バベルの図書館－或る物書きの狂恋夢

[音楽] カテゴリの記事

全94件 (94件中 51-94件目)

< 1 2

• 

  YUIは、平成のキャロル・キング・・・なのかな。～『タイヨウのうた』 ～

  　YUI、最近よく聴いてますよ。えぇ、もちろん『タイヨウのうた』のアノ曲ですけど。映画そのものは、まだなんともコメントできない状態ですが、主題歌“YUI for 雨音薫／Good-bye days”、なんか耳に残るんですよね。　はじめ聴いたときは、パンチがないなぁ、元気がないなぁ、と思いました。でも、すごくマイナーな展開なのに、やたらにサビがキャッチーなんですよ。単調だけど、ドラマティックなメロディを持ってる。そして声。ガンガン聴かせるタイプではないけど、声ヂカラがあります。　一方で、日本音楽史でいうと、アイドルから派生した、半アイドル半アーティスト的な一番ストライクゾーンが広い場所で新陳代謝を繰り返してきた、ある意味で激戦区に倖田來未が今この瞬間いるとすれば、YUIはその対極。といいつつ、映画タイアップで打ち出すところは、ソニーさんも巧いね（中島美嘉と同じような、虚実をクロスさせた、つまり本人と劇中人物を非分離にする方法です）。　あんまりハッピーでもない。可愛いのかもしれないけど、華やかなオーラがあるワケでもない。トラウマ系でもなければギャル系でもなく、ストリートでだけど、もろフォークでもない。ナチュラル（だからこそ、宣伝側もいろんな色をつけやすいともいえるでしょう）。宇多田ヒカルや倉木舞が出てきた時のような、シンガーソングライターって何ぞや、的な問いもうまれそうにない。この地味だけど、滋味ある佇まい。言うなれば、キャロル・キング的か。つまり、純粋種のシンガーソングライター、てこと。（了）YUI　for　雨音薫／Good－bye　days＊この一枚も注目されていたので、思えばその後が長かった・・・。　↓【CD】YUI / feel　my　soul ＜2005/2/23＞

  2006/06/26

  コメント(1)

• 西由起子ソプラノコンサート＠百合丘キリスト教会

  　今日は、以前知遇を得、私が「騎士道精神を捧ぐに足る数少ない現代女性」と呼んで尊敬する（実は大学の大先輩であったことも判明。大先輩は余計でしたね）Uさんのお誘いで、百合丘キリスト教会で行われる西由起子ソプラノコンサート（ピアノ：なかにし あかね）『はかり知れぬ愛』を聴きにいってきました。　真面目に教会に足を運ぶのは実に久しぶりですが、とても心温まり、心静まる時間を持つことができました。もともと学生時代からの友人という西由起子さんとなかにし あかねさんですが、息の合ったテンポ良い展開でコンサートは小気味良く進行。そしてとても感動的だったのが、このコンサートの後半で、作曲家でもあるなかにし あかねさんが、星野富弘氏の詩に曲を付けた歌曲が演奏されました。全７曲を西さんが歌い、最後に、様々な想いを込めて、また先の星野氏の歌曲を受けて、最後にじっくりと歌い上げられた『いつくしみ深き』（賛美歌312番）では、場内で感極まった人のすすり泣きも。　私もとても感動したのですが、それは星野富弘氏の詩にまつわるある思い出があるから。いくら私といえども、やっぱり時には運命にひじ鉄砲の一つや二つ喰らわされたこともあるわけで、少年時代、モヤモヤしてうまく自分を受け入れられなかった年の誕生日、母からもらったのが星野富弘氏の絵のついた誕生カードでした。それは、その後の私にとって、宝のような存在で、そこに込められた母のメッセージは単純なものでしたが、息子を信じる深い想いが詰まっていて、今でもあの時の喜びを忘れることはないのです。　それを思い出しながらしみじみとコンサートを聴き終えた私は、今何かと慌ただしく、少々疲れている母にプレゼントしようと、“星野富弘詩による歌曲集『二番目に言いたいこと』”のCDを一枚購入して教会を後にしました。（了）＊星野富弘詩による歌曲集『二番目に言いたいこと』についてはコチラをご参照下さい。

  2006/06/24

  コメント(2)

• 

  倖田來未が『ブス恋』で平井堅が『君恋』。

  　平井堅氏が、au・LISMOのCMでもお馴染みのニューシングル『バイマイメロディー』をリリースしますね。　昔の日記で、倖田來未氏の“恋のつぼみ”は、平井堅の“style”をハッピーなチューンに解釈したようなテイストがあると書きました（その後、メロディラインには米倉利紀氏の曲の雰囲気があることに気づきましたが、曲名は思い出せず…）が、この“恋のつぼみ”が『ブス恋』の主題歌。　と思ったら今度は平井堅氏のニューシングルは『君恋』、つまり『君の瞳に恋してる』のようなノリ。ま、平井堅氏は、和製R&Bのイメージで、長い冬の時代を経てブレイクしましたけど、実際はすごくポップス（洋・邦楽とも）も好きなアーティストですから、『君恋』的チューンがあってもおかしくなかったのですけど。洋楽でいうと、ちょうどロバータ・フラックみたいなポジションに居心地の良さを感じるアーティストなのかな、なんて思ったりします。　どこか懐かしいフレーズと乗りやすいテンポで、梅雨の日本に一足早い夏気分を届けてくれるのでしょうか。（了）追）後に、文中の米倉利紀氏の曲は“Be Happy”ということを思い出しました。（06/6/2）送料無料！平井堅／バイマイメロディー

  2006/05/31

  コメント(4)

• 

  マツケンは平成の三波春夫になれるのか？

  　マツケンさん、元気ですね。今度は『マツケンのAWA踊り』ですか。もはや何でもアリ状態ですね。『マツケンマンボ』で、肩も入ったツーステップもやや滑り気味かと思いきや、間髪入れずに阿波踊り。ジャケ写が秀逸。塩辛い！！ザッパ～ン。　サンバ（３まであるし）にマンボに阿波踊り。脈絡ありません。氷川きよし氏しかり、ですが、こうしてタイトルに自分の名前（ま、これが所謂“紅白出場不適切事件”にもなったワケですが）付けて、ドーンとCD出せる人、今なかなかいないですよね。頭に“マツケン”と付くだけで、もう中身は大体分かっちゃう。でも、舞台では盛り上がるんでしょうね。ブランド力。流石将軍です。ただの遊び人じゃぁない。　頭にブランドを付けることで、「何でもアリ」を商業ベースに乗せてしまう。しかも、何だか分からないけど、天岩戸のように、ちょっと気になる。マツケン印で、あらゆるジャンルを国民的ポップスにしてしまうこの力技。主に、シンガーソングライターの出現によって“国民的歌手”という存在が本質的な意味において消滅してしまった現在、AWAれん坊、いや暴れん坊氏は、演技もできちゃう“今様・三波春夫”になれるのでしょうか。（了）松平健／マツケンのAWA踊り

  2006/05/30

  コメント(0)

• 奇蹟に食傷。～うまい歌が聴きたい～

  　昨日某歌番組を偶然見ていて、天才少女と謳われた歌手が出ているのを見てつくづく思ったこと（以下の記事は彼女について書いたものではもちろんないですが）。80年代アイドル・ブームを通過した90年代中期以降、音楽業界、特にアーティストの低年齢化が本当に進んでますよね。若いアーティスト達も本当に歌のうまい人が多いです。でも何か違う。未熟というか、青いというか、未発達というか…。　年齢と、実力やムード・歌詞の内容などのギャップを楽しんだり評価したり、あるいは未熟できわどい年頃だけが醸し出す特有の輝きを評価する、ということは音楽の世界ではよくあることです。しかし、その中で本当に評価の対象と呼べるのは、実はごく一部。そういう人たちがマイノリティだからこそ、魅力的なのです。　ところが、業界が総じて低年齢化していき、猫も杓子も未熟で青いと、それはもう何の魅力もない。青田買いや、キワモノばかりで、これでは結局リスナーに対して“商品価値に到達していない商材”を、きわめて芸能的に売りさばくような背信行為にすら感じられるわけです。その辺りの基本的な常識を平気で逸脱する風潮は好ましくないのではないでしょうか。　現に、二枚目、三枚目の作品を出せるアーティストが減っていますし、出すたびに本当の意味で成長できているケースはきわめて稀です。　育てながらお披露目して行く。そしてリスナー（消費者ではなく）とともに、音楽文化そのものをボトムアップしていく気風を、今こそ取り戻すべきではないでしょうか。このことは同時に、若年の、未来と可能性あるアーティストを倫理面で守るということでもありますし、それはひいては同世代のリスナーへの影響もあるわけですし。大人の屈折した欲望で若者を消費するのはどうなのかな、と…。　ともあれ、今業界に必要なのは本当の実力。バックボーンや衣装やタイアップの大小ではなく、裸になっても通用する、本当の技術や才能。スティーヴランド・モリスが“ワンダー、つまり奇蹟のスティーヴィー”と呼ばれたのは、子供なのに、子供離れしていたから。そう、まさしく大人以上に歌い、演奏できたからです。後付けされたすべての虚飾の源に、きちんとした圧倒的な実力があったからです。　売り文句ありきの、作られた天才達。「奇跡の歌声」や「天才少女」「恐るべき子供たち」にはちょっと食傷気味だなぁ、なんて感じたりしました。本当に欲しいのは、本当に聴きたいのは、本当にうまい歌。それなのです。（了）

  2006/05/16

  コメント(2)

• 

  クイーンから博士へ。～アレサ・フランクリン、バークリー名誉音楽博士に～

  　5月13日に、ソウルの女王・アレサ・フランクリン（一般には映画『ブルース・ブラザーズ』で有名でしょうか）がバークレー音楽大学で名誉音楽博士を授与されました。いやぁ、驚きました。公民権運動まっただ中のアメリカでは、運動のシンボルであるマーティン・ルーサー・キングJr牧師の友人として活躍したC.L.フランクリン牧師の娘として、他に追随を許さない音楽的才能だけでなく、インテリジェントでメッセージ性の強いスタンスを貫いて来た（黒人であり、女性である彼女は“名士のお嬢様”でもあるわけですが、彼女がライヴでステージに上がろうとした時、白人の男性客にお尻をつねられて憤慨したというエピソードを読んだことがあります）彼女だけに、この授与は遅すぎるのでは、という気がしないでもないです。　もともと女性シンガーは専門としてはあまり聴かなかった私ですが、アレサは別格。彼女の数々のヒット曲もパンチがあってたまらないのですが、ダニー・ハサウェイの“Someday We'll All Be Free”のカヴァーを聴いた時は、鼓膜の奥まで鳥肌が立ちました。ゴスペル調に歌わせたら、さすがは牧師の娘！！と唸らざるを得ません。この曲は、テープ、MD、iPod、とメディアが変わっても、常に持ち歩く一曲となっています。　ま、好みはあろうかと思いますけど、アレサ、可愛かったんですよねぇ。60年代なんか、つけ睫毛がクルクルで2センチくらいあって・・・。睫毛が影を落としてましたからね（笑）。私としては、ルーファス・トーマスの娘、カーラ・トーマスの方が好みなんですけどね、ルックス的には。余談ですが、個人的には「和田アキ子さんは日本のアレサ・フランクリンだ」とずっと公言してきましたけど、その想いは今でも変わりません。　ともあれ、ソウル～R&Bの歴史とともに歩み、いまだに最前線を行くアレサ・フランクリンが、今度はその社会的立場を利用して、どのようなメッセージを発して・・・いや、彼女は変わりません。これまでもずっとそうであったように、これからも、“アレサ・フランクリンその人”であり続けるだけ十分だと、彼女自身がよくご存知でしょうから。（了）BEST Aretha Franklin/United Together＊“Someday We'll All Be Free”はこのサントラに入ってます。　↓「マルコムX」オリジナル・サウンドトラック

  2006/05/15

  コメント(2)

