まんがよみ日記

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• 人形劇

  　ムスメと通りかかった会場で、人形劇をやっていた。　ほら、人形劇だよ。観てみる？　聞いてみると、　「うん！」　ムスメも嫌いではない。　子供は全般にこういうモノが好きだ・・と思っている。　後悔した。　いくら無料とはいえ客席はすっかすか。　子供の手にはなぜか鉛筆。たぶんお土産と称してばらまかれているのだろう。　母はよく話す。合同コンサートを企画するとお客さんにお菓子をあげれば？といいだすひとがかならずいるんだそうだ。レベルが低い発想である。　という数々の視覚情報できづくべきだったのだ。　席に座ったムスメに軽く声をかける。　観る？　「うん」　こうなるとテコでも動かないだろう。あきらめた。　声は別として、段取りの悪さに練習の量の絶対的な不足がみえる。　人形が動いていく途中でヘンな間がある。とちるとかそういうレベルではない。事故だ。　ああ、ダメだこりゃ。　無料だから。　相手が子供だから。　自分達素人だから。　言い訳だらけだ。　なめてんじゃねえぞおら　とつい下品な言葉にもなろうというものだ。　ヒトにみせる、ということはどういうことなのか。　もうすこし考えていただきたい。　ヒトのハートをうつのは巧拙ではない。　日本人なら、ガンバリが胸をうつのだ。日本代表の試合をみればわかるだろう？　そこまで要求したらだめですか？　ああもう、オレに演出させろ。内なるドゥンガが目覚めそうだぜ、もう。（♂）

  2010年08月21日

• クリス・サンダース＆ディーン・ボア「ヒックとドラゴン」

  　ムスメを連れて映画へ。白髪ロ●コン爺さんのやつははなから観るつもりはなく、オモチャのやつは先日かみさんといっしょに観たらしいので自然と選択はかぎられる。みなしごの蜂のやつは朝しかやっていなかった。　まさかディカプリオやアンジーや特攻野郎の映画を子連れで観るわけにいかんだろう。　というわけで「リロ＆スティッチ」の監督というところにわずかな希望を抱きつつ決定。　ドラゴンの名前がトゥースだからといってオードリーを起用する映画会社。　宣伝への熱意がわかろうというものだ（棒読み）。　バイキングとして生まれ、強大な父親をもちながらひょろい肉体しかない少年が本物のドラゴンと出会う。ヤンチャな同年代からは馬鹿にされ、村中のやっかいもの扱いされていた主人公がこっそりドラゴンの研究をはじめるとだれも知らなかった事実を知り、立場はたちまち変わっていく・・・。　よわっちい主人公。強大な父。ツンデレなヒロイン。オタクな仲間。仲間集め。つぎつぎ明らかにされる新事実。　中身は思いっきり厨２病を患ったRPGなのだが、楽しめた。　異界のモノとおっかなびっくり交流する場面は「獣の奏者エリン」とイメージがだぶる。　興奮するのは飛行シーンだ。　なにかから解放されるように飛ぶ主人公に、観ているこちらも爽快感を覚える。そういう見せ場をおさえつつ、親子の葛藤、友情あり恋あり。ああハリウッド。　海があり、空があり。ひろがりのある世界にお腹いっぱい。　でも人気でないんだろうなあこれ。（♂）

  2010年08月16日

• 倉本聰「歸國」

  　現代にかつての軍隊がタイムスリップする。　そんなプロットがキャッチーだし大喪の礼のときのドラマが面白かったので期待してみたのだが。　おおはずれ。　役者の熱演は買う。キャスティングもいい。　でも台詞も設定も直球すぎる。構成もひどい。　日本経済の発展の空虚さを嘆くのは大昔に三島がやっていることだ。べつに不景気の今いっても伝わるものではない。　石坂浩二を殴るのはあのタイミングなんだろうか？それはなにかを産むのか？といえばなにもないような。　とっちらかった印象しかない。なんでも戯曲の映像化らしい。さもありなん。　現実と霊界？との境目がいい加減につくってあるのが作品の緊張感を弱めている。　だとすれば過去と現在の境界線も曖昧になるしかないだろう。　実際、日本経済の発展を支えた精神は「大東亜戦争」の継続だと思っているのだが。そのへんはどう考えているのだろう？　これでは「英霊」は浮かばれなくないっすか？（♂）　･･･などと書いてはみたが、ネット上ではドラマの出来具合の批判の大合唱だった。これほどみんなにつまらないといわれる作品も近年珍しい。期待の裏返しなんだろう。

  2010年08月14日

• 井上尚登「ホペイロの憂鬱」（創元推理文庫）

  　いまだに浦和レッズファンだとヒトにはいいづらい。　ジャイアンツファンと名乗るぐらい恥ずかしい。　多数派に所属する恥ずかしさだ。　「家に冬ソナのDVDがあります」　「実はバブルのころNTT株かいました」　「90年代にエアマックスのために並びました」　これらと同列のような気がする。　なによりはずかしいのはBS２やテレタマで観ても、ナマでみたことは一度もないのだ。　ファンと名乗る資格はあるだろうかいやない。　そんなわけで日本のフットボール文化を実体験していないくせに「ジャイアントキリング」は買って読んでわかった気になっている。　　名乗るのはほんともうしわけないという感じだ。なるべくは名乗らない。　そんなエセサポーター（あるいは隠れ信者の）私が前から気になっていた本がいよいよ文庫化。　JFLを舞台に、ホペイロが遭遇する事件の数々。　事件自体はたいしたことがない（ヒトが死んだりはしない）のだが、謎解きのすばらしさと雰囲気の描写がリアルだ。　ほのぼのとする。キャラがたっている。ただようトホホ感がなんともいい。　政治家がつかう「市民」というコトバにはいかがわしさを感じるが、こういうのを読むと「市民」っていいなあと思うのだ。　日本にもフットボール文化はある。（♂）

  2010年07月27日

• 

  水森サトリ「でかい月だな」（集英社文庫）

  　バスケットボールが好きだった中学生がある日友人から崖に蹴り落とされる。　台無しにされたはずなのに理由を告げず行方をくらました加害者を憎みきれない主人公。無為な日々から奇妙な同級生に出会い、すこしずつなにかが変わっていく。　ヌルイアニメ風のカバーデザインはだれのためのものなのよ？と思うのだが小説すばる新人賞＋集英社といわればさもありなんと納得。青さが許されるのはデビューして何年までなんだろう？あるいは設定が大人になったときに青さは売りにできるのだろうか？と著者の年齢（同世代だった）をみながらかんがえてみたり。　詩的な台詞と情景。悪意だらけの世界でみえてくるピュアな世界。　映像としてたちあがる描写と静寂。　滝本竜彦とか本多孝好とか好きなひとにはおすすめ。　･･･著者の青さを指摘する前に読んでいる自分はいつまでこの手のを好きでいられるのか？というのを心配したほうがいいのかもしれない。（♂）　【2冊同時購入ポイント3倍】でかい月だな

  2010年07月26日

• ミュージカル「ピーター・パン」

  去年にひきつづき「ピーター・パン」を観る。宙乗りへのどよめき。橋本じゅんフックが恐怖から笑いへと変わっていく過程。手慣れた客いじり。お約束だが安心感。苦言をいうなら。前半のあったまりの悪さは集中しない子供をつかむためしょうがないのだろうか。歌もいいし、アクションもいいし、モッブシーンもグルーブ感があっていいのだが。なぜか中盤が退屈する。ストーリーの必然性が弱いせいだろう。インディアンがでてきたり、海賊がでてきたりというのは子供の夢の世界として本来は豊かなものとしてとらえるべきなのだろう。ここからは子供の夢の世界だ、という境界線が薄いので、場から場へと変わっていくひろがりがみえない。カラフルなはずがどんよりと混ざっている。覚めた大人としてみたときに、「なんだかたくさんごちゃごちゃしている」という印象しかとれない。観ているものとしての居場所がないのだ。「なんだかごちゃごちゃ」を自覚をもってみせているかどうか。自覚しているならもっと整理するなり、逆にごちゃごちゃをつきつめればいいのだ。商業系（死語？）にそこまで要求するのも大人げないが。決して子供のための作品は子供に限定されるものではないと思っているので書いてみた。欲張り？いえいえチケット代にみあった感想でございます。（♂）

  2010年07月25日

• 

  本多孝好「正義のミカタ～I'm a loser」（集英社文庫）

  いじめられっこが大学入学を機に心機一転リセットを謀る。あるきっかけから「正義の味方研究部」に入り新しい生活をスタートするが・・・。過去の作品「MOMENT」などを知る者からは「？」と思わせる直球な展開だが、やはりただの青春小説にはならない。深いところに抱えている闇と、他人が手をだせない孤独。危なっかしさ漂う繊細さと醒めきれない視線が作品をスリリングなモノにしている。下手に書けば「劣化春樹」とかいわれかねない対人距離。「悪」もリアルだ。リアルだからこそ正義という言葉で断罪しきれないやさしさに迷い、断罪しきれないことを認める強さをもとめていくのだ。ひとりになる勇気。ひとりになるからこそ気づくひとりじゃないこと。青い。だが好きだ。同世代のせいかしらん？とプロフィールの年齢欄をみて思ったり。（♂）

