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フィドル上達法

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フィドル・マイクのマジック

以前、日本でも超有名なフィドラーのワークショップを受けたことがありました。先日、そのフィドラーの動画がFBで回って来たので改めて観たのですが、フィドラーのすく近くにマイクがついているのですね。それも2本、彼のほうに向かっています。会場はお部屋のような仕様のスタジオ、伴奏者にはマイクがついていないです。マイクを立てるときはバランスですから、例えば、フィドルとギターだったら、音の小さいギターのほうだけマイクを付けたりします。録音用に全体に一本という場合もあります。それで、ワークショップを受けたとき、彼のフィドルが蚊の鳴くような小さな音だったことを思い出しました。学校の教室くらいの大きさの部屋でほとんど聞こえないくらいだったのです。他の参加者たちも、あらっ、聞こえないわ～、という感じで、顔を見合わせたりしていました。彼は、どうやって有名になったのでしょう？確かに、FBの動画に観るように、彼の演奏はとても上手です。そうです、マイクを通すと、とても上手に聴こえるのです。そういうフィドラーは他にもいるんじゃないかと思いました。フィドル、ヴァイオリンはとても大きな音が出る楽器です。他に生音を聞いたことがあるフィドラーでは、ブルース・マクレガーさん、エイダン・オローケさん、カトリーヌ・マクレガーさん、マーレイード・ニ・ムイニーさん、そしてピートクーパー先生も、圧倒されるような音量で演奏します。50人くらいのお部屋ではマイクは通常必要ないです。私もピート先生ほどではないですが大きな音を出せます。この前、300人くらいのホールを生音で演奏しましたが、大丈夫だったみたいです。クラシック音楽のヴァイオリニストでも、鼓膜がかゆくなるくらい小さな音で弾くプレイヤーがいますが、要するに、楽器をちゃんと鳴らすのも技量のうちだと思います。フィドルは、近年では、いつもマイクを使っても誰も変だとは思いません。でも、昔はマイクなんてありません。せいぜい50人くらいのスペースで、人に聴かせるボリュームの音で演奏するのも、求められる技量のうちだったに違いないと私は思うのです。

2017年06月27日
正倉院の楽器。

先日、奈良の正倉院展に行ってきました。http://www.narahaku.go.jp/exhibition/2015toku/shosoin/2015shosoin_index.html聖武天皇は、音楽もたしなんでいたそうですね。私のお目当ては、石の笛と、ルイ・ビトンに似ていると評判の背板が美しい模様の琵琶です。石の笛は、戦後の調査で、宮内庁の雅楽の奏者が実際に吹いてみた、という音階の録音が、会場に始終流れていました。音階ばかりで、曲も吹いてほしい、と思ってしまいましたが、不思議な音程と音色でした。現代の一二音階とは違うからか、素材のため作りが正確にできないからか、ちょっとずれて聞こえるんですね。アイルランドの音階でも、ずれる音程があるので、そういう音程に耳が慣れていると、太古のというか、昔風というか、なんとも味わいのある音に聞こえます。石の笛なんて見たことがないですよね。内側をなるべく薄く削っているようですが、なんといっても素材が石なので、2Kgはあるかな、と、思いました。重さの記載はありませんでしたが、こんな重たそうなものを横に構えて演奏するのは大変でしょうね。琵琶は大きい楽器ですが、楽器の厚みがちょうどヴァイオリンくらいで、表板の孔が、ヴァイオリンよりも小さ目です。ネックが、折れ曲がったタイプです。楽器が大きく、板自体も振動してたでしょう。裏板の象牙や木などをはめ込んで模様にしたところは、音の振動がどうなのか気になりますが、今日では、楽器というよりも、美術工芸品としての価値を見られているので、音はもはや問題でないですね。フィドルでは、はめ込み模様は、周囲につけられたものはときどきありますね。当時の、このように手の込んだ高価な楽器は、最初から皇帝や王様用にと作られた物なのでしょう。となると、使ったとしても、世俗の音楽とは違い、儀式用、神秘的要素の強い音楽で、そこには、現代では当たり前な、演奏者と観客といった対峙した関係はなく、演奏者は美しい楽器を愛でつつ、自分と楽器から広がる世界を、奏者自身が楽しむ、といった風だったのでしょうか。まあ、伝統のエアを弾くときは、そんな感じになるときがあるのですが。それは冗談ですが、千年以上も前のもので、しかも状態がよいですから、みなさんも、ぜひ、足を運んでみてはいかがでしょうか。京都に来たルーブルとは比較にならないくらい込んでいますが、平日の３時以降がましだそうです。

