バベルの図書館－或る物書きの狂恋夢

[書評] カテゴリの記事

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  『何のために生きるのか』

  見出し：何のために生きるのか。五木寛之、稲盛和夫著『何のために生きるのか』（致知出版社）　どこかで見たようなタイトルである。さておき、蔵書のうちの数パーセントにも満たない、140本足らずの書評をざっと一覧いただければ分かるように、私が、こうしたジャンルの本を手にすることは実に稀である。一つには、まだまだこうした人生哲学や実業ジャンルの本を手にするにはあまりに若すぎると言うことと、本来自身が割かねばならない読書時間は他のジャンルのためにあるという思いもあった。　と、同時に、サラリーマンを経て経営者にもなった父の本棚には、ありとあらゆるこの類いのジャンルの本が所狭しと並んでいたので、その気になって実家に戻れば、最新のベストセラーが常に揃っているという理由もある。　ふたたびタイトルである。そう、私たちの共著とニアミス寸前のタイトル。無論、この本の存在を知って、著者二人の一存（二存）でつけたのでなく、出版社との編集会議の中で、多数の候補から絞り込んだのではあるが、つくづく、今、生きる意味を問うテーマの本が、引きも切らず読者へと発信されているのだと痛感する。　この、滅多に手にしないジャンルの本をあえて手にしたのには二つの理由がある。一つには、私たちの近著とどのようなシンクロがあるかを確かめたかったこと。いま一つは、どう違うのかを把握しておきたかったこと、の二点である。　いくつかその結果を挙げてみると、●五木氏、稲盛氏が、仏教を拠り所に“情（こころ）”と呼んでいるものを、私たちの共著では、近藤氏は“スピリチュアリティ”と呼び、私は“知性”と呼んでいるが、根底に在るスタンスは一致していた（無論、本書で否定される頭でっかちなインテリジェンスと、私の考える“知性”の全く異なることは、著作を読んでいただければ分かるであろう）。●五木氏が「現代日本には歌がない」と述べている点は、音楽業界の片隅にもいる私としては、納得のいく部分と、複雑な感情との両方を抱いた。●本書が、同じ年代生まれの対談形式になってる内容については、逆に私たちの共著が約半世紀の年齢差のある二人が書き対話している点、赴きと視点が違って、遠慮がなく面白いかもしれない。とりわけ、どうしても現代人の情操面での枯渇が、テレビゲームの罪に帰されている点は、テレビゲーム世代で育った私としては、若干結論と断罪への飛躍を感じてしまったが、そこもまた世代間の意見があってしかるべきであるし、私の意見は共著にしっかり盛り込んだつもりだ。●本書における“利他”の思想、および慈しみの精神が、私たちの近著において私のパートで述べた、自己愛とどう違い、どう絡むのか（私としては、ほぼ同じ意味と考えているが）、これは私自身が深堀していきたい。　さて、『何のために生きるのか』を読んだ。次は、近藤氏との共著『何のために生き、死ぬの？-意味を探る旅』（地湧社）が、いよいよ週明け半ばから書店に並びだす。この二冊が、個人的には合わせ鏡のように感じられてならないのは、著者故の思い入れのみには非ず、である。（了）何のために生きるのか

  2007/06/10

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  『デパートを発明した夫婦』

  見出し：経営者に教えたくない一冊。鹿島茂著『デパートを発明した夫婦』（講談社現代新書）　論語に、〈子曰、「仁者先難而後獲、云々…」〉という言葉が出てくる。つまり徳のある人は、先に困難に臨み、見返りを後とする、ということである。　さて、また鹿島茂本か、と言われてしまいそうであるが、そうなのである。アタマのなかの情報シナプスがそう支持したのだから仕方がない。　パリにはじめて近代的なデパートを作った（発明したというべきだろう）のみならず、当時の中産階級に対して、常にモードや流行、洗練されたハイライフへのヒントを、天賦の才に裏打ちされた、入念なアイディアによって提供し続け、消費文化および消費行動そのものに大革命を行った〈ボン・マルシェ〉のブシコー夫妻の“経営戦略”を学べる一冊である。そうした点、著者自身があとがきに特別な思い入れを記しているように、読み手としても他の鹿島本とは違う視点でページを繰ってしまう。　この消費の劇場たる〈ボン・マルシェ〉の役割は、「誘惑」→「消費願望」→「消費」という消費資本主義の構造そのものを作ったことにああるが、実際には、最終段階である「消費」そのものは添え物とさえ思わせる、「〈ボン・マルシェ〉に足を運ぶこと、そして、〈ボン・マルシェ〉が発信する流行に敏感でいること」というステイタスを獲得する場に仕立てたことこそが、結果的に商売の大成功につながったようである。　この消費願望の刺激と、消費劇場の誘惑は、上流階級夫人をして万引きせしめたというから、その欲望装置の精度たるや、端倪すべからざるものがある。　さてしかし、はたしてこのデパートを発明したブシコー夫妻が、「売らんかな」一点張り、成功体験やブランドや肩書きだけで、平気な顔して「粗悪なサービスを高く売りつける」金の亡者であったかと言えばまったくその逆である。　お客様を楽しませ、満足させ、徹底して接客から内装まですべて落ち度のないよう細心の注意を払ったばかりでなく、従業員の待遇、ルールの設定、そして慈善活動まで、「売名」でなく志で行ったことがまた特筆すべき点である。夫唱婦随の美しいモデルとしても記憶しておきたい。まさに、「仁者先難而後獲」である当時に、あまつさえ“「後獲」の後”にも施しをしている。経営者の鑑というべきか。　この一冊には、今後淘汰される運命の足音を耳にし始めている現代の企業には手遅れだが、まだまだ手の施しようがあるいささかの善意の在る企業の経営者にとっては、虚業から実業への転換への大きなヒントとなるだろう。少し、意地悪な言い方をすれば、だからこそ経営者に教えたくない一冊なのである。（了）デパートを発明した夫婦

  2007/06/08

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  『ベル・エポックの肖像』

  見出し：M男を束ねるドS女優、その激しい生き様。高橋洋一著『ベル・エポックの肖像』（小学館）　実に真面目な一冊である。例えば、たびたび書評で採り上げて来た鹿島茂氏の文体や、本そのものに掲げるコンセプトには遊び心が溢れて（ときに溢れかえって）いるが、同じベル・エポックを描写させても、本書は、実に真面目。丁寧に、丁寧に、サラ・ベルナールという希代の名女優、ベル・エポックのミューズを軸に、彼女の生き様を通じて、人間関係および時代との関わりを記述していく。個人的には、サラの南米公演では、ブラジル帝国皇帝ドン・ペドロ二世との接点があったことが、今度は私と伯仏関係を整理するクリップとなったのはありがたかった。　さすがに図版も贅沢で、書名は『ベル・エポックの肖像』となっているが、実際は副題である“サラ・ベルナールとその時代”をテーマとした一冊として資料的価値も高く良書である。　さてしかし、いかにサラが、抗いがたい魅力を持った女王だとしても、私はきっと惚れることはなかっただろう、と格の違いを無視して、一組の男女の目線で考えてみる。　彼女の生涯を振り返って、その人生に影響を与え、彼女を磨きあげたのは、彼女自身以外はすべて、M男だからである。敬慕するM男でドSなモンテスキュー伯爵が、彼女とは良好な交友関係を続けたことは、何とも嬉しいことである（艶っぽい噂もあると聞くが、私は二人に関係はなかったという説を勝手に支持している）。　とまれ、芸術への貢献は不動にして至高なれど、“ドラキュラ作家”B・ストーカーをして「女吸血鬼だ」と言わしめる、傲岸不遜、ドSの女王、その繊細にして大胆な気まぐれの生涯はあまりにはた迷惑で、亭主関白でもない私でさえ、あまり懇ろになりたくないものだ。などと感じてしまったが、サラとの関係を夢想している時点で、あるいは、もう彼女の魔力にとらわれているのかもしれない。　全体的には駆け足の一冊であるが、むしろそれが良い。かように、テーマが濃密で過激に過ぎるからである。（了）追）親切ではあるが、注釈とページのレイアウト上のズレが若干大きく、読みづらい感があるのは残念だ。ベル・エポックの肖像

  2007/06/06

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  『怪帝ナポレオン三世』

  見出し：皇帝は、辣腕オタク・プロデューサー。鹿島茂著『怪帝ナポレオン三世』（講談社）　総ページ数478ページ。晩酌ならぬ晩読にはいささか手首に負担の大きいこの一冊、なかなかどうして、その筆力と切り口の意外さで、あっという間に読ませる。　ルパン三世を知っていても、偉大なる皇帝ナポレオン・ボナパルトの甥、ナポレオン三世について知っている人がどのくらいいるだろう。それも、著者が一般的な誤解を指して「バカで好色なダメ皇帝」と表現する以上のことを。　私は、ナポレオン三世のみならず、お洒落な、憧れの街パリの現在をこの過小評価された皇帝の右腕として作り上げた知事ウージェーヌ・オスマンの業績と二人の関係を知りたくて手にした本書であったが、この怪帝は、花の都（怪帝以前のパリは、映画『パフューム』のそれ、つまり鼻梁も曲がらんばかりの汚臭と汚物の“博覧会場”であった）のみならず、さまざまな分野において、現在喝采を受ける潮流を生み出した辣腕のプロデューサーであったことがよくわかった。つまりは、ファション、低所得者への福祉政策、そして美術界では当時酷評されていた印象派の大きなうねり…。あるいは、彼のメキシコ介入で、南北戦争直後のアメリカとフランスがつながり、もって私自身の仏米関係にも接点が生まれた。　「皇帝民主主義」、「弱者のための帝政」という、なんとも綱渡りのような曲芸を、わずかな期間とはいえ実現させた、著者が頻用するところの「端倪すべからざる」皇帝ナポレオン三世、その複雑怪奇でファンタジックな思想と行動、つまり天下百年の計は、一種の徹底した誇大妄想から生まれた実践と知ると、彼の躯に流れる英雄の血脈は決して薄くはなかったと知ることになるだろう。　300年先に生まれた、辣腕でないオタク・プロデューサー、ルドルフ二世との違いは、筆者の「実質的にフランスのために伯父以上の実績を成し遂げた」という締めくくりの怪帝評に集約されている。（了）怪帝ナポレオン3世

