[アーティストレビュー] カテゴリの記事

全21件 (21件中 1-21件目)

1

• 

  アーティストレビュー　＃２０

  金、白金、銀、などの金属は重金属と言います。。アルミに対しての比重が重い金属は一般にヘビーメタルと呼ばれるのです。そして、重金属には毒性が強いものが多く、それらは微量であっても繰り返し摂取した場合、分解されず体内で蓄積されていき、体に悪い影響を与えます。。気をつけましょう。ヘビーメタルには。「SEX MACHINGUNS」というバンドがあります。言わずと知れた、日本が誇るメジャー級のヘビーメタルバンドです。「聖飢魔２」が２０００年を迎える前に解散してしまい、ヘビーメタルバンドが消えたかのように思いました。ところが、ヘビーなファッションで激しいシャウトと滑稽な歌詞を操るセックスマシンガンズというバンドが存在していたのです。（略してSM。）なんでしょうか、声に出して読みたくない日本語です。マシンガンズと呼ぶのが一般的でしょう。「ポルノグラフィティ」以上に大人の世界です。リリースされたＣＤやＤＶＤも見るからに１８金です。重たい金属ですが、ネックレス以上に１８禁です。最近の症状でとっても不思議なのですが彼らのライブＤＶＤを見ると、とても心が和んでしまいます。中学、高校の頃彼らの曲を聞いた時、彼らの曲がただただ、うるさくて、聞くに堪えなかった自分がいますが、慣れでしょうか？あの頃は若かったんだなぁ。と思えてしまいます。「単純で純粋なミュージックばかりを追っていたんだなぁ。」と振り返ってしまえるのです。彼らの音楽、叫びとも言うべき歌には魂がこめられています。。歌詞に意味がないけど、単純ながらわかりやすい。音痴な私の最終進化系でしょう。歌い聞かせるのではなく、歌い魅せる曲、ヴィジュアルロックの最終形態がヘビーメタル。叫びの中にこそ歌があり、聞くものに金属アレルギーよりも強力な重金属中毒を起こしてしまう。現に私には起こってしまったようなのです！その症状が。。そんな彼らの曲をちょこっとレビューします。１、みかんのうた２、愛人２８３、出前道一直線４、ダイヤルロック式　金庫５、サスペンス劇場ごめんなさいタイトルだけで限界です。もう書けません。（面白くて。）ヘビーメタルの連続使用は体によくないようです。ある意味、有毒。中毒。重金属と書いてソウルシャウトと読む。１曲歌うと、血圧があがる。２曲歌うと、心臓の鼓動が早くなる。３曲歌うと、意識が朦朧としてくる。４曲連続で、救急車。体に有害かどうかはご自分で確かめてください。俺の魂の叫びをー！！聞けないやつはーーー！みぃーかぁーん！×３みかんに！やられて！死んじまえーーー！！（その前に俺が死ぬーーー！）

  2006.03.25

  コメント(2)

• 

  アーティストレビュー　＃１９

  アイドル顔でクールにかっこよくロックを奏でる。女性ロッカーの歴史は俺の知る限り「アン・ルイス」から始まった。「六本木心中」「グッバイ・マイ・ラヴ」といった曲に代表されるような、女の持つ激しさと弱さを上手に表現したのはアメリカ人と日本人を親にもつハーフの彼女が洋楽と邦楽のいいとこ取りを可能にした結果だろう。彼女には、日本の女性にはない「キレイ」さがあり、外国の女性にはない「可愛げ」がある。その独特の雰囲気こそが女性ロックの原点なのだ。アイドルがアイドルの曲を歌うような、当たり前は「ロック」には通用しない。アイドル顔がアイドル曲を歌わない。そんな「ギャップ」が、１９７０年代に女性ロッカーの原型を確立させたと言えるのではないか。フォークソングの時代を経て、歌謡曲時代へ移り、女性ロッカーの肖像は変わらずに、襲到する人が現れず世は過ぎて行った。そこに、相川七瀬が「夢見る少女じゃいられない」で戦慄のデビューをした。「アイドルは夢を見ていいの、私はロックシンガーなの」と言わんばかりにヘビーなファッションでロックを見事に歌いきった。彼女の生き様は、アイドル顔で見た目と実力がない奴に対しての布告とも取れる。無理しても似合わない奴が多い。そんな時代だったからこそ、「相川七瀬」はロックの女王として君臨することができた。女性ロッカーには、見た目と実力を上回るギャップと凄味のある可愛さが必要である。そう言わんばかりであった。世の女性が、強い女性に憧れる時代も終わり、「相川七瀬」は一線から退いた。そして、再びアン・ルイスから相川七瀬へ引き継がれた女性ロッカーの流れを引き継ぐものが現れぬまま世は過ぎて行った。そんな時、彼女が登場した。「北出菜奈」なんて変換しずらい名前なのだ。もう少し簡単な名前ならもう少し知名度は上がると思うのだが。彼女は相川七瀬の路線に「ごすろり」を加えた進化系である。映画「下妻物語」の主人公（右側）がロッカーに変身したと言えば、説明が簡単だ。アニメの主題歌がポップ調になるまえ、デビュー曲がアニメだったら売れないというジンクスが存在していたが、２ｎｄ、～５ｔｈまで順当にリリースしているようだ。だが、一般評価は「キンモクセイ」なみに下火である。ここまでマイナー路線を走っているのは、ちょいと危険ではある。彼女は「椎名林檎」と「矢井田瞳」の影響を受けたと自身のブログで公開している。某掲示板などで「パクリ」という批判的な意見も聞く。たしかに似てなくはない。声は違えど、歌い方も同じに聞こえなくもない。だが、同じ土俵で比較することはできないだろう。それは、比較対象が「椎名林檎」と「矢井田瞳」だから。北海道出身のゴスロリロッカーと子持ちのＪ－ＰＯＰの女王様と英語をはなす帰国子女の関西人はどう考えても比較できないのだから。誰でも影響は受けるもの。（古畑任三郎は別だが。）現存する「女性ロッカー」として独自の道を切り開いていってもらいたいものだ。

  2006.03.20

  コメント(0)

• 

  アーティストレビュー　＃１８

  知名度の高さでいえば、ボーカルが女性で３人組のバンドは比較的多くて、割と売れてる気がします。。ただ、途中の「ターニングポイント」で必ず分裂します。解散、休止、脱退など色々ありますが、最後まで３人で活動しているグループはそんなに多くありません。３人組って、仲がよさげに見えて、もめ易いのかもしれません。さて、「the brilliant green」というグループもその中の一つです。（俺がレビューするということは、マイナーということですね。「Ｈｙｓｔｅｒｉｃ　Ｂｌｕｅ」や「JUDY AND MARY」のようなバンドが世のうけがよかった時代にこのバンドはデビューしました。女性ヴォーカリストのユニットの１つですが、元気系というよりは不思議系。「Every Little Thing」に似ている気がします。英語が上手いのか、どうかはわかりませんが、英語歌詞が多いです。名が売れてからは、マキシシングルだけは日本語で歌ってくれたみたいです。英語アレルギーな私でも、大丈夫でした。歌詞が英語重視なところを見ると、和製洋楽バンドと言ったところでしょうか。でも、ヒット曲を飛ばしたとおもったら、２００２年の活動休止に。ボーカルの川瀬はTommyとして、無気力で退屈そうな、その魅力的な声を武器にソロ活動を行っています。そして、何事もなかったかのように、キャラを２人も使いこなしています。Tommy february6は乙女でポップな感じ。インテリメガネとチェックのスカート、欧米の少女のような感じで、なぜか、チアガールを連れています。。恋を夢見る乙女ですか、、時代的には、萌えキャラです。チアガールは「ゴリエ」も連れているが、こっちは、何なんでしょう。　キャラが最強にキモイです。フジテレビよ、やめてくれ。フジのコントキャラ路線にはついて行けません。よく紅白に出られたもんだよ。ホント、質落ちてる。Tommy heavenly6では、かっこよさを前面にクールに決め、小悪魔的な表情で、ロックを見事に歌ってます。「アン・ルイス」や「相川七瀬」とは違う凄みがありますが、本質はthe brilliant greenの声です。定期的に活動を休止したり、活動を再開したり、使い分けが上手ですね。個人的ですが、Tommy february6が一番好きです。ゴリエは論外。論ずるに値しません。

