フィドル上達法

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• 100年後にフィドルの姿が

  100年後の未来を想像してみよう。そのユートピアに向かうために、今、なすべきことが見えてくるはずである。ミヒャエル・エンデが経済人たちを前に放った問いかけに、堂々巡りの会議に行き詰った経済人たちは・・・。この本は、エンデを含め3人の対話集で、人間へのあたたかなまなざしで未来を見据えていきます。オリーブの森で語りあう何でもフィドルに結び付けてばかりで恐縮ですが、私が描く100年後の世界にフィドルはちゃんとあるのです。人々はゆとりを再び手にし、自分の時間を取り戻し、人と人とが生活の中であたたかい交流を持ち、豊かな仕事を手にし、道路掃除夫も医者と同じくらい尊敬されるようになり・・・フィドルはその昔、人々の暮らしになくてはなかったように家庭で楽しまれ、地域で愛され、人々は人生を楽しむ・・・。

  2006年05月26日

• 左利き？のフィドラー

  フィドルを持つ人なら、一度は右と左を逆に持ってみたことがあるかもしれない。つまり、左利きの？構え方。私も以前、左利きの子供のために考えてみたことがあります。正直いうと、そのとき、ちょっと考えてみただけです。左右持ち替えて、弦や駒を付け替えてみたところで上手くいかない箇所があるので(その子もお箸は右、鉛筆は左とすべてが左でなかったし)こういうものなんだと納得してもらうしかありませんでした。つまり、鏡の中のようなさかさまのあごあてと魂柱の位置の入れ替えをしなければいけないのです。しかし、この2点を職人さんの手を借りてクリヤーできたら・・・。もともと左右対称の形のフィドル。あってもいいのになと、思っていました。無理だと思っていたものを現実のものとして見せられたときのこの驚き！私の生徒さんでこのブログの書き込みをしてくれる、るうさんが貸してくれたアメリカのフォークミュージシャンのRhonda VincentのDVD｢Ragin'Live｣にすこしだけ登場する若い女性のフィドラーMolly Cherryholmes。鏡の中でしか見たことのない構え方で弾いています。フィドルの世界は左利きの人にも寛容です！

  2006年05月23日

• 路上ライブ

  今日みたいなしとしと雨降りの日はだめだけど、天気がいい日はバスキング(路上ライブ)をやりたくなります。でも、なんだか最近の日本って治安が悪そう・・・バンドマンのみなさんは、どこでやっいます？雰囲気的に大丈夫なところとかありますか？女の人でやっている人います？

  2006年05月17日

• 千住真理子さん

  きのう、みのもんたさんのさしのみっていう夜中の対談番組で、千住真理子さんが出ていました。千住さんってクールなイメージがあったけど、とっても明るくて一生懸命で、いい人だなと思いました。小さいときから天才と呼ばれていた緊張とプレッシャーの極限状態を脱け出して、やっと聴衆の目線に降りたち、音楽は楽しいものと思えるようになったと語っていたのが印象的でした。この一段降りたあたり、気取ったり、尊大になったりしないで、演奏者も聴衆もともに音楽を分かちあう感覚が、フィドラーのそれと同じだ！と思いました。でなけりゃ、みのさん前にして、｢愛の挨拶｣なんて弾かないですよね。相手を幸せにしたい一心で演奏できたら、上手いもへたもないのです。高慢な態度と同様、てらいや引け目も相手に余計な感情を呼び起こします。純粋に一生懸命、音楽を相手の心に届けることが、プロでもアマチュアでも大事なのことなのです。

  2006年05月16日

• 

  癒しを求めてフィドル

  癒しを求めてフィドル。という人もいるかもしれないし、フィドルを弾くうち癒されていたという人もいるでしょう。そして、この本を読んでびっくり！癒しというところから、私の大好きなこのふたりがつながりました。やさしさと癒しを見つめるドイツの児童文学者ミヒャエル・エンデさんと、実践心理学者で、癒しの根本的な解決法を見出す阿部秀雄さん。阿部さんは繰り返し、エンデの文を引用し、解説します。「大好き」を伝えあう子育て阿部さんの著書では、こちらが全体にまとまっていておすすめ。どちらにしても、子育ての本なので、独身の人はきっと関係ないと思ったことでしょう。しかし、家族間の問題を今に引きずっていたり、何らかの心の傷を抱えていたり、現在の問題をさかのぼれば、子供の頃にいきついたり・・・。傷ついているすべての大人に、具体的な解決法を提示してくれます。癒しの真理が詰まっているすごい一冊。阿部秀雄のきっと親子がしあわせになる「抱っこ法」

  2006年05月14日

• 幻のテープ？をCDにおとしたいのですが・・・。

  幻のテープ？をCDにおとしたいのですが・・・。いい方法を知っていたら教えてください。ダビングできるオーディオがあった！とよろこぶ夢を、今日見てしまいました。VIVANDOという1995年録音のカセットテープで、タイトル名と同じこのバンドはフィドル、マンドリン、チェロとすべて弦を用い、曲もアイリッシュや東欧やイングランドやアメリカなど色々混ざったちょっと変わったエキセントリックな、すばらしいカセットです。(バンドは既に解散)私の帰国の際、もとこのバンドのメンバーだったピートが餞別にくれたのでした。そのとき、｢このメンバーに聞いてみたんだけど、もう誰も持っていないんだ・・・。たぶんこれが最後のひとつだ・・・。」などというので、ダビングしたら返した方がいいのかな？と思いましたが、特にそうしてくれとは言わなかったし、その日が会うのが最後だったので、ありがたくもらってしまいました。うちのラジカセでは、何回も聞けばテープが伸びてしまうので、これをCDにおとせないかと思っています。CDにできたら楽譜に書きとめたいのです。

  2006年05月11日

• 

  あなたのフィドルが変わる本

  あなたのフィドルが変わる本。時間を節約して、もっと本当にしたいことをするはずだったのに、かえってあくせく忙しくなってしまう現代社会。そんな社会を風刺しながらも、愛とファンタジーあふれたすてきな作品です。児童書ですが、「時間とは何か」という哲学的命題にせまる世界的名著。モモが｢時間って音楽みたいなもの。｣と発見するところで、音楽家であるあなたはきっと音楽の秘密をも知ることでしょう。また、人々がたっぷりの時間をもって幸せに生きる場面は、歌と踊りが娯楽であった時代のアイルランドをほうふつとさせ・・・。モモ

  2006年05月10日

• へんなものみつけた

  この間、近くの楽器店で、こんなへんなものをみつけました。バイオリンの湿度を補うという中心がスポンジ状のそのチューブを店員さんに説明してもらうと、水に浸してから、楽器のF字孔の中に挿し入れると、楽器に湿度を与えることができる。というものでした。さらに、楽器に湿度はだいじだとか、冬場などいいですよとか、最近よく売れているとか付け加えるその店員さんを見て、つくづく悪徳なのか、商売熱心なのか、それとも、海外の説明書きをそのまま伝えている純粋なひとなのか・・・私には分かりかねました。ちょっと考えただけでも、日本は高温多湿の国です。冬はやや乾燥しますが、それでもヨーロッパなどに比べればとても潤いを感じます。どうして、これ以上、楽器に湿度が必要なのでしょう？ヨーロッパの乾燥はものすごくて日本から持っていったクリームはことごとく役に立たないほどですし、湿潤といわれるイギリスの気候でさえ、顔や唇はすごい乾燥に悲鳴を上げます。バイオリンは木でできているのでもちろん湿度に影響されるのでしょうが、だからといって空気からは逃げられないし、湿度調節の効いたケース内で弾くわけにいかないですしね。あまり、神経質になったり、そんな店員さんの言葉を鵜呑みにしないでおきましょう。それより、以前、曲は言語に関係するというピート(私の先生)に、それに付け加えさせてもらえるのなら、曲は気候にも関係すると私は主張したことがあります。同じ曲が旅をすると、単純なイギリスの曲がアイルランドに渡ると複雑に変化し、スコットランドに渡ると明るく澄み、アメリカに渡ると枯れてどこか砂のにおいが混ざる。美しい夏と陰気な冬の２季しかない国(イギリス)の彼より、２４季ある国からから来た私のほうが、これについては洞察力が深かったと思います。だから、アイルランドの海風をはらんだ湿度のある空気で育った曲は、日本で聴いてもしっくりくるのです。

  2006年05月09日

• これをやったらフィドルが上手くなるという運動があるとすればの第2弾

  これをやったらフィドルが上手くなるという運動があるとすればの第2弾！というより、何にでもフィドル上達法に結び付けて考えてみたがる私からのレポート第？弾！演劇をやる人は誰でも、練習の最初に“ぶら下がり”でという運動をします。演劇の世界でも、自分でも気付かないうちにどこかに力がはいっていると、発声や滑らかな動きをさまだげになるのでしょう。常に脱力ができれば、緊張を呼ばない効果もあると思います。これを行うのは簡単です。まず、肩幅くらいに足を開いて立ち、息を吐きながらゆっくり体を前に倒していきます。ちょうど立位体前屈のかっこうですが、ひざは軽く曲げておきます。腰から上体がぶら下がっているようにイメージするのところから、この名の由来があります。しばらく軽く上体をゆすぶったりひざを屈伸させたり(声を出してもいいのです)して、徐々に力を抜いていきます。他にリラックスできるよい方法は、ヨガでもバレエでもたくさんありますが、しかし、この方法は普段運動しない人でも手軽に行えるし、自分でもどこに力が入っているか分かりやすいので、とてもよい方法だと思います。フィドルでも、上達の本当の鍵は余分な力を抜くことにあります。背中や肩、腕、手に力が入りがちな人はぜひ、試してみてください。今回のは、単に力を抜くひとつのやり方ですが、前に紹介したうんてい(もしくはぶら下がり)とは違いますので、ぶら下がりという言葉に混同しないように。

