音楽雑記帳＋　クラシック・ジャズ・吹奏楽

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  Shostakovich: Symphony No. 13 in B flat minor, Op. 113 'Babi Yar'

  ムーティの新作はショスタコービチの交響曲第13番「バビ・ヤール」CDは最近リリースされたようだが、ハイレゾは1月にはリリースされていた。配信のソースを後でCDでリリースすることはあるが、CDを購入するのはごく限られた人たちで、このリリースも日本向けのような気がする。ムーティのショスタコはフィラデルフィアとの5番の他はミケランジェロ歌曲などの一枚しかない。今回の「バビヤール」は2018年のライブで、シカゴらしい剛直だが透明なサウンドで、ともすれば重くなりがちなこの曲をすっきりと描いている。スケールが大きく、不動のテンポと共に、どんな場面でも余裕が感じられるが、それがかえってこの曲の深刻さをスポイルしているようにも感じる。バスのアレクセイ・ティホミーロフは強靭な声だが、ロシア風の重ったるい声ではなく、明晰な歌い方が好ましい。この方は、昨年新国立劇場の「エウゲニ・オネーギン」にグレーミン公爵役で出演していたようだ。合唱団の迫力もオケに劣らない力強いもの。詩の内容による掘り下げた表現も可能な曲だが、特にそれを強調するわけでもない。第2楽章など、毒のあるユーモアがもう少し感じ取れたらと思う。この曲は第一人者のコンドラシンが何回も録音しているが、他の指揮者の録音は少ない。個人的にはコンドラシンの演奏は聞いたことがない。所有しているのもハイティンク、ワレリー・ペトレンコくらいなものだ。時代背景を知らなかったので、少し調べたら、第二次大戦でのナチス・ドイツによるソ連のユダヤ人の大量虐殺と帝政ロシア時代から続くユダヤ人の迫害を題材にしたエフゲニー・エフトゥシェンコの詩のに基づいた交響曲ということがわかった。wikiジャケ写はバビヤールの峡谷に、虐殺を隠蔽するために穴を掘っている光景だ。長い溝に横に死体を並べるという方法で、実際に死体が並べられている写真もネットには載っている。死体がないので、何かの工事の風景に見えるが、それが死体を埋めるためということを知ると、なんともおぞましい風景に見えてしまう。録音はライブとはいえ見通しがよく、会場ノイズも感じられない。欲を言えば、低音の量感がもう少し欲しい。Shostakovich: Symphony No. 13 in B flat minor, Op. 113 'Babi Yar'（CSO RESOUND）24bit 96kHzFlacAlexey Tikhomirov (bs)Chicago Symphony Orchestra & ChorusRiccardo Muti

  2020年06月13日

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  LSO Percussion Ensemble:Quarteo Quintet

  ロンドン交響楽団のパーカッションのメンバーが、ジャズを録音したというコピーに惹かれて購入した一枚。曲はチック・コリアと小曽根真というジャズピアニストたちのオリジナルのほか、スティーブライヒ、ジョー・ロック、グウィリム・シムコックの作品が収められている。グウィリム・シムコック(1981-)は初めて聞いた名前だが、イギリスのウエールズ出身のピアニスト兼作曲家でクラシックとジャズの世界で活躍しているそうだ。自身のトリオのほかサイドマンとして20枚以上の録音に参加しているようだ。wikiジャズに親しまれている方はゲイリー・バートンとチック・コリアのデュオのサウンドを拡大したようなもの、と思っていたでけると分かりやすいと思う。全体に透明度が高く、ジャズらしからぬ品位もある。ライヒのカルテットは三楽章構成。編成もピアノとパーカッションが３人というユニークなもの。ジャズ的なイディオムを使っているわけではないが、それらしい雰囲気はする。明るい曲調で親しみやすいが、ベースがミニマルミュージックなので、短いながらも退屈する部分はある。チックコリアの「デュエット組曲」はゲーリー・バートンとのデュオの2作目に収録されていた作品。ここではヴィブラホーンとマリンバのデュエットで、原曲のピアノとヴィブラホーンのデュエットとは一味違うサウンドだが、原曲とは別な味わいがある。アドリブは特にないが、ジャズフィーリング溢れる演奏でとても楽しい。ジョー・ロック(1959-)はアメリカのヴァイブ奏者だそうだが、当ブログは初お目見え。30枚近いリーダーアルバムを録音しているようだ。サイドマンとしてケニー・バロン、 フレディ・コール、マーヴィン・スミス、エディ・ヘンダーソンらと共演している。wiki小曽根真の作品は「カトー（ケイト）のリヴェンジ」アメリカ人は「まこと」は発音しにくく、「カトー」言われていたそうだ。そのため、小曽根自身は「ケイト」と称していたそうだ。この題名は、師であるゲーリー・バートンをぎゃふんと言わせようとわざと長くて難しい曲にしたが、初見で簡単に演奏されてしまったというエピソードにちなんだもの。参考アルバムの中ではもっともジャズ的な曲でとても楽しめる。シムコックのクインテットは5楽章からなり演奏時間が３７分ほどの大曲。ピアノと２台のヴァイブとマリンバにピアノが加わるというもの。ピアノは作曲者のシムコック自身でピアノのパートはアドリブ風なフレーズも聴かれる。少人数のアンサンブルだが、打楽器の録音なので、技術的に難しいところがあるはずだが、素晴らしく音がいい。バートンとコリアの代名詞である「クリスタル」なサウンドが、文字通り楽しめる。なお、LSO LIVEのサイトから直接安価に購入できることを今回知った。今後LSO LIVEの録音はここから購入することにしたいと思う。Her SanctuaryLSO Percussion Ensemble:Quarteo Quintet（LSO LIVE）24bit 96kHz FlacSteve Reich:1 Quartet: I. Fast2 Quartet: II. Slow3 Quartet: III. FastChick Corea:4 Duet Suite (Arr. Simon Carrington)Joe Locke:5 Her SanctuaryMakoto Ozone:6 Kato's Revenge (Arr. Simon Carrington)Gwilym Simcock:7 Suite for Percussion Quintet: I.8 Suite for Percussion Quintet: II.9 Suite for Percussion Quintet: III.10 Suite for Percussion Quintet: IV.11 Suite for Percussion Quintet: V.QuartetNeil Percy Vibraphone 1Sam Walton Vibraphone 2Gwilym Simcock Piano 1Joseph Havlat Piano 2Duet SuiteNeil Percy Vibraphone 1Sam Walton Vibraphone 2David Jackson Marimba 1Simon Carrington Marimba 2Her SanctuaryNeil Percy Vibraphone 1Simon Carrington Vibraphone 2Sam Walton Marimba 1David Jackson Marimba 2Philip Moore PianoKato’s RevengeNeil Percy Vibraphone 1Sam Walton Vibraphone 2David Jackson Marimba 1Simon Carrington Marimba 2Suite for Percussion QuintetGwilym Simcock PianoNeil Percy Vibraphone, Marimba, Hang Drum,DrumsetSimon Carrington VibraphoneSam Walton Marimba, VibraphoneDavid Jackson MarimbaRecorded live March 2018 in the Jerwood Hall of LSO St Luke’s in London

  2020年06月07日

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  George Szell:Live In Concert In Lugano 1957

  ​​今年は指揮者のジョージ・セルが亡くなってから５０年になる。ワーナーではEMI原盤の録音全集を出しているが、肝心のソニーは今のところ音沙汰がない。二年前にソニー・エピックの全録音のセットを出していたので、ちょっと一息というところだろうか。そんな時に、名演の誉れ高い１９５７年のスイスのルガーノにおけるライブ盤がUHQ CDとしてリリースされた。以前から注目していた録音だが入手困難だった。そんな時にタイムリーに出たので、とるものも取り合えず入手した。普段冷静なセルが感興に任せて指揮するさまが目に浮かぶようだ。最初のシューマンの第4楽章がその顕著な例だ。ミスはないが、トランペットがちょっと出しゃばりすぎで、フレージングやアゴーギクがちょっと作為的に感じる。次の年にエピックでセッション録音をしているので、それを引っ張り出して聴いてみた。そこには、いつもの平静なセルがいた。ルガーノの熱狂はないが、緻密に組みた建てられた音楽があり、いい意味で安定感がある。それにしても、ライブとスタジオの違いが大きく、わずかに1年の違いでこんなに大きく違うとは思えない。やはりライブは一過性のもので、長く聞くのだったらスタジオ録音に限る。スケルツオは6分35秒ほどで、セッション録音よりも5秒ほど短い。大方の演奏が7分ほどのものが多い中で際立って速い。それでなくても速い楽章なのに、最後のアチェレランドは鬼のようにまくし立てる。それに対して弦が涼しい顔で演奏しているのには唖然とする。ライブなのに弦の乱れもなく、まさに完璧。Spotifyで速い演奏を探したが、この演奏より速いのは、ウラニアのトスカニーニ盤のみ。何と6分20秒台という速さ。クリーブランドほどの完璧さはないものの、かなり肉薄していることはたしかで、当時のNBC交響楽団の実力が飛び抜けていたことがわかる演奏だった。ドビュッシーはいつものセルに戻ったようで、CDのなかでは一番良かったと思う。印象派の曖昧模糊とした演奏ではなく、各楽器の動きがわかる鮮明なもので、セルのフランスものを聞いたことがなかったので、とても驚いた。結構強めのアタックが、かえって新鮮だ。クールで黒光のするような感触は、ブーレーズに通じるものがある。セッション録音も残っているので、そちらも聞いてみたい。アンコールの「ラコッツイ行進曲」も熱気のある演奏だが、狂気と紙一重のように聞こえる。クリーブランド管の演奏はここでも完璧。参考までに、トスカニーニの演奏も聴いてみた。演奏時間は、ほぼ同じ4分ほどで、テンポはセルのほうがいじっている。全体を通じてはトランペットが大きすぎるのが気になった。UHQ化したとはいえ、もともとの録音がよくない。特に高音域がさっぱりで、録音がもう少し良ければ、印象もだいぶ違っていたかもしれない。George Szell:Live In Concert In Lugano 1957（トスカニーニ協会 ATS904-2)1.Robert Schumann:Symphony No.2 in C major,Op.615.Calud Debussy:LamerencoreHector Berlioz:Rákóczi MarchGeorge SzellThe Cleveland OrchestraRecorded 31.May.1957 Teatro Kursaal,Lugano

  2020年06月05日

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  Constellations: Canadian National Brass Project

  カナダのブラスアンサンブルCanadian National Brass Projectの2枚目のアルバムをprostudiomastersで偶然見つけた。この団体は、2015年にカナダのホルン奏者James Sommervilleにより結成されたとのこと。彼は、1995年からボストン交響楽団の首席を務めているようだ。メンバーはアメリカやカナダの有名なオーケストラなどに在籍している25名からなるアンサンブル。金管アンサンブルを拡張した形態で、曲によっては打楽器が加わる。また、イギリス式のブラスバンドのサウンドが聞こえることもある。プログラムは大編成に向いた曲と通常のブラス・アンサンブルで取り上げられる曲が並んでいる。大編成金管アンサンブルの醍醐味が存分に味わえる。最初は、ワーグナーの「大聖堂へのエルザの行列」吹奏楽ではお馴染みのナンバーだが、ブラスアンサンブルでは分厚いハーモニーがとても快く、スケールも大きく、サウンド的にも吹奏楽や原曲よりも楽しめる。ホルストの「惑星」から「火星」と木星」は当初、原曲に比べて、貧弱なことを心配していたが、何の何の原曲を上回る大迫力でとても満足した。メンバーの優れた技巧があってのことだろうと思うが、ブラス・アンサンブルでこのような演奏を聴くとは思わなかった。この二曲ではやはり曲の出来から行って「火星」の演奏の方がインパクトがある。興味深いのは、シルべストレ・レブエルタスの「センセマヤ」原曲は管弦楽曲だが、編曲がよく違和感は全くない。金管だけだと、曲の野蛮さが一層強調されているように思う。最後の「序曲1918年」こそ、貧弱な演奏になるかと思ったら、全くそういうことはなく、余裕さえ感じられる演奏だった。ということで、曲目を見ればキワモノ的な感じもするのだが、正攻法で挑んで、編曲ものという偏見を吹き飛ばすような見事な演奏で、大満足だった。金管業界の皆様方には、是非お聴きいただきたい。Constellations: Canadian National Brass Project（Groupe Analekta, Inc ）24bit96kHz Flac 1.Richard Wagner:Elsa’s Procession to the Cathedral2.Giovanni Gabrieli:O Magnum Mysterium3. Giovanni Gabrieli: Sancta Maria4.Ola Gjeilo:Sanctus5.Gustav Holst:The Planets: I. Mars6. Gustav Holst:The Planets: V. Jupiter7.Silvestre Revueltas:Sensemaya8.Piotr Ilyich Tchaikovsky:"1812" Overture, Op. 49Canadian National Brass Project

  2020年05月26日

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  マルティノン　チャイコフスキー:交響曲第6番悲愴

  名前だけは知っていた、クラシック音楽格安ダウンロードサイト偶然覗きに行ったら、子供の日と母の日に因んで25％引きのセールを行っていた。ここは、単純にアップ・コンバートなどでハイレゾ化しているのではないか、という疑いの眼で観ていた。元々の価格が安いというのも、ますます疑いを持ってしまう理由だ。何か手がかりがないかと思って、ネットをチェックしたら、実際に問い合わせをした方がいて、いろいろな情報が挙げられていた。https://emuzu-2.cocolog-nifty.com/blog/2017/08/post-5ceb.htmlそれによると、『音源は、著作権の切れた1966年以前に録音された音源に限られている。音源は下記の4種類に分類されている①メーカー製のDSD音源②メーカー製のFLAC音源（24bit/96KHz）③既存のCD（16bit/44.1KHz）を24bit/96kHzにアップコンバートしたFLAC音源（下位ビットを類推補完、高域を1/f減衰曲線に基づく補完）④LPレコードを24bit/96KHzのハイレゾにデジタル化した音源』とのこと。書かれたのが2017年なので、著作権切れの音源は1969年まで範囲が広がっている。中身を除くと、DECCA、COLUMBIA、EMIなどの音源が並んでいる。今回は、ワルター、バルビローリのマーラーなどメーカー製のDSD音源を購入した。もともと古い音なので、それほど期待していなかったが、意外といい音がしていた。ワルターの「巨人」が意外に音がよくて（特にバスドラの皮の振動が感じられる音）、びっくりした。1番気に入ったのはマルティノンの「悲愴」この曲を初めて聞いたのは、せいぜい小学校の低学年くらいの頃で、叔父の家のことだった。当時のロンドン・レーベルの分厚いジャケットで、おそらく今回のジャケットと同じデザインが使われていたような記憶がある。子供の頃のことなので、はっきり覚えていないが、大音量で迫力がすごかったことは覚えている。なかなかCD化されなかったが、10年ほど前にCDを聞いた。昔の記憶通りとはいかなかったが、面影を感じることは出来た。今回改めて聴いてみると、テンポがかなり速く、劇的な演奏であることがわかった。今となるとフレーズの処理に違和感を覚えるところもあるが、概ね肯ける処理だ。子供の時に驚いたのは1楽章中間部のトロンボーンの嘆きの部分だろう。今聞いても強烈だ。それよりも、当時のウイーン・フィルの荒々しくも馬力のある演奏には恐れ入る。マルティノン指揮はウイーン・フィルという暴れ馬を、颯爽と駆っているような、痛快さが感じられる。録音年月日は1958年3月31日～4月3日で、ラインの黄金が録音されたのが同年の9月、まさにウイーン・フィル全盛期の音が楽しめる。ヒス・ノイズは聞こえるが、あまり気にならない。ということで音源そのものには問題がないが、問題もないわけでない。一番の問題は、決済してすぐダウンロード出来ないことだ。決済後、PDFファイルが送られてきて、そこに書かれているリンクを開いて、そこからダウンロードするというものだ。また、演奏時間が40分ほどのものだと、ファイルが２つに分割されている。今回マーラーの「復活」もダウンロードしたが、これは確か4つに分かれていた。それから、CDだと一枚に収まっているのが、2枚に分かれているものもある。例えば、ライナーのオケコンと弦チェレ＋ハンガリースケッチがその例だ。契約の関係なのだろうか、今どきありえない設定で、購入のハードルを高くしているとしか思えない。また、ライナー・ノーツもジャケットの画像もついていない。等々、いろいろな不備があるので、安くしているのかもしれない。ところでこのサイトには、「SOLD OUT」 という表示のあるタイトルが結構ある。ファイルなのにと思ったが、恐らく供給元との契約があるのだろう。その後、ワルターのベートーヴェンの交響曲全集（￥6000）、スターンのベルクの協奏曲（￥1200）など食指をそそられるラインナップが登場している。セールのお知らせが来たら、また買ってしまいそうだ。マルティノン　チャイコフスキー:交響曲第6番悲愴（DECCA)　DSF2.8MHzジャン・マルティノン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

  2020年05月20日

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  Salieri:TARARE

  アカデミー賞オペラ部門を受賞したサリエリの「タラール」このオペラにはフランス語版とのちに改作されたイタリア語版があり、今回はフランス語版での演奏。購入当時、殆ど家で聞くことはなく、車に乗っている時に少しずつ聞いていた。ブックレットは付いているが見ていないので、ストーリーは全く分からない。どこかの国の将軍タラールの人気に嫉妬した国王アタールが、タラールの恋人アスタジアを後宮に閉じ込め、タラールが取り戻すという物語だそうだ。なので音だけを聞いているわけだが、サリエリの音楽がいい。モーツァルにかなり似ているが、紛い物という感じはしない。音楽が生き生きとしていて、陳腐なところも感じられない。また歌手がこぞって素晴らしく、聞き惚れることもしばしば。特にタイトルロールのシリル・デュボワの輝かしい声が実に素晴らしい。クリストフ・ルセ指揮レ・タラン・リリクの演奏も申し分ない。 以前少し話題にした「ヴェネチアの市場」にしてもそうだが、サリエリの音楽が素晴らしく、登場人物も生き生きとして、2時間45分という長さを感じさせない。数年前を考えると、こんなマイナーな古い音楽にハマるとは思っていなかった。ブックレットにスコアの初版本と思われるものの写真が載っている。フランス国立図書館の蔵書で、だいぶくたびれている。凄いのはその厚さで、少なくとも30センチはくだらないと思う。人生はいつまで経っても勉強だし、それが報われることがあるのは、大きな喜びだ。ところで、どこから入手したか覚えていなかったが、調べてみたら年末にPresto Musicからダウンロードしていた。当時の価格は￥1420、現在でも￥1880と輸入盤CDの半分以下で、大分お得だ。気になることがある。セッションは三日連続で行われているが、１日目と二日目、三日目のロケーションが異なることだ。ブックレットでは特に触れられていないようだが、理由が知りたい。Salieri:TARARE（Aparté AP208 ）24bit 96kHz FlacCyrille Dubois (Tarare)Jean-Sebastian Bou (Sultan Altar),Karine Deshayes (Astasie)Les Chantres du Centre de musique baroque de VersaillesLes Talens LyriquesChristophe RoussetRecorded by Little Tribeca at the Jean-Baptiste Lully Conservatory in Puteaux on November 26, 2018 ,at the Cité de the music-Philharmonie de Paris on November 27 and 28, 2018

  2020年05月18日

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• ついに全滅

  開催できるかどうか心配していた、新国立劇場の「ニュルンベルクのマイスタジンガー」も緊急事態宣言が延長されて、準備期間が短いので開催できないことになってしまった。結局今シーズン当ブログが新国立劇場の出し物で予定していた公演はすべて見ることが出来なかった。仕方がないが、将来公演されることを期待するしかない。こうしてみると、緊急事態宣言が伸びたのは意外と痛かった。また、チケットの返送の準備をしなければならないのは手間だが、仕方がない。今後予定しているのは7月にある二期会の「ルル」なのだが、これもひやひやものだ。キャストは全員日本人だからまだいいが、指揮者や演出家は外国人なので、出国、入国ができるようになっているかどうかも心配だ。準備期間がある程度必要だが、最悪、指揮者は代振りができるだろうが、演出家は大丈夫なのだろうか。ところで、昨日新聞を見ていたら吹奏楽コンクールの中止が決まったようだ。全国大会は10月だが、予選は７月から始まるので、仕方がないところだろう。何しろ集まって練習しなければならないし、普段より離れて演奏したら、どうしてもズレが出てきてしまうので、事実上不可能だ。個人練習や最大限パート練習は出来ても、合奏が出来ないことにはどうにもならない。大体にして、マスクを着けて練習すること自体が出来ないことなので、話にならない。各学校の定期演奏会もどうなるんだろうか。高校文化祭も中止になったし、合唱コンクールも10月から11月に行われる予定だが、かなり怪しくなっている気配がする。

  2020年05月14日

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  パトリシア・プティボン:愛と死と海

  ​フランスのソプラノ歌手パトリシア・プティボンの「風変わりな美女～フランス歌曲集」(DG)以来7年ぶりの「愛と死と海」と題した新作はソニーからのリリース。プティボンの歌は所々ベタな歌い方になっているところが気に入らない。声が少し重く、ナタリー・デセイの声かと思えることもしばしば。前作でのウイットに富んだナンバーもなく、個人的にはそれほど惹きつけられるほどではなかった。テーマに沿ったフランスやスペインの歌曲、ポピュラーソングまでカバーされている。最近の歌手やピアニストのアルバムはコンセプト・アルバムが流行っているが、今回のアルバムもその一つだろう。この手のアルバムは,楽しめる要素が多いが、聞き手には知識や情報が求められることにもなる。また、知らない曲が多いので、聞き込む楽しみはある。ピアノ伴奏が基本だが、曲によってアコーディオンやバグパイプ！まで加わっているのが面白い。曲数は多いが短い曲が殆ど。全体的に思索的な仕上がりになっていて、暗い雰囲気なので、評価が分かれそうだ。個人的には、彼女には明るくてコケティッシュな魅力が出せるような歌を聴きたい。最初のジャン・クラ（1879 – 1932）の「めぐり逢い」は聞き手を海に誘うように最初に波の音が聞こえたり、鴨の鳴き声を模したアコーディオンの音が聞こえたりして、気分を盛り上げる。ニコラ・バクリ（1961 - ）の「憂鬱なメロディー」は暗く生の感情がストレートに出てきて、聴いていてあまりいい気持ちにはならない。ヴィラ=ロボスの「船乗りの歌」はしっとりとして、美しい。メロディが題名にそぐわないような気がする。次に突然ジョン・レノンの「オー・マイ・ラブ」が続く。外連がなく素直な歌唱で、却って説得力がある。フォーレの「月の光」はドビュッシーの同じ題名曲のように知られていないが、ひっそりとした佇まいが美しい。サミュエル・バーバーの「十字架」はピアノのオスティナートが海中にどんどん引き摺り込まれるような感じで、あまり気分が良くない。ロドリーゴの「キャビンボーイの歌」はしっとりとしたピアノとアコーディオンのクールなサウンドが相まって、なかなかシュールな風景が見えるようだ。ティエリー・エスケシュ（1965-）の『明日の歌』で突然男声の歌がはいっている。わざと野卑に歌っているようだが、意図が分からない。彼は作曲家であり、オルガニストでもある。恐るべきオルガニスト」言われているらしい。スーザン・マノフはしみじみとした情感豊かピアノを聞かせるブラジルノヴァ作曲家フランシスコ・ミニョーネ（1897 - 1986）の『ドナ・ジャナイナ』では鳥の鳴き声のような声（上手いもんだ）が聞こえる。歌も軽妙で、暗い歌が多い中で、救われる思いだ。アイルランド民謡「アイルランドの女」はバグパイプのみの演奏。普通通奏管（ドローン）の長く伸ばした音が盛大に聞こえるものだが、ここでは弱く旋律が良く聞こえる。バグパイプ本来の主唱管（チャンター）の音の美しさが楽しめる聴いていると篳篥（ひちりき）の音に似ていることに気がついた。調べてみると篳篥もバグパイプのチャンターもダブルリードとのこと。なるほど似ているわけだ。最後にダニーボーイ（ロンドンデリーの歌）がゆったりと、そして熱っぽく歌われる。悪くはないが、もうすこし、感情を抑えて欲しかった。このアルバムについてプティボンは次のように語っている。『愛、死、そして海はいずれも私たちが生きている間に辿る旅の停車駅に過ぎない。白鯨のように、詩的感傷を抱え、自分たちの気分の変化を疑問に思いながら、私たちは波間を進み、私たちを慰めてくれる海を旅する。海こそは私たちを抱いてくれる母であり、私たち岸壁にたたきつけ、その悲しみを波の泡へと変えてしまう存在でもある。ユリシーズが未知のものに顔を向けると岸が消えていくように、より大きな意味を探して私たちはシンプルでノスタルジックな録音に身を投じる。私たちを愛し、私たちから離れていった人たち、私たちが愛し、これからも愛する人たち、そして私たちの心の最も深いところに錨を下ろした人たちのために、このアルバムを捧げます。』パトリシア・プティボン:愛と死と海（SONY）24bit 96kHzFlac1. ジャン・クラ:『3つのブルターニュの歌』より「めぐり逢い」2. ニコラ・バクリ:『3つのラブソング』Op.96より「生生世世」3. ニコラ・バクリ:『海へ』Op.119より「憂鬱なメロディー」4. エイトル・ヴィラ=ロボス:『船乗りの歌』5. ガブリエル・フォーレ:『水のほとりで』6. ジョン・レノン&オノ・ヨーコ:『オー・マイ・ラヴ』7. サミュエル・バーバー:『隠者の歌』Op.29より「十字架」8. エリック・サティ:『最後から2番目の思想』より「田園相聞歌」9. フランシス・プーランク:『平凡な話』FP.107より「すすり泣き」10. ヤン・ティルセン:『Lok Gweltaz』11. アリエル・ラミレス:『アルフォンシーナと海』12. ガブリエル・フォーレ:『月の光』Op.46-213. ホアキン・ロドリーゴ:『キャビンボーイの歌』14. エンリケ・グラナドス:『悲しみにくれるマハ』15. ティエリー・エスケシュ:『明日の歌』16. ヤン・ティルセン:『Yuzin』17. フランシスコ・ミニョーネ:『ドナ・ジャナイナ』18. エリック・サティ:『最後から2番目の思想』より「瞑想」19. レイナルド・アーン:『ネエル』(ラテン礼賛)20. アイルランド民謡:『アイルランドの女』21. ロバート・バクサ:『心よ 彼のことは忘れよう』22. アイルランド民謡:『ダニー・ボーイ』パトリシア・プティボン(s)スーザン・マノフ(p)デヴィッド・ヴェニトゥッチ(accordion)フィリップ・マルシャン(perc.)ローナン・ル・バーズ(bagpipe)録音:2019年9月24-30日、9月18-19日、パリ、サン・ピエール・ルーテル教会

