レフティーの休日

[エンターテーメント] カテゴリの記事

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  第4の革命 － エネルギー・デモクラシー(劇場:2011年ドイツ＝デンマーク＝ノルウェー他)

  監督:カール・A・フェヒナー化石燃料への依存から脱却して再生可能エネルギーへシフトする。そのためのさまざま取組みを紹介するドキュメンタリー。2010年ドイツ国内でドキュメンタリー映画最高の13万人を動員し、2011年のテレビ放映時には200万人が視聴したと言われる。ナビゲータのドイツ連邦議会議員ヘルマン・シェーアは、“電力買い取り法”、“再生可能エネルギー法”を制定させた中心人物で、ヨーロッパ太陽エネルギー協会会長を務めた。人類史における第1の革命＝農業革命、第2の産業革命、第3のIT革命、そして再生エネルギーへのシフトを「第4の革命」としたのが本作品。デンマークなど、一足先に脱化石エネルギーを進める国だけでなく、未だに国民の多数が電力なしで暮らすマリなど途上国の取組みや、エネルギー浪費国のイメージがある中国の起業家の取組みなども紹介されている。ノーベル平和賞受賞したバングラディッシュの経済学者ムハマド・ユヌスなど登場人物も錚々たる方々が並ぶ。「不都合な真実」が問題提起なら、この作品は具体的な解決策を示したもの。非常に仕上がりのよい上質（お金の掛かった）のドキュメンタリー作品だ。ドイツ国内でたくさんの方が視聴し、影響を受けたことは容易に理解できる。あまりにポジティブなんで、多少陽動的な要素もあるんじゃないかと勘繰りたくもなるが、やはり、「革命」とは、そういう要素も含めて、何かに背中を押され増殖していくものだ。もちろん、これがすべての答えではなく、現実的に課題はたくさんある。ドイツの“電力買い取り法”は曲がり角を向えて、脱原発などど言いつつも、原発に依存するフランスから電力を買わざるを得ない状態。これらの問題もひとつひとつクリアしていかなければならない。再生エネルギー100%への道のりは、まだまだ茨の道である。ただ、どんな革命も小さな一歩から始まっている。そして現時点は、「小さな一歩」の段階はとうに過ぎて、「もう少しで手が届くかもしれない。」位まで来ているのだと希望を抱かせる作品だ。ドイツでの爆発的な反響を考えると、日本でも、もっとメジャーなメディアで取り上げてもよい気がするが、大事な広告主であるエネルギー産業への配慮なのだろうか。エネルギー問題に直面している日本こそが、もっと世界をリードしていかなければならない。まだまだ草の根の取組みといわざるを得ないが、再生可能エネルギーへの革命の日は近づてきている。公式サイト

  2012.01.18

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  クラシコ(劇場:2011年日本)

  監督：樋本淳プロデューサー：平澤大輔日本のサッカーリーグ“JFL”の中で、同じ長野県を本拠地とする松本山雅FCとAC長野パルセイロの因縁の対決と、両チームのサポーターたちの姿を1年間に渡って追ったドキュメンタリー。サッカーを通して、地域が活性化してゆく姿をリアルに映し出す。日本のサッカー地域リーグの中で、最激戦区と言われる北信越リーグの“信州ダービー”。本作は、長野と松本による“因縁の対決＝クラシコ”と、選手たちを支えるサポーターたちの熱き闘いの日々を、一年間に渡って記録した。ここでは、サッカーというスポーツを通して、地域に生きる老若男女が郷土愛に目覚め、自らの文化に誇りを持つことで活性化し、生き生きとした姿がリアルに映し出されてゆく。サッカーにおける“ダービー”とは一般的に、同じ本拠地を持つチーム同士の試合を指す。その中で、最も有名なのがスペインを代表するレアル・マドリードとFCバルセロナの“エル・クラシコ”（＝伝統の一戦）だ。サッカーに留まらぬ、歴史的・民族的な対立構造を背景に持つ“宿命のライバル”である。そして、日本の“クラシコ”と呼べるのは、09年にJFL昇格を果たした松本山雅FCと10年に昇格を果たしたAC長野パルセイロの一戦。長野と松本が宿命のライバルとなった発端は、実に130年前にさかのぼる。明治時代の廃藩置県の結果、松本市を県庁所在地とした“筑摩県”と、長野市を県庁所在地とした“長野県”が成立したが、明治9年、筑摩県庁が原因不明の火事で消失し、それを機に、政府は“筑摩県”の信州地域を“長野県”に併合する。その後、松本側から起こる度重なる分県運動や県庁移転論を長野側が阻止するという争いが繰り返された。こうした歴史的背景の下に“信州ダービー”は信州という一つの国を二分する“因縁の対決＝クラシコ”となったのである。そして2011年、JFLの舞台で再びクラシコが繰り広げられる。（作品資料より）公式サイト

  2011.12.14

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  六ヶ所村ラプソディー(劇場:2006年日本)

  監督 鎌仲ひとみ公式サイト2004年の青森県六ヶ所村を舞台として使用済み核燃料再処理工場の是非を問うドキュメンタリー。反対運動をしながらチューリップ農園を営む菊川さんを中心に、反対派だけでなく、工場と共存しようとする地元業者や工場で働く元漁業者なども取り上げている。監督自身は反対派と類推するが、そのトーンはできるだけ抑えて、現地のありのままを取り上げようとしている。一方で、イギリスのセラフィールド再処理工場と、2005年に起きた事故を取り上げて、危険性についても警鐘を鳴らす。事故自体はフクシマとは比べ物にならないくらい小規模だが、その後の人体の影響や、周辺海域の汚染の問題は甚大だ。六ヶ所村に再処理工場が出来た経緯。60年代に工業団地を誘致するはずが、候補がないまま再処理工場の建設が決まり、すでに土地を手放していた農民は、雇用なども考えれば公に反対できない立場だった。80年代には漁民の反対運動もあったが、多額の保証金で口を塞がれた。働き場を失った周辺住民は、再処理工場関連の雇用に頼らざるを得なくなる。他の原発も大よそ同じ様な経緯を辿って誘致、建設されていったと思われる。昨今の原発報道の迷発言で知る人ぞ知る東大の斑目春樹教授が本作品にも登場し、こうした「金さえあれば」、「儲かるから」の論理についてあっさり認めている。純粋にエネルギー需要の問題なのか、利権絡みなのかよく分からないが、こうやって、安価で（本当は安くない？）、安全で、クリーンで、低炭素な原子力は、どんどん普及して来た。この作品が作られた2004年当時は、原発の様々な問題を正確に知っていた人はどれくらいいたのか？私自身も最終処分の問題など、「いつかはなんとかなる」とタカを括っていたと言わざるをえない。知ろうと思えば知れたはずなのに。これが私も含めて大半の庶民の実感だろう。こうした、無知の市民が反対論を特別視して、賛成派を後押ししてしまっていたのかもしれない。有機農業を営む方の言葉、「中立とは賛成と同じ。反対って言わないし、行動もしないなら、容認しているということ。」まさにその通り、我々大多数の庶民に当てはまる。「生活を楽しんで、その一部で反対運動も続けたい。」菊地さんが、反対運動がすべてでは、心身ともに耐え切れないという意で言って言葉。それだけ、異端児扱いを受けていたということ。だれに？我々一般庶民にだ。一方で、工場従業員は「子供を育てるためだったらどんな仕事だってする。」といってはばからない。やらざるをえない側になった人の言葉。キレイ事だけでは済まされない。今我々が直面している問題が、すでにこの作品の中にあったように思う。恐ろしく大きく重たい問題を、ごく一部の人に押し付けて、現在の豊かな生活が成り立っていることを、改めて思い知らされる。3.11を経て、日本全体が当事者になった今。今後、本当にどうすべきなのか、皆が責任を負っていかなければならない。

  2011.05.24

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  ミツバチの羽音と地球の回転(劇場:2010年日本)

  監督 鎌仲ひとみ瀬戸内海に浮かぶ山口県祝島。1982年その対岸に原発建設計画が持ち上がった。「生物多様性のホットスポット」と呼ばれる豊な漁場を守る島民の反対運動を描くドキュメンタリー。核問題に詳しい鎌仲ひとみ監督の核問題三部作の３作目。豊な自然の恵みを最大限活かして、自活の道を探ろうとする島民の力強い姿。反対運動だけでなく、そんな島民の取組みを中心に描かれている。また、大手電力会社に頼らないエネルギーの自給自足、自然エネルギー活用の道を探り、2020年までに脱化石燃料を目指すスウェーデンの現状も紹介していく。抵抗する島民への中国電力の落とし文句、「本当に農業とか、第一次産業だけで、この島がよくなると、本当にお考えですか？」」まさに、日本が今まで地方で行ってきた危険施設誘致の殺し文句。地方の犠牲の上に成り立つ日本のエネルギーの現実。都会の豊な暮らしの影で、豊な自然とそこに住む人々の暮らしを破壊し続けている現実がそこにある。どんなに島民が抵抗しても多勢に無勢。開発は着々を進んでいく。反対運動の中心人物が、それでも反対運動を続ける意味を語った。「島の人達だけで原発計画つぶすっていうことは絶対できんって。だけど、引き延ばすことは出来るぞって。　こちらができるだけ引き延ばしている間に、社会情勢がどんどん変わってきて、　原発がもう必要ないような世界になってくれればいいし、...（中略）　祝島の役割というのは、上関の原発の計画をとにかく１日でも長く引っ張っていくという役割しかない。」そして奇しくも東日本大震災が起きて、社会情勢が大きく変わることになる。もちろんこの作品は震災以前に完成している。最も印象的な場面だった。やはり、今は転換の時なのだと思う。たしかにエネルギーの問題は深刻だ。電気が無ければ生活は成り立たない。しかし、化石燃料も鉱山資源もいつかは底を突く。だからこそ、今から次の手段を探すことが大事なのでは。確かに今はリーズナブルなのかもしれない。原発が無ければ電力会社は成り立たない構造になってしまった。しかし、一度事故が起きれば、見えない放射線とのいつ終るとも知れない、つらく長い闘いが続く。それでもやはり続けるのか。島民は闇雲に反対するだけではなく、エネルギーも含めた自活の道を探り始めた。他の国でも少しずつ動き始めている。とにかくやってみることだと思う。そんな一歩を踏み出すための勇気をくれるような作品だった。公式サイト

  2011.05.07

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  100,000年後の安全(劇場:2009年デンマーク)

  監督・脚本：マイケル・マドセン原発から生まれる放射性廃棄物の放射能レベルが生物に無害になるまでには、最低10万年を要すると考えられている。これは、放射性廃棄物の埋蔵をめぐって、未来の地球の安全を問いかけるドキュメンタリー。（作品資料より）震災が起こるまで、原子力エネルギーの危険性についてあまり具体的な知識はなかった。スリーマイル、チェルノブイリなどの大災害が通じて、非常に危険なエネルギーであることは認識していたが、それが、自分の日常に近いところで起こりうることであることだと、実感することはなかった。しっかりした対策を取れば、安全性は担保され、将来的に技術が進歩していけば、比較的容易に放射線をコントロールできるのだろうと漠然と考えていた。また、各方面から「CO2排出や発電コストを考えると、非常に有効なエネルギー」と聞かされており、多少の不安を感じつつも、現実的には容認せざるを得ないと考えていた。しかし、3.11以降、それは楽観論にすぎないことが明らかになり、我々は既にパンドラの箱に手を掛けて、思いっきり開いていた事実に気付かされることとなった。この作品は、世界で唯一建設中の放射性廃棄物の最終処分場であるオンカロのドキュメンタリー。廃棄物の無力化（ここでは半減期を想定）には約10万年かかり、また、地下500kmの岩盤に建設中のオンカロの完成は約100年後だ。もうここまで来るとSFの話なのか、現実の世界なのか区別がつかなくなってくる。10万年後までオンカロの存在をどう伝承するのか（むしろ隠しまうのか）伝えるとしたら手段はなに？言語なのか？人類が誕生してまだ１万年しか経っていないのだが、我々は10万年後の人類？とどうやってコミュニケーションをとればいいのか？そんな、途方も無い難題を、真剣に議論している人たちがいる。なんとも滑稽で、原発反対派でなくても槍玉にあげたくなるようなシーンが多々あるように思う。でも、時間とともに、むしろ、オンカロ建設を巡り、いろいろな難題に取り組むの人達の戦いのドラマにも思えてくる。原発を使い続ける限り、出続ける廃棄物の処理と真剣に取り組む人達。原発を作る以上処分場は必要である。処分場に適した地層があるかないかにもよるが、それを本気で作ろうとするフィンランドという国の生真面目さに頭が下がる。フィンランドは資源が乏しく、エネルギーをロシアなど東欧に依存しているそうだ。中東の石油に依存し、過去にエネルギーを絶たれて戦争へと追い込まれた日本と似たリスクを抱えており、原発を推進してきた経緯も日本に似たところがあると思う。そんなフィンランドは、最終処分場まで建設する覚悟をもって、原発を推進してきた。一方日本は、「安全神話」が一人歩きし、処分場すら決まっていない。今実現できないことは、すべて「想定外」。もしかして、最終処分場が本当に決まることも想定外なのかもしれない。。。本当にこのまま進んでいっていいのだろうか？もはやエネルギーなしで生活できない。すぐに代替可能なエネルギーはない。こうしている間も廃棄物は貯まり続けている。そんな原発に必要なウランも今の採掘技術では80～100年で枯渇します。公式サイト

  2011.05.01

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• ありあまるごちそう(劇場:2005年オーストリア)

  監督:ERWIN WAGENHOFERプロデューサー:Helmut GrasserFOOD,ING.と同時上映で見た。それぞれ別々に制作されたものだけど、配給元が「食の社会見学」として、セットで配給しているようだ。飽食と飢餓の問題、乱獲による海洋資源の枯渇、遺伝子組み換えの問題、低コストで大量生産される養鶏業、アマゾンを切り開いて大農場の問題など、食にまつわる諸問題について、生産者側の取材も交えて淡々と描いている。まだ食べられるのに、廃棄されるパンの山。トラックで次々と運び込まれ、固形燃料のように燃やされていく。オーストリアでは年間2000万トンに達するという。一方では全世界で毎年10万人が餓死している。「これは殺人じゃないのか？」と訴え掛けている。ちなみに、世界で最も食品を破棄しているのは日本だ。安価で大量に生産され、工業製品化する農作物。行き着くところは、大資本、先進国、強者の利潤の追求のため、出来上がった社会構造の問題だ。今、求められているのは付け焼刃の援助ではなく、流通システムの再構築ではないかと監督は訴える。そして我々日本人は本人の意思とは関係なくても、間違えなく加害者側に立っている。ひと事ではない問題だ。公式サイトwww.cinemacafe.net/official/gochisou/

  2011.03.05

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• FOOD,INC.(劇場:2008年米国)

