[映画与太話] カテゴリの記事

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  青春一直線。

  　『スウィングガールズ』がやっていたので観る。　娯楽映画としては及第点。　　同監督の『ウォーターボーイズ』と粗筋が類似しているんで比較すると分かるように、中心人物四人のキャラクターの描き方がゆるくて、あまりキャラ立ちが良くない。　これは同じ教師役として出ていた竹中直人の描き方にも言えて、前作から外したキャラクターにしたのはいいけれど、その後の処理が悪い。音楽教室に通ったのが活きていないんだよなぁ。　それと、ジャズをやるというモチベーションの描き方が希薄かな。音楽をやっているのが楽しいってのが伝わればいいんで、吹き替えナシの本人達による演奏というのがあるから、それはそれでいいかなとも思う。　基本的にあんまり脚本が良くないな、これは。　　その辺を補うのに、矢口史靖得意のオフビートなギャグをぶち込むと。好き嫌いがモロに出る所なんで、難しいですけど、個人的には嫌いじゃない。　それにしても、マツタケシーンとか、相変わらず余計なシーンに力入れてるなぁ。それと、パンツを見た中学生？が土手から自転車で回転しながら落ちていく初期矢口作品ではお馴染の「人形アクション」（注）があって良かった。　　落ちこぼれがふとしたキッカケで脚光を浴びるという青春ドラマの一つの典型を踏襲しているんで、安心して観られますな。　　　　　＜注＞　昔の特撮、ドラマ、最近でも二時間ドラマなどの殺人シーンでガケからの落下したりするときに用いられる、人の変わりに人形にアクションをさせる技術。　『ひみつの花園』などで使っていて、オムニバス映画『パルコフィクション』では共同監督の鈴木卓爾の作品でもオマージュ？として使われていた。　　因みに、鈴木卓爾は私が初めて観た矢口作品『ひみつの花園』の脚本もやっているんですが、本作の西田尚美が怖ろしくカワイイ。　気持ちいいくらい一直線にお金に執着するキャラを好演していて、それ以来好きです。貴重な水着姿が拝めるのも嬉しい。　『ＯＵＴ』も良かったけど、あっちは原田美枝子がいるからなぁ。　　　それにしてもだ、『スウィングガールズ』、西田尚美、遠っ！　　

  2007年02月25日

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  万物の真相は唯だ一言にして悉す、曰く「不可解」

  　１９４８年、プリンストン大の大学院への推薦状に、カーネギー工科大学の恩師Ｒ・Ｊ・ダフィンは、一言だけこう書いた。　　「彼は天才です」（This man is a genius）　　ジョン・ナッシュは、弱冠二十一歳にして戦略的非協力型ゲームにおける「ナッシュ均衡」を述べ、同じ頃、代数幾何学、偏微分方程式などでも業績を上げ、今日の経済、数学、生物学などに与えた影響は、計り知れないものがある。　しかし、マサチューセッツ工科大学（ＭＩＴ）の終身職を得、妻アリシアの妊娠と、本来幸せの絶頂で、精神を患う。　診断は偏執狂型精神分裂症。　この天才数学者の数奇な人生を描いた映像作品が二つある。　今回はそのうちの一つ、『ビューティフル・マインド』の感想を。　事実に基づきながら、娯楽作品としても観ることができ、アカデミー賞の作品賞をとったのもなんとなく肯けるかなと。世評もいいみたいですしね。　ただ、娯楽作品にしたのが最大の問題でね。　　監督のロン・ハワードは『コクーン』『バックドラフト』『アポロ１３』などで知られ、近年も『シンデレラマン』『ダ・ヴィンチ・コード』（どちらも未見）なんかで、ハリウッドでは巨匠の類に入るそうだ。　ハリウッド的ヒロイズムやヒューマニズムに彩られた作風には好悪がはっきりと分かれるところだろう。それでも大作に関わるようになればハリウッド本筋と迎合するのは致し方ないかなとも。確かにオスカー狙いの思惑も見え隠れするけれど。　　この辺は、何人もの例があるし、バートン・フィンクがプロレス映画の脚本を書かされそうになるようなもんだ。　　デビュー作『殺人魚フライングキラー』の話題をインタビューでふってきた記者をブン殴ったジェームズ・キャメロンのように、ロン・ハワードも俳優から監督への転身をきめた『バニシングＩＮ　ＴＵＲＢＯ』で我等がロジャー・コーマンに発掘されている。　デビュー作を含めて、初期作品は面白いものが多い。　『ラブ IN ニューヨーク』『スプラッシュ』『ガン・ホー』とか。それと『ザ・ペーパー』『エドｔｖ』も良かった。やっぱりハリウッド志向で感性が鈍ったか。そつなくまとめる手腕は未だ健在だが。　まぁ、監督の話はほどほどに。　　本作、数学者の話なのに数学の話は登場しない。　『魔術から数学へ』の前書きで森毅は、いくらなんでも『数式のいらない数学入門』は無理だろうといっていたが、娯楽作品ならそれもありだろう。ただし、そのせいで数学者としてのナッシュの功績が欠落していて、予めその人物像を知っていないと偉大さが伝わらない。　それも含め、娯楽性を高めた脚本は、ナッシュの内面、精神分裂病の発症の経過はいいとしても、特に後半の病との葛藤へ深い切込みを許さない。それを覆い隠すために「夫婦愛」がテーマに設定されているが、これも中途半端だ。ノーベル賞授賞式での演説はとってつけたようだし、妻の夫に対する想いも描き方が甘い。　さらに細かい設定にもハリウッドらしさがチラついていて、軽いのがなんとも。　不条理な人間の、それ故の「強さ」こそ描くべきではないのか。　というあたりで、つづく・・・。　　

  2007年02月14日

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  男には負けると分かっていても戦わなければならない時がある

  　う～ん、参った。　楽ができるんじゃないかと思って、他サイトを参考に画像を使ってやってみたんですが、慣れてない上に、画像の選定、短い文章での表現など、余計に時間がかかってしまいました。ふー、疲れた。　　ということで、土曜日に朝から友人宅で観た『パイレーツ・オブ・カリビアン　デッドマンズ・チェスト』の感想でも簡単に。　因みに、第一弾である『パイレーツ・オブ・カリビアン　呪われた海賊たち』は観ておりません。　アクション・アドベンチャーにコメディ色を加えた、海賊版『インディ・ジョーンズ』といったところか。　ジョニー・デップも愉しんで演技しているようでしたしね。特に、原住民のシーンはテンポも良くて、流石の一言。　デビィ・ジョーンズをはじめとする幽霊船の乗組員のグロさも良かったですね。ヌルヌル感に、登場シーンや、フジツボがパクッと開くシーンだとか。他の登場人物も、海賊らしくアウトサイダーな容姿で悪くないです。　CGIのタコの化け物をデジタルＳＦＸで合成したシーンも、もちろん楽しめましたよ。エド・ウッドを思い出してほのぼのするのもいいですけど、モンスターパニック好きには、『オクトパス』『オクトパス IN N.Y.』を思い出して、ある意味安心したりして。　『水爆と深海の怪物』ではハリーハウゼンによるダイナミックなにょろにょろ感が素晴らしく、金門橋に絡みつくあの脚に感嘆させられましたけど、今回のCGもタコものでは最高峰でしょうね。　　ところで、『水爆と深海の怪物』ではメロドラマ基調５０年代SFなんで、『遊星よりの物体Ｘ』のケネス・トビーと『宇宙水爆戦』のフェイス・ドマーグのどうでもいい色恋沙汰に加えて、戦争明けのウーマン・リブの萌芽を反映してか、「新しい女性」を強調しているんですが、今観ると、特に後者の意図が分かりかねます。　同じように、本作のキーラ・ナイトレイの役どころもよく掴めなかったんですけど、前作を観ていないからなのか、続編を観ていないからなのか。　色恋沙汰はロマンスだからいいとして、本作からは海のロマンが伝わってこないんですよねぇ。ディズニーの限界といってしまえばそれまでなんですけど、そのために曖昧にされた部分が大きいかなと。　水車の上でのアクションだとか個々のテンポは悪くないんですけど、物語の単純さ（デイヴィ・ジョーンズの心臓を巡る三者三様のドタバタ）に反するように長い全体の尺に希釈されたアクションのない物語の部分が、どうにも退屈でね。　「ハイ、次、次」といったカンジで海洋ロマンも何もあったもんじゃない。これには演出方法の好みもあるだろうけど、スティーヴン・スピルバーグのエグさ満点の内容はおいといて、『レイダース　失われたアーク』と比べると、やっぱり退屈。冒険心がくすぐられるという意味でも後者に軍配が上がるかなと。　海のロマンを無くした代わりにアクションコメディを詰め込むにしても、ダラダラと説明があって、単発的にやられてもコントにしか見えなくなってくるんだよなぁ。しかも、結構くどいネタをそうとは見えないようにやっているのがなぁ。『カスケーダー』のような二段オチなら納得ですけどね。　まぁ、それもこれもグロさと「さらば、ジャック・スパロウ」を薄めるためなんだろうけど。　つなぎ的な作品なんで、それなりのアクションコメディと、ジョニー・デップの演技を観ることができれば、それはそれでいい気もします。　ただ、２時間半は長かったな。　『セルラー』なんて、時間の経過を感じなかったんだから、テンポの面ではやっぱり弱いかな。オーソドックスな海賊モノなんで、脚本のデキに差はないですしね。

