epice de la vie

[映画＆ＴＶ談] カテゴリの記事

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• マイケル Ｊ．

  昨夜、ワールド・プレミアムライブＳＰで、最後になったマイケル・ジャクソンのコンサートを見て、懐古モードになってしまった。我が青春期と完全にオーバーラップしているので、思わず、学生時代のアルバムまで引っ張り出してしまう始末。あの・・・あの、あの身のこなし、あの繊細さ、あの完璧主義ぶり。2001年の映像。既にジャクソン・ファイブの他のメンバーとは「ほんとに兄弟ですかー？？」と言いたくなる風貌になっているけれど、ダンスのキレは相変わらず素晴らしくて、ジーンとしてしまった。彼のダンスステップは、驚くほどシンプル。ステップそのものは、up, up, side, side, back, back・・・ってな感じでイーブンで、ターンも、クルクルすごく回っているようでいて実はせいぜい２カウントに２回，３回っているに過ぎない。　しかーし！　彼のターンは、まるでフィギュアスケートの氷の上のターンのように滑らかで、写真のように静止し、誰にも真似の出来ない「間」がある。バレエでもないのに、重力を感じさせないあの動き。）））あのカリスマダンスも痛み止めをバンバン打ちながらの賜だったかと思うと、凄味を感じる。思えば、'80年代頃のジャズダンスやらエアロビやらの発表会やレッスンで、ステップがシンプルなだけに、「BEAT IT」や「BAD」などの振り付けのコピーが氾濫していた。ステップは難しくない、いや、簡単と言っていいのに、決してあんな風にはならない。振り付けは彼自信ではないのに、与えられた振り付けを、あそこまで踊りこなして自分独自の動きにしてしまうには、身体能力もさることながら、ものすごい練習をしていたことことだろう。彼のストレッチしている姿など、想像すら出来ないけれど。おっと、今頃マイケルのダンスがどうのこうのなどと何を言ってるんでしょう））））。それはそうと、コリオグラフィーは、料理のレシピにも、ちょっと通じるものがあると、ふと思った。同じレシピで作っても、同じ美味しさが出ない、どこか違うということがよくある。材料、素材の違いはもちろんだが、これがちょっとした「間」のセンスなのか。レシピ云々ではなく、マイケルのように、何度も何度も練習をして自ずと染み出てくる味わいが、そのヒトとなっていくのでしょう。調味料を測りもしないのに、何故かいつも同じ味だった祖母の煮物の味。何度も真似たけど、何故か同じ味にならない不思議さ。マイケルの映像から、思わぬところへ思考が走ってしまいました。永遠のスーパーアーティスト、安らかにお眠り下さい。

  2009.07.06

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• 映画『ハゲタカ』

  明日公開の映画『ハゲタカ』、一足お先に試写会で見てきました））。全６回シリーズのＮＨＫドラマを再編集したような映画になるのかと思いきや、ドラマの完全続編で、登場人物も、新規エピソードに関わる新人以外はドラマのまま。バブル崩壊から2004年までの状況を描いたドラマからさらに４年。リーマンショックによる世界金融危機までを描く。もちろん、実際にリーマンが出てくるわけではないけれど、サブプライムローンまがいの金融商品も出てきて現実とオーバーラップする分、今回のエピソードが、一層「あり得る話」あるいは「既に起こっているかも知れない話」として、背筋がゾクッと致しマス。さて、そのエピソードとは・・・。「腐った日本を（アメリカが）買いたたく」から「腐ったアメリカ」の側面が新たに加わり、買いたたく側にも、中国が新規参入。面白い展開になってきた・・！！・・・・と、面白がってはいられないシビアな映画。ストーリーもさることながら、配役も素晴らしい！鷲津ファンドの鷲津役、大森南朋さん。あどけなさすら感じる情のある表情と、ビジネスのクールな表情を、たくみに使い分け、まるでジギルとハイド。この映画のキャッチフレーズのひとつにもなっている「破壊者か？救世主か？？」という切れモノ「ハゲタカ」をみごとに演じておられます。彼のお父さんはアノ土方巽に師事した舞踏家というだけあってか、彼もなんだかとても身体能力が高そう・・・。これからいろんな顔でいろんな役をこなしていかれそうな役者さんです。柴田恭兵、やっぱりかっこいいねえ・・・うん、カッコイイ））））。前回のドラマではＩＴの起業家だった西野役の松田龍平は、松田優作の長男さんなんですねえ・・・。お父さんのような野性味はないけれど、今回もあぶない感じが良かったです。才能の遺伝子か、または育った環境か・・・・２世ならではの余裕か・・・松田兄弟はご活躍ですね。頭取役の中尾彬は、やっぱりヤクザな雰囲気満々（苦笑）。この映画、海外でも広く上映して欲しいなあ））））。オススメめです。

  2009.06.05

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• 『しあわせのかおり』

  中国料理がテーマの映画と聞いて、いてもたまらず見に行った。金沢の漁師町にある小さな中国料理店「小上海飯店」。料理人の王さん（藤竜也）は、仕込みから何から、この店の料理全てをひとりでこなしている。いきなりですが、こういう店は、美味しいだろうなあ）））。だって、この王さんが食材を選び、包丁で刻み、鍋を振り・・・全ての行程に携わっているのだから。見習いが沢山いるようなお店だと、お昼の定食などは、料理長が鍋を振ってるとは限らない。特に中国料理は、お玉のさじ加減等々はもちろん、それから鍋の振り、お玉さばきが生み出す＋αの味がある。これらが火と油との共演とあいまって、食感や味にグッと差のでる料理なのだ。いくらレシピ通りに作ってもマネのできない所以・・・コレよコレ。最初は勤め先のデパートへの出品依頼の営業に訪れた貴子（中谷美紀）も、王さんの料理の虜になってしまい、毎日通うようになってしまう。ココの定食の内容がいい（！）。肉料理がメーンの「山定食」と、海鮮料理がメーンの「海定食」があって、野菜もたっぷりで、ちゃんと出汁を取ったスープが付く。これなら毎日食べられそう・・・。ちょっとボリュームがあっても、素材とバランスがよい食事はお腹にももたれないことを、常々実感するワタクシ。定食の様子が次々とスクリーンに映されると「ああ・・・こんな店が近所にあったらなぁ）））」と、しみじみ思い、この店の常連と多いに気持ちを重ねるのでアリマシタ。ある日、脳梗塞で倒れた王さんは、後遺症でお店が続けられない状態に・・・。貴子は、王さんに弟子入りし、王さんの味を受け継ぐことを決意するが・・・・・。・・・というストーリー展開を知らされたら、そりゃあ料理修業のシーンに期待するでしょ。ましてや、この映画の料理指導をした茂木手章さんは、キャリア45年の名点心師である。点心は独立した専門職とされる技術。実は、私も、その茂木手さんの「差し替えの手」が、密かな楽しみであったのだが、この部分への期待は、少々ハズレであった。ジュッ！という高温の鍋の音と共に映し出されるのは、料理や手さばきではなく名優の藤竜也であり中谷美紀のお顔のどアップなのでした（涙）。・・・ということで、料理人の方々からすると、諸々かなり突っ込まれそうな映画なのかも知れませんが、「秘伝」「技を盗む」なんて言葉が最もしっかり根付いていそうな中国料理界、ここは、あしからず・・・ということか。紹興酒の町、紹興でのシーンには、昨今の中国関連ニュースに辟易しているヒトも、中国へ旅したくなるかも！？　

  2009.04.10

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• 『風と共に去りぬ』

  テレビで放映があると、つい・・・つい・・・見てしまう、この映画。長編にも関わらずだ。初めて見たのが、確か中学校１年生頃。南北戦争如何など何も知らない当時は、只ただ、主人公のスカーレット・オハラとレッド・バトラーの成り行きを追って見ていた気がする。パンフレットを買って帰って、キャストの写真をよく見ると、スカーレット役のヴィヴィアン・リー以上にメラニー役のオリヴィア・デ・ハヴィランドが美人なのに気がつき、女の人の「華」というものを初めて認識したのだった。ここに出てくる黒人の使用人達は、小学校の頃みた『ルーツ』のクンタキンンテから何代目かな～なんてことも頭によぎったかな。二回目は、高校時代だったかな。この時、「リー将軍」だの「ヤンキー」「アトランタ」なんて言葉や、当時のアメリカ南部の生活文化もちょっと気になりながら、スカーレットの強さに魅了された。それから、何度も何度も、テレビで、ビデオで、見ては、アメリカのミスコンで、何故南部出身者が強いのか（「お嬢様」スカーレットに通じる貴族的な生活文化の中で培われてきた何かが血に流れているのかも）悟り、アメリカスラム街のはじまりを悟ったり、女姉妹の長女の長男的要素に頷いたり、南部訛りに耳を傾けたり・・・見る度に、何かを発見し、何かが心に響いた。そして今回は、急遽カーテンでドレスを作らせて着飾り、思い切り気取ってレッド・バトラーにお金を借りに行くところ。彼女の意地。金のある男を口説いてお金を借りる為。確かにその通りなのだが、スカーレットは女々しく泣きすがったりして慈悲を受けたりはしないのだ。戦争に負けても、家や土地が荒らされても、着る物食べるのにすら苦労する生活でも「私はタラのオハラ家の長女よ」「南部中の若い男達を虜にしたスカーレットよ」という意地だけで、少しもすすけたりせず、運命を切り開いていく。そう思って見ていると、このシーンは、健気ですらある。南部の貴女の意地が、この物語のファンデーションになっていることに、今頃感動しているのは、ちょっと遅すぎただろうか。）））彼女は美しく、子供のように率直でシンプルで、コンプレックスがないが故に強い。その強さも魅力だが、それだけではこれだけの名作にはならなかっただろう。何時の世でも、美しい女性はとかくねたまれ、美しいが故の鈍感さを疎んじられる。（その鈍さが、天然さが華に通じていたりもするから皮肉なものだ。）でも、スカーレットは、コンプレックスがないが故の愚かさよりも、それによる強さでグングン突き進んでナルシスティックにならない。文学的に考えたりしないから言葉にはしないが、感じていないわけではない。ああ、やっぱり生まれつきのスカーレット。　

