[ピアノ・クラッシック] カテゴリの記事

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  舞台で弾きたい曲ランキングにエントリー

  ご訪問ありがとうございます。連休最終日～いかがお過ごしでしたか？空模様は曇り、そして今しがた雨もチラホラしています。いつもお世話になっていますブログpiacere blob ~主婦がピアノを再開したら～みなさんご存知yu-kiさんのブログが、 三周年企画！舞台で弾きたい曲ﾗﾝｷﾝｸﾞ！ を開催中。yu-kiさん3周年おめでとうございます！！yu-kiさんのお言葉に背中を押していただきいつもたくさんの勇気とヒントを。これからのご活躍とピアノにまつわる色々・・とても楽しみにしています♪                               さてさて。私も舞台で弾きたい曲をエントリーさせていただいたのですがみなさん舞台で・・と言うと、発表会でしょうか～発表会への参加が難しく毎年見送っている私ですが今年は1つ進歩を・・・と、3月にお友達と練習室を借りてプチ練習会をしました。レッスン以外で人に聴いていただく機会を持てたこと。すごーく収穫の多い練習会でした。いつかは舞台で弾いてみたい～舞台を思い描きながら楽しく選曲してみました。それではエントリーさせていただいた曲をご紹介します。第1位　ラフマニノフ　楽興の時op16-3実は次のレッスンの曲・・この曲に決めました。譜読みは終わっていないけど、今から始めても良いんじゃないかって思えたんです。一歩がなかなか踏み出せない私が、そう思えたことはとても大きな収穫。3ページの曲を数小節ずつですが、頑張って譜読みしています～～ラフマニノフ自体触れることはないであろう作曲家でした。何たって、手が大きくて異常な和音が・・というお噂でしたしね。私には解釈も難しそうに感じて、絶対関わらないな・・と思っていました。元々チャイコフスキーが大好きだったことも影響してかラフマニノフの持つロシア感にハマってしまいました。空気を感じる・・そんな曲に一目惚れ状態です。第2位　フィールド　ノクターン1番数少ない私のレパートリーですが、今ではどうかしら・・ちょっと怪しい部分もあるかも。それでもこの曲の明るい月を連想させるメロディーはきっといつまでも好きでいることと思います。ショパンが影響を受け、ノクターンと言う題名がつくきっかけとなったフィールド夜と月の世界観を大切に奏でたい。第3位　ショパン　ノクターン15番この曲は聴いているだけの全く弾けない曲。舞台で・・と考えるなら、選曲ミスかもしれません。それでもこの曲の甘くセツナイメロディーが私に囁いて。現在のレッスン曲が落ち着いたら、譜読みを始めて・・と思う曲です。お友達のfishnutsさんの演奏が耳から離れないのですよ♪第4位　チャイコフスキー　四季　舟歌ピアノを再開して初めてレッスンを受けた曲です。大好きなチャイコフスキーですが、中間部の和音はちょっと難しいよ～～時々さらうんですが、中間部だけは苦手意識も手伝って弾けた！！って思えたためしがないの。それでもロシアの空気を一杯感じさせてくれる舟歌は大好き。いつもでも練習している曲になりますが、暗譜でも行けそうな変な自信だけが私を動かしちゃいました。第5位　チャイコフスキー　四季　秋の歌チャイコフスキーが続いていますが、好きなものでお許しを。この曲は音符が少ない分、たっぷりとした空気感と間の取り方が難しい曲。心の乱れもすごく表してしまいます。まだまだ未熟な私ですが、この曲だったら聴かせる演奏に近づけている気がして。そしてレッスンで仰っていただいた『間の取り方が上手になりましたね』が勇気をくれて。いつかロシアへ・・そんな気持ちになるのもチャイコフスキーの影響かもしれません。 そして、もし私が人前でしっかり弾けるテクニックがあったなら！！イケメン交響楽団と、ピアノ協奏曲を！そう・・曲はチャイコフスキー　ピアノ協奏曲yu-kiさん楽しい企画をありがとう^^次回はテツさんの企画をアップしたいと思います～～

  Sep 15, 2008

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  明日は旅行です。

  ご訪問ありがとうございます。忙しかった仕事も一段落。明日から4日間の休みを頂き、旅行に行ってきます。目的だけが決まり、宿泊などはなかなか決まらなかったのですが目的地近くで感じの良い所が見つかり予約をしました。  富士河口湖温泉　ホテルニューセンチュリー富士急ハイランドへ行こうそれだけは決まっていたのですがお天気にもよるし・・って他もいくつか候補を考えていました。地理的には母の生家の近所なのですが遊ぶとか観光ってなるとなかなか案があがりません。私だったら・・って考えてみたのはハーブ園、バラ園、オルゴール・・どれも家族で楽しむ事は出来ないものばかり6人もいればそれぞれ好みも違いますしね。明日はのんびり山梨方面に向かい河口湖で遊覧船も良いな・・ハイキングのようなお散歩も良いな・・そしてお宿でのんびりまったり・・となるでしょうか??我が家の4人きょうだい達＞＞久しぶりの旅行!!どうか母に雷を落とさせないでぇ。今日は明日の旅行のお供に・・と荷物をつめながら【全品全国 送料無料！】【在庫目安:あり】アイリバー E100 4GB ブラック ［E100-4GB-BLK］CDを選んでいました。そうそう買ってから合格してあまり聴いていない曲が・・EMIミュージック・ジャパン プレトニョフ／チャイコフスキー：四季これだ~~って感じで仕込みました。まだまだ機械音痴で使い方が分からないもので長男が大活躍。やっぱり長男と同じものを買えばよかったかしら??【夏休み特別企画！送料30%OFFセール　8/17まで】SONY NW-S616F ブルー (4GB)たくさん楽しんでお土産話アップしますね!!行ってきまーーす

  Aug 17, 2008

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  ぴあのピア　145

  「最高の教師」リストの弟子は生涯に４００人を超えました。ジロティやぐラズノフと言った著名な作曲家、指揮者ビューローやワインガルトナーピアニストのダルベールやモシュコフスキ。「リストはどれほど私のために労を尽くしてくれたことだろう」と弟子の一人はリストの教師ぶりに語りました。リストはレッスン料を一切とらず、時には貧しい若者の生活も助ける事がありました。最も大切にした事は弟子の個性。「私のやり方をまねしてはいけません。」「私が成功したからと言ってあなたが成功するとは限らないのだから」リストは何度も言いました。２２年の歳月をかけワイマールに音楽学校を作りました。リストは常に後進の育成の重要性を口にしていました。「天才は社会に役立つ義務がある」と自らの信念を語った。１８７５年には母国ブダペストにも莫大な私財を投じて音楽学校を開校。「最前最高最純と思うことに忠実なれ」「個を持つこと、より個性を持つことに熱心に努めよ」芸術性を高める事と個性を磨く事、リストはこの２つに重点を置いていました。教育者としても偉大な功績を残したリストです。今日の曲は 「超絶技巧練習曲」第１１曲夕べの調べ　　　　１２曲からなる練習曲集。１１曲目のこの曲は叙情性に重点が置かれた作品。シューマンは「とても魅力的で全曲の中で最も印象的な旋律を持つ」と評しています。この日のピアニスト青柳晋さんは「自分のやり方で良いから僕の音楽の世界の中へおいでと、待っていてくれるような気がする」と語っていました。 →ポチッとお願いします♪  

  Aug 3, 2007

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  ぴあのピア　144

  「ワイマールの栄光」１８４８年ワイマール宮廷楽団の楽長に迎えられるリスト。長く続けた演奏旅行をやめたりストにとって、作曲に打ち込む絶好のチャンスでした。かつてゲーテが芸術監督を務めた国民劇場で、ドイツ屈指の楽団を指揮します。「アイデアをまとめるためには自作の演奏を聴くことが重要でした。」最高の環境を得て創作活動に邁進します。ワイマールでは演奏効果のある曲から内面的な曲にピアノ曲の作風も変りました。「ゲーテの時代のようにこの町に芸術の栄華をもたらしたい。」この目標に向かって精力的に活動し、ワイマールは芸術都市として活気に溢れていきました。作曲家のワーグナー、ベルリオーズなどたくさんの芸術家がリストの元を訪れました。ワイマールに腰を落ち着かせたリストの創作の泉は、とめどなく湧き上がりました。今日の曲は「慰め」コンソレーション　　　　ワイマールに来た年から翌年にかけて書き上げた曲。曲名どおり派手な技巧を抑えた内面的な作品。ピティナで試聴できます♪ →ポチッとお願いします♪

  Aug 2, 2007

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  ぴあのピア　143

  「夢の出会い」８年にわたりヨーロッパで演奏旅行を繰り広げてきたリストに転機が訪れました。１８４７年２月１４日　キエフのチャリティーコンサートで、リストに多額の寄付を申し出る女性。カロリーヌ・ビトゲンシュタイン２８歳の公爵夫人でした。３万人の農民を雇う大地主で、当時夫とは別居中。リストとカロリーヌは恋に落ちます。リストは演奏旅行を止め二人の生活を始めます。出会った翌年１８４８年にワイマールに移り住み、資産家の彼女はリストを経済的に支えました。カロリーヌはリストの仕事中いつも側にいて身の回りの世話や資料集めをして助けました。リストとカロリーヌは結婚を夢見て長い間２人で生活を続けました。今日の曲は「愛の夢」第２番、第３番　　　　２人が出会った２年後に作った作品。リスト自身の歌曲「おお愛しうる限り愛せ」をピアノ曲に編曲した作品です。バイオリニストの千住真理子さんは「他の人では絶対にしないであろうほとばしる様なテクニックを何気なく入れて見せるという部分がリストだと思う」と語っていました。第３番はとても有名な曲であり、標題どおり愛を感じる曲ですね。歌曲を編曲してものだったとは・・初めて知りましたo(*^▽^*)o~♪私は第２番を聴くのは初めてでしたが、また聴きたい・他の曲も聴きたいと思いました。ピティナで試聴できます♪ →ポチッとお願いします♪

  Aug 1, 2007

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  ぴあのピア　142

  「ショパンへの憧れ」１８３２年２人の天才が初めて出会いました。１９世紀の２大ピアニスト、リストとショパンです。「リストが私の曲を演奏するのを聴くと、自分の音楽を心から愛したくなる」とリストの高い技巧に感心するショパン。「ショパンの演奏は花の香りのように心にしみわたっていく」「ショパンの心のひだは清純な間隔と繊細な知性があった」リストはショパンの作品を愛し語りました。２０代の前半を共にパリで過ごし、リストはコンサートでショパンの作品を度々取り上げ弟子にはショパンの曲でレッスンをしました。練習曲、幻想曲、バラードなどショパンの開拓した新しいピアノの世界を次々と追いかけ追い越そうとしました。１８４９年３９歳の若さで亡くなったショパン。翌年リストは自身の思いを交えショパンの伝記を書きます。伝記の中で「芸術家として最高の栄光と敬愛を集めた」と表現し、その栄光を求めピアニストとして作曲家としての道を究めようとしました。今日の曲は「バラード　第２番」　リスト集（1）　　ショパンの死から４年後に書き上げた作品。バラードをピアノ曲として確立させたのはショパン。これを継承してこの曲を作り上げ、生涯で２つのバラードを書いています。ピティナで試聴できます♪ →ポチッとお願いします♪

  Jul 31, 2007

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  ぴあのピア141

  「コンサートの王」リストのコンサートに訪れる熱狂的なファンは、リストマニアと呼ばれました。失神する人、宝石を投げて気を惹こうとする貴婦人、最前列でオペラグラスに食い入る人。聴衆を煽り立てる演奏スタイルも堂に入ったもの。天を見上げて陶酔し、時にはピアノを壊さんばかりに打ち付ける。太陽王ルイ１４世の「国家それは我なり」をもじって、「コンサートそれは我なり」リストの自信の表れです。１８４４年１０月からスペインのセビリアに演奏旅行で訪れ１５世紀に建てられたセビリア大聖堂の建物の荘厳さに感嘆しました。スペイン王宮に招かれ午前演奏を行い、イザベル女王は見事さに感激し勲章を与えました。リストはヨーロッパ中の貴族から勲章を与えられていて、ローマ法王から贈られた懐中時計フランス国王から与えられたレジオン・ド・ヌール勲章などを身につけて舞台に上がった。「リストの姿はまるで国王のようだった」と批評され、リストマニアはヨーロッパ中に広がっていきました。女性は舞台に近い所に集め、登場するとスピーチで聴衆を惹きつけました。演奏が終わると白馬の馬車で去っていくリストはコンサートの王とあがめられました。 今日の曲は「スペイン狂詩曲」 リスト集（4）　　小菅優（p）／リスト：スペイン狂詩曲／シューベルト：3つの小品第1番、第2番／ラフマニノフ：...この日のピアニストは野原みどりさんでした。野原さんの演奏は観た事があったのですが、リストを聴くのは初めて。スペインでの思い出として作曲した作品。スペインの舞踏音楽を主題に使っています。ピティナでスペイン狂詩曲（スペインのフォリアとホタ・アラゴネーサ）が試聴できます♪ →ポチッとお願いします♪

