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フィドル上達法

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応用するということ

私は、パンやお菓子を作るのが好きです。作らない日はないと言っていいくらいよく作っています。あるとき、ホームベーカリーでパンがうまく焼けない、と知り合いから相談されました。ご存じのとおり、HBはこねる、発酵させる、焼く、と大事なところはすべて機械がやってくれるので、自分が行うのは材料を選定する、計量する、電源を入れる、コースを設定する、だけです。あと、焼けたら取り出すこともかな。とにかく失敗するポイントが少ない。それで、いろいろ聞いてみると、計量の仕方が目分量とかスプーンでぽいぽいとか、適当なやり方をしているというので、たぶん、それではないかなと思いました。それで私のレシピを差し上げて、適切な計量器を使ってまずはきちんと計量することを勧めてみました。そんなことを話をしているうちに、その人が化学畑出身で、大学の研究所で実験をしていた経歴の持ち主であることを思い出しました。実験も計量します。なので化学の人にとって計ることは慣れているはずです。パンも化学実験だと思って応用すればイージーだったのかもしれませんね。このように、ある分野で得意なことを慣れていない他の畑で生かさずまっさらな気持ちになってしまう、ということはよくあることです。自分がよく知らない世界でも自分の中の精通した感覚を応用してみることは割と容易です。感覚を平行移動していくような感じです。これまで生きてきた中で身体を使っていろんな経験をしてきたことを、他のことで何か応用できないかな、という視点でいるといろんなことが簡単になって楽しいです。例えば、音楽のリズムについて。リズムって難しいな、と思ったとき、どうしていますか？メトロノームをにらめっこして練習するのもいいアイディアですし、何かを叩いてみて打楽器的な世界からリズムを理解してみよう、というのもいいですよね。でも、応用という観点から見ると・・・みなさんは歩きますよね。歩くとき、どんなリズムを使っていますか。急いでいるとき、ゆっくりと散歩しているとき、リズムは違いますよね。一定のリズムで歩くことができますか？歩くとき2ずつ、3ずつに数を数えたことはありませんか？工夫次第でいろいろできると思います。

2017年12月06日
ケとハレ

当然のことながら、先日、私が観たオペラはハレのもの。その日が来るのを指折りの数えて待ち、一緒に行く人と楽しみにして、いつもより念入りに身支度をして出かける。劇場で着飾った人を眺めるのは楽しいし、ちょっとした社交のシーンもある。終わった後も繰り返し感想を語り合い、調べ物をして復習したり、素敵なシーンを思い出しいつまでも楽しむ。ハレのイベントは、単純な毎日の刺激となって明日を生きる活力になりますね。これは、昔の人もきっと同じであったでしょう。もとは庶民が生活の中で楽しんでいたトラディショナルの音楽でも、ハレの性質を持つ場面はありますね。昔で言うと、収穫祭や五月祭、結婚式やなにかのパーティーや週末のちょっとした集まりも、いつもとは違うハレの場面でしょう。今では、セッションやライブに出かけていくこと！！セッションはすでに日常である、という強者もいるかもしれませんが、多くの人にとってお店に出かけ人前で演奏し他の人と会話したりする機会はやはり特別感があるものでしょう。しかし、トラディショナルの音楽は、もう一方でケの要素を残しているのがとてもユニーク。一日の終わりに、今日の疲れを癒すためにお気に入りの曲を弾く。家族に好きな曲を弾いてくれとリクエストされる。家族が一緒に口ずさむ、フィドルの周りで踊る。子供にフィドルの手ほどきをしてやる。子供たちは、フィドルを子守歌に聴きながら眠る。ただの楽器の練習ではない、そんなケのシーンを楽しめる、日常の芸術トラディショナル・フィドルが私はたまらなく好きです。