  2006.02.19

  コメント(2)

• 

  アーティストレビュー　＃１７

  清春。彼はいわずと知れた、伝説のビジュアルロックバンド「黒夢」のボーカルだ。とりあえず、彼を「清原」や「青春」と間違えてはいけない。伝説の由縁はいろいろあるが、１９９０年初頭、ヴィジュアル系バンドはバンド名やメンバー名には、アルファベットを用いるのが主流だった。だが、その道の先駆者でありながら、「黒夢」という漢字２文字のバンド名を付け、自ら「清春」と名乗るほど、周りから別格な存在だった。ロックの基本は「不良ぽいメッセージと、バリバリの化粧。」最初は「黒夢」もこの概念に当てはまっていた。が、「黒夢」というバンドの活動としては、ＴＶには出ず、ライブ活動を精力的に行うだけ。その一貫したポリシーは、もはや神に近いカリスマ的存在である。ところが、時代の移り変わりにより清春の活動は、黒夢からＳＡＤＳ、そしてソロ活動へ移っていった。が、彼の特徴のその声は変わることなく同じ存在であり続けている。。ダークなのに神秘的、ナルシストな上に、パンクでスカもはらんでいる。英語か、日本語かわからない独特の発音、大げさなビブラート、不必要なシャウトとありえない巻き舌、音程を超えた音程。聞くだけで不安と焦燥に陥り、狂気と緊張感に満ちた世紀末の病的な歌声。なのに惹きこまれるし、巻き込まれてしまう。彼は不思議なカリスマを持った別格の存在なのだ。彼の歴史は以下に示すとおりである。一言で言い尽くせないほど、複雑だ。１９９４年に「黒夢」を結成しバンドメンバーの加入・脱退、紆余曲折を繰り返し、活動した。清春自身が、他人にマネされることが好きではなかったためかビジュアルロックの基礎を作りながらも途中から路線転換をする。メンバーの入れ替わりが多かったことも関係あるが、アルバムごとに曲調がガラリと一変する、進化し続けるバンドであった。「ＣＡＳＣＡＤＥ」と同じ流れを汲むライブバンドだろう。だが、「黒夢」は１９９９年１月に無期限活動停止宣言、事実上の解散へ向かう。その直後に清春がデザインを手がけていたクロムアクセサリーブランド「SADISTIC AND DANGEROUS」から名前を取り「ＳＡＤＳ」を結成し、デビュー。ＳＡＤＳの活動としては、「赤裸々」「忘却の空」など割と有名な曲が世に知られている。数年の後、ＳＡＤＳが活動凍結。２００３年からソロ活動を行い始め、テレビを通じて、姿を魅せるようになり、そして現在に至っている。最初に結成されたバンド「黒夢」・・・その言葉の通り、彼は最初から「叶わぬ夢」を追い続けたように思えてしまう。彼の夢は何なのだろうか？これから、どこへ向かおうとしているのだろうか？それはわからない。ただ、「清春」の声はこれからも、この世の中に響き続けることだろう。

  2006.02.13

  コメント(4)

• 

  アーティストレビュー　＃１６

  （続き）論旨とは違ますが、「メロディ限界説」を破る方法を以下に紹介しましょう。１に歌詞をめちゃくちゃにする。２に歌い手の声でごまかす。３に時代にのって誤変換、日本語を英語、別の言葉を日本語にしちゃう。４に忘れられた大昔から音楽を掘り出す。全ての音楽を覚えている人間など存在しないはずですから、そこに盲点が存在します。１はコミックソングの真意だし、２はヘビーメタルの真意。３は恋のマイアヒーや外国人のカバー曲、４はカバーとリバイバルヒットに繋がります。冒頭に紹介した容疑者Ｏ最近の曲を「インスパイア」したらしく、それはバレて当然です。「パクリ」は発展途上の新進アーティストの特権と言えるわけですから、容疑を晴らすような作品を世に出してもらいたいものです。また、容疑者「Ｏ」は度重なる容疑が掛けられる中「パクリでもばれなきゃいい」とか豪語していたそうです。ふふっ、もはや笑うしかできません。当初の目的「ばっさり斬る」ことは、もはや机上の空論。俺に言えることは「パクリで騒いでも仕方ない。カバーだと思えば、いいじゃないか。そして、その「パクられた原曲」の文化に触れてみるのも悪くない。」「パクリで騒いでも仕方ない。アレンジだと思えば。そしてその「パクられた原曲」との比較を楽しめばいいじゃない。」ですね。ただ、パクった曲を歌うアーティストはパクリで生き残るしかなくなり、いつか、誰かにパクられる。そんなパクリの道を進むのか、独自の道を突っ走って生き残り、俺のような好事家に愛され後世に残るのか。それはアーティストの心構えとして、真剣に考えてもらいたいものです。「まぁ、最終的にサツにパクられなきゃいいということで。（笑オリジナルなんて、この世に存在しないんですから。」そうそう、容疑者「Ｏ」にズバリ言うわよ。改名しなさい。「オレンジレンジ」から「アレンジレンジ」に。そのほうがシックリくるし、間違いない。

  2006.02.05

  コメント(2)