  2006年05月08日

• 7歳のフィドラー

  7歳のフィドラー、伝統音楽を日本で学んでいる最年少かも？しれないうちの娘。彼女は、ここ何日かで急に目が開けたように弾いています。そして、バイオリンのある法則がすっと分かったとたん、弾く楽しさも加わったみたいで、前みたいに、いやいやながらとか、(こちらは教えるとき、決して怒ったりしないのに)逆切れすることもなくなりました。にっこり笑って弾く姿に私もうれしい！おとなでも、こちらがおっ、上手くなったな、と思う瞬間があります。本人の練習の成果なのか、時期が熟したのか、あるいはその両方なのか、たぶん両方でしょうね。ちょうど、カナル(運河の船)が、水に押し上げられて、次の水門をくぐるように上達するのです。なんでも効率主義、合理主義の世の中ですが、フィドルの練習や上達にはそんなあくせくした考えは通用しません。フィドルで自分自身の時間を取り戻して、人生をゆっくり楽しみませんか。

  2006年05月04日

• 

  これをやったら、フィドルが上手くなるという運動があるとすれば

  これをやったら、フィドルが上手くなるという運動があるとすれば、公園にあるうんていをやってみてください。だまされたと思って。あるいは、単に健康のためと思ってでも。いきなりは、子供の頃のようにできないと思いますので、まずは、5秒間のぶら下がりから(手が支えきれる以上の目方がついてしまったひとは、くれぐれも無理をしないで)。その根拠は？わたしに直接聞いてもらっても結構ですし、興味のある人はグレン・ドーマン氏のこの本を読んでみてください。“赤ちゃんの”とありますが、進化論に根ざした脳と運動の関連の話になっています。赤ちゃんの運動能力をどう優秀にするか〔第2版〕なにかものを握ろうとするとき、指先がややそり気味になるひとは(普通は、手は内側にゆるやかにカーブする）弦や弓がなかなかうまく持てるようにならない印象があるので、手の根源的な運動である、このうんてい(ぶら下がり)を特にお勧めします。

  2006年05月03日

• フィドルと飲み物

  東京のフィドル教室　Tokyo Fiddle Clubフィドラーの話には、ある種の飲み物がつきものです。つまり、ウィスキー、エール(ぬるいビール)、スタウト(重たいビール)・・・などのアルコール。実際、ライブやコンサートでは、これらを壇上でも飲みながら！？真っ赤な顔で演奏しているのをよく見かけますし、昔の音楽家について残されている逸話の中にも、のん兵衛のフィドラーの話には事欠きません。これはおそらく、伝統音楽の性格である、演奏者と聴衆の区別がなく、その場にいるみんなが、一緒に音楽と美しい飲み物と会話を楽しむところから来ているのでしょう・・・、演奏者はかしこまりも緊張もせず、飲んだり自分の出番までしゃべっているわけです。でも(若者よ)、壇上でチョコバーをかじったりバーガーで夜ご飯しないでくれるー？私は、飲むと腕がぶるぶる震えて弾けなるので、今のところ飲まないことにしています。もうひとつ、フィドルといえばこれ。ミルクティーです。上流階級の象徴、優雅なアフタヌーンティーを思い起こした人は、もうちょっとこの音楽の階級的背景をよく知りましょう。昼間の講習会やサマースクールの合間に振舞われる、紙コップに入ったミルクティー。飲み残した分は、みんな足元において飲みながらのレッスン。ロンドンのフィドラー、ピートの家にレッスンを受けに行ったとき、まず決まって出された大きなマグになみなみと入ったミルクティー。アルコールも、ティーも、飲みながらフィドルが決まり！のようです。

  2006年04月25日

• トップアスリートに学ぶ

  東京のフィドル教室　Ｔｏｋｙｏ　Ｆｉｄｄｌｅ　Ｃｌｕｂ　 ポジティブな思考で、マイナスイメージをブロックし、成功のイメージを高める。練習では、リラックスした平常心の状態をよく覚えておく。これは、オリンピックで金メダルを取ったトップアスリートたちの心理学的な秘訣だそうですが、これらをフィドル演奏にも使わない手はありません。具体的には、私はへただとか、間違うんじゃないかとか、音程がくるうんじゃないかとか、一切のマイナスの考えを追い出し、わくわくするリズムで、すてきな音で、上手に弾いている自分を集中してイメージしてみましょう。そして、充分リラックスして楽しんで弾きましょう。きっと隠れた能力が引き出されるはずです。仲間内ではすばらしい演奏家で知られても、壇上に引っ張り上げたとたん、緊張のあまりぜんぜんだめになっちゃうフィドラーはいっぱいいるそうです。自分で楽しんでいる間は、すばらしい演奏ができるのですね。先に言った方法が身につけられれば、すばらしいフィドルの演奏家がぞくぞくと誕生してくることまちがいなしです(あなたも)。  

  2006年04月21日

• 

  伝統とは？

  きのう、何気に道端に咲いているたんぽぽをつんだら、がくがそっくり返っていない(外来種のセイヨウタンポポでなく)在来種のカントウタンポポだったので、あわてました。しまった！と思っても、もとにもどるわけでなし、とってしまったことを後悔しながら、花弁の数も控えめな、色も完璧に美しいその貴重な、日本にもともとあった花をつくづくと観察させてもらいました。撮影shinobu(フィドラー） カントウタンポポを見たのは、始めてです。主張の強い西洋のものに追いやられたその可憐な花の姿を見るうち、消えて行くかもしれない日本の文化、着物や、家屋、そして、日本の伝統音楽に思いあわせました。でも、１７,１８世紀から受け継がれるアイルランドの音楽が、今日まで生きながらえ、若い世代に楽しまれ、世界で楽しまれているのはどうしてでしょう？日本語で伝統というと、昔からのやりかたを忠実に受け継ぐ、という観念が占めますが、アイルランドの伝統はそこはかなりフレキシブルです。その時代、時代で、人々の要求に合わせ、流行りがあればそれを取り入れ、生きながらえてきました。そして、もちろん個人主義の国ですから、個というものの役割がとても大きく、弾きかたや、アレンジの仕方などを総合して、それはスタイルと呼ばれ重要視されます。日本の伝統文化では、自己というものは、先人からの技と精神を受け継ぐときに邪魔するもの、精進を妨げるものとされるのに比べると大きな違いです。アイルランドの伝統音楽では、現在に生きる個人は、伝統にかかわっていくだけでなく、伝統を創造する一員でもあるのです。アイルランドの伝統音楽は、伝統の手法を素材として、自己表現することなのです。(伝統が伝統でなくならない枠の範囲で！)私は、どうしたって日本人だし、日本のことが大好きなので、日本の伝統の音楽をフィドルでも弾きます。もちろん、自己流のアレンジをいっぱい入れて！！そのときは、どうか、そんなの日本的じゃないとか、亜流だとか、やかましく言わないでくださいね。

  2006年04月18日

• はじめの第一歩！

  Tokyo Fiddle Clubが始まりました。初心者のクラスはそろそろ締め切ります。上級者のクラスはまだ空いています。上級のクラスは、アイリッシュミュージックを知らなくても、ファーストポジションで簡単な曲が弾ければ入れます。最初はささやかな集まりですが、夢への第一歩であります。将来的に、本国のフィドラーたちをどんどん招聘して、ワークショップを開いたり、フィドルコンペティションなども行って、この会をもっと充実させて、フィドルの発信源になればと思っています。首都圏のフィドラー集まれ～！！

  2006年04月14日

• フィドルは荷物か、はたまた体の一部か

  四角いフィドルケースを背負って、車道をとばす自転車！(イギリスでは自転車は車と同じ扱い)私には衝撃でしたが、よく見る光景でもありました。がばんには楽譜や道中の読み物、食べ物を詰め込む習性がある私にとって、フィドルが背負え、両手が開く四角のケースは本当に楽！しかし、ロンドンアイの荷物チェックでは「中は機関銃かな？」(もちろん冗談で)と開けさせられたり、日本でもときどき｢何が入っているんですか？」と聞かれることがあり、はたから見ると四角いケースはちょっと興味をそそられる入れ物にはちがいない。いつか、あるスカンジナビアのフィドラーのケースには、興味をそそられるどころか目が釘付けになってしまいました。黒い張り地がまばらにはげたフィドルのハードケースには、訪れた土地土地の国旗やら荷物に貼り付けられるシールだのがまるで旅行ケースのようにビッシリ張ってあったのです。その人の旅の履歴と思い出がフィドルと供にあるようでした。私のケースはある職人さんが選んでくれたドイツのＧＥＷＡのもの。ケースを下ろさなくても座席に座れるところがみそですが、座ったら、下ろして足の間に挟んでおくほうが楽。くれぐれも網棚の上には上げないように！忘れたら大変です。曲線を描いた旧来のケースは意外と込み合ったところでも邪魔になりません。左手で抱えるように持てば体にフィットします。バイオリンケースを連れて歩く赤ちゃんに例える人もいるけど、そう思ったらすごく大変じゃない？練習のときも言っているようにフィドルは体の一部。だから、もって出歩くのもそんなに大変だと思ったことが私はありません。みなさんはどうですか？ 

