きらめき星の世界

[アート] カテゴリの記事

全39件 (39件中 1-39件目)

1

• 

  shin-bi（151回目）

   ここ数日の天気をみているとなんだか春を通り越して冬から夏になったような気がします・・。 ギャラリーCASOでの写真展無事に終了しました。お越しくださった皆様ありがとうございました。 さて、次から次に恐縮ですが、また京都で写真を展示します。今回は出すのは僕だけなので、個展といえなくもないですが、お店の壁面に数点出すだけのささやかなものです。  展示場所であるshin-biは四条烏丸のど真ん中にあり、京都精華大学が運営するアートショップです。素敵な商品がたくさんありますので、買い物ついでに寄っていただければと思います。 shin-biについては昔むかしの日記に書きました。まさか自分がここで展示をすることになるとは思ってもいませんでした・・・。http://plaza.rakuten.co.jp/kirameita/diary/200710210000/http://www.shin-bi.jp/   4/21～5/12の3週間、GWまるまるもらって展示いたします。感謝。展示期間中はこれまでの作品のポストカードや、展示作品で構成した小冊子を販売します。こちらもどうぞご覧くださいませ。  

  2009.04.20

  コメント(0)

• 

  CASO（150回目）

   3月末からグループで写真展を行います。 初日にはささやかなオープニングパーティもやりますので、どうぞ遊びにきてください♪  ♪♪♪    ギャラリーCASOhttp://www.cwo.zaq.ne.jp/caso/index.html    

  2009.03.10

  コメント(0)

• 

  水滴（149回目）

    何がしたいのか自分でもわかりませんが、 とりあえず鮮やかできれいだからそれでいいか、と。。。     

  2008.12.08

  コメント(0)

• 

  風蝶庵（148回目）

   タイトルは、現在写真展を開いているギャラリーの名前です。阪急河原町駅から徒歩5分です。http://www.fuchoan.com/ 1階がカフェになっているので休憩・ご飯もできます。 27日の初日は9時に搬入を開始したのですが、初めてということもあり予想以上に時間がかかって、12時のオープンに間に合わず・・・1時間も遅れてしまいました。反省。 平日にもかかわらず、ちょこちょことお客さんがきてくれて嬉しかったです！ 1日中ギャラリーで準備やらなんやらでさすがに疲れましたが、この調子で週末もいけたらいいな♪ （展示風景をのせたいところですが、デジカメないし携帯画像どう取り込むのかわからないのであしからず・・・） （スキップしたら気持ちいいだろな♪） ---------------------------------------------------------------------- ブログは続けます。方向性はあまり決まってませんが・・。 というか方向性はもともとあってないようなものですが＾＾  色々書き散らそう♪  

  2008.11.28

  コメント(2)

• 

  写真展　（147回目）

    今度は、写真展をやります！  京都です。 お時間がある方はぜひ遊びに来てくださいませ♪♪    「アイルランドのぬくもり」展2008.11.27(木)～12.2(火)12:00-19:00 (最終日は18:00まで)Gallery & Cafe 風蝶庵http://www.fuchoan.com/      アイルランドの人、もの、自然ファインダーの向こうに広がっていた世界・・・  

  2008.11.04

  コメント(0)

• 

  写真

    「倉敷フォトミュラル」 展示が始まりました。    見てきました。  2m×2mの大型布プリントになっています。  おっきい～～。  

  2008.10.27

  コメント(2)

• 

  倉敷フォトミュラル　（146回目）

   まだ休憩・・。  「倉敷フォトミュラル」という写真公募展に入選しました！  展示場所は、 倉敷です。  遠いですが、小旅行で、お出かけついでにお立ち寄りくださいませ。     http://arsk.jp/photomural/    「応募する」という行為が初めてで、選んでいただけてとっても嬉しいです！  

  2008.09.25

  コメント(0)

• 

  エネルギー　(136回目)

    久しぶりに凄まじいエネルギーをもった絵と出会いました。 「ビッグ・ヤム」（部分）　1996 ああ、この狭くて平べったい紙面ではうまく伝わらないですね。。  エミリー・カーメ・ウングワレー（1910頃～1996）アボリジニ出身の女性画家。 衝撃でした。 ぜひ、ご覧になることをお薦めします。http://www.emily2008.jp/ （大阪の次は東京で開かれます）  雨の後　1990   アルハルクラの故郷　1990  すべてのもの、そう、すべてのもの、私のドリーミング、ペンシル・ヤム、トゲトカゲ、草の種、ドリームタイムの子犬、エミュー、エミューが好んで食べる草、緑豆、ヤムイモの種、これが私の描くもの、すべてのもの。（エミリー・カーメ・ウングワレー）  

  2008.03.21

  コメント(0)

• 

  アウトサイダー・アート　(135回目)

   アウトサイダー・アート「正規の美術教育を受けたことのない人々によって、文化潮流や伝統、流行に一切とらわれることなく自発的に生み出される芸術」と一般に説明されます。フランスの画家ジャン・デュビュッフェが提唱した「アール・ブリュット（生の芸術）」が言葉の最初です。職業としてではなく、1人の人間の内面的な欲求にのみ基づいて生み出される表現世界。精神障害を負った人々の作品というイメージが強いですが、必ずしもそれに限りません。 現在、滋賀県のボーダレス・アートミュージアムNO-MAで行われている「アール・ブリュット/交差する魂」に行ってきました。 2008年2月28日(木)～5月11日(日)開館時間10:00-17:00http://www.no-ma.jp/  アウトサイダーアートと呼ばれるものを知ったのは、もう少し前です。資生堂のザ・ギンザアートスペースで展示されてきたアウトサイダーアートの作品を中心にまとめた「アウトサイダーアート」（求龍堂）という本をたまたま見たのがきっかけでした。  表面的なきれいさも何も全部とっぱらわれていて、見ているととてつもなく不安な気持ちになってきます。普段私たちが穏やかな日常生活を送るために抑えている人間の生の感情がそのまま出ているからかもしれません。 カルロ・ツィネリ（伊） ヘンリー・ダーガー（米） 坂上チユキ（日本） 坂上チユキさんについては以前にも書きました。http://plaza.rakuten.co.jp/kirameita/diary/200611270000/   そして気がついたんですが、こうした作品を観ていて、自分が中学生くらいまで持っていた頭の中のイメージとそれを基に描いたいくつかの落書きに近いものがときどきあるのです。一体何を想像していたのだ、と思われそうですが、あの頃の混沌としたイメージは何か共通するものがあるような気がします。抑制を知らない本能的な感情に無心に溺れていた時期もあります。また、僕の中には真っ白で何もない空っぽの空間があります。それは今でも僕の中にあって、たまにのぞいてみることもあるのだけれど、入ったら自分は消えてしまいそうな気がする。今は良くも悪くも色々な表現手段を身に付けてそれなりに自分を発散することができるようになってしまった。そして、必要に応じて自分を抑えるすべも知ってしまった。自分の中の本質的な部分に向き合うと非常に不安な気持ちになります。そもそもそうした自分の中身が昔から嫌でした。今も全肯定する気にはなれないです。でももっと深くのぞいてみたい変な好奇心もあったりして。 一度大きく理性に傾いた時期もありますが、今はまた心の内面にはまりつつあるような気もしてます・・・。 上記の展覧会は次は東京でやるようです。好みがはっきり分かれると思いますが、ご興味をもたれた方はどうぞ。2008年5月24日(土)～7月20日(日)松下電工汐留ミュージアム10：00～18：00（入場17：30まで）月曜日休館（祝・祭日は開館）   

  2008.03.14

  コメント(4)

• 

  写真展　(132回目)

   今年も終了展を行います。 お近くにお住まいの方、お時間のある方はぜひぜひお越しくださいませ。 @ 10W Gallery http://winfo.exblog.jp/   

  2008.02.26

  コメント(0)

• 

  写真新世紀　(127回目)

   週末は東京に行っておりました。 で、東京都写真美術館に初めて行きました。http://www.syabi.com/index.shtml でで、写真新世紀2007を見てまいりました。どれも才能がみなぎっていてよいのではないでしょうか。（？） 高木こずえ、2006年度受賞者　 青山裕企　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　中里伸也 ゲージツっていうと、精神を不安定にさせるものほどゲージツ的とみなされているような気がするんですが、ほんとにそうなんかなあと思ってみたり、でも僕も才気走ってそんな小難しい写真を撮りたがってみたり。いまいち方向性が見えてない。まだまだです。 とりあえずたくさん撮ろっと。 東京では他にも色々行きましたが、その話はまたいずれ・・。それにしてもよい天気でした♪ 

  2007.11.26

  コメント(2)

• 

  2回目～　(124回目)