  2009.03.31

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• ＣＭにぼやく

  毎週日曜日、お決まりの朝の番組を見て毎回ぼやくこと。正確には、番組ではなく、そのスポンサーのCMなんだけど。「さあ、想像力会議を開こう」「雨が降ったら、くまさんが、ビルの上から傘をさしてくれる」これが想像力かい!?いかにも大人が考えた子供の世界で、いかにもテーマパーク的で、どうも釈然としない。子供の目線は、もっと足下でもっと近い。思いっきりユニークな合羽を考えたり、移動式屋根を考えたり・・・。と、毎週同じコマーシャルをみては同じつっこみを入れている。そう思うと、改めて、ドラえもんはすごいなあ～））藤子不二雄は、すごいなあ～））と思うのでアリマス。ぼんやりとそんなことをぼやきながらそうこうしていると、今度は「わっはっはっはっっは！、うっほっほ！」と、悪代官とツルんで儲けた越後屋を豪快にしたような、ばくちを当ててうかれているような、黒沢年男の笑いが・・・。製薬会社のＣＭで、健康でハッピー！を表現した笑いらしいのだけど・・・。なんかちがうだろぉ～。））））朝の番組内のニュースにもひとつぼやこう。ヒラリーさんのアジア歴訪でインドネシアでの一言。「イスラム国家で民主主義的な国を運営しているインドネシアを、アメリカは今後も支援していきます」ここで「支援」という上から目線ではなく、国の特色に対するリスペクトを表現する一言がなんで入れられないかなあ）））と、ちょっと過敏に思ってしまった。まあ、切り取られたテレビの一画面では前後関係は分からないので、何とも言えないけれど。

  2009.02.22

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• タワーリングインフェルノ

  ＮＨＫＢＳ１９７４年の映画。登場人物の髪型、服装、ビルの内装はもちろん、携帯電話もない。報道カメラはフイルム。アナログ感に何かと時代を感じさせる。だが、今見ると、なんだか９１１を思い出してしまった。））））最後のシーンで、オハラハン隊長が建築家ダグ・ロバーツにいう台詞が痛切。「死者は２００人を越えてないだろう。だが、その内こんなビル火災で１万人は死ぬ。建築家が我々にビルの立て方を相談しないかぎり。」ところで、この映画には、フレッド・アステアが出ていた（！）。たぶんこの時75才。（'87年に88歳で他界）エレガントな身のこなしとダンスも健在。思いがけずアステアを見られて嬉しかったなぁ）））。

  2008.12.02

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• 旅行離れの若者!?

  昨日の『カンブリア宮殿』によると、最近の若者、海外旅行ばなれがすすんでいるらしい。あるインタビューのコメント、「景色とかは、ネットでも見れるし・・・」。学生時代、外の世界を見たい、海外に行ってみたい・・と、そんなことばかり考えていた自分には、全くもって信じられない言葉だった。絵はがきで見たマンハッタンと、あのビルの谷間に立って見上げた空との驚くほどの格差、岸恵子の「マリーム」のコマーシャル（世代が出てスミマセン）でみるパリでは知り得ない、トリコロールの意味を染みこませたかのような実際の空気感、北京の食べ物のにおい漂う雑踏の中に漂う生命力。感じるものは、言葉や映像では表現しきれないものばかりである。海外である必要はないけれど、やはり異文化に入り込むと、それはそれは、様々な違いにいやがようでも気がつかされ、自分の「分」というものを突きつけられるような感覚を経て、何か今まで無かったアンテナが建つのである。一度アンテナが建つと、使わずにはおれないのが人の性。その変にふらふら漂う電波もついキャッチしてしまったり・・・。そうやって、視野が広がっていくように思う。一方、一度建てたアンテナを「使うな」と言われることは、とても辛いことだと思う。雅子妃の苦しみは、それではないかと、ふと思った。

  2008.11.20

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• 『サン・ジャックへの道』

  フランス、ルピュイからスペインのサンディアゴ・デ・コンポステラまで1500キロの巡礼の道を舞台にした映画。資産家の母の遺産を継ぐ条件が仲の悪い兄、姉、弟の三人が揃ってスペインへの巡礼の路をあるくことだった。巡礼ツアーのグループは、この３人を含むどこか訳ありの９名。実はみんな宗教心からの巡礼ではない。メッカに行けると勘違いしているアラブ系移民の若者までいるこのグループの旅。何日も掛けて自然豊かな土地を歩き続けるうちに、各々の背負った人生が浮き彫りになっていく。最初はグループ行動の中での衝突が絶えないが、だんだん自分に向き合わざるを得なくなり、やがて無駄な荷物、心の重荷、概念などがそぎ落とされていく。旅行に行って、カバンの中身だけで何日も過ごすと、案外モノが要らないことに新鮮な驚きを感じることがある。最近は、旅行をしても、昔ほどお土産を買わなくなり、自分の為の旅の時間を満喫するようになった気がする。それと同時に、あれこれお土産の義務（？）に終われていたころの自分が、多くの人に支えられていたこともシミジミ感じる。歩くことは、頭の回路もシンプルにしてくれるのか。この映画をみて、お遍路さん、やってみたくなったゾ。

  2008.09.20

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• 『アラビアのロレンス』

  この映画、随分大昔に観た記憶がある。淡々とした映画だった記憶があるが、あの頃は、この映画のスゴさがまだよく分からなかった。遊牧民、遊牧民と、いうけれど、具体的にどんな人たちなんだ？？？トルコの余韻から、『アラビアのロレンス』には、遊牧民の形容詞ともいえる砂漠の民ベドウィンが出てくるので、どれどれ、とレンタルで借りてきた次第。今観ると、すごい！　本当に素晴らしい映画だ。今更ストーリーを語るのも野暮なので、それは省略。ほんの１００年前の話（実話！最も、ロレンスの自伝が原作なので、多少脚色はあるのかも）なのに、日本人が一番疎い地域と時代。類に盛れずワタクシもそのひとりで、オスマントルコの位置づけや、アラブ部族について、地図や歴史資料集を片手に映画の展開を追った。戦争も陸海戦術だった１００年前、砂漠を行き来する英知をもつベドウィンは、重要な役割を果たしていたのだった。ベドウィンの部族長のような者が力を付け、支配勢力を強め、カリスマ性を帯び、ビンラディンみたいなリーダーになっていったに違いない。『～ロレンス』以降の世界、その後の１００年、中東、そして世界は、知っての通りである。

  2008.08.13

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• 『靖国』

  内容云々以前に上映云々で、話題になった映画『靖国』。広島ではシネツイン２での上映となった。右だの左だの・・・反日か否か・・・いろんな議論はつきもののテーマで話題にもニュースにもなったが、そんなことは、私が改めてここで語ることでもないのでパスするとしてーーー。さてこの映画、作品としてどうかというと、まず私は、最初の３０分で乗り物酔いになってしまった。そう、カメラワークが・・・やたらとカメラが手ぶれを起こしていて、ピントが合ったり合わなかったりで、目からクラクラ気持ち悪くなってしまった。（映像がグロテスクな訳では決してありません。）なんだかとても見難かったので、少し目を閉じながら見た。（映画館を出た後立ち話した方も同様のことを言っていたから、これは私にかぎったことではないと思う。）それから、靖国の刀匠が冒頭から出てきて、刀というものを靖国と戦争をシンボリックに織り込んではいるのだが、この刀の描き方がどうも私にはしっくりこなかった。監督は、当然綿密なリサーチをしてきているのだろうけれど、刀が靖国にかぎらず神社に三種の神器のひとつとして祭られていることを知っているのだろうか？と、疑問に思ってしまうような描き方があったように思う。多くの外国人がそうであるように、日本人と刀、斬首、切腹などをあまりに特殊に意識しすぎているように思えてならなかった。台湾人の女性がでてくるシーン。彼女が「（遺族を）台湾に連れて帰らせろ！」と政府に訴え続けているが、このシーンだけだと、まるで遺骨か遺品が靖国にあり、それを渡さないかのような印象を与える。おそらく彼女が主張しているのは、名前の抹消だと思うが、通訳（少々下品な通訳者がついていた）が悪いのか、字幕の訳がわるいのか・・・。客観的でドキュメンタリーな作品だと聞いていたが、なんだかアンバランスな印象は否めない。「誰も知らなかった歴史がここにあるーーー」というコピー。歴史を描いているとは思えなかったなあ。でも、８月１５日の靖国が、こんな騒動になっていることは、この映画で初めて知った。『実録・連合赤軍あさま山荘への道程』とセットでみることを薦められた。そこに出てくる人たちの、一本気さ、ひたむきさは、同時に狂気であり、人の罪に繋がる怖さでもあることは、この映画に描かれている要素に通じるところがあるであり、○○原理主義的な発想にも発展しうる要素かと思われる。映画の中である老人が「ヤマト魂とは、永遠に感謝することだ」と話していたのが印象に残った。

  2008.05.30

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• 『落穂拾い』

  2000年 仏監督： アニエス・ヴァルダ「道路や畑に落ちている作物を拾って生活している人々や、廃品やゴミでオブジェを作る美術家など、フランス各地の現代の落穂拾い"をとらえたドキュメンタリー。監督・脚本・撮影・編集は「百一夜」のアニエス・ヴァルダ。2000年ヨーロッパ映画賞最優秀ドキュメンタリー賞、フランス映画批評家協会賞最優秀映画批評家賞、2001年サンタ・バーバラ国際映画祭洞察賞、セザール賞特別名誉賞など多数受賞」「アニエス・ヴァルダ監督は、市場がはけた後に残された野菜や果物を拾い集める人々を見て、ふと、ミレーの有名な絵画「落穂拾い」を思い出す。小さな手持ちカメラを持って、彼女の「拾う人々」を探す旅が始まった。そこには、出荷できない膨大な量のジャガイモやリンゴ、ブドウ、そして大量に廃棄された電気製品を拾い集め生活する人々との出会いがあった。この飽食の時代に対する彼らの知恵や姿勢に驚嘆しながら、アニエスはカメラを回す。」ーーーーーーーー以上、goo映画より 淡々とした映像だが、アニエス・ヴェルダの視点が鋭く、面白く、時になんとも可愛いらしい。一貫して彼女のハンディカムビデオの目線だ。何億ドルも掛けるハリウッド映画をしのぐインパクトは、限られた視界の外へと、意識が導かれるからだろう。無駄にされる食材、無造作に捨てられる食べ物や物資の裏側にあるのは・・・・貧困と疲弊する地球である。食料自給率134％のフランス、パリ市内の朝市、ブルゴーニュの葡萄畑・・・潤沢な食文化にももう一つの顔がある。アニエス・ヴェルダさんのハンディカム、舞台が日本ならどんな映像を映すだろうか。「人間がどうなるかはどうでもいいことだ。問題は鳥たちなんだよ」いつも"落穂拾い”で食物を調達しているサラリーマンの言葉が印象的だった。 