• 

  アーティストレビュー　＃１６

  インターネットで「盗作」で検索すると必ずヒットしてしまう「オレンジレンジ」と「大塚愛」　批判は後を絶たないようですね。弁護する人はいないのですか？さすが誹謗中傷の嵐、インターネットです。あんまりいないようです。いや、ほとんどいないようです。そこで、ファンでもなく、アンチでもない中立なワタクシが、自称「ディベートの鬼」として、特異な視点からバッサリ斬ることにします。容疑者は、本当に他者の楽曲から「パクった」のだろうか？それは、いいのか悪いのか？規制はできないのか？容疑については、割愛させてもらいますが、パクられた原曲とパクリ疑惑の曲を聴き比べると、納得してしまいました。（「Google」で「盗作　アーティスト名」で検索すれば、ヒットします）まず、最近の音楽業界は衰退の一途をたどっていると聞きました。全体のＣＤの販売数が減ってしまったのです。それには、レンタルする人が増えたためにＣＤを買う人が減ったという事実があります。。次から次へ出てくる音楽を買っていくような人もいなければ、そこまで愛される名曲が出現していないということにもなります。次に、「ｉ－ｔｕｎｅ」に代表される「デジタルオーディオプレイヤー」の出現でパソコンを通じて、インターネット上で音楽をデータとしての販売が増えたことや携帯電話で一曲丸ごとダウンロードする「着うたフル」の普及も影響していると考えられます。魅力的な曲がないというのも、大きな原因なのです。そこを深く掘り下げていくと売れる音楽のメロディと歌詞が全て出尽くしたという観点からの「メロディ限界説」へたどり着きます。　曲を構成する音楽は音階＋♯♭の１２の音の順列で構成されています。　１２の音の周波数に「拍子」を加えたところで「音楽」になったとしても、大ヒットを飛ばす曲になるかというと１２の順列の組み合わせからすると、限りなく少なくなります。また「歌詞」も同様に、５０音の組み合わせでできています。「言葉」にいろんな組み合わせがあったとしても、いい言葉や耳に残る言葉は、ごく一部しかありません。理論的に考えて、「いいメロディでいい歌詞というのは、限られた一握りぶんしか存在しない」わけです。これが「メロディ限界説」なのですが、これゆえ、最近の音楽には似たり寄ったりの音楽が多いと感じられ、曲調や歌詞が似ていただけで「パクリ」の疑いをかけられても、仕方がないかもしれません。ただ、「メロディ限界説」とは言っても昔の歌の中でも、色あせない不屈の名作というものは、時代を超えても永遠に不滅ですから、　最近の曲にも自然淘汰に負けない「名曲」があるはずです。　いいものだけが残る、これは素晴らしいことです。結論ですが、ありきたりの音楽では売れません、それは当然です。売れる曲は売れますが、なんとなく既出の作品に似てくるというのは仕方がないことです。また、それは特定のアーティストだけをパクリ扱いすることはできないということにもなります。根底にあるのは、「パクリ」でも売れればいい、、業界が盛り上がればいいということなのでしょう。日本の音楽協会は厳粛に規制することができないわけです。まぁ、そこは日本のダメ文化であって、彼らは純粋な音楽通でもない、単なる商売だから・・と、もはや仕方ないことです。つまるところインターネットで飛び交う罵詈雑言を見てるとファンやファンじゃない人が「パクリだ」「パクリじゃない」と騒いだところで無駄骨なのです。ただ、我々庶民は買うほうですから、アーティストに対する抗議として「やってしまったことに悪気があるか、ないか。　歌詞の類似に気づいたか、気づかなかったか。　　今後どうするか、大人らしい態度が取れていたかどうか。」判断基準はここにあると思います。（続く）

  2006.02.04

  コメント(0)

• 

  アーティストレビュー　＃１５

  175Rレコード店へ出かけると、最近のランキングとは別に棚が用意されている。懐かしい年代枠とか演歌枠は普通にあるが、インディーズ枠が設置してある店が増えてきたように思う。大手メーカーからデビューしたアーティスト以外はすべてインディーズ時代、下積み時代を経験したはずである。アーティスト、ミュージシャン、ジャンルを関係なくバンドの原点がここ「インディーズ」にはあるのだ。インディーズ界は２０００年前後から、注目されるようになってきた。最近では、オリコンチャートの半分くらいはインディーズが占めているように見える。ただ、ランキングの移り変わりが激しく、次から次へと新しいのが出てくるため、メジャーかインディースなのかわからないのが問題か・・・・。年老いた私は時代についていけてないのが現状だ。さて、非公式に地元で活躍することがインディーズの原点ではある。そして、現在のインディーズバンドの中の筆頭はおそらく、「１７５Ｒ」だろう。他に「ＯＲＥＮＧＥ ＲＡＮＧＥ」や「ＨＹ」がいるが、彼らは「インディーズバンド」というよりは、「沖縄出身アーティスト」としての注目のほうが高く、（前者は他の理由でも注目されていた）音楽性やメッセージ性についての賛否両論も含め、好き嫌いが激しいと思われるため、「筆頭」から外させてもらった。俺が彼らを初めて聞いたのは、メジャーデビューした時にＴＶで放送されたＰＶだった。聞きなれないバンド名で「１７５Ｒ」・・・即座にハテナマークが現れた。演奏そのものがメジャーに比べて劣るとしても、歌詞に込められたメッセージは心に響くものがあった。まず、歌い方が独特だ。軽やかでリズミカルなパンクロックを熱く鳴らしてくれる。独自の道を行く、これこそがインディーズバンドの原点で、彼らが「日本語青春パンク」を一躍メジャーな音楽にしたといっても過言ではない。「１７５Ｒ」と書いて「イナゴライダー」と読む。彼らは98年に結成し、北九州市を拠点に活動、インディーズ史上空前のヒットを記録。日本武道館ライブを行い、確実に力をつけ、着実に足場を固めている。１７５ＲのボーカルSHOGOと、元SPEEDの今井絵里子が結婚したというニュースは比較的新しい。今後は、インディーズ界ならずとも、その頑張りに期待しよう。

  2006.02.02

  コメント(2)

• 

  アーティストレビュー　＃１４

  昔の「アイドル」はみんなのものだった。カワイイ格好をして、テレビで歌謡曲を歌う。情報は皆共有、アイドルはみんなのものだった。インターネットが存在しなかったぶん、ＴＶを通じての活動は、すべてのお茶の間で愛された。そして、アイドルはアーティスト・ミュージシャンとは、違う世界を生きていた。アイドルはとにかく「歌を歌うことが好き」でなければならず、アイドルがぬいどる行為は、一度引退して復活をかけるアイドル以外は行われなかった。今は違う。アイドルの原点は雑誌のグラビアで、歌は、売れてから歌う。まずは、人気を得ることが先決だという。。さらに、雑誌の数だけアイドルがいて、紙を飾る、グラビアアイドルこそが、一般うけする「アイドルの方程式」が存在するのだ。。では、昭和の時代のような、「歌謡曲」を歌うアイドルは存在しなくなったのだろうか？例を挙げるとするなら、出始め当初の「松浦亜弥」がアイドル路線を突っ走っていた。もともと、「モーニング娘」などを輩出したオーディション番組出身ということもあって「視聴者が作ったアイドル」である。しばらくして彼女は誰もが知っている「アイドル」になった。世代を超えて好かれ、好感度も高く、大好きな人は大好きな存在になった。だが、今や、ドラマ、バラエティ、活躍の場を広げて、「アイドル」から「タレント」になってしまった。雑誌でのグラビアはやらないが、ＴＶに出すぎてしまったのだ。。アイドルは「おばさんになってもいいが、タレントになってはいけない」のだ。これは、昭和のアイドルの鉄則である。人気絶頂を引き際に引退していくのがベストだろう。「アイドル」が「タレント」になった場合、引き際を間違えると、いつまでもダラダラとアイドルをひっぱることになり、最後にアイドルが「全てをぬいドル」ようになり、いつの間にか消えていってしまう。例にあげた「松浦亜弥」がアイドルの枠を超えての「タレント」になれるか「ヌイドル」になるか、それは神のみぞ知るところだ。少なくとも俺は知らない。そんなこんなでアイドルは「歌謡曲を歌い、歌うのが大好き！（それ以上は求めない」でなければならない。その純粋なアイドル魂こそが大切である。さて、この前、エイベックスのライブを見たとき、「dream」に混じって頑張る一人のかわいらしい女性がいた。まず、アイドルらしい笑顔リリースされたＣＤのジャケット写真は、笑顔だらけだ。次に、しぐさアイドルはダンサーじゃないから、必要以上に踊らない、動かない。そして出しゃばらない。おしとやかさを秘めていて実にイイ。。そして、公式ＨＰのプロフィール欄に「歌うことが好き。」とある。（今はカラオケと書いてあるなんて、アイドルらしい答えだろうか？今の「アイドル」っぽい「アイドル」は「歌うことは好き」かもしれないがそれ以上に「ＴＶに写ることのほうが好き」だと思う。必要以上にＴＶへ出ず、「隠されると見たくなる」人の性質を利用し、（謎が多いところに、ミステリアスな魅力があっていいと俺は思う）誰もが愛した昭和のアイドルの原型を持ちながら、インターネット社会でのＴＶに写り静かに活動する「嘉陽愛子」は紛れもなく、現在に生きるアイドルだと思う。知る人ぞ知るアイドル、彼女に現在に生きる「昭和タイプのアイドル」の原型を見た！！！

