[こんな映画あんな映画] カテゴリの記事

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• 森山未來ねえ……

  さわやかな新緑の５月とも間もなくお別れ。いまにも梅雨がやってきそうな曇り空の週末です。昨夜は１９時半スタート、終了は２３時過ぎ、という「映画」を観て帰ってからお好み焼きで晩ご飯、という疲労困憊パターンでした。「映画」と、カギカッコをつけたのは、あれは映画じゃなく、舞台中継だろうね、と思うから。何年か前からやってるゲキシネシリーズ、劇団☆新感線の「五右衛門ロック」です。タダ券もらったので見に行ったのですが、普通で観ると前売り２０００円、当日２５００円。そりゃー無理だろ……と思ってしまう「特別料金設定」です。演劇好きで、生の公演を見逃したとか、遠隔地で行かれなかったとか、そういう人にとっては安い！のかもしれないけどねえ。５月中旬からやっててもう終了間近なんでしょうが、３００人以上はいるシネコンの大きめのハコに、多分２０人までしかいなかったと思います。っていうか、金曜の夜だというのに、梅田の駅前一等地にあるシネコン全体が閑散としています。若いサラリーマンのカップルとか、サカった学生さんとか、映画でデートってもうしないんですかね……（古い？？）景気のせい？　まさか、まだインフルの関係？なんていうか、映画ってもう終わってるのかあ？？？？頭の中をこんな寂しい疑問符がぐるぐる回り、次第に空腹が募ってくる状況で、閑古鳥と戯れながら鑑賞するっていうのは、どうしても辛口な見方になってしまうんでしょうけど。やっぱり、ああいうのは生の舞台で観るもんだろうよ、としか思えませんでした。舞台公演っていうのは（私自身は、そういうもんを比較的苦手としますが）、演じる側と観客とが同じ時空を共有して、その一体感で盛り上がるもんでしょう。いくら何台もデジタルカメラを持ち込んで、編集に凝って、大音響のＰＡシステムを駆使しても、寒々しい閑散とした映画館の椅子で、あの新感線のテンションについていけって無理だよ～。スクリーンの中が、わあ～きゃあ～って盛り上がるほど、こちらはしら～っとしてしまい、さらに芝居と同様、途中で１５分の休憩が入ったりするもんで、かえって疲れてしまいました……。公演の中身自体は、昨年夏に東京と大阪で大ヒットしたものだそうですんで、くどくど紹介するのは避けます。・北大路欣也が、気が付けばなかなかデカい存在感を持つようになってきたんだな、ということ（例えば、仲代達矢や高倉健なんかに比べると、いかにも安っぽいテレビの人、という印象だったのですが、あの舞台では明らかに「別格」という感じが濃厚に立ち上っていた）・それに比べて江口洋介は残念だった（まだ良い「中年の深み」を獲得するには至ってないね。あの年代は立ち位置が難しいよねえ……）・森山未來ってダンサーだったんだ！この３点が印象に残りました。特にこの森山という子。去年、ＮＨＫのドラマで（観たかったのは「フルスイング」という別のドラマだったのだけど、それが知らないうちに終わってて、たまたまやっていた「刑事の現場」とかいうやつ）、初めて見かけて、「なに、これ？」と、なんか妙な違和感を覚えた存在でした。顔がこぎれいなわけでもなく、どっちかと言えば、一度見たら忘れられない変な顔。演技がどうのという感じでもなく、孵化したばかりの色の薄いカマキリの子みたいな、どちらかと言えばうっすら不快感を惹起される、イマドキの若い子、という感じがしました。何を考えているのかわからなくて、離れた三白眼で上目遣いでこっちの様子をうかがってるような。なんでこんなのがＮＨＫで、寺尾聡の相手役なんかしてるんだろう？だれ、これ？？翌日、職場で話題にしたら、「ああ、森山未來でしょ。最近、若手の注目らしい」って教えられ、「ふーーーーん」と不審な気持ちだけが残って今に至っていました。で、五右衛門ロックでは、彼は偉大な父を恨む純粋な王子、というオイシイ役回りではありましたが、初めて「ああ、この子は光ってる」と思うことができました。あのもやしみたいな細い体が、見事なダンスでしなる時、生き生きと魅力を放っていました。調べてみたら、もともとダンサーだったのね。なるほど……。愚かしい芸人風とか、いろんな「どうでもいい人」たちを次々探してきては消費する芸能界たらいうトコロ。なんでこんなの見せられなきゃいかんのだ！と腹が立つから、「なぜこいつがここにいるのか」がわからない有象無象の群れの存在が、いよいよテレビを見なくなる原因になっています。しかし、この森山未來に関しては、彼が出てきた理由が腑に落ちて、ちょっと安心。でも、彼は「ドラマ」とかには向かないんじゃないのかねえ。演技派なの？あれ？去年のその「刑事」の続編を、今度は武田鉄矢（うげ）を相手にやるそうですが。ダンスがないと、単なる細いトカゲにしか見えないけどな……。（ファンの人がいたら、ごめんなさい）さ、掃除だ！パン焼きだ！

  2009年05月30日

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• グラン・トリノ

  経路不明のインフル発生確認で、関西では大騒ぎだったでしょうが、こっちは休みで横浜に来ちゃってるからね、多少後ろめたくはあるけど、同僚たちの「祭り」には関係なく、休日を楽しませていただきました。はっはっは。そんなわけで、自由が丘で散髪し、ラーメンの昼ごはんを食べた後、出かけた先は横浜・相鉄ムービル。うかつでしたが、昔々、中学生、高校生だった時に「復活の日」だの「地獄の黙示録」だのを私が見た当時から、ムービルの場所はとっくに変わっていて（かつてムービルだった場所に今はシェラトンホテルがあるわけだな、そういえば）、現在のムービルは地上を歩かないとたどりつけない、横浜駅西口の外れの方に追いやられていたのでした。考えてみれば、確かに何十年も横浜で映画なんかみることはなかったんだからなあ。私にとっては初の移転後ムービルでしたが、ビル自体が既に相当くたびれてる風。最近流行の、薄っぺらなくせに妙にぺかぺかのシネコンに比べると、（私にとっては「新しい」はずなのに）ややうらぶれた雰囲気が立ち込めていて、ちょっと複雑な心境……。場所を間違えたせいで、上映開始ぎりぎりに飛び込んだのに、いまどきのシネコンにはもうありえないほど広い劇場内（たぶん２００席以上はあるな、あれは）には、数えるほどしか人が入っていませんでした。そうそう、最近のシネコンなら、どんなに空いてても「指定席」で、券を買う時にヘッドセットつけた窓口のおねいちゃんにごちゃごちゃ言われて面倒なのですが、ムービルは全席自由。もぎりのオバサンがいるだけで、売店すらありませんでした……。なんか、捨て鉢？？　でも、純粋に映画を見るだけなんだから、ある意味これってすがすがしいよ。で、鑑賞したのが「グラン・トリノ」。なにしろ、元は「ハリー・キャラハン」だからな～、代表作って「マディソン郡の橋」だろ～、けっと思ってた私が、監督としてのイーストウッド氏を見直したのは、「ミスティック・リバー」あたりだったかな。「ミリオンダラー・ベイビー」は、多少あざとかったけど、上手だよね、と職人芸的な手だれぶりに感心しました。でも「グラン・トリノ」は、もう小ざかしくコメントなど述べる気もしないほど、良かったです。偏屈なまま年老いた朝鮮戦争の元「勇士」、フォードの誇りある組立工、そんな老人が今を生きるアメリカの現状が過不足なく描かれています。アメリカといっても、例えばニューヨークなどはごく特殊なのであり、この映画の舞台となっているような「中西部」あたりの一般的な市民というのは、普通に偏見に満ち、愚かであったりして、それでも信じる「良識」があり、その総体がアメリカ合衆国という存在感を作り出しているんだと思う。「正しい」ことが何なのか、答なんかありはしない。それでも、人は、誇りを持って生と死を選び取りたいんだ、という監督のまなざしに、胸の奥がじわりと動きました。年をとり、死が近づくこと。それは、一般にはネガティブにとらえられる訳ですが（私だって、自分はともかく、両親が老いてきたことを「うれしい」とは到底思えない）、こうして、老いて、生と死をふかく理解していくということは、素晴らしいことであり、人間ってそういうところに達するために、達して死んでいくために、もがきながら、失敗しながら、死ぬそのときまでの日々を生きていくんだなあ、などと思いました。もうそろそろ上映終了でしょう。まだご覧になっていない方は、ぜひ！久しぶりに１８００円払っても値打ちあるな、と思える映画でした。ただ、コワッパには無理かな。大人のみなさんには、強く推奨します。

