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• SUMMERSONIC 22 @Makuhari 8/20, 21

  初日のレポを2時間かけて書いたのですが吹っ飛んだのでもうやる気がなくなりました。とりあえず観たバンドの記録だけ残しておく。初日CVLTE（途中まで）PIGGS（途中まで）THE LINDA LINDASRINA SAWAYAMAMANESKINザ・クロマニヨンズTHE OFFSPRING二日目OCTPATHBE:FIRST（途中まで）THE ORAL CIGARETTESTHE STRUTSYUNGBLUD女王蜂millet（最初だけ）MEGAN THEE STALION ONE OK ROCK （途中まで）岡崎体育ベストアクトは初日1. MANESKIN2. THE LINDA LINDAS3. THE OFFSPRING二日目1. 岡崎体育2. THE STRUTS3. ONE OK ROCKでした。もし気力があればもう一回頑張ってレポあげますが多分もう無理かも。ともあれ3年ぶりのサマソニむちゃくちゃ楽しみました。やっぱこれがないと生きていけない。§ぽっぷびぃと§

  2022.09.04

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• 2022上半期観戦ライヴ記録

  Maneskinのライヴレポを書いた勢いで上半期に行ったライヴのリストを残しておく。数だけで言えば、ほぼコロナ前と変わらない数のライヴに行ってるんだよな。国内バンド中心とは言え。その来日公演も8月のDOWNLOADから帰ってきているので、あとはおっさんの体力と気力次第death2/27　マキシマム ザ ホルモン　＠J:COMホール八王子3/21　THE冠 w/ NOCTURNAL BLOODLUST @吉祥寺SEATA4/24　THE PARADE（SEKAI NO OWARI, BiSH, マキシマム ザ ホルモン, VAUNDY) @幕張メッセ5/05　JAPAN JAM（UNISON SQUARE GARDEN, coldrain, 東京スカパラダイスオーケストラ etc.)　＠蘇我スポーツ公園5/13　CREEPY NUTS w/ BAD HOP @豊洲PIT5/21　METROCK (マキシマム ザ ホルモン, 打首獄門同好会, yama etc.)　@若洲公園6/13　CREEPY NUTS @ZEPP DIVERCITY TOKYO6/24　NEMOPHILA w/ ROTTENGRAFFTY @ZEPP HANEDA去年から今年にかけてはVIVA LA ROCK, GREENROOM FESTIVA, DEAD POP FESTIVALも含めて、普段は行かないような国内ロックフェスに参加して、それぞれの特色とかも感じることができてよかったよな。あとは前方エリア抽選で普段なら観られない距離で観ることができたのもコロナならではだったりした。下半期はいよいよ始まった来日公演中心にいくつか観つつも、来春のDOWNLOAD JAPAN, PUNKSPRING, KNOTFESTのコンボが楽しみで仕方ないので余裕があったら出演バンド予想について書きたいと思うよ。§ぽっぷびいと§

  2022.08.31

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• MANESKIN @豊洲PIT 8/18

  ​​初来日公演のインパクトをしっかり残しつつもサマソニへの更なる期待を感じさせる見事なライヴ​こちらも終了して2週間経つけど、記録として残しておく。セトリはこちらZITTI E BUONIIN NOME DEL PADREMAMMAMIABeggin'CORALINEClose to the TopSUPERMODELFOR YOUR LOVETouch MeI WANNA BE YOUR SLAVEWomanizerI Wanna Be Your DogLIVIDI SUI GOMITILe parole lontaneI WANNA BE YOUR SLAVEちょうど1年前に音楽通が騒ぎ出したのを記憶してるけど、そこから1年でこの社会現象ですよ。勿論デビューとかイタリアとかルックスとかの付加価値はのっかってるとは思う。ただ、それを加味しても、こんな時代でもロックバンドがここまで盛り上げることを証明してくれた、という意味でも彼らの登場は凄く重要だと思っている。そもそもイタリアのバンドって全然知らないんだけど。プログレバンドが多い印象はあるけど、あとはRHAPSODYぐらいだよな。馴染みがあるのは。国的にもどんな音楽が流行ってるのか全く想像がつかない。で、正直に告白すると、ちょっとこの流れにのっかってるところもあって、確かにZitti e Buoniには衝撃を受けたけど、その他の曲も全部好きって感じのスタンスではないんだよね。メタルでもハードロックでもないジャンルだと思うので、"もっといいバンドはまだまだいるよ"とも思ってた。という客観的な面もあるリスナーであることも書いておく。ただ、こういう勢いのあるバンドを勢いのある時に観ておくことの重要性ってのは身をもって感じていて、音楽性は全然違うけど、先日NEMOPHILAを観た時に感じたものとそこは全く同じなんだよね。ということで会場の豊洲PITに着いたのは開場してすこしたったくらいだったかな。これちょっと話はそれるけど、最近の会場ってその日開催のライヴの看板立ててる所減ってない？あれを撮るのがひとつの記念みたいなのが勝手にあるので、この会場も全然そういう看板ないのが残念。そういう点で一番よかったのは新木場Studio Coast(R.I.P)だよね。あの文字差し込んで作る看板大好きだった。それはさておき、割と早い整理番号をゲットできていたので、入場してTシャツもサクッと買えて、あとは場所取り。じっくり観たかったこともあって会場の真ん中あたりのステージ向かって左端に位置取りした。観客は、予想通り、というか予想以上に若い人も女性も多い。ボクが普段行くライヴでは見かけない方々。しかもバンドTシャツを着てない人も多くて普段着みたいな人も多いのが、いかに彼らが一般層に浸透してるかの表れだよね。今回のライヴは当然即完だったと思うけど、8割ぐらいのキャパに設定したのかな。ギチギチって感じではなかった。SEがかかり、バラバラと登場したメンバー。一発目はZitti e Buoniだ。セトリは先に書いてる通りなので1曲ごとに書くことはしないけど、いきなりZitti e Buoniで始めちゃうセトリって、結構攻めてるよなぁと思った。この曲って最後の最後にやる曲でもいいと思っているので。もっと言えばいわゆるシングルヒットであるSupermodelとかMammamiaとかを前半で惜しげもなく披露しちゃってるんだよね。これって結構衝撃で、逆に言うとバンド側からの"キラーチューンが出来るのはまだまだこれからだ"っていう声明のように受けとっちゃったりして、よくありがちな、"あ～、本編はコレで締めて、アンコールはアレれとアレね"みたいな概念をぶっ壊す感じで凄く好印象だった。一方でI wanna be your slaveを2回やったのは意味がよく分からんかったな。勝手な想像で、曲数が足りないけど90分はやってくれ、みたいな契約になっていて無理矢理延ばすためにやったのかな、とか思ったりしたけど、これだけダイナミックなライヴなら、多少時間が短くても十分満足できただけに、ちょっと残念だった。そのライヴ自体は、充分に満足できるもので、若さと躍動感が溢れるエネルギッシュなライヴだった。フロントの3人は本当によく動くし、息もピッタリ合っていた。音もよかった。まだデビューしたてとは言え、今までのライヴでしっかり鍛えられてるんだろうと思ったし、貫禄すら感じさせたよね。イメージ的にヴォーカルとベースに目がいきがちだけど、ギターとドラムも十分キャラ立ってて、バンドとしてのまとまりが凄くあったと思う。まさにライヴバンドとしての実力も充分あるということを証明した。ヴォーカルは日本語も交えてコミュニケーションもしっかりとっていたし、進撃の巨人が好きらしく、心臓を捧げよを一節歌ったりもして、見事なフロントマンシップをみせていた。そんなこんなで90分。ボクみたいな一歩引いた目で観ていたファンもしっかり満足させられましたよ。今回の来日の組み方として見事だったのが、この日の2日後にサマソニのマリンステージの舞台が用意されていたことだね。ライヴハウスでのライヴで、スケール間を感じたあとに、そのスケール感をそのまま感じられる巨大ステージでのライヴを観られるってのは最高の流れだったし、既に観終わってるから書くけど、サマソニのステージでのライヴはこの日より更に素晴らしかったという結果が待ってたからね。あとは、とにかく、ありがちな、売れすぎて、ツアーやりすぎて、空中分解、みたいなのだけは本当に避けて欲しい。今の時代の宝だからね。次のアルバムで曲を増やして、またひと回りもふた回りも大きくなって帰ってきてほしい。それができるバンドであることは今回この目でしっかり確認したからね。Måneskin are: vo. Damiano David, ba. Victoria de Angelis, g. Thomas Raggi, dr. Ethan Torchio§ぽっぷびぃと§​​​

  2022.08.30

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• DOWNLOAD JAPAN 2022 8/14 @幕張メッセ

  フリーページにあげました。この休火山ブログの突然のアップに気づいた人には10,000円あげるので電話ください。誤字脱字があると思うのでこれから修正していく予定なので1か月後にはもっと面白い文章になっていると思います。いや～みなさんコロナサバイブしてますか？引き続きお互い頑張りましょうね。§ぽっぷびぃと§

  2022.08.28

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• THE BONEZ @ZEPP HANEDA 4/27

  先月は壊滅的なブログ更新になりやしたが、最低でもライヴの話ぐらいは書いておこう。緊急事態宣言が三度発令されて、開催は完全に諦めていたけど、火曜日までは猶予期間ということで滑り込み開催。先週土曜開催のCREEPY NUTSの日比谷野音(配信で観賞しましたがよかったです）といい、持ってるバンドは持ってますな。ということで先月岡崎体育で来たので2回目となるZEPP HANEDA。今回の席は2階ということでしたが、このぐらいのハコであれば逆に見やすい場所。ちなみにZEPPの中ではキャパ的には最大らしいです。あと前置きとしてはボクはTHE BONEZのにわかファンです。これは、胸を張って言えるほどにわかファンです。彼らを好きになったきっかけは何年か前のフェスで観てからなんですね（そのフェスが何だったかももはや覚えていない程度の脳ミソ）。とにもかくにもその頃の”Suntown"という曲にぶち抜かれまして。以来単独にも一度行ったりしたりした程度のファンです。ちなみにTHE BONEZのファンのことをBONERっていうんだぜ。カッコいいぜ。前置きはこのぐらいにして当日の所感を備忘録的に書いておきます。あくまでにわかファンの感想ですからそこんとこよろしくまず席。いままでコロナ期間中にも何回かライヴ行ったけど、席は必ず一つ置きだったんだですが、この日は隣の席も埋まってたんですよね。なんか、逆に斬新でした。あと開演時間19時で終ったのが21時過ぎというのも今までのライヴとはちょっと違ったんで少し戸惑いましたが、ライヴの中でメンバーも発言してましたが、「何が正解かは誰も分からない」中でやれることをやっていくしかないって感じですよね。とりあえずセトリから載せときますかWe Are The BonezRevolutionGIMCRACKLouderBroken CarJump AroundRude BoyUntil You Wake UpBird ~ People With WingsRemenber"Good" Bye SongLifeFriendsPlace Of FireThread & NeedleSuntownHey, You僕の大好きな、幕でステージ隠した状態でSEが流れて、曲が始まると同時に幕が落ちるパターンでWe Are The Bonezからライヴがスタート。1曲目の音から興奮してしまったのは、今まで観てたCREEPY NUTSとBABYMETALと違って、ラウドロックの生音を久々に聴いた感覚が蘇ってきたのがとにかく興奮した。"あ～、こういう音だよな～、欲しかったのは”と思わせてくれるような、ザクザクでギラギラな音。これはボクがずっと好きな音。随所に歌声を聴かせる曲も配置しながらも、基本的にファストでラウドな曲が多い中でやはり目がいくのがJesse。コロナでうやむやになっちゃったけど、が捕まってしまっていろんな面でバンドの活動に支障をきたしたってのがそもそもあって、それを取り戻す意味での彼のパフォーマンスはみんなが注目していたと思う。で、その期待に対しては充分すぎるほど応えてくれたってのが感想。いろんなライヴ観てると慣れてくるところもあるからどうしても冷静にみてしまいがちになるけど、そんなボクですら、この日のJesseのパフォーマンスには"鬼気迫る"という表現がピッタリだと感じた。途中各メンバーからの熱いMCがあったが、この直球感も彼らの魅力のひとつであり、ひとつひとつの言葉がしっかりと心に訴えかけてくれるのも、このバンドへの信頼からくるものだろうと思う。一方でとにかくいつも通りに突っ走ってくれる悪ガキぶりも健在で、コロナ禍のライヴだとどうしても"声出さないでね"的な注意事項をMCでいいがちなんだけど、改まった注意みたいなのは全然なくて、何なら声出しを煽るようなポーズもあったり、"ホントはダイヴしたい"みたいな発言があったり、エネルギーに満ち溢れてるのが凄く感じられた。ファンとの絆が強いバンドだというのは前から知っていたし、普段洋楽中心に聴いているボクでも、こういうスタイルでこれだけのファンを獲得している日本のバンドがいるというのは凄く頼もしく思える。そして彼らはその期待を裏切らないバンドだと改めて思えたライヴだった。§ぽっぷびぃと§

  2021.05.02

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• BABYMETAL @日本武道館　4/13

  前回更新から早1か月か。早いですね。。。とてきと～に時間のせいにしてブログを上げていなかった自分の怠惰をスルーする　ということでBABYMETAL武道館10Daysもいよいよ最終盤。6回目に続いて今回の9回目に行ってきましたお。今回も詳細は他の大ファンの方に譲りますのでざっと所感だけ書かせてもらいますわ。　席は安定のクソ席。前回同様2階スタンドのかなり後ろの方だった。所詮一般チケで取ってる身なので贅沢は言えないが、いくら武道館が見やすい会場だとは言ってもさすがに毎回後方ばかりだと少しは前で観たくなる。　ステージセットは基本的に同じだったと思う。開演前に各楽器パートの間のスペースにケルト十字みたいなオブジェが建ってたのが見えたんだけど結局何の役割も果たしてなかったな。　会場暗転後の紙芝居の客の煽りも前回同様でもしっかりアガる。前回も書いたけど、観客の歓声を録音して流すやり方は雰囲気づくりにはもってこいで、声を出せない状況でも叫んでいる気分になれる。　セットリストは最後に載せておくけど、前回と違ったのは2曲。ただその2曲は全体でも際立っていたし、すごく印象に残る曲となった。　まずはYui Moa時代の曲の"GJ!"。個人的に聴きたかったのは"4の歌"だったんだけどこれはこれでよかった。というのはMoa Metalの歌声を歌声としてしっかり聴いたのは初めてだったから。勿論ボク自身が今まで意識していなかっただけなんだけど。ボクのようなニワカ的にはまずSu-Metalの声ありきで、残りの二人はいわゆる"カワイイ声"であればよいだけのイメージだったのが、今回この曲を聴いて芯のある強い声だったことを認識できてすごくよかった。　そしてもう一曲はNo Rain, No Rainbow。Su-Metalの歌唱力が映える曲だ。ここでの演出でステージ端にグランドピアノ（のように見えた）が設置されて、そこに向かって道のように照らされたライトの上をSu-Metalが歩いていくというものがあったが、これがまた美しかった。間奏で会場が暗転しかなり長い間の静寂があるという演出があったが、これも余韻を楽しむのに見事にハマっていた。惜しむらくは、もしやSu-Metalがピアノ弾くのでは？という期待を一瞬抱いたが、結局弾かず、"弾かんのかい！"というツッコミを入れようと思えば入れられるようなピアノの感じだったことかな。まあこれは仕方ないけど。（あとからネットチェックしたらどうやら弾いていたみたいですね。ボクの席からだと分からなかったけど）　とにかくここでのSu-Metalの歌唱は抜群で、将来BABYMETALが終わったとしてもソロシンガーとしてずっと活動し続けて欲しいし、歌謡曲みたいのでいいからとにかく歌声を聞かせ続けて欲しい。そう思える稀有なアーティストだということを再認識させられた。　歌に関して言うと、途中さすがに声量という点で苦しくなりかけてたかな、とも感じられた中でThe Oneでしっかり持ち直して最高の伸びを見せたところはさすがといしか言いようがなかった。　何度でも書くが、BABYMETALのライヴは演出も含めての世界観の構築がまさに世界的にもトップクラスで、完全に非日常にトリップできるというのが醍醐味であり、この1時間半だけは全てを忘れてこの音楽に浸れるというのが何より素晴らしい。　そして前回の公演でもあった、Su-Metalからの唯一のMCと言っていいであろうThe Oneの曲中における発言。今回は「BABYMETALに出会ってくれてありがとうございます」。というものだった。　ここ大事だからもっかい書くよ。　BABYMETALに出会ってくれてありがとうございます　出会ってくれてって、、、凄いよね。見つけたのはあなたたちひとりひとりなんですよ、というメッセージもあったり、謙虚さもあったり、まあなかなか言えない言葉だよね。この一言にヤラれました。顔だけじゃなくて発言まで凛とされたらもう溶けるしかない。。。　そんな温かい言葉をしっかり刻んで、土砂降りの雨の中、ちゃんとどこにも寄らずに帰路につきましたとさ。　本日行われる10回目の公演後に何が発表されるのか、当然現時点ではまだわからないけど、BABYMETALのライヴがまだ見続けられるのであれば、どんなニュースにも驚かない（つもり）だ。　最後に何となく思ったことだけふたつ。１．仮(神？）バンド、今回も円形ステージの周りにバラバラに配置されて全然目立ってなかったけど、もう少しフィーチャーして欲しいなあ、と思っています２．いちファンとして彼女たちのカヴァーアルバムを聴いてみたい。選曲やアレンジも含めて百万が一実現したら絶対面白いものになるはず　ということで相変わらず、というか以前よりもひどい状況になっているコロナだけど、そんな中でこのクレイジーな企画を実現させてくれたスタッフや観客も含めて改めて感謝したい。素晴らしいライヴだった。セットリスト:BABYMETAL DEATHイジメ、ダメ、ゼッタイギミチョコ！！ド・キ・ド・キ☆モーニングGJ!No Rain, No RainbowDistortionPA PA YA!!メギツネKARATEヘドバンギャー！！THE ONERoad of Resistance§ぽっぷびぃと§

  2021.04.15

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• TECHNIQUE vol.2 岡崎体育 w/ CREEPY NUTS @ZEPP HANEDA 3/18

  このコロナ禍でありがたいことにCREEPY NUTSを二日連続で観ることができた。そして何よりうれしいのが、この日は岡崎体育主催のイヴェントであり、彼まで見ることができてしまうということだ。個人的な岡崎体育との出会いは、恐らく多くの人がそうであったように、"Music Video"の衝撃にやられてしまったクチだ。ライヴは一度NHKホールで観た。とにかく多才としか言いようがない素晴らしいアーティストだと思っている。この日の会場はZEPP HANEDAということで、昨日に引き続き初めての会場。羽田空港が間近なので最寄り駅を降りてエスカレーターをあがると普通に飛行機が止まっているのが見える。こちらも2020年7月に開業したようだ。そう考えるとコロナさえなければ新しい会場が続々とオープンして、ライヴシーンももっと盛り上がっていたタイミングだったんだと考えると残念な思いしかない。ちなみに会場内はよくあるまさにライヴハウスといった雰囲気でBLITZのような感じもしたかな。この日も8時に終わらなきゃいけないということでオープニングのCREEPY NUTSは6時スタート。1時間のセットということでどの曲をやってくるのか注目していたが、"板の上の魔物"からスタートし、昨日やらなかった"助演男優賞"と"月に遠吠え"を入れてきた。昨日聴けなかった曲をやってくれるというのはお得感があるね。席は1階の後ろの方だったけど、昨日よりRのヴォーカルが聞き取りやすい感じがした。MCでは、5年前に札幌で対バンして以来の共演であることや、言われるがままに"Music Video"のPVに出演させられたらそれが爆売れしたこと、ワンマンツアーでずっとやってきてからのこの日はアウェーということの違い等のエピソードをしゃべってくれた。アウェーとは言いつつもCREEPYのファンも結構いたように思う。そんなCREEPYのあとを受けて登場した岡崎体育。つかみのR.S.P.でガッツリ踊らせたあとは、基本席に座らせたまま彼の真骨頂である笑いを交えた曲を披露していった。すっかり忘れていたが、彼のライヴは1曲ごとに自己紹介をしてMCをするというスタイルだ。これがライヴの流れを削ぐということは本人も重々承知の上でやっているようで、彼のポリシーなんだろう。確かにこのスタイルには賛否両論あるだろうが、続けていくことでこれが彼のやり方なんだと(既に彼を何度も観ているファンは受け入れているのだとは思うが）受け入れられるのだろう。そういう進め方ひとつとっても、彼のスタイルは唯一無二であり、今回も披露されたポケモンのテーマソングのようなストレートな応援ソングからコミックソングからダンスソングから、センチメンタルな曲まで、振れ幅がとにかく大きいのが彼の特徴なんだと改めて感じた。歌が上手いというアーティストではないというのはあるが、やはり"魂を込めれば"カッコいいのだちなみに観客が声が出せない現状で今回彼が発明したのは"口を閉じたまま喉で音を出させる"というニューノーマルだった。やったらやったで「気持ち悪！！」と言われてしまったが。最後は"Eagle"という曲で再び観客を躍らせて本編を締めた。8時が終演ということが分かっている中でアンコールに応えて登場した彼は"OT Works II"の発売、オリジナルアルバムも鋭意製作中であり、今年はライヴもガンガンやっていきたいとの告知をひととおりしたあと、最後にかましたのは"割る"。大好きな曲だ。途中からCREEPY NUTSの二人も乱入し、Rのアドリブラップも披露して大団円を迎えた。個人的にはこの対バンは今のボクにとっては最高の組み合わせであり、声を出せないというのが本当にもどかしいライヴになった。活躍的にCREEPYが一歩抜け出している感がある中で、今年は岡崎体育の盛り返しがあると考えると、彼らからは引き続き目が離せない。ということで夢の2日間が終わってしまい次はベビメタの4月公演までまたひきこもります。あ、来週はプロ野球が開幕するからそれで気を紛らわすわ。CREEPY NUTSセットリスト：板の上の魔物よふかしの歌助演男優賞合法的なトビ方ノススメ顔役BAD ORANGEZサントラ月に遠吠えかつて天才だった俺たちへバレる！！岡崎体育セットリスト(多分）：OpenR.S.Pケルベロスふしぎなふしぎな生き物Money（てっくん）観察日記エクレアEagle割る§ぽっぷびぃと§

  2021.03.19

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• CREEPY NUTS @ぴあMMアリーナ 3/17