  2020年05月08日

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  Veronique Gens:Nuits

  フランスの歌手ヴェロニク・ジャンスがピアノ五重奏と共演した「ベル・エポック」の歌曲集「夜」を聴く。アルファからのリリースで、HDtracksから20%オフの14.4$ほどで入手。バックは岡田修一率いる「イ・ジャルディーニ」というピアノ五重奏団。岡田修一氏はフランスのボルドー生まれで、パリ国立高等音楽（CNSM de Paris）卒。19世紀末から第一次世界大戦前までの華やかなベル・エポック時代の作品から、「夜」が持つ様々な顔と魂の関りをテーマに、夕暮れ/愛の夜（track1-3）、夢/異国の夜（track4-6）、悪い夢/不安な夜（TRACK7-10）、陶酔/祝宴の夜（track 11-14） という4つの側面から選曲されている。ただ、厳密にはベルリオーズやリストはこの時代に入れるのはやや苦しい。バックがピアノと弦なのも、ベルエポックのムードを醸し出している。全体的にさっぱりとした仕上がり。バックがピアノと弦なので、ベル・エポックの雰囲気を感じさせる編成なのだが、それほど濃厚な香りは感じられない。比較的濃厚なのは、「ラヴィアン・ローズ」でノスタルジックでしゃれた味わいが感じられる。フォーレの「夢のあとに」は編曲がよく、ピアノ単独の伴奏よりも色彩が豊かだ。全体的に、こじんまりとした雰囲気は悪くない。ジャンスの歌はどの曲もむらのない仕上がり。ただ、アーンの「最後のワルツ」のように時折表現が劇的過ぎて、やりすぎ感を感じることもある。編曲は殆どがフランスの音楽学者で、ロマン派フランス音楽センターのディレクターであるアレクサンドル・ドラトヴィツキによるもの。趣味がよく、選曲も彼の意向が反映されている気がする。ただ、バックがピアノ五重奏ばかりで、サウンドがモノクロ的なため続けて聞くと、単調に感じることがある。アコーディオンなどが加わると音楽の幅が広がっていると思うと、惜しい。それにバックのプッシュがほとんど感じられず、さらされ流れていくのが面白くない。器楽のみの曲が3曲入っていて、息抜きできるのはいい。それらの曲がまた凝っていて、当ブログは初めて聞く曲もある。カミーユ・サン=サーンス：「東洋の夢」は器楽のみの演奏。タイトル通りサン=サーンスの東洋趣味の現れた曲。リストの「悲しみのゴンドラ」はチェロとピアノ用の編曲で、チェロが艶のある美しい音で、劇的な表現に秀でていて楽しめる。シャルル＝マリー・ヴィドール(1844～1937) はフランスの作曲家でオルガン奏者。10曲のオルガンのための交響曲やオルガン付きオケの交響曲も3曲書いている。器楽の作品が多いが、吹奏楽の作品もある。（Lord, Save Thy People-Dallas Wind:Pomp and Pipes）ここで取り上げられたピアノ五重奏第1番の第三楽章は速いテンポで快活で楽しい。いかにもフランス的なしゃれた作品だ。youtubeVeronique Gens:Nuits（Alpha ALPHA589）24bit96 kHz Flac1.Guillaume Lekeu:Trois Poemes: 3. Nocturne2.Gabriel Faure(trans.Alexandre Dratwicki):La Bonne Chanson, Op. 61: III. La Lune Blanche Luit Dans Les Bois3.Hector Berlioz(trans. Alexandre Dratwicki):Les Nuits D'ete, H 81: VI. L'ile Inconnue4.Fernand De La Tombelle(trans. Alexandre Dratwicki):Orientale5.Jules Massenet(trans. Alexandre Dratwicki):Nuit D'Espagne6.Camille Saint-Saens(trans. Alexandre Dratwicki):Desir De L'Orient7.Ernest Chausson:Chanson Perpetuelle8.Franz Liszt:La Lugubre Gondola, Pour Violoncelle Et Piano, S.1349.Joseph-Guy Ropartz(trans. Alexandre Dratwicki):Quatre Poemes: Ceux Qui, Parmi Les Morts D'amour10.Gabriel Faure(trans. Alexandre Dratwicki):Apres Un Reve11.Charles-Marie Widor:Quintette Avec Piano No.1 En Re Mineur, Op.7: III. Molto Vivace12.Marcel Louiguy(trans. Alexandre Dratwicki):La Vie En Rose13.Andre Messager(trans. Alexandre Dratwicki):L'amour Masque: J'ai Deux Amants14.Reynaldo Hahn(trans. Alexandre Dratwicki):Une Revue: La Derniere ValseVéronique Gens(s)I Giardini Recorded 2-29 August,2019 AT Salle Philharmonique De Liège (BELGIUM)

  2020年05月02日

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  François-Xavier Roth　Ravel: La Valse & Mussorgsky: Tableaux d'une Exposition

  ​​フランソワ＝グザヴィエ・ロト指揮レ・シエクルの新盤は「展覧会の絵」と「ラ・ヴァルス」というポピュラーな作品の組み合わせ。Prostudiomastersから早々と4月の初めにハイレゾがリリースされていたので、税込みC$17.28約\1500で購入した。最近は少なくとも海外においてはCDより配信が先行するようになったことは、コスト優先の管理人としては、とても有難い。まあ、配信のみの音源もあるので、それはそれで希望するフォーマットがないこともあるので、痛しかゆしだが。。。目玉は、1950年セルマー製スーパーアクションのアルト・サクソフォンと「ビドロ」用の1913年ケノン製モノポールC管6バルブのフレンチ・チューバの採用。このこだわりが分かる方は音楽学者か一部の好事家のみだろう。歴史的背景が全く分からないので、有難く聞かせていただくほかない。当然この２曲に注目したわけだが、今までにないサウンドというわけではない。古城は幾分暗めの音色ではあるが、従来の演奏との大きな違いは感じられない。「ヴィドロ」のフレンチ・チューバについては、ユーフォニアム奏者の坂岡裕志のホームページに詳しい。それによると、『C管の記譜ではシャープ5つの嬰ト短調、それをB管の楽器で吹こうとすると、シャープ7つの嬰イ短調という大変吹きにくい調性になる。しかし、フレンチ・チューバの場合、半音下がる5番ピストンを押したままにすることによりH管の楽器になり、臨時記号なしのイ短調で演奏可能になる』とのこと。どうも当時は演奏上の都合で、フレンチ・チューバを使っていたらしい。音はふんわりと軽く、一般にイメージされるビドロの重々しい動きとはちょっと感じが異なる。ところで、展覧会の絵というと技術に自信のあるオケが有無を言わせない音量で威圧するという傾向の演奏が多い。大方のイメージも似たようなものだと思う。ところが、今回の演奏は音量で圧倒するところがない。「キエフの大門」でもそれは同じで、スコア、楽器、指揮の解釈などいろいろなことが考えられる。ここではチャイムの代わりに鐘が使われているのが大きな違い。例によって、ラヴェルのオリジナルやクーセヴィツキーの助言による変更なども考慮しているので、編曲が出来た当初の姿を知ることが出来る。なので、音型の違いや細かい部分のテンポやフレージングでおやっと思うところも少なくない。全体にフランスの薫り高いしゃれた演奏になっている。なるほど、これはラヴェルの編曲であることを強く感じさせる演奏だ。「ラ・ヴァルス」も同じような傾向で、どこまでも優雅で、ベルエポックの濃厚な香りが満喫できる。なんて素敵な演奏だろうと思ってしまう。特に、弦のなまめかしいフレージングは何とも妖しい魅力を感じさせる。威圧的な音は皆無で、テュッティでも突出した楽器はなく、どこまでもブレンドしたまろやかな音だ。なので、スペクタクルなサウンドを期待すると裏切られるかもしれない。ということで、これらの曲の原点に戻った演奏とでもいえるだろう。François-Xavier Roth　Ravel: La Valse & Mussorgsky: François-Xavier Roth　Ravel: La Valse & Mussorgsky: Tableaux d'une Exposition（Harmonia Mundi　HMM905282）24bit 96kHz FlacMussorgsky: Pictures at an ExhibitionRavel: La ValseLes SièclesFrançois-Xavier RothRecorded November,2019,Philharmonie de Paris

  2020年04月28日

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  Katherine Hunka & Irish Chamber Orchestra:Piazzolla, Schubert & Schnittke: Works for Violin & Chamber Orchestra

  ​​prostudiomastersの新着情報で興味をひかれた一枚。ヴァイオリニストのキャサリン・フンカがアイルランド室内管弦楽団と共演したピアソラ、シューベルト、シュニトケの作品を演奏したもの。例によってspotifyでちょい聴きしたら結局最後まで聞いてしまった。ピアソラがメインで、最初はムード音楽的なアプローチ化と思ったがそうではなかった彼女はロンドン生まれ知らない演奏家だが、押し出しが強くソリスト向きだろう、ロシアの作曲家レオニード・アルカディエヴィチ・デシャトニコフ(L. Desyatnikov 1954-)がヴァイオリンと弦のために編曲したもの。これがよくできていて、クラシックの品位も保ちつつ曲の良さを引き出している。当ブログはクラシックの演奏家が演奏するピアソラの音楽を結構聴いていると思っているが、その中では上位に入る出来だと思う。キャサリン・フンカのヴァイオリンの押し出しが凄く、クラシックのミュージシャンとしては、その突っ込み度合いが半端ではない。ピアソラの情熱的な音楽が上っ面だけではなく心から表出しているように思う。濃厚な表情やけだるい表情、ジプシーヴァイオリン的な側面など多面的な表現で大変面白い。バックもダークなサウンドで激しく応酬する。ピアソラで、それも「ブエノスアイレスの四季」というよく知られてはいるが、これほど激しい表現を聞いたことは今までにないくらいだ。「春」のエンディングでヴィバルディの「春」の一節が出てくるところは思わずニヤリとさせる。「夏」でもヴィバルディの「夏」の一節が出てくる。後半の掛け声も交えた熱狂的な演奏は圧巻だ。クラシックの演奏家が演奏する「ブエノスアイレスの四季」の中ではその情熱と激しさにおいて、ダントツの演奏だろう。続いてはシューベルトの「ロンド」シューベルトは協奏曲を書かなかったが、この曲はヴァイオリンをフィーチャーした協奏曲風な作品。作曲当時モーツァルトの研究をしていたため、モーツアルト風の味付けがしてある。このアルバムでは一番普通の演奏。アダージョは少し速めで、ロンドとの違いがあまりなくなった気がする。ソロ、バックとも涼やかではあるが、厚みがある音。ソロ・ヴァイオリンも生き生きとした表情が魅力的で楽しめる。シュニトケの「ハイドン風モーツァルト」はクレーメルの演奏で有名だが、当ブログは初お目見え。ハイドンの告別のパロディで、モーツァルトの作品の断片をちりばめている一種のシアターピース。音楽のほか足跡や物音、声などいろいろな音が聞こえる。これが不協和音のおぞましいハーモニーの中で聞こえる。これらの効果は演奏者とプロデューサーのアンドリュー・キーナー(1954-）と共に考えたもので、この作品の演劇性が見事に表れている。実際の舞台を見ればそうではないのかもしれないが、楽しいというよりは少し怖い感じがする。知的興味のかった作品だが、面白いことは確か。最後はピアソラの「オブリヴィヨン」通常のムーディーな演奏とは一味違った辛口の演奏。ジプシー的なソロ・ヴァイオリンも異色。Katherine Hunka & Irish Chamber Orchestra:Piazzolla, Schubert & Schnittke: Works for Violin & Chamber Orchestra （Orchid Classics）24bit 96kHz FlacAstor Piazzolla:  1. Otoño Porteño (Autumn)   2. Invierno Porteño (Winter)  3. Primavera Porteña (Spring) 6.12Franz Schubert (1797-1828):  5. Rondo in A major for violin and string orchestra D438 14.48Alfred Schnittke (1934-1998):  6. Moz-Art à la HaydnAstor Piazzolla (1921-1992):  7. OblivionKatherine Hunka(vn,director)Nicola Sweeney(vn) (trck 6 only)Irish Chamber OrchestraRecorded in the ICO Studio, University of Limerick, on 19-20 October2019 (Schubert, Schnittke) and 26-27 August 2016 (Piazzolla).

  2020年04月24日

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  Currentzis Beethoven:Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67

  ​​話題のクルレンチスの「運命」がハイレゾでリリースされた。今のところHDtracksとhghresuaudio,Qobuzの3社に限定されているようだ。HDtracksで早速セールが行われているので20%オフの$14.39で入手した。残念ながらブックレットはついていない。その前にspotifyでチェックしたが、一部？というところもあり、今回じっくりと聴いてみた。スコアの指定に従ったテンポで、とても速いが、テンポが速いだけではない。エネルギーに満ち溢れていて熱い演奏だ。また、音価が縮められて、ある意味潔いともいえるが、評価の分かれるところだろう。この処理は音の立ち上がりが速いことも相まって、最終楽章の爆裂的な演奏に繋がっている。サウンドはクールで、かなりざらついた肌触りだ。これはホールノイズが結構含まれている録音にも影響されているだろう。録音によってはだいぶ違った印象になるような気がするので、実演を聴きたいところだ。最近は熱のある演奏があまり多くはないが、そんな中でもこの演奏は熱量からいけば間違いなくトップにランクされるだろう。アクセントも鮮烈で、荒々しくもビシバシ決まっている。何回か聴いているうちにトスカニーニに似ている気がしたので、spotifyでNBC交響楽団との演奏(1933)を聴いた。やはり雰囲気が似ている。トスカニーニの演奏の貧弱な録音から聞こえてくるのは、間違いなくトスカニーニの確固たる強い意志だ。当ブログも似ていると思えたのは、この部分だったのかもしれない。トスカニーニの演奏は一部緩いところもあるし、ここでテンポを緩めて欲しくないところもある。それがクルレンチスではすべて実現しているといっても過言ではない。第4楽章のエンディングでも全く緩むことがなく、聴き手は最高のカタストローフを感じる。例によって弦は超強力でガシガシと進むところは大迫力。ティンパニは音量こそ突出していないものの、野蛮さが半端ない。それに比べると管は頑張っているものの、もう少し出てほしいところもある。第4楽章で入ってくるコントラ・ファゴットのビーという音が意外に聞こえるのが面白い。気になるところがないわけではない。スコアの指定のないところで、少し弱くしてすぐ元に戻すところが数箇所見受けられる。例えば第一楽章の183小節から8分音符２つと4分音符の音形が木管の低音から高音に移っていくところで突如として弱くなって、すぐ何事もなかったように元に戻る。聴き手は一瞬再生装置のヴォリュームがおかしくなったのかと思ってしまうどいういう意図なのかよく分からないが、とても奇異に感じられる。偶然youtubeで観た、昨年のベルリン・フィルとのヴェルディのレクイエムでも、同じような処理をしているところがあり、クルレンチスの趣味？というか嗜好であることが分かってがっかり。。。また、1楽章の196小節からの2分音符２つがレガート気味に処理されているのも嫌らしい。ところで、演奏はいいとしても、きょうび運命1曲というのはあり得ないだろう。同時に７番も録音されているが、『まったくことなる物語を持つ小説』だということで2曲の組み合わせはクルレンチスに拒否されたという。CDは少し安くなっているようだが、最低でもミッドプライスくらいにしてほしいところだ。ハイレゾも$10くらいがリーズナブルだろう。これがスタンダードになりうるかは分からないが、「悲壮」のような、誰もが気が付かなかったところに光を当てて、徹底的に磨き上げた破天荒な演奏であることは確かだ。この曲が耳タコの方にこそ是非聴いていただきたい。9月の７番次第だが、早くも今年の賞とり候補の最右翼だろう。今の季節、この演奏を聴いて、生きる勇気を与えてくれそうな気がすると思うのは、大げさだろうか。Currentzis Beethoven:Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67(SONY 19075884972）24bit 96kHz FlacBeethoven:Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67Teodor CurrentzisMusicAeterna OrchestraRecorded 2018 at the Konzerthaus in Vienna

  2020年04月16日

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  Olivia Vermeulen:Dirty Minds

  Presto Musicのリリース情報で知ったオランダのメゾ・ソプラノのオリヴィア・フェルミューレンのアルバムを聴く。例によってspotifyで聴いたら、普通ではないことが分かった。それで、ハイレゾを探したがなかったが、ロスレスがPresto Musicから￥1300で買えるので速攻で入手した。リサイタル盤なのだが、ハイブローな選曲であると共に、彼女の多彩な才能が光っている傑作。一見雑多な曲が脈絡なく並んでいるように見える。キャバレーソングが多いことが分かるが、「すみれ」とか「魔法使い」、「野薔薇」「ナイチンゲール」が何故入っているのか分からなかった。歌詞を見たら、成る程一捻りされた歌詞で深読みするとかなりエロチックな内容だ。ディストリビューターによると『欲望や性、権力、暴力といった領域の歌を集め慎重にプログラミングした』とのこと。ところで、優れた性格俳優がいくつもの役を同一人物が演じているとは思えないように演技をすることがある。彼女の歌唱はそれと同じで、曲によって歌い方を変え、声まで変えている。曲に対する視点も独特だ。普段の声は厚みがあり、ビロードのように艶やかだ。それに気品がある。メゾにしては明るい声で、音域さえ合えばソプラノでもいけそうだ。ところが、曲によっては声色を使ったり、退廃的な歌い方をする。例えば、最初の「Sex」と次の「野薔薇」を聞けばその落差に驚く。同じ歌手が歌っているとは到底思えないような声と歌い方だ。ワイルやアイスラーが退廃的なのは分かるが、ブラームスのドイツ民謡でも声色を使っているのにはびくりする。コミカルな歌には違いないが、そこにいきなりキャバレー風になってしまうのには驚く。（1分30秒程のところ）普通の歌い手にはない感性で、大変面白い。この民謡を他の歌手の歌も聞いてみたが、このようなアプローチをとる歌手はいなかった。他の曲とのバランスで、意図的に歌っているかもしれない。普通の歌も、細やかな表情づけが出来ている。モーツァルトの「魔法使い」などその見事な語り口で、思わず「上手いな〜」と呟いてしまった。ベルクの「ナイチンゲール」は遅めのテンポで、2番ではさらにテンポを落として、しみじみと歌うところが味わい深い。パーセルの劇音楽「偽りの結婚」からの「男は女のために作られ」が、バロック音楽ではなく、現代的な解釈で、後半キャバレーソングに近い感じになっていたのも意外。シェーンベルクの「欲のない愛人」は俺と彼女と猫がコミカルに歌われている。「美しい花壇を私は待ち焦がれながら眺める」もかなりエロチックな歌詞だ。全曲を通して、随所に仕掛けがあり、聴いていて飽きない。今後大いに期待できる歌手の1人に違いない。是非生で観たい歌手だ。ピアノのジャン・フィリップ・シュルツェは積極的なアプローチで彼女の変幻自在な技をしっかりとフォローしている。インタビューOlivia Vermeulen:Dirty Minds(Challenge Classics CC72835)16bit 44.1kHz Flac1.Benedikt Eichhorn, Thomas Pigor: Sex2.Schubert: 野ばら　Heidenröslein, D2573.Mozart: すみれ　Das Veilchen, K4764.Weill, K: セックスの虜のバラード　Ballade von der sexuellen Hörigkeit (from Die Dreigroschenoper)5.Mozart: 魔法使い　Der Zauberer, K4726.Schoenberg: Der genügsame Lieb-haber　『ブレットルリーダー』より『欲のない愛人』7.Wolf, H: Erstes Liebeslied eines Mädchens　少女の初恋の歌 (No. 42 from Mörike-Lieder)8.Wolf, H: Rat einer Alten 老婦人の忠告(No. 41 from Mörike-Lieder)9.Bolcom: Toothbrush time　歯磨きタイム10.Schoenberg: Das schöne Beet (from Das Buch der hängenden Gärten　『架空庭園の書』より『美しきベッド』, Op. 15)11.Berg: Die Nachtigall　7つの初期の歌より『夜泣き鶯』12.Schumann: Die Lotosblume　蓮の花, Op. 25 No. 713.Brahms: Och Moder, ich well en Ding han! (No. 33 from Deutsche Volkslieder　49のドイツ民謡集より『ねえママ、欲しいものがあるの』, WoO. 33)14.Purcell: Man is for the woman made 男は女のために作られ(from The Mock Marriage, Z605)15.Purcell: Sweeter than Roses 薔薇の花より甘く(from Pausanius, the Betrayer of his Country, Z585)16.Heggie: Animal Passion　『ナチュラル・セレクション』より『アニマル・パッション』17.Schubert: Die junge Nonne　若き尼層 , D82818.Schoenberg: Warnung　警告 , Op. 3 No. 3　19.Debussy: Trois chansons de Bilitis　ビリティスの3つの歌 L.9722.Eisler: Lieder (7) über die Liebe 7つの愛の歌Olivia Vermeulen (ms)Jan Philip Schulze (piano)Recorded September 18-20,2019　der Kammermusiksaal im Kölner Funkhaus

