[音楽鑑賞]の記事一覧 | 365日趣味三昧

幻想交響曲を改めて聴きなおす

今日の天気、真冬そのもの。午後は北風ビュービューで、当地方は時折流れ雲が来て雨がポツリポツリ。かと思えば急にまた晴れる。変な天気。寒い！！。新型コロナウイルスが怖くて外出もままならないし、こんな時は音楽鑑賞に限る。昨晩、昨年１２月に公演されたＮ響の定期演奏会が放映され、ベルリオーズの幻想交響曲が演奏されたので見た？（聴いた）。我が家のテレビは家電量販店で安売りしている４０インチ２Ｋテレビ。真下にちっちゃなスピーカーが２個付いているが、音楽鑑賞には全く役立たず。聴けたものではない。折角の名演奏が「ただ音楽が流れている」程度。ピアニシモは聞き取れず、バスドラのフォルテシモはズシンならぬトン。だから「聴いた」とは言えず「見た」になる。やはりテレビで音楽を聴くには５.１サラウンドシステムが必要ですね。ということで、今日改めてこの「幻想交響曲」をじっくり聴いてみようと思った次第。我が家には何枚かの「幻想交響曲」ＣＤがあるが、中でも一番のお気に入りがこれ。幻想交響曲を聴くときはこれと決めているデッカ盤。小澤征爾指揮　サイトウ・キネン・オーケストラによる２０１０年ニューヨーク・カーネギーホールにおけるライヴ録音だ。我が家のステレオで少し音量を上げて聴く。ピアニシモからフォルテシモまで忠実に再現されてすごい迫力！。いわゆるダイナミックレンジが広い。当然だが、昨晩のテレビとはまったくの別次元。ベルリオーズが１８３０年２７歳の時の作曲。当時流行った「阿片」による幻想を曲にしたということだが、曲の流れも幻想そのもので、穏やかで美しい旋律が流れていたかとおもうと、急に盛り上がってフォルテシモの旋律になる。楽章も１　夢、情熱２　舞踏会３　野の風景４　断頭台への行進５　魔女の夜会の夢と波乱万丈だ。言い換えれば支離滅裂か？。阿片を吸うと当時はこんな幻想を見たのかな？。「現代に置き換えるとどんな幻想を抱くのか」そんなことを思いながら聴いている。２０１０年は小澤征爾さんが食道がんを克服された年で、ニューヨークカーネギーホール公演が病み上がり後の初演でもあるが、大方の聴衆の心配も無用の力演だったそうで、このＣＤからもその名演奏ぶりが感じ取れる。サイトウ・キネン・オーケストラは桐朋学園大学（小澤征爾さんの母校）の卒業生を中心に小澤さんらが結成したオーケストラだが、昨晩のＮ響メンバーに負けず劣らずの名演奏を繰り広げている。出演者は総勢８２名のフルオーケストラ。特に４，５楽章のチューバ、大太鼓、ティンパ二ーなどによるフォルテシモの場面は圧巻だ。

今日のアルバム　サラ・ブライトマンを聴く

私が最も「すごいな」と思う歌手「サラ・ブライトマン」を今夜は聴きました。私がサラ・ブライトマンを知ったのは約８年ほど前とかなり奥手だ。例の「Ｔｉｍｅ　Ｔo　Ｓａｙ　Ｇｏｏｄ・Ｂｙｅ」を聴いてからです。「世の中にこんな奇麗な歌声の歌手がいるのか」と思ってから虜になった。彼女のアルバムは５枚所有している。５枚すべてが素晴らしいが、中でも一番好きなのが「Ｈａｒｅｍ」、2番手が「Ｃｌａｓｓｉｃ」、３番目が「Ｓｙｍｐｈｏｎｙ」。一番ヒットした「Ｔｉｍｅ　Ｔo　Ｓａｙ　Ｇｏｏｄ・Ｂｙｅ」はなぜかあまり好きではない。というか、録音がほかのに比べてダイナミックでないのだ。今日聴くアルバムのタイトルは「harem]。2003年リリースのこのアルバム、すでに17年も経過しているが、ハイレゾだのＳＡＣＤだのがもてはやされる現在でも「すごい」と思わせるものを持っている。何がすごいって、まず録音にお金がかかっていること。なんとバックがオールフルオーケストラなのです。それと、彼女の歌声は世界一と評されたとんでもない歌唱力。まるで人間楽器だ。いったい何オクターブ出せるのだろうか。それと正確無比な音程もすごいので、たぶん、彼女は声楽上がりの歌手でしょう。フルオーケストラをバックに彼女の歌声が天に突き抜けるとき、「すごいな～」といつも思う。この「harem」は中近東の「宮」を意味し、いわゆる女性の部屋なのだが、ただの部屋ではなく男を迎え入れる部屋でもある。このエロチシズムを彼女は上手く表現している。つまり妖艶な声に聞こえるのです。このエロチシズムを感じながら歌声に圧倒され、フルオーケストラの壮大な演奏に酔いしれながら至福の時間を過ごしました。

