奇譚報道blog

[映画／演劇] カテゴリの記事

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  スタートレック　おかわりだ！

  前評判の良いスタトレ映画見てきた。大きめのスクリーンがいいなぁと思っていたのに、どこも小さめの映画館での上映予定だったので、有楽町まで遠出。レディスデーの真っ昼間だというのに、それなりの観客が待ってました。名刺に肩書きがついてそうな中高年がいっぱい＞もとSF少年たち＞です。ほんのちょっとだけ若者もいたけど、圧倒的に少なかったわ…。ああ、もうお腹いっぱいで出てこれて良かった～。今までのスタトレ映画が、監督達の「俺のスタートレック映画」だったのに比べ、今回の見事な二次創作には舌を巻きましたわ。ようやくアメリカにも、番外編とか続編ではなく、二次創作が作れる世代が生まれたか…長かった。長い道のりだった。ファースト・シーズンのエンタープライズメンバーが若い頃の物語、という大設定なので、役者さんは総入れ替えですが、キャラクターの把握が尋常でないので、見れば見るほど、そのキャラにしか見えない。プロの俳優なのだから当たり前とはいえ、どうしてあそこまで「カーク」「マッコイ」「チェコフ」になれるんだ！（でもミスターカトーは居なかった…スールーだった…そこだけちょっと残念。日系使って欲しかったなぁ）チェコフの、どう聞いてもロシア語にしか聞こえない英語、が出てくる度に目を丸くするのでした。日本人が聞いてもロシア語に聞こえる英語って、どないだ！初期のTVドラマ版でのお約束（得体の知れない宇宙生物に襲われる）とかも、ちゃんと採用されていて、本当に楽しかった。こんな豪華なCGで、スタトレが見られるなんて、良い時代になったもんだわー。ストーリー的にも破綻無し。こっちの物語に通じるシリーズを作るっていうのも面白そうだなぁ…。しかしスタトレのグッズは、なんかしらんがファンの購買欲を誤解してるような気がするよ。

  2009年06月03日

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  魔法にかけられて

  おとぎの国のふわふわ少女と、現実世界の敏腕デザイナー女史が、実は同じぐらいにロマンチックな魂を持っていた！っていうお話でした。 できる女には、誠実で可愛い王子様を。 夢見る乙女には、心傷ついた企業戦士を。 完璧だわ…。 そして、全てうまくいった影には、「意地悪な魔女」という縁の下の力持ちが居たって事を忘れないでね！ありがとう、魔女！ お友達に勧められたので、ちょっと行ってみたら大当たりでした。ディズニー映画の割に、あまり大きな劇場でかかってないのは、同時に来ているFT映画の影響かなぁ？ライラは原作がものすげー暗黒童話なのに、なんだか映画が子供っぽいのが気になってて。いや、本当に怖いのよ、あの童話っていうかFT。DS（ディーエス） 魔法にかけられて

  2008年04月08日

• 小草若

  ちりとてが楽しみになってもう一ヶ月…。イベントでのちりとてサークルは３サークルでした。あるっていうのがスゴイ！けどね。でも実写だから、役者さんのビジュアルとか色々あるのか、小草若と四草ってのは無かったなぁ。仕方ないけど！しょうがないけど！でもあのツンツンな四草が気になるのよう！！！あいつが折れるのが見たいのよう！と思っていたら、今日のちりとて！男だらけのハグ大会になって、ひっくり返ったわー！！いやもー！大阪の男は熱い！！！

  2008年03月17日

• ジョン王・シェイクスピア

  流血の悲惨を呼ぶ激烈な戦争をもって圧倒的な強制を加え、不法に簒奪されている権利を奪還するまでだ。その不吉な話の傷口を、血の滴るまま突きつけるがいい。奇怪な話ではないか、死が歌を唄うとは。「影の王・スーザン・クーパー」を読んでから、にわかにシェイクスピアに興味がわいたので、読み始めました。今日は「ジョン王」。さすがにシェイクスピア。図書館にそろっておりますわ。気に入った文章を引用してみたのですが…。これにガンダムＯＯの絵とかつけたら、なんかピッタリな気がする。っていうか、ソレスタルビーイングかな。人類革新連盟セルゲイ・スミルノフ中佐が、どーしても国際映画社から出向してきたキャラクターに見えて困る。だってさ、乗ってる機体がさ、スラングルみたいなんだもんよ！

  2007年10月30日

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  エバエバ・序破急の序！

  水曜日なのを良いことに、エヴァなど見に行ってきました。 会場は吉祥寺だしバウスだし、おおよそ混むこたわかっていたので、初回を狙ったら大正解でした。 TVも前回の映画も見てます。一回きりだけど。 同人誌も買っていたよ。 放映日になると何故か数人が集まってきて、プチ上映会になっていたエヴァ。あれもまた青春の端っこってヤツか。 第二話から見たTV版の、あまりにものオタク臭に物凄い勢いで退いたなぁ…ああ、ウルトラマンのオマージュなんだコレ、ほんとこの人、ウルトラマンを愛してるんだなぁ…と。 新生映画エヴァはと言うと、画面がジブリみたいだった。 同型大量物量の大道具と小道具が映画の主役。 役者さんだけが以前と同じで（くそう、キャラだから歳とらねぇ）ありました。たぶん、設定書とかほとんど改訂してないんだろうなぁ。 もしかしたら宮崎の子供は、本当はこの監督なのかもしれん。弟子とまではいかないしろ、流れはあるんだしなぁ。 気になることと言えば、使徒もエヴァのパイロットも、割り振ったナンバーが一個違っているってこと。 ３番目の使徒って…何？ アダムでもリリスでも無いってことは、イブ？が居るの…か？ まさかエヴァ自身じゃないよねぇ…。 さて、続きは２年後？３年後？ 大人の時間は光陰矢のごとしだから、10年ぐらいは、あっと言う間に過ぎるのでしょうね。 最期の映画を、生きているうちに見られれば良いのだが。 ミサトが不甲斐ないっていうか、彼女若いんだよなー。 あそこで「無事で良かった」ってぎゅーってしてやんなきゃよ！ 息子がライバル！なダメ親父はホントにダメダメだよなぁ…。

  2007年09月05日

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  アフレコ立ち会い＞クリセニアン夢語り

  クリセニアン夢語り　－エル・デオの眠れる王に-フェザラード王子：神谷浩史アンジュ：宮田幸季フェラベリート父王：関智一ジークラード兄王：関俊彦リュキア王妃：桑島法子ミルデラータ姫：沢城みゆきラニール皇子：寺島拓篤 セリシア皇姫:小野涼子ラリッサ皇后:大浦冬華謎の吟遊詩人：石田彰エル・デオの皇子：平川大輔セオ・ザネス:千々和竜策総勢12人の声優さんそろい踏み。関智一さんのみ、スケジュールの関係で一人先取りでしたが、他の方々は一斉にスタジオ入りして一斉に演技。誰もがみな、一声いくらのプロですから、はかどるはかどる。スゴイスゴイ。あまり声優さんには詳しくない、耳の良くない私ですが、それでも今回のキャストがどんだけスゴイかは良くわかっています。絶望先生が！モモタロスが！アニメ店長が！ぷちこが！カヲルくんもいるよ！寺島さんって、良い声してるなぁ…。あ、アクエリのアポロの人なんだ。演技全然違うから、わかんなかった…。って言うか、今回の役はどれも私が知っているようなパターンではないので、とても興味深い演技が聞けました。ほとんど誰も噛まないし、滑舌も良いです。ベテランが多いからかなぁ。編集さんもいらしてましたが、作者のひかわ先生は海外でお仕事中とのこと。でも、どうしてもって時は、携帯電話で遠く離れた相手と、さっくり繋がっちゃうんだから、現代ってすげぇよな。先生は私の名前を覚えていてくださっていたそうです…数回、パーティとかでお話させていただいただけなのに！光栄あまりあるっていうか、恐縮っていうか…。ワールドコン＋SF大会でご挨拶できたらいいのだけれど。お忙しいからなぁ。スタジオからの帰り道、地図で見たとおりに歩いていたはずなのに、気がついたら歌舞伎町のまっただ中でした。うを！ホストがいっぱいおるがね！なんでホストみんな浴衣なの？夏だから？和服だと男前度が３割増すから？でも恐いよう…。((((；ﾟДﾟ))))ｶﾞｸｶﾞｸﾌﾞﾙﾌﾞﾙ緊張しすぎて熱が出ました。はふー。

  2007年08月25日

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  ハリーポッターと不死鳥の騎士団

  短髪のハリーかぁお友達と新宿へ行ってきました。伊勢丹あたりにいたので、マルイのバルト９ででも見るかと思ったら…。なんですかあそこは！ レディスデーが存在しないのに加えて、前売りがあっても全席指定のため、発券するのに１時間待ちだとインフォメが。 インターネットで予約してお金払っておかないと、ここで見るのは不可能なんだわよ！ そういう重要な事は、表の看板あたりにしっかり書いておけよ！エレベーターはめちゃ混みで、降りてくる人と上がる人がほぼ同じで、がっかり感満載。 二度と行くかー！！ ゲームもあるのか！情報とデータがてんこ盛りで、みっちりぎっしりのエピソードが詰まっている割には、かなり頑張った！ って言うか、二時間弱にまとめきるには、もう全然足りないぐらいの物語になっているんだよね。 日本語訳のだと分冊なんだから、本当は映画前後編ぐらいのボリュームなのを、無理やりまとめた感じ。 それでも重要なシーンとか、小説では想像が及ばなかった舞台などが映像化されていて、そこんところは立派な仕事！！ ハリーの親父達の非道さが、意外とあっさりスルーされていたのが、私的には残念かなぁ。 って、あっちもこっちも見たかったシーンが、軒並み無くて（入れたら３時間だよ！）…。 アメリカでは、TVシリーズはレベル低く見られているから、アニメにも特撮にもしてくれないという文化が呪わしい…。 TVシリーズで毎週見てみたいものです。スタートレックみたいに！もう来年のカレンダーが！