  2020年04月07日

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  Hand In Hand

  ピアニストの反田恭平が中心になって立ち上げた「Hand In Hand」と題されたオンデマンドのコンサートの1回目が4/1にストリーミングで配信された。当初総勢24人での演奏の予定が、諸事情によりトリオまでの編成で木管のサウンドを楽しむというコンサートになった。最初なかなかつながらなくて、つながったと思ったら音が聞こえなくなったりと散々な状態。何回か試みたが回線の状況が悪く、一曲目のシューマンの「献呈」の途中でやめてしまった。4/2に見逃し配信があったので、改めて見た。予想外に楽しく、木管のサウンドが十分に味わえた。iPadで映像を見ながらairplayでつないだOPPOのSonica Dac経由でコンポの音を聞いた。コンサートは反田とサックスの上野浩平がMCで、プレイヤーのインタビューを交えて進む形式。映像はともかく音はとても良かった。マイクがいっぱい立っていて、ライブで聴く音にかなり近い音がしていた。特にプーランクでのオーボエとファゴットの音は生々しかった。映像はクローズアップが多く、もっと引いた映像が欲しかった。カメラマンが慣れていないせいか、異様なクローズアップは異様だ。プーランクでの鍵盤の上からの映像はグッド。ライブなので通常のコンサートと同じで、出入り込みの映像なので。会場はどこか分からないが小さいホールのようだ。演奏は全く期待していなかったが、メンバーの技量が高く、熱気のこもったフレッシュな演奏でとても楽しめた。どの曲でも反田の存在感が大きく、ぐいぐいと引っ張っていたのがいたのが印象的だった。どの曲でも、これほどピアノが主張している演奏もザラにはないだろう。反面どの曲も味付けが濃いめになっていたのは好みの分かれるところだろう。良かったのはデザンクロの「プレリュード、カデンツァとフィナーレ」ピアノもアルト・サックスもフィナーレが大変な難曲（演奏者の言葉）で終わってみると両者とも汗びっしょりという熱演だった。サックスの長いカデンツァも見事だった。プーランクも饒舌な演奏で楽しめた。２本のフルートのためのソナタOp.25はアンドラーシュ・アドリアンが「アンダンテとロンド」の１，２楽章を発見しソナタだったことが分かったというもの。これも熱のこもった演奏で楽しめた。出来れば、後追い配信の期間を長くしてもらえると、つまみ聞きなどもできるので、忙しい方には有益だろう。世相を反映しているが、プレーヤー以外のスタッフと譜めくりだけがマスクをしている光景はかなり異様だ。ところで、アンコールのテロップが間違っている。2曲なのだが、最初の「エンブレイサブル・ユー」から「アイガット・リズム」のテロップが出ているのはお粗末。スインギーなクラリネットが愉しい。予想外に楽しいコンサートだったが、会場費だけでも￥310000もかかる。メンバーやスタッフにギャラが出るのか心配だ。利益は今後のオン・デマンド・コンサートに使うと仰っていた。是非続けて欲しい。そのためにも、出来るだけ多くの方に視聴してほしい。第一回オンデマンド・コンサート「Hand In Hand」1.シューマン=リスト：献呈  反田恭平(p)2.ウェーバー：アンダンテとハンガリー風ロンドOp.35  大内秀介(fg)反田恭平(p)3.デザンクロ：プレリュード、カデンツァとフィナーレ  上野耕平(as) 反田恭平(p)4.プーランク：オーボエ、ファゴットとピアノのための三重奏曲　最新版  荒川文吉(ob) 皆神陽太(fg) 反田恭平(p)5.ドップラー：２本のフルートのためのソナタOp.25より   清水伶(fl) 山本英(fl) 反田恭平(p)6.ドビュッシー：第一狂詩曲  アレッサンドロ・ベヴェラリ(cl) 反田恭平(p)アンコール1.ガーシュイン：エンブレイサブル・ユー　2.ガーシュイン：アイ・ガット・リズム  アレッサンドロ・ベヴェラリ(cl) 反田恭平(p)３.フランソワ・バザン（山中惇史編）: 歌劇「パトラン先生」よりロマンス  上野耕平(as) 反田恭平(p)20204.1 サントリーホール　小ホール（ブルーローズ）での無観客ライブ

  2020年04月03日

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  グランドラヴォア マショー:ノートルダム・ミサ

  ​​普段ルネッサンスなどの古い音楽はほとんど聞かない。レコード芸術の連載「旬の音盤ためすがめつ」で　アカデミー賞を受賞したマショーのノートルダム・ミサが取り上げられていて、その内容がとても興味深かった。尋常でない演奏であることが、ホストの満津岡信育氏とゲストの矢澤孝樹氏両者の熱気のこもった会話からも窺える。それほどならとSpotifyで試聴した。両者の会話の中で出てきた過去の名盤もつまみ聞き。この録音の凄さが分かってきたので、CDをチェック。ハイレゾはないようで、安いCDを物色していたら偶然Presto Musicでロスレスが￥1300で売っていたことを発見。速攻で購入した。ブックレットもついていて、これはお買い得だった。この曲はルネッサンス以前のムジカ・ノヴァの音楽なので、昔の録音はいかにも修道院で修道士が歌っているというイメージだ。年代を経ていくにつれて、そのイメージの殻が破れていく様子がよく分かる。今回のアルバム以前ではアンサンブル・オルガヌム（Harmonia Mundi）が今回の演奏のイメージの片鱗を感じさせるが、グランドラヴォアの演奏では、それがさらに推し進められ、野卑で過激さを増していることがよく分かる。矢澤氏の言葉によると、『「微分音的な音程」と「メリスマティックな節回しの即興性」を超絶的な技術水準で行って、突如として別次元に行ってしまった。』と形容している。管理人はその凄さが理解できないが、上品さ？をかなぐり捨てた徹底度合いがアンサンブル・オルガヌムの演奏とは全く違うことはよく分かる。面白いのは同じ曲でも全く別な曲のように思えることで、似ていると思う演奏は一つもなかった。其れほど演奏者の自由度が高い記譜なのかもしれない。今回の演奏でも、作曲者不詳の曲がマショーの曲に違和感無く挟まれている。今回の演奏は、そういったこの曲の演奏史をひっくり返すような、大胆な演奏であることは、この曲に不案内な管理人でも理解できる。従来の透明なサウンドで静謐な音楽というイメージからは大きく外れている。両者の会話にも出ていたが、ヨーロッパ的な発生とアジアやアラブなどを思わせる地声が混在している。一聴猥雑でゴタゴタしている感じなのだが、演奏が乱れているわけではない。バリ島のケチャのイメージに近い。勿論激しいリズムがあるわけではない。言わば、「混沌の中に整然とした秩序がある」とでも言えるだろうか。各声部の主張がはっきりしていて、特に低音部の声と思えないようなサウンドは聞いたことのないサウンドだ。楽器で言えばコントラ・ファゴットのビリビリいう低音みたいな感じだろうか。曲によってはミサらしい静けさを感じることもあるが、従来の透明なサウンドとは大違いだ。力強いことは無類で、死者を祈祷する音楽とはとても思えない。古い音楽では、こう言う革新的な試みが突然ドカンとやってくることがある。中世の音楽に親しんでいる方ほど、この演奏の衝撃を強く感じることだろう。これも音楽の楽しみの一つだ。例によって24bit 192kHzflacにアップコンバートして聴いているが、とてもいい録音だ。無伴奏の合唱というと録音が難しい代物だが、混濁も少なく大変美しい。オン・マイクだが、うるさくはなく迫力が凄い。オフ・マイクだと演奏の内容が十分に伝わらなかっただろう。民族音楽的アプローチなので、この録音は演奏をさらに引き立てている。なお、ブックレットもついているが、指揮者のビョルン・シュメルツァーのライナーノートが哲学的・詩的であまりにも難解なので、内容を知りたい向きは相場ひろさんの優れた翻訳が載っている国内盤がおすすめ。Machaut: Messe de Nostre Dame(Glossa GCDP32110)16bit 44.1kHz Flac1. Machaut: Inviolata genitrix / Felix virgo / Ad te suspiramus gementes et flentes, M23傷の無い／幸いな処女は／わたしたちはあなたを慕い2.anon.: Salve sancta parens (Gregorian chant) [MS 5665 / Graduale Triplex / Koninklijke Bibliotheek 71 A 21 めでたし聖なる産みの母3.Machaut: Kyrie キリエ4.Machaut: Gloria グローリア5. anon.: Benedicta et venerabilis:祝福され、尊ばれし聖母マリア6.anon.: Alleluya: Post partum virgo 御身が生まれてより7.anon.: Verbum bonum et suave [Sequence: Codex Las Huelgas, 13th Century Spain] 善き甘き御言葉8.Machaut: Credo クレド9.Machaut: Plange, regni respublica / Tu qui gregem tuum ducis / Apprehende arma et scutum et exurge, M22 嘆け、王国の／あなたは支配者の群れを／大盾と盾を取って立ち上がってください10.Machaut: Sanctus サンクトゥス11.Machaut: Agnus Dei アニュス・デイ12.anon.: Communio: Beata viscera 幸いな御胎13.Machaut: Ite missa est イテ・ミサ・エスグランドラヴォアビョルン・シュメルツァー（指揮）録音：2015年3月25-31日 アントワープ、聖アウグスティヌス教会

  2020年03月30日

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• イベントの中止

  コロナウイルスの影響でイベントが続々中止になっている。管理人は映画にも行かず、出歩かないようにしている。２月に危惧していたが、４月に予定していた２つのオペラ公演が中止になってしまった。オペラの場合、主役級が海外の歌手になることが多いので、リスクはあるとは思っていた。ここに来て殆どの国が日本に入国できなくなってしまった。そうなると代役を立てるしかない。東京・春・音楽祭の公演は早々とほとんどの公演が中止に追い込まれてしまったので、当ブログが予定していた「トリスタン」も中止になってしまった。何とか開催してほしいと思っていた、新国立劇場の「ジュリオ・チェザーレ」も、しばらく前にクレオパトラがミア・パーションから日本人に変更になってガッカリしていた。3／24に東京がロックアウトの恐れがあると小池知事が発表したので、もしやと思って新国立劇場のホームページを見たら、あっさりと全公演中止になっていた。クラシックのコンサートは大声を出したり、聴衆が踊ったりするわけではないので、感染のリスクは低いと思う。ただお客様がお年寄りが多いのでリスクは高いと言える。国立であることも、中止を容易にしたとは思う。管理人が予定していた新国立劇場の公演がキャンセルになったのはこれで2回目だ。去年は台風、今年はコロナだ。自然災害は仕方がないが、コロナが人災であることは公然の秘密だ。最近になって、やはり武漢の国立感染症研究所の職員が感染していたことが明らかになった。あとはお決まりの隠蔽と放置、ウイルスが広がるのは時間の問題だった。おまけに、件の研究所は爆破されて証拠が隠滅されたと囁かれている。コロナが収束した暁には、きっちりと落とし前をつけて欲しい。天安門の時のようなぐだぐだな事にならないことを切に祈る。閑話休題今シーズンは６月にマイスタージンガーの公演がある。それまでには何とか収まっていて欲しいと思っているが、事態は悪化する一方で、他国に比べて日本人の危機意識の薄さが気になる。これも決められない政府に原因があることは確かだ。その中で、多くの人たちが仕事ができなくて苦悩している。真先に中止になるのは歌舞音曲であることは仕方がない。コンサートの無料配信などが行われているが、それがミュージシャンの懐に入っているかは分からない。数日前に、メールがきてクラシックのミュージシャンが有料でコンサートを配信すると言う。eプラスの協力のもと、ピアニストの反田恭平がプロデュースする「オンデマンド・コンサート Hand in hand」 という企画が立ち上がった。個人的には正直言ってそれほど魅力あるプログラムとは思わないが、料金が￥1000であることもあり、少しでも協力したい。第1回は4/1(水)19:00開演予定

  2020年03月28日

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  Camerata du Léman:Tchaikovsky - Souvenir de Florence - Mussorgsky - Pictures at an Exhibition

  ​​カメラータ・デュ・レマンCamerata du Lémanという聞きなれない弦楽アンサンブルのアルバムがリリースされて、spotifyで試聴したら面白かったので、いつものeclassicalから$12.89で購入。この団体は2012年に結成されたスイスの弦楽アンサンブルで、今回がデビューアルバムになる。メンバーはスイスをはじめとしたヨーロッパ出身の１５人。編成は曲により変わり、レパートリーはバロックから現代までという特徴があるらしい。精鋭が集まっているそうで、腕は確かだ。チャイコフスキーの「フィレンツェの思い出」（1890）は弦楽6重奏の曲だが、弦楽合奏に編曲されている。ビロードのような艶のあるサウンドで、ハーモニーが分厚い。強弱のメリハリがついていて、チャイコらしからぬ？力強さも感じられる。この曲は初めて聞いたのだが、いっぺんで好きになってしまった。聴いていると、チャイコフスキーの「弦楽セレナーデ」(1880）に似たところもある。原曲をspotifyで聴いたが、音が美しくない演奏が多く、それに比べるとはるかに美しい音だ。あまり録音されていなようだったが、その中では韓国の若手のノーブス・カルテットの演奏が素晴らしかった。目玉の「展覧会の絵」は弦楽アンサンブルだけに非力なのでは、という聴く前の予想とは全く違っていた。編曲に際してはラヴェル版を下敷きにしているが、ピアノ版も参照しているとのこと。実に力強く、コル・レーニョやバルトーク・ピチカートなどの特殊奏法も交えて、大変面白い演奏だった。また、「テュイルリーの庭」のように、音型を変えているところもあるが、なかなかユニークででニヤリとさせられる。編曲はコンサート・マスターのシモン・ブレブで、ラベルの管弦楽版を下敷きにしているが、管のパートも全く違和感がない。単に管弦楽を弦楽アンサンブルに編曲したのでは出来ない面白さがあり、実に巧妙な編曲だ。例えば「カタコンブ」の低弦の音などオルガンかローブラスの音のように感じられる。この演奏を聴いてから原曲を聴くと、ずいぶんと緊張感がないように感じる。それだけ、この演奏が引き締まったテンポで、激しくも緊張感を感じさせる演奏であることは確かだ。特に「バーバ・ヤーガの小屋」がダークなサウンドと共に迫ってくる迫力は並大抵ではない。ということで、これは大変優れたデビューアルバムだ。普通の「展覧会の絵」が耳タコな方には是非お聴きいただきたい。ところで、youtubeにいくつか演奏がアップされていて、「フィレンツェの思い出」からも2曲アップされている。これを見ると、チェロを除いて丸くなって立って演奏するスタイルだ。Camerata du Léman:Tchaikovsky - Souvenir de Florence - Mussorgsky - Pictures at an Exhibition（Pentatone　PTC5186762）24bit 96kHz Flac1.Tchaikovsky:Souvenir de Florence, Op. 70, TH 118 (Performed by String Ensemble) 5.Mussorgsky:Pictures at an Exhibition (Arr. S. Bouveret for String Ensemble)Camerata du LémanRecorded 24 to 27 October 2017 at Studio Ernest Ansermet – Maison de la Radio – Genève

  2020年03月22日

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  Michael Gielen Edition vol.8 1954-2013

  ​​昨年の後半に入手していたギーレン・エディションvol.8。なにしろCD１2枚組で時々ぽつぽつと聴いているので全部聴けていない。何しろdbPowerampのデータベースに載っていないので、手入力のため時間がかかったということもあり、聴ける状態になったのはやっと先月。このシリーズSWR南西ドイツ放送に保存されている音源を体系的にリリースしているものだ。第8集はギーレンが最も得意とした新ウイーン楽派の音楽を集めている。ボックスなのである程度は値段が張るが、importcdsで$29.46、送料含みでも\3500程で購入できた。録音は1954年から2008年と50年ほどの長い期間にわたっている。1954年のウエーベルン編曲のシェーンベルクの第一室内交響曲（ピアノ５重奏版）はさすがに古く骨董的価値しかないと思うが、ほかの録音はどれも鮮明で新ウイーン学派のシャープなサウンドが楽しめる。3枚分は完全に初出録音で、その他に初CD化された録音もある。演奏は生々しく鮮烈で、聴き手に訴えかける力が強い。昨今の新ウイーン楽派といえば鮮明ではあるが、あまり熱の感じられない演奏が多い中、これほど熱い演奏もまれだろう。聴いていると、すっかりはまり込んでしまった。ピアノ協奏曲など、こんなに熱い音楽だとは思わなかった。シェーンベルクの「ペレアスとメリザンド」は2つの録音が収録されている。どちらも悪くない。この曲はハーモニーが分厚く、ごちゃごちゃしている。上手く整理しないと、聴けたものではない。当ブログのデフォルトはカラヤンなのだが、このギーレン盤もカラヤンに匹敵するような演奏だ。上記の問題点がすっきりと整理されていて、よけいなストレスがないのがいい。初CD化されたものではドイツのソプラノ、メラニー・ディーナーが歌う「7つの初期の歌」が結構気に入っている。シェーンベルクの「映画の一場面への伴奏音楽」や「コルニドレ」など聞いたことのない音楽が含まれているのもありがたい。「コルニドレ」の感情むき出しの表情が聴き手の心を鷲掴みにする。語り手のラビ役のジェームズ・ジョンソンが素晴らしい。「グレの歌」は期待していなかったが、各楽器の動きがよく分かり、とてもいい演奏だ。ただ、最後の「夏風の荒々しい狩り」は極端に遅いテンポで、違和感がある。録音は2006年なので新録音とさほど変わらない。120ページほどの英語とドイツ語のブックレットが付いていて、とても有難い。聞き通すのに時間がかかりそうだが、気が向いた時に少しづつ聞ければと思う。本の積読ではないが、買ったままほとんど聴いていないCDも結構ある。最近はNASに入れるまでが大変なので、それで満足しまって、聞かないでいる音源も少なからずある。最近だと、ソニーの黒人作曲家のBOXとかジャズだがアート・アンサンブル・オブ・シカゴのECMのBOXなどが大物だ。ECMのボックスは21枚なのだが、一枚だけリッピングして、あとは放ったらかし。最近は主力がハイレゾになって、購入が楽になったので、購入のペースに聴くペースが全く追いつかなくなってしまった。また、一枚のアルバムに関わる時間も少なくなった。他にはストリーミングもあるので、時間に追われているような状態だ。現在の状態が決していい状態だとは思わない。昔は聞くものが限定されていたが、一つ一つに対しては濃密な関係だった。今は、働いていないとはいえ、それほど時間があるわけではない。現在の状態がいいか悪いか、考える時期になっているかもしれない。この間、偶然eclassicalから購入した音源が130本あることに気がついた。ハイレゾを始めてから3年ほどで、一社だけでそんなにダウンロードしていたとは思はなかった。ひとつひとつに対する関わり方が希薄になっているのも無理はない。Michael Gielen Edition vol.8 1954-2013（Swrmusic 19063）SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und FreiburgRadio-Sinfonie-Orchester FrankfurtSWR VokalensembleMichael Gielen

  2020年03月18日

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  Ensemble Resonanz Mozart:Symphonies Nos. 39, 40 & 41 'Jupiter'

  ​アンサンブル・レゾナンツのモーツァルトの後期交響曲集を聴く。リリースされた時からSpotifyで聴いていて、あまりにも過激なので、他の演奏と聴き比べていたが、買ってしまった。HDtracksで20%オフの$16.78で購入。この団体の演奏はベルクとシェーンベルクを集めたCD以来だ。最初の39番から大胆なアコーギクとホルンの強奏、チクチクと刺激するフレージングなど、良く言えばおもしろい、悪く言えばゲテモノ風の演奏だ。これに比べたら、同じ傾向のアーノンクールなんぞ大人しいものだ。評論家の故宇野功芳先生が喜びそうな演奏と言ったら、故人に失礼だろうか。当ブログはと言えば、全面的に賛同するわけではない。もってまわったフレージングやダイナミックスが鼻に付くところもある。やり過ぎなところも多々ある。ただ、例えば40番の終楽章のように、爆発的な推進力が聴かれるのは他の演奏では聞いたことがない。それにしても、これほど攻撃的なモーツァルト聴いたことがない。勿論テンポは速いが、他の仕掛けに気を取られて、テンポにまで注意が向かわない。新録音といっても、従来のイメージ通りの演奏を聞かされるよりは数段面白い。過激な演奏に注意が向きがちだが、演奏の精度は非常に高い。とくに弦の艶のある厚みのあるサウンドが魅力的だ。ここはシェーンベルクの録音と同様で、この楽団のセールスポイントだろう。参考までにHIP風の演奏を何枚か聞いてみた。その中では、マッケラスの全集盤（Terac）の古楽風のゴツゴツした肌触りの中に、流麗なフレーズが流れる演奏が、清々しい気持ちで聞けて良かった。録音は演奏同様生々しい。これで録音が冴えなかったら、魅力も半減だろう。ただ、音量を上げると、指揮者ミナーシの息遣いが感じられてウザい。一生懸命なのはわかるが、口を閉じてくれと言いたくなる。否定的なことも言ったが、怖いもの見たさでお聴きになるのも悪くないと思う。いろいろな意味で、期待を裏切らない？演奏だろう。爆裂音楽大賞みたいな賞があれば、間違いなく受賞するであろう、優れた？作品であることは間違いない。Ensemble Resonanz Mozart:Symphonies Nos. 39, 40 & 41 'Jupiter'（Harmonia MundiFrance）24bit 96kHz FlacWolfgang Amadeus Mozart: Symphony No. 39 in E flat major, K543Symphony No. 40 in G minor, K550 Symphony No. 41 in C major, K551 'Jupiter'Ensemble ResonanzRiccardo MinasiRecorded July, 2019、Friedrich-Ebert-Halle, Hambourg

  2020年03月14日

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  Gannady Rogzhestvenski Bruckner:Symphony No .5

  ​昨年亡くなったロジェストヴェンスキ-ーがスクロヴァチェフスキーの代わりに読響を振った2017年のライブ録音。曲目はブルックナーの第5交響曲。普段ならこの指揮者のブルックナーなぞ聴くこともないが、結構話題になっていたのが、聴いた理由。ロジェストヴェンスキのブルックナーはかなり変わっているが、全集も作っていて、ブルックナーについて一家言を持っている指揮者だ。全集は、ほぼすべての版を録音したマニアックなものだ。ただし、５番のシャルク版は録音していなかったので、ファンにはありがたいリリースだろう。管理人も確か8番だけ持っていたはずだ。確認してはいないが、かなり変わっていたという記憶がある。今回話題になったのはシャルク版を取り上げていたからだ。シャルク版の録音ではクナッパーツブシュがウイーン・フィルと録音したDECCA盤が有名で、当ブログも若いころアナログ盤に馴染んでいた。聴いたのが昔のことで、記憶は全くないが、今回のような奇怪な演奏ではなかったと思う。すこし確認したがむき出しの金管の強奏が目立つくらいで、それほど違和感はない。最後のバンダがなかったのもその理由の一つだ。色物として聞く分には問題ないが、何回も聴くような演奏ではない。ロジェストヴェンスキーの唸り声が時折聞こえる。それだけ気合が入っていたのだろう。ティンパニの野蛮な強打が思わぬところで聴かれるのには、かなり違和感がある。わざとやっているようにしか思えない。良し悪しは別にしてバンダが乗っていたのは正解だろう。視覚的にも効果的だし、お祭り的な気分とめったに聞かれない大音響が味わえることは確か。終わった後の盛大な拍手がそれを裏付けているが、拍手の収録時間が長すぎる。繰り返し聞くときは不要だ。テンポは遅くもたれるが、第2楽章のアダージョは何故か普通のテンポ。昔の洗練されていない、フットワークの鈍い田舎のブルックナーという感じだ。昔はこういう演奏が多かった。不要と思われるフレーズが、時々挿入されているのも、うざい。もともとブルックナーは寄り道の好きな作曲家だが、こう頻繁に寄り道されるのも困りものだ。突然正気に戻ったようにテンポが速くなるのも、違和感がバリバリにある。読響は素晴らしいサウンドで、後半に入っても余裕がある。ただ、新奇なスコアに気をとられて、当ブログを含めて、そちらに注意が向かないのは気の毒。録音はオンマイクで厚みのある素晴らしいサウンドだ。ということで、管理人にとっては色物でしかなかったのが残念だが、こういう録音があることは悪いことではない。Gennady Rogzhestvenski Bruckner:Symphony No .5(Schalk Edition) (Altus ALT411）Gannady Rogzhestvenski Yomiuri Nippon Symphony OrchestraRecorded 19 May 2017 at Tokyo Metropolitan Theatre

