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アンセル・アダムズ写真展

サンフランシスコのデヤング美術館で開催中の写真展「アンセル・アダムス、私たちの時代（Ansel Adams in Our Time）」に行ってきました。アンセル・アダムスの写真100点以上に加え、同時代の写真家の作品や、アダムスの作品にインスパイアされた現代の写真家による作品なども併せて展示される、包括的な写真展です。アンセル・アダムスといえば100人中98人が思い浮かべるヨセミテの写真はもちろん、ハイ・シエラの他の地域や、その他の国立公園（イエローストーンとかグランドティートンとかデナリとか）の風景の圧倒的な迫力をそのまま伝えてくる写真のほか、彼が生まれ育ったサンフランシスコのシークリフ地域の光景や、タオスプエブロやマンザナール日系人強制収容所といった場にいる人の写真も。私は技術的なことはよくわからないのですが、画面のどの部分にもピントが合っていて、ここまで大きくプリントしても細部までくっきり鮮明に見えるというのは単純にすごい。8x10インチ（ほぼA4サイズ）のフィルムを使う大版カメラを使用し、最大アパチャーを使う（ぼかしなし）「ストレートフォトグラフィ」という表現手法を採用したことで、こういうプリントができるんだそうですね。アダムスはこの手法の代表的な写真家の一人だとか。セミプロ写真家である相棒も熱心に写真を鑑賞していたのですが、彼曰く、青空を黒で表現するのがアダムスの特徴らしいです。言われてみれば、同時代の他の写真家の写真は空が白っぽいのに対し、アダムスの作品の空は黒くて、風景のドラマチックさを強調している、気がします（←素人鑑賞家の単なる感想）。あとモノクロで光と影だけじゃなく岩肌の質感とかが強調されてるのがすごい美しい。アダムスは写真撮影と現像の技術も優れていて、教本も何冊か出しているほどだそうです。アダムス以外の写真もなかなかおもしろいのがありました。私の印象に残ったのは、Stephen Tourlentesという写真家の砂漠にある監獄を夜に遠くから見た写真。何もない砂漠の中に監獄が建設されて、監獄なので夜通し煌々と照明されていて、真っ暗な夜の中そこだけが白く明るく輝いているのがはるか遠くから見える、という、逆説的というか皮肉が込められた作品。なんと今年はアンセル・アダムスの生誕100周年とのことで、その記念となる年にアダムスが最初の展示会をしたこのデヤング美術館で彼の作品を鑑賞することができてよかったです。アダムスについてはこの日本語記事が良かったhttps://imaonline.jp/articles/archive/20190228ansel-adams/写真展のあとは美術館の展望台に行ってみる。「タワー」の最上階に設けられた展望台は180度を眺望できるようになっていて、美術館はゴールデンゲート公園の中にあって周りに高い建物がないので、9階の高さながらなかなか良い景色を楽しめた。ゴールデンゲートブリッジまで見える一旦、美術鑑賞からのお昼休みということで、美術館の外に出て、フードトラックで調達したランチをミュージックコンコースのステージで演奏されるビッグバンドジャズを聴きながら食べた。その後公園内でちょうど開催されていた多肉植物展示会を覗いたり（テーマが「フィクションより奇なり」ということで、植物とは思えないような摩訶不思議な多肉植物がたくさん展示されていました・・）。ジューンティーンスなので黒い旗＆ジャズこんなの気味悪すぎて素敵すぎこれも不気味度高めまた美術館に戻って、もう一つの特設展「Kehinde Wiley: An Archaeology of Silence」も観る。ケヒンデ・ワイリーはオバマ大統領の公式肖像画を描いたことで知られるロサンゼルス出身の画家。作品を通じて人種差別に対する問題提起をするアーティストで、いわゆる西洋美術で典型的な肖像画やブロンズ彫刻を、対象を若いアメリカの黒人男女（および自分自身）に置き換えた作品群が代表作。ここで展示されていた作品も、カラフルでビビッドかつ写実的に描かれた人物が、ウィリアムモリスの壁紙みたいな「伝統的」で彩度を抑えた背景から飛び出してくるような肖像画などで、とてもおもしろかった。あと、展示されてた中で一番の大型作品の、南軍の将軍の騎馬像の人物を若い黒人男性に置き換えたブロンズ彫刻「Rumors of War」も興味深かった。美しいだけではなく自然保護や人権保護のメッセージが込められたアンセル・アダムスの作品も、人種差別への抗議を続けるケヒンデ・ワイリーの作品も、人々の心や感情に直接訴えかける力を持つ「アート」という媒体ならでは、と言える。そういうおもしろさも含め、やっぱりアートはいいなあ、と思いました。

