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ジャズの神様の思し召しのままに

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[★★★☆] カテゴリの記事

全74件 (74件中 1-50件目)

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Nicholas Payton / Into The Blue (Nonesuch)

ジャズ界の「ニコちゃん大王」ことニコラス・ペイトンは、現役ジャズ・トランペッターの最高峰に君臨しているはずだった。しかし、故郷ニューオリンズに引っ込んで以来、胸がすっとする面白い作品にお目にかからない。"From This Moment"や"Gumbo Nouveau"のように目の覚めるような作品を期待しているのだが、トランペット界の世界チャンプ「ニコちゃん大王」はどこへ行ってしまったのだろうか？まさかジャズ界を引退し、ニューオリンズでチャンコ料理屋を開業した、なんてことはないでしょうね？しかし、世界最高のトランペッターが駄作を作り続けるはずはない。猫麻呂の耳が悪いのだろう、と信じている（信じたい）。ニコちゃん大王は、甘い音色から鋭い音色までのあらゆる音を出すことができる（生で見たときに驚いた！）のだが、この作品では、あえて「丸い音色」だけを出しているのだろう。残念ながら意図が理解できないのだが、これはきっと何かの意味があるはずだ。決して「リップの調子がイマイチ」というものではない。だけど、ミストーンも録音されているし、何なんだろう、この作品･･･。最近のニコラス・ペイトン作品は電子楽器を入れたクール路線が多いが、どうもこの路線は大王さまのキャラクターに合わない気がする。"Gumbo Nouveau"で見せたニューオリンズ・ミュージックとディスコサウンドの融合とか、何か個性的なことをやって欲しい。大王さまは「南部のトランペット大王」でいて欲しいのだ。クール路線はジェレミー・ペルトに任せて、天空に突き抜けるようなラッパを吹いてこそ「ニコちゃん大王」なのだ。21世紀のトランペット・キングの次の作品に期待したい。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Nicholas Payton / Into The Blue (Nonesuch)

2009年02月08日

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Yusef Lateef / Other Sounds (NewJazz)

マジメに作ったユゼフ・ラティーフには申し訳ないが、この作品、何とも「怪しげ」で面白い。中途半端に東洋崇拝的なところの胡散臭さがたまらないのだ。東洋と言えば、偽装大国の大陸系某大帝国、「将軍さま」の率いる半島系某インチキ帝国、経済発展を遂げてジャズの大消費地として名を馳せつつ、ジャズでは食って行けないのが当たり前となっている某列島国家･･･このように列挙してみるだけで、東洋には如何に不思議に満ち溢れているかが良く分かる･･･？えっ、「へび使い」のような音階のどこが東アジア的だって？うーん、確かに「へび使い」といえばハクション大魔王のような西南アジア系の怪しい男のイメージが強いが、「中国ハ広島のウマレアルヨ!」でお馴染みの日本の誇るへび使い「ゼンジー北京」師匠を忘れてもらっては困るアルヨ･･･。そうだ！このラティーフの作品はゼンジー北京のマジックショーに通じる怪しさだったのだ。ゼンジー師匠はインチキトークと怪しげな小手品で観客の心にスキを作った上で、最後に本物のマジックでアッ！と驚かせる。ラティーフのこの作品も同じで、アジアン・テイストで散々かき回しておいて、渋めの４ビートで聴かせてくれるという作戦か。そう言えば、銅鑼が入っているのもゼンジー師匠とラティーフ作品の共通点かもしれないな･･･。１曲目の"All Alone"はアーヴィング・バーリン作のスタンダード。エスニック・テイストなアレンジが施され、このアルバムの１曲目にふさわしい仕上がりとなっている。こういう曲を吹いているときのラティーフが実はかっこいいと思うのだが･･･。２曲目はインチキ・フレーバー満載の"Anastasia"。へび出没に注意。３曲目はラティーフ作曲のハードバップ風マイナー曲"Minor Mood"。サビは「へび使いモード」となっているものの、ウィルバー・ハーデンは普通に吹いちゃってます。（ダメじゃん！）４曲目は"Taboo"。日本では「８時だョ！全員集合」のおかげでストリップ・ソングとして有名となった曲だが、この演奏も怪しさ満点。サックスではなくフルートを使っているのが逆に怪しを増している。ラティーフに触発されたハーデンがアの手コの手で攻めているのがおかしい。（努力の跡は分かるんだけどネ。）５曲目"Lambet's Point"はハーデン作のハードバップ調の曲。この作品をここまで聴き進むと、このような普通のハードバップ調が退屈になってくるから摩訶不思議。こうして、聞き手はラティーフの術中にはまって行くのだろう。それにしても、ハーデンの柔らかい音色（フリューゲルと書いてあるが、フリューゲルのマウスピースでトランペットを吹いたような音色）は心地よいなー。６曲目はラティーフの作った曲だか語りだか分からないもの。どの地域の音楽なのか、何語で歌っているのか、サッパリ分からない。何だか分からないが、ここまで来たら何でもアリになっている自分に気が付く。こうして聴いてくると、ゼンジー師匠の最後のびっくりマジックにあたるのは６曲目だったのかもしれない。ジャズの方が実はインチキトークだったのだろうか･･･。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）←ジャズと思って聴くとこんな感じYusef Lateef / Other Sounds (NewJazz)

2008年10月12日

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Charlie Rouse & Paul Quinichette / The Chase Is On (Bethlehem)

困ったときのラウズ頼みで今回のディスクは「ラウズ対クィニシェット春の大ブロー大会（？）」となった。ブログ・ネタは山のようにあるが、ブログに書きたいこと／書かねばならぬこと（なんてあるのか？）が尽きてきたのかもしれない。ちなみに、ブログに書こうとして挫折したは"Eretik / Sacha Perry Trio (Smalls Records)"と"Clarke-Boland Big Band (Atlantic)"だった。ちょっとだけ書いてみて、あまりに普通なことしか書けなくて断念した。普通なことを書くのはジャズ評論家に任せておかないとねぇ･･･。ちなみに、その次に考えたのが"Kelly Blue / Wynton Kelly (Riverside)"のＢ面の佳曲"Keep It Moving"だけで書いてみる･･･ということだったのだが、これは気が向いたらそのうち挑戦してみたい。さて、今回のラウズ作品だが、最初に結論を言うと「期待ハズレ」で購入後３年くらいは棚に眠っていたＣＤである。しかし、この作品、何故か巷では評判がいいようだ。東芝盤の日本語ライナーを書いている児山紀芳氏もやや興奮気味でライナーを書いているようだ。「テナー・バトル」なのだから、興奮するのは当たり前なのである。しかも、タイトルが"The Chase Is On"なのだ。テナー・バトル・マニアがこのタイトルから想像するのはデクスター・ゴードンvsワーデル・グレイのプロレスのような白熱のライブ・バトルなのである。グレイがテリー・ファンク、デクスター・ゴードンがスタン・ハンセン、お互いに見せ場を作った後は、恒例の場外乱闘でもつれ合う･･･。こんなテキサス風のテナー・バトルにラウズが登場するとなれば、日本ラウズ協会は黙っちゃいられない。しかも相手はレスター・ヤング風の小粋なフレーズが売りのベビー・フェイスなテナーマンではないか。ラウズ先生、あんな野郎はラリアット一発で病院送りにしてやってくださいな･･･。てな訳で、ビール（もしくはバーボン）を片手にリングサイドから観戦するような気分でＣＤをかけてみたのである。１曲目の"The Chase Is On"のテーマは期待通りだ。最初に出てきたのは青コーナー（右チャンネル）のラウズ。しかし、何故か音に元気がない。赤コーナー（左チャンネル）のクィニシェットとピアノのソロに続いて場外乱闘（４バース）だが、これがあっけなく両者リングアウトで終了してしまい、消化不良の観客からはブーイングや「延長！」のコールが上がる。２曲目"When The Blues Come On"は演歌みたいな腑抜けた曲で、ラウズとクィニシェットが仲良くコーラスを分け合っているではないか。しかも、いつの間にか、赤コーナーと青コーナーが入れ替わっているぞ！（そんなことはどうでもいいのだが･･･。）３曲目以降も何となくテナー２人が仲良しムードでじゃれ合っているではないか。こっ、これはアル＆ズートなのか－っ！！こうして、この作品は猫麻呂の期待を大きく裏切ることになったのだが、この作品の特徴について、もう一度おさらい＆補足をすると、以下のようになる。－激しいテナーバトル作品ではない－曲目もアップテンポやブルースは少ない－アル＆ズートが好きな人には十分楽しめる－録音は良くない（特にラウズの音がショボい）以上、悪い作品とは言わないまでも、ラウズファンにはウケの良くない作品なのである。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Charlie Rouse & Paul Quinichette / The Chase Is On (Bethlehem)

2008年05月05日

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Harry Edison / Patented by Edison (Roulette)

ハリー・スイーツ・エディソンもライブで見たかったトランペッターのひとりだった。燻し銀のバック・クレイトン vs 華やかなスイーツというオールド・ベイシーの時代から、スイーツは「粋」で「華やか」な演奏が最大の魅力だ。しかし、スイーツのような演奏はマネしようにも簡単ではない。音を採譜しても、シンプルなフレーズが並んでいるだけなのだ。この個性を真似るには、自分がスイーツになりきるしかない。かつて、猫麻呂はそんなスイーツが好きではなかった。若気の至りでお恥ずかしい限りだが、当時はコピーを前提に「音符」を追っていたため、シンプル過ぎるスイーツのフレーズは研究の対象外だったのだ。それが、ある日突然スイーツに目覚めた。きっかけは、ノーマン・グランツのジャムセッションの映像を集めた"Norman Granz Presents Improvisation"というDVD（当時はLDで高かったなー）だった。レスター・ヤングのセッションに飛び入りするスイーツの立ち姿のカッコイイこと。そして、あの艶っぽい音色にすっかり参ってしまったのである。スイーツのオープン・ホーンの音は、ジャズ・トランペットの歴史に残るカッコイイ音だと思う。おかげで、猫麻呂もスイーツの愛機セルマーの同じモデルを中古で買ってしまった。脱線ついでに楽器の話をひとつ。セルマーといえばサックスが有名だが、オールド・ジャズ界ではセルマーのトランペットは一大ブランドなのである。あのルイ・アームストロングやハリー・ジェームズもセルマーを使っていた。当時のセルマーのトランペットの音色の特長は色気と明るさと粘り気。ルイやハリー・ジェームズの音はその典型だと思うが、かなりエロい音が出る。そんなセルマーのトランペットの中で、エロ＆ダークな音が出るのが"K-MODIFIED"というモデルだ。この楽器は中音域の音の深さでメロディーを歌い上げるのに適している。ただし、音色は演歌風のドスの効いたものなので、クールでモダンな演奏には向かない。つまり、スイング派御用達の楽器なのである。そして、"K-MODIFIED"使いの代表がスイーツなのだ。晩年のスイーツをテレビ番組で見たが、やっぱり"K-MODIFIED"を使っていた。ボロボロの楽器でベルがお辞儀をするような状態だったが、それでもこの楽器にこだわり続けたのはよく分かる。トム・ハレルがコーンのコンステレーションにこだわっている（最近は楽器を変えたんでしたっけ？）のと同じだ。話をスイーツに戻すと、スイーツの個性は音色（50%）、雰囲気（40%）、間の取り方（10%）だと猫麻呂は分析する。音色については"K-MODIFIED"を吹けば貴方も今日からスイーツ気分（気分だけね）だが、このオシャレ感はなかなか真似できるものではない。決してド根性で吹いてはいけないし、マイルスのような斜に構えてもいけない。常に飄々かつ堂々と（なんか矛盾してるような？）吹くのは難しい。この世界、ジャズというよりも古典落語に近いのかもしれない･･･と思って聴くと、格別の味わいなのだ。そろそろ今日の作品の話に入ろう。この作品、これまでＣＤ化されなかったが、ようやくＣＤ化されたようである。（猫麻呂は吉祥寺ウニヨンで目撃しましたが、他店ではあまり見かけませんね。）しかも、同じルーレットでの1958年のセッションをカップリングした徳用盤。ただし、猫麻呂は随分と昔に買ったＬＰで聴いているのでＣＤは購入していない。この作品を購入したきっかけは、サイドで参加しているジミー・フォレストが目当てだった（当時はスイーツは好きではなかったから）が、フォレストのソロが１曲もないので相当がっかりした記憶がある。だから、フォレスト目当ての人は要注意。トミー・フラナガンとエルビン・ジョーンズが参加しているが、この２人も個性が活かし切れていない感がある。つまり、スイーツだけにスポットライトが当たった作品であり、スイーツだけを楽しむ作品としては良いが、それ以外の目的には適さないというのが留意点である。なお、この作品のジャケ写真には分解されたトランペットが写っているが、これが何と本物の"K-MODIFIED"である。スイーツ本人の楽器かどうかは不明であるが、ジャケット写真を眺めながらスイーツの音色を聴けば、スイーツの音が一層楽しめるだろう。願わくば、ミュートを多用しないでオープンで吹いて欲しかったなー。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Patented by Edison (Roulette) 1. WITCHCRAFT 2. BLUE SKIES 3. CONFESSIN' THAT I LOVE YOU 4. MISBEHAVIN' 5. CANDIED SWEETS 6. THEY CAN'T TAKE THAT AWAY FROM ME 7. TEA FOR TWO 8. THERE IS NO GREATER LOVE 9. TWENTY-FORTY 10. IT'S EASY TO REMEMBER 11. SWEETCAKES 12. ANGEL EYESHARRY EDISON(tp), JIMMY FORREST(ts), TOMMY FLANAGAN(p), TOMMY POTTER(b), ELVIN JONES(ds)Feb 12, 1960