  2006.01.22

  コメント(0)

• 

  アーティストレビュー　＃１３

  「CASCADE」というバンドの曲を聞いた。「学校の怪談」というアニメのエンディングの曲だったが、数々の曲を聴いてきた俺でも、斬新に聞こえた。気になった俺は「カスケード」というアーティストを探した。が、インターネットで探しても、殆ど情報は得られなかった。検索で見つけたサイトでもどんなに売れても解散したら「マイナー落ち」という現実があってファンサイトとして活動していなかった。このバンドをレビューしようと決めたが、全てが「過去の産物」というのが残念でたまらない。一つに、全ての情報が過去になってしまう点、二つに、「いまさらそんなバンド・・・」と思われてしまう点、三つに、曲が増えていくこともない点、どれもレビューの必要性を感じることができない。「あ～そんなのいたねぇ」的な　心の片隅に仕舞われたバンドという人もいるかもしれない。情報的価値がないレビューをするのは、あまりやりたくないが、とりあえず、紹介する。「CASCADE」テレビ朝日系の深夜バンドオーディション番組「えびす温泉」に登場しデビューへの道が開けた、４人組バンド。今と違い、自分が小学校高学年で、音楽に疎かった頃に活動していたバンドゆえ、はっきりいって何も知らない。ただ、オリコンチャートを見る限り、彼らのリリースしたＣＤは一般うけしなかったようだ。曲を一通り聴いたが、常に進化し続ける音楽性が一般には理解されずらかったのが原因だろう。（全ての曲が違う感性によって作られているから）男４人組なのに、Vo.ＴＡＭＡの中性的な存在からビジュアル的にも、バンドの雰囲気からも、一目置かれていたバンドだった。もはや比較できず、ですが・・・では、斬新な曲で知られるカスケードの「３Ｓ」を紹介しよう。１「Ｓ．Ｏ．Ｓ　ロマンティック」２「Ｓｅｘｙ, Ｓｅｘｙ」３「Ｓｔｒａｗｂｅｒｒｙ　ｍｏｏｎ」上に挙げた曲は、今でも「カバー曲」として通用するだろう。なぜなら、発売当初は斬新すぎて受け入れられなかったが、今のｊ－ｐｏｐに通じる何かを感じるから。コミックソングを伺わせるものから、魂の青春ソングへ。ハイトーンなＪ－ＰＯＰまで初々しさが残る曲から、妖しい曲まで。ライブではＣＤの中とは違うライブアレンジをこなしたそうだ。ヴィジュアルロックのようだが、ヴィジュアルロックではない、それが「ＣＡＳＣＡＤＥ」とりあえず、レビューはこんなところか。わざわざ、ＣＤを買う必要はないが、今のアーティストにはないエネルギーを感じる。ただレコード店に行っても、売ってないし置いてないのが現実。これは致し方ない。このレビューを見て、何かを感じたら、アルバムをレンタルするのがベストだ。ちなみに「学校の怪談」というアニメのオープニングは「ヒステリックブルー」の「グロウアップ」・・・Vo.tamaエンディングは「ＣＡＳＣＡＤＥ」の「ｓｅｘｙ，ｓｅｘｙ」・・・Vo.TAMAボーカルがタマつながり。なんかつながりがありそうでないですね。ついでに「たま」というアーティストは・・・・・「ついた～」という衝撃の歌詞の曲を残して、２００２年解散した。最後にですが、紹介したユニットは、全て活動しておりません。あしからず。また、メインレビューした「CASCADE」の写真がなくて、紹介できません。あしからず。

  2006.01.14

  コメント(2)

• 

  アーティストレビュー　＃１２

  「エロかっこいい」という言葉はこのバンドのためにある。５人そろって「ジャンヌダルク」女子高生に人気の倖田來未というアーティストがいる。今現在、１２週連続マキシシングルリリースということをしているが、本音を言うと、真意がよくわからない。今のうちにたくさん売っちゃおうとか考えてるのかもしれない。お年玉で衝動買いをしようとしている、そこのアナタ気をつけろ！世間一般に「エロかっこいい」という言葉で表される彼女の評価は、甲乙つけがたいものがある。セクシーなのか、キレイなのか、カワイイのか、カッコいいのか、クールなのか・・・・・どれでもないから「エロかっこいい」のだろう。デビュー当時、歌とダンスをうまく組み合わせたプロモーションビデオを見たときはニューウエーブ性を感じて、期待していたが、、日本人の心を掴み取ることができず、時代にうまく乗れなかった。歌と踊りを兼ね備えた「歌姫」はすでに存在していた歌声美人の「歌姫」の地位を奪い取ることができず、シングルをコンスタントにリリースするもブレイクの日を見ずにいたのだ。そこで本場の英語市場へ出向き、アメリカでもデビューし、それなりに実績を挙げた。一時は本格派「歌姫」を目指していたのだろう。ただ、彼女はめげずに戦いの場を日本に戻し本場で評価された歌と踊りに加えエロさを前面に出し、特定の地位を確立した。「エロかっこいい」まさに彼女を称える最大の賛辞であろう。だが、日本には、すでに「エロかっこいい」ものは存在していた。「ジャンヌダルク」というビジュアルバンドである。いわゆるV系のトップに君臨するメジャーバンドの一つであるが、彼らの放つ音楽センスは最初から「エロかっこいい」ものだった。プロモーションビデオの雰囲気だけではなく、歌い上げる歌詞そのものが「エロかっこいい」のだ。素の状態でのトークは普通のおっさんなのに、楽器を持つとあそこまで変われるものなのか？素朴すぎるメンバーの二面性を含め、とても魅力的なバンドである。アニメ「ブラックジャック」のオープニングの「月光花」で一躍その名を知らしめたが、彼らにはバラードよりハードロックが似合っている。「RED ZONE」「LUNATIC GATE」はメジャーデビュー当時から色あせない「エロかっこいい」名曲だ。ちなみに「BLACK　JACK」という曲もあるので「ブラックジャック」の曲「月光花」と混同しないよう注意されたし。

  2006.01.04

  コメント(0)

