ケルトの夢

[極上の暇つぶし　映画] カテゴリの記事

全186件 (186件中 101-150件目)

< 1 2 3 4 >

• 

  レベッカ

  ふと気が向いて、↓これを買ったので。往年のハリウッド名画の俳優さんの英語は好きです。しかも、オリヴィエだしね。今まで、TVで2回くらい見ていて、原作も読んでます。ご存知、ヒッチコックの名作で、コーンウォールの眺望美しい見事なマナーハウス、マンダレイを舞台にした、ゴシックロマンの雰囲気もたっぷりのサスペンス。まだうら若い「わたし」は、金持ちの婦人の付き添いとして訪れた、旅先のモンテ・カルロで、大金持ちの英国紳士に見初められたシンデレラ。ところが、マンダレイに来てみると、そこには亡き前妻レベッカの影響が、今なお色濃く残っていて…どんなに美しく完璧な女性だったかが、口々に語られ、特に邸宅を取り仕切る使用人のダンヴァース夫人は、レベッカを崇拝するあまり、新しい女主人を認めない。この、「にこりともしない、恐い女中頭」のパロは、色々なもので見かけますね。最後までおもしろいです～ヒッチコックのUSA第1作で、ヒッチコックらしさは抑え目。そこが、私にはむしろいいです。今回見ての発見。ローレンス・オリヴィエがすてき～もちろん、ヒロインのジョーン・フォンテインも、とってもきれいです！オリヴィエは、私にとって、ちょっと特別な人。なぜなら、最愛（笑）の、ヴィヴィアン・リーの愛した人だから。オリヴィエは、ヴィヴィアンの愛した人、そして稀代の名優として認識していましたが、昔『レベッカ』観た時には、美しいとはわからなかったのですよね～ちょっと、線は太いけど、ベッカムばり（笑）の美形なんですよね。で、確かに『美女ありき』のネルソン提督、すてきなんですよ！そして、今回観たら『レベッカ』のオリヴィエも魅力的だった！昔は子どもで、わかんなかったんですね…オリヴィエの、『高慢と偏見』が観たいです。

  2008年07月25日

  コメント(8)

• 

  ポニョ

  ポニョ、観ました～実は、ジブリを映画館で観るのは、ぽんぽこ以来です。（というわけで、高校の大先輩ながら、それほど駿さんファンではないです）今回は、個人的に見たい理由があって、観に行きました。ポニョは、クトルーちゃんそっくり！（訂正しました　クトゥルーちゃんじゃなかった…）　でした（笑今にもテケリ・リ！テケリ・リ！って叫びだすのではないかと思いました。（注：クトルーちゃん　諸星大二郎　栞と紙魚子シリーズ）特に、人間になる途中の形態の時。お話は、5歳のソウスケが、お魚のポニョを拾って、人間になりたいと思ったポニョのパワーが、世界に穴を開けてしまう。結果、世界の命運が5歳の男の子に委ねられてしまう？という、それって何て世界系？という感じなのだけど。でも、ソウスケ自身の冒険は、一面が洪水に沈んだ中を、船で母を探しに行く、というまともなもの。本人は、それが世界を背負っているなんて微塵も知らないから、思春期の自己肥大がそのまま世界の運命とつながる世界系（といっても、世界系って、実はよくわからないで言ってます。すみません）とは一線を画します。海が、デボン期の海のようになって、その描写が好きです。冒険自体は、ちっぽけなもの。そこが物足りない人もいるかもだけど、小さな子どもにとっては、計り知れない冒険です。ソウスケが「理想の子ども」像で、彼にそんなに夢を託されてもなあ、とも思うけど、とっても可愛いナイスガイでした。大きな心の揺さぶりとかはないけど、私は好きな作品でした。私以外にも、ポニョにクトゥルーちゃんを感じた人は、いっぱいいるみたいで、大きくて美しい、人間じゃないお母さん、も、言われてみればクトゥルーちゃんの設定に似てます。洪水は終末を思い起こさせるし、駿氏のどうにもならない厭世観と、でも子どもに希望を託したい気持ちとかが、伝わってくる気がします。追記　あった（笑クトルーちゃんポニョ【崖の上のポニョ】ピンバッジ/ポニョ半魚人あと、こんな感じです　■ローソン

  2008年07月24日

  コメント(14)

• 

  いくつか追記など

  ミラクル7号について少し追記デス。もうナナちゃん可愛いんですよ！なんでもっとブレイクしなかったのかな？もったいない。んで、主人公の少年に大抜擢されたシュー・チャオちゃんですが、本作の中では男の子そのもの。事前に女の子とは聞いていたのですが、すっかり忘れて見てました。たぶん、チャウ・シンチーの演技指導の賜物だと思います。この作品では、ほかにも男女入れ替わった配役がいっぱい。学園一巨漢な、恥ずかしがりやの女の子マギー（リンクのブログで見られます）をレスラーの男性が演じて、スケールが完全に狂ってる（笑）のですが、赤い制服が似合って、しぐさも女の子で、はっきり言って可愛いです！（声は女性が吹き替え）超金持ちお坊ちゃまのいじめっ子ジョニー（傑作）は、モデルで活躍している女の子だそうですし、ジョニーにお菓子で買収されてボディガードをしている強い男の子は、24歳の女性！だそうで、これもびっくり。どの配役もピッタリで楽しいです。お話はとってもわかりやすくて、中国語の勉強されている方が、中国語のDVDを流したら、小さいお子さんたちも最後まで夢中で見ていたそうです。あ、ゴキブリが出てくるシーンだけは、苦手な方要注意です（笑（最初の方のワンシーンだけで、私はすぐ忘れてましたが）ちょっとだけウンポコ情報2008年6月発売コミックウンポコ（14）私の大好きな、金色スイスさんの「佐藤君の柔軟生活」も久しぶりに登場。そして！Ｑpingの手ぬぐいが付録に～！！Ｑpingのおしゃれな兄ちゃん、なぜかちょっとブッダが入ってきてる…なぜ？（笑23日（にーさんの日）目前だあ！テレ東視聴のみなさん、今夜は夏目友人帳ですね～遅いから大変だけど。

  2008年07月21日

  コメント(14)

• 

  ミラクル7号

  「少林サッカー」でおなじみ、周星馳の監督・主演作品。オフィシャル■変わらぬ、あのノリで、リスペクトするE.T.に奉げるオマージュが、とってもチープでコミカルな楽しい作品に。超ビンボーな父が、苦労して息子を金持ち学校へ通わせる。父の愛はわかるものの、息子も苦労が多いわけで。そんなある日、おもちゃをねだった息子に、ゴミ捨て場から拾ってきたボールは、なんとUFOの落し物？この不思議な生き物、ナナちゃんが可愛い～チープな味わいと言っても、CGにはお金かかってます。笑って、ハートウォーミングで、子どもの世界の描き方もなかなかいいです。主人公の男の子演じるのは、実は女の子。ほかにも、子どもの配役は倒錯していて、そこがまたおもしろい味になっています。（でも、巨漢の女の子以外は、言われないと気づきません）下積みの長かった周星馳らしい、弱いものへの温かな目、人間のおかしみや悲哀をよくわかった作風はヒットを飛ばした後も健在ですね。担任の先生の女優さんが、目元涼やかで美しいです～

  2008年07月18日

  コメント(6)

• 

  アニメ『夏目友人帳』　　映画『鬼太郎』

  観ました～！よかったです！！すがすがしい、夏の草原を渡る風のようなイメージがぴったり。にゃんこ先生が動いているのを見るのは嬉しいです。楽しみが増えました～『ゲゲゲの鬼太郎　千年呪い歌』実写版も観て来たのでご報告。結局第１作目は見なかったのですが。今回、ストラップ欲しさに前売り券を買いました（笑こちらのブログ様で拝見できます。一反木綿も欲しかったけど、親父様にしました。感想ですが…冗長なところもありますが、楽しめました～難は、私には鬼太郎に見えない ことですね（笑主演の二人の場面が、どうしてももたつく感があるのですが、中々の役者を揃えてます。ビジュアル系の妖怪・夜叉とか、動きも不気味でおもしろいサトリなど、雰囲気が響鬼（仮面ライダー響鬼）の怪人、童子と姫っぽくて、好みです。濡れ女が化身するビジュアルや、ガシャドクロもよかったです。ぬらりひょんは風格があり、たぬきの夫婦は、すごくはまってました～前作から評判の高い、猫ちゃんとねずみは、やっぱりよかったです。ほかにも、友情出演のしょこたんの文車妖妃が可愛い！とか、最初だけ出てくる部活のユニフォームが狙ってる感じだとか（笑）、めがねっこの部長さんが綺麗！だとか、萌え要素も色々ありです（笑

  2008年07月15日

  コメント(14)

• 

  パビリオン山椒魚

  　これぞ怪作ですね！（笑さぞや、観客を置いてけぼりにしたことでしょう。ストーリーは、慶喜公によってパリ万博にも出品されたという動物国宝オオサンショウウオのキンジローをめぐり、その利権を狙う一味と、けなげに財団とキンジローを守り抜こうとする美しい4姉妹…のお話。父（高田純次）は借金を残して財団を去り、長女アキノ（麻生祐未）は、借金返済のため、財団を売るよう次女みはりを説得しようとする。一方、顔を知らない母に会わせるからキンンジローを持ち出せと、突然父に持ちかけられる17歳の四女あづき（香椎由宇）。オダジョーはといえば、レントゲン博士をリスペクトする天才レントゲン技師（自称）の飛島芳一（とびしまほういち）で、キンジローが本物かどうか調べることを依頼される。でも、ストーリーもそんなに関係ないです（笑サラマンドル・キンジロー財団の代表として健気にがんばるみはり役のKIKIさんは、絶対笑わないすてきな演技なのですが、幼女みたいな髪型で年齢不詳だから、夫が出てきてもずっと夫だとわかんなかったし。キンジローが本物なのかどうかも、なんだか途中でどうでもよくなってくるし。芳一なんて、後半は突然シシリアの義賊をリスペクトし始めたために、ガラっと人格も容貌も変わってしまうし。それがジャケットの、変なヒゲのパルチザン？みたいな姿です。監督の冨永昌敬さんが、自分が見たい絵を撮ったという感じ。おもしろいですよ！でも、ストーリーがちゃんとわからないと許せない人にはお勧めできません。変てこな絵を楽しむ映画です（笑「時代もの」という意味ではなくて、文字通りのコスチューム・プレイ。とってもモードで和モダンなキッチュで（笑コメンタリーで音楽の菊地成孔さんが、「これモード映画で髪型映画だよね～」とおっしゃってますが、衣装とかすてきですよ。KIKIさんや麻生祐未さんの髪はカツラ、オダジョーの変てこな髪は自前だそうです（笑どれだけわかりにくいかと言うと、音楽の菊地さんが、コメンタリーで監督と話していて、初めて最初に出てくる応接間のシーンと、最後の方で映るすてきな日本家屋が同じ屋敷だとわかったというくらい。私はわかりましたけどね（笑それなどは、ちょっと親切なコマを入れるだけで、解決するのですけどね～それを聞いて、また監督が「なんでみんなが（自分の映画を）『わからない、わからない』って言うのかわかった」と（笑芳一が突然裸足であづきの前に現れるシーンがあるのですが、それは「反省」の意味を示してるのですって。そんなの監督の心の中にあるだけですから！そのシーン、オダジョーがすばらしい怪演です。「彼はこの日すごく遅れて来たんですよ。遅刻した人は、挽回のためにやりますからね～！」まあ、もっと一般的におもしろい作品にも出来たと思いますよ（笑どっちがいいのかはわかりませんが。監督は、ボーイ・ミーツ・ガールの青春映画を撮ろうとしたそうですが、現実の方がそうなっちゃって（笑まさに、そんな映画だったのでしょうか？

  2008年07月06日

  コメント(12)

• 

  ザ・マジックアワー

  マジックつながりで、幻影師が見にいけなかった日に観た私ですが、あらためて感想を。笑えますよ！笑いに行くならこれですよ！そして、美術がすばらしいんです！プロデューサーが三谷さんの企画案を、三谷組（？）のカメラさんと音響さんと美術さんに送った時、カメラさんは「おもしろそう」、音響さんは「なんとかなるかな？」（もしかしたら反対かも…？）、美術さんは「ほかの企画はないですか？」と即座に返事が来たそうです。それくらい難しいことに挑戦しています。結果、美術さん燃えましたね！スタジオの中にそっくり町を作り上げました。「ノスタルジックな映画みたいな町」そのオマージュが、エンドロールに現れています。高さギリギリまで作って、高さの妙もあるので、今度はカメラさんがとても苦労したそうですが。これだけ作りたいものを作れるようになって、本当に三谷さん大監督になられましたね。そんなスタッフとキャストへの（そしてスポンサーへの）責任として、三谷さんTVに出まくって、宣伝しまくったのだと思います。出るの好きだという一面もあるとは思いますが（笑冒頭から、椅子に腰掛けさせられて、たらいに足を入れ、セメントを注がれる（笑）備後（ブッキー）とマリ（深っちゃん）これ、古きよきギャング映画の定番なのですってね。マリは、ペディキュアがせっかくきれいに塗れたからって、足の指だけ上に出しちゃう。もしこのまま固まったら…って考えるだけでおかしい！小技が！細部に！効きまくってますよ～！本当に楽しいです。劇中の映画のシーンで、ビリー・ワイルダーやジャック・レモンへのオマージュなのは感じました（それだけじゃないと思うけど、私の理解の範囲では）。そして、日本映画にも。作品中の大御所監督として、市川崑監督が出演していて、在りし日の姿が偲ばれ、作品も市川監督に奉げられています。映画に関わる、役者に、スタッフに奉げる、映画愛の詰まった作品なのでふさわしいです。キャストはどの人も最高。きっと、この作品に出られたことをいつまでも嬉しく思う、そんな作品なのだと思います。ある方がブログに書いて下さっていた、三谷さんの撮影こぼれ話。西田さんのアドリブがすごくおかしくて、妻夫木君は笑い上戸だからすぐ笑ってNG出しちゃう。深津さんは鉄の女だから笑わない。…のですって（笑

  2008年07月04日

  コメント(8)

