音楽雑記帳＋　クラシック・ジャズ・吹奏楽

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  The New Amsterdam Clarinet Quartet Plays Mahler - Empty Concertgebouw Sessions

  コンセルトヘボウのYouTubeで偶然見つけた団体のライブを観た。Nieuw Amsterdams Klarinet Kwartet （New Amsterdam Clarinet Quartet）というアムステルダムのクラリネット四重奏の団体。マーラーの7番と5番のさわりを編曲したもので、これがめっぽう面白い。編成はクラリネット2本と、バスクラ（コントラバスクラ持ち替え）、アルトクラリネットで、さらにバスクラ奏者はアコーディオンの持ち替えという芸達者なところを見せている。クラリネット族のアンサンブルはオーケストラをはじめとして、大小様々な形態がある。同族の楽器のアンサンブルとしては、最も融和しやすいと思う。最後のマーラーの交響曲第7番の第2楽章では途中でMCが入り、終わるといきなりアコーディオンが加わる。ヨーデルの音形が登場して、気分はアルプス。すぐ元に戻るが、急激にテンポアップして、さながら大道芸みたいな感じになる。ケンブリッジバスカーズという笛とアコーディオンのデュオの楽しさを思い出させる。腕は飛び切りで、ムノツィルブラスのクラリネット版のようだ。アムステルダム・コンセルトヘボウでの無観客ライブなのだが、ステージに背を向けて立っている。どういう意図だろうか。画像はフルHDで鮮明だ。機会があったら、是非生で観たい。そのほかにも幾つか動画がアップされているので、ご興味のある方は検索してみて下さい。また、「New Amsterdam Stories」と言う CDもリリースしている。「新世界交響曲」のさわりや「ウエストサイドストーリー」など親しみやすい曲が並んでいる。ガーシュインの「キューバ序曲」（全曲）など滑らかで実に鮮やかなものだ。最後の「Fascinating CurtainCall」はガーシュインの「Fascinating Rhythm」をアレンジしたもので、コンサートの最後でやるメンバー紹介みたいなもの。アコーディオンも加わって、音だけでも楽しい聴きものになっている。これはSpotifyでも配信されているので、ご興味のある方はお聞きになっては如何でしょうか。

  2021年04月25日

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  Riccardo Muti & Wiener Philharmoniker : Neujahrskonzert 2021

  ​​毎年恒例のウイーン・フィルのニューイヤー・コンサート。いつもなら教育テレビの生中継を録画するのだが、今年は入院していたため録画できなかった。代わりにyoutubeにアップされていたスペインの放送局の生中継をぽつりぽつり観た。テレビのようにハイビジョンではないため、画質に不満があるが、それなりに楽しめた。無観客で少し寂しい風景だが、演奏が凄くいい。ムーティの指揮なのだが、シュトラウスらしからぬというか、ときに重々しく、ときに絶妙なフレージングで、思いがけない驚きをもたらせてくれた。管理人の認識としては、優雅で楽しいというというのがシュトラウスの音楽で、それ以上でもそれ以下でもないと思っていた。なので、今回のムーティのアプローチによって、シュトラウスの音楽の奥深さを知らされた気がする。いつもはBSを録画してBDに焼いて終わりなのだが、レコード芸術3月号の月評で、増田良介氏が『ニュー・イヤー・コンサート史上でも屈指の名演』と書かれていることもあり、珍しく音源を購入してしまった。ハイレゾは国内では1月に早々とリリースされたようだが、欧米ではなかなかリリースされない。最近やっとリリースされた中で、qobuz usaが税抜きで$22程だったので、ここから入手した。YouTubeで観ていた時に感じたことが、何故かハイレゾではあまり感じられない。漫然と聞いていると、訴える力が弱いように感じられる。全体にメリハリをつけて管を鳴らすこともないので、音楽が平板に感じられるのだ。ところが、何回か聴いているうちに、言葉は悪いが、その巧妙な手口（いい意味で）にすっかりハマってしまった。管理人はムーティは剛直というイメージを長年持っていた。ところが、この演奏では曲を矮小化させない剛直なところは残しつつ、ここぞというところでアゴーギクをきかせて、聴き手を驚かせるようなことを、しれっとしてやっている。これが現在のムーティの芸風なのだろうが、なかなかしたたかな役者だ。総じて、ポピュラーなナンバーに新たな魅力を付け加えてくれたことが大きい。気に入ったのは「春の声」の絶妙な歌いまわし。ここまで巧妙な歌いまわしは聴いたことがない。手練手管を弄しているのだろうと思うが、それを感じさせないムーティの老練な指揮ぶりで、思わず「うまいな～」と言ってしまう。「皇帝円舞曲」でも、その語り口のうまさ（絶妙なアゴーギクとパウゼ！）は共通している。エンディングでぐっとテンポを落とすところなど、しみじみとした味わいがある。総じて聴き慣れた有名曲でのムーティのうまさがよく分かる。それから初めて聴いた「新メロディ・カドリーユ」作品254も楽しかった。短い曲のメドレーみたいな曲で、素朴ながら魅力的な旋律がちりばめられていて、さながらウイーンのお菓子の詰め合わせみたいな楽しさがある。録音はハイレゾではあるが、木質のかなり渋いサウンド。煌びやかだったり、鋭い音は全く聞かれない。無観客のため直接音が多少減り、残響が吸われることがなかったのかもしれない。ムジークフェラインのホールトーンとウイーンフィルという楽器でなければ出てこない音だろう。時流に乗ったサウンドではなく、少し古臭いくすんだ音がほかのオーケストラからは絶対に聞かれないものだ。偶然バックハウスの皇帝（バックはイッセルシュテット、VPO）のDSDを聴いていたら、同じような響きがしていた。原点回帰だろうか。ということで、軽くみられがちなシュトラウスのワルツがこれほど深い内容を持っていることを認識させられた。『ニュー・イヤー・コンサート史上でも屈指の名演』という益田氏の言葉に全面的に賛同するものだ。歳をとると丸くなるものだが、ムーティは多少は丸くなりつつも、進化している稀有な指揮者なのだろう。Riccardo Muti & Wiener Philharmoniker : Neujahrskonzert 2021（SONY）24bit96kHz Flac1.Franz von Suppé:Fatinitza-MarschJohann Strauss II:2.Schallwellen, Walzer, Op. 1483.Niko-Polka, Op. 228Josef Strauss:4.Ohne Sorgen, Polka schnell, Op. 2715.Carl Zeller:Grubenlichter-Walzer6.Carl Millöcker:In Saus und Braus7.Franz von Suppé:Dichter und Bauer: Ouvertüre8.Karel Komzák, Jr.:Bad'ner Mad'ln, Walzer, Op. 2579.Josef Strauss:Margherita-Polka, Op. 24410.Johann Strauss, Sr.:Venetianer-Galopp, Op. 74Johann Strauss II:11.Frühlingsstimmen, Walzer, Op. 41012.Im Krapfenwald'l, Polka française, Op. 33613.Neue Melodien-Quadrille, Op. 25414.Kaiserwalzer, Op. 43715.Stürmisch in Lieb' und Tanz, Polka schnell, Op. 39316.Furioso-Polka, Op. 26017.Muti:New Year's Address18.Johann Strauss II:An der schönen blauen Donau, Walzer, Op. 31419.Johann Strauss, Sr.:Radetzky-Marsch, Op. 228track 1､2､5､6､8､9､10 are first performance on new year concertsWiner PhilharmonikerRiccardo MutiLive Recording: January 1, 2021,Goldener Saal des Wiener Musikvereins

  2021年04月19日

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  ウォルトン:「トロイラスとクレシダ」- 交響的組曲（編曲：C. パーマー）

  バーミンガム市立交響楽団（CBSO）と2016年から常任指揮者を勤めているミルガ・グラジニーテ＝ティーラのドイツグラモフォンの第三弾。今のところ、配信のみでのリリース。ミルガ・グラジニーテ=ティーラはリトアニア出身で1986年生まれ。ドイツグラモフォン初の女性指揮者との専属契約と喧伝されてる。彼らのドイツグラモフォンへのデビュー作のヴァインベルクの交響曲集(2019)は管理人も手に入れて、何回か聴いていたが、ブログには上げていなかった。音楽が明晰で、テンポ、ダイナミックスなどは妥当なところ。ただ、ハッとするような表現がなく、アピール度はあまり高くない。因みにこのアルバムは第62回グラミー賞「最優秀オーケストラ演奏部門」にノミネートされていたことは知らなかった。このコンビでは3作目（グラジニーテ=ティーラは4作目）で、近作の二つは「The British Project」と題されたシリーズ。バーミンガム市管と縁の深い作曲家の作品を取り上げるシリーズのようだ。最初はブリテンのシンフォニア・ダ・レクイエム（未聴）で今回がウォルトンの歌劇からの組曲。「トロイラスとクレシダ」というウォルトンの初めての歌劇で1954年に初演された。トロイの王子トロイラスと神官の娘クレシダの恋物語。一般にシェイクスピアの同名の戯曲によるとされているが、シェイクスピアが作品の素材の１つとしていた，チョーサーの「トロイラスとクレシダ」を元にクリストファー・ハッサールが台本を書いたもの、だそうだ。Wikiこの歌劇は全三幕で2時間10分ほどを要する。組曲はクリストファー・パーマーの編曲による４曲からなる30分ほど曲。1983年にウォルトンが亡くなった後でクリストファー・パーマーが出版社から依頼されてもの。オペラの重要な音楽的場面をほぼ網羅しており、パーマーは「ウォルトンの原文にできるだけ忠実でありたい」という思いを込めて作曲したとのこと。http://www.colinscolumn.com/mirga-grazinyte-tyla-presents-new-digital-ep-the-british-project-walton/管理人はこの曲は聞いたことがない。歌劇のCDはEMI、CHANDOSくらいしか出ていないようだ。組曲のＣＤも2種類ほどしかない。歌劇というよりは、大活劇の音楽でも聞いているような気分になる。ウォルトンは映画音楽も沢山作曲しているので、歌劇が映画音楽のように聞こえてもおかしくない。クリストファー・パーマーの編曲が巧みで、劇的な部分もあり、音だけ聞いても結構楽しめる。「The Lovers」ではコルンゴルト風のメロディーが出て来て、暑苦しいほどの愛が語られている。フィナーレは、ウォルトンお得意のイギリス王室のための音楽風で格調高く締めくくられる。ところで、このブリティッシュ・プロジェクトの収録時間が３０分ほどで今どきの録音にしては短めで、物足りない。ディストリビュータのデータによると録音は2019年の10月9日になっている。この日も別なプログラムでコンサートがあったので、10月8日のコンサートでのライブ記載ミスだろう。歌劇自体が面白いので、少し聴き込んでみたい。なお、グラジニーテ＝ティーラは2021-2022シーズンを最後に、CBSOの首席指揮者を退任し、主席客演指揮に就任するという。Troilus and Cressida: Symphonic Suite (arr. C. Palmer)　(DGG）24bit 96kHz Flac I. Prelude and SeascapeII. ScherzoIII. The LoversIV. FinaleMirga Gražinytė-TylaCity of Birmingham Symphony OrchestraRecorded 9 October 2019, Elbphilharmonie, Grosser Saal, Hamburg, Germany

  2021年04月13日

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• Qobuz Spring Music Gift!

  qobuzからメールが来ていたので、qobuzのサイトを見ていたら、spring music gift！というバナーが目に留まった。覗いてみると、ハルモニア・ムンディの旧譜10点がフリーでダウンロード出来るとのこと。ハイレゾが6点となかなか気前がいい。内容をチェックしながら、半分ほどダウンロード。フリーの時は、一曲づつしかダウンロード出来ないのが骨だが、フリーなのでそれ相応の労力は必要だろう。前回のフリーの時は、何も考えずにダウンロードして、後から抜けや重複が大量に発生し、修復するのが大変だった。今回はそのことを思い出して、途中でチェックしながら進めた。抜けや重複はあったが軽微で、割とすんなりと終了。現在tagやフォルダの整備を行なっている。今回の管理人にとっての目玉はパドモアのシューベルトの「冬の旅」全曲。彼にとっては二度目の録音とのこと。前回はポール・ルイス、今回はフォルテピアノのベズイデンホウトが付き合っている。パドモアは初めて聴いたが、なかなかいい感じだ。冬の寒々とした風景が見えるようだ。ボストリッジに声も歌い方も似ていると思ったら、パドモアもイギリス人で、納得。時々声色を使っているのもハマっている。まだ全曲を聴き終わっていないが、あと何回か聴いてみたい。ということで、出だしから素晴らしい贈り物で大満足だ。他の音源も楽しみだ。このキャンペーンは4／22までやっているので、アカウントをお持ちの方は是非ご覧いただきたい。また、VPNを使える環境の方はアカウントを取得するだけで、ダウンロードできるのでご利用ください。spring music giftのバナーはダウンロードの初期画面で左上に表示される。ただし、他のキャンペーンとの組み合わせで、上から下へ流れていくので注意が必要だ。シューベルト：歌曲集『冬の旅』 Op.89、D.911（Harmonia Mundi）24bit 96kHz Flacマーク・パドモア（テノール）クリスティアン・ベズイデンホウト（フォルテピアノ／グラーフ　エドウィン・ボインク・コレクション蔵）録音時期：2017年4月24-26日録音場所：オランダ

  2021年03月27日

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  Andris Nelsons Bruckner:Symphony No.2 ＆ No.8

  アンドリス・ネルソンスとゲバントハウス管弦楽団のブルックナーの交響曲シリーズ。あまり目立たないが、着実に進行していて、意外に人気があるようだ。管理人は途中から気がついて、それ以来フォローしている。このシリーズはブルックナーの交響曲とワーグナーの前奏曲を組み合わせるという、面白い試み。どのような意図かは分からないが、ブルックナーとワーグナーの関係を考えても、悪くない組み合わせだろう。ネルソンスのブルックナーは大袈裟な表現がなく、よくいうとケレン味のない演奏。悪くいうと、特長がないとも言える。不思議なのは、山に行ったときなどに感じる自然のスケールの大きさを何故か感じてしまうところ。ブルックナーはケレン味たっぷりで大向こうを唸らせるという指揮者が昔は結構いたものだ。例えばクナッパーツブッシュがすぐ思い浮かぶ。最近でもチェリビダッケやスクロバチェフスキーなどもその傾向がある。日本でも朝比奈はその傾向がある。ブルックナーはその気にさせる作曲家なのかもしれない。ところが、最近はそういう指揮者は管理人が知る限りいなくなった。最近リリースされたティーレマンの第8交響曲でも、彼だったらやりそうなところだが、大人しいものだ。ネルソンスはもちろん悪趣味なことはやらない。それでも、ネルソンスの演奏の傾向がティーレマンと同じだったことに驚いた。最初のマイスタジンガー前奏曲は今まで聞いたことのない解釈。テンポが変わっているとかリズムの処理が独特というようなものではなく、なんというか伸び伸びしているという言葉がピッタリする演奏だ。祝祭的な気分が横溢する演奏が多いのだが、この演奏はその気分はあまり感じられない。伸び伸びしていることが、これほど気持ちの良いこととは思わなかった。ここでいう伸び伸びとは赤ん坊が手足を伸ばしている様を連想しての言葉。それから、金管が、がなりってることはなく、いつもだと、ここでトランペットが出て欲しいなどと思わない。分厚い響きが整理されていて、見通しが良い。その中でチューバやコントラバスの「マイスタージンガーの動機」がくっきりと浮き出るのは、聴いたことがない。ただ集結部の金管のタッタタターンから始まる「ダヴィデ王の動機」の「ターン」の四分音符が長めで緊張感がないのはどうしたものだろう。ブルックナーはマイスタージンガーほどユニークではない。静的な演奏と感じる。第２番は曲がそれほど優れていないこともあり、まあまあの演奏だろうか。遅めのテンポで、サウンドはマイスタージンガーと同じ。第2楽章も際立って美しいとは感じられなかった。第８番も遅めのテンポ。ここでも急激なアチェレランドなどは皆無。劇的な効果を狙うこともない。なので、いつも感じるデモーニッシュな雰囲気にはならないが、見通しの良さと自然な表現がなんとも言えない味を出している。山などに行くと感じる自然の雄大さに通じる気分が感じられる。第2楽章も傾向は同じ。第3楽章も少し遅め。この楽章で目立つワーグナーチューバが、よく聞かれるような濁り気味なサウンドでない。サウンドがクリアでアンサンブルの透明度もかなりなもの。オーバーブローになることもなく、うまくコントロールされている。惜しむらくはワーグナーチューバのトップが他の3人より音量がやや大きい。ここでも自然体で、独自の世界を聴かせてくれる。最終楽章もゆったりとしたテンポで、テンポを急激に上げることはない。コーダの前の弦の旋律がこれほど感動的に響くのもそうはないだろう。管理人が注目するのは、第4楽章のコーダ。ここを煽り立ててしまうとぶち壊しになると思っているからだ。ネルソンスはアチェレランドを効かせることもなく、落ち着いた表現で悪くない。ということで、どの曲も伸び伸びとした自然体での演奏で、そこからなんともいえない味が出てくる演奏だった。ブルックナーに精通している方にこそ聴いていただきたい、稀有な名演。Andris Nelsons Bruckner:Symphony No.2 ＆ No.8(DGG) 24bit 96kHz Flac1.Wagner:Die Meistersinger von Nurnberg: Prelude to Act I 2.Bruckner:Symphony No. 2 in C Minor WAB 1026.Bruckner:Symphony No. 8 in C Minor WAB 108Gewandhausorchester LeipzigAndris NelsonsRecorded live at the Gewandhaus zu Leipzig, 3–8 December 2019 (Meistersinger Prelude& Symphony No. 2) & 4–6 September 2019 (Symphony No. 8)

  2021年03月23日

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  グラミー賞クラシック部門受賞アルバム

  ​​前回に続きグラミー賞の話題。今回はクラシック部門の受賞作について。管弦楽部門はドゥダメルのアイブズの交響曲全集が受賞した。去年の夏に配信先行でリリースされたと記憶している。日本盤のCDは今年になってからリリースされた。ブログでは取り上げなかったが、管理人のマイブームはこのアルバム。従来の難解な音楽という印象が打ち破られたようなダイナミックで爽快な演奏だ。1、2番はあまり演奏されないし、若書きなので作曲家自身もあまりいい作品と思っていなかったようだ。第2番は家族が勧めても初演には出席しなかったというエピソードが残っている。管理人は1、2番はこのアルバムを聴くまで聞いたことがなかったはず。聴いてみたら、あまり評価の芳しくないこれらの作品から、古き良き時代のアメリカの風景が見えるような、懐かしい気分に浸ることができる。とくに、第2番の終楽章のエンディングで愛国歌「コロンビア、大洋の至宝よ」が高らかになるところでは血湧き肉躍るという形容がピッタリする。最後の不協和音によるどんでん返しも痛快だ。ここの部分だけを何回も聞いて、いい気持ちになるということが何回かあった。管理人としては珍しいことだ。また、第4番のような大規模で複雑な曲でも、見通しが良く、しかも録音がいいので、細かいところまで聴こえ、理解しやすくなっている。第3楽章のフーガでの賛美歌「北のはてなるこおりの山」も、しみじみとした味わいで素晴らしかった。アイブズの交響曲集としては、この録音は最上のものだろう。サウンドも分厚く、従来のアイブズのイメージを変えることは間違いないだろう。この演奏により一気にアイブズの理解が進むことを期待したい。その他は未聴のアルバムばかりだが、Best Contemporary Classical Composition部門の"Rouse: Symphony No. 5"を取りあえずじっくりと聞いてみたい。幸いNaxosレーベルでeclassicalで5ドル代だったので、いい感じだったら購入したい。何度も書いていることだが、作曲部門はアメリカの作曲家の作品が選ばれることが多い。アメリカの賞だし、それは自然なことで、文句を言う筋合いではないし、知らない作品を教えてもらえることは悪いことではない。ただ、同じ作曲家が選ばれることが多い気がする。昨年のヒグドンもその前にヴィオラ協奏曲で受賞していた記憶がある。wikiによると彼女を含め3回受賞している作曲家が５人もいる。ただ、この部門賞を受賞した作品がその後広く演奏されているかどうかは疑問。どの賞でもそうだが、作品賞の再演のハードルはとてつもなく高い。グラミー賞の副賞が何であるかは分からないが、こういう演奏の機会の少ない部門の優勝者にはその機会を与えるようなことがあってもいいような気がする。なお、各部門のウイナーは以下の通り。●Best Orchestral Performance  "Ives: Complete Symphonies"  Gustavo Dudamel, conductor (Los Angeles Philharmonic)●Best Opera Recording  "Gershwin: Porgy and Bess"  David Robertson, conductor; Angel Blue & Eric Owens; David Frost,   producer (The Metropolitan Opera Orchestra; The Metropolitan Opera Chorus)●Best Choral Performance  "Danielpour: The Passion of Yessuah"  Buffalo Philharmonic Chorus, University of California, Los Angeles   Chamber Singers, Buffalo Philharmonic Orchestra JoAnn Falletta●Best Chamber Music/Small Ensemble Performance  "Contemporary Voices" – Pacifica Quartet●Best Classical Instrumental Solo  "Theofanidis: Concerto for Viola and Chamber Orchestra"  Richard O'Neill; David Alan Miller, conductor (Albany Symphony)●Best Classical Solo Vocal Album  "Smyth: The Prison"  Sarah Brailey & Dashon Burton; James Blachly, conductor (Experiential Chorus; Experiential Orchestra)●Best Classical Compendium  "Thomas, M.T.: From the Diary of Anne Frank & Meditations on Rilke"  Isabel Leonard; Michael Tilson Thomas, conductor; Jack Vad, producer●Best Contemporary Classical Composition  "Rouse: Symphony No. 5"  Christopher Rouse, composer (Giancarlo Guerrero & Nashville Symphony)

  2021年03月19日

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  Pat Metheny:Road to the Sun

  ​​ジャズ・ギタリストのパット・メセニーの新作「Road to the Sun」を聴く。いつものノンサッチではなくモダン・レコーディングスという新興レーベルへの移籍第1作。このレーベルは、2019年に設立されたBMGグループ傘下のベルリンにあるレーベル。クラシックからポピュラーまで幅広いジャンルの音楽を録音していて、すでに12枚のアルバムをリリースしている。今回のアルバムは、新作といっても、彼が新たにクラシックのギタリストたちに向けて書いた純然たるクラシックの作品集。パット自身の演奏はペルトの「アリーナのために」の1曲のみ。なので、いつものフージョン系の音楽ではない。クラシックのギター愛好家は、もともと許容範囲が広いので、すんなりと受け入れられるだろうが、ジャズ・ファンには結構きついかもしれない。過去のパットのアルバムではヘイデンとの「ミズーリの空高く」の、田園を思い出させるムードに近いだろうか。パット特有の泣節もあり、彼のファンだったら聞いても損はないと思う。4楽章からなるソロ・ギター組曲「Four Paths Of Light」は、グラミー賞を受賞したジェイソン・ヴィーオ（Jason Vieaux）による演奏。ジェイソンは、米国の公共ラジオ局NPRに“おそらく彼の世代で最も正確でソウルフルなクラシック・ギタリスト”とも評された。全曲パットの作品を演奏した「Images Of Metheny」というアルバムを2005年にリリースしているので、その縁で起用されたのだろう。第1曲はミニマル音楽風の短いフレーズを執拗に繰り返すもの。第2曲は、一転して穏やかな雰囲気を感じさせる音楽。第3曲は、速いアルペジオに乗って、親しみやすいメロディーが流れるクラシカルな作品。第4曲は黄昏を思い起こさせるような、静かで少し甘さが感じられる曲。ロサンゼルス・ギター・カルテット（1980-）が、現役でがんばっているとは思わなかった。このグループはクラシックからポピュラーまで広いレパートリーを誇り、今回の「Road To The Sun」を演奏するのに最も相応しいグループだろう。この組曲も、さわれば今にも壊れそうな繊細でリリカルな曲がほとんどだが、テンポの速い第5曲のみジャズのテイストを感じさせ躍動感がある。リリカルでスパニッシュ・フレーバーを感じさせる第2曲も悪くない。第3曲は暗く、どんどん深みにはまっていくような恐怖感が感じられる。第4曲はミディアムテンポで淡々と進む。最後の弦を擦る音は機関車の動く音や停止させる情景を模しているのだろうか。面白い効果だ。第6曲はトレモロを使った夕暮れを思わせるような平穏な気分に満ちている。ペルトの「Fur Alina」は原曲がピアノ用で、ペルトらしい静謐な音楽。42弦ギターを使うことで、オリエンタル・ムードが醸し出される。本来の静謐さとはだいぶ趣が異なるが、空間的な広がりが感じられ、悪くない。演奏はどの曲も文句のつけようがない。２つの組曲ともギターのレパートリーとして定着していくことだろう。アルバムとしても、メセニーの良さが全面に出ていて、心温まるアルバムに仕上がった。気が早いが、今年の賞取りの有力候補の１つだろう。Pat Metheny:Road to the Sun（Modern Recordings）24bit 96kHz FlacPat Metheny:1.Four Paths Of Light   Pt. 1   Pt. 2   Pt. 3   Pt. 45.Road To The Sun   Pt. 1   Pt. 2   Pt. 3   Pt. 4   Pt. 5   Pt. 611 Arvo Part(1976 arr. Metheny）: Fur Alina For Jason Vieaux(g track 1-4)the Los Angeles Guitar Quartet(track 5-10)Pat Metheny(track 11)

