ジャズの神様の思し召しのままに

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  Randy Weston / Berkshire Blues (Black Lion)

  今回もランディ・ウェストンのＣＤの話である。しかも、最近は在庫僅少で入手がやや難という状態の作品。そうは言ってもランディ・ウェストンの作品は廃盤でない状態の方が珍しいくらいなので仕方がないか･･･。このＣＤの特徴は、何と言っても"Produced by Duke & Ruth Ellington"なところだろう。デューク・エリントンがどこまで直接関与したかは分からないが、この作品でのウェストンのピアノはいつも以上にエリントンしている。７曲のうち３曲がピアノ・トリオ演奏で、残り４曲はウェストン自作自演のソロ・ピアノとなっている。どちらも「濃い」演奏だが、トリオ演奏の方がヤリ放題な感じがして楽しい。ピアノを打楽器として使っているというか、子供がデタラメに弾いたような演奏というか、さすがはエリントン直系のピアニストと驚嘆させられる。１曲目の"Three Blind Mice"はとにかく強烈でイイ！２曲目の"Perdido"は有名な曲だが３曲目"Purple Gazelle"は一見馴染みのないようで実は聴いたことがありそうな曲。コルトレーンとエリントンの競演盤で"Angelica"として演奏されている曲である。後半の４曲はソロピアノでウェストン・ワールドが堪能できる。おすすめは"Sweat Meat"という美しい曲。ウェストンは体格に似合わずメローな曲を書く人だが、この曲も泣ける１曲だ。"Ifran"はウェストンが住んでいたモロッコの地名らしいが、この曲もいい。子供たちに聞かせたい程のお茶目な曲だが、不協和音の連続は子供たちには辛いだろうな。（オトナにだって辛いと思うが･･･。）このＣＤ、国内のショップでは滅多に見かけないが、米国アマゾンであればまだ入手できるようだ。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Randy Weston / Berkshire Blues (Black Lion)

  2009年04月05日

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  Gene Ammons & Dexter Gordon / The Chase! (Prestige)

  盆と正月が一緒に来たようなオメデタイ作品だ。ジーン・アモンズとデクスター・ゴードンという、猫麻呂の大好物の二人が「夢の競演」なのである。この二人の競演作はこの作品以外にないだろう。1970年に実現した「夢の競演」まで、この二人の競演はなかった。1940年代のビリー・エクスタイン楽団でのテナーバトル以来の競演となる。デックス＝グレイ組とアモンズ＝スティット組に別れ、仁義なき抗争･･･ではなく永遠のライバル関係にあった二人が夢のタッグを結成したのだ。全日本プロレス世界最強タッグ決定リーグ戦で実現した馬場＝ハンセン組（懐かしいなー）に匹敵するサプライズなのである。1970年といえば、ジャグ親分は長いムショ暮らしからシャバに出たばかり。デックスはアメリカを捨てて渡欧中であり、ニューポート・ジャズフェスに出演するために一時帰国していたらしい。まさに「夢の競演」は奇跡的に実現したといえる。こんな凄い競演だから、さぞや素晴らしい演奏だろう･･･と期待すると「大ハズレ」な気分になってしまうだろう。テナーバトル・チームというのは、チームワークが大切ということなのだろうか？お互いに「吹きっぱなし」という感じがするし、アレンジ等はまったくない。それぞれの得意技を披露するものの、チームプレーとしては今ひとつだった馬場＝ハンセン組とイメージがかぶるのはこのせいだろうか？ジャグ親分とデックスは、1940年代には同じような吹き方をしていたはずなのだが、1970年時点では目指す音楽の方向性が離れてしまったというのがこの作品から良く分かる。洗練されたヨーロピアン・バップに生きるデックスは、以前よりも流暢なフレーズを吹くようになっていた。長尺のソロをブローしても、どことなく優雅だし、フレーズは以前よりも細かく作っている。一方でジャグ親分は正反対の方向に向かっているようだ。1940年代には流暢に吹いていたが、フレーズの音数は年々減り続け、シンプルさを追い求めていく。ムショ暮らし後のジャグ親分は指が回らなくなった･･･という説もあるが、ソウルシンガーのように吹きたかったのではないか、というのが猫麻呂説なのである。この奇跡のライブは、映像で見ることができたら最高だろう。もちろん、生で見たらモノ凄かったに違いない。しかし、音だけ聴いても今ひとつ「萌え」にならない。見たいのは、デックスのソロを見ているジャグの姿やジャグのソロを見ているデックスの姿だ。お互いにどのように感じていたのだろう。そう考えて聴くと、この作品の微妙な味わいが楽しめるかもしれない。しかし、テナーバトルは何も考えずに聴いて楽しむべきものであり、余計なことを考えてしまうこの作品は理想的なテナーバトルとは言い難いのかもしれない。それでも「夢の競演」なのである。テナーバトル・ファンは一度は聴かねばならない作品と言えるだろう。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Gene Ammons & Dexter Gordon / The Chase! (Prestige)

  2009年02月15日

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  Howard Rumsey / Music For Lighthousekeeping (Contemporary)

  この年末年始にパワーアンプを変えた。オーディオ機器を入れ替えると、録音の良いソースを聴くのが楽しくなる。特にいろんな楽器の音が入っているディスクが楽しい。コンテンポラリーのライトハウス・オールスターズがそんなディスクだろう。ウェストコーストの凄腕ミュージシャンによる鉄壁のアンサンプルがキリリと引き締まったリズムセクションの上を淀みなく流れていく。ホーンのソロはちょっと薄味だが聴き疲れしないし、難しいフレーズも軽々と吹きこなすテクニックを楽しむのも悪くない。ワンホーンや２管となるとフレーズの単調さに飽きてしまうが、３管以上の編成でアンサンプル・パートがきちんと書かれていると、それだけで十分楽しめるのだ。今回のＣＤは、コンテ・カンドリ、フランク・ロソリーノ、ボブ・クーパーの３管編成。オーボエやフルートというゲテモノが入っていないので、正統派ジャズファンには安心の１枚（ゲテモノ好きには喰い足りないかも）なのである。３管とは思えないゴージャズなアンサンブルは正に鉄壁。更に、それぞれがワンホーンでも聴かせられる実力者だけに、ソロパートも充実している。恥ずかしながら、ボブ・クーパーがこんなに魅力的な音の出せるテナーマンだとは今まで気が付かなかったが、"Octavia"でのバラード演奏での色気と集中力でクーパーに対する評価がすっかり変わってしまった。この曲がこのＣＤでの最大の聴きどころだろう。このＣＤのポイントとしては、ソニー・クラークが全曲で参加していることも上げなければならない。もちろん、ライトハウス・オールスターズの一員として参加しているので、ソニー・クラーク独特の粘性はあまり感じないが、ハンプトン・ホーズの参加している他のライトハウス・オールスターズ作品とは明らかにリズムの粘度が違う。どちらが良いかというと、猫麻呂はドラムとの相性が良い分だけハンプトン・ホーズの入った作品の方がバンドカラーに合っていると思うが、ソニー・クラークの入っている違和感を楽しむという聴き方もあるだろう。最近、ライトハウス・オールスターズのＣＤが店頭から消えつつある。ライトハウス・オールスターズだけでなく、レニー・ニーハウスやバディ・コレットなどのＯＪＣのＣＤも絶滅危惧種だ。コンコードがＯＪＣの版権を手に入れて以来、ハードバップ作品のリマスター＆再発には熱心だが、ウェストものは一部の売れ筋以外は手付かずの状態。音の歪んだＲＶＧなんか作ってないで、ファンタジー時代のＯＪＣ（音が良い）を継続販売して欲しいなー。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Howard Rumsey / Music For Lighthousekeeping (Contemporary)

  2009年02月01日

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  Karl Drewo / Clap Hands Here Comes Charlie （Rearward）

  ナンとも魅力的なジャケットである。真っ赤な背景に、サックスを持ちながらスキップするおじさん。その左にはタイトル"Clap Hands Here Comes Charlie"がある。このおじさんがチャーリーなのか･･･。このレコード、ＤＪ筋で人気があるそうだ。ジャズオタとＤＪでは思考も嗜好も違うので想像ができないが、おそらくは、クラーク＝ボラン楽団がＤＪ筋で人気が高いため、派生作品として売れているのだろう。ラテンやモードの好きなＤＪがこのレコードを好んでかけるとは思えないのだが･･･。まずは主役のカール・ドレヴォとは何者か、という疑問があるだろう。ネットで調べたところでは、オーストリアはウィーン出身のテナーサックス奏者ということらしい。ウィーン出身者がジャズをたしなむなんていうのはバチカンの人がメッカに向かって礼拝しているようなもんだ、なんて不穏当な比喩も出そうなものだが（そんな人はいないか？）、当たらずしも遠からじというところだろう。このレコード、タイトル曲でグっと来る人は相当年季の入ったジャズファンだろう。"Clap Hands! Here Comes Charlie"というタイトルで「萌え～！」モードに入った人は戦前ジャズ派か相当のジャズ狂のいずれかに違いない。そもそもこの曲は戦前のカウント・ベイシーやチック・ウェッブ等のスイング全盛期に流行った曲であり、1950年代以降に取り上げる人は少ない。しかし、このシンプルな構成の曲は一時代のダンサー達を狂気乱舞させたのは間違いない。そんな曲であることをドレヴォおじさんが知らなかったはずはない。2曲目の"I'm Getting Sentimental Over You"はトミー･ドーシー楽団のエンディング・テーマ曲だ。ドレヴォおじさんが米国のスイング時代に憧れていた疑いは濃厚である。更に、Ｂ面１曲目の"Limehouse Blues"だ。この曲、キャノンボールとコルトレーンの競演で有名だが、スイング期にはポピュラーだったこの曲もモダン期には取り上げられる機会は少ない。これらの状況証拠から考えると、ドレヴォおじさんはアメリカのスイング時代に憧れるヨーロッパのテナーマンというプロファイルができるだろう。そうなると、Ｂ面の２曲目"Foot Pattin'"を見逃すわけにはいかない。この曲を取り上げているのは、テナー・バトルの聖典といえる"Very Saxy"に他ならないのである。ドレヴォのようなテナー・サックス・マニアがその点を見逃すはずはない。ホーキンスを始めとするテナー・バトルの競演を知らずにこの曲を演奏するなんてことはありえないのだ。この曲が出た時点で猫麻呂は「萌え～！」なのである。それはともかく、1930年代末から1940年代にかけてのテナー・バトルの歴史をドレヴォが意識した可能性は高いと言えるだろう。結論としては、ＤＪ筋で人気のあるこの作品は、正統派ジャズオタ的にも実は見逃せない作品と言えるのかもしれない。クラシック音楽の聖地にありながらスイングジャズに憧れ、テナー・バトルにも造詣が深いウィーンっ子というだけで面白いのだが、その作品自体が古き良き時代のジャズを彷彿とさせるというのが面白いではないか。しかも、録音された時代がモードやフリージャズ全盛期なのに、1930年代のスイングジャズをやっているというのが最高に面白い。ＤＪ筋はこの辺りの事情を分かって聴いているのかどうか疑問ではあるが、ジャズがダンサブルだった時代の音楽を再現したのだから、「当たらずとも遠からじ」と言えなくもない。だけど、ＤＪさん達には興味のないジャズの歴史を知ってこそ分かる面白さがこのレコードにはあるのかもしれない。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Karl Drewo / Clap Hands Here Comes Charlie （Rearward）

  2009年01月25日

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  Paul Carr / Musically yours (PCJ)

  なぜこのＣＤを買ったのか記憶が定かでないが、恐らくテレル・スタッフォードの名前を見つけて米尼損のマーケットプレースでポチッたのだろう。ポール・カーとはどんな人？と思ってネットで検索してもほとんど情報は得られず、手がかりとなるのはＣＤのライナーとVento Azulさんのネットショップでの紹介記事くらいだった。（Vento Azulさんの記事はこちらです。）ＣＤのライナーによると、ポール・カーはテキサス州ヒューストンの出身。アーネット・コブ平やドン・ウィルカーソンという正統派テキサス・テナーの洗礼を受けて育ったと自身がライナーで書いているが、音を聴く限りはコブ平やドン・ウィルカーソンのような下品さは（残念ながら）かけらもない。それでも音が太いのは、テキサスの血なんだろうか？（写真を見ると、マウスピースはラバーを使っているようです。）自身のライナーにはこんなことも書いてあった。80年代後半のある日、ポールが学生か駆け出しのテナーマンだった頃、憧れのジョー・ヘンダーソンがワシントンに来た（ポールはワシントンに居た）時にジョー・ヘンの追っかけをやったらしい。初日のライブではジョー・ヘンに話かけるきっかけがつかめなかったが、２日目には意を決してジョー・ヘンと話すチャンスを得た。ジャズ・ミュージシャンとしての生き方についての薫陶を受け、その時にジョー・ヘンから貰ったサインに"To Paul, Musically Yours, Joe"と書いてあったのだそうだ。このＣＤの名前の由来には、こんな心暖まるエピソードがあったらしい。エエ話やなぁ･･･。こうやって、文献だけでブログを書いていると、どこぞの大学職員で自称ジャズ評論家の先生のようになってしまうので、ちゃんと聴いたことも書いておこう。第一印象としては、「手堅い演奏」というイメージだ。ポール・カーは破綻も脱線もせず、ひたすらジョー・ヘンが憑依したかの如く吹きまくる。あまりにもマジメにジョー・ヘンをやるので、逆にジョー・ヘンの飄々としたところが消えてしまい、「ジョー・ヘン聴くなら本家で聴くワイ」という気がしなくもない。こうして危うくお蔵入りしそうになったところで、ポールがジョー・ヘンの追っかけをしていた話を思い出しながらもう一度聴いてみた。すると、ポールのジャズへの想いやジョー・ヘンへの思い入れが伝わってくるのだ。ポールをひとりのジャズマンとして見ると、この作品のアプローチは残念ながら月並みであり、内容は悪くはないが取り立てて大騒ぎするほどのものではない。しかし、ジョー・ヘンの追っかけをしていたポール少年が二十年程後になって、ジョー・ヘンから貰ったサインをタイトルにしたトリビュート作品を作るなんて、ジャズオタとしては最高の花道ではないだろうか。そう、ポール・カーとは一種のジャズオタなのだ。そう思って聴くと、ひとつひとつの音に想いが詰まっているようで、感動的ではないか？特に最後の"If you could see me now"の無伴奏演奏はジーンと来ますよ。いやー、メルヘンですねェ･･･。そう言えば、テレル・スタッフォードのことに何も触れていなかった。この作品では、所詮はジャズオタ・テナーのアシスト役なので、自分のカラーが出せていない感がある。テレル君じゃなくても他の誰でも良かったのだろうし、そもそもこの作品にトランペットは不要だったのでは？と思ってしまう。それでもイイ仕事するなー、テレル君。イイ仕事といえば、この作品はルイス・ナッシュの職人芸が支えているともいえるだろう。手堅いながらもエキサイティングなドラミングには、いつ聴いても惚れ惚れする。手堅いジャズマンを集めて作ったこのオタク作品、どう考えても採算面では大赤字なんだろうけど、道楽なんだから仕方ないか･･･。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Paul Carr / Musically yours (PCJ)

  2008年12月14日

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  Zbigniew Namyslowski / Lola (Decca)