2015年10月29日
ピアノ伴奏の妙

コンサートで、娘が譜面なしでピアノ伴奏をしていたことについて聞かれたのですが、コードをベースにつけていきます。コード、と一口に言っても、これがクセもので、コードの付け方一つで、いろんな風景、いろんな背景が分かってしまうので、不思議です。。。例えば、イギリスの音楽ならば、古い時代のものはバロック風につけるとか、今風にカッコよくしたければ、ビートルズのようにします。ビートルズの音楽は、伝統音楽家にとって、イギリスのセンスの共通点をみいだせる格好の見本のようなものです。アイルランドの音楽は、これまたクセもので、マイナー調の曲を短調につけると、なんだか、あわないのは当然で、と、いうのも、アイルランドの音楽は、ずべて古い時代の教会旋法でできているからで、こういうときは、いらない音を抜いて整えます。ピアノの伴奏の場合、コードも展開できますので、どこらへんの展開を使うか、また、いろんなパターンでばらしていけますので、さまざまな味付けができます。そのように決めていって、オリジナルの伴奏が出来上がります。自分で作っていったものは自然と覚えられるので、当日は楽譜なしでできるというわけです。

2015年09月21日
フィドルのすばらしい音色。

フィドルの命は、やっぱり、音色だと思います。そう思ったのは、迫力の音量とすばらしい音色のフィドラーたちの音を、生で実際に聴いたからです。クラシック音楽のヴァイオリニストでも、なかなか、こういう音を出す人はいません。フィドルの世界はすばらしいソリストぞろいでびっくりします。アイルランドのバンド、アルタンのマーレイド・ニー・ムイニーさん。天国に昇っていくよくような音色です。彼女は、ビッグなコンサートばかりで、生音を聴く機会はあまりないかもしれませんね。アイルランド出身で今は、アメリカのポートランドのケビン・バークさん。力強く、よく通る、澄んだ音色。彼のソロアルバムがあるのですが、音がよく録れていて、それがよく分かります。スコットランドのインヴァネス出身で、バンド、ブレイジンフィドルスのブルース・マクレガーさん。はっきりとした美しい、荘厳な音色。スコットランドのシェットランドのフィドル一家のカトリーナ・マクドナルドさん。彼女もバンド、ブレイジンフィドルスのかつてのメンバーでした。北欧のスタイルに近い、シェットランド・フィドルの体現者。美しく、可憐な透明感のある音色。こちらは、いい動画がありませんでした。ロンドンのピート・クーパーさん。私の先生。力強く、明るくはっきりした、華のある音色。動画は、どうしても実際を伝えきれません。ほんとうの生音はすごく圧倒される人たちばかりですが。すばらしい奏者からインスピレーションを得て、自分の音色を追求してみてください。