  2021年03月16日

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  タメスティ　ブラームス: ヴィオラ・ソナタ第1番、第2番、2つの歌Op.91、他

  ​​ヴィオラのタメスティのブラームスのソナタがpresto musicで千円台だったので、速攻でゲットした。ピアノはイブラギモヴァとの共演がよく知られた、セドリック・ティヴェルキアン。タメスティのヴィオラは端正な表情で、過不足のない表現。ノイズの少ない豊かで透明な響きが曲をすっきりと際立たせていて、心地よい。ヴィオラ・ソナタはブラームスの最後の作品で、諦念を感じさせる解釈が普通だが、その雰囲気はあまり感じられず、地味なヴィオラ・ソナタが新鮮に響き、悪くない。ゲルネの歌曲でのサポートも実に上手い。このアルバムの成功の一端はティベルキアンのピアノによるものだ。積極的な演奏で、ヴィオラをぐいぐい引っ張っている。作品91の「二つの歌」はコントラルト用の歌だが、ここではマティアス・ゲルネが深々としたバリトンで朗々と歌っている。参考までに、女声の録音を聴いてみた。ゲルネの歌は立派すぎて、女声の時のインティメイトな雰囲気がなく、管理人は女声の方が好ましいと感じた。これも女声用の「ナイチンゲール Op.97-1」のヴィオラとピアノ版もしみじみとした地味溢れる演奏だった。タメスティ　ブラームス: ヴィオラ・ソナタ第1番、第2番、2つの歌Op.91、他（Harmonia Mundi HMM902652）24bit 96kHz Flacブラームス:1.ヴィオラ・ソナタ第1番ヘ短調Op.120-15.ナイチンゲール Op.97-1(ヴィオラとピアノ版)6. ヴィオラ・ソナタ第2番変ホ長調Op.120-29.子守歌Op.49-4(ヴィオラとピアノ版)10.2つの歌Op.91【1. 鎮められたあこがれ 2. 聖なる子守歌】アントワン・タメスティ(ヴィオラ/ストラディヴァリウス「マーラー」1672年製)セドリック・ティベルギアン(ピアノ/ベヒシュタイン)マティアス・ゲルネ(バリトン)*【録音】2019年9、11月テルデックス・スタジオ・ベルリン

  2021年03月03日

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  加藤知子　宮田大　デュオ＆ソロ　リサイタル

  マリオスの中ホールでの公演だったが、座席の間隔は普通通りで、ほぼ満員。おまけに、近くのおばさん連中の話がうるさい。公演前のアナウンスが無視された格好で、とても不快だった。お目当ては,ただいま売り出し中の宮田大とコダーイの二重奏曲。期待通りの演奏だったが、全く期待していなかった加藤知子が素晴らしかった。音に艶と膨らみがあり、ミスも少ない。女性のミュージシャンとしては珍しく生年月日が明らかになっている。なんと1957年生まれなので、管理人とそれ程違わない。こういう隙のないミスのない演奏をするには日頃の努力の賜物であろうが、頭が下がる。歳をとると演奏が崩れていきがちだが、立派なものだ。それに音量がすごく大きい。過去にこんなに大音量で響いたヴァイオリンを聞いたことは多分ない。お二人のお話で、ホールの音がすごくよいということを言っていたので、ホールとの相乗効果なのだろう。楽器とホールの容積と形状、材質などの組み合わせがベスト・マッチングしたのだろう。特にバッハのシャコンヌの魂のこもった情熱的な演奏は、昨今の古楽器のカロリーの低い音楽とは全く違っていた。スタイルは時流にあっているとはいえないが、演奏者の気迫が伝わって感動的な演奏だった。ただ、観客の反応はイマイチで、管理人の印象とはずれがあったようだ。モーツァルトの二重協奏曲は加藤のヴァイオリンが強大で、チェロとのバランスがイマイチというか、この軽い曲に相応しくないサウンドで、曲の雰囲気にそぐわないのが惜しかった。加藤は「生憎の悪天候で、楽器のコンディションが悪く、何回も調弦して申し訳ない」と言っていた。宮田大は隙のない演奏で、響きが美しく、おおらかな音楽性にも好感が持てる。速いパッセージをサラッと弾くなど、凄みはまるで感じさせないが、そこが凄いのだろう。出来ればもう少し、もう少し踏み込んだ演奏であればと思った。それでも、コダーイでの強い表現などが印象に残った。加藤が室内楽の先生だったので、多分に加藤に引っ張られた部分があったかもしれない。バッハを演奏しているときに、「ブルー・ジャイアント」というコミックのことを急に思い出した。主人公は宮本大というテナー・サックス奏者で、似た名前もいるもんだと思ったのは蛇足。アンコールのブラームスの子守唄はヴァイオリンとチェロが絡みつくような編曲で、この曲のイメージからは想像できない特異な編曲。編曲が誰かは不明だが、このセンスは素晴らしい。ヘンデルの「パッサカリア」も初めて聴く曲だったが、ヘンデルらしい清らかな旋律が心に染み渡った。ところで、最後のMCで彼らが飛行機の臨時便で来たということを話されていた。地震で新幹線が 不通だったことを忘れていた。キャンセルされてもおかしくないところなのに、来てくれて感謝の気持ちでいっぱいだ。加藤知子　宮田大　デュオ＆ソロ　リサイタル1.バッハ:無伴奏組曲第一番よりプレリュード、メヌエット、ジーグ2.バッハ:無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番よりサラバンド、シャコンヌ3.モーツァルト:ヴァイオリンとヴィオラのための二重奏曲第1番休憩4.コダーイ:ヴァイオリンとチェロにための二重奏曲アンコール　1.ブラームス:子守唄　ヴァイオリンとチェロのための2.ハルヴォルセン:ヴァイオリンとヴィオラのための「ヘンデルの主題によるパッサカリア」加藤知子（vn）宮田大（vc）2021年2月23日　盛岡市市民文化ホールマリオス　中ホール　4列15番にて鑑賞

  2021年02月25日

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  René Jacobs:Beethoven: Missa solemnis, Op. 123

  ​​ルネ・ヤーコプスが指揮したベートーヴェンの「ミサ・ソレムニス」を聴く。いつものeclassicalで＄12.94で購入。ハルモニアムンディでは昨年のベートーヴェンの生誕250年から2027年の没後200年までを一つの流れとして企画していて、これからも続々と新録画続くと考えられる。最近のハルモニアムンディの積極的な姿勢は、リリースされるルバムがいずれも優れた演奏であることもあり、保守的なクラシック界では（いい意味で）異彩を放っている。管理人が応援しているレーベルの一つだ。管理人はこの曲はほとんど知らない。手持ちもハーノンクールとバッハ・コレギウム・ジャパンそれに最近入手したクレンペラーのEMI盤くらいなものだ。これらは殆ど聞いたことがない。今回のヤーコプスの録音の参考にとクレンペラー盤も少しづつ聴いている。これはクラシック音楽格安ダウンロードからDSDをダウンロードしたものだ。これはセールで￥800で購入したもの（現在はレギュラー価格になっている）この録音はミサ・ソレムニスで最も優れている演奏とされている。この時期のEMIは録音がひどいが、そこから聞こえてくる音楽はスケールが巨大で、有無を言わせない説得力があることは確か。ただし、管理人にはこの音の悪さには我慢できない。また声は素晴らしいのだが、オペラティックで、宗教曲としてふさわしとはあまり思えない。対して、今回の録音だが、古楽らしいきびきびした運びと、メリハリのある音楽づくりで、この曲がこんなに楽しくていいのだろうかと思うほど。クレド第1部の輝かしさ、第3部のフーガの壮麗さとも申し分ない。独唱は癖のない歌唱で、粒がそろっていて大変すばらしい。特に女声が透明な声質で曲にふさわしい。このところ活躍の目覚ましいフライブルク・バロック・オーケストラはダークなサウンドと機動性があり、この作品が晩年の作品とは思えない若々しさが感じられる。この作品ではモダン・オケよりも古楽のほうが温もりと素朴さが感じられ、ベートーヴェンの意図したサウンドにより近いような気がする。配置はヤーコプスの考えで合唱を１９世紀までと同じくオーケストラの左右に配置し、ソリスト4人は聴衆がテキストを理解しやすくするためオーケストラの後ろに配置しているという。録音は鮮明だが、幾分ざらつき気味だ。René Jacobs Beethoven: Missa solemnis, Op. 123（Harmonia Mundi　HMM902427）24bit 96kHz Flac1.Missa Solemnis, Op. 123~Kyrie. Kyrie eleison - Christie eleison - Kyrie eleison2.Missa Solemnis, Op. 123~Gloria. Gloria in excelsis Deo3.Missa Solemnis, Op. 123~Gloria. Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam4.Missa Solemnis, Op. 123~Gloria. Qui tollis peccata mundi5.Missa Solemnis, Op. 123~Gloria. Qui sedes ad dexteram Patris6.Missa Solemnis, Op. 123~Gloria. Quoniam tu solus Sanctus7.Missa Solemnis, Op. 123~Credo. Credo in unum Deum8.Missa Solemnis, Op. 123~Credo. Et incarnatus est de Spiritu Sancto9.Missa Solemnis, Op. 123~Credo. Et resurrexit tertia die10.Missa Solemnis, Op. 123~Credo. Et vitam venturi saeculi11.Missa Solemnis, Op. 123~Sanctus. Sanctus Dominus Deus Sabaoth - Hosanna in excelsis12.Missa Solemnis, Op. 123~Sanctus. Praeludium13.Missa Solemnis, Op. 123~Benedictus. Benedictus qui venit in nomine Domini - Hosanna in excelsis14.Missa Solemnis, Op. 123~Agnus Dei. Agnus Dei qui tollis peccata mundi15.Missa Solemnis, Op. 123~Agnus Dei. Dona nobis pacemSteve Davislim(tn)Sophie Harmsen(ms)Polina Pastirchak(s)Johannes Weisser(bs)Freiburger BarockorchesterRIAS KammerchorRené Jacobsrecorded May 4, 2019, Concertgebouw, Amsterdam

  2021年02月17日

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  トルヴェール・クヮルテット　with 小柳美奈子

  三井住友海上文化財団による「ときめくひととき第894回」はトルヴェール・カルテットのコンサート。偶然見つけたのだが、チケットを取るのが遅くなってしまい、ローソンでは販売終了だった。仕方がないので、ホールに電話したら幸いにも残っていた。ところが、郵送の手数料が600円もかかるということで、取りに行く時間とガス代を考えて代引きしてしまった。元々の値段が￥1500と格安だったのだが、要らぬプレミアがついてしまった。すべては、行動が遅かった管理人の責任。年をとったら、すべてにおいて行動が遅くなってしまった。普段から家人に行動が遅いと言っているが、「お前に言われたくない」と返されそうだ。閑話休題会場は何度も行ったことのある大ホールではなく、中ホール。中ホールといっても五百人ほどの容量があり、地元の施設が貧弱な管理人としては羨ましい限り。このアンサンブルの生は初めて。プログラムも聴いたことのない曲（編曲）で、期待大。事前に予習しようと思ってSpotifyでチェックしたが見つからなかった。プログラムはこのアンサンブルの委嘱による作品が多く、このアンサンブルの前向きな姿勢が感じられる。曲ごとに交代でMCを務めていたが、皆さん喋りが上手く、会場の雰囲気が和やかで良かった。前半は長生淳の編曲が２曲と新加入の神保佳祐の編曲によるドヴォルザークの3曲。編曲が出来る人が加わることで、レパートリーの拡大が期待できるのが大きい。ホルストの惑星は長生淳の編曲で「木星」と追加した「彗星」の2曲。「木星」は通常のアダプテーションに近い編曲ではなく、タイトルに「トルヴェール」と付いているくらいなので、彼らと長生淳が考えるオリジナルの世界が広がる編曲。木星の出だしでモーツァルトのジュピターの最初のフレーズが出て来てぎょっとしたが、考えてみれば木星なのでおかしくはない。「彗星」は「惑星」のいろいろなテーマが使われていて、なかなか面白かったが、木星に比べれば、小粒の感はぬぐえない。ヴィバルディの「四季」もタイトルにグループ名が付いているので、コンセプトとしては「惑星」と同じなのだろう。演奏もさる音ながら、アトラクションが傑作。「夏」の第2楽章は蚊がテーマで、出だしから蚊がぶんぶんいう様子がピアノの不協和音で表される。蚊を捕まえて、殺す様子がユーモラスに演じられている。蚊が死んだ後に手を合わせているオチも効いている。第3楽章のエンディングの長いクレッシェンドも見事だ。後半のP.スウェルツの「クロノス」はピアノとアルトサックスの二重奏を作曲者自身がサックス四重奏に編曲したもの。急ー緩ー急の3部に分かれていて、大変な難曲だが一糸乱れぬ演奏で見事だった。特にアルトが大きくフィーチャーされていて、アルトの彦坂眞一郎のMCによると飴と鞭の鞭にあたるそうだ。「見上げてごらん夜の星を」は凝った編曲ではないが、曲の良さがしみじみと伝わってくるいい編曲だった。最後はこれも長生淳の編曲で「デューク・エリントンの時代から」と題された、デューク・エリントンの名曲10曲のメドレー。各ナンバーでソロをフィーチャーするのはお約束だが、エリントンと同時代のラヴェル、ストラヴィンスキー、ガーシュインの名曲のさわりを引用しているのが、なかなかオシャレ。ラヴェルは「ダフニスとクロエ」と「ボレロ」、ストラヴィンスキーは「火の鳥」、ガーシュインは「ラプソディー・イン・ブルー」で、とくに火の鳥の引用は「イントロ」、「カスチェイ王の踊り」、「終曲」が巧みに引用されていて、面白かった。今回注目されたのは、彦坂眞一郎のアルト。音が大きく、クラシックのサックスの繊細さよりは、太いポピュラー系の音で、よくスイングしている。また、田中のバリトン・サックスもいい音で、スインギーなプレイが楽しい。須川はいつも通りのプレイだが、往時に比べると、若干衰えが見受けられる。亡くなった新井靖志の代わりに加入した神保は堅実ではあるが、周りが海千山千の強者揃いなのか、若干遠慮がちなのが惜しまれる。早く慣れて、押し出しの強いプレイをしてもらいたい。帰ってから彼らのCDを聴きたいと思ったのでSPOTIFYやAMAZON MUSICをチェックしたが、「惑星」も「四季」もなかった。だいぶ古いCDなので無理もない。ということで、ポピュラー寄りの選曲ではあったが、「クロノス」のような難曲もあり、エンターテインメントに満ちた、サービス精神旺盛の楽しめたコンサートだった。トルヴェール・クヮルテット　with 小柳美奈子1.G.ホルスト/長生淳編:トルヴェールの惑星より木星2.G. ホルスト/長生淳編:トル彗星ヴェールの惑星より3.ドヴォルザーク/神保佳祐編:弦楽四重奏曲第12番＜アメリカ＞より第1楽章4.ヴィバルディ/長生淳編:トルヴェールの四季より「春」1､2楽章、夏第2，第3楽章休憩1.P.スウェルツ:クロノス2.いずみたく/石川亮太編:見上げてごらん夜の星を3.A.ピアソラ/諦鵬編:ブエノスアイレスの春4.D.エリントン/長生淳編:デューク・エリントンの時代から- Duke‘s Timeアンコールいずみたく石川亮太編:上を向いて歩こうバッハ:G線上のアリア2021年2月7日奥州市文化会館中ホール　K列20番にて鑑賞

  2021年02月09日

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  Respighi Transcriptions of Bach and Rachmaninov

  eclassicalの新譜案内で知った一枚。レスピーギが管弦楽用に編曲したバッハとラフマニノフの作品をベルギーのオーケストラが演奏したもの。過去にジェラード・シュワルツがバッハの作品をレスピーギとエルガーが編曲したものを集めたCDがあった。バッハの管弦楽用に編曲したものというと、古くはストコフスキーやオーマンディーのへ曲が思い出される。この手の編曲ものは沢山あると思うが、管理人の記憶に残るものはない。ストコフスキーの編曲はいかがわしいと言ったら語弊があるかもしれないが、そういう危険な香りがぷんぷんして、個人的には好んで聞くということはなかった。今回のレスピーギの編曲も聞く前はぎらぎらしているだろうと勝手におもっていた。確かに華麗ではあるが、透明でスッキリしている。レスピーギは「リュートのための古風な舞曲とアリア」という代表作もあるので、この手の編曲は手慣れたものだったのだろう。1番の聞き物はなんといっても「パッサカリアとフーガ」だろうが、スケールこそ大きいが、彼の交響詩の用に盛大に金管を鳴らすこともなく、あくまでも格調高い。「プレリュードとフーガ」は軽快で爽やか。適度に重量感もあり、エンディングの盛り上がりも申し分のない。3つのコラールも実に清々しい演奏だ。個人的には有名な「目を覚ませと呼ぶ声が聞こえ」BWV645しか知らないが、1曲目の「いざ来ませ、異邦人の救い主よ」BWV659もとてもいい。特に、「目を覚ませと呼ぶ声が聞こえ」の後半に金管がもりもりと湧き上がってくる様は壮大だ。華麗なサウンドだったらラフマニノフの5つの絵画的練習曲「音の絵」の抜粋こそが、ふさわしいだろう。レスピーギの色彩豊かなサウンドがこの作品を絢爛豪華な絵巻物に仕立て上げている。Wikiによるとクーセヴィツキが発案し、レスピーギに依頼したとのこと。レスピーギは曲の構成と調はそのままにして三管編成の管弦楽に編曲したとのこと。中では「赤頭巾ちゃんと狼」が聞き応え十分。スペクタクルで実に豪快。レスピーギの腕の冴えが満喫できる。「海とかもめ」は弦中心の編曲で、切々と訴える悲しみを帯びた旋律が心に染みわたる。こうしてみると、ラフマニノフの管弦楽曲をレスピーギが編曲していたら（いい意味で)どうなっていたか想像してみるのも悪くない。最近レスピーギの作品をBISに連続して録音しているブラジル生まれのジョン・ナスリング（1947-)の指揮はテンポが適切で、誇張した表現もなく、饒舌なレスピーギのスコアに語らせている姿勢がいい。リンク先を見ると、彼は何と『作曲家のアーノルド・シェーンベルクと指揮者のアーサー・ボダンツキー（1877 - 1939）の両方の甥』とのこと。王立リエージュ王立フィルはバランスが良く、とても上手い。録音はホール・トーンを生かした、広大な空気感が感じられるもので、演奏のスケールの大きさに大いに貢献している。今回はeclassicalから＄8.86の激安価格で購入できたのが嬉しい。Respighi: Transcriptions of Bach and Rachmaninov（BIS）24bit96kHz Flac1.J.S.Bach（arr. Respighi）: Prelude & Fugue in D Major, P. 158 (After J.S. Bach's BWV 532)3.J.S.Bach（arr. Respighi）: Passacaglia in C Minor, P. 159 (After J.S. Bach's BWV 582)4.J.S.Bach（arr. Respighi）: 3 Corali, P. 1677.Sergey Rachmaninov（arr. Respighi） Respighi: 5 Etude-tableaux, P. 160Orchestre Philharmonique de LiègeJohn NeschlingRecorded April 2015 at the Salle philharmonique, Liège, Belgium

  2021年02月07日

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  ナタリー・シュトゥッツマン:コントラルト(バロック時代のコントラルト歌手のためのアリア集)

  ​​フランスの歌手ナタリー・シュツットマンはRCA時代は結構聴いていたのだが、最近はご無沙汰していた。ワーナーからバロックのアリア集がでていることを知り、早速Spotifyで試し聞き。予備知識なしに聞いていたら、チェチーリア・バルトリが先ごろリリースした「Farinelli」と同じような雰囲気のアルバムのような気がした。ずっと聴いていたらとてもいいので、HDtracksのセールで＄14.78でダウンロード。シュツットマンのコメントによると、『最近、古楽ではカウンター・テナーの需要が多く、本来のコントラルトが表に出てくることは少ない』とのこと。コントラルトとして活躍している歌手も少なく、今回のシュツットマンはその数少ない歌手の一人だそうだ。管理人はメゾ・ソプラノとコントラルトの違いが分からなかったので調べてみた。高いほうからソプラノ→メゾ・ソプラノ→コントラルトの順だそうだ。二つに分けたときはコントラルトはメゾとして扱われるようだ。こうしてみると、今回のアルバムはコントラルトとしての矜持を示した一枚なのかもしれない。そう考えると、挑戦的な選曲と演奏が少し肩に力が入りすぎているように感じるのも頷ける。シュトゥツマンの歌は（少しやりすぎの感じはあるが）ドラマティックで技巧的にも安定している。どの曲も高い水準だが、特に速めのナンバーが劇的な表現を含め精彩を放っている。声は少し太く暗めで、いまいち輪郭がはっきりしていないことがあるのが惜しい。所々で器楽の曲が挟まれている。アリアほどのインパクトはないが、どの曲もめりはりがきいて、溌溂としている。orfeo55は弦の押し出しが強く、ピシッとアンサンブルが決まっている。サウンドはドイツの楽団のような暗く鋭い音にならないところがフランスの楽団の良さだろうか。所々で聞こえるリュートのサウンドが優雅で涼し気だ。気に入ったのは、ヴィバルディのファルナーチェ第二幕のファルナーチェのアリア「凍りつく血潮が」9分を超える大アリア。ファルナーチェは紀元前185年から160年にかけて王位についていた実在の人物だそうだ。弦がガシガシと刻む音に乗ってアルトが切々と訴える？。「四季」の「冬」の出だしみたいな感じだ。他の演奏を聞いてみたが、男性が歌っている盤が多い。シュトゥッツマンに比べると、優雅なもので、切迫した状況は感じられない。素晴らしく美しい旋律なのだが、どういう場面で歌われているか分からないので、シュトゥッツマンのアプローチが正しいかよく分からないが、感動すること請け合い。ヴィバルディとヘンデルが多く取り上げられている中で、二コラ・ポルポラやジョバンニ・ボノンチーニ、アントニオ・カルダーラなど知らない名前の作曲家の作品も含まれているが、つまらない曲はなく、楽しめた。2009年に彼女により結成されたorfeo 55はヴィヴァルディ、バッハ、ヘンデル、ペルゴレージなどを演奏してきた、古楽器と現代の楽器を組み合わせることも行われ、最近ではレパートリーもR・シュトラウスやチャイコフキー、シェーンベルクなどに拡大しているそうだ。今回は古楽器の潤いのない、きついサウンドでなかったのが有難かった。ナタリー・シュトゥッツマン:コントラルト(バロック時代のコントラルト歌手のためのアリア集)(Erato)24bit 96kHz Flac1) ヘンデル：歌劇『タメルラーノ』より「Dal crudel che mi tradita」2) ポルポラ：歌劇『メリーデとセリヌンテ』より「Torbido intorno al core」3) ヘンデル：歌劇『アリオダンテ』より序曲4) ヘンデル：歌劇『リナルド』より「Mio cor che mi sai dire」5) ヴィヴァルディ：歌劇『ティト・マンリオ』より「Di verde ulivo」6) ヴィヴァルディ：歌劇『ファルナーチェ』より「Gelido in ogni vena」7) ヘンデル：歌劇『ベレニーチェ』より第３幕へのシンフォニア8) ポルポラ：歌劇『セミラミスの確認（セミラーミデ）』より「Tradita, sprezzata」9) ボノンチーニ：歌劇『グリゼルダ』より「Caro addio dal labro amato」10) ロッティ：歌劇『アレッサンドロ・セヴェロ』より第３幕へのシンフォニア11) ヘンデル：歌劇『アルミニオ』より「Sento il cor per ogni lato」12) カルダーラ：歌劇『エウリュステウス』より「Sotto un faggio」13) ヴィヴァルディ：歌劇『バヤゼット』より「E morto si」14) ヴィヴァルディ：歌劇『バヤゼット』より「Svena uddici」15) ポルポラ：歌劇『スタテイラ』より「Mira d entrambi il ciglio」16) ヘンデル：歌劇『ゴールのアマディージ』よりガヴォット17) ガスパリーニ：歌劇『欺かれ復讐された信頼』より「Empia Mano」18) ヘンデル：歌劇『メディアの王ソザルメ』より「Vado, vado al campo」19) ヴィヴァルディ：歌劇『ダリオの戴冠』よりシンフォニアナタリー・シュトゥッツマン（コントラルト＆指揮）オルフェオ55 （ピリオド楽器アンサンブル）録音:2019年1月27日～2月2日、アラス・コンサート・ホール、　フランス