• 

  “ゴスペラッツの祭典”に乗っかるが勝ち！！でしょ。

  　いやぁ、でましたね。もうリリースから愛聴ですよ。『ゴスペラッツ』。　日本の音楽シーンにおいて、わざとカリカチュアライズすることでドゥ・ワップ、R&Bスタイル・ポップスの先駆けとなったシャネルズ、そしてラッツ＆スター。彼らの音楽的バックボーンのディープさ、マニアックさは実際半端じゃないですから。それを日本風味にする懐の深さと賢さがあったところが、やっぱり大滝詠一人脈かな、と（何しろ鈴木雅之氏、シャネルズ以前は、宇崎竜堂のシャレで、竜ヶ崎宇童と名のって大滝氏のレコーディングに参加してたんですよ。この辺りは、10年くらい前に復刻したCDのライナーにかなり詳しい裏話も載っていました）。　そのシャネルズ、ラッツ＆スターは、すでに少年時代からR&Bに興味があった私には「すげぇ」ってな存在。ただウマいだけではなくて、センスが抜群。田代まさし氏の振り付けも最高にクールでした。そんなワケで、10年ほど前の復活ライヴ（ラッツ＆スターはまだ解散してません。活動休止中です）には、その筋大好きな先輩と二人で、東京ドームで男祭り（？）ですよ。その模様が放映されたビデオは永久保存版になっています。　様々な事件（惜！！）もあり、あの興奮は遠い夢の彼方か・・・と思っていた矢先、ゴスペラッツ！！そう来たか！！でも、そうなって当然、という気もしました。こりゃ、テンプテーションズのリユニオン・アルバムと同じくらいスゲェ、って。　そのゴスペラッツ、単なる企画モノと思ったら大間違い。いや、企画でもイイんです。この「本気で楽しんでる」雰囲気こそが醍醐味ですから。　今CMで“ハリケーン”がガンガンかかってますけど、やっぱり名曲ですね。歌もいいけど、やっぱり音、歌詞の作りが本当に丁寧だし、センスが高いです。ラッツらしさを一曲で表現するにはナイスな選曲でしょう。この曲を始め、オリジナル含め全９曲（The Five Satinsとかもカバーしてるんだもんなぁ。流石。あとアン・ルイスの“リンダ”もいいですね。90年代コーラス・グループ風のカバーになってます）。　しかし出色は４曲目、遊び心満載のインタリュード（メンバーの中で一番好きな佐藤善雄氏の独壇場！！）。ただの場つなぎと侮るなかれ、コント風の展開で進んだ後半、いきなりシャネルズのデビューアルバム『Ｍｒ．ブラック』（80年リリース、81年プラチナディスク獲得）の中の私のフェイバリット曲、“月の渚~ユール・ビー・マイン”のア・カ・ペラへとなだれ込むそのさりげなくも憎い演出！！ワン・コーラスのみなのが惜しいほど。もっと聴いていたい！！その自然で見事な展開がちょっとRay,Goodman&Brownの“Happy Anniversary”風で良いですね（だって、村上てつや氏は、ハリー・レイがお好きでしょ？）。　ゴスペラーズの二人、村上てつや氏、酒井雄二氏。いつかは絶対ラッツ＆スターに入りたかった（結成というよりは、新生ラッツですよ、これは）んでしょうね。やっぱ憧れの名門グループですからね、ラッツ＆スターは。そして、今のラッツ＆スターに最も欲しい“声”を見事に補って、いい仕事してます。パッケージ内の決めポーズも、心なしか顔がニヤけてるし。　初回生産限定盤は、ゴスペラッツ結成アニバーサリーリングなるものが封入。さらに三方背ジャケット仕様（このジャケット・アートも、もろラッツ世代にはたまらない演出ですよね）。ファンはできれば限定盤を押さえたいトコロ。祭典に乗り遅れるのは勿体ない！！急ぐべし！！（了）ゴスペラッツ＜限定盤＞もしくはゴスペラッツ＜通常盤＞

  2006/04/24

  コメント(1)

• 

  大萩康司が気になる。～友人が広げる音楽世界～

  　ベルギーのクラシック・ギタリストで、ずっと親交のある友人が、大萩康司とのレコーディングのため昨日帰国しました。　もともと私も音楽ジャーナリズムの世界から出発しながら、その好みにはやや偏りがあって、これまでクラシック・ギターにはほとんど縁がなかったのです。しかし、件の友人の作品を通じて少しずつ興味が湧き、また彼が一緒にレコーディングするということで、今大萩康司に興味を持ち始めています。　前から音楽誌などで取り上げられ名前は知っていましたが、いやはや、すごいミュージシャンですね。写真で判断する限りですが、同ジャンル待望のカリスマとでも呼べそうなオーラも持っています。　今後は、ぜひ機会を見つけて、その本領たる作品に触れてみたいと強く思った次第。こうした交友関係からまた、音楽世界が別のパースペクティヴを獲得して行く様もまた楽し、ですね。（了）＊個人的には、一度は訪れてみたい音楽の聖地・キューバでの大萩康司の音楽活動がDVDに。　↓ビクターエンタテインメント 大萩康司／鐘のなるキューバの風景（初回限定盤）

  2006/04/01

  コメント(1)

• 

  明日はマーヴィン大先生の命日！！～２年目～

  　昨年の同じ日、同じタイトルの日記を書きましたが、明日はマーヴィン・ゲイの命日です。音楽、特にR&Bの世界に身を投じて随分と長い月日が経ちますが、やはり永々のマエストロ、そして私が師と仰ぐ神様はマーヴィン以外に登場しません。　もはや、その音楽のみならず、生き方、美意識、心の揺れ動きまでが、興味関心と憧憬、そして分析の対象であるわけで、ここまで対象に入れ込むことは私にとっては実に稀なことです。もはや、私の内的な文化の大きな一部になっていると言っても差し支えがないでしょう。　そのマーヴィン・ゲイの命日には、過去には様々なコトでその偉業を偲びました。ラジオ番組で彼の曲をオンエアしたり、一日中好きな曲だけを聴き耽ったり・・・。今では、敢えてそういう“儀式”はしなくなりましたが、「私の特別」であり、私の中に生きるマーヴィン・ゲイと向かい合って、ソウル・ミュージックの遺産に敬意を表したいです。（了）MARVIN GAYE - Smile(Cardinal) Tシャツ　

  2006/03/31

  コメント(0)

• ヌーブラよ、スペインより世界にはばたけ！！～困った名前～

  　ブログの画面上のランキングに、いきなりアノ下着が登場して、少々驚き。そういうトーンのページじゃないからなぁ、ウチは。と思いながら、つい思い浮かべてしまったのはある歌手のコト。そう、スペインはバルセロナ出身の歌手（この方、作曲もします）、ルシアーナ・カルバレーロ女史のバンド（企画モノ？）、ヌーブラのコト。正直、この名前を見たときは目を疑いました。音そのものは未チェックですが、なかなか評価が高いようで、今度店頭で見かけたら、迷わずヌーブラを手にしてみよう（！）と思っています。（了）＊写真はヌーブラのアルバム『Voayeur』。誤解を生む余計なコメントは差し控えさせていただきます。。。　

  2006/03/23

  コメント(0)

• 

  JUANES（フアネス）、活動履歴。

  〈JUANES（フアネス）活動履歴〉【2000年】 ・1stアルバム、『F?jate Bien』リリース【2001年】・ラテン・グラミー賞／ベスト・ニュー・ラテン・アーティスト受賞【2002年】・2ndアルバム、『Un Dia Normal』リリース【2003年】・『Un Dia Normal』が、2003年最も売れたラテン・アルバムに（アメリカで90万枚、全世界で220万枚突破）・第5回ラテン・グラミー賞でフアネスがノミネートされていた5部門（年間最優秀レコード賞、最優秀ロックシンガー賞、最優秀録音賞、最優秀歌曲賞、最優秀ロック歌曲賞）すべてを受賞【2004年】・3rdアルバム、『Mi Sangre』リリース。トップ･ラテン･アルバム・チャートでナンバーワンデビュー【2005年】・収録曲“La camisa negra”がドイツ、イタリア、オーストリア、スイスでチャートの首位を獲得・第6回ラテン・グラミー賞でフアネスがラテン・グラミー賞を制覇！『Mi Sangre』（最優秀ロック・ソロ・アルバム）、"Nada Valgo Sin Tu Amor"（最優秀ロック・ソング）、"Volverte A Ver"（最優秀ミュージック・ビデオ）にノミネート、3部門全て受賞・制覇・米タイム誌「世界で最も影響力のある100人（2005年版）」に選出・米ピープル誌の「世界で最も美しい50人（2005年版）」に選出・2005年12月9日、FIFAワールド･カップドイツ大会の１次リーグ組み合わせ抽選会にて唯一パフォーマンスを披露・MTV Video Music Awards Latin America 2005／ベスト・ロック、ベスト男性アーティスト賞を受賞【2006年】・ドイツのエコー・アワード／最優秀インターナショナル男性アーティストにノミネート・“La Camisa Negra”フランスで2週連続首位。・『Mi Sangre』が全世界で220万枚を超えるセールス記録。　シングル“La Camisa Negra” ゴールドディスク： フランス、ドイツ、イタリア、スイスチャート1位： オーストリア、フランス、ドイツ、イタリア、スイス 　アルバム 『Mi Sangre』世界でのセールス： 220万枚突破スペイン語圏外でのセールス： 50万枚突破プラチナディスク： コロンビア（9×プラチナ）、スペイン・ヴェネズエラ（3×プラチナ）、メキシコ（ダブル・プラチナ）ドイツ、スイス、アルゼンチン、チリ、中央アメリカ ・第17回ラテン･ビルボード・ミュージック・アワード（マイアミ）の主要部門を含む5部門にノミネート　シングル“La Camisa Negra”ホット・ラテン・ソング・オブ・ザ・イヤー、ホット・ラテン・ソング / アーティスト・オブ・ザ・イヤー、ラテン・ポップ・エアプレイ・ソング・オブ・ザ・イヤー（男性部門）　アルバム『Mi Sangre』トップ・ラテン・アルバム / アーティスト・オブ・ザ・イヤー、コンポーザー・オブ・ザ・イヤー・2006年ユニビジョン主催プレミオ・ロ・ヌエストロ賞（米国のスペイン語メディア企業"UNIVISION"主催の音楽賞授賞式）で2冠。ロック部門のアーティスト・オブ・ザ・イヤー、ソング・オブ・ザ・イヤーを受賞。JUANES(フアネス)『Mi Sangre』

  2006/03/14

  コメント(0)

• 

  JUANES（フアネス）、バイオグラフィー。

  　1972年8月9日、コロンビアのメデジン生まれ。フアネス（Juanes）という名は、本名であるフアン・エステバン・アリスティサバル・バスケス（Juan Esteban Aristizabal Vasquez）を縮めたものに由来。7歳で父親と兄からギターの弾き方を習い始める。その後コロンビアのフォークソング、ボレロ、タンゴ、ランチェラ、クンビアを吸収。　メタリカの大ファンだったフアネスは、15歳でメタルバンド“Ekhimosis”（エキモシス）を結成し音楽活動をスタートし、16歳の時に初レコーディング。のち11年間で7枚のアルバムをリリースし、ソロへ転向。コロンビアを離れ渡米、ロサンゼルスへ活動の本拠を移す。Universalグループの契約を取り付けたフアネスは、ガエル・ガルシア・ベルナル主演映画『アモーレス・ペロス』のサントラでも名高いグスターボ・サンタオラージャをプロデューサーに、同じくラテン界の大スターであるエンリケ・イグレシアス（フリオ・イグレシアスの次男で、“Bailamos（Ryhthm of Love）”で大ブレイク）を世界的スターに育て上げたフェルナン・マルチネスをマネージャーに迎え、国際的スターへと上り詰めて行く。2000年、ソロデビュー・アルバム、『Fijate Bien』をリリース。3つのグラミー・ラテン賞を受賞。　続いて、2002年リリースのセカンド・アルバム『Un Dia Normal』は、リリースから2年に亘りビルボード・ラテン・チャートにランク・イン、トップ10には92週間エントリーするという新記録も樹立。スペイン語の音楽で世界トップCDセールス記録を達成。また5つのグラミー・ラテン賞を受賞。『Un Dia Normal』が、アルバム最優秀賞およびディスク最優秀賞に選ばれたほか、収録曲の“Es Por Ti”がシングル最優秀賞、“Mala Gente”がロック部門シングル最優秀賞。フアネス自身もロックアーチスト(ソロ)最優秀賞を受賞。　2004年、サード・アルバム『Mi Sangre』を発表。シングル、“La Camisa Negra”は、ドイツ、イタリアなどヨーロッパ諸国でも大ヒット。非スペイン語圏への飛び火を受けて、2006年2月2１日、ワールドワイド・デビュー。同6月日本デビュー。（了）【輸入盤CD】JUANES/Mi Sangre ＜LATIN＞