  2007年01月30日

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  御用牙　sword of justice

  　アメコミの話が中途半端に終わったんで、これまた中途半端に終わっていた『御用牙』の映画版の話でも。　　輸入DVDのメニュー画面は　 こんなの。　周りのワッカが前後に動いているんですが、　 朝丘雪路を勝新太郎が座禅ころがしで責めているシーンから、ピックアップされてます。　内で動いているのを視覚的に表現した斬新なシーンですね。　エロマンガ・AVでも、断面描写などによる膣内描写・口内描写とともにそれなりの歴史がありそうですけど、長くなりそうなんで。　横山まさみち先生よりも、『ふたりエッチ』よりも早いということで、先進的といえば言えなくもないかと。　朝丘さんがヌードNGなんで、顔のアップばかりではもたんとの苦肉の策のような気もしますが・・・。それはそれとして。　よほど気に入ったんでしょうか、これ以降のシリーズもメニュー画面は全てコレで統一されています。　因みに、洋題は『HANZO THE RAZOR sword of justice』。　　 　冒頭から木槌で鍛えております。　歴戦を物語る木の台に感無量。　これ以外にも米俵に突っ込むんで米をかき出すというシーンなんかもあって、マッチョな妄想に支えられた逸物で事件を解決するストーリー柄、商売道具の手入れは重要ですからね。　マンガ前半にあたる小池一雄によるキャラクター至上主義を強調。脚本も小池なので娯楽映画にはこれしかないということでしょうか。　確かに絵面は強烈ですな。　　さてさて、話の筋は、マンガでは大奥の秘密を巡る初期の話です。本当はマンガ版と比較して、アレコレしたい所ですが、押入れの奥にしまいこんであるんで、片手ではなんとも。　手首が回復次第、追記予定。　「拷問をかける側こそ拷問を知るべき」という拷問試し理論で、上役の西村晃に止められるほど石抱きの刑を限界まで味わうくらいですから、当然、自宅にも拷問部屋があるわけですが、それ以外にも仕掛けが多々施されていまして、　 「蟻一匹入れぬ」ならぬ、ヤモリ一匹で、分かり難いですけど、矛先にはヤモリが刺さってます。　真ん中の黒い点。　他にも、風呂場には刀、メリケンサック、槍まで装填されています。　そんな屋敷に大名火消しに扮した刺客が飛び込んでくるわけですから、　 　メリケンサックで、襖越しの蹴りで、大流血。　さらに、　串刺し。　『子連れ狼』シリーズでみせるサービス精神満点の流血と殺陣よりは見劣りするものの、マカロニ時代劇に仕立てあげて、娯楽作にする手腕はさすが三隅研次。お見事。　因みに、オープニングでは石橋蓮司が鼻に一撃喰らってザクロとなってます。エロ、グロが売りですからね、この手の娯楽作では。　もちろん、『斬る』とか『剣鬼』とかも悪くないですけど、様式美云々は他の監督に任せてもいいかと。　同じ『斬る』なら岡本喜八の方が、チャンバラしていて好きなんですよね。仲代達矢、高橋悦史、岸田森とかもいいですから。　そうこうしてるうちに、嫌疑のある女をパクって自分のモノで責めたて自白させるお決まりのパターンに。　 　朝丘雪路が裸を吹き替えでやっちゃうようにNGなんで、渥美マリが回されております。　始めは「やめて！」だったのに、大絶叫とともに音楽が響き渡ったところから、「後生だから、やめないで」になるという。　男性本位が詰まった素敵なロマンに、噴飯するや、激怒するや。　

  2007年01月29日

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  天正伊賀の乱と下山甲斐

  　予定通り、筋肉痛です。　意外と下半身はなんともないですけど、無駄な力が入っていて、さらに何十回となく起き上がることで腕立て効果があったのか、上半身（特に腕周り）がピリピリします。何故か、首もイタイ。　さて、書くまでは億劫なんですけど、書き始めるとアレやコレやで長くなるのがここ最近の悪い癖。というわけで、先日『ＳＩＮＯＢＩ』について書いたときに書ききれなかったもう一本の映画の話です。　　伊賀の国が壊滅状態に追い込まれた「天正伊賀の乱」を描いた、そのままズバリなタイトル『天正伊賀の乱』。　　伊賀国では、藤林・百地・服部の上忍三家による「伊賀惣国一揆」と呼ばれる合議制により国の運営をなしていた。これに抗して伊賀侵攻の拠点とするべく送り込まれた築城奉行の滝川雄利を追放したことへの報復として、北畠信雄（信長の子息）は信長に無断で伊賀を攻めたものの、結果は惨憺たるものであった（第一次天正伊賀の乱）。二年後、改めて大軍を編成し伊賀殲滅に乗り出し、伊賀国は壊滅的な打撃を受けることになった（第二次天正伊賀の乱）。　　この最中、仲間を裏切った下山甲斐が伊勢松ヶ島城に密書を送り、それを巡る攻防を描いたのが本作です。因みに、下山甲斐は第一次天正伊賀の乱の後に、自害しております。　　密書を巡る攻防ということで、忍法合戦を期待すると肩透かしを喰らいます。史実に基づいているので、風太郎ばりの奇想天外な忍法は出てきません。登場人物６人で、オールロケ、吹き替えなし、予算抑え気味（オンライン配信のせいですかね）なんで、アクションも控えめ。ボロが出るギリギリの線というところですか。　アクションがないと嫌だという人は、ここのサイトで狙いを定めて、ガンバって観て下さい。ただし、こちらはニンジャ映画。　それでは何の攻防かというと、「騙し合い」。　ミステリー仕立てなんですな。しかも、実質、さらに安い密室劇。　この二転三転どころか四転五転する展開から、日曜洋画劇場で放送するためにデニス・リチャーズのエロシーンを丸々カットした『ワイルドシングス』を思い出しましたよ。こっちもエロはなしですから。　特に伏線もないんで、ホゲーと観られます。　『ワイルドシングス』な映画なんでそれでいいんですけど、科白、態度、服装などから見ても、そのまま現代劇でも問題なくて、忍者モノでないのがなんとも味気ない。ラストは忍者モノらしいですけどね。　『龍騎』の涼平、一條俊。『オーレンジャー』の合田雅吏が出演しているんで、ソッチから観るのもアリかな？　　

