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ジャズの神様の思し召しのままに

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全51件 (51件中 1-50件目)

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Hannibal and the Sunrise Orchestra / Live in Lausanne (Baystate）

余りにも更新をサボり過ぎて、自分のブログへのログイン方法を忘れてしまった程だ。この数ヶ月間、あまり音楽を聴いていなかったのかもしれない。ＣＤよりもyoutubeの動画の方が面白かった、ということもある。音楽も聴かずにサルのように楽器を触っていた、というのも事実。だけど、たまにはキチンと音楽を聴かないと芸が荒れるというか、音楽が蛸壺化するような気がする今日この頃。楽器を触っている人は要注意ですよ。さて、久々の１枚は最近再発されたハンニバル・マービン・ピーターソンのライブ盤紙ジャケである。はっきり言ってジャケ買いだった。整然としたビル街の昼下がりに突如登場したラッパ男のオレンジ色のシャツがまぶしい。「社長、四半期決算の見通しが･･･」なんて四角い話をしているオフィスビルの真下では、青空フリージャズでビッヒャ～ッ！だなんて。ヨーロッパとは文化に対する懐が随分と広いんだな･･･と勝手な想像をしながら聴くのが面白いのだ。ハンニバルというと、どうしても「トランペット版コルトレーン」という目で見てしまう。この作品でも最初の曲が"My Favorite Things"だし、リズムセクションはどことなくマッコイ・タイナーやエルビン・ジョーンズっぽく聴こえたりして、コルトレーン教団っぽい雰囲気はある。だけど、この作品はジャケット写真の通り「青空フリージャズ」であり、健康的なのだ。青い空に白い雲、そしてどこまでの突き抜けていくハンニバルのトランペットなのだ。２曲目でコルトレーンの呪縛から逃れ、ノコギリ系チェロに聞き惚れる。やがて夕暮れとなり（これは想像ですが）、アジアン・テイストなチェロの長いソロに続いてトランペットの音色に悲哀の陰が見え隠れする３曲目がこの作品の最大の聴きどころ。色んな風景が現われては消える大感動絵巻だ。フリージャズってこれだから止められない。４曲目はグランドフィナーレでガツンと決めて、今日もお腹いっぱい。幸せな気分に浸りながら良い夢が見られそうな作品だ。猫麻呂的には、この作品にロマンチックなジャズを感じてしまうのであった。あ～、幸せ！猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Hannibal and the Sunrise Orchestra / Live in Lausanne (Baystate）1. My Favorite Things2. Grandma Suzie3. Episode Zero4. The LightHannibal Marvin Peterson (trumpet)Michael Cochrane (piano)Diedre Murray (cello)Stafford James (base)Thabo Michael Carvin (drums)February 1976 in Lausanne

2009年11月08日

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Randy Weston / Piano A-la-mode (Jubiliee)

ランディ・ウェストンのピアノトリオ作品。普段はホーン入りのセッションが多いランディ・ウェストンだが、50年代はピアノ・トリオが多かった。幻のレーベル「ドーン」と「ジュビリー」に作品を残しているというのがランディ・ウェストンの渋いところ。特に「ジュビリー」のこの作品は、ほとんど再発されていなかったはず。猫麻呂の持っているのは日本製の非売品ＬＰだ。そんな幻の作品がＵＡの"Little Nile"とのカップリングでＣＤとして再発されている。これは快挙だ。本作では、ホーンが入っていないためか、ランディ・ウェストンの本音のような音楽が聴ける。モンク派のピアニストと思われているが、モンクよりも優しいというか、モンクのような諧謔性はウェストンにはない。しかし、モンクとの共通点は多い。ハードバップ以降のピアニストはパウエル派一色となっている感があるが、ウェストンのピアノはモンクと同じく伝統的なピアノ・スタイルを踏襲している。音と音の隙間の作り方はカウント・ベイシーのピアノと大本は同じなのだろう。モンクとの共通点は曲調や奏法ついても挙げられるが、今回は逆に相違点について書いてみたい。最大の相違点は、モンクが「醒めた」感覚であるのに対して、ウェストンは「音楽に耽溺」する点だろう。スタンダードの"Nobody Knows The Trouble I've Seen"を聴いてみると、ウェストンはまるで歌詞を口ずさむようにメロディーにずぶずぶと深入りしていく。モンクがこの曲を演奏した場合どうなるかを有名な"ソロ・モンク"から想像すると、本気かウソか分からないような異次元（＝モンク・ワールド）に持ち込むであろう。そして、最後には決めの「キョッ！キョッ！キョッ！キョッ！キョッ！」。表情には出ないが、心のどこかで「してやったり」という感じがするのがモンクの演奏だと思う。しかし、ウェストンの演奏は、音使いはモンクと変わらないのに自然体で歌っているのである。自然体なのに、いつの間にかランディ・ワールドが出来上がっているのが不思議。ウェストン自作の"Earth Birth"は"Little Nile"のセッションでも演奏しているが、ウェストンがメロディに耽溺する"Piano A-la-mode"セッションの方が断然面白い。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Randy Weston / Piano A-la-mode (Jubiliee)

2009年03月21日

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Walter Bishop Jr. / Just in Time (interplay)

久しぶりのブログ更新となってしまった。遂に猫麻呂ブログも逝ってしまったか･･･と思われたかもしれないが、まだ生きているのでご安心を。言い訳がてらに近況報告すると、最近は音楽を聴く時間やブログ更新の時間を削って楽器の練習をしているのだ。そもそも円高がいけなかった。ちょっと前まで異常な円高が続いていたため、eBayでヴィンテージのトランペットを２本も（激安で）買ってしまったのだ。ラッパ好きの方しか興味がないかもしれないが、ちょっとだけ戦利品についての説明をば。１本は有名なコーンのコンステレーション。おすず姐さんの大好きなトム・ハレルも使っている楽器。（猫麻呂の楽器は36Bだと全く同じモデルかな？）当然ながら、トム・ハレルにあやかって購入したものだ。ハレル大社のお札とかお守りみたいなもの（ご利益がありますように）。もう１本もコーンで1953年製の22B Victor。この時代のトランペットは何とも言えない「ジャズ臭い音」がするのが魅力。本来はリードTp用の楽器らしいが、中音域が何故かマーティン・コミッティに似たダーク・サウンド系なので、バップを吹くには面白い楽器（気分はコンテ・カンドリ※）。ただし、たまにピストンが戻ってこないことがあるのがタマにキズ。（こういう事故も音楽の一部という割り切りも必要。）ラッパ好きの方のためにCONN Loyalistへのリンクを貼っておきます。　Conn 36B Lightweight Connstellation　Conn 22B Victor (1953 Model)※当時のコンテ・カンドリの使用楽器はマーティン・コミッティのはずでCONN 22Bではありませんが、コンテ・カンドリの音色のイメージがCONN 22Bに近いというものです。近況報告が長くなってしまったが、ここからが本題。最近のピアノ・トリオものに食傷気味になっていた矢先に出会ったのが、このウォルター・ビショップJr.の1988年の作品。録音は新しいが40年代のビバップの香りがするのが嬉しい。ウォルター・ビショップには申し訳ないが、この人のピアノ・トリオ作品を聴いていると、ホーン奏者が脇に控えているような気がするのだ。パーカーが横にいてスタンバイしていたり、マクリーンとドナルド・バードがホーン・アレンジの譜面を確認し合っているような、そんな気配がするのである。そんなジャズ・ピアニストは昨今珍しいだろう。だからこそ、最近のピアノ・トリオに食傷気味の人にはピッタリだと思うのだ。「ホーンの存在を感じさせるジャズ・ピアニスト」というジャンルを確立させたくなるほど、この作品はバップ・マニアの心をコチョコチョしてくれるのである。アレンジもファンの心を掴むようなことをしてくれる。例えば、"Just in Time"のエンディングでは"Milestones"で終わるとか、"Yesterdays"が"A Night in Tunisia"になっているとか。他にも有名曲がソロ中にたくさん引用されている。だから何だ、と言われると困るが、何となくちょっと嬉しくなってしまうのがジャズ・ファンというものだろう。ウォルター・ビショップのピアノトリオと言えば、"Speak Low"というのが定番となっているが、録音の良さと演奏の柔軟性という観点から猫麻呂は本作品の方が面白いと思っている。製作者の妙中さんの趣味の良さも感じられ、猫麻呂的には高感度満点だった。allmusicでは★★★という辛口評価だが、米国では手に入りにくい作品に対しては評価が厳しくなるという特性がallmusicにはあるのかもしれない。（ひょっとして音源を一度も聴かずに評価しているのでは？）話が最初に戻りますが、猫麻呂ブログは当面の間、更新頻度が極端に悪くなると思います。それでもブログを止めるつもりはありません。ジャズの神様の思し召しがある限りは･･･。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0)Walter Bishop Jr. / Just in Time (interplay)

2009年03月15日

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Dena DeRose / A Walk in The Park (MaxJazz)

昨年の11月頃からディナを聴き始めて、今や猫麻呂イチオシのヘヴィー・ローテーションとなったＣＤがこの作品。ピアノ・トリオだけだから、ディナ率100%でかぶりつきで楽しめる。以前にも書いたが、ディナ作品はピアノ・トリオとしてまず楽しみ、次にナチュラルな歌声を楽しむのである。ディナの歌は自身のピアノ伴奏と一体となってこそディナ・ワールドが完成する。ディナ・ワールドだなんて言葉を勝手に作ってしまったが、都会的な洗練された音楽にもかかわらず、どことなくカントリーな感じがするのが特徴だと思っている。クールなのに落ち着くというか、冷んやりした中にもほのかな暖かみがあるというか、暗がりの中のロウソクというか･･･。かっこいいのに癒されるんですね。選曲はブルージーなものから小粋なスタンダード、更にはジョン・レノンの"Imagine"まで取り上げている。スピーカーと対峙しながら聴くような曲ではなく、自然と耳に入ってくるような曲が多い。"Imagine"はディナのオリジナルだっけ？というほど自然に聴こえる。とくにコレがイチバンという曲はないが、猫麻呂が好きなのは１曲目の"Meditation"。ディナの歌が終わったところで出てくるクレシェンドにゾクゾクしてしまう。２曲目の"All My Life"のベースのアルコ・ソロもいい。９曲目の"A Walk in The Park"はディナのオリジナルだが、この曲だけインストのみの演奏となっている。しかし、歌が入っていないことに気が付かないで聴いてしまう。この作品、録音も良いしジャケットデザインも良い。一家に１枚常備しても損のない作品なのである。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Dena DeRose / A Walk in The Park (MaxJazz)

2009年01月17日

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Freddie Hubbard / Keystone Bop Vol.2 (Prestige)

フレディー・ハバードが帰らぬ人となってしまった。ハバードはジャズシーンの第一線からしばらく離れていた。唇の手術をしたとか、いろんな噂があったが、いつかは第一線に復帰するものだと信じていた。マイルスのように･･･。ラッパに関しては渋好みの猫麻呂ではあるが、フレディー・ハバードに憧れた日々もあったし、今でも実は大好きなのである。今だってカリキオのトランペットを吹いて見たいと思うし、ヴィレッジ・ヴァンガードの８０年代のライブ映像を見てはひとり興奮したりもする。そもそも、８０年代にジャズ・トランペッターを志した若者でハバードの影響を受けなかった人はいないんじゃないだろうか？ＶＳＯＰでの颯爽としたカッコよさ。Mt.フジでの圧倒的な存在感。当時はまだ普通の優等生だったウィントン・マルサリスと比べると、当時のハバードのトランペットには男の魅力がムンムンだった。「オトナ」ではなく「オトコ」の魅力なのである。デカくて歯切れのよい音色や強調されるハイノートもカッコよかったけど、トランペットをやや上方に向けて構える持ち方といい、脇を締めて体を横に傾ける姿勢といい、モハメッド・アリのような容貌といい、まさにヘビー級ボクサーなのだ。なんだか思い出しちゃったなぁ･･･。当時の憧れのフレディー・ハバードがそのまま録音されたのが、このＣＤだろう。今回の追悼で真っ先に取り出したのがこのＣＤだった。ジョー・ヘンもボビ・ハチも入ったバリバリのライブ盤。以前にこのブログでVOL.1を取り上げたことがあるので内容についてはあまり書かないけど、とにかく「あの頃の音」がするので懐かしい気分に浸れる。「あの頃の音」というのは、ジャズに死亡宣告が下され、ジャズ喫茶で流れていたフュージョンの合間に聴いたジャズ復興の足音なのかもしれない。今思えば、昨今のジャズの平和を築いたのはハバードを始めとする60年代ジャズの生き残りの貢献度が高いんですねぇ。（一時フュージョンに走ったハバードについては功罪両方があるかもしれませんが･･･。）こうやって考えると、猫麻呂世代にとってのハバードは「リアルタイム」を感じることができた最後の巨星だったのかもしれない。ウィントンからはいまだに感じられない「ジャズのジャズ臭さ」を、ハバードから「リアルタイム」で感じることができたのは、猫麻呂世代にとっては最大の幸せだったと思う。天国では、モーガンvsハバードのクッカーズ再戦なんて企画もあるのかもしれない。今はまだ見に行けないけど、そのうち必ず見に行くからね！猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）←ただし追悼割り増し分込みFreddie Hubbard / Keystone Bop Vol.2 (Prestige)

2008年12月31日

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Booker Ervin / The Space Book （Prestige）