  2009年05月17日

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• 極大射程～★

  結局、終日土砂降り続きだった日曜。あと数時間で、のらくら過ごした１日も終わってしまいます。なんか、最近、ぎゅうぎゅうと煮詰まっていたので（それほどでもないかｗｗ）、すこーんと抜けた映画でも見てすかっとしようってことで、「ザ・シューター　極大射程」を朝から見てきました。なぜ、朝っぱらからアクション映画を？朝イチの１回しか、上映がなかったの（涙）。でもこれ、６月１日（なぜ、金曜からだったんだ？？）公開で、まだわずか３週目なのに。マーク・ウォルバーグって、結構好きなのです。一番最初に、映画担当になっちゃった時に、仕事だからと仕方なく観た「ブギーナイツ」のころから、なんかあの地味っぽい顔が気に入ってました。この映画自体も、バート・レイノルズ、ジュリアン・ムーアをはじめ、どいつこいつも怪演で魅せた「荒廃と疲労」をにじませたポルノ業界の内幕が、なかなかおもしろかったのです。出だしからＢ級的なところで持ち味を発揮してきたマーク、今回は妙にかっこよく超人的な「元海兵隊員」になりきっておりました。が、もちろん、作品自体はしっかりＢ級。アメリカ人ってヤツは……という感じですね。はははは～☆しかし、なんか疲れが抜けきらない感じがするけだるい雨の日曜の気分転換には、実に最適なにぎやかドンパチ系映画であった、と思います。私もトレーニングして、マークみたいな、あんなこりっとした二の腕、割れた腹筋を手に入れたいなあ……ぶつぶつぶつ（目指す方向が間違っている）。ほれ、あの「ビリー」が来日して、民放各局では定時ニュースでも取り上げる騒ぎじゃないですか。素人があんなのいきなりやったら、膝に水がたまってすぐダメになる、と某元バレーボール選手が喝破しておりましたが、私もそう思います。でも、なんか気になる……ｗｗアクション映画とか観ると、すぐ影響されるからな。孤独なスナイパーである、マーク演じる「ボブ・リー・スワガー」の眉間には、そりゃーもう深い深い縦じわが４本ほど、くっきりと。こっちなら、すぐにも真似ることができますです～☆さ、お風呂入ってストレッチでもするか。

  2007年06月24日

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• 青年老いやすく……

  先日、退陣表明をした英国・ブレア首相。彼が労働党党首として華々しく欧州政界にデビューした当時のイギリス王室のごたごたを描いたのが、映画「クイーン」。わたしゃ、タイトルだけ見ててっきり「おかまのフレディの半生記かな？　Act Against AIDSがらみ？？」なんて思いこんでましたｗｗ伝統にしがみついて、大衆の関心の動向を読み違った王室の面々を、いかにブレアがナイス・フォロー！したか、という内容。女王が主役であるかのような題名とは裏腹に、実はブレアのヨイショ映画だと思いました。あんなに持ち上げられちゃ、現職首相としては面はゆいだろうよ。ちょうど退陣のタイミングだったからあんな映画が実現したんだろうな～。そういや、ダイアナ＆ドディがパリで激突交通事故死したのと、ブレア政権誕生というのはシンクロしていたのでした。「ハロッズ」の日本販売代理店的なことになってる某百貨店に勤め、まさにハロッズ担当のバイヤーだった我が妹は、ツイてるんだかいないんだか、ちょうど事故の直後にロンドン出張で、ナイツブリッジのハロッズの店にも追悼に押し寄せた人たちに、オレンジジュースだかなんだかを配る作業に動員されたと言ってました。先日のニューズウイーク誌では、ブレアは、チャーチル、サッチャーなどと並ぶ「歴史を作った英国のリーダーとして後世に名を残す」という高い評価をされてました。（彼の退陣後の欧州のリーダーはフランスのサルコジでは無理で、恐らく東独出身のドイツのアンゲラ・メルケルであろう、というのが記事の主題でしたが）小国の群れである欧州が、経済を機動力にどんどんグローバル化していく世界の中でどう生き残るかと考えたら、唯一の大国・アメリカと同調するしかないという判断は正しいのでしょう。でも、適度に距離を置きつつ、基本路線は協調で、というスタンスを取ることに、「９．１１」以降のブレアは失敗し、晩節を汚すような感じで表舞台から去っていきます。そんな彼も、首相就任当時はまだ子供も３人だったし（大笑）、颯爽とした青年宰相として内政の秩序維持といういきなり降ってわいた難局に見事に対処したんだな、ということがわかりました。そんな人でも、判断ミスはするし、一度のミスを上塗りしていくために、どんどん泥沼に入り込んでいっちゃうものなんだ、という感慨もあり。そんな若き日のブレアに比べて、我が日本国の首相はどうなのよ。共通点は「若い」ってだけかよ。周囲に、超クレバーなブレーンたちを集めて機動的に動き回ったブレアに対して、本人も中身空っぽ、取り巻きもレベル低い輩ばっかりじゃん。あ、もう一つ、共通点があった！「ヨメが困ったチャン」（！！）映画で描かれたブレア夫人は、本当にこざかしい女の典型で、あれ、本人はあの人物造形でＯＫしたんだろうかね。アッキーとかいう人も、ホワイトハウスで顰蹙買ったらしいしな。やれやれ。日本の皇室一家も、あの映画見たらいいのに。特に皇太子さんたち。「なーんだ、いろいろゴタゴタがあって、理解されないって悩んでるのはウチだけじゃないのか」って、気が楽になるんじゃないのかなあ。さ、今日はこれから京都です。我が尊敬する京大の先生に取材、その後、夜は先生のところの学生さんたちも一緒に軽く飲み食いを、という予定です。先生は、素晴らしく知的で穏健、しかもお茶目でもある人柄なのですが、立ち位置としては「保守」。憲法改正にも「賛成」という立場です。え～ん。でも、改憲派にもいろいろあって、６０年も手を加えないままでは世の中の方がだいぶ変化しているのに、不都合がいろいろあるよ、だから……というのなら、それもそうだよね、とも思えるのです。なにも、こんな暗愚な政権下の「今」、やらなくてもいいんじゃないの、とは強く主張したいけど、個人的には。もっとも先生は「正当性がない」などと言ってるからなあ。うーん。まるで相容れないな、この件に関しては。とにかく、昨日成立してしまった国民投票法についても、あれこれ意見を聞いてこようと思ってます。論争で血の雨が降る修羅場になるか？（笑）

  2007年05月15日

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  「ＵＤＯＮ」を観るなら、行かなくちゃ☆　で、香川満喫♪