  2007年08月05日

• 電脳映画試写会＞メトロ主催

  地下鉄の会社＋大塚製薬が催してくれた、電王＋ゲキレンの夏映画の試写会に行ってきましたよ。 子供率がめっちゃ高！でも、お父さん率も何故か高いぞ！ そして並びの先頭は、女子高生だぞ！ （女オタクだけど、腐は少なめな感じ…な女子）（オタク成分と腐成分は、水と油ほどに異なる性質だって事が、一般的に理解されてないよなー。この成分は同時に存在しても、自然に混じり合うことはないし、反発しあうことも多いのに。腐だけでオタク無しとか、オタクだけで腐無しとか、そういう女子も大勢いるのになー） 内容的にはもう、同人誌要りません！っていうぐらい、完璧二次創作でした。いやー、面白かった。 本編じゃできないネタが満載（それも同人誌でよくあるネタの乱れ打ち）で、息もつかないこの有様。 子供も楽しく見ていたよ。 もう今日から放映なので、そろそろネタバレも大丈夫かと思うんだけど…。まぁいいや、見ればわかる。これでもか！ってネタが満載。牙王（ガオウ）っていうより餓王でした…。常に何か食べている…なぜ。ゲキレンのリオさまが、いつも「この渇きは癒せない…」って言っているので、餓えと渇きで大変そうな敵方でした。次の日も、起きるなり電王の設定についての考察とか、演出とか、そういうことばっか一家で離してる。 ああ、オタク一家ってホント素敵…

  2007年08月03日

• パイレーツ・オブ・カリビアン　ワールドエンド

  パイレーツオブカリビアン見てきたよ！お疲れ！！ ネタバレになるので細かくは書かないけど、最近のアメリカ映画は本当に日本漫画とかアニメの影響を受けているなぁ。 のっけのシンガポール系海賊のシーンは、千と千尋を思い出させるし、あちこちデジャブな感じが。 それにしても、前半の文芸系ニューシネマっぽいシュールな映像は、なんだったんだろう。まるで、もう文句言われないから好きな事やっちゃえー！って思ったのかしら、というぐらいシュールで奇妙な画面。 綺麗だったけど。 かと思うと、後半はガチで大バトル。大嵐の中での大海戦+白兵戦。斬って斬って斬り倒す。殴るは蹴るわで大騒ぎ。 バトルシーンは飽きなかったなぁ。 前半ちょっとタルイ感じなのが、この大騒ぎで帳消しにできるぐらい、面白楽しいバトルです。 ･･･そういえば、今回の映画では、爆笑シーンがほとんど無かった。１も２も、けっこう会場で観客から笑いの声があがったんですが、今回はそういう場面が全然無かったのです。 ジャックは出てるけど、コミカルではなくって、なんていうのか、普通に「変な人」だったからかな。（フツーのヘンな人って何だよ） 活躍していたのは、海賊○であるエリザベス！彼女が主人公でした。 １はジャック、２はウィル、そして３はエリザベス･･･ってことでいいのかな。大活躍ですよ。 今回のパイレーツは、ビートたけしが撮った、実写版のワンピースって感じでした。時間がうまくあわなくて、吹き替え版を見たってのもあるけど。 ルフィ、いいのか･･･これで･･･。 でもねー、伏線とか回収できてないのよ。 ○○は、どうして××しないで負けちゃったの？結局あの二人の恋愛模様の真実は、どうだったっていうの？本当に○○は、××だったの？でもって、アレはどーなった？

  2007年06月06日

• エラゴン＊ドラゴン

  お友達と「エラゴン」鑑賞。FT映画は大好物なので、いそいそ前売り買って行きました。ハリポと指輪のおかげで、FT映画の数が増えたのは嬉しいことです。CGのおかげで、リアルな描写もできるようになったし･･･。この映画のドラゴンの羽根は、鳥類の羽根で表現してあるので、竜も全体的に羽毛があったりしてどことなくドラゴンと言うよりも、グリフォン？という感じ。でも手足は爬虫類系でしたが。原作を読んだお友達の言によると、かなり物語が端折られているということ。そうだろうな･･･。もっと時間かけて見たかったシーンとかイッパイあったもの。師匠とのくだりとか、幼ドラゴンとのふれあいとか、ドラゴンの成長とか、他にもいろいろ。重要なキャラクターが後半突然出てきたり、いかにも抜粋ですという感じ。まぁ･･･指輪が特別だとはわかっているけど、駆け足な映画でした。うーん、もったいない！師匠のブロムは満足だけど、敵の暗黒魔法使いのザーダ･･･いっそ超絶美形にしてくれたら、もっと良かったのになぁ。指輪でもサルマンは美形だったんだからさぁ･･･。バトルは格好良かったんだから～。ああ、これって日本人的感性なんだろうか。そして、この物語ならず、いろんなドラゴン物のモトネタになってる「パーンの竜騎士」は、映像化されないのだろうか。1968年の作品だけど･･･まだ続きも出てるし、ホント面白いのだ。作者がOKしないのかなぁ･･･。その可能性の方が強いか。駄洒落オンパレードの「魔法の国ザンス」でもいいなぁ。

  2007年01月13日

• デスノート2回目

  もいっかい行ってしまったデスノート・ファイナル。レディースデイということで、女子がみっしり。初めて見るという観客さんより、なんだかリピーターが多いような気も。（笑いドコロであまり笑いが来なかった）二度目を見たら、一回目では気がつかなかった箇所が出てきたので、我慢できなくなってパンフ買ってしまいました。（何十年ぶりだよ！）ネタバレが書いてあるって言うのでね！あったあった！ああ、そうか、そうなんだ。そして、あのリュークのくだりは、ミスリードを誘うための、観客に対する引っかけだったんだわー。なるほど･･･。映画版でのデスノート使用者に対するペナルティですが、わざわざリュークがあのタイミングで言う、ということで、本当か嘘か･･･まずはそこがわからないし（レムも嘘をついてたのだから、死神はリンゴしか食べないし、嘘もつくのだな）デスノートを使って他者を殺した場合のペナルティなのか、それが適用されるのは、主に使用者なのか所有者なのかもわからない。エルなんか自分しか殺してないのに、使用者全てにペナルティだったなら、何ともはや可哀相で。ミサはもうライトと同じ位置だし、キャスターの高田清美も同じ位置だ。彼等全てが「無」に還るのか、それとも･･･。「無・Nothingness」映画のリュークが言うのは、世界に命が無かった原初に還るって意味かもしんないけどね。何しろ天国も地獄も、映画版では存在するようだし。神さまも悪魔も居なくて、死神だけが居る世界って、ヤッパ不思議･･･。さて、コピー誌つくるか。

  2006年11月22日

• デスノート・後編（ネタバレ気味）

  Ｌファンが抱いていた行き場の無い鬱屈が、映画で昇天！成仏！あ～～スッキリした！気が晴れた。ありがとう！ありがとう！もう思い残すことは無いよ･･･。って、なんだかものすごくしっかりしたファンジンを読んだ気がするよ。昔の同人誌みたいだよ。納得できなかったＬたんの処遇も、飲み込めなかった様々な矛盾も、この映画で氷解。頭の良いヒトって、どこにでもいるんだなぁ。まったく～。ナニはともあれ、この物語の解体と分析と再構築と解読は、期待以上でした。吉祥寺と阿佐ヶ谷が各所に出てきていました。ラストに出てくる商店街の撮影は、生で見ていたしな。遠くに加賀さんの背広が見えていたんだよね。あんな真夏に真冬の撮影なんて･･･不思議。そしてちゃんと雪に見えるのもスゴイよな。原作より２割増しぐらいに「ワルイ」ライトでしたが、とっても愛されていた･･･。家族に、もう本当にあふれるぐらいの愛に包まれていたというのが･･･。正義を護りたいと、悪を減らしたいと心から願っていた青年が、なんでこんな事になっちゃったんだろう･･･って、死に神だよ、死に神！リュークの悪戯だったんだよ、全ての悪夢と惨劇の大元は！！んなの判りきってるのに、すっかり忘れてたなー。最も罪深いのは、死に神リュークなんだよなー。そういえば。それでレムも消滅することになっちゃった訳だし。リュークってスゴイ悪キャラなんじゃない？とりあえず、私が一番驚いたところと言えば。原作では「デスノートを使った者は、天国へも地獄へも行けない。つまり･･･そんなモノは無いってことだ」「悪人も善人も、デスノートを使った者も全て同じ、無になるだけ」（魂なんか無い・あるのは寿命だけ）という概念とルールで構成されていた世界だったのが。映画では「デスノートを使った者は、天国へも地獄へも行けない・無だ」と、リュークがライトに宣告するんだよね。･･･・それって、使った者は？って？･･･そこで、区切るのか、映画のリューク！映画では、デスノートの使用者にペナルティ有りなのか？そこんとこにびっくりしましたよ。エヴァンゲリオンで「魂がエヴァの水溶液に封印されてる」みたいな台詞を聞いた時と同じぐらいビックリした。だって！ＳＦモノに魂の概念って、ほとんど無かったし、追求しなかったし、言及しなかったし！だからデスノの映画でも、びっくりせざるを得なかったんですよ。そうか、天国も地獄も死神界も、この映画の中には「あの世」が、「黄泉の国」があるんだねぇ。地獄少女もいるんだわなぁ。

  2006年11月08日

• 木更津キャッツアイ・ワールドシリーズ

  立川まで出かけて鑑賞。 相棒が贔屓にしているドラマなので、おつき合いではあるのだけれど、映画の日価格で見せてもらっちゃうのが申し訳ないほどの素晴らしい出来でした。 実はTVシリーズ、半分ぐらいしか見てないんだよなー。 気がついたらオジーとか死んでたし。 映画しか見てないといっても過言ではない感じ。 あまりにも内容が濃くて、映画館から出たらめまいがしたよ。 すごかったよ。 笑って笑って、最後はほろりと泣かせてしめる。 わかっちゃいるけど、これがまた、たまんないんだよなー。 くそー。 青春時代が夢なんて、後からほのぼの思うもの。 青春時代の真ん中は、道に迷っているばかり。 そしてバンビは･･･あんなんなちゃうんだよなー。 ぎゃー。

  2006年11月01日

• プライベートライブス。演劇鑑賞

  面白可笑しいとはまさにこの事。プライベート・ライヴズ笑った笑った。演劇という娯楽は、タイトルだけではほとんど内容がわからないのが常で、今回も「ラブストーリィかなぁ」と思って出かけたら、確かにラブストーリィではあったけど、まったく違う物でもあったのでした。出演が葛山信吾（クウガの一条刑事）だった関係で見に行ったのですが、この脚本が秀逸。演出もイマドキで、もう後半笑いっぱなし。最近は本当に息苦しい世間ですから、こうやって笑えるのが良いなぁとも思う。侘び･寂び・儚さ・哀れさとかを娯楽とするには、あまりにも現実が苦すぎると思うのよ・・・。