  毎日のメタルニュースに混じって突然現れる"CREEPY NUTS"の文字が異質でしかありませんが、ま～2017年頃からハマりにハマっておりまして配信も含めてもう10回以上観てるんじゃないかな。ほんの数年前までは、今まで観たバンドで一番多いのってなんだろうなぁとか考えて、MEGADETHとかTHE WiLDHEARTSとかかな～、とか思ってたのを秒速で抜き去っていった感じです。なんでメタルファンがここまでハマってしまったかは別エントリーで書きますよ。多分ということでまた備忘録的にサクッと書いていきます。ちなみに観るのは昨年12月以来。何はなくともこの会場、メタルファンは聞くたびに苦みがこみ上げてくるでしょう。そうです昨年IRON MAIDENがやる予定だった会場ですよ！！開業したのは結局7月だったようでこけら落とし公演はゆずだったそうです。イメージ的には以前JUDAS PRIESTを観た武蔵野の森アリーナみたいな感じかな。アリーナっていう名前の通り体育館のような感じでだだっ広い。階数は4階まであるようなんですが、今回の席が。。。アリーナ11列目ど真ん中MAIDENがこの席だったら失禁してるような席でした。最近クソ席ばかりで萎えていたのですがさすが神様は平等です。まあコロナ中のライヴにはもう数回行っているのでどういう雰囲気で、声が出せないこととかにも段々慣れてきました。場内が暗転し、まだ暗い中出てきたのはDJ松永ひとり。無言のままターンテーブルの前に立ち、ルーティンを始めました。正直このターンテーブリストの凄さってのは素人にはどうしても伝わりにくくて、相変わらず具体的にどこがどう凄いのかはイマイチわからないんですが、まあギターの速弾きみたいな感じなんだろうと勝手に思ってます。ただ演出としてこの始まり方はカッコよかった。そしてSEからR指定が登場し、ヘルレイザーから本編からスタート。この曲は、ライヴに飢えてることについて歌った歌なのでオープニングにはうってつけの曲。からのよふかしの歌。これは今や彼らの代表曲になってますね。前も書いたかもしれないけど、同じアーティストをずっと追っかける醍醐味ってのは、自分なりに前のライヴとの違いを見つけられること。あ、今回この曲やってくれた、とか、ここの歌い方変えてきたな、とかに気が付くのはずっと見続けてないとできない。さらにアーティスト自体の成長を勝手ながら親みたいな立場で感じていけるというも楽しい。最初に彼らを観たのは恵比寿LIQUID ROOMだったけど、そこから武道館とかこんなバカでかい会場でやれるようになったのをリアルタイムで観られるのは極上の体験だったりするのです。パフォーマンスに関しては相変わらず文句のつけようがなく、場数を踏んでさらにライヴ映えするようなアーティストになっていってるのをひしひしと感じました。まああとはR指定の黒ずくめ衣装がどのタイミングでもうちょいオシャレな感じに変わるかだけだな。印象的だったのは日曜日寄りの使者。武道館で観たときはお世辞にもうまいとは言えない歌メロパートだったけど、今回はうまいこと歌いこなしていたと思いました。もともととんでもないスタミナを要する曲がズラッと並んでいるので、体力配分が大変だというのは分かっているのだけど、今回は後半でもしっかりと歌えていたのは見事としか言いようがないですね。新曲の顔役～BAD ORANGEZと続き、今までの流れだと使えない奴らにいくってのを知っていたのだけど、始まったのは"Who Am I"という新曲。ホーンセクションもある歌謡曲的なノリの曲だった印象だったけど、ここ数か月でガンガン新曲を出してきていることを考えると、次のアルバムが出るのもそう遠くないのかもしれません。個人的に大好きなDr.フランケンシュタインで照れ気味に松永への感謝をサラッと伝えたR指定もよかったですが、そのあとは朝焼け～かつて天才だった俺たちへ～バレるでアンコールなしで終了。緊急事態宣言の延長で開演時間が6時に前倒しになっていたのですが終演は7時57分。見事に8時前にぴったり納めました。毎回MCではヒップホップへの想いや人生への想いをしっかりと伝えるR指定のスタイルからは彼らのそれぞれに真摯に向き合う姿勢を感じるし（そういや今回松永のしゃべりが少なかったな、泣いてはいなかったけど（笑））、ふたりの掛け合いもライヴの醍醐味になりつつある。今までの定番であった聖徳太子ラップがなくても、助演男優賞をやってなくても、充分に観客を満足させるライヴを提供してくれる彼らはまだ30歳手前。末恐ろしいとしか言いようがない。セットリスト：ヘルレイザーよふかしのうた紙様合法的トビ方ノススメ板の上の魔物スポットライト耳無し芳一Style生業阿婆擦れオトナかいこ中学12年生トレンチコートマフィア顔役Bad OrangezWho am I日曜日よりの使者サントラDr.フランケンシュタイン朝焼けかつて天才だった俺たちへバレる!§ぽっぷびぃと§

  2021.03.18

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  BABYMETAL @日本武道館　2/20

  ライヴレポ書くの、いつ以来かもはや忘れてるけど、とりあえずこれからはスピード重視で備忘録レヴェルでサクッと書いておきます彼女たちを観るのは2010年米国でのAFTERSHOCKフェスティヴァル以来。単独だとまさにこの武道館で開催された2014年以来ということになる。人気爆発直前でギリギリ一般でもまだ席が取れていた時期だって記憶があるあれから更に6年、デビューして10年。いやはやとんでもないモンスターバンドになったものだ。個人的なBABYMETALに対する見方ってのを書き始めるとキリがなくなるので控えるけど、ざっくり言うと、イロモノ的に見てたデビュー時から、だんだんガチだと気付き始めてすっかりハマったものの、YUI METAL脱退後のダーク期＆ダンサー大勢期がイマイチしっくりこず、もう終わったかなぁ、と思っていたところでのアヴェンジャーズや最新アルバム、それに伴うライヴ映像を観て、あ、やっぱりすげぇ、となって帰ってきたクチ。ざっくり言うとねそんなスタンスのボクが今回の武道館10Daysにあたり、土曜日なら観られるなと思い、一般先行は応募したものの落選。ただ、コロナ禍の影響もあってか1月の公演も一般や当日でチケットが取れているという状況を知り、今回の土曜日も可能性があるのではないかと思っていたところ見事一般で取れたという次第。ちなみにあと1回4月の分も取れましたということでバタバタしつつ会場到着は開演10分前。検温や荷物チェックはスムーズにいき、5分前くらいに席についた。予想通りとはいえ2階の結構後ろの席だ。中央にあるステージをぐるっと囲むような形の座席配置。武道館はクソ席と言っても割とどこからでも見やすい会場ではあるので結果的にはそこまで問題ではなかった。ほどなくして会場が暗転。。。。。。でまあいろいろあって大盛り上がりで終了！！なんていうかねぇ、書いてて改めて思ったけど、1曲1曲どうでどうで、みたいな分析しながら書くのは、このバンドに関してはもはや野暮ってもんだと気付いたわ。だから気付いたとこだけサクッと書いてく・ステージプロダクションこれもBABYMETALにおける重要な要素の一つで、今回は、円形のステージの地面にもスクリーンがある感じで、神バンドは外周上の4か所に演奏スペースがあった。上からはそのステージの真ん中を隠せるような釣鐘式のものが上下し、上にある時はそれもスクリーンになっていた。てか画像貼った方が早いよなライティングも含め、このステージに肩を並べられるのはもはやKISSぐらいじゃなかろか。一貫して緊張感のある世界観を創り出しているこのステージプロダクションは毎回楽しみになっていて、今回も期待を裏切らなかったあとは要所でSEで入る観客の歓声もよかったな。観客が声を出せない状況の生ライヴには何回か行ってるけど、あまりにシーンとしてたり、拍手や鳴り物でなんとか音を出している状況ってのは、どうしても臨場感を著しく損ねてしまうのは間違いないんだよね。そういう時にはSEで録音した歓声を足せば、、、あ～ら不思議。一気に臨場感が増すじゃないですか！奥さん、お買い得ですよ実際これもっと他のバンドもやればいいと思うよ。会場の規模にもよるとは思うけど、”うあああああ～”って歓声の音があるだけでテンションの上がり方が変わるからね。すごくよかった・セットリスト今の時代調べりゃすぐにわかるからネタバレって話はどうでもいいことを前提に書くね。多分目玉は"おねだり大作戦"だったんだろうね。確かにYUI METALが抜けてからこの曲ってやってなかった（んですかね。詳しくは知らない）とするとかなり特別感があったんだと思う。ただ何か周りに4人ぐらいダンサーがいたんだよね。次の紅月のイントロでもいたのかな。最初に書いたダンサー大勢期に拒否反応があったボクからすると、これがどうもね。3人でいいじゃんって思っちゃう。とは言え、形はどうあれ、過去曲で葬られる曲がないと感じさせてくれたって意味ではすごくよかったよね。・SU-METALこの人は本当に女神ですよね。信じられんわ。凛とした顔としっかりした歌唱と、最後に唯一入れたMCでの「この一瞬が宝物です」って言葉。マジでどんな人と付き合って結婚すんのかね。あ、キモいが始まったからこの辺にしておこう。そんな彼女が、メギツネだったかな、高音を伸ばすところで、CDの音源より少しだけ息切れした部分があったんだよね。逆にそれ以外は気付かないほど凄いってことを言いたくて、ああいう部分に人間味を見るというとんでもないレベルのことをやってるってことが言いたかったのよということでレポはとりあえず今回はこのぐらいにしといてやるわ。あと、ボクならではの視点で書けるとすれば、同じ武道館で11月にCREEPY NUTSのライヴを観てるんだよね。ジャンルは全く違うけど。彼らのステージは本当にシンプルで、ゲストも呼ばず2人でやったライヴだったから、そことの対比をすると、当然どっちも良さがあって、どっちがいいってことではなく、いろんな形があるんだなぁってだけの話。考え出すとあと1か月かかるからやめるそんなこんなで、孤高の存在であるBABYMETALのライヴは今回も神だったって話でした。4月のライヴも早くも楽しみですわ。BABYMETAL RULES!!セットリスト:BABYMETAL DEATHイジメ、ダメ、ゼッタイギミチョコ！！ド・キ・ド・キ☆モーニングおねだり大作戦紅月-アカツキ-DistortionPA PA YA!!メギツネKARATEヘドバンギャー！！THE ONERoad of Resistance§ぽっぷびぃと§

  2021.02.21

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• 【大ニュース】AFTERSHOCK FESTIVALに行きます！！

  ​​ さてさて、予想通りと言うか何と言うか、また4か月以上もあいてしまいました。継続って難しいよねぇその間に行ったライヴのいろいろとか阪神タイガースのいろいろとかはとりあえず置いておきましょう普段の何気ない日常を何気ない文章で何気なく書いてきたブログですが滅多にない報告です～ AFTERSHOCK FESTIVALに行ってきます！！！ 大事なのでフォントでかくして色つけてもう一回書きます。 ​AFTERSHOCK FESTIVALに行ってきます！！！​ とりあえずこのフェスがどんなフェスなのかは​website​を見てくださいな 海外でライヴを観たことはあったけど、フェスは初めて。しかもこの歳（知っている人は知っている）でですからね。行くことになった経緯とか、このフェスの凄さとか、注目しているバンドとかは（多分)これから書いていくとして、とりあえず今回はご報告まで。開催は10月11～13日の3日間なのであとちょうど3週間ありますからね ひとりライヴは慣れているとは言え、今回は海外。さすがにずっとぼっちってのも寂しすぎるので、こんなことやってほしい、とか、やるべきだ、とか、やれんのか、とか、パツキン美女とやれんのか、とかあればコメントがほしいですね。ま、そもそもこのブログ自体読まれていないので自分でもいろいろ考えますがね楽しいことになるよ。続報を待て！！§ぽっぷびぃと§​​

  2019.09.20

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  CREEPY NUTS w/ ZEEBRA 4/9 @Ebisu Liquidroom

  だいぶ間が空いちゃったけど、ヒップホップ門外漢のライヴレポいってみよ～今回の彼らのツアーは各地でヒップホップ界の重鎮とコラボするというもの。さすがのボクでも名前ぐらいは知ってるような大物ばかり。今までライヴでは曲単位も含めて、ほぼゲストを呼ぶということをしてこなかった彼らにとって、今回の企画は満を持してという部分があっただろう。そんな東京のツアーファイナルは日本のHIP HOP界の首領ZEEBRAということで、当然ながらリキッドルーム程度の会場はソールドアウト。ボクはたまたまいい整理番号が取れたので、入場してすぐに、正面の後ろの方にあるテーブルの場所を確保。よっかかりながら観られるからいいと思ったんだけどこの選択が思わぬ効果を発揮することに。最初はZEEBRA。開演時間の19：00を過ぎてもあまり始まる気配がなく、10分、20分と経つにつれて、何やらスタッフがステージに現れ機材をいじり始める。。。ということで機材トラブルでまさかの40分押しでしたわ。まあ楽器のこと全然分からないけど、ギターとかベースとか使ってるバンドに比べてターンテーブルとマイクだけのセッティングなんか大して複雑じゃなさそうだけどこういうことあるんだね。開演遅れなんて久々に体験したわ。ということでテーブルに寄りかかることが出来ていたのでずっとDAZNで野球見れたし、疲れもそれほどじゃなくてよかったわ～。そんなこんなでZEEBRA。1時間程度でクラシック中心にやった（らしい）。曲はほぼ知らない。そんなボクでも、48歳(らしい)彼の貫禄と器の大きさとかっこよさと全部入ったライヴなのが見て分かる。特徴のあるダミ声もいい感じ。ZEEBRA初心者にも気を遣ってか、ノリのいい曲を中心に選んでくれたのかも知れないけど”say ey o”ってやつが多すぎるのが若干気になったかな。盛り上げるために使ってるのは分かるけど。ちなみにDJとは昔からのコンビだそうで、ほとんど喋らなかったし、あまり印象はない。DJが楽器のひとつであることはCREEPY NUTSに散々教えて貰ってるとはいえ、スクラッチ以外の凄さがやっぱり分からないんだよね。ギターとかと違って分かりにくいし、トラックのつなぎとかまで聞き分けられるほどマニアじゃないし。ということでどうしてもヴォーカル中心に聴いちゃうのは仕方ないのかも。そんなZEEBRAさん、ライヴの構成は歌いながら喋りも入れつつという流れ。MCも余裕の内容で笑いも取りつつしっかり盛り上げる。HIP HOPの歴史を教えるためにクラシックの曲流すとか初心者にも優しいヤツもあった。全体を通じてとにかく温かく包んでくれる雰囲気が随所に漂っていた。完全にスターだったよね。ステージング、全体への配慮、盛り上げ方。全てを知っている感じ。技術に関しては分からんけど。今回こういう形ではあったけどレジェンドの一人を観ることができたのは本当にいい機会だった。そしてその流れで来月はRHYMESTERも観てみます。で、10分ぐらいのセットチェンジでCREEPY NUTSがスタートセトリ刹那トレンチコートマフィアビートクソ→Monster Vision→マジでハイよふかしのうたシラフで酔狂みんなちがってみんないい紙様聖徳太子ラップ→メジャーデビュー指南助演男優賞合法的なトビカタのススメだがそれでいい未来予想図生業アンコールI'm Still No.1阿婆擦れスポットライトを二人にあてての静かな曲からスタート。この3年で観るのは5回目だけど、そもそもひとつのアーティストを追う楽しさってのを初めて味わってるね。その人気が加速度的に伸びていくのも肌で感じることが出来てる。こういうことやれるのは日本のアーティストじゃないとだよね。昔に比べて客に歌わせるパターンも増えたけど、客もしっかりついてくる。これが人気が出るってことなんだよね。あとは彼らの曲はとにかく言葉数が多いから、以前は1曲ごとに軽く休んだり、トークを入れたりというスタイルだったのが、今回は数曲歌い続けるというかなり過酷なセトリだったけど、R-指定はそれも見事にこなしていた。あと松永の手数も間違いなく増えているのもよく分かった。やっぱZEEBRAとの競演ということで気合いが入りまくってたのかも知れない。定番の聖徳太子ラップは7つ。完璧にこなした。そしてその流れから最後に自分の曲につなぐあたりも新機軸を見せていた。凄かったのは”みんなちがって、みんないい”。この多重人格ラップはマジ神懸かってるわ。やったりやらなかったりする曲でもあるので今回聴けたのは貴重だった。そして、今回のツアータイトルでもある”生業”で本編締め。まだ音源出てないけど後半にはエミネムばりの高速ラップがぶちかまされる凄い曲。そしてアンコールでのZEBBRAとのセッションはI’m Still No.1。ヒップホップの地位向上を目指していくと宣言して、楽しそうに掛け合うR-指定。かなり感激のご様子。ラジオでよく言っているが中学高校における1年生と3年生という関係。ハンパねえ存在だと。好きすぎて、本人に何かあった時は完コピできると。ラジオでも喋ったりイヴェントやったりしてるけど、R-指定はヒップホップの知識とそれを分かりやすく表現できる能力にも凄く長けていて、その分野ではポスト宇多丸にもなり得るんじゃないだろうかと思うほど。そしてライヴの最後を”阿婆擦れ”で締めた。そしてライヴ終了後にMV公開。 前回のスポットライトでもやったパターン。個人的にはあまりピンときてない曲だったけど、ライヴで聴くとカッコいいね。ということで、とにかくまだまだ成長を見せるCREEPY NUTS。個人的にヒップホップにどこまでハマるかは分からないけど、彼らに関しては特別で、追っかける楽しみ、そして次は何が来るかを想像する楽しみも与えてくれた。そして重鎮ZEEBRAの存在感。この企画はこれからもあるようで、楽しみしかないよ。CREEPY NUTS are: R-指定(vo.), DJ松永(turntable)§ぽっぷびぃと§

  2019.04.26

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• FROZEN CROWN 4/12 @TSUTAYA O-WEST

  さてさて金曜日に行ったFROZEN CROWNのレポですよ。場所はTSUTAYA O-West。よくライヴがあるのはEastの方で、キャパとしては半分の600程度なのがWestだけど、まあ新人バンドの登竜門としてはいい会場だよね。で、実際到着した15分前にはかなりパンパンで（詰めれば多少はスペースあったのかも知れないけど）、それなりの認知度はあることが分かってよかったね。ということでセトリはこちらArctic Gales (Intro)NeverendingTo InfinityFail No MoreForeverEverwinterLost In TimeWinterfallKingsAcross The SeaChasing LightsQueen Of BladesBattles In The NightDrum SoloThe King's Rest (Interlude)I Am The TyrantIn The DarkEnthroned (Intro)Crowned In FrostNetherstormThe Shieldmaiden２時間弱やったんだけど、これは予想外の長さだった。海外では10曲程度だったようだから。恐らく2枚のアルバムからほとんど全曲やったんじゃないかな。完全に日本のためのスペシャルセットだったと思うので、それはありがたいことだよね。そもそもこのバンドを観ようと思ったのは、素直にカッコいいバンドだと思ったってのがあるけど、女性ヴォーカルで正統派メタルってありそうでない気がするんだよね。シンフォニックの方に行きがちというか。そんな中でこういうのがいるのは貴重だと思ったよ。で、ライヴ。まずいいところとしては、曲がとにかくよいし、フォトジェニックな女性ふたりが普通に美人だった。演奏中は素直に聴き入って楽しむことができたね。一方でこれは正直問題だと思ったのが、曲間。毎回妙な間があくんだよね。シンセとは同期していたからそのタイミングも合ったと思うんだけど、”次の曲行くぞ”から、実際曲が入るまで1テンポ、いや2テンポ間があく。それもほぼ毎回。曲間はシーンとなる日本の会場だとそれがさらに目立つんだよね。まあライヴの経験もまだそれほど多くないだろうから、間の取り方までリハしてる余裕がなかったのかもな。まあそれならそれで間をあけずにガンガン曲をやるってパターンもあったとは思うけど、毎回一旦終わらせてたね。で、そのＭＣも盛り上げ方がぎこちないというか、おそらくヴォーカルが英語があまりうまくないってのもあるんだろうけど、観客との掛け合いのタイミングも合わない時があったりして、これも場数がたりないからなんだろうね。実際喋ったのはThank youとYou are amazingぐらいしかなかったし。このへんも今後慣れていけば変わるんだろうね。ちなみに彼女、時々フェデリコに寄り添ったりする場面があったけど付き合ってんのかね（少し見ただけですぐそんな妄想する童貞マインドですいませんね。ま、実際オリアンティ＆リッチーパターンもあるわけですからね）まあそんなんありつつも、ヴォーカルのスタミナ自体は凄いと思ったよ。最初はなんとなくカラオケっぽい雰囲気があったんだけど、後半になってもハイトーンは余裕で出してたし、最後の２曲の勢いは見事だったわ。BE THE WOLFのライヴはまだ観たことがないので(6月に来日決定だそうです)、どんな感じかと思ったけど、基本ポジションは変えることなく淡々と弾いている感じだった。その分というかベースよく動いてたね。もう一方の女性ギターはボクがいたところと反対側の位置だったので細かいところまでは見えなかったけど、頭を振りつつもしっかりと弾いていたのは、前述の通り全体的にライヴ慣れしてない感が出ていた中では一番安定していたような気がした。彼女まだ17歳なんだね。凄いね。演出としては、アンコールのI Am The TyrantでFＣのロゴが印刷されたフラッグ（メイデンのTrooper的な）を振り回したぐらいでバックドロップもなくシンプルなもの。観客に関しては、前の方は分からなかったけど、ノリがイマイチだったのかな。まだ曲が浸透していない部分があったのかもしれないけど。で、フェデリコのソロタイムで、BE THE WOLFのライヴで毎回やってる（以前はSKID ROWの18 and Lifeとか）と言って始めたカヴァーがX JapanのTears。。。ゴメン、この曲知らない。会場もそんな感じだったのか歌わせようとした時もあまり声が上がってなかったね。まあ同世代ならEndless Rainの方が良かっただろうね。ちゅーことで課題もいろいろ書いたけど、やっぱ曲の良さは間違いないということは充分に証明できたと思う。これは絶対必要なバンド。LOVEBITESがあんだけ売れるならこっちももっと売れていいよ。次回はLOUD PARKあたりに出てブレイクして欲しいね。フェデリコさん2足のわらじが大変だけどなんとかこっちも続けて行って欲しい。FROZEN CROWN are: Federico Mondelli (g. / vo.), Giada Etro (vo.), Talia Bellazecca (g.), Filippo Zavattari (ba.), Alberto Mezzanotte (dr.)§ぽっぷびぃと§

  2019.04.15

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  歌舞伎町ミッドナイト重音会議室 第1回 3/20 @Rock Cafe Loft