  2010年06月30日

• 

  那須正幹「ぼくらは海へ」（文春文庫）

  愛人のいる親。働かない親。さまざまな崩壊家庭で育った少年達が埋立地の廃材で舟をつくりはじめる。中学受験。友達の格付け。違う環境。決して一枚岩とはいえないメンツが、さまざまななやみを抱えながら気持ちをひとつにしてすすめる作業。それだけなら普通の話だが。児童文学というにはあまりにあちこちに闇と陰がつきまとう。かといって重苦しいわけではない。舟というロマンが少年達を輝かせる。すこしずつ夢が実現していく展開。わくわくする。「ズッコケ3人組」のひとの作品と思って読めば火傷する。一番ダメな子がつかえたり、塾と学校の違う顔があったり。多少の風俗描写はあるにせよ子供社会の残酷さを描いた作品は30年前とは思えないリアルさだ。ラストをどうとらえるかが年代によって違うのではないか。ちなみに私はアンハッピーととらえた。大人ならそうだろう。（♂）　

  2010年06月15日

• 

  原武史「滝山コミューン1974」(講談社文庫)

  　子供のころみた遠足の栞の「ねらい」にはなにかと「集団行動の大切さを知ろう」と書いてあった記憶がある。実際繰り返し叩きこまれたのはムラ社会の掟ではないのか？いや、それでなにか困ったわけではないが。　真っ黒に1974の数字。恐ろしい外見だ。桐野夏生みたいなカバーだなあと思ったら解説と帯文を書いていた。編集者、グッジョブ。　70年代のとある団地。PTAの民主化を皮切りに始まった学校の変化を児童だった著者の記憶と日記と教育論の変遷を交えて描く異色のノンフィクション。個人的、かつ学究的なのが面白い。班による競争。「民主的」な選挙。「みんな」「なかま」を強調する歌やスローガン。自己批判（！）。アカい。ここまで極端ではないにせよ、80年代にもたしかにあった流れだろう。同質化を強要する空気と、ある種の高揚感。これは、方向性に理論づけと情熱があったがゆえに行き場をなくしていく、覚めた児童の悲鳴の記録である。　逆にこの後過熱競争への反省が競争を悪とし、競争を廃除する動きになるというのがなんとも皮肉な話だ。やがては劣化へとつながっていく。　どちらもやりすぎだろう。　教育関係者に必要なのは科学への盲信ではなく、原罪意識をもった謙虚さではないか。教育の最終的なゴールをみえないままやっているからふり幅が大きくなるのだ。わざわざ1974と名付けたのは「1984」を意識してのことだろう、と今気づいた。同級生のほとんどが当時への記憶がない、というのも凄い。そんなもんかね。（♂）　

  2010年06月14日

• 

  マイ・バースデイ　桑田真澄　野球界を改革する あくなき挑戦に密着！（前編）＠ＴＢＳ

  　現役時代、異色な古武術やタブーとされてきたウェイトトレ・アイシングなどを積極的に導入し、野球界の常識を覆してきた桑田の現在を描く。　子供を指導する立場になってもスタンスは変わらない。集中力を考えてフリーバッティングは回数を限定し、技術指導の際は常識に対して根拠を考えさせる。コーチが「とにかくやれ」しかいわない世界において異例のことなのだろう。　桑田はいう。野球を好きになってもらいたい、と。　指導を受ける子供の姿勢が昔ながらの直立不動なのが面白い。少年野球ならではの風景だ。　ただの柔軟さだけではない。バットケースの乱暴な扱いを叱り、ヘルメットの並べ方にこだわるのはこの国が育ててきた野球道という文化なのだろう。「スポーツ」ではないかもしれないが、武道の一種と考えれば誇っていい。　これだけの緊張感を維持しつつ、発想は柔軟にしむける指導。吸収効率は高いはずだ。結果がでるのは早いのではないか。　扱っていたのは「野球」だが、教育に必要なモノがみえる番組だったと思う。来週に期待。　

  2010年06月12日

• 

  クリント・イーストウッド監督「父親たちの星条旗」

  BS2で録画したものを鑑賞。硫黄島の戦いに関わった米国軍人たちの姿を描く。なんだかんだいってあの国は資本主義の権化の国だ。なにからなにまで金だ。それは浦安鼠王国をみるたび実感するのだが、まさかその論理が戦争中にも活きているのは意外だった。昔、大学の授業でやったのは進化論を基盤とする経済原理へのリアリズムが米国を動かしている、という説だが。はずれてはいないだろう。今日まで。さて内容。有名な「旗を山頂に立てる兵士達」の写真の生き残りが前線からわざわざ呼び戻され、戦時国債の営業のために全米ツアーを組まれる。各地で国民は熱狂して迎えるが、兵士達の反応はさまざまだ。ある者は個人の売り込みの機会としてつかい、ある者は英雄扱いと実像とのギャップに悩む。持ち上げるメディアの一方で、ヤラセを疑う声もある。「おまえがやっていることも戦いの一部だ」といってくれるひとは誰もいない。個人の思惑とは関係なく「上からの論理」がすべてを決めていく。なにが本当におきたか、は誰も知ろうとしない。幻想だけが独り歩きする。やがて英雄も時間がたてば賞味期限が切れる。ネイティブアメリカンの兵士は居留地に戻り、飲んだくれる。いつでも電話をといわれた名刺は紙屑になり、ばら色の未来から遠い普通の生活になる。それをひとつひとつ描いていくタッチは淡々としている。本当の悲劇とはこういうものなのだろう。原作がノンフィクションということもあり、ライターに語らせることで、監督は徹底的に冷静な視点を維持する。血飛沫と喧騒と怒号渦巻く戦場を描きながらも胸にせまってくるのは静かなやるせなさだ。正義を声高に叫ぼうとしない姿勢に共感。（♂）　

  2010年06月03日

• 

  松崎洋「スマッシュ×スマッシュ!」（徳間文庫）

  　負傷でスランプに陥ったかつてのスタープレイヤーが、アスペルガー症候群の子供の指導をきっかけに立ち直り、ステージを駆け上がる姿を描く。　ひとことでいって雑である。　ローカルな設定。日本のツアープロの貧弱かつ苛酷な実態や、アスペルガーのデータなど、興味をそそる分野へのしっかりした取材。などなど、下地の整理はされている。私がスポーツ小説に求めているモノはたしかにある。　が。　でてくるキャラクターの一部の必然性が薄い。とっちらかった印象は否めない。短編を無理矢理長編にしたのだろうか。　それでも小さな奇跡が大きな奇跡へとつながる物語展開は「Ｔ校バスケ」にも通じる爽快さだ。　読み返すと意外と面白い、という不思議な作品。安っぽい言い方になるが愛がある、とでもいうのか。佳作。改訂してだしてくれませんかこれ。（♂）　

  2010年06月01日

• 演目はかかない。オセロが原作らしい。

  　後輩の芝居を観る。チケット代は当日料金を払う。　原作があって現代に書き換えるのはどうでもいいのだが。　美しさがない。　現代に書き換えねば！という強迫観念だけが芝居を支配している。　強迫観念そのものが目的だとすればエンターテイメントになっていればなにもいわないが。　芝居のテンポとか、なにをみせたいかなどは置き去りだ。　会話からは日常の大学生活みたいなモノがダダモレている。　それはホントにいまみせたいものなのか。　ついったーかよ。　現代服を着れば、あるいは現代の風俗の話をすれば現代劇なのか？　違うだろう。　エリザベスカラーをつけて白タイツを履けば古典劇なのか？　違うだろう。　みせるべきは裸の役者であり、裸の物語だ。　それならば、とリセットして「原作がない」という前提でみてみた。　が。　独白が多く、説明がやたら多い。歩いて登場がやたら多い構成。　どうみても古典劇みたいなナニかだ。そして古典劇的手法であるという認識をしているかどうかが疑わしい。無意識に違いない。今の芝居をみていないのだろうか。いないのだろうな。間違いない。　しかし美しさがないならそれは古典ではない。　さらにいうなら。　想像力を働かせる場所がない。　客が想像力をラクに働かせるためには、余計な場所に客の想像力を働かせる場所をつくってはいけないのだ。　みせるべき場所と、みせなくていい場所をつくらなくてはいけない。　裸舞台であってもだ。いかに裸舞台を裸舞台にみえないようにするか。マイムをしろというのではない。役者と客が場を共有しなくてはいけないのだ。　「いま、どこのだれがなにしてんのよ？」という興味自体に脳がひっぱられるようでは話がすすまないだろう。　とにかく、舞台と客席の境目がみえない。　話と関係のない役の役者しか映えないというのはどうなのよ。　きみたちしかできない舞台人としての特権をみせてくれ。頼むから。（♂）前回公演

  2010年05月28日

• 

  小松成美「勘三郎、荒ぶる」（幻冬舎文庫）

  徹底的な密着インタビューで知られる著者による、中村勘三郎襲名前後のドキュメンタリー。某元蹴球選手現在旅人の本を立ち読み（失礼）したときにはただのサニーサイドアップ御用ライターじゃないか？と正直思っていた。が、本書で見直した。私の目はフシアナでしたすみません。結局はインタビュイーの中身の問題かもしれない。歌舞伎への想い。家族。友人。演技への葛藤。これほどのホンモノがここまで本気でやっている。そりゃ、まわりに人も集まるわけだ。語るべき言葉を持つ人と、その言葉を引き出す人との幸福な出会い。なかなかないのかもしれない。歌舞伎の作品の粗筋が載っているのもありがたい。粗筋というカタチがあることで役者という仕事への考え方、その世界がわかりやすくなっている。もとい、粗筋に限らず演出まで生き生きと描いているからこそ、チケットを買って舞台をみなかった者にまで熱気が伝わるのだ。語る場の描写の細やかさも見逃せない。旨そうなモノ食ってるなあ。たぶんこんな感じで掻き込むんだろうなあ、というリアルさが勘三郎を裸にしてみせるのだろう。それにしても若いぜオッサン。（♂）　

