めている。因みにピアソラ・ブームの先鞭をつけたクレーメルの演奏で、「カフェ1930」や「タンゴ・エチュード」を聴いてみた。20年以上たっているためか管理人の耳が変わったのか分からないが、素朴で素っ気ない演奏だったのが意外。昔、夢中で聴いていたあれは何だったのだろうか。また、「タンゴ・エチュード」は五明の圧倒的な美音の前には、スリリングな瞬間があるとはいえ、クレーメルといえども完全に負けている。音楽としても、五明のほうが成熟度が高い。これはクレーメル以来のピアソラへの理解度が深まっていることも関係しているだろう。「タンゴの歴史」も昔よく聞いていたガロアの演奏を聴いてみた、これも意外と淡白で、フルートのため、息継ぎでフレーズがちょん切れるのはヴァイオリンに比べ不利。こうしてみると、この曲に関する限り五明の情熱過多な演奏のほうが、まだましということになってしまった。ということで、これは意外な掘り出し物だったといったら、五明に失礼になるだろうか。Karen Gomyo:A Piazzolla Trilogy（BIS BIS-2385）24bit 96kHz FlacKaren Gomyo:A Piazzolla Trilogy(BIS 1.4 Estaciones Porteñas (Arr. L. Desyatnikov for Violin & Orchestra)  No. 4, Verano Porteño  No. 1, Otoño Porteño  No. 2, Invierno Porteño  No. 3, Primavera Porteña5.6 Tango Etudes (Version for Solo Violin) [Excerpts]:  No. 3, Molto marcato e energico  No. 4, Lento meditativo  No. 5, Quarter Note = 1208.Histoire du Tango (Version for Violin & Guitar):   I. Bordel 1900  II. Café 1930  III. Nightclub 1960  IV. Concert d'aujourd'huiKaren Gomyo(vn)Orchestre National des Pays de la Loire(track 1-4)Stephanie Jones(g track 8-11)Recorded 26th-27th June 2020 in La Cité des Congrès, Nantes, France(tracks 1-4) 10th—13th August 2020 in the Kulturkirche Nikodemus, Berlin, Germany (tracks 5-11)

  2021年08月15日

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  Anja Harteros:Wagner,Berg & Mahler

  ミュンヘン国立歌劇場などで活躍するアニヤ・ハルテロス(1972-)の新譜が出ることをPrestoのメールマガジンで知った。彼女はカウフマンとの共演が多く、パッパーノのオテロでもデズデモナ役で出演していたので、管理人も耳にしていた筈。それほど印象に残っているわけではないが、Apple Musicで軽く聞いて、ハイレゾをチェック。presto musicでオーストラリアから購入すると、何と千百円台だったので、買ってしまった。個人名でのアルバムは3枚目で、他に著名指揮者との共演で宗教曲や映像作品がある。このアルバムは、どの曲もテンポは中庸で、特に刺激的な表現はない。残念なのは時折絶叫調になること。年も50を過ぎているのに、もう少し抑制した歌い方にはならないものだろうか。1番出来がいいのは、マーラー特に「私はこの世に捨てられて」がいい。ついで、「真夜中に」か。ミュンヘン・フィルのバックも歌にネットリと絡みついてマーラーの音楽にふさわしい。「ベーゼンドンク歌曲集」は濃厚ではなく、あっさりめで、これも悪くない。「温室にて」「夢」のような静かな曲がいい。良くなかったのはベルクの「初期の七つの歌」の第3曲「ナイチンゲール」前半は問題ないのだが、後半テンポを落とすところが、恣意的な解釈のように聞こえる。ミュンヘン・フィルのサウンドは厚ぼったく、ベルクにはふさわしくないように思える。この歌曲集で感じる心のざわめきが全くなく、オケは何もしていないように聞こえる。感度が鈍いのだろうか。録音は透明度が不足し、こじんまりとして広がりがない。ライブなので仕方がないかもしれないが、全体的に薄味。「ベーゼンドンク歌曲集」の1曲目10秒ほどのところで、レベルが急に落ちているのは、お粗末。レベルを落とすなら、前のほうを落とすか、目立たないように少しずつ落とすべきだろう。プロらしからぬ乱暴な仕事だ。また「リュッケルト歌曲集」の「美しさゆえに愛するのなら」の2分頃で音が割れているのも感興を損なう。曲が始まる前のホール・ノイズも結構うるさい。Anja Harteros:Wagner,Berg & Mahler(Münchner Philharmoniker MPHIL0024)24bit96kHz Flac1.Richard Wagner：Wesendonck-Lieder6.Alban Berg:Sieben frühe Lieder13.Gustav Mahler:Rückert-LiederAnja Harteros (s)Münchner PhilharmonikerValery GergievPhilharmonie im Gasteig, 18–21 January 2018 (Wagner)30/31 January 2020 (Berg), 9–13 April 2019 (Mahler)

  2021年08月11日

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  Thomas Dasgaard Bruckner:Symphony No.3 1873

  地味に進んでいる、ダウスゴー指揮ベルン交響楽団のブルックナー。2番と6番が過去にリリースされていた。管理人はどちらも所有しているが、それほど聞きこんでいないせいか、あまり印象に残っていない。ただ、今回取り上げた第3番のディストリビューターのコメントに『交響曲第6番は、レコード芸術誌（2020年5月号）の特集「新時代の名曲名盤500」にて同曲のベスト・ワン・ディスクに選ばれて・・』という記述があったのは意外。管理人的には、今回は何と言っても初稿を使用しているのが最大のポイント。ダウスゴーはブックレットで1873年版を知ったときの驚きを語っている。管理人はこの曲に関しては初稿が1番好きなので、初稿盤が出たとなると途端に聴きたくなる。eclassicalから速攻でダウンロード。価格は$8.48で手数料込みでも950円ほどで入手できた。管理人的には1番の注目はタンホイザーが引用される第二楽章。後は第四楽章後半8分ほどのところでテュッティで残響のように響くところ。ダースゴーのブルックナーは、他の指揮者に比べれば少し速いものの、他の作曲家の時のようにテンポが極端に速いわけではないので驚きは少ない。時々アチェレランドすることがあるが、せかせかすることはない。弦主体のバランスで、金管はここぞという場面以外は派手に鳴らしたりしない。激しい場面でも、穏やかな時がゆったりと流れているような音楽。響きが整理されていて見通しがよいが、適度な湿り気を感じさせるサウンド。いいことづくめだが、金管を派手に鳴らしてほしい向きには物足りないかもしれない。第一楽章はレガートが目立つ。第二楽章は冒頭からぞくぞくするような美しい音楽が流れる。第2主題もハッとするような美しさ。後半のタンホイザーが引用される場面でも、派手に盛り上げたりしない。全体につつましやかで優美な楽章。第3楽章は優雅なワルツの気分が楽章全体を覆っている。第四楽章は金管全開の楽章だが、件の残響のように響くところも鮮烈だ。録音は、テュッティで混濁気味なところが惜しい。参考までにインバル(1983)やノリントン（1996 旧盤）を聞いてみた。当時初稿版を演奏することは、ある種の気負いがあり、粗削りになりがちだろう。インバル盤は歴史的意義は大きいとはいえ、昔ながらの演奏様式で、今となっては古くなってしまった。また、テンポの遅い、ためを作った演奏は、現在の管理人の感覚には合わない。都響との録音が出れば嬉しいのだが。。。ノリントン盤はタイミング的にはダウスゴーとそれほど違わないが、第一楽章の冒頭などせかせかして追い立てられるようで、あまり気分がよくない。ところで、最近初稿の演奏が増えてきたことは喜ばしいことだ。結果的にダウスゴーのような、曲の既成概念を変えるような優れた演奏が出てくることになったのだろうから。。。Bruckner, Anton:Symphony No. 3 in D minor 1873（BIS BIS-2464 SACD）24bit96kHz FlacBergen Philharmonic OrchestraThomas DausgaardRecorded 17th—21st June 2019 at Grieghallen, Bergen, Norway

  2021年08月07日

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  川口成彦 フォルテ・ピアノ・リサイタル

  盛岡生まれで横浜育ちの川口成彦のリサイタルを聴いた。コンサートをチェックしていたところ、このコンサートがあることを知った。どうせ岩手県生まれというのが売りのピアニストだろうと思って調べてみた。ピアノ・フォルテやチェンバロを弾く方で、2018年の第1回ショパン国際ピリオド楽器コンクール第2位を受賞している。東京芸大の楽理科卒業という異色のピアニストで古楽を中心に内外で活躍しているという。Spotifyでチェックしようとしたが、ショパンはレコーディングがなかった。全席完売ということだったので、関心の高さが伺えた。席についてからプログラムを見たら、ピアノがなんと1843年のプレイエルを使用とのこと。ステージを観たら、成る程アンティークなピアノが鎮座している。川口成彦の挨拶の中に、「プレイエルをお招きした」ということが書かれてあり、成る程お招きした感が溢れていた。休み時間に近くで見たが、アンティークの家具のような、上品でなピアノ・フォルテであることが分かる。現代のペダルは３つなのだが、ペダルが二つしかないのは知らなかった。オール・ショパン・プログラムで、全く期待していなかったのだが、聴いてみたら大満足だった。1989年生まれで、年は今年32歳なのだが、成熟した音楽と年齢を感じさせない落ち着いたステージマナーは好感度大。川口はイケメンで演奏中も終始笑顔を絶やさない。表情を見ているだけでも飽きないほど。無邪気な子供の笑顔を思い浮かべると言ったら、失礼だろうか。演奏は古楽のピアニストなのに、現代でも珍しいほどロマンティックだが、濃厚ではなく、各所に聴かれるルバートもツボにハマっていて、実に素晴らしい。それも、ありきたりな表現ではなく、時々ハッとするような瞬間も多々あった。成る程、世の中で高く評価されているのも頷ける。昨今の、妙にいじくり回して哲学的な意味を与えたような演奏とは対極にある演奏だろう。ベースがしっかりしているため、安定感があり、ブレることがない。テクニックもしっかりしていて、ミスも殆どなかった。上体が殆ど動かないのも、今時珍しい。普通のピアニストがヴィトゥオジティを意識する？「英雄」ポロネーズでも、これ見よがしな表現がなく、嫌みのない演奏。古楽をやっているだけに、普通のピアニストとは一味違う。唯一気になったのは速いパッセージが速すぎて時々余裕がなくなることぐらいか。大きな音が不足していて、テュッティで混濁気味だったのはピアノの性能によるのかもしれない。また、サウンドの広がりもあまりなく、5列目でもあまり響いてこなかった。なので、中ホールでの演奏が正解だろう。面白かったのは、何曲かで聴き慣れない音やフレーズが聞こえてきたこと。後で考えたら装飾音を追加しているような気がする。楽譜を全部持ってきて演奏していたのも、事前に装飾音を書き込んでいた関係だったのかもしれない。なるほど、楽理科出身のピアニストだけのことはある。何しろ、アンコールで弾いたショパンで最も有名な夜想曲第2番でさえも楽譜を持ってきたことからも、管理人の予測はそれほど違っているとも思えない。管理人が気が付いたのは幻想即興曲の再現部でのスケールの追加。これにはびっくりした。夜想曲第2番はもっと手が込んでいたが、いい意味で新鮮な驚きを感じた。プログラムはやはり後半の前奏曲集が聞き応え十分。殆どアタッカで繋いでいて、間が開くのは楽譜をめくる時ぐらい。繋げて聞くと、短いエピソードが続く小説を読んでいるような気分になる。中では穏やかな13番とりわけ中間部の美しさにはハットさせられた。また短いため、普通そっけなく演奏されることの多い3番が悲しみを湛えて実に味わい深い演奏だった。聴き手の知的興味を沸き起こし、幸せな気持ちなるという能力を持っているというのが、今回のコンサートを聴いた印象だ。出来れば、現代のピアノでも是非聴いてみたい。また、現在出ている3枚のアルバムも、じっくりと聴きたい。川口成彦ピアノリサイタル≪オール・ショパン・プログラム≫レント・コン・グラン・エスプレッシオーネ 嬰ハ短調　遺作ワルツ 第7番 嬰ハ短調 op.64-2幻想即興曲 嬰ハ短調 op.66マズルカ 変イ長調 op.50-2夜想曲 第10番 変イ長調 op.55-2バラード 第2番 ヘ長調 op.38ワルツ 第9番『別れ』 変イ長調 op.69-2ポロネーズ 第6番『英雄』 変イ長調 op.5324の前奏曲 op.28　アンコールショパン：夜想曲第2番変ホ長調　op.9-2川口成彦（ピアノフォルテ）2021年7月31日盛岡市民文化ホールマリオス中ホール5列16番にて鑑賞

