音楽雑記帳＋　クラシック・ジャズ・吹奏楽

[クラシック音楽] カテゴリの記事

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  アレクサンドラ・クルジャク：ファルコン～オペラ・アリア集

  ​黒メガネをかけた女性が絵画を背景にして映っているジャケットに惹かれて買ってしまった一枚。アレクサンドラ・クルジャク(1977-)というポーランド出身のソプラノ歌手のアルバムだった。ブックレットの写真を見ると割とふっくらとして柔和な表情の女性だったが、ジャケ写は顎のあたりが引き締まっていて、凄味のある顔になっている。車に乗っているときにロッシーニを聞いていてコロラトゥーラの超高音に唖然としてしまった。コロラトゥーラにしては声が太く強靭で、圧倒的な声量と安定感がある。この部分はフランスの歌手にはない、優れた能力だろう。何よりも透明感とビロードのような滑らかさが、何とも言えない魅力を放っている。wikiによると出産後に声の豊かさが増し、そのため『トゥーランドット』のリュー、『道化師』のネッダ、『オテロ』のデズデモナなどをリリコの役も歌うようになったという。ディストリビューターによると『このアルバムは19世紀フランスの歌姫として時代の寵児になるも短い期間で声を失ってしまったコルネリー・ファルコン(1814-1897)へのオマージュ』とのことだ。彼女は１８２０年代〜１８５０年代頃にパリで起こったグランドオペラの花形歌手。ところが18歳でデビュー後僅か5年で舞台から姿を消してしまった。理由は舞台で声が突然出なくなったからだという。何とも痛ましい出来事だ。ここら辺の事情はこちらに詳しい。ジャケ写のクルジャックの背景の肖像画は、どうやらファルコンの肖像画のようだ。クルジャックは表現過多にならず、すっきりとした表現で好感度大。コロラトゥーラの凄さを味わうのならロッシーニの『オリ伯爵（Le Comte Ory）』第2幕のオリ伯爵に追いつめられる女性の一人ラ・コンテスの心の苦しみと彼女の内面の変化を表すアリア「En proie à la tristesse（悲しみに支配されて）」が、素晴らしい。前半の悲痛な曲調から一転して、後半の超絶技巧コロラトゥーラが続く展開は圧巻。特にエンディングの超高音の持続力は圧倒的で、聴き手は口をあんぐり開けてしまうしかない。ベートーヴェンはコンサートアリア「Ah! Perfido（ああ、不実な人よ！）」が取り上げられている。この曲はソプラノ歌手にとって技術的にも表現的にも挑戦的な曲として知られているようだ。このアルバムでは3つのトラックに分かれていが、裏切り者に対する激しい感情と優しい感情が交差する劇的な歌唱が実に素晴らしい。アリア部分をバルトリが歌っている音源がSpotifyにあったので、参考までい聞いてみたが、声がか細く、まるで年を取った歌手がつぶやいているようにしか聞こえなかった。それもクルジャクの歌唱が素晴らしすぎるためなのかもしれない。ガスパーレ・スポンティーニ (Gaspare Spontini, 1774-1851) は、19世紀初頭のフランスとプロイセンの宮廷で活躍したイタリア出身のオペラ作曲家。彼のオペラは、華麗なオーケストレーションと壮大なドラマ性を持ち、ベルカントからロマン派音楽へと移行する時代の橋渡し的存在として知られているそうだ。《ヴェスタの巫女 (La Vestale)》(1807)はフランス時代に大ヒットした作品。「Toi que j’implore avec effroi（恐怖とともにあなたに懇願する）」は主人公のジュリアが歌う感情的で心を打つアリア。神々に赦しを請い、救済を懇願する心の叫びを表したアリアで、クルジャック劇的な表現はオペラの中に没入しているような気分になる名唱だ。フロマンタル・アレヴィ(1799-1862)の最高傑作《ラ・ジュイヴ》（「ユダヤの女」）(1835)のナンバー「Romance. ‘Il va venir’（彼は来る）」は第2幕で主人公のラシェルが恋人のレオポルドを待つ心境を歌う切ないロマンス。クルジャックはラシェルの感情を情感豊かに歌いあげている。ただ、個人的には曲の前後に入るホルンの二重奏がいまいち野暮ったく感じる。クルジャクは、ラシェルの純粋な想いを繊細に表現し、聴き手の心を捉えて離さない。ルイ・ニーダーメイヤー（Louis Niedermeyer）の代表作の一つ『ストラデッラ（Stradella）』(1857)はバロック期の作曲家アレッサンドロ・ストラデッラを題材にしたオペラ。「Ah! quel songe affreux（なんという恐ろしい夢）」では、レオノールの内面的な恐怖と不安が表現され、クルジャクの深みのある声がその情感をさらに高めている。ファルコンをzっさんしていたというベルリオーズの初期の作品「若いブルターニュの羊飼い」(1834)は穏やかな曲調で文字通り牧歌的な気分を味わえる。最近、演奏家に焦点を当てたアルバムが昔に比べて多くなってきたように感じる。そのようなアルバムの利点は、演奏家に関連する作品が取り上げられているため、聴き手がこれまで知らなかった作品を知るきっかけとなる点だ。今回のアルバムも、筆者にとって未知のオペラに出会う貴重な機会となり、非常に有難いと感じている。それを、現在が全盛期であると思われるクルジャクの名演で味わえるのだから、これ以上ない贅沢だろう。アレクサンドラ・クルジャク：ファルコン～オペラ・アリア集(Aparte AP353)24bit 96kHz Flac1. Mozart:Don Giovanni, K. 527, Act II : “Crudele ? Ah no, mio bene” (Donna Anna)2. Mozart:Don Giovanni, K. 527, Act II : “Non mi dir, bell’idol mio”3. Beethoven:Ah Perfido!, Op. 65 “Ah! Perfido”4. Beethoven:Ah Perfido!, Op. 65 :Aria. “Per pietà, non dirmi addio” 5. Beethoven:Ah Perfido!, Op. 65 :“Ah crudel! tu vuoi ch’io mora!”6. Spontini, La vestale, Act II :Air. “Toi que j’implore avec effroi” (Julia) 7. Spontini, La vestale, Act II :Halévy, La Juive, Act II :Récit et air. “Sur cet autel sacré que ma douleur assiège” FROMENTAL HALÉVY La Juive8. Romance. “Il va venir” (Rachel) 9. Meyerbeer, Les Huguenots, Act IV :Récitatif et air. “Je suis seule chez moi…Parmi les pleurs, mon rêve se ranime” (Valentine)10. Niedermeyer, Stradella :Récit et air. “Ah ! quel songe affreux” (Léonor)11. Rossini, Le comte Ory, Act I : “En proie à la tristesse” (La Comtesse) 12. Berlioz:Le jeune pâtre breton, H 65 5’27CARL MARIA VON WEBER Der Freischütz13.Von Weber Der Freischütz, J.277, Act II: “Wie nahte mir der Schlummer… Leise, leise, fromme Weise!” (Agathe) Aleksandra Kurzak(s)Morphing Chamber OrchestraBassem AkikiRecorded October 19 to 24, 2023, at the Lorely-Saal in Vienna, Austria

  2024年11月12日

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  クセーニャ・シドロワ:Crossroads

  以前取り上げたことのある、ラトビアのアコーディオン奏者クセーニャ・シドロワ(1988-)の新譜が出ていることを知り、昨年発売された一枚とともに、eclassicalからダウンロードした。昨年出たアルトゥルス・マスカツ（Arturs Maskats）の作品集も面白いが、今回は「Crossroads」というアルバムに触れてみたい。最初はバッハの「ピアノ協奏曲第1番」。筆者にとって殆ど馴染みのない音楽だが、シドロワによる編曲は全く違和感がない。普通だと少し古めかしい感じのする曲だが、アコーディオンだとかえって新鮮に聞こえる。また原曲だとソロが貧弱に聞こえる印象があるが、アコーディオンでは何故かそういう感じではない。バックとともに、生気に富んだ音楽が展開されている。次の6曲はウクライナのキエフ生まれのセルゲイ・アフノフ(Sergey Akhunov)(1967-)の作品。ChatGTPによると、『伝統的なロシア音楽や民族音楽を現代的な視点で再解釈し、無調音楽や新しい音響技法を駆使して、自由なリズムや音色の探求を行った革新的な作曲家』とのことだ。アコーディオンは現代音楽との親和性があり、アフノフの音楽でもそれが感じられる。最初の『Sketch III』はアコーディオンの独奏曲。バッハの『平均律クラヴィーア曲集』のアルペジオ奏法の前奏曲スタイルで作曲されたピアノのための作品で、シドロワがアコーディオン用に編曲したものだ。『協奏曲シャコンヌ』は管弦楽との共演で、暗くひんやりとした感触の静かな作品だ。アコーディオンはあくまで管弦楽に色を添える位置づけだろう。メロディアスな一曲であり、アルバムの中でも特に印象的な作品だ。Ⅰは暗い色調で静かに始まるが、後半の持続力のあるテュッティによる圧倒的なダイナミズムに度肝を抜かれる。Ⅱはアコーディオンのモノローグで、ビブラフォンのサウンドが絶妙にマッチしている。Ⅲでは、弦のさざ波のようなサウンドにアコーディオンが色を添え、印象的な楽曲となっている。一見すると柔らかく優しいサウンドに感じられるが、その内に心をざわつかせるような要素が潜んでいる。Ⅳは静けさの中に突如として凶暴な楽想が現れ、心穏やかに聴くことが難しい。ここでもビブラフォンの響きが強く印象に残る。アコーディオンのリズム部分にバッハの『シャコンヌBWV 1004』の引用も聞かれる。Ⅴでは、弦の優しい旋律が流れる中、途中でアコーディオンのソロが挿入される。時折聞こえる木魚やビブラフォンの音も効果的だ。トライアングルのような、チーンという音も聞こえてくる。続いてはバッハの『オルゲルビュヒライン』の中の『主イエス・キリストよ, われ汝に呼ばわる』BWV639。シドロワの子供のころから弾いていた曲で、オルガンでは平板な印象になりがちだが、アコーディオンでは表情が豊かになり、より楽しめる。ブルガリア生まれのドブリンカ・タバコヴァ(Dobrinka Tabakova)(1981-)のThe Questから第2曲『Horizons』(2023)。タバコヴァは交響曲から合唱曲まで数多くの作品を作曲しており、録音も多数ある。タバコヴァはシドロワがロンドン時代に親しくなったそうで、『Horizons』はピアノ協奏曲(2010)の第二楽章を編曲したものだそうだ。宇宙の広がりを連想させるスケールの大きな楽曲だ。Gabriela Monteroはヴェネズエラのピアニスト兼作曲家ガブリエラ・モンテロのピアノの即興演奏を基にした曲。編曲に際してカデンツアが改訂されたという。原曲は後半ジャズ風になってしまっているが、アコーディオン版ではバッハ的な雰囲気を残しつつも、端正な表情を崩さず、柔らかで安らぎに満ちた音楽に仕上がっており、感動的だ。作曲者自身のピアノによる演奏もyoutubeにアップされている。原曲のほうが、よりバッハのイメージに近い感じだ。シドロワの故郷ラトヴィアの交響楽団の音楽は、メリハリの効いた積極的なアプローチで、透明で清々しいサウンドとともに、とても心地よいものであった。曲にまつわるエピソードを知ると、シドロワの探求心と積極的な行動が、この素晴らしいアルバムを生み出したことがよくわかる。アコーディオンに興味のある方には、ぜひ聞いていただきたい。Gabriela Montero：Beyond Bach原曲Ksenija Sidorova:Crossroads(Alpha ALPHA1090)24bit96kHz Flac1.Johann Sebastian Bach：Concerto in D Minor, BWV 1052 (Transcr. for Accordion and Orchestra by Ksenija Sidorova)4.Sergey Akhunov：Sketch III5.Sergey Akhunov：Concerto Chaconne10.Johann Sebastian Bach：Ich Ruf Zu Dir, Herr Jesu Christ, BWV 639 (Transcr. for Accordion by Ksenija Sidorova)11.Dobrinka Tabakova：The Quest: II. Horizons12.Gabriela Montero：Beyond Bach (Arr. for Accordion by George Morton and Ksenija Sidorova)Ksenija Sidorova (accordion)Latvian National Symphony OrchestraAndris PogaRecorded in September 2023 at Riga Sound Recording Studio, Latvia.

  2024年11月08日

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  Domingo Hindoyan:Music From the Americas Vol. I

  最近売り出し中のドミンゴ・インドヤンの指揮するロイヤル・リバプール・フィルの演奏するラテン・アルバムを聴く。ドミンゴ・インドヤン(1980-)は2021年からこの楽団の常任になり、これまで数枚のアルバムをリリースしている。彼は有名なエル・システマというベネズエラの音楽教育プログラムで教育を受けた一人。代表的な演奏家としてはグスターボ・ドゥダメルが有名だが、そのほかにも今売り出し中のカナダのモントリオール交響楽団の指揮者ラファエル・パヤーレ(1980-)もベネズエラ出身で、奇しくも同い年だ。優秀な指揮者が輩出しているのはベネズエラだけではなく、数十年前からフィンランドで優秀な指揮者が輩出されている(現在も進行中）ことも有名だ。どちらの国も教育のシステムが優れているのだろう。ドミンゴ・インドヤンはアルメニア系のベネズエラ人で今回はお国の音楽を特集している。筆者は髭ずらで眼光鋭い風貌を覚えているだけで、音楽を聴くのは初めて。ベネズエラの管弦楽曲がまとまって聴けるアルバムは寡聞にして知らないが、今回のアルバムは貴重なアルバムとなるだろう。全て知らない作曲家ばかりだが、ベネズエラでは重要な位置を占めている作曲家たちのようだ。20世紀半ばまでの音楽が5曲と2000年代の曲が１曲という構成。どの曲も映画音楽を聴いているようなカラフルで壮大な音楽で、ベネズエラの風土を感じさせる民族的な香りがあり、とても楽しめる。南米の作曲家たちの音楽と言えば暑苦しさを連想することが多いが、ここで取り上げられている作品にはその暑苦しさを感じない。むしろ、そよ風が吹いているような爽やかさを感じる。これは国民性なのだろうか。フアン・バウティスタ・プラザ(1898 - 1965)の「Vigilia(1928)」（夜警）はスペインの詩人フアン・ラモン・ヒメネスの詩「El dormir, ¡ay de mí! se me ha olvidado」から着想た、内面の深い孤独感と夜の静寂を描き出している音楽とのこと。最初こそ静かな曲調だが、途中から劇的な展開となり、おやっと思ってしまう。木管が多用され、涼やかな弦とのコントラストがまことに気持ちが良い。レスピーギのオーケストラ曲を聴いているような気分になったのは、彼がローマで音楽教育を受けたことと関係があるだろうか。エベンシオ・カステリャーノス（1915-1984)は2曲取り上げられている。「Santa Cuz de Pacairigua」は、グアイレ川沿いの町、グアレナスにあるSanta Cruz de Pacairigua教会で、地域の人々が、サン・ペドロの像を掲げながら、太鼓のリズムで踊り、盛大に祝う伝統的な祭りを描写した交響詩。ドゥダメルの演奏(DGG)で聴いている筈だが、記憶にない。宗教儀式や祭りの際に使われるアフロベネズエラの音楽的要素が色濃く表現された活気に満ちて明るい音楽だ。特に立ち上がりの速い、沸き立つようなリズムが実に素晴らしい。「El Río de las Siete Estrellas」（七つの星の川）はベネズエラの象徴的な川であるオリノコ川と、その流れに秘められた国の歴史を描写している。タイトルにある「七つの星」は、独立戦争時代に立ち上がった7植民地州を表す国旗の七つの星（現在は8個）を象徴し、各星がベネズエラの独立にまつわる異なる歴史的エピソードを表している。この曲は、詩人アンドレス・エロイ・ブランコの影響を受け、先住民の悲しみや征服、布教、新生共和国の誕生、敗北、闘争、そして自由の到達といった歴史のエピソードを描いた作品だそうだ。夜空を思わせる静かな導入から始まり、劇的な展開を経て勇壮なエンディングに至り、自由を得た喜びが溢れる感動的な音楽だ。イノセンテ・カレーニョはベネズエラの民族音楽を取り入れた作品で知られるそうだ。「マルガリテーニャ」は、1954年に作曲された交響詩で、カレーニョの故郷であるベネズエラのマルガリータ島の穏やかな海、砂浜、波の音、海風のそよぎが反映されている。主題は「マルガリータ島は涙が真珠に変わった」という民謡の一節から着想を得た陽気なテーマだ。映画音楽のようなストーリ性の感じられる雄大な音楽で、エンディングの剛直な持続力が迫力満点だ。生で聞いたら、興奮すること請け合い。アントニオ・エステベスの「Mediodía en el Llano」（草原の正午）は、ベネズエラの広大で静寂な草原地帯「リャノ」の熱さと静けさが支配する真昼の情景を描写した交響詩。澄み切った高弦の美しい旋律とそれに絡む木管のサウンドが絶妙だ。アルバムの中では6分ほどの短い曲だが、安らぎが感じられる佳曲だ。ユーリ・フンの「Kanaima」はベネズエラの先住民ピモン族の伝承に登場するスピリチュアルな存在や復讐の精霊を指し、古代の儀式的な踊りや呪文のような雰囲気の音楽だ。世界遺産のカナイマ国立公園などの情景もイメージしているとのこと。同じリズムが続き、旋律がやや粗野に感じられるため、他の曲に比べると幾分単調に思える。最後に驟雨のような音だけになるが、これはどうやって出だしているのか興味がある。インドヤン指揮のロイヤル・リバプール・フィルの演奏は、未知の作曲家たちの作品を躍動的で深みのある表現で描き出していて、実に素晴らしいということで、ベネズエラの作曲家の作品の素晴らしさを伝える稀有な名盤として、多くの方にぜひ聴いていただきたい。Domingo Hindoyan:Music From the Americas Vol. I(Onyx ONYX4251)24bit 96kHz Flac1.Juan Bautista Plaza(1898–1965)：Vigilia(1928)2.Evencio Castellanos(1915–1984)：Santa Cuz de Pacairigua(1954)3.Inocente Carreño( 1919–2016)：Margariteña(1954)4.Evencio Castellanos：El Rio de las Siete Estrellas(1946)5.Antonio Estévez(1916–1988)：Mediodía en el Llano(1950s)6.Yuri Hung(1968-)：Kanaima(2004)Domingo Hindoyanthe Royal Liverpool Philharmonic OrchestraRecording: Liverpool Philharmonic Hall, 8–12 July 2023

  2024年10月31日

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  河村尚子:-Twenty-

  ​デビュー20周年を迎えたピアニスト河村尚子の記念アルバムは、大作ではなく彼女が愛する小品を集めたアルバムだった。購入を迷っていたが、Presto Musicからリリースされて、ついふらふらと購入してしまった。ディストリビューターは「河村が大きな影響を受け、繰り返し愛奏してきた宝物のようなミニアチュール集」としており、プログラムには名曲やポピュラーな作品、河村の個性的な選曲が並び、バラエティ豊かな構成となっている。このような小品集には演奏者の人生観や趣味が色濃く反映されるものなので、ブックレットが付いてないのは痛い。特に注目したのは「エリーゼのために」や「熊蜂の飛行」が収録されている点。河村は「エリーゼのために」を内省的に解釈しており、メロディーのぎこちなさやためらいが独特の味わいを生んでいる。八代秋雄や武満徹、メシアンなどの新しい作品も収録されている。八代秋雄の「夢の舟」は連弾用の曲を岡田博美が二手用に編曲してもので、日本の童謡のような素朴な味わいが印象的である。メシアン関連で、メシアンの「夢の触れられない音」と武満徹の「雨の樹素描 II」も取り上げられており、それぞれに透明感と鮮やかなピアニズムが光る。プロコフィエフの前奏曲 ハ長調『ハープ』は柔らかく鮮やかなアルペジオと中間部の活気ある表情がいい。ナディア・ブーランジェの「新たな人生に向かって」は陰鬱な曲で、低音のドローンが執拗に迫り、聴き手に異様な緊張感を感じさせる。フランスの作曲家ギョーム・コネッソン(1970-)の「F.K.ダンス」は、速いテンポとダイナミックな展開が鮮烈。坂本龍一の「Saraband」は少し前に取り上げた坂本の「Opus」でも取り上げられていた曲。録音の関係もあるだろうが、河村の演奏は作曲者に比べると弱音が美しくデリケートなピアノだ。あまり重くならないところもいい。坂本の演奏はノイズっぽく、圧迫感もあり、曲の美しさが若干損なわれている。録音は「世界屈指の音響効果を誇るドイツ・ノイマルクトのライトシュターデルでのセッション録音」とされ、柔らかく溶けるような音色が心地よい。初めは直線的なアプローチと感じたが、聴き込むうちに奥深さが感じられるようになった。特にテンポやダイナミックスに極端な特徴はないが、「中庸の美学」と呼ぶべき演奏になっている。デビュー30周年を迎える頃、河村がどのように進化しているのか期待して待ちたい。河村尚子:-Twenty-(Sony Music)24bit 96kHz Flac1. シューマン：献呈 Op.25-1（歌曲集『ミルテの花』 Op.25～第1曲、クララ・シューマン編）2. R.シュトラウス：さびしい泉のほとり Op.9-2（4つの情緒ある風景 Op.9～第2曲）3. シューベルト：楽興の時 第3番ヘ短調 D.780-3, Op.94-34. バルトーク：スケルツォ Sz.71-5, BB.79-5（15のハンガリーの農民の歌 Sz.71, BB.79～第5曲）5. ベートーヴェン：エリーゼのために WoO596. リムスキー＝コルサコフ：熊蜂は飛ぶ（歌劇『皇帝サルタンの物語』第3幕第2場～間奏曲、ラフマニノフ編）7. スカルラッティ：ソナタ ロ短調 K.2708. プロコフィエフ：前奏曲 ハ長調『ハープ』 Op.12-7（10の小品 Op.12～第7曲）9. ブーランジェ：新たな人生に向かって10. 矢代秋雄：夢の舟（岡田博美編）11. ブラームス：間奏曲 ハ長調 Op.119-3（4つの小品 Op.119～第3曲）12. リスト：愛の夢 S.541-3（3つのノットゥルノ S.541～第3曲）13. ショパン：即興曲 第3番変ト長調 Op.5114. ラフマニノフ：エレジー（幻想的小曲集 Op.4～第1曲）15. バッハ：羊は安らかに草を食み（カンタータ第208番『楽しき狩こそわが悦び』～第9曲、エゴン・ペトリ編）16. プーランク：バッハの名による即興的ワルツ ホ短調 FP.6217. フォーレ：即興 Op.84-5（8つの小品 Op.84～第5曲）18. メシアン：夢の触れられない音…（8つの前奏曲集～第5曲）19. 武満 徹：雨の樹素描 II - オリヴィエ・メシアンの追憶に -20. コネッソン：F.K.ダンス（イニシャルズ・ダンシズ～第3曲）21. ドビュッシー：夢想22. 坂本龍一：20220302サラバンド河村尚子（ピアノ／ベーゼンドルファー280VC）録音：2024年6月3-5日、ドイツ、ノイマルクト、ライトシュターデル