  2007/06/03

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• 『移動祝祭日』

  見出し：移動祝祭日を追いかける写真集。烏田泰史『移動祝祭日』（新風舎）　「もし、きみが幸運にも青年時代にパリに住んだとすれば、きみが残りの人生をどこで過ごそうともパリはきみについてまわる。なぜならパリは移動祝祭日だからだ。」これが、本書のオビのコピーである。無論、アーネスト・ヘミングウェイの手による文章である。　私は青年時代と呼ぶには少々遅れてパリを知ったし、住んでもいない。しかし、確実に、心の中の白地図には、しっかりとパリが、フランスがマーキングされたことに違いはない。　本書は、その“移動祝祭日”であるパリを撮った写真集である。写真集は、撮り手のテイストが露骨に反映されるので、正直好き嫌いが分かれやすい表現手段だが、本書は、ありがちなカットの合間に意表を突くアングルを挿入して、かえって、パリらしからぬパリを活写し、もって読者に“移動祝祭日”を刻み込むことに成功している。（了）

  2007/05/29

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• 『死霊の恋 ポンペイ夜話　ほか三篇』

  見出し：「チラリ」、含羞のエロス。テオフィル・ゴーチエ著、田辺貞之助訳『死霊の恋 ポンペイ夜話　ほか三篇』（岩波文庫）　ゴーチエの美しさを人づてに聞いたのは何年も前、畏敬するある大手企業の社長（当時）へのインタビューを行った時のことであった。しかし、その時はまだゴーチエと自身との接点を見出し得ず、こうして今日まで書棚に積んであったのだ。　いま、ゴーチエは私にとって素晴らしい。ありきたり風な「死霊の恋」すら、その語りかけるような調子に思わず引き込まれ、薄衣で隠すかのようなうっすらとしたエロティシズムに知らず身を預けてしまう。曹植の「洛神賦」を思わせる、哀しい哀しい恋の話。むせかえるほどに「これでもか」…と露骨にしない。チラリ、ハラリ、ゴクリの艶やかさこそゴーチエの真髄。いいのだ。それでいいのだ。私はむしろ、ゴーチエのエロティシズムを支持しよう。　本書は、五篇の作品を収録しているが、表題の二篇と後半の三篇では、どうにも趣が大きくことなる。前二篇は、まるでお伽噺をせがまれたゴーチエが、静まる紳士淑女を前に、嘘を真のごとく語るかのような雰囲気があり、後半は、飽き飽きする夜会に、ちょっと毒気のある小咄でもして早々にその場を退散してやろうかとでも言いたげな、少し醒めた寓話のテイストを持っている。殊に「オニュフリエス」は、心理小説と怪奇小説を同期して先取りしたような錯乱が見られ、プロットの複雑さの割に退屈だが、ゴーチエの多才ぶりを知るにはちょうど良い一風変わった作品。　しかし、恐るべしゴーチエ。この五篇すべてに共通するのは、主人公のいずれもが「ポンペイ夜話」のオクタヴィアンのような、夢想に夢想し、浪漫にロマンスするような、少々夢見がちな青年ばかり。読んでいる私が予言されたようで、どうにも気恥ずかしい限りである。（了）

  2007/05/27

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  『馬車が買いたい!―19世紀パリ・イマジネール』

  見出し：馬車、この“記号”は切実だ。鹿島茂著『馬車が買いたい!―19世紀パリ・イマジネール』（白水社）　「馬車が買いたい!」。単に「馬車が欲しい」「馬車に乗りたい」「馬車が買いたい」でなしに、「馬車が買いたい！」なのである。“！”マークに、19世紀当時パリにおいて、馬車がどのような“記号”として社会的意味や社会的価値、ステイタスや欲望・野心の対象となっていたかが、如実に込められている。ここで、一口に馬車といって、それにどのような種類があり、どのような使い方をされ、どのようなシンボルとして映っていたかを、正確に把握しなくては19世紀フランス文学を読みこなすことにはならないだろうという筆者の着眼点と、その解決策が本書のもう一つの趣旨であることをあえて記しておきたい。　本書が、言わばパリで一旗揚げたい若い男性の目線（いずれも主人公は、フランス文学の名作の登場人物である）であるならば、過去に書評で採り上げた『明日は舞踏会』の対極にある文献ともいえるが、イマジネールとある通り、事実的根拠の裏付けと架空の人物の心情を巧みに織り交ぜ、まさにこれは、一つのお家芸として完成している。　本書は随分前に購入していたが、このたびパリに足を運んでから一気に読もうと決めていたが、この“おあづけ”は正解であった。　権威にも玉と石があろう。しかし、サントリー学芸賞の名に恥じない、粋で硬派な、想像力の結晶である。（了）馬車が買いたい！

  2007/05/24

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  『真説ルパン対ホームズ　名探偵博覧会』

  見出し：“ニセモノ”だらけの探偵博覧会。芦辺拓著『真説ルパン対ホームズ　名探偵博覧会』（原書房）　いわゆるパロディをフランス語でパスティーシュと呼ぶが、まさに本書は、そのパスティーシュのオンパレード。それも、著者の思い入れたっぷりの愉快な贋作である。パスティーシュはまた、偉大なる先人へのオマージュでもあるのだ。　世界中から厳選した、名探偵のお歴々が、夢の競演や対決を繰り広げ、あの馴染み深い名推理で難事件を解決していく。とりわけ、表題でもある「真説ルパン対ホームズ」は、“ルパン作家”モーリス・ルブランのホームズに対する扱いのひどさから、シャーロキアンから猛反発を受け、実際には、一連のルパン文庫に登場するシャーロック・ホームズは、エルロック・ショルメスと名を変えて（さらに加えて、別人であるとまでされて）、ルパンに煮え湯を飲まされている。　しかし、そこは本書はなにしろ“真説”である。どちらをひいきともせず、ホンモノのアルセーヌ・ルパンと、本物のシャーロック・ホームズに、パリ万国博覧会を舞台に、存分な知恵比べをさせて、原作が物議をかもして幻となった世紀の二大探偵の顔合わせを実現させている。　本書はまた登場人物が意外で楽しい（イギリス留学前の夏目漱石まで!!）が、その意外性のためかえって、原作者のトーンを丁寧に模倣しているとはいいがたく、むしろ作品を通じて各探偵の生きた時代と背景のガイドブックと化している感も否めない。この点、後にアルセーヌ・ルパン名義で作品を発表し、ルパン生存説を立証した現代フランス・ミステリの重鎮、トマ・ナルスジャックの『贋作博覧会』とは比較すべきではない。感覚としては、歴史読本にありがちな“もしも本”に近いかもしれない。　収録されるのは、表題ほか、大君殺人事件またはポーランド鉛硝子の謎／『ホテル・ミカド』の殺人〔改訂版〕／黄昏の怪人たち／田所警部に花束を／７つの心を持つ探偵／探偵奇譚・空中の賊／１６０年の密室―新・モルグ街の殺人 の計8作品。　虚々実々。愛着なる虚構の中に、真実を呼吸させるその遊び心に、膝を打って大笑したい。（了）真説ルパン対ホームズ

  2007/05/10

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  『チェーザレ（3）』

  見出し：チェーザレ、戦争と策謀の芸術家の真の姿に迫る入魂の連載、単行本化。惣領冬実『チェーザレ（3）』（講談社） 　もともと法哲学を学んでいた手前、マキャヴェッリから逆行して知ったチェーザレ・ボルジア。その毀誉褒貶の統治哲学は、当時はあまりに横暴に思えて、馴染むことが出来なかった。しかし、スペイン出身の教皇の子であること、家族の絆を生かし（時には、断つことも）、自身の理想実現へと立ち向かう姿は、まさに不退転の生き様。いつしか、チェーザレ・ボルジアが本当に夢見ていたことが何であったのかに興味を抱くようになっていた。　折しも、モーニングなる青年誌で連載が始まった時、すでに私はチェーザレ通になった気でいたものだが、このマイナーながらも日本では熱狂的な人気を誇る男（なぜ織田信長と対比されるのかはよく分からないが）が、どのように漫画に描かれるのか気になって、珍しく連載開始号を購入したこくがある。その後、どのような理由でか詳しくは知らぬが、一旦連載がなかったような気もするが、これだけ壮大かつ人気のあるテーマには、作者自身の綿密な下調べと、何より“覚悟”が必要だったに違いない。　現在、単行本になっているのは二巻まで。時期が時期だけに、登場人物も絢爛で、どのような人物が、どのように登場するかも見逃せない。覚悟以後の筆は勢いを得ているようである。このデリケートにして凶暴なテーマを、最後まで見事に描き切って欲しいものと、一読者として応援したい。（了）追）三巻目にして、ついにチェーザレとマキャヴェッリの接近が展開されます。チェーザレ（3）

  2007/05/06

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  『ハンニバル・ライジング』

  見出し：“人喰う私”のアタマのなかの宮殿。トマス・ハリス 著、高見浩訳『ハンニバル・ライジング』（新潮文庫）　希代の怪物ハンニバル・レクター博士がいかにして誕生したかについて、おそらくは、知りたい人と知りたくない人がいるだろう。読後、結局ハンニバル・レクターも、ミュータントであるマグニートと同じか、という醒めた想いが残った。怪物は生まれながらにして怪物にて、だからこそ人はその偉業＝異形に畏れ、おののくのでなかったか。　『香水』におけるグルヌイユしかり、アタマの中の宮殿が徐々に大きくなり、玉座の間が出来上がるとき、人は夢現の区別もつかず、この世でしてはならない禁忌を犯す。日常に見られる悲劇的事件はすべてこのパターンを踏襲している。あらかじめ言い訳ありきの見境なき凶行。　かの名高きレクター博士には正統な怪物、理由なき怪物でいて欲しかった。レクター博士の言い訳など、彼の美しき伝説には必要ないのだ。　と、書くであろう読者が多いことを懸念した予防線的あとがきが付され、それが一層面白くない。救いは、映画ではギャスパー・ウリエルの危うい美しさが開眼するとのこと、この作品は映画で楽しむこととしよう。（了）ハンニバル・ライジング（上巻）ハンニバル・ライジング（下巻）

  2007/04/21

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  『香水　ある人殺しの物語』

  見出し：最高の香水とは、畢竟体臭である。パトリック・ジェースキント著、池内紀訳『香水　ある人殺しの物語』（文芸春秋）　果たして、映画を先に観るべきか、原作を読むべきか、迷ってしまう作品が世の中にはある。そして、そのどちらがすぐれていて、どちらが正解だったのかを判断するのは、大抵難しくない。　今春公開された映画『パフューム』の原作であるこの小説。読後に、これは映画を先に観るべきでない作品と知る。　汚濁した街・パリに立ちこめる臭気は、無臭の文字でこそ読者の想像力（汚臭の場合には、迷惑な想像力を、であるが）を掻き立て、やがて読者は、物語の展開につれてあらゆる世界を支配する絶世の香りに出会うことになる。いつしか、この一冊の本は強烈な、あるいは芳醇な、個性的な香りを放っていく。　究極の匂いフェチ小説である本作はまた、嗅覚に訴える作品である。平板な匂いに馴れてしまった読者の鼻に、嗅覚の意味を思い出させる。脳トレならぬ、嗅トレである。鼻腔を全開にして通読いただきたい。　本作品は、訳がまた良い。適度に古風で、適度に芝居がかった翻訳は、言葉選びと言葉遊びに訳者のセンスを嗅ぐことが出来る。　孤独な主人公（あえてその理由は書かないが）の憑かれた短き生き様を伴走するにつけ、「この世で最高の香水とは、畢竟体臭のことである」という持論に確信を強めざるを得なかった。アラン・コルバンはいざ知らず、実在する調香の天才であるルカ・トゥーリンのドキュメンタリーとの併読をお薦めする。（了）香水