  2006年04月12日

• 復活！！

  しばらくブログを留守にしていました。それでも、たくさんの人が訪れてくれていて有難いことだと思います。私は書いたり練習したり曲を拾ったり、しなければ、いや、したいことがたくさんあって、一番苦手で時間を盗まれるコンピューターからまずは遠ざかっていました。それに、どうしても、デザインとか構成とか、自分の思うとおりのページができないのが悩みです。これからは、少しずつですが、メッセージを送りつつ、肝心のテクニック解説を完成していきたいと思いますので、どうか気長に応援してください。あさって１３日木曜日、Tokyo Fiddle Clubを開講します。初心者は７時から、楽器が弾ける人は７時４５分からです。場所は、表参道から２駅、新宿から２駅のところにある国立オリンピック記念青少年総合センターです。基礎的で実践的なフィドルの奏法を解説します。興味のある方はぜひ、フィドルを持ってきてください。   

  2006年04月11日

• 自信を持ってフィドルを弾こう！

  東京のフィドル教室。東京Fiddle Club4月開講！感覚的にフィドル演奏と、車の運転は似ている(車に乗らない人は自転車の運転におきかけてみてください)。ミスのない正確さで。スピードに乗ること。流れをさえぎらないこと。意識が冴え渡った状態を保つこと。いろいろなことに注意すること。そして、車のインストラクター(私はイギリスで運転免許を取得した)が教えてくれたこと。自信をもって！日本語の｢自信｣という言葉と英語のconfidenceは、完全な同意語ではない。例えば、オリンピックの選手などを評して｢自信に満ちた演技｣など、努力に裏づけされた立派なものを指すときもあるけど、しかしたいていは、｢自信満々」や「自信ありげ｣など、どこか尊大でネガティブな意味がついてまわる。だから、生徒に、そのまま｢もっと、自信をもって弓を動かして！」というと、誤解が生じてしまうのだ。英語では、ただ単に堂々として立派な態度を意味する。そして、こういう態度は、人と話すときやレストランや買い物やそしてフィドルを弾くときも、いつでも求められるニュートラルな状態の信頼に満ちた態度なのだ。自信のある態度は人を安心させ、自分がなんら後ろめたいことがない証になる。だから、フィドルの初心者でも、あまり、練習していなくて｢自信がなくても｣、自分という人間に対して公明正大で、人生に対して前向きである証に、堂々とボーイングを行おう！ウ～ン。ぴったりあてはまる日本語がないかな～。

  2006年03月13日

• 西欧でしちゃいけないこと

  イギリスや西欧諸国でしてはいけないこと。いろいろあるけど、特に日本人がやってしまいやすいことの３つは、｢マスクを公の場でしてはいけない｣、｢エレベーターの閉のボタンは押してはいけない｣、｢街中で走ってはいけない」。まさか、今でも黒煙がすすけているわけではないだろうに、ロンドンのチューブ(地下鉄)では、鼻の中が黒くなる。マスクをしたい衝動に駆られるのは私だけではないと思う。他人がどんな奇抜なファッションをしようと、無関心でいられるイギリス人でも、マスクは｢医療関係者｣を意味するので、それを街中でみると、何か衛生上にかかわる事件があったのか？と思って非常に警戒する。エレベーターの｢閉｣のボタンは、なぜか絶対にさわってはいけない。これはマナーの問題。それを日本人のせっかちな親切でうっかり押したらば、冷たーい視線を浴びることになる。街中で走るやつは、食い逃げか、すりか、とにかく悪いやつである。不審者である。ピック(学校のお迎え)に、レッスンに、とかく時間がぎりぎりになりがちな私は、イギリスでは競歩の選手のように走って？いた。そして、今、日本で思う存分西欧の３タブーを楽しんでいる。花粉症でマスクをしたまま町を歩き、電車に乗るこの喜び。エレベーターの閉のボタンを全員の暗黙の要求のもと、すばやく気を利かし押す、この喜び。そして、毎日、走る走る！なぜか家の中まで走っている私。ちょっとせっかちになったかな？

  2006年03月10日

• ラストミュージック

  東京フィドルクラブまもなく開講！週に2回ほど、集中してそこで原稿を書かせてもらっている行きつけの喫茶店がある。そこが、来月を持って店を閉じる。いつもは、オペラからラテン系まで？そこのママの幅広い趣味で選ばれた音楽が流されているのだけど、この間は、珍しくアイリッシュミュージックがかかっていた。それも、エンヤからバタフライというタイトルの伝統の曲や、おなじみのデリィエアやなんとでカプリオのタイタニックの船室でのダンスで使われていた曲までなんでもあって、どうやらアイリッシュミュージックを紹介するみたいな日本版のＣＤ。私は、こういう曲がかかっていると、それを聞いている人の反応が気にかかる。案の定、お客のひとりが、｢これ、何の曲？珍しいね。｣といってきた。珍しい。そう、ちょっと風変わりで昔からあるのに新しく感じるメロディー。日本では大多数の人にとってはまだ｢珍しい｣の範疇。人生の先輩たる風格のママの答えはとても的確。｢これ、ケルトの音楽だって。｣そして、こう付け加えた。｢うちのラストソング。｣明るいメロディーのなかに、悲喜が感じられるアイリッシュミュージックこそ、創業30周年の喫茶店の幕を閉じる音楽にふさわしい。

  2006年03月09日

• どうしよう

  フィドルが習える東京Fiddle Clubまもなく開講！Mel Bay出版の｢Complete Irish Fiddle Player｣仮邦題(アイリッシュフィドル入門)の翻訳を始めてはや2年。音楽家やバイオリニストのチェックも終わり、最後に福島大学の先生に見てもらって完成とします。しかし、出版社との交渉は疲れた。フィドルってなんですか？に始まり、こちらの原稿も読まないで、社で検討しますと、1，2年音沙汰なしとは。あと、2，3社あたってみなるつもりだけど、出版社っていつもこんなに話がわからないところ？ほんとうにいい本で、まだ誰も出していなくて、必要とされていると思うのだけど。はやく、出さなくてはと思うのだけど。出版社はどうしたらいいだろう・・・？

  2006年03月07日

• どうかゆっくりやりましょう。

  東京Fiddle Club まもなく開講！フィドルの｢ドライブ感｣を得るために、ひたすら早く弾いてみる。あるいはセッションでは笛吹きが(彼らは操作が簡単なので)早く吹いているので、フィドルも負けじと早く弾く。なので、アイリッシュチューンは早く弾くものだ。と、たいていの人は誤解しているみたいです。なるほど、ダンスの伴奏をしていて、ダンサーの足がもつれて転ぶところを見たくなければ、そうとう早く弾いてあげなくてはいけませんが・・・。フィドルチューンは、ソロでも充分耐ええるものとして、現在ではダンスとは独立して楽しまれる機会が多く、もはやダンスの伴奏ではなく、純粋に音楽として(ダンス音楽の要素は残したままで)楽しまれているのです。ですから早く弾くことは第一義ではありません。むしろ、早く弾くことよりも、リズムを正確に取ることのほうがずっと大事です。まずはゆっくり、リズムを確認しながら練習しましょう。セッションなどで、一生懸命早く弾いているフィドラーを見ていると、たいてい、弓がうわっすべりになってしまって、うまく音が出ていないように思われます。でも、他の楽器の人たちにとって、フィドルの音が出ていないほうが有難いはずですので、誰もそれを残念には思わないでしょうが。しかし、フィドルという楽器の面白さをもっと知りたいと思うならば、セッションには行かず、フィドルだけの集まり4月開講の東京フィドルクラブに来て欲しいと思うわけです。この場を借りて、笛吹きの皆さんに言いたい。もっとゆっくりやってくださーい！

  2006年03月02日

• フィドルのドライブ感？

  東京Fiddle Clubまもなく開講！誰が作った言葉だろう。アイリッシュフィドルで｢ドライブ感をつかむ｣とか、｢ドライブ感がいまいちつかめない｣とかよくいう。まるで専門用語みたいな響きのこの｢ドライブ感｣は、なにか特別な感じがするものの、具体性に欠け、フィドルのテクニックを大いに誤解させるもととなるので、フィドルを教える側としてはあまり使いたくない言葉です。不思議なことに、この｢ドライブ感｣について、フィドルのレッスンや講習会などでこれが大事なことのように教わった記憶がありません。アイルランドのフィドラーも、スコットランド、イングランド、スカンジナビア、ケイジャン、ブルーグラス、アメリカ、インド、東欧・・・どのフィドラーもどうしたらドライブ感、つまり、ノリノリに早く弾けるかみたいな話はしませんでした。たいていは、幾通りものバリエーションのつけ方に重きを置かれ、さらに、その国の音楽を特徴付けるいくつかのテクニック(たいていは装飾音のやり方位置)が重要視されていたのです。そして、決して早く弾くことはしませんでした。弾けるということと、早く弾くということは別の次元だからです。アクセントについては彼らにとって自然とできることなのか、解説がなされないほうが多かったです。日本人がとりわけ注目する｢ドライブ感｣は、拍子やアクセントの位置。そして、早く弾くことを指しているのだと思われます。アクセントについては、イントネーションで話す言葉を持つ日本人にとって、よほど意識してやらなければいけません(これについては長くなるのでまた別のところで)。次回、｢ドライブ感｣という言葉から生じている｢アイリッシュフィドルは早く弾く｣という誤解を解きます。