  ズビグニエフ・ナミスウォフスキ･･･。発音どころか覚えることもできそうにない名前なので、ここでは世間にならって「ナミさん」と呼ばせていただこう。このナミさんは、つい先日初めて名前を知ったばかり。ヨアヒム・キューンと共演した1965年のベルリンでのライブ盤（2枚組）をキューン目当てで買ったところ、目の覚めるようなナミさんのアルトサックスにすっかり魅了されてしまったのだ。このＣＤの話はまた後日ということで、今日は国内盤で発売されたナミさんのＣＤ（これは快挙では？）について書いてみる。残念ながら、ナミさんのこのＣＤは既に廃盤で、入手するには気合が必要かもしれないが、猫麻呂は先日ヤフーショッピングのネット注文で新品をゲットした。（残念ながら楽天ショップではヒット０件でした。）さりげなくカッコいいジャケットデザインは紙ジャケ甲斐がある。しかも、右肩に掲げられた"DECCA"のロゴ。オーディオ好きにとっては、この英国"DECCA"の紋所は絶対的な権威である。ポーランド人のナミさんが英国DECCAに録音を残すことになったいきさつは、日本語ライナーによると「欧州ツアーのついで」らしい。しかし、名門デッカが録音するのだから、ナミさんは英国でも既に評価が高かったということなのだろう。とにかく、この機会を逃したら一生ゲットできなさそうな匂いがプンプンする魅力的なＣＤである。さて、中身はどうかというと、1965年のベルリンでのライブ盤と比較すると、やや四面四角というか、よそ行き風な感じがする。曲は"All Man River"を除いてすべてオリジナルという意欲作なのだが、「ボクタチはこんな音楽ヤってマス！」という「形が先行した音楽」という感じを受けた。変拍子があったり、コルトレーン風があったりと、それぞれ面白く聴けるのは間違いないのだが、どことなく固さが残る。名門デッカへの録音なのだから固くなるのも仕方ないのかもしれないが、良くも悪くもきっちりまとめた感じが強い。時代の流行もあったのだろうが、ナミさんの演奏もアジアを意識しているように感じた。ただし、コルトレーンが見たアジアがアフリカからの視点とすれば、ナミさんの見たインドはユーラシア視点。欧州とアジアは陸続きで近くて遠い国の関係なんだなァ･･･という欧州人の世界観が出ているのかな、などと考えてしまう。１曲だけ選ばれたスタンダードが"All Man River"というのが不思議だ。美しい曲は山のようにあるというのに、よりによって煮ても焼いても喰えないこの曲を選んできたというのが面白い。難物のこの曲をちょいと苦味の効いた粋な演奏に仕上げたところにナミさんの腕前を感じるのである。フリージャズをやっているわけではないのに、どことなくフリーっぽく聴こえるのも不思議だ。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Zbigniew Namyslowski / Lola (Decca)

  2008年11月09日

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  Benny Golson / Gone with Golson (NewJazz)

  今週の「おやすみ用ＢＧＭ」として、ゴルソンのこの作品を流していた。音量を絞って流していると、ゴルソン・ハーモニーが心地よく眠りに誘ってくれる。１曲目の"Staccato Swing"は曲がカッコいいのとゴルソンがゴリゴリ吹いていることで、ついつい聞き入ってしまうが、いつも途中でいつの間にか眠ってしまうようだ。それでも、お目当ての"Autumn Leaves"レイ・ブライアントのソロまでは頑張って起きていたい。何せ、この部分がこのＣＤの一番美味しいところだからだ。猫麻呂にとってのレイ・ブライアントのツボは、プレスティッジのトリオ盤の１曲目"Golden Earings"の、何とも言えない「奥ゆかしさ」。本当は今にも泣き出しそうな気分なのに、昂る感情を押し殺して何事もなかったように努めている姿をみるような、そんな日本的な情緒がグッとくるのだ。恐らくアメリカ人のレイ・ブライアント本人はそんな日本的な情緒を意識したつもりはないのだろうが、にじみ出るような四畳半的なウェット感が胸キュンものなのである。四畳半的といえば、テナーサックスとトロンボーンの２管でのハーモニーは四畳半に似合うコタツみたいなものかもしれない。ドン臭いけど和んでしまうのだ。これにトランペットが入ると、「和み度」が低くなる。例えば、アート・ファーマーが入ると（ジャズテットですね）「石油ストーブ」。お餅をや焼き芋なんか焼いたりして、まだ「和み度」が感じられる。リー・モーガンが入ると（ジャズ・メッセンジャーズでありそうでなさそうな取り合わせ）焼肉屋のロースターだろう。和みというよりは、ビールとカルビのメタボリックなハーモニーとなる。さっきから余計な戯言ばかりで大切な演奏についてほとんど何も書いていないが、１曲目と２曲目以外は何故か印象が薄いのだ。良いとか悪いという話ではなく、どうやら意識が３曲目以降で眠ってしまうようなのだ。ゴルソンのオリジナルが中心だが、"Whisper Not"や"I Remember Clifford"クラスの耳に残る曲はなく、気が付くと終わっているのである。こんなのでは、ディスクレビューでも何でもないなー、と反省しつつ、何度聴いても不思議と印象が残らない。ひょっとすると、ゴルソンが「おやすみ用ＢＧＭ」として意識的に作ったのだろうか･･･？猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Benny Golson / Gone with Golson (NewJazz)

  2008年10月04日

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  Shelly Mann / Boss Sounds! (Atlantic)

  シェリーマンの作品は、基本的には芸術作品ではなく娯楽作品だと思っている。そもそもシェリーマン自身が趣味が高じてバンドを始めたりライブハウスを経営したりしてしまう人だからこそ、「ジャズが楽しくてしょーがない」という雰囲気に溢れているのだろう。まさに「ジャズオタ」の鏡のようなオヤッサンである。そんなジャズ親父を支えるのが「西海岸の燃える闘魂」コンテ・カンドリと「天才的何でも屋」のラス・フリーマンといった、イタリアン・バップも真っ青の「カリフォルニアのバップ職人」の面々なのである。何とも美味しい企画というか、贅沢な道楽なのである。しかし、この作品を只の娯楽作品とするには惜しい。フランク・ストロージャーの参加により、いきなり音楽がシリアスになっている。毎度おなじみのリッチー・カミューカと違い、ストロージャーのフレーズはこのバンドに新しい風を吹き込んでいる。簡単に言うと、50年代な雰囲気のバンドにストロージャーが60年代のジャズを持ち込んだ、というところだろう。ストロージャーの参加は、演奏だけでなく曲の提供でも影響を与えている。Ａ面２曲"Idle One"とＢ面４曲目"Frank's Tune"がストロージャーの曲だが、なかなかの佳曲である。娯楽面で言えば、Ａ面１曲目"Margie"とＡ面３曲目の"The Breeze and I"が楽しい。"Margie"はジミー・ロウルズ原曲のメロディーが分からないように巧妙なアレンジを施しているのが聴きどころ。"The Breeze and I"はラテン風にアレンジされたゴキゲンなテーマとカンドリのハイノート盛り上げ作戦でニンマリする。allmusicでは★★★な評価しか与えられていない作品だが、猫麻呂はシェリーマン作品の中ではイチオシの面白さだと思っている。今まで気がつかなかったストロージャーの魅力に気づくきっかけになっただけでも嬉しい。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Shelly Mann / Boss Sounds! (Atlantic)

  2008年09月14日

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  Sonny Stitt / Soul People (Prestige)

  「あの優等生ソニー・スティット君が体育館の裏でタバコを吸っているというのは本当なのか？」職員室に衝撃が走った。スティット君といえば、品行方正で成績も良く、生徒会長も勤めるような、絵に描いたような「優等生」なのだ。ビバップ高校は、何の因果か「不良高校」として有名になっていたのだが、実はパーカー先生の教えを受け継ぐ由緒正しい学校なのである。しかし、転校生のオーネット君やアイラー君を筆頭に自由を求める学生が増え、伝統を受け継ぐはずの優等生ロリンズ君までが影響を受け、とうとう退学してしまった。そんな中で、唯一人伝統を守り続けるスティット君には学園復興の期待が集まっていたのだ。「先生、これが証拠写真です！」「他には誰が一緒にいたんだ？」「ブッカー・アーヴィン君とドン・パターソン君が一緒でした。」「エズモンド先生に任せたばっかりに･･･。」吐き捨てるようにつぶやくと、カデナ教諭は体育館に向かって走り去っていった。（続く）本作品、アーヴィンとスティットとのバトルものなのだが、スティットの四角四面さが目立つ。スティットにはハンク・ジョーンズのような正統派リズムとは相性が良いが、60年代プレスティッジの何でもありセッションでは、どうしても一人浮いてしまったように感じてしまう。一方、アーヴィンはというと、いつもの暴れっぷりと比較すると大御所を前だからか「腹八分」であり、アーヴィン目当てで聴くと物足りない。しかし、スティットの空振りとの比較でアーヴィンに大きな拍手を送ってしまうのだ。この作品でのＭＶＰはドン・パターソンだろう。とにかくバッキングが心地よい。特に、アーヴィンのバックでハマった時のパターソンは最高だ。サックスとオルガン＆ドラムで登りつめていくＣジャム・ブルースは圧巻である。しかし、ベビー・フェイスのスティットvsヒールのアーヴィンという図式は、昔のプロレスみたいで楽しいなァ。Sonny Stitt / Soul People (Prestige) 1. Soul People 2. Sonny's Book 3. C Jam Blues 4. Medley I Can't Get Started The Masquerade Is OverSonny Stitt (ts,as), Booker Ervin (ts) Don Patterson (org), Billy James (ds)1964年8月25日録音

  2008年09月07日

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  Marmaduke / Conflictions (Imogena)

  メイド・イン・スウェーデンの21世紀ハードバップ・リバイバルな作品。ノリとしては、ナイロビ・トリオ（＝Donavan Muradian Quintet）のような元気ハツラツ系のスポーツ・ドリンクのようなハードバップだ。どこの国にもいるんですねぇ、ハードバップって･･･。ハードバップが好きで、好きで、堪らなくて、とうとう自分たちで演奏してしまいました、という気持ちが伝わってくる作品だと思う。最初に断っておくが、この作品は気持ちよく聴けるし、聴いていて楽しい。「名盤」とは言えないかもしれないが、当面はヘヴィー・ローテーションに入るかもしれないと思っている。演奏者の熱いハートと選曲の良さ（ここにもこだわりがあるんでしょうね）で聴かされてしまうのだ。それに、テナーサックスのFredrik Lindborgが素晴らしい。ロリンズやデクスター・ゴードンのようなゴリゴリの音なのだ。この音色一発でこのＣＤは聴く価値があると言っても過言ではないだろう。それ程素晴らしいこのＣＤに対して、猫麻呂は何が不満だというのだろう？しかし、このＣＤを聴いてから本物のハードバップを聴くと、このＣＤの位置づけが見えてくるのである。例えばリー・モーガンのキャンディとかコルトレーンのブルー・トレインあたりを聴いてしまうと、本物のハードバップとそれのリバイバルとの差が歴然なのである。何だろう、この違いは･･･。時代の匂いというと漠然としているが、色気や気迫の違いは明白である。とにかく、本物が濃厚なのに対して、リバイバルは熱狂しながらもどこか覚めた意識があるように思える。もちろん、リー・モーガンやコルトレーンのような超一流と比較されては仕方がない部分もあるだろうが、ビル・ハードマンやジミー・ヒースと比べても、やっぱり本物と比較すると何かが足りない気がする。そうは言っても、この手の音楽はライブで見ると「萌え～っ！」なのは間違いない。そうだ、ハードバップ・リバイバルはライブで楽しむための音楽なのだ。本物のハードバップを見たくても、当時のＮＹに行けるわけではない。当時の録音を聴くか、「真似事」だろうと何だろうとライブを見るしかないのだ。そうなると、このMarmadukeというグループにとって、このＣＤはライブに客を集めるためのサンプラーなのかもしれない。そう思って聴くと、このＣＤがより楽しくなってきたではないか。キラキラしたトランペットの音とドスの効いたテナーサックスの音がスピーカーから飛び出してくるようなライブな録音も良い。それに、このＣＤを聴きながら自分でも楽器を取り出して一緒に吹いちゃったりして、これがまた「萌え～っ！」だったりする。ＣＤのこんな使い方も、たまにはいいんじゃないですかねー。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Marmaduke / Conflictions (Imogena) 1.Old Devil Moon 2.Springy (Matti Ollikainen) 3.Conflictions (Matti Ollikainen) 4.Do Nothing Til You Hear From Me 5.And Then She Stopped 6.Hope (Fredrik Lindborg) 7.Reflections 8.Milestones 9.Parisian Thoroughfare 10.Springtime (Matti Ollikainen)※オリジナル曲だけ作曲者を( )に記載しました。Samuel Olsson(tp), Fredrik Lindborg(ts)Matti Ollikainen(p), Victor Furbacken(b), Goran Kroon(ds)

  2008年08月23日

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  Sahib Shihab / Seeds (Rearward）

  「クラブジャズ」系な人は、ラテンビートやフルートの入ったジャズが好きなんでしょうねぇ･･･。この作品、クラブ活動な人にとっては名盤なのだそうだ。「クラブジャズ」系ではなく「ジャズクラブ」系（しかも何故か体育会系音楽集団？）な猫麻呂ではあるが、確かにこの作品は心地よく聴くことができると思う。話は脱線するが、「クラブジャズ」系な人は、ジャズオタと違って、ジャズを素直に聴いているのではないかと思うことがある。ジャズの「汗」というか「臭い」とというか、バックボーン（＝「ジャズの歴史」）を踏まえてジャズと向き合うことは、ジャズの理解には必要だと思うが、音楽それ自体を楽しむには、逆にそれが足かせになっている点があるのではないだろうか。考えてみれば、猫麻呂にとってのクラシックがそんな感じである。所詮は隣の芝生のようなクラシックだからこそおいしそうに見えるが、そこの住人になる気は更々ない。猫麻呂にとっての「クラシック」とは、所詮は「ジャズ」というフィルターを通して見た虚像なのだと思っているが、それでも音楽としては十分楽しめる。音楽に垣根はないが、住民票くらいはあるのだろう。猫麻呂はあくまでも「字ジャズ」なのだ。話を戻すと、この作品はサウンド的に面白いと思う。バリトンサックスとヴィブラフォン＆マリンバという組み合わせは、かなり新鮮だ。曲もラテン調からワルツ風といった、典型的な４ビートではないものが多い。しかも、サヒブ・シハブとケニー・クラークといった「バップの権化」が演奏しているにもかかわらず、バップの臭いをまったく感じさせないところが凄い（特にＡ面）。ユーロ・ジャズの懐の深さを感じると同時に、バップオタにはやや物足りなさを感じるところでもある。しかし、バップの権化たちがヨーロッパで進化させたジャズを楽しむのもジャズオタ冥利に尽きるというものだろう。「文句なしの名盤！」と言われる程の作品とは思わないが、それなりに楽しめる作品ではある。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Sahib Shihab / Seeds (Rearward） 1. Seeds 2. Peter's Waltz 3. Set Up 4. Who'll Buy My Dream 5. Jay - Jay 6. Another Samba 7. My Kind's A World 8. Uma Fita De Tres Cores 9. Mauve 10. The Wild Man Sahib Shihab (bs, fl), Sadi(vib, marimba, bongos)Francy Boland (p), Jimmy Woode (b [4-5以外])Jean Warland (b [4-5のみ]), Kenny Clarke (ds)1969年録音

  2008年08月20日

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  Basso Valdambrini Quintet /

  この作品、猫麻呂的にはどうやっても燃えないのだ。「幻の名盤」のＣＤ化やＬＰ再発としてジャズディスク専門店では大々的に取り上げられていたのだが、そんなに大騒ぎするほどの「ありがたい」作品なのかなー、と疑問に思う。この作品、店頭でＢＧＭとして流れていると、ものすごくカッコよく聞こえる。よく考えられたアレンジに高度な演奏技術なのだから、50年代アメリカの黒人ハードバップ作品とは比較にならないほど「よくできている」はずだ。しかも、ジャズの本場アメリカからはるか遠くの地イタリアで「ジャズ」に憧れながら「オタク」をしていた人たちの作った音楽なのだ。同じような境遇の日本人「ジャズオタク」としは、どこか共感を覚えるのかもしれない。このＣＤの日本語ライナーを読むと、当時のバッソとヴァルダンブリーニは、アメリカのウェストコースト・ジャズを意識したような音作りなんだそうだ。バッソがスタン・ゲッツでヴァルダンブリーニがチェット・ベイカーなんだとか･･･。こんな「そっくりさん」大会のようなライナーを読んでしまったものだから、とたんに気分が萎えてしまった。それまでは「オタク」の同志と思っていたのに、実は「そっくりさん」だったなんて･･･。しかし、「オタク」の同志と「そっくりさん」との違いって何なんでしょう？バッソのテナー・サックスは、確かにスイングとバップの中間的なゲッツの50年代に近いと思うが、ゲッツ特有の「閃き」はどこにもない。どちらかと言えば、リッチー・カミューカなんじゃないか、と思う。ヴァルダンブリーニのトランペットは、チェットよりも数段巧いが、チェット特有の「いかがわしさ」や「綱渡り」がない。音色は別として、雰囲気としてコンテ・カンドリのに近いのではないか、と思う。聴きどころは、世間で言うとおり、アフロ・キューバン風の"Lotar"だろう。その他の曲については、アレンジのかっこ良さはあるものの、各人のソロが古臭い感じがして、今ひとつ楽しめなかった。爺さんになってからのIdea6の味わいは、この時代のバッソ＝ヴァルダンブリーニには期待してはいけないのかもしれない。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Basso Valdambrini Quintet (Music) 1. Come Out Wherever You Are 2. Fan-Tan 3. I Wanna Be Kissed 4. Parlami D'amore Mariu 5. Everything Happens To Me 6. Lo Struzzo Oscar 7. Lotar 8. Like Someone in Love 9. C'est Si Bon 10. Gone With The Wind 11. I Can't Get Started 12. Lover Man 13. Chet To Chet Gianni Basso (ts), Oscar Valdanbrini (tp) Renato Sellani (p), Gianni Azzolini (b) Lionello Bionda (ds)

