音楽雑記帳＋　クラシック・ジャズ・吹奏楽

[クラシック音楽] カテゴリの記事

全1135件 (1135件中 351-400件目)

< 1 ... 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 ... 23 >

• 

  Kent Nagano:The John Adams Album

  ​​ケント・ナガノがモントリオール交響楽団を指揮したジョン・クーリッジ・アダムスの作品集を聴く。DECCAでのナガノ＝モントリオール響の管弦楽とオペラでの受賞作品のシリーズの一枚。このまえベルリン・フィルのアダムス・エディションを購入したばかり。ろくに聞いていない状況で、さらにアダムス作品集を購入してしまった。理由はspotifyでナガノの「Short Ride In Fast Macshine 」(1985）を聞いて気に入ったから。何故かPesto Classicalが一番速くラインナップされていて、価格も\1580と安いのでここから購入した。ただし、ブックレットがついていないのは痛い。アダムスはだいぶ昔にヴァイオリン協奏曲をクレーメルのCDで聞いた事がある程度で、ほとんど知らない。基本ミニマル音楽なので、メロディーがあってないようなもの。CDはそれほど多くなく、ティルソン・トーマスやナガノなど昔から手がけている指揮者と作曲者のものがあるだけだろう。最近はオペラのCDが目につくようになったが当ブログは未聴。ここで取り上げられている曲は、ミニマルといってもポスト・ミニマルで、聴くものを苛立たせるような音楽ではない。全体的に淡いサウンドと親しみ易い構成で耳にすんなりと入ってくる。まあ、虫の羽音がバックグラウンドで絶え間なく聞こえるような感じだろうか。「Short Ride In Fast Macshine」が気に入ったのはスピード感がある事。モントリオール交響楽団の色彩豊かなサウンドもかなり貢献している。この曲は吹奏楽(1995)や4手のピアノ用にも編曲されている。吹奏楽版はユーフォニアムが入っていて、音の輪郭がぼやけてしまうのが難点。曲の構造を知るには4手ピアノ版がいい。特にキャッチーな旋律があるわけではないが、スピード感と繊細な響きが受けるのだろう。管楽器の編成が大きく、打楽器も沢山使われているのも特徴的で、吹奏楽への編曲は比較的容易だったろう。冒頭のウッドブロックはかなり目立つ。参考までにティルソン=トーマスの演奏も聴いたが、ウッドブロックがサウンドに埋もれていて、特長が出し切れていない。このCDは他にアダムスの代表作である「Harmonielehre」（1985）と「Common Tones in Simple Time」(1979)　が含まれている。「Harmonielehre」とはドイツ語の和声学の意味で、このタイトルの書物はシェーンベルク他２人の方が書いている。この音楽ではシェーンベルクの書物による音楽だ。この曲が収録されているCDにはよく橋の写真が使われているが、アダムズの夢に出てきたカリフォルニア州サンフランシスコ湾に架かる「クランドベイブリッジ」の写真のようだ。第1楽章 この楽章にはタイトルが付されていないが、アダムズは、冒頭部分を自身の夢に出てきた情景と重ね合わせた。「サンフランシスコ湾から巨大な石油タンカーが宇宙船のように空中に浮かび上がり、その錆びついた船体が太陽の光で輝いていた」。随分とへんてこな夢を見る人だ。冒頭のCとFの2音が３回激しく打ち付けられるフレーズが基本的なモチーフでいろいろな形に展開される。フルートなどの木管と打楽器による煌びやかなサウンドが印象的だ。途中から弦による美しくも痛切な歌が聞こえてくる。この部分はまるで映画の一場面のようだ。そのあとのホルン・ソロも美しい。再びテンポが速くなって、１５分過ぎからは激しいクライマックスが訪れる。エンディングは細かい音が増殖して巨大なスケールになるもので、自然界のスケールの大きさを感じさせる。こういう盛り上がり方は、ほかの音楽ではあまり聞いたことがない。第２楽章の「アンフォルタスの傷」はワグナーの楽劇「パルジファル」に登場する中世の聖杯王アンフォルタスのこと。アダムズによれば傷は「再生や生産を阻害する傷、すなわち人間の創造力の傷」で、「不吉なしるし」でもあるという。「不能と精神の病を描いた音楽」とも言っている。この楽章はミニマルの手法は使わず、モノローグ風で陰惨な音楽になっている。木管の透明なハーモニーが美しい。中間部でトランペットがAを長く伸ばすところはマーラーの第１０交響曲のアダージョへのオマージュと言われる。痛切な響きが聴かれる。第３楽章「マイスター・エックハートとクワッキー」タイトルは、中世の偉大な神学者とその娘エミリーのニックネームに由来する。「乳児がエックハルトの肩に乗り、耳元で恩おん寵ちょうの秘密をささやく」というイメージで作られた、冒頭からの弦の旋律と木管やハープなどによる光に満ちた軽やかなリズムは川の流れを思わせる夢見るようなシーンだ。当ブログはシェーンベルクの冒頭の部分（もっとリアルだが。。）のサウンドを思い起こしてしまった。小さな単位の音符が集まって次第に大きな流れになっていくのはアダムズの常とう手段のようだが、なかなか感動的だ。最後はティンパニに支えられた金管が咆哮するヤナーチェックのような剛直な音楽で、大音響とともに終わる。この曲は今年エド・デワールトがN響に客演した時に取り上げていた。テレビでやっていたが当ブログは観ていない。彼がサンフランシスコ交響楽団の音楽監督をしていた時（1977-1985)に初演した曲だそうだ。「Common Tones in Simple Time」(1979)はアダムズの最初の管弦楽作品。作曲者によると厳格なミニマル音楽だそうだ。当時ミニマル音楽のオーケストラ作品はほとんどなかったので、未知のものへの挑戦は興奮させるものだったそうだ。全体的には静的な音楽で淡い色彩が感じられる自然を思わせる音楽、一種の環境音楽だろう。時々聞こえる音は光がさしたり雨が降ったりと自然の変化を表しているような感じにも受け取れる。リズムが変わったり、楽器が変わるたびにガラッと情景が変わるのはなかなか味わえない体験だ。聴いていると次第に心が落ち着いてくるように思えるのも不思議だ。今回このレビューを書くためにベルリンフィルのアダムズ・エディションに含まれている「Short Ride In Fast Macshine」（アラン・ギルバート 指揮 ）と「Harmonielehre」（アダムズ指揮）を聴いた。サウンドの厚みと粘りはベルリン・フィルに分がある。色彩はモントリオールのほうが華やかで、モントリオールには軽やかさが感じられる。ベルリン・フィルはいかにも武骨だ。当ブログもこの機会にアダムズの音楽の勉強をしようと思う。取りあえずヴァイオリン協奏曲の復習とベルリン・フィルの「アダムズ・エディション」の他の曲を聴くことから始めたい。なお、presto classicalではハイレゾがレギュラー価格(\3600)に戻ってしまったので、他のサイトで購入するしかない。国内ではe-onkyo で\3800とバカ高いので、できればvpnを使ってHDtracks やProsoundmastersから購入することをお勧めする。Kento Nagano:The John Adamas Album（DECCA)24bit96kHz Flac1.Common Tones in Simple Time2.Harmonielehre   i. First Movement   ii. The Anfortas Wound   iii. Meister Eckhardt and Quackie5.Short Ride in a Fast MachineKent NaganoOrchestre symphonique de MontréalRecorded: 2017-11-04,La Maison Symphonique de Montréal

  2019年09月26日

  コメント(0)

• 

  Mnozil Brass:Cirque

  ムノツィル・ブラスの新譜がミュージック・ストア・ジェイピーのメールマガジンで紹介されていた。他のサイトで安く売っていないか見たが、無いようなのでここから購入。確か\2200ほどだったと思うのだが、今は\2800ほどに値上げになってしまっていたので、ラッキーだった。年末に来日する予定だが、プログラムは「GOLD」というもので、今回のCDは前回の2017年の来日でのプログラム。ライブ録音だがデータが見つからない。何故か写真のクレジットはついているという不思議なつくり。演奏はスーパーなテクニックとこれでもかというヴォリューム、それに馬並みのスタミナで圧倒される。ただ、このバンドはヴィジュアルを含めたステージが売りなので、時々聞こえる笑い声や拍手が何を意味しているのかは想像するしかない。音だけ聞いても十分聞きごたえはあるのだが、映像付きだと楽しさも数倍だろう。どの曲もパワフルなのだが、こってりとした料理ばかりで、いささか食傷気味になることも確か。彼らの出身地であるウイーンの情緒が色濃く出ているのも、このCDの特徴だ。気にったのは、「火の鳥」の「カスチェイ王の踊り」一切妥協のないアレンジで、メンバーの超絶技巧と音のでかさに圧倒される。「タイガー・ラグ」はカナディアン・ブラスの十八番としてよく知られている。このバンドの演奏はスケールが大きく、時々出てくるチューバの轟音は破天荒な効果がある。カナディアン・ブラスが子供の演奏のように思えるほどだ。もう一つは「こうもり」序曲。13分ほどの演奏でここでも超絶技巧を駆使して圧巻の演奏を繰り広げている。途中色物的なおふざけがあるのも、このバンドの良さ。最後は火の鳥のエンディングを使って華麗に終わった。音だけで聞いても凄いのだが、実演で聴いたらさぞや圧倒されることだろう。その他『フォーブラザーズ」の爆裂のアドリブやダークなサウンドとエスプリの効いたメロディのコントラストがおもしろい「フレンチ・キッス」など聴きどころ満載。最後のマーラーはアンコールだろうか、ハーモニーが美しい。ということで、有無を言わせない演奏で、ブラス・ファン必携のアルバムところで、当ブログは秋田の公演に行く予定だが、気になるのは雪の具合。当日大雪になれば、たどり着けない可能性があるので、天候次第では電車で行くことも考えなければならないので、いまからひやひやしている。ひやひやしているといえば、座席が前から５列目なので、難聴が再発しないかもちょっと心配だ。因みに杉並公会堂のコンサートは完売のようだが、リセールでviagogoなどのサードパーティーは使うなということがムノツィルブラウスのサイトに書いていた。「怒っている」と書いているので、現在の状況はミュージシャンにも評判が悪いのだろう。今の仕組みは世界中で取引が出来るので、国ごとに法律で取り締まることもできない。忌々しいが買い手が注意するしかないだろう。Mnozil Brass:Cirque（südpolentertainment　EB292)1. レオンハルト・パウル:リッペンフレッサー・マーチ2.アントン・カラス(arr. トーマス・ガンシュ):映画「第三の男」よりテーマ3.バーナード・ハーマン (arr. ゲアハルト・フュッスル):「市民ケーン」より序曲4.イーゴリ・ストラヴィンスキー(arr. トーマス・ガンシュ):バレエ組曲「火の鳥」よりカスチェイ王の魔の踊り5.レオンハルト・パウル:フレンチ・キス6.スティング(arr. トーマス・ガンシュ):セント・アグネス・アンド・ザ・バーニング・トレイン 7.ニック・ラロッカ(arr. トーマス・ガンシュ):タイガー・ラグ8.ジミー・ジュフリー(arr. レオンハルト・パウル):フォー・ブラザーズ9.トーマス・ガンシュ:ループ・デ・サーカス 10.レオンハルト・パウル:ティップ・トップ・トゥ11.ヨハン・シュトラウス2世(arr. ムノツィル・ブラス):喜歌劇「こうもり」序曲12.グスタフ・マーラー (arr. レオンハルト・パウル):私はこの世に捨てられてムノツィル・ブラス

  2019年09月22日

  コメント(0)

• 

  恋の相手は…』19世紀フランスの管弦楽伴奏付歌曲集　サンドリーヌ・ピオー、ル・コンセール・ド・ラ・ロージュ

  ​​このところ歌ものが続いているが、今回もサンドリーヌ・ピオーの新譜。この方は昨年のレコード・アカデミー賞の受賞作で初めてお耳にかかった歌手。新作が出ているのを知ったのもレコード芸術の月評で取り上げられたからだ。アルファ原盤だったので、もしかしたらと思って、HighresAudioのサイトを覗いたら、ハイレゾがリリースされていた。24bit48kHzでブックレットはついていないが、$12.8と格安だったので、即ダウンロード。192kHzにアップコンバートして、NASにコピーした。キャッチコピーが「ピオーがピリオド楽器による管弦楽団と歌う、フランス近代歌曲集」というもの。コンセプトはオーケストラがプライベートサロンからコンサートホールに移った当時のフランスの歌を祝うリサイタルとのこと。古楽器によるフランス音楽のサウンドに興味のある方は触手を動かすかもしれない。当ブログは、この組み合わせに特に興味を惹かれたわけではないが、前作がなかなか良かったので、その繋がりで聴いたようなものだ。注目のサウンドだが、以前レクシェルの演奏でベルリオーズの夏の夜を聴いていたので、あまり違いは感じなかった。ル・コンセール・ド・ラ・ロージュのサウンドが古楽器のゴツゴツした質感のサウンドではないのも、理由の一つだ。古楽器といいながら、サウンドのエッジが丸みを帯びているのが大きい。また、しなやかな表現はさすがにフランスの楽団と思ったものだ。ブレンドしたサウンドが作曲当時の雰囲気を伝えていて悪くない。ピオーのヴォーカルは悪くはないが、フランス語自体の陶酔は味わえなかった。発音がきついのだ。ベルリオーズ以外は初めて聞いたが、どの曲もフランスの歌曲らしい柔らかな感触で、聞いていると気持ちがよくなる。サン＝サーンスは4曲。テンポの遅い曲とリズミカルな曲が２曲づつ。リズミックな「蝶々」「駆け落ち」が楽しい。「蝶々」のあたかも蝶がヒラヒラ舞っているように感じられるフルートの速いパッセージが印象的作曲家の腕の冴えが感じられる。「駆け落ち」は題名とは裏腹に快活な曲で、解放された恋人のうきうきした気分を表しているのだろうか歌詞が分からないのであくまでも当ブログの感想ジャン・ポール・マルティーニ（1741 - 1816）「愛の喜び」はメロディーはよく知っているが、それはエルビスの「「好きにならずにいられない」の原曲だと知ったのはこの項を書くために調べてわかったこと。原曲はリズミックで楽し気だが、歌詞は『不実な恋人についての愚痴』（wikiだそうだ。古楽器のサウンドがマッチしてとても気持ちがいい。 ただ、ドイツ人のためか、フランス人の作品に比べると少し重い。track6,11,15,17はオケのみの曲。ピエルネの「昔日の唄」は原曲が『我が小さき友たちのためのアルバム』とうピアノ組曲の中の一曲でそれを管弦楽にアレンジしたもの。淡い色彩の爽やかな小品。有名な「鉛の兵隊の行進曲」もこの曲集に含まれている。テオドール・デュボア（1837–1924）はフォーレの前のパリ音楽院院長で、作品はたくさんあるが、数曲を除いては現代ではほとんど取り上げられないそうだ。(wiki)デュボアの作品は4曲取り上げられている。詩情豊かで穏やかな音楽だがスケールが大きい。管弦楽の「星たちに」は繊細で実に味わい深い。アレクサンドル・ギルマン(1837-1911)の「静寂が語るのは」はリズミックで楽し気な雰囲気が伝わってくるバンジャマン・ゴダールはおびただしい作品を残しているが、今ではほとんど忘れ去られているそうだ。「Grave ma non troppo lento」は5楽章からなる交響曲「ゴチック風」(1874?)の第3楽章。哀愁を帯びた旋律がゆったりとしたテンポで流れていく5分ほどの曲。美しいが、単調でそれほど面白くないということで、知らない曲が多かったが、聴けて良かったと思わせる一枚。サンドリーヌ・ピオー『恋の相手は…』19世紀フランスの管弦楽伴奏付歌曲集 (Alpha ALPHA-445)24bit48kHzFlac（追憶）1.サン＝サーンス：恍惚2.サン＝サーンス：蝶々3. ボルド：朝の散歩 4.ベルリオーズ：墓場にて（『夏の夜』 H.81より）5. マスネ：詩人と幽霊6. ピエルネ：昔日の唄（『我が小さき友たちのためのアルバム』 Op.14より）7.デュボワ：話し相手は、恋の相手は（欲望と誘惑）8.ベルリオーズ：ヴィラネル（『夏の夜』 H.81より）9.デュボワ：沼への散歩（『水上の音楽』より）10.ヴィエルヌ：立派な白い蝶々が（3つの歌曲 Op.11より）11.デュボワ：星たちに12.ギルマン：静寂が語るのは（12のモテットより）13.デュボワ：柳の下で（『マルジョリの歌集』より）14.サン＝サーンス：愛しあいましょう15.ゴダール：きわめてゆったりしたワルツ16.サン＝サーンス：駆け落ち17.ゴダール：荘重に（ゴシック組曲 Op.23より）18.マルティーニ：愛の喜び（管弦楽編曲：ベルリオーズ）サンドリーヌ・ピオー（ソプラノ track1-5,7-10,12-14,16,18）ル・コンセール・ド・ラ・ロージュジュリアン・ショーヴァン（ヴァイオリン＆指揮）録音時期：2018年3月　フランス東部ロレーヌ地方メス、アルスナル音楽堂

  2019年09月04日

  コメント(0)

• 

  Ivo Pogorelich Beethoven:Piano Sonatas opp. 54 & 78 Rchmaninov Piano Sonata No. 2 op. 36Sonata No. 2 op. 36

  長らく録音をしていなかったポゴレリッチのソニー移籍第一弾が発売された。ハイレゾで配信されていたのでHDtracksから20%オフの$14.４で入手。ポゴレリッチはあまり聞いたことがないピアニストで、CDはないくせに、なぜかDVDだけ持っていた。特異な才能と波乱に満ちた経歴などから、気になるピアニストではあった。1996年の妻の死以来長い低迷期に入っていたことまでは記憶にある。ところが2006年に復活し、最近日本にも定期的に訪れていることは全く知らなかった。このレコーディングはショパンの「スケルツォ」（１９９８DGG）以来21年ぶりの録音ということで、大きなニュースになっているらしい。曲目はベートーヴェンとラフマニノフのピアノ・ソナタでともに初レコーディングの作曲家だそうだ。ジャケ写では髪を短く刈り込んで、黄色いシャツを着ていたので、なんとなくタイあたりの仏教の僧侶を思い出してしまった。サウンドが極めて明晰で濁りがなくシャープ。これほど明晰な音を聴くのことも珍しい。バスはここぞというところでしか響かせていない。ベートーヴェンは２２番と24番「テレーズ」という小ぶりなソナタだが、ポゴレリッチの演奏はスケールが大きい。どちらも他のピアニストに比べると多少遅い感じはする。特に刺激的な表現は聴かれなかった。参考までに、シフの新盤や小菅優、ポリーニなども聴いてみた。シフのように安定感のある（安定しすぎている？）表現ではなく、小菅のような考え抜かれた、言い換えると小細工の目立つ表現でもない。適度にエッジのきいたサウンドが心地よい。アコーギグが独特だが、嫌みを感じさせるようなやりすぎ感はなく、ピリッと来るくらいだ。激しいところはそれなりに激しくメリハリがついている。なので、演奏に身を任せるという演奏ではなく、従来の演奏とは一味違った曲の側面が感じられる。「テレーゼ」の第一楽章はシフと比べると1分半ほど長い。小菅に比べると2分も遅い。全体的にモノローグみたいな思索的な感じで、ポゴレリッチの感情が伝わってきそうだ。ピアノの軽やかで繊細なタッチが素晴らしい。第2楽章の旋律はもともと流麗なものではないが、ポゴレリッチの場合はごつごつ感が目立つ。演奏時間もシフに比べると20秒ほど長い。3分30秒ほどの曲でこの違いは結構大きいが、これは主題の休符を長くとっているためだろう。ラフマニノフは1931年の改訂版を使用。この曲はそれほど聞き込んでいないのだが、しばらく前に、多分グリモーの演奏だったと思うが、第2楽章中間部の息苦しくなるようなロマンティックな表現に気づき、少し気になる曲になりつつある。ポゴレリッチの演奏はことさら強調しているわけではないが、巧まずしてラフマニノフのロマン性が現れている。ただし、暑苦しくはなく、あくまでも透明だ。第2楽章についていえば二楽章が11分程。参考までに聞いたアシュケナージは9分半ほどで、この開きは大きいが、遅いとは感じられない。ここでも思索的で詩的な表現が曲の精髄を表しているかのようだ。第1楽章もアシュケナージに比べて1分10秒ほど長い。あまり遅いとは感じられず、表現の弛緩も皆無。第3楽章もアシュケナージに比べると40秒ほど長い。第3楽章は音の粒立ちがはっきりしていて、アシュケナージよりもスケールが大きい。曲自体は力業で押し切った感があり、表面的でいまいち盛り上がらないのはポゴレリッチでも同じだった。ディストリビューターによると、ポゴレリッチは昔ソニーの盛田昭夫氏から最新リマスタリングされたラフマニノフのCDセットを贈られていて、このセットには今回のピアノ・ソナタも含まれていて、この不思議なご縁をとてもうれしく思っているとのこと。2020年2月に来日が予定されているので、都合がつけば、是非生で観たいものだ。Ivo Pogorelich Beethoven:Piano Sonatas opp. 54 & 78 Rchmaninov Piano Sonata No. 2 op. 36(Sony Classical)24bit 96kHz Flac 1. Piano Sonata No. 22 in F Major, Op. 54 / I. In Tempo d'un Menuetto 2. Piano Sonata No. 22 in F Major, Op. 54 / II. Allegretto 3. Piano Sonata No. 24 in F-Sharp Major, Op. 78, "A Thérèse" / I. Adagio cantabile - Allegro ma non troppo 4. Piano Sonata No. 24 in F-Sharp Major, Op. 78, "A Thérèse" / II. Allegro vivace 5. Piano Sonata No. 2 in B-Flat Minor, Op. 36 / I. Allegro agitato 6. Piano Sonata No. 2 in B-Flat Minor, Op. 36 / II. Non allegro - Lento 7. Piano Sonata No. 2 in B-Flat Minor, Op. 36 / III. Allegro moltoIvo Pogorelich(p)Recorded Schloß Elmau, Germany, September 2016(Beethoven)Liszt-Hall Raiding, Austria, September 2018(Rachmaninov)

  2019年08月28日

  コメント(0)

• 

  Annelien van Wauwe:Belle époque

  ベルギー生まれのクラリネット奏者アンネリエン・ヴァン・ヴァウヴェの2枚目のアルバムを聴く。2012年にミュンヘン国際音楽コンクールで優勝後、英BBC選出の“新生代アーティスト” やボルレッティ＝ブイトーニ財団アワード2018を受賞するなど、イギリスを中心として活躍が目覚ましいクラリネット奏者だそうだ。今回はpentatoneとの専属契約の第一弾でクラリネットと管弦楽が組み合わされ楽曲が集められている。技術的に無理を感じさせるところはなく、完全にコントロールされている。この上もう少し渋い音色を望むのは欲張りすぎかもしれない。聴いたことのない曲がならんでいるが、どの曲も魅力的だ。注目は、ドイツ人作曲家のマンフレート・トロヤーン（1949-）のラプソディ（世界初録音）だろうか。彼はカール・ハインツ・ツェラーにフルートを、ジョルジュ・リゲティらに作曲を学んでいる。「ラプソディ～クラリネットとオーケストラのための」はフランス音楽へのオマージュで、協奏曲より軽いイメージで作曲したとのこと。「Reverie」（夢想）、「Intermedeavec valseamusette」（ヴァルス・ミュゼットの間奏曲）、および「Caprice」（奇想曲）の3つの部分で構成されている。バルス･ミュゼットはフランスのアコーディオン中心のバンドで演奏される活発なワルツの一種だそうだ。フランス音楽へのオマージュなので、ドイツ音楽ほど固くはないが、生真面目な感じは残る。「Reverie」は3つの中では一番シリアス調だが、なかなか面白い音楽だ。「Intermede avec valse a la musette」はかなり遅いテンポの中でクラリネットが歌う。ミュゼットの音楽が不協和音で入ってくるところから俄然面白くなる。「Caprice」はかなりテンポの速い曲で、クラリネットの妙技が楽しめる。金管のミュートやホルンのゲシュトップなどが使われていて、結構刺激的な音楽。後半はテンポが遅くなり、クラリネットと他の木管との二重奏が楽器を変えながら続く。この部分ストラヴィンスキーの「ペトルーシュカ」の夢幻的な気分を思い起こさせる。エンディングはテンポが速まり短く終わる。個人的に最も注目していたのはブラームスのクラリネットソナタ第1番。ピアノ・パートをべリオがどのようにオケ用に編曲しているかに興味があった。以前マーラーの「若き日の歌」のベリオの管弦楽伴奏版で聞いたときに、べリオの編曲のすばらしさが印象に残っていたからだ。この曲はあまりなじみがないが、ブラームス最晩年の枯れた心境が反映された作品という認識だった。ところが以外にもべリオの編曲によって、その諦観した気分がだいぶ後退しているような感じがする。たとえて言えば、晩秋の茶色と黄色の交じり合った枯葉の色から、急に季節が逆戻りしたような若々しさが感じられるのだ。ブラームスの「セレナード」を聴いているときに似た気分になった。原曲が難渋で深刻になりがちなところが、だいぶやわらげられて、親しみやすくなっている。これがいいかどうかは議論の余地があるが、少なくともこの曲を深く理解するのにとても役立つ編曲と思う。当ブログとしては、第2、第3楽章の美しい歌と柔らかい感触が気に入った。シャルル＝マリー・ヴィドール（1844-1937）はシャルル＝マリー・ジャン・オベール・ヴィドールはフランスのオルガン奏者・作曲家だそうだ。「序奏とロンド Op.72」（1989）はパリ音楽院の試験曲として委嘱された作品。ベルギーのフルーティストで、作曲家のイエーレ・タジンズ(Jelle Tassyns 1979-)の管弦楽編曲版はふんわりと柔らかく、しゃれていて、冒頭のフルートの旋律から引き付けられる。曲自体もストーリー性があり、とても楽しめる。同じタジンズ編曲のピエルネの「カンツォネッタ」（小歌曲）は3分余りの小品。旋律がしゃれていて、クラリネットの歌謡性と甘さが発揮されている。ここでのタジンズの編曲もおとぎの世界のような雰囲気で実にセンスがいい。1曲目のドビュッシーの「第1狂詩曲」(1910)も「序奏とロンド」と同様に委嘱作品だった。この曲の従来の印象はちょっときつい感じの曲というもの。この演奏では、速いパッセージも滑らかそのもので、高音域も完全になりきっている。とても自然な演奏で、従来のイメージを抜け出している。アレクサンドル・ブロック指揮のリール国立管弦楽団は、ソロを優しく包み込むようなサポートが素晴らしい。リール国立管弦楽団が時折聞かせる古のフレンチ・サウンドもなんとも懐かしい。ということで、クラリネットと管弦楽の珍しい作品が集められたアルバムだったが、クラリネット業界の人たち以外の一般のクラシック・ファンの方たち楽しめる、しゃれたアルバムだ。Annelien van Wauwe:Belle époque(pentatone PTC5186808)DSF 2.8MHzClaude Debussy (1862-1918)1.Première Rhapsodie (1910/1912)Manfred Trojahn (1949)2.Rhapsodie pour clarinette et orchestre (2002) (world-premiere recording)  I. Rêverie  II. Intermède avec valse à musette  III. CapriceGabriel Pierné (1863-1937) (arr. Jelle Tassyns)5.Canzonetta (1907)Johannes Brahms (1833-1897) (arr. Luciano Berio)Clarinet Sonata No. 1, Op. 120 in F Minor (1894)  I. Allegro appassionato  II. Andante un poco adagio  III. Allegretto grazioso  IV. VivaceCharles-Marie Widor (1844-1937) (arr. Jelle Tassyns)10 Introduction et Rondo, op. 72 (1898)Total playing time:Annelien Van Wauwe(cl)Orchestre National de LilleConducted by Alexandre Bloch(cond)Recorded December 2018,the Auditorium of Le Nouveau Siecle, in Lille