• 

  西の魔女が死んだ

  梨木さんは好きな作家さんです。その映画化ということで、とても楽しみにしていました。原作はだいぶ前に読んだのでだいぶ忘れていたのですが、とても印象深い、すばらしい仕上がりでした。予告編の、「来ましたね」とおばあちゃんが出迎えるその一言、ワンシーンで、「ああ、こんな人になりたい」と思いました。（■オフィシャル）中学3年になったまいに、おばあちゃんが倒れた知らせが届く。思い起こすのは、２年前の夏、学校に行くことをやめたまいが、おばあちゃんのもとで魔女修行をした日々…おばあちゃんは、石の大好きな理科の先生だったおじいちゃんの学校に赴任して来た、英国女性だった。おばあちゃんは魔女の家系の人。英国には、今でもホワイトウィッチを名乗る人たちが存在します。その人たちは、ハーブや自然の知識が豊かで、昔ながらの知恵を伝承しています。まいのおばあちゃんも、そんな一人。ワイルドストロベリーを摘んでジャムを作り、たらいで洗ったシーツを、ラベンダーの茂みの上に広げて干す、そんな生活。美しく、つつましく、端正な生活のありよう。おばあちゃんは言います。「魔女になるには、自分の意思、なにごとも自分で決める、ということが大切です」楽しいおばあちゃんとの生活だったが、まいがどうしても受け入れられない事柄から、わだかまりを残して別れることになり、今思い出すのはおばあちゃんとの約束…すてきなラストは胸に染み渡ります。私が１番好きな言葉は、正確な記憶ではありませんが、「向上しようとするのが、魂の本質」というものです。きっと、優しく私たちに生きることの意味を問いかけてくれます。私が観た時も、ラストには泣いている風情な方が何人も見受けられましたが、友人が観た時には号泣されていた方がいたそうです。手嶌葵さんの歌もとてもいいです。お母さん役のりょうさん、美しかった。そして、なんといってもサチ・パーカーさん、すてき。シャーリー・マクレーンの娘さんです。12歳まで日本に住んでいらしたのですね。読み返してみたら、ヒロインについて触れてませんでしたね（笑彼女は、まいそのものの存在感だったので、評するまでもなかったのです。梨木さんの作品で、特に私が好きなのは

  2008年07月01日

  コメント(8)

• 

  幻影師　アイゼンハイム

  あらためて紹介を―19世紀末のウィーン、ハプスブルク王室の末期、機械仕掛けなどの時代的雰囲気をふんだんに盛り込んだ、とっても面白い作品です。天才幻影師が凱旋して再会したのは、かつて身分違いの幼い恋を引き裂かれた公爵令嬢ソフィー。今は皇太子の婚約者として注目を集める彼女だが、再会により歯車が狂い始め、とうとう皇太子邸で謎の死を遂げてしまう…やがてアイゼンハイムは、死者の幻影を呼び出すイリュージョンを行うようになり、ソフィーの幻影が現れて騒然となる。これはトリックなのか、死者が何かを訴えようとしているのか？ラストまでの流れるような展開は、文句なくおもしろいです。オーストリア皇太子のこんな史実を元にしているんだね、とか、見終わった人と色々話したいけど、少しでもネタばれになってはつまらないので、ここでは自重。ソフィーの死によって、彼のイリュージョンが陰鬱で驚くべきものに変わっていくわけだけど、最初に舞台で行っていたものは、とってもラブリーなイリュージョンなんですよ！これ見るだけでも楽しいです！登場するトリックは、当時行われていた奇術を基にしているそうです。監督が映像にしてみたくなった原作（スティーブン・ミルハウザーの短編集『バーナム博物館』に収録）は短編で、ソフィーや皇太子といった、主要な登場人物は映画オリジナルなのだそう。では原作は何を描いているのだろう？興味がわきました。ロケ地は、19世紀ヨーロッパを描くには欠かせないプラハで。冷酷で高貴な皇太子は、『ホリディ』の時、黒髪巻き毛のとんでもモテ男を演じた彼でした。今回のノートンは、寂しく優しげな表情。今回も役になりきり、マジシャンに指導を仰ぎ、みんなをびっくりさせるイリュージョンを披露したそうです。

  2008年06月24日

  コメント(10)

• 

  カスピアン王子のつのぶえ

  ナルニア第二章です。「１にがっくりした人でも、中々楽しめると思うよ～」と教わったので、観てきました！なにせ、１は、「ビジュアルのイメージはすばらしいよ。白い魔女、抜群にいいよ！お話も確かにその通りだよ…でも、見事に上辺だけなぞっちゃったね！」という感想で、予想はしていたけどがっかりしたので。その通り、なかなか楽しめましたよ～。子どもの時、アスランに忠誠を誓っていた私ですが（笑）、『カスピアン王子のつのぶえ』はそんなに読み返していないので、記憶は彼方。でも、『カスピアン王子…』の英雄といえば、もの言うネズミの族長リーピチープだよね！というわけで、彼の初登場場面は、ワクワクしました!!なんか、さらに可愛く作ってますね～ＣＧのイメージ、セントールやミノタウロスもすてきですが、とりわけグリフォン（グリフィン）がよかったです～!!それで、目玉のベン・バーンズ王子ですが、王子でした～（笑イメージより、ちょっと大人なのは残念ですが、さすが美少年の国ですね！そして、ハリウッドスターの条件である、ケツアゴもちゃんと備えてますよ！これは、みなさまのご期待に応えると思いますよ。それで仮に、彼がタイプでない方にも、ピーターとエドマンドとセントールのどれかにはひっかかりますから安心ですよ（？個人的には、エドがとってもいい感じに成長していてうれしかったです。本を読んだ時には気が付かなかった、本作のテーマは、支配欲、権力欲、名誉欲とのたたかい。本当の王たるべきは何か？ということがあるのかな？かつて白い魔女の側であったものも、同じナルニアンとして戦っていたり、カスピアン王子は、ナルニアとの平和を希求する、という融合のお話なところが好きです。原作のルイス教授は、キリスト教の教義としてこのシリーズを書き、その根底にある絶対的な「善と悪」のような構図は、大人になった今、私には違和感があります。でも、ナルニアの魅力、多くの人を惹きつけるのは、教授のバックグラウンド、妖精と魔法の宝庫、アイルランドのキリスト教前の異教的、神話的世界なのですよね。だいたい、衣装ダンスの中を抜けたら、雪の降り積もる森の中で、ロンドンのガス燈が一つ立っている…なんてすてきなイメージを浮かべるなんて、いい方に違いありません（笑（一見、人を寄せ付けない英国紳士。でも温かく魅力的な人柄、というルイスさん自身が映画になった『永遠の愛に生きて』もいい映画です）以前に、斉藤惇夫さん（『冒険者たち』のガンバの作者）のお話を聞いた時、カナダの図書館の例で、ナルニアを図書館に置くかどうかの議論を何年かかけたと聞きました。その時は、「え～？」と思ったのですが、これだけ子どもの心を魅了する影響力のある本ですから、今思うとその姿勢は正解に思えます。（余談ですが、日本では、児童書に関して、外国の定評ある作品には無批判過ぎる、権威主義な側面があるような気がしますね）映画としては、ライラのようには心を揺さぶられたり、深い満足を覚えたり、という作品ではありませんでしたが、楽しかったです。あ、でも、ちょっと俗っぽい感じも残りますね。

  2008年05月28日

  コメント(12)

• 

  ガチ☆ボーイ

  すてきな作品でした～スターが抜けて盛り上がらない、北海道学院大学のプロレス研究会の興行。でもそのリングを、熱い思いで見ていた男が居た…！彼は「天才・五十嵐」（佐藤隆太さん）。2年で司法試験１次を受かったので、学内でもその名は轟いていたのだ。去年の学祭の楽しそうな様子を見て、憧れていたという彼は、入部をする。部員が減って危機的だったプロレス研のメンバーは、大歓迎でプロレスを教える。「学生プロレスはガチンコじゃないからね」の言葉にびっくりしながらも、秀才らしく熱心にメモを取る五十嵐。彼は大きな秘密を抱えていた。事故で、新しいことは一晩寝ると忘れてしまうという、高次脳機能障害を負っていたのだ。「安全第一」、段取り勝負な学生プロレスにとって、五十嵐の障害は致命的なのだが、ガチンコぶりがなぜか受けてしまい大人気に。そして大切な学祭の日、事件は起こる…カエル男爵マリリン仮面である五十嵐を取り巻く、個性派の学生プロレスのメンバーとの、おかしくも熱い友情を縦糸に、「こんなんで、俺生きてるって言えるのかな？」「父さんにとって俺は、事故で終わったんだ…」そんな五十嵐と家族の切ない思いを横糸に、瑞々しい、青春映画の名作となりました。制作は、フジテレビと東宝とROBOT。ROBOT所属のクリエーター稲葉卓也さんが、タイトルのパラパラマンガで参加（可愛いです！）監督は27歳の小泉徳宏さん。レフリー役で出演の西田征史さんの脚本は、伏線いっぱいです。元は、舞台劇だそうです。五十嵐が思いを寄せるマネージャーは、見たことがあるような？と思ったら、話題のダルビッシュ夫人、サエコさんでした。流行らない銭湯を黙々と営む父に、泉谷しげるさん、妹役は、時かけのマコト、仲里衣紗ちゃん（やっぱり自転車で疾走していました！可愛かったです）プロレス研のメンバーも、対戦相手の連盟のシーラカンズの二人も、とってもよかったです！佐藤さんもですが、みんな実年齢は高めなのですよね。でも全然違和感ないです。私が、中でもキャスティング秀逸だと思った、ドロップキック佐田。華麗なドロップキックで人気だったのに、彼女に「ダサーイ」と言われてミュージシャンに転向してしまった役の川岡大二郎さんも1978年生まれです。チャットモンチーの主題歌もウルフルズの劇中歌もよいです！スタッフ、キャストみんなの、細部まで愛にあふれた作品になっています。笑いながら、泣くこと請け合い！（笑毎日をちゃんと生きよう、って思いました。出口調査の満足度、脅威の高さだそうです。川岡さんも劇場で観て、また観に行くとブログに書かれているのですが、そこには「3回ガチしました」「4回しました」なんてみなさんのコメントが。一つ一つの劇場の上映期間は短いみたいですが、順次色々な所で上映されそうですね。もっともっとヒットすればいいけど、でも語り継がれる名作になると思います。オフィシャルサイト★↓もうちょっと詳しくプロレス協力は、みちのくプロレスと一橋大学世界プロレス同盟（プロレス研のモデルで、リングも借りている）。学生連盟の人気タッグシーラカンズの一人、安藤銀次郎はみちのくの現役レスラー、フジタ”Jr”ハヤト。もう一人の、どう見てもあの方のパロディの金村琢己役、瀬川亮さんも、ものすごい説得力。プロレス好きで、役を希望したというコケティッシュ谷役の久保麻衣子さんは、監督命令で10キロ増やして役に臨んだそうです。プロレス指導は、新崎人生らしい。　←見直したら人生さんは「監修」でした。もう、おえらいもんね。

  2008年03月26日

  コメント(25)

• 

  ペルセポリス

  　　何度かご紹介してきた、イランの少女マルジを描いた、アートな自伝的マンガ『ペルセポリス』の映画化です。作者、マルジャン・サトラピ自身が、ヴァンサン・パロノーと共に、脚本・監督。お正月ロードショーで、1月の話を今ごろです。フランス語オリジナル版の最終日（英語版に切り替え）にあわてて観てきました。　前売りまで買って楽しみにしていたわりには、駆け込みでした。ちなみに前売り券は、の小瓶目当てです（笑ジャスミンは、マルジのおばあ様の香りなのですよね。このおばあ様は、豪快な淑女で、マルジの人生の師のような方。フランスの大女優、ダニエル・ダリューが声を。そしてマルジの母にドヌーブ、マルジはドヌーブの娘のキアラ・マストロヤンニという、フランス代表の「3代に渡る」女優陣が声をあてるとあって、フランス語版がぜひとも観たかったのです。映画は、原画を生かしたスタイリッシュでテンポのいい、ロックな楽しい仕上がりでした。大きくなったら預言者になろうと思っていたマルジ（神様はちょっとマルクス似）。憧れはブルース・リー。戦乱のイランで反骨のティーンエイジャーとなったマルジを心配した両親は、二度と会えない覚悟でマルジをウィーンに送る。青春を謳歌していたマルジだか、次第にイスラム文化と西洋文化の狭間に悩み、自由を手放して帰国を決意。でも、戦争の苦楽を共にしていないマルジは、根なし草の自分を感じる…激動のイランですから、けして楽しいばかりの物語ではありません。だけど、マルジが考えたり、悩んだり体当たりする姿は、文化を超えてみんなの共感を呼びます。テーマは、　「いつでも、どこでも、自分らしく」過去日記はこちらです→　1■　2■

  2008年03月06日

  コメント(12)

• 

  ライラの冒険　黄金の羅針盤

  ウタハラさんの日記で、オフィシャルにダイモン占いがあることを教えていただいて、強くダイモンというものに惹かれたのです。ライラの世界（パラレルワールド）では、人の奥底のにある魂が、ダイモンの形で外に表れているのです。それは一人に一つずつ、動物の形をしています。それで、ふと夕方になって、「あ、ファーストデーだ」と思い立ち、観に行って来ました。こんな日は、当日にネット予約できるシアターが便利です。すてきでした！人にダイモンが寄り添う様子が、とっても自然でこちらが本当のように思えました。イメージがすばらしいです。そしてヒロインのライラ、気に入りましたよ～！おてんばで、うそつきで、気の強い12歳の女の子。美しい子ですよ。舞台はオクスフォード。幼くて両親を亡くしたライラは、学寮に預けられている。この世界は、マジステリアムが絶対的権威を持って統治されており、ライラの冒険家の叔父は、マジステリアムに疎まれているらしい。権力者らしい、謎の美女がライラに強い関心を持って近づいてくる。そのころ、ゴブラーという邪悪な誘拐団によって貧しい子どもたちがさらわれる事件が起き、ライラの友人もまた行方不明に。ライラは、真実を示すという黄金の羅針盤を手に、友達の救出に冒険に出かける。手助けは、誇り高き鎧熊のイオレク・バーニソンと気球乗りのリー・スコーズビー。3部作の第1作目です。美術がすばらしいです。衣装も！（興味のある方、こちら■　）ダイモンと鎧熊のCGもすてき。私のシロクマムーブメントは、これだったのかも？シロクマは地上で最大の猛獣ですが、鎧熊の戦いの姿、すごいです。魔女もね、すてきなんですよ！オクスフォードは行ったことあるので、嬉しかったです。それから、時間の都合で吹き替え版を観た（最近視力落ちてるし）のですが、事前にはニコール・キッドマンが出ていることしか知らなかったんです。でも、英国の俳優陣だったので、もう一度字幕版も観ようと思います。でも、吹き替えもとてもよかったです。これは戦いの物語でもあるので仕方ないのですが、敵であっても命を落とすシーンは辛いですけどね。（けして残酷だったりはしませんが）あ、こんなにおもしろいお話なら、原作読んでおけばよかったかな～、と思いました。どちらかというと、本でワクワクしたいから。私のダイモンはライオンだそうです。ちょっとびっくり。