  2008年08月10日

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  Junior Mance / The Shadow of Your Smile (Nilva→PonyCanion)

  毎日暑い日々が続いて大変だが、北極や南極の気候変動に至っては「大変だ」では済まされない話なのである。特に、北極に至っては、北極海の氷が溶けて居場所のなくなったシロクマ（ホッキョクグマ）たちが、大量の難民となって南極に押し寄せる可能性があり、南極条約加盟国の中でも議論が紛糾しているらしい。どうやら、ペンギンの先住権擁護派とシロクマの生存権擁護派に意見が分裂しているらしいのだ･･･。なんてヨタ話を書いている場合ではないのだが、今日のＣＤの話はシロクマから始まるのである。何がシロクマかと言うと、ＣＤのジャケット・デザインに出てくるシロクマが何ともいい味わいというか、このＣＤの中身をそのまま表しているのだ。場所は南国のリゾートだろうか。シロクマが南国のリゾートというのもおかしな話だが、ビーチパラソルの下で昼間からカクテル楽しむシロクマくんなのである。普段は陸上最大の肉食獣として北極海に君臨している立場も忘れ、今日は南の国ですっかりリラックス状態。目を閉じて恍惚状態で音楽に浸っている。そんなシチュエーションで、シロクマくんが聴くべきジャズとは何でしょう？今日のＣＤは、ドラムのアルヴィン・クイーン名義として1982年から1983年にかけて録音されたピアノ・トリオ作品。当然ながら、南国でのシロクマの休日をテーマとした作品ではないのだが、フュージョン全盛期の80年代に録音されたためか、全体的に爽やかな感じの音作りとなっている。ジュニア・マンスといえば、伝統的なピアノスタイルを継承する保守本流ピアニストのイメージが強く、どことなく重くて暗いイメージがあるのだが、この作品では保守本流ピアニストのおいしさはそのままで、重さ・暗さ・糖質は50%カットしたような感じだ。だから、最初に聴いたときは、とてもジュニア・マンスとは思えなかったのである。しかし、よくよく聴いてみると、せっつくような独特のリズム感の「マンス節」が楽しめるではないか･･･。しかし、南国のリゾートで「マンス節」云々なんていうのは、チョットねぇ。「マンス節」は、まずは"Snapp Crackle And Pop"のようなアップッテンポの曲で楽みたい。まるで、グリフィンとロックジョーが出てきそうな雰囲気だ。"Wave"や"I Don't Care"では、最初はおとなしく始まるものの、中盤からの盛り上げ方が「マンス節」なんですねー。でも、「マンス節」が出始めると、せっかくのリゾート気分が台無しなので、そんなあなたには"Funky Carnival"。ノリはほとんどフュージョン。夏はやっぱりコレですよ。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Junior Mance / The Shadow of Your Smile (Nilva→PonyCanion) 1. Funky Carnival 2. Here And There 3. Wave 4. Glidin And Stridin 5. The Shadow Of Your Smile 6. Snapp Crackle And Pop 7. I Don't Care 8. Watch What Happens 9. Emily Junior Mance (p) Martin Rivera (b) Alvin Queen (ds) 1982年7月29日, 1983年4月1日 ニューヨーク録音 ,

  2008年08月02日

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  Louis Hayes Quintet / The Candy Man (TCB)

  購入した記憶のないＣＤを我が家で見つけた時は不思議な気分だ。最初は得した気分になるものの、所詮は自分で（無意識に）買ったＣＤであり、よく考えれば得なことなど何もないのである。むしろ、何をどう考えて購入したのか自分でも分からないというのが気持ち悪くなるのだ。ひょっとして、もうボケが始まったのだろうか･･･？このＣＤを購入した理由を推測してみると、思いつく点が２つある。ひとつはライリー・マリンズ（ムリンズ？）というトランペッターを聴いてみたかったという理由。普段は懐メロばかり聴いている猫麻呂でも、若手の元気なトランペットは、とりあえずは聴いてみようと思っているのだ。もうひとつはホレス・シルバーの珍しい曲を取り上げている点。一時期はホレス・シルバー・クインテットのメンバーだったルイス・ヘイズがこの曲を取り上げたところが面白いではないか。なるほど、これなら猫麻呂氏が無意識に買っても不思議ではない。まずは、ライリー・マリンズについての感想から。最初に聴いたときは、派手な演奏スタイルに大喜びしてしまった。とにかくハイノートでキュイーンと吹かれると「参りましたー！」な気分になってしまうのがトランペット吹きの哀しい性なのである。しかし、しばらくすると、マリンズが細かいパッセージを吹き切れていなかったり、何箇所かで音程を外していることが分かってきた。まぁ、そんな細かいことは別に気にしないし、Ｆ．ハバードみたいなもんだと思えば許容範囲だろう。それ以上に気になったのは、このＣＤでのマリンズには大人の色気が感じられない点だ。色気を知性と読み替えても良いだろう。リー・モーガンにしろハバードにしろ、ガムシャラかつ下品に吹いていながらもどこかクールな感覚があって、そこにオトナの音楽を感じるのである。マリンズの場合、ギラギラした音色やハイノートといった技術面での魅力は感じるものの、猫麻呂的には音楽的な共感が得られなかった。このＣＤだけでマリンズを論じることはできないが、少なくとも、このＣＤでは「ややガッカリ」だったのである。でも、マリンズの音は凄いですよ！次はホレス・シルバー関連の話だが、よく聴いてみると、このＣＤにはシルバーの"Further Explorations"から３曲も取り上げているではないか。"Pyramid"と"Safari"はシルバーのオリジナル曲なので理由は明白だが、スタンダードの"Ill Wind"を取り上げたところが"Further Explorations"へのオマージュとしてのこだわりなのかもしれない。シルバーの"Further Explorations"は、以前に猫麻呂ブログで書いたように、アート・ファーマー的世界をシルバーが描いた作品だと思うのだが、その"Further Explorations"をシルバー的世界として再演したのが、ルイス・ヘイズのこの作品なのではないだろうか？特に、"Pyramid"のテーマ部でのリズムセクションの動きは、オリジナルの"Further Explorations"よりも効果的で、いかにもホレス・シルバー・クインテットらしいサウンドなのである。（本家よりもそれっぽい。）ルイス・ヘイズは、本作品の後にキャノンボール・レガシーバンドでの作品"Maximum Firepower (Savant)"を世に出すことになるのだが、ホレス・シルバーやキャノンボール・アダレイのバンドを支えてきたヘイズの功績を改めて実感した。できるものならば、ヘイズが元気にドラムを叩いている姿をライブで見てみたいものだ。（今でも現役で活躍されているのかなぁ･･･？）猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Louis Hayes Quintet / The Candy Man (TCB)

  2008年06月28日

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  Kenny Dorham - Barry Harris Quintet / New York 1964 (RLR)

  タイトルを見たときは「未発表音源発見か？」と喜んで直ぐにオーダーを入れたのだが、どうやら内容はXanaduの"Bebop Revisited Vol.5"にSteepleChase音源が２曲プラスされたものらしい。聴いてみると、どこかで聴き覚えのある音源だった。すっかりダマされたのだが、それでもドーハムを聴くと嬉しくなってしまうのだから困ったもんだ。ダマす阿呆に買う阿呆、同じ阿呆なら聴かなきゃ損々･･･。猫麻呂にとってのドーハムは「萌え」でもあり「燃え」でもある。ビバップは、とかくパーカーやディジー、バド、モンクなどという超弩級の天才の話が中心になってしまうけど、天才じゃない普通のバッパーがいい感じなのだ。代表格はデクスター・ゴードンとケニー・ドーハム。普段ジャズを聴くときは「このフレーズ使えそう･･」といったお勉強モードが入ってしまうのだが、ドーハムやデックスの場合はなぜか溺愛モードで音楽に浸れるのだ。ハートウォーミングなバラードもいいけど、アップテンポのバップ曲での燃え上がり方が好きだ。音楽の構成はともかく一発ガツンかましてやる･･･的なアプローチをされると、問答無用でアドレナリンが放出されてしまうのだ。このときの気持ち良さときたら･･･。さて、今回のＣＤの話に戻すと、バリー・ハリス＆アル・ヒースとのセッション６曲とテテ・モントリウ、ペデルセン、アレックス・リールのセッションでは随分雰囲気が違う。前者はまさにバップ・セッション。40年代の放送用録音のような録音の悪さが40年代のガチャピンな雰囲気を醸し出している。バップ・チューンが多いこともあって、ドーハムも40年代のパーカー・クインテットのような暴れっぷりなのが嬉しい。"Ma, He's Makin' Eyes at Me"でマッタリするもよし、バラードのようで実はブローしまくりの"Around Midnight"で燃えるもよし、"Tin Tin Deo"でノリノリになるもよし･･･。40年代からジャズメッセンジャーズ加入直後あたりのむき出しなバッパーぶりが復活したかのような熱い演奏なのだ。これがドーハムの本質なんじゃないかな。最後の２曲は枯山水のようなドーハムが聴ける。体調があまり良くなかったのだろう。音はか弱く、音程もどことなく不安げで、今にも消えてしまいそうである。こんなドーハムを聴くと、ついつい応援したくなってしまうのだ。頑張れ！ドーハム！しかし、こんなドーハムだからこそドーハム節のメランコリーが増幅されるのだろう。聴き終わるころには、すっかり目頭が熱くなってしまうのである。ウルウル･･･。この１枚を好きになれるかどうかでドーハム好き度がチェックできる作品といえるだろう。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Kenny Dorham - Barry Harris Quintet / New York 1964 (RLR) 1. Introduction 2. Confirmation 3. Ma, He's Making Eyes at Me 4. 'Round Midnight (07:40) 5. Theme 6. Tin Tin DeoKenny Dorham(tp), Barry Harris(p), Julian Ewll(b), Albert "Tootie" Heath(ds)Recorded live in New York, August 21, 1964 7. Scandia Skies 8. Manha Da CarnavalKenny Dorham(tp), Tete Montoliu(p), Niels-Henning Orsted Pedersen(b), Alex Riel(d)Recorded live in Copenhagen, Denmark, December, 1963

  2008年06月07日

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  Idrees Sulieman / Now Is The Time (SteepleChase)

  アイドリース・シュリーマンにリーダー作があったこと自体、実は猫麻呂も最近まで知らなかった。「いつでも・どこでも・誰とでも」のポリシーでセッションからセッションへと渡り歩く「セッション系渡り鳥」のシュリーマンが、自らリーダーとなって、選曲にメンバー選定にギャラの配分まで考えるなんて、とても想像できないのである。シュリーマンといえば、セッションでリーダーから「ハイ、ここの２コーラスで景気良く頼んますネ」と言われて、与えられたスペースでバップフレーズをブチまけるための専門職だったはず。しかも、いつでも全力投球のハイテンションでブリブリ吹きまくるから、良くも悪くも大味で単調な感じとなる。この大味さがツボにはまった時の感じが猫麻呂は大好きだったのだが、ワン・ホーン作品となるとそうは行かない。あのテこのテで聴かせどころを作らなきゃならないし、微妙な陰影やら色気やらも出さなきゃいけない。そうだ、シュリーマンの演奏でこれまで感じなかったのは「色気」なのだ。さて、そんな「色気」とは対極にあるようなシュリーマンにワン・ホーン作品ができるのだろうか、という点が本作品の聴きどころである。毎度の話となるが、トランペットでワン・ホーンというのはとにかく大変なのだ。ブリブリ吹けばうるさいし、マッタリ吹けば退屈となる。だから、ラッパのワン・ホーンは選曲の良さで勝負するのだ。その点、この作品ではよく考えられている１曲目にアップテンポのブルースを持ってくるが、リハモされて小洒落た感じに仕上げてあるので、オープニングとしては心地よい。２曲目はデューク・ジョーダンの美しいバラードだ。でだしがストレイホーンの"Chelsea Bridge"に似た曲だが、こういった手垢のついていない曲を持ってきたところが巧い。３曲目はレコードのＢ面の名曲と呼びたくなるようなミディアムテンポの美味しいオリジナル曲だ。４曲目はホレス・パーランの"A Theme for Ahmad"という曲。ラテン・フレーヴァーでとにかく美しい曲だ。これもＢ面の名曲系だろう。本物のＢ面の１曲目はアルバムタイトルの"Now's The Time"となる。Ｂ面２曲目がシュリーマンの作曲したスタンダード風のバラード。ラストもシュリーマン作曲でミディアム・テンポ。絵に描いたようなＢ面ラスト曲だ。選曲面で言えば、Ｂ面系の渋かっこいい曲で固めたマニア好みの作りとなっている。こんな考え抜いた選曲をシュリーマンがしたとは到底思えないくらいの出来過ぎぶりなのである。しかい、よく考えると、レコーディングの選曲はプロデューサーが決めたりするわけで、シュリーマンが考えたとは限らない。そもそも、この作品を作りたかったのはシュリーマン自身ではなく、スティープルチェイスのオーナーであるニルス・ウィンターがシュリーマンンでワン・ホーン作品を作ろうと考えたのがことの発端らしい。サイドマンの選定も、たまたま欧州ツアーをしていたジョージ・コールマン・カルテットのリズムセクションをニルス・ウィンターが借り受けたもので、シュリーマンが自ら集めたものではない。そうなると、選曲もニルス・ウィンターによるものと考えたほうが自然かもしれない。やっぱりシュリーマンには選曲やメンバー集めは無理だったのかな･･･。（こうして決め付けてはいけませんね。）選曲は良いとして、演奏はどうかというと、これが普通すぎて驚いてしまう。シュリーマンにしては随分とおとなしい演奏で、猫麻呂的にはやや期待ハズレではあるが、ダスコ・ゴイコビッチが吹いているのと大差ないのだ。ということは、一般的は良くできているということになるのか･･･。一応、トランペットとフリューゲルの両方を吹き分けているらしいのだが、猫麻呂には全部トランペットに聞こえる。シュリーマンがフリューゲルを吹くような軟弱なジャズはいけない、という過激な思想を持つ猫麻呂としては、ちょっと安心だったりする。全体を通して評価すると、この作品はかなり出来が良い部類だと思う。シュリーマンの作品と知らずに聴けば、通好みの渋かっこいい作品と言っているだろう。録音も良いしサイドのシダー・ウォルトン、サム・ジョーンズ、ビリー・ヒギンスのサポートも素晴らしい。しかし、何かが足りないような気がするのだ。それは、50年代のシュリーマンの持っていた大胆さや勢いなのだろう。何か、型にはまってしまった感じがするのだ。どっちが良いとか悪いという話ではないが、シュリーマンは50年代の方がシュリーマンらしかったのかもしれない。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Idrees Sulieman / Now Is The Time (SteepleChase)

  2008年05月25日

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  Conte Candoli /West Coast Wailers (Atlantic)

  コンテ・カンドリの作品にはアタリとハズレがある。この人、楽器はめちゃくちゃ巧いのだが、やっつけ仕事風になってしまったり、楽器のテクニックだけが目立ったりして、歌心がおざなりになるときがある。（特に兄ピートと競演した作品に多い。）しかし、この作品は、大アタリだった。大アタリの勝因はピアノのルー・レヴィにあるのではないか、と思っている。ルー・レヴィは猫麻呂の大好きなピアニストだということもあるが、この人が参加しただけで場が華やぐのだ。軽さとしなやかさを兼ね備えたピアニストというのはなかなかいない。プレヴィンやピート・ジョリーでは軽さが勝ってしまう。うーん、メルローとカベルネ・ソーヴィニョンのバランスが難しいボルドーのワインのようなものか･･･。そんなわけで、ルー・レヴィが参加したことで、華やいだ雰囲気の中でもしっとりとオトナのジャズを聴かせるというか、コンテをして吹かせしむ、ということになったのだろう。こうなったらベースも褒めねばならない。ルロイ・ヴィネガーの図太くてストレートなベースがカンドリのトランペットに似合うのだ。カンドリはアイドリース・シュリーマンやトミー・タレンタインと同様に、大雑把で大胆な吹き方が魅力である。こんなところが日本での人気がイマイチな理由かもしれないが、ツボにはまった時の気持ちよさがあるのだ。クリフォード・ブラウンのような細かいニュアンスを表現する人にはできない味わいなのである。そんな突撃ラッパと共に進軍してくれるのが、ルロイ・ヴィネガーの重戦車部隊というわけだ。この突撃隊のモノクロームな世界にルー・レヴィが複雑な色合いをつける、というのが、この作品の面白いところ。突撃ラッパのカンドリもバラードとして"Flamingo"を演奏している。ここでもやっぱり突撃ラッパ気質は変わらないが、何せ楽器の扱いがメチャうまな人だけに、テクニックを駆使した演奏で勝負する。ここはひとつ名人劇場を堪能する時間だと思って腹を据えて聞いて見ると、これがまた楽しいのである。ハイノートあり、ハーフバルブあり、「コンテ・カンドリここにあり」と感じさせるパフォーマンスである。そういえば、この作品にはビル・ホルマンのテナーが参加していたのだが、全く影が薄く、すっかり忘れていたことも記しておこう。これも、この作品の特徴だと思うから･･･。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.0）Conte Candoli /West Coast Wailers (Atlantic)