2008年02月16日

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The Many Faces of Art Farmer (Scepter→Gambit）

アート・ファーマーの作品は、見つけ次第取りあえずゲットすることにしているが、それにしても今回の作品は「秘境」とでも言うべき作品かもしれない。とにかく録音状態が悪すぎるし、"Scepter"なんていう怪しげなレーベルが出ていたというのも運が悪かった。そんな不幸な作品でもＣＤ化してくれる人がいるのが嬉しいではないか。この作品、内容的にはArgoの"Perception"のような渋さと深みのある好演なのである。まず、参加しているメンバーが良い。ピアノにトミー・フラナガン、ベースにスティーヴ・スワロウとロン・カーター、アルトサックスには、チャールズ・マクファーソンという意外な組み合わせ。マクファーソンを除けば、メンツだけでサウンドが想像できそうな感じがするが、まさにその通り。マクファーソンも渋い演奏に徹しており、ゴルソンとのジャズテットなんかよりも数段面白い「燻し銀」の演奏が堪能できる。更に、この作品に魅力を加えているのが曲の良さだろう。トム・マッキントシュ作品の"Happy Feet"、"Ally"、"Minuet in G"はどれも絶品。ランディ・ウェストンの"Saucer Eyes"もファーマーにはピッタリの曲風。その他、"Hyacinth"や"All about Art""People"という曲も、何となくファーマーのために書かれた曲のように思えるほど、選曲が良い。聴けば聴くほど味わい深くなるではないか！惜しむらくは、録音の悪さである。（録音が良ければ猫麻呂ポイント４．５としたいところ。）Gambitの復刻ＣＤでは、上記セッションにマンデル・ロウ・セプテットのポギ・ベス・セッションをカップリングしている。こちらのセッションにもファーマーが参加しているので、無理やりくっつけてみたのだろうが、これが嬉しいボーナス盤となっている。普通に考えたら、ファーマーにベン・ウェブスター、トニー・スコットなんて組み合わせはありえないが、こんな不可思議なセッションが実存したのが可笑しい。ベン・ウェブの異常なまでの存在感に萌え萌えな超オタクセッションと言ってよいだろう。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）The Many Faces of Art Farmer (Scepter） 1. Happy Feet 2. Hyacinth 3. Ally 4. All About Art 5. People 6. Saucer EyesArt Farmer (flh), Charles McPherson (as), Tommy Flanagan (p)Steve Swallow (b on 1,3,5,6), Ron Carter (b on 2,4,7)Bobby Thomas (ds)New York, 1964Bonus tracks;Mundell Lowe Septet / Pogy & Bess (Camden) 7. Summertime 8. Bess, You Is My Woman Now 9. I Loves You, Porgy10. I Got Plenty O' Nuttin'11. Oh Bess, Oh Where's My Bess?12. Red Headed Woman13. My Man's Gone Now14. It Takes a Long Pull to Get There15. It Ain't Necessarily So16. There's a Boat Dat's Leavin' Soon for New YorkArt Farmer (tp), Don Elliot(mellophone, vib), Tony Scott(cl,bs)Ben Webster (ts) , Mundell Lowe (g), George Duvivier (b)Osie Johnson (d)New York, July 16 &17, 1958ボーナストラックのオリジナルジャケはこんな感じらしい。

2007年12月01日

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Michael Garrick / October Woman (Vocalion)

マイケル・ガーリックの名前は、恥ずかしながら"Moonscape"復刻での大騒ぎで覚えたばかり。それ以前にも"A Lady in Waiting"を聴いていたはずなのに、全く名前を覚えていなかった。今回の"October Woman"がガーリック作品との３枚目の遭遇となるのだが、いまだにガーリック作品がよく分からない。３枚とも同じ人の作品とは思えないほど、それぞれの印象が異なる。印象は異なるものの、毒々しくない点では共通しているのかもしれない。変拍子その他やや前衛的なアプローチも積極的に取り入れているのに、不思議とエネルギーは感じられず、ポップな感じすらある。同様に、スインギーな演奏はするものの、自然と体が揺れるような感じはせず、無声映画を眺めているような醒めた感じがする。ひょっとして、ガーリックにとって、ジャズとは音楽を作るためのひとつの素材に過ぎないのではないか、とすら感じてしまう。ジャズの神様が聴いたら、さぞやお嘆きのことだろう。ジャズ的かどうか、という問題はさておき、音楽としては結構面白いと思う。メロディー・メーカーとしてのガーリックの腕は大したもので、アルトのジョー・ハリソンのために書かれた"Little Girl"とトランペットのシェイク・キーンのために書かれた"Ocober Woman"は、演奏者の美味しい音色を活かした美しい曲だと思う。しかし、この作品の最大の聴き所は"Anthem"だろう。５拍子の曲というだけでもヒネくれているのに、更にスケール指定までしているらしい。このＣＤでは２テイクが収録されているが、12曲目の合唱入りのバージョンで聴くと、これが宗教曲として書かれたことが分かる。ガーリック自身の書いたライナーによれば、キリスト教の復活祭に関係する曲なのだそうだ。（ジャケ裏には英語の歌詞も書いてある。）パイプオルガンと合唱による厳かな雰囲気に続き、５／４のビートにのってアドリブで絡み合うハリソンとキーンがカッコイイ。ここまでやれば、ジャズの神様もお許し下さることだろう。こういった音楽を聴いた後は、カウント・ベイシーでも聴いて、あられもなくスイングしたい気分になる。これもジャズの神様の思し召しだろうか･･･。Michael Garrick / October Woman (Vocalion)

2007年11月04日

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Jimmy Cleveland / Cleveland Style (EmArcy)

この作品の最大の魅力はジャケット写真である、というのはあまりにも痛烈な皮肉かもしれないが、ジャケットがこのディスクの魅力の要素のひとつであるのは間違いない。問題のジャケ写、雲一つない晴天の下でトロンボーンを吹くクリーブランドを下から仰いだ写真だが、この空の青さと、"jimmy cleveland and his orchestra"という赤い文字にトロンボーンのブラスの輝きのコントラストがとても印象的なデザインとなっている。猫麻呂は、このデザインに、その昔「仮面ライダーカード」に感じた毒々しさというか、懐かしさを感じてしまった。それで、ついつい衝動買いをしてしまった。ここで重要なのは「ＬＰである」ということ。ＬＰジャケットの魅力もさることながら、この作品は「まったり聴き」がふさわしい内容で、ＣＤのクールな音よりもＬＰの音の方がイメージに合うだろうし、アンプは真空管だとより良いのではないかと思う。（聞き比べたわけではないので、あくまでも推測の話だが。）猫麻呂の印象としては、この作品は「分析的な聴き方」をしても楽しくないが、まったり聴くと「そこそこの幸せ感」を味わうことができる、と感じた。ジャケ写衝動買いとは言え、一応はメンツを確認して買うものだ。アート・ファーマー、ベニー・ゴルソン、ウィントン・ケリー、エディー・ジョーンズ、チャーリー・パーシップという豪華メンバーの参加を確認して、このディスクを買わない人は勇気がある、とも言えるだろう。しかし、良いメンバーを集めても良い作品ができる保証はない。この作品、例えれば、鍋の具は良いものを揃えたのに、だしで失敗した感がある。単刀直入に言えば、アーニー・ウィルキンスのアレンジが面白くない。「面白くない作品を紹介するなよー！」というお叱りの声が聞こえてきそうだが、ちょっと待って欲しい。この作品、決して悪い作品ではない。ジャズ喫茶での業務用ディスクとしては、ヘビーローテーションの可能性が十分考えられる。ジャズ喫茶では、あまりに長居する客は迷惑であり、早く帰って欲しいもの。そのために、客帰し用ディスクがあるという。薄気味悪い女性ボーカルものや気の抜けた炭酸飲料のようなディスクがかかると帰りたくなるものだが、せめて「ちょっと気になる」ような作品を掛けて欲しい。そんな時にピッタリなのが、このクリーブランドの作品だろう。全体としては薄味で散漫な印象でも、各ソロを単品として聴くと実は「巧い」。ファーマーの名人芸をひとつ堪能したらコーヒー代払って帰ってやろう、という気持ちになるものだ。この用途を応用すると、例えば自宅でやっつけ仕事をする場合、傘貼りその他内職仕事をする場合（そんな人いるのかよー？）、当ブログのような駄文を執筆する場合等々･･･のＢＧＭとしての用途も考えられる。耳障りでなく、ふと耳を傾けた時にコンパクトな名人芸が飛び込んできて、気分を変えてくれる。これも、やはり業務用ということになるだろうか･･･。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Jimmy Cleveland / Cleveland Style (EmArcy)

2007年10月28日

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Bob Kindred / Blue Moon (Venus)

巷では評判が良いこのＣＤ、残念ならが猫麻呂の好みではなかった。まず最初に、この作品の魅力を挙げておこう。まずは録音の良さ。さすがはヴィーナス作品だけあって、音が艶っぽくて低域もグーンと伸びる。我が家のオーディオも喜んでいるようだ。次に、キンドレッドという超マイナーな正統派テナーマン（？）を発掘し、日本で録音した点である。サックスのビブラートが好きなベンハー（ベン・ウェブスター派）には、録音の良さと相まって、垂唾の一枚なのだろう。また、選曲がジャズファンには胸キュンもので、美味しいスタンダードてんこ盛りなのである。しかも、今なら紙ジャケでのエロジャケもついて、たったの２千５百円。どーですか、お客さん！録音・選曲・ジャケデザイン・企画性のいずれについても最高の出来栄えであり、こんな優良作品にケチをつけようもんなら、即刻、特高警察に連れて行かれてしまうかもしれない。さんざん褒めちぎったので、そろそろ本音タイムと行こう。まず、キンドレッドのテナーの音が下品なのが気に入らないのである。音程を下からすり上げる奏法、これが下品極まりない、と思っている。ベン・ウェブスターもこの奏法を多用してるではないか･･･と反論されそうだが、ベン・ウェブの場合は音色が奥ゆかしいから許されるのである。ベン・ウェブはジョニー・ホッジスの奏法をテナーに取り入れてみた、ということらしいが、キンドレッドの場合は、ソニー・クリスの奏法をテナーに取り入れたかのような感じだ。個人的には好きではない。ベターっとした吹き方も気に入らない。ご存知の通り、猫麻呂はジーン・アモンズやロックジョー・デイヴィスをはじめ、ジミー・フォレストやアーネット・コブ、デクスター・ゴードンにソニー・ロリンズといったホーキンス系テナーマンが基本的には大好物である。好きなテナーマンに共通しているのは、コテコテなのにドライな点だ。小賢しいフレーズは吹かないどころか、"ブヒッ！"一発で決めてしまう大胆さが好きなのだ。ブルージーなイメージがあるが、実はこの界隈でベタベタなフレーズを一番使っているのがソニー・スティットとバディー・テイトなのである。だから、猫麻呂はこの２人はあまり好きではない。キンドレッドは、猫麻呂的には、キンドレッドもスティットやテイトと同じベタベタ系なのである。一部の評論家はキンドレッドをゲッツに似ていると思っているようだが、どこに耳を付けとるんじゃ、ボケッ！と言いたい。ちょっとラテン～ボサでやってるからといって、似ていると思うのはあまりに短絡的。ゲッツはクールネスの脇から漏れ出てくるエモーションのチラ見せがエロチックなのだ。キンドレッドのように「いきなりモロ見せ」とは正反対なのである。最後に、テナーマンとしての個性が薄いことも言っておこう。ホーキンス系テナーマンは、数小節聴いただけでも誰が吹いているか分かってしまうような個性的な音とフレーズを持っている。キンドレッドについては、あまり聴き込んでいないからかもしれないが、「誰かに似ている」ところはあっても、「ああ、キンドレッドだ！」という必殺技がない。つまり、顔が見えないのである。メンバーを総入れ替えした「笑点」の「大喜利」を見てもつまらないのと同じなのだ。さて、このままでは非国民として吊るし上げにあうかもしれないので、ヨイショをひとつ。録音と選曲の良さは最初に書いたが、John Di Martinoのピアノが痒いところに届く名伴奏ぶりが素晴らしい。キンドレッドと共に、徹底した「中庸」ぶりが、聴き手に心地良さ与えるとも言える。（でも、猫麻呂的には魂を揺さぶられないのだな･･･。）猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Bob Kindred / Blue Moon (Venus) 1. Do Nothin' till You Hear From Me 2. Body And Soul 3. Moon And Sand 4. In A Sentimental Mood 5. Blue Moon 6. Time On My HandsBob Kindred(ts), John Di Martino(p), George Mraz(b), Ben Riley(ds)Feb. 26-27, 2004

2007年09月08日

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Lee Morgan / Take Twelve (Jazzland)

怖い顔のジャケットですねー。一説によると、セッションでの不甲斐なさにご立腹のリー・モーガンがサイドメンに当り散らしている光景だとか。とかく「不作」扱いされるこの作品を猫麻呂もこれまで敬遠してきたが、ＣＤが１枚1100円で買えるこのご時世、怖いもの見たさでドーンと行ってみようなのである。まずは一聴した感想でダメ出しすると、モーガンに元気がない。モーニンでのソロのように進軍ラッパが鳴り響いてこそリー・モーガンだというのに、まるでブルー・ミッチェルにも負けそうな気弱な音色。引退中のモーガンは楽器を質屋に入れていたことをすっかり忘れており、慌ててレコード会社のスタッフのトランペットを借りて録音した･･･なんてチャーリー・パーカーのような与太話はないだろう。猫麻呂説としては、楽器を替えたばかりなんじゃないかな、と思う。どことなく楽器の鳴るポイントを外したような演奏だ。マーチン・コミッティからコーン８Ｂに替えたとしたら、恐らくこんな音のすっぽ抜け方がするだろうな･･･。音色だけでなく、ハッタリが少ないのも、おとなしく聴こえる一因だろう。もちろん、あのいつもの音色でないとハッタリ・フレーズもキマらないだろうけど、これではアイスラッガーを奪われたウルトラセブンと同じで、とても情けない格好になってしまう。同情しちゃうなー。音色とフレーズ以外はこの作品も結構イケるのである･･･と言いたいところだが、やっぱりイケていないと思う。せめて曲が良ければ誤魔化せるのだが、残念ながら曲もイケていない。全体的にはそれ程悪い作品とは思わないのだが、一度聴いたら十分な気がする、というのが正直な感想だ。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Lee Morgan / Take Twelve (Jazzland)