• 

  アーティストレビュー　＃１１

  北海道のこの時期は「氷の世界×長い夜」が良く似合う。「氷の世界」は井上陽水の名曲。日本歌謡界で初めてミリオンヒットした曲である。フォークソングの井上陽水といえば、今、５０代のお父さんお母さんは懐かく思うはず。彼は、とてもマルチで幅広い活動を行っている。パフィーをプロデュースしたり色んな人に楽曲提供したりCMでアフロなおっさんを演じたり今では、若い人にも団塊の世代にも、その名を轟かす巨匠である。ミュージック界では奥田民生や玉置浩二と深い関係にあり、色んなミュージシャンに影響を与えている、フォーク界の神様でもある。。だが、「アンドレカンドレ」としてデビューした井上陽水の本質には無意味な歌詞を連発し、独特の風貌に独特の声に独特のリズム、もはや、止められない「永遠の浪人生」がある。例を挙げると、ｐｕｆｆｙに提供した曲で知られる「アジアの純真」彼が歌うと、意味不明さがよくわかる。ノリのよさより意味不明さが前面に出ているのだ。学生気分の浪人世界「無意味さ」を十二分に感じることができる。井上陽水の曲で「少年時代」しかしらない人は多いが、「リバーサイド・ホテル」「傘がない」「夢の中へ」など名曲は多い。「長い夜」は松山千春の名曲。松山千春は北海道を代表するシンガー・ソング・ライター。道民ならラジオで、その話っぷりを一度は聞いたことがあるだろう。７０年代のフォークソングブームで、「季節の中で」でトップミュージシャンになり、今は、足寄町出身の衆議院議員、鈴木宗男氏の強力バックアッパーとして歌謡界ならず、多方面から絶大な支持を持つ、兄貴分である。もちろん、十勝地区の納税トップ１０である。風貌からは、読み取れないほど繊細で奥深い恋を歌った曲やドラマチックやロマンチックなバラードを歌ってくれる。２人とも、軽めの説明であったが、共に、歌謡曲時代のフォークソングの２大筆頭。メッセージ性の強い、松山千春無意味な言葉だらけの、井上陽水。音楽界において、路線の違いから、決して交わることのない２人だが、冬の季節に松山千春の「長い夜」と井上陽水の「氷の世界」は見事というべき、コラボレーションを見せてくれている。

  2006.01.02

  コメント(1)

• 

  アーティストレビュー　＃１０

  俺はわりと「ヴィジュアル系」を気取っている。会社員でありながら、茶髪だし、恰好にも気をつけている。。もちろん、社会風刺に対する反逆も忘れていない。「選挙？　そんなもん行ってられるかよ！」俺流の反逆だ。髪の毛の色を変えて、逆立てると、「ヴィジュアル系」になる。これが平成の「ヴィジュアル系」の定義だ。８０年代の「忌野清志郎」のように、皮づくめの恰好で性別不明の化粧をして社会的に反逆する歌を歌うことが、「ヴィジュアル系」の原点だった。では、北海道出身のロックバンド「ＧＬＡＹ」はどうだろう？プロモーションビデオやライブを見てみると、見た目からは「ヴィジュアル系」だと思える。だが、デビュー１０周年を迎える、「ＧＬＡＹ」というアーティストの経歴を見る限り、そうとも言い切れない。彼らの持ち歌のほぼ、すべてが「あなた」に対する「やさしさ」でできている。故郷を大切にし、「愛」に生きている。「強く生きる」そのメッセージは人生の応援歌にふさわしい。逆立ちしても、社会的に反逆という行為をしているように思えない。２０万人のライブを行ったり、飛行機にイラストされたり。なんとも真面目なヴィジュアル系だ。ありふれてるメッセージなのに、聞くものを飽きさせない。時には激しいビートで、時にはしっとりしたバラードで、曲調も、バラエティだから、普通に聞くと、赤面するような言葉だけの曲が多くてもファンは離れず、新しいファンを生む。その「口唇」とその歌声で、聞くものを「誘惑」し「生きてく強さ」を歌い、「ここではないどこかへ」歩き続け「とまどい」つつも「ＧＬＯＢＡＬ　ＣＯＭＭＵＮＩＣＡＴＩＯＮ」で地球規模の愛を願い「時の雫」で時を羨み考える彼らの向かう先は、一体どこなのか？俺にも「天使のわけまえ」を与えてくれ。

  2005.12.23

  コメント(0)

• 

  アーティストレビュー　＃９

  彼の肩書きは芸人ではなく、マルチタレントである。 もとは吉本新喜劇出身のピン芸人であったが、今ではドラマに役者、ゴールデン番組の司会もこなしている。「ホットホット！」とハイテンションなダンスを繰り広げていたころが懐かしい。出始めの頃は素顔のままで、吼える「レイザーラモン」のような雰囲気であったが基本は何をやってもソツなくこなす能力の持ち主である。今では、いろんなキャラクターと声を使い分け、藤井隆以外に マシュー南として、さるくんとして、それぞれ別の個性になりきり、番組を取り仕切っている。芸人特有の７変化キャラクター性を生かしたか、どうかは知らぬが2000年 accessの浅倉大介がコタニキンヤに次ぐ第三のT.M.Revolutionとして「ナンダカンダ」デビューさせた。意外なコンビとして、話題を呼び、長期にヒットした。そのままの勢いで2ndシングル「アイモカワラズ」をリリース。だが、その頃はメジャーシーンの移り変わりが激しく、意外性だけではヒットできず下火へ。そして、その後もコンスタントに歌謡曲の香りを残す「絶望グッドバイ」や「未確認飛行体」をリリースしていった。そして、2005年10月「Tommy february6」プロデュース 「OH MY JULIET！」で人々が忘れかけた、その歌声をＴＶ番組で披露してくれた。 再び、歌手としての藤井隆がお披露目されたのだ。紅白にはソロとして１度、Re:Japanとして2回出場しているくらい歌声そのものはヘタウマではなく、割と定評がある。今年はエンターティナーとして、歌手として全米を回るツアーを行ったり、タレントの乙葉と結婚したそうで。浅く広く愛されるであろうキャラクター故、新時代のビック３に登りつめている、藤井隆。爆笑問題の博学と、くりぃむしちゅー上田の雑学、そして藤井隆の個性今後のＴＶ業界を引っ張っていくであろう彼からは目が離せない。

  2005.12.18

  コメント(0)

• 

  アーティストレビュー　＃８

  俺がイエローモンキーと出会ったのが、彼らが「brilliant world」という曲をリリースしたての頃、大晦日の歌番組でのライヴを見たときだ。そのときすでに、活動休止宣言をしていたので、何かしらのニュースが耳に入ってきていた。かつて「ＳＰＡＲＫ」でオリコンチャートの上位にランクインしたことで小学生ながら、かすかにバンド名の認識はあったが、これほどのバンドだとは知らなかった。「brilliant world」の純粋に、切なくて奥深いメロディに感動してしまった。それから、俺はイエモンの歴史を紐解き、彼らの軌跡をかみ締めた。バンド名の「イエローモンキー」は、戦時中に使われた日本人に対する差別用語だが、「イエロー」の略で「エロ」・・・「エロ猿」という意味合いもあるのかもしれない。「イエローモンキー」として「黄色い猿」として彼らは「日本人」の音楽に挑戦してきたように思える。だが、「プライマル。」を最後に、原点回帰を果たし、「イエローモンキー」としての仕事を終えた。「ＳＯ　ＹＯＵＮＧ」では、作詞　ではなく　作詩をこなし、　「ＬＯＶＥ　ＬＯＶＥ　ＳＨＯＷ」で、聞くものの頭に余韻を残し、「球根」では力強さと切なさを見事に歌い、、「ＳＨＯＣＫ　ＨＥＡＲＴＳ」はチオビタドリンクのＣＭソングとして、元気を与えてくれた。。２００２年、２０００年から続いた活動休止中の突然の解散だったので、残念に思ったファンは多いはず。。ファン歴は短いが、俺もその一人。心からの再結成を願っている。吉井和哉はソロで現在も活躍中だ。あいかわらず、歌詞は妖しげで怪しげであり、エロティックさに満ちている。粘っこい歌い方も健在だ。俺は日本人として生まれ、「聖なる海とサンシャイン」の哀愁に浸り「パール」のような輝きを放つ、夜と朝の劇的な陽の変化に心を打つことができる。「追憶のマーメイド」のような経験はしてないが、「熱帯夜」は体験した。俺は黄色い猿でよかったぜ。