  風邪、ようやくほぼ治った。来週怒涛のライヴウィークだったので今週でよかった～さて、ようやくDOWNLOADロスからも解放されてきたでしょうか。そんなんしてるとあっという間にサマソニがやってくるからね。今年は3日間参加予定。​で、DOWNLOAD後夜祭じゃないけど、前日に雑誌「ヘドバン」が企画した90年代ヘヴィネスを語る会ってのがあったのに参加してきたのを備忘録的に書いておこう。場所は新宿のRock Cafe Loft​って場所。Loftにもいろいろあって、まあ基本的にはトークイヴェントが開催されてる場所ってイメージなんだけど、この場所は1年前まで居酒屋だったらしく、他のLoftより飯がおいしいってのが売りらしい。席は20～25席って感じだろうか。とりあえず開場と同時に入ったけど、予約していったので、名前と整理番号を言ってチャージ1,500円を払うとあとはお好きなところにどうぞ、ってことで、DJブースが見やすい席をゲット。今回一人で行ったので、時間潰すのは飲むしかなかったけど、基本的には居酒屋に一人で入るイメージなので、なんとも居心地が悪い、というか、さすがにこういうイヴェントは誰かと一緒に行った方がいいと思ったね。ただ、開場と同時に入ったので、いい場所を確保できたのはよかった。後ろの方だと知らない人と相席とか隣りとか、ボクみたいなのにはもはや地獄としか言えない状況になっていたのでね。ボクの前にもお客さんが座ったけど、いくら飲んでも結局喋りかけることは出来ずじまいでしたわ。で、開場には小さなモニターとプロジェクター用の大きなスクリーンがあり、適度な音量でBGM(BGV)が流れていた。ここは今回のテーマは関係なくクラシックロック系が中心だった記憶があるが定かではない。店長も腰の低いいい感じの人で好印象。開演前に、店の説明とかを軽く説明してくれた。ということで定刻になり今回のMCであるヘドバン編集長梅沢さんと音楽ライターの荒金さんがスタンバイ。以前ベッド・イン/THE冠のライヴ会場で、たまたま飲んでた時に編集長風の話をしていた人がいたから、なんとなく風貌は分かってたつもりだったんだけど、なんか実際見ると結構違った。勘違いしてたのかも。荒金さんは初めて見た。曲の構成的にはまず翌日がDOWNLOADということもあってPRIEST, GHOST, SLAYERをかけてから、本編の90年代ヘヴィネスのバンド群をかけ、最後は再びDOWNLOAD出演バンドで締めるといった流れ。で、各曲の前後で、そのバンドにまつわる話をする、といった流れ。興味深かったのは、最後の曲にPRIESTとGHOSTどっちかけるか聞かれて、客が選んだのはGHOSTだったこと。GHOSTフィーヴァーはすでにこの時から始まってたんだね。梅澤さんは48歳とか言ってたかな？PRTでバイトしてた流れでこの業界に入ったとか。荒金さんは経歴みたいのは話さなかったけど梅澤さんより若干若いのかな。基本的には梅澤さんメインで話していて、それなりの裏話とかもあったりしつつ、やはり編集長だからなのか、お客さんにも結構質問したりしていましたね。「明日のDOWNLOAD行く人は」とか「90年代ヘヴィネスぶっちゃけ苦手な人は？」とか。その中でも面白かったのが「BURRN!買ってる人」で手を上げたのがボクとあと一人ぐらい（ボクの後ろにいる人は見えなかったので分からない）だったし、「ヘドバン創刊号から買ってる人」もボクとあと数人だった。まあ両方買ってるボクの自画自賛乙、てのもあるけど、こんなマニアックなイヴェントに来る人ですら、どっちも買ってない人もいるんだなと。まあ、「CD毎月買ってる人」って質問があったらもはやボクも手を上げない側なので、同じなのかも知れないけど、個人的には結構びっくりしたね。音楽業界の波の一部を観たというか。で、本編の90年代ヘヴィネスの会では、まあ王道と言っていいところが基本的にはかかって、年代を追うように90年からかかっていったんだよね。だから確か最初がMETALLICAのHolier Than Thouだったと思う。で、ALICE IN CHAINSからPANTERAからNIRVANAからNINからってことで、最終的に3時間弱あったんだけど95年までしか行かないという。（ということで5月6日に第2弾が開催決定のようです。ボクは行けないけど行ける人行ってあげて）。そんな中で、ボクが初めて聴いたのがLARDのforkboy。まあ、教科書には出てるバンドなんだろうけど知らなかったしカッコよかった。あとはORANGE 9MMのglisteringって曲も初めて聴いたけど、これはまあまあだったかな。パートナーの荒金さんはガンガン喋るタイプの人ではない（むしろ喋りは苦手なように見えた）けど、得意分野は90年代後半のようで、次回に期待かな。やっぱり一番聞き応えがあったのが、梅澤さんがBURRN!信者から脱却していくのがまさにこの90年代だったわけで、メタルは好きだけどパンクも今の音楽も聴くボクみたいな人間からすると凄く親近感が湧く（当然向こうの方が知識も経験も豊富なのは十分承知の上で）。やっぱりBURRN!基準かそうじゃないかってのって結構ポイントになる気がするんだよね。最近の若い人はそもそもBURRN!の存在感を知らないから、それはそれで会わない部分もあるし、当然BURRN!にどっぷり浸かってる世代とも違うし、となると、当然年齢の要素も大きいとは思うけど、BURRN!を教科書にして入って、そこから抜けていった（といいつつまだ買い続けているボクはBURRN!寄りなのかも知れないけど）世代ってのは音楽的にはいい時代を生きているのかも、とか考えたよ。とにもかくにも「ヘドバン」は、メタルを新しい視点から見たカッコイイ雑誌だと思うし、編集長もまさにこの雑誌を創るべくして創った人だったというのがよく分かったいいイヴェントだった。比べるのは何だけど、HM SOUNDHOUSEよりはこっちのイヴェントの方が性に合ってる気がしたよ。激ロックは知らないけど。また行ける機会があれば参加したいね。一緒に行ってくれる方募集します。§ぽっぷびぃと§

  2019.04.04

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• DOWNLOAD JAPAN 2019 3/21 @幕張メッセ

  ちょっとずるしましたがレポあげました。フリーページにど～ぞ～§ぽっぷびぃと§

  2019.03.26

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• RAVEN 3/14 @吉祥寺 CLUB SEATA

  　行ってまいりましたRAVEN Japn Tour 2019。先日のエントリーで書いた通り初RAVEN、といいつつそこまでのめり込んだバンドではないということでお勉強も含めて。まずはセトリからTake controlHell patrolAll for oneHung drawn & quarteredTop of the mountainRock until you dropguitar soloFaster than the speed of lightHellraiser / ActionFirepowerWiped outMind over metalbass soloBreak the chainDon’t need your moneyCrash bang wallop　最初に書いちゃうと実はちょっと疲れもあってbass soloの途中で退出しちゃいました。そこまでで1時間超えたぐらいだったから最終的には1時間半弱だったのかなと。　メタル高齢化の波がどんどん押し寄せている中でNWOBHM40周年というのもひとつのポイントではある。完全に後追いの身だけどこのバンドは観ておいた方がいいだろうということで観に行った。　結論としては行ってよかったと思えるライヴだった。（もちろんいい意味で）いい歳こいたおっさんが汗だくになりながら楽器を弾きまくってるというのはもはや美しい。Johnが言った”ヘヴィメタルにはアティテュードがある“って言葉が全てを表してるね。それを実践している人間が言うんだからそれは重みがあるよ。　事前にアナウンスされていたスペシャルゲストのMarty Friedmanはショウの中盤で登場。FirepowerとWiped Outで一緒に演奏した。彼は年末のHM SOUNDHOUSEで久々に生で観たけど、実際ギターを演奏している姿を観るのは相当久しぶりな気がするけど、カッコイイねぇ。なんだかんだで彼も結構な歳いってると思うけど、トレードマークのカーリーヘアーはふさふさだし、体型もスリム。頭振りながら弾きまくるところはまだまだメタル魂も持っているということで、いやあ見事なセッションだった。そもそも彼とRAVENの関係がイマイチ不明なんだけど、以前のライヴにも飛び入りしてんだね。単純に交流があるってことなのかね。　曲は、何となく事前に予習はしていたけど、分かりやすいシンガロングパートから爆走パートから、まさにNWOBHMって感じでどの曲もよかった。ただ、SWEETのActionのカヴァーはもともと知ってる曲だったので盛り上がったな。ちなみにRock Until You Dropってのは以前自分のメルアドにも使ったりしてて、何となく響きも良かったし、you dropってのは”疲れる”って意味で、つまり”ヘトヘトになるまでロックしろ!”って意味で、これはいい、と拝借させていただいたという超個人的思い出もあるので、今回初めて生で聴くことができて感謝感激でした。　Gallagher兄弟はふたりともよく動く。Markは正直ハゲ散らかした頭で、体も中肉体系だけどそんなことお構いなしに汗まみれで弾き倒してる姿が、段々Angus Youngに見えてきたよ。最大の敬意を込めてロックンロール馬鹿と呼びたいね。　観客も7～8割ぐらいは入っていたと思うが、凄く盛り上がっていたし、歌っていたしで、いい雰囲気を作り上げてた。　そんなこんなで途中退場してしまったとは言え、いいライヴを見せてもらった。1曲だけ新曲をやっていたが過去の曲に遜色ない爆走チューンだった。このバンドはまだまだdropしそうにない。今後にも期待したい。RAVEN are: John Gallagher (vo/ba.), Mark Gallagher (g.), Mike Heller (dr.)§ぽっぷびぃと§

  2019.03.15

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• JUDAS PRIEST 11/29 @武蔵野の森総合スポーツ公園　【復刻版】

   さて、ありがとうJUDAS PRIEST企画と言うことで、昨年11月のライヴレポを復刻（自分の怠惰を企画と称して消化してしまうあざとさに拍手）。セトリはこんな感じだったね。FirepowerRunning WildGrinderSinnerThe RipperLightning StrikeDesert PlainsNo SurrenderTurbo LoverThe Green Manalishi (With the Two Prong Crown)Night Comes DownGuardiansRising From RuinsFreewheel BurningYou've Got Another Thing Comin'Hell Bent for LeatherPainkillerEncore:Metal GodsBreaking the LawLiving After Midnightライヴ時間：約1時間45分 今回のアルバムが素晴らしいということもあったが、RobもIanも68歳、Glennも病気にかかり、とさすがにファンとしても終焉を考えなければならない時期に来ている。MR. BIGのようなこともあるし、観ておけるうちに観ておくというスタイルはこれからますます加速するだろう。ということで彼らの公演は外せなかった。 で、結果として今回彼らは素晴らしいライヴを披露してくれたことはご存じの通り。それもひとえに「Robの声がよく出ていた」ことが大きな要因だろう。彼らの来日公演には最近は毎回足を運んでいるが、確かに今回のロブの声はお世辞抜きに絶好調だったと自信を持って言える。これだけのキャリアを誇るヴェテランが、素晴らしいアルバムを創り、ライヴも素晴らしいというのは、まあ尊敬しかないね。あとはRichieというピースが完全にプリーストの一部として機能していたことを確認できた喜びもあった。メンバーも言っている通り、彼の加入がプリーストに更なる刺激を与えたことは間違いない。そんな彼が単なる新メンバーとしてではなく、欠かせないメンバーになっていることは素晴らしいことだ。そんな彼を加えたプリーストというバンドとしての一体感は最高のレヴェルにあるのではないか。今回はGlennの体調の問題でAndyが基本プレイしているということは確かにあるが、それすらも大した問題ではないと思わせる力強さを感じた。ま、強いて言えば、会場の問題か場所の問題か分からないけど、ボリュームはもっと大きくていいとは思った。大きい会場になればなるほど音のバランスは難しいんだろうけど、せっかくこれだけの素晴らしい演奏を聴かせてくれているのだから、バカでかい音で聴きたかったってのが正直なところ。 で同じく会場がデカくなると発生する問題が、｢観客ミーハー｣問題。今回も自分なりに出来る方法で良い席を確保したつもりだったけど、周りはそれほど歌っている人がいなかった印象。アンコールの時の”プリースト！プリースト！”という海外では珍しくないコールも起こらないとなるとやっぱ寂しいものがあるね。ともあれそれは二次的な要素。主役のバンドが絶好調なのだから大した問題ではない。その中でもFreewheel BurningやPainkillerといった超絶曲をガツンとかまされるともう感動しかないし、新譜からではNo Surrenderの高揚感がたまらなかったね。 縁の下の力持ちIanとScottのリズム隊の安定感は鉄壁。Ianの佇まい大好き人間なので、今回もいつもと変わらない彼のスタイルを観られて良かった。そして何と言ってもアンコールで登場してくれたGlenn。動きはぎこちない部分もあったが、彼の存在感もまた、プリーストの絆を強くした要因である。 今回なかなか来ることのない会場だった武蔵野の森総合スポーツ公園。会場内はざっくり言えば体育館で、まあ懐かしいところで言うと横浜文化体育館のような感じだが、新しいので　凄く綺麗で、何より終演後ドアをドカンと開けられるので動線が素晴らしいというのも気に入った。ま、もう来ないとは思うけどね。 奇しくも同じ週にBON JOVIを観てしまったので比較してしまうことになるのだが、間違いなくPRIESTに軍配が上がる。そういう意味では年齢を重ねても、まだまだ感動することはできるのだ。そして最後にスクリーンに表示された”PRIEST WILL BE BACK”の文字。これが単なる社交辞令ではなかったことが今回の件で明らかになった。あの感動をまた味わえると思うと今からワクワクする。やったばかりなのに、ということではなく、興奮冷めやらぬうちにまた観られる喜びを充分に噛みしめなければならないのだ。ありがとうJUDAS PRIEST。You are the METAL GOD。JUDAS PRIEST are: Rob Halford (vo.), Ian Hill (ba.), Glenn Tipton (g.), Richie Faulkner (g.), Scott Travis (dr.), Andy Sneap (g.)ま、そんな感じで今回は曲を変えてくれるのか、OZZY tributeはあるのかといったところが見どころではありますが、前回のクオリティーでもってやってもらえれば、大多数は満足するのではないかと思いますよ。楽しみですね。§ぽっぷびぃと§

  2019.02.28

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• 伊藤政則の遺言vol.13 2/26 @文京シビックホール

   伊藤政則先生の遺言vol.13に行ってきました。 細かい説明は今週頭のエントリーで書いているので早速当日の話を書いていきましょうかね。 まずその前に（ちょっとじゃないけど）ちょっとしたメタル会が開催されまして。普段なかなかできないメタルトークと音楽で盛り上がり、ほろ酔い状態で会場へ。 毎度のことながら400人弱の会場は（おっさんを中心に）満員。女性もチラホラいたかな。開演時刻になり広瀬編集長に続いて政則さん登場～。とステージ真ん中にあるテーブルに2人で座り、対談形式で1時間40分ほど話がつづいていくのだが。。。 以前南海キャンディーズの山里亮太が定期的にやっているトークイヴェントに行ったことがあり、その際に彼が毎回言っているのが「この会場を出た途端にお客さん達は魔法がとけて、この会場で起こったことは全部忘れるようなっています」という言葉。要は彼の毒舌が解放される場なのでその話をＳＮＳやら何やらでバラさないで下さいね、と言う意味なのだが、正直このイヴェントも似たようなことが言えるのかなと。後に書籍化もされるのだろうし、政則さん本人からも言わないで欲しいという注意はないし、本当に言えないことは言ってないとは思いつつも、この場にいた人間だけで共有しましょうよ、みたいな感覚が個人的にはあるんだよね。これはそれぞれ考え方があると思うんだけどね。 と言うことでライヴレポといいつつも詳細は書きまへん。ごめんなさい。  。。。というのも野暮すぎるので大まかな流れを書いておくと、・今回のDOWNLOAD JAPANのオジーキャンセルからプリースト決定までの動きの話。・2018年総括におけるQUEENフィーバーに関する考察。・2019年の展望におけるMETALLICA, IRON MAIDENの来日の可能性とメタルフェスのあり方・ANTHEMの海外進出の話、新人バンドの待望論あたりですかね。 いつもの通り饒舌に原稿もなく語りまくる政則さんは、情熱的で、アイデアに溢れ、あらゆる視点でものを見ている、｢評論家｣という冠がぴったりの人でした。この人がいなくなったら。。。を考え出すと暗黒しかないのでできるだけ目を背けていますが、メタル好きであるならば、ＣＤを買い（ごめんなさい）、ライヴに頻繁に行き（ごめんなさい）というところでまずシーン全体を盛り上げないと更に悲惨なことになっていくんだろうなあと思いましたね。 ということでこれからも機会があればこういうイヴェントには参加して、考える機会をつくりたいと思いますよ。これを読んでいる数少ない読者で、まだこのイヴェントに行ったことがない人がいたら行ってみて。損はしないと思うよ。§ぽっぷびぃと§

  2019.02.27

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• REFUGE w/ TRI STATE CORNER 2/21 @Tsutaya O-East

   行ってまいりました。REFUGE w/ TRI STATE CORNER公演。この日はDOWNLOAD JAPANの最終ラインナップでSNSが祭り状態だったんだけどそこはそれ。フワフワしつつもREFUGEとしては初体験。 まずはTRI STATE CORNER。セトリはないけど45分程度。RAGEのドラムがヴォーカルでドラムがREFUGEでも叩いてて、ベースがいなくて、ブズーキとヴォーカルが兄弟で。。。ってブズーキって何やねん。みたいなバンド構成の紹介がいろいろごちゃごちゃしてるバンド。活動としては15年と長く、アルバムも5枚も出してるんだって。で、ブズーキってのはギリシャ音楽に使われる楽器でBLACK MORE’S NIGHTのRichie Blackimoreが持ってそうな楽器(以下​wikipedia​参照のこと)、音はまあ中東音楽みたいな感じかなぁ。 音楽性は湿り気がありつつもRAGEみたいなパワーメタルよりではなくキャッチーな感じ。ベースプレーヤーはいなくかったんだけど音は聞こえてたから打ち込みだったんだろうか。まったく予備知識なしで聞いたけどライヴのクオリティは高かったと思う(アルバムで聴いて気に入るかどうかはまた別の話)。別のバンドでドラムやってる人がヴォーカルやるっていうとHAREM SCAREMのDarren SmithがRED DRAGON CARTELで歌ってるのが思いつくけど、彼同様こっちのヴォーカルも非常にパワフルだった。あとやはり本職の血が騒ぐのかたまにドラムセットに近寄ってはスティックを持ってエアードラムをやるってのはTESTAMENTのChuck Billyがエアギターやりまくるってのを思い出したりもしたね。これは音楽性とは全然関係ないけど。 こういう機会でもなければ観られないバンドだけにありがたかったし、しっかりと盛り上げてくれたという意味でも最適なオープニングアクトだったね。 ということで10分程度のセットチェンジを置いて登場したREFUGE。セットリストは以下の通りDon't Fear the WinterSummer's WinterThe Man in the Ivory TowerShame on YouThe Missing LinkNevermoreEnough Is EnoughInvisible HorizonsThe Pit and the PendulumMind Over MatterBaby, I'm Your NightmarePower and GreedLight Into the DarknessHell Freeze OverSolitary ManEncore:FirestormFrom the AshesRefugeライヴ時間：約1時間40分 先日のエントリーの通り、個人的なRAGEデビューはThe Missing Linkだったこともあり、当時(曲の)Refugeは聴きまくった覚えがある。LOUD PARKで観た時でライヴの巧さは分かっていたから、今回の特別な編成は一度見ておく必要があると思った次第。 で、結論としては素晴らしいショウだった。当時からは20年以上も経っているし、パワー不足だったら残念だと思ってたけど、そんなことはなくPeavyもManniも(体型はともかく)ずっとパワフルなプレイを聴かせてくれた。REFUGE名義でアルバムも出しており、この日も数曲やったが、それも昔の曲と遜色のないフックのある佳曲ばかりで違和感は全くなかった。 聴いていて改めて思ったのはこの当時のRAGEってのはユニークな存在だったんだろうな、と。3人編成でパワーメタルをやってるってのは凄く不思議な感じがした。パワーメタルと言いながらも節回しやリフにいちいちフックがあって伝統的なパワーメタルって感じでもない。まあそんな要素を全て含んでのオリジナリティにつながっているんだとは思うけど、改めてね。いいバンドだなと。 で、このバンドにルックスなど期待は全くもってしていないとは言え、Peavyの巨漢具合は近くで観ると更に圧倒的で、BOWLING FOR SOUPのギターにも似たちょっとヤバい太り方のような気がした。それでも息切れすることなく1時間半以上歌って演奏もできるわけだからそれがジャーマンパワーなんだろう。個人的に一番盛り上がったのはEnough Is EnoughからInvisible Horizonsの流れだったな。2曲を続けざまにやったからね。個人的にはこの頃のRAGEはリアルタイムではないんだけど、この曲は圧倒的にかっこよかった。 Manniもなかなか巨体で、白髪の長髪。でも終始動き回りながらギターソロもバシバシ決めていた。ドラムのChrisはTRI STATE CORNERから続けてのステージだったにも関わらず安定したプレイだった。演出は特に目立ったものはなかったが、何回か入ったMCではPeavyがしきりに煽ってくるのだが、そのたびに”Madness!!”という単語を使いまくるのがウケた。普通はCrazyとかLouderとかが一般的だと思うけど、これだけ何回も使われると天丼的に面白くなってきたね。他のバンドも見習うべきだね。 客入りは7～8割程度だったのかな。フロアの後ろの方から観ていたけどスペースはかなりあった。そして例によっておっさん（に一部おばさん）ばかりってのはもうメタルのライヴではデフォルトだから敢えて触れるまでもないか。でも、本当のファンが多かったであろうことは会場の盛り上がりから充分に伝わってきた。 あとは会場に着いたのがオープニングアクト開演の20分前ぐらいだったにも関わらずREFUGEのTシャツが既に売り切れだったのは、日本人のマーチャン大好き傾向を見誤ったのか、それとも大阪名古屋で予想以上に売れたのか謎だったが、売り切れと言われるとちょっと欲しくなっちゃうのは心理だね。これで終演後に何故かまた売り出す一時売り切れ商法ってのはどう？ それはさておき昨年のHELLOWEEN以来のジャーマンメタルライヴはとても満足できるモノだった。メイデンやらプリーストやらがそろそろライヴで観られなくなるとか言うけど、ジャーマン系だってそれなりに歳を取ってきてるし、こちらも観られるうちに観ておいた方がいいのは間違いないね。だんけしぇーんTRI STATE CORNER are: Vissilos “Lucky” Maniatopoulos (vo.), Christos Efthimiadis (dr.), Ioannis “Janni” Maniatopoulos (Bouzouki), Christoph “Brat” Tkocz (g.)REFUGE are: Peavy Wagner (vo/ba.), Manni Schumidt (g.), Chris Efthimiadis (dr.)§ぽっぷびぃと§

  2019.02.22

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• SUMMERSONIC 8/18, 19 @Makuhari 【復刻版】

  　ブランクが空いてた時もライヴだけはメモ程度には取っていて、その中でもサマソニはあとアップするだけという状態にはしていたんだよね。　ということでサマソニ半年後記念で昨年のレポ上げました。フリーページにどうぞ。　困った時の復刻版ライヴレポで何回か埋められるな。§ぽっぷびぃと§

  2019.02.21

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• Headbang Hell On Earth 2/17 @Shinjuku Blaze

  　行ってきました。｢ヘドバン｣主催のライヴイヴェントHeadbang Hell on Earth。　出演予定のX HIROSHIMAがドタキャンしたけど個人的には大して痛手でもなく、代わりにMARY’S BLOODのSakiがDJをやるってのに興奮した。オファーが２日前だったらしい。ファインプレーだね。ベッド・インのセトリはなかったけど、THE冠は以下の通り。奪還花占い傷だらけのヘビーメタル最後のヘビーメタル帰郷哀罠メタル糞野郎力(RIKI)初志冠徹六本木心中担がれた冠ライヴ時間：約1時間10分　行った理由は先週のブログでのエントリーに書いた通りだけど、ベッドインがどんなライヴをやるかが未知数だったので期待していた。THE冠のライヴはハズレなしだし。ということで行かない理由はなかったね。ヘドバンという雑誌への信頼もあるし。ちゅ～ことでレポ。　SakiのDJは全部聞いたわけではないけどXからSHOW-YA、PANTERA、GUNSまで王道のプレイリスト。聖飢魔IIはかけてないような気がしたな。あと自分のバンドも。DJブースはステージと反対のサウンドボード側にあり、ガチで近くで観られたけど、HM SOUNDHOUSEとは違ってあくまで単なる開始までをつなぐDJで、それに対して盛り上がるって感じではなかった。LOVEBITESのMiho もそうだけどこういう若い女の子が普通にメタルを好きってのは嬉しいことだよね。まあそんなおっさんばっかりだからLOVEBITESがあそこまで人気出るんだろうけど。　で、ベッドイン。ステージには幕があったのでどういうスタイルでライヴするのか全く分からなかったんだけど、サーッと幕が開くとそこにはドラム、キーボード、ベース、ギターがスタンバっており、ストロングなバンドスタイルだと分かった時点でかなり興奮した。で、登場したちゃんまいとかおる。これは予想通りのボディコンミニスカ衣装で期待を裏切らない。バックのソリッドな演奏から繰り出されるポップでバブリーな楽曲群は曲を知らなくてもノれてしまうのでありがたい。　ヴォーカルは２人ともクリアで聴きやすかったが、まあとにかく凄いのがギターのまい。インカムマイクをつけてギターも歌もという感じで演奏する。アニメヴォイスもキュートなんだけど、何と言ってもギターがまあ本格的、というか、普通のアイドルならギターはおまけ的な感じで弾くパターンが多いけど、彼女の場合はガチ。佇まいからしてギタリストなんだってのがひしひしと伝わってきた。　ということで、こういうライヴなのかということを理解してからは終始釘付け。これはバンドと呼んでしまった方がいいだろう。ディスコ調の曲もこんだけ分厚いバンド演奏になると印象もガラッと変わる。もう普通にロック。　で、何曲かやるとMCタイムがあったりするが、当然そこから発せられるのは見事なまでのバブルワード。”やまだかつてない””サンクスモニカ”は何回も言ってたな。まあ平野ノラのおかげでなんとなく準備みたいなもんはできてたけど、普通にあそこまで次から次へとワードが出てくるってのはもはやラッパーのライムにも似た高等テクだと思ったよ。ちなみに一緒に行った４７歳ぐらいの会社の先輩は、全部のコメントにもれなく笑ってました。「全部おもしれえ」だそうです。時代もど真ん中だもんね。　スーパージョッキーの着替えタイムの演出後はボディコン衣装を脱ぎ捨て水着で登場。ちなみにその小道具を持ってきたのがヘドバン編集長梅沢さん（とその手下）。梅沢さん初めて見たけど髪型は普通の短髪で背がでかかった。桜庭に似てたたような。ま、それはいいとしてお着替え後もとばすとばす。最後の幕が閉まる瞬間のケツふりまで、最高のインパクトを残して持ち時間を終えた。で、ライヴ直後のボクのTwitterへのコメントは”ベッド・イン、すげぇよ。なんじゃこりゃ”でした。いろんな衝撃を与えてくれて、こりゃマジでTHE冠食われるぞ、とまで思わせるライヴだった。　。。。んだけどやっぱりTHE冠は凄かった。１年ぶりに観たけどこのメンバーの貫禄はハンパないね。ドラムセットも凄いし、煙草を吹かしながら登場するK-A-Zは日本に数少ないロックアイコンと呼んで差しつかえない存在感。べっちの存在感with ExodusＴシャツにはほっこりさせられるけどギタープレイは安定の凄さ。ベースは、まあいいか。目立つ方ではないけど何の問題もない。そして相変わらずのハイトーンヴォーカルに笑いを添えてお届けしてくる冠徹弥。ベッド・インも良かったが貫禄を感じさせるという意味ではやはりこっちに軍配が上がる。　奪還からスタートし、初志冠徹まで圧巻のヘヴィメタルワールドを提供してくれた。　そしてアンコールに応えて登場した彼はギンギラに光る衣装にサングラスで肩パッド。吉川晃司に扮していた。サンクスモニカ。そして当然呼ばれたベッド・インとひとしきり絡みがあってからの”六本木心中”。映えたわ～。今回でしか味わえない見事なコラボだった。　で、最後の最後は定番の”担がれた冠”。再びベッド・インを呼び込んでワッショイワッショイで大団円。最初から最後まで全く飽きさせない見事なイヴェントだった。　観客は例によって年齢層高めだったけど女性もけっこういたし、ボディコンでジュリアナ扇子（あれ正式名称ってあんだっけ？）を持参している猛者もいた。後ろの方から観ていたが、観客もすごく盛り上がっていたし、ライヴのプラス＠の要素である一体感を感じられる素晴らしい雰囲気だった。　まあ両者ともサマソニに出て欲しいよね（ベッド・インは出たことあり）。これだけ盛り上げられて演奏もバシッと決められるバンドもなかなかいないと思うよ。それで認知度上がってくれればファンとしても嬉しいしね。何度も書くが素晴らしいイヴェントだった。あ、強いて言えばせっかくヘドバン主催なんだからヘドバン物販コーナーも作れば良かったのに。缶バッジとか普通に買いたいんだけど。でもトークイヴェントとかもやるみたいだから今度行ってみるかな。　ちゅーことでテンプレ決めてレポ書こうとしたけど興奮しすぎていつものダラダラスタイルになっちゃいましたとさ。これからも世の中をヘッドバンギングさせて下さい！THE冠 are: 冠徹弥 (vo.), べっち (g.), K-A-Z (g.), Youth-K (dr.), Thunder (ba.)ベッド・イン are: 益子寺かおり (vo.), 中尊寺まい (g/vo.)§ぽっぷびぃと§