  2021年02月03日

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  エマーソン弦楽四重奏団　シューマン：弦楽四重奏曲集

  ​​エマーソン弦楽四重奏団のシューマンの弦楽四重奏曲全曲を聴く。この団体のペンタトーンへの移籍第一弾。管理人はこの団体の明晰な演奏が結構好きで、現時点ではエベーヌ・カルテットの次に贔屓している、というのは余談。彼らはDGGで第3番（1984年）を録音していたので、１，２番は初レコーディング。シューマンの室内楽といえばピアノ五重奏が有名だが、管理人はあまり好きではない。何というか暗いという印象が強いのだ。弦楽四重奏とピアノ五重奏はどちらも「室内楽の年」と言われる 1842年の作曲。ピアノ五重奏はよく演奏されるが、弦楽四重奏の演奏頻度はそれほど多くないと思われる。管理人はシューマンの弦楽四重奏曲は聞いたことがなかった。そのためか、妙に深刻ぶっているようですんなりと心に入ってこない。例によってヴァイオリンは曲によって交代している。管理人の好みでは、フィリップ・セッツァーが第１ヴァイオリンを弾いている第３番が好ましい。ユージーン・ドラッカーが第１ヴァイオリンだとその音色が暗めで憂いを帯びているのが、曲の暗さを強調しているようで嫌になるのだ。そう書かれているのだろうが、バランスはヴァイオリンの戦い？がよく聞こえ、他の二人は少し控えめ。チェロがもう少し出て来ても良いように思う。確かレコード芸術の月評子が管理人と同じことを書いていて、管理人の耳も悪くないと勝手に自画自賛してしまった。spotifyで他の団体の演奏も聴いてみたが、ほとんどが病的で気持わるい。ましなのは​モジリアーニ弦楽四重奏団​の演奏。ここまでの印象はキッチンにあるアクティブ・スピーカーでのハイレゾ再生。ところが、自分の部屋のネットワークプレーヤーで聴いたら、だいぶ印象が違う。最初の印象だった、青ざめた美しさが、血色がよくなって、活力がみなぎっている感じだろうか。肌触りは少しごつごつしているが、速い楽章での熱気を帯びて、躍動的な表情も、なかなかのもの。個々の奏者の積極的な姿勢も感じられ、却って清々しく感じられるほどだ。ところで、ブログを書くときはコンポで聴きながら書いているので、それまでの印象とだいぶ違うことがある。今回もその経験が生かされていなかったようだ。知らないとはいえ、これらの曲の印象がひっくり返ってしまった。我ながら恥ずかしい。各楽器のサウンドは太く、動きも鮮明で、マスとしてのサウンドも良く分離している。あまり売れるとは思わないが、録音が少ないので、いい音で聴こうと思われる場合には、真っ先に挙げられてもおかしくない演奏だろう。エマーソン弦楽四重奏団　シューマン：弦楽四重奏曲集（Pentatone)24bit 96kHz FlacRobert Schumann (1810-1856):1.String Quartet No. 1 in A Minor, Op. 41/15.String Quartet No. 2 in F Major, Op. 41/29.String Quartet No. 3 in A Major, Op. 41/3Emerson String Quartet:Eugene Drucker, first violin in Quartets Nos. 1 & 2Philip Setzer, first violin in Quartet No. 3Lawrence Dutton, violaPaul Watkins, celloRecorded on Dec 19-20, 2018 at Concordia College, Bronxville NY(track 1-4)Jan 23-24, 2019 at Drew University, Madison, NJ(track 5-8)May 16-17, 2018 at Concordia College, Bronxville NY(track 9-12)

  2021年01月28日

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  Simon Rattle Wagner:Die Rheingold

  ​2週間ほど前にHdtracksのメールに載っていたサイモン・ラトル指揮のバイエルン放送交響楽団によるワーグナーの「ラインの黄金」のライブ録音が安かったので購入した。＄15.73で￥1700ほど。以前同じ組み合わせの「ワルキューレ」を評論家の許光俊氏が絶賛していたので、購入したが、テンポが速すぎてあまり楽しめなかった。今回は、テンポに関しては全く違和感がない。もっとも、テンポを動かす場面がないことも確か。歌手が粒揃いで、聴いていてとても気持ちが良い。なによりも登場人物のキャラが立っていて、筋を理解していなくてもある程度物語が理解できる。特に巨人族の気のいいファゾルトと邪悪なファフナーのコントラストがよく出ていた。それから、いつも不満に思うラインの乙女も悪くなかった。ヴォータンは中音ではそれほどでもないが、輝かしい高音はすばらしい。バイエルン放送交響楽団の熟成したサウンドも惚れ惚れするようだ。決して重々しくなく、軽妙さも備えた、実に立派なサウンドだ。この曲で頻出する金管のアンサンブルも透明なハーモニーで、重くならないのが良い。録音はライブとは思えないほどで、特に声がよく聞こえるのが何よりだ。この曲あまりまともに聴いたことがなかったが、今回聴いてみて、これほど面白い曲とは思わなかった。そういえばラトルは2023／24シーズンからバイエルンの主席指揮者に就任するというニュースが先頃報道されていた。ロンドン交響楽団との契約がどうなっているかわからないが、本拠地のバービカンホールの音響に不満を持っていたらしい。いづれにしても、とても歓迎すべきことで、その成果に大いに期待したい。Simon Rattle Wagner:Die Rheingold（BRKLASSIK）24bit 48kHz FlacMichael Volle(Wotan）Christian van Horn(Donner)Benjamin Bruns(Froh)Burkhard Ulrich(Loge)Peter Rose(Fasolt)Eric Halfvarson(Fafner)Tomasz Konieczny(Alberich)Herwig Pecoraro(Mime)Elisabeth Kulman(Fricka)Annette Dasch(Freia)Janina Baechle(Erda)Mirella Hagen(Woglinde)Stefanie Irányi(Wellgunde)Floßhilde Eva VogelSimon RattleSymphonieorchester des Bayerischen RundfunkRecorded 24/25 April 2015，Herkulessaal München

  2021年01月25日

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  Daniil Trifonov:Silver Age

  ​ダニール・トリフォノフの新作はショパンの旅が終わり、引き続きコンセプト・アルバム。ロシアの近代の作曲家の作品を取り上げている。ディストリビューターによると『ロシアの芸術家たちが世界で最も独創的だった時代“シルバー・エイジ”に活躍した、最も先駆的な作曲家3人＝ストラヴィンスキー、プロコフィエフ、スクリャービンの作品への敬意に満ちたトリフォノフのニュー・アルバム』とのこと。プロコフィエフのピアノ協奏曲とスクリャービンのピアノ協奏曲はゲルギエフ指揮のマリンスキー劇場管がサポートしている。曲の凹凸はあるものの、トリフォノフのレンジの広いダイナミックス、隙のないテクニックとも申し分ない。1番の注目はストラヴィンスキーの火の鳥のピアノ編曲版。最近取り上げられる回数が多くなったように感じる。テクニックとスタミナが必要な難曲だというのが管理人の認識。トリフォノフはそのどちらにも不足はないので、楽々と弾いているように聞こえ、かえって手応えがあまり感じられないのが難点か。作曲者（全曲版）を含め、数種類のピアノのための編曲がある。今回のギド・アゴスティの編曲は一番ポピュラーな編曲らしい。「カスチェイ王の踊り」、「子守唄」、「終曲」の三曲で、演奏時間12分程。短く物足りないし、編曲もあまり良くない。トリフォノフの演奏もアゴーギクが目立ち、終曲など鈍重な感じで面白くない。子守唄から終曲に繋がる部分だけは、なかなかよかった。同じことは「ペトルーシュカからの３章」は作曲者自身の編曲であり、編曲についての不満などあるはずもない。テンポやアゴーギクがうまくはまって、ストーリー性の感じられる演奏。また、この曲ではあまり聞かれない暖かいサウンドが、絶妙にマッチしている。今まで聞いてきた演奏では、難曲ということもあり、直線的なアプローチばかりだったので、とても新鮮に聞こえる。異色かもしれないが、個人的にはこの曲の演奏の中でもトップクラスの演奏と聴いた。同じストラヴィンスキーの「イ調のセレナーデ」はお初にお目にかかった。「プルチネルラ」などと同じ新古典主義の作品。個人的には彼の新古典主義の時代の作品は好きな部類の音楽で、この音楽も明るく明快な音楽で楽しめる。プロコフィエフの「風刺」も初めて。プロコフィエフの初期の作品。最初の2曲はプロコフィエフ特有の暗さがなく、シニカルな味わいを感じさせる。第3楽章の「せき立てるアレグロ 」は最初のその名の通りぐいぐいと進む演奏。プロコフィエフの第8番のソナタはいわゆる「戦争ソナタ」の最後の作品。参考までにフレディ・ケンプとグリゴリー・ソコロフの演奏を聴いてみた。両者と比べるとトリフォノフの演奏はスケールが大きい。サウンドもハンマーでブっ叩いたような厚ぼったい音がしているが、動きは俊敏だ。コンチェルトはゲルギエフ＝マリンスキー劇場管がバックを務めている。個人的にはマリンスキー劇場管のローカル色を留めたサウンドが、いまいち垢抜けない感じを助長している気がする。曲がシャープなサウンドが要求しているのに対して、ややしまりのないサウンドなのが不満なのだ。プロコフィエフの第１楽章後半のカデンツァでの強力な打鍵は目を見張らせる。第三楽章の後半はオケ共々かなり荒々しく、この野蛮さはプロコフィエフの真骨頂だろう。終楽章、1分過ぎの音を割った荒々しいトロンボーンは聞き物。速いテンポのエンディングも重々しいのに鈍くはない。スクリャービンのピアノ協奏曲(1896-1897)は確かアシュケナージしか持っていない筈。久しぶりに聴いたので、どういう曲だったかすっかり忘れていた。第1楽章と第2楽章は憂鬱なムードがラフマニノフに酷似している。第一楽章は透明で妖しい美しさを持つ主題のために、ほどほど楽しめるが、主題と3つの変奏からなる抒情的な第2楽章も悪くない。第3楽章は旋律といい構成といい、ショパンの影響がかなり強く感じられる。この曲でも、オケのやや締まりのないサウンドが足を引っ張っている。あまり取り上げられない曲なのは、それなりの理由があるということだろう。Daniil Trifonov:Silver Age (DGG)24bit 96kHz Flac1.Stravinsky: Serenade in A for piano(1925)5.Prokofiev: Sarcasms (5), Op. 17（1912）10.Prokofiev: Piano Sonata No. 8 in B flat major, Op. 8413.Excerpt,  Prokofiev: Cinderella - Three Pieces for Piano, Op. 95 II. Gavotte14.Stravinsky((: The Firebird Suite Transc. by Guido Agosti15.Prokofiev: Piano Concerto No. 2 in G minor, Op. 1618.Stravinsky: Three Movements from Petrushka21.Scriabin: Piano Concerto in F sharp minor, Op. 20Daniil Trifonov (piano)Mariinsky (Kirov) OrchestraValéry GergievDaniil Trifonov (piano)Recorded: 2019-01-22、Richardson Auditorium In Alexander Hall, Princeton University（solo）Recorded: 2019-10-22,Mariinsky Theater Concert Hall, St. Petersburg(Concerto)

  2021年01月21日

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  クレーメル、ブルネロ、クレメラータ・バルティカ：ルートヴィヒを探して

  ​​ギドン・クレーメルの新作を聴く。手兵のクレメラータ・バルティカにイタリアのマリオ・ブルネロがチェロと指揮で参加している。ベートーヴェン没後250年記念のリリースだろうが、例によって一筋にはいかない選曲だ。管理人は知らない曲が入っているのは大歓迎だが、知らない曲が難渋な現代曲ばかりだと辛抱が足りなくて途中で放り出すことがある。今回は、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲のアレンジ版がメインで、それにベートーヴェンにちなんだ親しみやすい現代曲が演奏されている。ベートーヴェンの弦楽合奏版は、編成が大きくないため、見通しがよく、動きが俊敏で、涼やかなサウンドが心地よい。原曲だと、かつてはギスギスするサウンドが聞こえることもあったが、最近はそういう演奏は少なくなった。今回の演奏も表情が雄弁で、熱のこもったものではあるが、刺激的なサウンドは聴かれない。マリオ・ブルネロ（1960-）はイタリア生まれチェリストだそうだが、管理人は初お目見え。1曲目のフランスのシャンソン歌手のレオ・フェレ(1916 - 1993）の『Muss es sein? Es muss sein!（かくあらねばならぬか？ かくあるべし！）』は弦楽合奏と打楽器のための編曲でレオ・フェレの語りが入っている。Wikiによると、『弦楽四重奏曲第16番の終楽章の緩やかな導入部の和音の下に、“Muss es sein?（かくあらねばならぬか?）”と記入しており、より速い第1主題には、“Es muss sein!（かくあるべし）”と書き添えている。この謎めいた文については深遠な哲理を示すものとの見方もあれば、軽いやり取り（友人から借りた金を返さねばならないか否かなど）に過ぎないという説もある。』とのこと。イタリアの作曲家ヴァルター・シヴィロッティによる編曲版にフェレの声をかぶせている。この言葉が激しい調子でかたられているので、フェレは前者の意味と考えていたのだろう。歌詞を機械翻訳でよんでみたが、よく分からない。曲は悲壮感と切羽詰まった感情や戦争のようなただならぬ雰囲気が漂い、聴き手の感情にダイレクトに訴えかける。その中にも、シャンソンの香りが感じられる。YouTubeにフェレの語りが入った動画がアップされている。この動画の語りとバックが一体となった熱い演奏に比べると、緊迫感がいまいちで、バックが乙に澄ましているように感じられる。とはいえ、短いながらも、このアルバムで最も感情に訴える曲だろう。この動画には歌詞がついているので、ご興味のある方はご覧ください。イタリアの作曲家ジョヴァンニ・ソッリマ（1962-） の『NOTE SCONTE（隠された音）』（1968）からの3曲は、ベートーヴェンの未出版作品から走り書きまでを網羅した作品目録「ビアモンティ目録」の中からソッリマが見つけたフレーズを元にしたもの。チェロ・アンサンブル用のスコアを弦楽合奏用に編曲している。リズミックで爽やかな曲集で、ウイットにとんだ「レオポルト・カデンツァ」や『赤い砂漠』の後半に出てくるスコットランド風味の舞曲が楽しい。なお、弦楽四重奏曲第１４番の第５楽章「presto」とNote Sconteの「カノン・アレグロ」は時間の関係でCDでは未収録。Mario Brunello & Gidon Kremer kremerata Baltica:Searching for Ludwig（ALPHA 660）24bit 48kHz Flac1.Léo Ferré:Muss es sein ? Es muss sein ! (Arr. for Cello, Strings & Percussions)2. Ludwig van Beethoven:String Quartet No. 16 in F Major, Op. 135 (Arr. for String Orchestra) 7.Giovanni Sollima :Note Sconte (First Version for String Orchestra)11. Ludwig van Beethoven: String Quartet No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 131 (arr. for string orchestra) (Ludwig van Beethoven)track1 Léo Ferré, Kremerata Baltica, Gidon Kremer （vn）Mario Brunello（vc）track2-10 Kremerata Baltica, Gidon Kremer （vn） Mario Brunello（cond）track11-17 Kremerata Baltica; Gidon Kremer（cond)Recorded in october 2019 in kronberg , germany(tracks 1-8 ),in july 2011 in eisenstadt , austria(tracks 9-15)

  2021年01月17日

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  コパチンスカヤ＆カメラータ・ベルン、ガベッタ『照らし出された快楽』～弦楽合奏の20世紀

  ​​最近意欲的なリリースが続くヴァイオリニストのコパチンスカヤの新作を聴く。題して「Plaisirs illuminés」（照らし出された快楽）というもの。このタイトルはハンガリーの作曲家フランシスコ・コーイ（1985-）の作品の題名だが、元々ダリの「照らし出された快楽 」から取られたものだという。最近の彼女の活躍は目覚ましく、前作の今までの概念を打ち破るようなヴィヴァルディには驚いたものだ。新作は前作とは打って変わって現代物を中心としたアルバム。例によってユニークなプログラムだが、珍しく？まともで、いつもの驚きは特にない。今回はカメラータベルンとの共演で、それにソル.ガベッタというチェリストが加わっている。カメラータ・ベルンとは以前「時と悠久」でも共演していた。ソルガベッタ（1981-）というチェリストはアルゼンチン生まれで、現代のジャクリーヌ・デュプレと言われるほどの才能の持ち主らしい。聞いたことのない名前だったが、調べているうちに、ソプラノのバルトリとドルチェ・デュエロというアルバムを作っていることを知った。このアルバム持って入るのだが、1、2回聴いてあとはお蔵入りしてしまっていた。気に入ったのはヒナステラ1916-1983)の弦楽のための協奏曲。4 楽章からなり、22分ほどの曲。バルトーク風なダークなサウンドで、とてもわかりやすい。民族色は殆ど感じられない。静的な楽章と激しい楽章が交互に現れるのも効果的だ。スライド・グリッサンドなど特殊な効果音も入っていて、面白い。最後に叫び声が入っているが、あれは何だったんだろう。他の演奏も聞いてみたが、何も起こらない。おそらく彼らのパフォーマンスだったのだろう。タイトルチューンのフランシスコ・コーイ(1985-)の「照らし出された快楽 」はヴァイオリンとチェロをフィーチャーした作品で、4楽章からなる20分ほどの曲。他の曲が弦楽器のみなのに対して管や打楽器が入っていて、色彩が豊かだ。特にバス・クラやコントラファゴットのサウンドが心地よい。曲の作りからか、高音でキーキー言っているヴァイオリンに対して、チェロはおとなしく物足りない。チェロも最後の楽章で負けじと高音でもキーキー言っているが、負けている。ハンガリーの作曲家シャーンドル・ヴェレシュ（1907-1992）の「12の弦楽器のための協奏的音楽」（1966）は副題に示すように、この団体に捧げられたもの。3楽章からなり、演奏時間は22分ほど。この作品も曲想やダークなサウンドはバルトーク作品と言われてもおかしくない。激しい部分もあるが、バルトークの「弦チェレ」に似た、ひんやりとした夜の音楽の雰囲気が濃厚でとても楽しめる。「瞑想」と題された第二楽章の悲痛な歌も聴き物だ。最後の「Action」の切れ味の鋭い速く激しいパッセージの連続もスリル満点。カメラータ・ベルンの合奏力の高さが十分に示された名演。コーイの「LalulaLied」は声を交えたヴァイオリン・ソロで、コパチンスカヤにぴったりの作品。最後の「Camerata Birds」はその名の通り鳥の鳴き声を模したインプロヴィゼーション。鳥の賑やかな会話が面白い。時折低音でギイギイ鳴っているのは、なんの鳥の真似だろうか。ユーモラスだ。他にバルトークとリゲティの小品が収められている。ハンガリーの民族色豊かなリゲティの「バラードとダンス～2挺のヴァイオリンのための」が楽しめた。ということで、彼女にしては驚きこそないものの、とても楽しめるアルバムだった。YouTubePatricia Kopatchinskaja, Sol Gabetta, Camerata Bern:Plaisirs illuminés（alpha）24bit96kHz Flac1.シャーンドル・ヴェレシュ:12の弦楽器のための協奏的音楽(ムジカ・コンチェルタンテ) - カメラータ・ベルンに捧ぐ4.ジェルジ・クルターグ:しるしVI (『サイン、ゲームとメッセージ』より) - 弦楽三重奏のための5.アルベルト・ヒナステラ: 弦楽のための協奏曲 作品33(1965）9.ベーラ・バルトーク:2挺のヴァイオリンのためのピツィカート二重奏曲10.ジェルジ・リゲティ:バラードとダンス - 2挺のヴァイオリンのためのフランシスコ・コーイ(b. 1985): 11.Les Plaisirs illuminés15.LalulaLied16.カメラータ・ベルン:カメラータの鳥たち (即興)パトリツィア・コパチンスカヤ(vn)ソル・ガベッタ(vc)カメラータ・ベルンランシスコ・コーイ(指揮)（track 11-14)

  2021年01月13日

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  ベートーヴェン: フルートのための室内楽作品集

  ​いつも腐している割には、結構聴いているフルートのパユの新作を聴く。腐しているのは、オーケストラでの演奏のことで、室内楽では俺が俺がというところがないのがいい。今回の新譜は昨年のベートーヴェン没後250年記念の録音の一つ。最上級のメンバーが揃っていて、極上のアンサンブルが楽しめる。曲がイマイチでも演奏が良いと曲も立派に聞こえるという、いい例だろう。ヴァイオリン・ソナタ第8番のフルート版は何種類かあるようだが、ここではパユの編曲。曲自体が明るく深刻ではないため、フルート版でも原曲とさほど変わらない満足感が感じられる。むしろ、フルートの方が曲の楽しさが伝わってくるかもしれない。ヴァイオリンだとギスギスした響きでやられることもあり、それに比べると余計なストレスがない。また、1楽章を突っかかるようなテンポでやられると、多少閉口することもあるので、中庸のテンポがとても心地よい。第2楽章のしみじみとした風情も悪くない。バレンボイムのピアノは行き届いた表現で素晴らしい。こういう大物同士の演奏だと、柄がおきくなったり、ぶつかり合ったするものだが、曲が軽く楽しいこともあり、一切そういうことは感じられない。「フルート、ヴァイオリン、ヴィオラのためのセレナード ニ長調 Op.25」も演奏としては申し分ない。田舎ののどかな気分が満喫できるとでもいうべきか。この作品はあまり出来が良くないといわれているらしい。確かに傑作ではないかもしれないが、ほのぼのとした味わいが、なんともいえず良い。メロディックで、なによりものびのびとした屈託のない表情が窺われたのが嬉しかった。速いテンポの部分での、すばしっこい動きも楽しい。2つの弦の絡みも実に洒落ている。最後の「ピアノ、フルート、ファゴットのための三重奏曲 ト長調」ファゴットのとぼけたサウンドが実に味わい深い。第3楽章の主題と７つの変奏曲が難易度は高くないが、華やかで楽しめる個人的にはピアノの入らない曲の方が柔らかくインティメートな雰囲気に感じるが、ピアノが入ると少し堅苦しくなるのは気のせいだろうか。他にウイーン・フィルの首席シルヴィア・カレッドゥとのフルート二重奏が演奏されている。これはベートーヴェンのヴォン時代の友人ヨハン・マルティン・デーゲンハルトに贈った作品。他の曲と同じように屈託のない表情が窺える。ところで、昨年の記念の年に、個人的には、今までにないくらいべートーヴェンの音楽に触れることが多かった。あまり注目されない分野でも優れた作品が多く、中でも人間味の感じられる作品に出会えたことが大きな収穫だった。何しろ今までは癇癪持ちの怖いおっさんというイメージが刷り込まれていた。ところが、若い頃の冗談の好きな明るい青年という側面を知ることができて、とても嬉しかった。そのことで、ベートーヴェンのイメージも（良い方向に）変わってしまった。思いがけない記念の年の効果？だったのかもしれない。ベートーヴェン: フルートのための室内楽作品集（Erato）24bit96kHz Flacベートーヴェン:1. ヴァイオリン・ソナタ第8番ト長調Op.30-3 (E・パユによるフルートとピアノ編曲版)5.フルート、ヴァイオリン、ヴィオラのためのセレナード ニ長調 Op.2511.2つのフルートのための二重奏曲 WoO 2613.ピアノ、フルート、ファゴットのための三重奏曲 ト長調 WoO 37エマニュエル・パユ(fl)ダニエル・バレンボイム(p track1-3, track 13-15)樫本大進(vn track 4-10)アミハイ・グロス(va track4-10)ソフィー・デルヴォー(fg track ファゴット:4)シルヴィア・カレッドゥ(fl track 13-15)録音:2020年6月10-12日ベルリン、ピエール・ブーレーズ・ザール