  2007/04/16

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  『たったひとつの命だから』

  見出し：たったひとつの命だから・・・。ワンライフプロジェクト編『たったひとつの命だから』（地湧社）　たったひとつの命だから（　　　　　　　）。この言葉に続く括弧に、あなたはどんな言葉を、想いを書き加えるだろう。そんな自問自答がコンセプトになり、いつしか福岡県筑後市の地元FM局ドリームスFMのワンコーナーに、続々と寄せられるメッセージ。　戦争を生き抜いた世代から現代への疑問、息子が自殺してしまった母の苦悶、離婚、喜び、病気、夢、目標、学校、イジメ・・・・そして、“この命”とは？　寄せられるメッセージの数々は、時にリアル過ぎて、欺瞞的な人道主義的コメントを差し控えたくなるようなものもある。　同時に、メッセージの寄せ手が、皆どこか自分自身への応援の意を込めて綴っているような節もあり、複雑な心境である。このラジオのワンコーナーは、命の重みを確かめ合う交流の場であり、誰かへの応援のためのポストであり、しかしそれ以上に、悩める者たちのシェルターでもあったのではないだろうか。　私はこの本を、悩み苦しむ人ではなく、いま感謝を捧げたい人にまず送ろうと思う。（了）たったひとつの命だから

  2007/04/09

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  『フランスの骨董市を行く!』

  見出し：やっぱり、アンティークは楽しい。石澤季里著『フランスの骨董市を行く!』（角川ONEテーマ21）　自らアンティークの学校を主催する著者が綴る骨董市めぐりは、フランスの、それも観光名所は違う、土地の習慣や文化に根付いたスポットをたどる躍動感と体温のある紀行文だ。随所に挿入される、出品者や旅の仲間との会話もリズムがあり、読み手まで楽しくなってくる。　一般的に我々が抱くアンティークの手軽さとは違い、まさにその道のプロの目線なので、私のような素人では到底腰が引けてしまうような驚くべきエピソードも散見されるが、単に聞こえの良い“アティーク本”とは異なり、項目一つとっても、深く掘り下げられていて勉強になる。　ただ、大きな括りをアンティークとしてある一方で、扱われるテーマがモノよりも地域によっているような感触があるせいか、尻切れとんぼの連続のような肩すかしを喰う瞬間もある。大テーマを立たせる「一貫性」という横糸があると、紀行文的な楽しみがもっと味わえたかもしれないが、それは欲張りというものだろうか。付録は、実用的ではないが、基礎を学ぶにほどよい（ちなみに、カラー頁には時々骨董市に関するウェブサイトなどの情報もあり、数寄者にはありがたいだろう）。　収録された写真は、カタログ的でなく、スナップ的で楽しく美しい。これも一見の価値アリ、である。（了）フランスの骨董市を行く！

  2007/04/01

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  『セレブの現代史』

  見出し：セレブ予備軍御用達本。されどセレブは反逆する…。海野弘著『セレブの現代史』（文春新書）　新書には、時々どきっとさせられるほど濃厚な一冊に出会うことがある。この一冊もまた。私は、セレブ（ちなみに海外でセレブと発音しても誰も分かってくれないのでご用心）とは、名士のことだと思っており、現代的な意味での使用法は間違っているのではないか、と常々思っていた。　しかし、本書を読めば、セレブとはまさに、現代的な使用そのもの、大衆によって作られ、商品化された、消費の対象なのである。　もちろん、著書もセレブリティのもともとの意味を本書でも繙いているが、もはや本来のセレブは死に、絶滅し、いまセレブという言葉が象徴し内包するものは、時代とともに変遷してきたと述べている。この変遷をたどるトピックが非常によく練られて立てられており、なおかつ、“セレブらしさ”を想起させる「いかにも」な事例や歴史的事件、資料を引用して論旨を展開して、実に明瞭かつ痛快ですらある。まさに、快筆である。　本来、この日本においては、地縁が生きていた。地縁に機能があった時代には、名主や庄屋など、地元を束ねるドンがいて、広く面倒を見て来た。これが、日本のセレブではないか。　地縁が失われた現代日本にあって、故郷を喪失しディアスポラする人々が、座標軸や羅針盤としてセレブを望み、志向するのも分かる気がしないでもない。　本当に、著者が述べる通り、かつてのセレブ／本来のセレブは死んでしまったのだ。だから、いやあえて、それでも言いたい。セレブとは、反逆する大衆の欲望の権化であってはならないのではないか、と。（了）セレブの現代史

  2007/03/24

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  『「伝心力」の育て方』

  見出し：人間関係在るところに、この一冊。近藤裕著『「伝心力」の育て方』（アチーブメント出版）　コミュニケーションの達人が送る、“コミュニケーション不在の世の中”への福音書。内容は平易かつ明瞭。すぐに実践できる「伝心力」。職場で、家庭で、友人で。人間関係の在るところに、この一冊。著者は、近日刊行の拙著の共著者でもあります。（了）心と心が通じ合う「伝心力」の育て方

  2007/03/20

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  『現代アメリカを観る―映画が描く超大国の鼓動』

  見出し：“羊頭をかけて牛肉を売る”現代アメリカ史。鈴木透著『現代アメリカを観る―映画が描く超大国の鼓動』（丸善）　現代アメリカの鼓動は、9.11事件を境に、まったく違うビートを刻むようになってしまった。この本が出版された1998年のアメリカが、その数年後に大きな文化基盤の変更を迫られるとは、著者も予想もつかなかったであろう。したがって、本書は、今読むとあまりに理想主義的で、緊張感漂う論旨の中にも牧歌的なムードさえ漂う。さらに、“映画に描かれるアメリカ”を通じてアメリカ史のキーポイントを浮き立たせるといいつつ、映画についての言及はあまりに数が少なく、かつ分析も物足りない。　ただ一点、丁寧かつ明瞭にまとめあげられた冒頭の、現代アメリカの軌跡については、ポスト9.11の時代にあっても十分に分かりやすく、あるいは9.11事件への不穏な足音が無意識的に盛り込まれていて価値がある。“羊頭をかけて、牛肉を得る”ような一冊。（了）ワールド・トレード・センター スペシャル・コレクターズ・エディション

  2007/03/19

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• 『サタンよ去れ!戦慄の悪魔ばらい(エクソシズム)―人間にとりついた悪魔との恐怖の対決』

  見出し：悪魔を祓う“仕事人”たちの“実録”。鬼塚 五十一 、 白井 一男 著『サタンよ去れ!戦慄の悪魔ばらい(エクソシズム)―人間にとりついた悪魔との恐怖の対決』（学研）　ムー、である。1985年に刊行された本書は、随所に時代性が反映されていて面白い。特に、２０００年に悪魔がこの世を支配する、などといった件は、小学生の時にはノストラダムスの予言におののいた私でさえ、少々苦笑いを禁じ得なかった。映画『エクソシスト』が実話を元にした映画であるとした上で、日夜悪魔と闘うエクソシストの活躍をルポルタージュ風にまとめたもので、奇書として読んでも、普通に読んでも、結構面白い。まして、キリスト教の知識があると、案外真面目に読めてしまうのも不思議だ。　後半、心霊学（今で言うならば、コマーシャル的なスピリチュアリティは、当時の心霊学クラスの権威を得ているのであろう）について触れられているが、心理学との当時の距離感が分かって興味深い。また、こうした一見荒唐無稽なテーマを、あくまで真面目に、緊張感たっぷりに、理路整然と読ませるムーのマジックに、改めて頭が下がる。　本書の最後に、「ETたちは地球侵略を開始している!!」などと新刊案内が掲載されているのもご愛嬌だが、同じページに『ルールドの奇跡』なる本が紹介されているのは若干不穏だ。なお、私の著書に登場するルールドは、場所こそ同じだが、オカルティズム的な観点で語ってはいないことは先に述べておきたい。（了）

  2007/03/10

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  『17歳のための世界と日本の見方―セイゴオ先生の人間文化講義 』

  見出し：17歳という、メモリアルな境界線をはさんで、情報を紡ぐ。松岡 正剛 著『17歳のための世界と日本の見方―セイゴオ先生の人間文化講義 』 （春秋社）　十七歳というのは、とかく大事な年齢らしい。アルチュール・ランボオしかり、尾崎豊しかり、である。私自身に照らし合わせてみると、なんとも不毛でドライな年頃だった（正直十七歳の自分はほとんど記憶にない）が、仮に一般論として十七歳をメモリアルな境界線とするならば、本書を手にとって、老いも若きも、十七歳に戻ってみるに如くはない。　アンダー17であれば、おそらく皆、少しばかり背伸びして世の中を先読みし、己の地平を広げることが出来るであろうし、オーバー17であれば、十七歳以降に貯めこんだ様々な「点」としての経験値（知）を整理しなおし線で結ぶ（本書的にいえば、編集する）、強力な糸となってくれることであろう。　私が松岡正剛の名を知ったのは、案外新しいことで、ちょうど7年ほど前のことであろうか。当時すでにメモリアルな年齢でもなかったが、なぜかそのときは縁（えにし）を感じず、あるいは意図的に接近せずにその名のみ頭の片隅にとどめて時を過ごしてきた。もし十七歳、いや、7年前に、この本に出会うことができていたならば―無論、本書は昨年末に刊行された本であるから、「歴史のもしも」はすでにして成立しないのであるが―、果たして、私の十七歳は、そしてその後の世界の見え方は、今と変わっていたであろうか。（了）17歳のための世界と日本の見方13歳のハローワーク

