ジャズの神様の思し召しのままに

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  Joe Magnarelli / Why Not (CrissCross)

  ジョー・マグナレリのリーダー作を聴いてみたくなった。初マグナレリは初リーダー作から始めようと買ってみたのがこの作品。1994年録音というから、今から15年も前の作品である。15年前って猫麻呂は何してたっけ･･･？思い出してみると、ジャズＣＤ聴いたり楽器の練習したり･･･と今とほとんど変わらない生活だったりする。大きな違いは、当時はインターネットなんて考えたこともなかった点かな。うーん、この変化は大きいかも。それではジャズはこの15年間で変化したかというと、そんなに変わっていないかな。少なくとも1920年代から1980年代までのジャズの歴史的変遷と比べれば、大きな変化とは言えない。マグナレリ初リーダー作は、15年前の録音をまったく感じさせない演奏で、今でもＮＹのライブハウスのどこかで演奏されていそうな音楽だ。これを不変のＮＹサウンドとでも言うべきか･･･。いかにもＮＹサウンドな感じは、ピーター・ワシントンとケニー・ワシントンの両ワシントンが作り出すリズムに特徴があるのかもしれない。ヨーロッパのジャズとは違う躍動感と粘り気とすばしっこさがある。そこに加わるのがリニー・ロスネスのピアノ。この人のピアノを聴くと、やっぱり15年前だったんだなーという感じがする。ピアノはともかく、両ワシントンのリズムの上で自由自在に動き回るのがエリック・アレキサンダー。この人は昔も今も変わらず巧いんですね。この作品のオイシイところをかっさらっているとは、さすが大王様。いつまでも色褪せない演奏なのが凄い。さて、リーダーのマグナレリだが、おいしいところを大王様にかっさらわれながらも、地味に自己主張をしているのが偉い。いや、猫麻呂的にはかなり評価の高いトランペッターと言える。モンク・コンペティションでライアン・カイザーに負けて２位に甘んじたというエピソードもマグナレリらしくて良いではないか。こうなったら徹底的にマグナレリをヨイショしてやろう。マグナレリの素晴らしい点は、中低音域でのメロディの歌い上げ方だ。もちろん、ニコラス・ペイトンのようにメロディの歌い上げ方の巧いヤツは他にもいるだろう。しかし、マグナレリの歌い方にはケニー・ドーハム風の「泣き」が入っている。ニコちゃんは巧いけど泣かないんだな。ライアン・カイザーなんてマグナレリと比べれば単なるマシンみたいなもの（って言いすぎかな？）。トランペットという楽器、はサックスのように細かいフレーズやブルージーな音が出せない分、表現力に限界がある。しかし、男の背中に漂う哀愁を表現するなら、サックスよりもトランペットに分がある。そう考えて聴くと、"How Deep is the Ocean"や"When Your Lover Has Gone"のような曲でのマグナレリの「泣き」には注目なのだ。その他、選曲ではトム・マッキントシュの"Cupbearers"とマグナレリ自作"Y-Not"が良かった。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Joe Magnarelli / Why Not (CrissCross)

  2009年07月25日

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  Roberta Gambarini / Easy to Love (Groovin' High)

  気が付いたら新年に入って10日も経過してしまった。今さら新年の挨拶というわけにもいかず、ここは何事もなかったかの如く済ましてしまおうかな･･･、やっぱり「今年も宜しくお願いします」くらいの挨拶は必要かな･･･、と悩ましい日々が続く今日この頃。ブログ更新もサボって猫麻呂は何をしていたかといえば、インフルエンザで寝込んでいたのだ。一家全員発病するという悲劇的な年末年始ではあったものの、寝込んでいる間は音楽を聴くくらいしか楽しみがない、という願ったり叶ったりの環境でもあった。ハードな音楽は体に障るということで、女性ヴォーカルを少々とウェストコーストジャズをたっぷりと聴いていたのである。ハワード・ラムゼイやホーティー・ロジャースにはホント世話になったなー。それで女性ヴォーカルの話だが、そもそも猫麻呂のウチには女性ヴォーカルのディスクがほとんどない。前々回のブログに登場したディナ・デローズとペギー・リーの古いアルバム（これが実は愛聴盤だったりする）以外はアニタ姐とダイナ・ワシントンしかないのだ。これではいけない、と一念発起して買ってみたのがロベルタ・ガンバリーニのＣＤ。なぜガンバリーニのＣＤなのかって？そりゃ、ジャケ買いですよ。この魅力的な･･･(ﾓｺﾞﾓｺﾞ)。そんな下心いっぱいの動機はあったものの、一応の大義名分はある。ジャズのお仲間に聴かせてもらったガンバリーニの"You Are There"でのハンク・ジョーンズとのデュオが素晴らしく、それ以来すっかりファンになってしまったのだ。このお仲間の方は猫麻呂にディナを教えてくれた人だが、実は密かに女性ヴォーカル地獄への道案内をしているのだろう。まんまと策略にハマりつつある猫麻呂であった。今年は女性ヴォーカルを聴いて、立派な"エロ・ジャズオヤジ"になるべく精進するのだ･･･。（できるかな？）とは言え、単なる女性ヴォーカル作品は猫麻呂にはちと辛い。その点、この作品にはちょっとした秘密がある。ここで猫麻呂アドバイス。「まずは４曲目"On the Sunny Side of the Steet"から聴くべし。」これでコアなジャズファンもガンバリーニの魅力にアリの巣コロリとなること間違いなし。その秘密とは何か･･･。それは聴いてのお楽しみ。ガレスピー・ファンやロリンズ・ファンは思わずニンマリするだろう。（これだけで分かる人には分かるんだろうなぁ。）４曲目でコロっといったら１曲目から素直に聴いてみる。１曲目の"Easy to Love"を聴くと、技巧的な"On the Sunny Side of the Steet"とはまったく違ったガンバリーニの本当の歌声が聴ける。カーメン・マクレエなんて強面の名前を出したくはないが、音域や声の伸び方が似ているのかな。そんなことはどうでも良い。このアルト・ヴォイスの伸びと艶が、しっとりとした曲をよりしっとりと聴かせてくれる。深夜のバーでこの歌を聴きながらしんみり独り酒なんていいだろうな。静かな曲だけでなく"No More Blues"でラテン気分というのも良い。パンチは効いているけど怖くないのが嬉しい。最近の女性ヴォーカルは随分聴きやすくなったものだ。怖くもないし、妙なかわいらしさもない。女性ヴォーカルも等身大にジャズしている時代になったのかもしれない。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Roberta Gambarini / Easy to Love (Groovin' High)

  2009年01月10日

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  Dena DeRose / Another World (Sharp Nine)

  女性ボーカルにはほとんど興味のない猫麻呂なのに、ディナ・デローズにはすっかりハマってしまった。個人的には今年一番の大ヒットだったりする。ディナ・デローズは知人（業界の人）から薦められて聴いてみたのがきっかけだった。まだ日本では知名度は高くないらしいが、新宿ピットインに出演したこともあるらしく、一部の人は既にハマっているのらしい･･･。どうしてこんなにハマるのか･･･。それはジャズ・ボーカルっぽくないからだと思う。猫麻呂にとって女性ボーカルのイメージとは「怖い系」か「不自然にかわいい系」かのどちらかだったが、ディナはどちらでもない。とにかく「自然体」なのだ。「鼻歌」なんて書くと失礼だが、それくらい自然にメロディーが歌として出てきたような感じ。器楽演奏と一緒にあっても違和感がなく、器楽演奏と歌との距離感がない。ボーカル作品のはずなのに、ボーカルものを聴いた後のこっ恥かしさがないのだ。そう感じる理由は、ディナがそもそもピアニストであるからだろう。ディナはダイアナ・クラールと同じで「弾き語り」のお姉さんなのである。ボーカリストとして出発したエピソードがallmusicのバイオグラフィー欄に記載されていたが、試しに歌ってみたら案外良かったからボーカルも続けているタイプなのだろう。本職はジャズピアニストだから、器楽奏者との距離感のない歌ができるんだろうな･･･と勝手に想像している。このＣＤでは出てこないが、ディナのスキャットの音程の正確さは驚くべきものがある。最初にボーカルの話から始めてしまったが、本来はディナのピアノを聴くべきだと思う。ディナのピアノには小粋なドライブ感があり、聴いていて心地よい。ボーカルと同じく、とにかくセンスがいい感じのプレーヤーなのだろう。目新しさよりも目先の心地よさを求める人には堪らないタイプだと思う。こういう演奏は何度聴いても飽きないなー。この作品、初期のリーダー作だが、参加しているホーン陣が豪華で面白い。スティーブ・デイビスの甘いトロンボーン、飄々としたスティーブ・ウィルソンのサックス、どんよりしたイングリッド・ジェンセンのトランペットといった三者三様の短いソロがおいしいところで入ってくる。ジャズの福袋のような作品といえるだろう。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Dena DeRose / Another World (Sharp Nine)

  2008年12月21日

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  Joe Van Enkhuizen / Blues Ahead (Timeless)

  オルガン入りテナーサックスのワンホーン・アルバムというだけで猫麻呂的にはポイントが高い作品だが、何故かJoe Van Enkhuizenというテナーマンのことは経歴どころか名前の読み方すら知らないのである。（とりあえずは「エンキューゼン」と表記していますが、読み方をご存知の方は教えてください。）テナーサックスとオルガンが好きだと言っても、さすがに名前も読めないヨーロッパ人の作品に手を出すのは腰が引けるというもの。購入時の記憶は定かではないが、恐らくはドラムにハン・ベニンクの名前があったから購入したのだろう。バップ系の曲が並んでいるとなると、ベニンク得意の「明るく楽しいフリージャズ」ではないか、と期待していたとも言える。しかし、実際にＣＤを聴いてみると、至極真っ当なオルガン・テナー・トリオだった。これはこれで猫麻呂的にはＯＫなのだが、期待していた音を聴いてみたかったなー。エンキューゼンは太い音色でブイブイ言わせる猫麻呂好みのタイプ。ジーン・アモンズの系列と言えるだろうが、全体的にマジメかつ小ぶりであり「コンパクト・テキサステナー」といったところ。オルガンのCarlo Dewysも小ぶりながらテキパキとスイングするタイプであり、本場ＵＳＡのようにバーベキューにかぶりつくようなバカさ加減はない。この２人が組んでも優等生的なプチ・コテコテに終わってしまいそうだが、そこにハン・ベニンクが入ることにこの作品の面白さがある。ハン・ベニンクとしてはメインストリーム風の「普通のドラマー」に徹したつもりなのだろうが、いわゆる本場ＵＳＡのテナー＆オルガンの文脈ではありえない突っ込みが満載なのが面白い。時にはオルガンのCarlo Dewysを巻き込んで、バップやコテコテのような狭い世界からより広い世界へと音楽の幅を広げようとする。ベニンクのファンとしてはやや物足りないかもしれないが、ベニンクの参加が他のメンバーに影響を与えることを実感できる面白い作品だと思う。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Joe Van Enkhuizen / Blues Ahead (Timeless)

  2008年12月07日

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  Rebop Union / Blue Notes (Calibrated)

  吉祥寺ウニヨンのゴミ箱（=Outlet）あさりで偶然見つけてしまった。「トーマス・フライランド」という手書き文字が目に飛び込んできたのだ。この名前を見つけたら。たとえタンゴであろうと演歌であろうと、問答無用で買うことに決めたのだ。しかし、何故にゴミ箱で500円程度の値段がつけられていたのだろうか。これもジャズの神様の思し召しなのだろう。こうして、出会いは突然やってくるものである。フライランドの名前がある限りは絶対安心だと思っているのだが、オリジナル曲ばかりが並ぶとさすがに怖い。本当にジャズをやっているのだろうか？ひょっとして同姓同名のロック歌手ではないか？（ジャケ裏のパーソネル欄に書いてあっても不安になってしまう。）まさかフリージャズや現代音楽だなんて嬉しい間違いはないだろうか･･･？（やや期待している。）恐る恐る聴いてみると、１曲目に出てきたのはやっぱり知らない曲だが、どうやら循環コードのジャズらしい。tpとasのフツーに２管なのだが、どこか宙ぶらりんな感じがする。うーんと考えて気が付いたのは、ピアノレスでギター入りのクインテットだったということ。しかも、フライランドもアルトサックスのOrazio Maugeriも素直に吹いていない。モーダルでアウト気味というポストバップなジャズをホットにやりましょう、というのが、どうやらこのＣＤのテーマであるらしい。こんな感じでややトンがった作品だから、甘く切ないバラードはないし、スタンダードは最後に"What is thing called love"があるだけ。しかし、驚くのはライブ音源が使われていることだ。オランダでは、こんな渋い演奏でも客が入るんですね。いい国だなー。こんな演奏ばかりだから、最初に聴いたときはちょっと辛い。しかし、２回３回と繰り返して聴くうちに、ポストバップの冷たさの内側から滲みでてくるバップの熱い魂が輻射熱のようにジンワリと伝わってくるのだ。しかも、Francesco Cingeの甘ったるいギターが全体的に渋めなサウンドの中でちょっとしたアクセントになっている。5曲目の"Mediterraneen"なんて堪らなくカッコいい。何度も聴いているうちに、このマニアックというかオトナの趣味的な音楽にどっぷりとハマっていくのだ。allmusicのレーティングでは3.5になっているが、この世界はアメリカ人には絶対に分からないだろうナ。それにしても、このRebop Unionというグループ、日本でもライブをやってくれないかなー。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Rebop Union / Blue Notes (Calibrated)

  2008年11月30日

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  Terell Stafford / Taking Chances (MaxJazz)

  テレル・スタッフォードもすっかりメジャーなトランペッターの仲間入りとなり、風貌にも貫禄がでてきた。体型も由緒正しいトランペッター体型（＝デブ）で、いろんな意味で脂が乗ってきた感じだ。この作品は、そんなマイウ～なテレルの旨さがよく出た作品だと思う。猫麻呂がテレル君を応援している理由は、個性的な音色にある。個性的な音色といっても、実は使っている楽器（恐らくSelmer Chorus 80Jだと思う）の音自体が個性的な音だったりする。トランペットでありながらどこか木管的な暖かみのある太くて丸い音色が面白いのだが、高音域は倍音の鳴りがいまいちだったりする。気分的にはアート・ファーマーのフランペットを吹いているような感じ（吹いたことないけど）で、あまりにも個性的な音過ぎてジャズ・コンボでしか使えないという変な楽器なのだ。だから、この楽器を選択した段階で、「オイラは中音域勝負でオトナのジャズをやるのダ！」という強い意志が見て取れる（と勝手に信じている）のである。そんな訳で、猫麻呂もChorus 80Jを取り出し、ＣＤに合わせて吹いてみた。すっかり気分はテレル・スタッフォード！こうやって一緒に吹いてみると、「テレル君ってホントに巧いんだネ！」と感じる。さすがはＮＹの第一線で活躍する人だ。プロだから巧くて当たり前なのだが、テクニック的には実はそれ程難しいことをしていないことが分かる。音色の選択、間の取り方、ソロの構成での起承転結の付け方、観客のひきつけ方等々･･･に注意しながら聞くとテレル君の美味しさが見えてくるのではないだろうか。選曲的には「何でもアリ」なところがライブ盤らしい。テレル君オリジナルのラテン調"A Nick Off The Mark"やイケイケの"Blues For J.T."がある一方で、ブルース・バースの超ジャズ寄りなオリジナル"Pegasus"があったりする。しかし、やっぱり落ち着くのはスタンダード。チャーミングなアレンジで聞く"Taking A Chance On Love"や文句なしにかっこいい"Old Folks"は最高だ。それでもいろんなタイプの曲がまんべんなく並んでいるのがいいのだろう。曲の並べ方もライブでの選曲のようによく考えられている。最後まで飽きさせない77分。猫麻呂ポイント：★★★★★☆（4.5）Terell Stafford / Taking Chances (MaxJazz)

  2008年11月01日

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  Anita O'Day /All The Sad Young Men (Verve)