  2021年01月09日

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  バーバラ・ハンニガン：La Passione（受難）

  ​​今年の音楽の友社主催のアカデミー賞の結果が発表された。今後未聴のアルバムを聴いていこうと思う。取りあえず、バーバラ・ハンニガンの「受難」と題されたアルバムをダウンロードした。アルファレーベルからのリリースなので大方のサイトはあまり安くない。その中でhighresaudioは割り安で、今回も$12.00と他のサイトよりは$2以上安い。これは現代曲部門の受賞でノーノとグリゼーという現代作曲家の作品が入っている関係だろう。他の部門だったら、受賞することは難しかっただろうから、この録音にとってはこのジャンルで評価されたことがよかったのだろう。バーバラ・ハンニガンのアルバムは何枚か聴いているが、ちょっと変な歌手というのが管理人の位置づけ。現代音楽は慣れが必要なので、時間がかかる。二曲とも聞いたことがなかった。現代曲の間に古典が入るというのも居心地が悪い。おそらく、これらの曲に通暁した音楽ファンはそれほど多いとは思えない。オランダのルートヴィッヒ管弦楽団は以前のハンニガンのアルバムでも共演していた。ブックレットを見ると編成は固定されていないそうだ。ハイドンの「受難」の第一楽章は彫の深い表現で、タイトル通りの沈鬱な表情がダイレクトに伝わってくる。速いテンポの2楽章、４楽章は古楽的なアプローチで、音のエッジが効いていて、がしがしと迫ってくる。ざらついたサウンドもこの曲にぴったり。参考までにspotifyにラインナップされていた2つの演奏を聴いてみたが、今回の演奏に比べると、ぬるま湯につかっているような演奏だった。ジェラール・グリーゼリー1946-1998）はフランスの現代音楽の作曲家でスペクトル楽派の創設者の一人。『音響現象を音波として捉え、その倍音をスペクトル解析したり理論的に倍音を合成することによる作曲の方法論をとる作曲家の一群』とのこと。ソプラノと合奏のためのの「戸口を抜けるための4つの歌」 (1996-1998)は「限界を超える・・・」というタイトルでアルバムが出ている。現代音楽とはいえ、難しい音楽ではなく、受け入れるのはそれほど難しいことはない。不思議なサウンドが結構癖になりそうな曲だ。弦はヴィオラ以外各1、フルート1、クラリネット2,サックス2,トランペット1,テナーチューバ1、チューバ1、パーカッション、ハープ1という変わった編成。アシスタント・コンダクターがクレジットされているので、難しい曲なのだろうが、何が難しいのかは不明。冷たく静寂が支配する曲想。打楽器が多く使われていているのと、面白い音がすることが多く、30分と現代音楽としては長めの曲だが、結構楽しめる。これはハンニガンの歌と指揮ぶりも含めて、実演を観てみたい曲だ。ノーノの「ジャミラ・ブーパシャ～ソプラノ独唱のための」は無伴奏ソプラノのための作品。ジャミラ・ブーパシャ(1938-)はアルジェリアの独立運動家。アルジェリアに駐留するフランス軍の非人道的な拷問を受け、この拷問に対する抗議活動がアルジェリアの独立運動に大きな影響を与えたという。この曲はスペインの詩人ヘスス・ロペス・パチェコ（1930 - 1997）詩による。歌詞は「抑圧された血に塗られた夜の泥沼から抜け出し、光の満ちた朝を迎えなければならない」みたいな悲痛な叫びが聞こえる。ハンニガンの歌は素晴らしいのだが、言葉が不明瞭なのが惜しまれる。バーバラ・ハンニガン：La Passione（受難）（ALPHA-586）24bit 44.1kHz Flac1. ノーノ：ジャミラ・ブーパシャ～ソプラノ独唱のための2. ハイドン：交響曲第49番ヘ短調 Hob.I:49『受難』3. グリゼー：戸口を抜けるための4つの歌～ソプラノと合奏のための（前奏曲：天使の死／間奏曲：文明の死／間奏曲：声の死／まやかしの間奏曲：人間性の死／子守唄）バーバラ・ハンニガン（ソプラノ、指揮）ルートヴィヒ管弦楽団Recorded in June & July 2019 at Muziekcentrum van de Omroep (The Netherlands)

  2020年12月20日

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  ラファエル・ピション、ピグマリオン バッハ、ガブリエーリ　モテット集

  ​​ラファエル・ピション率いるアンサンブル・ピグマリオンのバッハのモテット集を聴く。以前から気にかかっていたのだが、結構高かったので保留していたもの。偶然見たHDtracksのセールで、＄12.59と格安だったので購入した。彼らの演奏は数年前から気に入っていて、新譜からさかのぼって少しづつ収集している。爾来プログラムのユニークさと演奏の素晴らしさで、すっかりファンになってしまった。1番のお気に入りはサリエリとモーツァルトのオペラを特集した一枚（Liberta!)で、モーツァルトの未完のオペラの面白さとサリエリの音楽の素晴らしさとを教えてくれた画期的な演奏だった。今回のバッハのモテット集もバッハだけでなく、中世ルネッサンス期の作曲家の作品も取り上げられている。プレトリウスの名前があったので、てっきりテレプシコーレの作曲家かとおもったら、別人だった。こちらはヒエロニムス・プレトリウス（1560 - 1629）で、テレプシコーレの作曲はミヒャエル・プレトリウス (1571-1621) だった。血縁関係はないとのこと。バッハの作品は最初のモテット「主を讃えよ、すべての異邦人よ」からすっかり引き込まれる。若々しく活力のみなぎった演奏で、聞いている方もウキウキしてくる。この作品だけでなく他の作品も共通した傾向であり、発音がはきりしていて、爽快だ。古楽では珍しく？テンポもかなり自由に動かしていて、それがツボにはまると、ぞくぞくするほどの興奮を味わえる。ピジョンはこう語っている。『J．S．バッハのモテットほど人を豊かにしてくれる音楽はありません。私は幸運にも10歳の時から何度も何度も何度も歌うことができました。なぜなら、これらのモテットは、歌う人、聴く人すべてに忘れられない痕跡を残すからです。モテットに立ち返る時、その魅力はますます増大しています。その絶対的な力によって、人は感動し、確信するのです。すべてゆるぎない信仰心の表現によって導かれた作品です。』まさに大絶賛しているのだが、今回の演奏を聞くと、彼の言うことが説得力を持って伝わってくる。ルネッサンス期の作曲家の作品は普通なら厳かに聞こえるのが通例。今回の演奏はその要素もあるが、バッハと同様に活力がみなぎり、ポリフォニーのすばらしさが実感できる。特にプレトリウスの聖歌集からの曲がいい。テンポが速くなると、心がざわざわし始め、実に胸のすくような快演。また、ここでも熱気が凄くてルネッサンス期の青ざめた音楽が突如として血の気の通った音楽になったような感じがする。参考に手持ちのコレギウムジャパンの演奏も聞いた。こちらは透明なハーモニーが美しいが、ピグマリオンの活気のある音楽を聴いてしまうと、物足りなく感じてしまう。音楽が大人しいのだ。最近古い合唱曲で従来の既成概念を破る破壊的な解釈が出て来ているが、このアルバムもその流れの一つなのだろうか。ということで、バッハのモテットとルネッサンス期の声楽曲を堪能できる名盤として広くお勧めしたい。ラファエル・ピション、ピグマリオン バッハ、ガブリエーリ　モテット集（Harmonia Mundi ）24bit 96kHz Flac1.Johann Sebastian Bach:モテット「主を讃えよ、すべての異邦人よ」 BWV230 2.Vincenzo Bertolusi: 彼に私に口づけをさせてください(7声部）Johann Sebastian Bach:3.モテット「来たれ、イエスよ、来たれ」 BWV2294.モテット「御霊は我らの弱さを支え助け給う」 BWV226 5.モテット「恐れるな、私はあなたと共にいる」 BWV228 6.Jacobus Gallus:見よ、正義の人がいかにして死ぬか、誰もそれを心に留めない（7声部）Johann Sebastian Bach:「イエス、わが喜びよ」 Jesu, meine Freude a 5 BWV 2277.Jesu, meine Freude8.Unter deinen Schirmen9.Denn das Gesetz des Geistes10.Trotz dem alten Drachen11.Ihr aber seid nicht fleischlich12.Weg mit allen Schätzen13.So aber Christus in euch ist14.Gute Nacht, o Wesen15.So nun der Geist16.Weicht, ihr Trauergeister17.Giovanni Gabrieli:Jubilate DeoSymphoniae sacrae I Johann Sebastian Bach:Singet dem Herrn ein neues Lied a 8 BWV 22518.Singet dem Herrn ein neues Lied 19.Wie sich sein Vater erbarmet Gott, nimm dich ferner unser an20.Lobet den Herrn in seinen TatenEnsemble PygmalionRaphaël PichonRecorded 2019、Paris

  2020年12月14日

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  アルゲリッチ&ヌトコウ/ ベートーヴェン:交響曲第6番「田園」(4手ピアノ版)&テンペスト

  ​​アルゲリッチのセッション録音かと思って、いつものprostudiomastersで購入。プログラムはベートーヴェンの「田園」交響曲の連弾と「テンペスト」というラインナップ。あとで、ネットの情報を見たら、テンペストは共演者のヌトコウの演奏ということでがっかりしてしまった。配信先行で、CDは来月発売。興味の中心は共演者のテオドシア・ヌトコウというフレッシュなピアニストとの共演。ヌトコウはギリシャ生まれで、ギリシャ、ドイツ、ブダペスト、アメリカなどで学ぶ。以来世界中のホールで演奏をしていて、アルゲリッチには2009年から師事しているという経歴。田園はドイツのオルガニストで作曲家のゼルマール・バッゲ(1823-1896)の編曲がどうかというところだろう。この曲の４手用の編曲はバッゲのほかに、カール・ツェルニー、ヴィルヘルム・ミューブス(1848-1908)の編曲がある。管理人はピアノ連弾の「田園」は聴いたことがないので、この編曲がいいか悪いかは分からない。ただ、ピアノへの編曲で曲の構造がよく分かるようになっていることは、他のオケの曲でのピアノ編曲と同じ現象だ。テンポは中庸で原曲とそれほど変わらない。編曲がそうなっているのか分からないが、それほど目立つアゴーギクは聴かれない。ただ、意外なところで使われると少し違和感がある。第3楽章のテーマはぎこぎこして、このへんてこなテーマの本来の姿ではないかと思う。オケの演奏では、スムーズ過ぎてこの感じにならないことを思えば貴重？な存在かもしれない。ただ最初の4小節が終わった後で小休止みたいになっているのはどうかと思う。「嵐」の雷がゴロゴロなっているところの描写はいまいち。「嵐」は全体的に描写が甘く、ピアノの限界かもしれない。五楽章は遅め。前半で装飾音符が追加されていてドキッとする。エンディングで少しテンポを落としているのは管理人としては違和感がある。原曲のミニチュア版のような感じだが、逆に原曲のすばらしさが感じられてしまう。ヌトコウの「テンペスト」は中庸のテンポで、特に目新しい発見はない。第1楽章後半に思索的な面が感じられるのは意外。音楽は引き締まっていて悪くないが、若干重ったるい感じがする。強い和音が時々ぞんざいに扱われているように聞こえたのは、管理人の気のせいだろうか。「田園」でもそういうところがあり、おそらく担当はヌトコウなのだろう。第3楽章のテーマが一か所引っかかったように聞こえる。よくよく聞いてみると、くりかえしのところから９小節目の８分音符の前にわずかに休符を入れていることに気づいた。他のピアニストの演奏でそんなことをしているのは聞いたことがない。どうしてそのような処理になったのか、理由を知りたい。発売元のコピーだと『「情熱、強さ、火を称賛した作品」として、圧巻の演奏が収録されています』とのことだが、そういう熱は感じなかった。録音は中音域が張り出し気味で、個人的にはあまり好みではない。高音域に鋭さがないのも不満だ。youtube 田園第5楽章アルゲリッチ&ヌトコウ/ ベートーヴェン:交響曲第6番「田園」(4手ピアノ版)&テンペスト(Warner Music)24bit96kHz Flacベートーヴェン:1) 交響曲第6番ヘ長調Op.68『田園』(ゼルマール・バッゲによる4手ピアノ版)2) ピアノ・ソナタ第17番ニ短調『テンペスト』マルタ・アルゲリッチ(ピアノ:1)テオドシア・ヌトコウ(ピアノ:1, 2)2020年7月30-31日(1)、2020年2月24-29日(2)、ルガーノ、Auditorio Stelio Molo RSI

  2020年12月08日

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  ファトマ・サイード:エル・ヌール

  ​​最近クラシックのレビューが歌かピアノに偏ってきた。好みが変化してきたことは確かで、今回もソプラノ歌手のアルバム。エジプト生まれのファトマ・サイードという歌手で、若く美しく、歌も上手いという三拍子揃った歌い手だ。最近、このような欠点の少ない？歌手が大勢出てきて、個人的には歓迎すべきことだ。ワーナーでのデビュー・アルバムということだが、選曲が一捻りされていて、新鮮だ。普通の歌曲はラヴェルのシェヘラザードとその他ファリャ、ベルリオーズ、ビゼーが各一曲。そのほかはエジプトの歌やサルスエラなどが収録されている。バックもピアノ一辺倒ではなく、ギターのほかエジプトの民族楽器であるネイやカーヌーンなども使われている。ネイはイスラム地域で使われている、芦を切って穴を開けた楽器。素朴なだけに、演奏は難しいそうだ。カーヌーンはアラブ地方で使われる伝統的な撥弦楽器。『台形の箱に多数の弦が張り巡らされており、それを日本の琴の様につまびいて演奏する』とのこと。音量は小さいそうだが、深みのあるサウンドで、ハンガリーのでツィンバロンに似た感じのサウンドだ。サイードはアラビア語、フランス語、スペイン語を駆使していて、発音も明瞭だ。シェラザードは有名な歌手が多数録音している。サイードはそれらの名盤に伍して、立派に存在を主張している。第一曲後半のドラマチックな歌唱は見事。また、第2曲にフルートの代わりにネイが使われていて、一気にオリエンタル・ムードになる効果は絶大。ビゼーの歌曲の最高傑作と言われる『アラビアの女主人のお別れ』でもネイが使われていて、この起用は当たったようだ。ファリャやホセ・セラーノのマリネラの歌、フェデリコ・ガルシーア・ロルカの『スペイン古典民謡集』なども極度に洗練されていて、とても美しい。なんと言っても一点の曇りもない澄み切った歌声に癒される。ギターの伴奏は鄙びた感じで、洗練された歌とのコントラストが実にいい雰囲気を醸し出している。ただ、フェデリコ・ガルシーア・ロルカの『スペイン古典民謡集』はテンポの遅い「セビーリャの子守唄」がまあまあで、他はそれほど印象に残らなかった。個人的にはピアノ伴奏はコンサートスタイルで格式ばった感じがする。最後の4曲のエジプトの作曲家による作品は哀愁を帯びた旋律がたまらなく魅力的だ。この4曲ではポピュラー系のミュージシャンがバックをつけていて、いい感じだ。ピアノが時折メロディーフェイクを見せるのも洒落ている。クラシックのミュージシャンには出せない味だ。サイードもポピュラー系の歌い方で、しっくりくる。最後の『Yamama Beida』ではネイと弦楽四重奏曲が加わり、華やかに締め括られる。弦楽四重奏が加わることにより、しっとりとしたエンディングになっている。ファトマ・サイード:エル・ヌール(Warner Classics) 24bit96kHz lac1-3) ラヴェル：歌曲集『シェエラザード』4) ファリャ：『あなたの黒い瞳』5) ホセ・セラーノ：サルスエラ『忘却の歌』～マリネラの歌6) フェルナンド・オブラドルス：『2つの民謡』（お前の一番細い髪の毛で）7) ベルリオーズ：『ザイーデ』8) フィリップ・ゴーベール：『エジプトでの休息』9-11) フェデリコ・ガルシーア・ロルカ：『スペイン古典民謡集』　　　　～「アンダハレオ」「18世紀のセビジャーナス」「セビーリャの子守唄」12) ガマール・アブデル・ラヒム：『スルタンの娘』13) ビゼー：『アラビアの女主人のお別れ』14) Najib Hankache：『Aatini Al Naya Wa Ghanni』15) Said Darweesh：『El Helwa Di』16) Elias Rahbani：『Sahar El Layali (Kan Enna Tahoun)』17) Dawoud Hosni：『Yamama Beida』ファトマ・サイード（s）マルコム・マルティノー（p track1, 2, 3, 7, 8, 12 & 13）ラファエル・アギーレ（g track 4, 5, 6, 9, 10 & 11）ブルジュ・カラダー（ネイ track 2, 13, 14, 15, 16 & 17）ヴィジョン弦楽四重奏団（17）Tim Allhoff（p track 14, 15, 16 & 17）Itamar Doari（Per. track 14, 15, 16 & 17）Henning Sieverts（b track 14, 15, 16 & 17）Tamer Pinarbasi（カーヌーン：14, 15, 16 & 17）【録音】2020年1月、ベルリン、イエス＝キリスト教会（track 1-13）2020年2月17日、ベルリン、エミール・ベルリナー・スタジオ（track 14-17）

  2020年11月30日

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  ベルトラン・シャマユ:グッド　ナイト！

  ​​年を取ったせいか、長い曲を聴くことが面倒くさくなってきて、以前は全く興味がなかった小品集を聴くことが多くなった。このアルバムも、サン＝サーンスの​ピアノ協奏曲を聞いてから注目している、フランスのピアニスト、ベルトラン・シャマユの子守唄を集めたアルバム。単なる子守歌特集ではなく、聞いたことのない名前の作曲家が含まれていて、刺激的なところもある。最近凝った選曲をするピアニストが多くなった気がする。アピールにはなるだろうが、それが果たして聴き手に受け入れられているかは疑問がある。個人的にはこういう試みは歓迎だが、理解されなければ、なんにもならない。とはいえ、シャマユの意欲作であることは確かで、少なくとも一般的な「子守歌」に関しては暖かい演奏で、とても楽しめる。気に入ったのは、セルゲイ・リャプノフ:「12の超絶技巧練習曲」Op.11より「子守歌」その名の通り優しく語りかけてくれる。wikiによるとリャプノフ(1859-1924)はロシアの作曲家で、バラキレフの庇護のもとに成長したらしい。ラフマニノフやグラズノフと同時代の作曲家でリャードフと並んで、ロシア国民楽派の最後の一人とのこと。代表作はここで取り上げられている「12の超絶技巧練習曲 作品11」だそうだ。師のヴァラキレフの「子守歌」も甘美な旋律で悪くないが、中間部が深刻になってしまって子守歌にはふさわしくない。マルティヌーの「子守歌」は、ちょっと暗いが心が落ち着く。アルカンの「「私は眠っていたが私の心は目覚めていた」は子守歌ではないだろうが、たおやかな響きが心を和ませてくれる。シャマユの友人のブライス・デスナー(1976-)がこのアルバムのために作曲した「オクターブのための歌」はミニマルミュージック風で、絶え間のないオスティナートが聴き手を眠りに誘うようだ。この中で、リストの子守歌は、他の曲とは毛色が違って煌びやかで、子守歌といわれても違和感がある。ラッヘマンの「ゆりかごの歌」（1963)も12音で鋭い音が出てくるので、子供に聞かせる歌ではない。そのあとにブラームスが出てくるとほっと一息つける。サウンドは丸みを帯びていて粘り気があり、演奏にふさわしい。これがシャープだと、だいぶ印象が違うだろう。ただ、低音が出すぎのような気がする。中音域も少し張り出しすぎ。Dolby Atmos 3Dテクノロジーによって録音されていて、Dolby Atmosの互換性のあるAmazon Echo Stadioなどのシステムで再生することで、さらに音に立体感を味わえるようにもなっているとのこと。実力を発揮するには適合システムが必要なようだ。映画館などで使われているらしいが、天井にもスピーカーがないと真価が発揮されないようなので、一般家庭で楽しむには結構ハードルが高そうだ。 ただ、Dolby Atmosイネーブルドスピーカーなるもので天井に設置することなく同じような効果が得られるという。多分気のせいだろうが、それを聞くと、2chでも音場が三次元的に広がっているような気になる。音がダイレクトに伝わる感じではないのだ。確かめるため違うハイレゾ音源を聴いてみたら、平面的に聞こえる。気のせいではなかったようだ。月夜の晩に中年の男女が空中のベンチ？に腰かけているモノクロのフロントカバーのデザインが秀逸。ベルトラン・シャマユ:グッド　ナイト！（Erato)24bit 96kHz Flac1) ヤナーチェク:『草かげの小径』より「おやすみ!」2) リスト:『子守歌』S.1983) リャプノフ:『6つのやさしい小品』Op.59より「人形の子守歌」4) ショパン:『子守歌』Op.575) リャプノフ:『12の超絶技巧練習曲』Op.11より「子守歌」6) ヴィラ=ロボス:『赤ちゃんの一族』より「ぼろ切れの人形」7) メラニー・ボニス(メル・ボニ):『la toute petite s'endort』8) グリーグ:『抒情小品集第2集』Op.38より「子守歌」9) ブライス・デスナー:『Song for Octave』10) ブゾーニ:『悲歌集』より「子守歌」11) リスト:『子守歌』S.17412) ラッヘンマン:『ゆりかごの音楽』13) ブラームス(レーガー編):『子守歌』Op.49-414) マルティヌー:『ミニアチュアのフィルム』H.148より「子守歌」15) バラキレフ:『子守歌』16) アルカン:『25の前奏曲』Op.31より「私は眠っていたが私の心は目覚めていた」ベルトラン・シャマユ(ピアノ)【録音】2020年2月24-26日、フランス、シャラントン=ル=ポン、コンフラン教会

  2020年11月25日

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  Sabine Devieilhe: Chanson d'amour