  2021年08月02日

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• SWRボーカルアンサンブル　ジョン・ケージ:ソングブックス

  最近気に入っているSWR（南西ドイツ放送）ヴォーカル・アンサンブルがジョン・ケージの合唱曲を演奏している動画を偶然YouTubeで見つけた。これがとても面白く、結局最後まで見てしまった。副題が「Freiheit als Provokation – John Cages „Song Books“ mit dem SWR Vokalensemble」とあり、演奏者は文字通り「Freiheit als Provokation 」（挑発としての自由）を行使している。ケージの合唱曲は聞いたことがなかったが、これほど面白いとは思わなかった。動画といっても、単に演奏風景を写しているのではなく、一曲ごとにストーリーがあり、これがなんともユーモアや皮肉を感じさせる。管理人が昔はまっていた「Stomp Out Loud」というダンス・グループの映像の雰囲気を感じさせる。時々カチンコが登場し、さながらが映画のワンシーンを切り取ったような趣向。ドイツ映画の雰囲気がいたるところに感じられる。歌と演技は団員達で、歌はもちろん上手いのだが、演技がうまくて、出来のいい映画を見ているような気分にさせられた。曲によっては図形楽譜を見せてくれるので、殆ど見ることのない者にとったも大変有り難い。面白かったのはゲオルク・ゲドカー主演？の「サッカースタジアムの過剰性」という曲。「NICHI NIHCHI KORE KO NICHI」という言葉をサッカーのピッチでずっと呟いているという内容。この言葉は日本語の「日日是好日」（にちにちこれこうじつ）だが、最後の「じつ」は「にち」と発音している。英語では「Every Day Is a Good Day」だそうで、ケージの絵もある。№52「 ボディガードとショベルカーが登場するナンセンス・アリア」はヨハネス・カレシュケのソロ。アリアというよりは一種のエンターテインメントで、擬音や声色、はてはボイスパーカッションまででてくるという、大変面白い出し物。場所は黄色くなった大量の枯葉が積もっている公園で、何故か道路工事をしている人たちがいてその音がうるさいこと。ドイツ人らしいユーモアだろうか。日本人の中曽和歌子さん？主演のNo.4「安物買いの銭失い」は赤ピーマンを切り刻みながらモーツァルトの「夜の女王のアリア」を歌うというもの。電気的に思いっきり変調がかかっていて、彼女の怒りが増幅されている。包丁を握りながら歌うので、かなり不気味な歌だ。№77「バッハとの鼓動」はトレーニング場でエアロバイクに乗って歌うというもの。鼓動とはエアロバイクに乗った人の鼓動のこと。何故か着替えを何回もするところが笑える。その他、面白い動画が多い。比較的まじめな動画もあるが、共通するのは乾いたユーモア。残念なのは視聴回数が数百回しかないこと。まだリリースされてから日が浅いので仕方がないが、クラシック愛好家にはぜひ見ていただきたい。ドキュメンタリー的な動画なので、サウンド的には厳しいが、アンプを通しても音そのものは悪くない。挑発としての自由 - ジョン・ケージの「ソング・ブック」とSWRヴォカルサンブル　№35 バックヤードでのデモ№64 ゲオルク・ゲドカー：サッカースタジアムの過剰性№47 中曽和歌子：安物買いの銭失い №4№15 & 44 アンドレアス・アマー：タイプライター・ソロ№52 ヨハネス・カレシュケ：ボディガードとショベルカーが登場するナンセンス・アリア№17 ジュディス・ヒルガー：電信線を歌う№6 フロリアン・コンチャク：赤いカーテンのあるシャワーチャント№67 Johanna Zimmer & Johannes Kaleschke: Mickey Mouse and Lion№23A アンドレア・コナングラ＆アレクサンダー・ユデンコフ：バックギャモン№74 ドロテア・ヴィンケル：石鹸工場での瞑想№51 山火事を聴く№77 トルステン・ミュラー：バッハとの鼓動№23B クリストファー・カプラン＆ミハイル・ニキフォロフ：ビリヤードは音楽劇だ№85 クラブでの行列SWR Vocalensemble

  2021年07月30日

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  小川典子 サティ：ピアノ独奏曲全集 第4集「ルラーシュ - シネマ」

  ​​小川範子のエリック・サティのピアノ独奏曲全集の第4集を聴く。今回はバレエ音楽特集といっても、短い曲が多くなんと51トラックもある。昔から親しんでいる「ラ・ルーシュ（本日休演）」が入っているのが嬉しい。このアルバムでは第1幕と第2幕の音楽の間に『「本日休演」のための幕間「シネマ」のための音楽』という16分ほどの曲が入っている。「本日休演」の初演で幕間に上映された「シネマ」という映画の音楽だそうだ。この「シネマ」は、巨匠ルネ・クレールが監督した最初の作品で、『らくだが引いた霊柩車からジャン・ボルランが飛び出したり、テラスでマン・レイとマルセル・デュシャンがチェスをしたり、空からエリック・サティとフランシス・ピカビアが降りてきてパリめがけて大砲を撃つなどといった、全くストーリー性のない作品となっている』wikiこの映画はニコニコ動画で観ることが出来る。埃っぽいヘタウマ？サウンドが古臭いへんてこな映像にマッチしていて、なかなかシュールだ。他の作曲家だったら、こういう味わいは出なかっただろう。今回の小川の演奏は打鍵が強く、メリハリがある演奏。残念ながらそれがサティーにはそぐわなかったようだ。サティーの音楽が実像より大きな音楽になってしまった。「本日休演」では音価を変えてわずかにぎくしゃくとした表現をとっているところがある。実際のバレエの伴奏としては、許されるだろうか。1890年製エラールが以外に重厚なサウンドで、全体的に腰が重い表現。演奏は立派だが、サティの軽さとシニカルな笑いがいまいち感じられないのが惜しい。「メルキュール」はお初にお目にかかったと思っていたが、カルタンバックとナンシー響のNaxsos盤を所有していた。この盤には「本日休演」と「シネマ」のための音楽も含まれていて、ピアノ版との比較にもってこいだ。カルタンバック盤はこじんまりとした表現で、オケを鳴らすこともないが、さっぱりしていてサティらしさが味わえる。「メルキュール」は管弦楽版のほうがカラフルで親しみやすい。ピアノ版はダイナミックスの幅が大きく少し角張った表現。演奏によるのか、原曲の持つふんわりとした表情がさっぱり見えてこない。演奏時間はピアノ版のほうが長いのだが、あっけなく終わるという感じがする。「シネマ」も管弦楽版のほうが雰囲気が伝わってくる。サティの明るくコミカルな面を表している『メドゥーサの罠』は、短いながらも軽やかで文句なしに楽しめる。「蝿氏の死への前奏曲」もなかなか小粋だ。「びっくり箱」も聞いたことのない曲だったが、サティ節が聞ける。代表作の「パラード」のピアノ編曲版は入っていないので、次回以降のお楽しみということだろう。サティの最も長大な「ソクラート」もケージによる連弾用の編曲があるが、今回のシリーズは独奏曲全集と謳っているので、録音されないかもしれない。ということで、小川フリークの管理人としては辛めの評価。少し力が入りすぎていた気がする。「牛刀割鶏」という言葉を思い出してしまった、といったら言い過ぎだろうか。小川典子：ピアノ独奏曲全集 第4集（BIS BIS2335）24bit 96kHz Flacサティ：1.バレエ音楽『メルキュール』（1924）14.風変わりな美女（1920）（ピアノ・ソロ版）16.操り人形は踊っている（1913）17.操り人形は踊っている（1913）（初稿版）18.蝿氏の死への前奏曲（1900）19. 『メドゥーサの罠』～ピアノのための7つの小品（1913）26.びっくり箱（1899）29. バレエ音楽『ルラーシュ（本日休演）』第1幕40.シネマ（1924）41.バレエ音楽『ルラーシュ（本日休演）』（1924）第2幕小川典子（ピアノ／エラール1890年）録音　2018年8月東京音楽大学、Jスタジオ

  2021年07月23日

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  John Wilson Dutilleux:Le loup,Other Works