2007年05月12日

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Jackie McLean / A Long Drink of The Blues (New Jazz)

PrestigeやRiversideなどのFantasy系レーベルの販売権がビクターからユニヴァーサル・ミュージックに移った記念1,100円ＣＤを買ってみた。これが開けてビックリ、超手抜きなのである。何が手抜きかって、デジタル・リマスタリングはOJCのものなのである。今回のマクリーンのＣＤでは、Fantasy社のPhil De Lancieの1993年ものと書いてあるではないか。このオジサンのリマスターしたOJCは音が素晴らしかったので何も文句は言わないが、ビクターがK2で20bitで出していたのと比較すると、今どき16bitの音源からＣＤを作るのは如何なものか？と思う。音質はK2の重い音とは反対に明るく抜けた音であり、どっちが好きかは音の好みの問題だが、24bitに慣れた耳には16bitの音はやっぱり粗い。手抜きついでに言うと、ライナーがショボい。ＬＰのジャケ裏ライナーの英訳なら分かるが、OJC盤のビニールカバーの上に貼ってある一言コメントを和訳したようなものしかない。いくら1,100円だからって、これじゃあんまりじゃない！それでも、1,100円の魅力は大きい。HMVの3枚で25%オフで買うOJC盤よりも安い。更に、新星堂ウェブショップなら1,100円から20%オフで買えるので、これであれば文句は言えない。そう思えば、日本語ライナーなんてどうせ読まないし、OJCマスターの音は日本人が下手にリマスターしたものとは比較にならない程良い。このＣＤの内容についても触れておかねばならない。このＣＤ、半分は聴く価値なしと言って良いだろう。"A Long Drink of The Blues"というタイトル曲が２テイク収録されているが、これがどうにもダメなマクリーンのテナーサックス（アルトではないのが問題）なのだ。今どき、こんなヘタクソでＣＤを出したら２ちゃんねるの格好の餌食になるだろう。その他３曲はマル・ウォルドロンとのカルテット演奏だが、全てバラード演奏となっている。こちらはお馴染みのマクリーン節炸裂で文句なしに素晴らしい。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Jackie McLean / A Long Drink of The Blues (New Jazz)

2007年04月22日

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Shirley Scott / Soul Searching (Prestige)

今回の1000円ＣＤシリーズではプレスティッジのソウルジャズ・シリーズが再リリースされている。ラインナップを改めて眺めてみると、もの凄く「濃ゆい」ものばかり。国内盤でここまで「ゲテモノ」を並べてくれたビクター・エンターテインメントの担当者殿はエラい。こういう、一見「ムダ」なものが市場に出てくるのが文化として大切なのであり、文部科学省は日本のオタク文化への貢献度の高いこうした会社を褒めてあげたり補助金出したりして、もっと大切にしてあげて欲しい。ところで、コテコテが売りのソウルジャズ・シリーズの中で凛とした上品さを保っているのがシャーリー・スコットの作品なんじゃないかなー、と思うのである。もっと言うと、シャーリー・スコットを「ジャズ・オルガン」というだけでソウル・ジャズの範疇に整理してしまっていることに異議ありなのだ。シャーリー・スコットがソウルジャズならカウントベイシーだってソウルジャズなんじゃないの？確かにシャーリー・スコットの演奏はオルガンならではの"ビャー"とが"ギョェー"なんていう音は使っているけど、フレーズは端正だし、ベースの入っていることを前提とした音作りは他のオルガン奏者とは一線を画している。「だからオルガン奏者としては中途半端だ」と言われたらその通りかもしれないが、楽器の違いはあっても比較する相手はハンク・ジョーンズやトミー・フラナガンなんじゃないの？と思うのである。ホンカー系テナーサックス奏者の伴奏者としてのシャーリー・スコットは本当に素晴らしい伴奏者なのだ。しかし、この作品はホーンなしのオルガントリオ作品。そういう意味では確かに物足りない。スタンリー・タレンタインやエディー・ロックジョーが当然出てきてしかるべき･･･なんて思ってしまう。だからこの作品は消化不良を伴う「イマイチ」な作品ではあるけれども、ＢＧＭとしては結構気持ちよく聴けてしまうのだ。だって、ハンク・ジョーンズのリーダー作だってそんな感じじゃない？という訳で、この作品は取り立てて褒めるべき作品ではないけど、所有してニンマリの作品だと思っている。何となくオルガンが聴きたい時のローテーションとして持っているには悪くない。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Shirley Scott / Soul Searching (Prestige)

2007年03月04日

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Phil Woods / Live from New York (Quicksilver)

トム・ハレルが加入してフィル・ウッズ・クインテットとなる直前の作品なのだが、何故か勘違いしてトム・ハレル目当てに買ってしまった。だから、このＣＤを聴いてもどこか空しいというか、カツ丼を注文したつもりが親子丼が出てきてしまった気分なのだ。まぁ、これもＣＤとの一期一会には違いない。大切に聴かせて頂きますよ･･･。しかし、この時期（80年代初期）のウッズは現在につながるバップ回帰路線ということで、どうもヌルい演奏が多い。ヨーロピアン・リズム・マシンでの鮮やかな演奏は期待できないのは分かっちゃいるが、どうもオヤジくさい演奏になってしまっている。金メダルを獲った某スケート選手が引退後も披露するイナバウワーを見てしまった気分というか、一線を離れた御隠居様プレーなんですかね。トム・ハレルが一緒ならもう少しパリっと締まった演奏になるのに、ワンホーンだとマイペースで緊張感がない。御隠居様といってもそこはテクニシャンのウッズだけあって、聴き応えはある。ビル・エヴァンスの"Very Early"なんかはウッズなりに消化しているし、バド・パウエルの"Web City"での畳み掛けるような演奏は一流バッパーだけあって凄い。でも、「この先どうなっちゃうんだろう？」というヨーロッパ・リズム・マシンでのドキドキ感とは遠い世界の演奏だ。「懐メロ」と言ってしまうと身も蓋もないか･･･。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Phil Woods / Live from New York (Quicksilver)

2007年02月03日

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Sonny Rollins / East Broadway Run Down (Impulse!)

バップ的ジャズ史観（そんなものあるのか？）から見ると、この作品は「ソニー・ロリンズがフリーに近づいた作品」という評価になるだろうが、フリージャズに軸足をおいて意地悪に見れば「手詰まりとなったロリンズの最後の悪あがき」と言えるだろう。ハッキリ言って、フリージャズとしては「ぬるま湯」であり、サックスのマウスピースだけでの演奏なんて単なる思い付きの範囲に過ぎず、あまり意味がない。聴こえてくるのは、「メロディー」という最大の武器を自ら封印したロリンズが、自分のやるべき道（吹くべきフレーズ）を失い、エルビン・ジョーンズとジミー・ギャリソンに支えられながら見失った道を探している姿である。我が道を見つけて邁進してしまった同時期のコルトレーンとは全く正反対なのが面白い。ちなみに１曲だけ参加しているフレディー・ハバードについては「なんちゃってフリー」という新たなジャンルの創始者として大活躍しており、逆説的な意味で「大変素晴らしい」のであるが、基本的にはこの作品にはイラナイ人である。この作品、救いはエルビンとギャリソンにある。特に、コルトレーン・カルテットではあまり聴かれなかったギャリソンの中近東風ソロは一聴に値する。また、ロリンズについても、３曲目の"We Kiss in a Shadow"のように悠然と吹いている曲では王者の貫禄が漂う素晴らしい演奏である。それだけでも結構な作品なのだから、何も猫麻呂ブログで酷評される謂れはないのだが、そんな「歌心」のロリンズを聴きたいのであれば50年代の作品を聴けば良い。フリージャズとして聴くと「トホホ･･･」な作品であり、期待して聴くガッカリするので要注意だ。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Sonny Rollins / East Broadway Run Down (Impulse!)

2006年12月24日

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Oliver Nelson / Screamin' The Blues (New Jazz)

ドルフィーが参加していなければ恐らく買わなかったはずのＣＤである。オリバー・ネルソンといえば"The Blues and the Abstract Truth"という必殺盤があるが、そんなイメージを期待してこのＣＤを買った私がバカだった･･･とやや反省モード。結局、この作品はひたすらブルースなのである。小洒落た音楽を期待しているとハシゴを外された気分になるので、変な期待は持たず、素直にブルースだと思って聴けば良いのかもしれない。しかし、コテコテ系下品テナーサックスに慣れ親しんだ者としては、ネルソンは甘いのである。どんなにブローしたって、やっぱりインテリさんにはムショ帰りのボス・テナーのようなドスの効いた音は無理なのだ。むしろ、リチャード・ウィリアムス（tp）のイカれ方があっぱれだ。タイトル曲の"Screamin' The Blues"は、いっそのことテーマ演奏からドルフィーにやりたい放題吹かせたほうが"Screamin'"してると思うのだが･･･。さっきからグチグチ書いているが、そもそもドルフィーがおとなし過ぎるのがケシカランのだ。もっと自由にやらせてやってくれよぉ！でも、リチャード・ウィリアムスの超Ｂ級プレイが堪能できるという意味では貴重な作品ではある。いっそのこと、リチャード・ウィリアムス名義の作品にしてしまってはどうか？（ダメに決まってるわなぁ。）こうやって書くと、このＣＤは相当なハズレだと思われてしまうが、実はそれ程悪いＣＤという訳ではない。ただ、あまり期待はしない方がいいとは思う。Oliver Nelson / Screamin' The Blues (New Jazz)

2006年11月13日

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Roy Haynes / Birds of a Feather (Dreyfus)

ビバップ世代の数少ない生証人となったロイ・ヘインズによるチャーリー・パーカー・トリビュート作品。パーカー作の曲だけでなくパーカーゆかりの曲としてのスタンダードも加えられている。これだけであれば大して驚かないのだが、参加メンバーを見てクリビツテンギョウ。ハーグローヴまでは驚かないが、ケニー・ギャレット、デイヴィッド・キコスキ、デイヴ・ホランドというメンバーでビバップとは、随分思い切った「企画モノ」である。電気マイルスも登場するのではないか･･･というサプライズも期待してしまった。ところが、意外にもバップっぽい演奏なのである。もちろん、使っているフレーズや和音はビバップではなく今時のジャズ（「ネオ・バップ」って言うんでしょうか？）なのだが、ギャレットやホランドにしては随分とバップ寄りの演奏と言えるだろう。何とも言えぬ浮遊感のあるバップとでも言うか、バップを素材に遊んでみました的な音楽というか、一回だけ聴くには結構楽しい作品になっていると思う。しかし、最後まで聴いても大したサプライズがないまま終わってしまう。涙も笑いもない。これでは毒にもクスリにもならない。そうだ、毒が足りないのだ。全面的に不調でかつ面白みのないハーグローヴを外し、代わりにウォレス・ルーニーのような毒性の強いトランペッターを入れるべきだった。ちょっと手厳しく書いてしまったが、全てはハーグローヴが悪い。それに、所詮「企画モノ」は何度も繰り返し聴いて面白いものではない、と言うことだろう。しかし、繰り返しになるが、一回だけ聴くには結構面白い作品だと思う。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Roy Haynes / Birds of a Feather (Dreyfus)

2006年09月10日

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Tony Williams / Life Time (BlueNote)

サム・リヴァースが参加していることから「トンデモないフリージャズなのではないか･･･」と小躍りしながら期待していたこの作品、案外おとなし目で多少がっかりだった。フリーというよりも「行き過ぎた新主流派」という感じもする。ハンコックやトニー・ウィリアムス、ボビー・ハッチャーソンでは仕方がないが、折角サム・リヴァース大先生が参加しているにもかかわらず、いまひとつはじけない。こんなことならショーターも参加させて、２人で景気良くドバーっとやらせるべきだった･･･、とでも思ったのだろうか、トニーは次作でリヴァース＆ショーターの強烈な一発"Spring"を作っている。猫麻呂的には"Spring"の方が好きだ。しかし、２曲目＆３曲目のリヴァース vs トニー・ウィリアムスの掛け合いは面白い。ハンコック抜きなのがいいのかもしれない。テナー・サックスとドラムの掛け合いというのは、いつの世でもスリリングなものであり、フリーであろうがスイングしようがワクワクする。トランペットでは絶対こうは行かないのだ。ドラムがメロディアスに歌うというのも変な話だが、実際にそう聞こえてくるからアラ不思議。トニーがマイルス５のサックス奏者としてリヴァースを連れてきたものの、後に御大の顰蹙を買ってマイルス５のサックスはショーターに交替した話は有名だが、リヴァースとトニーのラブラブぶりは相当なものだったことがこのＣＤから想像される。４曲目と５曲目はリヴァースが抜けてボビハチとのセッション。リヴァースとのアングラセッションとは一転して、優等生による現代音楽教室となる。これはこれで面白いとは思うのだが、こんな毒のない現代音楽ジャズを聴くのなら、いっそピエール・ブーレーズのアンポンタン･･･アンテルコンタンポランでも聴いていればよい、というのは言い過ぎか･･･。いやいや、それならいっそのことロシアン・アヴァンギャルドで･･･。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Tony Williams / Life Time (BlueNote)