  2006年09月17日

• ゲド戦記

  今までに世の中へ送り出されたアニメ映画としては、良作だと思う。 試写を観たひとたちの、ネットでの感想が厳しいのは、やっぱりジブリというブランドに対する期待感が高いからなのだなぁ･･･。それにプラスして宮崎Jrという肩書きとか、題材がファンタジー、そして原作がル・グインと足し算されてしまっているから、期待もいっそう高かったんだと思われ。 だって、ジブリにだってさ、山田とかタヌキとか猫とか耳とかおもひでとか、そういう感じの色々あったじゃんよ。これもそっち系でまとめればいいんじゃね？ ファンタジーとか読み慣れている身であり、原作も知っている派ですが、それでもわかりづらいと思われる箇所があり、どうもこれは不親切な作りだなぁ。もっと積極的に説明したり、蛇足と思われても伏線を張っておいて、ネタばらしとかした方が、子供にもよくわかり、ファンタジーに免疫の無い層にも、理解をしてもらえたのではないかと。 説明は言い訳とは違うし、まして弁解とも異なるんだけどなぁ。かっこ悪いと思っているのかなぁ。オリジナルのエピソードを加えるのなら、それをきちんと消化して欲しいと思うのよ。 全体的に重苦しくて、ホッとするようなシーンはほとんど無く、最初から最後まで緊張して観ていたので肩凝った。 非常に真面目で誠実ではあるし、罪人を追いつめない大らかさがあるのだけれど、それが良いのか悪いのか･･･。「何故？」の答えを取り上げられたままなのは、やっぱり気持ちが悪いよなぁ。テナーの出自とか、ゲドの過去とか、ましてテルーの過去も、そのうえアレンのプライベートすらも、ほとんど描かれずじまいだというのは、どういう意図だったのだろうか？ でもって、ジブリのお約束・高所とかワルモノとか、女の子の危険区域突破とかだけはチラチラ見え隠れするのが、かえってウザかったりするのだ、わたしは。ジブリネタなんて入れなくたって、これはこれでちゃんとしてるから、そんなことしなくたっていいのになぁ。

  2006年08月09日

• パイレーツ・オブ・カリビアン／デッドマンズ・チェスト

  前後編かよ！言っとけ、そーゆーことは最初に！タコはデビルフィッシュ（悪魔の魚）と呼ばれて、あまり食べられてこなかったそうです。が、日本人にとっては食材･･･。生タコ生タコ美味しそう。彷徨える阿蘭陀人・ディビィ・ジョーンズとその一味のビジュアルが、どーしても椅子のキャラと印象がダブってなんだか笑える･･･。あんなの居なかったっけ、ねぇ、どうよ。悪魔の実とか食べてねぇ？スズメの船長は相変わらずのヘラヘラぶりですが、なんだか締まらない展開だなぁ･･･と思って観ていたら前後編。えええーー聞いて無いよ、それってどうよ。面白い事は面白かったんだけど、なんだかだまされた気分･･･。そうか、それこそが。海賊｛パイレーツ｝だったな。

  2006年08月02日

• デスノート映画版

  ひとあし遅れでデスノ映画見てきました。立川まで行っちゃった。東京から立川までの距離は、名古屋から岐阜ぐらいの距離なのですな、そして大垣はといえば八王子付近。なるほど。 いや～良くできた二次創作でした。映画化というよりも、映画という手法を使った二次創作という感じ。たいへん満足しました。レディースディで行ったのが申し訳ないぐらい。 Ｌ役の俳優さんのビジュアルが、非常に良くできていて合格なのですが、顔見せで初出の時のセリフが長目だったからか、緊張して喋っているのがこちらまで伝わってきて、ちょっとこちらまで緊張。噛まないで～って感じでハラハラドキドキしてしまったぐらいかな。流石に一流ドコロを揃えただけあって、夜神室長はじめ、みなキャラに成り切っているようで楽しかった。 でも、松田はもうちょっと顔がハッキリ可愛い人にやってもらっても良かったか（欲張りだな） 夜神パパに画面で怒鳴られると、あまりにも声が良いので、こちらでドキリとしてしまう。本当に加賀さんは声力がある人だわぁ。 映画版オリジナルの恋人アリの設定も、とことん活かされていて驚き。デスノの醍醐味といえば、デスノートのルールの解釈と使用方法の開発と展開にあるのですが、映画版でその読者の妄想部分まで、きちんとフォローしてあると言うのはスゴイ。これはファンにしか作れない脚本だと思うなぁ。 「こんなふうに使える」 「こうしたらどうなる」 っていう部分を映像化するとは、全然思ってなかった。良いトコ「原作通り」を直進かと思っていただけに嬉しい誤算。 父親を追いかけて、法を守り正義を行う職業に就こうと努力していた大学生のライトが、現実の汚さと理不尽に絶望しかけていた時、空から落ちてきたデスノート。 法で懲らしめられない悪に鉄槌を下せるという全能感に酔ううちに、ライトは次第にデスノートというシステムの虜になってゆき、正義を行う事よりも、妨害者を排除するゲームに夢中になってゆく。 ゲームの敗者に与えられるのは死。敵の目を眩まし、最後の勝利をつかむためには、自分以外の全てを捧げる事も覚悟したライト。 そして、デスノートの究極の使い方をマスターするために、ライトは実験を始める･･･。 マッドサイエンティストでしたね！映画のライトは！そして原作も映画も、見事なナルシストでなんとも素晴らしい。 後編も見に行くわー！

  2006年07月13日

• オーメン＞２１世紀版

  2006/06/06に公開！というタイムリーなイベントの割には、それほどじゃあ無かったぞ･･･と。「悪魔の棲む家」21世紀版もそうだったけど、この萎み感は何なんだろう？とはいえ、20世紀版を観た時とやはり同じ感想でありました。おっそろしいのは、悪魔の子ダミアンじゃなくて、彼の取り巻きの人間たちだよ！ダミアンを闇の救世主と信じる、周囲の人間たちがいかにも邪悪で、いったい彼らは何のために･･･？何が目的でそんな事を？と、やっぱり謎。エルスティン・ホーちゃんみたいに、代々そういう一族なのか？黒い封筒が来ちゃったら、使命を果たさなきゃなんないのか？確か、20世紀版のオーメン２は、その後ふつーに育ったダミアンが、悪魔の陣営に取り込まれてゆく話じゃあ無かったかと。運命に飲み込まれるダミアンが可哀相だったんだわよ。その点、オーメン１は、ダミアンにまだ自我が芽生えていなくて、いかにも幼児（ケダモノダモノとかムシとか幼虫とかよばれるレベル）って感じで、同情心すらわかないぐらい、自然体。彼は何にもしないもんなー。どちらにしても、この物語の場合は、滅びるのはキリスト教陣営の人類って事なんだろうけどね･･･。

  2006年06月08日

• 朝からダ・ヴィンチ・コード

  映画スタッフ頑張った！脚本も頑張った！ 世界中で話題になって、各地で無料CMキャンペーンもやってくれたし、見事に観客動員多数で、大成功。良かった良かった！めでたしめでたし･･･。 映画見てから原作を読んだ方が面白いんじゃあないかな？映画で描ききれなかったありとあらゆる謎が、原作を読めば「あっそーか！」であっという間に解けるしね。 何で？どうして？あの人がなんで？っていうところも、簡単に氷解するですよ。 原作見てからだと、文句が多くなりそうだなぁ･･･見たかったシーンとか、結構はぶかれまくっているし、重要人物も何人か居ないし。 まとまってはいると思うよ。がっかりじゃあ無い。 でもね。フツーかな。 少年マンガ原作で、アニメ映画作ったら、遠くはないけどコレといった特徴の無い、声優だけはやたらと豪華な作品ができました･･･って感じかな。 なんてゆーか、作りが固いよ。やっぱり、キリスト教圏のヒトが作ったから、どことなく腰が引けているのかもしれないとまで考えてしまった。このネタで異教徒が作ったら、さぞかし盛り上がった演出になっただろうに。 ダ・ヴィンチ・コードは、テレビシリーズとかDVDシリーズとかで作った方が面白そうだよ。

  2006年05月24日

• 白夜の女騎士（ワルキューレ）

  誘われて行ったシアターコクーンの「白夜の女騎士」86年に上演された野田秀樹脚本を、蜷川幸雄が演出したという豪華な舞台。・・・・って事も知らずに観に行きました。お目当てはキャストです。　空飛びサスケ(ヒト) ： 松本潤 　が観たかったというので。いやー、なんかね。芸能人っていうか、テレビの妖精が生身で目の前に存在してるってのは、なんだか奇妙な感じで。現実って感じがしませんよ。あり得ないよ。これは、夢か幻か？バーチャルリアリティかと思うほどでした。お腹イッパイですぅ・・・。演劇脚本としては難解で、場面転換の多様さは80年代という感じ。これもテラヤマ系の流れをくむのかもしれないなぁ。ていうか、世代なのかも。機動隊とデモ隊の衣装が、いかにも昔を思い出させます。安保に浪漫の無いわたくしとしては、そこには感じる物が無いのが残念。明治維新にも無いんだな・・・。動乱の時代には、それほど反応しない体質なのかもしれない。平和で文化が爛熟している時代が一番好きだからなー。

  2006年05月11日

• Ｖ　フォー・ヴェンデッタ　しまった、大穴！

  モーニングの骨太マンガ5.6巻分を単行本で全巻一気読み！したぐらいの手応えのある映画だった･･･。 マトリクスを作った監督の作品なのに、これが一大ロードショーされないって言うのは、もしかしてこの映画のテーマが、現政府にナニカと関係あるからなんじゃあ？ と思ってしまうぐらいテーマもわかりやすくて、かつ娯楽たっぷり。もしかしてそれって、マルコス政権の頃に、ボルテスVのアニメが放映されなかった理由と同じ？ いやーん、バトルかっけー。CGのはずなんだけど、どこがCGなのかわからないぐらいの、綺麗な出来だし、テンポもアニメ並みに良い。スゴイよこれ･･･。 巌窟王の映画が物語の中で何度も出てきたけど、巌窟王＋オペラ座の怪人/ガイ・フォークス＝Vかな。ノンポリのお嬢さんが、これといった特殊の力も無い、ごくごく普通の人間だったっていうのも良いのかも。 いやー、それにしてもドラマチックだわ。 気になるのは、ガイ・フォークス・ディが、この映画では、反骨精神の象徴として語られていたんだけど、この祝日って、ガイ・フォークスに見立てた人形を火あぶりにして喜ぶ、ちょっとビックリな祝日じゃあ無かったっけ･･･。