  ​​このところ絶好調のジョンウイルソン指揮ロンドン・シンフォニエッタの新譜は、なんとデュティユーの作品集。管理人はこの作曲家の作品はあまり知らない。ただ、今まで聞いたことのある曲は、フランス人らしからぬ真面目さが目立っていて、それほど面白いとは感じたことがない。今回のメインプログラムである『狼（Le Loup）』（1953)は3曲からなる30分ほどの曲。ローラン・プティ・バレエ団が委嘱した作品で、ジャン・アヌイとジョルジュ・ネヴーによる脚本とジャン・カルゾウによる衣装と舞台デザインで初演された。一幕物で3つのタブローから構成されているバレエ。物語は狼と美女との悲恋物語で、最後はどちらも殺されてしまうという悲惨な結末。フランス以外のオーケストラによるレコーディングはこれが初とのこと。管理人もお初にお目にかかった。これがめっぽう面白い。デュティユーらしく、暗く腰の重い表現が多いが、明るくコミカルなシーンが結構あり楽しい。その部分はプーランクの管弦楽曲に似ている感じがした。デュティユーもフランス人だったことを改めて認識した。サウンドは分厚いが、キラキラしたサウンドやエスプリも感じられる。三曲の中では狼がマジックをするという第1曲「フェアグラウンドハット　マジックトリック」が愉しい。第2曲「結婚式の部屋　美女と野獣」は静かな曲で、弱音器を付けた弦の絹のようなサウンドが堪らない。第3曲「冬の森　愛のダンス–死のダンス」は悲惨な結末を予想させるような悲痛な響きから始まる。途中「愛のダンス」では甘い響きも聞かれるが、最後はコミカルな狼のテーマ？が現れて終わる。いつもながらウイルソンの語り口がうまく、物語のシーンが目に浮かんでくるようだ。フィル・アップはデュティユーの木管の器楽曲を管弦楽伴奏に編曲したもの。イギリスの作曲家へネス・ヘスケス(1968-)が編曲している。ヘスケスは吹奏楽業界では有名な作曲家だが、こういう仕事もしているとは思わなかった。編曲が抜群で、大変面白く聞かせてもらった。サウンドが豊かで、映画音楽を聴いているような気分になる。ソロはどの曲も癖がない表現で、曲を存分に楽しめる。3曲の中ではフルートのソナチネがソフトなタッチで心地よい。オーボエ・ソナタは少し硬質な音楽。バスーンのための「サラバンドとコルテージュ」は、3曲の中では最もフランスを感じさせ、南仏の気分が満喫できる。フルートのウォーカーとオーボエのコッホはロンドン交響楽団首席、ファゴットのジョナサン・デイヴィスはロンドン・フィルの首席だそうだ。ブックレットも充実していて、ヘスケスと音楽学者のキャロライン・ポッターとの対話も載っていて、デュティユーの人となりが話されていた。彼がキノコの収集家だという話は、なかなか興味深い。ということで、デュティユーの音楽のすばらしさを満喫できる優れた企画と演奏だった。ご興味のある方は、是非お聴きいただきたい。John Wilson Dutilleux:Le loup,Other Works（Chandos　CHSA5263）24bit 96kHz FlacHenri Dutilleux:1.Le Loup4.Sonatine for flute & piano(Orch. K. Hesketh)5.Oboe Sonata(Orch. K. Hesketh)8.Sarabande et Cortège(Orch. K. Hesketh)Adam Walker(fl track 4))Juliana Koch(ob track 5-7)Jonathan Davies(Bn track 8-9)Sinfonia of LondonJohn Wilson

  2021年07月15日

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  Sabine Weyer:Misteries-Myaskovsky,Bacri

  Spotifyで聞いて、いい感じだったので購入した一枚。大分前に購入していたが、なかなかまとられないまま、ずるずる来てしまった。ルクセンブルク出身のザビーネ・ウェイヤー（ヴァイヤー）というピアニストのリサイタル盤。ミャスコフスキー（1881 - 1950）と、初お目見えのフランスの作曲家ニコラ・バクリ(1961-)のソナタを集めたアルバム。ミャスコフスキーとバクリの作品を対比できるように交互に並べている。緩-急-緩の単一章のソナタが2曲ずつに、ミャスコフスキーの6曲からなる組曲とバクリの小品という構成。生まれた年は８０年ほど離れているし、生まれた国もロシアとフランスとまるで異なるが、何故か同じように聞こえるのが不思議だ。第3ソナタがミャスコフスキーの思い出に捧げられているので、私淑していたのだろう。最初聞いたときミャスコフスキー集とばかり思って聴いていたが、他の作曲家の音楽も入っているとは思わなかったほど違和感がなかった。全体はクールな気分の中に、激しい部分が入っている。スクリャービンのピアノ曲を聴いているような気分になる。ミャスコフスキの第2ソナタに「怒りの日」のモチーフが入っているのが目を惹く。因みにバクリの第3ソナタはミャスコフスキーの思い出に捧げられているという。どの曲も初めて聞いたが、ウェイヤーの演奏がよく楽しめた。力強い打鍵と曖昧な表現を排した演奏は、聴く者に強い印象を与える。ソナタはかなり力業の部分があるが、力不足と思われるところは一切ない。ミャスコフスキの第３ソナタはウェイヤーのyoutubeでの解説によると『祖国が陥っている騒乱に対する作曲者の怒りが鍵盤に叩きつけられていて、作曲家の絶望感や内面の葛藤がすべて表現されている』とのこと。また『モチーフをほとんどパニックのように繰り返す強迫観念的な書き方』とも言っている。この解説を聞くと、彼女の演奏はまだ手ぬるいと感じてしまう。spotifyにリヒテルの演奏があったので聴いてみた。作曲者と同時代を生きていたリヒテルの感じ方が、現代のピアニストと違うことは当然だが、リヒテルの切迫感はただ事ではない。バクリの第3番「衝動的なソナタ」はミャスコフスキーの3番に比べると部分的には切迫感は上回っているが、激しい表現はそれほどでもない。ダークな色彩で、ミャスコフスキーが時折のぞかせる甘さはない。ミャスコフスキーは音楽的アイディアをメモして、大規模な作品の一部として使ったり、少品種としてまとめる習慣があり、この「気まぐれ Op. 25」もその一つ。ベートーヴェンの「バガテル」の系譜に繋がる作品。この組曲も暗く冷たいムードに支配されていて、とるに足らないとまでは言えないが、それほど魅力的な作品とは思えない。強いて言えば、速いテンポの第2曲、第5曲だろうか。バクリの「幻想曲Op. 134」は前半はゆったりとしたテンポで、静かで沈鬱なムードが漂う。後半はムードは変わらないが速いテンポのフーガになり、エンディングはゆったりとしたアルペジオにのって低音から高音まで力強い上昇句が何度も打ち鳴らされる。この曲も、力業が目立つ。バクリは160曲も作曲しているそうだ。試しにオケの曲を聞いてみたが、親しみやすい作風だった。録音はロスレスではあるが音は大変良い。youtubeモシュコフスキーとバクリの作品を解説を交えながら弾いていて、大変参考になる。演奏だけではなく、演奏者自身が解説をしてくれるのは、曲を理解するうえでも大変アピール度が高い。大方の聴き手は小難しいブックレットなど読まないだろうから、曲の理解が不可欠なクラシックにおいては、この方法はもっと活用されるべきだろう。また、遅ればせながらyoutubeで動画で文字起こしができる技を知ったので、内容がすぐ把握できて超便利だ。Sabine Weyer:Misteries-Myaskovsky,Bacri（Ars Produktion ARS38313)16bit 44.1kHz Flac1.Nikolay Myaskovsky:Piano Sonata No. 2 in F-Sharp Minor, Op. 132.Nicolas Bacri:Piano Sonata No. 2, Op. 105(2007)3.Myaskovsky:Piano Sonata No. 3 in C Minor, Op. 194.Bacri:Piano Sonata No. 3, Op. 122, "Sonata Impetuosa"(2011)5.Myaskovsky:Prichudi, Op. 25  I. Andante semplice e narrante  II. Allegro tenebroso e fantastico   III. Largo e pesante  IV. Quieto  V. Allegretto vivace  VI. Molto sostenuto e languido11.Bacri:Fantaisie, Op. 134(2014)Sabine Weyer(p)Recorded 17-20 August 2020, Kulturzentrum Immanuel, Wuppertal, Germany

  2021年07月09日

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  仲道郁代:ドビュッシーの見たもの〜前奏曲集I・映像I/II・喜びの島

  ​​仲道郁代のドビュッシー集。Apple musicで聞いてよかったのでハイレゾを探した。ラッキーなことにHD tracksでDSDがリリースされていたので、小山実稚恵のベートーヴェンのピアノ曲集と共にダウンロード。＄24.99、手数料込みでも￥2800にいかない。国内だと￥4277なので、￥1500ほど安い。HDtracksは何気なくDSDがリリースされていることがあるので要注意だ。以前もパーヴォ・ヤルヴィのシベリウスの交響曲全集がDSDでリリースされているのを見つけて、ゲットしたことがある。同じヤルヴィのブルックナー交響曲全集がCDでリリース予定なので、今からDSDがリリースされるのを心待ちにしている。前置きが長くなったが、仲道にとってドビュッシーのピアノ曲集は2回目の録音。前回はデビューから10年目の1997年の録音で、今回と重複しているのは「喜びの島」のみ。フランスらしい繊細な音ではなく、意外にも骨太で鋭い音。ブックレットが付いていないので、ピアノは何を使ったのかわからない。ネットを調べたら、なんとヤマハのCFXだということでびっくり。クラシックでヤマハを使っているピアニストは少数派なので、選んだ理由を知りたいところだ。おそらく他のメーカーのピアノなら印象が違っていると思う。コロナ禍のため観客の人数を絞っての演奏会だろうが、大ホールでやらないのは、なんとももったいない。音量を上げないとライブとは気が付かないが、上げたときに空調の音が聞こえるのは興ざめ。マイクが近く、ホールトーンは少なく、ドビュッシーのイメージからしたら、近すぎるような気がするが、仲道の好みなのだろう。まあ、ドビュッシーの音楽だらかといって曖昧模糊としたイメージを醸し出す録音である必要はないのだが。。。演奏はスケールが大きく、打鍵が強く、曖昧な表現はない。フレージングはあくまでもオーソドックスだが、月並みという感じはしない。シャープな表現が目立つが、冷たい感触ではない。速いスケールは鮮烈な表現で花火が上がっている風景を思い浮かべてしまう。この印象は以前アムランの前奏曲集を聴いたときに感じたことと同じだ。まあ、そのときは「冬の花火」という言葉を思い浮かべたのだが。。。弱音はそれほどこだわっていないように聞こえるが、フォルテシモでのやり過ぎすれすれの表現が目立つ。ここは好みが分かれそうだが、管理人は肯定的。前奏曲集では静的な曲よりは「アナカプリの丘」のようなリズミックな曲での躍動的な表現が印象的だ。「ミンストレル」の特に強調していなくてもエスプリがそこはかとなく漂ってくる演奏も悪くない。管理人がこの曲集で一番注目するのは「沈める寺」だが、スケールの大きな悠然たる演奏。欲を言えばもう少しテンポが遅くても良かった。クライマックスでの大伽藍を思わせるサウンドは、なかなかの聴きもの。後半の弱音部分も弱くなって曖昧になることがない。映像第一集も繊細とは一線を画す演奏。ピアノをフルに鳴らした豪快な表現が目立つ。この曲の面白さを初めて教えてもらえたような気がする。最後の「喜びの島」も力のこもった鮮烈な表現で、エンディングでは、その圧倒的な演奏に思わず「おお！」っと、声を上げてしまった。従来、仲道は容貌から線の細い可憐な表現をするというイメージを持っていたが、単なる偏見だったことを反省している。凡百の男性ピアニストに比べるのもおこがましいほど骨太の表現だった。ということで、それほど馴染みのある曲たちではないが、管理人にとっての基準となるべき演奏になるだろう。仲道郁代:ドビュッシーの見たもの～前奏曲集I・映像I/II・喜びの島（RCA）DSF1bitクロード・ドビュッシー：1.前奏曲集 第1巻　I. デルフォイの踊り手2.前奏曲集 第1巻　II. 帆　3.前奏曲集 第1巻　III. 野を渡る風4.前奏曲集 第1巻　IV. 音と香りは夕暮れの大気に漂う5.前奏曲集 第1巻　V. アナカプリの丘6.前奏曲集 第1巻　VI. 雪の上の足跡7.前奏曲集 第1巻　VII. 西風の見たもの8.前奏曲集 第1巻　VIII. 亜麻色の髪の乙女9.前奏曲集 第1巻　IX. とだえたセレナード10.前奏曲集 第1巻　X. 沈める寺11.前奏曲集 第1巻　XI. パックの踊り12.前奏曲集 第1巻　XII. ミンストレル13.映像　第1集　I. 水に映る影14.映像　第1集　II. ラモーを讃えて15.映像　第1集　III. 運動16.映像　第2集　I. 葉末を渡る鐘17.映像　第2集　II. そして月は廃寺に沈む18.映像　第2集　III. 金色の魚19.喜びの島仲道郁代（p）録音　2020年10月25日、東京文化会館小ホール（ライブ）