今までどうも好きになれなかったブッカー・アーヴィンが気持ち良くてしょうがない。人間、コレ程までに趣味が変わるものか･･･と、我ながら呆れるやら嬉しいやらで複雑な心境。急にアーヴィン好きになったのは、恐らくスティットとのバトルものを聴いたのがきっかけだろう。それまでは、あの容貌と投げやり風な吹き方から「鼻持ちならねぇヤツ」というイメージを持っていた。しかも、ドルフィとの競演盤なんかを聴くと、どうしてもアーヴィンがショボく聴こえてしまう。または、デクスター・ゴードンとの競演盤では、大好きなデックスを台無しにするような下品さを発揮。これではアーヴィン・アレルギーにもなるわナ。そうは言っても、実はアーヴィンの「ブック・シリーズ」と呼ばれる作品の一部は以前から聴いていた。月並みながら、"The Song Book"（トミ・フラの好サポート）なんから入って"The Blues Book"（ギルド・マホネスというのが渋い）までは何とか購入できた。それが"The Freedom Book"あたりになるといきなり敷居が高くなる（と聴かず嫌いに思ってしまった）。何故か？理由はジャキ・バイアードだ。ジャキは好きだが、コワモテのオジさん２人が並ぶ姿が想像できなかった･･･というよりは想像すると薄気味悪くて購買意欲が沸かなかったのである。しかも、タイトルが「フリーダム」やら「スペース」となると、かなりオッカナイ世界だと思うし、そんな世界に連れて行かれたら拉致されたまま帰ってこれないのではないか･･･などと思ったワケなのだ。スティット君の一件以来、猫麻呂の中ではアーヴィン株が高騰し、ついに"The Space Book"を買うに至った。しかも、ＯＪＣ盤のＬＰだ。ジャケ写真に広がる無限の宇宙空間。『宇宙、そこは最後のフロンティア･･･』というスタートレックのナレーションを思い出し、"live long and porosper"しながらＬＰを取り出して（そんな器用なことはできません！）ターンテーブルに載せてみた。すると、やはり想像通りの宇宙的音楽が流れてきたのだ。言葉にするのは難しいが、宇宙空間で物質が粒子上に砕け散って、四方八方に飛び散るようなイメージだ。音楽に重力や求心力がまったくない。アーヴィンはひたすら自分のフレーズを垂れ流し、ジャキのピアノは異次元空間に吸い込まれるように消えて行く。アラン・ドーソンだけがアーヴィンの傍にぴったりとついているが、リチャード・デービスもジャキもアーヴィンとは全然違う方向に進んで行く。こんな音楽のどこが面白いのだろう･･･と思うかもしれないが、何故か不思議と心地よい。まさに「無重力ジャズ」なのだ。"The Space Book"とは何と巧いネーミングなのか、と感心してしまった。この作品、ＣＤでは聴いていないのでわかならいが、ＯＪＣ盤のＬＰは音が素晴らしいかった。とくに外周部分（つまり１曲目）では、音がはじけ飛んでくるようだ。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Booker Ervin / The Space Book （Prestige）

2008年09月27日

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Misha Piatigorsky / Pure Imagination (MishaMusic)

こんなに気持ち良く聴けるピアノ・トリオは久しぶりだ。ピアノの鳴りっぷりが凄い。猫麻呂はこれまでロシアものは避けて来たが、これがロシアン・ピアニズムなのだろうか？とにかく、ピアノの音が明るく突き抜けた感じがする。音には好みがあるので、レイ・ブライアントやマル・ウォルドロンのような個性的な音の方がジャズっぽくていいや、と思う反面、やっぱり楽器の上手い人は違うなァ、とも思う。概して猫麻呂ブログでは楽器の上手い人は褒める対象になりにくいのだが、今回は素直に認めてしまった。久々の★★★★★で大盤振る舞いなのだ！何が凄いかって、演奏が熱いのだ。ピアノが超上手いのに、透明感よりも熱気を感じさせるというのが素晴らしい。少なくとも、キース・ジャレットのスタンダーズよりも熱い（例えが悪いって？）と思う。これでバップ臭さをほのめかすようであれば、これからずっと追いかけていく「永代供養」決定であるが、残念ながらそうではない。それに、この人が今後もジャズをやっているとは思えない。猫麻呂がこう言っても説得力ないかもしれないが、「別にジャズじゃなくてもいいんじゃない」と思う。うーん、何だか遠慮がちな書き方になっちゃったなー。率直に言いましょう。この人のやっている音楽は本質的にはジャズではありません･･･と言うと語弊があるので言わないが（でも言っている）、いわゆるジャズとは違うと思う。でも素晴らしい。こんな話を書いていると、「ジャズの定義は何だ？」という不毛な議論になりかねないので、あまり深入りしたくないのだが、ジャズがジャズであるための一番重要な「臭み」がないのだと思う。しかし、矛盾するようだが、この作品は立派な「ジャズ作品」なのだ。Misha Piatigorskyの他の作品を聴いた事が無いのでよく分からないが、勝手な想像をすれば、Misha Piatigorskyとは共演する相手次第でどんな風にでもバケられる天才肌のミュージシャンで、今回はベースと特にドラムのEric Harlandの熱く激しい演奏により立派な熱血ジャズ作品となったのではないだろうか･･･。よく知らない人のＣＤをディスクレヴューだけを頼りに購入すると、概してトホホな気分になるのだが、たまには今回のような大当たりもあるという例である。しかしこのＣＤ、Mishaの自主制作盤なのか、プレス枚数が異常に少ないようである。だから、こんな楽しいディスクなのに知っている人が少ないという「むふふ」なところがマニア心をくすぐるのだが、こういう作品こそ大手が自信持って売り出して欲しい。ジャズファンじゃない人の方が、案外素直に楽しめるかもしれないし･･･。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Misha Piatigorsky / Pure Imagination (MishaMusic)

2008年02月09日

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Ben Paterson Trio / Breathing Space (OA2)

ピアノ好きでオーディオ好きのジャズ仲間との挨拶はいつも「ガツンとくる、面白いピアノトリオ、何か見つけた？」となる。内容は当然として、オーディオ的にも満足の行く作品となると、そう簡単には見つからない。最近の作品は、録音は良くてもチャンジーの枯れた演奏だったり（悪くはないが、寂しいものがある）、今風のドライな演奏だったり（これも面白いと思うのだが）するのが多い。とにかく50-60年代の美味しいジャズに慣れ親しんだ者が手放しで喜べるような新作ピアノトリオを探していたのだ。探せばいろいろあるもので、いつものVENTO AZULさんのショップでコメントを読んでいると、こんなコメントが目に飛び込んで来た。『ジジ・グライスの渋い作品「Hymn of the Orient」やスコット・ラファロ「Gloria’s Step」等あまり一般的に演奏されない曲を選曲していることからも、50～60年代のモダンジャズを相当聴き込んで研究していることが窺えます。』（VENTO AZULさんのコメントからの引用）「50～60年代のモダンジャズを相当聴き込んで研究している」だなんて、ジャズの神様が聞いたら、さぞやお喜びのことでしょう。最近のジャズに求めていたのは、このオタク姿勢なのだ。ジャズオタの、ジャズオタによる、ジャズオタのためのジャズ。オタク道だけではメシは食えないだろうが、世間の求めるジャズのイメージとジャズオタ道とのバランスが大切なのだ。"Nardis"や"Alice in Wonderland"のようなエヴァンスものをやりながらも、"Hyms of the Orient"や"Gloria's Step"というオタものを入れるところが憎いではないか。このピアノトリオ、リズムが粘り系なのもいい。シカゴのピアニストだからアーマッド・ジャマルを意識しているのだろうか。だとしたら、何だか嬉しくなってくる。オスピーのようなスイングする曲でも、どこか暗くて重たい感じがある。この感じ、ソニー・クラークっぽいのかもしれない。とにかく、今時のドライな感覚とは異なる、一種独特な世界なのである。とは言っても、やっぱりゴキゲンなスイングナンバーが心地よい。"Dancing in the Dark"のテーマアレンジは文句なしにカッコいいし、スイングしながらも重心が低いのがいい。これが、大ベテランではなく若手の演奏というのが驚きなのである。とにかく、このピアノトリオ作品は、当面のイチオシとしてお仲間におススメしまくるつもりだ。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Ben Paterson Trio / Breathing Space (OA2)

2007年11月24日

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Nathan Davis / If (Tomorrow Internationa)

最近の猫麻呂的一番人気がネイサン・デイヴィスのこの作品。衝動的ジャケ買いだったのだが、これが見事にツボにハマったのだ。ネイサン・デイヴィスの作品は、実はこれまで聴いたことすらなかった。あまりにもマニア層にカルト的人気があるので、真っ当な社会生活を営むジャズファン中級の南浦猫麻呂としては近づいてはいけない世界だと思っていたのだ。パンドラの箱を開けてビックリ、やっぱりイケナイ世界だったんですねー。この作品を聴いていると、「夜」と「オトナ」と「黒」という言葉が浮かんでくるのである。猫麻呂は夜のクラブ活動というのは行ったことがないので勝手に想像してしまうのだが、こんなカッコイイ音楽がかかる店で、カッコイイお兄さんやお姉さん達が黒っぽい服着て何故かサングラスして踊ってるんだろうなァ･･･。ふんっ、どーせ猫麻呂には関係ない世界ですよー。ウチでカッコイイ音楽聴きながら２ちゃんねる見てるジャズオタで悪かったねー（逆ギレ）。そんな話は置いといて、とにかく「カッコイイ」のである。その昔、ＦＭ番組「マイ・ディア・ライフ」でフュージョンというかクロスオーバーというか、エレベがブーン、パーカッションがシャカシャカァ～、エレピがピロピロォ～とした音楽が毎週のように放送されていた。当時リアル厨房／工房だった猫麻呂は「オトナの音楽ってこういうものなんだ･･･」と憧れながら聴いていたのだが、あの感覚が何となく思い出されるから不思議なものだ。今や立派なオジサンとなり、ハードバップは聴き倒した自称ジャズオタ中級となっても、少年の頃にリアルタイムで聴いて憧れた音楽は絶対的存在ということなのか？一応、このブログもディスクレビューの端くれなので、マジメに中身を紹介しましょう。ネイサン・デイヴィスの魅力は、コルトレーンとドルフィーを散々聴いてきた上でたどり着く楽園といえるのかもしれない。コルトレーンやドルフィーの辿ってきた道程をシンプルに整理し、信仰や執念・怨念・キッタ・ハッタ・預金通帳に借用証明書その他諸々全てを捨て去って、エッセンスだけ残したような演奏ではないか、と猫麻呂は思うのである。ネイサンの音にかすかに漂う重量系ジャズの歴史の残り香と、ファンクビートでグルーブするリズムの見事なブレンドに、ジャズオタは涙するのであろう。最初の１音目からエレベのブーンが心地よく、ノリノリ気分で聴けてしまうのだが、次第にネイサンのサックス＆フルートに耳が釘付けになって行くのだ。ああ、これがネイサンのカルト的魅力なのか･･･。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Nathan Davis / If (Tomorrow Internationa)

2007年10月06日

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Harry Miller Quintet / down south (VARA JAZZ)

中古レコード店でエサ箱をつついていると、BGMで流れている音楽に聴き惚れてしまうことがある。大概は中古ディスクをかけているので、いわば「商品の宣伝」なのだが、このBGMが気になりだすと、もうエサ箱を漁っている場合ではない。カウンターへすり寄っては、どんなディスクなんだろうかと偵察するのである。しかも、こちらの思惑を店員に悟られないよう、隠密行動に出るのだ。何気にカウンターの前をウロウロしてみたり、遠目でチラチラと観察する。たまに店員と目が合ってしまうと、エサ箱に集中しているフリをするのである。こんなに面倒なことをしなければならない理由は特にないのだが、習性なのだから仕方がない。話が長くなってしまったが、中古店でかかっていた今日のＣＤを、その場でクレクレタコラしてしまったのだ。このディスク、カウンターにはジャケットが展示されていなかったため、隠密行動の甲斐なくディスクの関する一切の情報は得られなかったのだ。かくなる上は白兵戦で勝負、とカウンターで店員と直接談判するしかない。店員がカウンターの奥から取り出したジャケット（紙ジャケ）を見ても、文字が小さくて曲名やメンバーすら分からなかったのだが、「８００円」という値段だけは分かった。その場でＣＤ再生を止めてもらい、即ゲットしてしまったのである。ウチに帰ってからこのディスクは一体何者なのかをネットで調べてみたが、案外情報は少なかった。分かったのは、ハリー・ミラーというリーダーが南アフリカ出身のユダヤ人ベーシストで、ジャズ界とロック界を股にかけ英国音楽シーンで活躍していた人（故人）、ということだ。メンバーはオランダのＩＣＰオーケストラ系（ハン・ベニンク、Wolter Wierbos、Sean Bergin）と、英国音楽界からMarc Charigが参加していて、平たく言えば、「イギリスの尖がった音楽をやっている人がＩＣＰの明るく楽しいフリージャズに出会いました」ということなんだろうか･･･。フリー系のディスクについてレヴューを書くのは難しく、形而上学的意味不明なことを書くか、または印象を述べるしかない。このブログでこれ以上意味不明なことを書き連ねると、ますますブログの過疎化が進んでしまうので、ここは稚拙ながら印象だけ書いてみる。第一印象は、「理路整然としたフリー」であった。ラズウェル・ラッドのニューヨーク・アート・カルテットが持っていた知的な雰囲気が漂っている。しかし、ハリー・ミラーのこの作品は、知的に整理されているものの、インテリ風な感じではなく、明るく楽しい音楽になっているのが不思議なのである。中古レコード店でBGMのフリージャズを聴きながら、自然と気分がノリノリとなるなんて、想像するだけで可笑しいと思うが、実際にそうなってしまったのだ。また、作品からジャズへのマニアックな愛情がにじみ出ているところも好感度が高い。ヨーロッパフリーはジャズよりも現代音楽への愛情が強い作品も多い中で、この作品はＩＣＰ系の一連作品と同様にジャズへの深い愛情がひしひしと感じられるのが嬉しい。それにしても、楽しい作品をゲットできて良かった。国内盤で是非出して欲しい作品である。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Harry Miller Quintet / down south (VARA JAZZ) 1. Down South 2. Ikaya 3. Deep Down Feeling 4. Schooldays 5. Opportunities 6. Flame Tree 7. MofoloHarry Miller(b), Marc Charig(cor, alphorn), Wolter Wierbos(tb), Sean Bergin(sax), Han Bennink(ds)Recorded on March 3, 1983, Holland

2007年09月23日

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Grant Stewart / In The Still of The Night (SharpNine)