  Jul 30, 2007

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  ぴあのピア140

  「ピアノはオーケストラだ」リストのコンサートを伝える新聞記事には「感激して深く息をつく聴衆はみな喝采のどよめきをもはや抑えることができない」と書かれていました。ピアノ１台で、千人以上の聴衆を熱狂させた初めてのアーティスト。スーパーテクニックを駆使してオペラの曲でも交響曲でも、なんでもピアノ曲にしてしまいます。ロッシーニの「ウィリアムテル序曲」、ベートーヴェンの「交響曲第６番田園」、シューベルトの歌曲「アヴェ・マリア」締めくくりは自作の半音階的大ギャロップ。聴衆はリストのピアノからありとあらゆる音楽を楽しめました。２８歳から１０００回にも及ぶコンサートを開き、ヨーロッパ中を回りました。オーケストラを一人で演じるリスト。あまりの人気ぶりに１回のコンサートの報酬は今の１０００万円を越えたといわれています。「途方もない大成功、私は硬貨１万枚は持って帰れるだろう」コンサートツアーを通じて、その土地土地で触れる音楽や文学が創作の泉となっていました。旅の経験はリストの作風を更に幅広いものにしました。今日の曲は「巡礼の年」第２年　「イタリア」ペトラルカのソネット第４番 リスト集（2）増補　　フランク；プレリュード，コラールとフーガ／リスト；メフィスト・ワルツ第1番／ペトラルカのソ...全４集２５曲からなる曲集。１８３７年から２年間滞在したイタリアでの体験から生まれました。スイスとイタリア旅行の印象をピアノに託しました。ダンテやラファエロ、ミケランジェロなどルネサンスの文学や絵画から強く影響を受けました。「ペトラルカのソネット」は１４世紀のイタリアの詩人ペトラルカの恋愛詩を元にしています。「幸いなるかなあの美しい目に私は捉えられた」「恋の矢は私の心を射抜いた」「あなただけを思って外の誰にも寄せぬ私の思いよ」--ペトラルカの叙情詩集よりこの日のピアニストも青柳さんでした。とても素敵な演奏でしたし、無駄な力が入っていない感じはリストと同じだ・・と感激しました。どんな曲でも力を抜いて演奏できるようになれたら良いですね! →ポチッとお願いします♪

  Jul 27, 2007

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  ぴあのピア139

  「奇跡の手」生前にかたどられたリストの右手。指の長さが際立っています。中指は１２センチ、小指は９センチ。幼い頃から猛練習に励んだお陰で１０度の音程(２４センチ)を軽く押さえられるようになっていました。背筋はすっと伸び、手には無駄な力が入っていませんでした。指使いはとても合理的で考え抜かれたもの、リストはピアノに求められる“心技体”全てを兼ね備えていました。リストは少年時代を９歳までハンガリーで過ごし、晩年にはブタペストで音楽院の設立に尽力しました。１８３８年ハンガリーが大洪水に見舞われ義援金を集める演奏会を行い、２億円以上の寄付金が集まったと言います。翌年母国で国民的英雄として迎えられ、宝石や金で飾られたサーベルを貴族から贈られリストを一目見ようと数千人の市民が集まりました。リストの超絶技巧には多くの伝説があり演奏を聴いていた人に“あなたの６本の指を見せていただけませんか？”と言われたという伝説があるそうです。当時多くの人がそう思い込んだほどリストの手は奇跡的な演奏を生み出していたのです。 今日の曲は「ハンガリー狂詩曲」第２番リスト集（4）←いつか楽譜だけでも見てみたい!!　　１８４７年３６歳の作品。ハンガりアン・ラプソディーとして知られる、民族楽器を使ったハンガリー音楽が原点となっている曲。１９のハンガリー狂詩曲を生涯にわたり作曲し続けました。私の大好きな連弾の曲です。You Tubeでコメディータッチに演奏していますが、とても素晴らしい演奏です。ヴィクトル・ボルゲと言う方のようです。↑以前ayaya!さんのブログで紹介されて以来すっかりファンなってしまい、度々観ていますが面白いし素晴らしいし(*^-ﾟ)vィェィ♪　そしてこの日のピアニストは青柳晋さん。実は青柳さんと言えば、ジョン・フィールドのノクターンを演奏されているピアニストさん。ゆったりとしたフィールドのノクターンも素敵だけど、ハンガリア狂詩曲のような激しい系もとても見事に演奏される方。ジョン・フィールド　ノクターン集いつかフィールドのノクターンを・・と思いつつ過ぎていた事に気付き、青柳さんのＣＤを取り出し楽譜を眺めています♪←今年中にはなんとか弾きたい!! →ポチッとお願いします♪ 

  Jul 26, 2007

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  ぴあのピア　138

  「ピアノの申し子」リストが生きた時代ピアノは現代のピアノに近いものになって行きました。鍵盤の数は今と同じ８８に、弦を張るフレームは木製から鉄製へと変っていきます。より大きな音を出すために弦を打つハンマーも大きくなっていきました。ハンマーを大きくすると鍵盤が重くなり、素早い弾き方が出来なくなる欠点がありましたがその改良にも成功しました。鍵盤とハンマーの間に１本ではなく２本のレバーを入れる仕組みを考え出したのは、エラールの職人たち。第２のレバーの働きで、ハンマーかせ戻りきる前にもう一度叩く事が可能になりました。大きな音と素早い反応はまさにリストが求めたピアノでした。 そしてリストの技巧に応えるため、世界中のピアノ製作者が競い合うように新しいピアノを開発していった。リストは１９世紀のピアノの進化と共に生きました。今日の曲は「6つの歌曲 第4曲　魔王」シューベルト作曲/リスト編曲「半音階的大ギャロップ」魔王　　　シューベルトの歌曲を編曲した曲。シューベルトが歌で表現した情景や人物描写を、ピアノ１台で巧みに且つ劇的に表している。　　半音階的大ギャロップ　１８３８年２７歳のときに書かれた超絶技巧を駆使した作品。ギャロップは１９世紀に流行した２拍子の速い舞曲。アクロバット的な技巧を誇示するこの曲は当時から人気がありました。派手なアクションで演奏してコンサートを締めくくる事が多かった。魔王は聴いたことがありますが、リストが編曲していたのですね。知りませんでしたo(*^▽^*)o~♪ →ポチッとお願いします♪ 

  Jul 25, 2007

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  ぴあのピア　137

  「天才の猛練習」コンサートツアーに明け暮れていたリストは、いつでもどこでも練習できるピアノを特注します。木製のピアノで長さ１メートルあまり。指を鍛えるため象牙貼りの鍵盤より遥かに重く、音は出ません。ピアノを習い始めた６歳のとき、並外れた才能はすぐに評判となり９歳の時にはウイーンでヨーロッパ最高のピアノ教師ツェルニーと出会います。ツェルニーはリストの才能に感激しレッスン料は一切取らず教えました。「こんなに熱心で天賦の才能に恵まれた勤勉な弟子を持ったことは無かった。」ツェルニーは２年間に渡りリストを鍛えました。パリに移り修行を続けたリストは、サロンから引っ張りだこになります。しかし１８３２年４月２０日２１歳のリストは初めてパガニーニを聴きます。「何というバイオリン、何という芸術家」「あの４本の弦にどれだけの苦悩が込められているのか」パガニーニの表現力に打ちのめされたリストは、自分のピアノでは駄目だと再び猛練習を始めます。「今度会うとき僕が練習のあまり気がおかしくなっていなければ時代が求める芸術家になっているでしょう」猛練習の末に高度な技術と表現力を身につけ、技巧を駆使した即興性の高い曲はパリの音楽サロンで絶大な人気を得ました。「ピアノでは不可能と思われていた表現を次々と実現した」とベルリオーズは評しました。猛練習に励んだピアノのパガニーニが誕生します。「技巧は機械的な練習からではなく精神から生まれる」今日の曲は「パガニーニによる超絶技巧練習曲」第３曲「鐘」(ラ・カンパネラ)リスト集（3）　　パガニーニのバイオリン協奏曲を元に書き上げた超絶技巧練習曲。原曲は「バイオリン協奏曲第２番第３楽章」のラ・カンパネラの旋律を元に作り上げました。イタリア語で「小さな鐘」の意味を持つ最も有名なリストのピアノ曲。楽譜を見なくてもとても難しい曲だとすぐに分かる曲ですね。難しい曲は弾けないと思いますが、ラ・カンパネラだけは何故か好き。フジコさんの弾く手がとても優しくそして素敵です。 →ポチッとお願いします♪ 

  Jul 24, 2007

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  ぴあのピア　136

  「波乱万丈のスーパースター　リスト」８年で１０００回のコンサート。ピアノ１台でヨーロッパ中を熱狂させたスーパースター“フランツ・リスト”。交響曲からオーケストラまで、何でもピアノ曲に仕立ててしまいついには２０世紀の音楽まで先取りしたピアノの預言者。ピアニストの王、ピアノの魔術師、名人中の名人ヴィルトオーゾ、と呼ばれピアノを極めた音楽家でした。リストは１８１１年ハンガリー領だったオーストリアのライディングで生まれました。父アーダムは、エステルハージ家の財務担当として仕えていました。８歳でバッハやモーツァルトを弾き、９歳でデビュー演奏会を行い地元の有名人となりました。「神童リストはすべての曲を初見で弾いた。将来が大変期待される」と新聞で批評されます。30代のリストの活動はコンサートツアー。北はロシア、南はスペインまでヨーロッパ中を白馬の馬車で駆け巡りました。一晩で1000万以上稼いだと言われています。「大きな喚起の声とアンコール。全世界が私を見て私を欲している。」とリストは語っていました。40代ではドイツのワイマールで大作曲家を目指します。50代では靴前ローマでキリスト教の聖職者になります。伝道師のような衣装を身にまとうようになります。「音楽は本質的に宗教的なものである」晩年は音楽教育に心血を注ぎ、その弟子は４００人にも及ぶと言われます。「私の音楽の野心はただ１つ。私の槍と言う未来を、無限の宇宙へと飛ばす事です。」波乱万丈の人生をピアノと共に駆け抜けたリストです。今日の曲は「超絶技巧練習曲」前奏曲、鬼火リスト集（3）　　←横山さんのリストは聴いてみたい♪１８５１年４０歳のリストが技巧と表現力の限りを尽くして書いた１２曲からなる練習曲。「超絶」には技巧の習得だけでなく、肉体や精神を超越する意味も込められています。鬼火は空中に浮かぶ正体不明の炎。ドイツでは「人の形をした火が、旅人を人知れぬ道へと誘い込む」と言い伝えがあります。曲想の中にも火がちらちら見え隠れする事から「鬼火」と名付けられました。リストって聴く専門でとても弾く・・とまでは思えない作曲家です。音の色彩がとっても豊かで、綺麗で華麗な曲が多いな~と思います。私の指からリストの曲が流れ出す・・そんな日はいつか来るのでしょうか(*ﾟｰﾟ*)ﾎﾟｯ 　「鬼火」がピティナで試聴できます♪ →ポチッとお願いします♪ 

  Jul 23, 2007

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  ぴあのピア　135

  「深い愛をつらぬいて」１８９６年ブラームスはフランクフルト行きの列車に飛び乗りました。クララ・シューマンが７７歳の生涯を閉じたのです。出会いから４３年、ブラームスにとって最愛の女性であり最高の理解者でした。ブラームスは避暑地にいたため、訃報が届いたのはクララの死から２日後でした。結局フランクフルトの告別式には間に合わず、ボンでの埋葬式にようやく駆けつけました。「何と言うことだ。私が本当に愛したただ一人の人。それを今日墓に葬ってしまった。」墓前で悲嘆に暮れるブラームス。クララの死から１年も経たない１８９７年４月３日ブラームスはその人生を閉じます。生涯独身でクララへの愛を貫いたブラームス。１つ１つの音に、深い音楽を求め続けた６４年の生涯でした。１８９７年４月６日ブラームスの葬儀が行われた。墓地に向かう棺は途中ウイーン学友協会へ立ち寄り合唱で送り出された。ブラームスのピアノ曲は、ベートーヴェンへの尊敬とクララへの愛情を支えに作られた。珠玉の名曲の数々は後期ロマン派の金字塔となりました。「４つの小品」第１曲間奏曲ロ短調、第３曲間奏曲ハ長調ブラームス集（2）　　　　《送料無料》ぴあのピア Vol.6 ドイツ・ロマン派の開花～シューマン、メンデルスゾーン、ブラー...ブラームス６０歳の作品。最晩年のピアノ曲集もクララに捧げられました。「それぞれの音符から孤独感を引き出すかのように響かなくてはならない。」「この作品は不協和音で満ちています。憂うつさを物語るようにゆったりと響かせてください。あなたがどう思われるか知りたいのです」と書き添えクララに贈りました。「灰色の真珠。曇っているがとても貴重なもの。」クララはブラームスが込めた内面性を分かっていました。ピティナで試聴できます♪ →ポチッとお願いします♪来週からは超絶技巧で有名な“リスト”です。楽しみですね~~ぴあのピアはリストへと移りますが、私はまだまだブラームスを弾きますよ(*^_^*)通して弾けるだけに近い状態のハンガリア舞曲。何かちょっとしたことでもっと音楽的に弾けて、難しい所も綺麗に聴こえる・・子供の頃投げ出したからと意地になっているのではなく、限界だと思いたくない心境なんですよ。前回のレッスンでは“そろそろ次の曲を”と言われましたがとてもそんな気になりません。。それでけブラームスに魅力があるのか？？全然進歩の無いハンガリアではありますが、弾き続けて私のハンガリアを音にしたいです。 