  2019年08月22日

  コメント(0)

• 

  Nicola Benedett:WYNTON MARSALIS Violin Concerto & Fiddle Dance Suite i

  ウイントン・マルサリスのヴァイオリンのための作品集が、なんとDECCAからリリースされた。ヴァイオリンはスコットランド出身の二コラ・ベネディッティで、協奏曲は彼女のために書き下ろされたとのこと。マルサリスのクラシック作品なんて、びっくりしてしまった。作曲で後世に名を遺すということを考えているのだろうか。演奏の記録では百年もたないことを考えると、作曲のほうが残る可能性が高いので、そう考えてもおかしくない。あくまでも当ブログの推測だが。。。。ヴァイオリン協奏曲は純粋にクラシックの作品で40分を超す大作。ところどころにジャズの香りはするが、ビッグバンドに聞かれる粗暴といってもいいような、黒っぽさはあまり感じられない。他のジャンルの人間が作曲したときに感じられる様式上の違和感や、技術的な未熟さも全く感じられない。そういう意味では、スタイルは決して新しくはないが、一流作曲家のクラシック作品に引けをとらないし、かなり洗練された作品だと思う。ヴァイオリン協奏曲の冒頭はコルンゴルドを思わせる濃厚な雰囲気が感じられる。全体的にはバックは控えめで、多彩なテクニックを交えた、艶やかなヴァイオリンが活躍する趣味のいい作品だ。マルサリスのジャズ作品の特徴である、ニューオーリンズの香りはあまり強くない。また、古き良きアメリカの雰囲気が感じられるが、決してノスタルジックには陥らない。第２楽章はケルトの音楽の濃厚な雰囲気が漂っている。第３楽章はタイトル通りブルースの気分が濃厚だが、ここでも、どっぷりとブルースに漬かっているいるという気分ではなく、あくまでも爽やか。時々、トランペットのアップグリスのフレーズが入って、ミンガス風になるところは、ジャズファンなら思わずにゃっとする瞬間だ。ガーシュインを聴いているような、おしゃれな部分も垣間見られる。第４楽章の「フーテナニー」は「観客参加型のコンサート」」という意味だそうだ。「フーテナニー」といえば吹奏楽関係者なら一度は演奏したことのあるのがハロルド・ワルターズの作品。youtubeで確認したら、いろいろな音楽がごちゃ混ぜになった、アメリカのノスタルジックな気分が味わえる曲だったことを思い出した。マルサリスの作品は楽しさはあるが、クラシックらしく、節度のあるはじけ方だった。全体に軽い仕上がりだが、いわゆるライト・クラシックではなく、ヴァイオリンの魅力が詰まった曲で、聞き終えた後は爽快な気分になる。ウイットにも富んでいる。バックの涼やかなサウンドも魅力的だ。難しいところはなく、頭を空っぽにして聞くのがいいと思う。フィドル・ダンス組曲は無伴奏ヴァイオリンのための5曲からなる組曲。スコットランドの雰囲気が濃厚で、古くから伝わるフィドル奏法を生かした作品。ブックレットにはマルサリスの曲目解説が載っていて、それによると第３曲の「Jones' Jig」の「Jones」とはジャズ・ドラマーのエルビン・ジョーンズのことだそうだ。アイルランドのジグ、アフリカの6/8ベルパターン、ジャズのシャッフル&リズム、などを駆使したエルビンのプレイスタイルにヒントを得た作品。最後の「Bye Bye Breakdown」は土曜日に行われる納屋の踊りの情景を描いている。エンディングの足を踏み鳴らして音はダンサーの靴の音だろう。この組曲全体がリズム的に大変難しい曲のように感じられるが、ベネディッティはそれを全く感じさせず、生き生きとした音楽を作り上げている。ディストリビューターのコメントでは「ジャズ・ファンにもクラシック・ファンにも新たな世界を提示するクロス・ジャンル、クロス・カルチャーの新作」と持ち上げているが、先入観なしに聞いてほしい。早急な評価は控えなければならないが、アメリカ人が好きそうな音楽で、グラミー賞を受賞してもおかしくない作品だろう。Nicola Benedett:WYNTON MARSALIS Violin Concerto & Fiddle Dance Suite(DECCA )24bit 96kHz FlacWynton Marsalis (1961-):1.Violin Concerto in D Major   Rhapsody  Rondo Burlesque  Blues  Hootenanny5.Fiddle Dance Suite  Sidestep Reel  As the Wind goes  Jones' Jig   Nicola's Strathspey  Bye-Bye BreakdownNicola Benedetti(vn)Philadelphia Orchestra, Christian Măcelaru(track 1-4)Recorded: 2017-11-04Recording Venue: Kimmel Center for the Performing Arts Verizon Hall, Philadelphia(track 1-4)The Menuhin Hall, Stoke D’Abernon, Surrey, 27 March 2019(Track 5-9)

  2019年08月16日

  コメント(0)

• 

  Berlin Philharmonic Wind Quintet:Danses et Divertissements

  eclassicalで日替わりで実施されている半額セールで購入した一枚。ベルリン・フィルの木管５重奏団による演奏で2004年と2006年の録音。有名なプーランクのピアノと木管5重奏のための「6重奏曲」のほかにジョリベ、トマジ、それにクロード・ポール・タファネルの５重奏というフランス人作曲家の作品が集められている。プーランク以外は聴いたことのない曲だったが、耳になじみやすい曲ばかりで、とても楽しめた。クロード・ポール・タファネル　Claude Paul Taffanel（1844－1908）という方はフランスのフルート奏者で作曲家、フルートのフランス楽派の創始者とのこと。結構近代的で、最近作られた作品といってもおかしくない。ウォームなサウンドと明快な曲想で、とても聴きやすい。アンリ・トマジ（1901-1971)の「世俗と神聖な5つの踊り」は５曲の2分から3分の短い曲集。力の抜けたフランス人らしい軽妙な語り口が嬉しい。プーランクとのサウンドの近似性も感じられる。時として近代的な響きが感じられるのがモダンだ。第５曲の「Danse guerriere」では珍しくファゴットが目立っている。アンドレ・ジョリヴェ(1905-1974)の「セレナード」(1945)は原曲がオーボエとピアノのために書かれていて、のちにピアノのパートをフルート、クラリネット、ホルン、ファゴット用に書き直された。他の曲とは少し毛色が違っていて、都会的なクールな雰囲気がする。オーボエが主役とはいえ、他の楽器のカラフルなサウンドも聞きものだ。プーランクの6重奏はスティーヴン・ハフのピアノとの共演。この曲の場合、鋭い表現をする演奏もあるが、この団体の演奏はいい意味で刺激が少なく、練られたサウンドが楽しめる。ともすればホルンが突出しがちになるが、今回は他の楽器とのバランスがよく、余計なことを考える必要がないのが、精神衛生上とてもいい。ハフのピアノもアンサンブルに溶け込んでいて、申し分ない。ベルリン・フィルのアンサンブルの団体は数多くあるが、今回の団体はベルリン・フィルの歴史上初めての定常的なアンサンブルで、1988年に創設されたそうだ。アンサンブルがまとまっていて、一つの楽器が突出することもなく、アンサンブルを聴く楽しみとしては最適な団体だろう。競合する演奏がどのくらいあるかはわからないが、プーランクを含め十分満足できる演奏だった。Berlin Philharmonic Wind Quintet:Danses et Divertissements(BIS-1532 SACD) 24bit 96kHz Flac1.Claude Paul Taffanel:Quintette en sol mineur pour instruments à vent 4.Francis Poulenc:Sextuor pour Piano et quintette à vent 7.André Jolivet:Sérénade pour quintette à vent avec hautbois principal 11.Henri Tomasi:Cinq Danses Profanes et Sacrées pour quintette à vent Stephen Hough(p track 4-6)Berlin Philharmonic Wind QuintetMichael Hasel(fl)Andreas Wittman(ob)Walter Seyfarth(cl)Furgus McWilliam(hr)Henning Trog(bsson)Rcoded December 2004(Poulenc),May 2006(Other Works) at The Kammermusiksaal,Philharmonie Berlin,Germany

  2019年08月10日

  コメント(0)

• 

  Jodie Devos:Offenbach Colorature

  今年はオッフェンバック(1819 - 188）の生誕2００周年だそうだ。それに因んで、ベルギーのソプラノジョディ・ドヴォがオッフェンバックのアリアを歌ったＣＤをアルファからリリースした。何故か興味がわいて、HDtracksから25％オフで購入。2014年にパリのコミック座のアカデミーの公演に参加したのを皮切りに、内外のオペラやコンサートに出演している、旬の歌手。黒人系の女性で、昔一世を風靡したキャスリーン・バトルに風貌も性質も似ている。とても軽い声で、高音域を軽々と謳うところが魅力的だ。何しろ華があるのがいい。ただ、高音がぴたりと決まりすぎて、何回も聴いていると、きんきん声が耳についてしまうのは仕方がない。まあ、コロラチューラの技巧を見せつける選曲なので、曲を楽しむというよりは、テクニックに耳が向けられるのは仕方のないところ。声を張り上げる場面はなく、テクニック的には抜群だ。表現もかなりこなれている。声の状態がいいうちに、集中して録音をしてほしい歌手だ。気に入ったのは、ホフマン物語第一幕のオランピアのアリア「生垣に小鳥たちが」のふんわりとした感触が何とも心地よかった。同じ「ホフマン物語」の舟歌ではAdèle Charvetというアフリカ系フランス人？の歌手が付き合っているが、低音が楽に出ているようで気持ちがいい。全く名前を知らなかった「ロビンソン・クルーソー」という喜歌劇からの「エドヴィグのワルツ」はウイーンを思い起こさせるようなしゃれたワルツで聴いていると浮き浮きしてしまった。漫画映画の一場面みたいな喜歌劇「羊飼いたち」の序曲を含め殆ど知らない曲ばかりだったが、エスプリに富んだ曲が多くとても楽しめた。最初、フランス物でドイツの楽団とはと思ったのだが、サウンドが柔らかで、華やかなところあり、重厚なところありと、なかなかはまっていた。よく考えるとオッフェンバックはドイツ系ユダヤ人なので、考えられたキャスティングなのだろう。オッフェンバックの音楽は、ほとんど聴く機会がなかったが、彼の音楽の面白さを知ることが出来て、このアルバムがリリースされたことに感謝したい。ただ不満があるのはジャケ写で、ドーランを塗りたくったような顔が少しキモイ。実物は普通に美人なので、これで本人がOKしたとは信じられない。Jodie Devos: Offenbach Colorature (ALPHA 437)24bit 96kHz Flac 01.Boule de neige, Acte I Scène 2: Couplet de la dompteuse "Je suis du pays vermeil"02.Vert-Vert, Acte II Scènes 7B & C: Air de la Corilla "Les plus beaux vers sont toujours fades"03.Orphée aux Enfers: Invocation à la mort "La mort m'apparaît souriante"04.Un mari à la porte: Valse tyrolienne de Rosita "J'entends ma belle"05.Fantasio: Air d'Elsbeth "Cachons l'ennui de mon âme"06.Les Bavards, Acte I Scène 3: Air d'Inès "Ce sont détranges personnages"07.Mesdames de la halle: Rondo de Ciboulette "Quel bruit et quel tapage"08.Le Roi Carotte: Romance des Fleurs "Le voilà c'est bien lui"09.Les bergers: Ouverture10.Fantasio: Romance d'Elsbeth "Voilà toute la ville en fête"11.Les Contes d'Hoffmann: Couplets de la poupée "Les oiseaux dans la charmille"12.Robinson Crusoë, Acte II, 2ème tableau, Scène 14C: Valse d'Edwige "Conduisez-moi vers celui que j'adore"13.Boule de Neige, Acte I Scène 3: Romance des souvenirs d'Olga "Souvenance"14.Boule de Neige, Acte II Scène 14: Chanson d'Olga "Allons, couchez"15.Les Contes d'Hoffmann: Prélude & Barcarolle "Belle nuit, Ô nuit d'amour"16.Le voyage dans la lune, Acte III Scène 21: Ariette de Fantasia "Je suis nerveuse"Jodie Devos (s)Adèle Charvet(ms)　track 15)Münchner RundfunkorchesterLaurent CampelloneRecorded in july 2018 at bayerischer rundfunk , studio 1 (munich )

  2019年08月02日

  コメント(0)

• 

  Jerusalem Quartet:The Yiddish Cabaret

  ユダヤ人作曲家によるキャバレーソングをもとにした作品集。spotifyで試聴してなかなか面白かったのでeclassicalから入手。小粒な作品ばかりだが、なかなかしゃれた味わいがいい。ここで演奏しているエルサレム弦楽四重奏団は去年リリースされたハルミニア・ムンディのドビュッシーとラヴェルのCDで名前を知ったばかりだったが、1993年の創立でかなり有名なイスラエルの団体だそうだ。全体にクールな雰囲気で、ユダヤ音楽の鬱陶しさが薄まっているのは、評価が分かれるところだろう。各奏者の力量が高く、各パートのバランスがいい。決して重厚ではないが、その透明で艶やかなサウンドは大変魅力的だ。このアルバムが作られたいきさつは、「ちょっと変わっていながら、聴き手の興味をひくものに挑戦してみては?」とハルモニア・ムンディから勧められて実現したルーツ捜し音楽集とのこと。殆どが聞いたことのない音楽だったが、つまらない音楽は一つもなく楽しく聴けた。ただ、キャバレー音楽を感じさせるのは委嘱作品であるデシャトニコフ作の「イディッシュ」（世界初録音)のみ。ちょっと上品すぎるし、ユダヤ音楽特有の癖もあまり感じられない。こういう個性的な作品には適不適があるだろうが、もう少しえげつなく？演ってもらいたかった。旋律そのものが柔和なものばかりというのも、物足りなく感じる理由だ。その中ではタンゴ風の「Yosl un Sore-Dvoshe」がなかなか気取っている。最後の「Ikh vel shoyn mer nit ganvenen」のバックコーラスのすっとぼけた味わいも面白い。この曲で共演しているイスラエル出身のソプラノのHila Baggeo（ヒラ・バッジオ）は表現がストレートすぎて、味わいに欠ける。こういう歌は人生を知り尽くした年増の歌手に限る？他の作品は「イディッシュ」の縁取りを明瞭にするために選ばれたもので、ナチによって退廃音楽と認定された作品。コルンゴルトは彼が映画音楽の仕事で初めてアメリカに渡った年の作品。ウイーンの香りが感じられ、特にワルツは聴いていると、聴衆の心をくすぐる技を発揮していてニヤリとさせられる。エルサレム弦楽四重奏団の演奏はそれほど濃厚ではなく、今の時代に相応しいすっきりとした表現。チェコの作曲家エルヴィン・シュルホフの「弦楽四重奏のための5つの小品」は3つの作品の中では最も真面目？な音楽。シュルホフの音楽は第一次世界大戦の前後で大きく異なり、大戦前はブラームス、シュトラウス、ドビュッシーなどの影響があり、大戦後はヨーロッパで初めてジャズを取り入れたり、ダダイズムに影響された作品なども作曲している。「弦楽四重奏のための5つの小品」は第一次世界大戦後の作品で」バロック時代の舞曲の型式による小品集。雰囲気は暗いが、バラエティに富んで飽きさせない。第4曲のAlla Tango milonga (andante)は題名通りタンゴの一種としてのミロンガ風の作品でエキゾチックなムードが心地よい。ということで、当ブログとしては珍重すべき録音だと思うが、一般受けするとは思えない。Jerusalem Quartet:The Yiddish Cabaret(Harmonia Mundi 902631DI)24bit 96kHz Flac1.Korngold: String Quartet No. 2, Op. 265.Schulhoff: Five Pieces for String Quartet10.Desyatnikov: Yiddish- 5 Songs for Voice and String Quartet ** World Premiere RecordingHila Baggio (s track 10-14)Jerusalem QuartetRecorded December 2018, Teldex Studio Berlin

  2019年07月20日

  コメント(0)

• 

  ジャン・チャクムル　ピアノ・リサイタル

  浜松国際ピアノ・コンクールで優勝したトルコのジャン・チャクムルの優勝記念の日本ツアーで秋田のアトリオン音楽ホールに来ることを知り聴きにいった。デビュー・アルバムはハイレゾで発売当初に入手していて、何回か聴いていたが、ブログに書くまでには至っていなかった。今回のプログラムに含まれていたのは、後半の2曲とアンコールのサイの「BlackEarth」のみ。ステージに出てきたときに凄く背が高くてびっくりした。イメージとしては小柄な感じがしたので、そんなに背が高いとは思わなかった。因みに、帰りがけにスタッフに身長を聞いたら、180cmくらいという答えだった。とても細身で、彫りの深い優しい顔をしている。トルコ人はイケメンが多いらしいので、なるほどと勝手に納得してしまった。挨拶するときも、成人男性に対しての形容として適当ではないかもしれないが、愛くるしい仕草で、女性には好かれるタイプだろう。実際開場前には結構な人が並んでいた。肝心の演奏だが、技術的にはほぼ完ぺきだろう。一流と思われるピアニストでも疲れたりするとミスをするものだが、殆どミスは聞かれなかった。大変なところでも、テンポが崩れたりすることがなく、ほとんど表情を変えずに、すいすい進んでいく。それに、前半から最後までむらのない安定した演奏だった。音はとても美しい。音自体丸みを帯びていて、弱音でも痩せない。強い音でも美しさは保たれているのは驚くべきことだ。ピアノは浜松のコンクールでも使用した、カワイの最高級フルコンを持ち込んでいた。解釈自体は特にダイナミックスに変化を付けたり、テンポを変化させたりという通常のピアニストの常套手段はあまり使わないし、テンポもとても適切だ。ところが、どの曲もスケールが大きく、音楽がとても豊かになったように感じる。つまらないと思っていた曲が、これほど生き生きと聞こえることもあまり経験したことがない。これは何故だろうか。「自分の伝えたい音楽が明確で、演奏技術に裏打ちされた新解釈を説得力をもって挑戦、披露してくれた」という浜松で審査委員長だった小川典子のコメントがその理由なのだろうが、当ブログには分からない。曲はすべてアタッカのようにつなげて弾いているのは珍しい。前半はフェリックス・メンデルスゾーンの幻想曲 嬰ヘ短調「スコットランド・ソナタ」初めて聞いた曲と思ったら、メジューエワのメンデルスゾーン集(DENON)で聴いていたことに気が付いたが、曲についての記憶はまるでない。ハッとするほど弱音がとても美しい。透明な湖を覗き込んだら、薄日が差した水の中に多数の魚が泳いでいるような光景が思い浮かぶ。線が太いのに透明な響きは珍しい。参考までに件のメジューエワの演奏を聞いてみた。メジューエワの演奏も悪くはないが、プレストは何か忙しない感じがする。チャクムルの演奏はおそらく、メジューエワよりも速いと思われるが、忙しない感じは全くしなかった。恐らく技術に余裕があるからだろう。バッハの「イギリス組曲」第6番はそれほど期待していなかった。ところが豊かな響きがバッハの音楽に潤いを与えている。バッハといえば真面目腐った角張った音楽というイメージが強いが、チャクルムの演奏ではそれが全く感じられない。ピアノでいうとシフの演奏（再録）を聞いている感じだろうか。それにもまして「ジーグ」がこれほど圧倒的な迫力で迫ってくる演奏は聞いたことがない。後半はデビューアルバムで聴いていたので、その時の印象は多少はあるが、実演のほうがはるかにすごかった。曲の深みがまるで違っていて、2曲ともこれほど豊かな音楽だったとは思えなかった。シューベルトは後期のピアノ・ソナタと違って平易な楽想が感じられる。最近ではこのような初期のソナタでも、悪く言えば手練手管を駆使して演奏されることが多い。チャクルムはそういうことは全く考えていないのだろう。この曲生き生きとした表情が魅力的で、余計なことを考えないですむので、曲の良さがダイレクトに伝わってくる。いままでの常識を軽々と飛び越えた、ある種の爽快さ、さえ感じられる。まあこう思ったのも、内田光子の演奏(DECCA)を参考に聴いたからということもあるだろう。当ブログには内田の演奏は音楽をこねくり回して、かえって難しくしているような気がするのだ。バルトークも録音よりの数段スケールがアップしていて、バルトークの打楽器的なフレーズもインパクトがあった。一方「夜の音楽」に聞かれるバルトーク特有の深い闇のアプローチも抜かりはなかった。最後の「狩」は速めのテンポでぐいぐいと迫ってくる。民族色は薄く、野蛮さも薄れているが迫力が凄いという珍しい演奏。アンコールの一曲目はファジル・サイの「Black Earth」鍵盤を弾きながら弦をはじくという内部奏法が特徴的な曲。録音を聴いた時は中近東風の面白い曲としか思わなかった。ところが中間部の甘い旋律が切々と訴えかけてきて、後半の感情の発露の凄いこと。思わずウルウルとなってしまった。残念なことに、弱音で終わった後で、図ったように？携帯の呼び出し音が鳴りだした。チャクムルは苦笑いしていたが、畜生と思ったことだろう。もう一曲はシューベルト　リスト編の「水車小屋の男と小川」？腰を割ったじっくりとしたテンポが、この曲の内面的な美しさをしみじみと伝えてくれた。全体を通して録音よりも数段素晴らしい演奏で、参考に聞いた音源よりもスケールが大きいことにとても驚いた。ピアニストとしてのポテンシャルが普通のピア二ストとは断然違うのだろう。それは彼の肉体的な能力にもかなり関係していると思う。肥大しているわけではなく、これが本当の等身大という奴だろう。彼は22歳だが、必ずや数年後には世界的なピアニストとして名を馳せることだろう。これが￥2000で聴けるとは、有難いものだ。ジャン・チャクムル　ピアノ・リサイタル前半1.F.メンデルスゾーン：幻想曲 嬰へ短調「スコットランド・ソナタ」Op.282.J.S.バッハ：イギリス組曲 第6番 ニ短調 BWV811後半　1.F.シューベルト：ピアノ・ソナタ 第7番 変ホ長調 D.5682.B.バルトーク：戸外にてアンコールファジル・サイ：Black Earthシューベルト（リスト編）：水車小屋の男と小川？ジャン・チャクムル（ｐ）2019年7月13日アトリオン音楽ホール　D25で鑑賞

  2019年07月14日

  コメント(0)

• 

  藤倉大：ざわざわ

  ​​藤倉大の新作「ZAWAZAWA」を聴く。今回は、製作元のminabel経由new focus Recordingというところから買おうと思ったのだが、作曲者からメールがきて、ここからは買えないということだった。仕方がないのでHDtracksからリリースされるのを待っていた。ほどなくリリースされて、おまけに新作のセールだったので20％オフの$14.38で購入。e-onkyoではflac 96kHz/24bitで￥2,600とSACD（\3200)の価格を考えると、かなりリーズナブルだったが、やはりHDtracksのほうが圧倒的に安かった。HDtracksではminabelレーベルの音源は日本からでも買えるので、ハイレゾ環境をお持ちの方には、HDtracksからダウンロードすることをお勧めする。最初spotifyで試聴したので、主なところはその時の感想。ハイレゾだと空気感がまるで違っていて、その曲も細部がよくわかる。今回の場合は粗が見えることはなく、ハイレゾに堪えうる演奏なのだろう。いつもは混濁する合唱も透明感が失われることがなく、豊かな響きで、合唱の録音として、かなりの水準だろう。今回の目玉は合唱のための「ZAWAZAWA」と「SAWASAWA」２曲合わせると30分を要する大曲で聴きごたえ十分。藤倉が東京混声合唱団のコンポーザー・イン・レジデンス（座付き作曲家）になってから初めて書いた曲だそうだ。「SAWASAWA」は「ZAWAZAWA」パート2という副題がついていて、作詞を担当したハリー・ロスのマリンバが後半にフィーチャーされている。普段は控え目な男声が結構聞こえるのが嬉しい。チューバ協奏曲はノルウェー出身のオイスタイン・ボーズヴィーク（Øystein Baadsvik　1966-）のソロ。チューバが最初に出たときに柔らかいサウンドでユーフォニアムかと思った。写真を見ると小ぶりの楽器を使っているようで、サウンドは軽め。ただ、細かいフレーズだと軽快さより鈍重さが目立つ。前半はソロのモノローグ的な部分で、バックとのかかわりはあまりない。後半テンポがあがり、協奏曲らしくなるが、バックは目立つ旋律もなくあくまでも伴奏的な存在。ただ、ハーモニーや短いフレーズが効果的。最後チューバが2つの音符をミニマル・ミュージック風に延々と繰り返す。演奏している方は酸欠になりそうで、さぞや大変だっただろう。芸劇ウインド・オーケストラ・アカデミー という聞きなれない団体がバックで東京佼成と共に演奏している。東京芸術劇場が2014年度から開始した、次世代のプロフェッショナル演奏家を育成するプロジェクトで40名ほどの編成。因みに東京佼成はこのバンドの指導を行っていて、昨年この曲を定期で演奏したときにも共演しているコンサートホール自体がこういうプロジェクトをするのは日本では珍しいと思う。いつまでもつか分からないが、今後の活躍が楽しみだ。 指揮のシズオ・Z・クワハラ(1976-)は日本生まれでアメリカで学んでいる。現在国内外で活躍しているようだ。最初の「きいて」は無伴奏ソプラノのための曲でシアター・ピース的な感じがする。2分に満たない曲だが、かなりインパクトがある。「聞いて」という言葉が早口で繰り返される前半と「聞いて」に「私の声や思い」などの言葉が続く、メロディーを伴った歌の二つの部分に分かれている。前半の話す部分もアクセントをつける部分が変わる。前半部分は歌手の生理を無視していて、息継ぎするのも大変そうだ。循環呼吸後半はテンポが遅くなり、普通の歌になるが、けた違いに高い音があり、ここも一筋縄ではいかない。現代音楽好きにはこたえられない曲だろう。無伴奏コントラバスのための小品が二曲あり、委嘱者？の佐藤洋嗣が演奏している。どちらもバルトークピチカートが多く取り入れられていて、何か日本風に感じられる。「ES」はテンポが速く舞曲の様な曲。「BIS」はゆったりとしたテンポで日本的な間が感じられる。バルトークピチカートもこの曲のほうが効果的に聞こえる。エンディングの細かい高い音を弾くところでは、一瞬何が起こったかと思わせるような狂気が感じられる。コントラバスとは思えないような、フットワークとエッジの聴いたサウンドが大変面白い。「ゆらゆら～ホルンと弦楽四重奏のための」は副題がホルン協奏曲第2番のカデンツアとなっている。ホルンは終止ハーフ・バルブでの演奏で、そこに刺激的だが透明な弦のハーモニーが加わるというもの。ホルンが尺八思わせるサウンドなのに対して、弦が透明だが刺激的な高音を出す。そのコントラストが大変面白い。原曲のホルン協奏曲は聞いたことがないので、機会があれば聴いてみたいところだ。「はらはら」は今までのホルンのための作品のなかではまともな方だが、相変わらず旋律らしきフレーズはなく、フラッター・タンギングとゲシュトップ、それに細かい音符が続く。ゲシュトップの有無が頻繁に変わり、それもフラッター・タンギングで吹かなければならない。テンポも速く、吹くはなかなか大変だろう。後半、ゆったりとしてメロディックなフレーズが一瞬だけ出るが、再び忙しない音楽が再開される。最後は前述のメロディックなフレーズが再現され締めくくられる。なかなか珍妙な音楽で、演奏家の了解が得られないと、こういう作品はできないだろう。どうやって演奏しているのか分からないが、立ってゲシュトップを素早く切り替えるのは結構大変な気がする。最後は宗教的な気分が感じられる美しい旋律の「ニュー・ハウス」で締めくくられ、ほっとする。今作もこれまで同様、藤倉自身が編集・ミックス、マスタリングまで手掛け、作曲者の理想とする響きが追及されている。 本職が手掛けてどう変わるかも聴いてみたいところだ。zawazawaの初演(2016)の一部藤倉大：ざわざわ（minabel) 24bit 96kHz Flac01.きいて～ソプラノのための02.ざわざわ～混声合唱のための03.さわさわ(ざわざわ パート2)～混声合唱とマリンバのための04.チューバ協奏曲～チューバとウィンドオーケストラのための05.ゴー(第5楽章)～ソロ・クラリネットのための06.BIS～コントラバスのための07.ゆらゆら～ホルンと弦楽四重奏のための08.ES～コントラバスのための09.はらはら～ホルンのための10.ニュー・ハウス～混声合唱のための小林沙羅(s track1)東京混声合唱団, 山田和樹(track2,3,10)Harry Loss(marinba)Øystein Baadsvik(tuba), 芸劇ウインド・オーケストラ・アカデミー , 東京佼成ウインドオーケストラ, シズオ・Z・クワハラ(track4)吉田誠(cl track5)佐藤洋嗣(cb track6,8)福川伸陽(hr track7,9)