  2024年10月26日

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  カウフマン　プッチーニ: 愛のデュエット&アリア集

  ​ヨナス・カウフマンのプッチーニ没後100年を記念したアルバム「プッチーニ: 愛のデュエット&アリア集」（原題　Puccini Love Affairs）を聴く。いつものpresto musicからのダウンロードだが、現在はカタログからはなくなっている。このアルバムでは6人のソプラノ歌手との共演でプッチーニのオペラのナンバーを歌っている。最後の2曲の独唱で締めくくられている。その中に、ウクライナ戦争に関する発言により干されていたと思っていたアンナ・ネトレプコの名前があったのはびっくりした。このトラックは古い録音かと思って調べたら、すべて新録音で、ネトレプコも現在は世界各地で活躍していることが確認できた。まことに目出度いことだが、同じような境遇だったゲルギエフはプーチンの助力もあり、早々とボリショイ歌劇場のポストも兼任しているようだ。ただし、新たな録音はリリースされていないようだ。あれほど録音に精力的だった指揮者がメディアに露出できなくなったということで、芸術家の処遇は政治的な圧力から逃れられないことを改めて感じたものだ。閑話休題ネトレプコ以外は知らない名前ばかりだが、概ね実力のある若手が起用されている。どの歌手もリリコスピントの少し重めの声質なのは、意図的かどうかは分からない。華やかさよりも、中身重視といったところだろうか。カウフマンといえども、このような夢のようなキャスティングができる歌手は少ないだろう。実際、カウフマン自身「本当に魅力的だったのは、異なるパートナーとこれらの非常に異なる二重唱を録音することでした」と語っている。カウフマンはこのアルバムではホスト役に徹し、女性歌手たちとの共演を楽しんでいるようだ。南アフリカ出身のコロラチューラソプラノプリティ・イェンデ(1985-)以外は、実演で共演したことがあるそうだ。各トラックの演奏時間は概ね長く、満足度は高い。こういう名曲集みたいな企画は、細切れで印象が散漫になりがちだが、このアルバムは選曲に工夫があり、満足度は高い。ボエームからは第1幕のエンディングの二重唱。演奏時間が3分半ほどで物足りない。プリティ・イェンデのミミは清純な声で役にぴったりだ最後のハイCも決まっている。カウフマンのロドルフォは凄味があって、個人的には優男のロドルフォには似つかわしくない。ネトレプコとのマノンレスコーの第2幕の二重唱はネトレプコの声が重く、筆者のイメージとは違う。カウフマンは悪くない。「トスカ」からは2曲。ブルガリア出身のソーニャ・ヨンチェヴァ(1981-)がトスカを歌っている。筆者も知っている歌手でモンテヴェルディのポッペア(Harmoina Munndi)や「リバース」(DECCA)というアリア集を聞いたことがある。うまいなとは思ったが、それほど聞きこんでいないので、あまり強い印象はない。可憐な声だが、若干重いのが筆者の好みに合わない。カウフマンのカヴァラドッシは悪くない。「ああ、この瞳!…世界中のどんな瞳も」はアルバム中最も感銘を受けた。「西部の娘」はスエーデンのリリック・ソプラノマリン・ビストレム(1973-)との共演。「ジョンソンさん、あなたは私と一緒にいてくれるためにのこったの?」でのカウフマンの声色がコミカルだ。このオペラは馴染みがないが、両者の出来が良く、楽しめた。オーケストラも雄弁だ。リトアニア出身のアスミク・グリゴリアン(1981-)は、今年来日しているらしい。個人的には「Dissonance​​」というアルバムで注目し始めた歌手だ。「外套」からのナンバーは深刻なムードが出ている。エンディングのカウフマンも熱唱だった。最後はイタリア出身のマリア・アグレスタ(1978-)。蝶々夫人の第1幕の愛の二重唱を歌っている。蝶々夫人の清楚な感じがよく出ていた。カウフマンはここでも凄味があり、能天気なピンカートンのイメージとはちょっと違う。ソット・ヴォーチェは悪人が猫なで声を出しているようで、気持ちが悪い。「愛の二重唱」はトラックは分かれているが、続けて演奏されるので、聞きごたえ充分。過剰なルバートもなくすっきりしていて、クライマックスはテンポをぐっと落として、感動的だ。最後はカウフマンの独唱で2曲。「ボエーム」第1幕の「冷たい手を」はかしこまった感じで、音楽に乗り切れていない。「トスカ」の「星は光りぬ」は悪くなかった。アッシャー・フィッシュ指揮ボローニャ市立歌劇場管弦楽団はもう少し突っ込んでほしいところもあるが、しなやかな伴奏ぶりで悪くない。あまり馴染みのないナンバーもあったが、プッチーニのメロディー・メーカーとしての才能や劇的な才能を堪能できる。旬のソプラノ歌手の歌唱が堪能できる好アルバムで、今後、彼女たちの歌をチェックしていきたい。カウフマン　プッチーニ: 愛のデュエット&アリア集(Sonyu Classical 19802806712)24bit 96kHz Flac1. 歌劇「ボエーム」第1幕より「おお、うるわしい乙女よ」(ロドルフォ、ミミ)2. 歌劇「マノン・レスコー」第2幕より「あなたなの、あなたなのね、愛する人?」(マノン、デ・グリュー)3. 歌劇「トスカ」第1幕より「マリオ!」～「ここだよ!」(トスカ、カヴァラドッシ)～4. 歌劇「トスカ」第1幕より「ああ、この瞳!…世界中のどんな瞳も」(トスカ、カヴァラドッシ)5. 歌劇「西部の娘」第1幕:「ジョンソンさん、あなたは私と一緒にいてくれるためにのこったの?」(ミニー、ジョンソン)6. 歌劇「西部の娘」第1幕:「あなたが黙っていても」(ジョンソン、ミニー)7. 歌劇「外套」より「ね。ルイージ!ルイージ!」(ジョルジェッタ、ルイージ)歌劇「蝶々夫人」第1幕(愛の二重唱):8. 「夜になった」(ピンカートン、蝶々夫人)9. 「魅惑のまなざしに満ちた少女よ」(ピンカートン、蝶々夫人)10. 「私を可愛がってくださいね」(蝶々夫人、ピンカートン)11. 歌劇「ボエーム」第1幕:より「冷たい手を」(ロドルフォ)12.歌劇「トスカ」第3幕より 「星は光りぬ」(カヴァラドッシ)ヨナス・カウフマン(テノール)プリティ・イェンデ(s track1)アンナ・ネトレプコ(s track2)ソーニャ・ヨンチェヴァ(s track3、4)マリン・ビストレム(s track5、6)アスミク・グリゴリアン(s track7)マリア・アグレスタ(s track8-10)ボローニャ市立歌劇場管弦楽団指揮:アッシャー・フィッシュ録音　2024年2月9日～11日　イタリア、ボローニャ、テアトロ・コムナーレ

  2024年10月21日

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  宮田大：チェロ・リサイタル　時代を超えて

  チェロの宮田大のリサイタルを聴いた。昨年も花巻で聴いていたので、今回は見送ろうと思っていたが、N響のコンサートマスターに就任した郷古廉氏のリサイタルとの抱き合わせでディスカウントがあると知り、聴きに行くことにした。宮田は盛岡では今回で3回目で、ピアノとの共演も初めてだ。前の2回は筆者も聴いており、良い演奏会だったことを覚えている。今回は、過去に3枚のアルバムで共演しているベルギー出身のピアニストのジュリアン・ジェルネとの共演。宮田は知名度が高いが、地味な演奏会で350席余りが完売していることは誠に喜ばしい。彼らは共演を始めてから来年で15年を迎えるそうで、息の合った共演ぶりが感じられた。テーマは「時代を超えて」で、1700年代初頭のマルチェッロのオーボエ協奏曲から現代の村松までの音楽を俯瞰するというコンセプトだ。最初のマルチェッロの音を聴いたとき、音が大きく、響きが少し締まりがない。PAを使っているのかと思ったが、確認したところ、それは気のせいだった。いつもならもう少し前の方で聴いているので、直接音と残響のブレンド具合が良かったのかもしれない。閑話休題。個人的には今回の演奏会の目玉はカプースチンのチェロ・ソナタ第2番だ。会場の入り口に掲示されていたポスターでカプースチンの名前を見て驚いた。この曲は初めて聴いたが、カプースチンの音楽だとすぐにわかる特徴的なサウンドで、なかなか楽しい曲だった。ピアノの比重が大きく、ピアニストの馬力とテクニックが試される曲だと思った。ジェルネの実力が発揮された素晴らしい演奏だった。宮田も頑張っていたが、どうしてもピアノに耳が行き、チェロは分が悪い。また、ピアノとチェロが溶け合うことが少なく、最後までそれぞれがすれ違っているように聴こえたのはスコアのせいだろうか。それでもかなりの技巧を要すると思われる第3楽章は、なかなか白熱した演奏だった。参考までに、Christine Rauhというチェリストの演奏を聴いた.テクニックは宮田の方が上だが、ラウ盤はカロリーが高く、チェロとピアノの一体感が感じられた。ストラヴィンスキーの「イタリア組曲」のチェロ版を聴くのは初めてだった。解説を見たら、有名なヴァイオリン版は次の年に編曲されているのは意外だった。ヴァイオリン版とは一部異なり、ヴァイオリン版の方が1曲多い。チェロは音域が低いためか、ヴァイオリンに比べるとイタリア的な明るさが不足しており、いかにも地味に感じられた。そのため、ヴァイオリン版で感じられるのんびりしたムードはチェロ版ではあまり感じられず、楽しめなかった。マルチェッロの後の3曲は歌曲やオペラからの編曲で、宮田の最新作「voce」にはドヴォルザークとサンサーンスが収録されていたが、それほど聴いていなかったため、全く記憶に残っていなかった。宮田氏のMCによると、ドヴォルザークの「私にかまわないで」はチェロ協奏曲の第2楽章に使われているとのことだったが、メロディーが生のまま使われているわけではなく、雰囲気が感じられる程度で、具体的にどこで使われていたかはわからなかった。筆者の好きなR・シュトラウスの「明日」は、原曲のしっとりとしたデリケートな表現がうまく再現されていた。サン＝サーンスは歌劇「サムソンとデリラ」第2幕のデリラのアリア「あなたの声に私の心は開く」。端正な表情は悪くないが、原曲の持つ情熱があまり感じられず、もう少し突っ込んだ表現が欲しくなる。エンディングでデリラのパートがピアノに移り、チェロがサムソンのパートを演奏しているが、個人的にはあまりピンとこなかった。アンコールは2曲。1曲目はラフマニノフのパガニーニ狂詩曲から有名な第18変奏。2曲目は宮田と親交の深い村松崇継（1978-）の「紙について思う僕のいくつかのこと」のピアノとチェロ用編曲版。村松崇継の曲は、彼が高校の時に作曲した軽快な曲で、アニメの音楽を聴いているような気分にさせてくれる、楽しい作品だった。宮田大：チェロ・リサイタル　時代を超えて前半：１．マルチェッロ：オーボエ協奏曲 ニ短調より第二楽章２．ドヴォルザーク：私にかまわないで～4つの歌曲作品82 第1曲３．R.シュトラウス：「明日」op.27-4４．サン＝サーンス：「あなたの声に私の心は開く」～歌劇《サムソンとデリラ》５．ストラヴィンスキー：イタリア組曲後半１．カプースチン　：チェロソナタ第2番アンコール１．ラフマニノフ：パガニーニの主題による変奏曲から第18変奏２．村松崇継：紙について思う僕のいくつかのこと宮田大（チェロ）ジュリアン・ジェルネ(p)2024年10月14日盛岡市民文化ホールマリオス中ホール 8列5番で鑑賞

  2024年10月17日

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• 10/23にqobuzがプレオープンするらしい

  e-onkyoからメールが来て、qobuzがやっと使えるようになるらしい。その前にe-onkyo登録会員向けに10/23からプレオープンされるようだ。ただし、一般に公開される日時は記されていなかった。プレオープンで様子を見て、不具合がないかを確かめるのだろう。e-onkyoのライブラリーとqobuzの整合をとるに予想外に手間取ったのだろうと思うが、qobuzに移行するとアナウンスされてからほぼ一年も遅れたのは、何ともみっともない。心配なのは、現在登録されているqobuzのアカウントがうまく使えるかだ。筆者はqobuzのストリーミングでダウンロードが割安になるプランに加入するつもりだが、しばらく様子を見てからの方がいいかもしれない。e-onkyoからメールが来て、qobuzがついに利用可能になるらしい。それに先駆けて、e-onkyo登録会員向けに10月23日からプレオープンされるとのことだ。ただし、一般公開の日程は明記されていなかった。プレオープンの段階で、不具合がないかを確認するのだろう。e-onkyoのライブラリーとqobuzとの整合に予想以上の手間がかかったのだと思うが、qobuzへの移行を発表してからほぼ1年も遅れたのは、正直なところ残念だ。気がかりなのは、現在登録しているqobuzのアカウントが問題なく使えるかどうかだ。筆者はqobuzのストリーミングでダウンロードが割安になるプランを利用するつもりだが、しばらく様子を見たほうが良いかもしれない。

  2024年10月15日

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  エベーヌ弦楽四重奏団:マイルストーンズ

  ​エベーヌ弦楽四重奏団の久々のジャズ・アルバムがリリースされた。今回は、チェロのラファエル・メルランが退団する前の最後のアルバムであり、アレンジは彼が担当している。ブックレットには、メンバーからメルランに対する感謝の言葉が記されている。「アレンジや手書き譜をPC入力するためのソフトウェアの習得など、メルランの貢献に対する感謝の気持ちがこのアルバムに込められている。このアルバムには、これまで録音していなかったが、ミニコンサート『ジャズセット』で演奏していたすべてのアレンジが収録されている」とのこと。ミニコンサート用のアレンジなので、どの曲も短めだ。仕方がないとはいえ、この倍くらいの長さは欲しいところだ。ヴァイオリンとチェロのメンバーは大学でジャズを専攻しており、他のクラシック音楽家とは一味違うジャズを聴くことが出来る。プログラムには、ジャズ・ミュージシャンによる有名なオリジナル曲が並び、フランスの香り漂うジャズを存分に楽しむことができる。代表的な曲は、トゥーツ・シールマンスの「ブルーゼット」だろうか。もともと洒落たフランス風のテイストを持つこの曲は、さらに濃厚なアレンジが加わり、一層の説得力を持つようになっている。ヴァイオリンの絡み合うフレーズは聴く者をぞくぞくさせる。タイトルチューンの「Milestones」は凄まじい高速演奏が展開され、見事なヴァイオリン・ソロが繰り広げられる。また、高速でリズムを刻むチェロはまさに鳥肌ものだ。鮮やかな演奏だが、ワンコーラスで終わってしまうのがもったいない。ガーナーの「ミスティ」はゆったりとしたテンポで演奏され、濃厚なテイストを保ちながら聴き手の心をつかむ。ワンコーラスのみという点は少し物足りないが、秀逸な演奏であることに変わりはない。ショーターの「アナ・マリア」は編成が少し異なるものの、再録と言って差し支えないだろう。原曲の持つブラジル風のテイストは薄れているが、ヴァイオリンのグラマラスで妖しいサウンドが聴き手を引き込む。中間部でのヴァイオリンとチェロの掛け合いはジャズ的な雰囲気が漂っていて悪くない。マイルスの「オール・ブルース」では、ヴァイオリンソロに続いてチェロのピチカートのソロが披露される。アルフレッド・ピーウィー・エリスの「ザ・チキン」はジャコ・パストリアスの演奏で有名らしいが、筆者は初めて聴いた。原曲はアーシーなジャズ・ファンクだが、ここでは速いテンポでバリバリと弾いている。泥臭さがすっかり消えてしまっているので、原曲を知る人には物足りないかもしれない。珍しい点は、ミンガスの代表的なオリジナルが2曲収録されていることだろう。「フォーバス知事の寓話」は、原曲の持つ風刺性はほとんど感じられないが、美しい演奏が聴き手の心を捉える。この曲で美しさを感じるとは予想外だった。最後の「グッドバイ・ポーク・パイ・ハット」は、ゆったりとしたテンポで、レスター・ヤングを悼む雰囲気が表れている。途中からの盛り上がりが、この曲にふさわしいかどうかは疑問だが、ユニークな演奏であることに間違いない。総じて、彼らが考えるジャズが今回も見事に再現され、大満足の内容だった。ヴィオラが交代した際には少し不安を感じたが、彼らの音楽は変わらなかった。今年からチェロが日本人の岡本侑也（1994-）に交代したが、彼らの音楽がどのように進化していくのか、期待と不安？が入り混じる中で、今後の新作を待ちたい。Quatuor Ebene:mliestones(Warner Classics 5419789789)24bit 88.1kHz Flac1.ケニー・カークランド:ディエンダ2.マイルス・デイヴィス:マイルストーン3.トゥーツ・シールマンス:ブルーゼット4.エロル・ルイ・ガーナー:ミスティ5.チャールズ・ミンガス:フォーバス知事の寓話6.ウェイン・ショーター:アナ・マリア7.セロニアス・モンク:ラウンド・ミッドナイト8.マイルス・デイヴィス:オール・ブルース9.ピー・ウィー・エリス:ザ・チキン10.チャールズ・ミンガス:グッドバイ・ポーク・パイ・ハットarranged for string quartet by raphaël merlinエベーヌ弦楽四重奏団:ピエール・コロンベ(vn)ガブリエル・ル・マガデュール(vn)マリー・シレム(va)ラファエル・メルラン(vc)録音：2023年5月9-12日、フランス、クレルモン=フェラン、Chapelle du Bon Pasteur

  2024年10月11日

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  ウィリアム・ヴァン　パリー: 《シェリーの「鎖を解かれたプロメテウス」からの情景》

  今年度のグラモフォン・アワードの合唱部門にノミネートされた、チャールズ・ヒューバート・パリー (1848–1918) のあまり知られていない合唱曲を聴いた。パリーは「近代イギリス音楽の父」と呼ばれ、教え子にはヴォーン・ウィリアムズ、グスターヴ・ホルスト、フランク・ブリッジ、ジョン・アイアランドがいる。『鎖を解かれたプロメテウスからの情景』はパリーの初期作品で、今回のアルバムが世界初録音だ。原作は、パーシー・ビッシュ・シェリーによるギリシャ神話を題材にした4幕の劇詩（1820年頃）に基づいている。Wikiによれば、物語は、プロメテウスが火を人間に与えたことでジュピターの怒りをかい、インドのコーカサスで鎖に縛られ永遠の苦痛を受けるが、ジュピター失脚後、ゼウスの息子ハーキュリーズによって解放されるという内容だ。Presto Musicで紹介されており、Spotifyで試聴したところ、なかなかいい。ちょうどPresto MusicでChandosのセールがあったので、このアルバムと交響曲第4番のアルバムをダウンロードした。この作品はカンタータに分類されるだろうが、分かりやすい音楽で親しみやすく、清々しい作品だ。しかも劇的で、言葉が分からなくても十分に楽しめる。この曲は、多くのイギリス作曲家に感じられる「イギリス風のサウンド」ではなく、むしろシェーンベルクの「グレの歌」を思い出させる。独唱も合唱も、初録音にふさわしい仕上がりだ。エンディングも華やかで、爽やかさがあり、悪くない。「恵みを受けし二人のセイレーン」はイギリスではよく知られている約9分の合唱曲で、ウィリアム王子の結婚式でも演奏されたそうだ。ワーグナーの「ニュルンベルクのマイスタージンガー」前奏曲を思わせる、華やかで祝賀ムードに満ちた曲で、イギリス特有の宮廷音楽の格調高い雰囲気を持っている。ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズという団体は初めて知ったが、1949年にモーツァルトやハイドンの演奏を目的に設立された。2管編成程度の室内楽団だが、通常のオーケストラに引けを取らないサウンドを持ち、非常にレベルが高い。艶やかな音色で、聴いていて気持ちが良い。指揮のウィリアム・ヴァンは、ChandosやSOMM Recordingsでイギリス作曲家の作品を7、8枚ほど録音している。Parry: Scenes from Shelley's 'Prometheus Unbound'(Chandos CHSA5317)24bit 96kHz Flac1.Scenes from Shelley’s ‘Prometheus Unbound’ (1880) Part I. Introduction  Part II19.Blest Pair of Sirens (1887) Sarah Fox (s)Dame Sarah Connolly (ms)David Butt Philip (t)Neal Davies (bar)Crouch End Festival ChorusLondon Mozart PlayersWilliam VannRecording venue Church of St Jude-on-the-Hill, Hampstead Garden Suburb, London NW11; 9 and 10 Septembe

  2024年10月05日

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  レコード芸術ONLINEがプレオープン

  レコード芸術オンラインがプレオープンした。正式なリリースは10月1日であるため不完全であることは理解できるが、使い勝手が良くない。最大の問題は文章が横組みになっていることで、文字数の制限からスクロールが必要になる。リンク画像のサイズが大きいことも、横の文字数に制約を与えている。筆者は電子書籍のような画面レイアウトを期待していたため、非常にがっかりしている。構成は下記のようになるが、現時点では魅力に欠ける。会員登録はしたが、多くは期待できないようだ。プレオープンのためかもしれないが、月評に点数付けがないことや、アルバムの提供元が記載されていることから、月評が提灯記事になってしまうのではないかと心配している。また、筆者が最もよく読んでいた海外新譜のレビューがないことが最も残念だ。ぜひ追加してほしい。

  2024年09月29日

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  Vilde Frang Elger:Violin Concerto

  ​ノルウェーのヴァイオリン奏者、ヴィルデ・フラング(1986-)の新作がリリースされた。今回は、彼女が録音を切望していたエルガーのヴァイオリン協奏曲(1910)のアルバムだ。この協奏曲の楽譜の献辞（ここに・・・・・の魂が祀られている）はエルガーの助言者であるアリス・ステュアート=ワートリー（ウインドフラワー）といわれているらしい。第1楽章の第2主題は彼女のために作ったと言われる。オーケストラの序奏からとても熱っぽく、悲しみを帯びて濃厚な表現。ソロ・ヴァイオリンは深みと艶のあるサウンドで、気迫がこもり、切々と訴えかけてくる演奏だ。聴き手の心をざわめかせるような弦のサウンドから始まる第2楽章も、淡彩画のような色調ではなく、コントラストが際立った濃密な表現で、聴き手の心を鷲掴みにする。超絶技巧を要する第3楽章では、彼女の気迫に満ちた、胸のすく様な技巧が堪能できる。後半第1楽章の第一主題が帰ってくるところからは始まるオーケストラ伴奏付きのカデンツァも、しみじみとした抒情の感じられる意味深いものだ。エルガーの考案による弦のピチカート・トレモロも印象的だ。それまで暗めのムードであったのが、次第に明るさをまして、堂々たるエンディングを迎えるところは感動的だ。オーケストラもフラングの熱気に当てられたのか、熱い表現で、ソロとの一体感が強く感じられる。筆者はこの曲がこれほど素晴らしいと思ったことはない。エルガーのチェロ協奏曲が、曲が進むにつれて尻すぼみ気味になるのに対し、この協奏曲は最後まで熱っぽさと緊張感が保たれ、はるかに優れているように感じられる。この演奏を聴いたからだろうか。。。参考までに架蔵していたヒラリー・ハーンの演奏（2003 DGG）を聴いてみた。彼女特有のクールな表情で、バックもソロに肉薄するわけではなく、今回の演奏に比べると印象が薄い。録音も今回に比べると些か古さを感じてしまう。フィル・アップはエルガーの「カリッシマ」とウィリアム・ロイド・ウェバー（1914-1982)というオルガニスト兼作曲家の「イーストウェルの庭園：晩夏の印象」という小品。曲がよく、趣味の良い選曲だと思う「カリッシマ」は小オーケストラのための作品を作曲者自身がピアノとヴァイオリンために編曲したバージョンだ。1913年12月に録音専用に依頼された二曲のうちの一つで、締め切りが何と翌年の1月で、演奏時間もSPの片面に収まる4分以内という厳しい条件。この作品がクラシック作曲家による初の録音専用の作品だったそうだ。今回は作曲者自身の編曲のピアノ版が演奏された。エルガー特有の優しい旋律が流れる、美しい曲だ。「イーストウェルの庭園：晩夏の印象」の作曲者ウイリアム・ロイド・ウェバーはミュージカルの作曲家として有名なアンドリューの父親で、ヴォーン・ウィリアムズの弟子だそうだ。「イーストウェルの庭園：晩夏の印象」は原曲はフルートとピアノのための作品だった。ゆったりとしたテンポで、イギリスの田園風景を思わせるような上品で美しく、映画にも使えそうな音楽だ。指揮者のロビン・ティアーチ(1983-)はロンドン生まれのイタリア系指揮者。現在スコットランド室内管弦楽団の首席、バンベルク交響楽団の首席客演指揮者、来シーズンからはグラインドボーン音楽祭の音楽監督に就任するという伸び盛りの指揮者の一人だろう。協奏曲は劇的で、音楽の彫が深く、音楽がスムーズに流れる。ベルリン・ドイツ交響楽団の起用も、がっしりしたエルガーの協奏曲に相応しい重量感のあるもの。録音は分厚いハーモニーの影響もあるのか、響きが混濁していて、やや抜けが悪い。低音も十分ではない。せっかくの名演なのに実に惜しい。Vilde Frang Elger:Violin Concerto(Warner Classics 2173240942)24bit192kHz Flac1.Elgar: Violin Concerto in B minor, Op. 614.Elgar: Carissima5.Lloyd Webber, W: The Gardens at Eastwell "A Late Summer Impression" (Arr. Soudoplatoff for Violin and Strings)Vilde Frang(Vn) Robin Ticciati (track 1-3,5)Deutsches Symphony Orchestra Berlin(track 1-3,5)Thomas Hoppe(p track4)