  2006/03/05

  コメント(0)

• 

  JUANES（フアネス）、６月に待望の日本デビュー。

  　３枚のアルバムをリリースし、全世界で600万枚以上のセールスを誇るフアネス（JUANES）が、アルバム『愛と情熱の絆～ミ・サングレ』でついに2006年6月7日、日本でデビューします。先日日本デビューの担当者に取材にうかがい、その熱意に、早速不肖ワタクシも、ゲリラ的にサポーターとなることを勝手に決意いたしました！！　私がラテン音楽を改めて聴くようになったのは、1997、8年くらいからでしょうか。1990年代最後期、当時R&Bの世界で、ニュー・クラシック・ソウルとかレトロ・ヌーヴォーという形で音楽シーンを賑わせていたのがディアンジェロ、トニー・トニー・トニー、ラサーン・パターソン、トニー・リッチら。その中でもひときわ私を魅了したのが1996年にデビューしたマクスウェルの1st『Maxwell's Urban Hang Suite』。そのマクスェルが、『MTV Unplugged』に続いて98年にリリースした『Embrya』では、自身のルーツであるプエルトリコのテイストを取り入れ、スペイン語の詞を採り入れていました。　このマクスウェルこそが、かつての沢田研二やグレン・ミラー、JB、マーヴィン・ゲイのように、当時自身のルーツであるラテン文化へと歩み寄っていた私の、音楽面の嗜好の新しい守護神であり、水先案内人でした。　R&Bからラテンへ。その橋渡しは、このマクスウェルによって実にスムーズになされました。その後、リッキー・マーティン、エンリケ・イグレシアス、マーク・アンソニー、タリア、ジャキーラ、アレハンドロ・サンス、ヒューイ・ダンバー、ディエゴ・トーレス、アレハンドロ・フェルナンデス、パウリナ・ルビオ、エルヴィス・クレスポ、などなど、中南米～ヨーロッパへと範囲を拡大しながら音楽世界を広げて行ったわけですが、その一環で、フアネスも聴いていたのでした。当時は、華やかなスター連に比べて、やや地味目、深い音楽性も埋没していましたが、世界での評価の高さに無視が出来ませんでした。　そのフアネスが、２枚目、３枚目の作品を出すにつれて、どんどん世界を巻き込み、事実上ラテン音楽界の“寵児”、果ては“至宝”にまで上り詰めていく様は、「日本で知られざる一人勝ち」の様相を呈していました。　そのフアネスが、満を持しての日本デビューです。“世界中でもっとも影響力のある100人” 　　　　　　　　　　　　　　　　－ タイム誌　タイム誌ほか、世界を代表するマエストロ、クインシー・ジョーンズらからも賛辞を寄せられる音楽界の大器の日本デビューを応援し、不定期でブログで扱って行きます。＊ちょっと先ですが、4月27日から、大ヒットシングル“La Camisa Negra”が、ＮＨＫ教育テレビのスペイン語会話のエンディング・テーマとして5ヶ月間にわたってオンエアされます。【輸入盤CD】JUANES/Mi Sangre ＜LATIN＞＊こちらはマクスウェルの“三枚目”。いろんな意味で。。。でも個人的には好きです。　↓マクスウェル Maxwell『Now』

  2006/03/03

  コメント(1)

• 

  『ケリーのチョコレート工場』、知ってます？

  　もうデビュー以来、R・ケリー氏とは犬猿の仲。まったくソリが合わないんですよ。えぇ、そりゃ彼が素晴らしいアーティストで、間違いなく現代R&Bシーンを代表する名手であることは否定しません。そして出来ません（だって自然に体、動きますからね）。　でも、あの確信犯的なセックス・シンボルぶりが鼻について、「やい、野暮な色男だな」と煙たく思っていました。私自身は、“第１次R・ケリー ブーム”当時ですと、ジョニー・ギル、エル・デバージ、アフター７あたりの、ジェントル系スウィート路線がお好みで、軟弱呼ばわりされがちだったベイビーフェイスの夢見る坊や風佇まいもオッケー、という状態でしたので、R・ケリーのガツガツ感には「おいおい」と突っ込みたい質でした。「あんなストレートなのが、なんでセクシーなのか分からん」と。ディアンジェロよりマクスウェル、という人ですから、私。　あるいは、やはり師と仰ぐマーヴィン・ゲイへの遠慮や、思い入れが強いからなのでしょう。マーヴィンの場合は、彼の二つの性格の一面である生真面目さや潔癖な気性に反して、止むに止まれず、強力な強迫観念となって自らセックスの道化を演じなければならない、そしてそのことに自責の念を感じているというアンバランスから生じる、きわめて悲壮感あるセクシュアリティだったのに対して、R・ケリーの場合は、セックスの伝導師を演じ、なりきることで自分に値札を下げているような感じがありました。随分と器用だな、という屈折した感情を抱き、マーヴィンの不器用さに肩入れしていたわけです。　仕事柄それなりにチェックしていましたが、次第に義務以上のものを感じなくなっていたR・ケリーの作品でしたが、最近『Chocolate Factory』を久々に聴いて、「うわ、やばい！！引き込まれる！！」。　『Chocolate Factory』は、R・ケリーの2003年リリースの７枚目のアルバム。全米アルバム・チャート、R&B/Hip-Hopアルバム・チャートで初登場１位を記録したファン待望の一枚でした。う～ん、やっぱりR・ケリー、もはや“猥褻な国民的歌手”だな。　ちょっとJoe 気取りのタイトル曲“Chocolate Factory”から始まり、延々と押しまくる極甘の粒たち。極めつけは、マーヴィンへのオマージュ的なりきりソング“You Knock Me Out”！！「R・ケリーって、少なくとも形の上では“現代のマーヴィン”まで到達しちゃったんじゃないか！？」。ちょうど、“黒い夜（パート１）”のリズムにリオン・ウェア節全開の『アイ・ウォント・ユー』テイスト、それにノーマン・ホウィットフィールドのキリキリした緊張ソング“悲しいうわさ”的曲調が合わさったようなサウンドにマーヴィンそっくりのおたけびが・・・。感涙。　『チャーリーとチョコレート工場 』ならぬ、『ケリーのチョコレート工場』で体中が虫歯です。。。（了）R・ケリー　『Chocolate Factory』＊この一枚を境に、R・ケリーは“性愛の伝導師”から“愛の伝導師”に。文句なしにイイ作品です。　↓R・ケリー　『ハッピー・ピープル/ユー・セイヴド・ミー（2枚組）』＊マーヴィンのアルバムとしては、個人的には一番完成度が高いものの一つと思っている一枚。ちなみに、カーティス・メイフィールドのジャケットでもおなじみの画家アーニー・バーンズ（画家になる前はフットボール選手！！）によるジャケット、最高です。なぜか古書店で偶然見つけて買ったアーニーの画集、自筆サイン入りでした。私のお宝です。　↓マーヴィン・ゲイ　『アイ・ウォント・ユー』

  2006/03/02

  コメント(0)

• ノラクラ・フレンチ『Vincent Delerm』でダル～い出勤。

  　最近ヘビーローテで聴いているのが、なんともノラクラした雰囲気が持ち味のVincent Delermの『Vincent Delerm』。そう、まさにノラクラ・フレンチ。　比較的最近のリリースながら、今時感ナシ。トガった音も、新しいビートも、レゲトンも（笑）一切ないのです。“欧州音楽シーンに殴り込み”的気概もなく、ただひたすらノスタルジックな、モゴモゴと発声のよろしくない歌が続くのですが、これがなんだかクセになるのです。お顔もクドいが、中毒性も濃厚。今の時期寒くて凍死しそうですけど、iPodで聴きながら仕事へ向かうと、のんきでけだるい陽気に身を浸しているようなデカダンなモードに。あ、でも仕事前からけだるいのはマズイなぁ。（了）

  2006/01/24

  コメント(0)

• 追）日本の曲名でも楽しめます。

  　そうそう、日本の曲のタイトルをつなげて遊ぶのも好きなんですよ（一人遊び！！）。『空に太陽があるかぎり、僕は君だけを傷つけない』とか『きよしのリクエスト』とか。『天使のギャランドゥ』、『世界に一つだけの新大阪』とかね。こういう一見不毛な言葉遊びも、実は思考実験なのです！！ということに・・・。しかし孤独だなぁ。（了）

  2005/12/14

  コメント(5)

• 

  輝かしき邦訳タイトルの世界。

  　昔のレコードなどを引っ張り出していますと、国内発売盤のセンスの秀逸さに驚くことがあります。何が秀逸かって？？？それは、タイトルです。　洋楽のアルバムのタイトルって、日本語版タイトルよ呼ばれるものが、オリジナルと別についていることが多いのですが、それがキッチュだったり、すごくクールだったり、ブッ飛んでいたり、原題よりも音楽の内容をよく表していたりしていて、本当に感動と突っ込みの場所に事欠かないのです。ま、「なんでこうなるの？」的訳も含めて、私はこのアルバムタイトルや曲名の翻訳者になりたいな、と思ったことがあるほどに、大好きです。　このジャンル、特に好きなのはやはりソウル／R&Bの世界。当時の日本のアメリカ～ソウル・ミュジック観や、社会風俗なども反映されていて、それはそれは奥深いのです。　モータウンだけでも、『迷信』とか『悪夢』、『回想』なんて秀逸なタイトルが。『帰って欲しいの』『離婚伝説』なんてのもありましたね。ディスコ・ブームのときは『ディスコ天国』、『涙のディスコティック』なんてのも。フィリーに行きますと、ここはもう名訳の宝庫で『裏切り者のテーマ』や『荒野のならず者』（これじゃマカロニ・ウエスタンだ・・・）、『愛の幻想』（こちらは大人っぽいですね）。あ、そうそう日本でも人気のアース・ウインド＆ファイアなんか『宇宙のファンタジー』『暗黒への挑戦』。もうB級SF映画ですね、こりゃ。　あまりに深すぎて、広すぎて、どれか一つお気に入りを選ぶなんてできないんですけど、あえて甘酸っぱいなぁ、世界観にマッチしてるな、でもシンプルでストレートだな、と思うのはテンプテーションズの『はかない想い』でしょうか。（了）コンピレーションCD【No.1　モータウン】送料無料

  2005/12/14

  コメント(5)

• B国大使館で演奏と食事の夕べ。

  　で、今日は今日で、B国大使館のパーティに行ってまいりました。B国大使館とは、以前B国に、国を挙げて、文化交流企画のような音楽フェスティバルを日本で開催したいという意向があった折、B国大使館側と日本の音楽関係者との間で調整をする役を仰せつかりまして、そのとき無心で頑張ったからでしょうか、当時の参事官や報道官に大変懇意にしていただき、そのご縁でおつきあいさせていただいています。　前回のパーティでは、その後長いこと交遊関係にあるB国のギタリストとの出会いもありました（いつも互いに励まし合ってる！！）し、大変いいご縁をいたいたわけですが、今日もその時男同じ主旨で、まさに今B国で売り出し中の気鋭のギタリストの演奏会を愉しみ、その後食事、という流れ。　本日のギタリストもなかなか良かったです。テクニックは言うまでもないのですが、曲目を選ばず、何を弾いても華がある演奏家。立ち居振る舞いにも、言動一つにしても華があります。こういう要素は、クラシック・ギターの世界には案外必要な才能のようです。　そして、その華やぎと隣り合わせるようにして垣間見える繊細な感性が、非常によいマッチングで、それは素晴らしい演奏でした。　しかしなんとまぁ、今回のパーティには、前回おつきあいのあった方々の姿があまり見えず、寂しい気もしましたが、かろうじて（？）招待リストに残してもらえた自分はラッキーかな、と心密かに・・・。　その分新しい出会いもありまして、大変愉快な時間を持つことが出来ました。大使夫人をはじめ、大使、ギタリスト、日本の演奏家や音楽業界の方々との語らいもまた楽し・・・でした。（了）