  猫麻呂ブログには珍しい女性ヴォーカルものが登場だ。こんな猫麻呂も、アニタとダイナ・ワシントンが実は好きだったりする。アニタ姐を最初に聴いたのは映画「真夏の夜のジャズ」でのワンシーンだった。アニタ姐は、黒服に白い手袋＆帽子のお姿で、オトナの色気ムンムン。ここまでなら阿川泰子と大差ないかもしれないが、スウィート・ジョージア・ブラウンのスキャットトが鳥肌モノの凄さ･･･。この人、歌姫というよりは根っからのジャズ屋なんだなあ。という訳で、アニタ作品はストリングス入りよりも管楽器だけのオーケストラの方がジャズっぽくて好きだ。この作品、ゲイリー・マクファーランドのアレンジもジャズっぽいし、参加しているメンバーがおいしい。フィル・ウッズにズート・シムズですよ。渋いところではハーブ・ポメロイ、ジェローム・リチャードソン、ボブ・ブルックマイヤーというのも泣けるなァ。支えるリズムセクションはハンク・ジョーンズにメル・ルイスとデュビビエというのもいいな。バリー・ガルブレイスのギターなんて渋いのも聴ける。メンツを見ただけでも聴きたくなるでしょ？アニタ姐は、この作品でもいつも通りにハスキーで辛口なオトナのジャズヴォーカルといったところ。ＣＤの日本語ライナーに岩波洋三が面白いことを書いていた。「アニタは宵越しの金は持たないといった江戸っ子風の生き方を好み、いまや女傑という存在の歌手」で「常に背水の陣の緊張感を保ち続けて歌って来た」というのだ。ナルホド！確かにアニタの歌い方は「江戸っ子」を感じる。猫麻呂が女性ジャズ・ヴォーカルを敬遠しているのは、ネチャーっとした歌い方やその逆のオトメチックな歌い方が苦手だからだ。その点、アニタの江戸前風ヴォーカルなら安心して聴ける。しかも、アニタのジャズっぽい歌いっぷりを「背水の陣の緊張感」というのは巧く言ったものだ。アニタの歌にはパーカーやアート・ペッパーに感じる危なっかしい匂いがするような感じがしていたのだ。今回も作品のことにはあまり触れていないが、猫麻呂的には"Boogie Blues"が好きだ。ジーン・クルーパ楽団で歌っていたレパートリーの再現だが、嫌が上でも盛り上がる。フィル・ウッズの情熱的なアルトにも萌えぇーだ。その他で面白いのはマクファーランドのオリジナルも"One More Mile"、"Up State"とアル・コーンの"Night Bird"だろう。アニタが器楽奏者と対等に勝負できるヴォーカル奏者だったことが良く分かる。こういう歌い方ができて、しかもキレイな姐さんというのが、最高にかっこいいと思う。猫麻呂：★★★★☆（4.5）Anita O'Day /All The Sad Young Men (Verve)

  2008年10月19日

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  John Marshall & The Rob Agerbeek Trio / Almost Blue (Blue Jack)

  自分で言うのも何だが、猫麻呂はジャズ・トランペットに対する評価は概して厳しい。まず第一にテクニシャンは嫌い（ブラウニーやウィントンを聴くと、部屋中のトランペットを処分したくなる）だし、ハイノート・ヒッターも嫌い。逆に、評価が高いのが、丸い音色で中音域を中心に渋く唄うタイプ。初期のマイルスやアート・ファーマー、ケニー・ドーハムがその典型だ。このタイプのトランペッターは、どんな音楽を演奏していても聴いてしまう。ジョン・マーシャルは、ビッグバンド暦が長いにもかかわらず、このジャンルに属する稀有なトランペッターのようである。さらに、どことなくドーハムを意識したようなバップ魂が全開なところが「萌え～っ！」でもあり、猫麻呂的には大プッシュしたいトランペッターなのだ。フレーズに目新しさはなく、アウトもおイタもないが、バッパーへの憧れがストレートに出ていて爽快なのである。前回のMarmadukeのトランペッターのような「リバイバル感」ではなく、マーシャルには「バッパーの生き残り」のような雰囲気があると言っても良い。しかも、ブラウニー系のフレーズは一切吹かず、ガレスピー／ナヴァロ／ドーハム路線なのが素晴らしい。マーシャルの作品には選曲の良いものが多いが、この作品でもジャズファンを喜ばせるようなセンスの良さがある。まずは、１曲目の"The Most Beautiful Girl in The World"を名刺代わりに渋く聴かせる。マーシャルの一番おいしいところをぶつけてきたのだろう。バックを務めるRob Agerbeel Trioとの相性もバッチリだ。続いて"I'm Old Fashioned"を軽快なテンポで小気味よくまとめる。まるで、晩年のアート・ファーマーのようだ。渋めの２曲の後は、ドーハムも演奏した"Mamacita"だ。ドーハム程の爆発感はないが、ドーハム・トリビュートのハートは伝わってくる。次がエルヴィス・コステロの渋～い"Almost Blue"だ。マーシャルの本領発揮といったところか。６曲目の"Russian Lullaby"ではマーシャルのバップスイッチがオンになる。ドーハムというよりもハワード・マギー風のフレーズがビシバシと入り、バップオタクはにんまりしてしまう。８曲目の"Speak Low"でもマギー風の垂れ流しフレーズを多用しているが、どちらかはドナルド・バード風のやっつけフレーズを使ってくれると、バップ・オタク的には嬉しいんだけどな･･･。７曲目の"My Old Flame"はドーハムも演奏していた渋い曲。ここでもドーハムを意識したのかもしれない。９曲目の"Tin Tin Dio"がドーハム風で堪らなくカッコいい。１０曲目の"Raincheck"は、選曲としては良いのだが、演奏は垂れ流し過ぎでやや雑っぽい（またそれがカッコ良かったりするのだが）。猫麻呂ポイント：★★★★☆(4.5)John Marshall & The Rob Agerbeek Trio / Almost Blue (Blue Jack) 1. Almost Blue 2. I'm Old Fashioned 3. Mamacita 4. The Most Beautiful Girl In The World 5. Bitter Sweet 6. Russian Lullaby 7. My Old Flame 8. Speak Low 9. Tin Tin Deo 10. Raincheck John Marshall(tp,flh), Rob Agerbeek(p), Harry Emmery(b), Ben Schroder(ds)2006年2月オランダ録音

  2008年08月31日

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  Sam Rivers / Contours (BlueNote)

  このＣＤ、サム・リヴァースの作品のはずなのに、リヴァースの印象が薄いように感じた。ハンコック～ハバードの新主流派連合を前に、前衛音楽家リヴァースが今ひとつ本領発揮できていない感がある。トニー・ウィリアムスの"Life Time"で大暴れする大魔神サム・リヴァースを期待していたのに･･･。フレディー・ハバードがいけないのだ。いや、いけないのではなく、イケ過ぎなのだ。この作品のおいしいところを、ハバードが得意のハッタリ・フレーズで全部持って行ってしまっている。いやー、それにしても、この作品でのハバードはお見事だ。ウディ・ショウと比べてしまうと、前衛フレーズとしてはかなりナンチャッテ風ではあるが、それまでのハードバップとは違う世界に果敢に挑戦しようという気合が見える（聴こえる）のである。まさに、前衛音楽に対する突撃ラッパと言えるだろう。ハバードが凄いのは、前衛っぽい中にもハードバップの色気が残っているところだと思う。前衛に走ると、どうしてもジャズから離れようとしてしまう中、ハバードの音には独特の重みというか匂いがあり、すべてが「ジャズ」臭いんですねー。さっきから、「前衛」という言葉を使いまくっているが、この作品は前衛的作品（アヴァン・ギャルド）ではない。新主流派作品の前衛寄りという程度だろう。フリー・ジャズの「熱さ」はどこにもなく、ハンコックとロン・カーターはひたすらクールに徹している。リヴァースですら、まるで地面を這うかの如くひっそりと暴れるしかないようだ。この不気味さが何とも言えない味わいなのかもしれないが、猫麻呂的にはリヴァース大魔神にはもっと大暴れして欲しかった。真夏にはこのクールさが心地よいかもしれないが･･･。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Sam Rivers / Contours (BlueNote)

  2008年07月20日

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  Kenny Dorham / Matador (UA)

  このところの猛暑で、ついに我が家のＰＣが夏バテで壊れた。壊れたというのは正確ではない。ＣＰＵがオーバーヒートしたのだ。我が家のＰＣはPEN-Dなので、熱には弱いのだ。ＣＰＵを取り替えるか、ＰＣ内部を冷やすか･･･そんなことばかり考えた一日だった。結論はＰＣケースを取り替えてＰＣ内部を冷やす作戦。これでしばらく様子を見て、ダメなら次はＣＰＵを直接冷やす作戦に出る。それでもダメなら、大手を振ってＣＰＵを取り替えることができるのだ。ジャズとはまったく関係のない話ばかり書いているが、そんなこんなでディスク・レビューを書く時間がなくなってしまったのだ。ＰＣケース取替えは案外時間がかかるんですよ。そんな理由で、当初予定していたＣＤの話は次回以降に延期して、とにかく今一番聴きたかったレコードの話でも書いておこう。猫麻呂ブログといえばドーハム萌え～！なのだが、辛いことがあるとドーハムを聴きたくなるのだ。諸般の事情により今月から仕事で死にたくなるほど辛い日々が続いているだけに、ドーハムは必需品なのである。辛いときにはタイム盤のドーハムが一番癒されるのだが、ＵＡ盤の本作品も癒し系なのだ。ただし、癒し効果があるのはＢ面だけ。だから、この作品はＬＰで聴くべきなのである。Ｂ面１曲目はチャップリンの"Smile"。ドーハムの微笑みに満ちたテーマ演奏にまずは癒されてみる。この曲はドーハムのために書かれたような曲に思えてくる。人懐っこいテーマだが、どこか陰影に富んでいて、人生の陰の部分がさりげなくにじみ出ている。こういう曲を吹かせたら、ドーハムの右に出るものはいまい。次の曲は"Beautiful Love"。お涙頂戴系のマイナー曲なのだが、今度はマクリーンがテーマを演奏する。マクリーンの凄いところは、お涙頂戴曲の臭みをかき消すだけのカッコよさだろう。独特の節回しで、演歌だって何だって立派なハードバップに早変わりなのだ。猫麻呂もこの曲はレパートリーとして取り上げることが多いが、実はこのマクリーンのカッコよさに憧れるからなのである。３曲目の"Prelude"はドーハムの泣きのトランペット全開の曲。曲というよりも、ドーハムの独白に近い。流石はジャズ界の藤田誠だけあって、渋いトランペットが堪能できる。こういうところで泣かせるから、ドーハムは偉大なのだ。ドーハム節で目頭が熱くなったところで、最後は"There Goes My Heart"を聴きながら、気持ちよくエンディングを迎える。うーん、よくできたＢ面だ･･･！猫麻呂：★★★★☆（4.5）

  2008年07月13日

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  Gene Ammons / Angel Eyes (Prestige)

  こんな蒸し暑い日に、よりによってジーン・アモンズなのである。暑い中、野外でバーベキューを食べながら、半ばやけくそ気分でビールを大量摂取するのが実はマイウ～だったりする。これをジャズに応用すると、コテコテ派テナーwithオルガンなのである。しかし、コテコテ派テナーサックスは、アーネット・コブ平師匠やロックジョウ親分のように、案外ドライに吼えるタイプが多い。言わば「炎天下のスーパー・ドライ一気飲み」である。しかし、業界の「ボス」ことジーン・アモンズの鉛色の音がねっとり吼えると「炎天下のウォトカ一気飲み」のような状態になるだろう。うーん、これは危険だぁ･･･。（よい子は真似してはいけません。）さてこのＣＤ、そんなに危険なモノかと言うと、そうでもない。どちらかと言えば「夜の音楽」だろう。６曲のうち、オルガン（ジョニー・ハモンド・スミス）の入ったセッションは４曲で、残り２曲はピアノ（マル・ウォルドロン）による渋いバラード演奏だ。オルガン４曲のうち、"Gettin' Around"と"Blue Room"はミディアムテンポを速めにした程度のマイルドなテンポだし、最大の「萌え」曲"Water Jug"もテンポを若干緩めてマッタリとやっている。一気飲みではなく、バー・カウンターでゆっくりと舐めるように味わいたいものである。オルガン４曲にはフランク・ウェエスが参加しているが、テナー・サックスを吹いているのは"Water Jug"の１曲のみ。残りはフルート演奏に徹しているが、これがまた「夜の音楽」しているのだ。本当はユゼフ・ラティ－フの怪しげなフルートが入るともっと面白くなりそうだが、とりあえずはウェスの無難なフルート（今回もいい仕事してます）で良しとしよう。「夜の音楽」としての真骨頂はやっぱりバラード。最初の２曲（これも悪くはないですよ）はウォーミング・アップとして聞き流して、勝負は"You Go To My Head"からである。マル・ウォルドロンのどんよりした音とアモンズの鉛色のサックスとの相性がバッチリなのだ。これで耳が慣れたところで、本日のメインディッシュの"Angel Eyes"となる。オルガンの音が静かに流れる中、ソウルミュージックの歌手のように出てくるアモンズ。ひとつひとつの音に感情を込めて歌い上げるように吹くのだ。さすが「ボス」はやることが違う。メインの"Angel Eyes"を聴き終わった人には、ウェスvsアモンズのテナー・バトル"Water Jug"がご褒美として与えられる。ウェスがアモンズそっくりに吹いているのが可笑しい。ここでのウェスはすっかり「ボス」の子分と化しているので、実は猫麻呂も判別に自信がないのだが、先行で出てくる（左チャンネル）がウェスだろう。でも、他の曲では右チャンネルに「ボス」がいるから、やっぱり自信がないなー。最後はバラード"It's Talk of The Town"で締めくくりとなる。バラードで締めくくる点も、この作品が「夜の音楽」を意識して作られた証拠だろう。何ともコクのあるバラードで、琴線に触れるというか、心を鷲掴みするような演奏なのである。アモンズを聴くと、楽器のテクニック、音楽のジャンル分け、ジャズで使われる音楽理論云々･･･なんて、ホントにどうでも良くなってしまう。音楽とは魂の叫び！なんですね、ボス･･･。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Gene Ammons / Angel Eyes (Prestige)

  2008年07月06日

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  Giorgio Azzolini / Crucial Moment (Rearward)

  何の予備知識もなく、ジャケット・デザインとアルバム・タイトルに惹かれて買ってしまった。イタリアものは相変わらず不勉強で、ジョルジョ・アッツォリーニがどんな楽器を演奏するのか全く知らなかった程である。そんな猫麻呂でも、他のメンバー（エンリコ・ラヴァ、フランコ・ダンドレア、アルド・ロマーノ）はさすがに知っていたので、豪華な顔ぶれにかなり期待して聴いてみることとした。聴いてみるまでは、この作品がバップなのかフリーなのか、何も知らないだけに興味深々なのである。Ａ面１曲目（ＬＰで購入したので、このような表現をします）からいきなりフリー・ジャズが飛び出してきてニンマリ。タイトルとジャケットから期待通りの音が出てきて安心した。フリーといっても、アメリカのドロドロビギャー系やドイツの観念的なフリーではなく、かなり控えめ目で上品なフリー・ジャズ。これなら、朝一番にこの作品を聴いても家族やご近所から苦情を受けることもない。特筆すべきは、ラヴァのフリーへのアプローチだろう。音域が狭く、音の跳躍が苦手なトランペットでのフリー・ジャズ演奏は難しいはずなのだが、ラヴァのテクニックは難なくこなしている。ただし、トランペットは音色が淡白なのでフリー・ジャズとしては喰い足りなさが残るのは仕方が無いだろう。そこは、ドラムとベースの絡み合いを中心に聴き、トランペットはきっきかけ作り役程度と考えると楽しく聴くことができる。この作品、半分はフリー（特にＡ－１とＢ－１）で残り半分はモーダルな作りとなっている。Ａ－２の"Giorvi"は美しいバラードで、１曲目のフリーの後に聴くとホッとするのである。Ａ－３は一聴するとオーネット・コールマン風のいかしたテーマなのだが、アドリブになるとモードで演奏しているようだ。全編フリーは聴くほうも演奏者も辛いということか･･･？猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Giorgio Azzolini / Crucial Moment (Rearward)

  2008年06月14日

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  Finn Savery / Presenting Finn Savery (Fontana)