  2006年11月19日

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  本当に甲賀忍法帖？

  　講談社文庫版の長編を読了したのは先日書いた通り。　そこで、講談社文庫版のみながら一通り長編を読んだこの機会に、今まで意図的に避けてた『ＳＨＩＮＯＢＩ』を観てみた。　風太郎ファンの弟から既にデキの方は聞いていて、作品の風評もそれなりに耳には入ってきていた。それでも、自分の目で確かめるまでは信用しちゃいけませんからね。　ここで時々映画評を書いている私が言うのだから間違いない！　　＜以下、例によって例の如く、ネタバレあり＞　さて、観た感想は、予想通り。　仲間由紀恵、オダギリジョーが主演なんで、異形の忍者もエロもないだろうなとは思っていたんで、こんなもんでしょ。　　風待将監も、地虫十兵衛も出てこないのは仕方がない。　冒頭、一瞬だけ「せむし」っぽい忍者が控え目に影のようですけどピョンピョンと木々の間を飛び移りながら出てくるんで、素破、風待将監とも思ったんですけど、それ以後見かけませんね。　鵜殿丈助、霞刑部、お胡夷、小豆蝋斉、朱絹、雨夜陣五郎もカットして、単純に規模を半分にしたのは、一本の映画にまとめるには致し方なしとしておきましょう。　　仲間由紀恵は貧乳＠TRICKとして有名なんで、『魔界転生』からの続投？の陽炎役の黒谷友香に期待したんだけど、今作では間に合わなかったようで、これも一般公開作だから致し方なし。　純粋にエロを求めるならVシネの『くノ一忍法帖』を観ておきましょう。幸いＢＯＸが販売されているんで、レンタルで見かけないなら買い、でもないかな。ホント、このシリーズはエロくないというか、実用性がないです。この話長くなりそうなんで別の機会に。　先頃、せがわまさきの手によって『バジリスク』としてマンガ化されたものは、忠実になぞったストーリー展開ながら、ビジュアル面でせがわの個性が遺憾なく発揮されていて、面白かったんですけど、これは掲載誌が『ヤングマガジン　アッパーズ』という青年誌だったこともあって、もちろんエロもあり。　しかし、『甲賀忍法帖』の最初のマンガ化である小山春夫による貸本版『甲賀忍法帖』（東邦漫画）は、当時の少年モノの限界ゆえ、描写はおとなしめ。朱絹が裸で血吹雪を飛ばすこともなく、赤まむしという男性キャラに変更されていたりする。それでも、幼女に設定されたお胡夷が惨殺されたり、当時の貸本らしさもある。　復刊ドットコムでもリクエストはあるので、気になる方は投票を。　そういうことで、エロは欲しいけれど、狙った層がそこではないということを考慮すると、これはこれで仕方がないんですな、やっぱり。　　さて、本作の最大の問題は脚本。　忍法対決から里襲撃に物語の中心をシフトさせる展開は、筋書きの甘さだとか、オチの甘さだとか、不満を挙げればキリがないけれど、まぁ、いいでしょう。　キャスティング故か、書き込みの甘さがそのまま８０年代後半以降の「トレンディ・ドラマ」ちっくな甘さに直結して、安っぽくなるのは、根強くのこる呪いの故か、メディアの悪癖かは、知らない。　　ただ、そうなると忍法対決は計略に過ぎず、どうでもよくなるわけですけど、その前段階としての書き込みがヒドイために、もう物語自体もどうでもよくなってくるのがなんともな。　『甲賀忍法帖』を読んで、いきなり引き込まれるのは、不戦の約定が解かれた直後から始まる苛烈で緊張感のある忍法合戦だったわけで、普通に里に帰ってきちゃ、緊張感もなにもないわけですよ。　　上にも書いた通り、忍者の数を減らしたのは、仕方ない。　　にもかかわらず、全くといっていいほど、個々の忍者が描けてない上に、キャラを動かせていないのはどうかと。　夜叉丸、筑摩小四郎は忍法対決の主をなしているので、ちゃんと動ける俳優を配していて、『あずみ』と比べるとかなりいいです。　が、それぞれの持つ忍法が全く生きてません。得意とする忍法の組み合わせによる対決の妙というものが全くありません。　白土三平にも影響を与えた忍法のもっともらしい科学的解釈・解説は、『バジリスク』にも小山版にもなくて、それはそれで物足りないものの、マンガ（この場合は映画）の形態をとるための取捨選択の結果としてなので、それはいい。　しかし、地虫十兵衛の星占いを使えるだけの室賀豹馬が何で盲目のフリをしていたのかだとか、如月左衛門の変装の無意味さ（カットされていてもヒドイ）とか、それそのものとしてのダメさもある。　さらに、甲賀弦之介の瞳術がクロックアップっぽくなってたり（本家の方が演出に凝ってますが）、朧の破幻の瞳が『スキャナーズ』になってたりと、全く物語に絡みゃしない。　　忍法帖の映画化で、忍法がダメではお話になりません。　ストーリーを変えなくても面白かった『バジリスク』を見習って、リメイクものをどう作ったら面白くなるか、作る意味とは何か、そして原作に敬意を払うとはなど、よく考えてから制作していただきたい。　最後に、特撮な話。　ヒドイとかなんとか言われているようですけど、そうでもないかな。　美術面も含めると、富士山、紅葉、滝、山里とか綺麗だと思いますよ。特に、卍谷は素晴らしい。　確かに戦闘シーンでのＣＧに違和感はあるけど、不満はないです。　鷹は役処も含めてちょっとね・・・・。　

  2006年11月14日

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  それゆけ！ハイレグ消防隊～世界Ｚ級洋画劇場

  　昨夜は更新前に寝てしまったので、『かいけつゾロリ』を観ながら、「スーパーヒーロータイム」前に軽く更新予定。　適当なネタがないので、２週間ほど前にＧｙａｏで観た『それゆけ！ハイレグ消防隊』の感想でも。配信は既に終了してます。　もちろん、「世界Ｚ級洋画劇場」に惹かれました。　以前も、『ミミズ・バーガー』『人間ミンチ（２もあります）』でお馴染のテッド・マイクルズの『地上最強の美女軍団』が配信されてましたので、いやがうえにも期待感は募りますね。　しかし、『キル・ビル』効果は恐ろしいです。　よもや『シークレット・フィンガー』に注目が集まるとは。どうせなら『テン・バイオレント・ウーマン』とか『シー・デビル』とか、「ＭＩＭＩビデオ」関連も復活させれば、いいのにね。この娯楽作としての外さなさは、先日紹介した芳文社コミックスとの類似を感じさせます。　　感想。　Ｚ級なんてとんでもない。よくデキた作品ですよ。　日本の自動車メーカーを誘致して町の活性化を図るんですが、元消防士だったマツウラさん（当然、カラテもできます）は優秀な消防士がいることを条件としたところから、ダメ消防士たちは大騒ぎ。　結果、新しく隊員を採用することになったんで、だったら色気のあるギャルがいい。ということで、あの手この手でギャルを採用。　訓練シーンでほのぼのさせた後、お馴染の「ダメ人間でもやるときはやれる」の展開まで、安心して観ることができますよ。　　前半は、ボンボンとおっぱいが出るのに、後半はあんまりなのはちょっと寂しいかな。その分、後半はパロディでもたせます。　インド人？を喰う安っぽいジョーズをはじめ、訓練シーンでの『フルメタル・ジャケット』のハートマン軍曹など。　ボンクラ三人組の酒と女しか興味がない一人が開発した自動アルコール補給マシンが良かったですね。頭に取り付けたマシンから直接チューブでビールを補給するダメさ加減。この人、『アメパイ』のショーン・ウィリアム・スコットに雰囲気が似てるかも。　画像のようなビキニ姿ってあったっけ（お約束）？　　ノリとしては、ポルノ映画を作った若者たちが全米にセクシー・ブームを巻き起こすトロマ制作の『いかがわシネマ団』（某映画のオチみたいですね）のようなものですかね。もちろん、トロマと比べると随分と上品で、バカバカしさが足りませんけど。　国防総省が舞台の『ミリタリー・ガールズ　悩殺お色気大作戦』なんてのもありましたね。こちらは制作年が少し後。　　この手のお色気コメディは、『超能力学園Ｚ』の頃から好きでね。続編の副題が「パンチラウォーズ」と志が高いのもスバラシイ。　何がみせたいのかがハッキリしてるんで、その辺りがキッチリとおさえられていれば、それはそれとしていいデキだと思います。　　よく見ると、「世界Ｚ級洋画劇場」と銘打ってはありますが、クローネンバーグの『シーバーズ』や、『ウィラード』の亜流でありながら、タランチュラを使った殺人方法が面白い『恐怖のタランチュラ』、６０年代腐るほど作られたバイカー映画のなかでも、“本物”が出演している異色作であり、忠実に当時を描写していると本人達からも高評価の『地獄のライダー』（ロジャー・コーマン御仁の『爆走！ヘルズエンジェルス』と一緒に観よう！）とか、安いながらも内容はＺ級ではないと思いますよ。　　確かに、出演者の豪華さとは反対の地味な演出で、ジェス・フランコらしさもない『吸血のデアボリカ』（注１）とか、こちらにも出演の怪優クラウス・キンスキーのゲリラ映画『コマンドー軍団 2（コマンドー・レオパルド）』とか、アマゾネス映画としては及第点ギリギリの『アマゾンズ黄金伝説』だとか、微妙なのもありますけど、観るべき所はそれぞれありますから、それでいいんじゃないかと。　サスペンスやドキュメンタリーで観たいのがたくさんあるんで、楽しみですな。『ザ・ベイビー』『ナイト・ビジター』とか観たいなぁ。　また、Ｇｙａｏでやんないかな。　　　注：１　クリストファー・リーのハマーでのドラキュラと比較するためにも必見なんだが、各所で言われているとおり国内盤のＤＶＤがヒドイ。　ＤＶＤ黎明期に発売された素っ気ない作りのこのＤＶＤ、字幕がなく、日本語吹替／英語音声切換え（！）。最近は輸入盤で耐性がついてはきたが、画質がビックリするくらいに悪いだとか、ブックオフにて中古で買ってなかったら、怒りでブチキレてますね、完全に。　「世界Ｚ級洋画劇場」ではどうなってるんでしょうね。気になります。　本文とは全く関係のない追記：　ミサキーヌのメガネ姿が良く似合ってましたよ。キーとなる人物もガリ勉で、メガネっ娘と制作の趣味全開ですか。キャスト総出演の学園ネタも悪くないですね。ハロウィンに向けてのネタですか。　

  2006年10月15日

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  スプーンを曲げない超能力合戦

  　ＧａｙＯで『スキャナーズ』シリーズが放映中、ソレを見てたので、更新忘れてました。　２，３はレンタル店になかったので、今回が初見。　監督はクリスチャン・デュゲイ。　『スクリーマーズ』しか観てないが、ダン・オバノンの脚本のおかげか、深夜のテレビ放映で観て拾い物だったので、結構期待してます。　　『スキャナーズ』は良かったですよ。　地味ながら、ミステリー仕立ての展開の見せ方もいいし、特殊効果は今観るとヘボいと言えばそうだが、肉体が瓦解していく様はなかなか嫌悪感を掻き立てる。　浮き立った血管から血がピューと吹く出したり、それを掻き毟ったり。目玉がはじけ、身体が火を吹き、精神をも蝕んでいく、超能力合戦。　　まぁ、一番の見せ場はやっぱり、頭部が花火のようにポーンと弾けるところなんだろうけれど。　デ・パルマの『フューリー』と比べると面白いです。　　超能力者の憂鬱や孤独感、疎外感といったものを描こうとしたようだが、成功しているかと言えば、微妙なところ。　クローネンバーグの脚本としてはそんなにデキは良くない方かな。　　森達也の『スプーン（職業欄はエスパー）』ではちょっと人間っぽいが、これも超能力者の憂鬱を描いた名著だと思う。　ＧｙａＯでは『リング』シリーズも放映中。コッチも観なければ。　てなわけで、今日も時間がないので、マンガなどへの影響も気になるところですが、この辺で。　　　飲むぞ。　　　