  2019.02.18

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• 岡崎体育 1/25 @NHKホール

   昨日のGRETA VAN FLEETから一気に振れてこの日は岡崎体育のライヴを初体験。先週の大阪公演をインフルエンザでドタキャンしていたので心配していたが、何とかこの日は開催にこぎつけた。ということでぐだぐだレポいってみよ～まずはセトリ-第1部No Touch Service AceCalculated感情のピクセル～Music VideoPTA弱者FriendsSit of Death-第2部StampR.S.P3words即興ソング(矢、胡麻、インフルエンザ）私生活キャラクターVoice of Heart 2-第3部Don't You 甲冑君の冒険～ジャリボーイ・ジャリガール～ポーズ龍鴨川等間隔XXLThe Abyss-EncoreからだExplainライヴ時間 約2時間20分彼を知ったのは１年程度前だったのだろうか。御多分に漏れず、Music VideoのPVだった。面白さと斬新さが相まって、当然コミックバンド的アーティストなんだろうという捉え方だったが、その後もExplainや感情のピクセルといった曲を知るうちに、この人の尽きることのないアイデアに惹かれていった。 そんな中で彼のライヴがあることを知り、結構ギリギリではあったがチケットを取った。３階席のそれほどいい席ではなかったがNHKホールってのはなかなか行く機会がない会場だ。 ちなみに前週に大阪のライヴをインフルエンザでドタキャンしており、開催が心配だったが、なんとかこの日は開催にこぎつけた。 で、彼のライヴとはどういうものだったのか。彼のファンなら当然知っていると思うのだが、ステージの端に設置されたパソコン台で再生された曲を歌い（たまに口パク）、また台に戻ってMC。そしてまた歌う、というのを繰り返すのが基本的なスタイルだ。本人もライヴ中に言っていたが、そんなスタイルだから、後半に向けて盛り上がっていく、という現象は起こらない。 さらに前述のインフルエンザの件もあり、もともと上手いほうではない歌も、時にかなり辛そうだった。汗むっちゃかいてたし、見ずすげえ飲んでたし、太ってるし、あ、太ってるはインフル関係ないか。 で、アルバムの曲は大体知っていたので驚きはそれほどなかったが、彼の友達であるてっくんをフィーチャーしたキャラクターという曲は初見だったので笑ってしまった。まあ彼は既存の曲であっても、口パクの部分はいろいろアレンジしてくるのでそのライヴでしか聞けないバージョンというのが存在するのだろう。ただやっぱり初見の曲は文句なく笑わされてしまうよね。同様だったのがDon’t You甲冑という曲。 MCもおそらく彼のライヴの大きなパートを占める部分だとは思うが、トークの時は声は大きくなく、ゆっくりと話すタイプのようだ。インフルネタからNHKネタ（紅白でたかったとかポケモンの歌は大きな声で宣伝しにくいとか）まで、まあすべらないトークを展開する。客いじりもそれなりにしたりするし、その辺は見事なものだ。 一方で龍や私生活のように日常生活における感情を純粋に表現する曲もさらっとやってしまう、まあ、ギャップというよりは、両方できる才能と言ってしまっていいのだろう。 観客は、やはり今ノリにノッているアーティストだけあって女性ファンが多かった。ただ年齢も若い子からおばさんまで、さらに子供もいる。逆に男のほうが少なかったかもしれない。３階だったので盛り上がりはそこまで感じることはなかったが、すごくいい雰囲気の観客ではあった。 あとは後ろの映像。基本的には曲の歌詞も含めた映像が流れる感じ。最高だったのは開演前にずっと流れていた映像で高速道路の固定カメラが通り過ぎる車を映しているのだが、車の色が連続して同じだとポイントがたまっていき５点先に取ったレーンが勝ち、みたいな映像をずっと流していた。こういったアイデアが彼の頭にはあふれていて、それをしっかりと表現に持っていけるというのも本当に凄いことだと思う。 個人的に好きだったNatural Lipsはやらず、感情のピクセル、Music Videoもワンコーラスのみだったのが残念だったが、最後のExplainでの「いつかさいたまスーパーアリーナで口パクやってやるんだ絶対」を見事に実現させたのはグッとくるものがあった。 そのへんを含めて初めて彼のライヴを体験してみて、率直に書くとすごく感動したというわけではなかった。前述の、曲ごとにMCが入るという構成は、ライヴの盛り上がりという意味では欠点でもある。ただ、こういう形のエンターテイメントもあるという意味で新鮮だったのは間違いない。これからも彼の脳みそから発信されるネタに驚かされていきたい。岡崎体育 are: 岡崎体育(vo., PC)§ぽっぷびぃと§

  2019.01.26

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• GRETA VAN FLEET 1/24 @ZEPP DIVERCITY TOKYO

   さてさて行ってきましたみんな大好きGRETA VAN FLEETの東京公演初日。セトリはこちらHighway TuneEdge of DarknessFlower PowerYou Are The OneEvilWatching OverWhen The Curtain FallsEncoreThe Cold WindBlack Smoke RisingSafari Songライヴ時間 約80分 観た理由はやっぱり、昨年の話題はこのバンドとTHE STRUTSで持ちきりだった気がするし、初来日というのはいろんな意味で観ておくべき度は高いと思っているから。 一方で、ZEPPELINにそこまで思い入れがあるわけでもないので、ボクより上の世代が騒いでいるようなZEPPELINの再来！的興奮はあまりなくて、もっと言えばどっちかといえばTHE STRUTSのようなタイプの方が好きなんだよね。ただ、前述の通り、昨今のロックシーンではなかなかない盛り上がり方をしているという意味はしっかりと理解しておいた方がいいと思ってる。 ま、結論は、そんな若干穿った見方をしていたボクでも納得の”こりゃ本物だわ”と思えるライヴだった。所感をざっと書いていくよ。 まず1曲目のHighway TuneからいきなりCD通りではなくむちゃむちゃジャムっちゃうセンスに感服。こういうのなかなか勇気がいると思うんだけど自然に見せてしまうこの若者たちは、タダモノじゃないと思わせてしまうという意味でもツカミはバッチリだった。そのショウの構成という意味で言うと、アンコールの最後の最後にドラムソロを持ってきちゃうところとかも、既存の形みたいなものをぶっ壊す、というか既に自分たちのやり方というものを持ってるという感じがした。まあ結局ショウ全体を通して1つのジャムをしているという印象も受けたね。 メンバーは若いこともあり、ルックスもみんな良かった。余計なMCはなく自分たちの世界を表現しているとという印象。その中でも結構目を引いたのはベースのSamかな。会場の音がよかったというのもあったのかも知れないけど、ベースのメロディラインがブンブン聞こえるというのもあまり経験がない。更にキーボードも操っちゃう器用さとかもあり、一番かっこよかったかも。 観客は予想通りというか、おっさん世代が多く、ZEPの代替を期待している人も多かったのかも知れない。実際はこういうライヴに若い人が流れてくるというのが世代交代の理想なんだろうけど、まあなかなかそう簡単にはいかないね。ボクは会場のちょうど真ん中あたりで見ていたけど盛り上がりは充分だったように思う。 時間的には始まったときは、これこんだけジャムりまくるとどんだけ長くなるんだろう、とか思ったけど、結局80分。ちょうどよい長さかな。まだフルアルバムも1枚しかないと考えると妥当な長さかも。 あとこれは完全に個人的な好みなんだけど、やっぱこういうバンドだと、みんなでシンガロングみたいのができないってのはちょっと残念かな。結局ヴォーカルが歌うのを促したのはSafari SongのYour heart～って部分だけだったし、なかなか一緒に歌うことができないと、集中力もそれだけ必要になってくるような気がする。まあ当然ポップな曲というのはこのバンドのキャラクターとも違うので難しいとは思うが、もう少しキャッチーさがあるともっと盛り上がれるかな。 あとは、本来去年のサマソニで来る予定だったところがドタキャンでこういう形での初来日となったわけだが、もしサマソニで初お目見えだったらどういう盛り上がりになっただろうと考えると、特に新人バンドの売り込み方ってすごく大事なんだろうな、とかプロモーター的考えもしてしまったな。まあどっちできても、これだけ実力があれば認められるのは間違いないだろうけどね。 とりあえず記憶が新しいうちに思ったことをぐちゃっと書いたけど、期待を裏切らない初来日公演をしてくれた彼らには感謝だし、まだ20歳の彼らが、順調に成長していった時、どんなモンスターになるのかというのはすべてのファンが気になるところだろう。GRETA VAN FLEET are: Josh Kiszka (vo.), Jake Kiszka (g.), Sam Kiszka (ba.), Danny Wagner (dr.)§ぽっぷびぃと§  

  2019.01.25

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• Y&T 1/12 @Club Citta

  　さて今年はちゃんとライヴレポ上げていこうと(今のところ）思ってるけど、今までの傾向として、ライヴの感想をメモ書き程度には毎回書いているんだけど、まとめるのがめんどくさい→時間が経ってしまう→上げるのもういいやとなる、的な流れが続いていたので、これからはテンプレを決めて、それに沿ってさくっと上げてしまう手法を試してみる。まあクオリティなんてもともとないんだから、変に気にせずスピード重視でいきましょう。ってことです。ということでいってみましょう。まずはこの日のセトリHurricaneHard TimesDon't Stop Runnin'Black TigerDon't Be Afraid of the DarkMean StreakMidnight in TokyoFace Like an AngelEarthshakerStruck DownI Want Your MoneyWinds of ChangeHang 'em High21st CenturyContagious (incl. bass solo)I'll Cry for YouSummertime GirlsRescue MeI'm Coming HomeSail on ByOpen FireForeverDon't Wanna Lose You / Lipstick and Leather / Straight Thru the Heartライヴ時間　約2時間10分　Y&Tを観るのは初めて。近年はチョイチョイ来日していたようだが観る機会がなかった。正直大ファンというわけではないが、いいメロディがあるハードロックバンドという印象は持っていたことと、数年前から“観たことないバンドを観よう”キャンペーンを実施中なので。 で、結論は、全編を通して期待通りの良質なハードロックだった。憂いのある曲から爽やかな曲まで、よい曲をよい演奏で聴けたという安心印のライヴだった。ボクが行った初日は全アルバムから最低1曲は演奏するという企画だったので、基本はGreatest Hitsだったものの、数曲は知らない曲もあり、中だるみがなかったかと言えばウソになるが、ただ、それすらも駄曲という印象はなかったので時間の長さは気にならなかった。 Contagiousという曲はアコースティックバージョンしか聴いていなかったので、エレクトリックバージョンがノリの良い観客参加型の曲でよかった。あとはRescue Me、Foreverは鉄板の名曲だった。曲によってはコーラスも全員ですることもあり、ハモりの爽快感も充分に堪能できた。 伊藤政則氏をして“人間国宝”と言わせたDave Menikettiは、ギターもヴォーカルも素晴らしかった。自在にギターを操るという表現がピッタリの見事な演奏。さすがに後半はヴォーカルが少しキツそうな感じもしたが若干気になる程度で大きな問題ではなかった。 他のメンバーは知らなかったが、ギターもベースもロッカー然とした風貌で、ギターはRebBeachに似てたな。サラサラ金髪ロングヘアーに髭っていう見た目がだけど。特にしゃしゃり出るわけでもない落ち着いたステージングという印象。 ステージはバンドロゴのバックドロップが下がっているだけのシンプルなステージ。奇抜な演出もなく、演奏に重点をおいている感じだった。ただメンバーは適度に動き回っていたし、終始ニコニコしていたし、それはそれで充分にありだった。MCも基本はDaveのみで、数曲やってちょこっと喋る程度。こういうバンドのライヴではピッタリな感じだと思った。 観客の入りは8割弱ぐらいだっただろうか。後ろ側にはテーブルも置いてあったので、満員にはならなかった。客層も予想通り50代のおっさんが多かった印象。ボクは後ろで観ていたので前方がどうだったのかは分からないけど、ギターメロディを合唱してDaveを感動させる場面もあったりして、充分に盛り上げていたと思う。  ということで今年のライヴ初めはいい感じでスタートできた。何よりY&Tというバンドを改めてしっかり聴いてみようという気にさせてくれた良いライヴだった。　　既に今月来月でいくつか行く予定にしているライヴはあるし、3月のDOWNLOADは前半のハイライトになるだろう。ウッドストックの50周年と被ってしまったがサマソニも今年は3日間、METALLICAの来日も噂されているし、LOUD PARKももし復活すれば、一年を通して楽しみな音楽生活が送れそうだ。あとはしっかりライヴレポをあげ続けられるかどうかはお楽しみに。P.S.てかセトリ載せるためにsetlist fmチェックしたらボクが帰ったあとにアンコール2回目やってた。。。まあForeverが実質最後だからおまけみたいな感じなんだろうけど、客電ついてアナウンスも流れたあとのアンコールは反則だな。とは言え、しっかり残ったファンには最高のプレゼント。優しいバンドだね。Y&T are: Dave Meniketti (vo. g.), John Nymann (g.), Mike Vanderhule (dr.), Aaron Leigh (b.)§ぽっぷびぃと§

  2019.01.15

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  Best Live 2018

  　またしてもご無沙汰しました。今年こそはブログの頻度を上げていくぞ～、と心にもないことをとりあえず書いたけど、とりあえず今年もこれはやっておこう。　昨年は例年になくライヴにいっぱい行けたのでよかった。ということでリストはこちら。CREEPY NUTSはここ数年ハマってしまっているので例外だけどね。3回も行ってるし。だからといってヒップホップにハマっているというわけではないってのがミソ。1月 THUNDER, MUNICIPAL WASTE2月 SONS OF TEXAS, H.E.A.T, 黒木渚3月 CREEPY NUTS, HELLOWEEN(2日間), KORN, WARPED TOUR JAPAN(2日間)4月 THE POODLES6月 CREEPY NUTS7月 MACHINE HEAD8月 SUMMER SONIC(2日間), THE AGONIST10月 CREEPY NUTS11月 JAPANESE ASSAULT FEST (TYGERS OF PAN TANG etc.), THE BONEZ, BON JOVI, HARDCORE SUPERSTAR, JUDAS PRIEST　　PUNKSPRINGもなくなったしLOUD PARKも開催がなかったので、ボクの春、秋のルーティーンが崩れちゃったけど、春はWARPEDがあったし、秋の来日ラッシュも全部まとめればLOUD PARKできるんじゃないかというぐらいだったということで、見逃したやつもあったなぁ。　　そんなこんなでベストライヴを第５位からご紹介​​第5位​​ PROPHETS OF RAGEレジェンドの​融合。１＋１が３にも４にもなる教科書。シリアスなだけでなくエンタメ性も満載だった。​​第4位​HELLOWEEN伝説の目撃という意味合いは当然大きかったが、懐古趣味にならず、未来への期待も充分に感じさせた見事な企画だった。​​第3位​H.E.A.T.上半期では、これはベストライヴになるなと思わせるほどの良さだった。メロディの良さに​パワーも溢れる中堅の筆頭。​​第2位​HER NAME IN BLOOD​正直バンドとしては大ファンというわけではないのだが、サマソニ初日の1発目というあの日あの時あの場所を完全支配した字のごとくベストライヴといえばすぐに思い当たるのがこれだった。1曲目でのドラム破損は伝説になるべき。​​第1位​KORN個人的に​大阪出張してまで見たという体験も含め、現在間違いないライヴをやるバンドの筆頭。​ということで、今年もまたいける限り行って感動をもらってきたいと思いますよ。§ぽっぷびぃと§

  2019.01.14

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• THUNER @Club Citta 1/13

  間違いないライヴというのは数多くはないが、THUNDERのライヴはそのひとつだ。アットホームな雰囲気を醸し出しつつも、ハイクオリティなパフォーマンスを保証してくれるのが彼らのライヴだ。前回はラウドパークで観ていたが、今回クラブチッタの30周年イヴェントの一環として来日した。久々に体験したくなり足を運んだ。過去にも数回彼らのライヴは体験しているが、ライヴの演奏曲でガッツリ泣かされた最初のライヴということで彼らのライヴはボクにとって非常に鮮烈な思い出がある（その後は加齢とともに涙腺がゆるむことが多くなり、現在はライヴで泣くこともけっこうあるという有様）東京は金、土の2講演。ボクが行ったのは土曜日だったので、観客はそれなりに入っていた。年齢はやはり高めだが、女性も結構多い。場内のBGMはクラシックロックのラジオステーションで、なかなか良い味を出していた。 場内が暗転し、流れてくるBGMはAC/DCのThunderstruck、、、ではなかった。彼らのライヴのSEといえばコレ、というイメージがあったので若干拍子抜けしたが、始まってしまえばそんなことは全く関係ない。前作からのWonder Daysからスタートしたこの日のライヴ。セットリストを毎日変えるという謳い文句ではあったが全曲変わるわけではなく、基本のセットから数曲が変わった程度だったようだ。今回もまずDannyの歌声にいささかの衰えもないことに安心すると同時にこの声を聞いた瞬間、「ああ、この空間が帰ってきたんだ」という不思議な感覚に陥る。彼らのライヴはまさに会場を”家”に変えてしまう魔力があるのだ。で、早速うるうるきてしまったりした。 前半のお楽しみは、2ndからLaughing On Judgement Dayが披露されたこと。1stから3rdまでは思い入れも強いし、あの曲もこの曲もと言い出すとキリがないのだが、レアという意味ではこの曲を聴けたのはよかった。 その後は、最新アルバムの曲と1stアルバムが中心のセットリストだったと思うが、Don’t Wait For MeやLove Walked Inあたりの感情揺さぶる系の曲には毎回やられてしまう。Dannyの煽り方は基本、Clap Your Handsと、耳に手を当ててLouder, Louder!という、言ってしまえばありがちなパターンなのだが、コレを何回やられても興醒めしないのは、やはりその前後の完璧な流れと歌声があるからこそだ。 そしてDanny以外のメンバー達ものキャラもとにかく立っている。ラウドパークでは治療のため来日できなかったBenが今回は元気いっぱいの姿、そしてキーボードからカウベルまで相変わらずのマルチプレーヤーぶりを見せてくれたのも嬉しかったし、Lukeのサウスポーのギタープレイはもはや円熟の域。Chrisも縁の下の力持ち的な存在感を放っているし、以前よりもいじられる機会が減ったとは言えHarryはいるだけで皆を笑顔にさせる存在だ。活動が長いとは言え、全てのメンバーをそらで言えるバンドもなかなかないと思うし、逆にそれがあるからこそのTHUNDERだとも言える。まあとにかくそんな鉄壁のメンバーが演奏する珠玉の曲達を聞いていると、なんでこんなにいいバンドがもっと売れないのだろう、という、怒りとも無念とも言える感情が沸々と湧き上がってきた。Monsters Of Rockでの伝説的なパフォーマンスも含め鮮烈なデビューを果たした彼らも、バンド活動の途中では、運営の難しさから解散も経験している。良いバンドだから売れるわけではないことは重々承知しているが、少なくとも正当に評価されるような環境は必要だろうと感じた。そう感じさせるバンドだと思う。 I Love You More Than Rock & Rollで本編を終えたバンドは、アンコールに応えて、Play That Funky Music、River Of Painを披露、最後は定番Dirty LoveでNa na na naの大合唱で終了した。そう、忘れてはいけないのは彼らには最高のファンもついているということだ。この日何回促されたか分からないClap Your Handsにも律儀に答え、声が小さいといわれればさらに大きな声援を返す。この優しさが彼らの最高のパフォーマンスを引き出したとも言えるだろう。 冒頭にも書いたとおり、間違いないバンドが間違いないライヴを披露してくれて、ボクの今年のライヴ初めは完璧な形でスタートした。また”家”に帰りたくなったら幾度となく彼らのライヴに足を運ぶだろう。§ぽっぷびぃと§