  2006年04月26日

• ナルニア物語（吹き替え版）

  試写会で観たナルニアですが、前売りチケットがあるので行ってきました。やっぱりファンタジー映画は、吹き替え版の方がいいのかもしれない、と実感しての帰宅。情報量がずいぶんと違うもんですね。字幕では伝えきれなかった世界観の情報とか、細かい説明とかがさりげにセリフに書いてあって、わかりやすかった～。そして二回目なので、細部に目が行って、また色々と面白かったり。相変わらず、女王さまはかっこよかった～。悪の首魁という位置づけなんですが、両手に武器持ってがっつんがっつん戦うシーンは、何度見ても楽しいのです。そして、毛皮の下に着ていたのが、ロングドレスタイプのチェーンメイルだった！と気づいて驚愕。どんな重量だよ！　（映画の衣装としては軽く作ってあるとは知っているけど）何十キロあるんだよ！すげぇよ！それであのバトル！スリムなはずだわ～、全部筋肉！とかね。あの世界、女王が居なくなってバランスを欠いてしまうんじゃあないかと思うけど、そうでもないか。女王はナルニアの影と穢れを、一手に引き受ける役目を担っていた訳なんだけど、それはつまりバリ島のランダのように、そこに居なければならないって事で。（裏切り者は彼女の支配下にある訳だし）それがたまたま、力を増してしまったから、100年の冬が。　（その冬はナルニアの住民が呼び寄せた結果かもしれないのだが）役柄としては、X-MENのマグニートーも同じ立ち位置。はみ出し者とか、ひねくれ者とか、ぐれちゃった奴らとかを、一手に引き受けてるんだよなー。行くべき場所を奪った訳ではないんだろーけどね＞だから、ナルニアの戦いのラストは曖昧な表現なのか。立川まで行ったので、ついでに麻婆豆腐食べてきました。辛い！ウマイ！

  2006年04月09日

• サイレン（ネタバレあり）

  ゲームはプレイしている人のを横から拝見しただけです。ムードのみ知ってましたが、何だか全然違う気が。 このオチ･･･これって、フラグを立たせ損ねて迷い込んだバッドエンディングその一ってヤツじゃあないかしら。メインストリームじゃあ無いよね。そうって言って！ 怖いのは主役や向こうの世界の人たちばかりで、最も怖がらせなければならないはずの観客、つまり私たちには怖くないのです。怖がらせてくれよー！ 仕掛けもオチも展開も、すべてがお約束で予想のつく展開にくわえ、エピソードや伏線が繋がっていない。 あの松尾スズキって、何の役で出てたの？赤いベベ着た少女は誰？ 彼女の世界での出来事なら、つじつまなんて合わなくても良いっていうのか？それってどうよ！ そして鉄塔が妙に低く感じられる･･･。びっくりするぐらい高所感がありませんでした。二階のベランダで何かしているかのように感じられてしまうよ。 もしかして、ものすごく予算がなかったのだろうか。テレビのスペシャルでも良いんじゃあないかなぁ･･･。これ。 煮え切らない･･･やっぱり煮え切らないよ･･･。

  2006年02月15日

• 悪魔の棲む家21世紀版

  という訳で、メディアージュまで遠征して「悪魔の棲む家」鑑賞。それほど期待して出かけた訳ではない、無い、けどね。70年代にアメリカで起きた「本当にあった恐い話」の映画化なのだけれど、20世紀版の方がエンターテイメントに徹していて面白かったかなぁ。今回の演出は、どことなくレトロというか、お約束な感じで、使い古された言い回しの小説のように、なんだかどこかで見たような･･･の繰り返し。70年代ヒッピー文化がバリバリな頃の話･･･なんだけど、そういうサイケなムードも薄いし。（子供・長男がKISSの大ファンで、カタカナで「キッス」って日本語で書いてあるシャツやジャケットを着ていて、思わず笑いが。日本語ってマジでクールなのか？）ＣＮＮだったかな？この物語の発端になった夫婦が、30年経ってからＴＶのインタヴューに答える、という番組を再放送含めて２回も見てしまっていたので、役者が本人にちょっと印象が似ているとか、こことコレは元ネタ有りだけど、ここからは創作だとか、そういう無駄な知識がちょっと邪魔ではありました。うーん、やっぱりリアルに作るなら、怪奇現象の原因をはっきりさせるのは、蛇足なのかもなぁ･･･。でも、はっきりさせないと、映画としては成り立たないのかなぁ。ブレアウイッチみたいでも良いと思うのだけど。作り話だとか、嘘で儲けたとか、事件の当事者たちは後でイロイロと言われたりして、そういう時に必ず出てくる「そんな事は無かった博士」なんかも居るらしい。権利を売った映画は大ヒット、レポート本もベストセラー、世間の話題の中心となれば、ヤッカミ半分の揶揄も大変だったろうけど。でもなー、何があったのかはわからんが、何かあったのはホントだろうな。せっかく格安で買った家なら、できれば住んでいたいものなー。けど･･･あんなに小さな子供たちと夫婦だけでは、あれほど巨大なお屋敷は維持できないと思うんだけどな･･･リアルな話として。身の程に合わない家は、管理も維持も大変ですよう。そういう話じゃなかったな。

  2006年02月08日

• フライトプラン見てきた

  「悪魔の棲む家.21世紀版」を見たいなぁと思っていたけど、コレはマニアックすぎてレイトショーしか無かった。ので、相棒の趣味で「フライトプラン」を。二階建てで5人がけの席にラウンジまでついている超巨大飛行機の中で起きる事件･･･。いやもー、飛行機の離陸シーンが恐くて恐くて。嫌いなんだってば！離陸が！いつも緊張するけど、映画でも恐かったよ～。そのうえ、自分が設計に関わってたからって、主人公のあの傍若無人さが。乗客を人質に取って「私の娘を捜せ！」ってどうよ･･･。あんな事になったら、私もパニック起こすし、事件が解決したって「一発殴らせろ」ですよ。それに、謂われのない疑いをかけた他人に、謝らないで帰っちゃうしさ！おい！ちょっと、あんた･･･。それってアリですか。スリルとサスペンスはあったけど、なんだか煮え切らないなぁ･･･。

  2006年02月01日

• 有頂天ホテル　見てきました

  ちょっと用があったので、池袋の映画館で鑑賞。もう、新しめの映画館は席が指定なのねー。香港とかジャカルタみたいだわ。でも、自分で選べないっていうのが何だかな。それに加えて、なんかすっごい席が狭い。まして冬だから～。せま！ちょっと席を詰込みすぎじゃあないですか？この劇場･･･。本編の有頂天ホテルは、前評判も上々で、お客も大入りでした。老夫婦とかおばあさまのグループとかが多かったかな。レディスデーだしね。予告編のナルニアを見て･･･やっぱ、なんか･･･売りが･･･。私だったらこのCM、白の魔女との二本差しバトルとかで押すんだけどなぁ。でもって、ファンタジーの緩やかさが、バトルを引き立てるように緩急つけてとか。あう、そうじゃなくって。有頂天ホテルは、たいへん楽しかったです。途中でトイレに行きたくなったのに、それを忘れてしまうぐらい楽しかった。舞台劇風の物語なので、人間たちの人生と心の移り変わりが、この映画の主体なのですが、誰もが内面と外面の二つを持っていて、かなり複雑。でもわかりやすく、あちこちから大爆笑の声が上がり、まるで昭和30年代の映画館のようでした。レディースディで見るには申し訳ないかも･･･。しかし、女優って化粧でまるで別人ですよ。片付けられない女が誰なのか、教えてもらわなかったら全くチンプンカンプン･･･。わかんねぇ～！！参った！（わかる人にはわかるのだろうか）「嘘をひとつ言ったがために、嘘に嘘を重ねて大事に！」というパターンは、もう大昔、それこそ「いなかっぺ大将」とかの定番ギャグモノでしばしば使われていてるんですが、もう！そのシュチュエーションが背筋を寒く凍りつかせるほど苦手で、その手のシーンが始まると、布団に飛んでいって耳を塞ぐほどの拒否反応を示す私ですが、この映画では大丈夫でした。理由を考えたんですが、もうはなっから嘘が周囲にばれているけど、その人に好意があるため、気をつかっていてくれている。或いは私だけが知っている訳じゃない、という安心感のせいかもしれません。ああ、やれやれだ。TVで数年後に放映されるだろうか？そしたらまた見たいなぁ。くすくす笑いながら。楽しく。

  2006年01月25日

• オリヴァー・ツイスト　試写会

  ご厚意で頂いた映画の試写会行ってきました。イギリスの文豪チャールズ・ディケンズが原作の19世紀の物語です。 書かれたのが1839年なので、19世紀半ばで、ホームズの時代よりちょっと昔でしょうか。えっと、アヘン戦争の頃なんだ。 家内制手工業から産業革命へと移行した後ゆえに、経済格差がもの凄く激しかった頃の英国の物語。 子供の頃に、児童文学全集で読んだですよ、これも。 ありがとう小学館。 これってどんな話？と尋ねられて 「バナナフィッシュみたいな話」 と答えたら「すごく良くわかった」と言われました。 ってゆーか、バナナフィッシュ読みながら、思い出してたんだもんな。テーマがおそらく同じだったからだと思う。 「劣悪な環境に支配されることなく、人の理想を魂に刻んでいる少年」 裏切りや嘘や犯罪などが日常の世界に暮らしても、けしてその悪徳に染まらないでいる･･･それがオリヴァーなのだけれどね。これはたぶん、作者の夢であり理想なんだろうな、と思う。 映画はかなり原作から設定が省かれていたり、変えられていたけれど、矛盾は無かったしわかりやすかったと思う。 最後のフェイギン（子供スリグループの親方）と、オリヴァーの再会のシーンだけは、鮮明に覚えていて我ながらびっくりした。そして泣けたわ･･･。 切なさと哀惜とやるせなさと。（虚しさではない、もっと憐憫に近いモノ） フェイギンのアジトがあるのが、イーストエンドのスピタルフィールズっていう設定だったんですが、この映画の中で唯一、よーく知っている場所で驚いたけど。考えてみたら、すぐそばにペチコート・レーンもあったし、ブリックレーンなんか、ガラクタというか、泥棒市みたいな雑多な雰囲気があって、確かに下町だったなぁと思い出したり。 インド系の携帯電話屋から、SIMカード無理矢理買ったなぁ。 とにかく19世紀半ばの英国の人々は、自分の事だけを考えるだけで精いっぱいで、いつ誰が自分を騙したり陥れたりするか判らない、という怖れと不安でイッパイで、心にも仕事にも余裕は無くゆとりも無い。無駄をとにかく省きたい、必要経費は最小限に、でも自分の取り分はしっかり取りたいし、できれば少しでも得がしたい、仕事はさっさと終わらせたいから、内容よりも効率･･･。 勝ち組と負け組の差は歴然としていて、それらを越えるすべも無く、金持ちはただ消費して肥え太り、貧乏人はとことん貧乏で互いに命を食い合う毎日。 ･････････もしかして、この19世紀ロンドンの姿が、21世紀の日本の写し絵なのかしら。 それは嫌だなぁ･･･。