  2008年04月26日

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  Chet Baker / In Milan (Jazzland)

  色男チェット・ベイカーにはイタリアがよく似合う。イタリアの国旗を背景にチェットの横顔を配したジャケット・デザインは映画のポスターのようでもある。どことなく物憂げで甘そうな雰囲気のジャケットだが、内容はそんな予想とは裏腹にブリブリのハードバップだったりするのが面白い。この作品の最大の魅力は、チェットが図に乗っているところだ。大好きなおクスリが手に入ってゴキゲンだったのか、アメリカから来たスーパー・スターとしてチヤホヤされていい気になったのか、チェットの演奏はいつになくアグレッシブに聞こえる。そりゃーそうでしょう。日本に初めてジャズ・メッセンジャーズが来たときにＪＭご一行様がそれまで経験したことのない歓待を受けた話を考えれば、同じようなオイシイ状況をイタリアでのチェットも満喫したに違いない。更に、レコーディングに参加しているメンバーはチェット以外はイタリア人であり、本場アメリカからやって来たチェットにとっては横綱相撲のように感じても不思議ではない。この作品でのチェットは、マイルス・デイビスとコンテ・カンドリを足して２で割ったような絶好調ぶりで迫力満点。この人がこんなに楽器が上手だったとは知らなかった。それに比べて、リズム隊には厚みがないし、サックス陣（ジャンニ・バッソも参加している）は巧いんだけどイマイチ冴えがない。これが1959年当時のアメリカ・ジャズ界とその他地域との実力差と言えばそれまでだが、チェットの絶好調ぶりも他に例がない程だろう。やっぱり大好きなおクスリが効いたんでしょうか･･･。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）

  2008年04月19日

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  Pee Wee Russell Quartet / New Groove (Columbia)

  まずはジャケットをご覧あれ。マッハGoGoGo!に出てきそうなレーシングカーに乗ったゴキゲンなおじさんが、主役のピー・ウィー・ラッセルである。このおじさん、アル中（アルコール依存症）だったはずなので、普段はクルマに乗ってはいけない人じゃないか･･･と思うのだが、1960年代当時では今のようにうるさく言われることもなかっただろう。とにかく、このジャケット写真があまりにもカッコ良かったというのが、購入の最大の理由。ピー・ウィー・ラッセル（以下、ＰＷ）は、一応ディキシーランド・ジャズ（細かく言えば「シカゴジャズ」）の重鎮としてそれなりの評価を受けているクラリネット奏者だが、「小鳥のさえずり」のような変な吹き方をするために、ディキシーでは異端扱いされている感がある。しかし、異端が実はジャズの正しい姿なのかもしれない。有名な"The Sound of Jazz"という映像は、そんな異端者が山のように登場する"万国びっくりショー"のようなセッションだが、ここでの演奏は異端ではなく正にジャズそのものだったりするのだ。ヘンリー・レッド・アレンというトランペッターがまさにＰＷと同じような強烈な異端者だろう。コールマン・ホーキンスは保守本流のはずだったが、50年代以降はある意味で異端だったのかもしれない。エリントン楽団から独立して以来不遇の身となったレックス・スチュアートも、エリントン楽団参加以前はルイ・アームストロング直系の正統派だったが、エリントン時代にすっかりヘンな人になっている。こういう人達の中でもＰＷの個性がひときわ目立つほど、ＰＷというのはヘンなオッサンなのである。（ジミー・ジュフリーとのセッションが最大の原因かもしれない。）ＰＷは、ディキシーからフリージャズの世界に進んでいったと言われているが、吹いているフレーズが基本的に両者とも同じというのが凄いと思う。ディキシーからフリージャズへの転進といえばスティーブ・レイシーやラズウェル・ラッドが有名だが、彼らのディキシー演奏はどうなるのだろうか？恐らくは、全く異なるアプローチとならざるを得ない。スタイルの異なる音楽を同じスタンスで演奏できることが偉いということでもないだろうが、ディキシーとフリーを同じフィールドで捉えることができたＰＷの個性は賞賛に値する。うがった見方をすれば、単に「天然」だっただけとも言えるのだが･･･。前置きばかりが長くなってしまったが、ＰＷ作品も愛情を持って聴かないとその面白さが見えてこないのだ。ＰＷについて何も知らない状態で本作品を聴いて感動することなどありえない、と猫麻呂は思っている。セロニアス・モンクと共演したニューポート・ジャズ・フェスティバルの録音は、予備知識なしでも十分に楽しめるが、所詮はモンク・カルテットの作った音楽の一部として機能しているに過ぎない。しかし、本作品ではマーシャル・ブラウンとのピアノレス２管編成で新たなサウンドを作ろうとしていることが分かる。コルトレーンの"Red Planet"やタッド・ダメロンの"Good Bait"を取り上げて、今までになかった世界を創造しようとした意欲的作品とも言える。しかし、天然のＰＷはここでも「いつものＰＷ」でしかない。マーシャル・ブラウンのアレンジだけが新しく、ソロになれば見慣れた光景というのが、本作品の限界なのだろう。それでも、ＰＷがレパートリーを増やしているということだけでも感激できる人には嬉しい作品と言える。万人におすすめできる作品とは言いがたいが、演奏内容は嫌みのない素直なものなので、ピアノレス・カルテット・コレクションの１枚として持っていても悪くはないだろう。（ただし、感動はないと思う。）猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Pee Wee Russell Quartet / New Groove (Columbia)

  2008年04月05日

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  Tim Armacost / Live at Smalls (Double-Time Records)

  ティム・アマコストのＣＤを初めて買ってみた。トム・ハレルが参加しているものはとりあえず買ってみるのだ。"アマコスト"というと、どうしても父親のマイケル・アマコスト元駐日大使のイメージがいまだに強いのだが（もちろん外交官としてのイメージですよ）、このＣＤを聴いてようやく"アマコスト"とジャズが結びつくようになった。ネットで調べてみると、ティムは頻繁に来日し、各地でセッションしているらしい。ひょっとすると日本語も読み書きできるかもしれないので、このブログでもヘタなことは書けないなー（と言いつつも、あまり気にしていない）。ティムのＣＤはこの１枚しか聴いていないので正直まだよく分かっていないが、「この人はホントにジャズが好きなんだろうなー」という感じがして、猫麻呂的には好感度高い。圧倒的な迫力やテクニックで聴かせるタイプではなく、さりげなくジャズっぽいのが良いのだ。こういう人の演奏はライブでかぶりつき席で聴きたい。演奏者のハートが伝わるからだ。ティムについての感想はこんなところ。このＣＤで一番燃えたのが、オーネット・コールマンの"Invisible"だった。イマイチのれないトム・ハレルを除くと、全員が観客と一体となってノリまくっている。オーネットの曲がこんなに楽しいものだったとは･･･。"Invisible"で盛り上がったあとは、渋い"Whistling Away The Dark"が始まる。マンシーニの書いたテーマがずーっと頭から離れなくなるようだ。（ウチの子どもが鼻歌で歌っていましたよ。）しっとり＆淡々と歌うティムに続いて抑制しつつも熱くなるトム・ハレルのミュート・プレイが最大の聴きどころだろう。この作品でのティムのサイドマンがいい仕事をしている。ただし、猫麻呂のお目当てだったトム・ハレルは全体的に不調気味。リズムセクションとの相性が良くなかったのかも･･･。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Tim Armacost / Live at Smalls (Double-Time Records)

  2008年03月29日

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  Illnois Jaquet / Swing's The Thing (Verve)

  イリノイ・ジャケー！（思わず叫んでみました）と言えば、元祖コテコテ・テナーであり、サックスに「吼える」という機能があることを大衆に知らしめた偉大なる男である。また、ＪＡＴＰを下品なブロー大会に落としいれた下手人１号としても悪名が高く、ジャケーと言えばブローというイメージもある。この作品のジャケ写真だって「これでもか！」とばかりのブローによる波状攻撃なのである。（猫麻呂はジャケ写真にひかれて買ってしまったのだが･･･。）イリノイ・ジャケーは、名前からイリノイ州か広島県出身と思われがちだが（そんな人はいない？）、テキサス州ヒューストンの生まれ。だから、本場モノの「テキサス・テナー」なのだが、実は折り目正しい正統派スイング派テナーマンでもある。下品なブローを期待して買ったのだが、この作品は「ホンカー」ものではなく正統派スイングジャズ作品としてじっくり聴き込むべき作品だったのだ。この作品を有名にしているのは２曲目の"Harlem Nocturne"だろう。スケベ度No.1の曲なのだが、ジャケーの演奏は意外なことに端正そのもの。変なスケベ心は一切なく、心を込めてメロディーを歌い上げている。実はジャケーはジェントルマンだったのだ。ベン・ウェブスターは、いい意味でエロさを目指していたと思うが、コールマン・ホーキンスにはエロさはなく、常に音楽に対して直球勝負だった。そんなホーキンスの潔さが猫麻呂は好きなのだが、この作品のジャケーにホーキンス流の潔さを感じるのだ。レスターのように粋を求めるでもなく、ベン・ウェブスターのように甘さを求めるでもなく、観客を意識してブローで盛り上げる必要もなく、ただひたすら「ジャズの神様の思し召しのままに」スイングするジャケーの姿がそこにある。うーん、今までジャケーに対して抱いていたイメージとは随分違うなぁ。ジャケーのジェントルマンぶりは、ミディアムテンポの曲に強く現れている。"Can't We Be Friends"や"Have You Met Miss Jones"での節回しは、飾りの少ないフレーズだが素直にスイングしている。これがジャケーのスインガーとしての真の実力なのだろう。これほどまでにジャケーをありがたがって聴きてしまっていいのだろうか･･･。（ちょっと褒めすぎかも。）この作品、ジャケーは比較的オトナ風の演奏を聴かせるが、その代わりにロイ・エルドリッジが炸裂している。さすがに30年代の火の玉プレーとはいかないが、当時を彷彿とさせるようなお得意フレーズてんこ盛りで頑張っているのだ。そんなロイをジョー・ジョーンズがうれしそうに煽り立てているのも微笑ましい。猫麻呂は国内盤の紙ジャケで購入したが、最近はLONEHILLがこのＣＤを再発しているらしい。LONEHILL盤はワイルド・ビル・デイヴィスとのセッションがカップリングされているらしい。（ちょっと気になっている。）猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Illnois Jaquet / Swing's The Thing (Verve)

  2008年02月23日

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  John Taylor / Whirlpool (CAM)

  「ヨーロピアンなピアノ・トリオ」というのは、どうも好きになれない。ヨーロッパ的なものが嫌いなのではなくて、「美しい音楽」が苦手なのかもしれない。もしくは、ジャズに「ほろ苦さ」や「エグさ」のようなものを求めているのかも･･･。だから、そんな猫麻呂がこの作品を聴いた第一印象は「オーディオ的には悪くないけど･･･」というものだった。それが、繰り返し聴いているうちに、だんだん美味しさが解ってきたような気がする。最初は耳がベースに行ってしまい、ベースとピアノのインタープレイとして聴いてしまったのがイケなかったようだ。ドラムがピアノにどうけしかけ、ピアノがどう反応するか･･･という聴き方をすると、これが面白い。特に素晴らしいのがタイトル曲の"Whirlpool"。エキセントリックさはないが、やっていること自体はフリー・ジャズとあまり変わらないのかもしれない。こんなあたりが、さすがジョン・テイラーなのだと思う。とは言え、大半は美しい曲と名人芸の調和の世界で聴かせるヨーロピアンなピアノ・トリオだ。猫麻呂には副作用としての「眠気」が強くでているが、そこは録音の良さによるオーディオ的な楽しさがカバーしてくれる。ベースがズズーっと前に出てくるのが気持ち良い。それに、いい曲が入っているのだ。４曲目のKenny Wheelerの曲"Nicolette"は、どこかで聴いたようないい感じの曲だが、どうやら猫麻呂の聴いたことのあるディスクには入っていないらしい。とにかく、一度聴いたら耳に残る良い曲だと思う。それからもう１曲、おなじみのガーシュインの"I Love You Porgy"が唐突に出てくるのが嬉しいビックリ箱となっている。スタンダードが並んでいるＣＤの中でこの曲が出てきても何も驚かないが、この作品では唯一のスタンダードとして"隠し球"のように効果的に出てくるのだ。しかも、テイラーの抽象的なオリジナル曲の後にさりげなく置いてある演出が憎い！この作品、巷での評判の良さに相当期待して聴いたのだが、猫麻呂はそれ程は楽しめなかった。それでも、ヨーロピアン風に見えて実は骨太なジャズ作品だというのはよく分かった。しかし、やっぱりどこかモノ足りないというか、おあずけを食らったような感じが猫麻呂にはするんですなー。次作では、全編骨太でゴリゴリな作品を期待したいと思うのは、猫麻呂だけだろうか？（そうだろうな。）猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）John Taylor / Whirlpool (CAM)

  2008年02月02日

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  Lee Konitz & Hal Galper / Windows (SteepleChase)

  コニッツのピアノ・デュオ作品というだけで、トリスターノとコニッツのアヴァンギャルドな世界を勝手に想像してしまった。猫麻呂の頭の中では、コニッツはいつまでもトリスターノな人であり、あって欲しいのだ。コニッツに「人間宣言」なんてして欲しくない。いつまでも「雲の上の音楽」であって欲しいと思っているのだ。だから、猫麻呂ブログではスティープルチェイス時代以降のコニッツには厳しいコメントが多くなる。しかし、この作品はなかなか良い。コニッツ自身は往年のカミソリのような切れ味はなく、ハサミくらいの切れ味しかないが、この時代のペーパーナイフのような演奏と比べれば格段に良い。しかし、所詮は「ハサミ」なので、切れ味は期待しない方がいい。むしろ、凄いのがハル・ギャルパーの好演なのである。ギャルパーは、フィル・ウッズやチェット・ベイカーの伴奏もやっていたので、名前には馴染みがあったが、ギャルパーの演奏に耳が釘付けになったことはこれまで無かった。そんなギャルパーが、このＣＤではコニッツを自分の世界に引きずり込んで自己主張をしているのだ。単調になりがちなコニッツに、リズムを変えたり、アウトに誘ったり、あの手この手で音楽として飽きさせない工夫をしている。結果として、コニッツはギャルパーの作ったお神輿の上で踊らされているようなものとなったが、これがコニッツ的にはハマっているから不思議である。考えてみれば、コニッツは自身が音楽をリードするよりも誰かがリードする音楽の上でオイシイとこ取りをするのが得意なのかもしれない。トリスターノ派は単色系の演奏だから、誰に色を付けてもらわないと水墨画のような音楽になってしまう。だからこそ、コニッツは様々な個性のジャズマン達と共演を続けたのではないだろうか。「共演」が「競演」となって音楽性がアレレ？な方向に行ってしまうことも多い中、ギャルパーは大先輩のコニッツと争うのではなく、コニッツを手玉に取った演奏をした。結果、コニッツのハートに火がついて、ギャルパーの思惑通りに事が進んだのではないだろうか。さすがはバークレーで教えているだけある。実は、バークレーで「先輩ジャズマンの使いこなし方講座」なんてやってたりして･･･？猫麻呂：★★★★（4.0）Lee Konitz & Hal Galper / Windows (SteepleChase)

  2008年01月27日

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  Nathan Davis / Happy Girl (SABA)