  朝と晩。 仕事がますますやばくなってきた。うひゃひゃひゃひゃひゃ。とりあえず笑っておこう。笑笑笑笑笑 最近ホームページを作ろうかなと思ったり思わなかったり。  ま、それはさておき、「kichi」http://kichi-web.com/index.htmlこないだの手づくり市でブックカバーを売っていて、シンプルなデザインが気に入りました。京都のほかに大阪、名古屋、山梨で売ってます。ネットでは買えない？のかな。 

  2007.10.31

  コメント(0)

• 

  香川県　(123回目)

    すでに3週間ほど前ですが、9月末に香川県に出張で出かけました。といっても仕事は金曜日でしたので、土日の2日間香川県を色々回っておりました。高松にいくのは去年に続き2回目です。 高松、というか香川県の雰囲気がなんとなく好きです。まあるい山が多いからでしょうか。好きな芸能人の出身地だからでしょうか。映画「UDON」を見たからでしょうか。 コトデンという名前の響きが好きです。コトコト揺られてどこかに行きたいです。琴電琴平（ことひら）線の車両去年はこれに乗ってこんぴらさんまで行きました。車窓が美しかったのをよく覚えています。土曜日。今回は、琴電志度線に乗って八栗（やくり）駅へ。 イサム・ノグチ庭園美術館にようやく行くことができました。（事前の申し込みが必要です。）http://www.isamunoguchi.or.jp/gamen/home.htm美術館の所在地である牟礼（むれ）町というのは、まさに石の町でした。行ったらわかります。なので行ってください。笑　（写真にうまく雰囲気を収めることができなかったのが残念） 牟礼のとある街角 ところ変わって高松港のそばには昔の倉庫を改築して雑貨店やカフェが並んでいる変わった一角があります。北浜alleyhttp://www.kitahama-alley.jp/ほんとに狭い一角なんですけどね。面白い場所ではあります。1時間ほどぼーっとしてました。。高松の映画館に入りました。他にもっと大きな映画館があったのかもしれませんが、いかにもミニシアターーーーなところに入りました。映画もミニシアターーーーな映画を見ました。ソレイユ　（第一ビルの方）ビルの1階にはライブラリー・カフェ・ソレイユというマンガ喫茶のような食堂があります。ような、であってマンガ喫茶ではありません。食堂です。けれどマンガ・雑誌多数。ミニシアターーーーな雰囲気によくマッチしてます。笑入店後2時間過ぎると30分ごとに追加料金が発生しますが、食べ物なり飲み物を追加オーダーすればさらに2時間無料。京都にもこういうお店欲しいな。また、スラムダンクを4冊ほど読みふけっていました。 映画とご飯とマンガを満喫したのでホテルに帰ります。その前にレンタサイクルを返却します。市営の駐輪場で自転車を借りると専用のレンタルカードを作ってくれます。6年間有効。うーん、次はいつ乗ろうか。。 高松の市街地はどの通りもアーケード付きの商店街です。長さが確か日本一だったような。 うどんは2杯しか食べませんでした。   日曜は、船にのって直島に行きました。小雨日和です。   高松港から50分。（岡山県側の宇野港からなら20分で行けますが、JR岡山駅から宇野までが遠いので特に早いとは感じない）現代アートの聖地になっているようで・・・。観光客がかなり多い。こういう試み自体は面白いと思います。地中美術館とベネッセハウスが2大中心地。地中美術館のお高くとまった雰囲気が鼻につく。客より建物の方が大事かい、と。まあいいや。 （屋根のないところにはビニール傘が用意されてたんですが、いかにもという感じで美しくそろえられて傘が傘立てに並べられてるんですよ。ぐちゃぐちゃにしてきてしまいました♪（←コラ）　破壊衝動が・・・。係員の方すいません・・・。）  雨はいつのまにか止んでました。 雨の跡   本村地区の古い町並みは歩いていて雰囲気があって面白かったです。また来てもいいかな。 　  収穫の大きな小旅行でした。また、行きます。香川。 

  2007.10.23

  コメント(0)

• 

  街歩き　(122回目)

        今日はよい天気でしたので写真撮って街中を歩いていました。途中色々寄りました。 ・COCON烏丸shin-bihttp://www.shin-bi.jp/井上由希子さんのポストカードを見るのが好きなのです。前にも書きました。http://plaza.rakuten.co.jp/kirameita/diary/200604180000/ ・京都芸術センターhttp://www.kac.or.jp/明治に設立された明倫小学校（1993年閉校）の跡地と建物を利用したアートスペース。図書室もある。建物は昭和6年に改築されたもの。雰囲気好きです。なにやら展覧会やってました。　「版という距離」現代アートでした。。 ・RAAKhttp://www.raak.jp/手ぬぐいのお店。バッグや帽子もある。一枚もってたら華やかになるだろうなーと思って鑑賞してました。 道に散っている街路樹の黄色い葉っぱたちを見ていると秋が深まったことを実感します。今日はわりに暖かかったですけどね。空はよく晴れてました。 ・新風館http://www.shin-puh-kan.com/ここはいつもなんかしらイベントやってるように見える。僕は自分の服を選ぶのがものすごく苦手です。ここには服屋さんがたくさん入ってますので、勇気を出して入ってみましたが3分で出ました。。今度でいいや・・・。 河原町～烏丸通り間の3条通りはおしゃれなお店が多いです。ビルの壁に大きな壁画が2枚描かれていました。（落書きではなく、これも作品）男の子とそのお母さんが並んで眺めていました。 ・京都文化博物館　楽紙館http://kami-kyo.to/紙を使った商品をたくさん扱っています。ここで買い物をすると紙の加工の際の余り（端紙）で作ったメモ用紙がもらえます。 ・京都デザインハウスhttp://www.kyoto-dh.com/京都文化博物館の向かいにあります。ガラス越しに西日がもろ商品にあたっていたんですが、いいんでしょうか・・。同じ建物内には雑貨店や美容室、レストランと色々入っているようです。次来るときは誰かと来たいですね。。。 4条烏丸から烏丸御池まで上ってまた下ってきただけですが、十分楽しめました。  どーでもいいですが、前の晩は大沢伸一のニューアルバムのリリースツアーで、ワールドというクラブに行っておりました。午前3時頃疲れて早々と帰りました。（どうもそのあとさらに盛り上がって大沢さんは観客に向かってダイブしたそうな。もう少しいれば良かったかな）  さて、果たして良い写真は撮れたでしょうか。  

  2007.10.21

  コメント(2)

• 

  手づくり市終了　(121回目)

   手づくり市終了しました。 たくさんのご来客ありがとうございました。まさかこんなに売れると思ってなかったのでとても嬉しいです。見せる用に置いておいたポートフォリオの写真（売り物にしてない）を、後日郵送でも構わないからほしいと言ってくださった方。ありがとうございます。送らせていただきます。 　ポストカードのつくり方すら知らない所からスタートしたので、準備の前段階で大幅に時間を食ってしまい、前日・前前日は3時間睡眠で用意しました。ポストカード以外の商品は大して作れませんでした。　手づくり市と名のつくとおり、主な商品は雑貨や工芸品、洋服などで写真主体で販売している人はほとんどいませんでした。（だからこそ選考に通ったと、隣に出店していた方から言われましたが）　なので盛況ぶりは雑貨店にはとても及びませんが、熱心に見入ってくださる人がいるととても嬉しかったです。 朝4時起き。9時スタート（実質もっと早い）。16時終了。 さすがに眠いです。とりあえず今日は寝ます。どうもありがとうございました。おやすみなさい。 

  2007.10.15

  コメント(2)

• 

  手づくり市　(120回目)

   10月15日（月）京都市左京区の百万遍にある知恩寺境内で開かれる「手づくり市」に出店します。http://www.tedukuri-ichi.com/自分で撮った写真でポストカードなど作って販売します。 平日ですが・・・皆様お誘い合わせのうえぜひご来店くださいませ。。（年休とるぞ！そもそも図画工作は子どもの頃から苦手だってのに、準備間に合うのか。友人が一緒に参加するはずだったのに抽選もれで1人だけって、人前に出るのも子どもの頃から苦手だってのに、まともに話できるのかと。） 百万遍、なつかしいなあ。  

  2007.10.04

  コメント(6)

• 

  写真展

   旅行記の最中ですが、ちょっと中断。 もうばれてもいいや、ということで今日からやっています写真展の宣伝をさせていただきます。 9/15（土） - 9/30（日）　11:30-22:00 （9/25休）日本茶カフェ「ひとひ」 　阪急岡本駅より徒歩5分くらいhttp://blog.livedoor.jp/hitohi/archives/50366795.htmlhttp://hitohi.jp/自分の写真がアップされてる。わーい。 

  2007.09.15

  コメント(3)

• 

  京都　(100回目)