先週金曜日にエリック・アレキサンダーのライブを見た話をちょっとだけ書いてみたが、猫麻呂の感想としては、エリックよりもバトル相手のグラント・スチュワートに感動したのだった。グラントの何が凄いって、50年代ロリンズそのままなのである。フレージング、特にリズミックなフレーズの作り方がまぎれもなくロリンズ節で、思わずニンマリしてしまう。真似だろうが何だろうが、いいじゃないか。吹いてる人も聴いてる人も楽しくなれば、それでいいのだ。50年代ロリンズそのまま･･･というのは実は間違いで、曲によっては（特にバラードで）高音部を多用したコルトレーン以降のスタイルも使っている。また、ロリンズ節の後にいきなりモーダルなフレーズやアウトも飛び出すから聴いていて飽きない。エリックと聴き比べた感想としては、流線型のエリック技の百貨店グラントといった感じで聴き応えがあった。ルックスでは、グラントの顔がエリックの５割増しという点でイケメン度では圧倒的に不利なグラントだが、演奏前にアルコールを口にしなかった点も含めて、マジメ度とマニア度はグラントに軍配を上げたい。余談であるが、グラントの吹き姿のシルエット、特に頭の角度とサックスの角度がロリンズそのものだったことに、猫麻呂はとても感心してしまった。意識してやっているとすれば、グラントのマニア度恐るべしである。前置きが非常に長くなってしまったが、今週はグラントの"In The Still of The Night"ばかり聴いていたのである。このＣＤは目下お気に入りNo.1だ。１曲目の"In The Still of The Night"から、もう痺れまくりなのである。ロリンズが50年代の"Tour de Force"という作品で"B.Quick"とかいうテキトーな名前の曲で信じられないような高速演奏を残しているが、そこでのロリンズとマックス・ローチの腱鞘炎になりそうな演奏を、グラントとファーンズワースが意識したのではないか･･･と猫麻呂は勝手に決め付けて楽しんでいる。その他、この作品の魅力として挙げたいのは、美味しいリズムセクションと美味しい選曲だ。この美味しいリズムセクションは、問答無用に上手いファーンズワースとピーター・ワシントンを、現代における正統派バップ・ピアノのタード・ハマーが取りまとめて、ロリンズ・マニア（？）のグラントを気持ちよくサポートしているのだ。選曲は、モンク曲"Work"からミュージカルナンバーまで、マニアが喜びそうな曲を上手いこと入れている。"If Ever I Woud Leave You"なんて曲を聴くだけで一日楽しく過ごせそうだ。このＣＤ、録音も良し・選曲よし・演奏良し、という文句なしに名盤の要素があり、さらにマニア度も高いという点で、猫麻呂イチオシのＣＤなのである。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Grant Stewart / In The Still of The Night (SharpNine)

2007年08月04日

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Horace Parlan / On The Spur of The Moment (BlueNote)

ホレス・パーランのこの作品をＬＰでゲットした。ＣＤでは持っているはずなんだけど、印象が今ひとつだった。それが、ＬＰでは音を聴く前から音が聞こえてくるようだ。やっぱりジャケット写真の与えるインパクトは大きい。実際にＬＰに針を落としてみると、これが想像通りの音というか、理想的とも言って良いような音がするのだ。まずベースがボンボン（最近の録音のビンビンではない）、ドラムがズコドコ＆カンコン、ピアノがポロンポロン、その上をＴｐとＴｓがビヒャーとかブフォォ･･･お馴染みのＢＮサウンドですね。ああ、幸せ！この作品、フロントのタレンタイン兄弟が最高にいい味を出している。とくにトミー兄ちゃんのトランペットはワイルドで大変ヨロシイ。ブラウニー風の分散和音をチマチマと吹くようなことはせず、豪快にスケールをぶちかます。しかも、その音色がダークで野太くて、音が潰れようが音程が若干下がろうがお構いなし。情けないダメフレーズが出てくる時もあるものの、たまに出てくる大胆なフレーズの大技にはすっかり参ってしまうのである。ここまでトミー・タレンタインをヨイショしているブログも少ないだろう。スタンリーも、ここではかなり重めの音でゴリゴリ感が気持ち良い。とにかく、この兄弟チームはジャズ臭さムンムンで、ジャズの神様も大変ご満悦であろう。素晴らしいのはフロントの兄弟だけではない。５人全員が同じ方向を向かってまっしぐらなところが伝わってくるのだ。奇を衒わず、派手さを目指さす、ジャズとブルースの匂いをプンプンさせながら、ど真ん中のジャズを演奏している。カッコイイことなんて一切やっていないのに、何故かカッコイイ。まさにジャケット写真そのまんまの音楽である。いやー、美味しいです、コレ！猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Horace Parlan / On The Spur of The Moment (BlueNote)

2007年06月24日

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Phil Woods & The Japanese Rhythm Machine (RCA)

フィル・ウッズの１９７５年初来日時の新宿厚生年金会館でのライブ盤。ＣＤは今年の夏に紙ジャケ限定盤で発売されたが、既に入手困難となっているらしい。フィル・ウッズ作品の中でも"Musique De Bois"や"Live at the Montreux Jazz Festival"と並ぶ感動的作品なのに、何故にこんな素晴らしい作品が入手困難にならねばならないのだろう。この作品、そもそも、日本以外では発売されていないのかもしれない。"The Japanese Rhythm Machine"というネーミング、"European Rhythm Machine"を踏まえての名称なのだが、これが面白い。知性のヨーロピアン・リズム・マシーンに対して、気合と挑発と闘争のジャパニーズ・リズム・マシーンなのだ。舞台は70年台半ばの新宿。フュージョンの時代だったかもしれないが、新宿はそよ風のような音楽とは無縁であり、アヴァンギャルドな匂いが立ち込めていたに違いない。フュージョンの嵐を避けて本国アメリカからヨーロッパに疎開したフィル・ウッズは、日本でもハードバップの復興者として暖かく迎えられるはずだったのだが、何故かそこに待ち構えていたのはジョージ大塚トリオだった。そう、この作品の正式名称は「フィル・ウッズvs日の丸迎撃隊新宿大攻防戦」なのである。１曲目の"Windows"から既に攻防は始まる。ジョージ大塚の特攻ドラムに熱く応戦するウッズ。側面からは市川秀男（ｐ）と古野光昭（ｂ）がひねりを加えたバッキングで揺さぶりをかける。しかし、この手の攻撃にはヨーロピアン・リズム・マシーンで鍛えたウッズが簡単に沈むはずがない。２曲目"Spring"と３曲目"Johnny Hodges"では日の丸トリオの執拗な煽りにもかかわらず、ウッズに上手くかわされてしまう。しかし、４曲目"Speak Low"で日の丸トリオは勝負に出る。掟破りの"Milestones"風イントロから始まり、最初のテーマの終わり部分では市川の連打が炸裂。その後も大塚の執拗なローキックのような攻撃が続き、流石のウッズもよろけ気味。続く市川のソロ最終部での見事な一撃が決まった瞬間にほぼ勝負が決する。５曲目は"Doxy"でマッタリと逃げを打つウッズに、またしても襲い掛かる日の丸トリオ。おいおい、その辺で勘弁してやれよー、と言いたくなるほどの猛攻である。この作品、ハードバップではなくフリー・アヴァンギャルド系のセッションとして聴いた方が絶対に面白い。こんなに獰猛な日の丸トリオと対決したフィル・ウッズの柔軟性は評価されるべきである。この日のリズムセクションに互角に対峙できたのはソニー・ロリンズかジョン・ゾーンくらいではないだろうか･･･。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Phil Woods & The Japanese Rhythm Machine (RCA)

2006年12月03日

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Freddie Redd / Under Paris Skies (Futura Swing 03)

フレディー・レッドの作品は、お涙頂戴風ではないのに何故か切なくなるような感がする。ＢＮのレッド作品では泣かせ職人のジャッキー・マクリーンによる相乗効果により、かなりメロメロな感じだったが、今日のＣＤではピアノトリオなので、直情的ではなくしみじみとしたメランコリーが堪能できる。全曲レッドのオリジナル曲であり、どの曲も泣けるほど良い曲ばかり。１曲目の"Diane I Love You"からいきなりレッド・ワールドに突入する。まさに鉛色のパリの空といった感じの出だしから徐々に風景が変化していく感じが面白い。２曲目はレッドにしては珍しいファンキー風の演奏となっているのだが、やっぱりどこか淋しげな感じがする。３曲目は"To Bud With Love"は目まぐるしく曲調が変化する曲。トロトロのバラード演奏から３拍子のミディアムテンポとなり、次にはアップテンポの４ビートとなって、またスローに戻るという猫の目のような変りぶり。４曲目"This Heart Is Mine"はこれといった特徴の無い曲だが、こういう曲にレッドのメランコリーがさりげなく滲み出ているのが嬉しい。５曲目"You"はベースとのデュオでしっとりと聴かせる泣かせ曲。６曲目"My God Is Love"はゴキゲンな曲にも関わらず、やっぱりどこかもの悲しい。しかも、唐突にやってくるエンディングが何とも言えない不思議な感じなのである。この作品、何故かallmusicでは評価が2.5と低いのだが、プレスティジのレイ・ブライアント・トリオとアーゴのドド・マーマローサと並ぶ３大泣かせるピアノ・トリオ作品の１つだと思う。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Freddie Redd / Under Paris Skies (Futura Swing 03)

2006年09月30日

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Stan Getz / In Stockholm (Verve)

今日でスタン・ゲッツが連続３日目となる。別に深い意味はないが、何となくゲッツが聴きたい気分が続いている。話は今日のディスクとは全く関係ないが、実はこのブログが開設１年を経過した。１年間で336枚のディスクと１回のライブレポートを書いたことになるらしい。全く暇な人がいるもんだ、と感心する人もいるかもしれないが、実は全く暇がない中で気合だけでやっていた。ただし、あまりにも内容が希薄にならざるを得ず、このままでは意味がない。そこで、開設１年を機に大幅なペースダウンをすることにした。今後は「気が向いたら書く」というスタンスとしたい。話を元に戻すと、スタン・ゲッツがストックホルムで録音したこの作品、愛聴盤ではないが、持っていて嬉しいＣＤなのだ。青空の下で飛行機から降りてくるゲッツの姿をとらえたジャケ写真がカッコイイではないか。本当はＬＰで持っていたいディスクだが、とりあえずは紙ジャケでも嬉しい。中身はどうかと言えば、取り立てて凄いことは何もない。ルーストセッションやプレスティッジセッションのように背筋ゾクゾクということは決してないのだ。リズムセクションが２流なので、ゲッツも軽く流しているためではないだろうか。しかし、凄みがないから面白くない、というものでもない。ゲッツの場合は「人生、これ鼻歌」みたいな人だから、気合を入れた時よりも自然体で流している方がメロディーを良く歌っていたりするのである。選曲も特に難しい曲ではなく手慣れた曲が中心で、くつろいだ雰囲気の中でゲッツの本音を聞いているようだ。優しい音楽で癒されたい人にオススメの１枚だと思う。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0） 1. Indiana 2. Without a Song 3. I Can't Stand a Ghost of a Chanse with You 4. I Can't Believe That You're in Love With Me 5. Everythig Happens to Me 6. Over the Rainbow 7. Get Happy 8. Jeepers CreepersStan Getz(ts) , Bengt Hallberg(p) , Gunnar Johnson(b) , Andrew Burman(ds)Recorded 1955

2006年01月15日

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Gene Ammons / Boss Tenor (Prestige)

いよいよ大晦日。2005年のベストは何になるのかな･･･なんて考えている間に、もう最終日になってしまった。今年発売されたＣＤとしては、ウィントンのライブ盤とアレクサンダー＆ハーリングの大バトル盤が本命かな。いや、カーステン・ダールのトリオも良かったし、モンク＆コルトレーンのカーネギー・ホールにはビックリしたなぁ。でも、今年買ったＣＤで一番聴いたのは、ジャズじゃないけどブロムシュテット＆ドレスデン・シュターツ・カペレのベートーベン９番だったりするからなぁ･･･。結局、考えるのが面倒になったので、今日一番のお気に入り（聴きたくなった）ＣＤを今年のラストとすることになった。何と言う安易な締め方･･･。ジーン・アモンズは音色一発で音楽を語ってしまう、凄いオッサンなのだ。猫麻呂の持論としては、全てのジャズ・ホーンはかくあるべし、なのである。このオッサンの音色、ひとつ一つの音に思いが込められているように思えるのだ。この人の音色とフレーズには、ジャズ・テナーの歩んできた歴史の重みすら感じられ、ソウルフルという言葉だけでは片付けられないと思っている（ちょっと褒め過ぎか？）。しかも、地の底から響いてくるようなあの音色。テキサス・テナーと称される面々が束になってかかっても、あんなに凄い音は出せない。極論とは思うが、ジャズ・ホーンにおける音の重みと説得力に関しては、ジーン・アモンズと50年代初期のマイルス・デイヴィスが頂点だったのではないか、なんていうことも、この際だから書いちゃおう！こんなアモンズの演奏を、腰を据えてワンホーンで楽しめる作品は少ない。この作品は、アモンズには珍しいワンホーンで、ピアノにトミー・フラナガンが参加している。「バーでしみじみとアモンズを楽しみたい」という市場ニーズに応えた戦略商品のような作品なのだが、こういった奇特なニーズに応えてくれたプレスティッジ・レコードに感謝なのである。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Gene Ammons / Boss Tenor (Prestige)

2005年12月31日

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Hank Mobley / Mobley's Second Message (Prestige)

今日のＣＤは猫麻呂イチオシの本命Ｂ級盤。泣く子もだまる1956年モノの正統派ハードバップなのだが、メンバーの渋さが嬉しくてしょうがないのだ。モブレー＆ドーハムと言えば初代ジャズ・メッセンジャーズのいぶし銀フロントラインであり、同じくジャズ・メッセンジャーズのダグ・ワトキンスが加わる。このような渋いメンバーであれば、ドラムも渋い人選としたいところ。そこに本命アート・テイラーが狙ったように入ってきた。残るはピアニストだが、これが難しい。単純に考えればホレス・シルバーが妥当なのだが、それではホレス・シルバー・クインテットになってしまう。ケニー・ドリューやウィントン・ケリーというチョイスも悪くないが、まだ渋さが足りない。ハンク・ジョーンズという選択肢はプレスティッジでは難しいし、トミー・フラナガンではストレート過ぎる。ここはレイ・ブライアントかウォルター・ビショップが妥当だろう。そんな理由だったかどうかは定かでないが、ウォルター・ビショップＪｒという選択は正しかった。クインテットの誰ひとりとして突出することなく、対等な立場で同じ方向（渋好み路線）を向いて音楽を作り上げている。猫麻呂の好みは１曲目"These Are The Things I Love"。ドーハムのもの寂しげな吹き方は胸キュンものである。５曲目の"I Should Care"といい、他のバップ曲ではブリブリに吹きまくっている人が、急に遠くを見つめるような眼差しでメランコリックに吹いちゃうと、聴いている方としてはドキッとしてしまうのだ。これだからドーハムは止められない。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Hank Mobley / Mobley's Second Message (Prestige)

2005年12月24日

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Pete Jolly / When Lights Are Low (RCA)