  ネイサン・デイビスのＣＤはどうしてこんなに早く市場から消えてしまうのだろう。このＣＤも既に廃盤であり、入手困難（それでも今なら探せば入手できる）となってしまった。これから中古市場でプレミア付きで出回るのだろうが、大枚はたいて購入するほどの価値のある内容ではない。Ｂ級はＢ級価格で買ってこそ価値があるのであり、Ｂ級ものをＡ級価格で購入して喜んでいるのは愚の骨頂である。とは言え、このディスクはＢ級的魅力満載の愛すべきＢ級盤であることは間違いない。まずは２曲目の"Spring Can Really Hang You Up The Most"でのワンホーンでの歌いっぷりである。この曲は透明感のある歌い方をする人が多い中、ネイサンは何とも雑味いっぱいの歌いっぷりで、逆に新鮮な感銘を受けてしまうのだ。だからこそ、ピアノ（何故かオルガン奏者のラリー・ヤングが弾いている）ソロでのベースの掛け合いに美しさを感じてしまうという、逆説的効果も期待できるだろうＢ級的魅力その２は、ネイサンのオリジナル作品である。"Evolution"という不気味なワルツはいつまでもメロディーが耳に残る強烈な印象がある。ただし、この曲もウディ・ショウのゾルタンのテーマに美味しいところを持って行かれてしままっていて、全体の中ではあまり目立たないのだが、そんな点もＢ級な所以か。それ以上にＢ級度に貢献しているのが、１曲目の"The Flute in The Blues"だろう。このディスクを試聴した人の８割がこの１曲でズッコケて購入を断念したのではないかと思われるほど、あからさまにコッパズカシイ曲なのである。この曲さえなければ売れたはずなのに、わざわざ１曲目に持ってくるところがＢ級盤愛好家の中での評価を高めていると思われる。魅力その３は参加メンバーの面白さだろう。ウディ・ショウを参加させて時点でハード作品に仕上がることは間違いないのだが、そこに何故か、オルガンのラリー・ラングがピアノで参加という面白さ。更にはジミー・ウディを参加させてリズムをかっちりまとめているところが憎い。ただし、作品全体のコンセプトがよく分からないところが何ともＢ級的な感じで良いのではないか。期待して聴くほどの作品ではないかもしれないが、期待しないで聴くとガツンと来る作品と言えるだろう。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Nathan Davis / Happy Girl (SABA) 1. The Flute in The Blues 2. Spring Can Really Hang You Up The Most 3. Happy Girl 4. Evolution 5. Theme From Zoltan 6. Along Came Byrd 7. Mister E.Nathan Davis(ts,ss,fl), Woody Shaw(tp), Larry Young(p)Jimmy Woode(b), Billy Brooks(ds)Recorded January 31, 1965

  2008年01月14日

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  Charlie Rouse / Moment's Notice (Storyville)

  猫麻呂の界隈では、とある理由があって、チャーリー・ラウズが大ウケなのである。界隈では「日本ラウズ協会」という地下組織を結成し、「日本ラウズ化計画」を企んでいるのだが、あまりに壮大かつ下らない計画であるため、未だ実現の目処が立たない。与太話はともかく、「日本ラウズ協会」が、"Bossa Nova Bacchanal"や"Yeah!"と並ぶラウズ名義の名盤として推奨するのが今回の作品である。作品を紹介する前に、ラウズを楽しむ秘訣をひとつ。----ラウズを聴くときには、愛情をもって聴いてあげましょう。-----ラウズの基本はバップだが、○○派という分類が難しい人だと思う。強いて言えば、「（ホーキンス度）÷（レスター度）＞１．５」 な人達と分類できなくはないが、猫麻呂は新たな基準を発見した。それは「忍者度」である。「忍者系テナー」というのは、普段はマッタリと吹くそぶりを見せながら、勝負どころでは猛スピードの忍足で突然切りつけるというのが特徴である。また、パーカー～ロリンズ～コルトレーンという正統派・王道派とは一線を画し、ジャズの裏街道まっしぐらな点も特徴である。この「忍者系テナー」のカテゴリーには、ラウズの他にはラッキー・トンプソンとエディー・ロックジョー・デイヴィスといった、いかにも猫麻呂が喜びそうな面々が並ぶのである。こんな感じで、どんな理由でもこじつけでも良いので、「ラウズは素晴らしい！」と思い込んで聴くのが「愛のあるラウズ鑑賞法」なのだ。今回の作品の聴きどころは、ヒュー・ローソンのピアノである･･･なんて話を書くと、長い前置きは何だったんだ！とコケそうになるのだが、そこがまたラウズっぽくて良いのだ。ヒュー・ローソンのピアノの音が輝いているというか、歯切れがよくタイトな演奏とマッチした音で心地よく聴ける。ピアノのサクサク感とラウズのもっさり感の何とも言えない組み合わせが面白い。リーダー作でも脇役に回ってしまうラウズのＢ級度に、ラウズファンは萌え萌えなのだ。この作品、曲が良いのも大きなポイントとなっている。ラウズとローソンのオリジナルが各２曲入っているが、これがイイ曲なのだ。シャーリー・スコットの"Royal Love"という曲も美味しい曲。サド・ジョーンズの"A Child is Born"はややイマイチ感があるが、究極は"Well, You Needn't"でのラウズの得意げなソロだ。やっぱりラウズはコレが一番！最後にＭ＆Ｉ盤にお小言をひとつ。オリジナル・ライナーノートがどこにもないのは大いに不満である。「ストーリー・ヴィル・レーベルの魅力」という対談にページを割いているが、一話完結になっておらず、同時発売の他ＣＤとの連載形式というのも消費者をバカにしている。もちろん、内容的には大して面白くもないものだったので、続きを読みたいとは思わなかったが･･･。それ以上に、オリジナル・ライナーはユーゼフ・ラティーフが書いているそうではないか。ラティーフの語るラウズ論なんて書かれているのであれば、そちらを是非読みたい。何故にＭ＆Ｉ盤はそんな大切なオリジナル・ライナーを無視したのだろう。日本語訳のコストがもったいないのなら原文掲載だけでもいい。上不さんならファンが何を求めているかを知っていると思ったのに、非常に残念だ。※（左記コメントについては訂正があります。下記の追記をご参照ください。）ついでに書くと、ジャケットデザインも良くない。ストーリーヴィルは絶対に輸入盤で買うべきである、と今回ばかりは断言させてもらう。追記（2008年2月13日）上記記事に対し、上不さんよりコメントを頂きました。Ｍ＆ＩのSTORYVILLE再発シリーズには上不さんは一切関与しておらず、上記記事は私の勘違いでした。上不さんにお詫び申し上げるとともに、ここに訂正させていただきます。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Charlie Rouse / Moment's Notice (Storyville)Ｍ＆Ｉ盤のジャケ写は下の写真の通り。木目の上にＬＰジャケットを飾ったのだろうか。左側が陰になっているため、ジャケットが良く見えない。何等かの意図があるのだろうが、オリジナルのジャケデザインを尊重すべきではないだろうか。

  2007年12月15日

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  Phil Woods / Heaven (Black Hawk)

  フィル・ウッズの作品の中で、問答無用で買ってしまうものがある。ひとつはヨーロピアン・リズム・マシン前後の作品。恐らくは、ウッズのミュージシャン人生のピークがこの時代なのだろう。実は、このブログを書きながら、ウッズのショウボートでのライブ盤（1976年録音）を聴いているのだが、この辺りまでがウッズの絶頂期だと思っている。楽器の鳴らし方といい、音楽的な柔軟性といい、まさに「ミュージシャンズ・ミュージシャン」である。問答無用買いのもうひとつが、トム・ハレルとのクインテットものだ。このバンドの売りは、何と言ってもトランペット＆サックスというバップの王道とも言える編成にある。ウッズの演奏は既に守りに入った感があり、ややマンネリ化しているものの、トム・ハレルの熱意と新鮮さがそれを補って余りあるところが嬉しい。ブライアン・リンチとのコンビでは、この熱意に欠けるのだ。（ウッズもジジイだし･･･。）さて、今回の作品、何故かデューク・エリントンへのトリビュートものとなっている。どこかのライブ録音のような企画だが、意外なことにスタジオ録音だったりする。"Heaven"と"Azule"がエリントン作品で、それっぽい雰囲気を出すようにウッズがクラリネットを吹いてみたりと、いろいろと工夫している。努力は認めるが、ファンが望むのはそういうのじゃなくて、２管で丁々発止とやっている演奏が聴きたいんだけどなァ･･･。"Duke"という曲は、エリントン作品ではなくて、デイヴ・ブルーベックの作品なのだが、これまたパリっとしない曲。しかし、ハレルのフリューゲルホーンの美しさを堪能するには良い曲だ。エリントンの２曲も、こんな感じでやってくれれば、最高なのに･･･。この作品、まずは１曲目の"I'm Getting Sentimental Over You"のカッコよさを堪能し、３曲目の"Duke"でのフリューゲルホーンだけ聴き、２曲と４曲目は飛ばしても良いだろう。本当の勝負は５曲目以降にある。５曲目はサム・リヴァース作品の"222"。リヴァースの容貌からは想像もできないような颯爽とした曲だが、こう曲になるとハレルの本領が発揮できる。６曲目はハレル作曲の"Occurrence"で、文句なしに良い曲。５曲目以降は、トム・ハレルのリーダー・セッションと思って聴いてもいいくらい、ハレル節が楽しめるのが嬉しい。ハレルが燃えるととウッズも燃えるのが、このバンドの特徴でもある。この作品、全体的に薄味の上に録音が良いので、大音量で聴いても疲れないところが良い。ハル・ギャルパーのピアノが、脇役ながらも良い仕事をしているのがよく分かる。Phil Woods / Heaven (Black Hawk)

  2007年11月11日

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  Tommy Potter's Hard Funk (LoneHill)

  最近はいい時代になったというか、トンデモナイ時代というか、次から次へと「幻の名盤」と呼ばれるディスクが復刻されている。レコードやＣＤは「一期一会」のものであり、出会った時にゲットしないと次に会えるかどうか分からない･･･というのが信条の猫麻呂なので、「取りあえず買い」が最近増えて困っている。今回のＣＤも「取りあえず買い」だった。この作品、トミー・ポッターが1956年にロルフ・エリクソン一座としてスウェーデンに外遊した際に、現地ミュージシャンと録音した作品なのだそうだ。当時はメトロノームからEPとして発売されたらしいが、このレーベルが関係すると何でも「幻の名盤」化するらしい。恐らく流通枚数が少なく、アメリカや日本にはほとんど入って来なかったのが理由だろう。その後、1958年にアトランティックの傍系レーベル「イースト・ウェスト」で初LP化されたらしいが、「傍系レーベル」というのが泣けてくる。アトランティックでLP化されていれば"幻化"することもなかったろうに･･･。その後、このディスクが再発されたかどうかは知らないが、恐らく再発されていなかったのだろう。そして、半世紀後、突如としてＣＤとして再発され、ネットショップの紹介記事やブログで一時大騒ぎになった。しかも、同時期に録音されたフレディー・レッドの「幻の名盤」と同時再発だっただけに、その衝撃は大きかった。商売上手なLoneHillに座布団３枚！猫麻呂家の「取りあえず買い」のＣＤは、未開封のまま山積みになっていることが多いのだが、世間が忘れた頃に「そろそろブログネタに使うか･･･」となることも多い。ＣＤには賞味期限がなくて良かったなぁ。「幻の名盤」様を恐る恐るプレイヤーにかけてみた。うーん、思ったより音が良くないなぁ。1956年もので、しかも、スウェーデンだから、仕方ないか･･･。トミー・ポッターという名前は、バップ好きには特に愛着がある。パーカーやゲッツの名作の影にポッターあり。だから、仲間内では「ポッターの入ったセッションに外れなし」と言われていた。そんなありがたいポッター様の（唯一の）リーダー作なのだから、ジャズの神様のお墨付きである･･･、と思ったら、世の中それ程甘くはないようだ。ポッターは「キング・オブ・裏方」であり、強烈な個性の親分の下でいい仕事をする職人だった。ポッター作品の出来不出来は、周りのメンツの活躍次第ということらしい。それでは、この作品でのサイドメンはどうかというと、全体的に「小粒」なんですねー。当時のアメリカではキラ星のような超個性派ハードバッパーが乱立していたことを考えると、スウェーデンのジャズメンは「悪くもないが、良くもない」となるのだろう。アメリカでも珍しい程の超個性派フレディー・レッドが参加しているのだが、この人の個性はリーダー作でしか発揮されないので、あまり意味がない。その点、一人だけ気を吐いている個性派アメリカ人がいた。トランペットのベニー・ベイリーだ。マイルスや、ブラウニー、リー・モーガンがなどのスタイリストが持ち上げられる時代には、どうやっても認められそうもない淡い味わいなのだが、一見「淡白」なベイリーのスタイルの裏にメラメラと燃え上がるバップの炎を感じるのだ。ようやく猫麻呂も微妙な味わいがわかるお年頃になってきた、ということだろうか･･･。話を「幻の名盤」としての評価に戻すが、この作品は主に「稀少性」に価値があったのだと思う。内容的には、どうしてもこの作品でなければ満足できない、という要素は見当たらない。将来、ジャズ喫茶の店主にでもなろうという人はともかく、間違ってもヤフオクで３千円以上だして買う程のものではないように思う。まぁ、これも一度手に入れた人の余裕ってもんですかねぇ･･･。Tommy Potter's Hard Funk (LoneHill) 1.The Imp 2.Keester Parade 3.Russ And Arlene 4.Punsch 5.T.N.T. 6.Reets And I 7.Spontaneous 8.Tunnelbanen 9.Star Eyes 10.What Is This Thing Called Love? 11.Guessin'Tommy Potter(b), Rolf Ericson(tp), Benny Bailey(tp), Ake Persson(tb)Hacke Bjorksten(ts), Stig Gabrielsson(bars), Erik Norstrom(ts)Freddie Redd(p), Joe Harris(d)録音：1956年9月 ストックホルム

  2007年10月13日

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  Junior Mance / The Soulful Piano of Junior Mance (Jazzland)

  リバーサイドやプレスティジのビクター国内盤にはとてもお世話になった。今や販売権はユニバーサルに移り、このブログでも度々褒めちぎってきたＫ２リマスター盤も店頭から徐々に消えつつある。ビクターへの感謝の意を込め紙ジャケＫ２盤を何枚か買い込んでみた。今回の作品はその中からの１枚である。ジュニア・マンスのピアノは、ホーン入りセッションでの伴奏として強烈な印象がある。特に、ロックジョー＆グリフィンでの煽るようなリズムはマンスの貢献度が大であり、マンス不参加のロックジョー＆グリフィンは今ひとつノリが悪いのである。そんなマンスのピアノトリオ作品だから、やっぱりアップテンポの"Playhouse"（"Love for Sale"のコード進行）やブルースの"Mainstem", "Darling, Je Vous Aime Beaucoup"が面白い。オスピーやレッド・ガーランド、ウィントン・ケリーと同様の「イケイケ路線」でスイングしまくりなのである。ただし、オスピーのように華麗にスイングするのではなく、どことなく「土臭い」ところがマンスらしいところ。まさに"Soulful Piano"なのである。反面で、"Soulful"というのがマンスのイメージを悪い意味で固定化しているのかもしれない。"Soulful Piano"と聴くと、ベタなブルースやブギウギでコテコテにやってると思われがちだが、マンスはベタ路線とは一線を画している。むしろ、オスピーやウィントン・ケリーのように、スローブルースはあくまでもサラっと弾き、テンポの良い曲では小気味よくスイングするスタイルなのである。だけど、オスピーやウィントン・ケリーと違って、どこか垢抜けないところがマンスの魅力であり、Ｂ級好きにはたまらないのである。マンスの生演奏を二度見たことがある。一度はライオネル・ハンプトン・オールスターズ、もう一度は富士通コンコードの100ゴールドファンガーズでのステージだった。両方とも目立ちたがり屋が多いステージなので、マンスの印象はとても薄い。しかし、このＣＤを聴いていると、マンスの演奏はスルメみたいに噛めば噛むほど味が出てくると思う。ステージよりも録音された作品でオイシイ人なのかもしれない。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Junior Mance / The Soulful Piano of Junior Mance (Jazzland)

  2007年09月16日

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  Jan Lundgren / A Swinging Rendezvous (Marshmallow)