  2005.11.25

  コメント(2)

• 

  アーティストレビュー　＃７

  ※今日はタグで表を使っています。異性混合ユニットについて　　　アーティスト名デビューラスト　　　　　　経緯　　　備考１DREAMS COME TRUE1989/32002/3で２人になる。レビューしない２globe1995/8　2002年にyosikiが加入する。レビューしない３Favorite Blue1996/62002/2　レビューする４Every Little Thing1996/8　2000/3に２人になる。わからない５move1997/6　　レビューする６Hysteric Blue1997/72005/2強制解散わからない７the brilliant green1997/7　2002年から活動休止レビューする８Do As Infinity1999/92005/9解散レビューしない９H∧L2002/52003/9ひっそりと解散レビューする１０day after tomorrow2002/8　2005/9に活動休止レビューする上に有名どころな「異性混合ユニット」のデビューと今についてまとめてみました。上の表を見て分かるとおり、３人組ユニットというのは、どれも完成されたようで完成されておらず、不完全なユニットなのです。原因は一概には言えません。ただ、メジャーレーベルから３人で結成し、デビューしたという、エリートな経歴が後ろに見え隠れしている気がします。今回のレビューですが・・・・そんなユニットの中に「Favorite Blue」というユニットがいました。ボクが小学校から中学生にかけての頃に活動していたユニットなので、同世代の人の記憶には殆どなく、情報もそんなに多くありません。小室ミュージックが盛んな、ダンスミュージック、ノリのいい音楽が好まれていた時代です。TVを通じての音楽活動が大衆に親しまれた時代故に、わけのわからないコミックバンドや一発屋が多く出た時代でもあります。このユニットは、決してマイナーではなかったのですが、現在のインターネット、情報化社会から消えたアーティストの１つなのです。今、情報を集めようとしても殆ど集まりません。それは、インターネットが普及する前に活動し、普及と共に、テレビの前から消えてしまったため、見つけようがないのです。。いわば、歌謡曲とＪ－ＰＯＰの境目を生きたユニットなのです。９０年代中期、小室率いる、globeを筆頭に３人組ユニットが国民的なバンドになりました。そこから、歌謡曲の馴染みやすさと、男女関係無く、応援しやすいビジュアルを兼ね備えたＪ－ＰＯＰを奏でる３人組は増え、インターネットが普及しだす９０年後期まで、音楽界をひっぱります。本来、３人組ユニットというのは女性ボーカルを後ろの男性２人が引き立てる、といった構図が見え隠れしています。もちろん引き立て役といっても、ボーカルはそれなりでなければなりませんし、後ろの２人もそれなりの実力がなければ、メジャー路線で活躍できません。つまり、実力があり、国民の支持を得やすく、なおかつ音楽界を盛り上げる、メジャーな異性混合ユニットは「エリートな経歴」という名の爆弾を持ち、不完全なユニットでありながらも必要とされ、活動し続けれたということです。ところが、情報化社会の波が、人を個別な個性にひきつけ、インターネットの普及に伴い、人それぞれの分野を追い求める形で音楽を選んでいくようなりました。ここで、１９９０年から続いた、TVメディアの音楽の代表、「３人組ユニット」からの離脱がおこり異性混合ユニットは解散、活動休止、人数編成と追い込まれていったのです。これがボクの考える「異性混合ユニット」荒廃の理由です。そうして、もともと２人組で構成された「Favorite Blue」は音楽の路線を変えることもできず、「異性混合ユニット」荒廃の波に飲まれ、人前から消えていったわけです。それにしても惜しいですね。曲を聴いて当時を振り返っても俺の記憶にも殆どないので、当時の音楽との比較評価はできませんが、全てを新しく、感じました。全てがなつかしく、今のアーティストにはない感じがします。特別な何か事ををおこしたというわけでもなく、人気がなかったわけでもなく、いつの間にか消えてしまった「Favorite Blue」。ボーカルのｍａｙａ、ギターの木村の２人組。今と比べてもぜんぜん引けをとらない、ノリのよさ。メッセージ性が強いわけでもなく、かと言って馴染めない歌詞でもなく紛れも無く、Ｊ－ＰＯＰの元祖。しかし、「Favorite Blue」はもう追いかけることができません。インターネットの世界に、生きていないからです。ですが、ギターの木村は当時「Favorite Blue」と同時に「ｍｏｖｅ」を結成しプロデュース側で活動していたので今なお、当時の音楽センスをそのままにノリのいいダンスミュージックを作り続けてます。また、ｍａｙａは「ｍａｍｙｄｒｏｐ」という２人組ユニットで活動してます。。今回は疲れました。

  2005.11.19

  コメント(0)

• 

  アーティストレビュー　＃６

  キンモクセイという花がある。秋に咲く、金色をしたモクセイ科の植物だ。香りを文章で表現するのは、味以上に難しいが、「トイレの芳香剤の香り」といえば、なんとなくわかる気がする。ギンモクセイという亜種も存在するそうだがこの際、忘れてくれ。さて、アーティストにも「キンモクセイ」が存在する。彼らは、神奈川県相模原出身５人組の「ポピュラーミュージックグループ」（推測だが、植物の「金木犀」より、天体の「金・木星」を文字った感がある。）２ｎｄシングル「二人のアカボシ」がヒットし、２００５年現在、12枚のシングルを出しているのだが、いまいちうけが良くない。。自分らで「ポピュラーミュージックグループ」と言うのだから、中身は本物志向。かなりの音楽の分野が入り乱れる今の時代、正統派バンドというのが、駄目なのかもしれない。ロックやＪ－ＰＯＰがありふれるなか、７０年～８０年代にかけての懐かしさあふれるアーティストを目指すそうで、「歌謡曲」が似合う彼らの姿は俺の目には、懐かしい存在として映っている。だからほっとけない。いやむしろ、彼らの曲が俺をほっとかない。俺が思うに、石原裕次郎が夜の街に似合う俳優だったら、彼らこそが、夜の町に似合う曲が作れるアーティストだ。「二人のムラサキ東京」では、東京の夜を昭和初期を匂わすメロディで歌っている。さらに、今時珍しい、デュエット曲。夜勤を経験したことがある人はわかるかもしれないが、夜の静寂も、朝陽の眩しさも、初めて体験したときの感動は、格別だったことだと思う。。「二人のアカボシ」「車線変更２５時」では、見事に表現してくれている。仕事が不規則なので、多大なるシンパシーを感じてしまうのだ。こんなところで、くすぶっている場合じゃないぞ。オリコンなんて、あくまで数値だ。キンモクセイの花のように、いずれは、「トイレの香り」と称されるほどの、身近なアーティストとなれるように、めげずに頑張れ！　作詞：伊藤俊吾！！　Vo.伊藤俊吾！！！（ほか４人。）俺は応援しているぞ！