   さて、旅行の写真は当分出来ないし、真面目な話を書く気力も今日は起きないので、今まで撮った写真をペタペタ。貼って自分で楽しむ。。 7月に京都の花見小路や先斗町を撮影してきました。その時の何枚か。フィルタ使いました。  なにやら非現実的で妖しげな京都になりました。    （涙色の・・・、復活です。笑） 

  2007.08.20

  コメント(4)

• 

  Arabic　(86回目)

  思いついたものがネタです。思い立ったが吉日です。去年のスペイン・モロッコ旅行。１年もたつと、また違う切り口が見えてきますね。スペインのコルドバやグラナダは、かつてイスラムの支配下にあったため現在でもイスラムの雰囲気が色濃く残っています。イスラム文化といえば、アラビア語はその個性の最たるものの１つでしょう。生きもののように流れる曲線。文字なのか絵なのかわからないことさえあります。その独特の書体は「アラビア書道」として知られています。  アラビア語の文字は全部で29文字ありますが、 このわずかな文字からここまでの多様性が生まれるものなのかと・・。そういえば、アラビア語って右から左に書くんですよ。念のため。  文字の中にお魚書いちゃったり・・・。 自分用のお土産にアラビア書道の本1冊買ったんですが、なぜかフランス語の本買ってしまって文章が読めない。poissonって魚ですかね？( 一応この記事中の画像の出典は「Initiation CALLIGRAPHIE ARABE」 / Ghani Alani, Fleurus )この本に載っているのは、現代の作家さんの作品みたいですね。 絵を見ている限りでは竹をけずったものを筆として用いているようです。種類も豊富。色の顔料は何を使ってるんでしょう・・。 　音符♪？？　　　　　　　　　　　　　 風景の中に文字が溶け込んで・・・ 文字に魅せられてしまいます。 もはや何かの抽象画？？クレーの絵？？  グラナダで最も有名なのは、アルハンブラ宮殿でしょう。19世紀アメリカの作家アーヴィングが「アルハンブラ物語」を書いたことで一気に世界に知れ渡りました。（まだ読んでませ～ん）イスラム王朝であったころのスペイン。遠い昔の栄光と、今に残る廃墟。 これでもか、という位のアラベスク（文様）。一度は見る価値があります。 刺激的な旅でした。 （カテゴリー、最初は旅行だったけどもはや旅行話でなくなってしまったのでアートで・・）  

  2007.04.21

  コメント(6)

• 

  人と自然のつながり　(85回目)

  東京に神出鬼没のきらめきです。 昨日はお台場にいました。とある美術展を見るためです。「ashes and snow」東京　お台場　ノマディック美術館　2007年3月11日～6月24日カナダ出身のアーティスト、グレゴリー・コルベールにより2002年以来続いているアートプロジェクト。ノマディック美術館ってそんな名前の美術館お台場にあったっけ？と最初思いましたが・・・ノマディック＝nomadic：遊牧民のノマディック美術館は期間中だけそこにある移動美術館なのです。ゼロから建物を築き、展示が終わるとまた解体して次の開催地に移るのです。 人と動物とのふれあい、と書くとほのぼの系の作品を想像するのですが全く違います。人も動物もそんな区別は全く取り払われて、自然という大きな世界の中で一つになる、私たちと彼らを結びつけているのは「愛」。いや、そんな単純な話ではないか。全体を包む静寂、美しくて、どこか恐ろしい。見とれてしまって、気がつくと鳥肌が立っている。そんな感じの内容です。（分かりにく・・）写真展示のほかに、長編及び2本の短編映像があります。ただただ圧倒されて、気が付いたら3時間も中にいました。まだうまく言葉にまとめることができません。公式ページもあるのでそちらを見ていただきたいと思います。 もっとたくさん写真はっつけたい気分なのですが、これは是非実際に見てもらいたいので2枚しかここには載せません。東京に住んでなくとも、わざわざ見に行く価値があります。どうぞ。 

  2007.03.18

  コメント(6)

• 

  日曜美術館　（80回目）

  いや、今日は木曜ですが・・・。笑こないだNHKの日曜美術館展に行って来ました。色々な作家が紹介されていて、個性の違いも見ることができてなかなか面白かったです。開催場所によって展示内容がだいぶ違うみたいで、全部を見れなかったのが残念。鏑木清方いいな。（昔書きました↓）http://plaza.rakuten.co.jp/kirameita/diary/200603030000/あと今回初めて知った作家さんの中で妙に気になる人がいて・・。74歳から絵を描き始めたというのでビックリ！もちろんそれまで教わったこともないそうで。年齢も興味を持つきっかけではありましたが、それよりもパッと見てアレ？と思ってズズッと惹き込まれてしばらくボーっと眺めてウーンって考えて・・・笑どうも、「フツウ」の絵ではないなと。 おんどりめんどり　1955年 丸木スマ74歳（1949年）の時に、嫁の勧めで初めて絵筆を取り、81歳で死去するまで多くの作品を残しました。とても鮮やかで美しい絵の数々。描き始めた翌年（1950年）には女流展に入選、さらに翌年からは院展に出品して3年連続入選しています。 文字は読めず、働きづめで教育も受けていませんでしたが、だからこそ、なのでしょうか。働く中で日々目にしてきたであろう草花、自然の風景、人々の営み・・・。 せみが鳴く　1952年 （「せみが鳴く」ができたエピソード）あるとき、スマは小さな種を見せて、俊（嫁）に「今年はこれを描く」といいました。________________私は小さなプチプチした種を描くのかと思ったら、それを軒下に蒔き、芽が出て、つるが伸びて、花が咲いて、実がなって、蝉が来て鳴いた。おばあちゃんはそれを描いて、＜せみが鳴く＞という絵が出来たんです。________________この絵には花や植物が密林のように絡み合い画面一杯に描かれています。その中に蝉は一匹しか出てきません。（この縮尺と解像度では見つからないかな。。）この絵に描かれているのは画面全体に響きわたる蝉の声なのです。種を見て、彼女には蝉の声が聞こえたのかもしれません。 蝶　1953年巣　1953年 昭和59年（1984年）に画集「花と人と生きものたち」が発行されています。今でも購入できます。絵には、うまい下手のテクニックとは別の、何かが表現されているということを感じることができました。 黒い蝶 

  2007.02.01

  コメント(4)

• 

  数学　（79回目）

  カテゴリはアートなのにタイトルは数学。逆でもいいんですけど。面白いじゃないですか。。年末はうりゃーっと「エルミタージュ美術館展」と「ダリ展」と「エッシャー展」に行って参りました。どれも混み過ぎです。なんで美術館入るのに並ばなあかんのだ。なんで入った後も絵を見るのにみんな並んでるんだ。。というわけで列すっとばして勝手に割り込んでました。すいません。ダリは、へんちくりんなことをやっているというイメージしかなかったんですが、ちゃんと見ていると意外に真面目だったのかなーと思いました。エッシャーは、数学者になってもよかったんじゃないでしょうかー。正則分割、家に帰って自分でも少し考えてしまいました。。中学時代の一時期、全ての授業は落書きにささげられていました。（誇張？）　 しかも描いていたのは趣味のよい絵画なんかではなくて、ひたすらフラクタル図形描いたり、素数を２から順に書いてったり、・・・（これ以上はとても書けません！）「滝」という作品ですけどこれ「ロジャー・ペンローズの三角形」と呼ばれる不可能図形です。「円の極限１」という作品ですがこれ「ポアンカレ・ディスク」と呼ばれる多様体の一種です。ちなみにペンローズもポアンカレも有名な数学者の名前です。我々の住んでいるこの世界はユークリッド幾何学という数学体系に従っていますが、「円の極限」の世界は非ユークリッド幾何学と呼ばれる別の数学体系に属する、現実にはない世界です。これ以上詳しく書く能力はないので、もーし興味がある方は以下のサイトが充実して書かれていました。参考までに。http://homepage2.nifty.com/fermata/makepk01.html さらにちなみにこういう相似形を見るとすぐフラクタルを思い出します。落書きで描いてたし・・。その特徴は自己相似性と言われます。自分の中のある部分を拡大すると、元の自分と全く同じものが現れてくる。これが無限に続くのです。誰でも作れる簡単フラクタル図形講座～コッホ曲線以下の要領でひたすらひたすら書いて（描いて？）ください。。腕が痛くならない程度に・・。～シェルピンスキー・ギャスケット以下の要領でひたすらひたすらとにかくひたすら描いてください。腕が折れない程度に・・。笑フラクタル図形には変わった性質があります。（この辺は自己満足ですのでどうぞ読み飛ばしてください）上のコッホ曲線、文字通り曲「線」ですから1次元のはずです。（面は2次元、立方体は3次元） でもこれ、1次元ではありません。一般に、1次元では図形（線）を2倍に拡大すると、長さは2倍になる。2次元では図形（面）を2倍に拡大すると、面積は2の2乗(=4)倍になる。３次元では図形（立方体）を2倍に拡大すると、体積は2の3乗(=8)倍になる。ということで、N次元では図形をX倍に拡大すると、その大きさはY倍になる。↓Y = XのN乗コッホ曲線の場合、図形（曲線）を3倍に拡大すると長さは4倍になります。上の式に当てはめるなら、この曲線の次元数Nは、N = log Y / log Xより1.26・・・となるのです！整数じゃありません。線でもなく面でもない、それがコッホ曲線です。この曲線は計算すると全長が無限大に発散します。なので1次元に収まりきらなくなっちゃったんでしょうねえ・・。ちなみにシェルピンスキー・ギャスケットの方は1.58・・・次元となります。こんな話現実と何も関係も、なくもないんですねー。よく言われる例として、海の海岸線の長さがあります。海岸線の長さを求めるとき、大雑把に適当に測っていったときと、非常に緻密に何m、何cmの細かさで測ったときとでは計算結果が異なるのは予想が着くと思います。ではもっともっと細かく測っていったら？どこまででも海岸線の距離は大きくなっていくでしょう。これもフラクタル図形の一種なのです。山の稜線なんかもそうでしょう。今のコンピュータグラフィックスはそういうものを数値的に評価して描画しているんだと思います。よく知りませんが、穏やかな砂浜は1.13・・・次元くらいで荒々しいリアス式海岸は1.76・・・次元だったりするのでしょうか。自己満足も大体満たされたので、この辺でやめにしておきます。新年早々マニアックネタでした。。ではまた次回♪