  ラングレンも、ようやく懐メロに手を出したかぁ･･･。50年代のジャズ作品はジャズマニアにとっては「懐メロ」であり、「心のふるさと我らが母校」なのである。思えばジャズも遠くへ来たもんだ･･･と振り返えれば、貧しいながらも幸せだった50年代ジャズが微笑んでいるのである。帰れそうで帰れない、50年代ジャズの魅力とは、そんな学生時代の貧乏生活への郷愁みたいなものかもしれない。スタンダードではなく50年代のジャズ作品を中心に取り組んだというのが、今回のラングレン作品のテーマなのだろう。北欧の貴公子が、高田馬場の"さかえ通り"にやってきたようなものか（意味不明）。とにかく選曲の面白さがプロデューサーの上不さんらしいというか、ジャズへの愛情がにじみ出ていて微笑ましい。しかし、この路線はカーステン・ダールの役割だと思っていたら、今回は貴公子にやらせてしまった、というのが面白い。選曲の憎いところは、上不さんのライナーにも書いてあったが、何と言ってもハービー・ニコルスの"Third World"を取り上げた点だろう。ニコルス作品は近年密かに脚光を浴びつつあり、版権を保有するラズウェル・ラッドの許には日夜問い合わせが絶えないという噂もある（そんなはずはない！）。モンク、ミンガスに次ぐブームはニコルスに間違いない、といったジャズの本流への挑戦ということなのだろうか。しかし、そんな話とは関係なく、ラングレンはサラっとモンクもニコルスも弾きこなしてしまう。あまりにも無難に過ぎ去ってしまい、今ひとつ印象が薄いような気がしなくもないが、それで良いのである。北欧の貴公子が高田馬場の清龍で夜な夜なクダを巻くようになってはいけないのだ。君子危うきに近寄らず･･･で良いではないか。（これも意味不明）今回の作品、ライナーによるとピアニストとベーシストの作品を中心としたそうである。オスカー・ペティフォードの"Two Little Pearls"という渋い曲を取り上げているが、これが貴公子の世界とピタっとはまっている。オリジナルのペティフォードもこの曲をヨーロッパで作曲、録音しており、ブラックライオン盤ではビブラフォン入りのしっとりとした演奏だった。ラングレンは、この曲をやや乾いたタッチで引いているように感じられるが、イェスパー・ルンゴーの情感たっぷりベースソロを引き立たせるための演出だろうか。しかし、今回のラングレンは全体的に乾いた感じがする。50年代の乾いたドロ臭さを表現しているとしたら大したものだ。選曲としては、1曲目の"Keep It Mooving"が気に入っている。ラングレンの演奏は「ちょっと乾き過ぎじゃないの？」という気がするが、ウィントン・ケリーの隠れ名曲を本作品のオープニングに据えたことの意義は大きい。これだけで、ジャズファンには意気込みが伝わるのである。演奏で興味深いのがレッド・ガーランドでおなじみの"Billy Boy"。早速マイルスの"Milestones"に収録された本家本元との聴き比べをした。ラングレンはテーマ部で忠実にガーランドを再現していて、あまりの精度の高さに驚かされる。まるで21世紀の精密機器といった感じだ。しかし、ベースとドラムが全く異なるアプローチであることも興味深い。本作品を聴いた後に本家を聴くと、ベースとドラムの自己主張が強烈に濃く感じられる。時代の違いなのか、お国柄の違いなのか･･･？いや、恐らくはこれが懐メロの底力なのだろう。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Jan Lundgren / A Swinging Rendezvous 1. Keep It Moving 2. Soul Eyes 3. Tricrotism 4. Billy Boy 5. Kelly Blue 6. Two Little Pearls 7. Well You Needn't 8. Blues In The Closet 9. Third World 10. Lament 11. Whims Of ChambersJan Lundgren(p), Jesper Lundgaard(b), Alex Riel(ds)Recorded in February, 2007

  2007年08月25日

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  The Norman Simmons Trio (Argo)

  今年の夏はホントに暑い！ガマンの限界を超えた暑さにより、すっかりヤケクソ気分である。こんな暑い中、ジャズなんか聴いてられるか！って言いながら、やっぱりジャズを聴いてしまうんですねー。こうなったら、『酷暑ジャズ・ガマン大会』なんて企画をジャズ喫茶でやってはどうでしょう。冷房なしの中、冷たい飲みもの禁止で、暑苦しいジャズのリクエスト合戦をするというサバイバル企画。酷暑ジャズ・ファイター達は、どんなリクエストが破壊力があるかを日々研究し、普段から「暑苦しいジャズ」への耐性を高める努力を重ねる。さぁ、どんなジャズが破壊力があるんでしょうね。猫麻呂のようなフツーのジャズファンが思いつくのは、ゴルソン入りのジャズメッセンジャーズとか、コルトレーンのバードランドの暑苦しさあたりかな･･･。いや、コルトレーンならフリー化した方が暑苦しさが増しそうだぞ。いっそソレならローランド・カークを出してもいいんじゃないか？しかし、酷暑ジャズ・ファイターはフリージャズへの耐性はかなり強そうだから、逆にスイングジャズあたりで攻めてはどうだろう。コールマン・ホーキンスのワンホーンなんて暑苦しいですぞぉ･･･。こんな難行苦行の後には、ピアノトリオで疲れた心を体を癒したいというもの。そんな時に、ノーマン・シモンズのピアノが何とも言えない脱力系で良い。しかも、この作品は、ジャズ界では品質保証書付きといわれる1956年録音なのだから、そんじょそこらのフヌケ作品とは違う。クーラーの聴いた部屋で暖かいコーヒーでもすすりながらまったりと聴くと、酷暑のことなんぞすっかり忘れてしまうのだ。これぞ、究極のヒーリング・ミュージック！世間一般のヒーリング・ミュージックを聴いたって、所詮ジャズマニアには退屈なだけで癒されないのだ。ジャズマニアにとって、人生を鼓舞するものもジャズであり、癒してくれるものジャズなのである。この作品、結構効きますよ！（個人差はあると思いますが･･･）猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）The Norman Simmons Trio (Argo)

  2007年08月12日

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  Tommy Turrentine (Time)

  今日のディスクとは全く関係ない話だが、7月27日に渋谷JZ Bratでエリック・アレキサンダーのライブを見てきた。グラント・スチュワートとの２テナーで、メイバーンにファーンズワースというお馴染みの美味しい面々だった。早速ブログにレポートを書いて、イケメン好きのお姉さん他多数のファンの皆様を羨ましがらせてみたかったのだが、翌日になってみたらライブの熱狂がすっかり冷めてしまった。ライブの後に職場の同僚の送別会に出席し（召還された上で拉致された）、下手なカラオケを聞かされたのが良くなかったらしい。(;_;)話を今日のディスクに戻そう。猫麻呂ブログがイチオシするＢ級トランペッター、トミー・タレンタインの唯一のリーダー作だ。これはさぞかし凄い作品だろう、と思ったら大間違い。駄作とは言わないまでもチョイダサ作くらいの位置付なのである。トミー＆スタンリーのタレンタイン兄弟にホレス・パーランが参加しているのだから、パーランのＢＮ作品のようなウマウマな作品に仕上がってしかるべきなのだが、これがプロデューサーの力量の差なのか、似て非なる雰囲気だ。今回のタイム盤の特徴を一言で表現すれば、「ドタバタ」なのである。選曲が「ドタバタ」系が多い（例えば"Web City"）のも理由のひとつだが、やはり下手人はマックス・ローチではないかと睨んでいる。そもそも、今回の作品のフロント３人（トミー、スタンリー、ジュリアン・プリースター）はローチのレギュラーバンドのメンバーだからといって、子分達のセッションに何も親分が出てくる必要はないのだが、ライバルのアート・ブレイキーが子分達の面倒見の良さで評判を上げているもんだから、仕方なくお出まししたのかもしれない。そんな下世話な推測はどうでも良いが、理性的ドラミングのマックス・ローチ大先生と土臭さが売りのホレス・パーランが一緒に演奏して上手く行くはずがない。同じ自民党の代議士だからと言って桝添要一と大仁田厚がコンビを組んで漫才をやっても噛み合わないようなものだ。（例が悪すぎたかも･･･。）パーランのＢＮ盤のような雰囲気は期待できないが、ローチ・クインテットの演奏だと思えば楽しく聴けるというものだ。それに、トミーの演奏に注目して聴いてみると、よく言うとダイナミック（悪く言うと「大味」）な演奏が炸裂しているのである。テンポの早い曲では指がもつれまくっているのだが、そういう点も見方を変えれば味わいとなってくる。なんとなく無理やり褒めているような気もするが、どうせ猫麻呂ブログで扱っているディスクはＢ級が大半なんだから、そんなに美味しいディスクがＢ級界でゴロゴロと転がっているはずはないのである。どこか問題はあるが、ちょっと目をつぶればＡ級に負けない美味しさがあるからＢ級なのだ。そう考えれば、本作品はＢ級ド真ん中で勝負する潔い作品なのかもしれない。気が付いてみれば、前回同様にあまり作品を褒めてないなァ･･･。なお、この作品、出来れば大音量で聴いて欲しい。たどたどしさも含め、楽器の生々しさや音楽のリアルさが伝わってくるはずだ。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Tommy Turrentine (Time)

  2007年07月28日

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  Buddy DeFranco and the Oscar Peterson Quartet (Verve)

  クラリネットという楽器は、何故かモダンジャズではあまり使われない。この現象、どんな背景があるんでしょうネェ･･･。猫麻呂仮説として２通り考えてみました。猫麻呂仮説その１は、ジャズ・クラリネットといえばスイング王ベニー・グッドマン、モダンジャズ・クラリネットといえばデフランコというのが固定観念になってしまったのが問題だという説。クラリネット奏者人口はサックス奏者人口と比較して少ないはずはなく、テナーサックス界でのハンク・モブレーやデクスター・ゴードン、スタン・ゲッツのような個性的なプレイヤーがクラリネット界でも次々と出て来ても良さそうなのだが、不思議と出てこない。結局のところ、「ベニー・グッドマンのように吹いてくれ」という客の要望に応えることが、クラリネット奏者として生きていくためには必要条件だったからなのではないか･･･、と某国のクラリネット業界を横目で見てると思えてくるのである。グッドマンというあまりにもポピュラーな存在が、ある意味でジャズ界の健全な成長を阻害してしまったということなのだろうか。猫麻呂仮説その２は、クラリネットという楽器がお上品な音楽に向いているのではないか、という説。クラリネットの音量が小さいから･･･という話をよく聞くが、決してそんなことはない。昔のシドニー・ベシェとかエドモンド・ホールなんていうのは、トランペットより音量のデカい録音が山のようにある。しかし、クラシックで使われるクラリネットの音は、やっぱり小さい。クラシック的な音色を出している限りでは、クラリネットは室内楽的な楽器なのだろう。アウトドアでビヒャーとやる楽器としては本来は不向きであり、間違ってもイリノイ・ジャケーやロックジョー・デイビスにバトルを挑むことなどありえない楽器なのだ。だからクラリネットの得意分野としては小洒落たスイングジャズがメインになるのも解らなくはない。（個人的には現代音楽に最も向いている楽器がクラリネットとフルートだと思うのだが･･･。）前書きが長くなってしまったが、今回の作品はあれこれコメントしても仕方ない作品なのだ。古臭い表現だが「ゴキゲン」で「ハッピー」な音楽という以外に言うことがない。そのくせ小洒落ていて、デフランコとオスピーという名人の対決という割りにはすんなり聴けてしまう。何ともケチのつけようのない作品なのだ。ただし、デフランコがソニー・クラークやケニー・ドリューと録音した他のヴァーヴ盤と比較すると「モダニティの追究」という求道的なところがなく、今ひとつ重みに欠けるというか、聴いたあとで満腹感がない作品だと思う。Buddy DeFranco and the Oscar Peterson Quartet (Verve) 1. Sweet And Lovely 2. Fascinating Rhythm 3. Love For Sale 4. Easy To Love 5. Pick Yourself Up 6. They Can't Take That Away From Me 7. Lullaby In RhythmBuddy DeFranco (cl), Oscar Peterson (p)Ray Brown (b), Herb Ellis(g), Louis Bellson (ds)Los Angeles, October 29, 1954

  2007年07月22日

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  Jackie Mclean / Tune Up （SteepleChace)

  オジサンになって味わいが出てくるホーン奏者は多いが、テクニック的に上手くなる人というのは少ないのではないか、と思う。そんな中で、ジャッキー・マクリーンは明らかに上手くなっているような気がする。おクスリを止めただけなのでは･･･という実も蓋も無い話をしてはいけない。中年ホーン奏者としてはマクリーンにあやかって上手くなりたいのである。マクリーン様、よろしくお願いしますよん！この時代（1966年）マクリーンがどのような音楽活動をしていたのか詳しくは知らないが、ＢＮでの佳作"Action"(1964)や"Right Now!"(1964)から"New and Old Gospel"(1967)までの間、スタジオ録音の作品がポッカリと抜けていて（単にBNが未発表にしていただけなのだが）、その間の空白を埋める貴重な音源だったのがライブ録音の当作品なのである。スタジオ録音とライブ録音の違いが大きいとは思うが、当作品のマクリーンの良さは「吹っ切れ感」なのである。「迷いがない」とも言えるだろう。"Tune Up"や"I Remember You"という従来のアプローチと"Jackie's Tune"というコルトレーンのようなアプローチが、何の違和感もなく同居していている。しかも、"Let Freedom Ring"や"Destination Out"のような背伸びした音楽（これはこれで面白い）と違い、等身大のマクリーンなのである。ライブで見たら、盛り上がること間違いなしの迫力満点パフォーマンスだったに違いない。ビリー・ヒギンスを始めとするリズム隊の盛り上がり方は気持ち良いのだ。この作品、如何せん録音が悪すぎる。これで録音が良ければ五つ星な内容なだけに、惜しい。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Jackie Mclean / Tune Up （SteepleChace)

  2007年07月07日

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  Yusef Lateef / Eastern Sounds (Prestige)

  ワールドミュージックの先駆けともいえるユーゼフ・ラティーフ大先生の、その名の通りエスニックな作品。不思議なことに、この作品に対するアメリカ人の評価は高いらしく、AMGの評価は★★★★★だし、ＲＶＧリマスターの作品郡の中にもちゃっかり入っている。扱いとしてはコルトレーンの"Soultrane"と同じなのである。これは、どう考えても過剰評価だと思うのだが･･･。この作品、「エスニック・モード」な曲と映画音楽＆スタンダードで構成されるという摩訶不思議な世界となっている。どの曲を聴いてもどことなく中東～中央アジア風な感じで、乾いた涼しげな音楽といえる。この点がコルトレーンのインド的暑苦しさとは全く異なり、よく言えば心地よく、悪く言えば底の浅いと言えるだろう。ＢＧＭとしては良いが、ジャズの神様が喜ぶようなヘビーなジャズではない。渋い世界ではあるけど、ティナ・ブルックスのような味わいのある世界とは全く異なる。だから、やっぱりアメリカ人の評価は良く分からない。この作品中で唯一ジャズっぽいのは"Don't Blame Me"である。レスター・ヤングのようでハンク・モブレーのようなソロは、渋いけど圧巻である。普段はこんな吹き方をしない人だから、ちょっと意外だった。面白いのは映画音楽で"Love Theme from SPARTACUS"。もの悲しいようで実は諦めの良い音楽というか、彼岸の音楽になっているんですね。いや、もっと凄いのが"Purple Flower"の半目開きで瞑想しているような音楽だろう。東大寺の盧舎那仏の写真でも拝みながら聴いたら、雰囲気あるぞぉ･･･。ある意味、ジャズマンでこんな演奏の出来る人は少ないだろう。いやー、ラティーフ先生はやっぱり凄いかもしれない。底が浅そうに見えて、実はとんでも無く深い世界の音楽をやってたのね。（でも、ジャズではないよな。）猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Yusef Lateef / Eastern Sounds (Prestige)

  2007年06月23日

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  Dave Brubeck Quartet / Bossa Nova USA (Columbia)

  猫麻呂はボサ・ノヴァが好きではない。そもそも、あのブラジルのローカル・ミュージックは聴いていて眠くなるし、どうも気合が入らない。どうせブラジルならサンバの方が真っ直ぐな音楽で良いと思っている。だけど、ジャズ屋が演っているボサ・ノヴァは、所詮はイロモノ･･･という感じが出ていて、インチキ臭くて面白い。スタン・ゲッツなんかは、それまでスインガーとしてブリブリ吹いていたのに、突然「クールなボサノヴァでござーい！」と芸風を変えて一儲けし、世間が「ボサ・ノヴァのゲッツ様」を有難く拝聴している頃にはすっかりボサ熱が冷めて、ゲイリー・バートンとの次世代ジャズにご執心というありさま。しかも、リズムはボサ・ノヴァというよりサンバに近かったりして、とにかく怪しさ満点なのである。さて、今回の「ボサ・ノヴァ・ＵＳＡ」はどうかと言えば、これまた看板に偽りありのインチキ・ボサ・ノヴァで、ラテンもサンバもみんな「ボサ・ノヴァ」という大胆さが潔いのである。ボサ・ノヴァ風だけでは正直飽きてしまうのだが、そこはサンバにラテンに４ビートという幕の内弁当風なところが良い。ブルーベック・カルテットとはポール・デスモンドとジョー・モレロが最大の聴きどころと思っているが、特に本作はジョー・モレロの多彩なリズムパターンを楽しむショーケースと言えるだろう。また、デスモンドのクールサウンドは、本作のようなライト感覚の作品集との相性は抜群に良い。ただし、印象の強い曲がないために、今一つ記憶に残らない作品という感がある。ＢＧＭとしては悪くないんだけどなー。不満ついでに言うと、ジャケットはビキニのオネーさんで気分はコパカバーナにして欲しかったナ。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Dave Brubeck Quartet / Bossa Nova USA (Columbia)