  2008年03月01日

  コメント(20)

• 

  タロットカード殺人事件

  少し前に観たのですが。クリスティへのオマージュと、メバネっ娘なヨハンソンと聞いて、観に行きました（笑すごく可愛かったです、メガネっ娘ヨハンソン　←オフィシャルですが、いきなり悲鳴が出るのでご注意（笑ジャーナリスト志望のアメリカ娘が、超セレブイケメンが連続殺人事件の容疑者？という特ダネをつかみ、マジシャンのアレンと「犯人」を追う。もっとロンドンっぽさをたっぷりサービスしてくれればいいのにな。ウディ・アレン流の皮肉なのですが、基本的に女の子をバカにしてますね、彼。でも、楽しいですよ。それから、コテコテの死神が出てくるんですよ～大鎌を持った（笑）私はそれがすごく気に入りました！ところで、先日秋葉原愛好家さんの日記でメガネの話題が上り、なぜか好きなメガネ王子（笑）の告白会になりました（笑ちなみに私は映画『ピンポン』のARATAさんで、愛好家さんが『相棒』の水谷豊さん、ハナスカさんがデ・ニーロだそうです。ピアース・ブロスナンがOO7でPCに向かうときメガネをかける姿にときめく、という老眼萌えな方も知っています。ぜひ、みなさまも、好きなメガネ王子やメガネっ娘を告白していって下さい！（笑（秋葉原愛好家さん、ハナスカさん、無断でネタにさせていただきすみません）

  2007年12月13日

  コメント(14)

• 

  椿三十郎

  ご存知、黒澤映画のリメイクです。1年半前の日記に、びっくりと書いた作品、観てきましたよ～おもしろかったです。時代劇的なワクワク感と、でも作り物めいた「時代劇」とは一線を画す作風。でも、元の作品の大ファンからは、やっぱり超えられないとの評。それはいいんじゃないでしょうか。私は以前にも書いたように、黒沢映画では、この『椿三十郎』が1番好きなのですよ。軽妙な明快さとユーモア。でも、黒澤映画の大ファンというわけではないので、新たに蘇って嬉しかったです。立ち回りとかも、よかったと思います。何か、切ることの痛みも伝わってきて。最後の決闘シーン、うわっ？！間合い近っ？！ってあせりました。原作は山本周五郎の「日日平安（にちにちへいあん）」だそうで、設定がどこまで生かされているのか知りませんが、椿三十郎という名前（家老の奥様に尋ねられて、椿を見て考えた思いつきの名前）や、庭の水の流れにたくさんの椿の花が浮かぶという美しいイメージが、藩のためを思う若侍たちの清廉な青臭さなどとあいまって、この映画のすばらしいところだな～、と思います。超えられないのになぜリメイクを？という意見もあると思いますが、元の作品を観てない方からは、好評のようです。でも、私のキャスティングの方がよかったと思います（笑室戸　トヨエツ→佐々木蔵之介奥方　中村玉緒→松原智恵子佐々木蔵之介さんは、今回押入れ侍として、飄々とした演技を披露して作品に重要な存在感を見せていますが。トヨエツ、不気味な（笑）笑顔は、何度もは見せない方がよかったんじゃあ。奥様は、この作品の要で、黒澤作品の入江たか子さんが素晴らしかったのですよね。で、椿柄の大好きな私は、劇場販売品のストラップや手ぬぐいを買いました（笑オフィシャル

  2007年12月12日

  コメント(4)

• 

  once　ダブリンの街角で

  やっと観に行けました～！題名だけで充分に（笑）、そして「全米たった２館から口コミで140館にまで広がった奇跡の大ヒット作品」というコピーに惹かれましたが…びっくりしました！音楽の力に。「男」はダブリンの街角のストリート・ミュージシャン。「女」は、チェコからの移民で、最初の出会いではビッグイシュー（ホームレス自立支援のための雑誌・英国で始まり、各国で発行され、日本でも刊行されている）を抱えている（家はあるのでホームレスではありませんが）。最初は、彼女の質問に迷惑げな彼だが、彼女は苦しい生活の中で楽器店で弾かせてもらうピアノが日々の楽しみだった…この、楽器店で一緒に男のオリジナル曲を合わせるシーンに！びっくりですよ～、旋律が魂に触れてくるというか。アコースティックギターの音色の美しさにも。二人はホンモノのアーティスト（アイルランドの人気グループ、ザ・フレイムを率いるグレン・ハンサードとチェコの新鋭シンガー・ソングライター、マルケタ・イルグロヴァ）なので、音楽性の高さは申し分なしですが。リリカルで、でも甘ったるくなくて、心に迫る曲と唄なんですよね～今もサントラ聞きながらこれを書いています。彼は彼女という理解者を得て、デモＣＤを作ってロンドンに出て行く決心を固める。二人とも役者ではないのですが、映画の作り全体がナチュラルで、すてきなドキュメンタリーを観ているみたい。だから、徹底してダブリンのロケにこだわっています。監督は、マイク・リーやケン・ローチの映画みたいなミュージカルがあったら、と思ったのですって。まさに！そして、真実性。グレンは、実際にごく歳若いころからバスキング（街頭演奏）をし、デモテープによって運命が変わった経験を持つ。マルケタは以前からグレンの音楽活動に参加しているのですが、初めて出会ったパーティで二人で歌い始めた場面は、映画のシーンと同じようだったとか。かつて移民の代名詞だったアイルランド人は、今「ケルティック・タイガー」ともあだ名される破竹の経済発展で、移民を受け入れる側になった。そんなダブリンの「今」を反映しながら、グレンは「何でも金、金」の今の風潮に怒っていて「昔のダブリンへのラブソングなんだ」とも語ります。銀行の融資係とか、録音の助っ人を頼むストリート・バンドのメンバーや録音スタジオのエンジニアとか、パブで伝統的なアイルランドの歌を人々が代わる代わる歌うシーンとか、いいです！そしてこの作品は、大人のロマンスを描いた作品でした～狭い日本語の意味の「アダルト」じゃなく、本当のアダルト！（笑オフィシャルで予告編とミュージックビデオが見られます。監督のジョン・カーニー（ロンドンとアイルランドで主にＴＶ監督として活躍）は、かつてグレンのバンドのベーシストだった長年の友人。グレンと音楽映画を創る企画を立てたけど、最初主人公はキリアン・マーフィーが演じる予定だったのですって！それも観てみたいけど、本作に限ってはグレンの佇まい以上に説得力ある人はいませんね。青い瞳がすてきなアイリッシュです。音楽映画なので、ぜひシアターがお勧めですが、まだ公開（予定）館が少ないのが残念です。あ、ジャガーさんの予告観ましたが、私としては動いてるジャガーさん見るだけで嬉しいです！（笑

  2007年11月28日

  コメント(12)

• 

  ミス・ポター

  すてきでした～！ビアトリクス･ポターの生涯は戯曲にもなっているけど、女性の自立の物語としても、ラブストーリーとしても、すごくすてきでした～!!これまで私は、ポターが、ビクトリア朝の封建制の残るロンドンで、子ども部屋に押し込められ、夏の避暑地のウィンダミアの自然にやっと開放された思いをしたこと印税収入で、愛するウィンダミアの農地を購入し続け、遺言でナショナル・トラストに寄付をし、湖水地方の自然を守るために大変な貢献をしたこと優れた博物画を描き、菌類の研究で実績があること（ただし、当時は女性であることから、論文が学会から認められなかった）…などは知っていましたが、ロマンスについては、あまり知りませんでした～ビアトリクスは、「上流」の社交生活に余念がない母の持ってくる縁談を断りに断り続けてがんばっているのだけど、独身なために「親の娘」を強要されている。だから、30歳を過ぎても、付き添いなしでは絶対に男性と行動できないの。（映画では、老婦人のミス・ウィギン…好演！）世界中で一番愛されているウサギ、ピーター・ラビットの絵本を二人三脚で創り上げた、出版業者のノーマンを、ユアンが大好演！そして、もちろんポター演じる、レニー・ゼルウィガー、魅力的です。彼女のナレーションもチャーミングなのですよね～それから、ノーマンの個性的な姉で、ビアトリクスの親友になるミリーがいいですよ！少女時代のビアトリクスは可愛い！脚本の色々なセリフ、会話もよかったな～（それだけにやっぱりＴ田さんの字幕はちょっと不満）絵本作家ビアトリクスの原点である少女時代を上手にお話の中に織り交ぜながら、おなじみの絵本の挿絵をふんだんに登場させ、時には彼女のイメージとしてＣＧで動かし、とファンサービスもたっぷりです。映画の色調の美しさにも、コスチューム・プレイとしての衣装や調度品、美術の出来にも、きっと満足いただけるはず。ビアトリクスの嫌いなロンドンの風景も、私には心躍っちゃいます！私は、ビアトリクス・ポターの作品の中では、特に「グロスターの仕立て屋」と「ひげのサムエルのおはなし」がお気に入りです。この作品のパンフレットは、資料もふんだんで、内容も写真もお値打ち品だと思います。私は絵画の中で、イギリスのラファエロ前派が一番好きなのですが、その一人ミレイ（「オフィーリア」大好き！）との交友や、プレ・ラファエロの絵との焦点の違いについての彼女自身の言葉なども載っています。好きなヴァージンアトランティック航空が協力なのも嬉しい。ただでさえ、湖水地方には日本人がいっぱい押し寄せていると言われてるけど、やっぱり行ってみたくなりますよね～ユアン、今回は、兄弟のおみそ、ちょっとシャイな「英国紳士」～『トレスポ』『ブラス！』からオビワンまで、彼の魅力は限りないですね。スコティッシュな彼ですが、『エマ』での嫌味なくらいの貴公子ぶりもよかった（笑あ、今回は本物のメイドさん（笑）がいっぱい出てきますよ。

  2007年09月26日

  コメント(12)

• 

  ガイア・シンフォニー第三番

  かねてから観たいと思っていた、龍村仁さん監督のドキュメント映画『地球交響曲（ガイア・シンフォニー）』の第三番を観て来ました。（地球交響曲は、2006年作成の第六番まで、これまでに全6作が作られています）これは、「故星野道夫に捧ぐ」と特別の副題が付けられ、奇しくも撮影予定の直前に亡くなられた写真家の星野さんへの追悼の意味も持ち、星野さんの歩いた道をたどり、友人たちと会うことで、命の意味の深さを伝えるものになりました。　　地球交響曲は、一貫して、私たち人間はガイア（地球）という大きな生命体の一部であることを忘れてはいないか、をコンセプトにしています。第三番の冒頭、生命に雌雄ができた時、「誕生」が始まり、同時に死というものも始まった、という内容の表現があります。生まれるから、死ぬのですね～生きるということを、星野さんはその生涯全部で、私たちに教えてくれる気がします。登場するのは、星野道夫さんと星野さんのアラスカのたくさんの友人、ご家族。フリーマン・ダイソン（イギリス生まれ。若くして相対性理論と量子力学を統合する数式：ダイソン方程式を発見して、20世紀最大の理論物理学者としての名声を不動のものにした）。ナイノア・トンプソン（復元した古代の遠洋航海カヌーで、古代の航海術だけでハワイからタヒチまでの航海を成功させ、祖先の技能・文化を証明したハワイの英雄）など。どの方も、有名な人も有名でない人もすてきでした。とても伝えきれないのですが…その中でも、フリーマン・トンプソンの関連で登場するシャチの研究家ポール・スポング博士が、シャチは高度な知性を持っていることは間違いないが、彼らの発する言葉は人間の言語のようなものではない。言語は人間固有に発達させたもので、人間は高度な知性はないのに、高度な「文明」を発達させた、といえるかも知れないというようなことを言っていたのが強く印象に。また、ナイノア・トンプソンが、とにかくかっこいい！彼の祖母の時代には、学齢期前に祖先の文化を受け継いだが、学校に上がるとハワイ先住民の文化を否定された。言語も否定され、フラを踊ると叩かれた。文化の虐待を受けた、ということです。ナイノア自身が西洋式の教育を受けましたが、ハワイにはもう祖先の技術が残っていなかったので、サイパンのマウ・ピアイルックに弟子入りし、秘伝であったサタワル島式航海術を学び、星と波、そして何も見えない時には体で方角を感じる航海法でハワイ･タヒチ間往復航海に成功。これが、ハワイの人々に、自分たちの文化の誇りを取り戻す契機となる。その復元カヌーのホクレア号、今年日本にも来ていたのですね～今回上映があったのは、ラピュタ阿佐ヶ谷という可愛い映画館でした。いい映画館なのですけどね、なにしろ、可愛くて48席しかないものですから。しかも、ついサービスデーなぞに行っちゃうものだから、売り切れないかとハラハラ。駅について「まだありますか？」と電話しちゃいました（満席だったら阿佐ヶ谷には下車しないで帰ろうと・笑）。補助席も出してくれたので、ギリギリセーフ。けっこう何人も、買えなくてお帰りになったみたいでした。この上が、レストラン山猫軒。（サイトから山猫軒のＣＭをご覧になると、ラピュタのおもしろい建物が見られます。）何しろ、名前があの山猫軒ですし、「山猫」と付くだけでも見過ごせない性癖（？）があるもので、ちょっと贅沢だったけどディナーのお一人様しちゃいました。ここは３階の店内の真ん中に可愛い階段があって、その４階の眺めのよいバルコニー？席に案内していただけたので、まるで中央線が夜景の中で銀河鉄道のように光って走るんですよ！（阿佐ヶ谷付近は高架だから）帆立のラタトゥイユ、スズキのポワレ、デザートにイチジクのキャラメル煮（名前違うかも）をいただきましたよ。

  2007年09月05日

  コメント(14)