  2007.01.12

  コメント(5)

• 

  青の海　（74回目）

    いきなりなんなんでしょ。 　　　　　　　　　　先日、坂上チユキという方の描いた作品を見る機会がありました。＠大阪OAPタワー主に青色を基調とした絵。Silurian Blueと作者は呼んでいます。 描かれている線の緻密さ、真っ青な絵の中に飲み込まれてしまいそうになります。強迫的な繰り返しけれども不思議な生命体のよう 草間彌生の水玉もびっくり？ 絵にはストーリーがついていることもあります。でもそれも何か不思議な言葉の断片のようで、やっぱり違う世界に紛れていってしまいそう。。「ARCHES! 毛虫は半分踏んづけられた。残った半分は蛹になった。そして片羽だけの蝶々になった。」（2000年 水彩・色鉛筆） 普通の感覚ではこんな絵は描けないです。頭の中が何物かで埋まっていく・・・。 （一番上の写真と同じ）「さがしもの」　The thing which I am looking for-Lets play in the Silurian sea-1995-1999年　顔料、水彩、アクリル、粘度他完成までに5年かかってるんですね。誰かのために、とか何かのために作品を作ることはないそうです。全ては内的欲求。「Cu5FeS4, 精一杯の友人へ」1999年　水彩Silurian seaって5億年近く昔のカンブリア時代の海の色みたいですよ。。 （作者自身によるプロフィール）約５億9000万年前プレカンブリアの海にて生を授かる。オパビウム、ハルキゲニアなどを供とし、嵐の後の浜では打ち上げられたエルドニアをフリスビー宜しく海に還してやったはずだ。４億3800万年前大気上層でオゾン層がつくられ、大気が安定した頃の海の青と空の青、これ即ちCeruleanならぬSilurian Blue。この青は未だ脳裏に鮮明に残っている。地上ではメガニゥラと緑の中を散策する。古生代は平穏な時代だったが中生代において弱肉強食の生存合戦が激しくなる。約6500万年前、アンモナイトの最後の一匹の死を看取る。悲しかった。私は古代魚から生き残る術を教授され彼らのもとへ、深海へと移り住む。時は過ぎる。私は陸へあがる。勿論場所はガラパゴスであった。そこにかつての仲間達の姿を求め寂しさの内にも心休まる一時を過ごす。その後ヒトがベーリング海峡を渡って南下した逆を辿り、北上しユーラシア大陸へと至る。微睡みからさめた頃、私は火山群島にいた。そしてそこには既にヒトが闊歩する"社会"が出来ていた。封じ込められた過去の記憶の望むままに私は"紋様"そして何よりも懐かしいSilurianの青を描き始める。ネアンデルタール人の直系とみられる左脳への絶え間ない刺激を尊ぶヒトに精神的、肉体的苦痛を受け続ける。とはいえ少数ながら心優しきヒトに助けられ、生き続けるために私に課せられた営みをつづける。ヒトは言葉という武器を持つ。私は今はあえて言葉を用いない。私はひとつの挨拶をおぼえた。肩を抱きキスをするのだ。皆様方にキスを。

  2006.11.27

  コメント(3)

• 

  不思議な模様　（72回目）

  幾何学的な、神秘的な、謎めいた、そんな文様達々。アイヌの人々の民族衣装に使われた文様。神を現しているのでしょうか。説明がなくても、見て感じられればいいかと。 

  2006.10.08

  コメント(2)

• 

  ふう　（53回目）

  前回みたく英語英語英語ォォぉぉ～って言い続けても疲れますんで。話がくるくる変わる。天災は忘れた頃にやってくる。僕が好きなアーティストであるorange pekoeとこれまで交流があるアーティストの方々について。。（orange pekoeのことは9回目と32回目にも書いてます）http://plaza.rakuten.co.jp/kirameita/diary/200601270000/　(9回目)http://plaza.rakuten.co.jp/kirameita/diary/200604060000/　(32回目) 初めに書くのは、カンバラクニエさん。初期のＣＤジャケットを手掛けています。京都在住。柔らかくて、ちょっと太めの輪郭線。のびやかな絵が多いです。（この4枚は全部orange pekoeの作品より）振袖のデザインなんかもしてます。http://www.kuniekai.com/index.htm 二人目はツモリチサトさん。ファッションデザイナーです。TSUMORI CHISATOというブランドがあります。ブランドにはあまり詳しくないのですが結構有名なのでしょうか？ジャケットに関わっているのかは存じませんがorange pekoeの二人とコラボレーションしてＴシャツ作っちゃったりしてます。水玉が多い。http://store.a-net.com/ 三人目は清川あさみさん。アーティストとも言えるしデザイナーとも言える。（ともにorange pekoeのalbumより）写真に糸や布を縫いつけて別の作品にしてしまったりと、布や革を使って衣装やコラージュ、タペストリーなど色々作っています。元はモデルやってたそうです。「独特」という言葉がぴったりくる。 これなんか皆さんよくご存知ではないかと。↓http://asamikiyokawa.com/色んな絵を貼り付けてみて、日記がカラフルに仕上がったところで今日はもう寝ます。 

  2006.06.26

  コメント(4)