  2007/03/07

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  『大人たばこ養成講座』

  見出し：「カッコ悪さ」を笑い飛ばしてマナーを愉しむ傑作本。『大人たばこ養成講座』（美術出版社）　愛煙家には厳しい時代になった。もっとも、愛煙家、と自認するためには、それだけのマナーを遵守していることが条件になってくるわけだが、電車の中吊り広告でもお馴染みの「大人たばこ養成講座」が一冊の本になった。中吊り広告に不似合いな細々とした文字やイラスト、思わず納得してしまう、ツボを押さえた読ませ方に、密かに気になっていた方も多いかと思う。愛煙家冬の時代に、説教臭くマナーを説くのではなく、むしろ喫煙マナーに着想を得た“人間の心の象徴”を酒脱に笑いとばす傑作本となっている。秀逸な解釈が施されたイラストも楽しい。隅から隅まで熟読して、満載のネタを残さず味わうのが読者の“マナー”かも知れない。（了）大人たばこ養成講座大人たばこ養成講座（2）

  2007/03/04

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  『60歳のラブレター(2)』

  見出し：“この年齢”だからこそ書ける、恋文を綴る。日本放送出版協会編『60歳のラブレター(2)』（日本放送出版協会）　言語文化は、大別すれば文字文化と口承文化（話し言葉の文化も含むとして）に分けられる。最近は文字離れが進んでいるとか、パソコンの変換機能の影響で漢字を知らない人が増えたなどと言われていて、確かにそれは深刻な問題ではあるが、言語文化とは“生き物”で、その時代らしい独特の特徴を育んで我々の社会に現前する。恋文。今まで一度も恋文を書いたことがない御仁もいるだろう。ITバブルやモバイル産業の飛躍で、電子メールが当たり前の世の中、確かに電子メールも一種の文字文化で、手紙の復権とも言える。しかし、恋文、である。便箋を前に想いのたけを筆に託す、あの高揚感と悲壮感。しかしそれは、ひとり青春の特権ではない。妻から夫へ、夫から妻へ。あるいは茶飲み友達へ。齢を重ねたからこそ滲み出る、“青さ”とは違う、深い想い。　同書は、好評を博した「60歳のラブレター』の第二集である。1万通以上の応募の中から厳選された163通の60歳のラブレター。恋文が書けないなら、まずはこの本を一読されたい。そして、恋文に胸を焦がしていただきたい。恋文という枠を越えて、本書には人間の慈しみや思いやりの、幾通りもの表現が、素朴に綴られているのには心動かされるものがある。（了）60歳のラブレター（2）

  2007/03/03

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• 『パリ歴史探偵術』

  見出し：地味な語り口ながら、丁寧な事実関係の裏付け。まさに探偵の技。宮下志朗著『パリ歴史探偵術』（講談社）　時に、学術書のマイナーチェンジであるかのような、取り立てて華やぎのない文体が退屈だったりもするが、実際は、パリという都市の古今の細部を丹念に訪ねて歩き、かつそのバックボーンと現在の景観の変遷について、きわめて丁寧でシンプルな記述がなされていて好感が持てる。　また、使用されている図版のチョイスが素晴らしく、都市ガイドとしてでなく、時空を超えた都市散策を実現せしめる効果的な仕掛けが施されている。　広く浅く、でなく、狭く濃く、淡々と、しかし丁寧に一つの街を調査して行く様は、書名にふさわしく「探偵の技」と言えるだろう。（了）

  2007/02/23

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  『トンボとエダマメ論―何が夢をかなえるのか』

  見出し：指令。エダマメで、トンボをロックオンせよ。猪口孝著『トンボとエダマメ論―何が夢をかなえるのか』（西村書店）　この不思議なタイトル。簡単に言えば、トンボとは一途に追い続ける夢の象徴であり、エダマメとは、その夢を実現するために、攻めるべきニッチ（隙間）のことである。猪口氏は、本書の中で、数々の挫折や失敗を経験しながら（不思議なことに、その苦労話さえもが飄々としていて嫌みがなく、思わず心温まる）、時々タイミング良くやってくる運に支えられて、“トンボを獲るためにエダマメを極め続けてきた”ことを、軽妙に綴っている。　この本のターゲットを、私なりに分析すると、トンボたる夢を追うことにさえ惑う20代、そして、やがて第二の人生を視野に入れるべき50代、そして、これからの日本において、“ベテランの知恵の伝道者”として、むしろ一番その活躍が求められる団塊の世代である60代の方々と設定できるのではないだろうか（私見としては、現代の20代は、夢中になれることが見つからないのではなく、むしろ、多様な価値観が無責任に林立し、かえってどれにもこれにも、手当たり次第夢中になって、結果中毒的なアノミー状態に陥ってしまっているという気がしている）。　事実、この本には、特に団塊世代の幼き日々、若き日の郷愁を誘い、ふたたび青年に戻って、ニッチからトンボを追おうではないか、というエールも読み取れる。このあたりは私見にて、過去の団塊世代に関する文献の書評を併読されたい。　さて、ここからはビジネスマンにならねばならない。それも、我田に水を引くがごとき野暮でなく、スマートに。　先ほど、本書は20代、50代、60代にとって、一番心に響く本ではないかと書いた。　30代と70代が抜けているではないか!!　　ご明察、まさに、『トンボとエダマメ論』と猪口流人生哲学とするならば、取りあえずトンボを見つけ、生涯追い求める覚悟を決めた30代と、すでに第二の人生をスタートし、後輩たる団塊の世代に先駆けて楽しく老いることを実践している70代の二人が綴った人生哲学が存在しても良いではないか。それが、あるのである。　またまたご明察。そう、70代と30代の著者（私）が、個性をぶつけ合った共著が、いよいよ４月に上梓される。　と、少しく冗談めかして書いてはみたが、実際、この『トンボとエダマメ論』と、やがて馳せ参じる我らが『何のために生き、死ぬの？?意味を探る旅』は、併せて読まれることを是非ともお薦めしたい。　はからずも、このような突発的なご縁で拝読した猪口氏の『トンボとエダマメ論』を手にし、改めて、ここは共同戦線で、セットでPRすることで、日本のかなりの年代の読者に取って、何らかの謎掛けを試みることが出来るのはないかと、我が意を得て膝を打った次第である。（了）トンボとエダマメ論

  2007/02/20

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  『彼方』

  見出し：緻密にして誠実な“画家”ユイスマンスの、描きたかったこと。J.‐K. ユイスマンス著、田辺 貞之助訳『彼方』（東京創元文庫）　閉じた耽美主義者デ・ゼッサントを生んだ“蘊蓄の巨人”ユイスマンスが、悪魔主義をモチーフに自然主義文学へ本格的に寄る契機となった問題作である。　いくら創作とはいえ、よくもまぁここまでドス黒く、スプラッターな描写にこだわり続けることが出来たな、とまずは賛辞と嘆息を禁じ得ない。まさに、悪魔主義の究極、猟奇の芸術家たるジル・ド・レー男爵（もちろん、聖女ジャンヌ・ダルクとの関係で有名だ）を、主人公デュルタルに活写させる件は、なんとも精密描写の強迫観念に憑かれているとしか思えぬほどのユイスマンスのこだわりを目の当たりにする。その描写力、フランドル絵画の大家の血筋を引くというユイスマンスのルーツにも頷ける。あの、荘厳とは違う、どこか異教的にして酷薄な北方の絵画!!　『さかしま』でもそうであるが、『彼方』までのユイスマンスの作風は、どうも、メリハリの妙がポイントだ。つまり、主人公そのものの造形や作中での行動は、案外淡々としていて、むしろ味気ないほどだが、それが一つ各論に落ちて、重箱の隅の米粒を語る段になると、俄然、なんとも生々しく、かつ神経質なまでに細密な筆が冴え渡る。　ウンベルト・エーコーの『フーコーの振り子』と読み比べると面白いだろう。分岐点は、“黒ミサ”である。このカーニヴァルを境に、ダン・ブラウンよりは高尚にして計算高いエンタテイメント文学的クライマックスへと向かうのが、“1988年の気分”であり、一点、神学的議論を、味気ない登場人物が淡々と語る（つまり、この分岐点でユイスマンスが本書で書きたかったディティールは終わっていたのだ）エンディングへと向かうのが“1891年の気分”だったのかも知れない。　同時代、デカダンス文学のイギリスの雄だったオスカー・ワイルドの『ドリアン・グレイの肖像』では、ドリアン・グレイを触媒に、ヘンリ・ウォットン卿×バジル・ホールワード画伯の、一方『彼方』では、魔王（もしくはジル・ド・レー男爵）を触媒に、主人公デュルタル×デ・ゼルミーの間に、インテリ的同性愛嗜好が垣間見えるというのは、深読みに過ぎるだろうか。（了）彼方

  2007/02/18

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• 備忘録：これを仕上げてしまったら、ぼくはどうなるんだ。

  ■「だが、いったい、その本はいつごろできあがるのか、やっぱり分からないのかい」「分からないね」「（略）・・・しかしいつまでも出来上がらない方がいいと思うよ。これを仕上げてしまったら、ぼくはどうなるんだ。（中略）まったく、考えてみると、文学にはただひとつの存在理由しかない。それは文学にたずさわるものを生活の嫌悪から救うことだ」（中略）「新時代の人間はもはや賭博的な遊戯と競馬以外には興味を感じなくなった」「（略）・・・決して本を読まん。」（ユイスマンス『彼方』p296、297より）

  2007/02/18

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  『P（プライバシー）マークを取ろう！』

  見出し：機密情報をマークせよ!! 寺内正樹著『P（プライバシー）マークを取ろう！』エクスメディア 「プライバシーマーク制度 とは、 (財)日本情報処理開発協会(JIPDEC) が 1998 年より行っている「個人情報保護に関する事業者認定制度」であり、“プライバシーマーク”とはその旨を示すロゴマーク。認定にあたっては JIS Q 15001 に基づいた審査を行い、該当する事業者の事業活動に対して「プライバシーマーク」の使用を認めている。 対象となる個人情報は、 オンライン／オフラインなどの入手経路を問わず、顧客情報のみに限らず、社員情報や 採用情報 など、自社で保有するすべての 個人情報 について適用される。」（ネット情報より引用抜粋、一部リライト）　だそうである。もちろん、私のような仕事をしていれば、このような制度からのプレッシャーは日々感じているのである。　先の個人情報保護法も含めて、プライバシーに関する議論、および制度の施行は、特定の周期をおいて、必ず湧出してくるものである。したがって、Ｐマークも歴史的な法則を鑑みれば、高度に発達したIT社会という背景を待たずして、いずれは社会に登場した「手形」の類であったであろう。　しかしながら、こうした「手形」の類が現れるたびに、ふと思うのは、この「手形」を境に、「持っている人」と「持っていない人」の線引きが明確にはなるが、そのどちらの側の資格の質を判断する基準とはなっても、必ずしも実情を引き出すツールとはなり得ないのではないか、ということだ。　資格取得、認可の条件は充たしていても、それが合目的化・形骸化しているケースもあるだろう。あるいは、こうした合理主義的な制度の存在が、人間の営む社会活動から体温を奪いかねない、という懸念も拭いがたい。　事業所（企業）にとって、顧客からの信頼は重要なものだ。しかし、それが全てではない。社会という大きな環（わ）の中で、相互にコミットしあって循環する有機的サイクルも大切な宝である。　あるいは、現代社会に立ち返って考えてみれば、様々な経路を通じて、場合によっては意図的にさえ漏洩されていく“機密情報”は、手繰っていけばどこかで繋がっているとすれば、果たして、この無限に拡散するプライバシーに手綱をつけることなく、精度のみが一人歩きするのはいかがなものだろうか、とも考える。そこまでフォローしない制度が、いかにも重商主義的で、功利的な印象を与えて、どうにも野暮ったい。　人は許可証のみにて生きるに非ず。信頼は、一枚の紙やカードにすべて包含されるに非ず。無形の信頼こそ、人間が持ちうる最高に洗練された知性と思いたい。願わくは、「手形」という境界線が狡知によって悪用されぬことを。（了）P（プライバシー）マークを取ろう！