頻繁には聴かなくても何年に１回は無性に聴きたくなるディスクというものがある。このＣＤ、2004年発売の紙ジャケ盤で購入したのだが、こういう愛らしいＣＤは一生の宝だと思う。聴いて「凄い」という感動を求めている訳ではない。ただ、この洒落た雰囲気を楽しんでいるのだと思う。このＣＤと出会わなくても私の人生どうせ何も変らないのだが、出会ってしまったことで贅沢な気分が味わえる。それだけで十分。ひたすらオシャレ（しかも嫌味がない）で、人生の無駄を謳歌している感じが最高なのである。テクニック論も音楽理論も何も要らない。ライナーノーツも読む必要がない。感想を書くつもりもない（と言いながら書いているが）。ジャケットのお姉さんだって、私に微笑んでいるではないか。何だか一日の嫌なこと（今日嫌なことがあった訳ではないが）も全て忘れさせてくれる、私だけの時間を与えてくれる。これで、お気に入りのモルトでも嘗めながら、明日は仕事がお休みであってくれれば、今日一日は最高の一日なんだけどなぁ･･･。こんな最高なＣＤを見つけてしまった自分を褒めてあげたい。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Pete Jolly / When Lights Are Low (RCA)

2005年12月13日

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Michel Petrucciani / Promenade with Duke (BlueNote)

このところホーン作品を中心にハードなものが続いたので、そろそろ骨休めでもしてのんびり過ごしたい･･･そう思った時に思いついたのが、この作品。ペトルチアーニのソロピアノで、エリントンの曲を上品に聴かせてくれる。この作品のペトルチアーニのピアノは音に濁りやくすみがない。普段は濁りやくすみを喜んでいる猫麻呂でも、このペトルチアーニの音は、やっぱり気持ちがいいのだ。エリントン・ソングブックというと、普段はおどろおどろしい個性の塊のような作品を期待してしまうのだが、たまには素直な作品でリフレッシュするのもいいものだ。エリントン／ストレイホーンの曲は、かなり有名な曲ばかり並んでいるが、中に"African Flower"、"Hidden Joy"、"One Night In The Hotel"という見慣れない曲が入っている。エリントン楽団での演奏も心当たりがないので、Allmusicで調べてみると、エリントン楽団での演奏はＣＤ化されていなようだ。"African Flower"は、いかにもエリントンが作りそうな曲だし、"Hidden Joy"はストレイホーン作品っぽいのだが、ひょっとしてペトルチアーニのオリジナルなのだろうか･･･。（"One Night In The Hotel"はオリジナルだと思う。）私の一番のお気に入りは"Hidden Joy"と"One Night In The Hotel"。せっかくたまに聴くのだから、美しい世界に浸ってみたっていいだろう。"One Night In The Hotel"は、どこか小曽根真に似ているような感じもするなぁ･･･。Michel Petrucciani / Promenade with Duke (BlueNote)

2005年12月04日

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Kenny Dorham / Afro-Cuban (BlueNote)

ドーハムは、たまに間違って（？）カッコイイ作品を作ってしまう。今日のＣＤはまさにその典型。しかし、K.D.ファンの猫麻呂は逆にこの作品は滅多に聴かない。なんだか憧れのK.D.がどこか遠くへ行ってしまいそうで･･･というのは大げさだが、どこかうらぶれた感じのK.D.の方が好きなのである。いやいや、実はこのＣＤ一時期はカーステレオの常連ＣＤとして長く君臨していたために、聴きすぎて飽きが来ていただけである。１曲目の"Afrodisia"はあまりにも有名な曲。こういう曲をフレディー・ハバードではなくK.D.がやっているところが微笑ましい。ラテンでノリノリと思いきや、突然もの凄いバップフレーズが飛び出すところが、この作品のトンでもないところだ。２曲目の"Lotus Flower"はK.D.版「クールの誕生」という感じである。いつものK.D.っぽい雰囲気も魅力だが、実はＪＪジョンソンの甘いソロが美味しい。メカニカルフレーズの代名詞のようなＪＪから、アービー・グリーンのような猫なで声が出てくるとは思わなかった。この曲以外もＪＪは肩の力が抜けたおいしい演奏をしている。３＆４曲目の"Minor's Holiday"が凄い。アート・ブレイキーのボヘミアライブでも演奏している曲だが、低音の効いた濃い目のアンサンブルといい、ポテト・ヴァルデスのチャカポコといい、血が騒ぐの環境が整っている。ここでイチバンの爆発はハンク・モブレー。この時代にしては珍しく苦味がかった音色でブリブリやってくれる。特に本テイクの爆発度はもの凄い。５曲目"Basheer's Dream"はジジ・グライスの曲と書いてあるが、ノリはホレス・シルヴァー風である。ほとんどお祭り状態の曲となっているが、カッコイイことこの上ない。６曲目"K.D.'s Motion"はグライス作説とK.D.作説があるようだが、このカッコよさはグライスかもしれない。モブレーのベタなソロに強烈なインパクトがある。７曲目の"La Villa"はダサダサのテーマをユニゾンで演奏し、「赤信号、みんなで渡れば怖くない」を実証したようなパワーに圧倒される。モブレーのブチきれソロと、セシル・ペインの豪快なスイング感は圧巻。８曲目"Venita's Dance"もマイナーの曲。さすがK.D.と思わせる「泣き」のフレーズの大連発。これでジャッキー・マクリーンが出てきたら涙が止まらないところだ。ホレス・シルヴァーも泣かせるソロを聴かせてくれる。９曲目"K.D.'s Cab Ride"は、最後にカーテンコールで出演者全員出てきてごあいさつ、という感じの間抜けな曲。お芝居が終わって、素のK.D.が出てしまったような演奏だが、これが実は一番カッコイイような気がするのは私だけだろうか･･･。※曲順は1989年発売のUSA盤CDです。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Kenny Dorham / Afro-Cuban (BlueNote)

2005年11月04日

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Andrew Hill / Black Fire (BlueNote)

ＢＮの隠れた鬼才アンドリュー・ヒルの最も有名な作品のひとつ。気の弱い私は、名盤とか有名作品というだけで腰が引けてしまうのだが、この作品にはＢＧＭとして流していただけでも引き込まれる何かがあるように感じる。まぁ、アンドリュー・ヒルをＢＧＭに流す、というシチュエーション自体が稀有だとは思うのだが･･･。他のヒル作品と比べれば、この作品は聴きやすい。やっぱり２管よりワンホーンの方がスッキリまとまった感じがある。ジョー・ヘンダーソンも、いつもよりストレートに吹いているようだ。曲はいつものように全てヒルのオリジナルだが、このＣＤでも美味しい曲のデパート状態である。このＣＤ、ロイ・ヘインズのドラムが要注目なのかもしれない。ロイ・ヘインズといえばバップから前衛までこなす、芸域の広いドラマーとして有名だが、このドラムはよく歌っているのだ。しかも、前衛になるほど雄弁になる傾向がある。このＣＤではそれ程前衛的な雰囲気はないが、ヘインズのドラムはジョー・ヘンを食ってしまうほどメロディアス（意味不明？）なのである。どの曲を聴いても美味しい曲ばかりだが、特に怪しい雰囲気の演奏はなく、どの演奏も曲の良さを引き出す良い演奏だ。もうちょっと癖のあることを期待したいところもあるのだが、この位の方が聴きやすい。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Andrew Hill / Black Fire (BlueNote)

2005年10月15日

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Thelonious Monk Quartet with John Coltrane / At Carnegie Hall (BlueNote)

このお宝音源は凄い。以前に、モンクとコルトレーンの伝説のファイヴ・スポット時代のリアルタイム音源として"Live at the Five Spot"が発売され、当初は「世紀の大発見」的な扱いを受けたことは記憶に新しい。しかし、あまりにも録音状態が悪かったため、何がなんだか良くわからない内容であった。今回はファイヴ・スポットでのライブではないが、同時期のカーネギー・ホールでのコンサートの実況録音である。音質は、驚くほど良い。歴史と伝統のカーネギー・ホールでの演奏だけあって、さすがのモンクも緊張気味である（特に１セット目の１曲目"Monk's Mood"）。コルトレーンは実は今回が３度目のカーネギーホールだったとライナーには書いてあったが、それでも緊張するだろう。全体的によくまとまった感じであり、ブチキレ演奏（例としてはグリフィンとのセッション）にはなってない。しかし、緊張感がよい具合に影響しているらしく、静寂の中での真剣勝負といった雰囲気すら漂う。"Sweet and Lovely"以外は全てモンク作品になっているが、"Sweet and Lovely"もモンク・ワールドに染まっていて、スタンダードであることを忘れそうである。しかも、コルトレーンのダブル・タイムで演奏している。この曲がこんな感じで演奏されるなどとは、今まで想像すらしたことがない。このＣＤ、単に歴史的価値があるというだけでなく、数あるモンク作品の中でもトップ５に入れたい（トップ３だと悩むなぁ･･･）傑作だと思う。モンクとコルトレーンの相性はかなり良い。このままずっとコンビを組んで続けていれば･･･と思うが、恐らくモンクがコルトレーンの進歩について行けなくなったであろう。（モンクの場合はこれ以上進歩する必要のない世界を作り上げていたのだから仕方ない。）いずれは違った道を歩むことをお互いに知りつつも幸せな時間を過ごしていた師匠と弟子のせめぎ合いセッション、といったところか･･･。最後に、こんな素晴らしいＣＤをセキュアＣＤで出した東芝EMIの大罪は許しがたい。また、日本に入ってくる輸入盤（正規輸入）もＣＣＣＤばかりだが、この輸入盤も確か東芝EMIがレコードショップに卸しているのではなかっただろうか。これまでたくさんお世話になった東芝EMIの悪口は言いたくないのだが、ＢＮのＣＤはＣＣＣＤではない米国盤を買うべきだと言わざるを得ない。なお、参考のために私の購入した米国盤価格であるが、米国の某インターネットショップ（日本語対応はない）で$13.97＋送料だった。今回は東芝EMIへの抗議の意を込めて、あえて価格を掲載しておく。注意事項）ここでＣＣＣＤに関する議論をするつもりはないので、　　　　　ＣＣＣＤに関するレスはご遠慮下さい。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Thelonious Monk Quartet with John Coltrane / At Carnegie Hall (BlueNote)

2005年10月08日

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Eric Alexander & Vincent Herring / The Battle (HighNote)

このＣＤ、ひょっとしたら2005年のベストではないだろうか。とにかくお腹一杯になること間違いなし、というのがこのＣＤの特徴だろう。ライブ録音なのだが、演奏者が音楽を楽しんでいる姿が容易に想像できる。こんなセッション、生で見てみたいものだ。何しろ、タイトルからしてバトルなのである。サックスバトル好きの猫麻呂としては、コレほど嬉しいことはない。グリフ＆ロック、アモンズ・スティット、デックス＆グレイというジャズ史上燦然と輝くサックスバトルチームの歴史に新たなチームの名前が刻まれるのであろうか。お願いだから、今後もバトルチームとして活動を続けてくれぇ～い！このセッション、ハーリングの活躍が素晴らしい。このセッションでは、大人気ないカッティング風のバトルをしている訳ではなく、秩序のあるセッションなのだが、ハーリングが共演者のハートに火を焚きつけまくっているのだ。アレキサンダーもルドンもカール・アレンもいつもより熱い。やっぱりストリート出身者はパワーが違う。ハーリングはキャノンボール・アダレイの再来と言う人がいるが、この熱気ムンムンの雰囲気は確かにそっくりだ。アレキサンダーもインスパイアされて気合の入った演奏となっているが、ハーリングと比べるとまだまだ堅い感じがする。しかし、このままバトル・チームを続けていけば、アレキサンダーはもうひと皮向けてテナー界の巨人に成長するかもしれない。うーん、期待しちゃうなぁー。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Eric Alexander & Vincent Herring / The Battle (HighNote)

2005年10月02日

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Jackie McLean / Right Now! (BlueNote)

ジャッキー・マクリーンのワンホーン・カルテットと言えば"Swing, Swang, Swingin'"。しかし、この作品だって立派なワンホーン・カルテットなのだ。しかもＢＮから出ている由緒正しい作品なのだ。しかし、「わたし、この作品がマクリーンの中で一番好きなの！」などという女子高生はまずいないし、女子高生に限定しなくても、そんな人は滅多にいないと思っている。だから、まずは声を大にして言いたい。この作品はマクリーンの胸のスーっとするようなワンホーン・アルバムである。ただし、最初に断っておくが、この作品のマクリーンは50年代のジャズ演歌のマクリーンでもなければ、過度にアヴァンギャルド化したマクリーンでもない。トンガッったマクリーンが自然体でモダンに吹いてみた、という程度のもの。この微妙なバランスが案外まいう～なさじ加減となっているようだ。クリフォード・ジャーヴィスのドラムとラリー・ウィリスのピアノがマクリーンの闘争本能に火を付けたとも考えられる。１曲目"Eco"はマクリーン作のモード曲。ジャーヴィスのドラムが最後までハイテンションで凄い。２曲目"Poor Eric"はラリー・ウィリスの作品。エリック・ドルフィーを偲ぶ曲なのだろう。スローな曲なのにマクリーンは甘くならず、厳しい表情のままである。"Left Alone"よりも感動的だと思うのは私だけだろうか･･･。３曲目"Christel's Tune"もウィリスの曲。あのマクリーン節とモダンな響きがこうなるのか･･･という、ちょっとした感慨があった。４曲目はタイトル曲で"Right Now!"。チャールズ・トリヴァーの曲らしい。この曲が最も過激な曲だと思うが、それでも後年に比べれば地に足が付いている分だけ親しみやすい。このＣＤ、USA盤のRVG EDITIONを購入したが、もの凄い音で録音されている。ドラムがこんなにガツンと出てくるなんて、東芝EMI盤では期待できないだろう。猫麻呂：★★★★★（5.0）Jackie McLean / Right Now! (BlueNote)

2005年09月20日

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Wynton Marsalis / Live at The House of Tribes (BlueNote)