  2024年09月23日

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  Hameliin New Piano Works

  ​半年ほど前に書いた稿だが、すっかり忘れていた稿をお届けする。カナダのピアニストのマルク=アンドレ・アムラン の自作自演集。アムランの、Hyperionデビュー30周年記念盤だそうだ。以前も自身の作品だけのアルバム(Hamelin: Etudes/Little Nocturn)を作っていて、それも結構面白かったことを覚えている。今回も期待にたがわず、面白い作品集になっている。アムランの作品集はシリアスなものではなく、ユーモアが入り混じっている。タイトルにも、ユーモアが感じられる曲が含まれている。またジャズのスタイルの曲も多く、エンターテインメント性に富んだ作品が多い。「パガニーニの主題による変奏曲」はテーマからして荒々しく弾かれ、従来のイメージとは違う表現にぎょっとしてしまう。14の変奏から成り立っていて、主題から切れ目なく続く。アムランのテクニックでなければ弾けないような難易度の高い変奏も含まれる。ジャズっぽいものや無調的なクールな変奏、不協和音が多用される変奏などヴァラエティに富んでいる。疾風のごとく去っていく第7-10変奏などアムランのテクニックが発揮されるような難曲（右手と左手のリズムが違う！）になっている部分はスリリング。第11変奏では途中で「運命」交響曲のモチーフが表れ、エンディングも「運命」の第1楽章の終わりが引用されている。第13変奏ではラフマニノフのパガニーニ変奏曲の第18変奏に似た雰囲気だが、ご丁寧にもタイトルに第13変奏で（第18変奏ではない）と書かれてあるところが笑わせる。「ジーグ風に」と題された終曲ではリストの「ラ・カンパネラ」の一節まで飛び出し、ドシャメシャのうちに終了する。生でやったら大うけすること間違いなしの、エンターテインメントにとんだ曲であることは確かだ。6曲からなる「古風な組曲」はクラシック・スタイルではあるが不協和音がちりばめられ、一筋縄ではいかない。カプースチンを思い出させるような曲。「ローラによる瞑想曲」は映画「ローラ殺人事件」の主題歌。ポピュラーのスタンダードだ極端に遅いテンポで、暗闇の世界が描かれているようだ。テーマは決して美しくないが、アムランの独特の感性に裏付けられた、沈黙の世界だ。最後は第15回ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクール(2017)の課題曲として委嘱された「武装した人によるトッカータ」。細かい連続した音の連続の上に、テーマが流れていく。後半の爆発的なエネルギーの表出に度肝を抜かれる。繊細なタッチと強靭な打鍵の両方が要求される曲のようだ。ということで、アムランらしいオリジナリティに富んだ曲と演奏で大いに楽しませてもらった。普通のクラシックも悪くないが、こういう傾向の音楽をもっと録音してほしい。Hamelin:New Piano Works（Hyperion　CDA68308）24bit 192kHz Flac マルク=アンドレ・アムラン(b.1961):1.パガニーニの主題による変奏曲10.チョコレートについてのわが感想11.古風な組曲17.舟歌21.ベートーヴェンの主題によるディアベリ変奏曲22.パヴァーヌ・ヴァリエ33.シャコンヌ36.「ローラ」による瞑想曲37.「武装した人」によるトッカータマルク=アンドレ・アムラン(ピアノ)録音:2023年1月13日&14日、ヘンリー・ウッド・ホール(ロンドン、イギリス)

  2024年09月19日

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  ヤコブ・ケッレルマン:目覚め～細川俊夫:ギター作品集

  以前BISから武満徹のギター作品集をリリースしていたスエーデンのギタリスト、ヤコブ・ケッレルマンが、今度は細川俊夫のギターの作品集をリリースした。ギター独奏曲とソプラノとのデュオ、それに弦楽合奏との曲という組み合わせ。「目覚め」は弦楽と打楽器が加わる15分ほどの曲で、「ヴォヤージュ」(1977-)というソリストとアンサンブルまたはオーケストラのための協奏曲のシリーズの1曲。ソリストが人間、オーケストラが人間を包み込む宇宙、自然、世界を象徴しているという。「目覚めは」シリーズの第9作目で、作曲者によるとギターを蓮の花に、弦楽オーケストラを水（池）に例えている。具体的には、『弦楽器が持続する音は水面の振動を表し、低音域は水中の世界を、さらに低い音域は池の底の泥の世界を表している。一方持続音よりも高い音域は空の世界を表している。池の表面をわずかに越えて、蓮の蕾は咲きたいという思いを歌い、朝の陽光を浴びている。』この作曲者のコメントを理解すると、この曲を深く理解できそうだ。弦の痙攣しているようなトレモロやグリッサンドの鮮烈な響きが、聴き手の心にグサッと突き刺さるようだ。エンディングのハープやベル、弦の上昇音型のグリッサンドなどは上に伸びていきたいという蓮の意志を表したものだろうか。12の日本民謡からなる「日本の歌」はケッレルマンの委嘱作で、「さくら」(2004)以外は2022年に作曲された。12ヶ月にふさわしい、非常によく知られた日本の歌を選んだという。殆どがワンコーラスか2コーラスで、原曲にあまり手を加えていない。聴いていると、心がじんわりと暖かくなってくるような編曲が多い。「さくら」は歌と言っても声を出して歌うのには相応しくない。音数が少なく、テンポが極端に遅い。そこから原曲の日本人でもわからなかった根源的な魅力が伝わってくる。2022年に作曲された残りの11曲は「さくら」のような厳しい音楽ではないが、決して甘くならないところが、いかにも細川らしい。「通りゃんせ」はテンポが遅く、ためらいがちに流れる旋律と静寂が印象的だ。「山寺の和尚さん」は弦をビンビン鳴らしたユーモラスな音楽。子供の頃に見ただろう夕焼の懐かしい風景を思い出させるような「夕焼け小焼け」、母親の愛情がしみじみと伝わってくる「かあさんの歌」など短いながらも心温まる曲集だ。最後の「江戸の子守歌」は多少音を変えているのも新鮮だ。「セレナーデ」(2003)は夜の音楽だそうだ。ピッチを上げ下げする「ベンド」が使われていて、日本的な情緒を感じさせる。福田進一も録音していて（日本のギター作品集 2）で、福田の演奏は鋭角的なサウンドで、箏を思い出させる歯切れのいい演奏だが、ケッレルマンの演奏はあくまでも穏やかであまり箏を連想させる場面はない。第2楽章「夢路」は柔らかなサウンドだが、タイトルのような甘美なものではない。ソプラノとギターのための組曲が2曲取り上げられている。「2つの日本民謡」(2003）は、音数の少ない、間をいかしたもので、実に日本的な響きがする。特にピッチを上げ下げする「ベンド」が使われているのが効果的だ。イルゼ・エーレンスは日本人的な発声で、美しい日本語と相まって、全く違和感がない。「恋歌I」の各楽章のギターの導入部は、3つの古代短歌（日本の31音節の詩）を歌詞として使用しており、細川の音楽の基本的な特徴を凝縮した形で示している。声明から影響を受けていると作曲者自身が述べている。通常のクラシックとは全く違う、細川独自の音楽で、馴染むまでには時間がかかりそうだ。なお、ブックレットの作曲者による詳細な解説が大変参考になる。ヤコブ・ケッレルマン:目覚め～細川俊夫:ギター作品集(BIS BIS2745)24bit96kHz Flac1.2つの日本民謡～ソプラノとギターのための(2003) 黒田節 五木の子守唄3.セレナーデ～ギターのための(2003) 月光(つきひかり)のもとで 夢路5.恋歌I～ソプラノとギターのための(1986) 秋の田の 君が行く 由良の門を8.旅 IX「目覚め」～ギター、弦楽、打楽器のための(2007)9.《日本の歌》12の日本民謡集～ギター独奏のための編曲作品(2004*/2022) さくら(4月)* 春の小川(5月) 通りゃんせ(6月) ふるさと(7月) 山寺の和尚さん(8月) 赤とんぼ(9月) 荒城の月(10月) 夕焼け小焼け(11月) 雪の降る街を(12月) お正月(1月) かあさんの歌(2月) 江戸の子守唄(3月)ヤコブ・ケッレルマン(g)(1)(2)(5)(6)(7)イルゼ・エーレンス(s,track 1,2,5-7)タリン室内管弦楽団(track 8)クリスチャン・カールセン(指揮 track8)録音2023年9月21&22日/スンドビュベリ教会、ストックホルム(スウェーデン)(track 1-7,9-20)2023年1月12&13日/ハウス・オブ・ザ・ブラックヘッズ、ホワイトホール、タリン(エストニア)(track8)

  2024年09月13日

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  Boston Brass:Blues For Sam

  偶然見つけたボストン・ブラスのアルバム「Blues For Sam」を聴く。2022年の自主レーベルでのリリースで、ハイレゾはない。現在、Qobuzでしかリリースされていないようだ。最初「枯葉」と「キャラバン」が昔の「You Gotta Try」で演奏されていたので、そちらから転用したのかと思った。演奏時間もほぼ同じで、同じ編曲であることが疑問の原因。演奏を比較すると1stトランペットの演奏がまったく異なり、新録音であることが分かった。プログラムはヴァラエティに富んだ肩のこらないものだが、難しいフレーズがさりげなく入っているところが、このアンサンブルらしい。ただ音を割ったホルンをはじめとしてオーバーブロー気味で、そこまでやらなくてもと思うところも多い。ヒナステラの「エスタンシア」から「最後の踊り」では、ホルンの荒々しいプレイとチューバのグリッサンドが目立つ。ピアソラの「ブエノスアイレスのマリア」から「私の名はマリア」は快適なテンポと豊かなハーモニーで曲の良さが味わえる。「ジョージア・オン・マイ・マインド」はアメリカ南部の気分が横溢した演奏。あくの強いスイングス・タイルのトランペット・ソロがいい。Joseph Cの「Voodoo」はチューバのリズムにのってアドリブが展開される曲。クラシックというよりはジャズの曲を聴いているような気分になる。「Blues for Ben」はジャム・バンド、ギャラクティックのドラマーであるスタントン・ムーア(1972-)のファンク・ナンバー。チューバをフィーチャーした曲で、1分近いチューバのカデンツァから始まる。以後各奏者のアドリブがリレーされるのは「Voodoo」と同じ趣向。ハーマンミュートのトランペット・ソロが素晴らしい。後半のテュッティにも圧倒される。最後の「キャラバン」では1stトランペットがメイナード・ファーガソンかエリック宮城かというほどの、馬鹿でかい音で、ハイトーンを駆使したアドリブが圧巻。クラシックのトランペット奏者でこれ程の演奏をする人は初めてだ。このアルバムのハイライトだろう。ブラス・アンサンブル業界のトランペッターは是非聴いてほしい。次にいいのは「枯葉」。ここでも後半のソリの部分での輝かしいトランペットのサウンドが素晴らしい。「キャラバン」や「枯葉」を聴いた後で、コダーイの「ハーリー・ヤーノシュ」やファリャの「三角帽子」を聴くと、普通の演奏に聞こえ、だいぶ分が悪い。例によってアップコンバートしての視聴だが、素晴らしいサウンドでブラスの醍醐味を味わえる。残念ながらCDは廃盤で配信のみになっているようだ。ところで、この稿を書いているときにbrass Pediaなるサイトを見つけた。各団体のアルバムがリストアップされていて、ブラス・アンサンブルの音源を探すときには、とても役に立ちそうだ。Boston Brass:Blues For Sam（Boston Brass)16bit44.1kHz Flac1.Alberto Ginastera:Estancia: Danza Final (Malambo)2.Zoltan Kodaly:Hary Janos Suite: Entrance of the Emperor and His Court3.Manuel de Falla:The Three-Cornered Hat: The Neighbor's Dance4.Astor Piazzolla:Maria De Buenos Aires: Yo Soy Maria5.Joseph Kosma:Autumn Leaves6.Joseph C:Voodoo7.Hoagy Carmichael:Georgia on My Mind8.Stanton Moore:Blues for Ben9.Juan Tizol:CaravanBoston Brass

  2024年09月09日

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  Isata Kanneh-Mason:Mendelssohn

  イギリスのピアニスト、イサタ・カネー=メイソンの新譜をprest music がプッシュしていたのでspotifyで聞いた。勢いのある演奏で、思わずダウンロードしてしまった。メンデルスゾーンのピアノ協奏曲はあまり関心がなく第１番は手持ちの音源がないことも入手した理由の一つ。初めて聞いた曲で、重量感はあまりないが、明るく親しみやすい。各楽章は切れ目なく続く。第1楽章から緊迫した雰囲気で、ぐいぐい迫ってくる。明るさがあるのもいい。第2楽章のアンダンテは速めのテンポでためを作らずたんたんと進むため、物足りない。時折フレージングに生硬さが感じられるのも気になる。第3楽章プレストも快調だ。カネー=メイソンのピアノは勢いがあり、とにかく指がよく回る。なので、速い楽章がなかなか聴かせるが、重量感は感じられないし、荒っぽいと感じられるところもある。バックのロンドン・モーツァルト・プレイヤーズ(1949-)は聞いたことのない団体。創立は1949年で今年で75年という老舗でシャンドスを中心として多くの録音がある。反応が良く、メンデルスゾーンらしい軽さと明るさ、そしてメンデルスゾーンらしからぬ荒々しさも出ていて面白いが、もう少し突っ込んだ表現が欲しい。協奏曲のほかは無言歌集や管弦楽の編曲物。その中で目玉は最近再評価の著しいフェリックスの姉ファニー・メンデルスゾーンの『イースター・ソナタ』。wikiによるとこの曲は1970年に発見されたときは弟の作品とみられていたが、その後姉の作曲であることが分かったそうだ。ドキュメンタリー映画「ファニー―もう一人のメンデルスゾーン」(2024)でカネー=メイソンがこのソナタを弾いているそうだ。ハイドシェックの音源がSpotifyにあったので、聴いてみた。ラルゴの演奏時間がハイドシェックの方が1分以上長い。この楽章カネー=メイソンの演奏は4分半なので、この違いは大き過ぎる。筆者の感覚だと、ハイドシェック（2021)の演奏の方がしっくり来る。ファニー・メンデルスゾーンのソナタ全曲(2021)を録音しているイタリアのピアニストのGaiaSokoliの演奏もカネー=メイソンの演奏とほぼ同じ演奏時間だが、落ち着きが感じられる。カネー=メイソンの演奏は硬く、窮屈だ。精彩があるのは速い第3、第4楽章の前半であるところは他の曲と同じような傾向だ。第4楽章後半のコラールの静寂は悪くないが、エンディングが素っ気なく、余韻が感じられないのが雑に感じられてしまう。編曲物ではモシュコフスキーの編曲した「真夏の夜の夢」の「夜想曲」が意外に良かった。参考までにSpotifyでイリーナ・メジューエワの無言歌の演奏（BIJIN CLASSIC)を聴いた。柔らかく、細かいところまで神経の行き届いた演奏で、その違いに唖然とした。アゴーギクの使い方も見事で、ついで？に聞いた名盤のほまれ高いバレンボイムの演奏も、そっけなく聴こえる程。ということで、才能はあるのだろうが、全体にセカセカした感じがして落ち着かない。年齢を重ねて成熟するのを待ちたいところだ。ついでに聴いたメジューエワの演奏で余計印象を悪くしたかもしれない。Isata Kanneh-Mason:Mendelssohn(Decca 4870256)24bit96kHz Flacフェリックス・メンデルスゾーン:1.ピアノ協奏曲第1番ト短調Op.254.劇付随音楽『夏の夜の夢』Op.61より: スケルツォ(ラフマニノフ編) 夜想曲(モシュコフスキ編) 歌の翼にS.547(リスト編)7.『無言歌集』第6巻Op.67より: 第2曲:失われた幻影 第6曲:子守歌ファニー・メンデルスゾー):9.夜想曲ト短調H33710.イースター・ソナタイサタ・カネー=メイソン(ピアノ)ジョナサン・ブロックスハム指揮ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズ(track 1-3)2023年11月 ロンドン、セント・ジョンズ・スミス・スクエア(track 1-3)2024年2月(track7,10-13)、2024年4月(track4-6,8,9) リヴァプール、The Friary

  2024年09月02日

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  北上コンサートサロン2024-2025 vol.1 河合勇人✕森永冬香

  北上コンサートサロンの今シーズンのラインナップにサックスの須川展也氏のリサイタルが含まれていたのと、最後のダブルリード本舗のサウンドを聞きたくてセット券を購入した。初回はヴァイオリンの河合勇人（かわいゆーじん）とピアノの森永冬香さんのリサイタル。全く期待していなかったのだが、大変優れたコンサートだった。これで￥1100は超お買い得。河合さんは2002年に神戸に生まれ、2015年の第13回リピンスキ・ヴィエニアフスキ国際コンクールのジュニア部門で1位他いくつかのコンクールで優勝している。因みに2021年の優勝者はHIMARIさんだそうだ。ついでに付け加えると、HIMARIさんは、来年の3月にベルリン・フィルの定期にヴィエニアフスキーの協奏曲でデビューするそうだ。閑話休題氏は東京芸大に飛び級で編入し、現在同大大学院に在籍しているという逸材。高度なテクニックを持ち、ミスも非常に少ないヴァイオリニストだ。イケメンで上背がかなりあり（多分180くらい）、如何にもモテそうな感じだった。曲の合間のお話が凄く面白い。主に海外への演奏旅行の出来事を話されていた。フランス人の気難しさ、カザフスタンへの演奏旅行の帰途北京空港で国内線ターミナルから国際線ターミナルまで行くのに白タクにふんだくられた話とか臨場感豊かに話されていた。さながら大学などで教師が歩きながら講義を行うような感じで、ステージを動きながら話すのが、なかなか堂に行っている。実際の演奏は音はそれほど大きくないが、透明度が高く音程も殆ど狂わない。とりわけ官能的な高音には惹きつけられた。超絶技巧を要する曲が3曲あり、完璧なテクニックで弾ききっていた。あざとい表現はなく、この手の曲に感じられる品の悪さがないのも彼の美徳だろう。古典もそつなくこなしていた。それほど深く突っ込んだ表現ではなく、アゴーギクもほとんど聞かれない、いわばフラットな演奏。それでもつまらない演奏ではなく、十分に説得力がある。超絶技巧の曲はともすれば見せ物化してしまいそうだが、河合の演奏は節度があり、安易に音楽の質を落とさない。超絶技巧の3曲は全てお初にお目にかかった。wiki によると、イエネー・フバイ（Jenő Hubay)（1857-1937)はハンガリーのヴァイオリニストで作曲家。4曲のヴァイオリン協奏曲があるそうだ。「カルメン幻想曲」といえばサラサーテを思い出すが、フバイの「カルメンによる華麗な幻想曲」はあざとさがなく、爽やかだった。録音があまりないのが不思議なくらいだ。Spotifyでも一種類しかヒットしなかった。ヴィエニアフスキーの「創作主題による華麗な変奏曲」は十種類まではいかないが、結構種類が多かった。親しみやすい主題で、演奏効果の上がる曲だろう。ここでも、これみよがしに技巧をひけらかすこともなく、すっきりとした仕上がり。サン=サーンスの「ワルツ形式の練習曲によるカプリス」はピアノ曲をイザイがヴァイオリン用に編曲したもの。原曲は華麗な技巧とエスプリが効いたエレガントな曲なのだが、編曲版は派手な技巧に隠れて、フランスの洒落た感覚が薄れてしまい、前述の2曲に比べるとあまり楽しめなかった。モーツァルトはピアノ主導型の演奏。モーツァルトのヴァイオリン・ソナタはヴァイオリンのオブリガート付きピアノ・ソナタと言われるので、あまり違和感はないが、ピアノが饒舌で音も大きすぎるように感じた。ブラームスのソナタは、ブラームスらしい難渋さは全く感じられず、第2楽章の快活な動きや最終楽章の柔らかな抒情も、見事に表現されていた。アンコールはポンセの「エストレリータ」で過度な表情付けはなく、爽やかだった。この曲は4月に行われた『さだまさし「がんばれ能登」』のコンサートに出演した時に演奏した曲だそうだ。その時、珠洲市の市長と話す機会があって、「ゼロからの出発になるのでは？」、という氏の問いかけに対し、市長は「毎日太陽は東から昇る」と語っていたそうだ。市長の苦しい胸の内が窺えるエピソードだ。ピアノの森永さんは、伴奏ピアニストとしてはスケールの大きい部類に入るだろう。ただ、ヴァイオリンとの音量のバランスが悪く、特にモーツァルトではそれが気になった。 北上コンサートサロン2024-2025 vol.1 河合勇人✕森永冬香 1.モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ第40番k.4542.フバイ：カルメンによる華麗な幻想曲休憩3.ブラームス：ヴァイオリンソナタ第2番Op.1004.ヴィエニアフスキー：創作主題による華麗な変奏曲5.サン・サーンス（イザイ編）：ワルツ形式の練習曲によるカプリスアンコールアマニュエル・ポンセ：エストレリータ河合勇人(vn)森永冬香(p)2024年8月24日北上さくらホール小ホールにて視聴

  2024年08月27日

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  ヨーロッパの日2024　ムーティ指揮ウイーンフィル

  youtubeで偶然見つけた動画。お馴染みのヴァルトビューネのコンサート会場の風景が出てくるので、ベルリン・フィルのコンサートかと思った。ところが様子が違う。見慣れた顔がなく、おまけにウインナ・ホルンが出ている。ステージもいつもの殺風景なものではなく、バックが赤や青のネオン？で彩られている。指揮もムーティで、これはいったいなんだと思って説明を見ると、5月８日に同地で行われたヨーロッパ・デイ・コンサートという催しだった。wikiによると、『ヨーロッパ・デイとは、毎年1度ヨーロッパにおいて平和と統合を祝う日。欧州評議会が定めた5月5日と欧州連合が定めた5月9日がある』とのことで、ヨーロッパ各地で記念のコンサートが行われているようだ。ムーティのコンサートは映像付きの動画があるが、ハイライトで、「ローマの松』が中間で大幅にカットされているなど、乱暴な仕事で面食らう。1時間にお納めなければならないので苦肉の策だろうが、それにしても乱暴すぎる。ところが音だけの動画を偶然見つけた。音は前述の動画よりよく、何よりも全曲収録されていることが嬉しい。ムーティの指揮はだいぶテンポが遅くなり、表現もだいぶ緩んできているのは加齢のためとはいえ少し寂しい。フレージングも柔やや軟さに欠けた場面が観られた。東京春音楽祭のオペラ公演がどうだったか不明だが、今年のグラミー賞をとったシカゴとの現代ものでは衰えが全く感じられなかったので、結構ショックだった。その代わりと言っては何だが、テンポの遅い曲では、味のある表現で悪くなかった。特によかったのは十八番のレスピーギの「ローマの松」。雄大なスケールで聴きごたえがあった。特に「ジャニコロの松」でのチェロのソロの後の、今にもとまりそうな弦の旋律(55:45)は今まで聞いたことのないほどの美しさでしびれた。ウイーン・フィルは相変わらず旨い。とろけるような美音は健在だ。アンコールではカラヤン編曲の「歓喜の歌」を聞けたのも嬉しかった。iPAdにDACをつないでヘッドフォンでの試聴で、オンマイクで分解能が悪いが、ダイジェストに比べると少しいい。ダイジェスト版動画コペンハーゲン放送局による放送録音（全曲）ヨーロッパの日2024　ムーティ指揮ウイーンフィル１．ヴェルディ：歌劇「運命の力」序曲（00:00）２．ファリャ：バレエ音楽「三角帽子」第２組曲（08:14）３．シャブリエ：狂詩曲「スペイン」（22:26）４．ブラームス：ハンガリー舞曲第１番（29:33）５．ブラームス：ハンガリー舞曲第４番（33:15）６．グリーグ：劇音楽「ペール･ギュント」～朝（39:06）７．ドヴォルザーク：スラヴ舞曲第１番（43:51）８．レスピーギ：交響詩「ローマの松」（48:25）アンコール：９．ヨハン・シュトラウス:皇帝円舞曲Keizer VarzerEncore1（01:05:14）10．ベートーヴェン（カラヤン編）:ヨーロッパ賛歌（01:18:04）リッカルド・ムーティ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団2024年5月8日　ベルリン、ヴァルトビューネにて収録

  2024年08月23日

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  Julia Bullock:Walking in the Dark