  Jul 20, 2007

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  ビアのぴあ　134

  「最後のラブレター」１８９２年７２歳のブラームスはクララに感謝の手紙を送ります。「あなたとご主人シューマンこそが私の人生の最も美しい経験です。あなたと彼に捧げる尊敬と愛情が永遠に私を暖め続けるでしょう。」４０年近く信頼関係で結ばれていたクララとブラームスですが晩年クララの怒りを買う出来事が起こってしまいます。１８９１年シューマンの未発表楽譜を出版したブラームス。クララの同意を得たと勘違いしていたのです。「私が反対しなかったからと言って承諾したと解釈されては困ります。」クララの怒りは激しく絶縁状態になってしまいます。１年以上クララと話すことも出来ず、意を決し愛情のこもった手紙を書きました。更に翌年には想いを込めて今日の曲である「６つの小品」を送りました。今日の曲は「６つの小品」第１曲間奏曲イ短調、第２曲間奏曲イ長調ブラームス集（2）　　１８９３年６０歳の作品。クララに贈った曲集。「あなたのピアノ小曲集に免じて友情を元の鞘に納めましょう」と言ったクララ。第１曲は情熱的な曲想の中寂しさを感じさせる。第２曲は「ゆっくり愛情を込めて」と書かれています。ブラームスがピアノ曲を作曲したのはクララに演奏して欲しい気持ちもあったのかもしれませんね。クララはシューマンとブラームスから愛されただけでなく、そのピアノの才能も大いに認められていたような気がします。ピティナで試聴できます♪ →ポチッとお願いします♪ 

  Jul 19, 2007

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  ぴあのピア　132

  「頂に立つ」１８８９年ブラームスが演奏する「ハンガリー舞曲」が録音されました。１２年前にエジソンが発明したばかりの蓄音機の改良型“蝋管式蓄音機”で録音されました。５０台半ばを向かえブラームスは、その人気・栄誉を極めていました。オーストリア皇帝からは、かつてハイドンも受け取ったレオポルド勲章を授けられました。ウイーン音楽界の重鎮として、ウイーン学友協会の理事も務めます。ブラームスの音楽とひとがらを慕ってヨーロッパ中の音楽家が訪ねてきます。ロシアからはチャイコフスキー。ノルウェーからはグリーク。交響曲作家として名をはせるマーラー。訪ねてくる音楽家を歓待し、時には匿名で経済的にも支援しました。マーラーは後にブラームスの推薦でウイーン宮廷劇場の指揮者になります。チャイコフスキーは「ブラームスはとても思いやりがあって親切だった。彼の正直さと心の広さが好きだ」と言いました。しかし曲作りは逆らうかのように内面的になっていきます。派手な技巧を一切捨てた深い深いブラームスの世界。ピアノ曲では珠玉の小品集が光を放ちます。簡素な手法が際立つ。「霊感が無ければ１行も作曲するべきではない」巨匠ブラームスの到達点だった。今日の曲は「幻想曲」第１曲奇想曲ニ短調、第２曲間奏曲イ短調　　ブラームス集（2）１８９２年５９歳の７つの小曲からなる作品。ピティナで試聴できます♪ブラームスが始まったとき「ハンガリア舞曲」が聴けて、作曲の背景も知ることが出来たら・・と期待していましたがブラームスの作品も５９歳の作品にまで進んでしまいました。この回でほんの少し聴けた「ハンガリア舞曲第１番」は、蓄音機からの音源でしたがちょっと感動しました。私がもっと上手だったら、第５番とあわせて第１番も弾きたいと思う素敵な曲です。娘の先生は発表会で第１番と第５番を連弾で弾いていましたが、連弾は難しいながらも楽しく弾けそう・・と感じました。 →ポチッとお願いします♪

  Jul 17, 2007

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  ぴあのピア　131

  「自分流への確信」１８７７年ブラームスは夏の避暑地として南オーストリアのペルチャハを選びました。アルプスの麓、ヴェルター湖にある美しい街毎朝コーヒーを飲みながら美しい景色を楽しみました。「ここにはたくさんの旋律が飛び交っている。それを踏みつけないようにしないといけない。」「ここは最高に美しい。湖と森そしてその向こうには青い山ときらめく純白の雪」ペルチャハで過ごした３年間で「交響曲第２番」「バイオリン協奏曲」など次々と名作を作曲していきました。交響曲第２番は半年で書き上げ、初演は大成功をさめました。偉大なベートーヴェンになぞられ、ブラームスの田園と言われています。演奏を聴いた友人は「ペルチャハとは一体どれほど美しいところだろう」と言いました。この後ブラームスは１０年以上ピアノ曲からはなれ、管弦楽曲・協奏曲・室内楽曲など独自の大作に取り組んでいきました。「２つのラプソディー」第１曲ロ短調 　　　　４９歳の作品。「ラプソディー」は「狂詩曲」と訳されています。もっとも演奏されるブラームスのピアノ曲の１つです。2つのラプソディーはお友達のyu-kiさんがレッスンしていた曲で私もブラームスをレッスンすることになったころに「難しいね」とお話しました。当時は2つのラプソディーをじっくり聴いたことが無かった私ですが、yu-kiさんのレッスンが進むにつれ何度も何度も聴いてみました。ハンガリアより遥かに難しそうで、そんな曲に取り組まれているyu-kiさんは尊敬であり憧れです。ピティナで試聴できます♪ →ポチッとお願いします♪ 

  Jul 16, 2007

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  ぴあのピア　130

  「変奏曲をきわめて」イタリアのバイオリニスト、ニコロ・パガニーニに触発されピアノの大曲を仕上げます。シューマンやリストなど多くの作曲家が、パガニーニに刺激を受け超絶技巧曲を残しています。「パガニーニによる超絶技巧練習曲」を作曲したリストは「ブラームスの曲は私の作品より良い出来だ」と言いました。ブラームスは幼いころからバッハやベートーヴェンの変奏曲を学び変奏手法を究めていました。シューマン、ヘンデル、ハイドンなどの旋律を、次々と卓越した変奏曲へ仕上げている。生涯に書いた変奏曲は楽章の一部分も含めると１７曲にも及ぶ。ブラームスの弟子は「変奏曲はブラームスにぴったりでまさに自由自在だった」と言っていました。今日の曲は「パガニーニの主題による変奏曲」　　１８６７年ブラームス自身の演奏で初演。「精巧な指のための練習曲」と記されています。パガニーニ作曲の「２４のカプリース」が元になった、２８の変奏からなるピアノの大曲。天才ピアニストクララ・シューマンでさえ、「魔女の変奏曲」と呼んだほど技巧を要する曲。超絶技巧に加え、ブラームスならではの重厚な響きと緻密な作り。現代ピアニストにとっても際難関と言われています。この日のピアニスト若林顕さんは「特殊な難しさがあり、ラフマニノフやショパンの難しさより無骨な難しさがある。ブラームスは音の厚みのイメージはものすごく持っていたのではないか」と語っていました。 →ポチッとお願いします。

  Jul 13, 2007

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  ぴあのピア　129

  「あくなき完璧主義者」１８４９年２９歳のブラームスはウイーンへ拠点を移しました。弦楽五重奏曲を書きましたが、友人の評価は“地味”“無愛想”と芳しくありません。そこで縁走行可能ある２台のピアノ曲へと作り変えました。クララ・シューマンは、自ら演奏し「この楽想はオーケストラにちりばめる事が出来そうな作品ですね」と評しました。クララから更なる可能性を指摘され、ピアノ五重奏曲に書き上げる決意をするブラームスでした。ヨーロッパでは鉄道網が急速に発達し、各地で演奏会を開きました。知り合う多くの芸術家の助言に、大きな刺激を受けて様々な発想を得ます。あくなき好奇心と完璧主義がブラームスの作品を高めていきました。今日の曲は「ピアノ五重奏曲ヘ短調」第一楽章↑岡田さんの弾くブラームスはとても格好良いです。あの細身の体からしっかりとした重音がどうやって出るのでしょうか？？２年かけて作った作品。ブラームスの室内楽の中でも頂点をなす力作。第１バイオリン・第２バイオリン・ビオラ・チェロが華麗に歌います。クララは２台のピアノ版と比較して「まるでオーケストラのようです」と完成度が高まった事に感激しました。１８６６年ライプチヒで初演され、ドイツ・オーストリア・フランスでも演奏され好評を得ました。この曲の元になった弦楽五重奏版の楽譜は残っていません。ブラームスは気にいらない楽譜はすべて破棄しました。「アイデアが浮かんだら散歩しなさい。完璧だと思っていたものがまだ未熟だったと気づくはずだ」「ペンは書くためではなく消すためにあるのだ」ブラームスの姿勢を表す言葉を残しています。ブラームスの曲はオーケストラ曲をピアノ版にしたものも多く存在します。私のレッスン曲“ハンガリア舞曲”もそのうちの一つだと聞いています。ここはコントラバス、ここはバイオリン・・そう思いながら弾いてみるのも良いかもしれませんね。各楽器がそれぞれ音楽的におとを出してくれるにはまだまだ時間が掛かりそうですがブラームスの曲の楽しみの一つともいえると思います。 →ポチッとお願いします♪ 

  Jul 12, 2007

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  ぴあのピア　128

  「運命の出会い」１８５３年９月３０日、ブラームスがシューマン家を訪問しました。ブラームスの運命はこの日を境に大きく変っていきました。「彼には何も足したり引いたりする必要がありません。」－－ブラームスのピアノソナタ第１番を聴いたシューマンの感想。－－「生まれながらにして英雄と美と優雅の女神に見守られた若者。」－－シューマンが自ら創刊した評論集“音楽新報”で絶賛しました。－－シューマンの絶賛により、音楽家への扉が大きく開かれました。そして、妻クララとの出会い。天才ピアニストと呼ばれたクララ３４歳、ブラームス２０歳この日から４０年以上、クララを音楽家として心から敬い、女性として深く愛し続けました。シューマンの支援で初めて自作の楽譜出版が実現しました。ところから翌年ブラームスのもとに「シューマンがライン川で投身自殺を図った」と知らせが入ります。命は取り留めたものの、シューマンは療養所に長期入院しました。ブラームスは恩人を何度も見舞い励ましました。ブラームスの願いもむなしく自殺未遂から２年後、シューマンはこの世を去りました。大勢の子供を抱えたシューマンの妻クララを、ﾌﾞ蒸す葉献身的に支えました。「あなたがいらして下さって、夢のようでした。」－心から　あなたのクララ－運命の出会いから２人の愛情が紡がれていきました。今日の曲は「4つのバラード」第１曲ニ短調、第３曲ロ短調　　↑ブラームス弾きといえば、カッチェンを思い浮かべてしまいます。この難しい曲たちをサラッと弾き、ブラームスの格好の良さ・音色の素敵さを見事に表現しています。譜面を見たシューマンは「ブラームスのバラードが好きだ。もう一度彼の演奏が聴けたらと思う」と語っています。ピアニストの伊藤恵さんは「哀愁や孤独を若い頃から感じていた人だと思う。希望を持っても、絶望の方が大きくなってしまうという部分がある」と語っていました。放送では取り上げていませんでしたがブラームスはシューマンに聴いて欲しくて何度もシューマンにアプローチしますがなかなか会うことが出来なかったのですよね。評論や作曲に忙しいと察し、ヨアヒムに頼んだり、楽譜だけ送付したり・・・もう会えないかな・・と諦めたころに、シューマンと会うことが出来ました。このことを知った私は「他の作曲家では駄目だったのだろうか・・」と思ったのだけどブラームスにとってシューマンとの出会いは(クララも含め)、運命だったのでしょうね。ブラームスの片思いの始まりで、クララとはその後もずっとお付き合いをしていきますが何故結婚には至らなかったのでしょうね・・・。結婚だけがすべてじゃないから。。ブラームスがそう言っているように思える私です。←この本には詳しく経緯が書かれています。 ←ポチッとお願いします♪  