ウィントン・マルサリスの噂の新作を聴いてみた。"The Magic Hour"でガッカリして以来、ＢＮ移籍後のウィントンは二度と買わないと心に決めていたのだが、ＣＤショップで流れていたのを聴いて悪くない（本当はいいと思ったのだが）と思ったのだ。しかし、まだウィントンを全面的に許した訳ではないぞ。"The Magic Hour"の大罪はそう簡単には許されないのだ。だから、今回はウィントンの演奏には触れずに感想を書いていくという暴挙に出ることにした。まず、ライブハウスの熱い雰囲気が最高に良い。録音も、あえて観客の声や拍手を積極的に拾って臨場感を出そうとしているらしい。観客の掛け声がプレイヤー達を盛り上げているのが良くわかる。やっぱりジャズはライブが一番ですね。１曲目の"Green Chimneys"はモンクの曲。アルトサックスのウェセル・アンダーソンとピアノのエリック・ルイスがモンク・ワールドに見事に入っている。tpのＭ氏はまだ頭で考えている感じ。いけねー、tpについて書いちゃった･･･。この曲がこのＣＤのヤマ場のひとつ。２曲目は"Just Friends"。アルトのアンダーソンのバップフレーズをほとんど使わないフレーズが面白い。パーカーの曲でこう吹かれると新鮮に感じる。この人、他の曲でも言えることだが、ナチュラルに普通からズレているのだ。こんな面白いサックス奏者は今どき他にはいないだろう。「天才」ではなく「天然記念物」である。ベースの中村ケンゴのソロが聴けるが、観客の暖かい掛け声との掛け合いが楽しい。３曲目は"You Don't Know What Love Is"。主役は当然tpのＭ氏なのだが、アルトのアンダーソンがここでも天然不思議流を披露する。エリック・ルイスがアンダーソンのバックになると急に面白いことをやり始める（他の曲でもそうだが）のだが、これがツボにはまっている。実は主役はＭ氏ではなくアンダーソンとエリック・ルイスかもしれない。４曲目"Donna Lee"は超高速演奏。Ｍ氏凄いとは思うけど、やっぱり主役はアンダーソンだと思う。一応バップフレーズには聴こえるが、何かが違うんだなー。２バース→１バースはほとんどお笑いの世界。ウマ～！この曲もこのＣＤのヤマ場だろう。５曲目は"What Is This Things Called Love?" Ｍ氏のソロはこの曲が一番好きだが、主役はやっぱりアンダーソン。何をやらかしても許されるこのキャラクターは相当おいしい。エリック・ルイスもやりたい放題で楽しそう。６曲目はニューオリンズの曲で"Second Line"。以前のウィントン・バンドならモロにニューオリンズ風なのだが、どのメンバーではどことなくニューヨーク風なところが面白い。ハリケーンの影響でニューオリンズは大変なことになってしまったが、このＣＤを買ってもニューオリンズの復興にはあまり役に立たないのだろうな･･･。このＣＤは好感度が高いと感じたが、ライブの雰囲気の良さだけでなく、メンバーが本当に楽しそうに演奏しているのが理由かもしれない。エリック・ルイスはかなり楽しそうに弾いているし、ジョー・ファーンズワースがエリック・アレキサンダーとのセッションとは別人のように明るく楽しく演奏している。ファーンズワースのお陰でこのセッションが引き締まっているのも事実であるが･･･。このＣＤ、ホントにいいですよ！猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）←ただし、ニューオリンズ復興期待分込みWynton Marsalis / Live at The House of Tribes (BlueNote)

2005年09月14日

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Oscar Peterson / Exclusively for My Friends, Vol. 1: Action (MPS)

ユニバーサルによるオスカー・ピーターソン（オスピー）の紙ジャケ再発第２弾はＭＰＳレーベルだが、今回の再発では残念ながら選外となってしまったのがこの作品。汗だくのオスピーのジャケ写真が良くなかったのだろうか。元祖でぶやでは当たり前な光景なのだが･･･。この作品、オスピーとレイ・ブラウン＆エド・シグペンのトリオなので、リラックスした安定感のある演奏となっていて、ＭＰＳのオスピー作品の中でも特に好きな作品なのだ。ヴァーヴ時代のトリオ作品と一緒にされたくない、というＭＰＳの特徴を出すために今回の再発対象から外れたのだろうか？確かにヴァーヴ時代と同じような演奏なのは認めるが、ＭＰＳの最高の録音技術のお陰でピリッと引き締まった良い演奏に聞こえるのだが･･･｡１曲目は大好きなコール・ポーターの"At Long Last Love"から始まる。これがとてもお洒落で、最初からこのＣＤに釘付けとなってしまう。２曲目は何故かビリー・テイラーのマッタリとした曲で"Easy Walker"。鍵盤の上を指が転がるような弾き方がいかにもオスピー。３曲目は"Tin Tin Deo"。何気なく弾いているフレーズも、良く聴くとトンでもない早弾きをしていたりして、ちょっと贅沢な演奏。４曲目は"I've Got A Crush On You"はトロトロにとろけそうなアマ～い演奏。ピアノの音の粒のひとつひとつが光り輝いて、まさに至極の時間。うーん、ゴージャス。５曲目は"Foggy Day"。ガコーンというドライブ感のある演奏を予想していたのだが、意外と軽めに演奏している。オスピーとレイ・ブラウン、エド・シグペンの三位一体ぶりがとてもマイウ～！まさにキング・オブ・ピアノトリオですよ。６曲目は"Like Someone In Love"。こちらは随分とテンポを落とした大人の雰囲気。陰や曇りのない演奏でここまでしっとり聞かせるのは大変なことだと思う。とにかく気持ちよくなれる演奏である。このＣＤ、輸入盤（ＳＡＣＤハイブリッド）で入手可能なので、国内盤の再発がなくても心配することはない。猫麻呂ポイント：★★★★★(5.0)Oscar Peterson / Exclusively for My Friends, Vol. 1: Action (MPS)

2005年09月10日

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Woody Shaw / Stepping Stones (Columbia)

この作品はウディー・ショウの最高傑作ではないだろうか。私はウディー・ショウについてそれ程詳しくは知らなかったのだが、この半年くらいの間マイブームになっている人だ。フレディー・ハバードがカタギになったらこんな感じだろうか、ウィントン・マルサリスがバップ以降の音楽に本気で取り組んだらこんな感じだろうか･･･などと想像しながら聴いている。ジャズにおけるハッタリ、ロマンチック、気合、反則技等をこよなく愛する私にとって、ウディー・ショウはとっつきにくい存在だったのだが、完璧なテクニックとアウトするフレーズ、そして香り立つようなジャズ臭さの美味しさにある日突然目覚めてしまった。それ以来、ウィントン・マルサリスを聴いてもときめかなくなってしまったという副作用もあったのだが･･･。このＣＤについて書いてみようと思ったものの、いつものようにいい加減なことばかり書いていてはウディー・ショウに申し訳ないような気がした。そんな生真面目な作品なのである。バーで聴いても面白くないが、ジャズ喫茶で聴くと感動してしまうような、音楽と真剣に向き合って聴きたくなるＣＤである。こんな凄いことをヴィレッジ・ヴァンガードのライブでガチンコ勝負というのも驚きである。しかも、録音状態も驚く程良い。こんな素晴らしいＣＤがしばらく入手できない状態だったというのが信じられない。1. Stepping Stone (Shaw)2. In A Capricornian Way (Shaw)3. Seventh Avenue (V. Lewis)4. All Things Being Equal Are Not (O. A. Gumbs)5. Escape Velocity (Clint Houston)6. Blues for Ball (M. Tyner) 7. Theme For Maxine (Shaw)Woody Shaw (flugelhorn & cornet), Carter Jefferson (ts & ss), Onaje A. Gumbs (p), Clint Houston (b), Victor Lewis (ds)猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Woody Shaw / Stepping Stones (Columbia)

2005年09月04日

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Carsten Dahl / Blue Train (Marshmallow)

参った。本当に参りました。こんな凄いＣＤが存在するなんて、信じられない･･･。カーステン・ダール・トリオにまず感謝、プロデューサーの上不さんに感謝、録音技師のグリーマンに感謝、という作品なのだ。よくぞ、こんなＣＤを作ってくれたもんだ。何が凄いって、音が踊っているのである。キレがあって美しくてクール･･･というのが今時のジャズ・ピアノだと思っていたが（これもかなり偏った見方だとは思うが）、この作品は音楽が楽しくはしゃいでいるのだ。例えば、トミー・フラナガンのオーバー・シーズとか、バド・パウエルのジャズ・ジャイアントなどの、あの躍動感が２１世紀のピアノ・トリオ作品から出てくるとは思わなかった。もちろん、最大の功労者は演奏者のカーステン・ダール、レナート・ギンマン(b)、フランズ・レフベアー(ds)の３人である。ダールのピアノのゴリゴリ感は素晴らしい。一昔前にベニー・グリーンのピアノを生で初めて聴いたときの感動を思い出した。それを煽るリフベアーのドラムのまっしぐら感も心地よい。しかし、このゴリゴリ感やドラムの生なましさは、演奏によるものだけでなく、録音にも相当こだわりがあるようだ。我が家のオーディオは大したものではないのだが、それでも音が中域を中心に密度が詰まっているように感じる。まるで50年代の録音のようだ。それなのに、ドラムの音はシンバルもスネアも（うなり声も）キレイに入っている。こういう音を求めていたのだ。いやー、いかにもジャズヲタ好みのＣＤということで、満点を差し上げたい。コンサートで生ダール、楽しみである。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Carsten Dahl / Blue Train (Marshmallow)

2005年08月26日

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Chico Randall / Relaxin' with Chico Randall (Roulette)

偶然とは言え、おいしいＣＤを見つけてしまった。東芝EMIの寺島靖国コレクションの１枚なのだが、ジャケット写真にまず惹き付けられてしまった。ジャズオタ中級ともなると、ジャケットから発せられるオーラで中身が分るときがある。そんなバカな･･･と思うかもしれないが、本当にある不思議な話だ。しかし、実はジャケット写真のイメージ以上に中身は良かったのだ。チコ・ランドールというジャズマンのことは全く知らなかったのだが、ジャケット写真から判断して、てっきりピアニストだと思っていたのだが、それが、ピアノ弾き語りのヴォーカリストだったとは驚きだった。しかも、そのヴォーカルが軽くて洒落ていて、最高にカッコいい。ナット・キングコールが白くなったらこんな感じになるのだろうか･･･。いやー、ランドールの垢抜け加減はそんなものではない。ショービジネスとしてのジャズとはこういうものか･･･と、良い意味で拍手したくなる。しかし、実はヴォーカルよりもピアノの方が全然凄いのだ。とにかくセンスがいいし、（ピアノトリオの）アレンジが素晴らしい。タイトルからマイルス・デイヴィスのリラクシンを連想してしまうのだが、どうもレッド・ガーランドのピアノを相当意識して作った感がある。分っている人は思わずニンマリする瞬間があるので、お楽しみだ。ただし、全体的にはよく歌うピアノで、ガーランド路線とはちょっと違うだろう。むしろルー・レヴィーが好きな人におすすめ。このＣＤ、何でここまで気に入ってしまったかというと、恐らくヴォーカルとインストの比率が私の好みだったのではないか、とも思う。インスト中心のヴォーカル作品なので、ピアノ目当てで買っても十分楽しめるだろう。久しぶりの大当たりだった。イケメン・ジャズマン・コレクターで有名なＳさんも、きっとこのＣＤはチェックしているに違いない･･･。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Chico Randall / Relaxin' with Chico Randall (Roulette)

2005年08月10日

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Eddie Henderson / Tribute To Lee Morgan (NYC)

エディー・ヘンダーソンによるリー・モーガン・トリビュートというだけで、もう嬉しくて仕方がない。このＣＤは存在すら知らなかったのだが、たまたま入った中古屋で発見。久々のホームランだ。ライナーを読んで驚いたのだが、モーガンとエディーはたったの２歳違いだそうだ。モーガンは１８歳でレコードデビューを果たし、モーガンが大活躍をしている頃のエディーは学校で精神病理学の勉強をしていたらしい。モーガンが若くして他界するのと入れ替わるようにエディーがジャズシーンで活躍するが、時代はエレクトリック全盛期。モーガンとエディーの接点は一見みつからないのだが、確かエディーは生前のモーガンの指導を受けていたはず。フレディーと違ってモーガンは丁寧に教えてくれた、とかいう話をどこがで読んだことがある。モーガンは見た目からチャラチャラ系のキャラのように見えるが、実は凄くマジメで丁寧な人だったのだろう。ライトハウスでのライブ盤あたりを聴いていると、モーガンのそんな一面が確かに分かるような気がする。そろそろこのＣＤの話に入ろう。エディーの演奏がいつもとチョット違う。どうやらモーガンが憑依して同体となっているようだ。仮にモーガンが長生きして、ファンクにブラコン、エレクトリックもやり尽くし、９０年代の４ビートリバイバルを迎えたら、きっとこんな演奏をするだろう･･･というような演奏。モーガンの香り立つようなフレーズをつや消ししたような感じと言えば解かり易いだろうか。フレーズはいつものエディーのものではなく、ほとんどモーガンのフレーズを使っている。ここがエディーの偉いところ。普通は「トリビュート」と言っても「オレ流」か「サル真似」のどちらかに終わるところだが、エディーの場合はエディーの体と楽器を通してモーガンを復活させている。しかも、昔のモーガンではなく、現代に生きるモーガンを作ってしまった。これは本当に素晴らしい。このＣＤはエディーの降霊術が聴きどころだが、サイドマンも良い。ジョー・ロヴァーノは今時のテナーマンなのに昔かたぎなところがあって、復活モーガンとの相性はバッチリ。シダー・ウォルトンとビリー・ヒギンスというのも嬉しい。ピーター・ワシントンも、かつてモーガンと共演していたかのような雰囲気だ。このＣＤ、なかなか手に入らないかもしれないが、ラッパ好き（特にモーガン・ファン）なら絶対に買い！なお、こんな素晴らしい企画に、何故かグローバー・ワシントンJr.が一部参加している。全く余計なことしやがって･･･とは思うが、そこは脳内で編集しましょう。猫麻呂ポイント：★★★★★（4.9）←減点要因はグローバー・ワシントンJr.Eddie Henderson / Tribute To Lee Morgan (NYC)

2005年08月06日

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Charles Mingus / Mingus At Antibes (Atlantic)

ミンガス・バンドと言えば、濃いサイドマンが集まるところというイメージだが、特にドルフィーの在籍期間は濃い。特に濃かったのがジャッキ・バイアードとテッド・カーソン、ブッカー・アービンだろう。独特のアクのある人達ばかりだ。今日のＣＤは、テッド・カーソンとブッカー・アービンの在籍した時代のピアノレスでのミンガス・バンドのライブ録音だ。この時代のミンガスを聞く場合は、どうしてもドルフィーに注目してしまうのだが、このＣＤはカーソンとアービンの存在感を無視できない。１曲目"Wednesday Night Prayer Meeting"はミンガスらしいテイスティーな曲。ダニー・リッチモンドの叩き出すリズムに乗って、各人が挨拶代わりに激しくブローする。いかにもミンガス的な曲だ。テッド・カーソンの激しいプレイが印象的。２曲目"Prayer For Passive Resistance"ではアービンはドルフィー以上の存在感を示す。アービンの根っこが生えたような存在感に比べれば、ドルフィーの音楽はどこか煌びやかで、地に足がついていないようにさえ感じてしまう。ドルフィーの音楽が宙に浮いているわけではなく、アービンの存在感が異常なのだ。３曲目の"I'll Remamber April"ではバド・パウエルがゲスト出演している。かなり危なっかしい状態のパウエルであり、とても聴けたものではない。この曲ではアービンとドルフィーが長尺の４バースを繰り広げている。これは聴き応え十分である。未開vs文明社会といった味わいの４バースである。そして最後は全員でやりたい放題の演奏。それなのに嫌味のない好演である。４曲目"Folk Forms I"では集団即興を行なっている。これも聴きどころだ。５曲目はお馴染みの"Better Git Hit In Your Soul"だ。この曲も「いかにもミンガス」というミンガス臭い曲で好きな曲だが、このＣＤでの演奏は全員が燃え上がっており、それはそれは大変な状態となっている。ドラムソロの前後では岡本太郎もビックリの大爆発を迎える。ミンガスの作品の中でも最も興奮度が高く、ミンガス度が高い作品である。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Charles Mingus / Mingus At Antibes (Atlantic)