  2020年03月10日

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  Jukka-Pekka Saraste Beethoven:Complete Symphonies

  レコード芸術２月号のリーダーズチョイスで評判が良かった、ユサ-ペッカ・サラステ指揮ケルンWDR交響楽団のベートーヴェンの交響曲全集を聴く。本当はネルソンス=ウイーン・フィルの全集も欲しいのだが、何しろ高い。セカンド・チョイスとして、この音源を買ったのだが、期待に反して？なかなかいい。何よりも価格が割安。Hiresaudioで$30.5と格安だった。ディストリビューターによると、『指示のない第9以外、第1楽章提示部の繰り返しをすべて守っている。ライヴでの繰り返しは珍しい。それでありながら決して長く感じさせず、むしろスピーディであっという間に聴かせてしまう』とのこと。このコメントは頷けるところで、テンポが速いためか、普通繰り返さない曲でも、違和感はない。フレージングもHIP（Historically informed performance　古楽器）の影響が所々に見受けられるが、フレーズの終わりがきちんと処理されていて、清新さえ感じさせる。テンポの揺れや弛緩もほとんど感じさせず、すっきりとした表現。時折やさしさを感じることがあるのも、ベートーヴェンでは珍しい。そのためか、普段日陰の身？である1、2番など随分と魅力的に感じる。2番の１楽章の躍動的で推進力のある演奏と最後の高揚感を聴くと、今まで何を聴いていたのかと思ってしまうほどだ。全曲ライブで、録音日時から一発録りではないだろうが、ライブ録音特有の傷も聞かれない。テンポは速いが、無理やり感はなく、あくまでも自然だ。ティンパニのロールの強打が目立っていて、第5で最初に現れた時には、「おお！」と声に出してしまった。最近この曲を聴くときには第4楽章に注目しているが、後半の熱気がすごい。第９の第2楽章でティンパニのソロの弱い部分を強く叩かせているのが面白い。第7の第3楽章の速い部分で静けさが感じられたのは意外。こんな演奏は聞いたことがない。田園を聴いていたら、ワルター=コロンビア響の演奏を思い出した。ワルターに通じる、穏やかな安らぎが感じられるからだろう。この調子で書いていくときりがないので、これぐらいでやめておく。ケルンWDR交響楽団はうまい。弦と管のバランスがよく、木管の涼やかなサウンドがとても気持ちがいい。ライブ録音だが会場ノイズがあまり聞こえず、音の透明度が高い。音量を上げてもライブとは気が付かない程だ。マイクが近く生々しい音が聴けるのも魅力。個人的には低弦がもう少し出てくれればと思う。ところで、最近ベートーヴェンの生誕250年ということで彼の交響曲を聴く機会が多い。聴いていない時でも、頭のなかで鳴ったりすることがある。新しい感覚の優れた演奏を聴いているからだろうか。今更ながらベートーヴェンの音楽の持つ力を、しみじみと感じている今日この頃だ。濃い演奏は数多くあるが、この演奏ほど曲の隠された魅力が出ている全集も多くないと思う。それほど作品の懐が広いということだろう。「汲めども尽きぬ」と言う言葉を思い出してしまった。Jukka-Pekka Saraste Beethoven:Complete Symphonies（Profile PH18066）24bit 48kHz FlacLaura Aikin (s)Ingeborg Danz (a)Maximilian Schmitt (tn)Tareq Nazmi (br)North German Radio ChorusCologne West German Radio Symphony OrchestraJukka-Pekka SarasteRecorded 20-25 November 2017, Köln, Philharmonie, Germany(Sym.No.1,2,3,4,5)26 February - 3 March 2018, Köln, Philharmonie, Germany(Sym.No. 6,7,8,9)

  2020年03月07日

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  Pollini Beethoven: The Last Three Sonatas, Opp. 109-111

  ​​ポリーニのベートーヴェンの最後の３つのソナタを聞く。てっきり昔の録音のハイレゾ化と思っていたのだが、それが勘違いだったことに気が付いたのは、一週間ほど前のこと。最近のポリーニの演奏に失望させられていたのだが、ベートーヴェンということで何時ものHD tracksから20%offの$16.78で購入。旧録音は聞いていないので比較はできない。最初の録音から42年経ての録音で、ミュンヘンのヘルクラスザールでの一夜のコンサートのようだ。全体に、テンポが速い。それに激しいというか急かされているような感じがある。ポリーニの最近の演奏に見られる老人性の癇癪持ちの、せかせかした演奏のように感じる。全体に落ち着きがなく、聴いていてあまり面白くない。速い楽章が特にそう感じる。特に31番の第3変奏が顕著だ。他の演奏をいくつか聴いてみた。当ブログが聞いた中ではファジル・サイの演奏のみがほぼ同じ演奏時間で、第二楽章は15分台。レヴィット、シフ、ブレンデルなどは18分ほど。速いサイの演奏でも急かせかした感じではない。速い楽章の動揺？で、遅い楽章も落ち着いて聴くことが出来ない。他の演奏だとベートーヴェン晩年の作品の安らぎが感じられるのだが、ポリーニの演奏では逆に心が乱れるようだ。最近衰えの著しいテクニックは、この録音では問題がなかった。録音が、なんかおかしい。エコーが多くて聞き苦しい。どうしてこんなことになったのだろうか。ライブのようなので、ホールの影響もあるのかもしれない。念のためDSDに変換したら、少し落ち着いた。ということで、今のところ最初に聞いたときの影響が収まっていなくて、こういう感想になってしまった。何回か聴くうちに、変わるかもしれない。Beethoven: The Last Three Sonatas, Opp. 109-111（Deutsche Grammophon）24bit 96kHzflacBeethoven: Piano Sonata No. 30 in E major, Op. 109Beethoven: Piano Sonata No. 31 in A flat major, Op. 110Beethoven: Piano Sonata No. 32 in C minor, Op. 111Maurizio Pollini (p)Recorded: 2019-09-27、Herkulessaal, Munich

  2020年03月03日

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  グノー：ファウスト　1859版

  ​​グノーの歌劇「ファウスト」がレコード芸術２月号のリーダーズ・チョイスで評論家から推薦されていた。気になったのでSpotifyで聴き、あまりにも素晴らしいので、結局ハイレゾをダウンロードしてしまった。ハイレゾはPrestoほかFnacに絞っているようで、少し高かったが\3350でPresto musicから購入。CDは180ページの解説がついたBru Zaneお得意のハードカバー書籍型の装丁で、パッケージとしてはとても魅力的なのだが、ハイレゾに比べるとだいぶ高い。ハイレゾはCDのブックレットと同じ内容のPDFがついていて、大変ありがたい。それに、PDFだと一括して翻訳できるのも大きな利点だ。この録音の売りは1895年の初版が使われていること。通常の版が5幕まであるのに対し、4幕仕立てで優美なバレエ音楽も含まれていない。オペラ・コミック形式で台詞も全て入っている。演奏時間は2時間40分ほどで5幕版よりは30分ほど短い。普通の華美なサウンドと比べると、甘さを排した透明感のあるサウンドがいい。何よりもルセの引き締まったテンポで繰り広げられる物語がいい。時折古楽特有の硬質で荒々しいサウンドも聞かれ、適度な刺激になっていて悪くない。凝縮された美しさは、グランドオペラ風に改訂された作品にはみられない魅力がある。歌詞を見なくてもその楽しさがよく分かる演奏はそれだけで、面白い演奏だろう。歌手が大変充実している。特にファウストを歌ったベンジャミン・ベルンハイムの素晴らしさには称賛の言葉もない。歌を聴いているだけで、その美麗な声と美しいディクションに夢中になってしまう。メフィストフェレスのアンドリュー・フォスター=ウィリアムスは狡猾さはよく出ているし、セリフもうまい。声の力ではベルンハイムには完全に負けているが、ベルンハイムと比べられるのは分が悪い。ヴェロニク・ジャンスのマルグリートはうまい。ただ、清楚という感じはなく、力強さ？が目立つ。軽やかさと声の透明度がもう少し欲しいところだ。その他、脇を固めるヴァランタン役のジャン=セバスチャン・ブやヴァグネル役のアナス・セガンなど、まさに声の饗宴に酔いしれる思いだ。ということで、久しぶりにフランス語の美しさにすっかりはまってしまった。Gounod: Faust(1859version） （Bru Zane 1037）24bit 44.1kHzFlacBenjamin Bernheim(tn)Véronique Gens(s)Andrew Foster-Williams(bs)Jean-Sébastien Bou(br)Anas Séguin(br)Juliette Mars(s)Ingrid Perruche(s)Les Talens LyriquesFlemish Radio ChoirChristophe RoussetEnregistrement réalisé à la Salle Gramont du Conservatoire Jean-Baptiste Lullyde Puteaux les 10, 11 et 13 juin 2018 et au Théâtre des Champs-Élysées le 14 juin 2018

  2020年02月24日

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  Piano Music of Cuba

  Spotifyのメルマガで送られてくるmusic radarに含まれていたキューバのピアノ音楽を集めたアルバム。このmusic Radarは送られた人の趣向に合わせた新着情報が送られてきて、とても役に立つ仕組みだ。演奏しているのはロシアのピアニスト。殆どの曲が1分たらずで、長くても4分ほどの曲が20曲ほど並んでいる。キューバといえば、ルンバ、マンボ、ハバネラなど音楽の種類が多く、特にアメリカの音楽へ与えた影響は大きい。今回取り上げられた作曲家は殆ど知らない作曲家ばかり。辛うじてブローウェルが知られているくらいだろう。当ブログもほとんどの音楽は初めて聴いた。キューバ音楽から連想する激しいリズムと情熱を感じさせる音楽が少なく、あっても、表現は控えめ。このアルバムを聴くとキューバ音楽に対する認識が変わりそうだ。普通のクラシック音楽とは違い、ポピュラー系の音楽が殆どだ。平易で子供のような無垢な純真さを感じさせる曲が多い。それにどの曲も透明度が高い。極めて洗練されているのに素朴さを感じさせ、どの曲も人懐っこい肌触りがする。気に入ったのはブローウェルのピアノのためのスケッチの第4曲。哀愁を湛えた旋律と、中間部の激しいリズムのコントラストが印象的だ。最後のAldo Gavilán のPan con "Timba"はサルサのリズムに乗って強烈な音楽が繰り広げられる。演奏しているのは、ロシア生まれでアメリカで活躍しているアレクサンドル・ムウトツキン （Alexandre Moutouzkine）他のピアニストと比べたわけではないが、曲が実物大で余す事なく伝えられていると思う。技術的には安定していて歯切れがよく、表現も不安定なところはない。所々もう少ししなやかさがあればと思うところもあるが、満足できる出来だ。録音はホールトーンが少なく、ポピュラー系の録音。ダークなサウンドでカプースチンのピアノ音楽を聴いている時と同じ気分になる。これは思わぬ拾い物だった。長く聞かれ続けるアルバムの一つだろう。現時点で日本では殆ど知られていないだろうが、機会があれば是非聴いていただきたい。Alexandre Moutouzkine:Piano Music of Cuba(Steinway & Sons STNS30064)24bit 96kHz Flac1.Tomás Buelta Y Flores:La Valentina2. Ernán López-Nussa:Niña con violin3. César Pérez Sentenat:Palmas reales rubias4. Enrique Guerrero:La que a ti te gusta5. Argeliers León:Invenció no. 36.Roberto Valera:Cuento sonoro7.Leo Brouwer:Boceta No. 4 "Acosta Leon"8.José Ardévol:Danzón9.Juan Piñera:Estudio de concierto10.Jose María Vitier:Habanera del angel11.Nilo Rodriguez Suárez:Preludio No. 3: Motivos de danza12.Héctor Angula:Zapatéo Cubano:13.Amadeo Roldán:Mulato14.Edgardo Martín:Preludio No. 6 de "Seis preludios"15.Andres Alén:Que confusión de tonos16.Alejandro Garcia Caturla:Comparsa17.Juan Piñera:Y el brillo de la luna te encantaba18.Aldo Gavilán:Pan con "Timba"Alexandre Moutouzkine(p)

  2020年02月18日

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  Jean-Guihen Queyras;Alexandre Tharaud:Complices

  ​​長らくコンビを組んできたチェロのジャン＝ギアン・ケラスとピアノのアレクサンドル・タローの「相棒」と題されたアンコール集。ポピュラーな曲も見受けられるが、知らない曲もあり、通常のアンコール集とは一味違う構成。全体的に繊細でフランスのエスプリが効いていて、とても爽やか。ケラスのチェロは技巧に隙がないため、解釈に制限がかかることもない。流れるようなフレージングが、とろけるようだ。時折ドキッとするフレージングも聞かれ、「うまいな～」と思ってしまう。タローは表に出ることなく、地味な役回りだが、隅々迄神経が行き届いたタッチで、ケラスをサポートしている。この中では、プーランクの歌曲「愛の小径」がフランスの薫り高い名品に仕上がっている。ニュアンスの濃いフレージングに、思わず「おお！」と言ってしまった。アルバム随一の聴き物。サン=サーンスの「白鳥」のような、普段何気なく聴いている通俗名曲でも、至る所に新鮮な感覚が見受けられる。「白鳥」の中間部の弱音などうまいもんだ。異色なのはJohn Coltrane:Improvisation on Bachとクレジットされている曲。サックスとチェロのデュオでジャズ・ジャイアントのコルトレーンの「アラバマ」によるインプロヴィゼーションらしいがよく分からない。Alabama. Slowly, pensively (rubato) という3つの部分から構成されている。最後のハイドンの交響曲では、チェロ独奏の緩徐楽章のみ演奏されている。ステファニー＝マリー・ドゥガン指揮ラ・ディアーヌ・フランセーズが付き合っている。この短い曲だけに付き合っているのは、贅沢な起用だ。 Jean-Guihen Queyras;Alexandre Tharaud:Complices(harmonia mundi HMM 902274)24bit 96kHz Flac1.Joseph Haydn:Baryton Trio in D Major, Hob. XI:113: Allegro di molto (Arr. for cello and piano)2.Fritz Kreisler:3 Old Viennese Dances: II. Liebesleid. Tempo di Landler (Arr. for cello and piano)3.Johannes Brahms:Hungarian Dances, WoO 1: II. Allegro non assai in D Minor (Arr. for cello and piano)4.Franz von Vecsey:Valse triste (Arr. for cello and piano)5.David Popper:Spanish Dances, Op. 54: II. Serenade. Allegro moderato6.David Popper:Elfentanz, Op. 397.Tchaikovsky:6 Morceaux, Op. 51: VI. Valse sentimentale in F Minor. Tempo di Valse (Arr. for cello and piano)8.Rodion Shchedrin:10 Klavierstucken: VIII. Imitating Albeniz. Con Passion (Arr. for cello and piano)9.Frederic Chopin:Nocturnes, Op. 9: II. Andante in E-Flat Major (Arr. for cello and piano)10.David Popper:Drei Stucke, Op. 11: III. Mazurka No. 1 in G Minor. Lebhaft und frisch (Arr. for cello and piano)11.Bernd Alois Zimmermann:4 Short Studies: Kurze Studie Nr. 412.Fritz Kreisler:3 Old Viennese Dances: I. Liebesfreud. Allegro (Arr. for cello and piano)13.Manuel De Falla:Siete canciones populares espanolas: V. Nana. Calmo e sostenuto (Arr. for cello and piano)14.Gabriel Faure:Papillon, Op. 77 (Arr. for cello and piano)15.Camille Sant-Saens:Le Carnaval des animaux, R. 125: XIII. Le Cygne. Andantino grazioso16.Francis Poulenc:Leocadia, FP. 106: Les Chemins de l'amour (Arr. for cello and piano)17.John Coltrane:Improvisation on Bach: Alabama. Slowly, pensively (rubato) (Arr. for saxophone and cello)18.Henri Dutilleux:3 Strophes sur le nom de Sacher: I. Un poco indeciso19.Joseph Haydn:Symphony No. 13 in C Major, Hob. II:47 "Toy Symphony": AdagioJean-Guihen Queyras(Vc)Alexandere Tharaud(p)(1-10, 12-16)Raphaël Imbert(ts 17 only)La Diane française,Stephanie-Marie Degand(vn) (19 only)Enregistrement : 5-10 septembre 2018, Arsenal de Metz, Salle de l’Esplanade (France)

  2020年02月14日

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  Chailly:Cherubini Discoveries

  ​​シャイーによるケルビーニ（1760-1842）の作品集を聴く。売りは世界初録音の9曲の行進曲例によってHDtracksから$17.99の20%オフで購入。シャイーの「ディスカヴァリーズ・シリーズ」なるものの、最新盤だそうだ。そうすると前作はニーノ・ロータということになるが、前作は個人的にはそれほど面白いとは感じなかった。そもそも映画音楽とはいえ、曲があまり面白くないのだ。なので、ブログに書く気にもならなかった。まあ、それほど聴き込んでいないことも原因かもしれない。本気で聴いて、評価が変わることがあるからだ。今回は、ちょっと聴いて気に入って、何回か聴いているが、評価は変わらない。ケルビーニといえばレクイエムや歌劇「メデア」が有名だが、当ブログは聴いたことがない。予備知識なしに聴いていたら、ベートーヴェンに似ていると思った。それもその筈、ベートーヴェンはケルビーニを手本に作曲をしていたそうなので、似るのも当然だろう。プログラムは交響曲に序曲と行進曲を組み合わせたもの。カバーアートに９曲が初録音となっているが、残念ながらブックレットが付いていないので、どれが初録音なのかは特定できない。つまらない曲はなく、どの曲もすんなりと耳に入ってくる。最初の序曲ト長調からべートーヴェンの作品といってもおかしくない、１０分ほどの堂々たる作品。ベートーヴェンと違うのは、あれほど厳しくはなく、むしろヒューマンな温かさが感じられることだろう。後半に出てくる悲しみを帯びた旋律もいい。交響曲は30分程で、当時としては大規模な部類に入るだろう。重量感はあるが、深刻ではなく、躍動的で明るいところがいい。音を割ったホルンのサウンドも爽快。1楽章のきびきびとした動き、2楽章ラルゲットの流麗な音楽、第3楽章メヌエットの意表を突く軽快なテンポ、最終楽章の躍動的でアグレッシブな音楽など聴きどころ満載。シャイーの速めのテンポ設定が、イタリア的優美さよりはドイツ的な側面を引き出していることもあるだろう。とてもいい曲なのだが、演奏される頻度は多いのだろうか。続く「シャルル10世の戴冠式のための荘厳ミサ曲」からの宗教的行進曲は、沈鬱な気分が支配している。続く、ホッシュ将軍のための宗教的行進曲（March religieuse pour le pompe funèbre du Général Hoche）も同じ主題が使われている。続く６曲は木管アンサンブル（track6)と小規模の吹奏楽という編成。サウンドは厚みがあり、曲も生き生きとしている。野外をイメージさせるような、素朴さも感じられる。短いながらも、演奏してみたい佳曲揃い。ただtrack6の速いホルン・ソロは難しい。最後の2曲は、再び弦が加わった大規模な編成の行進曲で、悲しみの気分が感じられる。「Marche pour le pompe funèbre du Général Hoche」は最初に銅鑼が鳴って何か物々しい感じがする。軍楽隊を思い起こさせる、少し粗野な太鼓が不気味な味を醸し出している。最後の葬送行進曲はティンパニやバスドラムが効果的に使われている。ティンパニは二人だろうか。幻想の「野の風景」思い出させるような効果が感じられる。2曲ともサウンドが充実していて、強靭でスケールの大きい音楽だ。スカラ座フィルはオペラの時と違って、サウンドが貧弱で、あまりかっていなかった。ところが今回は幾分武骨でダークで重厚なサウンドが、音楽に厳しさを与えて、いい意味で、より一層ベートーヴェンとの類似性を感じさせる。古楽を思わせる木管の響きも作曲当時に相応しい。シャイーの指揮はふくらみがあり、必要なところは引き締まっていて、申し分ない。ということで、シリーズ名にふさわしい、掛け値なしに素晴らしいアルバムだった。今後、レクイエムやパンテオン賛歌などを聴いてみたい。因みにベートーヴェンの「運命」の動機がフランス革命を称える「パンテオン賛歌」からヒントを得たと言われているようだ。パンテオン賛歌9分40秒あたりで運命の動機に似た旋律が聞こえる。Chailly:Cherubini Discoveries（DECCA ）24bit 96kHzFlacLuigi Cherubini：1.Overture in G2.Symphony in D major6. Marche religieuse pour le jour du sacre de Charles X7. Marche religieuse pour le pompe funèbre du Général Hoche8. Marcia composta per il signore Baron di Braun9. Marche du préfet du département de l'eure et loir10. Marche pour le retour du préfet du département de l'eure et loir11. Marche pour instruments à vent12. Marche 22 Septembre 181013. Marche 8 Février 181414. Marche pour le pompe funèbre du Général Hoche15. Marche Funebre (1820)Orchestra Filarmonica Della ScalaRiccardo ChaillyRecorded: 2016-10-25Recording Venue: Abanella Studio, Milan

  2020年02月10日

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  Diana Damrau R.Strauss: Vier letzte Lieder

  ​​ディアナ・ダムラウのリヒャルト・シュトラウスの歌曲集を聴く。Prostudiomasters(CA)でc$15.29＋税で購入。日本円で約1500円ほど。多分、彼女の二枚目のシュトラウスの歌曲集でBR KLASSIKとの共同制作。前回はすべてオーケストラ伴奏つきの歌曲だった。（virgin classics）オーケストラ伴奏は「四つの最後の歌」と「明日」で、昨年の11月にお亡くなりになったヤンソンス指揮のバイエルン放送交響楽団がバックを務めている。録音が昨年の一月で、ヤンソンスの最後の録音だったそうだ。偶然とはいえ、何か運命を感じさせる選曲だ。当ブログはヤンソンスはほとんど興味がなく、BDを2、3枚持っている程度。書いているうちに思い出したが、オスロフィルとの共演版は数枚持っているはずだが、それ以降は無い。なので、いつもフォローしているダムラウ繋がりで聴いただけだ。リヒャルト・シュトラウスのオーケストラ伴奏つきの歌曲というと、豊満なサウンドをイメージするが、今回のサウンドは、華美な色彩を排した墨絵を思い起こさせるような淡い色彩で、曲のイメージにふさわしい。この曲の代表的な演奏というとシュワルツコップがセルの指揮で演奏したEMI盤と相場が決まっていたが、ここにきて、やっと新たな代表盤が出てきたように思う。「夕映えのなかで」の最後に出てくる「死と変容」の主題の一節も実に感動的だ。この曲集で重要な役割を果たすホルン・ソロも美しい。ただし、ソロ・ヴァイオリンはいまいち。最後の「明日」は少し遅めのテンポで、しっとりと歌われている。サウンドは「四つの最後の歌」と同じ傾向で、明るくない。ヘルムート・ドイチュとの歌曲も素晴らしい。陰影が濃く、暗闇が支配するような演奏。作品21-2のように明るめの曲でも、明るさを強調するようなことはない。ヘルムート・ドイチュのピアノが実に味わい深い。ということで、それほど期待していたわけではないが、これは素晴らしい演奏だった。是非多くの方にお聴きいただきたい。Diana Damrau R.Strauss: Vier letzte Lieder(Erato 9029530346)24bt48kHz FlacRichard Strauss:1.Vier letzte Lieder5.Malven TrV 297 (Op. posth.)6.Mädchenblumen (4 songs), Op. 2210.Die Zeitlose, Op. 10 No. 711.Einerlei, Op. 69 No. 311.Drei Lieder der Ophelia TrV 238 Op.6715.Die Verschwiegenen, Op. 10 No. 616.Du meines Herzens Krönelein, Op. 21 No. 217.Nichts, Op. 10 No. 218.Leises Lied, Op. 39 No. 119.Mein Auge No.4 in 6 Lieder TrV 187 Op. 3720.Die Nacht No.3 in Letzte Blätter TrV 141 Op.1021.Ruhe, meine Seele! No.1 in 4 Lieder TrV 170 Op.2722.Lob des Leidens No.3 in 5 Lieder TrV 148 Op.1523.Befreit No.4 in 5 Lieder TrV 189 Op.3924.Morgen! No.4 in 4 Lieder TrV 170 Op.27DIANA DAMRAU(s)Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks(track 1-4,23)Mariss Jansons conductorHelmut Deutsch(p track 5-23)Recorded: 21–25.I.2019, Herkulessaal, Munich Residenz, Germany(track 1-4,24)Recorded: 11–14.IX.2019, Markus-Sittikus-Saal, Hohenems, Austria(track 5-23)10.Strauss, R: Einerlei, Op. 69 No. 3