  2021年07月05日

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  Francois-Xavier Roth　Schumann：Symphonies　No.1 & No.4

  ​レコード芸術の批評子の推薦盤として挙がっていたロトのシューマンの交響曲集。それまで存在を知らなかったのでハイレゾを探したが、DSDそれもバカ高い音源しかなく、メジャーな配信サイトでリリースされるのを待っていた。このほどやっと出回り始めていたので、qobuzで奮発して192kHz Flacを税金込みで$15.4で入手。どちらも持って回った表現がなく、サクサク進んでいくのが気持ちがいい。ライブの効果だろうか、熱気が凄く、シューマンがこんなに濃厚な音楽だったとは思わなかった。オーケストレーションの弱さもあまり感じられない。交響曲第４番は改定前の初稿（1841）を取り上げている。この版は初めて聞いたが、改訂版に比べると表情が素っ気ない。ただ、面白く聞けることは確か。ロトとギュルツェニヒ管弦楽団の演奏は素晴らしく明晰で、テンポが快適で、シューマンの難渋さがあまり感じられない。オケもよく鳴っていて、細かい部分も良く聞こえる。その代わり、ドイツの森を連想させるようなロマンティックなイメージは感じられない。第1楽章はエンディングの畳みかけるような演奏は気分が高揚する。第4楽章の最初のところがありふれた展開で少しがっかり。エンディングまえのクラリネットの持って回ったフレーズが鼻につくが楽譜通りなのだろうか。エンディングはテンポを緩めないで、すっ飛ばして終わるのは快感を覚える。初稿はよい部分とつまらない部分があり、初稿がほとんど演奏されない理由が分かる。参考までにノリントン＝SWR（2004）の初稿版を聴いてみた。全体的に軽く、のんびりとした演奏で、まったく面白くなかったのが意外だった。これに比べると、ロト盤が重厚で劇的であることがよく分かった。出来れば改訂版も録音してほしいところだ。第1番は冒頭から重厚な表現が目立つが、引き締まっていて、動きは機敏だ。第1楽章の機動性がこれほど表れている演奏も少ないだろう。心躍る演奏とは、こういう演奏のことを言うのだろう。第2楽章はラルゲットに拘らない速めのテンポで、表現もぶっきら棒とまではいかないがドライな表現が新鮮だ。フレーズの末端の処理もぴしぴしと決まっていて、後味は爽やか。スケルツォは速めのテンポだが、重厚であるのは第1楽章と同じ。中間部は通常の速さ。第4楽章も重厚かつ軽快で、加速するエンディングは、今まで聞いたことがないほど興奮する。この曲がこれほどワクワクする曲だと思ったことはない。こういう演奏を聞くと、シューマンのオーケストレーションや表現の弱さが全く感じられないのが不思議なほどだ。録音はライブとはいえ濃厚で重量感があり、演奏の仕上がりに大いに貢献している。このコンビでのマーラーは世評ほどではなかったが、今回の演奏は間違いなく現時点での彼らの最高傑作だろう。ということで、シューマンの革新的な演奏で、残りの二つも是非リリースしてほしい。Francois-Xavier Roth Schumann: Symphonies Nos. 1 & 4 (Live) （myrios classics MYR028）24bit 192kHz Flac1.Schumann Symphony No. 1 in B-flat major Op. 385.Schumann Symphony No. 4 in D minor Op. 120 Francois-Xavier RothGürzenich-Orchester KölnRecorded live at the concerts 16 -18 December 2018 (No. 4)& 16 -18 June 2019 (No. 1) at Kölner Philharmonie

  2021年07月01日

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  Thomas Dausgaard :The Brandenburg Project

  ​ダウスゴーが2017年に行ったブランデンブルク・プロジェクトを聴く。CDは3枚組で輸入盤でも7千円以上する。ハイレゾだと管理人が知っている限りprostudio mastersが最安値でC$20.79、税金を入れても23ドルほどで日本円でも\2000そこそこで購入できるはず。管理人は、ここがリリースされる前にeclassicalで購入してしまったので、もう少し高かったはず。きっかけは、作曲者にユリ・ケインの名前があることと、指揮がダウスゴーであるため。これはバッハのブランデンブルク協奏曲に、各曲のテーマを使った曲を6人の作曲家に依頼して、バッハ共に演奏するというもの。2001年に依頼し、17年後の2018年に成果を披露するコンサートが開かれた。作曲家はマーク＝アンソニー・タネジ、スティーブン・マッキー、アンダース・ヒルボルグ、オルガ・ニューウィルト、ウリ・ケイン、ブレット・ディーンの6人。彼らに課せられた課題の一つは、バッハの協奏曲がそれぞれ異なる楽器の組み合わせのために作曲されているという点を反映させることだった。プログラムは最初にバッハのオリジナル、その次にその曲にインスパイアされた現代の作曲家の依嘱作品が来るという構成。最後の第6番のみ順序が逆転している。バッハの原曲は速めのテンポできびきびと進むが、フレージングに特異なところがあるにしても、概ね刺激的なところはなく、ダウスゴーらしくないと言ったら怒られるだろうか。依嘱作品は現代音楽にしては面白い作品が多い。原曲のフレーズの断片が出てくるところは、ユーモアが感じられ、とても楽しい。例外は最初のタネジの作品。原曲のモチーフは使われていないか少なくとも管理人には感じられず、他の作品とは違って大真面目なところが、かえって異質だった。楽器編成はオーボエ３のところを1本がイングリッシュホルンで、ファゴットはコントラファゴットに替わっている。最大の変化はチェロがソロをとっていることで、悲劇的な要素が強く出ていて、原曲とどのようなつながりがあるかよく分からない曲。第2番は軽快なテンポで進み、とても楽しい仕上がり。トランペットにホーカン・ハーデンベルガー(1961-)を起用し、相変わらずの輝かしいサウンドを響かせている。スティーブン・マッキーの「ピッコロ・トランペット、フルート、オーボエ、ヴァイオリン、チェンバロと弦楽オーケストラのためのトリケロス」がアタッカで続く。ここでも原曲の楽器構成が踏襲され、トランペットはピッコロトランペットが採用されている第2番ほどではないが、愉説感があり、モダンでスマートな音楽だ。エンディングで第2番の最後のフレーズが使われていて、第2番との関連性を示している。第3番の2楽章はアンダース・ヒルボルグのアルバムに収録されている「Bach Materria」に基づくソロヴァイオリンと弦楽合奏のための曲。3楽章の最後の音は短く切られ、続けて調弦の音から始まる「Bach Materria」が演奏される。これは5曲の短い曲からなる。変容された第3番の旋律の断片が使われている。悲劇的で、張り詰めた雰囲気が漂うが、それだけではない。その中でも「Cadenza」ではペッカ・クーシストのソロ・ヴァイオリンがソロを取りながらハミングや叫び声をだすというインプロヴィゼーションが飛び出して、かなり面白い。2回目の「Cadenza」では鳥の声をまねた音が出たり、コントラバスのセバスチャン・デュベのジャズ・ベース的なソロに口笛がからむという面白い趣向もある。速いテンポで弦の細かいリズムの執拗な繰り返しの中で、弦のグリッサンドやバルトークピチカートがバシバシと決まるなかなか攻撃的な音楽「bar191」で最後を締めくくる。今回の委嘱作品の中では断トツに面白く、シアターピースとしても水準が高い。第4番もテンポはやめでスカッとする爽やかさが身上。オーストリアの作曲家オルガ・ノイヴィルトの「アエロ（バレエ・メッカノモルフェ）」はリコーダーではなくフルートとヴァイオリンがソロを受け持つ。3つの部分からなるが、続けて演奏される。この風変わりな曲（Ⅰ）ではハープシコードの代わりにシンセサイザー、ミルク泡立て器、タイプライターなどが使われている。その他2本のミュート・トランペットも加わり、奇怪だがユーモアを感じさせる音楽になっている。（Ⅱ）は打って変わってシンセが使われた静かな曲。クレア・チェイスのフルートのソロは尺八を思わせる日本的なもので、そこにタイプライターのおふざけが割り込んでくる。第5番は速めのテンポでさっさと進行する。その中でエスファハニの超絶技巧には目を見張らされる。第2楽章も速めのテンポだが、フルート、ヴァイオリン、ハープシコードの絡みがなかなか味わい深い。ユリ・ケインの「ハムサ」はケインらしいユーモアと辛辣さに前衛の混じった曲。ユリ・ケインのピアノが暴れまくる。第2楽章の「Adasio」でのフルートとヴァイオリンの醸し出すサウンドはなかなか刺激的だ。オーストラリアの作曲家ブレット・ディーンの「Approach – Prelude to a Canon」はモダンな作品だが生真面目で、肌触りはあまりよくない。ヴィオラはタベア・ツィンマーマンと作曲者が担当している。第6番は普通のテンポで目新しさこそないが、二丁のヴィオラのアンサンブルが緊密で温もりのあるサウンドと爽やかさが好印象。レコード芸術7月号の「コンセプトアルバムの世界」という特集でも取り上げられたように、知的好奇心を満足させるアルバムで、「名曲本来の鮮烈さを取り戻す」という彼らの狙いは成功したようだ。コンセプト・アルバムとしてはお金も時間もかかった、今どき贅沢なプロジェクトだろう。費用を回収するためにも、コロナ禍が終息した後に、このコンサートの世界ツアーを行ってほしいものだ。Thomas Dausgaard :The Brandenburg Project（BIS）24bit 96kHz Flac1.Johann Sebastian Bach：Brandenburg Concerto No. 1 in F major, BWV 10465.Mark-Anthony Turnage：Maya, for solo cello, two oboes, cor anglais, contrabassoon,two horns and strings6.Johann Sebastian Bach：Brandenburg Concerto No. 2 in F major, BWV 10479.Steven Mackey：Triceros, for piccolo trumpet, flute, oboe, solo violin, strings and harpsichord10.Johann Sebastian Bach：Brandenburg Concerto No. 3 in G major, BWV 104812.Anders Hillborg：Bach Materia, for violin and strings16.Johann Sebastian Bach：Brandenburg Concerto No. 4 in G major, BWV 104919.Olga Neuwirth：Aello – Ballet mécanomorphe12.Johann Sebastian Bach：Brandenburg Concerto No. 5 in D major, BWV 105015.Uri Caine：Hamsa, for flute, violin, piano and string orchestra18.Brett Dean：Approach – Prelude to a Canon21.Johann Sebastian Bach：Brandenburg Concerto No. 6 in B flat major, BWV 1051Swedish Chamber OrchestraThomas　Dausgaard May 2017 at the Örebro Concert Hall, Sweden (Hillborg)August 2017 (Caine, Mackey), March 2018 (Dean, Neuwirth, Bach No. 6); July 2018 (Turnage,Bach No. 5 & No. 1 [part]); September 2018 (Bach No. 1 [part] & Nos 2—4) at the Concert Hall of the School of Music, Theatre and Art, Örebro, Sweden