  2018.01.27

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  2017ベストライヴ

  ​明けましておめでとうございます。10ヶ月ぶりの更新ですか。もはや何のためにやってるのかも分かりませんが、まあ備忘録ということでこれだけはやっておきますわ。昨年行ったライヴは14個。うちガンズとラウパは2日間です。まあ例年通り月イチぐらいのペースですね。数年前から何となく決めている「今まで観たことのないバンドを観よう」という点から言うと、初観戦のバンドはフェスで観たのは除くとAA=, CREEPY NUTS, KREATOR, KORPIKLAANIの4バンドでした。フェスが5個なので、（ガンズはちょっと意味合いが違うとは言え）見たことあるバンドは5個。バランスがいいと言えばいいのかも。初観戦のバンドで言うとコルピはちょっと残念だった（代わりにサポートのFIDDLER’S GREENがよかった）が、その他は新しい刺激としてしっかりとボクの心に刻まれるライヴだった。ちゅーことでフェスでのバンドも含め、2017年ライヴ、ベスト５きます第5位　​​黒木渚​　​@TSUTAYA O-EAST 9/24ひょんなことから知ることになった彼女。鮮烈な歌詞の世界観にいつの間にかハマっていた。喉の不調から1年ぶりの復活ライヴということでかなり感情移入してしまった。堂々としたステージングとアーティストならではの趣向を凝らしたライヴは圧巻だった。第4位　​​KREATOR　​@​恵比寿リキッドルーム 4/915年のLOUD PARKの衝撃が残っている中で単独が決まったと言うことで観ておかなければならないバンドだった。期待に違わぬジャーマンスラッシュの雄と言うべき迫力のライヴだった。第3位　​​SUM 41​　@SUMMER SONIC 8/19​数年前のPUNKSPRINGで観た時に完全に終わったバンドだと認識していたが、今回「人間変われる」ということを証明してくれたライヴだった。こういう復活劇を目撃することはなかなかないので貴重な経験だった。第2位　​​ALICE COOPER​　 @LOUD PARK 10/14​今年のラウドパークは特に初日が完璧な流れで、2日目のBLACK EARTHのサプライズもあり、このフェスがまだまだ進化できることを証明してくれた。その中でも初体験のこのバンドは、まさにエンターテインメントかくあるべし。鉄壁の演奏にシアトリカルな要素ががっつり絡み合い、極上の時間を過ごさせてくれた。第1位　​​GUNS AND ROSES​　@​さいたまスーパーアリーナ 1/28, 29結局これだった。オリジナルラインナップという要素は付加価値としてはあるとしても、単純にライヴとしても見事なものだったと自信を持って言える。Not In This Lifetimeとは見事なツアー名だと思ったが、伝説が最高の形で甦った瞬間だったと言えるだろう。アクセルの猫帽子含め、まさに彼らが滞在していたこの期間は”夢のお祭り”だった。ということで昨年もよい刺激をたくさんもらうことが出来た。行く回数は以前より少なくなったとは言え、この歳になってもライヴは最高の合法ドラッグであり、しばらく行かないと禁断症状が出てしまうようだ。今年も早くも楽しそうなライヴがたくさん決まっている。体力の続く限り足を運びたいと思っている。Rock until you drop!!§ぽっぷびぃと§​​​

  2018.01.19

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  2016ベストライヴ

  さて、年間ベストCDの選考はチマチマとやっておりますが、先にベストライヴの発表をしてしまいます。昨年行ったライヴはフェスを1つとカウントすると10回でした。大分少なかったですね。それでも昨年から“今まで観たことのないバンド”を中心に観るようにしているので、新しい発見もありつつでした。ということでベスト５でいってみましょー第5位　黒木渚　＠東京国際フォーラム　6/3昨年伊集院光のラジオで知って聴いてから見事にハマってしまいました。独特な歌詞世界と力強いメッセージはかなり面白い存在です。ライヴもそのキャラクターが存分に活かされていました。バックバンドも強力でした。残念ながら喉のリハビリのため現在は音楽活動は休止していますが、きっとまた復活してくれることでしょう。第4位　SCORPIONS @さいたまスーパーアリーナ(LOUD PARK) 10/8ラウドパークで初めて観ることができたこのバンド。レポにも書いた通り、衰えとは無縁の見事なステージを見せてくれました。名曲の多さとUliの登場というスペシャル感も相まってランクインです。第3位　THE 冠　@幕張メッセ(KNOTFEST) 11/6KNOTFESTの唯一のランクインは、若干反則気味ですが、オープニングアクトとして登場した彼。2年ほど前から聴くようになり、BEST盤も出したこのタイミングで改めて観た彼のステージは、地道な活動を続けてきた彼にしか出せない”トークも含めたライヴの巧さ”の極致でした。たった3曲に込められた熱い想いは、早い時間にも関わらず、若いオーディエンスの心も見事に掴みました。第2位　DIZZY MIZZ LIZZY @さいたまスーパーアリーナ(LOUD PARK) 10/9ここ1年で3度も来日してしまうという離れ業をやってのけた彼らですが、そんなハードルも軽々と越える”何度観ても飽きさせない”ステージを展開しました。スクリーンもつかったヘッドライナーさながらの演出もさることながら、やはりバンドとしてのタイトさ、ジャムの巧さ、そして新アルバムも含めた曲の良さといった、ライヴに必要な要素がしっかりと詰まった完璧なライヴでした第1位　IMPERIAL STATE ELECTRIC @CLUB QUATTRO 3/30このバンドを観ると、ロックの歴史を知ることができるという特典がついてきます。ニッケの創作意欲とロックに対する愛情は、他のバンドの追随を許しません。単純なライヴの良さというものを超えて、ロックンロールという音楽の楽しさを改めて確認させられた感情的に最も揺さぶられたライヴだったということで1位に選出しました。ということで今年も既にいくつかのライヴに行くことが決まっていますが、何歳になっても新しい刺激を与えてくれるライヴの良さを今年も存分に堪能したいと思います。そしてレポもできるだけ書きたいと思います。多分。§ぽっぷびぃと§

  2017.01.16

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• Loud Park 16 @Saitama Super Arena 10/8, 9

  2週間たって、ようやくラウパロスが落ち着き、KNOTFESTの準備に移行している今日この頃です。ということでレポが上がりましたので良かったら読んでちょ。フリーページです。はい、渾身の1万字越えです。§ぽっぷびぃと§

  2016.10.22

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• SUMMERSONIC 16 @Makuhari 8/20

  はい。例によって開店休業状態のこのブログ。月のまとめも滞るようになってしまうと絶望的ですな。魚とライヴレポは鮮度が命！ということで勢いのままに（今年は初日のみの参加だったけど)サマソニレポあげたのでフリーページにど～ぞ。§ぽっぷびぃと§

  2016.08.26

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• SEX冠 10/27 @F.A.D. Yokohama

  ４０代メタラーの境地と悲哀と意地の結晶2012年（くらい）から恒例となりつつあるSEX MACHINEGUNSとTHE冠の対バンツアー、SEX冠に行ってきた。彼らのことが気になりだしたのは昨年の大冠祭に行ってから。SEX MACHINEGUNSについてはみかんの歌ぐらいは知っていたが人気絶頂の時は聴いていなかった。THE冠はもっと未開拓で、昨年のライヴのタイミングで聞き始めたという程度。ただ、特にTHE冠に関しては、ハイトーンと楽曲の良さ（特に～のヘビーメタル3部作は秀逸）で見事にはまった。そして更に衝撃だったのがその大冠祭りで初めて見たSEX MACHINEGUNSのライヴだ。詳細はレポを参照してほしいが、フォーメーション、演奏力、MC、各メンバーのキャラと、全ての面で圧倒的だった。そんな経緯もあり、今年の大冠祭も行こうと思っていたのだが、昨年より全体的なラインナップが弱かったのと、見たいバンドがこの二つのみだったので、これ以上のカップリングはなかった。12月の赤坂でのツアーファイナルには都合がつかなそうだったので、近場でいけそうな横浜公演を選んだ次第。で、このF.A.D. Yokohamaという会場。JR京浜東北線の石川町駅から10分程度歩いた所にあるのだが、キャパとしても300人程度という、先日CHUNK, NO! CAPTAIN CHUNKを観たclub lizardと同程度の会場だった。しかしこの石川町エリアにはこういう会場が結構ある。小雨の降る中、開場の15分ほど前に着いたのだが、まだ会場前にはチラホラ人がいる程度。大冠祭は大盛況だったので、まさかこの程度の人数しかこないとは思っていなかったのだが、、、最終的には１００人程度しか集まらなかったんじゃなかろうか。２００人はいなかったと思う。SEX MACHINEGUNSについては、かつては武道館でライヴをやるまでの人気だったことを考えると若干寂しい気もするが、まさに最近ファンになったボクとしてはこの近さで観られることは嬉しい限りだ。で、ファン層についてはざっくりSEX MACHINEGUNSは女性、THE冠は男性ファンという感じだがマシンガンズの女性ファンも結構歳いってる感じだった。このSEX冠というライヴだが、以前のツアーを収めたDVDを持っているので知っていたのだが、ライヴが始まる前に冠徹也とマシンガンズのANCHANGが登場してトークをやるってのがお決まり。この日はまだツアー2日目ということで、これからの展望などを話したりしていたのだが、ANCHANGが某バンドが出演している音楽番組を観てそのバンドの人の発言にイラッとしたらしく、「死ね！」と見事な毒舌を吐いていたのがサイコーだった。実際バンド名は隠していなかったんだけど、ここでは名誉のために隠します。とにかくこの二人の掛け合いは漫才をしてるかのようにおもろい。二人とも40超えてるし、今まで酸いも甘いも経験してきたからこそのトークだね。で、ひとしきりトークを楽しんだ後はいよいよライヴ。トリは毎日変えているらしいのだが、この日の先攻はSEX MACHINEGUNS。みかんのうたからライヴがスタートした。。。で、女性陣のヘドバンのすさまじさにまずびっくりした。これは完全にビジュアル系のそれだとも思うが（以前ラウパでTHE GAZETTEを観たときのような感じ）、狂ったように頭を振りまくる様はなかなか外タレのメタルライヴでも観られる光景ではない。この日も全力投球のライヴで、お決まりのフォーメーションも随所に出してくる。メンバーは髪型のフワフワ感も含めでっかい図体である一方でステージが小さいので、思いっきり動けるわけではないが、それでもこのフォーメーションは何度観ても楽しい。OnigunsowやTEKKEN ii、愛人28号、桜島、JAPANといった定番から、新曲のメタル経理マンもいい感じにセットリストにハマっていた。ANCHANG同様、SHINGO☆、SUSSYの存在感も圧倒的だ。特にSHINGO☆の天然っぽいがハズさないつかみどころのないMCがいいアクセントになっている。前回の初見の衝撃が大きかったので、それと同様とまではいかなかったが、今回も楽しいライヴだった。これだけ盛り上げられるバンドなのにサマソニとかラウパとかのフェス系に出てこないのはもったいない気がする。まだまだ活躍してほしいバンドだ。そしてしばしのセットチェンジ(バンドメンバー自らやるところがまた切ない)の後登場したのはTHE冠。今回はミニアルバム鎧兜鎖血を発表したばかりの彼ら。SEX MACHINEGUNSファンの女性達も帰ることなく前方に陣取っていたが、ボクも少し前の方へ移動した。オープニングからキラーチューン“帰ってきたヘビーメタル”を持ってきた。ここでWODを試みてスペースを広げるファンがいるも、数人だったためなんの盛り上がりもなく潰れた。何度か書いているがこの“～ヘビーメタル”シリーズの３曲はどれも素晴らしいが、個人的にはこの“帰ってきたヘビーメタル”が一番好きだ。オープニングからのハイトーンで一気にもっていかれる。ハイトーンはこの日も好調だ。MCは、WODのしょぼさを笑ったり、（NHKの番組にも出演した後だったので）、その話から、紅白出ちゃうかも～みたいなこの日ならではのトークもするが、一貫してしゃべるのは、メタルの素晴らしさ、信念を貫くことの大事さ等、今やっていることに対する熱い想いが中心だ。メタルファンなら必ず味わっているであろう少数派の寂しさを情熱に昇華してこのライヴにぶつける。これは今まで地道に活動を続けてきた彼だからこその説得力だ。会場も人数は少ないながらも盛り上がりを見せている。当然彼の顔芸やケツ芸ももれなくウケる。ただ、合間合間でしつこいくらいに「はげ～」って叫び続ける客が一人いてイラッときた。冠さんはずっと無視していたが、野次に反応してもらうことでしか自分の存在価値を確認出来ない寂しいヤツなんだろう。この日披露した新曲は初志冠徹と断裂の２曲だったが、特に初志冠徹はライヴで見事に映えるいい曲だと感じた。彼が話していたが、「曲はライヴでやることによってどんどん成長していく。”傷だらけのヘビーメタル”も、最初ライヴでやった時はその曲調もう含めイマイチな反応だったが、ずっとやり続けていたら人気曲になった。そうやって曲が育っていくことが重要だ」という趣旨の発言をしていてなるほどなと感じた。KISSやDEF LEPPARDもクラシックだけでなく新曲を意欲的に入れたくなるのはこういうポリシーからなのだろう。ファンも、新曲よりヒット曲を、と思ってしまいがちだが、ヒット曲も初めて演奏されたときは新曲だったのだ。Detroit Rock CityもPhotographも最初に披露されたときから受け入れられたわけではないだろう(多分)。ということで、この初志冠徹も彼の定番ソングにするべくどんどん育てていってほしい。最後はお決まりの“担がれた冠”で、途中ギターソロ、ドラムソロ、ベースソロが入った。ギターのBetchのXの紅のイントロを歌いつつ結局その静かなパートのみで終える、というネタがあったり、ドラムのYOUTH-Kはど迫力のドラミングだった。後から知ったがこの人はRAGLAIAでも叩いている元BAT CAVEの凄腕ドラマーだった。この２人がしっかりと支えているからこその冠なんだろうということは容易に想像出来た。そしてベース。このベースもテクニックを魅せるべく、フラッシーなソロを披露。。。するもなんか安定感がない。要はそんなに上手くないと素人のボクでもわかるレヴェル。苦笑しながら観ていると、最終的に冠さんから「下手なのバレるやろ！」と突っ込まれるというオチ。ま、逆にベースはそんなもんでも成り立つんだという発見(笑)。ということで彼らも見事なライヴを披露し本編を終了した。しかし、このSEX冠はコレで終わりではない。再びANCHANGと冠が登場し、ライヴ後トーク。先ほどのベースプレイの話でひとしきり盛り上がった後、これから続いていくこのツアーの過酷さも正直に話す。確かに40超えて各地を回って激しい曲を毎晩演奏するというのは体力的にもかなりキツいんだろう。ライヴはそういう辛い部分を吹き飛ばせるからこそ続けていられるんだと思う。そして最後は全てを吹き飛ばすかのように、彼らがツアー中につくった曲、“メタルファイヤー”を両バンドが全員登場しぶちかます。小さいステージにでっかい大人が所狭しとひしめいている様はまた更に圧巻だ。この曲は前述したDVDのツアーの際に出来た曲だが、またこれがカッコイイんだ。毎回これがライヴを最高潮まで盛り上げる武器になっている。そして約3時間に及ぶライヴは終了した。客がそれほどいないという現実や、体力的にもキツいという発言からも、バンドで生活していくことの大変さを知ることにはなる。ただボクはそれを「泣き言いってんじゃねぇよ」的な受け取り方は決してしていない。辛さもも含めた等身大の彼らをステージでさらけ出すことで、辛さも楽しさもごちゃまぜにしてぶちかますぜ！という彼らの強い信念を表しているという受け取り方をしている。それは、メタルの素晴らしさを伝えたいという信念でもある。現在も続いているこのツアーは12月4日の赤坂BLITZでファイナルを迎える。今のところ残念ながらそのライヴは観られないのだが、きっとその日はそれまでの経験とたっぷり仕込んだネタでもって会場を爆笑と感動の渦に包むだろう。SEX冠ツアー。もし来年もあるのであれば必ず足を運ばなければならない。§ぽっぷびぃと§

  2015.11.17

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• LOUD PARK 15 10/10, 11 @Saitama Super Arena

  さてさて、なんとかBURRN!発売前に間に合いました。なぜそこまで気にするかはおいといて。フリーページへどうぞー今年もガッツリ楽しんだので、行った方にも行かなかった方にも、少しでも雰囲気が伝わればいいかと。10,000字超えの渾身のレポートは高齢化問題にも踏み込んだ激震の内容！！(嘘)§ぽっぷびぃと§

  2015.11.04

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• CHUNK! NO, CAPTAIN CHUNK w/ guests 9/26 @Club Lizard

  DIYのサイズ感かなり更新が遅れてしまったが、CHUNK! NO, CAPTAIN CHUNKを観に関内のClub Lizardに行ってきた。このバンドはフランスのバンドだけど、ジャンルとしてはポップパンクでありハードコアでありみたいな感じで、好きだったA DAY TO REMEMBERからのつながりで見つけた。最近妙に気になるこのジャンル。どポップなメロディがあったかと思うと突然デスヴォイスでのハードコアの展開がある、みたいな両者のおいしいどこ取りみたいなジャンルなんだけど、両方のジャンルが好きなボクとしては心地いい。こういうジャンルは探すと結構いたりして、今回のライヴでも共演したIN HER OWN WORDSとか、あとはSUCH GOLDとかSET YOUR GOALS, FOUR YEAR STRONGあたりが有名らしい。ボクもまだ未開拓だけど。そんなライヴ。このClub Lizardってライヴハウスも初だったけど、平日の18:30スタートで前座も含め5バンド出るというボリュームも驚き。40目前のおっさんには結構ハードだったわこれは。まずはこの会場。当然小さいハコだとの意識はあったけど、地下への階段を降り、扉を開けるとバーカウンターがあるちょっとしたスペースがある。そしてその更に奥にライヴスペース。キャパは多く見積もっても400人程度。会場の後ろの部分を物販エリアとして占領していたのでまた更に狭い印象だった。ただ、そのまた奥のコインロッカーとトイレがあるエリアにはビールの自販機があったのはよかったな。いちいちカウンターまで行くのが面倒くさかったし。そんな会場には、最終的には200人ぐらい集まったのかな。100人強くらいかも知れない。今回の招聘はICE GRILLSというレーベルで、1週間ほどかけて大阪とか名古屋とかも周り、土日には日本のそれなりのバンドも入れてXXXでやるようなツアーだった。前回のH.E.A.Tの時に書いた来日のためのサポーターという意味だと、こっちの方が更にDIY精神が発揮されている気はする。ジャンルの違いはあれ、やり方次第では呼ぼうと思えば呼べるのかも、とは思わせてくれた。今回のお目当てはCNCCだったが、前述の理由でIN HER OWN WORDSも興味があったし、今回が解散ツアーというA LOSS FOR WORDSというバンドもアルバムを1枚持っていたので音的には好きな部類であった。サポートをつとめた日本の2バンドについては全く知らず。その1つめであるWE ARE FROM YOUというバンドが始まった頃に会場に着いたのだが、この一つ目がまあ垢抜けないというか。王道のメロコアをやってはいるものの、音圧も薄っぺらいし、途中随所に入る青春一直線のMCも萎えさせられた。「バンドやってなかった1年前は～」みたいなことを言っていた気がするので、1年で洋バンの前座をやれるところまで来ているのは凄いと思うが、個人的には圧倒的に力不足。それに比べて2つめのSeptaluckは貫禄も演奏力もあり、フックのある曲もあったりで好印象だった。観客のノリも全然違ったしね。観客の話で言うと、会場にやたら外国人がいたので気になっていたが、後からこの人らは海軍だということが分かった。10人ぐらいいただろうか。迷惑なほどではなかったのでいいのだが、モッシュやらダイブやらやりたい放題盛り上がっていた。そして洋バン1発目のIN HER OWN WORDS。前述の通りCDは聴いていたので期待していたが、音の聞きにくさも含め、ちょっと残念だった。ただこの時点で既に9時近くになっており立ちっぱなしの身としては集中力も欠き始めてきてしまったというのが正直なところ。海軍と一緒に暴れる気はさすがに起きなかったし、安保法案について聞く気も起きなかった。その点A LOSS FOR WORDSはかっこよかった。ヴォーカルの貫禄もあったし、音圧も充分。曲ものりやすい、ということで楽しませてもらった。ということでようやくお目当てのCHUNKが始まったのは既に10時を過ぎた頃。金曜日とはいえ、ここまでの時間のライヴに慣れていない身としては結構ぐったりだったが、バンドは凄い勢いで突っ走ってくれた。ヴォーカルが前半は若干聞き取りにくかったが、それも後半には改善され、ハードでポップなCHUNKワールドが展開されていく。その頃には海軍の皆さんも見事に出来上がっていて、ステージに上がって写真を撮る輩も出始めた。個人的にはライヴのステージにファンが上がるのは失礼だと思っているが、このバンドは終始ファンには優しく、嫌な顔ひとつせずに対応していたのは素晴らしかった。特にヴォーカルはこのライヴは今まででベストだ！を連発していた。ま、お世辞もあるんだろうが。確かにトリをつとめるだけの存在感はあった。セットリストは昔のアルバムから最新のものまでバランス良く配置しており、最後はアンセムのIn Friends We Trustでファンに向かって「みんなステージに上がれ」といつかのリンプのライヴみたいな煽りをし、見事に狭いステージが人だらけになった。そこでギターが逆にステージから降りて観客席の後ろで弾いていたのには数人しか気付いていないってのがシュールな光景だったな。ライヴハウスのせいなのか、疲れのせいなのか、音の輪郭が終始捉えにくい感じはあったのだが、このテのバンドは勢い先行みたいなところが多分にあるので、そういう意味での本気度は充分に感じさせてくれた。ただ、何度も言うが、全部終わったのが23時過ぎってのはキツかったわ。ということで雑感みたいなレポになってしまったけど、こういう会場とDIYのスタンスを経験出来た貴重な4時間強のライヴだった。§ぽっぷびぃと§

  2015.11.03

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• H.E.A.T 9/17 @Shibuya O-West

  One Night Onlyスウェーデンの若手メロディアスハードロックバンド、H.E.A.Tの1日限りの日本公演に行ってきた。このブログを頻繁に覗いてくれている30人（うち、自分が20回程度）の方ならご存じの通り、昨年のAlbum Of The Yearに選んだバンドでして、北欧ならではの哀愁と、洗練された音を見事に消化させた珠玉のメロディが満載のハードロックバンドでして、ここまでレヴェルが高いと、メロハーが主食ではないボクもさすがに注目せざるを得ない、という感じ。会場は通常の来日公演が行われるShibuya O-Eastより更にキャパが小さいO-West。600人らしい。以前SHOW-YA（をヘッドラインにHEADPHONES PRESIDENTとかシシドカフカとかが出たイヴェント）をここで観たが、かなり小さい。どこまで比較になるかは分からないが、先日のHAREM SCAREMがクアトロでほぼ満員にしていたことを考えると、まあキャリアの差とか認知度の差があるとは思うが、ちょっと寂しい。ただ、そんなことを書きつつも、まあ満員にはならないだろうと思い、開演20分ほど前に会場に入ったら、かなり入っていた。これは喜ぶべきことだろう。ということで、今回は結構予習もバッチリだったので荷物も預けて前方に突入したかったが、荷物を持ったまま後ろから観戦せざるを得なくなった。半年ほど前にロンドンでのライヴ盤が出ており、そのライヴでのオープニングと同様、SEからPoint of No Returnでライヴがスタート。まず注目していたのは清涼感のあるあのヴォーカルが再現出来るかどうかだった。で、結論。悪くはない、が。って感じだろうか。基本的にはフェイクもなく出ているのだが、如何せん28歳と若いのでとにかくはっちゃけ度合いが前面に出すぎてしまって歌がおざなりになるきらいがあるというか。なんかシャドーボクシングのアクションを随所に入れるし、ヘドバンもガンガンするしで、まあホントー若さ爆発！って表現がピッタリのステージングだった。凄く気になるレヴェルではなかったのでいいのだけれども、もうちょい歌に集中してもいいかもしれないとは思ったね。あとは先週のドラフォのMarcと比べてしまうとってのもあったかも知れない。バンドの方は、これはサウンドの問題なのか、前半は特に全体的にスカスカな印象。キーボードもいる5人編成なので、そこまで抜けた感じの音になることもないとは思うのだが、それが若干気になった。あと、コーラスに関してももう少し改善の余地があると思った。哀愁のメロディをもつバンドにおいてはコーラスワークが、楽曲の再現性において重要な位置を占めるのは言うまでもない。いきなり苦言をいくつか書いてしまったが、それを打ち消してあまりあるキラキラな楽曲群は、この日もいささかの輝きも失うことなく次から次へと披露された。年齢層は高めながらも大好きなファンが集結したであろう会場もそれに呼応して大盛り上がりだ。小さな会場だとやはり全体の一体感を感じることが出来るのが凄くいい。中盤でのハイライトはタイトルトラックのTearing Down The Wallsだったように思う。全員で合唱出来るパートをもつこのバラードは歌詞の内容も相まって、また一気に会場の一体感を強めた。更に中盤でのお楽しみは1stアルバムからのBeg Beg Beg。ポップなさびをもつスピードチューンだ。ここでは途中にHighway Starを挟んだり、スウェーデンの伝統的なDrinking songを挟んだり、”遊び”もしっかりできる実力があることを証明した。ちなみにメンバーの容姿はというと、言わずもがなのイケメンのvo.は置いておいて、ちょっとコロコロ体型のba.以外は皆長髪だが、一番キャラがたっていたのはロックンローラー然としていたdr.だった。これはHAREM SCAREMと一緒だな。途中で彼が日本語で「もっと声出せ」と言ったのだが、今までの外タレライヴで聞いてきたどの日本語よりも自然な発音だったのにはビビった。スウェーデン語の発音ってのは想像も出来ないんだが、日本語と似てる部分があんのかな。後半も引き続きメロディ満載の楽曲が立て続けに惜しげもなく披露されていく中で、今回の来日に関して感謝を述べる場面があった。その相手が彼らのレーベルであるMarqueeの社長とおそらくプロモーターなのか不明だったが1人の女性。2階に座っており手を振っていたが、この2人の尽力により今回の来日が実現したらしい。とにかく呼ぶべきだと進言したらしい。このシーンを見ていて、ジャンルは全く違うが、先日解散したGLAMOUR OF THE KILLの解散理由が金銭的にやっていけないというものだったというのを思い出した。正直このクラス、ジャンルのバンドになると金銭的にもきついのだとは思うし、だからこそ今回のような力強い支援者がいて、1回限りの公演でも実現したときには足を運ばなければならないというのはファンの役割でもある。当然ファンとしてもこのバンドだけを追っかけているわけではないので、そこには取捨選択が出てきてしまうのは仕方がない。ライヴに行くことがめっきり少なくなった最近は個人的にこのジレンマにまいかい悩まされている気がする。ただそれにはまず、よい楽曲で、ライヴ自体も素晴らしいと感じられることが前提だ。この日のライヴが今回のツアーの最後、ということでアンコールも2回あり、最後は担当楽器を変えて（ヴォーカルのみそのまま）のChuck BerryのJohnny B Goodeを披露して、約2時間のステージを締めくくった。良いライヴだった。会場の一体感。彼らをサポートする人々。そしてそれに全力で応えようとするバンド。ライヴの様々な要素が良い形で融合していたと思う。当然ながらまだまだビッグになって欲しいバンドだし、その時間も充分にあると思う。今後もずっと注目していきたいバンドである。H.E.A.T are: vo. Erik Grönwall, g. Eric Rivers, ba. Jimmy Jay, key. Jona Tee, dr. Crash§ぽっぷびぃと§