  監督：ROBERT KENNER製作：ROBERT KENNER、ELISE PEARLSTEIN第82回アカデミー賞 長編ドキュメンタリー部門ノミネート作。なんでマクドナルドは100円バーガーが出せるのか？なぜコーラは水より安いのか？大手が牛耳る食品産業の裏側、食の安全について、その裏側に迫っていく。「食」の安全とは何か？環境に優しく持続可能な農業とはなにか？私はある程度年を取ってから、そんなことに興味を持つようなった。一つの答えとしては、オーガニックや無添加食品を選ぶことだと思っているが、これがなかなか難しい。とにかく、値段と量が違いすぎる。スーパーやレストランに行くたびに、オーガニックを選ぶか、リーズナブルでボリュームのあるものを選ぶか困惑する。葛藤する日々である。そもそも、なんでそんなに安いんだ？そして見るからに毒々しいんだ？そんな疑問に大方の回答を用意してくれるのがこの作品だ。ドキュメンタリーといっても軽いタッチの演出で、それほど難解ではない。ワイドショーのレポート的でもある。ちょっと恣意的で、胡散臭さが気になるが、とにかくいろいろな問題点を示してくれた。特ダネ的な新事実ではないけど、映像で示されると納得感がある。こころが「安かろう」に動きそうになったとき、この作品を思い出しては、自分に言い聞かせねばなるまい。（以降ネタバレあり。）安い食品の裏側には、大企業による大量生産がある。でも食品、特に食肉は工業製品ではない。安さの裏で安全が犠牲になっている。O157、豚インフルエンザも、原因はここにあると指摘している。スーパーで販売する食品のほとんどにコーンが含まれるが、米国で生産されるコーンは、政府の手厚い保護で安価に大量に市場に出回る。そして、ほとんどが遺伝子組み換えで、かつ表示義務も無い。もともと、コーンを生産していたメキシコなど中南米の農家は政府に守られた米国の大量生産農業に駆逐されて職を失い、不正入国して、精肉工場などの食品工場で不当な労働を強いられる。貧しい彼らは、安くて高カロリーなジャンクフードやファストフードを多食する。そして、貧困と肥満という普通に考えたら有り得ない二重苦に陥る。体に悪いと思っても、これしか選択肢が無いのだ。「薬を買うか野菜を買うか？」この答えはどちらもNOだ。わたしは子供の頃、アメリカ人に肥満が多いは冨の象徴だと思っていたが、つい最近になって分かったが、本当は格差社会の象徴なのだ。我々が取れる対抗策としては、より安全なもの、健康に良いものを選ぶことだとしている。買う人が増えれば、悪く言えば「商売になる」あの（悪名高き？）ウォルマートでさえ、オーガニックを大々的に扱い始めている。市民運動によって、国に手厚く保護されていたたばこ産業を駆逐したように、この問題も草の根運動からムーブメントが起こせるはずだと。なんかこの辺がアルゴアの「不都合な真実」に似てないか？公式サイトhttp://www.cinemacafe.net/official/foodinc/

  2011.03.05

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• 20世紀少年-最終章- ぼくらの旗(劇場:2009年日本)

  監督：堤幸彦 原作・脚本・監修：浦沢直樹 出演：豊川悦司、常盤貴子、平愛梨、香川照之 他の堤作品と同様に回を追うごとに独自の堤ワールド色が濃くなって、ドンドン異次元化（というよりコメディー化）していく感じがする。出演が大物ばかりなだけに、真剣に演じている姿が痛々しく感じられるのは私だけだろうか？原作を読んでないので定かではないが、原作のテイストを壊していないのか本当に心配だ。海外にも熱狂的なファンがいるらしいが、その人たちにも支持を得ているのだろうか？二作目から続く私はの不安は、最終章に至っても増幅する一方だった。だがその一方で、一応コメディーでは終らない、ハートフルな面も垣間見られる。いよいよ最終章となり、友達の正体の謎解きが徐々に核心へと進み、話のテンポが上がっていく。そして、集団催眠から解かれて次第に自分の意志を取り戻していく市民。謎が解けていくのと相まって、ようやく視界が晴れいくような気分にさせてくれる。結末は原作と違うらしい。原作は読んでないが、リアリティで言えば原作の方かもしれない。全員が間違った記憶を共有したままってのは、やはりリアリティがない。でも、ラストへ向けての伏線を考えれば、このストーリーも悪くない。自分でも覚えていないような自分にとっては些細な事がきっかけで、他人に深い傷を負わせたり、時には取り返しのつかない一大事に至ってしまう。また、それを悔やんでも取り返すことはできず、いつのまにか忘れ去ってしまう。誰にでもそんな心の傷があるはずで、その辺をうまくくすぐってくれる。そして、その過ちを認めて、現実ではないまでもやり直せたことで、心の突っ掛かりが取れて、晴れやかな気持ちにさせてくれたのかもしれない。率直な感想としては、つまらないくは無いけど大満足でもない。やはり無理やり映画したのは失敗だったのだろうか。もしかしたら、実写にも向かないのかもれない。何となく中途半端で消化不良な感じがしてならない。やはり、原作じゃないとちゃんと伝わらないのかもしれない。

  2009.10.10

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• レッドクリフ Part II ―未来への最終決戦―(劇場:2008年米中台日韓)

  監督：ジョン・ウー出演：トニー・レオン、金城武、チャン・フォンイー、リン・チーリン Part１に書いたとおり、１，２を連続で観る羽目になった。至れり尽くせりのシネコンとは違い、比較的新しいとはいえ、市民ホールそれも小ホールの狭い観客席だ。既に腰とお尻が限界に近づいていたのだが。。。さて、もともと１本の作品だったのでPart２は話の途中からだ。でも、ドラマの２話目みたいに、多少の復習(前回までのあらすじ）が用意されている。続きで観ているので、そんなものは要らないのだが。（お尻が痛いので先に進んで欲しい。。。）タイトルが「レッドクリフ」だから、本当の戦いはPart２からはじまる。Part１では、単調な戦闘シーンが多く、正直退屈だったが、Part２はいよいよクライマックスに向けて、両軍の策略を巡らし、動きが慌しくなっていく。相変わらず戦闘シーンは多いが、それなりストーリーが進行してアクション映画っぽくなってきた。本来の三国志は群像劇の要素が多分にあると思われるが、それを端折って、登場人物を減らし、かなりシンプルにしているんだから、もう少し戦闘シーンを削って１本に出来なかったんだろうか。Part2を観ると、ますますPart1の存在価値が疑問になる。次々と敵を倒してゴールを目指す。目指すゴールはお姫様が捕らえられていて、それを英雄キャラ達が救い出す。詰る所RPGだ。三国志はゲームの題材にもなっているし、むしろそっちの映画版と思った方がよいのかもしれない。おびただしい戦闘シーンで、いったい何人が死んだんだろうか？戦争は殺し合いだ、実際に何万人も命を落としたんだから、そういう意味では、大量の殺人シーンもリアリティがあるのかもしれない。でもそれを勧善懲悪で、「敵やっつけて、めでたしめでたし」で片付けていいのだろうか？このことに限らず、分かりやすくする余り、三国志が時代を超えて、現代人にも共感を呼び、心も響かせる何か大事なものが抜け落ちてしまっている気がする。三国志初心者の私には、「三国志って読んでもいいかな。」と思わせるには十分なものであったが、正直観終ってどんよりした気分になった。

  2009.09.27

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• レッドクリフ Part I(劇場:2008年米中台日韓)

  監督：ジョン・ウー出演：トニー・レオン、金城武、チャン・フォンイー、リン・チーリン 三国志演義の「赤壁の戦い」を描いた超大作。と言っても、私は三国志は全く読んだことがない。気が短く、学が無いので、こんな長い話は縁が無い。近所の公共施設で「２本一気に上映」というイベントがあり、読書家（自称）の連れが見たいと言うので行ってきた。さすがに超大作だけあって、ロードショー前に、各所で特集が組まれ、おかげさまで付け焼刃ながら、「三国志」の基礎の基礎の入り口の手前位までの知識は習得していた。果たしてそんな程度で、こんな由緒正しき逸話を拝観してよいものやら。そんな多少の心配をもって臨んだが、まあ、そこは天下のジョン・ウー監督。人物像もストーリーもシンプルで分かりやすく、私のようなズブの素人でもなんら問題なかった。逆に言えば、三国志にそれなりに思い入れがある人は、もしかすると観ない方がいいのかもしれない。もっと孔明が天才軍師振りを発揮するのかと思いきや、大半は、趙雲ら劉備軍の猛者達が、バッタバッタとなぎ倒すヒーローものと言った感じ。やはり、人間離れしたヒーローが超人的なアクションを披露しないと、ハリウッド映画になりえないのか？そんな戦闘シーンが結構長く続いて、挙句は「赤壁」の前に話が終る。いわば、ロード・オブ・ザ・リングの第１話だ。もともと１本の作品だったが余りに長すぎて2本に分けたらしい。そして、三国志演義では劉備が主人公的扱いであるはずが、本作品では周瑜が主役っぽい。劉備は完全に脇役でただの気のいいオヤジである。（でも超人的な強さを示すのは劉備軍。）さらには、三国志演義の中に出てくる様々なエピソードもギュッと「赤壁の戦い」に詰め込んでいる。（と詳しい人が言っていた。）まあ、こんなメジャー過ぎて、ウンチクを語れる人が全世界に何億人も居そうな話を、よくもハリウッド映画にしたものだ。その勇気を称えるしかないが、思い入れがあればあるほど、辛口にならざるを得ないだろう。Part１を観終った後、ロビーで親子（子供は中学生くらい）の会話を耳にした。子供「俺三国志読んでないけど、だいたい話は分かったよ。それよりアクションが凄いね。でも、オヤジみたいな三国志好きにはどうなの？面白いの？」オヤジ「・・・（苦笑い）」恐らく、これがこの作品を端的に表しているようで納得した。Part２へ続く。

  2009.09.27

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• サマーウォーズ(劇場:2009年日本)

  監督:細田守脚本:奥寺佐渡子出演:神木隆之介、桜庭ななみ、谷村美月、斎藤歩仕事で縁のある長野県上田市が舞台のアニメ。そんな繋がりで観る事となった。「時をかける少女」の細田監督の第２作。ちょっと前に「セカンドライフ」なる仮想空間が話題になったが、そんな仮想空間が全世界的に必須のインフラになっている近未来（なのかな？）の話。内気だけど数学に無類の才能をもつ草食系男子。アルバイトと称して、その憧れの先輩の祖母に家に連れて行かれる。そこは長野県上田市の戦国武将の末裔の一族。そして、ふとしたきっかけで、仮想空間で起こった事件に立ち向かう羽目になってしまう。欠かせないインフラに増殖してしまった仮想空間の中の事件が、やがて、現実の世界にも大きな影響を及ぼし始める。。。正直、この作品の存在を全く知らなかった。ご当地上田ではロケ地廻り(といってもアニメなので実際にロケはしてないが。）が静かなブームになっているらしい。この作品のことは、現地の方に伺ったが、少々年配の方で聞いても内容がよくわからいない。次に飲み屋のお姉さんに聞いたが、アバターがどうのこうので、バーチャルがどうのこうので...、かなり熱く語っていたが、こっちは結構酔っ払っていたので、ほとんど記憶に無い。まあいいいか、とにかく観てみることにした。もっと上田が出るのかと思ったら、それほどストーリーには関係なかった。そもそもなんで上田なんだろうか？一族のルーツの戦国武将のモデルが真田氏だからに他ならないのだが、それ以外にストーリーと密接に関る部分もなし、出る必要性も無いくらいだ。細かい部分でいろいろ登場はしていたけど、これでロケ地廻りとは少々こじつけとも思えるが。。。この作品は観る人、観方によって、賛否の振れ幅物すごく大きいのではないだろうか？アニメ界では結構ファンは多いようだが、一般の人は果たしてどうか？人間が作り出した文明の利器が、やがて自分の意思をもって暴走する。ベースのストーリーはSFの古典的なモノ。ターミネーターなんかもこの部類だろう。それを今現在の視点で見て焼き直すと、バーチャルの世界とサイバーテロなんだろう。「サイバーテロで核攻撃が始まる」なんて映画が90年後半にあったような気するが、それとマトリックスを足したような話だと思えば分かりやすい。そこに、青春アニメ特有の内気な少年の成長や、ヒューマンドラマの要素が入ってくる。ストーリーは難解ではないが、どうもアニメ特有の強引な展開と独特のテンションが、あまりアニメを観ない普通のおじさんには抵抗感があった。よく出来ているけど、普通の人も巻き込む名作になるにはちょっと方向性が違うのかな。（恐らくそこを狙ってないのだろうが。）娯楽映画にしては説教臭くもあり、かといってメッセージ性があるほどでもない。ちょっと方向性が分からなかった。でも、これを観に行く人は、この世界観に肯定的な方だろうから、きっと全く違う感想になるのだろうと思う。こんなことの一部でも現実なったら怖いなと思いつつ、個人的には、少年少女がエピソードを通じて成長していくような「夏休みモノ」（勝手に銘名）は、結構好きなジャンルなんで、終始肯定的な目線で観ることが出来きました。アニメ、ネットコミュニティ、上田市。このどれかに1つでも興味のある人は、観ても良いんじゃないでしょうか。公式サイトhttp://s-wars.jp/index.html

  2009.09.20

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• 20世紀少年－第2章－最後の希望(TV:2008年日本)

  監督：堤幸彦 原作・脚本・監修：浦沢直樹 出演：豊川悦司、常盤貴子、平愛梨、香川照之 ３部作の第２弾。実はロードショーでも見たんだけど、「キワモノ！？」の印象が強すぎて、細かいストーリを失念してしまっていた。最終章を観るにあたって復習が必要だと思っていたら、ちょうど良くTVでやったので録画して観てみた。劇場版でカットされたシーンが追加された特別版とのことだったが、恐ろしいまでに変わっていた。現代においても時代錯誤と思われるほど風変わりな(というかコントか？）着流しのヤクザや、マルオ扮する春波夫のマネージャーの話などが、正直どうでもエピソードが追加されていて、ヤマさんの息子、冒頭で殺される中国人マフィア、そしてホクロの警官などが端折られ、ニューハーフや、サダキヨに至っては、存在自体が消し去れている。TV枠に収めるための苦肉の策だろうが、カットされた部分は最終章に向けて重要じゃないってことなんだろうか？だったら、観なくても大筋覚えていたよ！正直観て損したかも…第２章の率直な感想＝これは原作通りなの？１作目は、６０年代のノスタルジーを交えながら、次が気になる展開で、いろいろな期待を抱かせてくれた。そして、いい意味で堤色を出て面白かった。確か「映像も含めて原作に忠実に」がコンセプトだったはず。この監督は時間と共に遊び心を入れないと気が済まなくなるのか。ここまでやっていいのかと思うくらいに、もうコメディースレスレだ。原作のファンは怒らないのかと心配が募って、鑑賞どころじゃなくなる。ともだちはカルト教になり、カルトな人たちはどう見ても普通じゃない。というか、観ている方が恥ずかしいくらいの下らないコント並みだ。演出も映像手法も、堤ドラマそのもの。たとえば、驚きのシーンで画面が揺れるとか、もう十八番？まあ、私は好きなんで構わないけど。まじめに演じている俳優さんは偉いと思える堤ワールド。１話をルーブル博物館で試写会見た欧州人は、第２章を観て果たしてどう思うのか？？結末なんてどうでもいいほど、駄作化している気がする。最終章は大丈夫なんだろうか？そういう意味で期待が膨らむ。。。どうでもいいけど、最も印象に残ったは小泉響子役の子（木南晴夏）なんともいえないテンションと、モチッとした頬っぺたが印象的。後で知ったが「最も原作に忠実」なキャラだそうだ。ってことは、原作もこの程度なの？？そんな訳ないか。ちなみに、第一弾もTV特別版があり、こちらは「原作により忠実に」カットしたシーンを追加したらしい。。。