  2021年06月27日

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  Clare Hammond:Variations

  ​​カバーのイラストの涼しげな眼と曲目が興味深いので、購入した一枚。クレア・ハモンド(1985-)はイギリスの代表的なピアニストの一人で、現代音楽を中心に活動しているようだ。また、「ミス・シェパードをお手本に」(2015)というイギリスのコメディ映画にも若き日の主人公役で出演している。ポートレイトを見ると、やや老けて見える。微妙な年齢だろうか。コピーによると、『超絶技巧の難曲揃いの「変奏曲」を集めたクレア・ハモンド渾身のアルバム！』とのこと。管理人はピアノのテクニックについてはまるで知らないので、どの部分が超絶技巧かは全く分からない。ただ、この演奏が大変優れているのは分かる。テクニックが凄く、男でいえばイゴール・レヴィットみたいな感じのピアニストだ。シマノフスキーの主題がとても美しい。まるで、ジャズ・ピアニスのキース・ジャレットの世界が広がっているようだ。変奏も違いがよく分かり、曲の良さが心に染みわたる。ラッヘンマン(1935-)の「フランツ・シューベルトの主題による5つの変奏曲」はシューベルトの『ドイツ舞曲 嬰ハ短調 D. 643』をもとにした作品。現代的な響きが使われているものの、嬰ハ短調で書かれているため、とても親しみやすい曲調になっている。出典：https://www.nicovideo.jp/watch/sm20004559主題がコミカルで、シューベルトの作曲とは思えない。変奏でもコミカルさは変わらず楽しい聴きもの。ジョン・アダムスの「I Still Play」は自身が「サティとビル・エヴァンスの出会い」と語った、5分ほどの、こじんまりとした作品。ノンサッチの前社長であるロバート・フルヴィッツの引退l記念に書かれたもので、フルヴィッツの愛したバッハのゴールドベルグ変奏曲にちなんでいる。狙いはアマチュア・ピアニストでも演奏できること。主題が優しく変奏もシンプルで、硬派の作品が続く中でほっと一息つける。ブックレットによると、『コープランド「ピアノ・ヴァリエーション」はアメリカのピアノ・レパートリーの最高傑作と評される作品で、4つの音を核とし11小節の主題をもとに20もの変奏がついている』というもの。堅牢でパーカッシブな曲だが、ハモンドの演奏は女流ピアニストとは思えない力感がある。また黒光りするような不気味な色彩が感じられる。アルバム随一の聞き物。クバイ・ドゥーリナの「シャコンヌ」も力業が目立つ作品。テンポが速くなってからも一音一音の重みが変わらず、途中のフーガの圧倒的な力感など、聴いていると冷や汗が出てきそうな凄味が感じられる。他にバートウィッスルの「ゴールドマウンテン変奏曲」、ヒンデミットの「変奏曲」が収録されている。録音はホール・ノイズが聞かれず、至近距離で聴いているようなライブ感がある。ということで、クレア・ハモンドが男性ピアニストを上回るパワーとテクニックを持っていることをいやというほど知らされたアルバムだった。現代音楽なのでハードルが高いが、今後、他のアルバムにも当たってみたい。Clare Hammond:Variations(BIS) 24bit 96kHz Flac1.Karol Szymanowski (1882—1937):Variations on a Polish Theme, Op. 10 (1904)   Andante doloroso rubato-Tema  Variation I-Ⅴ  Variation Ⅵ,Ⅶ  Variation Ⅷ,Ⅸ  Finale. Variation X6.Helmut Lachemann (1935-):Variations on a Theme of Franz Schubert(1956)7.Harrison Birtwistle (1934-)：Variations from the Golden Mountain (2014) 8.John Adams(1947-)：I Still Play (2017) 9.Aaron Copland(1900—90)：Piano Variations (1930)10.Paul Hindemith(1895—1963)：Variations (1936) 11.Sofia Gubaidulina(1931-)：Chaconne (1963) Clare Hammond(p)Recorded December 2019 at Potton Hall, Westleton, Suffolk, England

  2021年06月21日

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  John Adams：My Father Knew Charles Ives

  レコード芸術の海外盤レビューで知った一枚。NaxosのAmerican Classicsで現代音楽を手掛けている、ジャンカルロ・ゲレーロ指揮のナッシュヴィル交響楽団の演奏。Spotifyで軽くチェックして、いい感じだったので、eclassicalから＄6.9 の激安価格で入手した。この項を書くために調べていたら、この組み合わせではグラミー賞を6度受賞していることが分かった。注目したのは、アルバム・タイトルの「父はチャールズアイヴズを知っていた」（2003）アイヴズ風の音楽でアイヴズが引用した曲がきこえてくるところに惹かれた。この曲の録音はBBC響を振った作曲者の盤以外は初めてらしい。アダムスの父親カールはジャズのクラリネットやサックスを演奏していた頃に、画家としての地位を確立しようとして何度か失敗したという境遇が、アイヴズが音楽家ではなく、銀行家になった人生に通じるものがあると感じたのだろう。（wiki）アイヴズ独特の冴え冴えとした静寂が全編にわたって支配している。1、2曲は静かな曲で、アイヴズの難解な音楽の側面を思い出す。第1曲にアイヴズの好んだアメリカの賛美歌やアイヴズのフレーズがあからさまに引用されているほかは、素材としてアイヴズの引用がはっきりとわかる曲はない。第2曲は終始静かな音楽で、木管や鍵盤楽器のきらびやかな響き、そこに入ってくるコントラバスのジャズ的なピチカートなど、都会的な雰囲気が感じられる。後半に出るピアノ・ソロはポピュラー音楽のカクテル風なピアノで、なかなかしゃれている。第3曲は第1曲と似た音形のトランペットソロが入る。冒頭のムードは、コープランドの「静かな都市」を思い出させる。トランペットは超高音が続き、かなり難度の高いソロで、緊張感が半端ない。その後弦を中心としたクライマックスが訪れる。ティンパニの強打が何かを打ち破ろうとしているかのようだ。この部分何か恐ろしいものを感じてしまう。その後テンポが速まり、付点のリズムで疾走する、アダムス独特の展開になる。アダムズの音楽としては楽しめるものだが、第１曲後半のアイブズ風のバカ騒ぎが他の曲でも聞ければと思ってしまう。作曲者の盤では低音が充実していて、それに比べるとすこし低音が軽いのが惜しい。作曲者の盤に比べて悲痛な響きが強いのはゲレーロの解釈だろうか。「ハルモニーレーレ」(1985)でも、そのような感じがするので、何かがあるのだろう。代表作の「ハルモニーレーレ」はミニマル色は薄く、ポストミニマルの調性音楽として楽しめる。ただし、「My Father Knew Charles Ives」と比べるとスタイルが古いと感じてしまうのは仕方がない。第3曲の「Meister Eckhardt And Quackie」を聴きながら半分寝てしまっていたが、自然の風景を映したような映画にぴったりの音楽であることを寝ながら感じてしまった。この曲がシェーンベルクの「グレの歌」ので出だしの雰囲気に似ていると思ったことも意外だった。また、自然の脅威に通じるようなエンディングの圧倒的なダイナミズムには恐れおののいてしまう。ゲレーロ指揮のナッシュヴィル交響楽団は優れた演奏を繰り広げている。「My Father Knew Charles Ives」はとてもいい曲なので、もっと録音が増えることを期待したい。John Adams：My Father Knew Charles Ives（Naxos ）24bit 96kHz FlacJohn Adams：1.My Father Knew Charles Ives (2003)  I. Concord  II. The Lake  III. The Mountain4.Harmonielehre (1985)  I. —  II. The Anfortas Wound  III. Meister Eckhardt And QuackieNashville SymphonyGiancarlo Guerrero Recorded: 5–7 October 2018（track 4–6） and 25–27 October 2019（track 1–3） at Laura Turner Concert Hall, Nashville, TN, USA

  2021年06月15日

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  Kilil Petrenko Mahler:Symphony No.7