  2019年07月08日

  コメント(0)

• 

  Kazuki Yamada:Saint-Saëns,Poulenc,Widor

  ​​山田和樹が2016年にモンテカルロ管弦楽団に転出したため、スイス・ロマンドとのレコーディングは終わりかと思っていた。モンテカルロとの録音も出たし、あきらめていたのだが、思いがけず彼らの新譜が出た。それに、モンテカルロとの録音が2017年5月で今回の録音が8月なので、今後の新譜も期待できるかもしれない。今回はオルガンをフィーチャーしたフランス人作曲家3人の作品集。山田はポピュラー名曲の指揮がうまく、管理人がひいきしているのもそのためだ。取り立てて新しいことをやろうとしてないのだが、アプローチがまっとうで、説得力があるというのは現代では珍しい部類だろう。管理人も具体的にどうだということはうまく言えない。やはりフレージングやアゴーギグが自然で作為的な仕事の跡が見えにくいことが大きいと思う。まあ、それだけ職人的な技術が高いということも言える。サンサーンスの交響曲第3番は、たくさんの録音があるが、技術的に難しいとは思えないし、曲自体もそれほど魅力的とは思えない。なので、特徴を出しにくい曲かもしれない。管理人の期待するのは第1楽章前半のアレグロモデラートの畳みかけるような楽想の部分。このスペクタクルな部分がこの曲で最も魅力のあるところと思う。この部分の魅力が理解できたのはミュンシュの演奏でだった。今回はそれほど激烈な演奏ではないが、その部分の魅力は程々出ていたと思う。続くポーコ・アダージョの部分はテンポを落としてじっくりと歌っている。クラリネットとチューバのユニゾンでテーマが演奏されるところでは、チューバがあまり表に出ないところがセンスの良さを感じる。弦主体の音作りで、金管がもう少し出て欲しいところもあるが、悪くない。木管は美しいが、フルートがちょっと大きすぎるところがある。第2楽章前半で聴きなれないフレーズがピッコロから聞こえることがあるのが耳新しい。オルガンは控えめだが、ピアノが結構はっきり聞こえるのも珍しい。wikiによるとピアノについても彼自身の名人芸的なピアノの楽句が盛り込まれているというから、ピアノ・パートも結構力を入れていたことを初めて知った。管理人はピアノは装飾音要員？としか思っていなかったので、この記述は目から鱗だった。第2楽章の後半は、あまり重くならず、日本人らしい？仕上がり。参考まで聴いたマルティノンのやりすぎの感じはするが、力感に溢れた演奏に比べると、肩の力が抜けたすっきりとした演奏。マルティノンは今となっては時代がかって聞こえるほどだ。プーランクのオルガン協奏曲はあまりなじみのある曲ではない。「オルガン、弦楽とティンパニのための協奏曲 」といわれたほうがピンとくる。デュトアの演奏は持っているがあまり聴きこんでいない。大体がこの曲に管楽器が使われていないことをwikiで初めて知ったくらいで、常日頃いかにぼおっとして聴いているかがばれてしまう。管楽器を使わなかったのはオルガンのストップでカバーできると考えたためとのこと。当ブログがあまり馴染めないのは最初の主題が威圧的に聞こえるからだ。また、この曲の位置づけが当ブログの中ではプーランクの宗教曲のような暗い曲という印象が強いこともある。それでも、何回か聴いているうちにプーランクのコケティッシュな魅力や美しいメロディーがあることに気が付いた。特に急速調の「アレグロ・ジョコーソ」のアニメの1シーンを思わせるような音楽が面白い。参考までに聴いたデュトア指揮ハーフォードのオルガン版ではこの楽章が速いテンポで疾走するのだが、少し重すぎる。それに比べると山田盤はやや微温的すぎるかもしれないが程よい軽さがある。終結部の「ラルゴ」でのチェロのソロがハッとするほど美しかったのも収穫の一つ。レコード店の餌箱で掘り出し物を見つけた時のような気分になる。そういえば、最近はリアル店舗に行くことは、ほとんどなくなってしまった。近場にないということもあるが、たまに東京に行ってもあまり行くことがない。ネットですべて完結してしまうのだが、リアル店舗での浮き浮き感と、時間が経つとじわじわとくる足の裏の痛さはネットでは味わえないものだ。ところで、この稿を書くため調べ物をしていて、プーランクが今年の1月7日に生誕120周年だったことを知った。お目出度いことではあるが、特に記念のリリースはないようで、プーラン・クフリークの一人としては少し寂しい。シャルル＝マリー・ウィドール（1834－1937）の作品はお初にお耳にかかった。彼はフランス・オルガン界の大家で、オルガン交響曲は10曲あるそうだ、今回はおまけみたいなもので、曲自体あまり面白くない。クリストファー・ジェイコブソンはアメリカのイリノイ州出身の若手のオルガニスト。現在アメリカのノースカロライナ州にあるデューク大学でオルガニストを務めている。ペンタトーンで2枚のCDをリリースしていて、今回が3枚目。余り自己主張が強くないため、静かな部分の演奏はとても心地よい。ただ、曲によってはもう少し出てきてほしい部分があった。スイス・ロマンドの演奏ではいつもの色彩豊かな管楽器ではなく、弦楽器のブレンドされた、まろやかなサウンドが印象に残った。Kazuki Yamada:Saint-Saëns,Poulenc,Widor(Penta Tone PTC5186638)24bit 96kH Flac1.Camille Saint-Saëns (1835-1921):Symphony No. 3 in C Minor, Op. 78 (1886)5.Francis Poulenc (1899-1963):Concerto for Organ, Strings and Timpani in G Minor (1938)9.Charles-Marie Widor (1844-1937):Symphony for Organ No. 5 (1879)  V. ToccataChristopher Jacobson(org)Orchestre de la Suisse RomandeKazuki YamadaRecorded at Victory Hall, Geneva in August 2017

  2019年07月03日

  コメント(0)

• 

  Lise Davidsen:Richard Strauss Four Last Songs,Wagner Arias from Tannhauser

  ノルウェー生まれのドラマティック・ソプラノのリーゼ・ダヴィドセン(1987-)のワーグナーとシュトラウスのアリア集を聴く。数人の歌手がフィーチャーされているダカーポ(2016)とシャンドス(2018)のCDがリリースされていて、今回がメジャー・デビュー・アルバムになる。デッカの期待のほども察せられる。2012/13シーズンにデンマークの王立歌劇場でデビュー、数々の賞を受賞し、今年のバイロイトでゲルギエフの指揮するタンホイザーのエリザベート役でデビューが予定されているなど、いまや飛ぶ鳥を落とす勢いの歌手だ。彼女はリリック・ドラマチック・ソプラノという分類だそうだ。ドラマチックにリリックな香辛料を利かせた声とでも解釈すればいいだろうか。当ブログはワーグナーのソプラノはビルギット・ニルソンみたいな女丈夫はあまり好きではない。かつてカラヤンのワーグナー物などで活躍したヘルガ・デルネッシュ(1939-)がお気に入りだった。今回のリーゼ・ダヴィッドセンも力強さの中に、女性らしさが匂い立つような歌唱で、とても好感がもてる。バリバリ歌うほうではなく、いざとなったときに出すというような感じだ。高音の伸びが実に素晴らしい。タンホイザーの「歌の殿堂」は全開の歌唱だろうが、そこでも女性らしさが感じられるのがいい。余り粘らず、爽やかな歌唱で、「四つの最後の歌」も夕映えのなかで、人生の諦念を感じるような雰囲気ではないが、悪くない。最近ルネ・フレミングも「四つの最後の歌」を録音した。歌いまわしはさすがだが、声に老いが感じられ、少し残念に思ってしまった。偶然ではあるが、声楽の世界でも確実に世代交代が進んでいるということを、この二つの録音で感じてしまった。バックのサロネン指揮のフィルハーモニア管はあまり重たくない、透明度の高いサウンドが美しい。録音は低音は軽めで、テュッティが歪みっぽいのが気になる。ところで、このソースを入手したのは2か月ほど前何回か聴いていたのだが、何となくおかしいと思いながら、曲のリストを確認していなかった。このブログを書くため確認したら、何と2曲もダウンロードされていない。すぐ連絡したが、ダウンロードの場合ダウンロードされなくても知らんぷりされていることが多いので、必ず確認することが必要だ。今回利用したHDtracksでは、９０日という制限があるので余計そうだ。自分で再ダウンロードできないと、サイトに連絡しなければならないのも面倒だ。肝心のトラブルだが、システムは正常というマニュアル通りの回答。おまけに、だめなら返金するという木で鼻をくくったような回答。7/4追記その後すったもんだした挙句、やっとgoogleダウンローダーで、ファイルが送られてきた。それはいいとしても、単にダウンロードに失敗しただけだという連絡にはあきれた。最後にメールを送ったのが金曜日で、休みがあったとはいえ1週間もかかっている。とてもフットワークが軽いとは思えない。まあ、不足分のファイルが送られてきたのでよしとするが、窓口以降のフォロー体制がなっていないのは問題がある。大体ダウンロードに失敗したというのが、今まで分からなかったなんて信じられない。PVタンホイザー：Dich, teure Halle（歌の殿堂をたたえよ）2015年のソニヤ王妃国際音楽コンクールでのライブLise Davidsen:Richard Strauss Four Last Songs,Wagner Arias from Tannhauser（DECCA）24bit Flac 96kHzRichard Wagner(1813–1883):TANNHÄUSER1 Dich, teure Halle Act II, Scene 1 2 Allmächt’ge Jungfrau ! Act III, Scene 1Richard Strauss(1864–1949):Ariadne auf Naxos3. Es gibt ein ReichVier Lieder op.274. Ruhe, meine Seele!5. Cäcilie 2.206. Heimliche Aufforderung orch. Robert Heger7. Morgen! 8. WIEGENLIED op.41 no.1 4.129. MALVEN TrV 297 orch. Wolfgang RihmVier Letzte Lieder10. Frühling11.September12.Beim Schlafengehen13.Im AbendrotLise Davidsen(s)Philharmonia OrcestraEsa-Pekka SalonenRecording Location: Henry Wood Hall, London, 28 & 29 September and 6 & 7 October 2018

  2019年06月29日

  コメント(0)

• 

  François-Xavier Roth=Les Sicleès Mahler:Symphony No. 1 in D Major

  ロト指揮レ・シエクルによるマーラーの「巨人」を聴く。ロトは以前マーラーの5番と３番をケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団と録音していた。世の中の評判はなかなかいいらしく、当ブログも評判につられて？どちらも聴いた。ところが、ブログに書くまでには至らなかった。ロトの解釈は概ね頷けるものだったのだが、いかんせんオケが少し弱いところがあり、それが不満だったのだ。風の便りで通じたのか今回はいつものレ・シエクルとの録音と知った時には期待度は１２０％だった。満足度は１００％とはいかなかったが、かなり高い。フィナーレの後半でアチェレランドをかけていくところなど、なかなか興奮させられる。やはりモダン・オケの優れた演奏に比べるとハンディがある分、少し弱かったかなと思うところがある。マーラーの場合音量の占める比重が大きく、最近の技術の向上が著しいモダンオケに比べると、聞こえるはずのフレーズが聞こえないなど、物足りなさがあることは確かだ。その代わりモダンオケでは聞かれない、新鮮なハーモニーや柔らかいサウンドが聞けるというのは大きな長所だろう。音場が弦、木管、金管とステージに乗っている順に音量が小さくなる感じがする。実演だとステージに近い席で聴いているような感じだろうか。解釈なのかスコアの違いなのかは、スコアを観ないと何とも言えない。今回のスコアは普段使われている全集版ではなく「花の章」付きのハンブルク稿(1893)で「交響曲ではなく「交響形式の音詩」と題されている。オーケストレーションはマーラー協会全集版(1967)と違うところが多く、編成も木管が1本づつ（ホルンは3本）減らされている。ホルンが4本しかないと聴感上大分違ってくるので、当ブログが弱いと感じたのもそのためかもしれない。そうすると、バランス上の問題ではなく、楽譜による影響がかなりあり、おまけに古楽器を使っているので、サウンド的にもだいぶ印象が異なる。このオケの演奏を聞く楽しみの一つでもある、つややかな弦の存在感が大きい。濡れたように光る木管のサウンドも美しい。注目の「花の章」は自発性に富んだ管のアンサンブルが実に聴かせる。スケルツオ楽章での中間部の濃厚なロマンチシズムや第4楽章の暗くない？葬送行進曲、第一楽章の序奏での灰色ではない、明るくカラフルな森の情景など、他の演奏では味わえない聴きどころが満載だ。内容を知れば、なるほどディストリビューターのキャッチコピーが大げさではないことが分かる。出来ればスコアを見ながらじっくりと鑑賞したいところだ。なお、この稿による演奏はヘンゲルブロック指揮の北ドイツ放送交響楽団（2013-2014)の演奏(SONY)があるが未聴なので、機会があれば聞いてみたい。ハンブルク稿と原稿の全集版の違いについては金子健志による詳細なアナリーゼがあるのでご興味のある方は是非参照頂きたい。こだわり派のための名曲徹底分析マーラーの交響曲（音楽之友社）François-Xavier Roth=Les Siècles Mahler:Symphony No. 1 in D Major（Harmonia Mundi ）24bit 96kHz FlacFrançois-Xavier RothLes SièclesThis score is edited by Reinhold Kubik and Stephen E.Hefling for Universal Edition AG. Wien.

  2019年06月18日

  コメント(0)

• 

  福間洸太郎　France Romance

  福間洸太郎の「France Romance」というフランス物を集めた最新作を聴く。4/17にCDと配信がヨーロッパと日本でリリースされたもの。HDtracsの新譜の20％オフで$20で購入。Naxosのハイレゾは安いのと高いのが両極端で、値付けはどうなっているのだろうか。福間洸太郎は名前は知っているが、聴いたことがないと思っていた。少し経ってから、Naxosの武満作品集でお耳にかかったことがあることを思いだした。強い印象はなかったと思うが、音楽の流れが自然だったような記憶がある程度。今回のアルバムは福間がプログラムにふさわしい音色を、と選んだベヒシュタイン（C. Bechstein D-280）が使用されている。ブックレットの序文で、このCDのコンセプトについて語っている。『このアルバムは、単に自分の好きなフランス音楽の小品を集めたわけではありません。私のピアノ人生にとって欠かせない出来事とリンクした作品がちりばめられており、そのすべてをここで語ることができないのが惜しまれるほどです。』全体にテンポが遅いが鈍重ではなくじっくりとかみしめるような演奏だ。今回の録音の売りはピアニストのアレクシス・ワイセンベルクの編曲したシャルル・トレネの持ち歌のピアノ用の編曲。この曲についても、録音されたいきさつを語っていて、氏のこだわりぶりがよくわかる。『その後、この編曲を研究していた江﨑昭汰氏と出会い、彼がワイセンベルクのご息女マリアさんから自筆譜を手に入れ、アムランの録音版と合わせたものを作成したおかげで、私（福間）は2016 年に日本で初めて全曲演奏することができました。江﨑氏の努力は続き、ワイセンベルクのご子孫やアムランに会って直接交渉を重ね、ついに正式に楽譜出版するに至ったのです。そのドラマをずっと陰から見守っていた私も、その校正作業に少しばかり協力させていただきました。ワイセンベルクの自筆譜と録音版（Mr.Nobody plays Trenet ）では音やリズムがかなり違い、ここでは録音版を基に、ところどころ自筆譜の音型を取り入れて弾いています。』この曲はアムランの録音（Marc-Andre Hamelin in a State of Jazz; Gulda, Kapustin, Weissenberg, Antheil, Trenet （Hyperion）があり、この録音に魅せられた福間氏が権利の問題や校正に関わられて、出版されたという経緯を語っている。ワイセンベルクの自筆譜と録音版（Mr.Nobody plays Trenet ）では音やリズムがかなり違い、ここでは録音版を基に、ところどころ自筆譜の音型を取り入れて弾いているそうだ。ワイセンベルク自身の演奏もyoutubeにアップされているのでご興味のある方はチェックされてはいかがだろうか。肝心の演奏だが誠実な演奏ぶりで勢いやウイットにも富んでいる。特に第3曲の「巴里で四月に」がとろけるような音楽でうっとりする。ただ参考までに聴いたアムランの演奏が次元の違いがはっきりわかる。アムランのエスプリが効いていて、きらびやかなスケールにハッとさせられるような、演奏には残念ながら及ばない。アムランの演奏を聞いてしまうと福間の演奏が鈍重に聞こえてしまうのは気の毒。他の曲はどの曲も満足できる出来だ。気に入ったのはフォーレの曲。あまり馴染みがなかったが、暖かい音楽だ。少し影があるところがいい。ラヴェルの「ラ・ヴァルス」は、この中では異色の存在。福間自身の編曲で面白いのだが、規模が大きいので、他の曲に比べて重すぎる感じがする。サティの「ジュ・トゥ・ヴー」はサティー自身の編曲ではなく福間の編曲。きらびやかな装飾音に包まれた華麗なショーピースに変身していた。サティーの音楽は飾り気のない貧血気味の音楽だが、福間の編曲でこの曲の隠れた魅力を発見できた気がする。プーランクの曲もいい音で聴くと曲の魅力がさらに増している。特に、FP47の第二曲Très rapide et rythméはプーランクらしいコケティシュな魅力が出ていて、とても楽しい聴きものだった。ノヴェレッテは福間が始めてピアノ・コンクールに出て、ピアニストとして生きていく原点になったと語っているこだわりの選曲。ゆったりとしたテンポで弾かれるドビュッシーも味わい深い。特に「レントより遅く」のアゴーギクが決まっていて、夢見心地になる。録音は素晴らしいのだが、少しもこもこしていて、エッジがもう少したった音が好ましい。福間洸太郎　France Romance（Naxos NYCC-27308）24bit 192kHz flacドビュッシー：夢ドビュッシー：レントより遅くフォーレ：8つの小品集Op.84より第5番即興曲、第8番ノクターンフォーレ：３つの無言歌Op.17ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌラヴェル：ラ・ヴァルス(福間洸太朗編)サティ：ジムノペディ第１番、ジュ・トゥ・ヴ(福間洸太朗編)プーランク：即興曲第15番「エディット・ピアフを讃えて」プーランク：３つのノヴェレッテワイセンベルク：シャルル・トレネによる6つの歌の編曲ルノワール：聞かせてよ、愛の言葉を(福間洸太朗編)　録音：2018年11月28～30日／新潟県柏崎市文化会館アルフォーレ

  2019年06月14日

  コメント(0)

• 

  荘村清志　ギターリ・サイタル

  荘村清志が1969年に国内デビューを飾ってから、今年で50周年となるのを記念して国内ツアーを行っている。盛岡でも開催されたので聴きに行った。最初、キャラホールで3時からと思い込んでいたが、確認したら間違っていたことに気づいたのが場所は前日で時間は当日。少し余裕のある時間だったのでよかったが、余裕をこいていたら、遅刻していたところだった。小ホールとはいえほぼ満員。荘村清志については、以前福田進一とのデュオでそれまでの考えが間違っていたことを知り、それ以降多少なりとも関心を持つようになった。結果はとても楽しめるコンサートだった。前半はバッハの無伴奏チェロ組曲の5番と6番。後半は、スペインに因んだポピュラーなナンバーが組まれていた。バッハは、柔らかな肌触りで、感情が表に出てくることはない。曲をあまり聞きこんでいないので、参考までにチェロ（フルニエ）とヴィオラ（カシュカシアン）での演奏を聞いてみた。チェロが楽譜と格闘しているとすれば、ヴィオラはそういう姿はない。ギターもヴィオラと同じ傾向だが、より一層軽くなっている感じがする。ギター用編曲の難易度がどれほどのものかは分からないが、目立つミスはビビリ音くらいだろうか。ただ、技巧の制約からか、時々寸詰まりになったり、間延びしたりするところがあるのは致し方がないかもしれない。後半はスペイン留学時代の話を交えて勧められた。例えば、フラメンコというのはスペイン人がすべて踊れるわけではなく、南スペインの人たちしか踊れないとか、闘牛で日の当たる場所と日陰では料金が違うとか、住んでいる人でなければ分からない小話が聞けて面白かった。スパニッシュ・ムードが濃いトゥリーナの「ファンダンギーリョ」とマラッツの「スペイン・セレナーデ」という、あまり親しんでいない曲が面白かった。「スペイン・セレナーデ」は原曲がピアノで、タレルガがギターに編曲したとのことだが、ギターの曲とばかり思ってしまった。「アルハンブラの思い出」はかなり変わった解釈。フレーズごとの伴奏の音が出て、短いパウゼのあとでおもむろにトレモロのメロディーが始まるというもの。それが頻繁に起こるので、普通のイメージで聴き始めると面食らってしまう。最後のピボーの「歌と踊り第1番」は荘村の師ナルシソ・イエペスに献呈された作品で、よく演奏される曲で録音も多いそうだ（wiki。前半のしみじみとした「歌」と後半のにぎやかな「踊り」の対比が鮮やかだ。アンコールは4曲と大サービス。ブローウェルの「11月の秋」とラウロの「ベネズエラワルツ第3番」は初めてお耳にかかった。「11月の秋」はしみじみとして味わい深い風情が感じられる。テンポを速めた中間部も、軽快ではあるが愁いを含んでいて秀逸。「ベネズエラ・ワルツ第3番」ベネズエラの作曲家のなかで最も有名なアントニオ・ラウロの作品で、よく演奏されているそうだ。南アメリカらしい情熱と哀愁が感じられるいい作品だった。「愛の賛歌」はあとで確認したところディアンスの編曲だった。エモーショナルだが、心に沁み入る演奏。ディアンスらしい驚きのある編曲で、エンディングのピアニシモでの速いパッセージも洒落ている。編曲者の演奏が収録されている「Paris Guitare: Chansons Francaises」というCDの音がyoutubeにアップされている。ディアンスのしなやかさと感情の盛り上がりは荘村の演奏からは聞けないもの。荘村の朴訥な表現とは全くかけ離れている。このCDの存在は知らなかったが、残念ながら廃盤になっているようだ。何とか手に入れたいものだが。。。今回の曲が多く収録されている荘村の最新版の「シャコンヌ」をハイレゾでチェックしたが、FlacでもDSDでも\5000以上でとても手が出ない。荘村清志　デビュー50周年記念　ギター・リサイタルバッハ（Ｈ．Ｄ．ブルーガー編）：無伴奏チェロ組曲第5番バッハ（Ｓ．イェーツ編）：無伴奏チェロ組曲第6番後半エンリケ・グラナドス：スペイン舞曲第5番「アンダルーサ」ホアキン・トゥリーナ：ファンダンギーリョイサーク・アルベニス：グラナダ／入り江のざわめきフランシスコ・タルレガ：アルハンブラの思い出ホアキン・マラッツ（タレガ編）：スペイン・セレナーデアントニオ・ルイス・ピポー：歌と踊り第1番アンコールレオ・ブローウェル：11月の秋アントニオ・ラウロ:ベネズエラ・ワルツ第3番（ナタリオ）マルグリット・モロー（ディアンス編）：愛の賛歌禁じられた遊び2019年6月8日　盛岡市民文化ホール　小ホール2階L7で鑑賞

  2019年06月10日

  コメント(0)