  2005/11/29

  コメント(0)

• 松田美緒『アトランティカ』＠草月ホール

  　昨日は、先の日記の通り、松田美緒の『アトランティカ』CDデビュー・コンサートへ行って来ました。　ファド（運命。英語で言うところのfateですね）、という音楽自体はそんなに聴いたことがなかったのですが、基本は港町の音楽でフォーク。そして東方由来のギターサウンド。これに、ちょっとオリエンタルなマイナームードが入ったカンジで、やはり寂しい音楽なのです。塩梅良く入り込むアコーディオンが、なんともヨーロッパの音楽の歌謡的なテイストを盛り上げます。　で、松田美緒。うん、巧い。巧すぎる。あの難しい変調や転調にもまったく問題なく着いて行き、抜群の音感の持ち主であることは一聴で分かります。そして声量。マイクなしでも太く、大きくよく通る声。さすがにスケール感があります。　しかし、何か足りないのです。巧すぎて巧すぎて、逆にお手本通りに聴こえて仕方がない。「あれ？」って思いまして。もっと情感溢れるカンジかな、と前評判から推測していましたので。　いやはや、と思いながら15分の休憩に突入。そしてステージ後半へ。とどうでしょう。前半のステージのお行儀の良い雰囲気から一転、ものすごくロウで、ねばっこい歌声に！！　昨今、トラックやサウンドに歌を乗っける音楽が主流ですが、本来はグイグイ引っ張る歌を音楽追っかけて行くようなスタイルこそ歌力の歌力たる所以。その歌力をこれでもかとばかりに発揮します。　選曲の問題ではないと思うのです。前半もアップも入れてたし、観客を引き込む要素はいくらもあったのですから。でもこの後半の、ファドを歌ってもサンバを歌っても、どこまでも聴き手の一人一人の心の中に個別に直接に訪ねてくるような、そういう感覚は、もう別人。そして、こちらが間違いなく本当の顔なのです。　松田美緒本人がステージを楽しんでいることが、あたかも自分のことのように“分かる”、という感覚。歌い手と聴き手が、完全に越境し合って混淆する高揚感。いつの間にか、音楽と一緒に泣き、笑ってしまう自分がいるのです。　前半と打って変わって、踊り歌う松田美緒のペースにすっかり引き込まれたまま迎えたフィナーレ曲“saiko”では、思わず止まらぬ涙が・・・。一緒に連れていった野暮で通る弟までが号泣！！　私は物心ついていましたが、何も思い出に出来ぬうちにブラジルから帰国した幼少の弟は、その後ブラジルの思い出話をしても、どこか蚊帳の外にいるようなところがありました。しかし、ポルトガル、そしてブラジルへとまたがっていく松田美緒の音楽を通じて、「今はポルトガル語も思い出せない。ファドもサンバも興味がなかった。でもこの旋律には心が締め付けられる」と言って泣くのです。そういう、どこか原体験と距離を置かざるを得なかった弟が、自分にもブラジル的感性が自然に備わっていたことに感動していたのでしょうし、ある意味、自身のルーツを取り戻した気持ち、そしてそれへの懐古の念ではなかったかと思います。　大の大人、兄弟、男二人で、「いやぁ、泣けた～」といいながら、しみじみ赤坂を歩く姿は奇妙で美しいはず。　数年前のショーロ・ブームの際には好事家を湧かせたエポカ・ヂ・オウロのホジェリオ・ソウザ＆ホナウド・ド・バンドリンの客演も見事。難しい曲の入りも、終わりも、アイコンタクトだけで見事に決める二人が兄弟と言うのを聞いて、それも素直に「いい話だなぁ」と。やはり兄弟で同じ道に進みながら、互いの持ち味を生かして、かつ最高の仕事をするこの格好いいオジサマ兄弟に、理想型を見出したとて無理からぬことでしょう。　今後も松田美緒の活動を追って行きたい。そう思わせてくれるほどに魅力溢れたステージ。そして、それ以上の感動をくれた特別なライヴとなりました。（了）松田美緒／『アトランティカ』　　

  2005/11/29

  コメント(2)

• 明日は松田美緒のCDデビュー・コンサートへ（予定・・・）。

  　明日は松田美緒の『アトランティカ』CDデビュー・コンサートへ足を運ぼうかと思っています。この人、ちょっと前まではあまりその名を目にすることもなかったのですが、いわゆる業界内評価というヤツがめちゃくちゃに高く、日本のワールド・ミュージック界では小野リサ以来か、との呼び声もある逸材とか。　まずファドというジャンル自体、日本でも一部の愛好家のみに限られたマニアックな分野だとも思うのですが、それにも関わらず近年はファドのアーティストが来日し、高レベルなライブを展開したりしているようです。　そのファドの本場、ポルトガルはリスボンに単身渡って歌を磨いた松田美緒は、地元でも認められるほどの実力派として帰国。以降は、ポルトガルのみならず、アフリカやブラジルなど、まさに大陸横断的なエネルギーで自身の幅を広げて来た様子。そうしたダイナミックにして着実（地に足の着いた！！）な音楽活動を経てCDデビューに至ったようです。確かに、ここ半年くらい、いきなり彼女の話題や記事が音楽誌にも多数登場しました。まさにパーフェクトな環境の中でのデビューということもあって、このCD、そしてライブには特別深い期待を抱いてしまうのです。　このまま順当に行けば、無事ライブに駆けつけることができるのですが・・・。どうぞ急な予定など入りませんように！！（了）＊一応ポルトガル語つながりで、やっぱり気になりますね。↓松田美緒／『アトランティカ』

  2005/11/27

  コメント(0)

• 思い出した「ラジオ番組でちょっとトーク」な日々

  　先日“沖縄の兄”ことT氏と再会した話を書きましたが、実はこのT氏は本業の傍らミュージシャンもしていまして、沖縄ではラジオ番組も持つ人気者。で、ちょうど私が沖縄にいた時期、地元のFM局で番組を持っていまして、その縁でよくスタジオに出入りしていました。最初はアシスタント的な扱いで出入りしていまして、OAする曲のセレクションや、その曲の情報をメモにまとめたりしていましたが、段々「面倒だから、もう番組でちゃいなよ（なんか、ジャニーさん風だな）」ってなことになりまして、T氏の番組の最後にコーナーが出来まして、好きなR&Bとか紹介しながらかけてたんです。　とにかくしゃべりは全然イケてなくて、噛み噛みでしたけど、T氏不在の折にはいきなりナビゲーターの相方にその場で抜擢され、一時間しゃべったりしました。今思えば恐れ多いことです・・・。今でも当時のしゃべりの音源MDが手元にありますけど（怖くて聴けない）。。。　都合数ヶ月は携わったのかな。でも、今ではいい想い出です。楽しかったし。で、こないだの再会でT氏が、「また最近番組やってるんだ。HP覗いてみてよ」なんて話になって、先ほど見てみました（ついでに、T氏との約束で投稿までしてしまった）けど、なんかまたしゃべりたくなってきた・・・。　ちょっとの経験で生意気なこと言うのヘンですけど、ラジオってライブ感があって面白いんですよ。私はバンドとかそういう経験が全然ないので、ラジオでちょっとしゃべって初めて、このライブ感を味わいました。原稿とはまた違うリアクション。　　顔の見えない相手に向かって話してるので、ちょっと照れくさい部分もあるんですけど、スタジオの雰囲気とかテンションで、どんどん盛り上がって行くカンジが、なんとも楽しいのです。　今度沖縄訪れたら、スタジオに飛び入りしてやろうか、と今からゲリラ作戦を練っております（でも、ラジオでしゃべっていかに自分がアドリブに弱いか、を痛感したわけですけど）。（了）

  2005/11/23

  コメント(2)

• 

  QUEEN初体験は・・・。～お宝アルバムか？『Flash Gordon』伯盤～

  　まともなQUEEN初体験は大学一年生のとき、と昨日の日記には書きましたけど、そうとは知らずに実は濃い体験がそれ以前に！！　なんと、映画『Flash Gordon』をリアルタイムで観ているのですよ、ブラジルで。その絵日記が出て来まして、当時のt-kiero坊やの筆によって、鑑賞日記が克明に描かれていました（絵がヘタウマで微妙）。　そして、その時に、『Flash Gordon』のサントラ・レコード、しかもブラジル盤を買ってもらっていたのです。もちろん、そのアナログ盤は実家にちゃんと残っています。　大好きな映画『スター・ウォーズ』は、『Flash Gordon』を撮らせてもらえなかった若きルーカス（原作は人気コミックで、ルーカスでは実力不足ということで手がけさせてもらえなかったのです）の悔しさの反動から生まれた作品。　究極のB級SF『Flash Gordon』。ルーカスが撮っていても、きっと・・・B級だったと思う・・・。当然『スター・ウォーズ』は生まれてないでしょうね。（了）QUEENは、Bなサントラを作ってしまったのか？？？いや、結構荘厳で格好いいんですけどね、音は。映画がイカン、映画が。↓クイーン／フラッシュ・ゴードン（紙ジャケット仕様）

  2005/10/29

  コメント(6)

