おいでやす。郡山ハルジ ウェブサイト。

[本・音楽・映画等] カテゴリの記事

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• 自画自賛の絵の説明

  郡山ハルジウェブサイトの模様替えのついでに、冒頭の絵も替えた。これも前の絵(Harmony after the Fall)と同様、10年以上前にアメリカの大学で絵の勉強をしていた時に描いた作品のひとつでで、オイラの短かった(趣味の)絵描きとしてのキャリアの中でも会心作のひとつだと自分では思っている。「Battle of the Inanimate」（無生物の戦闘）今から何百年か年千年後、人類も動植物も死に絶えた地球上を、人間が作ったものなのか何なのか分からないけど、機械のような単純なロボットのような“無生物”だけが彷徨しており、それらがたまにどこかで遭遇したりすると、何かのきっかけで“戦闘”のようなことをしたりしている。この絵はその様子を“何者か”が洞窟か何かの壁面に描きつけたものが、そんな無生物さえが絶え果てたさらに年千年か何万年後かに(誰かに)“発見”された、という想定の絵である。何か分からないものがいつか分からない未来に何か分からない行為にいそしんでいるところを、“何者か”が何かに描いたものが途方もない未来に発見された、というこの絵は、大学のコンテストで入選したことを別にすると、あまり誰からも評価されたことはない。だって、「何だか分からない」んだもんなあ。…まあ、たしかにこの絵を見て幸せな気分になるとか、元気が出るとかいう絵ではないことは言えるかもしれない。

  2005.04.09

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• ハリポタと説明責任

  何を隠そう、昨日ついにハリーポッターを全巻(5巻)読破したオイラは独身の中年オヤジです。第1巻では11歳だったハリーは第5巻では15歳なのですが、読者も同じ年齢層を想定しているのか、3巻あたりからだんだん辞書を引かないと分からないような英単語が出てくるようになりました(面倒だから引かなかったけど)。読者の母国語教育のための教育的配慮がなされているのでしょうか。（”pell-mell”なんて単語、初めて聞いたぞ。イギリス英語か？）あとページ数も、最初の2巻は250ページくらいだったのに、第5巻は760ページ以上。当初の3巻分の量になったのは、これも読者年齢の上昇に伴う配慮なのか、それともなんらかの営業上の配慮なのか。まあ、価格は倍程度だったけどー。まあ、第5巻も面白かった。ハリーも日本でいう高校生2年生ですから、ティーンエージャーらしい恋の悩みとか、性ホルモンの増加に伴うのであろう衝動的な行動や発言が目を引いた。これは作者のリアリズムへの配慮でしょうか。あと、さすがにストーリーも政治だとかメディアといったオトナの世界の話が盛り込まれてきて、ハリーが11歳だった頃の「おとぎ話」的な要素が影を潜めた感があります。さすがに主人公＆ターゲットの読者が高校生ともなると、「おとぎ話」に留まっていれば本来追及されなかった「ストーリー上の“辻褄”」に対しても読者が厳しく「説明責任」を求めますので(笑)、第5巻ではこの「これまでの背景設定上の矛盾」の説明にかなりのページが割かれています。そりゃさあ、生活保護のシングルマザーだったJ･K･ロウリングスもこの本を書き始めた頃はこのおとぎ話が「空前の世界的ベストセラー」になるなんて夢にも思ってなかったろうし、しまいには主人公が「就職カウンセリング」を受けるような年齢にまで成長しちゃって(笑)、話を終結に持っていく前におとぎ話の辻褄合わせをしなきゃいけないのも、気の毒といえば気の毒だよなあ。まあ、「あとづけの辻褄合わせ」なんて連載モノのマンガになんかではいくらでもある話で、さらにその“辻褄合わせ”が以降のストーリーのベースになっちゃって、さらに話が予測もしない方向に進んでいって…なんてのは創作の世界ではよくあることだよな(笑)。かくして、長編の物語を創作する上では「辻褄合わせ」すなわち「言い訳」のための高度な才能が求められる(笑)、ということをハリポタを読んで思いました。でもさ、ひとの人生自体、「過去のつじつま合わせ」ではないかという話もあって、こまめに辻褄合わせをしてるヤツもいれば、矛盾を放っておいて噴出する直前になってから慌てて辻褄合わせをするヤツもいるだろうけど、いずれにせよアイデンティティを保って「生きる」ということは自分に対する説明責任をまっとうする、ということなんだなあ。ハリポタとは関係ないけどサ。

  2005.03.13

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  クラウス・ノミ先生 再臨

  先日購入したSouth Park第４シーズンのDVDをPCで鑑賞しようと思い、メディア・プレーヤーを起動し、自動的にアクセスされるWindowsMedia.comのページをいつものとおりスキップしようとしたところ、そのページに気になる表示が現れた。Nomi Song -Relive 80’s with Klaus NomiKlaus Nomiというのは、オイラのHPのフリーページにある「オイラがイイと思うLP10撰」の「番外編」でも紹介しているが、80年に入って間もない頃、クィーンのフレッド・マーフィーやロック・ハドソンなんかよりはるかに前にAIDSで死んだ“有名人第１号”のオペラ(カウンターソプラノ)・ロック歌手である。ついでに言うと、この人はオイラが心の中でその名を呼ぶときにいつも呼び捨てせずに「先生」をつけて呼んでいる、オイラが尊敬する数少ない人物のひとりでもある。「この世ではクラウス・ノミ先生のリバイバル・ブームでも起きているのだろうか」そう思ったオイラはついサウスパークのDVDのことも忘れ、そのリンクをクリックして、驚いた。なんと、先生のドキュメンタリー映画がリリースされたらしいではないか。おお、しかもその予告編トレーラーでは、ありし日の先生の“動くお姿”が拝めるではないか（予告編→クイックタイム低速・クイックタイム高速・リアルプレーヤー低速・リアルプレーヤー高速・メディアプレーヤー低速・メディアプレーヤー高速）。クラウス・ノミ先生は、その歌声を聴けば鳥肌が立ち、（在りし日の）お姿を拝見すれば感動に目が覚めるようなお方だが、このサイトではじめて見た「動く映像」にオイラはカミナリに打たれたような衝撃を受けた。すばらしい。素晴らしすぎる。何がスバラシイかはリンクをたくさん貼ったからもうこれ以上は説明しない。「いったいどの映画館に行ったら見れるのだ！」オイラはこのHP上で上映先を探した。…あいにくNYだのLAだのいった大都市ばかりである。しかも期間限定。せめてシカゴやトロントくらいで上映していたら、自動車で片道4時間くらいよろこんで飛ばして見に行くのだが。…ところが、である。再来週末にサンフランシスコで上映しているらしいではないか。…え、オイラ、その週の後半はたまたまサンフランシスコに出張なんっすけど。何たる偶然。これもきっと、死後20数年経っても先生を敬愛しつづけ、人目(耳)を忍びつつも先生と合唱してきたオイラのことを、先生があの世からお導き下さったに違いない。行くぜ、オイラは、先生を拝みに。（拾い物：　クラウス・ノミ先生に捧げられたこのインタラクティブ・フラッシュ動画はなかなかステキである。動画の画面をテキトウにクリックすると、いろんな画面にトリップする。必見。→（リンク）

  2005.02.05

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• 男性ボーカル声域分類

  オイラは通勤の際、自動車の中で常に音楽を聴いている。音楽に没頭していると自分が「運転をしている」という感覚を忘れるらしく、ふと気がつくと会社または自宅に着いていたりする。たまに興が乗ると、曲に合わせて歌うこともある。オイラの聴く曲はもっぱらオルタナティブのロック系なので、ボーカルは「歌う」というよりも「唸る」とか「叫ぶ」とか「喚く」といった方が実際に近い。ただ、聴く曲のボーカル・レンジ（キイの範囲）は広範に及ぶため、昔応援団幹部として鳴らしたオイラの声帯を以ってしても、ついていけない低/高音域がある。以下、オイラが自動車の中で聴く曲のボーカル・レンジを最低から最高まで分けてみた。[高の高]：　 クラウス・ノミ：この人はオルタナティブというよりかは「特殊オペラ歌手」であるが(笑)、基本的にボーカルはソプラノである。オイラも調子が乗れば裏声で合唱することもあるが、他人に聞かれたら最後、人格を疑われる可能性が高いので注意している。[高]：　キュアの ロバート・スミス：　このバンドの曲をはじめて聴いてしばらくの間、オイラはずっとスージー＆バンシーズのような「ギャル・バンド」だと思っていた。声変わり間もない少年のようなボーカル。裏声を使わずこれだけの高音を出せるのはロバ・スミしかいないのではないか。はっきり言って、キュアと合唱するときはつねに1オクターブ下げないとついていけない。[高]：　Jane’s Addiction のペリー・ファーレル：　コイツの声もかなり高い。ロバ・スミのような透明感はないが、ヤンチャ坊主が絞り出すようなキンキン声。秩序を無視した快感原則を直接刺激するような不思議な開放感がある。コイツの声域にも常人の咽喉ではついていけない。真似をすると鼻血を出しそうになる。[中の高]：　ピクシーズのブラック・フランシス、Radioheadのトム・ヨーク、モーマスをはじめとするオルタナティブのボーカルの大多数：　Holesのコートニー・ラブとか、ピクシーズのキム・ディールなんかの「低めの女性ボーカル」と同じ程度の声の高さだな。この辺からようやく常人の声帯でも届くくらいの声域になるが、それでも2-3曲一緒に歌うと咽喉がヒリヒリする。[中]：　レッドホット・チリペッパーズのアンソニー、ニルバーナのカート・コベインをはじめとするロックのボーカルの大多数。合唱するのは容易だが、この声域で大音量を出すには地声がかなり太めでないと実際には無理なんだなあ。フツウの日本人男性にロックが歌えないのは声域がロックには高すぎるからなんだよなあ。[中の低]：　 バウハウスのピーター・マーフィー、 And Also the Treesのサイモン・ヒュー・ジョーンズ、Joy Divisionのイアン・カーティス、Interpol のポール…等々、「暗めのオルタナティブ」の大多数はこのレンジに属するんだよなあ、不思議と。合唱するには腹筋に力を入れるのがコツ。英語を喋る前のウォーミング･アップにも便利(笑)。[低]：　Einsturzende Neubautenのブリクサ・バーゲルト、 イギー・ポップなど：　東洋人にはマネのできない太くて熱い声。カッコ良いのでつい真似したくなるのだが、合唱しようとするとたちまちセキが出る(笑)。[低の低]：　Fields of the Nephilim、Skinny Puppy：　レコードの回転数を間違えたかと思うようなドロドロの低音。ブリクサやニック・ケイブまでは男声のセクシーさがあるが、ここまで低いともはや暗黒世界しか歌えないよなあ。合唱を試みたことさえない。そもそもこんな暗い曲を出勤時になんて聴きたくないけどな（笑)。