• 

  Josep Pons Granados:Goyescas

  グラナドスの歌劇「ゴイェスカス」(1916)を聴く。初めて聴く曲で、この歌劇のもととなったピアノ組曲(1911)は知ってはいるが、あまりちゃんと聴いたことがなかった。組曲の副題は「恋する若者たち」となっているが、歌劇にもつけられていたかは？ジョゼップ・ポンスという方の指揮するBBC交響楽団の演奏。ラテン音楽をイギリスのオケでという否定的な感情で聴いたが、冒頭から沸き立つような音楽に惹かれて買ってしまった。いつものeclassicalから$13.33で購入。題名は『「ゴヤ風の音楽」というほどの意味で、フランシスコ・デ・ゴヤの絵画やタペストリーの下絵に霊感を受けて作曲されているそうだ。』wiki台本はFernando Periquet y Zuaznabar によるが、ピアノ曲をもとにして台本を作ったというからすごい想像力だ。この曲は1916年1月にニューヨークのメトロポリタン歌劇場で初演されるが、立ち会ったグラナドスは、帰りの船がドイツの潜水艦に撃沈され亡くなる。 歌い手は4人だけで、演奏時間１時間あまりの小ぶりなオペラ。粗筋は、次のようになっている。18世紀末のマドリードを舞台に、恋人ペーパがいるにもかかわらず、美しい令嬢ロザーリオをたらしこもうとするジゴロの闘牛士パキーロ。嫉妬したロザーリオの恋人フェルナンドがパキーロに決闘を申し込み、殺されるというもの。指揮者のジョセプ・ポンス(1957-)はスペイン生まれの指揮者で初めて聞いた。主にスペインで活動しているようだ。１０枚以上のCDをリリースしていて、ラテンものからマーラー、ストラビンスキーなど守備範囲は広そうだ。生き生きとした音楽でとても楽しめる。歌手もそろっている。特に上流階級の令嬢ロザーリオ役のナンシー・ファビオラ・エッレラ（1968- ベネズエラ生まれ）がいい。このオペラではコーラスがかなり活躍していて、BBCシンガーズが生き生きとした合唱を繰り広げている。気に入ったのは、第3幕のロザリオのアリア。スペイン情緒が濃厚な美しい旋律で、とても印象的なナンバー。ピアノ組曲では第１部の第４曲「嘆き、またはマハと夜鳴きうぐいす 」ポンスの指揮はタメをあまり作らず、すっきりとした仕上がり。劇的な表現にも不足はない。スペイン情緒を徒に強調しないが、曲によっては、テンポを落として、じっくりと歌ってほしいところもあった。BBC交響楽団はさすがにうまい。これがスペインのローカルの楽団だと、ローカル色豊かな（言い換えると田舎臭い）だけになっていた可能性が強い。ところで、ラローチャのピアノで組曲を何回か聞いてみたが、組曲のほうが曲の美しさがよくわかった。オペラも美しいところが沢山あるが、散漫な印象だった。このオペラ頑があまり上演されない原因の一つかもしれない。映像を伴っていると、だいぶ印象が違うような気はする。なお、ジャケットはゴヤの「ペレレ遊び」という絵画。「ペレレ遊び」とは女の子が藁人形を毛布で飛ばす遊びだそうだ。ゴヤの絵を見ると少年が飛び跳ねているように見えるのだが、藁人形だそうな。まあ、これが人間だったらすぐ地面にたたきつけられるだろうから、実に恐ろしい遊びということになるのだが。。。ハイライトJosep Pons Granados:Goyescas(Harmonia Mundi 902609DI) 24bit 96kHz FlacNancy Fabiola Herrera(s)Lidia Vinyes Curtis(ms)Gustavo Pena(t)BBC SingersBBC Symphony OrchestraJosep Pons;Recorded July 2018, Barbican Concert Hall, London

  2019年06月06日

  コメント(0)

• 

  Karajan Verdi：Requiem

  カラヤン＝ベルリンフィルの往年の名盤であるヴェルディのレクイエムがハイレゾ化されたことは知っていたが、ノーマークだった。HDtracksのセールがあったので、20%OFFの$14.4で購入。音は細身で音圧はあまり大きくないが、エッジは比較的はっきりしていて、鮮度は悪くない。テュッティでの混濁も許容範囲以内。この演奏はアナログしか持ち合わせていないので、しばらくぶりに聞いたが、記憶とは細かいところで結構違っていた。この演奏ではフレーニのリベラメでの名唱が目立っていたように思うが、結構イタオペらしい崩し方で、強靭な声と劇的な歌唱で、清楚だったという記憶が消えてしまった。それにこの曲のテンポが意外に遅かったのも驚き。現在の管理人の感覚だと、もう少し速いほうがしっくりくる。昔は全く意識しなかったのだが、カルロ・コスッタの美声が特に印象的だった。ギャウロフも、もっと太い声だったような記憶があるが、意外に細身ですっきりしていた。年月が経つと記憶もだいぶ変化というか、自分の都合のいいように変わってしまうものだ。クリスタ・ルードヴィッヒは少し前にワーナーの全集を聴いていたためか、変化は感じられなかった。まあ、声だけでも、これほどそろっている録音はそうはないと思う。オケは全盛時代のベルリン・フィルなので、文句のつけようがない。少し硬めのドイツ・サウンド、現在このようなサウンドを出すオケはないだろう。少し古臭さは感じるものの、現在でも十分通用する演奏だ。リマスターは2012年でDSF2.8MHｚが昨年リリースされた時と同じもののようだ。PDFが付いていなかったのは残念だったが、仕方がない。Verdi: Messa da Requiem(DGG)24bit 96kHz FlacMirella Freni(s)Christa Ludwig(a)Carlo Cossutta(t)Nicolai Ghiaurov(b)Wiener SingvereinBerliner PhilharmonikerHerbert von Karajan Recorded 1/1972, Jesus-Christus-Kirche, Berlin

  2019年05月31日

  コメント(0)

• 

  Kirill Petrenko Tchaikovsky:Symphony No.6 "Pathétique"

  ぺトレンコ指揮ベルリン・フィルのチャイコフスキーの「悲愴」のライブ録音を聴く。例によってeclassicalからのリリースで$13.33と激安価格。何度も書いているが、ここはファイル容量によって価格が変わるので、収録時間が短いとかなり安くなることがあり、今回もその例。因みに一緒にダウンロードしたロトの巨人もほぼ同じ価格。他社ではまねのできない値付けなのだが、これでペイできているんだろうか。他人事ながら心配になってしまう。この悲愴はぺトレンコが2015年にベルリン・フィルの常任に決まったあとの最初のコンサート(2017)のライブ録音。ぺトレンコの演奏はPrime Seatでも聴くことが出来るが、フランツ・シュミットの１回しか聞いたことがない。この無料配信も、最近はとんとご無沙汰だ。前置きが長くなったが、今回の悲愴、当ブログの期待が大きすぎたのか、つまみ聞きした時は、あまりいいとは思はなかった。つまみ聞きしたのは第4楽章。当ブログの期待する悲しみの雰囲気があまり感じられない。改めて全曲を聞くと、この楽章が一番出来が悪かった。というか、ペトレンコに最も向かない楽章だった。全曲を聞くと、とにかくパワフル。重戦車が轟音を立てて進むような感じで、生で聴いたらさぞ興奮するだろうなという演奏だった。当ブログの期待は今迄の演奏になかった新たな気付きが得られるか、ということだけだった。なので、ペトレンコの演奏に、それを求めるのは的はずれだったかもしれない。いわばその瞬間の熱狂を求める向きには最高の演奏だろう。例えて言えばカルロス・クライバーに通じる芸風の持ち主と感じる。テンポは速めで、基本インテンポ。テンポの揺れや伸び縮みは僅かにあるが、注意深く聴いていないと分からない。通常の演奏では気が付かないクレッシェンド・デクレッシェンドもあり、スコアを見るとその通りになっている。そうかと言って剛直という訳ではない。なので、遅い楽章では、あまり面白みがない。その代わり、通常のテンポの楽章での力強さが半端なく、それだけで圧倒される。細部で小細工していると思うが、あまりあからさまに聞こえるような真似はしていない。ただ、この部分ではこの楽器が目立ってほいいというようなところが、ことごとく期待はずれで、いい意味で聴き手にこびない演奏家なのかもしれない。どうもこの指揮者は頭で考えるのではなく、感覚が優先する指揮者の様だ。第3楽章のコーダは僅かにテンポを落としているところは、ちょっとやぼったい。ベルリン・フィルは普通の出来。最近はどのオーケストラも実力が向上しているので、ベルリン・フィルの優越性はあまり感じられなかった。管のソロは各奏者にお任せのようだが一部？と思うようなところもあった。また、第1楽章後半のティンパニのロールや第3楽章のパーカッションは明らかにやりすぎ。参考までにカラヤンWPOの演奏も聴いてみた。ぺトレンコの演奏と比べるとレガートが目立つが、その柔らかな肌触りは何とも言えない魅力がある。どうも、この方は実演を聞かないと真価が分かりにくいようだ。録音はダークで重厚なサウンドだが、柔らかさと透明度がいまいち。DSDの5.6Mに変換してみたが、透明度が上がったくらいで、大きな変化は感じられなかった。なお、PrimeSeatでは3楽章限定で4/30から配信されているので、ご興味のある方はお聞き頂きたい。Kirill Petrenko　Tchaikovsky:Symphony No.6 "Pathétique"（ Berliner Philharmoniker Recordings BPHR190264） 24bit 96kHz FlacBerliner PhilharmonikerKirill Petrenko(conductor)Recordings from March 2017 from the Philharmonie Berlin

  2019年05月21日

  コメント(0)

• 

  Elina Garanca:Sol y vida

  ​​エリーナ・ガランチャの久しぶりのアルバムはポピュラーなラテン・ナンバーを集めたもの。タイトルはスペイン語で「太陽と人生」という意味。5/10にリリースされたが、ハイレゾも同時リリース。この前エスペランサ・スポルディングの新作をProstudiomastersで見ていて、偶然ガランチャの新譜を見つけて速攻でゲットした。セール価格とはいえ税込みで２枚で$32.52、邦貨だと約\1380とかなり安い。この前カナダのサイトは税金がかかるから避けたほうがいいようなことを書いてしまった。あとでクレジットの明細を偶然見て、カナダドルは￥85で、米ドルの20%ほど安いことに気が付いた。なので、税金が付くとは言え、現在のレートだとProstudiomastersではカナダのほうが安いことが分かった。ただ、ブックレットが付いていないので、データを探さなければならないが痛い。前置きが長くなったが、がランチャの新作はポピュラーのラテン・ナンバーとクラシックの有名な歌曲を主にオケ伴奏で歌うという趣向。ジャンルを問わず歌手が大物になると、ポピュラーなアルバムを作ってヒットを狙う傾向があるように思うが、最近のアルバムのコンセプトを見ると、彼女もそういうレベルの歌手になったのかもしれない。歌は立派だが、キャッチ・コピーの「南国の情熱」は温度が低めで、情熱がいまいち感じられなかったのは残念。ただし、ポピュラー・ナンバーとクラシックでは歌い方を変えているのが好印象。クラシッの発声でポピュラーを歌われた時の居心地の悪さを感じないのは何よりだ。ピアソラの「私はマリア」は軽い声で歌う場合とドスの効いた声で歌う二つのアプローチがあるが、今回は後者。表現が重く、当ブログとしてはあまり楽しめなかった。バックはまあまあだが、編曲が厚ぼったいので、ラテンの気分がいまいち伝わってこない。ラテン・ナンバーではリズミックな曲よりもバラード風のゆったりとした音楽が彼女にはあっている。その中では、カルロス・ガルデルのタンゴの名曲「想いの届く日」がしびれる仕上がり。バックがホセ・マリア・ガジャルド・デル・レイのギターなどのコンボのナンバーは飾らない歌唱で、最も楽しめるトラックだった（track ２，４）。特に4曲目の「人生よありがとう」は心に沁み渡る演奏だった。最後の「ブラジル」はブラスも入ってなかなかゴージャスな仕上がりだが、バタ臭くてあまり楽しめない。クラシックのナンバーは南国とは関係ないだろうが、どういう意図で選ばれている不明。イタリアの作曲家ガスタルドン（1861-1939）の「Musica proibita(禁じられた歌)」は初めて聞く曲。イタリアで人気のある曲らしいが、ガランチャの歌唱と相まって曲の劇的な展開が楽しめた。トスティの「君なんかもう」などともに、クラシックの曲のほうがスタイルが違うとか余計なことを考えずに済む。ガランチャの最近の傾向として、このようなポピュラー系のアルバムが多くなったような気がする。昔の「ベルカント」(DGG)のような本格的な歌唱が楽しめる録音は望めないのだろうか。Elina Garanca:Sol y vida(DGG 4836217)24bit 96kHz Flac1) ララ:グラナダ(K.M.チチョン編)2) メキシコ伝承曲:ラ・ジョローナ(泣き女)(J.M.ガジャルド・デル・レイ編)3) 伝承曲:Vai lavar a cara4) ビオレータ・パラ:人生よありがとう(J.M.ガジャルド・デル・レイ編)5) グリーグ:T'estimo6) カルディッロ:カタリ・カタリ7) デ・クルティス:帰れソレントへ8) 忘れな草9) ガスタルドン:禁じられた音楽10) トスティ:君なんかもう(K.M.チチョン編)11) デ・クルティス:夜の声12) トスティ:マレキアーレ13) ピアソラ:私はマリア(『ブエノスアイレスのマリア』より)(J.M.ガジャルド・デル・レイ編)14) ロセンド・マト・エルミダ:Lela15) パブロ・ソロサバル:そんなことはあり得ない(『港の居酒屋』より)16) カルロス・ガルデル:想いのとどく日(K.M.チチョン編)17) アリ・バホーゾ:ブラジル(K.M.チチョン編)エリーナ・ガランチャ(メッゾ・ソプラノ)、ホセ・マリア・ガジャルド・デル・レイ(ギター)(2,4,13)、カレル・マーク・チチョン(指揮)グラン・カナリア・フィルハーモニー管弦楽団(1,3,5-12,14-17)録音：2018年11月12-19日、スペイン、ラス・パルマス・デ・グラン・カナリア

  2019年05月18日

  コメント(0)

• 

  森麻季 音の美術館

  森麻季が久しぶりに来盛したので聴きに行った。この会場では駐車場が空いているかが心配なのだが、今回は満杯で少し離れた都南総合支所に止めなければならなかったのは心掛けが悪いため。入りは後ろの方に空席が目立った。今回はタイトルが「音の美術館」副題が「イタリア 美への旅路」と題した企画ステージ。ステージの後ろにイタリアの名画を写しながら、歌を歌うという趣向。トーク・ナビゲーターを起用して、イタリアルネサンス時代の絵画約50点が映し出され、ルネサンスがどういう時代であったか、どういう出来事があったかなどが解説された。絵画の解説は殆どなく、音楽との関連が語られるでもなく、よくわからない趣向だった。また、絵画に神経が行ってしまい、歌に集中できないのも問題だった。ただ、ルネッサンスまでの音楽は神様が奏でるものということが絵画に描かれていることや、ルネサンスでの遠近法の発明の説明を絵を使って説明されていたところは、興味深かった。森麻季の歌は、以前聞いた時の印象とあまり変わらなかったが、息の関係だろうが、フレーズが唐突に途切れる感じのところが何回かあり、少し気になった。また、ルネッサンス時代の歌曲もプッチーニも同じようなアプローチで様式の違いが感じられなかった。まあ、先鋭的な歌手ではないので、望む方が間違っているのかもしれないが・・・ピアノにも同じことが言える。ルネッサンスの曲は知らない曲ばかりだったためか、曲の良さが伝わってこなかった。当ブログとしても勉強が必要だ。最後に置かれたプッチーニの３つのナンバーも、それほど盛り上がらなかった。山岸茂人のピアノはかなり鳴っていたが、曲にあっていたかどうかは疑問がある。グノーの「アベマリア」の間奏で、技巧的なパッセージをきらびやかに弾いていたが、場違いな感じがした。森麻季 音の美術館第1部1.ジュリオ・カッチーニ:アマリッリ2.マルカトニオ・チェスティ:あこがれの人のまわりに3.アントニオ・ヴィヴァルディ:来て、いとしい人よ4.マルカトニオ・チェスティ:さよなら・コリンド5.ルイジ・ルッシ:私をどこまで6.バッハ/グノー:アベ・マリア7.シューベルト:アベ・マリア８.マスカーニ:アベ・マリア第2部１.ヴィンチェンツォ・ベルリーニ:優雅な月よ2.ステファーノ・ドナウディ:ああ愛する人の3.クリストフ・W・グルック:歌劇 「オルフェオとエウリディーチェ」より精霊の踊り4.ジャコモ・プッチーニ:歌劇「つばめ」よりドレッタノ夢5.ジャコモ・プッチーニ:歌劇「ジャンニ・スキッキ」よりわたしのお父さん6.ジャコモ・プッチーニ:歌劇「ラ・ボエーム」よりムゼッタのワルツアンコール菅野よう子:花は咲く越谷達之助:初恋森麻季（s)山岸茂人（P）浦久俊彦（ナヴィゲーター）2019年5月12日 キャラホール 10列43番で鑑賞

  2019年05月14日

  コメント(0)

• 

  ザクセン声楽アンサンブル　北上公演

  テレビで予告していたのを見て聞きに行った。当ブログは合唱については全く知識がなく、気が向いた時に聞く程度だ。合唱単独のコンサートは東京混成合唱団の演奏会を何度か聴いた程度で、今回はいい機会だと思って聴きに行った。一階はほぼ満席で、合唱業界の関係者ばかりかと思ったら、そこらへんのおじさん、おばさんも来ていてびっくり。ザクセン声楽アンサンブルは、1996年に指揮者マティアス・ユングによってドレスデンで創設され、短期間のうちにドイツ国内はもとより国際的にも高く評価される、傑出した室内合唱団へと成長している。メンバーの大半がドレスデン音楽大学の卒業生やドレスデン聖十字架合唱団のOBで占められている。2009年、2011年、2016に続き4度目の日本ツアーで、指揮者のマティアス・ユングはびわ湖ホール声楽アンサンブルの定期を振るなどつながりが強い。コンサートは前半、後半とも神戸大学外学院教授の藤野一夫氏による解説があり、後半にはユングへの簡単なインタビューもあった。総勢23人で、女声が11人という編成。曲によって2,3人男性がアルトを補強していたのは珍しい。2部ではソプラノに男声が加わっていた曲もあったようだ。技術的な完成度が高く、澄み切ったハーモニーと、決して大げさにならない表現が心に染み入る演奏会だった。前半は宗教的な題材を扱った曲が集められていた。シュッツ（1585-1672）から現代のウルマス・シサクス(1960-)まで幅広い時代の作曲家が取り上げられていた。宗教曲という同じ土俵の曲だったからか、シュッツも現代曲も違和感無く聞けた。というよりもシュッツが古くさくないことに驚いたというべきだろうか。前半特に気に入ったのはシュッツのの詩篇第116番「有難きかな」からの「地獄の不安と魂の平穏から」、それにマウエルス・ベルガー（1889-1971）のモテット「なんとこの街は荒れ果ててしまったのことか」の2曲。シュッツは大曲で聞き応え十分。マウエルスベルガーは第二次世界大戦でのドレスデン大空襲を悼んだものだが、意外に生々しくはなく昇華されたように感じる。ただ聴いていたら、焼けただれたドレスデンの街の情景が見えるような気がした。後半はゲーテ、ハイネ、ガイベルというドイツの詩人のたちの詩による曲を集めている。ガイベルは聞いたことのない名前だったが、ドイツでは最も成功した詩人で、作曲の数はゲーテ、ハイネに次ぐ多さだそうだ。初期ロマン派から、20世紀の作品を集めている。ここでもほとんど聞いたことのない曲ばかりだったが、すぐれた曲が多く、とても楽しめた。この中ではファニー・メンデルスゾーンとクララ・シューマンの作品。ファニー・メンデルスゾーンは弦楽四重奏曲を聴いて以来注目している作曲家だった。フェリックス・メンデルスゾーンの妹と紹介されていたが、姉の筈。「森の中で」はロマンティックな曲だが、重くならず爽やかな曲想は弟の作風に通じるものがあり、ただならぬ才能を感じさせる。ことしはクララの生誕200年だそうで、クララ唯一の合唱曲「エマニュエル・ガイベルの詩による3つの混声合唱曲」でお祝いしたとのこと。瞑想的な第1曲、タイトル通り前向きに前進していく明るさが感じられる第2曲、第２曲を引き継いだような明るい第3曲と、短いながら清々しい気分になる傑作だろう。アンコールで「さくらさくら」が歌われる予感が何故かしていたが、「赤とんぼ」まで歌われると思っていなかった。どちらも和風で暗めのアレンジではなく、斬新なイントロと透明感のあるアレンジ。なお、プログラムにはユングによる詳しい曲目解説とドイツ文学者の伊藤史明氏による対訳が付いていて大変参考になった。ザクセン声楽アンサンブル　北上公演第一部　「主よ、この時代に平和をください」シサスク：われらに平和を与えたまえシュッツ：わたしは主を愛する SWV51ペルト：主よ、平和を与えたまえシュッツ：恵みもてわれらに平和を与えたまえ SWV372われらの王に与えよ SWV373マウエルスベルガー：なんと荒涼たる町よJ.S.バッハ：「来たれ、イエスよ、来たれ」BWV229タヴナー：主の祈りニーステッド：われは平和をあなた方に残し第2部　「山から丘へ」J.G.シヒト:さすらいの歌F.ジルヒャー:ローレライ（ハイネ）F.メンデルスゾーン:3つの歌（ハイネ）R.シューマン:トゥーレの王　Op.67 Nr.1（ゲーテ） ～「ロマンスとバラード第１集」よりR.シューマン:野ばら Op.67 Nr.3（ゲーテ）C.シューマン:3つの混声合唱（ガイベル）  ヴェネチアの夕べの祈祷  「前へ」  ゴンドラの舟歌E.ペッピング:  ナイチンゲール（ゲーテ）  吠えたてる犬（ゲーテ）  アナクレオンの墓（ゲーテ）ブラームス:肝に銘ずること（ゲーテ）　～「６つの歌曲とロマンス」よりファニー・メンデルスゾーン:「森の中で」（ガイベル）　～「無伴奏混声合唱のための園の歌」よりM.ハウプトマン:さすらい人の夜の歌（ゲーテ）アンコールさくらさくら赤とんぼ他1曲マティアス・ユング（指揮）ザクセン声楽アンサンブル2019年4月4日　北上市文化交流センター　さくらホール　１階10列27番で鑑賞

  2019年05月10日

  コメント(0)

• 

  パブロ ・エラスカサド　メンデルスゾーン ピアノ協奏曲第2番、交響曲第1番

  ​​パブロ ・エラスカサドとフライブルク・バロックオーケストラのメンデルスゾーンの交響曲録音シリーズ。今回は第1番とピアノ協奏曲第2番の組み合わせ。同じハルモニア・ムンディで継続中のマンゼ指揮NDR交響楽団との棲み分けはどうなっているんだろうか。まさか、HIPとモダンオケという区分けではないだろうが・・・交響曲第1番はメンデルスゾーン１５歳の時の若書きだそうだ。この作品の前に弦楽のための交響曲が13曲書かれているが、出版社ではこの曲を交響曲第一番として出版したそうだ。ベートーヴェンなどの影響が強く感じられるが、若々しい楽想とフライブルク・バロックオケの勢いのあるテンポ、爆発するようなサウンドで、とても若書きと思えないエネルギーを感じる。メンデルスゾーンといえば柔和な表情が特徴と思っていた当ブログにとっては、この演奏は目から鱗だった。カラヤンやネゼ＝セガンの演奏も聴いてみたが、従来のスマートな印象で、今回のような沸き立つようなエネルギーを感じさせる演奏ではなかった。古楽出身のマンゼの演奏でも温い感じがする。今回の演奏のような刺激的な演奏が多くなれば、この曲の知名度も上がる気がする。「美しいメルジーネの物語」は穏やかな曲想から始まるが、速くなると暴力的な表現に変わる。ピアノ協奏曲第2番も初めて聞いた曲。ヴァイオリン協奏曲同様楽章間に切れ目がない。メンデルスゾーン特有の幻想的で優雅な音楽で、親しみやすい。シューマンのピアノ協奏曲に似た雰囲気だが、あれほど暗くはなく、メンデルスゾーン的な明るさが出ていて、気持ちよく聴ける。天才として名高いベザイデンホウトのフォルテ・ピアノも初めて聞いたが、癖がなく、そもそもフォルテ・ピアノらしくないサウンドだ。音楽は素直で大仰な身振りもなく、曲を知るのに適しているだろう。エラスカサドは曲が大人しいので、交響曲の様に爆発する場面もなく、伴奏に徹している。ただ、ところどころでエッジの利いたサウンドが聞かれ、いいスパイスになっている。歯切れがよく生き生きとしているところは、交響曲同様で、メンデルスゾーンの明るく快活なところが良く出ている。ただ、オケが少し強すぎるような気はする。今回のピアノ協奏曲は、曲を知らないので演奏の特徴が分からない。他の演奏者の演奏を聞く必要がありそうだ。Mendelssohn: Piano Concerto No. 2 & Symphony No. 1(Harmonia Mundi 902369DI) 24bit 96kHz FlacFelix Mendelssohn-Bartholdy（1809-1847）：1.Symphony No. 1 in C Minor, Op. 115.Piano Concerto No. 2 in D Minor, Op. 40: I. Allegro8.Overture zum Märchen von der schönen Melusine in F Major,Op. 32: Allegro con motoKristian Bezuidenhout(fp) fortepiano Érard, Paris 1837, Edwin Beunk CollectionFreiburger BarockorchesterPablo Heras-Casadorecorded Septembre 2018, Ensemblehaus Freiburg, Allemagne

  2019年05月05日

  コメント(0)

• 

  Ian Bostridge sings Berlioz, Ravel and Debussy/Adams

  イアン・ボストリッジがシアトル交響楽団と共演したフランス物の歌曲集を聴く。Prostudiomasters（加）で$12.59+税で購入。Seattle Symphony Mediaというシアトル交響楽団の自主レーベルからのリリース。このレーベルはステレオのほかに5.1サラウンドもリリースしているが、サラウンドはPrimephonicとAcoustic Soundsの2社のみ。2017年のライブだがライブとは思えないほどSNが良い。ベルリオーズの「夏の夜」は以前ロトの「イタリアのハロルド」との組み合わせでリリースされていた録音に触れた。その時はバリトンを起用しての演奏だったが、結構違和感があった。今回もテノール一人の歌唱なのだが、全く違和感がなかった。恐らく、ボストリッジの細身で澄んだ声のためだと思われる。女声と比べても全くおかしくなく、素晴らしい歌唱だ。テンポは通常より少し速めだが、あまり速いとは感じられない。夏の夜といえば肌に絡みつくような熱気を思い出すが、ここでの演奏は夏の夜の涼しい風を感じさせるような爽やかさだ。ラヴェルの「シェヘラザード」もソプラノ向けの曲だが、ボストリッジの中性的な声がうまくマッチングしている。この曲はロト盤でも触れたデイビス指揮のノーマン盤に比べると、20秒から1分も短いが、聴感上速い感じは全くしない。それどころか、オケの細かいパッセージが、小気味よく感じる。最後はドビュッシーの「シャルル・ボードレールの五篇の詩」(1889)から。第5曲「La mort des amants」（恋人たちの死）以外の4曲をジョン・アダムスがオーケストラに編曲したもの(1993)この曲も指定がソプラノだが、ボストリッジの歌は全く違和感がない。ジョン・アダムス編曲は2管編成で、原曲の研ぎ澄まされた味わいに比べると、多少大味になっているのは仕方がない。ドビュッシーというよりはリヒャルト・シュトラウス風の色彩豊かなサウンド。個人的には、もう少し暗めのシャープなサウンドが、よりふさわしいと感じられる。ルドヴィク・モルロー指揮のシアトル交響楽団はハーモニーが少し厚めだが、フランスの香気が感じられるしなやかな表情が、とても魅力的だ。管のソロも安定感があり、惹きつけられ。Ian Bostridge sings Berlioz, Ravel and Debussy/Adams( Seattle Symphony Media　SSM1021)24bit 96kHz Flac1.Hecgor Berlioz:Les nuits d'ete, Op. 7, H. 81B7.Murice Ravel:Sheherazade, M. 4110.John Adams:Le livre de Baudelaire (After Debussy's L. 64)Ian Bostridge (tn)Seattle Symphony OrchestraLudovic Morlot(cond)Recorded: 2, 4-5 November 2017(Les nuits d'ete)Recorded: 31 October 2017(Sheherazade)Recorded: 3 and 7 November 2017(Le livre de Baudelaire )Recording Venue: Live recording, S. Mark Taper Foundation Auditorium, Benaroya Hall, Seattle, Washington, USA