  Jul 11, 2007

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  ぴあのピア　127

  「二十歳の飛翔」バイオリニストのレメーニが、ブラームスを演奏旅行のピアノ伴奏者に抜擢しました。ブラームスの母は「あなたを暗闇から出して、世界から正しく価値を認められるよう、神が導いてくれたのです。」と、ブラームスの幸運を喜びました。レメーニはイギリスのヴィクトリア女王のお抱えバイオリニストとして知られ、明治初期には日本にも来日しています。レメーニとの演奏旅行では、北ドイツ各地を巡り大成功をおさめました。自作のピアノ曲を演奏する機会にも恵まれ好評を博しました。「表面的な技巧を見せるのではなく、内面を深く表現する事に没頭していた。」と、ブラームスの演奏を聴いた人が回想するほどでした。ブラームスはこの旅行を通じてたくさんの音楽家と出会いました。ワイマールでは、ヨーロッパ中の人気のピアニスト　リスト。ハノーバーでは、19世紀を代表するバイオリニスト　ヨアヒム。特にヨアヒムとは意気投合し、生涯を通じて友情を深めました。主要なバイオリン曲をヨアヒムに献呈しています。20歳の演奏旅行は飛躍への大きな一歩となりました。今日の曲は「ピアノ・ソナタ第3番へ短調」 　　ブラームス20歳のときの作品。5つの楽章からなる長大なソナタ。ロマン派を代表するピアノ・ソナタの傑作。ゲストは私の大好きな青島先生o(*^▽^*)o~♪←お話が大好き!!「ブラームスは非常に手が大きかったのではないか？指が伸びる人だった!。オクターブを一杯書くのですが、オクターブと言うのは必死に弾かないと駄目なので女性のように手が小さな方には無理ではないかと思う。ブラームス自身、指や腕の力ではなく腰からの力をかけていくというFを出そうとしていたのではないかと思う。」と言っていました。青島先生の機関銃のようなおしゃべりは割りと好きなほうでとっても楽しく聞いていました。先生の言っていた「腰からの力で弾く」というのは、ブラームスの絵画にもそれを思わせるように感じました。以前、麻由子さんのブログで　ブラームスの辞書というサイトを紹介されていました。私もちょうど選曲をハンガリアに決めたばかりの頃で、遊びに行きましたがとても分かりやすくたくさん勉強になるサイトです。何より日々更新されていて素晴らしい(*ﾟｰﾟ*)ﾎﾟｯ 　ブラームスを知りたい方は遊びに行かれてはいかかでしょうか?さて・・・今日の曲ピアノ・ソナタ第3番ですがブラームスはピアノ・ソナタは3曲しか書いておらず、そのうちの1曲ですが不覚にも「ドキッ」としてしまった。不覚にも・・とは、私なりにこの数ヶ月取り組んだ「ハンガリア舞曲」でブラームスの素敵さも理解すると共に、難しさを痛感しています。~~もうブラームスはハンガリアだけで・・~~そう思って(殆ど決めてと言った方が合っている)いたのにこの第3番の第1楽章を聴いた瞬間、動きが止まり家事もそっちのけで聴き入ってしまった。こういった曲は大抵何かしらの抵抗感は有りつつも必ず弾く事になる運命のような気がします。青島先生もおっしゃっていたように、オクターブは多いし何より鍵盤の端から端までまるで８８鍵をあちらこちらと飛ぶような曲が多いブラームス。私になぞまともに弾けるはずはない。。それでもまた聴きたい曲として人気急上昇中ということにしておこうo(*^▽^*)o~♪ ←ポチッとお願いします♪ 

  Jul 10, 2007

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  ぴあのピア　126

  「努力の大音楽家ブラームス」バッハ、ベートーヴェン、ブラームス　ドイツ音楽の３大Bと呼ばれる作曲家。今週からブラームスが始まりました。１８３３年北ドイツの港町ハンブルクに生まれました。住まいは小さな路地にある建物の２階。家族４人で暮らしていました。父はコントラバス奏者、母は裁縫道具を販売して家計を支えていました。幼い頃から音楽に強い興味を示していましたがもピアノを買うゆとりはありませんでした。７歳で漸くピアノを習い始め、１３歳にはダンスホールでピアノを弾き家計を助けました。ハンブルクを代表する音楽家マルクセンと出会い、ピアノと作曲を学びます。マルクセンはブラームスの才能を認め無償で教えました。メンデルスゾーンが死去し「巨匠が一人この世を去ったが、より大きな才能がブラームスに花開くだろう」と語っていたようです。世に出たのはベートーヴェン同様ピアノの名手としてでした。生涯で６０曲ものピアノ曲を残し、作風はまさにドイツ。堂々としていてとても深みのある音楽です。今日の曲は「ピアノ・ソナタ第１番ハ長調」　　←ブラームスを知るならお勧めです!私も読みました(*ﾟｰﾟ*)ﾎﾟｯ 　自ら第１番と名付けたソナタ。第４楽章からなる大掛かりな作り。最も敬愛していたのがベートーヴェンで、影響は色濃く出ています。ブラームスが始めて出版した作品で高い評価を受け、大ピアニスト・大作曲家への道が開かれていきました。 ←ポチッとお願いします♪

  Jul 9, 2007

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  ぴあのピア　125

  ｢歌の翼永遠に｣メンデルスゾーンが描いた自宅の居間には幸せに満ちた家庭、妻と幼子たちへの愛情が伝わってきます。｢ゆったりと家で過ごせて　一人ではないことがどんなにか素晴らしく気分の良い事でしょう｣と語っています。メンデルスゾーンの名声に、危機が訪れます。ドイツで台頭したナチスがユダヤ人音楽家を排斥。ユダヤ人だったメンデルスゾーンは音楽史から抹殺されてしまう。ライプチヒの中心にあった銅像は一夜にして取り壊されました。１８４７年イギリス旅行の帰りに体調を崩します。その後自宅で脳溢血に倒れ１１月４日永眠しました。突然の死にヨーロッパ全体が悲しみに包まれました。作曲家・ピアニスト・指揮者・教育者として栄光に包まれた３８年の人生を閉じたメンデルスゾーン。ナチスの滅亡と共に蘇り、第２次世界大戦後の１９４７年没後１００年祭ではメンデルスゾーンの復活を世界中が熱狂的に祝いました。今日の曲は｢無言歌｣第５巻第６曲｢春の歌｣、第６巻第４曲｢紡ぎ歌｣、第４巻第５曲｢民謡｣◆GH327 メンデルスゾーン楽譜 無言歌集【ヘンレ版】　　《送料無料》ダニエル・バレンボイム／メンデルスゾーン：無言歌集（全48曲）(CD)シューマンの妻クララに捧げられた曲集。バイオリニストの千住真理子さんは｢ものすごく美しいけどセツナイ。春の歌もセツナサが好き。遠い昔の幸せを感じる様な気がする。淡い手に取れない美しさを感じる｣と語っていました。春の歌　標題は後からつけられたもの。とても有名な曲。紡ぎ歌　１６部音符で刻まれる伴奏音型がたえまなく続いていく所が紡ぎ車の回っている情景を思わせる。民謡　　メンデルスゾーンがつけた標題。舞曲風な部分と民謡風な部分とが交互におかれています。民謡と言うと｢ハァ～～｣と始まる声を思い浮かべてしまいますが、ヨーロッパの民謡はこんな感じなんだ・・と改めて感じました。タイトルが民謡だと、｢調子の良いかじ屋｣を思い浮かべてしまいますがタイトルより曲はずっと素敵だと言うことを忘れないように(*ﾟｰﾟ*)ﾎﾟｯ 　ピティナで試聴できます♪　春の歌　　 ←ポチッとお願いします♪ 

  Jul 6, 2007

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  ぴあのピア　124

  「後進への贈り物」１８４３年　メンデルスゾーン音楽演劇大学が開校しました。一人の先生につく、古くからの固定制度ではなく音楽を総合的に学べる大学を作りたいと考えていました。夢を現実した大学には、遠くロシアやアメリカからも学生が集まりました。教授にはシューマンをはじめ、クララ、イグナーツ・モシェレス、学長メンデルスゾーンも優れた教師ぶりを発揮しました。ピアノだけではなく幅広い音楽教育を目指し、授業では様々な楽器や作曲音楽理論までが教えられました。「わずか１５分で音楽家として一生役立つ教えを受けた」と感激した学生もいるほど。数々の国際的な音楽家が育っていきました。ノルウェーのグリーク、日本の滝廉太郎もここで学びました。２０世紀最高のピアニストの一人、ウィルヘルム・バックハウス、日本のオーケストラの父と言われる斉藤秀雄などを輩出しています。２６歳の時には、ゲヴァンとハウスの常任理事に就任。シューベルトの遺作の交響曲「ザ・グレイト」の初演も大成功を収めます。音楽大学の優秀な卒業生を楽団員に採用し、ドイツ最高のオーケストラへと成長していきました。市と交渉も行い、団員の給料改善も実現させていきました。メンデルスゾーンは「ライプチヒの名声は　まさに楽団員の働きによって支えられているのです」と語っていました。今日の曲は「厳格な変奏曲」　　形式の深さから生まれた変奏曲の傑作。古典派の変奏手法に、ロマン派の息吹を加えた名曲。古典らしさも感じるけど、ロマン派の新鮮な感じも味わえますね。メンデルスゾーンはとても綺麗な旋律ですが、厳格な・・と呼ぶに相応しいしっかりした形式の中にある哀愁を感じました。無言歌で知られるメンデルスゾーンの意外な一面を見たような気がしました。レイナさん!いかがでした?★(*^-ﾟ)⌒☆Wink!ピティナで試聴できます♪ ←ポチッとお願いします♪ 

  Jul 5, 2007

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  ぴあのピア　123

  「無言歌のこころ」旅に出ては絵を描き作曲のイメージを広げていきます。２０歳のときに旅行したイギリス北部のダーラム。２７歳のときに訪ねたオランダのハーグの市場。共通するのは綺麗な色使いと、細やかな情景描写。音楽の特徴とも一致しています。２１歳から２年間にわたり、ヨーロッパ中を旅行して気にいったスイスはその後何度も訪れています。「どんな夢も絵もこの国の美しさを伝える事はできない」と友人に手紙を書いています。また「旅を思い出すことは、人生を２度楽しむ事」と語っています。序曲「ウインガルの洞窟」、交響曲第４番「イタリア」など旅の情景を基に書かれた名曲は多く若きワーグナーは「音楽による風景画家」と賞賛しています。メンデルスゾーンの水彩画を探しました所、こちらのHPにたどり着きました。今日の曲は「無言歌」第１巻　第4曲　「ないしょ話」、第２巻　第６曲　「ベネチアの舟歌」 　　　　CDピアノ教則シリーズ～メンデルスゾーン；無言歌集＠〔第1番～第22番〕小林仁（p）　　CDピアノ教則シリーズ～メンデルスゾーン；無言歌集＠〔第23番～第48番〕小林仁（p）旅の印象を元に生涯書き続け、ピアノ１台で歌曲を表現しようとしたのが無言歌。言葉のない歌曲という、メンデルスゾーンが作り出した言葉です。ゲーテやシラーの詩に合わせて旋律をつける歌曲はドイツロマン派を代表する曲。旋律を弾く右手は歌手、左手は伴奏者。第１巻　第４曲　ないしょ話。曲想が優しくピアノ愛好家にも弾きやすい事から、楽譜が出版されるとベストセラーになりました。第２巻　第６曲　ベネチアの舟歌ベネチアへの旅から生まれました。ピアニストの田部京子さんは“旋律の美しさ　優美な感覚　幸福感。ロマンティックだけど過度になりすぎず品格があるところが魅力”“歌と言えるくらいのメロディーの美しさシンプルで美しい。どなたにでも親しめる旋律が歌になっていて、それに伴奏がついている。ピアニストは１人で２役できる所が楽しみ。”と、語っていました。１人で２役だから難しいと考えてしまいがちだが、そこをあえて楽しもうと思うことでメンデルスゾーンの残した楽しみを味わう事ができそうな気がする。無言歌は「狩の歌」１曲だけの私。(ちなみに無言歌集は４８曲)それでも気になったので無言歌集は買ってある。いつかこの中から弾きたい曲が出来たら、このぴあのピアを思い出しつつ練習するんだろうな★(*^-ﾟ)⌒☆Wink!気になって無言歌集を出して開いてみました。これは「ブルグミューラー２５番」でもそうだった標題の違いが有るようだ。私の楽譜では第１巻第４曲は「信頼」となっている。標題が信頼とないしょ話ではあまりにも違うので、同一の曲か調べているのだけどどうも同じもののようです。ベネチアの舟歌は以前からとても好きな曲だけど、ないしょ話も素敵な曲だなぁ・・と思いました(*ﾟｰﾟ*)ﾎﾟｯ 　 ←ポチッとお願いします♪