  2005.01.31

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• 異星からきた音楽

  先日の帰国まぎわ、ドイモイ氏とは18年ぶり、心斎橋ワタル氏とは2年半ぶりに大阪で再会した際、心斎橋氏からプレゼントをもらった。知る人ぞ知るベルギーのAksak Maboulというグループが1977年に発表した『Onze Danses Pour Combattre La Migraine(偏頭痛と闘うための11のダンス)』というLP の再発CDである。おお、なんてこった。これはオイラが心斎橋氏とともにバンドをはじめた当時から過去15年以上にわたって探し求めてきたまぼろしのアルバムだったのである。世界中どこに行ってもレコード(CD)屋に立ち寄れば必ずと言っていいほどこのアルバムがないか探したし、インターネットの時代が到来してからはしばしばネットをサーチしたものの、いままでお目に掛かったことはなかった。それが、四半世紀を経て2003年にCD化され、ついに大阪のインド料理屋で38歳になったオイラの手に入ったのであった。オイラが生まれてはじめてAksak Maboulの音楽を聴かされたのは、80年代後半の心斎橋氏の下宿であった。彼のバイト先の知り合いだという「(欧州を中心とした)特殊な音楽」の鑑賞を趣味とする青年が編集してくれたというテープに、その曲は入っていた。ロックでもポップでもジャズでもクラシックでもない、国籍不明な曲調。8分の5拍子とか8分の9拍子とかいった変拍子に合わせて、不協和音と紙一重の特殊な和音のハーモニーが予測だにしない方向に展開していく。普段は使用していない脳の部位がくすぐられるような、聴いているうちに気が遠くなるような、この世のものとは思えないような不思議な曲々であった。このグループは、オイラのHPのフリーページにある「オイラがイイと思うLP10撰」の「番外編」に紹介しているArt Bearsというお好きな方にはタマらない特殊なグループのメンバーが関与していた、「特殊の大親分」のようなグループでもある。Art Bearsはギター、ベース、ドラムスとボーカルというロック＆ポップ・バンドの体裁をとっており、音楽の特異さに加えてボーカルのバクハツぶりが印象的な特殊グループであった。一方でAksak Maboulは基本的にアコースティックなグループで、フルートとかクラリネットとかチェロとかバスーンといった楽器による室内楽を基本として、原始的な(当時としては先端的な)リズムマシーンやシンセを駆使し、クラシックからジャズ、民俗音楽までを独自に極めた実験音楽グループであった。…いまこうしてCDプレーヤーで聴いていても、これが70年代に発表され四半世紀を経た曲だという感じはない。むしろ、タイムマシーンで2030年くらいの未来とか、人類が移住して何世紀かが経過した金星から運ばれてきたと言われれば納得しそうな曲ばかりである。今、たまたま風邪をひいている状態で聴いているのだが、曲の多くは熱に浮かされて見る悪夢のBGMにぴったりだったりする(笑)。(とくにDBB(Double Bind Baby)というピアノ曲を聴いていると、発狂しそうになる。上の試聴リンクでぜひお試しあれ。)

  2004.11.26

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• 夢の中のキヨシロウ

  代休をとった月曜、残された数少ない日本滞在の日々をユーイギに過ごそうと思い、ゲージュツ鑑賞のために都内の某ビルへ向かっていたところ、会社支給のケータイが鳴った。「急ぎの仕事」の呼び出しである。その瞬間からオイラはまた「早朝残業と徹夜」の日々に逆転した。...徹夜明けの木曜日に必要書類を提出し、オイラは午前中で仕事を切り上げ滞在先に帰ってテレビをつけてベッドに横になった途端、昏睡に陥るかのように眠っていた。夜の11時過ぎ、オイラは海辺に面したある部屋でライブ演奏を聴いている夢を見ていた。その何曲目かが、RCサクセションの「トランジスタラジオ」であった。オイラは両手と両足でリズムを取りながら、夢の中で回顧の想いに浸っていた。ファンというほどのものでもなかったが、高校時代にRCのアルバムを録音したテープは何枚か持っていた。そして「トランジスタラジオ」や「雨上がりの夜空に」あたりは自殺したオイラの親友のお気に入りの曲でもあった。「懐かしいなあ...」と想いながら、オイラは寝ていたその目をボンヤリと開けた。...すると、つけっ放しにしていたテレビにホンモノの忌野キヨシロウが出て「トランジスタラジオ」を唄っていた。...そうか、テレビの音楽がオイラの夢の中に入って来ていたらしい。それにしても、キヨシロウが出演するようなシブいテレビ番組っていったい何だ？よくよくチャンネルを見たら、“天下のNHK”であった。「授業をサボって学校の屋上でタバコを吸う高校生」の歌を唄うアイシャドウを塗って髪を突っ立てた53歳のオッサンを出演させる準国営放送局。だからNHKはあなどれない。派手な色のジャケットを着て、昔と変わらないフリと唄い方で熱唱するテレビのキヨシロウを見ていたら、すっかり目がさえてしまった。どうやらこの番組でオイラと同じ歳のロック中年と競演しているらしい。'79年の名曲「ステップ！」を演奏した。スゴイなあ。四半世紀経っても跳んだり跳ねたり「うつぶせになったり」しながら唄ってるよ、このオッサン。体型といい歌唱力といい、当時と比べて何の遜色もないんだなあ、これが。...なんだかこコレが現実とは思えなくて、目が覚めてもまださっきの夢の続きを見ているような感覚が消えなかった。番組が終わった後も、「なんだかトクした感じだなあ」とか想いながら、当時の名曲を唄うキヨシロウを見た心地よい余韻に浸っているうちにオイラはまた夢の中に戻っていた。

  2004.11.12

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• 脳内音楽

  昨日の夜からずっと頭の中で音楽が鳴り続けている。それも、ザ・スターリンの「虫」だ(笑)。知っている人は知っていると思うが、「虫」のいうのは、日本のパンクの金字塔スターリンが20年ほど前にこの世に送り出した最後のアルバムの最後に収録されているアノ曲である。「終末」とか「奈落の底」とか「惨事の後の廃墟」とか「アッチ側への入り口」とかそんな言葉を想起させるその曲の後半部分が、気の遠くなるようなエコーが利いた状態で延々とオイラの頭の中でループしている。客観的に言って、これはどう考えてもヤバイ精神状態のサインだとしか思えない(笑)。むかし働いていた職場に躁鬱がかった独身中年がいたが、この人は鬱状態のときはもの哀しいあのバイオリンの名曲「アダージョ」が頭の中に延々と流れているのだといっていた。図書館とかに勤めているならそれも悪くないと思うが、彼の職業はつねに締め切りに追われる宿命の「編集者」であった。締め切り直前にあんな音楽が頭の中にBGMで流れていたら、さぞかし仕事がやりづらかっただろうと思う。元気かなあ、イトウさん。精神状態の善し悪しにかかわらず、オイラの頭の中ではしばしば音楽が流れている。とくに、市井の凡人であれば脳内が妄念で渦巻いているであろう「ボーッとしているとき」には、だいたいオイラの頭の中では何らかの曲が流れている。ちなみにオイラがしばしば歩きながら指をパチパチ鳴らしているのは、脳内音楽に合わせてリズムを取っているからだ。ところで、先日マラソンを走ったとき、30キロを過ぎて「もういやだー」と思いながら走っていたところ、とつぜん30年も前の桜田淳子(…なんて知らんのか、若い連中は。)の『夏にご用心』が頭の中に流れてきた。35歳以上のオッサンやオバサンなら覚えていると思うが、『♪夏は心のカギを甘くするわ、ご用心！…けれども、ガマンなど出来なくなるー。危ないアブない、夏はホントにご用心！』とかいう、クダラナイ歌詞のアノ曲である。壮絶なベートーベンの交響曲でも流れてくるなら分かるが、必死でフルマラソンを走っているときに何が「危ないアブない、ホントにご用心」であろうか。走りながら自分でも呆れてしまった。考えてみると、小学生の頃マラソン大会では後半になると決まって「ゼロテスター」 の主題歌が流れてきたものだ。なぜ｢ゼロテスター｣だったのかは今でも謎なのだが、もともと長距離走が苦手だった小学生のオイラは、たまたまゼロテスターの音楽を耳にするといつも「パブロフの犬」の原理で心臓がドキドキしたものだ。これが中学生になると、マラソンでツラくなってきたときに決まって頭に流れる曲が(別にファンでもなんでもないのに)石野真子の「プリティ・プリティ」になった(笑)。マラソン大会のときはもちろん、部活動でロードを走らされるときも、特に（歌詞ではなく）イントロの音楽が不安げに頭に流れてくるのであった。おかげで｢プリティ・プリティ｣のイントロはオイラにとってトラウマになっており、あれから25年が経ったいまでもたまにあのイントロが頭の中に浮かぶと血中のアドレナリン量が突然上がるのであった。規制対象となっている物質(例：大麻)を服用しているときに、頭の中に音楽が流れるという話をよく聞く。オイラも経験があるが、これはえてして既成の音楽でなくまったくオリジナルの音楽であり、（古くはビートルズを筆頭とする）ミュージシャンの多くは実際に大麻を吹かしながら曲を書いたりしているものだ。オイラの応援団時代の仲間で、高校時代から２児の父となる現在までかれこれ20年以上にわたってDTMで作曲をしている男 がいるのだが、彼は何の薬物も服用することなく勝手に頭の中に音楽が（まるで電波のように）受信されるという“症状”がずっと続いているそうで、彼はこの「頭の中に受信した音楽」をDTMで「実際の曲」にすることでこの症状に対処しているらしい。彼のホームページにアップされている曲（http://www5e.biglobe.ne.jp/~mitsuka/music.html)を試聴してみるといいが、数々のポップな曲々の紛れて、高熱でうなされたり、何かを服用してバッドトリップになった時に聴こえてくるようなイヤぁーな曲もいくつかあったりする。そんな曲がナチュラルな状態で脳内に浮かんでしまう彼に、オイラは少なからず同情している。あんまり関係ないかもしれないが、オイラはたまに高熱を出したときに決まって「イーユー」という曲が頭の中に流れてくる。これは、小学生の頃自宅でひとりでテレビを見ていたとき「なんでも日本一」の特集をやっていて、日本でいちばん短い名前の人は「イ・ユ」さんであるというのを聞いた直後にピアノに向かい、生まれて初めて即興で作曲したマイナーコードの短い曲で、歌詞はただ「イーユゥー～」というものである(笑)。二拍のド(♪イー)と一拍のソ(♪ユ)と四拍の半音下がったソ(♪ゥー)を延々を繰り返し、サビではやがてそれが音階をひとつずつ上がっていくという、まさに児戯に過ぎない単純な曲なのだが、実際に弾いてもらえば判ると思うが実に陰鬱なメロディである(笑)。この曲が、なぜか高熱が出たりメチャメチャ体調が悪くなると、30年の歳月を飛び越え、たいへんに陰鬱な曲調を伴って脳内に響くのである。まさに地獄の責めである。熱を出すたびにこんなショーもない曲を作った自分を呪うオイラである。…それにしても、どうにかしてよ、脳内のこのスターリンの曲。♪虫になったら　よろーしくーっ（終）