  2007年05月19日

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  Sonny Rollins Plays with Thad Jones (Period)

  ソニー・ロリンズの作品だと思って買ってみると、後半（Ｂ面）はサド・ジョーンズの作品でロリンズは登場しなかった･･･という悲しい経験をした人は少なくないはずだ。こんな話を昔から聴かされていた猫麻呂は、この作品を「ドクロマーク」に認定し、これまで聴く機会がなかったのだが、今回怖いもの見たさでＬＰを買って聴いて見たのだ。聴いてみると、これが実にイイ感じなのだ。「ドクロマーク」というのはロリンズ・ファンから見た感想であり、サド・ジョーンズのファンとして聴くと「おまけにロリンズの名演も入っていてラッキー！」ということになる。つまり、この作品はタイトルのつけ方に問題があったあのだ。ロリンズ・ファンが誤って購入しないようよう、タイトルを"More Mad Thad and some surprise for you"とでもすべきである。サド・ジョーンズのセッションは２つに分かれている。"Lust for Life"と""I Got It Thad"の２曲に参加しているジミー・ジョーンズ(p)、ダグ・ワトキンス(b)、ジョー・ジョーンズ(ds)という渋いリズムセクションが最高に素晴らしい。猫麻呂にとっては、この一見貧相な豪華リズムセクションをバックに、サドの澄み切った音色が冴え渡るのを楽しむのが、この作品の一番のご馳走である。このピリオド盤、録音が良いのでサドの音色が気持ちよく聴けるのだ。残る1曲はバラード・メドレーとなり、メンバーもトミー・フラナガン(p)、エディー・ジョーンズ(b)、エルビン・ジョーンズ(ds)他に変わる。曲は"Flamingo"(Tommy Flanagan) , "If You Are Mine"(Frank Wess), "I'm Through With Love"(Henry Coker), "Love Walked In"(Thad Jones)となっているが、バラードメドレーは聴いてそれ程面白いものではない。ロリンズのセッションについては、かの有名なヴィレッジ・ヴァンガードの夜の翌日のセッションということで随分と期待が膨らむが、内容は当時のロリンズとしてはごく普通のレベルで神がかり的なものはない。珍しいところでは、チャイコフスキーの交響曲６番「悲愴」のテーマを吹いているくらいだが、チャイコフスキーにインスパイアされたというような演奏ではなく、ただ珍しいというだけのもの。しかし、サドのセッションの後にロリンズのセッションを聴くと、その濃厚さに圧倒される。これがロリンズの本質なのだろう。普段当たり前のように聴いているロリンズの凄さを驚きをもって聴くことが出来る。これこそ"surprise"なのだ。こんなに美味しいこのディスク、現在フレッシュサウンド盤ＣＤが入手可能らしいが、コンコードにＯＪＣで復刻して欲しいものだ。フレッシュサウンド盤では概して音が悪くて聴けたものではないからなー。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Sonny Rollins Plays with Thad Jones (Period)猫麻呂がゲットした中古ＬＰはこんなジャケットです。

  2007年05月06日

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  Dick Johnson / Most Lilely (Riverside)

  この数週間というもの、猫麻呂はすっかりアナログ盤中毒となっている。音楽ソフトはダウンロードで済ますもの、というのが主流となったおかげでＣＤですら絶滅危惧種になっているこのご時世、アナログ盤を買い漁る人なんているはずが･･･いるんですよ。しかも確実にその数が増えている。ＣＤプレーヤーは専用機が激減している中、廉価アナログプレーヤーが次々と市場に投入されている、というのも面白い。ＬＰの話に深入りするとキリがないので、そろそろ本題。今回のディック・ジョンソンは国内盤（WAVE復刻シリーズ）ＬＰでゲットした。このＬＰ、何故か中古市場ではよく見かけるのだ。このシリーズのグリフィン＝ロックジョーはほとんど見かけないのとは正反対。つまり、本作品は「人気がない」ということだが、原因は「ディック・ジョンソン」の知名度だろう。この人、アート・ペッパーの切れ味とリー・コニッツの知性を足して、２ではなく３で割ったようなアルトサックス奏者で、インプロバイザーとしては残念ながら二流なのだが、テクニックと音色については超一流なのである。でもね、ジャズのホーン奏者は音色でほとんど勝負が決まるのよん。だから、ディック・ジョンソンは、もう少し評価されていいはずなのだ。それなのに、このＬＰが２００円で売られていたんですよ。もちろん盤質はＡ。ジャケットは一部折れ曲がっていたからかもしれないが、２００円はないよなー。（買った人としてはラッキーだったのだが。）このレコードは、何故かフィリー・ジョー・ジョーンズが参加しているのが面白いのだが、これが何とも場違いな感じで微笑ましい。デイヴ・マッケンナのピアノはディック・ジョンソンの明るい雰囲気との相性バッチリで、これが本作品のクオリティを引き上げている。でも、実はトリスターノ派ピアノとの相性も良かったりするのでは･･･と思わせるのがＡ－５の"Me 'n Dave"。コニッツばりの小難しいフレーズで攻めまくる。そうかと思えばＢ－２の"The End of a Love Affair"ではペッパーもビックリの意味深な音を出す。まったく、技のデパートのような人だ。録音も良いので、気持ち良く聴くことができる。これでたったの２００円。いい買い物だった。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Dick Johnson / Most Lilely (Riverside)

  2007年04月14日

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  Max Roach / Moon Faced & Starry Eyed (Mercury)

  マックス・ローチがタレンタイン兄弟をフロントに活動していた時代の作品。今回ゲットした音源は国内盤ＬＰだったが、この作品はＣＤ化されていないのかもしれない。（見たことないなー。）この作品はＬＰでジャケットを堪能して欲しい。イラストの女性の目がウルウルで、遠くを見つめているのだ。何とも切ない表情でいい感じなのだ。このジャケットを眺めるだけで十分おなか一杯になるのだが、一応ＬＰにも針を落としてみると、ジャケットと内容はあまり関係がないようだ。ガッカリ･･･。ローチのバンドと言えば、ブラウン＝ローチの頃から複数の管楽器でメカニカルなアレンジをかけるものが多かったが、この作品は原則ワンホーン勝負というのが良い。特にジュリアン・プリースターやトミー・タレンタインはワンホーン演奏を滅多に聴くことができないので嬉しいではないか。逆に、スタンリー・タレンタインはＢＮ諸作品の方が出来が良く、本作では"You're Mine You"での盆踊り風演奏を筆頭にヌル～い演奏が多い。本作品の聴きどころはトミー・タレンタインの漢ぶりである。猫麻呂ブログではトミー・タレンタインやアイドリース・シュリーマンのようなＢ級トランペットを激しくヨイショしているが、本作でのトミーは冗談抜きで最高である。どれくらい最高かと言うと、パーカーの"Swedish Schnapps"でのレッド・ロドニーの怪演と並ぶほどの素晴らしさなのだが･･･（余計分かりにくい？）まず感動するのがカデンツァから始まる"Come Rain or Come Shine"。ミュートを使った奥ゆかしい音色、見事なバップフレーズ、何ともいえないヘタレ感（一部の音はずしあり）がマニア心をくすぐるのだ。この作品には、ローチの元妻であるアビー・リンカーンが参加している。ローチとアビーが組むと、何となく政治的アピールが入るのではないか･･･と懸念されるのだが、本作においては政治的な内容はどこにもなかった。全曲ミュージカル作品という、ローチにしては珍しい洒落た作品であり、楽しく聴ける娯楽作品である。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Max Roach / Moon Faced & Starry Eyed (Mercury)Side A 1. You're Mine You 2. Come Rain or Come Shine 3. Wild is The Wind 4. Speak Low 5. I Concentrate on YouSide B 1. Moon-faced, Starry-eyed 2. Never Let Me Go 3. Namely You 4. Never Leave MeTommy Turrentine(tp), Stanley Turrentine(ts), Jullian Priester(tb), Ray Bryant(p), Bob Boswell(b), Max Roach(ds), Abbey Lincoln(vo)録音：1960年10月 ニューヨーク

  2007年03月31日

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  Art Pepper and George Cables / Goin' Home (Galaxy)

  今回もビクター・エンターテインメントの1000円ＣＤからの１枚。アート・ペッパーのラストレコーディングは、ペッパーとジョージ・ケイブルスの渋いデュオとなるこの作品となった。いわゆる「白鳥の歌」という訳ですね。ペッパーは晩年まで演奏がボロボロにならなかった珍しい人だ。本作では、多少音が不安定なところがあるものの、全体的には「ラストレコーディング」とは思えぬ立派な吹きっぷりである。しかし、ピアノとのデュオという編成もあって、音色が全体的に重く暗い。これが最後のレコーディングと知っていた訳ではないだろうが、ペッパーが訥々と音楽や人生について語っているような雰囲気がある。ケイブルスのピアノがそんなペッパーの呟きを、時には優しく包み込み、時には大胆にリードしながら、最後の晴れ舞台を演出するのである。ライナーノートによると、晩年のペッパーはケイブルスなしでは演奏できない程にケイブルスに依存していたらしいが、裏から表からあの手この手でサポートする本作品での素晴らしい伴奏を聞けば納得である。本作品での聴きどころは、レイ・チャールズの"Don't Let The Sun Catch You Cryin'"だろう。カミソリのような50年代ペッパーからは想像もできない枯れ方である。また、どことなく薄気味悪いクラリネット演奏も味わいがあって良い。ただし、聴いて気分がスッキリする作品ではないので、朝から聴くのは避けたほうが良さそうである。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Art Pepper and George Cables / Goin' Home (Galaxy)

  2007年03月10日

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  Max Roach/ Deeds, Not Words (Riverside)

  最近、マックス・ローチにはまっている。特にブッカー・リトルの参加した頃のセッションが好きだ。ローチのクソ真面目さというか頭でっかちさを楽しむには、クリフォード・ブラウンのような素直な人では面白くない。リトルのような負のエネルギーを溜め込んだような人や、レイ・ドレイパーのチューバのように地の底でドロドロと蠢くような人と一緒の方が断然面白い。ローチの目指す音楽は「前衛」であって、スイング感や歌ごころなどという狭い了見で判断すべきものではないのだ。そんな音楽を聴いて何が楽しいのか･･･と言われると困ってしまうが、楽しくなければ音楽ではない、なんてことはない。実験的な音楽とスマートさの融合がローチの音楽の真骨頂を楽しむのも、ジャズの神様の思し召しなのだ。この作品、ピアノレスでチューバ入りというゲテモノ編成にもかかわらず、聴いてそれ程違和感を感じないのは、tp-tb-tsの３管アレンジが上手く書かれているためだろう。また、ローチのドラムが鞭のようにビシバシとソロ奏者を叩き上げることにより、全体に引き締まった演奏になっていることから気持ちよく聴くことが出来る。ブラウン＝ローチ時代よりもバンドのサウンドとしては完成度が高い。スタンダードあり、タイトル曲の"Deeds, Not Word"やレイ・ドレイパーの"Filide"のように泣かせるオリジナル曲ありで、密かに愛聴したい作品なのである。ただし、延々とローチのドラムソロが続く"Conversation"というのはちょっと聴いていて辛いなぁ。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Max Roach/ Deeds, Not Words (Riverside)

  2007年02月25日

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  関根敏行トリオ／ストロード・ロード（Smile）

  「昭和ジャズ復刻シリーズ」の超目玉作品を買ってみた。オリジナルは100枚しかプレスされなかったという「幻の名盤」なのだそうだ。ジャズオタは「幻の名盤」という言葉に弱い。今なら簡単に手に入るのに、次に見るときは中古屋で万札何枚ということになっているかもしれない。「転ばぬ先の杖」という言葉は「一期一会のディスクを今すぐ買わないと痛い目に会かもしれないので、先手を打って今のうちに入手しておこう」という解釈をするのがジャズオタなのである。さて、このＣＤの感想はどうかというと、やっぱり「幻の名盤」だったのである。少なくとも「名盤」ではないが、聴いていて「幻」を見るのである。なんだか意味不明だが、一度聴いたら気になって仕方がない、という感じなのだ。猫麻呂的に分析すると、最大の魅力は熱気ムンムンの雰囲気と選曲だと思う。この熱気、日本のプロ演奏家からたまに感じる「観客への媚」や「オトナの音楽」というのがこのＣＤからは一切感じられないことによるものだろう。ジャズの神様に近づかんと日々精進する姿が見られる。そこにはギャラがいくらだの年金が未払いだのという話の入る余地がないのだ。荒っぽい演奏とライナーには書かれているが、荒っぽいのではなくてリズムが前のめり気味なのである。バド・パウエルのウン・ポコ・ロコだって前のめりで荒っぽく聞こえるではないか。タイトル曲の"Strode Rode"も良いが、面白かったのは８ビートの"Love for Sale"。ジャズ研の部室でのセッションそのままの感じがして良いではないか。その他、"Up Jumped Spring"のキュートな演奏など、ジャズオタ好みの曲が満載なのである。あまり期待して聴くとガッカリするかもしれないが、何気なく聴くと「オオッ！」と思う作品だろう。ついでに難点をひとつ。ベースの音が大きすぎる。アンプでギンギンに増幅されたウッドベースの音は決して美しくはないので、再発する場合は是非ご検討を･･･って、再発されることはないだろうな。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）関根敏行トリオ／ストロード・ロード（Smile） 1. Strode Rode 2. Up Jumped Spring 3. Love for Sale 4. Will You Still Be Mine 5. Detour Ahead 6. I Could Write a Book 7. Dexterity 関根 敏行 (p), 成田 敬 (b), 黒崎 隆 (ds) 1978年3月3日録音

  2007年02月11日

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  Max Roach / Max (Argo)

  このＣＤ、国内盤も輸入盤も共に廃盤となっているため、探し始めてから入手するまでに３年以上かかってしまった。レアなＣＤは発売されたときに買わないと泣きを見るのである。何故このＣＤを探し回っていたかというと、ドーハムとモブレーのコンビが聴けるからである。この二人のフロントラインはご存知の通り初代ジャズメッセンジャーズのフロントであり、世にも珍しい鉛色系コンビなのだ。この二人の醸しだすモッサリ感、Ｂ級度が好きな人にはこの上ないご馳走である。しかも、天下のＢＮとは正反対の渋好み系レーベルであるアーゴに残された作品というのが良い。こうした地味な作品に徹する努力の甲斐あって、晴れて廃盤となったのかもしれない。しかし不思議なのは派手好みのローチが地味なメンバーで活動していたことである。クリフォード・ブラウンとソニー・ロリンズのＡ級フロントラインで活躍していたローチがいきなりドーハム＆モブレーのＢ級に転落してしまったのである。しかも、ＮＹではなくシカゴに都落ちしてのレコーディング。ピアノのレイ・ブライアントには逃げられ、ピアノレスで活動していたところをラムゼイ・ルイスに助けられ（？）、ついでにラムゼイ・ルイスの口添えでアーゴに録音までさせてもらったということらしい。そう考えると、この作品でのローチは今ひとつ元気がない。ローチに元気がないお陰で聴きやすい良い作品となった、というのが何とも皮肉である。演奏内容も特筆すべきことはなく、とても地味なものとなっている。「好きな人だけ聴いて頂戴」と言わんばかりの演奏だが、好きな人なら聴かなくても内容が想像できるところがまた皮肉である。それでも買って聴いてみて、やっぱりね･･･と納得するためのＣＤなのかもしれない。もちろん、演奏内容はそれなりに満足できるものなのだが･･･。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Max Roach / Max (Argo)

  2007年01月28日

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  Phil Woods & Tom Harrell / The Jazz Masters (LRC)