  2006年08月05日

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  中古ビデオ屋が近所にできましたよ

  　早く帰宅する予定だったのに、無性にコーラが飲みたくなり、近所のドンキがペットボトルが安いので猪突猛進。　　「コカ・コーラ」の「コカ」はコカインのコカで、「コカ・コーラ」の成分にはコカの葉が含まれているから、また飲みたくなるという中毒症状を引き起こすという都市伝説がありまして（ミミズバーガーの類ね）、それを詳しく、それも大真面目に論じた『大秘密』を読むと、その答えが分かる仕組みになってます。　あらかじめ予測していた結論に落ち着くんですが、「コカ・コーラ」と「コーラ」が別物だとかなかなか面白いですよ。　ただ、書き方が真面目で、都市伝説の語感から『消えるヒッチハイカー』を読んだけど面白くなかったというような人には向いてません。と学会の紹介する「トンデモ本」が面白いからといって、実際に読んでみるとそうでもなかったというのと同じです。　因みに、コーラが直ぐにまた飲みたくなる原因は、糖分による中毒だと思います。　ダイエットに興味がある人の方が詳しいと思うので、そちらを参照。　　さて、↑の文字の固まりはいいとして、久しぶりに来たら１階部分に中古のビデオ屋ができている。　　少し前の日記で、ビデオの処分について書いたけれど、結局、『襲い狂う呪い』だとか『吸血蛾クレア』だとか、ＤＶＤ化されてなくて入手が難しいのだけを残し、オークション等で処分。　『サンフランシスコ連続殺人鬼』とか以外な高値で売れたのもあったけれど、基本的にはＢ級映画ばかり、二束三文でしたよ。　　『サンフランシスコ連続殺人鬼』は有名なゾディアック事件をもとにしたサイコもの。　単調な殺人の繰り返しや狂気をさほど感じない殺人犯を、意図した演出とみるか、稚拙とみるかで、佳作か駄作かに分かれると思う。　幸いこれは、エプコットの２in１シリーズから『血まみれ農夫の侵略』とパックで販売されているので、興味のある向きはそちらで確認してもらいたい。　しかし、スゴイ組み合わせだな。　中古ビデオにはプレミアがついていて、そこそこの値段になるので、置き場所を考慮すると、ＤＶＤの方が得かな。　『ブラッド・ピーセス/ホラー・ホスピタル』のパックでは、『ブラッド～』の方でカットされている箇所があるらしく、ビデオでおさえておいた方がいい。そういう部分がなければ、『血まみれ農夫』を再見するために買ってもいいかなとは思う。　それと、このシリーズでは、画像がヒドイこともあるので、注意。　閑話休題。　そんな感じで、スペースができたので、懲りずに未見のＢ級映画を安く購入。　以前、高値が付いているといった『ヒッチャー』もビデオなら安いのだろうか、１００円で購入。　アマゾンの中古価格は信用ならんことを忘れてた。　他の購入作品についてはまた後日。　早速、観始めるか。　　

  2006年06月26日

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  ダブルヌンチャク女子高生に燃えろ！

  　何なのでしょうか、この雨は。　駅から自宅にたどり着くまでに、傘は役に立たず、ずぶ濡れですよ。　というわけで、半月ほど前に観たＤＶＤのレヴューを。　　主題歌まで担当し、ジリアン・チョンとシャーリーン・チョイのアイドルユニット“Twins”を前面に出した『ツインズエフェクト』が日本でコケたせいで、劇場未公開の憂き目にあった『ツインローズ』。　　いや、『ツインズエフェクト』良かったんだけどねぇ。　吸血鬼モノだし、アクション監督にドニー・イェンだけあってアクションシーンも悪くないし、アンソニー・ウォン、カレン・モク、ジャッキー・チェン（主題歌にも参加）と出演者も豪華。　香港独特のベタなコメディに、ユルイ演出がまずかったのか。　こういう味わいは今は流行らんのかねぇ。　　そうそう、アンソニー・ウォンとTwinsは現在公開中の『ドラゴン・プロジェクト』で再び共演。　いいお父さんみたいです。　　さて、本題の『ツインローズ』。　原題が、「見習黒王攵瑰」。　『黒薔薇VS黒薔薇』（原題・黒攻瑰對黒攻瑰）のリメイクかな。　　『黒薔薇VS黒薔薇』自体大問題で、６０年代の二枚目俳優・ロイケイ（レオン・カーフェイの役名にもなっている）のモノマネだとか、黒薔薇の弟子の片割れフォン・ボーボーによるセルフパロディだとか、全くもって日本人には何がなんだか分からん（＝笑えん）ながら、本国ではスマッシュ・ヒット。　チャウ・シンチーのように、「アンタそのモノマネ、ＯＯ先生に似すぎ」という局所的レベルの笑いを振り撒く土地の笑いは、アメリカン・ジョークはつまんねぇなどというのが甘すぎると感じるほどに、確かな「覚悟」を必要とする。　未見のカンフー映画だと思ってレンタルした若き日の私は、全く本筋では笑えなかった。　（日本人にとっては）怪作ゆえに未ＤＶＤ化もやむなし。　稀に、レンタル屋の隅に、埃をかぶっているのを見かけたりはする。　　そんな作品のリメイク、しかも旧正月映画。　イーキン・チェンがロビンの格好してたり、『男たちの挽歌』などのパロディや『ツインズエフェクト』からのフリだとか、色々ゆる～く変なのだが、見所は、Twinsによる酔拳・蛇拳の完コピ（ヅラ付き）。　それと、ミニスカでパンチラしまくり蹴りまくりのダブル・ヌンチャク女子高生クリス・イェン（ドニー・イェンの妹）。動きキレすぎ。　メイキングで、妹にダブルヌンチャクは「こうだ」と嬉々として指導するドニー（今回は監督も）が微笑ましかった。　前作同様、ミュージカルシーンもちゃんとある。　筋立ても『黒薔薇VS黒薔薇』のリメイクになっているし、前作からのテレサ・モウが演じる２重人格ぽっさは当然、前作の健忘症ぎみのフォン・ボー・ボーのパロディといった具合。　ほのぼのとした香港独特の笑いに慣れれば、楽しめる一本だと思いますよ。　　　　　　　　　　

  2006年06月15日

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  巨乳嫌悪の巨乳妻と「狼少年」夫～『ウォーターメロン』

  　今月のピンク映画。『ウォーターメロン』。　先月、『脱皮ワイフ』を観て、どうも『ウォーターメロン』と世界観や登場人物が重なるようなので、観ておくかと観ることに。　　『脱皮ワイフ』は自尊心が強く自分の「スタイル」を貫こうとする売れないミュージシャンの溝呂木、同じ男とセックスを繰り返すと「脱皮」する美樹、「オリコン30位入り」するも泣かず飛ばずのニイサンをマネジャーとなってまで支え続けるテツの微妙なスレ違いの関係を描いた佳作。　変な格好でカツラをかぶり熱唱する小沢和義。夫婦間の問題。　成長を巡る泣かせのストーリーながら、ユルすぎる雰囲気と台詞回しが錯綜してかなり笑える。　さて、『ウォーターメロン』。　予告編で観たとおり溝呂木も一応登場。薬局でクスリを購入。　ストーリーには全く絡んでないが、愛と狂気のデュアル・ムービーということらしい。　　内容は、自らの巨乳に嫌悪する千香は、しなくてもいいウソをつく虚言癖の博士に、次第に鬱憤をためていく。何がウソで何が真実なのか、なにを信じたらいいのか分からない千香はすれ違いを感じるのだった・・・。　　自意識過剰からくるものなのか、とにかく内省して、心の中に鬱屈していく千香の「心の声」と現実との掛け合いで物語りは進行していく。　ただ、こういうスタイルは役者の演技力とかに依存せざるを得ないので、難しい側面もある。　心の声を関西弁にして、このあたりをテンポで切り抜けようとしたのは、演出上よかったのではないかとは思う。　物語としては、『脱皮ワイフ』のラスト近くの「人ってすげぇなぁ」とリンクして、それぞれの物語を貫く骨子となっているのが、デュアル・ムービーっぽくて良い。　　予告編を観て気付いたのだが、本作に登場する風呂場女（黒沢愛）は、これまたフルモーションレーベルの『マグマのごとく』の湯の中でしか感じない妻の役なのか。　さらに、この『マグマのごとく』には『クエスチョン』の水元ゆうなも出演しているようだ。　結局、第１弾から観なきゃならんか。　ところで、本作、全くエロくない。　子供の頃、アクションもののB級映画かなんかで、酒場に入ってきた巨乳の女を見て、「すげぇ、メロンみてぇだ」というセリフがあって、なんとなく「これはスゴイことだぞ」と興奮したものだが、メロンより大きいスイカなのに（デカけりゃいいってものでもないけれど）興奮しないとは、これ如何に。　明らかに、撮り方の「ヘタさ」からくるものだと思うが、エロくないのはよろしくない。　『脱皮ワイフ』の方がエロイ。　バックでしたかったことを知った後の、お尻を突き出してフリフリするところとかは、可愛くてよろしい。　　両作とも、ファンタジー要素を持った変な作品だ。　監督の本田隆一は他に変な映画を撮っているようなので、諸作品も観てみたい。　

