影男の屋根裏部屋

[DVD雑感] カテゴリの記事

全22件 (22件中 1-22件目)

1

• 

  『太陽』

  扉のところで紹介している新作DVD『太陽』をようやく観賞しました。日本の三大タブーの筆頭として、DVDの発売はおろか国内での上映も危ぶまれていた本作ですが、実際に観賞して見て、右向きの方々が目くじら立てるほどの内容ではなかったと言うのが、まずは正直な感想であります。尤も、ソッチ方面の方々に言わせれば、商業映画の題材に採り上げること自体が不敬である、ぐらいの認識であろうから、作品の芸術性云々といった観点で説明したところで、到底理解するはずもないからこれはこれでいいのだと思う。シベリアを越えて本国にまで街宣車を廻せるぐらいの根性があれば、今の領土問題ももうちっと何とかなったのではないか、と思われるが、ファンタジー世界の話はこれくらいにして、肝心の内容についてもう少し突っ込んでお話します。舞台となる時代は、太平洋戦争敗戦の直前直後。米軍による空襲は苛烈を極め、大本営も地下の退避壕に移っている。この作品にはいわゆるストーリー的なものは存在しない。どころか、外的な描写は悉く省かれており、イッセー尾形扮する昭和天皇の、”現人神”から”人間”に至る狭間での苦悩であるとか、想像し得るその胸中を、シンプルな映像で淡々と追究している。あまりにも淡々とし過ぎており、時間の経過部分の説明が足りないような気もするが、そもそも太平洋戦争終結までの時系列すら理解していない人間は、この作品を観ることもないだろうと推測する。私は以前からイッセー尾形のファンなのですが、彼が演じた”昭和天皇”の演技の素晴らしさは、筆舌に尽くしがたいです。あの口をもごもごとさせる独特の癖も、当時もそうだったかは別として、演技やモノマネなんて下らないレベルでなくって、何かが降りてきたのではないかと思えるくらいに真に迫っていましたし、「あ、そう」の口癖も通り一遍の調子でなく、場面によって異なるのは本当にスゴいです。近年、宮内庁関連の人物の手になる昭和天皇に関する手記などが発見されたりしましたが、マッカーサーとの会談の内容の真実性はともかく、そのやりとりは非常に興味深いものでした。天皇の人間性という、我が国のタブー中のタブーに対して、外国人がどうアプローチしていくのかにも興味はあったのですが、少なくとも某国の勘違いニッポン映画なんかとは比べ物になりません。天皇の地位を低たらしめる、などという近視眼的な発想から脱却して、この映画を日本人の手によって撮れなかった事実こそを恥と思わねばなりません。すごい映画なんですけど、そもそもこのテーマに関心がない方にとっては退屈極まりない内容であるのも事実なので、観賞にあたっては注意が必要かと思われます。私、本作はAmazonで予約して手に入れたのですが、店頭では見かけた記憶がないですね･･･。

  Apr 9, 2007

  コメント(0)

• 

  『涙そうそう』

  久々に発売日買いしたＤＶＤソフトは、トップページにも掲載している『涙そうそう』でもって、私的にはこれも非常に珍しいことなのだが、早くも開封して観賞しました。当ブログでも何度か公言している通り、我ながらキモいのは重々承知で重ねて言いますけど、「長澤まさみ最高」もう一度言います。「長澤まさみ最高」話自体は何のヒネリもないですけど、血の繋がっていない兄妹だけで暮らすっていうのはもう設定だけでお腹いっぱいというか「それ何てエロゲ？」と訊ねたくなるような、オタク用語で言いますと妹属性全開なわけですが、いわゆるセクシャルなイメージの描写は、今どきキスシーンすらないという、何の心配もすることなく家族で観賞できる、ピュアな作品に仕上がっていますよ、ええ。同じような設定では、あだち充原作の漫画「みゆき」を思い浮かべる方はもういい歳でしょうが、あちらの終わり方が「それはいいけどそんなストレートでいいの？」みたいな投げやりなものであったのに対し、映画の結びとしては単純ながら「それしかないだろ」的にきっちりとまとまっています。東南アジアを連想させるような沖縄の町の風景に集う人間模様。美しい海の情景。しかし何といってもこの映画を成立させたのは長澤まさみその人の魅力によるものと言い切ってしまってもいいと思います。逆に言い換えれば、私的にはキャストが長澤まさみ以外であった場合、ステレオタイプの登場人物にご都合主義のシナリオ、ってな評価になるんですが、それらをすべてひっくり返すぐらいのパワーがあるわけですよ。私にとってはその他の共演者なんてものは、妻夫木聡も含めて長澤まさみを引き立たせる為の小道具に過ぎないし、邪魔さえしていなければいいといった感じですね。奇しくもＤＶＤが本作と同時発売であった『ラフ』は、長澤まさみの魅力をもってしてもカバーしきれないもこみちのド大根がすべてをブチ壊してしまっているのですが、それはまた別の話。冷静に読み返してみれば映画の内容についてほとんど書いていないような気がしますが、そんな些細なことはどうでもいいです。長澤まさみファンは必ず観るべきです。そうでない方はこれを観てファンになるべきです。でも長澤まさみって私と年齢がダブルスコアに近いんだよな･･･。

  Mar 27, 2007

  コメント(0)

• 

  『スターシップ・トゥルーパーズ２』

  以前、加藤直之の記事のところでも書いたのですが、原作であるハインラインの「宇宙の戦士」は、ガンダムを初めとする”人間が乗り込んで操縦する”パワードスーツのガジェットの原点と言われております。長らく”映像化不可能”と言わしめていた原作ですが、ポール・バーホーベン監督の手によって、1997年に映画化が実現しました。バーホーベンというだけで一抹の不安はあったのですが、案の定と言うか、ガンダム原理主義者の私が期待していた”パワードスーツ”の描写については鮮やかにスルーされてしまっており、その点だけで言えば非常に失望したものですが、映画自体のできには概ね満足していたものであります。で、2004年、何の前触れもなく続編が公開された時には、劇場公開されていたこと自体まったく気が付きませんでした。シリーズとしてナンバリングされた正式な続編とはいえ、誰一人知らない出演者や、原作どころか前作とも直接繋がらない設定等、ＤＶＤの発売でその存在を初めて知った私はその胡散臭さから即座に購入は見合わせていたものですが、先日廉価版の発売の際、この程度の金額ならばと思って購入し、早速観賞いたしました。結論から言うと、最初の発売時に購入を見合わせた私の判断は正しかったと思います。前作のわずか5%という超低予算で制作された本作。お金をかければその分面白くなるというわけでは決してないですが、そこかしこに努力の跡は窺えるとは言え、やはりチープな感じは否めません。上層部の無茶な命令で孤立した地球連邦軍の部隊が、敵に襲撃されて打ち捨てられた砦で救援を待つが、実は進化した”バグ”によってその砦に追い込まれていて、人間の身体に寄生して増殖を目論んでいた･･･というストーリー。非常時下におけるヒューマニズムであるとか、戦場で成長していく主人公とか、ありきたりではあるが適度な風刺やテーマも盛り込んであった前作とくらべて、本作は単純なＢ級サバイバルホラーに堕している観があります。上記のストーリーを見れば直ぐに察しがつくように『エイリアン』シリーズや、『遊星からの物体Ｘ』の設定に酷似･･･というより見せ方から何からすべて丸パクリと言っても過言ではありません。監督は本作が初となるフィル・ティペット。『スターウォーズ』シリーズを初めとする特殊効果の第一人者であり、過去何度か賞も受けているほどその実力は評価されています。全体的に薄暗い画面に、物語の８割強は閉ざされた砦内のシーンで、やはりセットのチープさが目に付きます。それぞれのシーンの見せ方に、低予算は低予算なりの工夫を感じることはできるのですが、最大の問題かつ疑問が、何故これに『スターシップ・トゥルーパーズ』のシリーズナンバーを冠したのか、という点につきるのであります。これがまったく別のタイトルであれば、オリジナリティのないＢ級ＳＦホラーという一言で片付くのですが、安易に正式な続編の体裁を与えてしまったが故に酷評を得るのはやむをえないと言えるかも知れません。今年、似たような制作環境で「３」のリリースが予定されているが、観たわけでもないのにこんなことを申し上げるのは何なのですけれども、多分本作のデキを大幅に上回るものではないと推測します。

  Feb 22, 2007

  コメント(0)

• 

  『サウンド・オブ・サンダー』

  原作である「いかずちの音」の作者、レイ・ブラッドベリは、齢90に近いお年でありながら、現在も執筆活動をされています。アメリカＳＦ小説の草分けとして草創期から活躍され、現在も活動されているということには驚きを禁じえませんが、その実績とは比さず、映像化された作品はそう多くありません。マイケル・ムーア監督の「華氏９１１」の元ネタである「華氏４５１」あたりが最も有名なところであると思われますが、これにしても40年も前の映画です。近年のＣＧ技術の向上により、作品発表当時は”映像化不可能”と言われていた名作が、最近になって映画化されるケースはままあり、本作もそれに準じたものと思います。これは私の主観ですが、日本ではガチのＳＦ作品はあまり流行らない傾向にあるようです。ようですと言うのは一部には例外もあるからです。10年ほど前に、ＳＦというジャンルを巡るクズ論争がごくごく狭い業界の中だけで盛り上がったりしましたが、そういった意味でも、関係者が危機感を募らせているのはあながち間違いでもないと言ったところでしょうか。私は上っ面だけのＳＦファンでありまして、表層部分でしか窺い知ることはできないのですが、ＳＦがマニア限定のモノと成り果てているのは、やはり世間一般から見ると敷居が高いように思われるからではないかと推測します。”文学”としてのＳＦ文化の盛衰についてはまた別の機会に譲るとして、全国公開のロードショーともなれば、少なくとも文字だけよりも多くの方の目に触れる機会も増えますし、また興味を持っていただけるチャンスなのですが、本作がそのムーブメントを起こすことはありませんでした。本作のテーマはずばり「タイムパラドックス」古典ＳＦのみならずＳＦが扱うネタとしては定番中の定番であります。そもそも原作の「いかずちの音」（最近の新版では「雷のとどろくような声」に改題）は文庫本にして３０ページ程度の小品であり、そのオチも他愛のないものでありました。本作ではプロットこそ共通ですが、これを生命の進化に関るパニックムービーに仕立てようとしていますから大変。ＳＦを良く知らずとも、そのタイムパラドックスにかかる描写は突っ込みどころが満載であり、加えてＣＧ技術もＰＳ２のゲーム並みと、およそ誉められたものではありません。具体的に申し上げますと、”恐竜狩りツアー”において、同じ時間の同じ場所に案内しているにもかかわらず、別の客と何故鉢合わせしないのか、とか。でも最後の主人公だけは何故遭遇できたのか、とか。過去から何も持ち帰ってはいけない、というルールであるが、帰ってからそれを検査してもまったく意味がないだろう、とか。その”持ち帰ったもの”が何かというのを、かなりの危険を賭して調査することがそんなに重要なのか、とか。６千万年前の歴史の改変が、何故現代の、しかも段階的に”時間の波”という形で訪れるのか、とか。本作では、過去において例えば昆虫一匹殺してしまったとしても、その後に続く食物連鎖や進化の環に甚大な影響を与えると説明しています。時代を遡れば遡るほど、この影響も大きくなるというわけですね。では何故過去の世界で”恐竜狩り”が可能なのかと言えば、いずれにしても対象となる恐竜自身が自然死する直前であればＯＫということで片付けています。弾も窒素を固めた弾丸で、後には何も残らないという理屈であります。これを大作として扱うと非常に後悔することになりますが、Ｂ～Ｃ級ＳＦとして肩の力を抜いて観賞すれば、意外と楽しめることに気付きます。何と言ってもテンポがいいし、意外性はなくとも余計な演出もないので最後までダレることなく観賞できます。アクションやＣＧ技術は確かにショボいですが、最初からそういうものだと思っていれば大した問題ではありません。地球規模の危機でありながらこじんまりしているのも、変に話が壮大になりすぎて収拾がつかなくなることに比べれば全然マシです。出演している俳優陣も地味目ですが、私は元より期待もしていませんでしたので、純粋に内容だけで楽しめましたものであります。突っ込みどころは多々ありますが、それでもＳＦファンなら間違いなく楽しめるでしょう。上記にもあるようにＳＦ映画自体が観る機会にあまり恵まれていない状況とくれば、殊更本作を忌避しなければならない理由などどこにもありません。あと、本編とはあまり関係ない話ですが、本作のDVDには特典映像として試写会のイベントの様子が収録されています。そのゲストが何と先日初防衛を飾った浪速の逃犬…もとい闘拳の亀田興毅と弟の大毅。そもそも映画自体にも全く関心がないように見え、映画についての質問やトークが盛り上がらないことｗそれでもかなりの時間をかけており、司会のお姉さんのご苦労が偲ばれます。「もしタイムマシンが使えたら」というありきたりかつ真面目に答えようもない質問に対し、「未来は自分で切り開いていくもんやから見とうないなぁ～、過去に戻れるんやったら小学校ぐらいまで戻ってもっと練習したい」と、口調は相変わらずですが言っている事は至極まともです。ところでこのイベントが収録されたのは今年の３月ですから、勿論前回の疑惑の判定前であり、TBSを中心としたマスコミも必要以上にこの一家を持ち上げていた時期であります。今、同じ質問の答えを本音で聞いてみたいものですねｗ