• 

  ライヴ・レポート：QUEEN＋Paul Rodgers～ポールで受肉、QUEEN再降臨。“大人の友情”の意味を知るライヴ～

  　いやぁ、ブログ観てたら、皆さん“参列”されていますね・・・QUEEN＋Paul Rodgers＠さいたまスーパーアリーナ！！しかも皆さんのコメントが熱い＆濃い！！先日日記に書いた弟の友人は日本国内はおろか、海外公演も自腹で追っかけて来た強者ですが、彼が特別かと思っていたら、そうではないのですね。もう皆さんスゴい。それだけQUEENのファン層が厚い、という何よりの証拠です。しかし、実物に勝る証拠はないと言うべきか、ファン層の厚さはライヴ会場でこそ痛感させられました。　はじめて足を運んださいたまスーパーアリーナ。なかなか観客導線を意識した作りで、歩道も広めで、観客の数に比して混雑感はありません（行きも帰りも）。　そして駅に隣接した会場へと続くこの歩道を埋めるのは、開演が待ちきれずに上気した顔で興奮気味に、連れの友人知人や家族と話すファンたち。しかも、元気なのは４０代前後と思しき年代の方々。仕事帰りのスーツ姿の男性、上から下までロッカーな永遠の音楽小僧、親娘二代で参加したお姐様、とまぁその皆さんの格好いいこと。　QUEENというテーマを介して、老若男女あらゆる世代が垣根なく家族のごとく再会したような雰囲気。そう、家族の集いですよ。　開演ギリギリに入場した私と弟。開演前のトイレだけは“家族というよりライバル”のごとき争奪戦！？　やがて照明が落ちると、いきなりエミネムの“Lose Yourself”が！！え？？？まさかエミネムが前座に登場・・・な訳ないワケですが。「QUEENはiTunesにも参加してるぜ、メディア・コンシャスだぜ」的な意気込みか？？？　エミネムなのに、もう会場はお預けを喰らった観客の待ちきれない＆はち切れそうなテンションで息苦しい程。　一曲肩ならしで幕がストーンっと落ちると、“Tie Your Mother Down”が！！で、気になっていたポール・ロジャーズがイイんですよ。歌はもちろん巧いし、一声で観客を引っ張り込む“華”を持ってる。そこからは一気に三時間近く、まったく緩むことなく駆け抜けます（これだけ大物で、しかも小遣い稼ぎ系じゃなく、アンコールまで入れて３時間近いパフォーマンスするなんて、やっぱりファンを大事にしてるなぁ、QUEENは・・・プリンスなんか、一時間こっきりで消えましたからね。そこがまた殿下らしいんですけど。あ、女王様と殿下だ！！）。　途中は、やはりQUEEN＋Paul Rodgersと銘打っている以上、入れ替わり立ち替わり的展開もあり。でも、一つの舞台を取り合ったりしてるカンジが全くなく、完璧に棲み分けていると同時に、不思議な程マッチしているのが印象的。ポールって昔からQUEENと組んでたっけ？と思うくらい。　ブライアン・メイのギターは、もう生ける伝説ですよ、それこそ。完璧にして精緻。どのタイミングで弾いても、すぐに彼のモノと分かるあのメロディアスかつテクニカルな演奏を生で聴ける日が来るなんて・・・しみじみ。その音色は、ブライアンが弾いてる、というよりむしろ、もともと存在した美しく完璧な音楽が、ブライアンを通じて無加工で世に送り出されるような神聖なものがありましたね。きっとミケランジェロのダビデもこんなカンジなんだろうな、とかね。　ロジャー・テイラーも、ルックスこそ激変しましたけど、この人歌巧いですね。驚きました。フレディ・マーキュリー欠席の分は、俺がカバーするぜ的な頑張りを感じました。その高めのキーでやや掠れる声などは、ポールよりもフレディに似ていて、あぁ、メンバーの絆はこういうところで出るんだろうなぁ、と納得。　その欠席のフレディも、映像で二曲参加。“手をとりあって”（70年代の来日時の映像。皆若い！！そして、時の流れの残酷さに自身を重ねて感傷的になる・・・）と“Bohemian Rhapsody”。このライヴのいいところはまた、故人の映像のオンパレードで水増ししたり、余計にウェットにしないところ。これは、QUEENからポールへの敬意の表れでもあるし、またそんな細工をしなくてもQUEENを再びこの世に降臨／再現できるという自信のなせる業でしょう。　ポール。ポール。ポール・・・イイじゃないですか！！尾崎紀世彦っぽい風貌に、過剰なまでに鍛え上げたムキムキボディ（前はもっとぽっちゃりしてたじゃないか！！）。フレディを意識したステージアクションに、ピタピタの革パンにタンクトップ！！本気だぜこのオヤジ！！　先述の通り華があるんですよ。昔からイギリスのロック歌手って、アメリカの人より、ストレートにR&B的唱法をするんですよ（アメリカ人って、好きなくせに「俺はソウルはやならない」なんて言う人もいますもんね、結構。御大達はそんな器量の小さいことは言いませんけど）。で、バッド・カンパニーなポールももちろんそのクチで、コブシ回しはかなりお達者。伸びもいいですしね。声質は、中音域～低音域のレンジがフレディに酷似しているようで、“Crazy Little Thing Called Love”なんか「フレディ復活～っ」ってなイキオイ。ただハイトーンは、地声がフレディに比べて太いポールは苦しそうで、彼流のアレンジで聴かせてくれました。ポール・ロジャースってヤンチャなイメージでしたけど、やっぱりQUEENファンのことをよくわかっているのでしょうか、公演を通じて随所で滲ませるフレディに対する敬意の払い方も愛嬌と節度があって、それも絵になるんですよね（もちろん、“ポール・タイム”でのQUEENのサポートも格好いい）。　色気と男気の人ですね、この人は。ポール・ロジャースは一連のQUEENとのツアーで男を上げたのでは？このプレッシャーの中で、QUEENと共存共栄してしまったワケですから。しかも、はじめは「？」だったファンもかなりポールを評価しているんですから。　ただ、私はポールについては、テンプテーションズのデニス・エドワーズと同じような印象を受けました。デイヴィッド・ラフィンという大天才がワガママでグループを抜け出した後、コントゥアーズから引っ張り出されてテンプテーションズに加入したデニスは、自身も華があり実力もある一級のスター。そしてテンプテーションズ加入後も“Papa Was A Rolling Stone”など、ノーマン・ホウィットフィールド作曲のサイケ・ナンバーでヒットを連発し、70年代モータウンに新しい可能性を準備した功労者。　しかしやっぱりファンは、いくらデニスが頑張っても、そしていくらデニスのことを愛していても、デイヴィッドの衝撃を忘れられない。聖書なら、先に来る者は後に来るものの栄光を準備しますが、コッチは逆。実際デニス・エドワーズは、ワイルドな風貌＆唱法とは裏腹に、とても謙虚な人で、脱退後人気の落ちたデイヴィッドがテンプテーションズのライヴに顔を出すと、ステージの裾から「さぁ、あなたも歌って下さい」と声をかけて偉大な先輩を立てたそうです。そんなエピソードが頭を駆け巡るポールのオーラ。　フレディは妖しい仄かな華。だからこそ、時に光よりもまぶしい強烈な輝きを放つ・・・。光と翳のコントラストが強ければ強いほど、フレディの華はより艶やかになる。一方ポールは、燦々と降り注ぐ太陽のような華。大将で、エースで四番。どちらの華を好むか。どちらの華がよりQUEENと合うか。それを問うことはナンセンスでしょうね。　ライヴ最大の盛り上がりは、アンコールから“I Was Born to Love You”（しかもブライアン＆ロジャーの弾き語りアコースティック・ヴァージョン）、そして“We Will Rock You”、“We Are the Champions（この時のポールは最高！！）”、“God Save The Queen”の黄金リレー。そりゃズルいよ、これで鳥肌立たないはずがないよなぁ・・・。お約束通り、感激。ファン、総立ち＆手拍子。そこは、ライヴ会場じゃない。まるで、剣闘士を待つコロシアムのごとし！！　高校時代、ロック好きの友人に、「クイーンズ・ライチ知ってる？」と聞かれて「あぁ、クイーンでしょ？」なんて答えちゃってたほどロック知らずな私のQUEENデビューは大学一年でした。はじめて聴いた“Don't Stop Me Now”に痺れたその足で、即ライヴ盤を購入したのがきっかけ。その後は、ブラック・ミュージックに造詣の深かったフレディや、そのフレディをリスペクトする孤高のソウルマン、ジョージ・マイケルの音楽性、あるいは、PVで静かに激しくフレディが舞うロバート・デ・ニーロ主演の映画『ナイト・アンド・ザ・シティ』の主題歌がプラターズのカヴァー“Great Pretender”で、オリジナルを遥かに超える数少ない名カヴァーとして聴きまくった、など間接的な文脈の中でしか接することのなかったQUEEN。　そのQUEENは、フレディの死によって変容を余儀なくされましたけど、いつまでも変わらぬ現役メンバーと、ポール・ロジャースをはじめとする仲間のリスペクト、そして何より世界中のファンの往事と変わらぬ愛情によって永遠不滅の輝きを放っています。結局、フレディの死が何のマイナスにもなってないことに驚き感動しました（だって、ジュリーがいないザ・タイガースのライヴに、同じテンションで参加できないですよね、普通は）。フレディがいなくても、QUEENが完璧にそこにいるかのように声を枯らして声援を送るファンの姿は、まさに伝説を完結させる“パスルの最後の一ピース”のごとき崇高さ。肉体には意味がなく、魂は永遠に滅びない。死ですら侵せない強烈な存在証明と、それを立証した“QUEEN＋Paul Rodgers＋Fans”の“大人の友情”に心からのスタンディング・オベーションを！！（了）DVDで余韻に浸ろうっと！！↓＜10/26発売＞DVD クイーン＋ポール・ロジャースリターン・オブ・ザ・チャンピオンズCDはコチラ。↓＜初回盤＋送料無料＞クイーン＋ポール・ロジャース　CD【リターン・オブ・ザ・チャンピオンズ...QUEENとは関係ないけれど、今なら1000円以下でジミヘンの伝記映画が！！↓“今だけ2枚で￥1990キャンペーン” 炎のギタリスト　ジミ・ヘンドリックス

  2005/10/28

  コメント(0)

• 

  QUEEN＋Paul Rodgers、行って来ました。

  QUEEN＋Paul Rodgers＠さいたまスーパーアリーナ、行って来ました。とにかくスゴい熱気でした。また、大きなハコでのライヴを久しぶりに観たということもあって、 若干お疲れ気味です。明日以降、ゆっくりライヴ・レポート（ただの感想？）をアップします。＜10/26発売＞DVD クイーン＋ポール・ロジャースリターン・オブ・ザ・チャンピオンズ

  2005/10/27

  コメント(2)

• 

  QUEEN＋Paul Rogers＠さいたまスーパーアリーナ

  　先日、クイーン＋ポール・ロジャースのライヴ気になる、と日記に書いてましたが、なんとひょんなことから「チケットあるけど行かない？」と声がかかりまして、ひょんなことから行くことになりました。頭数合わせか？どうかは別として、ひょんな嬉しい出来事です。　ただ、声をかけてくれたのが弟の友人で、この人は世界ツアーにもすべて“出席”するほどのクイーン狂。天才の側にいる人ですね、ここまで来ると。　半端な心意気でライヴ行ったら本気で叱られそうです（事実、弟がその友人と再会したら、“いかにクイーンが素晴らしいか”というテーマだけで三軒も引き回されたらしいです・・・）。（了）＜10/26発売＞DVD クイーン＋ポール・ロジャースリターン・オブ・ザ・チャンピオンズ

  2005/10/26

  コメント(4)

• 

  今度はデスチャかよ！！～初回限定盤は豪華DVD付き～

  　アリシア・キーズのアンプラグドも気になったりする今日この頃ですが、デステニーズ・チャイルドのベスト盤が出ますねぇ。しかもプロモーション・ヴィデオ8曲分を収めたDVDも付くそうで。　活動期間８年・・・か。この業界で、これだけキャラ立ちしてるグループだから、８年保ったことが奇跡に近いでしょうか。もっとサクッと解散しそうでしたけど。　デスチャは、これまであんまり映像方面ではいいソフトが出ていないんですよ。編集が中途半端だったり、ビヨンセ推しだったり、で。　純粋に、デスティニーズ・チャイルドの活動の奇跡、それもナンバー１ばかりを収めたこのベスト盤は、DVDの内容の価値も援護射撃して、マストバイな一枚と言えるのではないでしょうか（初回限定ってことは、売り切れたらDVDは付かないのかな。そんでまた別売りとか？？？ムムム）。（了）ナンバーワンズ　デスティニーズ・チャイルド【タ】【洋楽】【CD】【予約】

  2005/10/24

  コメント(0)

• 

  この人生で初めて行ったライヴ～Back to・ザ★バブル～

  　３夜連続でお届けしているスティーヴィー・ワンダー特集です。いや、違う違う。偶然そうなったのです。スティーヴィーの話を書いていたら、つい、どんどん記憶を遡ってしまって。　そう、出て来たのです。何が？？？チケットが。生まれて初めて行ったライヴのチケットの半券。　1988年、4月24日＠横浜スタジアム。スティーヴィー・ワンダーのツアーでした（87年の作品『Caharacters』を引っさげてのツアーと記憶）。ステージの端から、中肉中背の男が、サングラスをして付き添いの人に手を引かれて登場。とたんに、あのコブシで一気に観客を興奮の渦に叩き込んだものでした。その観客たちの歓声のスゴかったこと。　とにかく初めてのライヴで、何も分からないで、ただただスゴイ、スゴイとだけ言っていたような・・・。外国のアーティスト、それもマイケル・ジャクソン（今は呼べない！）とか、超大物を招きまくっていたあの時代。その恩恵に浴したアーティストが、時々今でも日本に小遣い稼ぎにきますけどね。。。　そんな88年は、まず東京ドームが出来た年です。ここでマイケルが花火をバックに登場したりしてたワケですよ・・・ポーウッ！！って言いながら。あとは、国内でVHSビデオが発売され、映画『ラスト・エンペラー』でジョン・ローン（うわぁ！！少し恥ずかしい・・・）に“ジョン様”とばかりに黄色い声を上げ、ドラクエ（３です）の購入に親まで巻き込まれた年。リゲインやファイブミニもこの年に出たそうですけど、“頑張って働いて目一杯豪遊する”（「大統領のように働き、王様のように遊ぶ」ってなコピーは、この少し後でしたっけね）。そういうギラギラした時代だったのでしょうか？　『マイアミ・バイス』にドン・ジョンソン。ロス疑惑にオールナイトフジ。ケミカル・ウォシュ・ジーンズにリック・アストリー、な時代（どんな時代だ）を子供の目線で見て来たあの頃をちょっと思い出しました。（了）バブリーに、こんなのも興味ありますね。行ってみたい。↓＜10/26発売＞DVD クイーン＋ポール・ロジャースリターン・オブ・ザ・チャンピオンズ

  2005/10/20

  コメント(5)

• 

  S.ワンダー『So What The Fuss』／新作登場

  　で、昨日日記に書いていたスティーヴィー・ワンダーの新作が『 A Time To Love』。とにかく「新作発表！！」と言っては白紙に戻り、「いよいよジャケット発表」と言っては取り下げ。ファンはよく怒らなかったなぁ・・・。とまぁ、リリースが何回お蔵入りになったか知れないいわくつきのアルバムですが、まぁ満足いくまではリリースを何度中止してもいい、という特権を、このスティヴィー・ワンダーが持っているのだから仕方がないですね。レコード会社は彼自身のゴーサインを待つしかないワケです。　しかしこのゴタゴタには、スティーヴィー自身の懊悩が込められていまして、アメリカの戦争突入や、ハリケーン災害から、最初の奥さん（シリータです、もちろん）の死まで、内省的にならざるを得ない経験が一気にスティーヴィーに降り掛かったことも、リリースが延期されてきた原因でしょうね。　ハリケーン災害のチャリティソング“Shelter In The Rain”ほか、プリンスやアン・ヴォーグが参加したという“So What The Fuss”など、大御所ならではの豪華客演チューンもあり。　ルーサー・ヴァンドロスが逝去して、超メジャー級の舞台で活躍できる“生ける伝説”が少なくなって来た今こそ、R&Bの新たな伝説に耳を傾ける秋の夜長もまた愉し、ではないでしょうか。（了）＊ちなみにジャケットの手書きロゴはスティーヴィー自身の作品とか・・・。案外キュートなセンスです。Stevie Wonder / A Time To Love ...