  2008.03.28

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• 『いのちの食べ方』 OUR DAILY BREAD

  『いのちの食べ方』 ～OUR DAILY BREAD（日々の糧）http://www.espace-sarou.co.jp/inochi/監督：ニコラウス・ゲイハルター 幕開けは、豚が縦割りになってぶら下がっている映像。豚、牛、鶏の解体広大な温室のトマトチューブに吸い込まれながらカートに詰め込まれたピヨピヨひよこ。広大な農地に巨大な農機具で収穫するジャガイモ夜でもガンガン明るいビニールハウスサイのような筋肉隆々の牛の交配シーンその牛の帝王切開による出産ホワイトアスパラの収穫ブロイラーの鶏と卵牛乳の搾絞向日葵への枯凋剤散布レタスの収穫と梱包巨大な機械で木を揺すぶってのオリーブの収穫岩塩の採掘バキュームで吸い込まれる鮭 食料生産現場、グローバル・スタンダードの映像を、ナレーションも音 楽もなく淡々と１時間半。何の解説もなく食料の生産現場を客観的に見せられるだけなのだけれど、映画館を出る時の、この重い気分はナンだ・・・!?豚の解体シーンはつい最近『人間は何を食べてきたか』（1990 年～ＮＨＫドキュメンタリーで放送・2003スタジオジブリが編ビ デオ＆ＤＶＤを制作）でも見たし、生きた鶏がたちまち「肉」にされる ところなどはライブでも見たことがある。動物の解体シーンは、人の手によるものより、機械の流れ作業で行われ る方がずっと残酷だと思った。だって、動物たちは、殺される前から既に「食べモノ」でしかないのだ から。 ・・・・なんてことを言うのは、身勝手なオセンチリズムの街っ子かな。そもそも、家畜というのは、最初から人間が食べるために育てている訳だし、そういう意味では生まれた時から「食料」なのだ。ただ、これが 「食料」の生産効率のみを突き詰めた究極の情景であり、これがグローバル化時代の生産現場のスタンダードでもあるということに、改めて唖然とさせられる。 映像に、いくつか不明なところがあったので、パンフレットを買って解説を読んだ。 ・50mx13m,200坪のブロイラー鶏舎には１万羽の若鶏たち。薄暗 いのは発育をコントロールする為だそうだ。・豚のお尻に何か差し込んでいるのは、人工授精の様子だった。・子豚の去勢は、雄性ホルモンで肉が臭くなるのを防ぐため。・牛の帝王切開のシーンは、大型の牛を掛け合わせた「キアニナ」という牛のもの。キアニナはブルドックみたくすっかり難産になってしまった。（成長ホルモンを投与したり筋肉粗大を抑えるタンパク質 ミオスタチン阻害の遺伝子操作などもあるらしい。）・牛の屠殺シーンは「電撃法」（脳天に電気の一撃を与える）なるもので、意識喪失にして心臓が動いている状態（血が凝固しない）で血抜きできるようにされている。 ドキュメンタリー作家の森達也氏のコメント：「食とはいのちの矛盾を咀嚼することでもある。これは欧米も日本も変 わらない。行きとし生けるものの業であるこの矛盾を、僕たちは整合化してはならない。矛盾は矛盾として受容せねばならない。端数を四捨五入してはならない。忘れないこと。意識に置くこと。凝視すること。その為にこの映画はある。」 食料を自給していないということは、こういう食料を入手し食していくということ。このような大量生産に依存しているということ。日本人としては、この映像には、もうひとつのメタファーが込められているように感じる。 

  2008.03.17

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• 『ミス・ポター』

  監督：『ベイブ』のクリス・ヌーナン出演：『ブリジット・ジョーンズの日記』のレニー・ゼルウィガー、ユアン・マクレガー、エミリー・ワトソン　他  あの、ピーターラビットの生みの親、ビアトリクス・ポターの物語。 時代は２０世紀初め（ピーターラビットの初刊が１９０２年）、まだビクトリア朝の封建的な空気漂うイギリス。ミス・ポターは、ヴァージニア・ウルフやあのタイタニック号の主人公と、ほぼ同じ時代を生きた女性。当時のイギリス上流階級の暮らしや女性の生き方がよく描かれていて興味深い。 タイタニックの船上で"レディ"教育を受ける小さな女の子が、恭しくレースのハンカチーフを膝に置くシーンがとても印象に残っている。植民地でのビジネス等で得た富を、更に婚姻関係で確固たるものにしていくイギリスの上流階級。ビアトリクス・ポターは、そんな家に生まれながら、何不自由ない暮らしの為の結婚を拒み、湖水地方で出会った動物たちとの物語の中に生きていた。 湖水地方は、ビアトリクス・ポターが幼少の頃より夏の間、ロンドンを離れ過ごしていたところ。慣れ親しんだ動物たちを夢中で描き続け、本の出版に成功。ベストセラーを次々と生み出すアーティストとして大成していった。 彼女の真の理解者であり編集者でもあったノーマンとの死別を機に、湖水地方へ移り住み、自分の「友達」である動物たちや農村の風景を、開発ブローカー達の思惑から守りたい一心で、印税で次々と農地を買い取り、従来通りの姿のままに運営した。ナショナルトラストの設立にも尽力。彼女が購入した4000エーカーもの広大な土地も、遺言によりナショナル・トラストに寄贈された。イギリスきっての美しい自然と農村風景はこうして守られ、世界中の観光客を魅了する土地となっている。 ライフワークという言葉が、この時代の女性の語彙にあったかどうかは知らないが、彼女のアーティスト人生にはこの言葉がぴったりだ。映画では描かれていないが、実際の彼女は、ビジネスセンスにも長けていた様子。ビアトリクス・ポターは、好きなことを一生の仕事にし、社会的資産となる自然と物語を残した。資産の残し方に、その人のセンスと生き様がでるような気がする。 日本語には「ライフワーク」の直訳が無いと聞いたことがある。「使命」とか「天命」なんて言葉がそれに当たるのかもしれないが、ライフワークには、もっと能動的なニュアンスがある。この言葉が使われるようになったのは、海外ではいつ頃からなのだろう。 ふっくらとしたウエッジウッド「ピーター・ラビット」シリーズのカップで、ココアでも飲みながら、もう一度、映画を再生して湖水地方の風景を楽しみたい。

  2008.03.16

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• 『幸せのレシピ』

  2007年　アメリカ映画,監督：スコット・ヒックス。  主演：キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ, アーロン・ エッカート, アビゲイル・ブレスリン,パトリシア・クラークソンドイツ映画『マーサの幸せレシピ』のリメイク。ハリウッドが作ると、あの独特の雰囲気はどうなっちゃうんだー？？・・・との思いが一瞬よぎらないでもなかったけれど、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ、結構好きなんです。ピンと背筋をのばしたまま、きゅっと口角の上がった口元に食べ物を運び、パクッ。彼女の食事シーンは、どの映画でもきれいで美味しそうだなあと思うのであります。舞台はNY。客層もおレストランの店内も前作品とはひと味違うし、キャサリン扮するケイト（前作品ではマーサ）が、オーナーの言いつけでセラピーに通うあたりの設定はいかにも"アメリカ"だけど、チャイナタウンで食材を探したりと、食彩の豊かさは、ＮＹにもこんな一面があるのかと思わせてくれる。そして・・・これはヨーロッパ映画（特にフランス映画）でいつも思うのだけれど、相手役の男性には、なーんか距離を感じてしまうということが無かったので、easyに見ることができた。魅力的な男性観の違いは、違和感というか異文化の垣根を感じてしまうのだが（まあ、そこがまた、独特のムードにもなっていたりするんだけれど）そういう意味では、決して、アーロン（ニック）がタイプって訳ではないけれど、彼扮するニックは、自由奔放でちょっとアグレッシブでユーモアのあるいわゆる人気モノタイプで、馴染みやすかった。スタータイプの相手役、いかにもハリウッドだけど、そのわかりやすさが映画の親近感になっていたりすること、そして何より、自分がいかにアメリカ映画に慣らされてしまっているかを再認識するリメイク作品でもありました。 ケイトはストイックで完璧主義で社交ベタという設定にも、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズは器用で万人受けする魅力に溢れ、決してハマり役ではない気がするけれど、そんな配役が「スターありき」で映画を売っていくハリウッド。それに馴染んでいるいち日本人として、ワタクシにはこの映画はとりあえずマル。音楽が『マーサの・・』バージョンのままなのは嬉しい。ケイトのオリジナルサフランソース・・・サフラン風味にバイマックルー（タイのコブミカンの葉）の組み合わせ、想像も付きませんが（笑）。

  2008.03.13

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• 米国の遺伝子組み換え作物について～『食の未来』

  米国の遺伝子組み換え作物を巡る問題を取り上げたドキュメンタリー映画『食の未来』（「The Future of Food」2004 米国 Lily Film デボラ・ガルシア監督）を見てきました。遺伝子組み換え作物を使った製品は何となく避けていたけれど、具体的に遺伝子組み替えってどういうことかを改めて見せられると、ゾッとする実態が・・・・。寒さに強いトマトや苺には、寒さに強いヒラメの遺伝子が組み込まれている！豚にほうれん草の遺伝子！（栄養たっぷりの豚肉）食べ物以外でも、観賞用の光る魚には、蛍の遺伝子が組み込まれているらしい！！動物と植物、魚と植物・・・こういった種の壁を越えた遺伝子操作が行われているとは、なんとも不自然を越えて奇妙です。さらにさらに、例えばトマトの細胞にヒラメの遺伝子を注入する際、ただミクロの注射器でさして入れるのでは何も起こりませんが、細菌やウィルスを使うことによってそれが可能になるのだそうです！そんな具体的手法もですが、そもそも何故遺伝子組み換え作物の研究が進められてきたかというところが、また身震いするほど恐ろしい話なのでした。『華氏911』『シッコ』等の映画で、マイケル・ムーアが各業界政府の裏側のシステムの存在を映画にしたそれと同じような膨大な裏の力が働いて、一部の富みの為に、地球を搾取するからくりがあるのでした。種苗会社を買収した米国の農薬企業が遺伝子操作された種の特許取得に乗り出し、特許料で巨大企業が潤うというシステムです。その巨大企業の幹部から、環境保護庁次官、最高裁判所判事、商務長官、農務長官、米国食品医療品副長官などが輩出されている事実（！）。あの、ラムズフェルド国防長官も、遺伝子組み換え菜種（キャノーラ）を作り特許に乗り出している元モンサントの子会社の社長だったのでした。（だからアメリカでは、遺伝子組み換え容認、その上食品への表示もしないままのか！？）遺伝子組み換えのトウモロコシが実際に生産に掛かるコストよりも安く国内外に売られるなど、本来ならあり得ないことですが、そうやって、小規模農民たちは押しやられているのでした。中世では砂糖が、今の石油のような世界商品としてもてはやされ、欧米は、アフリカから連れてきた奴隷を導入して中南米やアジアにサトウキビの単一栽培を展開しました。インドの綿花なんかもそんな感じでしょうか。とにかくこのモノカルチャー化で、自給自足が出来なくなり、地球のあちこちで餓えと貧困に苦しむ人たちができた訳ですよね。戦争難民にしても、そもそも戦争の本質は植民地領土争いであり、資源争いが主なのだから。このモノカルチャーが、次々と農薬の必要性を生み、バイオテクノロジーによって遺伝子組み換え作物をも生みだす。知らないところで、とんでもないプロジェクトが進められている。地球規模の悪循環スパイラル。搾取される側とする側。「飢餓問題は、生産の問題ではなく配分の問題である」。バイオエネルギーにより、さらに滑車が掛かることでしょう。この映画を見ると、遺伝子組み換えは、種の絶滅、土地の食文化の破壊、ひいては地球生命の危機に繋がるということがよくわかる。自給率３９％の日本は、結果として、遺伝子組み換えで大量生産されたトウモロコシや大豆、菜種（油用）を支えていることになるのですから、いやはや・・・・。でも、どんなシステムが蔓延ろうと、最終的には消費者の判断。そう信じたい。フランスやイタリアは、ほとんど全土で遺伝子組み換えをやっていませんし、ポーランド、スイス、オーストリア、ギリシャに至っては、ほぼ100%遺伝子組み換えナシ。さすが！　国民の意識も、機会があれば是非尋ねてみたいものです。