  2006年03月01日

• 女性を大事にする日本人男性

  快適な生活をサポートしてくれる世界一の品質の家電製品や車。うちにいるおかあちゃんのために、おとうちゃんが一生懸命考えて作ってくれたもの。配管や家の器具になんらかの不具合があれば、すぐに来てくれて一生懸命直してくれるおとうちゃんたち。日本のおとうちゃんは世界一働きすぎで、家のことはおかあちゃん任せなので、こういう形で私たちをいたわって、償ってくれているのかな。日本人男性は実は、こういうところでやさしさを発揮しているのではないでしょうか。イギリスは西側でも先進国だけれども、それでも、生活が不便な感じは否めません。おとうちゃんたちがいくら午後の3時に仕事を終えて早く帰ってきてくれて、家庭を大事にしている雰囲気をかもし出しても、洗濯機は壊れたまま2週間たち、まだエンジニア(修理やさん)は来てくれない、郵便物は紛失する、水のデリバリーは、いつになったら持ってきてくれるかわからない。これじゃ、この国の人はほんとにおかあちゃんたちのこと大事にしてるのかな？と思います。日本のおかあちゃんは今、働き者のおとおちゃんに支えられて世界最先端の生活をエンジョイしているはずです。自覚がないのは井の中の蛙なのかも。

  2006年02月24日

• フィドルと肩こりについて

  フィドルを弾いていると肩こりにならない。肩こり、または、目の疲れから肩こりにそして頭痛に発展する人は、ぜひ、フィドルを習ってみて欲しい。私の20代、出産、子育ての時期のバイオリンのブランクの間、生活が大変だったことも確かだけれども、小石を背中に埋め込んだようなつらい肩こりに悩まされていて、今思えばバイオリンを弾いていなかったからだと思うのです。昨日もその前も雑用で忙しかった私、今日は見事に肩がこっている・・・。

  2006年02月22日

• シンプルライフ・イズ・ベスト

  引越しの片付けをしていて、つくづく荷物の多いうちだなと思う。もちろん人間の頭数が多いのもあるけど、そのほとんどが私の趣味に関するものだから、責任は私にある。これまで何回かの引越しのたびに膨大なごみを出して、絶対縮小されてきてはいるはずだけど・・・。厳選され使い込まれたケーキ道具類、パリやロンドンの道具店で買った優れた器具類、キッチンの戸棚にいっぱい。料理の本、ファイリングして少なくなったけど、幅にしてまだ2メートルくらいある。裁縫道具とレースや小物、ハギレと布地は段ボール一箱分。語学大好き。いろいろな国の語学の本、いっぱい。これはもういいや捨てよう。画集、百科事典、子供の本。そして、バイオリンの楽譜やピースがいっぱい・・・ect.私の祖母は、元気なときは趣味があって、着るものが好きで宝物をたくさん持っていて、物がたくさんあったのに、90を過ぎて老人ホームに入ったときは、ボストンバックひとつに納まるくらいのおそらく着替えだけになっていた。あのたくさんの荷物はいったいどこに行ったんだろうかと不思議。もしかすると、物の多さは人間活動のバロメーターでもあるのだろうと思う。私は、今人生の最盛期。どうしたって荷物が多いのです。これから、ガーデニングを始めるし、フィドルのＣＤと楽譜はもっと増えていくだろうから・・・。

  2006年02月17日

• 指先の感覚とフィドル

  あるトップバイオリニストがバイオリンのテクニックについて色々解説している記事を前に読んで、そのなかで、｢指先の感覚を常に鋭敏にしておくこと」というのが、とても面白いなと思いました。訓練された指先の持ち主が、プラス日常でも色々な物に触れたときの感触、例えば、新しい下ろしたてのタオルの肌触り、プラスチックの受話器の感触、冷たい流れる水の感触・・・などをいつも意識の上に置き、指先の感覚をさらに研ぎ澄まそうというものです。バイオリンの硬い弦を押さえる強くてしかも微妙な左手の指先の感覚はちょっと日常生活で養える種類のものではないけれども、指先を意識することはなるほど大事かもしれないので、バイオリンの初心者でも取り入れられことですのでやってみてはいかがでしょう。左手はあまり普段活躍しないですしね。私自身もそうですが、私の生徒さんには物づくりが好きな人が結構いて、器用な指先がもっと未知なる刺激を求めてバイオリンをしているという感じがしなくもありません。指先の器用さとバイオリンの上手さは気になるところですが、私のイギリス人の先生のピートは、お手玉がうまくできなくて、その様子が本当に不器用そうで笑っちゃいました。フィドルはすっごくうまいのに！

  2006年02月16日

• 練習のできないときは

  先日引越しをしてへとへとです。指もがさがさです。そしてこれから部屋をどうしようかとうきうき。こんな状態だったのでフィドルの練習どころではありませんでした。できないときはできない！と、割り切って自分を責めないほうがいいですよね。しかし、ありがたいことに伝統音楽は｢聴く｣こともりっぱな勉強のひとつなので、この期間はもっぱらフィドルチューンを聴いていました。たくさんのチューンを聴きながしたり、時にはしっかり意識して頭にインプットさせたり、どんな聴き方でもいいのですが、ちょっとした選曲のコツがあります。生物的神経の刺激は、頻度によって強さが得られるので、手当たり次第たくさん枚数を聴くより、一枚か二枚同じものを一週間くらい続けて聴くほうが、ぐっと確実に記憶に刻み込まれるのです。

  2006年02月15日

• バイオリンをする人に美しい手の人はいない！？

  私の手はいわゆるしっとり系ではありません。おまけに、水や土をいじると指がすぐがさがさに荒れます。炊事にはゴム手袋、ガーデニングは夢のまた夢です。しかし、思い起こせば、バイオリンの先生もフィドルの先生も多くのフィドラーも手が乾系で荒れてたように思います。指押さえと指先の粘着度の関係は？ただいま調査中でーす。

  2006年02月03日

• 暮らしにフィドル

  完璧なアーチストの音楽を聞くのもいい。けれど、うれしいとき、かなしいとき手にできる楽器があればもっといい。フィドルはそんな楽器です。以前、私の師匠が見せてくれた本の挿絵に、肉親の死を知らせる手紙を受け取って泣き崩れる妻の横で、フィドルを弾く夫の姿(2人ともなぜか戸外で)が描いてありました。曲はきっとエアの哀悼歌。はたからみるといっぱい突っ込みを入れたくなるシーンではありますが、そうやってお互いの気持ちを思いやるのってすてきじゃありませんか。私のうちには8ポンド(約1600円)で買ったエッチング(昔の銅版画)が飾ってあって、それがなかなか面白い構図なのです。The Music Lessonという題のその絵は、ぐっと右側に主題が描かれています。遊んでいる最中におじいちゃんから楽譜(らしきもの)を持っているように頼まれた幼い姉妹が2人、おじいちゃんはぐっと身を乗り出し、笛を吹いています。手つきからすると、昔はそうとうやってたのでしょうか。家のようすから、田舎の農家か酪農家と思われます。物があまりないがらんとした家の床には鍋とパースニップ(にんじんカブ)とジャガイモがころがっています。絵の左側には、暗い部屋の奥で赤ちゃんをあやしている母親がほほえみながらそれを見ています。父親はもう少し日のあるうちに片付けておかなかければいけない仕事があるのでしょう。まだ帰ってきません。夕飯までのひと時、おじいちゃんはそうやって昔の笛を取り出してふたりの子供の相手をしているのです。お姉ちゃんの方は首をかしげてちょっとふざけた様子ですが、妹の方は真剣です。伝統はこんな風に日常でなにげなく伝えられたのかもしれません。いろいろと一家の様子がうかがえる絵です。そして、なんともあたたかい、音楽の原点みたいのを感じてしまうのです。けれどもちょうど、うちに来た音楽家に｢ここに音楽の原点があるね～。」といっても、ぜんぜん興味のない顔をしていました。そっか、彼にとって、音楽の原点はバッハやモーツアルトなのだ。分かる人にはわかってくれるかな。｢大草原の小さな家｣の父さんのフィドルなのです。

  2006年02月01日

• バイオリンは簡単に弾ける楽器か？

  私のところに来てくれた人は、早い人で半年、ゆっくりな人で一年くらいで基礎的なボーイングと指の押さえ方をマスターして曲が弾けるようになります。これは、バイオリンは習得の簡単な楽器かいえるでしょうか？どうでしょう？上達の過程は緩やかです。ちょうど、運河で船を進めるときのように、もとのところで充分練習がつみあがっていると、つぎへ進むのもラクラクです。本人にとってすらすらと上達している感じがベストです。四苦八苦のようでは、進め方がちょっと急ぎすぎなのかもしれません。アイリッシュフィドルは特に装飾音が際立っているので、すぐに取り入れたくなりますが、装飾音を入れるのはずっとあと、曲が充分弾けるようになってからがいいでしょう。自分で弾いている人も先生に習っている人も、バイオリンを長ーく続けるつもりで焦らずがんばってください。バイオリンは習う過程がたのしい楽器なのですから。さて、明日のための曲選びをしようっと。