今日の一曲：姚斯婷（Yao Si Ting）を聴く

オーディオ診断のソースとして聴いていますので、感想も若干そっち寄りになることをご容赦ください。彼女は中国広州市生まれの現在３７歳のシンガー。このＣＤのリリースもすでに８年くらいになりますでしょうか。アルバム名は「Ｅｎｄｌｅｓｓ　Ｌｏｖｅ」全６枚組のＤＳＤ音源、つまりハイレゾ音源なのです。収録曲は６枚で７８曲ですが、そのほとんどが世界中で有名なポピュラー曲ばかりのカバー作品です。中国人歌手ということで侮ることなかれ、歌唱力は抜群で全曲とも英語の歌ですがその発言もまた抜群なのです。このＣＤ、全部で１０枚くらい出回っていると思いますが、これはその中で人気の高いアルバムをピックアップしたものです。正規品だとすこぶる高いのですが、非正規輸入品らしく割とリーズナブルでした。ただし、ＳＡＣＤが再生できるデッキが必要です。内容ですが、録音は全曲ともすこぶる良好です。超リアルでアコースティックなバックバンドと彼女の歌唱力も最高で、かなりオンマイクな歌い方が一層音像定位を際立たせています。私的には、オンマイク過ぎて彼女の呼吸までスース―聞こえるのが耳障りですね。それとこのＣＤの完成度があまりにもプア。とてもこんなすごい音楽が入っているものとは思えません。昔出回っていたペラペラなソノシートみたいです。お断りしておきますが、わたしはメーカーの回し者ではございませんのでご安心ください（笑）。良いものは良い、悪いものは悪いとはっきり書かせていただきます。

今日のアルバム　エンヤを聴く

お寒うございます。快晴にもかかわらず日中の気温が7度、しかも北風がうなりを上げている。さむっ！！作業部屋にストーブを焚いてさつき盆栽の手入れをしていたが、あまりの寒さに午後2時で打ち切り。肩凝りで肩がパンパン。こういう日はのんびりと音楽鑑賞に限る。我が家のステレオは立ち上げに6か所もスイッチをＯＮにしなければならない。しかも最低30分は温めないとごきげんな音楽は望めない。その間、コーヒーを入れてしばし休憩。さて、そろそろいいかな？。今日のアルバムは「エンヤ」。数枚あるアルバムの中でもお気に入りはこれ。「ＤＡＲＫ　ＳＫＹ　ＩＳＬＡＮＤ」だ。このエンヤのアルバムは、ネットで見つけた某オーディオ愛好家のブログで紹介されていたもので、恥ずかしながら私はそれまでエンヤを知らなかった。このアルバムの6曲目にある「Ｉ　ＣＯＵＬＤ　ＮＥＶＥＲ　ＳＡＹ　ＧＯＯＤＢＹＥ」がその方のステレオ診断曲になっているとのことであった。早速私もヤフオクでこのアルバムを見つけて購入した。「素晴らしい！！」ややクラシックっぽいポピュラーで、キーボードやチェロ、エレキベースなどの伴奏に、エンヤの天に突き抜けそうな歌声がマッチして実に心地いい。一気に全曲聴き終わってしまった。説明によると、2015年リリース。英国王室属領であるチャンネル諸島の中のサーク島が舞台になっている。この島の島民は６００人たらずで、完璧な星空を見るためになるべく光で島を汚染しないようにと指定された、史上初の"光害フリー島”（Ｄark Sky Island)なのだそうだ。エンヤはこの島で見られる星空を思い浮かべてこのアルバムのほとんどの曲を作曲したもの。アルバム名もそのまま「ＤＡＲＫ　ＳＫＹ　ＩＳＬＡＮＤ」。そう意識して聴いてみるとなるほどとうなずける。聴いているうちに気持ち良くなってうたた寝してしまうほどだ。やや暗めな曲もありますが、それも夜空のイメージでしょうか。重低音まで再生可能なシステムステレオならお勧めのアルバムです。　

クラシックもいいけど演歌も

若い人には軽蔑されそうだけど、やっぱり年寄りはこれですね～。オーディオの試験薬として、また、リラックスしたい時はとりあえずこの人の曲を聴きます。「津軽海峡・冬景色」、「天城越え」などのメジャーなヒット曲は聴きません。必ず聴くのは「紫陽花ばなし」、「居酒屋「花いちもんめ」」です。正にド演歌の代表曲みたいな曲ですが、なんか私にはしっくりくるんですね。年寄りの日本人だからでしょうか。このＣＤは10年ほど前に発売されたもので、ＳＡＣＤでもなければＳＨＱでもないごく普通のＣＤですが、録音がすこぶる良いです。確か石川さゆりさんはご自宅にタンノイの高額スピーカーをでんと据えて、ご自分のＣＤをチェックしているやに聞いています。だから特に録音に拘っているのかも知れません。とにかく、拙宅のハーベスと真空管アンプで聴くと、正に本人が私のためだけに目の前で歌ってくれているようなリアルな歌声を聞かせてくれます。また、伴奏のアコギやエレキベースも程よく効いていて、我が家のオーディオチェックＣＤの一曲ともなっています。