  2010年05月25日

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  桂望実「ボーイズ・ビー」（幻冬舎文庫）

  　偏屈な靴職人が母を亡くしたばかりの少年と出会う。　まったく違う世界の住人同士が、出会いをきっかけに変わっていく姿を描く。　還暦をキッカケにアルファロメオを買うジジイという設定も素敵だが、口を開けば漏れるのは悪態ばかりという偏屈っぷりもイカす。　そんなどうしようもない大人が、すこしずつ世話を覚えていく姿が可愛い。　親としての子供への姿勢という話ではなく、不器用な大人と子供が距離を探るやりとりがいじらしい。それは「男同士のつきあい」というやつだ。　クラスの女子集団の動きへのアドバイスなどがパンチが効いていて笑える。　血のつながりがうっかりあるがゆえにだれもが距離に悩む。　他者とのかかわり、孤独のやり場から目をそらさない切り口に痺れた。　大人だって、しっかりさんだって泣く日はあるのだ←自分の話にあらず。　我慢も必要だが、ちゃんと悲しむ、というのもヒトとして大切だと思う。はやく傷を癒すために。　映画化希望。（♂）　

  2010年05月24日

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  クリント・イーストウッド監督「硫黄島からの手紙」

  　ＢＳ２でやっていたのを録画して鑑賞。　渡辺謙の演技が話題だったこの作品。もっと二宮和也氏をほめてもいいだろう。どこか達観したような、疲労を漂わせる妻子もちの一兵士。妻役のユウキナエと何歳違いなのか（笑）。お似合いなのが可笑しい。いいキャスティングだ。　当時の空気を考えたときにはたしてこういう存在にリアルさがあったかどうかは論議をよぶところだが。狂気うずまく場面の連続で静謐さをみせたのはこの役の存在だと思う。　アメリカ人が撮ったせいか、情には走らない。淡々と事実を並べるような乾いた文体ですすむ。なんにもない島。簡単に死ぬ人々。アメリカ人らしい奥行きのとれた撮り方もまた冷静さを際立たせる。それでも撮る対象への敬意が伝わってくるのがすばらしい。はたして日本人にアメリカ人の歴史を撮れるか？無理だ。　バロン西のエピソードやら、作戦構想への批判的な動きであるとか、いろんな要素をはらませつつ時間がすぎていく。　ＷＥＢによれば、戦力量を考え水際防衛を放棄してひきずりこむという当時としては革新的だった防御作戦は世界的に高く評価されているらしい。打つ手なし、支援なし、時間なしの中での最大限の方法。　そんな知識がなくてみれば、おそらく命のうすっぺらさを感じるのではないか。死をめざしたものは生き、脱走して生きようとした者は死ぬ。「反戦」とか、軽々しく結論づけてはいけない思い事実をかみしめている。（♂）　

  2010年05月23日

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  月刊『望星』編集部編「昭和、あの日あの味」（新潮文庫）

  一人暮らしをしていたころ、コンビニ弁当で過ごしたことがある。　いま思えばある種のノイローゼだったのかもしれない。食べる準備にかける時間がつまらないと思っていた。その発想が貧しい。そして一生分食べた。結果は太り、肌は荒れた。やめたらたちまち戻った。体を壊さなかったのは若さのせいだろう。だからいまでは見向きもしない。食堂でカップラーメンを食べる同僚を心配するほどの健康生活である。いや、ほんとやめたほうがいいよ30代リーマンども。本書は各界の著名人による食のエッセイ集。この手の企画では「戦争中は食うものがなかった」か「貧しい家庭だったがテーブルを囲めば幸せだった」か「グルメブーム批判」　が中心になるのだろうなあ、と思っていたらそのとおりだった。しょうがないんだが。もうすこし裏切ってくれ編集者。とはいうものの、面白い。そして重い。読む者の身体意識に強く訴える（腹が減るという意味ではない）。食を語ることは人生を語ることなのだろう。つらくもたのしい。将来自分が歳をとったときに子供に語るべき時代の記憶としての「食」はなんだろう。まさかコンビニ飯三昧ではあるまい。それともいつかは美化して語るのだろうか。それだけはやめておけ将来の俺よ。（♂）　

  2010年05月19日

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  桂望実「明日この手を放しても」（新潮文庫）

  失明した潔癖症の妹と、いいかげんでなにかと文句の多い兄。仲がいいともいえないふたりが、父の失踪をきっかけにかわっていく姿を描く。台詞が多いのにけっしてかるくはない文章。血のつながった他者への理解をめぐっての微妙なやりとりが繊細でいい。むけている関心が、内から外へとむかう過程。自分以外のだれかのために動き、やがて自分へと戻る視点。年齢をはっきりさせた時系列のすすめかた（これ流行らせたの春樹？）も、年齢なりのリアリティがある。この年齢なら周辺はこうみえるだろうなあというのが同世代として共感できた。おたがい認められないと思っていたの相手の個性がだんだん自分にもあると気づく過程がおかしい。シルバースタイン「ぼくをさがしに」を思い出した。まあこういう兄妹は縁遠い気がする。兄がウェディング関係の仕事をしているのも皮肉な話であるが。（♂）　

  2010年04月23日

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  杉山隆男「『兵士』になれなかった三島由紀夫」（小学館文庫 ）

  　三島の自衛隊体験入隊の実像を追う異色のノンフィクション。　ボディビルにより筋肉美を誇ったスター作家は下半身は細く、レンジャー訓練では挫折していたことなど。　関係者の重い口から聞き出していくエピソードの数々。　淡々としたタッチは三島を必要以上に裸の王様にはしていない。　隊員たちが三島を見る目は同じ釜の飯を食ったせいかストレートだ。ある者は弱さを、あるものは純粋さをみた。そのあやうさはあの事件として結実した、とみるのは安易だろうか。　兵士になりきれない男と軍隊になりきれない自衛隊。　もとい、そういう構図よりも隊員とのやりとりに三島の想いと実像とのギャップがみえる。　あとにして思えばの話ではあるが。　虚と実のはざまからみえてくるのは日本である。わりきれない、宙ぶらりんの。それでいてみえない聖域。とはいうものの、「兵士」シリーズに較べて踏み込みが甘い。なぜあの行動をとったのか？というのが結局は自衛隊生活からはみえてこないからだろう。真実は外にあるのか。迷い、大きな疑問符がはりつくようなもやもやした読後感。自衛隊をみるときにみえる何かと似ている。闇？あるいは壁か。　もしかしたら著者の三島への個人的な思い入れがそうさせるのかもしれないが。（♂）

  2010年04月19日

• あさのあつこ「ランナー」（幻冬舎文庫）

  　スポーツ小説というジャンルが充実し始めたのはここ数年だろう。　漫画がその役割を果たしていたせいなのか、スポーツというものの概念が整理されはじめたせいなのかはわからない。　いままではあっても薄味だったと思う。　作家に運動音痴が多いせいか（偏見）、爽やかでなければいけない、プレイを紹介しなくてはいけないという強迫観念があったのではないか。　爽やかもどろどろもすべてをひっくるめてスポーツだということに気づき題材にする作家が増えてきたのだろう。　スポーツ小説好きとしてはよろこばしいことだ。　はたして本書をスポーツ小説といっていいのかどうか？　たしかに扱われているものは長距離走だ。　走ることの意味。闘わなくてはいけない本当の相手。　しかし、それ以上に執拗に描かれるのは登場人物達が抱える闇である。　家族であるがゆえの苦しみ。他人の目。理不尽に要求される理想像。愛せない子供。　不器用な、というより不幸な家族の物語としての色が濃い。なぜこうも彼らは「抱える」のか。共感というより同情する。　そういった日常とは違う次元の世界。それがスポーツだ。　違う次元であるがゆえに美しい。　プレイの本質は、純化されたエゴだ。　だから日常とのギャップがあまりにも痛ましい。　重松清作品にも通じる、関係が近いがゆえに逃れられない業とわずかにさす希望の光。　重すぎる。それでもそれぞれの心理描写が巧みなだけに一気に読ませる。　彼らのこれからを考えるとレースはまだ序盤のようだ。題材を考えるとこのラストに高評価を与えるのは迷うところ。けして味付けは甘くはないのだが。（♂）　【中古】【古本】ランナー／あさのあつこ