  2004.11.10

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• 瑕疵9/11の日記

  今朝は起きるのが辛かった。前の晩が仕事で早朝帰宅だったりすればそんなこともありがちだが、週明けの月曜から起床がツライなんてことはオイラのばあいそう滅多にはない。今ベッドを出ないとゼッタイ遅刻だと思うギリギリの時刻にはなんとか起きれたおかげで、なんとか遅刻せずにすんだ。社会人になって10年以上になるが、会社に決定的に遅刻したことは2回しかない（もちろん、数分単位の遅刻なら10回くらいはあるが）。1回目はNYの最初の就職先で10年近く前のこと、2回目は5-6年前に東京の会社に勤務していた頃のことだ。不思議なことに、どちらの遅刻にも共通していたのは、「月曜日」であったことと、「前日に美術館に行った」ことであった(ちなみにオイラの大学時代の専攻は日本では臨床心理学、アメリカでは抽象画とイラストである)。それが偶然であるのか、それとも必然であるのかはよく分からない。ただ、覚えているのは、遅刻した前日に美術館で開催されていたのはNYのときはサイ・トゥオンブリhttp://plaza.rakuten.co.jp/kameika/6000の個展、東京のときはゲルハルト・リヒターhttp://fumi-hitohira.hp.infoseek.co.jp/richter01.htmlの回顧展であった。どちらもハードコアの抽象芸術である。抽象芸術に縁のない人による両者に対する典型的な感想はというと、前者の場合は「乳幼児の殴り描きとどこが違うんだ」、後者の場合「…これが絵なの？」というものである。端的に言って、どちらの絵も「俗世の価値観を超絶した世界」である。いわば、どちらの絵もまじめに見れば見るほど、毎日の仕事とか、日々その中で起きている世俗的なことがどうでもよくなるようなズブズブにディープな世界なのである。思うに、オイラは前日にこれらの絵画に接して精神のディープなところで強い衝撃を受け、潜在意識のレベルでお仕事がどうでもよくなってしまったのだと思う。うまいたとえが見つからないが、これはたとえば「老子」を読んだ直後は「会社四季報」を読む気がしなくなるとか、何百年に一度の金環食とか流星群を見た後は、スーパーの大売出しのチラシへの関心が薄れるとか、そういった現象と似たようなものだと思われる。そのせいなのか、オイラは過去5-6年来、美術館のたぐいを訪れていない。ところでオイラは前の晩、たぶん2-3年ぶりに映画館に行って「華氏911」を見てきた。マイケル・ムーアの作品は「ロジャー＆ミー」も「ボウリング・フォー・コロンバイン」も面白かったが、「華氏911」はいちばん洗練されていて、完成度が高い作品であった。それにしても、映画の随所に登場するブシュとその一味が並べるウソの映像オンパレード。別に「政治家とウソ」なんて「犬とホネ」くらいお似合いな取り合わせなのだろうが、コイツらのウソのタチが悪いのは、おかげで万単位の罪のないイラク市民やアフガニスタン市民と1000人以上のアメリカ兵が命を落とし、その何倍もの数の親類縁者の人生を狂わせていることであった。映画の後半に登場する、子供をこの戦争で失ったアメリカ人の母親の悲嘆。爆弾で住む家を破壊され、家族が皆殺しにされたイラク人のオバサンの絶叫。オイラもこの母親の立場だったらすぐにでも反戦運動に走るだろうし、このイラク人のオバサンの立場だったら残りの人生をアメリカに対する報復に捧げるであろう。しかし映画を見て1時間、喰いたいメシをたらふく喰って滞在先のウィークリーマンションに戻る頃にはさっき見たばかりの世の中の悲惨と矛盾のことはほとんど忘れていた。明朝は早起きして、ちょっと長めにジョギングしようかな、なんて思いながら布団に入っていた。…しかし翌朝、オイラは目覚ましが鳴っても、テレビをつけても、ベッドから出られなかった。一種の“精神的二日酔い”とでも言おうか、全身全霊が起きることを拒否している。地球の裏側で人々が無為に殺し合いをしているこちら側で、タダの一オッサンであるオイラが会社に定時で出勤しようが1-2時間遅く部屋を出ようがどうでもいいことやんけ…とオイラの魂に宿ったダイバダッタが心の奥底で囁いているのだ。無意識に直接作用するようなパワーではサイ・トゥオンブリやゲルハルト・リヒターほどでもないにせよ、映画が深層意識に与えるインパクトというのも侮れないようだ。翌日に仕事のある日に映画を見ることはこれでしばらくなくなるであろう。

  2004.09.13

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• 「裏をかく」のに命を懸ける

  睡眠不足だ。就寝時の読書でハリポタの第３巻の終盤に掛かっているのだが、途中で止められないんだなあ、これが。第1巻、第2巻、第3巻…と巻が進行するにつれて話が面白くなっていると思う。寝不足なだけじゃなく、家事がおろそかになりキッチンも汚れ放題だしなあ。トホホ。話が次第に面白くなっているだけでなく、作者のテクニックに磨きが掛かり、「イイところ」で章が終わるようになっている。章の終わりまで読んだら寝ようと思っているのだが、最後まで読むと話の続きが知りたくてつい次の章まで読んでしまう。英語でいうところの「Cliff Hanger」(崖からぶら下がる人)ってテクニックだな。 主人公とかが敵に追い詰められて崖に両手でぶら下がり、あわや一巻の終わりか…というところで「つづく。」なんて字幕が出るという、テレビドラマでよく使われる手法だ。オイラは映画を見ていないので比較はできないが、本の方はそのボキャブラリーといえエピソードの展開といえ、主人公が中学生である以外、オトナ向けの小説と何ら変わらんぞ。どんでん返しの連続は、そりゃちょっとヤリ過ぎじゃないかと思うほどだ。ここまで作者に翻弄されると、読者（とくにオトナの）としてはちょっと悔しいなあ。どこかに「どうせガキの本」と思いつつ読んでいるという心の余裕が欲しいところなのだが、(外国語とはいえ)真剣になって読んでますです、ハイ。音楽にしても文学作品にしても映像表現にしても、先の見えたありきたりなモノは「BGM」や「壁紙」にしかならない。しかし、受け手の予測範囲を超えることをやられると、「負けた！」「やられたー！」と思う。クリエーターとして“知恵比べ”に敗北した感じ。いかにして裏をかいて受け手をアッと言わしてやろうか…というのは、クリエーターの動機付けの大きな部分を占めているんじゃないかと思う。少なくともオイラが絵を描いていた頃はいかにして学友を「やられたー！」と言わせてやるかに日々執心していたものだ。この「裏をかく」作品というのは、いつも自分が見逃している視点や可能性をいきなり鼻先に突きつけてくれる。「…ああ、こんなんもアリかー」と思い、展望や視界が開けたような気になる。もはや飽和状態かと思っていた世界に、新たな可能性への風穴があけられたような感じ、と言ってもいい。ゲージュツ家というのは、要は「革命家気質だけどどうもチームワークが苦手」という人たちなんだなあ、きっと。…どれ、今晩でハリポタ第３巻を片付けて、明日こそは...キッチンを掃除するぞ。

  2004.07.06

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• ぶり返す危うい青春

  Pinkoysterさんの今日の日記　を見たところ、キュアの新譜がリリースされたらしい。キュアといえば、日本でカルチャークラブとかデュランデュランとかいったケバい化粧をしたイギリス人野郎のバンドが流行っていた20年前、そういったポップなバンドの陰で、青年の鬱屈した内面をおどろおどろしいマイナーコードに載せて表現した曲々を発表していた比較的メジャーなバンドだ。このキュアをはじめとする当時のイギリスの内向的な傾向のバンドには、オイラ自身が青年期の鬱屈と取り組んでいた当時にとても世話になった(笑)。これらのバンドの変遷は実際、陳腐な言い方ではあるが、オイラの青年期の精神的な生長とパラレルをなしていた。オイラ自身が一歩間違うと死んだり犯罪を犯しかねない状態にあった頃には、これらのバンドももうそろそろ自殺するんじゃないかという「屈折の全力投球」みたいなLPを発表し、オイラも日々その音楽を聴きながらそのムードにドップリと浸かっていた。やがてバブルや東西冷戦の終焉も迫り、オイラ自身も日本の大学卒業後の進路がほぼ定まって青年期の鬱屈から開放されつつある頃、キュアは”Disintegration”というタイトルの、青年期の鬱屈の世界からついに解脱し悟りでも開いたかのような開放感の漂う名アルバムを発表した。その後オイラは渡米して楽天的で脳天気なアメリカでの大学生活に浸り、一方キュアもまるで「ふつうのポップ/ロック」のバンドのような、トンガったところのないスムーズな音楽ばかり発表するようになり、自然と彼らの音楽も聴かなくなったのだった。キュアに限らず、当時オイラの聴いていた“内向的な”バンドは、その後みんな「オトナ」になるか死んでしまった。例えば、「死んだ」バンドを挙げれば、クリスチャン・デスという究極のゴシック・バンドのボーカルだったRozz Williams は5年くらい前に首吊り自殺、アメリカから登場したニルヴァーナのボーカル、カート・コバインが銃で自殺したのも丁度10年前であった。「死ななかった」バンドでは、すっかり中年の円熟を極めたコクトー・トゥインズや、オトナなりの鬱屈を地道に表現し続ける And Also The Trees なんかは、その後はキュア以上に鳴かず飛ばず。日本では筋肉少女帯の大槻ケンヂはもうとっくに「絶叫」なんか止めて、今ではポルシェを乗り回しもっぱら本を書いたりテレビなんかに出ている始末。…そう、オイラ自身やその友人たちを含め、あの頃の“仲間”はみんな「オトナになるか死ぬか」の選択をしたのだ。ワレワレの創造性(や奇行)の源泉だった屈折だかコンプレックスだかリビドーだかホルモンだとかいったものは、別の「社会的に是認される」出口を見つけたか、勢いを失って“封印”されたか、あるいは単に枯渇したのである。それから月日は流れ、オイラは30代後半のサラリーマン、キュアのロバート・スミスはいまや40代半ば。ここ10年くらいは若き日の“回顧集”みたいな再編集・再発LPを出しまくっておいて、いまさら新譜なんて発表して何を歌うつもりかと思いつつ、いちおうこの新譜とやらをインターネットを検索して試聴 してみた。…するとどうだ。このLP、孫がいてもおかしくないような年のロバ・スミが、「屈折の全力投球」を復活させているではないか！おお、何だこの荒いエッジは。不協和音寸前の妙な暗黒マイナー・コードの組み合わせ。ベロベロのベースとやたらとシンバルを打ち鳴らすダウンビートの激しいドラム。しかも中年ロバ・スミの“叫び”は真摯だ。曲のタイトルもティーンエージャーにウケそうな「Lost」とか「Going Nowhere」とか「Labyrinth」とか「The End of the World」とか「alt.end」とか(笑)。…大丈夫か？ロバ・スミ。まさかこの年で自殺するつもりじゃないだろうな、コイツ。これってアレか、「狂い咲き」ってヤツか。いい加減更年期に差し掛かったオバサンがバイト先の10代の少年に熱を上げたり、何かのきっかけで15年前のロマンスが突如再燃して、ひとまわり以上年の離れた弟を作ってしまった中年夫婦のようなモノか。枯渇したかに見えた青年期のクリエイティビティが、ちょっとした中年の気の迷いで暴発した結果なのか？つい先日の日記で、「マラソンに打ち込む中年サラリーマン」になり果て、老境まっしぐらの元「明日なきハードコア野郎」の我が身について回顧したばかりだったが、ちょっと前言撤回だ(笑)。オイラももしかしたら何かの瞬間に脳の回線がショートして、年齢と恥を忘れてとつぜん無謀でロマンチックな冒険に走ったり、花柄のシャツを着て音楽や絵画で「絶望」を表現する日が、ジジイになる前に訪れるのかも知れない。…ついでに言えば、もしかしたらこの世界も、ちょっとしたきっかけで、予定調和的な平和から混迷と紛争の陥堝に嵌まり込む日が、もうすぐ突然来るのかも知れない(笑)。…とこのキュアの新譜を試聴して思いました。おわり