  2005.11.15

  コメント(0)

• 

  アーティストレビュー　＃５

  あなたはブリーフ派？トランクス派ですか？両方派？あっと、女性でしたか！？（じゃぁ、Ｔバック？ヒモ？　（爆今日は、下着の話ではありません。アーティストの話です。カラオケで、誰もが一度は聞いたことがある曲「青のり」。初めて聞いたときは、「青ノリが前歯についてるよ～」的な歌詞で衝撃的な内容で笑うに笑えず、ノリに乗れず、ただ、ひいていた自分がいました。「ブリーフ＆トランクス」は２人組のフォークデュオでした。すでに解散しています。今更、なんだかんだ言っても曲は増えませんし、質もかわりません。どんなに売れたアーティストも活動休止・解散したら「マイナー落ち」という法則がボクの中にあるのですが、もともとマイナーなので、その存在感もクオリティも変わりません。では、クオリティの高いふざけた名曲を紹介します。１、青のり歌詞が過激でシュールで早口。宴会の盛り上げに使う曲。パッと見、早すぎて何だかわからないけど、面白い曲。だけど、経験がある人には悲しい曲。２、ＷＡＴＥＲ　ＲＯＡＤ「水、水が欲しい・・・水道はどこだぁ～！」的な内容。この気持ちはわかります。工場は特に。「水道」「水の通り道」を直訳したら、このタイトルになるのでしょうか？歌う曲でなく、歌詞を見せる曲で、内容もフムフムで考えさせる、音痴なボクの隠し玉の一つ。３、柔突起「柔突起」・・・説明文のような曲。「柔突起～♪　ｏｈ！yeah!! 」何でしょう、このラップ感は？小学校の理科の授業で「血液」の話があったかもしれません。中学校の家庭科で「栄養学」の話があったかもしれません。高校や大学の「生物」の授業で、この歌について話があったかもしれません。そんな「ふ～んな話」が盛り込まれた曲です。４、コンビニ「コンビニエンスストア」の雰囲気を面白く歌った曲。一人で歌うのはやめましょう。早すぎて、一人二役で、撃沈する好きなんだけど、歌えない曲の一つ。５、平成たいやき物語架空のストーリーを「物語」として歌ってしまうのだから、びっくり。「およげ！たいやき君」に対抗したのか、最近の焼き物ブームを歌ったのか、ただ、歌いたかっただけなのか？これは見せる曲。なんてたって、歌詞に意味がないから。。６、外反母趾ハイヒールを履き続けると、この障害をひきおこすらしい。パソコンのモニターを見続けると、ドライアイになりやすいらしい。俺みたいに生まれつきの人もいるけど、最近は女性の中に冷え性は増えているらしい。医学的なお話を滑稽に歌いすぎた曲。笑えるからいいけどね。７、小フーガハゲ単調これは、もはや曲ではない。　クラシック小フーガのイントロ。”ハゲハゲハゲハゲ”言ってるだけだもん。むかつくハゲ上司に面と向かって歌える曲。だけど、カラオケにあったか？笑い重視にコミックソングを歌い続けた２人。曲も完成度が高いので、ふざけてやっているという感じはあまりない。なおかつ、完全にオリジナルで、ここまで笑える曲を真面目に歌ってしまう。今現在、比較するアーティストが他に存在せず、マイナーラインを永遠に走り続けている。他の追随を許さないそのクオリティの高さが、解散した今でも、目立つ要因だろうな。平成の「あのねのね」とでもいうか、メッセージ性の弱い、お笑い「ゆず」とでもいうのか、ストレートな「東京プリン」とでもいうのか、「所ジョージ」の無気力メッセージとは違うか・・・ただ、一般受けされず。。意味がありそうで無い、使いどころを間違うと、まわりから苦情がくる曲もある。けど、なんかいい。それが、ブリトラあ～それと、話は反れますが最初の問いで、自分は「トランクス派」デス。あなたが女性なら、ボクはＴを望む（大爆

  2005.11.06

  コメント(0)

• 

  アーティストレビュー　＃４

  モデル・女優として活躍している彼女「片瀬那奈」が、歌を出していることはあまり知られていない。松下電工の「きれいなお姉さんは好きですか？」のCMでもおなじみだ。でも「名前を知らない」という人は多い。３代目の「きれいなお姉さん」でもあり、「才色兼備」な彼女。女優と歌手の両面を持つ人では「柴咲コウ」「中島美嘉」もいるが、「才色兼備」はあんまり感じない。。「多才」で締められそうだ。「才色兼備」に加えて、プロフィール欄の趣味にパソコン、特技の電気配線。オタク性も持っているというのか。「マルチすぎて中途半端だ！」と言われるかもしれないが、なんでも無難にこなす「万能」なとこが、実にステキだ。スタイル抜群で、独特な歌声。自ら、作詞もやってしまうので、「才色兼備なアーティスト」な彼女は俺の心をグっと掴んでしまった。モデル・女優の時とは違う顔が垣間見れるのが、歌手としての歌声。魅力は、やっぱりその、「ギャップ」にあると思う。それがわからないとは、世の中の大半の人は、もったいない。１ｓｔ　シングル「GALAXY／TELEPATHY／FANTASY」（トリプルＡ面ＣＤ）一度聞いたら思わず口ずさみたくなるリズム、それに加えて、ほんわかな歌声を披露してくれている。昔のアイドルが歌った曲をカバーしたアルバム『RELOADED』では、往年のアイドル中森明菜の曲を、原曲と比較しても遜色ないほど、自分のものにしている。「ただ、オリコンチャートでも、上位にきたことはあまりないんだよね・・・マイナー好きの俺にしてみると、関係ないけど。」スタイル抜群。（背が高い！脚が長い！）おまけに声もイイ。（少し俺にわけてくれ！とは言わんけど「キレイなお姉さん」は好きですか？「「ええ、もちろん、目に入れても痛くないほど・・３度のメシよりも・・・」でも、ここで言うのもあれですが、「かわいい妹」のほうも好きだったり・・・。（爆「上戸彩」がツボにはまると思いきや、そうでもない。彼女は「売れすぎ」てしまった。マイナーに生きる俺には、いまいちに写るんだよねぇ。（＝レビューしません

  2005.11.01

  コメント(0)