  2010年04月15日

• 

  藤沢周平「たそがれ清兵衛」（新潮文庫）

  「こうみえてもオレは」という台詞ははやく口に出した途端負けを意味する。　なぜなら続く言葉は過去の栄光だったりするわけで。印籠は相手をコテンパンにのしたあとだすから様になるのだ。先にだしたら悪代官である。　とはいうものの、男とうまれたからにはなにかひとつは持ちたいものだ。「隠しているもうひとりの自分」というモノを。　夢だけど。　下着デザイナーが実はやーさんとか小学生が実は名探偵とかさえない旗本が実は殺し屋とか総理大臣が実は宇宙人とか家政婦が実は（以下略）。　本書は、そんな武士たちの連作集。堅実に生き、いざというとき役目を果たし、また何事もなかったように日常に戻る。　哀しみと喜びと。侍として平凡の大切さを知るからこそのふるまい、生き様にぐっとくる。本当のかっこよさとはなにか。日本人ならわかる。醤油味染みてます。（♂）　

  2010年04月12日

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  池波正太郎「男振」（新潮文庫）

  髪が抜ける奇病にかかった若侍が見た目を愚弄され主君の子を殴る。なぜか処分は保留され、事件をきっかけにお家騒動にまきこまれていく。若者らしい一本気さと、侍としての生き方。しがらみの中で生きる筋のとおしかたを描く。主人公の真っ直ぐさと、真っ直ぐだけではやっていけない世間という関係がリアル。死を想う勇気とは別の、他を思いやる懐の広さ。身を挺して自分を守ろうとしてくれる大人から、己を知り、なんとか着地点を見出だそうと苦闘する姿。視界がすこしずつ広がる喜びと、それによって知る哀しみ。成長を応援したくなる。（♂）

  2010年03月23日

• 地球ドラマチック「町中みんなで合唱団！」@NHK教育

  　高校のとき合唱部だった。　軟弱？　いや、聴いてみてからいってくれい。　ジャンルそのものは骨太で説得力があってパワフルだ。　ジャンルよりは、部の実態がトホホ感に満ちていた。　なにがなさけないかって、あげればきりがないのだが。　PTAのママさんコーラスの練習日は顧問が来ないわ＋音楽室がつかえないわ。　もらう機会（演奏会）もないのに花束だけは他校の演奏会に贈るわ。　演奏の機会もろくにないのに毒餃子の国へツアーをくんでいっちょまえに青年交流を歌うわ（もちろん自前。たしかひとり40万円。私が入る前）。　昔担当した高校が全国優勝した想い出話ばかり聞かされるわ←いまはどうなのよいまは。　なんのためにやっているのか？　よくやめなかったものだ。　一度顧問にいったことがある。定期演奏会はやらないんですか？　答えは「そんな力がまだない」だった。いつになればつくというのか。つけさせる気もないくせに。　力をつけるためにやるのでしょう？　などとかみついた当時の俺、偉い。　人前で歌わなくてなにが歌か？　そういう情けない事情は大学の部活動でも聴いた。　交流する大学に花束は贈るが、だいたいろくにみないで帰るらしい。　見ないなら贈らなくていいじゃん。わかんねーよ見栄の世界。　反論は認める。　さて本作品。　舞台はイギリスのとある貧しい地域。ロンドン交響楽団の指揮者も勤める青年ギャレス・マローンが合唱団をつくろうとする。社会活動としての合唱を信じる彼は地元サッカークラブから老人サロン、あらゆる先に声をかける。やがてコンサートを開くまでを追うドキュメンタリー。　人種のちがいから居場所がないもの。妻を亡くし寂しさを紛らわすもの。挫折から立ち直れず自信をもてないもの。土地を知っているがゆえに力になろうとするもの。さまざまな事情を抱えながら歌声でひとつになる過程を淡々と撮る。とくにうまいわけではないが地域との係わり合いと情熱に胸をうたれる。　こういうのを観るとかなわないなあと思う。　参加している者に自然と根付いたものではあろうが、「地元のものであろうとするクラブメンバー意識」は教育としての部活動からはじまる日本では芽生えづらいものだ。閉鎖的な風土という意地の悪い見方もできるが。　何十年も続いている地元のフットボールチームみたいなのがある国をみるとうらやましい。この番組の中でも「まだ地元の代表じゃないから」と参加を迷う場面がある。　もちろん日本には日本のよさがあるのだが。歌っていいなあ。そんなことを思い出させてくれた。単純だがそんな感想。4日に続編があるらしい。要チェック。　ちなみにこれはシリーズらしく、ＷＥＢ検索によれば「体育会系の男子校で合唱団をつくる」という企画も過去に放映されているらしい。日本ならさしずめガチンコファイトクラブかこれ。（♂）

  2010年02月27日

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  誉田哲也「武士道シックスティーン」（文春文庫）

  　女子高生主役？どうせちゃらい、無理やり今風な言葉で語った学園小説だろうよ。　という偏見は見事に裏切られる。　時代に媚びたりしない、普通の口調にまず好感。　武道かぶれの女の子と、ひょうひょうと生きる女の子。好対照な2人の物語。　剣道の描写の迫力もさることながら。　それぞれに変化していく姿がいい。　自分とはなにか、と悩む姿がいい意味で古典的だ。　設定がしっかりしていればしているほどよくあるベタな話かと不安にさせるのだが。　本作品においては設定がやがて「活きて」くる。オセロのように、パタパタとひっくりかえされ、本人の目とは違う他人の目が出てくるのが読んでいて爽快だ。　そこにはそれぞれが抱える事情と大人の言葉がある。　女の子の気持ち、という言葉に甘えずヒトの心を描く姿勢に好感。　それにしてもなぜ爽やかな話というのはみな主人公が中高生なのか？ダメですか大人の世界。（♂）　

  2010年02月15日

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  春日太一「天才勝新太郎」（文春新書）

  クリエーターやアスリートの狂気に痺れる。出られそうにないＷ杯のメンバー発表の日も万が一に賭けて準備をしていた三浦カズ。クロサワのダメ出しに切れ猟銃をもって家周辺をうろついたミフネ。笑いたくなるような真剣さに感動する。一流とは目的のためとあらば簡単にリミッターをとばせるひとのことをいうのだろう。無理とは自分からはいわない誇りの高さをいうのだろう。凡人はそこまで思い込めない。己を信じることができない。だから笑うしかないのだ。　敬意と羨望と少々の揶揄。昭和が生んだ映画界のスターを追った本書。　はたして破天荒なエピソードがテンコ盛りだ。予算も、スケジュールも、脚本も頭になく。俳優としての創作への衝動と妥協なき真剣さだけがある。すべてを注ぎ込み、神が降りるのを待つ暴走の日々。　刹那的な快楽ではない。やりたいことが型に収まりきらないからこそ、摩擦、衝突を繰り返す。熱に煽られて、映画をみたくなる。　見逃してはならないのは演技論と演出論だ。自分だけ目立てばいいという往年のスター演技ではない。説明するような仕掛けを嫌い、抑制を好む。リアリズムだけではない。口だてからはじまる夢の世界。一方でプロレスのように身を削るような殺陣。熱気に満ちた現場が目に浮かぶようだ。破壊と創造。理想を持ち続ける姿勢。あらゆる役者必読の書。山崎努「俳優のノート」（文春文庫）と並ぶ課題図書。いい役者は作家性を帯びてくるのか。脚本家に血を吐くようなプレッシャーを与えたという松田優作を思い出した。（♂）　

  2010年02月12日

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  金子達仁「勝利へ」（光文社文庫）

  　　（「敗因と」の文庫化である）　いまだに腹がたつ。　その原因がわからない。　ドイツＷ杯の結果に対してなのか。　メディアに問題があったにもかかわらず、臆面もなくでてくるこういった本の存在についてなのか。　ナカタのキャパのなさ。「黄金世代」の陰湿なガキっぽさ。ジーコのチームマネジメントのまずさ。メディアのマンセーぶり。浮かれていた空気。　いらいらしながら読んだ。当時もいろいろ報道されていたが時間がたった今読んでもふたたび怒りがわいてくる。　日本がセンソーに負けたときと同じだ。身の丈を知らないまま突き進み、滅びた。　今の岡田監督がいう「目標」とは違う。公言しているとされる「目標」は手段だろう。実際の設定値は違うと私はみている。　ドイツには幻想だけがあった。そこが腹立たしい。　勝ち点ゼロだったフランス大会の内情を描いた増島みどり「6月の軌跡」（文春文庫）には爽快な印象を受ける。この差はなんなのか。　　著者自身は直感的な問題提起（思いつきという）でサッカー畑からもスポーツ畑からも叩かれることの多いライターではあるが、インタビュイーに寄り添うようにして追っていく本作はときに辛辣だ。著者の代表作「28年目のハーフタイム」のときの川口の前園批判をひきだした手腕がここでも発揮される。控え選手の口から出る言葉は読むものの苦痛を伴う。　ただのナカタお友達ライターではなさそうである。そこは評価していい。　ただ、本書で書いている木崎というライターは大会中の雑誌ナンバーで「国旗へのサインをしなかった面子がいる」とデマ報道したヤツだと思うのだが。　こういうメディアの自浄機能が働いていないからイヤなのだ。　価値はあるが不快。そんな本。（♂）