• 

  夕凪の街　桜の国

  映画、いい作品でした。作ってくれてありがとう、って思いました。原作の完成度がおそろしく高く、構成が緻密なので、ほぼ原作を生かして、少しだけ設定を整理してありました。大切な台詞などは、ほぼ原作通りで、スタッフもキャストも、原作を愛して創っているな～という感じでした。映画化のニュースを聞いた時、キャストに興味しんしん。だけど、発表のはずの日に発表がなくて、心配してしまいました。撮影の日数も、わりと短かったので、観るまでドキドキ（失礼しました >佐々部監督。だけど、『出口のない海』と立て続けのお仕事で、その働きぶりにもびっくりです）キャスティング、見事だと思います。七波の田中麗奈さんは想像の範囲内だったけど、麻生久美子さん、なるほど～と思いました。美しい皆実、よかったです。見事にスクリーンに甦っていました。（本場の方が聞くと、広島弁が気になるそうですが…）そしてハナスカさんも激賞してらした吉沢悠さんの打越さん、いいです!!演技が光ってます。彼の打越さんの存在が、皆実をしっかりと受け止めて、「生きる事」を描いた映画にしていると思います。田中麗奈さんは、七波にぴったり！皆実のお母さんの藤村志保さん、さすがの存在感でした。『ストロベリー・ショートケークス』を観て、目元の美しい人だな～と思っていた中越典子さんが、七波の幼なじみの東子役というのも、原作のイメージと合っていていいな～と思いました。七波のお母さん役、少女時代の子も、粟田麗さんもよかったです。それぞれの人が、この作品とヒロシマに向き合って、そして生まれた映画なのだな～と思います。さすが映画は、最後に物語を最高潮に終結させるので、西武線の中の七波と旭親子に釘付け。エキストラにこうのさんが紛れているという情報は、ハナスカさんの日記にあったのですが、頭から飛んでました。今月の終わりにある上映会でも観るつもりなので、その時は忘れずに探そうと思います（笑原作では言葉にしない、皆実が長袖を着ようとしないこととか、川岸で旭が打越さんと再会することなどは、さすがに映画では言葉で説明していました。映画オリジナルの髪飾りの使い方は、現場で生まれた奇跡なのですってね。そうそう、このお話の主要な登場人物の名前は、みんな広島の地名から取っているんですよね。桜の国編では、原作の新井薬師前ではなく、ぼかしてありました。こうのさんが住んでいた哲学堂のあたりがモデルになっていて、出るのかな？と期待したのですが、映像で現実の場所を撮って固定してしまうより、物語の主旨としては合っていますね。でも、私の生まれ育った場所を、「桜の国」として描いて下さって、本当に嬉しいです。映画が作られたことで、マンガは手に取らない人たちにも、この作品が知られて、本当によかった！

  2007年09月01日

  コメント(16)

• 

  やさしくキスをして

  これはすてきな恋愛映画ですよ！ユーロスペースがケン・ローチ特集をした時に観に行ったんですが、家に帰ってからも、しばらく口元のにんまりが止まらなかったです（笑）ケン・ローチは『麦の穂を揺らす風』でパルムドールを取った、英国の巨匠です。ケン・ローチの描く作品は、なんでこんなに瑞々しいのだろう。歳を重ねてからの方が、さらに瑞々しいんですよね～こんな映画を観ると、映画の監督ってすごい…！としみじみ。すてきな恋愛映画なのですけれどね、甘ったるくはないんです。むしろ現代的な社会問題をリアルに描き出しています。スコットランドのグラスゴーで出会った二人。一人は自立したアイルランド系の女性、有能な音楽教師ロシーン（エヴァ・バーシッスル）。もう一人は、パキスタン移民二世のカシム（アッタ・ヤクブ）。最先端のクラブでＤＪとして働く現代的な彼だが、家族思いの彼は、パキスタン人社会の一員として、因習に従った人生も疑問に思ってはいなかった。二人が二人である限りは、何の問題もない。ところが、カシムは異教徒との結婚は「許されない」し、ロシーンの仕事にも、カソリックの戒律が立ちはだかるのです。日本にいると、日常では私を含め宗教問題にあまりピンと来ないのではないかと思うのですが、パキスタン移民の背景には、インドとの宗教戦争という大きな歴史的背景があります。父には父の、深い思いがあります。家族が待ち望む長男カシムの結婚。ロシーンとの愛を貫くには、失うものがあまりにも大きくて…ロシーンも、愛する人の苦悩を前に、何を選ぶべきなのか？主演の二人が、ものすごくいいですよ！エヴァ・バーシッスルは『プルートで朝食を』で、ほんのちょっとだけど印象的に登場する、パトリックの美しい母親を演じた人。私は、この人誰～？！って思ってました。やはり美形なアッタ・ヤクブは、この作品が演技初体験とは！私的には、これぞ恋愛映画！とお勧めの名作です。映像、脚本、音楽も抜群ですよ。題名は、スコットランドの誇るロバート・バーンズの詩の一節から。あ～、また観たくなってきました！

  2007年08月19日

  コメント(8)

• 

  ペルセポリス　カンヌで審査員賞！

  昨年ご紹介したイランのアートなマンガ家さん・マルジャン・サトラピの『ペルセポリス』が、アニメになって、カンヌで審査員賞を受賞しました！自ら、フランス人イラストレーター、ヴァンサン・パロノーとの共同制作で監督を行ないました。こちらの動画で製作過程やアニメーションの一部が見られます。原作の絵の魅力を生かした、チャーミングな作品に仕上がってるようです。観たい～!!原作は、イラン革命など、ふだん知らないイランのことを知るにも、一人の女の子の成長物語としても、すご～くいい作品です。

  2007年06月19日

  コメント(14)

• ラブソングができるまで　（ふたたび）

  またまた観て来ましたよ♪ラブソングができるまでもう幸せ～！可能なら、見終わってすぐまたお金払って観たいくらい。感想はほとんど前と同じ　なのですが。同じところで笑って、同じところで泣いて。このラブソングは、甘い甘い二人の自己満足じゃなくて、いっぱい人生の苦さも、人を愛する難しさも知った人の、心からの愛の詩。言葉を捜していく過程がいいですよ。本当はアレックスがお気楽な元アイドルなだけじゃないことは、ピアノを大切にしていることからもわかる。愛した人によって、作家への道を挫折させられたソフィーが、もう一度人生に立ち向かう力を得るには何が必要だったか。ウィットに富んだセリフも楽しいし、この作品のために作られた数々の楽曲もいいですよ。歌姫コーラも必見です。

  2007年05月16日

  コメント(8)

• 

  ラブソングができるまで

  満足です～ヒューが来日してがんばって宣伝しまくってたみたいだし、評判になってる（実際のヒットチャートに作品中の曲が入ってるって聞いたけどホント？）ので、だいたいの内容はご存知かと思うけど―80年代アイドルグループのボーカルでポップスターだった「過去の人」アレックス（ヒュー）。今は、遊園地で往年のファン相手に興業する日々だったが、人気絶頂のカリスマ歌姫から曲提供の依頼が。「7歳の時、あなたの歌で両親の離婚の痛手を乗り越えた」と。ところが、この申し出は、ものすごく短い日数と、ほかにも何人もに声をかけているという失礼なもの。「曲作り、ずっとやってなしい、メンドクサイし」というアレックスだが、マネージャーの説得に渋々取り掛かる。でも作詞の才能はないアレク。頼んだコピーライターにはぴんと来ない。植物のメンテナンスに訪れた作家志望のソフィー（ドリュー・バリモア）の言葉に閃きを感じて、なんとか作詞を頼もうと…楽しくて、笑っちゃって、最後は涙ポロポロでしたわ、私の場合。最高ですｖお勧めですｖ期待して観たけど、期待の1.5倍以上の満足度ですｖｖでもヒューが嫌いだったら、さすがにお勧めしませんが。オープニングにかかる「昔の」アレクのPV、なかなかなんですよｖシワを飛ばして髪を伸ばしたヒューは、あまりムリなくデュラン・デュラン並みの王子さまになってます♪もう少し絞れば、ままやっていけそうなくらい（笑）この映画のためにレッスンして、ピアノも弾けば歌も全部自前でこなしたというヒュー、すご過ぎ。甘い歌声、いいですよ！デモテープ用に、ドリューとのデュエットもあります♪カリスマ歌姫コーラ役の女優さんは、これが長編デビューだそうですが、すごく説得力ありました。ドリューはもうキュートｖ　すてきｖｖそして、ヒューはスターなんだなあ、と思いました。だって、彼でなければ、の彼のための作品が、『ノッティング･ヒルの恋人』『アバウト・ア・ボーイ』そして本作、と作られるんだもん。若かりし美貌のヒューに会いたくなったら、『モーリス』と『ウェールズの山』をどうぞｖ（最近がんばって映画館に行ってますが、映画サービスデー、レディースデー、レイトショーなどの割引駆使して、いつも1200円以下で観てますｖ）ソフィアのお洋服がすごく可愛いｖ最初のワンピースも、コーラのパーティで着る白地に黒い花の刺繍？のジャケットもｖどうしても誰かに伝えたいことがある時は、人はみな詩人になるってことですｖ

  2007年05月02日

  コメント(8)

• 

  ホリデイ

  ラブリーな映画でした。観終わった後の幸福感ｖナンシー・メイヤーズ監督による大人のお伽話なんですが―クリスマス休暇に、見ず知らずのUSAの女性とUKの女性が、自宅交換でホリデイを過ごすというお話。ともに2人は恋人とひどい別れをしたばかりで、なるべく遠く離れて休暇を過ごしたくなったというもの。でも、何かと2人は対照的なんですよね。LAに住むアマンダ（キャメロン･ディアス）は、映画宣伝会社のやり手の経営者で、仕事の忙しさにかまけているうちに、一緒に暮らす恋人に浮気をされてしまい、着の身着のまま追い出しちゃう。彼女の家は新しくて設備も整ってゴージャス。10代からがんばり続けてきたアマンダは、悲しいハズなのに涙も出ない。ロンドンの新聞社の有能なコラムニスト、アイリス（ケイト･ウィンスレット）は、3年越しの黒髪巻き毛の同僚に手ひどく振られながらも、諦めきれず、号泣。住まいは、ロンドンから列車で40分のサリー州にある、石造りの可愛いコテージ。カリフォルニアの暖かいクリスマスと、イングランドのホワイトクリスマス。勢いで来ちゃったアマンダは、着いた早々雪道にピンヒールで途方にくれ、すぐに帰りたくなっちゃう。妹がLAだとは知らないアイリスのイケメンの兄（ジュード･ロウ）が訪ねて来るまでは（笑アイリスは、ゴージャスな家と、映画の街にワクワク。でも、何かと連絡してくる元彼に心が振り回される。それぞれの女性が、旅先ですてきな出会いを見つけるわけですが、二組のカップルよりも私が感激した出会いは、アイリスと90歳のおじいちゃんのアーサーとの出会いｖ最初は、歩行器でヨボヨボ散歩して、迷子にもなっちゃうアーサーに、「キュートな出会いだね」なんて言われてどんびきするんですが。実はアーサー、かつての名脚本家で、とってもダンディですてき。アーサーは、「1978年からずっと忙しかった事はないよ」とジョークを言うのですが、もうひっそりとリタイヤして、老体を公衆にさらしたくないと思ってる。そんなアーサーがアイリスに勧める名画は、彼女にとってあるレッスンになる。夢物語ではあるんだけど、アーサーを含めて5人が幸せを得るためには、それぞれがあるステップを上がらなくてはならない。自分をしっかり見つめる作業を通して。ケイト・ウィンスレット、キャメロン･ディアス、ジュード･ロウはどれも好きな俳優。ケイトのお相手はジャック･ブラックで、彼もなかなかよかったです。ケイト、きれい～私が彼女を存在感のあるすごくいい女優だな、と思ったのは、『日陰のふたり』（文豪トマス・ハーディの「日陰者ジュード」の映画化）という暗～い映画を観てでした。キャメロンはやっぱりキュート。スタイルのよさは本当にバービーみたい。コートがまた可愛いの♪ジュード･ロウの磨きのかかった伊達男ぶりと、彼の意外な素顔が、またすてきでしたよ！彼が現れて恋に落ちないのは難しそうです（笑）あとね、彼のロンドンの家もね、キュートなんですよｖ>ただつきさんひっそりと泣くジュード・ロウの姿には、確かに全米がキュンでした！

  2007年05月01日

  コメント(16)

• サンシャイン2057

  UK発、トレスポのダニー・ボイル監督のSF映画。原題はSUNSHINEおもしろかったですｖ公式サイトあまりパニック系の作品はわざわざ観ないのですが、これはテーマに興味があり、ダニー・ボイルだし、『麦の穂をゆらす風』『プルートで朝食を』の旬の役者キリアン・マーフィーが主演なので、観たかったのです。お話は、50年後の地球。すでにこの時、太陽が消滅しかかり、人類滅亡の危機が訪れる。そこで、太陽にマンハッタン島大の大きさの核爆弾をぶつけ、ミニ・ビッグバンを起こして甦らせようという、イカロス計画が行なわれる。7年前にイカロス1号は、太陽に近づきながら謎の遭難事故を起こし、もはや地球資源も尽き、人類最後の望みと核爆弾を乗せて、イカロス2号は出発した。いわゆるハリウッド系SFと違って、リアルなんですよ～ｖその名の通り、イカロス号は太陽に近づいていき、それがどんなに恐ろしいことかが段々にひしひしと伝わってきます。もう死にかけの太陽だけど、船体はシールドに覆われ、展望台でのみ太陽光を調節しながら浴びる事は可能。それでも数％の光量で人体に深刻な危険が及ぶ。設備は万全で、乗務員も選りすぐり。ちなみにキャプテンは日本人のカネダ（真田広之―なかなかいーですｖ）、ほかにもアジア人、USA、オセアニア系、ヨーロッパ系取り混ぜた8人の布陣で、これは、50年後にこういったプロジェクトに出資するのはどの国だろう、という予想から考えたそうです。船内には植物を育てる大きな菜園室もあり、メンタル･ヘルスのために地球環境を疑似体験できる設備もある。しかし、イカロス1号の信号をキャッチした事が発端となって、次々と想定外の危機が起こる。その危機の深刻さときたら、ミッション遂行のためには誰が生き残るべきか、という選択を迫られるというレベル。宇宙で船外作業がどれほど恐いものか、もリアルに伝わってきました。核爆弾の担当である物理学者キャパをキリアンが好演。骨ばった顔と、驚くほど青い目が本当にすてき。密室状態（大きいけどね）で重大なミッションを遂行していくチーム、というものを作り出すために、実際にキャスト陣は集団生活をしたそうです。そして、内容に関するディスカッションも丁寧に行なったようですね。また、内容の監修は、マンチェスターの若き天才学者が行なったらしい。その研究所にキリアンも訪れ、実際の研究者たちと交流したそうです。いわゆる娯楽映画ではなくすごく哲学的なので、いまひとつ評判にならないのかな？あ、私としては、太陽の延命とか、していいものなのか？とか、「人類の未来」のために一人の命は犠牲にするべきか？など考えるところがあります。