  2006年01月17日

• ハリー・ポッターと炎のゴブレット

  あー、満足した。お腹イッパイ。前回のアズカバンが物足りぬだったせいか、いっそう満足度高いです。イロイロあるけど、画面的には説得されたし、首をひねるようなシーンも無く、原作のイメージ壊れなかったです。やはりコレは、監督のお国柄ってヤツなのかな。イギリスというものに対するロマンを感じる部分が、全然違っている気配すらありました。特にクィデッチに対するイメージが、あからさまに前回と違っていてびっくり。つまりはサッカーなんだけど、本当に英国ではサッカーの試合が始まると、町全体があんな感じに盛り上がり、訳もなく興奮して、パブなんかもう、野蛮人の巣窟になってしまうという感じなので、無闇やたらに騒いでいるウェズリー家の面々が本当に英国人！って感じでした。いやー、ワールドカップの会場凄かった～。高所恐怖症だったら絶対会場に入れないって。あんなサッカー会場が欲しいのかなー。食事のシーンも細かく、メニューもひとひねりしていて、見ていて飽きない画面作りになっていました。なんだかやたらに美味しそうだぞ、あのケーキとかブレックファストとか･･･。（そういえば、ハーマイオニーのしもべ妖精解放運動のエピソードは、映画では取り上げられないのだね）部屋も微妙に前回より狭い感じになっていて、なんだかだだっ広い感じだったアズカバンとは、学校の大きさすら異なる感じがしました。そうなんだよね、イギリスの家って意外と狭いんだよな･･･。でもって、物がたっぷりあるのだ。ロシアの男子校にフランスの女子校という、いかにもな魔法学校っていうのは、やっぱりこれは童話が下敷きなんだなぁ、というドリームな感じですが、それはお約束なので言わぬが花です。イギリス人から見たフランス人って、あんな感じ？でもってロシア人もあんな感じ？そうかもしれぬ。フランス代表の妹、なんかとても可愛くなかったですか？14歳という思春期の入口の物語とあって、エゴとエゴがぶつかって大変な事に。そして大人への準備が始まる、というのがあのダンスパーティと言うことになるんだろうな。ああやって、男女のコミュニケーションのレッスンを、大人たちが強制イベントで持ってくると言うのは、欧米系の習慣でありますから。確かにああやって、イベントとして行えば、興味があろうとなかろうと、日常に考えなければならない物として、心に刻まれると言う訳だ。これならフラグ折りだって少なくなろうというものですよ。知識だけが勉強でも教育でもないのよね。これだって、教育の一環ですよ。最初から興味があるようなタイプには、セーブする事を教え、興味がわかないタイプには、それでも人生には必要な事なのだ、と教えるという。長い伝統の上に成り立っている習慣だから、日本が付け焼き刃で真似することは、できそうにないけれど･･･。大切な事ですよ。どうも私は、「ゴブレット」と「騎士団」の内容をごっちゃにしていたらしく、エンディングが始まったとたんに、ええ？ここでオシマイ？とびっくりしてしまいました。良く考えたら、それは「騎士団」のエピソードだった･･･。うーん、そうか「ゴブレット」と「騎士団」はタイトルは違うけれど、前後編なんだわね。そして、今回はハリーの親戚一家は、思い出されもしなかったですよ！もう、ハリーの意識の中から、追い出されているって解釈でいいのかな？14歳ともなると、確かに親とか家族よりも考えなきゃイケナイ対象が、友人とか或いは人生とか世界とかに変わっていったわねー。ちょっとひいたのがマートル･･･あれは･･･オタク女子ですがな。それもかなりディープで、イタイ系の。うはー･･･やっぱり、英国にもきっといるんだ、ああいうタイプ。なんかもう、目も当てられないようなシーンになっていて。イタタタタ。さてさて、世界で一番遅いハリー・ポッターの新作はいつ読めるんだっけ。たぶんネットでは、もうどこかにUPされているんだろうけど･･･。そんな野暮はしないで、楽しみに待つことといたしましょう。「混血の王子」を

  2005年12月20日

• ナルニア物語

  ディズニーのナルニア試写会行ってきた。もう海外では上映されているし、別に箝口令が敷かれている気配も無いので、書いてもよかろう。私にとってナルニアの「ライオンと魔女」は、小学校の新しい廊下の思い出と直結しています。かなりボロボロになったその本が置かれていたのは、廊下の突き当たりにあった学級文庫の中だったからです。そして続きは、図書室にも図書館にも、なぜか無かった･･･。再会するのはそれから５年後のことでした。（ちょっと残念・赤毛のアンシリーズとかも無かった。中学校では図書室に来るなと言われたし）とまぁ、それぐらい思い入れのある作品なので、すっごくウルサイ観客になるだろうなぁと思いつつ行き･･･そしてなった。（ダメじゃん）ディズニーだからか？主演の子供たちは、美形じゃないです。NHKの子役のように、どこにでも居そうな普通の子供たち（でも、欧米人だから年齢が謎。特に長男・長女は15.6歳ぐらいなのかな？もっと若いか？末っ子は小学校にはあがっているみたいだから６歳ぐらいかなぁ。）でした。彼らはキャラクターでは無いのだから、それでいいのかも。アスラン･･･ああ、撫でたい。あの鼻面と耳の後ろを撫でたい･･･。ゴロゴロ言わせたい･･･。見ている間中そう思ってました。そして帰って自宅のでかい猫を代わりに撫でましたよ。ビーバーぐらいのサイズはあるからね。そしてフォーンの人！挿絵そっくり！作ってる？よね！なんかビックリしちゃったですよ。映画の冒頭がナチスドイツのロンドン空襲のシーンで始まるので、ちょっとびっくり。ああ、そういえばそうだった･･･そういう時代の物語だった･･･。戦争をしている時代だっていう説明がかなり長くて、それが映画に対してどういう意味を持つのかと思って見ていたのですが、それほどたいした理由付けにはならんでした。疎開する理由付けのみだったのかな？それにしては爆撃シーンはすごかった。大きな屋敷で暮らす変人の教授･･･が、子供の頃からの憧れの人なんですが、あまり活躍してくれなくて、ちょっと不満。厳しいハウスキーパー（メイドの最上級クラス）と教授の対比が見たかったんだがなぁ。バトルシーンは、ニュージーランドで撮るとどうしてもああなるのかなぁ？という感じでしたが。業界的にも某映画の影響は、しばらく続くんだろうなぁ。ねぇ、グリフォンには、まずチャフ（胡椒とか）を巻かせてから、爆撃！の方が良かったんじゃないですか、ピーター！でもって、白い魔女のカッコイイ事といったら！前売りのオマケはアスランバージョンかなぁと思っていたんですが、魔女も欲しくなってしまった！もー、ケルト人・イケニ族の女王ボウディッカ(Boudicca）を彷彿とさせますよ。VIT捨てて、STRとINTだけ上げた魔法戦士！カッコイイー！家族で見に行くにはちょうど良い感じです。ディズニー的には、シリーズで作りたいと思っているだろうから、ヒットしてくれるといいなぁ。私としては、ネズミの国にナルニアゾーンができたらいいなぁ･･･と思ってるだけなんですが。うひひ、棚ぼた。

  2005年12月12日

• ジキルとハイド

  有楽町の日生劇場へ、ジキルとハイド見に行ってきました。鹿賀　丈史主演が目当て。歌声にくらくらした～。すごいなぁ～。すごいパワーです。ジキルとハイドの物語自体は、子供の頃に抜粋を読んでいるのですが、オトナになるにつれ、悪のハイドの方がカッコイイと思うようになっていっちゃうのですね。実際、加賀さんもジキル博士の時より、ハイドの方が素敵だし魅力的に演じていると思う。ジキル博士の、ちょっとオドオドしたオタクっぽい喋り方とか･･･。たぶんそうなんだろうなぁ。秘密の薬を飲むまでが、ちょっと長いかなぁ。もちょっと早く飲んでくれまいか･･･などと思いながら、ちょっとウトウト･･･。で。加賀さんの歌声に起こされるというていたらく。19世紀末に書かれたこの物語は、それまでのヴィクトリア時代の矛盾を内包したテーマで、建前と本音が対立する存在として描かれ、それが一人の人間の人格として具現する、というイメージで現れる。ジキルが善・ハイドが悪　なのだけれど、ジキル博士が意外に普通の人なので、どちらかというと抑圧されて屈折した自分自身･･･なのかなぁ。婚約者のエマ（あ、エマってコレか！）が、完璧なまでに天使のようなヒロインで、「アンタさぁ、ホントに博士に何が起きたのか理解してんの？」と、ルーシーになって毒づいたりしたくなったりして。ルーシーは哀れで一途で、実に可哀相で良かったなぁ･･･。19世紀のどん底娼婦らしい、身の程を知り尽くした切なさが泣ける～。ヴィクトリアンは好きなのですが、あの下層貧民街を見るたびに、ものすごく嫌～な気持ちになるんですよ。なんだかなぁ。悪夢の中みたいな気分になる。気持ち悪い･･･苛々する･･･。ミュージカルの部隊で見てても、なんだかソワソワして落ち着かなかった。やだなぁ。バースの裏街歩いてるみたいな気分。