  ３連休、初日から映画観たり、ジムでしゃかしゃか運動したりで「飛ばして」ましたが、実は２、３日目もかっ飛んでました。我ながら、この「思いつきで、ぽいと行動」するパワーには驚くぜ。と、軽～く予告で「タイトル」だけ書いておいて、ひとまず急ぎの仕事、やっつけます。おほほ。夜は我が持ち場の面々を集めて宴会です。その陰の目的は「つるし上げ」。怖いですねー。なので、さっさと仕事片づけて、夜までの間に続きを書きますね。では、まずは仕事、頑張ります。＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋はい、あっさり「火急の作業」は片付いたんで、いそいそと日記執筆♪端緒は初日になんの映画を観るかね、と検索をかけたことにありました。「マッチポイント」と、もう一つの候補が「ＵＤＯＮ」でした。ええ、初任地が高松、その後もなんだかんだ理由をつけちゃー、「ぷぎょ」に乗って香川県に押しかけ、農村地帯に散在するうどん屋や農協産直売店を荒らし回ってきた私です。丸亀出身の本広監督をけしかけ？企画を全面的に後押しした映画好きの副知事（何しろ本人も日芸出身で、若いころは映画監督を目指していたらしいからｗｗ）にも取材したことがあります。観たいよね、やっぱり。しかし、このＵＤＯＮ、東京や大阪では酷評されまくっています。私が見たヤフーの映画レビューも、そらもうけちょんけちょん。ぼろぼろ。哀しいほどに。「そ、そんなはずないよ」とかばいたいものの、ついためらいました……。でも日曜の午後、昼飯に塩バターラーメン（美味♪）を食べてけだるい満腹を味わっていた私は、これからジムに行こうなんて気力もなく、いきなり思いついたのでした。「ＵＤＯＮ」観るなら、やっぱ、高松でしょ～☆毎年買ってる新米も、手に入れなければいけません。ついでに久しぶりに（１年ぶりぐらいかなあ？？）愛するうどん店数カ所も巡回しなければなりません。夜も馴染みの店がいくつもあるから、よりどりみどり！！思いついたら、行動は早い！まずはホテルを予約して、とっととぷーちゃんに乗って出かけました！　出発したのが日曜の午後３時。台風が刻々と迫っているだけあって、甲子園周辺もかなりの強風でした。それでも、こんな時間から、ぽいと思いついて出かける……。すげえな、私。途中でかなり激しく雨が降っているところもありましたが、６時前には無事に高松到着。近いなー、高松♪ホテルの駐車場にぷーちゃんを休ませると、とっとと出撃。まずは丸亀町商店街のあやしい眼鏡屋「３・Ｔ」へ。なぜか東京にも大阪にも売ってない、変わったフレームがそろう店なのです。いや、よそにも「売ってる」のかもしれませんが、この店には凶悪なまでに壮大なヨイショ！（ひたすら「かっっっっっこいいですよ～」と連呼する）をかまし、しかし、何とも言えずこちらの趣味のツボを巧みについてくるおっさんがいるのです。そこに並べてあっただけでは決して手に取らない途方もないデザインのフレームを、「こちらなど、いかがでしょう？」と勧めてきます。まさか～、そんな！と思いつつ、顔に合わせてみると「おおおっ☆」と思っちゃうんだなー。悔しいけど。ここで買った眼鏡、どれもこれも「変わってる」けど、「似合ってる」とも言われるので（私というヤツ自体が相当変わってるということでしょうかｗｗ）、オヤジ、センスは良いのだと思います。取材した時に、宮沢りえちゃんに「ステキな眼鏡ですねー♪　どこで買ったんですか」と言われちゃったもん。おほほ。コンタクトでないと着物も洋服もおしゃれにならない、と思いこんで、痛いのを我慢してドライアイの目にレンズをねじ込んだ時期もありました。が、この店のおかげで考え方が変わったね。眼鏡はアクセサリーだ！　攻めの道具だ！！！服装に合わせて、その日の気分に合わせて、コーディネートする小道具なのであります。そうなってくると、いよいよ「普通の」眼鏡では満足できなくなっちゃって……。一番最後に作ったのが、紫色のメタルフレームの眼鏡ですが、早くも次の刺激が欲しくて、絶望的に金もないくせに、またまた１本作っちゃいましたぁ～♪今度のはフレームが暗い赤、サイドのツルが黒というイタリア製です。１０日後ぐらいに家に送ってもらう段取りなので、届くのが楽しみ～♪　ぐふふふ。「塩沢とき」への道を、まっしぐらに驀進している自分を感じています……。いきなり暴発の買い物を済ませ、晩飯は鄙にはまれな（なんて言いぐさは失礼ですが）お気に入りのフレンチ「ラ・プロバンス」へ。ここは、香川県産の新鮮でおいしい野菜をたっぷりあしらった、しっかりしてるのにしつこくないお料理を出してくれるお店で、もう何年も通っています。たまにしか行かないのに、行くたびに豪快に飲んだくれるためか、お店のマダムも覚えていてくれて、電話で名前を言うとすぐに「お久しぶり～♪」と言ってくれました！東京あたりじゃ値段は法外、翌朝は胸焼けという店が大手を振って闊歩してるでしょ。もしも、こんな店があったら、そりゃもう大変なことになるだろうよ……。ああ、でも絶対に行かないでね、東京なんかに……。（いい野菜がまともな値段で手に入らない場所には行きたくない、とシェフは言ってましたから安心だけど）食事しながらサンセールを１本開け、ホテル近くの飲み屋街まで戻ってきてバーでさらに１杯。楽しい夜が更けてゆきました……。そして翌朝。うどん屋も産直も午前中が勝負です。遅くなるほど、麺はダレ、出汁の香りはひねてしまいます。産直の野菜も切り花も、選りカスになっちゃう！！　さあ、とっとと出発だい！まずは、最愛のうどん屋「松岡」を目指します。以前にも書いたことがありますが、この店の「そのまんま・かけ」（讃岐においては、よく「ひやあつ」と言われる食べ方です。湯がいた麺を再度湯に入れて温めることなく、そのまま熱い出汁をかけます。コシを損なうことなく出汁の香りを楽しめる最高の食べ方である、と私は思う！）は、いり子の効いた出汁に、ほんのり灰色がかった麺がキュニョっと官能的なコシでつるりんとからみ、薬味のショウガの香りと共に喉に滑り込んでゆくのです……。ああああああああ、まぢであの出汁の中で、あのうどんをかじりながら、泳いで暮らしたい……。讃岐の有名店「宮武」グループの一角ですが、真面目で控えめなおとうさんの人柄を反映してか、テレビや雑誌にあまり出ることもなく、ほどほどの混雑ぶりで済んでいるところがとってもありがたい♪店に入るなり、貼ってあるでかい「ＵＤＯＮ」のポスターが！！おとうさんは、いきなり「観てくれた？」　や、やっぱり出てたか～☆っていうか、地元の人たちだけを相手に、細々とでも誠実に、１玉せいぜい１００円の小さな商いを地道に続けてきた、この「松岡」をはじめとする小さなうどん屋さんたちにとって、ついに脚光が当たったことは、大変な喜びなんだなあ～と、改めて実感。やはり、この映画、大阪なんかの劇場で、ひねこびたブーイングが飛び交うような環境で観るもんじゃないです。うどんが心の根底にしっかり住み着いている人たちが暮らす讃岐の地で、歓喜の呼び声の中、共感しながら観なくっちゃね♪松岡のおとうさんには「これから観るの。これを観るために来たんだよ」と言うと、ものすごくうれしそうに頷いてくれました！カメラ持ってても、松岡のうどんは撮る余裕なくばくばく食べちゃうので写真はありません。代わりに、いつも松岡訪問とセットになってる「滝宮の牛」を載せておきます。松岡のうどんも、この牛も、「いつもそこに、変わらずに、待っていてくれるもの」なのです。午後に映画を観るために、手際よく訪問ポイントの巡回を済ませます（なんだ、そりゃ）。通い慣れた国道３２号沿いにある看板、いつも気になります。もちが食べたいわけじゃなく、なんか、字のバランスが変……。予定通り、野菜や新米（玄米を２０キロ♪）も購入。仕上げに、今度は「釜揚げ」の名店「長田」へ。湯がいたうどんを冷水で締めないで、そのままつけ出汁と食べる釜揚げは、同じ讃岐うどんといっても「まったく別ジャンルの食べ物である」と、私は考えます。従って、松岡で「大」＝２玉を食べた後ではありますが、この「特大」＝３．５玉は、まったくバッティングしないと思われます♪うまかったぁ～☆こうして、すっかり準備態勢が整ったところで、いよいよ「ＵＤＯＮ」鑑賞へ。ニチイの崩壊で危機に瀕したワーナーマイカルですが、香川では健在です。大阪の劇場では、継子扱い丸出しの上映スケジュールだというのに、ここでは２スクリーンをフル活用してがんがん上映しています。そして、お客もいっぱい！！！……。（なんと、この私が不覚にも涙ぐんでしまう……。周囲からもすすり泣きがっ☆）エンドロールが出て、照明が明るくなるまで、だれも席を立たない！！！良い映画じゃないですか～☆☆☆☆☆（５つ星で悪いかっ）←極私的評価ですよ、念のため。ストーリーが陳腐だとか、飛躍があるだとか、フジテレビのお遊びが過ぎるだとか、あれこれ批判する人がいるのは、まあわかりますよ。トホホな部分は、確かに随所にありました。でも、歯の浮くような「純愛」を標榜するクソメロドラマが許されて、讃岐人のうどん愛を取り上げたかわいい作品が許されないって理屈はないだろっ！要は、讃岐うどんのなんたるかを知らない人には、到底、あの思い入れは理解できない、ということなんだと思います。だから、まさにソウルフードを描いたソウルムービーなんだ、と言いたい。京都なんか、２時間ドラマから文芸作品まで、ピンきりのいろんなものに取り上げられて、「スポットライト」なんてむしろ迷惑だ、ぐらいの感覚でしょう。でも、日本で一番ちっぽけな香川県で、その香川の中でも、あまりにも日常的すぎて注目されることなんかついぞなかった「うどん」が、こんな風に脚光を浴びている！　それが地元の人たちにとって、どれだけ新鮮な喜びであるかは想像つきますよね。そういう感激を味わえることを、スレた都会者は身をよじってうらやましがるべきだと思いました。したり顔で、くさす材料を探したりする前に。農道や山道をぐるぐ走り回って讃岐うどんの小さな店を探し当て、うわ、うま～い！とありついた経験があるかないかだけでも、ずいぶん違うと思います。ブームに乗ってちょろっと１回、有名な店だけ食べ歩いてみた、というだけじゃ、香川におけるうどん屋の位置づけがわからんだろうね。ましてや、都会のこぎれいな「一般店」で「讃岐うどん」と称するニセモノだけしか食べたことがなかったら、「なによ、これ。ぷっ」で終わっちゃうわね～。不幸な人たちだよ……ｗｗ松岡のおとうさんも、しっかり出てました。「うち、松岡いいます」なんて、セリフもあってびっくり！！　「観たよ」って手紙を出しちゃおうっと♪大満足で甲子園へと帰ってきましたが、香川を出る前に、たまらず「カレーうどん」を食べたことを付け加えておきます。だってさあ、あんな映画観ちゃったら、うどん、食べたくなるもん。と、いうわけで、大充実の３連休でした！！　遊びすぎでダルいや。