  2007年04月25日

  コメント(16)

• 

  蟲師

  色々ご紹介しなければ（？）なものがたまっているのですが、まずは蟲師。観て来ましたわ。原作の圧倒的な着想性からすると、ちょっと物足りないです。映像、おもしろかったですけどね。掴みの部分である、阿と吽の出て来る話はよかったです。庄屋夫人のリリィがいいです。蒼井優ちゃんの淡幽が、蔵の中にあふれ出した文字をすくうシーンもおもしろかったです。ギンコ、いいですよ、オダジョーだから。観てるだけで楽しいですから（笑でも、もっとオダジョーの魅力を引き出してもいいかも、って思いました。『メゾン・ド・ヒミコ』の時なんて、ゾクゾクしますからね。ちなみに、鬼太郎ですね、どう見ても。このまま下駄飛ばしてもいけますねｖ短編を原作に一つのドラマを作るのは難しいですが、ギンコがなぜギンコになったのかの謎を主題にしています。謎の女蟲師・ぬいが大きく関わるわけですが、江角マキコがねぇ…ビジュアルはいいんですが、セリフがね…だから、回想シーンはもっともっとコンパクトにして、ずっとオダジョー出してよ、って思っちゃいました。風景や幻想シーンは楽しいですが、まあ、すごく虫苦手な人はいやかも。本物の鬼太郎の方ですが、髪の毛針飛ばすシーンや、目玉おやじの入浴シーン（笑）は見たいので、きっと観に行くと思いますｖ

  2007年04月23日

  コメント(14)

• 

  パヒューム ― ある人殺しの物語

  世界的ベストセラーの「驚異の映像化」観て来ました～映像が素晴らしいと聞いていたのと、たまたま今日お会いした方が、私がその後映画館に行くつもりとはご存じなくて、観てください、と話されたので。そういう流れには乗るほうなので、幾つかの候補からこれにしました。脳が痺れましたよ～ものすごく感覚的な映画です。謎解きやサスペンスや猟奇趣味に期待すると、すごく肩透かしだと思います。題名にある通り、主人公は人殺しをするわけです。異能な人が、アートを極めるとはこういうことか、という感じ。そもそも匂いの世界を文章で表現した原作がすごいですが、匂いを映像で表しちゃうから見事です。18世紀パリのくすんで雑駁な雰囲気の中で、匂いの対象は、すごく鮮やかに目に飛び込んでくるんです。主人公が、匂いを探索するシーン。物心ついてから初めて町の雑踏に出た彼は、「いい匂い」も「悪い匂い」もなく記憶にコレクションしていくのだけど、だからグロい映像も色々ありなのですが、「価値判断しない」という主人公の姿勢そのままに、存在ありのまま、という感じで、それほど嫌悪感なかったです。主人公が心惹かれた匂い。プラム売りの少女のうなじは、本当に香ってくるように白さと赤い髪が光り輝く。クライマックスの話題のシーンは、宗教画のようでした。観るのだったら、映画館が絶対にお勧めな作品です。主役のベン・ウィショーは魅力的な役者さんですね。そして、乙女たちがすごく可愛い。落ち目の調合師演じるダスティン･ホフマンはおもしろい役どころ。娘を必死に殺されまいとする父親にアラン・リックマン。勧めてくれた方は、20年前に原作を読んで、これを映画に出来たらすごい、と思ったのだそうです。そして『マリー・アントワネット』の映画化で、同じ18世紀フランスが舞台のこの作品を20年ぶりに思い出したら、奇しくも映画化されていた、ということでした。原作はドイツ語です。観るのだったら、絶対映画館がお勧め。万人にお勧めできる映画ではないです。少女にただただ近づき、匂いをかぎたかった彼は、誤って彼女を殺してしまう。そして失われていく匂いに身を切られるような思いをして、匂いを保存する方法を追い求める。その先は、ひたすら匂いの保存を追及して、乙女たちを殺してエッセンシャルオイルをコレクションしていく。とんでもない人殺し、連続猟奇殺人なわけだけど、今よりずっと人間が大切にされていない時代。市場の魚売りの母に、屋台の下で産み落とされ、魚のアラと一緒に川に流される運命だった彼は、泣き声で自分の命と引き換えに母を絞首台に送っちゃう…なめし職人に売られてしまう彼は、生まれた時から人に慈しまれたことなどないわけで。最後に狙われる裕福な商人の娘は、父親が大切に大切にしているのだけど、殺人の魔の手から逃げられたとしても、好きでもない侯爵にムリムリ嫁入りさせられるのなら、どちらの運命だって死んだようなもの…彼は、究極の香水を創り上げたが、自分の求めているものが何だったかに気づいた時、涙を流す。何なのかな？こうして書いてみると、作者の表現したかったものが、おぼろげに見えてくるような気がします。

  2007年03月28日

  コメント(15)

• 

  マイ･コレクション

  というのは、映画の中の個人的お気に入りの美少年のコレクションｗのことにゃ。まずはこの人ライアン・フィリップ最近では、　のドクとして活躍だけど、まずは　　　をお勧めしておくにゃん。次は、ジョナサン・リース・マイヤーズにゃどにゃど大活躍だけどジョナリス個人的お勧めは、　　のさわやかコーチ。インド系美少女とナイトレイに囲まれてごきげんにゃん。6月には、エルビスのDVDも発売みたいですにゃーｖ次はお若いにゃん（笑のおバカな父ちゃんにつき合う美少年ネイサン役、ウィリアム･スネイプ君にゃｖTVには出てるようにゃのですが、映画の話は聞かにゃいので、その後の成長ぶりが気ににゃるにゃ。見事な成長ぶりでびっくりさせてくれたのは、　　のニコラス･ホルト君にゃ。右手にいちじくさんにて、必見にゃん!!にゃんでこんにゃにおバカっぽい日記にゃのかって？呪いですにゃん…猫バトンの呪いがかかったんですにゃ…↓【バトンのルール】・これが回ってきたら次に書く日記の語尾すべてに　「にゃ」「にゃん」「にゃー」等をつけなくてはならない・「な、ぬ」を「にゃ、にゅ」にする。・一人称はかならず「我輩」にする。・日記の内容自体は普段書くように・日記の最後に６人！・既にやったことのある人でも回されたら何度でもやる事呪いの発信源　その１■　その２■呪いにかかってしまった人は、どうぞ♪（あー、しんどかったにゃん…）

  2007年03月16日

  コメント(26)

• 

  トランスアメリカ

  これは、胸きゅんで、すてきで、奇妙で楽しいロード・ムービーです。オフィシャル・サイトNYからLAまで、大陸横断の旅をするのは、肉体的に女性になる最後の手術を目前にしたブリーと、17年前、ブリーが「男性だった」頃に出来た息子・トビー…ブリーは息子に素性を隠したまま。トビーはまだ見ぬ父に会うことを夢見て。女性になろうとしている男性・ブリーを演じるのは、『デスパレードな妻たち』のフェリシティ・ハフマン。このものすごく難しい役どころを、極めて自然に演じていて、上品で中性的でチャーミングです。17歳の、愛を知らないストリート・ボーイを演じるのは、と評判のケビン・ぜガーズ。旅の中でふたりはどんなふうに互いと「出会」うのか。ブリーは父と名乗るのか…ブリーは治療代と手術代を稼ぐためにLAでつつましく暮らし、皿洗いや電話セールスで懸命に働いて来たのですが、旅を通じて、自分の人生の夢を取り戻します。これからも、ふたりの歩む道はけして平坦ではないけれど、ラストシーンの、外から見える窓辺の光景が、静かな感動を呼び起こします。そして被さって流れてくるテーマの、人生を旅していくという歌声がまたいい。監督・脚本は、本作が長編デビューのダンカン・タッカー。実際に出会った友人のことが、映画のアイデアになったのだそうです。性的マイノリティの人たちの物語が映画で注目され、感動を呼ぶのは、より「自分とは何か」に深く向き合っている人たちの物語だからだと思います。自分を生きるとは、親子とは、人とのつながりとは…そんなことを考えたい時にどうぞ。

  2007年03月14日

  コメント(16)

• 

  リトル・イタリーの恋

  物語の名手ジャン・サルディの、お伽話のように可愛くて胸に染み渡る作品です。映像も美しいですｖリトル・イタリーはオーストラリアにあるイタリア人街。「船が北西に舵を取って我が家へ帰る」と夢見る老人とか、新しくカフェに入ったエスプレッソの機械に固唾を呑む人々とか、乾いた雄大な自然の土地で、遠く離れて故郷を思う人々。内向的な兄アンジェロと陽気でハンサムな弟ジーノの兄弟も、叔父夫婦を頼って渡って来た移民のイタリア青年。結婚斡旋所を通して妻を捜しているアンジェロだが、なかなかうまくいかない。でも、勧められた写真の英国美女アメリア・ワーナー演ずるロゼッタの可憐さに惹かれ、心を込めた手紙を書く。ところが…あろうことか最後の最後に、アンジェロは出来心で切り離した写真のジーノの側を同封してしまい、ここから運命の歯車が…イタリアの貧しい漁村で手紙を受け取ったロゼッタは、運命を信じてオーストラリアへ嫁ぐ決心をして…互いを思い合う兄弟。イタリアから一人ぼっちで訪れた可哀そうな美女。ジーノの恋人のコニーも巻き込み、このもつれた糸はいったい…？とにかく、顔面蒼白なお兄ちゃんアンジェロ役のジョヴァンニ・リビシがいい役者なのよ。うまいわ～いっぺんで気に入りましたよ。『ギフト』とか『ヘブン』とか『カーラの結婚宣言』とか観なきゃｖ小柄で白い顔をしたお兄ちゃんと、浅黒くてたくましいハンサムな弟。色々と対比がおもしろいけど、仲いいの。そしてさすがオーストラリア、お散歩で野生のカンガルーを見に行ける！オーストラリアはご存知のようにかつての大英帝国の流刑植民地（そんな話題もけっこう重要な部分で登場する）で、イタリア移民の文化的に悲哀とかもあるわけです。がちゃのダンジョンさんで拝見したのがきっかけで観ましたｖありがとうございます！

  2007年03月11日

  コメント(8)

• 

  奇談

  原作の幸せな映像化、と言われている『奇談』、劇場公開見逃しちゃって、DVDでやっと観ました。原作は、諸星大二郎さんの妖怪ハンター稗田礼二郎シリーズの「生命の木」なるほど～ｖよく出来ています！　　「生命の木」は文庫では地の巻に収録。または『海竜祭の夜』に。稗田礼二郎を阿部寛が演じ、残念ながらロン毛じゃないのですが（笑）、だんだん稗田礼二郎に見えてきましたよ～！原作は、シリーズ中の傑作と言われ、創世記にまつわるキリスト教の裏聖書をひも解く、スケールの大きなお話なのですｖものすごく完成度の高い短編なのですが、映画的には少し味付けを増しています。監督小松隆志。映画のストーリーは、幼いころ神隠しにあって生還したことのあるヒロイン里美が、失われた記憶を求めて東北の村を訪れる。そこには、折りしも聖書異伝を調べるためにやって来た稗田が。この村のさらに奥には、今でも隠れキリシタンの信仰を守る「はなれ」という集落があり、もうすぐダムに沈むという。事件はすぐに起こった。「はなれ」の住人善次が、まるで十字架に磔になったような奇怪な姿で発見されたのだ。16年前に里美と一緒に神隠しに合い、そのまま失踪していた少年が、昔の姿のまま現われ、善次の遺体は消えてしまう。謎を解くべく稗田と里美は「はなれ」へ向ったのだが、そこには重太という住民以外、だれも見当たらず、「『いんへるの』行っただ。それから『ぱらいそ』さ行くだ」と…洗礼のヨハネ役の白木みのるの風貌がすばらしい。原作の風貌とはちょっと違うのですが、まさに諸星作品から抜け出たようなすばらしいビジュアル。善次が「一緒に『ぱらいそ』さ行くだ～！」というシーンも、原作以上に原作の真髄を現してる（笑最後は美しいです。子どもたちが神隠しに合うエピソードは映画オリジナルなので、謎としては余分なのですが、確かにこの作品は諸星ワールド！怪奇ものには欠かせない？堀内正美さんも冒頭に出て来て、何かと楽しいです。謎的には、ダ・ヴィンチ・コードなんて目じゃないスケールですよ！栞と紙魚子シリーズや見鬼ちゃんシリーズなど色々と好きなシリーズがあるのですが、やっぱ妖怪ハンターもいいですね！少年ジャンプに連載されていたのだから、昔はレベル高かったですねｖ

  2007年03月08日

  コメント(8)

• 

  DEAN

  これ、TVムービーなんですね！すごい出来ですｖハナスカ８７さんのレビューで知ったんですけど。ジミーと同名のジェームス・フランコが、ジミーを甦らせました。ちょっと猫背な仕草、表情…観てると、時折、そこに本当にジェームス・ディーンが見えて、なんかウウッ（感涙）となってしまいます。ジミーの激ファンというわけでもないのですが、やっぱり彼は特別な役者です。そんなによく知ってるわけではないけど、カザンも、「ああ～、エリア・カザンだ～！」って、なんだか思いますｖこの作品は、ジミーの生涯を、「事実と、少しの推測で」描かれています。９歳の時に母を亡くし、なぜだか父まで失ってしまうジミー。生涯、父に認められることを追い求めていく…同時に、演劇への、胸の奥底から湧き上がるような思い。才能。映画の冒頭は、『エデンの東』で父親役の俳優と初めて顔合わせをするシーン。圧巻です。父の愛を求める姿は、あまりにも『エデンの東』と重なって切ないのですが、たった９歳の時に父に向き合ってもらえなかった哀しみは、その深さを思うとむりもないのです。晩年の父との「和解」は推測なのでしょうが、不可解だった父の行動にも、相応のやりきれない理由があり…彼の命を奪ったポルシェ・スパイダーが、美しくて、悲しい。彼のようなシャイなタイプは、日常のすべてが演技のようで、周りの人も翻弄されるかもしれない。でも、自分をきちんと客観視できないと、芝居はできないと思います。まだ駆け出し時代の芝居のオーディション。メガネのレンズが割れているので、その場で渡された脚本が読めない。彼をかっているプロデューサー？が修理代を渡し、「直してまた４時半にお出で」という。その時ジミーがやったことは？おもしろいエピソードですよｖそして、「演技」に説得力がないと、台無しなシーンです。たぶん、演じることへの情熱で、フランコとジミーは同類の魂を持っているのではないかしら。有名なスナップ写真の１ショットが、映画の中では生きたジミーとなって現れ、ファンにもたまらないと思います。ひたすら、フランコすげぇーと唸りました。やっぱり、TVもすごい作品作るなあ。これはジョナサン・リース＝マイヤーズの『Elvis!』も観たいものだなあ!!