  2005年12月07日

• 奇談･･･だった

  諸星大二郎の原作だというので見に行った「奇談」･･･おい。レディス・ディでもちょっとこれは･･･もったいなかったかもしれないと言う出来で、がっくり。「月曜ドラマランド・スペシャル」かと思いましたよ！原作は小学校の時に読破していたので、オチも仕掛けもしっている自分ですら、納得できないものが。世の中の人がみんな、「イエス・キリストの奇跡」を知っていると思ったら大間違いだよ！まして、ここは日本でありますから･･･。隠れキリシタンの説明だけをすれば良いってもんじゃ無いと思う訳よ。もっと、根本的な耶蘇の教義の説明をだな。謎は深まるばかりだった･･･。誰にも感情移入できないし。ホラーでも、伝記物でも、漫画のどれでも無いし。何だか薄っぺたい偽善が流れているし。稗田センセイは何のために出てきたのだ？何か起きてから、後付で説明するのやめぃ！そして、彼が自分からぱらいそに行きたいっていう理由が、結局最後まで説明されておらんのよ！最近のアニメもそうだけど、謎の理由を語らないのってカコイイとか思ってない？でもって、説明不足、語りの弱さを視聴者の責任にしてるっての、多くない？そういう90年代の亡霊から、そろそろ抜けてくれないものかなぁ。すでに21世紀に入って5年だよ。ああ･･･乙姫はちゃんと説明があって面白いなぁ･･･。

  2005年11月30日

• ウォレスとグルミット新作

  ボールド頭と犬のコンビのイギリスアニメ、「ウォレスとグルミット　野菜畑で大ピンチ！」が、東京国際映画祭で招待作品になっていたことを、ぜーんぜん知りませんでした。一回きりの上映なので、もうとっくにチケットなんか無かったしさー。ええ、そりゃ私が悪いんだけどさー。来年の春までお預けとは！イタイ～。まぁ、ハリーポッターとか、ナルニアとか、お楽しみは他にもあるけどね。

  2005年10月27日

• 頭文字＜イニシャル＞Ｄ　ＴＨＥ　ＭＯＶＩＥ

  昨日のレディスディで見てきたイニＤ。まだ単行本が3.4巻しか出ていなかった頃から愛読していたし、アニメもたいへん楽しく見てきたので、どんなもんかと見に行ったのです。・・・もしかしてこれは、ファンが作ったんですか！？もう、大変に良い出来でした。文句なし！香港スタッフが日本でロケをして作った、というひねりが入っているので、どうなっているのだろうか？やっぱり香港映画なんだろうか、という心配など不必要でした。香港っぽいところといったら、イツキが濃ゆくて、親子関係（ガソリンスタンドのドラムスコって設定になっていた）がちょっと香港ぽかっただけで、タクミんちもどこかで見たような普通の日本の家庭だし、タクミ南葛Ｔシャツ着てるし。細かい！！タクミの親父さんが原作以上のダメ親父で、ちょっと虐待気味って言うところもリアルで・・・。3年前に殴られた傷がまだタクミに残ってるって言うところが・・・やるせない。タクミはこの夏の間に、ものすごい勢いで経験値を積んで成長したけど、オヤジ！オヤジはこのまんまなんですか！いや、もうあれはあれでいいのか・・・いや、良くないよ！なんとかしろよ！

  2005年09月22日

• チャーリーとチョコレート工場

  これは絵本ではありませんが、童話です。古典ではありませんが、ちょっと古い物語です。子供の頃に読んだ・・・はず。なんとなくダークなイメージがあって、ハリー・ポッターみたいなすっきり感が残ってなかったので、何故かと思っていたら、映画を見て思い出しました。「そうだ、これはビターチョコだったんだっけ」児童向けではなく、大人向きのおとぎ話です。ブラックでダークな箇所があって、奇麗で面白いけど、苦くて暗い面もある話だったです。とはいえ、全体的には賑やかで楽しくて、可笑しい。この物語に出てくる特殊なエレベーターは、とてもインパクトがあったらしくて、あらすじすら忘れてしまっていても、私の夢の定番アイテムでした。いったい何回、このエレベーターの夢をみたやら。時々、床が抜けたり、とんでもなく高層まで昇ったりと、激しいエレベーターでした。ドイツ人の肥満児は画面のインパクトはあるものの、早々に退場するためか、存在感が薄かったなぁ。やっぱり、英国貴族娘と米国セレブ志望娘のキャラ勝ちかな。特に米国娘のリアクションや心理作戦が、やたらとアメリカーって感じで。いや、それが凄かった。やっぱりね、労働の正当な対価は必要なのよね。金儲けなんて、みんな同じだとか思っていると、急ぎ働き（手っ取り早く家人を皆殺しにして盗賊を働いた悪党の類の所行を表す＞鬼平）の如くあるよ。この映画の主人公はチャーリー少年ではなく、ウォンカ工場主だったと思うのですよ。怖い物・苦手な者と相対して、トラウマと格闘して和解する物語・・・だったような気がします。恐れと戦い、克服して恐れることなく、相対できるようになることが、人の試練という物なのかなぁ。だったらアメリカなんかは、もうマケマケだよなぁ・・・。日本も自衛とか言ってビクビクし始めているし。負けが込んでいるのかしらー。

  2005年09月21日

• 

  吉原御免状・新感線

  一家で新感線の観劇。一緒に行きたかったけど、まとめてチケットが取れず、マチネとソワレで泣き別れ。くっすん。青山・子供の城での新感線は、筧さんの「西遊記」の舞台で印象が強いです。あれ、面白かったなぁ～。今回の舞台の感想はというと「普通の演劇だったよ！」といっても、「天保十二年のシェイクスピア」の時ほど、当たり前ではないのですが、それでもやっぱり「はっちゃけ新感線」に慣れた身には、おとなしくつつましく、上品でオトナっぽい舞台でした。衣装が！いつもと違って、普通の和服だったり、キンキラキンが無く、あくまで上物だったりで、非常に豪華。イケナイって訳じゃないのです。これはこれで見応えはあるし。でも！少年マンガから、一気にモーニングになって、絵柄もアニメ絵からリアル系に変わっちゃった感じで。女も男も脱ぐ脱ぐ。女性が8割～な観客に対し、この演目はどうなんだろう・・・。うーむ、わからん。主人公は非常に可愛らしかったですよ。果てなく手も身も汚してもなお、心が染まらぬ個体なんて信じらんない、ゆるせなーい！と憤る敵役・・・イヤイヤ、悋気はイカンよ！そういうのは掃き溜めに鶴と申しましてな。泥の中から蓮の華は咲くのでございますよ。帰りに、花々美人でマンゴたっぷりを試食。うむ、これもなかなか・・・量と値段は台湾（大阪）のアイス・モンスターに負けてはいませんが。惜しむらくは・・・味が少し。あの秘伝のタレが向こうにはあるからなー。もうひと味欲しい感じ。・・・うーむ、やっぱりあのタイムトラベルのくだりは、必要なのかなぁ・・・それより、敵役のキャラの掘り下げとかに時間を使ったほうが良いのでは・・・。うーむむ・・・。

  2005年09月14日

• 室井ふたたび

  二回目の「容疑者 室井慎次」は、踊る大捜査線の聖地と呼ばれるお台場・メディアージュで。ここのシネコンはけっこう好き。・・・ごめん、うっかりビール先に飲んで、出だし朦朧としてました。しくしく・・・とはいえ、やっぱり飽きずに最後までちゃんと見ました。相棒のおつきあいとはいえ、二度も見る映画は、踊ると指輪物語に、スリーピィ・ホロウぐらいなもんです。（何故か好きなの～）うーん、やっぱり気になる。室井さんがいきなり殴られるエピソード、ちょっとあの辺り浮いてないか？そしてやっぱり気になる。新宿・歌舞伎町の正面に、でーん！とそびえるITO YOKADOの文字。うわーん。

  2005年09月03日

• 白いイタチ（ノロイ）

  ノロイとカタカナで書かれると、どうしても真っ白なイタチのイメージが先に出てきてしまいます。シッポを立てろ！イエッサー！水曜日は映画を鑑賞する日。という人はけっこう多いに違いないです。今日は相棒に誘われて、渋谷のレイトショーで「ノロイ」を鑑賞。この映画は「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」風だと聞いていたのですが、思っていたのとは違ってました。ドキュメント風の仕立てだというのが、そういう意味になるらしいです。いわゆるトンデモ本とかビデオとかを出版している、キワモノライター＆プロデューサーが、恐ろしい事件に関わっていってしまう・・・という物語。いやー、その。ネタに使われている地域が、自分のテリトリーだったりすると、リアリティが一気に消え失せてしまうという、しまった！現象に陥りました。東京って言ったって広いのに～。そんな、知っている場所ばっかり出てくると、我に返ってしまうよう。がーん。こういう視聴者は、ごくごく一部なんですけどね。しまったなぁ。どれもそれなりに面白く怖かったのですが、創作なので辻褄が合ってしまう所があり、ブレア・ウィッチと全く異なるとすればそこかな。色々な怪しい複線が、奇麗に一本の線に重なってゆきました。って、そういう展開の時は、こうじゃないか、とか思い出さないのか、この超常現象専門監督は～。ああ、やきもきする！もうそうなるのは、お約束でしょ！とか。出演者が次々にノロイにさらされてゆくのですが、全てから逃れている最強な人がいます・・・。よっぽど強い背後霊がいるのか、それとも本人が強いのか。それは謎ですが、彼だけはまるで蚊帳の外なんです。その名は・・・カメラ・マンだ！

  2005年08月31日

• 容疑者・室井慎次とモツ焼き

  踊るファンの友人たちと一緒に「容疑者　室井慎次」を初日に拝見。彼女たちはもうファン歴も長い強者たちですから、この日を手ぐすね引いて待っていたのです。前回の「公証人・真下正義」と対のチケットだったので、あの映画の続きか何かかと思われていた節（私も思っていた）があったのですが。そうではなかっった。キャラクターは共通していても、全く別の映画でした。ひとつしか無いこの現実という存在も、それを受け取り体感する人間の数だけ異なる世界があるように、「真下」と「室井」は別の映画なのだなぁ。（地下鉄新型車量「クモ」の犯人がわかるのか？と期待していたけどはずされた。「クモ」のキーホルダーは出演していたけどね）クーラーで寒いのに、上着を着る暇も無いほど画面に集中していた、というぐらい面白かったです。その後、打ち上げで吉祥寺奥のモツ焼き＆焼酎屋「和」に。うまいうまいと爆食。飲まずに喋り、かつ食らう！という消費スタイルです。ここのキムチ美味しいんだぁ。チャンジャも最高。海苔佃煮もうまー！豚モツから牛モツ、鶏モツまで多種です。ご飯もあって、最後の〆までオッケ！酔っぱらった勢いで、グルメバーガーダイニング　ＭＯＳ’ｓ Ｃ 吉祥寺いわゆるモスバーガーですが、レストランかダイナーか！ここでまたもういっぱい飲んで、マンゴかき氷なんか食べて、やっと帰途につきました。いやー、はしゃいだはしゃいだ。