  2009.09.12

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• ストロベリーショートケイクス(CATV:2006日本)

  監督：矢崎仁司 原作：魚喃キリコ 出演：池脇千鶴、中越典子、中村優子、岩瀬塔子、加瀬亮魚喃キリコのコミック『strawberry shortcakes』が原作。後で知ったが、以前「おいしいコーヒーの真実」を観に行った渋谷のミニシネマ「アップリンク」が配給している。全く予備知識無く、ケーブルテレビでよく放映されているので、なんとなく話題作なのかと思って観てみることにした。デリヘルの電話受付でバイトする里子(池脇）、そこのデリヘル嬢で成就しない片思いだけが生きる糧の秋代(中村)、結婚願望の塊OLちひろ(中越)、ちひろのルームメイトでイラストレータの塔子(岩瀬）。４人を通じて、女性の心の内面的な部分を描いた（と言っていいのか。）ヒューマンドラマ。これをオッサンの私がコメントするのもなんだけど、一応観たという証に書き留めておきます。前後２組の接点はなく、また各人それぞれにストーリーは展開していく。かなり極端なキャラクターだけど、女性なら４人のどこかしらに共感を感じられるようなキャラクター設定。　大失恋をしても恋がしたい里子。　実らない片思いの相手だけに素顔を見せる秋代。　結婚を夢見ながら、自立している塔子に嫉妬するちひろ。　イラスト作品との葛藤のあげく拒食症になり、またちひろの能天気ぶりが気になる塔子。絡まないようで絡み合う４つのストーリーは、ちょっとイタくて切ない。また、里子は自身もそれなりに挿話があるが、他の３人のストーリーにアクセントをつけるような存在で、シビアで湿りがちなが展開の中で、ちょっとコミカルで癒される。人の醜い部分、弱い部分を隠さず、自然に描けていると思う。それは性描写も然りで、予想以上にえぐいシーンが多くて衝撃的だけど、決してエロチックではない。でも、決して美化されているものでない。見方を変えれば、逆に日常の中の出来事と言う意味で、普通のことなのかもしれない。その辺がよく撮れていると思う。観終わった時に若干重苦しいものがあるけど、まあ、その重苦しさも含めて、生きていく事なんだなと思える。爽快感はないけど、他人と辛さを共有したような安堵感を感じるような作品でした。余談後で知ったが、塔子役の岩瀬塔子は原作の魚喃キリコ本人だそうだ。確かに劇中のイラストは「こいつはプロか？」と思った。でも、性描写も含めて、結構体当たりだよな。。。

  2009.09.06

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• 犯人に告ぐ(2007年日本:TV)

  監督:瀧本智行 原作:雫井脩介 出演：豊川悦司、笹野高史、石橋凌、小澤征悦 2005年大薮春彦賞などを受賞した雫井脩介の同名ベストセラー小説の映画化。連続児童誘拐犯に対し、テレビから呼びかけ戦いを挑む刑事を描いた犯罪ドラマ。たまに読むビジネス誌に、この作品が紹介されていたのが観るきっかけとなった。「豊悦扮する警視・巻島のマスコミ対応のビフォーアフターにコミュニケーションのノウハウを探る。」みたいな感じだったかな。豊川は意外にも初の刑事役。ちょっとまん丸顔になって、ちょっと前までコミカルな役が多かったが、やっぱりシリアスな方が断然ハマる。トレンディードラマ全盛時代、細身でクールな”豊悦”は、すべてが私と間逆で、素直にカッコいいと思える羨望の存在だった。その後だんだんワイルド化して、ガテンな役もこなせる男臭い俳優になり、いつしか、私の中でお気に入りの男優の一人になった。今回も「震えて眠れ！」って決めゼリフがなんとも渋い。児童誘拐犯を追っていた警視・巻島(豊川)は、捜査ミスから人質を殺害され最悪の事態に陥る。捜査会見では上層部の指示でミスを認めず、世間からの強烈なバッシングを浴びて片田舎に左遷される。６年後、連続児童誘拐殺人事件が発生、“BADMAN”を名乗るものがテレビに脅迫状を送りつけた。捜査に行き詰った警察は巻島を呼び戻し、テレビから犯人に直接語りかける“劇場型捜査”を決断する…あからさまな権力争いと出世欲、家族への思い、犯人を追い詰める正義感。刑事という非日常的キャラクターながら、中年男の葛藤が主人公に投影され、自然とストーリーにのめりこむことが出来る。カッコいいアクションもなく地道な捜査が続き、あくまで人間ドラマとしてストーリーが続く。ただ、原作が濃厚だという噂とは逆に、割とシンプルなストーリー。伏線はいろいろあるけど、映画という枠ではちょっと入りきらないのだろうか。その分、権力抗争や、マスコミへの対応などが、なんとなく薄っぺらくて、TVの２時間サスペンスの域を脱していない感も漂う。原作は上下巻800ページに及び、かなり奥深い面白い作品らしいので、ちょっと残念な気がした。

  2009.08.02

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• 眉山(CATV:2007年日本)

  監督：犬童一心 原作：さだまさし 出演：松嶋菜々子、宮本信子、大沢たかお さだまさしの小説を映画化、監督は『ジョゼと虎と魚たち』の犬童一心。ガンに侵された母と看病するために帰郷した娘、自分の出生の秘密を巡る若き日の母の恋を追いながら母娘の絆を描く感動物語。さだ作品の「泣かせます」的なストーリーに、一歩引いて見てしまうところがある私。じゃあ見なきゃいいじゃん。って思いつつ何だかんだでほぼ全作観てます。確実にスマッシュヒットを飛ばす所をみると、やはり日本人の琴線に触れるのだろうか。なんと言っても宮本信子の存在感が圧倒されます。 なんと10年振りの映画出演だそうです。そういえば、ご主人の伊丹監督が亡くなって以来あまり見なかったな。（何かの旅行番組で伊丹十三記念館が紹介された時に、案内役で出演してたっけな。）女手ひとつで娘を育てた気風のいい江戸っ子女将。街でも病院でも、どこに居ても輝いて人が集まってくる。そんな母親を頼もしく、そして鬱陶しく、ちょっと嫉妬心すら感じている娘。江戸っ子なのに、なんで徳島？そこに出生の秘密が隠されている。松嶋奈々子は、ベースは気の強いキャリアウーマンなんだけど、母の前ではへそ曲がりな小娘、恋に落ちる医師(大沢)の前では恋する乙女(表現古し)、そんな微妙な変化球を投げてくれてました。なんといっても美人です。しかし、そんな彼女の艶々しさも、宮本信子の存在には太刀打ちできない。それほど「宮本ありき」の作品でした。私は、さだ作品は楽曲同様「母親」の描き方がうまいと思っていますが、やはり今回もそうでした。阿波踊りや眉山など徳島の旅情感も楽しめますが、人と人のぶつかり合いを描いたヒューマンドラマなんで、旅情が必要以上に前面にでるようなところはなく自然にストーリに溶け込んでいる。これは監督の技なのかもしれません。ただし、中年オヤジの私には、内容にそれほど共感できる部分が少なかった。そもそも、「泣かせます」過剰なさだまさしと、静か作品の印象がある犬童監督の組み合わせがどうなのかなってな気もしました。でも、きっと女性（特にドラマ好きの人）はハート鷲掴みにされるかもしれません。女性は全く違った感想を持つと思います。

  2009.01.03

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• あの戦争は何だったのか 　～日米開戦と東条英機～(TBS:2008年)

  出演：ビートたけし、阿部 寛、西田敏行、野村萬斎去年のクリスマスイブに放映された特番。前半：ドキュメンタリーと後半：ドラマの構成で日米開戦へ至る経緯を振り返る。約４時間半に渡る長編作だ。（ゆえにやっと録画を見ることが出来た。）なぜクリスマスイブに？と思ったが、日米開戦＝12/8、東条の死刑執行=12/23。この辺を意識しての放送時期だったと思われる。たまたま番組表で目に付いたので、番組のバックボーンはほとんだなかった。ゆえに、なんらかの主観的解釈等を加えた歴史小説的ドラマだろうと思っていたのだが、いきなり、鳥越俊太郎が出来てて解説を始めているのを見て、これは真剣に史実に迫るのだなと期待が膨らませて録画した。（もともとは、筑紫哲也さん（故人）が担当される予定だったとのこと。）ちなみに、本作は保阪正康氏の同名著書をベースにしたもの。私は高校時代に日本史を履修していないので、義務教育以下の基礎知識しかありません。よって、時代背景も含めて、非常に勉強になった。当時の行政システムの決定的な欠点として、「統帥権（軍部は内閣の指示下にない）」と、「天皇は君臨せど統治せず」をあげている。すでに満州事変、支那事変、２・２６事件等のクーデターで暴走を始めていた軍部に対して、天皇といえどもブレーキを掛けれら無い状況になっていた。そして、その軍部を沈めるために適任と思われた東条が総理として祭り上げられたのである。米軍の研究によって、日本の暗号はすべて解読されており、手の内が筒抜けの日本の対米交渉は暗礁に乗り上げた。中国からの撤退、日中戦争の停戦を絶対条件とする米国に対して、面子に拘る参謀省と、天皇の「戦争回避」の思いを実現すべく、東条ら戦争回避派が激しく激突するが、結局、参謀省のテロリズムを抑えきれず、戦争へと突き進んでいく。驚くことに、当時の世論は開戦を推す声が湧き上がっていた。それを誘導したといわれるのが大手新聞などのマスコミであり、徳富蘇峰らアジア解放論者の弁論家達だった。彼らに煽られた民衆が戦争を求めたのだ。当時を民主主義国家と呼ぶかは別として、無謀な戦争へ突き進むことを、民意は容認していたのだ。（国民には正しい情報が開示されていなかった問題もあるが。）同じく、ドイツでナチスを選択したもの民意だ。民意＝正しいとは限らない。その辺が民主主義の怖さでもあると、何かで見たことがあるが、まさにそれが日本でもあったのだ。何よりもそのことが、強烈な印象として残った。突然政権を投げ出してしまう総理が居たり、政治がワイドショーのようにお茶の間の人気できまったりと、なんとなく、現代とダブらないでもない。だとすると、一部の人気キャスターの発言や、政治家への好き嫌いで民意が左右されたりして、本当の国民の利益とかけ離れた道を歩みだしてしまったら。。。これからの日本も本当に危ないことになることもありうる。そんな末恐ろしいことにならないようにしなければ。（具体的にどうしたらいいのかわかりませんが。。。）公式サイト

  2008.12.24

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• 20世紀少年(劇場:2008年日本)

  原作：浦沢直樹 監督：堤幸彦 出演：唐沢寿明、豊川悦司、常盤貴子「ビッグコミックスピリッツ」で約8年間連載された浦沢直樹原作の人気コミックを実写映画化。3部構成で60億円といわれる製作費、ルーブルでの完成試写会、実力派がズラリ並ぶ超豪華キャストなど、すべてが邦画の枠を超えていると言われている娯楽超大作。しかし、私は原作を一切読んでない。。。《goo映画より》ロックスターを目指していたが、今は実家のコンビニを継ぎ、失踪した姉の子供を育てているケンヂ。同窓会で会った旧友から、「ともだち」と呼ばれる教祖が率いるカルト教団が、ケンヂが子供時代に作った「よげんの書」とそっくりの怪しい事件を起こしていることを聞く。その後、仲間の1人だったドンキーが殺され、事件の謎を解こうとケンヂは立ち上がる。しかし、「ともだち」によって、テロリストの汚名を着せられてしまい…。何かで読んだ堤監督のインタビューによると、超メジャーな原作のテイストを尊重して、キャストは原作と似ていることを第一条件とし、序盤のストーリーは原作に完全に忠実に作り上げたと言う。とは言うが、原作を知らない私から見ると、随所に、ケイゾク、トリックのような堤監督らしいテイストが出ていると思う。いったいどうなるのか？次の展開に目が離せない。そんなところがコミック原作のなせる業か？ヒーローに憧れ、成り切った少年時代。そして、60年代のノスタルジー。そこから現代、未来へと話が進む。その時々のエピソードをさりげなく散りばめて、ストーリーが展開していく。恐らく世代を超えて共感を呼ぶだろう。大作か否かは別にして、面白くて見逃せないのは間違えない。何をどうやって地球を救えるのか？そんなの無理でしょうと思える連中ばかりの集団だったのが、豊悦扮する武討派「オッチョ」が登場して、急にヒーローものみたいな締まりが出来てた。（なかなか、うまい作りだな）既に原作があるだけに、続きのストーリーがいろいろ漏れ伝わってきているけど、原作は読まず、このまま３部作を完遂することにしよう！

  2008.10.01

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• 八月のクリスマス(DVD:1998年韓国)

  監督:ホ・ジノ出演:ハン・ソッキュ、シム・ウナ数年前に山崎まさよし主演のリメイク版を先に観てしまったが、こちらがオリジナル。ヒロインが日本版の方は臨時教師だが、オリジナルは婦警？だ。町の写真館を営む余命幾ばくもない青年と、偶然客として訪れたヒロイン。歳の離れた２人のプラトニックなラブストーリー。どうしても見比べる観点でみてしまいますね。ストーリー展開だけでなく、様々なエピソードはほとんどが共通で、観た順番が逆だったこともあり、どっちが本家でどっちがリメイクだか、頭の中で整理が付かなくなってくる。癒し系だけど、どう見てももてそうな山崎に対して、オリジナル版のハンは、ちょっとニタニタしたような笑顔が印象的で、何処にでも居る気のいい普通のおじさんにしか見えない。こんな普通のおじさんのはかない恋が、余計に心を揺さぶるのだろうか。おじさんの日常を淡々と映すシーンが随所に出てくるが、それらを通して、90年代の韓国の一般家庭の風景を垣間見ることも出来る。そこは、日本とは違うけど、どことなく懐かしく、どこかで見た光景と言った感じ。運命を憂いつつも、心に仕舞い込んで淡々と今を生きるおじさん。そうとは知らず、徐々におじさんに引かれていくヒロイン。最初は少女のようだったけど、徐々に魅力的な女性に見えてきた。（この辺も演出なのかな？）なんでもドラマティックにしてしまう韓流ドラマとは一線を画し、往年の日本映画のように、静かに淡々と時が流れて静かに終わっていく。それでも終盤はジーンきました。確かにこれを見ると日本版は少々くどいかもしれない。日本版を観た当時は、泣かせどころのない淡々とした作品だと思ったが、思えば当時は、セカチュウとか、今会いとか、手紙とか、「泣いてください」的な作品が多すぎたのでそう思ったのかもしれない。ラストは、確かにオリジナルの方がいいですね。でも、日本版も雪の北陸の叙情がすごく印象的だった。と最後まで見比べ的になってしまったことを後悔しつつも、物語＝オリジナル。映像＝リメイク。といったところでしょうか。

  2008.09.07

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• 時をかける少女(TV:2006年日本)