  2005/10/19

  コメント(2)

• 

  スティーヴィー・ワンダーのフェイバリット。

  　スティーヴィー・ワンダーの待望の新作アルバム『A Time To Love』がいよいよ出ますね。すっかり大御所感がありますけど、この人デビューが早いから、まだ55歳なんですよね。そうは見えない・・・。　アカペラブームに後押しされて、TAKE6がオシャレ、なんて言われていた1995年。そのTAKE6 と客演し合ったアルバム（『Conversation Peace』）を最後に、ぱったり新作が出なかったスティーヴィーですが、満を持して入魂の一作が登場。　今更ながら彼のキャリアを振り返って、はて「スティーヴィー・ワンダー、あえて一曲選ぶなら？」と考えると、うーん。傑作駄作合わせてもかなりの作品数になるので難しい自問自答なのですが、やっぱり『Signed Sealed & Delivered』(1970)かなぁ、と。　なんか、突き抜けた弾け方と、瞬発力、若さ、そういうすべてを感じてしまう。もちろん“70年代の三部作”も最高傑作なんですけど、モータウンがモータウンらしかった、最後の砦という意味では、その重責と皮肉を担ったとも言えるこの一枚（だって、モータウンの若き看板で、しかもこの作品でスティーヴィーは、モータウンご禁制のセルフ・プロデュース＆コントロールを宣言するんですから）に惹かれます。　またスティーヴィー聴き直そうかなぁ。マーヴィン派の私としては、スティーヴィーを素直に聴けなかったりもするのですが・・・。（了）スティーヴィー・ワンダーStevie Wonder / Signed Sealed & Delivered(CD)

  2005/10/18

  コメント(2)

• ついに始動、JAYE&SILKY～HUMAN SOULより10年～

  　これは業界騒然ですよ。本場ニューヨークはハーレムのアポロシアターのアマチュアナイトでその歌唱力を認めさせた超実力派で、90年代の日本の音楽シーンで洋楽指向、それもR&Bでも特に濃厚きわまりない世界観を貫き倒して解散したHUMAN SOUL（歌詞全部英語だし）。　そのツインボーカルを担当したジェイ公山とシルキー藤野の二人が、ゴスペルクワイア（これだって日本ではずっと先取りだし）やREAL BLOOD（このグループにはブラザー・トムもいましたね）を経て、黄金コンビでシーンに完全復活。　汗とフェロモン、唾とホルモンで咆哮しむせび泣くJAYE。カワイイ顔して超絶ファルセットをクールに響かせるSILKY。ライブではJAYEのソウルフルな歌いっぷりと、SILKYのファルセットが見せ場でした（特に、SILKYのパートでは観客も鳥肌浮かべて度肝を抜かれたものでした）。解散ライブでは、不肖ワタクシも失神寸前でございました。。。　HUMAN SOUL 解散から10年目。ついに完成したR&Bの傑作JAYE＆SILKY／TAKE　ME　TO　TOUR　PARADISEは、な、な、なんとThe BARKAYSとのコラボレーション。相変わらずマニアックだなぁ。　とにかく、日本人でここまで血中ソウル濃度の高いアーティストは見たことがありません。これが本当の日本のR&B。このヒトたち聴いたら、他の聴けなくなるかも。あるいは、このヒトたち、もはや邦楽の括りじゃないのかも知れません。JAYE＆SILKY／TAKE　ME　TO　TOUR　PARADISE12"アナログ盤 Remix/Original Versionも発売中！！ジャケットはコチラの方が好きかなぁ。↓

  2005/10/16

  コメント(0)

• 

  名曲は色あせない～徳永英明『Vocalist』～

  　以前、当ブログのお客様であるjulia様が掲示板で推薦されていた、徳永英明の『Vocalist』を聴いてみました。この人の歌唱力の高さは今更言及するまでもないのですが、このカバー・アルバムでは、あのハイトーン・ヴォイスがさらに引き立ちます。なぜって？それは収録曲のすべてが、女性の曲だからです。中島みゆき、久保田早紀（懐しいっ！！）、杏里、荒井由美から、一青窈、夏川りみまで・・・。　女心、ってよく言いますけど、これは切ない男心の世界ですね。女性の心理を、あの透き通る声で男が歌う。倒錯的でもあり、同時になんともおセンチな世界観。しかし、R&Bでも、ごつい系の男性シンガーがファルセット転がしまくりで熱唱する姿（ex.モーメンツのビル・ブラウンとか）に激しく共感してしまう私としては、この徳永英明のカバー・アルバムはまさに、“むせび泣きの郷愁名曲盤”とでも呼びたい一枚。ぜひ。（了）徳永英明『Vocalist』収録曲01：時代02：ハナミズキ03：駅04：異邦人05：シルエット・ロマンス06：LOVE LOVE LOVE07：秋桜08：涙そうそう09：オリビアを聴きながら10：ダンスはうまく踊れない11：会いたい12：翼をください13：卒業写真【メール便・送料210円】徳永英明/VOCALIST (通常盤)

  2005/10/14

  コメント(2)

• 洗礼はエルヴィスから。

  　afternoonbreathさんのページでエルヴィスの記事を見て唐突に。先日『電車男』関連の日記で、サンボマスターの話に絡めて私の音楽の嗜好について書きましたけど、私、最初に音楽の洗礼受けたのが洋楽なんですよ。　物心つかぬ頃は、沢田研二（生まれて初めて覚えた歌が『勝手にしやがれ』ですから）とかクールファイブとか、歌謡曲ド真ん中だったんですけど、その後まともにレコード（そう、レコードです）を聴いたきっかけが、両親の影響。　父はフランク・シナトラ、アンディ・ウィリアムス、N・K・コールとか、そういうポップ・ヴォーカル系が好きで、母はビートルズ＆オールディーズ世代。でも二人で共通していたのは、エルヴィス・プレスリー好きだということ。　日曜日の朝ご飯の時間になると、必ずレコードがかかるんですよ。大抵父がかけるんですけど。朝から『My Way』かよ！！　で、私が５、６歳の時でしょうか、ステレオから流れた『It's Now Or Never』（本歌はもちろん、イタリア民謡の『O' Sole Mio』です）にガツーンとやられまして、もう馬鹿みたいに聴きまくってましたね。所謂エルヴィスのスタンダードではなく、カバー曲の方で先にやられてしまった、ってのがヘソ曲がりですけど。アルバムのジャケットの不敵な笑みのエルヴィスと、震える甘い声。R&Bとかドゥ・ワップも、この時期に初めて耳にしました（フランキー・ライモンとか、モータウンとかです）。　で、小学校上がってアンケートがあって、「好きな歌手は誰ですか？」って質問に「エルヴィス・プレスリー」って書いたら、全校で一人だったという・・・（苦）。ま、海外生活から帰国直後であんまり日本の歌手分からなくなっていた、というのもあったんですけど。　その後はいろいろな音楽を聴くようになって、次にエルヴィス・プレスリー再発見となったのが、４、５年前。久しぶりにDVDで見た『アメリカン・グラフィティ』で「おーっ！！」ってなって、オールディーズをまた一挙に聴きまくって結局エルヴィスに戻ってしまったんです。　伝記や関連資料、映像など改めてチェックして、スゴいなぁ、格好いいなぁって。ロックンロールってもしかしてエルヴィスで終わってるのかな？とか深刻になったり。　エルヴィス関連のCDや映像は最近再発もしてますので、貴重な音源も聴けます。ライブ映像とかレアトラックスからは、ベスト盤などとはちがって本当にやんちゃで“ポップでない”、カミソリのようなエルヴィスが垣間見られます。　私ドーナツ大好きなんですけど、時々実家などでむしゃむしゃドーナツ食べてると「エルヴィスのようになるわよ。エルヴィスはバナナとドーナツの採り過ぎで早死にしたんだから」と母に言われます。。。ちなみにこの母、ビートルズ来日時のコンサート・チケット持ってた強者です（“母の母”つまり祖母から、「そんなトコ行ったら踏み殺される」と言われて結局観に行けなかったとか。もったいない！！）。（了）追＞でもなんだかんだ言って、やっぱりエルヴィスの曲では『It's Now Or Never』の他では、『I Want You,I Need You,I Love You』『Don't Be Cruel』ですね。軽やかで甘く、エルヴィスのブライトサイドを強く感じるからでしょうか？追追＞エルヴィス生存説。私、信じてますから・・・（ホントか？？？）。　　

  2005/09/23

  コメント(4)

• 

  鼓膜に汗がこびりつく。『電車男』は今日が最終回。

  　最終回だったのですね、『電車男』。思わずラストまで見てしまった・・・。途中見てなかったので（なぜかいつもエンディングでTVをつけてしまうという間の悪さ）ディティールは分からないのですが、今日は冒頭でサンボマスターの『世界はそれを愛と呼ぶんだぜ』が流れましたね。　あの曲かなり好きなんですよね。私普段はどうしても洋楽中心で、邦楽を聴く時もなんか自然とそっちの音を選んでしまうんですけど、サンボマスターの『世界はそれを～』は、ストレートに邦楽！！というカンジでありながら、なぜかすごく耳に残るんですよ（汗が鼓膜にこびりつくような勢いで）。　最近はほぼ毎日聴いてますね。でも、「世界はそれを、愛と呼ぶんだぜ～」とか音漏れするとちょっと恥ずかしいかも。　しかし最終回で「別エンディング（特別編？）」を告知するとは、なかなか粘りますね、局も。（了）▲もはや燃え尽き状態。残り30分。映画『ルパン』に一クリックを！！↓インパクト、大。サンボマスター／世界はそれを愛と呼ぶんだぜ●3000円以上購入で全国送料無料！（一部地域除）　

  2005/09/22

  コメント(0)

• 

  えー、ブサンボはいかがでしょう？？？

  　私は、『電車男』のエンディングテーマが好きなんですけど、弟は頑として【塚地武雅・堤下敦・梶原雄太】言いたいことも言えずにの方を推すんですよ。どうなんでしょうねぇ？？？なんか、響くらしいんですよ。彼的には。ま、確かにこれはこれでいいんですけど。（了）【塚地武雅・堤下敦・梶原雄太】言いたいことも言えずにブサンボ好きでも、ルパン好きでも、映画『ルパン』公式サイトへどうぞ。↑なんちゅうコピーだ・・・（意味ワカラン）。

  2005/09/15

  コメント(4)