• 

  無限の大海　（48回目）

  絵の話。前回とは内容が一気に変わりますが、、、共通点があるとしたらその「無限性」でしょうか。今日は結構長いです。草間彌生。日本の現代美術の先駆者。Fireflies on the water 水上の蛍 (2000年)初めの作品は近年の展覧会でもしばしば出品されている豆電球を使用したインスタレーション。2枚目はおそらく1960年代アメリカで活動中にさかんに描かれた無限の水玉。お次はネットで画像検索したら必ず出てくる「かぼちゃ」の水玉模様。点・点・点・・・・・点・・・・・・テン・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・　無限に広がるドット（点）やネット（網目）、水玉は草間彌生のシンボル。現実のビルそのものをカラフルな水玉模様で覆ってしまったり、湖に無数の銀球を浮かべたり、スヌーピーも水玉模様にされてしまったり・・・。あっという間にクサマワールド。http://55.snoopy.co.jp/lifedesign/works/index.html　彼女についてポップでキュートな捉え方をする人も多いようで、それは新しい見方でもあり、作品自身が昔より丸くなっているということかもしれません。しかし1929年生まれでもう77歳になる彼女の作品には様々な変遷があります。ただいつまでも変わらない凄まじいばかりの創作意欲には脱帽の一言です。　長野県松本市出身。実家はわりと裕福だったようです。しかし彼女が芸術の道に入るまでには家族との確執など様々な波乱がありました。彼女の創作の原点が、幼少時から見えた点や網の幻覚であることはよく知られています。1939年、10才の時に描いた母の絵が残っていますが既に絵の中に無数の点が出現しています。また離人症的な症状もあったようで彼女の人生は自身の病との闘いから始まったと言えます。　草間彌生の自伝が出ていますのでそこからちょっと抜き出します。　「・・・  ある日、机の上の赤い花模様のテーブル・クロスを見た後、目を天井に移すと、一面に、窓ガラスにも柱にも同じ赤い花の形が張りついている。部屋じゅう、身体じゅう、全宇宙が赤い花の形で埋めつくされて、ついに私は消滅してしまう。そして、永遠の時の無限と、空間の絶対の中に、私は回帰し、還元されてしまう。これは幻でなく現実なのだ。私は心底から驚愕した。そして、怖いインフィニティ・ネッツに身体を拘束される。　ここから逃げなくては、赤い花の呪詛にかけられて、私の生を奪われてしまう。夢中で階段に駆けていく。下を見ると、一つ一つの段々がバラバラに解体していく。その有様に足を取られて、上から転げ落ち、足をくじいてしまう。　のちに私の芸術の基本的な概念となる、解体と集積。増殖と分離。粒子的消滅感と見えざる宇宙からの音響。それらはもう、あの時から始まっていた。　また、しばしば私を悩ませたのは、私の周囲を、薄い絹のようで色の定かでない灰色の帳が取り囲んだこと。そういう日は、人が彼方に遠のいてしまい、小さく見えてしまう。人と対話しても、意味がまったくわからなくなってしまう。そんな時に外出すると、私は帰路を忘れ、路上を彷徨い、人の家の軒下にしゃがみこみ、思い出すまで一晩中、暗闇にじっとしていることが何度あったことか。離人カーテンの囚人となった私は時間と速度、人間の会話を失い、部屋に閉じこもってしまう。その結果、私は一層手に負えない"駄目な子供"となっていったのだ。・・・」　子供の頃から絵が好きだった彼女が、自分の感覚を取り戻すための唯一の手段が絵を描くことだったのです。　「・・・　そのようにして、物心つく頃から私の視覚や聴覚や心の襞には、自然界や宇宙、人間や血や花やその他さまざまなことが、不思議や怖れや神秘的な出来事として強烈に焼きついて、私の生命のすべてを虜にして離さなかった。そして、しばしばこれらの得体の知れない、魂の背後に見え隠れする不気味なものは、怨念にも似た執拗さをもって、私を強迫的に追いかけ廻し、長年の間、私を半狂乱の境地に陥れることになった。　これから逃れ得る唯一の方法は、その「モヤモヤ」、輝いたり、暗く深海に沈んでしまったり、私の血を騒がせたり、怒りの破壊へとけしかけるモモンガァ、それらは一体何だろうかと、紙の上に鉛筆や絵具で視覚的に再現したり、思い出しては描きとめ、コントロールすることであった。・・・」　芸術がなかったら、私はとっくに病に飲み込まれていただろう、と彼女は過去を振り返って言っています。私達が生半可で絵描きたいとか言ってるのとは動機からして違います。集積の大地　Earth of accumulation (1950年)（ともに1950年代と思われる）　京都でも1年間日本画を学び、1952年初めての個展も開いていますが、必然というべきか、当時の旧態依然とした日本の画壇には我慢できず1957年に遂に日本を飛び出しアメリカにわたります。　アメリカに渡る以前の作品は、原始的と言った方がよさそうなものでこれは決してけなしているわけではありません。私が彼女の作品により惹かれるのはむしろ渡米前の20代で若い頃の作品なのです。もう魂の叫びとしか言いようのない、内面を曝け出したような絵に激しく心が揺さぶられ動揺するのです。朝から晩までひたすら絵を描きまくっていたようで、それこそ一日何十、何百と。それらの絵をみると、心の奥底にわっと真っ赤な火がついたような、眠っていた自分の中の真実が一気に迸り出るような、そんな感覚になります。絵の好き嫌いという点では、相当好みが分かれるでしょうねえ。　渡米後の彼女の絵は、その国のスケールの大きさのためか、キャンバスが一気に巨大化します。そのキャンバスを埋め尽くす無限のドット。これだけを頼りにアメリカの美術界に乗り込み、やがて認められるのです。芸術に対する懐の広さはさすがアメリカか。 　しがらみから開放されたアメリカでの彼女は、まあ言ってみればやりたい放題で、得意の水玉模様をボディペインティングして街中を大勢で歩き回ったりして、ハプニングの女王とも呼ばれていました。日本ではその特異性だけが報道され地元で色々揉め事もあったようです。なので彼女が世界的に認められてからも地元での評価は微妙だったようですが、それはいたしかたないことかなと思います。　またこの頃から作品が立体化し、彼女のもう一つのシンボルである、詰め物をした布製の突起物で無数に覆われたソフト・スカルプチャ（柔らかい彫刻）が登場します。彼女いわくこの突起物はファルス（男性性器）であり、性というものへの嫌悪感を払拭するためにあえて作られた「サイコソマティック・アート」という自己療法なのだと。（「サイコ」は精神、「ソマティック」は身体） 無限の網も、男根状の突起物も、作って作って作りまくってその表現の中に埋没し、そして「自己消滅」するのです。1970年代に入ってからは製作の場を日本に戻し、絵だけでなく、コラージュ、立体インスタレーション、さらには小説、今日に至るまであらゆる芸術を作り続けています。ねぐらにかえる魂  Spirit going back to its home（1975年）　（コラージュ）　ハーイ、コンニチワ！ Hi, Konnichiwa(Hello)! (2004年)様々な衣装・表情に描かれた人形が壁中に張ってある。これは明るくて面白い・・・　2005年日本で大規模な草間彌生の回顧展が行われました。東京国立近代美術館から始まって京都、広島、熊本、松本と、展示内容も増殖・変容しながら巡回。（松本： 2005/7/30-10/10  草間彌生―魂のおきどころ　　　　　  Yayoi Kusama: The Place for My Soul   松本市美術館）美術館にあった自動販売機さえも水玉で覆われていました。もちろん中の缶も・・。　「無限の網」　自伝です。赤裸々に書いてあります。この人から美術観やさらには人生にも有形無形に少なからぬ影響を受けている気がします。（ああ、何をみても水玉に見えてしまう・・笑）　自意識めちゃくちゃ強いです。それでこそ芸術家とも思いますが。生と同時に逃れがたい死への執着、愛そして芸術への情熱にただただ圧倒されるばかりです。ちなみに若い頃の写真は結構きれいですね～。「・・・  芸術家を志している私は、理不尽な環境に打ち勝つということは、追いつめられた立場に置かれた己れの苦しい情況に打ち勝つということであり、人間として生まれてきた故の試練であると思っている。だから、私の全人格をもってそれに立ち向かいたい。こういうことに巡り合ったことも、一つの人の世の運命であるから。　天の啓示によって、私は神に生かされているのである。艱難辛苦、己れを玉にする毎日である。そして、歳月とともに、死を意識すること、日一日である。　光明に近づく求道の姿勢をいっそう深めたいと思い、大宇宙を背景にしても人間はしがない虫けらではないという畏敬の念を感じて、未来の心の位置を高めたい。そのため、私は芸術をそれへの手段として選んだ。これは一生かけての仕事である。私の心を、死んで百年の間にたった一人でもよい、知ってくれる人がいたら、私はその一人の人のために芸術を創りつづけるであろう。」ウェブ・ページ。http://www.yayoi-kusama.jp/宇宙物語　The tale of the universe (1993年)書き疲れたー。

  2006.06.03

  コメント(2)

• 

  むう　（45回目）

  最近色々なことがよく分かりません・・。愚痴ー。。私は何がしたいのでしょう・・。あー、分からん。 週末国立国際美術館に行って、ジグマー・ポルケ展を見に行きました。（うっかり一発変換キー押したら時熊ー・歩留家と出た・・・。）Sigmar Polke ”Alice in Wonderland”　去年東京でもやってたみたいですね。まさに現代美術！おもろい絵ですねー。（単純な感想だ・・）1941年ドイツ生まれ。「日本におけるドイツ年」に合わせてとのことですが、ドイツ的なものというコンセプトはいまいち伝わってきませんでしたが、色彩のダイナミックな混ざり合いに惹きつけられました。絵画以外に立体作品とかも作ったり色々しているみたいです。多才なんだな。魔方陣の絵は１０へえ位で。　現代の抽象美術を批評するには勢いこちらも抽象的にならざるを得ない気がする。そしてそういう抽象的議論は苦手です。もっというと絵は「絵」なんだから言葉はあまり必要ないとも思われ。現代美術は宗教画とか風景画と違って人間の内面を直接的に扱う要素が多いからそういう意味では具体的とも言えるかなーなんて。。「不思議の国のアリス」　1971年この人の特徴の一つは水玉模様。草間彌生の水玉とはまた違う趣で・・。 

  2006.05.17

  コメント(0)