  監督:細田守出演(声):仲里依紗、石田卓也、板倉光隆数ヶ月前TVで放映されたものを録画でみました。「時をかける少女」と言えば、大林監督、原田知世主演、松任谷由実の主題歌、尾道の風景がとても印象的でとてもよい作品でした。後に大林宣彦の尾道３部作に数えられる作品。あれは何十年前でしょうか？私はリアルタイムで劇場で観ましたが…しかし、もうストーリーは一切忘れた。理科実験室でラベンダーの香りを嗅いで気を失う以外は。今回はそのリメイクなのか、それとも全然関係ない話なのか？そもそも劇場公開されたのも知らなかったが、後で調べたら、いろいろな賞を受賞してスマッシュヒットした作品だった。そして、これも後で知ったことだが、実は前作の続編的な作品。前回の主人公だった少女が、今回の主人公(真琴)のおばさんとして登場。真琴のタイムリープの話を、何の疑問も持たずに訳知り顔で受け入れるのだが、それもそのはずである、自分も何十年も前に体験しているのだから。（だが、前回は最後に記憶は消されなかったっけ？忘れた。）前作と同じく、理科実験室で気を失って、時間を自在に行き来できる能力を身に付けてしまう。そして、気が合う２人の男友達という設定も（確か）同じである。ただし、前回が文科系的だったはずだが、今回は若干体育会系(と言っても帰宅部だけど）主人公が明朗活発でも少し頭が弱そうなところも大きく違う。(アニメで物静かなキャラだったら、ちょっと気味悪いが。）そして、食べ損ねたおやつを手に入れるため、テストで好成績を得るため、時間延長せずにカラオケを堪能するためなど、どうでもいいことにばかり次々能力を発揮していく。だが、仲間の１人に彼女が出来そうになると、３人のバランスがちょっと崩れるような出来事が…そして、それをも回避するために次々にタイムリープを繰り返していくが、それが周りの人の運命を少しずつ変えてしまっていることに気が付くのだ…タッチでもそうだけど、有りそうでたぶん有り得ない、男２人に女１人の友達関係。そして、夏休みと進路の問題。悩み傷つき、そして周りの人も傷付けながら、大人に一歩近付いて行く。もう青春映画の定番だ。時代は違えど、私が前作をリアルタイムで見た頃と、青春映画の本質はなんら変わっていないんだな。そういう意味で、どの世代の人が見ても、共感できる部分は有るのかなと思う。私はこの手の作品は結構好きなので、意外にもツボにハマった。ただ、やっぱりいかにもアニメというような、ちょっとハイテンション気味の演出。あのアニメ独特のノリが、若干うっとうしく感じて勿体ない気もした。まあ、アニメならではの部分が、若いスピード感と、SF的なところを盛り上げている面もあるので、やっぱり、この話だったらアニメ的な方が最適なんでしょう。これはこれで、十分に上々の出来栄えだけど、また、大林監督が尾道で実写で撮ったらどうなるのだろうか？やっぱり別物語で構わないから実写版の続編を観てみたい気がする。公式サイト

  2008.09.02

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• ハゲタカ(DVD:NHKドラマ/2007年)

  原作： 真山仁 出演：大森南朋、柴田恭兵、松田龍平予告編NHK土曜ドラマとして2007年に放映され、その後、第59回イタリア賞ドラマシリーズ番組部門賞を受賞。原作者は元新聞記者。1～3話が『ハゲタカ』、4～6話が『バイアウト』をベースにしている。2000年前後の日本を舞台として、ゆわゆるハゲタカファンドと対抗する日本企業のお話。放送終了後に静かなブームになっていて、いつか観ようと思いつつも、なかなかレンタルDVDが見付からなかった。ちなみに、60分/回の全6話なのだがDVDは1巻につき1話づつ。全部借りて一気に観た。社会派ドラマでシリアスなストーリーでありながら、「いかのもフィクション」「そんな大げさな！」と突っ込みたくなる場面が満載。程よくエンターテイメント化されて飽きさせない。雰囲気としては「白い巨塔」と似た感じだろうか？善人じゃないリアリストの主人公(大森)と、なんとも人間味あふれるライバル(柴田)。この構図が似ていると言えば似ている。全6話で1つの大きなストーリーになっているものの、1話毎にファンドの専門用語を１つクローズアップして、それをキーワードとしたストーリー展開になっている点が面白い。そういう意味では、ファンド用語を解説する教育ドラマみたいな作りでもある。外資ではないが、村上ファンドやライブドアあたりをモデルにしたような面もあって、バブル崩壊→外資の参入→ITバブル→マネーゲームといったその時々に、よく見聞きした用語や出来事が出てくる。第1話＝バルクセール第2話＝ゴールデンパラシュート第3話＝救済スポンサーの競争入札第4話＝プロキシーファイト第5話＝TOB、ホワイトナイト 第6話＝EBO主人公の大森がなかなかいい味を出している。現在の非情なファンドマネジャーと、過去の人情味あふれる銀行員を、同一人物とは思えないくらい演じ分けていて面白い。失礼ながら、この人をほとんど知らなかったので、ホント何者？が増幅されて本当にはまり役だと思った。一方、迎え撃つ日本企業代表の柴田は、エリートらしいがいつも後手を踏んでいて、ちょっと頼りない。そして苦悩の連続。刻んだシワの数も苦悩の演技を際出せる。ただし、どことなく「はみだし刑事純情派」的だ(ほとんど本編を見たこと無いけど...）そして、松田龍平がなかなか良い。これが連ドラ初出演だったってのが意外。もともと、中村獅童がやるはずだったらしいが、松田の方がハマり役のような気がする。何をやらかすか分からないオーラが出てよかった。脱線するが、NHK土曜ドラマって、原作がしっかりした力作が多いようで、結構観たいと思う作品がある。でも、6回で終わっちゃうから、気付いたら次のになってて、「あれ？なんてタイトルだっけ？」なんて思っているうちに、また次のなってしまう。せめて民放と同じ長さにしてもらえないだろうか？公式サイト

  2008.08.31

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• インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国(劇場:2008年米)

  監督：スティーヴン・スピルバーグ製作総指揮：ジョージ・ルーカス出演：ハリソン・フォード、シャイア・ラブーフ、カレン・アレン言わずと知れた大人気シリーズ。なんと19年振りの最新作。前３作は、シリーズ物のジンクスを破って、どれも最高に面白かった。恐らく、私が選ぶベスト５には確実に入ってくる。（といいながら、当時劇場で観たっきり。　　　あとTV放映で観たかな。）全盛を誇ったスピルバーグとルーカスのパワーをこれでもかと見せ付けてくれた。今回は、人気シリーズ（しかも傑作【「私が選ぶ」だが。】）の続編だったが、世間的にはやや盛り上がりに欠け、気が付いたら上映館がほとんど無くなっている。ちょっと、嫌な予感がしつつも、敢えて、評判は聞かずに劇場に足を運んでみた。。。ストーリー上も19年後。矢追純一でもおなじみ、UFOが墜落して宇宙人の死体が発見されたというロズウェル事件。この死体を巡って、インディーとソ連軍の諜報機関に属する女大佐との争奪戦が始まる。何でもかんでもCGのSF映画に、全く魅力を感じなくなった私には、前作に比べればかなり手が入っているものの、当時のテイストを損なわない、程よい生身感が心地よかった。さすがにお歳を召したハリソンのアクションは控え目ではあるが、敵はジャイアント馬場の十六文に屈する遣らせレスラーのごとく、バッタバッタと倒れていく。その姿は爽快であり、基本的に、インディーは死なないのだから、ここまで来ると、水戸黄門のような安心感さえ感じてしまう。そして、進行とともに、いろんな意味でスピルバーグ＆ルーカスワールドと化していく。。。基本的には、十分面白かった。満足して家路に着いた。しかし、後からネットで評判を見て、ハッと思った。好評にも、酷評にも納得ができるのである。「これぞインディーワールド」を堪能できた。ある種、同窓会的な懐かしさ、満足感がある反面、前作は、もっとハラハラドキドキ、いろんなどんでん返しがあったはずだ。もっともっとスピード感があったはずだ。そんな物足りない感も確かに湧いてきた。（そして、このラストは考古学者としてどうなのよ？？）見終わった時に、前作を復習してから見ればよかったと思ったが、これは多分見ない方が良いと思う。似て非なる、きっとかなり別物になっているんじゃないかと思う。だから、ある程度あいまいな状態の方が、懐かしさが勝って面白いと思う。せっかく楽しく家路についたのだから、しばらく懐かしさを取っておきたい。だから前作は、もう少し時間が経ってから観る事にしよう。公式サイト

  2008.08.14

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• 選挙CAMPAIGN(DVD:2007年日本)

  監督･撮影･編集:想田和弘出演:山内和彦、山内さゆり2005年10月の川崎市議補選に立候補した自民党公募選出の山内候補の密着ドキュメンタリー。音楽も解説もテロップすらもなく、淡々と映像と実音声だけで繰り広げられる「観察映画」だ。東京下町で切手、コイン商を営んでいた山内候補は、全く政治活動の経験がない。しかも、何の縁もない川崎市からの立候補。とにかく、名前を連呼し、支援団体に頭を下げ、人の集まりそうな街頭や、保育園の運動会にまで選挙活動に出かけていく。まさしく、日本のドブ板選挙だ。時は小泉改革の真っ只中。「改革を推し進めて参ります！」と叫びつつ、その仔細はよく分からない。仮住まいのアパート近くの商店から「雨水が溢れて困っている。」と言われれば、「当選したら必ず対処します！」まさに宗男的、地元への利益誘導。党からの指示は仔細に及ぶ。山内候補曰く「やっては怒られ、やらなくて怒られ…」である。キャリアウーマン風の奥様も、選挙活動に参戦する。そして、当選したら仕事を辞めろと、党関係者から説かれた様子。その怒りは山内候補へと向けられる。「はい、分かりました。って流しちゃえばいいんだよ。怒っても始まらないよ」と、奥様をなだめる。まるで、選挙活動に苦悩する自分に言い聞かせるように。次第に自民党のロボット化していくようにも思えた。山内候補の人柄だろうか。観ているうちに「なんとか当選して欲しい」と願う自分に気付いた。過酷な選挙戦を死に物狂いで頑張った山内候補には、素直に頭が下がる想い。やはり人間は情の生き物だ。自民党選挙の狙いもこれなんだな。しかし、市議という最も地域に根ざした選挙において、なんの地縁もない候補が当選するのはどうかと思う。接戦を演じた民主党候補は、何年も地域で福祉をしてきた方だった。「落下傘候補のあなたに何が出来るの？」駅前の街頭演説で地元のご婦人に論される場面もあった。政策よりも地域活動の実績よりもそして志よりも、数の論理が勝利する世界。それが選挙なんだと、改めて再認識させられた。本当に山内候補が当選することが、地域のためにプラスになったのだろうか？その後のご活躍を知らないので何ともいえない。。。（ちなみに、任期満了後は再出馬されていないとのこと。）非常に興味深い映画だった。今年度上半期No1かもしれない。なお、並行で実施された国政選挙には候補者として、川口元外務大臣が、その応援弁士として、小泉純一郎、荻原健司、橋本聖子ら現役議員も登場する。公式サイト山内和彦ブログ

  2008.07.13

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• めぐみ-引き裂かれた家族の３０年(DVD:2006年米)

  北朝鮮に拉致された横田めぐみさんのご両親を中心に、拉致問題を描いたドキュメンタリー映画。米国人によって製作され、全米でもTV放映されている。折りしも、米国が北朝鮮のテロ支援国家解除を打ち出した頃、レンタルを物色していて、棚の隅の方にこの作品を見つけた。気が付けばあれから解除検討期間の45日があっという間に過ぎ去ったが、結局自体に進展はなく、また約束は反故にされつつある。そんな国とのいつ終わるとも知れない戦いの３０年である。拉致事件は、日本以外は驚くほど認知度が低く、同じく被害が多発していた韓国ですら、日本ほどの高まりはないそうだ。そういう世界的背景もあり、事件を深堀りするというよりも、発生当時から現代に至るまでを、日本での報道映像や関係者への独自インタビュー、横田夫妻への密着取材で振り返っていく構成だ。大よその出来事は、日本人にとって記憶の範囲内だと思うが、いくつかは初めて見聞きすることもあり、事件を振り返り整理する意味でも有益だ。冒頭に、若き日のご夫妻の映像が流れる。改めて、３０年の重みを感じる。そして、お二人を含む拉致被害者の戦いの日々を思い知らされる。いつ終わるとも分からない拉致問題と戦う毎日。そして３０年。そんな非日常が、もはや日常生活なのである。絶望的な日々の中から、次第に心の拠り所を見出して強く明るく生き抜くこと決心する。そんな過程を早紀江さんが穏やかに語る場面が印象的だった。人間はこうも強いものなのか。めぐみさんが戻る日を信じて、その瞬間を思い描き、それを日々の糧に生き抜いている。それらは他の家族の方々からも同様に感じ取ることが出来る。ご両親のめぐみさんへのメッセージ（特典映像）は、優しさと力強さに溢れて、何度観ても目頭が熱くなる。めぐみさんが合唱団の一員として独唱した曲がテープで残っている。シューマンの「流浪の民」という曲だそうだ。当時指導した先生は、非常に歌がうまく、この独唱はめぐみさん以外ないと確信していたそうだ。その曲の歌詞には、「なれし故郷を放たれて　夢に楽土求めたり　～　何処往くか流浪の民　何処行くか流浪の民　流浪の民」という部分がある。因縁を感じずにはいられない。「楽土」は北朝鮮では決してなく、両親の待つ日本であるはずなのに。公式サイト

  2008.07.07

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• オーシャンズ13(DVD:2007年米)

  人気シリーズ第三弾。今回は仲間の仇討ちのため巨大カジノを狙う。オーシャンズの一員が心筋梗塞で倒れた。原因は共同事業で準備していたカジノホテルなど財産を、協業相手のホテル王(パチーノ)に騙し取られたせいだ。オーシャン(クルーニー）、ラスティー(ピット）らオーシャンズは、報復と財産の奪還のため、再び集結する。今回も新たなメンバーを加えて『13』となる。新メンバーは意外な人だ。前作までの敵役。ベガスのホテル王、アンディーガルシア演じるベネディクト。ライバルホテルをおとしめる為、敵の敵と手を組んだ格好だ。毎回、豪華キャストがプラスされ、今回は仇役にアル・パチーノ、エレン・パーキンが加わった。基本的にメンバーのキャラを分かっていることを前提に話が進む。ちょっと思い出すのに苦労した。今回も半人前扱いながら重要な役割を演じるマットデイモン、トンネルを掘り続けるドン・チードルは、ホテルルワンダの主人公だった人だ。今まで全く気付かなかった。個人的に注目しているラスティーの摘み食い癖。今回はコーヒーなど、常に飲み物を持っているところかな。（ややインパクトに欠ける気がする。）おなじみのセレブ気分でお洒落な映像と音楽。スピーディーなカット割りと、ストーリー展開も相変わらず。コミカルな仕返し技もあって、いろいろと楽しませてくれる。ただ、トリックがだんだん現実離れしたスケールになってきていて、やや、子供騙しのようになってきている。例えるなら、アニメのルパン三世シリーズか？あちらは、回を重ねるほどスケールアップするが、どんどん子供向け冒険モノ風になっている。度を越えたスピード感も観る側に推測させる楽しみを奪っている気がする。（敢えてそうしているのだろうが。）シリーズものの定めではあるが、やはり最初の『11』が一番面白かった気がするが、恐らく、今後もどんどんカウントアップしていくだろうから、やっぱり、観ておかないとまずいんでしょうね。