  2020年02月06日

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• グラミー賞　クラシック部門

  グラミー賞のクラシック部門の結果が分かったので一言。Best Classical Solo Vocal Albumを授賞したジョイス・ディドナートの「Song Play」は、スモール・コンボを従えたジャズ・アルバム。クラシックやポピュラーのよく知られたナンバーをピアニストのクレイグ・テリーが編曲したもの。リリース時ストリーミングでチェックしたが、従来のクラシック歌手が歌うポピュラー・ミュージックの域を超えていなくて、購入は見送っていた。当ブログには、これが受賞した理由がとんと分からない。テンポの遅いナンバーは、バックがピアノのみと言うシンプルさもあり、違和感がない。ところがホーン入りのカルテットがバックになると途端に具合が悪くなる。やはり郷にいれば郷に従えで、ポピュラーの作法に従って欲しかった。まあ、すぐにできることではないし、クラシックとは別な歌い方が必要だ。そう言う意味では少し前に出たナタリー・デセイのポピュラー・アルバムは実に素晴らしいものだった。彼女もいきなり歌えるようになったわけではなく、長年の経験が必要だったと思う。「Song Play」と同じメンバーでYouTubeのtiny deskに登場したときの映像がアップされているので、ご興味のある方はご覧になっていただきたい。Joice Didonato NPR Music Tiny Desk Concert現代曲で受賞したヒグドンのハープ協奏曲はハイレゾで入手していて、アップするのにもう少しだったが、下書きの件数制限のために削除してしまっていた。ヒグドンは数年前にオーボエ協奏曲(Naxos）で受賞していた。分かりやすい作風なので、アピールする力が大きいのだろう。当ブログも好きな作曲家の一人だ。ハープ協奏曲はハープのイメージを打ち破る斬新な作風。暴力的と言ってもいいような作風で、大変面白い。バーバーの交響曲第1番や「Raputure」も似たような演奏で、かなり面白いことは確か。難点は音が悪いこと。なので、flacをDSDに変換して聴いている。ノイズが聞こえなくなって大分改善された。DSD録音の場合、flacに変換すると高周波ノイズ成分がそのまま残ってしまうことがある。これはその一つのように思う。未聴の中ではオペラ部門のピッカーの「FANTASTIC MR. FOX」 がミュージカルのような楽しさがあり、今後入手したい１つだ。以前同名の映画が公開されていたので、原作は同じものだろう。残念ながらハイレゾはないが、SpotifyやAmazon music、YouTubeでも聴くことが出来る。この音源はブックレットがリリース元のBMOP RECORD（2008-）のサイトにアップされているようなので、これを見て内容を理解したい。BMOPとはBoston Modern Orchestra Project(1996-）の略で、アメリカのボストンにあるオーケストラ。通常の演奏活動のほか、各種コンサートやCDの出版を行っている団体のようだ。Wikiサウンドはあまり洗練されていないが、その素朴さがこのオペラに向いている感じがする。アメリカの古いミュージカルと同じテイストが感じられ、こういうノスタルジーが好きな方には向いている。管弦楽部門のアンドリュー・ノーマンのサステインは国内では未発売だろう。これもストリーミングで聴いたが、起伏の少ない静的な音楽という印象を持った。Best Classical Compendiumの「THE POETRY OF PLACES」はNadia Shpachenkoというピアニストのアルバム。全曲が初レコーディングのようだ。ソロだけではなく、二台ピアノ、パーカッション、エレクトロニクス、ヴォイス、トイピアノなど様々な楽器を使っている。この部門賞の意味がよくわからないが、「質の高い大作アルバムのアーティストを録音するグラミー賞に贈られる栄誉」とのことだ。現代曲なので、何回か聞かないと理解できないだろう。wikiこの部門では、以前五嶋みどりがエッシェンバッハと組んだヒンデミット曲集が受賞したことを思い出した。Best Classical Instrumental Soloはマルサリスのヴァイオリン協奏曲。以前ブログで取り上げたが、予感が当たって嬉しい。未聴のものは今後音源を当たってみることにしたい。知らない録音を聞くことは、内容の良し悪しは別にして、音楽を聴く醍醐味の一つだ。75. Best Orchestral PerformanceNORMAN: SUSTAIN Gustavo Dudamel, conductor (Los Angeles Philharmonic)76. Best Opera RecordingPICKER: FANTASTIC MR. FOX - WINNERGil Rose, conductor; John Brancy, Andrew Craig Brown, Gabriel Preisser, Krista River & Edwin Vega; Gil Rose, producer (Boston Modern Orchestra Project; Boston Children's Chorus) 77. Best Choral Performance DURUFLÉ: COMPLETE CHORAL WORKS Robert Simpson, conductor (Ken Cowan; Houston Chamber Choir)78. Best Chamber Music/Small Ensemble PerformanceSHAW: ORANGE Attacca Quartet79. Best Classical Instrumental Solo MARSALIS: VIOLIN CONCERTO; FIDDLE DANCE SUITE Nicola Benedetti; Cristian Măcelaru, conductor (Philadelphia Orchestra) 80. Best Classical Solo Vocal Album SONGPLAYJoyce DiDonato; Chuck Israels, Jimmy Madison, Charlie Porter & Craig Terry, accompanists (Steve Barnett & Lautaro Greco) 81. Best Classical Compendium THE POETRY OF PLACESNadia Shpachenko; Marina A. Ledin & Victor Ledin, producers 82. Best Contemporary Classical CompositionHIGDON: HARP CONCERTO Jennifer Higdon, composer (Yolanda Kondonassis, Ward Stare & The Rochester Philharmonic Orchestra)

  2020年02月04日

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  やられた！

  レコード芸術２月号を読んでいたら、サリエリの最初のオペラ「ヴェネツィアの定期市」の評判が良いので、取り敢えずSpotifyで聴いた。資料が全くないので、粗筋もどんなものか分からない。オペラ・ブッファなのだが、軽く精妙な音楽が続き、とても楽しいオペラだ。同じ作曲家の「タラール」がレコードアカデミー賞を受賞したので、少しづつ聴いているが、今のところあまりピンと来ていない。それに比べると、この曲はつまらないところがなく、親しみやすく、一遍に好きになってしまった。歌手陣も充実している。それでハイレゾをチェックしたのだが、殆どが$40以上。唯一$20代はhiresaudioのみ。この曲の場合、何しろ世界初録音なのでリブレットや対訳がないと心許ないが、PDFがついているのは残念ながらhdtracksのみ。PDFが付いているとはいえ、カバーアートのみなんていうこともある。心配だったので、HDtracksに確認したところ「対訳はついていると信じる」との回答いかにも怪しげな回答なので、ちゃんと確認してくれ、と言えばいいのだが、小心者の当ブログには言えなかった。CDの購入も検討したが、結局HDtracksで２０％オフになったところでイチかバチか購入した。祈るような気持ち?でダウンロード結果をみたら、PDFのファイル名の末尾にlinernoteと書かれてある。やった！と思って開いてみたらなんとジャケットの画像しかない。やられたと思ったが後の祭り。信じたほうが悪いに決まっているが、なんとも忌々しい。まあ、ダメもとでまた問い合わせしてみるが、しばらくは怒りが収まりそうにない。1番いいのはeclassicalでリリースされていることなのだが、この音源はリリースされていない。リリースされていればPDFが無料で手に入るのだ。なので、音源自体は他のサイトで購入し、付いていないPDFをeclassicalからゲットするという方法をとっている。PDFのファイル名の末尾にlinernote と書かれているので、ライナーノートをPDF化するつもりが、画像ファイルしかPDFにしなかったという間違いであればいいのだが、期待できないだろう。気が重いが、また問い合わせをしてみたい。

  2020年01月29日

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  岩手県民オーケストラ第71回定期演奏会

  この2、3年ご無沙汰していた県オケの定期を聴いた。駐車場で待たされて、会場に着いたのが1時半。まだ余裕があると思っていたのだが、受付の人から「開演しているので、入場は扉が開いてから」という思いがけない言葉を聞いた。パンフレットを見るとなんと開演が１時半。幸いチューニング中だったので、これ幸いと、急いでホールに入った。時間を確認しなかった当ブログが悪いのだが、１時半という変則的な時間は反則ではないですか？指揮者が替わってからは初めてで、3年ぶりのことになる。前任が厳しかったので、団員には評判がいいようだ。演奏者は初めて見る方が大勢いた。昔から知っている方は髪の毛に白いものが混じっていたりして、自分のことを棚に置いて更けたなと思ってしまった。総じて女性のほうが更け方は少なく、世相を反映していたと思う。いつも顔を見る会員がいなかったも、少し寂しかった。今回の目玉はショスタコので9番個人的には変な曲という認識だった。楽団員の年賀状には「よく分からないない曲だ」と書かれてあったが、全く同感だ。1、3楽章のように諧謔的で親しみがある音楽がある一方、2楽章のように陰鬱な音楽や4、5楽章のファゴットの異形ともいえるソロがあったりして、一筋縄でいかない音楽だ。この曲ではかなり木管のウエイトが高くそこを注目した。第2楽章のフルートや4楽章のファゴットは健闘していた。第3楽章のクラリネット・ソロは指がもつれたのか、残念な結果に終わってしまった。全般にピッコロの活躍が目立った。第１楽章で特徴的なトロンボーンのモチーフもベルに蜘蛛の巣でも張っているようなボソボソする音でイマイチ。弦は終始バタバタしていて落ち着かない。また指揮のメリハリが感じられず、微温的な表現に終わってしまって、この曲の面白さがあまり出ていないように思う。終わってもしばらく拍手が起きなかったので、しかたなく拍手をした。曲を知らないということもあるが、聴き手に伝わるものが少なかったように思う。後半は運命。ショスタコに比べれば安心して聞くことができた。まあ、曲に対する理解度がショスタコとはえらい違いで、慣れからくる余裕もあるとは思う。最終楽章の繰り返しは全て行われていた。最近のきびきびした演奏の傾向とは違って、フレーズの処理が曖昧で中途半端。最後にもう少し高揚出来ればよかったのだが。。。ところで、この曲でふと見たら最後列に座っている方が居眠りしてるように見えた。僅かな時間だったが、待ち時間が長いとそういうこともあるだろう。幸い寝すぎたわけではないので問題はなかったのだが、寝過ごしたらしゃれにもならない。そういえば、昔同じような光景を見たことがある。読響の演奏会で、同じ楽器の方だった。この人の場合、いびきをかいていて、それが座席にも聞こえるというもので、あとでこっぴどく叱られたことは想像に難くない。待ち時間が長いといえば、新世界のシンバルが有名だ。第4楽章のそれも後半に一発だけ叩くというもので、うっかり落ちてしまうこともあるような危険な曲だ。作曲家にとっては重要な効果だったのだろうが、演奏家にとっては迷惑なことこの上ない。閑話休題指揮を見ていると柔らかな指揮で、あれではベートーヴェンの厳しさは表現できないだろう。そういう意味では、アンコールのエルガーの「ニムロッド」はこの指揮者の芸風にあった音楽だろう。コントラバスは全員客演で、それも2プルトだったのはなんとも寂しい。パーカッションも相変わらず人手不足のようだったが、会員？の若い女性のティンパニ奏者がなかなか目立っていたのは、将来に希望が持てる。岩手県民オーケストラ第71回定期演奏会前半ワーグナー：「ニュルンベルクのマイスタージンガー」前奏曲ショスタコーヴィチ:交響曲第９番後半ベートーヴェン：交響曲第５番 「運命」アンコールエルガー：エニグマ変奏曲よりニムロッド河原哲也（指揮）岩手県民オーケストラ2020年01月26日（日）盛岡市民文化ホール（マリオス）大ホール　2階下手で鑑賞

  2020年01月26日

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  Kent Nagano Musorgski:Boris Godonov(1869)

  ​​以前ケント・ナガノのジョン・アダムズの管弦楽作品集をレビューした。同じ時期に「ボリス・ゴドノフ」も入手していたが、手つかずだった。やっと聞くことができたので、感想を一言。普通上演されるのは第2稿の1872年版で、今回の1869年版は音だけのものとしてはゲルギエフ版以来だそうだ。ゲルギエフ(1979)のCDやアバドの映像は所有しているが、あまりちゃんと聞いた覚えがない。昔々カラヤンのレコードで親しんでいたくらいだ。その時はヴィシネフスカヤのマリーナのアリアが好きだったが、今回は1869年版（第一稿）なのでマリーナは登場しない。そのためマリーナのアリアやポロネーズが入っていないので、ちょっと物足りないところもある。1869年版は1872年版に比べると、上演時間が一時間以上短く、ボリスの死で終わっている。演奏は引き締まっていて、サウンドもスリムなので、従来のロシア臭さはほとんど感じられない。今回の演奏の情報を知ったとき、エーテボリ交響楽団だとわかって、幾分がっかりしたのだが、素晴らしい演奏だった。この版が不評で改定したとは到底思えない素晴らしい出来で、改訂版で追加されたいくつかの忘れがたいナンバーがあるとはいえ、改定しなくても十分に素晴らしい作品だと思う。もっとも改定されなければ,埋もれていたことも考えられる。「はげ山の一夜」の原典版とリムスキー版の関係みたいに思っていたが、荒々しさはほとんどなく、改訂版のような甘さがないだけムソルグスキーの一貫した意志が感じられる版だと思う。また、引き締まっているとはいえ、第一幕の戴冠式のシーンなど、ダイナミックな演奏で圧倒される。オケがダークな色彩であるところも、作品の雰囲気によく合っている。歌手は総じて軽めの声で、徒らに声の威力に走ることもなく、エッジの効いた歌唱が心地よい。タイトルトールのアレクサンドル・ツィムバリュクは引き締まった声と機動性がある。ナガノはこの版をバイエルン歌劇場で上演したことがあり、映像がリリースされているが未確認。タイトルロールは今回と同じアレクサンドル・ツィムバリュクだった。1869版は手持ちがないのです、ゲルギエフの1972年版を聴いた。今回の演奏と比べると、幾分古臭く感じるののは気のせいだろうか。ここでは、ボロディナのマリーナが素晴らしいが、当ブログはカラヤン版のヴィシネフスカヤの歌唱が忘れがたい。ところで、この項を書くために調べていたらボリス・ゴドノフは実在の人物で秘密警察オフラナの創設者だそうだ。今でいうとプーチンと同じような経歴の持ち主で、大統領ならぬ皇帝になるところはプーチンとそっくり。違いは狂い死にしたかどうか（今のところ）ぐらいだろうか。あらすじは殆ど実際の歴史と同じで、それがそのままオペラになるなんてロシアならではの話だ。なお、購入はいつものeclassicalで10ドル代で買えたはずだが、現在はレギュラー価格の$29.98になってしまった。Musorgski Boris Godonov(1869 version)（BIS-2320 SACD)24bit 96kHz FlacAlexander Tsymbalyuk(Boris Godunov）Maxim Paster (Shuisky)Mika Kares (Pimen)Sergey Skorokhodov (Grigori)Oleg Budaratskiy (Hauptmann, Grenzwache)Anton Ljungqvist (Mityukha)Wassily Ladyuk (Schtschelkalow)Okka von der Damerau (Schenkwirtin)Alexey Tikhomirov (Varlaam) Boris Stepanov (Missail, A Boyar, Holy Fool)Hanna Husáhr (Xenia)Johanna Rudström (Fyodor)Margarita Nekrasova (Nurse)Margarita Nekrasova (Amme)Brunnsbo Music ClassesGothenburg Symphony OrchestraKent NaganoRecorded at public performances and additional sessions, 2nd—11th March 2017at the Gothenburg Concert Hall, Sweden

  2020年01月16日

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  Nikolai Kapustin: Complete Chamber Works for Flute

  ​カプースチンのフルートのための室内楽全集のCDがNaxosからリリースされた。ハイレゾもリリースされていて、PestoMusicで￥980と激安だったので、とるものも取りあえずダウンロード全て聞いたことのない曲だったが、どの曲もカプースチンらしい親しみやすい旋律が聞かれ、気楽に聴ける。惜しいのは、どの曲でもピアノの比重が大きく、それがウザいと感じられることがあることだ。フルートのエマヌエル・ディヴィスは本来古楽を専門としているが、普段ジャズも演奏していて、今回は最近興味を持っているカプースチンを録音したとのこと。ソナタはyoutubeに何本もアップされているので、人気がある曲なんだろう。ソナタの第１楽章がピアノが一番出しゃばっている。スコアがそうなっているのか演奏者がそうなのかはよくわからなかったので、youtubeで確認した。印象は変わらなかったので、スコアの作りがそうなっているのだろう。2，3楽章は遅い楽章でピアノの音数が少ない分、平静でいられる。最終楽章は少し早めのテンポだが、１楽章のような印象は受けなかった。どうやら１楽章が問題なだけで、どうもカプースチンの入れ込み方が異常だったのかもしれない。二重奏をのぞいて組曲になっている。どの曲もテンポの遅い曲がいいい。カプースチンらしい旋律に静けさが加わって、独特のムードとまったり感が何とも言えない味わいを出している。デイヴィスはどの曲も全力投球だが、一本調子になりがちで、もう少し力を抜くところもあればと思う。また、ピアノはもう少し控えめな方がいいと思う。ディヴェルティメントではアダム・キュンツェルの2番フルートの主張が、音量も含めて少し弱いように感じられる。一番フルートが派手派手で、２本にする必要があったかは？このアルバムで最も新しい「小二重奏曲 Op. 156」はフルートとチェロの二重奏。この楽器の組み合わせは珍しい。リズミックな部分がほとんどだが、何故かラヴェルを思わせる静謐な瞬間が感じられる。一般のクラシック・ファンには一番受け入れやすい曲チェロがフルートを支えることもあるが、両者が別々なことをしていることが多く、特にチェロの動きが面白い。フルート、チェロ、ピアノのためのトリオはバランスが取れていて、ソナタみたいにピアノがウザく感じることがない。このアルバムで一番の聞き物だろう。この曲はかなりジャズ的な作品で、チェロも違和感がない。3つの楽器の比重が対等で、3者の絡みとても面白い。1楽章はチェロがかなりガシガシと迫ってきて、結構刺激的だ。第一楽章はジャズ風なソロの応酬が面白いが、最後の２分間はリフの繰り返しで退屈だ。第二楽章はゆったりしたテンポで気持ちがいい。チェロはフルート・ソロでは主にピチカートで演奏している。この楽章はフルートが主役で、のんびりとした昼下がりの気分を感じさせる。第3楽章は再びテンポが速くなり、3者の一体となった音楽が楽しい。録音はクリアだが、ポピュラー的な前にせりだす録音で、もう少し奥行きが欲しい気がする。当ブログはカプースチンの室内楽はほとんど聞いたことがなかったが、ジャズ色の強くない曲でも、フランス風のしゃれたテイストが感じられ、作曲家としての力量が相当なものであることを再認識させられた。Nikolai Kapustin: Complete Chamber Works for Flute(Naxos 8.579024）24bit48kHzFlac1.Flute Sonata, Op. 125(2004)5.Divertissement, Op. 91(1998)8.A Little Duo, Op. 156(2014)9.Trio for Flute, Cello & Piano, Op. 86(1998)Immanuel Davis(fl)Adam Kuenzel(fl track5-7)Timothy Lovelace (p)Pitnarry Shin(vc track5-7,9-11)Käthe Jarka(vc track 8)Track8-World Premire RecordingRecorded 1-4 August 2016, Ted Mann Hall, University of Minnesota, USA

  2020年01月12日

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  Emmanuel Pahud:Dreamtime

  ​​ベルリン・フィル主席フルートのエマニュエル・パユの新作を聴く。例によって、prosutudiomastersのカナダのサイトから税込C$17.28で購入。日本円で¥1418。国内でも同時リリースされて、¥2500ほどだ。当ブログはベルリン・フィルでのプレイはあまり評価しないが、ソロやアンサンブルの時は別。テレマンの「24のファンタジー」を中心とした「SOLO」のように、その前向きな姿勢に共感を覚える。今回はペンデレツキの協奏曲やカール・ライネッケの協奏曲などを集めている。ペンデレツキ（1993-）の「フルートと室内オーケストラのための協奏曲」（1992）はローザンヌ室内管弦楽団50周年のための委嘱作品。６つの部分からなり、続けて演奏される16分ほどの曲。通常のオケとソロとの対比というよりも、木管、金管などのセクションとソロ・フルートとの絡みが中心。響きが薄く、協奏曲というよりは室内楽的なイメージ。長いカデンツァはなく、短いものが所々に挿入されている。全体にクールなムードだが、リズミックな部分もあり、変化に富んでいる。ペンデレツキというと難渋という印象があるが、とても分かりやすく、楽しめる。特に時々出てくるトムトム（タムタム）とフルートの掛け合いが面白い。ライネッケ（1824 - 1910）の協奏曲やバラードは、彼の代表作として知られているが当ブログは初お目見え。ドイツロマン派の作曲家で、メンデルスゾーン、シューマン、ショパン後年はブラームスからも影響を受けているという。wikiこの作曲家は名前は知っていたが、作品自体聞いたことがない。ところが、これがなかなか聞かせる。協奏曲は温かみのある旋律が、聴き手の気持ちをほっこりさせる。ソロはテクニックを誇示するようなものではなく、オケとの一体感が感じられる。オケのサウンドは洗練されているとはいえないが、それが懐かしいサウンドとして聴こえてきて、悪くない。グリエールの「コロラテューラ・ソプラノとオーケストラのための協奏曲」の第一楽章のような、懐かしさを伴った愁いを帯びた旋律が聴き手を引き付ける。感傷的など第二楽章もいい。第3楽章は少しテンポが上がるが、それほど華やかではない。テーマが少し気取っている感じがするが、普段地味な人がちょっとおしゃれをしました、みたいな微笑ましい感じがする。全体にインティメイトな感じがするが、普段通り過ぎている道端の草花の美しさに気が付けば、それがとても魅力的に思えるようなことがこの曲にも当てはまる。地味ながら、癖になる魅力を持った佳曲「バラード」は控えめではあるが、結構ドラマチックな作り。フルートが前面に出てくるが、柔和な旋律と繊細な伴奏で爽やか。モーツァルトの「アンダンテ」はランパルによる編曲素直なフレージングで、しっとりとした仕上がり。パユらしくないと言ったら怒られるだろうか。ブゾーニの「フルートとオーケストラのためのディヴェルティメントOp.52」（1922）は初めて聴いた。この曲はブゾーニ晩年の作品でいくつかの部分に分かれている。ディヴェルティメントと言いながら、生真面目な作風。全体的には風通しの良い曲で、悪くない。武満の「ウォーター・ドリーミング」(1987)はフルートを愛した武満の、フルート入りの作品の中でもポピュラーな作品だろう。静けさの中に、華麗な音のパレットが広がっていく。パユの派手さが合わないのでは、という予想は杞憂だった。バックのオケの研ぎ澄まされたサウンドが心地よい。イヴァン・レプシッチ指揮のミュンヘン放送管弦楽団は曲によりサウンドがガラッと変わって、びっくりする。ライネッケと武満を比べると、とても同じオケのサウンドとは思えない。ライネッケはドイツの田舎オケの鄙びたサウンド、武満は洗練されて、研ぎ澄まされたサウンドくらい、違っていたと思う。まあ、それ位指揮者の腕がいいということだろう。Emmanuel Pahud:Dreamtime(Warner)24bit 96kHzflac1.Krzysztof Eugeniusz Penderecki:Flute Concerto8.Carl Reinecke:Flute Concerto in D Major, Op. 28311.Mozart(arr.Rampal):Andante in C Major, K. 31512.Ferruccio Busoni:Divertimento, Op. 52, BV 28513.Carl Reinecke:Ballade, Op. 28814.Tohru Takemitsu:I Hear the Water DreamingEmmanuel Pahud(fl)Münchner Rundfunkorchester, Ivan Repušić