  2007年02月25日

  コメント(8)

• 

  オリバー・ツイスト（1947年版）

  『オリバー！』を気に入ったので、さらに古いモノクロ版を観ました。同じく英国映画です。監督は、これまた名匠、デヴィッド・リーン（『アラビアのロレンス』『戦場にかける橋』）実は、キャロル･リードの『オリバー！』はこの1947年版の完全なオマージュだったんですね?！美術も、衣装も、完璧にこちらの映画をなぞってますね。もちろん、何もかも同じというわけではなくて。『オリバー！』はミュージカル舞台の映画化で、こちらはストレートプレイなので、趣きは全然違いますが。役者の風貌も、すごく似せてます。マーク･レスターは、オリバー役のジョン･ハワード・デイヴィスに面差しが似ていたので抜擢されたのではないでしょうか？演技も、特にオリバーは写している感じだし、スリの親方や悪漢ビル、救貧院の吏官などもオマージュっぽいです。オリジナルの、モノクロームの光と影を効果的に使った映像は、キャロル･リードの『第三の男』にもアイデアを与えているかも。というわけで、力作。19世紀初頭のロンドンの雰囲気がすごく味わえます。個性的な人物描写、特に最下層の人々を描くのが得意なディケンズならではのお話。モノクロなので、画面が真っ黒になっちゃうところもありますが。あ、どちらの作品も、悪漢ビルの飼っている犬が大事な役割を果たすんですよ。『オリバー！』の犬のブスっ子さもすごく可愛いし、オリジナル版の方は演技がなかなか。どちらもブルテリアだと思います。さて、次はいよいよポランスキーか。これも美術に期待してます。ちなみに、1922年にも同じく英国で映画化されてますし、この物語は色々と翻案されていそうです。ディズニーの『オリバー ニューヨーク子猫ものがたり』もそうらしいです。

  2007年02月15日

  コメント(6)

• 

  プルートで朝食を

  すてきな作品でした。ガーリッシュな趣きなのだけど、内容は思いのほか社会派でした。70年代のポップスに乗せて、お伽話風に語るパトリック”キトゥン”の物語。アイルランドに生まれたパトリックは、教会の前に捨てられた赤ん坊だった。明るくいつも笑っている彼は、きれいな服やお化粧やアクセサリーが大好きな、乙女チックな男の子に。やがて、村一番の美人で、「ロンドンに呑み込まれていった」母を追い求めて、ロンドンに。時はＩＲＡのテロが吹き荒れ、イングランドとの間に緊張の高まる70年代。”キトゥン”自身も、幼なじみたちも、いや応なく巻き込まれていく血と暴力の中で、彼の優美なものを愛する生き方が、切なくも力強く希望を感じさせる。『麦の穂をゆらす風』で激動のＩＲＡ戦士を好演したキリアン･マーフィーが、時代が下りて、キュートな女装の男の子に！もうびっくりな変身ぶりで、しなやかでほっそりした体つきなので、全く違和感ないですね。『麦の穂…』ではもっとガッチリに見えるのに。やっぱり彼は、骨格が魅力的な、きれいな顔をしています。真っ青な瞳も大きなチャームポイントですしね。冒頭、着飾った”キトゥン”が幸せそうにベビーカーを散歩させていて、そこまでに至るお話なのだけど、愛らしい2羽のコマドリのおしゃべりで物語が始まります。”キトゥン”自身も、母のことを物語風に捉えて語る。じゃないと、現実は悲しすぎるから。母への思慕を縦糸に、幼なじみとの絆を横糸に、ユーモラスに紡がれる”キトゥン”の物語は、シリアスな現実なんだけど、観終わった後ホッコリと嬉しくなりますよ。セリフもなかなかおしゃれで気に入りました。表題のプルートは、文字通り冥王星。ロンドンの伝説なストリート・ミュージシャンの楽曲からとられているのだそうです。これは、『シンドラーのリスト』『キング・オブ･ヘブン』のリーアム･ニーソンなど、キャストがなかなかの布陣なのだけど、母親役のエヴァ・バーシッスルが今後注目の予感。監督は『ことの終わり』『ダブリン上等!』のニール・ジョーダン。■公式

  2007年02月08日

  コメント(14)

• 

  オリバー！

  名匠キャロル・リード監督。マーク･レスターとジャック・ワイルドの出ている、1968年の作品の方です。ディケンズの「オリバー・ツイスト」を原作とした舞台ミュージカルの映画化。ハリウッドのミュージカルとは一線を画す、くすんだ色彩のすばらしい映像美！踊りまくる、歌いまくる…そしてドタバタ（笑もうね、美しくて上品なモンティ･パイソン、って言いたいくらいｖ警官が変な歩き方で行進してるのｗｗ時はヴィクトリア朝。マーク･レスター演じる孤児のオリバー･ツイストは、孤児院からアンダー･テイカー（葬儀屋）に売り飛ばされるが、そこで母の悪口を言われて大立ち回り。「一旗あげたい」（笑）とロンドンに出て来て、スリのドジャー（ジャック･ワイルド）に出会う。スリの親分が秀逸だし、孤児たちのアイドル・ナンシーや、ちょっとブラピ似の悪漢・天才的泥棒のビルの悪者ぶりもいい。貧民屈から一転して、紳士の家で迎えた朝には、広場を囲んで円形に建てられたメゾネット式の大きなアパートメントの前で、様々な売り子が行きかい、メイドは窓辺にラグを干し、紳士がいっせいに出て来て馬車でシティに向かい、奥様方はそぞろ歩き。朝の清々しい喜びを歌うシーンが美しいです。歌って踊ってばかりかというと、後半はドキドキのサスペンスもあり、ちょっぴりだけスペクタクル（？）もあり。マーク・レスターの愛らしさは、背中に羽が生えてない方が不思議な感じ。そして、山高帽にフロックコートの、小生意気なジャック･ワイルドのキュートな事といったら！マーク・レスターの困った表情や脅えた顔、ジャック・ワイルドのすました顔の演技は、監督がつけたのかな？お勧めｖお勧めｖ150分ほどの作品ですが、両面DVDって初めてだったのでびっくりしました。親方役のロン･ムーディ。現役でミュージカル俳優続けてらしたそうで、こちらのブログさんで、BBCでの『Oliver！」の放映シーンが観られる（You Tube!）。この時81歳。凄い人気！かっこええ…これは生で観られた方、いいですね！

  2007年02月06日

  コメント(8)

• 

  マリー･アントワネット

  前の日記で少し触れましたように、『どろろ』と同じ日に観ました。最初にこちらを観て、余力があったら『どろろ』も観ようと思って。余力、バリありました～！順番が反対だったら、2本目は観なかったと思います。これ、大作なんだけど、良くも悪くも、すごくライトな作品なんですよ。心があまり動かないから、観て疲れないんです。あれ？それって感動しないってことか…世界で1番有名なプリンセス（たぶん）の話だから、みんなが史実を知ってること前提の映画でした。まさにコスチューム・プレイ（演劇用語としての時代もの）なのですが、それだけでなく、絶対王政の終焉では、王宮の中のことがみんなコスチューム･プレイの茶番だったんだなあ、と感じました。つまり、ヨーロッパでも日本でも王族とは、そもそもは戦争のうまかった人なわけですが、絶対王政では、王権は神から与えられた絶対的で神聖なものなわけです。でも、みんなそれを信じているフリをして、貴族の既得権を守っているだけ。その茶番ぶりが、ヴェルサイユの中で仰々しく行なわれていく。14歳の可憐な姫君が、一人よその国の王子に嫁ぐ。その時は、王子を支え幸せな家庭を築こうと、夢いっぱいだったのだろうな～、と。ところが、よくご存知のように錠前作りにばかり夢中のプリンスに、失意のうちに慰めは豪奢な衣装や宝石にお菓子…田舎ごっこに楽しみを見つける姿はいじらしいし、オペラや色男にときめくことくらいなくっちゃねｖ…と、なんだかダイアナ妃と重ね合わせて見ちゃいました。お目当てはマカロン色の色彩や、豪奢でポップな衣装や調度品だったので達成です。

  2007年02月02日

  コメント(15)

• 

  もう少し『どろろ』のことを

  昨日アップした『どろろ』ですが、今も観た幸せ感が抜けなくて。（本当は同じ日に『マリー･アントワネット』も観たので、次はこれを書く予定なんですが）Yahoo!動画でメイキングを見ると、妻夫木くんアクション好きらしいですねｖ初の本格アクションだったわけですが。そして、原作は読んだことなかったけど、脚本読んで即決したとか。アクション監督のチン・シウトンさんが、妻夫木くんのアクションをトップクラスだって言ってます。そして、妻夫木くんの演技を見て、コウちゃんがより頑張る（笑）。「プロフェッショナルで、負けず嫌いな女優さんだね～」って。メイキング、あまり見ちゃうとお楽しみが半減するのか、よけい楽しみになるのか微妙だけど、観に行こうか迷ったら「スペクタクル」編見るといいかもです。ビルの7階レベルに吊るされて立ち回りするって、役者さんってホントすごいですね。妻夫木くん、まさに百鬼丸になってましたね～手塚漫画屈指の陰性美少年キャラｖ髪型をあまり作りこまなくてよかった（笑）この作品の持つテーマは、人間の欲望、権力、そして欠損…（原作についてはTB付いてるハナスカさんの日記でｖ）19歳前後という百鬼丸の年齢設定が、すごくよく出来ているように思えてきました。百鬼丸は魔物を退治するたびに自分の欠損した肉体を取り戻していくのですが、それは自分を創っていく青年期そのままの旅だなあ、って。物語の骨格はそのままに、お話はほとんどオリジナルになってます。そして昨日も書いたように、映画はSFファンタジーに仕上がっています。映画では、旅路の終わりにある新しい目標も示唆して、出生の秘密とからめて、なんかうまく終わらせています（ただ48の肉体を取り戻して終りでは、そこで百鬼丸はただの人間になって終わりだし、生きる目標も失ってしまうからね）。よく出来た脚本だな～、って思いますが、このへんの解釈や好みは、人それぞれでしょうね。

  2007年02月01日

  コメント(18)

• 

  どろろ

  観ました！『どろろ』妻夫木くんが「美少年ぶりを如何なく発揮」という記事を目にしたので（笑私が1番好きな手塚作品は『どろろ』で、手塚キャラで好きなのは、１も２もなく百鬼丸なのですが―たいへん気に入りました！原作ファンである私が感じている作品観とのズレがないSFファンタジーでしたｖスタッフが、原作を愛して作成しているという感じがすごくしましたよ。最初に企画を聞いた時は、「妻夫木くん、薹が立ちすぎてない？」「　どろろは子どもか、じゃなかったらいなくてもいい（笑）」、と思ったのですが、結果的には設定が成功していると思います。原作では14歳の少年である百鬼丸ですが、読んで受ける印象はもう少し年上な感じですし、14歳の少年には、この運命はあまりにも過酷で陰惨過ぎるので、19歳前後という映画の設定は妥当な気がします。それを妻夫木百鬼丸は、原作の百鬼丸の持つ哀しさ、禍々しさ、透明感、少年性をうまく表現していると思います。そしてどろろですが、さすがコウちゃんｖ女を全然感じさせませんｖｖ原作の設定にたいへん近いと思います。ラブストーリーとか、色気とか、全然心配ないです（笑魔物･妖怪のキャラデザインも、私は、なかなか気に入りました。原作でも抜きん出たキャラであるマイマイオンバと四化入道が出てきますが、不正確ですが後はオリジナルかな？個人的にはすごく満足でお勧めですが、妻夫木くん嫌い、CG嫌い、ワイヤーアクション嫌いな方はムリかもです（笑あと、小さなお子さんはやっぱり止めた方がいいです。物語の骨格とテーマがはっきりしているから、原作を知らない人や外国の人でもおもしろいのではないでしょうか。特撮監督さんは、『少林サッカー』や『HERO』の方。二人とも、アクションがんばってますｖ

  2007年01月31日

  コメント(18)