  2008.02.14

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• 『レミーのおいしいレストラン』

  ミツバチ、カエル、豚の番犬、魚の大冒険、馬がしゃべる・・・動物の目線で人間の世界を描いたり、奇想天外な設定は、これまでにも数多くある。が！キッチンにネズミ・・・ネズミがシェフに!??パリの一流レストラン、グストーを舞台に、厨房の仕組みや組織、パリのレストラン界の厳しさをユーモラスに織り込みながら、ネズミのレミーがシェフの夢を叶えていく物語。ネズミは、ヒトの食べるものなら大体なんでも食べられるし、人間の生活空間にもすっかり馴染んでいる・・・といえば、まあ確かにそうなのだけれど。素晴らしい五感をもち料理が大好きなネズミのレミーにとって、唯一の壁は、体の大きさ。それが、ひょんなことから見習いシェフのリングイニとの出会いで越えられる壁となってしまったからもう大変。ヒトの目を盗んでリングイニが台無しにしたスープの味を修正したレミーは、リングイニとコンビを組むことに。二人の生み出す料理は次々とグストーの新メニューとして話題を呼ぶことになる。料理評論家や衛生局のお役人も出てきて、クライマックスは・・・・。ラタトゥユ。南仏の家庭料理、野菜の炒め煮。Rat and Tattoo・・・なんてダジャレはさておき、レミーの作ったラタトゥユが、評論家の舌に、幼い頃の母の味を甦らせた。スープにはじまり、ラタトゥユで迎えるクライマックスは、厳しく華やかな料理の世界に、ほっと温かな風を吹き込むかのよう。この映画、お勧め度200%です！公式サイトにある、レストラン・グストーの厨房も必見！

  2007.08.10

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• 『フラガール』

  ダンスの映画って、なんでこんなに楽しいの）））。福島県いわき市常磐ーーーこの北国の炭鉱の町に、復興を掛けて“楽園ハワイ”「ハワイセンター」を作り上げるというプロジェクト。今なら、企画書を見たら叱られそうな発想だけど、なんと実話に基づく物語（S40年代。現：スパリゾートハワイアンズ）！。＊余談ですが、この「ハワイセンター」は、リリー・フランキーが、『東京タワー』で、まだ下積み時代「おかん」とおばさんを初めて旅行に連れて行った（ドラマでは勝手に友達が申し込んだことになっていましたが）施設デス。そして、このハワイセンターの目玉となったのが、炭鉱娘で結成されたフラダンスチームの踊り。ストーリーは『シャル・ウィー・ダンス』然り、至ってシンプル。また、『スウィングガールズ』同様、映画上も舞台裏も素人が猛特訓で実際にダンスをやりきったところがもう一つの見所となっているところも極めて古典だが、炭鉱町の悲哀と人情が、踊りに一層の味わいを感じさせている。ソウルフルなフラというところがまたそういった心情を描くのに合っているのかもしれない。ダンス映画は適度にシンプルなのがいい。純粋にダンスシーンを楽しめる。でも、もう『フラッシュダンス』には戻れないけど（笑）。シンプルでも、薄っぺらくてはイケナイ。クサいキザさもノー・サンキュー。キャスティングもよかった。松雪泰子、蒼井優、山崎静代（南海キャンディーズ・しずちゃん）、岸部一徳　富司純子・・・・。豊川悦司を筆頭とする斜陽の炭鉱の男たちの姿がフラの明るさと純粋さを引き立てている。それにしても、最近ＤＶＤになるのが早くない？？

  2007.05.15

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• 『マリー・アントワネット』

  何を今更・・・・と、思ったけど、やっぱり観てしまった。ソフィア・コッポラの描く「マリー・アントワネット」。ソフィア自身が「教科書に出てくるマリー・アントワネットを撮る意味はない」と語っている通り、映画は、政治ナシ、血なまぐささナシで一人の女性と宮廷生活を、ポップな音楽に乗せて足早に描いている。日本人にとっては「ベルサイユのばら」のお陰（！）で、フランス革命の頃のフランスには馴染みが深い。マリー・アントワネットが、無邪気でおしゃまな少女だったこと、その浪費ぶり、フェルゼン、ポリニャック夫人の人物像等々については、日本人のほとんどが確固なイメージを持っていることだろう。が！！マリー・アントワネット役のキルスティン・ダンストは、この映画に出演が決まる前は、マリー・アントワネットのことを知らなかった（！）らしい。（これが、アメリカ人の歴史意識なのか？？）でも、ソフィア・コッポラが描きたかったのは、特殊な人生を歩んだ女性の中にもある普遍的な部分だから、それでよかった・・いや、その方がよかったのかもしれない。観ている方が、マリーの感覚や心のひだを、オーバーラップさせて感じ取れる程に現代的で「当時の現代っ子」マリーであればいい。そう納得させられるに十分な配役だった。ソフィア・コッポラは、セピア色ではなくマカロン色のベルサイユを完成させた。音楽のセンスがいい！ スージー&ザ・バンシーズ, バウ・ワウ・ワウ, ザ・ストロークス, レディオ・デプト等々・・・。私がこの映画で期待していたもののひとつは・・・お菓子！マリーアントワネットがフランスに持ち込んだと言われるオーストリアのお菓子「クグロフ」は出てこなかったが、ケーキ! ケーキ!! ケーキ!!! 、シャンパン! シャンパン!! シャンパン!!! の嵐には目を奪われた。どのシーンにも必ずといっていいほど素晴らしいお菓子が登場する。パリの老舗、ラデュレが担当したという。ベルサイユのデコレーションにも埋もれないゴージャスでいて愛らしいお菓子達には、思わず顔がほころぶ。（ちなみに「パンがないのならお菓子を食べればいいじゃないの」という有名な言葉は、マリー・アントワネットではなくルイ１５世の娘(ルイ１６世の叔母)であるヴィクトワール内親王がかつての飢饉のときに言った言葉だそうだが。）フレンチの食事マナーも、マリー・アントワネットが辟易させられた細やかな慣習と規律も、ルイ１４世によって確立されたものらしいから、食事のシーンにも興味津々。そして、マリー・アントワネットが、ベルサイユに押し寄せた民衆にバルコニーからしたお辞儀。優雅で気品あふれていたというお辞儀ーーーー。映画は、マリー・アントワネットとルイ１６世がベルサイユを離れるところで終わる。バステューユもギロチンも描かない。フランス革命の話ではないから。

  2007.03.27

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• 『幸福な食卓』

  監督：小松隆志原作：瀬尾まいこ主演：北乃きい・勝地涼・平尾祐太・さくら・羽場裕一・石田ゆり子主題歌：「くるみ」Mr. Childrenこの題名から想像するのは「幸せな家庭は美味しい料理から」的ドラマ。でも、ここの食卓は、そういう類のものとはちょっと異なる質感を醸し出している。中原家は、教師の「父さん」、専業主婦の「母さん」、兄の「直ちゃん」、佐和子の4人家族。毎朝の朝食だけは、家族揃って取る。それがささやかなルールの家族だった。ところが、３年前の父の心の崩壊と自殺未遂を機に、ほころびはじめた。「離れた方が、見えることがある」と家を出た母。秀才だった兄「直ちゃん」は、大学進学を止め、農業を始める。父親は「父さんは、今日で父さんを辞めようと思う」と宣言。医大を目指して勉強をはじめた。そんな中で、佐和子は健気に家族の繋がりを支えていた。ある日、佐和子の前に転校生大浦君（勝地涼）が現れ、佐和子の日々に、明るい光が差し込んだかのようだった。真っ直ぐで初々しい二人にほのぼの・・・優しさと爽やかさにほろりとさせられる。そんな佐和子に、突然の悲劇が起こる。まだ上映中だから、ストーリーについてはこのへんまで。中原家の家族は、お行儀の良さも手伝ってか、どこか空気のような淡々と個々がある感がある。議論口論で声を荒げることもなく、言葉少なにポツリポツリと交わす言葉。でもそれで、相手の気持ちを感じ取っているのが印象的。兄妹の会話も、ありそうで案外ない（？）ような・・・。なんだろう、この空気感。最近、家族の団欒の場で、真面目な話は、とかくちゃかされたり、「つっこみ」、「ギャグ」、ハヤリのお笑いワンフレーズなどで煙に巻かれ、話しの真髄に届かないといったシーンをよく見る。一見賑やかで仲のよさそうな家族の情景。でもそれは、どんな人ともそこそこに上手く付き合っていくには誠に都合のいいやり取りだが、家族の間にそれが適用されたら、結構辛いのではなかろうか。とかく言語表現力や説得力では叶わない子供は、話半分に突き返された年長者の答えを、ちょっと「？」を浮かべながらもしぶしぶ受け入れるしかない。常に頭の中に消化不良を抱えて、しだいに深く考えることを諦めてしまう子供達は少なくないように思う。この映画の食卓には、相手の話をじっと待つ、そんな空気があるのだ。議論する訳でもない。相談じみてもいない。でも、じっと相手の心境を感じ取り、思ったことをポツリと言う。なんだかとても新鮮だったなあ。）））

  2007.01.31

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• 『かもめ食堂』

  原作：群ようこ脚本・監督：萩上直子制作：日本テレビ主演：小林聡美、片桐はいり、もたいまさこ小林聡美、片桐はいり、もたいまさこ主演とくれば、もう独特の空気が放たれていることは、お察しいただけよう。この３人が織りなす、クールだけど優しい、優しいけど甘えのない、ちょっと寂しさがあっても惨めでない、強いけど力みのない、日常的そうで非日常（？）な、人々のふれあい。淡々とした中に、北欧デザインが明るさと軽快さを添えている。舞台は、フィンランド・ヘルシンキ。「かもめ食堂」は、サトミ（小林聡美）が経営する和食堂で、すこしずつ人々の和が広がっていく。看板料理は日本のソウルフードおにぎり。メニューは鮭の塩焼き定食、竜田揚げ、トンカツ等々）））イッタラのカップで出されるコーヒーとシナモンロールもある。いわゆる「ジャパニーズ・レストラン」ではないところがまたいい。小林聡美のフィンランド語、上手～い。合気道の動きもなかなか。それにしても、日本映画、ちょっと頑張ってるなあ！！