• 

  アーティストレビュー　＃３

  「ちょっとお母さん！ＴＶでよく見る、ハードゲイはダンス☆マンじゃないよ。」　　　　　↑ハードゲイ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑ダンス☆マン銀のジャケットと銀のパンツ、それに厚底ブーツと、ギンギラギンにアフロな彼はソウルミュージックの伝道師として、ミラーボール星よりやってきた宇宙人。彼の作り出す音楽、それは基本はカバーだが、７０年から８０年代の洋楽（ロック、ポップス、ダンスミュージック・・・いろんなジャンルにわたる）を空耳アワーの要領で日本語詞でカヴァーしている。語呂あわせであったり、オヤジギャグであったりするが、それをひっくるめて、「ミラボーリズムミュージック」の世界と呼ばれている。そんな彼の曲の中には宴会でウケる曲がたくさんある。さーっと、紹介していく。１）よくある名字「斉藤」日本人の苗字について熱く語る曲。ただし、この曲は、シャレのわからない斉藤さんの前で歌ってはいけない。２） 背の高いヤツはジャマたしかに映画館で目の前にアフロが座ったら邪魔でしょう。そういえば、ダンスマンもアフロだ。おまけに背が高い。もしかして「自分自身」を歌ったのか？３）ワンBOXのオーナー 「オーナー」というフレーズが入る曲は、この曲ぐらいか。それに加えて、カラオケでは歌いにくい曲。歌詞の意味がありそうでない、語呂合わせの真骨頂。４）ダンス部　部長南原某番組、社交ダンス部の「南原部長」のことを歌ったかどうかは定かではないが、、原曲の”Boogie Wonderland”を聞いたら、語呂を合わせただけっぽく感じる。５）接吻のテーマ "September"を接吻のテーマ・・・シャレの世界でも、歌詞に魂を感じる曲。６）漢字読めるけど書けない歌いながら考えさせてくれる曲。カラオケで勉強できるなんて、彼は天才だ。７）ミルク好き "I Believe In Miracles”を強引に日本語化したらこうなるのか・・・「ララララ～ラ・ラ・酪農♪　ララララ～ラ・ラ・酪農♪」間違いなく、乳業界のテーマソングに決定。なじみのある洋楽を日本語歌詞にしてしまう天才。炎のアレンジャーで、編曲者。それが、「ダンス☆マン」「ダンスマン」じゃなくて「ダンス☆マン」。（もしくは「DANCE☆MAN」名前の「☆」はトレードマークのひとつ。公式ＨＰでの説明を抜粋すると、「日本でソウル魂を持った最初のアーティストだと思っている「つのだ★ひろ」さんに対するリスペクトの意味をこめ、彼のソウル魂を受け継いでいければと思い名前のまん中に★を入れさせてもらっています。」そういうことで今日からダンス☆マンにあやかって、ＨＮに☆を入れることにする。「とりっぷ☆とらっぷ」ですよろしく。

  2005.10.26

  コメント(0)

• 

  アーティストレビュー　＃２

  「HIGH and MIGHTY COLOR」というユニットの曲を聴いた。沖縄出身で４人以上のユニットということで「オレンジレンジ」や「ＨＹ」と比較したくなるが、新しいけど、懐かしい感じがした。「globe」のkeikoとMARC PANTHERの高音ボイスと低音ラップが混ざり合うようにツインボーカルということで、話題になったくらい、音楽性は独特だった。さて、その「HIGH and MIGHTY COLOR」のアルバムを聞いたところ、編曲・プロデュースに「HΛL」（ハル）という記載があった。ピンとこない人が殆どだろうが、かつて「HΛL」というアーティストは表舞台でバンド活動をしていた。シンセサイザープログラマーと、アーティストへの楽曲提供をしてきたプロデューサーそれと女性ボーカリストで構成された3人組ユニットだった。「３人組ユニットで女性ヴォーカリストの場合、それなりにユニットは売れる。しかし、、問題や爆弾を抱えやすいので、分裂する」（３人組ユニットの法則　ｂｙ俺俺は密かに活動を期待していたが、「３人組ユニットの法則」に漏れることなく、表舞台から消えていった。いきなりメジャーデビューしてしまったので、固定ファンが付きにくかったのか？キャラがかぶってしまって目立たなかったのか？マイナー路線で俺の心を満足させてくれていたのだが、世間ではあまりウケが良くなかったようだ。そんなアーティスト「HΛL」（Ｖｏ．Ｈ∧ＬＮＡは、浜崎あゆみと鈴木えみを足して２で割ったような感じ）2000年10月、デビューシングル「DECIDE」をリリース。オリコンでもマイナーランクで踏みとどまる。２ｎｄシングル「Save Me」をリリースしたことでＴＶに出るようになった。初めてＴＶで見たときは、噂には聞いていたが、「浜崎あゆみ」ユニット組んだのか！？と思ってしまった。どっちも鼻声なので最初は、「んんっ？？」っと食い入るように見てしまったが、「浜崎あゆみ」とは似て非なる存在であった。活動は順調に・・・行ってるように見えていたが、２００２年「ONE LOVE / A LONG JOURNEY」を最後に忽然と業界から消えた。存在じたい知らなかった人が大多数なので、彼らについての情報は薄れていった。最近見つけたファンの集まる（毒づく？）ネットの掲示板では、どこまでが本当か嘘かわからない話が、書き込まれていたりするが、出現した当初は、新しい風を吹き込むアーティストとして期待していただけに残念でしょうがない。ボーカルのＨ∧ＬＮＡ（ハルナ）はビジュアル的にも、まだまだ全然いけるのに、もったいない。「売れすぎた浜崎を追いかけるより、売れない浜崎を追う。」それが裏目に出てしまったのか、マイナーなアーティストは突然消えるのは日常茶飯事なので慣れっこではあったが、ぜひとも、復活して、その歌声をＴＶで披露してほしいものである。

  2005.10.22

  コメント(0)

• 

  アーティストレビュー　＃１

  アナタは東京プリンをご存知か？独特のイデタチで、歌っている二人組。今は二人ともサングラスをかけているので、区別しにくいが、（このＣＤは活動したての頃のベストアルバム）大体左にいるのが、牧野隆志。右にいて、被ったプリンが少し欠けているのが、伊藤洋介。なんとも普通の名前だ。ところで、頭にプリンをかぶって重たくないのだろうか？蒸れたりしないのだろうか？中年の頭皮と俺の将来が心配だ。珍妙な恰好だが、彼らはマルチな才能を見せてくれる。自曲の作詞作曲はもちろん日本テレビ系列の深夜番組「プリン・ス」では、コメンテーターぶりを存分に発揮。ＤＪ風のトークが意外に上手く、コメントの引き出しが多い、経歴豊富、経験豊富が伺える。彼らはエイベックス所属の演歌歌手だが、エイベックス所属のアーティストが登場する番組「a-channel」でよく、若い女性アーティストと絡むところを目にする。なんともうらやましい。あまり知られていない彼らの曲だが、演歌調なので音痴なボクでも安心して歌えたり場がウケたりするので、非常にお勧め。代表曲の「携帯哀歌」は携帯電話を持ってもイマイチなリーマンの心情を歌っている名曲。わかるんだよな。この歌詞。「パソコンしぐれ」はパソコンが使いこなせない中年の心情を歌っている名曲。わかるんだよな。この歌詞。間違いなく、現代のコミックソングの王道だ。ちなみに、一時期「ドラえもんの歌」をカバーしていたが、、プリンらしさがなくて残念。アルバムもＣＤも、マニアックすぎて、あんまり出回っていないところが、欠点だが、自分だけの隠し玉的な感じがして俺は好きだ。。東京と冠のつく銘菓の中で、一際目立つ存在の「東京プリン」「プリン」は「バナナ」を超えるのか？ＣＤショップで見つけたら、即決、即買い、即笑え。それが、「東京プリン」のおいしさなのである。リーマンとアーティストの二束わらじを履いている、「右プリン」という本も出している。本屋で見かけたら、見てみるといいかも。

  2005.10.20

  コメント(2)

全21件 (21件中 1-21件目)

1