  Jul 4, 2007

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  ぴあのピア　122

  「バッハを復活させた天才」バッハの死後一世紀を経てバッハの音楽は、一般市民からほとんど忘れ去られていました。１８２９年３月１１日　メンデルスゾーンは　大オーケストラと１５０人の合唱団を指揮して巨匠バッハの大曲「マタイ受難曲」を１００年ぶりに演奏されました。２０歳のメンデルスゾーンは、バッハを蘇らせようとしました。メンデルスゾーンがバッハと出会ったのは８歳の頃。祖母の妹が、バッハの孫弟子でした。バッハの魅力に引き込まれ、中でも強い感動を覚えたのは「マタイ受難曲」。長大な譜面、どうしても自分の楽譜が欲しいと言う１４歳のメンデルスゾーン。それを叶えたのは裕福な祖母でした。膨大な楽譜の写しを取らせ、クリスマスプレゼントにしました。研究に研究を重ね、演奏を実現させました。この名演によってバッハは復活し音楽史に長く生き続ける事になります。リハーサルが始まると人々の間で大きな話題となり、人気は高まり入場券は１日で完売しました。コンサート当日は千人近くの聴衆で溢れ、ベルリンの文化人が顔をそろえ熱狂的に迎えました。メンデルスゾーンは３時間にも及ぶ全ての楽譜を暗譜していました。「マタイ受難曲」は、１０日後・１ヵ月後にも演奏されバッハ再評価の波はドイツ全土へと及んでいきました。その後「管弦楽組曲」「ミサ曲ロ短調」など、バッハの名曲を復活させ音楽を広めていきました。「すべてを無くしたとしてもバッハが私を慰めてくれる」今日の曲は「６つの前奏曲とフーガ第１曲」前奏曲とフーガはバッハが教会で弾いた鍵盤曲の形式。バッハへの敬愛が現われた傑作。ピティナで試聴できます♪→６つの前奏曲とフーガ↑訂正します。試聴できません(*- -)(*_ _)ペコリ　ごめんなさい!!３時間にも及ぶ曲を暗譜で指揮するなんて・・天才と呼ぶだけでは足りない気がしますね。。マタイ受難曲は時間が有るときにゆっくり聴いてみたいですが、３時間何もしないで聴くのは難しいかも(〃∇〃)マタイ受難曲ＣＤはこの放送のピアニストさん橘高昌男さんという方で、どこかで見たような気が・・と思っていました。私はそんなにピアニストさんを知らないし、ましてや顔を拝見して知っているような気がするなんて・・・誰?スーパーピアノレッスン　ショパン　で、ルイサダ先生に教えていただいていた生徒さんでした。確か第１回のワルツ!!汗を拭き拭きレッスンを受けていらした姿が思い出されますがこの演奏はさらに磨きがかかった素敵な演奏でした。 ←ポチッとお願いします♪ 

  Jul 3, 2007

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  ぴあのピア　121

  「幸福な神童メンデルスゾーン」誰もが知る“結婚行進曲”を書いた人、今週からメンデルスゾーンの始まりです。才能・財力・家族全てに恵まれた音楽家と言われるメンデルスゾーンは１８０９年ドイツ・ハンブルク生まれ。裕福な銀行家の息子として生まれました。音楽や文学を愛する母レアに５歳からピアノを教わり、１０歳で本格的に作曲とピアノを習い才能を開花させていきます。ベルリン郊外にあった邸宅は、広さ２０ヘクタール敷地内には乗馬の出来る公園や、数百人が入れるホールもありホールでは日曜コンサートも開いていたそうです。広さを比較するときに良く使われる東京ドームは46,755平方メートル１ヘクタール= １００００平方メートルだとの事(そうだったっけ?笑)２０×１００００=２０００００平方メートル　東京ドーム４個分以上だぁ!!息子の天才に気付いた父親は、自宅で定期的にコンサートを開きます。名だたる文化人が集まり、メンデルスゾーンの自作自演を楽しみました。詩人ハイネは、「音楽上の奇跡」と褒め称え大詩人ゲーテには、１６日間に渡り毎日６時間ピアノを弾いて聞かせ「若き友　偉大にしてかつ繊細なピアノの達人」「魔法使いのほうきが楽譜の上を飛び回れるなら、それにまたがり音楽の世界を飛び回ってごらん」「神童にして円熟した芸術家」と才能を賞賛されています。人望も厚く、年下のシューマンは「仰ぎ見る山のような存在」と評すほど。１１歳で６０曲以上作曲し１０代にしてその名はヨーロッパ中に知られていきました。今日の曲は「ロンド・カプリチオーソ」　　天才ぶりを示す１５歳のときの作品。 題名のロンドは軽快な舞曲の形式。カプリチオーソは、気まぐれ・気ままと言う意味。緩やかな序曲と軽快なロンドの２つに分かれています。シューマンと親友だった事は、先週までの放送で知ったばかりですがそれにしても大変なお家のご子息だったのですね。ビックリです。この放送を観た方はもう一つビックリしている事と思いますが１３歳のメンデルスゾーンの肖像画!!!!美しい少女のようです。柔らかく美しい顔立ちに加え、髪は長くたて撒きカール。。美少女としか思えませんでした。私はメンデルスゾーンの曲では、狩の歌をレッスンしていましたがこんな美しい人の曲を弾いていたのか・・と改めて驚いています。もう一度さらわなくては(*ﾟｰﾟ*)ﾎﾟｯ 　ピティナで試聴できます♪　→ロンド・カプリチオーソ ←ポチッとお願いします♪ 

  Jul 2, 2007

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  ぴあのピア　120

  ｢詩情をきわめて｣１８４０年ライン川沿いのデュッセルドルフに移り住むシューマン。ドイツ西部最大の音楽監督として招かれたのです。その喜びを表すかのようにすぐに交響曲を書き上げます。“ライン”と言う名で親しまれている「交響曲　第三番」かつての文学青年は４０歳を迎え、ついにドイツを代表する作曲家になりました。デュッセルドルフの音楽監督として更なる飛躍を目指したシューマン。しかし複雑な人間関係に次第に追い詰められて行きます。眠れない日が続き、聴覚異常や強いめまいを起こすようになります。１８５４年２月シューマンは発作的に冬のライン川に身を投げてしまいます。一命は取り留めますが、心の病のため入院します。クララが最後にシューマンに会ったのは、１８５６年７月でした。「彼は不自由な体で私を抱きしめた。その抱擁をいつまでも忘れない。」２日後シューマンは４６歳でこの世を去りました。クララは残りの４０年の人生を、夫の作品の普及に捧げシューマンとクララは同じ場所で永遠の眠りについています。今日の曲は「森の情景」第１曲「森の入り口」、第７曲「予言の鳥」森の情景　　　　９曲からなる曲集。奥深い森に入り立ち去るまでを表現しています。幻想的な「森」というモチーフはロマン派の作曲家が好んで用いていました。詩情溢れる音楽を、終生追い求めたシューマン。森の情景はその集大成。楽譜には曲に合わせて詩が書き添えられています。第１曲「森の入り口」には「いっしょに来なさい　町の喧騒をあとにして　私といっしょに来なさい　緑の森へ」第７曲「予言の鳥」繰り返される主旋律が鳥の鳴き声を思わせる曲。ピティナHPより音源を試聴できます♪ ←ポチッとお願いします♪ 

  Jun 29, 2007

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  ぴあのピア　119

  ｢こどもたちに託すメロディー｣１８４８年シューマンは｢こどものためのアルバム｣を完成させます。当時の楽譜の表紙は、可愛い絵で彩られています。子供たちの成長に音楽を役立てようと考えていました。愛するクララと共に幸せな家庭を築きたくさんの子供に恵まれたシューマン。この曲集には一人ひとりの健やかな成長を願う父親シューマンの思いが溢れています。シューマンは愛妻家で子煩悩でした。この曲集には、優しい言葉でたくさんのメッセージが添えられています。｢もしみんなが第一バイオリンを弾きたがったらオーケストラはまとまらなくなってしまいます。だからそれぞれの持ち場に居る音楽家を尊敬しなさい。｣｢大切な事は良い耳を持つこと。鐘の音・窓ガラス・鳥の声・・どんな音符に当てはまるか調べてみなさい。｣｢優しい曲を上手に弾けるように努力する事。難しいものを平凡に弾くよりもずっとましです。｣｢音楽の勉強に疲れたら詩を読み散歩をしなさい。他の芸術や学問も学びまわりのものをよく観察しなさい。｣シューマンの子供たちへのメッセージには、ロマン派を代表する芸術家らしい考えに溢れていました。クララ３０歳の誕生日には、長女マリーと一緒に自作の連弾曲を演奏しクララを喜ばせました。今日の曲は｢こどものためのアルバム｣第１曲｢メロディー｣、第１０曲｢楽しき農夫｣、第１6曲｢最初の喪失｣、第25曲｢劇場からの余韻｣、第２８曲｢思い出｣こどものためのアルバム　　第１０曲の原題は｢仕事を終えて帰る楽しげな農夫｣家路につく農夫たちの軽快な足取りが連想されます。この曲集の中でも最もよく知られる曲。第１６曲は飼っていた小鳥の死を悲しむ長女マリーの気持ちを表したものです。ピティナHPに各曲解説と音源がありました。この曲集はバイエル育ちの私には｢楽しき農夫｣で初めてシューマンの曲を頂いたという思い出深い曲でした。楽しき農夫以外は聴いたことがありませんでしたが、第１曲のメロディーをはじめ可愛らしく素敵な曲がたくさん!!思わず娘に良いかも(*^-ﾟ)vィェィ♪　と思ってしまいました。バイエルでは殆どが番号だけで、題名のある曲はいくつありましたっけ??シューマンの楽しき農夫と、チャイコフスキーの新しいお人形は思い出深いですよね~~ ←ポチッとお願いします♪ 

  Jun 28, 2007

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  ぴあのピア　118

  ｢すべてはふたりのために｣１８４０年９月　シューマンは結婚式前夜に、歌曲集｢ミルデの花｣をクララに贈ります。シューマン３０歳クララ２１歳。理想の伴侶を得て主へ万の創作力はますます冴えわたります。１年間で書き上げた歌曲の数は１００曲以上。翌年には念願だった｢交響曲　第一番　春｣を完成させます。親友メンデルスゾーンの指揮によって初演され、シューマンはその後室内楽にも積極的に挑戦します。シューマンの創作を支えていたのは、妻クララの献身的な働きだった。名ピアニストとしての腕前を発揮して、出来たばかりの作品を指奏して完成度を高め各国でシューマンの作品を積極的に演奏し普及に努めました。結婚の翌年には長女マリーが誕生し、シューマンは生涯で８人の子供に恵まれます。１８４３年親友のメンデルスゾーンがライプチヒに音楽学校を創設します。シューマンはピアノと作曲の教師として招かれ子育てに追われるクララもピアノ教師を務めました。二人は全てを音楽と家族に捧げ、互いに支えあいました。今日の曲は｢ピアノ五重奏曲｣　　クララとの結婚から２年後に完成し、クララに贈られました。ゲヴァントハウスで初演され、クララがピアノを弾きました。著名な音楽家たちが駆けつけ、フランスの作曲家ベルリオーズは感動しこの曲をフランスでも紹介しました。 ←ポチッとお願いします♪

  Jun 27, 2007

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  ぴあのピア　117

  「愛の勝訴」１８３９年７月　シューマンとクララは結婚の承認を求め裁判所に訴えます。結婚を誓って２年、ヴィークの許しが得られないままだった。法廷で怒りを爆発させるヴィーク。「シューマンは大酒呑み」だという根も葉もない話を持ち出します。シューマンは大わらわで、メンデルスゾーンをはじめ友人たちに証言を依頼します。ヴィークの嫌がらせはクララへも向き、お金だけでなくピアノも奪ってしまいます。困ったクララは慣れないピアノを借り、演奏会を開いてお金を稼ごうとしますがヴィークの妨害で二人を中傷するビラが配られてしまいます。シューマンはクララのために花で飾ったピアノを贈ります。裁判中ではありましたが、二人の幸せな将来への思いをピアノに託しました。クララは日記に「親子の親しさは消え私の心は砕け散りました。」と書いています。訴えから１年　１８４０年８月に判決が出ました。シューマンとクララの勝訴、二人の結婚が認められました。１８４０年９月１２日限られた友人だけが参加する、ささやかな結婚式を挙げます。「新しい人生が始まる。美しい人生、私自身より愛する彼の人生。」クララは日記に書き残しています。ライプチヒ中心から少し離れた静かな場所で結婚生活を始めます。クララは夫の創作活動を何よりも優先させながら家計も助けるために結婚後も演奏活動を行いました。献身的な妻の深い愛情に包まれてシューマンの音楽はいっそう充実を見せていきます。今日の曲は「花の曲」　　　　１９３９年ウイーン滞在中に作曲しました。シューマンらしい優しさと華やかさに満ちた曲です。アラベスク同様、サロンの女性にうけるため作曲されたと言われています。全体に接続曲風で奏者の裁量が大きい。右手は高音部が伸びやかな旋律、左手は緩い伴奏であるが、弱拍に右手中声部が打音することでピアノ技巧を求め、さらに曲に活気をつけている。 ←ポチッとお願いします♪ 