  2010年02月09日

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  共同通信社「沈黙のファイル」（新潮文庫）

  　佐藤優氏が、国のためにと思えば思うほど順法精神は希薄になるということを書いていたが。　まさにそのとおり、と立証するかのような内容である。　瀬島龍三を中心に戦中から戦後の日本を追うレポート。　戦後のカネはどこからどこに流れていったのか？　なぜ戦争に突入したか？　という２点で非常に腹立たしく読む。　賠償という蜜に、ハイエナのように集った魑魅魍魎たち。　「コミッション」の名のもとに中抜きしようとする者達。　歴史の記述には残らない。「国交正常化に尽力した」という扱いになるのだろう。　自衛戦争だ、という主張の是非はさておき。　エリート「青年」達が自分達の主張に酔い、コントロールしきれなくなる描写が緻密な取材によって明らかになる。　軍事という部分でしか国家戦略をとらえられない視野のせまさ。現在の政治家が軍事の話となれば思考停止になる状況と似ている。　731まで拾う幅広い取材。　「不毛地帯」と同時に読むのがいいだろう。　戦後教育を受けた自分には8月15日をもってリセットされた、という意識があるが。　これを読むかぎり、戦争はその後も続いていたのだなあと思う。（♂）

  2010年02月05日

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  有川浩「シアター！」（メディアワークス文庫）

  　日本国内で舞台ネタに名作なし。　手塚センセイしかり。コナンしかり。美内センセイのアレは舞台カテゴリーじゃなくて「超人」にするべき。　※漫画のお約束ではあるが、客席で喋ってはいけません←これ大事。　外をみりゃ「コーラスライン」とか「トッツィー」とかあるわけだが。　身近にいないせいか。　「演劇をやるひと」のリアリティが描けないのだろう。　いくら本人が俳優を名乗ろうが傍目にはただのプーにしかみえないのが問題なのだ。　そもそも中心となるメディアであるテレビがどこかバカにした視点でしかみないせいもある。「しぇいけんBABY!」のひどさはなんだアレ。時間かえせ。ただのイケメンとオミズ系女キャスティングドラマじゃねえか←異論は認めない。　いま思い出した。　はるか昔、ボーイズラブ系の４コマ漫画家が取材にきたことがあった。小劇場を舞台にした作品を描きたいということでインタビューに応じたが。　できあがった作品が送られてくることもなく（ふつう取材協力として送るだろうよ）。本屋で立ち読みしたそれはひどいものだった。　世間でどういう目でみられているのかはあらためて確認できた。予想の範囲ではあったけど。おもしろくなってればまだ救いがあったのだが。　･･･という偏見によって遠ざけていた作品だが（カバーデザインがダサいせいもある）、ようやく読む。　裏切られた。いい意味で。　とあるサラリーマンがつぶれそうな劇団を主宰する弟にカネを貸し、2年で完済することを約束させる。条件は公演でのみ返済し、できない場合は解散。財政は徹底管理。タイムリミットにむけて集団は動き始める･･･。　仲良し集団に経済原理を導入することでおきる化学変化。　どう考え、どう動くか。　キャラ設定の魅力もさることながら描写がリアルでいっきに読めた。　主人公が弟を応援しながらも「表現するモノたち」への壁を感じるところなどうなづけるところが多い。本当は制作サイドに必要なのはこの「目」だ。できる劇団にはこれがある。　兄弟の関係もうまい。一方的な庇護だけでない、兄弟だからこその関係。　舞台ゆえのトラブル。舞台にいくまでの集団の論理。「プロ」と「アマ」。　切り口、視点が多岐にわたっているのがこの作品のいいところだ。　現実との折り合いをめざす兄弟をとにかく応援したくなる。（♂）　

  2010年01月19日

• 僕らの音楽「NOKKOX菊池凛子」＠フジテレビ

  　テレビを点けると、いい生活をしているのだろうなあというフツーのおばさんが座っていた。　NOKKOだった。　骨盤の開き具合・肩甲骨のさばきがそれを感じさせるのだろう。すこしふっくらもしている。　いい生活とはゴージャスとかセレブとかそういうモノでなく。地に足がついている、という意味である。強くしっかりした芯がみえる。　NOKKOは自分の世代にとってのスターだった。J－POPという言葉もまだなく邦楽とだけいわれていた時代。女性ボーカルバンドの頂点にいた。日本のあの手のバンドの源流ではないか。　もう第一線ではない。YAZAWAとかアムロとか、動かなくてもビートを刻みそうな化け物たちとは対称的なカラダだ。ライブをこなしていくうちについていく筋肉がない。これから活動再開らしいが完全復活は無理だろう。　現在進行形でいくしかない。　2009年の映像はステージングがかなりおぼつかなかった。パワーは往年と較べることはできない。リズム感覚は健在でもカラダが硬い。若いころは勢いでいけたであろうアクションがもうみられたものじゃない。　それでもボーカル表現は繊細で多彩だった。　聴衆はみんなうれしそうだった。失礼を承知でいうなら「往年の馬場さん」を観るような雰囲気だ。みんなをしあわせにしている「うたうたい」がそこにいた。錆びてない。錆びていたらもっと同情する顔になる。　これでいいのだ。　静岡に住み、たまに自治体に頼まれて子供の歌を歌ったりしているという映像はかっこよかった。私だって子連れでNOKKOの歌う「でんでんむし」が聴きたい。　テレビであらためて歌った「人魚」と「そして僕は途方にくれる」はよかった。無理がない。現在の自分との距離をうまくとっている選曲だ。ミドルな曲が似合うスペックなのだろう。　音楽のために自らを削っていく姿もいいが、こういうソフトランディングした音楽活動もありだと思う。最近、こういったかつてのヒーローヒロインが気になっている。みんなどうやって年をとっていくのだろう？（♂）

  2010年01月08日

• 坂の上の雲

  　武士という支配階級がもっていた精神を細く長く食いつぶしながら日本という国を今日まで転がしてきたのではないか？と思うときがある。　覚悟とか、立場とか。犠牲を厭わない尊き精神。いまではノブレズ・オブリージュというカタカナの言葉でしか存在しないけれど。　歴史の中でだれかが尊い血を流しているからこそ自分があるのだと思えば感謝したくなる。　生きててすみません。　さて本作。　野沢尚の遺作と聞いては観ないわけにはいくまい。　本木雅弘に阿部寛に香川照之に菅野美穂に西田敏行に伊東四朗って。　どれだけキャスティング濃くすれば気がすむんだNHK。　この豪華出演陣でどうやったらコケさせられるのか？　俯瞰の多用で思う存分みせる世界の拡がりとやたら全力疾走する役者、顔をしわくちゃにしてぶつける感情。人が群れる場面のリアルさとスケール。　画面に熱があり、気をそらさせない。　演じる年齢を気にさせない細かい演出もまたいい。　個人的には明治ロマンはシバリョウによって過剰に装飾されすぎたものではないかと疑わしく思っているのだが。　この位置から学を志し、やがて男が一仕事成し遂げたと考えればやはり今こそ振り返るべき時代なのだろう。　原作を読みたくなった。　　ところでこの時代でも男同士で感激したとき抱擁ってしたのだろうか？などと身体表現への余計なツッコミはドラマとは別の話。（♂）

  2009年11月29日

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  浅田次郎「月島慕情」（文春文庫）

  浅田次郎「月島慕情」（文春文庫）を読む。己の身請けに隠された秘密を知った女郎の生き様を描いた表題作。自衛隊黎明期、鰻を食べないある連隊長の過去が明かされる「雪鰻」。競馬を題材に、運転手が社長の別の顔を知ってしまう「シューシャインボーイ」。やせ我慢して一歩身を引く美学と、守るべきものとのバランス。実にいい。　あえてワルぶってみる照れもまたスパイスがきいている。飲み会だったか電車の中だったか。場所状況は忘れたが。「苦労は若いころさせたほうがいい」という年寄りに「無理に家族にさせる必要はないでしょう」とたしなめるやりとりをみたことがあり。　妙に納得した。自己犠牲は難しい。多くは自己陶酔によって周囲をまきこむことになる。「自己」だけにはなかなかなりえない。目的を考え抜いていきつく答えが苦痛を伴う手段。己だけを殺そうとする覚悟と計算。最後まで忘れない他人への目配り。・・・できない。たぶんそれは大人のお伽話なんだろう。いざ自分がおなじ立場になれば保身が入り、大人の事情が絡み、グダグダになっていくのだ。だからこそ彼ら主人公に憧れる。見送る者と、見送られる者と。見送る者は、いつかそちらにいきたいと思う。そこには渡れそうで渡れない河がある。（♂）　

  2009年11月09日

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  米澤穂信「ボトルネック」（新潮文庫）

  　崩壊した家庭で暮らし、事故で彼女を失った「ぼく」が東尋坊にいったことで紛れこんだもうひとつの世界。　生まれていなかったひと。違う性格。起きなかった事件。　選択肢ひとつでかわっていたかもしれない可能性に気づき混乱し、悩む姿を描く。　正確にいうなら「悩む」までいかず「動揺」どまりなところがいま風ではある。選択肢の切り口はかぎりなくRPGっぽい。体温と血圧はかなり低い。　ネット系小説出身のせいか（偏見）やたら一人称が多く、表現が荒い。題材が自我であるということを差し引いても世界がかぎりなく狭い。が、狭さゆえに伝わるものもある。　青く、痛い。醒めているようで醒め切れない。かまってほしいのにかまってほしくない。　肥大化した自意識とむきあう日々をすごすひとにおすすめ。デジタル時代の太宰か？　・・・といったらたぶん（じゃなくて間違いなく）褒めすぎ。滝本竜彦とか好きなひとに。（♂）