  2004.07.01

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• 「元祖 本多勝一伝説」

  さいきんオイラが寝る前に読んでいるのは本多勝一の『殺される側の論理』である。やっぱり日本を発つ前に古本屋で100円で買ったモノ。この本の半分近くは、30数年前の出版当時に問題となっていた「ベトナム戦争」関連の話に割かれている。何の罪もないの500人のベトナム人婦女子が米兵に皆殺しにされたソンミ村の虐殺や、カンボジアへの侵攻の話なんかを読んでいると、まったく現在進行中のイラク戦争のことを聞いているような錯覚に陥る。18-9世紀のインディアンの殺戮にはじまり、太平洋戦争、ベトナム戦争と、論理的に破綻した同じ愚行を繰り返しているのは傍目には明らかなのに、やってるアメリカ人本人だけが相変わらず「星条旗のため」「自由と民主主義のため」に正しいことをやっているという妄信から抜けられないという「アメリカ病」は救いようがないですなあ。ところで、先日会社の日本人社員だけの小ミーティングの際、(40歳過ぎの)オフィスマネージャーが何かの説教に本多勝一を引き合いに出したのだが、日本人社員のほとんどを占める現地採用の20代の連中は誰も本多勝一を知らないでやんの(笑)。本多勝一といったら、オイラの時代には先進的な高校生の課題図書のようなモンだったけどなあ。海外取材シリーズはもちろん、オイラは個人的には一柳家の「金属バット殺人事件」とか「早稲田高校生殺人事件」とかいった“親殺し”をテーマにした『殺す側の論理』なんかが愛読書だったなあ(笑)。本多勝一の「体制を疑う」という視点は、並みの知性を持つ若者が通過すべき必須のポイントだとオイラは思っていたのだが、今は流行んないのかなあ。思えば、『殺される側の論理』が出版された当時というのは、「靖国神社は宗教とは関係ない」とかいうインチキな趣旨の靖国神社法案が自民党に強行可決され、世論が盛り上がった頃だよな。一方、現在もテロのドサクサで「有事三法」が可決され自衛隊がイラクに派遣されたりしていて、この本に30年も前に書かれたことは今読んでも時代的なギャップはほとんどないハズなんだけどなあ。…そもそも「体制」なんて、死語なのか(笑)？それにしても、科学技術の世界での進歩は“日進月歩”で、30年前にはパソコンもなければワープロさえなかったし、ビデオやエアコンだってお金持ちしかもってなかったのに、政治だとか国家だとかいう問題は30年経っても40年経ってもぜんぜん進歩がないどころか、むしろ部分によっては後退してたりするんだよなあ。これって、「政治」とか「国家」という入れ物じたいがすでに旧い制度であって、その入れ物の中ではもう進歩はありえないということかもなあ。「体制」自体が流行らなくなれば、本多勝一も流行らない、ということなんでしょうかねえ、センセイ。

  2004.05.30

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• ゴリラと人生を語る日

  おとといの日記にも書いたとおり、霊長類学の権威である今西錦司の本を読んでいるのだが、昨夜たまたまテレビでゴリラを見て「ココ」のことを思い出した。ココというのは、世界で唯一、手話でニンゲンと会話できるマウンテンゴリラのメスの名前である。名前こそ知らないまでも、多くの人がこのゴリラのことを本やテレビで見聞きしたことがあるのではないだろうか。オイラがこのゴリラのことを詳しく知ったのは、アメリカの大学時代に読んだ『Koko’s Kitten』という子供向けの本がキッカケだ。この、1000語近い単語やフレーズを手話でニンゲンに伝えられるだけでなく、ニンゲンが話す英語を理解できるゴリラは、ある日このゴリラに手話を教えた研究者に「誕生プレゼントに何が欲しい？」と尋ねられたところ(ココは「誕生日」という概念を理解できる)、「子猫が欲しい。子猫、子猫！」と手話で答えたらしい。そこで、ココはペットに子猫をプレゼントされ、ネコの面倒まで見るようになった、という話（写真）。何んせこの本を読んだのは10年以上前のことで、その本はさらに4-5年前に出版されていたので、オイラはふと「このゴリラはまだ生きてんのかな。」と思い、インターネットで調べてみた。…すると、どうやらこのゴリラは33歳となって生きているどころか、インターネットを通じてさらに有名になっているらしいではないか。自分が有名になっているだけでなく、ロビン・ウィリアムズとか、わがアイドルのMr. Rogersとかの有名人と“友だち”になっているらしい。ロビン・ウィリアムズは以前にも「イルカとコミュニケーションする」という趣向のTV番組で、イルカのマブダチを何頭(何匹？)も作っているのを見たことがあるのであまり驚かなかったが、Mr. Rogersはちょっと意外だった。ちなみにMr. Rogersは日本では無名だが、米国で一番の長寿番組(50年くらい続いたらしい)であった某コドモ向け番組のパーソナリティで、まあ北米で彼のことを知らない人はいないであろう。オイラも渡米後間もなく英語があまり分からない頃にはこの人の子供番組にはたいへんお世話になり(笑)、機会があればこの番組を欠かさず見ていた(あいにく2-3年前にガンで他界したが)。どうやらココは自分の部屋のテレビでMr. Rogersなどの子供番組をいつも見ており、Mr. Rogersのファンになっていたらしい。…そうか、ゴリラでもMr. Rogersのスゴさが分かるのか(それともオイラがゴリラ並みの感性しかないのか)。…で、ついに手話で研究者に頼んでMr. Rogersを呼んでもらったらしい。ネット検索に引っ掛かった「Koko TV」というアップルコンピュータのサイトには、ココにまつわるさまざまな動画がクイックタイム形式で公開されていて、Mr. Rogersが訪問したときのビデオを見ると、ココはMr. Rogersにちゃんと「来てくれてウレシイ」とか意思表示している。なんと礼儀正しいヤツ。さらに、子猫と過ごしている時のビデオでココのしぐさや表情を見たら、まるでわが子を可愛がるニンゲンの母親を見るようで涙が出るぞ。子猫にも愛情が伝わっているのであろう、全然ゴリラを恐れる様子がない。ちなみにココには「Michael」という年下の弟分ゴリラが居た。彼はココ以外で手話ができる唯一のゴリラであった(研究者以外に、ココ自身が手話を教えたらしい)が、何年か前に病死しているらしい。Michaelは動物園で生まれたココと違い、アフリカで母を密猟者に殺され孤児だったところをボランティアに拾われ、ココの弟分として研究者の元に引き取られた“元野生”のゴリラだ。このマイケルのスゴイのは、自分の母親がニンゲンに殺された体験をいまだに覚えていて、手話でその体験について語ったりするらしいんだなあ、これが。…しかも彼には画家の才能もあったらしく、彼がペットとしていた犬が走る姿を描いた絵は、見たらアッと驚くぞ。写実と未来派と抽象表現派をミックスしたようなその絵画は、どう考えても偶然の産物ではない。チンパンジーとヒトの遺伝子が98-99%共通しているのは有名な話だが、素質的にはゴリラもニンゲンとあんまり変わらないんだなあ、と痛感したオイラであった。…ああ、オイラも彼らと友だちになって、人生(ゴリラ生でもいいが)について語りたいものだ。