  2006年09月19日

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• オダギリジョー

  気に入っていた木が切り倒され、細切れに切り刻まれてしまった元不二家甲子園寮のその後。目下、重機が入って鉄筋コンクリートの寮の建物が盛大に解体されている最中です。根元からばっさりと切り倒されてしまった木の周辺にも、破壊された建物の残骸が積み上がり、ただでさえ痛々しい切り株には、ユンボその他でつけられたと思われる傷がざっくりと入って、本当に悲しい眺めです。毎朝、その前を通るたびに、絶対に見てはいけない、と思うのに、どうしても足を止めて見入ってしまい、重い気分になってしまいます。もうあの木はいなくなってしまったんだし、あきらめなくちゃいけないのですが。それにしても、あの建物解体、今、大変な話題のアスベスト対策は大丈夫なんでしょうか。あの時代の鉄筋コンクリートですから、天井裏などの断熱に絶対にアスベストを使っていると思いますが。防音シートは三方に張り巡らし、ホースで水をかけながら作業していますが、作業員は防塵マスクをしているわけでもなく、もちろん周囲の家や道路にも粉塵はおびただしく舞い散っていると思います。何十年か先、何が起こっても、無惨に切り倒されたあの木の恨みとして受け止める覚悟ができてるのかしら？？？さて、今日は夕刻からオダギリジョーに取材です。久しぶりの映画がらみの仕事。９月公開の「忍」のキャンペーンです。共演は仲間由紀恵。映画そのものは、「LOVERS」のパクリじゃないの？という声も激しくあがるほど、雰囲気たっぷりの作りを目指したようですが、その実体は、山田風太郎の原作にふさわしい「荒唐無稽」という形容がぴったり。どう頑張っても「幽玄の風情がある」とか、「激しく悲しい愛の物語」という感じじゃないなー。でも、こういうお笑い入ったような忍者映画って、私は嫌いじゃないっす。まあ、オダギリくんに「お笑い入ってて楽しめましたー」とは、ちょっと言えないけどね。オダギリジョーは、中年・老年フェチの私としては例外的に、若いけれど結構気になる俳優です。それだもんで、映画担当外れてるのにインタビューを買って出たのでした。ははは。現金なやつ。この映画では、仲間女史の陰にかすんであまり存在感がありませんが、「どうすんのよ～」と自問自答するライフカードのＣＭ、「オペレッタ狸御殿」、そして「パッチギ！」でのサイババ（菜婆♪さんではありません！）チックにおかしい酒屋の運動系あんちゃんと、キレた仕事の選び方を見ていても、何か濃い思いを内に抱えている感じがします。ほんとのところは、どうなんでしょ。というわけで、今日は私もこぎれいなカッコで仕事に行こうと思ってます。うははっ。いつもは「夏休みの虫取りガキ」みたいだねーと、同僚たちに嘲笑されるような帽子＋タンクトップ＋ジーンズ＋サンダル、というダレた姿ですんで。だって、暑いんだも～ん！！＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ともこさんに教えてもらって、ライフカードのＣＭの続き見てみました！こりゃ～おもろい！！　テレビで放映されている部分より、オダギリ、もっと熱演！！　夕方からの取材が、一段と楽しみになってきました。

  2005年08月03日

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• 久しぶりに試写～「妖怪大戦争」

  昨日は映画っぽい？）仕事もしたし、まあ、試写に顔出す資格もあるだろうと思い、会社の向かいのホールで昼に開催された「妖怪大戦争」を見てきました。角川映画、炸裂～～！！ハルキ氏だけじゃなかったのですねえ、映画、撮りたがるのって。鳥取県境港市は「妖怪の聖地」なんだそうですよ、みなさま。確かに水木しげるの町ですよね。主演は天才子役の神木隆之介くん。角川映画ゆえ、文壇のお偉い方々も、たくさんカメオ出演していらっしゃいます。「理事長」と呼びかけられてるホームレスが大沢在昌センセイ、とか。日本推理作家協会の理事長になったばかりですからね。あと、お笑い系が主要キャストを押さえております。バラエティーによくある布陣ですかね。悪霊の親玉（トヨエツ）が、人間に使い捨てられたモノどもの怨念を結集して人間に復讐する。それを、人間への恨みは人間を愛することで晴らすのだ、と主張する由緒正しい妖怪たちが、神木くんを頭領に立てて反攻するってなお話です。ストーリーは、はっきりいって、どうでもいいのよん。エキストラ的にどどど～んと集まる妖怪連中が、これでもか！というぐらい、いろいろいるのが、私としては大変楽しかったです。ぐふふふふ。妙に色っぽいろくろ首とか。「少女妖怪」というヒロイン的な扱いなのに、フトモモなどがぬらぬら光ってて、劣情をかき立ててる川姫とか（あれはちょっとやばいな～）。日本の妖怪は、風情があってよろしいですねー。８月公開です。子ども向けファミリー映画だと思いますが、果たして私のように「妖怪たちを我が子にたっぷりと堪能させたい♪」などと考える親というのが、世の中にどれぐらいいるのか、よくわかりません。普通、もうちょっとおしゃれで、西洋風の映画を、ファミリーというのは見たがるのではないか、という気がします。ということは、興行的には惨敗か？？？？でも、私は、ＤＶＤが出たら買ってしまいそう。ストップモーションで妖怪たちを全部チェックしたいもんな。うはは。

  2005年06月27日

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• 「海を飛ぶ夢」で仕掛けます

  週明けは、いつもちょびっと憂鬱です。とくにこの土日は、連日、運動しまくりで、なんだかあちこちが痛いです。ううう。さあ、それでも気を取り直して、仕事を再開しなくちゃ。今日は、特に気合いを入れて臨まなければなりません。残り少ない（ってか、本当はもう担当からはずれてるはずなのにぃ）映画がらみの仕事であります。スペイン映画で、今年のアカデミー外国語映画賞を獲った「海を飛ぶ夢」というのが１６日から公開です。これを、今日は家から近い福祉施設で四肢麻痺の当事者の人たちに観てもらう会を開き、その感想を記事にしようと言う蛮勇奮った企画の取材なのです。なぜ蛮勇か、というと。この映画、はつらつとした船員だった青年が、事故で四肢麻痺となって３０年近く寝たきりで過ごし、そんな生き方のつらさから尊厳死を求めて法廷闘争をするという内容なのです。その闘争を助ける美しい女性弁護士もまた、治療法のない難病で倒れ（こちらはアルツハイマーに近く、手足の麻痺の進行に加えて精神活動が崩壊していくという哀しい病気のようです）、自らの意思で死を望むことが「ひとごと」ではなくなります。カトリックの国であるスペインでは、尊厳死どころか自殺すら罪なのです。共に誇りを持って死を選びたい、その選択の合法化を求めることで、自分たちのような悩める者の存在を世の人たちに知って欲しい……という２人の法廷闘争は敗北に終わります。それでも協力者を得て、非合法すれすれで死を選ぶ主人公に対し、弁護士の方は自分がだれかもわからない状態に陥りつつ生きていくことを選ぶのです。と、こう書くと、いかにも辛気くさく、お説教じみた「福祉映画」（そんなジャンルあるかね？）に思えますが、そんなことはないのです。ベッドに寝たきりのまま、かつて自由に泳いだ海へと意識を飛ばす主人公。勢いのあるカメラワークで魅せる映像は、魅力的です。さらに、イベリア半島の乾いた空気を思い起こさせる突き抜けた明るさを秘めた音楽が、また、いいんです。重い映画であるのは間違いないけど、全然重苦しくはないんですよね。ただ、最終的には体の自由が利かないことから「死を選んだ」主人公の生き方を描いた映画を、ほとんど同じ境遇で生きている当事者の方々に見てもらうというのは、さすがの私も少々ためらいました。でも、我々、実感ができない人間が、外からあれこれ想像でものを言うことは簡単ですが、それはやっぱり「外」から現実をなで回すことにしかならないと思うのです。例え、高名な学者さんあたりに原稿をお願いしたとしても、それは同じこと。主人公の選択をどう感じたか、自分ならどうだろうか、彼のような気持ちを乗り越えて今があるんだとしたら、その間の気持ちの動きはどうだったのだろう。そんな話をうかがうには、やはり当事者の方に観ていただいて、感想を取材させてもらわないとダメなのです。幸い、私のこの企みを、例の着物が似合う美人の先輩に相談したら、重度の障害を抱えた方たちの自立支援に打ち込んでいるという熱血漢を紹介してもらえました。その方にまず映画を観てもらい、私の取材の趣旨を理解してもらって、今日の「観る会」開催にこぎ着けたのでした。熱血氏によると、彼の周囲にいるのは、まばたきぐらいしかできないけれど、何とか１人で生活しようと頑張るような「やわじゃない人たち」ばかり。麻痺のまま寝たきりで生きてきても、家族との会話や弁護士とのほのかな恋愛までできる「恵まれた」状態なのに、その時間を全否定して死を望む主人公みたいなのは「どうなんやろ、と思いはると思いますわ」。それでいいんです。映画を持ち上げるための企画じゃありません。きっと今日ご覧になる方たちも、同じように絶望したことはあったはず。そこから、どうやって気力を取り戻したのか、そんなことをたくさんうかがいたいと思っています。かつてなく、真面目に映画の取材をしようとしてますね～。記事をきっかけに、地味だけど暗くはなくて、楽しめるんだけど中身の詰まったこの映画に、少しでも多くの人が興味を持ってくれたらいいなと思います。そして、いろんな人がいろんなことを考える入り口になって欲しいと思います。さあ、頑張るぞ。