2005年08月02日

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Eric Dolphy / At The Five Spot Vol.2 (Prestige)

ドルフィーのレコードを始めて買ったのがファイヴ・スポットのライブ盤だった。まだジャズを聴き始めたばかりの頃、中古レコード店でVol.1とVol.2をまとめて購入したのだ。日本語の解説は難解だし、バス・クラリネットなんて楽器は当時知らなかったし、なによりもマル・ウォルドロンの鬼気迫るピアノには背筋に冷たいものが走ったのを覚えている。もっと強烈な印象だったのは、実はレコード盤に曲の切れ目の筋がないことだったのだが･･･。それから約20年くらいたって、ようやくＣＤで買い直してみた。今なら、さすがにこのドルフィーの演奏で驚くことはない。それなのに、今でもマル・ウォルドロンの地を這うようなバッキングにはゾクゾクする。いろんなジャズを聴いてきた今の方が、逆にこのセッションのマルやリチャード・デイビスやエド・ブラックウェルの凄さが解かるような気がする。余談ではあるが、1500円の国内盤ＣＤは、未だにＬＰ時代の意味不明な日本語ライナーを使っている。「ぼくらはまず60年代を、ついでアメリカの特殊な状況を、そして黒人の歴史や民族や文化を、考えなければならない。（日本語ライナーからの引用）」なんていう日本語ライナーがこのipodの時代に付いてくるなんて、街角で由美かおるの看板を見つけたような感動がある。普段はVol.1の影に隠れた存在のVol.2だが、落ち着いて聴くにはVol.2はなかなか良い。１曲目の"Aggression"はドルフィーとリトルではなくて、リズムセクションに耳がいってしまった。数あるドルフィー作品の中で、このゾクゾク感を楽しむためにファイヴ・スポット・セッションを聴いているのかもしれない。２曲目（２曲しかないのだが）の"Like Someone In Love"は、ファイヴ・スポット・セッションの中では心休まる曲だ。ドルフィーのフルートもどことなく楽しそうである。それよりも、ブッカー・リトルが優しい演奏が貴重かもしれない。あの冥界の主のような暗さのリトルが健康的にスタンダードを吹いている。しかも、ハードバップの香り付きだ。Ａ面の張り裂けそうな緊張感とＢ面のほのぼの感のコントラストを楽しむことのできる作品なのかもしれない。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Eric Dolphy / At The Five Spot Vol.2 (Prestige)

2005年07月03日

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Barney / Barney Wilen (RCA)

このＣＤがまた復刻されるらしい。バルネ・ウィランのリーダー作ではあるが、ケニー・ドーハムの一世一代の名演のひとつとして、猫麻呂にとってはマタタビのような作品なのだ。最初の"Besame Mucho"は調律の狂ったピアノのイントロから始まる。音感のいい人にはちょっと辛いかもしれないが、これも場末のライブハウスのような感じでよい。（ただし、このライブはパリのクラブ・サンジェルマンでのライブなので、本当は場末ではない。）このひなびた感じがドーハムにはピッタリなのだ。まさに哀愁のトランペット。こんな鉛色のベサメ・ムーチョが他の誰に演奏できようか。ウィランの後に登場するジョーダンが、これまた塩味の効いたソロで良い。Ｂ級度満点の演奏である。２曲目が"Stable Mates"。こぶしの効いたドーハムのソロを夜中にしみじみと聴いていると、「ジャズファンやっててホントに良かった」と思う。ウィランのソロもどことなく必死さが伝わってくる。続いて３曲目"Jordu"、４曲目"Lady Bird"、５曲目"Lotus Blossom"と、ジャズマンの書いた佳曲が並ぶ。こういうファンの琴線に触れるような選曲がニクい。全てにコメントを書き始めるとキリがないくらい、聴きどころ満載である。６曲目"Everything Happens to Me"はウィランのソプラノサックスをフィーチャーした曲。ドーハムの演奏で聴きたかったな･･･。7曲目は"I'll Remember April"。ビー玉をぶちまけたようなジョーダンのピアノがフィーチャーされている。ドーハムはまたお休みだった。"Temon Dans La Ville"は"Walkin'"に似たダサダサなブルースだが、このメンツだから今更ダサくても構わないだろう。ドーハムの臭っさーいフレーズがキまりまくっているのが面白い。このＣＤ、一家に一枚常備すべき名演と太鼓判を押したい。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Barney / Barney Wilen (RCA)Kenny Dorham(tp), Barney Wilen(ts,ss), Duke Jordan(p), Paul Rovere(b), Daniel Humair(ds)Recorded on April 24 and 25, 1959

2005年06月08日

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Anthony Braxton / Six Competitions (1987) [Black Saint]

ずっと探していたＣＤをやっと見つけた。アンソニー・ブラクストンのモンク曲集だ。このＣＤに収録されている曲は、全てモンクの曲であり、私も大好きな曲ばかりである。ブラクストンをブログに書くのはどうしようかと思ったが、内容は最高だし、それ程フリーっぽくないＣＤだから書いてみることにした。１曲目"Brilliant Corners"は曲自体が強烈だが、ブラクストンのテーマ演奏はこの曲の面白さを引き立たせている。この曲では同じメロディーを２コーラス目では倍テンで演奏するのだが、ブラクストンはオクターブ上げて不安定な音で吹く。１コーラス目と２コーラス目の対比がこの曲の面白おかしいところだと思っていたが、ブラクストンの演奏は見事にその通りやってくれた。ブラクストンのソロは、彼にしては相当おとなしい。２曲目"Reflections"はモンクの曲の中では屈指の美しい曲。ブラクストンは何かやりたそうなのをガマンしながらテーマをマジメに吹いている。マルのピアノを挟んで次のコーラスでテーマ演奏で終わり。しかし、最終コーラスの前半部のブラクストンによるメロディーのフェイク（しかもフリーではない）は見事だ。この人、やはりタダモノでない。３曲目の"Played Twice"も、曲自体がトリッキーで、テーマ演奏は普通に吹いている。それどころか、ソロに入ってもブラクストンは普通に吹いている。バップフレーズではないが、語り口が見事なテレビショッピングの売り口上を聞いている様に引き込まれて行く感じである。この曲になって、マルがようやく面白くなってきた。４曲目"Four in One"は早口言葉のような曲だ。ブラクストンはテーマ演奏から燃えまくりで、テーマの勢いのままソロに突入する。モンクの書いたテーマがそのまま発展したようなソロだ。ちょっとは早口だが、ブラクストンは語り口の巧みさには感心する。マルのソロはお得意のフレーズ繰り返しが登場。この後にスティーブ・レイシーが登場しそうな雰囲気だ。（ここでレイシーが出てきたら最高なんだけどな。）５曲目"Ask Me Now"も"Reflections"と並ぶ美しい曲だ。ブラクストンのテーマ演奏は何か仕掛けたがっているような落ち着きのなさが聴き手に期待感を持たせるが、残念ながらそのままマルのソロに入る。３コーラス目でブラクストンが登場するが、コーラスの後半はテーマ演奏に戻りエンディングとなる。３コーラス目前半のブラクストンのフェイクが美しい。６曲目"Skippy"も早口言葉のような曲である。モンクの曲と知らなければブラクストンの曲と思ったかもしれない。ブラクストンの早口言葉が延々と続くが、語り口が見事なので聞き飽きない。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Anthony Braxton / Six Competitions (1987) [Black Saint]

2005年05月22日

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Bud Powell / The Genius of Bud Powell (Verve)

今日はバド・パウエルの名盤"The Genius of Bud Powell"を探検する。この作品は随分昔から国内盤ＬＰで持っていたのだが、そのライナーがこの作品の特徴を見事に言い表していた。この作品は「漢字仮名交じり文」なのだそうだ。うーん、座布団３枚！何が漢字で何が仮名なのかさっぱり分らん･･･という人のために解説すると、「漢字」とはアート・テイタムやそれ以前のハーレム・ストライド・ピアノのこと。つまり、左手でリズムやベースラインをキッチリ刻む奏法がジャズ・ピアノの伝統的な奏法であり、これを「漢文」になぞらえている。一方「かな」に相当するのがパウエル以降のモダンジャズ・ピアノの奏法であり、ベースがリズムを刻んでくれるからピアニストは右手のメロディーラインに専念できる。これで何となく解かったかな？話はまだ終わらない。パウエルの演奏を聴いていた大御所テイタムが、パウエルの左手の演奏にケチをつけた。「おめぇさんはよぉ、左手が動かねぇから、そんな弾き方をしてるんじゃねぇのかよっ！」するってーと、ブチ切れたパウエルはその場でテイタムのコピーを左手だけで弾ききったそうな･･･。このエピソードを知って聴くと、このＣＤは１０倍楽しめるだろう。猫麻呂はこのＣＤには特に愛着がある。溺愛とも言っていいほどである。パウエルの作った"Parisian Thoroughfare"、"Oblivion"、"Hallucinations"、"Dusk in Sandi"、"The Fruits"の５曲が、高貴な感じのするとても上品な曲なのだ。ハッキリ言って、「クレオパトラ･･･」みたいな田舎臭い曲とは格が違うのよん。このＣＤの曲はヨーロッパの街角で流れていても不思議でないようなオシャレな曲なので、是非聴いて欲しい。オリジナル曲以外にも、トロけそうな"A Nightingale Sang in Barkekey Square"やジェットコースターのような"Just One of Those Things"が楽しめる。さすがは「漢字仮名交じり文」。そして最後の曲が猫麻呂の溺愛ソング"The Last Time I Saw Paris"となる。曲を聴くだけでパリに行って来たようにウキウキしてしまう。パウエルがストライドで演奏しているのだ。曲も凄くキュートでもうメロメロ。猫にマタタビ状態である。ゴロニャン！猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Bud Powell / The Genius of Bud Powell (Verve)

2005年05月16日

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Tom Harrell / Upswing (Chesky)

このＣＤの購入にあたっては、アメリカのネットショップ２件から「品切れ」の通知を受けていた。結局はアマゾンの中古でようやく手に入れることができた、いわく付きのＣＤである。このＣＤでは、かつてのボスであるフィル・ウッズとジョー・ロヴァーノとの３管となっている。トム・ハレルは作曲だけでなく、３管アレンジも手掛けているのだろう。曲は、いつものことながらオリジナルばかりだが、１曲だけオーネット・コールマンの"Blues Connotation"を演奏している。感想を書こうと思ったものの、トム・ハレルの曲の良さと演奏の上手さに、何と書いて良いのやら分らない状態。雰囲気は「名盤」という感じはないのだが、楽器をやっている人、特に管楽器奏者は「上手いなー」とため息が出てしまうのではないか。トム・ハレルだけでなく、ロヴァーノもウッズも上手いうえに卒がない。マイルスやブレイキーを聴いた時に感じる「胡散臭さ」がない。こういう演奏は、ブログに書くには取っ掛かりが無くて非常に辛いのだ。「上手いなぁ～」だけでは読んでいる人には面白くないでしょ！無理やりコメントをするとなると「フィル・ウッズがバンド内で浮いてないことが意外だった」くらいだろうか。どの曲がおすすめか･･･と言っても、ほぼ全部だから、突っ込みようもないし･･･。そうそう、オーネットのブルースは、フツーのブルースでしたよ･･･以上。誰か続きを書いてくれー！猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Tom Harrell / Upswing (Chesky)

2005年05月15日

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Jack Wilson / Easterly Winds (BlueNote)

今日のＣＤは、知名度は低いものの熱烈なファンの多い作品だろう。ジャック・ウィルソンのファンという意味ではなく、この作品のファンなのである。ジャック・ウィルソンのＣＤは我が家にもアトランティック盤があるはずなのだが、ほとんど記憶に残っていない。私の認識では、リー・モーガンのＣＤなのである。（実際に我が家ではリー・モーガンのコーナーに置いている。）１曲目"Do It"は、サイド・ワインダーのようなウィルソン作のジャズ・ロック。ややゆっくりめのテンポだが、何やらワクワクものの出だし。マクリーン⇒モーガンと盛り上がってきたところに伏兵のように現われるのがトロンボーンのガーネット・ブラウン。いきなりグロウルから出るなんて、ニューオリンズのミュージシャンみたい。ガーネットが美味しいところを全てかっさらってしまった。ウィルソン作の２曲目"On Children"はジャズ・メッセンジャーで演奏していそうな都会的なカッコイイ曲。３管アンサンブルが心地よい。モーガンがちょっと力を抜きながら吹くソロが堪らなくいい。３曲目"A Time For Love"はウィルソンのピアノトリオ演奏。感情を抑えた渋い演奏が、前２曲で舞い上がってしまった頭を冷やしてくれる。昔の記憶が頭に浮かんでくるような不思議な魅力を持った演奏だ。このウィルソンは地味だが凄くいい！４曲目"Easterly Winds"もウィルソンの作で、これがまたいい曲。マクリーンのソロが歯切れが良くて気持ちよい。５曲目"Nirvana"はトム・ハレルの曲のような雰囲気がある曲だが、これもウィルソンの曲。ウィルソンの一瞬無調化したようなソロに続いて出るモーガンのソロが渋い。そして、霧に包まれた視界を切り開くように出てくるマクリーンのソロが神々しく響く。こんな演奏とジャズ・ロックが同居しているＣＤなんて、他にあるのだろうか？６曲目はフランク・ストロージャーの曲で"Frank's Tune"。この曲も清々しさがあっていい曲だなー。マクリーンの爽やかなソロが良い。このＣＤの最大の魅力は選曲の良さだろう。選曲といっても４曲がウィルソンのオリジナルなので、ウィルソンの曲が良いということだ。また、マクリーンとモーガンがリラックスした良いソロを吹いているのも魅力だ。特にマクリーンの爽やか系ソロは珍しいのではないかと思う。ボブ・クランショウとビリー・ヒギンズのリズム隊は、どんな曲調でもいい仕事っぷりだ。最近は、このＣＤ（国内盤）が1500円で買えるらしい。これなら買って損はないだろう。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Jack Wilson / Easterly Winds (BlueNote)