  ​バイエルン国立歌劇場の自主レーベルBayerische Staatsoper Recordings(BSOrec)の第一弾は2013-2020シーズンの音楽総監督のキリル・ペトレンコとのマーラーの第7交響曲。いつものprostudioMastersから、C$10.17、手数料を入れても900円台前半で入手した。演奏時間が72分ほど、とかなり速い。スケールはそれほど感じないが、引き締まっていて、意外なところでの決然とした表情が刺激的だ。見通しがよく、この曲の従来の印象とはかなり異なる。第1楽章も暗いという感じはしない。夜の音楽といわれる2楽章、4楽章もためを作らずドライな表現。個人的にはグダグダと進むよりはよっぽどいい。二つの楽章でフィーチャーされているカウベル（第2楽章）とマンドリン、ギター（第4楽章）もはっきり聞こえるスケルツォはダイナミックな表現で、中間部の木管の細かい動きもよく分かる。第5楽章もダイナミックで、エンディングまでパワーが落ちないのはさすがだ。おもわず、ジャーマン・ブラスの馬並みのスタミナを思い出してしまった。総じて弦、管ともよく鳴っている。特に、コントラバスの分厚い響きと金管のドイツらしい重量感のある輝かしいサウンドは素晴らしい。192kHzにアップ・コンバートして聴いたが、アップ・コンバートのためか少し音が固い。演奏のせいもあるが、低音が豊かだ。ホール・ノイズが盛大に出ているのも今どき珍しい。それも、「サー」ではなく「ザー」という感じ。今どきの季節の雨（驟雨）のような音だ。もっとも演奏が始まれば、弱音時以外は気にならなくなるが。。。ということで、個人的には、ペトレンコの演奏で、初めて納得した気がする。ところで、BSOrecのリリース予定を見ると、オペラを中心に興味深いプログラムが並んでいる。ペトレンコの指揮したコルンゴルトの「死の都」（映像）も7月発売予定で、これは期待したい。出来れば音だけでのリリースもお願いしたいところだ。Kilill Petrenko　Mahler:Symphony No.7（BSOrec0001）24bit 44.1kHz FlacKilil PetrenkoBayerische StaatsorchesterRecorded 28-29 May 2018,National Theatre in Munich

  2021年06月06日

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  Alina Ibragimova Paganini: 24 Caprices

  イブラギモヴァによるパガニーニの２４のカプリースを聴く。CDは何故か2枚組。ハイペリオンではハイレゾは自社サイトとpresto muicのみの配信。今回はハイペリオンのサイトから、以前前払いしていたお金を使って購入。前払いで払うと、価格が15.5ポンドを13.5ポンドで購入できた。ポンド高のおりとても助かった。ハイペリオンでは前からこの曲の録音を希望していたが、イブラギモヴァのスケジュールの都合で先送りになっていたところ、コロナで時間が取れたのを機会に取り組んだという。この曲の最近の録音を聞くと端正な表現の録音が目立つ。ところが、イブラギモヴァの演奏は、激しい表現と共に、かつての代表的な演奏で合ったリッチを思い起こさせるような怪しげな表現が観られる。もともとこの曲はそういう要素が多分に含まれていたと思う。それが、いかにも胡散臭いと感じさせる原因でもあった。リッチの演奏（1947）をSpotifyで聴いてみたら、恣意的な演奏で、テクニック的にも現代では通用するレベルではないことが分かる。ギクシャクしているところが、パガニーニらしいところかもしれない。今回イブラギモヴァの録音で、この曲の本来持っている側面が改めて表に出てきたような気がする。もちろん、昔のいかにもおどろおどろしい雰囲気はなく、この作品の持つ大道芸的な場末の雰囲気が感じられる。一番の傑作は第13番の「悪魔の笑い」。テンポがゆったりしていて、シニカルな笑いが聞こえてくるような演奏。因みにリッチより30秒も遅い。3分に満たない曲でこの違いは大きい。おそらく実演だと聴衆の反応を見ながらの演奏すると思うので、録音よりも楽しめる予感がする。第17番でも聴衆を挑発するようなユーモアが感じられる。有無を言わせない技術で聴き手を圧倒するが、細部も実に丁寧な仕上がり。鋭利な刃物を思わせるような切れ味の鋭いサウンド。冒頭の、がつがつと進行する第1番から圧倒される。表情が濃い曲と静かな曲の端正な表情とのコントラストがくっきりと弾き分けられている。曖昧な表現はなく、確信に満ちている。いままで、あまり関心がなかった曲、例えば第5番でも、訴求力が強く、こんなにすごい曲だったのかと思うことも多々。もっとも有名な第24番もフレージングがちょっと変わっていて、（いい意味で）聴き手の心を刺激する。欠点は、あまりにもスムーズに展開されるので、曲の難しさが感じられなくなることぐらいか。録音はオン・マイクでこの熱演が生々しくとらえられている。オフ・マイクではこの演奏の真価が分からなかったかもしれない。ということで、今までの演奏のレベルをはるかに超えた、実に恐るべき演奏だった。イブラギモヴァの演奏を聴いてしまったら、コパチンスカヤの名前が浮かんできた。おそらく、この路線でこの録音に対抗できるのは、彼女以外考えられない。そう思ったら、彼女の演奏をすぐにでも聞きたい気分になった。ところで、現在コロナ禍でミュージシャンたちが苦労をして新しいアルバムをリリースしている。すくなくとも管理人が聞いた音楽は、どの作品も長い思考のあとが感じられ、コロナ禍以前とはレベルが違うような気がする。どうやら、コロナ禍も悪いことばかりではないようだ。Alina Ibragimova Paganini: 24 Caprices Op.1（Hyperion　CDA68366）24bit 96kHz FlacAlina Ibragimova(vn)Recorded 18th-19th & 31st May,1st June 2020,Henry Wood Hall, London, United Kingdom

  2021年06月02日

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  Currentzis:Beethoven: Symphony No. 7

  ​クルレンツィスのベートーヴェンの第7番の交響曲をpresto musicから購入。日本で買うとバカ高いので、カナダから購入。お陰で、￥1620と日本で買うよりも格安で購入できた。ところが、日本からアクセスすると、ダウンロード音源が買えなくなっている。何かあったのだろうか？CDがリリースされたときにspotifyでも、あまり遅れないでリリースされたと記憶している。そのとき、ざっと聴いて、一部？と思うところがあったが、ハイレゾが出てから本格的に聴こうと思っていた。運命と同じセッションでの録音なはずだが、運命の時に感じられた鋼鉄の意志？が曲が違うとはいえ、だいぶ弱くなっている。また弦が強力すぎるで、金管（主にホルン）があまり表に出てこないのも物足りない。木管も柔らかい音が耳をそばだたせる。第1楽章の序奏は普通それほどガシガシやらないものだが、最初のテュッティから金属的な鋭い響きで迫ってくる。フルート・ソロので一部フレーズをテヌート気味に処理しているところがあったり、弦の旋律でのテヌート処理に違和感がある。ヴィヴァーチェのテュッティでのホルンは周りに埋もれて物足りない。弦はびしっと決まっていて、ヴィオラの決然とした刻みが表に出てくるのも珍しい。ざらっとした響きが、厳格な軍隊が整然と行進している様子を思わせる。全体的に決然とした表情が印象的な楽章。第2楽章はテーマの流し方がぶっきら棒で、例によって弱くする部分もあり、理解不能。テンポが速めできびきびしているので、葬送行進曲の雰囲気は感じられない。中間部の弦のフーガを経たテュッティは粘らないであっさり過ぎていくのはいい。エンディングの木管のアンサンブルでのテヌート処理も？第3楽章はテンポが適切で、躍動感がよく出ている。この楽章でもフレージングに違和感がある。トリオは速めのテンポでさっさと進んでいくが、悪くない。2回目のスケルツォでのｐ→ｐｐの指示はやりすぎな感じがする。第4楽章はテンポが遅い。また、8分10秒当たりので普段聞こえないの低弦が盛大に聞こえるのも、何か不気味だ。時折弱くしてから音量を上げるクルレンツィス特有の癖が所々見受けられるが、このような処理をする理由が全く分からない　参考までに、クライバー=ウイーンフィルの演奏を聴いてみた。第4楽章は9'19"対8'47"と30秒ほどクライバーの演奏が速い。エンディングはアチェランドして、興奮度が増す演奏。私見ではこの曲ではホルンの出来が大きく左右する。その観点から見ると、今回は普通の出来で、アピール度が低い。因みに、第四楽章だけ、セル、ブロムシュテット（ゲバントハウス）、カラヤン（ソニー　DVD）、シャイーなども聴いてみた。速いのはジンマン、カラヤンなどで、リピートありのジンマンは8分28秒、シャイーも8分48秒だ。それに比べるとクルレンチスは30秒から50秒も遅い。クルレンチスは楽譜通りのテンポだと思うが、中途半端なスピードに感じてしまう。また、後半もインテンポで、エンディングに向かって興奮がますということがない。その点カラヤンが猛烈にアチェレランドして、あおりに煽っている。この録音はちゃんと聞いていなかったが、実演におけるカラヤンの凄さの一端を示していたと思う。ホルンがいいのはBPO、クリーブランド管、ウイーン・フィルの順。単独で聴いている分には、それほどの差は感じられないが、比較するとホルン・セクションの実力が明らかになり、それが聞き映えに大きく影響することが分かった。特にカラヤン＝BPOのホルン・セクションのすごさは他を圧している。録音はざらつき気味で、量感もあまりない。ということで、話題の演奏には違いないが、細部の癖のある表現が気になって、いまいちという感想になってしまった。この録音を聴いていたら、この人は人と違うことをして、聴き手をびっくりさせるという性癖がある気がした。悪いことではないし、はまると革新的な演奏になることはあると思うが、一歩間違うとあざとい表現になる危険性がありそうだと、今頃気が付いた。Currentzis:Beethoven: Symphony No. 7(Sony) 24bit 96kHz FlacLudwig Van Beethoven:Symphony No.7 in A Major,Op.921. I Poco Sostenuto – Vivace2. II Allegretto3. III Presto – Presto Meno Assai4. IV Allegro Con BriomusicAeternaTeodor CurrentzisRecorded July 31 – August 8, 2018, Vienna, Wiener Konzerthaus, Großer Saal,