  ​ジョン・アダムズの近作オペラ「Girls of the Golden West」をSpotifyで聞いていて、ひときわ目立つ歌手がいることを知った。調べてみるとジュリア・ブロック(1987-)というアメリカのソプラノ歌手だった。Spotify でアルバムを探して見つけたのが今回取り上げる「Walking in the Dark」というアルバム。本年度のグラミー賞最優秀クラシック・ヴォーカル・アルバムを受賞していたことは後になって知った。現在大活躍中の歌手だそうだ。肉厚な声だが、黒人特有の粘りはあまり感じられない。端正で表情豊かな歌唱で、時に過剰に聞こえることもあるのは、好みの問題かもしれない。その分、劇的な曲では、より一層劇的な歌唱を聴かせる。ポピュラー系の曲も入っているが、ゴスペル風味の柔軟な歌唱。彼女のコメントによると、『このアルバムの音楽と詩は、クラシック歌手としての私の成長に寄与してくれました。長年にわたり、私はこれらの素材に再考、修正、見直しを加えてきました』とのこと。なるほど、練られた歌唱には理由があったのだ。筆者の関心はバーバーの「ノックスヴィル」だったが、ジョン・アダムズの『エルニーニョ』より「Memorial de Tlatelolco」がインパクトがあった。「エルニーニョ」とは天気のことかと思っていたら、スペイン語で幼子キリストのことだそうだ。キリスト誕生の物語で、第2部で演奏されるこの曲は、1968年にメキシコシティのトラテロルコ広場で発生したトラテロルコ虐殺を記憶し、犠牲者を追悼するためにエレナ・ポニアトウスカ(1932-)の著作による。これを知って、このただならぬ雰囲気に納得した。最初の痛切極まりないフォルテシモから衝撃が走る。気の弱い筆者はビクッとしてしまった。クレジットはないが、コーラスも入っている。アダムズの巧妙なオーケストレーションによる管弦楽と相まって、ブロックの劇的な歌唱の説得力が半端でない。1曲目のオスカー・ブラウンjrはジャズ・ドラマーのレジェンドであるマックス・ローチの「We insist」という政治色の強いアルバムの作者として有名だそうだ。静けさの支配する演奏でピアノも寡黙だ。2曲目はアメリカのソング・ライターのコニー・コンバースの「One By One」。ボブ・ディランに匹敵するソング・ライターらしい。この歌は親が子どもに対する愛と願いを表現しているという。しみじみとした情感が心に染み入る。作曲者の歌を聴いたが、白人なのでゴスペルの雰囲気はあまり感じられない。風呂の中で録音しているような音の悪さだが、自宅のキッチンで録音したことを知って納得。コンバースの砕けた雰囲気に比べるとブロックの歌は格調が高い名唱で説得力がある。バーバーの「ノックスビル　1915年の夏」は夏の夜のほんわかとしたムードの曲というのが筆者のイメージだった。大層充実した歌唱で、特に情景がガラリと変わるあたりから正気に富んだ表現に変わる。彼女の強靱な声が、目覚ましい効果を与えている。管弦楽もカラフルで雄弁だ。そう多くないこの曲の演奏でも、上位に来る優れた演奏だ。ジャズ・ピアニストのビリー・テイラーの「I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free」はゴスペル色が強い曲でクラシックだとレオンタイン・プライスも歌っている。ブロックの歌はゴスペル色が薄く、端正で格調が高い。最後のイギリスのソングライターのサンディ・デニーの「Who Knows Where the Time Goes」はバーバーの興奮を鎮めるような静かな曲で、ゴスペルを感じさせる、しみじみとした情感が素晴らしい。ピアノはクリスティアン・ライフ。ツボを押さえたながらも、ここぞというところでは結構主張するピアノだった。因みに彼らは夫婦だそうだ。3曲目と6曲目は彼の指揮するフィルハーモニア管弦楽団。アダムズの衝撃、バーバーのどかなアメリカの風景、どちらも見事に表現されている。Julia Bullock:Walking in the Dark(Nonesuch 7559790817)24bit192kHz Flac1.オスカー・ブラウンJr：『Brown Baby』2.コニー・コンバース：『One By One』3.ジョン・アダムズ：『エルニーニョ』より「Memorial de Tlatelolco」4.黒人霊歌：『City Called Heaven』5.ビリー・テイラー：『I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free』6.サミュエル・バーバー：『ノックスヴィル、1915年の夏』Op.247.サンディ・デニー：『時の流れを誰が知る』（Who Knows Where the Time Goes?）ジュリア・ブロック（ソプラノ）クリスティアン・ライフ（ピアノ、指揮）フィルハーモニア管弦楽団(track 3,6)May 13, 2021 - May 14, 2021All Saints Church, East Finchley, UKBritten Studio, Hoffmann Building, Snape Maltings, Suffolk, EnglandHenry Wood Hall, London, UK

  2024年08月19日

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  John Wilson Eric Coates:Orchestral Works vol.4

  絶賛発売中？のジョン・ウィルソン指揮のBBCフィルハーモニックによるエリック・コーツの管弦楽作品集の第4集を聴く。筆者はこのシリーズを聞き始めるまで、エリック・コーツの作品が、これほど面白いとは思っていなかった。ライト・クラシックの軽い作品という印象だった。確かにそれは間違いではないが、これほど聴き手の心を震わせる魅力あるとは思っていなかったのだ。ポピュラー的な意匠に惑わされがちだが、イギリスの伝統にしっかりと根ざした音楽であることを認識した。今回も魅力的な曲がてんこ盛りで、ワクワク感が半端ない。最初の「Music Everywhere」を聴くと思わずニンマリしてしまう。「Footlights」も夢見るようなコンサート・ワルツコーツが自身の生涯のダンス・パートナーであるフィリスを観る若き日の夜の幸せな回顧を描いている。「I Sing To You 」も短いが美しいメロディーが流れる。「三頭の熊」はイギリスではポピュラーな童話を基にした音楽。ゴルディロックスという小さな女の子が勝手に熊の家に入り、おかゆを食べ、椅子をこわし、ベッドに寝ているところを、帰宅した熊たちに見つかったので、森に逃げるというお話。コーツの1人息子のオースチンの誕生日のために作曲された。童話を基にした音楽なので、愉快なストーリー性が感じられる音楽だが、音楽にそれほど深みがあるわけではない。11の部分に分かれているが、続けて演奏される10分ほどの組曲。中では、第8曲「She runs away, followed by the Three Bears」がなかなかスリリングな音楽で楽しめる。「草原からメイフェアへ」はコーツが幼少期を過ごしたノッティンガムシャーへの別れを告げた3曲からなる自伝的作品だそうだ。「星の下で」はコーツの作品で初めてアルトサックスを使った作品。これもノスタルジックなメロディーが郷愁を誘う。SPの収録時間に合わせた作品とのこと。最後は組曲「4つの世紀」これは純然たるクラシックの組曲で、17世紀から20世紀までが描かれている。コーツはロンドン大空襲の後、チルターン丘陵のアマーシャムにある家に移り、ロンドンの空襲中に思い浮かんだ作品の編曲により出来た曲。シンフォニックで軽快な音楽だ。躍動的なホーンパイプでの躍動的なメロディー、エンディングを聴くとイギリス音楽だな～と思ってしまう。「Pavane and Tambourin」は悲しみを帯びたパヴァーヌもいいが次のタンバリンも躍動的で、そこにアーノルドを思い出させる重厚な味わいも加わる。彼らがイギリス人だったことを思い出させる。ゴージャズな「ワルツ」を経て、最後はシンフォニックなスイング・ジャズで締めくくられる。ビブラートの多いテナー・サックスのサウンドがノスタルジアをかきたてる。ジョン・ウイルソン指揮のBBCフィルハーモニックはメリハリのある生き生きとした音楽を繰り広げ、今回も絶好調だ。ということで、コーツのノスタルジックなムード満点の音楽に浸れること請け合いだ。ブックレットの解説は時代背景とともにコーツの人生が語られ、大変参考になる。John Wilson Eric Coates:Orchestral Works vol.4(Chandos CHAN20292W)24bit96kHz Flac1.Music Everywhere 3:102.Footlights 5:343.I Sing To You 3:374.The Three Bears(1926): I. WHO'S BEEN SITTING IN MY CHAIR? II. Goldilocks gets out of bed and dresses III. Clock strikes five IV. Goldilocks knocks at the Bears' door V. Goldilocks falls asleep in the small Bear's Bed VI. Enter the Three Bears VII. The Three Bears rush upstairs VIII. She runs away, followed by the Three Bears IX. The Three Bears make the best of it and return home, in the best of humour X. Goldilocks continues on her way home  XI. As for the Three Bears - They put up a notice: "BEWARE! THREE HUNGRY BEARS LIVE HERE!"From Meadow to Mayfair Suite: I. In the Country - Rustic Dance II. A Song by the Way - Romance III. Evening in Town - Valse18.Under the Stars(1928)4 Centuries Suite(1942):19. I. Prelude and Hornpipe (17th Century) II. Pavane and Tambourin (18th Century)  III. Valse (19th Century) IV. Rhythm (20th Century)Alex Jakeman(fl track19-22)BBC Philharmonic OrchestraJohn WilsonRecorded 16-17 March 2023, MediaCityUK, Salford, Manchester, UK

  2024年08月11日

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  ヨアナ・マルヴィッツ：The Kurt Weil Album

  ​ドイツ・グラモフォンのプッシュが強力で、価格も通常より安く、思わず買ってしまった音源。以下ディストリビューターのコメントからの引用。『ベルリンの主要なオーケストラを率いる初の女性指揮者となったヨアナ・マルヴィッツがベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団とともにドイツの作曲家クルト・ヴァイルの交響曲集のアルバムでドイツ・グラモフォン・デビューを果たしました。』ヨアナ・マルヴィッツ(1986-)はドイツの指揮者、ピアニストだそうだ。いろいろな歌劇場で経験を積み、いくつかの劇場では女性として初めて音楽監督になっている。2020年にはザルツブルク音楽祭で女性としては3番目の指揮者としてモーツァルトの「コシ・ファン・トゥッテ」を指揮しているそうだ。グラモフォンのデビュー・アルバムに、あまり一般受しないクルト・ワイルの音楽を持ってくるとは、よほど自信があるのだろう。筆者はワイルの音楽というと暗いイメージしかないが、この指揮者の音楽はそれほど暗くなく、むしろワイルの明の部分を明らかにしている気がする。ワイルのサウンドは鳴りきらず詰まり気味というのが筆者の先入観だが、ここでのサウンドが開放的なものであることも、音楽が明るく聞こえる要因の一つだろう。最初の交響曲第1番は、今まであまりいい曲とは思っていなかったが、この生き生きとした演奏を聴くと、今までのイメージがうそのようだ。以前取り上げたハインツ・カール・グルーバーの演奏が今までの暗く重々しいイメージだとしたら、別な曲と思うくらい、サウドが開放的でイントロなど実に鮮烈なサウンドが聞かれる。次の「7つの大罪」は全く期待していなかったが、歌手の好演もあり大変素晴らしかった。特にア・カペラで歌われる第4曲「飽食」でアナを励ます家族のコーラスが実に楽しい。ここでもワイルの重苦しい音楽がマルヴィッツによって殻を破った開放的な音楽になっている。とにかく生き生きとした表情で、聴き手も思わずにこにこさせられる。音楽だけを聴いていても、ドラマが感じられる楽しさがある。語りには女優のカタリーネ・メーリンクが起用されている。美しい声で、あまり癖がなく、ディクションも滑らかで、物語に引き込まれる。因みにこの曲で共演しているテノールのシモン・ボーデとマルヴィッツは夫婦で、2021年に第一子をもうけたそうだ。交響曲第2番でもマルヴィッツの颯爽とした指揮ぶりが印象的だ。第1楽章のアレグロ・モルトでは、音楽が力強く進行し、その推進力が見事で思わず引き込まれる。第2楽章も徒に暗くならず、メリハリが効いている。打楽器の力演が目立つ。第3楽章も速めのテンポでぐいぐいと迫る。フレーズのきれが素晴らしくいい。畳みかけるようなエンディングは、まるで熱狂の渦に飲み込まれるような感覚を覚える。ということで、ワイルのイメージを大幅に変えてくれた名演として、是非お聴きいただきたい。実に鮮烈なデビューで、マルヴィッツの今後の動向に目が離せない。ヨアナ・マルヴィッツ：The Kurt Weil Album(DGG 4865670)24bit96kHz Flacクルト・ヴァイル:1. 交響曲第1番『ベルリン交響曲』5.バレエ『七つの大罪』14. 交響曲第2番『交響的幻想曲』カタリーネ・メーリンク(voice track 5-13)マイケル・ポーター(t track 5-13)ジモン・ボーデ(t track 5-13)ミヒャエル・ナグル(Br track 5-13)オリヴァー・ツヴァルク(B-Br track 5-13)ヨアナ・マルヴィッツ(指揮)ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団録音:2024年1月3-5日(1-4)、2月5-7日(5-16)、ベルリン、コンツェルトハウス・ベルリン

  2024年08月07日

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  諏訪内晶子　ブラームス：ヴァイオリンソナタ全集

  昨年生で聞いて、録音してほしい旨ブログに書いた。それが思いもかけず、一年経たないうちに聞けることになって嬉しい。日付を見ると、盛岡のコンサートの１０日ほど後に録音したようなので、基本的には大きく印象が変わってはいない。ただ、実演で際立っていたピアノの積極的なアプローチが少し控えめになり、ヴァイオリンとピアノの緊張感ある絡みの面白さが薄れてしまった気がする。ヴァイオリンの音は艶と潤いがある録音のほうが断然素晴らしい。ピアノは実演よりは若干控えめだが、存在感はある。入念なリハーサルとツアーを経ての録音なので、完成度はすこぶる高い。表現は中庸だが、雄弁で奇をてらっているところはまったくない。イブラギモヴァのような病的な表現はなく、ブラームスの渋さも程々だ。それどころか、レガートで移弦するときに時折聞かれる艶めかしい響きには、ぞくっとするものがある。CDは6/26発売だが、配信は6/24から始まっている。音楽の友に載っている諏訪内のインタビューでは、生と録音の違いに驚かれるだろうと語っている。また、ボジャノフは録音ではライブとは違った、こだわりを見せていたというのも興味深い。昨年来日した時に河合楽器が彼らにインタビューした記事がこちらに載っている。その中で、ボジャノフが自分はブラームス・プレイヤーではないのでピアノの曲はやらないと言っているのが興味深い。録音はヴァイオリンとピアノのバランスが良く、ピアノのサウンドも深みがある。諏訪内晶子　ブラームス：ヴァイオリンソナタ全集(Decca 4876429)24bit96kHz Flac1.Brahms: Violin Sonata No. 1 in G major, Op. 784.Brahms: Violin Sonata No. 2 in A major, Op. 1007.Brahms: Violin Sonata No. 3 in D minor, Op. 108Akiko Suwanai (vn)Evgeni Bozhanov (p)Recorded: 2023-10-05, Robert-Schumann-Saal, Düsseldorf

  2024年08月01日

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  Bertrand Chamayou:Cage²

  ​2023年に出たサティとケージをドッキングした「Letter(s) to Erik Satie」というアルバムに続くケージ作品の続編。今回は1938年から1945年までの作品で「20のダンスにインスパイアされた曲」を集めたとのこと。「Letter(s) to Erik Satie」はケージが中盤20世紀にサティの作品を支持し、復活させたことを踏まえた構成だそうだ。なるほど、「Letter(s) to Erik Satie」でサティとケージが共存していたのはそういう理由だったとは知らなかった。後で考えたら彼らは環境音楽という共通項があることを思い出した。「Letter(s) to Erik Satie」はサティとケージが違和感なく共存していたことに驚いたものだ。今回はケージ単独で、すべてプリペアド・ピアノのための作品。ピアノというより自分の周りにいろいろな打楽器を並べて、それらを鳴らしているような光景が思い浮かぶような面白さがある。例によってガムランのようなサウンドが出てくるのも同じだ。この前言及したシェーンベルクの伝記本の中にケージががシェーンベルクの弟子、しかも出来の良くないで弟子だったことが書かれていたことを思い出した。ケージは12音技法を学びたかったのだが、伝統的な書法に劣るため、まるであいてされなかったようだ。ケージの回想では、「極めて独裁的で、嫌味なヤツ」だったそうだ。間話休題最近ケージを少しかじり始めたが、今回のアルバムの曲はすべて初お目見え。筆者にとってケージの音楽はユーモラスな曲がとっつき易い。ガムラン音楽のような曲はあまり聞きたくないというのが現在の心境だ。この稿を書くために少しプリペアド・ピアノについて調べてみた。wikiによると、プリペアド・ピアノはケージが『舞踊家 Syvilla Fort (1917-1975) にダンスの付随音楽を委嘱されたケージは初め打楽器アンサンブルの使用を考えたが、公演場所のスペース上の制約から打楽器を大量に使用することができなかったためピアノで代替せざるを得ず、その作曲を進める中でこの楽器を考案するに至った。』とのこと。筆者の興味は音楽そのものではなく、そこから発生するサウンドにある。このアルバムで興味をそそる音はいくつかある。「The Unavailable Memory of」のシンバルのようなシャーンとなる音はその一例。「ジョン・ケージ : ホロコーストの名の下に」はアウシュビッツの虐殺がテーマ。東洋的な静けさを感じさせる一方で、陰鬱な響きがあり、独特の癖がある。それが逆に不気味さを際立たせているように思える。パート2の後半の和音の強打が、痛切な痛みを感じさせる。「Our Spring Will Come」はユーモラスな曲想にノイズの伴ったサウンドが印象的だ。このノイズはどうやって作っているのかとても興味がある。時々普通のピアノの音が聞こえてプリパレーションされた音が何とも奇怪なことを印象づける。最後の「かくて大地は再び実を結ばん」はそれほど音が加工されていないが、メロディックでなかなかユーモラスな曲だ。因みにケージの作品でもっともプリパレーションの多いのは「ソナタとインターリュード」で４５の音符にプリパレーションが施されているという。(ChatGPTによる)「Premitive」は、その名の通り原始的な雰囲気のする曲で、春の祭典の「春の兆し」を彷彿とさせる場面もある。「Bacchanale」はケージが初めてプリペアド・ピアノを使った作品。「ダンスの伴奏」を依頼されたが、スペースの関係で打楽器が使えなかったため、ピアノに細工をしたというエピソードがある。ミニマル臭さ全開で、休止後のエキゾチックな民謡風な旋律とのコントラストが面白い。最後の「かくて大地は再び実を結ばん」は野蛮な曲で、ピアノが暴れまくる。シャマユがピアノに細工するためのボルトをつまんでいるジャケ写真がなかなか秀逸だ。なお、CDにはブックレットが付いているらしいが、ダウンロード音源には付いてない。あまり知られていない現代音楽だからこそ、ブックレットをつけてほしかった。なお、この稿を書くにあたってジョン・ケージ・トラストという機関のデータベースを参考にした。大変詳しいことが書かれてあり、とても有益なサイトだ。参考：ジョンケージは何を表現しようとしたか（堀内宏公）Bertrand Chamayou:Cage² (Erato 2173227516)24bit 96kHz FlacJohn Cage: 1.Mysterious Adventure(1945)　得体の知れない冒険 【27】2.The Unavailable Memory of(1944)　アンアヴェイラブル・メモリー・オブ 【27】3.Primitive(1942)4.In the Name of the Holocaust(1942) ホロコーストの名の下に Pt. 1 Pt. 26.The Perilous Night(1944) 危険な夜 I. II. III. IV. V. VI.12.Root of an Unfocus(1944) ピンボケの源13.Daughters of the Lonesome Isle(1945)　孤島の娘たち　【39】14.A Valentine Out of Season(1944)季節はずれのヴァレンタイン　【プリパレーション少々】 Movement I Movement II Movement III17.Tossed as it is Untroubled(1943)　トスト・アズ・イト・イズ・アントラブルド18.Bacchanale(1940)19.Our Spring Will Come(1943)20.And the Earth Shall Bear Again(1942)　かくて大地は再び実を結ばん　【18】Bertrand Chamayou註）【】の中の数字はプリパレーションされた音符の数を表す。

  2024年07月28日

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  Eric Le Sage:Jardins suspendus

  ​エリック・ル・サージュが近代の知られざる作品を２６曲弾いたアルバム。おととし発売された音源で、筆者が知ったのはだいぶ後になってからだ。タイトルの「Jardins suspendus」はフランス語で「空中庭園」を意味する様だ。1860～1946年のフランス作曲家によるピアノ小品集だそうだ。選曲、演奏とも実に素晴らしい。知られざると書いてしまったが、有名なサティーのグノシェンヌも演奏されている。聞いたことのない曲が殆どだが、どれもが粒よりで、はっとするほど美しい曲もある。ジェルメーヌ・タイユフェール(1892 - 1983)の1台のピアノのために編曲された「2台のピアノのための二つのワルツ」からの第1曲やシャミナードの「6つの無言歌 Op.76」の第1曲など、ふるい付きたいほど美しい。オネゲルの「ショパンの思い出」も悲しみを帯びた旋律が、心に響く。フランクの若き日の傑作「前奏曲、フーガと変奏曲」作品18の「前奏曲」も、しみじみとした味わいで悪くない。書いていてもキリがないのでこの辺にしておくが、たくさんの味わい深い曲が並んでいて」、ちょっとした宝探しの気分も味わえる。ルサージュは「『空中庭園』は、ラヴェル、ドビュッシー、フォーレはここには含まれておらず、その傍らで花を咲かせたフランス音楽の清華を選び抜きました。このアルバムを聴いていただいて、これらの小品が属している曲集を聴いてみたい、作況化のことをもっと知ってみたいと思っていただけると、ピアニスト冥利に尽きるというものです。」と語っている。筆者も同じ気持ちで、他の曲も聴いてみたいと思う。彼の狙いは、少なくとも筆者には響いたということだろう。「知られざる・・・」という企画はよくあるものだが、知られていないのは曲がよくないことが大半だ。このアルバムは、その少ない例外の一つだろう。ポピュラー名曲に飽き足りない聴き手にとっては、またとない贈り物となるだろう。きっと、お気に入りの一曲が見つかるに違いない。Eric Le Sage:Jardins suspendus(SONY)24bit96kHz FlacEric Le Sage:Jardins suspendus(SONY1.Gabriel Dupont:Les Heures dolentes: V. Après-midi de dimanche2.Jean Cras:Paysages: I. Maritime3.Lili Boulanger:Trois morceaux pour piano : I. D'un vieux jardin4.Reynaldo Hahn:Le rossignol éperdu: No. 52, Hivernale5.Erik Satie:Gnossienne No. 26.Jacques Ibert:Matin sur l'eau7.Camille Saint-Saëns:Valse nonchalante in D-Flat Major, Op. 1108.Vincent d'Indy:Tableaux de voyage, Op. 33: IV. Lac vert9.Louis Vierne:Deux pièces pour piano, Op. 7: II. Impression d'Automne10.Gabriel Pierné:15 Pièces, Op. 3: VI. Prélude11.Louis Aubert:3 Esquisses, Op.7: II. Nocturne12.Gabriel Dupont:La maison dans les dunes: IX. Clair d'étoiles13.Reynaldo Hahn:Premières valses: V. À l'ombre rêveuse de Chopin14.Erik Satie:Gnossienne No. 115.Germaine Tailleferre:Deux valses pour deux pianos: I. Valse lente16.Gustave Samazeuilh:Le chant de la mer: I. Prélude17.Florent Schmitt:Musiques intimes, Book 1, Op. 16: I. Doux et calme18.Cécile Chaminade:6 Romances sans paroles, Op. 76: I. Souvenance19.Arthur Honegger:Souvenir de Chopin20.Ernest Chausson:Paysage, Op.3821.Francis Poulenc:Valse des musiques de soie22.Jehan Alain:Suite facile: II. Comme une barcarolle23.Déodat De Séverac:En vacances, Book 1, No. 7: Valse Romantique24.Erik Satie:Gnossienne No. 325.Nadia Boulanger:Vers la vie nouvelle26.César Franck:Prélude, fugue et variation, Op. 18: I. PréludeEric Le Sage(p)Recorded at Pianos Chris Maine, Belgium, March 19 & 20, 2022

  2024年07月24日

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• フランソワ＝グザヴィエ・ロト　一部報道を受け活動自粛

  最近、クラシク界で人気絶頂のフランソワ＝グザヴィエ・ロト(1971-)のセクハラ問題で、ロトが謝罪し、指揮活動を停止したという報道がなされている。具体的には、『レ・シエクルの女性メンバーに送りつけられ、のみならず陰部の写真が送られてくることもあった。レ・シエクルに参加する若い音楽家たちは、ロトからメールが来ても返信しないこと、というルールを教わっていたようだ。』とのこと。優れたミュージシャンは一般の常識人と感性が異なり、中には奇矯な性格の持ち主も多い。バーンスタインがゲイだったことは有名で、セクハラでも先ごろ亡くなった指揮者のジェームズ・レバインやダニエレ・ガッティの例を引くまでもなく、この業界にはそういう人種が多いと思われる。まあ、普通の人とは感性が違うわけで、だからこそ聴衆を感動させる力があるというのが筆者の意見。おそらく昔からそういうことは普通にあったのだが、現在のようにすぐあからさまになるということがなかった時代で、彼らにとっては居心地の良い時代だったのだろう。個人的には、そういうことを含め彼らの芸術を認めているというスタンスなので、スキャンダルのために、あたら優れた才能が埋もれてしまうというのも残念な気がする。これも全てはポリティカル・コレクトネス優先の世界になってしまったからだろう。ロトの行為は責められるべきものではあるが、社会の状況を把握していなくて、行為そのものが稚拙で、世間の常識を持ち合わせていなかったようだ。ロトはケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団およびケルン歌劇場との契約を予定よりも1年早く終了することになってしまったようだし、レ・シエクルも当分別の指揮者が振るそうだ。個人的にはブルックナーの交響曲の録音が中断してしまうことが大変残念だ。しばらく時間がかかるだろうが、ほとぼりが冷めたら、また活躍してほしいものだ、というのがファンの偽らざる思いだろう。