2005年05月10日

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Sonny Rollins / Work Time (Prestige)

『裏名盤探検隊』（ついに裏が付いた！）もかなり佳境に入ってきたような気がする。今日の裏名盤はソニー・ロリンズのサキ・コロの陰にかくれた作品"Worktime"だ。ロリンズの表名盤と言えば、「サキソフォン・コロッサス」と「ヴィレッジ・ヴァンガードの夜」というのが定番なのだろう。ところが、この時期(1956-1957)のロリンズは何を聴いても「名演」なのだ。特に猫麻呂が溺愛しているのが、ＢＮの"Newk's Time"とプレスティッジの"Tour de Force"と本作なのだ。この作品の最大の魅力は、ロリンズの畳み掛けるようなアドリブ演奏だ。サキ・コロはトミー・フラナガンのアシストが光るのだが、本作のレイ・ブライアントは本当に目立たない。天才ロリンズのなすがままとなっている、と言ってもいいだろう。ある意味、ヴィレッジ・ヴァンガードのピアノレスに近い世界とも言える。ロリンズのインプロビゼーションの凄さを味わうには、ヴィレッジ・ヴァンガードの次に面白い作品だと思う。作品全体の構成や曲の魅力はサキ・コロに及ばないものの、ロリンズの閃きについてはサキ・コロをやや上回るものがあるように思えるのは、私だけではあるまい。しかも、本作を聴くと、逆にサキ・コロがより楽しめる、というオマケも付いてくるだろう。これこそ、本当の意味での「裏名盤」だと思うのである。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Sonny Rollins / Work Time (Prestige)

2005年05月06日

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Dusko Goykovich-Joe Haider Quintet / After A Long Time (EGO)

最近忙しかったり体調崩したりネタ仕込み中だったりで、おサボり続きとなってしまったが、今回が100回記念だったりする。以前にも書いたような気もするが、今日のＣＤは新宿ウニヨン２Ｆで流れていたのを聴いて一聴き惚れしたものだ。ダスコ・ゴイコビッチの演奏も、実はそれまで大して聴いたことがなかった。初期のインターナショナルな某作品（あまり書くと、ファンがいるかもしれないので）を聴いて幻滅して以来、ゴイコビッチには一切近づかないようにしていたのだが、この作品でゴイコビッチも収集対象になってしまった。このＣＤは国内盤なのでオビ（英語でもObiって言うんですよね）付きなのだが、このコピーが凄い。「ハード・バップマニア垂涎の【新・幻の名盤】」だそうだ。「【新・幻の名盤】というのは何だか知らないが、「ハード・バップマニア垂涎」というのは、まさにその通りなのだ。ハード・バップマニアは、このようなＣＤが新宿ウニヨンで流れてきたら、猫にマタタビ状態になって床にゴロニャンしてしまうだろう。私の記憶では３人ほどが新宿ウニヨンの床に転がっていたはずである。お薦めは４曲目の"Mounten Witch"。ジョー・ハイダーのオリジナルだが、どこかで聴いたような、ホレス・シルバーで聴いたような･･･そんな曲だ。アルビン・クイーンのシンバルが気持ちよくツボにはまり、ゴイコビッチが清々しいソロを聴かせる。思い切りハードバップなのに何だか新鮮な気分になれる良い曲なのだ。他にもホレス・シルバー風の６曲目"The Hunt is On"もあるが、清々しさや新鮮さという感じではない。ヨーロッパ好きな人には２曲目の"After A Long Time"のバラード演奏が好まれるかもしれない。私は、ビブラートの入ったこういう吹き方は好みではないのだが･･･。全体的に大変よくまとまったクインテットだと思う。テナーのRoman Schwallerについては不勉強で何も知らないが、ゴリゴリとハードバップ臭い吹き方をする珍しいヨーロッパ人（？）で、このテナーの参加もハードバップっぽさを出しているのだと思う。それから、ドラムのアルビン・クイーンがこんなに良いドラマーだったとは、恥ずかしながら今まで気がつかなかった。ゴイコビッチについては、とにかく元気の良いオジサンである。今から25年前の演奏なので若いのは当たり前なのだが、最近の作品とは随分とイメージが違うので驚いた。イケイケのゴイコビッチというのも面白い。なお、このＣＤは生産中止となって随分時間が経っているので、見つけたら即ゲットしないと悲しい思いをすることになるので要注意だ。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Dusko Goykovich(tp), Joe Haider(p), Roman Schwaller(ts), Isla Eckinger(b), Alvin Queen(ds) Recorded May, 1980 1.Emotionaly 2.After A Long Time 3.Summit 4.Mountain Witch 5.Bye Bye Black Bird 6.The Hunt Is On【予告】５月からの新企画に向けてネタ仕込み中につき、４月のＣＤ紹介はこれが最後になると思います。新企画は以下のメニューを予定しています。ただし、企画倒れとなるものもありそうです。「名盤探検隊」「ジャズマン垂直テイスティング」「その時ジャズ史が動いた」「猫麻呂のマタタビワールド」「実況初めて聴くＣＤ」それでは、５月にまた会いましょう！

2005年04月26日

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Miles Davis / Steamin' (Prestige)

無性にマイルスが聴きたくなった。このところPaolo Fresuを聴く機会が多かったのも理由かもしれない。何となく"You're Under Arrest"を手に取りそうになったところを思い直して今日はマジメに"Steamin'"。マラソン・セッションの中で人気を分け合うのが"Relaxin'"と"Cookin'"で、Steamin'"はいつも陰に隠れた存在だ。オリジナルの発売も一番最後で、マイルスがコロンビアからヒット作をジャンジャン出している最中に拾遺集のように発売されたとか･･･。そんな"Steamin'"のいきさつも好きだ。しかし、やっぱり選曲が良い。"Surry with The Fringe On Top"なんて可愛い曲、マイルスの他に誰か取り上げるだろうか？"Salt Peanuts"はビバップの手垢のついた曲を超カットビテンポで全く違った雰囲気の曲にしてしまった。フィリー・ジョーのドラムがハチャメチャで気持ちよい。そう、この"Salt Peanuts"はみんなハチャメチャに弾けているのだ。そして、ハチャメチャの後にはこの作品の山場である"Something I Dreamed Last Night"を迎える。マラソン・セッションの中でも屈指の渋い選曲だ。しかも、マイルスのミュートが絵に描いたような男の哀愁の世界。"My Funny Valentine"のようにもったいぶっていない分だけ、逆に甘さを抑えたクールさを感じる。しかも、"Salt Peanuts"の爆発の後にこの曲を持ってくるあたりが、憎いね！次はＢ面の１曲目。エース級の渋い曲を投入するのがお約束だが、ここでは "Diane"というミディアムの曲が来る。神々しいほどに渋い。特にベースの２つ弾き（２分音符）の上を淡々とテーマを奏でるミュート・トランペットはかっこ良過ぎ。コルトレーンの気合の入った「ヘビフレーズ」も何だか微笑ましく思ってしまう。このＣＤにベタぼれなんだから仕方ない。５曲目は"Well, You Needn't"。こういう曲ではオープンホーンでの大暴れマイルスを期待してしまうのだが、この時代のマイルスはアウトすると「音外した」と勘違いされるためか、「来そうで来ない」という寸止めプレイとなる。ガーランドが単音で遊んでいるところが面白い。最後は"When I Fall In Love"だが、マイルスにはこういう暖色系の曲は似合わない。まぁ、エンディングの曲だから、許すとするか･･･。こういう名盤は一家に一枚は常備しておいて損はないだろう。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Miles Davis / Steamin' (Prestige)【予告】ＧＷ明けより内容をリニューアルします。「名盤探検隊（仮称）」という特集も始めますので、ご期待下さい。

2005年04月18日

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Chet Baker / Broken Wing (Sonopresse→Universal）

"Jazz in Paris"シリーズの１枚。これ、本当にチェットなの･･･？最初に聴いた感想である。ミストーンが極端に少ないし、音もかすれていない。いや、そういうテクニック上の問題ではなくて、内容の問題なのである。チェットの演奏はどこか落ち着かないところがあるのが普通なのだが、この作品では立派に吹ききっているのだ。しかも、普段よりも繊細なニュアンスの曲が多いにも関わらず、なのである。晩年の作品の特徴である「木枯らし感」はこの作品でも出ているのだが、寒さに震えながら耐えたり、耐え切れずに倒されて転げ回ったり･･･という、いつものチェットの人間劇場とはこの作品は違う。大地にしっかり根を張った安定感があり、木枯らしは吹くものの、風景の一部として利用する余裕すらある。いや、これホントにチェットなのだろうか？（フレーズと音色は確かにチェットなのだが･･･）Phil MarkowitzというピアノとJean-Francois Jenny Clarkeというベースがバンドをグイグイ引っ張っている。チェットはテーマ演奏ですら、この２人の上に乗っかって「ぷゎぁ」と吹いていれば良かった、というのもチェットには楽だったのだろう。選曲もチェットの中音域中心で渋く聴かせられるものばかり、というのも良かった。チェットには好条件が重なっていたのだろう。このＣＤのチェットには、マイルスを超えた寂寥感がある。マイルスの寂寥感はマラソン・セッションのマイ・ファニー・バレンタインのようにミュートで針の穴を通すような鋭さで寂しさを表現している。しかし、マイルスの場合は、あくまでもクールに計算された寂寥感であり、良くも悪くも「人工的な寂寥感」なのだ。チェットの場合は、ややクスリ臭いところもあるものの、全てがナチュラル。このＣＤはチェットの人生の崩壊度と寂寥感が微妙にバランスが取れていた瞬間を奇跡的に捉えたものなのかもしれない。チェット自身が一番気に入っていたのがこの作品ということらしいが、ジャズの神様が降臨した瞬間が本人にも分ったのだろうか･･･？全部で５曲（＋別テイク２曲）あるが、どの曲も感動ものである。この作品を聴いてしまったら、次のチェットを聴くのを躊躇ってしまいそうだ。それとも、後期チェットのコレクターになってしまうかも･･･。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Chet Baker / Broken Wing (Sonopresse→Universal）【予告】ＧＷ明けより内容をリニューアルします。「名盤探検隊（仮称）」という特集も始めようと思っていますので、ご期待下さい。

2005年04月16日

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Thierry Lang / Refｌections 2 （Sarah)

ティエリー・ラングの名前を始めて知ったのは4月6日の事だった。私にとっての欧州ジャズの案内役（と勝手に決めて申し訳ない）の4月6日のSuzuckさんのブログにラングへの熱い想いが書かれ、このＣＤが紹介されていた。「透明感と暖かさの同居するピアノ」というものはどんなものなのか、俄然興味が涌いてしまった。私はそもそもエヴァンス系ピアノはあまり聴かない人だが、「ヨーロッパのエヴァンス系ピアノは聞き飽きたと言う人も一度くらいどう？」と言われると「一度くらいなら、まぁいぃか」と思ってしまうほど、心惹かれる紹介文なのだ。話は少々脱線するが、フリー以外の欧州ものには触手を伸ばさないように気をつけていた私も、皆さんのブログでのＣＤ紹介を読む度に欧州ジャズの魅力に引き込まれているらしい。最近はショップに並ぶＣＤにイタリア人の名前を見つけると、取り合えずはジャケットを手にしてしまう。そんな訳で、ＣＤショップでよく見かけるPaolo Fresuの名前も実は大変気になっていたのだが、4月7日のSuzuckさんのブログではPaolo Fresuについても熱烈な想いが書かれていた。読み終わった瞬間に、密林系ネットショップにオーダーを入れていたという訳である。断っておくが、今回はこのＣＤに関する紹介はSuzuckさんのブログに詳細に書かれているので、今更私が書くまでもない。従って、単なる「感想文」に過ぎないことを許して頂きたい。このＣＤの全体的な雰囲気としては、何か暖かいものを感じる。この季節、公園の芝生の芝生の上で寝転がっているところに、桜の花びらが花の香りともに舞い込んできたような感じだろうか。優しい気分になれる音楽なのだろう。しかし、音を聴く限りは、アメリカのジャズのような混沌とした匂いや濁りがなく、欧州特有の精緻に作り込まれた感じがする。しかし、肌触りが「冷んやり」ではなく「人肌」なのだ。これが、このＣＤの特徴だと思うのだが、「透明感と暖かさの同居するピアノ」というものも、こんな感じでとらえてよいのだろうか。パオロ・フレスについても同じことが言える。ミュートプレイと言えばマイルスのクールな世界を思い起こし、フレス自身もそのような世界を狙っているのだろう。しかし、マイルスが音を尖らせて刺し込んで来るのとは対照的に、フレスはミュートで聞き手を包み込むようにして吹いているように聴こえる。マイルスよりもアート・ファーマーの方が近いのではないか･･･と決め付けるにはまだ早いのだが、そう考えながら聴いている。テナーサックスのAndy Scherrer（読み方が判りません）とフレスの対比も面白く使われている。フレスが中心点の周りをアプローチを変えながら旋回するような演奏、つまり「点の演奏」なのに対し、アンディーのサックスが空間的な広がりを持たせたような「面の演奏」として対比効果を使っているようだ。この手法はマイルス・クインテットの十八番で、古くはマイルスのミュートの後にコルトレーンがグビグビゲホゲホ（もうちょっと上品だったか？）と出てくると同時に、フィリー・ジョーのオカズが盛り沢山になり、チェンバースのベースがうなりを上げ、ガーランドのバッキングが派手になるという、（ここまで露骨にはやってないが）あのパターンである。総括すると、このＣＤは「曲の良さ」と「センスの良さ」が魅力だと思う。このＣＤだったら彼女とのドライブのＢＧＭに流しても問題がないだろう。また、聴けば聴くほど味わいが増すのもこのＣＤの特徴かもしれない。この３日間でこのＣＤを数え切れない回数聴いているが、まだ飽きずに聴いていられるのだから大したものだと思う。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）

2005年04月10日

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Aexander The Great / Eric Alexander (HighNote)