  ​ザビーネ・ドゥヴィエルとアレクサンドル・タローが組んだフランス歌曲集。この組み合わせなら、と思っていたが、予想以上に素晴らしい出来で大満足だった。取り上げられたのは大作曲家の作品ばかり。最近の傾向として、あまり知られていなかったり、少し地味な作品を入れておしゃれ感を出すものだが、あくまでも、オーソドックスな選曲。ワーナーによると『フォーレ、プーランク、ラヴェル、ドビュッシーと、この時代を代表する作曲家の歌曲の中から「愛」「戦い」「死」にまつわる曲を選び、周到にプログラムを創り上げている』とのこと。タローの伴奏が素晴らしい。伴奏者と歌い手という関係ではなく、一心同体になっている感じがする。ドゥヴィエルの語り口が絶妙で、どの曲もフランス歌曲の醍醐味を感じることが出来る。肩の力が抜けてのびのびと歌っているのが、聴き手に伝わってきて愉快な気分になる。気に入ったのは、なんといってもプーランクのシャンソン「愛の小径」。個人的には、メロディーの宝庫であるプーランクの曲の中でも一位を争う美しい旋律と思っている。甘くとろける旋律で、聴き手は夢心地になることだろう。プーランクの「ホテル」のけだるさが感じられる歌唱も優れている。作品122のルイ・アラゴンによる二つの歌曲の第二曲「雅な宴」のウイットに富んだ歌唱も愉しい。アルバム・タイトルのフォーレの「愛の歌」は情熱的な歌唱で、通常のアプローチとは多少異なっているようだ。通常は男性歌手が歌うもののようで、参考までに手持ちのスゼーの歌を聴いてみたが、ドゥヴィエルの歌唱のような説得力はなかった。フォーレは普通に歌うと暗くなりがちだが、ドゥヴィエルは華やかさがある歌唱で、曲の良さを引き立てている。ラヴェルはひんやりとした感触の歌唱が多い中で、心持ち体温が高く、ウイットにも富んでいる。特に短いながらも「草の上で」が愉しい。ドビュッシーでは初期の「星の輝く夜」が素晴らしい。この調子で書いていくときりがなのでやめておくが、どの曲も水準が高く楽しめる。何かしながら流しておくのにも好適だが、聞き惚れてしまいそうだ。今後、フランス歌曲の代表的な演奏の一つとして、長く聴き継がれていくに違いない。Sabine Devieilhe: Chanson d'amour(Erato)24bit96kHz Flac1.フォーレ:私たちの愛 Op. 23 No. 22.フォーレ:水のほとり Op. 8 No. 1 (Prudhomme)3.プーランク:パリへの旅4.プーランク:ルイ・アラゴンの2つの詩 FP 122   No. 1 C  No. 2 雅な宴6-10.ラヴェル:5つのギリシャ民謡11.ラヴェル:草の上で12.ラヴェル:天国の美しい3羽の鳥(No. 2 from Trois chansons, M69)13.プーランク:ホテル14.フォーレ:愛の歌 Op. 27 No. 115.ドビュッシー:星の輝く夜16.ドビュッシー:ロマンス「霧のように儚く、苦悩する魂」17.ラヴェル:花のマント18.ラヴェル:フランスの歌19.フォーレ:夢のあとに Op. 7 No. 120.フォーレ:ゆりかご Op. 23 No. 121.ドビュッシー:あらわれ22-27.ドビュッシー:忘れられた小唄28.ラヴェル:愛に死せる王女のためのバラード28.プーランク:愛の小径Sabine Devieilhe (s)Alexandre Tharaud (p)Recorded 11-17.III.2019, Siemensvilla, Berlin

  2020年11月21日

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  Elīna Garanča Schumann & Brahms Lieder

  ​​エリーナ・ガランチャ(1976-)の久々のアルバムはシューマンとブラームスの歌曲集という渋いプログラム。歌曲を歌うアルバムは初期のヴァージン盤以来のような気がする。端正な表情とクールな雰囲気が彼女らしい。豊麗な声は美しいが、リートにはゴージャスすぎる感じがする。音量も、もう少し抑えたほうがよかったように思う。個人的にはシューマンはもう少し温かみのある歌唱が望まれる。女性の恋のときめきがいまいち伝わってこないのだ。もう少し柔らかい丸みを帯びたフレージングであれば、だいぶ違っていたと思う。テンポも少し速めで、座りが悪い。もともとリート歌手ではないので、内面的な表現はあまり得意ではないだろう。シューマンに比べるとブラームスのほうが出来はいい。ということで、個人的にはいまいち。彼女の声質にあったプログラムであればもっと真価を発揮したに違いないと思うと、惜しい。シューマンではピアノが活躍する。マルコム・マルティヌーのピアノは悪くない。カルクのマーラーで腐してしまったが、予期なことをしないで、まるで別人のようなサポートぶりだ。歌い手によって伴走者も変わるという見本だろうか。Brahms: 5 Gesänge, Op. 71: III. GeheimnisElīna Garanča – Schumann & Brahms Lieder（DGG)24bit 96kHz FlacRobert Schumann:1.Frauenliebe und Leben op. 42Johannes Brahms:9.Heimweh II: “O wüsst’ ich doch den Weg zurück” op. 63 no. 810.Liebe und Frühling II: “Ich muss hinaus” op. 3 no. 311.Liebestreu op. 3 no. 1 · Mädchenlied op. 107 no. 512.O kühler Wald op. 72 no. 3 · Verzagen op. 72 no. 413.O liebliche Wangen op. 47 no. 4 · Geheimnis op. 71 no. 314.Wir wandelten op. 96 no. 2 · Alte Liebe op. 72 no. 115.Die Mainacht op. 43 no. 2 · Von ewiger Liebe op. 43 no. 1Elīna Garanča（ms）Malcolm Martineau（p）

  2020年11月13日

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  Karajan Mascagni: Cavalleria Rusicana

  ​最近時々利用している「​クラシック音楽格安ダウンロード​」というサイトから、カラヤンの「カバレリア・ルスティカーナ」がリリースされたというメールが来た。管理人はこのオペラのカラヤン盤は聴いたことがないのでspotifyで全曲を聴いてみたら、曲のイメージが変わるほどスケールの大きい音楽だった。真っ先に思い出したのが、ベルリン・フィルとの「ラ・ボエーム」。とにかく濃い演奏。劇的表現もこれでもかと凄まじい勢いで迫ってくる。間奏曲もオルガンが囂々と鳴っていて、普通の美しい演奏にとどまらない劇的な表現。管理人はこのオペラをべリス・モオペラとは思っていなかったが、初めてそうだということ教えられた気分だ。管理人のデフォルトはシノポリだったのだが、彼の演奏が箱庭的で、さらさらしすぎに聞こえるほど。いまさらながら、カラヤンの底知れない実力を思い知った。オーケストラはイタリア的な軽さはなく、低音がかなり出ていて、ダークなサウンドだ。管理人がベルリン・フィルのボエームを思い出したのは、このサウンドを聞いたからだと納得。歌手陣は主役級の3人が申し分ない出来。特にサントゥッツァを演じるコソットの強靭な歌にはほれぼれする。ベルゴンツィのトゥリドゥも素晴らしい声で立派なのだが、トゥリドゥが優男でなくなってしまったようで、不満がある。肝心の音は年代を考えても、まあまあ。テープ・ヒスが薄くベールをかけていて、鮮明さは今一つ。また、テュッティはさすがに混濁しているが、仕方のないところだろう。ということで、素晴らしい演奏に完全に脱帽。これが現在セールで￥640と激安。他のオペラもなんと６０％！引きだ。このサイトは、いきなりセールが終わってしまうことがあるので、ご興味のある方は急げ！Karajan Mascagni: Cavalleria Rusicana(DGG) 1bit 2.8MHz DSFFiorenza Cossotto(s)Carlo Bergonzi (tn)Maria Gracia Allegri(alt)Orchestra del Teatro alla Scala di Milano  Herbert von KarajanRecorded 1965 at Teatro alla Scala, Milano​

  2020年11月07日

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  Christiane Karg:Mahler Lieder

  ドイツのソプラノ歌手クリスティアーネ・カルクの「思い出」と題されたマーラー歌曲集を聴く。同じプログラムで日本公演が予定されていたが、コロナ禍のため中止になった。これで喝を癒すことができると思っていたが、残念な結果になってしまった。久しぶりに聞いたからか、声が老けて聞こえる。声帯がだいぶ疲労しているのだろうか。ピアノは長年付き合っているマルコム・マルティノー。ピアノの思い入れたっぷりのアゴーギクやテンポの変化が気になる。ブレスの関係なのか、結構パウゼが目立つのも気になるところ。恣意的と言ったら言い過ぎかもしれないが、かえって歌の邪魔をしているようで、あまり楽しめなかったのは残念。例えば恋人たちの会話（男は亡霊？）である「トランペットの美しくなるところ」での男の美しい旋律が滑らかでなく、せっかくの気分がぶち壊しになる。「角笛」はおおむねこの調子であまり楽しめなかった。このピアニストの他の演奏を聞くとまとも？なので、おそらくこれはカルクの指示だろうが、趣味が悪い。もう少し、素直に流すことはできなかったものだろうか。「若き日の歌」から4曲が歌われている。端正な歌唱で、この曲集が最も出来が良かった。なかでもタイトル曲の「思い出」が素晴らしかった。次いで「リュッケルト歌曲集」がまあまあ楽しめた。ただし、「私の歌を覗き見しないで」では、底意地の悪い老婆みたいな声になることがあり、ぞっとする。「私はこの世に捨てられて」が一番最後にきているが、真っ当？な出来で安心して聴くことが出来る。最後にヴェルテ・ピアノを使ったマーラー自身のピアノ・ロールとの共演。マーラーは1905年にWelte-Mignon社のピアノ・ロールを演奏していて、たびたびCD化されている。「ヴェルテ・ミニョン」とは、ドイツのヴェルテ社が1904年に開発した自動ピアノ演奏システムのことで、リ・プロデューシング・ピアノとも言われているとのこと。ロール・ピアノのためか、ギクシャクしたところが散見され、音符もきっちりと再現されていないところがあり、大変聞き苦しい。ドイツのTACET社から2010年にリリースされたスタインウェイを使った「Welte-mignon Piano Rolls: Mahler Reinecke, Grieg」が最も成功している録音らしい。Spotifyにアップされていたので聞いてみたところ、音符は正しく聞きとれて、聞き苦しさはだいぶ軽減する。ただし、元の演奏自体テンポがコロコロ変わって落ち着きがない。なので、この2曲を入れたことにより逆にクオリティが下がってしまったのは疑問。特に「天上の光」はかなり聞き苦しい。ピアノにばっかり気を取られたが、歌はマーラーのぐしゃぐしゃなテンポに良くついていて、破綻はない。ということで、良いところと悪いところが混在する困った？アルバムだった。コロナ禍で少しはのどを休めることが出来たろうから、また昔の清純な声が戻ってくることを期待したい。ヴェルテ・ピアノとの録音風景（天上の光）​ヴェルテ・ピアノのメカも映されていて大変興味深い。Christiane Karg:Mahler Lieder(Harmonia Mundi France HMM905338)16bit44.1kHz Flac1. ラインの伝説（子供の魔法の角笛）2. だれがこの歌を作ったのだろう？（子供の魔法の角笛）3. ハンスとグレーテ（若き日の歌）4. 夏に小鳥はかわり（若き日の歌）5. 別離と忌避（若き日の歌）6. むだな骨折り（子供の魔法の角笛）7. 魚に説教するパドヴァの聖アントニウス（子供の魔法の角笛）8. この世の生活（子供の魔法の角笛）9. 美しいトランペットが鳴り響く所10. 私の歌を覗き見しないで（最後の7つの歌　リュッケルト歌曲集）11. 私は快い香りを吸いこんだ（最後の7つの歌　リュッケルト歌曲集）12. 真夜中に（最後の7つの歌　リュッケルト歌曲集）13. 美しさがあなたを愛するなら真夜中に（最後の7つの歌　リュッケルト歌曲集）14. 私はこの世に捨てられて（最後の7つの歌　リュッケルト歌曲集）15. 思い出（若き日の歌）16. ドン・ファンの幻想（若き日の歌）17. もう会えない（若き日の歌）18. 私は緑の森を楽しく歩いた（若き日の歌）19. 天上の光（交響曲第4番より）クリスティアーネ・カルク（ソプラノ）マルコム・マルティノー（ピアノ：1-17）グスタフ・マーラー演奏のピアノ・ロール（ヴェルテ・ピアノ：18,19）録音：2019年4月30～5月3日、バイエルン放送局スタジオ１（ミュンヘン）

  2020年10月28日

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  Midori Beethoven Violin Concerto / 2 Romances

  ​五嶋みどりがベートーヴェン生誕250年をして録音したベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を聴く。あまり注目していなかったのだがSpotifyで軽く聴いたら、その清冽な音楽に惹かれてしまった。とにかく清冽で、凛とした美しさが感じられる。最近の彼女の演奏は生き方を含め、武士の佇まいみたいな雰囲気が感じられると思っていた。今回の演奏は、それが演奏に前面に出ていると感じられる。全体的には静的というか静謐というか、そのような感じがする。第3楽章のエンディングで少し激しくなるが、他の演奏家の演奏に比べるとそれほどでもない。まず、演奏家の個性があまり感じられない。ただひたすら清く美しいという感じだ。もちろん音は澄み切っている。細かい表情のつけ方など作為的なところはまるで感じられない。最近はやりのHIP的な要素は皆無だが、一昔前のロマンティックな演奏ともかなり違う。そういう分類を考える必要性もないような、他の演奏とは隔絶した演奏だ。こういう演奏は考えてできるものではない。内側から滲み出てくるものだ。これほどの高みに達している演奏家が、どれほどいるだろうか。バックのルツェルン弦楽合奏団もソロの考え方をよく理解していて、決して目立つことはしない。彼女の考えが理解されていないと、こうはいかないだろう。Midori Beethoven Violin Concerto / 2 Romances(Erato)24bit 96kHz FlacLudwig van Beethoven:1.Violin Concerto Op. 61 in D major4.Romance for violin & orchestra in G major, Op. 405.Romance for violin & orchestra in F major, Op. 50Midori(vn)Festival Strings LucerneDaniel Dodds, leader

  2020年10月22日

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  アムラン リスト＆タールベルク：オペラ・トランスクリプションズ

  ​​オペラのトランスクリプションをアムランが弾いた一枚。ハイレゾはHyperionとPresto Musicでしか販売していないので、いつも通り、少し安いPresto Musicから￥1850で入手。このサイトは円での決済で手数料がかからないのもいいところだ。アムランは折に触れトランスクリプションを録音していたはずだが、徐々に正統的なプログラムに移行しつつある。管理人の記憶だと最後にトランスクリプションを録音したのは、ヨハン・シュトラウスの作品だったように思う。この類の作品は素材が悪いとどうにもならないが、どれも親しみやすく、変奏とテクニックが存分に楽しめる。キワモノ的なところもなく、あくまでも正統的だ。目玉はベルリーニの「清教徒の行進曲」を題材としたトランスクリプションで、俗に「ヘクサメロン」と言われている。これはクリスティナ・トリヴルツィオ・ベルジョイオーソ侯爵夫人の発案で、当時のヴィルトゥオーゾピアニスト達が作曲した作品をリストがまとめたもので約20分ほどの曲。作曲家はフレデリック・ショパン、カール・ツェルニー、アンリ・エルツ、ヨハン・ペーター・ピクシス、ジギスモント・タールベルクの5人。wikiテーマが分かりやすくシンプルなもので、それをヴィルトゥオーゾ達が腕によりをかけて料理している。最終的にリストが手を入れているので、曲としての統一感が出ている。この曲は初めて聞いたが、もっと弾かれてもよさそうな気がする。　discogsで調べてもあまりない。曲が難しすぎるのかもしれない。どの曲も同等とした風格を持つ曲ばかりだが、エルツの「変奏IV」は速いパッセージにのって旋律が表現される曲で、ユーモアも感じられ、特に楽しく聴けた。煌びやかな技巧が目立つ曲にあって、ショパン／ リストの「変奏VI」は夜想曲風のゆったりとした曲で異彩を放っている。個人的には後半のリストの追加したコーダの部分は、くどいので、なくても良かったように思う。最後はリストの堂々たるフィナーレで締めくくられる。あとは、オペラを題材にしたトランスクリプションが4曲。ヘクサメロンでも参加していたタールベルクのとリストが2曲づつ。タールベルク（1812 - 1871）は全く知らない作曲家だったが、存命中はショパンやリストと並び称される大ピアニストだったようだ。気に入ったのはタールベルクの編曲したドニゼッティの「ドン・パスクワーレ」タイトルが「ドン・パスクァーレのモティーフによる大幻想曲」と時代がかったものだが、曲自体は仰々しいものではなく、「ドン・パスクワーレ」の有名な旋律がちりばめられていて、１４分ほどの曲があっという間に過ぎていく。リストの編曲による『エルナーニ』より演奏会用パラフレーズはもともとがシリアスなオペラなので、ドラマティックではあるが、旋律が地味であまり面白くない。ロッシーニの「『エジプトのモーゼ』よりモーゼの主題による幻想曲」はパガニーニはじめ、いろいろな作曲家によって取り上げられているようだ「モーゼの主題」自体がとても魅力的で、それを作曲家がどう料理するかが、興味の一つでもある。最後はリストのベルリーニの『ノルマ』より大幻想曲『ノルマの回想』オペラの興奮が伝わってくるような、劇的で熱気にあふれた演奏で、大変すばらしかった。アムランの演奏で熱気を感じることなんて珍しいことだ。wikiアムランの演奏は言うまでもなく文句のつけようがない完璧な物。演奏のスケールも巨大だ。こういう曲をやらせたら、アムランにかなうピアニストはいないだろう。マルカンドレ・アムラン:オペラ・トランスクリプションズ～リスト＆タールベルク(Hyperion CDA68320)24bit192kHzFlac　リスト：ヘクサメロン S.392（演奏会用小品『ベッリーニの『清教徒』の行進曲による華麗な大変奏曲』)  1.リスト：序奏  2.リスト編：主題  3.タールベルク:変奏I  4.リスト：変奏II  5.ピクシス／リスト：変奏III  6.エルツ：変奏IV  8.チェルニー／リスト：変奏V  9.ショパン／ リスト：変奏VI  10.リスト：フィナーレ11.タールベルク：ドニゼッティの『ドン・パスクァーレ』よりドン・パスクァーレのモティーフによる大幻想曲 Op.6712.リスト：ヴェルディの『エルナーニ』より演奏会用パラフレーズ『エルナーニ』 S.43213.タールベルク：ロッシーニの『エジプトのモーゼ』よりモーゼの主題による幻想曲 Op.3314.リスト：ベルリーニの『ノルマ』より大幻想曲『ノルマの回想』 S.394【演奏】マルク＝アンドレ・アムラン（ピアノ）【録音】2019年5月15日－17日、テルデックス・スタジオ（ベルリン）

  2020年10月18日

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  Khatia buniatishvili:Labyrinth

  ​​カティア・ブニアティシヴィリの新作を聴く。タイトルは「Labyrinth」（迷宮）何やら意味深なタイトル。ブックレットのブニアティシヴィリ自身の解説は難解でよく分からない。曲の解説も、通常の解説ではなく、散文的で、彼女のそれぞれの曲に対して感じていることを書いているだけ。それがまた難解な詩を読んでいるような感じだ。ディストリビューターによると、彼女のお気に入りの曲を集めたアルバムということで、個人的には以前の「マザーランド」(2014)に似たようなアルバムという認識。「マザーランド」から、さらに一皮むけたような演奏が展開される傑作アルバム。雰囲気は決して明るくない。クラシックだけではなく、シャンソンや映画音楽も含まれ、すべてが彼女の色に染まっている。リゲティやペルトも違和感がない。既成概念に捉われない、彼女の感性がフルに発揮された素晴らしい演奏だ。テンポの遅い曲は、違和感を感じるギリギリのところまで遅くしている。遅くなったことで、だれることはなく、今まで見えなかった風景が見えてくるようだ。バロックは浪漫的な解釈だが古臭くはない。「バディネリ」ではちょっとした遊びが入っていて、思わずニヤッとしてしまう。彼女は4曲で編曲も手掛けている。独特の感性で、とても優れた編曲だ。ショパンの「24の前奏曲」の第4番はかなり遅く、これほど遅い演奏は今まで聞いたことがない。普通の解釈だと、哀愁を漂わせてはいるが、もう少しきちんとした処理をするだろ。ところが、今回の演奏は自由な表現で、曲の内在する悲しみがこれほど表に出てくる演奏は聴いたことがない。ラフマニノフの「ヴォカリーズ」はさらにテンポが遅く、抒情もさらに深い。中間部の、激しい感情の高ぶりにも圧倒される。ブラームスの間奏曲も遅めのテンポで実に味わい深い演奏だ。セルジュ・ゲンスブールの「ラ・ジャヴァネーズ」は軽快なシャンソンの調べが心地よい。中間部の目も覚めるような高速スケールが印象的だ。ヴィラ＝ロボスの「苦悩のワルツ」はラテンの哀愁で胸が締め付けられるようだ。異色なのはケージの「4分33秒」無音が続くだけなのだが、時々音がする。なんの音かは不明。この後のマルチェルロのアダージョが新鮮に聞こえるのが何とも不思議な気分だ。２曲の４手用の曲では、彼女の姉のグヴァンツァが付き合っている。Khatia buniatishvili:Labyrinth(SONY) 24bit 96kHz Flac1.Ennio　Morricone:Deborah’s Theme（ from the film Once Upon a Time in America 2.Erik Satie:Gymnopédie No. 13.Frédéric Copin：Prélude in E minor op. 28/44.György Ligeti: Arc-en-ciel No. 5 from Études pour piano – Book I 5.Johann Sebastian Bach:Badinerie(from Orchestral Suite No. 2 in B minor BWV 1067 for piano four hands with Gvantsa Buniatishvili 6 Johann Sebastian Bach:Air on the G String 5:19 from Orchestral Suite (Overture) No. 3 in D major BWV 1068 7.Sergi Rahmaninov(arr.Alan Richardson):Vocalise op. 34/148.Serge Gainsbourg:La Javanaise9.Heitor Villa-Lobos:Valsa da dor10.François Couperin:Les Barricades mystérieuses from Pièces de clavecin – Book II11.Antonio Vivaldi/Johann Sebastian Bach:Sicilienne Largo from Bach’s Organ Concerto in D minor BWV 596 based on Vivaldi’s Concerto in D minor RV 565 12.Johannes Brahms:Intermezzo in A major op. 118/2 13:Arvo Pärtt:Pari intervallo for piano four hands14.Phlip Glass(arr. Michael Riesman & Nico Muhly ):I’m Going to Make a Cake from the film The Hours 15.Domenico Scarlatti:Sonata in D minor K 32 16.Franz List:Consolation (Pensée poétique) in D-flat major S 172/3 17.John Cage:4:3318. Alessandro Marcello/Johann Sebastian Bach:Adagio from Bach’s Keyboard Concerto in D minor BWV 974 based on Marcello’s Oboe Concerto in D minorKhatia buniatishvili(p)Gvantsa Buniatishvili(p track 5,13)arr. Khatia Buniatishvili track 1,5,8,11Recording: Paris, Philharmonie, La Grande Salle Pierre Boulez,June 16–20, 2020

  2020年10月12日

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  Hélène Grimaud:The Messenger