  2024年07月14日

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  Franz Welser-Möst Prokofiev: Symphony No. 6

  フランク・ウェルザーメスト指揮クリーヴランド管弦楽団の自主レーベルでのリリースもコンスタントに出ている。直近のバルトークとベートーヴェンは見送ったが、今回はウェルザーメスト得意の？プロコフィエフということで、eclassicalからダウンロードした。本来11.3$なのだがpentatoneのディスカウントコードが利用できたので、半額で購入した。このコンビでのプロコフィエフはクリーブランドレーベルでの初回リリースでの交響曲第2番以来と思ったら、昨年第５番もリリースされていた。第6番はメロディーの断片は聞き覚えがあるのだが、全曲をまともに聴いた記憶は全くない。CDも持っていなかった。重苦しい曲かと思ったが、クリーブランド管の透明で雑味のないさっぱりとしたサウンドのおかげか、グロテスクな側面が薄れ、すっきりとしていて、随分と洗練された音楽になっている。第1楽章は重苦しい雰囲気だが、時折軽妙なフレーズが出て来て、重苦しさが軽減されている。第2楽章はプロコフィエフらしい少しグロテスクだが、軽妙なテイストを持つ。後半のハープを支えとした部分もおとぎ話チックで悪くない。第3楽章も暗めだが華やいだ気分も感じられ、第5番のフィナーレとの親和性も感じられ親しみやすい。エンディングの暴力的な部分も、過度に乱暴にならない。クリーブランド管は決してフォームの崩れない、安定した技巧と明晰な表現で曲の持つポテンシャルを最大限に出している。決してがなり立てないサウンド、特にロー・ブラスに顕著に聴かれる柔らかいサウンドも、大変魅力的で、心静かに鑑賞できるのがいい。個人的には、もう少しメリハリがあってもいいような気がするが、彼らの芸風ではないだろう。録音もバランスが良く、ホールノイズの聞こえない、ライブ録音らしからぬ潤いが感じられる優れたものだ。因みにウェルザーメストは2027/2028シーズンをもって音楽監督のポストを退任するそうだ。このコンビは好きだったので退任は残念だが、退任前に優れたレコーディングを出来るだけ多く出してほしいものだ。Franz Welser-Möst Prokofiev: Symphony No. 6(The Cleveland Orchestra TCO0010D)24bit96kHz Flac1.Symphony No. 6 in E-Flat Minor, Op. 111: I. Allegro moderato2.Symphony No. 6 in E-Flat Minor, Op. 111: II. Largo3.Symphony No. 6 in E-Flat Minor, Op. 111: III. VivaceCleveland OrchestraFranz Welser-MöstRecorded live in Mandel Concert Hall at Severance Music Center in Cleveland, Ohio,on September 28 and October 1, 2023

  2024年07月10日

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  Laura Van Der Heijden:Path To The Moon

  ​イギリスの若きチェリストであるラウラ・ファン・デル・ハイデン (1997-)のシャンドス第2弾を聴く。ディストリビューターによると、『19世紀後半から20世紀にかけて活動したベルギーのイラストレーター、ウィリアム・トーマス・ホートン (1864-1919)の幻想的なイラスト「月の小径」にインスピレーションを受け、制作されました。月や夜を題材にした作品や、人類の月への探求心を呼び起こす作品など、さまざまなアイデアをもとに19世紀~20世紀の多彩なレパートリーが収録されてる』とのこと。彼の作品を見ると、一度見たら忘れられない個性が感じられるプログラムは多岐にわたり、近代から現代のありきたりではない作品が並んでいる。今話題の？ジョージ・ウォーカーやフローレンス・プライスの作品も含まれているのも目を惹く。録音当時26歳という年齢だが、いい意味で若さを感じさせない、成熟した音楽を聞かせてくれる。艶のある豊かなサウンドで、自由自在のダイナミックな、そうは言っても節度の守られた表現立派。もよく練られていてダイナミックで堂々としたものだ。昔だったら女性のチェリストは男性に比べひ弱なところを感じさせたものだが、この方は性別を意識することがない。高音域も音程がよく、音がやせないのがいい。ピアノのコールマンはチェロとの相性が抜群で、ダイナミックでスケールの大きい演奏で、チェロをプッシュしている。ヴァラエティに富んだ選曲で楽しませてくれるが、不思議と小粒な感じはしない。そのなかでもやはりブリテンのソナタが聴きごたえ十分。コルンゴルトの喜歌劇「沈黙のセレナード」から「最高に美しい夜」はウイーンの薫り高い演奏。起伏が大きく恰幅のいい表現だ。ウォーカーのチェロ・ソナタは初めて聞いたが、なかなかいい曲だ。プログラムは前半は固い作品が多いが、後半は一転して柔らかな作品が続き心が和らぐ。さすがにフランス物の威力だろうか。ドビュッシーの後は小品が3曲。武満の合唱曲からの編曲「明日ハ晴レカナ曇リカナ」も無邪気さと素朴さが感じられる心温まる演奏だ。ジャズ歌手ニーナ・シモンの「Everyone's Gone To The Moon」も意表を突いた選曲。聞いたことのない歌だが、短いながらも心に響く演奏だった。最後はドビュッシーの「月の光」で静かにアルバムを閉じる。録音はSNが恐ろしく良く、無音の中からいきなり音が聞こえる。細々とした曲が多いように見えるが、短い曲でも存在感があり、アルバムの印象は悪くなかった。最終的にはほっこりとしたアルバムになっていた。ということで、大変完成度の高いアルバムで、前作の「おとぎ話」というアルバムもチェックする必要がありそうだ。Laura Van Der Heijden:Path To The Moon(CHANDOS CHAN20274)24bit 96kHz Flac1.コルンゴルト:喜歌劇「沈黙のセレナード」より《最高に美しい夜》 Op.36-25(チェロとピアノ編)2.ジョージ・ウォーカー(1922-2018):チェロ・ソナタ イ短調5.リリ・ブーランジェ(1893-1918):反映(チェロとピアノ編)6.フローレンス・プライス(1887-1953):夜(トム・ポスターによるチェロとピアノ編)7.ブリテン:「ミケランジェロの7つのソネット」より第3番《Sonetto XXX》、チェロ・ソナタ ハ長調 Op.6513.ドビュッシー:美しき夕暮れ L6(アレクサンドル・グレチャニノフによるチェロとピアノ編)14.フォーレ:「2つの歌」より《月の光》 Op.46-2(チェロとピアノ編)15.ドビュッシー:チェロ・ソナタ ニ短調 L13518.武満徹:明日ハ晴レカナ、曇リカナ(ヘニング・ブラウエルによるチェロとピアノ編)19.ニーナ・シモン(1933-2003):みんな月へ行ってしまった(ジェームズ・コールマンによるチェロとピアノ編)20.ドビュッシー:「ベルガマスク組曲」より《月の光》 L75-3(フェルディナンド・ロンチーニとアレクサンドル・ローレンスによるチェロとピアノ編)ラウラ・ファン・デル・ハイデン(チェロ)ジェームズ・コールマン(ピアノ)録音　2023年3月27日-29日、ポットン・ホール(サフォーク、イギリス)

  2024年07月06日

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  パヴェル・ゴムツィアコフ チェロリサイタル

  ロシア生まれのパヴェル・ゴムツィアコフというチェリストのリサイタルを聴く。 知らないチェリストだが、マリア・ジョアン・ピリスに見いだされ、デュオを組んで世界中を楽旅したということを知ったのがコンサートを聴きに行った切っ掛け。せいぜい中ホールでの公演と思っていたのだが、何と大ホールでの公演。しかも半分以上の席が埋まっていた。動員でもかけられたのだろうか。ピリスのショパン・アルバム​(2009)でチェロ・ソナタを弾いているようだ。チェロというと豊かなサウンドで朗々と鳴る音楽というのが筆者のイメージだが、この方のチェロはそういう常識とはだいぶかけ離れている。繊細だが線が細く、音量もあまり大きくない。表現でいえば、アゴーギクも殆どつけず、大袈裟な身振りも全くない。なのでスケールも大きくないし、しいて言うならば弱音にこだわりを持っているのかもしれない。その弱音も、通常の演奏の音量が小さいため、コントラストが不足していて印象が薄い。さすがにピリスが気に入ったチェリストだなと変に納得してしまった。プログラムは大曲が並ぶが、聴き手を唸らせるような身振りは一切ない。技術はそれなりだろうが、あまり音が飛んでこない。2列目の席なので音がビンビン飛んできてもいいところなのだが、それもない。シューベルトの「アルペジョーネ・ソナタ」はよく知られるようになったのはロストロポーヴィッチの録音（Dacca）が出てからだろうか。個人的には生で聴くのは初めて。プログラムによると6絃のアルペジョーネ用の曲なので、4弦のチェロでは難易度が格段に上がるそう。ゴムツィアコフの演奏はそういう難しさは感じさせないが、そうかといってシューベルトの歌謡性が前面に出ているわけでもなく、細かいところでも、口ごもっているようなはっきりしない音楽であまり楽しくない。次のイザイの無伴奏チェロソナタは4楽章からなるが、続けて演奏される約12分ほどの曲だ。あまり演奏されない曲で、CDも殆どないはず。出だしの「Grave」こそ、バッハ風の厳しい楽想から始まり、おっと思ったが、その後尻すぼみ気味。何やらもごもご言っているようで、あまり楽しめなかった。後で他のチェリストのチェリストの演奏を聴いてみたが、厳しさが不足しているように感じられた。バッハは原曲が「無伴奏フルートのためのパルティータ」イ短調で、筆者も昔はよく聴いていたものだ。チェロで聴くのは初めてだったが、フルートの軽やかさや音楽の深淵さがあまり感じられなかった。シューマンの「幻想小曲集」は特に強い印象はなかった。あとはアンコール的な小品が並んだ構成で、それなりの演奏。中ではトロイメライが随分と遅いテンポで、チェロも時折目をつぶって瞑想しているかのような演奏ぶりが印象的だった。残念なのは「白鳥」の後半で一か所だけ指を間違えていてびっくり。すぐ訂正したとはいえ、平易な曲で間違うのは珍しい出来事だろう。これだから生は怖い。北上在住の那須川明子のピアノは特に目立ったミスこそないものの、もう少しチェロをプッシュする場面があっても良かった。アンコールでは、チャイコフスキーの「感傷的なワルツ」が良かった。チャイコフスキーの数々の有名な曲に埋もれているが、チャイコフスキーのメロディー・メーカーとしての才能を再認識させられた。パヴェル・ゴムツィアコフ チェロ・リサイタル1.シューベルト：「アルペジョーネ・ソナタ」イ短調D.8212.イザイ：「無伴奏チェロソナタ」ハ短調 Op.283.J.S.バッハ：「無伴奏チェロのためのパルティータ」ニ短調休憩4.シューマン：「幻想小曲集」Op.735.フォーレ：「夢のあとに」6.シューマン：「トロイメライ」7.チャイkフスキー：「ノクターン」Op.19-48.サン=サーンス：「白鳥」アンコール1.チャイコフスキー：感傷的なワルツ2.シューベルト：アヴェ・マリアパヴェル・ゴムツィアコフ(vc)那須川明子(p)2024年6月30日さくらホール　大ホールにて鑑賞

  2024年07月02日

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  Roomful Of Teeth:Rough Magic

  本年度のグラミー賞最優秀室内音楽/小編成パフォーマンス部門を受賞したRoom Of Teethの「Rough Magic」を聴く。このグループは2008年にブラッド・ウェルスにより設立された8人編成のヴォーカル・グループ。wikiによると、「人間の声の表現力を探求すること」が使命だそうだ。普通のクラシック系のコーラスではなく、エスニックな要素が多分に含まれている、大変面白い音楽で、最近聞いたアルバムの中では最もインパクトがあった。分野は違うが、系統としてはクロノス・カルテットのようなボーダーレスな音楽を志向しているように感じられる。合唱だと芸能山城組と同じようなテイストが感じられる。癖が強いので、万人に受け入れられるとは思えないが、筆者は大変興味深く聴いた。グラミー賞を受賞したということは、審査員もこのような音楽を受け入れる感性があったということだろう。口当たりはよくないが、かみしめていると味が分かってくる、くさやの干物みたいなグループだ。クラシックの発声ではなく、ポピュラー系のサウンドで、ヴォイス・パーカッションや地声も巧みに使われている。いべリオのシンフォニアに参加したアルバムもあるくらいなので、そういうジャンルのミュージシャンたちなのだろう。今回はコーラスにシンセサイザーという組み合わせ。声も低音がリバーブが聞いていて、昔のシンガーズ・アンリミテッドのような多重録音を駆使したサウンドが聞こえることもある。とにかく個性的なことは確かで、一回聞いたら忘れられないサウンドであることは間違いない。ただし、聴き手の心が終始ざわざわするので落ち着かないし、居心地の悪い精神衛生上良くないことも確かだ。wikiによると喉を詰めた発声から生じるフォルマントを利用した、笛のような音などを特徴とする声を用いた特殊な歌唱法である喉歌（のどうた）を駆使することでも有名らしい。こちらによると、『トゥバ共和国のホーメイやグルジアンのポリフォニー、韓国のパンソリといった音楽を積極的に取り入れてきたが、今回のアルバムではそういった民族音楽的な展開は避けている』らしい。理由は喉歌がイヌイットからクレームがつけられたためのようだ。プログラムは3つの組曲とから構成されている。最初はウィリアム・ブリッテル(1977-)の「サイケデリック」という3曲からなる組曲。かなり型破りな音楽で、いろいろな音（擬音？）も聞こえてくる。一種のシアターピースで、音だけではなく生で聴いてみたくなる曲だ。サイケデリックというタイトルとはことあるが、どちらかというとエキセントリックな感じのする起伏の激しい音楽。とにかく目まぐるしく変わる風景を楽しむような姿勢で臨むのがいいと思う。まともな旋律はなくいろいろな旋律の断片が繋がっているような構成。こういう曲をオリジナリティがあるというのだろうが、、作曲家の頭の中を観たい気がする。noEve Beglarianの「None More Than You」もかなり変わった曲。数人の男女の粘着質のうめき声みたいな音が前面に出て、バックで合唱が流れるみたいな曲。 Caroline Shaw(1982-)の「The Isle」は5曲からなる組曲。 Caroline Shawはこのグループのメンバーで、グラミー賞を受賞したアルバムにもパルティータが収録されていた。「The Isle」は普通の合唱のようにハモる場面が少なく、一人一人が別々なことをやっているような曲。歌詞はあまりなく、モールス信号のような擬音が出てくる。PETER S. SHINの「Bits torn from words」はRoomful Of Teethの10周年を記念してAmerican Composers Forumの委嘱で2019-2022年にかけて作曲された。全6楽章だが、このアルバムでは5楽章が省かれている。作曲家のサイトに歌詞が載っている。3，4楽章は韓国語で書かれているようだが、その通り歌われているわけではない。第4楽章はエコーのように一つの音が持続する不思議な音楽。Roomful Of Teeth: NPR Music Tiny Desk Concert 2014/11/13Room Of Teeth:Rough Magic(New Amsterdam Records NWAM172)24bit96kHz Flac1.Brittelle: Psychedelics  I. Deep Blue (You Beat Me)  II. I am the Watchtower  III. My Apothecary Light4.Beglarian, E: None More Than You5.Caroline Shaw: The Isle  I. Prologue  II. Ariel    III. Caliban  IV. Prospero  V. Epilogue10.Shin, P S: Bits torn from words  I. Reach across oceans (intro)  II. I'm terrible at making decisions (refrain)  III. Notice how your body spreads like water (post-refrain)  IV. GaNaDaRaMaBaSa AJaChaKaTaPaHa (bridge)  VI. If __________ did happen, how bad would It be? (outro)Roomful Of Teeth:Cameron Beauchamp, Caroline Shaw, Dashon Burton, Eliza Bagg, Estelí Gomez, Martha Cluver, Thann Scoggin, Virginia Kelsey(vo)Eric Dudley(vo,Synth)Recorded at Studio9, MASS MoCA and The Hive

  2024年06月27日

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  コジェナー、ラトル＆チェコ・フィル／『チェコの歌曲集』

  ​ブログにはあまり上げていないが、メゾ・ソプラノのマグダレーナ・コジェナーのアルバムは結構聴いている。最近のアルバムは東欧の作曲家の作品を特集することが多いが、優れた演奏が続いている。今回は夫君のサイモン・ラトル指揮チェコ・フィルとの共演で、マルティヌー、ドヴォルザークらの歌曲が集められている。ディストリビューターによると、『母国チェコスロバキアを愛するコジェナーが、今この時代だからこそ世に訴えかけたい、メッセージ性の強いアルバム』とのこと。このアルバムの曲はすべて初めて聞いたが、思いもかけず素晴らしかった。気に入ったのはマルティヌーとクラーサ。筆者はマルティヌーの曲は殆ど聞いたことがないし、あまり関心がなかった。wikiを見ると『400作を残した大変に多作な作曲家』だそうだ。『ニッポナリ 』（1912年）は額田王や小野小町など日本の古代の詩からインスピレーションを得て創作した歌曲集。1910年プラハ音楽院を素行不良で退学させられ、故郷の小学校の教師についた時代の作品。和歌に触発されたと言っても日本的な風情は感じられず、ドビュッシーやラヴェルなどの印象派の影響が強い。ただ、共通のテーマが、美の儚さ、季節の移ろい、時間の経過なので、その雰囲気はよく出ていると思う。楽器編成は弦と木管主体の小さい編成だが、楽器の濃密な絡み合いが楽しめる。ハープの鮮烈なグリッサンドが、目立っていた。それほど濃厚な表情ではないが、「夢の中の人生」や「聖なる湖」は生の激烈な感情が表現されている。「雪のなかの足跡」は妙高山の雪の風景を描いたものだが、チェレスタやハープ、高音域を使った弦のサウンドがキラキラした雪の情景を思い浮かべる。20代初めの作品とは思えないほど熟達した作品だった。「1ページの歌曲集 H.294」は1820年代と30年代にフランティシェク・スシルが集めたモラヴィアの民謡を基にした作品。チェコののどかな風景が見えるような楽しい作品だ。原曲はピアノ伴奏だが、イジー・テムル（1935-）のオーケストラ編曲(1997)がはまっていて、大変好ましい。メッセージ性が感じられるのはハンス・クラーサ「声楽と管弦楽のための4つの歌曲」とギデオン・クラインギデオン・クラインの「 子守歌」だろうか。「声楽と管弦楽のための4つの歌曲」はリアリズムが感じられる詩で、全体にひんやりした感触の闇を感じさせる音楽。ヤナーチェックを思わせるモラビア風のところもある。第4曲「絞首刑の男の歌」死刑執行人の妻に切り落とされた頭が語りかけるというおぞましい情景を感じさせる音楽だが、ファゴットのおどけた表情など、柔らかな雰囲気が感じられる音楽が凄惨さをあまり感じさせない。「子守歌」は通常の優しいメロディーではなくクールな雰囲気が変わっている。ドヴォルザークの「夕べの歌」はイジー・ガムロット(1957-)による管弦楽伴奏版による演奏で、チェコの田園風景が見えるような、夢見るような演奏が美しい。バックと一体になったコジェナーの歌唱は、文句のつけようがない素晴らしい出来だった。オーケストラはドヴォルザーク以外は小編成で、筆者にはそれが大変好ましく思えた。全く期待していなかったのだが、これが大変優れたアルバムだった。多くの方に是非お聴きいただきたい。コジェナー、ラトル＆チェコ・フィル／『チェコの歌曲集』(Pentatone PTC5187077)24bit96kHzFlac1.マルティヌー：ニッポナリ『日本の和歌による7つの歌』 H.68(1912)  第1曲『青い時間』  第2曲『老いた時』  第3曲『回想』  第4曲『夢を見ながら生きていく』  第5曲『雪の上の足跡』  第6曲『振り返ってみると』  第7曲『聖なる湖』8.マルティヌー：1ページの歌曲集 H.294(1943)　orchestrated by Jiří Teml   第1曲『露』  第2曲『言葉で鍵を開け』   第3曲『最愛の馬に乗って』  第4曲『歩く道』  第5曲『母と家に』   第6曲『乙女の夢』  第7曲『ローズマリー』15.ドヴォルザーク：夕べの歌 Op.3より  第7曲『私が空を見たら』  第5曲『木の葉のざわめきも静まり』  第2曲『君の死んだ夢をみた』  第3曲『私はおとぎ話の騎士だ』  第4曲『神が愛に満ちた心になれば』16.ドヴォルザーク：歌曲集 Op.2より　orchestrated by Jiří Gemrot   第2曲『ああ、それは金色に輝く素敵な夢だった』  第6曲『私の心はしばしば苦しみに沈む』22.クラーサ：声楽と管弦楽のための4つの歌曲 Op.1  第1曲『ヤギとアシナシトカゲ』  第2曲『いやだ！』  第3曲『ため息』  第4曲『絞首同盟員が処刑人の女中ゾフィーに贈った歌』26.クライン：子守歌マグダレーナ・コジェナー(ms)チェコ・フィルハーモニー管弦楽団サイモン・ラトル（指揮）録音時期：2022年11月（ドヴォルザーク、クラーサ、クライン）、2023年2月（マルティヌー）録音場所：プラハ、ルドルフィヌム、ドヴォルザーク・ホール

  2024年06月21日

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  Janine Jansen :Sibelius - Prokofiev 1 - Violin Concertos

  ​ジャニーヌ・ヤンセンの新作は9年ぶりの協奏曲集。共演はクラウス・マケラとオスロフィル。レコーディングが昨年なので、マケラが首席をしているパリ管でもおかしくないのだが、オスロ・フィルとは意外だった。理由は分からないが、北欧の音楽だからオスロフィルがより相応しいのかもしれない。とにかくヤンセンのヴァイオリンの音が凄まじくいい。楽器はヨーロッパの後援者から貸与されたシュムスキー＝ローデのストラディヴァリ(1715)だそうだ。このヴァイオリンの威力が最大限に発揮されているのはプロコフィエフだろう。妖艶という形容がぴったりのサウンドで、曲の怪しげな魅力が十全に発揮されている。特に最終楽章の夢想するような雰囲気にぴったり。シベリウスも美しいのだが、曲が禁欲的なところがあり、ヴァイオリンの魅力が十全に発揮できているところまでは今一歩というところだろうか。マケラ指揮オスロ・フィルはシベリウスでの決然とした表情が素晴らしい。ボーナス・トラック的なシベリウスの小品「Water Drops」が最後についている。この曲はシベリウスが少年時代に書いた45秒ほどの曲で、本来はヴァイオリンとチェロのため言書かれたが、今回はヴァイオリン独奏で演奏されている。wikiなおCDには収録されていない。なお、ピエール・ローデ（1774～1830）は、ヴァイオリンの練習曲で有名なヴァイオリニスト。彼の名前がついているストラディヴァリで、オスカー・シュムスキーという有名なヴァイオリニストが弾いていた名器だそうだ。ブックレットが付いていて、二人の作曲家の面白いエピソードが書かれている。その中で、シベリウスがバイオリンの名手になることを夢見ていたが、ウィーン・フィルのオーディションに落ち、その夢は傷となって残った、というエピソードが興味深い。Janine Jansen:Sibelius - Prokofiev 1 - Violin Concertos(Decca 4854748)24bit 96kHz Flac1.Sibelius: Violin Concerto in D minor, Op. 474.Prokofiev: Violin Concerto No. 1 in D major, Op. 197.Sibelius:Water Droplets JS 216Janine Jansen(vn)Oslo Philharmonic Orchestra(track 1-6)Klaus Mäkelä(track 1-6)Recorded: 2023-06-07,Oslo Konserthus

  2024年06月14日

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• 『レコード芸術ONLINE』クラウドファンディング」目標額達成！