2017年11月17日
フィドラーがオペラ観てきました

先日、大阪フェスティバルホールで行われたハンガリー国立歌劇場のオペラを観てきました。演目は「ルチア」でプリマドンナは現代のマリア・カラスと謳われたグロベローヴァさんです。観てきました、といっても、私はもともとオペラファンでもなく、身内が関係者という恩恵に与って世界の超一流の総合芸術を観に行かせてもらうことになった、というのが正確なところです。関係者のみなさんによくしてもらって何をどこまで書いてOKなのか分かりませんが、私がフィドラーということに絡めて面白かったことを書こうと思います。オペラに詳しい人の評ではないのであしからず。まず、作品の「ルチア」はもとはスコットランドで実際に起こった事件をスコットランドの小説家ウオルター・スコットが作品にしたものをイタリア人がオペラに仕立てたものです。1835年初演だそうですから、イギリスは黄金期のヴィクトリア朝のはじまり頃で、啓蒙時代を経て人々が人間の善良さを信じたロマンチックだった時代。内容は「ロミオとジュリエット」の様な、「ジゼル」の様な、結ばれない恋と政略結婚にまつわる悲劇です。登場人物の名前は全員イタリア風でも、舞台演出で女性のドレスを紺や深緑にしてスコットランド風を出すのが定番のようです。当時の人々が、カトリックとプロテスタントで王家が長年対立し、また、族(クラン)の結束を大事にするスコットランドのイメージのままに、ロミオとジュリエットに似た現代版の事件として、リアル感を持って驚きと涙でオペラを観たであろうことは想像に難くありません。今は、自由恋愛推奨で誰でも好きな人と結婚していい時代ですので、こういう結婚の縛りは日本の伝統の心中物も同じで実感として理解できないテーマになりつつあるのではないでしょうか。オペラは盛んに作られた当時は、当然その時代の流行りものか、誰も見たことのない新しいものをやっていたわけで、トラッドも当時は流行りものの当世風ポップス。(そして、クラシックの世界は新しいものを生まなくなって古典となり、トラッドは様式だけを保って新しいものを生み進化し続けています。)古典は定番として傑作でもテーマが古く時代に合わなくなってきているものもあるというのは本当でしょう。とはいっても、ヒロインの心の動きは伝わってきます。それが伝播して会場全体が不思議な雰囲気になってきます。オペラのプリマドンナはただの歌手ではなく女優です。上手に歌えることと演じることは別物で、最高の技術を兼ね備えた女優は人を引き込む力も本物です。しかも、プリマのグロベノーヴァさんは御年70歳! 役はおそらくティーンの設定ですが、多感な乙女にしか見えないのです。また、歌の技術にも陰りがまったくないことを特筆しておきましょう。ほんとうに信じられません。私たちは老年のフィドラーがよい演奏をするのを知っていますが、体が楽器である声楽家がいつまでも遜色なく歌うのはよくあることなのでしょうか。体と精神のケアの途方もない努力を思って気が遠くなりました。舞台裏のことも書きたかったのですが、最後に、歌、音楽、間合い、動き、場面展開、どれをとっても舞台全体の印象がとっても自然である、ということに気が付いたことを書いて終わりにします。あとで指揮者に「音楽が場面場面に合っていて自然でそれがとても自然で、感情移入して劇を楽しめた。」と言ったのですが、伝わったかしら？トラッドでよく、楽しい感じを演出するために演奏者が作り笑顔で演奏したり、ノリに乗っている風を出すために足をけり上げたり体を大げさにゆすったりして演奏している、その様子が不自然なことに気になったりします。本当に技術がありこなれたものは、力が抜けていて自然に観ることができるのですね。私も音楽をすっかり理解して身について、楽器が体の一部となって、欲もなく、音楽の集中力だけを夜の明かりのように頼りにして、自然に演奏できるようになりたいなと思いました。

2017年11月14日
古楽とトラディショナル音楽

古楽は、英語表記ではearly musicといい、バロック期(1750年ごろまで)を含むそれ以前の音楽をオリジナルの楽器を用いて演奏する、ということでトラディショナル音楽は18～19世紀にまでさかのぼれますので、一部時代が重なっています。トラディショナル音楽は、アイルランドのバロック期の作曲家ターロック・オキャロランと、スコットランドの18世紀のニール・ガウや19世紀のジェームズ・スコット・スキナーなどの作曲家を例外として、基本的に作者不詳の音楽を扱うのが特徴です。古楽では、逆に、作曲者によって作曲されたものが中心のようですが、イギリスの当時流行のカントリーダンスのチューンブックである、通称プレイフォード「Playford's Dancing Master(1651~1728)」も作者不詳の音楽ながらその範疇である、というところが面白いです。イギリスの曲においては、同じ曲を古楽とトラッドの 2つの異なるアプローチでもって演奏されることがある、ということです。古楽とトラッドが、時代を同じくすることによって生まれる共通点は、そのほとんどがダンスチューン(舞曲) である、ということで双方とも、踊りやすいリズムをつけて演奏することが求められるのですから、バロックヴァイオリンやフィドルのような擦弦楽器では、長いスラーよりも、適宜に弓を返してアクセントをつけて弾く、など必然的に似てくるのは興味深いです。ボウイングが似ているのですね。一番の違いは、古楽は、当時演奏された様式をディティールにおけるまで研究し、再現する、ということに重きを置かれるのに対してトラッドでは、素材(曲)を古い時代に求めながらも、今を生きる演奏者の現代的な感覚と(作曲者や当時の時代の解釈でなく) 演奏者自身のスタイルを重視し、また、現在も新しい曲が作り続けられている、進化する伝統である、というところだと思います。同じイングリッシュチューンを双方のアプローチで演奏されるのを聴き比べると、それらの相違が明らかで大変面白いです。