• 

  プライドと偏見

  キーラ・ナイトレイの、映画版の方です。私、原作が好きですのでｖ18世紀末から19世紀初頭の女流作家で、英国人からこよなく愛されているジェイン･オースチンの作品です。プライド（自負）が高い二人が、互いに偏見を持ってしまうが、さてどうなるのよ？なラブストーリーです。物語は、英国の美しい田園が舞台。5人の娘を持つベネット家の隣に、たいへん裕福なピングリーが越して来たとあって、娘たちは興味津々。いかに娘を良縁に片付けるかｗで頭がいっぱいのベネット夫人は色めき立つ。ピングリーはたちまち美しい長女のジェーンに心奪われたよう。一方、次女のエリザベス（ナイトレイ）は、ピングリーの親友のダーシーの言葉と態度に傷つけられる。うまくいくかに見えた姉とピングリーなのに、突然彼はロンドンに去り、色男の青年士官から、ダーシーのよくない噂を聞き、ますます偏見を持つ。ジェーンもエリザベスも幸せになれるの～？！浮世離れした田舎紳士ベネット氏と、俗っぽいベネット夫人は、原作のイメージにぴったりｖ上品とは言えないベネット夫人は、商人の階級の出らしい。エリザベスは父の性質を受け継ぎ、聡明で思慮深く、プライドが高い。母は娘が片付きさえすればいいみたいだ（笑）が、何しろ、このころの英国では女性に財産相続権がなく、父の領地はすべて俗物の従兄弟のコリンズに相続されてしまうのです。エリザベスに袖にされたコリンズは、彼女の親友シャーロットを妻にする。両親の「やっかいもの」になりかかっていた彼女が、自分の家と自分専用の居間を手に入れ、安堵して幸せそうなのもむりもないのです。登場時の、マシュー・マクファディン演じるダーシーの暗い暗い表情とかいいです！最初の映画化で、ダーシーを演じたのは、ローレンス・オリビエ。その雰囲気がある感じｖあと、見所はピングリーの高慢な妹！すごくおもしろいので、見て下さい。私は気に入りましたｗ映像が美しいので、観て損ないと思いますよ。私には、ナイトレイのエリザベスはちょっとイメージ違いなんだけど、キリッと美しいです。お話の展開で、デンチ演じるダーシーの伯母・キャサリン夫人がエリザベスを問い詰め、その答えが物語の展開に影響があるのだけど、エリザベスの答えのセリフがちょっと違う気もする（字幕は脚本通りみたい）のだが、どうなんだろ？■ロケ地紹介サイト（英語）この作品は、ジェイン･オースチンの傑作と名高くて、『ブリジット・ジョーンズの日記』は、実はこれのパロディ。コリン・ファースがダーシー演じる、原作に忠実なＢＢＣのＴＶ版『高慢と偏見』がものすごくいいらしいので、ぜひ観たい。オースチン原作の映画としてはグゥィネスの『エマ』（過去日記）そして『いつか晴れた日に』これは、原作（「分別と多感｣）よりも、エマ･トンプソンの脚本と演技が優れているみたいです。過去日記どちらもお勧め！ついでに、英国でオースチンと並び愛されている文豪のトマス･ハーディの「日陰者ジュード」の映画化『日陰のふたり』は、ものすごく暗いですが、ケイト・ウィンスレットはものすごくいいです。

  2007年01月25日

  コメント(15)

• 

  日本女子のソコヂカラ

  若い女性に着物が半端なく流行ってますねｖそこで、日本女子として、往年の日本映画から学ばぬ手はないよ、と、こんな企画が。着物の手本、ここにあり、の7本の上映会です。渋谷で9時からのレイトショーは、ちょっと遅い。何しろ渋谷って、夜9時からは平均年齢が異様に下がるからなあ。観にいけなくても、このラインナップは参考になると思います。↓この企画の発想の元になった作品↓こちらもぜひ観たい↓『夜の河』の画像がなかったので、代わりに有名どころを企画されたのは、ＣＨＥＢ　ＣＡＦＥの吉田さん。彼女は、ふつうのOLさん（といっても、お勤め先は吉本でしたが）だったのに、チェブラーシカを日本で上映するために自分で会社「チェブラーシカ･ジャパン」を立ち上げて、空前のチェブブームを起こした方です。その後、チェブがお金になるとわかって権利元がゴチャゴチャして、今は「チェブラーシカジャパン」のチェブに関する権利は終了していますが、ＣＨＥＢ　ＣＡＦＥを神保町で開かれながら（前は三茶にあったのですよ）、映画のお仕事を続けていらっしゃいます。チェブに関する過去日記は、こちらから

  2007年01月15日

  コメント(16)

• 

  プラダを着た悪魔

  およそ女性のファッション誌などに興味のなさそうな男の子が、「面白かった！」と言っていたのを聞いて、面白さを求めて観に行きましたｖでも、ただ面白いだけでなく、いい映画でしたよ！（オフィシャル･サイト）　メリル・ストリープが、超一流のファッション誌のカリスマ編集長（これが悪魔ね）。アン・ハサウェイが、悪魔の下で働くことになる新人アシスタント、アンディ。2003年に出版されて、たちまち話題になった同名の小説が原作で、作者は実際にヴォーグ誌のアシスタント経験を持つ。華やかなファッション業界に君臨する女王のアシスタント。「世界中の女性が憧れる」職を手に入れたアンなわけだが、これがとんでもない暴君で…しかも、アンディの装いと来たら、スタッフが目を見張る、モードとかけ離れた野暮ったさ。そんなアンディの奮闘ぶり、ついでに垢抜けていく変身ぶりを楽しむシンデレラストーリーではあるのですが―「幸運にもその辺の女の子が素晴らしい仕事を掴む」、といった、安っぽい夢物語ではないところがいいです。まず、アンディはジャーナリスト志望のたいへん優秀な学生でした。ただしファッション業界に興味も知識もなかったので、名物編集長について何も知らなかった（笑）悪魔（ミランダ）の方も、今まで雑誌のイメージに合う、ファッショナブルでスレンダーなアシスタントを雇ってきたけど、ちょっと試しに「太め」のダサい女の子を使ってみようかと思う。この仕事は、憧れとファッションへの熱意だけでは勤まりません。洪水のように指令が下され、それを即座に覚えなくてはならないし、理解し、必ずこなさなければならない。質問も許されない。何しろ、悪魔の口ぐせはThat`s all。これを口にされたら、もう何も話してはいけないｗ仕事の内容は、メゾンへ実際に品物を受け取りに行くことから、ミランダの夫とのスケジュール調整、双子の娘のための買物、スタバでコーヒー調達（これが重要！）まで。電話は取り損ねないよう、シニア・アシスタントと交代でデスクを死守。ミランダがどれくらい恐怖政治を行なっているかというと、「彼女が来る！」となったら、オフィスにいっせいに緊張が走り、スタッフは大慌てでピンヒールの靴に履き替え、机の上の「ふさわしくないもの」を片付け…アシスタントへの指令は、時間に関係なく容赦なく降りかかるが、1年のキャリアを積んで、ジャーナリストへのステップアップを夢に、アンディは奮闘しようと…メリル･ストリープの存在感と演技が素晴らしいですｖ常に業界を引っ張っていく存在はかくやと思わせる。アンディが仕事に生きがいを感じ始めたころ、ある「事件」が起きてミランダがまさに会心の悪魔の笑みを浮かべるシーンがあって、見どころですよ。ミランダの生き方は一つのスタイルであり、驚くべき、そして尊敬すべき女性です。若いアンディは何を学び、何を考えるか。ミランダの片腕のアート・ディレクターや、パリコレ命のシニア・アシスタントをはじめ、脇を固めるキャスト陣もいいです。華やかなファッションも楽しめる一方で、「仕事」や「上司」というカテゴリーで、男性でも興味深く面白いのではないでしょうか。ニューヨーク、そしてファッションということで、超人気TVドラマSATC（セックス・アンド・ ザ・シティ）を即座に思い浮かべましたが、監督＆衣装が同じコンビだったんですねｖアンディは最初、モードと無関係なナチュラルな雰囲気の学生スタイル。ファッショナブルに変身後も、すごくキュートな装いなのがよかったです♪モード界からデザイナーやスーパーモデルが出演しているのも楽しいお遊び。SATCの脚本も好きでしたが、ニューヨーカーの生きた会話が、なかなか興味深い作品でした。

  2007年01月04日

  コメント(6)

• 

  恋愛小説家

  ヘレン・ハント目当てで観ましたｖ『理想の女（ひと）』ですっかり魅了されてしまったので。『ツイスター』の時はそれほどの印象ではなかったのですが（あの映画の主役は、竜巻にさらわれる牛だしねｗ）。彼女は、声がよくて表情がすてきｖマンハッタンに住むメルヴィンは、作品で女性をうっとりさせる人気作家なのに、素顔は嫌われ者の超偏屈毒舌男。変な役をやらせたら右に出るものはいないというｗ、ご存知ジャック・ニコルソンが水を得た魚のように演じています。ただし、一応ハンサムなのに口を開けばスゲーやなヤツ、という設定みたいです。しかも、彼は極度の強迫神経症。鍵を閉めたり電気を点けるにも儀式があるし、タイルの継ぎ目は踏めないし、不潔恐怖で1度使ったら石鹸もポイ捨て。こんな大変な症状を持っているので、外食は必ずキャロル（ヘレン･ハント）がウェートレスを勤めるカフェ。習慣を崩す事がとても苦手なのです。そんな彼が、一度は自分がダストシュートに捨てた（！）隣人の犬を預かるうちに、少しずつ癒されて、心がほぐされてきたらしい。顔見知りのキャロルの身の上に、ふと関心を持つ。二人がいくつもの行き違いを通り抜けていく過程がすごくムリなくて、脚本の言葉が見事です。病気がちな息子のことでずっと頭がいっぱいだったキャロルが、心配が消えた途端、空っぽな自分に気づいて涙する場面がジンとしました。それから、最初メルヴィンが忌み嫌う隣人のゲイの画家（グレッグ・キニア）、彼の再生の物語がすごくいい。キャロルが大きな力となるのですが、本当に温かい女性です。赤いドレスを着た彼女は、花のようにきれいｖすごく大きな役割を果たすワンくんの、さりげない演技が、それはそれは見事ですよ～先に言っておくと、ほとんどロマンティックな場面はないですよｗ神経症で悩む姿は、とっても現代的な物語で、マンハッタンにぴったりですね。それにしても、健康保険ではまともな医療を受けられないUSAの実態を垣間見て、恐かったです。泥棒に暴行された画家は、多大な医療費に苦しむし…日本の医療制度も、そうしようという動きがあるので、すごく恐く思いました。

  2006年12月21日

  コメント(14)

• 王の男

  史上最悪の暴君と呼ばれたヨンサングンに挑んだ二人の大道芸人。一人は朝鮮王朝初の宮廷芸人となった男、チャンセン。もう一人は、チャンセンの幼なじみで、ずっと一緒に大道芸をやってきた、女形のコンギル。都に出てきた二人は、王と愛妾を揶揄する芝居で大人気になるが、王を侮辱した罪で捕らえ、死刑を宣告される。「王が笑えば侮辱じゃない」命をかけた芝居が、王の前で始まった…王に背いた男と、王を虜にした男。何しろ、イ・ジュンギ演じるコンギルの、中性的で妖艶な姿が見たかったので、劇場へ行って来ましたよｖ美しくて可愛くて清廉な感じでした。自らアイデアを出したという、王の前での、身体能力の高さを利用したキレのあるコミカルな演技。よかったです～一方、トレーニングを積んで綱渡りなどの大道芸もこなす、チャンセン役のカム・ウソンは、線の太い西島秀俊みたいで、なかなかよかったですｖそして、特筆すべきは「狂王」のチョン・ジニョン。柄本明みたいな顔して、なかなかなのですよ～幼い時に母を殺された深い傷を持ち、宮廷の中で心休まらぬ悲しさ、子どものような無邪気さと狂気、残忍さ。オフィシャルでヨンサングンについて予習したら、臣下の反対を押し切って、1番低い身分である大道芸人を宮廷に召抱える。朝鮮仏教の由緒ある寺院を、宮仕えの高級芸者・妓生の養成学校に変え、国中の美女を集めた。儒教の殿堂を高級社交場に…などなど、すごくおもしろい王だと思ったら、「儒教の厳しい教えを打ち破って自由に生きた王」「悲劇の王」という評価も民衆の中にあるらしいです。身分の低い者にチャンスを与え、妓生文化が栄えたそうです。この暴君の次の王が、チャングムの仕えるチュンジョンだとか。王宮の庭、綱渡りの綱の上で、青空に舞い上がる二人の姿は、美しくも哀しかったですｖ私の大好きな韓国映画『反則王』でプロレスジムの館長役のチャン・ハンソンが、王を思う重臣を演じて、作品の味わいを深めています。

  2006年12月17日

  コメント(8)

• 

  白い嵐

  ライアン･フィリップ目当てで観ましたｖが、少年たちの成長譚として、なかなかよかったです！海洋学校の航海訓練に12人の少年たちは帆船アルバトロス号に乗り込む。最初はギクシャクし、船長にも反発を覚えるが、厳しい訓練や危険を乗り越え、鍛えられ、絆を深めていく。やがて最終目的地、ガラパゴス諸島に上陸し、感動と航海の終わりを思って寂しさを覚える。帰路につく矢先に、静かだった海が突然荒れ、伝説の白い嵐が…船長は、犠牲者を出してしまったことを裁判で問われることになり、何も言わずに資格を返上して立ち去ろうとするが、彼の足を止めたのは、思いがけない元生徒の行動だった。実際にあったことを元になっているので、悲劇が起こるとわかっているし、題名から海洋スペクタクル、気象パニック系かと思ったのですが、物語の大半は訓練航海での日常と、少年たちの反目と、やがて築き上げられる友情が丹念に描かれていて、嵐による事故がなくてもいいくらい。ライアン･フィリップは、兄の死を抱えながら船に乗り込んだ、繊細で寂しげな少年役を好演。彼は、今話題の『父親たちの星条旗』でドクを演じている！…てゆーかノーマークで、彼が出てること知らなかったんです。昨日、プロフ確認して初めて知った…叫んじゃいましたよ（笑）ものすごくお気に入りの役者なのでｖ『ゴスフォード･パーク』で遅まきながら大ファンになったのですけど、はまり役でした。でも『白い嵐』などで注目され、期待されたわりには、ちょっと活躍が寂しかったので、『…星条旗』でオスカー取らないかなあｖｖこの『白い嵐』では、美少年ぶりをスクリーンにしっかりと残せて幸運な俳優、という評価もあります。整った美形とは違うのですが、なんかやっぱり宝石のように輝いてますよ。で、『…星条旗』では、「若い時よりすてきになった」という評があったので、観るの楽しみです。しかし、いつまでも童顔です（笑）ところで今日のグーグル、ムンクのお誕生日♪

  2006年12月12日

  コメント(8)

