バベルの図書館－或る物書きの狂恋夢

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• 水野竜生展@ギャラリー根津七弥、行ってきました。

  　かねてよりお世話になっているアートの師にして畏友であります、画家の水野竜生先生の展覧会に足を運んできました。今回は、根津にありますオープン間もないギャラリー根津七弥さんでの個展。このギャラリー、名前の通り、根津に昔からある質屋さんをそのままギャラリーにしたという、本当に風情のある素晴らしいギャラリー。古い日本家屋の中で、あの水野節とも呼べる個性的な色遣いと、躍動感溢れるタッチが踊ります。これがまた白壁によくマッチするんです。「こんなトコロに、あんな作品を飾ったら…」と妄想を暴走させてしまうところもまた、ギャラリーの持つ空間の魅力かと。本当に、イマジネーションを掻き立てられます。　今回出品した作品は新作ではなかった（やはりむしろ、この空間で旧作がどう見えるか、が楽しみだったわけですが）こともあってか、メインは、ギャラリーのど真ん中、畳に座し相対しての語らい。ご馳走です。こうして面と向かってリアルで先生とコミュニケーションを取るのは久しぶりということもあって、互いの近況報告から始まり、関心事、そして新しいテーマについて…と話題は尽きませんでした。　作品を描いた当時と今現在の上海事情の、肌身で感じる変遷、中国版“水戸黄門”の話、甲骨文字で一万人の人物を描いたら思いのほか大変だった話、甲骨文字の練習は手から「インストールする」のだという話、急に湧きあがったトルコへの憧れ。　あっという間の一時間。静かな秋の夕暮れ時、素敵なギャラリーで素敵な作品に囲まれ、旧交を温めて刺激し合った時間となりました。（了）

  2010/11/17

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• デザイン・イベント「メイド・イン・ジャパイン」＠スペイン大使館。

  　10月29日（金）から11月3日（祝・水）まで、東京・六本木のスペイン大使館で開催された、デザイン・イベント「メイド・イン・ジャパイン」にご招待いただきましたので、早速足を運んできました。　ジャパンとスペインの絆を物語る「ジャパイン」なる架空の国の物語をコンセプト（このコンセプト、実は結構深いです。それと、コンセプトムービーがまた、独特の味わいがあってなかなか面白いのです）に、スペインのデザインの「今」をまとめたこのイベント、展覧会での作品ジャンルは多岐にわたり、インテリア、キッチン、照明、ファニチャーといった王道（？）から、ジュエリーや靴まで展示されていました。ヨーロッパ・デザインでも、とかく北欧やイタリア・フランスあたりの認知度が高い日本ですが、実はスペイン・デザイン、キテますよ。　もともと、カトリジズムとイスラム文化が融合した、独特の文化様式を持ち、すでにしてスタイリッシュでデザイン・コンシャスなお国柄であるスペイン。現代においてもその遺伝子が存分に発揮されていないワケがない。そしてそれらは案外、日本人の日常においてもすでに身近になっています。　たとえば、ご存知ZARA。もはや海外ファッション・ブランドとしてお馴染みになってしまっていますが、日本に入ってきた頃は、「え？スペイン？」という感じでした。日本でZARAを愛用して、その後バルセロナのお店に入った時は、なんかヘンなギャップ（GAPじゃないですよ…爆）を感じました。最近では、ルクエのスチームケースがバカ売れし、今ではハ○ズやらロ○ト、百貨店などで一角を占めています。　デザイン性と機能性。質実剛健さの中に、他の国とは違う遊び心やチャレンジ精神―若々しい勢いやセンス（扇子？詳しくは「ジャパイン物語」をどうぞ）が感じられるのが、スペイン・デザインの特徴でしょうか。　単純にスペイン語というコトバ自体が、ネーミングの点から見ても、日本人には馴染みますし、今後ますます世界に、そして日本に、個性豊かなスペイン・デザインが浸透してくるのではないかと期待しているのです。（了）▼写真は「メイド・イン・ジャパイン」のキャラクター。うーん…みうらじゅんさん???

  2010/11/05

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• ぶらり、江戸東京博物館。～「徳川御三卿」展～

  　この週末は、江戸東京博物館にぶらっと足を運びました。天気はイマイチでしたが、まぁ徒歩圏内なので…。常設展も、なかなか珍しいものが多く、展示会場の作りこみやディスプレイの面白さ（海外からの旅行者も多く訪れるので、展示物へのリアクションを見聞するだけでも結構面白いです）もあって、なかなか素晴らしいのですが、江戸東京博物館は、特に特別展が実は結構スゴかったりします。和洋両方、いい企画展が来るので要チェックです。　この日は我らが「隅田川」展がやっておりましたが、折からの台風騒動で天気も危なく、後の予定もつかえていたので泣く泣くパス。常設展示会場で催されている「徳川御三卿」展目当てで入館。　いやしかし、この日も海外からの旅行客が沢山。やっぱりあの“日本橋”わたって、江戸の町並みのミニチュアがドーンっと視界に入ってくると、ジャポニスムがチャージアップしちゃうんでしょうかね。みんな、他に実物がいっぱいあるのに、ミニチュアから離れない（笑）。ま、ミニチュアというのも、ドールハウスの文化ですから、海外の人も嫌いなワケがない。　さて、「御三卿」。御三家はよく聞きますよね。“昭和の御三家”とか、“平成御三家”じゃないですよ。尾張・紀州・水戸が御三家。田安徳川家、一橋徳川家、清水徳川家の総称が「御三卿」。その目的は、やはり御三家と同じで、将軍の跡継ぎを出すための「押さえ」ないしは「ダークホース」育成の家系。なんていうと叱られちゃうかな。でも、こういうリスクヘッジのうまさが、やっぱり徳川幕府の、権力装置としての精緻さ、巧緻さだったのではないかと思うのです。さて、展示の方は、企画主旨は面白く、価値のあるものが出ていましたが、若干ボリュームに欠けるような。バラエティもジャンルも多いだけに、かえってまばらに見えてしまいましたが、展示物単位ではため息のでるようなものもありました。　一時、流行りに乗って、iPhoneでトイカメラ風写真を撮ったりしていましたが、今日は、あえてミニチュアを写真で撮って、さらにトイカメラ風に加工したらどうなるだろうか、と思い試してみました。うーん、トイのトイカメラ風カットなので、トイ用トイカメラになってしまいました。コンセプトが相殺しちゃったパターンです（苦笑）（了）

  2010/11/01

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• 「和」を吐き出せ。

  　ここ数年、自分がつき詰めてきたテーマの中の一部が枝分かれして、メインテーマに少なからぬ影響を与えるようになってきた。それが、己の中の「和」をどう捉えるか、という問題で、無邪気にこれと向き合っていた子供のころはともかく、最初に問題意識として頭の中で場所を占めるようになったのが15年前。きっかけは思い出せないが、なにか、リアルに和のメンタリティの中に身を置かねばならないという思いから、お茶の稽古に勤しんだ。そこで一旦自分なりの解答（無論茶道の解答ではない。茶道はそんな甘いものではない）を得たのだが、それからまたしばらくして、大型雑貨店に足を運んだ際に、ふと新たな心の揺れに遭遇し、以来その答えを探して彷徨してきた。　つまりは、なぜ日本人が、古来固有の伝統文化に対して、異国情緒・オリエンタリズムの視点でしか、　「和」を眺めることしかできないのか。なぜ、あたかも対岸の火事を野次馬的に眺めるように、己に本来息づく精神性を認識しようとしてしまうのか。あるいは、そう示唆されてしまうのか。そして、それに首肯してしまうのか。または、煽り、尻馬に乗ろうとするのか。無論、本質レベルにおいて「和」の追究に励む本気な人々もたくさんおられるが、コマーシャルなレベルに本質を見出そうというのは、無理な話なのだろうか。　最近、縁あって、同じ感覚を共有できそうなフィールドに身を置くことになった。これは仕事には違いないが、同時に、一個人として、これまで考え続けてきたことをアウトプットしていく絶好の機会と心得た。　果たして、自身で考えてきたこと、自身に問うてきたこと、近づきつつある解答は的外れではなかったのか、あるいは誤りだったのか、このタイミングにふたたび、次なる次元での解答を得るため、身命賭してことに当たる覚悟だ。（了）

  2010/09/07

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  『細川家の至宝』展、行ってきました。

  　去る6日まで東京都国立博物館（平成館）で開催していた『細川家の至宝』展、行ってきました。歴史好きには、細川幽斎（藤孝）、三斎（忠興）父子が有名ですよね。　細川家のコレクションと言えば、細川護煕元首相（ちなみに同氏は細川家第18代当主です）が理事長を務める永青文庫が有名ですが、細川家に名を連ねる一族ゆかりの至宝がここまで一同に会するのはまたとない機会ですし、同時に、細川家が、日本伝来の学芸・文芸（古今伝授の継承、和歌、能、そしてもちろん茶の湯）の保護者であり、継承者であり、同時に達者な実践者でありイノベーターであったことを、体系的に鑑賞し体感する絶好の場なのです。細川家は、戦国時代から一貫して、文芸を愛し、庇護してきた家柄なので、この展覧会のテーマが「細川家」であることは、400年にわたる日本の文化の醸成を辿る上で、「精度の高さ」という点においても価値があります。　悲劇のヒロイン、細川ガラシャ、剣豪・宮本武蔵、天下人・織田信長など、細川家を彩る関連人物に縁のある展示物もまた、細川幽斎、三斎父子が、群雄割拠する当時の日本において、ポリティカルな面でも、バランサーとして重要なポジションを担っていたことがうかがえます。　圧巻は、歴代当主の甲冑群、そして江戸時代に入ってからの風景図。細川忠興公は甲冑のデザインにも卓越した才能を発揮し、時には同僚（?）から甲冑のデザインを依頼されたともいわれています。“忠興風”に辿り着くまでの同家の美意識の道のりを一望するだけでも、改めて日本古来のデザイン感覚に痺れてしまいます。　風景図は、鮮やかな色使いのみならず、お抱えの絵師に描かせただけあって、領内のディティールや、見どころを、あたかもパノラマ写真のように精密かつダイナミックに描き上げていて、藩主の美への強いこだわり、妥協の余地を残さぬ審美眼に、ただただ圧倒さえてしまいます。　細川家といえば茶の湯、というほどに（忠興公はまた利休七哲の一人でした）、名物の数々にもため息がこぼれました。　一転、16代・護立公（旧熊本藩主、永青文庫の設立者）のコレクションは、既成概念に縛られることなく「いいものはいい」をモットーに集められただけあって、護立公の懐の深い審美眼、パトロンとしての使命感（横山大観や小林古径ら）、公自身の遊び心、数寄心が透けて見える味わい深いコレクション。マティスやセザンヌの作品への着眼は、国内のみならず、海外にも目を向けた開明派の面目躍如たるものがあります。　テーマもぎゅっと絞られていて、名品揃いの本展、足が悪くなって美術館から遠ざかっている祖母にも見せてあげたかったです。（了）細川家の700年永青文庫の至宝

  2010/06/07

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  『四代 徳田八十吉 襲名記念展』に行ってきました。

  　この日曜日、そごう千葉店で開催されていた『四代 徳田八十吉 襲名記念展』に足を運びました。昨夏急逝された、三代徳田八十吉先生は、九谷焼の陶芸家として「彩釉磁器」の人間国宝の認定を受けられ、あの独特の碧、そして“耀彩”で世界観を確立し、世界中で愛され、賞賛されてきた、文字通り“宝”でした。かつて取材させていただくご縁があり、工房まで出かけていき、その多芸多才さ、豪放磊落で飾らないお人柄と生き様（「アートも大事だが、陶芸は日用の美を疎かにしたらいけない」、「日本人が正座から椅子に変わった時点で、伝統も変わらなくてはいけない」といった、地に足の着いた、地位に胡坐をかかない、大御所ぶらないお言葉を思い出します）、三代目としての重圧への苦悩と、それを跳ね除ける情熱と負けん気、そうでありながらどこか飄々とした洒脱な佇まいに惹かれ、また工房の作品群に囲まれ、圧倒されたことを今でも忘れられません。原稿を書いている間も、ずっとあの碧が瞼の裏に結露してしまって、胸騒ぎがしたことを昨日のことのように思い出します。　三代には濃やかなお心遣いもいただき、原稿が完成しますと、「言いたいこと、頭の中で整理できていなかったことを、うまくまとめてくれましたね」と喜んで下さったり、どうしても気に入ってしまった作品を求めましたら、「取材のときに企画中だった碗ができたので」といって、箱書付けて送って下さり、あまりに勿体ないことでしたので、ちょうど米寿を迎えた祖父にそのまま贈りましたと報告したら、とても喜んで下さったり。私などからすれば、あまりに遠い世界の大先生ですので、頻繁にコンタクトを取るということはありませんでしたが、ご縁をいただいて後、短い期間にも私にとって思い出深いエピソードがいくつかあります。最後にお目にかかったのも、やはり千葉で展示会を開いた際のレセプションでした。　三代の長女に当たる徳田順子先生のことは、雑誌などの記事からその活動について存じ上げるのみでしたが、三代の遺志を受けて2010年3月7日、四代徳田八十吉を襲名されたと知りました。　その記念として催された展示会では、それまで私が見知っていた四代の作品とは違い、九谷焼の古典・伝統復活に心血を注いだ二代のトラディショナルなニュアンス、初代・二代を徹底的に学ぶことで独自に編み出した三代の色を、より繊細で理知的にした「官能よりも透明感」を極めた凛とした色づかい、そして四代がこれまで築き上げてきた新しい時代の作風（模様の取り方に独自の世界観が顕著でした）が絡み合い、襲名した時点で、すでに強固な作風・作品世界を持っておられる方なのだな、と感じた次第。三代との出会いやつかの間のコミュニケーションを思い出しながら（四代の新作の中に、三代に捧げた哀悼と誓いのメッセージがこめられた作品も多々ありました）、その面影を残しつつ、新たに強く主張する四代の作品をしみじみと眺めていると、親子だからこそ、美しく受け継がれるものもちゃんとあるものだ、と“いのちのつながり・つらなり”を感じずにいられませんでした。児孫のために、残す美田もあるのです。　さて当日。たまたま時間を見つけて、ちょっとでも寄れたらラッキー、というくらいに、ラフな格好で訪れたところ、四代もいらして、ご挨拶することかないました。三代との出会いの経緯などお話しまして、非礼な格好を詫びましたが、きりりと着物を着こなし背筋をぴんと伸ばした四代、その作品に違わず、理知的な雰囲気に、お父様譲りの気さくさも覗かせ声を掛けてくださいました。徳田八十吉の新たな継承者の今後の活躍、ますます目が離せません。（了）【九谷特選作家】九谷焼　徳田八十吉　11号壷・耀彩鉢・黎明　【限定品】【九谷特選作家】九谷焼　徳田八十吉　7．5号壷・耀彩遊線文　【限定品】【九谷特選作家】九谷焼　徳田八十吉　8号花器・九谷三彩　【限定品】