  2019年05月02日

  コメント(0)

• 

  László Dobszay Bartók:Complete Choral Works

  2015年にリリースされたバルトークの合唱曲全集を聴く。ラースロー・ドブサイ指揮のリスト音楽院とエトヴェシュ・ロラーンド大学の合唱団の演奏。どちらもハンガリーのブダペストにある学校だ。以前偶然spotifyで聴いて、その素晴らしさからCDを入手したいと思っていたのだが、その時には入手困難になっていて、プレミアがついていてあきらめていた。昨日Preto Clssicalを見ていてこの音源がFlacで発売されていることを知り、早速購入した。\3130で普通のダウンロード音源よりは高めだが、CDを買うよりは安い。ただ、ブックレットが付いていないのは少し痛い。「27の合唱曲集 BB 111（児童と女声のための）」は、ハンガリーの代表的な合唱曲で、親しみやすい旋律と東欧のエキゾチックな香りが存分に楽しめる。ハンガリーの民話や民俗伝承の詞が使われている。リスト音楽院の合唱団は澄んだハーモニーと生き生きとした表情で、一度聴いたらその素晴らしさは忘れられなくなる。2枚目は「27の合唱曲集」以前に作曲された男声と混成合唱の作品でエトヴェシュ・ロラーンド大学の合唱団が演奏している。「27の合唱曲集」があまりにも素晴らしいため、多少聴きおとりするのはやむを得ない。明るい歌は力強く生き生きしている。そのほかの曲は、瞑想的な曲や宗教的な感じのする曲、少し暗い感じの曲など多彩な表情を見せている。歌詞を理解すれば、より深く楽しめそうな感じはする。「スロヴァキア民謡」と「 四つのスロヴァキア民謡」には原曲のスロバキア語のほかにハンガリー語版も演奏されている。言語の違いのためか、微妙に印象が異なり、演奏時間も僅かながら違っている。「27の合唱曲」は他の団体の演奏も聴いてみたい。Bartók:Complete Choral Works(Bmc Records BMC186)16bit 44.1kHz FlacBéla Bartók:Disc 127 Choruses in 2 & 3 Parts (BB 111: Vol. 1 Vol. 8)(1934）Disc2:42 Choruses (BB 30, 57, 60, 77, 78, 99, 106, 112, in all versions)28.Evening, for male choir, DD 74, BB 30 29.Two Romanian Folksongs, For Female Choir, SZ 58, BB 5731.Four old Hungarian Folksongs, For Male Choir, SZ 50, BB 6035.Slovak Folksongs, For Male Choir SZ 69, BB 7740.Four Slovak Folksongs, For Mixed Choir and Piano, SZ 70, BB 7844.Szėkely Folksongs, For Male Choir, SZ 99, BB 10650.From Olden Times, For Male Choir, SZ 104, BB 11253.Four Hungarian Folksongs, For Mixed Choir, SZ 93, BB 9957.Four Old Hungarian Folksongs,BB60(1910 Version)61.Slovak Folksongs,BB77 (Version with Hungarian Text)68.Four Slovak Folksongs,BB78 (Version with Hungarian Text)Liszt Academy of Music Choir（Disc1 only)The Eötvös Loránd University ChoirZoltán Kocsis（p track 40-43)László Dobszay(cond)Recorded January 28,-31, 2008 Aviso Studio at the Concert Hall of the Liszt Academy of Music, Budapest (Disc 1)Phoenix Studio, Diosd(Disc 2)

  2019年04月27日

  コメント(0)

• 

  河村尚子　ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ集1

  ​​ベートーヴェン・プロジェクトと題して、ベートーヴェンを集中的に演奏している河村尚子のベートーヴェン・ピアノ・ソナタの第1集が出たので早速購入。ハイレゾも考えたのだが、SACD層をリッピングしたほうが安く上がるので、CDを購入。ただ、肝心のSACDのリッピングがBDがネットワークにつながらなくなってしばらくお休みしていた。何とか復旧させようとしたが、なかなか治らないので、取り合えずCD層をリッピングして24bit 192kHz Flacにアップ・コンバートして聴き始めた。今回のプログラムは悲愴、月光に初期の4番、7番を組み合わせたもの。全体的には攻めた演奏になっている。打鍵の強さが半端なく、機動性も十分。低音の量感があり、普通の演奏とはだいぶ趣が異なる。これが女流ピアニストの演奏とは思えないほど力感に溢れている。トゥッティで和音を短めに切っているところなど、潔い処理だが、異論はあるだろう。面白いのは悲愴で本来の強弱記号のfpがピアノで聞けることだ。ブックレットに河村と音楽ジャーナリストの友部楽樹氏の対話が載っていて、それによると和音をスタカートで弾いた直後に鍵盤を半分ほど戻すことにより、ハンマーが弦にちょっと触れると頃まで落ちて、ダンパーが僅かに触れる瞬間にペダルを踏むという特殊な？奏法を使っているそうだ。当ブログはこういう音は聞いたことがないが、他のピアニストが使ったことはあるんだろうか。普通だと、ただ減衰するに任せている？ものなので、今回の演奏はなかなか面白いことは確かだ。まあ、バリバリに違和感を持つのが普通だとは思うが…この悲愴を初めて手掛けたのが昨年の2月ことで、初めて楽譜を読み込み、いろいろと面白い実験！や新しい試みを続けて作り上げた結果だという。結果はどうあれ、その前向きな姿勢には感動を覚える。テンポは速めで、緩徐楽章も遅くならないし、むしろ音を短めにしているところが目立つ。なので、悲愴の第2楽章の最近のはやりの嫋々たる演奏になれた耳からすると、少しはぐらかされたように聞こえる。月光の3楽章も普段聞こえないような音が聞こえてきたり、斬新なフレーズの処理があったり、耳慣れたはずの音楽がとても新鮮に聞こえる。4番、7番はあまりまともに聞いたことがないが、これらもダイナミックで生き生きとしていて、大変面白く聴くことが出来る。あまり期待していたわけではないが、従来の演奏とは一味も二時も違う演奏で、秋のリリース予定の第2集も大いに期待できそうだ。なお、CDのSACD層でも聴いてみたが、CD層をアップコンバートした音とそれほど違いは感じられなかった。河村尚子　ベートーヴェン：ピアノソナタ　第1集（RCA SICC 19041)1.ピアノ・ソナタ 第4番 変ホ長調 作品72.ピアノ・ソナタ 第7番 二長調 作品10の33.ピアノ・ソナタ 第8番 ハ短調 作品13「悲愴」4.ピアノ・ソナタ 第14番 嬰ハ短調 作品27の2「月光」河村尚子(p)録音:2018年7月16日～20日、ブレーメン、ゼンデザール

  2019年04月23日

  コメント(0)

• 

  新国立劇場 フィレンツェの悲劇・ジャンニ・スキッキ

  久しぶりに新国立劇場に行った。今回は短い演目なので、ダブルビルの構成。舞台がイタリアのフィレンツェ繋がりで選択されたのだろうか。お目当はツェムリンスキーの「フィレンツェの悲劇」当ブログは彼のオペラや声楽曲を好きで、昔はジョルダンなどの指揮でよく聴いたものだ。「フィレンツェの悲劇」はシャイーのデッカ盤を何回か聞いていたが、最近聞いていないので、復習がてら何回か聴いた。ツェムリンスキーといえばシェーンベルクの先生で、分厚いサウンドが魅力だ。始まる前にオケピットを見たら、二巻編成で、ホルンのみ6本という編成だった。オケピットを見ていたらトロンボーン・パートに変わった形の楽器があり、調べてみたらチンバッソという楽器だった。イタリアオペラでオケピットが狭いのでチューバではなくこの楽器を使ったようだ。バルブ・トロンボーンでバルブはピストンかロータリー。この時に使われていたのはロータリー・バルブの楽器だった。参考全体のサウンドはそれほど分厚くなく、いささか期待はずれ。それに、緊張感があまり無く、どちらかというと能天気に聞こえる。後半の決闘の場面になると、にわかに緊張した音楽になり、ワクワクする。最後にビアンカ（斉藤純子）がシモーネ（セルゲイ・レイフェルクス）の剣の腕前を見て惚れ直すのだが、この後絞め殺されたのだろうか。ドロドロした雰囲気はクルト・ワイルらしいが、あまり濃くない。あまり声を張り上げて歌う場面が少なく、歌手の見せ場はあまりない。商人のシモーネが歌っている時間が一番長いが、歌っているというより語りに近い場面が多く、最初はシュプレッヒ・シュティンメかと思ってしまう。またヴィアンカの歌う場面はあまりないし、声があまり良くないので、余計印象が薄くなってしまった。ヴゼヴォロド・グリヴノフ（グイード・バルディ）は良く通る声で及第点のでき。舞台は大きな傾いた入り口が特徴的なシモーネの家の中で繰り広げられる。ベッドとテーブル、そのほかには糸車が数台雑然と配置されている。青を基調にした舞台は、凄惨な物語を暗示するような不気味さが感じられる。必需品の双眼鏡を忘れてしまったが、座席が3列目の32番だったので問題はなかったが、キャストの細かい表情までは分からなかった。また舞台に近すぎて、歌詞の表示と舞台を同時に観ることが出来なかったのは残念だった。沼尻の指揮も温く、いまいちインパクトに欠けていて、面白さも半ばくらい。どうも、合奏力が飛びぬけて高く、メリハリのある指揮でないと、真価を発揮しにくいオペラのようだ。ジャンニ・スキッキは全く期待していなかったが、これが聞きものだった。アンサンブル・オペラなのだが、キャラクターがはっきりしている。このオペラではラウレッタのアリア「私のお父さん」だけがやたら有名だが、音楽として、とても良くできていると思う。「私のお父さん」はリサイタルなどで歌われるときは、いっぱしの大？アリアに聞こえるが、オペラの中で歌われると、それほどインパクトがあるとは思えない。物語は傾いた机の上で繰り広げられるので、本やインク壺、ペン、天秤などの小道具が人間よりも大きく、メルヘンちっくな舞台だった。演技もストップモーションを使うなど、とても楽しい演出だった。衣装もカラフルで、演出に花を添えていた。ただ、スキッキがサングラスに革ジャンというマフィアみたいな衣装は、この人物のイメージとちょっと違うような気がする。歌手の中ではタイトルロールのカロス・アルバレス が圧倒的な声量と死んだブオーゾを声色を使ってコミカルに演じていて圧巻。死人のブオーゾ役で有岡蔵人が出演していた。プログラムには助演と書かれてあり、舞台を見てやっとわかったのだが、死体であることをいいことに、ほかのキャストに人形か何かのように粗末？に扱われていたのには同情してしまった。沼尻の音楽は、無駄な伸び縮み等は無く、すっきりとしたもの。オケもフィレンツェの悲劇より生き生きとしていたと思ったのは気のせいだろうか。ということで、ジャンニスキッキがとても面白く、両作曲家の力量の差もまざまざと見せつけられた気がする。ところで、観る前にyoutubeにプレトークの模様がアップされていて、それがとても面白く、参考になった。youtubeを利用するようになったのは芸術監督大野和士の意向だろうか。2019/2020シーズンのラインアップを大野が説明する動画もアップされていて、それを見て新演出のチケットを予約してしまった。今からとても楽しみだ。新国立劇場 フィレンツェの悲劇・ジャンニ・スキッキアレキサンダー・ツェムリンスキー：フィレンツェの悲劇グイード・バルディ:ヴゼヴォロド・グリヴノフシモーネ:セルゲイ・レイフェルクスビアンカ:齊藤純子ジャコモ・プッチーニ：ジャンニ・スキッキジャンニ・スキッキ：カルロス・アルバレスラウレッタ：砂川涼子ツィータ：寺谷千枝子リヌッチョ：村上敏明ゲラルド：青地英幸ネッラ：針生美智子ゲラルディーノ：吉原圭子ベット・ディ・シーニャ：志村文彦シモーネ：大塚博章マルコ：吉川健一チェスカ：中島郁子スピネッロッチョ先生：鹿野由之アマンティオ・ディ・ニコーラオ：大久保光哉ピネッリーノ：松中哲平グッチョ：水野秀樹ブオーゾ：有岡蔵人（助演）指揮：沼尻竜典演出：粟國 淳美術：横田あつみ衣裳：増田恵美照明：大島祐夫舞台監督：斉藤美穂東京フィルハーモニー交響楽団2019年4月14日 新国立劇場 1階3列32番で鑑賞

  2019年04月19日

  コメント(0)

• 

  Igor Levit:The Variations 2

  今回の東京行きでスケジュールを埋めるために見つけた演奏会。東京・春・音楽祭2019の中のプログラム。2回の演奏会だったが、前日のバッハの回は、スケジュールが合わないので見送ったが、今になってみれば、聴いておけば良かったと思う。当日は「ディアベリ変奏曲」と「不屈の民変奏曲」というどちらも1時間を要する大曲を一度に演奏するという滅多にない演奏会。解説では、「不屈の民変奏曲」は「ディアベリ変奏曲」と共に演奏するために書かれ、翌1976年の「アメリカ建国200年音楽祭」で、委嘱者であるウルスラ・オッペンスにより初演されたとのこと。レヴィットは白いシャツに黒のパンツというラフな服装で、演奏も堅苦しくなく、曲を分かりやすく伝えてくれた。細身ではあるが、大柄で風貌がサッカー日本代表の吉田麻也によく似ていた。1987年ロシア生まれでまた３２歳という若さ。若さに似合わない堂々とした振る舞いで、風格さえ感じられる。顔を上下左右に振ったり、手で指揮をするようなしぐさをしたり、なぜか右足を後ろに曲げたりと、パフォーマンスとしてもなかなかの見ものだった。ジェフスキーの「不屈の民」は超スピードを要求される第23変奏を始め超難曲として知られ、演奏される機会も少なく、実演に接することができたのはとてもラッキーだった。口笛を吹く場面が何回かあり、 喧噪の合間のつかの間の休息みたいなシュールな雰囲気が悪くなかった。口笛が鳴っているときに、何故か隣の女性の腹の鳴る音が聞こえて、思わぬ口笛との共演？が実現してしまった。この曲はレビットの演奏をふくめ、CDは何回か聴いているが、あまり馴染むことができていなかった。今回実演を聴いて、音だけ何回も聴くより一回の実演のほうがずっと曲に対する理解が深まることを実感した。聴いていて思ったことは、一部ジャズのフリー・イプロビゼーションみたいなところがあり、そういう素養のあるピアニスト（例えばセシル・テイラーや山下洋輔）がしっくりくる気がする。技巧的に不安な個所はなく、明晰な音で、濁るところも殆どない。ところで、この曲が現代曲として例外的によく知られているのは、セルヒオ・オルテガ作の主題が良く出来ているからだろう。変奏も主題に引きずられて全体にポピュラー音楽に近く親しみやすい。時々キース・ジャレットのピアノ・ソロを聴いているような錯覚に陥ることもあった。そのためか、最後に主題が戻ってくるところは感動的で、うるうるしてきてしまった。終わった後のスタンディング・オベーションを伴うブラボーはすごくて、現代曲のコンサートでは滅多に見られない光景だった。帰りに「大河ドラマみたい」という感想を漏らしていた方がいたが、うまいことを言うと思った。帰ったあとで彼のCDを聴きなおした。今回の演奏は、解釈が練れていて、温かみがあり、CDよりは明らかに優れていると思う。「ディアベリ」も温かみのある演奏だったが、途中で寝てしまって全部を聴き洩らしたのはなんとも間が抜けている。通常のピアニストだと、堅苦しく感じられるところが、彼の演奏では感じられないところも、大きな長所だと思う。今後も見逃せないピアニストとして注目していきたい。Igor Levit:The Variations ll1.ベートーベン:ディアベリ変奏曲2.ジェフスキー:不屈の民による変奏曲イゴール・レヴィット（p）2019年4月13日 東京文化会館小ホール Q52で鑑賞

  2019年04月17日

  コメント(0)

• 

  海道東征

  以前から実演を聴きたいと思っていた信時潔のカンタータ「海道東征」予定をしていた新国立劇場のオペラの公演に近い日で、今年から子供の無料宿泊所？を利用できるので聴きに行くことにした。今回の公演は天皇陛下御即位三十年奉祝公演と謳われ、産経新聞の主催、神社本庁の共催と力のこもったもの。そのせいか、厳粛な雰囲気で、入りもほぼ満席で慶賀に堪えない。当ブログの隣の女性も和服姿で祝賀気分？を盛り上げていた。以前取り上げたことがあるが、しばらく聴いていなかったので、予習がてらに何回か聴いてみた。芸大オケの演奏なので、所々不十分なところがあるし、生ぬるく、傑作とまでは言えないような気がしていた。ところが今回はなかなか感動的な演奏で、少しはこの曲に対する理解が深まったように思う。前半はエルガー、ブラームス、外山というラインナップ。今までの街道東征の公演では、ベートーベンが多かったが、海道東征と組み合わせるにはどうも違和感があった。今回も、何でエルガーやブラームスなんだとツッコミを入れたくなったが、最後にラプソディが入ることで、なんとか繋がりができたように思う。この曲にしても、あくが強くて、海道東征にベストマッチとは言えないが、他の作曲家よりはまし。五月に予定されている大阪公演でも、前半は「未完成」。信時作品や邦人作品の方がよほどしっくりくると思うのだが・・・演奏は、大友速めのテンポとタメを作らないすっきりとした解釈で、気持ち良く聴くことができた。ラプソディはホルン吹きにとってはハイeまで出てスタミナも要求される曲で、鬼門の一つだ。ミスは少しあったが、なかなかいい出来だったと思う。この曲で重要なフルート・ソロも涼やかなサウンドで気持ち良く聴くことができた。後半の街道東征での大友の指揮は基本的には前半と同じ傾向。表情付けが濃くなく、この曲には相応しい、爽やかな仕上がり。演奏が安定していて、曲の良さが芸大オケの演奏よりもはるかに伝わってくる。既出の録音はオケが万全ではなかったので、東フィルとは限らず、在京の一流オケでのセッション録音を望みたい。第四章のKlavier(arpa)の部分はピアノで演奏されていたが、芸大のCDで採用されたハープのほうがこの曲に相応しいと思う。ピアノだと、どうも唐突感が出てしまうようだ。独唱ではバリトンの与那城敬の朗々とした声が、この曲の晴れがましさを表していて見事。女声はまあまあ。惜しいのは小原啓楼のテノール。声が小さく、時々バックに埋没することがある。今回最も良かったのは合唱団。特に杉並児童合唱団の声は素晴らしく、鮮やかだった。それまで大人しくしていた聴衆からもブラボーの声が何度も聞かれた。明るく晴れがましさの出た第3章「御舟出」、「ヤアハレ」という掛け声が印象的な第4章「御舟謠」、少年少女の合唱で歌われる第5章「速吸と菟狭」,トランペットのファンファーレの印象的な第7章「白肩の津上陸」など聴きどころが多い。ただ劇的な表現が少ないのは日本人作曲家だったからだろうか。第7章「白肩の津上陸」の戦いの場面でも激しい表現は少なく、昔のモノクロのアニメを見ているような気分になった。歌詞がオルガン奏者の席のところに映し出されたのは、鑑賞を助ける意味でいい試みだと思う。欲を言えば、漢字の読み方が難しいので、ルビを振ってもらえれば良かった。ということで、まことに晴れがましい演奏会で、滅多にない体験を味わった。　ところで、信時の孫の音楽学者の裕子氏がプログラムに「オープンアクセス海道東征」と題して寄稿されている。それによると、現在この曲の著作権が切れて、データベースで自筆譜を見ることが出来るという内容だ。国立国会図書館東京芸大信時文庫芸大文庫の楽譜は10種類以上あり自筆譜、出版譜のほかに信時の妻ミイが書き写した譜面も観ることが出来る。因みにミイの手書き譜は岩手大学にも所蔵されている。出典：http://noblogblog.blog.shinobi.jp/Entry/46/天皇陛下御即位三十年奉祝公演 海道東征前半1.エルガー:威風堂々第1番2.ブラームス:ハンガリアン舞曲 第1番、第3番、第5番3.外山雄三:管弦楽のためのラプソディ後半信時潔:交声曲 海道東征信時潔:海ゆかば幸田浩子（s）鈴木愛美（s）小泉詠子（a）小原啓楼（t）与那城敬（br）栗友会合唱団杉並児童合唱団大友直人（cond）2019年4月12日 東京芸術劇場大ホール2階M列46番にて鑑賞

  2019年04月15日

  コメント(0)

• 

  Stéphanie d'Oustrac:Sirènes

  ​​フランスの歌手ステファニー・ドゥストラック(ms)の新譜をeclassicalから$13.4で購入。全く知らない歌手だったが、フォン・オッターがオッフェンバクの作品を歌ったコンサートで、「ホフマン物語」のナンバーで共演している。このCDは聴いているが、共演者には全く注意を払っていなかった。ドゥストラックはフランスの西部の都市レンヌ生まれのメゾソプラノ。プーランク(1899-1963)とフランスの作曲家ジャック・ドゥ・ラ・プレル(1888-1969)の姪の娘という由緒ある血筋の方だそうだ。リヨンの音楽院ではミンコフスキーやクリスティーに学び、バロック・オペラを得意としているらしく、室内楽も積極的に演奏しているそうだ。1974生まれなので、今年46歳と脂の乗り切った年代だ。10種類ほどのCDに参加しているが、今度のCDが初めてのソロ・アルバムだろう。メゾだがそれほど暗い性質ではない。タイトルは海の怪物である「シレーヌ」と題されていてるが、必ずしも水に因む曲が集められているわけではなさそうだ。どの曲も落ち着いたテンポとデリケートな表現で、パスカル・ジョルダンのピアノ共々気持ち良く聴ける。こじんまりとまとまっているきらいはあるが、何よりも歌い過ぎないのが心地よい。ベルリオーズの「夏の夜」は少し地味だ。本来の指定はメゾ・ソプラノだが、個人的には軽く華やかなソプラノのほうが好ましい。フランス語の美しさもあまり感じられない。参考までに今回はジェシー・ノーマンのCD(1979)をリピングがてらに聞いてみた。軽くとは言えないがソプラノの高音域の艶と強靭な声が見事だ。フランス語のディクションも美しい。「ヴェーゼンドンクの歌」はワーグナーの暗く重苦しいロマンティシズムを排した、透明で美しい表現で聴かせる。これが管弦楽伴奏だと、だいぶ印象が変わると思うので、彼女の芸風からいってピアノ伴奏が正解だろう。当ブログはリストの歌曲はまったく不案内だが、70曲ほどあるそうだ。リストのアクの強さはあまり感じられず、どの曲もすうっと体に沁みこむ。「ラインの美しき流れのほとり」での弱音の使い方が絶妙だ。「トゥーレに王がいた」での最後のシニカルな歌い方も悪くない。今回のCDには含まれていないがyoutubeに彼らの演奏がアップされている。Sirènes(Harmonia Mundi 902621DI)24bit 96kHz FlacFRANZ LISZT (1811-1886)1.Die Loreley, S. 273/2 Poème de Heinrich Heine2.Freudvoll und leidvoll, S. 280/1 Poème de Johann Wolfgang von Goethe3.Es war ein König in Thule, S. 278/2 Poème de Johann Wolfgang von Goethe4.Im Rhein, im schönen Strome, S. 272/2 Poème de Heinrich Heine5.Freudvoll und leidvoll, S. 280/2 Poème de Johann Wolfgang von Goethe6.Über allen Gipfeln ist Ruh, S. 306/2 Poème de Johann Wolfgang von GoetheHECTOR BERLIOZ (1803-1869)7.Les Nuits d’été　Poèmes de Théophile Gautier (extraits de La Comédie de la mort)13.La Mort d’Ophélie, op. 18 no2, H. 92A 6 Ballade imitée de Shakespeare, paroles d’Ernest LegouvéRICHARD WAGNER (1813-1883)Wesendonck-Lieder, WWV 91　Poèmes de Mathilde Wesendonck14.1. Der Engel 15.2. Stehe still 16.3. Im Treibhausx17.4. Schmerzen 18.5. Träume Stéphanie d’Oustrac(Ms)Pascal Jourdan(p)Recorded September 2018, Teldex Studio Berlin

  2019年04月08日

  コメント(0)