2014年10月21日
生音のコンサート

生音のコンサートって、みなさんは、行ったことがありますか？トラッドのコンサートでは、生音が多いのですが、大規模なコンサートや、会場の具合や、合わせる楽器との兼ね合いがあって、フィドルにマイクが入ることがあります。スタンドマイクから拾う場合は、まだ、ましなのですが、マイクを楽器に装着するタイプの時は、エレキヴァイオリンと変わらなくなりますね。つまり、弓が弦に当たる微細な衝撃までが、音として拾われます。どちらにしろ、マイクを通すと、音は、いったん機械で処理された音になります。カラオケでみなさんも経験されたことがあると思うのですが、歌をマイクで歌うと、声のボリュームや息遣いなど、いくらでも「加工」できてしまいますが、生で、歌がどうなのかというと、これは、ごまかしが効かない、実力の世界となりますね。現代に生きる私たちは、機械が作る音に慣れていますので、フィドルにマイクが付いていても、すごく残念！とはならないのですが（それより、ちゃんと聴こえた方がいい）。それでも、生音の、楽器から出てくる様々な周波数が、体を包み込んでいく、「あの感じ」は、特に弦楽器の際立った点だと思います。音への感性を磨くためにも、ぜひ、生音のコンサートに足を運んでみてください。

2014年10月17日
音楽でもよい先生を持つこと。

私は、どういう場面でも人前で演奏する時、実は、すごーーーーーく緊張します。みなさんは、どうですか？ちょっとくらい間違えても、誰も取って食うわけでもない、と分かっていても、やはり、緊張しますよね。リラックスしようと思って、暗示が効きすぎて、かえって頭の中がまっしろになったり。演奏上のいろんな「気をつけること」が多すぎて、全部、ふっとんでいったり。私は、最後は、先生たちが傍に付いてくれる、と思って舞台に立ちます。先生たちが、これまで、長い年月、辛抱強く、あたたかく、愛情に満ちて、ヴァイオリンやフィドルを教えてくれたことを思い出して、「大丈夫。先生たちがついていてくれる。」と安心するのです。よく、フィギュアスケートで、先生たちが、生徒たちをリンクのところで励まして送り出していますね。あんなイメージかな？みなさんは、ヴァイオリンでなくても、これまでの人生の中で、よい先生に出会っていますか？人生のいろんな局面で、それが、励みになった経験はないでしょうか。きっとそれと同じです。音楽でも、よい先生に出会われますように。

2014年10月15日
フィドルの音色とヴァイオリンの音色。

フィドルの音色の特徴ってなんでしょうね。もちろん、フィドラーそれぞれに「持ち味」というのがあるので、好き好きでもあるのですが。クラシックのヴァイオリンと違いづける決定的なものは何でしょうね。ビブラートをかけないこと。それから？ストレートに響いてくること。ちょっと枯れていて、ちょっとスイート。それから？美しいこと！先日のコンサートの模様です。YOUTUBUにアップしました。曲は、イギリス北部のノーザンバーランド地方のパイプチューンで、Snowy Mondayです。https://www.youtube.com/watch?v=SrT3JI7mNz0