  2004.05.23

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• 世界の終わり

  ハリポタの第1巻を読み終えたオイラが今、毎晩寝る前に読んでいるのは「今西錦司」だ。今西錦司は「今西進化論」に代表される独自の理論を展開した今は亡き京大の人類学者だった人だ。オイラは若い頃に現代思想関係の本を読むと、この人の名前や説があちこちに引用されていて、昔からこの人の本を読んでみたいものだと漠然と思っていた。日本滞在中に立ち寄った古本屋でこの人が30年以上も前に発表した本が100円で売っていたので、この年にしてようやくその機会を得たのであった。昨日の晩、『人類未来の夢』という章を読んでいて、ちょっと感動した。この人類学者は、「人間というものが生まれたときから“死”の方向に向かって生長をとげていくように、生物の種だってその生成のときから“滅亡”のときに向かって進化を遂げていく」などというのだ。要は、「恐竜が隆盛を極めた末に滅亡したように、人類という種だって例外ではなく、いずれは隆盛の末に滅亡するのが進化の摂理なのだ」と言うのである。考えてみると、この本が書かれた30年前というのは、新幹線開通だの大阪万博開催で日本中が高度経済成長で大いに浮かれ盛り上がっていた頃だ。街中どこへ行っても三波春夫(←30歳以下の人は知らんやろなあ)の「世界の国からこんにちは」（←35歳以下の人は知らんかのぉ。）のお気楽な歌声が流れていて、ほとんど誰もが日本の未来は希望に富んでいると信じて疑わなかった時代に、人類の繁栄を「生物の進化」という気の遠くなるような長いスパンの中でとらえて、こんなことを言っていたこの学者にはちょっと恐れ入る。それを読んでちょっと思い出したのが、中学生のときに読んだ子供向けの天文の本に書いてあった、「太陽はつねに膨張し続けていて、いずれ何億年後かには地球を飲み込む。」また、「地球が飲み込まれる何億年も前に、近くに迫った太陽が熱くなり過ぎて、地球上のあらゆる生命は消滅する」で、「仮に人類がほかの火星だの木星だのに移り住んだとしても、太陽の膨張は何10億年後かには“太陽系全体”を飲み込むまでに達する」という話(笑)。個体としての人間は確実に死ぬ。多くの人間は、自らの子孫を残すことで“死の恐怖”を棚上げにしようとする。しかし、いくら子孫を残そうが、人類自体がいずれは滅亡するのだ、という結論は、中学生のオイラには(当時は漠然としたものとはいえ)なかなかインパクトが大きかったハズだ。もしかすると、精通の始まっていたオイラがはじめて「将来コドモはつくるまい」などと意識的に考え始めたのは、その頃だったのかも知れない、とふと思った。…で、今日たまたま楽天仲間のCosmicsurfing さんの日記を見たら、『The Day After Tomorrow』というまもなく公開予定の映画の話が書かれていた(日記)。この映画は、地球温暖化の影響で転変地異が起こり、ニューヨークは津波に飲み込まれ＆寒波に襲われ、ロサンゼルスが巨大竜巻に飲み込まれてアメリカ＆世界が大混乱…という、ま、一種のパニック系SF映画らしい。この映画の予告編を見たら、世界が終わる様子がなかなかリアルに描かれている。80年代の終わり、オイラがバンドをやりパンクやハードコア音楽に酔いしれていた頃、世間は「世紀末」ブームだった。朝日ジャーナルをはじめとするいろんなメディアが“世紀末”特集を組んだりしていた。まだ「ノストラダムスの大予言」の1999年がやってくる前で、みんな「もしかして、自分の生きている間に世の中が終わるのかな…」なんて半分思っていたに違いない。それから何年か経ち、アメリカに移り住んでいろんな経験をした末にダイバダッタの魂を宿したオイラは、「自分が死んだら世の中は終わり」だし、だったら人生は基本的に「明日死んでも60年後に死んでも同じ」だし、あるいは実は「世の中はもうすでに終わっているのかも知れない」などと考える境地に達していた(笑)。日本にいた頃には「終わり」が見てみたいという強い願望があったが、そんな願望も薄れてしまった。…そんなことをボーっと思い出していたら、外でカミナリが鳴り出した。真っ昼間なのに暗雲が立ち込め、一寸先も見えないくらいのバケツをひっくり返したようなザザ降りの大雨。やがて、雨にしては雨音が大き過ぎるな…と思っていたら、ヒョウが降っているではないか。カミナリに大雨にヒョウ。自動車のセキュリティ・アラームが鳴るわ、外は大騒ぎである。…世界が終わる時もちょっとこんな感じになるのかな、なんて思いながら、また “終わり”をこの目で見、体験してみたい気がちょっとだけしてきたオイラであった。…ま、とりあえずは『The Day After Tomorrow』を見てシミュレーションしておくとしよう。

  2004.05.21

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• 「泣かす音楽」のハナシ

  日本滞在中に坂本龍一の『Chasm』を買ってきたのだが、こちらに戻ってからあんまり聴いていなかった。何回か聴いてすぐに飽きたからである。よく晴れたこの日曜日にたまたま近隣の川沿いをボーっと眺めながら自動車を走らせていたとき、ほんの気まぐれでこのCDをかけたのだが、その音楽が「よく晴れた静かな日曜日」の風景のBGMとしてあんまり合うので、ちょっとビックリした。見ている風景が現実感を失い、何だか自分が天国の風景を見ているか、あるいは自分が天国から懐かしい下界の風景をいとおしく眺めているような、そんな錯覚にとらわれた。このCDの最初に入っている”Undercooled”とかいう、二胡とかいう中国の弦楽器がメロディを奏で、それに韓国語のラップが絡む変拍子の曲なんかは、聴いていて泣きそうになった。韓国語なのだから歌詞を聴いて悲しくなっているわけではないので、曲に泣かされたとしかいいようがない。坂本龍一の曲では、20年近く前にリリースされた『未来派野郎』の”Ballet Mechanique”にも何度も泣かされそうになったことがある。いずれの曲にも共通しているのは「諦念」である、とオイラは思っている。世の中で起きている楽しいことも、メチャメチャ不幸な悲しいことも、いっさい込みで受け入れた哀しさと静けさ。それでもなだめ切れない情念が、きしむようなノイズでほとばしる。…”Undercooled”も”Ballet Mechanique”どちらもそんな感じの曲である。聴くと自動的に泣きたくなる曲は、ほかにもいくつかある。イギリスのギター詩人、Durutti Column のVini Reillyがソロで出した同名のアルバムに”Requiem Again”というインスツルメンタル(歌詞のない)の曲(参考)があるが、これもいつ聴いても泣きたくなる。話によると、この曲はJoy Division というニューオーダーの前身であったバンドの自殺したボーカル(イアン・カーティス)に捧げられた曲だそうである。まさに、苦悩の末にこの世を去った友人の魂を鎮めるような、気の遠くなるような美しく哀しい曲であーる。あと、日本で15年くらいまでやっていた、ボ・ガンボスの前身となったローザ・ルクセンブルグ(Rosa Luxemburg)(参考)という京都出身のバンドがあるのだが、その『橋の下』という曲も歌詞と曲の併せワザで毎度泣かされそうになる。たまたま橋の下に行ってみたら、浮浪者のおっちゃんが居て、しばらく一緒に川の音を聞いていると、おっちゃんが薄汚いカバンの中からケシの花の種を出してきたので、一緒に植えた。橋の上では、川なんて見もせずに人や車が通り過ぎていく。オイラたちは「橋の上」なんて用がない。橋の下には何もないけど、明日も来よう。…といった歌詞がちょっぴりフザけた声で歌われ、それに哀しいギターのメロディが幾重にも重なっている。あとは、そうだなあ、映画『1900(年)』のテーマ曲か。…でも、これは曲自体に泣かされるというよりも、曲を聴くとこの映画のことを思い出して哀しくなる、という感じもあるかなあ。たしかに社会とかニンゲンについて深ぁーく考えさせられる映画だよなあ、1900は。一方で、サティのジムノペディみたいに、哀しくなるけど全然泣きたくはならない曲もあるから不思議だよなあ。これはきっと、「完全に諦めきってて、“情念”の部分が捨象されている」からかなあ。きっと「泣ける」のは、諦めきれない部分、どうしようもないと思いつつも歯がゆさや悔しさが“くすぶる”ような部分なんだろうなあ。「リクツ」や「行動」で救われないヤツは、ゲージュツ的な抽象表現で救われるということか(笑)。

  2004.05.17

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• ブタ箱に入る母親とカタルシス

  面白いなあ。アメリカのNBCの犯罪モノTVドラマはサイコーだ。SitComと呼ばれるたぐいのコメディー番組はウンザリするが(サタデーナイト・ライブなんかはもちろん例外)、Law and Order とか Crossing Jordan はホントに面白い。Law and Order はその名のとおり、「警察(Order)」と「法廷(Law)」を舞台にしたドラマ。日本の刑事モノだと、ケーサツが悪いヤツを見つけて出して捕まえるまでのストーリーだが、Law and Order の場合、犯罪を犯したヤツを逮捕するまでの警察と検察のやりとりがドラマの半分で、残りの半分は法廷における検察官と犯罪を犯したヤツ(被告)の弁護人との闘いになる。日本だと「捕まえたヤツ」はそのまま「ブタ箱」行きになるという前提だが、こちらの番組だと「捕まえる」のはプロセスの半分で、そこから法廷で罪状を立証し、陪審員が全員一致で「Guilty!(有罪)」の決定を下すまでがストーリーになる。エピソードによっては、検察が弁護士との応酬に負けて「被告」が無罪になることもあるし、「真犯人」が誰だか分からないまま「被告」が解放されて終わるエピソードだってある。場合によっては警察官や検察官が逆に訴えられたりする展開もある。Law and Order は4シリーズあるが、うち3つは舞台がニューヨーク。どのエピソードも多少なりとも実際に起こった事件が元になっているので、多くはタイムリーな社会問題がテーマになっていていろいろ考えさせられるんだなあ。ひと昔前までは「こんな事件はアメリカでしか起こりそうないし、日本で放映しても受けないだろうなあ」というエピソードが多かったが、さいきんはどれも似たような事件を日本でも聞くようになった。今日のLaw and Orderでは、子供を学校にやらずに社会から隔絶し、食べるものから一切の行動まで指示している異常に支配欲の強い母親(片親)の元で育てられた兄弟のうちの弟が死体で発見される。警察が逃避行しようとした母親と兄を捕まえたところ、追及の末、兄が自分が「犯人」であることを自白する。日本の刑事ドラマであればここで話が終わってしまうところだが、Law and Orderではさらに兄に対する精神鑑定やら被告の弁護人との司法取引なんかの末、結局逮捕されるのは「母」である、というオチなのである。母親は、「外界」に興味を持ち始め自分の言うことを聞かなくなってきた弟が、民生委員に引き取られ家を出て行くこと選択して不幸な運命をたどるよりは、天国に行く方が幸せだと兄に言い聞かせ、銃弾を込めた拳銃を置いて外出する。兄は母の言うことを信じ込み、母が外出している間に弟を銃殺し、罪悪感に駆られて同じ銃で自殺を試みるが、銃は不発に終わり生き残ったのであった。兄ははじめ、母親をかばうためにあくまで自分の意思で弟を殺したと主張するが、やがて母親が自分の子供を自宅から外に出さずに支配するために「外界」が悪と暴力にまみれていると信じ込ませていたことを悟り、最後には母親が自分に弟を殺すことを暗示した上で銃を置いて外出したことを、母親の目の前で警察官と検察官に告白するのであった。兄の告白によってついに手錠をかけられた時の母親のセリフというのが、「あなたは何を言っているの？私はあなたの母親よ。私の言うことが聞けないの？」というものだった。オイラはこの兄弟に同情しながらずっとこのエピソードを見ていたが、この最後のセリフを聞いた時、テレビドラマとはいえ、本気で怒りが込み上げてしまった。夫が不在で欲求不満の母親が息子を自分の“恋人”兼“ペット”に仕立て上げ、自分の手元を離れそうになるとアノ手コノ手を使って外に出させないようにする支配狂の母親というのは、日本でもアチコチに居そうだ。しかも、母親はいつだって「私はこの子の母親だ。いつだって子供のことを最優先に考えている。すべては子供のためを思っていやっているのだ」などと本気で信じ込んでいるから厄介である。夜にノックもせずに部屋に入ってくるのも、机の引き出しに隠してある日記をこっそり読むのも、ファッションに気を使うようになった息子をからかうのも、女友だちから届いた手紙を勝手に封を切って読むのも、母親に言わせればみな「あなたのためを思って」やっていることだということになる。しまいにはいつも「親にメシを食わせてもらっているのだから言うことを聞け」というオチになる。…あ、アメリカのTV番組のことを書こうと思ったのに、つい自分の子供時代の話しになってしまったヨ(笑)。