芸術家のスタジオ訪問！

相棒いとこリザーンが所属するアーティストギルドの「オープンスタジオ」イベントに行ってきました。リザーンは数年前に会社勤務を辞めてアーティスト（芸術家）に転身した。最初は多肉植物＋プランターの自作から、コンクリートと木を使った立体制作にも拡がり、今はプレザーブドモス（苔）その他の自然素材を組み合わせたアートを制作しています。アートクラフト系イベントへの出展の他、依頼を受けてカスタムで作品制作することも。最初は自宅ガレージで制作してたんだけど、しばらくしてからアーティストギルドに所属して、そこのインキュベーター内にスタジオスペースを借りてそっちで主に制作をしています。で、そのアーティストギルドがオープンスタジオを開催したので、私も行ってきました！リザーンは前から遊びに来なよ〜と声かけてくれてたんけど実現しなかったので、とうとう初スタジオ訪問できて嬉しい！スタジオに着いたらちょうど外に出てきたリザーンにばったり遭遇。そのまま中を案内してくれました。インキュベーター内は中央の共有スペースを囲むように各アーティストのスタジオが設置されていて、共有スペースには所属アーティストが自由に使える共有ツール（大きなプリンターとか3Dプリンター、木工や金属加工の工具など）が設置されている。オープンスタジオの今日は、スタジオの半分以上が開いていてアーティスト本人が作品の説明をしてくれる他、インキュベーター内にスタジオを持っていないアーティストも共有スペースに作品を展示していた。テーマもメディアも多様な美術作品をたくさん観られて楽しかった！素敵な作品たくさんあったんだけど、中でもとっても気に入った作品の中から、結局3点を購入。1つはリザーンの小品。流れるように滑らかな木の曲線が美しく、苔の自然なライムグリーンと遊び心のある紫との対比が楽しい。リザーンのプリザーブドモスの作品ではプリザーブドファーン（羊歯）やキノコをあしらった作品も素敵だけど、私はこの流れるような曲線に削り出された木のパーツを使った作品が大好きなの。嬉しい！どこに飾ろうかなー？他の2点は、リサ・ペルグリムさんの「イチゴの花」「野生のゼラニウムの花」のプリント。デジタル写真をベースにデジタルで色をつけていく手法（アーティスト本人は「デジタル・フィンガーペイント」と呼んでいた）で描かれているんだけど、白い花びらの上に太陽光線の透けと影で夏の強い陽射しが表現されてるのがとても気に入りました！一部ガラスに反射の写り込みがありますが気がついてみれば私がこの日に買ったアート3点はどれも自然（植物）がテーマで紫と緑がメインカラーだった。リザーンの作品の紫はハワイからインスピレーションを得ているって聞いたんだけど、後でリサさんのこの作品も買っちゃったよーとリザーンに見せたら、リサさんもハワイに所縁があってリザーンともお友達だそう。もしかしたら源は近いところだったかもしれないインスピレーションを違うアーティストが違う形で表現するっていうのを目の当たりにしてすごく興味深いと思ったし、自分がなんとなく気に入って選んだ作品たちの間にそういうつながりがあるかもしれないっていうのもおもしろいなーと思いました。ここのアーティストギルドでは一般向けの教室や子ども向けのサマーキャンプなんかも開催してるので、ぜひ私もクラスとってみたい。それか次の会社のチームイベントでブラックスミス（鍛冶屋）体験とか提案してもいいかも。（日頃の恨みを込めて）鉄は熱いうちに打ちまくれ！的な・・？

グオ・ペイのクチュールコレクション展に行ってきた

中国のオートクチュールデザイナーグオ・ペイのクチュールコレクションを一堂に集めた美術展「クチュール・ファンタジー」に行ってきました。場所はサンフランシスコのリージョン・オブ・オナー美術館です。いやもうとにかく圧巻！の一言。グオ・ペイさんは中国の伝統工芸である刺繍をフィーチャーした作品が中心なんだけど、とにかく刺繍の偏執狂的なまでの緻密さと美しさがすごいし、刺繍以外の服の構成そのものもとにかくすごいし、デザインのイマジネーションもすごいし、一点一点が絵画であり彫刻であり、とにかくすばらしい美術品でした！これとかドレスっていうより立体美術作品だよね（竹をフレームに使ってるそう）刺繍と染めで中国の青花（染付）陶器を表現したすばらしいドレス気が遠くなりそうなくらい細かく美しい刺繍しかもそんなすばらしい美術品が80作品以上も一堂！が 20年にわたるコレクションからコレクション毎に展示されていて、コレクションのテーマの変遷もすごく興味深かったし、テーマの表現もほんとに素晴らしかった。「建物」がテーマのコレクションから「清朝東宮」がテーマのコレクションから「エリジウム（ギリシャ神話の死後の楽園）」がテーマのコレクションから「魂の庭園」がテーマのコレクションから。中国や西洋からの影響だけじゃなくて、日本の要素を取り入れた作品もあって、帯の裏からインスピレーションを得たコレクションや、京都西陣の工房（民谷螺鈿さん）とのコラボによる螺鈿織を使ったドレスとかもすっごい素敵だった！たくさんの糸を使った帯の裏ってこうやって糸がぼさぼさ出てるらしいです螺鈿織のメタリックな輝きが素敵なドレスこのグオ・ペイ展をホストしたリージョン・オブ・オナーは、ヨーロッパ美術に特化した美術館。特別展（有料）だけじゃなく、通常展示室にもグオ・ペイの作品を一部展示してて、そのセンスもすごく素敵でした！フランスのホテルのサロンからインテリアを移植した部屋に、その色がばっちりマッチするドレスを展示したり教会のドーム天井を移植した中世キリスト教美術の部屋に、十字架とドーム型ベールのドレスを展示したりちなみにグオ・ペイの作品で一番有名なのは2015年のMETガラでリアーナが着た黄色いドレス。あれは今回の展示には出てなかったんだけど、実はオリジナルはとても着て階段登ったりできないくらい重かったそうで、リアーナに提供したのは軽量化バージョンだったそうです。それでもすんごく重かったらしい。これもかなり重そうだけど、リアーナが着たのはもっとトレーン長かったもんねいやいや、ほんとに堪能しました！すごいよかった〜！リージョンオブオナーは、サンフランシスコ市内だけど中心部からは外れた北西の角の丘の上にあって、静かな気持ちのいいところです。中庭もヨーロッパ風？（ルーブルみたいなガラスのピラミッドもあるし？）前庭からはゴールデンゲートブリッジも見えます咸臨丸の入港百周年の記念碑もあった！

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