ジャケ写からして「萌ぇー！」なエリック・アレクサンダー1997年のオルガン入りクインテット作品。以前に書いたエリックのオルガンものにすっかり味をしめてしまった。いや、エリックがついに私の「ウィッシュ・リスト」の上位を占めるようになってきてしまったらしい。こうならないように慎重にエリックを避けてきたのであるが、やはり無駄な努力だったようだ。この作品にはチャールズ・アーランドが参加している。エリックはアーランド名義のレコーディングにも参加しており、アーランドのファンキー・ソウル路線は手馴れたものだったらしい。なるほど、オルガンとの相性が良いのはこのような背景があったのか。このＣＤには、爽やかさコテコテ、スリルとポップ、という異なる世界が同居しているのが面白い。エリック作曲のモード曲の超辛口のスリリングな演奏（特に４曲目の"Explosion"）があると思えば、ソウルフルな演奏（５曲目"God Bless The Child"）が入っていたりする。２曲目の"Let's Stay Together"では、ルー・ドナルドソンがテナーを吹いているような爽やかさだ（後半はちょっと雰囲気違いますけどね）。曲調に合わせて吹き方を変えるエリックとは一体何者なのだろうか？ある時はジョー・ヘンダーソンのようであり、ある時はハンク・モブレーのようであり、挙句にはルー・ドナとは･･･？この人は、ただ楽器が上手いだけではなく、実はジャズマニアではないか、と想像してしまった。いずれにせよ、演奏の幅広さは驚異的であり、まさにジャズ界の「アレキサンダー大王」なのである。サイドマンについても簡単に触れておこう。Jim Rotondi(tp)の参加でテーマ演奏に厚みが出てはいるが、私はこの人のソロはなくても良い程度にしか感じなかった。周りが凄いから印象が薄くなっているのかもしれない。その点、Peter Bernstein(g)はリズム隊としてもソロスペースでも存在感をアピールしている。オルガンのバックに入れる音がカッコイイ。Charles Earlandのオルガンは聴いていて懐かしい感じがする(70年代の音？）。全体的にポップな感じがするのはアーランドの参加によるものだろう。最後に録音についてであるが、この作品はヴァン・ゲルダー録音であり、かなり癖がある。オルガンとギターの音は60年代後期のBlueNoteかと思うような音だ。このような音は嫌いではないのだが、現代の音楽は出来れば普通の音で聴きたかった。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Aexander The Great / Eric Alexander (HighNote)

2005年03月21日

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Dexter Gordon / A Swingin' Affair (BlueNote)

最近、同じ人ばかり登場しているような気がする。ＣＤを買うときは、興味を抱いたジャズマンのＣＤを集中的購入する傾向があるのだ。一応はローテーションを組んで聴いてはいるものの、結局は同じ人ばかり聴いている。これが１～２年周期で徐々に入れ替わっているようなのだ。そんな訳で、今の私はデクスター・ゴードンがお気に入りなのである。（もちろん、他にもお気に入りはいっぱいいるが･･･。）そんな私の一番お気に入りのデックスがこのＣＤ。ヨーロッパで枯れた味わいになる直前のギラギラしたデックスが聴ける。名盤"GO!"（1962年）の２日後に録音された作品で、メンバーも全く同じ。これで悪かろうはずがない。（ピアノがソニー・クラークだしなー。）それでは、なぜ"GO!"のように名盤扱いされないのか？これは、"GO!"には名曲"Cheese Cake"が入っているからだろう。私は"GO!"も好きなのだが、陰にかくれた"A Swingin' Affair"を応援したい。このＣＤは、１曲目のデックス作のラテン曲"Soy Califa"で楽しそうに吹いているデックスが、２曲目の"Don't Explain"で一転して悲痛な表情に変るところが聴きどころであろう。デックスのバラードは別に大したフレーズを吹いている訳でもないのに、心にグっっと迫るものがある。このＣＤ、バーボンでもやりながら聴いたら最高だろうなー。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Dexter Gordon / A Swingin' Affair (BlueNote)

2005年03月17日

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Blue Mitchell / The Things To Do (BlueNote)

ＢＮのブルー・ミッチェルの中では一番の人気盤がこれだろうか。そういう意味では、このような人気盤をこの隔離ブログ（？）で取り上げて良いものだか･･･。しかし、最近購入したのは事実なので、まぁいいか。そもそもこのＣＤはずっと以前から購入予定の上位にリストアップされていたが、ＲＶＧ紙ジャケの高値に嫌気がさして、米国盤のＲＶＧ発売を待っていたのだ。CCCDの問題があるのでＲＶＧは米国のＣＤショップからの直輸入に頼っているのだが、送料負担を小さくするためにまとめ買いをせざるを得ず、ようやく手元に届いたばかりである。このＣＤは一言でいえば「安全マーク付きハードバップ」である。ミッチェルの相方はお馴染みのジュニア・クック。この２人はハードバップのおしどり夫婦（同性愛ではないと思うが）であり、鉄壁のコンビネーションである。バックがホレス・シルバーであろうとチック・コリアであろうと、セロニアス・モンクであろうと（あるのかなー？）、二人揃えばいつも通りの演奏をキープする珍しいコンビなのだ。冒険はないが、手堅い音楽なので「安全マーク」なのである。今回のリズム隊にチック・コリアが入っている点で、マンネリ化しがちな「安全コンビ」の音楽にスパイスが効いている点が、このＣＤを人気盤としているのではないか、と思う。チックのピアノがまるでモンクのようにチャチャを入れているのだ。しかも、そんなチャチャを入れても大丈夫なようにアル・フォスターのドラムがしっかり支えているから、この意味でも「安全マーク」なのだ。ちなみにミッチェル－クックの出来は「良くもなく悪くもなく」となっている。つまり、世間で言うところの８０点なので、十分楽しめる。そして、チックのピアノが大きな聴きどころとなっているため、このＣＤは最高ポイントとしたい。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Blue Mitchell / The Things To Do (BlueNote)

2005年03月16日

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The Anniversaray Quartet / You'll See! (MaximumJazz)

吉祥寺ウニヨンで何気にかかっていて、直ちにカウンターへ確認に行ったＣＤである。あの、エリック・アレクサンダーがオルガン＆ギターでブリブリやっている。痺れますなー。エリック・アレキサンダーのリーダー・セッションではなく、バンクーバーのセラーというライブハウスの開店何周年記念ライブ用の臨時編成オールスターズ、ということらしいが、エリックのオルガン・セッションとして聴いている。エリックのＣＤはそれ程聴いていないので大したコメントはできないが、こんな骨太演奏の出来るテナーマンだったとは知らなかった。オルガン・ギター・ベース連合軍が斬り込んでくる中、堂々たるモード演奏で斬り返すところ（２曲目の"11 Years" ）、エリックのストップタイム（６曲目"Cherokee"）では鳥肌モノの凄さである。エリックばかり褒めまくっているが、オルガンもギターもドラムも、みんなキビキビした演奏で、無駄がない。あまりのカッコよさに呆然としている間にＣＤが終わってしまった。何度聴いても飽きないこれは、当分エリックにお熱になりそうなのだが、エリックってこんなに熱いプレイをする人でしたっけ？いずれにせよ、今年購入したＣＤでの猫麻呂グランプリ（何だソレ？）候補である。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Eric Alexander(ts), Mike Ledonne(org), Peter Bernstein(g), Joe Farnsworth(ds)recorded Sept 17&18 Live At Cellar 1. After The Love Has Gone 2. 11 Years 3. Lament 4. You'll See 5. Delliah 6. Cherokee 7. Outro

2005年03月11日

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Horace Silver / The Jody Grind (BlueNote)

今日のＣＤは再びホレス・シルバー。前回紹介した"The Cape Verden Blues"（1965年）の次の作品が本作（1966年）となるらしい。今回のゲストプレイヤーはジェームス・スポルディング(as,fl)が参加している。前作と相変わらずのラテン系ファンキーである。今回のゲストはフルートという飛び道具を用意しており、サウンドがよりカラフルになっている点を除けば、基本的には前作と同じである。ただし、テナー・サックスは前回のジョー・ヘンダーソンより若干格下となった感がある。２曲目の"Mary Lou"という曲が面白い。スイング期のアンディー・カーク楽団のピアニスト兼音楽監督のメアリー・ルウー・ウィリアムスに因んだ曲かどうかは知らないが、この曲は何と１５小節の曲なのである。一聴するとマイナー・ブルースのようだが、よく聴くと８小節＋７小節のように聴こる。しかし、その後半の奇数小節が違和感がないのだ。モンクの曲などでは、明らかに「オラ、参ッタカ！」という匂いがプンプンであるが、シルバーの曲はあまりに自然な形で奇数小節がある。こんな曲は滅多にお目にかかれない。私のお気に入りは３曲目の"Mexican Hip Dance"である。テーマの最初に出てくるスタッカート部分がコーヒー・ルンバのような感じで楽しい。このような曲を現代のオタク系ジャズマンが取り上げてくれることを期待したい。前作の"The Cape Verden Blues"と同様、この時代のシルバー作品は色彩感が素晴らしい。また、ウディー・ショウの演奏が絶品である。フレディー・ハバードとトランペット界の覇権を争っていた２人だが、このＣＤの演奏を聴く限りはウディー・ショウの方が格上のように思える。（好みはフレディーだったりするのだが･･･。）前作では満点をつけたが、今回は前回より出来が良いようだ。しかし、満点以上の評価が無いため、前作同様のポイントとしたい。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）＋ワニ１匹Horace Silver / The Jody Grind (BlueNote)

2005年02月27日

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Greg Fishman / Indian Summer (JR Records)

グレッグ・フィッシュマンというテナーマンの事は、今日の今日まで何もし知らなかった。今日のＣＤは先程名前を知ったばかりのグレッグ・フィッシュマンの「インディアン・サマー」というピアノとのデュオものである。吉祥寺ウニヨンでテナーとピアノの心地よいデュオが流れていた。恐らくスタン・ゲッツだろうと思って聴いていたが、知っているゲッツのＣＤで思い当たる節がない。録音が良いことから1980年代以降だとすると、ゲッツの音程が正確すぎる。これはもしやトンデモナイ未発表音源か･･･と勝手な妄想をしながらカウンターでジャケットを確認させてもらった。グレッグ・フィッシュマンというテナーサックス奏者とエディー・ヒギンズのピアノのデュオだった。自宅に帰り、ＣＤに記載されていたフィッシュマンのウェッブサイトwww.gregfishman.comを見てみると、どうやらこの人はブラジル音楽を中心に活躍しているアメリカ人のテナーマンらしい。なるほど、ゲッツの音と間違えるはずである。エディー・ヒギンスの伴奏がとても心地よい。この人、エロジャケレーベルでの演奏のイメージが強く、正直「嫌い」だった。しかし、このＣＤでは「ピアノ伴奏とはかくあるべし」という正統派伴奏を聴かせてもらった。ベースもドラムもいないピアノ伴奏では、ピアニストの腕とセンスが赤裸々に見えてしまう。エディーはテクニックをひけらかすこともなく、淡々と物語を作っていく。エディーの作った物語をグレッグが語っているのである。これは平伏して今日までの不義理を詫びるしかない。これは久々に聴いた大人のジャズである。この手のＣＤばかり聴いていると人生枯れてきそうだが、こういう演奏をしみじみ味わっている時が至福の時間と言える。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Greg Fishman Indian Summer (JR Records)

2005年01月29日

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Stan Getz with Andrezej Trzaskowski Trio (Poliskie Nagrania)

ゲッツの1960年ワルシャワ録音。リズム隊はポーランド人なのだろうか、名前の読み方すら分らない。しかも、１０インチＬＰをそのままＣＤにしたのか、収録時間が妙に少ない。購入するにはかなり勇気が要るのだが、今回はニッパー君でお馴染みの英国系量販店ネットショップで国内版（NORMA）を定価(\2,300)の半額でゲット。そんな機会でもなければとても怖くて購入できません。しかし、このＣＤが実は大アタリ。ゲッツはお気に入りジャズマンの一人なので我が家のゲッツコレクションはそこそこ充実していたのだが、今回の１枚は我が家のゲッツベスト５入りとなった。このＣＤのどこが良いのか考えてみると、どうやらゲッツの音色が暖かいのが理由ではないか、と思う。ヴァーブの「スタン・ゲッツ・プレイズ」から切れ味が抜けて旨味が増したような感じ。上手く表現できないが、クスリも酒も抜いたレスター・ヤングが色気づいたような音とでも言ったらよいのか･･･？やっぱりちょっと違う。死の直前のケニー・バロンとのセッションのゲッツが一瞬だけ若さを取り戻したような演奏という方が近いか･･･。とにかく、音が解脱している。凄い。特に感動的なのが１曲目の"The Folks Who Love On The Hill"。こんなに美しくテナーを吹ける人は滅多にいない。やっぱりゲッツは天才だ。このNORMA盤の録音もかなり良い。シンバルの音がキツくてウチのオーディオでは若干チャンバラ状態ではあるけれど、この当時の東欧圏での録音としては驚きの音質である。ただし、１曲目で一箇所だけ音に歪みがあるようだ。惜しい。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Stan Getz with Andrezej Trzaskowski Trio (Poliskie Nagrania)

2005年01月26日

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Cannonball Adderley / At The Lighthouse (Riverside→Capitol)

ここでのキャノンボール一座はノリノリである。1960年10月のライブ録音で、雰囲気は1959年10月のライブ録音"Cannonball Adderley Quintet in San Francisco"に近い。メンバーもボビー・ティモンズからヴィクター・フェルドマンに替わっただけである。キャノンボール・バンドはこの時代のクインテットが一番勢いがあって好きだ。聴いていて理屈なしに楽しめる。選曲もいい。１曲目の"Sack O' Woe"はキャノンボールのオリジナル。いかにもキャノンボールというファンキーな曲でスタートする。３曲目の"Blue Daniel"はフランク・ロッソリーノの作らしいが、キャノンボール一座の作品のように歌っている。４曲目の"Azule Serape"はラテン調のテーマで始まり、ソロに入ると４ビートでノリノリ。５曲目の"Exodus"もイケイケ調の曲。フェルドマンのオリジナルらしいが、キャノンボール・バンド用に作曲したのだろうか、いかにもキャノンボールといった感じがある。キャノンボールとナットが炸裂。上手さがそのまま感動に結びついた演奏である。このディスクが日本ではあまり再発されないのが不思議で仕方ない。内容的には「イン・サンフランシスコ」と互角、ティモンズ臭さが気になる人にはこちらのライトハウスの方が評価が高いかもしれない。これは間違いなくウラ名盤である。猫麻呂ポイント：★★★★★（5.0）Cannonball Adderley / At The Lighthouse (Riverside→Capitol)

2005年01月23日

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