  2005年04月11日

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• こわ～い！！！！！

  映画にはホール試写、というのがあります。一般の人たちに見せてそこからの口コミで前評判を煽り、公開時の動員を増やそうという作戦ですね。マスコミ発の画一的な映画情報とは違う効果があるんだと思います。メディア関係の人間ばかりが小さな試写室に閉じこめられる普通の試写と違い、ホール試写は劇場並みに大きな会場でやるから音響なんかも大迫力。ただ、上映開始が夜７時とかなので、空きっ腹で飛び込むと、終わって出てくるのが１０時ごろっていうのはかなりツラい。これで映画の出来が？？？？だったりすると、１日の疲れと飢えとが相俟って相当な「怒」モードになってしまいます。だから、私は試写室でのタイミングを逃しちゃった作品でもホール試写はあんまり行かないのです。でも、昨日は頑張って行ってきました。４月公開の映画「ハイド・アンド・シーク　暗闇のかくれんぼ」。大阪では昨日が「完成披露試写」でした。ロバート・デ・ニーロとダコタ・ファニングのサスペンスと聞けば、ちょっと興味を引かれるでしょ？朝、昼と何も食べずに、さらに途中スポーツクラブにも行ってるから、空腹は絶頂という状態で会場入りしました。これで駄作だったら、激怒という厳しい条件でしたが……。ものすごかったですよ。見終わった人たちは、みんな無言で黙々と会場を後にしてました。怖いの～～！！ダコタはまだ１０歳。「アイ・アム・サム」で早くもいろんな賞を受け、文字通りの天才子役と言われています。顔立ち自体は「かわいい」んだと思うのですが、いわゆるかわいさで売る子役じゃないんだなあ。大竹しのぶもぶっ飛ぶ演技派っていうか。目つきが妙に年寄りじみているのが前々から気になってましたが、とにかくこの目が怖くて正視できない……。怖い～～～！これから観る人のために筋を詳しくは書けませんが、デ・ニーロ父さんはニューヨーク在住の心理学者で、ダコタはその娘。デ・ニーロの妻にしてダコタの母（これが懐かしいエイミー・アーヴィング。元気でやっていたのですね～～）がひどい死に方の自殺をしたもんで、人形を愛する無邪気な少女だったダコタはショックで抑鬱状態に。何とかしようと、デ・ニーロ父さんは森に近い郊外の住宅地へと父子で引っ越し、転地療法を試みます。そこでダコタは「チャーリー」と名付けた空想の友をつくり、１人遊びを始めます。これが「暗闇のかくれんぼ」なんですね～。元気になってくれるのかと期待するデ・ニーロ父さんですが、ダコタはどんどんチャーリーにのめり込み、それに歩調を合わせて家の中では不審で恐ろしい出来事が続発します。まさか「チャーリー」に実体があるはずはないのに……。ダコタが、感情の入ってないデカい青い目を見開いて（しかもその目の下にはメークでクマが入ってる！！）、見えない友達とかくれんぼしているってのを想像するだけでも、ぞぞぞぞ～～～っとしませんか？どんな顔の子か、知らない方のために映画の公式ＨＰのURLを貼り付けておきましょう。これって楽天ではやっちゃいけないことなのかしら？http://www.foxjapan.com/movies/hideandseek/最後のどんでん返し自体は良くある設定だし、デ・ニーロがキャスティングされてるというだけで最初から「ああ、なるほどね」と薄々推察はつくと思うのですよ（２時間サスペンスって、配役みただけで犯人と被害者がわかったりするでしょ？）。複線として配置された小さなエピソードでも、後から考えて説明つかない部分もあったりして、脚本自体はまあ普通ぐらいの出来かと思います。でも、ダコタが怖い！！１時間４０分ほどで、２時間前後が全盛の昨今では短い目の映画ですが、これ以上長いと神経が持ちこたえられないでしょう、この私ですら。１人で見に行くもんじゃないな、あれは。殿方に「きゃぁ～～～♪」などとすがりつく黒い下心を秘めたデートなどに活用されてはいかがでしょうか。うひゃあ。ダコタより怖いオンナの作戦♪それにしてもダコタ・ファニング。まだ１０歳であんなで、これからの人生、いったいどうするんでしょう。大人になれば凡庸な女性になっていくのでしょうか。あのペースで演技にはまりこんでいくと、２０歳まで精神がもたないんじゃないのかなあ。実は彼女と同じ歳の関西の子役を紹介する記事を書いたばかりですが、まあ、レベルがま～る～で～違いますね。ちょっと前には「取材の時に子役という言葉を使って欲しくない」と申し入れてきた子役の取材もあったけど、ダコタが言うのならそれも納得だよね～～と思ってしまいます（つまり、アンタが言うのは百万年早いんだよ！！、という意味ですが）。ダコタがこれからどうなっていくのか、目を離さないでいようと思います。怖っ！

  2005年03月03日

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• ボーン・スプレマシー、意外にも

  ３連休、ベランダで格闘した以外にはこれといって見るべき出来事もなく、終わってしまいました。中日の土曜には、映画を見に行ったのですが、これも実は締め切り迫る（本日なのです）原稿のためなので、「わ～い！映画だ！うきうき……」みたいな心の弾みは皆無でした。映画はもともと好きでもキライでもなかったのですが、仕事の持ち場とされてからは明らかにキライになっています。強制的に見なくちゃならない、という境遇が、どんな映画を見てもしかめっ面にさせてしまう……。昔々、中学生ぐらい（だったと思う）の時、妹とおかん、おばちゃん（おかんの妹）の４人で、横浜の映画館に「スター・ウォーズ」をワクワクして見に行った時の心のときめきを、返して欲しい！！！！こほん。それはさておき。土曜に見たのは「ボーン・スプレマシー」。ロバート・ラドラムの原作「暗殺者」をマット・デイモン主演で映画化した１作目は、原作が面白かっただけに「なんじゃ、こりゃ？？」と思うすっぽこぶりでした。ラドラムが草葉の陰でひっくりがえっちゃうよ、あれじゃ。その続編なので、まったく期待してなかったのです。というか、また例の５行ほどで感想文を書くコラムで、思う存分悪態をついてやろう……という邪悪な意図を秘めて見に行ったのでした。ところが！１作目に比べると、ずいぶんリカバーしてたんですね～、これが。ぼんくら映画が続編でマシになる、という珍しいパターンです。「エイリアン」や「ターミネーター」なども「２」が健闘してましたが、そもそも１作目が良かったから続編も作りようがあったんだと思います。今回は、お話にならない１作目を、よくここまで立て直したなあ～と感心しました。あ、それでも、ラドラムが喜んでいるとは思えませんが。だって、まあ原作とはまったく別物の話になってるから。でも、座頭市シリーズとか（例えが渋いな、私）、原作には設定だけ借りて、筋書きはまったく勝手にどんどん作り出していくってのはよくあることですからね。元ＣＩＡの暗殺専門の工作員で、死闘の末に記憶喪失となったジェイソン・ボーン。自分が誰かがわからないという悲惨な境遇にあって、ヤバいミッションがバレるのを恐れて工作員たちの抹殺を図るＣＩＡからも狙われるという絶体絶命の状況を、居合わせたマリー・サンジャックという美人を道連れに何とか抜け出す、というのが１作目。原作ではものすごくきりっとした賢い経済学者（数学者だったかな？）だったはずのマリーが、映画ではただ乗用車を乗っ取られて、ぎゃあぎゃあ悲鳴を上げてるだけのバカ女になっていて、実にトホホでした。逃げてるうちに２人に愛が芽生えて、という展開も、女のキャラがそんなだから「勝手にすれば」という感じ。２作目の今回は、宣伝文句が「愛するものを失って云々」とあったので、ああ、マリーが殺されるのねと予想してたらその通り。それがね～、あまりにもさっさと消えるので（冒頭、１０分ぐらいしか出番なかったんじゃないかな。もっと短かったかも）、「おお！映画製作者たちも、前作がひどかった原因がマリーにあることがわかったのね！」と快哉を叫びたくなりました（ごめんよ～、フランカ・ポテンテのファンのみなさん……いるのか？）。マリー・サンジャックの名前を使う以上、腕に刺青を入れるような女、という設定はやめてもらいたいなー。邪魔者が消えたお陰で、非情な論理で平気で人を消していく組織と、それに単身立ち向かう男という筋書きが、よりシンプルになりました。やっぱりスパイ映画にちゃらちゃら女が出てきて許されるのは、００７のお色気ぐらいですかね～。スパイという古めかしい素材に、アメリカ人が大好きなカーアクションもたっぷり。「ダーティハリー」等、８０年代のアクション映画の王道をそっくり再現したかのようです。昨日の夜、テレビでやってた「ＭＩＢ」（トミー・リー・ジョーンズ大好き♪）みたいなあか抜けた感じは皆無（ＭＩＢは、ウィル・スミスで軽妙でブラックなノリを持ち込んだところが新しさを醸し出すのに大いに貢献したんでしょうね）。黒地にタイポグラフィーでキャストが表記されていくタイトルバックも、刑事コロンボか？というぐらい野暮ったい古めかしさにあふれていましたが、最近、ああいうタイプの映画はなかったし、案外楽しめちゃいました。つじつまが合わないシーンとか、突っ込みどころはた～くさんありますが、あれなら１８００円払った観客が暴動を起こさない程度の出来ではある、と言えるのではないでしょうか。それにしても、マット・デイモン……。彼、鼻が短いんだよな～。あの手の顔は日本で人気が出るとは思えない。さて、こうして日記に書いたことのダイジェストを、５行感想文に縮めて出しておきましょう！！　うしし。