  2006年05月24日

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  何故、『ゲロゾイド』を『悪霊のはらわた』と呼ぶのか？

  　飲みに行く予定がなくなったので、レンタルビデオ屋に。　　なんか新しいホラー映画でもないかなぁと探していると、『悪霊のはらわた』なるビデオを発見。　観たことないなぁ。　トロマの映画らしい。　絶対に映画の内容と関係ないであろうパッケージも気に入り、『死霊のはらわた』のパチもん映画だろうと楽しくカウンターへ。　さて、帰宅して早速観賞。　　十数分にも及ぶクソ長い予告編も、『レジェンド・オブ・ザ・デッド』なるドイツ産のゾンビ映画の予告があったりで、無事終了。　さて、本編開始。　数分後、うーん、どこかで観たことがある気が。　女の股間から出てきた手で、男の股間が引きちぎられてる・・・。　『ゲロゾイド』じゃねぇか！　まさか再びこのゲロ映画と相見えることになるとは・・・。　借りてきた以上は観るよ。多分・・・。　　　　　　　　　　　　　　　元祖！本物！　追記　『ゲロゾイド』の原題は『EVIL CLUTCH』。　『悪霊のはらわた』ならまだイタリア版（トロマ版）『死霊のはらわた』で分からなくもないが、『ゲロゾイド』はヒドイ。

  2006年05月20日

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  金星ガニ道楽

  　以前、『クラシック・モンスター DVD Limited BOX１，２』として5000セット限定生産されていた。　そのときも欲しかったのだが、如何せん、それぞれのＢＯＸに付いてきた「グワンジ」（恐竜）と「ＴＨＥＭ」（アリンコ）のフィギアが要らなかったのと、大半の作品は既観だったので、ほとんど特典目的で買わなければならなくなり、なかなか手が出せなかった。　フィギアに全く興味がないので、ヒジョーに要らん。　ただ、初回限定版となると、『アーコフ・ライブラリー　怪奇モンスターセレクション　BOX』も、『モンスター レガシーコレクターズ BOX』もフィギアが付いてきた。　結構、場所をとって邪魔なんだよなぁ。　などといいつつ、『金星人地球を征服』と『金星怪人ゾンターの襲撃』（カニじゃないし、ラリー・ブキャナンＢＯＸを作ったほうがいいかな？絶対に売れそうもないけれど。）と『ATTACK OF THE CRAB MONSTERS』（映像付き）がセットでＢＯＸになって、カニちゃんのフィギアが付いてきたら、ソッコーで買うんだろうけれど。　多分、この場合、金星ガニがフィギア化だろうなぁ。『ATTACK～』のカニは目がイヤラしすぎる。どっちもどっちか？　『暗闇の悪魔』とか『顔のない悪魔』とかも、フィギア向きかな。　閑話休題。　　などと思っていたら、『黒い蠍』も『恐竜グワンジ』も『原始怪獣現わる』も『放射能X』も、格安で手に入るではないの。　特典も付いているようだし、プレス数も多くないみたいなので、ソッコー買いだな。　やっと、Ｗ・Ｈ・オブライエンのモデル・アニメーションが観れるよ。　コッチの『THE BLACK SCORPION』もなかなかだが・・・。　　『地球最後の男 オメガマン』も８００円なんだよなぁ。　　ヴィンセント・プライス版の方が好きな人はアレなんだろうけれど、安いし、買いでしょう。　　　　

  2006年05月11日

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• ヒマな連休を乗り切ろう。

  　体調が良くないので、おざなりに更新。　　現在、『闘え！ドラゴン２　危機一髪』がＧｙａＯにて放映中なので、これから観る予定。　前作の『闘え！ドラゴン１　電光石火』はブルース・リャンが出ていて非常に良かったが、今作はどうだろう。　ＢＯＸセットを持っていないので、こういうのは便利だなと。　　他にも、『ドランクモンキー／酔拳』以前のシリアス？ジャッキーを観ることができる『少林寺木人拳』、ラストが腰砕けのリュー・チャーフィー監督・主演の『少林寺武者房』なんかがやっているので、連休の機会にチェックしておこう。　　『銀河烈風バクシンガー』も既に１２話目。　小さい頃、カセットテープが擦り切れるほど聞き続けたＯＰとＥＤの主題歌が非常に懐かしかった。内容はほとんど覚えていなかったので、新鮮だ。新撰組がモチーフだったのねぇ。　他に『赤い光弾ジリオン』が放送開始、『タイムボカン』とか『紅三四郎』とか『新造人間キャシャーン』とか、タツノコの作品が目立つ。　『未来警察ウラシマン』が観たいけれど、もう放映したのかな？　あんまりＧｙａＯのハナシばかりでも何なので、ShowTime＠楽天では、『女必殺拳』シリーズ（『女必殺拳　危機一髪』『帰って来た女必殺拳』）がやっているので、悦ちゃんを応援しよう（石橋雅史も要チェック。一応、ミッチー・ラブも見とく？）。　『新幹線大爆破』で郷Ｏ治（機種依存文字で表記できず。ナンダソリャ。）を観るのもイイ。　『二百三高地』を観て、戦意高揚するのもいいかも。これの乃木将軍役と『殺人狂時代』（死神博士と団令子も当然のことながら良い）で仲代達矢が好きになった。　そんなこんなで今日も深夜だ・・・。

  2006年05月03日

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  多量のＤＶＤ観了、と『トラック野郎』再観

  　レンタルしてきたＤＶＤをやっと観終えて、今戻ったところ。　学生時分は、１日１０本観るのも容易だったのに、さすがに連続で観るのがつらくなってきた。　身体的疲労よりも精神的疲労が大きい。　珍しく２時間弱の映画があったとはいえ、１時間程度の作品もあったので、時間的にはさほど変わりはない。とにかく、集中力の持続ができなくなったのだ。　正直、後半はダラダラ観てしまった。　５０円だったのだから、観ないで返してもいいとは思うのだが、目の前にするとついつい手が出る。ほとんど中毒である。　困ったときのストックはできたが、全く読書ができなかったので、明日からはしっかり読んで、読書日記に近づけねば。　と反省しつつ、明日に響くので、流石に寝る。明日も寝不足かぁ。　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　久しぶりに『トラック野郎』シリーズの第３弾『望郷一番星』を再見。　毎度お馴染の喧嘩シーンでは、辰っちゃんとのスラップスティックコメディ風な、次第に過剰になっていく演出が面白い。　宮城県のエピソードでは、号泣。　『男はつらいよ』は「大人」が観るものだと思っていた（今もそう思うが）ので、下品さ、くだらなさが受け入れやすかったのが本作だ。　今の『クレヨンしんちゃん』にも通じるものがある、映画の娯楽性の極致にあるシリーズだと思う。　　　　　　　　　　　　　　　

  2006年04月23日

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  香港B級アクションの大殺戮劇

  　生還。　レスリー・チャン（チョン。発音的に、どっちが正しいの？）ってやはりカッコェェなぁ。惜しい人を亡くした。　やっとこさ、『キラーウルフ～白髪魔女伝』を観る。　言わずと知れた、『チャイルド・プレイ　チャッキーの花嫁』『フレディV.Sジェイソン』『ケミカル５１』（これはそれほどでも・・・。）のロニー・ユーの監督作品である。　　いいカンジの香港B級アクション。　首チョンパは当たり前、胴真っ二つ、さらには文字通りの「八つ裂き」まで繰り出すサービスぶり。最終決戦では、全員血みどろの肉弾戦＋大殺戮が繰り広げられる。　異教集団の教主がシャム双生児（パッケージでは両性具有）しかも、姉がキＯガイで、弟がストーカーちっくという設定もイイ。　　B級アクションファンだけでなく、レスリー・チャンのクールでシニカル、そして悲哀を帯びながら、コミカルさも抱える演技は必見。　ブリジット・リンとの無駄に長い濡れ場も、キます。　同じくブリジット・リンがボコボコになるシーンにもクる人はクるのでは。私は嫌いじゃないです（少し視点は違うが）。　余り興味はないですが、『LOVERS』『HERO』で世界的な注目を集めたワダエミが衣装を担当しているのも見所か。　余談だが、ロニー・ユーはロナード・ユウ名義で『霊幻追鬼』も撮っている。興味があればどうぞ。　３/１８公開の『ＳＰＩＲＩＴ』では、かのリー・リンチェイ（ジェット・リー）に中村獅童が絡むようだ。CMもやっているので、観に行ってみるかな。　とまれ、本作はＢ級アクションファンにも、レスリー・チャンのファンにもお得な品となっている。　レンタル店で見つからず、必死の思いで中古ビデオを買った瞬間にDVDが発売された苦い経験は忘れて、観てもらいたい。　『ＳＰＩＲＩＴ』も期待しとりますよ。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