  Jun 26, 2007

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  ぴあのピア　116

  「新天地を求めて」１８３８年１０月ウイーンへ旅立つシューマン。一刻も早くこの地で成功して自立する必要がありました。クララの父ヴィークが突然示した心変わり「ライプチヒ以外の場所でなら娘との交際を認めても良い」と言い出しました。シューマンは、ヴィークがまた心変わりをしないうちにクララを迎え入れたかったのです。自ら編集長を務める音楽雑誌の発行を手がけますが、４ヶ月が過ぎても出版のめどは立ちません。クララは「ライプチヒに帰るべきです。ウイーンでは検閲が全てを堕落させているのです」とシューマンを心配し手紙を書きます。ウイーンでは保守的な政府が、言論統制を強めていました。そしてクララの父ヴィークは心変わりをしシューマンだけでなく娘のクララにまで厳しい態度を取り始めます。「あなたのために父を捨てます。とても苦しい事です。でもあなたを信じています。私を幸せにしてくれるでしょう」もはや父の理解は得られないと感じたクララはシューマンに手紙を出します。二人は離れていても結婚への決意は崩さなかった。今日の曲は「アラベスク」 　　サロンの女性たちの華やかさを映し出すようなピアノ曲。シューマン自身サロンの女性に受けるように考え作曲したようです。アラベスクとは、元々建築などの装飾を表す言葉。アラビア風という意味もある。音楽作品にアラベスクと名付けたのはシューマンが初めてで、その後多くの作曲家がこの題名を遣うようになりました。 ←ポチッとお願いします♪

  Jun 25, 2007

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  ぴあのピア　115

  「我慢の笑顔」プロポーズから１年。クララと同じライプチヒに居ながら何も前に進めずに居たシューマン。クララの父ヴィークは２人の婚約を決して許しません。それどころか「今度クララに近づいたら撃ち殺す」と言い出す始末。クララへの思いを募らせながら、不安を抱えるシューマンがプロポーズして２年が経ち未だに結婚を許してもらえなかったが、不安は他にもあった。この頃シューマンの曲は漸く売れ始めていたが、クララは人気絶頂のピアニスト。収入にも大きな差があった。クララは「毎日のパンの心配があれば、芸術芸術とは言っていられないでしょう。」と書いています。クララの言葉に「空から宝でも降ってこない限り、直ぐに収入は増えません。」と答えるしかなかったシューマン。シューマンが出来ることはただ１つ。素晴らしい曲を書いて世に認めてもらうことだった。この年シューマンは７曲のピアノ曲を書き上げています。クララへの熱い思いが名曲を次々と生み出していきました。今日の曲は「ユモレスク」２９歳の作品。１曲の中で旋律やリズムがめまぐるしく変化する “笑いよりも涙に満ちた作品”と自ら語った曲。直訳すると、ユーモアに溢れたという意味。ドイツ文学者の喜多尾道冬さんは「心で泣いて顔で笑って、自分の悲しみをこらえて人を笑わせる事。絶望しているけど希望を顔に出していて、気分の転換が早い。それがシューマンの音楽の特徴。」と語っていました。 　←ポチッとお願いします♪この日の放送はとても昔の話とは思えませんでした。「格差婚」「宝くじに当たったら・・」現在の私たちが言うことと大して変わりが無いんですね。。シューマンとクララは格差婚だったんだ・・と改めて知った私です★(*^-ﾟ)⌒☆Wink!

  Jun 22, 2007

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  ぴあのピア　114

  ｢音楽の女神｣｢僕の心に音楽が溢れこんなに美しい旋律がいつも聴こえるんです。｣大曲の完成をクララに伝えました。当時クララはヨーロッパ中を演奏旅行する人気ピアニスト。一方シューマンは駆け出しの作曲家。｢君に弾いてもらい聴衆を夢中にさせる作品を一度でも書けたなら｣と手紙を書いています。クララは演奏会でシューマンの曲を弾きつづけました。名ピアニストで作曲家のリストは、彼女の演奏を聴いて感激しシューマンの作品を弾くようになります。シューマンの音楽は最大の理解主クララを得てヨーロッパ中に広まっていきました。クララはシューマンにとってまさに女神でした。今日の曲は｢クライスレリアーナ｣第１曲激しく動いて、第４曲とても遅く、第７曲とても速く　◆GH253 シューマン楽譜 クライスレリアーナ【ヘンレ版】　　　２８歳のときの作品。８曲からなる曲集です。幻想文学の奇才Ｅ.Ｔ.Ａホフマンの音楽評論集に登場する“楽長クライスラー”から曲作りの発想を得ました。主人公の楽長クライスラーは、音楽に我を忘れてしまう人物。夢想するかと思えば、激しい感情をあらわにします。第４曲　この作品の中でも最も美しく深い響きをもつ曲。クライスレリアーナには、シューマンの音楽への愛・クララへの愛がいとおしみ無く注ぎ込まれています。「この曲は君への思いが主役です」とクララに書き送っています。 　　←ポチッとお願いします♪ 

  Jun 21, 2007

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  ぴあのピア　113

  「幼心を永遠に」「あなたは時々子供のように思えます」クララが言ったこの言葉に触発され、わずか数日で傑作を書き上げました。「あなたの言葉が魔法の筆のような働きをして、ちっちゃくて可愛いのが書けました。」シューマンは小曲をまとめて曲集にするのが得意でした。こどものため、純粋な心を持った大人のため・・夢のような曲集はシューマンとクララの思い出から生まれました。今日の曲は「こどもの情景」第1曲知らない国々、第3曲鬼ごっこ、第4曲おねだり、第7曲トロイメライ、第13曲詩人のお話  シューマン子供の情景とアベッグ変奏曲 全音ピアノライブラリー　　　　28歳の時の作品。数ある小曲集の中でも頂点を極める曲集。どれも高い技巧を必要としない。少ない音の中に細やかな情景描写が感じられる。「鬼ごっこ」走り回るこどもを、移り変わる音の進行で表しています。「おねだり」子供が甘える表情を愛らしく映し出した曲。幼子をいとおしむ優しさが感じられる。「トロイメライ」ドイツ語で“夢を見ること”“夢想”の意味。主旋律はシューマンのピアノ曲の中でも最も有名。「詩人のお話」詩人とは幼いクララに物語を聞かせるシューマンを表現している。いつか娘に弾いて欲しい曲です。この日のピアニスト伊藤恵さんは「何の悩みも無い美しき子供時代を思いながら表現する事が大切」と語っていました。 　←ポチッとお願いします♪

  Jun 20, 2007

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  ぴあのピア　111

  ｢想いは幻想か｣出会いから7年目の冬、クララとシューマンの愛は深まるばかりだった。｢あなたが初めてキスなさった時、私は気を失うかと思いました。｣　　　　　　　　　　　　　　　　　　・・・クララ・ヴィーク・・・しかし、クララの父ヴィークは2人の交際に大反対。天才ピアニストの評判が高まるばかりのクララは16歳。一方シューマンは25歳の無名作曲家。年が開け2人は会うことを禁じられてしまいます。つのるばかりの気持ちと、全く逢えない日々。心のうちをぶつけるかのように大曲を書き上げるシューマンでした。 今日の曲は｢幻想小曲集｣ハ長調　第1楽章 　　◆GH91 シューマン楽譜 幻想小曲集【ヘンレ版】　　  1836－38年(26－28歳)の作品。冒頭に「どこまでも幻想的に、そして情熱的に演奏する事」　形式に縛られない即興性溢れる作品。自ら「幻想曲」と名付けました。左手はうねるような動きが繰り返され、右手はクララをイメージした旋律を奏でる。ロマン派の思想家シューレーゲルの詩「色鮮やかな大地の夢の中　あらゆる音を貫いて　耳をそばだてる人に静かな音が響いてくる。静かな音とは君の事です。」2人の交際に反対する声がどんなに高まろうともクララへの想いが幻想を膨らませこの上ないロマンチックな曲を生み出しました。この日のピアニストは小菅優さんでした。小菅さんと言えばモーツァルトのイメージが濃かったのですが、シューマンも素敵に演奏されていました。「これでもか、これでもか・・と同じ繰り返しでしつこいけど、いつもメッセージがある。人間の強さと彼の温かみを感じ、そこが自分の家族のように感じるところ」と語っていました。小菅さんはとても素直な方で飾らない表現がとても好感をもてます(*ﾟｰﾟ*)ﾎﾟｯ 　←ポチッとお願いします♪　 

  Jun 18, 2007

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  ぴあのピア　110

  「破格のピアニズム」１８３４年２４歳のシューマンは常識を破る曲作りに挑みます。ベートーヴェンを「深さと高さを兼ね備えた芸術家」と称え大胆で深みのある曲想、様々な技法を際立たせていく変奏曲形式・・ベートーヴェンを心に置きながらピアノの新世界を切り開いていきます。ベートーヴェンの壮大な交響曲に憧れていたシューマンはいつかは自らも交響曲を書き上げたいと思っていました。ベートーヴェンの影響を強く受け、この７年後に、交響曲第１番を完成させました。 今日の曲は「交響的練習曲」終曲　　　　１８３４-３５年に作曲。主題と１２の練習曲から出来ていて、９曲が変奏曲形式で書かれています。木管楽器の柔らかい音色に、弦楽器の豊かな響きが加わり大合奏とともに打楽器が鳴り響くような壮大な展開を見せピアノ１台でオーケストラを表現した曲。ピアノ曲でベートーヴェンの偉大さに挑んだシューマン。交響曲のような響きを追い求め、独特の豊かな詩情が溶け込んでいる。スケールの大きさと優美な旋律、そして変奏の巧みさピアノ曲指示用屈指の名曲を書き上げました。終曲　フィナーレはオーケストラのような響きと壮大さを見事に織り込んでいます。この日のピアニスト　ウラディミール・トロップさんは「この曲のテーマは、情熱・喜び・悲しみ・・そうした人生の全てです。まるで人生が目の前を通り過ぎていくような音楽です。最後には人間賛歌のような感銘を受けるでしょう。」と語っていました。この曲はどこで聴いたのか・・・聴いたことがある曲でした。シンフォニックな練習曲にはとっても興味を持ったのですが、楽譜を直視するのは・・・指揮者の方に指導してもらうと勉強になりそうですね。

  Jun 15, 2007

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  ぴあのピア　109

  「生涯を捧げた愛」19世紀話題飛揚する天才ピアニストのクララ。2人の出会いはシューマン18歳、クララ9歳の時でした。一緒にピアノを習い、時にはおとぎ話を聞かせたシューマン。クララは妹のような存在になって行きます。そして美しい少女に成長しシューマンの気持ちは次第に恋心へと変っていきました。「明日の11時ちょうどに僕はピアノを弾きます。あなたも同じ時刻に同じ曲を弾いていただきたいのです。そうすれば私たちの精神は聖トーマス教会あたりで出会えるでしょう。」23歳のシューマンがクララに宛てて出した手紙です。クララはシューマンの申し出に喜び「11時に教会の門の上に参ります。」と返事を送ります。二人は出会いから12年後に結婚し16年の結婚生活で8人の子供に恵まれています。夫婦として音楽家として2人は生涯支えあっていきます。 今日の曲は「ピアノ・ソナタ　第1番　嬰へ短調」第1楽章　　1833-35年　25歳に作られた初のピアノソナタ。「クララへのただ一つの心の叫び」と言い、クララに捧げています。この日のピアニスト小林五月さんは「悲しみ嘆き喜び・・の要素が、うつろになったり泡となって消えたり・・・誰しも持ち合わせている面なので自分と掛け合わせてシューマンの曲を通じて吐き出しでいます」と語っていました。  