  2005年02月14日

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• 号泣ものです　　ただし、犬好きに限って、ですね

  カレーパンをかじりながら仕事してます。記者が各自の持ち場の最近の演目について数行で感想文をまとめる、みたいな欄が毎週あるのですが、最近、試写をさぼりまくっていて書ける映画がもうない！！というわけで、今日は久々にまじめに午後イチの試写に行ってきました。こ～れ～が～！！私にはツボにはまってしまい、もうぼろぼろでした。「いぬのえいが」梨園のスキャンダルその２、として母上がやり玉に挙がってた中村獅童くんほか、いろんな人が出ているオムニバス映画です。でもね、もちろん主人公は犬です。ものすごくたくさんの犬が登場しますが、特に印象に残るのは軸になるストーリーに登場する「ポチ」。太めでくたびれた柴犬です。ひょっとすると雑種かもしれない、という感じがするしょぼくれた姿。これがすごかった。３頭で演じ分けていたようですが、顔のアップが写る子は、口元が乱ぐい歯で（犬にもあんな歯並びがあるなんて～）妙に愛嬌があり、あのぽてっとした背中を思い出すだけで、またぼろぼろになりそうです……。よくある動物モノとは違う、と思いました。例えば子豚にしゃべらした「ベイブ」とか。ああいうドラマの舞台を動物界に置き換えた、というのとは違うのです。どっちかというと、「フランダースの犬」に近いかなあ。でも、筋書き自体の悲しい結末が泣ける、というのとも違う。ポチやマリモが死んでしまうシーンで涙が出るというのではないんだもん。いつでもこっちを茶色くて丸い目でじっと見ていてくれる。その目に宿っている（という風に見える）信頼の色。好意の色。泣いたり、笑ったり、はしゃいだり。そんなこっちの気持ちに呼応して、同じようにしょんぼり座り込んでみたり、はしゃいで飛び回ったり、勇んでしっぽをぴんと立ててみたり。そんな犬たちの温もりそのものと、私自身がこれまで共に時間を過ごしてきた動物たちの温もりへの思い入れ。その２つが同時に押し寄せてくるもんだから、ノックアウトされてしまうのです。うまく言えないけれど。犬に対して強い感情を抱いてしまうのは、彼らの表情、しぐさが、自分自身の感情を投影し、移入しやすいからなんだと思います。独立独歩という印象が強い（だから、あんまり勝手にその子の考えを推測することができない気がする）猫に比べ、犬の方は「ああ、そうなんだよね、おまえはこう思ってるんだよね」というこっちの解釈（これが実は自分のその時の感情を如実に反映している）を持ち込むことを許してくれているという感じがするのです。私自身は猫が身近にいたことがないので、間違ってるかもしれませんが。ただ、この映画は猫ではなく、犬だから成立しているなあという気がします。オムニバスってどうしても全体としては散漫になり、あまり成功した例はないと思います。が、この映画はいくつものエピソードを並べていながら（ものすごく笑えるパートもあるんですよ）、「ポチは待っていた」という柴犬ポチを軸にした何編かがうまく全体をひとつにまとめてくれていると感じます。これを撮ってるのが、犬童一心監督なんですねえ～。「犬」の字がつくだけに、犬に対して人が抱く感情をがっちりつかんでくれてる！！と思っちゃいます。犬童さん、才能あるよなあ……。常に毒とトゲに満ちあふれて映画を見てしまう私が、素直に「この人の新作なら見たい」と思う数少ない監督の一人です。その犬童演出に身をゆだねているのか、このところどうも空回り気味と私の目には映っていた獅童くんも、肩の力が抜けていて、例えば「丹下左膳」（テレビ及び舞台）なんかに比べるとずっと魅力的です。ペットショップで次々と新しい犬が「製造」され、飽きられた犬が「処理場」に送られてしまう……という、ものすごくかわいいキャラクターデザインなのに、ものすごく重い中身のアニメパートもあります。本来、犬を飼うという行為がくれる贈り物の中で、一番大きなのが「犬の気持ち」そして「犬を思う人の気持ち」なのに、それがどこかに行ってしまってる。そんな現状への憤りが、犬好きの企画者たちの出発点だったらしいです。ポチをはじめ、犬たちはひたすらかわいい。でも、「ちゃらちゃらかわいく」とか「動物モノで涙いただき～♪」ってな甘っちょろい企画じゃないことは保証します。ただし、ハンカチとティッシュ（駅で配ってるヤツなら２パックはあった方がいいなあ）は絶対に忘れないでください。私はどちらも持たずに試写室に行き、「え？　動物ものに弱いんですか？　だったら、これ使ってください！」と宣伝会社の人に１パックもらって本当に助かりました。あれがなきゃ、試写室から出られなかったと思います。と、こんなことをしゃべっていたら、同僚たちが「どひゃあ、アンタがほめることもあるのね」だってさ。ほめてるんじゃないの。客観的に語ってるつもりなんですけどね～「フランダースの犬」を大人になってからも繰り返し読んではぼろぼろ涙を流し、「泣く快感」にひたっていた前科のある私。この映画、ＤＶＤになったら絶対に買おっと。まだ公開もこれからなんで、相当、気が早いですが。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊帰り際、同僚に「何だか顔、腫れてない？」と言われ、かくかくしかじか、と説明したんだけど、どうもぴんと来ない様子。「犬を見ているだけで泣けてくる」とかいう説明じゃ、訳わからないのかなあ。愛しい犬に、というより、愛しい犬だと思ってじ～んとしている自分が愛しくなって泣けてくるんだ、というか。こんな説明の方が伝わりますかねえ？？？　もっとわからないか？？？どっちにしろ、犬が苦手な人には、まあ、徹底的にぴんと来ない映画でしょうねえ～。試写室でも、私や隣りに座ってた女性が目から鼻からだらだらと液体を流していた一方で、どこかからか安らかな寝息が聞こえてきてましたから。え～ん。

  2005年02月09日

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  完成披露試写会に疲労

  今日で１２月ももう１週間です。私の誕生日まであと１０日、その後１週間でクリスマスイブ、さらにもう１週間経つとなんと大晦日です。１年が早すぎっ！子どもの頃って夏休みが終わってから、冬休みまで、もう永遠に来ないのか……と思うぐらい長かった気がするのですが。親がぎゃあぎゃあ「時間はすぐなくなっちゃうんだから勉強しろ」などと、大学生で遊び狂っていた私に説教していたものですが、あの当時でもまだ時間は結構ゆっくり流れていた気がします。こういうことだったのね……考えてみれば私もどんどん当時の親の年齢に近づいていってて、時間のスピードに対する実感も、これが親の感覚だったのか……と、やっと思い当たるのでした。そして、世の中の真実すべてと同様に、これもまた、気づいた時には手遅れなのです……（涙）さて、そんなに１分、１時間が貴重になっている私が、昨日は２本も試写を（それも続けざまに）見ました。どちらも２時間をきっちり切るように仕上げてくれるのが当たり前の昨今にあって（喜ばしい傾向です！）、珍しいぐらいの長大な映画でした。１本目、「オペラ座の怪人」が２時間半。２本目、「北の零年」が２時間５０分。両方合わせて、映画だけでも５時間半近く。「映画だけでも」と書いたのには、深い恨みがこもっていて、実際にはこのほかに４０分間も下らない茶番を見させられたので、実際の拘束時間はきっちり６時間もあったのです。すっかり短くなってしまった私の１日の４分の１も……。朝、出がけにカレーパンを１個かじって、あとは夜の１０時半にへろへろで家に帰り着くまで、お茶一杯飲めませんでした……。胃袋が機嫌を決める私としては、もう疲労困憊です。映画自体は、それでもそう悪い印象ではありませんでしたが。「オペラ座」は、あのミュージカルを、そっくりテレビ中継で見ているようなものですね。舞台を手がけたアンドリュー・ロイド＝ウェーバー自身が乗り出した映画化ということで、有名なあの音楽も舞台セットもそのまんま。少しぐらい映画独自の何かがあるかね？と思ったら、「怪人」の「悲しい過去」がペラペラと説明されてしまい、こんなことなら舞台をそのままにシテおいてくれた方が良かったなあ。あと、ヒロインはブロードウェイの舞台にも立っていたとかで、吹き替え無しでちゃんと歌っているのは感心なのですが、なぜかセリフのないシーンで常にぽかっと口を開けているのです。なんだあれ、バカ丸出し？？？音響がいい最近の映画館で見たら、お金かけてそうな衣装やセット、大音響の音楽などはそれなりに楽しめるでしょう。ただ、例えば歌舞伎中継や落語の高座をテレビで見ているような平板感はぬぐえません。舞台は生身の息づかい、迫力が魅力なんですもんねえ。それを映像にしてどうよ？　もっとも舞台は高いし、ブロードウェイは遠いし、誰でも気軽に見られるっていうものじゃないから、それを映画にして誰でもいつでも見られるように、って事なんですかね。難視聴地域対策みたいなものっていうか。続いて行った「北の零年」は、ＮＨＫの大河ドラマを一挙に見せられたっていうような感じと言えば、わかっていただけるかな。行定勲監督が東京での舞台挨拶で言ってましたが、「昔はこういう『大作』が必ずありましたよね」という、まさに古くさいと言ってもいい大作なのです。吉永小百合の１１１本目の出演映画なんだと。でね、気合いが入りまくった東映は完成披露試写に趣向を凝らしまくるわけですよ。これが余分、と言うか、お金と時間の使い方、間違っているというか。昨日の試写会は、全国１３カ所で同時開催だったんだって。で、東京会場に吉永さんをはじめ、トヨエツや石田ゆり子ら出演者と監督が集まって舞台挨拶。今やロサンジェルス在住の渡辺謙も中継でリアルタイムご挨拶。これをランドサットだかを使って全国の試写会場でも延々と拝見させられるという趣向です。映画に出資しているテレビ朝日系各局のアナウンサーどもがうじゃうじゃ出てきて、騒々しく楽屋に押し掛けて「吉永さんっ！　いよいよですね。緊張しておられますかっ？」などとマイクを突き出したりしているのを、誰がありがたがって見ると言うのでしょうか。しかもその後、映画本編も３時間近くあるのに。あんな内輪ウケみたいなものを４０分も見せられるより、さっさと上映してもらった方が印象はまだましになっただろうに。北海道ロケを半年以上かけてやった、というだけあって、大自然を撮った映像は結構良かったです。競馬に入れ込んでた私が一時通い詰めたサラブレッド産地の浦河、静内地方が舞台ですからねえ（懐かしい……）。でも、やっぱり６０歳間近（ですよねえ？）の吉永さんが、渡辺謙と「夫婦」ってのは、ちょっとねえ。気品もあって、もちろんまだまだおきれいですが、どっちかっていうと「お母さん」という感じ。なのに、登場する男という男が、みんな若い石田ゆり子ではなく、吉永さんに惚れる、という設定にも「ん？？？」という違和感がつきまとって入っていけないんですよねえ。大昔の朝ドラで見させられた「ピン子のセーラー服」ほどエグくはないにしろ、これまた昔の大河で拝見した「三田佳子の三つ編み」（げげっ）に近いぐらいのトホホ感が……。「大作」なんだから、吉永さんは欠かせなかっただろうし、あの上品さは是非欲しいところなんでしょうけど、年齢的な違和感をなくすことも大事でしょう。私なら、例えば石田ゆり子を吉永さんの役に配し、石田の役は南野陽子にでもやらせるかなあ。いきなりしょぼいイメージになりますが。キャスト全員あのままでいいから、吉永さんだけがあと２０歳若ければねえ。夢千代日記のころの彼女だったら、まさにぴったりだったでしょうけど。あああ。時って残酷だぁ。３時間近い長さに、この違和感で、観客の集中力が続くのかなあ……と心配になります。私自身がどうだったかは、吉永さんに敬意を払ってノーコメント（もう十分悪態ついちゃったか？）。やっと家に帰ってきて冷凍のウナギを温め、がつがつむさぼり食ってとっとと寝ました。明け方、ふと気が付くと携帯がぴかぴか光っています。あれ、メールが入ってるぞ。映画関係の友人からでした。「北の零年、なにあれ最悪。零点！」だって。夜中２時前にわざわざそんなメール入れてくるかね～。寝入りばなだったので、着信音に気づかず、爆睡したままだった自分が幸せでした～さて、朝、カーテンを開けたら、窓際に置いてあったミニカトレアに花が咲いてました。 今年で３年目。咲いてるのを買ってきた蘭が、ちゃんと毎年花をつけてくれるなんてうれしい♪珍しく余裕がある私。とんでもない映画に当たっても、夜中に怒りのメールをあちこちに送りまくったりはしないのです。あはは。