  Dec 21, 2006

  コメント(0)

• 

  『ＤＥＮＧＥＫＩ－電撃－』

  意味不明の邦題もさることながら、スティーブン・セガール主演ということで駄作率が90%くらい上がるのですが、予想に違わずまったくの駄作です。シルベスター・スタローン、ジャン・クロード・ヴァンダムと並んで、ハリウッド三大アクション馬鹿俳優と呼ばれているかどうかは知りませんが、私の中の評価は概ね似たようなものであり、この三名が主演している作品はスタローンの『ロッキー』と『ランボー』（いずれも第一作）を除いてすべて駄作と言い切ってしまっても過言ではないと思います。このように最初から駄作であるという運命を背負った業の深い作品でありますが、その駄作をネタにこんな下らない文章を書いているのであるから偉そうなことは言えません。それにしても商業作品として全く価値がないものをあえて採り上げるのには一応理由があります。2001年制作と比較的最近の作品でありながら、本作は”規則無用のはみだしコップ物”にありがちなお約束の悉くが、まるでテンプレートのように多用されているのが最大の特徴です。■はみ出しコップは人間関係が苦手　作品冒頭、バカでかい車で悠々登場する我らがセガール。会場は副大統領の銃規制に関する　演説の真っ最中。警察関係のお偉いさんも列席する中、何事もなかったように着席する我ら　がセガール。苦虫を噛み潰した顔の上司が一言「癇に障るやつだ」　そう、はみ出しコップは必ず”上司に疎まれている”■はみ出しコップの勘は冴えている　無事副大統領の演説が終わり、物々しい警備の元帰路につく。それにしても我らがセガール　は何しにここに来たのだろうか？警備の任に就いてる風もなく、普通に会場の椅子に座って　いたが？　副大統領を取り巻く様子に”何故か”不穏なものを感じた我らがセガール。別のルートで　先回りをすると、今まさに謎のテロリストに副大統領が襲撃されている！　あり得ない偶然で 一瞬の機知でたったひとりで敵を退ける我らがセガール。緊急事態と　称してあろうことか副大統領を橋から川に突き飛ばしてしまう。　はみ出しコップはたとえ相手がどんな大物であろうとも物怖じしない。　因みにこの副大統領襲撃事件は、本編とは何の関係もありませんｗ■はみ出しコップは左遷される　副大統領の命は救えたものの、それは結果論でありやり方が無茶苦茶すぎると直属の上司　に怒鳴られる我らがセガール。　直属の上司は友人でもあり理解者でもあるのだが、上からの命令には逆らえない典型的な　官僚。「文句があるなら直接署長に言え」と言い放たれて、すぐにそうするのがセガール流。　黒人の署長は先ほどの演説会で「癇に障る」と吐き捨てた当の人物。抗弁も叶わず、２１　分署を追い出されることになる。　そんな大問題を起こしているのにクビにならないのもセガール流。■はみ出しコップの左遷先はハキダメ、そして同僚はステレオタイプ　左遷先の１５分署は典型的な犯罪都市の管轄であり、昼日中、警察署の前で警官がゴロツキ　を警棒で打ち据えているのも日常茶飯事である。　署長に挨拶をするため、乗ったエレベーターにその本人と乗り合わせ、席に着くまでは身分　を明かさないのもお約束。　１５分署の署長はエキゾチックな雰囲気漂う黒髪の美女。なんとなくイイ感じになりそう　な含みを持たせるが、この署長は終盤、セガールと共に敵に車で追われ、事故を起こして　あっさり死にますｗエアバッグの大切さがこのシーンから伝わってくるはず。　新しい相棒は家庭もちの真面目な警察官。最後に死ぬなと思っていたら、予想に反して　生き延びた。美人の署長がいなければ間違いなく彼が死んでいたはず。前半部分だけでもこれだけのお約束が散りばめられており、何も考えず、何も疑問に思わなければ普通に楽しめるのではないでしょうか。最初に麻薬の大物売人風に登場し、セガールが目を付けていたラトレルを演じるのはアメリカヒップホップ界の第一人者ＤＭＸ（と言われてもラップなんかまったく興味がないので実際は知らない）が実は警官の不正を暴く正義の人で、弟の冤罪を晴らすために独自に証拠集めをしていたとか、何も考えずに見ているといきなりわけのわからない展開になっているので、常に眠気と戦わなければならないハードな内容にしては非常に厳しい仕様であります。追う者・追われる者の関係から一転、共に手を組んで身内の不正を暴こうとしますが、中盤であっさりネタばらししてしまっているので緊張感の欠片もありません。更に、自分を左遷した友人であり上司に何故か作戦前に報告し、実はそいつが黒幕だったという伏線ゼロの最高にご都合主義な展開を見せ、最後に２１分署の黒人署長が防弾チョッキとショットガン片手に応援に乗り込んでくるあたりまでくると心底どうでもいい気持ちになってきます。かの『マトリックス』を制作したジョエル・シルバーの制作ということで、セガールにワイヤーアクションという、悪趣味な食い合わせみたいなコラボレーションは正直成功しているとは言い難く、セガール自身ももう結構なお年故かアクションにもまったくキレがありませんでした。何か上半身だけって感じなんですよね。作品が終わり、エンドロールに差し掛かっている間、劇中のバイプレイヤーがＴＶのワイドショーよろしく一対一でトークをしているシーンが流れるのですが、これが字幕だけで判断するしかないのですが、とんでもない下品な下ネタが延々と続くのが非常にシュールな感じです。唯一面白かったのがここかも知れませんｗＣＧ全盛の昨今、上記の三大アクション馬鹿俳優のみならず肉体派の役者は冬の時代に入っていると言えますが、若くてイケメンとかの付加価値があれば別ですがお年を召せば召すほどますます需要がなくなってくるのはいた仕方ないところ。そういえば最近ではセガールもあまり見かけませんし、ついでに娘の藤谷文子も見かけませんね。余談ですが、藤谷文子がケンコバと出演していた関西ローカルの深夜に「見参！アルチュン」という番組があって、それが関西圏の何の変哲もない駅周辺を半日以上かけてただだらだら歩いては見かけた事物に対して妄想タップリのコメントをつけるという斬新というか面白すぎたのですが、それ以来ですね。あの番組、いまだに似たような企画でパクることすらできないくらいのオリジナリティと異様なテンションで、深夜番組独特のチープさと相まって非常にツボにハマってお気に入りでした。セレクションでいいからＤＶＤ化されないかなぁ。全然関係ない話でしめるのも何なのですがこれにて。

  Nov 14, 2006

  コメント(4)

• 

  『ペイ・フォワード』

  ”善意のネズミ講は本当に世界を変え得るか”福岡で発生した悲惨な人身事故を契機に、我が国では飲酒運転に対する風当たりが非常に厳しくなりましたが、その数ヶ月前に、天才子役として知られたハーレイ・ジョエル・オスメント君が飲酒運転で逮捕されるという事件がありました。しかも無免許、更に後にはマリファナ所持発覚というトリプルコンボで、恐らく彼が今後再び表舞台で脚光を浴びることはないとは思いますが、天才子役という冠からほぼ完璧に先達のマコーレ・カルキンの転落人生をトレースしているのは哀れを誘います。洋の東西を問わず、人生においてあまりに早い時期に栄光を手に入れるのは、後の運気の全てを消費してしまっているからかも知れません。そんな彼が出世作である「シックス・センス」の次に主演を務めたのが「ペイ・フォワード」であります。アル中の母、同じく出て行ったアル中の父を持つトレバー少年は、世の中に対して絶望していた。中学校に進学したトレバーは、担任となった社会科のシモネット先生から”自分の手で世界を変えるためにどんなことをすればよいか？”という課題を与えられる。トレバー少年が考えた”世界を変える方法”それが「次に渡す」（ペイ・フォワード）だ。その方法とは、自分が他人から親切を受けたらその相手とは別の３人を助け、助けられた人もまたそれぞれ３人を助けていく…というもの。劇中では画期的アイデアのように言われていますが、形こそ違え、これはまさしく”ネズミ講”のシステムそのものであります。ネズミ講とは無限連鎖講とも呼ばれ、論理的にいずれは破綻するという性質のものであります。取材先で車を大破されたフリーのジャーナリストが、見ず知らずの人間からジャガーの新車を提供されたことをきっかけに、ペイ・フォワード運動の源泉を探っていくパートと、トレバー少年のアイデアから派生した彼を取り巻く大人たちの状況の変化が物語の大きな軸となります。発想がいかにもアメリカ的独善思想に溢れており、そもそも親切を受けた人間がペイ・フォワードの主旨に感銘を受けるプロセスの表現が皆無なものですから、フリーのジャーナリストが探るエピソードの一つ一つが単純にご都合主義的な内容になってしまっている分、説得力に欠けているのが最大の難点であります。ネタばれになるので詳述は避けるが、トレバー少年に降りかかるあの救いようのないラストと、いかにもなラストシーンはかなり興ざめ。あれがなければ単純なプロットでも心に傷を負った大人たちの再生の物語にも昇華できるのだが、極めて短絡的かつ安っぽい仕上がりになってしまっている。世界を変える方法と言うがその手段も結局のところ人間の潜在的な善意に負うところが大きく、理想主義的と言ってしまえばあまりにヒネリがなくてその通りなのだが、それを劇中で見せられても穢れきった魂の私のような人間にとっては、まったく心に響かないのが現実であります。その理由を考えてみたところ、要するに”善行”の定義が曖昧な為であると考えられます。更には、当人が思うところの”善”が他人にとってそうであるかと言えば決してそうとは言い切れず、極端なたとえを言えばイラク戦争だってアメリカおよび支持国の概念からすれば”善”以外の何者でもなかったはずであり、一方で、9.11にしたってテロリストの側からすれば間違いなく”善”であったはずです。普遍的な”善悪”の概念が存在しない以上、結局は当人の主観に頼らざるを得ないというのが一番の問題ではないでしょうか。…ま、それ以前にあまりにも現実感がないというのが正直な感想なのですがね…。心にも身体にも消えない傷を負ったシモネット先生役には名優ケビン・スペイシー、彼を深く想いながらも、断ち切れぬアルコールへの葛藤に悩む母親役にはヘレン・ハントが務める。地味ではあるがそれぞれ演技力には定評があり、全盛期のオスメント君共々見ごたえはあるのだが、如何せん内容的にイマイチなので勿体無いような気もします。ネットの世界を紐解けば、この「ペイ・フォワード運動」に感銘を受けて実践しようという奇特な方々もいらっしゃいます。水を差すつもりは毛頭ありませんが、同じシステムにお金を絡めちゃうと犯罪である、という厳然とした事実は知っておいて損はないと思います。そして最も大事なポイントは、このシステムは”必ず破綻する”という点であります。してみれば、仮にこの運動が本来の思惑通りに拡がったとしても、いずれ破綻する運命にあるということですね。我が国では”情けは人のためならず”という非常に深い意味を持った諺がありますが、”善”を文字通り表層的な意味でしか捉えられないアメリカ人には到底理解できないでしょう。そこでミもフタもない結論。これでは世界を変えることなどできません。

  Oct 24, 2006

  コメント(0)