2014年10月13日
フィドルショップの付き合い方

フィドルのメンテナンスは、自分の体の健康管理にあてはめて考えると分かりやすいです。普段のメンテナンスは自分でできるようにします。駒の立ち方を点検したり、切れたり古くなった弦を交換したり、ペグの調子を見たり、ほこりを払ったり、弓は使用後、毛を少し緩めておく・・・ect。でも、調子が悪いとき(変な音がする、壊れなど)は、職人さん(病院)のところに行きます。このとき、職人さんが不在で修理を外注するようなお店に頼むのはやめておきましょう。大事な手術を言づてで頼むようなものですから。ウマの合う、信頼できる職人さんを自分の足で探して、いつも、同じ人に見てもらいましょう。小さいバイオリンショップなら、職人さんがひとりかふたりでやっている場合が多いので、お店の雰囲気や壁につってあるバイオリンの数々、仕事部屋などの様子なども、とっても参考になります。用事を頼みつつ、待ち時間に楽器と弓を触らせてもらい、職人さんのセンスと目指すところをうかがい知るのも楽しみの一つです。ちなみに、私は木屑ひとつ落ちてない、きちんと整理整頓されたところよりも、おもちゃ箱をひっくり返したような机の職人さんのほうが、ぴったりくるみたいです。そして、センスがよくて明るくて、こちらの話をよく聞いてくれる人。困るなあと思うのは、日本のバイオリンショップはクラシックバイオリンの調整をしているところが大半で、こちらが頼んでいないこと、例えば、指版が下がってきているので交換が必要だとか、ペグやテールピースやあごあてを高級品に変えるといいとか、魂柱の位置！！を替えてあげましょうとか、いろいろ親切に言ってくれることです！「何か」をしてしまったら、「何か(音とか弾きごこちとか)」絶対に変わってしまう(良くも悪くも)し、元には戻らない場合もあるので、フィドルの場合、ほとんど聞き流してOK。また、定期健診と称して、奏者として訴えることがなく持っていっても、職人さんとして困ってしまうはずなので、私は必要ないと思います。また、納得できないときは、「今日は何もしません。また、来ます。」でOK。また、音が調整によってめざましく向上する、というのは、実はなんとも微妙な話です。それぞれの楽器は、それぞれの音を持ち、最終調整によってわずかな範囲(しかし、これがあなどれなかったりする)で動くものの、本質的な質そのものは変わらない、というところでしょうか。例えば、納屋からほこりをかむっていた楽器を直したらすばらしい音が出るようになったのは、もともとよい楽器がよみがえったよいうことでしょう。また、調整がすでに整ったフィドルを購入した場合は、めったなことで楽器をいじったりしないで、現状維持が最良かと思います。いつもいい音を心がけて練習するというのも、現状維持に含まれます。

2009年07月06日
フィドル本来の能力を生かす

笛には、笛らしい音の出る適切なボリュームがあり、太鼓でもマウスオルガンでも、きっと、他のどんな楽器でもそれぞれに適した音量があり、それを見つけやすい楽器というのも中にはあるでしょう。フィドルという楽器は、弓に重さをかけてボリュームを得るのですが、どういう状態が楽器として「鳴っている」のか、なかなかわかりにくいかもしれません。最も耳に近いところで演奏する楽器なので、弦をなでるようにしか弓が通り過ぎていないのに、「音が鳴っている」と思ってしまいがちです。また、クラシック奏者に比べてフィドラーの音は小さいかというと、そんなことは全くありません。松脂は適量をしっかり塗れていますか、弦は弾くと左右によく震えていますか、楽器の裏版や全体がよく響いていますか、顔や頭や胸や体にまで、楽器の振動が伝わってきますか？なにより、心地よいですか？フィドル本来の音のボリュームが発揮されたら、ますます楽しくなってくること請け合いです。フィドルが鳴ると、楽器を通して奏者のみなぎるような生命エネルギーが伝わり深い感動を呼び起こします。みなさんも、（近隣の諸事情を考慮しなくてすむような環境の下で）めいいっぱい楽器を鳴らして、練習してみて下さい（楽器が、特に真新しいものであれば、どんどん音が鳴ってくるオマケ付き）。

2009年06月15日
音色

子供の髪を結んでやったので、朝にいったん起きたが、また眠ってしまった。秋はなんだか眠たい。このまま冬を眠ったまま過ごし、春にまた目覚めたいなあ、と昔からいつも思っている。音色のついて考える。アントンさんは、一つ一つの音が、「花が咲くように」、「笑っているように」、「くすぐられるように」、「暖炉の火がはじけるように」弾いている。いい音色と一口に言っても、多色で奥深い。それを知ってしまうと、アメリカニズムと、まっかっかな教育を受け、すみずみまで洗脳された、昔の人たちを否定し続けた戦後日本の価値観にどっぷりつかた、バイオリニストたちのいい音色というのは、どこまでも単調で、一色で、恥知らずの思い上がりのように聞こえる。多色で繊細な音色を追求するというのは、私たちが、再び日本人らしさを取り戻せるかということでもあるかもしれない。また、世界が多様な文化と価値観であるようにということかも知れない。私も、今以上に音色を追及していこうと思った。一生涯かけてできるだろうか？できるとも。絶対できる。

2008年09月19日

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