  今回の主役であるフィン・サヴェリーというデンマークのピアニストについては、実は何も知らなかった。何も知らないのにＣＤを買ってみる自分には呆れるが、一応は購入をするにそれなりの合理的（？）理由があったのだ。Fontanaのデンマーク・シリーズＣＤ化の際に、Jazz Quintet 60やペドロ・バイカーと共に買っていたのである。こんなメチャクチャな買い方ができたのも、このＣＤの値段が手頃で「ついで買い」しやすかったためだろう。ジャズ評論家の某氏は安価なＣＤの価格設定は音楽家への敬意をないがしろにし、音楽産業の崩壊につながると主張しているが、価格設定のおかげで今まで出会うことの無かった音楽に出会うことがあることを無視してここまで言い切るのはいかがなものであろうか。少なくとも、Fontanaデンマーク・シリーズ復刻は、音源を広く安価に提供することにより、貴重な音楽資産を全世界に知らしめることに貢献したのである。音楽産業のグローバルなＭ＆Ａは音楽のアメリカナイズが全世界的に進め、ローカル＆マイナーな音楽資産が消えていくのではないかという懸念があるが、ユニバーサルが行った今回のデンマーク・シリーズ復刻のような活動は企業の社会的責任の一環として是非続けて欲しい。経済合理性に基づき音楽産業が世界的に統合して行くのはやむを得ないが、それにより誕生した寡占企業には世界の音楽資産の保護を行う義務があるのだと思う。それができなければ、各国の競争政策当局と文化保護当局は何らかの規制を行うべきではないか？前置きばかりが長くなってしまったが、購入時のインフォメーション（HMV）では、この作品は1963年に録音のピアノ・トリオ作品であること、普段は自作や前衛作品の多いらしいフィン・サヴェリーには珍しいスタンダード・ナンバー集であること、ペデルセン（ベース）とアレックス・リール（ドラム）といったデンマークを代表するミュージシャンが参加していることだけが分かっていた。これだけ分かればハズレではなさそうだと推測できるから、まんざらメチャクチャな買い物というものでもないのだ。（と自己弁護する。）さて、実際に音を聴いてみた感想だが、「さすがは前衛もやるだけの人だな」という印象。お馴染みのスタンダードのはずなのに、一聴すると「この曲なんだっけ？」という感じになるから、アラ不思議！手垢まみれの節回しを避けるためにワザと曲の重心を外し、曲に浮遊感が漂う不思議な感覚だ。ペデルセンとアレックス・リールという大看板との競演にもかかわらず、徹頭徹尾フィン・サヴェリー節満開で、聴きなれたスタンダードを新鮮に聴かせてくれるのが気持ちよい。音質に定評のあるFontana録音だけあって録音は悪くないが、マスターテープが劣化していたためだろうか、一部音程に不安定な箇所があるのが残念だ。評論家某氏に喧嘩を売るわけではないが、こんな素晴らしいＣＤが1,500円以下で買える時代になったことを素直に喜ぶべきであると思う。フィン・サヴェリーを聴いたことがないあなた、この作品を買ってみて、気に入ったら最新作を買ってみましょうよ！猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Finn Savery / Presenting Finn Savery (Fontana) 1. But Not For Me 2. Woodyn' You 3. Queen's Fancy 4. Sweet Georgia Brown 5. Willow Weep For Me 6. Satin DollFinn Savery(p), Niels-Henning Orsted Pedersen(b), Alex Riel(ds)

  2008年05月11日

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  Mike Mellilo / Bopcentric (RED)

  この作品、ハービー・ニコルスとセロニアス・モンクの曲を取り上げたというだけで猫麻呂的には評価が高い。モンク作品集ならまだしも、ハービー・ニコルス作品集ともなると、何やらただならぬ雰囲気が漂ってくるものである。ハービー・ニコルス作品で、ＣＤのセールが伸びたとかコンサートが満員御礼となった･･･という話はあるはずがない。言ってみれば、現代音楽（通称"ゲソオソ"）のＣＤやコンサートのようなもので、「一部のマニアのための音楽」と揶揄される悲惨な結果となるものだ。しかし、演奏者としては、そんな「一部のマニア」のためにやっているのではく、「やらねばならならぬ」という大義名分があったに違いない。猫麻呂的に言えば「ジャズの神様の思し召し」となるのだが･･･。マイク・メリロというピアニストについては、実はあまり知らない。フィル・ウッズがヨーロピアン・リズム・マシーンとの過激演奏を卒業した後にヌルいスタンダードに復帰した際のピアニストというイメージが強く、痒いところに手が届く「手堅い」ピアニストというイメージしかなかった。そんなメリロがなぜモンク＆ニコルス作品集というキワモノに挑戦しているのかが、この作品を聴くまでは分からなかった。この作品を聴いてみた印象は、「こんなに普通っぽくていいのかな？」だった。"Bopsentric"というタイトルから想像されるエキセントリックさはどこにもない。ちょっとテイスティーな曲を取り上げたピアノ・トリオ作品として、ジャズ喫茶でも安心して聴けるような作品なのである。期待していた「一部マニア」の猫麻呂としては、いきなり梯子を外されたような気分だ。メリロとしては、モンクとニコルスというエキセントリックでとっつきにくい「アングラ・ミュージシャン」を取り上げることで、ジャズ文化の継承に一役買おうという意図があったのだろう。ただし、モンクやニコルスのような「たどたどしい」演奏方法ではなく、自分のスタイルで弾きこなしてみようという試みだったのではないか、と推測する。このような趣旨はご立派であり、バド・パウエルやタッド・ダメロンをこのように取り上げるのであれば大変結構なことである。しかし、モンクとニコルスは、曲を取り上げるだけではなく、「毒」と「諧謔」という要素も前面に出して欲しかった。これも「一部マニア」の声なのだろうが･･･。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Mike Mellilo / Bopcentric (RED)

  2008年04月13日

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  Bruce Barth / In Focus (enja)

  出会いは突然やってくる。しかも勘違いという偶然の結果だったりする。これもジャズの神様の思し召しなのであろう。別人の作品と勘違いして、ブルース・バースの作品を２枚も買ってしまったのである。帰宅する前には勘違いに気が付き、気分が真っ暗になったのだが、所詮は中古のエサ箱から拾ってきたＣＤと諦めて聴いてみたのである。すると、あらビックリ･･･。恥ずかしながら、猫麻呂はブルース・バースというピアニストについては一切何も知らなかった。ネットで調べてみると、バークリー音楽院で教えていたとか、ジョージ・ラッセルやジャッキ・バイアードに師事したとか、結構すごい人らしいことが判った。こういう音を作る人らしいな、と思った。つまり、ブルース・バースとはジャズピアニスト＆作曲・アレンジャーという保守本流の人なのだ。スタンダードよりもオリジナル志向だし、ピアノトリオよりもホーン入りの編成で音を作る人･･･現代のソニー・クラークかハービー・ハンコックという感じだろうか。ナット・アダレー、テレンス・ブランチャード、テレル・スタッフォードというトランペッターとの共演が多いという点も、ブルース・バースの音楽性の特徴かもしれない。ただし、オリジナルだけで全曲通しているのではなく、スタンダードやウェイン・ショーターの曲もバランス良く混ぜている。まず驚かされるのが１曲目の"I Hear Music"だ。手垢のついたスタンダードに現代風のアレンジを加えて「タダものではないぞ！」という雰囲気が伝わってくる。この作品、ブルース・バースにとっては初リーダー作なのだ。その一曲目にこの曲を持ってきたということは、自分の存在を単なるピアニストとして売り出そうとしていないことを表しているのではないだろうか。エリントンの"I Got It Bad"はリハーモナイズで原曲をいじくりまわすという芸当を見せる。よりによってエリントンの曲というのも何か意味あり気だ。ショーターの曲は"Pinocchio"と"Wildflower"。前者ではピアノ・トリオでの演奏というのが面白い。また、これら２曲の間に置かれた"Louise"と""Persistence"が、どことなく同じような雰囲気というか、ショーターがふと現れそうな感じがするのが不思議である。そんなことを考えて作ったかどうかは知らないが･･･。勘違いが原因で面白いＣＤと出会うとは･･･。ジャズの神様に感謝。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Bruce Barth / In Focus (enja)

  2008年03月22日

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  Guido Mamusardi / Free Jazz (Electrecord)

  この作品を国内盤10インチLPでゲットした。"Free Jazz"というタイトルにもひかれたが、1967年のルーマニア録音というのが何とも魅力的なのだ。1967年のルーマニアといえば、チャウセスクが大統領に就任した年でもあるらしい。東欧にありながらソ連とは一線を画し西欧とのパイプを重視したチャウセスク大統領の政策の一環で、このようなジャズ作品がルーマニアで作成されたかどうか知らないが、何だか意味あり気ではある。それに、この貧乏臭いジャケットデザインが泣かせるではありませんか。オリジナル盤はペラジャケだったそうだが、貧相なデザインが東欧っぽくて、何かを感じてしまうのだ。そう、このレコードは聴く前から十分おいしいのである。恥ずかしながら、猫麻呂にとってはこれがマヌサルディ作品初購入だったりする。初対面でいきなりこのＬＰというのは随分と劇的な出会いではあるが、これもジャズの神様の思し召しなのだろう。マヌサルディがフリージャズ？という気もしたが、珍盤奇盤の類もまた一興。10インチ盤は、音はイマイチだが、盤やジャケットを眺めているだけで嬉しくなってしまうものだが、"Free Jazz"のタイトルに期待し、久々にワクワクしながらレコードに針を落としてみた。さて、出てきた音はどんなものかというと、１曲目の出だしは「キターッ！」という感じなのだが、ソロに入ると「ただのモードじゃん･･･」というもの。他の曲も含めてフリージャズっぽいのはＡ面１曲目のテーマ部とＢ面１曲目（結構いい感じのフリージャズですよ）くらいなものか。確かにマヌサルディのピアノにもフリーっぽいアプローチが出て来るものの、フリージャズを期待して聴くと肩透かしを食らうのである。エバンス派のピアニストがフリーな味付けもできますよ、という感じなのだろうか。その割には、すべてが嫌味なく自然に聴こえるのがマヌサルディの凄いところなのかもしれない。この作品、フリーもスパイスのひとつとして使われているが、基本は1960年代のジャズシーンを反映したものと言えるだろう。ある時はモード、ある時はフリーっぽく、ある時はジャズワルツで華麗に、ある時はバラードをしっとりと･･･という、非常に栄養バランスの取れた作品なのである。（しかもカロリー低めなのがジャズ・メタボにはありがたいかも？）だから、「どうしてもこの作品じゃなきゃダメ」という要素は作品の音源の中にはないのかもしれない。それでも「持っていることが嬉しい」作品であるのは、10インチＬＰのジャケットに負うところが大きいのだ。ＣＤだったら、こんなには興奮しなかったのではないかな？猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Guido Mamusardi / Free Jazz (Electrecord) 1.SUITA NO.1 2.TIME IN BUCHAREST 3.BLUES FOR AGO 4.VALERIANA 5.BLUES FOR VALLYGUIDO MANUSARDI(p), JOHNNY RADUCANU(b), VASILE GANEA(ds)DAN MINDRILA(ts), NICOLAE FARCAS(tb)

  2008年03月08日

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  Idea 6 / Metropoli (Deja Vu)

  イタリアという国はマニア王国らしい。食べ物に装飾品、音楽という快楽系のものは、歴史的にもイタリアが最高なのだそうだ。ローマ帝国恐るべし･･･。ジャズとワインについても、イタリアはマニアックに走るらしい。ジャズはアメリカ、ワインはフランスが一応「本場」ということになるのだが、「おいしい」ものについてはイタリア人は貪欲というか、徹底して研究するようだ。ワインでは「スーパー・タスカン」と呼ばれるトンデモなく美味しいイタリア製「フランスワイン」（変な表現だなー）を作ってしまった。お値段もスーパーなので簡単に手の出せるものではないが、一度は飲んでみたいなー、サッシカイア。ジャズについては、イタリアは今や立派な「輸出大国」となっている。イタリアにおけるジャズの歴史は、恐らく日本とほぼ同じなのだろう。第二次世界大戦後に一大ジャズブームが起こり、その流れが現代まで受け継がれている。ジャンニ・バッソはジョージ川口より３つ若いだけだから、同世代のジャズマンである。しかし、日本はジャズの輸入大国となりイタリアは輸出大国となったのは何故なのだろう。西洋音楽の歴史と音楽人口の層の厚さが違う･･･と言ってしまえばそれまでだが、どうなんでしょうねぇ。例えば、日本のジャズマンはオーケストラで演歌歌手の伴奏をやらされたりしたのだが、イタリアではどうなのだろう？カンツォーネの伴奏か？いずれにせよ、日本はジャズマンが生活するには厳しい国なのだろうと思う。イタリアはいい国なんだろうなー、という感想が、このＣＤを聴いた第一印象なのである。この作品、良くも悪くも「メイド・イン・イタリー」なジャズである。とにかくカッコいい。本場アメリカのジャズは、どことなく「どんより」していて重たい。あのカッコいい帝王マイルスでさえも、ジャズの歴史の重みからは解放されなかった。それが、イタリアでは何事もなかったように軽々とジャズの重圧から解き放たれたようなジャズ（これまた複雑な表現で申し訳ない）を演奏している。これが聴いていて心地よくもあり、物足りなくもある。しかし、カッコいいなー。カッコいいと言えば、この作品で演奏されている曲がカッコいい。全てオリジナル曲だと思うが、爽やかで分かりやすい曲ばかり。このあたりも作品コンセプトなのだろう。とにかく気持ちよくなる曲が並んでいる。さすがは快楽の国、イタリアである。分かりやすいのは曲だけではない。演奏もシンプルそのもの。こんな簡単なことしかやっていないのに、こんなにカッコよくなるのである。イタリア男はやることが違うねェ！それにしても、イタリア男は歳をとってもカッコいいというのが、憎いというか悔しいというか、驚かされる。サックスのバッソとトロンボーンのピアナは本作品録音時に74歳と75歳だったというのが凄い。トランペットのピストッキの年齢はわからないが、恐らくは70歳前後だろう。そんな御年でよくもあんな音が出るものだ。余程丁寧に歯磨きをしないと、70歳超えて金管楽器は厳しいだろうに･･･。ＣＤで聴く限りは、そんな年寄りの演奏とはとても思えない。やっぱりイタリアは凄い！猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Idea 6 / Metropoli (Deja Vu) 1. Metropoli 2. New Born 3. Minor Mood 4. Pittura 5. Train Up 6. Windy Coast 7. Vivacita 8. Marmaris 9. Autumn In Milano10.Tokyo LullabyGianni Basso(ts), Dino Piana(tb), Guido Pistocchi(tp),Luciano Milanese(b), Stefano Bangnoli(ds), Andrea Pozza(p)

  2008年01月20日

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  Benny Carter / Cosmopolite - the Oscar Peterson Verve Sessions (Verve)

  オスカー・ピーターソンの追悼記事を書こうと頑張ってみたものの、どうもビッグネームは苦手というか、腰がひけてしまって、ここまでズルズルと来てしまった。なんたって、新聞に写真入りの訃報が出て、「鍵盤の皇帝」やら「高松宮殿下記念世界文化賞」などという普段聞かないような言葉がちりばめられるような偉い御仁なのである。ちなみに、「高松宮殿下記念世界文化賞」は、Wikipediaで調べてみてビックリ！歴代受賞者には現代音楽の作曲家の名前がズラーっと並んでいるではないか！それなのに、シュトックハウゼンの名前がないのが不思議。そもそも、シュトックハウゼンも2007年12月に亡くなっているのに、新聞各紙の取り上げ方は小さかった。オスピーと比較すると、100年後の評価を考えるとアレっ？と思うような取り上げ方の違いだ。あー、話が脱線しすぎた。オスピーのピアノ論なんて猫麻呂には恐れ多くて書けないが、ホーン奏者の伴奏者としてのオスピーについてなら許してもらえるだろうと思って、ベニー・カーターのディスクをネタにオスピー追悼記事を書いてみたい。オスピーの伴奏といえばＪＡＴＰでの名演の数々が凄い。オールスターズでのブルースや循環といったアップテンポの曲でのきらびやかなイケイケ伴奏も凄いのだが、バラードメドレーが一番凄いと思う。何が凄いかって、まず珠玉のイントロですよ。前の曲とのつなぎ方が絶妙で、キーが違う曲だってオスピーの手にかかれば実にスムーズに次の曲につないでしまう。また、イントロだけでなく、オスピーの伴奏全体が夢見るような美しさ。こんな職人仕事を、一発勝負のライブで平気でやってのけるのだから、ノーマン・グランツがオスピーに寄せる信頼は相当なものだったはずだ。オスピーの伴奏はスイング時代の名手の伴奏がほとんどであり、バッパーの伴奏はディジー・ガレスピーやスタン・ゲッツといった一部に限定される。オスピーがスイング時代の先輩ジャズメンを尊敬していたから･･･という説があるが、本当のところはどうだったのだろうか？ホーンの伴奏は不本意だったが、ノーマン・グランツ系のセッションでは伴奏の仕事を断れなかったのかもしれない。しかし、逆に言えば、ノーマン・グランツ系のホーン奏者だからオスピーが伴奏でも吹き切れたとも言える。ホーン奏者にとって一番やり易い伴奏者とはトミー・フラナガンのようなタイプだろう。ホーン奏者のやろうとしていることにピッタリ合わせてくれる。もしくは、ソニー・クラークやハービー・ハンコックのように、ホーン入りコンボを前提として音楽全体を作るピアニストも、方向性が合えばやり易い。このタイプは、ホーンを前面に出すようなバッキングをしてくれるので、ホーン奏者は気持ちよく吹ける（吹かされる）のだ。一番やりにくいタイプがピアニズム派のピアノ伴奏。バド・パウエルやビル・エヴァンスの伴奏でブリブリ吹くなんてことは、普通はありえない。オスピーは、バラード伴奏は別として、このやりにくいタイプに入るだろう。特に、アップテンポでのオスピー伴奏は、前のめりでスキがなく、ホーンの入る余地がない。それでは、どうしてスイング派のオヤジたちはオスピーの伴奏で名演ができたのだろうか？ひとつは、オヤジたちはバラード勝負だったから、と言える。このベニー・カーターのＣＤはその典型だ。"Imagination"という曲では、この世のものとは思えないようなオスピーの美しい伴奏の上を、カーターの美音が滑っていくのである。フレーズうんぬんというレベルではない。カーターの美しい音がオスピーの伴奏の流れに乗ってキラキラと流れ落ちて行くのだ。これが、ノーマン・グランツの一連のスイングジャズ録音を楽しむ「美の壺」だと思う。バラードはいいとして、アップテンポの曲はどうなのだろう。スイング派のオヤジたちは、バップ以降のフレーズで物語を作る手法とは異なる世界に生きている。オヤジたちの最大のこだわりは「音色」なのだ。どんなフレーズでも構わない。ワンパターンのフレーズで、個性的な音色を武器に得意技でキメにかかる。ピアノ伴奏が誰であれ、必殺技をくりだすのだ。極端な話、ピアノ伴奏でなくても、ＤＴＭの打ち込みでもリズムボックスでも何でも良いのだろう。それ程までに芸を練り上げているというか、ある意味シンプルなのだと思う。そうは言っても、やっぱりオスピーの伴奏は良い。何が良いって、もれなくレイ・ブラウンがついてくるからである。こういった安定感のあるベースが入ると、ホーンはかなり楽になる。レイ・ブラウンさえいればピアノは誰でもいい、と思ったホーン奏者は多いのではないだろうか。オスピーは、エド・シグペン入りのトリオでの大当たり以降、ホーン伴奏の仕事がめっきり減ってしまい、再びホーン奏者の伴奏を本格的に開始するのは、パブロでのトランペッターとの対決シリーズとなる。ここでは、トリオでの伴奏ではなく、オスピーとトランペッターとのシングル・マッチ。これは、さすがに聴いていて疲れる。やっぱり50年代初期のスイングオヤジものをマッタリ聴いているのが楽しい。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Benny Carter / Cosmopolite - the Oscar Peterson Verve Sessions (Verve)