• 

  『変態村』

  週末、『チャーリーとチョコレート工場』の廉価版DVDを買うつもりで、行きつけの小売店に足を踏み入れた。店内のレイアウトは熟知しているので、程なくお目当てのものは見つけることができたのだが、ふと強烈なインパクトをもって目に飛び込んできたタイトルがあった。『変態村』すごいぞこのタイトルｗデタラメな邦題であることはすぐに察しがついたが、何となく興味を惹かれてパッケージを手に取った。表紙の上半分は赤ベタ白抜き文字でデカデカと「変態村」のタイトル。下半分は、人間とも異形のものとも知れぬ物体が磔にされているビジュアル。裏面にはずらずらと映画祭の名前が連なっている。一応国内でも劇場公開はされていたみたいだが、勿論ロードショーなどではない。邦題を見れば一目瞭然だが、メジャーな作品の極北に位置するのは間違いない。最近は劇場に足を運ぶことも少なくなっており、畢竟カルト作品を目にする機会もぐっと減ってきている。近作はほとんどがDVDでの観賞だ。それもある程度は知名度のあるタイトルばかりである。前にも書いたことがあるかもしれないが、私は一時期サブカルチャーというか、そういった類の映像作品や音楽などを好んで観賞していたことがある。それは純粋に自身のセンスからくるものではなく、そういった奇異なモノを観賞する趣味を持つことで、何か他人とは違うという部分を意識していたのだと思う。その実、観賞していたほとんどのモノは、単に悪趣味なだけで面白くも何ともなかったものだ。今冷静に考えれば馬鹿馬鹿しいとしか言いようがなく、若気のいたりとかそんな風なものでもないけれども、あの時に観賞した悪趣味な作品の数々が以後の趣味にまったく影響を与えなかったと言えば決してそうではなく、少なくとも知識の断片としては残っていることを思えば多少は役に立っているのかも知れない。いや、別に役には立っていないかｗで、この作品も無視しようと思ったのだがどうも気になってしまい、予算的に苦しいにも関らず衝動買いをしてしまったｗ更に珍しいことに、購入したその日に観賞してしまった。以下はその感想である。売れない歌手である主人公は、たった一人車一台で各地を巡業して回っている。その巡業先であった老人ホームで、老人から奇妙な愛の告白をされてしまった主人公マルクが、次の巡業先へ向かう途中、車が故障して人里離れた奇妙な村に辿り着いたところから事件は起こる…。導入部分はホラー、スプラッターではありがちな展開で、特筆すべきことはない。この映画には冒頭の老人ホームのシーン以外、女性は一切出てこない。そしてこの主人公マイク以外の登場人物は全員キ○ＧＵＹという素敵な設定である。迷い込んだ先には一軒のペンションがあり、そこの主人バルデルは過去に歌手であった妻に逃げられ、失意の中で精神を病んでしまい、突然現れた主人公を妻が戻ってきたと思い込み、今度こそ逃げられないようにと髪の毛を半分バリカンで刈り落として妻の服を着せて拘束する。そして「変態村」の連中も、何故かバルデルと同じ妄想に取り憑かれてしまうのだ。こうして映画の展開を文章にしてみても恐らく内容は理解できないと思うが、その理由の大部分が私の筆力のなさに起因するのは間違いないとしても、強烈なタイトルから受ける印象と、実際の中身の印象は随分違うようにも思う。確かに、この映画に出てくる連中を見る限り、彼らが住む村は「変態村」としか言いようがないが、スプラッター映画に見られるような過剰な残酷描写もなく、タイトルからイメージされるセクシャルな描写も（そもそも妙齢の女性が出てこない）この映画にはない。登場人物は全員キ○ＧＵＹだが、そこには失ってしまった愛するものを、隔絶された絶望と孤独の中で、狂ってはいるものの真摯に追い求める姿がある。映像と音楽の不快度は表現のしようもないが、観る者に強烈に刻み込まれることだろう。特に前後の脈絡がまったくない、薄暗い酒場での狂ったダンスシーンは必見です。ここにこの映画の醍醐味がすべて集約されているような、そんな気がします。話自体も完結しているのかしていないのかよくわからないラストであるし、エンタテイメントとして優れている部分はあまりないとは思いますが、映像作品としては凄まじいパワーを持った作品だと思います。なお、特典映像として本作の監督作品である短編映画が収録されており、コレも相当な内容です。すべての人にオススメはしませんが、新しい才能の映像表現に関心のある方は是非一度観て下さい。私は寡聞にして本作の監督の名前（ファブリス・ドゥ・ヴェルツ）は知るところではありませんでしたが、ベルギー出身のこの若い監督には今後注目していきたいと思います。

  Oct 7, 2006

  コメント(0)

• 

  『スター・ウォーズ』トリロジー

  　　　　先日発売された『スター・ウォーズ』エピソード４～６単体のDVDソフトなのですが、一応『スター・ウォーズ』フリークとしては買わざるを得ないシロモノなんですけど、正直何だかなぁという感じであります。と言うのもですね『スター・ウォーズ』シリーズの生みの親であるジョージ・ルーカス氏は、エピソード１のビデオソフトを発売した際に、DVDというメディアについて（コピー等の懸念があるため）同シリーズのDVDソフトは発売しない、みたいなことをアナウンスしておってですね、それにまんまと乗せられてと言うか、私はエピソード１のビデオに加えてトリロジーBOXなる旧作４～６のデジタルリマスター版のビデオのセットまで大枚はたいて購入しておった訳なのですよ。それがまぁ何というか、暫くしてエピソード１のDVDが発売されるともうなし崩し的に旧作４～６のDVD-BOXなんかも発売されてしまって、ファンとしてはアホらしいと思いながらも律儀に補完しておったわけです。ところがこの旧作のBOXセットの内容が一部トンでもないことになっておりまして、もうこれ自体に商品価値はないんでぶっちゃけ言いますと、エピソード６における物語の大団円のシーンのひとつにですね、星になったオビ＝ワンとヨーダと、最終的には息子であるルークにフォースの暗黒面から救い出してもらった格好のダースベーダーことアナキン＝スカイウォーカーの幽霊がルークを見守るってのがありまして、そのアナキンの部分をこともあろうに新作のエピソード２～３でアナキン役を務めたヘイデン・クリステンセンに差し替えられるという暴挙を行ったわけです。無論これには賛否両論喧々諤々の大論争がファンの間では巻き起こったわけですが、私的には絶対反対の立場であります。何故かというに、そもそもオリジナル版にて出演されていた役者に失礼というのもありますが、そもそもこの幽霊はいずれも劇中で亡くなった時の姿で出てきているわけです。つまり、アナキンだけが若かりし頃の姿で出てきているというのは物語の整合性がとれていないと言え、その理屈で言うならオビ＝ワンも順当にユアン・マクレガーに差し替えなければおかしいと言うことになります。（ヨーダは見た感じあんまり変わらないので別にいいんですがｗ）そんな感じでこの旧作のBOXセットは発売後程なく小売店での価格が暴落し、何をトチ狂ったか同じ内容の廉価版を発売したりと混乱を極め、最後の最後に劇場公開版を収録した単品発売という形で決着をはかったわけです。今回の単品販売では１作あたり\2990と、これまでと比べたら良心的な価格と言えますが、私に言わせればこの10年以内に都合三回、延べ3万円近いお金を支払っているものですから販売元の日和見的で優柔不断な態度には大いに不満であります。しかし、～では発売しない、などという言質はゲーム業界における旧ＳＮＫのNEO-GEO CDを例に上げるまでもなく、極めて信憑性に欠けるものであるということはいい加減学習しておいて然るべきであるし、半分くらいは踊らされた自分が悪い、ということなのでしょう。オリジナルの劇場公開版はまだ未見でありますが、存在自体を抹消されたジャバの人間態やモロモロ見どころはあると思いますので、結局は満足してしまうのだろうなぁ…。ここまできたらついでにエピソード４国内最初の地上波放送における、渡辺徹、大場久美子、松崎しげるの悪夢の吹き替え版を収録してくれれば完璧だ。オマケに子門真人のヴォーカル入りテーマソングも収録して…ってキリがないのでこのへんでｗあと背表紙のデザインを統一しようという意図はありがたいのですけど、ケースが違うしFOXのロゴの大きさとか文字の位置が微妙に違うのは、分かっているようで分かってないです。でも『スター・ウォーズ』シリーズに関しては１本\1000台かそれ以下の廉価版を発売していない点だけは評価できます。ところで今回発売された単品は、オリジナルの劇場公開版以外は既発売のDVD版とまったく同じものなのでしょうかね？とすれば最初に買ったビデオ版はデジタルリマスター版であり尚且つエピソード６でアナキンが差し替えられていない唯一のバージョンで、何とか価値が見出せるってもんです。…すみません、コレクターの戯言ですので軽く聞き流して下さいｗ↑問題の一品。ハナクソみたいな値段になっていますｗ　　　　↑この機会に６作通しで観るのもいいかも…って何処にそんな時間がｗ

  Sep 15, 2006

  コメント(2)

• 

  『機動戦士ΖガンダムIII　星の鼓動は愛』

  小学校高学年の時分に、いわゆる「ガンプラブーム」のど真ん中を体験した私は、世間一般と同様に「機動戦士ガンダム」という作品には一方ならぬ思い入れがあります。ＴＶ版やその編集版である映画版の劇中では語られない細かい設定や登場人物などは、「ガンプラブーム」から派生したものだと言っていいでしょう。「一年戦争」という大きな流れの中で、主人公周辺の人物相関関係のみならず、大局的に俯瞰した視点というものはそれまでのいわゆるロボットアニメ作品にはなかったものであり、各人の想像の範囲でいくらでも設定を膨らませることができるということは、非常に前衛的かつ商業的にもオイシイものであったと言えます。尤も、甚だしい商業展開を見せるのはもう少し先の話でありますが。小・中学校を卒業して、その間「超時空要塞マクロス」だの「戦闘メカ ザブングル」だの「太陽の牙 ダグラム」だのサンライズ系および非サンライズ取り混ぜて、雨後の筍の如くリアル設定のロボットアニメが乱立し、それぞれがある程度の独自性を出しつつもやはり本家である「ガンダム」の壁は超えられないというのが大方の感想でありましたが、そんな中、満を持して「機動戦士ガンダム」の正統な後継である「機動戦士Ζガンダム」がスタートしたわけであります。現在も刊行されている角川のアニメ雑誌「ＮＥＷＴＹＰＥ」はタイトルから容易に察しがつくようにこの「機動戦士Ζガンダム」の開始に合わせて創刊されたものであります。当時、かように本作は多大なる期待と注目度をもって登場しました。「Ζ」に登場するモビルスーツ群も当然のことながら次々キット化されていったものの、ガンプラブーム自体は完全に落ち着いており、ブームの再来とまではいかなかったようです。尤も「Ζ」に登場するＭＳのデザイン性については一貫性がなく、ガンダムMk-2やリックディアス、アッシマー等の洗練されたデザインもあれば、そうでないものも多々ありました。現在でも「Ζ」に登場したＭＳはファーストのそれと比較してデザイン性も人気も一歩も二歩も譲る形であります。ま、ある程度はしようがないですがね。前置きが非常に長くなりました。今回ご紹介するのは件の新訳「機動戦士Ζガンダム」の最終章、『機動戦士ΖガンダムIII－星の鼓動は愛－』であります。つい先日発売された本作ですが、劇場版を観賞していない私にとって文字通り”誰も知らないラスト”に関心が集中しておったわけですが、ある程度予想はできていたとは言え、それはとても満足できるような内容ではありませんでした。詳細については内容に関る重大な部分だけに、ここに書くのは遠慮しておきますが、正直この程度のオチのために劇場映画３本分費やされたのかと思うと複雑な思いであります。ただ、私自身当時の記憶をたどってみますと、アムロ以下ホワイトベースの面々が登場する地上編までは（劇場版のIIあたりまでですね）そこそこ楽しめたものですが、あまりにもあからさまなフォウというキャラクターの登場と、その後の意味不明に複雑化されていく人間関係など、若干付いていけないというか、あのラストも含めてどうもしっくりこなかったものであります。物語の大きな流れはその後の「機動戦士ガンダムΖΖ」に継承されていくわけですが、あまりにも登場人物の雰囲気が変わりすぎたことと、ファーストとの関連性が薄れたことによって更に支持が下がったものでした。それはともかく、実は当時から私は「Ζ」という作品自体をそう高く評価はしていないものであることを、計らずも20年近く経って改めて気づかされるという結果になりました。当ブログにおいてもシリーズ第一作の製作姿勢に対する意見を申し述べたものでありますが、それは三作目を経ても覆ることはなく、特に当時の記憶で補完すべき編集の狭間の部分が欠落したまま最後まで物語が進行するものですから、物語自体の不備と編集による新たな不備がミックスされ、もう何がなんだかわからない状態でありました。リアルタイムで観ていた人間ですらこれですから、全く知らない方、もしくは「スーパーロボット大戦」シリーズ等のゲームその他メディアで間接的にしかご存じない方というのが本３部作を通して観賞した場合にどのような感想を持たれるのかは興味深いところです。いずれにしてもシリーズ３部作を総て観てこその作品であり、単体で評価するような作品でないことは間違いないと思われます。宇宙世紀というひとつの時間軸において「機動戦士ガンダム」シリーズは「ΖΖ」以降も劇場版「逆襲のシャア」「Ｆ９１」へと続き、その間のエピソードとしてＯＶＡが複数展開しております。この後、万が一劇場版新訳「ΖΖ」の企画があるとするならば、少なくとも作画については統一することを願います。でも先日亡くなられたブライト艦長役の鈴置洋孝氏の代役は、頻度的にも今更ちょっと考えられないですね…。