  2010/05/31

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  いまさらだけど、『蒔絵の万年筆』…見たかった。

  　最近、伊東屋も苦しんでいます。いや、伊東屋さんが苦しんでいるのではなく、伊東屋にいく私が苦しんでいるのでして。それも、東急ハンズがプランタン銀座にオープンしたからで、一昔前は「伊東屋でしか買えないモノ」がたくさんあったのに、いまは「伊東屋でしか買えないモノ」があまりなくなりました。というより、逆に言えばある時期から、「伊東屋でなくても買えるモノ」が占めるフロアの割合が大きくなったような気がするのです。我が家は代々伊東屋のファンなので、やっぱり伊東屋に足を運びます。相変わらず、画材やプロ仕様の文具やペーパーなどは、伊東屋さんが探しやすい。でも、伊東屋にいくと、「なんかいいモノに出会えそうでワクワクする」という感覚はだいぶ薄くなったような気がするのは確かなような。　そんな伊東屋、イベントはやっぱり楽しいし充実しています。経験値、なんでしょうね。季節には季節に関連するイベントもありますし、そんな時には通りかかるだけでも窓越しが楽しい。　先週の月曜日まで、実は『蒔絵の万年筆‐美しい日本の伝統‐』と題して9階のギャラリーで展示会が開催されていたのでした。国内外全12ブランドが一堂に会し、500アイテムが展示されていたとのこと。加賀蒔絵師や輪島の蒔絵師による実演あり、体験教室もあったとか。　折しもこの時期は出張などが重なっていて、とうとう足をチャンス、作れなかったです。仕事柄。いや、むしろペンが好きでこの仕事に就いたと言えるほどに文具好きな私としては、蒔絵に万年筆、という絶妙な取り合わせは垂涎の的。本当に美しいんです。今年のラインナップも素敵。案内状の写真を見るだけでも、今さらながら遠回りしても覗いてくればよかった!!と後悔することしきり。次のチャンスに賭けます。なんだかんだ言っても、やっぱり伊東屋にGO、だったのか!!（了）予約受付中7月発売　PELIKAN(ペリカン)　特別生産品シリーズ　限定品『蒔絵万年筆　花火』▲これを間近で見てみたかった…。

  2010/05/31

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• 「15min×24h・・・人間」写真展。

  　更新滞っていますが。生きてます。ということで、先日は、私の古巣・月島（？）にあるSHY Studio 月島写真館にて開催されていた、「15min×24h・・・人間」写真展に足を運んできました。　日頃仕事でお世話になっている若手&敏腕&キャラ立ちフォトグラファーの皆さん4名も出品している、テーマ性あるコンセプチュアルな写真展。以下、案内メールより一部抜粋させていただきますと、■とある１日。。。「15min×24h・・・人間」写真展「内容は13名それぞれの24時間。4月1日エイプリルフールの午前9時、同時スタートで一斉に始めました。15分に1枚必ず何かしらを撮影しなければならない。それを24時間続けるというルール・・・。1人96枚、総勢1248枚の写真を時間軸で並べて一気に展示いたします。」　スタジオに足を踏み入れると、壁三面にズラリと並べられた、13名の96枚。というより、13名の24時間。というより、13名の位置情報通知。というより、13名の生存表明???みんなドコカでナニカを撮っています。こりゃ、即時性のないアナログな、しかし限りなくリアリティに満ちたタイムラインだ!!作品一枚一枚を通じてそれぞれのプライベートを覗いているような、逆に作品からこちらが一斉に覗かれているような、息遣いや呼吸にむせかえるリアリティ、ライブ感。確かに、そこに撮影した感じられる。「写真には、撮った人がいる。」そんなとある学者の言葉を思い出したり。写真展は、明日18日まで開催。興味のある方、是非是非。　一年間だけ住んだ月島。あれからもう10年以上も経ってしまいました。当時はちょうど大江戸線の工事をしてましたね、あの辺は。その後も何度か訪れていますが、改めてゆっくり歩いてみると、住んでいた当時のこと、どんなことを夢見たり、どんなことにぶつかったりしていたのか、しみじみと思い出します。　どうでもいいですが、今度スタジオに、写真撮ってもらいに行こう…。（了）

  2010/04/17

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• 第38回 写実画壇展に行ってきました。

  　東京も桜とはお別れ。前線は北上。冬が長い北は、寒さに耐えた分だけ桜の開花を、より待ち望んでいることでしょう。東京は、やがて新緑の季節に入ります。　さて。桜吹雪が見事だった月曜日と打って変わって天気の崩れた週半ば、春雨に濡れる最後の桜が待つ上野へ第38回 写実画壇展（上野の森美術館）を観るために足を伸ばしました。　仕事の移動の合間で慌ただしいスケジュールでしたが、隣駅での打ち合わせだったため支障なく、毎年恒例となった敬愛する友人の新作を鑑賞。この日は、年に数度しかない、この方を中心とした友人の再会の場でもあるのです。誰彼ともなく声が互いにかかり、都合が合えば再会、という緩いルールの中で、それぞれが時間を持ち寄って何となく集まるから不思議です。　今年は、私だけ足並みが揃わず、少々用事が立て込んでいたために展覧会に足を運べるかの約束が出来ず、結果的に単独行動となりましたが、作品と対峙することで、そこに足を運んだであろう友人たちの空気を感じてしばし、夢想の中で旧交を温めました。（了）

  2010/04/09

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  『長谷川等伯特別展』『ボルゲーゼ美術館展』『春期二紀展』。

  　ここ数年では最大規模の“美術展ハシゴ”、してきました。なんせ『没後４００年長谷川等伯特別展』が入ってますから。それに『ボルゲーゼ美術館展』と『春期二紀展』。お腹一杯です。　『長谷川等伯展』は、もともと会期も短い上に、終了間近（今月22日まで）ということもあって、なんと80分待ち。ディズニーランドの人気アトラクション並みです。それでも、国宝3件、重要文化財30件を含む最大の回顧展、これには人が集まるはずです。　よく知られている幽玄の世界、まさに天下人の絵師となる以前の初期の作品から順を追って展示された作品は、51歳にして境地に到達した絵師の試行錯誤や苦難の道のりと重なり、さながら“道行き”の赴き。巨大な涅槃図は、時もほぼ重なるようにして、あたかも大聖堂の西洋宗教画と不思議なリンク。やがて、暗転した室内に、浮き上がるようにしておぼろに現れる「松林屏風」をはじめとする、霧立ちこめる山水の世界。いろいろあって、ここに辿り着きました。そう言わんばかりの、徹底的に無駄を排した作品のどれも、実はこれまであまりなかったことですが、こうして近くで本物をみることで、その筆致が意外に力強くエッジィだということに気がつきます。メリハリ、グラデーション、そして、“無色の有色”。それらの絶妙なモチーフ配置により生み出された“間”、この仕掛けに、観る者、そこに身を置く者はまんまと等伯の仕掛け、舞台装置に幻惑されてしまうのです。　国内に存在するほぼすべての作品を一挙公開する空前絶後の機会という表現に偽りなし。いやはや、大層なことです。ただし…あまりに多くの来場者、頭・頭・頭!!!時には作品の上半分しか見えないことも。これじゃ200年回顧展に半減してしまいます（苦笑）。　『ボルゲーゼ美術館展』。これは年始からスタートしていまして、4月頭まで開催している訳ですが、ラファエッロ・ファンの私としては絶対に外せない展覧会。こちらは、ルネサンス期に枢機卿を輩出した名門貴族ボルゲーゼ家の私的なコレクションとうだけあって、全体に“好み”が統一され、シピオーネ・ボルゲーゼ枢機卿のパトロンとしての趣味の良さが窺われます。闇雲な集め方じゃないところが、成金趣味じゃなくていいです。また、コレクションであるため、比較的小品が並ぶわけですが、この小振りなカンジも、等伯の後にはすっきりとした“喉濾し”。瀟洒な別荘で個人蔵の作品をゆっくりと拝見する赴きです。目玉であるラファエッロの「一角獣を抱く貴婦人華やかでよかったですが、この展覧会ではカラヴァッジョに注目が集まったみたいですね。私、カラヴァッジョ、苦手なんだぁ（苦笑）。で、今回もやっぱり…。「洗礼者ヨハネ」…。なんか、昭和のグロ劇画みたいな、あのザラついたカンジが…やっぱりダメ。あ、ちなみにカラヴァジョも、没後ほぼ400年です。　なお、会場である東京都美術館は、この展覧会を最後に2年にわたる大改修工事に入ります。改修前の最後の展覧会。派手すぎず、しかしきわめて趣味のよい催し物を持ってきました。　『春期二紀展』は恩師の作品も出展されるということで、駆けつけた次第。毎年二紀展に足を運ぶと、“トレンド”が見えてくるような気がします。また、新たな才能・未来の才能に触れるのも楽しみの一つ。テーマのバラエティと表現手法の多様さを一望することで、日本美術界の一角の空気感を味わうことができる、私にとって非常に貴重な機会。羅針盤を覗き込むような場なのです。　今回、美術展をハシゴするのも、実はこの三者を同時に見られるタイミングを待っていたのですが、ワンチャンス、予定通り無事、目と心に栄養注入できて実によい一日となりました。（了）長谷川等伯筆　国宝「松林図」木版画

  2010/03/17

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• 茶杓削って俗世の垢を落とす。

  　こんなに、たった数時間、我を忘れて手先のことに没頭したのはいつ以来でしょうか。好天に恵まれた昨日３月14日（日）、茶会スタイリスト・岡田和弘さん主催の【マイ茶杓づくりワークショップ】に参加して、お茶杓を削って来ました。　もともと岡田さんとは旧知の仲。その後もずっと縁は続いていましたが、ワークショプに参加したのはこれでたったの通算二度目。なかなかこちらの都合が付かず、【マイ茶杓づくりワークショップ】も昨年の第1回は泣く泣く見送ったのですが、今年は時間をやりくりして、ようやく足を運ぶことが出来ました。　もう随分前にお稽古をしていた頃は、自分なりにひと区切りつけたつもりでしたが、彼の「誘惑」で、やっぱり根っこに聊かなりとも残っていた数寄魂がくすぐられまして、ついにふたたび足を踏み入れてしまいました。　お稽古をしていた時から、茶道具の中でも、茶器の類を除けば、もう圧倒的に茶杓フェチだった私。機能美に魅せられ、その深奥について考えていた時期でもあったので、バイク用品の機能美を讃えるのと同じ目線で、まったく異なる佇まいに位置する機能美の西の横綱（?）“お茶杓”と接していたのでした。　しかし、その後お茶から離れている時間が重なり、またある時期には竹の専門家に取材させていただく機会があってまた燠火がくすぶったり…と繰り返しているうちに月日は経ち。　こうして、今回縁あって、そして私自身の強い意志もあって、ふたたび茶の湯の世界に束の間浸った次第。それも、マイ茶杓というんだから、これは巧妙な罠です（笑）。　小刀も十分に扱えない身ながら、近所の老舗の刃物屋さんに立ち寄ってちょっとレクチャーをいただいたりしつつ（これもこれでハマりそう…）当日を迎えまして。国産の奈良竹の中から、素人であるにも関わらず白竹でなく煤竹にチャレンジ。小刀の扱いには比較的早く手が馴染んでも、竹との肌がなかなか合わない。竹って、なかなか跳ねっ返りです（苦笑）。　削っては眺め、眺めては削りを繰り返し、時には「あ!」。えぇ、ちょっと削り過ぎちゃう訳です、しばしば。なんてやりながら、2時間はあっという間に過ぎ。　最後は、なんとマイ茶杓を使って、自分に薄茶を点てました。茶筅を振るのは、それこそ十数年ぶり。いやぁ、勝手に一人で緊張したり、盛り上がったりしていましたが、まだまだ完成にはほど遠いけれど自分で削ったお茶杓を使ってお茶を点てる、というのはとても気持ちのいいものでした。この初めての一本を、時には一服点てながら使い心地や手馴染みを確認しつつ、時間をかけてお気に入りの一本に完成させていくのも、またこれからの楽しみ。　で。まんまと、今日も、自分と家族にマイ茶杓で一服。はっ、また茶の湯の世界に戻ってる!!こりゃイカン、また道楽が一つ増えてしまう…なんて。　「お茶杓には、削った人のエネルギーが込められています。」そうお教え下さった松本宗紅先生と、このような機会を与えてくれた岡田さん、春を感じる創造性豊かなお菓子をご用意下さったwagashi asobiさん（茶杓づくりでは偶然、煤竹組になりました）そして、あまりゆっくりお話はできませんでしたが、同じ時間を共有した皆さん（そう、お茶杓を削ると、無口になります…笑）との出逢いに感謝したいと思います。（了）