2006年07月29日

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Sonny Red / Image (Riverside)

ソニー・レッドはハードバップ期のアルト・サックス奏者だが、あまり知名度は高くない。ソニー・レッドの一番有名な作品がＢＮに残した"Out of The Blue"だが、ソニー・レッドの目の覚めるような清々しい演奏が印象的だった。他の作品も聴いて見たいと思ったが、レッドの作品のほとんどが再発されていなかったり廃盤だったりする。今回、中古で日本ビクターの紙ジャケ盤で今日のＣＤをゲットすることができた。どうやらこれがレッドのラスト・レコーディングとなるらしい。最初のセッションはブルー・ミッチェルとの２管クインテットでの演奏だ。これが、何とも「清貧」な演奏なのである。ソニー・レッドは、音色こそジャッキー・マクリーンのような鋭い音なのだが、フレージングは至って健康的であり、奇を衒うことがない（そこがレッドの個性の弱さであり、人気の出ない理由かもしれないが）。それなのに、ウェストコースターのような器用さを感じさせず、ジャズ臭さがプンプンするのが特徴である。同類のジャズマンがブルー・ミッチェルであり、この２人が共演する本作品は、清貧派セッションとしてジャズ史に残るであろう。（そんな訳ないか。）タイトル曲の"Image"はモード曲だが、やはり清貧派にはモードは似合わない。バップで直球勝負の"Blues for Donna"と"Dodge City"でのベタな演奏がふさわしい。後半は、グラント・グリーンを加えたワンホーン・セッションとなる。グリーンが入ると、多少は怪しげな雰囲気になるが、レッドは相変わらず淡々とバップに励んでいる。もう少し色気を出せばいいのに･･･と思う瞬間も多いが、最後の曲"Bewitched"ではグリーン抜きのカルテットで堂々たるバラードを歌い上げるのを聴くと、やっぱり清貧ジャズも捨てたものではないな、と思うのである。話題性のないこの作品、「清貧」というキーワードで聴くことにより聴きどころ満載の面白盤となったが、一般的には面白みのない作品である。やっぱりジャズは概して危ない人の演奏の方が面白いようだ。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Sonny Red / Image (Riverside)

2006年06月18日

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Bunny Berigan / Take it, Bunny! (Epic)

バニー・ベリガンというトランペッターは猫麻呂の大のお気に入りなのである。スイング時代に活躍し、バップ誕生直前に世を去ってしまったため、今では名前すらあまり知られていない。しかも、バンドリーダーとして活躍した人ではないので、リーダー・アルバムというものがほとんど存在しない。（米Victor/Blue Bird音源にはリーダー録音があるが、あまり面白くない。）しかし、ＣＤショップ店頭に久しぶりに「バニー・ベリガン」の名前が並んだ。エピックの猫ジャケシリーズの１枚として、ソニーが1500円廉価版として復刻してくれたのだ。エピックの猫ジャケ・シリーズはどれも渋好みというか、1930年代のジャズに愛着がないと聴けないものばかりだが、その中でもバニー・ベリガンとボビー・ハケットはシカゴ・ジャズの香りがするため、特にノスタルジックなものとなっている。そんなもんだ、と割り切って聴いてみれば、この時代のジャズが見えてくるかもしれない。デイブ・タフという思いっきり「縦ノリ」のドラムでスイングするリズム。同じスイング時代でもカウント・ベイシーのスイング感とは違う。その「縦ノリ」ビートの上で、メロディックに唄うベリガンが圧巻なのである。当時のジャズはバップ以降のように使える音が多くないから、限られた音の中でメロディーラインを作るのは大変だっただろう。しかし、大胆に歌い上げるベリガンのトランペットからは、胸キュンなフレーズが次々と飛び出してくるのである。こういった音楽だから万人にオススメとは言えないが、エピックの猫ジャケ・シリーズを１枚だけ買ってみるのであれば、絶対にこのＣＤがいい。内容的にはホッジスが素晴らしいとは思うが、たまには別世界のジャズを聴いてみてはいかが？猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Bunny Berigan / Take it, Bunny! (Epic)

2006年06月12日

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Stan Getz / Live (Who's Who in Jazz)

今日のＣＤはかなり怪しげな廉価盤だ。ライナーには一部の参加ミュージシャンの名前しか書いていない。ライナーによれば、1980年1月にフランスのカンヌで"MIDEM"というレコード業界主催のイベントがあり、フロリダから急遽カンヌに飛んでライブを行なったらしい。当時のゲッツ・レギュラー・バンドのメンバーなのかどうか勉強不足で分らないのだが、このライブのサイドメンがどうやらフュージョンをやっているメンバーらしいのだ。（フュージョンについてはホントに何も知らないので、違っていたらゴメンナサイです。）これが、ゲッツ・ファンには最高のお宝なのである。ゲッツは60年代の終わりからチック・コリアをメンバーに加えることにより、新しいトレンドを掴んでいたのだろう。以前に紹介した1972年のライブ盤"Portrait"では、既にリターン・トゥ・フォーエヴァーの世界に近づいていた。それが、1980年の本作品では、ゲッツも立派なフュージョンになっている。「節操がない」と言うと身も蓋もないが、節操のなさがゲッツの魅力なのだから仕方ない。何をやっても卒なくこなす、それが天才スタン・ゲッツなのだ。このセッションは様々な廉価盤レーベルから発売されており、８曲収録されているのが一般的らしい。残念ながら私の持っているＣＤにはたった５曲しか収録されていないのだが、"Heart Place"、"Kali-Au"、"Chappaqua"がフュージョンっぽい曲で面白い。ショーターの"Lady Day"が私のＣＤには入っていないのだが、この曲についても興味津々なのである。"Billie's Bounce"というバップナンバーも演奏されているが、こういう曲は逆に全く面白くないところが、ゲッツの変わり身の早さなのかもしれない。普段は「バップ命」の猫麻呂ですら「フュージョン曲の方が面白い」と思うのである。猫麻呂ポイント：★★★★（4.0）Stan Getz / Live (Who's Who in Jazz)

2006年01月14日

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Charlie Mariano / Charlie Mariano Plays (Bethlehem)

ベスレヘムの1000円シリーズで、チャーリー・マリアーノの２作品が登場した。ワンホーンの"Charlie Mariano Quartet"の方が有名だとおもうが、今日のＣＤは３管編成でにぎやかにやっている方の作品だ。もちろん、マリアーノをお目当てに聴くのであれば、ワンホーン作品のもう一方の作品の方が絶対に良い。しかし、この３管編成のセッションでは、他のホーン陣も楽しみたい。フランク・ロッソリーノのトロンボーンは言うまでもないが、ステュ・ウィリアムソンのトランペットが渋くて良い。ジャック・シェルドンやドン・ファガーキストのようなテクニシャンではない分だけ、しみじみとした味わいがある。この作品では、マリアーノのテナーサックス演奏という珍しいものが聴ける。この演奏はとても上品とは言えない演奏なのだが、マリアーノの演奏ということだけで我慢して聴いている。まぁ、このくらいは多めに見よう。バラードの"I Should Care"にも挑戦しているのだが、どうもフレーズがアルトサックスそのまま、というのが可笑しい。まぁ、普通に買うなら"Charlie Mariano Quartet"であり、モノ好きな人はあわせてこの作品も聴いてみる、というのが良いだろう。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Charlie Mariano / Charlie Mariano Plays (Bethlehem)

2006年01月11日

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Freddie Hubbbard / Fastball (Hyena)

フレディー・ハバードの1967年のライブ録音。パワー全開で吹きまくるハバードの音がデカ過ぎて録音で音が潰れてしまっているほど、ハバードは力で押しまくる。ただし、フレーズはハッタリだらけで「こけおどし」もいいところであり、ホントに大味なセッションなのだが、輝く音色とテクニックの限りを尽くしたこのゴージャスさはトランペット好きには堪らないはず。このＣＤ、とにかく１曲目の"Pensativa"に尽きる。出だしのハバードの音色から圧倒されてしまう。"Pensativa"といえばＢＮの"The Night of The Cookers"でのリー・モーガンとの死闘が有名だが、モーガンのいないこのセッションでもハバードはやっぱりブチキレ状態だった。バトルじゃないんだから、もっとちゃんとしたフレーズ吹けばいいのに･･･とも思うが、おバカまっしぐらなところがハバードの魅力なんだから仕方ないか。このＣＤ、録音が今ひとつ良くないだけでなく、ピアノの調律が狂っているのも気になるところ。ハバード・ファン以外は聴かない方がいいかもしれない。期待のベニー・モウピンは今ひとつ元気がない。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Freddie Hubbbard / Fastball (Hyena)

2006年01月08日

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Al Haig / Duke and Bird (EastWind)

復帰後のアル・ヘイグのソロ・ピアノを日本のEastWindが録音した作品。アル・ヘイグという人選にスタッフのセンスの良さが見えるが、如何せん、ビバップ時代のカミソリ・ヘイグに慣れ親しんだ猫麻呂には「別人」以外何者でもなく、ちょっと期待はずれだった。この作品に聴かれるヘイグは耽美的であり、バードやゲッツを相手にバップをやっていた人とは思えないトロトロぶりである。パウエル派と言われることが多いヘイグだが、パウエルにこの優雅さはありえない。確かにバップピアニストの中では優雅だったし、エソテリックでのトリオ作品ではトロトロ系だったのだが、年齢を重ねてより磨きがかかった･･･ということになるのだろうか。しかし、やっぱりモノ足りない。1940年代のロックジョー・デイヴィス＆ファッツ・ナヴァロ・セッション（サヴォイ）でロックジョーのブローに負けじと辛口なソロをかましていたヘイグ。ゲッツのクールな煌きには、切れ味鋭いカミソリで切り込んで行ったヘイグ。そんなバップの権化もやさしいピアノを弾くようになるんだなぁ･･･。でも、最後にゲッツと共演させたかったなぁ･･･。そんなナイモノネダリをしたくなる作品だ。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Al Haig / Duke and Bird (EastWind) 1. Duke Ellington Medley Prelude To A Kiss I Got It Bad Sofisticated Lady In A Sentimental Mood 2. Charlie Parker Medley Yardbird Suite Lover Man I Remember You Embraceable You Al Haig (piano) May 6, 1976 NY

2005年12月21日

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Chet Baker / Comin' On with Chet Baker Quintet (Prestige)

チェット・ベイカーがプレスティッジに残したマラソンセッションからの１枚。我が家のＣＤはドイツ製のデジパック。この作品の最大の魅力は、ジャケット写真のお姉さんの長い脚と真っ赤なミニスカートに違いない。マラソン・セッション５部作の中で一番人気なのは、このお姉さんのお陰なのである。１曲目"Comin' On"は一瞬"Walkin'"のように聞こえる曲。作曲者にリチャード・カーペンターの名前があったのには笑った。２曲目"Stairway to The Stars"はチェットらしい演奏。フリューゲルホーンのおいしさが良く出ている。３曲目はチェットにしては珍しいミディアム・スイングの曲。ジョージ・コールマンが照れくさそうに吹いているのが微笑ましい。４曲目はバラードで"When You're Gone"。チェットのミュートプレイが聴けるのだが、フリューゲルでミュートというのもねぇ･･･。５曲目はダメロンの曲で"Choose Now"。チェットのソロは何故か慎重で端正。コールマンのソロの後半が聴きどころ。６曲目"Charbootie"はまたもやカーペンターの間抜けな曲（ブルース）。チェットのソロはイマイチ。７曲目"Carpsie's Groove"もカーペンター作品の大マヌケなブルース。いい加減にしてくれ～い。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Chet Baker / Comin' On with Chet Baker Quintet (Prestige)

2005年12月20日

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Stanley Turrentine / The Man (Time)

サックスで"The Man"といえばサム・テイラーだと思っていたが（笑）、スタンリー・タレンタインも"The Man"だったとは知らなかった。（まぁ、どうでもいい話だが。）タレンタインはジーン・アモンズからボス・テナー２代目を襲名した男なのだが、実はあまり好きではない。なんでこんな男に２代目を継がせたのか･･･と不満に思っているのだ。とにかくタレンタインの高音を多用したフレーズが気に入らない。ジーン・アモンズ・ファンの猫麻呂としては、大のテナーマンがピーピーやってんじゃねェ、と嘆かわしく思うのだ。しかも、ポップ路線に浮気もするわで、ジーン・アモンズ大親分が草葉の陰で泣いているのではないかと心配でならない。タレンタインで唯一評価できるのは、シャーリー・スコットと結婚していたことだけだが、早々に離婚しているし、全くどうしようもないヤツである。今日のＣＤはタレンタインのワンホーン作品だが、聴きどころはソニー・クラークとトミー・フラナガンがセッションに参加している点だ。特に、ソニ・クラについては、セッション全体の重心を確実に下げているのが興味深い。タレンタインの音も、いつもよりも深みがあるように思えるのは気のせいだろうか。全体的に、ＢＮ盤のブルース色の濃い作品と比べるとバップ色が強いのがこのタイム盤の特徴である。猫麻呂的にはソニ・クラ参加セッションがオススメなのだが、トミ・フラとの聴き比べをするのも面白いだろう。主役のタレンタインについては、アモンズもデックスも聴き尽くし、仕方ないからサム・テイラーにでも手を出してみよう･･･と道を外しそうになった時以外は、無理に聴く必要はないと思う。この作品のタレンタインの演奏は決して悪くはないのだが、ソニ・クラやトミ・フラがいなければ、買ってまで聴くほどのものかどうかは疑問である。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Stanley Turrentine / The Man (Time)