  Aug 28, 2006

  コメント(6)

• 

  『バットマン ビギンズ』

  異論はあろうかと思いますが、国内においてアメコミを原作とする映像作品は流行らないというのが私の定説でありまして、例外は70年代の『スーパーマン』シリーズと、近作の『スパイダーマン』シリーズではなかろうかと思います。表題の『バットマン』は本作を含めて上記２作品よりも多くシリーズ化されており、流行ってないわけではないのでは？と思われるむきもあるかも知れません。それは確かにその通りであり『スーパーマン』『スパイダーマン』のみが日本で当たったと断定する根拠も、別に興行収入や観客動員数で比較したというわけでもなく、あくまで私の独断であります。あと近作で『Ｘ－ＭＥＮ』もシリーズ３作目が公開されますが、これも微妙であるといわざるを得ませんね。コンテンツ不足が叫ばれて久しいハリウッド映画市場ですが、そんな状況を反映するようにリメイクやコミックス原作の映画化が繰り返されています。私の記憶する国内で”コケた”と思われるアメコミ原作映画の一例を上げますと、『ハルク』→ゲテモノチックな主人公の時点で国内ではまず受け入れられません。　公開時には大々的にプロモーション活動を行っておりましたが、冷静にマーケティング　を行えば無駄だとわかりそうなモンですが…『デアデビル』→盲目の弁護士が主人公と地味なキャラクターも去ることながら、ベン・アフレックが主演　というのが最もダメな要因であったと思われます。　ケツ顎のニヤケ面がヒーローってのは少々無理があるのでは？『エレクトラ』→『デアデビル』からのスピンオフ作品だが、本家がアレなので推して知るべし。　本家よりダメなことはあってもそれ以上を望むのは少々無理がある。　ボブ・サップが出演？何じゃそりゃ？『ヘルボーイ』→ゲテモノ主人公がダメなのは上記『ハルク』と同じ理由による。　それにしても『ハルク』以上に知名度の低い原作をもってくるとはどういう料簡か？　でも私は個人的には好きだったりするｗ『ファンタスティク・フォー』→設定が『Ｘメン』と著しく被る上に地味。　本国では知らんが主演のジェシカ・アルバはどうも作品に恵まれない模様。　何か１本当たれば日本での人気も不動のものになるのではと推測。…とまぁ探せばまだあるのでしょうが、ざっと思い出したところがこんなところ。お気づきかもしれませんが『ヘルボーイ』を除いて全部マーベルコミックスの作品であります。因みに『スパイダーマン』『Ｘメン』も同様。２Ｄ対戦格闘ゲームファンならおなじみの面々ですね。そのカプコン製『マーベルスーパーヒーローズ』というゲームが発売される遥か以前、ＭＤとＳＦＣから同様のコンセプトのゲーム『ジャスティスリーグ』という作品があったのをご存知の方はそう多くないと思われる。これは先述のマーベルコミック作品ではなく、ＤＣコミック作品のヒーローが一同に会するという同名の原作がある対戦格闘アクションゲームである。内容はほとんど同じながら、ＳＦＣ版とＭＤ版では値段が１０倍くらい違うというヘンなソフト。そこに登場するキャラクターもメジャーどころは上記の『スーパーマン』と『バットマン』くらいで、ワンダーウーマンと聞いて由美かおるを思い出すような年配の方でも正直なじみが薄いキャラクターばかりである。かろうじて知名度があるのはザ・フラッシュぐらいかな？一体何の話だっけ？そうそう『バットマンビギンズ』だ。本作は『ラストサムライ』でアカデミー賞候補にもなった渡辺謙がハリウッド出演第２弾としても（国内では）多少話題になりました。しかしフタを開けてみれば散々吹かしていた割にはセリフもほとんどないチョイ役に過ぎず、過去シリーズ作品がイマイチ振るわない日本市場を見据えた姑息なキャスティングであったと思われる。”主役が常にゲスト役よりチープな役者である”という奇妙な法則がある『バットマン』シリーズであるが、本作に関してはどっつこっつ。主演のクリスチャン・ベールも今更ながら、ライバル役がリーアム・ニーソンというのも中途半端。その他ではモーガン・フリーマンとかがちゃっかり脇にいたりする、よくわからんキャスティングである。あと最近露出が多いルドガー・ハウアーはマニア向けですね。本作はビギニングというタイトルが示す通り、第１作より以前のエピソードである。バットマンことブルース・ウェインの両親がゴロツキに殺されるというトラウマを経ていかに 頭がおかしくなっていくか バットマン誕生へと至るかが割と丁寧に描写されています。コスプレや装備等に一応もっともらしい来歴を付けているものの、正直そんなに興味深いエピソードというわけでもなく、構成の律儀さは認めるが映像として必要であったか否かは大いに疑問である。本作を観て改めて気づいたのだが、バットマン自身の目的は”ゴッサムシティを守る”という極めて狭い範囲を対象としており、一見それ以外は興味なさげなところが面白いと言えば面白い。前作の『バットマン＆ロビン Mr.フリーズの逆襲』から実に８年ぶりの新作であるが、キャステイングが示す通り極めて地味な作品である。本シリーズが国内で振るわないのは、ブルース・ウェインという主役のキャラクターが立っていないのがその最大要因ではないかと思われる。マイケル・キートン→バル・キルマー→ジョージ・クルーニー→クリスチャン・ベールとタイプが全然違う役者が歴任しても、さほど違和感もなければ印象にも残らないのは単に役者のせいばかりでなく、そもそもキャラクター自体に魅力がないのであろう。スーパーマン＝クリストファー・リーブ、スパイダーマン＝トビー・マグワイアのハマリ役を例に上げるまでもなく、ヒーローの内面の葛藤や異質性がそのままキャラクターの魅力となっているアメコミの諸作品においては無視できない要素であると思われる。続編があるかどうかはわからないが、本作の設定を踏まえたものは時系列の関係上難しいだろう。いくら頑張ってもこのシリーズは日本ではウケないと個人的には思うのだが、一体何処まで続くのだろうか？

  Aug 23, 2006

  コメント(6)

• 

  『赤目四十八瀧心中未遂』

  去年の３月。妊娠８カ月になろうとする嫁と、２人ではひょっとしたら最後になるかもしれない旅行を計画することになった。８カ月で安定期とは言え、無理ができる身体でもないので車を交通手段とするプランは避け、電車で、それもあまり長時間でない場所という条件で候補に上がったのが、三重県にある赤目温泉である。近鉄大阪線赤目口駅から旅館の送迎バスを待つ。平日の中途半端な日付で休みを取ったので人気はなく、駅前も閑散としている。やがてやってきたのはバスではなく、８人乗りのワゴン車であった。客は私たち夫婦の他に、年配の女性と中年の女性の親子と思しき２人連れだけ。後から来た親子連れが乗り込んできて早々にワゴン車は出発する。狭い駅前ロータリーを抜けて暫く行くと、すぐに田舎らしい曲がりくねった狭い道へと差し掛かる。旅館は赤目四十八瀧の入り口のすぐそばにあった。時刻は午後３時過ぎ。チェックインを済ませて部屋に荷物を置いて、早速赤目四十八瀧へ行くことにした。ロビーまで来て嫁がトイレに行っておくと言うので待っていると、玄関近くに映画のポスターが貼ってあった。それが映画『赤目四十八瀧心中未遂』を知るきっかけとなったものである。私たちが泊まった旅館が、映画撮影時の宿泊施設であったとのことで、この旅館で撮影したと思しき写真が数枚掲示してあった。主役の大西滝次郎という俳優は見たことがなかったが、寺島しのぶや内田裕也等個性的な俳優が出演していることと、何よりポスターの赤目の瀧の上に佇む麦藁帽子を被った虫捕り網を持つ少年の幻想的な写真に興味を惹かれた。田舎のケーブルカーの駅のような入り口で入場料を支払って中に入る。春まだ遠い森の清澄な空気が肌寒い。浅く、流れの遅い川に沿って細い道が一応整備されている。赤目の瀧は、この山道をつたって大小様々あり、すべてに名前がついている。入り口でもらった地図には瀧の位置と名前が記されていたが、ポスターの瀧の名前はわからなかった。途中、休憩所みたいなところがあり、閉まっていたが茶店を模した売店もあった。奥へ行けば行くほど急な斜面の道があり、嫁は大事をとって途中で引き返した。土産物屋を覗いているからゆっくり見てきてくれていいよという嫁の言葉に甘え、私は更に奥を目指すことにした。入り口付近では何組かの観光客とすれ違ったが、奥へ行くほど人気は少なくなっていく。夕方５時には入り口を閉めるとあったことを思い出し、時計を見るとすでに小一時間が経過していた。このまま戻ってもいい時間である。肝心のポスターの瀧らしきものを見たような気もするのだが確信は持てない。嫁を長時間待たすのも気が引けたので、そのまま踵を返して戻ることにした。入り口近くの土産物屋で嫁と合流する。帰りは少々急いで歩いたので、我知らず汗をかいていたようだ。立っていると、かいた汗がひんやりと背中に感じる。旅行から戻っても妙に気になったもので『赤目四十八瀧心中未遂』について色々調べてみると、映画の公開自体は２年前（2003年）であり、作者は「最後の私小説家」と呼ばれた車谷長吉という作家だが、これも聞いたことがない人である。映画のＤＶＤは発売されているらしかったが、私が普段行きつけの店には置いていなかったので、しばらくこの映画の存在自体を忘れていたものである。ところが何かの折り、別の店で偶然売っているのを発見し、少々高かったが廉価販売されるようなメジャーレーベルでもなかったので迷わず購入し、嫁と共に観賞した。この映画に関心を持ったのは赤目の幻想的な瀧の風景に惹かれたばかりではない。それ以外のロケーションが、あまりにも自分の生活圏に馴染みのある場所ばかりであったからである。阪神尼崎駅近辺、ＪＲ天王寺駅近辺、そして先日旅行に行った赤目である。映画の概要は公式サイトででも確認して欲しい。↓↓↓↓↓http://www.akameworks.com/『ヴァイブレータ』と本作での演技が評価されて、主演の寺島しのぶは邦画界で一気に注目される女優となったものだが、寺島しのぶの圧倒的な存在感だけでなく、この映画の背景である不潔で澱んだ雰囲気と、後半の赤目四十八瀧の幻想的なシーンとがいずれも浮世を離れた強烈なイメージとして印象に残る。前半の”アマ”の住人達の不条理さ。暗く、狭い木造アパートの一室で黙々と焼き鳥の串を指す主人公。その木造アパートの奇妙な住人達。18歳のＲ指定であるというばかりでなく、観る人を完全に選ぶ本作はとても万人にオススメできるものではないが、時の邦画で高い評価を得ているという事実は曲げようがない。少なくとも私は２時間半以上の尺数がやや冗長に感じるところはあったが、作品全体の陰気さと、朴訥というか上手いのか下手なのかよく分からない主人公の演技が妙にツボにはまり、最後まで集中して観ることができた。後に車谷長吉の原作小説も読む機会があったのだが、意外と、と言うかかなり忠実に映像化している様子がうかがえる。文語調でもない、難読の漢字を多用した文体は読みやすくはないが、何と言うかこれほど鬼気迫る迫力のある文章には最近お目にかかった記憶がない。結論から言えば、原作小説の文章から滲み出る峻烈な想像力の喚起に映像作品は及ばないが、赤目の瀧の風景が織り成す絶望的な美しさは、異様な雰囲気を醸しだしている。どちらかというと、こういう芸術然とした作品はあまり趣味ではないのだが、ちょっとしたきっかけがあって観てハマった稀有な作品である。

  Jul 31, 2006

  コメント(2)