  2020年01月07日

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  Regula Mühlemann:Lieder der Heimat

  ​最近気になっているレグラ・ミューレマンの新作を聴く。高音まで力みを感じさせない、あくまでも澄み切った声がなんとも心地よい。ドイツ系だろうか、結構いかつい顔をしている。残念なのは、胸がぺったんこなことだけだ。バロック、モーツァルトと続いて今回はソニーからの第3作目。タイトルが「Lieder der Heimat」（songs from home）というもの。家、自然、ハイキング、別れ、憧れをテーマとして、シューベルトと彼女の生まれ故郷スイスの歌を中心としたプログラム。平易な曲が多く、懐かしい感じがする。シューベルトではクラリネットの助奏付きの大作「岩の上の羊飼いD965」が目をひく。クラリネットはウイーン・フィルのダニエル・オッテンザマーが担当している。個人的にはナチュラル・ホルンの助奏付きの「流れの上で(Auf dem Strom)D943」が興味深い。当ブログは多分初めて聴いた。9分を超す劇的な曲で、助奏とはいえ、歌よりもホルンの独奏の時間が長い感じがする。ゲシュトップをまじえた、ナチュラルホルンの素朴な音色がなんともいい。フレンチホルンだと、こういう味わいは感じられない。ナチュラル・ホルンはバーゼルバーゼル室内管のコンスタンチン・ティモヒネが担当している。彼はウクライナのキエフ生まれとのこと。その他「春に」作品101-1、D882も実にさわやか。スイスの作曲の歌曲は8人ほどで、個々の違いははあまり感じられない。平易な曲想だが、透明感があって、心地よい。彼女ののホームページでは初演後一度も演奏されていないとくさしているが、それほど酷評されるほど悪くないと思う。その中では、ワーグナーの影響を受けたという、ヴィルヘルム・バウムガルトナーの歌曲がロマン的で格調高い。まあ、彼女の歌唱が優れているためだろうが、これを機会に演奏される様になってほしい。「古いグッギスベルガーの歌」はスイスの古い民謡で多重録音でコーラスを聴かせる。これがなかなか良い。最後はヨーデルの技巧の入ったロシーニの「アルプスの羊飼いの娘」で軽妙に締めくくられている。タチアナ・コルスンスカヤのピアノは曲想に合わせた表情豊かな伴奏で、歌を引き立てている。リストの「ワレンシュタットの湖で」は爽やかな演奏だが、左手のリズムが引っ掛かり気味なのが気になった。Regula Mühlemann:Lieder der Heimat(SONY）24bit 96kHz Flac1. シューベルト：岩の上の羊飼い D.9652. シューベルト：春に D.8823. シューベルト：少年 D.6924. ヴィルヘルム・バウムガルトナー：Noch sind die Tage der Rosen Op.24-15. ヴィルヘルム・バウムガルトナー：きみは花のように Op.10-16. ヴィルヘルム・バウムガルトナー：夜明け前の楽しいひととき Op.10-87. ヴィルヘルム・バウムガルトナー：Wenn die Sonne lieblich schiene Op.4-58. ヴィルヘルム・バウムガルトナー：夕べの星 Op.19-29. オトマール・シェック：異郷にて Op.15-210. シューベルト：流れを下る船上で D.946, Op.11911. リヒャルト・フルーリー：Wandern mit Dir12. エミル・フレイ：Junges Madchen in den Bergen Op.49-113. リヒャルト・ランガー：エーデルワイス Op.3114. トラディショナル：古いグッギス山の悲恋の歌15. フリードリヒ・ニグリ：Plange Op.10-116. フランツ・リスト：巡礼の年 第1年『スイス』より『ワレンシュタットの湖で』17. マルゲリーテ・レスゲン＝シャンピオン：Cette etoite perdue18. マルゲリーテ・レスゲン＝シャンピオン：Une jeune fille parle 19. ヴァルター・ガイザー：2つのロマンスの歌 Op.1920. シューベルト：アリエッタ『羊飼いは牧場で D.52821. ロッシーニ：アルプスの羊飼いの娘レグラ・ミューレマン（ソプラノ）タチアナ・コルサンスカヤ（ピアノ）ダニエル・オッテンザマー（クラリネット track 1）コンスタンチン・ティモヒネ（ホルン track 10)録音時期：2019年7月22日、 8月9-11日録音場所：チューリッヒ、スイス放送協会、ラジオ・スタジオ

  2020年01月01日

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  福間洸太朗　ファツィオリ　ピアノリサイタル

  以前フランス人作曲家の作品集「France Romance」(Naxos)がよかったピアニストの福間洸太郎(1982-)が北上に来たので、聴きに行った。当ブログの予想に反して？中ホールながら入りは８分ほどで上々の入り。自身がMCを務めながらの進行だったが、作品の説明だけでなく、自身との関わりも詳しくお話しされていて、とても興味深かった。前半はクリスマスにちなんだ曲で、後半にフランス人の作曲家の作品が並んでいた。前半はバッハ、シューベルト、チャイコフスキーの作品ですべて編曲。前記のNaxos盤のジャケ写をみると40歳代にみえたが、実年齢は30代後半で、イケメンでスタイルがよく若々しい。基本的にはアゴーギクは控えめで、デュナーミクも適正。安定したテンポで、スケールの大きさが感じられる。力感はそれほどないが、豊かな低音が楽々出る。このホールでは何回かピアノを聴いているが、ファツィオリの魅力がこれほど、と思ったのは初めて。当人も仰っていたが、多彩な音色を出せるし、音に潤いがある。またフォルテシモの速いパッセージで聴かれる、鮮烈なサウンドは今までに聞いたことがないサウンドだった。やはり名手が弾くと、こうも違のかということを強烈に体験させてくれた。なので、バッハの前奏曲とフーガイ短調での力感溢れる演奏、通俗的な表現にならず、すっきりしたシューベルトの歌曲、チャイコフスキーの「くるみ割り人形」での難曲と思わせない技巧の冴えなど、まったく素晴らしいものだった。後半はフランス人作曲家によるピアノのオリジナル作品が並んだ。圧巻はラヴェルの「ラ・ヴァルス」福間氏は2台のピアノ版はよく演奏しているそうだが、ソロは弾いていないそうだ。理由はラヴェルの編曲が物足りないということだった。3年前にアイスショーに参加する機会があって、そこでスイスの名スケーターであるステファン・ランビエールの依頼によって、ラ・ヴァルスを編曲したとのこと。Ice Legends 2016。福間氏がピアノを弾いた映像は見当たらないようだが、ここではカティア・ブニアティシヴィリがリンクの片隅でピアノを弾いている。ブニアティシヴィリの演奏は、ちょっとエキセントリックでかえって演技の邪魔をしているように思える。福間の演奏はブニアティシヴィリの演奏ほどではないが原曲よりもテンポがかなり速く、緊張感のある演奏だった。ラヴェルの編曲に音を足して華麗さが増しているが、それだけに難度は格段に上がっているようだ。この演奏を聴くと、原曲のオケの演奏が動作がのろい象を連想させるような鈍さを感じてしまった。また、この曲が幾種類ものワルツが繋がっている曲であることが、今回分かったのも収穫。終わった後は、汗びっしょりで、技巧だけでなく体力も相当使う編曲であることがよく分かった。ここら辺は録音では絶対分からないと思う。ドビュッシーのダンスはかなりテンポが速く、この曲の諧謔性がクローズアップされていた。フォーレは「即興曲」の悲しみを感じさせる繊細な演奏と、「ノクターン」の流れるような演奏が聞かれ、地味だと思っていたフォーレがこんなに美しいのかと思わせる演奏。福間氏はフォーレが好きで、日本でももっと聞かれてほしいと仰っていた。福間氏は岩手は初めてとのことだったが、アンコールで宮沢賢治の詩集にちなんだ映画「蜜蜂と遠雷」の挿入曲の藤倉大の「春と修羅」を最後に演奏してくれた。因みにこの映画には四人のピアニストが弾いていて、福間氏は松坂桃李扮する高島明石のピアノを担当していたそうだ。youtubeコンサートでの演奏は今回が初めてで、宮沢賢治にちなんだ曲を選んでくれた心遣いが嬉しかった。とうことで、今年のコンサートの聞き納めは、大満足のコンサートだった。ところで、当日は時々起こる小さなトラブルが待ち受けていた。近くで飴を取り出すために袋をカサカサさせたり、喘息気味なのか洟をぬぐうためにちり紙を取り出す音など、賑やかなことこの上ない。おかげで、フォーレの「ノクターン」では咳とちり紙を取り出す音が気になって、音楽に集中できなかった。また、すぐ後ろではダブル・ブッキングで、中年のおばさんが移動をお願いされても席を離れないとか言ってごねていたりして、さんざんだった。今はやりのクレーマーだろうが、いい年をしてみっともない。福間洸太朗　ファツィオリ　ピアノリサイタル前半1.バッハ（ヘス編曲)：主よ人の望みの喜びを2.バッハ（リスト編）：前奏曲とフーガイ短調3.シューベルト（リスト編）：セレナーデ4.シューベルト（リスト編）：アヴェ・マリア5.チャイコフスキー（プレトニョフ編）：くるみ割り人形より  行進曲  金平糖の踊り  アンダンtテ・マエストーソ8.チャイコフスキー（タニェーフ編）：くるみ割り人形より「花のワルツ」後半9.ドビュッシー：夢10.ドビュッシー：ダンス（スティリー風タランテラ）11.フォーレ：即興曲Op.84-512.フォーレ：ノクターン第6番Op.6413.ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ14.ラヴェル（福間編):ラ・ヴァルスアンコール1.クララシューマン：ノットルノ2.ローベルト・シューマン：（リスト編）：献呈3.藤倉大：春と修羅4.エルガー：愛のあいさつ2019年12月21日北上市文化交流センターさくらホール中ホール7列24番にて鑑賞

  2019年12月22日

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  五明カレン:Carnival-a violin and guitar recital

  五明カレンというカナダの若いヴァイオリニストがヴィバルディなどをギターとのデュオで演奏した一枚。例によってeclassicalからのメールで知って、spotifyで聞いたところ、いい感じだったので購入した。五明カレンは東京生まれ。幼少の頃にカナダに移住し、当地で研鑽を積んだ。その後ドロシー・ディレイの勧めで、アメリカのジュリアード音楽院を卒業したという経歴の持ち主。カナダやアメリカで活躍しているが、19／20シーズンはヨーロッパに進出して、ドイツ、フランス、イギリスなどのメジャーオケとの競演が予定されている様だ。https://www.askonasholt.com/artists/karen-gomyo/スケジュールを見ると、既に世界的に認められているヴァイオリニストの扱いだ。バロックではほとんどヴィブラートをかけず、パガニーニでは普通にかけている。ヴィブラートが少ないと潤いのない音になりがちだが、彼女の場合はそうならない。使用楽器が1703年製のストラディバリウス「Ex Foulis」というのも大きく影響しているのだろう。最初古楽方面の方かと思ったが、ロマン派の協奏曲も普通に弾いている。音がとても美しく澄んでいる。テクニックも実に鮮やかだが、それが主にならないところがいい。何よりも清潔感のあるフレージングで、気持ちが良い。ヴィヴァルディの4楽章からなるソナタ第2番は、どの曲も生き生きとして、遅い部分での豊かな歌わせ方も申し分ない。印象の薄い曲が、時として優れた演奏によって一気に曲の良さが理解できることは、しばしばあることだ。今回のヴィヴァルディのソナタもそれにあたり、曲の楽しさを教えてもらった気がする。パガニーニの奇想曲はギターとのデュオになっていて、一風変わった演奏が楽しめる。無伴奏だとシリアスっぽくなるが、ギターが加わることで雰囲気が和らぐのが面白い。最大の聴き物はコレルリの「ラ・フォリア」通常だとチェンバロとチェロの通奏低音がバックにつくが、ギター1本であることで、より室内楽的な静けさと落ち着きが感じられる。イスモ・エスケリネン(1971-) はフィンランドのクオピオ生まれのギター奏者。ソロアルバムも数枚リリースしている。積極的にソロをプッシュすることはないが、安定した演奏だろう。サウンドがまろやかで、ノイズも聞かれない。弱音もとても美しく、相当の技術の持ち主とみた。最後のパガニーニの３曲のうち2つはギターが主役で、ヴァイオリンはオブリガートとも言えない様な、ちょっとした添えもの的な役割。エスケリネンは難曲をあっさりと弾いていて、難しさがあまり感じられない程。最後はパガニーニの「ヴェニスの謝肉祭の主題による変奏曲」。五明の手にかかると、パガニーニのド派手な変奏曲をどぎつく演奏しているのにもかかわらず、何故かパガニーニらしからぬ爽やかさが感じられる。五明の特質だろうか。この曲ではギターも時折変わった音を出していて、大変面白い。かなりの難曲と思われるが、凄いと感じさせないところが五明の技巧の確かさを表している。facebook五明カレン:Carnival-a violin and guitar recital(BIS BIS-1998 SACD)24bit 96kHz Flac1.Antonio Vivaldi:Sonata No. 2 in A major, from 12 Sonatas, Op. 25.Pietro Locatelli:Sonata No. 12 in D minor, from 12 Sonate da camera, Op. 6 9.Niccolo Paganini:Sonata No. 1, from Centone di Sonate, MS 11212.Niccolo Paganini:Sonata No. 1, from Six Sonatas, Op. 2 (MS 26) 15.Arcangelo Corelli:Sonata No. 12 in D minor, ’La Follia’, from 12 Sonatas, Op. 5 34.Niccolo Paganini:from Grand Sonata in A major for guitar and violin, MS 3 34 Romance. Amorosamente. Piu tosto largo 3'33 35 Andantino variato. Scherzando - Variations 1-6 4'0736:Niccolo Paganini:Il carnevale di Venezia, Op.10, MS 59 36 Tema. Andantino - Variations 1-10, 18, 15-16, Variation ’Gomyo’ - FinaleKaren Gomyo(vn)Ismo Eskelinen(g)Recorded September 2015 at Troy Savings Bank Music Hall, New York, USA

  2019年12月20日

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  Daniele Gatti Richard Srauss:Slome

  昨年セクハラでロイヤル・コンセルト・へボウの音楽監督を辞任したガッティが楽団と和解した条件のうちの一つである「サロメ」のライブ録音を聴く。映像も先月リリースされている。この映像を録画して焼いていたが、まだちゃんと観ていなかったので、ところどころピックアップして観た。映像と音のみだと、映像で音を聞いたときの印象がいまいち薄い。映像そのものがそれほどインパクトがあるわけでもなく、大体ヨカナーンが死んでいるのに首がつながっているなんて、あり得ないと文句の一つも言いたくなる。サロメを歌っているMalin Byströmが七つのベールの踊りを踊っているのは見ものだ。昔はバレエダンサーが踊ることが多かった様に思うが、最近は歌手が踊ることが多くなってきたことは喜ばしい。ただし、肉体がスリムでないと務まらないのは当然で、ヴィジュアル的にも少女でなければならないので、キャスティングの条件は従来よりも厳しくなるだろう。ところが、音だけ聞いていると、声はそれほどでもないがオケの充実しきったサウンドが実に素晴らしかった。いろいろごたごたがあったとはいえ、こういうものが残されているのは嬉しい。まあ、本人に原因があるとはいえ、こういう実力のある指揮者が姿を消すのは音楽界にとっては大きな損失だろう。少し前にも性的虐待のかどでジェームズ・レバインがメトから追われたこともあったし、彼らの復権の道というものも、考えてしかるべきではないだろうか。スキャンダルでやめさせられたのは仕方がないと思うが、最近あまりにもそういう話が多くて、いささかゲンナリしている。特に日本の政治での、そのたぐいの騒ぎにはうんざりしている。メディアの放送しない自由も、いい加減にしてもらいたい。話が逸れてしまったが、高いとはいえ国内でもe-onkyoだと￥2515はお買い得だろう。ところで、ガッティは昨年の12月にはローマ歌劇場で復帰しているようで、めげないところも彼の美点？かもしれない。Daniele Gatti Richard Srauss:Slome(ROYAL CONCERTGEBOUW)24bit 48kHz FlacMalin Byström (Salome)Doris Soffel (Herodias)Lance Ryan (Herodes)Evgeny Nikitin (Jochanaan)Peter Sonn (Narraboth)Royal Concertgebouw OrchestraDaniele GattiRecorded June 27 2017 - Dutch National Opera & Ballet Amsterdam

  2019年12月14日

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  Achilles Liarmakopoulos:Tango Tanti

  ​​思いついてピアソラの「Tanti anni prima」別名「Ave Maria」を聴きたいと思ってamazon musicをチェックしていて見つけた一枚。ギリシャ生まれのトロンボーンのアキレス・リアマコプーロス氏をフィーチャーしたアルバムで全編ピアソラの作品。この方は2001年からカナディアン・ブラスに所属しているので、音は聴いているはずだ。アンサンブルやバンドのメンバーの名前は特に憶えているわけではないので、思わぬところで出会ってしまったというところ。リアマコプーロスのトロンボーンはとにかく柔らかく、むらのない音がとても魅力的だ。タンギングの音も全く聞こえない。今回取り上げられたのは比較的遅い曲が多いが、タンゴの歴史のような速いテンポの曲も入っている。原曲がフルートなのでトロンボーンで演奏するのはかなり難しいと思うが、技術的制約から遅くなったりすることがなく、流れるような演奏だ。静かな曲でもしみじみとした味わいが感じられる。何回か聴いているうちに、そもそものきっかけとなった「Tanti anni prima」が入っていないことに気が付いた。早速Presto Musicに問い合わせたところ2日ほどで対応が完了と連絡がきた。原因はこのアルバムのファイルが二つあって、アップロードされていたのがこの曲が入っていないファイルだったとのこと。迅速な対応は当然のことだが、不具合を起こした原因もハッキリと教えてもらえるのは、とても嬉しいことだ。そうでないと、たとえ復旧したとしても、理由が分からないと、今後もあるかもしれないと思ってしまうからだ。そういう点で今回の対応は満点だ。すっかりPresto Musicの印象がよくなってしまった。ところが、いきなり昔のいやな思い出を思い出してしまった。確かブログに書いたと思うが、eclassicalというこれもよく使うダウンロードサイトで、曲の途中でちょん切れたファイルが含まれているアルバムを購入したときのことだ。いろいろ交渉している間に、いつの間にかフェイドアウトしてしまってそれっきり。当ブログもあれ以来すっかり忘れていた。最低の対応なので、解決するまで辛抱強く言うべきだろうが、面倒くさくなってやめてしまったのはまずかった。そのファイルはあの当時のままで、問題は解決していない。eclasicalでも素知らぬふりをしている。閑話休題「Tanti anni prima」は繰り返しのところでオクターブ下げる演奏が多くそれが非常に不満なのだが、今回の演奏はオクターブ上げて吹いていてとても嬉しかった。ガブリエル・セナネスが編曲したと「セリエ・デル・アンゲル」はタイトルに天使という言葉がついた3曲を組曲にしたもの。バックを務めた弦楽五重奏のダークな音色が曲にマッチしていて、素晴らしくいい。他の共演者もタンゴを演奏し慣れていて、違和感なくタンゴを楽しめた。プロデューサーの力だろう。Achilles Liarmakopoulos:Tango Distinto(Naxos ‎– 8.572596)16bit 44.1kHz FlacAstor Piazzolla:1.Michelangelo 70 (1969)2.Histoire Du Tango (1985)  2 Cafe 1930  Nightclub 19604.Soledad (1974)5.Le Grand Tango (1982)6.Oblivion (1982)7.Escualo8.Serie Del Angel  La Muerte Del Angel (1962)  Milonga Del Angel (1965)  Resurrecction Del Angel (1965)11.Tanti anni prima('Ave Maria') Achilles Liarmakopoulos(tb) Bandoneon – Héctor Del Curto* (tracks: 1, 4, 7)Double Bass – Pedro Giraudo (tracks: 1, 4, 7), Samuel Adams (tracks: 6, 8 to 10)Guitar – Simon Powis (tracks: 2)Marimba – Ian Rosenbaum (tracks: 3)Piano – Octavio Brunetti (tracks: 1, 4, 7), Robert Thompson (tracks: 5, 6)Viola – Raul Garcia (tracks: 8 to 10)Violin – Edson Scheid (tracks: 8 to 10), Jiyun Han (tracks: 8 to 10) Cello – Arnold Choi (tracks: 8 to 10)Recorded at Woolsey Hall, Yale University, New Haven, CT:Tracks 1, 4, 7 on May 5, 2010Tracks 2 & 3 on April 28, 2010Tracks 5 & 6 on April 24, 2010Tracks 8-10 on April 20, 2010