  2021年05月29日

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  Jodie Devos：And Love Siad

  フランスのソプラノ歌手のジョディ・デュヴォーの歌うイギリス歌曲集を聴く。以前オッフェンバックのオペレッタのナンバーを歌ったアルバムを聞いたことがある。テクニックは抜群だったが、高音がキンキンと耳について全面的に賛同するところまではいかなかった。今回はガラッと変わって、ベルギーに生まれ、イギリスで学び、現在フランスに住んでいるという縁の深い国の歌曲を、英語で歌うという企画。それもあまり有名ではないと思われる曲を集めている。ところがこれが素晴らしかった。前作のように技巧を誇示する曲ではないというのもあるだろうが、特に弱音が実に美しい。管理人が好きなバーバラ・ボニーによく似た、クールで、しっとりとした歌唱が心地よい。英語の発音も癖がない。但し、フォルテシモで過度に声を張り上げるのは、やりすぎの感じがする。プログラムは知らない曲ばかりだったが、いい曲が並んでいてとても楽しめた。知らない曲を聴いて、それがいい曲だったときは、とてもいい気分になるものだが、今回はそれが当てはまる。因みにイレーヌ・ポルドスキはイレーヌ・レジーヌ・ヴィエニアフスカのペンネーム。名前からわかるように、名ヴァイオリニスト、ヴィエニャフスキの末娘だが、彼女が1歳の時にヴィエニャフスキは死去したという。彼の子供で音楽家になったのはイレーヌただ一人とのこと。wikiに載っている写真を観ると、映画女優と言ってもおかしくない凄い美人。「愛は翼に乗って」は明るく快活な曲。中間部のけだるいムードの部分がありなかなか楽しめる。アルバムの最後に、ちょっとした驚きがある。クイーンのフレディー・マーキュリーの「テイク・マイ・ブレス・アウェイ」が歌われていることだ。彼女は、もともとクラシックに取り組む前はポップスやジャズをよく歌っていたそうだ彼女はこの曲をロンドンのハイドパークでフレディの弾き語りを観て、今回のアルバムでのアレンジは、スタジオ録音によるものではなく、ハイドパークでの演奏に基づくことを決めたそうだ。https://youtu.be/-GymG5y0Yt8?t=40遅めのテンポで、静けさと抑えた表情が、心に染みわたる。「再創造」という言葉を思い起こすような演奏。ニコラス・クリューガの肉厚のピアノが、実に表情豊かで、彼女の歌唱を盛り立てている。ということで、粒よりの選曲、優れた演奏で、クラシック・ファンだったら何方にもお勧めできる優れたアルバムだ。Jodie Devos：And Love Siad（Alpha）24bit 96kHz Flac1. フランク・ブリッジ：夢の中で会いに来て H.712. イレーヌ・ポルドフスキ：愛は翼に乗って H.1143. レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ：『旅の歌』より無垢の導き4. レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ：美しい人よ目覚めよ5. ロジャー・クィルター：愛の哲学アイヴァー・ガーニー:『5つのエリザベス朝の歌』  6. オルフェウス  7. 涙  8. 緑の木陰で  9. 眠り  10. 春11.ポルドフスキ: 愛にベンジャミン・ブリテン：『この島国で』 Op. 11  12. いざ 華麗なる音楽で讃えよう  13. 今や木の葉は落ち急ぎ  14. 海の情景  15. 夜想曲  16. この通り裕福なのは17. ダリウス・ミヨー：愛よ、私の心は昼も夜も憧れる　『2つの愛の歌』 Op. 30 よりパトリック・ルテルム:『オスカー・ワイルドの2つの詩』  18. 私の声  19. 彼女の声20. ミヨー:静まれ、私の思いよ　『2つの愛の歌』 Op. 30 よりウィリアム・ウォルトン:『ファサード』の3つの歌  21. ダフネ  22. 金メッキの格子を透かして  23. 老フォーク卿24. ジェルメーヌ・タイユフェール:TU MI CHAMAS あなたが私を呼ぶ25. フレディ・マーキュリー：テイク・マイ・ブレス・アウェイジョディ・デヴォス(ソプラノ)ニコラス・クリューガー(ピアノ)Recorded In Aug. 2020 At Muziekcentrum Van De Omroep(Hilversum,Netherlands)

  2021年05月21日

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  Les Vents Français　Hindemith: Wind Sonatas

  ​​レ・ヴァン・フランセのヒンデミットのソナタ集を聴く。企画の意図は、このアンサンブルのメンバーの名人芸をソロで聴かせようというもの。選曲がヒンデミットというのはひねりがきいている。1人の作曲家で揃えるとなると、なかなかいないもので、ヒンデミットはその中で該当する数少ない作曲だろう。ただ、ホルン・ソナタはなく、アルト・ホルン（テナー・ホルン）のソナタになった理由は不明だ。このアルト・ホルンのためのソナタ、技術的には文句の付け所がないのだが、フレンチ・ホルンの発音に似通っていて、通常聴けるアルト・ホルンの滑らかなサウンドからすると違和感があった。手持ちのピアニストのメルニコフが中心となったアルバム（hindemith:Sonatas for...）を聞いてみた。トゥーニス・ファン・デァ・ズヴァールトの演奏が、オーバーブロー気味ではあるが、滑らかで管理人のアルト・ホルンのイメージに近い演奏だった。他のソナタはいずれも素晴らしい。ヒンデミットのソナタというと地味な装いになるのだが、さすがにどのプレーヤーも超一流で、華やかさと明るさが現れていて、とても楽しい聞き物になった。ヒンデミットはピアノと独奏楽器のためのソナタを１４曲作曲している。今回の曲はアルトホルンを除いて1930年代後半の作曲。フルート・ソナタが一番古く1936年一番新しいのがアルト・ホルン・ソナタ(1943)。1936年というとナチによって演奏禁止の憂き目にあうというくらい時代で、1938年にスイスへ1940年にはアメリカに亡命している。そういう時代背景はまるで感じられない、音楽の喜びに満ちた音楽だ。そう感じるのもレ・ヴァン・フランセのメンバーの闊達な演奏によるものだ。管理人はそれほど多くないがヒンデミットのソナタを聴いてきたが、今回ほど楽しい演奏は聴いたことがない。そういう意味で、彼らに感謝したい。今後これらの曲のスタンダードになることは間違いないだろう。Les Vents Français　Hindemith: Wind Sonatas（SONY)24bit 96kHz Flac1.Sonata for Flute and Piano4.Sonata for Oboe and Piano6.Sonata for Clarinet and Piano10.Sonata for Bassoon and Piano12.Sonata for Tenor Horn and PianoEric Le Sage(p)Emmanuel Pahud(fl track 1-3)Francois Leleux(ob track 4-5)Paul Meyer(cl track 6-9)Gilbert Audin(bon. track 10-11)Radovan Vlatković(Alt Hr track 12-16)

  2021年05月17日

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  François-Xavier Roth　Beethoven: Symphony No. 3 - Méhul: Les Amazones Overture

  ​​ロト指揮レ・シエクルのベートーヴェンの「英雄」を聴く。ハルモニア・ムンディはハイレゾが出るのが早く、しかも安いので、管理人はとても重宝している。メジャーレーベルはハイレゾのリリースがおそく、しかも高いので、イライラすることがある。例えば、今回の録音はクルレンツィスの第7のハイレゾが出る前にあっさりとリリースされてしまった。「運命」もロトは後発で、メディアでの扱いもクルレンツィスに比べると地味なものだったが、レコ芸のリーダーズチョイスではクルレンツィスより上位にランクインしたのには少し驚いた。管理人はブログでは取り上げなかった。良くないということではないが、クルレンツィスに比べるとアピール度が足りないと思ったからだ。まあ、クルレンツィスと比べられるのがお門違いかもしれない。レコ芸の読者はそこら辺しっかりと分かっていたのだろう。個人的にはフランスのオーケストラのベートーヴェンが満喫出来たと思った。女性的と言ったら変だが、他の国の男らしいが武骨なベートーヴェン像に比べると、柔らかい表情がいかにもフランス的で、結構気にいっている。今回の「英雄」も、威圧的なところはなく、柔らかな表情が特徴的だ。テンポは中庸だが、フレージングの切れがよく、スピード感が感じられる。第一楽章のアインザッツが長めに取られているほか、意外なところでテヌート気味の処理があり緊張感が削がれるというか、少し違和感がある。エンディングの楽器の動きがはっきりしていて、刺激的だ。第2楽章も深刻にならず、さらっとした仕上がり。惜しいのは、中間部でのホルンの強奏で楽器の限界が露呈してしまったところ。第3楽章トリオの3重奏はナチュラル・ホルンの荒々しくも豪快なサウンドが楽しめる。第4楽章後半は俗に言う「手に汗握る」という形容がぴったりの演奏。この曲で興奮したのは久しぶりだ。弦は相変わらずうまい。いろいろな場面での積極的な動きが目立つ。また、その涼やかなサウンドが、曲の重苦しさを軽減している。フィルアップはメユールの歌劇「アマゾネス」序曲。エティエンヌ＝ニコラ・メユール（1763 - 1817）はフランスの作曲家で、ベートーヴェンより7歳年上。ナポレオン時代のフランスを代表するオペラ作曲家とのこと。シューマンはメユールの交響曲第一番とベートーヴェンの運命が似ているという指摘をしている。メユールの作品は多くの作曲家、とりわけウエーバーやワーグナーなどのドイツ人作曲家に影響を与えているという。この序曲は、1811年にナポレオン臨席のもとパリで初演された。戦っていた2つの民族の和解をテーマにした作品だが、台本が弱いうえに、登場人物の不手際も重なって公演は失敗に終わったという。序曲は勇壮な楽想と、テンポが上がった後の劇的な表情、フランスらしい旋律も出て来る。ベートーヴェン風なところもあり悪くない。YouTubeFrançois-Xavier Roth　Beethoven: Symphony No. 3 - Méhul: Les Amazones Overture (Harmonia Mundi)24bit 44.1kHz Flac1.Beethoven: Symphony No. 3 in E flat major, Op. 55 'Eroica'5.Méhul: Les Amazones: OvertureLes SièclesFrançois-Xavier RothRecorded　March,2020（Beethoven）、February,2020（Méhul）

  2021年05月15日

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  Pablo Heras-Casado Stravinsky:Le Sacre du Printemps - Eötvös: "Alhambra" Concerto