  2008.07.06

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• パレスチナ1948 NAKBA（ナクバ）(劇場:2008年日本)

  製作・監督：広河 隆一先日行ったミニシアター（UPLINK）で待ち時間にチラシを眺めていてた。『60年前に、イスラエルが誕生し、パレスチナ難民が発生した。この事件をパレスチナ人は、NAKUBA（大惨事）と呼び。1948年に何が起こったのか？世界のほとんどが何も知らない。』こんなキャッチコピーがふと目に止まった。俺も知らない。1948年イスラエルといえば、第一次中東戦争？ユダヤ人が建国して、パレスチナ人が追い出された。それ以降、骨肉の争いが現在も続いている。それくらいの知識しか持ち合わせていない。果たして何が起こったのか？「世界報道映画特集」というイベントの中で上映されたので観に行って来た。40年に渡るパレスチナの取材をはじめ、世界の戦場を取材してきた報道写真家の広河隆一によるドキュメンタリー。1967年、23歳の若き広河は、当時世界的に注目されていた、イスラエルの平等で社会主義的な農業共同体（キブツ）で働いていた。そこで彼はパレスチナ人の村の廃墟を目撃する。パレスチナ人がNAKBA（ナクバ）と呼ぶ「大惨事」の一つの現場だったのだ。それが彼がパレスチナを追うきっかけとなった。その後広河はイスラエル人のパレスチナ占領反対派組織「マツペン」に所属していた。その元同僚には、パレスチナ問題を専門とする大学教授もいた。彼らの証言から、現在のパレスチナ紛争の惨状、イスラエル国家の矛盾に触れると共に、過去の彼の記録映像を織り交ぜながら、丹念に難民の取材を重ねて、NAKBAの真相を究明していく。1982年レバノンパレスチナ人難民キャンプ大虐殺の生々しい現場、廃墟となった市街地をひた走る戦車、飛び交う銃弾、そして広河自身が催涙弾に嘔吐する。死と隣り合わせの緊張感。殺戮の惨たらしさ。彼が決死で記録した戦場の映像は、見るものを圧倒する。また、故郷を追われて難民となり、虐殺で家族を失った難民の悲痛な叫び。「ただ、家族とあの地に戻りたいだけだ。」と。正直、私のプアな知識では完全に消化不良を起こしてしまい、途中で集中力が切れてしまった。しかし、数々の報道映像には目を見張るものがある。それだけでも一見の価値がある。ブログ記載にあたり、いろいろ復習してみて、多少理解が進んだので、機会があったら、もう一度リベンジしてみたい。公式サイト

  2008.06.15

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• おいしいコーヒーの真実(劇場:2006年英/米)

  監督／製作：マーク・フランシス、ニック・フランシス　 渋谷UPLINXという「日本一小さなミニシアター」に観にいって来ました。ここは、普通の映画館とはかなり趣が異なっており、約５０席ほどの椅子が並べられた視聴覚室のようなところ。隠れ家的といえば聞こえはいいが、席によっては前の人で画面が見難いそうだし、音響もホームシアターといい勝負といった感じ。でもここは、上映だけではなく、独自に映画制作も行っているようで、池脇千鶴主演のストロベリーショートケイクスもここの配給だ。そんな個性的なミニシアターで連日人気を博していると言われるのが本作品。舞台はアフリカ・エチオピア。貧困にあえぐコーヒー農家。彼らを救うため、フェアトレード確立に紛争するオロミア州コーヒー農協連合会代表タデッセ･メスケラ氏。彼らに密着して、コーヒー生産の実態の迫るドキュメンタリー映画だ。コーヒーの消費量。全世界で１日あたり２０億杯。コーヒー農家が手にする報酬。１ｋｇあたり２０円コーヒーの選別を行う女工の報酬。１日あたり０．５ドル＝約５０円９０年代にコーヒーの価格は大暴落。その後、ＮＹの先物市場によって低く抑えれ、複雑な卸売りルートによって、生産者への報酬は更に低く抑えられている。エチオピアでは５人に１人がコーヒーで生計を立て、輸出高の６割をコーヒーが占めていた。農村は貧困を極めて、生活が立ち行かなくなっていた。当人を目の前に「父親はコーヒーに苦しめられた。自分はそうなりたくない。農家は継ぎたくない」と涙ながらに嘆く農家の若者。そして黙ってうな垂れる父親。果ては、何十倍も値が付く麻薬の栽培に手を出すものも少なくない。一方、シアトルの某コーヒーショップでは、活き活きとチェーンの理念と誇りを笑顔で語る女性マネージャーとスタッフ。同じコーヒーを扱う者とは思えないほどの落差。タデッセ･メスケラ氏は、必ず適正な価格で売ってみせると農家を説き伏せ、手間のかかる高品質のコーヒー生産を促す。そして、中間業者を廃して、高品質の豆を直接食品業者や小売業者に届けるため、販路拡大にたった一人で飛び回る。こうして得た収入を貧しい農村に還元する。農村ではその収入をどう使うべきか議論が白熱。「学校を作るべきだ」「でもこのお金だけでは到底学校は作れない。。。」「もっと生活を切り詰めてでも何とかしたい。子供に教育を受けされる義務があるんだ。」毎日毎日、山のようにものを作っては捨てる国もあれば、貧困にあえぎながらも、更に切り詰めてでも次代を憂いて学校を作りたいと願う国もある。先進国と途上国の格差、更には先進国（日本も含む）であっても格差社会が広がっている。アメリカとイスラム教国の対立も根本的には同じ図式だろう。ドキュメンタリーといえども作り手の主観が入る以上、偏った捉え方になっていないか、注意を払う必要があるのだが、恐らく、コーヒーに限らず、我々が大量消費するほとんどの商品に、同じような構造的問題があるのに違いない。そう思わずにはいられない。一個人にどうこうできる問題ではないけれど、１つ１つの商品の流通の裏にどんな問題があるのか。考えたり、勉強したりすることも必要だなと痛感した。自分たちの身近なところにも、世界的な問題が潜んでいる。今世界で何が起こり、それに対して何が出来るか、しっかり考え、行動しなければならないと再認識させられた。公式サイトwww.uplink.co.jp/oishiicoffee/

  2008.06.04

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• それでもボクはやってない(CATV:2007年日本)

  監督：周防正行出演：加瀬亮、山本耕史、瀬戸朝香周防が3年間の取材を経て11年ぶりメガホンを取った。日本の司法制度に一石を投じる問題作。３年間の取材に裏付けられた裁判をめぐる現実は、背筋が寒くなるほどの驚愕の世界だ。ストーリーの展開とともに、嫌な汗が背筋を流れるような不快感。こんなことが自分や、自分の身内に起きない事を願うばかりだ。就活中のフリーター(加瀬)は、満員電車痴漢と間違えられる。「やっていない」の主張は、全く聞き入れられず、「素直に認められればすぐに出られる。」と刑事や弁護士に説得される始末。納得のいかない彼の留置所暮らしが始まる。彼を信じて友人（山本)、母親は、同じく痴漢の冤罪で戦う男の支援をうけ、弁護士(瀬戸)を立る。しかし、冤罪が認められる可能性は数％満たない現実に、フリーターらの辛く長い戦いが始まる…私は社会科の授業で「疑わしきは罰せず」と習ったはずだが、これは嘘なのかもしれない。少なくても、戦後の現法制化で、いくつの冤罪が真実と異なって裁かれたのだろうか。真っ当に生きていても、ある日犯罪者に祭り上げられる社会。嫌でもそれが現実だという認識させられる。この作品とともに思い出すエピソードがある。十年くらい前、近くの人が痴漢で逮捕の新聞記事が出回った。あとで聞いた噂では、本人曰く、痴漢はやっていないが、「すぐに認めれば帰れるが、否認すれば留置所行き」と警察で説得されたとか。ただ、認めたので、事件として新聞に載ったようだ。しかも、実名入りで「本人は犯行を認めている。」と。本当にやって無いのかは定かで無いが、映画と反対に「やりました。」と言っても、留置所には行かないが、もう平穏には暮らせないのだ。これが現実だ。

  2008.05.06

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• ルワンダの涙(DVD:2005年英/独)

  監督：マイケル・ケイトン＝ジョーンズ出演：ジョン・ハート、ヒュー・ダンシー、クレア＝ホープ・アシティ この前観た『ホテルルワンダ』と同じく、1994年のルワンダ大虐殺を舞台にした作品。首都キガリの公立技術学校を舞台に、英国人の新任教師(ダンシー)と白人(国籍不明)の神父(ハート)が、大虐殺事件に巻き込まれていく。学校内には国連軍が駐屯しており、一応の平穏は保たれていたが、国連軍に紛争を解決する権限も戦力もなく、ただ『監視』するしか術が無かった。次第に激しさを増す暴動。フツ族の民兵がナタを振り回して、ツチ族を襲う。逃げ場を求めて、ツチ族が学校に逃げ込んでくる。学校の関係者だったフツ族の若者までもが、いつしか民兵として血まみれのナタを振りかざす。昨日まで友人と思っていた人間が殺人鬼に変貌した姿に、英国教師は愕然とする。そして、日に日に事態は悪化の一途を辿り、ついに国連軍は撤退を決定した。。。ルワンダ大虐殺の概略などは、ホテルルワンダの方で触れたので、今回は割愛。「ホテル」はフツ族のホテル支配人の実話がベースだが、こちらは、現地駐在のBBCプロデューサーの経験を基にしているそうで、スタッフには、虐殺事件を経験したツチ族の人たちが何人か含まれている。(エンドロールのバック映像で紹介される。）「ホテル」に比べると、暴力シーン、殺害シーンが多々出てきて、一層生々しさに拍車を掛けている。子供も赤ん坊も妊婦もナタの餌食になるのだ。(ただし、ホラーのようなグロテスクなものではないが）また、「ホテル」の方は、事件そのもの解説を織り交ぜてつつ物語は展開するが、こちらは、事件の背景や進行事態の細部には触れずに、学校の目の前で起きている『殺戮』にスポットを当てて、それに対峙している一般人の恐怖、悲しみ、絶望感にスポットを当てている。映画である以上、ストーリー上のエンディングが当然のごとくあるのだが、この作品を見ていると、いつ抜け出せるのかわからない絶望と恐怖が、どんどん溢れてくる。そして、もしかして、この話には「死」というエンディングしかないのかもしれない。そう思わざるを得ないような絶望感がある。これは、「ホテル」でも感じた恐怖感だった。（ただし、この作品には「白人」という逃げ道があり、　また、その逃げ道をきっかけに、悲劇は更に転がっていくであるが。。。）こんな大虐殺のあと、フツ族とツチ族はその後はどうなったのだろうか。何の遺恨もなく、暮らしているのだろうか。もともとは両部族の明確な違いはなく、支配者(欧州)に選別され、また、双方の権力争いによって、醜い争いが始まったのだ。人間の歴史は殺し合いの歴史。歴史が繰り返されないことを祈るばかりだ。公式サイト

  2008.04.30

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• ホテルルワンダ(DVD:2004年英/伊/南阿)

  監督：テリー・ジョージ出演：ドン・チードル、ソフィー・オコネドー 1994年に勃発したルワンダの大虐殺が舞台。逃げ惑う一般市民約1200人をかくまった、四つ星ホテル支配人の実話に基づいたヒューマンドラマ。1962年の独立時に、支配国ベルギーから厚遇を受けていた少数派のツチ族が政権を握るが、その後も多数派のフツ族との間で抗争が絶えない。1994年、フツ族の大統領暗殺を機に、フツ族によるツチ族の大量虐殺が始まり、約100日間で国民の1/10にあたる約80～100万人が虐殺が行われたとされている。四つ星ホテル“ミル・コリン”の支配人(ドン・チードル）はフツ族だが、妻(ソフィー・オコネドー)や親類らにはツチ族も居る。最初は意図していたわけではないが、行きがかり上、近所の人々もホテルにかくまうことなるが、更には、次々と行き場のない人々がホテルへ逃げ込んでくる。頼りにしてた国連軍は内戦の激化と共に撤退を余儀なくされ、自らがホテルと『1200人の宿泊客』を守るために奮闘することを決意する。。。死と隣り合わせになりながらも、決死の判断力で窮地を逃れていく。勇気と行動力に感服する。日頃から家族を案じ政府、軍高官らに、接待構成をかけて人脈を築き、それを駆使して、難局を凌ぐあたりは、シンドラーのリストとも通じる部分がある。（「高官」とは、なんとも私利私欲の塊と呆れるばかりだが。）そもそも、２つ部族に違いはあいまいで、植民地支配していた欧州人が、鼻が小さくて（欧州人のように）気高く見えるツチ族が、そうでない野蛮なフツ族を支配するべしと決めた。描かれている。更には、身分証明書には、「フツ族」などと大きく記載がされている。部族で国民を分けること自体が、日本人の私には感覚的にピンとこない。宿泊客の報道陣が撮影した虐殺映像に対して、支配人が「これを見たら、他国が助けに来てくれる」と漏らすと、「怖いね、と言って、ディナーを続けるだけさ」とカメラマンが答える。このシーンが一番ドキッとさせられた。エンドロールで流れる曲の和訳が字幕で出ているが、これにも考えさせられる。「アメリカ合衆国があって、なぜアフリカ合衆国がないのか？」平和を願う庶民とは別のところで、アフリカが利権や貧富をめぐる争いの舞台になっている。映像面で残虐的なシーンはほとんどないが、ストーリーから伝わる残虐ぶり、悲壮感、絶望感は相当な重さがある。やはり、悲劇の実話の重みは相当なものだ。軽々しく涙腺の緩むような話ではなかった。

  2008.04.19

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• ディパーテッド(DVD:2006年米)

  監督：マーティン・スコセッシ 出演者：レオナルド・ディカプリオ、マット・デイモン、ジャック・ニコルソンマフィアに潜入した警察官と、警察官となったマフィアのスパイ。２人のネズミが繰り広げるスリリングな犯罪サスペンス。香港映画「インファナル・アフェア」のハリウッドリメイクとされている。そういえば、似たような設定で、日本にも竹之内豊とチェ・ジウが共演したドラマがあったが、なんというタイトルだったろうか？犯罪の町ボストン南部「サウシー」で犯罪一家に育ったビリー（ディカプリオ）。警察官として過去と訣別しようとした矢先に、アイリッシュマフィアの潜入捜査を命じられた。一方、アイリッシュマフィアのボス(ニコルソン）に、幼くして才能を見出され、エリートとして、警察に潜入したコリン（デイモン）。互いに任務をまっとうしつつも、自身の置かれる立場に苦悩する。そして、警察、マフィアともに、ネズミの存在に気付きはじめ、二人は追い詰めれていく。。犯罪に加担することへの罪悪感、正体がばれる事への恐怖に苛まれるビリー、エリートでありながら、組織に逆らえずに悪に加担し続け、やがて自らも悪に手を染めるコリン。底知れぬ欲望と、冷酷で悪の限りを尽くすマフィアのボス。３人の心理戦と数々の暴力を、暗く重苦しい演出で描いている。意外な幕切れがハリウッド的でなく、諸行無常な仏教的雰囲気も漂う。本作品はR-15指定だ。恐らく、反社会的な設定と、暴力、暴言によるものだが、目を覆いたくなる惨いものではない。むしろ、二人の底知れぬ絶望感と、そこから抜け出そうと葛藤する演出に圧倒される。マフィアに潜入した警官の苦悩、絶望感をディカプリオが見事に演じている。一方、マット・デイモンも頭脳明晰なエリート役がハマっている。そして、組織を震え上がらせる冷酷なマフィアのボス、ジャック・ニコルソンの存在感は圧倒的だ。彼の威圧感が、ディカプリオの絶望感、マット・デイモンの切迫感を際立たせている。公式サイト