  2007.01.24

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• 『手紙』

  泣けた～）））。『手紙』。　　　原作：東野圭吾。　　　監督：生野慈朗　　　主演：山田孝之・玉山鉄二・江尻エリカひとつひとつ問いただす間もないほど事件が続出する昨今。社会が病んでるね。せちがない世の中だね。気の毒にね。恐いね。そんな言葉を二言三言交わして流しているけれどーーーーーー。事件の後には、ずっと苦悩が続いている。悲しみは終わらない。罪を犯すとはどういうことか、罪を償うとはどういうことか、絆とは何か。これらの問いを真正面から突きつけられた気がしたこの映画。　　　　　　　　　◆　◆　◆　両親を亡くし、助け合い励まし合い生きていた兄弟。兄・剛志は、弟を大学へやるお金欲しさに盗みに入った家で、誤って人を殺してしまった。剛志は刑務所へ。そして弟・直貴は、世間から隠れるように生きて行かなくてはならなくなった。頑張っても頑張っても、服役中の兄からの手紙が届く度に、希望はそがれる、夢は崩される、掴みかけた幸せはすり抜ける。「兄貴がいる限り、俺の人生はハズレ」。直貴は兄との手紙のやり取りを断つ。そんな中、全てを知りながらもずっと直貴を励まし続けてくれた由美子（江尻エリカ）が言う。「手紙ってめちゃ大事やねん。命みたいに大事な時あるねんで」映画には、幾通りかの手紙がでてくる。弟を労る兄の手紙、兄を励ます弟の手紙、剛志の遺族への手紙、直貴を養護する由美子の手紙、直貴に代わって剛志に出す由美子の手紙。直筆の手紙、ワープロの手紙。　　　　　　　　　◆　◆　◆　映画には、もう一つのメッセージがある。悔しい思いをしたとき、屈辱を味わったとき、報われない時、別れがあったとき・・・。耐え難い思いを抱えたとき、誰しもよぎる思い。「どこか他所へ行ってしまいたい。」新しい土地なら、新しい自分になれるのか。人生をリセットできるのか。「差別のない国を探すんじゃない、君はここで生きていくんだーーーーー。」直貴の会社の管理職、平野の言葉。「自分を受け入れること」と励まされたことは、誰しもあるだろうけれど、その意味、深く考えたことがあるだろうか。エンディングが心にしみる。

  2007.01.20

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• フジＴＶ版『がばいばあちゃん』

  泉ピン子が、がばいばあちゃん役かぁ・・・。昨日のフジTVドラマ版『がばいばあちゃん』。つい先月、吉行和子がばあちゃん役の映画版を見たばかり。洋七さんのトークで、おばあちゃんのエピソードの数々が紹介されていたので、映画を見るときには、さらに盛りだくさんのエピソードがでてくるんじゃないかと期待して見ただけに、ちょっと期待外れだった。饒舌すぎるトークは、映画を食ってしまっていた（笑）。それに、ひとつひとつのエピソードが断片的すぎた。吉行和子、声の感じがとてもよかったけど、ちょっと上品すぎたかな）））。『失楽園』じゃないけど、映画の方がいいにきまってる。そんな先入観をもちながら、つい見てしまったテレビ版。ところが、時間も少し長めだったせいだろうか。おばあちゃん語録ひとつひとつが登場する前後の描写、少年の学校生活、ご近所、学校の様子の描写がより鮮明で、おばあちゃんの一言一言に、より説得力があって面白かった（！）。更に、「労働」を感じさせるおばあちゃんの体格。これは、けっこう大事。背はちいさいのに、腕や指はしっかりガッチリしていて、腰がグッと落ちている。最近はあまり見かけないけれど、昔のおばあちゃんは、みんなこうだった気がする。ウチのおばあちゃんもなかなかの力もちだったなあ。私が高校生位の頃も、私の開けられないジャムの瓶の蓋なんかを、割烹着の袖を少しまくりあげ、少し内向きの足を踏ん張りみごと開けていたっけ。昨年遂に施設に入り、日当たりのよい部屋をもらって他のおばあちゃん達と機嫌良く過ごしてる。けっこう太かった腕も節くれ立った指も、すっかり細く白くなった。川辺で土鍋をゴシゴシ洗うがばいばあちゃん、その後はどうなったのかな？テレビドラマならではの「続編」をやってちょうだいな。

  2007.01.05

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• 『プラダを着た悪魔』

  『プラダを着た悪魔』、これは、まさしくビタミンムービー！ジャーナリストを目指してニューヨークにやってきたアンディ（アン・ハサウェイ）が、ファッション誌ランウェイのやり手編集長ミランダ（メリル・ストリープ）のアシスタントとして奮闘する日々を描くドラマ。悪魔・・・とは、メリルストリープ扮するミランダのこと。24時間、ミランダの公私堺ない強引な指示に振り回され、いつの間にかキャリアの為に恋も友情も犠牲にする生き方に引きずり込まれていくアンディ。憤慨しながらも、仕事の厳しさやカリスマ編集長の孤独を知り、成長していくアンディには、誰しも共感できるはず。登場人物が着こなすプラダ、シャネル、ドルチェ＆ガッバーナ、ジョン・ガリアーノ、エルメス等々のファッションも見モノだ。それにしても、この映画でのアンカー的存在は、メリル・ストリープ。目や唇の動きだけで、周囲のムードを一変させるドラゴン・レディの迫力は、役柄を越えた大物女優の存在感そのもの。ミランダが単なる悪役に治まらない魅力を放っているのは、彼女だからこそ描けた役柄だと思う。グッと着た台詞がある。ファッションにはあまり頓着のないアンディ。ファッション業界に身を置きながらもこれまで通りのロー・モードな服装で仕事を続ける彼女に、ある日、ミランダが容赦なく厳しい言葉を投げかける。くじけたアンディが、スタイリストのナイジェルのオフィスを訪ねて自分の努力を分かってもらえない悔しさを訴えたときの、ナイジェルの一言。Get up at 6:00, she(ミランダ） is just doing her job. ファッション誌ランウェイというアートを生み出す作業の為にみんな働いているのである。誰かに褒められるため、認められる為ではなく、素晴らしいものを造る為に頑張っているのだ。ミランダは、ドラゴン・レディと言われようがスノー・クイーンと言われようが、自分にしか出来ないという自負のもと、より完璧を求めて仕事をしている。プロの仕事には、努力賞などない。確かに、アシスタントや秘書という仕事は、「自分の為の仕事」と考えにくい業務であるかもしれない。言われたことをこなすことに右往左往させられることも多々ある。自分のフィルターの使い所を心得ていないと、虚しさばかりが募る。ナイジェルの言葉で、アンディは、仕事へのアプローチを一新、ナイジェルの陰のサポートを貰いながら、ミランダもハッとするようなファッションに身を包み、仕事への覚悟と意欲をアピール。周囲も、次第にアンディを認めるようになる。昼夜ない多忙な日々の中での、同僚たちとのやり取りが何とも小気味よい。テンポのよい場面展開に、マドンナの『ヴォーグ』がしっくりハマっている。ラストの、ミランダの笑顔が印象的。））））デヴィット・フランケル　監督。ローレン・ワイズバーグ　原作。ローレン・ワイズバーグは、ファッション誌『ヴォーグ』の編集部で、当時のカリスマ編集長アナ・ウィンターのアシスタントとして勤務していた経験があることから、ミランダのモデルはアナ・ウインターではないかとささやかれているそうだ。作者本人はこれを否定。アナ・ウインターも「自分とは似ていない」とコメント。メリル・ストリープはというと、（ウインターではなく）幾人かのビジネスマンを参考に、役作りに取り組んだとフォロー（？）しているそうだ。

  2006.11.26

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• 『明日の記憶』他

  『明日の記憶』樋口可南子、すてき・・・）））。渡辺謙の演技もよかった。渡辺謙。この映画が公開になったころ、雑誌のインタビューで、この映画の制作に至った思いを「僕ね、鈍いんですよ。感じたことと考えたことが自分の中で腑に落ちるというか、確かな血肉になるまで結構時間がかかるんです」と、ちょっとテレくさそうに謙虚に語っていた。白血病とアルツハイマー。病名は違っても、心の葛藤や底知れない不安と孤独・・・。十年余りを経て、このときの思いを表現したいと思うほど過去となった今だからこそ出来たことだろう。でも期待感が大きかったせいか、なんとなく消化不良。家族の本当は苦悩は、この映画が終わるところから始まる。でも、これ以上描くと、アルツハイマー対策ビデオみたくなってしまうかなぁ。。。））病気についての映画ではなく、夫婦愛を描きたかったのよね。見る姿勢が間違ってました。『ラジオの時間』『有頂天ホテル』『１２人のやさしい日本人』三谷幸喜の作品、日本語だと思ってつい何かしながら見ていたら、ついて行けなくなる。なんともまどろっかしい日本人気質を　ああだ、こうだの台詞回しで描く三谷氏は、やっぱり個性派。『有頂天ホテル』も面白かったけど、『１２人のやさしい日本人』や『ラジオの時間』は、いかにも「舞台」のイメージで三谷さんらしい。制作費も掛かってないだろうな（笑）。『マザー・テレサ』あの、あの、オリビア・ハッセーが主演（テレサ役）と聞いて、とても気になっていた。ちょっとエキゾチックで細身の顔、高い鼻、黒いロングヘア・・・。大女優の貫禄・・・。インタビュー番組に出ていたオリビア・ハッセーは、人生を悟りきった魔女のような雰囲気を醸し出していた。インドのロケでは、高温多湿な気候による消耗と、食事や水のせいで、役者達、クルーやスタッフ、みんな体調不良になり大変だったそうだ。ひたむきで頑固に、神の代行のごとく、貧しく飢え病気に苦しむ人々の為に活動を続けた女性。宗教を問わず慈愛を捧げ続けた彼女が起こした奇跡の数々。彼女の存在と活動は周知のところであるが、彼女が何故そんな生涯に至るのか、何故修道女となり何処でどうして慈悲深い心を育むこととなったのだろう。彼女のバックグラウンドを知らずして、この映画の説得力はどこにあるのか。ローマ法王までもを揺り動かした彼女のひたむきさ・・・これ以上ない配役に名演技にも関わらず、おおいに消化不良。