  Jun 14, 2007

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  ぴあのピア　108

  「ふたつの顔」24歳のときに音楽評論家としての名をあげたシューマン。そのスタイルは独特でした。「ダヴィッド同盟」という架空の団体を作り上げ、その中で芸術を論じてきました。主役は、情熱的なフロレスタン・冷静沈着なオイゼびウスの二人。2つの顔を使い分け音楽を評論して行きました。従来の音楽批評に飽き足らなかったシューマンが編み出した2つの人格を使った新しい評論スタイルで、音楽評論の第一人者となりました。ベートーヴェンの交響曲第9番について“ふたり”は「巨大な力を統率している節度」フロレスタン「永遠の中へ響き渡っていくようだ」オイゼビウスと、批評したそうです。2つの人格を巧みに使い分け独自の世界を築いていきました。 今日の曲は「ダヴィッド同盟舞曲集」第1曲、第2曲、第4曲、第5曲、第9曲シューマン　　　　1837年27歳のときの18曲からなるピアノ曲集。空想上の人物を表現したのがダヴィッド同盟曲ですが、初版の楽譜は自らの名を伏せ作曲者を「フロレスタンとオイゼビウス」の二人にして、対照的な性格の二人の合作に見せようとしました。楽譜ごとに作曲者を示すイニシャルがつけられています。「ｌｉｎｎｉｇ　心から」と記された第2曲は、美しい旋律が静かに響きます。冷静なオイゼビウス(Ｅｕｓｅｂｉｕｓ)の「Ｅ」が書かれています。「Ｕｎｇｅｄｕｌｄｉｇ　辛抱しきれず」と記された第4曲は、情熱的なフロレスタンが雄弁に語るような曲。フロレスタン(Ｆｌｏｒｅｓｔａｎ)の「Ｆ」が書かれています。 この曲集はとても興味を持ちました。対照的な“ふたり”がどんな曲を歌うのか・・・全曲聴いてみたいです。ピアニストは伊藤恵さんでしたが、いつもながら素敵な演奏でした。 13日放送の108回分を、今日になって書いていますがこの日は巻き爪手術第2弾でした。ちょっと痛かったですが、お陰さまで普通に生活し仕事もしています。右足だったので、ペダルは踏めないかも・・と心配でしたがお陰さまで練習への支障はありませんo(*^▽^*)o~♪これでやっと巻き爪とも　さ・よ・う・な・ら♪です。  

  Jun 13, 2007

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  ぴあのピア　107

  「ピアノに青春をのせて」１８３０年２０歳のシューマンは、ピアニストになる決意をします。ドイツきっての、フリードリヒ・ヴィークに教えを乞い自宅に下宿させてもらいます。厳しいレッスンの合間には読書に明け暮れ特に好きだったのロマン派の人気作家、ジャン・パウルの「わんぱく時代」わんぱく時代に出てくる仮面舞踏会のシーンを何度も読みます。仮面舞踏会は当時のヨーロッパの社交界で流行していました。わんぱく時代は仮面舞踏会で終幕を迎えます。一人の女性を愛してしまった双子の兄弟。正体の分からない仮面越しの故意の駆け引きが描かれています。しかしピアニストとしての成功を夢見て練習に励んでいたシューマンに致命的な出来事が起こります。当時ピアニスト向けに作られていた指の訓練装置。指の間隔を広げるものや、筋肉を強化するものがあった。こうした装置を使い指に回復不能な傷を負ってしまいます。ピアニストの道を断念したシューマンは、作曲に専念して行きます。 今日の曲は「ちょうちょう」第１曲、第３曲、第１１曲、第１２曲　　 ジャン・パウルを読みながらシューベルトを聴いた文学・音楽青年の作。１８２９－３２年に作曲されました。わんぱく時代の仮面舞踏会のシーンの恋愛劇を音楽で表現しています。「蝶」が何度も登場し、ロマンティックな恋心や女性を表す象徴になっています。「ちょうちょう」という題名はここからとられたと考えられる。第１１曲はシューベルトの舞曲を原型にしたと言われています。シューマンの指訓練機は有名な話ですが、どこがどうなってしまったのかしら・・・ピアニストになるため歩き始めたばかりでショックも大きかったと思います。。 ←ポチッとお願いします♪

  Jun 12, 2007

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  ぴあのピア　106

  「ロマンと詩と音楽とシューマン」シューマンが始まりましたね♪シューマンと言えば・・・トロイメライ(子供の情景)が有名ですが人物や他の曲はあまり知らないと思うので楽しみです。１８１０年ドイツ東部のツヴィッカウで生まれました。出版業を営む父アウグスト、子守歌が上手な母ヨハンナの５人兄弟の末っ子として大切に育てられました。ピアノは７歳から習い少年時代の何よりの友達は『ピアノ』と『読書』でした。１８２８年１８歳のシューマンはライプチヒ大学へ進学しました。父は２年前に亡くなっていて、母は安定した職に就くことを願っていました。母の望みに従い法律を学びますが、諦めきれないシューマンはピアノと作曲を続けます。１８３０年大学を中退し音楽家として生きる決意を固めます。ロマン派を代表する作曲家で、音楽評論を確立した人でも有ります。シューマンの絶賛によって、若きショパンやブラームスは世に出ました。天才ピアニストクララとの愛情物語。輝くロマンから美しいピアノ曲が生まれていきました。テノール歌手秋川雅史さんは「ピアノ曲ではショパンやリストの陰に隠れ、歌曲ではシューベルトの・・色々な音楽を作れるが陰に隠れてしまう。でもシューマンでないと出せない音楽の表現があり、特徴的な和音の作り方やメロディーの作りをピアノ曲から感じる」と語っていました。今日の曲は「アベッグ変奏曲」主題・第一変奏、終曲　　　　「アベッグ」という架空の女性に捧げられた曲。冒頭のメロディーは、アベッグのつづり「ABEGG」(ラシミソソ)という音になります。シューマンらしい音と言葉の組み合わせ。主題に始まり３つの変奏を経て終曲につながります。自ら標題をつけるスタイルはこの作品に始まり終生続きます。大学中退から１年後には出版され、初出版の喜びを「僕の心の空は希望と予感で一杯です」と母に書き送っています。 　←ポチッとお願いします(*^-ﾟ)vィェィ♪　

  Jun 11, 2007

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  ぴあのピア　105

  「最後のポロネーズ」大量に血を吐いて倒れたショパンは、姉に手紙を送ります。「どんな医者よりあなたが助けになります。どうか僕の元に来てください。」「自分でも不思議なくらい姉さんに会いたいのです。」祖国を後にして１９年一度もポーランドへ帰っていないショパン。自分の死期を悟り、故郷への思いを姉に語りたかったのかもしれません。１８４９年１０月１７日ショパンは３９年の生涯を閉じました。画家　ドラクロワは「この世に神はいないのか　素晴らしい魂を消してしまうなんて」作曲家　ベルリオーズは「ただ悲しい　彼こそ真の天才だった」作曲家　リストは「霊妙にして調和に満ちた天才! 彼を知ったことは、なんという幸福だろう」ショパンの死に多くの芸術家が言葉を寄せました。埋葬には祖国ポーランドの土が運ばれました。２００曲を超えるピアノ曲はどれも比類なく美しい。ピアノ音楽の新しい開拓、数々の演奏技法の革新ショパンはピアノの詩人にして、ピアノ史の巨人でした。今日の曲は「幻想ポロネーズ　変イ長調」 ピアノピースー292 幻想ポロネーズ/ショパン　　　ショパンポロネーズ集↑この楽譜も見てみたいわぁ ポーランドへの深い愛を込めた生涯最後のポロネーズ。自ら「幻想ポロネーズ」と名付けた曲です。ショパンもこれで最後の曲となりました。来週からは「シューマン」です。ショパンとは関りもあったシューマン。シューマンにはなぞの部分が多いし、ブラームスとの出会いもあり個人的にとっても興味があり楽しみです(*ﾟｰﾟ*)ﾎﾟｯ 　

  Jun 8, 2007

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  ぴあのピア　104

  「サンドとの別離」２人の芸術家の愛に少しずつ違いが生まれ始めます。ショパンはサンドが昔の恋人と気軽に話すのが気にいりません。「嫉妬はしずまりつつあります。しかしこの慢性疾患は完全に治ったとも思えません。」サンドは夏のノアンでの生活を全て仕切っていました。ショパンは「友人に会いたいのだが、サンドが招待を拒むのです。」と書き残しています。繊細なショパンと、男勝りのサンド。１８４７年　ショパンとサンドの関係を決定付ける出来事が起こります。借金を抱えて困っていたサンドの娘夫婦を助けようとしなかったサンド。「娘の言葉に少しも耳を貸さないのは酷いです。」詳しい事情も知らず、サンドをなじってしまいます。一方的なショパンの言葉に、サンドは別れを決意しました。「さようなら友よ。この奇妙な別れを神に感謝しましょう。」９年にも及ぶ芸術家同士の愛に終止符が打たれた。別れた後病気が悪化したショパンのことを聞いたサンドは「私は彼の全てを許そうと誓い、心の底からそう思っていました。しかし今では私に出来ることは何もありません。」ショパンの見舞いに訪れる事も無く葬儀にも行かなかったサンド。サンドはその後女流作家として生き、７１歳でその生涯を閉じました。今日の曲は「舟歌　嬰ヘ長調」 ショパン 子守唄、舟歌、幻想曲(パデレフスキ編)　　ただ１曲残した舟歌。２人の揺れる心情が表れたような曲です。舟歌とは、ヴェネチアのゴンドラをこぐ船頭の歌。左手の伴奏が波に揺れる船右手の旋律は幸福への憧れ揺れるゴンドラのように表現されています。舟歌という名前の曲は数多くありますがショパンの舟歌は難易度も高く弾くことへの憧れよりも、聴くことで癒された気分になるのでとても好きです。この日のピアニストは小山さんでいつ聴いても素敵だなぁ・・とキキホレテしまいました。  

  Jun 7, 2007

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  ぴあのピア　103

  ｢父の死｣１８４４年５月　ショパンの父ミコワイが７３歳で亡くなった。最後に会ってから９年父は政情不安が続くポーランドを出る事ができず、ショパンはワルシャワを訪れる事が出来ないままだった。｢お前から手紙が来ない間は心配です。｣息子の活躍を伝える手紙を何より楽しみにしていました。失意のあまり結核の症状が悪化し、寝込んでしまいます。サンドはショパンを懸命に介抱し、ショパンの母に手紙を書きました。｢私の生涯をあなたの愛する息子に捧げます。これであなたの不安を少しでも軽く出来るでしょうか?｣母ユスティナはサンドの気遣いに感動し｢悲しみに暮れた心に安らぎを覚える事ができました。｣と返事を書きました。母は、夫が亡くなった後もワルシャワで暮らしました。ショパンは母を心配しながらも帰ろうとはしなかった。パリの亡命政府を支持していたため、大国の支配する祖国の地を踏むわけにはいかなかった。再開を果たせぬまま、父との永遠の別れでした。今日の曲は｢ピアノ・ソナタ　第３番　ロ短調｣　　父の死後、苦しいときに書き上げたピアノソナタ。父の死に打ちひしがれたショパンの内面を表している曲です。悲しみを感じる始まり、その後明るく転調し在りし日の父を回想していくかのようです。ピアニストの仲道さんは｢肺を患い、ゼーゼーハーハーしていたと思う。健康に３番のソナタを弾くのとは違うと思う。楽想は力強かったりするが、病んだ体を曲から感じる。｣と語っていました。ピアニストの仲道さんは｢肺を患い、ゼーゼーハーハーしていたと思う。健康に３番のソナタを弾くのとは違うと思う。楽想は力強かったりするが、病んだ体を曲から感じる。｣と語っていました。息子がピアニストとして作曲家として、世の中に認められてからも国の情勢で会うことが出来なかったなんて親としては手放しで喜ぶ事は出来なかったのでしょうね。親にとって子は、いくつになっても子供だと言いますから常に気にかけていたのでしょうね・・この回は親の気持ちになって聴いていた私です。

  Jun 6, 2007

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  ぴあのピア　102

  　　　　　　　　　　　　　　　　｢祖国に栄光あれ｣１９世紀半ば、セーヌ川の中洲にたたずむ｢ランベール館｣大国に支配された祖国ポーランドを逃れ、パリに亡命した人たちが集まる場でした。ショパンも頻繁に訪れピアノを奏でました。ランベール館は亡命政府の役割まで果たしていました。ショパンは祖国を代表する芸術家として｢パリ・ポーランド文芸協会｣の会員に選出されました。その喜びを｢この名誉に励まされました。協会発展のために全力を注ぎます。｣と語りました。ショパンの音楽と存在が民族自立のシンボルとなっていきます。今日の曲は　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　｢ポロネーズ　第６番　変イ長調　英雄｣祖国のリズムから生まれたポロネーズ。ショパンのポロネーズは２つのタイプに分けられる。・大国の支配に苦しむ祖国を憂う曲・祖国の独立と繁栄を願う曲この曲はポーランドの栄光を歌い上げています。この日のピアニスト仲道さんは｢親指の間接がしなやかで柔らかくないとがたがたしてしまう。手首も柔らかくて綺麗に指と手を使って弾いたのではないでしょうか?メロディーラインの美しさ、パッセージのしなやかさ、乱暴でないFF必ず歌う綺麗なFFが出ない。本物の手がどう動いていたのか観てみたい｣と語っていました。乱暴でない歌うようなFF・・・私は意識的にF以上の強弱は苦手です。強くという言葉だけが走ってつい乱暴になってしまいがちです。FFの旋律の中でも1つ1つの音はFFだったり、Pだったり・・・歌うようなFFを出すには弾くのではなく、聴かないといけないなぁと思いました。。仲道さんはどの曲を弾くときも｢歌いながら｣弾いていらっしゃいます。きっと常に歌うような演奏を心がけているんだなぁ・・と思いました。素敵なピアニストさんですよね(*ﾟｰﾟ*)ﾎﾟｯ 　ショパン曲の中でも一番好きなポロネーズ英雄。一番有名な曲でも有りますね~~いつかこの曲を弾けるまでは頑張って続けたいと思っています★(*^-ﾟ)⌒☆Wink!