  2008.02.03

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• アース【earth】(劇場:2007年英)

  監督：アラステア・フォザーギル私が見たのは日本語版。ナレーションだけなので吹き替えでも違和感は何もない。ナレーターは渡辺謙だ。地球上の様々な生命の営みを高画質映像でとらえたドキュメンタリー映画。イギリスBBCが５年かけて制作した。ただし、一部の映像はNHKスペシャルの『プラネットアース』で使用されたものと同じらしい。（この辺をマイナスと捉える意見もありました。）北極からスタートした生命の旅は、徐々に南下して南極まで続く。その過程で、氷河を彷徨うホッキョクグマ、砂漠を大移動するアフリカゾウの群れ、餌を求めて南極へ向かうザトウクジラなど、様々な動植物の神秘の生態を、物語風に紹介していく。超ハイスピードカメラなどの最新機器による迫力の映像、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏も作品を盛り上げる。やはりこの手の迫力ある映像は、劇場で見ないと感動が半減してしまう。雄大な自然の営みを紹介するとともに、人間による環境破壊に警鐘鳴らしている。大自然の中で力強く生きる「出演者」達。彼らの生活も、温暖化などの環境破壊によって危機が迫っている。極端に狭くなった北極の氷、砂漠化が進む草原など、彼らの生活環境は、加速度的に悪化している。確かこの映画の監督だったと思うが、「このまま、温暖化が進むと、もう二度とこの映画と同じ映像は撮れない。　この作品が見納めかもしれない。」というような発言をしていた。映像に圧倒されるとともに、身に迫る問題に心が痛んだ。ただし、監督はインタビューで、破壊は進んでいるとはいえ、まだまだ地球は美しく、我々の改善次第で復旧可能である。そのことを伝えたいと訴えていた。まさにその通りで、まだまだ絶望することはない。やるべきことをしっかりやれば再生は可能だ。

  2008.02.01

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• ペルセポリス(劇場:2007年仏)

  監督:マルジャン・サトラピ 、ヴァンサン・パロノー原作:マルジャン・サトラピフランス在住のイラン人女性、マルジャン・サトラピの自伝的アニメーション映画。カンヌ映画祭出展、アカデミー賞長編アニメ部門ノミネートなどの話題作。イスラム教というと厳しい戒律で、お祈りや断食、女性への制約など、なにやらよく分からないことだらけ。サッカー強国のイランでさえ、女性はスタジアムにも入れない。イスラムの国って、いったいどのような生活をしているのだろうか？常々疑問に思っていた。本作品は、イランの近年の状況がよく分かるというので、劇場に足を運んでみた。イランに生まれた少女の自伝をベースに、イランの近代史を皮肉とユーモアを交えて綴っていく。危険なイランを避けて留学した欧州でのエピソードは、女性として成長する過程と、アジア人が受ける差別的社会も描いている。イスラム社会の制約下でも女性らしく生きようとする人間ドラマと、イランの国内の混乱、人種問題などの社会派ドラマをうまく混ぜ合わせていて、期待通りの内容だった。イランの近代史を簡単に予習しておくと、より楽しめると思う。余談ですが、字幕がモノクロアニメと被って、やや見にくく、テンポが日本のアニメに比べてややハイペース。慣れるまでは、ついて行くのにちょっとしんどい。*本編に出てくる年代辺りの出来事は以下の通り。(Wikipediaから引用)～1970年代　米英の謀略によってクーデターでうまれたパフラヴィー朝は、　イランの近代化を進めつつも、利権の集中と圧政で市民を苦しめていた。1979年　イラン革命によりホメイニが共和国の最高指導者となる。　次第に宗教色の強い社会改革がおこなわれた。1980年　イラン・イラク戦争が勃発。戦乱は8年に及ぶ。～現在　イスラム共和制による統治が続く。　選挙により代表を選出するが、国法がイスラームの教えに基づく法律等、　政治にイスラム教が深く根付いている。　公式サイト

  2008.01.21

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• 東京タワー オカンとボクと、時々、オトン(DVD:2007年日本)

  原作：リリー・フランキー 監督：松岡錠司 出演：オダギリジョー、樹木希林、内田也哉子、小林薫 リリー・フランキーのベストセラーの映画版。大泉洋＆田中裕子のドラマスペシャル版、速水もこみち＆倍賞美津子のドラマ版、そして、萩原聖人＆加賀まりこの舞台版ってのもあるそうだ。フウテンのようなオトン(小林)に半ば愛想をつかして、筑豊の炭鉱町に出戻ったオカン(内田＆樹木)。ボク(オダギリ)はオカンに女で一つで育てられ、やがて親元を離れて東京に出て行く...ドラマスペシャル版と、ドラマ版を数回見たけど、映画版が一番良かった。２つのTV版のオカンは、「肝っ玉」系に描かれているけれど、映画版のオカンは、どこにでも居る普通の愛すべきオカンだ。そして、ちょっと気弱でだらしないボクも、結構普通の男子だったりする。そして、この一家の置かれている境遇は特殊だけど、３人の間の絆は、普通の家族に存在するものと、なんら変わりはない。観ているうちに、「ボク」はリリーさんではなく自分に、「オカン」は自分の母のように思えてくる。きっと、そう意図して作ったんだと思う。樹木希林の演技がすばらしい。息子やその友人の前では気丈な母に、オトンの前では一人の女性に。きっと日本の母の縮図がこの役にあり、それを見事に演じきっている。若きのオカンを演じる内田は樹木希林にそっくり。それもそのはず、娘なんですね。モックンの嫁さんのあのコだったんだ。見終ってから知りました。そしてオダギリもはまり役だ。彼は大好きな役者の一人だ。一見「泣いて下さい」的な作品と思えるが、意外にそうではないと思う。所々、ジーンと心に染みるシーンを織り交ぜながら、話しは静かに淡々と進む。人生ってドタバタ喜劇のように仰天エピソードばかりじゃない。だからそれでいいと思し、共感もしてしまう。「ボク」はマザコンなんだろうか？そうではないと思う。母親と息子の絆というか...、うまく言葉が見つからないが、ある種独特の感情があると思うが、それを見事に描いていると思う。だから、オカンの立場の人、ボクの立場の人、どちらも自然に共感できるはずだ。強烈に印象に残るわけではないけど、じんわりと感動が残り、そして、自分と自分の母との想い出が自然に蘇る。母の人生を想い、自分に育ててくれたことに感謝せずには居られない。

  2008.01.20

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• ブラッド・ダイヤモンド(DVD:2006年米)

  監督：エドワード・ズウィック 出演： レオナルド・ディカプリオ、ジャイモン・フンスー 、ジェニファー・コネリー アフリカのシエラレオネ共和国の内戦（1991-2000年）をモデルに、内線とその資金源として闇取引されるダイヤモンドをめぐるアクション・サスペンス。また、アカデミー賞で主演男優など５部門にノミネートされた話題作。ダイヤモンド採掘のために、不当に労働を強いられる難民や未青年。欧米人(日本人を含む)の富と欲望に吸い寄せされるアフリカの大地の恵み。豊富な鉱物資源が、貧富の差と内戦をもたらす悲劇を生む。ダイヤだけでなく、コーヒーやカカオなんかも問題になっているが、そんな社会問題にスポット当てた社会派作品でもある。確か公開当時、CMでもお馴染みの某メジャー宝石商が、映画のモデルだと叩かれたように記憶している。内戦下のシエラレオネ共和国。反政府勢力に捕らわれた貧しい漁師(フンスー）は、密売ダイヤの採掘場で強制労働中に、大粒のピンクダイヤモンドを見つけた。危険を冒しつつも隠すことに成功したが、直後に政府軍の攻撃を受けて留置所へ連行されてしまう。一方、密輸で逮捕された密売人(ディカプリオ)は、偶然その事実を知る。釈放された後、ダイヤを横取りしようと画策して、猟師との接触を企てる。またそんなさなか、密売ダイヤを追う女ジャーナリスト(コネリー)と出会う。。。当然フィクションではあるが、アフリカの内線の様々な問題を、アクション映画の中にうまく織り込んで問題提起していると思った。貧困、暴力、虐殺、麻薬、その一旦をダイヤモンドが担っている現実。ダイヤモンドを贈られ喜ぶこと女が居る限り、また女の気を引こうと贈る男が居る限り、この戦乱は終わらない。こんな内容の皮肉が出てくるが、先進国民にとっては痛烈な批判だ。童顔と不釣合いな無骨な密売人をディカプリオがなかなか好演している。温暖化問題に取り組むなど、最近のディカプリオを結構社会派だ。ただし、本作品で最も輝いているのは、猟師役のジャイモン・フンスー。彼の熱演なくして、本作品は成り立たない。ハリウッド作品じゃなかったら、きっとこの猟師が主役で描いたに違いなし、その方がもっと、社会派の作品になったと思う。その辺がやっぱり「ハリウッド」の商売根性だ。この作品こそが、アフリカをネタに富を得ようとする欧米の企てじゃないとも思えてくる。それはともかく、広く世間一般にダイヤモンドの問題を知らしめた功績は大きいと思う。

  2008.01.19

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• エンロン 巨大企業はいかにして崩壊したのか? (DVD:2005年米)

  監督： アレックス・ギブニーこの作品もレンタルDVDの予告編で目に留まったの観る事にした。2001年に発生した米エネルギー大手エンロンの粉飾決算事件のドキュメンタリー映画。元社員やジャーナリスト達の証言、報道映像をもとに事件の真相に迫る。当時ITバブルとも重なって、新たなビジネスモデル、ネットビジネスなどが持て囃されていた。その代表格がエンロン。フォーチュン誌「アメリカで最も革新的な企業」に96年から6年連続で選ばれている。更に、CEOのジェフリー・スキリングが、時代の申し子してして、ビジネス雑誌などメディアで賞賛される記事を何度も見たことがある。しかし、真相は数々の不正によって築かれた虚偽の塊だった。世界最大級の詐欺事件の概要を理解するには最適な作品だった。新聞等で見聞きした記憶で、十分についていける内容だったが、やはり簡単に事件について予習した方が、より理解が深まると思う。株を売り抜けて巨額の富を得た経営陣を敵役に、路頭に迷った社員達の恨み節のような演出が少々気になった。そして、エンロンを英雄と持ち上げたジャーナリズムも、手のひらを返したように、過去の胡散臭さをまくし立てる。自分達もその片棒を担いでいたのではなかったのか？この手の人達は、ちょっとどうかなと思う。成功報酬型ファンドのトレーダーは、勝って大金が入る一方で、損失が出ても私財を失うわけではない。せいぜい減給になる程度である。投資家はハイリスク、ハイリターンなのに、彼らにとっては、ローリスク、ハイリターンだ。だから、どんどん山師的にギャンブル度が高くなっていく傾向があるのだという。儲かる話には、必ず罠があるのだ。エンロンに関してもその類ではなかったか。Wikipediaなどに概要が掲載されているが、自身の理解を深めるのと備忘のために、事件のいきさつをまとめてみたので、ご参考まで。エンロンは、1985年に天然ガスのパイプライン会社として創立。その後、規制緩和でガス・電力のデリバティブという独自のビジネスを立ち上げて急成長を遂げた。そして、時価会計制度を巧みに利用して、収益を水増ししていく。業績に比例して高騰する株価。それによって私腹を肥やす役員幹部。ストックオプションによる一攫千金を狙って、エリート達が集い、アナリストは「ストロング・バイ」と投資家を煽った。次第に、理性のブレーキは外れていく。カリフォルニアの電力会社を買収すると、頻繁に停電が起きるようになった。供給電力が絞られると、少ない電力を巡って、需要家がこぞって高値をつけるのだ。こうしてエンロンの業績は更にうなぎのぼりになっていった。わずか15年で売上高約13兆円、世界第16位の大企業にまでのし上がった。世界を代表するメガバンクもエンロンに出資して利益に預かろうとしていた。しかし、このカリフォルニアの停電は、エンロンが意図的に仕掛けたものである。事件の象徴の一つして、エンロンのトレーダーが、ゲームのように電力価格を釣り上げて喜ぶ様を録音した音声が公開される。停電に苦しむ庶民や、対策が後手に回る行政をあざ笑うのだ。やがて、ブロードバンド事業など行き詰ったビジネスを隠すため、簿外取引、粉飾会計などの不正経理が繰り返されるようになる。そのさなかでも、横領で巧みに私腹を肥やす経理担当役員。正に不正のオンパレードだ。しかし、2001年になる頃には、徐々に不正の実態が暴かれていく。株価は急落、社員や投資家、企業年金基金までもが巨額の損失被る事になる。一方で当時の役員達は、事前に高値で株を売り抜けていた。これぞインサイダー取引だ。この事件をきっかけに、会計監査を担当した老舗のアンダーセンが倒産に追い込まれた。そして、後に日本でも採用されることになるSOX法が誕生したのだった。最もきな臭いのは、エンロンと親密な仲にあったブッシュ親子や、チェイニーらの政治家たち。さらには、エンロンに群がったメガバック、アナリスト、ジャーリスト。彼らが果たしてどんな利益を得ていたのか。未だに闇の中である。

  2008.01.16

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• 嫌われ松子の一生(CATV:2006年日本)

  原作:山田宗樹 監督:中島哲也 出演：中谷美紀、瑛太、黒沢あすか 正月からとんでもない映画を観てしまいました。これが率直な感想です。果たしてどう表現すればいいのか。。。原作は同名のベストセラー。もちろん読んでないが、果たしてどんな作風なんだろうか。きっと映画とは全然違うんだろうな…とことん悲惨な女の一生を、コミカルなミュージカル風に仕立て、息つく暇なく、次々に映像、音楽で畳み掛けてくる。中谷には、こんな役をよく受けたものだと唖然としたが、後日コメントを見ると「松子を演じるために女優を続けてきたのかもしれない」とおっしゃる。確かに、今までこんな可憐で美しく、活き活きとした中谷美紀は見たことない。音楽教師をセクハラでクビになって以降、色々な男に捨てられて奈落の底に落ちていく松子。それでも全身全霊で男に愛を注ぐ松子。男に出会いときめくたびに、全く別人のように「輝く女性」になり、そのすべての「輝く女性」に完璧になりきった中谷は、やはり輝いていた。そして、お笑い芸人を含む超豪華キャストも見物です。いっぱい出すぎていて、気付かなかった人多数。。。単なるコメディーでもなく、人情劇でもなく、ミュージカルでもない。なんだかよく分からないけど、最後まで目が離せない。不思議な魅力にとり付かれた。そして、最後に「曲げて伸ばしてお星様に～」の歌が頭から離れなくなりました。公式サイト

  2008.01.04

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• かもめ食堂(CATV:2006年日本)