  2004年12月07日

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• みのがしちゃった＋「お父さんのバックドロップ」＋「２０４６」

  たった今、終わっちゃったＮＨＫの「生活ホッとモーニング」、何やら足袋作り職人さんの紹介だった様子。あ"～見逃しちゃったよ～スタジオには柄足袋がいくつもディスプレイしてあって、ゲストも何人か着物姿でした。うぐぐ。残念。洋服の時の靴は、外反母趾がきっついので「幅広」でないと痛くてたまらない私ですが、足袋だと例えば福助の「５枚コハゼ・ほそ」がぴったりだったりします。女性用はみんな「ほそ」だという説もありますが。「幅広」より「ほそ」の方が外聞もいいし、ちょっとは「私も女らしいのかしら。うふ～ん」な気分が味わえてうれしい気がします。なんのこっちゃ。足袋は自分で縫おうとしてもすごく難しいって聞きますし（縫い代の処理をちょっと誤るだけでも、足に当たって痛いらしいですねえ）、職人の技というのがどんなものか知りたかったな～。さて、昨日は２本映画を見たのですが、昼間見た「お父さんのバックドロップ」は全然期待してなかったのに、大変面白くて良かったです。故・中島らも原作の炸裂したおかしさを、南方英二（チャンバラトリオ）と、南果歩（う～む。キレてたな。あんなカワイイ人がよくまああそこまで……）がうまい具合に体現してくれてて、子役もみんなかわいくて、でもやっぱり脚本が面白いな～♪　らもさんも、途中、散髪屋の役でちょいと出演していて、「おお！生前最後の姿だ～！」と感激しました。今年は何だかプロレスモノが和洋問わず多くって、「好き」なわけじゃ決してない！！！んですが、プロレスのわびしい・とほほ感がネタとして好ましい私にとっては、ウヒヒなこのごろです。主役は、元ブラックエンペラー（あ～関東の著名暴走族ですね♪）のヘッドとして知られる宇梶さん。東京出身にしては大阪弁も比較的頑張ってて、ストロングスタイルの黒いパンツが似合うなかなかのガタイで、プロレスラー役をしても違和感がないところがいいわ。顔や身体のたるんでよどみが見える皮膚が、哀愁漂う役柄にぴったりです♪監督と宇梶氏の「どっちか」で取材を、と言われていましたが、あんまり気に入ったので「両方」にするわ～と言っちゃいました。久々の激賞モード。でも、私の趣味はよくわからん、とこぼす周囲には、私の評価は疑念を持たれているので、みなさんの参考になるかどうか。大阪のお笑いの真髄（イマドキのテレビでちょろちょろしている芸人たちの提供している自称・お笑いは、真の大阪の笑いではありません）が好きな方には、きっと気に入っていただけるでしょう。ところが、夜に厚生年金会館で見た王家衛の新作「２０４６」は、ダメだったな～。トニー・レオン、チャン・ツイイー、ワン・フェイ（フェイ・ウォン）、コン・リー、カリーナ・ラウ、マギー・チャン、おまけで木村拓哉（私はどうでもいいけど）まで出ている「豪華キャスト」だというのに、もっときっちり編集しろよ、という感想しか持てませんでした。スタイリッシュな映像が売り物だったウォン・カーワイですが、あれは、要するに頭の中のストーリーを整理しきれないことによる副産物だったのかな、という感じがします。いくつかのストーリーが前後し、交錯しながら進行していく、というつくりをしているつもりでしょうが、各エピソードの熟成度、話の練り加減がイマイチで、不要なカットが多々ある感じを受けました。あの内容で２時間１０分というのは長い。もっと削りこんで１時間４０分ぐらいまでに絞ったら、少しは印象も変わったでしょうが。クリストファー・ドイルのカメラワークは悪くないんだけど、いつも同じパターンですからね。ちょっと飽きたな。「恋する惑星」は好きだったんですけどねえ。「ブエノスアイレス」あたりから、「ん？？」という感じで、昨日は最後のチャンス……というつもりで見に行ったのですが、私はダメでしたね。カンヌに出したけど、話題になっただけで終わったのは無理もないと思ったなあ。私の中で王家衛は、もう過去の人、となりました。ごめんね～♪