• 

  AI『story』が50万枚、柴崎コウ『かたちあるもの』が100万枚～シーンはパッケージと配信の共生へ

  　私は音楽雑誌のライターからスタートしてこの世界にいるわけですが、そういうつながりでレコード会社さんとおつきあいも多いのです。　過日iTunes Music Storeも日本上陸しました。その前にはiPodを中心としたデジタル音楽再生メディア旋風が巻き起こり今も続いています。さらにさかのぼれば、携帯電話の加入件数激増時代を経て、着信音→着メロディ→着うた→着うたフル、というデジタルコンテンツダウンロード時代への一連の動向がありました。　さて、私がよくお目にかかるさるレコード会社の役員さんによると、ユニバーサル・ミュージックの　AIのシングル『srory』は、パッケージ（いわゆるCD）と配信（ダウンロードによるデジタルコンテンツ配信）とで、累計50万枚（枚、でいいのかな）を突破したとか。春リリースですから、ロングセールスですよね。AIと同じレコード会社で比較すれば、昨年は柴崎コウの『かたちあるもの』が、やはりパッケージとデジタルで100万枚を軽く突破したそうです。　今や、中堅・ベテランクラスのアーティストのシングルでも10万枚まで売れるのが大変な時代に、彼女たちがこれだけの結果を出したのは、1:タイアップの妙2:メディアミックスを意識したプロモーション3:同じく配信時代を捉えた販売戦略4:そして何よりも、楽曲の良さやアーティストの資質に拠るものでしょう。　その中でも、2と3について言えば、配信サービス、特に携帯電話でのダウンロードサービスが、マーケティング戦略上ものすごく大きな力を持っているというお話をうかがい、興味深く感じました。　シングル発売に先行して、携帯電話への配信サービスを開始するのが常ですが、そのダウンロード件数で、やがて発売されるシングルの売上の予測が立てられるというのです。　携帯電話のサービスでダウンロードしてくれたユーザーの多くは、パッケージも購入してくれるそうです。素人目には「かぶらない？」って思いますけど、そうじゃないんですね。それは、きっとパッケージにまだまだ魅力がある（PVなどをつけて、後天的に魅力を付加している場合も多々ありますが）からであり、それゆえにパッケージが絶滅する、ということは近々にはなさそうなのです。　CDが売れなくなった“パッケージと配信の共生時代”、買う側も売る側も、新たなチャンネルにかじりついて、次世代型の音楽文化を模索しているといったところでしょうか。　ところで不評のiTunes Music Store。ま、カタログ不足と言われていますが、音楽産業（＝音楽文化、ではないですけど）はユーザーが育てる部分も大きいわけですから、日本のストアを盛り上げ、ユーザーで気長に育てていきたいものですね。（了）大ヒットシングル『story』などを含むAIのニュー・アルバムです。↓AI／MIC-A-HORIC A．I．●3000円以上購入で全国送料無料！（一部地域除）柴崎コウのビデオクリップ集。↓柴崎コウ/Single Clips　映画『ルパン』を応援しています。気になった方は映画『ルパン』公式サイトで詳細をチェックしてみて下さい。

  2005/08/29

  コメント(0)

• 『Harlem Nights in 横浜』＠ランドマークホールを堪能しました。

  　日本のジャズ、ブルーズの発祥の地横浜で、ニューヨークはハーレムの熱気を味わう。そう、昨日の日記の通り、今日は横浜はランドマークホールで『Harlem Nights in 横浜』を堪能してきました。　もともとお誘いを受けた段階では何もアナウンスがなかったので、まさかここまでショーアップされたジャズライブとは思わず実に気楽に行って見たところ、これは“浜っ子”を毎年楽しみにさせている、かなりしっかりしたイベントだったというわけ。　面白かったのは、ジャズをメインとしながら、ゴスペル、ブルーズ、R＆B的要素や歌手（かの有名な「コットン・クラブ」専属の歌手であるミンツィ・ベリー）、あるいは映画『ホワイトナイツ』を彷彿とさせるタップショー（こちらはトニー賞に輝くタップダンス・ミュージカル『ノイズ＆ファンク』にも出演した新世代の実力派オマー・エドワーズによる）が挟み込まれたり、と趣向もバラエティ豊か。さらには、会場内でドリンクや、本場ハーレムのソウルフードが食べられるような準備も。なかなかこだわっています。　肝心のジャズ部門のメンバーは「デューク・エリントン・オーケストラ」出身のペイシャン・ヒギンス（サックス）、大ベテランのアンディ・マクロウド（ベース）、ディジー・ギャレスピーらと競演、ニューヨークの黒人芸能の殿堂“アポロシアター”の名物コーナー・アマチュアナイトのキーボーディストをつとめていたマーカス・ペシアーニ（ピアノ）、グラミー・ショーノミネート経験もあるニューヨークで実力ナンバー１ドラマー、グレッグ・バンディ（ドラムス）となかなか渋い顔ぶれ。私は特に、ティト・プエンテとも共演したというマーカスのピアノが気になりました（実際、地味ながら実に軽妙な演奏でクールでした）。　さて問題はここから。今回のライブの目玉が、新陳代謝が良さそうでそうでもないジャズ界で、ひときわ注目を集める若手サックス奏者・ジェームズ・カーター！！私、初めて彼の存在を知りましたけど、今後は要チェックですね。　とにかく顔は、もう野心も何もなさそうな、これでもか！！的えびす顔＆イイ人光線出しまくり。虫も殺さない、ってな勢いです。ところが、ひとたびサックスを吹き始めると、ホント厄介です。まるでサックスと戯れているかのような、あるいはサックスを噛みちぎっているかのような、激し過ぎる演奏（そのせいか、たった１時間の間に３度もリードを付け替える始末）。そして動く動く。めまいでも起こさないか心配になるくらいです。さらに楽器がよく鳴る！！もう、音のつや、量、響き。どれをとっても、飛び抜けているのです。極めつけは、ジェームズを一躍有名にした、そのヘンな奏法。聴く者をつい引き込む奏法からは、擬音やかわった音が次々出ます。本来サックスでは御法度の空気漏れのような音なども、しっかり音色にしてしまいます。こうした技が小手先にならないのは、ベーシックな演奏もむちゃくちゃにクリエイティブでレベルが高いから。この男、まさに“共演者つぶし”です。　一回袖に入ってから再び姿を現したときには、オーディエンスの関心はほぼ完全にジェームズ一筋状態になっていました。いやはや、こんなイイ人顔でここまでやられたら共演者は辛い！！　今から１０年ほど前に、私がニューヨークのハーレムを訪れたときに感じたパワーは、まさにこのジェームズ・カーターの存在そのものの中にありました。活気にあふれていて、スタイリッシュで楽しい。そういう雰囲気。　ライブの終了間際で、気持ち良さそうにソプラノ・サックスをトランペットのように吹くジェームズを見て、ふと思い出したのが映画『モ・ベター・ブルース』でデンゼル・ワシントンが演じた野心的でワンマンで才能あふれるトランペッター。ただ一つの違いは、ジェームズの場合は野心など微塵もなさそうなイイ人顔（何度も言いますけど）なんですよねぇ。このギャップが強烈で・・・。ジェームズにしてやられた一日でした。（了）

  2005/07/30

  コメント(4)

• 明日は“たそがれの横浜”でジャズを聴きます。

  　明日は久しぶりに横浜に行くことに。なぜかあまり縁がないのですよね、横浜は。それこそン年振りのランドマークタワーです。タワー内のホールでジャズのライブがあるようで、昔お世話になった企画会社の会長さんが誘って下さいました。　ジャズは、中学生の頃に、英語の先生の薫陶を受けて少し齧りましたが、結局同時期に聴いたジェイムス・ブラウンのライブ盤にガッツンとやられ、R&Bに流れてそれっきり（しかも、そのすぐ後に聴いたモータウン・サウンドにハマり、JBともすぐに袂別する有様・・・）。　しかし、例えば詩人ジャック・ケルアックが、ロマンティシズムと誤解を込めてジャズを賞賛したのと同じ程度にはジャズを愛していますし、かつその即興性（これまた幻想ですが）にスリルを感じたりもします。　暑さを吹き飛ばすほどに“熱いジャズ”が聴けるのを楽しみにしている週末です。↓＊昔書いた横浜ネタのコラムはコチラにあります。そのタイトルは、「ヨコハマのたそがれ」。痛ッ！！

  2005/07/29

  コメント(2)

• 

  伝説のR&Bコーラスグループ、JODECIのお宝映像がDVD化！！

  　90年初頭、当時JODECIは人気絶頂のBoys 2 Menとともに、90年代コーラスグループブームの牽引車／双璧として一世を風靡しました。　JODECIの面白さは、圧倒的な歌唱力はもちろんサウンド面でも常に実験的試みを投入してきた点（もちろん、その実験が批判されたこともありましたが）、そしてチャーチ・バックグラウンド、つまり幼少時から徹底的に教会でゴスペルを歌い倒してきた実績をストリートに持ち込んだ点でした。やんちゃなルックスや作品と裏腹にメンバー全員が教会出身。一方で、クリーンで行儀よいイメージで売っていたBoys 2 Menの方は、教会とはまったく関係なくパフォーミング系の学校出身だったというのがまた興味深い点です。　そのJODECIのPVがDVDで甦ります。すでにBoys 2 Menは、PVなど映像関係がビデオやDVDでリリースされていますが、JODECIでは初（PVのコンピは別として）。迫力あるパフォーマンスと、ワイルドでセクシーな姿が一挙に拝めます。　ちなみに私、JODECIが“freekin' you”をリリースした当時（95年）、衛星チャンネルで流れた同曲のPVをビデオで録画しまして、それこそ何度も繰り返し見ました。Boys 2 Menに比べてはるかに雄弁なその身体性に痺れまくっていました。後半、ドラマシーンからステージシーンに移っての展開は、もう失神モノです（特にK-Ci）。ですが、実は私はJODECIの知能担当（？）ディヴァンテ・スウィングのファンでして、あのクレイジーさの奥底にある静かな炎に惹かれました。彼の真似をして、10年も前にディヴァンテと同じヘーゼルのカラーコンタクトつくって嵌めてましたから。　二組の兄弟が集まった4人グループというのも面白かったJODECI。その後それぞれのソロプロジェクトが加速し、かつK-CiとJoJoの兄弟がコンビ活動を始めてしまったので、絶頂期のパワーは雲散霧消してしまいました（おまけに、K-CiとJoJoは、極甘バラード一曲が大当たりしたために、その後は二匹目のドジョウばかり探している感じです ）が、5年前に沖縄の那覇市で観たK-Ci＆JoJoのライブはなかなかに高レベル。おまけにライブの後は、文字通り“the after party”よろしく、二人ともフロアに降りてきて大盛り上がり。そんなコト、思い出しました。　さぁ、DVDチェックして、感傷に浸ろうかな（久しぶりに音楽ライターらしい日記を書いてしまいました）。（了）コチラは同時発売のベスト盤です。必聴！！↓【先々週発売】【R＆B／Hip-Hop：シ】ジョデシーJodeci / Back to the Future: The Very Best o...で、こちらがそのDVD。コアなファンも、若い人も、R&B好きなら即買いデス！！↓バック・トゥ・ザ・フューチャー－ザ・ビデオ－【UIBO-1054】 =20%OFF!《発売日：05/06/22》

  2005/06/29

  コメント(0)