  監督・脚本:荻上直子 出演:小林聡美、片桐はいり、もたいまさこ フィンランドのヘルシンキで「かもめ食堂」という日本食キッチンを営む女性(小林)と、偶然そこで働くことになった２人の日本人女性、さらには食堂のお客さんとの交流を描く。のんびりとしたヒューマンドラマ(なのかな？）開業直後、ぜんぜんお客の来ない「かもめ食堂」に、日本かぶれのフィンランド青年がやってきて、ガッチャマンの歌を教えてくれと言う。結局思い出せず悶々として街を歩いていると、カフェで日本人女性を発見(片桐)。唐突に「ガッチャマンの歌の歌詞を教えて」と声をかけ、それが縁で結局「かもめ食堂」で働くことになった。更に、飛行機で荷物が無くなり、ヘルシンキに留まることになった女性(もたい）も加わり、偶然に出会った３人と、食堂に訪れるお客さんらとの交流が始まる。。。私の知り合いの女性で本作品を偉く気に入った人が居たので、正直もっと期待していたが、思っていたような作品ではなかった。このキャストから、もっと、コミカルで人情味ある作品かと思い込んでいたら、冒頭こそややコミカルだったが、その後は淡々として、のんびりとした、非常に静かな作品であった。登場人物を深堀するのでもなく、現在進行形の人間関係を近づき過ぎず離れすぎず、微妙な距離感で描くとでもいうか、人間関係において過去も未来も干渉しない。そんな空気感で描いています。それでいて、ひとつひとつのたわいも無い出来事の意味について、さりげなくじんと来るようなエピソードがありました。どうも、これが荻上直子作品独特の空気みたいです。荻上作品初心者の私は、ちょっと良さがよく分かりませんでしたが、ただただボーっとしたい時、取りあえずリセットしたい時に、鑑賞することをお薦めします。www.nikkatsu.com/movie/official/kamome-movie/

  2008.01.03

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• フラガール(TV:2006年日本)

  監督：李相日出演：松雪泰子、蒼井優、豊川悦司一時期は人気でなかなかレンタルできなかった。以前のＴＶ放映を録画したものをようやく観る事が出来た。日本アカデミー賞最優秀作品賞他５部門を受賞した話題作。「常磐ハワイアンセンター」の設立そのものの秘話も、メディアで紹介されるなど、社会現象的にもなった。ハワイアンセンターのフラダンスチーム設立の実話をベースに、講師と少女達、そして炭鉱で生活する人々のハートウォーミングな人間ドラマ。昭和40年の福島県いわき市が舞台。斜陽の炭鉱からの転換を狙い、採掘で湧き出た温泉を生かしたレジャー施設の建設構想が持ち上がっていた。地元の雇用と集客の目玉は、地元女性によるフラダンス。東京の歌劇団のスター(松雪)を講師に招くが、公募に応じた娘(蒼井)らわずかに数人。しかもダンスには程遠い実力。そして、炭坑夫気質で無骨な町民らとの衝突も…ストーリーは単純明快、軽快なハワイアンに乗ってコミカルに展開。自分らしさ、女性の自立の道に気付き奮闘する少女を中心に、リストラで切捨てられる恐怖と闘いながらそれでも愚直に働く人、「ハワイアンセンター」に掛けて新らたな一歩を踏み出す人、その時代に生きる人々が活き活きと描かれている。なんといっても、蒼井優がいいですね。完全に田舎娘になりきり、かつ成長していく姿にとてもエネルギーを感じて、こちらも元気になってくる。そして、松雪の勝気な先生役も見事にハマっています。ダンスの迫力もあったし、都落ちの悲哀も自然に出ていた。集合住宅など町並みの昭和な感じがよく出ていた。炭鉱じゃないが、子供頃の近所に古い公営住宅があったけど、まさにあんな感じだった気がして、凄く懐かしかった。そのほか、母役の冨司純子、兄役の豊川など脇役陣も豪華。適度な笑いと感動、ダンスシーンも見応えあり、理屈なしに元気になるような、スカッとする作品でした。公式サイト

  2008.01.02

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• ALWAYS　続・三丁目の夕日(劇場:2007年日本)

  監督:山崎貴 出演:吉岡秀隆、堤真一、小雪 久々に劇場に足を運んで見てきました。まだ公開中なのでネタバレにならないようにしないと。。。昭和30年代、高度成長期の東京を舞台にした人情劇。駄菓子屋で売れない小説家=茶川(吉岡)に引き取られた資産家の隠し子=淳之介。前作で一度は諦めたはずの資産家がまたやってきた。貧窮した生活を見かねてのことだった。茶川はまともな生活が出来ることを証明するため、芥川賞に挑むことになった。。。見所は、古きよき時代=昭和の人情とVFXを駆使した当時の町並み。VFXは前作よりも更にグレードアップした感じ。当時、私はまだ生まれていないが、幼い頃に見聞きした昭和の記憶が、余すところ無く盛り込まれている感じ。特に子供達を取り巻くやり取りは、実体験も含めたよくある光景に思えた。直接経験してない若い人にはどう映るのだろか？前作で各キャラの設定が明確になっているので、今回はそれを裏切ることなく、うまくその後が盛り込まれている。ただし、ややコテコテ感あるが、それも「昭和のドラマ」なのかも知れない。貧しいけど皆が明るく助け合う生活が、お金に不自由ない豊か暮らしより楽しそうに見えてしまう時代。そんな希望に溢れた時代が、わずか数十年前にあったのだなと、しみじみ考えさせられてしまう。個人的にはストーリー自体は、前作の方がよかったように思う。今回はコネタが多いのと、ちょっと見え見えな部分が多々あった気がした。でも、その分安心して世界に浸れました。余談レベルですが、一点だけ気になるところが。。。当時の町並みのセット。全体的に古ぼけすぎではないかな。昭和30年代の建物を今見たら、確かにそれくらい古ぼけてよいと思う。でも、「当時の最新」もあるだろうから、ものによっては古すぎないか？ってものある。もしかすると意図的なのかもしれない。庶民＝ボロ、金持ち＝金ピカにする。資産家の車や羽田のプロペラ機はピカピカだったし。更に、「なつかしさ」を際立たせるために、敢えて視点を現在においたレトロ感をだしたのかな。

  2007.12.24

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• ダーウィンの悪夢（DVD:2004年墺/白/仏）

  監督： フーベルト・ザウパーwww.darwin-movie.jpこの前レンタルしたDVDの予告に入っていたので観たくなった。2004年ヴェネツィア国際映画祭、2005年山形国際ドキュメンタリー映画祭 審査員特別賞・コミュニティシネマ賞、2006年セザール賞 最優秀初監督作品賞など、数々の賞を獲得したドキュメンタ リー映画。半世紀ほど前、アフリカ・タンザニアのヴィクトリア湖に巨大な肉食魚ナイルパーチが放流され大繁殖した。湖畔には欧州や日本への輸出を目当てに、魚加工業者が栄え、毎週輸送機が飛んでくるようになる。そして、それがもたらした貧困、暴力など社会のひずみを描く。欧米先進国（日本を含む)の貪欲な消費が、貧しい国の資源を食い荒らし、更なる貧困を産んでいる。さらには、奪い合いが紛争となり、紛争を餌に欧米が武器を売りさばき、更に混乱を極めていく。近年、そんな問題が取り立たされているが、本作品はまさにそんな題材を取り上げている。本作品では「ナイルパーチがもたらした」という図式だが、鉱物資源やコーヒー、カカオなど、いわゆる「フェアトレード」が必要とされる品々も同じようなものだろうと思う。ナイルパーチのグロテスクさが、事態の悲惨さを煽っている感があるが、貧困、暴力などは、アフリカ全体の問題としてあるのだと思う。衝撃的なのは、生ゴミとしか思えない魚の残骸を天日干しにして食料に加工している映像。本当に食料にしているのかは定かではないが、吐き気をもよおすような映像は見るに耐えない。なかなか衝撃的な作品であるが、見終わってからサイトをあさってみると、ドキュメンタリーとはいえ、かなりの演出、意図的な部分があるようだ。ただし、そもそもドキュメンタリーとは、ある程度作り手の恣意的な面が反映されるものだ。あくまで、問題点の入り口（入門編）とすえて、自分なりに調べたり考えたりする必要があると思う。この作品でもっと気になるのは、ナイルパーチってどんな魚？ってこと。日本でも食べられているってことは、知っておくべきだ。調べてみると、鱸（スズキ）科の淡水魚で、やはりスズキの代用として欧州、日本で食されているらしい。安い回転寿司などでは、代替されているに違いない。ちなみ。墺=オーストリア白=ベルギー

  2007.12.16

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• 東京モーターショー

  平日だけど時間が空いたので行って来ました。10時のオープンと共に入場。空いてたのは最初の１時間だけでした。平日でこの混雑。やっぱり休日は行く気がしないな。普段恐れ多くてディーラーにすら行けない高級外車を眺めたり、現実路線で国内メーカーの車をいじりまくったり、話題のコンセプトカーに群がったり、私の楽しみ方はそんな感じです。ただし、車への感心が確実に薄れていることに気付く。４年前に来た時はもっとワクワク観まくっていたのに。若者の車離れが叫ばれる昨今。（と言っても私は若くありませんが）ガソリン代の急騰、環境問題、などなど考えると、やっぱり車って必要なのかな？と思うこともある。首都圏だったら、車より電車の方が安くて時間も確実だしな。。。とは言うものの、スーパーカーブーム世代の私にとって、やはりかっこいい車を見ると胸が躍りますね。で、気付くと、スポーツカー的な車に群がるのは中高年ばかりだった。（特に、団塊のおじ様達。）だんだん、所有する喜びより、移動手段としての便利さに価値の重点が移っているからだろうか。思ったほど、環境面のアピールは少なく感じた。電気自動車、低公害ディーゼルくらいかな？各社もう少しハイブリッド専用車など意欲的な製品があれば、もっとじっくり見たかったのだが。まあ、現時点で、現実的にアピールできるものなんか無いんだろうな。あんまり車のことは詳しくないので、ちょっと話題が脱線してしまいました。。。写真は、もっとも話題を集めた日産GT-Rいわば、「所有する喜び」世代の至宝的存在。値段はは700万。まあ小市民には拝むだけの代物です。。。

  2007.11.02

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• 不都合な真実(DVD:2006年米)

  監督：デイビス・グッゲンハイム 出演：アル・ゴアノーベル平和賞を受賞したアル・ゴアの講演の模様を映画化したドキュメンタリー作品。書籍は半年位前に読みましたが、それと同じで、温暖化に関するプレゼンテーションと、彼が環境問題に取り組むに至った経緯や活動状況をフラッシュバック的振り返る部分の２つが入れ替わりながら進行していく。映画は時間的制約があり、細かい説明は端折っているので、衝撃的な事実を次々と繰り出して、危機感を煽っている感もある。また、京都議定書の批准回避や、ハリケーンカトリーナの失政など、大統領選で疑惑の敗北を喫したブッシュ対して、強烈な批判とも取られ兼ねない構成。その辺が「センセーショナリズム」とか「政治的に利用している」などと批判が耐えない理由である。ノーベル平和賞にしても、何で平和賞なのか？という疑問、欧州主導の選定委員の米国批判策だとも言われているが、やはり、温暖化の問題を世界中に知らしめた功績は絶大だと思う。確かに間違った解釈や、恣意的な解釈もあるだろうし、何が本当に温暖化の影響なのか、何が有効策なのかも、すべてが分っているわけではない。だからといって、様子を見ている時間はない。出来ることからやらないと。それを訴えてきたことに対しては賞賛できる。たとえそれがノーベル賞に値しなくても。また、温暖化に対する運動を政治革命と重ねて、皆に行動を起すように促す場面がある。この辺も政治的な利用とも取れる部分なのだと思うが、確かに、これら活動を通じて、ゴアが環境対策を政治の力で進めていこうと考えてもおかしくない。それが悪いこととなのか、プロパガンダなのかは、判断が難しいところ。（そもそも突き詰めれば突き詰めるほど、政治よりの活動にならざるを得ない。）しかし、文明の進化、人類の肥大化が進むほどに、地球が悲鳴を上げつつあることは、恐らく、間違えなく事実だと思う。それを受けて、一人一人がどう動くが大事であって、ゴア個人の評価で云々言うのは、極論を言えばどうでもいいことだと思う。この映画や書籍で興味を持った人が、自分で判断し、自分で行動をすればいいことだ。

  2007.10.28

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• 星になった少年 Shining Boy & Little Randy(CATV:2005年日本)

  監督：河毛俊作 出演：柳楽優弥、常盤貴子、高橋克実 カンヌ国際映画祭主演男優賞の柳楽優弥の主演作。実家が経営難の動物プロダクションで、それを理由にいじめを受ける主人公(柳楽）。ある日、母(常盤)の夢だった像がやってきて彼の運命が変わる。彼は母の反対を押し切ってタイへ像使いの修行に出る。しかし、なかなか思ったように像を操れず、周りからも浮いてしまう。辛く厳しい日々が続く...実話をもとにした作品とは知っていたが、結末を知らなかったので、何で「星になった少年」なのかタイトルの意味が分からなかった。ラストは、少年の立場というより、母の立場になってジーンとしてしまった。この作品は、像と少年の話しでもあり、少年と母の話でもある。常盤の演技に関して、いろいろ言われているようですが、そもそも、常盤の演技っていつもあんな感じじゃないかな？中学生の母親にしては、若くてドタバタ系だけど、そもそも、ヤンママ(死語)を狙っての抜擢だと思う。そういう意味では、私は特に違和感無く見れました。柳楽君が良いのか悪いのかはよく分からない。そもそもこの時はまだ子役だし。ただ、像使いはすべて吹き替えなし。全部彼がやったらしい。その点では、本当にすごいと思う。作品としては、なんとなく唐突に話しが進んでいく気がする。特に、修行で、徐々に像や仲間と心が通じるところから帰国に至るあたりから、もう「一人前の像使い」を前提としてトントン話が進んでいって、なんとなく、予定調和というか物足りなさを感じた。とはいえ、そんな見方は汚れた大人の考えることで、素直に笑って泣ける作品だと思います。公式サイト

  2007.10.13

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• ドリームガールズ(DVD:2006年米)

  監督：ビル・コンドン出演：ビヨンセ・ノウルズ、ジェイミー・フォックス、エディ・マーフィトニー賞6部門受賞の伝説のブロードウェイミュージカルを映画化。ダイアナロス、モータウンレコードをモデルにしたと言われる作品。ダイアナロスをモデルにした役に挑んだのがビヨンセ。女性コーラスグループがスターになるまでのサクセスストーリーだが、歌唱力抜群なのにルックスが悪くてメインボーカルを外される子が居たり、バックコーラス時代にメイン歌手の愛人になる子が居たり、まあ、一般人でも想像可能な範囲の分かりやすいドロドロ劇を交えて描く。そういえば、ビヨンセ自身もデスチャ時代に、メンバー追い出したりドロドロ劇があったはず。そういう意味でもハマり役かも。。。レンタルしたときは忘れていたけど、観ていくうちに、そういえばミュージカル映画だったなと気付く。でも、もともとステージなどで歌う場面が多いし、皆、歌唱力が凄いので(全員が自分で歌っているかは不明）、結構自然で、ミュージカルのような不自然さが無い。ミュージカル初心者（私もそうです。）でも普通に見れる。もともとソウル、Ｒ＆Ｂは大好きなので、本当に楽しい作品でした。とにかく、ボーカルとステージが圧巻なので、ストーリー云々ではなく、観ていて楽しくなる作品です。やはり、70～80年代のソウルはいいです。公式サイト