  2007/02/16

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• 備忘録：小花や青麦は…。

  ■「なんという浅ましさだ！（中略）いや、まったくだ。この人間の心に根をはった青い小花や浜麦は、とうてい刈りつくせるものではない。」（ユイスマンス『彼方』p203より）

  2007/02/13

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  『出身県でわかる人の性格?県民性の研究』

  見出し：十人十色。バラエティ豊かな県民性は日本の魅力。岩中祥史著『出身県でわかる人の性格?県民性の研究』（草思社）　日本という国の素晴らしさを説明するとき、その魅力には様々な要素が挙げられるだろう。自然を愛し、自然を敬ってきた日本人。それは、花鳥風月を引き立てる四季の変化があるからであろう。あるいは、日本の魅力を、日本語、方言、建築、絵画、伝統芸能などなど文化の面から語る人もいるだろう。さらには、「どこに行っても美味しいお酒が飲める」と、地酒にスポットを当てて、日本の素晴らしさを説明する人も。　本書は、特徴的でバラエティに富む、日本各県の人々の県民性から、日本の魅力を解き明かしたエッセイである。この本、“研究”とは謳いながらも、特別に難しいことはなく、随筆風の読み物。当たっている、当たっていないは別として、その分析はコミカルだったり辛口だったり、と話題の種になるそうだ。軽妙なタッチの行間に見え隠れする著者の鋭い観察力にも目を配っておきたい。（了）出身県でわかる人の性格

  2007/02/08

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  『原因・原理・一者について』

  見出し：時代を刺激した或る放浪学者の再発見。ジョルダーノ・ブルーノ著、加藤 守通訳『原因・原理・一者について』（東信堂 ）　その有り余る才能の故に、結局ある種根無し草的に多岐な分野の研究へと“逃げ続けた”中世の放浪学者。コンプレックスをバネにしたセルフ・プロデュースの達人にして、その煥発な才気によってそこかしこでもめ事を巻き起こしたトラブルメーカー。あるいは、ローマ教会を敵に回し、思想の自由のために、その著書は禁書とされ、花の広場で火あぶりにされた殉教者なのか。　ジョルダーノ・ブルーノを、奇才と呼ぶか、落ち着きのない男と呼ぶか、その評価は400年の時を待たねばならなかったわけだが、ただでさえ少ないジョルダーノ・ブルーノ関連書籍の中でも、最も重要なブルーノの著作である、本書が邦訳で読めるのは大変貴重なことだ。　異端審問吹き荒れる時代、生きて“学の巨人”となるには、ブルーノの才能はあまりに奇異で、かつ壮大に過ぎた。そして、あまりに反抗的で、感情的に過ぎたかもしれない。　普遍は、変化を恐れ、変化は刺激によって孵化する生き物である。ブルーノは、まさに刺激そのものであった。神学を起点にしながらも、神秘主義的な源流を持つかに見られた汎神論という、曲芸並みの思考実験をこなし、記憶術など、突飛な研究に没頭し、最後は宇宙論にまで着手。四元素説に依ったものとは言え、当時としては文字通り破門級に衝撃的な彼の宇宙論は、のちの天文学に大きな可能性を拓いた点で見逃すことが出来ない。　かつて師に「ブルーノにはなるな」と教わった。果たして、今の私は、この天界図のいかなる座標に在るのであろう。（了）ジョルダーノ・ブルーノ著作集（3）

  2007/02/08

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  『Google Earthで世界探険しよう!―自分の家がこんなに見える!「グーグルアース」で地球をズームアップ!』

  見出し：道具は、使う者の品性が、その善し悪しを決めるもの。『Google Earthで世界探険しよう!―自分の家がこんなに見える!「グーグルアース」で地球をズームアップ!』（学研）　グーグル・アースは楽しい。日本版ではまだまだサービスが完全に満喫できる状態ではないが、ある種、衛視絵写真と言えば無機質だが、物理的な制限を飛び越えて世界を、あるいは宇宙を旅するツールと思えば、なかなかにロマンティックである。　　しかしながら、一方で、その使い方については、様々な疑問符が飛び出しているのも事実である。たったわずかな時間で、地球上の、それも犯意や悪意の対象になりやすい場所については、優先的に詳細な情報が、あたかも戦国時代の布陣図のごとく、表示されるからである。アノ衝撃的な事件以来、テロリズムという、一つの“憎悪の沸点”を警戒すれば、その懸念も理解に難くない。　しかし、である。もともと、テクノロジーは、人類の夢と身体の物理的不可能性を補うためにこそ進歩が志向されて来たのであり（残念ながら、多くは悪用されることが多いとしても）、要は、技術や道具、手法などと言うものは、それがどのように使われようと作り手の与り知らぬことで、結局使い手がどう使うかによって、その善し悪しが決まるもではなかったか。　グーグル・アース本は数々出ているが、牧歌的な意味において、純粋にこの道具を、善い意味で楽しむなら、この一冊は実に良いさじ加減となっている。（了）Google Earthで世界探検しよう！

  2007/02/07

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  『フランス歳時記-生活風景12か月』

  見出し：いまに生きる歳時記に、季節の喪失を想う。鹿島茂著『フランス歳時記-生活風景12か月』（中公新書）　歳時記というものは、季節感のなくなったここ日本では、あまり馴染みのないものかもしれない。確かにいま、俳句を一句ひねってみようと思うと、自然歳時記を手にせざるを得ないが、そのページを繰るたびに、いかに現代の我々の生活が歳時というものとかけ離れてしまっているかを思い知らされ、少しく孤独を感じる。　さて、本書は著者お得意の軽妙な文体で、フランスの歳時記をまとめたものだ。歳時記と言っても、“第一次産業全盛時代の羅針盤”のようなものではなく、現代の生活に即したフックを使って、“いまのくらし”に根付く歳時を採り上げていて実に楽しい。とはいえ、やはりフランスは今でも農業の国なのだな、と歳時記を通じてこそ、改めて認識させられるだろう。　また、ここまで柔らかい歳時記としては珍しく、カトリック圏の歳時記を正しく、深く知るに欠かせない聖人（の祝日）の紹介が横糸に盛り込まれていて、他の鹿島氏の著書とはまた違った切り口が垣間みられる。　「その月の有名人」の紹介については、やや蛇足の感もあるが、ジャン・コクトーについての私の分析が、“ミシマでなくカシマ”と一にしていたのはなんとも愉快で、膝を打った。（了）フランス歳時記

  2007/02/04

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  書評番外編：男は、もっと“ちっちゃな機械”だよ。野暮な男だなぁ。

  　国家以前に、人間の品性の問題だ。大臣氏については、人間として疑問、でももちろんある。しかしそれ以前に、ムシが好かねぇ。口癖の「野暮だな、この男」がまずついて出た。　中世イギリスの政治学者トマス・ホッブスは、『リヴァイアサン』において、国家そのものを人間というパーツの集合体とみなして政治のあり方を考えたわけだが、すでにして当時から、西洋的価値観というものは、所謂機械論なのだ。いや、解剖図で有名なヴェサリウス以来かな。　実際、人気者のレオナルド・ダ・ヴィンチ大先生なら、もしかしたら、まさに大臣氏と同じ発言をしていたかもしれない。人文主義の気風にあって、きわめて理系的なモノの見方をしたのが、まさにレオナルド先生なのだから（大臣氏を、理系出身だから・・・と擁護するのは世の理系出身に対して失礼な話だ）。　まぁ、その大臣氏のおられる官僚主義、というフィールドはまさに、いかに効率のいい機械的組織を作るかにすべてがかかってるわけで。　ただ、ベーコン以来の科学万能主義というのは、長いスパンで考えると、この人間機械論のおかげで、我々はメガネをかけられるし、車を運転できるし、パソコンがあって、ＩＴ社会があるのである。なぜなら、人間が失った、あるいはもともと生得的に持っていない技術や能力、機能を補おう、という“身体性の拡張”は、機械論なくしては発展しなかったであろうからだ。　とはいえ、である。こうした人間としての品格を、図らずも犠牲にしてまで大臣氏がこぼしてしまった発言には、もっと別の議論が出てきても良かったかな、という感触はある。　結局、男だって大臣氏に言わせれば、「子供を生む機械に仕える、小さな小さな道具」をつけた機械でしかないわけで。このままの反発や異議では、せっかくの“うっかり発言”が勿体ない。　近代主義や科学（と技術）万能主義、人間機械論から本質的に脱却するには、21世紀の世界は、すでに新しい目標を立てていなければ手遅れでしょう。そう、「ＩＴとの共存」とかそういった格好だけのキャッチコピーじゃなくて。　結局、人間本来のポジション、つまり有機体への回帰、という発想が、口先だけでなく本質的に志向されていなければ、明らかに的外れ。軌道修正不可能。　今医の問題が問われている。切ったり貼ったり、コピペの連続。人間が機械ならいいけれど、もう時代遅れでしょう。　個人攻撃はそろそろこの辺にして（大臣氏も反省しているかも・・・・知れないし、一番いけないのは、この発言が政治的に利用されることでしょう）、医の世界のみならず、すべてにおいて、西洋的価値観を少しトーンダウンして、東西のそれぞれが、宿命的に持っている持ち味を活かしあわなければ。東洋的な女性原理の味付けを盛り込んだ、統合的な発想、もっともっと議論されて欲しいなぁ。と思う。（了）リヴァイアサン（1）改訳