• 

  明日はマーヴィン大先生の命日！！

  　明日から4月ですね。4月1日と言えば、エイプリルフール。日本語では、歳時記によれば「万愚節」と言うそうです。季語ですね。もっとも直訳ではないようで、ルーツは造語だそうですが。　その万愚の節は、私の一年の中でかなり大きな意味を持っています。そうこの日は、ソウル・マエストロ、マーヴィン・ゲイ（1939-1984）の命日なのです。マーヴィン・ゲイの歌を聴いて、ガツンと一撃されてからすでに15年以上が経っていますが、その後数多の名シンガー、名アーティストが登場しても、私にとっては永遠のナンバーワン。彼の人生のすべてが評価できるとは思いませんし、破天荒な一面が彼の音楽的才能の根源のすべてだとも思いません（一部にはそういう考え方もありますが、もし彼があのように生き、あのように死なず、聖人君子として生きていても、きっとあれだけの偉業を遺したと私は思っています）が、彼の人間的なもろさ、繊細さ、スタイリシュな部分、そして嘘をつけず、偽ることに罪悪感すら覚えて自分を責めてしまう強迫的なまでの優しさは、まさに彼の歌声と才能に、歯がゆいまでのセンシティヴィティと、身悶えするような孤独感、シルキーなナイーヴさを与え、褪せない光沢感を与えているのではないかと思います。　マーヴィン・ゲイその人が、私の人生のあり方、生き方や思考のモードそのものを、決定してしまいました。その後の人生は、マーヴィンとの同化を求め、それに拒絶されて懊悩する日々と言っても過言ではなく、だからこそ“マーヴィン・マニア”の筆頭エル・デバージにもライバル心と共感を抱くのですが（それは言い過ぎか）。　なぜマーヴィンか？と問われれば、その理由はいくらでも挙げられますが、一番端的に言えば、「私の悩みを聞いて、スティーヴィーは泣いてくれないけど、マーヴィンは一緒に苦悩してくれるだろうから」と答えます。そういうことです。　１９８４年4月1日。日本では ＣＮＮの放送が開始された日ですが、その第一報 が、マーヴィン・ゲイが実父に銃殺されたニュースだったそうです。実に、マーヴィン・ゲイ45歳の誕生日の前日の事。そのニュースを移動中の車のラジオで聞いたスティーヴィー・ワンダーは、旧友の悲報に接し「エイプリル・フールだからって悪い冗談だ」と言って信じようとしなかったとか。　今となっては誰からも真実を聞く事はできないのでしょうけど、ずっと気になって頭を離れないのは、デュエットのパートナーして“理想の恋人同士”を演じ合ったタミー・テレルとの仲は、ただのビジネス関係だったのか？ということ。デュエットアルバムのジャケットで見つめ合う姿や、その絶妙な掛け合い（“Ain't No Mountain High Enough”の中で、マーヴィンがタミーに「僕が君を自由に（君らしく）したの覚えてる？」って歌いかけるんですが、それは実は逆で、タミーの存在が、公私ともに八方塞がりだったマーヴィンを生き返らせたのです）を聴くたびに、惹かれ合いながら互いに愛する人を各々持ち、一緒に歌う時は完璧な恋人同士の世界を築き上げる。収録が終わると、一抹の甘酸っぱさを残しながらまた互いの私生活上のパートナーのもとに帰って行った。「じゃあね」と言って、背を向け合って。セクシュアリティを排除した、徹底したプラトニックな愛情。後のセックス・シンボルであるマーヴィンの、シャイで生真面目な、真の姿が垣間見えます。こんな想像を禁じ得ません。　二人で巡っていたツアーコンサート中、タミーがマーヴィンの腕の中に昏倒し、若くして白血病で急逝した後、マーヴィンがステージ恐怖症、人間嫌いになったのも、ただその繊細さによるものではなかったのかも知れません。　せめて万愚説の時くらい、マーヴィンと、そのミューズたるタミーが天国で逢い引きをして、「あぁ、かつて二人は恋人同士だったよ」と、世界中のファンを虚々実々の伝説で煙に捲いてくれたらな、なんて思っています。（了）マーヴィン・ゲイ☆Marvin Gaye / 61-84(CD) (Aポイント付)マーヴィン・ゲイ／ホワッツ・ゴーイン・オン　マーヴィン・ゲイ ☆ Marvin Gaye / Very Best (CD) (Aポイント付)マーヴィン・ゲイ／ベスト・オブ・マーヴィン・ゲイ　マーヴィン・ゲイの真実【VABS-2】 =>20%OFF!《発売日：03/07/23》＊ちなみに私、マーヴィンはかなり聴き込みましたが、あえて絞り込むと、好きな曲は“Sexual Healing”“God Is Love”、好きなアルバムは“Let's Get It ON”“I Want You”“Midnight Love”とタミー・テレルとのデュエットアルバム、です。あ、でも全部捨て難い！！一曲一枚なんて絶対に選べません。　

  2005/03/31

  コメント(2)

• 天晴、沖縄漫談のレジェンド！！-照屋林助氏、逝く-

  　“てるりん”こと照屋林助さんが先日（3月10日）死去されました。照屋林助氏は漫談家で、それこそ戦後の沖縄大衆芸能の生ける伝説でした。彼の人気を不動にしたラジオの歌謡番組「ワタブーショー」は、これまた沖縄エンタテイメント史に消せない足跡を残した金字塔でした。　沖縄で生活していた頃、私は仕事のない週末には、沖縄市のFM局でアシスタントをしたり、時々番組でしゃべったりしていたのですが、そのラジオ局に車で向かう途中、いつも“てるりん”の家の前を通ったもので、当時のことをとても懐かしく思い出します。　ちなみに、お察しの通り、照屋林助氏は沖縄ポップスの「りんけんバンド」のリーダー、照屋林賢氏のお父さんです。魂はジェネレーションを超えて、次代へと継承されて行くのでしょう。（了）

  2005/03/12

  コメント(0)

• マクスウェルでしょう！！

  　好きなCDジャケット、もう沢山ありますけど、ここ数年でいまだに王座に君臨しているのは、マクスウェルの『アーバン・ハング・スイート』でしょう。CDはケースの形状の特性上、インパクトはやや落ちますが、私は思わずアナログも買ってしまったほどです。　表ジャケは、もう超甘々な、ブルーを基調としたムードあるデザイン。女性とのひとときを連想させる（このアルバムのコンセプトがそういう類ですから）実にアーバンでオトナな仕様。で裏は？？？そう、リリース当時、R&B好きの話題をさらった爆発ヘアー＆顔面、一面にデカデカ。これ、CDじゃなくて、アナログで部屋なんかに飾っておくと、かなりご利益がありそうですよぉ。　ちなみに、実際のマクスウェル氏本人は、オシャレで、ハンサムさんです（他のメディアでの露出を見る限り）。ま、ポール・スミスが逆指名したとかしないとか、ってなルックス＆スタイルですから。　アルバムの中身は、というと、これ、すごくイイです。当時私も雑誌などでプッシュしまくってました。いまでも聴いてますもん。コケてしまった3rd以降、音沙汰がないのが心配です。（了）

  2005/03/10

  コメント(0)

• 私は5000が限度かな？

  　『iPod、何曲入れておくのが現実的？』なんてテーマ投稿しましたが、、このテーマに沿ってコメントしておきますと、私は最大5000かなぁ。昔もっと容量の小さいiPodを使っていましたが、やっぱり1000曲ではすぐ一杯になってしまいます。今は5000曲マックスのものも使っていますが、このiPod、現在3000曲前後は言っています。結構詰まってる感、はありますが、それでもまだ2000曲入る！！　実際、現状でも、曲を探すのが面倒になっています（プレイリストを沢山作って、検索性を高めざるを得ないのですが）から、これにあと2000曲加えたことを想定すると・・・う～ん、結構微妙ですね。　逆に10000曲キャパの機種を買うくらいなら、5000曲キャパを二個買う。贅沢ですけど、音楽が命！！って方は結構います（私も仕事柄、音源が増えて仕方がないのです。　iPodなら省スペースにもなりますし）ので、そういう方は、ジャンルやテーマを分けて、ダブル使い、なんて裏技もあるのでは？　あ、勿論、iPOD対応のPCそのものが複数必要になりますけどね。って、かえってスペース食いますね～。（了）

  2005/03/09

  コメント(2)

• 「ユーザーがコンパイルする」という音楽事情における逆転現象の因果

  　今日たまたま、仕事で音楽関係の方と打ち合わせていまして、そこで色んな話になったのですが、一番盛り上がったのが、「音楽の切り売りはOKかNGか」、という話。　今から20年近く前に、日本で初めてコンピレーションアルバムが発売されましたが、その後、このジャンルは、定着するどころか、人気ジャンルになりました。店頭で買うコンピレーションのほかにも、カタログやネット、そして深夜枠でのテレビ通販、とレーベルはもとより、レコード会社の垣根を越えてコンパイルされるこれらコンピレーションなるジャンルには、特定のコンセプトがありますよね。コンピレーションアルバムをつくるクリエイターは、それこそ、リズム、ジャンル、アーティストの性別、歌詞まで吟味し、コンセプトに沿った展開をを考えて作るのだそうです。『NOW』。『WOMAN』『LOVE RING』など、各社さん、色んな銘柄のコンピレーション出してますよね。　　ところが、ユーザーは、「あ、このアルバム、聴きたい曲や、最近CMで流れた曲が３曲も入ってる」なんて言って買って行き、実に、その2、2曲だけをMDやiPod に落として、後の曲は「あ、一回も聴いてない」なんて案配。　いや、それが悪いのではないのです。要するに、「着うた」にしろ、一曲ごとの全曲ダウンロードサービス、ネットでのオンラインストアがどんどん市場拡大し、ユーザーは、「アーティスト、アルバム、ジャンル」、ではなく、まさに「その曲！！」とばかりに、曲指名制状態、という傾向にあるということを私は言いたいのです。　それが何を意味するかって？そう、15年前以上に日本に登場したコンピレーション・アルバムが、作り手の考えたコンセプトによってより抜きされた「作り手によるカスタマイズ・アルバム」であったとするならば、このジャンルがユーザーに教えてしまったことは、つまり、今や「ユーザーがより抜きして、自分だけの来んピレーションを作れるまでになった」ということ、その逆転現象の因果に思い到ったのです。　私もiPodユーザーで、まさに自分だけのプレイリストを満喫していますが、こうしたメディアとそのフル活用こそが、ユーザーの音楽へのアクセシビリティを高めると同時に、もしかしたら、作り手のメッセージに耳を塞いでいる、ある種傲慢なまでのユーザーの成長を促進しているのかもしれません。（了）

  2005/03/09

  コメント(0)

• MP3？iPod?いえいえ、『エミール・ベルリナー式円盤蓄音機』です。ー家庭用音楽メディアのルーツに触れるー

  　先日、『大人の科学』の段返り人形について書きましたが、このシリーズ、私すごく好きなんです。で、今日は『大人の科学』シリーズの第9弾として発売された大人の科学シリーズ　9　ベルリナー式円盤蓄音機の感想を（少し前の話ですけど）。　発明王エジソンの最大のライバル、エミール・ベルリナー。19世紀のドイツ系イギリス人（晩年はアメリカに帰化）の発明家にして、現在普及しているレコードプレイヤーの生みの親。電話の発明で有名なグラハム・ベルの研究所の助手として才覚を発揮した彼は、エジソンの円筒型蓄音機にわずかに遅れをとる形で、ついに円盤蓄音機を発明。それでも、エジソンの円筒型蓄音機は汎用性が低く普及に向かなかったので、実質的に音楽産業への貢献度が高かったのはベルリナーの蓄音機と言えます。。　そのベルリナーの発明した円盤蓄音機を、実際にミニチュアで作り、また実物と同じ原理を利用して録音／再生までしてしまおう、というのが、この『大人の科学』のねらい。　この『大人の科学』、道具もすべて入っているというパッケージングの親切さと、マニュアルの分かりやすさも人気の理由でしょうか。手際よく1時間で完成。いよいよ、胸の高鳴りをおさえつつ、レコーディング開始。童謡のような、はっきりした歌声などが録音に適しているということで、曲は「ぞうさん」。久しぶりに歌ったけど、音程は大丈夫かなぁ？ 　歌声の振動を拾いながら、スムーズに針が流れます。さて、その再生音は？？？ピョロピョロというノスタルジックな雑音の向こうに、「ぞうさん」の歌声が確かに聞こえます。これ、声によって発生する振動を針がキャッチし、円盤に波（音のレール）を刻む仕組み。逆に再生時には、針がその刻みの流れをキャッチして、コーンへと音を伝えるという構造なのでした。　今から100年近くも昔に、現代のテクノロジーから見ればはるかにシンプルな構造で録音／再生のできる機械が存在しえたことには、素直に驚きです。この家庭用音楽メディアのルーツに触れて、先達の閃きと労苦に敬意を改める体験となったのでした。（了）

  2005/03/06

  コメント(0)

全94件 (94件中 51-94件目)

< 1 2