• 

  Olga Scheps:Melody

  ​​​オルガ・シェプス の小品を集めた「Melody」を聴く。ハイレゾは、まだあまり出回ってはいなくて、HDtracksで購入。他のタイトルが概ね$17.22なのに比べて$22.22と割高なので、他のダウンロードサイトでリリースされるのを待っていた。ところが、この前のHDtracksのメールで、2タイトル買うと25％の割引のセールがあることを知り、ブニアティシヴィリのシューベルトとともにダウンロード。2枚で＄30で購入できた。添付されたPDFには解説が一切ないので、このアルバムの狙いはわからない。どの曲も穏やかで、静かな曲が多い。彼女はこういう小品が得意で、ロシア物を集めた「Vocalise」は当ブログのお気に入りだ。半分くらいは現代の作曲家の作品だが、バロックやロマン派の音楽と共存していても、曲調が統一されていて、どの曲も楽しめる。彼女の語り口のうまさで、曲が生き生きと蘇るような感じのする曲も多い。また、例えばショパンの作品９の第2の夜想曲のように超有名な曲も、特に変わったアプローチをするわけではないのだが、テンポや細かいニュアンスのつけ方が実にうまいので、思わず耳をそばだててしまうのだ。なお、ハイレゾとCDでは曲順が大幅に違うようだ。一曲目はムソルグスキーの展覧会の絵のプロムナードllの最初の数小節のモチーフを使って、自由に展開している。ビバン・バッティ(1975-)とケタン・バッティ(1981-)の作品。浮遊感が感じられる不思議な曲。ドイツの作曲家​スヴェン・ヘルビッヒ​(1968-)の「Am Abend」（夕べに）の旋律の始めは、どことなく「不屈の民」に似ている。雰囲気も似ていて、悲壮感が漂う。カナダ生まれのチリー・ゴンザレスの「Olga Giegue」はシェプスに献呈された作品だろうか。youtubeに2015年の演奏がアップされているので、かなり新しい曲だ。彼は「ラップ、エレクトロ、ピアノの間を縦横無尽に交差し、従来の枠にとらわれない唯一無二のポップパフォーマー」とかなり破天荒な人物のようだ。出典：http://www.transformer.co.jp/m/shutupfilm/昨年ゴンザレスの「黙ってピアノを弾いてくれ」というドキュメンタリーが公開されたそうだが、当地では上映がなかった。DVDがリリースされているようなので、TSUTAYAでレンタルしてたら、ぜひ見たい。ゴンザレスの曲はもう一曲「Armellodie」が収録されている。愛らしいメロディーだが、それほど優れているとは思えない。一番聞きごたえのあるのはブラームスの間奏曲作品116第2。ブラームスの晩年の諦念こそあまり感じられないが、音楽の成熟度合いが半端でない。最後のボロドス編曲のトルコ行進曲は穏やかとは正反対の編曲。テクニックを見せるショーピースで、これ見よがしに弾くこともできるが、シェプスの演奏はそれほど激しさを感じさせない。勿論難しく作っているのだろうが、テクニックが優れているのに、曲のえげつなさがあまり感じられない。むしろ、品位とある種の落ち着きが感じられる不思議な演奏。ボロドスの演奏は、いかにもテクニックを見せつけているのとは真逆な演奏で、彼女の美意識を感じる。続いてはショパンの夜想曲作品27-2。弱音重視出て、テンポは遅め。デリケートな表現で、とろけそうな味わいだ。参考までにフレイレの演奏を聴いてみた。シェプスの演奏の方がスケールが大きく、フレイレの弱音の処理が小手先に聞こえてしまうほどだった。因みに演奏時間はフレイレが5分10秒、シェプスはなんと7分だった。まあ、フレイレの録音はCDからのアップコンバートなので、シェプスの録音に比べて霞がかかっているような音で分が悪いが、スケール感がだいぶ違う。全曲の録音を希望したいが、これまでの仕事の方向性を見ると、現時点では無理だろうが、いつの日か実現することを期待している。バッハのイタリア協奏曲も通常より1分ほど遅い。そのぶん沈潜していくような雰囲気が感じられる。通常の演奏が明とすると、いくぶん暗い感じで、独特の味わいが感じられる。現在流行のHIP(Historically Informed Performance)の演奏の影響は皆無で、従来の解釈なのだろうが古さを全く感じさせない優れた演奏。「エリーゼのために」はケレン味のない演奏で、静かな余韻を残して終わる。凡百の演奏とは一味違う味わい深いもの。Ludovico Einaudiの「 Una mattina」は分散和音が繰り返されるミニマルミュージック風の作品。暗く沈潜していくような感じで、映画の一場面で使われていもおかしくない。ノイズが感じられない、ピアノの量感のよく出た録音も素晴らしい。Olga Scheps:Melody（Sony Classical LC 06868)24bit 88kHz Flac01.Modest Mussorgsky, Vivan Bhatti, Ketan Bhatti: Memories of a Promenade II02.Sven Helbig: Am Abend (Version for Piano Solo)03.Chilly Gonzales: Olga Gigue04.Frederic Chopin: Nocturnes, Op.9, No.2 in E-Flat Major05.Aphex Twin: Avril 14th06.Edward Grieg: Lyric Pieces, Op.38, No.3: Melody07.Johannes Brahms: Intermezzo in A Major, Op.118, No.208.Ludovico Einaudi: Una mattina09.Chilly Gonzales: Armellodie10.Christoph Willibald Gluck, Giovanni Sgambati: Orfeo ed Euridice, Wq.30: Melody (Arr.for Piano)11.Johann Sebastian Bach: Concerto Italiano in F Major, BWV 971: II.Andante (Transcribed for Piano)12.Ludwig Van Beethoven: Fur Elise, WoO 5913.Alessandro Marcello,J.S.Bach: Concerto in D Minor, BWV 974: II.Adagio (after Oboe Concerto in D Minor, S.Z799)14.Frederic Chopin: Nocturnes, Op.27, No.2 in D-Flat Major15.Wolfgang Amadeus Mozart(arr.Arcadi Volodos): Turkish March, Concert Paraphrase based on Rondo alla Turca from Piano Sonata in A Major, K.331Olga Scheps(p)Recorded atT MARIENMÜNSTER,KONZERTSAAL „ACKERSCHEUNE“,January 15 - 18, 2019​

  2019年03月27日

  コメント(0)

• 

  Marina Thibeault:Elles

  アメリカとカナダでサービスを行っているProStudioMastersのアカウントが、やっと取れたので、バーゲンで3タイトルほど入手した。このサイトでは、決済のときに、カナダの住所を登録しなければならないが、ダミーの情報を生成するサイトが幾つかあることを知った。今回はフェイクジェネレーターを利用。ここのサイトでは性別や国を指定すると、名前から住所からクレジット番号まで生成してくれる。VPNを使って日本でサービスしていないサービスを決済するときにはとても有用だ。早速、カナダの住所を生成して、入力したら、すんなりアカウントを取得できた。いざダウンロードすると、いつも利用しているHDTracksやHighresaudioに比べるとスピードがかなり遅い。それに、１ファイルずつダウンロードされていくのも、なんともまどろっこしい。遅すぎて、PCがスリープしてしまった。ファイルの圧縮も行われていないし、2003年から始まったサービスにしては、そこらへんの整備が遅れているようだ。なので、ここを利用するときは、スリープしないように電源のオプションの設定を変える必要がある。また、決済して初めて分かったのだが、税別になっていて、13％ほどの消費税がかかっている。カナダでは州によって消費税が異なるらしいので、また話がややっこしくなる。今回はオンタリオ州で登録しているので、もしかしたらもっと安い州があるかもしれない。まあ、これは今後の課題？として、調査の余地があるが。確かめてはいないが、アメリカのサイトでは税込みだろうから、カナダだけの問題だろう。前置きが長くなったが、今回取り上げるのはカナダの若手ヴィオラ奏者マリーナ・ティボーによる、女流作曲の作品集。彼女はデビューから数年しかたっていないが、世界各地でオーケストラとの共演、ソロや室内楽でも活躍中であるという。今回のアルバムは彼女の「TOQUADE」に続く、2枚目のアルバムで、女流作曲家の作品を集めたもの。まあ、ヴィオラを弾く同好の士以外は積極的に聞くというアルバムではないだろうが、彼女の美貌で釣られる（自分もその一人)方もいそうだ。ATMA Classiqueはカナダ・ケベックを本拠とするクラシック専門のレーベル。古楽から現代曲まで幅広いレパートリーを録音しており、250タイトル以上を保有するとのこと。 今話題のネゼ=セガンのブルックナーもラインナップされている。また、このサイトではCD品質のflacが$13ほどでダウンロードもできるので、お得だ。また、横道にそれてしまったが、このCDは小規模の利いたことのない作品ばかりだが、いい作品が揃っていて、なかなか魅力的な作品集だ。一部アレンジも有るが、最初からヴィオラのために作られた作品のようにしっくりくる。冒頭のクララ・シューマンの「３つのロマンス」はロベルト・シューマンの死の3年前の作品。愁いを帯びた旋律と、柔和な表情がブラームス＋シューマンみたいな濃厚なロマンを感じさせる。教師として名高いナディアブーランジェの「チェロとピアノのための3つの小品」は1分から2分の小品で、暗い表情の作品ばかりだが、フランスらしい洒落た装いで、タランテラ風の第3曲が面白い。フェリックス・メンデルスゾーンの姉のファニー・メンデルスゾーンは以前弦楽四重奏曲をエエヴェーヌ・カルテットの演奏で聴いて、その素晴らしさに気が付いたのだが、それ以来二度目のお目見え。今回の作品は2分ほどの小品で、ゆったりとしたロマン的な作品。これもブラームス＋シューマン的な音楽。レベッカ・クラークはイギリスのヴィオラ奏者で作曲家としてはヴィオラが主役の作品を手掛けたそうだ。両大戦間のイギリスの作曲家の中で、最も重要な作曲家とされている。彼女の作品はジェンダー認識のせいで、1970年代までは埋もれていて、未出版のものが多いという。「ソナタ」はブロッホやヒンデミットのヴィオラのための作品と同じ1919年の作曲。印象派風の音楽だが、構成が複雑で、サウンドも分厚く、聴きごたえがある。ヴィオラ奏者たちの標準的な演目にとどまっているのが惜しい。結局、こういう曲はこの楽器の経験者や所謂好事家にしか知られる機会が少ないので、なかなか広まりにくい。当ブログのテリトリーである金管アンサンブルでも、金管の経験者以外は殆ど聴かれることもない。それは、曲の良し悪しとは関係ないことだ。この曲をdiscogoをチェックしたがCDは５,６種類しかなかった。強力な演奏家が出現して、その演奏家が演奏する曲が一挙に一般の愛好家の認知を得ることもあるが、ごくごく限られた現象だろう。彼女には華があるので、そういう役割になってほしい気がする。ルックスもいいので、大いに期待したい。ヴィオラ奏者であるリリアン・フックスの「ソナタ パストラーレ」は無伴奏ヴィオラのための作品。フックスには無伴奏ヴィオラのための作品が他にもあり、ジャンヌ・マローが全集として録音している。（Naxos)ダークなサウンドで、このアルバムの中では一番シリアスな作品だが、それほど難しい曲ではないので、何回か聴いているうちに耳に馴染んでくるだろう。最後のウクライナ生まれのアンナ・ピドゴルナの「その子、光をもたらす」（2012)も無伴奏ヴィオラのための作品。この曲もシリアスだが、いろいろなサウンドや効果音が楽しめる、面白い作品に仕上がっている。　全体にわたってティボーの演奏は強い個性は感じられないものの、木質の美しいサウンドと清潔感の感じられる演奏で、曲の姿をありのままに表現している。不安定なところは全くなく、テクニックも申し分ない。マリー＝エヴァ・スカルフォンのピアノも悪くない。会場ノイズの聞こえない録音は素晴らしく、余計なことを考えることがなくて、演奏に集中できる。この音源はHigresaudio でも配信されていて、日本でも入可能だが、価格は$16.5と少し高め。ここまでは良いことづくめだったのだが、困ったことに、数か所で途切れてしまう。ネットワーク・プレーヤーでのみの現象なので、ファイルの故障ではないようだが、今のところ原因不明だ。Marina Thibeault:Elles（ATMA Classique ACD22772 ）24bit 96kHz Flac Clara Schumann (1819-1896)1.Trois romances, op. 22(1853)Nadia Boulanger (1887-1979) 4.Trois pièces pour violoncelle et piano, arr. pour alto et piano(1915)Fanny Hensel (1805-1847)7.Dämmrung senkte sich von oben Rebecca Clarke (1886-1979) 8.Sonate pour alto et piano(1919)Lillian Fuchs (1901-1995)11.Sonate Pastorale Anna Pidgorna (Née en / b. 1985) 14.The Child, Bringer of Light, pour alto seulRecorded at Domaine Forget, St-Irénée (Québec) Canada,April 2018

  2019年03月17日

  コメント(0)

• 

  Faure: Requiem - Poulenc: Figure Humaine - Debussy: 3 Chansons

  マチュー・ロマーノ率いるアンサンブル・エデスという合唱団のフランス物を集めた合唱曲集を聴く。例によってeclassicalで新譜特価$10.65で購入。マチュー・ロマーノはレ・クシェルの指揮者ロトなど下で研鑽を積み、フランス内外の合唱団のみならずオーケストラや吹奏楽団の指揮で活躍されているようだ。フォーレのレクイエムは第2版での演奏。この曲は第3版まであり、第3版が我々が普通聞く版だ。ここら辺はこちらに詳しく書かれている。第2版はオケの規模が小さくオルガンの活躍が目立つ。合唱は各パート数人に絞り込まれている。フォーレでは上から6,7,7,7の構成。第２稿はフォーレの自筆譜が紛失していて、ラッター版(1984)とネクトゥー＆ドゥラージュ版(1988)があり、今回は後者が使われている。ここでは、レ・シエクレが起用され、そのサウンドが古の響きを再現している。第3版にくらべて荒々しい表現が多く（特にティンパニのごつごつとした質感が目立つ）、リベラメ後半のホルンのファンファーレみたいなフレーズはまるでリズムが違っている。因みにティンパニは南恵理子という方が担当している。ソプラノはボーイ・ソプラノかと思わせるような澄透な声で、この曲のイメージにぴったりだ。バリトンは細い声で美しいフランス語が心地よい。やはりこの曲はフランス人の歌がいいと感じさせる。ただ起伏の大きい歌い方で、もう少し抑えた表現のほうがこの曲にはあっていると思う。このCDで一番面白いのはプーランクの「人間の顔」だろう。その生き生きとして劇的な表現は実に素晴らしい。いつも弱いと感じる男声もそんなことは感じられず、素晴らしいバランス。最終曲のエンディングのソプラノの高音もスカッと伸びきって文句なし。以前触れたアクセンチュス合唱団の演奏(1892 ネクトゥー＆ドゥラージュ版)を聴きたいところだが、例によって行方不明なのであきらめた。ドビュッシー の「シャルル・ドルレアンの詩による三つの歌」(無伴奏合唱曲)は合唱の名曲だそうだが、当ブログは初めてお耳にかかった。シャルル・ドルレアンとは百年戦争当時の王族のオルレアン公で、フランスのヴァロア朝のフランス王ルイ12世の父だそうだ。出典：https://blogs.yahoo.co.jp/rmnjr654/32139572.html第2曲ではテノールの独唱が入るが、スラブふうの歌唱で、違和感があった。出典元のブログにスウェーデン放送合唱団の「ヨーロッパの合唱音楽」という6枚組のCDのことが出ていた。あるはずだと思って探したら、towerの復刻シリーズのCDがあったので、参考までに聴いてみた。スウェーデン放送合唱団の独唱は女声で、この二つを聴く限りこの曲には女声のほうが相応しい気がした。訳詞:http://feynmanino.watson.jp/1431_Trois.htmlプーランクも入っていたが、終曲は男性がソロを歌っていて、最後の高音も上げない（あげられない？)でそのままだったので、いささか拍子抜け。ということで、とても楽しく聴くことが出来た。これらの曲の演奏として、かなり上位にランクされる演奏ではないだろうか。Faure: Requiem - Poulenc: Figure Humaine - Debussy: 3 Chansons(Aparté music AP201D)24bit 96kHz Flac1. Requiem, Op. 48(version originale de 1893)8.Figure humaine, Cantate pour double chœur mixte a cappella,FP. 12016.Trois chansons de Charles d'Orléans, L. 92 (1898)Mathieu Dubroca(br track2,6)Roxane Chalard(s track4)Martial Pauliat(tn track17)Les Siècles(track 1-7)Ensemble AedesMathieu RomanoRecorded　16,17 August、à l'Abbaye de Lessay 、Lessay, Manche, France（track1-7) 27,28 May 2018 at Studio RIFFX de La Seine Musicale,Boulogne-Billancourt,France(track 8-18)

  2019年03月08日

  コメント(0)

• 

  Emöke Baráth：Voglio cantar

  カンブルランのメシアンの歌劇「アッシジの聖フランチェスコ」で目立っていた天使役のエメーケ・バラート​​の新譜がエラートから出ていたのでハイレゾで入手。ついでにフンガロトンから出ていたドビュッシーの歌曲集（CD音質）も購入した今回はPresto クラシックからの購入。新録音の「Voglio cantar」（私は歌いたい！）は17世紀ヴェネツィアの歌曲集で、エメーケ・バラートのエラートでの初ソロアルバム。エラートでは過去にフィリップ・ジャルスキーの「オルフェウス神話～モンテヴェルディ、ロッシ、サルトリオ」「グルック：オルフェオとエウリディーチェ」に参加していたそうだ。本作は17世紀イタリアで活躍した女性作曲家バルバラ・ストロッツィBarbara Strozzi（1619年–1677）と彼女の師であったフランチェスコ・カヴァッリFrancesco Cavalli（1602-1676）のアリアを中心に器楽作品を織り交ぜた作品集。二人とも知らない作曲家だが、１７世紀後半のイタリアの雰囲気が何とも言えずいい。バラートはアッシジで初めて知った歌手だが、癖のない澄み切った声とイル・ポモ・ドーロの鄙びたバロックの響きが絶妙にマッチしている。コロラトゥーラ・ソプラノでよく聞かれるコロコロと音を転がすアジリタはあまり上手くないが、大きな傷にはなっていない。指揮を兼務しているフランチェスコ・コルティ(1984-)のハープシコードの歯切れが良く幾分攻撃的な伴奏が、小気味いい。彼は2007からミンコフスキーのグルノーブル・ルーヴル宮音楽隊に参加し、2015年からは指揮も担当しているようだ。録音はノイズが聞こえないし、バラートの高音まで伸びた澄んだ声が余すことなく捉えられている。ドビュッシーも素晴らしい。勿論ネイティヴではないので、フランス人並みのフランス語とはいかないし、若干硬いところが感じられるものの、細かいニュアンスの表現が素晴らしかった。アジリタ：細かく速いパッセージで、自由に声を転がすように歌う技法Emöke Baráth：Voglio cantar（Erato 9029563221）24bit88.2kHz FlacBarbara Strozzi：1.Arie a voce sola opus 8 nb 6: Che si puo fare 2.Diporti di Euterpe opus 7: Mi fa rider la Speranza 3.Diporti di Euterpe opus 7: Lamento (Lagrime mie) Biagio Marini：4.Affetti Musicali opus 1 nb 1 : Sinfonia Grave La Zorzi Marc' Antonio Cesti：5.Cantata Speranza IngannatriceTarquinio Merula：6.Canzoni i overo Sonate concertate per chiesa e camera libro 3, opus 12 : Ballo detto Eccardo Barbara Strozzi：7.Cantate, ariette e duetti, opus 2: Il Lamento [Sul Rodano severo]Francesco Cavalli：8.Opera Statira, principessa di Persia: Sinfonia 9.Opera Statira, principessa di Persia: Act I, scene 2 : Alba, ch’imperli i fiori… Amor, che mascherasti (Ermosilla / Usimano) 10.Musiche Sacre, 1656 : Canzon a 3 11.Opera Statira, principessa di Persia : Act II, scene 3: Cresce il foco, avvampa il core (Floralba)12.Opera Statira, principessa di Persia : Act 2, scene 9 : Vanne intrepido (Statira)Barbara Strozzi：13.Ariette a voce sola opus 6 : Amante loquace [Chi brama in amore]Biagio Marini：14.Libro III, opus 22 nb 21 per ogni sorte di strumento musicale diversi generi di sonate, da chiesa, e da camera : Sonata sopra Fuggi dolente CoreBarbara Strozzi： 15.Arie a voce sola opus 8: L’Astratto [Voglio si, vo’ cantar] I (beg. At : voglio si vo cantar)16.Arie a voce sola opus 8: L’Astratto [Voglio si, vo’ cantar] II (beg. At : Misero, i guai m’han da me stesso astratto)Emöke Baráth(ｓ)Francesco Corti（harpsicode & direction)Il Pomo d'OroRecorded 17-20 June,2018 Villa San Fermo,Lonigo,Italy

  2019年03月01日

  コメント(0)

• 

  Chailly　Messa Per Rossini

  ​この前言及したHDtracksからダウンロードしたシャイーの「ロッシーニのためのミサ曲」を聴く。昨年はロッシーニ(1792 - 1868)没後250年にあたり、シャイーのデッカ・デビュー40周年でもあり、それらの記念の録音だそうだ。この曲はロッシーニの死を悼んでヴェルディの発案で13人の作曲家が合作するというものだった。ところが、ヴェルディ以外の作曲家の筆が進まず、ロッシーニの鎮魂には間に合わなかったという。そのためか、録音が極端に少なく、現役盤はヘルムート・リリングが指揮したDVD（1988）しかないようだ。なので、この曲を愛する人たち？にとっては待望の新録音だろう。最初にヴェルディが作曲した「リベラ・メ」を聞いたら、レクイエムの「リベラ・メ」とそっくりだった。調べてみたら、この作品をレクイエムに転用したとのこと。基本的な構造は同じで、オーケストレーションが違うことと、細かいところのフレーズが少し違うことぐらいだ。レクイエムに比べると武骨でかなり荒々しいが、荒々しいなりに別な魅力がある。結局、最初に聞いたこの曲が一番面白かったのは、ちょっと残念。最初にできたのがリベラ・メで、他の作曲家がこの曲を聴いたかどうかわからないが、なんとなくほかの曲もこの曲に影響されているような気がする。スコアを見なくても、ヴェルディが内容を指示したということも考えられるが。。。他の曲はリベラ・メよりは大人しいが、オペラティックなのは同じ。気に入ったのは、アントニオ・カニョーニ作曲の「クィド・スム・ミゼル」（あわれなる我）期待？の「怒りの日」は爆発まではいかず、当ブログとしては不完全燃焼ぎみ。ライモンド・ブシュロンのコンフターティス（呪われたる者どもを罰し）はヴェルディの劇的な路線を踏襲？していて、けっこう面白い。バスのリッカルド・ザネッラート(Riccardo Zanellato)は声にむらがなく声量もあり立派。カルロ・コッチャの「ラクリモーサ＆アーメン」も悪くない。アーメン・フーガは最初の部分はなかなか印象に残るが、後半がいまいち平凡で惜しい。リベラ・メで独唱を担当するのはソプラノのマリア・ホセ・シーリだが、声が太くて、当ブログの好みには合わない。それに表現が平板だ。クィド・スム・ミゼル（あわれなる我）でのソプラノとメゾの二重奏では、メゾのヴェロニカ・シメオーニ(Veronica Simeoni)のほうが声が透明で細くて、どちらがソプラノか分からないほどだ。シミオナート、コッソット以来久しい正統派イタリア人メゾの大器だそうだ。ここでは、「響きだけ聴いていたら、どっちがメゾでどっちがソプラノか分からないだろう。これが本来のメッゾ・ソプラノの在り方である。」と書かれている。当ブログの感想と全く同じだった。とても興味深いので、彼女のCDを聞きたいと思って調べたが、ソロ・アルバムはリリースされていない。ヴェルディのレクイエムとアイーダ、ドニゼッティの「ラ・ファヴォリータ」(DVD)の3種類しかないようだ。男声ではテノールのジェルジョ・ベッルージ(Giorgio Berrugi)の豊麗な声がいいが、インジェミスコ（われ、罪あるものとして嘆き）では、感情をこめすぎて殆どオペラだ。シャイーの指揮はムーティのようなイタリアの音楽での厳しい表現がだいぶ緩いが、その分聴きやすさはある。シャイーはテンポが速いことで有名だが、この曲でのテンポが適正かどうかはよくわからない。この演奏だけ聴いている分には、特に速い感じはしない。「リベラ・メ」後半のドライブ感が痛快だ。ミラノ・スカラ座のオケは、一流どころとはいえ、ところどころでローカル色が出てくるところに味がある。録音はもともとの音が24bit44.1kHzとハイ・レゾにしてはあまり良くないためか、全体にざらつき気味で、テュッティは歪んでしまって、聴きずらい。もしかしたら96kHzにアップ・コンバートしたのが悪かったのかもしれない。アップ・コンバートするとエネルギー感は増すが、うるさくなる傾向があるので、DSDにコンバートした。時間がかかるのでとりあえず「リベラ・メ」だけ5.6MHzのDSFに変換してみた。やはり予想通りサウンドの混濁がだいぶ減って、音のつぶれもあまり感じられない。音はそれほど柔らかくはないが、音の切れ味がシャープになり、素晴らしい音に変身。また、いつもDSDに変換すると音が弱くなる傾向にあるのだが、今回は何故か強くなっている。これだったら、DSDに変換したほうが断然いいので、そのうち全曲を変換することになるかもしれない。ブックレットは充実していて、ヴェルディがリコルディに宛てた手紙を読むと、彼の熱意が強く伝わってくる。とうことで、なかなか興味深い録音で1時間40分という演奏時間は長いとは感じなかった。一時楽譜が紛失していたとはいえ、今後演奏される機会が増えてくれれば嬉しい。ロッシーニのためのミサ曲(DECCA　4834084)24bit 44.1kHz Flac1. アントニオ・ブゾッラ:レクィエム＆キリエ2. アントニオ・バッジーニ:ディエス・イレ［怒りの日］3. カルロ・ペドロッティ:トゥーバ・ミルム［くすしきラッパの音］（カルロ・ペドロッティ）4. アントニオ・カニョーニ:クィド・スム・ミゼル［あわれなる我］（アントニオ・カニョーニ）5. フェデリーコ・リッチ:レコルダーレ・イエズス［思いたまえイエスよ］（フェデリーコ・リッチ）6. アレッサンドロ・ニーニ:インジェミスコ［われ、罪あるものとして嘆き］（アレッサンドロ・ニーニ）7. ライモンド・ブシュロン:コンフターティス［呪われたる者どもを罰し］（ライモンド・ブシュロン）8. カルロ・コッチャ:ラクリモーサ［涙の日］＆アーメン（カルロ・コッチャ）9. ガエスターノ・ガスパリ:オフェルトリウム［奉献誦］（ガエスターノ・ガスパリ）10. ピエトロ・プラタニア:サンクトゥス［聖なるかな］（ピエトロ・プラタニア）11. ラウロ・ロッシ:アニュス・デイ［神の子羊］（ラウロ・ロッシ）12. テオドゥーロ・エテルナ:ルックス・エテルナ［永遠の光を］（テオドゥーロ・エテルナ）13. ジュゼッペ・ヴェルディ:リベラ・メ［われを解き放ちたまえ］（ジュゼッペ・ヴェルディ）マリア・ホセ・シーリ（ソプラノ）ヴェロニカ・シメオーニ（メゾ・ソプラノ）ジェルジョ・ベッルージ（テノール）シモーネ・ピアッツォーラ（バリトン）リッカルド・ザネッラート（バス）ミラノ・スカラ座管弦楽団＆合唱団リッカルド・シャイー（指揮）録音時期：2017年11月8-15日録音場所：ミラノ、スカラ座（ライブ録音）

  2019年02月20日

  コメント(0)

• 

  アリス=サラ・オット 多発性硬化症

  ​​​ネット​でピアニストのアリス＝紗良・オット（３０）が１５日、自身の公式ホームページで、多発性硬化症と診断されたことを明らかにしたことを知った。診断はひと月前の１月１５日。多発性硬化症は視力障害、感覚障害、運動麻痺などさまざまな神経症状を発症させ、厚生労働省が指定する難病。20歳代から30歳代で発症することが多く、男性よりも女性が3倍多くあらわれるという。多発性硬化症というと名チェリストのジャクリーヌ・デュプレ(1945-1987)を思い出す。若くして発症し、28歳の時に多発性硬化症と診断され、事実上引退せざるを得なかった。現在は治療法が進歩し、社会復帰している方も多いという。レコード芸術2月号のリーダーズ・チョイス2018では、アリス＝紗良・オットの最新アルバム「ナイト・フォール」（DGG）が器楽曲のトップ、全体でも9位と高く評価されていた。当ブログも最近ハイレゾ音源を入手して聴き始めたばかりだったが、彼女の成熟ぶりが感じられただけに、なんとも痛ましい気持ちになってしまった。公式ホームページには、個人的なお知らせとして、彼女からの2/15付けのA personal message from Aliceが、アップされている。英語、ドイツ語、日本語で掲載されているので、是非ご覧頂きたい。彼女の現在の心境が素直に書かれている。内容を見ると診断された後、一時は絶望の淵に追いやられたようだ。しかし、その後この病気に対する正しい知識と治療の現状を把握することによって、完治には至らなくても、ほとんどの患者は日常生活を支障なく送ることができる、というと事実を知ったそうで、今後は最適な治療方法と適正なバランスのとれた生活を模索しながら、演奏も続けて行くということが書かれている。未来に向けて前進しようとする、前向きな姿勢に感動を覚える。また、公表することにより同じ病気の方々を勇気づけたい、という彼女の勇気も称賛に価する。今後いろいろなことが起こるだろうが、今の気持ちを忘れず前進してほしい。なお、オームページのスケジュールは2月の分も書かれていて、更新されていないのか、この予定でコンサートを行うのかはわからない。