  2010/03/15

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• 第63回二紀展 受賞作家新作展、行って来ました。

  　先に開催された第63回　二紀展受賞作家たちによる新作の発表展が、東京・銀座松坂屋別館にて行われていました（2010年1月27日―2月2日）。@銀座松坂屋別館4階美術画廊。　学生時代の恩師の作品を目当てに足を運んだのですが、昨年国立新美術館で観たときとはまた違う趣き。とても小さな、百貨店のギャラリーですが、作品とじっくり対峙できるという“こじんまり”感や、気ぜわしさがなく、都会の真ん中でひととき、我を忘れてアートに浸ることが出来ました。　昔はこうした百貨店のギャラリーなどでもよく作品鑑賞をしましたが、最近はあまりなかったなぁ。そもそも、百貨店自体が、そうした古きよき機能を削ぎ落としてきたのが、ポスト・バブルの一つの動向だったもんな…なんてしみじみしてみたりしました。（了）

  2010/02/05

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• 第6回国際フラワーEXPOに行ってきました。

  　第6回国際フラワーEXPOに行ってきました。昨年は初日に足を運びましたが、今年は逆に最終日。そうした訪問日の違いによる影響もありますが、それを差し引いても、今年の感想。ちょっと寂しい。　ブースも全体的に地味ですし、ブースとブースの間も、あまり嬉しくない意味でゆったり感が…。出展者に聞くと、やはり今年は出展数も減ったとの事。　ですが、そこは花の祭典。日本のフラワー・マーケットに新たな風を吹き込もうと、今年も珍しい花、美しい花がたくさん並びました。温度によって色が変わったり、ちょっと驚くようなレインボーフラワーなんてのも出てました。　昨年話題となったアイス・フラワーは、昨年のインパクトの割には伸びがイマイチという感触。香りも触感も残したドライフラワーもお目見えしていましたが、やはり色のくすみが気になり、手で揉んだところ、強度もさほど従来より改善された感じがありません。香りも、まだまだ過渡期かな…という印象。ソープフラワーも今年はやや控えめ。　昨年熾烈な争いの幕開けを予想させたプリザーブド・フラワーは、とにかく中国のものが、格段にレベルが上がっていて驚きました。昨年は、まだまだ発色が鮮やかに過ぎたり、淡い色合いのアイテムに弱さが感じられ、どうしてもコストでしか勝負できない感じがありましたが、今年は、色の具合といい、バリエーションといい、開発努力の成果がビシビシと伝わってきました。また、ブランドイメージや、生産工程にコンセプトを設定するなど、プリザーブド・フラワー市場の成熟に急速なアップデートをかけてきた印象がありました。ただ、一般消費者にはわかり難い事ですが、同じプリザーブド・フラワーでも、コストが安ければ色落ちが早かったり、保存液の安全性がどの程度基準値に達しているのか、また製品の原料である花そのものの花ぶりや、形状、定常的かつ安定的に高品質の製品を供給できる度合いについてなどは、もう少し検証してみなければなりませんが、やはり頑張っている感は評価すべき点大です。　数年前までは、いわば高級でリュクスなイメージの中にあったプリザーブド・フラワーというものが、一般に認知されていくと、プリザーブド・フラワーそのものが持っているメタのクラス感あるイメージに胡坐をかいていくことができなくなります。先行して市場に打って出たトップランナーたちが、追いすがる後発組に対して、どのような部分で、どのような差異化をはかっていくかは、今後の市場の動向や情勢を左右するだけでなく、プリザーブド・フラワーの持つ記号的意味にさえも影響を与えそうです。理想は、先発隊も後発組も共生しながら、ユーザーの消費行動によって自然に棲み分けされることですが、それはビジネスとしてはぬるいのでしょうけれど、メーカーは消費者が棲み分けをできるだけの価値ある情報をどれだけ提供できるかは大きなポイントとなりそうです。　昨年も気になっていた、セレモニー系の方も、目新しさは相変わらずイマイチでしたが、昨年に比べるとブースで足を留める熱心な来場者が、昨年より多かったように見受けられました。死して花に送られるそのあり方もまた、生きて花を愛でることと同じく、人生において大切なことです。　フラワーEXPOは、エクステリアEXPO、ガーデニングEXPOも一緒に見て回ることができます。エクステリアはもう一つでしたが、ガーデニングについては、来場している生産者や販売店の方も含め、なんだか活気があったように思います。（了）■帯津良一・帯津三敬病院名誉院長推薦、出版記念講演・青木新門『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。

  2009/11/14

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  『THE ハプスブルク』、『第63回二紀展』～美術展、ハシゴ@国立新美術館～

  　芸術の秋、恒例の美術展ハシゴ、してきました。国立新美術館。いやぁ、実は不肖ワタクシ、国立新美術館、はじめて名か入ったんですよ。　しかしまぁ、立派な建物ですけど、ロケーション悪いなぁ。年配の方たちも、アクセスには結構苦労していそうな感じ。六本木。ギロッポンでイイじゃないですか。別に何でもかんでも抱えて、中心都市にしようとしなくったって。私はどうも、こういうあまりセンスを感じない「見境のない蒐集癖」というのは、都市相手でもあまり好かないほうでね。　もとい。『第63回二紀展』。絵を描いていた頃の恩師が作品を出していまして。浜村博司先生の『ナガサキ考（翼を持つ聖人像）』。代名詞的な色使いは今回も踏襲されていましたが、照明の関係か、はたまた、今回は歴史への硬質な糾弾よりも、静謐で真摯な祈りに重点が置かれているように見受けられるせいか、いささかはかない感じが全体から滲み出ており、それこそヴァルネラブルな印象を持ちました。ライフワークであるナガサキ原爆、有翼の宗教彫刻。後姿ながらも強い祈りの力を感じさせるモデルの背中には、やがて翼がはえ、それはあたかも天上の祈りに変わっていくのか…。画面中央、天地を走るように散りばめられた折鶴が、彫像、モデル、と三位一体となって、作品に強い精神性を与えていました。　一方、『THE ハプスブルク』。コピーがいいね。「ベラスケスもデューラーもルーベンスも、わが家の宮廷画家でした。」か。どこかで“超セレブ一族のコレクション”みたいに紹介されていましたけど、それよかいいな。それにしても、日本人はハプスブルク家、好きだよなぁ。歴史的にも、すごくドラマティックな瞬間に立ち会った人物が多かったり、やっぱりロマンティックなのかな。　なんせハプスブルク家のコレクションですから、それこそベラスケス、デューラーはじめルネサンス期の名人、達人、技巧派らの作品も多数ありまして。デューラーやジョルジョーネの作品が久しぶりに観られたのは個人的には嬉しかったです。　全体としては、工芸品の数が多かったせいもあり、少し食い足りない印象は受けましたけど、有名（可憐な女帝マリア・テレジアや結構逞しいお姿のエリザベート妃の肖像画もありますよ!!）どころから玄人好みの作品まで網羅している辺りや、入場してすぐの、肖像画の圧倒的な迫力には好感を抱きました。昔はあまり肖像画が好きでなかったのですが、大人になって興味が出た、遅咲きの“肖像画好き”にはたまらないご馳走。満腹、満腹。『THE ハプスブルク』はまだまだ12月まで開催しているので、これから客足も伸びそうです。（了）Theハプスブルク王家■帯津良一・帯津三敬病院名誉院長推薦、出版記念講演・青木新門『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。

  2009/10/27

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• 徳田八十吉先生の碧・蒼・青。

  　九谷焼の人間国宝の作家、三代目徳田八十吉先生が、2009年8月26日（水）に亡くなられた。かつてインタビューさせていただき、以来、一ファンとしてご縁をいただいてきた。陶芸に特別に明るくないが、それでも十代の頃から、様々な作品を趣味程度に観てきた私であるが、徳田先生の九谷焼を目にして、その作風に込められた伝統の深さに感銘を受けた。現代性や革新性ばかりに目が行きかねないが、それは長年にわたる挑戦の果てにたどり着いた、先生なりの伝統回帰の形でなかったかと心得ている。　私は、あの独特の色彩に一目で惚れ込んでしまい、取材から一週間ほどは、寝ても覚めてもあのブルーが、瞼に焼き付いて私を身悶えさせた。目を閉じていても、瞼の裏にあの青がびっしりと結露し、やがて雫となって眼孔にぽたぽたと滴りあちるような官能に慄えたことを記憶している。記事になった原稿を読んでいただくと、お礼状を下さり、ご自身の新作の茶碗を贈って下さった。「人間国宝の作品と言っても、器は器。飾られることも大事だが、普段使われることで九谷焼が本来持っている機能美は全うされる」と仰っていたのを思い出し、この茶碗は今度は、敬愛する祖父への私からの贈り物になった。その旨を報告した記憶もまだ新しい。最後にお目にかかったのは、さる展示会でのことだった。　一つの道を究められるという方は、やはり諸芸にも秀でるものか。どんな遊びにも趣味にも、本気で取り組まれ、その達人となってしまう先生は、無論本道で不滅の魂を遺して逝かれた。自宅に飾ってある水指を眺めるたび、徳田先生の碧・蒼・青は、何度でも甦ってきて、私を心地よく悩ませるに違いない。ご冥福を心よりお祈り申し上げます。（了）

  2009/08/28

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  コロンビア大使館主催 第7回フロールエバープリザーブドフラワーコンテスト、行ってきました。

  　コロンビア大使館主催 第7回フロールエバープリザーブドフラワーコンテスト&パーティーに行ってきました。コンテストに足を運ぶのは、これで三回目でしょうか、今回はご招待いただいてしまいました。　年々プリザーブドフラワーの認知度と人気は高まってきていますが、こうして毎年、大勢の参加者や主催者の理解、審査員の方々の熱意、そして現場のスタッフや社員の皆さんの努力で、継続的にイベントが行われるということは、なかなか行うに難く、また羨ましいことでもあります。　プリザーブドフラワーの認知度が高くなってきた今、個人的には、過剰なアレンジメントよりも原点回帰。さらに言えば、プリザーブドフラワーの持つ特性と自由度、可能性を、よく理解し、それをフルに生かした作品の方に目が行きました。事実、そうした作品が例年よりも増えており、これは同時に、プリザーブドフラワーという文化・芸術の成熟度をも表しているような気がしました。　この日のレセプションは、同時に日本とコロンビアの友好を深め確認する場でもあり、楽しい音楽やかの地の文化、お酒やお食事で、華やぎと和やかさに溢れたひとときを過ごすことができました。（了）＜2009 第7回フロールエバープリザーブドフラワーコンテスト＞■作品制作のテーマ：～LIFE　人生をいろどる花たち～■部　門：Celebration（祝祭）・Peace of mind（やすらぎ）　　　　　　Memory（追憶）・Dream（夢）■コンテスト日程：2009年7月16日(木)～7月19日(日)　　10:30～19:30　＊ただし、18日（土）は13:00から審査の為一般入場はできません。　＊最終日19日（日）の一般入場は16:30までとなります。■会場：「タサキジュエリータワー」田崎真珠銀座店　8階　　東京都中央区銀座5-7-5　TEL　03-3289-1111■審査員：久保数政氏（花阿彌主宰フラワーデザイナー）、　　　　　セイン・カミュ氏（タレント）、　　　　　中川聖久氏（フラワーアーティスト）、　　　　　丸山敬太氏（デザイナー）、　　　　　白井麻衣子氏（田崎真珠ジュエリーデザイナー）、　　　　　パトリシア・カルデナス氏（駐日コロンビア大使）■主催：コロンビア大使館　 協催： 田崎真珠株式会社 　　運営： 株式会社アスクプリザーブドフラワールージュリュクスアレンジメントアーティストセドリック・トゥネリエデザインプリザーブドアレンジメント■帯津良一・帯津三敬病院名誉院長推薦、出版記念講演・青木新門『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。

  2009/07/17

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• 『人の時代 HUMAN EPOCH』展、行ってきました。

  　敬愛する友人、水野竜生先生の個展、『人の時代 HUMAN EPOCH』展＠銀座 ギャラリー桜の木、行ってきました。先生の個展には必ず足を運びますが、いつも仕事の合間を縫って駆けつけることが多く、ここ数回ご本人に会場でお目にかかることができずにいました。　ところ、今回は先生もいらして、久しぶりにお話などしながら、先生の新作の数々を拝見してきました。なにしろタイトルが『人の時代 HUMAN EPOCH』。思わせぶりですね。古今、人間の誕生以降の地球の歴史は、人の時代でなかった時代はなく、それが同時に、人と地球の関係の歴史でもあったワケですが、どうもその関係に疑問符がつき始めている。長すぎた春?熟年離婚?とまれ、蜜月は本当に去ってしまったのか、あらためて“リアルタイムの人の時代”について、人類がそれぞれのスタンスを見出して以下ねばならない局面に差し掛かっているかと思いますが、話は戻って展覧会。　以前、東京と上海の人間をテーマに、のびのびと独特のタッチで市井の営みや息遣いを描いていた時期がありまして、その延長ないしはヴァージョンアップか?と思いきや、作風は一変。そこには、面相筆クラスの細～い筆で描かれた記号のような人物画。そして周囲にはなにやら見慣れぬ古代の文字のようなものが。聞けば、「勉強や実験のつもりではじめた甲骨文字にハマってしまって」と先生。この謎の文字の正体は硬骨文字だったのです。曰く「漢字の起源であり、同時に中国語や日本語の起源。今回は、国境はあっても文化圏は同じじゃないか、というアジアのハッピーな関係を、人の時代をテーマに楽しく表現したかった」とのこと。「それに、自分の絵は中国では字のようだ、と言われ、私は絵のような甲骨文字に魅かれてしまったのですが、じゃぁ相性はいいだろう、と思ってすぐに組み合わせてみたんです」と先生。ただ、悩みは「甲骨文字にハマったはいいけれど、そればかり練習していて、気が付いたら絵が描けてなかったり（苦笑）」。ハマり過ぎもコワいものです、いやはや。　久しぶりに楽しくお話も出来、エネルギーの交感・交歓のひとときにもなって、暑い夏が熱い夏になりそうです。（了）■開催場所：銀座　ギャラリー桜の木■開催期間：7月7日（火）～7月18日（土）■帯津良一・帯津三敬病院名誉院長推薦、出版記念講演・青木新門『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。