• 

  『７人のマッハ!!!!!!!』

  以前当ブログでもご紹介した『マッハ！』の制作スタッフの手によるアクション映画です。タイトルを同じくしていますが、ストーリー上は何の繋がりもありません。と言うか原題はまったく違うっぽいですが、タイ語故詳細は不明です。ただ制作の基本スタンスは『マッハ！』と些かも変わることなく、ノーＣＧ、ノーワイヤーの役者本人による本物のアクションシーンをウリにしています。前作は主演のトニー・ジャーのムエタイアクションで最初から最後まで引っ張ったわけですが、本作では定番のムエタイアクションのみに留まらず、テコンドー、ラグビー、サッカー、セパタクロー、体操、器械体操の達人達が、それぞれ得意のアクションを全編余すところなく披露するという内容になっております。相変わらずストーリーや脚本はあってなきが如しですが、前作と比べてよりアクションシーンが映える内容となっておりますので、簡単にご紹介します。国家特殊部隊に籍を置くデュー（ダン・チューボン）は、麻薬王ヤン将軍の逮捕に成功するも、パートナーである上司を失ってしまう。失意の中、テコンドーの代表選手である妹のニュイと共に、国境付近の貧しい村へのスポーツ団慰問に同行することとなる。タイを代表するスポーツ選手が一同に集結してボランティア活動をする最中、平和な村に突然銃声が鳴り響き、村人が無差別に殺されてしまう。謎の武装集団はタイ首相に対して現在拘留中のヤン将軍の解放を要求。聞き入れられない場合は村人を大量虐殺するという声明を発表する。主人公デュー以下スポーツ団の目の前で繰り広げられる惨劇。村を救うべく、彼らは武装集団と戦うことを決意する…。プロットは単純明快。前作同様字幕すら必要ないと思われるほど簡単である。導入部分は２台の大型トレーラーとのカーチェイスと、動く車輛上でのアクションが見もの。集落を丸ごとひとつ作り上げ、炎を上げながら大型トレーラーが雪崩式に破壊していく様は圧巻であり、いきなりのハードなアクションは観る者を惹きつける。謎の武装集団の無差別攻撃はそれなりにエグいシーンもあり、その傍若無人さとリーダーの悪役ヅラが無条件に主人公達への感情移入に移行する効果を上げています。このあたり、前作の「盗まれた仏像を取り返す」だけの地味な動機よりも断然優れています。ムエタイ、テコンドーの格闘技はまだしも、セパタクローとかサッカー等の達人達の技はホンモノ故迫力はあるのだが如何せん格闘シーンにマッチするかと言えば正直微妙である。ま、ここは割り切ってその妙技の数々を何も考えずに堪能するのが正しい見方です。以下ちょっとネタバレしますので反転しますね。謎の武装集団はヤン将軍の救出成功如何にかかわらず、何と首都バンコクに向けて核ミサイル（！）の発射準備を整える。ここでこの武装集団が一介の麻薬シンジケートなのかテロリストなのか判然としなくなってくるのですが、シナリオに緊迫感を与える効果は充分達成されます。で、乱闘の末主人公のデューのみが核ミサイルの存在を知るわけですが、そんな重大な事実を知られたにも関わらず、デューを捕らえたのにあっさりとその他の人質の中に戻しているあたり、間抜けなのかご都合主義的展開なのかは知りませんが少し違和感がありました。後は大団円に向けてバイクとトラックの派手な激突シーンはあるは、集落全体が徐々に爆発したりといった大迫力の映像が目白押しで最後まで飽きさせません。余計な伏線もややこしい人物相関もまったくありませんから、アクション映画が苦手という方以外は誰でも楽しめるのではないでしょうか。今年劇場公開されたトニー・ジャー主演の最新作『トム・ヤム・クン！』は残念ながら劇場では見逃しましたので、DVDの発売を楽しみに待つとします。

  Jul 14, 2006

  コメント(2)

• 

  『ジャッカス・ザ・ムービー』

  一応の分別を備えた大人というものは、例えば酔っ払っている時に２秒で思いつくような下らない事は、その場の馬鹿話のネタにはしても実際に行ったりはしないものである。多分。初めにお断りしておきますが、今回ご紹介する「ジャッカス・ザ・ムービー」は１８禁の作品です。昨今の幼稚な大人が氾濫している世の中で、18歳を上限とするレーティングの是非も問いたいところなのだが、本作とは関係のない話なので一旦脇へ置いておく。早い話、本作は良識ある大人しか観てはいけない、という事になっている事実だけ押さえておいてもらえればよいかと思います。本作は劇場公開された映画ではあるが、基本的にストーリーの類は何もない。ただひたすら下品で下らないことをやっている映像が連なっているだけである。しかしその”下品で下らないこと”加減が尋常じゃない。大の大人がここまで本気でバカなことをやるというのはある意味人知を通り越した宗教的な解脱感というものがあるのではないだろうか。･･･と思わせるくらい徹底的にバカなことに本気で取り組む人たちの映像がこれでもかというくらい満載されています。実際尺数は1時間半にも満たないのであるが、その映像の過激さ故に短いと感じることはない。ここまで書いてきて具体的な内容に一切触れていないのでイメージしづらいと思われるから、気が進まないが内容の一例を挙げてみる。パンダのぬいぐるみを着て街中をスケボーで走り回ったり、ゴルフ場に潜入して打つ瞬間にエアホーンを鳴らして邪魔したりと言った、無関係の人間を巻き込んだはた迷惑ではあるが他愛のないものを始め、（以下非常に下品な内容なので行間を空けます）・・・・・・・・・・・・・・・ケツの穴にロケット花火を挿して飛ばすとか、トイレ用品店に置いてある便器にウンコをしたりとか、雪をカキ氷に見立ててオシッコをかけてそれを食うとか、鼻から強烈なワサビ醤油をコカインに見立てて吸い込み、ゲロを撒き散らす等など。さすがに局部のモロ出しはないものの、それ以上に生理的に不愉快な映像がテンコ盛りで、恐らく殆どの方が拒否反応を起こされると思います。グロ映像が苦手な方は、興味本位でも観てはいけません。特に女性は観ない方がいいと思います。そういえば日本でも同じようなコンセプトのＴＶ番組がありました。最近DVD化もされたかつての人気番組「お笑いウルトラクイズ」がそれです。しかし映像の過激さで言えば、残念ながら本作の足元にも及ばないでしょう。公共放送の映像で生血（ただし格闘技の試合等は除く）やウンコ、ゲロ（オシッコはギリギリセーフか？）をダイレクトに流すのは日米問わず禁忌であるが、本作は元々ＭＴＶ制作の人気ＴＶ番組であったものを、更に過激さを求めて映画化した経緯があるからである。本作に収録されている下品な映像の数々は勿論一から十まで下らないものであることは断言できるが、出演者全員がこの下らない映像を撮る為に自身の危険を顧ない徹底した姿勢は大したものだと思う。件の「お笑いウルトラクイズ」ではＭＣであるビートたけし本人は何ら危険な行為を行うこともなく、ともすれば力のある者がそれに抗えない者に対するイジメにも見えかねないのに比べ、本作は見事なぐらい全員が全員身体を張って全身全霊をかけて下らないことに挑戦しているのである。それが正しいこととも立派なことだとも思わないが、少なくとも彼らが本気であるということだけはビンビン伝わってくる。本気でやっているからこそ彼らの底抜けの明るさとその行動に、観ている側も本気の笑いを喚起されるのではないか、と真面目に考えてみる。個人的にツボにはまったのは「バンジーパンツ」木にブリーフを吊り下げて、そのブリーフのみを着用して木から飛び降りるという内容。見た目は地味だがそのバカバカしさと痛さは筆舌に尽くしがたい。日本でもＫ-１でおなじみの、バタービーン選手が格闘シロウトの出演者とデパートの中で本気の試合をして脳震盪を起こしているのも圧巻。最後に頭を縫う映像まで収録されています。私は本作をすべての方にオススメしませんが、グロ映像に耐性のある方で究極のバカバカしさを体感されたいのであれば、本作がその用に足るのではないかと思います。繰り返しますが、私は本作を普通の方には決してオススメしません。もし、万が一本文を読まれて興味を引かれて本作をご覧になったとしても、私は一切責任を負いませんので予めお断り申し上げておきます。

  May 18, 2006

  コメント(2)

• DVDソフトの収集事情

  私の病的な収集癖の項目のひとつにDVDソフトがあります。きっかけはPS2の購入であるのは大体において世間一般と変わらないとは思いますが、DVDプレイヤーの普及に伴い、過当競争による販売価格の値下げ攻勢は私の飽くなき収集魂に火を付け、もう本当にこんだけをいつ観られるねん、というぐらいに溜まりに溜まってしまいました。具体的な本数は憚られますので抽象的に表現しますと、一日24時間休み無く再生し続け、丸三カ月は余裕で保つという狂いっぷり。CDショップの片手間に扱っているような店程度であれば、楽勝で在庫を上回っている自信があります。元々映画は劇場観賞派でありまして、レンタルビデオはエロビデオ以外はほとんど利用もしていませんでしたから何故にここまで執着するようになったのか、自分でもよくわかりません。DVD以前のLD時代には、昔好きだった特撮番組のBOX仕様とかに食指が動きかけたこともあったのですが、ネックになったのは価格も去ることながらその形状でありました。最近ではLPレコードと言ってもピンとこない方もいらっしゃるでしょうが、面積的にはそのくらいあり、場所を取られることこの上なかったのであります。レコードと同じく、保管に際しては基本的に平積み不可でありますから、数枚であってもそれなりの奥行きと高さを有した収納具が必要であり、当時の住宅事情では望むべくもなかったのであります。そしてゲームの収集は、その頃からすでに膨大なものとなりつつある、という状況でもありました。実際購入したことはないので完全にうろ覚えなのですが、当時のLDソフトはBOX等は別にして、大体１本当たり４～６千円くらいではなかったかと記憶しております。ビデオデッキの普及はビデオレンタルのビジネスを確立させましたが、コレクターズアイテムとしてのセルビデオは中々浸透するに到りませんでした。原因はその価格であります。通常の映画作品で1本当たり定価1万円以上が相場であったのです。このバブリーな価格設定は、我々庶民にとっては「映画は映画館もしくはレンタルビデオで観るもの」という固定観念を植え付ける結果となりました。勿論価格設定のみならず、再生環境も現在と比べて非常に脆弱でありましたし、何よりビデオテープという媒体が長期の保存について当時からそれ程信頼のおけるものではなかったという点も見過ごせません。そういう事情を踏まえれば、LDソフトの価格設定が画期的であったことは想像に難くないと思われます。尤もその前後あたりから旧作で３～４千円台のセルビデオが出だしてはいましたが、LD程ではないにしろかさばるものでありますし、さほど普及もしなかったと記憶します。特にLDはビデオテープと違って画質が劣化しない（実際は違うのだが当時はそう認識していた）というのがウリであった為、コアな収集家はこぞってLDに流れたと思われるが、一般層にまで拡大するにはやはり少々ハードルが高かったのであります。そこに登場した新たな媒体であるDVDは、映像ソフトを取り巻くそれまでの状況もあって、発売当初は大して注目しておりませんでした。そこにPS2の登場です。そして当時大ヒットを飛ばしていた映画『マトリックス』のDVDソフトが、まるでDVDの再生テスト用のように陳列され、私も既に劇場で２回も観たにも関わらず、その値段の安さ（当時で\3400だったと記憶している）もあって本体と同時に購入したものであります。本体と同時に買ったゲームは何か忘れましたが、DVDで『マトリックス』を再生した時の衝撃はゲーム以上でありました。そしてその内容もまた、新たなるデジタルメディアに相応しいものであったと思います。何が凄かったと言って、ビデオと決定的に差が出るのは”黒”の再生。そしてエンドロール等の細かい部分が鮮明に再生できることでありました。一度現物を観てしまえば、これは”レコード→CD”以上のインパクトであるとの結論に達した訳です。それからと言うもの、新作を中心に次々と購入を始めました。それに呼応するかの如く、旧作も続々とDVD化されていきました。当初は各メーカーでトールケースとジュエルケースが一本化されておらず、不自由に感じたものですが次第にジュエルケースは淘汰されてゆきました。収集癖を持たない方にとってはどうでもいいことかも知れませんが、コレクターにとってはライブラリの統一性は非常に重要なことであります。思えば人間に収集意欲を喚起させる要因として、手頃な大きさというのがこのトールケースであったのではないかと思います。技術の進歩とは即ち小型化であると言っても過言ではないのですが、限度を超えて小さくなりすぎると、収集にまで至らないというのが私の持論であります。それは過去、MDの音楽ソフトがまったく売れなかったこととも関係があるような気がします。余談ですがそういう意味において、PSPで再生できるUMOディスクは見事に売れない法則に当てはまるのですが実際のところはどうなのでしょうか？巷でPSPを屋外でプレイする様子はたまに見かけますが、UMOソフトを再生している人乃至購入している人ってほとんど見たことがないのですが･･･。DVDなら新品で\1000出せば買えるものを、わざわざUMOで\4000近く出して購入する物好きもそうはいないと思うのですがね。閑話休題常識的に考えれば、CDケースと同じサイズであるジュエルケースの方が小さくて便利なように見えるのですが、縦置きに並べた場合背表紙が栄えないという欠点があります。”そこに鎮座している様子を楽しむ”というコレクター特有の性癖を満たすには、少々物足りないものであったということですね。パッケージのトール化は、大手メーカーではソニーピクチャーズが最後になりましたが、移行期において、暫くは両方のパッケージで発売していたことが印象に残っています。ソフト販売メーカーの足並みが揃ってくるにつれ、私と同様に収集を始めたコレクター達にむけて新たな販売戦略が練られることになります。当然ながら各メーカーが販売する権利を有している作品は限られているわけであって、レーベルによってはMGMのように転々と変遷する例外もあるものの、概ねその範囲内のものしか販売できないことになります。劇場公開が大ヒットした作品であれば、DVD販売の際にも有利であることは当然ですが、そうでないものやあるいは大した名作でもない旧作をいかに捌くか、という点が各社にとってポイントとなる訳です。つまり、自社が販売権を有している間に少しでも回収する施策というのが重要になってきます。これが度が過ぎた現在の廉価→過当競争に発展していったのは間違いありません。先鞭はビデオ時代から積極的にセル展開を行ってきたワーナー、20世紀FOXの二社。次いでソニー、ユニバーサルその他が追随するといった感じです。この廉価販売の流れは留まるところを知らず、現在の正価での最安値は\500というところまできました。ここまでくると原価を差し引いたらほとんど残らんのじゃないか、と思うのですが、私にしてみれば完全に余計なものまで購入してしまう歯止めが利かなくなった、といったところでしょうか。足掛け６年に渡って収集を続け、振返ってみればどう考えても観るはずもないようなものまで買っており、相変わらずの学習能力の欠如に我ながら愕然とするものですが、一方でDVD市場においても、権利切れ等で市場から消えて再発売されにくいものなどもありますから、予算が許す限りは衝動的に購入するのもアリなのかな、と勝手に解釈しております。世間では次世代ゲーム機の登場と絡めて、早くも次世代DVDなる規格が登場しておりますが、ある程度は技術の進歩に追従していかねばならないゲーム業界と違って、ここまで普及、手頃な現在の規格のDVDソフト市場が簡単に移行するとは思えませんがね･･･。互換性があるっつったって単なる再生だけならばそう劇的な差というものもモニターが同じであれば大してないわけであるし、何よりわざわざ同じものを高い値段で買う向きも少ないのではないかと考えるのですがどうでしょうか？加えて異なる規格のシェア争い、などと前時代的なことをやっているのは愚の骨頂であると言わざるを得ません。名前は失念しましたが、アメリカのアナリストがメーカーに統一規格の実現を進めさせる為にはどちらの規格も買わなければよい、というコメントがありました。いずれは次世代に移行するにしても、統一された規格のもとでというのは大前提だと思いますし、私としても特に必要を感じない次世代規格には関心も薄いというのが正直なところ。次世代ゲーム機についてのブログでも何度か申し上げましたが、私はソフトが発売される限りは従来の規格を支持したいと思います。