  2008年01月05日

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  Blue Mitchell / Step Lightly (BlueNote)

  大晦日の夕方からいそいそとブログの書き納めというのは、何とも熱心というか、更新を怠けたツケがたまったというか･･･。まぁ、更新頻度の問題はあるもののの、今年１年何とかブログを続けて来たというのは、自分で言うのも何だけど「偉いなー」と思うのである。しかし、この１年間で、何の為にブログを書いているのかという理由が変わってしまったような気もする。かつては、もっと素直に感動したことを書いていたはずなのだが、このところ無理やりコメントを書いているようなことも少なくない。ブログを続けるにあたって、書く必要性がなければ「書かない」という選択があってもいいはずだ･･･と反省している（大晦日につき反省モード作動中）が、とにかく続けることには大きな意義がある、と思う。（そうに違いない！と自分に言い聞かせている。）まぁ、所詮は過疎ブログなので、別に社会に迷惑をかける心配もないし、来年も気楽に行きましょうか･･･。それはともかく･･･、ブルー・ミッチェルのステップ・ライトリーが年末の猫麻呂的大ブレイクなのだ。きっかけは、来年以降のバンドねた探しで"Step Lightly"なんて面白そうじゃん！と思い当たったことだった。普通ならミッチェルの有名な"The Things To Do (BLP-4178)"のテイクを引っ張ってくるのだが、猫麻呂がＣＤ置き場から掘り出してきたのは今日の作品の方だったのだ。知る人ぞ知るミッチェルの「ＢＮお蔵入り作品」なのだが、この作品が何とも味わい深い。いわば"The Things To Do"のプロトタイプのような作品なのだが、最も大きく異なるのは、"Step Lightly"ではスタンダードの"Sweet and Lovely"や"Cry Me A River"を演奏している中途半端さが残っている点だろう。しかし、この２曲が実は凄いのだ。こういった「臭い」曲は、サックスやトロンボーンなら何てことなく吹けるだろうが、トランペットのような線が細い楽器では結構難しいのである。倍テンしてアウトしてみたり、ミュート使ってカッコつけたりしないと、何ともバツが悪いというか、間が抜けた演奏になってしまう。そんな難曲にもかかわらず、ブルー・ミッチェル先生はオープン・ホーンでさらりと吹いてしまう。"Sweet and Lovely"で一番困るサビの４小節も、あっさりと（かなりいい加減に）かわしてしまった。普通なら、このような演奏をしたくても恥ずかしくてできないのだが、ミッチェルが何事もなかったように吹いてしまっても、誰にも文句が言えない点が凄いのだ。まさに清貧のブルー・ミッチェル師のなせる荒業なのである。この作品の魅力はこれだけではない。ジョー・ヘンダーソンの提供した２曲が素晴らしいのだ。まずは１曲目の"Mamacita"だが、ケニー・ドーハムのトランペット・トッカータにも収録されている。ドーハムもミッチェルも清貧系トランペットではあるが、ドーハムにはモノクロ系なりに色気がある。ミッチェルは無色無臭かつ生真面目で頑固一徹さがウリだ。ラテンビートだったら普通は遊び心のひとつもあるだろうに、ミッチェル師ときたら豪速球でストレート勝負･･･というのが面白いのである。もう１曲は、タイトル曲の"Step Lightly"。これも清貧のミッチェル師でなければやりたい放題になりそうな面白い曲なのだが、熱く燃えながらも抑制の効いたいい演奏。清貧ゆえのクールに萌えてしまうのだ。こんなに楽しめる作品なのに、ＢＮでは17年間も未発表のままお蔵入りさせていたらしい。カスクーナ氏曰く、アルトのレオ・ライトの音程が悪かったかららしい。東芝EMI盤の日本語解説の上田氏によると、アンサンブルの平凡さと曲によっては演奏の出来が悪いからだそうだ。猫麻呂の推測では、ひとつにはレオ・ライトの音程説（カスクーナと同じ）だと思うが、もうひとつはコンセプトの中途半端さではないかと思う。本当はジョー・ヘンダーソンのオリジナルで全曲録音しても良かったのだろうが、それではドーハム路線と一緒になってしまうことのジレンマがあったのではないだろうか。それで、約１年後にコンセプトを固めて"The Things To Do"を録音したのではないかと･･･。（あくまでも推測ですが･･･。）お蔵入りとなったいわくといい、"The Things To Do"の陰に隠れて目立たない点といい、マニアとしては萌える作品なのだ。最近はこのＣＤもすっかり入手が難しくなってしまったが、そろそろＲＶＧで出して貰いたいものだ。ただし、清貧のミッチェル師を味わうには、24bitRVGのぶ厚いサウンドよりも、東芝EMI盤の薄っぺらなサウンドの方が、雰囲気があって良いのではないか･･･と思う。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Blue Mitchell / Step Lightly (BlueNote)

  2007年12月31日

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  Richard Wyands / The Arrival (DIW)

  リチャード・ワイアンズのリーダー作は、どれも選曲が良い。誰でも知ってるような有名な曲ではなく、「今の曲、何て名前だっけ？」と思うような微妙なところを狙ってくるのが嬉しい。しかも、ジャズファンの琴線に触れるような美しいメロディーの曲だったりする。日本のジャズファンの好みを意識したような選曲とも言えるだろう。逆に、アメリカでは、こういった作品は売れないんじゃないかなー、と思う。しかし、どんなに選曲が良くても、ワイアンズのリーダー作は、これまでどうも触手が伸びなかった。ジャケットのワイアンズの写真が良くないのだ。ピアニストというよりも元刑事とかヤ○ザという風貌なので、怖くて買えないのである。ヴィーナスのようなエロジャケにしたら、絶対に売り上げが伸びるタイプだと思うのだが･･･。（しかし、ワイアンズのヴィーナス盤は何故か本人が写ったジャケ写だったりするのが不思議。）その点、このDIW盤はジャケがカラー写真でなかったのが幸いしている。これなら顔の怖さは半減するだろう。しかも、ワイアンズの顔は正面を向いていないから、購入者はワイアンズに睨まれずに済む。これなら気の弱いジャズファンでも安心してワイアンズのＣＤを購入することが出来るだろう。さすがは日本のディスクユニオンだけあって、消費者心理を研究してますなー。早い話が、このＣＤは実はジャケ買いでもあったのだ。このＣＤのジャケ写が「おいで、おいで！」をしていたのである。内容は、予想通りの「大人ジャズ」。派手さはないが、ベテランらしくしっとりと聴かせる。ワイアンズの「弾き過ぎない」ところがいいのだ。センスが良いのは選曲だけでなく、演奏自体もセンスの良さが出ているようだ。全てが中庸なのは「凡庸」ではなく、最大の「特長」となるのだ。今日は一日ずっとこのＣＤをかけっ放しにしてしまったが、録音の良さもあって心地よく聴き続けられた。こういった作品が「隠れた名盤」なんじゃないかな･･･。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Richard Wyands / The Arrival (DIW)

  2007年12月23日

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  Don Rendell - Ian Carr Quintet / Shades of Blues & Dusk Fire (BGO Records)

  ジャズを聴きはじめて二十数年になるが、最近になってようやく欧州ジャズにたどり着いたような気がする。正直言って、今でも欧州ジャズは好きではない。アメリカの真っ黒なジャズの方が好きだ。でも、不思議なことに、気が付くと、聴いているディスクは欧州モノが多かったりする。聴き疲れせず、耳に自然に入ってくる感じがするからだろうか。それとも、どことなく漂う「どんより感」が日本人の感性に訴えるものがあるのだろうか。それとも、猫麻呂もそんなお年頃になったということ？？？ドン・レンデル－イアン・カー・クインテットは、マイルス・デイヴィスとの比較で語られることが多いらしい。ＣＤのライナーや各種ブログを見ると、必ずマイルスの名前が出てくる。確かにマイルスを意識しているようなところはあるが、要はマイルス・バンドのモード・アプローチを参考にしているだけのことではないか、と思う。イアン・カーの奏法で一部マイルスを意識した（＝パクッた）部分はあるものの、猫麻呂的にはマイルス反応ネガティブなのである。むしろ、レンデル＝カー・クインテットの魅力は「疾走する寂寥感」である。レンデル＝カー・クインテットから一番強く感じるのは「ものかなしさ」である。うまく表現できないが、今までそこにあったものが突然消滅した後に感じる寂しさ･･･とでも言ったらいいのだろうか。例えれば、サーカス小屋が取り壊された後の広い空間に佇んだ時に感じるような感覚･･･。そんな寂しさが、スタイリッシュな音楽に加工されて疾走しているように思えるのだ。アメリカンジャズでは、このような微妙な感覚や付けはほとんどない。もっと分かりやすい形でシンプルに表現されるか、何も加工されない「混沌」の状態か、である。そこがアメリカン・ジャズの魅力でもあるのだが。このＣＤ、"Shade of Blue"と"Dusk Fire"の２枚組となっているが、後者の方が味付けが濃厚で面白い。後者にはマイケル・ガーリックが参加している点からも、後者の方が面白く聴けると思う。録音も良いので、最後まで気持ち良く聴くことができる。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Don Rendell - Ian Carr Quintet / Shades of Blues & Dusk Fire (BGO Records)sai

  2007年12月09日

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  Steve Swallow / Real Book (XtraWATT)

  セッションで活躍するのが、コードとメロディーが書いてある本。"The Real Book"という本が昔から有名だが、手書き（？）文字の字体が個性的で、どことなく海賊版っぽい作りが何とも味わいのある、不思議な本である。スティーヴ・スワロウのこの作品は、そんな"The Real Book"をパロディー化した作品。"Real Book"のロゴから独特の字体まで、そっくり再現している。さらに、曲の解説に代わって収録された曲のテーマ譜が"The Real Book"風に掲載してあるのには笑えたというか、つい癖で譜面とコード進行を追いかけながら曲を聴いてしまった。スワロウの思惑にまんまとはまったというところだろう。ジャケット写真には、コップを置いたシミなどがわざと付けてあるが、これもリアルな感じで面白い。いやー、芸が細かいですな。ジャケットだけでも十分楽しめるこの作品、中身も面白い。全てがスワロウのオリジナル作品なのだが、ブルースあり、循環あり、有名なスタンダードのコード進行の曲ありで、まさにリアルブックだ。「これでも聴いて、オマエも練習しとけ！」という、スワロウ先生の叱咤激励が聴こえてきそうな感じがする。しかし、どの曲もなかなかいい曲で、ライナー代わりの譜面を持って行っていきなりセッションしたくなってしまう。個人的には、トム・ハレル聴きたさに買ったＣＤなので、ハレル中心に聴き込んでいるが、これが悔しくなるほどウマい！サラっとさりげなく吹いているのに、フレーズがビシっとツボに入るのだ。「このフレーズ、ちょっと頂き！」とばかりにコピーに励みたくなるのは、恐らく譜面が付いているからだろう。コードとにらめっこしながらハレルのフレーズを聴くと、やっぱり勉強になる。楽器を触りながら聴くと、もっと楽しめるだろう。このＣＤ、ジャケット写真を見た瞬間から、リスナーモードでは聴けなくなるように作っているに違いない。もちろん、リスナーとして聴いても十分楽しめるとは思うが、プレーヤーとして聴くことを前提とした、ちょっとイジワルな仕掛けのある作品なのかもしれない。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Steve Swallow / Real Book (XtraWATT)

  2007年11月19日

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  Andrew Hill / Change (BlueNote)

  アンドリュー・ヒルの未発表作品が次々と発表されるのは嬉しいのだが、ヒル自身が既にこの世にいない（2007年4月に他界）ことが何とも残念だ。今回の作品は、ヒル追悼盤という企画ではないらしいが、2007年6月にタイムリーに再発されたものだ。この作品、1967年に録音されて以来全くの未発表だったのではなく、1975年にサム・リヴァース名義の"Involution"という２枚組ＬＰの一部として発表されていたらしい。アルフレッド・ライオンはアンドリュー・ヒルの才能を非常に高く評価していたことから、ＢＮでのヒルのリーダーセッションの数は多い。しかし、ヒルの残したＢＮでのセッションが果たしてヒルの目指した音楽だったかどうかは疑問である。時代はハードバップの余韻が残る1960年台後半。ジャズは時代と共に進化する･･･という「ジャズ進化論」に疑問の余地がなかった時代、ジャズは新主流派とフリージャズという２極で考えられていたのだろう。ヒルの作品にも、新主流派とフリーの影響が色濃く出てくるが、これらがヒルの意図なのか、プロデューサーの意図なのか、というのが問題となる。今回の作品が長くお蔵入りとなったのは、出来上がった音楽が当時のＢＮの製作方針と異なったためだろう。少なくとも、内容には問題がないどころか、素晴らしいと思う。だから、この作品が、あまり新主流派っぽくなかったというか、ヒルのオリジナリティが出てしまったため、お蔵入りとなってしまったのではないだろうか。ヒルの音楽性は、猫麻呂的にはフレディ・レッドに近いと思っている。演奏スタイルの話ではなく聞いた印象だが、ヒルとレッドの共通点は、音楽から「風景」や「空気」を感じられる点だと思っている。絵画や映像を見ているような音楽だと感じるのだ。このような味わいは、他のヒル名義の作品よりは強く感じられ、猫麻呂としては大満足なのである。ただし、この作品の"Violence"という曲だけは雰囲気が異なる。セシル・テイラーやアルバート・アイラーのような、立派なフリージャズだ。ヒルよりもサム・リヴァースの爆発テナーが目立っていて、まるでピアノレスのフリージャズ・トリオのようだ。これでは、リヴァース名義のＬＰとして発表されても仕方ないが、フリージャズとしてはかなり気持ちよく聴ける。他の曲では比較的おとなしく吹いているリヴァースなのだが･･･。ＢＮには、ヒルの未発表作品がまだ残っているらしい。ヒルに関しては、お蔵入り作品の方が面白いのではないか･･･などと、密かに期待しているのだ。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Andrew Hill / Change (BlueNote)

  2007年10月21日

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  Donavan-Mutadian Quintet / DMQ Live (Live To 2 Track)