久しぶりに聴いたコンチェルト

昨晩、六本木にあるサントリーホールで開催されたコンサートに行ってきた。演目は梅田俊明指揮：東京フィルハーモニー交響楽団1　モーツァルト：ピアノ協奏曲第21番　ハ長調　Ｋ４６７（ピアノ＝八木大輔）2　ロドリーゴ：ある貴神のための幻想曲（ギター=河野智美）3　ロドリーゴ：アランフェス協奏曲（ギター=河野智美）です。息子が勤める会社の取引先が主催者とのことで、「Ｓ席のチケットを2枚頂いたのでオヤジ行かないか？」と連絡があり、二つ返事で承諾した。妻に「行くか？」と聞いたら「ノー」。…だよね。私はＮＨＫ派だが妻は民放バラエティー派なのでクラシック音楽なんか聴くほど？？がない(笑）。てなわけで一人上京。六本木一丁目駅で息子と落ち合ってチケットを受領。残り1枚は会場前で誰か知っている人がいたら差し上げるつもりでしたが、誰もいないのでチケット売場に来た見知らぬ若い男性に声をかけて差し上げた。サントリーホールは初めての場所。広い！。舞台の周り全部が客席で３０００席は優にありそう。正面にはパイプオルガンがでーんと据えられている。今日は２０００人は入っていそうだ。私の席は１階の前から３列目右翼。第２バイオリンが目前だ。第１曲目はモーツァルトのピアノコンチェルト。よくステレオで聴く曲だが、やはり生は違う。それぞれの楽器の音が一点の曇りもなくきれいに聞こえる（当然だが）。ダイナミックレンジも際限なく広い。この音はスピーカーでは出ないな。肝心のピアノだが、若干１７歳の高校生ピアニスト。テクニックもそこそこに卒なく曲をこなしている。ただ、そういう耳で聞いてしまうのか音が若干固いかな？と思った。余裕がないのかもしれない。ま、これは彼が歳を重ねれば良くなっていくでしょうし、頑張ってほしい。次の曲が楽しみにしていたロドリーゴのギターコンチェルト。実は河野智美さんのソロ演奏は数回聴いたことがある。というのは、私も２年前まで約１２年間クラシックギターをガツガツ弾いていた。それもコンクールを目標にした本格演奏なので、ちゃんとプロのギタリストに月２回ペースでレッスンを受けていた。宮下祥子（北海道出身→今は水戸在住）坪川真理子（池袋在住）の２名。いずれも若手の女流ギタリスト（だって私が男性だから）。そのとき弾いていたギターがこれともう１台ドイツの名工「フリッツ・オベール」２０１３年製もう１台はスペイングラナダの巨匠「アントニオ・マリン・モンテッロ」２００８年製コンクールは茨城のギター文化館で年１回開催されるシニアギターコンクール。毎年６０人ほどがエントリーするが、私はそれに６回チャレンジして入賞３回（２部門６名ずつ）審査員７名の豪華メンバーを前にして心臓がバクバクになる。２年前にギターの弾きすぎが原因で左手に腱鞘炎を起こしてしまった。歳には勝てない。仕方なくしばらく休息を余儀なくされている。というわけで、宮下、坪川、河野さんのコンサートにはほとんど顔を出してきた。ある貴神のための幻想曲いい演奏だった。オケともよく溶け込んでいる。使用ギターは国産「今井勇一」スペシャル。太い音が出て音量もあり男女問わず若手ギタリストが好んで使う楽器だ。１５分間の休憩を挟んでアランフェス協奏曲今日の目玉。相当練習したとみえて第一楽章はすばらしかった。でもギタリストにとってこの曲とオケの協奏はあこがれの舞台のはず。彼女も顔がこわばって緊張しているのがよくわかる。「がんばれ、河野さん」私も心の中でそう叫んでいた。第二楽章有名なメロディーである。奇麗に協奏して聴いていて気持ちがいい。相当なテクニックも必要な場面もある。最後の方のソロの場面で一瞬彼女の手が止まってしまった。たぶん頭の中が真っ白になって譜面が頭に浮かばなかったのでしょう。当然オケともタイミングがずれた。生演奏には付き物だがちょっと残念。第三楽章前楽章のミスを帳消しにするような見事な演奏。あっという間に終わってしまった。会場、割れんばかりの大拍手。私も満足。ありがとうございました。河野さんにとっても思い出深い演奏になるでしょう。お疲れ様でした。