  2019年02月16日

  コメント(0)

• 

  Blomstedt Stenhammar：Symphony No.2

  ​​ブロムシュテットがエーテボリ交響楽団を指揮したステンハンマルの交響曲第2番がeclassicalから11月にリリースされてすぐ購入したが、ブログにまとめるのが大分遅れてしまった。スウェーデンの作曲家ステンハンマル（1871-1927)は名前は知っていたが、聴いたことがなかったので、この機会に聴こうと思って購入した。リリース当初はバーゲン価格の$12.52（現在は$20.02）になっているので、安かったということもある。ステンハンマルの作品は、もともとあまり種類が出ているわけではないし、ライブとは言えブロムシュテットの比較的新しい録音であることと、ハイレゾであることから購入したものだ。交響曲第2番は、後期ロマンティシズムに古風な様式を融合させて書かれ、「ドリア旋法の交響曲」とも呼ばれるそうだ。民謡旋律法にしたがって形成されているが、高度な作曲技法により、「スカンジナヴィア風」の抑揚が展開されているという。wikiシベリウスみたいなフィンランドの厳しい気候を感じさせることもなく、それほど強い印象を与えるわけではないが、優しい楽想に比して形式感がはっきりしていて、音楽の完成度が高い。ニールセンに似た響きで全体にさっぱりしているが、第4楽章のように熱を帯びた音楽もある。時々シベリウス風の音楽が鳴ると、急に厳しい音楽になるのも面白い。「セレナード」(1917 改定1919）はストーリー性が感じられるメロディックな曲が多く、交響曲よりも楽しめる。感覚的には、グリーグの音楽に似通っている感じがする。それに、北欧の音楽らしい雰囲気が漂っている。技法的にフィンランドやノルウェイの作曲家と似通っているのだろうか。ただし、寒々とした冬の風景ではなく、つかの間の夏を思わせる、ほのぼのとした景色が見えるようだ。中では澄み切った空気の中で少し愁いを帯びた旋律が響く「夜想曲」がいい。こういう曲は、アピール度がそれほど高くはないために、埋もれてしまいがちだが、何回も聴くうちに、その良さが感じられる気がする。ブロムシュテットとエーテボリ交響楽団は大仰な表情を付けるのでもなく、等身大の音楽を表現していると思う。繊細さが勝っている、これらの音楽では一番大切なことのような気がする。因みにステンハンマルはこの楽団の初代主席指揮者だったそうだ。録音は24bit 96kHz ではあるが、量感が不足している。特に低音が響かない。もともとオケストレーション自体鳴りが悪いのかもしれない。Blomstedt Stenhammar：Symphony No.2(BIS BIS-2424) 24bit 96kHz FlacWilhelm Stenhammar:1.Symphony No. 2 in G minor, Op. 345.Serenade in F major, Op. 31Gothenburg SymphonyHerbert BlomstedtRecorded at public performances in December 2013 (Symphony) and June 2014 (Serenade) at the Gothenburg Concert Hall, Sweden

  2019年02月13日

  コメント(0)

• 

  Alisa Weilerstein Transfigured Night

  ​​1982年アメリカ生まれのアリサ・ワイラースタインという女流チェリストの新譜を聴く。いつも利用しているeclassicalに以前から気になっていたタイトルがある。弦楽器のネックの向こうに顔が半分写っているというもの。なかなかシュールな写真で、この人物が中性的な顔立ちだったことが印象的だった。今月号のレコード芸術の月評にこのCDが取り上げられていて、あのジャケットだとピーンときたこともあり、spotifyで軽く聴いた後で、ダウンロード。この方はデッカに録音していたが、この録音からペンタトーンに移籍した。今迄のジャケ写はちょっとケバい感じだったのだが、今回のジャケ写は何故か同一人物とは思えない端正な顔立ちだったのが意外。整形したわけではないと思うが、げに恐ろしいのは女性の化粧で、見事に騙されてしまった。曲目はハイドンの2曲のチェロ協奏曲とシェーンベルクの「浄夜」というプログラム。通常ならハイドンだけでもおかしくないが、「浄夜」も入っているのは嬉しい。ワイラースタインの演奏をはベルリン・フィルのヨーロッパ・コンサート２０１０でバレンボイムの指揮でエルガーのチェロ協奏曲を聞いたことがあるだけ。バレンボイムが高く評価しているらしい。ハイドンがすごくいい。速めのテンポできびきびと進行する。軽い仕上がりなのだが、技巧のさえが凄い。速いパッセージは唸りをあげて迫ってくる凄みがあるが、やりすぎの感じはする。技巧的には素晴らしく安定していて、ハイ・ポジションも音程がぶら下がったりしない。シェーンベルクは弦楽合奏の版で、以前聴いたジャニーヌ・ジャンセンの演奏の傾向にかなり近い。情熱的でカロリーが高い演奏。現在の主流なのだろうか。当ブログのこの曲のイメージはブーレーズのドメーヌ・ミュージカルの演奏がデフォルト。月明かりのほの暗い中で女が男に告白しているというデーメルの詩を思い浮かべてしまう。雰囲気としてはじめじめした感じだ。バックはTrondheim Soloistsという団体。ノルウェーのトロンハイムに拠点を置くアンサンブルで、設立は1988年とのこと。編成はオケの8型程度でメンバーは２０数人で、指揮者は置いていない。平均年齢が３０歳に満たない若い人たちばかりだが、合奏の精度はかなり高い。この団体はムターやアンスネス、ジョシュア・ベルなど一流どころとの共演をしているそうだ。今までリリースされたディスクは今回のディスクを含めて11枚。ムターとの「​バッハ・ミーツ・グバイドゥーリナ​」のバッハの協奏曲などで共演していて、このアルバムが2008年10月のビルボードヒットチャートの「トップクラシックアルバム」チャートの1位になったそうだ。団体としてはノルウェーの２Lというレーベルに録音している。因みにこのレーベルはハイレゾに熱心でDSD11.2MHzやMQA、192kHz Flacと幅広くラインナップしているワイラースタインがどこまで関与しているか分からないが、表現が凄まじく劇的で濃厚。しかもおどろおどろしい。こういう演奏も珍しい。ただ、１つ１つのフレーズに意味を持たせすぎている感じで、聴いている方は少々つらくなることも確かだ。この点に注目すると、ハイドンも味が濃い気がする。録音はハイドンは問題がないが、「浄夜」は演奏のせいだろうが音が混濁していて、荒れ気味に感じる。曲の出だしからざらつきぎみなのは何故だろうか。Alisa Weilerstein Transfigured Night（PentaTone PTC5186717）24bit 96kHz Flac1.Haydn:Cello Concerto No. 2 in D Major, Hob. VIIb:2 4.Haydn:Cello Concerto No. 1 in C Major, Hob. VIIb:1 7.Schoenberg:Verklärte Nacht, Op. 4 (Version for String Orchestra) ,revision 1943Alisa Weilerstein（Vc)Trondheim SoloistsGeir Inge Lotsberg, ConcertmasterRecorded in the Selbu Kirke, Trondheim, Norway in April 2018.

  2019年02月03日

  コメント(0)

• 

  小菅優 Four Elements,vol.1:Water

  ​​ピアニストの小菅優が最近続けているFour Elementsのシリーズの愛書の要素である「水」の録音がリリースされた。CDを買おうとしたが、eclassicalでハイレゾがリリースされていたので$21.6でゲットした。いつも購入するダウンロード音源は10ドル台が殆どだが、今回はソニー・ミュージックからのリリースと勘違いして買ってしまった。その結果、高い買い物にならなかったのは不幸中の幸い。このCDは最近はやりのコンセプト・アルバムで、テーマに沿った曲が並んでいるというもの。こういうアルバムは聴き手にとってもなかなかハードルが高い。普段なら何も考えないで聴けばいいだけだが、演奏はもちろん選曲がコンセプトにあっているかも考えなければならない。まあ、何も考えないでも聴くことはできるが。。。演奏者も大変だ。演奏する前にコンセプトにあった選曲をするというのもなかなか難儀なことだろう。以前、その大変さを産経個性的な選曲で、藤倉大や武満の「雨の素描」を取り上げているセンスも光る。「水の戯れ」は水がしたたり落ちるような情景が見えるようだ。太陽にあたって煌めいている様子も見えるようだ。ショパンの舟歌やリストのバラード第2番などの大曲はスケールが大きく、名盤に伍して、存在感を見せてくれる。バラード第2番が選曲されている理由を知るために調べてみたら、こちらに興味深いことが書かれていたクラウディオ・アラウが『アラウとの対話』の中で、この“バラード第２番”に、へーローとレアンドロスの神話を重ねていると語っている。『アラウ－この曲は神話本来の筋書きに従っています。レアンドロスは、毎夜ヘレスポント海峡を泳ぎ渡ってへーローの許に通い、翌朝また泳いで帰りました。その往復が毎回困難になっていく様子を、この曲のなかで現実に聴くことができます。４日目の夜に彼は溺れ死にます。そして、最後の数ページは変容です。』因みに舟歌の演奏では真っ先に取り上げられることの多いツィメルマンの演奏を聴いてみたが、全く遜色のない出来だった。録音は低音はさほど量感はないものの、水の流動感や輝きが美しく捉えられている。 Four Elements,vol.1:Water（Orchid Classics ORC100092）1.メンデルスゾーン(1809-1847):無言歌 Op.30-6 嬰ヘ短調「ヴェネツィアのゴンドラの歌 第2番」2.フォーレ(1845-1924):舟歌 第5番 嬰ヘ短調 Op.663.メンデルスゾーン:無言歌 Op.62-5 イ短調「ヴェネツィアのゴンドラの歌 第3番」4.フォーレ:舟歌 第10番 イ短調 Op.104-25.メンデルスゾーン:無言歌 Op.19-6 ト短調「ヴェネツィアのゴンドラの歌 第1番」6.フォーレ:舟歌 第11番 ト短調 Op.1057.ラヴェル(1875-1937):水の戯れ8.藤倉大(1977-):Waves9.ショパン(1810-1849):舟歌 嬰へ長調 Op.6010.武満徹(1930-1996):雨の樹素描 I11.武満徹:雨の樹素描 II オリヴィエ・メシアンの追憶に12.リスト(1811-1886):巡礼の年 第3年より「エステ荘の噴水」S163-413.リスト:バラード 第2番 ロ短調 S17114.ワーグナー(1811-1883)=リスト:楽劇《トリスタンとイゾルデ》-イゾルデの愛の死小菅優(ピアノ)録音 2018年5月8-10日 ドイツ ベルリン、b-sharpスタジオ

  2019年01月24日

  コメント(0)

• 

  プラハ国立歌劇場オペラ モーツァルト:フィガロの結婚

  プラハ国立歌劇場の盛岡公演を観る。この曲はだいぶ昔に二期会の公演で見た記憶があるが、あらすじをそれほど把握しているわけではない。それで、ベームのDVDかネトレプコのザルツブルクでのライブで学習しようと思っていたが、結局観ることができなかった。入りは8分ほどでまずまず。運よく一番廉価なB席が取れたのはラッキーだったが、双眼鏡を持って行かなかったので歌手の顔など細部が確認できなかったのは残念。寝るかと思っていたが、演出が面白く、結局寝ないで済んだ。演出はマグダレーナ・シュヴェツォーヴァ（Magdalena Švecová）という女性の演出家で、主にチェコ国内で活躍しているようだ。第一幕と第二幕、第三幕と第四幕は連続して演奏された。この２つの幕間にはちょっとした寸劇が演じられたが！言葉がわからないので、面白いかどうかは判断できないが、２幕の前の寸劇ではフィガロやケルビーノがストッキングにガーターベルトという、あまりみたくない格好で登場していた。演出は今はやりの読み替えではなかったのは良かったが、キャストのキャラクターの描写が浅く物足りない。昔流行った重唱のときに一列に並んで歌うシーンが何回かあり、とても懐かしく思い出された。またストップモーション的に人物が彫刻のように配置されているのもおもしろかった。ストーリーには出てこない小間使いが5、6人出ていて、小道具の移動なども行っていて、効率的だった。２幕と３幕にリモコンで動く孔雀？の雄（3幕のみ）と雌が出ていた。一羽は羽を広げていたが、あれはどういう意味だったのだろうか。また、ケルビーノが二人いる演出はどういう意味なのかよく分からなかった。歌はまずまず。悪くはないが、これはというアピールポイントが感じられなかった。その中ではタイトルロールのフィガロを歌ったフランティシュク・ザフラドゥーニチェク （František Zahradníček）の朗々とした歌唱が素晴らしかった。スザン役のヤナ・シベラ（Jana Sibera）やアルマビーバ伯爵のイージー・ハーエク（Jiří Hájek）はまずまず。ロジーナのアルジュベータ・ポラーチコヴァー(Alžběta Poláčková)はあまり声がよくない。ケルビーノ役のヴァーツラヴァ・クレイチー・ホースコヴァー(Václava Krejčí Housková)のVa-turava は細い声だったが、透明度の高い歌唱で第2幕の「恋とはどんなものかしら」では清楚な感じになってしまっていて、役の性格からしたら、どうだろうか。また、兵隊の衣裳がきつきつで、この役のイメージから外れていた気がする。アンドレイ・ドゥリークの装置はシンプルで、総すりガラス張りの外壁や仕切りが、洗練されて落ち着いた雰囲気を出していた。最初は室内を表し、第４幕でガラスの向こう側に照明をつけて、その場が庭になるようにしていたのは、いいアイデアだった。登場人物がすりガラスの向こう側にいて、シルエットがぼんやり見えるのもいい。演奏はミスもなく安定した演奏ぶり。編成は２管編成ではっきりとは確認できなかったが、コントラバスが１プルトでサウンドからして弦はかなり刈り込まれている感じがする。なので、低音は薄く全体に軽く、管が優勢のサウンドがする。時折歌をマスクするシーンが見られたのは残念。とくに古楽を意識した演奏ではなかったが、ティンパニは堅いバチを使っていて、時折強奏されるホルン（ウインナホルン？）共々古楽器の雰囲気を感じさせる程度。解釈も特に変わったところはなく、最近の演奏の傾向からしたら、微温的で中途半端という感じはする。この歌劇の生命であるウイットや活き活きとした感じもあまり感じられず、全体の印象を弱くしてしまっている。プラハ国立歌劇場オペラ モーツァルト:フィガロの結婚フィガロ：フランティシュク・ザフラドゥーニチェクスザンナ：ヤナ・シベラ伯爵：イージー・ハーエク伯爵夫人：アルジュベータ・ポラーチコーヴァーケルビーノ：ヴァーツラヴァ・クレイチー・ホースコヴァープラハ国立劇場合唱団・管弦楽団・バレエ団演出：マグダレーナ・シュヴェツォーヴァ指揮：ズデネク・ミュラー2019年1月19日　盛岡市民ホール　大ホール　3階5列10番で鑑賞

  2019年01月20日

  コメント(0)

• 

  Roth Berlioz:Harold en Italie, Les Nuits d-ete

  ​ロト指揮レ・シエクル の新譜はベルリオーズの作品集CDは1月半ばのリリースで、国内では今月末の入荷のようだが、eclassicalでは早くもハイレゾがリリースされていたので、早速ダウンロードした。価格は$13.36。ハイレゾといっても24bit 44.1kHzなので、wav変換してからflacの96kHzにアップコンバートした。このコンビでのベルリオーズは2009年8月30日に録音された幻想交響曲（Musicales Actes Sud）がリリースされているので、これが二枚目にあたる。当ブログはこの曲はあまりなじみがあるわけではない。所有しているCDもないわけではないが、あまり聞いたこともない。今回初めてじっくりと聞いてみた。ベルリオーズらしい才気が感じられ、特に第4楽章の勢いには圧倒された。レ・シエクルのサウンドがベルリオーズにベストマッチで実に心地よい。昔、ガーディナーがエ・ロマンティークを振った幻想交響曲を初めてLDで観た時のことを思い出す。ロトの指揮は引き締まった速めのテンポと、畳みかけるような表現が胸のすくような演奏だ。ツィンマーマンは古楽器的な響きが聞こえるが、ブックレットには楽器の言及がない。参考までにインバルの演奏も聞いてみた。第5楽章などはインバルよりも1分ほど速く、モダンオケに比べるときびきびとした動きが小気味いい。管はインバルのように全面に出て来ることは少なく、あくまでもノーブル。夏の夜はソプラノかメゾソプラノで歌われることが多い。今回のようにバリトン出来る歌われるのは初めて聞いた。こちらによると、ベルリオーズは管弦楽伴奏版では、一曲ごとに声域を指定している。1. ヴィラネル（原詩／律動的なヴィラネル）　メゾソプラノまたはテノール2. 薔薇の亡霊　コントラルト3. 入江のほとり（原詩／漁夫の唄）　バリトン、コントラルトまたはメゾソプラノ4. 君なくて　メゾソプラノまたはテノール5. 墓地にて（原詩／ラメント）　テノール6. 未知の島（原詩／舟歌）　メゾソプラノまたはテノールステファン・ドゥグー（1975－）はフランスのバリトン歌手なので、敢えてこういう起用方法をとった理由を知りたくなる。ブックレットのロトへのインタビューによると「ドゥグーは声域を超えて、言葉に柔軟な美しさと知性が感じられ、非常に高貴で表現力豊かな特徴を持っている」と手放しで絶賛している。バリトンが指定されているのは第3曲のみだが、他の曲でも無理な表現は見受けられないが、声を張り上げる場面が多いのが煩わしい。参考までにヴェロニカ・ジャンス（s）のエラート盤を聴いた。ソプラノの滑らかな質感とバリトンのゴツゴツと質感では印象がだいぶ異なる。ジャンスの歌唱が飛び抜けて素晴らしいということを抜きにしても、夏の夜の気分を味わうなら、やはり女声に分がありそうだ。この歌曲集でもレ・シエクルのサウンドが素晴らしい。虫たちが鳴いているような、フランスの夏の夜の雰囲気みたいなものが感じられる気がする。サウンドは見通しの良いサウンドで低音は抑え気味、弦が良く聞こえるのはいつものロトの音作りだ。録音はAlix Ewald、ミキサーはJiri Hegerというチーム。この前のドビュッシーでは録音、ミキシングともJiri HegerでアシスタントにAlix Ewaldら数人の名前が書かれてあったので、基本的には同じ傾向の録音だろう。Berlioz:Harold en Italie, Les Nuits d-ete(Harmonia Mundi 902634DI)24bit 44.1kHz Falc1.Berlioz: Harold en Italie, Op. 165.Berlioz: Les Nuits d'été, Op. 7, H. 81BTabea Zimmermann (va track1-4）Stéphane Degout (br track5-10）Les SièclesFrançois-Xavier RothRecorded 15-16August,2018 Alfortville,Maison de l’Orchestre national d’Île-de-France(Les Nuits d’été)2-3,Mrach,2018 Philharmonie de Paris(Harold en Italie)

  2019年01月13日

  コメント(0)

• 

  François-Xavier Roth：Debussy Jeux, Nocturnes, Prélude à l'aprés midi d'un faune

  フランソワ=グザヴィエ・ロト指揮レ・シエクルのドビュッシーの作品集。ハルモニアムンディ・フランスのドビュッシー没後100年記念リリースの一枚。CDがリリースされてからハイレゾが出るのを心待ちにしていたのだが、やっと配信された。eclassicalとHighresaudioの二つのサイトからの配信がもっとも速かったようだ。安いeclassicalから$13.72で入手。ロトは過去Musicales Actes Sudに「海」や「イベリア」などを録音してた。今回は「牧神」「遊戯」「夜想曲」というプログラム。「牧神」（1892-1894)ではフルートの古楽器らしいサウンドがドビュッシー存命中のサウンドを思い起こさせるような気がする。素晴らしく明晰な演奏だが、ブーレーズの曲の構造をさらけ出すような明晰さとは異なり、あくまでもマイルド。2分ほどのところの弱音器付きの金管のフォルテピアノがこれほど鮮烈に響いたのは聞いたことがない。「遊戯」(1912)は今までなかなか馴染めない曲だった。世の中でもそうらしく、レコーディングにもあまり恵まれていない。今回も何回か聴いているが、最近になっておぼろげながら曲の良さが分かってきたような気がする。実に鮮烈な演奏で、今まで聞いてきた音楽は何だったのかと思うほどだ。参考までにブーレーズ・クリーブランド管の演奏(1995)を聴いてみた。音の鮮度は最新録音に比べるとさすがに劣り、霞がかかったように聞こえる。演奏そのものは定評があるが、この曲に関しては音の良し悪しでだいぶ印象が異なってくるように思う。特にメロディックな旋律があるわけではないというのも、とっつきにくい原因なのだが、色彩的なサウンドとして楽しむと大分印象が異なってくる。最近の当ブログの耳にはディズニー映画の音楽のような聞こえる。もともバレエ音楽なので実際の舞台を見ればだいぶ理解の度合いも違ってくると思う。舞台は見たことがないが、ストーリーに基づいた音楽であることは注意深く聴いていると理解できてくる。こちらのブログによると1999年にロイヤル・オペラバレエによってディアギレフの遺産 Diaghilev Legacy」という公演が行われその中にニジンスキーの振り付けによる「遊戯」も含まれていたそうだ。この映像を見たいが今のところ探し出せていない。この曲に関しては、ある程度分かってきたので、手持ちの音源を聴きなおしてみようと思う。一番期待していた「夜想曲」は、音が思ったより軽い。弦は鮮明だが、少し弱いと感じるときもある（祭り）。ドビュッシーの繊細なオーケストレーションが楽しめるのは「シレーヌ」だろうか。レ・クリ・ド・パリの女声合唱の透明で美しい声が楽しめる。またこの曲の弦の繊細な響きが、こんなに良く録れている演奏は過去にはなかったような気がする。ところで、昨年はドビュッシー・イヤーだったが、聴けば聴くほど彼の独創性と作曲の巧みさにほとほと納得させられた1年だった。ドビュッシーはあまり聴いていない音源が残っているので、熱が冷めないうちに聴き込みたい。François-Xavier Roth：Debussy Jeux, Nocturnes, Prélude à l'aprés midi d'un faune(Harmonia Mundi 905291DI） 24bit 96kHz Flac1.Prélude à l'après-midi d'un faune, CD 87 2.Jeux, CD 1333.Nocturnes, CD 98 Les Cris de ParisLes SièclesFrançois-Xavier Roth(cond)Recorded July,2018 at Philharmonie de Paris ,Paris,France

  2019年01月05日

  コメント(0)

• 

  Widmann: Viola Concerto Jagdquartett Duets

  ​この前、アカデミー賞を受賞したアントワーヌ・タメスティらのイェルク・ヴィトマン作品集がspotifyで聴いたところ面白いので、速攻でeclassicalから$13.2でダウンロード。ただし24bit44.1kHzFlacだったのは残念。まあ、いつものことなのであまり気にしないで、96kHzにアップコンバートして保存した。イェルク・ヴィードマン(1973-）はクラリネット奏者、指揮者として一流の団体と共演し、作曲家としても有名どころの楽団の座付き作曲家をしているという現在最も活躍している方らしい。出典：http://www.toppanhall.com/concert/artist/WIDMANN_Jorg.html今回のヴィオラ協奏曲と室内楽を集めた作品集は以前も書いた通り、ジャケットのアントワン・タメスティの大口を開けている写真がインパクトがありすぎて印象に残っていたのだが、これは協奏曲の3楽章後半でソロが叫ぶ場面を写したものであることが分かった。最後の弦楽四重奏でも叫ぶ場面が何回かあり、これは実演で聴きたいところだ。協奏曲は現代音楽で、伝統的な協奏曲の様式感はない。パーカッションが多用されていて、現代音楽の難解さはない。ヴィオラは終止弱音器を付けて演奏しているようだ。他のデュオと四重奏は民族音楽風の作りで、聴いていてとても楽しい。track13はストラヴィンスキーの新古典主義時代を思わせるようなユーモアと諧謔性に富んでいてニヤリとさせる。掛け声とともに始まる弦楽四重奏はケルト風の舞曲で肌触りが気持ちがいい。この曲を演奏しているシグナム弦楽四重奏団はドイツのケルンの団体で設立は1994年。現在のメンバーになったのは２０１６年からのようだ。Widmann: Viola Concerto Jagdquartett Duets(Harmonia Mundi France 902268DI)24bit44.1kHz FlacJörg Widmann (1973-)1.Viola Concerto6.24 Duos, Vol. 1: No. 9. Calmo (arr. A. Tamestit for violin and viola)7.24 Duos, Vol. 2 (arr. A. Tamestit for violin and viola) (excerpts)No. 14. CapriccioNo. 15. Canto9.24 Duos, Vol. 2: No. 16. Petit ballet mécanique (Pas de deux) (arr. A. Tamestit for viola and cello)24 Duos, Vol. 1 (arr. A. Tamestit viola and cello) (excerpts)10.No. 12. Kanon-fragment11.No. 5. Frage12.No. 6. Scherzando (un poco sostenuto)13.24 Duos, Vol. 2: No. 21. Valse bavaroise (arr. A. Tamestit for violin and viola)14.24 Duos, Vol. 2: No. 22. Lamento (arr. A. Tamestit for viola and cello)15.String Quartet No. 3, "Jagdquartett"Antoine Tamestit(va track 1-14)Bavarian Radio Symphony Orchestra,Daniel Harding (cond)(track 1-5)Marc Bouchkov(vntrack 6-8,13)Bruno Philippe(Vc track 9-12,14)Signum Quartet(track 15)Recorded 3-4 March 2016, Herkulessaal, Munich, Germany(track 1-5)22 and 30 October 2017, Teldex Studio Berlin, Germany(track 6-15)

  2018年12月25日

  コメント(0)