  三連休ジャズ・ヒッキー・シリーズ第３段は、大興奮の"DMQ Live"だ。このＣＤに対するいろんなショップのコメントがあまりにも良いので、猫麻呂もずーっと気になっていたのだが、先日VENTO AZULさんのショップで買ってしまった。このＣＤに関する情報については猫麻呂は全く疎く、メンバーがどのような人達なのかも分からない。解説としてはVENTO AZULさんのコメントがポイントを突いた素晴らしいものなので、今さら猫麻呂ごときがコメントすることなんか何もないのだが、折角このブログを見て頂いた方のために、一応猫麻呂なりにまとめておきましょう。西海岸で活動しているドラムのJeff DonavanとベースのLarry Muradianがハードバップユニット"The Nairobi Trio"を結成し、TpとTsを加えた２管クインテットでハードバップまっしぐらなライブ活動＆レコーディングを続けている。今回の作品はその３作目にあたるが、前作まで"The Nairobi Trio"と名乗っていたところ、公正取引委員会から「クインテットなのにトリオとはけしからん！」という不当表示の警告でも受けたのだろうか、今回より"Donavan-Mutadian Quintet"という名称となっている。演奏は、1960年前後のハードバップそのまんまを直球勝負で押しまくったもので、とても21世紀に録音されたとは思えない雰囲気がある。この作品、最初に書いたとおり「大興奮」というのが特徴なのである。「興奮」という言葉は「歓び」と書き換えても良い。まず、演奏者が興奮している。今時のジャズは興奮していながらも、どこかクールな感じがする。ライアン・カイザーしかり、エリック・アレキサンダーしかり、ハードバップ風演奏をするときには、過去のハードバップを現代風にリメイクした感じがするのだ。しかし、このバンドの演奏は、ハードバップを現在進行形で演奏しているように聴こえるのだ。ハードバップの息吹というか、「あられもない興奮」が演奏者からビシビシと伝わってくる。みんなハードバップが好きで、好きで、嬉しくて堪らないのだろう。いいなぁ、この雰囲気。次に興奮しているのは、ＣＤに録音された観客の反応である。演奏者と観客が一体となって興奮し、幸福感に満たされているではないか。ジャズの神様が我々に与えうる最大のご利益がここにある。（たったコレだけ･･･というのは寂しい限りだが。）選曲も泣かせるのである。いきなりショーターの"Black Nile"ですよ。テーマ演奏だけで嬉しくなってしまうオイシイ曲。ショーター曲はもう１曲"Edda"が入っているが、両方ともリー・モーガンゆかりの曲だなー。他にも"Whisper Not"や"Lovomotion"というモーガンゆかりの曲を演奏しているので、猫麻呂は嬉しくて仕方ないですよ。つまり一番興奮しているのはＣＤを聴いている人ということか･･･。VENTOさんいわく「特に、鋭角的に切り込んでくるパルマーのトランペットは、少しリー・モーガンを彷彿させるとっぽさと不良性を感じさせるもので、テクニシャンなのだけど優等生のトランペッターが多い中、こういうタイプのトランペッターはかえって新鮮に感じます。」ということだが、猫麻呂が興奮している理由は恐らくコレだろうと思う。パルマーの吹いているフレーズはモーガンのフレーズとは全く違うけど、昔のトランペッターにはあって最近の優等生トランペッターにはないオーラがパルマーにはあると思う。何だろう、アマチュアトランペッターの気迫みたいなものをプロの技術で聞かせる稀有なトランペッターという感じだろうか。聴いていて「ボクも練習しなきゃ！」って触発されるＣＤなんですよねー。ただし、興奮勝負で内容的には目新しさのない作品なので、繰り返し何度も聞き込むといつか飽きが来るかも･･･。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Donavan-Mutadian Quintet / DMQ Live (Live To 2 Track) 1. Black Nile 2. Whisper Not 3. It's You or No One 4. Edda 5. Softly as in a Morning Sunrise 6. Stella by Starlight 7. LocomotionKye Palmer(tp), Chuck Manning(ts), Curtis Brengle(p)Jeff Donavan(ds), Larry Muradian(b)録音：2005年9月2日VENTO AZULさんのお店はこちらからどうぞ！

  2007年10月08日

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  Larry Bluth / Five Concerts and a Landscape (Zinnia)

  最近巷で流行のMOONKS本「JAZZとびきり新定盤500」をゲットして目を通している。ほとんどが知らないディスクばかりで、ジャズ・ヲタ道の厳しさを実感しているというか、こんな道に迷い込んだら大変なことになるぞ･･･と自らを戒める毎日である。とはいえ、やはり気になるディスクが何枚か出てくるものだ。いけないと思いながらも、ネットで探してみると、見つからない（つまり入手困難／廃盤）ディスクが多いようだ。いつもお世話になっているVENTO AZULさんのショップではMOONKS本コーナーを用意し、信じられないほどの品揃えをしているものの、廃盤ではどうにもならない。MOONKSが自分の廃盤コレクションを自慢するために本を出したのではないか･･･という説が某掲示板にあったが、なんとなく分かるなァ。猫麻呂も廃盤ＣＤゲット記念で自慢するためだけblogを書いているのだから（？）。この作品、MOONKS本で目をひいたのは「ハービー・ニコルスやエルモ・ホープを好きな人にはたまらないハズだ」（大河内氏）という一言だ。ニコルスとホープとアンドリュー・ヒルは猫麻呂の琴線に触れるピアニスト達であり、名前を聞くだけでニンマリしてしまう。そんな猫麻呂には最高のご馳走に思えるご託宣であった。それでMOONKS本のゲットリストNo.1はこのＣＤに決定したのだが、これが犬（HMV)でも尼(Amazon)、ウニヨンでも見つからない。ヤフオクでは3,000円で売りに出ていたが、聴いたこともないディスクに3,000円は出せなし･･･と困っていたところ、ダメ元で見てみた米国Amazon.comのマーケットプレイスで１枚見つけて即ゲットとなった。（この表現、出会い系のレポート記事みたいだな。）ディスクを聴いた第一印象は「トリスターノ・スクール」だ。１曲目の"My Melancholy Baby"は、トリスターノのアトランティック盤「鬼才トリスターノ」Ａ面のトリオのようだ。もちろん、トリスターノのように多重録音＆回転数操作という過激な作りこみはしていないようだが、ベースがブンブン、ドラムがドスドスやっている横で、我関せずと摩訶不思議なフレーズを繰り広げるラリー・ブルースのピアノには、あのトリスターノ大先生のお姿が後光のように浮かんで見えるのだ。これはオイシイ！"all about JAZZ"では、もっと鋭い分析（記事はここ）をしていた。このディスクで取り上げたスタンダード曲は、ウォーン・マーシュやリー・コニッツのレパートリーで、演奏はコニッツ風ということになるらしい。なるほど、そうかもしれないなー。別のサイトでは、サム・モスカの関連を指摘するレビューもあった。猫麻呂の第一印象もまんざら間違っていなかったらしい。MOONKS本の「ハービー・ニコルスやエルモ・ホープを好きな人にはたまらないハズだ」という大河内氏の予言は猫麻呂については見事に的中した訳だが、ニコルスやホープのスタイルが本作品に影響しているかどうか、というのはよく判らない。ニコルスのドライな感覚は、何となく似たようなものを感じたが、ホープについては猫麻呂には判らなかった。どう聴いても「トリスターノ派」だと思う。何はともあれ、MOONKS本のお陰でラリー・ブルースという追っかけ対象が増え、今日のＣＤは当面のヘビー・ローテーション入りとなったのは嬉しい限りだ。MOONKS本は、早速ご利益が表れたことから、霊験あらたかな宗教本として神棚に奉納しておくことにしよう。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Larry Bluth / Five Concerts and a Landscape (Zinnia)

  2007年09月30日

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  Carsten Dahl / Boppish Rubbish Rabbit (Marshmallow)

  100年以上前に製造された古臭い音を出すピアノにダールの唸り声という、相変わらずのマニアックな音作りには頭が下がる。マシュマロの看板ピアニスト３人の中ではダールが最もジャズ臭くて好きだ。ひょっとしてダールは日本にかつて存在した「ジャズ喫茶」というものを知っているのではないか･･･と思わせるような音作りなのである。ダールのジャズには「ジャズとは単なる音楽ではなく、文化そのものなのだ」という主張がある。うーん、こういう人とは新宿で朝までジャズ論議で一緒にグダグダになりたいものだ。（こういう人は実在します）今回の作品は「小気味良いテンポ」で「心地よくスイング」という作品ではない。異常なバカっ速さで突撃する"What Is This Thing Called Love"に、まったりしたテンポの"The Man I Love"、挑発するような"A Night in Tunisia"、スタンダードナンバーをあざ笑うかのような"When You Wish Upon A Star"等々。職場のジャズ仲間には不評だったこの作品、心穏やかに鑑賞したい人向けには作られていないのかもしれないが、猫麻呂的には結構気に入っているのだ。ダールの本質はブルースの"Boppish Rubbish Rabbit"や"Mitsuo After Midnight""Commin Home"に特徴的に現れている「ゴリゴリ感」なのだろう。音楽を決して「美しく」「流れるように」は演奏しない。モダン・アートとしての音楽は、常にある種の「違和感」を伴うものだ。21世紀のジャズは、本当は「小難しい」ことをしているのに、「違和感」なく聴けるよう巧妙に隠しているものが多い。しかし、ダールのジャズは、あえて「違和感」をチラ見せすることによって、モダンジャズが一般社会とは隔絶されたマニアのための（むしろジャズマンのための）音楽だったことを思い出させてくれるのである。この作品の趣旨が猫麻呂の妄想のとおりとは思わないが、こんな聴き方をすると楽しく聴けるのではないだろうか？（と職場のジャズ仲間に言いたい。）猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Carsten Dahl / Boppish Rubbish Rabbit (Marshmallow) 1. When You Wish Upon A Star 2. What Is This Thing Called Love 3. Bebopish Rubbish Rabbit 4. Someone To Watch Over Me 5. The Man I Love 6. A Night in Tunisia 7. Angel Eyes 8. Mitsuo After Midnight 9. You And Night And The Music10. Coming Home.Carsten Dahl(p), Lennart Ginman(b), Frands Rifbjerg(ds)Recorded in February, 2007

  2007年09月01日

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  Morris Nanton / Soul Fingers (Prestige)

  こう毎日暑いと、家で引きこもってジャズを聴いてしまう。（涼しくてもジャズを聴いてしまうのだが･･･。）前回同様、ＢＮのホーン入りビヒャー！は避けながら、涼しげなピアノものを中心に聴いている。ハンプトン・ホーズあたりが一番気持ち良く聴けたかな･･･。しかし、今日の作品はモリス・ナントンなのである。そもそも、モリス・ナントンの作品は国内盤が出ていないどころか、全世界でＣＤ化されていないのではないだろうか？それくらいに人気がないというか、超Ｂ級なのである。酷暑の中、ヒッキー状態で嬉しがって聴くには丁度良いではありませんか！モリス・ナントンというピアニストは、難解な音楽とは正反対の超わかりやすいソウルフル路線。だけど、どことなく線が細いというか、体脂肪率の低いブルー・ミッチェルに共通するところがある。この微妙な味わいは、どちらかというとアメリカ人よりも日本人に受けるタイプだろう。（allmusicの評価が低いのは、そのせい？）プレスティジ３部作ならファンタジー・カスタムＬＰで再発されていたので、中古で容易にゲットできるのが嬉しい。さて、本日の作品だが、コンガが入って基本はラテン系の超ゴキゲンな作品に仕上がっている。最初の"Troubles of The World"はピンキーとキラーズ系の曲。ダサダサなアレンジに一瞬メゲそうになるが、次の"The Shadow of Your Smile"はダサさを逆手に取ったアレンジで見事なラテンナンバーにしてしまっている。これには参ったというか、思わずニンマリしてしまうのである。"Georgia"では渋い出だしから最後の大盛り上がりまでの展開がお見事。ただのゴキゲンな作品ではないことに気が付くのである。続く"Fly Me to The Moon"はバロック調からラテンへと、もう何でもありの展開だ。ひゃー、かっこいい！！次は"I'll Remember April"。元祖ラテン系みたいな曲だから、大ハマりだ。Ｂ面１曲目は"Whistle Stop"という爽快な曲。コンガが気持ちよい。次は"The Summer Wind"という暑苦しい曲。こういう曲はサッサとパスして･･･といかないのがＬＰの辛いところ。次の"L-O-V-E"はラテンフレーバーで超ゴキゲンな曲となった。ノリノリのオスピー状態である。次の"The Lamp Is Low"はモーリス・ラベルの曲の一部。これが見事にスイングしてしまうのだ。（ブッカー・アービンのブヒブヒ演奏もあるから今更驚かないが･･･。）最後はジャズ喫茶な雰囲気が味わえる"Soul Fingers"。ドラムとの４バースもあって、幸せな気分に浸ることが出来る。こんなに気持ち良い作品、どうしてＣＤ化されないのか不思議だが、ＬＰでしか聴けないというマニア心をくすぐるところが良いのかもしれない。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Morris Nanton / Soul Fingers (Prestige)Side A 1. TROUBLES OF THE WORLD 2. THE SHADOW OF YOUR SMILE 3. GEORGIA 4. FLY ME TO THE MOON 5. I'LL REMEMBER APRILSide B 1. WHISTLE STOP 2. THE SUMMER WIND 3. L-O-V-E 4. THE LAMP IS LOW 5. SOUL FINGERSMorris Nanton(p), Norman Edge(b), Al Beldini(ds)Johnny Murray Jr.(conga)On A-1 only add Puncho & The Latin Soul Brother Recorded on May 13, 1964

  2007年08月19日

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  Lee Konitz / Duets (Milestone)

  allmusicの評者は大胆な評価をすることがある。例えば、当作品に対する評価だが、allmusicでは満点の5.0を与えている。この評価を見て楽しそうな作品だろうと期待して買ってしまうと、これがトンだドクロマーク付き作品だったりする。だから、猫麻呂ブログでは、使用上の注意を最初に表示した上でヨイショするという方法をとり、多くの消費者が当作品を安全に楽しめるように心がけたいと思う。＜使用上の注意＞下記の方は当作品を聴く前に医師とご相談ください。　・フリージャズにアレルギーのある方　・おセンチなジャズが好きな方　・ジャズをマッタリと聴きたい方　・自動車等を運転中の方（または仕事中の方）　・彼女とのデートのBGMに使いたい方さて、本題に入りましょう。この作品はコニッツともう一人のジャズマンとの二重奏が中心となっているが、この楽器構成が問題となる。サックスとピアノ、サックスとドラム、サックスとベースまでは特に違和感なく聴けるが、アルトサックスとテナーサックス（無伴奏）やサックスとバイオリン（無伴奏）というのは、演るのも聴くのも難行苦行なのである。曲のどこを演っているのか、何を演っているのか、そもそも何の曲だったのかすら、注意して聴いていないとロストしてしまう。だから、この作品を聴くときは、頭の中では常に現在位置を確認しながら、眉間に皺を寄せてスピーカーを睨みつけながら聴かねばならない（？）のである。だから、クルマの運転中や仕事をしながらＢＧＭとして聴いても面白くないのである。ましてや彼女を口説き落とそうなどというシチュエーションでは禁忌なのである。（中には奇特な趣味の女性もいるかもしれないが･･･。）とにかく、この作品の面白さは「緊張感」という言葉に尽きる。ロストしないように緊張して聴かねばならない、という意味もあるが、コニッツと共演者の演奏自体の緊張感が醍醐味なのである。ハモったり絡んだりというお決まりの手法は一切なく、相手のフレーズと間合いを計りながら反応していく様子は感動的である。ただし、あまりにも辛口な方法なので、１回聴くと聴き疲れしてしまい、半年は聴きたくなくなるのである。当作品の隠れた面白さは、過去の名演奏へのオマージュである。"Struttin' with Some Barbeque"での最終コーラスでのユニゾンは、ルイ・アームストロングの有名なアドリブフレーズそのまんまだし、"Tickele Toe"の最終コーラスはレスター・ヤングの有名なアドリブフレーズそのまんまなのである。これらの使い古されたフレーズが実験音楽の中で違和感無くアバンギャルドしている点が面白い。ルイもレスターも当時はアバンギャルドな音楽だった訳で、その前衛的な姿勢は時代を超えて普遍である･･･とでも言いたかったのだろうか。この作品、面白い演奏の宝箱状態なのだが、猫麻呂の選ぶベストとしては、レイ・ナンスのバイオリンとのデュオを挙げたい。デューク・エリントン楽団の名物コルネット奏者として、ドン・チェリーとの間で「ウマ下手系ブラス奏者」の王座を争うナンスであったが、実は前衛バイオリン界の旗手としても活躍していたのだ。エリントンがオーケストラでたまに使うバイオリンは、かなり危険な匂いのするものが多いが、ナンス氏芸風を慮ってのことだったのだろう。コニッツとのデュオでは、恐らくは一定のコード進行の存在しないフリー・インプロビゼーションだと思うが、ここでのナンスのインチキ度と色気が何とも怪しくて良いのだ。よくもまぁ、こんな面白いオッサンを共演者に見つけてきたもんだ。（拍手）猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Lee Konitz / Duets (Milestone)

  2007年07月15日

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  Cecil Payne / Patterns of Jazz (Signal→Savoy)