  グリモーの新譜はカメラータ・ザルツブルクと組んだモーツァルトのピアノ協奏曲20番とウクライナの現代作曲家ワレンティン・シルベストロフ（1937-）の組み合わせ、という意欲的なプログラム。指揮者の名前がクレジットされていないので、グリモーの弾き振りだろうか。グリモーのモーツァルトは19番と23番を組み合わせたグラモフォン盤に続く第二弾。手持の内田光子（クリーブランド）とアルゲリッチのルガーノでのライブを参考までに聞いた。テンポは内田が遅く、グリモーとアルゲリッチはそれほど変わらない。表現も内田が穏やかな表現に終始していて、あまり面白くない。それにたいしてアルゲリッチとグリモーはかなり攻めた演奏。特にグリモーは勢いがある。出だしでアゴーギクを僅かにかけていたので、思い入れたっぷりにやられたら敵わんわと思ったのは、杞憂だった。第一楽章のベートーベン作のカデンツァでも、力感溢れるダイナミックな表現が目立つ。こんなにゴリゴリと弾いても良いのかな、と心配になる程パワフルだが。第3楽章もテンポが速く、メリハリがはっきりしていてダイナミックな演奏。曲の持つデモーニッシュな暗さはあまり感じられないが、それを上回る勢いが目立つ。第二楽章も重くならず、すっきりとした仕上がり。あくまでも堂々としていて、音楽がちんまりとして、弱々しくならないのがいい。従来のイメージに捉われない解釈と演奏で大いに満足した。内田の演奏は評価が高いが、グリモーの演奏を聴くと、どうしても古臭く感じてしまう。テンポの遅さも一昔前の一つ一つの音に意味を持たせるような演奏で、古臭さに一層拍車がかかる。以前購入したラトルとのベートーヴェンも従来の演奏の延長上にあり、新鮮味はなかった。内田も過去の人になりつつあるような気がする。二曲のアンダンテも気合の入った演奏。スケールが大きい。シルベストロフは名前は聞いたことがあった。グリモーが長年手がけてきた作曲家で、「Memory」でもBagatelleが2曲取り上げられていることが分かった。なので、このウクライナ生まれの作曲家を初めて聴くと思ったのは勘違いだった。タイトル・チューンは、モーツァルトの作品と言ってもおかしくないほどだ。ピアノ協奏曲第21番のアレグレットを幻想的にしたような感じだ。なるほど、この2人の作曲家を取り上げた理由がわかるような気がする。ところで、室内管弦楽団とピアノの演奏なのに、自然の音を重ねたような、何やら余計な音がする。ブックレットを見るとユニヴァーサルのプロデューサー、サウンドエンジニアであるステファン・フロック氏による効果音とのこと。この後参考までに聞いたクレーメルの演奏ではなかったので、グリモー盤独自の試みだろうが、却って音楽に対する集中力が削がれる感じがする。この曲は最後にピアノ・ソロでも弾かれている。ソロの方が虚雑物がなく、曲の美しさが感じられる。ただ、テンポが遅く、もたれ気味に聴こえる。テンポが速いとモーツァルトに激似になりそうなので、遅くしているのだろうか。「二つのダイアローグと後書き」は、シューベルトとワーグナーを下敷きにした作品。三曲目に自作の後書きが付いている。シューベルトはいわゆる「クッペルヴィーザー・ワルツ」(1826)と呼ばれる。シューベルトの友人のクッペルヴィーザーの曾孫に口伝で伝えられたワルツをR.シュトラウスが採譜したものらしい。ワーグナーは「エレジー」(1882)というピアノ曲。2曲とも原曲を思いっきり肥大させていて、映画音楽でも聞いている気分になる。原曲のイメージからはかなり離れていて、特にワーグナーの寂しさがさっぱりと削られている感じがする。「朝のセレナード」も同じような傾向で、美しいには違いないが、押し付けがましい感じがする。モーツァルトは従来のイメージに捉われない解釈と演奏で大いに満足した。シルベストロフトは聴きやすい曲だが、清らかとまではいかない。少し濁っている感じで、個人的にはイマイチと思う。まあ、他の作品も聞いてみないとわからないといったところ。録音はいいが、独奏での残響が多すぎる気がする。なので、どうしてもムーディになりがちだ。Hélène Grimaud:The Messenger（DGG）24bit96kHzFlacWolfgang Amadeus Mozart:1.Fantasia No. 3 in D Minor, K. 397 2.Concerto for Piano and Orchestra No. 20 in D minor K 466  I. Allegro (Cadenza Beethoven)   II. Romance    III. Rondo. Allegro assai (Cadenza Beethoven) 5.Fantasia No. 4 in C Minor, K. 475 Valentin Silvestrov:6．The Messenger (For Piano and Strings) 19967.Dialogues with Postscript (version for piano and string orchestra)   I. Wedding Waltz (1826 … 2002) (Fr. Schubert … V. Silvestrov)    II. Postlude(1882 … 2001) (R. Wagner … V. Silvestrov)    III. Morning Serenade(2002) (V. Silvestrov) 10.The Messenger (For Piano Solo) Hélène Grimau（p）Camerata SalzburgStephan Flock（Sound Effects track6）Recording: Austria, Universität Salzburg, Große Universitätsaula, 1/2020

  2020年10月08日

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  Sean Shibe:J.S.Bach:Lute Works（Arr.for Guitar）

  ​​日系イギリス人のショーン・シベ(1992-)のDELPHIAN からの3番目のアルバム。第2作はエレキ・ギターなども使われていたので、購入を見送っていた。今回はバッハのリュート組曲という正統的？な選曲。彼は、録音当時２７歳。シベは、この年齢で録音することは15年20年後に自分が持っていないものを記録できることだと考えているそうだ。普通だと、ある作品を演奏できるまで、待つというのが普通だが、シベのような考え方があってもおかしくない。まあ、完璧主義の演奏家には、考えつかない考え方だろう。管理人はこの曲に関してはジョン・ウイリアムスの全曲盤しか聞いたことはない。シベはBWV966とBWV 997の2曲にBWV998からの3曲という構成。CD一枚という条件での選曲だろう。ゆったりとしたテンポで、バッハの音楽の良さがしみじみと伝わってくる。歳に似合わない成熟した音楽だ。柔らかなタッチで、技術的な傷は皆無。これに比べると、ジョン・ウイリアムスの演奏は、技術的に弱いところが見える。この演奏を聴くと、絶対王者？だったジョン・ウイリアムスの時代が終わったことが、強く感じられる。ギター界に通暁しているわけではないが、最近新しいプレーヤーの台頭が著しく、この傾向は歓迎すべきことだろう。テクニックの面からは世代が交代したということを、すごく感じる。こうして、技術がどんどん進化していくのであろう。録音はギターの音像が異常に大きい。他の演奏を聴いてからこの録音に切り替えると、音量が大きすぎて、下げなければならなくなるのはちょっと困る。録音自体はホールノイズもなく、クリアな音。欲を言うと、ホールトーンが少し多く、速いパッセージがはっきりしなくなる。ロケーションがスコットランドのクライトン・カレッジエイトという教会なので、残響が多いのは仕方がないところだろう。ところで、シベはこの録音を最後に、デルフィアンからハイペリオンに移籍することが決まっている。同じイギリスのマイナー・レーベルとは言え、ハイペリオンの方が、世界的には有名だし、シベの今後の活躍が大いに期待できると思う。Sean Shibe:J.S.Bach:Lute Works（Arr.for Guitar）（DELPHIAN RECORDS）24bit 44.1kHz Flac1.J.S.Bach:Lute Suite in E minor, BWV9967.J.S.Bach:Partita in C minor, BWV99712.J.S.Bach:Prelude, Fugue and Allegro in E flat major, BWV 998Sean Shibe（g）Recorded on 20-21 May and 17-18 December 2019in Crichton Collegiate Church, Midlothian

  2020年10月04日

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  Riccardo Chailly:Respighi

  ​​シャイーがスカラ座フィルと続けているイタリア人作曲家のシリーズ。今回はレスピーギの巻。「ローマの松」と「ローマの噴水」がメインで、後は「リュートのための古風な舞曲とアリア」と悪く言えば月並みな選曲。なので、前回までと比べるとインパクトは少ない。そのほかは、あまり知られていない短い曲が少々と、管理人が期待する知られざる名曲をメインにとはいかなかった。まあ、こういう狙いは目論見通り行くことが少ないので、別な作曲家の方が良かったようにも思う。演奏はとても良い。シャイーといえば、テンポが速いという刷り込みが入っている。よく考えると、古典派やロマン派の初期の作品で目立つだけで、ロマン派後期や20世紀の作品では落ち着いたテンポなのだ。理由はよくわからないが、曲の本来のテンポだとシャイーは思っているのだろう。メインの二つの交響詩はメリハリがはっきりとしていて、テュッティを突き抜けて出てくるトランペットが実に爽快。低音がそれほど出ていないが、これらの曲が巨大化していなくて、望ましい。「ローマの松」は大音響が売りだが、ジャニコロの松がこれほど美しい曲だったとは知らなかった。墨絵のようなデリケートなサウンド、とくに後半のヴァイオリンとチェロの独奏、バックの絹のような弦のサウンド、実に素晴らしい演奏だ。個人的には３つの交響詩の中で「ローマの噴水」がもっとも好きな曲だ。理由は音で押しまくることが少なく、風景が見えるようなところもいい。「トレヴィの噴水」は期待にそぐわず、躍動的な演奏。知られざる曲は全て叙情的な曲が揃っている。気に入ったのは小オーケストラのためのアダージョ「Di Sera」（夕暮れ ）２本のオーボエがフィーチャーされている。同名のソプラノと弦楽四重奏のための歌曲もあるが、別の曲のようだ。アダージョといえばバーバーの曲が有名だが、この曲も太陽が沈む前の美しい風景の気分を歌ったものだろうか、メランコリックな叙情が聞き手の心に染み渡る。田園の長閑な風景をを思い浮かべるような、中間部も良い。ただ、後半がいまいち盛り上がらないで終わってしまうのがもったいない。ヴァイオリンと管弦楽のための「Leggenda」も感傷的な旋律でヴァイオリンの独奏も美しい。「リュートのための古風な舞曲とアリア」も落ち着いたテンポとデリケートな表情が清々しい。ということで、企画としては不完全燃焼だが、演奏がそれを補ってあまりある特に交響詩は録音が生命なので、最新録音で聴けるのがなによりだ。オルガンが囂々と鳴っているのは一聴の価値がある。これらの交響詩の代表的な演奏の一つになるだろう。Riccardo Chailly:Respighi（DECCA）24bit48kHz Flacレスピーギ：1.交響詩《ローマの松》 P.1415.弦楽のためのアリア(Trans. Di Vittorio)6.ヴァイオリンと管弦楽のための《Leggenda》 P.367.小オーケストラのためのアダージョ《Di Sera》8.リュートのための古風な舞曲とアリア 第3組曲 P. 17212.交響詩《ローマの噴水》リッカルド・シャイー（指揮）スカラ座フィルハーモニー管弦楽団録音時期：2019年5月6-9日録音場所：ミラノ

  2020年09月26日

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  Regula Mühlemann:Mozart Aria II

  スイスのソプラノ歌手レグラ・ミューレマンのモーツァルトのアリア集（未聴）の続編。最近注目している歌手の1人で、以前もスイスの作曲家の作品を集めた優れたアルバムにふれたことがある。今回は、オペラのアリアが7曲で、2曲がコンサート・アリアというプログラム。穏やかな曲調のナンバーが並んでいる。地味ではあるが、落ち着いた佇まいと、味わい深い仕上がりは悪くない。こういうアルバムが息の長い人気を博すのであろう。コロラチュール・ソプラノであるミューレマンには適したプログラミングだろう。どの曲も癖のない伸びやかな歌唱で、フレージングも美しい。透明な声と作為を感じさせないすぐれたテクニックで、気持ちよく聞ける。ただ低い声で地声になるのは、ちょっと気になる。また、速いパッセージでは、少しもたつきが感じられる。どのナンバーもいい演奏だが、 歌劇『ツァイーデ』 K.344～「おやすみ、いとしい人よ、安らかに」とアリア『喜びに躍りて』 K.579が気に入った。どちらも聴いたことのない曲だが、曲の良さがしみじみと伝わってくる。特に『喜びに躍りて』がミューレマンのユーモラスな歌で楽しめる。なおこのアリアはウイーンでフィガロの結婚が再上演されるときに追加された2曲のうちの一つだそうだ。歌劇『偽ののろま娘』からの「可愛らしいキューピッド達は」も初めて聞いたが、なかなかいい曲で楽しめる。彼女の歌はどのナンバーでも、ステージが目に浮かぶような感情表現が豊かだ。バックのバーゼル室内管弦楽団はピリオド楽器とモダン楽器を併用するオーケストラ。最近はホリガーとのシューベルトの交響曲が注目を集めている。指揮のウンベルト・ベネディッティ=ミケランジェリは名前の通り、アウトゥーロ・ベネディッティ=ミケランジェリの甥だそうだ。すっきりとしたサウンドが心地よい。Regula Mühlemann:Mozart Aria　Ⅱ（SONY）24bit96kHz Flac 1. 歌劇『イドメネオ』 K.366～「孤独はわが友、そよ風はやさしく」2. 歌劇『フィガロの結婚』 K.492～「とうとう嬉しい時が来た･･･恋人よここに」3. 歌劇『ルーチョ・シッラ』 K.135～「私は行く、私は急ぐ」4. 歌劇『羊飼の王様』 K.208～「彼女を愛そう」5. 歌劇『魔笛』 K.620～「愛の喜びは消え」6. 歌劇『ツァイーデ』 K.344～「おやすみ、いとしい人よ、安らかに」7. アリア『喜びに躍りて』 K.5798. 歌劇『偽ののろま娘』 K.51～「可愛らしいキューピッド達は」9. アリア『ああ、情け深い星たちよ、もし天にいて』 K.538レグラ・ミューレマン（ソプラノ）バーゼル室内管弦楽団ウンベルト・ベネデッティ・ミケランジェリ（指揮）録音時期：2020年2月4-7日録音場所：スイス、リーエン

  2020年09月20日

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  Giulini:Verdi Requiem

  ​クラシック音楽格安ダウンロードサイトの30%オフの840円という激安価格で購入した一枚。ジュリーニ（1914-2005）はこの曲を2回録音している。今回の録音は1回目のフィルハーモニア管弦楽団を指揮した1963-1964年の録音。知らなかったが、録音が悪いという定評があるらしい。ちょい聴きしてなんかサチッテいるなと思っていた。その情報を知らなかったのが悔やまれる。静かな曲では全く問題ない。音はシャープなので、この問題がなければ大分違ったはずだ。特に「怒りの日」は鮮烈なサウンドだ。テュッティで音が混濁するのは許容範囲内。マスターテープの問題だろうか、曲の途中で音飛びが何か所かあるのも問題がある。例えハイレゾ化しても、もともとの録音が悪いと、何ともならないいい見本だろう。今回の場合は歴史的名演と評価されているらしい。確かに第一級の演奏だが、商品としては粗悪品と言ったら言い過ぎだろうか。最後の「リベラメ」でダメを押すように、盛大にサチッテくれたのが何とも恨めしい。録音の悪さにばかり耳が行くが、演奏は素晴らしい。壮年期のジュリーニのきびきびとして引き締まった指揮が、心地よい。合唱もなかなか健闘している。独唱はビッグ・ネームが並んで、大変充実している。男性陣、とりわけバスのギャウロフの黒光りするシャープな歌唱が光っている。テノールのゲッダも悪くない。女性陣はルートヴィッヒが細身だが強靭な声と劇的な表現で精彩を放っている。シュワルツコップも上手いのだが、声が重いので、アルトとのコントラストがはっきりしないのが惜しい。「Recordare（思い給え）」での二重唱は大変すばらしい。なお、現在はセールが終了して、レギュラー価格に戻っている。ところで、このサイトは商売っ気がないのか、予告なしにいきなりタイトルがなくなっていることが多い。今回チェックしたら、ワルターやセルがゴッソリとなくなっていた。買うつもりだったタイトルもあったので、惜しいことをした。フィルハーモニア管はこの頃全盛期だったのではないかと思ってwikiを調べたら、1964年の3月にオーナーのウォルター・レッグにより解散させられ、以後苦難の道を歩むことになる。名前に「ニュー」が付く前の全盛期だったことは確かで、それは演奏からもうかがえる。Giulini:Verdi Requiem(warner)2.8MHz 1bit DSFエリーザベト・シュヴァルツコップ（ソプラノ）クリスタ・ルートヴィヒ（メゾ・ソプラノ）ニコライ・ゲッダ（テノール）ニコライ・ギャウロフ（バス）　フィルハーモニア合唱団フィルハーモニア管弦楽団カルロ・マリア・ジュリーニ録音：1963年9月16-21,23-27日、1964年4月7日録音場所：ロンドン、キングズウェイ・ホール

  2020年09月16日

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  藤倉大 :タートル・トーテム

  ​​藤倉大の新作を聞く。今回は海外でも国内と同時配信で、安価に入手できることもあり、大変有難い。例によってprostudiomastersから税込みでC$16.26、日本円で1300円台で入手した。彼のアルバム作りは、ある程度作品がまとまってからアルバムにするという方法なので、ジャンルで統一されるということはない。今回は、大規模管弦楽と協奏曲が1曲、金管アンサンブルが1曲、それに器楽曲という構成。「Three」はアンサンブル・スリーというオーストラリアのアンサンブルの委嘱によって書かれた。トロンボーン、トランペット、エレキギターという変わった編成の曲。作曲者が6歳の時に家族でオーストラリアに滞在したときの幸せな記憶に基づいているという。それ以来、この作品のプレミア公開までオーストラリアには行ったことがなかったそうだ。作曲者は、今まで書いた曲の中で一番幸せな曲と語っている。曲自体はあまり面白くない。2人の金管は勝手なことをやっているようだし、ワウワウミュートの効果もあるとは思えない。ギターは旋律らしきものはなく、殆どノイズかと思われる瞬間もある。器楽は、笙とクラリネット、それにコントラバスの独奏が一曲ずつ。タイトル・チューンはクラリネットの独奏。フラッター・タンギングが多用されている。木管楽器では珍しい。実験色の強い作品が多い中では、かなりまともで、結構楽しめる。笙のための「obi（帯）」はひんやりとした感触が心地よい。委嘱した東野珠実の笙に作曲者自身のエレクトロニクスが加わっている。藤倉はブックレットで、笙が出せない中低音を電子音で補い、速く演奏できない笙をいかに速く演奏させるかという一種の実験を行ったと述べている。どちらも同じ音色なのです、どの部分が笙なのかよく分からない。エレクトロニクスは高温がうるさく、ちょこまかと動くのもうざい。藤倉が言うように実験色の強い作品になった。現時点では、何度か聞いてみないと理解できそうもない。コントラバスのための「スカーレット・アイビス」は高音域のみを使っていて、コントラバスらしいサウンドは聴かれない。ウイーン式調弦という方式で調弦されている。コントラバスの前身である6弦ヴィオローネの為の調弦ゆえ「ヴィオローネ調弦」とも呼ばれる。現代の4度調弦のコントラバスで演奏するとなると非常な困難を伴ったり、演奏効果があがりにくいそうだ。出典: http://www003.upp.so-net.ne.jp/ultrabassissimo/contents/wienertuning.html作曲者によると、「かなりユニークな自然倍音を作り出している」とのこと。旋律らしい旋律は出てこない。コントラバスの新しいサウンドを追求した作品だろうが、あまり楽しめない。協奏曲はホルン協奏曲第2番。N響の福川伸陽のホルンにアンサンブル・ノマドがバックを務めている。藤倉は、これまでのアルバムで福川伸陽を起用した作品をいくつも録音している。ワウワウミュートを使うことが多く、ホルンらしい豪放なサウンドは聴かれない。もともと藤倉はホルン協奏曲の音が、マッチョでうるさく聞こえることが多いので、嫌いだという。今回の曲は今までホルンを起用した作品の中では最も面白くなかった。理由は、ワウワウミュートが他の楽器と合わないからだ。ホルン単独だと、それほど違和感がないが、さすがに協奏曲はダメだった。ホルンの新しい可能性を提示する意義はあるだろうが、一般受けするとは思えない。ただ映像を観ると特殊な技巧が必要なことは確かだ。バックだけ聴いていると、かなりシリアスな音楽。本気か冗談かよく分からないが、ユーモアを感じさせるホルンの存在が特異で、形容に困る。この困った奴？に対し、バックは上手くつけていると思う。既成概念に囚われない、開かれた耳？をお持ちの方が理解できるかも知れない。当ブログとしては、耳が慣れないうちは、まともな判断は出来そうにもない。それでも後半のミュートを外した部分の音楽はホルンも真面目？になり、それなりに面白く聴かせてくれた。大編成の「umi」は20分ほどの曲で、心にぐさっと突き刺さるような痛みを感じさせる音楽。藤倉の自作のオペラ（ソラリス？）からの音楽だそうだ。弦は海の波の動きと、海に面しているときに感じる恐ろしい未知の感覚を示すとのこと。オペラの音楽だけに物語を感じさせる。このアルバム随一の聴き物だろう。一部引用したが、ブックレットには、作曲者自身の曲についての解説が掲載されていて、作曲者の意図が分かり、大変参考になる。Dai Fujikura :Turtle Totem（Minabel）24bit96kHz Flac曲目タイトル： 1.THREE～トランペット、トロンボーンとエレクトリック・ギターのための 2.ホルン協奏曲第2番 (アンサンブル・ヴァージョン) 3.Obi(帯)～笙とエレクトロニクスのための 4.スカーレット・アイビス～コントラバス・ソロのための 5.タートル・トーテム～クラリネット・ソロのための 6.Umi(海)～オーケストラのためのEnsemble Three（track1）福川伸陽（Hr track2）アンサンブル・ノマド（track2）東野珠実（笙　track3）佐藤洋嗣（b track4）吉田誠（cl track5）アントニー・ヴィット（指揮）名古屋フィルハーモニー交響楽団（track6）

  2020年09月12日

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  Thomas Dausgaard Brahms :Symphony No.4

  BISからリリースされているダウスゴーのブラームス交響曲全集が完結した。ハイレゾでやっとリリースされたので、何時ものprostudiomastersから、税込みC＄16.26で日本円で￥1300程で入手した。今回は第4番とダウスゴーの編曲したハンガリアン舞曲9曲を組み合わせたもの。彼のブラームスは編成が小さく、テンポがキビキビしていて、今の世の中の好みにフィットしている。当ブログは数年前のレコード芸術の特集で、高評価だったことから聞きはじめたのだが、いい感じだったので、フォローしていた。今回は数種類の演奏を参考までに聴き比べした。テンポは際立って速いわけではなく、第一楽章が少し速い程度。聴感上それほど速い感じはなかった。また、無理に速くしているようなところもなく、極めて自然な仕上がり。比較した中ではガーディナーの演奏がガシガシと進むような感じで、アクティブな演奏。他はハーディングが古いにもかかわらず、フレッシュ。昔はいいと思っていたノリントンの新盤（DVD）がもたもたして、古臭く感じられたのが意外だった。ダウスゴーの演奏は音の透明感度が高く、弦と管のバランスも良い。普通の交響楽団だと、弦が多く、それがブラームス流の分厚いハーモニーになっているのだが、その反面、鬱陶しくなるという感じになる。今回の演奏は、そういう面では、鬱陶しさがなく気持ちがいい。ブラームスの諦念を思わせる曲というレッテルがさっぱりと払拭され、思い入れのない新感覚の演奏として、今後広がっていくことだろう。今回参考までに聴いたものの中にティーレマン=ドレスデンの演奏が含まれていた。昔ながらの流儀で、時折テンポが急変するところがユニークではあるが、当ブログには響いてこなかった。ダウスゴーの演奏で気に入ったのは、第一楽章のエンディングでホルンがテーマを強奏するところ。第2楽章も従来の演奏だとフリギア旋法が古めかしく聞こえるが、この演奏はさらさら流れて、ためもなく古めかしさは皆無。第3楽章は快適なテンポで進行する。第4楽章も速めのテンポで、情熱的だが重々しさは皆無。弦の速いパッセージが切れきれで、スリリング。後半の金管のコラールはフレージングが滑らかで、堅苦しさがない。コラールのあとのティンパニのクレッシェンドにも驚かされる。全曲にわたって、ティンパニの荒々しさが目立つのがご愛敬。ハンガリア舞曲は、ラプソディックで色彩が華やか。時折弦がポルタメントを控えめにかけているが、ロマ音楽らしい味付けで粋だ。このハンガリアン舞曲も既出のアルバムに分散していたが、これで全曲が完結した。今回は残り物？で、あまり馴染みのない曲もあったが、生き生きとした演奏で、ずっと身近なものになった。大きなお世話だが、一枚でまとめても、結構セールスが期待できる気がする。最後の「悲劇的序曲」はタイトルに影響された演奏が殆どの中で、ダイナミックで開放的な演奏で悪くない。コーダで第一主題が帰ってくるところの、ふわっとした表現は今まで聞いた事がないような柔らかな表現。スエーデン室内管弦楽団は、ダウスゴーの指示に的確に反応し、素晴らしい演奏を繰り広げていた。ハイレゾはPresto Classicalが￥1480と比較的安い。Brahms: Symphony No. 4 in E minor, Op. 98（BIS BIS2383）24bit 96kHzFlacJohannes Brahms:1.Symphony No. 4 in E minor, Op. 985.Brahms: Hungarian Dances, WoO 1 excerptNo. 2 in D MinorNo. 4 in F MinorNo. 8 in A MinorNo. 9 in E MinorNo. 17 in F-Sharp MinorNo. 18 in D MajorNo. 19 in B MinorNo. 20 in E MinorNo. 21 in E MinorTragic Overture, Op. 81Swedish Chamber OrchestraThomas DausgaardRecorded　April 2018 (Symphony No. 4, Tragic Overture); September 2018 (Hungarian Dances) at the Örebro Concert Hall, Sweden