• 

  Hilary Hahn plays Bach: Violin Sonatas Nos. 1 & 2; Partita No. 1

  ​​ヒラリー・ハーンのバッハの無伴奏ヴァイオリンソナタとパルティータの完結編。といっても、最初はデビュー当時の録音(1997)なので20年は経っている。最初はパルティータの2番、3番とソナタの3番で、今回はその残り。基本的なアプローチはほとんど変わっていないように見える。少し遅めのテンポで、弓をいっぱいに使ったレガート気味の表現。パルティータ第1番ではレガートが少し気になる。最近の主流である古楽的アプローチではなく、テクニックは完璧でサウンドが美麗で音楽的な説得力がある。しかも古さは全く感じない。それにしても、前の録音がこんなに良かったとは思わなかった。当時から成熟した表現だったことが驚かされる。それで今回の演奏だが、テンポは1997年に比べて、僅かながら遅くなっている感じがする。一音一音の重みが増していて、テンポはほぼ一定。それほど激しい表現ではないのだが、じわじわと心に沁み渡る味わい深い演奏だ。どの楽章も腰の据わった、重みをもった演奏で、ばらつきはない。今回も滴るような美音を振りまいていて、はまりそうな演奏だ。最近のHIPの演奏だと、何か変わったことをやらなければならないようなアプローチが多いが、正攻法で堂々と向かった演奏だろう。繰り返し聴くに足る味わい深い演奏。比較のために、みどりやファウスト、クレーメルの旧盤（新盤は残念ながら見当たらない）を聴いてみたが、個人的にはハーン＞クレーメル＞ファウスト＞みどりという評価だった。恐らく当人の希望だろうが、出来れば全曲を録音してほしかったと思うのは、当ブログだけではないだろう。Hilary Hahn plays Bach: Violin Sonatas Nos. 1 & 2; Partita No. 1(DECCA B02835-02)Johann Sebastian Bach1.Sonata No.1 in G minor5.Partita No.1 in B minor13.Spnata No.2 in A minorHilar Hahn(Vn)Recorded The Fischer Center forthe Performing Arts,Sosonoff Theater,Bard College Feburary and June 2017

  2018年12月20日

  コメント(0)

• 

  バッハ・コレギウム・ジャパン メサイヤ

  バッハ・コレギウム・ジャパンが盛岡に来たので観に行った。曲はヘンデルの「メサイヤ」全曲。演奏時間が130分で休憩を挟んで3時間余り。退屈するかと思ったが、そんなことはなかった。居眠りもしなかった。となりの人は寝ていたが。。。。この曲は全く知らないので、手持ちのアルヒーフのBOXに入っていたポール・マクリーシュ指揮ガブリエリ・コンソート＆プレイヤーズものを事前に聞いた。合唱のパートが一人というのが売り。さっぱりとした仕上がりで気持ちよく聴けた。今回の演奏では合唱１８人（女声は5人づつ、男声は4人づつ）で、澄んだサウンドだった。ダイナミックスはそれほど大きくないが、不安定な部分はなく、最も光っていた。独唱陣では当ブログが知っているのは藤村実穂子だけだったが、発音がドイツ式の英語であまり明瞭ではないことや、あまり声を出していないように感じた。彼女は宗教曲の経験は長いのだろうか。ソプラノの森谷真理は内外のオペラで活躍しているようだ。時々オペラ的に盛り上げてしまうのはどうかと思うが概ね悪くなかった。二人の男性歌手ではザッカリー・ワイルダーの発音がはっきりしてもっとも聴き取りやすかった。曲は「メサイヤ」の前にウェルギリウス「牧歌」第4巻の「偉大なる出来事を歌おう」がバスのベンジャミン・ベヴァンにより朗読された。朗々とした声の朗読でびっくりしてしまった。肝心な歌は次第に尻すぼみになった感じがする。wikiによるとプーブリウス・ウェルギリウス・マーロー（Publius Vergilius Maro、紀元前70年10月15日? - 紀元前19年9月21日）は、ラテン文学の黄金期を現出させたラテン語詩人の一人だそうだ。鈴木の音楽は刺激的な表現はなく、テンポも中庸だったと思う。個人的には、もう少しシャープな表現が欲しいところもあった。オケは安定した伴奏だったが、ハレルヤでテュッティの中から飛び出してくる輝かしいトランペットの音を期待していたが、全体に埋もれてしまって聞こえてこないのが残念だった。第3部でバスのアリアでのオブリガート・トランペットもミスが多くがっくり。大体音自体が地味で、ヘンデルにはミスマッチといったら言い過ぎだろうか。演奏中オーボエの男の方の靴下に目が行った。赤地に太い黒の線が入ったチェックで、場違いではと思って周りを見たら、そうではなかった。男性は真っ赤なネクタイ、女性は赤いコサージュや髪留めを付けている方が多かったからだ。なるほどこれはクリスマスに因んだ演奏会だということに遅ればせながら気が付いたのだ。プログラムに書かれているヘンデル研究で有名な河村泰子さんの丁寧な解説が参考になった。特に、聴きどころについて詳しく書かれていて鑑賞にとても役立った。アンコールは「聖夜」をア・カペラで歌ってくれた。3コーラスで第2コーラスでは現代的なハーモニーになったり、第3コーラスではソプラノ独唱（澄んだ声が美しかった）が入っていたりと工夫がされていて、とても楽しめた。聴衆にとって、またとないクリスマス・プレゼントになったことだろう。バッハ・コレギウム・ジャパン　メサイヤヘンデル：オラトリオ「メサイヤ」HWV56（全曲）アンコール：聖夜森谷真理(s)藤村実穂子(a)ザッカリー・ワイルダー(t)ベンジャミン・ベヴァン(bs)バッハ・コレギウム・ジャパン(chor,orch)鈴木雅之(cond)2018年12月16日　盛岡市民文化ホール大ホール　3階4列42番で鑑賞

  2018年12月16日

  コメント(0)

• 2018年度 第56回「レコード・アカデミー賞」

  年末恒例の音楽之友社主催のレコード・アカデミー賞の選考結果がHMVやタワーレコードのサイトに早々と載っていた。大賞はクルレンツィスのマーラーの6番。クルレンツィスは昨年の悲愴に続き二年連続の受賞。当ブログの手元にはまだ来ていないため、全く聴いていない。今迄部門賞の二年連続はいろいろな部門であったように記憶しているが、大賞の連続受賞は記憶にない。銀賞がファウストやメルニコフらハルモニアムンディの音楽家によるドビュッシー/最後の3つのソナタ集。銅賞がラトルのドビュッシーのペレアスだった。この賞ではある音楽家が連続で受賞することがある。クルレンツィスは昨年は２部門での受賞で、来年は来日も予定されているので、クルレンツィスがブームになっていることは間違いない。管弦楽はロトのラヴェルのマ・メール・ロワ、協奏曲はバティアシュヴィリのプロコフィエフ、器楽はメルニコフが所蔵しているピアノ4台を使った作品集、声楽がサンドリーヌ・ピオーというソプラノ歌手の「Chimere」と題したリサイタル盤。音楽史部門は、ビオラ・ダ・ガンバの酒井淳による「F.クープラン、フォルクレ作品集」現代曲はアントワーヌ・タメスティによるヴィトマンのヴィオラ協奏曲など。特別部門 吹奏楽／管・打楽器はバリトンサックスの本堂誠による「BARITONISM」特別部門 ビデオ・ディスク「コンサート＆ドキュメンタリー」はブロムシュテット指揮のバッハのミサ曲、特別部門 ビデオ・ディスク「舞台＆劇作品」はミラノスカラ座のドミンゴが出演した「二人のフォスカリ」特別部門 録音はデニス・コジューヒンというピアニストのブラームス作品集。特別部門 企画・制作はフルートのパユによる無伴奏フルート作品集「ソロ」特別部門 特別賞はイブラギモヴァのモーツァルトのヴァイオリン・ソナタ全集が完結したことによる受賞となった。当ブログは声楽以下の部門賞はパユとイブラギモヴァしか聞いていない。銀賞と銅賞は何回か聴いているが、まだ本格的に聞いていない状態で、評価は未定。というか、いまのところ、それほどぴんと来ていないのが正直なところ。バティアシュヴィリのプロコフィエフは協奏曲がはいいのだが、彼女の父が管弦楽からヴァイオリンのオブリガート付きの管弦楽に編曲したものが面白くない。メルニコフはちょい聞きながら結構刺激的な音楽だ。未聴盤ではヴィトマンのヴィオラ協奏曲にとても興味をそそられる。ジャケットはヴィオラのアントワーヌ・タメスティの大口を開けた写真で、これは以前から記憶に残っている。インパクトのあるジャケットは往々にして内容も優れていることがあり、このCDも期待できそうだ。もう一つは、サンドリーヌ・ピオーのリサイタル盤。どちらも全く知らないので、spotifyで少し聴きこんでみたい。幸いどちらもハイレゾで安価に購入可能だ。毎度思うことだが、レコード芸術の月評は対象が国内でリリースされたものなので、海外で評判になったものでも国内でリリースされていないと対象になることがない。なので、2年も3年もたってから月評に載ることもある最近だとアムランのドビュッシーの前奏曲集など2014年にリリースされていて、知っている人にとっては今更感がある。大手の販売店でベストセラーになっている情報はあっても、肝心の中身を知るにはその販売店のサイトを見るといったことをしなければならない。最近は海外盤のレビュー枚数が増えているし、海外の受賞結果もタイムリーに載せているなど企業努力をしていることは認めるが、もう少し何とかならないかと思っている今日この頃。といっても、いいアイディアはないのだが。。。

  2018年12月07日

  コメント(0)

• 

  きたかみサロン音楽会2018 vol.2 村治奏一　ギターコンサート

  きたかみサロン音楽会2018の2回目はギターの村治奏一のコンサート。昔から姉つながりで名前は知っていたが、彼の演奏は藤倉大の「チャンス・モンスーン」しか聞いたことがなかった。いつものように開場１０分くらい前に着いたが、普段の行列の3倍以上の長さで、人気があることを知った。ただし、若い人はあまり聞きに行っていない気がする。前半は現代音楽、バロック、ポピュラー音楽とヴァラエティに富んだプログラム。最初の西村朗の玉響(たまゆら　2018)全音のサイトによると、「玉響」とは、玉がゆらぎかすかに触れ合う様子を表し、「しばしの間」「かすかな存在や気配」を意味する古語。」とのこと。いわゆる現代音楽だが、とても聴きやすい。西村の得意なアジア的な雰囲気ではなく和風のテイストが感じられる。冒頭は三味線のようなサウンド。最後のところで、ドアがぎーっと音を立てて閉まる（開ける）時のような音を出していてとても面白い効果だと思った。スライドだと思うのだが、はっきりとはわからない。始まってから、舞台を見ていたのだが、両方の足がそろっている。良く観たら足台がない。膝に湾曲した板状のものがはまっていて、そこからアームが伸びてギターの側面を支持するアタッチメントが付いているという代物。ギターレストというもので、体をねじらなくて済むので、体に優しいということらしい。これは当日使ったものではないが、彼が以前使っていたもの。続くクープランの小品2曲はクラブサン曲集からの編曲。フランス人らしいふんわりとした感触でとても気落ちがいいとても爽やかで、フランスオリジナルのクラブサンやハープシコードはけたたましい感じがして、ピアノやギターのほうがずっと好ましい。手品な速いテンポの小回りの利いた曲。バッハはテンポが一定していなくて、どうにも落ち着かない。小細工しないで弾くことはできなかったのだろうか。続いてはポピュラー系のプログラム。映画音楽が二つにジョビンのボサノヴァとローラン・ディアンスのオリジナルが一ずつ。「カヴァティーナ」はテンポが遅いのはいいとしても、三連符がぎこちなく、何とも興ざめする。他のギタリストは普通に滑らかに演奏しているのだが、技術的な問題だろうか。武満徹編曲の「虹の彼方に」もテンポは遅いが、武満のギター編曲で感じる貧血気味のサウンドではなく豊麗なサウンドが心地よい。ディアンスの編曲したジョビンの「フェリシタージ」はテンポが速すぎ。ディアンスの「フォーコ」は初めて聞く曲。テンポの速いスパニッシュ・ムードの漂う曲で、ディアンスの作品のなかでも良く演奏される曲だそうだ。3曲からなる「リブラ・ソナチネ」の第3楽章で、最後のド派手な演出が聴きものだった。後半の最初の曲は自作の「虹」思わず口ずさんでしまうような、とても美しく爽やかな曲で、歌詞をつけたらヒットしそうな曲だ。作曲の才能もなかなかだと思った。この項を書くためにCDを探したが、廃盤のようでとても残念だ。次は、最初に書いた「チャンス・モンスーン」トレモロが目立つ曲で、中間部の激した表情もいい。CDではマイクが近いためか、ごつい感じがするが、今回はソフトな感じで意外に思った。当ブログが慣れてしまったのか、演奏が成熟したのか、多分後者だろう。最後はバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番。この曲に限らず、バッハの編曲ものは多くのギタリストによって演奏されていると思うが、この曲は有名なシャコンヌを含んでいるので、人気が高いと思われる。アルマンドは前半のプレリュードとフーガのようにテンポが一定せず、落ち着いて聞いてられない。クーラント以降はテンポが安定して安心して聴くことが出来た。最後の「シャコンヌ」も曲と格闘しているということはなく、自然体で取り組んでいる。ギターなのでスケールがどうかと思ったが、曲の実物大の大きさが感じられ、最後はなかなか感動的な結末を迎えた。アンコールは「アルハンブラの思い出」最前列でアンコールを催促している親父がいたが、個人的にはあまり見たくない風景だった。会場はさくらホールの小ホール。ここは平土間にいすを並べただけで、演奏者との距離がとても近くて、普通のコンサートホールでは味わえない体験ができるのがいい。大きなホールだとクラシック・ギターでもPAを使うことが多いが、PAなしのギターの生音が聴けて嬉しかった。なお、彼の演奏はyoutubに多数アップされているので、ご興味のある方はご覧になって頂きたい。​クープラン　神秘の障壁、手品　抜粋 youtube​きたかみサロン音楽会2018 vol.2 村治奏一　ギターコンサート第1部西村朗：玉響クープラン：神秘的なバリケード、手品J.S.バッハ：プレリュードとフーガ BWV539マヤーズ：カヴァティーナジョビン(ディアンス編)：フェリシダージアーレン（武満徹編）：虹の彼方にディアンス：リブラソナチネよりフォーコ第2部村治奏一：虹藤倉大：チャンス・モンスーンJ.S.バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番アンコールタレガ：アルハンブラの思いで村治奏一(g)2018年11月28日北上市文化交流センター さくらホール小ホールにて鑑賞

  2018年12月03日

  コメント(0)

• 

  Daniil Trifonov:Destination Rachmaninov - Departure

  ​​トリフォノフの新譜はラフマニノフのピアノ協奏曲全曲録音シリーズの第一弾。2番と4番のピアノ協奏曲とラフマニノフが編曲したバッハのパルティータ第3番からの3曲。共演はネゼーセガン指揮のフィラデルフィア管弦楽団。このコンビとは以前の「パガニーニ狂詩曲」でも共演していた。どの曲も極めて明晰な演奏で、ラフマニノフらしいロシアの憂鬱を感じさせるロマン的な演奏ではない。清冽な叙情とでもいうべき表現だろうか。ところが、随所で思い切ったアコーギクが加えられていて、どきっとさせられる。まあ、いやらしい表現ではないので、印象が悪くなることはないが、突然ですがという感じは否めない。フィラデルフィア管の弦がとても美しい。オーケストレーションのせいかもしれないが、管はごった煮的なサウンドで、いまいちはっきりしない。（特に4番）昔の傾向が未だに残っていて、古臭いと感じられる。4番はライブのためか、カロリーがかなり高い演奏で、最後に盛大な拍手が入っている。バッハは初めて聞いたが、音数が少なく、少し拍子抜けする。ジャケ写は髭ズラのトリフォノフが電車のコンパートメント？の3人掛けくらいのソファーに一人で座って、窓のところについている小さなテーブルで指を動かしているというもの。写真がシンメトリーになっていて窓から外の風景が見える。コンパートメントはシックで内装が豪華。さながら映画の一場面を見ているようだ。ブックレットにも鉄道で旅をしているという設定？のトリフォノフの写真や古ぼけた駅の景色が載っていて、詩的で実にいい感じに仕上がっている。ラフマニノフのアメリカでの演奏旅行の情景を想定したものだろうか。当ブログはブックレットなどまともに読まないのだが、こういう丁寧な仕事を見つけると嬉しくなる。ポピュラー系のアルバムに多く見られる、歌詞や曲目の解説もないような雑なつくりとは大違いだ。なお、トリフォノフは​ミュージカル・アメリカ(1898-)​という音楽の情報誌みたいな雑誌の今年の「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」(1960-)に選出されている。日本ではあまり知られていないが、過去にバーンスタイン、カラヤン等大物の音楽家が受賞している。因みに小沢は1998年で、直近ではユジャ・ワン、アンドリス・ネルソンスが受賞している。どういう基準での選考か不明だが、権威のある賞なのだろうから、トリフォノフも超一流の音楽家の一人として認められたのだろう。Daniil Trifonov:Destination Rachmaninov - Departure（DGG 0289 483 5335 4）Sergey Vasil'yevich Rachmaninov (1873 - 1943)1.Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)4.Partita for Violin Solo No. 3 in E Major, BWV 1006Arr. Piano by RachmaninovSergey Vasil'yevich Rachmaninov (1873 - 1943)7.Piano Concerto No. 4 in G Minor, Op. 40Daniil TrifonovThe Philadelphia OrchestraYannick Nézet-SéguinRecorded Philadelphia,Kimmel Center,Veriozon Hall,10/2015(Concerto No.4,live),4/2018(Concerto No.2,Partita)

  2018年11月29日

  コメント(0)

• 

  北とぴあ国際音楽祭20181　モンテヴェルディ：ウリッセの帰還

  数か月前にふとバロックのオペラを見たことがないことに気が付いた。バロック・オペラといえば日本でも恒常的に上演しているところを思い出した。毎年行われている「北とぴあ国際音楽祭」だ。調べてみると今年はモンテヴェルディの「ウリッセの帰還」(1639-1640)を上演するという。モンテヴェルディのオペラは「オルフェオ」を何回か聴いた程度で、あまり馴染みのある音楽とは言えないが、「オルフェオ」の輝かしさには、とても惹きつけられるものがあった。「ウリッセの帰還」は、クリスティーのDVD（旧盤）のリッピング音源は聞いていたものの、DVDを観たことはなかった。それも、いまいち身についていない状態だった。なので、準備としてこの音源を何回も聴いていたのだが、頼りのオペラ対訳プロジェクトでも、まだ取り上げられていなくて、結局自分の理解の状態は、あまり変わらなかった。そういう状態で、観に行ったのだが、対訳が付いていて、とても内容が理解できた。最近のオペラ上映は両袖にセリフや歌詞の訳が表示されるので、とても分かりやすくなっている。昔だったら、プログラムに対訳が付いているのはいいほうで、殆どの上演では歌詞もないような状態で、それを考えるといい時代になったということを感じる。歌詞が付いていても、それを観ながら舞台も観るというのはなかなか難しい。スコアを観ながら演奏を聴くというのも、肝心の演奏を聴くことが、疎かになりがちで、何のためにコンサートに行っているのかわからなくなる。最初から、無駄話になってしまったが、今回の上演は、主要なキャストをイタリア人が歌い、そのほかを日本人が固めるという形。バックは寺神戸亮の指揮振りの北とぴあの座付きオケ「レ・ボレアード」演出は演出家の小野寺修二で、マイムの「動きをベースに取り入れた演出で注目を集めているという。ウリッセの帰還では予算の関係でセミ・オペラ形式。小道具は椅子が数脚、テーブルも2台くらい。あとは、いろいろな用途に使われる衝立と台、それに銀の弓とウリッセが載ってきた船の玩具に、バイクのような玩具の二輪車（実際に二人乗りで走っていた）程度。背景もなしで、ホールの反響版むき出しだったが、ハンデを逆手にとって素晴らしい舞台を見ることが出来た。面白かったのは、パネーロペを賭けて、ウリッセの銀の弓を誰が射ることが出来るかを試す場面。弓に直接擦れるのではなく、舞台にしつらえたスポット照明で後ろの後方の反響版に影絵を写すというもの。この利点は弓を動かしたり伸び縮みが自由にできること。実際に弓を弾くのではなかなか困難なことが、簡単にできてしまうのは、今回がオリジナルかどうかは不明ながら、なかなか秀逸な方法だ。それから、灰色の衝立がゲートになったり、食器棚になったりと、演劇を知らない当ブログとしてはとても興味深く観た。また、この演出の大きな特徴にパフォーマーという物語とは直接関係のない男女2名（辻田暁、遠山悠介）が加わっていること。モダンバレエ的な踊りや黒子のように道具を設営したり、渡したりする役目を担当していて、とても面白い効果を出していた。肝心の演奏だが、歌手はバラツキが少なく、寺神戸の引き締まったテンポと生き生きとした表情で、とても楽しめた。400年も前のオペラが、これほど面白いとは思わなかった。すべてはモンテヴェルディの凄さなのだろう。主人公のウリッセ（ユリシーズ）を歌ったエミリアーノ・ゴンザレス＝トロ（tn)はドミンゴを思い出させるような輝かしい声と、劇的な歌唱でとても印象的だった。ミネルヴァと運命を歌ったクリスティーナ・ファネリは顔がチェチーリア・バルトリに似ていて美しい声だった。メラント役のマルチド・エティエンヌは歌もさることながら、清楚な容姿が大変美しかった。ウリッセの子供のテレーマコ（ケヴィン・スケルトン(tn))は若々しい声と、きびきびとしたパフォーマンスを披露していた。大食漢のイーロを演じたのはフルヴィオ・ベッティーニ。寺神戸に食い物を無心するシーンやコミカル演技で会場の笑いを誘っていた。日本人歌手も外国人歌手に遜色ない歌いっぷりだった。ウリッセの妻ペネーロペ役の湯川亜矢子は主役級の役柄だったが、他の主要キャストに伍して大変立派な歌唱だった。最初外国人かと思ったほどの姿や、ペネーロペの頑な心を表す立ち振る舞いが物語にはまっていた。第3幕の後半で、聞かれる4人の男性歌手による海の合唱も素晴らしかった。唯一違和感があったのは、ペネーロペに求婚する3人の王の一人ピザンドロ役の中島俊晴。カウンターテナーなのだが、通常カウンターテナーかテナーがキャスティングされるようなので、彼の責任ではないだろう。オケは珍しい楽器がいくつか並んでいた。寺神戸の解説によると、ハルモニウムのような音を出すのがレガール、リュートのお化けみたいなテオルボ、ツィンク（コルネット）同じ名前だが、現在のコルネットとは別な楽器。金管に分類される(マウスピースで吹く)が木製のようで、複数の穴を開閉することで音高を変える。演奏は大変難しいとのこと。鄙びたようなトランペットの音で、音量は小さい。本番では、まっすぐなものと曲がったものが使われていた。とうことで、生モンテヴェルディ初体験は、予想外の素晴らしい体験だった。来年はヘンデルの「リナルド」を上演する予定なので、また観に来たい。モンテヴェルディ：ウリッセの帰還エミリアーノ・ゴンザレス＝トロ(tn)湯川亜矢子(s)ケヴィン・スケルトン(tn)クリスティーナ・ファネリ(tn)マルチド・エティエンヌ(s)ケヴィン・スケルトン(tn)フルヴィオ・ベッティーニ(br)レ・ボレアード（管弦楽）指揮、ヴァイオリン：寺神戸亮演出：小野寺修二2018年11月25日　北とぴあさくらホール　2階D列43番で鑑賞

  2018年11月26日

  コメント(0)

• 

  Jurowski Berg:Wozzeck

  この前ベルクのヴォツェックを取り上げたが、またまたヴォツェックのレビュー。今回は映像作品で、昨年のザルツブルグ音楽祭での上演。指揮はユロフスキーで演出は南アフリカのヨハネスブルグ出身のウイリアム・ケントリッジ(19550-)。彼は「動くドローイング」として有名な手書きアニメの作家で、映像の世界でも活躍しているようだ。日本でもよく知られた存在で個展も開かれているようだ。オペラに関しては魔笛（モーツァルト）、ウリッセの帰還（モンテヴェルディ）、鼻（ショスタコーヴィチ）などを手掛け、メトロポリタン歌劇場ではベルクの「ルル」の演出も行っている(2015)日本でも、先月魔笛の上演が行われたばかりだ。正規の舞台は世紀末のウイーンなのだが、今回の演出では第1次世界大戦後を舞台としている。舞台上に雑然と置かれた椅子や机、木製の階段などの小道具や装置、鉄条網、戦場を思わせる抽象的なモノクロの映像、キャストにはないガスマスクをつけた衛生兵みたいな服装の人たちなどで、なんともまがまがしい世界が描かれている。X線でとられた動く馬とか、何というかグロテスクな趣味がこれでもかと写されて、オペラの筋とどう関係しているのか理解に苦しむ。こういう印象を持たせたということは、このオペラの雰囲気に沿っているということも言えるわけだが、個人的にはあまり見たくない景色だった。また、マリーの子供が木でできた人形で、これまたガス・マスクをつけている。木馬が松葉杖になっているのも理解できない。キャストの動きも少なく、殺人の場面も暗示にとどまっている。酒場の場面でのダンスは、人形が踊っているような、ぎこちない踊りだ。最近はリアリティを重んじる演出も多いが、舞台はあくまでもきれいなものが多い。この演出は舞台のごちゃごちゃとした舞台と薄汚れたようなアニメ、暗い照明で、見ていてあまりいい気分にはなれない。ということで、演出に関しては全く賛同できなかった。音楽はユロフスキーの引き締まったテンポ、歌手陣の優れた歌唱で、とても楽しめた。ただ、間を多くとりすぎて、一部間延びしている場面（第3幕）があった。当初リッピングした音声を聴いていたのだが、映像とともに見るとまた別な感じがする。とにかく、映像のインパクトが強く、音楽がおろそかになる恐れが強いので、音楽だけを楽しみたい時には映像は見ないほうがいい。タイトルロールはなんと、マティアス・ゲルネ。彼がこの役をやるとは思っていなかったので、とても興味深く見た。いつもながらの立派な歌唱だが、声が太すぎるし、弱い人間としてのヴォツェック像の表現が少し不足していたような気がする。それに堂々とした太鼓腹は、とても食事にも事欠く貧しい兵士には見えない。マリーはAsmik Grigorian（1981-)はリトアニア共和国のヴィリニュス出身の歌手。リトアニアの国立歌劇場でデビューし現在はヨーロッパで広く活躍しているようだ。大変うまい歌手で、舞台のイメージも当方がイメージするマリー像に近い。このパッケージはDVDとBDが一緒に入っているという珍しいものだが、管理はしやすいだろう。メディアの製造費は大したことはないので、こちらのほうがいいのだろう。日本語字幕が付いていないのは、残念だった。PVPV　インタビュー付きJurowski Berg:Wozzeck(HMD 9809053-54)Matthias Goerne, WozzeckJohn Daszak, TambourmagorMauro Peter, AndresGerhard Siegel, HauptmannJens Larsen, DoktorAsmik Grigorian, MarieVladimir JurowskiKonzertvereinigung Wiener StaatsopernchorSalzburger Festspiele und Theater KinderchorWiener PhilharmonikerRecorded in 1987 at the Vienna State Opera

  2018年11月16日

  コメント(0)

全1135件 (1135件中 351-400件目)

< 1 ... 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 ... 23 >