  2006.11.02

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• 『飲食男女』（邦題：『恋人達の食卓』）

  『飲食男女』　1995年の映画が、なんで今頃新作で入荷してたのかなあ。）））映画はいきなり、鯉をシメるシーンから始まる。鯉の中枢神経へ向かって口から長い菜箸を突き刺す。あっという間に３枚におろされ、骨切りして粉をまぶして揚げる。庭に放し飼いにしている鶏をつぶして、処理をしてから丸ごとスープを取る。岩塩をパラパラッ・・・。ブロック肉も、中華包丁２本でリズミカルに叩いて挽肉に・・・・・。調理台には生きたカエル、エビ他、レストランの厨房さながらな食材がひしめいている。土鍋にかぶせているのは、ぬらした和紙（？）。庭ではドラム缶で薫製が・・・。アヒルは、北京ダックになるのか、丸ごと油へ・・・・。「飲む、食べる、男と女、食と性は、人間の欲望だ。一生それに振り回される。」主人公の元料理長とその旧友で同僚の２人の会話の台詞。冒頭の料理シーンが、このテーマを描く伏線だとしたら・・・いやぁ～なんて大陸的。「振り回される」なんて受け身表現より「食らってやる」とか「生きる肥やし」ぐらいが丁度良い。真ん中の娘がどことなく池上季実子と似ている（役柄もキャリアウーマン）せいか、ちょっとバブリーな『男女７人恋物語』の雰囲気があって、ファンションも一昔前なのだけれど、何故か何処か懐かしい。でも、台湾は、ボージョレ・ヌーボーやイタリアンではなく、あくまで中華料理なのだ。（ちなみに、全部薬膳らしい。）「”食べる”とは、原始的行為だが、”味わう”ということは、文化的な行為だ」と、どこかで読んだくだりだが、中華料理は、正にその両方を凝縮したような食だ。そんな料理や食事のシーンと、料理人の父＆その３人娘たちの心理を、淡々と描く。台詞まわしも、娘の頑固さを「（あの子は）石から生まれたみたいだ」と表現したり、アメリカ帰りの叔母が「（アメリカなんて、住めたもんじゃない）チャーハンを作ったら、警報機が鳴るのよ！」と怒ってみたり「子供は前世で果たせなかったことを今世で催促してくる。だから手がかかるのよ」など、そこかしこに中国らしさが出てユニークだ。娘が父の仕事場で覚えた料理。祖庵（ツーアン）豆腐（豆腐の餃子）。美味しそう・・・・。

  2006.10.31

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• 映画三昧：『リジェンド・オブ・ゾロ』『マスク・オブ・ゾロ』

  レンタルビデオ三昧してしまった。セット価格がお得なもんだから・・・ついつい見切れないほど借りてしまう）））。で、大抵、その中に２，３本は、適当に選んだ作品が混ざる訳だけど、その中に、意外に「当たり」があったりすると、えらく得をした気分）））。『ラジオの時間』『有頂天ホテル』『１２人のやさしい日本人』ーーー以上三作：三谷幸喜脚本『明日の記憶』『寝ずの番』マキノ雅彦監督『飲食男女』　台湾映画/邦題-「恋人達の食卓」『マスク・オブ・ゾロ』『リジェンド・オブ・ゾロ』ーーーマーティン・キャンベル監督『マザー・テレサ』ゾロ。さすがはアントニオ・バンデラス。そして美しいキャサリーン・ゼダ・ジョーンズ（！）。スパニッシュの音楽に合わせ、軽快な場面展開。華麗なフェンシングの立廻り、超一級のスタント（！）が際立つ。『マスクーー』とその続編『リジェンドーー』共に、ダンスシーンは、キャサリーン・ゼダ・ジョーンズが多いに采配をふるっている。アクションのにぎやかさはいかにもハリウッド映画だし、ストーリーも単純なのだが、豪華なキャスティングで、なかなかの見応え。ゾロの鬼退治ぶりなんか、水戸黄門ｘ暴れん坊将軍状態なんだけれど、キャサリーン・ゼダ・ジョーンズは、由美かおるの三乗は強くて美しい。『風と共に去りぬ』（続編）のスカーレット役は、彼女にすべきだった！（余談だが、続編には本当にガッカリした。ビビアン・リーに続くキャラクターはもう二度と現れないと確信していたところだ。）それから、何と言っても、初代ゾロ役のアンソニー・ホプキンス！　なんという存在感！気品！！　60大半ばにしてあの身のこなし、流石は名優なだたるナイト、アンソニー。ショーン・コネリー、、クリント・イーストウッドと共に、多いに映画界の現役平均年齢を上げてもらいたい。アンソニー・ホプキンスが演じた作品で、一番印象に残っているのは『日の名残り』（もちろん『羊たちの沈黙』もだけど、あれは最後までみることができなかった（恐））。この映画での役柄は、国の名門家の執事。彼は、長年仕える英女中頭に思いを寄せるが、職務に忠実なあまり、愛を断ち切ってしまう。昔、見たときは、煮え切らない執事にはがゆい思いをしたものだが、ひと歳取ると、なんとなくわからないでもない気がする。『マディソン郡の橋』のフランチェスカと、どこかオーバーラップするところもあるが、彼は仕事がそのまま人格になってしまっているのだ。私事私情を一切出さないプロぶり（？）が皮肉な結果となる。。。っと、今日は『日の名残り』の話じゃなかった。あの、パッとしない執事の印象があったせいか、なんとなく、ずんぐりとしててくそまじめで融通が利かない中年のイメージだったけれど、ブラウスにタイツ＆ロングブーツでフェンシングする姿などは、実にハンサムで、彼の存在感が、作品全体のアンカーになっているといっても過言ではない気がした。舞台は19世紀末。スペイン占領下のメキシコ領（現カリフォルニア州）。金が横流しされたり、中国人労働者を使ってニトログリセリンの製造が行われていたという設定は、史実に基づく。西部劇とはひと味ちがった彩りが楽しい。

  2006.10.30

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• 競演＆好演

  シャーリーズ・セロン主演の『トリコロールに燃えて』を見ました。オリビア・ハッセー主演の『マザー・テレサ』の代わりで取りあえず借りた映画にも関わらず、嬉しい「当たり」。”第二次世界大戦下、～盛衰のパリ～、真実の愛を追い求めた恋人達の、激動の歴史の中の美しくも儚いラブストーリー”戦下の話なら、ラブストーリーより『ムッソリーニとお茶を』とか、『ライフ・イズ・ビューティフル』のような人間ドラマの方が、私的には断然ポイントは高い。でも、この映画の魅力は、やはりシャーリーズ・セロンの圧倒的な美貌と情感溢れるラブシーン、V.S. ペネロペ・クルスの競演＆好演かしら。１９世紀パリの世相やギルダ（シャーリーズ・セロン）のファッションも、見応えアリです。シャーリーズ・セロン。『サイダーハウス・ルール』（'99) にリンゴ農園の娘役で出ていた時は、なんだか線が細くてあどけなさが残る風貌でした。それが、いつのまにか貫禄たっぷりの女優になって・・・。アカデミー賞を総なめにした『モンスター』は見ていないけれど、自信というのは、人を大きく見せるのでしょうか。実際、彼女は『モンスター』では、役作りの為に１３キロも体重を増やしたというから、大きくなったのは存在感だけではないのかもしれないけれど。１３キロなんて、どうやったら増やせるのか・・・。増やすにしても減らすにしても、役の為に体を作り変えるのは、並な体力ではないでしょう。キュートなラテン系、ペネロペ・クルスも、意志漲る表情が役柄にピッタリで、気迫十分の好演。スパニッシュ訛りの英語も一層の彩りとなっています。競演、そして体重の増減といえば、『シカゴ』のレイー・ゼルウィガー。『ブリジット・ジョーンズの日記』のボテッとしたプチ・グラマラスなブリジットとはまるで別人（！）。ダンスシーンでは、幼少から本格的なトレーニングを積んでいるキャサリン・ゼタ＝ジョーンズの狂いのない安定したダンスに勝るとも劣らず、のびのびと、ちょっとはちゃめちゃに踊り、目を引きました。キャラは違うものの、その競演ぶりは『紳士は金髪がお好き』でベテラン女優のジェーン・ラッセルと共演したマリリン・モンローを思い出させました。腰のひねりや肩のちちょっとした角度や一瞬の間の違いは、生まれ持ったセンスか・・二人が並んで同じ振り付けで踊っているのに、いつのまにかマリリン・モンローの方を目で追っている私。ダンスや歌のテクニックでは数段上のジェーン・ラッセルを、マリリン・モンローは完全に食っていたのです。（レニーのダンストレーニングの基礎は、高校時代のチアリーダーだったとか。あのマドンナも、ダンストレーニングは、チア・リーダーに始まっている((ＮＹでは、一時黒人主体のアルビン・エイリーダンスカンパニーでダンスのレッスンを積んでいたそうですが))のだから、アメリカのチア・リーダーもあなどれませぬ。）技術的には決して難しくない、むしろシンプルな振り付けを「魅せる」ものにしてしまうのは、スター性なのか、エンターテイメントを文化にしてしまったアメリカ人のスピリッツのなせる技なのか・・・。日本人には、なかなか真似できないところ。劇団四季などがリメイクするニュージカルなどが、私はどうも好きじゃありません。日本語に翻訳された歌詞や台詞回し独特のリズム感が失われてしまうのがしっくりこないというのもあるけれど、日本人ダンサーの技術も歌唱力も決して劣っていないのに、どこかぎこちなく思えてしまうのは、やっぱり血の中にあるスピリッツの違いだと思うのです。ダンスは、究極的には、身体から生まれるもの。重心が高く、脊椎のＳ字カーブが短く急な黒人の肉体からは、バネに物言わせるアフリカンダンスが生まれ、それにジャズィーな精神が加わり、タップや、アフロアメリカンなアルビン・エイリーダンスカンパニーのようなスタイルや、ヒップホップへーーーーー。ダンスには、個々のアイデンティティーがにじみ出るのだと思うのです。話が少し脱線しましたが、一流の役者の競演・好演というのは、芸能ニュースが報じるようなチープな女優の争いを放り去って、作品作りに掛けるプロの集中力と執念が生み出す相乗効果。『トリコロールに燃えて』は、別にミュージカルでも、ダンスシーンが有るわけでもないのですが、この役者でないと、こうは成らなかった！そう思わせる映画でした。