2005年12月07日

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Kenny Dorham / Soul Support (da music)

今日もドーハムから１枚。このＣＤはロッキー・ボイドというテーナーマン名義の"Ease It"というディスクと、デイブ・ベイリー名義の"Bash!"をカップリングして、ドーハム名義で売っているもの。しかも、"da music"というレコード会社はドイツの廉価盤で有名なところ。（音質が良いので超お得。）こういう胡散臭いＣＤなのだが、ロッキー・ボイドのＣＤに千円以上は払いたくない、という人には丁度いいＣＤだ。デイブ・ベイリーのセッションは改めて紹介したいので、今回はボイドのセッションに絞ってコメントしたい。１曲目"Avars"はボイドの作曲となっているが、この曲はどこかで聴いたことがあるぞ。何に入っていたかが思い出せないのだが、確かドーハムのＣＤだったと思うのだが･･･。ピート・ラロッカのドラムが心地よい。２曲目は"Stella by Starlight"。ボイドのソロがどうしようもなく聴けたものではないが、ドーハムのしんみりしたソロは素晴らしい。３曲目"Why Not"はラロッカのモード曲。ドーハムがモードやっているというだけで注目の曲。ボイドはモードの方がまだマシか･･･。４曲目"Ease It"はブルースナンバー。ラロッカのシンバルとウォルター・ビショップのピアノをバックにしたドーハムが何とも凛々しい。ボイドのソロは要らない。５曲目は"Samba de Orfeu"。ドーハムのソロは短いながらもキラリと光る。難しいことは一切やっていないが、面白いくらいにツボにハマっていく。この曲ではラロッカのドラムソロが聴ける。６曲目は"West 42nd Street"。ドーハムの演奏に触発されたのか、ウォルター・ビショップのソロが何ともウェットな感じでいい。続きの"Bash!"セッションは別の機会ということで･･･。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Kenny Dorham / Soul Support (da music) 1. Avars 2. Stella By Starlight 3. Why Not 4. Easy It 5. Samba De Orfeu 6. West 42nd Street 7. Soul Support 8. Grand Street 9. Like Someone In Love10. Oscar For Oscar11. BMT Express12. Just Friends1-6Kenny Dorham(tp), Rocky Boyd(ts), Walter Bishop Jr.(p), Ron Carter(b), Pete LaRoca(ds)May 13, 1961 New York中身はこれと同じセッション7-12Kenny Dorham(tp), Curtis Fuller(tb), Frank Haynes(ts), Tommy Flanagan(p), Ben Tucker(b), Dave Bailey(ds)April 10,1961 New York中身はこれと同じセッション

2005年11月30日

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Kenny Dorham / Memorial Album (Xanadu)

居酒屋でジャズがかかると、どうしても耳が音楽の方にいってしまう。先日も、ドーハムの"Stella by Starlight"と思しき曲が流れていて、以来すっかり頭の中がドーハム一色になってしまった。ステラ･･･はどのＣＤに入っていたかな、と思って探したら、このＣＤに入っていた。でも、居酒屋で聴いたのはオープン・ホーンだったから、別のＣＤかな･･･。私の持っているザナドゥ盤、中身はＪＡＲＯの"Arrival of Kenny Dorham"という、いわゆる「幻の名盤」と呼ばれていたものだ。12月には紙ジャケで国内盤が出るらしい。私のザナドゥ盤は音質が最悪で、只でさえ音にエッジのないドーハムが、ますますモヤモヤになってしまっている。これが国内盤24bitリマスタリングでどうなるのだろうか。誰か、買った人はインプレ書いて下さい。この「幻の名盤」は、メンバーが最高なのである。私にとってのドーハムのベストはタイム盤"Jazz Contemporary"なのだが、チャーリー・デイヴィスというバリトン・サックス奏者との２管という点で共通する。ＪＲモンテローズとのコンビよりもデイヴィスとのコンビの方が、彫りの深い音楽となっているのが好きなのだ。この作品ではピアノにトミー・フラナガンが参加しているが、これもいい。（"Jazz Contemporary"はスティーヴ・キューンでもっといい。）後は音質だけなのだ。曲は"Quiet Kenny"のような甘い選曲ではなく、どちらかと言えば辛口。そんな中で、"I'm An Old Cowhand"というオトボケ曲が入っているのがミソ。こういう三文曲をやらせたらドーハムの右に出る者はいない。この味わい、分るひとだけ楽しんでやって下さい。さて、紙ジャケ国内盤はどうしたものか･･･。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Kenny Dorham / Memorial Album (Xanadu)こちらがXanadu盤こちらがJARO盤

2005年11月28日

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Curtis Fuller / Curtis Fuller Vol.3 (BlueNote)

カーティス・フラーのＢＮ盤はデビュー直後の作品ばかりで、晩年の作品とちがって気合の入ったセッションになっているところが良い。しかも、サイドマンは一流どころで固めてある。これは美味しい。この作品では、アート・ファーマーとソニー・クラークが参加しているのが最大の魅力。１曲目"Little Messenger"はフラーの曲のマイナー・アップテンポの曲。最初のソロはソニ・クラがひっかけで出てくる。これが、いかにもソニ・クラなソロ。続くファーマーもいかにもファーマーらしい斜に構えたソロ。しかし、フラーのソロはかなりトホホな出来栄え。２曲目"Quantrale"もフラーの曲で、まったりとしたマイナー・ラテン。ＢＮだから許されるものの、これがプレスティッジだったらウキまくりだろう。しかし、ファーマーもソニ・クラもこの手の曲が実は得意。それ以上に得意だったのが、実はフラー。結構ツボにハマった面白いソロだ。３曲目"Jeanie"は、一聴"But Not For Me"かと思わせる曲。これは全体的にイマイチ。４曲目"Carvon"は意味不明の不気味な曲。５曲目"Two Quarters of A Mile"はウェスト・コースター達が演奏しそうな軽い曲だが、実はフラーの曲。まぁ、そこそこ楽しめる曲だ。６曲目"It's Too Late Now"は唯一のスタンダード。カーティス・フラーには悪いが、ファーマーのバラード演奏は素晴らしい。全体的に、選曲が悪い（＝フラーの曲がイマイチ）のが痛いが、演奏はそれ程悪くはない。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Curtis Fuller / Curtis Fuller Vol.3 (BlueNote)

2005年11月24日

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Teddy Charles / On Campus! (Bethlehem)

1959年にイェール大学で行なわれた寄せ集めメンバーによるライブ・セッション。ズート・シムズが参加しているので買ってみた。１曲目は、全員揃って"Rifftide"。ズートのソロは流石。その他はイマイチ。２曲目”Too Close For Comfort"と３曲目"These Foolish Things"は、ズートのワンホーン・カルテット。跳ねそうになるデイヴ・マッケンナをビル・クロウがギリギリのところで留めてくれて良かった。４曲目はピアノトリオで"Struttin' With Some Barbecue"。この曲はルイ・アームストロングでお馴染みの曲だけあって、マッケンナものびのびと跳ねている。５曲目"Yesterdays"はジミー・レイニーのカルテット演奏。このＣＤの中で最も渋くてクールな演奏。カッコイイ！６曲目"Yale Blue"でテディー・チャールズ・カルテットの登場。ビル・クロウとエド・ショーネシーの重量級リズムが、本家ＭＪＱよりも骨太の音楽を作り上げている。しかし、マッケンナがちょっとねぇ･･･７曲目"Whiffenpoof Song"もＴ．チャールズのカルテット演奏。こちらもドスの効いていて、高層ビル地震での大きな横揺れのようなスイング感が楽しめる。８曲目"That Old Black Magic"では、Ｔ．チャールズが抜けてサム・モストのフルート・カルテットとなる。クロウ＆ショーネシーのリズムの重さは、曲でも実感できる。サム・モストはいなくても良かったんだけど･･･。９曲目はＴ．チャールズのカルテットに戻って"Nigerian Walk"。この曲もズッシリとした聴き応えがある。このライブ録音、ピアノがハンク・ジョーンあたりだったら最高だっただろうに･･･と思うと、非常に惜しい。猫麻呂ポイント：★★★（3.5）Teddy Charles / On Campus! (Bethlehem)

2005年11月17日

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Donald Byrd / Byrd in Paris Vol.1 (Polydor)

"Byrd in Paris"は、その昔は「幻の名盤」と呼ばれていたそうである。手に入りにくいディスクだったから名盤に祭り上げられてしまったようなもので、このディスクの内容は取り立てて凄いとは思わない。ペッパー・アダムスとの双頭コンボに比べれば、このディスクは「ぬるま湯」であり、別に無理して買うほどのものではないだろう。しかし、"Jazz in Paris"の廉価版シリーズで手に入るとなれば話は別。1200円程度で買う価値は十分ある。このＣＤの魅力は「まったり感」なのだ。ライブなのに緊張感がほとんどない。こじんまりしたハードバップをのんびり聴くには最高だ。ついでにジャズヲタ的にはボビー・ジャズパーが聴ける点に注目である。ジャズパー自体の出来はハッキリ言うと良くないが、音源が少ないマニアックな人だけに貴重である。バードについては、破綻もなく吹けているのは調子が良かったと言えるが、いまひとつハジケ方が足りないとも言える。１曲目はマイルスでおなじみの"Dear Old Stockholm"。先発のジャスパーが頑張った後は、バードがお得意フレーズの大連発。２曲目は"Paul's Pal"。つまらない曲だが、のんびり吹いているバードを聴くと、この曲も悪くないな･･･と思う。３曲目"Flute Blues"はジャスパーのフルートをフィーチャーした曲。フルートのブルースを聴くと、何故かこそばゆさを感じる。こういう曲はパスしてよし。４曲目"Ray's Idea"はリズム隊だけの演奏。ウォルター・デイヴィスJr.・トリオである。この曲を聴くと、最初からバードとジャスパーはいらなかったのでは･･･などと思ってしまう。５曲目"The Blues Walk"は気合の入った演奏だ。テーマ演奏からバードはハジケまくり。これくらいのテンションで最初からブリブリ吹いてくれれば良かったのにねぇ･･･。最後に、このディスクの元々のジャケットデザインは結構渋くてかっこよかったので、再発は紙ジャケで出して欲しい、と思う。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Donald Byrd / Byrd in Paris Vol.1 (Polydor)オリジナルのジャケ写真Jazz in Paris シリーズでのジャケ写真

2005年11月08日

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Thelonious Monk / Plays Duke Ellington (Riverside)

セロニアス・モンクのリヴァーサイド移籍第一弾はデューク・エリントン曲集だった。これが失敗作だったかどうか、という話が国内盤ライナーに書かれている。ライナー執筆が油井正一というのが今思えば凄いことなのだが、ライナーによれば、こういうことらしい。－モンクにエリントンのような個性の強い作曲家の曲を演奏させたのは間違いだった、という説が強かったために、この作品は失敗作と言われた。そのお陰でレコードが売れず、その結果、この作品が希少価値により「幻の名盤」となった。プロフィールにも書いている通り、猫麻呂はエリントンの大ファンであり、モンクの大ファンである。しかし、これが「１＋１＝２」ということにはならないようだ。モンクの良さもエリントンの良さも中途半端になってしまっていると思う。「失敗作」とは言わないが、期待して聴くと肩透かしを食らう作品とは言えるだろう。どうせ作るなら、ファッツ・ウォーラー作品集をモンクに作ってほしかった。"Just A Gigolo"や"Honeysuckle Rose"あたりはモンク・レパートリーの定番だが、是非聴いてみたかったのが"The Jitterbug Waltz"だ。ドルフィーも演奏したこの曲、モンクならどう料理してくれただろう･･･。このエリントン曲集、選曲も普通っぽいのが面白くない理由。エリントンならもっとヘンテコな曲がいっぱいあるはずなのに、こんなにポピュラーな曲ばかりでは納得できない。"Drop Me Off In Harlem"とかの渋い曲でもやってくれればなぁ･･･。このＣＤの曲の中で一番面白いのが"I Let A Song Go Out of My Heart"。元々この曲のサビがモンクの好きそうなコード進行だし、曲自体が音と音の隙間の多い曲なので、モンクがやりたい放題やるには良い題材なのである。一方で、期待はずれなのが"Caravan"。この曲ならモンクもハメを外すのでは･･･と期待しがちであるが、もの凄く優等生な演奏なのである。もちろん、「モンクとしては」という接頭語が付くのであるが･･･。なお、ジャケットデザインは、ＣＤでも２通り出回っている。ＯＪＣはルソーの絵画ジャケットとなっているが、国内盤はオリジナル仕様でモンクの写真である。どっちがいいかは微妙なところだが、国内盤のジャケットデザインの方が中身のイメージに近いかも。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Thelonious Monk / Plays Duke Ellington (Riverside)これが国内盤ジャケットデザイン

2005年11月01日

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Coleman Hawkins / And His Confreres (Verve)