• 

  理想の女（ひと）

  観たかったのに劇場で見逃した作品です。思ったとおり、すばらしかった。やっぱりがんばって観に行けばよかった～オスカー･ワイルドの傑作戯曲『ウィンダミア卿夫人の扇』を、1930年の、セレブが集まるイタリアのリゾートに舞台を移しての映画化です。主演は『真珠の首飾りの少女』のスカーレット・ヨハンソンと、オスカー女優のへレン・ハント。スカーレット・ヨハンソンは『モンタナの風に吹かれて』のあの少女なんですね！そういえば面影ある。魅力的に成長しましたねぇ。彼女は真珠のような肌がすばらしいなあ。そしてまるで生（き）のままのような瑞々しい演技ができますね。上流階級の奥さまたちに眉をひそめられる奔放な女、あでやかなミセス･アーリン(ハント)は、ニューヨークを追われるようにして、イタリアのアマルフィに向う。彼女の目当ては、アマルフィ滞在の記事が雑誌に載った、若き社交界の華ウィンダミア夫妻のようだ。ウィンダミア氏は妻（ヨハンソン）の誕生プレゼントを探しに寄った店で、ミセス・アーリンに美しいアンティークの扇を勧められ、その笑顔に魅了される。一方、妻には、名うてのプレイボーイが近づく。深い愛情で結ばれていたウィンダミア夫妻だが、やがて夫とミセス･アーリンの密会が社交界のスキャンダルとなっていることを知った妻は、盛大に行なわれた自分の21歳の誕生パーティで…事態は急転し一気に収束へ向う。いい女には2種類しかない。全てを知り尽くした女と、何も知らない女。実に巧みなプロットと美しい映像。Ｏ・ヘンリーの短編小説のヨーロッパ版といった趣きです。オフィシャルサイトの予告編で二人の美しさに触れたら、イントロぐらいで、きっと内容は[story]さえ見ない方が楽しめますよｖ（スペシャル・コンテンツの「理想の女度チェックやアマルフィの説明、オスカー・ワイルド名言集などは楽しめます♪）色んな国の資本が入っているけど、まあ英国映画。監督はマイク･バーカー。配役の男性陣は英国人俳優で固めています。2度の離婚暦を持ち、理想の女を求めている富豪に、『フル・モンティ』で失業した管理職を味わい深く演じたトム・ウィルキンソンが好演し、作品に厚みを添えています。二人の美女の魅力のほかにも、世界遺産のアマルフィ海岸の見事な景観、贅を尽くした衣装や宝飾品と、目に楽しい作品ですｖヘレン･ハント、表情も細いウェストも声もいいなあ！こんなに魅力的なら、『恋愛小説家』も観なきゃ。オスカー･ワイルドの原作より：「経験」とは、誰もが自分の過ちにつける名前のこと（今、1番観たい公開中の映画は『王の男』です）

  2006年12月11日

  コメント(6)

• 

  麦の穂をゆらす風

  敬愛するケン・ローチ、しかもアイルランドの話ですから、観ないわけにはいきませんｖでも、今この映画を撮り、パルムドールを受賞したということ、そして何より日本でこんなにこの作品を観たがっている人がいる、ということが、私にはうれしい驚きです。この作品について聞いたとき、ケン・ローチの健在を知って嬉しかったのですが、「健在」なんて失礼でした。なんとも瑞々しく、彼のすばらしい到達点に老いはみじんも感じられません。実は、思いをただ噛み締めて、あまり多くは語りたくない気持ちでいます。エンドロールとともに、今度は観た人たちの胸の中に物語が始まるような作品です。物語は、1920年、イングランド支配下のアイルランド。人々はゲール語を話すことも独自のスポーツをすることすら禁じられていた。独立の気運が高まり、1918年に発足したアイルランド共和国議会は、しかし非合法化し地下活動を余儀なくされ、イングランドから冷酷な武装警察隊が送り込まれて来た。医学を学んだデミアンは、ロンドンの病院に仕事が決まり、故郷を離れようとしていた。青年たちのリーダーである兄テディは、戦いの参加を求めるが、デミアンは勝ち目のない戦いに懐疑的だった。ところが、忘れられない2つの出来事に、デミアンも医師の道ではなく、独立の戦いを選ぶことになる。神学を学んだテディと、人の命を助けるために学んだデミアンの兄弟が、同胞を救うために銃をとる…時は、グレートブリテンが、それこそ日の沈まぬ国の時代。あまりにも強大な存在です。そして、なぜ独立を果たせないのかといえば、一部の富裕層が、自分たちの既得権を守るためにイングランド側についているからです。熾烈を極めた独立戦争も締結に向うが、そこに待っていたのは Free Stateとは名ばかり、英国王に忠誠を近い、真の独立国家ではなかった。この条約で、イングランド軍を追い出したのだからよしとする考えと、「緑（アイルランド）になっても中は赤い（イングランド）まま（社会は何も変わらない）」「国旗と支配者の訛りが変わるだけだ」と、条約を認めない側に国内は二分されてしまう。デミアンは、子どもたちが栄養失調で倒れ、多くの人が貧しいままの状態に、戦いの目的が達成されたとは思えず、自由国軍に対抗する道を選びますが、内乱ほど、悲惨なものはなく…アイルランド共和国が誕生するのは、1937年です。ケン・ローチは、イングランド人です。イングランドの歴史をまっすぐ見つめ、闘う相手は何か、連帯すべき人はどこにいるのか、とメッセージを送っています。そしてその眼差しは、現在の自国のブレア政権にもまっすぐ注がれています。なぜ、今英国がテロの大きな脅威にさらされているのか。同じ過ちを繰り返してはいないか。デミアン役のキリアン･マーフィー、デミアンに大きな影響を与える、列車の運転手ダン役のリーアム・カニンガム、テディ役の役者など、みんな魅力的な顔をしています。ただし、キリアン･マーフィーは、確か『真珠の耳飾りの少女』で、てんてん(^^)/さんに「不細工」と言われている青年は彼らしい（笑）美形ではないけど、彫刻家がモデルにしたくなりそうな顔をしています。彼自身が、作品の舞台になったコークの生まれ。

  2006年11月29日

  コメント(16)

• 

  作品の現場・続

  『メゾン･ド・ヒミコ』のメゾンの建物は、静岡の御前崎にあるCafe Welcome Tea だそうですよｖｖこの作品の象徴ともいうべき建物。こちらでをクリックすると大きな画像で見られますｖホテルを買い取ったという設定。千葉・神奈川・埼玉・山梨？とラブホテルを探し回って、とうとう静岡に行って、やっぱり見に行ったホテルはダメで、疲れ果てたスタッフが「お茶でも」と入ったのがこのカフェだったと、コメンタリーで。つまり、海辺の家という設定は、最初は決まっていなかったのですよ。流しそうめんや灯篭を浮かべる、けっこう重要なお庭のプールも、このお店をロケ地にしたことで生まれたアイデアなのです。映画になってみると、ここしか考えられないですけどねｖいずれ、お店は閉められる予定とのお話でしたが、美味しいらしいですよｖ御前崎は『ウォーターボーイズ』のロケ地でもあるのですね。いいところなんだあ。ハナスカ８７さん、いいなあお近くで。行ったことないです。この前は『桜の国』に触れましたが、『夕凪の街　桜の国』―登場人物の名が、みんな広島の地名からとられていることはご存知でしたか？平野　天満　フジミ（富士見） 霞　皆実　翠　打越 古田 旭 風景も、すごくロケが出来ていて忠実らしいですよ。

  2006年11月27日

  コメント(8)

• 

  アルフィー

  『メゾン･ド・ヒミコ』が借りられない時に、代わりの美形でも観ようと思って借りて、結局観るのが後になったのですが―これ、すごい映画でしたｖちょっと不明を恥じました。そもそも、1966年版のオリジナルが、名作なのですってね（汗）そして本作も、軽妙なコメディタッチでテンポよく観られる作品ながら、実はものすごく凝ってるんです。ジュード･ロウ演じる主人公は、とびきりの伊達男でお気楽なプレイボーイ。オリジナルは、あの最高にスタイリッシュな60年代のロンドンを舞台としていましたが、リメイク版はマンハッタンに舞台を移し、アルフィーは単身英国から渡って、高級リムジンの運転手をしているロンドン･ボーイ。アルフィーの英語はコックニーでした（たぶん）。セクシーな人妻のお相手の後、シングルマザーのアパートに行って、「ホテルと間違えてる？」なんて釘を刺されてる。彼女とはとてもいい感じで、彼女の幼い息子にもメロメロなくせに、「ゴージャスさが足りない」なんて言ってる。一定以上に女性と親密になるのが不安なんです。この設定はよくありそうだし、監督もだからこそ「普遍性のあるテーマで現代的」だと考えて、リメイクに挑戦したそうです。みんなから愛されるのに、人をきちんと愛せないアルフィーは、段々なんだかうまく行かなくなって、取り返しのつかないことをしたと知る…初めてガードを解こうとした時には、ほろ苦い結末。孤独な彼ですが、この先苦労するだろうけど、きっといい男になるだろうな、とも思わせます。もう、ジュード出ずっぱり。カメラはジュードを追いっぱなし。しかも、オリジナルの手法を踏襲して、場面ごとに観客に胸のうちを語るのです。監督は「ジュードはカメラがお友達みたいに自然だ」と言っています。すごい役者だと再認識。セリフもいいけど、表情やしぐさが実に雄弁。そしてキュートｖ監督はじめスタッフが彼にほれ込んだみたいです。共演者からも絶賛だしね。シーンごとに変わる色調。季節も、アルフィーの心情に伴うかのように、夏から冬へと移っていきます。ミック･ジャガーとデイヴ・スチュアートの音楽がまたすばらしいｖｖテーマ「オールド・ハビッツ・ダイ・ハード」が名曲！さり気なく、実はものすごく凝った作りは、英国人スタッフのプロダクション･デザイナー（作品全体の美術プランを受け持つ）のソフィー・べッチャーの手腕によるところも大きいみたいです。撮影は、マンハッタンを舞台にしながら、緻密な脚本に沿うよう、実際にはロンドンやリヴァプール、マンチェスターなどでも行なわれたそうです。街角一区画使える場所を確保し、歩道を広げ、右側通行にし（笑）、建物にはアルミで非常階段を作り（英国の建物にはないから）、信号機や街頭も付け…町並みにCGは使ってないことも誇りみたいです。窓の外の風景も、書き割りだと照明が平板になると、ミニチュアで作成。観客が気が付かないような小さな窓にシルエットが動いていたりするそうです。この辺りは、監督が司会をするクリエイターの座談会でわかりました。SWもコメンタリーでいくらでも言う事がある感じですが、それに劣らず、スタッフもキャストも語ることがありそうでした。携わったみんなが、すごく愛着を感じている。インテリアがまたすてきなのですよね～現代の設定だけど、オリジナルへのオマージュで、60年代風のテイストとスタイリッシュさを追求してる。共演の役者陣もみんな魅力的で、高嶺の花・ゴージャスなスーザン･サランドンがかっこいいし、この作品で注目のキュートなシエナ･ミラーとは、ジュードはプライベートで婚約しちゃった（笑）原作が英国なので、ハリウッド映画お約束のきっちりした結末じゃないところも好みです。

  2006年11月25日

  コメント(16)

• 

  メゾン・ド・ヒミコ

  念願かなって、観られましたよ～、きれいなオダジョー♪何しろ、設定が「若くてきれいな男」だから、間違いないです（笑）でも、記号として万人が納得する「きれいな男」ではないかもね。だけど、あの表情の色気はどうしたもんだろ？むしろ「若くてきれいな」だけなら『オペレッタ狸御殿』の方が記号的だったかもです。好きですね、この作品。元々マイノリティの物語には惹かれる傾向にあるのですが。おとぎ話的なんだけど、リアリティもあって。オダジョーはセリフが少なくて風情で見せる役だから、なかなかさすがです。一応説明すると、沙織（柴咲コウ）と母を「捨てた」ゲイの父が、余命いくばくもない、と知らせに来たのが、父の若い恋人春彦（オダギリジョー）。父を憎みながらも、借金を抱えている沙織は、父の作ったゲイの老人ホーム「メゾン･ド・ヒミコ」で働くことになる。父を憎んでいるため住人も嫌う沙織だったが、住民の一人、山崎と友情を通わせる事をきっかけに、次第に心を許していく。山崎は、ドレスを創り、来世でドレスを着ることを夢見る、元企業戦士。この作品が説得力を持つのは、沙織の父、卑弥呼役の舞踏家・田中泯の存在です。若い恋人が、「大切な人だから」というだけのカリスマ性と美しさ。たたずまいと体つきが、ホントきれいなんです。山崎役の青山吉良の演技もたいへん印象的です。卑弥呼の部屋も優美でお耽美ですが、山崎の部屋がステキなんですよ。青い、海の部屋。波の形のベッド！春彦は、静かで知的で、若さの傲慢さも持ち合わせている。ヒミコでは、とても丁寧にお盆を迎えます。美しくて哀しくてほのおかしいんだけど、それはゲイの物語だからともいえるし、人間の物語だからともいえます。柴咲コウはこの役にぴったりｖでもきれいなコウちゃんを見たかったら、あてがはずれます（笑）これからコメンタリーを観るので、また何か気がついたら、続編を書きますね。

  2006年11月23日

  コメント(10)

• 

  グランド･ホテル

  三谷氏の『THE 有頂天ホテル』観ました！群像劇大好きなんですよｖ群像劇の醍醐味は、なんといっても長回し。緻密な演出と、役者どうしの呼吸。出来上がったフィルムの楽しみと、カメラが映さない場所ではどんなことが起こっているのだろう、という楽屋裏を想像する楽しみもあります。そんな期待にバッチリ応えてくれる、楽しい作品。いや～、思い通りのキャストを揃えて、豪華なセットで、撮りたい映画を撮れるまでになったんだね、すごいね三谷さんｖだけど、いい男には厳しいんじゃないの～？（笑）一見いい役に見えて、案外恥ずかしい役所広司さん。オダジョーに至っては、変なオデコ…。味わいのある役柄だけどね。一九分けの唐沢がARATAさんに似ている（『真夜中の弥次さん喜多さん』の、かな？）のは、なんと言ったらいいのだろう…で、この作品が『グランド・ホテル』のオマージュなわけですが。初めて観ましたが、心に残るいい作品ですね。主要な登場人物はそんなに多いわけではなくて、7人。ガルボの美貌はやっぱりいいです～怪しい男爵役のジョン･ギルモアと、病気を知って余生をホテルで楽しもうとやって来る男のライオネル･ギルモア（いいですｖ）は、兄弟共演なのですね。「グランド・ホテル方式」という名称が生まれたように、当時はオールスター出演というのは、とても珍しかったそうです。様々な人が偶然に集まって人間模様が出来ていく、というホテルの特性をよく生かしたドラマです。ホテルを舞台にした物語では、クリスティのマープルものの『バートラム・ホテルにて』が好きなのですが、こちらは、古きよきホテルは、今はもう幻想、というほろ苦いお話。ついでに、ホテルが舞台のミステリーでは、都筑道夫さんのホテル・ディックものがお勧め。そういえば、有頂天ホテルでも、変てこなホテル・ディックが登場しますｗ

  2006年11月17日

  コメント(8)

全186件 (186件中 101-150件目)

< 1 2 3 4 >