  2015.10.02

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• DRAGONFORCE @Akasaka Blitz 9/11

  Are You Having Fun Yet? DRAGONFORCE日本公演の東京2DAYSの2日目に行ってきた。もともと行く予定ではなかったのだが、昨年のLOUD PARKも良かったし、昨年発表の新譜も気に入っていた。俗に言う“メロディックパワーメタル”というジャンルには昔ほど傾倒しなくなってしまったが、このバンドはちょっと特別というか、ここまで究極にこのジャンルを突き詰めたバンドは希有だと思うし、やはりそういうバンドには魅力を感じてしまうのだ。 そんなこんなで仕事もサクッと終わったので会場の赤坂BLITZへ。この会場は昨年のTHE HIVES以来。金曜日ということもありなかなかの入りだ。 前座はJUPITERという日本のヴィジュアル系バンド。音楽的にはドラフォにも通じるシンフォニックなスピードメタルをやっている。演奏力もなかなかのもので、特にギターの2人はテクニカルなプレイを安定して披露していた。ちなみに後ろから見ている限りでは、着ている衣装も相まって2人とも女性かと見間違えるほど美形だった。ヴォーカルは坂本英三系（という表現が的確か不明だが）の「会いたかったぜーおまえらー」的くさフレーズ（ほめてます)を連発。更には「ドラフォ前に会場をあっためるぜ～」的なMCもあり、役割を分かった謙虚な姿勢には好感が持てた。ただ、このテの音楽においては重要なハイトーンは苦手なのかあまり使ってなかったし、楽曲的にも、スピードメタルをやったかと思ったらチルボドみたいなデスヴォイスがあったりと、随所で”どっかで聴いたような”感が出てしまうのが若干気になった。とにもかくにも30分程度の演奏でしっかりと会場を温めてくれた。 そして30分程度のインターバルを挟み登場したDRAGONFORCE。ステージにはアルバムデザインの巨大なバックドロップと、両脇に同様のデザインのサイドドロップ（最近これ使うバンド結構増えてるけど、これの正式名称なんて言うのか知ってる人いたら教えて欲しい）。キーボード台がステージ向かって左にあるので、ドラムは正面後ろではなくステージ向かって右側にあった。 イントロからまずスタートしたのはTomorrow’s Kings。この曲には中盤で超絶ハイトーンフレーズがあり、これを再現出来るかどうかがヴォーカルのMarcの力量が試される最初の機会だったのだが。。。見事に出ていたね。これを聞いた瞬間に、このライヴはいいライヴになるだろうとの予感がした。 その予感通り、この日は約2時間のライヴだったが、ほぼ全編キーを落とすことなくハイトーンを出していた。昨年のラウパでのRIOTのヴォーカルといい、CD通りのトーンでしっかりと聴かせてくれるヴォーカルというのはファンとしては非常にありがたい。 それにしてもこのバンド、フェスで何度か観たことはあったが、こうして単独公演でほぼ全てがスピードチューンというライヴをしっかりこなせるってのはかなり驚異的なことだと感じた。その要因として改めて思ったのが、バンドとしての一体感だ。曲中必ずと言っていいほど入るギターソロの応酬をHermanとSamは実に楽しそうにやる。片方が弾いているときはもう1人が退屈そうな仕草をしたりだめ出しの仕草をしたりするというベタなアクションを結構な回数やるのだが、このバンドだと楽しんでみられる。ヴォーカルがあるパートでは後ろにいるKeyも、演奏パートになるとショルダーキーボード（でいいのかな。なんて呼ぶのか知ってる人いたら教えて下さい２）を持って乱入してくる。ベースはその3人に比べれば若干おとなしめとは言え、存在感はある。そして、あのヴォーカル。新加入のドラムは場所を移動出来ない性質上仕方ないとは言え、メンバー全員のキャラがしっかりとたっている。こういうバンドはなかなかいそうでいない気がした。そんなバンドとしてのまとまりが、ライヴでの曲を更に魅力的にし、ライヴ自体を強力なものに創り上げていっているのだろう。 人気曲のFury of the StormやHeroes of the Timeといったところはまんべんなく披露したし、新譜からも結構やった。そして毎日変えていると言って披露したこの日の曲はDefendersだった。 後ろから見ていたのではっきりとは見えなかったが、モッシュは頻繁に起こっていたし、かなり盛り上がっているように見えた。本編最後はValley Of The Damnedでバンドは一旦ステージを去る。 アンコールではベースのFredericのちょっとした遊びがあった。ヴォーカル共々日本の文化に興味があるようで、フリータイムにはガンダムやファイナルファンタジーやドラえもんのグッズを買ったらしいが、彼がアンコールで着てきたのは、ドラゴンボールで有名なオレンジに亀ロゴが入ったTシャツ。さらにアラレちゃんのテーマを弾いたり、ドラゴンボールのメロディを弾いて大合唱が起きたりと、ひとしきり盛り上げた。そして最後は、Ring of Fire, Through the Fire and Flamesで壮絶に締めた。特に最後の曲はクラウドサーフがガンガン発生していて、最終的にはvo.も客席へダイヴした。 この日はカメラ撮影されており、12月のMTV Japanで放送があるらしい。ヴォーカルがしきりに言っていた日本が大好きだという言葉、そしてその想いをしっかりと感じることができた卓越した演奏技術。それを迎える大合唱。会場全体が一体となったいい雰囲気のライヴだった。そして素直に”楽しい”と思わせてくれるライヴだった。あ？イケ面さんの髪？そんなのどうでもいいじゃないか。まあ確かに後退してはいたけれども。DRAGONFORCE are: vo. Marc Hudson, g. Herman Li, g. Sam Totman, ba. Frederic Leclercq, key. Vadim Pruzhanov, dr. Gee Anzalone§ぽっぷびぃと§

  2015.09.15

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• Summersonic 2015 @Makuhari 8/15, 16

  みんな～夏は終わりだよ～がくせ～い、夏休みは終わりだ～ざまあみろ～ということで、フリーページにレポアップしました。これを書いたことでボクの夏も終わりdeath。でも、夏が終わっても秋が来て、冬が来て、また春が来るのさLOUD PARKがきて、OZZFESTが来て、FAT WRECK CHORDSフェスが来るのさだから生きていけるのさ§ぽっぷびぃと§

  2015.08.30

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• HAREM SCAREM @Club Quattro 7/14

  ルースと緊張感のバランスから垣間見える現在の彼らカナダのメロディメーカーの2年ぶりの来日公演に行ってきた。前回は名盤Moodswingsの完全再現というスペシャル企画だったが、今回は2日間公演のうち、初日はEarly Times+最新アルバム13からの構成、2日目はAll Time Bestという今回もスペシャルなライヴ。昨今は何らかの冠企画がないと集客もままならないのかと思いつつも、ファンとしてはやってくれるに越したことはない。どっちの日に行くか若干迷ったが、初期のファンとしては初日は外せない、ということで初日に行くことにした。会場は渋谷のクラブクアトロ。来るのが結構久々な気がすると思ったら3年前のA DAY TO REMEMBER以来だった。会場はそれなりに埋まっており、根強い人気を感じさせた。9月にはH.E.A.Tのライヴにも行く予定だが、これからもこういうメロハー系のバンドの来日公演が定期的に行われて欲しいと思うし、そのためにはこのぐらいの客は入らないといけないね。と言いつつなかなか最近自分自身この手のバンドのライヴには行けてないんだけど。。。今回のメンバーはba.以外は前回と同じ。dr.のDarrenも同行している。そのba.のStan Miczekは長髪で長身。ロッカー然とした風貌だ。ライヴは最新アルバムからのGarden of Edenでスタート。今回のアルバムも良質なメロディが満載の良いアルバムだ。今回のライヴではこのアルバムから、Troubled Times, The Midnight Hours, All I Want, Saints & Sinnersの5曲が披露された。過去の名曲の間に入っても全く遜色ない印象を受けた。そして注目のEarly Times。Moodswingsからは、彼らのアンセムでありライヴの締めとなったNo Justiceの他、Saviors Never Cry, Sentimental Blvd. Stranger Than Love, Mandy, If There Was a Time, Empty Promises, Change Comes Aroundを披露。特にDarrenのvo.であるSentimental Blvd.が最高だった。ヘッドセットタイプのマイクから放たれる彼の声量のあるハスキーヴォイスはロックソングにはもってこいである。キャラクターも一番ロックスターの佇まいで、このバンドには欠かせないキャラクターである。彼も含んだ4人全員がコーラスに参加出来るのがこのバンドの強みであり、アルバムの重厚なコーラスも見事に再現して見せる。そして1stアルバムからはHard To Love, Distant Memory, Honestly, Slowly Slipping Awayに加え、Something To Sayが披露されたのが驚きだった。PeteとHarryの2人で奏でられる珠玉のメロディをもつこの曲。しばらく聴いていなかったので、最初は何の曲だったかピンとこなかったが、その後、そう言えばこの曲かと理解し、素敵なボーナスをもらったと感謝した次第。ちなみにこの曲が演奏されたあとに、Honestlyが演奏されたのだが、原曲よりは大分ルースな感じというか、遊びを入れながらの演奏だった。このバンド、特に2ndアルバムに関してはサウンドプロダクションも含めただならぬ緊張感を含んだアルバムであると個人的には感じており、その緊張感も含めた再現を期待していると、今回のようなルースな感じは少しがっかりする。ただ、以前は初期の曲を演奏すること自体に抵抗があったと記憶しているので、そのあたりのジレンマを乗り越えて、今は昔の曲をたっぷりと披露してくれることが非常にありがたいので贅沢は言えない。途中、Harryがチューニングをするための妙な間が何回か起きたりもしたが、こういう遊びの部分を入れながらプレイするのが今のスタイルなのだろう。ただ、Change Comes AroundやNo Justiceの完璧なアンサンブルはアルバムのそれとも寸分違わぬ緊張感であり、やはりこの曲は全HAREM SCAREMファンにとって永遠の名曲であるのだろうと思う。1時間半弱のライヴ。バンド名の変更や解散、再結成という紆余曲折を経て、ヴェテランの域に達してきた彼らだが、現在の彼らも定期的に良質なアルバムを出し、ライヴでのまとまりも文句ない。今後の活動にもまだまだ期待出来そうだ。HAREM SCAREM are: vo/g. Harry Hess, g/vo. Pete Lesperance, dr/vo. Darren Smith, ba/vo. Stan Miczek §ぽっぷびぃと§

  2015.07.28

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• MACHINE HEAD @Tsutaya O-East 7/6

  屈強な男達が奏でる荘厳で濃密な2時間半MACHINE HEAD。Rob Flynnが率いるメタル界のトップランナーが単独公演を行う、しかもAn Evening with MACHINE HEADということで2時間半にも及ぶ長時間のライヴということで、バンドより客側の体力がもつのかどうかという不安にさいなまれながらも、こんなスペシャルな機会を見逃すテはないということで行ってきた。当初2日の木曜日に行われる予定だったが、Robが中耳炎を発症し、東京公演のみ6日に延期された。6日に同じ場所が空いていた奇跡に感謝しつつも、Robの体調が心配ではあったが、土曜日の大阪、日曜日の名古屋を無事に2時間半突っ走ったとの情報を確認してとりあえず安心して当日を迎えた。MACHINE HEADはフェスでは何度か観ていたし、SLIPKNOTの前座で観たことはあったが、単独ライヴに行くのは初めて（と記憶している）。個人的には、90年代のデビュー当時はモダンヘヴィネスのトレンドの一派との捉え方をしており、その後ヒップホップ要素が入ってきたあたりから若干興味を失っていたが、起死回生のThrough Ashes of Empireの発表、その1曲目のImperiumでの爆発力にぶっ飛び、その後は長尺な曲が増えるも安定したクオリティを保っており、再びファンになったという次第。ボクにとってRobは、SOULFLYのMax CavarelaやHATEBREEDのJamey Jastaと並び“人生の教訓的な歌詞が胡散臭く聞こえない”人物の一人だ。そんなこんなで会社も早めに上がり、しっかり私服に着替えて臨んだ当日。物販も入場前に行われていたし、入場もすんなり、超満員というわけでもなかったのでフロアには簡単に降りることが出来た。客層は若くもなく年寄りでもなく、みたいな感じ。それなりに女性もいた。ステージには赤を基調としたバックドロップと両端にもバンドロゴのドロップ。ドラムは一段高いところに設置されており、今夜が100%MACHINE HEAD尽くしであることがひしひしと伝わってきた。開演前のBGMは通常より大きめの音量でかかっており、PANTERAやBLACK SABBATH, SLIPKNOT等の王道が続いた。開演時間を20分ほど過ぎたところで場内が暗転し登場したバンド。Imperiumからスタートだ。Hear Me Now, Words I Vow, No Fxxkin’ Regrets!!は当然ながら大合唱。心配されたRobの体調も観ている限りは心配なさそうだ。ここから2時間半にも及ぶ狂宴が繰り広げられるわけだが、セットリストは大阪、名古屋と数曲変えており、東京のみの演奏はBeneath the SiltとA Thousand Liesだった模様。ただ、不勉強でこの2曲は知らなかったので、特に2曲目は1stからのノリの良い曲だったのだがその場ではポカンとなってしまったのが不覚だった。ということでこの日のセトリは以下の通り。1. Imperium2. Beautiful Mourning3. Now We Die4. Bite the Bullet5. Locust6. From This Day7. Ten Ton Hammer8. This Is the End9. Beneath the Silt10. The Blood, the Sweat, the Tears11. A Thousand Lies12. Darkness Within13. Bulldozer14. Killers & Kings15. Davidian16. Descend the Shades of Night17. Now I Lay Thee Down18. Aesthetics of Hate19. Game Over20. Block21. Halo 個人的なハイライトはThis Is The End。このあたりでほぼ1時間は経過していただろうが、加速度的に増すスピードが抜群に心地よい。この曲はとにかく凄まじいわ。フロアにいたこともあって、観客の盛り上がりもよく、かなりの頻度で真ん中ではサークルピットが発生していた。Robは2回程長いMCを挟んだ（どこでだかは忘れた）。1回目は、5年ぶりの来日であること、今回の2時間半のセットリストを北米でやり、オーストラリアでやり、日本やタイ、台湾でもやることにしたわけだが、始めはこんな長いセットはクレイジーだと思ったが、前に進むためにやった。そして凄く好評だった。という感じの内容だった。そして自分たちが始めた音楽で世界中を回ることができ、人に影響を与えるということができていかに幸せかということ、更に個人的には初来日前からウルトラマンやゴジラ等の日本のフィギュアが大好きで、初来日の時には買い物をしまくったとの話も。そして2回目のMCはAesthetic of Hateの前。BEAST FEASTに出演した彼らはPANTERAと同じステージだった。その日がPANTERAとしての最後のステージだった。ライヴ後にHARD ROCK CAFÉでDimebagとひたすら飲みまくったというエピソードを披露。個人的にその場にいたボクとしても感慨深いものがあった。特にゆっくり喋るわけでもなかったが、非常に分かりやすい英語で、観客も随所で反応し、拍手を送っていた。とにかくこの2時間半のライヴ。当然ながら中弛みしてしまうんではないかとの懸念はあった。しかし、結論的にそれがなかったのは、やはり彼らの楽曲のよさ、緩急の巧さ、そして全力投球で挑んでくる彼らのライヴに対する真摯な姿勢、というところがパッと思いつく要因だ。本当に中弛みというものを感じさせないライヴだった。Lead GuitarのPhilと新加入のba.のJaredも屈強で長髪の風貌であり、3人がフロントでヘドバンをする様は、これぞメタル、と唸ってしまうような光景だ。一段高いところでほぼスキンヘッドのDaveが叩いてるってのもまた絵になる。とにかく演奏に関しては文句のつけようのないまとまりだ。Davidianで本編をしめ、アンコールの最後はHaloでしめた。Haloのドラマティックで緊張感のある展開は最後を飾るに相応しい曲だと思う。観客との一体感も抜群なライヴであり、心地よい疲労感と共に帰路についた。現在47歳でこのマラソンライヴをやってのけてしまったMACHINE HEAD。先日2度目の北米ツアーも発表されていた。過酷なツアーをこなしながらも良質なアルバムを創作し続けるこのバンドは今一番脂がのっているのかも知れない。近い将来再び彼らのライヴが観られることを願いながらLet freedom ring with a SHOTGUN BLAST!!MACHINE HEAD are: vo/g. Rob Flynn, g. Phil Demmel, ba. Jared MacEachern, dr. Dave McClain§ぽっぷびぃと§

  2015.07.11

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• PUNKSPRING @Makuhari Messe 3/29

  春だパンクだPUNKSPRINGだ。。。と言っている間にもう夏が来そうな勢いで暑いですが、1か月遅れでアップします。今年も行ってまいりました。初回からの皆勤賞は継続中です。このPUNKSPRINGも初期の頃からを考えるとどうにも最近は見劣りするなあというか。以前は３ステージ制だったことを考えると最近は特に定番の邦楽バンドに有名な洋楽バンドを１，2組混ぜてあとはお茶濁し、みたいな感じがないでもない。LOUD PARKも同様ですが、回を重ねれば重複するバンドが出てくるのは当然なので仕方がないのですが、今年の前半の流れでは特にそれを感じましたね。まあさすがに歳取ってくるとあれにもこれにも感動！ってスタンスにはならないので、そのへんは差し引かないといけないのですがね。そんなこんなの前半戦ってのが、オープニングのWANIMAからNEW POLITICS, MY FIRST STORY, KNOCK OUT MONKEY, SKINDRED, TOTAL FAT, SiMあたりまで。洋バンしょっぱなのデンマーク出身NEW POLITICSは結構絶賛の声もあったようですが、ボクはあんまりでした。ニューウェーブっぽい雰囲気とか、vo.がブレイクダンスやっちゃうとことか、なんだかなぁって感じでした。BEASTIE BOYSのSabotageのカヴァーもやってましたね。SKINDREDは好きなバンドなので、前の方で騒いだし、バンドも短い持ち時間の中でしっかりとしたライヴをしてくれたので良かったのですが、とりあえず全体の流れとしてガツンと来るバンドがいなかった。TOTAL FATとSiMは、毎回律儀でアツいMCをするのを聞いてて、その内容には凄く好感持てるのですが、肝心の音楽になるとどうも合わないのです。こればっかりは仕方がない。そんな感じで、まだ午前中だったので元気もありますが、後半奪われてくる体力のことを考えると、この前半に盛り上げてくれるような凄いバンドに出会えなかった今回は残念でした。で、その流れを変えてくれたのがMARKY RAMONE’S BLITZKRIEG with ANDREW W.K.でした。個人的にはANDREW単体で来てくれた方が良かったわ、と思っていた程度だったのですが、、、オープニングSEにIt’s time to partyが大音量で流れ出したときには興奮しましたね。そして登場したメンバー。Andrewはお決まりの白Tシャツ、色褪せジーンズスタイルだったのに興奮を覚えつつも他の3人は黒で統一したまさにRAMONESスタイル。そしていきなりのキラーチューン”Blitzkrieg Bop”が炸裂するわけですが、、、とにかく曲をやりまくる。持ち時間40分程度でやるわやるわ。もともと曲が短いということはありますが、1曲終わったらすぐに“ワンートゥースリーフォー”のカウントから次の曲、そしてまた次の曲と畳みかける。そして通常よりも速いスピードでガンガン演奏する。正直この勢いは衝撃的でしたわ。時々スクリーンに映るMarky Ramoneは無表情すぎて人形かと思いましたが、淡々と、かつしっかりとビートを刻んでいました。かっこよかったのがベース。左利きで、たまにアクションがいちいちカッコイイ。個人的にはRAMONESの大ファンという訳ではないので、知らない曲もいくつかあったのですが、そこは大御所であり幾多のバンドからもカヴァーされ、リスペクトされているバンド。名曲ばかりのステージでした。彼らがガツンとかましてくれたことは、1日を通しての流れの中でもメリハリができたので非常に良かったです。続くはRISE AGAINST。実力派で人気も高いようですが個人的にはあまり入れ込んではおりません。ということで次のZEBRAHEADに備えて反対ステージから眺めておりました。反対側から見ていても盛り上がりようはかなりのもので、それに相応しい貫禄でした。とくにヴォーカルは味のある声質も含め歌が非常に巧かった。心にビシビシ響く感じ。風貌からなんとなくNICKELBACKを想起させたりもした。FOB同様シカゴの出身らしく、若い頃は一緒に練習したこともあったバンドがここまで成長して凄いことだ、とのMCもあった。人柄の良さが滲み出る良いライヴだった。お次は25周年を迎えたZEBRAHEAD。Playmate～の頃からのファンだが、一部メンバーチェンジはあったが、現在もスタイルを変えず縞馬印の良質な音楽を届けてくれているのは嬉しい限り。今回もベストオブベスト＋マンウィズとのコラボ曲での飛び入り（お祝いケーキ付き）でお腹いっぱいのライヴ。途中Mattyのマイクの調子が悪かったりしたが、そこも勢いで乗り越えられちゃうのが彼ら。思えばJustin時代より長くバンドにいるわけで、バンドとしての状態も非常にいいように感じました。散々声を出したところでしばらく休憩。FEAR, LOATHING AND LAS VEGASとMAN WITH A MISSIONは後ろから。最近のフェスでは必ずと言っていい程出演しているので、何度も見る機会はあるのですが、正直これといった新しい発見がないのですね。ラスヴェガスは相変わらずの血管ぶち切れそうなテンションで突っ走るところはさすがに凄いと思います。声帯とかそれなりに大事にして欲しいわマジで。で、最後の２つはじっくり観ようモードに切り替え後ろからまずRANCIDを観戦。誰でも知っている大御所中の大御所ですが、個人的にどうも接点がなく、しっかり聴いてこなかったバンドです。ただ、改めて観てみて、まぁカッコえかったですわ。今までにパンスプで見たTOY DOLLS, FACE TO FACE, SNUFF等のレジェンド枠にはいい意味でまだ入らない、現役感バリバリでありつつも凄まじい存在感を放っていました。MCはほとんどなかったですが、...And Out Come The Wolvesアルバムから20周年であり、日本に来るようになってからも20周年であるという趣旨のコメントがされていました。人間味も兼ね備えた根っからのパンク野郎。まだまだ活躍は続きそうです。Ruby Soho、今更ながらで恥ずかしいですが、いい曲でした。ということでだらだらと綴ってきたレポもいよいよ大トリ、FALL OUT BOYです。彼らUnder The Cork Treeからのファンで、当時のパンク全開の感じも好きでしたが、近年のリズム重視のダンス志向も嫌いではないです。メロディーは相変わらず素晴らしいし、何よりパトの歌唱力がアルバム毎に良くなっているのが素晴らしい。あとドラムがメタルっぽいのもいいですね。ライヴはそのパトの歌唱力に引っ張られる形で、ニューアルバムの曲も多く披露され、The PhoenixからSaturdayまでを１時間半程度で駆け抜けました。ライヴとして特筆すべきところはない、と言ってしまうとネガティヴに聞こえてしまうかも知れませんが、逆に安定しているという意味で捉えていただければと思います。ここに何かプラスアルファが乗ってくれば更にとんでもないバンドになること間違いなしですがね。今回の単独は行きませんでしたが、たまには小さいハコで観てみると印象が変わるのかも知れません。ということで今年も無事に一日乗り切りました。開催初年度からの皆勤フェスってのもなかなか貴重なわけで、こうなってくるとビニールシート持参ででも年取っても参加し続けるしかなさそうです。§ぽっぷびぃと§