テナー・サックスの父、コールマン・ホーキンスの渋い作品。参加メンバーを見るとベン・ウェブスターとの共演という超贅沢な企画だが、実は共演しているのは２曲だけという誇大広告ぶり。あとは、ロイ・エルドリッジとの２管クインテットの演奏が延々と（５曲だけだが）続く。ベン・ウェブ・ファンの人にはかなり不満度の高いＣＤに違いない。しかし、ホーキンス・ファンにとっては、かなり美味しい作品だと思う。私は、皆さんの予想通り、ホーキンスの大ファンである。レスター・ヤングとホーキンスのどっちが好きか、という古典的な質問に対しては、ホーキンスの方が１０倍以上好きなのである。ホーキンスの魅力とは何か･･･と聴かれると答えるのが難しいが、強いて言えば「切羽詰まった感じ」が好きなのだ。この感覚、悠然と構えるベン・ウェブスターには全くない。ホーキンスの直系と言われるホンカー達や、影響を受けたと言われるソニー・ロリンズやデクスター・ゴードンにもない。しかし、何故かコルトレーンには感じる。フレーズの次元でははく、音楽に対する攻めの姿勢、ギリギリ感、大人気なさとでも言うのだろうか。他には初期のバド・パウエルに近い感覚を感じることがある。ただし、目に涙をいっぱい溜めたようなウェット感はホーキンスが一番強い。これが最大の魅力。他には"The Genius of Coleman Hawkins"という、天下のオスピー様を伴奏に終始させた鬼のような作品もウェットで好きだが、今日のＣＤの魅力は、ピアノがハンク・ジョーンズである点だ。このオジサンのピアノが何とも渋くて、ホーキンスの涙も溢れんばかりの状態である。ハンク・ジョーンズの淡々さ加減には何とも言えない静寂感があり、ホーキンスの切羽詰まった感が倍増するのだ。また、共演のエルドリッジのヘタリ具合が鄙びた感じを出しており、ビバップの残り香がノスタルジックな気分にさせてくれる。ホーキンス・ファンには幻の秘湯のような作品なのである。（ちょっと褒め過ぎかも･･･。）猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Coleman Hawkins / And His Confreres (Verve)

2005年10月27日

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HamptonHawes - Freddie Redd / Piano East - Piano West (Prestige)

ハンプトン・ホーズのカルテット・セッションとフレディー・レッドのトリオセッションを無理やりカップリングした、プレスティッジならではの寄せ集めＣＤである。ハンプトン・ホーズのカルテットは、ラリー・バンカーのヴィブラフォンがハッキリ言って邪魔。バンカーさえ居なければ、ウェストらしいパリッと仕上がった気持ちの良いピアノ・トリオ作品となったはずなのだが、バンカーの中途半端に乾いた演奏のおかげでセッション全体に集中力がなくなっている。だかた、ハンプトン・ホーズのセッションは「前座」程度に考えた方が良いだろう。本命はフレディー・レッドのセッションである。残された作品の少ないレッドだけに、本作はたった４曲ではあるが、大変貴重な音源である。"Debut"はレッドのオリジナル。バップの香りが残っているような曲だが、陰影に富んだ味わいのあるピアノトリオ作品となっている。次はスタンダードで"That Things We Did Last Summer"。慈しむようなテンポでメロディーを撫でながら弾いていく。曲のおいしさを知り尽くしたような演奏だ。どことなくバド・パウエルの姿が浮かんでくるような演奏でもある。続いてブルースで"Lady J Blues"。バド・パウエルの激情を厳重に封印したような演奏とでも言ったら良いだろうか。淡々とした中に、どことなく綱渡り的な臭いのする演奏だ。最後の曲もレッドのオリジナルで"Ready Freddie"。一番バップっぽい曲だが、どことなく醒めた感覚がバップとは全く異なる雰囲気を作っている。このセッション、全体的にはＢＮ作品のような曲で聴かせる演奏ではなく、レッドの一見クールで実はコテコテのバップ魂を密かに楽しむものなのだろう。内容は、レッドの４曲については★★★★☆の評価なのだが、ハンプトン・ホーズのセッションが全体の評価を下げているのが残念だ。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）HamptonHawes - Freddie Redd / Piano East - Piano West (Prestige)

2005年10月19日

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Johnny Griffin & Eddie "Lockjaw" Davis / Pisces (Riverside)

グリフ＆ロックの未発表盤が昨年OJCから発売された。これまで未発表だった作品が何故にOJCなんだ･･･と小一時間問い詰めたいところであるが、21世紀になってグリフ＆ロックの新作が出たのだから、ファンとしては嬉しい限りである。しかしこの作品、いままでのグリフ＆ロックとは全く異なる趣向なのである。なんと、バラードだけを演奏し、しかもグリフィンとロックジョーはそれぞれ担当の曲を完全に分け、競演をしていない。「ステレオタイプは嫌だから･･･」という理由らしいが、グリフ＆ロックのファンはステレオタイプを期待しているんだけどなぁ･･･。まぁ、それでも凄腕テナーの２人がバラードに挑戦する企画、他では聴けないのも確かだ。有難く拝聴するとするか。グリフィンの担当は"Pisces"、"Willow Weep For Me"、"She's Funny That Way"、"Sofisticated Lady"の４曲。グリフィンはバラードはそれ程得意ではないのだが、このセッションではバラードと言いながらも、予想通り倍テンに持ち込んでの早吹き攻撃である。バラードでのホレス・パーランとの相性がいいのか、モンマルトルでのケニー・ドリューとのセッションよりも歯切れが良いようだ。"She's Funny That Way"と"Sofisticated Lady"でのグリフィンは圧巻。グリフィンは大当たりである。一方のロックジョーは"Midnight Sun"、"Bewitched"、"What Is There to Say"、"Yesterdays"の４曲を担当。何故か全曲セレステ入りで、何ともオマヌケなセッションになってしまった。本来であれば、バラードはロックジョーの大得意分野であり、グリフィンに大差をつけて圧勝するはずなのであるが、セレステを入れたのはグリフ＆ロックのバラード勝負にあたってロックジョーにハンディを課したのだろうか･･･。悪くはないのだが、セレステでは空間が隙間だらけでロックジョーには辛かったのだろう。本来、ロックジョーはオルガン相手の人なのにセレステでは可哀相だ。それにしても、いくらなんでもセレステはないよなぁ･･･。企画としては面白いが、ロックジョーファンの猫麻呂としてはかなりガッカリの１枚だった。それでも未発表作品なのだから有難く聴かねばならない。うぅぅぅ･･･。明日は正統派グリフ＆ロックでお耳見直しだ！猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Johnny Griffin & Eddie "Lockjaw" Davis / Pisces (Riverside)

2005年10月17日

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Miles Davis and Milt Jackson Quintet/Sextet (Prestige)

マイルスのプレスティッジ初期録音は何とも言えない面白みがある。帝王としてご即位遊ばされる以前のマイルスは、どことなく貧相で等身大なところが私は好きなのだ。ジャケット写真だって、お金のないチンピラ風のマイルスが掘っ立て小屋の前でヤンキー座りしているではないか。それはともかく、マイルスが、グループとしてのサウンドではなく、ひとりのトランペッターとして音楽と対峙する最後の作品として聴いてみる価値はあるだろう。このＣＤを楽しむために、セッション全体を、ミルト・ジャクソン（ビバップ・ブルース派）とマイルス＆マクリーン同盟（ハードバップ派）の主導権争として見てみよう。レイ・ブライアントはミルト・ジャクソンに近いジャズマンのはずだが、長いものには巻かれやすいタイプ。パーシー・ヒースとアート・テイラーは中立派と目されている。どちらに味方するかは、その場の雰囲気次第だ。１曲目"Dr.Jackle"はマクリーン作のブルース。かなりイカれたテーマだが、中身は普通のブルース。この曲は1958年の"Milestones"で超カットビ演奏されているが、このＣＤではややマッタリしたテンポで演奏されている。マッタリ・ブルースではミルト・ジャクソンに圧倒的有利であり、ミルト・ジャクソンの勝利に終わる。２曲目はサド・ジョーンズの曲で"Bitty Ditty"。これが、かなりイカレた曲でカッコイイ。この曲ではマクリーンはお休みで（テーマが難しくて吹けなかった、との説あり）マイルスのワンホーンとなる。コルトレーンとのクインテットのような落ち着いた雰囲気で、場の空気がマイルス一色となる。ジャクソンのソロには違和感があり、マイルスの大勝利。このＣＤのベスト・テイクはこの曲だろう。３曲目は、またしてもマクリーンの曲で"Minor March"。「マイナー･･･」という曲でのマクリーンは向かうところ敵無しなのである。マイルスのソロもビバップ時代から次世代に以降しており、いつものマイルスとなっている。ミルト・ジャクソンも善戦したものの、強烈なマクリーン節によりこの曲もマイルス＆マクリーン同盟の勝利に終わる。４曲目"Change"はレイ・ブライアントの曲。ミルト・ジャクソンのソロから先発し、ＭＪＱのような雰囲気。マイルスはこのピンチをミュートという飛び道具で迎え撃つ。この曲での勝負はドロー。しかし、今から思えばマイルス・デイヴィスとＭＪＱの共演盤があっても良さそうに思うのだが、何故共演しなかったのだろう･･･？結局、下世話な勝負は、猫麻呂的にはマイルスの勝利となった。この作品以降、マイルスの怪しげな作品（正規盤）はほとんどなくなり、マイルスは帝王にご即位あそばれることとなった。しかし、この貧相な時代のマイルスのオープン・ホーンの音色こそが、私にとっては最高の美味しいご馳走だったりする訳だ。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Miles Davis and Milt Jackson Quintet/Sextet (Prestige)

2005年10月16日

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Booker Little & Booker Ervin / Sound of The Inner City (TCB→Collectables)

この作品、いろんなタイトルで登場しているらしく、本来のセッションリーダーもよく分らない。名義上のリーダーはテディー・チャールズで、ブッカー・リトルをフィーチャーした作品を作ったのではないか、と見ている。このセッション、聴く限りでは主役はリトルに間違いない。個人的には一番見慣れているテディー・チャールズ名義の"Metronome Presents Jazz in the Garden"のジャケットが好きだが、お買い得なのはLoneHillレーベルから発売されたリトル名義の"New York Session"だろう。このセッション、ブッカー・リトルとブッカー・アーヴィンという意外な組合せにマル・ウォルドロンというウマーなピアニストという取り合わせ。そこにテティー・チャールズが加わるという、ややごった煮的な感じである。「初心者お断り」の雰囲気が漂う、非常に怪しげな作品と言える。（中身はそれ程マニアックではないが･･･。）１曲目はブッカー・アーヴィンの曲。ロイ・ヘインズの"Cracklin'"でもアーヴィンは演奏しているが、ここではリトルに完全に食われてしまっている。２曲目はアーマッド・ジャマルの曲で"Cycles"。どこでこんな曲を見つけてきたのが不思議だが、このセッションにはピッタリの味わいである。３曲目は何故か唐突に"Stardust"。テティー・チャールズがこの曲を演奏したかっただけではないか、と思う。４曲目はリトルの曲で "The Condined Few"。何とも暗い雰囲気の曲で、リトルのラストレコーディングとなった"Booker Little and Friend"を髣髴とさせる。５曲目"Blues De Tambour"はドラムで参加しているエド・ショーネシーの曲。リトルの青白い音色がもの哀しく響くのが印象的。続くウォルドロンのソロも良い。６曲目はリトルの曲で"Witch Fire"。何故かコンガやタンバリンが加わっている。しかし、基本的にリトルの作る曲は暗く、どこか死のイメージが付きまとう。録音はかなり悪い。しかも、曲の最後をフェイドアウトさせるという反則攻撃まである。今回発売されたLoneHill盤はこの点は是正されているのだろうか？なお、Collectibles盤はライナーもなく、録音に関するデータが全く分らない。かなり不親切な作りである。それから、ブッカー・アーヴィン・ファンにはもの足りないはずなので、注意が必要である。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Booker Little & Booker Ervin / Sounds of The Inner City (TCB→Collectables)おなじみのジャケットはこれLoneHill盤のジャケットはこれ

2005年10月10日

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Benny Golson / And The Philadelphians (UnitedArtists→BlueNote)

このＣＤで初めて気がついた。ベニー・ゴルソンとリー・モーガンはフィラデルフィアつながりだったのだ。ついでにレイ・ブライアントがフィラデルフィア出身だということも知らなかった。まぁ、どうでもよい話しではあるのだが･･･。このＣＤ、United Artistsレーベルのフィラデルフィア・セッションに、パリ録音のSwingレーベルのセッションをくっつけている。パリセッションでは３人がヨーロッパ人なのに"And The Philadelphians"とは看板に偽りがあるではないか、ｸﾇﾔﾛｰ！とも言えるのだが、パリセッションはあくまでもボーナストラック程度に考えて良い内容。聴くべきは１曲目から６曲目までのフィラデルフィアﾝズ・セッションである。何だか損した気分であるが、これも社会勉強ってところですかね。（そんな筈はない･･･。）フィラデルフィアンズ・セッションの全体的な特徴としては、　１）リー・モーガンは端正なフレージング　２）フィリー・ジョーは大人しく自己主張をしている　３）レイ・ブライアントがトラディショナルな雰囲気　４）ゴルソンは相変わらず暑苦しいといったところ。１曲目"You're Not The Kind"は今ひとつ印象の薄い曲。モーガンが薄味なのは録音のせいなのだろうか？２曲目"Blues On My Mind"は普通のミディアムブルース。ブライアントのソロから先発するが、スイング派のようなトラディショナルな味わいだ。モーガンのソロが意外と教科書のように端正で、使えるフレーズ満載だ。３曲目"Stablemates"はモーガンのミュート・プレイが流暢なフレーズとブライアントの独特な弾き方が楽しめる。４曲目"Thursday's Theme"はゴルソンの書いた暗い曲。ゴルソンのクネクネと囁くようなフレーズがいい感じにハマっている。５曲目はジョン・ルイスの"Afternoon in Paris"。みんなで猫をかぶったような演奏のように聴こえるが、これが案外いい感じ。このＣＤのベスト・トラックではないかと思う。６曲目はブライアントの曲で"Calgary"。曲の長さが3分半程度おと短いので爆発度は今ひとつだが、これが10分以上続けば大爆発だったのだろう。モーガンが臨界点に向けて突っ走りそうな雰囲気の中で中途半端に終わっているのが残念。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Benny Golson / And The Philadelphians (UnitedArtists→BlueNote)