  バリトン・サックスというだけで嬉しくなってしまうジャズファンは多い。ハードバップではペッパー・アダムスを筆頭にサヒブ・シハブとセシル・ペインの名前が挙がって来そうだが、バリサクのリーダー作というのは案外少ない。そんな中で本作品は、貴重なバリサク・リーダー作であるだけでなく、ワンホーン作品という点でもありがたい作品なのである。正確に言うと、Ａ面がワンホーン作品でＢ面がドーハム入りのクインテット作品となる。Ａ面のワンホーン作品は"This Time the Dream's on Me"から始まるが、コッテリした味付けを期待していただけに、爽やかな演奏にまず驚かされる。デューク・ジョーダン、トミー・ポッター、アート・テイラーという薄味系のリズム隊のおかげかもしれない。２曲目の"How Deep Is The Ocean"は、バリサクならではの落ち着いた語り口でマッタリと聞かせる。３曲目はなぜかランディ・ウェストンの曲で"Chessman's Delight"。この曲はＢ面のクインテットで演奏した方が良さそうな曲で、バリサクでは今ひとつキレが悪い。ラテン調の４曲目"Arnetta"もやはりバリサクでは辛いようだ。Ｂ面はドーハムの大活躍により、素晴らしいハードバップ作品となっている。流石はハードバップの当たり年1956年録音の作品だと唸らせるものがある。１曲目の"Saucer Eyes"は再びランディ・ウェストンの曲だが、この曲がドーハム・ワールドにピッタリの曲なのである。ペインもドーハムもリラックスした雰囲気でのびのびと吹いている。ジョーダンのピアノソロもコロコロと転がるようで、ここまでは幸せなムードに溢れている。しかし、２曲目"Man of Moods"はマイナーのアップテンポ曲。この手の曲が大得意のドーハムは容赦なく必殺技をキメまくり、ハードバップまっしぐらな世界に突入する。クールだったペインの音が徐々に暑苦しくなる様子がよく分かる。盛り上がってきたところで、ブルースナンバー投入となる。明らかにペインのノリが良くなってきた。最後の曲はバップの聖典"Groovin' High"。ペインもドーハムもバップ魂に火がついたらしく、燃焼度の高い演奏をぶちかましてくれる。残念なことに、こんな気持ちのよいディスクが、2007年6月現在で廃盤となったままになっている。国内盤ＬＰではよく見かけるが、ＣＤでの再発を期待したい。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Cecil Payne / Patterns of Jazz (Signal→Savoy)

  2007年07月01日

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  The Quintet / Jordu (VideoArts)

  この作品、音楽の内容よりも寺島靖国氏のライナーが面白い。寺島氏は「音の鉄砲玉を聴いて１０才くらい若返ってしまった」らしい。再春館製薬のドモホルンのような効能があるそうだ。その理由は「音がでかい。ジャズのＣＤは音がでかくなくてはいけない。そのテーゼをこのＣＤはまず最初に120%クリアしてしまっている」かららしい。このＣＤの録音レベルって、そんなに高いかなー？でも、デカい音で聴くと楽しいディスクであることには間違いない。寺島氏は「音が飛び散らないとジャズはつまらないのだ。トランペットの先端音の飛び散り、他のあらゆる楽器がその音を飛び散らせている。それを着実にとらえられるのが現代の録音技術なのだ。」と書いているけど、我が家の安物オーディオではナロー・レンジの録音で昔風の音に聴こえるんだけど･･･。思い切ってモノラルでもいいんじゃないの、といった感じなのだ。これがご自慢のカタツムリ、じゃなくて「アヴァンギャルド」で聴くと「音が飛び散る」んですね。ふーん･･･。結局、この作品の製作意図は50年代のブラウン＝ローチ・クインテットのリメイクにあり、ライアン・カイザーも憧れのブラウニーに喜んでトリビュートしたのだと思うが、偉いなーと思うのはライアンがブラウニーとは付かず離れずなスタンスで臨んでいるところだ。再演盤を「もの真似」と批判する意見に対して、寺島氏は「くそくらえ、と言いたい。それなら、あなた方はローチ・ブラウンのオリジナル演奏を毎晩聴いているのか。」と完全に逆ギレしてしまっているが、このあたりは楽器いじりをしている立場で考えると実は面白いのだ。自称「ジャズ・トランペッター」の猫麻呂氏としてはですね、ブラウン＝ローチ・クインテットというのは本当に「教科書」なんですよ。恐らく全てのコンボ系ジャズ・トランペッターはブラウン＝ローチの有名曲でのブラウニーのアドリブを口ずさむことが出来るはず。それ位聴きこみますから、逆にその呪縛から離れるのに努力も必要なんですね。そこでライアンはどうかというと、「教科書で学び、教科書を捨てたことを踏まえて、あえて教科書を語る」という楽しいことをやっているということになる。製作者の意図は安易なものだったかもしれないが、結果的には複雑な構造を持つ興味深い作品となるのである。ただし、演奏内容的には、教科書を100点とすると、ライアンの演奏は75点くらい。やっぱり教科書は神がかっている。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）The Quintet / Jordu (VideoArts)

  2007年06月17日

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  Cedar! / Cedar Walton (Prestige)

  この作品、シダー・ウォルトンの初リーダー作らしいが、33歳というベテランになってからの作品なのでギラギラ感よりも安定感のある作品である。猫麻呂的にはケニー・ドーハム聴きたさに購入した訳だが、ウォルトンの書いた曲（4曲も入っている）のおいしさ目当てでもある。まず１曲目の"Turquoise Twice"の魅力に惹きつけられる。ジャズ喫茶向けのマイナー曲で、ドーハムのベタな哀愁がこれほど似合う世界はない。ビリー・ヒギンズの締まったドラムでドーハムが燃え上がると逆に哀愁度が増してくるというのも不思議だが、これだからジャズは面白い。２曲目"Twilight Waltz"はキュートな曲だ。ジャズ・メッセンジャーズで演奏していそうな曲だが、どうやらジャズ・メッセンジャーズでの録音はなさそうだ。不機嫌そうなショーターとロリロリ状態のハバードが演奏する姿が目に浮かぶ。本作ではドーハムがテーマをちょっと吹く程度で、ウォルトンのピアノが中心となっている。３曲目"My Ship"はピアノトリオでの演奏。ウォルトンのヤクザ顔からは想像できないチャーミングな演奏でやや驚く。４曲目はドーハムがＢ面の最後にやってそうなベタベタな曲でいまいち。５曲目"Head and Shoulders"もウォルトンのオリジナルでホレス・シルバーの芸風を真似たような技巧系ファンキー曲。本作にちょっとだけ参加しているジュニア・クックをここで投入して欲しかった。そうすれば、ドーハム＆クックの新旧Ｈ．シルバー・クインテットのフロントラインでマニア大喜びだったのになー。６曲目はエリントンの"Come Sunday"を６／８拍子の粋なアレンジで聴かせる（ただしソロは４ビート）。まったり系の曲でのドーハムは何ともいえない味わいがあり美味しい。クックのソロは真面目過ぎていまいち。ウォルトンがここでも違った芸風を出してくる。ドラえもんのポケットのような芸風と言うべきか。７曲目は"Take The A Train"。なんでこんな曲を演っているんだろう？かなりやっつけ的な演奏だけど、手癖＆本音出まくりで、別の意味で面白い。これ、録音レベルのチェックか何かのために試し採りした曲なんじゃないの？猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Cedar! / Cedar Walton (Prestige)

  2007年06月09日

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  Stan Getz & Albert Dailey / Poetry (Elektra Musician)

  とあるライブで"Spring Can Really Hang You Up The Most"という曲の演奏を聴いた。演奏者は「この曲はライブ向きではないんだけど･･･」と言いながら吹いていたが、これがなかなか堂々たる演奏。どことなく"A Child Is Born"のメロに似た曲だが、恥ずかしながら全く知らない曲だった。いかにもゲッツが演奏しそうな曲なのだが、意外なことにこの曲の収録されたディスクが何故か我が家のゲッツ・コレクションに無かったのだ。早速ウニヨンに走り、アナログ盤でゲットできたが、どうやらＣＤでも出ているようだ。ゲッツのデュオ作品というのは、実はありそうでない。チック・コリアやゲイリー・バートンとのデュオ作品なんてものがあれば、相当面白いものになっただろう･･･とは思うが、恐らくゲッツのデュオ作品は本作しかないんじゃないかな？（とりあえず思いつくのはこれくらい。）ただし、デュオ作品といいながらも"Loverman"と"Round Midnight"ではアル・デイリーのピアノソロのみでゲッツが登場しない。本作はスタン・ゲッツのプロデュースした作品であり、ゲッツとしてはアル・デイリーを主役とした作品を作ってみたかったのかもしれない。デイリーが本作品録音の翌年に他界していることを考えると、デイリーのラストレコーディングを意識した可能性もある。それはともかく、「ご感想をお寄せください」とゲッツ宛の私書箱のアドレスまで書いてあることから、ゲッツとしては相当の自信作だったのだろう。ゲッツの自信作だからという訳ではないが、同時期のコンコード盤よりは辛口で芯のあるゲッツが楽しめる。そもそも選曲がバップ中心というのが良い。でも、やっぱり"Spring Can Really Hang You Up The Most"が一番の聴きどころだろう。曲自身の持つ美しさをゲッツとデイリーが更に引き出している。ゲッツとデイリーの醸し出す緊張感とため息の出るような瞬間がゲッツ好きには堪らないのだ。こんな美味しいディスクが我が家のコレクションにこれまで無かったなんて信じられない･･･。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Stan Getz & Albert Dailey / Poetry (Elektra Musician)

  2007年04月29日

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  Charlie Rouse / Yeah! (Epic)

  ラウズとえばセロニアス・モンク・カルテットのサックスということで説明が付いてしまうが、本人も恐らくそれで納得しているだろう。しかし、それでもやっぱりあるんですね、ラウズ・ワールドというものが･･･。本作とＢＮのボサノバ・バッカナルがラウズ名義でモンク色の一切ない代表作ということになるだろう。そもそも、ラウズはロリンズやコルトレーン出現以前のテナーマンであり、ビバップに最初に挑戦したコールマン・ホーキンス大先生の流れを汲む「正統派バップ・テナー」なのだ。ドン・バイアスやラッキー・トンプソンの正統派ビバップ・テナーを継承するのがラウズとベニー・ゴルソンであり、「横に流れない」「メロディアスでない」「強引で無理矢理なフレーズ」という共通点を持つ。この流派はジーン・アモンズやデクスター・ゴードンというレスター／パーカー派バップテナー勢に圧倒され、ロリンズやコルトレーンの登場により「異端」と看做されることとなり、ジャズ史の闇に葬り去られたという悲しい歴史があったのだ。（かなり脚色しているが、半分くらいは正しいだろう。）そういう訳で、本作品はラウズが40年代にブイブイやっていた頃を髣髴とさせるキビキビとした快演が聴けるのが嬉しいのだ。また、この作品はエピック・レーベルというのも味わい深い。メジャー・レーベルのコロンビアにありながら、よく言えば「渋好み」、悪く言えば「Ｂ級」なジャズ作品が傍系レーベルの「エピック」には数多く残されている。サイドマンも渋好みなデイブ・ベイリー(ds)を始め、ビリー・ガードナー(p)、ペック・モリソン(b)というあまり知られていないジャズマンが参加している。これが、かなりいい仕事してるんですねー。この作品、選曲も可愛らしいというか、ラウズっぽくないところが面白い。甘口の選曲で辛口の演奏というコントラストがいいのかもしれない。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Charlie Rouse / Yeah! (Epic) 1. You Don't Know What Love Is 2. Lil Rousin' 3. Stella by Starlight 4. Billy's Blues 5. Rouse's Point 6. There is No Greater LoveCharlie Rouse (ts), Billy Gardner (p), Peck Morrison (b), Dave Bailey (ds) December 20, 1961

  2007年04月07日

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  Bent Axen Trio, Quintet& Sextet (SteepleChase)

  どこを聞いても「バップ」だらけの幸せな作品。これが「ユーロ・バップ」ってものなんですかね。これまでほとんど聴くことのできなかったヨーロッパのバップものが、今では簡単に手に入る。バッソ＝ヴァルダンブリーニとJAZZ QUINTET 60がすっかりお気に入りとなってしまった。いい時代になったなー。JAZZ QUINTET 60は、VENT AZULさんのブログで教えて頂いた澤野の復刻ＬＰで聴いたのが最初のきっかけだった。ソロ勝負のアメリカン・ハードバップと違って、バンド全体で音楽を構成しようとしているような感じで、40年代のタッド・ダメロンや50年代のジジ・グライスのようなタイト感が堪らなくカッコイイ。クールなのに熱く濃密なところがマニア心をくすぐるのだ。話を戻すと、このJAZZ QUINTET 60こそBENT AXENの率いるバップコンボであり、今回のＣＤの"Quintet"作品４曲分を占める。しかも、更にtsを１本加えたsextetで８曲を追加して計１２曲、ジャパネットタカタでも是非紹介して欲しいくらいのお徳用盤なのだ。他の作品ではアラン・ボッチンスキーがマイルス～アート・ファーマー路線でクールにキメていることが多いが、本作ではコンテ・カンドリ～ジャック・シェルドン風に一刀両断路線で攻めまくるのが面白い。いいなー、ボッチンスキー･･･。再び話を戻すと、このＣＤにはBENT AXENのトリオ作品が７曲収録されている。一般的にはトリオ作品がお目当ての方も多いだろう。端麗辛口系のバップ・ピアノが楽しめる。桜の季節に場違いなジングル・ベルズを聴くのも悪くない。結論としては、ジャズオタには最高のご馳走であり、ジャズ入門者には清く正しいバップ魂とは何かを学ぶための最適な教材である、ということで宜しいでしょうか？猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Bent Axen Trio, Quintet& Sextet (SteepleChase)

  2007年03月24日

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  Charles Mingus / Pre-Bird (Mercury)

  本作のタイトル"Pre-Bird"とは、チャーリー・パーカー以前のジャズを意味するらいいが、端的に言えばエリントン・ミュージックを意味している。パーカーは「バップ様式」という新たな言語体系を確立し、ジャズマン同士のコミュニケーション言語を変えた功労者ではあったが、エリントンが芸術の域にまで作り上げたブラック・ビューティーの継承者ではなかった。バップとは瞬間のインプロビゼーションという反射運動の妙を味わう芸術であり、一方でエリントン・ミュージックは思想・信条をベースに堅牢に構築された芸術である。ミンガスはバップの功労者でありながら、バップによる表現の限界を知っており、エリントンのブラック・ビューティーとインプロビゼーションとの融合で表現の限界を打破しようとしたのではないか。とにかく、この作品はミンガス作品の中で最もエリントン臭い作品なのである。参加しているメンバーが個性的なのが良い。エリック・ドルフィー、ブッカー・アーヴィン、ユーゼフ・ラティーフ、テッド・カーソン、クラーク・テリー、ジミー・ネッパーという吉本ギャグ百連発のような豪華メンバーである。ホルモン焼き屋で焼酎を煽りながら聴けたら最高な雰囲気。Lorraine Cousinsという女性ヴォーカルが２曲だけ参加しているのだが、ちょっと聴きの印象ではヘレン・メリルのような歌い方。しかし、歌詞があるにもかかわらず器楽奏者のような使い方となっており、これが怪しさ満点で美味しい。そう言えば、エリントンも女性ヴォーカルを器楽奏者のように使っていることがあった。流石はエリントン・オタのミンガスである。その他、エリントンの曲をパロディーにするという離れ業もやってしまう。"Take Tne A Train"では"Exactly Like You"のメロディーを同時進行で重ね、"Do Nothing Till You Hear From Me"には"I Let a Song Go Out of My Heart"を重ねる。これ、結構イケるじゃん！（今度パクってみよう。）エリントンっぽい曲だけではない。"Half-Mast Inhibition"では、前衛作曲家モロゾフの「鉄工所」というトンデモない曲のパクリまでやってしまう。いきなりチェロから始まり、オーボエにフルートまで登場させるところなんか、かなり狙ってヤバいことをやっているとしか思えない。これは痺れますよ！ウチの音源は米国盤ペラＬＰ。これが案外録音がきれいで良い音で鳴ってくれる。ＣＤは輸入盤の24bitがあるらしいが、多分凄い音なんでしょうね。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Charles Mingus / Pre-Bird (Mercury)

  2007年03月17日

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  Sam Jones / The Soul Society (Riverside)

  最近はジャズＣＤが1000円で買えてしまう。その昔2300円で買っていた全く同じＣＤが、帯だけ新しくなって1000円になってしまうのだから、昔からＣＤを買っていた人にとっては複雑な心境だろう。更に、昔買ったＣＤを中古屋に売る場合には買い取り価格下落という問題も出てくる。ＣＤが安くなるのは嬉しくもあり、切なくもあり、複雑な問題なのである。それでも、前から欲しかったこのＣＤが1000円でゲットできて嬉しい。サム・ジョーンズのリーダー作ということで、あの地味なサム・ジョーンズがチェロまで弾いて自己主張をしている、というだけでも嬉しくなる作品。ベーシストのリーダー作といえばロン・カーターのような自己満足作品のイメージが強いが、サム・ジョーンズはそんな下品なことはしない。サムの適度な自己主張とサイドのホーン奏者の爽やかさにより、ハードバップ期の小粋な作品に仕上がっている。ジャズ喫茶でさりげなくリクエストしたらカッコイイかな･･･（特にＡ面）。このＣＤの最大の聴きどころは３曲目の"The Old Country"だろう。ナット・アダレイが作ったとは思えない切ないメロが堪らない。しかも、このＣＤでメロを吹くのが、あのブルー・ミッチェルである。切ない音色で切なく吹くもんだから、ジャズ喫茶ではオジさん達は目頭が熱くなってしまうのだ。その他、ジミー・ヒース作の"All Members"（２曲目）やヒースがアレンジした"Just Friends"（４曲目）がとても清々しい。だからジャズ喫茶でのリクエストはＡ面が良いのだ。ちなみにＢ面はキャノンボール・アダレイ色が強く出ており、Ａ面とは印象が異なる。これも面白いが、キャノンボールが登場しないのが物足りなく感じられるかもしれない。この1000円ＣＤの難点は、デジタル・マスタリングが良くないことだ。ハッキリ言ってリバーサイドの録音の良さが全く活きていない「デッド」な音質。昔のＣＤはこんなにトホホな音だったんですね。Ｋ２に慣れた耳にはやや辛い音だった。良い音で聴きたいのなら、ちょっと高いがＯＪＣ盤の方が良いかもしれない。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Sam Jones / The Soul Society (Riverside)