  2006年01月31日

• さだまさしさんのバイオリン

  伝統音楽とフォークの違いは歌があるかないかで、フォークとポップの違いはフォークでは社会的メッセージが込められていることです。テーマは愛、貧困、反戦、ドラッグなど色々だけれど、古い歌にはマーダーソングといってずばり殺人をテーマにしたものがあります。美しいメロディーだなあと思って聞いていると、どのような動機でどのように(ときに猟奇的な方法で)と詳しく語られていたりして、思わずゾ～とすることがあります。悲しい人間のマイナス面も現実にあったこととして歌で歌い継ぐ、これも民衆の知恵なのでしょうか。日本の最高のフォークシンガーさだまさしさんの｢償い」はマーダーソングといえるかもしれません。でもずっと思っていたのですけど、さださんのバイオリンはクラシック音楽のバイオリンですよね。あれがフィドルだったら、もっと歌にマッチしていてかっこいいのになーと思います。せめてビブラートなしで弾くだけでぐっとフォークっぽくなるのに。

  2006年01月30日

• 五嶋みどりさん大好きです

  五嶋みどりさんは大好きです。私と年も近く、背格好も似ていて？ひそかに近親間さえいだいています。彼女の演奏会では、いつも人間として素直に感動できて大好きなのです。つまり、彼女にとって栄光とか見栄とかお世辞とか虚飾とか、そんなことはぜんぜん無関心であるようなところがいいのです。私にとってみどりさん以外のソリストは、全員どんぐりの背比べです。バイオリニストに対してこんなに厳しい？私が、フィドルのコンサートに行くと、わーみどりさん級の人がいっぱい！！となるのです。クラシック音楽のバイオリニストには、みどりさんはひとりしかいない。しかし、伝統音楽のフィドル奏者には、みどりさんがいっぱいいる。これは、私個人の勝手な感想であって、けっして尊敬してやまないみどりさんをおとしめようとしているのではありませんので誤解なきよう。この私の勝手な言い分を自分で分析するには、フィドル奏者も子供の頃から音楽的に恵まれた環境で育った。経済的な後押しを受けて音楽を志したのではなく、本当に音楽性に優れていてここまできた。音楽以外の世界もよく知っている(他に仕事を持っていたりする)。他人を貶めたりけなしたりする必要のない、人間的にあたたかみのある伝統音楽の世界で育った。要するに音楽は(音楽に限らず)、本当はうまいへたなのではなく、人間性が物を言うのではないかと思います。音楽を上達させるのより、人間性を磨く方がずっと難しいことですよね。みどりさんも、一時期そこら辺で悩んだのじゃないかなと勝手に思う私でした。

  2006年01月28日

• 主婦の立場向上委員会

  出生率低下だと～当たりまえだ！行政のおじさまたちの対応策はどれも的外れ。一番の問題は主婦の立場が低く社会で尊敬されていないことだと思う。加えて、母親として求められることがあまりにも多すぎるとはおもいませんか？世の中、尊敬されてすてきなお母さんばかりだったら、若い人もあこがれてくれるはず。まずは、家の中から尊敬される自分になろう。家事をみんなが見ているときにがんばろう。死なないところは手抜きしよう。美味しいご飯を作ろう。無私の愛をばらまこう。合コンに行けるくらいおしゃれして外出しよう。趣味を持とう。私の水曜日の午前中のクラスに、子育て中のお母さんにもっと来て欲しいです。赤ちゃんや小さい子を連れてきても全然大丈夫なんだけどな。

  2006年01月27日

• 映画に出てくるフィドル

  ｢プライドと偏見｣は、以前イギリスでテレビドラマでシリーズで大人気をとっていて、今回の映画化になったらしいです。私は、テレビドラマのをDVDで借りて途切れ途切れに見ていたので、今回やっと話がつながってすっきりしました。こういう17～19世紀を描いたイギリス映画を見るとき、またフィドルが出てくるかと楽しみになります。当時、一番の娯楽はダンスで、それはアイルランドに限らずイギリスでも同じで、フィドルはダンスのなくてはならない伴奏楽器でしたから映画に登場してくる確率が高いのです。それに、当時の作家の作品を元にしたものが多いですから、実際に、どんな人たちよって、またどのような場面で、フィドルを用いたか知るよい手がかりとなるのです。この映画でも、恋人たちを巡りあわせる出会いの場として、ダンスシーンは重要です。そして、ダービシャーの伯爵のダンスとは？の禅問答にエリザベスが見事に答えていますのでお見逃しなく。「タイタニック」では、フィドルとバイオリンの音楽はそれぞれの階級の象徴として描かれていました。｢ラベンダーの咲く花で」では、村人のフィドルをポーランドのバイオリニストが取り上げて弾くシーンがありました。バイオリニストが弾けば、フィドルはバイオリンと名称が変わります。｢テス（TVドラマの方)」では、上流階級に子女たちが野外で輪になって踊るために、近くの農夫たちによるバンドが呼ばれていました。このときは、あきらかにフィドルです。今回の映画のダンスシーンで呼ばれていたバンドの人たちは、チェロが混ざっていてクラシックの音楽家たちと思われます。チェロは高価な楽器なので、スコットランドを除くとアイルランドでもイギリスでも民衆の楽器にはほとんど登場してきません。私が面白いとな思ったのは、クラシックの音楽家が、フランスなどの大陸の音楽ばかりでなく、イギリスの伝統音楽もレパートリーに入れていたことでした。考えてみれば当然ですよね。地主階級も伝統の音楽でダンスを楽しむというニーズがあったのですから。みんなが楽しめる気軽な音楽を日本の演奏家もどんどんやったらいいと思います。伝統音楽を何か特別なジャンルのように考えるのはまちがいです。ただ、町のストリートで弾いていたのは、間違いなくバスキングのフィドラーです(もしかしたら、役をしていた奏者はバイオリニストかもしれない。うまかったから)。う～んややこしい。

  2006年01月26日

• 車の運転にフィドルチューン

  フィドルチューンにのせて車の運転をするとちょっと飛ばしすぎちゃう。今日は葉加瀬太郎さんのフィドルではないフィドルを聞いていて助かった。工事のおじさんのサインミスで危うく右折車とぶつかるところだったー、、、。フィドル上達法の本文は、これからフリーページを御覧下さい。

  2006年01月25日

• フィドルを披露しよう

  親族のお祝い事や、友達同士のパーティーまで、人が集えば歌と踊りが始まるのは日本人から見るとなんともうらやましい文化ですが、それは、なにもアイルランドに限らず、西側のほとんどの国に、そういった文化があるようです(実際、ポルトガル人、イギリス人、ギリシャ人、ポーランド人の集まりでこういうものに出会いました)。何回か見ただけで誰でも輪の中に入れる簡単なステップと、心弾むようなそれぞれの伝統音楽で（ときにテープで)それらは踊られます。お米を主食としている日本人から見ると、彼らはとてもエネルギッシュで、明け方までお酒と踊りを楽しんでるのを見るとすごい発散の仕方だなと感心してしまうばかりです。アイルランドは、そういう国々の中でもとりわけ踊りの種類が多く、音楽もそれだけ取り出しても楽しめるくらい高度に発達しています。こういう、特別なビッグナイトやノンストップパーティーと呼ばれる音楽の形態を、そのまま私たちが今すぐ取り入れるのはちょっと難しいですよね。もちろん、アイリッシュダンスの講習会などへ行けば、この楽しさを味わえますし、私もこういう楽しみ方がもっと日本に広がればいいなと思っているのですが。それでは、もっと気軽に音楽を楽しめるこういう方法はいかがでしょうか？まずは、家族や友達の誕生日やちょっとした集まりで、仕込んだ曲を弾いてみる。きっと、みんな間近でバイオリンの音を聞いたことがないでしょうから、それだけでも喜んでくれますよ？！それにかしこまった曲の種類ではありませんから、手拍子や足踏み、できる人がいればスプーンズ(2本のスプーンを楽器代わりにする)で、参加してもらいましょう。次のときもきっとフィドルを持ってきてねといわれたら、まずは大成功。音楽が生活にある楽しさを親しい人で分かちあえたら、だんだん、ギターを持ってきてくれる人や笛や踊りを習う人がでてきてくれるかもしれません。そしたら、もうあなたの周りに伝統が生まれたわけです。