2005年09月26日

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Clifford Brown / Complete Paris Sessions Vol.1 (Vogue)

ブラウニーをフィーチャーしたハンプトン・オーケストラ有志の契約違反セッションin ParisのVol.1だけが何故かＢＭＧファンハウスの1500円シリーズで出ている。パリセッションなんて余程のブラウニー・ファンしか聴かないものだと思っていたのだが、ＢＭＧファンハウスは勝算あっての発売なのだろう。これが不思議でならない。私は概してブラウニーに冷たいのだが、この作品でのブラウニーは特に面白くない。アマチュアのセッションで、上手いのは分るが回りから浮いちゃっている人というのが必ずいる。天下のブラウニーをアマチュアと比較しては申し訳ないが、完全に浮いているのだ。まだ若かったから自己顕示欲が強かったとか、お客様扱いだったから天狗になったとか、理由が何かは知らない。しかし、ブラウン＝ローチ・クインテットやＢＮセッション、ダメロンバンドでのセッションでも、ここまで一人だけ浮きまくっているものはない。"Keeping Up With Jonesy"ではアート・ファーマーとのバトル（ミディアムテンポなのでバトルとは言い難いが）では、全体との調和で考えればファーマーの方が良く出来ているのである。ブラウニーのフレーズの方がカッコイイしキレも良いのだが、どことなく瞬間的な思い付きで吹いているようにも思える。その点、セクステット・セッションでは、ブラウニーが浮いた感じが少ない分だけ聴きやすい。それでも、全体的にまったりしたカラーの中で、一人だけ原色ギラギラの感は残る。そんな中で唯一聴き応えのあるのが"I Cover The Waterfront"だ。それでも、どことなく落ち着きがなく、後年のブラウニーのバラード演奏のような凄みは出てこない。結局、このＣＤでなければ味わえないブラウニー、というものがほとんどないのがこの作品の弱みなのだろう。ジジ・グライスとのセッションを聴くのであればＢＮ盤の方が数倍面白い。Clifford Brown / Complete Paris Sessions Vol.1 (Vogue) 1. Brown Skins (Alt. Take) 2. Brown Skins 3. Deltitnu 4. Keepin' Up With Jonesy 5. Keepin' Up With Jonesy (Alt. Take) 6. Cenception 7. Cenception (Alt. Take) 8. All The Things You Are 9. All The Things You Are (Alt. Take)10. I Cover The Waterfront11. Goofin' With Me1-5 Gigi Gryce and His OrchestraArt Farmer, Fred Gerard, Quincy Jones, Fernand Verstraete, Walter Williams(tp) Jimmy Cleveland, Al Hayse, Bill Tamper(tb) Gigi Gryce, Tony Ortega(as) Henri Bernard, Clifford Solomon(ts), Henri Jouot(bs), Henri Renaud(p), Pierre Michelot(b), Alan Dawson (d)September 28, 19536-11 Gigi Gryce - Clifford Brown SextetClifford Brown(tp), Gigi Gryce(as), Henri Renaud(p), Jimmy Gourley(g), Pierre Michelot(b), Jean-Louis Viale(d)September 29, 1953猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）

2005年09月21日

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Johnny Griffin / In Copenhagen (Storyville)

コペンハーゲン"Montmartre Jazzhus"でのライブ録音（1967年）。このＣＤはケニー・ドリュー、ペデルセン、アート・テイラーとのカルテットだが、同時期のライブ盤（同じ場所で録音）が徳間（Black Lion)から出ていた２枚組のコンプリート・モンマルトル・セッションでは、ドラムがアル・ヒースだった。同じセッションのような気もするのだが、どうなっているのだろう？曲もかぶっているのだが･･･。１曲目"What Is This Thing Called Love?"は予想通りのカッ飛びテンポ。ドリューのソロはやや息切れ気味であるが、グリフィンはお得意のテンポで思わずガッツポーズ（をしてるはずだ！）２曲目"Body And Soul"は、これまた予想通りのアクロバット奏法で、バラードなんだかスケール練習なんだか･･･という演奏。グリフィンだから許される芸風と言えよう。３曲目"Wee Dot"は、Black Lion盤にも収録されているが、いかにもグリフィン好みの早吹きブロー曲。アート・テイラーが裏返るのではないのか、と心配になってしまう。４曲目の"Doctor's Blues"はグリフィンの歌がクレジットされているが、ヴォーカルにサックスがかぶさっているところがあるのが不思議。謎の多いＣＤである。５曲目"Exsactly Like You"では心地よいスイングビートに乗ってやりたい放題のグリフィンが堪能できる。このような何気ない演奏が凄いのはさすがベテラン達だと感心する。６曲目"A Night in Tunisia"は、テーマに入る前の長いイントロに続き、いかにもビバップな超アップテンポのグリフィン・ワールドとなる。最後のドラムソロの途中で、何故かフェードアウトとなる。やっぱり謎の多いＣＤだ。取り立てて凄い演奏という訳ではないが、まだ枯れる前のギラギラしたベテランジャズマン達のライブには迫力と楽しさが溢れているのが魅力である。こういうライブの映像が出てくると面白いだろうなー。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Johnny Griffin / In Copenhagen (Storyville)

2005年09月06日

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Piano aux Champs Elysees (Universal)

今日のＣＤはフランス盤の"Jazz in Paris"シリーズのピアノものを紹介する。このＣＤはアート・シモンズのピアノ・カルテットとロンネル・ブライトのピアノ・トリオのカップリングとなっているが、アート・シモンズのセッションは正直どうでも良い内容。ビル・クロウ(b)とデイブ・ベイリー(ds)という美味しいサイドマンが参加しているものの、シモンズのピアノのキレがなく、全体的に散漫な雰囲気。一方で、ロンネル・ブライト・トリオの出来はというと、これが最高なのである。「ロンネル・ブライトが入っているセッションは取りあえず買っとけ！」というのは寺島靖国氏の本に書いてあったかどうか記憶が定かではないが、この節は正しい。今日のＣＤもロンネル・ブライトの名前を見つけて即買いをしたものだったが、ここまで大当たりすると気持ちが良い。ロンネル・ブライトのピアノは、端正でありながらドライブ感があり、お高く留まってはいないが気品がある。ロンネル・ブライトの個性はこれだ、という癖がないのであまり目立った作品はないが、このようなピアニストこそ真の名手に違いない。この人のピアノも、やはり音楽が踊っているのだ。ベスト・トラックは8曲目の"Sail 'em"。軽快なテンポに乗ってピアノがよく転がっている。オスカー・ピーターソンからオスピー臭さを除いたような音楽とでも言ったら良いだろうか。11曲目のマイナー曲"R and R groove"も心地よくスイングしており、ハードバップ演歌調になってないところが良い。14曲目の"Chasing Sarah"はバド・パウエル風の曲だが、テンポはそれ程バカッ早くはなく、ゴキゲンにスイングしている。残念なのは、マスターテープが伸びたような音がする点だ。聴いていて気分が悪くなるほど、音が不安定になる部分がある（特に１０曲目）。これだけで、このＣＤを聴く機会が減るに違いない。ユニヴァーサルも、もう少しちゃんとしたものを世に出して欲しいものだ。（廉価盤だから仕方ないけど。）猫麻呂ポイント：★★★★（3.5）Piano aux Champs Elysees (Universal)

2005年08月27日

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Sonny Rollins / plus 4 (Prestige)

「サックス王ロリンズリングに沈む･･･」という東スポ見出しの出そうなＣＤである。あのロリンズが吹き負けるなんて、尋常でない事態がこのＣＤでは実際に起こっているのである。ロリンズを吹き負かした男の名はクリフォード・ブラウン･･･。なーんだぁ･･･と思った人もいるかもしれないが、これは大事件なのだ。そもそも、トランペットがサックスに吹き勝つなんてことは、「猫が鼠に噛み付いたぁ･･･」というトムとジェリーのような理不尽な世界なのだ。（ということは、トランペット奏者の人なら身をもって分りますよね。）このＣＤ、ロリンズ名義でのプレスティッジ録音ではあるが、メンバーから考えればブラウン＝ローチ・クインテットに他ならない。（そのまんまですすから。）レコード会社との契約上の問題でロリンズ名義となったのかもしれないが、一応ロリンズが主役になっていることは間違いない。しかし、そのロリンズが早吹きでもアイデアでもブラウニーに食われているのである。音符の数ではロリンズは元々手数の多い奏者ではないから、この点でブラウニーが上回るのは仕方がないことと諦めもつくだろう。しかし、歌心でもブラウニーの方が上を行っているのは納得がいかない。３曲目の"I Feel a Song Coming On"でのロリンズはブラウニーに圧倒されてメロメロではないか。ハロルド・ランドはブラウニーに負けていなかったなのに、何故ロリンズはかくも惨敗するのか･･･。サキコロ前後のロリンズを知っている者にとって、ブラウン＝ローチでのロリンズの演奏は見るに耐えない。ガレスピー＆スティットとの火を噴くようなあのセッションはどこへ行ってしまったのだろう･･･。ブラウン＝ローチ・クインテットでのロリンズは、どうも不完全燃焼におわっているように思える。テンポがロリンズの好みではなかったとかの理由も考えられるが、どうもロリンズはブラウニーの気迫に負けていたような気がする。ハロルド・ランドの方が活き活きとした演奏だったように思えるのは、気のせいだけではあるまい。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Sonny Rollins / plus 4 (Prestige)

2005年08月22日

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Bobby Timmons / In Person (Riverside)

ボビー・ティモンズがピアノ・トリオで残した1961年のヴィレッジ・ヴァンガードでのライブ演奏。今回のビクター廉価版シリーズでも発売されるほど、日本ではポピュラーな１枚となっているが、それ程大騒ぎするほどの内容ではないと思う。思うに、ティモンズの有名曲"Dat Dere"が大々的にフィーチャーされているので、この作品は売れ線にカウントされているのだろう。日本におけるティモンズはアート・ブレイキー初来日のイメージでいまだに語られているように思える。だから、ソウルフルな曲が多いほど売れる、と思われているのだろう。しかし、ティモンズの本当の味わいはスタンダードにある。パウエル派のピアノにソウルをちょっと足したくらいの味わいが、真のティモンズの味わいなのだ。だから、"Dat Dere"よりも"I Didn't Know What Time It Was"の方が数倍面白い。ソニー・クラークの同曲の演奏と聴き比べるのも面白いだろう。ネチっこいクラークと跳ねるティモンズ。どちらが好きかは人によるだろうが、ティモンズの演奏にも独特の魅力があり、聴いて楽しいのはティモンズかもしれない･･･と思うこともある。このＣＤ、不満な点はアル・ヒースのドラム。今ひとつ「重い」のだ。イメージとしては「ズッチャン、ズッチャン」という歯切れの悪いドラミングで、折角のティモンズの切れ味が台無しだ。ブレイキーのように煽りまくるドラムや、フィリー・ジョーのような大騒ぎドラムと共演していたら、もっと面白かったに違いない。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Bobby Timmons / In Person (Riverside)

2005年08月12日

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Johnny Griffin / Do Nothing Till You Hear From Me (Riverside)

東京とインドでは、どちらが本当は暑いのだろう･･･と本気で考えてしまうほど暑い。ジャズを聴くのも辛くなるばかり。そんな酷暑の最中にグリフィンはないよなー、と言いながらも聴きたくなるのは、インド人がカレーを求めるようなものか･･･。（全然違うよナー。）今日のＣＤは、「暑い男」ではなく「熱い男」グリフィンにしてはマッタリした珍しい作品。バディー・モンゴメリ(g)とモンク・モンゴメリ(b)のモンゴメリ・ブラザース（ウェスはいない）とグリフィンとの共演作だが、ウェスとの共演盤「フルハウス」のような興奮はなく、淡々としたリズムセクションに夏バテ気味（？）のグリフィンが軽く流しているような感じである。アート・テイラーひとりが気合いを入れようと頑張ってはみるものの、あとの３人が「こんな暑い日に頑張ってもしかたないっしょ！」と言っているようでもある。マッタリ感は選曲のせいかもしれない。１曲目から"Do Nothing Till You Hear From Me"→"The Midnight Sun Will Never Set"→"That's All"の３連発はムーズヴィル・レーベル並みのマッタリ度だ。しかも４曲目で再びマッタリ系"Wonder Why"となる。６曲中４曲がスローというのはかなり珍しいが、それがグリフィンの作品というのが意外だ。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.0）Johnny Griffin / Do Nothing Till You Hear From Me (Riverside)

2005年08月05日

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Babs Gonzales / Sunday Afternoon With Babs Gonzales at Small's Paradise (Dauntless)

ジャケット写真から既にお笑い系である。いかりや長介であれば「ダメだこりゃ！（tpシェイク）」といったところだろう。しかし、侮ることなかれ、このセッション、メンツが強烈なのだ。トランペットにクラーク・テリー、サックスはジョニー・グリフィン、ピアノは何とホレス・パーランだ。どうだ、参ったか！と言わんばかりである。そうそう、バブズ・ゴンザレスと言えば、ソニー・ロリンズのファースト・レコーディングもゴンザレス・バンドだったというこの事実。恐るべし･･･。それでは中身は･･･というと、下町声のゴンザレスの歌と語りが延々と続く、トンデモなくもったいない作りだったりする。おいおい、グリフィンのソロ、もっと聞かせろよ！でも、何となく楽しそうな雰囲気だし、クリスマスもやってるし、お客も盛り上がっている。BGMで流しているだけでも楽しい。マジメにジャズしているのは"Round About Midnight"。クラーク・テリーがこういった曲を演奏するのは非常に珍しいが、さすが職人芸の上手さ。グリフィンにとってモンクの曲は手馴れたものだろう、いつものようにジェットコースター・フレーズを交えながらテーマを演奏する。ゴンザレスの歌はさすがエンターテイナーだけあって上手い。でも、テリーとグリフィンのソロがないのは淋しかったな･･･。お奨めは最後の曲"St.Louis Blues"。物凄い爆発力なのだ。テリーのひとり４バースも楽しいが、グリフィンの燃え方が尋常でない。ビバップはこのような雑多な音楽環境の中から生まれてきたのだろう･･･と勝手に想像してしまうようなＣＤだった。ブラック・ミュージック好きには面白いＣＤだろう。ただし、心の広い人以外は聴かない方がいいかも･･･。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Babs Gonzales / Sunday Afternoon With Babs Gonzales at Small's Paradise (Dauntless)