  2007年02月18日

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  The Dave Brubeck Quartet at Carnegie Hall (Columbia)

  ブルーベックと言えば、テイク・ファイヴ→誰でも知ってる人気曲→大もうけ→ジャズ界では珍しい→あんなのジャズじゃない→親の顔が見てみたい･･･というのが日本のコアなジャズファンの常識となっている感があるが、まじめに聴いてみるとブルーベックは案外面白い。ライナーノーツを読むと、ブルーベックの目指した音楽は「ポリリズム」と「ポリトーナリティ」なのだそうだ。まるでトリスターノ音楽院の教義のようだが、トリスターノの音楽を大衆化しようというのがブルーベックの狙いなのかもしれない。テイク・ファイヴだってテーマのメロディ一発でポピュラリティを獲得したものの、やっていることはドン・エリスなんかと同じ変拍子の実験的な音楽。それを、"Jazz Goes to Collage"というキャッチコピーに乗ってインテリ大学生に実験音楽を卒なく浸透させていくブルーベックの才覚は大したものである。要はこの人、頭がいいんですな。しかし、ブルーベック・カルテットの面白さはブルーベックの思想とは別のところにあるようだ。ブルーベック・カルテットの主役はポール・デスモンドにある、と以前に猫麻呂ブログで書いたが、最近になって認識を改めた。主役はジョー・モレロである。このカーネギーホールでのライブ盤では、ドラムの音が驚くほとクリアに、しかも大音量で録音されている。これを聴いて認識が変わった------モレロの堅実かつ多彩なドラミングが強烈なスイング感を作り上げる。その上で、ピアノとベースが掛け合い漫才のようにストーリーを乗せていく。更にその上で、リズムセクションの作り出すストーリーとは全く関係のない話をポール・デスモンドがつぶやいているのである。つまり、「デイヴ・ブルーベック・トリオ ミーツ ポール・デスモンド」という図式なのだろう。どちらに焦点を当てても興味深く聴けるという、一粒で二度おいしいカルテットなのである。このＣＤの特徴は録音にあるが、スタジオ録音では聴けない長尺演奏が聴けるのも魅力だろう。ベースやドラムにも十分過ぎる程のソロスペースが与えられており、スタジオ録音では隠されていたブルーベック・カルテットの実態が見えてくるような感じがする。最後の曲としてお約束のテイク・ファイヴを演奏するのだが、沸き立つ観客を尻目におざなりな演奏をするところが痛快この上ない。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）The Dave Brubeck Quartet at Carnegie Hall (Columbia)

  2007年01月21日

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  Kenny Barron / Live at Fat Tuesday (enja)

  今年の初詣は元旦から某所ウニヨン初売りだったが、そこでゲットしたのがこの紙ジャケＣＤ。最近はすっかりピアノトリオな人となったケニー・バロンの1988年に録音された２管入りクインテットでのライブ盤。ホーンはお馴染のエディー・ヘンダーソンとジョン・スタッブルフィールドというＲ＆Ｂからアヴァンギャルド畑で活躍したテナーマン。この人選が何とも渋いじゃないですか！そこにセシル・マクビーとヴィクター・ルイスがドッカン・ドッカンと煽りまくるこのクインテットが当時のケニー・バロンのレギュラーバンドだったらしいが、このバンドのライブの雰囲気がこのＣＤから伝わってくる。録音が良いせいか、とにかくリアルな感じがして面白いのだ。盛り上がるところは思いっきり盛り上がり、客席がどよめくのまでが分かるような感じがする。内容的には取り立てて話題となるようなところはないが、とにかくダイナミックな雰囲気とスタッブルフィールドの演奏、そしてケニー・バロンの多様性が堪能できるところが聴きどころだろう。大音量で聴けばＮＹのジャズクラブに来たような気分にさせてくれるというのが、このＣＤの最大の魅力である。玄人向けのＣＤという評判はある意味的を射ているのだが、そんなこと言っていたらＮＹのジャズクラブはオタクの巣窟になってしまうぞ。ニューヨークにおのぼりさんになったつもりで軽い気持ちで聴けば、誰にでも微笑んでくれそうなＣＤだと思う。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Kenny Barron / Live at Fat Tuesday (enja)

  2007年01月14日

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  Randy Weston / Little Niles (United Artists)

  今日は朝から晩までこのＣＤをかけっぱなしだ。ジャケット写真の中で２人の子供を抱きかかえる足の長いおじさんがランディ・ウェストンだ。女の子の名前がパムで男の子の名前がナイルズ。４曲目の"Little Niles"と５曲目のPam's Waltz"は子供達のために書いた曲らしいが、何とも子煩悩な作品である。ランディ・ウェストンと言えば、一にアフリカ、二に"High Fly"、三にモンク派ピアニスト･･･ということになるが、確かにモンク～エリントン派のテイスティなピアニスト＆ソングライターである。しかし、どこかメランコリックな味付けがされているところ（ミンガスに通じるものがある）や毒々しさを表面に出さないところがウェストンの特徴だ。流して聴けば普通のジャズ、よく聴けばドクロ印のアングラ系ジャズというのが面白い。この作品、贅沢なことにホーン３人が参加している。ジョニー・グリフィンはモンクとも互角の戦闘力を有する何でもアリなテナーマンだが、ウェストンに対してもお構いなしにグリフィン節炸裂である。マニアな人には２曲目でのレイ・コープランド（tp）のイカれた音がご馳走となるだろう。何と、グリフィンとの４バースも聴ける。この人もモンクのホーン入りセッション常連なのだが、ウェストンの人選はモンクを意識したのかもしれない。そして、このセッションでのVIPはメルバ・リストン(tb）のホーン・アレンジだ。ウェストンの曲をメランコリックに仕上げたリストンの功績なしにはこの作品は語れない。メルバ様のお陰で彼女とのデートでのＢＧＭに流しても惨劇とならずに済むのである。くれぐれも誤解のないようにお願いしたいのは、この作品は決して「ゲテモノ」ではないということだ。所謂「ジャズ」の範疇の中では異色なのは認めるが、これが結構「胸キュン」で耽美的な音楽だったりする。モンク系だなんてことは忘れて、素直に音楽を味わえば美味しいのだ。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Randy Weston / Little Miles (United Artists)

  2006年12月09日

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  Miles Davis /Seven Steps to Heaven (Columbia)

  昨夜の睡眠用音楽としてこれを聴き、今朝の目覚めの音楽として聴き、盛り上がって"Four and More"まで聴いてしまったが、今夜もこのＣＤが聴きたくなった。マイルス者の間では、ピアニストとドラマー交替の狭間の作品という評価かもしれないが、何故か猫麻呂はこのＣＤが好きだ。何が好きって、１曲目の"Basin Street Blues"のキュートさが堪らんのですよ。マイルスバンドはウィントン・ケリーとジミー・コブに替えてヴィクター・フェルドマンとフランク・バトラーを加入（本当は借りてきただけかもしれないが）させた。これで、コロコロと転がるスウィンギーな演奏から決別し、第二次黄金クインテットのフリー・ブローイングの道を駆け上っていく訳だか、その前にちょっと一息ついたのがこの作品といえるだろう。フェルドマンとバトラーは決して二流ジャズマンという訳ではないが、マイルスの進化論的ジャズ観には付いていけそうにないというのは、後世の目から見れば納得である。しかし、何よりも速攻でクビにしたマイルスという男は凄い。だって、フェルドマンとバトラーの演奏は手堅くてイイ感じなんですよ。クビにするなんて言ったら、ピアニストに恵まれないマックス・ローチがもったいないオバケになって出てきますよ。話を"Basin Street Blues"に戻そう。この曲、サッチモことルイ・アームストロングの十八番の曲で、ディキシー時代からの手垢がびっちりこびりついた、その筋では有名な曲なのだ。それをいとも簡単に手垢を洗い流し、何事もなかったかのようにさりげなく演奏している。多少コード進行をひねってあるようだが、黄金のミュート攻撃で見事にマイルス作品に仕上げている。イメージが凝り固まった曲ほど、違ったイメージに変えるのは難しい。だから、この演奏を聴くたびにマイルスの凄さを実感するのである。このＣＤには２曲だけハンコックとトニー・ウィリアムスとのセッションが入っている。一説によると、フェルドマンとバトラーの演奏したバージョンの温さが許せなかったマイルスが再録音したのだとか･･･。タイトル曲の"Seven Steps to Heaven"はフェルドマンの曲なのに、再録音とは可愛そうだが、確かにハンコックと比較するとフェルドマンは温く聴こえる。そんなハンコックでの再録音バージョンも、後の"Four and More"でのライブ演奏と比較したら聴けたものではない温さだったりするのだが･･･。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Miles Davis /Seven Steps to Heaven (Columbia)

  2006年11月25日

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  Charles Mingus / Mingus, Mingus, Mingus, Mingus, Mingus (Impulse!)

  今日はミンガスの名盤、通称「５ミンガス」を聴いている。内容の良し悪しは別として、こんなＣＤが売れるとは到底思えないのだが、再発しているメーカーの担当者は大丈夫なのだろうか。この猫麻呂ブログでは毒性の強い作品が高く評価される傾向があるので、この「５ミンガス」はこのブログではホメられて当然なのだが、ハッキリ言うとこの作品は一種の「アングラ系ジャズ」であり、世間で公然と売られていてよいのかな･･･と思う。猫麻呂的には、エリントン／モンク／ミンガスというのはアングラ系ジャズのメインストリームに位置づけられている。この３人は、自分の世界で好き勝手にやっているように見えて、実は「ジャズ」という大きな流れの中で自己の位置づけを明確化しながら音楽を作っている点で共通している、という認識だ。大雑把に言えば、ジャズ界の密教の世界ということになる。この作品、ミンガスがエリントンに最も近づいた頃の作品と言える。ほぼ同じようなコンセプトの"The Black Saint and the Sinner Lady"とは、半分が同日セッションにあたる。チャーリー・マリアーノをジョニー・ホッジスに見立てて、エリントンの毒々しい世界を再現している。退廃と背中合わせの美の世界、これほど危険で魅力的なものはない。これを健全性と社交性というオブラートに包んだものがエリントンであり、毒があるぞと脅しているのがミンガスである。つまり、この作品、エリントンのグロい部分を煮詰めてサッカリンをまぶしたらこうなりました･･･という感じだろう。ドルフィーが参加しているセッションもあるが、いまひとつ存在感がない。マリアーノ＝ホッジスに美味しいところを持っていかれたせいもあるが、ミンガスがドルフィーの個人芸に頼らなくても十分に説得力のある音楽を作り上げているためとも言えるだろう。バップもハードバップも所詮は個人芸を中心とした世界だが、この作品のミンガスはエリントンと同様に全体のサウンドとして音楽を作り上げていたと言う点でも、ミンガスは異色と言える。政治的メッセージがとかく強調されがちなミンガスだが、結局はそれもミンガスの音楽的属性、平たく言えば「芸風」というところだろう。アングラ系ジャズのメインストリームを行く本作品が名盤として店頭に並んでいるのを見ると、何とも痛快な気分である。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Charles Mingus / Mingus, Mingus, Mingus, Mingus, Mingus (Impulse!)

  2006年11月23日

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  Mike LeDonne / On Fire (SAVANT)

  オルガンにギター＆テナーサックスと来れば、「ゴキゲン・ジャズ」の王道である。当然ながら本作も「快楽系」であることには間違いない。しかし、「コテコテ」ではなく、どちらかと言えば「なごみ系」と言うべきだろう。ジャケット写真のマイク・ルドンの気持ち良さそうな表情そのままの内容だと思う。１曲目"Could It Be I'm Falling in Love"は、自然と体が揺れてしまうような心地よい曲。肩に力が全く入っていないくつろぎ感が良い。２曲目"Spinky"はアップテンポの激しいモード曲。ジョー・ファーンズワースのドラムに載って展開されるエリック・アレキサンダーとピーター・バーンスタインの演奏は落ち着いたもので、テンポの速さを感じさせない名人芸の領域と言えるだろう。３曲目"Idle Moments"はバーンスタインのギターをフィーチャーしたシブ～い演奏。しかし、バーンスタインとアレキサンダーはちょっと「優等生」過ぎるように感じる。その点、ルドンは怪しさ満点でいい感じだ。４曲目"At Long Last Love"はとにかく心地よい。ルドンの恍惚の表情が目に浮かぶような演奏だ。５曲目"Preyer for Mary"では、これまでの雰囲気とは一転してシリアスな曲。間違ってファラオ・サンダースのＣＤをかけてしまったかと思うような曲が突然現れてビックリした。ただし、それは出だしだけで、途中からは普通にジャズしている。６曲目"Bones"はナイナーブルース。このメンバーであればクサいジャズ演歌にならないので安心して聴いてられる。７曲目"In The Bag"はファンキーな８ビートもの。本作で一番ノリの良い曲だが、単なるイケイケにならないところが凄い。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Mike LeDonne / On Fire (SAVANT)

  2006年10月14日

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  Horace Parlan / Headin' South (BlueNote)

  「こい」で漢字変換すると「濃い」と出てくる我が家にふさわしい、パーランの「濃い」作品。最近、薄味なＣＤを聞くことが多かったので、この濃い口作品は耳のご馳走だ。健康に悪そうな強烈な味付けなのに、体が欲しがっているのだろうか。パーランにジョージ・タッカー＆アル・ヘアウッドのいつもの三人組にコンガのレイ・バレットが追加されたことにより、より濃厚な味付けとなっている。１曲目のタイトル曲"Headin' South"からガツン・ガツン来るのだ。ベースが唸り、ピアノとドラムの連合軍が強烈なビートを刻むその脇で「チャカポコ」。このマヌケさが何とも言えないファンキーさを醸し出している。さあ、何でもアリな阿鼻叫喚のパーラン・ワールドの始まりだ。しかし、何故か２曲目はスタンダードの"The Song Is Ended"。ガツンと来ると思ったのに･･･。ところが、これがまたマヌケで良いのだ。ルー・ドナルドソンが出てきそうな雰囲気というか、肩に力が入っていないのに、前へ前へと進んでいく感じなのだ。だから、パーランの渾身の力をこめた一撃がそれ程ゴリゴリに聴こえない。これで驚いてはいけない。"Summertime"では、あのジャズ演歌の迷曲でガツンとパンチの効いた演奏を聴かせるのだ。ここ一番の勝負どころでは「チャカポコ」を加えず、尖がった演奏を叩き付けてくれるのが痛快である。その他、ベタなブルース"Low Down"やアーマッド・ジャマルの曲"Jim Loves Sue"は大体予想通りの展開。バレット作曲の"Congalegre"は「チャカポコ」をフィーチャーした作品だが、アップテンポで気持ち良くスイングする。意外なのがエリントンの"Prelude to a Kiss"を取り上げている点だろう。どことなくレッド・ガーランドの世界に通じるところがあり、パーランの演奏にも意外と可愛いところがあるらしい。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Horace Parlan / Headin' South (BlueNote)

  2006年10月09日

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  Bill Evans / Funkallero (Riverside)

  ビル・エヴァンスによるホーン入りセッションというだけでも珍しいが、この作品の人選がどう考えても不可思議なのだ。完全に異質なのがフィリー・ジョー・ジョーンズで、微妙に異質なのがズート・シムズとロン・カーター。どういった経緯でこのような人選になったのかが不思議なところだ。全体的にエヴァンス色を前面に出した内容なのだが、エヴァンス・ワールドにフィリー・ジョーのズンドコズンドコが入り、何も考えていないロン・カーターが適当に音を流すというところがこの作品のまとまりの無さというか、妙な面白さとも言えるのだが、ジム・ホールの絡みとズート・シムズの好演が光る「隠れ面白盤」かもしれない。特に、いつもは田舎臭いスインガーのズートが、エヴァンスに合わせて辛口の音色＆フレーズに徹しているところが聴きどころだろう。スタン・ゲッツがエヴァンス競演した作品と比較すると、ゲッツの閃き勝負に対してズートの渋さ勝負という比較になるだろう。サックス奏者の美味しい特徴が上手く引き出されているのはエヴァンスのお陰なのだろうか･･･。この作品、輸入盤では"Loose Blues"として入手可能だったものの、国内盤では久しく廃盤となっていたものだ。中身はともかく、ジャケット写真では絶対に国内盤でないと雰囲気が出ない。今回、国内盤が廉価盤として再発されることになったのは嬉しい。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Bill Evans / Funkallero (Riverside) 1. Loose Bloose (take3) 2. Loose Bloose (take2,4) 3. Fudgesickle Built for Four 4. Time Remembered 5. Funkallero 6. My Bells 7. There Came You 8. Fun RideBill Evans (p), Zoot Simz (ts), Jim Hall (g), Ron Carter (b), Philly Joe Jones (ds)Recorded on Aug 21 & 22, 1962