  2007/02/02

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  『スロー・イズ・ビューティフル』

  見出し：日本に於けるスロー・ライフの伝道師の痛快な“ゆっくり本”辻信一著『スロー・イズ・ビューティフル』（平凡社）　毎日がハイスピードで過ぎていく現代。情報に、流行に、そして時には電車に乗り遅れることも…。「速いことは良いことだ」。そんな世の流れに疑問を投げかける一冊、それが私の恩師の一人であり、若き日のアイドルでもある辻信一氏による『スロー・イズ・ビューティフル－遅さとしての文化』である。元来ネガティブなイメージで語られてきた「遅いこと＝Slow」という言葉の意味を肯定的に捉え直し、加速し続ける“スピード化社会”が生み出してきた問題を吟味し、その回答として「ゆっくり生きてみよう」とさりげなく提案する。様々な切り口から「スローであることの美しさ」を照射し、ゆったりとした思考にいざなう本書は、ユニークかつ精力的な団体である“ナマケモノ倶楽部”の世話人としての、行動と実践が伴う辻氏らしい一冊だ。（了）スロー・イズ・ビューティフル＊あわせて、こちらもお薦めしたい。氏に誘われて出席した大使館のレセプションで観た、カナダのハイダ族（先住民）、最高のカーヴァーであったグジャウ氏（故人）のことを憶い出して、思わず胸が熱くなる。　↓ハチドリのひとしずく

  2007/02/02

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  『水滸伝』

  見出し：悪漢小説に現代人の“義”を見いだす、北方版水滸伝。北方謙三著『水滸伝』集英社文庫　善玉か悪玉はさておき、登場人物のすべてが主人公の小説があったとしたら…！？“日本が生んだハードボイルド文学の重鎮”北方謙三が、“男臭さ”をそのままに、壮大に描き出す入魂の痛快歴史悪漢小説。それが『水滸伝』である。ひとクセもふたクセもある好漢達が、“義”のもとに志を一にして民衆を脅かす腐敗した権力に挑む。今、時代は『三国志』から『水滸伝』へ。北方版水滸伝で、現代人は改めて“義”の意味を、痛快に思い出すことだろう。読めば一暴れしたくなる、熱い体温の伝わる人物描写も心地よい。（了）＊19巻完結水滸伝（1（曙光の章））

  2007/01/31

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  『おおきな木』

  見出し：無口な本が、押し付けることなく教える“ある愛の形”。シェル・シルヴァスタイン著、ほんだ　きいちろう翻訳『おおきな木』（篠崎書林）　10代最後の秋に部活の先輩からプレゼントされたのがこの絵本との出会い。以来、何度となく読み返している。淡々としたストーリー展開は逆にジワッと心に染み、そのシンプルさは無限の解釈の可能性を感じさせる。3歳には3歳の、30歳には30歳の、そして100歳には100歳の読み方のできる作品である。個人の利益が最優先され、それを求めることこそが自由でありスタイリッシュだと煽り立てられる時代にこそ一読を勧めたい。あなたは、“木”のような友人を持ちたいと願うか？それとも、自分が“木”になりたいと思うだろうか？（了）The Giving Tree with CD (Audio)

  2007/01/28

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  『ポトマック―渋澤龍彦コレクション』

  見出し：“遅れて来た恐るべき編集者”の机上を、日本語で読める幸せ。ジャン・コクトー著、澁澤龍彦訳『ポトマック―渋澤龍彦コレクション』（河出文庫）　コクトーは、ベルエポックに遅れて来た偉才。言うなれば、「戦国時代における伊達政宗」、「『三国志演義』におけるの姜維」、「幕末の東郷平八郎」のような存在である。　まさに、先人の遺した空気を最大限に吸ったこの男は、その記憶を後の世紀に留めようと、あるいは自身をその結晶として演出しようと、八面六臂の活躍をしたのである。しかり、コクトー自身が、遅れて来た“恐るべき新世代”であったのだから。　あくまで、この『ポトマック』を読む限り、つくづくコクトーは芸術家である前に、編集者、それも“なかなか作業を収束しない、アイディアが堰切って溢れ続ける厄介な編集者”だと思う。　だから本書は、何かを作り上げ、生み出す期待感がばらまかれた、編集者の机の上みたいなのだ。定規にカッター、糊にハサミ、消しゴムのかす、メモ帳にクロッキーの落書きもある。飲みかけて冷めたコーヒー。窓からは汚れの合間からだけ外光が差し込み、それが不衛生にキラキラと舞う塵芥に反射する。　コクトーをフランス語で、かつフランス人が読んだら、やはり素晴らしいだろう。我々日本人にはそれが、できないはずだった。澁澤がいてくれてよかった。日本人は、フランス人でなくとも、なんらその価値を下げることなく、素晴らしいコクトーを日本語で読めるのだから。澁澤自身が二十代にもっとも愛して翻訳したコクトーの小品。その意味が、跳躍するが如き文面からよく分かる。（了）ポトマック

  2007/01/21

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  『ヴィドック』

  見出し：“フレンチ・ゴシック再興”を企図した「探偵物語」ジャン＝クリストフ・グランジェ著、江崎リエ訳『ヴィドック』（角川文庫）　映画のイメージが強く、その評判が公開当時は芳しくなかったこともあって、その後興味を失っていたフランソワ・ウージェーヌ ヴィドック氏であるが、ひょんな興味の矛先から、再びこの怪人と出会うことになってしまった。元囚人、警官を経て、世界初の私立探偵となった民衆のヒーロー・ヴィドックは、かのアルセーヌ・ルパンのキャラクター造形にも影響があったとされるし、19世紀以降の〈西洋講談（訳者による）〉のテーマの原型となった実在の人物である。彼については、自身の『回想録』も刊行されているし、『わが名はヴィドック』はじめ、数々の研究書も存在する。　この本は、まさにあの駄作と呼ばれた映画の原作であり、ヴィドックを主人公とした完全なる創作の冒険譚であるが、巻末の訳者あとがきを読むと、なるほど、公開当時『ヴィドック』がなぜウケなかったか合点が行った。訳者曰く、同映画は“フレンチ・ゴシック再興”を目論んだ作品で、その映像美や美術セット、なんとも言えない艶かしさ－暗黒的な事象すら鮮やかな－を再現するために、ヴィドックを狂言まわしにしたに過ぎなかったのである。ヴィドックを描く出来の悪いSF映画と思えば、ハリウッド慣れしている観客からは、完全に無視されるカルトである。しかし、ヴィドックを一段下げて、“フレンチ・ゴシック再興”を最上位目標と考えると、同じく日本では評価の低かった『ジェヴォーダンの獣』との関係性、そして気づかなかった価値にそそられる（『ルパン』しかりである）。　映画の原作とあって、本書そのものは非常に展開速く、娯楽小説としても楽しめる。ちょっと日常で冒険したい向きにはお薦めである。しかし何より、今、“フレンチ・ゴシック再興”の視点から映画『ヴィドック』が観たい!!（了）ヴィドック(DVD)

  2007/01/14

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  『マダム・エドワルダ』

  見出し：バタイユのエロス観を一冊で一望できる良書。生田耕作訳、ジョルジュ・バタイユ著『マダム・エドワルダ』（角川文庫）　結局バタイユのエロティシズムとは何なのか？それは、生命の源であり、つまりは生命の終焉である死である。?神的であり、同時に上品（じょうぼん）が下品（げぼん）を好むようなものである。これすべて、倒錯なのである。神を穢し、娼婦を崇める。そして、死のために性を欲望する。訳者自身がバタイユ最高の小品と呼ぶ『マダム・エドワルダ』もさることながら、スラップスティックな毒気の中に、おとぎ話的な安らぎを抱いてしまう猥褻なる『死者』が素晴らしい。『眼球譚』も収録されているが、これは初稿版が他で読める。面白いところでは、巻末に収録されているバタイユによるエロティシズムについての講演と、それをめぐっての議論である。字面で読むと実に可笑しいのだが、一方では、げにエロティシズムとは深遠なテーマなのだと改めて気づかされずにいられない。　あらゆる倒錯したエロティシズムの対象が存在する現代日本に、バタイユを連れて来たかった。バタイユのエロティシズムは、回答にたどり着いたかもしれない。あるいは、さらなる迷宮へと彷徨っただろうか。（了）マダム・エドワルダ

  2007/01/13

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  『アートバイブル』

  見出し：「聖書の原点」のルネッサンス。町田俊之著、『アートバイブル』（日本聖書協会）　文盲率がきわめて高かった中世ヨーロッパでは、『貧者のための聖書』という瓦版のような絵解き聖書が、民衆の教育と信仰心の養成、あるいは小規模の修道院や教会の布教活動に大きな役割を果たしたという（ここでいう“貧者”とは、すなわち学識のことである）。いわば、新聞や雑誌のはしりである。活版印刷の技術の発明の母も、ここにあったと言えなくもない。教会の天井画や、ステンドグラス、レリーフなども、文字ではなく図像によってキリスト教の教義を伝える役割を担っていたことは言うまでもないが、この一冊の本は、本来質素でチープな『貧者のための聖書』が、豪華版になって再生した感がある。めくるめく絢爛絵巻を通じて、神の御業に触れるもよし、宗教絵画の粋を堪能するもよし、である。　願わくは、この甦った『貧者のための聖書』が、文字離れの世相の表れでないことを!!（了）アートバイブル（NIART）