  2015.05.02

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• JUDAS PRIEST @Ex Theater Roppongi 3/6

  Still Shining今回のPRIEST公演はもともと武道館だけであれば行く予定はなかった。しかしその後追加公演が決まり、それがEX THEATER六本木ということで、前回のベビメタの豊洲PIT同様、行ったことがない会場ということで行くことにした。六本木駅から10分程度歩いたところにある会場は、THEATERの名前の通り電光掲示のある門が演劇場のような雰囲気をもつ入口。入場口が3階にありアリーナに行くにはどんどん下に降りていかなければならない。階ごとに小さいもののロビー的な感じで椅子があるところは国際フォーラムに似ている感じがしたし、ロッカーの感じは渋谷AXのような雰囲気もあり、会場の中は赤坂BLITZのようでもありと、なかなか興味深い構造だった。年齢層は予想通り高かったので、今回のスタンディングの会場は不人気だったか、1,200人程度のキャパの会場でも満員とまではいかなかった。とりあえずスタンディングの後方から観ることにした。定番のBLACK SABBATHのWar Pigsから場内が暗転し、ステージを覆っていた幕が下りる。ヘヴィメタル劇場の開幕だ。Dragonautからスタートさせたバンドの音はすこぶるよい。この会場の音響の良さも影響しているのだろうが、各パートの音がはっきりと聞き取れるというのはいいことだ。そこからMetal Godへ繋ぎ、往年の名曲と新譜からの曲をバランスよく配置していた今回のセットリストだったわけだが。前回武道館で見ていたセットリストを確認してみると、曲数は圧倒的に今回の方が少ない。しかもその中に新曲が4曲も入っていたこともあり、名曲を多数持っているこのバンドのファンからすれば「あれも、これもやっていない」との声は出てしまうだろう。Living After MidnightがないPRIESTのライヴは個人的には初めてだった。ただ、直前の公演ではやったりやらなかったりだったPainkillerとElectric Eyeを炸裂させてくれたのはありがたかったね。背景はバックドロップではなくスクリーンになっており、曲ごとにアルバムジャケットやイメージ映像が切り替わって楽しめた。ただ、Breaking The Lawの時にBritish Steelのジャケットが映し出され、たのはいいのだが、時々その指の部分から赤い血がタラ～っと流れてくる、のはいいのだが、その映像が粗くて笑った今回ひときわ目についたのがRichie Faulknerの躍動感だ。前回は加入したばかりで遠慮していた部分が多かったのだとは思うが、今回は客の煽りを含めてかなり前に出てきた。そしてそれはボクとしても好意的に受け止められるアクションだった。でもやっぱり一番好きなのはIan Hillなんですよね～。やっぱあのMalcolm Young的な立ち位置でひたすらそこにとどまって弾きつづける、まさに縁の下の力持ち的な雰囲気が今回も最高だったわ。で、今回の公演ではRobの声が絶好調だったことが仕切りにいわれているようだが、個人的には前回もそれほど酷かった気はしなかったし、やはり全盛期のライヴ盤とかと比べてしまうと鋭さがないとは感じた。ただそこで毎回ながら感じてしまう年齢との戦い問題である。奇しくも2月3月で来日していたバンドがMOTLEY CRUE, KISS, JUDAS PRIESTと古き良き時代を牽引してきたヴェテランバンドばかりである。当然ながらもう50代60代を迎えている彼らに20代の頃の活きの良さを求めるのは酷というものだ。かといって単なる懐メロ大会なのかというとそれもまた違うだろう。彼らが今まで背負ってきた貫禄は20そこらのバンドには出せないものだ。単純にハイトーンの高さとか、跳んだり跳ねたりする元気さとは違う(メタル的に言っちゃえば)荘厳さが、そこに存在していると思う。そういう意味で、やはり彼らはメタルゴッドであった。この感覚はPRIESTのライヴに来なければ味わえないのだ。若いバンドで武道館やさいたまスーパーアリーナクラスを満員に出来るバンドがいないという現状と、そういう会場を満員に出来るバンドは既に歳を取っているという現状。どちらも悲しい現実ではあるが、じゃあどっちも観に行かないのか、というとそれは違う。結局いつもの結論になってしまうのだが、観られるときに観ておく、ということは何より重要だ。次があると思ったら突然解散してしまったり、メンバーが死んでしまったりということは多々起こるのだ。歳を取った彼らということを踏まえて観ればいい、その中でも良い、悪いを感じ取ることは出来るはずだ。そして若いバンドにはこれからの大いなる可能性を期待すればいいはずだ。昨今、必ずと言っていいほどいわれている、CD販売の不振とツアーでしか稼げないという実情。結局これを支えているのは我々ファンであり、ライヴに足を運ぶことで、もしかしたら活動休止を辞めさせているということがあるかも知れないのだ。当然ながら時間と金銭の兼ね合いもあるし、何から何まで観ることはできないが、特にこういったヴェテランバンドを観る意義が、存在していることは事実であることを認識したライヴだった。ということで後半は考察的な感じになってしまったが、そんな機会を与えてくれたことも含めて、観てよかったと思えるライヴだったし、次回もし来ることがあれば、迷うことなく足を運ぶであろう。JUDAS PRIEST are: vo. Rob Halford, g. Glenn Tipton, ba. Ian Hill, dr. Scott Travis, g. Richie Faulkner§ぽっぷびぃと§

  2015.03.22

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• FAITH NO MORE w/ ANTEMASQUE & LE BUTCHERETTES @Studio Coast 2/18

  いきなり元も子もない話になってしまうが、個人的にFAITH NO MOREには思い入れはほとんどない。人気が絶頂だったであろう80年代後半から90年代前半にかけてはメタルを聴き始めた時期であり、ボクは良くも悪くもBURRN!色に染まっており、グランジ、オルタナは聴くものではないと思っていた。そもそもFAITH NO MOREはグランジ・オルタナというよりは若干それより前のレッチリ等の系統なのかも知れないが。とにかくその程度の認識しかないうちに彼らは解散してしまい。その後聴く機会もなく今まで来てしまった。で、何故今回行くことにしたのかというと、まあ、何となく興味があるから、というなんとも歯切れの悪い回答になってしまうのだが、その後それなりにいろんな音楽を聴いてきた中で、やはりロックの歴史における要チェックバンドというのは観られるときに観ておかなければならないというのがあって、FNMはまさにそこに引っかかるバンドというか。ということなんで、たいしたレポは書けませんので備忘録的にメモだけ残しておきます。今回は前座にLE BUTCHERETTESとANTEMASQUEがついていました。LE BUTCHERLETTESはメキシコ出身。女性がvo/g/key.とdr.の2名でba.が男性の3ピースガレージバンド。ANTEMASQUEのオマーがプロデュースしたようです。MCはほとんどなく淡々と演奏する中で時々vo.の女性が激しいアクションをを魅せていました。フジロックあたりで昼間に飲んだくれながら見たらいい感じでトリップできそうなバンドでした。ANTEMASQUEはオマーの新バンドということで昨年のサマソニにも来ていましたが観るのは今回が初めて。個人的にMARS VOLTAに入り込めないので、今回のバンドはどうかと思っていたが、始めの方は割とシンプルでキャッチーなロックンロールで“お、いいかも”と思っていたところ、中盤からまぁ冗長なインプロ的なのが始まって、”あ～やっぱりこんなんか”と思った次第。実際このジャムはびっくりするぐらい長くて、ボクの周りでもかなりうんざりしてる人がいました。そんな2バンドを終えてのFAITH NO MORE。結論から書くと、ふつーにカッコよかったです。音楽性が多彩なのでつかみ所のない感じもあるのですが、演奏はしっかりしており、Mike Pattonの存在感はなかなかでした。ギターのJimが一番のメタル野郎だったようですが今回の再結成には参加しておらずこれから出るらしい新譜がどんな色かはなんとも言えずですが、新曲のタイトルを”motherfxxker”としてしまうあたり、その変態っぷりは健在のようです。ちなみにTシャツにも思いっきりMOTHERFxxKERとデザインされたものがあり、これは着れないわなぁと思った次第。1時間半程度のライヴでしたが、今回17年ぶりの来日と言うことで歴史を目撃できてよかったです。§ぽっぷびぃと§

  2015.03.06

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• MOTLEY CRUE @Saitama Super Arena 2/15

  Bad Boys Rock N’ Roll Forever　今回のレポ、どう書いたもんかとちょっと考えたけど、通常のレポのように1曲1曲こんなことがありました～的に書くのはやめてみた。なぜなら今回のMOTLEY CRUEのライヴはFarewell Tour　そもそも「解散」という言葉の重みだけど、近年は解散後に再結成するバンドは多数いて、ざっと思いつくままに挙げてみてもKISS, JUDAS PRIEST, MR. BIG, THUNDER, SCORPIONS、、、と、枚挙にいとまがない。ファンとしては当然バンドを続けてくれるに越したことはないのだが、その言葉が陳腐化しているのも事実。更に、解散ライヴといっても“全編お涙頂戴の最後感”を出しまくるライヴなんてほとんどなく、割とアッサリといつものようにこなすライヴが普通だと思う。その中で、例えばバラードのような曲をやったときに、今までの思い出がこみ上げてきて涙ドバーみたいなのがありがちなパターンというか。当然ファンそれぞれにとっての思い出があり、ツボがどこにあるのかは人それぞれであり、それぞれのファンにとってのストーリーがそこにあってしかるべきなのだと思う。　個人的なMOTLEY体験を少し。聴き始めたときにはちょうどVinceが脱退する頃で、リアルタイムで初めて買ったのはJohn Corabi時代。一方でほぼ同時期に出ていたVinceのソロの1stはよく聴いた覚えがある。Vince復帰後のGeneration Swine発表では、BURRN!が初めてグループショットを表紙にしたという記憶がある。モヤがかかったようなあんまりカッコイイ写真じゃなかった気がするが。ライヴの体験としては記憶にある限りは今回を含め4回。さいたまスーパーアリーナでBUCKCHERRYを前座に迎えた時は2日とも観に行った。Tommyが天井近くにある2つのドラムセットを飛び交うセットの回だ。Loud Park meets Crue FestでのライヴとZEPPでのライヴが1回、これは彼らを近くで観られた貴重な機会だった。で今回だ。　今回はあまりよい席ではなく、全体的なサウンドも完璧という感じではなかったがそんなことは今回に限ってはたいした問題ではない。セットリストはツアーを通して全く同じだったようで、期待された新曲All Bad Thingsも演奏されなかった。個人的にはOn With The ShowからToo Fast For Loveの流れに興奮した。最後をHome Sweet Homeにして、会場中央のサブステージで演奏し、スクリーンには今までの歴史が流れるという演出は見事だったと思うし、演奏終了後、感謝をしてすぐに立ち去るあたりも彼ららしい去り方だったと思う。ちなみにHome Sweet HomeではなくSame Ol’ Situationがボクにとってのウルッときたポイントだった。理由は分からない。　Vinceは前述の通り席が遠く、素敵なお腹をじっくり確認することはできなかったけど、声はよく出ていたように思う。Tommyは曲中はスモークまみれで全く顔が確認できなかったけど、それが逆に斬新だった。毎回楽しませてくれるドラムソロは今回はローラーコースター。スケール感のデカさ、そしてそれを実現させてしまうクルーも含めてグレイトだった。Mickは以前観たときに比べるとよく動いている印象があったし、彼の存在感は個人的に大好きだ。ギタープレイも含め、彼には常に惹き付けられた。そしてNikki。MOTLEYが終わっても一番精力的に活動をしてくれそうなのが彼だ。わざわざ通訳を連れてきての感謝のMC、いつまでも色褪せないルックス。ビジネスパーソンとしての側面を含め、常にストイックな彼の存在は唯一無二だ。　改めて書くけど、解散は最近は特にそこまで重い出来事ではないし、再結成すればファンとしてはやはり嬉しいのだ。解散とはバンドにとっての問題であり、現時点での最善の判断をしているということ。MOTLEY CRUEの場合はどうか。30年近くのキャリアがありながら、メンバーチェンジがありつつもコンスタントに活動を続けてきた。そんな彼らの「解散」という言葉が同じかどうかは時間を経てみないと分からない。今の段階で言えることは、ニッキーの言葉の通り、彼らが創った素晴らしい曲の数々は永遠にボクらの心の中に残るということだ。Thank you MOTLEY CRUE for all the great music and shows. Our memories will never fade away.MOTLEY CRUE are: ba. Nikki Sixx, vo. Vince Neil, g. Mick Mars, dr. Tommy Lee§ぽっぷびぃと§

  2015.02.23

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  Best Live 2014

  今年もいよいよ大晦日。みなさんどんな年だったでしょうか。今年は久々にベストライヴを決定します。まず今年行ったライヴは、フェスを1回とカウントすると全部で11回。BABYMETAL 3/1 日本武道館THE HIVES 3/27 赤坂BlitzPUNKSPRING 3/29 幕張メッセSKINDRED 4/20 TSUTAYA O-WestBLACK STAR RIDERS 5/21 TSUTAYA O-EastEXTREME 6/9 渋谷公会堂SUMMERSONIC 8/16, 17 幕張大冠祭 9/23 Club CittaLOUD PARK 10/18, 19 さいたまスーパーアリーナKNOTFEST 11/15, 16 幕張メッセBABYMETAL 12/20 豊洲PIT恒例のフェス３発にKNOTFETは押さえたのでよかったですが、観たかったけど見逃したライヴは結構ある気がします。思いつくところをざっとあげるとSEX冠とかBUCKCHERRYとかSTEEL PANTHERとかMANOWARあたりでしょうか。では早速行ってみましょう。まずは第5位SNUFF in PUNKSPRING衝撃でしたね。酔いどれヴォイスにアンパンマンカヴァーに、久米仙のTシャツに。今まで名前しか知らなかったので。レポにも書いた気がしますが、このフェスはベテラン勢が健在っぷりをアピールすることが多々あるのでいいですね。続いて4位はBABY METAL (日本武道館公演)今年3回も観ることになったのはやはりこの時の衝撃が大きかったから。武道館という会場をあんなレイアウトにしてしまったスタッフの力にも恐れ入りました。どんどんいきます。第3位はSEX MACHINEGUNS in　大冠祭こちらもSNUFF同様初見の衝撃。フォーメーションといい、演奏力といい、MCといい、恐ろしいまでの地力を感じました。第2位はKORN in KNOTFESTこちらはまだ記憶に新しいですが、全体としての構成力の完成度は圧倒的でした。こんなライヴを体験することはなかなかないでしょう。ということで今年の堂々の第1位は、、、QUEEN in SUMMERSONICなかなか体験することができないライヴという意味では間違いなくこれが筆頭であり、これ以外にはあり得ないと言ってもいいでしょう。We Will Rock You～We Are The Champions～花火ドーンってのは他のどのバンドにもできない芸当であり、一生に一度しか体験できないライヴの究極型でした。ちなみに次点はKREATOR in LOUD PARKですね。すっかり忘れていましたが、このバンド以前スラドミで観たことがあり、その時も同様の衝撃を受けていました。コンスタントにアルバムを出し、安定して強力なライヴをやっているバンドはそういないですね。単独も是非観たいと思わせてくれるライヴでした。今年はQUEENやBABY METALのような「演出も含めた勝利」みたいなライヴが入りましたね。SEX MACHINEGUNSも”観ていて楽しい”という意味では演出でしたし。来年は既にMOTLEY CRUEとFAITH NO MOREは行く予定にしていますし、PUNKSPRINGも恒例行事ですので外せません。サマソニやLOUD PARK 10 Years AnniversaryにOZZFESTと来年も楽しみなライヴが目白押しです。独身時代に比べて観る回数は減りましたが“観れるときに観ておかないと後悔する”という黄金律がありますので、できるだけ足を運びたいと思います。ということで来年もRock until you DROP!!§ぽっぷびぃと§

  2014.12.30

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• BABY METAL @Toyosu Pit 12/20

  今年１年お疲れ様　なんか以前活発に書いていた頃のブログのライヴレポ読んだら、最近のレポより臨場感があって若干凹んだわ。自分ではそんな意識なかったけど、あれも若さかね。とりあえず当時はですます調じゃないことが多かったから今回はそれで書いてみよう。若さへの媚びへつらいだ。　　2014年のライヴ納めはBABYMETAL。ライヴ初めと同じバンドになった。と言っても、結論から言うとかなりイヴェント色が強く、フルスケールとまではいかなかったので、若干消化不良気味ではあったのだが。ま、とりあえず書こう。　今回は会員限定のライヴということだったんだけど、会員になったのは特に意識的だったわけではなく、3月の武道館公演に行った時に、パンフ的な物がないか探してたら見つけた"Baby Metal Apocalypse第３巻"についていたQRコードがそのまま会員登録だったという経緯。別に会員になったことを言い訳したいわけでもないけど、そんな経緯がありつつ、会員に送られてきた今回のライヴに応募したら運良く当選した。どのくらいの当選率だったか分からんけど、今やさいたまスーパーアリーナも完売させてしまう勢いの彼女達だから、今回約3,000人のキャパの会場に当たったのはある程度ラッキーだったんじゃないかと。　当日は、さんざん悩んだあげく、今回のライヴの記念Tシャツを買おうと決め、先行販売開始時刻の15：30より早い15：00過ぎに会場に。でもまあ当然というか、既に列はかなり伸びていた。この日は雨だったし、屋根のある場所でもなかったので、ひたすら並び続ける。で、この先行販売が17：00で一旦終了するとあって、16：00、16：30と時間が進むにつれて徐々に焦り始める。何とか購入できたのが16：55。見事な滑り込みだった。それはそれでよかったのだが、次は会場に入るための整理番号呼ばれ待ち。整理番号が2,700番台だったボクは本降りになった雨の下また1時間以上待つ羽目になったんだけど、これがつらかった。スニーカーからは水が浸みてくるわ夕方になり寒くなってきて手は凍えるわで風邪引かないでよかった。ごく一部、上着から何からロッカーに入れてしまったようでTシャツ1枚の人がいたけど、死んだなありゃ。そんなこともあり入場できたのが開演ギリギリの18：30前。とりあえず荷物を預ける余裕もなかったんで、さっさと会場へ。この豊洲PITという会場。来るのは初めてだったんだけど、キャパとしてはZEPP TOKYO程度の3,000人。チームスマイルという団体が東日本大震災の復興支援のために設立した会場で、今年の10月にオープンしたばかり。構造的には赤坂BLITZみたいな感じもした。ステージには幕が掛かっており、両端に各２つずつモニターＴＶがあった。ボクは後ろの方でとりあえずある程度のスペースを確保できる場所で開演を待つ。ＢＧＭはJUDAS PRIESTからMAIDENが３、４曲連発でかかっていた。　しばらくすると会場が暗転。まずは恒例のオープニング映像だ。前方の幕と、両端のモニターに映像が流れる。まず今回のイヴェントは会員限定のライヴであることが告げられ、今年の海外での彼女たちの活躍がライヴ映像とともに10分程度流される。映像を見ていると、改めてこの世界への躍進っぷりを感じ胸が熱くなった。SONISPHEREからO2 ACADEMYまで、世界のメタルファンに見事に受け入れられたことには心から拍手を送りたい。一通り映像が終わると、Baby Metal Deathでライヴがスタート。最初に3人の影が幕の後ろに写り、イントロのブレイクパートで幕が一気に落ちた。。。のはいいのだが、この会場、ステージが低く、ボクのいる後方の位置からだと彼女たちが見えなすぎ。背伸びしてようやく人と人の間から捉えられるレヴェルだ。これにはまいった。もうちょいステージ位置を考えて設計してほしかったよ。特に彼女たちのライヴの場合は本人が見えないってのはライヴの魅力を半減させるからね。かすかな期待をした両端のモニターもライヴ開始後は稼働なし。ということで時々背伸びをしながらの観戦となったが、音に関してはライヴハウスだけあって非常にクリアだった。　そしてド・キ・ド・キ☆モーニングの後に始まった3曲目は耳慣れない曲。新曲だ。先日のイギリス公演でThe Oneという新曲が披露されたのは知っていたが、この曲はまた別の曲だった。既にネットでも情報が散々出ているとは思うが、ポップな要素も入ったなかなかいい曲だった印象がある。泡泡泡～とかOh~Yeah～とか言ってたと思う。この日のもう一つのサプライズはSU-METALによるおねだり大作戦。この日はSU-METALの生誕祭（まだ16歳！）ということでいつものYUI、 MOAに加えてSUも入った3人でのおねだりだ。そんな勢いでおねだりされたらいくらでも金を払ってしまいそうだ。その後は紅月、ヘドバンギャー、ギミチョコなどが披露された。今回のセトリはこんな感じだった。BABYMETAL DEATHド・キ・ド・キ☆モーニング新曲おねだり大作戦 w/SU-METALCatch me if you can　紅月-アカツキ-ヘドバンギャー！！ギミチョコ！！THE ONE（仮）　THE ONE終了後すぐに客電がつき終了のアナウンスが。8時という会場の時間制限があったのかアンコールもなく、まさかのIDZもなく終了。JUDAS PRIESTのPaikillerをBGMに追い出された。何度も書くが今回ステージが見えなかったことは致命的で、一気にテンションが下がってしまった。恒例のＶＴＲも中盤では全くなく、終わってしばらくして、”あ、これはライヴではなくイヴェントなのだ”と認識した次第。今までも細部にわたってこだわり続けてきたプロジェクトだけに、こういうイヴェントも大事にして欲しいとは思ったが、海外を飛び回り、来年早々にはさいたまスーパーアリーナ公演が控えているという状況であまり無理をして欲しくないというのも正直なところ。今回は新曲をいち早く体験できたということで納得するとしよう。来年はどんな飛躍が待っているのか。まだまだ目を離せそうにない　。。。ってことでいくら文体を変えても内容は変わらないってことを認識して今年のライヴレポはしゅうりょ～。何個かトンだのあったけど、別枠でベストライヴ書くんでまたよろしく。§ぽっぷびぃと§