  2006年03月07日

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  ゾンビの如く

  　普段使い慣れない筋肉を使ったせいか、完全に筋肉痛。　なので、今日の更新もそこそこに。　　先日、レンタルビデオ屋を訪れた際に、『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』のデジタルリマスター版を見つけたので、仕方ないなぁと言いながら、当然借りる。　ホラーファンというのはタイヘンで、やれ～版だ、それ～版だと言われると、「ヌォー、ムォー」と悶絶しつつ、手にしなければならない。　結果、『ゾンゲリア』ばかりを何回も観たり、何枚も買ったりしなければならなくなる。　私は熱心なホラーファンではないので、そこまで手が回らないが、流石に眼前に並んでいるのを見ると、手にしないわけにもいくまい。　　　　　　　　　　　　　　　　　　ホラーは好きだが、スプラッターものはどうだろうと思っていた若い時分は、『ナイト～』と『ゾンビ』の区別も付かなかったが、モノクロの『ナイト～』を観たおかげで『ゾンビ』へとステップアップすることができた。　以後はハーシェル・ゴードン・ルイスもマリオ・バーヴァもアンディ・ミリガンもウハウハいいながら観ることができるようになった。　スプラッターものが苦手という人は、モノクロ版の『ナイト～』をまずは見て欲しい。慣れてしまえば、『悪魔のいけにえ』『死霊のはらわた』『ゾンビ』と古典も次々と観ることができる。　少なくとも、これらの映画を未だ観ていないのはもったいない。　　　　　　　　　　　金がないが、欲しい。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

  2006年02月24日

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  ブラック・ムービーは現代に

  　７０年代後半、ブラックスプロイテーション映画は終焉し、その要素は、時折、映画史の表面に浮上するのみとなった。　その間隙を縫うようにして、８０年代には、「白人が黒人に押し付ける模範的なモデルを打ち破る、強烈な個性と存在感」を持った２人の黒人スター、エディ・マーフィとウーピー・ゴールドバーグが登場するのである。　２人の登場によりメインストリームの映画で、黒人が主役になる道を拓いた。　この延長線上に、黒人の手で黒人の立場から撮った自分たちの映画に対する欲求が生まれ、スパイク・リーの登場とともに、その元からデンゼル・ワシントン、ウェズリー・スナイプス、サミュエル・L・ジャクソンといった俳優たちがハリウッドの中心をしっかりと踏みしめたのである。　そして、モーガン・フリーマンに続いて、ローレンス・フィッシュバーン、デルロイ・リンド、さらにウィル・スミス、キューバ・グッティング・ジュニア、マーチン・ローレンスなどの若い世代が登場してくるのだ。　この頃になるともはや黒人が映画に出ることは意識されなくなる。　『ブレイド』を観ても、黒人のヴァンパイア・ハンターが・・とは思わず、日本刀を振り回すクールでタフなマッチョマンとしか思わない。　融和主義か分離主義かの対立も、少なくとも我々には当事者意識を持ちにくい。『アンダーカバー・ブラザー』のようなパロディとしての「ザ・マン」を想定することは可能だろうけれど・・。　黒人問題の展望を語るには、知識が不足しすぎている。これからも、注目していきたいとは思う。　　　　　　　　　　　　　　　　　　追記　『アンダーカバー・ブラザー』は、明らかにブラックスプロイテーション映画へのオマージュになっている。その意味では、本書の著者にとっては、駄作に当たるのだろうか。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ソリッド！　　　　　　　　　　　　　　　

  2006年02月19日

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  ブラックスプロイテーション映画の極北

  　多方面からの批判の矛先を変えるために、ブラックスプロイテーション映画はそのジャンルの方向性を変えた。　　ひとつは、『黒帯ドラゴン』『ブラックサムライ』などのカンフーもの。　『バット・アス・シネマ』の中で、タランティーノも言っているが、カンフー映画は７０年代的なのである。同時代人ではないので、映画秘宝『ブルース・リーと１０１匹ドラゴン大行進』でも読んであつくなってもらうとして、このような方向転換も、批判する側からすると、「安易」と映るのだろう。　低予算ながら、「娯楽性」の高い映画を撮ってきたという意味では、この頃ブラックスプロイテーションに関わっていた複数の白人がいた。　B級映画の帝王として数々の門下生を世に送り出したロジャー・コーマンは『コフィ』などの製作に協力していたし、AIPでコーマンと組んで数々のB級映画を作ったサミュエル・Z・アーコフも『コフィー』や『アビィ』の製作に名を連ねている。さらには、３部作２作目を除けばなかなかのでき『悪魔の赤ちゃん』やアイスクリームホラー『スタッフ』のラリー・コーエンも『キング・シーザー』の監督として、そのB級魂を注入している。　ドライブイン・シアターといえば、誰も観ない低予算のB級ホラーの印象がある。実際、車中でいちゃつくカップルには流れているだけでいいという類の映画なのだろう。手持ちの『DR.BLACK MR.HYDE』には、「DRIVE-IN CLASSIC」とある。　これが、もうひとつのジャンル、ホラーである。　数々の未メディア化作品を手にさせてもらった２in１シリーズにも、『ブラッケンシュタイン/アビィ』がある。　他にも、黒の王子、ドラキュラのソウル・ブラザー『吸血鬼ブラキュラ』などもある。『ブラキュラ』は何故か続編の『吸血鬼ブラキュラの復活』のみが日本ではビデオ化されている。ひょっとしてパム・グリアが出演しているからか。　因みに、『ブラッケンシュタイン』に合わせて収録されている『アビィ』は黒人版『エクソシスト』であり、『DR.BLACK MR.HYDE』はその名のとおり『ジキル博士とハイド氏』の黒人版だった。製作はブラックスプロイテーション最末期の７６年。　　ブラックスプロイテーションは７１年～７６年までの数年間を最盛期に、以後衰退の一途を辿った。　その理由は、本書に簡単に、ある意図をもって触れられているように、「白人の映画人たちが、黒人たちを利用して、黒人観客のために作り出した、いわば借り物の映画群だったからである」。　黒人映画でなくても、黒人の集客を望めることが分かったハリウッドは、ブラックスプロイテーションを見限った。ショーバイにならない映画を切り捨てることに、「搾取」を見ることもできなくもない。ただし、やはり時代の要請を拭いきれないような気もするけれども・・・・。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　追記　ブラックスプロイテーション映画には他にも、美容師がハサミをチェーンソーに持ち替えて捕まった仲間を救出する『ブラック・シャンプー』などのトンデモないのが多数ある。　さらには、ブラックスプロイテーションのパロディ『I'm Gonna Git You Sucka』が８８年に、Ｆ・ウィリアムソン、Ｊ・ブラウン、Ｐ・グリア、Ｐ・ウィンフィールド、Ｒ・ラウンドトゥリー、Ｒ・オニールなどのブラックスプロイテーション映画のヒーロー達が再集結した『ホットシティ』が９６年にラリー・コーエンによって監督されている。詳しくは『バット・アス・シネマ』で。ただし、８５年の『ラストドラゴン』は「ブルース・リーになりたい病」の発症例だと思う。

  2006年02月17日

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  ブラックスプロイテーション映画の明日はどっちだ

  　パークスの息子、ゴードン・パークスJr.が監督した『スーパーフライ』は、あまりにもセンセーショナルであった。　ロン・オニール演じるファショナブルな麻薬のディーラーの派手な生活ぶりは、「唯一許されたゲーム」として、黒人の「人生」、裏社会の悪党の人生を象徴するものであった。　ハッタリの効いた容姿、行動は憧れるに足るものであったのだ。　しかし、こんな世界に憧れるなというメッセージが、カーティス・メイフィールドのサントラには満ち溢れているという。　その効用があったかどうかは別にして、この映画が黒人の権利を掲げる団体にとって気に入らないものであったのは、確かである。この辺の事情が本書では書かれていないので、『バット・アス・シネマ』に依るしかない。　　それによると、映画を観ることで、黒人の政治に対する意欲が失われ、SEX、ファッション、ドラッグといった快楽に流れていってしまったという。そこで、黒人の典型を描いたかのような一連の作品群を堕落の象徴として、さらには白人（ハリウッドそのもの）の手による搾取を見て取り、「ブラックスプロイテーション」と名づけたのである。　アンチヒーローとして「黒幕（ザ・マン）」を倒すはずの作品たちは、こうして批判されていった。　時代色の強い批判であるが、ここでその正否を問うことは避けておく。判断を下すには、資料が少なすぎる。しかし、今で言うなら、さしずめ映画における暴力表現を捉えて批判するようなものか。『悪魔のいけにえ』さえ観れないのだから、不憫だとは思う。　本書を読む動機となったブラックスプロイテーションの箇所が、なぜ批判されるのかについて詳しく書いていないのが物足りないのである。　「黒人観客を狙った安手の低俗なアクション映画」「ハリウッドのお手軽な映画作り」「自分たちの魂の入った主体的な映像を獲得するためには」といったところが、批判の骨子になるだろうか。　「政治的」な意図による批判をそのまま借用してきたようで、もう少し丁寧に批判の道筋を追って欲しかった。　教訓的で、教条的で、イデオロギーを持ち（主体的とはそういうことだろう）、高級（？）なアクション映画であったならば、このような批判を受けることはなかったのだろうか。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