  Jun 5, 2007

• ぴあのピア　101

   「パリ華麗なる日々」 ３０代に入りショパンの生活は豪華そのもの。住まいはパリの中心にあり、次から次へと高級邸宅に移り住みました。家具やインテリアについては｢影が観はキジバト色で艶のある縁取りのあるものがいい。｣｢玄関は別の色で清潔感がある上品なものを選んでください。｣と細かな注文をつけました。社交界で注目をあびるには派手な生活も必要でした。｢馬車と白手袋は高くつくけど、これがないとサロンでは洗練されていると認められない。｣ショパンは自家用馬車まで持っていたのです。恋人ジョルジュ・サンドとの交際も順調で３０歳を超えたショパンは音楽家としても益々成熟していきました。今日の曲は「幻想曲　ヘ短調」 ショパン全集XI　幻想曲　子守歌　舟歌　パデレフスキ版　ショパン：バラード．幻想曲 / ツィマーマン↑ツィマーマンの若いころのジャケットがなんとも素敵。。 幻想曲に特定の形式は無く自由な創意で作られました。ショパンの幻想曲はこの１曲だけ。この曲を書き上げたと詩には他にも多くの大作を残しています。この曲はスーパーピアノレッスンでも取り上げられましたね♪｢雪の降る町を~｣と聴こえる旋律。。転調して長調になると寒さのない「雪の降る町を~になりますね。この曲ってすごく長いの・・清水さんの弾く幻想曲と、ルイサダ先生の弾く幻想曲はちょっと違う曲に聴こえました

  Jun 4, 2007

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  ぴあのピア　100

  ぴあのピアも１００回の放送!欠かさず観ていましたが、知らない曲も多くて弾きたい曲が増えました。作曲の背景も知ることが出来たり、どんな事に気をつけて弾けば良いか・・などとっても勉強になりました。まだ弾けないと思うけど、いつか弾いてみたい・・と思う曲。。放送１００回を記念して書いてみたいと思います。（この日記の最後に書きます~）まだショパンの途中ですが、既に放送された曲の中から気になる曲など・・皆さんのお気に入りも教えてくださいね~~ぴあのピア過去の放送はこちらから「栄光と充実の日々」１８４１年ノアンで作曲した楽譜を、自信たっぷりに送りました。「拝啓　下記の楽譜４点を送ります。到着したら、ご一報ください。」・演奏会用アレグロ　作品46・バラード　作品47・2つのノクターン　作品48・幻想曲　作品49３１歳のショパンの音楽は、一段と輝きを増していました。パリの演奏会で大成功を収めた後、サンドとともにノアンを訪れ半年近くを過ごしました。日中は日当たりの良い部屋で作曲に集中。夜はパリから友人を招いて晩餐を楽しみました。時にはサンドが新作の詩を朗読し、ショパンが即興でピアノを合わせました。満たされたノアンでの生活はショパンの傑作の泉となりました。この頃のショパンは楽譜出版も順調でフランス・イギリス・ドイツ　３カ国で同時に発売され売れっ子作曲家の証でした。ピアノを教える生徒も数多く、１回のレッスン料は２０フラン!労働者の給与の１か月分でした。９９回目の放送ではサンドのために演奏会を開いたショパンでしたが、その際のチケットも２０フラン。。現代のピアノリサイタルなどでは４０００円位から高いものだと８０００円と言った感じでしょうか・・そのチケットとレッスン料が同額とは。。ショパンの人気は高かったのですね!名声はヨーロッパ中でゆるぎないものになっていました。今日の曲は「ノンターン　第１３番　ハ短調」この曲もノアンで生まれました。数あるノクターンの中でも、最も壮大で劇的な作品。男性的なショパンと評される事もあります。悲劇的で重々しく始まり、やがて激情が高まっていきます。１００回の放送の中でいつか弾いてみたいと思った曲は・キラキラ星変奏曲　モーツァルト・調子の良いかじ屋　ヘンデル・マズルカ　第１７番　ショパン・ピアノソナタ　第１４番　月光　ベートーヴェンぴあのピアを観てからは「○○変奏曲」とか・・変奏曲がとっても気になるようになりました。全部弾くのも良いけど、好きなものだけとかでも良さそう。キラキラ星はレッスンには持って行っていないけど、弾き始めています。先生は「キラキラ星のくせに難しい変奏がある」と言っていましてどれも良い練習になりそうな曲ばかりです。　　 

  Jun 1, 2007

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  ぴあのピア　099

  「万雷の拍手を浴びて」 １８４１年コンサートホールでの公開演奏を突然発表したショパン。その背景にはサンドの借金返済があったようです。サンドは自分が脚本を書いた舞台が失敗して、莫大な借金を抱えていたのです。サンドの借金返済のため、一大決心をしたショパン。「びっくり仰天のニュースです。ショパンが大演奏会を開きます。」サンドは興奮を伝える手紙を書いています。１枚２０フランのチケットは、瞬く間に売り切れます。オペラのチケットの２倍もする値段だったそうです。４月２６日プレイエルホールプレイエルホールは、カミーユ・プレイエルが１８２９年に作りました。フランス最大のピアノ製造会社の経営者で、ショパンの支援者であり良き理解者でもありました。開催された公開演奏は満員の客席。パリの著名人で埋め尽くされました。画家　ウジエーヌ・ドラクロワ詩人　ハインリッヒ・ハイネポーランドの亡命詩人　アダム・ミツキエヴィチ作曲家　エクトル・ベルリオーズ作曲家　フランツ・リストショパンの演奏が終わるたびに万雷の拍手でした。 今日の曲は「スケルツォ　第３番　嬰ハ短調」 ショパン：スケルツォ＆バラード（全曲）＠アントルモン（p）ショパンスケルツォとファンタジー 全音ピアノライブラリー 公開演奏で弾かれた曲の1つ。作曲家リストは「ショパンのこのスケルツォは激しい怒りや絶望など彼の内面の心情を最もよく表している」「名声や成功は時に幸運な機会が作り出すが、ショパンの天分は状況に左右される事はない」と評しました。この放送で９９回目のぴあのピア。選曲に迷っている・・・曲の背景も知りたい・・など皆さんの参考になれば良いな~~と思っています。でも一番には自分のためだったりします。(笑)・・・弾きたい曲ばかりが増えているので困る部分もあるけどね・・・ 

  May 31, 2007

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  ぴあのピア　098

  「“完璧”の求道者」 「その曲は既に楽譜になっていたかのように演奏された」ショパンの即興で演奏するピアノを絶賛した友人の言葉です。即興演奏でさえ緻密な音楽を奏でるショパン。作曲においても自由な発想を生かしながら入念な仕上げを常に怠りません。ピアニストの清水さんは「自分の作品に対してものすごく責任感があり、完成度の高さはショパン自身が求めていた。」と語っていました。天才と呼ばれたショパンも曲作りには悩んだと言う。「ショパンは一つの曲想を思いつくと、これでもかと書き直し数日に渡って部屋を歩き回り苦闘を続けた」作曲する様子を生徒の一人が書き残したものです。ショパンの即興曲は、シューベルトに並ぶ最高傑作と言われています。今日の曲は「即興曲　第１番　変イ長調」「即興曲　第２番　嬰ヘ長調」   ◆ポーランド音楽出版社 ショパン 即興曲【エキエル版】ショパン全集IV 即興曲 パデレフスキ版ウィーン原典版58 ショパン/即興曲集ショパン:即興曲集&前奏曲集即興曲はもともと即興演奏をそのまま楽譜に写したもの。シューマンは「ショパンらしいみわくてきにな旋律で始まり、その後独創的な変化を見せる。他の作品には無い洗練さを持っている」と書き残しています。ショパンはこの曲が完成したとき「書いたばかりでよくわからないが　どうやらこれは駄作だ」と完璧主義を表すような言葉を残しています。この曲は初めて聴いたのですけど、とても素敵な曲でした。即興曲といえば、幻想即興曲が有名ですがこの曲はまた聴いてみたいと思いました(*ﾟｰﾟ*)ﾎﾟｯ 　

  May 30, 2007

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  ぴあのピア　097

  「ソナタを超えたソナタ」 パリに亡命していたポーランドの人の間では祖国で民族運動が再び起こることを信じられていました。ショパンは「それが本当ににればいいが僕はそうとは思わない」と、この運動の成功には懐疑的でポーランドの状況に悲観的でした。 今日の曲は「ピアノ・ソナタ　第２番　変ロ短調　第１楽章」 　　ショパンが自ら「葬送行進曲」と呼んだ曲。ノアンで完成したこの曲は、ノアンの穏やかな自然が祖国ポーランドの農村を思い出させ占領に苦しむポーランドへの思いがこめられています。４つの楽章からなり、従来のピアノソナタのつくりとは大きく異なる。第２楽章には、通常第３楽章に置かれる「スケルツォ」が使われています。第３楽章は全体の中心となる「葬送行進曲」第４楽章はわずか７５小節という例を見ないフィナーレ。このソナタは大きな論議を呼びショパンの良き理解者、シューマンは「ショパンは型破りな４人の息子をただ一緒にくくりつけた」と批判。この曲の独創性を認めつつ、ソナタと呼ぶことに戸惑いを感じています。コルトーは、ロマン派の傑作ソナタと位置づけ、第１楽章を「運命からも見放され絶望した人間が熱に浮かされたように息切れしてあえいでいる」と評しています。ピアニストの横山幸雄さんは「ピアノ史の常識を打ち破り、今ではソナタの傑作として輝いている。自由な感情表現へ発展した時期だが、ロマンティックな部分と古典からの形式的な美しさのバランスが魅力」と話していました。以前「題名のない音楽会」に出演されたブーニンがこの曲はあまり弾きたくなかった・・と語っていたのを思い出します。皆さんの中でも覚えている方多いのではないかと思いますが小山さんも出演していらして、二人の素敵な演奏とエピソードが聴けた２年ほど前の放送です。葬送行進曲はあまり弾きたくなかったと語りつつ、好きな部分がありその部分を取り出して弾いて「会場を包むような」素敵な音にウットリしました。

  May 29, 2007

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  ぴあのピア　096

  「サンドの愛に包まれて」１８３９年６月から５ヶ月間、自然の豊かな村「ノアン」に滞在したショパン。サンドが少女時代を過ごした祖母の家を、別荘として使っていました。パリに来て８年サロンを中心とした生活は繊細なショパンを消耗させていました。心身ともに疲れきり、サンドはノアンで気さく正しい生活をして元気を取り戻させようとしました。２階の日当たりのよう部屋を用意し、決まりごとは「夕食を皆で一緒に食べる」こと。ショパンは思いのまま作曲に専念できました。曲作りに行き詰ると、サンドと散歩へ出かけたりもしたそうです。「私は口うるさい寮母のようになっていました。」「坊やにはノアンよりもう少しにぎやかで、単調ではない生活が必要なのです。」サンドがノアンでの生活を伝えた手紙よりサンドの溢れんばかりの愛情と豊かな自然の中で作曲しました。 今日の曲は「バラード第３番　変イ長調」◆GH295 ショパン楽譜 バラード集【ヘンレ版】　　ショパンバラードとアンプロンプチュ 全音ピアノライブラリー　　ショパン：バラードショパンらしい華麗な作品。シューマンは「この曲からはパリの社交界に順応した洗練された知的なポーランド人を見出すだろう」１８３９年から７年間ノアンを訪れサンドの愛に包まれて多くの傑作がノアンで生まれています。 

  May 28, 2007

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