  2004.05.15

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• いまさらハリポタ

  カナダに戻ってからもうすぐ2週間、熱や悪寒はなくなったが、あいかわらず鼻が詰まり、その鼻水が喉に流れるので咳が出る。会社の上司から、「それは風邪ではない。きっとアレルギーだ」と指摘され、勧められたとおりアレルギーの薬を服用したところ、これがたしかに効く。…そうか、これは風邪ではなくアレルギーだったのか。…しかし、薬が切れるとまた鼻が流れ出し、咳が出る。結果として、12時間おきにこのクスリを服用しなければならない。おかげで先週買ったばかりのアレルギー薬が早くも切れてしまった。以前の日記にも書いたが、オイラは一種のサプリメント・マニアで、数種類のビタミン剤のほかに、コエンザイムQ10とかシベリア・ジンセン(エゾコウギ)とかいったアミノ酸ピルとかコンドロイチンとかグルコサミンとかいった「マラソン系」のサプリメントを毎日服用している。さいきんは楽天仲間のミノルトトさんがくれた彼の勤め先で製造している「ナットウキナーゼ」のサンプルも服用しているので、これにアレルギー薬を足すと、毎日服用する薬が10数種類になってしまった。鰻と梅干みたいな「食い合わせ」で身体に毒になったりするように、腹の中でアレルギー薬とナットウキナーゼが予想もしないような反応を起こし、七色のクソが出てきたり、ドクターペッパーみたいなニオイのショウベンが出てきたらちょっと面白いのだが、いまのところそのような気配はない。ところでここ2週間ずっと体調がすぐれなかったので、毎晩早寝をしていた。…で、ベッドに入ってもすぐには眠れないので、枕元には日本から買ってきた本が10冊くらい山積みになっている。カンタンな内容の本はすぐに読み終わるので、けっきょく枕元に残るのは英語の本や、経済の本になったりする。意外と飽きもせずに少しずつ読み続けているのが、『ハリーポッター　賢者の石』の英語版オリジナル(Harry Potter and Philosopher’s Stone)のペーパーバックである。かれこれ5年も前にイギリスやアメリカの10代の少年少女の間で空前の大ヒットとなったそうであるこの本を、オイラは日本を発つ前に立ち寄った古本屋でたまたま見つけ、こちらで買えば1000円以上するものが500円で売られていたのでつい買ってしまったのである。本を開けてみたら、350ページの厚さの本の150ページ付近にしおり代わりにレシートがはさんであり、「丸善 御茶ノ水店」の「2001年7月」の印字がしてあった。日本の大学生の女の子が、アメリカやイギリスの少年少女のあいだで流行っているこの本のことを聞きつけ、はんぶん英語の勉強のつもりで買ったものが、前半3分の1で挫折してしまった、といったところであろうか。海外在住の人やちゃんとした留学生であれば辞書をひかずに読めるようなレベルの英文であるが、ちゃんと「比較的高度な英語表現」や「しゃれた表現」があちこちに出てくるため、日本人の大学生が「スラスラ読める」レベルの童話ではない。それまで本を読む習慣のなかったような全国の少年少女が、まるで「魔法にでもかかったように」夢中になってこの小説に読み入るようになったと言われるハリーポッター・シリーズの評判を聞いていたオイラは、どんな奇抜なテクニックが用いられているのか注意しながら読んでいたが、べつにこれといって「夢中にさせられる」とくべつなプロットがあるわけでもなければ、思わず引き込ませられる「独特の文章表現」があるわけでもなかった。特別な「成功のためのフォーミュラ」がこの本にあるわけではなさそうだ。むしろ「継父母の家に預けられた孤児が、継父母とその実子に虐げられながら成長し、ある日とつぜん自分が実は“特別な家系の特別な力を託された子供”であることを知らされ、その特別な世界でその隠された能力を発揮して成功する」というストーリーは、ガキ向けのストーリーにこれまでにも頻繁に用いられてきたプロットみたいで、その点にはちょっとガッカリしながら前半を読んでいた。しかし、魔法学校に入学したハリポタが仲間と経験する騒動や仲たがいや教師との衝突は古今東西の老若男女が学校で経験してきたことで、世界中の少年少女が感情移入できるのは分かるような気がした。ガキの頃に学校で経験した、怒ったり喜んだり哀しんだりハラハラしたりといった普遍的な感情を、この本を読んでちょっぴり思い出した。それに、後半に登場するトロール(山中の怪物)や三頭の犬といったモンスターや、死んだ祖先を映す鏡とか被ると姿が見えなくなる布とかは、起伏のない日常を送る大人のイマジネーションにも訴えるものがある。ガキのおとぎ話だとは思いながらも、つい次のページに読み進んでしまう。それにしても、人間界ではパッとしないイジメられっ子の少年が、魔法界に移ったら一躍みんなの憧れの的の天才的な魔法使いになってしまうという安易な展開は、やはりオトナのオイラには「甘過ぎる！」と感じられるのだった。もっと魔法界でも世間にもまれて、ザセツとか屈折とかをハリポタに経験してもらいたい、…などと思いながら今さらハリポタを読むベッドの中のオイラであった。

  2004.05.09

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• ネタはとうの昔に出尽くしている。あとはカラ雑巾を絞るようなものだ。

  成田空港でフライトを待つ間に立ち寄った本屋で買った新書3冊（田中宇の『アメリカ以後』、嵐山孝三郎の『死ぬための教養』、それから『図解・分かるMBA』）のうち2冊を、自宅に戻って2-3日の間に主にベッドの上で読了してしまった。まさに「新書700円分程度の瑣末な教養が身に付いた」という感じで、何か新しいことを学んだとか、これからの人生に役立ちそうな知恵を得たという感慨はない。まさにヒマつぶしのための読書をした感じ。今朝は、日本滞在中に買った坂本龍一の『CHASM』をはじめて聴いた。静かに同調できるいい曲がいくつかあったが、これも「いいものの買った。」とか「スゴイCDのコレクションがひとつ増えた。」といったほどの感慨はない。むしろ「これで3000円はちと高くねーか。」といった感じ。そういえば、過去10年以上、何か本を読んで感動した記憶がない。音楽に関しても、何かを聴いて「何だこれは！」とか「おお！」とか感じたのは、3年前にはじめて聴いたときのStereolabが最後だ。本やCDを買っても期待ハズレなことが多いので、ここ10年くらい滅多に本屋やレコード屋に立ち寄らなくなった。立ち寄るとすれば、「中古」の店ばかりだ。まあ、カネで感動を買おうという期待がそもそも間違っているのかも知れないけど。たしかに、「受ける側」であるオイラ自身が年をとって感受性が鈍磨し、何を見聞きしても「デジャビュ(既視感)」しか感じない、という側面はあるとは思う。しかし一方で、実際に何かアッと驚くような斬新な事象がこの世に乏しくなっていることは確実に言えると思う。とくに音楽やアートの世界ではそれが顕著だ。たとえば、さいきんの美術雑誌やCDを15年前の本屋やレコード屋に並べても何の違和感もないどころか、15年前の人間にさえ「ああ、これは○○の練り直しだよね。」とか言われそうだよな。たしか、芸術表現の「ネタ尽き」「飽和状態」が語られ出したのは80年代の終わり頃だったような気がするぞ。さいわい、まだ映画やビデオやテレビドラマのジャンルだけは「何だこれは！」「おお！」「これはやられた！」と感じることがあるのがせめてもの救いだな。…ま、オイラが見て「これはスゴイ！」と思うのなんて、せいぜい「テレタビーズ」とか「サウスパーク」だったりするのだが。…だもんで、今オイラが本を読んだり音楽を聴くとすれば、あいかわらず学生時代に読んだ本や聴いていたCDをとっかえひっかえ読んだり聴くことになる。これらの本やCDのすぐれた点は、10何年くり返し読んだり聴いたりしてもなかなか飽きがこない点だ。三島由紀夫の小説なんて、20年も前の高校時代に読んだヤツを今でもたまに読んだりするもんなあ。まあ、いまでもたまに聴いてる坂本龍一の『千のナイフ』も、はじめて聴いたのは四半世紀前の中学時代だけどな(笑)。まあ、「新しいもの」＝「よりすぐれたもの」というわけではないし、人間だって中学時代が絶頂であとは落ちて行くばかり...という人が巷にはあふれているわけだし(笑)、新しいものに目をくれず旧いものに固着しているのもOKだよな。

  2004.04.30

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• 「東大法学部卒 大蔵省キャリア官僚」

  古本屋で、大蔵省キャリア官僚数名にテリー伊藤が匿名インタビューしたという、6-7年前に出た本を100円で買って読んだ。この本が出た当時は「官庁再編」とかが実施になる前で、官僚のスキャンダルがメディアを賑わして「官僚叩き」が盛んだった頃らしい。オイラは別に「大蔵省解体」だの「天下り問題」になんてちっとも興味はないのだが、日本のエリート中のエリートが進学する東大法学部を卒業し、さらに国家試験I種とかいう２万人が受験する試験に合格した上位20位内の「エリート中のエリート」だけがなれる大蔵官僚という人間がどんな話をするのか、キョーミがあった。「東大法学部→大蔵省」といってオイラが真っ先に思い浮かべるのは「三島由紀夫」センセイである。青年時代、三島センセイの小説やエッセイに比較的大きな影響を受けたオイラとしては、大蔵省勤務のエリートという三島センセイのような、“人間的なもの”を超越した超人的な人物を思い浮かべるのだが、この本に登場した３人もやはり三島センセイと共通点のあるカイブツだなあ、と思った。ところでオイラは大昔、田舎の優等生だったことがあるが、その田舎の学校でオイラより優秀なヤツでも、進学できた大学は「京大工学部」がセイゼイだった。ハッキリ言って、オイラの周りに何人かいた秀才野郎でも、東大法学部に進学したヤツはいない。けれども、オイラが日本で勤めていた職場で、創業以来はじめて「東大法学部卒」が中途採用で入社してきた。それまでこの組織の入社試験で得点のいちばん高かったのはオイラだったらしいのだが、この人はオイラなんかの点数を軽々と上回っていたという話を聞き、オイラをも含め、同僚たちは「やっぱり東大法学部はスゴイ」という結論に落ち着いた。そんな東大法学部卒の人が、国家I種に合格し官僚になることもスゴイが、それが「文部省」や「郵政省」でなく「通産省」「外務省」さらには「大蔵省」に入るということが、どれだけスゴイことなのかこの本を読んでよくわかった。オイラは昔、「もしも自分が“優等生”のままグレずに成長し、中学でも不良と付き合わず、高校でも応援団に勧誘されず、大学でもバンドなんかやらずに、真面目に勉強してまっすぐに“最適コース”を進んでいたらどんな社会的な立場に居たか」を夢想したことがあった。オイラのアナーキーな性格からして、そんな最適コースを選択することは間違ってもありえないことだったのだが、万が一そうなっていたら「トーダイにも入れたかなあ」とか「旧帝大に入って学者でもしてたかなあ」とかいう可能性も、ま、まったくないわけではなかったと思っている。…でも、この本に登場したお三方というのは、単に人並みはずれて勉強ができただけではなく、“遊び”もそれなりにバランスよくやり、“運動部”に所属してシゴかれ、家では「世界文学全集」を読んでいたという、「何をやらせても１番」だった人たちなのだった。この３人が口をそろえて言うのは、いわゆる秀才が子供の頃から遊びや運動もせずにガリ勉を重ねて東大に入学し、果ては国家I種に合格して官僚になれたとしても、入れるのは「農水省」とかせいぜい「建設省」どまりで、大蔵省レベルの官僚になると「遊びも運動もそれなりにやった上で、かつ勉強も飛び抜けてできた正真正銘のエリートなのだ、ということであった。言い換えれば、数学や物理の難問をスラスラと解いて満点を上げるようなヤツが、柔道三段でピアノも弾き、おまけにトルストイや天下国家について同時に語れてしまうヤツが、大蔵省で予算を組んだりしているということである。仮に“田舎の優等生”が“最適コース”を進んだとしても、到達できない領域なのである。テリー伊藤がいくらスルドイ質問をしても、その質問を言い終わる前にその意図を察し、「その質問は中級以下だな。」と言って先回りして結論を出してしまう様子は、人間としてケタが２つくらい違うなあ、と思わざるをえなかった。ただ、これは３人とも暗に認めていたことだが、彼らが優れているのは「1+1=2」のような決められたルールの中で最適な回答を最速で出す能力であって、「1+1=3」のような新たなルールを打ち出して、革命的な世界観を創出するような能力を持ち合わせていない、ということであった。つまり、しょせん「正気」なのである。一方で、三島センセイのような人がこの人たちと違うのは、「1+1=2」の世界で最速の回答を出す能力を持ちつつ、かつ「1+1=2」という世界をはじめから「約束ごと」だと達観して「1+1=3」の世界を現前させた「キチガイ」でもあることなのである。こうして考えると、100万人くらいいる同じ学年のうちの最上位20番以内のひとりであり、かつ、とてつもないことを考え出して実行してしまう何万人にひとりの「キチガイ」でもあるという、天文学的な偶然が重なったミシマ先生のような天才は、つくづくスゴイんだなあ、と思ったオイラであった。（つづく）