  May 13, 2006

  コメント(2)

• 

  『００８皇帝ミッション』

  どうでもいい私事でございますが、世間的にはＧＷの真っ只中である現在、当家では長期の旅行等の計画は一切ありません。双方の実家に一日づつお邪魔して食事をいただくことと、３度目の結婚記念日に嫁と二人で外食に行くこと、あと朝から天気が良ければ子供を連れて近所のちょっと大きな公園に連れて行くこと、ぐらいが計画とも呼べぬ計画であります。今年に関して言えば連休の日取りもよくって海外だの何だのとありきたりなニュースが流れ、その内何件かは事故があって･･･と、お決まりの雰囲気に支配されつつあります。長期の休みだからと言って、何処かに出かけなければならないなどという決まりはないのですが、お天気が良いのも相まって何とな～く家でゴロゴロしていることに後ろめたさを感じてしまう今日この頃。私はと言えば、溜まりに溜まっているDVD及びゲームの消化の絶好のチャンスと目論んでいるのですが、大掃除だの買い物だの洗車だので、私の連休中の行動計画の半ばは既に埋まっているという芸能人の敏腕マネージャーばりの手腕を発揮している嫁の強権によって支配されてしまっているわけです。本当にどうでもいい前書きが長くなってしまいましたｗそんな状況の最中、僅かな時間の隙間を縫って観賞いたしましたのが周星馳（チャウ・シンチー）の『００８皇帝ミッション』です。チャウ・シンチーと言えば『少林サッカー』の空前の大ヒットで日本での知名度も大幅に向上した感がありますが、本作は約１０年前、まだ彼が日本でブレイクするかなり前の作品であります。多分『少林サッカー』の大ヒットと『カンフーハッスル』の勢いのドサクサで、昔の作品を掘り起こして日本向けに発売した、といったところだろうと思います。そんな私もチャウ・シンチーに関しては『少林サッカー』で関心を持ったクチなので偉そうに言える道理ではありませんが、チャウ・シンチー作品の独特のテンポというかユーモアと言うか、この頃すでにスタイルとして確立されているような気がします。･･･中国は明の時代。皇帝の警護官である００８は、本来の職務である皇帝を守る為のカンフーの修行もせず、あまり役に立ちそうもない発明ばかりをしていて遂には皇帝の不興をかい、解雇されてしまう。いい加減な産婦人科医として仲の良い妻と平凡に暮らしていた００８だが、隣国である金の国が、皇帝の命を狙っているという情報を聞きつけ･･･。００８を演じるのは勿論チャウ・シンチーですが、妻役のカリーナ・ラウとの掛け合い漫才のようなコンビネーションは絶妙です。一応スパイ・アクションということでそれなりの展開を見せますが、基本的にはいい意味で馬鹿馬鹿しく、脱力してしまうような気の抜けたギャグの数々が何とも言えない味になっています。本作に出演のほんのチョイ役に『少林サッカー』の”鋼鉄の頭”の長兄や、美容院のオカマ（どちらも名前は失念）が出演しており、チャウ・シンチーとの仕事の関係の深さがうかがえます。一定の水準以上の面白さはあると思いますが、作品ではなくDVDに関して気になった点をひとつ。それはたかだか１０年程度前の映像にしてはやたら画質が悪い点であります。尤も、パッケージの裏には非常に細かい字で「現状の最良のマスター版を使用して云々」みたいな言い訳が記載されておりますが、それにしてもヒド過ぎます。映像特典やデジタルリマスターまでは期待しておりませんが、せめて最低限度の画質水準くらいは維持して欲しいと思います。私は廉価版になってから購入したものですが、初回（\3990）の値段でこれでは正直割に合わないような気がします。

  May 1, 2006

  コメント(0)

• 

  『マッハ！』

  ＣＧ全盛の昨今の映画業界において、絶滅の危機に瀕しているものが２つある。１つは特撮。アナログ時代を象徴する言葉とも言えるが、様々な創意工夫を経て再現されたかつての特撮映像は、現代においてはほぼそのすべてをＣＧに置き換えるようになった。このこと自体はやむを得ないと思う。特撮ならではの味だの何だのというのは、過去の映像を観賞する際の枕詞としての意味しかなく、それを現代のＣＧ技術と比較して情緒がない、などと観念的な批判をするのは単に懐古趣味の戯言に過ぎない。勿論本物の映像の迫力に優るものはないのであるが、だからと言って特撮がＣＧよりも効果的である、とは言えないだろう。因みに着ぐるみは特撮ではないので念の為。そしてもう１つはアクション俳優。特撮よりはまだ需要はあると思うし、俳優本人の身体能力が高ければ高いほどよいことは事実ではあるが、取り立てて特殊な訓練を積まずとも、激しいアクションシーンはいくらでもＣＧで作れるのが現実である。今回ご紹介するのはこの２つ目の定義に真っ向から挑戦する一本の作品。タイ産の純粋なアクション映画『マッハ！』である。何せ劇場公開時のこの映画のウリは、「ワイヤーアクションを使わない」ことと「ＣＧを使わない」こと。ＣＧどころか特撮すらも否定する怒涛の個性を発揮するのは、ムエタイの達人であり主演俳優を務めるトニー・ジャーの生身のアクションに尽きる映画であります。よくよく考えればブルース・リーやジャッキー・チェンを始祖とする香港カンフーアクション映画全盛の時代には、当然ながらＣＧのシの字もなかったわけで、当たり前と言うか生身の人間が行うしか方法がなかったわけであります。ですからこれは、現代の最新技術を使わないことという本来であればマイナス要素であることを、むしろ最新技術に対するアンチテーゼとしてウリにしてしまおうという逆転の発想であり、誰にも真似できないアクションというものの本物の迫力を観賞できる数少ない事例である、とも言えるわけであります。しかしながら、逆に本物のアクションであると明記しておかないと、ＣＧ映像と勘違いされるという可能性があります。変な話ですが。ストーリーはあってないような単純明快なものでありますから、純然たるアクションシーンを堪能する何の妨げにもなりません。下手すりゃ字幕すら要らないのではないか、と思われるくらいわかりやすいです。基本的な制作姿勢は、昔ながらの香港カンフーアクション映画のそれであり、オマージュというか、エンドクレジットにおけるメイキング映像など、そのままだと言えます。主演のトニー・ジャーのムエタイを基調としたアクションの数々は本当に素晴らしく、思わず何度も感嘆の声が出るほどでありました。香港アクション映画が好きな方であれば、文句なしにオススメできます。ただし主演俳優にしては驚くほどセリフが少なく、演技と呼べるかどうかも微妙な演技には大らかな気持ちを持つ必要がありますがｗ別に香港アクション映画好きでなくても、映画と言う文化に変なメッセージ性や脚本や演出を厳密に求める方でなければ、老若男女誰でも楽しむことができると思います。そういう意味では映画の持つ本来的な娯楽性を体現できる貴重な作品であると言えます。今週末には本作のスタッフによる続編（トニー・ジャー主演ではないが）のDVDソフト『七人のマッハ!!!!!!!』が発売されます。更にトニー・ジャー主演の最新作『トム・ヤム・クン！』が現在劇場公開中であります。私はいずれも未見ですが、充分期待できる内容なのではないでしょうか。

  Apr 24, 2006

  コメント(3)

• 

  『ムーンウォーカー』

  現在大学生以下の方にとって、マイケル・ジャクソンというアーティストの名前を聞いても、時折スポーツ新聞やワイドショーを賑わす変な人、或いは性的倒錯の限りなくクロに近いシロの人、くらいの印象しか持っていないのではないかと思われる。勿論マイケル・ジャクソンの性的嗜好がどうあれ、彼の音楽とパフォーマンスにおける芸術的価値がいささかも貶められることはないと確信するものではあるが、実際に全盛期をリアルタイムでご存じない方はどのように受け止められるのかは興味深いところである。さて、この映画についてであるが過去ＴＶ放映されていた際に一度、そして今回あらためてDVDで観賞したものであるが、結局のところよくわからない映画である。･･･というと非常に投げやりに聞こえるとは思うが、実際そうなのだから仕方が無い。構成は、前半はコンサート映像やジャクソンファイヴ時代のヒットナンバーのメドレー、中盤はマイケル・ジャクソンのヒットナンバーに乗せてカートゥーン風のキャラクターに特撮とダイナメーションの融合による強烈なイメージの連続。フロイトが健在ならば是非分析してもらいたいと思われるような摩訶不思議なものとなっている。終盤になってようやく子供にドラッグを蔓延させようと企む”ミスタービッグ”なる悪役が登場し、さらわれる子供達をマイケルが助ける･･･というストーリーらしきものが出てくるのであるが、前後の脈絡はまったくなく、意味や関連を見出すことは難しい。尤も、この作品はアーティスト”マイケル・ジャクソン”の心のおもむくまま、自由な発想でもって綴られたものと解釈すれば、そこに凡人が何らかの意味を持たせようと考えること自体が無意味なことである、と言えるかもしれない。私は、本作の劇場公開時は高校生であり、同時期に発表されて世界的ヒットとなっていたアルバム『BAD』もレコードを購入して聴いていたものであるが、当時における映画の評判がいかなるものであったのかは全く記憶にない。高校を卒業し浪人の期間を経て大学生となった私は、本作と意外な形で再開することになる。それが同名のアーケードゲームである。数回プレイした記憶はあるのだが、私が当時通っていたゲームセンターでは即行で撤去されたため、具体的に説明できるほど鮮明に記憶に残っていない。その後、セガのメガドライブ（以下MD）というハードから発売された同名のソフトにおいて私は二度目の再開を果たした。当時からすでにバカゲーの評価を確立していた本作であるが、私は一も二もなく購入し、最後までプレイしたものである。そこで10数年ぶりにこの映画を観るにあたって、このゲームが意外なほど映画のイメージをきっちり再現していたことに驚くものである。余談だが、自宅に「ネバーランド」と呼ばれる遊園地まで造ってしまったマイケルは、セガと非常に友好的な関係を持っていた時期がある。それは来日した際には必ずセガの本社に立ち寄り、最新の体感筐体を購入していたことからもうかがえる。そしてあろうことかこの同名のアーケードゲームとMD用のゲームソフトは、マイケル自身が監修したという。その事実は以前から知っていたものであるが、肝心の映画の方が長らく記憶から遠ざかっていた為、その再現性については確認できなかったものである。ゲームは映画でも登場した「クラブ'30」からスタートする。空飛ぶ車から真っ白のスーツに帽子を被ったマイケルに変身するビジュアルも、映画のままである。ステージ開始時、光をバックに店内の入り口に現れるマイケル。指で弾いたコインが弧を描いてジュークボックスに吸い込まれ”スムース・クリミナル”のイントロと共にゲームがスタートする･･･。このゲーム内の「クラブ'30」のイメージはまさに映画そのものであり、ビリヤードのキューを膝で叩き折る敵キャラや、マイケルの進路をふさぐ娼婦もそのまま。ゲームの最大の特徴である”ダンスアタック”のギミックも、映画のシーンを忠実に再現していることに気付く。ゲーム中のBGMには惜しみなくマイケル・ジャクソンのヒットナンバーが使用され、”ダンスアタック”のみならず、ムーンウォークのパフォーマンスや「アォ！」の掛声など、ゲームに関係ない部分まで細部にわたって作り込まれているのはただのバカゲーで片付けてしまうにはあまりに惜しい。このようなゲームは今後二度と登場しないであろうことは間違いないが、それ以前にそれに見合う強烈な個性を持ったアーティストの登場もまた難しいのではないかと思われる。ゲームの方は若干手に入れにくくなってはいるが、アーティスト”マイケル・ジャクソン”に関心があり、またゲームに少なからず興味がある方は是非見つけていただきたいと思う。そしてマイケル・ジャクソンの芸術性が詰まったこのDVDと併せて観賞されることを願うものである。因みに、映画にもゲームにも登場するマイケル・ジャクソンのペット”バブルス君”であるが、マイケルが飽きて動物園に引き取られたとか、芝刈り機に轢かれて死んだとか諸説ありますが、真実のところをご存知の方は是非ご一報の程をｗ