  2009/07/17

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  カルティエ『Story of ...』観てきました。

  　四月は上野の季節です。今度は吉岡徳仁氏ディレクションによるカルティエ『Story of ...』展、観てきました。　百貨店や宝飾店、ブティックでしか宝飾品を見ないと、そういうディスプレイに馴れてしまうもの。そして、たとえそこが美術館や博物館でも、“そういう目”に自分の体が合わせてしまう生体的な癖がつきます。　しかし、このコンセプチュアルな展覧会でのディスプレイは、時に演出過剰とも感じられるけれど、話題になっただけあって、この特別なストーリーを宿した品々の展示を、やはり特別なものにしているなという印象。　見てまわるとまず、カルティエの作品には“モダニズム”の変遷があります。さらには、かつて王侯貴族のための「身に着ける美術品」が、近代的セレブリティ、つまり富や名声を成した一般人にも門戸が開かれる分岐点を発見することができます。　その門戸開放を、カルティエはモダニズムとし、世の中は消費のステージと捉えてこれを余すところなく享受してゆくわけですが、「宝石商の王ゆえに、王の宝石商」と呼ばれる栄誉と伝説、そして魂は、爾来何も変わっていないのだということもよく理解できることでしょう。　時代と顧客が変わっても、スタンスを変えずに生き残り続けられるのは、やはりカルティエ自身が、王の宝石商から、消えていった貴人の代理として、本物の、そして無二の“王”そのものになってノーブルのなんたるかを継承していったからではないか、と思ったり…。　さて展示のタイトルにあるように、カルティエの魅力は、ガチガチの縛りが生む硬質の美ではなく、完成された技術と工程管理を背景にした、ユーモアや義侠心、友情、ときに子供のようなアイディアが、ストーリーとしてモチーフになっている点。カルティエの美は、人間的で、キャラクターがあり、血流の温かさを感じさせるドラマにあることを、もう一度念を押すように知らされる“貴重な空間”体験でした。（了）カルティエ時計物語【送料無料】吉岡徳仁デザイン【TO/ティー・オー】レザーバンドモデル(シルバーミラー×ヌメ革)■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2009/04/13

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• またも上野へ。～第37回 写実画壇展～

  　またも上野です。第37回写実画壇展に知人が出品していることもあり、先日仕事の合間を縫って駆けつけた次第。この間も同じようなことを書きましたけど、毎年この時期、上野付いてる気がする･･･。お花見なんかはしないのですけど。　同展が催された上野の森美術館は、それこそ当日は桜満開、まさにお花見日より、散策日和。当日は、画家の知人を慕う友人たちが各地から馳せ参じ、つかの間旧交を温めました。実にさわやかでいい一日でした。（了）■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2009/04/08

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  一足早い、芸術の春。～『生活と芸術－アーツ＆クラフツ展』、『東京二紀展』～

  　この時期、毎年上野で美術館のハシゴをしているような気がします。だからかな、一足早いのですが、上野の桜、まだ開花直前ですが、辺りではお花見用の場所取りのテープが凌ぎを削り、「立ち入り禁止区域」との鍔迫り合い。花見そのものより、こんな情景につくづく春が来たなぁ、と感じますね。　先日、東京都美術館に『生活と芸術－アーツ＆クラフツ展 ウィリアム・モリスから民芸まで』と『東京二紀展』を観に行って来ました。時代的にもそうなのでしょうけど、私にとっても、ウィリアム・モリスはまさに“気分”だったので、束の間忙しさを忘れて、濃密な時間が過ごせました。　私は、美と実用の接点を考える時、“機能美”に勝るものはない、と考えていました。お茶の道具にしてもそうですし、特にバイク関連の道具やグッズなどは機能美の究極、みたいなモノに事欠かないですね。シンプルでなければ成立しない実用の“場”を前にしたとき、美は機能を備えてはじめて際立ち、また美を備えて機能美は使い勝手を超越するのだと思うのです。　しかし、今回『生活と芸術－アーツ＆クラフツ展 ウィリアム・モリスから民芸まで』を観て、どうも、中には“機能美”をさらに超えた、もう少し余白のある美と実用の関係があるような気が、漠然としました。今はそれを咀嚼中で、それが何なのか一言で言い表す事はできないのですが、少しずつ自分の中に落とし込んで行こうかと考えています。それにしても、ウィリアム・モリスらの提唱したデザインはたまらなく有機的（一種のゴシック・リバイバルだから当然ですが）だし、モダンで可愛らしいし、機能を邪魔しない。いや、むしろデザインが機能を担っているのに、そのことを声高に主張しない。そんな牧歌的なゆとりが、当時最先端と呼ばれたデザイン運動の“宣戦布告”とは、これまた風流な。柳宗悦「三国荘」の再現も見所。確かに、我が家にそのまま欲しい。ただ、周囲とのディスプレイの関係上、ちょっと“御開陳”感がなく、郷土博物館チックになってしまって野暮だったような気も。惜しい。あとは、貴重な装幀や、エドワード・バーン＝ジョーンズの仕事が観られたのが収穫でした。　『東京二紀展』は、恩師が80号を出品、というので、是非にと駆けつけました。テーマは一環して、ナガサキの原爆。今回の作品では、きわめて現代的な地図デザインをシーケンスに挿し込んだ、示唆的・暗示的・記号的な作品。ただ、心なしか、恩師とテーマの距離が、静かながらも激しく鋭かったものが、より醸成されて、“沈思黙考的”になっているようなニュアンスを受けたのです（断じて、歴史的事実との和解ではないのですが）。そのあたりは、当日はお目にかかれなかったご本人に、後日うかがってみたいところです。（了）ウィリアム・モリスの世界雨の日がハッピーに♪カラフルなレインコレクションタマラヘンリケレインブーツ［ウィリアムモリス］【 William Morris】ウィリアムモリス　Keswick Trays - 丸トレイ（グリーンウィロー）■「旅から、音楽から、映画から、体験から生死が見える。」 著書です：『何のために生き、死ぬの？』（地湧社）。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2009/03/30

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• 『水野竜生展　タヒチ』＠銀座、見てきました。

  　昨日は、「銀座 ギャラリー桜の木」にて画家・水野竜生氏の『タヒチ展』を見てきました。ひょんなご縁から、私の文章を氏の作品解説として採り上げていただき、以来公私にわたってのお付き合い。とはいえ、実は再会は半年ぶりでした。　フランスに学び、同地をはじめ新潟・柏崎、中国、と活動の場を広げてきた水野氏は、今年の一月にタヒチに取材に行かれ、かの地を描写してきた由。それが、今回の『タヒチ展』として結実した次第。　鮮やかなブルーを使った楽園図も素晴らしかった（水野作品定番の「人・シリーズ」もいつも楽しみでして…）ですが、私はむしろ色数少ない作品の幾つかに、まだ見ぬタヒチの水の音や風の声を聞いたような気がしました。　水墨画を採り入れた水野氏が描く作品は、“間”が強力な仕掛けになっているんです。描かれているものを引き立たせ、立体化する、強力な余白。この“間”の感じが、あくまで想像上の、ですが、私の中のリラクシングなイメージにぴったり来てしまった。あるいは、たとえば一本の木が強風に揺られている絵が、余白によって本当に目の前でたわんでいるように錯覚してしまう。筆に勢いをつける手が、そのまま風になったような、そういう感じなんでしょうか、描いているときは…。　やけに目線が低くて、絵の中に踏み入れれば細かい砂が足に感じられそうな浜辺の作品も気に入りまして…。後でうかがったら、コレ、実際に地面にキャンバスを置いて描いたそうです。　その後近くでランチをご一緒し、作品それぞれのバックストーリー、タヒチでのお土産話までいただきました。　モノ作りのスタンスというか、哲学や美学のような部分は、互いに共感できる部分が多いので、水野氏との時間はいつもエキサイティングです。（了）■開催場所：銀座　ギャラリー桜の木■開催期間：6月14日（土）～6月28日（土）■著作です：何のために生き、死ぬの？。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/06/24

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• 『浜村博司　油彩画小品展』、観てきました。

  　先日、銀座の長谷川画廊さんで、『浜村博司　油彩画小品展』を観てきました。浜村先生は、恩人も恩人、学生時代にお世話になったのをきっかけに、その後今日にいたるまで、公私にわたってご縁をいただいている方。　意外性のあるビビッドでパキパキッとした色使いの向こうに、ライフワークであり、ご自身のルーツ、創作活動の原点である長崎の原爆被害という重厚なテーマを描き出す浜村先生、昨年は長崎県美術館にて、『～ナガサキ考～』なる集大成的個展を大々的に催しました。　浜村先生の作品には長崎原爆を大きな柱に、いくつか別のテーマがあるのですが、私は、それらを扱った先生の小さな作品もとても好きで、いつも「可愛らしいなぁ」と思って鑑賞するのです。そう、「可愛らしい」と思って知らず愛でてしまう、そういう作品群に魅力を感じてしまうのです。　長谷川画廊さん。オープン時、こけら落としにと、まさにこの場所で、若き日の“浜村博司とその仲間”が、展覧会を開いた場所。　うーん。故郷にてライフワークに一つのピークを作った先生が、今度は画廊という“場”のルーツに凱旋する。新たな創作的旅路の暗示…と符号を見出そうというのは、ちょっと考えすぎでしょうか。（了）■著作です：何のために生き、死ぬの？。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/06/17

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  『ウルビーノのヴィーナス』展＠国立西洋美術館、観て来ました。

  　過日の『ルーヴル展』と同じように、今回もまた終了間際の滑り込み。数日前、『ウルビーノのヴィーナス』展に足を運んできました。ここのところ東京は春を忘れさせるような悪天候続きでした。そぼ降る春雨の中、季節に合っても気温に合わない春物をはおって、とぼとぼ向かった国立西洋美術館では、おなかいっぱいになるほどの美女軍団が出迎えてくれました。　何でも、ウフィツィ美術館所蔵の、ティツィアーノによる“ウルビーノのヴィーナス”を日本で見るチャンスはもうないだろう、などという前評判があったりもしたわけで、だからというわけでもないのですが、やっぱりこれは観ておきたい、という思いに駆られ、前日に仕事のピッチを上げておいて、時間を作って足を運んだのです。　しかし何でしょう。これだけの美女に囲まれるというのも、それはそれでなんだか落ち着かないもので…（後半に展示されたヴィーナスは、ルックス的にはあまり好きになれませんでしたが）。　ヴィーナスというのは、これまた私が好きな聖母像と同じように、繰り返し描かれてきたテーマでもありますし、またそこには、神話の女神でありながら特定のモデルが投影されていたり、あるいはマニエリスム的なスノッブな謎かけが込められたりしていて、それ自体実に興味深いのですが、こうしてヴィーナス・モチーフばかりで企画展示をするというのは、西洋美術史において、美や官能というものが、どのように描かれ表現されてきたかの変遷を、実物を前にして、ある程度一気におさらいできるという点で、なお楽しいものでした。　お目当て＆目玉の、ウフィツィのヴィーナスはもちろん素晴らしかったですが、そのほかにも素晴らしい作品が多々ありました。女性の裸身の描き方にも、時代によってトレンドがあり、それらは同時に、その時代の美の基準を表しているのですが、特に古代の彫刻など、首から下はあんなにも艶かしく、あるいは躍動的に表現されているのに、なぜ表情だけはどれも彫刻以上の何かも感じさせないほどつまらないのだろうとか、その一方で、美の女神を描くと言っても、これはつまりその多くは枕絵＝身体的・現世的官能に直結するものではないか。絵画と彫刻で鑑賞者に抱かせるリアクションにも役割の違いがあったのだろうか…などと想像を巡らせたりしながらじっくり堪能して来ました。　ところで、挿絵にヴィーナスが描かれているということで、フランチェスコ・コロンナの『ヒュプネロトマキア・ポリフィウス』が展示されていまして、これは個人的には嬉しかったです（当ブログのタイトルの元ネタにもなっていますので）。（了）オンリー・コネクト…■著作です：何のために生き、死ぬの？。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/05/16

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  第6回　フロールエバー　プリザーブドフラワーコンテスト＠銀座

  　今、ギチギチに忙しい毎日。月末までこんなカンジでしょうか。その合間を縫って、移動中にフラリ銀座で下車。縁あって、ジュエリータワーTASAKI銀座店で開催されている第6回　フロールエバー　プリザーブドフラワーコンテストに足を運んできました。　今年は、日本×コロンビア修好100年というメモリアル・イヤー。コロンビア大使館主催、田崎真珠株式会社共催、株式会社アスク運営という形で、審査員に、インダストリアル・デザイナーの栄久庵憲司氏、フラワーアーティストの川崎景太氏、女優の司葉子氏、福原義春・資生堂名誉会長、田崎真珠ジュエリーデザイナーの石坂英理子氏、パトリシア・カルデナス コロンビア大使の6名を迎え、コンテストには会場である“銀座”をテーマに設定、「GINZA COLLECTION」と銘打って、“Traditional”(伝統) ・ “Trendy”(流行) ・ “Eternal”(不変) ・ “My story”（マイストーリー） の4部門でプリザーブドフラワーアレンジの花振りを競っていました。 　造花ではなく、生花由来ではあるけれど保存性のあるプリザーブドフラワー。私も時々ギフトやお祝いに贈りますが、大変喜ばれます。　会場に展示されている作品には、大掛かりなものやアーティティスティックでダイナミックなアレンジや解釈を施した作品も並び、プリザーブドフラワーの特性を生かした素晴らしい作品が散見されましたが、私自身は、「プリザーブドフラワーだけにある特性を十分に生かした作品」と「インテリアやディスプレイのように、生活の中にも実際に取り入れられる現実的可能性が高く、プリザーブドフラワーとライフスタイルの親和性の向上が期待できそうな作品」を投票の基準に選びました。この基準をはずすと、“My story”と“Traditional”部門に気になる作品が多かったような…。　テーマ設定も、作品の解釈も非常に面白かったですし華やかでした。欲を言えば、各テーマの展示スペースのレーンが狭かったことと、レーン（テーマ）ごとの区分けの視認性が高いと見やすかったかも。ですが、投票用紙と作品テーマの、色によるリンクなど工夫は親切で、「銀座を感じる花の宴」にしばし忙しさを忘れました。（了）プリザーブドフラワーレッドキューブアレンジメント■著作です：何のために生き、死ぬの？。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/04/18