  2006年02月16日

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  ブラックスプロイテーション映画前史

  　ゴードン・パークスは、自らの書いた自伝的小説『ザ・ラーニング・トゥルーリー』を６９年に映画化して、大手映画会社の作品を監督した初めての黒人監督となった。　そして、７１年、ＭＧＭにて『黒いジャガー』を作ることになる。　続編『黒いジャガー/シャフト旋風』は前作ほどのインパクトはないものの、アクションものとしてはできた方で、実際、２作目もヒットしたようだ。さらに、TVシリーズも製作され、映画としては、３作目『黒いジャガー/アフリカ作戦』まで作られた。因みに、３作目の監督はパークスではなく、ジョン・ギラーミン（！）である。　『黒いジャガー』の熱狂的ファンであるサミュエル・Ｌ・ジャクソンにより『シャフト』としてリメイクもされている。監督はあの『ボーイズ’ン・ザ・フッド』のジョン・シングルトン。　　　　　　　　　　　　　　　　　　他にも、『ロールスロイスに銀の銃』のオシー・ディビス、『スウィート・スウィートバック』のメルヴィン・ヴァン・ピープスがいるが、いずれも日本では未メディア化。　特に後者は、ブラックスプロイテーション映画を紹介した『バッド・アス・シネマ』でも、黒人映画史上初の黒人が警察から逃げ延びるという快挙をなした重要作品。メディア化希望。　と、書きながら画像を探そうとしていると、なんと『スウィート・スウィートバック』が今年の４月にメディア化されるようだ。　三食抜いてでも買わねば・・。　ブラックスプロイテーション前史としてはこんなところか。　明日は、ブラックスプロイテーション映画花盛りの頃の映画を観つつ、少し分からないところを。。。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　つづく・・・

  2006年02月14日

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• 黒人映画スターとブラック・パワー

  　インディペンデント系ではなく、大手の映画に主役級のスターとして初めて銀幕に登場したのが、シドニー・ポワチエである。　彼の代表作は『招かれざる客』『夜の大捜査線』『いつも心に太陽を』である。残念ながら、全て未見。　彼のブラックムービーへの貢献は、１９６３年の『野のユリ』での黒人初のアカデミー賞主演男優賞を含めて、多大なものであった。　　折りしも、公民権運動は高まりをみせていた。　人種隔離措置を無視してバスの前部座席に座って黒人女性が逮捕されたことに端を発する、マーチン・ルーサー・キング牧師を中心にしたバスのボイコット運動。　北部から南部に人を派遣して、差別待遇に挑戦しようとしたフリーダム・ライダーズ「自由のための乗車運動」。　そして、６３年のワシントン大行進が行われ、キング牧師の「私には夢がある」という有名な演説をおこなった。　中学だったかの英語の授業で「私には夢がある」を聞いたのだから、このあたりの事情を勉強する余地はあったのである。　にもかかわらず、「えー声しとるなぁ」としか思っていなかったのだから、ナサケナイ。　このように、黒人の映画への進出には、社会的な後押しや影響が欠かすことのできない重要な要因となっていた。　そのことは、ポアチエの演じる黒人像が、白人側から見た理想の黒人像であることを、より鮮明にし、黒人が銀幕に出る際の時代の限界を示すことになる。　　白人に求められる黒人像ではない、黒人を演じる黒人の登場には、８０年代の強烈な個性を持つ２人のスター、エディ・マーフィとウーピー・ゴールドバーグの登場を待たねばならない。　　しかし、その前に、公民権運動の高まり、アファーマティブ・アクション＜人種差別撤廃措置＞の施行（差別撤廃がもたらす悪害については、前出の『黒い憂鬱』に詳しい）などにより、ポワチエの演じる黒人像に変わる新しい黒人像。黒人のための黒人によるヒーローの待望に対して、ゴードン・パークス、オシー・ディビス、メルヴィン・ヴァン・ピープルズといった監督たちが応えていくのである。　その先にあるブラックスプロイテーション映画こそが、この書籍に興味を持った理由である。　因みに、ブラックスプロイテーションとは、Black（黒人）とExploitation（市場開拓、利用）を組み合わせた造語で、一般的には「黒人搾取」と訳される。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　つづく・・・

  2006年02月13日

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  黒人映画って何だ。

  　狭義には、１９１０年代からオスカー・ミショーらの先駆的な黒人映画監督により黒人観客のための、黒人キャストによる映画が作られ始めたことを指す。　広義には、「黒人がその映画の中で主要な役割を果たしている映画」を指す。本書『ブラック・ムービー』では、黒人映画をその意味で用い、ハリウッドにおけるその変遷を探っている。　１８９４年、エジソンによる映画の歴史の幕開けから説き起こし、１９１０年前後にシカゴで作られたと言われている（フィルムが現存しない）ウィリアム・フォスターというインディペンデント系の黒人フィルム・メーカーによる最初の黒人映画、オール黒人キャストによる映画を紹介する。　残念なのが、この映画がどのような映画なのかという説明がないことである。１９０５年～１９１５年のニッケルオデオン（５セント映画館）の時代に作られたものなので、上映時間が１０分～１５分程度で、１日から数日上映されては消えていくものであったため、あまり問題ではないのかもしれない。　「娯楽」のみを目的に量産されたカストリ雑誌と類似していて面白い（もちろん、「カストリ」とは私も愛飲している焼酎からの由来である。「３合（号）で潰れる」からだという。）。　　公民権運動の盛り上がりなどの社会的な事柄、変化が映画に如実に現れることを抑えた上で、存在自体が社会性を持たざるを得ない黒人が、如何にハリウッドにおいて主役になっていったかを、時代時代の映画を展望しつつ追っていくのである。　しかし、黒人の問題性に現実味を持たない、知識も不足している自分にとっては、よく分からないところもある。そのことについては、明日触れるつもり。　因みに、私にとっての黒人問題の知識はシェルビー・スティールの『黒い憂鬱』のみである。　さらに、ブラックカルチャーに関しても、造詣は深くない。　黒人になりたい白人の映画があったと思うが、題名を忘れた。　　　　　　　　　　　　　　　　

  2006年02月11日

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  どう倒すのか～お隣さんはモンスター

  　昨日は飲み過ぎて、更新できなかった。　というわけで、今日こそ続き。　　モンスターパニックの最大の見せ場は、モンスターの造形、その登場シーンである。　しかし、殲滅方法も様々なバリエーションがあり、なかなか面白い。　まず、政府が核兵器で全滅させる非人道的方法を行う寸前に、何がしかの退治方法を発見するパターン、試行錯誤の末に退治方法を見つけるオーソドックスなパターンなどがある。だだし、なかには『ザ・キラー・ビーズ』（『殺人蜜蜂』云々という邦題があったはず。ハチ映画は似たような邦題が多くて思い違いかも。）のように、対処方法を何も行わず、国会？でハチと人類の共存を説くという大技もある。　撃滅を計る方法として、群れの統率者を倒すというのがある。　ゴキブリ人間やゴキブリ猫の登場する『ザ・ネスト』、女王を倒すという意味では『エイリアン』もこの範疇に入る。　他にも、凍らせる（『キラー・ビー』）、電撃攻撃（『スネーク・ヘッド・テラー』）、タイマン（『ジョーズ』以下多数）、爆破（いろいろ）など多彩である。　　　　　　　　　　　　　　　　　『都市動物たちの逆襲』によれば、イエバエ退治のために薬剤を散布すると、その化学物質に抵抗性を持った個体群が増える人為淘汰が起こるという。一頃、話題になったスーパーラットも人為淘汰により生まれた個体群といえる。　このような化学戦争はモンスターパニックのお決まりのオチとも重なる部分がある。ただし、これはホラー映画特有の「実は・・・」の継承なだけかもしれない。　　『ザ・キラー・ビーズ』は映画としてはダメかもしれない。しかし、根本的な解決が不可能なこのような問題に直面すると、さほど馬鹿にはできない。　本書では、駆除のための覚悟と認識として、「人間が増やしてから減らしたのだ」という事実を受け止め、それに対する自覚、覚悟と認識が必要であるとしている。これはブラック・バスの意図的放流などとも関係する問題である。　著者は巻末で、動物たちに「理性的愛と温かい無視を」（「可愛い」の罪として「餌付け」を挙げての認識）と述べている。実際、駆除という方法論に限界があるならば、「共生」が唯一の道ともいえる。　もちろん、この「共生」には、本書が示すような「帰化動物」、「野生」の概念を考えた上で、『「森を守れ」が森を殺す』のように、「保護」ではない「共生」観を得ることが必要である。　最初に述べた個体か群れかの感覚はどうなるのだろうか。モンスターパニックとしてはやはり群れの必要性を感じる。小さい生物（大きくてもいいけど）がワラワラと出てくるのは、嫌悪感を感じてパニックには良く合っている。　しかし、グロい造形のエロ半漁人が水着ギャルを襲う『モンスター・パニック』がモンスターパニックで、半漁人ではなくトカゲ男「アクラ」だが『彼女がトカゲに喰われたら』がそうではないというのは変である。　やっぱり数の問題ではなく、モンスターによるパニック映画の総称と思えばいいのだろうか。　とまれ、これからもモンスターパニックを見続けることに変わりはない。さて、次は何が襲ってくるのだろうか。