  Apr 17, 2006

  コメント(8)

• 

  『ＳＨＩＮＯＢＩ』

  　本作の原作である『甲賀忍法帖』の作者、故山田風太郎氏は日本文学界において不当に評価が低いと思う。確かに「忍法帖」シリーズ等の内容を見れば大衆的というよりも更に通俗的であり、ともすれば描写が下品であるとの謗りを免れ得ないが、それでも私はあえて言う。山田風太郎文学こそ国内で最も優れたエンターテイメント性を湛えたものである、と。日本人に最も受け入れられやすい時代の歴史を背景に、奇想天外な異形のモノとアクロバティックな展開、手に汗握るという形容が相応しいアクションシーンなど、活字上の世界とは思えぬ臨場感。そして艶かしいエロティックな描写等、凡そ娯楽の要素の粋を集めたものといっても過言ではなく、その発想の奇抜さと筆致の巧みさは他の追随を許さない。映像化のネタとしてはこれ以上ないくらいに適していると思われるのだが、実際の映像化作品はそう多くはない。近年リメイクされた『魔界転生』とＶシネマの『くノ一忍法帖』シリーズぐらいではなかろうか？『くノ一忍法帖』シリーズについてはごく稀に深夜で放送しているのを観たことがあるが、最近ではあまり記憶にない。で、出演作品にハズレなしとまで言われる仲間由紀恵と、オダギリジョーを主演に迎えた映像作品『ＳＨＩＮＯＢＩ』である。原作も『魔界転生』の３分の１くらいのボリュームであるが、１００分ちょいの尺数は短すぎるのでは？と思っていたのだが、案の定というか、甲賀ＶＳ伊賀の忍者対決は登場人物をばっさり半分に削られてしまっていた。原作では忍者同士の確執とか、恋模様とか、はたまた薬師寺天膳の不気味な陰謀とかが渦巻き、アクションのみならずドラマ性をも生み出していたものだが、本作ではそう言った部分は気持ちいいくらいバッサリ切られており、ハムレットのパロディである甲賀ＶＳ伊賀の因縁の対立と、その頭目の跡目同士による禁断の恋に主眼がおかれているようではある。尺数を考えればそれはそれで構わないのだが、にしては愛よりも宿命を選ぶに至る朧の心理描写の希薄さと、愛に殉じた弦之介との温度差が気になるところ。やけにあっさりとした幕切れといい、随分前に読んだ原作のラストは思い出せないのだが、こんなもんだったのだろうか？ＣＧを多用したシーンの数々は、いい意味でゲーム的であり、アクションシーンもそれなりに効果を発揮できていたと思われる。しかしながら人数の削減と、忍者同士の因縁にはほとんど触れられていないのでアクションシーンそれ自体が何となく取って付けたような感じであることは否めない。淡々と消化されていくといった印象である。折角のＣＧ技術なのだから、個性的な忍者の異形の技の数々を映像表現して欲しかったところであるが、全体のテンポを考えた場合は致し方ないのであろうか。いずれにしても山田風太郎世界の映像化としては上品過ぎるような気がしましたｗもっとこう、何というかオドロオドロしい感じを表現して欲しかったというか、うん、やっぱり上品過ぎるとしか言いようがないですね。詰まらない、とまではいいませんが観ていてキレイだな、とは思っても、ハラハラもドキドキもしないというのは演出の問題もあるのでしょうが、やはり表現の主眼ではないという点に尽きると思います。そういう意味では、山田風太郎作品であらねばならないという必然性も欠いてくるわけで、結局のところ原作がないがしろにされていると感じるのは私の気のせいでしょうか？『甲賀忍法帖』をはじめとした「忍法帖」シリーズは、８年ほど前に講談社文庫で定期的に刊行されていたものの、本作の原作である『甲賀忍法帖』と同じく映画の原作である『魔界転生』以外は書店で見かけることも少ないです。しかしながら『甲賀忍法帖』は映画化の折に文庫が再刊されており、何処でも手に入ると思われます。シリーズ１作目にしてそのスタイルは確立されており、文量も多すぎず少なすぎずで「忍法帖」シリーズの入門としては最適かと思います。もし関心がおありでしたら私は迷わず映画よりも原作をオススメします。エンタテイメントの真髄を極めた完成度の高さが堪能できると共に、以後のコミック、アニメその他へ与えた影響度合いというものも理解できるかと思います。

  Mar 13, 2006

  コメント(5)

• 

  『シベリア超特急２』

  少し前の話であるが、先月末に気になるニュースがあった。映画評論家、水野晴郎氏が一時意識不明の状態に陥り、そのまま入院されたという。幸い命に別状はないらしいが、お歳もお歳だけに楽観は許されない。一日も早い回復を祈るばかりである。申し遅れましたが私は水野晴郎氏と氏の代表作『シベリア超特急』シリーズの大ファンである。第一作を除き、劇場公開されたものに関してはすべて劇場で観賞している。更には発売されているＤＶＤもほとんど所有している。ある人は私にこう言う「お前は頭がおかしいのか」と。またある人は私にこう言う「こんなもののどこが面白いのか」と。私が答えて言うことは常に同じである。「お前にはエンターテイメントの真髄が何たるかまるでわかっちゃいない」と･･･。今や水野晴郎氏の代名詞ともなった感がある本シリーズ。実際に観たことがないという方も、タイトルぐらいはご存知の方も多いのではなかろうか。私が本作を知るきっかけとなったのは、深夜番組の『タモリ倶楽部』において、みうらじゅん氏が紹介していたものを見かけたのがその始まりである。ダイジェストのみの紹介であったが、そのシーンの数々は衝撃的であった。およそ商業作品として有り得ない映像、そして有り得ない演技。氏の広汎な人脈によってそうそうたる名前がスタッフに名を連ねる中、どこをどうすればこのような作品に仕上がるのか、それはもはや私の理解の範疇を超えていた。とにかくすごい。観てみたい。そう思いながら結構な時間が経過したように思う。ＤＶＤなど存在すら知らない時代。レンタルビデオ屋を見つけては探し回り、空しく店を出るという行為を何度繰り返したろうか？もとよりこの時代は作品自体の知名度もなく、ビデオの存在は確認していたが、そんなものを置いている物好きなビデオ屋はまったくなかったのである。セルビデオの値段が一万円を超えていた時代。さすがに注文してまで手に入れるには気が引けた。尤も注文したところで手に入ることはなかったろうとは思うが。そうこうしているうちに何年か過ぎ、私以上に物好きな友人から一通のメールが届くまで私は『シベリア超特急』の存在を忘れかけていた。そのメールの内容は、大阪の某ホールにて『シベリア超特急２』完成記念、カルト映画トークショーが開催されるという。ＭＣは松竹芸能のタレント北野誠、コメンテーターにコラムニストの竹内義和、そしてゲストは勿論、水野晴郎氏その人である。あの『シベリア超特急』に”２”が制作されるという事実も驚異であるが、このメンツがどんなトークを繰り広げるのか非常な興味があった。当然ながらこんなニッチの興味しかかきたてぬものがＴＶ等のメディアで公開されるはずもない。当時私はサブカル系の音楽、映像等にハマっていた時期でもあり、その友人からの誘いを一も二もなく受け、チケットの購入を依頼した。当日･･･どう好意的に捉えても普通の趣味趣向の人間が集まるはずもないイベント。しかも平日の夕方で一発モノ。大した規模ではなかろうとタカをくくっていたところが、予想に反してほぼ満席の盛況。人数はよく覚えていないが、５００人は下らなかったと思う。私達の席はほとんど最後列で、出演者の表情などは判別できないが、基本的にトークが中心なので大きな問題ではない。話題は最新作の『シベリア超特急２』に始まり、日本映画史におけるカルト映画の数々のダイジェストを上映しながら竹内義和がコメントをつけていくという形式。終盤に『シベリア超特急２』の制作秘話に話が及ぶや俄然力の入ってきた水野晴郎氏は、何故か自身のホ○疑惑の源泉となったウワサの真相を、リチャード・ギアの仰天エピソードと共に解説され、これはネタとしても面白すぎるのだが、内容が内容だけにご紹介できないのが残念である。ともかく、大盛況のうちにイベントは終了した。会場出入り口付近では、まだ公開期日も場所すらも決定していない『シベリア超特急２』の劇場前売り券を即売していた。「ホンマに公開されるんか？」半信半疑ながら、ま、最悪ネタとしても許せるかと思い、私達はいつ上映されるともしれない怪しげな映画のチケットを購入した。そしてそんなチケットを購入したことすら忘れかけていたある日･･･またもや件の友人から一通のメールが。内容は『シベリア超特急２』の大阪上映が決定した、というもの。場所は大阪扇町ミュージアムスクウェア、上映期間は何とたったの一週間である。どうもフィルムが少ないらしく、東京での初公開以来、日本全国を旅芸人のドサ廻りよろしく転々と移動しているらしい。あの日に買ったチケットは財布の中ですでにボロボロになりかけている。本当に使えるのか少し不安になりつつも、入り口でチケットを渡すと、すんなり中に入れた。当たり前といえば当たり前の話なのだが、それだけで妙な感動を覚えたものである。扇町ミュージアムスクウェアにはこの時初めて行ったのだが、上映作品はいずれもミニシアター系のものばかりであるらしい。席数が少ない、とは友人から聞かされていたので、無用とは思いつつも朝一番の上映に合わせてそれもかなり早めに時間設定をした。館内は試写室、と言った方がしっくりするくらいの狭さ。学校の視聴覚室みたいな風情であった。さすがに一番乗りであったが、ほどなく続々と客が入ってくる。この手の作品全般に言えることであるが、一見で入ってくるような客はほとんどいないと思っておいて間違いはないであろう。彼らは（私達も含めて）明確な意志でもって”ここ”を訪れているのだ。つまり、ほとんどの人間はこれから何が始まるのかを知っており、それなりの予備知識がある、ということである。それは館内全体を奇妙な連帯感で包み、言葉を交わすまではいかなくとも何がしかの親近感を覚えているに相違ない。上映が始まった。ブライアン・デ・パルマを彷彿とさせる長回しをやりたかった、とは水野晴郎氏ご本人の弁ではあるが、映画の主な舞台となるホテル内の最初のシーンはやけに説明的な登場人物紹介と思っていただければいい。これに一体どんな意味があるのか、などと思ってはいけない。このシーンにて登場人物の相関関係が概ね語られており、伏線らしきものも確認することができるのである。ところで本作は、シベリア「超特急」といいながら一切列車のシーンはでてこない。何だそりゃ？などと思ってはいけない。全シリーズ通してそうであるが『シベリア超特急』シリーズは第二次世界大戦直前に陸軍大将山下奉文がドイツのヒトラーとの会談を終えてシベリア鉄道で満州哩に向かったという史実をもとに、この間の出来事として語られている。シリーズを通してみれば登場人物や時系列に甚大な矛盾が生じているのであるが気にする必要はない。これは山下将軍＝水野晴郎が主役のパラレルワールド、と解釈すべきでありそれ以外の意味を求めること自体が不毛なことである。場面や登場人物は変われど、山下将軍の行く先々で起こる謎多き殺人事件。それを卓越した推理力で解決する、というのが大体の筋である。そして本作は、前作とは違って豪華な俳優陣が最大の特徴である。淡島千景、草笛光子、光本幸子、加茂さくら、二宮さよ子、寺島しのぶ、長門裕之･･･特に女優陣は、日本映画の初期からご活躍されている面々であり、当然ながら全盛期を知る由もないのですが、過去の出演作品等をひもとけばその凄さというものがお分かりいただけるかと思われる。失礼ながら、こんな映画にクレジットが載るような方々ではない。ひとえに日本映画に多大なる貢献をしてきた水野晴郎氏の人脈というものの凄さをも感じることができる。映画の冒頭にてネタばらしを禁止されているので、内容についての詳述は避けるが、何の脈絡もない名画の名シーンへのオマージュの数々や、セリフ回しなど、狭い館内でこの酔狂な観客達は、それぞれ笑い、（笑い）泣き、まさに一体となってこの作品を堪能したように思う。観終わって会場を後にする顔に、詰まらなそうな顔はひとつも見受けられない。そしてこれこそが、真のエンターテイメントたる真髄であるように私には思えるのである。この作品を「下らない」と切って捨てるのは簡単だ。また、映画としての本質を楽しんでいないという謗りも免れ得ないであろうと思う。でもそんな批判をする方たちに私は言いたい。こんな作品が日本にひとつくらいあってもいいじゃないか･･･と。しかしながら、合わない人が無理して観るような代物ではない、ということだけはお断りしておく。基本的に観る側に、これを楽しんでやろうという気構えが絶対に必要だからだ。そしてそれがフェアなことである、と私は思わない。モノづくりのルールからは大幅に逸脱しているという事実は認めないわけにはいかない。前後が矛盾するようで恐縮だが、だから私はこの作品を他人には勧めない。本作は、いまや知名度だけならば大作に匹敵するくらいとなった。シリーズも劇場公開されたものだけでも４作を数える。それはそれで喜ばしいことではあると１ファンとしては思うが、そこにはかつてのような思いはもう薄れていると言わざるを得ない。これから後、私は水野晴郎氏と都合三度顔をあわせることになるが、それは本シリーズの他作品を紹介する際に機会を譲りたいと思う。