  2006年01月21日

• フィドルは私たちのもの

  わたしが、アイリッシュフィドルを日本のバイオリンの愛好者向けだと思う理由を述べてみました。1）すべての曲がファーストポジションで弾ける。2）曲をひとりで完全に弾ける満足感がある。3）すべてが自然体。うまいもへたもない。4）曲想が日本人の心からかけ離れすぎていない。5）年取れば人生の味というものがでてくる。生涯の趣味にできる。6）最高のアマチュアイズム！1）すべての曲がファーストポジションで弾ける。こんなすばらしいことはありません。すぐに弾けるのも、難易度の高いのもあって、向上心は常にかきたてられます。また、簡単な曲ほど簡単にいくわけでもありませんしね。また、レパートリーを少しずつ増やしていく喜びもあります。曲は6000曲も存在するといわれているので・・・。2）曲をひとりで完全に弾ける満足感がある。私がオーケストラにいた頃、大曲をこなす仲間のだれもが一人で弾ける曲を持っていない事実に驚きました。伝統音楽では、誰かと合わせることもありますが、最初から、アンサンブルなどを目指しているのではありません。あくまでも個人的な表現であるのです。この喜びは大きいです！！3）すべてが自然体。うまいもへたもない。文学に例えれば自然主義。料理に例えれば家庭料理。家庭料理をけなすひとはだれもいないでしょう(クラシック音楽はそうはいかない。理想があるから、プロはつねに批判と賞賛にさらされ、素人の演奏ではアラばかりが目に付くのです)。4）曲想が日本人の心からかけ離れすぎていない。私は、東欧の方の曲も何曲か習いましたが、最初新鮮に思われたキーも、最後はあまりに自分の心からかけ離れすぎていて、苦痛になってきてしまいました。もちろん、音楽の好みはひとそれぞれあるですが、アイリッシュミュージックをへんてこな変わった音楽と敬遠している人に、ぜひそうではないことを知ってもらいたいです。私の周りの人も、懐かしさを感じさせる。といってくれます。さらに、知れば知るほど、東の果ての島国と西の果ての島国との共通点が見えてきて・・・。5）年取れば人生の味というものがでてくる。生涯の趣味にできる。年をとれば熟練の域に達するのは、もちろん他の世界でもいえることでしょうが、人生の生き方とキャラクターと混じりあい、なんとも魅力的な味わいが加味される世界はそうないかもしれません。私の義母は前までは毎年孫たちのためセーターを送ってくれましたが、最近は目が悪くなり細かい作業も面倒になってしなくなってしまいました。私の祖母も歌が好きでいつもお決まりの歌を歌ってくれましたが、おととしから声が出なくなってしまいました。私は・・・おばあちゃんになっても死ぬまで弾いているでしょう。6）最高のアマチュアイズム！これだけで食べていこうとする人は、王道からそれています？！死ぬほど働いたあとに、フィドルを手にして思うこといっぱいあり。ロンドンのフィドルパーティーにペンキのいっぱいついたズボンをはいた、(たぶん)ペンキ屋のトムが、はだしでみんなの前ですてきな持ち曲を披露したときはなんだか胸がいっぱいになった。トムは今でもときどきサウスケンジントンの地下道で弾いているのかな。次回は、フィドルの居場所について

  2006年01月20日

• 私たちの音楽

  これまでアイルランドの伝統音楽をちょっと難しく言い過ぎたかもしれません。それに、なにか特別なものをやっているようにフィドルを紹介したくはありません。バイオリンを背伸びをせず、アマチュアのためのこんなに楽しめる音楽が、世の中にはあったのだ～！といいたいのが私の本意です。けれども、クラシック音楽の演奏家が、変わったジャンルと中途半端に手を出して演奏会用に高めて？間違えてアイルランドの音楽を紹介したり、また、公の発露の場であるセッションは、いろんな楽器がいろんなレベルでごった煮状態で、どちらも日本の今の現状では無理があり、しかも伝統的な姿ではなく、それぞれに本来とはかけ離れた認識が広がっていくのではと危ぶまれます。しかし、外国の文化を取り入れるのですから、それもまたジャパニーズスタイルでいいかもしれませんけどね！次回、私からフィドルの楽しみ方を提案させてください。

  2006年01月19日

• 音楽と楽譜は別物だっ！

  音楽と言語は深く関係していると言われています。以下は私の考察。私たちが何気なく使っている日本語は、3種類のレター(ひらがな、カタカナ、漢字)を組み合わせ、書き言葉として優れ、読まなくても一瞥しただけで意味が取れる便利な言葉です。また、多くの言葉が存在し、おそらく世界で一番複雑な体系を持つ言語でしょう。現代の日本人は、意識していなくとも、文字によって多くの情報を得ようとします。電車でも実に多くの人が本を読んでいますよね。文字に比べ、話し言葉は割りに貧相で、使われる言葉はぐっと限られ、少ない言葉数で平坦なイントネーションと小さな声で話すのをよしとされ、あとは、その場の空気と相手との関係で察してもらおうとします。一方、アイルランドでは(今でも)、人々は詩や物語を暗礁し、話し好きで、歌や音楽をよく覚え、文学や歴史書にも巨人や妖精や魔術が飛び出し、空想がうずまきます。昔話などを読んでも、アイルランド人の並外れた想像力に頭がクラクラしてめまいがしてくるほどです。しかし・・・、日本も太古には稗田阿礼がいて、語り部がおり、音楽は耳で伝承され、僧侶は経文を長々とそらんじ、支配階層の子供は、7歳までには論語を暗礁しなければならず、山川には神々と妖怪が住んでいたはずです。日本人は、いつから左脳でっかちになったのでしょうか？だから、楽譜にもすべてのことが書いてあるだろうという思い込みは、クラシックの音楽ではかなえられ、アイルランドの音楽ではくじかれるのです。楽譜はできたらCD付きのものを買うべきで、耳から習うようにします。伝統の音楽を習いに行くときは、レコーダーを持っていくと安心です。先生も、役に立たない楽譜を渡すのだったら、渡さない方が親切です。私のクラスでは、(もちろん耳で習うのですが)もう一度楽譜に直してフィドル用にボーイングをつけたものを渡しています。アイルランドの音楽を耳で習うと、日本人としての古い記憶がよみがえり、右脳が熱くなってきますよ。

  2006年01月17日

• アイルランドの音楽の楽譜の取り扱い方注意！！

  東京フィドルクラブ4月開講あなたは、アイルランドの曲を弾いてみようと思いたち、まずは、楽譜を2，3買ってみる。しかし・・・、音楽とはいえない・・・音の羅列が引き出されるばかりで・・・なんとも不可解？？楽譜を見てこんな思いした人、多いと思います。アイルランドの音楽を弾いてみたいと思う人を待ち受ける第一の大きな壁と偏見が、まず楽譜から始まるでしょう。クラシック音楽を習っていた人だと、この段階で、アイルランドの音楽をつまらない、取るに足らない、音楽として認めなれない、と決め付けてしまいかねません。そもそも、楽譜はクラシック音楽のように、そこから曲が再現できるようにすべての情報が記されたものでもなく、絶対不可侵のものでもありません。楽譜は、例えばあなたを描いた(ときには、へたくそな画家の手による)似顔絵のようなもので似ているとも、似てないとも・・・。楽譜がこのように信用できないものであるのは、次のような歴史的背景と、アイルランドの音楽の持つ特徴にあります。長い間、耳で伝承されてきたアイルランドの音楽は、19世紀には、社会の情勢と人々の無関心の中、いったんは消滅しかけ、多くの曲が失われていきました。こうした危機に際して19世紀の終わりになって、アメリカに渡ったアイルランド人によって、残された曲の本格的な採集が始まりました。本国でも、個人的に、時には大掛かりに、曲の採集と学術的な分類と編集がなされました。一定の成果を挙げたものもありましたが、あるものは編集者によって手を加えられすぎたことなどにより失敗し、あるものは途中で頓挫しました。耳伝えの音楽は、初めて楽譜に記録されていったわけですが、作譜を行った人が、作譜に充分必要な知識を持っていなかったり、あるいは、それは音楽の枠組みだけであったり、あるいは、間違っていたために、クラシック音楽のように、そこから曲を引き出すことができないのです。曲は装飾音とメロディーとリズムを自在に変えてバリエーションをつけて演奏されるので、すべてを書き記すことはできません。たとえできたとしても、それでは伝統音楽の本当の楽しさを失わせてしまうようなものです。曲は楽譜に縛られておらず、完全に自由です。音楽は、生命を持って存在して、変化し、成長するのです。民俗音楽は、クラシック音楽の杓子定規では測れない面白さがありますよね！！次回は、正しい曲の取り込み方について。

  2006年01月14日

• 言語と音楽

  音の強弱(アクセント)でなく、音の上下(イントネーション)を主な特徴とする日本語を話している私たちにとって、音楽のアクセントもまた、そうとう意識してやらねばできません。事実、アイリッシュミュージックを演奏している日本人のほとんどは、もうめちゃくちゃでアクセントなしで弾いているではありませんか。私が尊敬している伝統音楽のフィドラーが、このことを縦ノリと横ノリで説明していましたが、別の言葉で言えば、リズムと旋律のことだと思います。ダンスミュージックでは、リズムが一番重要です。ときに旋律は二の次となります。クラシック音楽にしたって、旋律の美しさばかりに気をとられがちですが、実は、私たち日本人が思っているよりもう少し、リズムを大事にしなければいけないんじゃないかなーとも、思います。いずれにしても、バイオリンにおいてリズムを生み出すボーイングの解説は、今までされてこなかったと思います。さて、アクセントを生じさせる原理は簡単です。スピードと圧力です。実際の演奏ではこの2つは組み合わされて作用します。スピードは使う弓の分量で、圧力は腕の重みを弓に伝えることで生じます。これらを個々に分けて練習する方法は、私のクラスでやっています。圧力をかけるこつは、右手のひじから先を充分内側にひねって、人差し指の第二間接の下あたりを、弓のさおを当てるようにすることです。こうすると腕の重みを容易に伝えやすくなります。しかし、難しいのは、アクセントの強さと位置です。アイリッシュフィドルでは、リズムは拍子と一致する場合もありますが、いろいろな位置にアクセントを置いてリズムを変化させることもあります。これを学ぶのは、耳でしかできません。伝統の演奏家の演奏を多く聴くこと。そして、私がおすすめするのは曲を弾く前に歌ってみることです。