  2007/01/09

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  沖縄を“植民地”にした「夢の博覧会」に義憤。

  　先日『万博幻想』について、書評を書いたが、何度読後感を反芻しても、実に、涙を浮かべてふつふつと義憤を抱かずにいられない思いがあり、改めてここに記す。　未来への興奮と、ある種どさくさ紛れの動乱の中で、日本における万博のフォーマットを作り上げた大阪万博に次いで、公共事業としての都市整備、“本土並み”の豊かさの空約束、観光県としての自立を餌につり下げて、万博という幻想を巧みに政治的に利用するターゲットとなったのが、他でもない沖縄であった。沖縄の“本土復帰”を、万博（沖縄国際海洋博覧会）開催に伴う莫大な資本投下をちらつかせる中で、豊かさへの切なる希望の実現をスローガンに、本土／沖縄両者にとって、“幸福な取引然”としたイメージを醸し出すことが画策された。それも、山海の自然、琉球独自の文化、本土の高度成長との距離感、戦争の爪痕、基地を抱える事情…これらが、絶妙なバランスで平衡を保っていた“琉球的豊かさ”を無視して、である。　しかし、実際海洋博の開催に当たっては、交通のインフラ整備、土地の再開発、リゾート産業のテコ入れ、など、実質的に大きなお金が流入し、また、それ以上に、本土に沖縄の文化を発信し、胸を張ったステイタスを獲得しようと言う、けなげな県民の心意気は、身体的な意味でも沖縄そのものを大きく活性化したのは間違いない。　しかし、である。海洋博のシンボルとなったアクアポリスはじめ、この海を讃えた万博の開催にあたっては、沖縄の宝と呼べる海を中心とした自然が大きく破壊された。特に、サンゴ礁の破壊は甚大であったという。のみならず、海洋博開催前後には、まさにバブル的な活況が沖縄にもたらされたが、その後は開発の為に、土地や畑を、ブローカー経由で本土の大企業らによって召し上げられ、一次産業の土台は大きく失われ、また海洋博の際には大きな労働の場となった土木・建設業も、すっかりトーンダウンし、労働従事者の生活水準は不安定になった。もともと畑や海で働いていた人々を、畑の買い取りや漁場の開発によって、その基盤となる労働の場から引き離し、海洋博のために駆り出しておきながら、その後は使い捨て、それも、働きに帰る場をすべて召し上げた上での放置である。　沖縄は、スローな土地だという。物質的な豊かさよりも、自然との共生や、スピリチュアリティへの理解に溢れ、酒を愛し、音楽を愛する、ハッピーな人たちだと人はいう。しかし、沖縄の生活水準は低い。男は、海も畑も奪われ、「働き者のかあちゃん」に頭が上がらない。海から陸に引き上げられ、あの海洋博に打ち込んだ世代の沖縄の男の目は、時々虚無的である。そして、酒を飲んで、騒ぐ。　アメリカ南部のプランテーション。20世紀のアフリカン・アメリカンの差別。そして、家族を養えない男のプライドは去勢され、彼らの中に、「父親」不在の時代が続いた。あるいは、にこやかな笑みをたたえたピューリタンが、嘘だらけの契約書でもって、ファースト・アメリカンたちの土地を次々と簒奪して行った歴史。ネイティヴ達は、飲酒の悪癖と居留区の結界に閉じ込められ、まだ抜け出せないでいる。　1975年の沖縄はきっと、当時の日本の政治的／経済的方針にあっては、一番近くて手が届く、「手頃な植民地」であったのだ。海洋博の閑散とした跡地で、日没の水平線に目を細めると、騙された優しき人々の哀しみが、三線の音に乗って聴こえてくるようだ。　沖縄。たった一年しか腰を据えなかったが、かけがえのない縁と情、そして自然の恵みをくれたあの素晴らしい故郷に、想いを馳せれば馳せるほど、このやりきれない憤りは仄昏い焔となって、行き場もなく漆黒の天井へと吸い込まれて行くのだ。（了）万博幻想　　

  2007/01/08

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  『万博幻想』

  見出し：大阪万博から愛・地球博まで、その“熱源”を取材した私自身の、アカデミズムとの緩やかな決別。吉見俊哉著『万博幻想』（ちくま新書）　縁（えにし）とは奇なるものである。この書評は、厳密には書評でも感想文でもなく、一種の私自身のスタンスの表明となりそうだ。　万博は、吉見自身が辛辣かつ明晰に指摘するように、私のような大衆にあっては、ある種お手軽な近未来を体験できる、見せ物的幻想に過ぎないのかもしれない。現に、私は父がリアルタイムに、大阪万博に出展した企業の一社員として、一種の興奮と郷愁を交えて、若き父が胸を張って、郷里の両親を招待した話に、感慨を持って耳を傾けて来たし、私自身の博覧会の原風景はつくば博であり、二度も足を運んで、未来への夢をいたく膨らませた楽しい想い出も有している。そして、バイロン卿的な感傷でもって一年を過ごした沖縄では、海洋博の“残骸（この点は吉見と意見を同じくする）”に一抹の寂しさをもって身を置いてみたりした。　ところで、縁の話に戻ろう。驚いたことに、私が二番目に手がけた書籍が、参考文献として文中に登場していたことには驚いた。実際には商業ベースとして刊行はされなかった、インターナルな書籍であるが、まさに、“大阪万博の華”の中心にあって、この一大イベントに「人類の進歩と調和」の願いを託して奔走したある人物にチャンスを頂き、拙い駆け出しの編集者として、大きな責任を与えていただきまとめあげた思い出深い一冊であった。当時、ライターとしてはすでに５年のキャリアがあったが、編集、しかも厚物の仕事は二作目で、むしろクライアントに教えていただくことの方が多かったように思われ、思い返すにつけて恥ずかしくなってしまう（その人物は大変に粋で、また懐の深い方であって、「編集は素人同然ですが、原稿は自信があります」と言った私に、資料価値的にも非常に貴重な一章の原稿を、丸ごと企画からアートディレクションまで任せて下さり、またこの種の本には異例のことであるが、クレジットまでしっかり入れることを快諾くださった。自信を持って厚かましいお願いをした私と、それに喜んで応じて下さったこの大御所に、周囲はただ驚くばかりであった）。　その後も、この方からは引き続き文字通り“プライスレスな知”をわけていただき、今でも師と仰いで薫陶を受けている。それまできわめてニッチな専門的分野しか知らなかった私に、文字通り新しい世界を見せて下さった恩人である。　一方で、本書が刊行されたタイミングではまだ開催されていなかった愛・地球博。そのランドスケープ部門の総ディレクターであったランドスケープ・アーキテクチャーの戸田芳樹氏、照明部門の総ディレクションを担当された石井幹子氏にも、時期は各々違えど、取材をさせていただく機会に恵まれた。戸田氏が頭を悩ませた、「自然との共生を掲げながら、開発をすること」のディレンマを、先取りして言及した吉見の慧眼は、単に愛・地球博を点としてみるのではなく、万博という“場”そのものを線として考察して来たがゆえの、鮮やかな読みであることは今更言うまでもない。　というのも、“吉見俊哉氏”は、私が研究生だった時分には、いかに専門分野が違えど、あるいはスタンスが違えど、最低でも触れておかねばならない、現代社会学の泰斗の域におられた学者であった。　だからして、縁とは奇なものなのである。原稿を書く仕事をする前は、大学院で研究をしていた。しかし、大学院在学中に、プロの原稿書きになり、修士号は取ったものの、熱意の点からも、実力の点からも、あるいは、様々な自己への問いかけのゆえに、進学はしなかった。　そして、万博をめぐるキーパーソンから、取材行為以上の意味を持つ、インスピレーションと視野の分配を経て今、それらの経験のゆえに、あるいは、一寸ばかりかじった学問の故に、常に頭の隅にあった“万博”という“幻想的で政治的な言葉（無論、これは皮肉でもあるが）”をキーワードに、箸休めのつもりで読んだ本書に、不思議と縁の連続と断絶を見たのは、偶然ではなく、啓示的必然と言えるかもしれない。私は、怜悧な世界、つまりアカデミズムの世界には、望んでも戻ることの出来ない人間になっていたようだ。と同時に、分析よりも情熱を重んじる“熱源の側”に身を置くことを、喜んで受け入れるようになっていたことを自ずと確認することとなった。もとより、私自身は、いずれの世界にも属せぬ“両界人（という名の周縁者）”を、進んで自認しているのではあるが。　本書は、私自身が、ひとまずはアカデミズムと緩やかな決別をしたことを象徴している。当時、なぜか研究生は皆、学者のことを敬称を略して呼んでいる人が多かった。かくて、この本以降、私の表記も、吉見は吉見俊哉氏になるのである。（了）万博幻想

  2007/01/02

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  『ナジャ』

  見出し：よく分らない“彼女”との旅。アンドレ・ブルトン著、巌谷国士訳『ナジャ』（岩波文庫）　アンドレ・ブルトンが、『シュルレアリスム宣言』を有言実行した不可思議な半私小説。ある日目の前に現れたナジャと名乗る不思議な女性。ブルトンが、己の中に醸造してきた新しい芸術の形であるシュルレアリスムを、今まさに世に問わんとしているそのタイミングに、ナジャは、あたかも先にシュルレアリスムの世界を見てきたかのように、ブルトンの世界観に呼応していく。まさに、打てば響くナジャの言動。知らずと、ブルトンはナジャを通じて、シュルレアリスムの“体力”を確認していく。そして、ついには確信を得たからこそ、ブルトンはナジャの本を書き上げたのだ。　外在化する自己でもあるナジャと、躯は分かちながらも同じ超現実世界を呼吸する。書いてある話など、パリの散策案内と変わらないのに、シュルレアリスムの眼鏡を通すと、それはなんとも儚げなエロスを放つ。　結局、ナジャとは誰なのか?よく分らない彼女と腕を取り合って歩くパリの町は、儚くエロティックであると同時に退屈なほどありきたりである。この境目のない感覚こそが、異世界ではなく、まさに現実の延長たる超現実＝シュルレエルの世界なのであるから、最初の一行から最後の句点まで、すべてこれシュルレアリスム文学そのものと言えるのである。（了）ナジャ

  2007/01/01

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  『皮革あ・ら・か・る・と』

  見出し：日本で読める最高の皮革文化本の一つ。出口公著『皮革あ・ら・か・る・と』（解放出版社）　皮革文化は奥が深く、各国様々なようであり、以外と海を隔てて類似点があったりするきわめて興味深い文化である。もっとも、このような特徴を持つのも、人間にとって最初の衣類であり、防具であり、寝床であった、きわめてプリミティヴにして、普遍的なテーマであるからにほかならない。この普遍性は相当に強く、人類誕生から21世紀の御代まだ、未だに皮革文化そのものが持つモードや形式、基本的なエッセンスは大した変化を必要としていない。　皮革、と言わずレザーと書くと、これはもうどこか遠い国のきらびやかな世界の話になってしまいそうだが、実際日本には、世界に誇る特に二つの皮革文化が存在している。すなわち姫路の金唐革と、山梨の甲州印伝である。こうした、日本における皮革文化や産業の歴史など、普段なかなか知ることのできない世界について、読みやすく、過不足なく、まとめてある。また、皮革文化が抱えて来た様々なバックボーンにも意識を向けておきたい。（了）皮革あ・ら・か・る・と

  2006/12/29

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  『殉教カテリナ車輪』

  見出し：試みは斬新なれど、宣伝の一人歩きに本質が霞む“図像学ミステリー”。飛鳥部勝則『殉教カテリナ車輪』（創元推理文庫）　まず断っておくが、これは断じて図像学（狭義にも、広義にも）を取り入れたミステリー小説ではない。これは、図像学的フレーバーを取り入れ、図像学的と思い込ませることを意図したミステリーである。この点では、『ダ・ヴィンチ・コード』とて同じである。著者自身による油彩作品などを実際に作中に織り交ぜながら、妖しい雰囲気を演出する試みは斬新である。インタラクティブで、立体的なミステリーでもある。しかし、いささかストーリーが紋切り型であり、展開はあまりに幼稚で、私のような遊びでミステリーを読む者ならまだしも、ミステリーに一家言ある向きには、ちょっと甘口過ぎるかもしれない。もともと、私の守護聖人（今はローマ教会からは除外）がタイトルに入っていたため、私は思い入れを持って読めたのだが。（了）殉教カテリナ車輪