• 

  バタンキュー　（44回目）

  少しでも暇があるとあちこち動き回って家に帰ってくるとすぐに蒲団の上にべちゃーと潰れている気がするここ最近（いやもう１年くらい？）。。大阪に行ったついでに天保山のサントリーミュージアムの「シャガール展」に行ってきました。愛の旅人という副題が付いていましたが、まさにその通りだと思います。構図だけでなく、色の使い方に惹かれます。サントリーミュージアムは、建物の設計をしたのが有名建築家である安藤忠雄ということでミュージアムショップにも彼の関連本がたくさん置いてありましたが、建物の形がなんか不自然でどうしても素晴らしいとは思えませんでした。となりに建っている海遊館とかいうのもちょっと・・。好きな方は申し訳ありません。。展覧会は６月２５日まで開催中。こちらは是非どうぞ。先週日曜は京都の思文館美術館という所で開かれている「京繍　長艸（ながくさ）の仕事展」に誘われて行きました。こちらはまさに京都の伝統工芸の世界。繊細で大胆で鮮やかで。さすがにすごいです。作品は京都在住の長艸敏明・純恵夫妻によるもの。ともに京都西陣の生まれ。生粋の京都人！ひゃ～。（なんかしらないけどちょっと怖い・・）お二人は趣味のための刺繍教室も開いていてお話によると京都だけでなく遠くは北海道から月１回の教室に来る人もいるとか。そうした趣味の教室以外に、本当にプロを養成するための繍巧塾というものも開いています。京都の伝統工芸の後継者育成のためなので３年間かけて技術だけでなく行儀や言葉使い等も含めてしっかり教え込むそうです。お話を伺っていると物腰はとても柔らかいのですが内に秘めた厳しさを強く感じました。こちらは5月28日まで。趣味にしろ、プロになるにしろ、興味のある方は覗かれてみたらいいと思います。http://www.nagakusa.com/kiryouan.html

  2006.05.13

  コメント(0)

• 

  片付け　(38回目)

  今日こそは部屋を片付けようと思っていたが・・・。結局何もしなかった。気が付いたらここをオープンしてから100日経っていた。3日どころか100日もったのだからすごいと言うべきか。。写真の話。原田奈々　「ピアニスト」 　写真と一緒に日常のさりげない思いが文章として載せられています。文章を書いているのは原田郁子・・以前ここ(34回目)にも紹介したクラムボンでヴォーカルを務める原田郁子さんです。二人は姉妹で奈々さんは郁子さんの妹。情緒豊かで美しい写真ばかりですね。自費出版とのことで置いてあるお店もそれほど多くないです。京都だと私がよくお邪魔しているshin-biか北山通りにあるalphabetというお店だけです。大阪にも二店、東京には下北沢にあるmona recordsほか計４店。いずれも本屋ではなくてカフェや雑貨店といった所ですね。まだ２月にできたばかりの原田奈々さん自身のウェブページもあるのでそこを覗いて見れば色々分かると思います。http://www.diapo7.com/index.html　去年の１２月に彼女の初個展が東京の千駄木にあるCafe&Dining Imagoで開かれました。その後巡回展も行われ今年の１月に下北沢のmona records、３月には大阪のContents Label CAFEにも来ました。４月から５月にかけて佐賀県唐津市のArt Shop+Cafe SURRE （シュール）に巡回します。九州の方は行かれては？？（って九州も広いよね）　巡回している先のお店はどこもまさにアートショップとカフェがくっついたようなところで、この写真展以外にも様々なアーティストの展覧会やライブイベントをやっています。これを機会にいくつか回ってみようかな。東京も帰ったときに・・・。http://plaza.rakuten.co.jp/kirameita/diary/200604100000/　(34回目)

  2006.04.23

  コメント(0)

• 

  インテリア　(37回目)

  登録を音楽から生活・インテリアに変えてみました。最近は書いている内容が音楽でないことの方が多いので・・・音楽が私の中から消えたわけではなくて一定以上の関心は常にあるんですけどね。まあこだわらずに色々書いていきます。英語研修でディベートやることになってしまいました。まあ全部経験ですね。しかしディベートを午前中一杯やってから午後TOEIC受けさせられるのは体力的にどうかと思うんですが。目標830点とか書いちゃったし。登録も変えたので、アート・インテリアの話。 （モーネ・ヴァルクスタード）　京都のcocon烏丸の3階にあるshin-biに行ったときにとても気に入った品があったので調べてみたら京都にあるグラフィックデザイン工房で作られていました。それがモーネです。スウェーデン語で「月」。後に付いているヴァルクスタードは「小さな工場」という意味です。グラフィック工芸家の井上由季子さんが手掛けるブランドで、京都の二条城近くの一軒家で、カードやフレーム、雑貨の製作、出版物の企画、デザインをしていますと自己紹介がウェブページにありました。どの作品もとてもおしゃれで、京都の伝統的なデザインと北欧のシンプルで洗練されたデザインがうまく混ざっている？ような。。基本となるコンセプトは「1点もののアートでも、大量生産でもない、その中間にあるような物作り」だと述べられています。ここの品物を扱っているお店は今のところ京都、滋賀、神戸しかないようですが、先日東京の三越で「モーネ日用品店」が4月4日～10日まで開催されていました。次は5月末に松本市のクラフトフェアに出品するそうです。いくつか本も出ています。上：「カードは手作りが楽しい」井上由季子著　文化出版局下：「紙から生まれる暮らしの楽しみ」井上由季子著　主婦と生活社モーネはこれまで展覧会という形でも作品を出品しています。主に日本ですが、デンマークで開催されたものもあります。2002 「暮らしのしつらえ展」2002 「冬空のwinter gift －雪－」2004 「JAPANSKE VINDE （季の風）」　デンマークこのデンマークの展覧会は造形作家のYuko Takada Keller、そして画家の井上よう子とともに開催した3人展です。3人とも京都市立芸術大学の出身です。上下ともにYuko Takada Keller「JAPANSKE VINDE」より商品はお店に行くか、ウェブページにアクセスすれば手に入ると思います。http://www.maane-moon.com/

  2006.04.18

  コメント(2)

• 

  歩き疲れた　(36回目)

  今日は遂に奈良の吉野に桜を見に行きました。しかもようやく晴れた！山の斜面至るところ桜なんですねえ。びっくり。京都市内でよく見かけるソメイヨシノではなくて、なんていうんでしょう・・山桜がメインです。だから花と一緒に葉っぱも出てます。木の身長も大きい。花の色がうす緑色した変わったやつもありました。来週もまだ行けそうだ。　ちなみにソメイヨシノって吉野の桜を江戸に持って帰ってソメイという場所でだか、ソメイさんという人だったかなんだかがとにかく品種改良してできたらしいです。 （すいませんがこの写真もどこかから拝借してきました。フィルムカメラしか使っていないもので。あくまでもイメージ図です。実際とは異なる場合がございますがご了承下さい。。ってどこかで見たような注意書き！）で、昨日は、フンデルトヴァッサー （1928-2000 ウィーン生まれ）　フンデルトヴァッサー展なるものに行ってました。画家として絵も描いてますけど色々な建築のデザインもやっています。実はめちゃ有名なんですねえ。まだまだ知らない人ばかりです。オーストリアのウィーンに行くとこの人の建てた建物は一つの観光スポットにまでなっているようです。クンストハウスウィーンって言うのかな？スペインのアントニ・ガウディみたいです。　とにかく直線が大嫌い。彼の建物はうねうねとした曲線で全て構成されています。そして人間と自然との共生を目指す理想主義者でもありました。日本でも大阪の、とあるごみ焼却場は彼の設計によるものです。概観からはまるでごみ処理場に見えない・・・行ったことないんで誰か行ったら教えて下さい。日本の職人と組んで日本の紙を使った版画なんかも出してます。絵の色使いはカラフルというか時に毒毒しいくらいです。しかし見ているとまさに芸術家といった感じです。それにしても、、、上の桜の写真と下の写真が全くマッチしてない・・・。

  2006.04.16

  コメント(2)

• 

  空が　(33回目)