  2019年12月12日

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  Mnozil Brass：GOLD

  待ちに待ったムノツィル・ブラスのコンサートを観に行った。前から気にしてた天気だったが、雨は降ったものの雪は降らず、道路にも雪がなくてよかった。だいぶ余裕を持ってい出かけたのだが、ほゞグーグルマップの予想時間と同じだった。発売即完売と思っていたのだが、当日券もあるということで、意外と人気がないのかと思ってしまった。まあ、満席に近かったので一安心？所詮はブラス・アンサンブルのコンサートなので金管を吹いている人や単なる好き物（当ブログ含む）しか行かないのだろう。昔やはり秋田で行われたコンサートを聴いていたのでブログを見返したら2007年12月9日と今回と２日しか違わないことが分かった。場所は違うが、あの時も雪が積もっていたことを思い出した。プログラムを見ると今回のプログラムでも演奏された「狂気の笛の音」など何曲か重なる。メンバーが登場したときに真っ先に目についたのが、トロンボーンのレオンハルト・パウルの髪がだいぶ白くなったこと。それで全員の頭を見ると各々程度の差こそあれ白くなったり、薄くなったりしている。リーダーのトーマス・ガンシュ（1975-)なんて、顔の幅が細くなった気がするが、気のせいだろうか。外見こそ年を感じさせるが、演奏そのものはパワフルで圧倒的なパフォーマンスを繰り広げた。最初のエリントンから大音響で、以前難聴を患ったことがあるので心配だったが、幸い耳は終わりまで大丈夫だった。プログラム自体殆ど連続で演奏されるので、曲が終わったことも分からないことがあった。今回は「捧ぐるは愛のみ」などコーラスが何曲かあり、これがなかなか面白かった。「マリナレッラ」でのベロだしコーラスは笑わせた。「ミスター・サンドマン」ではコーラスとごみバケツとモップとトロンボーンの伴奏という奇妙なもの。「プレミア」はタイトル通り初演の模様を現したどたばた芝居で、ロベルト・ローターがバナナを食べるコミカルな演技で笑わせてくれた。初めのところはメンバーが勝手に音を出しているように聞こえるが、キッチリと記譜されていて、合わせるのはかなり難しそうだった。トロンボーンのゾルタン・キスをフィーチャーした「シュナップソディー」では何故かレオンハルト・パウルが座頭市の真似をしてキスに付きまとい、キスが唾をパウルの頭に振りかけたら座頭市の目が見えるようになったり、ガンシュの頭の毛が伸びるという不思議な？ストーリーで笑わせた。演奏単独ではやはり「こうもり」が圧巻だった。最後の火の鳥のフィナーレの部分は何回聞いても感動的だ。ガンシュの火の出るようなアドリブが聴きごたえ十分。ジャズ・ミュージシャンでもあれほどのアドリブをできる人はそうはいない。少なくとも音はダントツに凄い。それにガンシュがトランペットを二本口にくわえて、それがしっかりハモっているのも驚いた。蛇足だが鼻で２本のトランペットを吹いている人もいる。youtubeショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲からの音楽は音楽だけの出し物。原曲自体、重戦車が爆走している様な音楽だが、彼らの演奏はそこを突き抜けた爆烈な演奏。バリバリ系のサウンドで、テンポも原曲が3分ほどのところ、2分程で終わる。ただ、速いため、原曲の持つ陰鬱さは大分薄れてしまっている。参考までにアルバム「Yes」の中の演奏を聴いたが、凄みがまるで違っていて、CDにはその半分も入っていない気がする。例によってアンコールの後でガンシュが日本語でメンバー紹介をしていた。ロベルト・ローターが「いかれている」と紹介されたのは前と同じで笑わせてくれた。ということで、エンターテインメントとサービス精神にあふれたコンサートで、ともすると彼らの超絶技巧とバカでかい音、馬並みのスタミナを忘れそうになってしまうほどだ。「CIRQUE」のときも書いたが、彼らの本当の姿は実際に目で見ないとわからない部分が多く、今回の今年の６月から始まった「GOLD」の画像化も望まれるところだ。youtubeにアップされている「プレミア」でロベルト・ローターが食べているのは人参で今回はバナナ。その他既に録音されているナンバーでも曲の構成が変わったり、出し物の内容が変わっていて、常に進化し続けているのだろう。なので、前、観たからといって、同じ曲でも同じように演奏されるとは限らないので、見逃せないと思わせる、うまいやり方だろうのは。例えば「こうもり」では挿入されるのがＣＤではメキシコのマリアッチだが、今回は展覧会の絵の「グノムス」も入っていた。なお、アンコールは３曲でブルー（ガンシュ）、ティップ・トップ・トゥー（レオンハルト）、Klezmi gent fremd（フュッスル）の作曲とのことだったが、プログラムには「こうもり」の後に２曲載っていて、どうもそれらがアンコールのような気がする。プログラムは雑多な曲目にもかかわらず丁寧に解説されているし、メンバー紹介も詳しい。またメンバーの担当楽器のメーカーとモデル名も書かれているのは、楽器を吹いている方々にとっては興味深い記述だろう。殆どのメンバーが使っているシャゲール（Schagerl）はオーストリアの楽器メーカーでサックスやドラムも製造しているようだ。Mnozil Brass：GOLD前半1.デューク・エリントン：かくも心地よき雷鳴2.伝統音楽/ゲアハルト・フュッスル編：モルダヴィア3.ジミー・マクヒュー：捧ぐるは愛のみ4.ムノツィル・ブラス：エル・キャピタン5.ジョルジュ・ビゼー/小さな旦那様、小さな奥様　「子供の遊び」より6.ムノツイル・ブラス：プレミア7.ユリウス・フチーク/ムノツィル・ブラス編：演奏会用序曲「マリナレッラ」作品215後半1.ヨーゼフ・ハイドン/レオンハルト・パウル編：狂気の笛の音2.ドミトリ・ショスタコーヴィチ：弦楽四重奏曲第３番ヘ長調作品73第３楽章3.キャロル・キング：君のともだち4.パット・バラード：ミスター・サンドイッチマン5.ゲオルグ・ザンフィル：ザ・ロンリー・シェパード（孤独な羊飼い）6.エンニオ・モリコーネ：ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウエスト7.ビリー・メイ：「グリーン・ホーネット」のテーマ8.レオンハルト・パウル：ピッチカート9.マーベル・ウェイン：ラモーナ10.レオンハルト・パウル：シュナップソディー11.ヨハン・シュトラウス２世/ムノツィル・ブラス編：オペレッタ「こうもり」より序曲アンコール？1.ゲアハルト・フュッスル/ムノツィル・ブラス編：セルビアのこうもり2.ボロディン/ムノツィル・ブラス編：踊るネズミムノツィル・ブラス2019年12月７日 秋田市アトリオン音楽ホール　E28で鑑賞

  2019年12月08日

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  北とぴあ国際音楽祭2019　ヘンデル：リナルド

  東京都北区で行われている北とぴあ国際音楽祭2019にオペラを観にいった。去年はじめて観て、とても良かったのがその理由だ。今回はヘンデルの「リナルド」。有名なアリア「泣かせて下さい」は知っているが、オペラ自体は初お目見え。因みにこのオペラはヘンデルが1710年の秋にイギリスに渡り、2月の初演に間に合わせるために、イタリア時代の諸作からの転用・改作を行なっている。一説によると2週間で作曲したとか。この曲もオラトリオ「時と悟りの勝利」（1707）からの改作だそうだ。あらすじは異教徒に支配されているエルサレムを、十字軍・キリスト教側に新たに加わった若き英雄リナルドが解放し、リナルドは十字軍の総大将ゴッフレードの娘アルミレーナと結ばれるというもの。spotifyには全曲盤がなかったので、youtubeにアップしているものを観たが、少し観て時間切れになってしまった。主な登場人物が６人ほどで物語が進行する。ストーリーは難しいものではない。オペラ・セリエに分類されているが、演出によるものか結構ほのぼのとした感じだった。昨年よりも大がかりで、ステージの反響板がなければ、普通のオペラと遜色ない。プログラムもそうだが、結構金のかかったプロダクションのようだ。自治体がこのような地味な催しを２４年間行っていることは、いろいろな苦労がしのばれる。ほぼ満席に近い入りで、地元の理解があればこそだろう。この歌劇はレチタティーボとダカーポ・アリアが繰り返されながらストーリーが進行していくので、それを意識するとより理解が深まった。なので、正味3時間と長めのオペラではあったが、寝ることもなく、最後まで楽しく聴けた。歌手は粒ぞろい。特に良かったのはリナルドを惑わす敵軍の魔女アルミーダ（湯川亜也子）その妖艶な姿と演技、馬力のある歌で、最も輝いていた。アルミレーナ（フランチェスカ・ロンバルディ・マッズーリ）は1幕ではあまり冴えなかったが、次第に良くなった。2幕の「泣かせて下さい」では、後半の盛り上がりがすばらしかった。コンサートなどで聞くのとはちょと違っていて、繰り返しでは、装飾や即興？を入れていた。パンフレットによるとバロックでは普通のことだという。ただ第2幕の衣装が薄手で体の線が見えていたのは、あまり見たくない光景だった。タイトルロールのリナルド（クリント・ファンデア・リンデ）は演出によるのか、勇猛な武将のはずが、女々しい男として扱われていた。第1幕はまったく冴えず、2幕以降徐々に調子が出て来たが、全体的にはイマイチ。カウンターテナーなのだが、声が少し太く、あまり澄んでいないのが不満。この項を書くにあたってファジョーリの​ヘンデルのアリア集​にリナルドのナンバーが含まれているので参考までに聴いた。圧倒的な歌唱力とバックの強力な低音と攻撃的なアプローチで、全く参考にならなかった。その他のキャストはかなり良かった。ただ、魔法使いはかぼそい声で、何故かセリフの場面が一番大きな声だった。バックは安定したもので、それほど不満はないのだが、ダイナミックスの幅が狭く、ソフトすぎる感じはした。目立ったのは第2幕のはソプラニーノ・リコーダーによるアルミレーナとの長い対話の場面やテンポの速いところでの、ファゴットの名技だろうか。その他、第3幕のアルミーダのアリアで、アルミーダと一緒に寺神戸がヴァイオリンを弾きながら踊る場面も楽しい見ものだった。第3幕の戦争の場面がどうなるか楽しみだったのだが、舞台の上手と下手に敵味方の大将がいて蹴ったり殴ったりする仕草をするというもので、紙芝居的な演出が意表をついた演出だった。そのほか助演者が3人ほどいて、小道具の持ち運びや船を漕いだりと、黒子的な役割が楽しかった。スタッフにドラマトゥルクという聞き慣れない役割の方がいらっしゃる。wikiによると、「演劇カンパニーにおいて戯曲のリサーチや作品制作に関わる役職」というもの。演出家あるいはプロダクション全体をサポートする知的専門職で、ドイツの劇場では昔から置かれていたが、日本で専門とする方は2、3人とのこと。出典: https://performingarts.jp/J/art_interview/1101/1.htmlそのためか、意味深長な演出も見受けられた。今回のドラマトゥルクを担当された前原拓也氏は活動を始めて間もないようだが、専門職を目指しているようだ。氏の解説によると、今回の演出では舞台場に幾つか割れた鏡が設えられていて、それは鏡から連想される「分身」「ナルシシズム」「狂気」というモチーフを表しているという。なるほど、この解説を読むと演出の意図がわかるが、いかんせん終わった後に読んでも手遅れだ。それから額縁状の四角い木の枠が小道具として用いられている。これは人間が入ったり出たりしている。背景にも大きな額縁状のものが斜めに傾いて立っていて、幕が開いた時に真先に目に入る、とても印象的な演出。人間を閉じ込める、小型の檻でもあるようだし、ドラえもんのどこでもドアの様な魔界と現世を行き来する出入り口でもあるようだし、結局最後まで何を表しているのか良くわからなかった。幕間で確認したが、解説では触れられていなかった。ということで、大変楽しめた公演だった。来年はリュリの「アルミード」の日本初演なので、しっかり予習して臨みたい。ヘンデル:オペラ「リナルド」全3幕　セミ・ステージ方式指揮・ヴァイオリン:寺神戸亮演出:佐藤美晴リナルド:クリント・ファン・デア・リンデアルミレーナ:フランチェスカ・ロンバルディ・マッズーリアルミーダ:湯川亜也子アルガンデ:フルヴィオ・ベッティーニゴッフレード:布施奈緒子エウスターツィオ:中嶋俊晴レ・ボレアード2019年12月1日　東京都北区　北とぴあさくらホール　2階L 28で鑑賞

  2019年12月02日

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  新国立劇場　ドニゼッティ：ドン・パスクワーレ

  新国立劇場のドン・パスクワーレを観る。新国立劇場はオネーギンが中止になったので、今シーズンは今回が初めて。昨日風邪をひいてしまって、無理かと思ったが、なんとか回復したので、電車を遅らせて観に行った。ドン・パスクワーレは全く聴いたことがなかったので、spotifyのライブラリーからフレー二がノリーナを歌ったムーティの全曲盤(warner)で概要を把握して臨んだので、すんなりと入ることができた。本当はダニエル・ド・ニースが目当てだったのだが、出演していなくてがっかりした。1、2幕は続けて演奏された。場面転換では自動で大道具が動く仕掛けで、今どきの方法なのだろうか。まあ、人手がいないわけではないはずだし、少し時間がかかったが、スピーディーに変えるためにはいい手段だと思う。歌手、指揮者とも知らない人たち。もっとも良かったのはタイトルロールを歌ったロベルト・スカンディヴィウッツィ。当ブログは全く知らなかったが、イタリアの名バス歌手だそうだ。朗々とした声が実に立派なのだが、役柄から行くと声が立派すぎたかもしれない。演技はうまい。医師のマラテスタ役のビアジオ・ピッツーティも豊かな声と確かな演技が光っていた。ノリーナ役のハスミック・トロシャンは第一幕で出て来たときに巨大な胸に圧倒されてしまってて、歌よりも胸のほうに注意が向かいがちになってしまった。ポートレートはシャープな感じの人なのだが、年齢とともに横方向に成長したようだ。役どころとしてはドン・パウクワーレの甥のダメ男のエルネストに釣り合った感じで悪くない。これがポートレートみたいにシャープだと全く釣り合わないことになってしまう。声は細い方だが、透明度がイマイチで、声量もそれほどない。ただ、ちょっとした仕草などコケティッシュな演技がうまかった。歌も進むにつれて良くなったように感じた。第二幕は修道女のようなきっちりした服装で歌に集中できたのは我ながら恥ずかしい。ところが第３幕になるとまた胸が露出され、今度は締め付けられているので、呼吸をすると胸が膨らんでしまって、いったん気が付くと気になってしょうがなかった。エルネスト役のマキシム・ミロノフ(1981-）は長身の優男で、役柄にぴったりの姿かたちなのだが、声が細身でそれも透明度がいまいちで、耳に触った。歌自体はうまいので、声のコンディションがよくなかったのだろうか。ステファノ・ヴィツィオーリの演出はミラノ・スカラ座で初演されたプロダクション。全体にシンプルで清潔感があった。第3幕の合唱の場面は料理人たちが忙しく働くシーンになっていた。長いテーブルが下手から、吊るされた食材が上から移動して、視覚的にはなかなかの見もの。一人バック転を何度も繰り返していた男がいた。面白かったが、あれは何だったのだろうか？なお、昨年のスカラ座での演出は異なっていた。ついでに言うと、1994年のムーティ指揮の公演では、今回と同じ演出だったので、少なくとも一つ前の演出ということになる。東フィルはドニゼッティには似つかわしくないグラマラスなサウンド。管が優勢なのに対して、弦がもう少し前に出て来てもいいような感じがした。コンラッド・ロヴァーリスの指揮は特に表現が強調されることもなく、初めて聞くオペラとしては悪い刷り込みがないので助かる。また、アリアの大仰な引き延ばしや、歌った後の拍手を手短に辞めさせるところなど、気落ちがいい。資料があまりないが、欧米の有名な歌劇場でイタリアオペラを中心に、しばしば指揮をしているようだ。3幕でのトランペットの長いソロは危うさを感じたものの、イタリア風の細い音が、曲にマッチしていた。２管編成なのだが、コントラバスが何故か３人しかいなかったのは珍しい。突発事故でもあったのだろうか。３人とはいえ、低音がずんと響いてきていたし、テュッティでもしっかり聞こえていて、存在感はかなりあった。第２幕や３幕の早口の場面はオケは少しもたついている感じで、できれば、もう少しシャープな感じを出してほしかった。最初からブラボーが沢山出たり、おばさん連中の下品な笑い声が聞こえたりで、聴衆があまりお上品ではなかったが、このオペラにふさわしい？反応だったのかもしれない。今回、日本語と英語の字幕が付いていたが、英語のほうが気になってしまった。日本語訳のニュアンス豊かな表現に比べると、英語訳は素っ気ない訳で、あれでは細かなニュアンスまではわからないだろう。最近YouTubeにアップされた対訳が音楽（ケルテス指揮ウイーンシュターツオーパー）とともに流れて、理解するのに非常に役に立つ。これがなんと全曲で、原語と対訳を目で追うことがなく、まさに画期的。また、舞台がない分、音楽と歌詞がシッカリと理解できる。アップ主は、当ブログもお世話になっているオペラ対訳プロジェクトだが、絶大な効果を発揮している。単に音楽に合わせて対訳を流しているのではなく、フォントの種類やサイズを変えたり、スクロールさせたりと、昔の無声映画に出てくる字幕を見ているような気分になってくる。DECCAの録音も生々しい。音源の利用に関する契約など困難な仕事があると思うが、これをボランティアで行っているのは、頭が下がる。この試みは、まだ始まったばかりなようだが、今後もぜひ続けて欲しい。新国立劇場公演ダイジェストドニゼッティ：ドン・パスクワーレ指揮：コッラード・ロヴァーリス演出：ステファノ・ヴィツィオーリドン・パスクワーレ：ロベルト・スカンディウッツイマラテスタ：ビアジオ・ピッツーティエルネスト：マキシム・ミロノフノリーナ：ハスミック・トロシャン公証人：千葉裕一新国立劇場合唱団東京フィルハーモニー交響楽団2019年11月17日　新国立劇場オペラパレス　1階17列32番いて鑑賞

  2019年11月21日

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  Michael Davis:5

  ビッグ・バンド作品以来のマイケル・デイヴィスの新作を聴く。今回は本来のブラス・アンサンブルでのアルバム。目新しいのは、息子のCole Davisの作品を取り上げていること。親子とはいえ、似たような作品を書くところが面白い。気に入ったのはコールの「Sam (for Sam Pilafian)」タイトルのサム・ピラフィアン（1949−2019）はエンパイア・ブラスのチューバ奏者。2分足らずの曲だが、ピラフィアンを追悼する心温まる作品。演奏は、刺激的なサウンドは皆無で、良くブレンドしたサウンドが何とも心地よい。決してシャープなサウンドではないが、暖かみのある音質で統一されていて、とても気持ちがいい。このサウンドこそ当ブログが長年フォローしている理由だ。また、カリフォルニアの青い空を思い出させるような、カラット乾いた空気感もいい。HIP-BONE MUSICのサイトにセッションのときの動画が4本載っている。購入の参考にご覧になっていただきたい。Michael Davis:5（HIP-BONE MUSIC M1014）1.Cole Davis:Incantations2.Michael Davis:Blue Blood3.Michael Davis:Bone Man Walking4.arr. Bill Reichenbach:Back To The Faire5.Michael Davis:Longhorn6.Cole Davis:The Rating Complex7.Michael Davis:Clydesdale8.Michael Davis:August9.Michael Davis:Gotham10.Cole Davis:Sam (for Sam Pilafian)Michael Davis(tb)Tony Kadleck(tp)Chris Gekker(tp)Chris Komer(hr)Marcus Rojas(tub)

  2019年11月17日

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  河村尚子　ピアノリサイタル

  以前から生を見たいと思っていた河村尚子のピアノ・リサイタルを聴く。最近リリースされた熱情などのプログラムを中心にするのかと思ったら、ベートーヴェン・プロジェクトの最終回の最後のピアノ・ソナタ3曲という直球勝負だった。当ブログは後期のピアノ・ソナタはあまりなじみがないので、あらかじめ小菅優の全集から予習をしたが、時間切れで途中までで終わってしまった。20分ほど余裕があったが、会場近くの駐車場がどこも埋まっている。クラシックのリサイタルで曲目が渋いのに、混んでいる理由が分からず、しょうがなくいつもの金田一に駐車。会場に入ったら理由が分かった。大ホールで太田裕美のコンサートがあったからだったのだ。さすがにポップスのコンサートは動員力が違う。閑話休題コスチュームは　銀の下地に黒っぽいランダム形状の模様が施されたドレスに、銀の靴というなかなかシックな装い。どちらもスパンコールが付いていて、照明できらきら光っていた。プログラムが渋いので、それに合わせたのかもしれない。今どきの日本人ピアニストは温厚で、まっとうな演奏をする人が多いが、この方はそういう普通のピアニストはちょっと違う。CDを聴いていても、時々そこまでするかという野蛮な表現をすることがあったが、生を聴くとそのことが強く感じられた。エキセントリックというと語弊があるが、いい意味で思いがけないところで聴衆を刺激することがあるのだ。例えていえば、アルゲリッチに似たようなテンペラメントの持ち主と思う。テクニックは完成されていて、音楽の流れも自然だ。ダイナミックスも十分だが、今回は曲が曲だけにそれほど鳴らしているわけではない。第30番の最初の2楽章はアタッカでつながれていた。普通だと澄んだ、平易な感じの演奏が多いが、河村の演奏はそういう要素は少なく、低音をごりごり鳴らしたり、メリハリの付いた表情付けが特徴的だった。第2楽章は楽譜通り（プレスティッシモ）とはいえ、かなり速い感じがした。3楽章の変奏曲は普通のテンポでじっくりと演奏されていた。第31番は第2楽章のテーマがぎくしゃくした感じで、面白い解釈。第3楽章の嘆きの歌の部分はことさら哀切を強調するわけではなく、透明感のある情感が感じられた。弾き終わった終わった後で、ランランみたいにのけぞっていた。日本人にしては？珍しいパフォーマンスだ。第32番の第2楽章は各変奏がくっきりと弾き分けられていて、とても分かりやすかった。特に6つに分かれている第4変奏は違いがよく分かった。また、第2楽章のリステッソ・テンポの躍動するような旋律では、顔を振りながら嬉しそうに演奏している様子が印象的だった。子供っぽいというか天衣無縫というか、日本人には珍しい光景だった。時折プログラムを見ながら聞いていたのだが、平野昭氏の詳しい解説がとても役に立った。河村はアンコールの前にマイクをもって話をされた。盛岡を訪れたのは初めてで、父親の仕事の都合でデュッセルドルフに移住し、そこで出会った日本人のピアノの先生（こまばやしせんせいと仰っていた）が、もしピアニストになったら盛岡でリサイタルをしてほしいと言われ、やっと３０年来の約束を果たせたということだった。小学校４年の時の話なので、そうすると年は４０歳近いのかなと思ったら、1981年生まれなのでぴったり符合した。もっと若いのかと思っていたので、意外だった。普通のコンサートに比べると少し短いコンサートで、すべて難渋な曲目だったが、最後の話を含め、爽やかな気持ちで会場を後にした。河村尚子　ピアノリサイタルベートーヴェン:ピアノ・ソナタ　第30番ホ長調　作品109ピアノ・ソナタ　第31番変イ長調　作品110ピアノ・ソナタ　第32番ハ短調　作品111アンコールベートーヴェン:ピアノ・ソナタ　第30番ホ長調　作品109第3楽章変奏Ⅵと主題の回想河村尚子(p)2019年11月11日　岩手県民会館　中ホール　3列6番で鑑賞

  2019年11月11日

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  ファニー・アントネルー:ギリシャとドイツの芸術にまつわる歌曲集

  ​​eclassicalの新譜案内で知り、例によってspotifyでチェックして、購入した音源。聞いたことのない作曲家の作品が多く、そういう意味では、とても貴重な機会を与えていただいた気がする。ドイツとギリシャの作曲家の作品が集められているが、ご存命の作曲家はいない。おそらく、このような企画のアルバムは殆どないだろう。選曲と演奏がよく、知らない作曲家たちを知ることができる絶好のアルバムだ。全体的にひんやりとした雰囲気、それが何故か心地よい。ギリシャのアテネ生まれのファニー・アントネルー（Fanie Antonelou 1979-)は2005年のマリアカラス国際コンクールのオラトリオと歌曲の部門でグランプリを受賞している。クルレンチスの「フィガロの結婚」でスザンナ役を歌っているのを覚えている方もいるだろう。現在はシュツットガルト歌劇場を中心に、世界各地で活躍されている。背景を考えると、今回のアルバムは彼女にふさわしい企画だろう。声は透明で、大柄で顔もあまり優しそうではないが、可愛い声をしているのが意外。殆どの曲はお初にお耳にかかるものだった。独特の雰囲気を持つ世界だが、耳に馴染みやすい曲が多く、楽しめた。知っているのはドイツ人以外はミトロプーロスのみ。ミトロプーロスはニューヨーク・フィルのバーンスタインの前任として有名だが、作曲をしているとは知らなかった。ミトロプーロスは無調に理解を示していた指揮者だが「船員の死」はロマンティックで、バラードのように劇的だ。「アフロディーテ」は無調だが、冷たくはなく、どこか親しみやすい。ヤニス・コンスタンティニディスの『ギリシャ人の20の歌』からの抜粋は東洋的なエキゾチックな音楽で、とても興味深い。マノリス・カロミリス(1883-1962)はオスマン帝国のスミルナに生まれ、後年アテネで活躍した。ワーグナーとリムスキー＝コルサコフの賛美者で、後期ロマン派音楽の作曲家。豊かな和声法と管弦楽法、複雑な対位法、息の長い東洋的な旋律、ギリシャの民族音楽のリズムの多用が特徴的とのこと。wiki「雌ジカ」は冒頭のピアノのアルペジオが不思議な空間を作り出し、東洋的な雰囲気も強い、一風変わった曲。ピアノが重要な働きをしている。「妖精」は少しコミカルで、「Rumeliótissa」も平易な楽想で楽しめる。シェーンベルクは初期と後期の作品が1曲ずつ。作品2の第１曲「期待」はこのアルバムの中では、さすがに浪漫的で、フーゴー・ウォルフのように聞こえる。フィリップ・ヤルナッハはフランス生まれで、1920年代にベルリンで働く。1949年にハンブルク音楽大学を創立し1970年まで教えた。教え子の中にはクルト・ワイルやベルント・アロイス・ツィンマーマンがいる。wikiドイツの作曲家アントン・ベーア=ヴァルブルンの「マリアの憧れ」は静かなギリシャの雰囲気が感じられるオーストリアの作曲家ルートヴィヒ・トゥイレの「3つの女性の歌 Op. 5の第1曲嘆き」は感情ががダイレクトに伝わってくる、なかなかの名品。ドミトリス・リャリオスはトゥイレの弟子で、ギリシャで初めて近代的な室内楽を作曲したそうだ。4つの歌 Op. 7 - 第1曲 Es erklingt wie Liebestoneはギリシャの雰囲気が色濃い作品。ということで、地味なアルバムではあるが、どの曲も味わい深く、秋の夜長にじっくりと耳を傾けるのに相応しいアルバムとしてお勧めする。ファニー・アントネルー:ギリシャとドイツの芸術にまつわる歌曲集(BIS BISSA2349）24bit 96kHz flacヤニス・コンスタンティニディス(1903-1984):1.「ギリシャ人の20の歌」よりアレクサンダー・ツェムリンスキー(1871-1942):  5.「乙女の嘆き」  6.お嬢さん、僕と一緒に踊りに行かないかい？  7.湖はいま不安にゆれている8.マノリス・カロミリス(1883-1962):5つの歌から第4曲 I neraidoparmeni （Enchanted by the Fairies）アルノルト・シェーンベルク(1874-1951):  9.4つの歌 Op. 2 - 第1曲 期待  10.3つの歌 Op. 48 - 第3曲 乙女の歌ディミトリ・ミトロプーロス(1896-1960):  11.「船員の死」  12.「アプロディーテーへ」クルト・ヴァイル(1900-1950):  13.「別れの手紙」  14.「Klops Lied」15.フィリップ・ヤルナッハ(1892-1982):5つの歌 Op. 15 - 第2曲 子供の不思議な角笛16.ニコス・スカルコッタス(1904-1949):雌ジカ AK 8617.アントン・ベーア=ヴァルブルン(1864-1929):アイヒェンドルフの詩による宗教的な歌 Op. 59 - 第5曲 マリアの憧れエミリオス・リアディス(1880-1935):『9 つの短いギリシャの歌』より  18.「Magissa」  19.「Missiriotissa」マノリス・カロミリス20.妖精21.Rumeliótissa22.ルートヴィヒ・トゥイレ(1861-1907):3つの女性の歌 Op. 5 - 第1曲 嘆き23.ドミトリス・リャリオス(1869-1940):4つの歌 Op. 7 - 第1曲 Es erklingt wie Liebestoneファニー・アントネルー(s)ケルスティン・モルク(p)録音:2017年8月/ライツターデル、ノイマルクト(ドイツ)