  2007.10.08

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• 父親たちの星条旗(DVD:2006年米)

  監督：クリント・イーストウッド 出演：ライアン・フィリップ 、ジェシー・ブラッドフォード 、アダム・ビーチ硫黄島玉砕を日米双方の視点から描いた２部作の米国側視点の作品です。太平洋戦争最大の激戦と言われる硫黄島の戦いで、硫黄島の擂鉢山の頂上に星条旗を掲げる写真を巡る戦争ドラマ。米国内では戦争の長期化で疲弊感が漂い、莫大な戦費が問題化していた。丁度そのとき、この写真が全米が新聞に掲載されると忽ち話題となる。そして、この写真に写った兵士達は、戦費調達の国債キャンペーンに駆り出されることになる。しかし、彼らは本当の英雄ではなかった。写真の星条旗は擂鉢山の制圧直後に立てた物ではなった。そして、英雄とし帰国した３人と旗を立てた兵士は微妙に食い違っていた。英雄と奉り立てられて戸惑う３人。そもそも戦争に英雄は存在するのか？壮絶な戦場の記憶が蘇り、苦悩し酒におぼれ、人種差別に苦しむ先住民系の青年。負傷兵が助けを呼ぶ悪夢に取り付かれた衛生兵。戦場の残酷なシーンが次々と映し出される。玉砕を余儀なくされ絶望しかない日本軍に比べて、米軍兵には少しばかりの明るさを感じ場面もあった。その辺に少し違和感を感じつつも、やはり戦場には死の恐怖、絶望感に満ち溢れている。戦争に正義などなく、あるのは人と人との殺し合いだけ。その場に駆り出されたものは、恐怖の慄きながらも祖国の為と散っていく。そして、残された家族は深い悲しみと「国のために散って逝った英雄」を誇りと信じていくしかない。敵味方に分かれても、犠牲になる若い命と、残された家族の悲しみに違いはなかった。その辺がこの２部作に共通するテーマのような気がする。米国の戦勝を称えることもなく、日本の敗戦を悲劇と扱うこともなく、とにかく、戦争には不幸なことしかない。そう訴え掛けるようなずっしり重く、残酷な作品でした。

  2007.09.16

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• 虹の女神　Rainbow Song【DVD:2006年日本】

  プロデュース:岩井俊二監督:熊澤尚人 出演:上野樹里、市原隼人 以前借りたDVDの予告に入っていて気になった作品。タイトルを忘れて探すのが大変だった...岩井俊二を特段好きなわけではないが、Loveletterとかスワローテールは結構好きだった。とはいえ、もう恋愛話に熱くなれる歳でもなく、なんとなく学生時代に郷愁を感じつつ観て見ることにしました。映画作りに燃えて、ハキハキとちょっと気が強そうな女子大生あおい(小野)と優柔不断でこれといった長所が見当たらないダメ男(市原)。どうも不釣合いだけど気が合う二人。おまけにダメ男はすぐに女に惚れてしまう。デリカシーのないダメ男は、恋の仲介をあおいに頼んだりする。同性から好かれそうなしっかした感じの女性って、男から見るとどうも近寄りがたい。だから中々恋愛の対象になりにくい。そんな女子大生を見事に演じてくれましたね。本当に居たなこんな子。って思いました。そんな強い女が、放っておけないダメ男。これは現実にあるのか分からないけど、よく物語になるってことはあるんだろうね。ストーリーは至ってコテコテ。あおいの航空機事故死から始まる。なので、いつも一緒だから気が付かなかったけど、失って初めてその存在に気付いた。。。ってゴールを観る側も共有され、ほぼ予定調和のようにストーリーが展開していく。でも、本当に「失って初めて」なんだろうか？「気付いてたけど、俺はそうでもなかった」と取れるような行動が多々あり、それに対して、切なくもけなげに力強く応対するあおい。クライマックスに向け、徐々にサインを強く押し出すあおい。しかし、気付かないのか、見てみぬ振りなのか。。。確かに、あおいは男から見て、非常に惚れにくいタイプで、ダメ男の気持ちもわからんでもない。観ている方にもそう思わせる熱演。小野樹里に脱帽。もうこの手の作品が響かない年頃になってしまったのか、全く、ダメ男に共感できなかったからなのか、ちょっと期待外れだった。予定調和をいい意味で覆すストーリーがあれば違ったかもしれない。まあ、この手の話は個人差があると思うので、興味があれば見てみる価値はあると思います。公式サイトhttp://rainbowsong.jp/start.html

  2007.09.08

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• 007/カジノ・ロワイヤル(DVD:2006年英)

  監督:マーティン・キャンベル 原作:イアン・フレミング 出演:ダニエル・クレイグ、エヴァ・グリーン シリーズ21作目、ボンドは6代目ダニエル・クレイグを起用。何作か観てはいるものの、特に007に詳しくないので、シリーズにまつわる逸話はネット等で仕入れました。「カジノ・ロワイヤル」どこかで聞いたような聞かないようなタイトルだなと思ったら、67年の第一作目が「カジノ・ロワイヤル」だそうで、今回はそのリメイク的な要素も帯びている。(そんなことも知らないレベルです。(^_^メ)）ボンドが“00（ダブルオー）”に昇格して最初の任務を描く。治外法権の大使館内で爆弾犯を射殺するなど荒削りなボンドだが、テロリストに資金を提供する”死の商人”を突き止めると、彼の資金を絶つためにポーカーで対決することになる。2.5時間以上とやや長めながら、最後まで緊張感ある展開で飽きません。（といいながら、カジノのシーンはもう少し演出が欲しいところ。）007のイメージと言えば、破天荒ともいえる秘密兵器と、ニヒルなボンド＆セクシーなボンドガールだが、本作品はちょっと違う感じ。アクションシーンに派手さは無く、秘密兵器的なものも出てこない。そもそもクライマックスはカジノの対決なのである。そして、ボンドは２枚目というよりマッチョな肉体派で、女性に対してクルーでやや距離を持った感じ。（といいながら、女性のリードも抜かりない。）第１作のリメイクであり007の方向性を変えていく作品との触れ込みだが、言われてみればその通り。その点で、フリークには賛否両論あるようです。従来作品の延長で、CG等駆使して秘密兵器をグレードアップしていくよりも、生身のアクション、ストーリー性で勝負する路線に転換することは、私個人的には大歓迎である。（CG映画は観ていて疲れる。）今作も、序盤の爆弾テロリストを追うシーンでのスピーディーなアクションには圧倒された。欲を言えば、カジノの攻防が中途半端に感じた。もっと駆け引きを前面にした方がよかった気がするが、この辺は原作に忠実だったようです。次もリメイクなのか、はたまた新作なのか、その点もフリークの話題になっている様子。今後のシリーズに期待！www.sonypictures.jp/movies/casinoroyale

  2007.08.12

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• 硫黄島からの手紙（DVD:2006年米)

  監督：クリント・イーストウッド出演：渡辺謙、二宮和也、伊原剛志ご存知の通り、「父親たちの星条旗」と共に硫黄島玉砕を日米双方の視点から描いた２部作の日本側視点の作品です。ハリウッド映画でありながら、日本人キャストのみで、旧日本軍を題材にした画期的な作品。なんの予備知識もなく観たら、きっとイーストウッドが監督とは判らないと思う。旧日本軍に関して非常によく調べているし、欧米文化が全盛となった現代日本において、作品の中に出てくる日本軍に違和感を感じる人は少ないと思う。恐らく出演者やスタッフの日本人によるアイディア、助言による部分も多いはず。この作品が米国人の手によって作られた意義は非常に大きいと、素直に感じた。しかしながら、この作品は何が言いたいのか？本作品の解説にあるような、栗原中将の綿密な作戦も、彼らの手紙もどことなく中途半端な感じ。塹壕を作る以外に目立った作戦は無く、どちらかというと古参将校の暴走(というよりあまりに旧日本軍的な行動）により、奇策らしき手段は打てずじまいと見受けられる。また、手紙についてもストーリーのメインをなす程のインパクトは無かった。ただし、手紙については米国側から見れば話は違うのかもしれない。イーストウッドは「父親たちの星条旗」に当り資料を集める際に日本軍兵士もアメリカ側の兵士と変わらない事がわかったというのだが、正にそのことをイーストウッドは訴えたかったのかもしれない。それにしても、見終わった後の違和感はなんだろうか？日本人が作る太平洋戦争ものとは何かが違う。「戦争の惨劇を風化させてはいけない」という、作り手と観る側のお約束のようなものが、感じられないというか、確かに反戦ではあるのだけれど、何かが違う。米国の映画と身構えれば別だが、見た目は日本人による日本側の作品なので、だんだん「日本映画」と錯覚してしまうのだが、根底にある日本人がもつ「戦争」と米国人の「戦争」の違いのようなものだろうか。確かに、戦争の悲惨さ。残された家族や散っていった方々の悲痛は伝わってくるのだが...。意地悪な見方かもしれないが、本作品も、ラストサムライも、結局根底は一緒であって、日本人=散り際の美学。サムライ、腹切なのかもしれない。クライマックスへ進むにつれ、そんな違和感を強く感じるようになった。恐らく、イーストウッドにそんなつもりは全く無いと思うし、逆に日本人は特別じゃなくて、やっぱり同じ人間なんだと訴えたかったのかもしれない。 彼自身は、強く反戦、平和を願っていると思う。（と信じている。）むしろ、日本的な描き方よりも客観的なのかもしれない。そのためか、本作品から「未来に繋がる何か」を感じることは無く、ひたすら「惨たらしさ」ばかりが伝わってきた。やや複雑な思いはあるものの、日本側の悲劇を米国から世界に発信した意義は非常に大きかったと思う。敢えて挑んだイーストウッドに素直に拍手を送りたいと思います。

  2007.08.04

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• SYRIANA（DVD:2005年米）

  監督：スティーヴン・ギャガン 出演：ジョージ・クルーニー 、マット・デイモン 、ジェフリー・ライトなんとなくレンタルしてしまったが、当りだったのか、ハズレだったのか…結局、何だか分らないうちに終わってしまった。ネットで復習したら、いろいろな情報を得ることが出来た。予習してから観ればよかった。主なネタ元http://www.cinematopics.com/cinema/works/output2.php?oid=5408http://movie.maeda-y.com/movie/00682.htm簡単にまとめると、全米で話題となった元CIA中東担当の暴露本『CIAは何をしていた？』をヒントにした作品。ハリウッド俳優が、「ギャラなしでもいい」とこぞって出演を熱望したそうだ。 米国、CIA、オイルマネー、王族、テロリスト。石油を巡く様々な人物。一見全く関わりのない彼らが、実は裏で密接に絡み合って、石油という金のなる木に群がっている。そんな裏側を描く。ただし、誰かヒーローが居て、そいつが謎を暴いていくのではない。それぞれが、自分の利益？のために行動していく姿を描く群像劇風だ。なので、誰が主役なのかもよくわからん。たぶんクルーニー扮するCIAの諜報員だと思うが、彼と関与しないキーパーソンもたくさんいる。とにかく話がどんどん進む、そして場面場面で「主役」が変わる。それでも、まあ社会通念的には、政治・経済の裏側ってこんなにドロドロしているよって感覚で見れば、結末はだいたいは想像の範囲ではと思います。あまりメッセージ性もない様に感じました。「こんなことが世界の裏側にあります。ああなんとも無情…」と淡々と描いている感じ。個人的には、罪の無い貧しい市民が、いつの間にかテロリストとして仕立て上げられてしまう辺りが一番印象的でした。余談ですが、これを見た直後にオーシャンズ１３関連の記事を見たら、クルーニーの変身振りに改めてビビりました。オーシャンズ＝「ちょい悪オヤジ」ですが、こちらの方は「ちょいメタボオヤジ」です。さすがハリウッドスター、役づくりがすごい。この演技でクルーニーは、アカデミー助演男優賞を受賞している。うっ？助演？じゃあ主演は誰？それくらい分かりにくい作品でした。公式サイト

  2007.07.14

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• 手紙(DVD:2006年日本)

  原作:東野圭吾監督:生野慈朗出演:山田孝之 、沢尻エリカ、尾上寛之、玉山鉄二白夜行などの原作でおなじみ東野圭吾のヒット小説の映画化。封切の頃にかなりメディアに取り上げれていて観たいと思っていたのに、結局見逃して今に至る。殺人犯の兄(玉山)のため、人生をあきらめ、不等に差別を受け続ける弟(山田)の苦悩を通して、加害者、残された家族の苦悩、罪を償うとは何かを問い掛けるヒューマンドラマ。飽食の時代にこの設定はナンセンス。ちょっとクサイTVドラマか!?と突っ込みたくなるが、もっと残酷でシリアスな物語。暗い暗いストーリーの中で、お笑いのシーンや、差別なく付き合ってくれるお笑いコンビの幼馴染(尾上)、弟に思いを寄せる女性(沢尻)らとのやり取りが少し心を癒してくれる。山田君の明暗の使い分けが絶妙。繊細な演技が光ります。そして、沢尻エリカがなかなかよい。てっきりグラビアアイドルかと思ってたらなかなか実力派かも...最後の方は涙腺の緩むポイントだらけ。そして、ラストの小田和正の曲が入る演出は「反則」ですね。http://www.tegami-movie.jp/=ネタバレ=身寄りの無い貧しい兄弟、まじめな兄(玉山)が弟(山田)の進学のため金に困って窃盗を働き、誤って被害者を殺してしまう。進学をあきらめ、自分のために罪を犯した兄を気遣いつつ、人知れず心を閉ざして暮す弟。獄中の兄との文通に心癒されながらも、その手紙によって自分が犯罪者の肉親である現実を痛感させられる。彼に想いを寄せる社食の女性(沢尻)にも心開くことなく、負い目を背負って生きていこうとする。彼の夢はお笑い芸人になること。やがて、その夢に向かって走り出し、恋人もできて、すべてが順調に行っていると思った。しかし、程なく犯罪者の弟であることが知れ、夢も恋人も失ってしまう。いわれのない差別に対する怒りは、兄の存在へのと向かい、弟は兄との文通をやめてしまう。職場で差別を受ける彼に、会社の会長は「差別は当然なんだ。それも含めてお兄さんの犯した罪なんだ…」と説く。そして差別という現実と向かい合って生きる決心をした。まあ、クサイTVドラマなら、この辺でハッピー（でもないが）エンドかもしれないが、まだまだ、悲劇が止まらない。ずっと遠くから彼を支えてくれた女性(沢尻)と結婚し、幸せな家庭を築いていたが、差別はやがて彼の妻子にも及ぶ。「ヒトゴロシのコドモ」と仲間外れにされる娘。そして、弟はその現実を兄に伝え、本当に兄との縁を切る決心をする...。東野ファンの知人によると、小説は案外泣ける場面は少ないとか。やはり、生野監督の「金八」的演出によるところが大きいのか??とにかくラストの場面、慰問のシーンは、やばい位に泣けますね。素直に涙腺を緩めてしまうのが、正しい楽しみ方だと思います。

  2007.07.07

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