  2006.08.27

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• 『スーパーボルケーノ』

  ＢＢＣとＮＨＫの共同制作のドラマ。一年ほど前、前編、後編を２夜連続で放映したのですが、私は「後編」を見逃してしまい、ずっと続きが気になっていました。再放送もなく、半ば諦めかけていたら、この度ＤＶＤが手に入りました（＾＾）Ｖ。アメリカ、ワイオミング州、イエローストーン自然公園。200万エーカーのその地殻には、アメリカ史上最大の噴火セントヘレンズ火山の２５００倍ものマグマが蓄えられていた・・・！地震などの地殻変動により、イエローストーンが大噴火を起こし、世界的大パニック、いや人類存続の危機が起こるという話。これだけだと『日本沈没』や『復活の日』などとイメージを重ねてしまいそうですが、このドラマの醍醐味は、信憑性のある研究データに基づき制作されており、映像も、過去の実際のものを多数登用してあるところ。ＵＳＧＳ地質研究所本部の研究員、ＦＥＭＡ連邦緊急事態管理庁長官、次官、ワイオミング州知事など登場人物の語りを挿入しながら、ドキュメンタリータッチの編集で、切迫感と危機感が刻々と伝わってきます。測定不能なスケール、対策の打ちようがない程の事態、これらを「9.11の１０００倍もの瓦礫」「広島型原爆の2500倍のエネルギー」などと描写し、セントヘレンズ火山、アイスランドのラーキ火山噴火（1783年）のときの記録や、古くはベスビオ火山、スマトラのトバでの大噴火などの調査記録と分析を参照しながら、具体的かつ理論的に説き、視聴者の想像力に訴える。FEMAの次官に状況を説明すべく、セントヘレンズの火砕流のすさまじさやコロンビアの泥流の実際の映像を見せる。冷静沈着なFEMA次官の表情にも動揺が隠せない・・・。破壊的シーンは決して多くないけれど、ジワジワと緊張感が増してきて、手のひらにはじっとりと汗をかいていました。キャストがハリウッド系メジャーじゃないところもドキュメンタリーっぽくていい。(イギリスでは、テレビドラマで有名な俳優なのかな？？　USGSのスタッフ役で『リトル・ダンサー/Billy Eliott』でビリーのお父さん役だった人が出ていました。）イエローストーンの大噴火は、約６０万年に１度の周期で起こっていおり、地球時計で計れば、明日かもしれないし、数万年先かもしれない。でも、確実にいつかは起こる。）））もし今の地球に起こったらどうなるかーーーー。２ー３千立方キロの岩やガスが飛び散る。半径１００キロは時速７００キロ、摂氏８００度の火砕流に襲われ、全て消滅。食物生産地である草原地帯を含むのアメリカ国土の８０％が灰に覆われ、２０％は人が住めなくなる。更に、噴火ひと月後には、噴出した何億トンもの二酸化硫黄が成層圏に留まり、北半球を包み、太陽の光を遮り、数年間にわたり気温は急降下。地球規模の大災害となり、それは人類存続の危機を意味する。まるでシミュレーションのようなドラマだけど、想像を超える事態が起こると、手の打ちようもない。大自然の前には、あまりにも無力な人間。三宅島の噴火で住民が避難していた５年間の間に、島周辺の珊瑚礁が甦ったとか。地球は何事もなかったかのように、年月をかけて回復していくのね。）））その人間が、駆け引きをし、戦争をし、地球をコントロールしようとしているのだから、考えてみたら、ちゃんちゃらおかしい。そんな風に思うと、つい視線が遠くなるけれど、人間時間で生きていかないと、何も出来ない。時々太陽と月を見上げながら、至近距離でモノを考えていくしかないか。

  2006.08.20

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• ER ---part XI

  マイケル・クライトンの『緊急救命室 ＥＲ』。シカゴ・カウンティの病院が舞台のこのドラマ、エクセントリックな撮影手法も手伝い、毎回臨場感あふれるシーン展開や異なる人間ドラマが面白くてパート１からずっと見ています。何年越しかで、今ではなんと、パートＸＩ。ドクターも随分入れ替わったけれど、何よりもシーンがどんどん過激になっていくので最近はちょっと引いています・・・・。昨日は、シカゴカウンティの病院内と、イラク戦争下、野戦病院のシーンが交互に映し出されました。印刷機に巻き込まれ、両腕を切断された女性が運ばれてきたシーンと、銃爆で大腿部に重傷を負い、運び込まれた兵士。足の肉は引き裂かれ修復不能。切断される。（傷がもろに映るんです！）さらに爆撃に巻き込まれ、火だるまになり全身に 大やけどを負った少女の治療シーンが加わり、もう真正面から画面を見ることは出来ません。ハ・・・ハード。すっかりタフなドラマに様変わりしたなあ）））））。でも、これが現実なのだと思います。人間は、あれほどの大けがをしても、一息には死ねないのです。耐え難い痛みと恐怖で、運ばれてくる人々はみなパニック状態。出血多量で全身が強く痙攣し、声ともよべないような呻き声を上げる。目を閉じて死ねる人など一人としていない。 戦争とはこういうこと。犯罪とは、事故とは、こういうことなんだ・・・と、改めて、思うのであります。地震、津波、火事、殺人。こんなにも恐ろしく、耐え難いことなのよぉ～～～。当事者でなくても、こんな現場に居たら、一生引きずるトラウマになっちゃいますよ。子供の頃、原爆の話や平和教育で見た写真が怖くて怖くて、一人でトイレに行けなくなったことがありました。写真は白黒なのに、十二分に怖かった。被爆者の体験談もすごかった。 爆風で、目玉が飛び出す。腹が裂ける。ガラスが突き刺さる。内臓がはみ出して、それを自分で抱えながら逃げている人がいたそうです。皮膚が焼け剥げると赤ピンクなのだそうです。生きながらにして焼かれ、そしてそれが、自分の家族だったら・・！？その後も、放射能により体の遺伝子が破壊され、組織の再生ができなくなった体は、内部から朽ちていく。こんな恐怖があるでしょうか。この前DVDで、ロビン・ウィリアムス主演の映画『パッチ・アダムス』を見ました。「医療とは、死を遅らせることではなく健康を増長することであり、生きることの質を高めてあげる事だ！」という信念の元、ヒューマニティ溢れる医療をと奮闘する実在の医師がモデルの話です。映画のストーリーはさておき、この中で出てくるパッチの台詞に「地球上のあらゆる生き物のうち、人間のみが殺し合う」というのがあ り、グッときました。大河ドラマ、戦国時代が舞台ですねー。バッサ、バッサ切られ、ブスリと槍で刺され、矢が刺さり・・・その後、すぐに倒れてしまいますが、実際はあんなもんじゃないよねえ））））。戦場での高揚した士気では、夢中で痛みも感じない！？そんなことないですよね。スピルバーグ監督の映画『プライベート・ライアン』でのワンシーン。隊員の一人が腹を打たれ、手で傷を押さえても押さえても血が湧き出すように流れ出る。打たれた恐怖と死の恐怖で引きつり目をむく兵士。モルヒネを打っても打ってもダメ・・・。スピルバーグは「恐怖」を描く天才だ・・・。ＥＲを片目で見たワタシは、ヘナヘナすっかり腰砕けです。もぅ、頼むから、人類みんな仲良くしようよー。

  2006.07.18

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• 爆笑問題の「太田光のワタシが総理大臣になったら・・・」

  たまたま、テレビをつけたら、やっていた。今日のテーマは、天下り禁止法で役人の腐敗した実態を追求・VS 官僚・東大生軍団。官僚志望の東大生の言葉、あきれたねえ～。「天下り官僚の時給は５００円！」という案に「僕たちは、塾、塾、塾で、勉強して、大学に入っても、官僚になるための塾のようなところへ通って勉強しているんだから、それ相応のものをもらうのは妥当（うんぬん）」。言葉はちょっとちがったけど、こんな内容のことを言った。それにロックシンガーの話を出して切り返した太田光！　ウマイねえ～！「例えば、ロックやってるひとは、それだけで（生活のことも考えない） バカといわれる。何の見返りもないけれどやらずにおれないからやり、やり続けていたってなんの保証もないけど、やってるんだよ！お笑いだって、同じ！」職業観のズレを（言葉はちょっとちがうかもしれないけど）こう指摘した。すべてはそんな感覚のズレから生じている気がする。金持ちになりたければ、医者や弁護士、安定は、公務員、教員、銀行員、勤めるなら、大手云々・・・。でも、進路を決めるとき、けっこうこういう発想が多いのも事実。感じ方や喜びは、みんな違うのに、同じ物差しで測られている。お金という物差しで測られていたりする。お金があったら、みんなハッピーになれるのか。東大生らが、みんな自分をお金がない、貧乏だと感じているのにも印象的だった。みんな、どこかの何かや誰かと比べて、自分を判断している。お金がないと、スポーツも、趣味も、勉強も子育てもできない。それは、たしかに否定できない現実もある気がする。でも、いろいろな可能性が潰されているような社会、ヒューマニティの欠如にジワジワ浸食されていく社会。その大元は、なんなのよ？？想像力の欠如が、ヒューマニティの欠如を生み、ヒューマニティの欠如が想像力の育たない社会をつくる。「ＮＹはアメリカではないけれど、ＮＹ抜きにはアメリカは語れない」って言うけれど、それは東京と日本にも言えること。私達も東京から発信される情報を、日本にあてがっていないだろうか。日々、テレビや新聞、雑誌、ネットを見ていると、大きなトレンドが日本中を制覇しているような錯覚に陥る。そして、実際に実感する前に「そうなのか」と先入観ができる。みんなが、似たようなモノを持ち、似たような格好をして、似たような味を楽しみ、似たような遊び方、しゃべり方をするようになる。なんだかとっても不気味だよ～。『東京タワー』（リリー・フランキー）に、貧しさについての下りがあったっけ。本を取り出し、ページをめくってみた。”貧しさは比較があって目立つものだ。（中略）東京にいると「必要」なものだけしか持っていない者は、貧しい者になる。東京では「必要以上」のものをもって初めて一般的庶民であり、「必要過剰」な財を手にして初めて、豊かになる者になる。（中略）　ポケットの中に納められた百円は貧しくないが、ローンで買ったルイ・ヴィトンの札入れにある千円の全財産は悲しいほどに貧しい。　都市開発のファッションビルに入った中途半端なレストランに、行列までして行き、中途半端な食事と中途半端なワインを飲む。　搾取する側とされる側、気味の悪い勝ち負けが、明確に色分けされた場所で、自分の個性や判断力を埋没させている姿に貧しさは漂うのである。必要以上になろうとして、必要以下に映ってしまう、そこにある東京の多くの姿が貧しく悲しいのである。（後略）” --------『東京タワー』より本の前半で、いきなりこんな一節がでてきて、度肝を抜かれた。自分の中にもどこか釈然としない思いがあるけれど、こんなふうにワタシは言えない。読書は、自分が言い表しきれない言葉を探す旅のようでもある気がしました。「勝ち負け」。『負け犬の遠吠え』の著者、酒井順子がこの言葉で、社会の風潮をクールに言及した。シンプルな言葉はどんどん独り歩きして、いまや週刊誌や雑誌の見出しに溢れている。（＊余談ですが、酒井順子ってどんな人かと思い、著書をいくつか読んでみたが、ただ言葉とリズム感のよい人という印象で、ピンときませんでした。）なんだか話が膨らんできたけど、テレビのはなしでした。最後に、東大生に黒沢監督映画『生きる』を見よ！と、コメンテーターが一喝して、番組はしめられました。ワタシもまだ見ていないなあ）））