  2005年08月27日

• 新編・吾輩は猫である

  ＞＞文豪、夏目漱石とその妻、鏡子のちょっと変わった愛情物語（ぴあより）相棒に誘われて三軒茶屋まで行って来ました。役者力の伝わってくる面白い舞台でした。こういう演劇を見たの初めてかも。脚本が良いとか演出が良いとかじゃなくで、演技者が良いのだ、とわかる舞台は初めてです。上手い！役者ってこういうものかと思いましたよ。いやー、一応演劇部とか入っていたこともあるのですが、続けていなくて良かったと思いました。「１１匹のねこ」とかやりましたが、私はやっぱり裏方向きです。似たもの同士でなんとか折り合いをつけてがんばる夫婦です。あんなに喧嘩してても、会話があるということが、お互いに歩み寄りたいと思っている、という事だと思いますね。会話が無いのに一緒に暮らしているなんて・・・。そんな寂しいのはいや。夏目さんちの話を見たり聞いたりすると、どうしても「夏目房ノ介」漫画家を思い出します。今は評論家なのかな？どうも私はこの先生が好きらしいです。マンガとか絵柄も好きらしい。顔も年を取ったら好みになってきたなぁと。今回の演劇も、見ながら何度も思い出してしまっていました。鏡子さんのエピソードで、川に飛び込んだり夜中に悲鳴を上げたりするので、腰ひもでつないで寝ている・・・と言うのがありましたが。・・・オレ？川じゃなくて、二階の窓とかだけど。梁とか洗濯機とか、巻き添えにして壊したけど。「どうしてあんなこと」と夫に尋ねられて激怒するシーンが、演劇の中ではあるのです。問いただされて、かっとなると言う感じなのかな。でもどっちかというと、恥ずかしい！と思ったっぽい。あー、たぶん鏡子さんも理由なんかは覚えていないとゆーか。おそらく、記憶が無いんじゃあ。いつも、気がついたら、なぜかそこに居た。という感じなので・・・。うっかり死んでも、それは事故ですからね！とりあえず今は怪我で済んでいるので、先に言っておかなくちゃ。理由があって、したくてやっているんじゃ無いんですよ。結果だけが、そこにあるんです～。意外に同じ症状を示している人はいるのかなぁ。あんまり聞いたことはないけど。

  2005年08月03日

• 姑獲鳥の夏

  水曜日の恒例映画の日。姑獲鳥の夏を吉祥寺で。バウスは駅からちょっとあるので、台風一過の暑さを堪能しながら映画館へ。ミニシアターが３つ入ったバウス・シアターは、マンガもホラーもかかるという、ちょっとお得な映画館。京極VS実相寺ってどんなかんじかなぁと思って出かけたんですが。脚本が原作を持て余している？んじゃないかという感じを受けました。設定とかトリック（みたいなもの）とか、キャラクターの濃さとか、原作の人気とかそういう物に、気を遣っていてうまく動けないという感じすらして。撮っている方が、これをどんな映画にしたらいいのか、悩んでいるっぽい感じでした。ミステリーなのか特撮なのかホラーなのかSFなのかファンタジーなのか。どれにも入らないし、入ってもはみ出しているからなぁ・・・京極は。「オレの○○○を撮る！」とか言って、原作とは全く主義思考の異なる、いや全く正反対の主張をさせる監督はもう論外ですが、今回はその辺りに気を使い過ぎてないかなぁと。昭和の夏、というムードはすごく出ていて、一部の人たちにはとても懐かしいのではと。調度も凝っていたし（ただ、床とか家具とか、当時は新品だったと思われる物が、みんな骨董品然として鎮座しているのが・・・仕方ないんだけどね。本物つかえばそうなるよね）しかし、あのタンスも水屋も現役で使っていますな。特にタンスは今、ここに！ある！！！（閉まりが悪いです）風景もきれい。魚眼レンズも実相寺という感じで、ウルトラQとか思い出したよ、レイナ・・・。物語とか種明かしの部分を、この私としたことがきっぱりはっきり覚えていて、いかに原作にインパクトがあったのかを実感。ハリポ並みに覚えているじゃんかよう。びっくりだ。でも、最後に行くに従って、ちょっと悪い癖も。炎上シーンを延々と映すのはやめにしていただきたいと。イマサンぐらいのアマチュア特撮映画じゃないんだから、苦労したからといっれ、爆発・炎上シーンを長々と回す癖は、相変わらずなのかと。ついでに言えば、憑き物落としでおかしなエフェクトを入れるのも～。普通でいいと思うのだけど。星で言えば３個半？

  2005年07月28日

• 公証人　真下正義！

  ゴメン！ムービー２より楽しかった！かといって２が面白くなかったのではなくて、真下映画がすっごくタイトにまとめてあって、行き着く暇も無いほどに、ドキドキものだったということですが。 「上の世代とうまくコミュニケーションが取れないオタクが、仕事をこなすことによって、次第に人々の信頼を得てゆく」という物語だったと思うのですが、どうかなあ。 毒には毒で。オタクにはオタクで対抗してゆく、そういう時代がとっくに来ているのだなぁと実感。でないと「何を考えているのかわからない」 で、終了しちゃうので注意。 星は回る。止まらない。続いているっていう割には、ちゃんと終わっているしね。室井さんサイドのエピソードには、全然意識を払っていなかったので、気にならなかったし～。（私としては、上司には上司の事情がある、という意識だったんだろうなあ）伝統的昭和刑事・警視の木島は、本当なら青島がやってもいいような役回りなんだろうな、とも思う。木島刑事としては、キャラもすっごく立っていたし、あれはあれで良いとは思うんだけど、もしこれが二次創作で有明で発表されるんだとしたら、あそこに居るのは絶対青島・・・なんだろうと思うのよ。そうするとすみれさんの出番がなーい・・・。あうあう。30年ぐらい前の映画だったら、追いつめられた主人公はあの場面で、焦ったり怒ったり苦しんだりするんでしょうが、真下はしない。リアクションに乏しい・そして子供の頃にはシラケ世代などと呼ばれた、人前では（グループ外）冷静で感情を抑える世代の特徴と、それを上の世代が、良い方へ解釈してくれているってとこも、良く描けていたと思うのよね。時間があったのか、それともプロットをぐっと押さえ、その分脚本と仕掛けにパワーを送ったのか。極上の出来になっていましたよ、まったく！もっかいいこー！

  2005年05月18日

• ダメダメ天使に愛されて・コンスタンティン。

  帰って速攻行ったはいいけど、Ｂ級だったよキアヌ！脚本の練りが悪く構成もイマイチ。残念～。超能力者のコンスタンティン君は、お化けが見えすぎるので若い頃に辛くて世をハカナンだことがあるのです。その時にサタンがコンスタンティン君を迎えに行く約束が出来てしまいました。でも、善業を積めば天国に行けると天使に言われたので、エクソシスト業を頑張ってます。でも、なかなかうまく行きません。下心があるとダメだって言われても！そのために頑張ってるって言うのに、二律背反っすよ。オマケに障害に耐えるコンスタンティン君の姿が大好きな天使ガブリエルちゃんが、彼にもっと苦労してもらって、素敵な姿が見たいのよと、現世にちょっかい出してきたからもうタイヘン。サタンにも天使にも愛されたコンスタンティン大迷惑！コンスタンティン君、そこで一世一代の大決断を迫られるのでした。

  2005年04月27日

• 真夜中の弥次さん喜多さん

  この映画のタイトルはもしかして、栗本薫のあの小説のパロディなのだろうか。知ってる人は知っている「真夜中の天使」なんとも微笑ましいラブラブバカップル（ゲイの）がふんだんに楽しめる映画でした。ナガセとナカムラくんのキスシーンも拝めたしね！満足！でも途中から新感線の舞台を見ているような錯覚に陥ってしまいました。役者もそうだけど、なんとゆーか・・・ノリが。ネタが。ギャグが。仲間って感じで。いやもー、お腹いっぱい夢いっぱい。レディスデイだったので、ほぼ女子でしたが、二回目は階段を越えるほどの並びが出ていました。大人気！ナガセが暴れん坊将軍の若い頃によく似ているという事実を、ほんの少し前に知ったばかりだったので、すごく新鮮でした。４０年後はナガトモサンバになっているのかも。不安は無い。なんつーか・・・。クドカンってすごいなあ。

  2005年04月06日

• 指輪物語・王の帰還・完璧版？

  ゴラムに見おろされながら、銀座の東劇に行ってきました。時間があったので有楽町あたりをうろうろしていたら、ウドちゃんみたいな人が。って、本人ですがな。アマノッチもいるし、良く見るとサンペイとか関根さんもいるし。三越の前を移動していたんだけど、TVの収録なんだろうなあ。スタッフも大勢いたし。でもさすがに銀座なせいか、「あら？」「まぁ」とか言う声がたまに聞こえるだけで、回りを囲んだりはしてませんでした。ドラマじゃないせいか、スタッフもキャストもなんかニコニコしていて良かったなぁ。どの番組だったのかなあ。で、指輪ですが。中に一回休憩が入りますが、11時半～16時過ぎまで、４時間以上という超長時間上映でした。そのため一日に２回しか上映ができません。今日はレディースデイのせいでか、ずらーっと並びが。混んでいました。東劇って、マッサージ椅子とかあって、面白いの。ちょっと傾斜はゆるいのですが、椅子は最新式でした。久しぶりに見た指輪は、見たかったシーンが順々に入っていて感動物。サルマンもちゃんと出たし、ボロミアもちらりと。ローハンの姫とファラミアのボーイ・ミーツ・ガールもあったし、王様の癒し手も。王様＞アラゴルンと言えば、がっかりして膝をつく王様とか、激怒する王様とか、ちょっと珍しいシーンがあって嬉しかったですよ。呪われた兵士たちの土石流は、見応えはあるけど、こわ！サムもね、サムもいつか行くの。最後の指輪所持者・サムワイズ。たったあれだけしか、指輪を持ち歩いていなかったというのに。サウロンを倒したはずの英雄ですら、抗えなかった呪いに、いったい誰が抗えようか。神よ！それを重うと、ビルボ・バギンズは･･･スゴイです。何十年と指輪を所持していながら、自らの手で、指輪と別れられたなんて。ホビット恐るべし！ありがとうピーター（監督）ありがとう、素晴らしいよ。ファンの気持ちを良くわかっている･･･って、本人がファンか。ハリーポッターも、できるだけ作品のファンである監督に作らせて欲しいよ。アメリカンでラフでクールで、メーンでアミーゴで情緒と文化の匂いがしないハリーなんて、ヤダ･･･。いいもん、DVD買わないもん。