  2009年10月27日

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  山崎豊子「不毛地帯」（新潮文庫）

  山崎豊子「不毛地帯」読了。ドラマは気になるがどうせ観る暇はない（暇というより気合いの問題だが）だろうと購入。関西臭が強く面白かった。ビジネスだコンテンツだソリューションだと気取ってカタカナをならべようとぶっちゃけゼニと欲としがらみと嫉妬やないけ！とエセ関西弁でいいたくなるようなえげつなさ。のほほんリーマンをやっている身にはSFの世界だ。　ネクタイをとってしまえばただの裸。やってることは損だ得だの「商い」にすぎない。社長をはじめとする登場人物たちのそんな割り切りが泥臭い。　考え抜いた策謀そのものは意外とシンプルだ。力の所在を確認し、出し抜くべく先手を争う。戦争と同じことが繰り返される。　国家意識。企業拡大への使命感。小さな情報すら勝負への分け目となる緊張感。甘い汁を求めて寄ってくる魑魅魍魎たち。　生き馬の目を射抜くような世界に浸り冷徹に事を進めながら、抑留体験に傷ついた魂ととどうむきあうのか葛藤する主人公。矛盾が物語にパワーをもたせている。　覇権ではなく経済への大義に向けて邁進する姿はかつての日本そのものといえるだろう。本人の意図するところから離れて暴走していくのもまた似ていて痛々しい。　一方で出家する者、清貧に生きる者、芸術に生きる者など、対極の世界を描くことで陰影のはっきりした作品となっている←関西風にいうなら「ベタ」だが。　なによりもでてくる人間のリアルさが最後まで読ませる。ある者はせこく、ある者は弱く。欠点だらけの登場人物が生臭く魅力的だ。映画「仁義なき戦い」のように、読んだ者同士でキャラの好き嫌いを語りたくなる1冊。（♂）

  2009年10月22日

• 椎根和「平凡パンチの三島由紀夫」（新潮文庫）

  　かつて先鋭的なサブカル誌だった平凡パンチ（私がモノゴコロついたらエロ雑誌だったが）。その編集者だった著者が、自らの体験と過去の物言いから語った三島評伝。　マッチョ指向の裏返しとしてのひ弱な素顔。当時駆け出しの若い編集者だったがゆえにみることのできた一面を描いている。　虚像から逆算したもうひとつのありえた生の選択を推理している。　切腹の瞬間弟子がかけよれば演出的な視点からいってやめたのではないか？「置いていかれた」立場である著者。愛憎入り混じった感情がこういう新しい視点（妄想ぎりぎりではあるが）をうんでいるのが興味深い。論拠が作家論になっている。　死という作品を企画するならなぜああなったのか？　エッセイや対談、映像などの幅広い活動。影響を与えたとされる作家から導き出される結論はかえって矛盾に満ちている。それはそのまま世界の広さを表している。　文化的な部分とサブカル的な部分が混沌としている時代の空気が本書から嗅げる。遊びが仕事になり、あたらしいものを生んでいく出鱈目なパワー。出版界においては神話の時代だ。決行に対しての距離感もいい。完全に沈黙するわけでなく、醒めた位置にいようとする意思。逆に思い入れが感じられるのが面白い。編集者としての美学なのだろう。（♂）　【新品】［本］ 平凡パンチの三島由紀夫 / 椎根和

  2009年10月02日

• ONの時代＠NHK

  　野球ファンでもなんでもないが、たまたまテレビを点けたら顔面麻痺を隠さず喋る「ミスター」という映像が流れていた。驚き観ることにする。　病に倒れた後長いインタビューを受けるのがはじめてらしい。痛々しくはあったが、その姿はスターの輝きに満ちていた。　あえてさらすかっこよさとでもいおうか。かつて契約更改というものをスーツでやったはじめてのひと、という話があるくらい見た目にこだわるひとだから葛藤はさぞかしあったことだろう。　自分にとっては王の選手としての晩年は観ているが長嶋はない。監督としてはともかく（次回は監督編らしい）かつて選手としていかに日本中になにかを発信していたか、というのはよくわかった。　世間の目・イメージと実像のギャップを埋めるべくともがく2人、という切り口で証言と映像を拾っていく。　天才というイメージを守るためにする猛練習を隠すべく旅館の一室にネットを張って打撃練習をした、とか。　仲がいいアナウンサーに敵エースピッチャーの真似を頼んで似ていないと怒ったとか。　わがままで滑稽ではあるが狂気を感じさせるひとつひとつのエピソード。プロフェッショナルとはなにか考えさせられた。　ひとつのことを求めるがために盲目的になっていく過程は尊敬こそすれ笑うことはできない。　対称として描かれる「禁欲的」「求道者」のシンボルとしての王には荒川コーチが「麻雀をしている」「基本ができていない」などとダメだしをしている日記が残っていて面白い。　デビュー戦の映像もよくみれば素人目にみても落ち着かず体の芯ができていない。　膨大な映像は冷静にみるといろいろなことを伝えていた。メディアのイメージにいかに視聴者が左右されているかということだろう。　お笑いタレントを観ても思うのだが、明日が保証されていない世界に現役で生きているひとはよくみると笑顔を浮かべていないときは殺気を漂わせている。　顔は歴史だ。（♂）

  2009年09月20日

• 浦安鼠氷上興業

  　ディズニーオンアイスを観に横浜アリーナへ。　例によってユダヤ資本らしくあちこちにカネを落とす罠がしかけられている。　入り口出口までの道の長いこと。店が立ち並び、五感を刺激する購買意欲。　ムスメの買って買って攻撃を悉く却下する私。　ケチンボな父かしらん。思うなら思え。　気分はアクションゲームだ。ビームをかわしながらすすむヒーロー。　とはいうものの宇宙青コアラのカキ氷は買う（しぶしぶ）。イレモノ代こみで1800円。　ドロボー！　しかも氷が山盛りにかちかちに盛ってあるので食べるときこぼさざるをえない。絨毯に染みが。　ごめんなさい横アリのひと。これは無理。　さらに調子に乗ってライトがピカピカ光る魔女の棒を買いたがるのを却下。　弁護人（かみさん）の申し立ても受け付けず。　遊びたければストローでも割箸でも自分で脳内で装飾して遊ぶから大丈夫だろう。　一人っ子だからなんでも買ってもらった、という育ちにはしたくない。　･･･末っ子でなんでもかんでも二人の兄のお古だった恨みを子供で晴らしているわけではない。たぶん。　肝心のショーだが。　前後半の完成度の差がありすぎてそこだけが不満。　最終的にはマンゾクしたのだけれど。　子供向けということでキャラ説明、設定説明に時間がかかってしまったせいだろう。　会場のつくりがイマイチいい距離感・熱を感じさせないせいか（音が悪い）。　ドナルドのボケがボケというよりはただの迷惑にしかみえないのは脚本のまずさか。　浦安鼠島に直接行ったほうがおもしれーんでねーのと思わせる場の暖まりの遅さに　だからアイスショーというのか　などと勝手に納得してみたり。　海賊がでてきたり悪の軍団がでてきたりする予想のつかない展開と群舞の多い後半のグルーブ感はよかった。　デザイン的にもキャラ的にも動ける役というのをうまくつかう構成にするべきではないか？　無心に楽しまずツッコミをいれる客ってやだねー。（♂）

  2009年08月23日

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  映画「崖の上のポニョ」

  　ようやく観る。　家の３歳児が怖がって途中で観なくなったと聞いたので興味がわいたのだ。　シェイクスピア「テンペスト」に似ている、という記述をどこかのブログで読んでいたので先入観はあったのだが観てみたらなるほどなあと思った。　海が舞台。　強力な力を持ちながら支配しきれない男。　外から来たモノが娘をさらっていくこと。　混沌から静寂へとすすむ展開。　いわれてみたらそんな気もする。　それよりは、どうもこの作品には地雷が隠されている気がしてならない。　確信犯でなにかを仕掛けているミヤザキの悪意を感じる。　ノー天気な歌ほどにはすっきりしない世界観。　生命起源としての海。　異世界との距離。　ちりばめられた昭和の郷愁。　父母と呼ばない親子関係。　あいかわらずの女性賛美。　老人達の役割。　アクションシーンにただよう情念。　３歳児が怖がるのも納得した。　なぜすっきりしないのか。　なにも解決していないからか。　おたがいの距離感？　上下関係が曖昧な部分での居心地の悪さか。　往年の新日本プロレスやエヴァではないが。　謎かけそのものが作品という卑怯なツクリという可能性もある。　というわけでいまだに考え中。　なにかを語らせたくなるモノがこの作品にあるのだが、好きにはなれない。　普通海という要素があればある種癒しになるはずなんだが･･･。（♂）　