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  春うらら、美術展ハシゴ。～『ルーヴル美術館展　フランス宮廷の美』『写実画壇展2008』～

  　早起きは三文の得、ということで、過日午前中は、桜満開の上野に美術館のハシゴに。『ルーヴル美術館展　フランス宮廷の美』と『写実画壇展2008』どちらも最終日間近。最終日に近いことと、今年最高のお花見日和とあって、『ルーヴル美術館展』は少しは混むかな、と思いましたが、予想は外れて、割合ゆっくりと鑑賞することができました。　ご存知、パリはルーヴル美術館に足を運んだとしても、パリに一定期間滞在し、なおかつ美術館に通い詰めるだけの意気込みがなければ、とうてい収蔵作品の数々を網羅することなどできるはずがありません。　大画家たちも、若い頃は、なけなしのお金だけを持ってパリにやってきて美術館に通い詰めては、貧しい食事で我慢しながらルーヴルの大作と相対した、なんてエピソードが残っているもの。不肖、私も過去数回の経験では、ルーヴルでは、やっぱりスケジュールの都合上有名作品や絶対観たかった作品を追いかけるのが精一杯でしたが、ルーヴル美術館の魅力、底力は、テーマ展を開いても立派に催し物として成立するだけの作品を、膨大に抱えているところ。　たとえば、今回の『ルーヴル美術館展』、18世紀フランス宮廷の装飾美術にスポットを当てた、いわばニッチなテーマ展ですが、それでも140点にも上る、ポンパドゥール夫人やマリー・アントワネットゆかりの名品が惜しげもなく披瀝されるというのだから、これはスゴい。嗅ぎ煙草入れや、食器、時計、壷など、宮廷の中の日常を彩る品々は、この時代にあっては単に機能性や利便性、あるいは豪華さを競うというよりは、もっと密やかな、そして少しだけスノッブな楽しみ方、例えば装飾もよりディティールの精密度が向上していたり、神話に題を採ったギミックが施されていたり、異国趣味的だったり、そういう部分が強く感じられます。特に私の好きな“青×金コンビ”のカラリングも鮮やかな磁器なども数点見られ、なかなか楽しめます。そう、かえってお膝元ではスルーしてしまうような名品をまとめて堪能できるのが、テーマ展の最大の魅力と再認識した展覧会でした。　一方『写実画壇展2008』には知人が作品を出していることもあり、ひょっこりと顔を出したのですが、写実性というテーマ追求を換骨奪胎した躍動感溢れる作品も目立ち、写実という言葉の幅を感じました。また、この展覧会に限っては、なぜか各作品に「緑色」を探している自分に気がつき、これまであまり「緑色」に特別な思い入れを抱いたことがなかっただけに、新鮮な発見でした。なんで、いま緑、なんだろう？？？（了）＊写真は当日、桜満開の上野の賑わい。一日で鑑賞するルーヴル美術館■著作です：何のために生き、死ぬの？。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/04/07

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  『ルノワール+ルノワール展』に、フラリ。

  　先日、渋谷で仕事があり、予定より早く終わったので、これはもうなかなかチャンスがないかも…と思い、Bunkamuraザ・ミュージアムにて、『ルノワール+ルノワール展』に、足を運びました。うん、この感覚、まさにフラリ、です。　ルノワール、つまり日本でも人気の高い画家、ピエール＝オーギュスト・ルノワールと、その息子で、20世紀フランス映画界を支えた映画監督であるジャン・ルノワールの、“親子展”という趣き。父の作品とともに、息子の映画がそこかしこに設置されたスクリーンで上映されている、という、展覧会としては（特に、ルノワールの展覧会としては!!）、非常に特殊で凝ったもの。中には、息子ジャンの作品にインスピレーションを与えた父・ピエール＝オーギュストの作品が、寄り添うように展示されていたりして、遺伝子の連続を感じさせます。　ルノワールの作品も、家族や親しい人をモデルに採った小品が多く見られ、さながらルノワール一家の団欒の間に招かれたような、どこか家族的な雰囲気の溢れた展覧会となっていました。　「身近に、父の手から奇跡が生まれるのを見ることが出来たんだ」というような内容のジャンの言葉が、展覧会入り口をくぐるとすぐに掲げられているわけですが、この言葉が個人的には印象に残りました。大画家とその息子。「それぞれがアートに携わる芸術一家らしい言葉」というよりも、父を敬い、愛する息子のシンプルでストレートなメッセージ（出口付近の息子から父への手紙も良かったです）が、稀有な親子の絆の深さを思わせて、いい気分になりました。　絵画が好きな方は勿論ですが、むしろ映画、とくにフランス映画史・黎明期に関心のある方には貴重な展覧会なのではないでしょうか。（了）■『ルノワール+ルノワール展』　　　画家の父　映画監督の息子　2人の巨匠が日本初共演■Bunkamuraザ・ミュージアム（東京都渋谷）■開催期間： 2008年2月2日（土）- 5月6日（火）開催期間中無休ルノワール＋ルノワール展のすべてを楽しむ公式ガイドブック■著作です：何のために生き、死ぬの？。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/04/03

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• 道楽御免。～相坂丸壷写茶入～

  　久しぶりに道楽御免。少し前に、まとまった年数お茶の稽古をしていた時期があったのですが、そのときに得たかったこと、学びたかったことは、その期間できちんと自分なりに吸収し、咀嚼したと思っています（これは茶の湯をきわめた、などという大それた勘違いとは違います、念のため…笑）。それがまた、この半年ほど、かつてとは別の次元で茶の湯の世界に関心が芽生え、その方面になんとはなしにアンテナを伸ばしたり、引っ込めたりしてたワケですが、ちょっとまた考えたいこともあったので、道楽、してしまいました。　今回は相坂丸壷写茶入を落手。茶入が欲しいというのはもう前々から思っていたことだったのですが、どういう思い入れから、どういう縁で、どういう品を味わうか、ということには、長過ぎる逡巡と、手綱のない関心がなかなか決め手をくれないでいました。　今回は仕服（茶入を包む袋）にこだわってみようと考えていたので、この相坂金襴（おうさかきんらん）に包まれた丸壷写茶入を手にした次第。カルロ・ドルチの世界だなぁ、安直だけど。　これ丸壷写茶入というからには、勿論相坂丸壷茶入の写し（つまり、上等なレプリカですね）なのですが、小堀遠州に縁のある品だとか。下記に作品の情報を、サイトから抜粋して掲載させていただきます。（了）■作　者　木津喜栄作■作品名　相坂丸壷写茶入■解　説　 本歌（原型）：相坂丸壷茶入古瀬戸の中興名物。古今集の歌に因んで小堀遠州が命銘。その釉掛かりの様は、まるでくすんだ黄金のようであると形容される。仕服：相坂金襴（おうさかきんらん）名物裂の一つ。縹（はなだ）地に、文様は金糸で七曜文を散らし、丸竜紋と霊芝雲文を交互に配する。中興名物「相坂丸壺茶入」の仕覆として用いられていることからの名称といわれ、「逢坂金襴」とも書く。■寸　法 幅：65mm　 高さ：53mm＊抹茶＆抹茶　ティーフォーユーより■著作です：何のために生き、死ぬの？。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2008/02/16

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• 毛のアート。～オジェイケレ写真集～

  　先日とある書店に行きましたら、洋書コーナーにオジェイケレの写真集を発見。この方、アフリカのフォトグラファーで、数年前に品川の原美術館で展覧会を観たのですが、とにかくその作品は個性的。毛、毛、毛!!　ナイジェリア（だったかなぁ）の女性のヘアスタイルを撮影したものなのですが、もうアンテナみたいなのや、イソギンチャクみたいなのや、一目見て作家が分かるインパクトのある作品ばかり。というワケで、書店でも遠くから表紙を見てすぐに気がついたのです。　アフリカの女性のヘアスタイル、一見圧倒されてしまうのですが、これが実はすごくファッショナブルで美しいんです。奇抜のようだけれど、すごく強烈なアイデンティティを感じるし、文化的なメッセージや強さを感じる。それが、見世物的でなく、人種主義的でもなく、本当に美しい。　あまり日本では情報がないようですが、興味のある方は是非一度触れてみてください。（了）■著作です：何のために生き、死ぬの？。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2007/11/05

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• 人・形展（HITOGATA）＠丸善・丸の内本店４階ギャラリー。

  　所用で丸の内に出たついでに、人・形展（HITOGATA）を観て来ました。はじめはあまり興味がなく、偶然通りかかったオアゾ一階のウインドウに、ちょっと目を惹く人形が。はて、オートマタやからくり人形にちょっと首を突っ込んだ昨今、ここで人形の現在（いま）を実際に見てみるのも悪くない、と思い、急ぐ足を戻してやおらエスカレーターで４階へ。　これまで、それと意識してあまり実物に触れてこなかったので、勝手はわかりませんでしたが、なるほど、なんとも想像力を掻き立てられる、奇なる世界。　古典的な作品もあれば、和風の作品、アニメ的な作品、ちょっとグロテスクな作品、など展示作品数はそれほど多くはないのですが、実に興味深く拝見。今週末、19日（金）までなので、興味のある方は足を運ばれるといいと思います。（了）主催 ： ドルスバラード企画協力 ： ドール・フォーラム・ジャパン 【出品予定作家】 （５０音順・敬称略）相場るい児／青野明彦／秋山まほこ／阿部沢子／天田わこ／荒井良／＆Cinnamon／井桁裕子／石塚公昭／石橋まり子／石山ヒロ子／石山裕記／稲田敦／内田恭輔／宇野亜喜良／小沢茂／カウラ／黒川早恵美／河野滋子／近未来／坂田真一／桜文鳥／佐藤久雄／柴倉一二三／神宮字光／高橋操／竹内信善／萩原雅江／服部南／林美登利／ピエール須田／百武朋／松田珠江／メリユ／よねやまりゅう／若月まり子　　ほか■著作です：何のために生き、死ぬの？。推薦文に帯津良一・帯津三敬病院名誉院長。

  2007/10/15

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• 画家からもらった「どこでもドア」。

  　幾度か旅を共にし、「騎士道精神を捧げるにふさわしいレディ」と呼んで敬慕する、画家のY女史から、このたびお祝いに一枚の絵を譲っていただいた。　小柄な躯から発する快活なエネルギー、ユーモアのセンス、姉御肌の気っ風の良さ、何より、誰にも悟られることもなく、細部にいたるまで心配りの出来るこの“大先輩”（失礼!!）は、先頃銀座の文芸春秋社のギャラリーでも個展を催された。　　そのY画伯（ここからは画伯と呼ぼう）の展覧会で、数ある作品の中から一番気に入った作品を、心底絶賛したところ、その作品を惜しげもなく下さったのである。　そろそろ書店にも並び始めるであろう著作を一読いただければ、このスペイン情緒溢れる街路を、市街から5キロも離れたカンポの丘を拠点に、画伯自身が惚れ込んで描き上げた作品は、ただ作品として素晴らしいだけでなく、私自身の生得的な郷愁を激しく刺激して止まなかった。　その作品を、壁に飾ってみた。するとどうだろう。あたかも、そこが血なまぐさい戦争があったとはいえ、巧みに怨敵の長所を柔軟に吸収したスペインの、イスラム文化を融合した美しい街路に、この額縁をくぐり抜けて、すぐにでも訪れることが出来そうな想像を膨らませずにいられないのである。　パパからもらったクラリネットではないが、この記念すべきタイミングに、敬愛する画伯より賜った私にとっても思い入れ深い作品は、さながら「どこでもドア」のように、いつまでも、この愉しいイマジネーションを掻き立てて止まないだろう。（了）追）私が撮った写真が、失礼ながら画伯の作品の価値を貶めているとしたら、これは無礼に当たるが、この場では何とぞご容赦いただきたい。

  2007/06/04

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• 今日は、文芸春秋画廊の個展を観に。

  　本日はお日柄もよく。仕事もちょっとかねて、今日は、敬愛する水野竜生画伯とともに、昨年知遇を得た女流画家の個展を観に行って来ました。この方、とにかくチャーミングな女性で、知性溢れ、元気に溢れ、ユーモアに溢れ、後ろを振り返らず、人に気を遣わせることをしない、まさに大人な女性。　私は、“騎士道の道標”と呼んで敬愛しておりますが、よくよく知れば、実は大学の大先輩（失礼）でもありました。　展覧会は、やはり彼女自身を象徴するように、格式張っていなくてとても和やかで活気のある雰囲気。初日とあって、多数の方が足を運ばれていたのも、彼女のお人柄でしょう。　もちろん、この方と長い長い友人であり、このたび私と共著でご一緒した近藤裕氏も早々に駆けつけており、皆で４月の出版の話も盛り上がって、楽しいひと時となりました。こうした交流なくしては、やはり仕事にも熱意や張りや感性が萎んでしまうので、忙中閑あり、よいエネルギーをいただいた一日でした。（了）＊写真は、彼女が自筆で書いて下さった伝道書の一節。額装してあります。