  Feb 13, 2006

  コメント(4)

• 

  『フレッシュ・ゴードン』

  新カテゴリ追加キャンペーン！･･･という訳でもないのですが、またまたDVDのご紹介です。随分前の話になるがDVD普及の遥か以前、レンタル落ちのクズビデオ収集および観賞に凝っていた時期がありました。クズビデオの定義には諸説あるが、主には海外のＢ・Ｃ級の一般にはまったく知られていない映像作品群をさします。現在も過去もミニシアター系と呼ばれる低予算映画が存在するが、低予算であるというファクターは同じでも、両者のベクトルは正反対の方角を向いている、ということだけは強調しておきたい。要するに「低予算でマイナーな映画」＝「クズビデオ」ではないということである。実際大元を作った奴も馬鹿だが、それにわざわざ日本語字幕を付けて日本に輸入しようと考えた奴はもっと馬鹿であるとしか言いようのない内容のものである。根っからの貧乏性である私は、現在まったく関心を失っているにもかかわらず、当時収集したクズビデオは未だ実家の押入れに大量に保管されている。以下にそのタイトル（邦題）の一部を列挙するが、ひとつでもご存知のものがあれば相当なツワモノであると言えるだろう。『お笑いエイリアン天国』『ゾンビはニュースキャスター』『怪人スワンプシング』『護衛犬都市』『スネークターミネーター』いかがでしょうか？話のネタ程度に考えてみても最初から最後まで見通すことは相当な精神力を要します。明らかに同じ役者が噴飯モノの変装でまったく別人の役を演じていたり、登場人物全員が単なるド変態であったりとか、話の流れで使える笑いの要素は枚挙にいとまがないのですが、それだけで１時間半～２時間もつのかというと正直つらいです。大体平均して￥１００～￥５００程度でレンタルビデオ屋の片隅のワゴンに積まれていたケースが多く、金銭的には大したことはないが何本観ても単なる時間の無駄であることに気付くのにそう時間はかかりませんでした。何と言うか、丁度サブカルチャーがちょっとしたブームとなっており、自分なりに奇異な趣味を持っているということにこそ意味を見出していたのかもしれない。いずれにしてもイタい過去である。前置きが長くなりました。今回ご紹介するのはそんなＢ・Ｃ級クズビデオの中では比較的知名度が高い『フレッシュ・ゴードン』です。タイトルからも簡単に想像できる通り、アメコミ『フラッシュ・ゴードン』のパロディです。本編はともかく、クイーンのテーマソングはご存知の方も多いのではないでしょうか？ストーリーは馬鹿馬鹿し過ぎて説明するのも億劫ですが、簡単に要約しますと、･･･地球から遠く離れた”ポルノ星”の皇帝ワングは全宇宙に向けてＳＥＸ光線を発射。　その光線を浴びた者は老若男女を問わず、見境なくヤリたくなるという恐るべき光線　である。　その光線の存在に気付いたゴードン博士の息子、フレッシュを乗せた飛行機がこの　怪光線を浴び、たまたま不時着した場所に住んでいたマスカキ博士が密かに開発した　チ○ポ型ロケットに何故かたまたま飛行機の隣に座っていた女性と共に乗り込み、　３人はポルノ星を目指し、変態皇帝と対決する･･･といった感じです。コメディやパロディというにはあまりに下品で馬鹿馬鹿しく、観た者の頭をも確実に悪くすること請け合いの最低ムービーです。多人数でげらげら笑いながら観るのが正しい観賞法なのでしょうが、全編を通してメリハリがまったくなく、ただ下品な映像を垂れ流しているだけなので３０分ほどで飽きると思います。唯一の見どころは、後半のハリーハウゼンばりのダイナメーションのシーンです。ＣＧ全盛の昨今ではご存知ない方も多いと思われますが、可動式のミニチュアを１コマ１コマアニメーションのように撮影する特撮技法とでも解釈して下さい。ハリーハウゼンの代表作である『タイタンの戦い』は名作です。『フレッシュ・ゴードン』は74年の制作、そして驚くべきことに本作は劇場にて78年に一般公開されておりました。『スーパーマン』のヒットで日本におけるアメコミの認知も高まった頃、ドサクサに紛れて上映されたものと思われます。本家と間違えた親子連れなどの微笑ましいエピソードがあるらしいのですが、真実の程は定かではありません。それはさておき、本作から10年以上経った90年に”２”が制作されています。私のクズビデオコレクションが所有しているのはこの”２”のみでありますが、３年ほど前に本作と２がセットになったDVDBOXが、チ○コロケットのフィギュア付きで発売されました。ちなみにタイトルの”フレッシュ”とは「新鮮な」を意味する”fresh”ではなく、「肉欲」を意味する”flesh”である事を付け加えておきます。本作の存在を知りつつも未見であった私は思わず買ってしまったのですが、ま、アレですね。結論としては、いい年した大人が観るもんじゃないですｗ

  Feb 6, 2006

  コメント(2)

• 

  『機動戦士Ｚガンダム　星を継ぐ者』

  今月には続編である『恋人たち』のDVDが発売され、更に来月には完結編である『星の鼓動は愛』が劇場公開される予定である。オリジナルから２０年の時を経て劇場３部作として甦ったその第一弾であるが、劇場で観るつもりだったものが行きつけの映画館で配給されなかった為にDVDで観ることとなりました。ガンプラブームをリアルタイムで体現した私にとって、オリジナルは非常に思い入れのある作品であり、角川のアニメ雑誌「ＮＥＷＴＹＰＥ」の創刊と相まって当時としてもかなりな盛り上がりと期待をもって迎えられた作品であると言えると思います。内容の前にひとつだけ声を大にして言いたいのが、価格が高すぎる（\6300）ということです。一般にアニメや特撮関係のDVDソフトは、ワーナーや20世紀FOX等の一般作に比して極端に値段が高い傾向にあります。基本的に限定されたマーケットにおいて「好きなやつはいくらでも買うだろう」的な傲慢さが見えなくもなく、まぁ実際その通りなのだろうがやはりどうにも納得できない。これでもファースト３部作のボッタクリ定価（\7800）に比べれば良心的と言えるが、そもそも最初のハードルが高すぎるので話にならない。多少安くしたところで関心を持って購入する人間が増えるわけでもないだろうが、同社の他製品の価格と比較しても”ガンダム税”が含まれている気がしてならない。閑話休題全５０話に渡るオリジナルを３本の映画にまとめるということで、発想はかつてのファーストガンダム３部作と変わらないが、その編集方法には首を傾げざるを得ない。物語の大筋に関係のないエピソードをカットし、劇場用の時間もそこそこあった前３部作に対し、本作は100分弱とやや短めとなっております。これが何を意味するのかと言いますと、観る側にある程度オリジナル作品の予備知識が求められるということであります。言い方を変えればまったく予備知識がない状態で観ると、相当理解に苦しむということに他なりません。これでは価格設定の思想とまったく同じものであると言わざるを得ません。それはそれで別に構わないのであるが、基本的に予備知識を備えた者向けにしては細部の不親切さが目立ちます。本編はオリジナルと新作の映像を編集して構成したものである。正確に測ったわけではないが印象で大体７：３ぐらいの割合であろうか。オリジナル映像との違和感をなくすために、新作の映像にも古く見せるような処理が施されているという。そんな無駄なことをする以前に、せめてキャラクターデザインぐらい統一できなかったのだろうか？この辺りは賛否両論あろうかと思われるが、少なくとも私はオリジナルと新作の映像の切り替わり以上に、デザインの違いの方が気になりました。何が言いたいのかといえば、要するに２時間にも満たないものならば完全新作にするぐらいの手間はかけろということである。エピソードを大幅に端折ってただでさえ難解な人物相関が理解しづらくなっているのは百歩譲って認めるにしても、このセコいとしか言いようがない制作姿勢は決して褒められたものではないだろう。仮にオリジナルの予備知識がまったくない状態で本作を観た場合、残り２作を観たくなるものなのかどうかは非常に興味がある。私はといえば、文句をいいながらもやっぱり次も買ってしまうんだろうなぁｗ

  Feb 4, 2006

  コメント(4)

• カテゴリを追加しました

  楽天のブログにはテンプレートの種類も多く、例えば私のようなタグやら何やらのＨＰ作成の基礎知識がなくてもそこそこ見映えのするものができるものである。私にとってのブログとは文字通り自身の覚え書きみたいなものであるが、一応人様の目に触れることを前提とした文章作りを心がけているつもりである。幸いなことに、割と定期的にご覧になっていただいている奇特な方も何人かおられ、その方々の存在がここにこうして書く（実際には書いているわけではなく”打って”いるのだが、便宜上”書く”に統一させていただく）ことについての意義というか、原動力になっていると思います。何より手帖ですら１年間満足に使いこなしたことのない私が、１年半に渡って不定期とはいえここにこうして継続できていることに驚いております。大方にとってはどうでもいいことと思いますが、当ブログはちょこちょこマイナーチェンジをしております。その一環といたしまして、現在フリーページに書き散らしている「ＤＶＤにまつわる独言」を廃止して、通常の日記のカテゴリに移してしまおうと考えています。大した意味はないのですが、毎日マメに更新できるほどネタがあるわけでもなし、実際ＤＶＤソフトは１０００本近く所有しており、私の趣味においても大きなウエイトを占めるものであるので、現在の趣味および関心のあることについてカテゴリ分類しているものに相当するのではないか、と唐突に思ったわけです。もし興味があられましたら、現在のフリーページに載せているガイドラインをご覧になってみて下さい。当面はそのままにしておきます。今回日記に移行するにあたり、基本的には同ガイドラインを遵守いたしますが、ネタの即効性、というか直ぐに書かないと忘れてしまいそうな部分もあるので、１と５についてはファジーに捉えます。まぁ私がこんなところで書いたことがセールスに影響するとも思えないですしねｗあ、一応お断りしておきますが私はレンタルが嫌いなので採り上げる作品についてはすべて購入したものであるということを申し添えておきます。現在フリーページに掲載している文章については不定期に日記の方へ再掲載いたしますが、その際加筆訂正するかもしれません。また、読み返してみて気に入らないものについては再掲載を見送ることもあります。取りあえず既存の日記で該当するものについて分類しておきます。新しいカテゴリを設定したからと言って極端に更新頻度が上がるわけでもないと思いますが、何がしかのご感想をいただければ大変嬉しく思います。

  Feb 3, 2006

  コメント(2)

全22件 (22件中 1-22件目)

1