2017年07月07日
ひふみんに思う、人物完成への努力

将棋のことが話題になっていましたので、ニュースで見ていました。ひふみんという愛称で呼ばれている、将棋の大家の評判がとても良いので注目していました。一つのことを追求して学んだ専門家の中には、気難しく、がんこで、怖い感じになる人もいます。日本の時代劇なんかでよく出てくる、白ひげを蓄えた剣の達人や、無口の刀鍛冶職人なんかが分かりやすいイメージです。けれども、ひふみんさんは、人間のあたたかさがぐっと全面に出てくるような満面の笑みが魅力で、専門を極めた末に、人物完成もなしとげられたのかなと思いました。みなさんの周りにもこういう専門家はいませんか。私の周りには、フィドルのピート先生、ヴァイオリンの先生などすぐに思いつく人がいますよ。優しくてあたたかい先生たちです。もともとの性格かもしれませんが、専門家になると、こうでなければいけない、誰々のこういうのは間違っている、ケシカラン、というのに気を取られがちな人もいます。プロや愛好家を問わず、私たちは、なぜ、音楽をやっているのかというと人間を豊かにするためにやっているのであって、こだわりの強い、いじわるで、難しい人間になるためにやってるわけではありません。ピュアであろうとしてだんだん狭くなっていくのではなく、追求していく物事を一つの窓口として、広く世界が見える、厳しい自らの努力の末に、人間愛に目覚めていくそうして豊かな教養を持ち、音楽を通じて哲学や詩も見える、ひふみんさんのように、人間らしいあたたかさが出るような人を目指して、努力していきたいものだと思いました。

2017年07月03日
セッションに参加する。

みなさんは、セッションに参加したことがありますか。どんな雰囲気でしたか？ホストの人はウエルカムでしたか？ほかの参加者は親切でしたか？場に打ち解けることができましたか？なにか演奏できましたか？楽しかったですか？アイルランドでも日本でもどこでも、セッションは集まるグループによって、「よく弾かれる曲」というのが違うのは普通です。アイリッシュチューンの“スタンダードナンバー"はあるようでないというか、とにかくグループ(常連の面々)によって違うのです。日本人が大好きなKesh JigやThe Bank of Irelandなどは、アイルランドでは誰でも知ってるという訳でもないのです。日本では、CDの影響が大きいのですね。日本で知られていない曲も、アイルランドではまだまだ、たくさんあるはずです。楽譜や音源がなければ普通は知りようがないですからね。セッションに行くのなら、楽器の初心者を脱出して、曲が完全に弾けるようになってからです。レパートリーが多くなくても大丈夫です。少なくても自信を持って弾ける曲を３曲、セットにして用意していきましょう。それだけでいいんです。セッションを仕切っている人が、参加者に順番に曲出しをお願いしてくれるでしょうから、自分の順番が来たら、それを演奏したらいいのです。せっかく用意した曲が先に演奏されてしまっていても平気です。自分はこの曲が好きなんだという気持ちで弾きましょう。また、セッションでは、上手な人が混ざっているときがあります。そういうときは、なにがなんでも合わさなければいけない訳ではありません。いい演奏家の演奏は、ソロで弾いてもらって周りはじっくり耳を傾けるのもアリです。そういう時間があってもいいですよね。日本では、「演奏したい！」が優先して、他の人の演奏を「聴く」という余裕がない感じなので、そういった風景はあまりないようですね。それにしても、覚える気にもなりそうもない曲が、延々と続くときはさすがに気がめいりますね。一番楽しいのは、先生が主催してくれるセッションに参加することです。だって、その楽器用の(フィドル用の)すばらしい曲のオンパレードで、それも、ほとんど全部一緒に弾けるとなると、それが一番楽しいに決まっています。それ以外に、私が、今までで一番印象に残っているのは、ロンドンのハンマースミスのアイリッシュセンターで行われたセッションです。大勢(２０人くらい)集まっていたのですが、とっても上手な人が楽器もさまざまに5,6人はいて、新入りが気まずい思いをしないように親切に話しかけたり、曲だしも平等に割り振って、合わせるときもきちんと人の演奏に耳を傾けながら繊細にさぐりさぐり合わせて、演奏も盛り上がりました。キャラクターのいい人には、中級者でもソロ演奏をさせていました。私も、たくさん弾いたわけではなかったけど、終わってとっても楽しい気持ちが残りました。それから、日本のパブにお願いしたいですが、はやく禁煙になってほしいです。たばこの煙の中で演奏するのはつらいですわ。。