  2007/02/26

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• エンブレム、拝受。

  　かつてお仕事を一緒にさせていただいたデザイナーさんに、ちょっとお願いをしたところ、私の名刺などにあしらうエンブレムをデザインしてくれました。一応お仕事で、と思い請求をかけて下さいと伝えたら、「出版のお祝いです」と。いやはや、ありがたいコトです。しみじみ感謝しました。彼女にはお礼の気持ちを込めてサイン本を贈呈しようと思っています。　嬉しかったので、早速プロフィール写真に貼り付けてみました。（了）

  2007/02/21

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• 今すぐ、デザインにスタンダードを。

  　続々と、新しいモデルのお披露目、始まりましたね。携帯電話。たまたま昨年末、素見し（あ、番宣してる？）もかねて機種変更の下見にショップに行ったら、品切れが続出しているのを見て、あぁ、もう“つなぎのモデル”は売り切れ／生産中止だから、新しいのが出るぞ、と思っていたら、マイナーチェンジを中心としながら、新しいサービスを根付かせるための過渡的モデル、ガンガン登場です。あ、auの話ですが。　で、やっぱり出るのがデザインについての悩み。ま、携帯電話にどれだけデザインが必要なんだ？と本質的な問いをされれば、「？」とならずにはいられないのですが、やっぱり持つなら素敵なデザインの携帯電話がいい。　で、新作ラインナップ。やっぱりなぁ、という思い。日本の携帯電話、アニメ的なんですよね。なんとなく。アニメに出てくる未来の通信機器とか、なんか今にも変型合体しそうな超合金的なイメージがしてしまう。実用品としては、ちょっとキッチュで幼い感じがするんです。　じゃ、ヨーロッパモデルがいいかと言えば、それはそうとも決めつけられませんけど、そもそも東洋と西洋の美的感覚は大きく違います。もし西洋を意識したモデルをデザインしても、やっぱり解釈ですから。この美意識の違い、プロダクトデザイン、工業デザインでは一番顕著なんじゃないかなぁ。　自動車などがいい例。よほど好きな人じゃなければ、あえて二十年前の国産車には乗れないです。ヘンにチープで。ところが、海外の場合、プロダクトデザインは実に綿密にして堅実。派手な分野に見えて、実は基本はすごく地味。だからこそ、自動車一つとっても何年経っても飽きがこないし、仕様変更もすごく少ないですよね。逆に、ちょっとラインが変わっただけで大ニュースになるくらいだし。もっと掘り下げると、ここ２、３０年の日本って、「変わること」については質も問わずにおぉ！！と拍手喝采しますが、海外は、変わらないことの方が「おぉ」の対象であることも多いような。　話、戻しましょう。プロダクトデザイン＝機能美なんです、やっぱり（ここに、アール・ヌーヴォの文脈を絡めると、やや乖離が生じるにしても）。使われて来た道具自体や機能自体が持っている“行為の歴史が磨き上げた美しさ”があるのではないかと。　これを、日本で考えれば、大工道具だったり、お茶器だったりするのですが、唐突に、今使われている日本のプロダクトに、いきなり海外の機能美を持たせるのは無理でしょう。これじゃ明治新政府の無茶と同じ。やっぱり、長い目で見たらどこかで失敗してしまう。　コピーを書く仕事もするからでしょうか、今の日本のプロダクトデザインといえば、クール＝無機質、使いやすい＝生活感、デザイン指向＝のっぺらぼう、とこの程度しかないでしょう。まずいです、文化としては。　日本のプロダクトデザインに、今なにが必要か。目先のイメージやマーケットの要請に完全におもねるのではなく、スタンダードと呼べる様式美をじっくり確立すること（その意味で韓国は、プロダクトデザインについては悪い意味で日本を真似してしまっていますね。そのほかは欧米式をうまく取り入れてるのに）。といって、スタンダードを作ることほど大変な作業はないのですけれど。（了）

  2007/02/04

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  人間国宝 三代 徳田八十吉展＠千葉三越、掻き立てるブルーとの再会。

  　人間国宝 三代 徳田八十吉展＠千葉三越、私も行きました。過去の日記にもありますように、今年の春に取材をさせていただき、そのお人柄と作風、世界観に触れて、大変大きな刺激を受けました。取材当日、陶歴、そしてそのこの世のものとも思われぬ色の秘密については、これまで当ブログで紹介してまいりました。（ついでに、道楽してしまった話もありましたね）。　あらためて千葉まで足を運び、作品との再会を果たしまして、やはり、あの目にしっとりと夜露のごとく焼きついて（露なのに!!）離れないブルーが、どうにも心を掻き立ててやみません。　当日、なんと徳田先生ご自身も会場にいらして、久しぶりにご挨拶をすることがかないました。若干お疲れのようでしたが、展覧会の盛況ぶりに嬉しそうでした。（了）徳田八十吉　碧明燿彩5.5号花瓶

  2006/11/22

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• 物流博物館、訪問。

  　変貌をとげる街品川物流博物館は、蒲洒な街並みの一角にあります。レンガ色の上品でいて厳かな佇まいの外観は、一見博物館風でもないかも。。。しかし、ココは物流の歴史を一覧できる国内唯一の物流博物館として、価値の高い資料を多数所蔵しています。　いったん、中に足を踏み入れれば、子供から大人まで楽しめる展示満載。数々の資料や映像、参加型のイベントなど飽きさせません。また、物流の様子を一望できる模型ジオラマは圧巻の迫力です。ぜひ足を運んでください。随時企画や特別展示も行っています。　個人的には、写真で追う物流の歴史、のようなコーナーがお気に入りでした。（了）〒108－0074　東京都港区高輪4－7－5TEL：03（3280）1616　FAX：03（3280）4385開館時間：午前10時～午後5時（入館は4時30分まで）休館日：毎週月曜日（ただし月曜日が祝日、振替休日の場合はその翌日）毎月第4火曜日、祝日の翌日年末年始（12月28日～1月4日）アクセス：品川駅（JR・京浜急行）下車・・・徒歩7分

  2006/11/17

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  大英博物館、移設。

  　海洋堂の大英博物館エジプトシリーズ。長いこと自宅に飾っていました。でも、これがコンプリート状態であることもあって、場所、かなり取ります。でも、造形の出来がいいこと、そして何より、この業界に入った初期の頃にデザイナーさんと一緒に集めた楽しい想い出がありまして、なかなか処分できず。ということで、フィギュアコレクションケーススタックスクエア・ベース　【i-news1107】を買いまして、よく出かける制作会社に場を設け、そこに置かせていただくことにしました。　置いてみると、これがまたなかなかイイ感じで、まさに大英博物館を事務所に移設、ってな勢いです。何より、活かされる場があって良かった（安堵）。（了）＊写真は、移設前。しっかり壁に場所取ってました。フィギュアコレクションケーススタックスクエア・ベース　【i-news1107】

  2006/11/09

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• Art Critic: The Mystery covered by Color

  Art Critic for Ryusei MizunoThe Mystery covered by Color txt by Rui OtaThis might be way too hard for the dog, but dog, this poor animal is pitiful the 'Colour Blindness'. In its eyes, even the beautiful rainbow is just the grey arc. It knows neither the color of the sky, nor the master complexion.Remembered the first time that I saw Mr. Mizuno Ryusei work is inside the Image. Inside the image, the instantaneous for people is: This is the work that even the dog will appreciate. The unique color and the strength of the natural which infiltrates the entire work, determines the character of the work. This is also the fascinating point of his work. In fact, everyone who correlated to the fine arts had given him the extremely high praise for the utilization of color. And compare to the Niigata natural scenery which is severe but also a bit lonely his work lets the people feel of warm.Does not need to continue to watch the documentary also can suspect obtains, his work has gone far beyond the watching imagination, has the inseparable relation with the ink and wash painting. The ink painting he drawn, was possibly already aloof left the ink and wash painting domain, and has the unusual thing in inside. But we may still discover that he has used all the ink and wash paintings essential factor in his work.Return to the topic of the dog. I said his work is even the dog will appreciate I have the reason to say this speech. Such assessment is unavoidable to get others misunderstanding. All I want to say here is, please do not use the general aesthetic concept to appreciate it, but completely abandoned the color part. He has utilized the intense color in his work; which may be derived from the author's painting features, and also may be the energy thereupon his unique artistic understanding. This is indeed to bring the beautiful experience to the audience. Imagine that inducts the section of influence into the computer, and then intentionally makes the black and white effect.Can you imaging that? It is the completely ink and wash painting world. Even the whole color part been deleted from the work, still will not reduce the value of the work, instead, the artistic value will be upgraded. He might not perceive that even his works has the intense color; in fact the work he creates is black and white on the canvas. We may deeply feel his attainment on the Japanese painting and the ink and wash painting from those Niigata’s landscape painting. If just appreciate his works from the color aspect absolutely can not realize the point, but all the viewer who take the color part as the premise can now appreciate his work from a deeper angle.I believe that even the tykes loafing in between the mountains and plains in Niigatas, surely will also appreciate the painter’s work from the artistic angle. (Fin)▲Ryusei Mizuno Official Webe Site＊以前日記でも書きましたが、日本と上海で活躍されている日本画家の方がこのたび中国の文化研究所から図録を刊行されました。その際、図録のトップに私の書いた評を採録してくださいました。この評は、もともと本人に読ませる気もなく書いたものだったのが、ひょんなことから手元に渡り、大変気に入っていただき、最初は画廊向けのパンフなどに差し込むなどして使って下さっていたようですが、とうとう並み居る大家や専門家の評と一緒に採録してくださいました。また、「本当に気に入ったので、一番最初に載せました」と仰ってくださいました。私自身、会心の出来と思っていますが、読み手に惚れ込んでいただけることこそ書き手冥利に尽きます。　個人的には、自分の原稿が多国語に訳されることが興味深かったのですが、今回は英語と中国語に翻訳して採録してくださったそうで、日記では英語版を公開いたします。しかし、うまいこと訳してるよなぁ。

  2006/06/19

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  道楽上等！！人間国宝の九谷焼を購入。

  　去る5月21日のことですが。とうとうやってしまいました。これを道楽と呼ぶべきか。先日取材にうかがった、人間国宝で九谷焼の大作家、石川県が世界に誇る徳田八十吉先生の作品を購入してしまいました。銀座の骨董屋で観て、取材で陶房で観て、実際に取材して先生の情熱と個性に触れ、その都度一目惚れです。欲しい。手元に置いておきたい。しかし、金にあかせるよりもやはり身の丈に合ったものを選ぶのが粋だろう（その逆はなんとも野暮ですよね）と、私にふさわしい作品を探していて、ようやくお目当てを見つけました。　とにかくその青さと、ガラス器のような艶かしい輝きに引き込まれてしまって、一目見たその瞬間から、網膜の裏に、脳裏に、この青がびっしり、しっとり結露してしまったような感覚でした。この青から、様々なインスピレーションが感じられる！！そう思うといてもたってもいられなくなり購入したのです。それからは、毎日飽かず作品を眺め、蕩けるような面差しで、この官能的な青の耀きと対峙しています。（了）九谷焼　ほんだ

  2006/06/14

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  プラド美術館＠東京都美術館、観てきました。

  　非常にタイトなここ十日。木曜日は知人のパーティ、金曜日は大学時代の恩師との再会があり、ようやく泳ぎ付いた土曜日。ゆっくり休もうかとも思いましたが、先週末訪れるはずだったプラド美術館＠東京都美術館ももう間もなく終了、土壇場の混雑が予想されるので今日辺り行こうか・・・と思い立ち、眠い目をこすって上野へ。　午後２時過ぎに到着しましたが、場内混雑で５分待ち。しかしこの入場制限が非常に効率的で、好感が持てました。入場制限をすることで、かえって中で比較的ゆとりをもって鑑賞する事が出来、「５分待ってゆっくり観られるなら」という木にさえなったほど。　さて内容ですが、贅沢です。スペインの画家だけを挙げても、日本人に人気のエル・グレコをはじめ、ベラスケス、ゴヤ、そして最大の目玉はムリーリョの『エル・エスコリアルの無原罪の御宿り』。他にも、イタリアやフランスなどから集められた貴重なコレクションが目白押しです。　プラド美術館と言えば、もう「まさにスペイン！！」な美の殿堂なわけですが、この企画展を観ても、つくづくスペインの美術は、光と影のアートだなぁ、と痛感。ありきたりに言えば、スペインの中世絵画とは、それまで平板だった宗教画中心の西洋絵画が、人文主義や自然主義、それに科学的な視座を得てルネッサンスを迎え、絢爛な芸術を経た後、あまりにカトリック的な厳格で質実剛健、そして栄光と落日を短い期間で経験する悲哀を反映した、あの静謐でいて滾るようなダークな情感が特徴なのですが、そのきわめて良い例が、ベラスケスの世界観なのかな、と思いました（エル・グレコもスペイン的なのですが、この人はまたちょっと異質な気がします。個人的には、アニメのルーツではないかと感じていますが）。ベラスケスの持つ静と動のコントラストが、そのまま中世スペイン絵画の光と影であり、スペインという国の歴史の陰影であり、同時にあの乾いた気候と照りつける太陽のなす陰翳を象徴しているような気がするのです。そしてまた、今回感じたのは、中世スペインの絵画の魅力は、そのワイルドでザラついた雰囲気にもあったのか・・・ということ。どんなに古典的なテーマや、寓意的な主題、華やかな階級の日常を描いていても、どこかに粗さがある。野趣とでも言えそうな、誇りっぽさと言うべきか・・・。だから、旧約聖書の世界を描いた作品は、妙にしっくり来ていたりして・・・。　こうしてきわめてスペイン的なる美意識を体感しつつ、展示の最後にロココの間に辿り着くと、急に変な気分になるのです。本来素晴らしいロココの作品も、なぜだか安っぽい作り物に見えてしまいます。視覚を通過して得た認識に馴れるということの怖さでもありますが、光と影の妙に浸ったそのすぐ後にロココの淡い光に包まれると、ちょっと興醒めかなという気もしました。　そうした展開に、個人的にはやや納得がいかなくても、これだけ豪華な作品を一挙に鑑賞出来るということは何よりも貴重なことです。未体験の方は、ぜひ会期中（6月30日から７月２日に会期が延びました！！）に足を運ばれることをお薦めします。（了）追）ムリーリョの『エル・エスコリアルの無原罪の御宿り』は大好きな作品で、いつか本物を・・・と思っていたので、さすがに対面に感動し、しばらくは動けませんでした。何だか涙が出てきてしまって・・・。ほかに素晴らしかったのは、『フリアン・ロメロと守護聖人』（グレコ）、『リマの聖ロサ』（コエーリョ）などでした。　【情報】プラド美術館～スペインの誇り、巨匠たちの殿堂～東京都美術館　企画展示室（上野公園）2006年3月25日（土）～7月2日（日）開室時間：午前9時～午後5時（入室は閉室の30分前まで）休室日：月曜日（5月1日は開室）東京都台東区上野公園8-36　Tel: 03-3823-6921プラド美術館名画に隠れた謎を解く！