  空が黄色い・・・黄砂か・・・。せっかくの桜日和と思ったのに・・・。　今日は絵の話。この前旅行したスペインにはアートがそこら中に溢れていました。ほんとに。スペインと言えばマドリッドとバルセロナが二大都市ですがマドリッドには今東京にも来ているプラド美術館、ティッセン・ボルテミッサ美術館、ソフィア王妃記念美術センターといった有名美術館が同じ地区に集まっています。それぞれで絵の保有数が何千とある。一日中立ちっぱなしはめちゃつらかった。もっと真面目に見ようとしたらそれこそ一日ですまなくなる・・。日本にもこんな大きな美術館が1個位欲しいんですが。　バルセロナにはピカソ美術館やミロ美術館、ダリ美術館とまあ個性的な画家がそろってます。スペインというのはこうした前衛的な画家を生む風土があるんでしょうか。Joan Miro (ジュアン・ミロ　（ユアン・ミロ）) 1893-1983　色彩がバラエティに富んでいるのが私の好みに合うようで、ソフィア王妃記念美術センターとミロ美術館は行けてよかったです。というかスペインで初めて彼の作品を見たのですがミロ美術館は建物内にカフェテリアもあって、屋上には彼の作った愛らしい彫刻が置かれていて面白いです。天気も良く、とても気持ちよく過ごせました。Caress of a Bird, 1967　彼が彫刻を手掛けるようになったのは後期になってからで初めの頃は風景画などを描いていました。風景は、後年どのような作風で描くにしろ生涯彼が関心を持ち続けたテーマです。彼はあくまで自分がカタルーニャ人であることに誇りを持っていました。彼の絵も、彼が愛したカタルーニャの風土の中から生まれてきたのです。（カタルーニャはスペイン東部、バルセロナを含む一帯の地方名。独自の文化、言語（カタルーニャ語）を今も守っている。）The Village of Prades, 191730代になると作風がシュールレアリスムに変化していきます。(1924-27)20代の頃はまだ駆け出しの画家といった雰囲気ですね。Carnival of Harlequin, 1924-25Catalan Landscape, 1923-24　　　　　　　　              　　　　Man with a Pipe, 1925この頃のミロはまだスペインの一画家といった感じだったようです。生活が安定していたというわけでもなさそうで、それがこの後に続く「表現の危機」の時代に繋がったのでしょうか。（まだあんまりくわしくないので間違っててもご容赦下さい。）「表現の危機」(-1938)　なにやら絵が危ういのです。安定感がありません。表現に行き詰ってしまったのか、絵に彼の不安感のようなものが出ているように見えます。 Head of a Man, 1935Still Life with Old Shoe, 1937「星座」シリーズ(1940 - 41)、　よりシンプルで大胆に・・(1941-)　この一連のシリーズでミロは自分の絵の描き方を確立させたように見えます。これ以降の彼の作品には星、鳥、女性が頻繁にテーマとして登場します。おそらくミロと聞いて多くの人が連想するのはこの辺りの作品かもしれません。インパクトの強い単色を大胆に織り交ぜ、幅の太い線や形が不思議な絵を作り出しています。色と形の実験を楽しんでいるかのようです、また1940年代以降ミロは彫刻やテキスタイルを使った作品にも取り組むようになります。とりあえず色々眺めて見ましょうか。Awakening in the Early Morning, 1941The Morning Star , 1940(名前調査中)(名前調査中)以上4枚「Constellations」Seriesより （全部で23枚だったかな？）Blue 2Blue 3 (ともに1961年)The Morning Star, 1946                                          The Singing FishFlight of Birds Encircling the 3-Haired Woman on a Moonlight Night, 1968The Lark’s Wing Encircled with the Golden Blue Rejoins the Heart of the Poppy Sleeping on the Diamond-Studded Meadow, 1967（黄金の青によって取り囲まれた雲雀の翼が、ダイヤモンドで飾られた草原の上で眠るヒナゲシの心に到達する）(名前調査中)晩年になるほど構図がシンプルで大胆になるのはパウル・クレーとかマティスにも似てますね。やっぱりそうなるものなのかな。ともにパウル・クレー、Park bei Lu, 1938（上）、名前調査中(下)ミロの彫刻作品もあと一つ挙げておきます・・・（他にもたくさんあるんですが）Character with Three Feet, 1967　ミロの名前も1950~60年代頃には世界的に高まっていたようです。彼の若い頃の写真を見ると割りと整った顔立ちでりりしいです。晩年の写真を見るともちろん年は取っているのですが、目がきらきらと輝いているのがとても印象的で、私もいつまでもそんな目でいたいなーと思ったりするわけです。（もう既に・・・無理かなー・・・）

  2006.04.08

  コメント(0)

• 

  ウーム　（30回目）

  今まで空いていた期間の埋め合わせをせにゃならんのですが、、いちいち時系列に従って書いていくのは面倒臭いなあ。～スペイン・モロッコ旅行～主に芸術について書いていきたい。スペインには色んな芸術家がいますね。最も有名な人をあげればパブロ・ピカソになるのかな。また現在も建築中のサグラダ・ファミリアの設計者であるアントニ・ガウディも大抵の人は知っているんじゃないでしょうか。日本人の外尾悦郎が主任彫刻家として現在建設に関わっています。で、いっぺんにいろんな人を取り上げるには量がありすぎるので今回はガウディについて。。サグラダ・ファミリア↓　ガウディというとこれがめちゃめちゃ有名です。カタルーニャ語で"聖家族"。キリストとその両親ヨセフとマリアがモチーフです。スペインの東部、地中海に面した都市であるバルセロナにはあちこちにガウディの建築した建物があります。このサグラダ・ファミリアもその一つ。1883年アントニ・ガウディが2代目建築家として設計を一から練り直し、現在もまだ建築中・・。画像のような尖塔が全部で18本たつ予定らしいが、100年以上かかって現在あるのはまだ8本。いつ終わるんでしょう・・。彼は後半生を全てこの建築に費やすことになりますが、これ以外の彼の建築物も面白いです。カサ・ミラカサ・バトリョ有機的な質感、曲線や螺旋の多用が彼の特徴。　19世紀終わりから20世紀初頭に広く行われた建築様式はモデルニスモと呼ばれます。ガウディは初めから注目されていたわけではなく、グエルという人物にその才能を買われて色々な建築を手掛けるようになりました。そのため建物の名にグエルの名がついたものも多いです。　例えば、バルセロナ近郊にあるグエル公園。公園入り口に立ったときの印象は、何かのテーマパーク？　でした。　お店でお土産を物色していてもカラフルで面白いデザインのカップやポスト・カードがたくさんあって飽きませんでした。どれも買いたくなってしまいあやうく破産しかけました・・。まだまだ色々載せたいのですが、紙面を喰いすぎるのでこの辺で。私が取る写真は基本的にフィルムのものばっかでここには載せられません。（なぜかデジカメは使ってません・・）アナログ派なもので。時代の流れに逆らうのが好きなもので・・。[よってこれらの画像は全部ネット上から取ってきているのでもし不都合があれば、すぐに掲載を止めます。]次回は様々な絵の話にしようかな。

  2006.03.24

  コメント(1)

• 

  きた　(29回目)

  しばらく日本から亡命しようかと。。亡命先は、こんな絵が生まれた国。。とか、うーん、前衛的だ。あと、「アラビアのロレンス」のロケ地にもなった国。。ではまたそのうち。

  2006.03.08

  コメント(0)

• 

  粋　(28回目)

  27回目の記事に載せた文の羅列。全てある人物の絵のタイトルです。スイス/ドイツを代表する画家パウル・クレー。無機的で冷たい印象と思いきや、意外と有機的で生温かいような。その複合的な色彩と線描の裏に何が隠れているのか・・。で、もう一つ。写真集。といってもハードカバーのごついものではなくて、紙質の柔らかいシンプルな絵本のよう？森本美絵　1974年岡山県生まれ。2000年よりフリーで活動。この写真は2004年の「Slicer」から。何気ない日常をスライスしてみた・・・そこから何が感じられるだろう・・・。他にも奈良美智の製作現場のドキュメントや伊藤美咲の写真集「Fruits」なんかも手掛けています。今日はまあ、こんな感じの一日。。（んなわけなくて、朝から大学行っていた・・。）

  2006.03.05

  コメント(0)

• 

  カン　（27回目）

  窓辺で素描する人赤と白の円蓋ハマメットのモティーフ隠棲所ある古い庭園における生長宇宙的コンポジション夜景のにぎわい赤い気球セネキオさえずり機械綱渡り師若い女性の冒険人形劇結晶－階層再構成魚の魔法周辺ニ描ク　（アド・マルギネム）征服者浮力と軌道（滑空）ポリフォニー英雄的な薔薇不安の突発 3死と火花ひらいて

  2006.03.05

  コメント(0)