  すっかり忘れていたが、レコード芸術のクラウドファンディングが目標額達成されたそうだ。目標額1500万円に対し、839名の方々から目標の113％の1700万円が集まったという。筆者も協力しようと思っていたのだが、情報を知るのが遅く協力できなかったのが残念だ。4月10日開始で5月24日終了という短い時間ながら、これだけ集まったことに驚く。心の支え？にしていた方が多かったのだろう。Xに『レコード芸術ONLINE』創刊準備室のアカウントがありあり、そこで逐次準備状況を報告するようだ。9月2日の創刊まで3ヶ月。何事もなく創刊日を迎えられることを、ハラハラドキドキ？しながら待ちたい。

  2024年06月10日

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  現田茂夫：吹奏楽 in オーケストラ

  ​presto musicで偶然見つけたアルバムで、吹奏楽を管弦楽団で演奏するというもの。管弦楽を吹奏楽で演奏するのは普通に行われているが、その逆はなかなかお目にかかれない。これを企画した方はなかなか目の付け所がいい。三曲が神奈川フィルのホルン奏者である大橋晃一氏による編曲で、その他はラヴェルを除いては、おそらく作曲者自身の編曲だろう。ラヴェルは編曲するはずがないし、原曲のソロをゲストのお二人が演奏した程度の小変更で、敢えてクレジットしていないのかもしれない。それほど期待していたわけではないが、なかなか興味深い演奏が並んでいた。曲により管弦楽に向いている曲とそうではない曲が分かれている。一番驚いたのは、最初の「アルバマー序曲」。スクールバンド向けのそれほど難しくない曲で、吹奏楽をやった方なら一度は吹いたことがある曲だろう。ところが管弦楽編曲がはまっていた。曲の品位がぐんと向上して、吹奏楽のちゃらちゃらした感じが薄れ、随分と立派な曲に聞こえる。最初テーマがチェロで出たところなどはぞくぞくする瞬間だった。エンディングもスケールアップして華やかになった。スパークの「パントマイム」は佐藤采香のユーフォニアムが実に立派。ビブラートは殆どかけないが、最初のアンダンテが実に美しく、後半の速いパッセージも難なくこなしていた。アンダンテでの冴え冴えとしたバックの弦も素晴らしく、この部分は管弦楽の方が上回っている。全体にティンパニの力演が目立つ。吹奏楽でこれほど叩くティンパニもあまり知らない。ところで、amazonのコメントで「トランペットが吹き散らかしている」というコメントが書かれていたが、筆者は全くそんなことは感じられなかった。むしろチューバの能天気な？演奏のほうが（微笑ましいという意味で）気になった。最もしっくり来ていたのは、狭間美帆の「サックス・ソナタ」だろう。曲自体もともとピアノとの二重奏用に書かれていたということもあり、吹奏楽に引きずられてない。筆者はこの曲は初めて聞いたが、クールな佇まいと新鮮なハーモニーで、とてもいい曲だった。イギリスあたりのプロオケで録音してもらいたいところだ。吹奏楽版は2018年狭間が当時コンサート・イン・レジデンスをしていたシエナ・ウインドの定期で初演されたが、ネットでは見つけることが出来なかったのが残念。保科洋の「風紋」の管弦楽版はだいぶ前に編曲されていたように記憶している。抒情的な曲想が弦と相性がいいが、リズミックなところは管弦楽だと重くなるのは仕方がないことだろう。リードのアルメニアンダンス・パート１もリズミックな部分は若干もたつくが、ハーモニーが美しくエンディングもヴァイオリンの細かい動きが分かるように響きが整理されていた。さすがプロオケの仕事だと思える奏だった。「ボレロ」が何故入っていたのか分からないが、本来の趣旨とは違っているように感じる。普通の吹奏楽曲の管弦楽編曲版は出来なかったのだろうか。お金と時間の問題だったのだろうか。ゲストのソロはテナーサックスパートをユーフォニアムが吹いていたようだ。他のソロはこれ見よがしなアゴーギクが多く、小細工も見受けられ、あまりいい印象ではなかった。「ディスコ・キッド」 も動きが鈍く、いまいち。クラリネット・ソロもフェイクがいやらしい。神奈川フィルはまあまあの出来だが、随所に甘いところが見受けられるのが惜しい。なお、presto musicではこの稿を書いている時点でカタログからは消えている。ところで、中学校の吹奏楽部の顧問の方のブログにこのアルバムの感想が書かれています。現場の指導者ならではの感想で『オケならでは麗しさが素晴らしく、爆音と揶揄される吹奏楽コンクール界において目指すべき１つの方向性のようにも感じる』というくだりは笑わせます。kmd-windorchestra’s diaryWind Ensemble in Orchestra(Sony SICC19076B00Z)24bit 96kHz Flac1.ジェイムズ・バーンズ（大橋 晃一 編曲）： アルヴァマー序曲（管弦楽編曲版初演）2.保科 洋：管弦楽のための「風紋」（原典版） 3.フィリップ・スパーク（大橋 晃一 編曲）： パントマイム（管弦楽編曲版）4.アルフレッド・リード（大橋 晃一 編曲）：アルメニアン・ダンス・パート1（管弦楽編曲版初演）5.挾間 美帆：サクソフォン・ソナタ第1番「秘色の王国」 （管弦楽版）6.モーリス・ラヴェル： ボレロ 7.東海林 修： 管弦楽のための「ディスコ・キッド」 須川 展也（サクソフォン）(5-7)佐藤 采香（ユーフォニアム）(3,6,7)現田 茂夫（指揮）神奈川フィルハーモニー管弦楽団 録音：2023年11月4日、神奈川県民ホール　大ホール（ライヴ録音）

  2024年06月05日

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  ユリウス・アザル：スクリャービン、D.スカルラッティ

  ​ユリウス・アザル(1997-)というドイツのピアニストのドイツ・グラモフォンからのデビューアルバムを聴く。ドメニコ・スクリャービンとスカルラッティを並べたアルバムで、何か意図があるのだろうが、ごちゃごちゃと並べられているという印象。ディストリビューターによると、『2人の作曲家を過去、現在、未来の時空を旅する旅行者に見立て、スクリャービンのソナタの終楽章（葬送行進曲）の 「Quasi niente」部分をプログラムのオープニングとクロージングに位置し、曲間をつなぐ自作の間奏曲（TRANSITION）を2曲収録』とのこと演奏はとても柔らかく、スクリャービンは夢心地で聴いてしまった。参考までに第1番のソナタをアムランとアシュケナージの演奏で聴いた。アムランの演奏はぎすぎすしていて、とても同じ曲とは思えなかった。思えば昔のアムランは今とは違ってそういう芸風だったことを思い出した。アシュケナージは普通の演奏で特に違和感はないが、アムランやアザールに比べると遅すぎる。なので、この曲に関してはアザールの演奏がぴったりくる。スカルラッティのソナタもロ短調K87は宗教的で瞑想的な気分に浸ることが出来た。スカルラッティのソナタでそのような気分になるなんて、思ってもみなかった。ヘ短調K.466も遅めのテンポで同じような気分になる。ハ短調K.58はバッハのように響くが、響きは暖かい。テンポの速いハ短調K.56はさすがにそういう気分にはならないが、ここでもタッチが柔らかく、フレーズが滑らかに流れていく。自作の「TRANSITION」は2曲あるが、Ⅱはスクリャービンの「12の練習曲」の第11番のモチーフを使っている。他のどのピアニストとも違う個性的なピアニストで、今後どのように成長していくか、とても楽しみだ。なおグラモフォンのステージ＋というサイトで、アリス・沙良・オットとのクラブでのライブの模様を観ることが出来る。ただし、ログインするか、未登録の方は登録が必要だ。アルバムの中の曲も弾いているので、どういうピアニストか知りたい向きは、無料なのでご覧になっては如何だろう。Julius Asal:Scriabin.Scarllati(DGG 4865283)24bit96kHz Flac1.スクリャービン:PROLOGUE(ピアノ・ソナタ第1番ヘ短調Op.6より第4楽章:Funebre)2. D.スカルラッティ:鍵盤のためのソナタ ヘ短調K.4663. スクリャービン:24の前奏曲Op.11より第20番ハ短調D.スカルラッティ:4. 鍵盤のためのソナタ ハ短調K.565. 鍵盤のためのソナタ ハ短調K.586.スクリャービン:ピアノ・ソナタ第1番ヘ短調(第1楽章:Allegro con fuoco/第2楽章:Adagio/第3楽章:Presto/第4楽章:Funebre)10. D.スカルラッティ:鍵盤のためのソナタ ヘ短調K.23811.アザル:TRANSITION Iスクリャービン:12. 12の練習曲Op.8 より第11番変ロ短調13. 24の前奏曲Op.11より第21番変ロ長調14. D.スカルラッティ:鍵盤のためのソナタ変ロ長調K.54415. スクリャービン:5つの前奏曲Op.16より第4番変ホ短調16. アザル:TRANSITION IIスクリャービン:17. 24の前奏曲Op.11より第14番変ホ短調18. 5つの前奏曲Op.16より第1番ロ長調19. 24の前奏曲Op.11より第6番ロ短調20. D.スカルラッティ:鍵盤のためのソナタ ロ短調K.8721. スクリャービン:EPILOGUE(ピアノ・ソナタ第1番ヘ短調Op.6 より第4楽章:Funebre)ユリウス・アザル(ピアノ)録音　2023年4月17-19日、ベルリン、テルデックス・スタジオ

  2024年05月30日

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  リュドミラ・ベルリンスカヤ 、アルトゥール・アンセル『パサージュ・スクレ ～フランスの4手ピアノ作品集

  ​ピアノの連弾を集めた「Passage Secret」（秘密の通路）というアルバムを聴く。アルファからのリリースだが、eclassicalでまだ半額セールが行われているので、購入してしまった。ロシア出身のリュドミラ・ベルリンスカヤと、フランス出身のアルトゥール・アンセルの夫婦によるピアノ連弾。彼らはメロディアを中心に8枚のデュオとソロを録音していたが、今回は初めてアルファからリリースすることになった。ロシアを含むヨーロッパで活躍していて、2015年にはリュドミラ・ベルリンスカヤが東京春音楽祭の「リヒテルに捧ぐ」シリーズに出演したそうだ。プログラムは彼らが録音していないオール・フランス・プログラムで、ビゼー、ドビュッシー、フォーレ、ラヴェル、オベールという子供向けに作られた曲の組み合わせ。全て管弦楽に編曲されているビゼーの「子供の遊び」、オベールの「イマージュの一葉」は筆者は初めて聞いた。もともと筆者が連弾を購入する機会は殆どない。理由はソロで有名なピアニストにしか興味がないからだ。最近、ラフマニノフを集めたダニール・トリフォノフとセルゲイ・ババヤンのアルバム（未聴)を購入したのが、その稀な機会だった。今回の演奏者はどちらも聴いたことのないピアニスト。結構癖があり、両者の個性のぶつかり合いも楽しめる。おそらくベルリンスカヤが主導権を握っているのだろう。概ねテンポが速く、時に乱暴に聞こえることもある。全般に表現が若干硬いのも、不満の一つ。なので、ゆっくりした曲よりは、速く技巧的な曲のほうが精彩がある。ビゼーの「子供の遊び」は12曲からなり1分から2分程度の曲の組曲。フランスの香気漂う楽し気な曲集で、ビゼーの天才ぶりが窺える。「馬飛び」や「ギャロップ」などの速い曲が精彩がある。また、第9曲「目隠し鬼ごっこ」は遅めのテンポで、しゃれたアゴーギクが鬼ごっこの雰囲気を感じさせ悪くない。第11曲「ままごと」も表情豊かに演奏されている。ドビュッシーの「小組曲」は、あまり期待しなかったが、なかなか面白かった。フレージングが角ばっていて、思わぬところでアゴーギクを効かせていて、この曲の優しいイメージとはちょっと違う。両者の積極的なアプローチで、さらさらと音が流れていくのではなく、引っかかる音楽なのがいい。特に第1曲「小舟にて」が刺激的だ。フォーレの「ドリー」は速めのテンポで、アゴーギクを効かせたアグレッシブな演奏。第2、第4、第6は突っかかるようなテンポで、勢いがあるというか少し攻撃的な演奏。普通の温い音楽に比べると面白いことは確かだが、ちょっと乱暴すぎやしないかと思ってしまう。この中では「スペインの舞曲」が活気のある演奏で悪くない。また第5曲「優しさ」は参考までに聞いたラベック姉妹（DECCA)の演奏よりも何と1分も速い。4分弱の曲でこれほど違うと曲の雰囲気がまるで違ってしまう。この演奏だけを聴いているとそれほど違和感はないのだが、しみじみとした情感はまるで感じられない。ラヴェルの「マ・メール・ロワ」も全体的に速めのテンポで、細かいニュアンスはあまり聴かれないが、もたれないのはいいところだろう。独特なアゴーギクも異彩を放っている。第２曲「親指小僧」のようなテンポが速い曲や第3曲「女王の陶器人形レドロネット」のエンディングのアチェレランドなどは、なかなかスリリングだ。ダニエル＝フランソワ＝エスプリ・オベール（1782 - 1871)はオペラで活躍したブルターニュ出身の作曲家だそうだ。「イマージュの一葉」はテンポは多分普通。spotifyで聞けるアレッサンドロ・ファジュオーリ 、 オリヴィエ・シャウズ （Grand Piano）の演奏のテンポとはあまり違わない。なので？他の曲で感じられる違和感はなく、落ち着いて聞くことが出来る。地味ではあるが、フランスのエスプリを感じさせる佳曲だ。気に入ったのは第3曲の「セレナーデ」。フランス人の気まぐれな気分が表れているようだ。第5曲「ぬいぐるみの熊の踊り」は副題が「茶目っ気があり重々しい」となっていて、突然強打が出て来て、なかなか楽しめる。録音は透明で潤いのあるサウンドで、ダイナミックスも申し分ない。ということで、知らない曲がてんこ盛りで、気の向いたときに耳を傾けるのに相応しいアルバムだろう。youtubeどこかの家の一室での演奏。幻想的なライティングの映像が美しく、ベルリンスカヤの楽し気な表情が窺える。Ludmila Berlinskaya, Arthur Ancelle :Passage Secret（Alpha　ALPHA1024)24bit 96kHz Flac1.Bizet: Jeux d'enfants, Op.22 (1871) 13. Debussy: Petite Suite,L65 (1886-89) 17. Fauré: Dolly Suite, Op. 5623. Ravel: Ma Mère l'Oye,M.60 (1908-10)28. Aubert, L: Feuille d’images(1930) Ludmila Berlinskaya, Arthur Ancelle(Piano Four Hands)Recorded in April 2022 at Salle Colonne (Paris)

  2024年05月28日

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  ジェイミー・フィリップス ディーリアス: 劇付随音楽 《ハッサン》(全曲)

  ​以前から気になっていたディーリアスの「ハッサン」の劇付随音楽の全曲を聴く。期待していたわけではないが、これがことのほか面白い。もしかしたら、ディーリアスの最高傑作かもしれない。ディーリアスの音楽は美しいが退屈なところや微温的なところがあり、好悪が分かれると思う。筆者はディーリアスの演奏はビーチャームやバルビローリの演奏で親しんでいた。全体にムーディで親しみやすいが、つまらない曲も多く、規模の大きい曲でも箱庭的な世界だと思っていた。今回の「ハッサン」も「間奏曲」と「セレナーデ」をビーチャムの管弦楽編曲版で聞いていた。ところが全曲版は予想とはまるで違っていて、短い曲が多いが、コミカルな曲が多く退屈しない。重々しい音楽の場面でも、どことなくユーモラスだ。オリエンタル趣味の音楽はストラヴィンスキーやリムスキー=コルサコフを思い出させるところもあり、物語と一体になっていて、音だけでもとても楽しい。編成はナレーター、混声合唱、管弦楽で、弦は3,3,2,2,1、管は一本ずつ（ホルンのみ2本）で、打楽器とピアノ、ハープが加わるという小編成。ナレーターがキングズ・イングリッシュで物語を格調高く進行し、演技も交えて盛り上げている。その存在が曲の印象を大きく変え、ナレーターの重要性を感じた。音楽を聴いていると、古い映画を観ているような気分になる。出番は少ないが、所々に入る合唱も悪くない。ディストリビューターによると、『「ハッサン」は、ジェームズ・エルロイ・フレッカーの詩「サマルカンドへの黄金の旅」に基づいた音楽付き戯曲で、1923年9月20日にロンドンで初演され、281回の上演回数を誇り、ディーリアスのキャリアにおける最大の成功作となった。この作品は、カリフと恋多き菓子職人ハッサン、そして若い恋人ペルバネとラフィの物語が交錯する二重構造を持つ。フレッカーの詩は、19世紀の英訳や当時の人種的、階級的な考え方に基づいており、専制的な東洋の宮廷とその残酷なまでの蛮行が描かれています。』とのこと。ジェイミー・フィリップス指揮のブリテン・シンフォニアは響きが透明でディーリアスの埃っぽいところがなく、大変聴きやすく、音楽も立派に聞こえる。彼は20歳の時にハレ管弦楽団のアシスタントコンダクターとなり以後、イギリスやヨーロッパか吉のメジャーオケと共演して実績を積んでいる。生年は確認できなかったが、おそらく今年32歳くらいだと思う。写真を見ると、少し剥げかかっている。他人事ながら心配だ。ジェイミー・フィリップス ディーリアス: 劇付随音楽 《ハッサン》(全曲) (Chandos CHAN20296)24bit 96kHz Flac) ゼブ・ソアネス(ナレーション)ブリテン・シンフォニア・ヴォイシズブリテン・シンフォニアジェイミー・フィリップス(指揮)録音　ライヴ:2022年11月11日、サフロン・ホール(エセックス、イギリス)

  2024年05月22日

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  アルティノグル　フローラン・シュミット：劇付随音楽「サロメの悲劇」

  ​フランスの作曲家フローラン・シュミットの黙劇「サロメの悲劇」付随音楽をルティノグル指揮フランクフルト放送交響楽団の演奏で聴く。フランス人指揮者が録音することが多いと思うが、ドイツの楽団にアルメニア人の指揮者というのも変わった組み合わせだ。フローラン・シュミットといえば吹奏楽業界では「ディオニソスの祭り」で有名だが、クラシック界ではあまり知られていないと思う。ただ、この曲何故か吹奏楽用に森田一浩が編曲したセレクションがあり、結構演奏されているようだ。まあ、日本の吹奏楽業界に特有の現象だろが、吹奏楽に編曲されて、原曲も広まることは悪いことではない。筆者も「サロメの悲劇」の名前は知っていたが、曲を聴いたのはこれが初めて。因みにストラヴィンスキーに献呈されているそうだ。サロメと聞くとR・シュトラウスのオペラを思い出すが、あちらがオスカー・ワイルドの戯曲を基にしているのたいし、同年にパリ初演が行われたリヒャルト・シュトラウスの楽劇『サロメ』はオスカー・ワイルドの戯曲に基づいているが、シュミットの作品はロベール・デュミエールの詩に基づく2幕7場の黙劇。『新約聖書』の「サロメ」や『旧約聖書』の「ソドムとゴモラ」のエピソードが取り混ぜられ、神の怒りによる天変地異で幕を閉じるというもの。(wiki)R・シュトラウスのオペラに比べると規模が小さく、こじんまりまとまっている感じで、オリエンタルムードこそ感じられるものの凄惨さは感じられないところがフランス音楽らしい。アラン・アルティノグル(1975-)の名前は知らなかったが、コンサートやオペラで世界的に高い評価を得ているアルメニア系フランス人とのこと。「サロメの悲劇」は1907年のオリジナル版を使っている。編成はFl&Picc、Cl、Ob、Eh、Fg、Tp、2Hr、2Tbと打楽器3名、弦五部とハープというもの。弦のみ30人以上に増員しているそうだ。​ジュリアン・マスモンデ​指揮アンサンブル・レザパッシュ が同じ版を使っているが、彼らは22名で音はかなり細身だ。ただ、小回りが利いている。それに対しアルティノグルの演奏は恰幅こそいいものの、少し鈍重に感じてしまう。また、殺伐とした雰囲気はマスモンデ盤のほうがよく出ている。曲はフランスの香りがする音楽で、メロディックで親しみやすいが、ちんまりとまとまっていて、最後もあっさり終ってしまうのが物足りない。また、例えば第11曲の「Tres Lent」後半の急速調の上下降する細かいフレーズなどに「ディオニソスの祭り」を感じさせる。第12曲「AIeaの歌」ではソプラノが加わっている。遠くから聞こえてくるような感じで、気になったので、マスモンデ盤もチェックしたが同じような感じだった。おそらく遠くから聞こえるように指定されているのかもしれない。フランクフルト放送交響楽団は上手いが、もう少し軽くても良かった。最後にチェロをフィーチャーした「エレジー」という曲が入っている。原曲はチェロとピアノのために書かれているが2011年に作曲者自身がチェロと管弦楽に編曲している。哀しみを湛えたチェロが美しく、バックも濃厚で色彩豊か。後半の劇的な盛り上がり方も半端でない。フィリップ・シュテムラーはヤルヴィのフランツ・シュミットの交響曲全集でもフィーチャーされていた。フランクフルトの首席だろうか、朗々としたサウンドで好演。アルティノグル　フローラン・シュミット：劇付随音楽「サロメの悲劇」(Alpha ALPHA941)24bit 48kHz Flacフローラン・シュミット（1870-1958）：1.劇付随音楽『サロメの悲劇』 Op. 50（1907年オリジナル版）23. 悲歌 Op. 24（チェロと管弦楽版）アンバー・ブライド（s track19)フィリップ・シュテムラー（vc track23)フランクフルト放送交響楽団アラン・アルティノグル（指揮）録音：2021年1月22（サロメの悲劇）、2022年6月23フランクフルト放送ゼンデザール

  2024年05月18日

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  Rattle Bruckner:Symphony No 7 in E Major (Version 1881-83; Cohrs A07)

  ラトル＝LSOのコールス版によるブルックナー・シリーズの第3弾交響曲第7番を聴く。先に第4番を聴いていたが、配列が独特で、違う版の楽章やら、断片など一切合切集めていたので、聴くのが煩雑で、あまり集中して聴けていなかった。今回はそういうことがないため、余計なことを考えなくて済む。ブックレットによると、コールス版は、ブルックナー自身が演奏で何度も耳にした「初版」を中心資料として、ブルックナーの手稿譜などに基づいて構成されているとのこと。きびきびしたテンポと透明なサウンド、厚ぼったくならないハーモニーなど、現在の筆者の好みにあった演奏だ。あざとい表現もなく、余計なことを考えなくて済む。普通だと、ここぞというところで、ためを作ったりするものだが、それもあまり感じられない。なので、素っ気ない演奏かというと、そういう感じでもない。流れが渋滞するところもないので、精神衛生上良い。艶やかな弦、濁りのない透明なサウンドの金管などいうところがない。コールス版を使ったことで普通のハースやノヴァーク版とどう違うかは分からないが、おやと思うところは少しある。第2楽章のテュッティになる前の管の進行が少しぎこちなくなるところが一番大きいだろうか。第2楽章のクライマックスではティンパニとシンバルは使われているがトライアングルが使われているかは分からなかった。ロンドン交響楽団は特に突出するパートも見当たらず、良く揃っている。第2楽章のコーダのワーグナー・チューバとホルンのハーモニーも素晴らしい。ということで、強烈に主張する演奏ではないかもしれないが、水準は高く、版の違いがあるにしても、楽しめる演奏であることは間違いない。Bruckner: Symphony No. 7 in E Major Version 1881-83; Cohrs A07(LSO Live LSO0887)24bit 192kHz Flac1 I. Allegro moderato2 II. Adagio. Sehr feierlich und langsam - Moderato3 III. Scherzo. Sehr schnell - Trio. Etwas langsamer - Scherzo da capo4 IV. Finale. Bewegt; doch nicht schnell London Symphony OrchestrSir Simon RattleRecorded live in DSD 256fs on 18 September & 1 December 2022 in the Barbican Hall, London