2015年11月30日
プロフェッショナルとは？

TVで、最後に「プロフェッショナルとは？」と、問う番組がありますね。毎回、返事が違っていて面白いですね。視点や心構えによって、答えは変わってきます。要するに、その人なりの哲学なのでしょう。私にとってプロフェッショナルとは、アレンジメントができるレベルのもう一歩先の、クリエイティブなことができるか、創造性が発揮できる域にあるかどうか、だと思っています。例えば、私は、編み物と洋裁ができますが、製図を理解して、きれいに仕上げることができます。売っているものより素敵なものが作れます。アレンジメントを施して、いろいろにデザインを変えることもできます。でも、それは、創造ではなく、あくまでアレンジにすぎません。なので、編み物と洋裁は、どんなにいいものが作れても、私はプロではありません。私は、フィドルとお菓子つくりもしますが、創造の域に入ったと思います。要素要素を理解し、自在にイメージ通りに、クリエイティブなことができます。なので、私自身で、プロだと思っています。世間では、「お金がもらえるかどうかが、プロかどうかだ。」「それで生計を立てていけるかどうかが、プロだ。」と思う人も多いでしょう。でも、コピーやアレンジメントの域で、お金をもらうことはできますし、クリエイティブなことができていても、お金にならない、また、お商売にしていない、こともあります。アレンジメントか、クリエイティブなのか、というところは、やっていることの本質の話で、両者は似ているようで、世界が段違いです。ぜんぜん違います。

2015年11月11日
悲しみとフィドル

先日、うちで飼っていたセキセイインコのリトルが死にました。ペットを飼ったことがない人、小鳥を飼ったことがない人にとっては、それが悲しくてたまらないのです、と言っても、理解できないと思いますが、ほかの種類の生き物と心の交流がある知らない世界の話、と思っていただければ幸いです。とにかく、私の家族のメンバーと昨日まで楽しく暮らしていた小鳥がいなくなって、家族一同、喪失感にさいなまれています。このリトルは、古文の竹取物語や徒然草を暗唱するおしゃべりインコでしたが、音楽が好きで、うちで聞こえる楽器の、フィドルとギターとピアノ、まれにアコーディオンの中でも、とりわけフィドルの音色が大好きでした。フィドルは、私の子供も弾くのですが、子供が弾くときは、うまい時は「いいね！」という感じで、一緒に歌ってくれるのですが、鳥的に！？、そうでもないと思っているらしいときは、歌ってくれないのです。私が弾くときは、音階練習の時から歌ってくれて、曲に入ると、熱心に歌詞をつけて歌ってくれます。私が、ぴた、と不意に演奏を止めると、小鳥も、ぴた、と、歌うのをやめるので、それを何度もやってみて、まるで、歌の「だるまさんが転んだ」みたいだと、可笑しかったものです。手乗りなので、かごから出して遊んでいるときに、私が演奏してる左肩に留まって、フィドルの楽器に片足を少し掛けてみて、「足がしびれるね～、ヴァイオリンすごい振動だね～。」と言わんばかりに楽しんだり、弓を枝に見立てて、動いている弓に留まられるのは勘弁でしたが。小鳥は、夜が早く7時半には暗幕をかけて寝せるのですが、私のフィドルの音が聞こえると、寝ていたのに暗幕の中で歌ってくれたものです。そんな私の一番のフィドルファンの小鳥が死んだのです。まだ２歳半で、元気な若いオスでした。あまりに急でしたので、いまでも、まだ、そこにいるような錯覚に襲われます。もう、一緒には歌ってくれませんが、私は、これからフィドルを弾くときは、リトルに喜んでもらえるように、リトルに聞かせてあげる気持ちで弾こうと思います。そして、音楽が、悲しみによりそうものである、というのを、今ほど、しみじみと感じたことはありません。