  2020年08月24日

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  Christiane Karg:Perfume

  ハーディングのドイツ・レクイエム（HarmoniaMundi）で歌っていたクリスティアーネ・カルク。新しいところでは、エラス＝カサドの​​ ベートーヴェンの第9​でも歌っていた。このアルバムはフランス人作曲家とブリテンの歌曲を集めたもの。2017年と古いアルバムだが、当ブログは最近知った歌手で、アルバム購入は初めて。当初Presto Classicalから購入しよう思っていたが、￥1850だったので、たまたま確認したHiresAudioから$14で購入。1980年ドイツ生まれで、最近国際的に活躍しているらしい。透明な声と柔軟な表現が素晴らしい。ドイツ人なのにディクションが柔らかく、ドイツ人らしくない。羽毛のような柔らかい肌触りでなんとも心地良い。ダーヴィト・アフカム指揮のバンベルク交響楽団も、ドイツの楽団のイメージはなく、繊細でアンニュイな表現が素晴らしい。知らないで聴いたらドイツの楽団とは思わないのではないだろうか。ところで、11月に東京の王子ホールで、マーラー・プログラムのリサイタルを行う予定になっている。もし予定通りになるのであれば是非聞きに行きたいが、どうなることやら。。。Christiane Karg:Perfume（Berlin Classics ‎– 0300832BC )24bit 48kHz Flac1.Maurice Ravel :Shéhérazade4.Claude Debussy / John Adams :Le Livre De Baudelaire: Four Songs From Debussy's "Cinq Poèmes De Baudelaire"8.Benjamin Britten:Quatre Chansons Françaises12.Charles Koechlin:Trois Mélodies Op. 17/313.Henri Duparc:L'Invitation Au Voyage14.Henri Duparc:La Vie Antérieure15.Henri Duparc:PhidyléChristiane Karg(s)Bamberger SymphonikerDavid AfkhamRecording: Konzerthalle Bamberg, Joseph-Keilberth-Saal, 11.-12./21.-23.07.2016

  2020年08月18日

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  John Williams In Vienna

  ​​今年の1月にウイーンで行われたジョン・ウイリアムズがウィーン・フィルを指揮した自作によるコンサート・ライブ。2年前に計画されていたが、ウイリアムズの病気により、今年の開催になったとか。1月の開催だったので、ロック・ダウンをかろうじて免れたことで、われわれもコンサートを聞くことができる。これが2ヶ月も遅れたら、当分の間コンサートは開かれず、もしかしたら中止に追い込まれたかもしれない。曲目はお馴染みのジョン・ウイリアムズのヒット・ナンバーが並んでいる。当初購入するつもりはなかった。昨日Spotifyで全曲を聴くことができて、出来がとても良かったので、購入してしまった。ドイツ・グラモフォンからのリリースで、ここのハイレゾが最近高いのが不満だが、何時ものprostudiomastersから税込みC＄19.88日本円で1600円ほどで、購入できた。今回のリリースはCDとCD＋BDの2種類でCDにはデラックス版もある。CDとBDは同じ音源だが、CDは拍手は入っていない。BDとCDのデラックス版はプログラム通りの曲順で、CDよりも8曲多く、最後にウイリアムズとムターの対話が入っている。ハイレゾはCDと同じ内容。ウィリアムズの指揮は全体のテンポが昔に比べて若干遅くなっている。また、所々フレーズの切れ目で極端にテンポを落とすところもある。老齢による運動機能の若干の低下と、解釈の変化だろうか。ウィーン・フィルは随分と気合の入った演奏を聴かせていて、彼らの熱気が聴き手に伝わってくるようだ。ウイーン・フィル特有の美音でウイリアムズの音楽を楽しませてくれる。細かい部分での不ぞろいも見受けられるが、許容範囲内。映画音楽としては最高の贅沢だろう。特に、彼の音楽では重要な役割を担うホルンのこれでもかという程の強奏は、ウインナ・ホルンならでは魅力全開。映画音楽のホルンといえば、コーンのダークなサウンドを思い浮かべるが、そのイメージとは全く異なる柔らかなサウンドが心地よい。また、高音域の弦の美しさも際立っていた。この中では、『未知との遭遇』からの抜粋とETからの「地上の冒険」のようなテーマだけでない長めの曲が感銘深い。「レイダーズ・マーチ」も後半にマリオンのテーマが続いていて、聴きごたえがある。ムターは２曲でフィーチャーされている。その中では「悪魔のダンス」が文字通り悪魔的で、奔放な魅力が出ている。ムターは「レイダース・マーチ」でもクレジットされているが、マリオンのテーマの部分でフィーチャーされているだけのようだ。プログラム全体で印象が変わるかどうかは分からないが、彼の自作自演集としては最高の出来だろう。映像については、BSに期待したい。John Williams InVienna（DGG 4836373 ）24bit96kHz Flac1．ネヴァーランドへの飛行 （『フック』から）2．『未知との遭遇』から抜粋3．悪魔のダンス （『イーストウィックの魔女たち』から）4．地上の冒険 （『E．T．』から）5．『ジュラシック・パーク』のテーマ6．ダートムア、1912年 （『戦火の馬』から）7．『ジョーズ』から組曲8．マリオンのテーマ （『レイダース/失われたアーク≪聖櫃≫』から）9．メイン・タイトル （『スター・ウォーズ/新たなる希望』から）10．レベリオン・イズ・リボーン （『スター・ウォーズ/最後のジェダイ』から）11．ルークとレイア （『スター・ウォーズ/ジェダイの帰還』から）12．帝国のマーチ （『スター・ウォーズ/帝国の逆襲』から）13．レイダース・マーチ （『レイダース/失われたアーク≪聖櫃≫』から）アンネ・ゾフィー・ムター（vn）ジョン・ウイリアムズウイーン・フィルハーモニー管弦楽団Recorded: 2020-01-19，Musikvereinssaal, Vienna

  2020年08月16日

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  Jean Rondeau,Thomas Dunford :Barricade

  ​チェンバロのジャン・ロンドーとアーチリュートのトーマス・ダンフォードが組んだ、ルイ14&15世時代のヴェルサイユの音楽。だいぶ前に入手していたが、まともに聞いていなかった。ロンドーはデビュー当時からフォローしているミュージシャンで、新しい感覚の音楽が気に入っている。ダンフォードは最近知ったミュージシャンで、アーチリュートを演奏したバッハのチェロ組曲などのアルバムがなかなか良かった。アルバムの最後では演奏されたバッハのシャコンヌのスケールの大きい演奏が印象に残っている。アーチリュートは通常のリュートのネックに拡張ネックなる物が付けられたもので、張られた弦はバスを担い、開放で用いられるそうだ。Wiki低音が豊かなので、リュートより重心の低い音楽が楽しめる。チェンバロのとリュートの組み合わせだったら、チェンバロのけたたましい音がリュートの音をマスクして聞けたものではないように思う、というのが聴く前の予想。チェンバロの音量を調整できるか調べてみた。Wikiに機構の詳しい説明が載っていた。調べる前は、チェンバロは音量調節ができないものと思い込んでいたがレジスター（ストップ）なるもので、変えることができるようだ。ただし、オルガンのストップと同じく演奏の途中で切り替えることはできないようだ。機構については複雑すぎて、今のところ、当ブログは理解出来ていない。あまり重ならないような編曲とマイクセッティングやミキシングがうまいためか、アーチリュートもしっかり聞こえている。予想外にチェンバロが静かで、落ち着いて聴くことができる。曲はルイ14&15世時代のヴェルサイユの音楽を集めたもの。聞いたことのない作曲家の作品が多い。聴く前は、チェンバロとアーチリュートの二重奏が続くものと思っていたが、時折ヴォーカルやヴィオラダガンバが入っていて、変化があり、楽しい。フランソワ・クープラン:『子守歌、またはゆりかごの中のいとし子』のように、チェンバロとアーチリュートの組み合わせでは、チェンバロが旋律を担当した曲のほうがいいが、音域が重なると、ごちゃごちゃしてくるのは仕方がいないだろう。二つの楽器のソロも何曲かあるが、当ブログはアーチリュートのしっとりとして、落ち着いたサウンドの曲がしっくりくる。マラン・マレ:『夢想家』ではヴィオラダガンバとリュートの二重奏。リュートは伴奏に回っていて、穏やかな時間が流れていく。メゾ・ソプラノとバリトンをフィーチャーした曲が一曲ずつ、それに二重唱が一曲ある。両者とも大変にうまく、アルバムに錦上花を添えている。ソプラノのリー・デサンドレ（1993－）はフランス人で、バロックオペラで活躍している。今年はコシ・ファン・トゥツツェのデスピーナ役でザルツブルク音楽祭に出演する予定だった。グイグイと迫ってくる歌唱は迫力があり、バロックとは思えないほど。バリトンのマルク・モイヨン（1980－）もフランス人でカウンターテナーっぽい澄んだ声と劇的な歌唱で、こちらもグイグイと迫ってくる。最後のラモーも積極的に迫ってくる。エンディングでのしみじみとした味わいも格別だ。この両者の歌は単独のアルバムでじっくりと聴いてみたい。選曲がバラエティに富んでいて、編曲も優れている。聞いた後に余韻の残るアルバムだ。Jean Rondeau,Thomas Dunford:Barricade(Erato 9029526995)24bit 96kHz Flac1) フランソワ・クープラン:『神秘的な障壁』(「クラヴサン曲集第2巻」第6組曲より)2-7) ロベール・ド・ヴィゼー:『組曲第7番ニ短調』8) ミシェル・ランベール:『過ぎゆく日々』9) マラン・マレ:『人間の声』(「ヴィオール曲集第2巻」より)10) フランソワ・クープラン:『プレリュード ハ長調』(「クラヴサン奏法」より)11) フランソワ・クープラン:『メヌトゥ嬢』(「クラヴサン曲集第2巻」第7組曲より)12) マラン・マレ:『夢想家』(「ヴィオール曲集第2巻」より)13) フランソワ・クープラン:『子守歌、またはゆりかごの中のいとし子』 (「クラヴサン曲集第3巻」第15組曲より)14) マルカントワーヌ・シャルパンティエ:『何も恐れずこの森に』H.46715-16) ジャン=アンリ・ダングルベール:『組曲第3番ニ短調』より「プレリュード」「サラバンド」17-19) アントワーヌ・フォルクレ:『ポルトゥゲーズ』『シルヴァ』『ユピテル』20) ジャン=フィリップ・ラモー:オペラ・バレ『エベの祭典』より「あなたにまた会えた」ジャン・ロンドー(クラヴサン)トーマス・ダンフォード(アーチリュート)リア・デサンドル(メゾ・ソプラノ)マルク・モイヨン(バリトン)ミリアム・リニョル(ヴィオラ・ダ・ガンバ)【録音】2019年9月24-28日、ルーアン、シャペル・コルネイユ

  2020年08月08日

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  Noriko Ogawa plays Satie - Piano Music, Vol. 3

  ​​小川典子がBISからリリースしているサティの第3集はエヴェクサシオン（1895？）シンプルなテーマとそれを840回繰り返すという簡素な指定しかない。「Très lent」（非常に遅く）という速度記号が書かれているものの、解釈によって全曲で18時間から25時間まで幅がある。(​wiki​)楽譜はわずか一ページ。テーマは一小節は８分音符で２６個、両手用でも８分音符二小節で52個という簡素なもの。ブックレットの小川の言葉によると、「この曲自体が従来のパフォーマンスの伝統に対する挑戦です。（だから）挑戦しないわけにはいかない。」とのこと。ピアニストにとって真に想像力が問われる、けれどもやりがいのある作品のようだ。日本での初期の演奏史を見ると、初演時（1967）は、一柳慧、石井真木、湯浅譲二などの作曲家の名前が並んでいる。メンツから伺える様に、この作品は当時、前衛音楽に近い扱いだったようだ。現在でも、サティの他の作品に比べると、難解な部類に入るだろう。当ブログは初めて聴いたが、あまり面白くない。小川は80分の長さにまとめている。具体的には、284のリピートを30トラックに分けて演奏している。最初と最後だけ1曲で、残りのトラックは5つのヴァリアントから構成されている。1つのヴァリアントはバスのテーマと両手用の２小節が交互に二回ずつ繰り返される。ただ、連続して演奏されるため、この区分けに意味があるかは分からない。まあ、80分なので、生で聴いても何とか耐えられる範囲内だろう。主題がダイナミックス、リズムの変化を伴って延々と続く。「ヴェクサシオン」には「嫌がらせ」「癪の種」という意味があるそうだが、そういう意味でサティの音楽は目的を達成している様だ。ひたすら繰り返すというのは初期のミニマル・ミュージックでよく使われる手法だが、あのほうがまだ苦痛は少ない。リズムは不動で、ベースの短いモチーフが繰り返され、時折音が重なりあう程度。聞き続けていると、不思議な感覚に陥る麻薬のような音楽だ。ヴェクサシオンは変化が少ない。主題が暗く魅力がないため、長く聞いていると、その遅さに次第に耐えられなくなる。サティの指定通りに弾いたら、聴き手だけでなくピアニストも苦痛の何ものでもないだろう。この項を書いているときに調べたら、ヴェクサシオンはミニマル・ミュージックの先駆けといわれていることを知った。ミニマル・ミュージックは1960年代に台頭しているので、70年も前にそれを予兆した作品が書かれていたことに驚く。作曲以来100年以上経っても異端の音楽であり続けているところがサティらしい。ピアノは東京音大の1890年製エラールを使用している。Noriko Ogawa plays Satie - Piano Music, Vol. 3(BIS BIS2215)24bit 96kHz FlacErik Satie: Vexations Noriko Ogawa(p)Recorded August 2018 at the Tokyo College of Music, Japan

  2020年08月04日

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  Jordi Savall Beethoven Revolution Symphonies Nos. 1 - 5

  ベートーヴェン・レボリューションと題する交響曲集がリリースされた。ヨルディ・サヴァールの指揮ル・コンサート・デネイションズの演奏で1番から5番までを集めている。最初このタイトルを見たとき大げさなと思ったのだが、その綿密な研究と実現するまでの経過を知るにつれて、タイトルが決して大げさではないことが分かった。prostudiomastersからバーゲンでc$21.68、手数料込みで￥1750程で入手した。あとでqobuzで１０ポンド以下で購入できることに気が付いたがしょうがない。他の配信サイトでは$50は下らないので、3分の1ほどの激安価格だ。サヴァールは名前は知っているが、演奏は聴いたことがないと思っていた。ところが、ディスコグラフィーを見ていたら、見覚えのあるジャケットを見つけた。「英雄」のCDで1994年にリリースされたものだった。当時たいそう評判になった演奏で、管理人も衝動買いした記憶がある。当時としてはかなり過激な演奏で、気に入った演奏だった。それ以来のことなので、すっかり忘れていたのも無理はない。最初「英雄」はその録音を使っているものと思い込んでいた。ブックレットが付いていないので、皆目見当がついていなかったのだが、捜しまくったら、Alia Voxのサイトに記述があり、「英雄」も含めて全て新録音であることが分かった。新旧の英雄のタイミングは最大でも20秒程しか違わないが、音を聞くと違いははっきりしている。新録音に比べると旧録音は音が軽い。新録音は古楽器の演奏としては重心が低く、ハーモニーも分厚い。今回のプロジェクトはベートーベン・アカデミー250という交響曲全曲を演奏するシリーズ。メンバー55人のうちル・コンサート・デネイションズが60％から75％、他はオーディションで選抜されたヨーロッパの若手演奏家から構成されている。アカデミーは二つに分類されるリハーサル及びヨーロッパ各地での演奏会というスケジュールた。5曲とも「英雄」の当時の印象そのままに、過激さは変わらなかった。現在の流行からすると、テンポはそれほど速くないのは意外だが、緊張感が持続している。ただ、追い立てられる恐怖感がないのは精神衛生上とてもいい。大方の関心は「英雄」と「運命」に集まるだろう。もちろん期待を裏切らない出来だが、管理人は他の曲に興味を覚えた。俗に「ギリシャの乙女」と言われる第4番はその言葉からイメージされる可憐さとは全く異なる激しい演奏。第4楽章はそれほどテンポが速くないが、各楽器の動きが克明に表されていて、大変面白い。重厚にもかかわらず音の立ち上がりが速く、時に野蛮に響く。1、2番も従来のイメージとは異なる重厚かつ攻撃的な演奏。合奏の精度が高く、表現が激しい割には、さっぱりした感じがあるこれらの曲の面白さが、これほど出ている演奏も少ないだろう。「英雄」も冒頭の和音から立ち上がりの速いサウンドが聴かれる。重厚ながら機敏な動きは、モダンオケでもなかなか聴けるものではないだろう。葬送行進曲中間部のクライマックスでの激しいアタックにも驚かされる。第4楽章のエンディングも激しい表現で、ティンパニが期待に応えて？暴れまくるのが嬉しい。運命はテンポ自体は最近の演奏からするとそれほど速くない。他の曲同様にフレーズの終わりに潔さがあり、ある種の快感を覚える。第1楽章冒頭の低弦の伸ばしで、音が異様に大きいのが気になった。中間部でのホルンのゲシュトップが刺激的だ。第4楽章は後半幾分重くなるのが惜しい。トルコの太鼓を思わせる、木製のばちを使ったティンパニの荒々しさは全曲で際立っている。金管のえげつない強奏など、激しい演奏には違いないが、何故か爽快感が感じられる。大方のベートーヴェンの交響曲の演奏では、音楽が緩む場面があるが、この演奏に限って言えば全くない。録音は昨年行われ、残りの４曲は今年録音予定だったが、コロナ禍のため、いつになるかは未定とのこと。是非完結してほしい。Jordi Savall Betohoven Revolution Symphonies Nos. 1 - 5(Aria Vox AVSA9937)24bit88.2kHz FlacBeethoven: Symphony No. 1 in C major, Op. 21Beethoven: Symphony No. 2 in D major, Op. 36Beethoven: Symphony No. 3 in E flat major, Op. 55 'Eroica'Beethoven: Symphony No. 4 in B flat major, Op. 60Beethoven: Symphony No. 5 in C minor, Op. 67Le Concert des NationsJordi SavallRecorded Spring,2019（Symphony 1、2、4）Autumn,2019（Symphony 3、5）

  2020年07月26日

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  John Wilson Korngold:Symphony,Theme And Variations,Straussiana

  Predto Musicのバーゲンで購入した一枚。ジョン・ウイルソンといえばイギリスのライト・クラシックの分野で活躍していて、デビュー当時から愛聴していたものだ。最近は本格的なクラシックにも進出し、シャンドスでBBC響を振ってコープランドやリチャード・ロドニー・ベネットなどコンスタントにリリースしている。コルンゴルトの作品を集めたCDは昨年のリリース。BBC Music Magazine Awardsのオーケストラ部門で1位だったほか、色々な賞を受賞していたはずだ。交響曲はコルンゴルドの唯一の交響曲で、当ブログはプレヴィンの演奏で長らく親しんできた。この演奏はドイツ・オーストリア風の堅個な仕上がりで、コルンゴルドがオーストリア人であることを強く感じさせるものだった。今回のジョン・ウイルソン(1972-)の演奏は、そういった硬い感じの音楽ではなく、あくまでもしなやか。コルンゴルトの体臭もあまり感じられなくて、現代的な演奏だ。今の時代には相応しい演奏で、初めて聴くのにもとっつきやすい易い。シンフォニア・オブ・ロンドンは映画音楽やセッション録音専門の団体で300以上の録音を残しているという。現在の団体はジョン・ウイルソンが2018年に再結成したもので、今回がデビュー録音だそうだ。大変うまい団体で、常設のオケに引けを取らない。編成がどうなっているのか不明だが、通常のオケと同等のサウンドを響かせている。録音風景を見ると、教会での収録でステージにひしめき合っている。イギリスの伝統である金管楽器がうまいのも、コルンゴルトでは有利だ。ジョン・ウイルソンの外連味のない指揮とフットワークの良さが、コルンゴルトの音楽が濃厚一辺倒ではない、爽やかさも持ち合わせていることがわかる。往時のハリウッドのサウンドとは一味違った、今の世の中に相応しいサウンドを聴かせている。金管はそれほど鳴らしていないので、豪快さはそれほどでもないが、テンポの動かし方が絶妙で、引き込まれてしまう。そういう意味では、聴きどころが満載で、エンターテインメントに満ちている。こういうテンポをコントロールして聞き手を魅了する指揮者はあまり知らない。ライトクラシックで培われたものか、生まれ持った才能だろう。また、軽妙な味わいもジョン・ウイルソンのいいところだろう。交響曲はプレヴィン版に比べて1分から2分ほど短いが、速くなったことによって、この曲の重苦しさから免れている。それは、急速なスケルツォの第2楽章に最も表れていて、リスなどのすばしっこい小動物の動きを思い起こさせる。第3楽章はフランクリン・ルーズベルトへの追悼音楽といわれる楽章。激しい感情の起伏が表現され、感動的な演奏になっている。交響曲のほかには組曲「主題と変奏」と「シュトラウシアーナ」(1953)というヨハンシュトラウスを下敷きにした曲が収録されている。「主題と変奏」も速めのテンポで、キレのいい演奏。アチェレランド気味に追い込む部分はスリリングだ。「シュトラウシアーナ」はポルカーマズルカーワルツの3部構成で、聴き手をくすぐるような軽妙な表情とゴージャズなサウンドで、嬉しくなる。他に「新ピッツィカート･ポルカ 」、オペレッタ「ウィーンのカリオストロ 」、 歌劇「騎士パスマン 」からのワルツ、 ポルカ「お気に召すまま 」といった、あまり知られていない作品が取り上げられている。出典：http://scherzo111.blog122.fc2.com/blog-entry-165.htmlJohn Wilson Korngold:Symphony,Theme And Variations,Straussiana（CHANDOS CHSA 5220）24bit96kHz Flac1.Symphony, Op. 40 (1947-52) In F Sharp For Orchestra5.Theme And Variations, Op. 42 (1953) For School Orchestra6.Straussiana (1953) For Orchestra After Johan StraussRecorded 14-16 JUne 2019 at the Church of S. Augustine, Kilburn,London

  2020年07月15日

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  Sakari Oramo William Alwyn:Miss Julie