2005年08月01日

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Art Farmer / On The Road (Contemporary)

アート・ファーマーの1976年の作品。まだフリューゲルホーンを吹いている時代だ。コンテンポラリー・レーベルでの作品ということで、コンテンポラリー所属のバリー・ハリスレイ・ブラウンといった手堅いメンツが録音に参加しているのが面白い。しかし、最大のサプライズはアート・ペッパーの参加である。この作品でのファーマーは調子が良くないように聞こえる。フレーズにキレがなく、音色もどこか不安定だ。一方で絶好調なのがペッパー。復帰後のペッパーにはいろんな意見があるが、私は５０年代のペッパーとは別物として見ている。どちらも好きだが、晩年の気迫はタダモノではない。そんなペッパーがこの作品でも楽しめる。１曲目"Downwind"はマイナーブルースを16小節に変形した曲。ファーマーのソロは今ひとつ。一方でペッパーの鋭く切り込んでくるソロが素晴らしい。２曲目は"My Funny Valentine"。ファーマーとバリー・ハリスとのデュオとなる。淡々とした演奏で、感動は今ひとつ。ファーマーのアプローチは良いのだが、たまに出てくる破裂音が耳障り。３曲目"Namely You"はファーマーの美味しさが十分に引き出されている。こんな感じに知的で軽快に吹ける人は少ない。この曲でもペッパー入魂のソロが堪能できる。４曲目"What Am I Here For?"はマッタリと演奏だが、ファーマーはこのようなマッタリ感は大得意であり、新鮮な感覚で曲を料理している。ペッパーのバックでは何故かリズム隊が倍テンしてペッパーを煽っているが、ペッパーは今ひとつノリ切れなかったようである。５曲目は"I Can't Get Started"。この曲でのファーマーは素晴らしいの一言に尽きる。最後はファーマー十八番の"Will You Still Be Mine?"かなりのアップテンポなので慣れないと大変なのだろうか、ペッパーが空中分解寸前となっている。猫麻呂ポイント：★★★☆Art Farmer / On The Road (Contemporary)

2005年07月31日

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Al Cohn / Cohn On The Saxophone (Dawn)

ジャケットのデザインだけで感動してしまう、古き良き次代のジャズである。振り向くアル・コーンの笑顔に何とも言えない「イモ臭さ」が滲み出ている。アル・コーンというテナーマンは、ズート・シムズとの２テナー・チームの相方として有名で、言っちゃ悪いが「刺身のつま」みたいなものとして扱われる。どっちがズートでどっちがコーンか･･･というソロ当てゲームに使われ、「音の薄いほうがコーン」とか「機械的なフレーズはコーン」というように、いつも悪役はコーンだったりする。レスター派テナーマンとしてはコーンの方がある意味正統派な訳で、コーンに対する評価はちょっとあんまりではないかと思う。このＣＤは、ハンク・ジョーンズ、ミルト・ヒントン、オジー・ジョーンズという、名前を見ただけでも美味しそうなリズムセクションが魅力。バップではないがスイングのような縦ノリもしない、大人のリズムセクションなのである。セッションによってはフランク・レハクのトロンボーンが加わるが、これは蛇足。ワンホーンで演奏された曲の方が断然良い。"Abstract of You"と"Blue Lou"での切れ味のよいコーンとハンク・ジョーンズの４バースはコーンの美味しさ全開である。また、ジャズ演歌となりがちな"Softly, As In A Morning Sunrise"は、コーンのクールな唄い方でスッキリ爽やかに仕上がっている。こういう演奏であれば大嫌いなこの曲も美味しく食べられるようだ。ただし、テンポの遅い曲ではコーンのイモっぽさが出てしまった感がある。（その代わり、ハンク・ジョーンズが本領発揮となり、相殺されているのだが。）猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Al Cohn / Cohn On The Saxophone (Dawn)

2005年07月28日

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Full House / Champagne Taste (NagelHeyer)

デイヴィッド・ヘイゼルタインが全曲フェンダーローズとハモンドB3で演奏する、というキャッチ・コピーにのせられて買ったＣＤ。トランペットもワン・フォー・オールのジム・ロトンディだから手堅いと思ったのだ。７０年代ファンクという言葉にも惹かれるものがあった。聴く前は期待しまくりだったのに･･･。内容は悪くないと思うし、聴いていて楽しいし、文句など言ってはいけない立派な作品なのだが、何かが足りないような気がする。結局、マイルス・デイヴィスとの比較を頭のどこかでしてしまっているのだろう。全く別の音楽だとは頭で解かっちゃいるけど、どうしても、あの衝撃的な音楽を基準にものを考えてしまうらしい。これで人生かなり損をしているような気もするなぁ･･･。この作品、あまりジャズにこだわって聴くと面白みが半減する。とにかく楽しく聴くことだろう。ドライブのBGMなんて、これからの季節いいんじゃない･･･うーん、書いていて虚しいものがある。ジャズオタにはやはり無理があるのだろう。そんなジャズオタ君はお姉さんの背中ジャケ写眺めながらジョー・ヘンダーソンの４曲目"Mamacita"でも聴いて、とっとと次のＣＤに代えよう。はぁぁ････（ため息）。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Full House / Champagne Taste (NagelHeyer)

2005年07月06日

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Thelonious Monk / Live at The Village Gate (Xanadu)

チャーリー・ラウズ入りのモンク・カルテットは、どうやら世間の評判があまり良くないらしい。ジャズ批評のモンク特集を読んでいても、どうも毛嫌いしている人がいる。そりゃね、ジャズ喫茶でコルトレーン聴いてるのはカッコイイかもしれないけど、ラウズじゃぁねぇ･･･というのは分る。しかし、泣く子だまるジャズ界の巨人コルトレーンと横丁のお地蔵さんみたいなラウズとを比べてもしょうがないよなー。それに、ラウズじゃなきゃできない世界っていうのもある。今日のＣＤはラウズのいいところが沢山聴ける、ラウズファンには嬉しい作品。ラウズの演奏は、実は筋金入りのビバップなのだ。パーカーやロリンズ、コルトレーンという、モダンジャズのお手本のようになった人達の影響があまり感じられないどころか、個性の塊と言っても良い。歯切れのいいフレーズでグイグイとドライブするところは、グリフィンやロックジョー・デイヴィスあたりと共通のノリかもしれない。「ファビュラス・ファッツ・ナヴァロ」に収録されているタッド・ダメロン・セッションで最もイケてるサックス奏者大賞は、ワーデル・グレイでもアレン・イーガーでもなく、チャーリー・ラウズに捧げたい。今日のＣＤに戻ると、モンクだけでなく、ベースのジョン・オーとドラムのフランキー・ダンロップまでがガッツン・ガッツンやっているので、ラウズ隊長は大盛り上がり。"Rhythm-A-Ning"や "Evidence"というバップ期の定番コード進行曲では大爆発で、さすがのロリンズでもバトルしたら負けそうなくらいのやりたい放題。モンクも負けじと悪戯のようなフレーズを連発。いやー、楽しい。"I'm Getting Sentimental Over You"に至っては、ほとんどモンクのオリジナル曲と化している。良く考えると、このカルテットは同じ曲ばかりを演奏しているのに、何故にこれほどのテンションの高い演奏が出来たのだろうか･･･というのがとても不思議である。録音がもう少し良ければ、もっとメジャーな作品として取り上げられたことだろう。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Thelonious Monk / Live at The Village Gate (Xanadu)

2005年07月04日

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Art Blakey / 'Smake It (Limelight)

こんなマニアックなＣＤについてコメント書いてどうするんだろう･･･。今日のＣＤは、数あるジャズ・メッセンジャーズの作品中、屈指の知名度の低さを誇る作品である。このＣＤ、暖簾に腕押しのような作品で、褒めることも貶すことも難しい。存在自体が希薄というか、積極的にアピールするところがない。唯一の特筆事項が「ジョン・ギルもアが参加していること」くらいか･･･。しかし、何故サン・ラ・アーケストラの大番頭さんがジャズ・メッセンジャーズにいるのだろう。（別にどうでも良いことだが、他にネタもないので･･･。）ウェイン・ショーターをマイルスに引っこ抜かれ、シダー・ウォルトンに逃げられ（？）、辛うじてリー・モーガンとカーティス・フラーが残った1964年のジャズ・メッセンジャーズ。音楽監督はジョン・ヒックス。いかにもマニア向けな音楽である。リー・モーガンのバップトランペットは虚しく空振りし、ハードバップの時代が去った後を暗示しているようだ。ジャズメッセンジャーズがこの先暗黒時代に突入していくことを予言したような作品と言えるだろう。聴きどころは、一応３曲目の"Waltz For Ruth"だろう。ジョン・ヒックスの曲で、なかなか良い曲だ。でも演奏は今ひとつ盛り上がらない。６曲目の"Olympia"はヒックス作のバラード曲。ここでのモーガンは久々にヒット。７曲目の"Lament For Stacy"はマイナーでスローのモーガン作の曲。ここでもモーガンはヒットを打ち、２打席連続安打。ジョン・ヒックスのソロも面白い。このＣＤはリー・モーガンのコレクターとジョン・ヒックス・ファンのためにだけあるのではないか、という、非常にニッチなＣＤということのようだ。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Art Blakey / 'Smake It (Limelight)

2005年06月29日

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Ike Quebec / It Might As Well Be Spring (BlueNote)

梅雨でじめじめしているこの季節、一番聴きたくないＣＤがこれかもしれない。聴いているだけで気分がじめじめして来るようだ。ホーキンス派テナーマンやテキサス・テナーは、一聴すると暑苦しそうだが実は案外サパサパしているのが多い。つまり、脂っこいのと湿度の高さは別ものなのだろう。そんな中で、不快指数が一挙に上がりそうな吹き方をするのがバディー・テイトとアイク・ケベックではないだろうか。特に、ケベックの音色は今にも泣きそうなメソメソしたところがあって、ないがしろにでもしようならバケで出そうな怖さがある。とにかく１曲目の「春の如く」がオドロオドロしい。「春」を待つようなほのぼの感ではなく、「やっと春が来た思ったらもう梅雨入りなのね。幸せなんて長くは続かないものよ。」くらいの恨み節なのだ。そういう意味では４曲目の「ラバーマン」も強烈だ。もう最初から泣きっぱなしで、ほとんど演歌の世界。５曲目の「オールマン・リバー」は激しくブローしているのだが、やっぱり音色が泣いている。そんなに号泣してどうするのだろう。６曲目の「ウィロー・ウィープ・フォー・ミー」は曲自体が泣きまくりの曲。場末の酒場で一人寂しく熱燗をすするようなしみじみ感がある。やっぱり梅雨にこのＣＤは聴いちゃいけない、というのが今回の教訓である。しかし、このＣＤはいつ聴くのが良いのだろうか？猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Ike Quebec / It Might As Well Be Spring (BlueNote)

2005年06月16日

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Miles Davis / Amsterdam Concert (Loneｈill Jazz)

rollins1581さんのブログでこのＣＤを見つけた時は驚いた。それまで馴染んでいたＬＰのジャケットとあまりにも違う。しかもマイルスの写真が60年代末。これは確かに笑える。この音源、確かに入手困難だった。白黒のＬＰを先輩のウチで聴いて以来、必死で探したにも関わらず見つからない。それが、このようなお姿になって再会できるとは夢にも思わなかった。この音源は、1957年のライブ録音。場所はクラシックの殿堂コンセルトヘボウ。当時のマイルスは「死刑台のエレベーター」の音楽を作成し、そのメンバーでパリのサンジェルマンに出演していた･･･とかライナーには書いてある。サックスはBarney Wilen、ピアノがRene Urtreger、ベースがPierre Michelot、ドラムがKenny Clarke。ふーん、「死刑台のエレベーター」のメンツじゃん。しかも、「死刑台のエレベーター」セッションの４日後なんだー。ナルホド。それで、音楽が「死刑台のエレベーター」のサントラのように捉えどころのないものかというと、全くそうではない。普通に50年代マイルスなのだ。しかし、良く考えると、当時のマイルスはライブ録音を認めていなかったので、このようなライブものは超レアアイテムなのだ。それだけで十分価値がある。しかし、内容的にはプレスティッジのマラソンセッションの方が数段上であり、このＣＤもマニア向けということになるだろう。"But Not For Me"は麦踏みリズムだし･･･。そうは言っても、３曲目の"What's New"でのアンニュイなマイルスの演奏は、他のＣＤでは絶対に聴けないものだ。この１曲のお陰で、このＣＤを購入したご利益があったというもんだ。猫麻呂ポイント：★★★☆（3.5）Miles Davis / Amsterdam Concert (Lonehill Jazz)

2005年06月09日

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Art Blakey / 'Smake It (Limelight)

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Miles Davis / Amsterdam Concert (Loneｈill Jazz)