  2006/12/29

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  『「玉砕総指揮官」の絵手紙』

  見出し：戦火の勇気。栗林 忠道 著、 吉田 津由子 編集『「玉砕総指揮官」の絵手紙』（小学館） 　戦争体験はないが、戦争追体験のある私は、とかくこうした類いの資料から得られるリアリティに対しては、少々懐疑心を抱いていた。戦争は悲惨、と皆異口同音にいうが、一体全体、何が悲惨で、どこまでが感情論で、どこまでが憐憫なのか、まったくわからないのである。これこそが、時代の経過という“緩慢な悪魔の計画”なのであるが、ふと手にした本書は、確かに戦時下、それも往きて戻らぬ玉砕覚悟の精神状態の中で、父の安否を気遣う家族に宛てた言わば“日めくり遺書”でありながら、どこか達観したユーモアを感じる。家族を安心させるためのやせ我慢ともどこか違う、もうこの世の者でなくなってしまったかのような、ふうわりとした抒情を偲ばせさえするのだ。　戦争は悲惨だ。こんなステレオティピカルな言葉を、ここで挙げることは愚問だ。しかし、本書には、戦争体験をユーモラスに語ってくれた祖父の飄々とした面影が重なって、素直に対峙してしまう。家族愛は、戦火においても最大の勇気なら、今、この平和時にもさらなる勇気になるものと信じたい。（了）「玉砕総指揮官」の絵手紙

  2006/12/29

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  『「キムラ式」音の作り方』

  見出し：あるマエストロの曲芸的飛躍的音作り。木村 哲人 著『「キムラ式」音の作り方』（筑摩書房）　古来より、音は有機的な存在であった。というのも、音は、自然と密着しており、発信する場合には、身体性との親和力が強固であった。ボディタッピングは、今で言う携帯電話のルーツであるし、奴隷制下のアメリカ南部で、打楽器が禁じられたことは、互いに太鼓で連絡を取り合い、謀反を起こされることを防ぐためであった。もっとも、打楽器を取り上げられたことで、ワークソングやボディタッピングが深化し、さらに教会でのゴスペルに発展し、トタンに糸を張ったブルースギター（もともと、アメリカのプロテスタントの教会には、オルガン以外の楽器を使う文化がないし、ましてや弦楽器の文化もアメリカ大陸にはほとんど存在しない）が誕生して、ブルースやR&Bが誕生するのである。話が逸れた。ともあれ、今や音は、デジタルで合成すれば、どんなものでも再現可能である。もちろん、擬似的なレベルにおいて、であるが。数値とサンプルの合成。編集。調節。これを、アナログなソースでやってきたのが、まさに著者である。音響の世界で、効果音の神様とも呼ばれる著者は、単にその技術の高さだけでなく、奇想天外な方法で求められる音を作るという、曲芸的飛躍的イマジネーションでもって評価されるべきである。かつては、素晴らしいマエストロがいたものだ。（了）〈キムラ式〉音の作り方

  2006/12/29

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  『類似ヴィトン』

  見出し：すべてのブランドは偽物である。　すべてブランドなるものは、偽物といわないまでも、実体のないものである。だからして、偽物のブランド品を掴まされたからと言って、目くじらなど立てては野暮というモノだ。いや、冗談ではない。ブランドとは、バックストーリーや、メッセージ、コンセプト、歴史が刻まれているとはいえ、結局は蜃気楼のようなものなのだ。世にブランド力なる言葉が流行るほどに、日本人のブランド意識も少しは成熟したようでもあるが、果たしてこのような意識が一人歩きして成熟したところで、今度最後に掴むのは、泡でなく、空気である。　ともあれ、ブランド品に興味にある方は是非ともご照覧あられたい。その恐るべき、真贋虚実の境目の摩訶不思議なるに、目からクロコ、いやウロコが落ちること必定である。　そして最後に、「これからは、堂々とブランド品＝偽物を買おう!!」と呵々大笑して買い物に出かけていただきたい。（了）類似ヴィトン

  2006/12/28

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  『夜と霧―ドイツ強制収容所の体験記録』

  見出し：表紙を、５秒眺めて網膜に歴史を刻め。V.E.フランクル著、 霜山 徳爾訳 『夜と霧―ドイツ強制収容所の体験記録』（みすず書房） 　この本について、どれだけの事が書かれ、そして、どれだけのことが言い残されているのか。　第二次世界大戦下、ドイツ、ナチズム、強制収容所…死以外の何も訪れない場所で、ありうべくもない生を見出した奇跡の男の、戦慄のドキュメンタリー。そこに、人間の生の尊さや、実存的意味が溢れている。　そんな紋切り型のコピーや感想なら、いらない。中身を読む必要もない（嗚呼、幼き日に足を運んだ『ナチス展』の心の傷、“処分されるだけの身長”しかなかった私の弟!!）。ただ、刮目して表紙の写真を５秒眺めよ。そして、歴史を、人間の本性を、しかと網膜に焼き付けるがいい。（了）夜と霧

  2006/12/28

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  『グーグル・アマゾン化する社会』

  見出し：周縁の無化と、一極集中はどう和解するのか。森 健　著『グーグル・アマゾン化する社会』（光文社）　著者自らが述べるように、いわゆる“グーグル本”ではない。ただ、リリースのタイミングから誤解もあろう。丁寧な情報収集と理路整然とした筋立てに定評のある著者が、この本で本当に伝えたかったことは何なのか。“アマゾン”や“グーグル”の話ではない（もっとも、その手のシステムの話に疎い私にはありがたい内容ではあったが）。アーキテクチュアやシステマチックなインフラストラクチュアによって、我田引水的に、一つの田畑に、恣意的に最高の水が集まること。つまり、現代的な一極集中の様相を地図化して見せているのである。　音楽のシングルヒットを例にすれば一極集中の話は分かりやすい。つまり、松田聖子伝説は超越されない、ということである。松田聖子の時代は、チャートアクションのソースもメディアも基本はシングルパッケージのみ、流通経路もそれほど複雑ではなく、また付帯する副次的サービスの数も多くはなかった。露出の最大のメディアはテレビの歌番組。そのような、一極集中せざるを得なかった70年代後期から90年代初頭までの日本の音楽産業は、勝つ者がいつも勝つ、まさに一極集中の牙城であった。だからこそ、アルバムはほぼすべてがベスト盤、アイドルが歌手よりセールスを獲得し、ワンヒットワンダーも多々生んで来た。一極集中して、周縁は浅かったのである。　今音楽業界では、まさに逆転現象が起こっている。多極拡散である。一人勝ちのルールはある程度残しつつ、しかし流通経路、メディア、再生媒体、レーベル、クオリティ、すべてにおいて多岐／多様化し、ある意味ですべてのアーティストがワンヒットワンダーになってしまっている。お分かりであろう。今、アーティストでシングル5万枚売れるということは、一極集中時代の松田聖子のミリオンにも匹敵すると言って過言でない。　本書で一極集中について考えれば、周縁が浅く、薄く、いつかは無化されていくことに気づくだろう。音楽を例に採った本評が適切かどうかは措くとして、しかし逆に、論理的法則によって音楽産業が一極集中から逆行したようなことが、あるいは他の生活世界に起こらないとも、言えなくはないだろうか。（了）グーグル・アマゾン化する社会

  2006/12/28

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  『ザ・マン盆栽』

  見出し：箱庭は人を癒すのか。パラダイス山元著『ザ・マン盆栽』（文芸春秋）　箱庭療法というもともとユング派の心理分析の技法で、縦57cm×横72cm×高さ7cmの、砂の入った木箱の中に、いわゆるフィギュアのようなものを並べたり配置したりして一つの世界を作り、そのクライアントの心理状態を診たり、自由作業によって非言語的なメッセージを受信しようとする試みである。　日本には古来から盆栽という素晴らしいアートワークがあり、しかし同時に、それは一つの“老後の楽しみ”というせまい嗜好に直結されて来た。　マンボと盆栽にどんな関係があるのか知れない。また、それを結びつけるに、こじつけ以上の必然的な意味があるか知れない。しかし、この一冊に収められた箱庭＝小宇宙の数々は、どこかほのぼとするのみならず、まさに自由という名の無意識で、思わず心象風景を再現してしまいそうな危うい罠を感じる。実に、危険で洒脱な試みである。（了）ザ・マン盆栽

  2006/12/28

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  『カルメル修道会に入ろうとしたある少女の夢』

  見出し：嗚呼、純真は残酷な夢の悪夢を見る。マックス・エルンスト著、巌谷國士訳『カルメル修道会に入ろうとしたある少女の夢』（河出書房新社）　『百頭女』『慈善週間または七大元素 』と三部作をなす、マックス・エルンストのコラージュ・ロマンである。既に知られているように、三部作の中でも最もエロティックな要素を持っているというが、なるほど、やがて鳥類の長＝ロプロプ、つまりエルンスト自身が惑乱される“妹”の原型が見出され、その内容は、プロローグからして、何とも“後味”の悪い、愚昧なる純真を犯す?神的な、しかし至高のエロティシズムの種とも呼べるシーケンスで始まっている。　『百頭女』『慈善週間または七大元素 』に比して、現状を肯定し、連続性の中で“置き換え”ていくシュルレアリスムの手法を駆使した、虚無的な攻撃性、つまりは諧謔精神がトーンダウンしている。そのためか知らぬが、得意のコラージュも他の二作に比べると、意図的か知らぬが、緻密さを排除され、いささか乱雑な印象を受ける。もっとも、ロプロプとともにコラージュ・ロマンの主軸をなす、“妹”の誕生と変容を謳うのが主たる目的であれば、コラージュはその補足的、あるいはオルタナティヴな表現であるから、あまり気にすることもないのであろう。無論、エルンストのコラージュが本作でも素晴らしいことは言うまでもないのだが。　後半に付された自身によるマックス・エルンスト伝により、ロプロプの源流（鳥類もしくは嘴固着である）も解き明かされた。まさに、この一冊なくしてコラージュ・ロマンは完成し得ない。　日本人の視点からならば当たり前かもしれないが、随所に楳図かずお的な匂いが漂っているのも、見逃したくない。（了）カルメル修道会に入ろうとしたある少女の夢

  2006/12/25

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