  ​​Presto Musicのメールマガジンの新譜案内で知ったオルウィン（アルウィン）の「令嬢ジュリー」を聴く。HIGHRESAUDIOから$14.5で購入。オルウィンといえば映画音楽しか聴いたことがない。7０本以上の映画の音楽をつけたそうだが、映画会社が破棄してしまい、現在はわずかしか残っていないらしい。クラシックでは5つの交響曲と2つのオペラ、様々な協奏曲、弦楽四重奏曲がある。フルートと作曲を学び、ロンドン交響楽団の首席奏者だったこともあるという。このオペラはオルウィンの最後のオペラで、スウェーデンの劇作家ヨハン・アウグスト・ストリンドベリ(1849-1912)の戯曲「令嬢ジュリー」を元に、オルウィン自身が台本を書いたオペラで、1973年～76年に作曲されたオルウィンの最後の大規模な作品だそうだ。オペラとしてもPhilippe Boesmans(ブスマンス 1936-)も作曲しているので、魅力的な素材なのだろう。あらすじは、19世紀末のスウェーデン、白夜の美しい夏至の日。婚約が破棄されおかしくなった伯爵令嬢が、下男と関係を持つ。一緒にイタリアでホテルを経営しようと計画するも、伯爵が帰宅し、追い詰められたジュリーは自ら命を断つというもの。結構演劇として上演されているし、映画にもなっているらしい。当ブログ派映画やイギリスのシェイクスピア・カンパニーのテレビドラマをすこし観たが、何故上映が盛んなのかは分からなかった。この映画はアカデミー賞受賞女優のヘレン・ミレンが主演している。若い時の作品だが、僅かながら現在の面影がうかがえる。アルウィンのサスペンス調の音楽は完成度が高く、あらすじを知らなくても楽しめる。映画音楽で鍛えられた腕は確かなようだ。管弦楽が雄弁で、全体にクールな肌触りだが、夜の音楽にもかかわらずドラマチックで色彩も豊かだ。プロコフィエフの「シンデレラ」のワルツに似た旋律が時々聞こえるが、美しくもかなり不気味だ。オルウィンは独自の12音技法を開発したそうで、ツェムリンスキーやベルクを思い出させるような部分もあり、音楽だけを聴いても十分に楽しめる。wikiキャストは4人で、主に歌っているのはジュリーと下男のジャン。他は料理人で事実上のジャンの婚約者であるクリスティン、ゲームキーパーのウルリック。ウルリックの出番は第一幕第2場で少しあるだけ。演劇などではキャストに含まれないことが多いようだ。ところで、ゲームキーパーとは聞き慣れない言葉だが、日本語で言うと狩猟管理人という意味らしい。イギリスの大きなお屋敷で、敷地内の鳥や獣の数を管理していて、狩猟時期に何頭までとっても良いなどと、指示するのだそうだ。現在でも職業として存在するのは、貴族などのハイソの人たちがいるイギリスならではだろう。出典: https://ameblo.jp/liliesrose/entry-11964541162.html主役2人の歌唱は素晴らしい。ジュリー役のAnna Patalongはもう少し声が細いほうが役に相応しいように思う。Benedict Nelson（ジャン）は声が立派すぎて、役にはもったいない感じがする。サカリ・オラモ指揮のBBC交響楽団はサウンドがクリアでメリハリもはっきりしている。ここぞというところでの劇的な表現にも不足はない。分厚いサウンドで透明度が高く、オペラの録音としてかなりの水準だと思う。やはりでセッション録音だけのことはある。Sakari Oramo William Alwyn:Miss Julie(Chandos CHSA5253）24bit96kHz FlacACT1：Scene１Scene２ACT2:Anna Patalong(s Miss Julie)Benedict Nelson（B・Bar Jean）Rosie Aldridge(ms Kristin)Samuel Sakker(tn Ulrik)BBC Symphony OrchestraSakari OramoRecording venue Phoenix Concert Hall, Fairfield Halls, Croydon; 5 – 8 October 2019

  2020年07月11日

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  Sokolov Beethoven Brahms

  ​​グリゴリー・ソコロフ(1950-)のドイツ・グラモフォンでの3枚目のアルバム。いつものprostudiomastersで税込みC$24.4、日本円で\2000で手数料を考慮しても、国内の半分以下。CDで添付されるDVDの音源は収録されていない。ソコロフは協奏曲は演奏せず、スタジオ録音もしなくなったため、今回もライブ録音。2019年にヴッパータールのサラゴサとチロルの村ラビで行ったリサイタルからの録音。ラビにはアルトゥーロ.ベネデッティ.ミケランジェリの家がある。曲目はベートーヴェンの作品90のソナタと作品119の11のバガテル。ブラームスの間奏曲など。あとはアンコール。どの曲も遅めのテンポで、悠然と進んでいく。取り立てて新しい発見はないが、滋味溢れる演奏で、しみじみとした感興を覚える。気に入ったのは、作品119のバガテル。「とるに足らないもの」と言う名前で、演奏時間も数分という短い曲集。名前は謙遜だろうが、どの曲も味わいがある。こういう曲はテクニックだけではどうにもならないもので、ピアニストの引き出しの多さと成熟度合いが試されている、ある意味怖い曲だろう。当ブログは昔は全く興味がなかったのだが、以前BISから出ているロナルド・ブラウティハムのピアノ全集から変奏曲やバガテルなどを集めたロスレスを聞いたのがきっかけで、どの曲も味わい深いことを知った。因みにエリーゼの為にもバガテルの一つであることは最近知った。(バガテル第25番)ブラームスはベートーヴェンよりは動きがあるが、他のピアニストほどではない。アンコールではラモーの生き生きとした表情とドビュッシーの「雪の上の足跡」が気に入った。録音はライブとはいえ、ピアノの音の輪郭がはっきりしない。ピアノそのものやホールの残響、マイクセッティングなど制約が多い録音だったのだろうか。特に会場ノイズのレベルが大きすぎて、一部感興を損なうこともあった。HMVレビューを見ると、あまり手を加えていないようなので、プロデューサーの判断だろう。最後のドビュッシーなどセッション録音で聴きたいところだ。ところで、バガテルとブラームスの曲名と曲順がバラバラだった。何か変だと思ったのは、しばらく経った後。ようやく、間違いがわかったのだが、曲順と曲名を修正するのはそう簡単ではない。以前も同じような目にあったので、今回はリリース元に連絡した。しばらく時間がかかるだろうと思っていたが、次の日には修正が済んだと言う連絡があった。なので、tagの編集はあるにしても、それほどの労力を使わずに済んで何よりだった。今回のprostudiomastersの対応には大変満足している。ただし、こういったミスが結構ある会社なので、ミスのないようにしてもらいたい。まあ、少人数で仕事をしているので、なかなか難しいとは思うが。。。。他の配信元でもトラブルは結構ある。つい先日もQobuzでボックスセットのバーゲンがあり、ルサージュのシューマンのピアノ曲全集を購入した。ところが、最初から躓いてしまった。何と、圧縮されていなくて、一曲ごとにダウンロードしなければならない。CD 13枚分でおまけにシューマンのピアノ曲は短い曲が沢山ある。全部で確か330曲以上。さすがに、配信元に何とかならないか連絡したが、5ギガ以上のダウンロードは不安があるので、同時にダウンロードするのは一つにしてほしいと、頓珍漢な回答が来た。埒が明かないし、これ以上頑張っても無理のようなので、１つずつダウンロードした。自宅のpcは速度が速いので、ダウンロード時間は少ししかかからないので、連続してダウンロードしてもほぼ重ならない。その後、ダウンロードをチェックして、重複や不足しているファイルをチェックした。ここでもCDの順番が不規則だ。全部チェックしたところ、曲数が足りない。サイトのリストとダウンロードの履歴を比べたところ、CDの2〜4がすっぽり抜けていることがわかった。しょうがないので、問い合わせメールの回答にその旨書いて返信した。その後音沙汰がない。演奏は素晴らしいものだっただけに、ちょっとケチが付いたのは残念だ。しばらく待つしかないが、憂鬱な日々が続くと思うと気が滅入ってしまう。Sokolov:Beethoven Brahms(DGG)24bit 96kHz Falc1.Ludwig van Beethoven:Sonata In C Major No. 3 Op. 2/35.Ludwig van Beethoven:Bagatelles Op. 11916.Johannes Brahms:Piano Pieces Op. 11822.Johannes Brahms:Piano Pieces Op. 119Encores26.Franz Schubert:Impromptu In A Flat Major D 935/2 (Op. 142/2)27.Jean-Philippe Rameau:Les Sauvages From Nouvelles Suites De Pièces De Clavecin28.Johannes Brahms:Intermezzo In B Flat Minor Op. 117/229.Jean-Philippe Rameau:Le Rappel Des Oiseaux From Pièces De Clavecin30.Sergei Rachmaninov:Prelude In G Sharp Minor Op. 32/1231.Franz Schubert:Allegretto In C Minor D 915 632.Claude Debussy:Des Pas Sur La Neige L 117/6 From Préludes, Book 1Grigory Sokolov(p)Recorded 20 June 2019 at the Mozart Hall of the Auditorio de Zaragoza,(track 1-4,29,30)Recorded at the Klavier-Festival Ruhr on 14 June, 2019 at the Historische Stadthalle Wuppertal(track 5-15,32)Beethoven, Bagatelles op. 119 · Debussy, Des pas sur la neige

  2020年07月07日

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  London Brass Gregson:Music Of The Angels

  ​レコード芸術で知ったロンドン・ブラスの新録音を聴く。シャンドスからのリリースで、エドワード・グレッグソン（1945-)のブラス・アンサンブルの作品を集めている。大変意欲的な録音で、半分以上が世界初録音。打楽器を含む大編成の作品では、このレーベルではお馴染みのラモン・ガンバが指揮をしていて、指揮者なしの曲では作曲者が監修している。当ブログはグレッグソンのこの類の作品はあまり知らない。管楽器のコンチェルトをいくつか知っているだけだが、なかなか分かりやすく、モダンでシャープな作風で親しみやすい。このブラス・アンサンブルの作品集でもそれは同じで、非常に耳あたりがいい。アーノルドやスパークの作品だといってもおかしくない程だ。大規模な曲がそろっている。１８分ほどの交響曲第2番をはじめとして、タイトル・チューンも15分ほどの5曲からなる組曲。「交響曲第2番」(2012 2014改訂）は打楽器やユーフォニアムなども加わり、ブラスアンサンブルではなくブラスバンドのサウンドにかなり近い。ビューグル族が少ないので、それだけシャープなサウンドになっている。2楽章に分かれているが、第2楽章はテーマと4つの変奏曲からなる。「3つのダンス・エピソード」は8重奏のための作品で、通常の五重奏にトランペットとトロンボーン、ユーフォニアムが追加されている。どの曲も短いながら親しみやすい作風で楽しめる。2楽章からなる「金管五重奏曲」は、グレッグソンが王立アカデミー在学中の作品。フィリップ・ジョーンズにより初演されている。若書きとは思えないしゃれた作品で、澄み切った空を思わせる空気感がいい。「フィリップ・ジョーンズのためのアリア」 (2000 Revised 2019) はタイトル通りフィリップ・ジョーンズに捧げられた作品。静かな部分はもちろんあるが、激しいリズムを伴ったエンディングは鳥肌ものだ。「Music Of The Anels](2000, new version 2015)はヨハネの黙示録（黙示録）の第8章の第2節『それからわたしは、神のみまえに立っている七人の御使を見た。そして、七つのラッパが彼らに与えられた。』に基づいて、7本のトランぺット（1本はフリューゲル持ち替え）、ユーフォニアム、打楽器（ゴング、ベルを含む）のために書かれている。メシアンの「われ死者の復活を待ち望む 」から影響を受けた作品とのこと。1998年に合唱曲として作曲され、その後何回かの委嘱により編成を変えて改変され、最終的に現在の形になったようだ。大変劇的な作品だが、宗教的な雰囲気はあまり感じられない。３楽章、５楽章の速い楽章が凄まじい。特に第5楽章は圧倒的な迫力とカタルシスが感じられる。演奏はブラス・アンサンブルのCDの中でも1，2を争う出来で、文句のつけようがない。この音源はいつものprostudiomastersからC$14.99で購入したが、presto musicではさらに安く、何と￥1080！でハイレゾを購入できる。ブックレットもついているので、ハイレゾを聴ける環境の方には、こちらがお勧め。Gregson: Music of the Angels(Chandos CHAN20127）24bit 96kHz Flac1.Fanfare for a New Era (2017) For Symphonic Brass and Percussion To Sir Norman Stoller2.Symphony in two movements (2012, new version 2014) or Symphonic Brass and PercussionTo Paul Hindmars8.Three Dance Episodes (1974)11.Flourish for an Occasion (1981) for Brass Octet13.Quintet for Brass (1967) For the Philip Jones Brass Ensemble14.Aria for Philip (2000 Revised 2019) For Brass Quintet In memoriam Philip Jones15.Music of the Angels (2000, new version 2015) for Symphonic Brass and PercussionIn tribute to Olivier MessiaenLondon BrassRumon GambaRecorded Henry Wood Hall, London; 20 and 21 June 2019

  2020年07月03日

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  Peter Hirsch Zimmermann:Sinfonie In Einem Satz (1. Fassung)

  ​​今年はドイツの作曲家ベルント・アロイス・ツィンマーマン(1918.3.20-1970.8.10)の没後50年にあたることを知った。きっかけはBISから出たピアノ曲全集を知ったからだが、そこから名前だけは知っていた「ユビュ王の晩餐のための音楽」が収録されているCDを発見した。spotifyで聴いたところ、これが大傑作。早速Qobuzをチェックしてダウンロードした。『この曲は過去の他の作曲家やツィンマーマン自身の音楽作品のコラージュとデコラージュだけで構成された作品。当時争っていたシュトックハウゼンの「フォルメル技法」に対するアンチテーゼだそうだ。「ユビュ王」(1888)は、アルフレード・ジャリの戯曲で、独裁者にのし上がった田舎のブルジョワが王位を簒奪してやりたい放題の限りを尽くすが追放され、諸国を放浪するという不条理に満ちた物語。あらゆる音楽作品の中でも、ダークで刺激的で、政治的に問題がある作品とみなされている』出典：https://www.hmv.co.jp/news/article/1606080029/確かに聴いていて気持ちがよくなるわけではないが、知的興奮を呼び起こす作品。知っている曲が、断片とはいえ、そのまま出てくるので親しみやすい。また、そこはかとないユーモアも感じられ、聴いていて飽きない。※フォルメル技法旋律でありながらセリーとしても機能する「フォルメル」と呼ばれる短い素材から作品全体の時間構造、音程構造などを組織的に導き出す作曲技法「一楽章の交響曲」は1952年の「交響曲」として初演されたが酷評された。後年、作品を短くし、いくつかの形式要素も縮められた。曲名も初演時の「交響曲」から「一楽章の交響曲」に変更された。今回の録音は、初版の「交響曲」で、世界初録音とのこと。オルガンを含む大規模な曲で、エンディングの大音響は聴いていると、空恐ろしくなってくる。他の曲もヴァラエティに富んでいて大変興味深い。バレエ組曲「ジョストラ・ジェノベーゼ」(1962)は古い時代の作曲家の様式を借りた舞曲集。スザート（1500年頃 - 1562頃）、ギボンズ（1583受洗 - 1625）、バード（1543? – 1623）、それにヨハン・カスパール・フェルディナント・フィッシャー（1656 - 1746）という長ったらしい名前の作曲家の作品に基づいている。ストラヴィンスキーの「プルチネルラ」のような作品で大変面白い。コントラバス以外は管楽器と打楽器、ハープ、ギター、マンドリンなどの編成。音楽は鄙びている感じだが、サウンドが意外にギラギラしていて、好き嫌いが分かれそうだ。「弦楽オーケストラのための協奏曲」(1948)はツィンマーマンが30歳頃の作品で、バルトークのような新古典主義的で一番まともな？作品。ダークなサウンドが悪くない。音の鮮度は文句なしで、曲にあった鮮烈な響きが楽しめる。Peter Hirsch Zimmermann:Sinfonie In Einem Satz (1. Fassung)(Wergo)16bit 44.1kHz Flac1.Symphony in One Movement (1951 version)2.Giostra Genovese7.Concerto for String Orchestra10.Musique pour les soupers du Roi UbuCologne West German Radio Symphony OrchestraPeter HirschRecorded 11-13 March 2013, Philharmonie Köln, Germany(track 1-6)19-20 May 2015, Philharmonie Köln, Germany(track 7-17)

  2020年06月29日

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  Rumon Gamba Rosa:Film Music Suites

  この前Presto MusicでCHANODSのセールを行っていた。ハイレゾがなんと1070円と激安だったので、前から気になっていた、ジョン・ウイルソンの指揮によるリチャード・ロドニー・ベネットの作品などと共に、フィルム・ミュージック・シリーズの新しい2枚を入手した。映画音楽を取り上げたシリーズとしては、chandosのほかにはNaxosの姉妹レーベルであるMARCO POLOのアルバムが有名だ。このシリーズがはじまったのは、だいぶ前のことだが、気に入ってよく聴いていた。しばらく音沙汰がなかったので、終わったのかと思っていたのだが、ミクロス・ローザの作品集が2014年に出ていることを知り、しかもハイレゾで聴けるので、速攻で入手してしまった。イギリス人作曲家が中心とはいえ、このような地味な企画が継続しているのは、イギリス人ならではだろう。CHANDOSのサイト見ると、いまのところ36タイトルまであるようだ。このサイトでもダウンロードは出来るが、￡13.99で\1850程なのでPrestoが断然お得。ラモン・ガンバとBBCフィルのコンビはこのシリーズの大半を手掛けてて、リチャード・ロドニー・ベネットの作品集は当ブログのお気に入りだ。今回の録音は、昔とちっとも変わらない演奏で楽しめた。こういう作品は特に変わったことはやらないで、スコアに忠実に演奏することが重要だ。さすがにこのコンビはそこらへんはお手の物で、安定したテンポに映画のシーンが浮かぶような語り口のうまさがある。今回のミクロス・ローザの作品を取り上げたアルバムでは4つの映画の音楽を取り上げている。どの曲もエキゾチックで映画のシーンが目に浮かぶような生き生きとした演奏。この中では、やはりアカデミー賞を受賞した「ベンハー」の音楽のスペクタクルで豪快なサウンドが聴きごたえがある。なお、セールは終わったようだが、値段は変わっていないので、興味のある方は是非覗いて頂きたい。Rumon Gamba Rosa:Fil Music Suites(CHANDOS CHAN10806)24bit 96kHz Flac1.Rozsa: The Thief of Baghdad Suite8.Rozsa: The Jungle Book Suite19.Rozsa: Sahara (arr. C. Palmer for orchestra)20.Rozsa: Ben-Hur SuiteBBC PhilharmonicRumon GambaRecorded: 1 and 20 July 2013,Media City, Salford, Manchester, England, United Kingdom

  2020年06月23日

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  Lisa Batiashvili:City Lights

  リサ・バティアシュヴィリの新作は、色々なジャンルの音楽を素材にしたコンセプトアルバム。以前誰かのアルバムでも書いたが、最近この手のあるコンセプトに基づいて、いろいろな曲を集めたアルバムを耳にすることが結構ある。特定のアーティストに注目する場合の選択肢としては当然出てくるが、ある曲を聴きたいときには、この手のアルバムは不利だ。この前、植木の選定をしていたら、このことを思い出した。クラシックの場合、同じ曲では競合相手が沢山いる。そこでいかに差別化を図るかが鍵となる。その一つとして、今回のアルバムのように、コンセプトアルバムにして、競合を避けるという手が考えられる。クラシック以外の音楽では、普通にやられていることで、いい音楽ならいつまでも聴き続けられる可能性が高い。なるほど、こういう考えなら、そのミュージシャンのオリジナルとして、長い生命を保つことができる。昨今のクラシックにおけるコンセプト・アルバムの台頭？にはそういう意識もあるのだろうか。今回はポピュラー系の音楽が多いので、最初はあまり興味を引くまでにはいかなかったのだが、spotifyで聞いて、最後の曲がインパクトがあり、ダウンロードしてしまった。いつものprosutudiomatres（加）から\1600程で入手。最近DGGのハイレゾの値段が上がっていて、レギュラーだと$20以上することが多いのがちょっと不満だ。バティアシビリと彼女と縁の深い都市にまつわる音楽を集めていて、最初に「街の灯」などのチャップリンの映画音楽のメドレーを配している。いろいろな種類の音楽が含まれているが、選曲が素晴らしく、聞いていて飽きない。サロン音楽から大編成のシンフォニックな音楽まで、多様なスタイルがあり、それらがツボにはまって見事。昨年ジョン・ウイリアムスの映画音楽をムターが演奏したアルバムが出たが、アレンジの質、ヴァイオリンのサウンドともバティアシュビリが優れている。正直言って聴く前はかなり懐疑的だったのだが、彼女がこのような音楽でも優れた手腕を発揮するとは思いもよらなかった。バティアシュビリのヴァイオリンはよく歌い、ポピュラーでも生硬な表現になることがない。サウンドも惚れ惚れするような美音で、「鮮烈」の一言に尽きる。彼女にとって今回のレコーディングのように、多数の関係者との共同作業やそれに伴う完成までの長い日数をかけた経験は初めてのようで、今後一皮むけた演奏が期待できるだろう。出典：http://lisabatiashvili.com/recordings/city-lights/ニコロズ・ラクヴェリの趣味の良い編曲が冴えていて、耳タコの曲でも新鮮に聞こえる。また、ところどころに効果音を入れていて、芸の細かいところを見せている。最初のチャップリン・メドレーではイントロで映写機がスタートするときのモーターの音から始まり最後にモーターの停止音で終わっている。また単純に曲をつなげているわけではなく、曲が複雑に絡み合っていて聴きごたえがある。時に重厚、ときにサロン音楽風と変化をつけているが、嫌みにならないところがいい。ピアソラ・メドレーも優れた編曲で、バティアシュビリの濃厚なサウンドが通常のタンゴの演奏とは一味違ったゴージャスなテイストを感じさせる。エンディングにブエノスアイレスの喧騒が聞こえるにも気が利いている。ここでもバティアシュビリの表現力はポピュラー・ミュージシャン並みの訴求力を持っている。クラシックのミュージシャンとしては稀な才能だろう。ルグランの「パリのヴァイオリン」は初めて聞いたが、ルグランらしい洗練された音楽がいい。「ベルリンのスーツケース」では、ティル・ブレナーのトランペットがいい味を出している。ピアソラ・メドレーでは演奏されることの少ない映画「スール／その先は…愛」からの「南へ帰ろう」が入っているのが珍しい。情熱的なヴァイオリンもさることながら、ミロシュのギターがいい。残念なのは、バティアシュビリの父親の編曲による新世界の第二楽章が平凡な出来であることぐらいだ。最後は生まれ故郷のジョージアのトビリシの作曲家ギヤ・カンチェリ(1935-2019)の曲のメドレー。他の曲に比べシリアスで激しい部分もあるが、全体のコンセプトから外れているわけではない。後半に聞こえてくる癒しに満ちた旋律（lamentだろうか）が印象に残る。曲が終わった後に残ったヴァイオリンの間欠的な音に交じって古臭い録音のコーラスが聞こえてくる。ジョージアの歌だろうか。カンチェリの音楽は聴いたことがなかったが、なかなか興味深い音楽であり、ニコロズ・ラクヴェリの凝った編曲が耳に残る。当ブログはバティアシュビリに対し、懐疑的な見方をしていたが、このアルバムで初めて納得が行った。彼女としても会心の出来だったに違いない。多くの方に是非聞いてほしいが、こういうノンジャンルの音楽は扱いが難しい。せいぜいDGGには頑張ってセールをしてほしい。Lisa Batiashvili:City Lights(DGG)24bit96kHz Flac 1. Chaplin: The Terry Theme From "Limelight" / La Violetera From "City Lights" / Je Cherche Après Titine 2. J.S. Bach: Ich Ruf Zu Dir, Bwv 639 (Arr. Anders Hillborg For Violin Solo And Strings) (Munich) 3. Legrand: Paris Violon 4. Siegel: Ich Hab' Noch Einen Koffer In Berlin (Arr. Nikoloz Rachveli For Violin, Trumpet, Piano And Orchestra) 5. Traditional: Evening Song (Arr. Jarkko Riihimäki For Violin And Orchestra) (Helsinki) 6. J. Strauss I: Furioso Galopp, Op. 114 (Adapt. Nikoloz Rachveli For Violin And Orchestra) (Vienna) 7. Morricone, A. Morricone: Love Theme From "Cinema Paradiso" (Arr. Nikoloz Rachveli For Violin, Cello And Orchestra) (Ro 8. Piazolla: Adios Nonino / Vuelvo Al Sur / Buenos Aires Hora Cero (Arr. Nikoloz Rachveli For Violin, Guitar, Piano And Orchestra) 9. Dvorák: Symphony No. 9 In E Minor, Op. 95, B. 178, "From The New World" - II. Largo (Adapt. Tamas Batiashvili F10. Melua: No Better Magic (London)11. Koncz: The Lark (Bucharest)12. Rachveli: Herio Bichebo / Tovlis Panteli / Lament / Styx (Based On Themes By Giya Kancheli) (Tbilisi)Till Brönner(tp track4)Max Hornung(vc track7)Miloš(g track8) Katie Melua(vo track10)Nikoloz Rachveli(cond)Rundfunk Sinfonie Orchester Berlin

  2020年06月17日

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