2015年11月09日
ライブのスタイルは試行錯誤。

前回、ライブでの録音録画は、マナー違反、というお話をしましたが、伝統音楽のライブを、クラシック音楽を鑑賞するときのマナーを当てはめるべきだ、とは、私は、ぜんぜん思っていませんよ。音楽のバックグラウンドが違うので、演奏の場も違いますし、お客さんの楽しみ方だって違います。伝統音楽は、もともとは、ダンスの伴奏だったので、ずっと、注目されるべきはダンスのほうでした。けれども、すばらしい演奏家もいることだし、演奏を演奏として聴いてみよう、となったのは、20世紀になってからだそうですね。だから、伝統音楽のライブの方式は、今だって試行錯誤であるわけです。日本の人は、クラシック音楽のときのように、みな黙って演奏家に注目して聴くのが好きですが、イギリスやアイルランドでは、たいてい、片手に何かドリンクを持って聴くことが多いのではないでしょうか。演奏が始まる前は、友人たちとおしゃべりの時間を楽しみ、それはまるでパーティーのようににぎやかで、音楽が始まったら静かに耳を傾ける。パブでもホールでも、こんな、スタイルが主流のような気がします。日本のパブのライブで、「ガイジン」が、どんちゃん騒ぎをしていて、演奏はまったく無視されて誰も聞いていない、という驚きの光景を目撃したことが何度もありますが、大騒ぎをしている「ガイジン」は、たいていアメリカ人のようでしたが、日本人のお客も同じ態度の人がいますよね。それは、やっぱり、文化を理解しない人たち、マナー違反と言っていいでしょうね。パブだからといっても、日本では事情が違うので、ミュージシャンが演奏する場を間違えている、といってもいいかもしれませんね。また、「アルタン」など世界的にも有名グループは、ロックやポップスのメジャーなグループのスタイルをとって、海外ツアーなどでは、1000以上も入る大きなステージで、マイクを効かせて大音量でコンサートをしていますが、私は、そういうスタイルは、音楽の性格から外れてしまうように感じて、あまり好きでありません。伝統音楽の良さを失わずに聴くことができるのは、せいぜい50人のお客さんと、響きの良い、生音の、こじんまりしたアットホームな会場。これが、一番じゃないかなと思っています。こんなツアーでは外貨獲得できないですが。

2015年11月06日
コンサートのマナーとは。

先日、フランキー・ゲイビンのコンサート会場で驚いたことには、スマホやipadなどで、演奏中にも動画や撮影をしたお客さんが、かなりいたことでした。仲間に撮られてなんぼ、勝手にアップされてなんぼのサークル活動なら、話題拡散のためにいいでしょうが、すでに有名で、お客さんもきちんと集まる人にとって、撮られるメリットは実はあまりありません。それより、映画館でもアナウンスされている通り、会場では撮影行為自体が迷惑行為になる場合が多いです。フラッシュをたけば、演奏者に迷惑ですし、それでなくても、機材は光っていますし、機材を掲げて手を挙げると、後ろの人が見えなくなってしまうことがあるんです。また、演奏者を映して勝手にアップすることは肖像権侵害にあたります。演奏者の「生」写真がほしければ、たいてい、演奏後にそういう交流の時間を取ってくれますから、そのときに、直接、お願いするのが礼儀です。いくら、相手が有名人であっても。伝統音楽は、カジュアルな雰囲気で行われますし、ミュージシャンやスタッフもフランクな人も多いので、お客さんのほうが、そんな場に甘えて録音録画をしているというのは、ちょっと大人じゃない。だって、そんな人も、クラシック音楽のコンサーに行けば、ぜったいに、そんなことしないでしょう。伝統音楽だと大丈夫で、クラシック音楽だとダメそうだ、なんて、そんな都合のいい「マイ・ルール」はナシですよ。ライブは、この瞬間を共有して楽しもうという集まりですから、今、この瞬間に起こっていることを自分の目で見るということを楽しんでみてください。そして、録音したものをほしければ、どうぞ、CD買ってください。SNSにライブに行ってきた報告をしたければ、自分で撮ってきたものでなくて、ミュージシャンのHPか、主催側のイベントHPをリンクしてください、という、あたりまえの話です。