  2004年10月07日

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• いよいよ明日から「袷」ですね＋永瀬正敏

  関西を通り抜けていった台風が、今は秋田あたりを徘徊しているようです。通り道に当たる地域のみなさん、気をつけてくださいね！！今年は、こんなことを何度書いたかしれませんねえ。台風の進路も今までにないあやしい動き方をするし、雨の振り方もまさにスコールって感じでバケツをひっくり返したような激しい土砂降りばかり。やはり日本は熱帯化しているんでしょうね。「煮え蛙」みたいに、人間はじわじわと温暖化に慣らされてしまい、存亡の危機なんだと気づかないままに破滅へと直面するような気がして恐ろしいです。しかし！あくまでノーテンキな私の差し迫った感想としては、温暖化によって着物暦も変わっちゃうんだろうなあ……なんてことなんですよね。明日、１０月からは一応「袷」ってことになっていますが、そんなこと守っていたら着物は汗でどろどろ、見た目にも暑苦しくて不評を買ってしまいそうです。まあ、今年ぐらいの暑さならせめて半襟ぐらいは暦を守っておかなくちゃって感じ。せっかく彩さんに作っていただいた半襦袢を着て出かけたいから、夜な夜な飲んだくれていないで塩瀬の半襟と針と糸を手に、ちったあ真面目にチクチクやらなくては。ああああああ。億劫だ……。奇者組にはあるまじきグータラ、不器用をさらけ出したところで、本日のお仕事。今日は午後から永瀬正敏さんにインタビューです。山田洋次監督の新作「隠し剣　鬼の爪」に主演しています。この映画、「たそがれ清兵衛」に続いて藤沢周平原作、旧大映の流れをくむ映画美術の雄「映像京都」が美術を担当ってことで、かなり期待していました。まあ、「たそがれ」の方は、みんなが絶賛するほどのものじゃないかな……という感じでしたが。藤沢小説の切ないまでの情感や機微が、今ひとつ描き切れていない感じがしてましたから（何しろ私は藤沢周平を崇拝しておりますので、採点はかなり辛目でしょうね）。それでも宮沢りえは確かにきれいだったし、真田広之の月代を全然剃ってないリアリズムなむさ苦しさ、庄内なまり？を再現しているあたりには今までの「きれいに作った」時代劇とは違う意気込みを感じたものです。で、「隠し剣」。まあ、公開前にこんなこというのもなんですが、期待はずれですねえ。脚本が全然ダメだと思う（さらに辛口～）。藤沢作品の人間たちは、情と理のはざまでどうにもならない境遇に翻弄され、悩みながら、くじけることなく切なく生き抜いていく姿が凛として魅力的なのです。それを薄っぺらな「劇」に落とし込んでしまうとは、がっくりとしか言いようがないなあ。主演は永瀬と松たか子ですが、松も舞台ではものすごいオーラを放っているらしいですが、この映画では（たぶん本のせいもあるのでしょうが）お人形さんのような薄さで「ああ、そう」という感じ。期待していただけに、ちょっとなあ。登場人物の中で存在感があったのは、永瀬の妹役の田畑智子と、上意討ちの相手になる剣友の妻に扮した高島礼子の２人ぐらいかなあ。田畑は相変わらずラクダみたいな奇妙な顔していると思うけれど、内側から何か光かエネルギーみたいなモノを放射しているような感じで、どうも目を吸い寄せられます。貧乏武家の娘にして幸せな若奥様になって……というのが、いかにも自然に見えるのです。（松が「これで本当に女中かあ？」って違和感を漂わせているのとは正反対。まあヒロインなんだから、あんまり薄汚いわけにはいかないんでしょうけど。でも、またまた剃ってない月代だとか、ほかはリアリズムでやってるのにそこだけファンタジー入るのはどうかなあ……）高島は異様に色っぽく、武家の女でこれはまずいだろう……と思わせているところが、後々の筋書きに好都合なのです。何を考えているのかわからない女、浅はかさが生み出す不幸というのを描くには好適ですね。演技が上手と言うより、これは高島本人のキャラと容姿がハマった、ということでしょうが（あくまで皮肉屋だなあ、私って）。それでも、きちんと作った時代劇の映像を２時間近くに渡って鑑賞できるっていうだけで、（近年のお粗末すぎる自称・時代劇にはもううんざりしている）私としては、まあ許すかなあ。今日取材する永瀬は、突出していい芝居をしたという感じでもないですが（あの脚本じゃああんなもんだろう）、まあ着物を着て一応、ヘンテコでなく殺陣をやってみせたところは評価できます。離婚してどうですかってなことにも関心はないし、おとなしく時代劇の撮影はどうでしたか？みたいなことを聞くんだろうなあ。お仕事、お仕事。

  2004年09月30日

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• LOVERS、良かったです♪

  深夜勤をやるとその後何日も身体がだるいまま回復しないのですが、昨日も本当にしんどかった～！　今朝もまだ、なかなか起き出せませんでした。でも、なんばの高島屋で開催中の「日本の伝統工芸」に、高松の保多織・岩部さんがいらしているので、ちょこっと様子を見に行ってきました。例の黒田商店のご夫婦とも親しいらしく、黒田さんところの奥さんが「岩部のパパさんは、しょっちゅう全国を飛び回ってるのよ」とおっしゃっていたのは、こういうことか～と思いました。催事場にどど～んとたくさんのブースが並ぶ中の１つが保多織でした。ちょっと地味……。でも、あの肌触りの良さは本当に絶品。高いけどね～。昨日はパジャマを買いました（何でお金ないっていいながら買うんだ！！）。江戸組みひものコーナーなどもあり、非常に危険でしたが、何しろ現金は１５００円しか持っていなかったので、無事に（いや、パジャマ買ったから全然無事じゃないけど）虎口を脱することができました。でも、エスカレーターで１つ下に下がったら、そこは家庭用品売り場で、「たち吉」のバーゲンやってました。大好きな「柳柄」の小ぶりの皿がなんと１枚１０５円（税込み～）。ここに蛙が描いてあったらなお良いのに……と思いつつ、思わずお寒い財布をのぞき込みつつ（せめて１０００円札は温存しておかないと……）５枚買いました。それでも５２５円。にんまりほくそ笑んで職場に顔を出すと、同僚たちに「ねえねえ、これいくらだったと思う？」と、正しい大阪の買い物自慢をいたしました♪　こう聞くと、みんな「飛んでもなく安かったのだ」という狙いをわかって答えてくるわけですが、それでも一番安く言った人で４００円、高い方では１０００円というのもいました。もっとも私が「お金なくて５枚しか買えなかったの～」と、事実だけど引っかけのコメントを発したことも効いていたように思います（かなり情けない）。さて、夜は「ＬＯＶＥＲＳ」のホール試写でした。「ＨＥＲＯ」を見た時から楽しみにしていたのです。アニタ・ムイが亡くなって出演できなかったのは本当に残念で、チャン・イーモウは彼女にこの映画を捧げる、というクレジットを最後に入れていました。「赤いコーリャン」だとか「菊豆」とか、コン・リーと組んでずし～んと重い中国の現実ばかり描いていたチャン・イーモウですが、２作連続で武侠モノとは、これいかに。やはり中国人クリエイターにとって、エンターテインメントとしての武侠モノは大変な吸引力があるのでしょうか。で、ＬＯＶＥＲＳ。私はとっても気に入りました。金城武、アンディ・ラウ、そしてチャン・ツイイーの３人が、愛の錯誤を逆手にとって謀略を仕掛け合い、最後はやはり愛が運命を決するのです。ネタバレ注意でお願い、という配給会社の依頼があるので、あまり詳しいことは話せません。が、愛を描くといっても、この３人の瞳の光り方、表情の切れ味が、そんじょそこらの日本の「タレント」（もはや日本に俳優と呼べる人はほとんどいませんから）とはまるで違うので、甘ったるいということはまったくありません。ＨＥＲＯの時は、色彩の使い分けばかりが目に付きましたが、今度はもう少し色との付き合い方がこなれてきたようです。アクション監督はまたまた程小東ですから（チャイニーズ・ゴーストストーリーの頃から大好き♪）、武闘シーンも香港流の迫力が出てます。ツイイーは、本当にアクションが良いなあ。あの生意気そうな顔がまた、色気があるのです。でも、一番印象に残るのは金城武の成長ぶりでした。香港、台湾が好きで、映画やポップスをずいぶんチェックしていた時代もあった私にとって、金城武は「ま、日本語も話せるアイドルだね。」というレベルの認識を出ない存在でした。フカキョンと共演したＣＸのドラマも「どひゃあ。甘」って感じ。でも、それがアイドルだから。しかし、このＬＯＶＥＲＳでは、ものすごくいい俳優に脱皮してました。何しろ表情が良いや。日本に活動拠点を置いてたら、ああいう目つきにはならないんでしょうねえ。野生動物のような生気を放つ目の光りです。トニー・レオンの線も、あれなら夢ではありません。もともと身体は大きいし、顔立ちにも品があるので（レオン・ライみたいなかわいこちゃんタイプじゃないと思っていた）、大器だったんですねえ。いやあ、単なるアイドルで止まってしまわなくてよかった。アンディ・ラウが演じた複雑なキャラに比べる（アンディもシャープな感じになったなあ。香港の西条秀樹なんて決めつけてて悪かったよ～）と、主役３人の中では唯一「まっすぐ」という役回りなので、彼の外見上の雰囲気にもよく合っていたんでしょう。それにしても、かつて「ゴールデンハーヴェスト」が次から次へと、お笑い、ラブコメ、香港ノワール、カンフーアクション……と世に送っていた香港映画界、完全にメインランド・チャイナに飲み込まれたのですね。でも、それは良い方向の飲まれ方だったようにＬＯＶＥＲＳを見て改めて感じました。世界に散らばる華僑が広東語圏の人たち中心だからと、大変な製作力を誇っていた香港映画ですが、レベルの低い娯楽に甘んじるばかりで向上心を忘れ、さらには１９９７年の中国への「返還」もあって、現地の映画人たちも非常に焦っていた、というところまでは取材したことがありました。その後、フルーツ・チャンとか、何人か若い監督は登場したけど、力のある人はハリウッドへ移る、という形で生き延びたようです。でも、ハリウッド移籍組は、結局従来の香港映画の枠（カンフーまたはノワール）に嵌められた映画作りを強いられているように思えます。一方、北京電影学院卒業組が、赤いカーテンの向こうで着々と本格派の技を磨いていた中国映画界は、香港映画人たちの培ってきた「かろみ」「娯楽味」をあっさり取り込み、かつ、香港勢の中からも「これは」と思う人材は、キャスト、スタッフともどんどん登用してどん欲に成長したと感じさせます。チャン・イーモウ個人の力ということもあるでしょうが、あの映像のスケール感は、同じように程小東がカンフーアクションを撮ってても、香港映画にはまったくなしえなかったものです。中国、恐るべし。やはり２１世紀は、やつらの時代です。

  2004年08月13日

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