  2006/06/10

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  『ナポレオンとヴェルサイユ展』＠江戸東京博物館

  　昨日は、休日でしたが少し早起きして、江戸東京博物館に行って来ました。実はオープン当時から気になっていましたし、近くを通るたびに「一度も来てないな」と思っていたのです。その江戸東京博物館で、『ナポレオンとヴェルサイユ展』が開催されていましたので足を運んだのです。　しかし大きな博物館ですね。外から見ても一大建造物。近隣は学校だったり商店だったりして、下町らしい風情の中にデーン、と。　さっそくチケットを購入。まずは地上階の特別展『ナポレオンとヴェルサイユ展』を観賞。“小さな男”の、身に余る程膨大な野心。その自己顕示欲には呆れるやら、頭が下がるやら。英雄願望は、その数多くの自画像（あまりに有名な、ジャック＝ルイ・ダヴィドによる、“アルプスを越えるボナパルト”！！）が示していますが、同時にきわめて明確なヴィジョンを持った人物だったことをうかがわせます。つまり、少なくとも自分が良しとする様式を、自信と決断を持って実行する男だったことがよく分かり、“ナポレオン風”の開花と定着に心血を注いだことが、美しいセーヴル製作所の手による食器や、彼の執務室の調度品などから伝わって来ます。ジョゼフィーヌと離婚した後に結婚したハプスブルク家のマリー＝ルイーズの宝飾品など、目もくらむようなジュエリーの数々が惜しげもなく陳列されているのも贅沢なところ。個人的には、ヴェルサイユ宮殿の設計図と、ドノンの肖像画が見れたのが収穫でした。　と、企画展目当てで来たものですから、常設展は流す程度で、と思いつつ、常設展入り口である６階へ。入場してすぐ、そのスケール感に圧倒され、と同時になんとも楽しい気分に。日本橋のレプリカが我々を迎え、眼下には東京のモダンな景色と江戸の小粋な風情が広がっています。　ここはまさに体感する博物館。実際の重さの千両箱や、肥え篭をかついでみたり、など楽しい仕掛けがたくさん。大人も子供も楽しめるテーマパーク的博物館です（そう、見学に来ている子供が楽しんでも違和感のない、という意味で健全な博物館でした）。今度はもっと時間をかけて、常設展目当てでじっくり足を運びたいものです。（了）〈情報〉東京都江戸東京博物館〒130-0015　東京都墨田区横網1-4-1 TEL 03-3626-9974JR総武線 両国駅西口下車 徒歩3分都営大江戸線 両国駅（江戸東京博物館前） A4出口 徒歩１分＊右上の写真は、かの有名なエスカレーター。一度乗ってみたかったんですよね。『ナポレオンのアルプス越え』1000ピース＋ゴールドモール木製パネル

  2006/05/21

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  『ダ・ヴィンチ・コード』ならぬ『八十吉コード』～人間国宝　徳田八十吉先生インタビュー（一部）～

  　今日から『ダ・ヴィンチ・コード』、公開ですね。世の中には実に、秘伝というものがあって、それを隠し、かつ然るべき資格ある者に正しく継承するために、秘密を手に入れた者は様々な想像力を働かせてそれを暗号にしようとするものです。先に取材にうかがった、九谷焼の人間国宝である、徳田八十吉先生が、祖父である初代・八十吉から色の合わせ方を受け継げたのも、まさしく先生が初代の暗号を解き明かしたから。まさに『八十吉コード』とでも呼べそうなドラマティックなエピソードをうかがってきましたので、一部公開します。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊徳田：祖父は九谷焼のトップと呼ばれた人で、特に色の調合に卓越した才能と技術を持った人でした。ただ、長年の研究で復活させたりあみ出した秘伝の色の技法は、そのまま墓まで持って行くつもりでもあったようです。それほどの秘伝であったし、それに堪える陶芸家が出て、秘法を解き明かすまでは、誰にも教えるつもりはなかったのではないでしょうか。というのも、祖父の解明した色の合わせ方は、すべて暗号で残されていたからです。　私は陶芸をやるつもりはなく、金沢美術工芸短大を中退して、結局ダンスの先生になって、4年間もダンスを教えていたのです。その間に祖父が病気になりましたが、工房は仕事を止めることが出来ない。職人はいるけど、誰も色を合わせられないのです。私は家を出ていましたし、父は祖父から教わっていなかったのです。祖父は「まぁちゃん、色合わせてくれるか」と言って、私に色を合わせてもらいたがっていると、父がダンス教室まで呼びにきました。やがて祖父はこの世を去って行きました。私は、祖父が亡くなるまで約半年間だけ、たった12通りほどの色の合わせ方を学んだだけでした。　祖父は生前、一つ色を教えるたびに私に「色のことは誰にも言うめぇぞ」「父ちゃんにも言うめぇぞ」「これで一生飯が食えるぞ」と言い聞かせていましたが、その時はそれほど大事なことだとは思っていませんでした。祖父が他界して、箪笥からたくさんの手帳が出てきました。どうも何かの覚書のようですが、それこそ判読できない字で書かれており、暗号のような文字の羅列しか見出せませんでした。　祖父の死後十日。子供の頃から、祖父が毎日朝晩経を上げているのを思い出しまして、私も祖父の供養に経を上げようと仏間に上がりましたら、そこに掲げてあった親鸞の十字名号「帰命尽十方無碍光如来」が目に留まりました。それに意識を集中すると、それがちょうど１から10までの数字を表していることに気がついたのです。この十文字を頼りに、手帳を読み直してみると、それまで暗号に見えた手帳の内容が、なんと100通り以上の色の合わせ方の技法を書いたものだったことが判明したのです。もしあのとき経を上げていなかったら、きっとその後も気がつかなかったでしょうね。　その秘伝の暗号を解読していよいよ創作活動に入ったかって？いえいえ、そんな大切なものを持っていたら、いやでも仕事をさせられますから（笑）、これはイカンと思い、すぐに父に「色の秘法は解読しました。これが謎の答えでした」と言ってすべて渡すと、私はまた家を飛び出しました。結局、家に戻って陶芸家の道を歩み始めたのは、24歳の時でした。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊　このエピソードは、テレビ番組などでも放映されており、また私自身も事前の下調べで知っていましたが、生の声で直接『八十吉コード』のお話をうかがうと、その奇縁、きっかけ、そして運命や宿命の面白さに、改めて心底引き込まれました。初代・徳田八十吉の場合は、その秘法が無事卓越した継承者に伝授されて良かったですね。（了）7号栗型華器　耀彩

  2006/05/20

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  九谷焼 人間国宝　三代目・徳田八十吉　陶歴

  陶歴1933年（昭和8年）　石川県小松市生れ、本名徳田正彦。金沢美術工芸短大中退後、初代八十吉に九谷焼の上絵釉薬、２代八十吉に現代陶芸を学ぶ。1958年（昭和33年）　第１回一水会陶芸展初入選1971年（昭和46年）　第18回日本伝統工芸展初出品作「彩釉鉢」優秀賞NHK会長賞受賞1977年（昭和52年）　第24回日本伝統工芸展出品作「燿釉鉢」最優秀賞日本工芸会総裁賞受賞1978年（昭和53年）　日本伝統工芸展特待・鑑査員に推挙1986年（昭和61年）　エジプト・カイロにて個展、以後海外展19回1988年（昭和63年） 三代八十吉を襲名1990年（平成2年）　 90’国際陶芸展グランプリ受賞1991年（平成3年）　 第11回日本陶芸展推薦出品作「創生」グランプリ秩父宮賜杯受賞　外務大臣表彰1993年（平成5年）　 紫綬褒章受章1997年 (平成9年）　 重要無形文化財彩釉磁器保持者（人間国宝）認定2003年（平成15年） 東京・小松で古希記念大作展開催＊文化庁、国立博物館、メトロポリタン美術館、大英博物館、スミソニアン・サックラー美術館などに作品収蔵＊日本伝統工芸展　審・鑑査員・特待。石川県陶芸協会会長。日本工芸会常任理事。一水会陶芸部運営委員。小松市在住。＊柳雨軒三代　徳田八十吉（とくだ やそきち）11号飾皿　黎明

  2006/05/19

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• 人間国宝の看板にいつわりなし。～徳田八十吉先生取材敢行～

  　行ってまいりました、九谷焼界の至宝、人間国宝・徳田八十吉先生の取材。あいにく石川県小松は雨模様。しかし、自然豊かで日本の原風景と呼ぶべき山水の景観には雨もよく似合い、蛙の声が耳に心地よく飛び込みます。取材は小松市から山手に車で20分程入った金平町にある陶房でさせていただきました。かつての分校のような、風情ある日本家屋がその陶房。水田の奥、桜の木々に守られて佇んでいます。　開始前は、仲の良いカメラマンとセッティングで大忙し。やがて時間となり、取材スタート。取材の内容は後日その一部を当ブログで公開しますが、とにかくそのエネルギーに圧倒されました。意欲的で、好奇心旺盛、何事も一度始めたらとことん追求する姿勢、そして何よりも、その豪快なお人柄。本当ならとんでもない話も、飾らない口調でお話しされると、嫌みなく、どんどん心に突き刺さって来ます。とにかく豪快でおおらか。そうであればこそ、あれだけ誰の心にも響く作品を創り続けられるのかも知れません。　人間を宝に例えた、いささか不躾とも思える“人間国宝”という呼び方の意味も、ようやく納得できた気がしました。なるほど、国の宝となるということは、結局その人格も含めた上でのことなのだな。そして国宝と呼ばれるということは、このような懐の深さや人間的な深さ（魅力とも言えますが）あってのことなのだな、と痛感。まさに、人間国宝の名にふさわしい巨人に、ただただ教えを請うばかりの取材になりましたが、その一秒が大変勉強になりました。（了）＊写真は取材前のセッティング。現場でのロケハンの意味も込めて撮影。やがて始まる取材に、写真そのものも緊迫してますね。

  2006/05/18

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  明日は人間国宝に取材。～三代目徳田八十吉の世界～

  　明日は人間国宝である、三代目徳田八十吉先生の取材に、石川県の陶房まで行ってまいります。もともとお茶を習う前から陶器は好きで、気の向くままに観賞して来ましたが、お茶を習ってからは、流派とか作風とか伝統とは関係なく、「好み」を観る目を養って来たつもりです。　三代目徳田八十吉先生は、伝統深い古九谷に革新的な色遣いや技法を融合した大作家で、国指定重要無形文化財「彩釉」の保持者で人間国宝。陶芸ファンならずとも、一度はその作品に触れてみたい先生です。　この取材のお話をいただいた時は、非常に嬉しくて、まず実際の作品が観たいと思い、銀座界隈を歩き回りました。ある骨董屋で遭遇。事前に資料等で作品を知っていたとは言え、遠目からでもすぐにそれと分かる、明らかに個性的で、息をのむ程の深く魅惑的な青色。近づいてみるまでもなく、「徳田先生の作品に違いない！！」と直感が働き、実際吸い寄せられるように近づいてみると、まさしく徳田先生の作品。何とも言えないその色味にすっかり魅せられてしまい、しばらく呆然と作品と対峙していました。　　以来、取材の日を心待ちにしていましたが、明日は練りに練った取材項目を片手に、まずはその作品の渦に巻き込まれてきます。（了）＊その鮮やかで、潤いを秘めたブルーが特徴。どうしたらこんなにも艶かしい青色が出るのだろう？？？　↓　

  2006/05/16

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• 藤田嗣治展～生誕120年。パリを魅了した異邦人＠東京国立近代美術館～