  2004.04.11

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• “黄色いサル”でエエやん！

  いやさ、さいきん映画『Shall We ダンス？』をカナダのテレビで見たのとほぼ同時期に、ロンドン在住の鰻坂サンがHPで、フランシス・コッポラの娘のソフィア・コッポラが監督した『ロスト・イン・トランスレーション(翻訳・通訳の際に、原語・原文の微妙なニュアンスが抜け落ちてしまう、の意)』という日本を舞台にしたアメリカ映画について「静かに共感するようないい映画だった」といった好意的な感想を日記に書いていたんだけど、これに対して「この映画は日本人を戯画化していて不愉快だ」果てには「人種差別の根源だ」といった書き込みがあったんだよな。いずれも海外在住の人たちだったが。(日本じゃこの映画あまり話題になってないのかも...）この書き込みの人たちは、例えばこの映画で「エレベーターの中で登場するのは背の低い眼鏡のサラリーマンしかいないのは、背の高いヤツもメガネを掛けていないサラリーマンもいる日本の現実を反映していない」とお怒りだったりする。…おいおい、ちょっと待てや(笑)。日本人が背が低く描かれているとか、メガネを掛けているのが、なんで「日本人をコケにしてる」ことになんねん？背が低かったり、メガネを掛けてるのが何か悪いんかいな(笑)。それはアンタ自身の「背の低い人やメガネのサラリーマン」に対する差別意識の証明にこそなれ、この映画がその描写によって「日本人をコケ」にしようとしたことの証明にはならへんがな。失礼な。ぷんぷん。ま、「海外(他人)からどう見られているか」に関する日本人の過敏さっていうのは、一種病的なものがあるよな。「日本人を動かすのにはテコも鉄砲も要らない、“海外の批判”の圧力があればイッパツさ。」なんてむかし誰かが言ってたな。このような「日本人を戯画化している」「差別意識だ」といった声は、日本が描かれた映画が公開されるたびに必ずと言っていいほど聞かれるよな。バカみたい。そういうオマエは、映画やTVをはじめとする日本のメディアで喧伝されているアメリカだのイギリスやフランスのイメージが、それらの国の“現実の姿”を正確に反映してるとでも思っているのか、と言いたいゾ、オイラは。例えば、日本の映画やTVに登場するアメリカ人が、ガタイが大きくて毛深い白人や、ヒップホップのファッションをした黒人ばかりだからといって、「不正確な描写だ」とか「差別だ」とか「毛の薄い白人も居る」とか「スーツを着た黒人が登場しないのはオカシイ」とか言ってアメリカ人が騒いでいるかっての(笑)。... そもそも、「セルフイメージ」だけが“正しい”認識であり、それと異なる「他者が見たイメージ」が“誤った”認識であるという考え方が、かなりゴーマンで狂っていると思うぞ。「オレはカッコよくて洗練されたオトコだ」と思っているヤツが、「アイツはダサくて救いようがない」と思っている周囲の連中に対し、「オマエは間違っている。真のオレを知らないからそう思っているのだ！」と怒っているようなもんだろ、ソレは(笑)。自分が“知っている”と思い込んでいる自分こそが“真の自分”だというのは、そりゃ、誇大妄想狂の一歩手前だゾ。じつは、オイラは海外に住むようになるずっと前から不愉快に思っているのだが、日本人って、自分らは海外の文化が分かった気になっている割には「日本のワビサビ」とか「日本的な微妙なニュアンス」は外国人にはゼッタイ分からないと確信してるところがあるよな。自分らはオペラを鑑賞して、ボードレールの詩に共感し、クラシック音楽に感動し、モンティ・パイソンのギャグを理解している(と思っている)ことにぜんぜん疑念を抱いていない割に、ガイジンが茶道を習ったり、サムライの映画を見たり、浮世絵を批評したり、漫才を見たりしているのを見ても、まるで真剣な顔で何かマネゴトをしている子供でも見るかのような表情で「なんだか一生懸命ガンバッってるみたいだけど、ホンマに分かっとるんかいナ…(笑)」みたいなナメた見方をしてるよな。ウルセー、フランス語を理解できないオマエがランボーを読んでるのと同じかそれ以上に、外国人だってバショーを理解しているんだっての。「日本人は外国を理解できても、ガイジンは日本を理解できない」という病的な確信。そして、外国人から見た日本(人)のイメージに対する過剰反応。これらのビョーキは、日本人の“欧米コンプレックス” (…というより、白人コンプレックスというべきか)と同根なんだろうけどな。きっとあの書き込みの人たちは、自分らは海外に住んでその国を理解していているけど、自分らだけはあの“黄色いサル”とは違うんだ、と確信してるんだろうなあ(笑)。

  2004.02.03

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• 海外で見る日本映画

  たまたまTVをつけたら、カナダのTVO(日本のNHKのようなものか)でいきなり日本の映画をやってたのでビックリした。10年くらい前に公開してた『Shall We ダンス？』の英語の字幕付きだ。オイラは邦画を滅多に見ないので、この映画は題名を辛うじて知っている程度だ。海外に住んでいていつも“洋画”(←こちらで見たら“邦画”になるわけだが)しか見ていないところに、いきなり「アポジカ」の「キターッ！」のオッサンとか、アジア臭というかアジア色の濃い竹中直人とかがブラウン管に登場すると、違和感があるなあ。ゴールデンタイム(英語では「プライムタイム prime time」という)に半国営の放送局が放映するのだから、この作品には北米の国民にも楽しめる何かがあるのだろう。映画は、主人公のアポジカのオッサンの“電車通勤”のシーンで始まったので、「この映画は伊丹十三作品のように、海外の目から見た時の日本の“エキゾティック”なところを意識した、日本文化の風刺を利かせた映画なのかな…」などと思いつつ、チャンネルを替えるタイミングを見計らいながら見ていた。…ところが、どうやらこの映画は決して「海外ウケ」を狙った作品ではなさそうだった。ごくフツウの邦画じゃないか。少なくとも、周防監督がこの作品が10年後のカナダの半国営放送局でプライムタイムに放送されることは予期も狙いもしていなかったに違いない。地味な味わいがあり、つい最後まで見てしまったよ。テーマは非常にわかりやすい、「妻子もマイホームも手に入れて仕事も家庭も安定しているサラリーマンが、40歳を過ぎてふと自分の日常生活に疑問を抱き、非日常の世界につい足を踏み入れ、入れ込んでしまう」といったものだ。テーマとしては「アメリカン・ビューティ」の日本版といったところか。「40歳(-代)の危機」というのは、きっと先進国に共通したテーマなんだろう(笑)。「アメリカン…」ではその“入れ込んだ対象”が「娘の同級生」で、「Shall We…」の方は「はじめは(不純な動機で)美人ダンス教師だったが、後は“ダンスそのもの”」だったというところは大きく異なるが(笑)。同じテーマでも、主人公が会社を辞めたり離婚の危機を招くような大胆な行動をとらないところも、ホモだの銃社会だのといった病理が絡まないところも、いかにも健全な日本映画ではないか。アメリカ人に比べると堅実で地に足の着いたところのあるカナダ人には、同じようなテーマであっても「アメリカン・ビューティ」よりも「Shall We ダンス？」のような映画の方が見ていてしっくり来るかもなあ。家庭円満で終わるところもイイじゃないか。日本人の実直なところもアピールできていいゾ。ところで、日本ではこの映画がヒットした後に、社交ダンスが流行ったりしたのかな。庶民的の国アメリカでは間違っても社交ダンスが流行ることはあり得ないが、イギリスの属国であるカナダだったらまだ社交ダンスの流行る余地はあるだろうか。…いや、あの体格じゃ、ちょっとムリか(笑)。