  2019年11月09日

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  トリエステ・ヴェルディ歌劇場公演　椿姫

  恒例のいわぎんスペシャルのオペラ公演を観に行った。今回はヴェルディの椿姫。演奏はトリエステ・ヴェルディ歌劇場(1801-)。『ヴェルディの名を冠することを許された最初の劇場で、政府から直接の援助を受けているイタリアが誇る13歌劇場のひとつ』で、ヴェルディの「海賊」と「スティッフェーリオ」が初演されている。トリエステはスロベニアとの国境にありアドリア海に面した人口２５万人ほどの都市。第一次世界大戦まではオーストリア＝ハンガリー帝国の統治下にあり、その影響で、いまでも歴史的建築物が多いところだそうだ。この歌劇場もオーストリア＝ハンガリー帝国の統治下に作られている。今回の来日の演目は「椿姫」のみで、これから東京、大阪、富山など数か所で公演が予定されている。会場にはいったらオケのメンバーが練習していて、なぜかメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲のソロをずっと弾いていたり、ホルンがショスタコの5番のソロ、トロンボーンがローエングリンの一節を吹いている。普通その時の曲をやるもんだが、予定でもあるのだろうか。閑話休題人気曲だからなのだろうか、ほぼ満員だった。主役のヴィオレッタを歌ったのはジェシカ・ヌッチオ（Jessica Nuccio, 1985-）イタリアのパレルモ生まれで、最近注目されている歌手だそうだ。弱音はいいのだが高音域では音が濁って、コロラチューラのテクニックも不十分だった。気になったのはフレーズのはじめに地声らしき声が出てしまうことで、あれは何だったのだろうか。なので、第一幕の華やかなナンバーはいまいちだった。ところが第二幕以降は心理描写が多く中音域の弱音のためか透明度の高い美しい歌が聴くことができた。第3幕の手紙を読むセリフの場面も説得力があり、演技力があることが分かった。ジュリオ・ペッリグラ (1986-　スペイン)のアルフレードは声は出ているのだが、高音がきつく聞きずらかった。この役を昨年の5月に初めて歌った割には自然な振る舞いで、結構こなれた演技だったと思う。とてもいい男なのだが、ヴィオレッタよりも背が低く、見た目あまりよろしくない。第3幕ではヴィレッタが裸足なので、抱き合った時にちょうどいい背格好で、そこらへん配慮が欲しかった。ジェルモン役のドメニコ・バルツァーニ（Domenico Balzani）は深みのある声とフレージングの清潔さで一番光っていた。ファブリツィオ・マリア・カルミナーティの指揮は速めのテンポできびきびとした音楽が心地よい。ゆっくりした場面でも、粘ったりしないので嫌みがない。ダイナミックスの幅は大きくないが、メリハリは出ている。オケは澄んだサウンドでアンサンブルも整っていて、大きなミスは聞き取れなかった。研ぎ澄まされた音ではなく温かみのある音で、悲劇にはちょっと向いていないかもしれない。弦のみの場面ではその透き通った響きがとても魅力的だった。管は少し厚ぼったい感じだが悪くない。オーボエがいい音を出していた。合唱はすごい迫力で、特に第一幕はオケを圧倒していた。また、第2幕第2場にバレエのシーンがあり、男女二人の本格的なバレエで、なかなか楽しませてもらった。音だけで聴いているとこういうことが分からないので、うかつにもバレエが入っているとは知らなかった。因みにマゼール指揮のDVDをチェックしたら5人ほどの女性ダンサーが出ているが、ちょっとした振付で覚えいないのも無理はない。演出は読み替えなどのない、ごくオーソドックスなもの。第2幕の終盤でアルフレードがヴィオレッタにお金をばらまいて、落ちたお金をしつこくヴィオレッタに投げつけているところが目立った程度。退廃的な側面が強調されないのも好ましい。ただし、悲劇性は薄く、物足りないという向きは多いかもしれない。演出に沿った簡素な装置も好ましかった。ところで、前の席の中年の夫婦と思しき二人ずれが、飲み物を飲んでいた。ホール内での飲食禁止を知らないわけではないだろうが、堂々と破っているのは問題がある。これでは子供に示しがつかない。トリエステ・ヴェルディ歌劇場公演　ヴェルディ「椿姫」ファブリツィオ・マリア・カルミナーティ（指揮）ジュリオ・チャバッティ（演出）イタロ・グラッシ（舞台）モリーナ・バルコーネ（振付）ジェシカ・ヌッチオ（ヴィオレッタ）ジュリオ・ペッリグラ（アルフレード）ドメニコ・バルツァーニ（ジェルモン）トリエステ・ヴェルディ歌劇場管弦楽団／合唱団2019年10月30日　盛岡市民ホール　大ホール　3階5列29番にて鑑賞

  2019年10月31日

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  Helene Grimaud;Nitin Sawhney：Memory Echo

  エレーヌ・グリモーの新作を聴く。時間が30分に満たなくて、ちょっとしたコンピかと思ったらそうでもない。知らない方の名前がグリモーと併記されているのでどういう人か調べないとならないと思っていた。ユニバーサルのインフォメーションによると、『インドの血をひくイギリスのミュージシャンで、プロデューサー、DJ、作曲家のマルチ・アーティスト “ニティン・ソーニー” による、彼自身の作品とサティ、ドビュッシー、ラフマニノフの作品のリミックスを収録したアルバム』とのこと。ソーニーがグリモーの「ウオーター」に楽曲を提供したのが彼女との初コラボで、今回はグリモーの『メモリー』(2018)収録曲のリメイクと彼のオリジナルによって構成されているとのこと。また、『アコースティック・サウンド、エレクトロニクス、ミニマル的なリフなど、様々な要素の微妙なブレンドによって記憶（メモリー）のエコーとなって響く、クラシック音楽を現代の感性のフィルターを通してリメイクした非凡なアルバム』とも書かれている。グリモー目当てで購入したのだが、ニティン・ソーニーのアルバムというのが本来の位置づけ。内容は特に目新しいところはないが、癒し系の音楽で正対して聞くような音楽ではないが、耳には優しい音楽。グリモーの『メモリー』からの曲は、サティー、ドビュッシー、ラフマニノフの3曲。グリモーの演奏に楽器を重ねたり、子供の声などが聞こえてきたりする。ラフマニノフの「ヴォカリーズ」では尺八みたいな音色の素朴な笛がメロディーを奏でている。インディアン・クラシカル・フルート（バンスリー）という楽器でアシュウィン・シュリニバサンというインドの方が吹いている。この方も様々なジャンルのミュージシャンと共演しているようだ。バンスリーは竹で作られ、長さは色々。インドと同じ文化圏だったパキスタンのモヘンジョダロ遺跡からも発見されているほど非常に古くからある楽器だそうだ。なので、インドでもその呼び名は様々で、バンスリーの他、ヴェーヌ、ヴァンシー、ムラリーなどと呼ばれるという。出典：https://www.tirakita.com/gakki/gakki_bansli.shtml“ニティン・ソーニーのオリジナルはミニマル音楽だが、メロディックで中近東の風が吹いているような作風。邪魔になる音楽ではないので、他のことをしながら聞くには問題ない。オリジナルでもピアノはグリモーが担当している。この中では、祈りの歌が続く、「Time」がなかなか面白い。「じーじー」や「カタカタ」という機械的な持続音はちょっと耳障り。ちゃんと聞いてから購入すればよかったのだが、Prsto Classicalで￥850と破格の値段につられて買ってしまった。国内だと￥3000以上するので、まずい買い物と思うだろうが、この価格ならあきらめもつく。最近グラモフォンはクラシックと他のジャンルを融合したコンセプト・アルバムを結構リリースしているが、どういう意図なのか知りたいものだ。なお、配信のみのリリースで、あえてハイレゾで聴くほどの物でもないような気もする。Helene Grimaud;Nitin Sawhney：Memory Echo(DGG)24bit48kHz Flac1 Erik Satie: Gnossienne No. 1 – (Version by Nitin Sawhney)　2 Nitin Sawhney: The Fourth Window3 Claude Debussy: Clair de lune – (Version by Nitin Sawhney)4 Sergei Rachmaninov: Vocalise, Op. 34, No. 14 – (Version by Nitin Sawhney)5 Nitin Sawhney: Picturebook6 Nitin Sawhney: Time7 Nitin Sawhney: Breathing LightHelene Grimaud／Nitin Sawhney(track 1,3,6)Nitin Sawhney(track 2,5)Helene Grimaud／Nitin SawhneyHelene Grimaud／Ashwin Srinivasan／Nitin Sawhney(track4,7)

  2019年10月26日

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  Pablo Heras-Casado Manuel de Falla:El sombrero de tres picos,El amor brujo

  ​​最近お気に入りのパブロ・エラス＝カサドがマーラー・チェンバー・オーケストラを指揮したファリャの作品集を聴く。ご存じの通り彼はスペイン生まれだが、自国の作曲家の作品を録音したのは今回が初めて。彼はエッジのきいた音楽をするという特徴があるが、今回も例外ではない。ファリャといえばスペイン情緒を強調した演奏が多いように思う。今月のレコード芸術で、このディスクについて語られていたが、一流のオーケストラによる数少ない録音の一つだろう。今回の録音を聴いて一流のオケで聴くファリャはなんといい音楽だろうと思ってしまう。普通の演奏に比べて一味も二味も違う。音楽が生き生きしていて、さながらバレエの舞台またはアニメ映画を見ているような錯覚に陥る。ちょっとやりすぎ感はあるが、ホルンの強奏に代表される、各楽器のメリハリのある演奏が爽快。フルートやオーボエなどの木管のうまさも印象的だ。ユーモラスな表現も巧みで、聴いていて、とても楽しくなる。テンポは速めだが、一つ一つの音に重みがあり、細部までかっちりと表現されている。なので、これらの曲を聴くと感じるちんまりした感じはなく、スケールが極度に拡大して、随分と立派な音楽になってしまっている。これがいいか悪いかは分からないが、個人的には肯定的だ。まあ、これらの曲が一流の楽団と優れた指揮になかなか巡り合えない結果が今の評価に繋がっているのだろう「三角帽子」と「恋は魔術師」の２曲が収められているが、どちらも面白い。特にいつもつまらないと思っていた「恋は魔術師」が面白く感じられた。メゾのカルメン・ロメウの清純な歌もいい。「恋は魔術師」はファリャがこの曲を書くにあたってカンタオーラ（フラメンコの歌手）に教わったことに倣ってカンタオーラを起用したのだろう。歌そのものはしっかりと歌われているので、この曲本来の味わいなのだろうが、マリナ・エレディアの歌は癖が強すぎて、少し違和感がある。演奏の傾向は三角帽子と同じで、ダイナミックで躍動感がある。聴いていて思わず「おお！」と声を出してしまった。普通の演奏だと暗い感じの演奏が多いが、今回は少し明るめで、重苦しくないのがいい。ということで、カンタオーラの起用については異論のあるところではあるが、これらの曲の革新的な演奏として、是非聞いていただきたい。決して腐すつもりはないが、定評のあるアンセルメの演奏が、田舎臭いしょぼい演奏に聞こえてしまうのも仕方がない。Pablo Heras-Casado Manuel de Falla:El sombrero de tres picos,El amor brujo”(Harmonia Mundi HMM902271)24bit 96kHz Flac1.El sombrero de tres picos  Part One  Part Two9.El amor brujoCarmen Romeu(ms track 1-8)Marina Heredia（cantaora　track 9-17)Mahler Chamber OrchestraRecorded Avril 2019, Barcelona, Auditori (Espagne)

  2019年10月22日

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  Trifonov Destination Rachmainnov:Arrival

  ​ダニール・トリフォノフのラフマニノフの協奏曲シリーズの最終回（到着）がリリースされた。今回はProsutudiomasters(CA)から税込み$16.26=\1334で購入。ダウンロード後聴き始めたのだが、何だか変？しばらく考えたら、何曲かでタイトルも曲順も違っている。早速修正し始めたのだが、これが結構面倒な仕事で、正規の並べ方を参照して、タイトルと曲順を変更。CDだとありえないが、配信だと結構ありそうだ。当ブログも以前同じようなことがあり、苦労して修正したことを思い出す。配信は製造業ではないので、そこら辺の品質管理はお粗末だ。形のある製品だと考えられないことだが、ソフトはそこらへんが緩い。大体ソフトの修正が当たり前という考え方が間違っているのだ。まあ、不具合が分かってすぐ修正するときはいいのだが、知らなかったり知らんぷりすることがあるのは困りものだ。そういう意味で、この業界はまだ発展途上にあるのだろう。配信元に連絡したほうがいいのだろうが、込み入っていて説明するのが面倒臭いので、連絡しなかった。2日ほど後に連絡が来たので、不具合に気がついたのだろう。当ブログのようにファイルを編集できる環境がなければタダのゴミになるわけで、迅速に処理されたことはなによりだ。例によって前置きが長くなった。肝心の演奏だが、コンチェルトは二つとも素晴らしい演奏だ。特に第3番第一楽章のカデンツァのスケールの大きさに驚く。トリフォノフのタッチが素晴らしい。表現に弛緩したところもなく、全体的にスタイリッシュ。当ブログはラフマニノフの厚ぼったいロシアの憂鬱を聞かされないのが何よりも好ましい。ライブで難曲なのに力みが感じられず、ミスタッチも聞かれない。緩徐楽章も重たくならず爽やかで、ラフマニノフ的抒情も十分。バックのセガン指揮のフィラデルフィア管のサポートも万全。考えてみればフィラデルフィア管はラフマニノフとは縁が深いので、当然のことかもしれない。コンチェルトのほかにはトリフォノフの編曲で「鐘」の第１楽章と、「ヴォカリーズ」が収められている。「ヴォカリーズ」は淡々とした演奏が多いが、トリフォノフは中間部が結構激情にかられたような演奏で少し驚いた。Trifonov Destination Rachmainnov:Arrival(DGG 0289 483 6617 0)24bit 96kHz Flac1.Rachmaninov: The Bells, Op. 35 - 1. Allegro ma non tanto (The Silver Sleigh Bells) (Arr. Trifonov for Piano) (Live at Philharmonie, Berlin / 2019)2.Rachmaninov: Piano Concerto No. 1 in F-Sharp Minor, Op. 15.Rachmaninov: Vocalise, Op. 34, No. 14 (Arr. Trifonov for Piano)6.Rachmaninov: Piano Concerto No. 3 in D Minor, Op. 30Daniil Trifonov(p)The Philadelphia OrchestraYannick Nézet-SéguinRecorded　Philadelphia, Kimmel Center, Verizon Hall, 11/2016 (Track2-4)Philadelphia, Kimmel Center, Verizon Hall, 4/2018(track6-8)Berlin, Philharmonie, 2/2019(track1)Princeton University, Alexander Hall, Richardson Auditorium, 1/2019(track5)

  2019年10月18日

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  Daniel Harding Brahms: Ein deutsches requiem

  ​​ダニエルハーディング指揮スウェーデン放送交響楽団、合唱団によるブラームスのドイツ・レクイエムを聴く。この曲は地味で暗いため、あまり好んで聞くことはないが、好きな指揮者の録音なので反射的に購入してしまった。例によってeclassicalから$13.21で購入。ハーディングは昔ブラームスの３番と４番の交響曲をドイツ・カンマーフィル(virsin→warner)と録音していて、名盤として定評があった。当ブログもたびたび聞いていた。ハーディングはブラームスのレパートリーがどれくらいあるかわからないが、響きが重苦しくないのは、この暗く地味な曲にとってはいいことだ。この曲では合唱が主役なのだが、名にし負うスウェーデン放送協会の合唱団なので、抜かりがない。ことさら大げさな表現や威力を誇示するようなところは皆無だが、決め所はびしっと決めている。二人の独唱も好演。ゲルネの深々とした低音にはほれぼれするし、ソプラノの清澄な声も悪くない。ソプラノが美しいと思っていたら、最近注目していたクリスティアーネ・カルク(1980-)だった。彼女は最近国際的な舞台でめきめきと頭角を現しているドイツ生まれの歌手で、2016年にはリサイタルのために来日している。是非生で聞いてみたい歌手の一人だ。彼女の「Perfume」というアルバムが気に入っていて、ハイレゾの購入を検討していたところなので、まさにタイムリーな出会いだったことになる。ハーディングの指揮は中庸のテンポで、重苦しくなることもなく、聴後感？は爽やか。この曲に重量感を望む向きには向かないかもしれないが。。ただし、第6楽章「われらここには、とこしえの地なくして」でさながら歌舞伎の見得を切るポーズをとるような感じで、時折ためを作るところが違和感があった。この後で推進力が弱くなるのも気になる。具体的にはvivaceの主旋律の6小節目の2拍目と3拍目のスタカートの４分音符の処理。他の演奏を聴こうと思いspotifyで検索したら意外にたくさんあった。ざっと数えても百種類はくだらない。それで、この部分を中心に第６楽章を摘み聴き。スコアには何も書いていないのに、テンポを少し緩めてFFなのにさらに大きな音で演奏するのが大半。カラヤンやアーノンクールの演奏はここだけでなく全体にかなり遅く、重すぎる。意外だったのはクレンペラーやフルトヴェングラー（ストックホルム・フィル）が意外にあっさりと演奏していること。演奏として面白いのはガーディナー（新盤）やノリントン（旧盤）。彼らは金管やティンパニを強奏させ、スペクタクルな演奏。特にガーディナーは強烈。これらに比べるとハーディングは全くおとなしいもので、違和感があったのは他の楽章が静かでぬくもりを感じさせる穏やかな表現だったからに違いないオケは弦はヴァイオリンがないので、あまり目立たないが、その代わり金管の輝かしいサウンドが鮮烈だ。なお、こちらのサイトにドイツ・レクイエムの録音について詳しく書かれていて、とても参考になる。今回気になったクレンペラーとフルトヴェングラーは名盤だそうだ。Daniel Harding Brahms: Ein deutsches requiem(Harmonia Mundi HMM902635)24bit 48kHz FlacChristiane Karg(s)Matthias Goerne(br)Swedish Radio ChoirSwedish Radio Symphony Orchestra Daniel HardingRecorded octobre 2018, Berwaldhallen, Stockholm (Suède)

  2019年10月07日

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  猪居亜美：MEDUSA

  ​​しばらく前から注目しているギタリストの猪居亜美のメジャー・デビュー盤を聴く。ハイレゾが192kHzのFlacしかなく、\3600だったのでしばらく見送っていたのだが、ロスレスが出る気配もなく、仕方がなくこれを購入した。テクニックが切れきれで日本人の女流ギタリストではぴか一のような気がする。音楽も適切なテンポで弛緩する部分もなく、すんなりと耳に入ってくる。技巧的制約が少ないためテンポが遅くなったり、フレーズが途切れることがないのもストレスを感じない原因。自身「かなり挑戦的なアルバムになった」と語っているが、表現意欲がひしひしと感じられる。気に入ったのはレーントコ・ディルクスReentko Dirks(1979-)の「ラマラー」ドイツ生まれのギタリスト、パーカショニスト、作曲家だそうだ。naxosライブラリには作曲家として、3枚のCDに作品が収録されているが、「ラマラー」はCD化されていないようだどす黒い情念が感じられ、エンディングの激しいエネルギーには息をのんだ。バリオスの「蜜蜂」も問答無用のテクニックだが、タッチが柔らかいため音がマイルド。高い音も詰まったりしないこういう技巧的な曲はともすると際物的な聴き方をしてしまうのだが、彼女の演奏ではそういう聴き方にならない。テクニックを超えて音楽に耳を傾けさせる力量は大したもんだ。ジョン・ウイリアムスのCDが手持ちにあったので、参考までに聞いたが全く遜色ない出来。ヨークの「ムーンターン」のようなリズミックな曲でもノリが良く、いい意味でクラシック奏者のお行儀の良さが感じられないところがいい。イタリアのギタリスト、カルロ・ドメニコーニの「アナトリア民謡による変奏曲」では主題が情感豊かに奏でられ、変奏も鮮やか。彼女が編曲したドメニコ・スカルラッティ(1865-)の「ソナタ K.53」は機械的で乾いた演奏ではなく潤いがある。ブローウェルの「オリシャたちの儀式」(1996)の神秘的な雰囲気と曲とは全く関係ないがギリシャ建築に見る壮大な光景が目に浮かぶようだ。注目の「幻想即興曲」は垂石雅俊（1977-)の編曲。楽器の制約は殆ど感じられない。ギターでの演奏では最高水準だろうが、ギターで演奏する必然性はあまり感じられない。フェローの「メデューサ」、レーントコの「ラマラー」は世界初録音のようだ。今回は野心的な選曲だが、今後もこの路線で、どしどし挑戦してほしい。音はオン・マイクンなのにFlac特有の圧迫感がないのがいい。ずしっと来る低音の量感はギターの録音では感じたことのない経験だった。バック・グラウンド・ノイズも聞き取れないので、演奏に集中できる。スタジオ録音を選択したのが、いい結果を生んだようだ。幻想即興曲ミツバチ猪居亜美：MEDUSA（キングレコード）24bit192kHz Flac1.T.フェロー:メドゥーサ2.A.ヨーク:ムーンタン3.M.タディッチ:ウォーク・ダンス4.R.ディアンス:タンゴ・アン・スカイ5.R.ディアンス:ヴァルス・アン・スカイ6.R.ディルクス:ラマラー7.D.スカルラッティ／猪居 亜美 編:ソナタ K.538.C.ドメニコーニ:アナトリア民謡による変奏曲9.A.バリオス:蜜蜂10.L.ブローウェル:オリシャたちの儀式  第1番：冒頭～呪文  第2番：黒き女神たちの踊り12.H.ヴィラ＝ロボス:エチュード第12番～「12のエチュード」より13.F.ショパン／垂石 雅俊 編:幻想即興曲猪居亜美(g)Recorded on 17～19 April,2019 at KING SEKIGUCHIDAI STUDIO 1st.STUDIO

  2019年10月02日

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