  2024年05月14日

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  ラファエル・ピション/私の夢

  ​以前から気になっていたラファエル・ピションのシューベルトにまつわるコンセプトアルバム「私の夢」をeclassicalから入手。シューベルトの心の闇を知ることが出来る好企画だろう。心がざわざわするような劇的な表現満載で、大変刺激的なアルバムだ。それが、これでもかと続くので、少しやりすぎ感はある。プログラムの順番をもう少し考えてもらえば少しは、平静に聴けるかもしれない。ウエーバーのオペラからのアリアが2曲演奏されている。実に切れ味鋭い演奏で、この二つのオペラは録音も少なく、是非全曲の録音をお願いしたいほどだ。ピグマリオンのざらざらとしたサウンドがアルバムコンセプトに相応しい。合唱は生き生きして、いつもながらのすばらしさが味わえる。「アルフォンソとエストレッラ」からの「狩りへ」の鮮烈な響き、「ラザロ」からの「やさしく静かに('Sanft und still')」も柔らかなハーモニーどちらも素晴らしい。シューマンも２曲演奏されている。女声のための6つのロマンス第1 集より「人魚」は無伴奏女声合唱のための曲。3分ほどだが清澄な響きが美しい。「ファウストからの情景」第3部のアリア「ここは見晴らしがよく」はドゥグーの格調高いバリトン独唱とぴたりと寄り添うピグマリオンのバックが静かな感動を呼ぶ。独唱陣も充実している。ステファヌ・ドゥグーの深みのある声、ユディット・ファの清純な歌唱もいい。「アヴェ・マリア」はハープのみの伴奏で、ザビーヌ・ドゥヴィエルの清純な声とベストマッチ。ただ、普通の演奏のように流れるようなフレーズでないところは、何か理由があるのだろう。未完成は速めのテンポだが、弦の荒々しい刻みなど、アルバムコンセプトに相応しいシューベルトの心の深淵をうかがわせる、彫の深い劇的な演奏だ。音楽評論家の故宇野巧芳流に言えば「切れば血の出るような」演奏が聴ける。あまり話題になっていないかもしれないが、これは最近の演奏の中でも出色の演奏だろう。最後の「神はわたしの羊飼い」は合唱とハープの演奏。天井から降り注ぐような合唱が実に清々しい。生々しい録音も、アルバム・コンセプトに相応しい。タイトルの「Mein Traum(私の夢)」とは、フランツ・シューベルトの兄フェルディナント・シューベルト（1794－1859)がフランツが1822年7月3日に書いた文章につけたタイトルで、その全文がブックレットに掲載されている。それによると、フランツは父と仲が悪く、若くして家を出たが、、母親の死を契機として再会し、和解したということが書かれている。シューベルトの生涯は全く知らなかったので、複雑な家庭の事情が彼の音楽にも反映されていることを知り興味深かった。ということで、知らない曲が多いがどれも興味深く、考え抜かれた選曲と優れた演奏で、楽しく聴くことが出来た。ラファエル・ピション/私の夢(Harmonia Mundi HMM905345)24bit 96kHz Flac1. シューベルト (1797-1828):レチタティーヴォとアリア「私はどこに・・・力ある者よ、塵の中に ('Wo bin ich… O konnt' ich')」(「ラザロ」D 689 第2幕より)2. 合唱「狩りへ'Zur jagd'」(「アルフォンソとエストレッラ」D 732 第1幕より)3. レチタティーヴォ&アリア「'O sing mir Vater… Der Jager'」(「アルフォンソとエストレッラ」D 732 第2 幕より)4. シューベルト/リスト編曲によるオーケストラ版:影法師(「白鳥の歌」D 957より)5. シューベルト:交響曲第7番 ロ短調「 未完成」D 759より第1楽章Allegro moderato6. カール・マリア・フォン・ヴェーバー (1786-1826):「おお!海の上に浮かぶのはなんと心地よいことか'O wie wogt essich schon auf der Flut'」(オベロン、第2 幕より)7. シューベルト:交響曲第7 番 ロ短調 「未完成」D759より第2 楽章Andante con moto8. R.シューマン(1810-1856):人魚Meerfey op.69-5(女声のための6 つのロマンス第1 集より)9. ヴェーバー:レチタティーヴォ&アリア"どこに隠れよう・・・そして、私は復讐の力に身を捧げる"(抜粋) (歌劇『オイリアンテ』より)10. シューベルト:序奏～アルフォンソとエストレッラ D732 第3 幕より11. シューベルト/ブラームス編:タルタロスの群れ D58312. シューベルト:アヴェ・マリア(エレンの歌 第3 番) D839, op.52, no.613. シューベルト:合唱「やさしく静かに('Sanft und still')」～「ラザロ」D 689 第2幕14. R.シューマン:アリア"ここは見晴らしがよく('Hier ist die Aussicht frei')" 「ゲーテのファウストからの情景」WoO 3より第3部第5場15. シューベルト:「神はわたしの羊飼い」D 706ステファヌ・ドゥグー(Br track 1, 3, 4, 9, 11, 14)ユディト・ファ(s track3, 6)ザビーヌ・ドゥヴィエル(s track 12)ラファエル・ピション(指揮)ピグマリオン(合唱、管弦楽)録音 2020年12月,フィルハーモニー・ド・パリ

  2024年05月10日

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  Yunchan Lim Chopin: Études, Opp. 10 & 25

  ​2022年のヴァン・クライバーンコンクールで史上最年少の18歳で優勝した韓国のイム・ユンチャンのデッカ第一弾のショパンの練習曲集を聴く。難曲を難曲と感じさせない技巧の見事さと、流れのスムーズさ、抒情的な曲での美しいカンタービレなど、実に見事な仕上がり。難しい曲をそうと感じさせないで弾くことは、大変な技巧を持っているからだろうと思う。今までのこの曲でのスアンダードと言えば、先ごろお亡くなりになったポリーニ盤だろうが、当時は難しい曲を鮮やかな技巧で弾いて、聴き手を唖然とさせていたと思う。当時のレビューも演奏の完璧性に焦点が当たっていたと思う。今回の演奏を聴くと、そのような段階を超えた演奏のように感じられる。今思えばポリーニ盤に感じられた剛直性がイム・ユンチャンには微塵も感じられない。フレーズの端々に感じられる神経の行き届いた丁寧な処理も清潔感をもたらす。個人的には煌びやかな技巧の曲もさることながら、抒情的な表現にこそ彼の特質があるように思う。また、技巧的な曲であっても、ダイナミックスの繊細な変化を通じて、しばしば単調になりがちな楽曲にも表現の豊かさが感じられることが多い。まあ、それだけ演奏に余裕があるということなのだろう。ニューヨーカー誌が言うように『驚異的な技巧と解釈の深さを兼ね備えた、世代を超えた一流のピアニストになること』を期待したい。話は変わるが、以前聴いたベアトリーチェ・ラナのベートーヴェンの演奏に感じた革新的な感覚を、今回の表面的には決して派手ではない演奏で再び感じた。ピアノの世界が新しい時代に突入していると実感する今日この頃だ。Yunchan Lim Chopin: Études, Opp. 10 & 25(DECCA 4870122)24bit 96kHz FlacChopin: Études (12), Op. 10Chopin: Études (12), Op. 25Yunchan Lim (p)Recorded 2023-12-20,Henry Wood Hall, London

  2024年05月06日

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  ルガンスキー:ピアノによるワーグナー名場面集

  ​ロシアのピアニストのニコライ・ルガンスキーがリリースしたワーグナーの楽劇のトランスクリプション集を聴く。Spotifyで少し聴いて良かったので、丁度eclassicalから10ドルちょっとで配信されたので、速攻でダウンロードしてしまった。曲目は「ニーベルンクの指輪」からの名場面のハイライトと「パルシファル」の第一幕の場面転換の音楽、「トリスタンとイゾルデ」の「イゾルデの愛の死」というラインアップ。こういう企画はゲテモノ扱いされるものだ。おまけにワーグナーの複雑極まりないオペラのトランスクリプションなので、原曲に比べると、聴き劣りすること甚だしいと予測されるものだ。実際に聞いてみると、さすがにミニチュア感は感じられるものの、立派な音楽で、ゲテモノとは全く感じられない。何よりもルガンスキーの音楽に対する真摯な取り組みが感じられる。ブックレットには曲の解説と共に、ルガンスキー自身のワーグナー体験について書かれている。それによると、『18歳か19歳の時に海外に行った時に、僅かな所持金の中からセル・クリーブランド管の「ニーベルンクの指輪」のハイライトを当時出回り始めていたCDで購入したところからワーグナー体験が始まり、以来ワーグナーの魅力にどっぷりと嵌ってしまった。』とのこと。『ワーグナーのような創造力とあふれるエネルギーを持った他の芸術家を、歴史上私は知りません』と言っているほどで、ワーグナーに対する傾倒ぶりが半端でないのだろう。「ニーベルンクの指輪」からの最初の2曲はルイ・ブラッサン（1840 - 1884）というベルギー人のピアニストによる編曲で、「パルシファル」は指揮者のフェリックス・モットルの編曲による第1幕の場面転換の音楽とゾルタン・コチシュによる終幕の音楽をつなげたもの。「神々の黄昏」からの音楽は、すべてルガンスキーの編曲で、これが最も聴きごたえがあった。最初に聴いたセルのアルバムの影響があるのか、「神々の黄昏」の編曲はセルの演奏を彷彿とさせる音楽だ。「ラインの旅」でのルバートなどもオペラを彷彿とさせる演奏だ。「ジークフリートの葬送行進曲」は、ジークフリートの死という悲しみを、これほど切々と訴えかける演奏は、原曲でも出会ったことはない。テンポが遅く、スケールも巨大で重量感にも不足しない。エンディングも実に感動的だ。「パルシファル」は美しく宗教的な気分は出ているが、少し硬く、ダイナミックスが不足しているので、オペラを聴いている気分にはならない。どうも編曲に起因すると思われる。最後にリスト編曲による「イゾルデの愛の死」が演奏される。ルガンスキー:ピアノによるワーグナー名場面集(Harmonia Mundi HMM902393)24bit96kHz Flac1.『ラインの黄金』～ヴァルハラへの神々の入場（ブラッサン、ルガンスキー編）2.『ワルキューレ』～魔の炎の音楽（ブラッサン編）3.『神々の黄昏』～ブリュンヒルデとジークフリートの愛の二重唱（ルガンスキー編）4.『神々の黄昏』～ジークフリートのラインの旅（ルガンスキー編）5.『神々の黄昏』～ジークフリートの葬送行進曲（ルガンスキー編）6.『神々の黄昏』～ブリュンヒルデの告別の歌（ルガンスキー編）7. 『パルジファル』～場面転換の音楽と終幕（モットル、ルガンスキー、コチシュ編）8. 『トリスタンとイゾルデ』～イゾルデの愛の死（リスト編）ニコライ・ルガンスキー（ピアノ）録音 2023年9月,パドヴァ、慈愛同信会

  2024年05月02日

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  François-Xavier Roth Bruckner: Symphony No. 9 (original Version)

  ​ディストリビューターのコピーによると『ロト＆ギュルツェニヒ管のブルックナー真打！作品イメージを覆すほどに圧倒的な第9番。オーケストラの能力をフル開放して巧みに音楽を生成していく驚異の大演奏』なのだそうだ。筆者はこのシリーズ第4番から参戦？している。アプローチが新鮮で従来の重苦しいブルックナー象を払拭してくれているところに注目している。前作の交響曲第3番は初稿版で、注目の第2楽章が不発だったため、あまりまともに聴いていなかった。今回は第9番でロトの芸風から行くと8番と共にあまり合わない曲だと予想していた。一般的な演奏と同じ傾向であれば、あまり面白くないのだろうが、これが聞いたことのないようなアプローチでびっくりした。まず、テンポがかなり速い。そう言ってもヴェンツァーゴのようにびっくりするほど速い、という感じではないので、抵抗感は少ない。因みに第1楽章が約1分、第2楽章が30秒ヴェンツァーゴが速い。第3楽章は逆に10秒ほどヴェンッァーゴが遅いが、20分のうちの10秒なので、違いはあまり感じられない。それにヴェンツァーゴはフレージングが粘っこく、ためを作るところもある。なのでヴェンツァーゴはテンポ以外は従来の解釈の延長線上にあり新鮮味はない。従来の重苦しい演奏はあまり聞きたくない当方としては、ロトの演奏は歓迎すべき方向であるのも確か。速くてもヴェンツァーゴのように、せっつかれる感じがないのもいい。ためは殆どないので、聴き手がここはじっくり歌ってほしいというようなところでは、あっさりとパスされてしまうことがあるのが残念。全体的に引き締まって透明感のあるサウンドが新鮮。第1楽章は出だしのホルンのテーマからして力強いがそれほど重々しくない。テンポが速いため表現が凝縮されて、劇的で緊張感に満ちたものになっている。爆発的なテュッティがいい例だ。第2楽章が独特のアプローチで他の演奏とはまるで違う演奏。金管やティンパニの重く荒々しいアクセントやチューバの思いもかけない強奏など、テンポが速いのと相まって、この楽章がダイナミックな音楽だと初めて思い知らされた気がする。トリオも表情が濃い。第3楽章もテンポは速くテーマも全く粘らないあっさりしたもので、悲壮感の感じられるしみじみとした味わいには不足しているかもしれない。練習番号163からのオーボエやクラリネットの刻みがテヌートで刻まれるところが変わっている。エンディングに向かうところでは、思いもかけず得も言われぬ清々しい気分に浸ることが出来た。ということで、従来のブルックナーを是とする聴き手にはかなり抵抗のある演奏だろうが、従来の重苦しいブルックナーをあまり聞きたくない者としては、こういうアプローチは歓迎したい。ギュルツェニヒ管は金管が突出する場面も少なく、弦とのバランスも良かった。艶のある弦のサウンドが素晴らしい。録音はそれほど透明度は高くないが、重くなく、聴き手にぐいぐいと迫ってくる。François-Xavier Roth Bruckner: Symphony No. 9 (original Version)(Myrios MYR034)24bit 192kHz FlacGürzenich-Orchester KölnFrançois-Xavier RothRecorded: 2022-09-21,Kölner Philharmonie

  2024年04月21日

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  Dani Howard Orchestra Works

  香港出身のイギリスの若手作曲家のダニ・ハワード(1993-)の管弦楽曲集を聴く。例によってpresto musicで紹介されていて、spotifyで聞いたところ良かったので、一番安いと思われるHigresaudioからダウンロード。基本的にはポスト・ミニマル・ミュージックなのだろう。ジョン・アダムズのような明快な作風で親しみやすい。さしずめミニ・アダムズ？。管弦楽だが管が優勢なオーケストレーションで、吹奏楽アレンジでもいけそうな気がする。ハーモニーは分厚いが、見通しがよく爽やかで、きびきびとした運動性にも欠けていない。ただ、似たような楽想の曲が多く、すぐ区別がつかないところが難点だろう。トロンボーン協奏曲と最後の「アーチ」は2管編成で他は3管編成の管弦楽。小鳥のさえずりや大自然の脅威を感じさせるような楽想が頻出するのが特徴だろうか。ラテン語で銀の意味の「Argentum」（アルゲントゥム）はイギリスのクラシック専門放送局Classic FM創立25周年の委嘱作品を祝う6分ほどの曲。明るく軽快な曲調だがティンパニや金管の一撃で曲の剛直性が露になる。所々にブリテンなどのイギリス音楽の影響が垣間見られるのが面白い。トロンボーン協奏曲はロンドン交響楽団首席のピーター・ムーアのソロ。明るく豊かなサウンドで、この楽器にしては細かな音符の続く曲を凄まじい勢いで演奏している。第2楽章は小鳥のさえずりや風、雷などの自然の風景を思わせる楽章でトロンボーンが悠然と歌う。またトロンボーンでは珍しい重音奏法が出てくるところも、聴きどころの一つだ。決然とした意志を感じさせるような第3楽章「Illumination」16分音符が連続する困難なパッセージが続くが、ムーアは鮮やかなテクニックで楽々乗り切る。エンディングのダイナミックでエネルギッシュなサウンドは実に興奮させる場面だ。革新的なトロンボーン協奏曲の誕生を思わせる、すぐれた作品。「Arches」は彼女の最初の管弦楽作品。音楽大学卒業当初は管弦楽曲の書き込みの多さから、大規模なオーケストラ作品を手掛けることにしり込みをしていたという。曲は、穏やかな楽想のイントロ後、弦の16音符の刻みに管のモチーフの断片がちりばめられて進行する。やや明るい楽想でドラマチックな表現もあり、あまり深刻にならずに済む。題名は初演されたロンドンのセント・ジョンズ・スミス・スクエアの建物の大胆で広大な「アーチ」に触発されたもの。所々にゆったりとした田園風景を思い起こさせるような部分があり、一息つくことが出来る。鳥の鳴き後を思わせるフルートのフラッター・タンギングも効果的。「Ellipsis」は全曲にわたって刻まれる執拗なリズムに乘って、小鳥のさえずりや大自然の脅威を思わせる凶暴な金管のサウンドが延々と続く。ただ、リズムを刻むのがいろいろな楽器に橋渡しされるので単調さから免れている。中間部でテンポが遅くなり、ハープなどのゆったりとした楽想が流れるところに救われる。また、エンディングの壮大な表現には戦慄を覚える。音楽だけではなく、映像があれば理解が深まるような気がする。「Coalescence」は「複数のものが一つに結合する」ことを意味する言葉で、作曲者は舗装された道路の金属の柵の中で成長する直径1mの木から人間と自然の相互作用についてのインスピレーションを得たという。約12分の音楽で、変化に富んでいて、アルバム中随一の聞き物だろう。この曲では最初のテュッティが終わった後の、静かだが緊迫した場面が印象的だ。いろいろな楽器のサウンドの断片が散りばめられていて、弦のソロも入る。教会の鐘？が鳴ると再び激しいリズムが刻まれる。後半は他の曲と同じようなサウンドで、違いがよく分からなくなる。暴れまくるティンパニやトロンボーンの荒々しいペダルトーンを含むテュッティが出現して突如として終わる。ところでこのアルバムを聞いていたら、気分があまりよくない。ChatGPTでミニマル・ミュージックが原因ではないかと思って調べてみたら、下記のような五つの答えが返ってきた。「単調性」「予測可能性」「感情の不足」「環境への適合性」「個人の好み」まあ、最後の個人の好みには笑ってしまうが、筆者にとって、抽象的で情報量が少ないため、感情的なつながりや表現が不足しているー「感情の不足」が当てはまるような気がする。この結果から、どうやら筆者にとってミニマルミュージックは心理的にあまりよくない影響を与えているようだ。なお、このアルバムのすべての作品は彼女のサイトで聞くことが出来る。Dani Howard Orchestra Works(Rubicon RCD1125)24bit 96kHz Flac1.Argentum(2017)2.Trombone Concerto(2021)  I. Realisation  II. Rumination  III. Illumination5.Ellipsis(2021)6.Coalescence(2019)7.Arches(2015)Peter Moore(tb track 2-4)Royal Liverpool Philharmonic OrchestraMichael Seal(track 1-4)Pablo Urbina(track 5-7)Recording: Liverpool Philharmonic Hall, 14 May 2022 (Argentum, Trombone Concerto) & 11 October 2022 (Ellipsis, Coalescence, Arches)

  2024年04月15日

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  フランチェスカ・デゴ　ブゾーニ、ブラームス　ヴァイオリン協奏曲

  ​イタリア生まれのフランチェスカ・デゴ(1989-)によるヴァイオリン協奏曲集を聴く。風呂に入っている時にSpotifyで流していたら、その情熱的な演奏にすっかり参ってしまった。取り敢えずその時は高かったのでグラモフォンで録音していたストラヴィンスキーのアルバムをダウンロードして楽しんでいた。しかし、ある日偶然にもeclassicalで半額で購入できることがわかり、迷うことなくダウンロードしてしまった。調子に乗って、鈴木優人のバッハの平均律第1巻までダウンロードしてしまった。デゴのヴァイオリンは細身だが、とにかく音が素晴らしく美しい。作る音楽も明快で、作為的なところがなく、聴き手の耳にすんなりとはいってくる。難解と思われるブゾーニの音楽もスカッとして精神衛生上まことに良い。速い第3楽章も歯切れがよく、とんでもない速さのエンディングもすいすいと進みしかも爽やかだ。ブラームスは前述のとおり情熱的だが、聴き手の心に沁みわたる演奏だ。表情は濃厚ではないのだが、表現が的確で違和感は全くなし。腑に落ちる演奏とはこういうことを言うのだろうか。速めのテンポの第3楽章もラプソッディックな気分が横溢していて、ワクワクする。ブラームスは第1楽章のカデンツァの前でティンパニがドロドロ鳴って、風景が一変してしまった。びっくりして調べたら、ブゾーニのカデンツァだった。この曲の録音の大半のカデンツァがヨアヒムのもので、例外はクレーメルが使ったレーガーくらいだと思っていたのだが、我々が耳にする機会がないだけでけっこうな数のカデンツァが存在するようだ。こちらによると16種類もある。ここにも書かれているが、それだけこの曲には魅力があるということなのだろう。ブラームス: ヴァイオリン協奏曲 15の作曲家によるカデンツァ聴きたいが残念ながら廃盤らしい。ブゾーニは初めて聞いた。シゲティが初演したそうだが、大変な難曲のようで、彼のyoutubeの演奏でもそれが感じられる。バックはウクライナ生まれで5歳にフィンランドに移住したというダリア・スタセフスカ(1984-)の指揮するBBC交響楽団もデゴの演奏に倣ったのか、粘らず清々しい。ただ、一部表現が固かったり、響きが整理されていないように感じられるところがあるのが惜しい。スタセフスカの芸風としては、ヒンデミットの剛直な音楽のほうがあっている気がする。ということで、ブラームスのヴァイオリン協奏曲を買ったのは本当に久しぶりだったが、耳タコの曲のはずなのだが、新鮮な気持ちで聞くことが出来た。ブゾーニもなかなか楽しい曲で、これも爽やかだった。シゲティのブゾーニFrancesca Dego:Brahms & Busoni: Violin Concertos(Chandos CHSA5333)24bit96kHz Flac1.Busoni: Violin Concerto, Op. 35a4.Brahms: Violin Concerto in D major, Op. 77Francesca Dego (violin)BBC Symphony OrchestraDalia StasevskaRecording venue Phoenix Concert Hall, Fairfield Halls, Croydon; 4 and 5 July 2023

  2024年04月09日

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  サンドリーヌ・ピオー：反映～管弦楽伴奏によるフランス歌曲集

  ​フランスのメゾソプラノのサンドリーヌ・ピオー(1965-)の新作「Reflet」を聴く。彼女のアルバムはアルファからしか出てないので、なかなか手を出しにくい。このアルバムは珍しくeclassicalからもリリースされていたので、ダウンロードした。このサイトでは最近価格決定の基準が変更になり、秒単位で価格を決めているようだ。いわば従量制で決めているようなもので、アルバム単位での値決めをするこの業界においては、他のサイトでは考えられないことだ。この業界での価格破壊のようなもので、このサイトの英断に拍手を送りたい。閑話休題フランスの作曲家たちに何故かブリテンが入っているというプログラム。シャルル・ケクランの歌曲が取り上げられているのが珍しい。ピオーはどの曲でも上手さが際立っていて実に素晴らしい。フランスでは同世代のヴェロニク・ジャンス(1966-)も「​Paysage​」というアルバムをアルファからリリースしたばかりだ。筆者は以前はジャンスのほうがうまいと思っていたが、この二つのアルバムを比べると、ピオーの柔らかなディクションに比べるとジャンスはちょっときつく、ピオーのほうがフランス歌曲に相応しいと思う。聞いたことのない歌が多いが、その中ではケクランの「エドモン・アロークールによる4つの詩Op.7」からの2曲と「3つの歌 Op. 17」の第3曲 「顕現節」が繊細な伴奏と共にしみじみとした情感を感じさせる。因みに「顕現節」とは、東方の三博士がベツレヘムに誕生したキリストを訪問し、キリストが神の子として公に現れたことを記念する日（顕現日）に対応する時節のことだ。最後のブリテンの「4つのフランスの歌」はタイトル通りフランス風な曲で、他のフランス人作曲家の並んでいても全く違和感がない。微妙なサウンドのグラデーションが美しく、ブリテンの腕の冴えを感じさせる。管弦楽のみの短い曲が２曲入っていたが、ドビュッシーの割には主張が強く、厚ぼったいサウンドなこともあり、あまり面白くない。その中では短いながらも躍動的な「古代のエピグラフ」の第6曲「朝の雨に感謝するために 」が彼らの芸風に合っている。バックの「ヴィクトル・ユーゴー・フランシュ・コンテ管弦楽団」という団体は初めて聞いた。クラリネット奏者でもあるジャン=フランソワ・ヴェルディエは2010年からこの楽団の音楽監督を務めている。フランスらしい軽さと雰囲気が持ち味だが、歌に寄り添うというよりはぐいぐいと迫ってくるような、よく言えば積極的な伴奏で、悪く言うと圧迫感を感じるため好悪が分かれそうだ。ラヴェルの「マラルメの３つの詩」は室内楽編成なので、おしつけがましさがなく、そこはかとなく感じられる東洋趣味とクールな雰囲気が悪くなかった。ピオーの歌はオーケストラに全く負けていないのだが、個人的には、伴奏はもう少し控えめな方が好ましかった。録音は前に出てくるサウンドでこの録音も圧を感じる原因かもしれない。残念なのは、3曲目の2分30秒から2分50秒付近まで、何かが振動しているようなゴーという音が聞こえること。とても容認できるようなレベルではない。私の聞いている音源だけだろうか。とうことで、伴奏について注文を付けてしまったが、アルバム全体としてはかなりハイレベルな仕上がりで、ピオーの歌を堪能できる。年齢的にも最盛期だろうから、今のうちに出来るだけ多くの録音を期待したいところだ。Sandrine Piau:Reflet(Alpha ALPHA1019)24bit96kHz1.Hector Berlioz：Les nuits d'été, H 81: No. 2, Le spectre de la rose2.Henri Duparc：Chanson triste(1868)3.Henri Duparc：L’invitation au voyage(1870)4.Charles Koechlin：4 Poèmes d'Edmond Haraucourt, Op. 7  2, Pleine eau(1897)  4, Aux temps des fées(1896)6.Charles Koechlin：3 Mélodies, Op. 17: No. 3, Epiphanie(1900)7.Debussy, Claude：Suite bergamasque, L. 75: No. 3, Clair de lune8.Morice Ravel：3 Poèmes de Stéphane Mallarmé, M. 64(1913)  1, Soupir  2, Placet futile  3, Surgi de la croupe et du bond11.Debussy, Claude：6 Épigraphes antiques, L. 131: VI. Pour remercier la pluie au matin12.Benjamin Britten：Quatre Chansons françaises (1928)  1, Nuits de juin  2, Sagesse  3, L'enfance  4, Chanson d'automneSandrine Piau (s)Orchestre Victor HugoJean-Francois VerdierRecorded in November 2022 at Auditorium de la Cité des arts, Besançon.