  2004.02.01

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• 姪とサウスパークを見る日

  1週間後の日本長期出張が決定したので、今日はおみやげを買出しに出掛けた。マラソン関係のシューズとかサプリメントを別とすれば、この年齢(37)になっても高校生のお小遣い以下のカネしかつかわない安上がりな自分としては、かなりの出費をした。会社や実家へのおみやげなんかはいつも空港でテキトウなものを買うのだが、実家の姪(8)と甥(4)へのおみやげを買うときだけは、かなりの時間と多少のお金を掛ける。いわば叔父としての“教育的配慮”を加味し、自分としても姪・甥としてもナットクのいく物を厳選するのだ。ガールフレンドもいないし友人もきわめて少ないオイラは、ひとり海外旅行などに行ってもおみやげを渡す相手は姪と甥くらいしか居ないので、だいたい探す物品は「オモチャ」か「ビデオ・本」か「学習教材」に絞られてくる。珍しい国に行く時はコドモ用の「民族衣装」などを買う時もあるが。今回は娯楽系のおみやげを離れて、姪には顕微鏡、甥には“学習ラップトップPC”を買った。オイラの姪は、日本で放映が開始になる前にすでにオイラがアメリカから買ってくる「テレタビーズ」のビデオを見て、「アッ・オゥッー！(Uh-oh!)」とか言っていた。まだ2歳の時のことだ。幼稚園でようやくひらがな・カタカナを習い始めた頃、「アラビア文字」も練習していた。オイラがエジプトに旅行した際に「アラビア文字の練習帳」をおみやげに買ってきたからだ。姪は幼稚園で、エジプトがどうの、とか言い出すので、先生がどんな特殊な家の子なのか心配していたそうだが。さいきんテレタビーズを卒業した姪には「パワーパフ・ガールズ」http://www.geocities.co.jp/Milano/7232/NewFiles/pp8tousin.html (注．リンクはそのパロディ・フラッシュです)を仕込んでいる。甥には当初「スポンジボブ」(http://www.nick.com/all_nick/tv_supersites/spongebob/main.jhtml)をと考えたが、ギャグが4歳児には高度過ぎるので断念した。今は彼もパワーパフ・ガールズを姉と一緒に見ているようだ。オイラは実を言うと、2人に「サウスパーク」を仕込みたくてウズウズしている。このアニメ番組は、小学校を舞台にした、一見するとカワイイ創作アニメなのだが、アメリカ等のTVで放映されているのはいつも深夜の時間帯で、当然オトナ向けだ。毎回のエピソードが「ホモ教師が『今度学校がホモを理由にクビにしたら、裁判で大金をふんだくれる』と聞いて、ぜひともクビになろうと教室に“愛の奴隷”を連れて行き、子供達の前で…。」とかいった展開なので、姪や甥はもちろんのこと、妹夫婦やオイラの親みたいなまっとうなオトナでもちょっと理解できないだろうなあ（検索してみたら、日本のケーブルチャンネルで放映しとるらしいやんけ）。サウスパークは第２シーズンのDVDセットが2割引セールで売られていたので、こちらは自分用に購入…と。姪や甥といっしょにカートマンだのテレンス＆フィリップだのミスター・ヒンキーだのを見ながらゲラゲラ笑える日が楽しみだが…まだ10年は先のことだな…。

  2004.01.31

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• オルタナティブおやじの懐メロ

  快晴なのに、気温はマイナス10℃。太陽のさんさんと差す屋外にハリキって出るが、しっかりと寒かった。週末に目を覚まし外がどんよりと曇っていると、起きるのが鬱陶しくなってついつい二度寝してしまうのだが、晴れていると外が自分を呼んでいるような気がしてベッドから出るのが苦にならないんだよな。今日は1年半ぶりにCDを買った。さいきんVAIOのソフトで「マイCD」を作るのに凝っているのだが、近所に中古CD屋を見つけたので、CD化された懐メロを探しに中を覗いてみたのだ。昔バンドをやってた当時には、毎週のようにレコード屋に寄っては乏しいこづかいの中から輸入版とかインディーもののレコード(当時はCDはまだそれほど流通していなかった。80年代後半のことだ)を買っては悦に入っていたものだが、30歳を過ぎてからというもの、レコード屋に入ることなど滅多になくなった。せいぜい年に2回くらいか。決して音楽を聴かなくなったわけではない。自分が夢中になっていたバンドはみんな年をとって解散するか活動を停止してしまった一方で、新しく登場してくるバンドは世代が違い過ぎるのかどうも自分のテイストに訴えるものがないので、新たにCDを買わなくなってしまったのだ。結局、ここ7-8年はむかし聴いていた曲を繰り返し聴いている。そういう意味で、オイラの音楽のテイストは20代の頃からぜんぜん“進化”していないんだよな。ただ、マラソンをするようになってから、音楽への興味は半減したような気がする。実は、1年半くらい前にマラソンを始めた頃には、オイラはいつもMDプレーヤーを聴きながら走っていた。走っているうちに「苦しい」とか「ツラい」とかいった想念で頭がいっぱいになってくるので、気を紛らわせるためにそうしていたのだ。ところが、走り始めて2-3ヶ月すると、音楽が“邪魔”になってきた。長い距離を走るのに慣れてくると、走っているうちに頭の中が“瞑想状態”になるようになってきて、音楽はまさに「瞑想を邪魔するもの」になってしまったのだ。きっと、音楽への興味が半減したのは、それまでは音楽を聴いて瞑想状態を経験していたのが、マラソンで同じ状態を経験できるようになったので、音楽への依存性がなくなったということなんだろうな。今日は懐メロCDを2枚(NirvanaとCure)と、リリースされてからそれほど経っていないCD(Sundays とStereolab )を2枚買った。うーん、どれもなかなかイイ。これを書きながら Cureの"Disintegration"を聴いているのだが、当時の感動がよみがえり背筋がゾクゾクしているゾ、オイラは。ひさびさにいい買い物をしたよ、オジサンは。これで今晩は「懐メロMix CD」を作るのでアール。

  2004.01.24

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• 異形の愛

  本来であれば週末は1日15-20キロくらいは走るのだが、脚の故障で走らなくなってからというもの、ついに、走らなくとも何のフラストレーションも感じない状態に行き着いてしまった。ほんの2週間前まで「足が千切れてもフルマラソンを走ってやる」とか言っていた自分がウソのようだ(笑)。今ではもうガマンすればゆっくりなら走れる程度の痛さなのだが、目標としていた大会が終わった今、そこまでして走る気にならないのだな、これが。これまでは、くだらないTV番組を見ているヒマがあったら外に出て走っていたのだが、今ではまったく逆で、重い体を起こして外を走るくらいなら、ソファに横になってシンプソンズを見る方を自動的に選択している。昨晩と今日の午前はベッドの中でペーパーバックの小説を読み返していた。このHPに新たに追加したページ「ペーパーバック入門」に紹介した「Geek Love」という、悪虐無道の鬼畜の沙汰が次々と繰り広げられるのだが、明るくさっぱりした語り口で、寒々とした気分になると同時にどこかちょっぴり心温まる一口では説明できない小説だ。登場人物はサーカス一座の奇形の兄弟姉妹。サーカスの見世物にするために、親が妊娠中に化学薬品やドラッグや放射性物質を服用して意図的に作られた、胴体にいきなりアシカのヒレのような手足の生えた子供や、ひとつの下半身からふたつの上半身が生えているシャム双生児の姉妹や、アルビノでせむしのコビトだのの兄弟姉妹が、一時はツブれかけたサーカスを盛り上げ、やがてその盛り上がりはカルト集団へと発展し、悪虐の沙汰の末にそのサーカスは破局的な結末を迎える...という話（「異形の愛」という題の邦訳があるそうだ）。しかし彼らのスゴイところは、自分の異常な容姿を恥じたり呪ったりするどころか、むしろ誇りに思い、ノーマルな外見の健常者を何のユニークなところもないツマラないヤツラだと考えているところだ。自分らを特別な外見にしてくれた親に感謝していたりする。例えば、せむしのコビトの妹は、自分の奇形の程度が、アシカ人間の兄やシャム双生児の姉たちのような強烈さに乏しいことから、自分がもっとスゴい奇形だったら良かったとまで思っていたりする。登場人物のこの感覚はオイラには新鮮だった。オイラは日本に居た頃、NHK教育テレビで夜にやっていた「きらっと生きる」という、身体障害者を紹介する番組が大好きだった。脳性小児マヒの青年たちのロックバンドだとか、自閉症のアーチストだとか、重度の障害を持つ車椅子のトップ営業マンとか、眼球と右手親指しか動かせない難病の寝たきりの少年が、眼球の動きだけでPC画面に文字入力し、Eメールで強烈なギャグをかましたりする話をワクワクしながら視聴していた。http://www.nhk.or.jp/kira/01main/a.html こういうユニークな人たちが日本中にいるはずなのに、日本ではつい最近まで、車椅子の人をふつうに街中で見掛けることさえなかったような気がする。だいたい、「きらっと生きる」のような番組を別にすれば、障害者や奇形の人たちがTV番組にふつうに登場することは日本ではまずないよな。アメリカだと、重度の障害者を学校や路上やショッピングセンターでごくふつうに見掛けるし、TVのニュースキャスターや記者が車椅子の人だったりして、現場から（それは海外のことさえある）車椅子に乗って中継レポートしていたりするくらいだ。「きらっと生きる」に登場したある人は、路上を移動中に「おまえのような気持ち悪い容姿をしたヤツのせいで社会が悪くなるんだ」みたいなことを、赤の他人からすれ違いざまに言われたという話をしていた。この赤の他人は、よほど社会を良くするようなことを日々してるんだろうな(笑)。いずれにしても、日本の民間TV局の姿勢はこのオッサンの考えの延長線上にあるような気がするんだよな。海外に住んでいて日本に批判的なことを言うのも変だけど、日本って「みんなと違う」ことに異常に敏感な国民だよな。障害者や奇形だけでなく、ホラ、「混血」とか「在日」とか、外国にいたらバカバカしく思えるようなどーでもいいことが大ごとになる不思議な国。これはきっと、みんなが同じような容姿をしていて、同じような考えで同じような行動をするようにしつけられているからなんだろうなあ。

  2003.11.01

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• Sundays

  さいきん気まぐれに昔よく聴いていたCDをかけてみたりするのだが、意外な再発見があるもんだ。まずひとつは歌詞。当時は歌詞に注意を留めずに曲だけを楽しんでいたのが、たまたま歌詞を意識して聴いてみたら、「こんなスゴイこととかスルドイことを言っていたのかぁ」と改めて驚かされる。そうか、この曲はこういう深いテーマがあったのだな--なんて。ふたつめは自分のテイストだ。若い頃はとくに気にも留めなかったが、オッサンになってから「若い娘の声」にシビレるようになったらしい(笑)。10年以上も前のアメリカの大学時代にSundaysというイギリスのバンドを聴いていたことがあった。純情そうな若い女性ボーカルの爽やかな歌声と、メロウだがひねりのある曲はそれなりに気に入っていた。でも、当時の若い自分には刺激が足りなかったもんで、すぐに聴かなくなった。ところが、男性ホルモンの分泌が下がり刺激を求めなくなったオイラの耳に、このメロウな曲と爽やかな処女(--かどうかは知らないが)の歌声がビンビンと染み入るのだ。すれっからしのオッサンが、改心して新たな人生を始めたくなるような、そんな天使のようなHarriet Wheelerの歌声。もうひとつ耳元をくすぐられるような歌声は、これまたイギリスのBisというバンドのMandaの歌声。ロリータ系、子猫系...そんな形容詞がピッタリの、オヤジ心をくすぐるカワイイ甘い歌声。思わずイタズラしたくなるゼ。ダンス調の曲はオイラにはやや若過ぎるが、ドラッグの酩酊感を思い出させるような深みと屈折がなかなかヨイ。

  2003.10.02

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