  2009年08月17日

• 映画「ボルト」

  　映像の中で自ら演じるヒーローの世界しか知らなかった犬が、本当の自分（＝ただのイヌ）を知ることではじまる大冒険。　劇中劇構造が難しかったらしく日本語吹き替えにも関わらず3歳児には不評だったが大人には十分楽しめた。　ありがちな展開なら「気づかなかった輝いている自分」ではあるが、逆であるというところはハリウッドらしくなくていい←アメリカ人も疲れてきているのかしらん。　一見可愛い絵にだまされがちだが、万能感の喪失からはじめる世界への気づきそのものは十代のころだれもが体験することであり。お子様むけの脚本ではけっしてない。　ハムスターがもちつづけるカプセル。主人公の背中からすこしずつ落ちていくメイクなど、さりげなく精神的な脱皮を表す小道具をちりばめているのは演出のうまさだろう。　しいてひとつ文句をいうなら「自分」に気づかないまま暴走しつづける時間がちょっと長い。そのへんがアクションシーンに没頭しきれず疲れた原因か。　江角マキコいい仕事してます。　どうでもいい話だが、暴走と冷静を繰り返す主人公を演じる佐々木蔵ノ介にひさびさに惑星ピスタチオ時代の勇姿をみた。　･･･と思うのはたぶん全国でオレだけだろう。（♂）

  2009年08月12日

• ピーターパン

  　後輩O氏が出演中ということでチケットを押えてもらい「ピーターパン」を観る。　子連れじゃないと＋知人がいないと、絶対観にいかないセレクション。　入り口には土産売店のほかフック船長がキーパーを務めるPK対決やら、ピーターとの撮影ｺｰﾅｰやら。祝祭空間花盛り。　ムスメ初めての劇場の暗さに怯える。贅沢モンが。オレなんかはじめての芝居は劇団飛行船で、場所は市民会館だというのに。　橋本"フック船長"じゅんがどんな怪演をみせるのか？を楽しみにしていたら期待を裏切らずやりたい放題個人技炸裂。そこだけ新感線じゃん！とツッコむひとがこの客層でどれだけいるのだろうか。いや、べつにいいんだが。　ツルミシンゴがやったときはどうだったのだろう？落差が気になるところだ。　さて内容。　歌踊りありはミュージカルを名乗る以上あたりまえとしても客席登場あり客いじりあり定番の宙乗りありとこてこてサービス満点の3時間弱（！）。宙乗りというのはわかっちゃいるけど盛り上がるものだ。　休憩が2回あったのにはおどろき。　もったいないのは構成か。前半の場を暖めるための飛ばし方に較べると「泣き」が増える後半がどうしてもダレる。序破急のリズムを考えればもうすこし整理すればいいのに。　ためてためて大泣きが狙えるはずなのに目の前のコネタで安易な泣きをつくってしまう。　子供相手の制作のジレンマであろう。飽きさせないようにクライマックスをちりばめる、少年マンガのような仕掛けの弊害だ。　だから脚本で「子供をひきうける」とか「大人になったウェンディ」とかとってつけたような場面が出来てしまう。　難しいのもよくわかる。子供客の野次やら泣き声の中で安定した芝居をやれというのはこちらが思う以上に難しいのだろう。　･･･などと、ツッコミはいくらでもできるのだが。　人には（子連れなら）自信をもってすすめられる。多少濃い目の味付けだけど。　これはただの芝居ではなくて一年に一度の夏休みのイベントなのだ。永遠の子供の前で子供の成長をふりかえるための。　カンダサヤカがとにかくかわいい。まっすぐな演技が気持ちいい。ファンになりました。　ところでDVDでアニメ映画観たときにも思ったのだが、「インディアン」の表現ってOKなのか？（♂）

  2009年08月02日

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  山田詠美「ぼくは勉強ができない」（新潮文庫）

  　10代が主人公のモノを連続して読んでいる。　そのころに戻りたいとは少しも思わない。何も知らなくて恥ずかしくて情けなくて弱い時代にだれが戻りたいだろうか。　何にも知らなくて恥ずかしくて情けなくて弱いのはいまでも変わらないかもしれないが。　以前テレビで使い捨てカメラがブームのときに（何年前だよ）顔黒のねーちゃんが「思い出づくり」と称してなんでもかんでも撮りまくっていたのをみたが。　よかったオレの時代にあんなもんなくて。いまごろゴミ写真が溢れることになっただろう。　ほんと高校生時代の写真少ないんだよなー。　さて本作。とある高校生の自由な感性と生活を描いている。　父不在。母は恋に生きているという「自由」の中で生きる主人公。年上の恋人がいて、部活をやっていて、相談できる先生もいる。　こういう生活をみずみずしいとかのびやかとかいうのだろうか。　男子校暮らしをしたものなら性的な部分で充実しているというだけで腹がたってくるだろう。主人公が「同情」するわからずやの学校の先生のほうの方をもつことになるだろう。山田詠美が食わず嫌いで遠ざけていたのはそのへんにある。　ええたかが小説ですが。嫉妬していますがなにか？　というリアルかつアホな感情はともかく。　心理描写が緻密。かつ「性」「女」「死」「家族」「経済」とたくみにちりばめられた要素が、作品を古びさせない。風俗描写を極力排除しているせいもあるだろう。　大人にとっての傑作。くやしいけど。（♂）　

  2009年07月31日

• 桂望実「Run! Run! Run!」（文春文庫）

  　2000年代、日本には３つの陸上競技を扱った名作が登場した。　「風が強く吹いている」「一瞬の風になれ」　そして本作だ。　といってしまおう（小声）･･･少し弱気。　親からの期待を背負って精密機械のように育てられたマラソンのエリート選手が知ってしまったある秘密。大学進学、兄の死と母の変貌。環境の変化の中でもがく姿を描く。　面白いのは主人公の性格の悪さである。才能への圧倒的な自信と、その裏返しとしての他者意識のなさと傲慢ぷり。マラソンというジャンルにかぎらなければ身近でもいそうだ。でもなぜか憎めない。　イヤなヤツだが、疑いのない未来と目的への純粋さが応援させるのだ。　たぶんそれは興味は違えど万能感に満ちたガキのころの自分を投影してしまうためだろう。　根性論とは無縁な、積み重ねる地道な日々の練習描写がリアル。　ドーピングや大学経営など競技が抱える問題にも触れた辛口なツクリがいい。　父の関係。母との関係。マラソンへの思い。最初は眼中になかった同級生との関係。　一筋縄ではいかないラストは駅伝という舞台を絡めて感動的だ。　いってみればこれはアイデンティティ確立の物語である。　やはり北上次郎推薦の帯にはずれなし。　スポーツとはなにか？　　やがては自分とは？　覚醒と成長。長いトンネルを抜けるようなカタルシスに痺れます。（♂）

  2009年07月28日

• 一刀両断

  　ＭＸで「赤毛のアン」再放送をやっている。　つい観てしまう。　多感な時期の溢れる感性。夢見がちなというにはあまりに過剰な妄想。　つぎからつぎに降りかかる苦難。意地悪な周囲と心強い友達。明るく乗り越える主人公。　よくもわるくも女の子やのう、といいたくなる。　原作を読んでいないのだが、とにかくひとつのことをいうためのもってまわったごてついた台詞はシェイクスピアのようだ←全然ほめていないのだが。　直訳調の冷静なナレーションとの対比も可笑しい。　おそらく影響をうけたと思われる「キャンディキャンディ」もそうだが、自意識のめばえからくるわかりやすい世界観。　年頃（っていつだよ）の女の子にはツボであろう。　などといっていたら家にいる女子（３０代）が　「赤毛のアンってウザくね？昔からそう思っていたけど」　･･･終了。まあそんなひともいるらしい。（♂）

  2009年07月08日

• 今野敏「義珍の拳」（集英社文庫）

  　空手バカが高じて流派までつくってしまった武道家でもある著者の、空手への思いをつめこんだような小説である。　型を練ることで、身についていく喜び。　カラダのサバキより筋力に頼っていこうとする、西洋スポーツ化への懸念。　創始本来の姿より組織運営が優先されていってしまう失望。　とくに虚弱体質だった主人公が型をみにつけていく過程は地味ながらも力のはいったものになっている。　廃藩置県の中での若き教師としての姿も葛藤があっていい。　厳しいことをいうなら昭和前半のきな臭くなっていく時代の流れの中での描写にリアリティがない。感情にしろ行動にしろ。それが作品を薄いものにしている。　生きてきた時代の違いであり、教育の違いであり、あるいは戦争体験のなさのせいかもしれないがそのへんどうにかならなかったものか。　現代史の空洞化がこの著者の技術の問題なのか日本の問題なのかわからないが。　もしかしたら実在の人物を描くという切り口が作品の飛躍を邪魔したのかもしれない。各方面への気遣いというか。リアリティの追求より「事実」記述になってしまう縛りがあるような気がする。　モデル小説にしたほうがよかったのでは？（♂）

  2009年07月04日

• まっさらなアドバンテージ

  　はじめていく会社の行き方を調べていた。　検索結果は２つ。どっちのルートが近い？と同僚に聞けば「片方で覚えているからわからん」との答え。まあふつうそうだわな。　子供でないかぎりなぜか大人はルートを固定したがる。日常の情報処理の一環なんだろう。　ところで。　Numberに載っていたニュージーランドの剣士の言葉にしびれる。　日本で行われた武道フォーラムで彼はオリンピック金メダルでガッツポーズをとった日本選手を批判したらしい。・・・と聴けば礼儀の話かな、と思うが違った。　残心ができていない　場内は不意をつかれてざわついたという。戦場でどうあるべきかという武の本質を考えれば当然なのだが、ここまで考えてやっている日本人がどれだけいるだろうか。　黒人じゃないとソウルは歌えない　日本人にサッカーは無理だ　イタリア人じゃないとオペラは・・・　云々。理解の固定観念はいくらでも転がっている。どれも「バカの壁」だ。　本質には、「知らない」「近づけない」と思う謙虚さがないとだめなのだ。実際以前行った古武術の大会では高弟に外国人の姿が多くみられた。　それはかつてゼロから「洋」に学ぼうとした日本人の姿ではなかったか。　本来どうであったか？どれがbetterか？　伝統とは多くは思考の停止にすぎないのかもしれない。　逆にいえば知らないということはチャンスなのだろう。　・・・ああ世界はチャンスだらけだなあ（詠嘆）（♂）