  2006年01月11日

• リズムを生み出す弾き方

  アイリッシュフィドルや、ジャズでもブルーグラスでもリズムを生み出すバイオリンの奏法は、クラシックのそれとは違います。クラシック音楽のバイオリニストは、バイオリンを肩の方に高く掲げ、バイオリンと自分の体とに間に大きく空間を作って、音がよく響くように構えます。弓もバイオリンが高い位置にあるので、ひじも高く上がり脇があきます。そして、ビブラートをふんだんに使い、ホールで大観衆を感動させるような音で演奏します。一方、伝統音楽が聴く音楽として人前で演奏されることになったのは、作曲・編曲家であるショーン・オリアダによってが最初で、せいぜい1960年代以降のことです。それまで、伝統音楽は過酷な生活のやむにやまれぬ発露として生まれ、家の中や辻角やパブなどで、人々にダンスの伴奏を提供していました。ダンス音楽では、リズムが一番大事ですから、ボーイングも水平方向とおなじくらい垂直方向に動き、すなわち、アクセントを生み出す短いストロークのボーイングが使われます。これは、上のようなクラシック音楽のバイオリンの弾き方ではできません。最近、クラシック音楽の演奏家が、ジャンルの枠を超えて、ポップスの歌番組やフォークミュージックやジャズに登場してきていますが、みんな一様にクラシック音楽のときのように長く伸びたボーイングを行っていて、少し残念です。リズムを生み出すボーイングについては次回。

  2006年01月10日

• フィドルの弓の持ち方

  大人からバイオリンを始めた人を応援するブログを書いてます。バイオリンで何が難しいかというと、右手のボーイングではないでしょうか？クラシック音楽のバイオリンでは、弓をわくのところで持ち、弓全体を使って均一で流れるよなボーイングを目指しますよね。わくのところは持ちにくいし、弓を返すところ、特に弓もとのところは、手を手前にローリングさせて、手首を使って、アクセントがつかないように・・・と気をつけなければいけないことがいっぱい！！それなら、いっそ、弓もとは使わなければどうでしょうか。アイリッシュフィドルには、そもそも正統な教授法というのがないので、たいていの人はセルフスタディーです。だから、おのずと持ちやすいように弾きやすいように弾いています。私も最初、だれもわくのところで弓を持っていないのでびっくりしました。弓の銀線が巻きつけてあるところか、弓もとから1/3あたりで持っているのです。ちょっと試してみてください。わくのところで持ったときより、弓が軽く感じられるでしょう(あたりまえ・・・か)。軽くなった弓は扱いやすいものです。当然持っているところから下は使えないわけですから、弓は上2/3～1/2使うだけです。もともと、リズムすなわちアクセントが重要なダンスの音楽なので、弓の返しは、気をつかわず普通に!?アクセントをつけてしまって大丈夫です。私が、フィドルは大人からバイオリンを始めた趣味の人向けだなと思うのは、こんなところからなのです。バイオリンってほんとにすてきな楽器で、ほんとにすてきな趣味ですよね。大人からバイオリンを始めた人、がんばれ！！

  2006年01月06日

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  フィドル的弦の選び方

  あけましておめでとうございまーす。と、久しぶりにフィドルを取り出すと弦がゆるゆる・・・だったりして。今日は、何気に!?張ってある弦の種類についてお話しましょう。楽器を買ったとき、最初から弦が張ってありますよね。楽器もいいもので、調整を行った職人さんもいい職人さんなら、その弦はバイオリンに適した弦でしょう。いい職人さんは、バイオリンも弾け音のこともよくわかるからです。しかし、安い楽器を買ったときや、音色が目的のものに合わない場合、思い切って弦を変えてみるのも手です。弦の種類によってレスポンスが違うので、テクニックを補ってくれることも期待できます。まずは、使われている芯の素材が、ナイロン(またはシンセシックと表示のある合成繊維)、スチール、ガット(羊の腸)と3種類あることを知っておきましょう。フィドル演奏にはアタックの利くスチールコアのものいいとされていますが、楽器の性質とその人のテクニックによっては、ナイロンコアがいい場合もあります。ガットはフィドル演奏には適さないのでここでははずします。それでは、具体的に紹介していきましょう。なお、この画面からでも商品を注文できます。なぜか、とても一般的な感があるオーストリア発のドミナント。ナイロンコアで、とても柔らかい音が出るけど、ボア～ンという鈍いレスポンスが返ってくる。安い楽器を買ったときにこの弦が張られていることが多い（これはまだまし、もっと安い楽器では、VISIONという安物弦が張られていることもある）。アタックをかけ、疾走する曲を演奏するにはちょっと不向きに思えるけど、堅～い楽器やボーイングがぎこちない人に意外とGOODのときもある。しかし、切れやすいんだなこれが。Thomastik-Infeld　ドミナントバイオリン弦　3d　4/4クラシックの人もなじみのあるピラストロのクロムコア。初心者向けのスチール弦です。反応がよいので、ダンスミュージックの演奏にもとてもよい。アタックが利き、シャープな音色がします。指押さえの甘い人やアクセントがかかりにくい人にいいかも。しかし、相性によっては耳障りな音を出します。クロムコアこちらは高級スチール弦のスピロコア。やや細めで、触れてみるとしなやかで柔らかいのに驚かされます。だから、指当たりもやさしい。前述のクロムコアで、キンキンした金属的な音が出てしまう人は、こちらを試してみる価値アリ。柔らかいけど、スチールコアの反応のよさもあり、アタックも利く。スピロコア Vn弦結局、私が落ち着いた弦がこれ。フィドルには不向きとされるナイロン弦だけど、レスポンスはぎりぎりいい。私が選んだ一番の理由は、音のやさしさと楽器とのマッチング。エアを弾きときにそれが発揮される。ダンスチューンではガンガンこないところが気に入っています。シノクサここでは、紹介できなかったけど、JYAGAR(ヤーガー)というスチールコアもあります。フォークやジャズの人に愛用されることで有名で、弦が太く、どんなに強く弾いても陽気な音が返ってきます。しかし、腕の力が強い人でなければ、この持ち味は出しにくいように思います。男性向けかな！弦は人間に例えたら声帯に当たるんじゃないでしょうか。同じバイオリンでも弦を変えれば声が変わるのでーす。消耗品ということもあるので、いろいろ試してチャレンジしてみてくださいね。あと、根元がボールタイプとループタイプの2種類あるので、アジャスターの有無やタイプにあわせて間違いのないように選んで。気に入った弦が見つかったら、不測の事態に備えてケースにいつも4弦プラスE線を入れて置いてください。

  2006年01月03日

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  チューニングについて

  チューニングってとっても大変ですよね。しかし、これがちゃんとできてないと、正しい練習にならないのは当然です。子供の頃から習っている人はチューニングも重要な訓練の一環として、長い年月をかけて耳を養っていくのです。しかし、趣味で楽しむ大人の人にまで、同じチューニングの仕方を教えるのはどうかと思います。つまり、重音の響きでささーと糸巻きであわせるというかっこいい～やり方です。このウルトラ技を用いて本人ができた～!と思っていても、くるっているケースが多いです（アマオケで発せられる妙な音は、このあたりから来ているんじゃないかと私は疑っています）。大人の人は、前回紹介したアジャスターとチューナーの力を借りて、賢く、チューニングを簡単で短時間に済ませてしまいましょう。見栄を捨てて、あの儀式のような重音でするチューニングとはおさらばしましょう。だって、練習たくさんしたいですしね!!さて、チューナーの数々。あんまり安い（2、3000円代)のは精度が悪く役に立たな～い。表示が視認しやすいこともポイントに。これは、コルグ（日本製）で、楽器に取り付けて、振動を拾うタイプ。クリップが大小2タイプあって、ネックか、駒にはさんで取り付けます。とってもコンパクトなのと、セッションなどのうるさいところでも使えるのがうれしい。精度もいい。難を言えば、取り付ける作業が少々めんどくさいのと、画面が見にくいことかな～。KORGマイクロチューナー　AW-1これは、空気の振動で拾い、置いて使うタイプ。家で使うのだったらこっちの方が便利。セイコーは精巧なチューナーを作っているナ・・・。ギター用だけど大丈夫。セイコー　チューナーST777実は、針の表示では、正確にあったところがわかりずらい。色の点灯で見るほうが使いやすい。セイコー　チューナーST1100　クロマティックチューナーうるさいところや、より正確に測りたいときには、こういうマイクを駒に取り付けて本体にインプットしてやるとOK。チューニングマイクロフォン KTM-1200チューナーを使いこなすには、ちょっとしたこつがあります。最初に4弦すべて大まかにあわせておき、あとの微調節をチューナーとアジャスターで行うのです。趣味の人には、この方法で充分ですが、私はあくまで目安としてチューナーを使っています。特にE線は耳だと少し高いのです・・・。たぶん、チューナーは平均律で、耳は、純正律だからなのかもしれません(この謎を誰か教えて～）。