  　旅の直前、しかも日曜日。どうしようかと、いつもの優柔不断が顔を出しましたが、前夜の母の勧めや、朝一番で祖父母から連絡があり、行ってきました。『藤田嗣治展～生誕120年 パリを魅了した異邦人＠東京国立近代美術館～』。そう、招待券を頂戴していたのですが、優待扱いは今日までだったのです。　とにかくすごい人ごみ。午前中で、すでに最後尾20分待ち。その後もわんさと見物客が鈴なりに。中は中で、ゆっくりと作品と対峙すること能わざるほどに、人、人、人！！のっぽで良かったとつくづく思った今日この頃。　慌ただしく追い立てられるような観賞となりましたが、まずその繊細で精密とも言える描写力、そしてあの独特の白色の色遣いが、いかにパリの目利きを魅了したかがよく分かりました。と同時に、今の日本に、藤田チルドレンとでも呼ぶべきか、構図も、色遣いも、そして醸し出す雰囲気も、いかに藤田嗣治の世界観を継承した作家が多いかを痛感しました。藤田嗣治が、印象的なスタイルを早々に築き上げてしまったことのスゴさが理解できました。　個人的には、やはり最初のパリ時代と、彼が洗礼を受けてからの最後期が気になりましたが、何千、何百という時代を超えて連綿と描き続けられて来たモチーフ、つまり御子の誕生や磔刑図も、藤田嗣治の手になるとこうも明るくなるのか、と思いました。いえ、色遣いは決して明るくはないのです。基本的な色は明度が高いものが多いのですが、彼はそれをかなり濁して使っています。ただ、キリスト教文化の中で、眉間に皺を寄せながら、あるいは法悦の中で描かれる血の匂いのするような生々しさをともなう宗教画とはどこか異なるのです（ポップ、という表現でもあながち間違いではないでしょう）。後天的に獲得したキリスト教文化が、よくも悪くも、かれの宗教画を異質な、そしてまた興味深いものにしています。構図などは、一部の遊び心もないほどに、きわめて古典的なスタイルを踏襲しているのですけどね。　もしかしたら、こうした異質性や特異性は、文字通り彼の異邦人たる面目の躍如なのかも知れません。異邦人という言葉に弱い、同じく異邦人の私としては、たびたび居を移動する彼の視点、そしてなぜ移動するのか、そしてそこに確信犯的に企図されるものが何か、というのが感覚で分かるのです。そして、その異邦人たる所以を存分に、余すことなくつぎ込んだからこそ、こうした“心地よい違和感”のある“ありふれた絵”を描けるのではないでしょうか。　まさにパリを、いや翻って日本を徹底的に魅了した異邦人・藤田嗣治の静かな、しかし賢明な激情に触れる時間でした。（了）『藤田嗣治展～生誕120年 パリを魅了した異邦人～』３月２８日（火）～５月21日（日）於・東京国立近代美術館（東京メトロ東西線竹橋駅 1b出口より徒歩3分）

  2006/04/23

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• パドリングをご存知ですか？

  　明日は、イラストレーターの山根到氏に取材にうかがいます。とあるPR誌の企画で、「誰か面白い方はいないか」と思案していたところ、「面白い方法で、イラストからブックカバー、CGまで手がける人がいる」と取引先の方から紹介されたのです。　山根氏は、デザイン、プロダクション勤務を経て、イラストレーション勉強の為　半年間、 カナダ、ヨーロッパ、8カ国を旅行され、その途上カナダで、現地の絵画にヒントを得て「パドリング」という絵の具を開発されたそうです。御歳27の頃のこととか。「パドリング」はその後、特許および商標登録をされ、以来文字通り山根氏の“専売特許”となっている技法とか。　この「パドリング」とは、“絵の具の溜まり”という意味だそうで、作品集を見る限りでは、なんだか線一つにしても立体感があり、実に楽しそうです。明日、実物を拝見する機会があるかと思うと今から楽しみです。（了）

  2006/04/05

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• 評論が三か国語で図録に採録されます。

  　音楽ライターだったり、書評ライターだったり、コピー書きだったりする私ですが、実は美術好きだったりもする私。直接面識もなく、その作品の実物すら観たことがない私が、戯れに、その場で「私だったらこう鑑賞する」と言ってなぐり書きした評論が、まわりまわって画家本人の目に触れ、それが大変気に入っていただいてしまった（もちろん、それまでもたくさんの大家から評論や推薦を頂戴したそうですが、そのどれよりもご自身のビジョンを言い得ている、ということで気に入っていただいたのですが）ようで、彼を中心にして上海で開催された大掛かりな展覧会で、画家の唯一にして公式の評論として披瀝の栄誉（？）に預かった話は過去に書きましたが、この画家先生、その後もちろん実際の作品も拝見させていただき、またご本人の精力的かつ情熱的なご活動に接するにつれ、私の方がすっかりファンになってしまったわけですが、今回図録を刊行するにあたって、ぜひ件の美術評論を採録させて欲しいと急な要請があり、二つ返事で快諾した次第（校正に1時間しかなかったのが悔やまれますが、それもまた“この文章の持つ運命”にて）。この評論は、英語、中国語、日本語で掲載され、春に刊行される模様です。　このことの何が嬉しいか、って？それは二つ。一つは、原稿書きとして書いた文章が、誰か別の人の手で他国の言葉にどう翻訳されるか、というのが非常に興味があります。私は、普段原稿を書く際に、文学でも哲学でもなく、ジャーナリズムでもない、けれどポエティックでレトリカルな文体を好みます。言うなれば、九鬼周造やガストン・バシュラール的な文体。これは、特に、ガストン・バシュラールの文体（というかリズム、表現）や、物事に対する距離感が、非常に自分と近いもののように感じられるからですが、こうした特徴ある文体が、果たして他の国の言葉でどこまで表現されるのか／あるいはされないのかに、非常に興味関心を掻き立てられるのです。　今ひとつの喜びは、何と言っても「文章の一人歩き」のワクワク感。もともと色気もなく、まして公表する目的もなく、ただし純粋かつ一番好きな書き方で、興が乗って書いた文章が、人知れず思わぬところまで広がっていき、どんどん一人歩きしていく様は実に痛快です。　文章には、手放さず抱きかかえて、いつまでもいじっていたい文章と、手離れしてどう変態を遂げていくかを見守ることが楽しい文章と、二つの種類があります。これは、絵画でも歌でも、なんでもそうだと思いますけど。その二つには、優劣もなければ善し悪しもない。ただ違いがあるだけです。　そして、かの美術評論は、どちらかと言えば後者にあたるわけで、酔狂な動機のかわりに一番好きな形で書いた文章が、予想もしないほどに熱愛されて、それがまた私のあずかり知らぬところで、見知らぬ読み手へと伝播していく。　こうしたありがたいお話をいただいても、文章を書くことだけを愛し（だからこそ“狂恋夢”なのですが）、それ以外のことにあまり興味のない私は、ついついこのようなことばかり楽しみにしてしまうのですが、「もっと営業せい！！」と、周囲の心ある友人・知人はアドバイスしてくれます。いやぁ、友人ってありがたい（？）ですね。（了）

  2006/02/01

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• 水琴窟。

  　水琴窟（すいきんくつ）は、江戸時代の庭師の考案による造園技術の一つだそうで、つくばいの手前の敷石の地下に穴を掘り、底に穴の空いた瓶を伏せて据え、その穴から沁み落ちる水が瓶の中で反響する音を楽しむ仕掛け。私、それまで実物は見たことなかったですけど、今度の栃木への旅でその生音を聴いて感動。　かつて某大手外資系レコード会社の仕事をいただいて、その日本の本社ビルの設計デザインのいきさつの取材を敢行した折に、担当された役員から「この会社には、世界中のオフィスビルのどこも基本デザインは同じで、そこにほんのひと味だけお国柄を取り入れるというルールがあるんです」という話をうかがいました。そして、結局この会社の日本のビルには折り紙がデザインモチーフとして取り入れられたそうですが、その前段階の案ではエントランスに水琴窟を設けるアイディアもあったそうです。もし実現していたら、かなり粋な演出になていたのでは・・・と改めて想像しています。（了）

  2005/11/19

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  美術館，ハシゴ、ふたたび。～森アーツセンターギャラリー、東京都写真美術館～

  　今日もまた、美術館のハシゴです。両方とも、来週日曜日で終了なので、思い切って疲れた体にむち打って行って来ました。　六本木ヒルズ内にある森アーツギャラリーで開催中の『レオナルド・ダ・ヴィンチ展』は、とにかくあの「レスター手稿」が見れる、というので興味津々。ビル・ゲイツがこれを買ったのを知ったときには、オイオイ、って突っ込みを入れそうになった記憶が。　私は、レオナルドって怖いんですよ。なんか、奇人変人みたいで、科学のためなら何でもやりそうだし、しかも実際彼が生み出したものは皆、恐ろしいほどの合理性と技術力を、こともなげに盛り込んだものばかり。そういう完璧過ぎるところが苦手なんです。ラファエロやミケランジェロの方が親しみが湧くんですね。でも、あの手稿が見れるのなら、ぜひ！！と思い足を運びました。　で、展覧会ですが、基本的には「『レスター手稿』をナマで見た！！」という“歴史の目撃”のためなら行く価値があるかな、という感想です。展示自体は、半分はレオナルドの偉業は何を伝え、今の技術の何に生かされているかなどといった、やや子供向けのような体験型ブースで（でも、まとめ方や見せ方はなかなか高レベルでした）、肝心の手稿は最後の展示室に２０ページ分くらいでしょうか、並べられていました。しかも、保存状態を考慮して、暗室になっており、時々作品ごとに小さなライトが点灯する、という息苦しい案配。また、いくら名高い手稿だからといって、ご存知のように彼の手稿は鏡文字（アイディアを盗まれないために、逆さに文字を綴ったもの）なので、外国語のミミズのような文字の羅列が逆さまに記述してあっても、実際には何のことだかさっぱり分かりません（そう、レオナルドは顔に似合わず、字が小さく、おまけにすごい細かい字詰めで書く人なのです）。ただし、この手稿、日本初公開であるばかりか、年に一度、一国に対してのみ展示を許可する“宝物”なので、次に日本で見るのは先の話になりそうです。レア度、という意味ではぜひ足を運ばれることをお薦めします。　で、六本木からさらに足を伸ばして今度は恵比寿、東京都写真美術館へ。ここでは今、日本のコンテンポラリーダンスを支える気鋭の作家たちによるインスタレーションが展示されています。友人にこちらの方面に造詣が深い人がいて、前から「面白いよ」と言われていたので、全くの門外漢ながら、まずはさわりだけでも、と思って覗いた次第。折しも、ファッションショーをモチーフにしたニブロールのパフォーマンスにも間に合い、それを見てから展示へ。こういう偶然が、コンテンポラリーダンスの「身体性」への距離感についての理解を多少ヘルプしてくれたのでしょうか。　コンドルズ、ニブロール、珍しいキノコ舞踏団らによる展示は、それぞれのメッセージを端的に表現していて分かりやすかったです。コンドルズの展示は濃厚でしたが，私はかなり好きなテイストでした。またニブロールの展示は，あぁ、この人達の「身体性」というのは、こういうことか、と体感できるものでした。　私も様々なアートについて関心分野を広げて来ましたが、コンテンポラリーダンスはまだまだ未知の世界。また機会があったら、自分なりに触れてみようかと思いました。（了）レオナルドダヴィンチの才能　ポスターフレームセット【直送P-047S】【アート半袖】レオナルド・ダ・ヴィンチ　モナリザ

  2005/11/05

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• 美術館、ハシゴ。～『二紀展』と『キアロスクーロ展』～

  　明日が終了日となっていた『二紀展』（東京都美術館）を観に行きました。『二紀展』には恩師が出展しており、招待いただいていたので、銀杏の臭いの立ちこめる中てくてくと足を運んだ次第。天気も良く、いい散歩となりました。　今回の展示には、結構好きなテイストの作風が多く、絵の具のかすかな匂いが「久しぶりに濃ゆ～い絵を描きたいなぁ」という気分にさせてくれました。　色使いは暖色やアーシーなモノが多いような気がしましたが、これはトレンドなのでしょうか？また、比較的多く散見された名作へのオマージュ的な作品も趣向が凝らせれており、単なるギミックを超えたマスターピースに仕上がっていました。恩師の作品はと言えば、この恩師、もうライフワークのように長崎の原爆をモチーフにした作品を創り続けており、今回もまた同じテーマでしたが、蛍光色など鮮烈な色使いの向こうに、単なる感傷とは違う、厳しく寂しい“故郷の悲劇”に対する“念”のようなものが込められているように感じました。　美術館を後にし、ストリートパフォーマンスを横切って、駅に向かっているとふと目に入った国立西洋美術館の看板。『キアロスクーロ－ルネッサンスとバロックの多色木版画－』展。ムムム。かな～り、興味ある。時間はまだ早い。思わず飛び込みました。　この聞き慣れないキアロスクーロとは、イタリア語で「明暗」を意味するそうで、16世紀ヨーロッパのルネッサンス爛熟で平面における表現技法に新たな可能性が次々と生まれた時代に、ドイツで生まれた木版画の技法。同系色の版を重ねることで、立体感を表現することに成功した、と説明には書いてありますが、要は“エッチングで原画（原版）を作って多色刷りしたプリントゴッコ（懐かしいです）”のようなイメージです。　事実、その精緻な表現力は、作品の大きさを感じさせない（版画なので、サイズは小さいのです）描写力で、思わず引き込まれます。どのような順番で刷るのか、これは作品によりマチマチですが、トーンを別刷りするのはある意味マンガやコミックの原型的な描写ですし、また一方で新聞の原型のような感触もあります。　このキアロスクーロは、ドイツからフランドル地方（現在のベルギーとオランダの南のあたり）にも伝播し、オランダ、フランス、イギリスにも広がり、コレクター達の嗜好をくすぐったそうです（展示の最後では、やがてカラー印刷に似た多色刷りへと表現法が変遷して行く様が分かります）。　間近で見れば見るほど、その凹凸のある紙面から、製作者の技倆の高さがそこはかとなく醸し出され、美術と職人芸の中間で繁栄進歩した版画の世界のダナミズムが感じ取れます。　思いがけず、普段とは違うジャンルの作品に触れることが出来て、かなり充実できました。いつも観るのは絵画ばかり、という方にもオススメです。　　駅で財布を空けて吃驚。お札もキアロスクーロの進化型じゃないか！！（了）＊写真は、一番お気に入りの作品、ハンス・ブルクマイアー（父）『聖ゲオルギウス』。　　

  2005/10/30

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