  ​​エラス＝カサド指揮パリ管弦楽団のストラヴィンスキーの「春の祭典」を聴く。カップリングはエトベシュのヴァイオリン協奏曲第3番。ソロはイザベル・ファウスト。エラス＝カサドはただ今絶好調で、メディアでも盛んに持ち上げられている。管理人も贔屓の指揮者の一人ではあるが、今回は取り立ててインパクトは感じなかった。「春の祭典」のテンポは若干遅め。派手な演奏が多い中では、刺激的な表現は皆無で、全体にもっさりしている。スリリングな部分は見当たらず、よく言えば落ち着いた演奏。時折エレガントな表現が顔をのぞかせるところが、フランスの楽団らしい。馬力があるとは思えないパリ管なので、金管を派手に鳴らすこともない。なので、スペクタクルな演奏にはなりようがない。それにメンバーの食いつきもいまいちだ。エンディングも力不足で、大太鼓はもっとブっ叩いてほしいところだただ、他の演奏とはバランスがちょっと違っていて、普段は聞かれない音が聞こえるのは、この演奏のいいところだ。蛇足だが、第二部でフルートが、とちっているところがあった。ブレスの位置を間違えたようだ。セッション録音のようだが、今どき珍しい。木管はそれなりに魅力的だ。特に第二部冒頭のフルートを中心とした木管の艶やかなサウンドには惹きつけられる。エトベシュのヴァイオリン協奏曲は「アンハンブラ」という副題がついていて、曲にもその音列が出てくる。また初演者であるファウストとエラスーカサドの音列も入っているという。2019年7月12日にスペインのグラナダ音楽祭委嘱作品として、ファウストとエラス=カサド指揮マーラー・チェンバー・オーケストラによって初演されている。サックスやマンドリンが使われていて、タイトル通り異国情緒漂う曲。全体に軽いタッチで、カラフルなサウンドの綾が楽しめる。バックがお気楽ムードなのに、ヴァイオリンはマジでかなり大変そうだ。現代曲ではあるが、現代曲特有の冷たさはなく、むしろウォーム。難解ではないし、聞きやすい。録音は24bit48kHzだったが、アップコンバートしないでそのまま、ＮＡＳに入れた。録音レベルが若干低いのが物足りないが、他は問題ない。打楽器のずっしりとした音と空気感がとてもよく出ている。Pablo Heras-Casado Stravinsky:Le Sacre du Printemps - Eötvös: "Alhambra" Concerto（harmonia mundi)24bit 48kHz Flac1.Eötvös:Violin Concerto No. 3 "Alhambra" 2.Stravinsky:Le Sacre du Printemps Isabelle Faust(vn track1 only)Orchestre De ParisPablo Heras-CasadoRecorded Septembre 2019, Grande salle Pierre Boulez, Philharmonie de Paris (France)

  2021年05月09日

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  サンパウロ交響合唱団　ヴィラ=ロボス: 合唱編曲集

  ​​ヴィラ=ロボスが合唱用に編曲したクラシック作品を集めたアルバム。2曲が歌曲の編曲で、他は全て器楽曲からヴォカリーズに編曲されている。ヴォカリーズで使用される母音もいろいろ使い分けられていて、ときにユーモラスに響くことがある。いわば珍品の部類になるのだろうが、これが結構楽しめた。シューベルトの「セレナーデ」はArthur Nestrovskiによるブラジルポルトガル語の歌詞が使われている。少し違和感があるが、アンコールピースなどとしては、かえって珍重されるかもしれない。演奏はイタリア人のヴァレンティーナ・ペレギ（1983-)の指揮するサンパウロ交響楽団合唱団。合唱もソロも水準はそれほど高くないが、曲を知るには不足はない。ディストリビュータのデータによると、『取り上げられた曲は、主にリオデジャネイロで活動していた「Choir of the Orfeão dos Professores=教師の合唱団」のために書かれたもの。ほとんどが1933年から1935年の間に初演されている。また、彼が敬愛したバッハの『平均律クラヴィーア曲集』からの合唱アレンジが全て含まれている』とのこと。機会音楽だろうが、その中にも味わい深い曲が含まれている。二曲の歌曲は楽譜通りのアレンジ。器楽の曲も短い曲は譜面通りだが、長いものは、かなり端折っている。おそらく、依頼人の希望だろうが、中途半端なことは確か。1番面白かったのはラフマニノフの「鐘」下降句がグリッサンドになっていて男声が歌うもんだから、例えは悪いが地獄の閻魔大王を思い起こさせる、何やらアニメチックな仕立てになっていて、面白い。バッハは予想通りというか、あまり面白くない。その中では平均律の第21番のフーガが軽快。同じく第22番の前奏曲も荘厳な雰囲気で悪くない。特にバスのコミカルなフレーズがなかなか面白い。ラフマニノフもそうだがヴィラ=ロボスのバスの扱いがユーモラスだ。教師の合唱団のバスのパートの適性に合わせたのだろうか。惜しいのは、ベートーヴェンの「悲壮」の第二楽章が主旋律の提示で終わってしまったこと。第2主題が合唱に向いていないように感じるので無理もないが、もう少しなんとかならなかったろうか。これこそ腕の見せ所なのだが。。。シューマンの「トロイメライ」やショパンの「嬰ハ短調のワルツ」はとても美しい。原曲のテイストとは異なるが、別な側面を見せてくれているようだ。ところで、ジャケットのNaxosのマークに「THE MUSIC OF BRAZIL」という文字が追加されている。調べてみると、ブラジル外務省が立ち上げたプロジェクト「Brasil em Concerto（The Music of Brazil）」という企画のようだ。目的は『18世紀以降のブラジル作曲家の作品を世界に広めるため、クラシック作曲家12名の交響曲100作品を含む約30枚のCDを2023年までに録音する取り組み』とのこと。このプロジェクトは2019年から始まっていて、管理人が今更ながら気が付いたということだ。知られていないすぐれた作品が紹介されることを、大いに期待したい。それにしても、こういった国を挙げたプロジェクトに羨ましさを感じてしまうのは、管理人だけだろうか。サンパウロ交響合唱団 ヴィラ=ロボス: 合唱編曲集（Naxos Brazil)24bit 96kHz Flac1. メンデルスゾーン: 無言歌集 第2巻 Op.30‐第3曲 ホ長調(1932)2-3. J.S.バッハ: 平均律クラヴィーア曲集 第1巻 - 前奏曲とフーガ第8番 変ホ短調/嬰ニ短調 BWV853(1938)4. シューマン: トロイメライ(1933)5. J.S.バッハ: 平均律クラヴィーア曲集 第1巻 - フーガ第1番 ハ長調 BWV846(1932)6. シューベルト: セレナード(1933)7. J.S.バッハ: 平均律クラヴィーア曲集 第1巻 - フーガ第21番 変ロ長調 BWV866(1932)8. ショパン: ワルツ 第7番 嬰ハ短調(1932)9. J.S.バッハ: 平均律クラヴィーア曲集 第1巻 - 前奏曲第22番 変ロ短調 BWV867(1932)10. ラフマニノフ: 前奏曲 嬰ハ短調 Op.3-2「鐘」(1934)11. J.S.バッハ: 平均律クラヴィーア曲集 第2巻‐前奏曲第14番 嬰ヘ短調 BWV883(1937)12. マスネ(1842-1912): エレジー(1932)13. J.S.バッハ: 平均律クラヴィーア曲集 第2巻‐フーガ第5番 ニ長調 BWV874(1932)14. ベートーヴェン: ピアノ・ソナタ第8番 ハ短調 「悲愴」 Op.13- 第2楽章 アダージョ・カンタービレ(1932)15. ヴィラ=ロボス: ブラジル風バッハ第9番(1945)(合唱版)2-3.15を除き、全て世界初録音1-14…H.ヴィラ=ロボスによる合唱編…()内は編曲年ヴァレンティナ・ペレッジ(指揮)サンパウロ交響合唱団録音 Sala São Paulo、 Brazil2019年8月5日…1-32019年8月6日…5、7、9、122019年8月8日…4、6、11、132019年8月9日…8、10、142019年8月10日…15

  2021年05月03日

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  John Wilson:Escales

  ​presto musicでchandosのセールが行われていた。ハイレゾが何と￥1090（現在は￥1100）ということで取りあえず4タイトルを購入。ジョン・ウイルソンの近作2枚にグラミー賞を受賞したスマイスというイギリスの女流作曲家の作品を2枚というラインアップ。ジョン・ウイルソンのレスピーギはレコ芸のリーダーズ・チョイスでも上位にランクされていたが、管理人の興味は他のフランス物を集めた一枚。前も書いた記憶があるが、ジョン・ウイルソンはライト・クラシックから始めたので、音楽の語り口が大変うまい。今回もその特徴がいかんなく発揮されている。他の指揮者なら、ためをつけたくなる部分などもさらっと進んでいくので、外連味がなく、気持ちがいい。一番の注目はデュルフレの「三つの舞曲」。デュルフレは有名なレクイエム以外知られた作品はあるのだろうか。何しろ全部で１４個しか作曲していないそうなので、全部知られていてもいいような気もするが。。初めて聞いたが、フランス人らしいしゃれっ気の横溢した楽しい作品だった。サン=サーンスの「オンファールの糸車」はイントロのふわっとした柔らかなサウンドが魅力的だ。ドビュッシーの「牧神の午後への前奏曲」はオケの実力を測るのに格好のプログラム。フルートをはじめとする管楽器のうまさはもちろんのこと、弦のデリケートなサウンドなど、実に素晴らしい。最後の「スペイン狂詩曲」は少し遅めのテンポで、ほの暗い雰囲気が曲にふさわしい。「マラゲーニャ」などちょっと力を入れるだけで巨大な音楽になるところなど、この楽団のポテンシャルの大きさがうかがえる。この楽団は管が目立つが、弦の実力も相当なものだ。概ね満足できたのだが、唯一「タイスの瞑想曲」のヴァイオリン・ソロが変にフレーズを強調したりして、滑らかさに欠けていた。瞑想ならぬ迷走といったら怒られるだろうか。因みに「寄港地」を往年の名盤のデュトアの演奏で比較してみた。演奏時間はデュトアが若干遅く、重ったるい。バランスも一部おかしなところがある。気になるところがあるとはいえ、デュトア盤のゴージャスなサウンドはたいそう魅力的だ。さすがにウイルソン盤は地味に聞こえる。この楽団は2018年に再結成？されていて、再結成後にリリースされているCDがことごとく評価が高い。最新作のイギリスの弦楽のための音楽も、spotifyで聴くと素晴らしい演奏で、購入機会を狙っているところだ。録音は透明度はそれほどではないが、重量感のある低音が魅力的だ。Escales; French Orchestral Works(Chandos CHSA 5252)24bit 96kHz Falc1.Emmanuel Chabrier:Espana2.Maurice Duruflé:Trois Danses, Op. 65.Camille Saint-Saëns:Le Rouet D'Omphale, Op. 316.Claude Debussy, Adam Walker:Prelude A L'apres-midi D'un Faune7.Jacques Ibert:Escales...10.Jules Massenet:Meditation From Thais11.Maurice Ravel:Rapsodie EspagnoleThe Sinfonia Of LondonJohn WilsonRecording venue Church of S. Augustine, Kilburn, London; 6 and 7 September 2019 (Trois Danses,I and III) and 16 – 18 January 2019 (other works)

  2021年04月27日

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