  2006.06.30

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• 三谷幸喜の足利義昭

  大河ドラマ『功名が辻』に三谷幸喜さんが足利義昭役で出ていることを、脚本を努める大石静さんのコラムで知りました。そのコラムによると、三谷さん、脚本に、実に忠実に取り組んでおられるとか。役者さんというのは、演技の流れのなかで、多少セリフを変えてしゃべってしまうことも多々あるそうなのですが、三谷さんは、それはもう一字一句脚本通りにセリフをしゃべっておられるらしい。ご自身も脚本家なので、セリフのちょっとした言い回しにもなんらかの意図があったりするところをよぉーく解っておられ、リスペクトされているというコラムなのですが、その忠実さたるや、「ほ、ほ、本当か」とか「ななな、なんと」の、「ほ」とか「な」の数まで、脚本通りなのだそうだ。昨日、大河ドラマを見ていて、思わず数えちゃいましたよ。「な、な、な・・・」（１，２，３・・笑）。真剣な姿が面白いなんて、なんてお得なキャラのお方でしょう。しばらくは違った見方で楽しめそうな『功名ー』です。

  2006.02.13

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• 『SAYURI』

  映画『SAYURI』を見た。面白かった。神秘的だった。良くできていると思った。実際、２時間40分という上映時間は、ちっとも長くは感じなかった。でも、何だろう。この違和感・・・。言語が英語だったからか・・・？役者??　BGM??（ヨーヨー・マです）監督ロブ・マーシャルは、「芸者とは、一般に（欧米で）イメージされているものとは違うというところを描きたかった」と語っている。映画の中でも、豆葉（ミッシェル・ヨー）のセリフで、女郎や遊女とは一線を画く、芸と知性こそが芸者の売りものだと語っている。可憐で、華麗、優美でしたたか。主演のチャン・ツィイーは、これらを上手く表現していたと思う。ミッシェル・ヨーも、着物が粋で知的でカッコイイ。ライバル芸者、初桃役のコン・リーも、かなり大陸的（笑）ではあったものの、女の情感たっぷりで迫力満々。でも、”はんなり” で ”いけず” で "しっとり" かというと、ちょと違うのよねぇ～）））・・と、 日本を描いたものというと、途端に自分の中の 島国根性が首をもたげる。でもでも、実は自分とて、知らない時代、世界、風情であり、心情かもしれない。映画は、作る人間のフィルターを通してみた世界観で語られているということを忘れないで見なくては。欧米人の描いた異文化として、大いに楽むべし。原作「MEMORIES OF GEISHA」に神秘を感じ、表現しようと試みた監督には、拍手をおくりたい。

  2006.01.10

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• 見てしまった『ハルとナツ』

  　見てしまった・・・、『ハルとナツ』（ＮＨＫ５夜連続ドラマ）。ブラジル移民の話。　橋田壽賀子の脚本のくどさには、うんざりさせられる。本来ならセリフではなく役者の表情や仕草で伝えるような下りも、全て言葉によって語られる。人の一生を全五回のドラマで描くのだから、仕方ないといえばそうなのだが、もう少し、 視聴者なりの解釈や連想の間があったら・・・。人間関係の設定も、貧乏な農民と貧困故のココロの狭さによるいじわるな親族、兄弟や親子の別離。最初のうちは、すっかり『おしん』とシンクロしているようだった。　それなのに、それなのに、ついつい見てしまったのは、ブラジルに移民したハル（森光子）が、遠縁の親戚で日系１世のＫazu O.（85才）さんとオーバーラップしてしまったから。（背丈や口元まで似ていた・・・）　Kazuさんの夫のG.さんは、子供の頃、山口県の大島から家族と共にハワイへ移住。その後、カリフォルニアに渡り、kazuさんと知り合い結婚。戦時中は収容所生活もあった。平和主義に徹するキリスト教の一派クエーカー教徒になり、フィラデルフィアに移住し、現在はニュージャージーのリタイアメントハウスで暮らしている。　最初にお会いしたのは、長男夫婦と共に日本に来られた２０年前。最後にお会いしたのはアメリカで、６年前。　私がアメリカに行って間がない頃、こわばるような腕でハンドルを握り、ワシントンD.C.のスミソニアン博物館の民族のセクションに連れて行ってくれた。展示されている日系人収容キャンプの頃の写真には、若かりし日のご夫妻が写っていた。　あの頃、私はまだ何を尋ねていいかも分からなかったし、何もお話にはならなかった。私はワシントンD.C.よりニューヨークに行きたかったし、スミソニアンより先にブロードウェイが見たかった。　６年前、ＮＪのリタイアメントハウスで生活を始められたご夫妻を訪ねたとき、「You know, ”Ｎi・Mo・Ｎｏ”」と言って、施設の菜園で作ったカボチャの煮付けを出してくれた。あのときも、結局たわいもない会話で、お互いの親族について話したり、日本のそれとはかなり違うのびのびしたリタイアメントハウスの暮らしぶりについて伺ったりして終始した。　私の手元には、ご夫妻から頂いた英語と日本語で書かれた川柳集がある。平和への願いや日々の思いが五、七、五に込められていた。日本人だなぁ～・・と思った。　思いのたけを全てセリフで言い尽くした（尽くしすぎた）ドラマではあったけれど、ドラマを見ていて、ふとKazuさんと私の祖母が手を握っていた光景を思い出した。時間を経て何かを確認するように、手の甲から手首をさすりながらたぐり寄せ・・手をつないでいるような握手だったなあ。あの光景を思い出させてくれただけでも、やっぱり『ハルとナツ』をみてよかったかなぁ。

  2005.10.06

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• デリアさんの料理番組

  　『デリアのHow to cook 』、「始まった！」と思ったら、旅支度でバタバタしている間に終わってしまった（涙）。　結局初回の「卵料理」と「イギリスのクラシックケーキ」、「パスタ料理」最終回の「How to cook Perfect Rice」を観るにとどまった。（再放送があるようなので、次回はしっかり見たい。）イギリスのケーキはすごい。アメリカの、あのコッテリまったりの加糖・・いや、過糖、菓子・・いや過脂のルーツはイギリスにあったのか(!!?) と・・・・。パウンドケーキ生地でケーキを焼き、ジャムやクリームを塗る。クリスマスプディングに至っては、お菓子は、貴重な保存食の一つであることを改めて痛感する。いずれも日本人の胃腸にはこたえそうなものばかりだが「これでもかっ」というほど出し惜しみしない配合に、思わず感嘆。　印象深かったのは最終回の「お米」料理。西洋人の「ごはん」のとらえ方は、我々のそれとはかなりかけ離れたもののようだ。　ダリアの番組では、バスマティ米、玄米、リゾットライス（カルナローリ米）、レッドライス（赤米）、ワイルドライス、プディングライスの７種に分けて、取り上げていた。ソースに合わせてパスタを使い分けるように、これらのお米を使い分け、サラダに、スープに、プディングになるお米・・・、お米のアルデンテ、お米のフレーバー・・・。寿司飯だって、具材を変えればサラダになるし、とろみ用に使うのもいい。食材って、少し距離を置いてとらえた方が、バラエティーが生まれるのかも。　それにしても、なんで日本のお米が入ってないのぉ～！？コシヒカリはどこだぁ～！！ダリアさんには、つやつやの白米のごはんを食べてみてほしい。　ちなみに、プディング用のお米が一番日本のお米に近かったかな。・・・と言いつつ、私は「カルナローニ米で白米ごはんを炊いてみよう」などと密かに企んでいる。

  2005.06.26

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• ナイジェラ「ついに自認！」？

  　今日は久々にナイジェラの話題。しばらく番組の放映がないので、ナイジェラ関連のサイトを覗いてしのいでいたら、こんな記事をみつけてしまった。「ナイジェラ・ローソン、ついに自認！ーーー人気の秘密は肉付きのいい体格」http://www.japanjournals.com/dailynews/050318/news050318_2.htmlこの記事、いかにもタブロイド紙という感じで、何が言いたいのかよく分からないが、ナイジェラさん、イギリスではこんなのが記事になるくらい人気なのね。　ナイジェラさんは、自分の人気を、おそらく女性から好かれるのは、痩せていないから好感が持たれるからで、男性は、痩せた女性を見るのはあまり好きじゃないからだと分析しており、さらに、肥満大国アメリカでは自分が受けなかったこともコメントしている。　この記事が、どういう設定でのインタビューかは不明だが、おそらく何かの対談、座談での話題か何かでの余談だろう。ブラウン管を通しての彼女のイメージとこのコメントを重ねると、彼女にはなんだかとても好感が持てる。ニューヨーカーから「そんなに大きなお尻をしているのに、テレビに出るなんて信じられない」と言われるかとビクビクしたと話しながらも、「減量する気はない」と宣言しており、彼女の健全な価値観とおおらかさが伝わる。　「家庭の女神」（と、英国では言われているらしい）は、ギスギス感のない安定感と自然体を大切にしているのね。　先日男友達Ｋに、この話を併せて「やっぱり人間ふくよかなほうが安心感と包容力をかんじるよねー」言うと、「でも、日本で好感度ナンバー１は久本雅美だよ」と返されてしまった。「でもほら日本は・・、清貧感あふれる方が好感もたれるし」「昔はおたふくがべっぴんだったじゃない」と、うそぶく私は総崩れ。（あ、でも彼女は創価学会票がたくさん入るのかも）　タブロイド紙の記事同様、落としどころのない話になってしまったが、料理人の作る料理と体型って、たべるものだけに切り離せない。「こんなもの食べてたら彼女みたいにグラマーで才女になれるかしら」なんて期待を膨らませてもおかしくない（？）。　では「料理本のアカデミー賞」こと「グルマン・クックブック・アワード 2004」で大賞を獲得した栗原はるみさんは？？？　　二人の共通点・・やっぱり自然体、気さくなのが一番ということかも。　　

  2005.05.22

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• ジェイミー＆ナイジェラ　料理シーン

  　ジェイミーやナイジェラの料理番組は共通して、いつも料理をする生活背景と一緒に料理シーンがある。　ジェイミーは、いつもいろいろな友人を招待し、彼らの為に料理を作る。夜遊び明けの友人の朝食、部屋の模様替えを手伝ってくれた友人をねぎらい、家を明ける前、ベビーシッターの女の子たちが食べるおやつを作り、またある時は、義理のご両親を招待してもてなす。　ナイジェラも、幼い子供達に手伝わせながら、旅先で、家庭で、夜食、朝食、パーティー料理と、「ぱぱっと料理」から「じっくり料理」まで、幅広く展開する。　出来合いのお総菜にちょっと一手間を加えて、もう一品に加えたり、つまみ食いだってする。このつまみ食いというのが、また実に美味しそう。わざわざつまみ食いを考慮してパンを用意しておいたり・・・。こういうのを見ていると、みんな「楽しそう」「私にも出来そう」と、思えちゃうのではないだろうか。誰かと一緒に食事することが根底にあるところにも惹かれマス。　アシスタントや司会者もない番組展開で、ゲストの手を借りたり、味見をさせたりしながら、リアルな料理ができあがっていく様は、お料理以外のいろんな情報が伝わってくる。　今日は、録画しておいた３０分ｘ３日分のナイジェラを見て、すっかり「その気」になってしまった。飲み頃を迎えたワインもあるゾ。　仲間に声をかけ、食事会を計画するかな～。

  2005.04.30

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