  2005年12月29日

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  フィドルの小物たち

  東京のフィドル教室の紹介はフリーページに!!いろいろ寄り道しますが、今日はすぐれものの小物たちをご紹介しまーす。まず、アジャスター。え～E線にもうついてまーすと言うあなた、すべての弦に取り付けてみてください。チューニングがラクラクに。世界が変わるとは、このことです。あなたの先生が、ずらっとならんだアジャスターを見てきっと渋い顔をするでしょうが、その理由は、「かっこ悪い」からにほかなりません。バイオリンを趣味とする大人には、利便性と合理性を考えて困難なチューニングは、こういう方法で楽にするをおすすめします。G線やD線は線が太いので、マイナスドライバーなどで、弦をとめるところをすこし広げるといいでしょう。楽器自体が既に重い場合は、このようなテールピースと一体型になった軽いものがいいでしょう。ドイツ製のカーボン製でひじょうに軽く、また、見た目もとってもスマートではあーりませんか？これなら先生もニコニコ。ひもみたいに見えるのは、緒止めの糸です。日本の住宅事情を考え、サイレントバイオリン（この名称は消費者の心をくすぐる）こと、エレキバイオリン（こっちの方がぴったりくる）を購入を考えているあなたに、こんなちっぽけだけどすぐれものはいかがでしょうか。これは、駒に軽く（3～5mm）差し込むように取り付け、駒の振動を殺す消音器です。ミュートと呼ばれる弱音器とは違います。私は、子供が寝た後これをつけて練習しています。12時過ぎてもぜんぜんOKでーす。ちょと鼻をつまんだような音になるけど、弓の力加減はよくわかって（エレキバイオリンはこれがわからないのだ・・・）お役立ち!!この茶色の口紅みたいなのはペグチョークです。上で紹介したアジャスターとあわせて使うと、もうお悩み解決ですね。ペグにたっぷり塗ります。3mm刻みでぎこちなく動いていたG線のペグも、突然力なくゆるゆるに降りてくるA線のペグもこれ一本でなめらかに動きます!!弦の下が真っ白なトミー・ピーポルズのバイオリンも、お百姓さんフィドラーの黒ずんだバイオリンもこのヒルオイルできれいになるのになー。と思いつつ・・・まあ、フィドラーは、わざと汚いままという美学があってのことだけど、私は、やっぱり最小限の手入れとして、これを使っています。というか、バイオリンという木やニスの特性上、これ以外何も塗ってはいけませーん!!こびりついた白い松脂もきれいにとれます。使用頻度は、年に2回くらいかな。ドイツのバイオリンメーカーで信頼のヒル製。

  2005年12月28日

• 反グローバルなフィドル

  アイルランドの伝統音楽、リール、ジグ、エア・・・を弾いてみませんか。2005年4月開講　Tokyo Fiddle Club 東京フィドルクラブ　現在、日本で一般に教えられているバイオリン奏法は、子供も大人もクラシック音楽の演奏を目指したものしかありません。ダンスに例えれば、ジャズやモダンやHip Hopなどない、クラシックバレエオンリーの狭い価値観にあるといえるでしょう。とはいっても、わたしはクラシックのコンサートにもでかけるし、バレエは大好きです。言いたいのは、子供も頃から音楽的環境と訓練が必要なクラシック音楽をなぜ、大人から始める趣味の人もやるのだろうということです。もっと身の丈にあった楽しい世界がありますよ!!民俗音楽や伝統音楽の世界に親しむと、クラシック音楽に代表される西洋的価値観が絶対なものではないのに気づかされます。これが、音楽の反グローバル化です。日本人なら、雅楽や邦楽などの日本の伝統音楽が、勝っているとも劣っているとも言うことができない、西洋のクラシック音楽とはまったく別なものと認識しているはずです。東洋の音楽のように、アイルランドの伝統音楽もドイツやロシアやポーランドなど大陸の音楽とはまったく別な存在なのです。クラシック音楽を学んだ人が、ドイツ的和声法の価値観でアイルランドの音楽を批判したり、クラシックのバイオリニストがまったくクラシック奏法のままに、アレンジと演奏を行っているのに出会いますと、なんとも悲しくなります。世界のバイオリンは、ちょうど日本の三味線みたいな楽器です。邦楽のような高尚な音楽にも用いられるし、もっと庶民的な歌にあわせて弾くこともあれば、地方に行けば津軽三味線のような独特の奏法もある。アイルランドの音楽をバイオリンで弾いてみると、左手はクラッシックバイオリンのテクニックで大方カバーできるけど、ボーイングが全然違うのに気づくでしょう。クラシックバイオリンを習っていた人は、これまでの技術を捨て去って、リズムに夢中なボーイングを新たに開発していかなければなりません。

  2005年12月25日

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  東京のフィドル教室

  東京で待望のフィドル教室開講！Tokyo Fiddle Club 東京フィドルクラブアイルランドの伝統フィドル。今日は弓の選びかたについて。さて、楽器に合った弓を選ぶわけですが、これはマッチメーキング（結婚仲介）のように難しい。楽器に合った弓は、ボーイングしやすく楽器をとてもよく響かしますが、その人のボーイングのテクニックにあったものが好ましいのです。弓は、楽器の半分の値段を目安にとよく言われます。また、よく作られ、材質上も問題のなく作られたものは10万円くらいします。しかし、趣味で楽しむ分には、10万円以上の弓はあまり必要ないでしょう。あと、選ぶ基準に軽い弓、重い弓があります。重い弓は、下手な人でも音が出やすく楽に弾ける感じがします。軽い弓は、弾くのにややテクニックを要しますが、自由に弾ける感じがします。アイリッシュフィドルのダンス音楽を聞くと大変軽やかですが、アクセントをしっかりいれ、リズム感を大事にして初めて軽やかに聞こえるのです。アイリッシュフィドルではアクセントをつけやすい重い弓の方がいいように思います。上手な人ではフィドル演奏が目的なら、安い弓でも全然遜色ないこともあります。弓は、古いものがいいこともありません。古いものはそれだけで高いので、新しい中で探すのが賢いかもしれません。日本製の新しいものでいいものがあるようです。また、パディー・オキーフのまねをして、意味もなく弓を改造しないように。ナンセンス!!

  2005年12月23日

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  東京のフィドル教室

  東京のフィドルの教室。お知らせ!!　来年4月より新たにフィドル教室開講!Tokyo Fiddle Club　東京フィドルクラブ　木曜夜2クラス制　今日は、本命の楽器を購入する際の予算の立て方について考えていきまーす。なお、以下はバイオリンを趣味として楽しむ大人の方を対象にしています。例えばもし、こんなことはありえないでしょうが、ストラりバリとか何とかそんな世界の名器を手にすることができれば、あなたは突然自分で自分を疑うようなすばらしい演奏ができるのに？うふふ・・・けっこう、そんなロマンを持っている人がいるので、その自尊心を傷つけないように現実に即した話をするのは難しーん。では、筆記用具に例えて話をしてみましょう。子供の年齢はそのままバイオリン歴に置きなおして考えてみてください。あなたは、1歳児になにか書くものをプレゼントしようと思います。さて、何がいいでしょう？まさか、金の万年筆を贈る人はいないでしょう。クレヨンが適当でしょう。では、5歳児には何がいいでしょうか。ペンや色鉛筆がいいですが金の万年筆はまだ早いでしょう。では、10歳の子には何がいいでしょう。ボールペンやシャーペンは使えるでしょうが、金の万年筆を与えてもその良さがわからないでしょう。しかし、クレヨンでも色鉛筆でも上手にその特性を活かし物を書くことができるはずです。さあ、20歳の人にどうぞ金の万年筆をあげてください。しかし、ボールペンでも色鉛筆でもいいと思いますよ。何を言わんとしているかわかっていただけたでしょうか。クレヨンは5万前後の工場で大量生産されたプレスバイオリン。現在中国製のものがすごく多い。他に日本製、ドイツ製、チェコ製など。色鉛筆は20～40万の工房で作られた手作りの新しいバイオリン。金の万年筆は80～100万の工房で手作りされた年代物のバイオリン。プレスとは、表板のふくらみを熱と圧力をかけてだしたものです。私は、バイオリンと言う楽器の特性を考え、最低手作りの工程を踏んでいるものをおすすめします。これは、表板のふくらみを丁寧な作業で削り出していて、何代にも渡って受け継がれる丈夫さも兼ね備えています。ドイツ、フランス、イギリス、日本、イタリア製（高いけど）などがあります。もうひとつの大きな違いは、新しいか古いかです。新しい楽器は眠っているような状態で、どんどん弾きこまないと音が響いてこない感があります。しかし、よく作られたものもあるので長く成長を見届ける楽しみがあります。人にならされていない馬みたいですね。いい演奏家の手に渡ってきた古い楽器の中でもいい楽器は、弾いたとたんいい音がします。しかし、そんなよさも、先ほど言ったように年季のある人じゃないとわからないし、高い＝いい音がするという相関関係は期待するほどなく、時に骨董的価値のため、すごい値段になっていることがあるので、よほどいい耳とテクニックのある人じゃないと見分けがつかない難しい世界なのです。と言うわけで結論!!2，3年の人でもその良さと違いがわかる色鉛筆程度の工房で作られた手作りの新品のバイオリンをおすすめします。お値段はあくまでも目安ですが、20～40万円!!でいかがでしょうか。このブログについてご意見ご感想をお聞かせ下さい。

  2005年12月22日

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