  2024年04月05日

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  エル・ボエミオ～ギター作品集　ティボー・ガルシア

  ​以前紹介いたONTOMO MUKKUレコード・アカデミー賞で紹介されていたティボー・ガルシア(1994-)のバリオス作品集を聴く。ガルシアはフランスの天才ギタリストだそうだ。筆者はカウンター・テナーのジャルスキーとのデュオを前にダウンロードしていたことをすっかり忘れていて、お初だったと思ってしまった。殆ど聴いていないので、記憶にないのも当たり前かもしれない。演奏はノイズが少なく、潤いのあるサウンドが心地よい。音楽も無理のない表現と歌心で、バリオスの作品が楽しめる。天才肌のミュージシャンは表現が時としてエキセントリックになりがちだが、この方は落ち着いていて，そのような雰囲気は毛ほども感じさせない。また、ショパン、ベートーヴェン、シューマンのピアノ曲の編曲が含まれている。原曲が矮小化されていることもなく、ルバートや弱音の使い方なども絶妙な表現だ。筆者の好きな「ワルツ第3番」のくすぐるような絶妙なルバートや弱音の使い方など、この曲の魅力が十全に表されている。「蜜蜂」のような速く技巧的な曲でもテクニックの制約を感じさせない音楽の流れだ。「大聖堂」はエラートへの2枚目のアルバム『バッハ・インスピレーションズ』に収録されていたトラック。筆者はこのアルバムは聞いていないので、今回収録されたのは有難い。最後にバリオス自身の演奏で「カアサパ」が収録されている。スクラッチのイズも聞かれ、さすがに古いと感じるが、ガルシアの洗練された演奏とは一味違う、土いきれの感じられる演奏はまた格別だ。ということで、バリオスのギター曲の魅力満載のアルバムで、ブランデーでも飲みながら心静かに楽しみたい。エル・ボエミオ～ギター作品集　ティボー・ガルシア(Erato 5419772617)24bit 96kHzFlacバリオス：1. 森に夢みる2. サンバの調べ3. マズルカ・アパッショナートショパン：4. 24の前奏曲 Op.28～第20番（バリオス編）バリオス：5. 神様のお慈悲に免じてお恵みを6. マシーシ7. パラグアイ舞曲 第1番8. ヴィダリータ（オルランド・ロハスによる詩「エル・ボエミオ」の朗読付き）ベートーヴェン：9. ピアノ・ソナタ第14番嬰ハ短調 Op.27-2『月光』～第1楽章：Adagio sostenuto（バリオス編、イ短調）バリオス：10. 蜜蜂11. フリア・フロリダ12. クリスマスの歌13. ワルツ Op.8-314. ワルツ Op.8-415. 告白（ロマンサ）16. 悲しみのショーロ17. オルランド・ロハスによる詩「信仰告白」（朗読のみ）バリオス：18. 前奏曲 ハ短調シューマン：19. トロイメライ Op.15-7（バリオス編）（ボーナス・トラック）バリオス：20. 大聖堂21. カアサパ（アグスティン・バリオス自身による演奏）ティボー・ガルシア（ギター：1-16,18-20）オルランド・ロハス（朗読：8,17）アグスティン・バリオス（ギター：21）録音：　2023年2月11-13日　フランス、ルーアン、Chapelle Corneille（1-19）／ステレオ（デジタル）　2018年3月23-26日　フランス、アラス、Salle des concerts de Arras（20）／ステレオ（デジタル）　1928年5月10日　ブエノスアイレス、Estudios Odeon（21）／モノラル

  2024年03月30日

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  マウリツィオ・ポリーニ氏逝去

  出典:ルツェルン新聞この前百田尚樹氏のyoutubeのサムネを観たらピアニストのマウリツィオ・ポリーニ氏（1942–2024)が亡くなられたことが書いてあった。少し見てから、Xを覗くと凄い量の投稿がアップされている。今更ながら20世紀後半を代表する偉大なピアニストであったことを実感する。最近は体調を崩すことが多く、最後の演奏会は昨年10月にチューリッヒで行われた演奏会あったらしい。書き込みによると、譜めくりの人と舞台上で口論し、演奏もボロボロだったらしい。筆者も何回か氏の最近の演奏が不調であることについて書いたことがあるが、体調が悪かったことも原因の一つだったのかもしれない。年のせいにしていたが、体調が悪かったら仕方がないと思う。悪く書いたことに対し、お詫びをしなければならない。こちらの記事によると2022年の夏のザルツブルクからキャンセルが続き、チューリッヒでのリサイタルが回復してから初のリサイタルだったらしい。それがこんなことになって、何ともお気の毒だ。多分、演奏が不出来だったことと、体調が思わしくないことが重なったための出来事だったのかもしれない。ルツェルン新聞月刊音楽祭関連記事に彼の生い立ちから業績までがまとまって書かれていて参考になる。筆者も例にもれず昔から彼の演奏に親しんでいたものだ。もっぱら独奏のアルバムを聞くことが多かった。残念ながら生を観ることはなかった。協奏曲はアバドと共演したいくつかを除き聞いたことがない。よく聴いたのは、ご多分に漏れずショパンの「練習曲集」、シューマンの「交響的練習曲」、シェーンベルクの「ピアノ曲集」など。バルトークの協奏曲もよく聴いたものだ。彼の演奏は、それまでの概念を超えるような革新的な演奏が多かったと思う。個人的にはシェーンベルクのピアノ曲に開眼？したのはポリーニの演奏のおかげだ。それまでもグールドの演奏などがあったが、数がもともと少なく、難解な演奏が多かったのが馴染めなかった理由だろう。ポリーニの音楽は明快な表現で、難解さが薄れ、理解しやすいものになっていた。残念なのは晩年の衰え。あれほど完璧な音楽を演奏していた方だからこそ、無念だっただろう。これで同年代の大物はアルゲリッチ（1941-)くらいしかいなくなってしまった。せめて彼女には長生きして演奏を聴かせてもらいたいものだ。

  2024年03月26日

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  ドロシー・ハウエル: 管弦楽作品集

  ​ドロシー・ハウエル（1898 - 1982）というイギリスの女流作曲家の管弦楽曲集。presto musiで紹介されていて、spotifyで聞いたところ、なかなかいいので、prostudiomastersから￥1600で入手。wikiによるとドロシー・ハウエルはバーミンガムで生まれ、殆どの作品が未出版。交響詩「ラミア」やバレエ音楽「クン・シー」が知られているそうだ。アルバムは7枚ほどで、すべて2000年代に入ってからのレコーディング。ディストリビューターによると『批評家のジョゼフ・ホルブルックが1921年に出版した現代英国作曲家ガイドに、エセル・スマイスとレベッカ・クラークと並んで、彼が重要だと考えた、たった3人の女性作曲家の1人として紹介された』とのこと。上記の二人も筆者が最近知った作曲家で、スマイスはシャンドスの交響曲集、クラークは「ライオネル・ターティスに捧ぐ」というティモシー・リダウトのアルバムで聞いたばかりだ。ハウエルは「ラミア」で成功を収めたものの、1940年以降はその曲が軽視され、2010年のプロムスシーズンで復活するまで待たねばならなかった。実際このアルバムの5曲のうち「ラミア」以外は初録音だ。ハウエルは、生前、「イングリッシュ・シュトラウス」と呼ばれていたそうだ。一瞬して聴き手の心をつかむような力はないが、映画音楽を聴いているような分かりやすく生気に富んだ音楽だ。物語を思わせるような明快な作風で、色彩豊かなオーケストラもよく鳴っているが、シュトラウス流の金管が豪壮に鳴るとうことはない。メロディー・ラインがディーリアス風で、田舎の雰囲気を思い起させる。涼やかな弦のサウンドが印象的だ。「ユーモレスク」はオリエンタル風味満点のファゴットのソロから始まるイギリス人らしいウイットに富んだ音楽だろう。洗練されたサウンドでスカッとする。序曲「ザ・ロック」は速いテンポの明るく快活な曲で、ここでも豊かなサウンドが聞かれる。テンポを落とした中間部では東洋風なモチーフやディーリアスを思い出させる旋律が出てくる。「3つのディヴェルティスマン（1940年）」はハウエルの最後の大規模な管弦楽作品だが、初演は戦争のため1950年まで待たなければならなかった。コミカルでカスタネットが印象的な第１楽章、ゆったりとした時が流れる第2楽章、管楽器の活躍する第3楽章からなる。第3楽章のへんてこなテーマが異彩を放っている。イギリスのロマン派を代表する詩人ジョン・キーツ(1795‐1821)の詩による交響詩「ラミア」は14分ほどの作品。女性に変身したラミアという蛇が、美青年リュキウスに恋をし、結婚するが、詭弁学者のアポローニアスはレイミアが蛇の怪である事を見抜き、これを祓う。ラミアは消え去り、リュキウスは死ぬという物語。イギリス人らしからぬ濃厚な表現とストーリーテラーぶりで、イギリスのシュトラウスと形容された理由にも納得できる。「クーン・シー」はハウエル唯一のバレエのための音楽で演奏時間は21分。17世紀の中国を舞台に、裕福な官僚の娘クーン・シーと官僚の簿記係であるチャンの悲恋の物語。彼らが愛し合うことを知った官僚がちゃんを殺し、それを知ったクーン・シーが家を焼き払うが、神々が二人を憐れんで彼らを永遠に一緒に過ごすために鳩にするという物語。原色的で異国情緒満点の音楽が楽しめる。指揮者のレベッカ・ミラーはアメリカ、カリフォルニア出身の女流指揮者。劇的な表現に長けており、ハウエルのアニメ的な魅力を余すところなく表現していた。BBCコンサート・オーケストラは悪くないが、所々限界が感じられる。録音はあまり抜けがよくない。こういう知られていない曲を聴くときに、ブックレットが付いていないのは痛い。他社では付いているので、付いていない理由を知りたいところだ。ドロシー・ハウエル: 管弦楽作品集 (Signum SIGCD763)24bit96kHz Flac1.ユーモレスク(1919)2.序曲「ザ・ロック」(1928)3.3つのディヴェルティスマン(1950)6.交響詩「ラミア」(1919)7.Koong Shee(1921)レベッカ・ミラー(指揮)BBCコンサート・オーケストラ録音：2022年6月、セント・ジュード教会(ロンドン)追伸念のためリリース元に問い合わせたら、もともとブックレットはなくて、いろいろなところを探しまくって送ってくれた。何か悪いことをしてしまったようで申し訳なかった。

  2024年03月18日

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  ルノー・カピュソン：すぎ去りし日の...

  ​約２０万枚のベスト・セラーになったというルノー・カピュソンのアルバム「シネマに捧ぐ」の続編で、フランス人作曲家の作品集。原題は「Les choses de la vie」。前作はちょい聞きで、それほどでもないと思い、保留にしていた。今回は気に入ったナンバーがいくつかあり、レ・シエクルが共演していることも理由でダウンロード。いつものpresto musicからのダウンロードで、ワーナーがk国よりも安いM国が見つかったので、そこからのダウンロード。ブックレットにこのアルバムについてのカピュソンの言葉が載っている。『このアルバムの狙いは、ジョルジュ・ドルリュー、フィリップ・サルド、ミシェル・ルグラン、モーリス・ジャール、ジョゼフ・コスマ、フランソワ・ド・ルバイユ、ジャン＝クロード・プティ、ウラジミール・コスマ、フランシス・ライ、ガブリエル・ヤレド、フィリップ・ロンビ、アレクサンドル・デプラといったフランス映画の最も優れた作曲家たちの作品によるアルバムを制作すること。彼らの音楽を通して、映画に出演していたロミー・シュナイダー、ミシェル・ピコリ、イヴ・モンタン、フィリップ・ノワレ、ルイ・ド・フュネスなどの魔法の瞬間を蘇らせることができれば幸いだ。』とのこと。地味な曲が多いが、全体にフランス音楽らしい麗しい、しゃれた雰囲気がして、悪くない。ただ、あまり突っ込んだ表現はされていないので、曲によっては物足りないこともある。するりと交わされたような気になる曲もある。カピュソンのヴァイオリンは艶やかな音色の華やかで詩的な雰囲気満点の演奏。気に入ったのは「枯葉」。実に詩的で、しみじみとした余韻の残る演奏。ヴァースから始めていて、イブ・モンタンの歌を思い出してしまった。spotifyでモンタンの歌を聞いたら、今回と同じような雰囲気がしている。フランシス・レイの「ある愛の詩」が入っているのも嬉しい。この曲、最近はめっきり聞くことがなくなってしまったが、改めて聞くといい曲であることを再認識。2分ほどの少し速めのテンポで、もう少しじっくりと演奏してほしかった。筆者は聞いたことがなかったが、フランスの最高の映画音楽作曲家といわれているジョルジュ・ドルリュー(1925-1992)の曲が7曲も入っているのが目立つ。ミシェル・ルグランでもなく、フランシス･レイでもないところがみそだ。wikiによるとフランソワ・トリュフォーの主要な映画作品で音楽を担当したとのこと。このアルバムもトリュフォーの映画は『終電車』他数曲が演奏されている。ここに収録されている曲を聴く限り、ウエットで悲しげな表情が特徴のようだ。その中では優雅な「ベスト・フレンズ」や「終電車」、「わたしたちの宣戦布告のRadioscopie」など格調高いクラシカルな作品が良かった。「サン・スーシの女」の情感漂う演奏も心に沁みわたる。総じてあまり明るい曲がなく、同じ調子の曲が続くので後半はちょっと尻すぼみ気味。その中では映画『追想』～クララ1939のスインギーで夢見るような表情がいい。「アラビアのロレンス」が入っているのもアルバム全体のカラーから行くとちょっと異質な気がする。最後は作曲者自身のアレンジによる『ニューヨーク←→パリ大冒険』のお祭り騒ぎで、なんとか帳尻を合わせている感じだ。編曲は主にシリル・レーンという方が行っているが、ばらつきが多い。カピュソンの演奏はもっと濃い表情をつけてほしいところもあるが、こんなものかもしれない。この団体は古楽器とはモダン楽器を使い分けているらしいので、今回はモダン楽器を使っているのかもしれない。レ・シエクルはサウンドに厚みと気品があり、フランスの香気が漂ってくるようなサウンドで、この楽団の起用は成功したと思う。筆者としては古楽器のサウンドで映画音楽がどのように響くのか是非聞きたかったところだ。直近のサン＝サーンスの「動物の謝肉祭」のアルバムを聴くと、古臭さが目立ち、昔の無声映画のような感じになっていたので、却って逆効果になってしまっていたかもしれない。録音は悪くないがテュッティで混濁気味になるところが惜しい。ルノー・カピュソン：すぎ去りし日の...(Erato 5419779905)96kHz Flac1.ジョルジュ・ドルリュー:映画『ベスト・フレンズ』(1981)2.ミシェル・ルグラン:映画『華麗なる賭け』～風のささやき(1968)3.ジョルジュ・ドルリュー:映画『愛と戦火の大地』～別れのコンチェルト(1992)4.ジョゼフ・コズマ:映画『夜の門』～枯葉(1946)5.ジャン=クロ-ド・プティ:映画『愛と宿命の泉』(1986)6.ジョルジュ・ドルリュー:映画『終電車』(1980)7.フィリップ・サルド:映画『すぎ去りし日の…』～エレ-ヌの歌(1971)8.フランソワ・ド・ルーベ:映画『追想』～クララ1939(1975)9.ジョルジュ・ドルリュー:映画『わたしたちの宣戦布告』～Radioscopie(2012)10.ジョルジュ・ドルリュー:映画『メモリーズ・オブ・ミー』(1988)11.カブリエル・ヤレド:映画『イングリッシュ・ペイシェント』～アズ・ファー・アズ・フローレンス(1996)12.ジョルジュ・ドルリュー:映画『サン・スーシの女』(1982)13.フィリップ・サルド:映画『フォート・サガン』(1984)14.フランシス・レイ:映画『ある愛の詩』(1970)15.フィリップ・ロンビ:映画『戦場のアリア』～無のテーマ(ロンビ編)(2005)16.ジョルジュ・ドルリュー:映画『親愛なるルイーズ』(1972)17.アレクサンドル・デスプラ:映画『シェイプ・オブ・ウォーター』(2017)18.モーリス・ジャール:映画『アラビアのロレンス』(1962)19.ウラジミール・コスマ:映画『ニューヨーク←→パリ大冒険』(コスマ編)(1973)Cyrille Lehn arrangements (1, 2, 4–14, 16–18)ルノー・カピュソン(vn)レ・シエクルダンカン・ウォード2023年3月27-29日、アルフォールビル、ONDIF Studio

  2024年03月14日

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  Clare Hammond Edmund Finnis:Youth

  最近注目しているイギリスの中堅ピアニストのクレア・ハモンドの新譜を聴く。エドマンド・フィニス(1984-)という作曲家の「Youth」という17分ほどの作品を弾いたEP。フィニスはイギリスの作曲家でクラシックと電子音楽の作曲家だそうだ。discogsを見るとCDが2枚、EPが一枚リリースされていて、今回の「若者」が新たに加わったことになる。この「若者」と題された作品は１０曲の短い曲からなる組曲で、殆どが1分長くても3分程の小品集で、ハモンドにより委嘱された。彼らはロンドのギルドホール音楽演劇学校で一緒だったらしく、当時一緒に作業することを約束し、１０年後にこの曲が実現したという。全体に暗く、それほど分かりやすくはないが、硬質な叙情とでも呼ぶべき作品集で、ハモンドの芸風にぴったりだ。印象派風の作風で、透明なハーモニーが特徴だろう。この組曲は柔らかなタッチではあるが、旋律はそれほど柔和ではない。人名や地名を含むいろいろなタイトルがつけられているが、あくまでもイメージだろう。テンポの遅い曲が多く、聴き手によりイメージが膨らんでいくような気がする。第2曲のように唐突に終わってしまう曲もあり、ちょっとびっくりする。第3曲はヘレン・フランケンサーラーというアメリカの女流画家の名前。激しい曲は第6曲「コエンティーズ・スリップ」。これはニューヨーク市マンハッタン区のロウアー・マンハッタンにある歴史的な地区のことで、かつては入江だったようだ。第7曲の「ハンマースホイの窓」はデンマークの画家ヴィルヘルム・ハンマースホイ（Vilhelm Hammershøi）によって描かれた窓の風景を指す。室内の高い窓と鑑賞者に背を向けた人物が描かれているのが特徴だ。フランス語で「隣人」や「境界」を意味する「ビューレン」はアルペジオが連続する。広大な荒野や低木の生えた地域を意味する「ヒース」はゆったりとしたテンポで同じフレーズが繰り返される。優しいアルペジオが流れる「ヘルシンキのパターン」で締めくくられている。最後に「エメリンのための子守歌」というこれも1分ほどの小品が組み合わされている。娘の誕生を祝ってハモンド夫妻がフィニスに依頼した曲で優しいメロディーが流れる。エッジの効いた、透明感溢れるピアノの音が作品に相応しい。EPのためかブックレットは付いていない。こういうアルバムこそブックレットが欲しいところだ。Clare Hammond Edmund Finnis:Youth(Pentatone PTC5187197)24bit 96kHz FlacEdmund Finnis:1.Youth  I. 花開き  II. 回転  III. フランケンサーラー  IV. 日々の流れ  V. 密集した尾根  VI. コエンティーズ・スリップ  VII. ハンマースホイの窓  VIII. ビューレン  IX. ヒース  X. ヘルシンキのパターン11.エメリンの子守歌クレア・ハモンド (p)

  2024年03月10日

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  ハーディング　ホルスト：惑星

  ​この前触れた「ONTOMO MOOKレコード・アカデミー賞」の管弦楽部門でリストアップされていたハーディングの「惑星」をspotifyで聞いて、その凄まじさにびっくり。レーベルはBRクラシックなのでprostudiomastersが安いことを思い出してチェックしたところ、リストに載っていた。うまい具合に25％オフのセール中だったので早速ダウンロードした。上記のムックでは土星の異常な遅さについて触れられていたが、土星は勿論、そのほかの曲も相対的に遅めで、何よりもその重量感が凄い。少なくとも筆者の聴いてきた惑星の中では断トツの重量感でスケールもこれが「惑星」かと思えるほどだった。ハーディングというと重量級というイメージとはまるで違った軽く明晰な音楽をやるというイメージだったが、見事に裏切られた。「惑星」のイメージからして重量級という感じではなかったのだが、テンポを極端に遅くすることによりこの曲の別な側面が露になったような気がする。昔、誰の演奏だったか忘れたが、たしかホルスト自身が指揮した演奏で、簡単だったと思われていたこの曲が、テンポを速くすることによって、難しい曲になってしまったということが言われていたことを思い出した。テンポを極端に遅くするといえば、チェリビダッケがその代表格だったのだが、彼がこの曲を演奏した録音はないようだ。全く惜しいことをしたと思う。筆者と同じことを考えていた方がいらっしゃるようで、全く同感だ。チェリビダッケの「惑星」（妄想）それにしても、曲によってはテンポを極端に変えることによって、印象がまるで違うものになるのは、音楽を聴く醍醐味でもあるだろう。オーケストラは申し分のないものだが、バイエルン放響のような馬力のあるオーケストラでなければ、これほどの演奏にはならなかっただろう。匹敵するとすればベルリン・フィルやシカゴくらいなものだろうか。アメリカのオーケストラと言えばスタインバーグがボストンを指揮した「水星」の豪快な演奏もいまだに忘れがたい。因みに、バイエルン放響がこの曲を演奏するのは、ほぼ30年ぶりだったとのこと。今回の演奏、いつもなら木星以降の曲はあまり面白いと思ったことがないが、最後まで飽きさせない演奏だった。評判になった「土星」の極端に遅く、後半の爆発するような巨大な演奏は、かつて聞いたことがないような戦慄を覚える。勿論、他の曲も力感に溢れ、スケールの巨大な演奏が多い。「水星」のように速い曲でも、機動性に優れている。録音はライブながら素晴らしいもので、透明感、迫力とも申し分のないものだった。特にバス・ドラムのずっしりとした重量感のあるサウンドは、曲の凄味を一層引き立てていた。海王星の女性コーラスもステージの後方に位置することが分かる、奥行きの感じられるサウンドで、くっきりと聞こえてくる。最後の弱音もノイズに埋もれることがない。というか、ホール・ノイズがほとんど聞こえないというのもライブでは珍しい。ということで、この曲の面目を一新させた画期的な演奏と言って差し支えない名盤だろう。出来るだけ大音量で聞かれることを、お勧めする。Holst: The Planets(BR-Klassik 900208)24bit 48kHz FlacGustav Holst:1.Mars, the Bringer of War2.Venus, the Bringer of Peace3.Mercury, the Winged Messenger4.Jupiter, the Bringer of Jollity5.Saturn, the Bringer of Old Age6.Uranus, the MagicianSymphonieorchester des Bayerischen RundfunksChor des Bayerischen Rundfunks Daniel HardingRecorded 24th-25th,2022,Herkulessaal,Münchner Residenz

  2024年03月06日

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