  2009年07月03日

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  辻井喬「彷徨の季節の中で」（中公文庫）

  山田玲司「絶望に効くクスリ」にこの著者がでていた。あまりに重い告白だったので気になり購入。　この巻↓　女を性的な対象としてしか扱わない父。ファンタジーの中に生きようとする母。存在意義がゆらぎ、狂気をはらむ異母兄。約束（拘束）された未来と呪われた血の中でもがこうとする、かつての大富豪の自伝的小説。ブルジョアな（死語）育ちから共産主義活動に流れる姿は別の作家を思い出すが、昭和という時代と重ねて考えれば自然な流れなのだろう。イデオロギーが持つ自罰的な切り口。戦争で潤った前時代の象徴である父からの独立をめざすなら必然の出会いであろう。　自罰的でありつづけようとする呪い。いまだに昭和から徘徊しつづけている亡霊である。潔癖というよりトラウマのような。　歴史とは結局だれかの手垢を見ることなのか。　結局はすべて父の手中にある、という結果が深く重い。　父からの影響と「党」からの統制。皮肉なことに舞台は変わっても支配構造はかわらない。　周囲の人々のさまざまな「支配」との折り合いを描けば描くほど傍観者でしかない無力な主人公を浮かびあがらせる。　いつかは当事者になりなんらかの手をよごさなくてはいけない。それがわかっているからこその、悩み深き青い時間。著者がだれであるか、というより存在意義をもとめてさまよう青年の物語として面白く読めた。（♂）

  2009年07月02日

• 重松清「あの歌がきこえる」（新潮文庫）

  　「リア充」なんて言葉があるけれどマンゾクしている10代なんて存在するのだろうか。　どうしたって体と心の急激な変化と、急激な変化で肥大する自意識と、伴わない社会経験と能力の見積もり能力のなさでしっちゃかめっちゃかになっている生き物なんじゃないのかティーン（死語）ってやつは。　･･･といまさらきいてたしかめる術もない。まわりに10代がいるわけでもないし。ムスメがでかくなったときに聴いてみるか。「うるせー」とかいわれたりして。　本書は山口と思われる田舎の、さえない3人の高校生の物語。　不器用な「女子」への対応。　憧れの異性。　東京への憧れ。　ヤンキー。　目に見えない田舎の掟。　かつてたしかにあった風景と、いまとかわらない10代のダメダメな時代。　場所がどこであれ、たぶん自分が通った道だ。　もてあます熱さと熱さを認めたくない妙な羞恥心。　音楽にちなんだタイトルが泣かせる。くすんだ空気がみえるのは時代描写の上手さだろう。　音楽をネタにするのは難しい。たぶん力量が試される。　たとえば自分の時代を小説として綴るときに「ギブミーアップ」とかタイトルにしなければいけないことを考えるとぞっとする。　男子校の風景のどこにユーロビートがあるというのだ。けっ。（♂）

  2009年06月27日

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  ミッキー・ローク主演「レスラー」

  　かつてジャイアント馬場はいった。昔はリングシューズとタイツさえあれば世界どこでも稼げた、と。　いまそんな台詞をいえるレスラーは世界どこにもいない。　なんという哀愁に満ちた映画だろう。　映像は執拗に主人公の背中を撮る。試合会場の裏階段。スーパーのバックヤード。どこにいこうと体をもてあます姿。うらぶれた空気がただよう。　日常生活が裏側になり、虚構だけが喜びの生活。　スポーツドキュメンタリーのようだ。　最低限にしかつかわれない音楽がまた、日常の重みを感じさせる。　なにかと咳き込み、ヒジはいうことをきかず、耳には補聴器がある。メガネなくしてモノは読めず、家賃を払うのもままならない。近所の子供にはやさしいが、時代はプロレスのゲームよりは戦争ゲームのほうが人気だ。薬物に頼っている。ときに癇癪をおこす。　娘には愛想をつかされ、彼を支える女性ダンサーも引退が近い。　かつての栄光だけがかれを支えている。いってみれば彼は社会的に「老人」なのだ。映像からは苦痛と疲労だけが伝わってくる。仲間とのサイン会でふと見渡せば五体満足な者はいない。　それでも画面から目が離せない。Life　goes on.不自由でありつづけ、ダメ人間でありつづける彼を応援してしまう。　往年のセクシー俳優を起用する企画センスもさることながら、全編に流れるハードロック（いまどきかよ！とツッコミをいれる同世代人だ）がなんともせつない。娘との関係を簡単にカタルシスとしない辛口な脚本は買いだ。　楽屋モノにはずれなし。B.スプリングスティーンの主題歌もgood!（♂）

  2009年06月20日

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  五十嵐貴久「2005年のロケットボーイズ」（双葉文庫）

  　高校時代を振り返るとなんにもしていないくせになんであんなにプライドばっかり高かったかねえ？と思う。自分にはなんでもできる、機会さえあれば、と妄想ばかりしていた。そんなヒマがあるなら勉強すればよかったのだ。勉強でなくてもやりたいことをやればよかったのだ。身もふたもない結論ではあるが。　別にいまの人生を後悔しているわけではない。ただあのころの自分をみると蹴飛ばしてやりたくなるだけだ。恥ずかしくない10代なんてこの世にあるのだろうか？　さて本書。　落ちこぼれ高校生がひょんなことから追い込まれ、ロケット製作に携わることに。　集まってきたのはどこか壊れた面子ばかり。財政から知識から社会的立場から、あらゆるジャンルの苦難を超えて目標へと向っていく物語。　時代設定は違うが同じ作者の「1985年の奇跡」と雰囲気は似ている。高校生のアホさ加減と妙な熱さがいい。　理系の話だしなあ、と敬遠しながら読んだのだが心配無用だった。著者自身もバリバリ文系で、というところから書き始めたらしい。主人公とたぶる。　ひとくせもふたくせもあるメンバーが「チーム」になっていく過程が面白い。役割がつくられていく過程はスポーツのようだ。　ダメな高校生が限られた武器で悪戦苦闘する姿につい応援したくなる。　ただひとつ不満なのはメンバーのその後を完全に書いてないところか。なにを書いても蛇足と思われる危険を回避したのかもしれないが。（♂）

  2009年06月04日

• SDS「Assemblage」＠池袋シアターグリーン

  　ガクセイ芝居にそこまで要求していいのかどうか迷うところだが、ありがちなので書く。　あいつの演技はダメだ。感情を説明しすぎている。登場からあんな顔をしていたらお客さんが疲れてしまう。　昔先輩がとある役者の演技を評していった言葉だ。　なんとなく聞いた言葉だがなかなかいいことをいっている。だからいまだに覚えているのだろう。　「のだめカンタービレ」でも同じ台詞がでてきた。　「悲愴」という曲について父がいうのだ。　悲しい曲だからといって悲しく弾いてはいけない。悲しくてもいうことができなかった、そんなふうに弾いてごらん、と。　本作品は３つのプロットで構成された作品だが、足りないところがあるとすれば「捨てること」「飲み込むこと」「やせ我慢」だと思う。　台詞にしても感情にしても直球すぎる。　客は、激しい感情にさらされるとやがて無感覚になる。どんなに激しさを増しても伝わらなくなる。もったいない。　あえて下品ないいかたをすればソーローすぎるのだ。　叫ぶことはとっておかなければならない。世界の崩壊は匂わせてもタイミングを予感させてはならない。タイミングがわからないからハラハラしながら客は観るのだ。　出汁や、純金がそのまんまではつかわないように。ほんとうにいいたいことは、口にださない。背中で語る世界。チェンジアップがあるからこそ生きる剛速球。　それが作品の「品」というものだろう。（♂）前回公演

  2009年05月22日

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  ジョン・グリシャム「奇跡のタッチダウン」（上・下）（ゴマ文庫）

  　国中の笑いものになる珍プレイを大舞台でやらかしたNFLプレイヤーが解雇され追われるようにイタリアに渡り、自分の人生を見つけていく物語。　アメリカ的なるものとヨーロッパ的なるもの、とわけてしまうのは乱暴かもしれないが、アメフトというローカルスポーツのスターが直面する文化的衝突という奴はまさにそれだ。　金銭。法律。食べ物。恋愛。オペラ。スポーツの意味。歴史。　対照的に生活から「歴史的なもの」「伝統的なもの」を排除して暮らすイタリア男がでてきたりするのが面白い。　傲慢な振る舞いから自分自身の現在の価値判断に対してだんだん冷静になっていく姿が哀しくも共感する。　ふと立ち止まり人生を謳歌する方法をみつけていく。ある年代にさしかかれば頭によぎることなのは万国共通なのだろう。　食べ物描写がとにかくいい。映画化が決まっているようだが、くどいぐらい食べる場面を撮ってほしいものだ。できればピザが食いたくなるぐらいに。（♂）　

  2009年05月21日

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