  最近なぜかフィル・ウッズに耳が反応している。自宅でディスクを聴いている時だけでなく、吉祥寺の某中古レコードショップでのBGMだったり居酒屋でのBGMだったりとシチュエーションは様々だが、「このアルトサックス、凄いなー」と思うとフィル・ウッズだったりすることが多い。お元気なうちに一度はライブを見てみたい人だが、まだ活動を続けているのだろうか？本日のＣＤは何と千円前後で購入できる廉価盤である。「廉価盤」だからといって馬鹿にしてはいけない。最近はトム・ハレルの参加しているＣＤが少ない中で貴重な１枚なのだ。元々はDENONから発売されていた"Gratitude"というＣＤらしいのだが、現在は入手困難である。このDENON盤からタイトル曲の"Gratitude"のみを除いた７曲が廉価盤には収録されている。１曲カットされているのは悔しいが、聴けるだけありがたいと思うしかない。さて、問題の内容についてだが、なかなか素晴らしい出来だと思う。聴き所は１曲目の"111-44"での４バースや６曲目エンディングでの２管の絡み合い。逆にダメなのは４曲目や６曲目でのスローナンバーでのフィル・ウッズの色気のなさ。アップテンポの曲だけ聴く限りでは、このＣＤは結構イケる。音質にもやや問題がある。この廉価盤は妙なリバーブ＆オフ気味で、せっかく激しい演奏をしているにもかかわらず、熱さがダイレクトにはスピーカーから伝わってこないのが残念。やっぱりDENONに国内盤として再発してもらうしかない。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Phil Woods & Tom Harrell / The Jazz Masters (LRC) 1. 111-44 2. Another Jones 3. My Azure 4. Serenade In Blue 5. Tenor of the Times 6. Times Mirror 7. Ya KnowPhil Woods (as, cl), Tom Harrell (flh, tp)Hal Galper (p), Steve Gilmore (b), Bill Goodwin (ds)June 19, 1986 at Clinton Studios NYC

  2006年12月31日

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  Don Cherry / The Avant-Garde (Atlantic)

  ドン・チェリー先生の作品"The Avant-Garde"。これ、聴くまではタイトルから想像して相当に期待してしまうのだが、実は案外おとなしい作品だったりする。そもそも、ドン・チェリー大先生の芸風はそんなに危険なものじゃないし、「前衛」だなんて大それたことをしようというものでもない。大先生は、自分のやりたいようにやっているだけなのだ。ただ、大先生のセンスやスケールや音程が世間一般とは多少のズレが生じてていただけなのだ。しかし、フリー化直前のコルトレーンには「前衛」として神々しく見えたに違いない。ドン・チェリー大先生の作品にもかかわらずコルトレーン作品のように扱われてしまっているが、エルビン・ジョーンズではなくエド・ブラックウェルが参加していることからも、この作品がドン・チェリー大先生のものであることが分かる。なのに、音を聴くと、やっぱりコルトレーンの存在感の方が大きいのが哀しい。この当時のコルトレーンはドン・チェリーと競演するには上手すぎる･･･（しまった、口が滑った）･･･子供過ぎるのだ。もっと空気読めよなー、コルトレーン！この作品、「前衛」と名付けられた割には「バップ」寄りな作品である。ドン・チェリーのフレーズは基本的に「バップ」フレーズを使っている。ただ、コード進行に合わせたスケールになっていないだけであり、音のタイミングまでズラしてレギュラービートを破壊してやろうという非道には手を染めていない。その点、コルトレーンはコードの響きをまだ意識して吹いているが、フレーズ自体が「バップ」ではない新しいフレーズを使っている。どちらがフリーっぽく聴こえるかと言えば、コルトレーンの方がそれっぽいのだが、コルトレーンの意識の中にはドン・チェリーの自由さに憧れていたのかもしれない。コルトレーンはコード進行の束縛から逃れようともがいているが、ドン・チェリーはコード進行どころか調性すら不明の音楽に突入しているではないか･･･。（ただの調子っぱずれじゃないか･･･なんてことを言ってはいけません。）この「鼻歌」感覚のセンスの良さ、これがドン・チェリー先生の真骨頂だったりする訳で、コルトレーン君も随分と勉強になったことでしょう。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Don Cherry / The Avant-Garde (Atlantic)

  2006年12月17日

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  Arnett Cobb / Sizzlin' (Prestige)

  今回も「JAZZ紙ジャケ十八番」の中からの１枚。猫麻呂の大好きなアーネット・コブの渋い作品だ。この作品、ＯＪＣで再発されていなかったので、今回の紙ジャケ登場は大変嬉しかった。コブの特徴は「ドライなコテコテ感」だと思っている。イリノイ・ジャケーのようなネチネチ感はなく、実に爽やかなブローなのである。ブルージーなのに泥臭さがない、という、大変稀有な存在でもある。４曲目の"Georgia on My Mind"なんぞは、臭くやろうと思えばどこまでもできそうな曲だが、コブはさりげなくテーマを吹いている。アドリブ部では、短めかつ抑えた音色でポソポソと吹くのだ。それなのに、優しくて温かみのある、いわゆるテキサステナーの世界になっている。これこそ、コブの真骨頂だろう。泥臭く過剰に歌い上げればいい、ってもんじゃない！この作品、レッド・ガーランドとの競演というのが良い。感情を抑えたコブは水墨画のようなモノトーンの世界になりがちだ。そこにガーランドのきらびやかな伴奏が華を添えることが、丁度よいバランスとなっているように思える。この作品にひとつだけ不満があるとすれば、コブの大暴れが聞けないことだ。ブローテナーの聖典"Very Saxy"でＭＶＰを獲得した（？）コブの人を喰ったような暴れっぷりは、この作品では聴かれない。１曲目の"Sweet Georgia Brown"ではかなり頑張っているのだが、まだまだ甘い。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Arnett Cobb / Sizzlin' (Prestige) Arnett Cobb (ts) Red Garland (p) George Tucker (b) J.C. Heard (ds) October 31, 1961

  2006年11月19日

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  Matthew Gee / Jazz by Gee (Riverside)

  今回も「JAZZ紙ジャケ十八番」からの１枚。こんなＣＤを再発して何枚売れるのか知らないが、ビクターはこのＣＤを紙ジャケで２回も再発している。まずはビクターの担当者と責任者に敬意を表したい。それにしても、このＣＤは面白すぎる。仲間内でこっそり楽しむ裏ジャムセッションをＣＤ化してしまったような感じだろうか･･･。マシュー・ジーとアーニー・ヘンリーの荒削りな音の向こうにジャズマンの本音が見えるような熱演なのである。音楽に人生を奉げるのでもなく、客に媚びることもなく、ひたすら大好きなジャズを演奏したい･･･そんな思いがスピーカーから飛び出してくる。ただし、これは１～５曲目のクインテット・セッションでの話であり、６～８曲目の４管セッションはプレスティッジ風寄せ集めセッションである。（一応リバーサイドなんだけどなァ。）そもそもマシュー・ジーのようなマイナーな存在がリーダー作を名門リバーサイドに録音しているのが可笑しい。マシュー・ジーはライナーによると著名バンドのホーンセクションを渡り歩いた一匹オオカミということらしい。芸風はテクニシャン系ではなく味わい系であり、ライナーによればトラミー・ヤング風だそうだが、猫麻呂の印象ではバブス・ゴンザレスのバンドに最適なトロンボーンと言える。ベニー・グリーンが人懐っこくなったらマシュー・ジー、という感じだ。おすすめは１～５曲目のセッションだが、特に１曲目の"Out of Nowhere"のイケイケ感が好きだ。６～８曲目のセッションはアーニー・ヘンリーが抜け、ケニー・ドーハム、フランク・フォスター、セシル・ペインが加わったオールスター・ジャムである。録音は1956年のはずなのに、ノリが1949年あたりの後期ビバップ風の疾走型セッションになっているのが面白い。マシュー・ジーがフィーチャーされているが、お願いだからドーハムやセシル・ペインをもっと長めに聴かせてくれぇーい！猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Matthew Gee / Jazz by Gee (Riverside)

  2006年11月04日

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  Gil Evans & Ten (Prestige)

  「JAZZ紙ジャケ十八番」のシリーズで購入した１枚。スティーブ・レイシー目当てで購入したのだが、ソリストとして参加している職人ジミー・クリーブランドにも注目したい。そして、普段はあまり聴く機会の少ないギルのピアノが聴けるのもうれしい。そういえば、ギルのラストレコーディングはレイシーとのデュオ作"Paris Blue"だった。レイシーとの相性は確かに悪くない。１曲目"Remember"は、いきなりギルのお得意な霧の中のようなサウンドから始まる。霧の中から登場するレイシーのソプラノ・サックスが何ともカッコイイ。ところでこの曲、ハンク・モブレーの"Soul Station"の１曲で有名なあの曲なのだが、テンポが全く違うせいか、何度聞いても同じ曲には聞こえない。２曲目"Ella Speed"は意外とスインギーな演奏で驚いたが、サウンドがやっぱりギルらしくて気持ち良い。３曲目"Big Stuff"はマッタリした曲で、レイシーをフィーチャーしている。レナード・バーンスタインのバレエ作品の曲らしいが、レイシーにぴったりの曲だ。４曲目"Nobody's Heart"はスタンダード曲だが、ギルのアレンジで完全にギル・ワールド化している。ギルの爽やか系ピアノにレイシーのマッタリ系サックス、クリーブランドのトロトロ系トロンボーンが聴きどころか。５曲目は"Just One of Those Things"。この曲でのレイシーのソロがこのＣＤ最大の聴きどころだろう。ギルのアレンジと飄々としたレイシーの掛け合いはゾクゾクものである。６曲目"If You Could See Me Now"はギルのピアノから始まり、クリーブランドの名人芸でテーマが現れる。このクリーブランドの音色がクリーミーで美味しいのだ。７曲目"Jambangle"はデューク・エリントンを髣髴とさせるお茶目な曲。ギルの芸風ってこんなんだっけ･･･と不思議な感じがする。ギルの作品でありながら、レイシーとクリーブランドがおいしいところに登場し、ギルのオーケストレーションと絡み合うという、かなり高度な作品だと思う。音楽としては相当面白いことをやっていると思うのだが、どこか燃え上がらないところがあるのが残念。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Gil Evans & Ten (Prestige)

  2006年10月28日

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  Barry Harris / Newer Than New (Riverside)

  バリー・ハリスの作品で２管クインテットというのは珍しいと思ったのだが、よく考えれば後年のチャールズ・マクファーソンのクインテットなのであった。マクファーソンとロニー・ヒリヤーという管のコンビもそのまんま。バリー・ハリスによるビバップ復興委員会の記念すべき第一号作品ということになるのだろうか。マクファーソンとヒリヤーのコンビは、まさにパーカーとディジーのコンビを彷彿とさせるものがある。特にヒリヤーは当時にしては珍しいクリフォード・ブラウンの影響を感じさせないトランペッターである。ふにゃっとした音色はまさにディジーを意識して出しているに違いない。マクファーソンとヒリヤーは両者ともにミンガス・バンドに在籍したツワモノであり、流行とは無縁の芯の通ったジャズマンである。ビバップ復興委員会のバリー・ハリス委員長としては、理想的な人選だったに違いない。そんな訳だからビバップ復興委員会の演奏する「純正ビバップ」は面白い･･･ということはなく、ハッキリ言って「１回聞いたらもう十分」と思っている。所詮は焼き直しであり、４０年代の熱気を帯びた演奏は再現できるものではなかったのだろうか。それではこのＣＤは大ハズレか？というと、そうではない。「純正ビバップ」ではない部分が輝いているのである。まず１曲目のラテンな曲"Mucho Dinero"のアッケラカンな感じに驚く。この雰囲気が本作のおいしいところだ。３曲目の"Burgandy"も１曲目と同様のラテン調。オープニングに飛び出すヒリヤーのハイノートの音色の美しさにはしびれる。８曲目"Nightingale"もテーマ演奏ではラテンリズムとなっているが、テーマ以外は４ビートとなっている。ガレスピーのアフロ・キューバン路線を再現･･･などという解説もありそうだが、コンガを入れていない点で全く異なる世界と言えるだろう。その他、本作で気に入っているのが２曲目の"Easy to Love"。コール・ポーターの他愛もない曲なのだが、テーマ部のアレンジが背筋ゾクゾクものだ。特にクリフォード・ジャーヴィスのドラムは最高にカッコイイ。この曲に限らず本作でのジャーヴィスのドラミングはどれも素晴らしい。ジャーヴィスのお陰で「ビバップ臭さ」を感じないというのが、本作の最大の魅力なのかもしれない。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Barry Harris / Newer Than New (Riverside)

  2006年10月22日

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  Rene Thomas / The Real Cat (Universal）

  牛乳瓶の底のような眼鏡をかけたルネ・トーマがこのブログに２度目の登場となるとは思わなかった。トーマはベルギー出身のギタリストでパリで活躍した人。本人曰くはジャンゴ・ラインハルトから影響を受けたらしいが、そんな影響はこのＣＤを聴く限り全く感じない。どのように聴いてもバップなのだ。初期のバーニー・ケッセルやジミー・レイニーのような硬くてクールな単音ギターの音にはゾクゾクしてしまう。１曲目から８曲目のバークレーセッション（1954年）と９曲目から１６曲目までのポリドールセッションがカップリングされた徳用盤なのだが、渋めのバークレーセッションと明るいポリドールセッションとで雰囲気が若干異なる。どちらが好みかは人によるだろうが、猫麻呂はクールな中にもどこか湿った感じのするバークレーの方が好きだ。まずはバークレーセッションの聴きどころから。２曲目"How About You?"ではサックスが抜けてトーマの演奏がたっぷり楽しめるほか、７曲目の"Lover Man"では甘さに流れないトーマの渋い演奏が堪能できる。マッタリしたテンポで演奏される４曲目"All The Things You Are"でのトーマのクール＆メロウな音も美味しい。５曲目"Continental"でのシンバル打ちも心地よいものがある。次にポリドールセッションだが、全体的にウェストコーストもののような明るさがある中で異色なのが１０曲目の"My Old Frame"と１４曲目の"Someone to Watch Over Me"。１３曲目の"The Real Cat"は"You Steppped Out of A Dream"を元にしたトーマのオリジナル曲だが、元々コード進行が気持ちよい曲なので気持ち良くスイングしている。逆に１５曲目の"Get Happy"は曲のメロディーとコードを変えてしまっているので何の曲か分らなくなってしまっているが、こちらも聴いていて気持ちよい１６曲目の"A Night in Tunisia"は予想通りの演奏だが、マイナーの曲でのトーマは渋かっこよさが引き立っている。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Rene Thomas / The Real Cat (Universal）

  2006年09月23日

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  Stan Getz / Affinity (FourLeaf)

  ある日突然、超メジャーなジャズマンの義理の兄になっりしたら驚くよな･･･。いきなり訳の分からないイントロになってしまったが、このＣＤの事の発端は「義理の兄」の話から始まる。スウェーデンのジャズオタクの妹（姉？）モニカがアメリカに留学したところ、ジャンキーのテナーマンにナンパされ、そのまま付き合い始めてしまったらしい。ある日、妹から国際電話が入った。「ねぇお兄ちゃん、スタン・ゲッツとかいう人知ってる？モニカ、日本のテレビで"ゲッツ"ってやってるお笑いの人なら知ってるんだけど、どうやらスタン・ゲッツって有名なジャズの人なんだって･･･。」この電話で仰け反ってしまった人が、このＣＤのライナーに書いていた話だ。そりゃ、思いっきりノケぞりますわナ。結局、モニカはゲッツと結婚した。「スウェーデン食わぬは男の恥じ」ってヤツですか。田舎娘をたぶらかしたミュージシャンなんぞは、普通だったら「お兄ちゃん絶対に許さんぞ！」となるはずだが、ジャズオタのお兄ちゃんだったのが幸いしたらしい。そんなこんなで、ゲッツは「スウェーデン好きのジャズマン」となった。何故か療養のためにスウェーデンに長期滞在していたともライナーに書いてある。余程のパツキン好きだったのか、本物の北欧好きだったのかは怪しいところだが･･･。1977年、ベースで参加しているモニカのお兄ちゃん（=Peter Silfverskold）は、義兄のゲッツを招いてお食事会を開いた。しかし、そこはジャズオタのお兄ちゃんなので、バンド仲間やジャズオタがここぞと集まってしまい、プライベート・セッションとなってしまったのだろう。長くなったが、このＣＤはそのプライベート・セッションの私家録音なのである。音のバランスも悪いしゲッツやピアノの音がこもっているのはそのせいだろう。また、ゲッツ以外の演奏は非常にヌルい。しかし、このユルユル感が案外良かったりするのだ。ゲッツの鼻歌フレーズの頂点ともいえるぬるま湯感なのである。そのくせ、5曲目の"Snoopy's Back"というブルースで気合の入った早吹きをしてみたりするところがゲッツらしいとも言えるだろう。曲はスタンダード中心なので、まったりと鼻歌フレーズに浸りたいゲッツ・ファンには嬉しい１枚に違いない。（猫麻呂は相当嬉しかった！）猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Stan Getz / Affinity (FourLeaf)

  2006年09月02日

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