• 

  宴の後　（26回目）

  きらめき会無事終了しました。これからもさらなるきらめいた人生を・・。なんか疲れた・・・。ラフロイグはきつすぎますね。でも数年したらやみつきになってるかも。気分転換？で、さらっとした？随筆の話。　挿絵作家として、また明治大正昭和を代表する日本画家として知られる鏑木清方（かぶらき　きよかた）（1878－1972）は、絵画以外に随筆家としても知られています。まだ江戸の匂いが残る東京の神田に生まれ、太平洋戦争で疎開するまでの66年間を東京で暮らし、晩年の26年間は鎌倉で過ごしました。戦後の、我々がよく知るところの日本人とは一歩隔たった、古き日本人の姿を見る気がします。　彼の描く絵からは明治の庶民の暮らしが鮮やかに浮かび上がってきますし、同時に彼の随筆も江戸、明治への郷愁を誘う清らかな作品ばかりです。「朝涼」(1925年)　　　　　　　　　「朝顔日記」(1939年)　岩波文庫から彼の作品を集めた「明治の東京」という本が出ています。まさに古き良き時代を感じさせてくれます。自分は東京で生まれたというだけで、まだまだ東京のことを知らないんだな。「明治の東京」の中の「築地の河岸」より......遠い昔のある日の昼下がりから夕暮れ時、東京の美しい情景が目に浮かびます...[ （）内は注、途中省略あり ]（五月も末でどこを見ても夏景色の一日、演舞場へ踊りを見に行ったが昼興行なのでまだ外は明るい。水辺が恋しくなったか、築地界隈をあてどなくぶらついてみる・・・）・・・このへんの河童小僧（子供）は、きものをまるめて、石垣の上へのっけたままで、日ざかりにはドンブリと何々園にしつらえたプール同様に飛びこんで、川も往来も、長屋も路地も、外と我が家の見さかいなかったらしい。尤もこれは何も小僧だけに限らない、大人といえども軒先の縁台、橋の上の夕涼み、日が暮れれば、星は下は庭つづき、誰も表へ出るという気は別段改まったものに思わなかった。　あした天気になアれ、とはやし立てた子供たちが、橋板をならしてめいめい自分のうちへ帰ると、その夕やけのかげもうすれて、こうもりがまだ暮れきらない薄縹色("うすはなだいろ")の空の下をひらひらと飛び交う。　片切彫("かたぎりぼり")にもしたい宵月が、夕闇には見えない蜘蛛の糸のような電信線に鉤("かぎ")とかかって。　その時分から橋の上の夕涼みは賑わう。　とりどり手にもつ絵団扇の、それも清十郎のお夏かな。　あっちの橋から、こっちの橋へ、築地から木挽町から、団扇片手に涼みがてらのそぞろ歩きの人たちは通りがかりに、今晩は、と互いにとこばをかけ合っただけで別れるのもあれば、欄干へ並んだ列のなかま入りをしてゆく人もある。　夜気水の如く、瞬きをするように光る星を見上げて袂を川風に吹かせている納涼人も、時が移ればいつか他の人と入れかわる。話が弾んでひどく賑やかになるかと思うと、月も落ちてまっくろな人影ばかり、青いあかりをつけた船が、橋の下を漕いでゆく、静かな水音、櫓の音だけが耳立つこともある。　透きとおるように涼しい鈴の音がきこえたと思うと、横母衣（"よこほろ")を外したゴム輪の俥が一台、橋板に僅かなひびきを伝えて、向こう川岸へ渡って行ったのが、あかあかと燈火のついたなにがし家の門へ梶棒を下す。　橋の上の人声は止んで、ひとしきり、薔薇の香りが闇を漂う。　遠い遠い昔の夢を追いながら、私はペンキのついた袖をかばって、山の手の家へ帰った。「粋」ってこういうことなのかな。（？？）（なんでペンキなんかつけてしまったのかはこの話の前半読めばわかるんですけどね。）（「美登利」（樋口一葉「たけくらべ」の登場人物）、「現代日本美人画全集２」）

  2006.03.03

  コメント(4)

• 

  それ　（23回目）

  今日の朝更新しましたが、気分的には昨日のつもりで、今日は今日これから更新しようかと。やや趣向の異なる話です。　土日に京都にあるインテリア・アート系のお店をいくつか回りました。やっぱり京都はいいですね。お店がたくさんあるから、ではなくてお店が狭い範囲に密集しているから。盆地の中で大体ことが足りるので1日あれば自転車で回れる。これが東京だったら店も多いけど範囲も広すぎて一人では回りきれない。あとはやはりその狭い中に学生がたくさんいること。文学部生も工学部生も法学部生も芸大生も全部いる。こんだけ集まったらほっといてもなんか生まれますよ。音楽でも絵画でも映画でも。cocon karasuma （古今烏丸）　四条烏丸交差点の南西にある飲食店、インテリア店、映画館が全部入ってる複合施設。最近こういう色々入ってる施設多いですね。ここにある京都シネマには先日「ニュー・シネマ・パラダイス」観に行きました。研究室の先輩も利用しているようでそのうちばったり会いそうだ。以前三条京阪の近くにあった朝日シネマに雰囲気が近い。インテリア店で一番大きいのは「Actus」。雑貨・小物からＣＤ，家具まで大体そろってる。他に面白いお店は、寛永年間に創業した日本で唯一の唐紙のお店「唐長」が手掛けるブランド「KIRA KARACHO」。伝統の模様をデザインに取り入れた唐紙が洗練されたインテリア、小物に生まれ変わる。また京都精華大学が運営する「shin-bi」にはアート・デザイングッズ・関連書籍がところ狭しと並んでいる。隣には展示スペースも。新風館　ファッションのお店が多いですね。僕よりこれ読んでる他の方々の方がくわしいと思われるのであえてかきましぇん。メディアショップ　なんと京劇の真向かい。みんな知ってるものなんかな。こんなお店があんな騒がしいところにあるなんて全く知りませんでした。芸術書、写真集、建築デザイン本、ＣＤ，色々あります。(ゲルハルト・リヒター、超有名らしいですが、私は名前しか知りません）（杉本博司、東京の森美術館で開催されている「時間の終わり」展のカタログまだ観たことがない）INOBUN（イノブン）, ANGERS（アンジェ）　以前から知っているので二つまとめてしまってすいませんが、どちらのお店も主に女性向けの雑貨店。男は少々入りにくい？　INOBUNは雑貨に関しては京都で一番大きいのでは。Neo Martと同系列みたいで、元は江戸時代から続く紙屋さん。Sfera Building　縄手通りの三条と四条の間。まわりの建物と明らかに異なる四角い箱。スウェーデンの建築家グループに依頼したんだとか。基本は飲食店なんですが、デザインや建築の書籍、ＣＤも置いてある。がらがらだったのでバイトしている子と話してましたが私と同じ大学でした。他にもいるみたいで、やっぱ何処に誰がいるかわかりません。展示スペースもあって色々やってます。　この手のお店行くと必ずＣＤ置いてありますが、普通のポップ音楽なんて絶対おいてない。ブラジルかどっかのボサノヴァとかヨーロッパの音響クリエイティンググループだとかアンビエント・ミュージック（環境音楽？）とかちょっと変わったものが多いですね。イージー・リスニングという側面と、音楽でも「前衛的」である、という側面があるんですかね。正直よく分からないです。　現在の前衛はミニマル・アートなのかなと色々見ていると感じます。余分なものが極力ないイメージ。東京で次から次へと建っていく新しい建物は大抵同じ傾向です。　私は若い世代だからかこういう建物もありだと思っていますが、親の世代とは明らかに感覚が異なりますね。東京という街は建築家にとってはどんな建物も建てられるうってつけの所みたいです。（ヨーロッパは規制が厳しいですから） 実験的にいろんな建物建てて後始末は誰がするんかなーと思ったりもするんですが・・・。30年後にどうなっているんだろう。

  2006.02.26

  コメント(2)

• 

  まあ　（14回目）

  ２日に１回じゃなくても書きたい時に書くか。しかもジャズに限定するのも止めようかなあー。私の頭の中のカオスが顔を出しそうで怖い。笑もはやこのページのジャンルが音楽でなくなるが、まあそれも良しか・・。多分今ちょっと熱があるからこんなこと書くんだろうな。昼過ぎから体がだるい。　けふも朝から無料鑑賞券使って祇園会館で４時間立てこもって映画見る。おじちゃん・おばちゃんばっかやんけ。　次に一乗寺にある恵文社という美術・写真・建築・文学系の本を特にたくさん扱っている本屋さんを１時間ほど物色。店内の奥ではちょっとしたスペースを利用して小さな個展（というほどでもないか）が開かれている。　それから友人と吉田でお茶＆夕飯。他愛ない話に花が咲く。そして帰宅。なんか体が火照ってきた。頭も痛い。昨日もひたすら動き回ってたし、さすがに無茶しすぎたのか。うーむ。でもこうしてなぜか書き込んでいる・・・。「In-Between」という全13冊の写真集シリーズがあります。　とてもハイセンスできれいな写真集。「Europe Today」というプロジェクトの一環で、1999年よりヨーロッパの写真家が日本を、日本の写真家がヨーロッパのＥＵ加盟国２５カ国を撮影し、記録に残そうというものです。写真家達は日本とヨーロッパを繋ぐin-between（媒介者）として、各々の「今」を切り取るのです。プロジェクトは今年の4月頃まで写真以外にも色々と企画があるようです。私が本屋で見たのは写真家ホンマタカシによるデンマーク・ポーランド編（第1巻）。（下画像1枚目：デンマーク、2枚目：ラトヴィア（第3巻））逆にヨーロッパから見た日本という国・・・うーん、写真貼り付けると紙面が埋まってしまう。バランス悪いな。第1巻以外の作品も見てみたいなあと思うわけです。もうだいぶ終わってしまってますが、日本では巡回展「日本に向けられたヨーロッパの眼」のvol.7-岐阜展が3月に岐阜県立美術館で開かれるそうです。もーーーし、暇なら行ってみては？全く暇じゃないですね・・。はい、すいません。

  2006.02.05

  コメント(0)

全39件 (39件中 1-39件目)

1