  2014.12.30

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• KNOTFEST@Makuhari Messe 11/15,16

  開催後一応１週間でアップできましたのでわりかし早い方ではないかと。どうしてもフリーページに行かないといけないボリュームになってしまうのが難ですね。ということでお暇な方はフリーページへどうぞ。§ぽっぷびぃと§

  2014.11.24

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• Loud Park 14 @Saitama Super Arena 10/18, 19

  　ラウパロスから立ち直りつつもknotfestも２週間後に迫っているということで、記憶が鮮明なうちにレポ書きました。フリーページでどうぞ。§ぽっぷびぃと§

  2014.11.01

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• 大冠祭 @Club Citta 9/23

  メタルが好きだ～　大冠祭に行ってきた。THE冠主催によるメタルに特化したイヴェントだ。8月のまとめにも概要は書いたけど、THE冠というバンド自体は最近まで名前程度しか知らなかった。その他のバンドも決して入れ込んで聴いているわけではないけれど、現在の日本のメタルのトップを走っているバンドがこれだけ集まるイヴェントもなかなかない、ということで参戦を決めた。（ライヴに関してはOUTRAGEは数回観ていて、人間椅子は昨年のOZZFESTで衝撃を受けた。その他のバンドは今回初見だ）　会場到着が16時頃で、既にオープニングアクトのLaxityは終了。まさに冠徹弥が開会宣言を行っている最中だった。会場は既にかなりの観客が入っている。その後冠徹弥が行っていたが、この日は1,000人が来たようだ。中央のライヴステージとは別に右側の壁にはスクリーンとDJセットが置かれ、セットチェンジの間も客を飽きさせない趣向が凝らされていた。　最初の登場はALDIOUS。女性メタルバンドの最前線にいるバンドだ。写真では何回も目にしているのでそのヴィジュアル的な華やかさは分かっていたものの、実際生で見るとやっぱり美人だった。だいたいこういうバンドって一人ぐらいブ○イクが混じってるんだけど、普通にみんな美人だ。中学生ばりに“この中で一番誰がいい？せーので指差そうぜ、せーの”とかやりたくなる感じ(褒めてますから)。ちなみにボクはYoshiです。　で、肝心の音楽だけど、楽器隊は安定した演奏力だった。“女性にしては”というような枕詞は必要なし。ヘドバンもガンガンするし、終始ニコニコしながら演奏しているってのがなんとも微笑ましい。ただ、これは曲自体の問題なのかもしれないけど、ヴォーカルがちょっと聞こえにくかったのも含め平凡な印象を持った。まだ若い（と思う）ので、これからもっと凄い曲を創るのだと思うし、まだまだ可能性を感じさせるバンドだと思う。途中のMCでもこの日の共演バンドへの愛が感じられて良かった。キャラクターと実力がしっかり伴っているバンドだと思う。　お次はNoGod。ヴィジュアル系と思われがちだがやってる音楽はメタルであり、ヴォーカルの団長自らもこの日のライヴではそれを連呼していた。ALDIOUSに比べてもメロディがはっきりしていてのりやすい。キャラクターはやはり団長が目立つ（本の形をしたマイクってのは初めて見たな）し、MCも彼がほとんど仕切る。自分達はメタルバンドであり、メタルが大好きであることを明言し、（90年代前半にNirvanaが出てきてメタルが廃れた云々のくだりは苦笑）メタル不毛時代を支えてくれのがこの後出てくるバンド達であり、我々はそれを受け継いでいくのだ。と。ま～こんな発言されちゃったら盛り上がるわな。このバンドも今後チェックしていきたいと思わせてくれるようなバンドだ。それにしてもBa.はイケ面過ぎた。　前述の通り各バンドのセットチェンジの間にはDJがつなぎ、盛り上げてくれる。今回はDJ狂犬と増田勇一氏が出演。DJ狂犬は日本のバンドも含めて割と新しめのバンド、増田氏はクラシックなメタルを流していた。増田氏は当然ながら知っているが、このDJ狂犬なる人物は初めてみた。で、結論。「うるさい」。今回のフェスで唯一気に入らなかったことを挙げるとすればこの人かなというぐらいボクにはダメだった。曲中に喋りすぎるってのが大きいのだが、声がデカすぎて何言ってんのか分からない。更に「アリガトウ！」を連発し過ぎて気持ち悪い。極めつけは増田氏がOZZYのBark at the Moonをかけた時に”Randy Rhoads!”と叫びまくっていて、その後増田氏に“さんざんランディーローズ言いまくってますけどこの曲はJake E. Leeですからね”と冷静に突っ込まれて撃沈という。まあとにかく耳障りなDJだった。　そんなこともありつつお次はSEX MACHINEGUNS。これは結論から書く。ぶっちぎりで今回のベストアクト。年間ベストの可能性もありぐらいの衝撃度。圧倒的という言葉がぴったりなとてつもない存在感と音圧。HELLOWEENの"Initiation"から走り出してきての演奏開始（笑い飯的な）。このバンドを観るのが初めてというのも衝撃度に一役買っているのは間違いないのだが、それを差し引いたとしてもこのインパクトはかなり大きかった。随所に見せるフォーメーション、お揃いのベースボールシャツに身を包み一心不乱にヘドバンする姿。毎回のお決まりらしい軽妙なMC。 こんなライヴを毎回やってるとなるとまた観に行きたくなるわ。Anchangはニコニコしながらしっかり笑いを取り、Ba.のShingo☆は若さあふれる哀川翔みたいなキャラでトークも天然系（俺は元々メタルを全然知らなくて、Nikki Sixxって誰？METALLICAは名前ぐらいは知ってます、って言ったんだのくだりはサイコーだった）、サポートらしいけどもう一人のg.Sussyは下品度満載（褒めてます）、で今回正式に加入が決定したというDr.のLeonの鬼神のごときドラミング。これも完全に褒め言葉だけど、古き良き時代のヤンキー達がバンドやってる感じ。最近のMCで“かかってこいや～”みたいな煽りをするバンドって結構多いけど、実際“かかってこいよ”的サウンドを出してるバンドってそんなに多くない気がする。その“かかってこいよ”感を見事に出してるのが今回の彼らだった。去り際の潔さも最高。　そしてここからはヴェテラン2組。OUTRAGEと人間椅子。両者とも王者の貫録を充分に発揮した。と言ったところか。　OUTRAGEは、今まで何回か観た中での印象として、橋本さんがいい意味で生真面目なキャラなのでMCの面白みはあまりないような感じだったけど、この日は笑いを取っていた。My Final Dayでは冠徹弥が登場しコラボ。冠さん曰く夢の一つがかなったとのこと。今年から来年にかけてはセルフカヴァーアルバムとやらを含む活動計画があるとのこと。丹下さんも、安井さんも、阿部さんも、もちろん橋本さんも、佇まいからして有無を言わさずカッコいいわ。　人間椅子はやっぱり和嶋さんに尽きた。素人からみてもこの人のギターには引き込まれる魅力がある。結成25周年の今年はベストアルバム、渋公ライヴ、バンドスコア発売と、デビュー時以来の大規模な活動になっているそう。オズフェスでの好評が効いているのだとしたらいいことだね。ラストはオズフェスでもやったBreadfanのカヴァー（歌詞はオリジナル）である針の山をやってくれた。ライヴバンドという表現がぴったりのバンドだ。　そして大トリはTHE冠。本人が“トリが一番人気がない”と言っていたが、ライヴに関しては充分にトリにふさわしかったと思う。今までのバンドと音量がまた全然違ってバカでかく、翌日久々に耳キンを経験したが、今回ゲストで参加したg.のK-A-Zの強烈な存在感も相まってThis Is HEAVY METALなライヴをぶっ放した（と言いつつも途中おふざけが入るのはいつものことらしい）。今回は２曲のみの披露だったが、やはり“～ヘビーメタル”がついた3曲は楽曲的にも抜きん出てカッコいい。持ち味のハイトーンも冴えわたり、へヴィメタル愛も存分に発揮してくれた。　今回のこのイヴェントで日本のメタルにもまだまだ勢いがあることを身をもって感じることができた。冠徹弥が言っていた「自分が行きたいフェス」を実現させたことで、メタルが大好きな全員が同様に楽しむことができた。メタルに特化したこのようなイヴェントを開催したことが功を奏したのだとおもう。当然ながら各バンドがそれぞれの持ち味を時存分に生かしたライヴをぶちかましてくれたことが大きな要因。とにかくTHE冠及び出演バンド、スタッフには感謝したい。時々暑苦しくて疲れる時もあるけど、やっぱりメタルはやめられないねね。哀罠ヘビーメタル！！！§ぽっぷびぃと§

  2014.10.12

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• PUNKSPRING14 @Makuhari Messe 3/29 掘り出しレポ

  以前ほぼ書いておいたレポがあったので、今更ながらアップしておきます。こっちも長かったのでフリーページになっちゃいました。それにしてもFワードで引っかかるのってやめて欲しいわ。曲名なんだから仕方ないじゃない。しかもFワードは日本人的には公序良俗なんか関係ないでしょ。ということでお暇な方はフリーページでど～ぞ§ぽっぷびぃと§

  2014.08.30

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• SUMMERSONIC 14 @Makuhari

  鉄は熱いうちに打たないと4ヶ月経ってしまってもう書く気がなくなる。の格言の下、4年ぶりにサマソニレポ書いたよ～。4年経ったボクがいかに成長していないかがこの文章で白日の下にさらされます。気合の１万字超え。やればできんじゃんボク。　フリーページでどうぞ§ぽっぷびぃと§

  2014.08.20

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• THE HIVES @AKASAKA BLITZ 3/27

  ミーミーミー　今回のPUNKSPRINGで来日したTHE HIVESのエクストラ公演が赤坂BLITZであった。　好きなバンドなので行きたいとは思っていたが直前まで悩んでいた。当日になりやっぱり行こうと思い立ち、赤坂に直行しました。　この会場、以前観たのはMOTLEY CRUEだったかNIGHT RANGER w/ FIREHOUSEだったか記憶が定かではないが、非常に音が良い会場というイメージがある。会場は開演直前には７～８割は埋まっただろうか。客層は若い人からボクのようなおっさんもいたし、女性率も高かったように思う。老若男女全てを取りこめるのもTHE HIVESの音楽性の魅力なのだろう。　開演時刻になり客電が落ちる。流れてきたSEは映画XXXの有名なイントロ。ぱ～ぱ～ぱ～ぱぱ～っ。。。ん？何かおかしい。音外れてないか。そしてまたぱーぱーぱーぱぱ～☠。さらに一番盛り上げる3回目はもうボロボロ。そう、敢えてこの調子っぱずれのSEを使ったのだ。HIVESらしいユーモアに会場からも笑いが起こる。　ドラムが登場し、軽快なリズムからスタートしたのはCome On!　ただCome onというだけの単純明快な曲だが、この分かりやすさもTHE HIVESの魅力だ。Come on come on come on かむぉ～ん、everybody come on!!でビシッと決めてMain Offenderへ。いい流れだ。とりあえず今回のツアーのセトリはひと通り予習していたので流れは分かっていた。新旧の曲を織り交ぜながら、シンプルでキャッチーな楽曲が次々と披露されていく。予想通りこのブリッツという会場は音がいい。　客とのかけあいもふんだんに取り入れるこのバンド、というかヴォーカル。Ladies!で女性の歓声を聞いてからGentlemen!と男性に振る。そしてLadies and gentlemen!!で全員が歓声を上げる。。。というコールアンドレスポンスを何回もやっていた。で気が付いたのがこのバンド、いい意味でも悪い意味でもヴォーカルの目立ちたい度がすごく高い。終盤でバンドメンバーを紹介していたが、だいたいヴォーカルのことはギターが軽く紹介する程度だったりするのが普通だが、このバンドはMy name is!!!と言ってから一番歓声を浴びようと客を煽りまくっていた。スウェーデンと言えばYngwieだな。。。とふと脳裏をよぎったが、まあこのバンドもメンバーは初期からずっと固定されているし、各メンバーは納得してやっているのだろう。ドラムのイケ面でゴツい体とかギターの片割れがデブで片割れがリーゼントとか、各メンバーのキャラもそれなりにたっているので観ていて飽きは来ない。途中A.K.A.I.D.I.O.Tのリクエストがあり、ヴォーカルがやれるかどうかメンバーに聞いていたが、どうやらベースが代理なのかで対応できずという一幕もあった。あとこのヴォーカルはとにかくよく動き回ったり、モニターによじ登ったりするので、マイクのコードを直す黒幕の出番が頻繁にある。その黒幕は忍者の格好をしていたのが素敵だった。まさに黒幕。　終盤にきてのキラーチューンHate to say I told you soはやはり素晴らしかったし、個人的に大好きなTick Tick Boomでは（これは最近いろんなバンドがやってるので若干飽きが来てるが）全員を座らせてからの爆発パートでジャンプさせるという掛け合いもあったり（むしろこの曲は、ブレイクに入る前にメンバー全員が動きを止めて固まるパートがたまらない）。この時のMCで言っていた“明日のPUNKSPRINGに来るやつはいるか。俺たちは出演バンドの中でも一番パンク（ここでの意味はならず者的な意味合いが強いと感じた）な存在になってやるぜ”との発言はクールだった。最後はTHE HIVES史上一番長くて良い曲だとの紹介で（それでも4分程度だが）Patrolling Daysが始まった。この曲は今回ライヴでやるということで予習したが、素晴しい曲だ。何度も書くが、THE HIVESのこの憂いを帯びたポップチューンを書くセンスというのは天才的だと感じる。そしてそのスタイルをひたすら貫いているのもいい。個人的にはAC/DC的な存在になって欲しいと思っている。これだけ名曲をぶちかましても、Abbder CadaverもTwo Timing Touch and Broken Bonesもやっていないという名曲所有の多さなのだ。　今回は5年ぶりだったTHE HIVESの日本公演。そのブランクを埋める約1時間半の素晴しいライヴを披露してくれた。2日後にPUNKSPRINGで観たライヴは当然ながらこの日より短いセットリストだったし、若干中だるみした部分もあったので、単独のこのライヴを見ておいて良かったと思った。もっと頻繁に来日してほしいバンドだ。Setlist1.Come On!2.Main Offender3.Go Right Ahead 4.Die, All Right! 5.Try It Again 6.Take Back the Toys 7.Won't Be Long 8.1000 Answers 9.Walk Idiot Walk 10.My Time Is Coming 11.Wait a Minute 12.These Spectacles Reveal the Nostalgics 13.Hate to Say I Told You SoEncore:14.Tick Tick Boom 15.Insane 16.Patrolling DaysTHE HIVES are: vo. Howlin' Pelle Almqvist, g. Nicholaus Arson, g. Vigilante Carlstroem, dr. Chris Dangerous, ba. Dr. Johan Destructafsson§ぽっぷびぃと§

  2014.04.11

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• BABYMETAL @日本武道館 3/1

  You catch me　BABYMETALのライヴを観にいってきた。　こう書くだけで、いつもここで書いているようなバンドのライヴレポ以外にもいろいろな意味を持つことになる。　BABYMETAL論については最近創刊され、vol.3までで様々な好企画を出している雑誌「ヘドバン」でいろいろと語られているし、ましてやアイドル論などは書くつもりもない。　ただ、まさかこの歳になって自分がアイドルのライヴを観に行くことになるとは思わなかったし、単純に邦楽バンドの単独公演を観に行くのだけでもかなりレアな気がしている。ということで、今回はその辺の意味も含めて、ボクのBABYMETAL経験値を紹介した後に、このBABYMETALがどういう存在なのかという所を書きつつ、今回のライヴの感想を書いてみたいと思う。　そもそもボクがBABYMETALを意識し始めたのは、シングル「イジメ、ダメ、ゼッタイ」を出した後だったと思う。その時はまだアイドルであるとの意識が強く、メタルバンドとしての見方をしていなかった。Michael Amottが弾いた曲だということでなんとなく買った程度であり、メタルをネタにしておふざけでやってるだけのユニットではないかという意識すらあった。ちなみにボクはももクロにもAKBを含むアイドル全般にはほとんど興味がない。そんな状態だったので、冷めた目で見ていたし、今後も深追いすることはないだろうと思っていた。　その気持ちが揺らいだのが昨年のサマーソニック。話題性も増していたこともあり、１回ライヴを観てみなければという気持ちから初ライヴを体験した。そしてそれはかなりの衝撃だった。実際のライヴは神バンドの存在もあり、単純にメタル度が高かったと部分がまずあった。そのすさまじい音圧は普通のメタルのライヴを体験するよりも高い興奮を受けた。そしてオープニングの映像を含むストーリー感も今まで体験したことがないものであったし、初めて生で見た３人はとにかく見事なコントラストをなしていた。SUMETALを中心にYUIMETALとMOAMETALの双子のようなポジション。そして中心はあくまでSUMETALでありつつ、YUIMETAL, MOAMETALが果たしている役割の重要さも同時に感じられる。この構成は見事という他ない。そしてもうひとつの要因は曲。前述の通りそれまではほぼイジメ～しか知らなかったのだが、ライヴで披露されるヘドバンギャー！！、ド・キ・ド・キ☆モーニング、メギツネ、あたりの曲を単純に曲として気に入ってしまった。本編にいけないのでこの辺でやめておくが、とにかくBABYMETALという存在を強烈に意識したのがこの時だった。その後LOUD PARKでも観て、サマソニほどではなかったものの、まだまだ引き出しを持っていることが確認できた。ただ一方でまだ自分の中でこの存在を消化し切れなかったこともあり、幕張のライヴは行かなかった。今となっては後悔しかないが。その後、ふとしたきっかけで武道館のライヴがあることを知り、先行予約で初日の土曜日分をゲットした。この時もまだなんとなく観てみよう感があったことは否めない。以上が今回のライヴを迎えるまでのボクのBABYMETAL経験だ。　さて、BABYMETALとはどういう存在なのか。やはりこれを書いておかないことには消化したことにはならないだろう。と言いつつもまだ完全な結論は出ていない。SUMETALが語っていたり、多くの論者が言うような「BABYMETALとはもはやジャンルである」。という片付け方には完全に同意はできない。やはりアイドルという要素が０ではないと思うからだ。アイドル論など語れる人間ではないので同意されないことも重々承知だが、やはりアイドルというものは、かわいくて若い女の子が、かわいさを売りに踊りながら歌うのがアイドルであるという認識を持っている。そういう意味ではやはりBABYMETALはアイドルだ。ただ、当然単なるアイドルではない。と書いてしまうと一気につまらなくなるかもしれないが、そこにプラスアルファとして乗っかってくる要素がメタルであり、ストーリーであり、神バンドであり、というのはボクがメタルファンであるからこそ感じ得た付加価値であり、彼女らに虜になる（まだこの時点では“虜になる可能性のある”としておくか）理由なのである。メタルでなければハマってはいないし、あの独特な世界観がなければはまっていないし、あの強力な楽器隊がいなければはまっていないと思う。すべての要素が揃ってボクにとってかなり面白いエンターテイメントであると感じている。　さてようやくライヴレポ本編。当日はコルセット祭りということでコルセットを受け取り、入場したのが開演３０分ほど前。今回はBABYMETALをほぼ知らないがロック好きの先輩と参戦した（と言いつつも彼はサマソニ２０１２の貴重なステージを観ている）。　まず入って度肝を抜かれたのがそのステージ。魔方陣ステージというのか五芒星ステージというのか、とにかくど真ん中にほぼ３６０度のステージが広がっていた。武道館でこういうレイアウトのステージを観るのは初めてだったのでかなりの衝撃を受けた。ま、もうこの時点で完全にBABYMETALの虜になっていたといってもいいだろう。席は２階席で正面ではなかったが、前の列が通路だったので非常に見通しのいい席だった。BGMにOZZY OSBOURNEのライヴが垂れ流しでかかっていた。これは最初LIVE AND LOUDかと思っていたが実際はLIVE AT BUDOKANであり、翌日がDREAM THEATERの武道館ライヴであったことから、武道館を意識したSEだったことを後に知った。開演時間の６時を過ぎてもまだ始まらない。実際のところはよく知らないがアイドルのライヴで開演時間通りに始まらないライヴというのも珍しいのではないか。開演時間どおり始まらないことにも興奮してしまっているボクはもはやカモといっても過言ではないだろう。「このままPARANOIDまで流れるんじゃないの」と冗談を言い合っていたら本当にPARANOIDがかかってほら見ろといおうとした瞬間に客電が落ちた。なんというタイミング。　骨メタルの映像ででＭＣもアンコールもないノンストップであることがアナウンスされた後に迫り上がるステージからメンバーが登場し、メギツネでライヴがスタート。アイドル的なサイリウムやオタ芸的なのりがあるのかどうかもわからずどういうのりで見ていいのかわからなかったが、曲が始まってしまうと、もういつものライヴ同様にこぶしを振り上げ、シャウトするだけであり、そんな悩みは杞憂に終わった。いつものように凛としたステージングを見せるSUMETAL。脇を固める、かわいさ満点のYUIMETAL, MOAMETAL。前回感じたあの感覚である。しかし今日のステージはこの魔方陣ステージだ。このステージで見るBABYMETALはまったく違う魅力を発揮していた。１曲目から２曲目(ド・キ・ド・キ☆モーニング)の流れで完全に心を持っていかれたボクはもう泣きそうになっていた。正直この日のステージは情報量が多すぎて完全に消化し切れなかったと思う。一緒に行った友人はダンスのキレキレ度に感銘を受けていたが、正直ボクはダンスを観ている余裕がなかった。それほど観るものが多すぎた。歌、バンド、ステージ、そして空気。何かすごいものを体験しているに違いない。そう、そしてこのときボクはこうやってアイドルにはまっていくのだと悟った。　まあそれはいいとして、ボクが一番興奮したのは破壊力満点の“４の歌”が終わった後の“紅月-アカツキ-”。若干節回しを変えたイントロのアカペラから「あかつきだ～」のシャウトでのＸへのオマージュ。この歌を歌うときのSUMETALのなんと美しかったことか。素晴らしい構成だった。そしてツインギターソロの哀愁度。神バンドの強力さがあってこそのBABYMETALであることも間違いないことも再確認した。　そしてライヴも終盤になり事件は起こる。基本的には周りの小さい円形ステージを時折使いながら観客を煽る程度で、説明どおりＭＣは一切なし。そして“ヘドバンギャー！！”でも同様のコール＆レスポンスをして、最後に全員が中央に戻り、、、あれ１人いない。最初はどっちか分からなかったがボクからみて奥側で煽っていたYUIMETALがステージから消えていた。最後のパートを２人で踊りきり、客電が落ちる。スタッフがバタバタしているのもうかがえた。何かが起きた。事故か。と同時にこのまま中止になるとか、明日が中止になるとか、いろんな想像が始まった。不謹慎ながらも、そうなったら今日のこのライヴはまさに伝説になるぞ。とも。　そして始まった次のイジメ～でYUIMETALが帰ってきた。ひとまずよかったと思ったものの、スクリーンに映し出される顔はキツそうであった。骨など折れなければいいが。しかし最後のイジメも圧倒的なダンスで締めくくり、首に巻いたコルセットを全員で振りかざし曲が終了。明日へつながるビデオが流れ、３人は奥の階段に消えていった。とにかくすごいものを観た。それは正直あのステージであったことが重要であったと思う。それほどまでにあのステージはすごかった。ただ、そうだとしてもこの圧倒的なエネルギーと世界観を生み出した３人、神バンドおよびスタッフには頭が下がる思いだし、これぞエンターテイメントというものを与えてくれたことに感謝の言葉しかない。YUIMETALも元気で、無事に開催された翌日のライヴではヨーロッパでのライヴが決まったという。（解散でなくてよかった）。　次に日本でライヴを見られるのがいつになるかは分からないが、次はもっととてつもない存在になっているかもしれない。今回武道館で観られたことはかなり貴重な経験になるだろうことは想像に難くない。それほどまでにBABYMETALは、今かなり面白いことになっている。§ぽっぷびぃと§

  2014.03.09

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