  2006年01月22日

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  襲い狂う生物

  　モンスターパニックにおいて、外せないポイントの一つに、その生物が如何にして凶暴化するかがある。　　古いところでは、核実験や冷戦という社会情勢を背景に、放射能によって怪物が誕生するパターンがある。『放射能Ｘ』、同じアリ系として、再々登場バート・Ｉ・ゴードンの『巨大アリの帝国』、続編も作られた『プルトニウム人間』、少し前にやっとまともな画質で見れた『吸血怪獣ヒルゴンの猛襲』などがある。　冷戦後は、核廃棄物による環境破壊の方向からこれらの題材は扱われるようになった。水辺に浮かぶドラム缶を、眼前に思い浮かべることができるだろう。『大アマゾンの半漁人』をパックた構成、オープニングで踊っていたタコ男がその後も出ずっぱりの『吸血男オクトマン』、沈んだソ連（だったような）の潜水艦から漏れた汚染物質で巨大化したタコが襲ってくる『オクトパス』などがある。　環境汚染としては、工場廃液で汚染された鮭を食べてドロドロになったクマが印象的な『プロフェシー/恐怖の予言』、脱力系両生類映画『吸血の群れ』（クモも襲ってくるけど。確かゴルフ場の農薬が原因だった？）など。　　マッドサイエンティストものも枚挙にいとまがない。怪物の造形よりも『フリークス』の劣化コピーのような話の酷さに目を奪われる『悪魔の植物人間』、ゴリラの脳を移植して最強のプロレスラーをつくろうという『獣人ゴリラ男』（メキシコ映画はいいなぁ）など。　今回やっと観る気になって借りてきた『ピラニア』は、ベトナム戦争に絡む生物兵器だった。生物兵器という設定も、旧時代の遺物や科学者の自爆などと絡めて描かれることが多い（細かい設定を憶えてないから、全く思いだせん）。　　さらに、危険は地上だけではない。落下した隕石で死者が甦る『エイリアン・デッド』、アイスクリーム状の生物が地球侵略を目論む『ザ・スタッフ』、宇宙飛行士が怪物と化して帰還する『宇宙の怪人』（英語版で観たので、内容はよくワカラン）『原子人間』などがある。　自然の生物が襲ってくる『黒い絨毯』『キラー・ビー』などは、自然の逆襲と捉えられそうだ。キャラが立たないから群れで来るのが、逆にいい効果となっている。　　　　　　　　　　　　　　　　明日で、おわり。　

  2006年01月20日

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  何かが道をやってくる

  　想像以上にこの体裁の文章は楽だ。　昨日のクモ映画にしても、『ゴジラの息子』のクモンガや『ウルトラセブン』のグモンガなんかをいれると、どこまででも話は膨らませそうだ。ただ、クモンガやグモンガは怪獣ものの範疇に入るので、特撮に詳しくない自分としては、『全怪獣怪人』片手にということになるから、無理があるが・・・。　この調子でハチ映画、ヘビ映画等々とやっていくと、キリがないので、少し変わったところを見てみると、変なのが多い。　昨日も書いたゴカイが襲ってくる『スクワーム』、ナメクジ襲来『スラッグス』、巨大芋虫の『大怪獣出現』、デカイ蚊が襲い掛かる『モスキート』、なぜかハエ『フライショック』、荷台で走る恐怖のサソリ『エア・スコーピオン』、再び登場バート・Ｉ・ゴードンの驚愕の巨大バッタ映像『終末の兆し』などなど。　さらに、分類にこだわっって、カジキ（だったはず）が襲い来る『呪われた毒々魚（バラクーダ）』、雷魚来る『スネークヘッド・テラー』、ガラガラヘビの恐怖『ラトル・スネーク』などがある。　因みに、雷魚は強い肉食性で、空気呼吸ができるため、酸素量の少ない汚濁水の中でも生きられる。雷魚はカムルチーとタイワンドジョウの混称。映画のようにはいかないが、地上を這い回ることも可能。　何だか分からないモンスターも多い。　脳天カブリつき、首だけネッシー『怒りの湖底怪獣／ネッシーの大逆襲』、題名そのままのモンスター『人喰いアメーバの恐怖』、モンスターということしか覚えていない『ザ・グリード』『ミミック』、アルバトロス系の『ジュラテイノス』他、タコとサメと何かの複合した『死神ジョーズ』などである。　こう見てくると、モンスターパニックでは、ある程度身近で恐怖を感じる素材がよいのかもしれない。　それは、ハチだとか、タコ（デビル・フィッシュというぐらいだから不吉な生物なのだろう）だとか、ゴキブリだとかだけではなく、情報としてのリアリティも重要である。　少なくとも、タランチュラや軍隊アリ、ピラニアなどはリアルな恐怖の対象であったし、咬まれたら死ぬクモだとか、牛をも食うアリだとか、人をも襲う人喰い魚だとかといった話は、メディアにのって繰り返し刷り込まれ、輪をかけて広がっていったはずである。　むしろ、ハチやヘビのような身近すぎる生物よりも、情報だけの存在により大きな恐怖を感じたのではないだろうか。　　今、どのような生物が恐怖の対象となるのだろうか。　身近にいる恐ろしい生物など『ザ・ネスト』や『ブラッダ』のようなゴキブリ、『ラット』『ラッツ』のネズミぐらいのものか。ゴキブリすら目にすることがないならば、やはり創作されたモンスターが繁殖していくのだろうか。これからも、モンスターパニックは見逃せない。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　つづく・・・

  2006年01月19日

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  クモが来る！

  　昨日の空振りといい、どうも頭が疲れているようだ。　先日、久しぶりにビデオを借りてきてことだし、２、３日映画の話でもして、気分転換を図ろうかと思う。　モンスター映画のなかに「モンスターパニック」という分野がある。　自然動物や化け物などが群れをなしたり、時には単独で（個人的には単独のものはモンスターパニックという感じがしない）襲ってくる映画のことである。　一般的なところでは、クモ、コウモリ、鳥、魚、ミミズ、ハチ、ヘビ、アリなんかがいる。　　古いところでは『タランチュラの逆襲（これは単体だったはず）』、新しいものでは『スパイダーズ』や『スパイダーパニック』、『キングスパイダー』がある。　因みに、タランチュラはタランチュラではない。　『虫を食べる文化誌』によれば我々の認識しているタランチュラは熱帯地方に棲むオオツチグモ科の仲間であり、本来のタランチュラは南ヨーロッパに棲むコモリグモ科のタランチュラコモリグモを指す。古代ローマ時代からこのクモが舞踏病＜タランティズム＞の媒介者と信じられ、猛毒伝説が生まれていたものが、新大陸の巨大で恐ろしげなクモをその伝説の毒グモになぞらえて移入されたのである。　クモ映画にはなかなか傑作が多く、「巨大」大好きバート・Ｉ・ゴードンの『吸血原子蜘蛛』（これも単体）、タランチュラものとしては『巨大クモ軍団の逆襲』『毒蜘蛛タランチュラ・死霊の群れ』（本物のタランチュラを使っているだけあって、結構トラウマになった。特に後者は幼少の頃、昼間のテレビで見て以来探し続けた一品。）、宇宙蜘蛛でオマージュ『ジャイアントスパイダー／大襲来』（作品としては面白くないんだろうけれど・・・）、コマ撮り・ハリボデが嬉しい『アラクニア』などがある。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　クモは造形的にもモンスターとして使いやすい。過剰性は恐ろしさを感じるうえ、ぷっくりとした腹部や身体に似合わない細長い足といった独特のフォーム（種類によっては腹部がほっそりしたものもあるが、モンスター映画向きではない。ミステリーにならハマるかもしれない。）は違和感を覚えるだろう。　ただし、過剰性は笑いと表裏一体の恐怖を生むとはいえ、より過剰性のあるムカデがモンスター映画に使われることは少ない。メインでとなると『ザ・テンタクルズ』（ない話を１時間半に伸ばしたようなヒドイ映画。最後の最後までガッカリさせてくれる）ぐらいだが、造形がマズイ。そもそもアルバトロス配給なので文句は言えない。いつもどおりパッケージはいい。　更なる過剰性という意味では、『スクワーム』や『スラッグス』がある。これはどちらも気持ち悪く、構成的にもなかなかのもの（『スラッグス』には原作があったんじゃなかったっけ。）。特に後者はこの手の映画の中でも群を抜く気色悪さ。　　　　　　　　　　　　　　　　造形という面では、タランチュラ型のを代表に作品数の多い表面に毛のあるタイプと昆虫（ではないけれど）の外殻を意識したツルツルのタイプがある。個人的にはやはり、重厚さのあるタランチュラ型がいい。　ＣＧでも、ハリボデでもいける（少なくとも全体像を見せないクモ映画があったとしたら、それだけでダメ映画といえる）クモはやはりモンスター向きなのだろう。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　つづく・・・

  2006年01月18日

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