2015年11月04日
フランキー・ゲイビンを聴いてきました。

昨日、フィドルの神様、フランキー・ゲイビンを聴いてきました。CDでは、チューイングを一音？上げていて、音が複雑すぎて、どうやって弾いているかわからなく、ぜったいに真似できないフィドラーのひとりだったんです。なので、実際の演奏見ることができて幸せでした。フランキーは、恰好がおしゃれですよね。最近では、白いシャツ、それも、襟の台が高いタイプのおしゃれなものを、襟元を空けて(ときにはアスコットタイなどして)着こなし、三つ揃えで登場し、暑くなってきたら、上着を脱いでベスト姿で演奏するんです。伝統音楽のプレイヤーは、ジーンズにTシャツとか、汚い恰好でステージに上がる人が多いのですが、フランキーは、格別おしゃれです。演奏中、横顔がよく見えたのですが、ギリシャの彫刻みたいにきれいで、巻き毛も手入れしていてきれいです。とってもおしゃれなんです。これは、彼の本質だと、私は思いました。外見に美的センスが表れている通り、彼の音楽もおしゃれなんです。重音をふんだんに使って、メロディーのアレンジや、装飾音が美術で言えば多色使いのようで芸術品です。そういう工夫をずっとしてきて、彼独自の音楽の世界観を作り上げてきたのですね。これは、もう、真似できるものではありません。ただただ、フランキーを見ていました。本物の音楽家で芸術家を。最後に、招聘してくださった方々に感謝します。私も経験がありますので、大変な事業ですよね。まず、コネクションがなければできないし、それなりにお金もかかり、労力や周囲の人の多大な協力もあっただろうと思います。ありがとうございます。そして、招聘ミュージシャンのコンサートは、ぜひ、ソロの生音で聴かせていただきたいですね。お友達招聘の場合は、特に、招聘される側が現地（日本)のお友達にいろいろと気を使うので、演奏中に、嘘はつけない自分の芸術面と、現生の義理のはざまにある、一種独特の表情をされます。それが見て取れてしまうと、つらいですね。

2015年10月31日
若い世代のトラッド

今の１０～２０代の人にとって、コンピューターは、生まれた時からあったので、まるで、ずっと前から世界に存在していたかのように使いこなせるように、若い人にとって、トラディショナル・ミュージックもしかり、ではないでしょうか。うちの娘も、一番上がアコーディオンを手に入れて、弾き始めて、弾く手はおぼつかなく、探り探りなんですが、頭の中には、うちで小さい時から聴いていたり、また、アイリッシュダンスを習っていて聴いているアイリッシュミュージックの曲とリズムが、しっかりと入っていて、弾き始めると、みるみる、現地さながらの雰囲気なので、びっくりします。ほかの同世代のくらいの人たちも、似たような感じらしく、いわば、２世といっていいでしょうか。私たちが、なんかノリが変だなあ、とか、どうやっても日本人だなあ、なんていろいろ悩んで言っていたのがばからしいほど。現地の人たちと遜色ない、どころか、日本人の器用さもあいまって、現地でもエクセレントな、すご腕のダンサーやプレイヤーたちが、ぞくぞく登場なのではないでしょうか。YOUTUBUもあるし、英語はべつに垣根でも何でもないし、なんといっても感覚がインタナショナルで、ティーンのころに知った文化というのは、本物志向になるんです。うらやましいし、すばらしいですね。ひたすら楽しみですね。

2015年10月16日
フィドルミュージックというアート。

フィドルミュージックは、個性を発揮したプレーヤーたちがたくさんいて、面白いです。どのプレイヤーも弾き方、音色、表現力、みんな違っているので、優劣なんてつけられない、みんな素晴らしい！！いつか、あんな風に、個性的な演奏ができたらいいなと思いますよね。習うことは、なんでも最初は、真似なんですが、ノリ、リズム、テンポ、装飾音、そんな基本的なことも真似るのは難しいですよね。表面的な浅いところで真似しても、やっぱりおかしいのです。おかしいノリ、へんなリズム。不自然な体の動き。一番重要なことは、常に、美的かどうか、ということです。適切で美しい装飾音、一定のリズム、音楽に身を任せることで体が動き生まれる自然なノリ。すべてに意味があり、すべてが美しくなければ。それは、クラシック音楽がそうで、フィドルミュージックはそうじゃなくていいんだ、というのは、違うと思います。「美」の種類が違うだけで、卑俗の世界にも「美」があり、フィドルミュージックもアートだと信じています。フィドルをするってことは、芸術に取り組んでいて、芸術的センスを問われているんですよね。

2015年10月13日

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