  2005年03月02日

• 心にオペラ座の怪人

  これからヨン様でも来るの？というぐらいの、女性ばかりの劇場でした。もうみっしり。20代から50代ぐらいのご婦人方が、レディスデイ狙いでオペラ座に駆けつけた、という感じでした。上映２回目でしたが、３回目も並びが出ていて、オペラ座の怪人の底力を見せつけられた気分です。映画自体は、「オペラ座の怪人・映画アイテム」という感じの出来でした。オペラであるところの「ファントム・ジ・オペラ」のイメージを崩すことなく、ムードも盛り上げ、映画ならではのゴージャス差もたっぷり･･･のはずなのに、寝てしまった。劇中劇となるオペラシーンが、とにかく長い。役者が歌って歌って歌いまくり。華麗でゴージャスで歌も綺麗で良いのですが、生の人間がそこにいる訳ではないので、だんだん見ているうちに睡魔が。怪人に関わってないオペラシーンは、もっと短くても良かったんでは？最初の怪人とクリスティーヌの出合いなどはバッチリカットしてあったのに、オペラシーンがカットできないっていうのは･･･。もったいないお化けの仕業かな？鑑賞しながらどういう訳が歌詞やらフレーズやらが、脳裏に浮かびまくり、「オペラ座の怪人は舞台見た事が無いのにナゼ？」と思ったら、実はずいぶん前に買った、サントラテープを持っていたのでした。あまりにも昔のことなので忘れていたよ。でも脳は覚えていてくれたのね。光と闇に誘惑される主人公。闇は力強く孤独で哀しみに満ち。光は純粋で一途、そして未来への希望を握る。ヒロインはあくまで健気であり、無垢であり続けることによって、悪ですら膝を折るのだ。待て、しかして希望せよ！（こっちもタイヘンなことに～）

  2005年02月09日

• ラブラブ！ハウルの動く城

  やっとジブリの新作を見に行けました。前売り買ったような気がしていたけど、気のせいだった（良くやるのよね）ので、レディースディに合わせて、初回を吉祥寺で。30分前に入って大正解！館内は次第に混んでゆき、時間帯のせいか、これからヨンサマが来るのか、それともキヨシくんが来るのか？と言う感じの客層になっていきました。びっくり。レディースデイなので、女性がほとんどというのはわかるけど、年齢層高ー！それもお友達と連れだって来ている様子。ヒトのことは言えませんが、なんで？主人公が90歳の老婆だから？この物語のキモであるところの、「呪いによって90歳の老婆にされた少女」ソフィ、私は「肉体が老化した少女」かと思っていたのですが、違ってました。本当にちゃんとお婆ちゃんになった、のでした。魂も歳を取ってたのですっごくビックリしました。あう、意表をつかれたよ～。そして、子供向けアニメにはありがちな「歳を取ると嫌な事ばっかりある」「歳を取るのはある意味で罰である」みたいな観念がほとんど無くて、「歳を取ると驚かなくなって、冷静に事に当たれるのはいいことだ」「歳を取るとアイデアがイッパイでてくる」「歳を取ると惜しいモノが無くなって大胆になれる」と、すごく前向きなソフィお婆ちゃんでした。劇中に介護シーンなんかもあるんですが、場内から微笑が･･･。がーん！笑えないよー！やだよー！と、私は思いました。あんなに優しくはなれないなあ･･･ゴメン。世の中の人たちは、笑えるのか･･･。笑わないとやっていけないのか･･･。うちの祖母は８年間寝たきりだった。私はもう家を出ちゃってたし、両親の苦労いかばかりだったかと。がく。ハウルがですね、もう母性本能つきまくりでした。才能あふれる美青年、優しくて紳士なんだけど、家政能力に欠けるうえ、癇癪で無茶苦茶になっちゃうハウル。面倒見てあげたい！と思いますよ、ええ、ご飯作ってあげたいですよ。（ジブリのアニメは、食べるシーンにいつも力入ってて美味しそうだなあ･･･じゅる･･･）洗濯は苦手だけど、お部屋の整頓もしたくなっちゃいます。だってハウル、かわいーんだもん。ハウル、確かに弱虫だけど、意気地なしじゃないんですよ。どんどん増えてゆくハウルの部屋の居候を、あっさり家族だと受け入れてしまえるハウルにも、包容力と寂しさを感じて魅力アップ。物語の前半のテンポと後半のテンポが、なんとなく噛み合っていなかった、ような気がしないでもないのですが。前半に比べて、後半がエピソード盛り沢山だからかな？なんだろう？戦闘シーンに時間を持っていかれた、とか。ちょっとコナンを思い出させるトコもありました（ギガント～。もしコナンを見なかったら、私は上京しなかったよ･･･）懐かしい。ハウルの映画に色んな意味を探すこともできるけれど、これはやっぱり少女マンガ、それもバリなラブストーリーだと思いました。もー、二人はラブラブです。きゃー。映画とは違うとこでガッカリ一個。グッズがイマイチだったのですよ。種類はイッパイあったんですが、ディテールの甘いカルシファーの人形とか、アニメスチールそのままコピーしただけのファイルとか･･･。ペンとかピンズのデザインが、他の映画などのグッズと比べても子供だましでセンス古くって。ナウシカから変わってないんじゃないかと思うぐらいに微妙に昔な感じ。もっとキチンと商品化して欲しかった･･･。少なくともハウルに胸キュンなファンが買いたいグッズじゃないなぁ。ハウルがソフィに貸し与えた指輪とか、お茶を飲んでたお椀（たぶんカフェオレボウルかと）とか、帽子屋の帽子をデザインしたブローチとか、カルシファーが入った炭熾しのライトとか～。いくらでもネタはあるのに、保守的すぎる当たり前のグッズばっかりで、購入意欲がわきませんでした。どこか他に版権をおろしてもらって、センスの良いハウルグッズを出してくれないかなー。ヒットしたら増えるかなー。

  2004年12月08日

• 指輪物語・王の帰還・エクステンデッド！

  DVDの予告トレーラー、見ちゃった～。やぱり！あのシーンもこのシーンも、監督はちゃんと撮っていたのね！見たかったエピソードが目白押しです。けっこう長いですやっぱり無理してでもニュージーランドの指輪ツアーに行けば良かった～。一生の不覚になりそうだよう。えぐえぐ。若い頃はしばしば「はまりそうだったけど、はまっちゃいけないと思って我慢した～」とか「いかにもって感じだから、あえて避けて通った」とか、すっごく贅沢なコメントを見たことがありますが、なーんてもったいない！そのうちにですね、歳を重ねるにしたがってですね、はまりたくてもはまらない、もえたくてももえられない、好きになりたいのに対象が何も無い！という、萌え飢餓の時代が訪れるであろう･･･。（萌えADとかゆってたトコもあったような）はまるうちにはまっとけ！萌えられるうちに萌えとけ！命短し恋せよ腐女子！ってことで。

  2004年11月30日

• 秘密の窓　鑑賞

  仕事明けの相棒と、いつものレディスディ映画鑑賞。本日のプログラムは、ジョニデの「シークレットウインドウ」前情報は、メガネッ子のジョニデが、自分の小説を盗作したと言って襲ってくる謎の男に怯える話、ということでした。ちょっと謎だったのは、ジョニデが相談に行っていた、黒人のでっかい人（ケン）なんですが、アメリカのエージェントって、ボディガードとかもやっちゃったりするんですか？いや、彼は弁護士･･･？あるいは兼業？よくわからないのは、たぶんそういうことにあまり知識が無いからなんだろうなあ。でもエージェント制ってちょっと良いかも･･･。作家はとにかく原稿だけ書いていればいいんだから。（悪徳エージェントに引っかかるとしんどそうではあるけど）営業とか管理とか、雑事ってエネルギーを吸われるんだよね。映画的にはまぁまぁでした。サスペンスというには淡々とした演出で、ただひたすらジョニデがカワイイ。映画の中でも郵便局のお嬢さんに「カッワイイ！」とか言われてるし。またもや失神するし。彼の演技が目立つ映画でした。そういえば、映画の割にキャラクターが少ないような。スペシャルドラマみたい。謎は冒頭からネタふりしているので、「やっぱそうか～」という感じで。定番だから途中でなんとなく匂ってくるから、「何でそんなことしなきゃイカンのだ？」というような展開も、後々で思えば「････だったからか～」と納得がいく感じ。しかしだ、周囲はモート・レイニー（ジョニデが演じた作家）を甘やかしすぎですよ。いくら売れっ子だからって、ちゃんと言ってやれよ！わかってないんだから～。

  2004年11月10日

• 青髑髏　鑑賞

  新感線の舞台拝見。今回席がイマイチの場所で、見づらかったけど、取れただけラッキーでもありました。赤髑髏は見れなかったからね。遠くて役者の表情とかも見えない分、スタイルだけが手がかりと言う訳で。おかげで森蘭丸（公的受）のキスシーンが、かえってドラマチックというか、萌えというか。相も変わらず派手な舞台で、ギャグも素直に笑えて、有り難い舞台であります。ありがとう新感線。

  2004年10月27日

• 

  ロード・オブ・ザ・リング 中つ国第三紀

  わあ！びっくりした。マジで出るんですか、このゲーム。ROTRのRPGなんて～。まあ、RPGの元祖なんですけどね、指輪物語そのものが。10年ぐらい前までは、テーブルトークとかにも興味があって、集会なんかにも行ったりしていたのですが、私の結論としましては「日本人の持つ感情的なメンタリティでは、テーブルトークRPGが要求する合理的なプレイに我慢がならない」という事でした。判定をコンピューターにゆだねて、機械的に処理されるのなら気にならないのに、それを誰か生身の人間が決定していると思うだけで、もやもやしてくるのが気持ち悪かったのです。まして徹底的に公正で感情を介在させない完璧なゲームマスターなんて、誰にもできない要求になりそう、だったら機械に任せれば良いんだろうし、プレイヤーも、ゲームの中の感情を終了後に引きずらずに、その場ですぱっと忘れる、なんてこともできそうになかったし。向いてない･･･向いてないよ。Ａ型気質の日本人にはつらすぎるよ･･･。だからこそ！機械処理してくれるゲーム機械のＲＰＧが大人気になったんでしょうねえ･･･。感情の無い機械、大好き！

  2004年10月25日

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