  2006年09月17日

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  Louis Hayes & Cannonball Legacy Band / Maximum Firepower (Savant)

  ジェレミー・ぺルトを応援する猫麻呂ブログとしては、嬉しいＣＤがリリースされた。キャノンボール・バンドに長年在籍したルイス・ヘイズがキャノンボール役をヴィンセント・ハーリング、ナット役にぺルトを擁して、キャノンボール・バンドを再現するというのが、キャノンボール・レガシー・バンド企画らしい。各地でライブ活動を行っているらしいが、このＣＤはヴァン・ゲルダー・スタジオでの録音だ。この手の「企画モノ」というのは普通は長続きしないものだが、ルイス・ヘイズの"Dremin' of Cannonball"から数えても４年は経過していることになる。ルイス・ヘイズの老人力･･･じゃなくて求心力と、ハーリングのキャノンボールに対する想いが牽引力となっているのだろう。不思議なのが、ぺルトのようなクールな人間がお祭り企画に長く加わっている点だ。こういうモノマネ大会のような企画といえばニコラス・ペイトンが一番フィットするはずなのだが･･･。ぺルトの場合、「ナット・アダレーのトラで入ったフレディー・ハバードのモノマネ」という、背景の入り組んだマニアックなモノマネと思えなくもないが、「ぺルト流クールファンキー」という方が近いかもしれない。いずれにせよ、ぺルト・ファンには興味深い作品となった。ついついぺルトの話ばかり書いてしまったが、ハーリングとヘイズも聴きどころ満載だ。ハーリングは、キャノンボールの色気と毒気こそ再現できないものの、フレージングはキャノンボールそのものであり、キャノンボールへの愛情が滲み出ているのが分かる。一方ヘイズは、キャノンボール・バンドでの日々を懐かしむと同時に、若い世代とバリバリのジャズが出来る喜びに溢れている。ヘイズのシンバルには、そんな想いが表れているような気がする。大半の曲がキャノンボールのファンキー・ナンバーで思わずニンマリしてしまうのだが、雰囲気の違う曲が２曲ある。１曲はぺルト作曲の "The Two of Them"。キャノンボールとナットに奉げるバラードだが、ここだけは完全にペルト・ワールドになっている。もう１曲は"Autumn Leaves"。いわゆる"Somethin' Else"の枯葉をイメージした演奏なのだが、これはキャノンボール・バンドには相応しくない選曲だったと思う。しかし、ペルトによるマイルス・デイヴィス・トリビュートとして聴くと、これがなかなか興味深い。キャノンボール・レガシー・バンドという企画、是非とも活動を続けて欲しいと思うが、懐メロだけでなくキャノンボール風の新曲を作って、真のキャノンボール・バンド復活を目指して欲しいなぁ･･･。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Louis Hayes & Cannonball Legacy Band / Maximum Firepower (Savant)Louis Hays(ds), Vincent Herring(as), Jeremy Pelt(tp,cor,flh)Rick Germanson(p), Anthony Wonsey(p), Richie Goods(b)Recorded on June 5 & 28, 2006 1. Jessica's Birthday 2. This Here 3. Lisa 4. Little Boy With The Sad Eyes 5. The Two Of Them 6. Sweet Georgia Bright 7. New Delhi 8. Sack O'Woe 9. Autumn Leaves 10. Unit 7

  2006年09月09日

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  Horace Parlan / Speakin' My Pice (BlueNote)

  ブルーノート・レーベルの誇る裏ヒーローのひとりがホレス・パーラン。右手が不自由なため左手でメロディーを弾くとか、独特のアーシーさが魅力とか、ジャズ本にはパーランの特徴がいろいろ書かれているが、「もっと直感的に書いてもいいんじゃないか」と思う。猫麻呂がこの作品で感じる直感的印象とは「匂い」なのだ。以前、このブログでパーランの"Up & Down"について「ジャス喫茶」との関連で書いたが、今回もやっぱり「ジャズ喫茶」との関連で考えてみたい。タバコの煙が充満する阿片窟のようなジャズ喫茶。一番安いジンを飲みながら（ジャズ喫茶でのアルコール摂取は邪道かもしれないが）、まったりとしたレコードをリクエストしたい。マイルスやコルトレーンのようなビッグネームは、例えそれが"Blue Haze / Miles Davis"のような渋い作品であってもリクエストするのは憚られる。ピアノ・トリオは柄にもないし、大好きなブロー系サックスはクサくていいんだけど、もっとヌルっとした手触りが欲しい。モブレーやマクリーンではありきたりだし、ちょっとマニアックでガツんと来るものはないの？ナニ？、アーニー・ヘンリーだって？それは次の機会にしてくれないかな･･･？（続く）そんな時は迷わずパーラン作品から選びたい。グラント・グリーン入りセッションもいいけど、今日はタレンタイン兄弟入りの２管クインテット。これが絶妙な程良い臭さなのだ。アーシーなだけでなく、ハードバップの甘酸っぱさ、テナーサックスのエロさ、トミー・タレンタインのファイト一発等々、複雑な香りがブレンドされ、ジャズのエキスが滲み出ているのだ。これ１枚でご飯がおかわりできるほどオイシイのだが、いかんせん、ご飯を出してくれるジャズ喫茶はないだろう。相変わらず下らないことばかり書き連ねているが、この作品はとにかく「ジャズ喫茶」の匂いを強く感じるのだ。もちろん、「ジャズ喫茶」絶滅危惧種であり、「ジャズ喫茶を知らない子供たち」が増えている現代にこんなこと書いてもしょうがないんだろうけど･･･。この作品、トミー・タレンタインの気合に注目して聴いて欲しい。軟弱なスタンリーと対照的にトミーは骨太な演奏でバンドを引き締め、音楽の輪郭を描いている。ソロだって多少のミスはあるものの、豪快で誠実な吹きっぷりにはホレボレする。最近、この手のヘタウマ系トランペットの好演を聴くのが嬉しくてしょうがないのだ。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Horace Parlan / Speakin' My Piece (BlueNote)

  2006年08月26日

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  Coleman Hawkins / The Hawk Relaxes (MoodsVille)

  コールマン・ホーキンスはジャズサックスの父と言われる割には人気が今ひとつだ。スイング・テナーならレスター・ヤングかベン・ウェブスターばかりが取り上げられ、ホーキンスはいつも神棚に祭られる「歴史上の人」となってしまう。まったく寂しい限りだ。ホーキンスはそんじょそこらのスイング爺とは違い、コルトレーンやオーネット・コールマン、エリック・ドルフィー並みの「イカレポンチ」なのに･･･。もちろん、50年代末以降の晩年は好々爺風になってしまったけれど、1940年代のバップ・ムーブメントを牽引したひとりだったのだ。しかも、バップ以前から「元祖シーツ・オブ・サウンズ」として当時としては過激派の最先端を行っていた人なのである。かの有名なソニー・ロリンズがホーキンスとレスターを神様と崇め奉っていたのは、単に「ジャズ史上の偉人」という意味だけでなく、彼らの40-50年代の生演奏を聴いてホントにぶっ飛んだんだんだろうなｧ、と思う。ホーキンスファンのひとりとして長々とヨイショしてしまったが、今日のＣＤはそんな過激なホーキンス大先生の晩年の作品を取り上げたい。最初にお断りしておくが、晩年のホーキンスに過激さを求めてはいけない。ゲバ棒かついで新宿で警官隊と小競り合いをしていたかつての闘志も今や会社の役員になり、引退後は田舎でのんびり暮らしたい･･･などと思うのと同様、ホーキンスだって好きな曲を悠然と奏でてみたいのである。しかし、ホーキンスと言えばかつては王座を長年に渡り欲しいままにしてきた男である。王者の気品と風格を伴いながら過去の栄光を振り返るような優しくも寂しげな眼差しはホーキンスならではの味わいなのだ。こんな複雑な情緒を音に乗せられる人は数少ない。イメージは違うが、晩年のチェット・ベイカーに通じるものがあるかもしれない、なんていうのは極論だろうが、心で感じるジャズという意味では同じだろう。このＣＤが特に良いのは、ピアノのロンネル・ブライトが参加していることだろう。ホーキンスのしみじみとした味わいを見事に増幅させている。これがトミー・フラナガンではホーキンスも枯れた味わいにならない。ハンク・ジョーンズでは淡々としすぎる。レイ・ブライアントでは内に篭ってしまう。ロンネル・ブライトの適度な華が丁度良かったのだろう。ケニー・バレルも何故か参加しているが、渋い演奏に徹していて邪魔にならない。RVGリマスターで再発されたＣＤを購入したのだが、RVGにしては音が地味で篭り気味。内容に合わせたマスタリングをしているのかもしれない。RVG恐るべし･･･。AMGでは厳しいレーティングとなっているが、ホーキンスファンの猫麻呂の評価ではホーキンス作品の中でも特に出来が良い方だと思う。AMGの評者はホーキンスが嫌いなんじゃないかな･･･。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Coleman Hawkins / The Hawk Relaxes (MoodsVille)

  2006年08月05日

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  Thelonious Monk / Genius of Modern Music Vol.2 (BlueNote)

  最近、何故かというか、毎度のことながらというか、ビバップばかり聴いている。この数日のお気に入りはバド・パウエル。いわゆる「パウエル派ピアニスト」と本家本元の大きな違いは「イカレ具合」である。頑固で不器用でヤク漬けで･･･良く言えば「個性的」なんだろけど、はっきり言って「グロテスク」なのである。このグロテスクさが、好きな人には堪らない魅力であり、クロード・ウィリアムソンやバリー・ハリスでは味わえないのだ。その点、ソニー・クラークはグロっぽくなないものの、ドロッとした手触りが似ている点で、どことなく共通するものがある。そういう訳で（意味不明）、本日のＣＤはグロ・ジャズ界の大物ことモンク大先生の経典から１枚である。モンク教は、コルトレーンとの共演の時期から信者が急激に増え、一大宗教へと発展したが、40年代は新興宗教として迫害を受けてきた。セロニアス師の教えを記録したものとしては、ブルーノートに残された２枚の作品のみ。しかし、そこには将来のモンクワールドが預言書のように書き残されていたのであった・・・。モンク教の話はこの辺でやめておいて、今回発見した「まいうー」ポイントを２つ。ひとつはサヒブ・シハブのアルトサックスがおいしい。この人、マルチリード奏者として相当な凄腕なのだが、淡々と濃いフレーズを吹くという特技もあるらしい。何気に変なフレーズだったり、お茶目だったりして、実はモンクと相性がいいのかもしれない。２つめはドーハム＝ルードナ＝ラッキー・トンプソンのセッション。モンク作品なのだから「もっとモンクっぽくヤッテクレ！」とでも言いたくなるようなハードバップ・セッションに持ち込んでしまっている。特に"Let's Cool One"でのドーハム節はとても美味しい。普段、モンク＆ラウズのまったりした世界に聞きなれていた耳には、この異種格闘技のようなセッションが非常に目新らしかったのである。パウエルやパーカーの時代に、バップとは一線を画した独自の世界を構築していたモンク。煉りに煉ったアイデアが凝縮された、もの凄く固い音楽なのだが、モンクワールドの原点が全てここにある。ここでモンクがやろうとしたことは何か、サイドメンが付いて行けなかったことは何か･･･などを考えながら、改めてモンクの奥深さを思い知らされた。しかし、この作品、鑑賞用としてはちょっと厳しい。やっぱり研究用の作品なのだろう。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Thelonious Monk / Genius of Modern Music Vol.2 (BlueNote)

  2006年05月28日

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  Johnny Hartman / Songs From My Heart (Bethlehem)

  ブログに書き込むのが約１ヶ月ぶりになってしまった。この間、何やってたかというと、昔から聴いている「お気に入り」ばかり聴いていたので今さらブログに書けなかった、というシンプルな理由だったりする。別に誰も心配していないとは思うけど、一応近況報告でした。久しぶりに「いい音楽聴いたなー」と思ったのがこのＣＤ。ジョニー・ハートマンの渋い歌声はいつ聴いても素晴らしい。ボーカルには基本的に興味のない猫麻呂なのだが、ハートマンやビリー・エクスタイン、アル・ヒブラー系の男性ボーカルは実は好きなのだ（でも滅多に聴かない）。ちなみに、女性ボーカルならアニタ・オデイとダイナ・ワシントン以外は基本的にあまり興味がなく、色気のないジャズ生活だなーと我ながら思う。話をＣＤに戻そう。まず１枚千円という東芝EMIの太っ腹企画に感謝したい。ただ安いだけでなく、結構マニアックなＣＤまで出してくれた。今日のＣＤはその最右翼だろう。ジャズ聴き始めの人にこのＣＤは絶対に薦めない。ただのボーカル・アルバムと思ってもらったら大間違いなのだ。このＣＤ、ハートマンの甘いボーカルにからみつくハワード・マギー（tp）を堪能すべき作品なのである。ハワード・マギーと言えば、ビバップ時代のトランペッターで良くも悪くも一番バップ臭かった人だ。言葉を変えれば「一番胡散臭かった」ということになる。テナー・サックスで言えばラッキー・トンプソンで、ピアノで言えばドド・マーマローサ。この３人はバップ裏御三家と言っても過言ではない。ビバップ・ファンには堪らない珍味として愛好されているのである。そんなマギーがヤク漬けの日々から復帰して契約したのがベツレヘムレーベルで、有名な「ザ・リターン・オブ・ハワード・マギー」他数枚のリーダー作を残している。でも、昔のキレ味と怪しさがリーダー作には足りないんだな。その点、ハートマンのバックで吹くマギーは哀愁たっぷりで、別の意味で泣けてくる。昔の凄い演奏を知っていればいるほど泣けてくる。過ぎ去った日々にしがみつくようなトランペットなんて、さすがのドーハム大先生でも吹けませんぜ！どことなくロイ・エルドリッジ風な吹き方といい、４０年代初期の雰囲気がプンプンするマギーの演奏は、猫麻呂の琴線に触れまくりなのである。このＣＤ、ジャケ写真も最高にジャズっぽいし、録音も良い（このシリーズの24bitリマスタリングはかなり良い）。これで１枚たったの千円なんだから何も不満はないのだが、こういう渋いＣＤには星５つは無粋だろうということで・・・。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Johnny Hartman / Songs From My Heart (Bethlehem)

  2006年05月22日

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  Elmo Hope Quintet (BlueNote)

  エルモ・ホープについては、隠れたメロディーメーカーとして猫麻呂ブログでは高く評価してきたが、このＢＮ盤はホープ・ワールドの入門盤としても最高であり、ホープ・ヲタには聖典として崇め奉られる最重要盤に違いない。ホープの曲は、一つの音に固執したような作風が多いのが特徴だろう。そのくせ、メロディーラインはハードバップのほろ苦さというか、ソニー・クラークの曲にも通じる深い味わいがある。そう言えば、ホープとソニ・クラはホーン入りセッションが多いという点でも共通している。ソニ・クラとの違いは、演奏者としての個性がホープには薄かったことだろうか。ホープのピアノはアンドリュー・ヒルのように「？」という感じではないと思うのだが・・・。このＣＤ、10吋LP３枚を無理やり押し込んで作られたらしい。ＢＮのトリオセッションとフランク・フォスター入りのクインテットセッションをカップリングするまでは良いが、パシフィックのセッションまでは「やり過ぎなんじゃない？」と思いつつ、消費者としては「ちょっとラッキー！」でもある。しかし、ステュ・ウィリアムソンの演奏をＢＮの看板で出すなよー、という気がする。フランク・フォスターとの組合せは意外な感じもするが、プレスティッジでもこの組合せで"Hope Meets Foster"という作品を録音している。どちらもフォスターのバッパーとしての一面が良く表れたセッションで、ワーデル・グレイが好きな人なら恐らく気に入って貰えるんじゃないかな、と思う。ただし、フリーマン・リーという刺身のツマにもならないトランペッターが多少邪魔である。パシフィック・ジャズのセッションはウェスト・コーストものであるが、ハロルド・ランドという西海岸最強のテナーマンが参加していることと、ルロイ・ヴィネガーというこれまた西海岸最強のベーシストが参加しているため、それ程「ウエコー」していない。これでTpがドーハムだったら最高のセッションとなっただろう･･･。それでも、このＣＤの３セッションで最も聴き応えのあるのはどれかと聞かれたら、このセッションに１票である。猫麻呂ポイント：★★★★☆（4.5）Elmo Hope Quintet (BlueNote)

  2006年04月08日

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